Transcription
1. À propos de ce cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Merci beaucoup
de votre participation. Je m'appelle Sophia et je peins à l'aquarelle
et aux crayons de couleur Aujourd'hui, nous allons peindre
cette amusante souris Mickey dorée, et je vais tout d'abord
vous apprendre
ce que cela signifie de peindre de l'or
et quelles couleurs
utiliser réellement, ce que cela signifie de peindre de l'or
et quelles couleurs
utiliser réellement car nous n'allons
pas utiliser de
pigment doré métallique pour cela Ensuite,
je vais
vous montrer que cette illustration vraiment
cool et
époustouflante
est en fait
une peinture très
conviviale pour les vous montrer que cette illustration vraiment
cool et
époustouflante
est en fait débutants. Et je vais vous montrer
comment décomposer une image comme celle-ci en petits
morceaux, en petits segments. Et puis vous verrez qu'il ne s'
agit que de
peindre avec des chiffres.
2. Fournitures: Jetons un coup d'œil
à tous les matériaux. Je vais vous montrer
la liste dans une minute. Vous n'aurez besoin que de papiers pour aquarelle
pressés à froid, un ensemble d'aquarelles, de
quelques pinceaux,
grands et petits J'utilise aussi parfois un pinceau éradiqueur et votre jeu de
crayons de couleur, dont nous
n'avons besoin que d'un pinceau noir, d'un réservoir d'eau, d'un taille-crayon
et
d'une gomme,
puis de tout autre
matériau que vous utiliserez n'avons besoin que d'un pinceau noir, d'un réservoir d'eau, d'un taille-crayon
et d'une gomme, puis de tout autre
matériau que vous utiliserez pour tracer Vous pouvez donc appuyer sur
pause et
vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin
avant de commencer.
3. Masquer les tons clairs: , la toute première étape consiste généralement Avant de commencer à peindre une
gomme comme celle-ci,
et j'essaie d'effacer certains contours de
ma peinture,
en particulier ici parce que nous
peignons et j'essaie d'effacer certains contours de
ma peinture, en particulier ici parce que nous avec des
ocres et des jaunes clairs, des couleurs très
transparentes,
et couleurs très
transparentes, il sera presque
impossible d'effacer le fusain du papier calque une fois
les Et je ne veux pas que le
contour
soit trop visible parce que cela le
rend simplement moins réaliste. Euh, c'est ce que j'ai fait. J'espère cependant que vous
pouvez toujours voir le contour à travers l'appareil photo. Je viens de regarder à nouveau la photo de
référence, et je me suis rendu compte que j'avais
raté quelques lignes. Donc je suis juste en train de
les dessiner en ce moment. Vous êtes invités à faire de même. Et j'ai généralement une feuille
de papier
transparent sur laquelle poser ma main afin de ne pas laisser de
traces sur mon papier C'est le
liquide de masquage que j'utilise. Il s'agit d'une œuvre de Daniel Smith. Et je ne fais que masquer
quelques points sur lesquels nous
voulons préserver le
blanc du papier Je ne sais donc pas quel type
de liquide de masquage vous avez. S'il se présente dans un bocal et
non dans un tube comme celui-ci, vous pouvez utiliser un vieux pinceau pour
appliquer le liquide de masquage Assurez-vous simplement de le nettoyer avec du savon
après l'avoir utilisé. Sinon, il sera détruit, même dans le but de
l'utiliser pour masquer le liquide Euh, donc cet applicateur
est très pratique, mais ce n'est pas le cas non plus parce que même si je
ne secoue pas le flacon, il y a encore des
bulles d'air qui passent à travers Je dois donc parfois le tamponner sur mon essuie-tout pour m'
assurer qu'
il n'y ait
pas de bulles d'air dans le liquide de masquage
et sur mon Ici, je ne fais que
regarder la photo de référence, et j'essaie d'
identifier les reflets les plus
clairs et les
plus blancs, et je les masque. Comme il s'agit d'un objet
métallique, les reflets
qu'il contient sont assez aléatoires selon la façon dont la lumière l' a frappé lorsqu'il a été photographié. Donc, vous ne pouvez pas vraiment vous
tromper, pour ainsi dire. Essayez de placer le liquide de masquage à peu près
là où je les place. Une minute après avoir
terminé, vous pouvez appuyer sur pause, et lorsque mon
liquide de masquage est sec, il devient un peu plus jaune et vous pouvez
plus facilement voir
exactement où je l'ai mis Mais même si vous
ne les mettez pas
exactement au même endroit, cela
n'a pas vraiment d'importance. Personne ne peut vous dire où ils devraient être dans ce tableau. Hum, c'est aussi pourquoi l'or
et les objets réfléchissants, verre, sont en fait choses
assez faciles à peindre pour les débutants, simplement parce qu'
il n'y a pas vraiment bonne ou de mauvaise
façon de les peindre. Vous pouvez les faire en mieux
ou en pire, bien sûr. Par exemple, tu peux faire quelque chose de
meilleur ou de pire. Mais
personne ne peut vous le dire, oh, le reflet de ce morceau de verre
devrait être différent. Et maintenant que vous
vous trompez, cela ne semble plus
réaliste. Cela n'arrive donc pas. ce fait,
vous pouvez vous en tirer avec beaucoup plus d'erreurs que, par
exemple, dans une peinture de paysage
ou une peinture botanique. Encore une fois, en regardant
la photo de référence, je suis
rendu compte que j'avais oublié
un petit détail, juste en ce qui concerne les chaussures,
mais c'est une solution rapide. Ensuite, je continue
avec le liquide de masquage. J'essaie de ne pas mettre de bulles
d'air sur mon papier, mais même avec cet applicateur, c'est
vraiment difficile J'ai pensé que ce serait plus pratique.
Je viens d'acheter celui-ci. C'est assez récent. Ici, je fais
juste quelques traits aléatoires à
peu près dans la direction ou la forme que je vois sur la photo de
référence. Donc j'en ai presque fini
avec le liquide de masquage. Si tu
m'as suivi, tu es prêt à partir. Sinon, vous pouvez appuyer sur
pause dans une minute et le remplir là où
je l'ai placé. Maintenant qu'il est presque entièrement
séché sur le papier, il est assez facile de l'identifier
grâce à l'appareil photo. J'ai juste raté un petit
endroit sur cette oreille droite. Ensuite, lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. Laissez-le sécher pendant au moins
10 minutes avant commencer le
premier lavage de peinture car s'il est
encore un peu mouillé, cela ruinera toute
votre peinture et vous devrez recommencer
depuis le début. Je vais également
laisser le mien sécher pendant 10 bonnes minutes
avant de continuer.
4. Mélange de couleurs: Je prépare toujours toutes
mes couleurs et mes mélanges de
couleurs avant
de commencer à peindre. En ce moment, je ne fais que
mouiller mes couleurs. Cette option est facultative. Tu
n'es pas obligée de le faire. Cela permet simplement de les
ramasser plus facilement avec le pinceau. Les mélanges de couleurs
pour cette peinture sont assez simples. Et c'est une peinture
adaptée aux débutants, et nous n'allons pas utiliser de mélanges
très compliqués. En ce moment, je commence juste à
ajouter de l'
ocre jaune pur à ma palette Ce sera la
couleur de base de l'or. L'or en général n'est pas réellement un pigment doré
métallique. Vous pouvez acheter des couleurs métalliques
comme l'argent et l'or, et cela scintille sur votre
papier et tout ça Mais en y regardant de plus près, vous verrez que pour peindre de l'or, vous peignez en fait
dans des ocres, des
bruns, des gris et des noirs vous verrez que pour peindre de l'or,
vous peignez en fait
dans des ocres, des
bruns, des gris et des noirs.
C'est donc ce que
nous allons faire. Ici, je suis juste en train de tester
l'intensité de la couleur. Nous allons utiliser de
l'ocre jaune plus dilué et plus
concentré en fonction Tu verras quand on
commencera à peindre. Je vais également vous montrer
la liste des
mélanges de couleurs dans une seconde. Ici, je mélange de la
Sienne brûlée. Et je vais avoir besoin d'une couleur un peu
plus concentrée. Je regarde juste
la photo de référence et j'essaie de faire
correspondre les couleurs. C'est donc Sienne brûlée
, puis un peu de jaune de cadmium. Si vous n'avez pas de jaune de
cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel
jaune moyen que vous avez. Et puis la teinte neutre
est le gris que j'utilise. Nous allons en avoir besoin d'un produit assez dilué et transparent
comme celui-ci. Et puis j'utilise également une teinte
neutre comme le noir. Je n'ai pas de
véritable couleur noire dans ma palette car je trouve que lorsque j'utilise une teinte
neutre très concentrée et qu'
en deux couches,
cela donne l'impression que c'est du noir,
et comme ça je dois avoir
une couleur de moins dans ma palette. Voici donc le mélange de couleurs. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur pause, vous
assurer que
tout est prêt, puis nous commencerons liquide
de masquage avant
de passer à la peinture
5. Couche 1 en aquarelle: La première étape pour peindre cette souris Mickey dorée consiste à appliquer une couche de couleur de base Pour cela, j'utilise
un gros balai. Vous pouvez utiliser uniquement le plus gros pinceau
rond que vous avez, préférence
un pinceau assez fin
lorsqu'il est mouillé. Et ce que je fais,
c'est juste faire
couler de l'eau sur
tout Mickey Mouse Ici, vous pouvez voir que je suis
vraiment en train de tout mouiller. Je fais très attention
à ne pas peindre avec de l'eau en dehors
des lignes, pour ainsi dire. Vous devez toujours être aussi prudent avec votre eau lorsque
vous peignez mouillée ou mouillée qu'
avec vos couleurs car peu importe où passe l'eau, les couleurs disparaîtront en une minute. Et si l'eau se trouve
en dehors de vos lignes, c'est là
que la couleur
ira, et
vous aurez un peu de peinture
désordonnée Je m'assure donc simplement que
mes bords sont beaux et propres. Et j'applique de
l'eau sur l'ensemble de Mickey Mouse
parce que nous allons utiliser un mélange transparent d'ocre
jaune en une seconde et peindre l'ensemble de Mickey
Mouse avec cette Donc, je m'
assure de
tout couvrir de manière assez uniforme. Je ne veux pas avoir une grande flaque
d'eau dans une zone
puis une zone presque sèche
dans la zone suivante. Et si cela signifie que
vous devez tout revoir deux ou
trois fois, c'est bon. Mieux vaut prévenir que guérir. Cela facilitera la peinture. Et maintenant, avec un pinceau rond légèrement
plus petit, j'ai de l'ocre jaune transparent Vous pouvez voir que c'est
vraiment transparent. Je mélange donc l'ocre jaune de ma palette avec
un peu d'eau, et je peins juste
le tout Le fait que
toute la souris Mickey soit mouillée signifie simplement que cela me
laisse beaucoup de temps Cela me laisse suffisamment de temps
pour bien peindre. Ici, vous pouvez voir à quel point je fais
attention à mes bords. Et aussi, n'hésitez pas
à retourner votre papier. C'est toujours plus facile lorsque le bout de votre
pinceau touche le bord, le contour de
votre illustration. Il s'agit donc de la couleur la plus claire de toute
l'illustration, sans les petits points que nous
masquons avec du liquide de masquage Vous pouvez voir à quel point le fait de peindre
mouillé ou mouillé
me permet d'être vraiment
efficace avec ma première couche de base. J'ai beaucoup de temps
car les pieds sont encore mouillés et cela me
permet de me laver uniformément. Je n'ai pas de lignes de peinture
dures. Donc, humide et humide est vraiment ma méthode préférée pour
la première couche de base. Donc je couvre juste les pieds. C'est toujours de l'ocre jaune. Et il se fond dans
le corps juste là parce que le corps
est encore un peu humide. Et puis quand vous aurez terminé
en une seconde, laissez le tout sécher complètement. Vous pouvez peut-être le sécher avec un sèche-cheveux si
vous êtes impatient. Sinon, laissez-le reposer pendant 20 bonnes minutes avant de
passer à l'étape suivante. Mon Mickey Mouse est complètement
sec, et je continue maintenant avec
un pinceau légèrement plus petit Il s'agit d'une taille quatre. J'ai de nouveau de l'ocre jaune pur
sur mon pinceau. Il est légèrement plus concentré. Et je suis en train de remplir
ce petit segment en haut
de l'oreille droite. C'est sur du papier sec. J'ai commencé
à peindre par le côté droit, puis j'ai
retiré mon pinceau et je prends un peu de couleur
sur le côté gauche Je veux un peu de dégradé, et maintenant, alors que c'est encore humide, j'ajoute
une teinte neutre. C'est une teinte
neutre assez transparente. Il contient plus d'eau que de pigment, et vous pouvez voir
comment les couleurs
se fondent les unes dans les autres
lorsqu'elles sont encore humides Et puis dans une
seconde, je vais ajouter une teinte plus neutre en
bas. Tamponnez mon pinceau, puis lissez à
nouveau la couleur pour obtenir un dégradé Je m'assure juste que tout
est beau, lisse et uniforme. Je prends un peu plus de couleur là où j'ai l'impression
qu'il y a un excès. Et puis j'ai un petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro. Encore une fois, c'est de l'ocre jaune. Je viens de ramasser une petite
gouttelette d'eau qui a tendance à s'accumuler, et je peins
ce segment ici Et pendant qu'il est encore humide, encore une fois, j'ajoute
une teinte neutre. C'est également sur du papier sec. Nettoyez à nouveau mon pinceau,
reprenez un peu de couleur, lissez le tout pour obtenir des dégradés uniformes Passons maintenant à l'oreille gauche. C'est encore une fois le pinceau taille
4. Même méthode,
ocre jaune pur sur papier sec. Il s'agit du segment supérieur.
Regardez toujours la photo de référence
pour voir
ce que je fais et ce que
j'essaie de réaliser. J'aurais beaucoup plus de sens pour vous si vous avez la photo de
référence à côté de vous. Alors peut-être imprime-le
si tu en as l'occasion. Encore une fois, je nettoie mon pinceau sur mon
essuie-tout et je ramasse un peu d'ocre
jaune de ce côté,
et maintenant, alors que c'est encore humide, je laisse tomber
une fois de plus une teinte neutre Encore une fois, il s'agit d'un mélange
assez aqueux, lissant le tout, éliminant l'excès de
couleur. Et je m'arrête un
peu plus en bas, juste pour augmenter un peu le
contraste. Puis, avec un petit pinceau, je reprends un peu d'ocre
jaune, et je peins dans
ce petit segment comme nous l'avons fait de l'autre côté Et c'est une teinte neutre. Je m'assure juste ne pas peindre en dehors de
ces petits segments. Je dirais que ce
sont les bords désordonnés qui
ruinent généralement des peintures comme
celle-ci où vous
peignez une statue
dorée un morceau de verre, un bijou,
un diamant ou un diamant ou C'est généralement lorsque vos bords
et vos segments sont un
peu désordonnés que cela nuit
à l'effet réaliste Encore une fois, c'était de l'ocre jaune, assez transparent et
d'une teinte un peu neutre. Et ici, je peins avec une teinte
neutre très concentrée. Je n'ai donc pas pratiqué cette
peinture avant de la filmer. Je me suis dit que j'allais juste l'
essayer et le filmer tout de suite, et si tout se passe
bien, tant mieux. Alors là, je me je vais tout de
suite opter pour du gris très
concentré , car les
oreilles seront principalement noires, comme vous pouvez le voir sur
la photo de référence. Il s'agit donc de la première
couche de gris foncé. Mais je ne vais pas
continuer comme ça dans
le reste de la peinture
parce que le truc avec le gris, c'est
qu'il s'agit donc d'une teinte
neutre et que l'on
peint aussi du gris, en particulier. Si vous en peignez une couche foncée très
concentrée, vous pouvez le faire, bien sûr. Mais si vous devez
toujours peindre
juste à côté,
et que par accident, vous mouillez cette zone, cela rehausse simplement la couleur et répercute sur d'autres
parties de la peinture Et c'est quelque chose
que nous ne voulons pas ici. C'est donc un peu
une expérience. Et je continue avec
le pinceau taille 4 parce que je pensais pouvoir vous
faire gagner du temps
pendant la peinture. Je me suis dit : pourquoi faire quelque chose en deux étapes si je peux peut-être
le faire en une seule étape. Mais ensuite j'ai réalisé : OK, il pourrait être un peu plus
difficile pour vous de ne pas toucher cette zone de gris foncé une fois
qu'elle est sur le papier. Mais l'effet final
sera plus ou moins le même. Donc, ici,
je m'assure de ne toucher aucune des zones claires. Et vous pouvez voir que le gris ressemble
presque à du noir. Ici, j'en ajoute encore plus pour
obtenir une surface très uniforme. Je ne veux aucun
dégradé dans ce noir. Si vous regardez la photo de
référence, couleur
est juste uniforme l'
exception des zones réfléchissantes. Cela fonctionne donc.
Si vous voulez peindre les
zones noires de cette façon, c'est-à-dire tout de suite en une seule fois, allez-y. Vous pouvez par tous les moyens. n'y a rien de mal
à cela. Si vous préférez
être un peu plus prudent
et ne pas
prendre être un peu plus prudent
et ne pas risque de toucher
les zones gris foncé avec un pinceau humide et de risquer la couleur
se mélange à d'autres zones, vous pouvez faire ce que je
vais faire pour la majeure partie
de ce Mickey Mouse, qui est peint en Cela dépend donc entièrement de vous. Et je termine la deuxième
année de la même façon. C'est mon pinceau taille zéro, teinte neutre
concentrée, et
je peins sur du papier sec. J'essaie de faire passer la couleur sur le papier assez rapidement pour
qu'il ne sèche pas pendant que je
peins, car je veux que la surface soit
uniforme et je ne veux
pas avoir de lignes de peinture dures. J'essaie donc de travailler assez vite en
utilisant le ventre
du pinceau pour faire tomber plus de
papier plus rapidement. L'avantage de changer
d'avis sur la façon de peindre les zones noires de ce tableau c'est que je peux vous montrer deux manières
différentes de le faire. Il s'agit donc de deux techniques de
peinture différentes, et nous allons nous en tenir la deuxième que je vais à
la deuxième que je vais vous montrer dans un petit moment. J'aurais pu passer
à mon plus gros pinceau ici, au pinceau taille 4
ou au pinceau taille 2, peut-être. travaille toujours vite et j'essaie de
ne pas avoir de lignes trop dures, puis je vais
ajouter d'autres couleurs en
commençant par le haut , pendant que c'est encore humide. Je fais juste attention
à mes bords, et je
veux juste couvrir le reste rapidement. Ensuite, nous passerons à la tête de la
souris Mickey et nous peindrons à nouveau dans des couleurs
beaucoup plus claires avec l'ocre jaune transparent et juste un peu de teinte neutre
transparente Et ce sera à un rythme plus lent et peut-être plus relaxant. Deux. Mes oreilles sont peintes et je les ai laissées sécher parce que je ne
veux pas les
toucher accidentellement avec la
paume de ma main ensuite maculer la
peinture grise sur toute la Et je continue avec la partie
oculaire de Mickey Mouse. J'ai versé de l'eau potable, et maintenant j'ai de l'ocre
jaune pur sur mon pinceau, et je ne fais que le laisser tomber dedans C'est mon pinceau taille zéro ou taille 1 que je ne
peux pas vraiment voir. Je le laisse tomber sur un côté, puis je nettoie mon
pinceau sur le papier essuie-tout, et je le déplace long de ma peinture
pour pouvoir
le lisser et obtenir un
dégradé lisse sur cette section. Et puis j'ajoute un
peu de gris parce que c'est ce que je vois
sur l'image de référence. Ce que nous faisons ici,
c'est simplement peindre selon des chiffres, ni plus ni moins. est aussi pour cela que j'adore peindre ces figures
artificielles, ces objets métalliques, parce que cela me permet de déconnecter un peu
mon cerveau, parce que je peux peindre
très calmement et facilement exactement ce que je
vois sur la photo de référence. ne me reste plus qu'à analyser les différentes couches. Alors, quelle est ma
couleur la plus claire ? Posez-le d'abord. Quels sont mes tons moyens, peignez-les,
puis à la fin, peignez dans les couleurs les plus sombres C'est tout ce dont j'ai besoin pour identifier et réfléchir avant de commencer. Et puis c'est
vraiment de la peinture par chiffres. Je vais donc déposer
de l'eau potable parce que c'est aussi
une zone humide et humide, puis je laisse tomber à nouveau de l'ocre jaune
pur, juste à côté d'ici.
Et ici en bas, puis en nettoyant
mon pinceau et lissant un
peu
la couleur pour ne pas
avoir de lignes dures Et puis c'est à nouveau une teinte
neutre. Donc, pour le reste de cette
couche et ce chapitre, sont les seules couleurs avec
lesquelles nous
allons travailler, et c'est la seule
technique que nous allons utiliser. Je vais donc continuer à peindre en ocre
jaune transparent, et ici et là, juste un
peu de teinte neutre. Ensuite, je vais m'assurer que les deux couleurs se fondent l'une dans l'
autre, comme ici. Et il n'y a pas grand-chose d'
autre à expliquer à ce stade. Donc, il suffit de peindre et vous pouvez peindre
avec moi ou vous pouvez me regarder peindre, puis appuyer sur pause, puis peindre
à votre
rythme, comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc activer de la musique
ou peut-être une émission Netflix, comme vous le souhaitez, et je
reviendrai avec plus d'instructions
dans un instant. Nous en avons presque fini avec les parties
jaune ocre. Et dans une seconde, nous allons continuer
avec une teinte neutre. Cette fois, un peu plus
concentré pour donner déjà à
la souris Mickey une meilleure
forme Je regarde donc la photo de
référence et je vois du gris mais un gris pâle
vers le bord de la figure Je verse donc de
l'eau propre, puis j'ajoute une teinte neutre sur
la partie inférieure de cette petite zone pour qu'elle s'
estompe vers le haut Ici, je m'assure juste de
ne pas avoir trop d'eau. Sinon, je ne pourrai pas
contrôler la peinture. Et voici la teinte neutre, je peins juste le
long de la
ligne inférieure du segment, et vous pouvez voir comment la couleur s'
estompe vers le haut Ensuite, avec un pinceau
nettoyé, je peux simplement lisser cette
peinture et cela me donnera un joli dégradé, juste comme ça. Ensuite, j'ajoute une teinte neutre
plus concentrée. Et encore une fois, je ne fais que passer
mon pinceau le long de ma ligne de peinture. Et ça me donne cette
belle surface lisse. C'est une teinte
neutre très aqueuse. Encore une fois, nous
peignons simplement par numéros, et maintenant j'identifie simplement toutes les zones grises et noires. Et je commence
à les poser. C'est encore un peu la phase
d'orientation du tableau. Et je préfère travailler avec des lavages
légers et des pigments
dilués aqueux
au début, car cela me
donnera juste une
idée de ce qui va Parce que lorsque vous commencez une
peinture comme celle-ci, je veux dire que ce n'est pas le plus
détaillé que vous puissiez faire avec de l'or et des objets
réfléchissants. Mais plus vous allez dans
les détails, plus c'est accablant, surtout au
début, parce que vous examinez 1 000 formes
géométriques, surfaces
et segments
différents et indépendants , et vous vous dites : « Oh, mon Dieu, je ne sais même pas par
où commencer. La façon la plus simple de
commencer est donc d'identifier une couleur, puis de la peindre légèrement diluée
partout où vous la voyez, puis chemin sur
votre peinture comme ça. Je fais donc la
même chose, comme je l'ai fait sur le
côté droit, de l'eau d'abord, puis une teinte neutre aqueuse, lissant ma couleur
puis en ajoutant un peu plus de concentration sur la partie
inférieure de ce Appliquer la même technique
encore et encore au cours une peinture est un bon
moyen de mettre en pratique une compétence. C'est aussi pour cela que je
pense que ce type d' objets est un bon
moyen pour les débutants
ou les débutants avancés de
perfectionner leurs compétences,
car il suffit refaire la même chose encore et
encore jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. Ici, je peins sur du papier sec. Et c'est une teinte neutre plus
concentrée car en regardant
la photo de référence, je peux voir qu'il s'agit
bien d'une zone noire. Je suis donc un peu plus
confiant dans mon mix. C'est un mélange plus
fort, une version plus forte du gris,
et je suis en train de le peindre. Encore une fois, je m'
assure simplement de ne pas peindre en dehors de mes zones. J'ai un pinceau
éradiqueur qui m'
aide à corriger les petites
erreurs, mais plus la couleur est foncée, bien
sûr, plus
il est difficile de l'effacer Vous ne pouvez donc le
faire que dans une certaine mesure, bien sûr. Je laisse donc ça sécher et passe de ce
côté. Même chose. Euh, et je vais continuer
à le faire pour
le reste de Mickey Mouse Il sera
étamé de manière neutre sur du papier sec. Vous pouvez me regarder le faire comme vous faisiez auparavant ou peindre
à votre propre rythme. Vous pouvez également regarder la photo de
référence et peindre vous-même sans suivre mon tutoriel
pendant un moment, puis me
contacter à la fin
du chapitre et comparer
mes progrès aux vôtres. C'est également un très
bon moyen d'apprendre à peindre non seulement d'après le
professeur ou l'instructeur, mais aussi d'après la photo de
référence elle-même. Vous pouvez donc
faire l'un ou l'autre ou les deux. Et je reviendrai avec des instructions dans
quelques minutes. Lorsque vous regardez la photo de
référence, vous pouvez constater que les pieds et la bouche sont très détaillés. Il y a beaucoup de
lignes avec des couleurs comme
Bnciena, noir et
jaunâtre, et nous n'allons pas toutes les
peindre parce que ce serait trop détaillé et
trop fou Et je ne
veux pas non plus que les pieds deviennent le point central de toute
l'illustration. Mais je vois bien que j'aurai besoin de beaucoup plus de
couleurs dans ce domaine. Je peins donc un peu
plus d'ocre jaune, puis nous y reviendrons dans un autre chapitre
avec plus de couleur Ici, je peins une teinte
plus neutre car je peux voir que la bouche sera également
complètement noire. Je pose donc
une première couche, puis une deuxième couche de teinte neutre concentrée, obtenir un noir agréable
et uniforme. Et chaque fois que j'ai du
noir sur les bords de
l'illustration
sur le bord de la statue
dorée, il y a un léger
dégradé à cause de la lumière réfléchissante qui
frappe le Mickey Mouse, ce qui signifie que la couleur s'estompe
vers le bord extérieur J'essaie donc d'atténuer un peu la
couleur ici et de créer un dégradé comme nous
l'avons fait plusieurs fois auparavant. J'ai donc commencé avec une teinte neutre un peu
plus diluée puis j'ai simplement ajouté une teinte plus concentrée, et j'utilise à
nouveau mon pinceau pour lisser un peu la
couleur. Et je vais peindre de
la même façon
ici et
aussi de l'autre côté,
sur la joue gauche C'est donc de l'eau propre. Ensuite, j'ai dilué teinte
neutre et ajouterai une teinte
neutre plus concentrée en une seconde. Les principales formes et
couleurs sont donc peintes, et je peux clairement voir la souris
Mickey prendre forme Je peux voir ce qui va où, et je commence déjà à
peindre de manière un peu
détaillée, cette fois,
avec de la Sienne brûlée diluée Encore une fois, je
vous encourage à regarder la photo de référence
par vous-même et à identifier
les zones et les couleurs que j' utilise,
ce qui vous permettra de
suivre plus facilement mes instructions, mais vous aurez également une
idée de la façon de peindre après une photo de référence
si vous
regardez vous-même regardez la photo de référence
pendant que vous peignez. Je ne l'ai pas fait pendant
longtemps lorsque j'ai appris à peindre et j'ai réalisé un peu trop tard que cela ne faisait qu' augmenter vos
compétences en peinture beaucoup plus rapidement. Je regarde juste
l'image de référence, essaie de voir où je dois peindre dans une autre Sienne
brûlée Et il y en a un peu
plus en bas. C'est sur du papier sec. Ici aussi. Zone minuscule. Comme je l'ai dit plus tôt, les pieds et la bouche sont assez similaires. Nous ne voulons pas tous
les détails ici. Cela se trouve dans l'image de référence, mais en partie pour donner un aperçu du reflet et de la forme et de
la forme générales. Encore une fois, c'est Sienna
brûlée par l'eau. Et j'ajoute juste
quelques lignes ici. Il est parfois difficile de trouver l'équilibre entre le
fait d'ajouter suffisamment de détails pour donner un
aspect vraiment réaliste et le surpeuplement d'un espace
, puis cela devient
confus pour les J'essaie donc de trouver le juste équilibre entre juste
assez et pas trop. Et puis la plante des
pieds est également un peu plus foncée, et je peins déjà
ça dans un petit moment. Et j'ajoute juste les
dernières touches de couleur ici. Ensuite, nous en avons terminé
avec ce chapitre. Nous allons
continuer à peindre dans détails avec une autre
couche d'aquarelle, en augmentant le contraste,
en augmentant la couleur, créant davantage une forme
tridimensionnelle Et puis le dernier chapitre
sera affiné avec des crayons de couleur À ce stade du cours, votre peinture devrait
ressembler un peu à ceci. Si ce n'est pas le cas, appuyez sur pause et
peignez tous les détails qui
vous manquent encore avant de passer
au chapitre suivant.
6. Couche 2 en aquarelle: Nous allons continuer à
peindre certains détails, et je vais commencer par
les pieds ici. Encore une fois, j'ai une teinte neutre
semi-diluée sur mon petit pinceau de détail ici. Ce que je vais faire
maintenant dans ce chapitre,
c'est principalement regarder de très près la photo de référence
et essayer de peindre plus de détails
possible sans surcharger
ma propre illustration Il s'agit donc d'
une teinte neutre sur du papier sec. Maintenant, je vais travailler un peu sur le
ventre. Il y a déjà
un peu d'ocre jaune à cet endroit heure actuelle, j'ai du
jaune cadmium sur mon pinceau légèrement
plus grand, et je le peins sur du papier sec, puis j'utilise le
pinceau humide pour lisser les bords de
la peinture, comme nous l'avons
fait tant de fois auparavant. Maintenant, j'ai de nouveau une teinte neutre
sur mon pinceau et je vais travailler un peu sur le
pantalon. Il y a une ligne grise juste
ici que je peins. Et quelques détails supplémentaires
sur la couture intérieure. Pour en revenir aux pieds
, je l'ai déjà dit, il y a beaucoup de
détails dans ce domaine, et nous voulons que certains d'entre eux figurent dans notre document, mais pas
tous. Ici, j'ai toujours
une teinte neutre sur mon pinceau, et je peins en
traits très fins. Et n'oubliez pas qu'il contient également
du liquide de masquage Donc, une fois que nous l'aurons effacée, nous aurons également du
blanc dans cette zone. C'est donc vraiment comme trois
ou quatre couleurs différentes dans un très petit segment, et nous ne
voulons pas le surcharger. Voilà à quoi ça
ressemble maintenant, et pour le moment,
j'en suis plutôt content. En ce qui concerne les jambes, je me rends compte que j'
ai besoin d'un peu plus de gris ici et de ce côté également. Donc, pour la plupart de ce travail détaillé, j'utilise mon meilleur pinceau. Je tiens à vous encourager à utiliser le pinceau et à toujours utiliser les outils avec
lesquels vous êtes le plus
à l'aise pour peindre. Alors disons que je peins avec un pinceau taille 2 dans une
zone et que vous vous rendez compte, OK, c'est en fait
trop grand pour vous. Vous n'avez pas
assez de contrôle sur peinture de votre illustration et vous avez besoin d'un
pinceau plus petit pour aborder cette partie particulière de l'illustration. Alors, par tous les moyens,
choisissez un pinceau plus petit. Vous devez toujours utiliser
les outils dont vous avez besoin. Et tout ce dont j'ai besoin, c'est censé être une
bonne orientation pour toi, mais ce n'est pas un musc. Vous devez toujours
faire ce qui vous convient le car cela vous
donnera les meilleurs résultats. Et ce que je veux aussi faire maintenant, c'est m'assurer que mes zones noires sont réellement noires ou
presque noires à ce stade. Je vais donc passer en revue toutes les zones la souris Mickey qui sont censées être noires au final Et je vais le
faire sur du papier sec avec une
version plus concentrée de la teinte neutre. Et je vais continuer à le
faire sur l'ensemble de la figure. Et je pense que tu peux
juste peindre après moi, et je n'ai pas besoin de
t'expliquer davantage. Vous pouvez ajouter votre playlist
préférée, et je vous donnerai d' autres instructions
dans 10 à 12 minutes. Donc, pour créer l'illusion agit
d'un objet
tridimensionnel, nous devons également
intensifier le noir qui s'
estompe vers le
bord de la souris Mickey, ce qui signifie que je ne peins pas dans mon gris foncé vers
la toute fin Au lieu de cela, j'utilise une brosse humide. Il s'agit d'
un pinceau de taille 2, et je suis en train de le redimensionner, et je suis en train de le redimensionner, en
lissant légèrement la couleur vers le bord, car je veux toujours cette petite bande de lumière
réfléchissante à l'
extérieur de mon illustration Il est donc important que
vous gardiez cela à l'esprit. Ici, je peins sur du papier sec, puis j'utilise mon pinceau
légèrement plus grand pour lisser la couleur
et créer un dégradé. Et cela vaut aussi bien pour le haut de la tête
que pour l'autre côté. Encore une fois, il
s'agit d'une teinte
neutre concentrée, puis d'un pinceau propre de taille 2 pour lisser la
couleur et m'assurer
d'avoir un dégradé doux et non agressif car c'est une surface
ronde et lisse que nous avons. Nous ne voulons donc pas de lignes de peinture
dures ou bords
durs parce que la figurine
elle-même n'en possède pas. Même chose ici. Je continue à peindre
sur du papier sec, puis je vais lisser la couleur vers le
bord de la joue. Il est plus rapide de le
faire avec deux pinceaux plutôt qu'un seul, car si
je n'utilisais que mon petit pinceau, je devrais vraiment le
nettoyer à l'eau puis le réutiliser Je risquerais de
perdre du temps et la peinture pourrait déjà
commencer à sécher sur mon papier. Il est donc plus facile de le
faire avec deux pinceaux, l'un pour peindre et l'autre pour
nettoyer les bords
de la peinture. Et c'est le
dernier détail. En regardant la photo de référence, je peux voir que le
bas de cette année présente un dégradé
de gris. Donc je peins ça
, puis je fais glisser la couleur un peu vers le
bas,
juste comme ça Ainsi, chaque fois qu'une surface
n'est pas parfaitement
lisse et uniforme, comme les lunettes, par exemple, j'imagine que ce Mickey
Mouse est peut-être en plastique et a
parfois une surface un
peu rugueuse, les reflets
sont légèrement interrompus vers le
bord du reflet C'est donc ce que je
peins ici juste quelques petits points gris foncé et des lignes très fines pour briser un peu ce
reflet, parce que c'est ce que
je vois sur la photo. Faites-les très
petits et très petits. Ce n'est pas un gros détail, mais c'est juste un petit
détail qui contribue à rendre la souris Mickey
encore plus réaliste C'est donc exactement ce que
j'ajoute. Et puis nous en avons presque terminé
avec la partie aquarelle de cette illustration et la
peinture en général, car il ne reste plus qu'à intensifier encore les zones
noires Et je vais le faire avec un crayon de
couleur car il
y a un léger risque que si je peins à
nouveau les zones
gris foncé ou noires avec une autre
couche d'aquarelle, je soulève le gris qui se trouve
déjà sur le papier Et ce serait
dommage car cela pourrait vraiment ruiner toute
l'illustration. vais donc tout laisser sécher puis peindre toutes les zones noires avec
mon crayon de couleur noir. Comme ça, je suis en sécurité. Je sais que je ne vais pas déranger l'aquarelle qui
se trouve en dessous, et cela m'aidera à terminer le tableau sans
risquer de le ruiner Ici, j'ajoute juste
un peu plus de couleur ,
puis je la lisse avec mon pinceau humide Votre peinture doit donc ressembler un peu à la
mienne à ce stade. Si vous n'appuyez pas sur pause peignez
et terminez
tout ce dont vous avez besoin pour terminer, nous nous retrouverons
dans le dernier chapitre.
7. Détails au crayon de couleur: Bienvenue dans le dernier chapitre. Je suis ravie que tu sois toujours là. Nous avons presque
terminé ce tableau. nous reste plus qu'
à faire deux choses retirer tout le liquide de
masquage et ajouter un peu plus d'intensité
avec un crayon de couleur noir Donc, pour éliminer le liquide de masquage, j'utilise un ciment à base de caoutchouc,
je crois que c'est ce qu'on appelle ça Il n'est absolument pas
nécessaire d'utiliser ce truc. Vous pouvez simplement utiliser le bout de vos doigts et éliminer tout
le liquide de masquage En fait, j'utilise
mon doigt pour vérifier la surface et voir
si je n'ai rien oublié. Donc c'est juste ce que je fais. Et lorsque le liquide de masquage se détache, vous pouvez constater que les reflets
blancs ne font que donner un peu plus de relief à l'illustration
, lui donner un peu plus de vie, c'est exactement ce que nous voulions Et puis tout ce dont vous avez besoin, c'est
d'un crayon de couleur noir. Peu importe la marque, assurez-vous qu'elle est belle et pointue. Il n'y a pas eu autant de liquide
masquant, n'est-ce pas ? J'ai l'impression que c'est beaucoup. OK. Supportez-moi. Je veux juste m'assurer d'en
avoir le moindre morceau. OK, on est prêts à
partir. Donc, comme je l'ai dit, nous n'allons
pas vraiment passer en revue toutes
les zones noires. Les oreilles que nous avons déjà réalisées ont
toutes été réalisées à l'aquarelle. Maintenant, j'utilise simplement petits
mouvements circulaires. Je n'ai pas besoin d' une telle pression pour obtenir la bonne quantité
de couleur sur le papier, car les zones
sont déjà assez sombres. Ainsi, plus vous
pouvez travailler avec
l'aquarelle, moins vous aurez à vous soucier du
crayon de couleur, bien sûr Je vais donc passer en revue certaines des
lignes qui, selon moi, ont besoin d'être
un peu plus assombries C'est juste pour
augmenter le contraste. Et parfois, lorsque vous
augmentez le contraste, il ne
s'agit que de la dernière
étape pour vraiment donner vie à
votre illustration et un aspect un peu plus
tridimensionnel. Donc ici, je dessine juste dessus Ces zones
du pantalon doivent être
complètement noires. Et c'est vraiment
un travail très rapide. Et puis voici quelques lignes plus fines, c'est
pourquoi j'ai dit : assurez-vous que votre crayon est beau et net Si c'est trop direct, vous aurez mal
à peindre
par-dessus les petites lignes Vous pouvez utiliser un maculeur de papier pour étaler
les taches sur les zones. Je le fais généralement
pour m'assurer que mon crayon de couleur est
vraiment beau et lisse. Dans ce cas, je l'avais prêt, mais je ne pense pas avoir besoin de l'utiliser car en
regardant mon illustration, je trouve que tout le noir
est vraiment beau en uniforme. C'est fluide. Ici, je
zoome un peu plus Je peins très rapidement, presque grossièrement
sur les zones noires. Je ne peins pas sur
les bords extérieurs parce que je ne veux pas perdre le dégradé et la
lumière réfléchissante que j'ai là. Et puis c'est presque terminé. Alors j'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que vous avez appris à peindre de l'or et que vous n'avez pas peur
de travailler sur des tableaux qui présentent des reflets et des surfaces
métalliques. Et j'adorerais vraiment
voir une peinture terminée ou même simplement une photo de progression si vous n'avez pas
tout terminé après tout, si vous pouviez simplement prendre
une photo très rapide et la télécharger ici dans
la section projet. J'adorerais vraiment voir votre travail et cela me
permet également de le commenter. Si vous voulez des commentaires, je suis très heureux de vous
faire part de vos commentaires. Il suffit de le télécharger dans la section du
projet et je le commenterai ou vous
pouvez même m'écrire un message, et je vous donnerai des
commentaires plus détaillés , comme vous le souhaitez. Voici donc l'illustration
terminée. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. J'espère que tu es heureuse et j' espère te voir
dans mon prochain cours.
8. La dernière étape: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que cela
vous a plu. J'espère que tu as fini
ton tableau et que tu en es content. J'adorerais également
voir vos résultats finaux. Donc, si vous en avez envie,
prenez-en une photo rapide et
publiez-la ici sur la plateforme afin que je
puisse vous faire part de vos commentaires. S'il vous reste une ou deux secondes, veuillez attribuer une note à ce
cours. Cela permet au cours de
rester sur la plateforme, et cela m'aide
plus que vous ne le pensez. Je suis également heureuse de
communiquer avec vous sur les réseaux sociaux ou par e-mail,
via mon site Web. Si vous avez des questions, je suis
toujours heureuse d'y répondre, et j'espère vous voir la prochaine fois.
Sophia Neumeister, Watercolour Artist. Published Author.
