Comment peindre des pierres précieuses à l'aquarelle : diamants, émeraudes et poires coupées

1. Introduction: Si vous pensez qu'il est impossible de créer des aquarelles réalistes et impressionnantes votre niveau de compétence actuel, je suis là pour vous dire que non Vous pouvez absolument dessiner et peindre comme ça. Si vous suivez les étapes et les méthodes que j'enseigne dans mes cours. Je m'appelle Sophia et j'enseigne l'aquarelle et les arts mixtes. Je peins depuis des années et j'ai également publié un livre sur la façon de peindre à l'aquarelle Si vous souhaitez peindre des objets réfléchissants tels que des cristaux ou des bijoux, vous avez peut-être déjà suivi l'un de mes autres cours sur Skillshare Dans mon cours d'introduction à la peinture de bijoux, je couvre différents métaux, pierres et perles pour vous donner un aperçu compact de la façon peindre la plupart des bijoux. Certaines des pièces de mon cours précédent conviennent davantage à un niveau de compétence intermédiaire. Aujourd'hui, je veux prendre du recul et vous apprendre à peindre trois pierres et coupes différentes d'une manière très conviviale pour les débutants. 2. Votre projet de cours: Votre projet de classe, vous allez peindre ces 3 pierres. Vous découvrirez non seulement les différentes coupes et la façon dont la lumière se reflète différemment sur chaque surface, mais également les couleurs de chaque pierre. Une émeraude n'est pas seulement verte et un diamant n'est pas blanc, mais en fait gris, bleu et noir. Je vais donc vous expliquer tout cela, y compris des choses comme la façon de tracer votre plan, l'ensemble du processus du début à la fin. Commençons. 3. Fournitures: OK, alors passons en revue nos documents. C'est le papier pour aquarelle que j'utilise. C'est du papier pressé à froid, pesant 300 grammes. Et puis voici mon papier calque, du papier fusain pour tracer mon contour et aussi du ruban adhésif. Et puis mon crayon, une gomme ordinaire. Et voici mes aquarelles. Nous n'allons pas tous les utiliser, bien sûr. Et puis voici la courge blanche. Je le garde toujours dans une palette séparée pour qu'il ne se salisse pas. C'est celui que j'utilise. C'est ce qu'on appelle le calligraphy quash. La plupart des gens utilisent une couleur appelée blanc titane ou simplement du quash blanc ordinaire Peu importe celui que vous utilisez. Et puis pour les pinceaux, c'est mon pinceau éradiqueur. Il s'agit d'un outil très pratique. Je l'ai toujours à portée de main au cas où je commettrais des erreurs, dessinais en dehors de mon contour ou si les poils sont très raides Il est donc également utilisé pour améliorer la couleur de la page afin de créer des surlignages. Et puis j'ai juste deux pinceaux prêts. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4, puis sortez tous vos pinceaux de détail. Taille zéro, 20, 30, les plus petites que vous avez, prenez-les simplement, et vous verrez celles dont vous avez réellement besoin pour ce tableau. Mais je pense qu'il est toujours bon d' avoir tout prêt au cas où vous en auriez besoin. Et puis c'est un stylo à encre blanche. Je ne vais pas l'utiliser, mais vous pouvez l'utiliser si vous en avez un pour peindre les lignes blanches pour les reflets à l'extrémité de chaque pierre précieuse Je vais le faire avec de la gouache blanche et un pinceau. Mais si c'est trop difficile pour vous, vous pouvez le faire avec le stylo gel si vous en avez un. C'est donc facultatif. Vous devez toujours utiliser les outils et les ustensiles avec lesquels vous êtes le plus à l'aise de travailler. Et c'est donc à peu près tout. J'ai toujours une serviette en papier à portée de main, et bien sûr un verre que je vais remplir d'eau. Ensuite, nous pouvons continuer à tracer notre plan. 4. Tracer le contour: OK, donc la façon dont je trace mes contours sur mon papier aquarelle est très simple Si vous l'avez déjà fait, vous n'avez pas besoin de regarder ce chapitre, mais si vous ne l'avez pas fait, vous allez simplement vous le montrer rapidement. Voici donc mon papier pour aquarelle. J'ai imprimé le contour à la bonne taille pour qu' il s'adapte à mon papier. Bien entendu, vous pouvez également, dans le cadre de ce cours, imprimer les diamants et les pierres plus ou moins grands. Cela dépend de vous. Et puis j'ai ruban adhésif ordinaire, n'importe quel type de ruban ou de scotch fera Ensuite, je le colle d'un côté sur le papier pour qu' il ne bouge pas lorsque je le dessine. Et puis j'ai le papier fusain ici, le papier fusain ici. Il a un côté brillant et un côté cartographié. Et le côté brillant, c'est là que se trouve le pigment, je ne sais pas comment vous dites. C'est là qu'il y a du pigment, toujours si brillant côté vers le bas. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je l'ai beaucoup utilisé. Donc, l'une de ces feuilles vous durera, je ne sais pas, 20 tableaux, peut-être. Je le place donc entre le contour du papier aquarelle, côté brillant vers le bas. Et puis je prends mon plus petit , celui-ci. Le plus petit crayon mécanique. Et puis j'applique, comme une pression légère à moyenne. Je ne veux pas appuyer trop fort parce que le contour est alors très foncé et très résistant et parce que le contour est alors très foncé et très résistant et il sera difficile de le frotter pour l'effacer du papier parce que ce truc au fusain, je veux dire, vous pouvez l'effacer simplement avec une gomme ordinaire, mais ce n'est pas comme un crayon normal C'est un peu plus difficile de l'effacer. Donc j'applique juste une pression moyenne. Et puis boum, boum, boum, boum. Je dessine simplement les lignes qui se trouvent sur le contour. Et tu peux vérifier entre les deux. Donc ça ressemble à ça. Et c'est précisément pour cela que je l'ai collé sur le papier, afin de vérifier si je suis satisfait de l'intensité du contour et de pouvoir le déplacer comme ça Et surtout lorsque vous avez un plan très détaillé et comportant de nombreux petits éléments. Comme toutes les deux secondes, je fais ça et je vérifie, genre, est-ce que je l'ai déjà fait ? Est-ce que je l'ai déjà fait ? C'est pourquoi vous devez le coller sur votre papier aquarelle pour qu'il ne bouge pas Et puis, oui, c'est juste qu'il s'agit simplement de le décrire comme ça Je ne vais pas tout faire maintenant parce que je l'ai déjà décrit dans mon autre article. C'est juste pour te montrer. Donc oui. C'est ça. C'est ainsi que vous tracez votre contour sur votre papier pour aquarelle 5. Poire jaune coupée: Donc, pour la pierre précieuse jaune, j'utilise trois couleurs : gris minéral, ale en teinte et orange des champs Et pour les pinceaux, j' ai un pinceau de taille quatre, deux et un pinceau de taille 1 ou de taille zéro. Vous pouvez choisir les pinceaux qui vous conviennent le mieux peindre cette illustration de cette taille. Les miens ne sont qu'une suggestion. C'est juste ce que j'utilise. Maintenant, je commence à réveiller le jaune. Je le place juste entre le jaune et l'orange pour pouvoir mélanger les deux. Si vous n'avez pas le jaune spécifique, la teinte aolin que j'utilise ici, vous pouvez tout aussi bien utiliser un jaune cadmium ou un jaune hansa , par exemple Ce sont également des options qui fonctionneraient parfaitement. Et je fais un mélange avec l'orange ici. Pour l'orange, vous pouvez également utiliser l' orange transparent ou l'orange Windsor. Toutes mes couleurs sont signées Windsor et Newton. Mais peu importe ce que vous avez, utilisez-le et ne pensez pas avoir besoin d'acheter nouvelles couleurs ou fournitures simplement parce j'utilise certaines couleurs que vous n'avez pas. J'ajoute un peu plus de jaune parce que j'en aurai besoin. Ici, je prépare juste un mélange jaune légèrement orangé. C'est comme le jaune du soleil couchant. Agréable, chaud et profond. Ce que nous voulons faire, c'est avoir différentes teintes de jaune, différentes teintes d'orange, puis y mélanger le gris pour une belle variété de couleurs qui permettront de peindre facilement ces légères différences lorsque la lumière frappe la pierre et que vous aurez tous ces reflets et que ce que des variations différentes d'une couleur. Donc j'essaie juste de mélanger autant de teintes différentes que possible. Et j'utiliserai également le jaune pur, bien sûr. Du jaune pur, puis du jaune orange. Et maintenant, un mélange plus riche en orange qu'en jaune. Mon gris est sec ici. J'ajoute un peu de gris pour, par exemple, le faire reculer légèrement pour le désactiver afin qu' il soit un peu sale ou boueux J'aime avoir à la fois des couleurs très vives et brillantes dans une peinture sur bijoux , et des couleurs plus douces parce que cela ajoute simplement plus d'intérêt et de variation à la pièce, je pense Et puis vous pouvez également les superposer , bien sûr. Ici, j'ajoute un peu plus de gris, et je les étale sur le papier pour voir à quoi ils ressemblent R Alors maintenant je mélange le jaune et le gris. Lorsque vous mélangez le jaune et le gris et qu'il devient légèrement vert, vous savez qu' il y a du bleu dans le gris parce que le bleu et le jaune mélangent le vert. Et c'est du jaune pur, juste pour vous montrer, puis de l'orange pur. Et puis le gris pur, et puis c'est tout. Et nous utiliserons également de la courge blanche pour toutes les pierres. Je ne l'ai pas inclus dans le mélange des couleurs. Je commence donc par appliquer une couche d'eau propre sur tout mon diamant. m'assurant de ne pas peindre l'eau, peindre l'eau, pour ainsi dire, par-dessus mes bords. J'aime donc prendre mon temps avec ça. Il s'agit d'une version un peu accélérée , sinon elle vous prendrait trop de temps à regarder. Et voici le pinceau taille 4. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, mais cela prendrait beaucoup plus de temps. Il est donc préférable d'en utiliser un légèrement plus grand que celui que vous utiliseriez pour les travaux de détail , par exemple. Je déplace donc simplement l'eau, faisant attention aux bords, comme vous pouvez le voir, et je m' assure d'en avoir juste assez, mais pas trop. Maintenant, je peins le jaune pur, une version édulcorée, et je l'applique sur tout le diamant, et ce sera le nettoyant de base ou la couche de base. J'ai décidé de le faire mouillé et mouillé parce que le papier mouillé me laisse suffisamment de temps pour déplacer le jaune, et je n'ai pas à m' inquiéter d'avoir lignes de peinture dures sur mon diamant là où je n'en veux pas. Donc ici, je m' assure juste que mon lavage est bon et uniforme. S'il est un peu inégal, ne vous inquiétez pas, car nous allons peindre dessus, évidemment Donc, si votre linge n'est pas complètement plat, comme je l'ai dit, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Il suffit de le laisser sécher , puis nous peindrons les différents segments avec deux couches supplémentaires, afin qu'ils ne soient pas visibles. C'est juste pour donner à tout un bel aspect uniforme pour commencer. Maintenant, je prends le jaune avec un peu de gris ajouté, et je le peins alors que mon papier est encore humide dans le coin inférieur droit, puis dans le coin supérieur et un peu sur les côtés. Nous imaginons donc que la lumière vient du coin supérieur gauche Ainsi, le coin supérieur gauche de la pierre sera plus clair et le coin inférieur droit de la pierre sera plus foncé. C'est ainsi que la lumière et les ombres tombent en raison de la forme de la pierre. Je suis donc déjà en train de mettre mes ombres en place principalement pour ne pas oublier où les placer plus tard. Mon premier lavage consiste donc à établir une couleur de base, et c'est aussi une sorte de plan indiquant où la lumière et les ombres iront plus tard dans la peinture Parce que ces peintures de bijoux sont tellement complexes. Ils ont tellement de segments détails et de reflets différents. Et j'ai tendance à me perdre dans la peinture, surtout quand je n' enregistre pas pour un tutoriel, et que je peins juste pour une commande ou juste quelque chose pour moi. J'ai l'habitude d'écouter un livre audio ou de regarder un film en parallèle, puis je me perds dans ma peinture, et parfois j' oublie : « Oh, c'est là qu'il devait y avoir un point culminant », ou maintenant j'ai oublié de mettre une ombre J'utilise donc mon nettoyant de base pour m' orienter plus tard afin ne pas oublier où iront mes couleurs les plus foncées Maintenant, j'ai tout laissé sécher et je passe à la deuxième couche. C'est à nouveau le jaune, et je commence à remplir les différents segments. Tout ça, je peins sur du papier sec. J'ai un pinceau taille zéro ou taille un. Pinceau pour les plus petits détails, utilisez la taille qui vous convient, et j'essaie déjà d'effacer certaines lignes de crayon. J'ai tendance à le faire assez tôt lorsque je peins en jaune parce qu'ils sont tellement transparents et je n'aime pas que lignes au crayon brillent sur une illustration jaune Et plus vous mettez d'aquarelle par-dessus le crayon, bien sûr, plus il est difficile, voire impossible, de l'effacer J'essaie donc de le faire très tôt. Donc, pour le moment, je peins juste certains segments avec du jaune. C'est un mélange assez aqueux. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre car je vais ajouter d'autres couches par-dessus, également à un moment donné, en ajoutant un dégradé à la plupart de ces segments individuels. Je ne veux donc pas que la couleur soit trop forte en ce moment. Et je regarde simplement la photo de référence et j'identifie où doit aller cette nuance de jaune que j'ai ici, et c'est plus ou moins peint par chiffres, en fait. Y. Je me suis rendu compte que j'avais oublié de peindre sur l'une des lignes du contour, alors je ne fais que le dessiner Et je continue à peindre avec du jaune pur. Alors maintenant, je veux peindre des pigments plus concentrés et plus forts. Je vais donc utiliser le même jaune. C'est du jaune pur, mais il est juste plus concentré. Le mélange est donc un peu plus épais. Et encore une fois, je peins sur du papier sec. Et je peins également le jaune pur ici, qui se trouve dans la zone d'ombre, parce que je veux que les couleurs soient uniformes, même si certaines sont à la lumière dans l'ombre. Mais la couleur de mes ombres que j'ai précédemment indiquée transparaîtra à travers le jaune transparent, elles seront donc de toute façon plus foncées Maintenant, je vais passer à la couleur plus orange. Je mélange donc à nouveau un peu d'orange et de jaune. Ma palette est sèche depuis que je l'ai mélangée. Et je continue à remplir de plus en plus de petits segments. J'essaie d'obtenir un nombre pair de petits triangles et de formes plus jaunes et plus oranges. Je pense que maintenant que nous avons trois couleurs différentes réparties de manière assez égale sur notre pierre, vous pouvez voir à quel point elle commence déjà à gagner en profondeur et en intérêt. Il vaut donc vraiment la peine d'utiliser non seulement une couleur pure, mais de mélanger différentes teintes avec deux ou trois couleurs et d'obtenir une variété de valeurs et de tons. Maintenant, je reviens au jaune pur. Et pourtant, tout cela est sur du papier sec. Ici, je plonge dans mon mélange de jaune et de gris, celui qui est légèrement verdâtre Voici le mélange qui contient un peu des trois couleurs. C'est donc à ce stade que vous voulez simplement produire différentes teintes, comme je l'ai déjà dit, différentes nuances de jaune et d'orange et simplement ajouter plus d'intérêt et de variété à la pierre. Si vos mix ne sont pas exactement comme les miens et que vous vous perdez un peu à l'idée, oh, est-ce que c'est le mélange grisâtre ? C'est celui-là, c'est lequel ? Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous êtes cohérent dans votre propre peinture. Donc, si vos mix sont différents des miens, peu importe ce qui compte, c'est que vous ayez la cohérence et un aspect uniforme dans votre propre illustration. R Maintenant, je reprends de l'orange qui contient un peu de jaune, je crois. Et je continue à ajouter des couches et à peindre sur du papier sec. Je prends un peu plus de jaune pur. Donc, je ne fais qu' alterner les différentes couleurs, les différentes teintes, et je regarde juste ma pierre et j' essaie d' évaluer le mélange de jaune et d'orange, essayant de déterminer où j'ai besoin qu'une couleur soit un peu plus présente que l'autre, peut-être. Vous n'êtes donc pas obligée de peindre exactement après moi. Vous pouvez également simplement regarder votre propre pierre précieuse et déterminer où vous pourriez avoir besoin d'un peu plus d'orange ou d' un peu plus de jaune foncé C'est donc à vous de prendre également ces décisions pour votre propre peinture. peu plus d'orange avec un peu de jaune ici. Mais plus d'orange. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons opté deux couches si nous avons ensuite mis une orange un peu plus forte dessus Cela fait simplement une différence. Travailler en couches demande plus de travail, bien sûr , mais cela fait toute la différence. Cela crée de la profondeur dans les pierres et les diamants, et les couches précédentes brillent à travers elles. Les aquarelles sont transparentes. La plupart d'entre eux ne sont pas opaques comme la gouache ou l' acrylique, par exemple Donc, si vous créez les couleurs au lieu de simplement appliquer une couleur épaisse sur votre papier, cela donne simplement dimension à votre illustration, c'est ce que j'essaie de dire C'est un peu plus jaune pur. Et je regarde ma photo de référence pour essayer de décider où la placer. R Vous pouvez donc voir que j'ai commencé à peindre quelques segments en une seule fois. J'essaie de commencer à les combiner pour tout réunir afin que cela ne donne pas l'impression qu' il s'agit simplement d'un tas de triangles et de formes aléatoires placés les uns à côté des autres. Maintenant, je suis en train d'ajouter une couleur. C'est ce qu'on appelle le gris d'Ostwald. C'est un gris foncé chaud, excusez-moi, il a une teinte légèrement brunâtre Vous ne l'avez peut-être pas parce que cela fait partie d' une palette limitée que j'ai utilisée par Windsor et Newton. Si vous n'avez pas de gris Ostwald, vous pouvez utiliser un gris ordinaire et y ajouter un tout petit peu de brun foncé Et je commence à placer mon gris foncé. Sa consistance est toujours très transparente, donc elle n'est pas du tout épaisse et très foncée, mais je voudrais l'ajouter sur certains de ces segments pour commencer à y ajouter plus d'ombre et un peu plus d'obscurité, car les parties les plus claires du diamant ne commenceront vraiment à pour commencer à y ajouter plus d'ombre et un peu plus d'obscurité, car les parties les plus claires du diamant ne commenceront vraiment à éclater que lorsque je mets des valeurs plus sombres Et celles-ci peuvent aussi être comme très petites lumières basses, pour ainsi dire. Et vous pouvez voir que cela fait simplement ressortir la forme et la taille du diamant d'une manière différente. Voici donc la table où le diamant a une certaine forme, et elle devient beaucoup plus visible maintenant que j'utilise ce gris plus foncé. J'utilise donc un mélange transparent, comme je l'ai dit, juste pour assombrir certains petits triangles Et si je veux mettre une faible luminosité vraiment foncée, j'utilise simplement une consistance plus épaisse. Revenons maintenant à la zone jaune. J'utilise le mélange de jaune et d'orange pour assombrir à nouveau ce segment sur du papier sec, puis je nettoie mon pinceau et je lisse légèrement les bords C'est du jaune pur maintenant, mais il est toujours plus concentré que le mélange plus transparent que j'ai mis sous cette couche. Donc ça l'assombrit encore, mais c'est juste moins orange Et puis ici, encore un peu de jaune. Je veux donc simplement créer un dégradé de couleurs dans chacun de ces petits segments où il y a une zone claire et une zone plus foncée. Et si nous nous assurons que chaque segment, à l' exception des très petits, possède un certain type de dégradé de couleurs, il peut s'agir d'un dégradé de la même couleur. Par exemple, je passe du jaune clair au jaune foncé, ou il peut s'agir d'un dégradé d'une couleur différente, où la couche de base est jaune, puis nous y ajoutons de l' orange. Cela reste un dégradé de couleurs lorsque nous lissons les couleurs mouillées avec un pinceau propre et humide, comme je le fais. Donc, là encore, je peins en jaune pur. Et ce type de technique pour ajouter des dégradés de couleurs, même si vous ne les voyez pas la photo de référence, est quelque chose j'ai commencé à faire il y a quelque temps parce que je me suis rendu compte que c'est l'élément clé pour créer ces effets réfléchissants vraiment brillants et brillants Ainsi, même lorsque je peins un bijou , n'importe quel type de bijou, juste à partir d'une photo ordinaire, il n'y a que quelques reflets. Il y a donc un segment très foncé, puis un segment blanc vif, puis quelques tons moyens J'ajoute toujours des dégradés de couleurs à chacun des petits segments, même s'ils ne figurent pas sur la vraie photo Ce n'est donc pas un processus très compliqué. Cela prend du temps. Mais vous pouvez le considérer comme un exercice relaxant, et vous n'avez pas besoin de beaucoup y penser lorsque vous le faites. Il suffit de suivre ce mouvement. Cela prend du temps, mais ce n'est pas difficile. Donc ici, je mélange un peu plus gris avec un peu de jaune et un peu d'orange. C'est donc une couleur orange foncé un peu boueuse que je mélange ici Je vais donc d'abord mouiller cette zone. Ensuite, je laisse tomber la couleur sur le papier mouillé. Il existe différentes techniques pour ce faire. Dans le diamant suivant, par exemple, je peins principalement sur du papier sec, et je ne peins pas mouillé ou mouillé. Et ça marche toujours. Vous pouvez peindre sur du papier sec. Nous l'avons également fait ici. Ensuite, utilisez simplement un pinceau propre et humide pour lisser les bords ou vous pouvez peindre sur du papier humide, et la couleur se décolore et se déplace elle-même dans l'eau C'est une question de praticité. Lorsque les segments sont plus grands, il est généralement plus facile de peindre sur du papier mouillé. Et lorsque la surface est très petite, il est plus logique de la faire humide sur sèche. Mais c'est aussi une question de préférence personnelle. Vous pouvez donc obtenir le même résultat ou un résultat très similaire avec différentes techniques. vous suffit de l' essayer un peu et entraîner, puis de déterminer lequel vous préférez. Maintenant, je reviens au jaune, juste pour approfondir à nouveau certaines zones. Et je saute d' avant en arrière sur mon diamant. Maintenant, il ne s'agit plus que d'eau potable. Et puis j'ajoute du jaune. Et voici le mélange d'oranges boueuses que je viens de faire sur du papier sec cette fois, puis de lisser les bords Je ne peins pas avec une seule technique uniforme. Je le joue à l'oreille, en gros, mais je veux aussi vous montrer différentes manières de faire la même chose. Donc voilà, c'est encore une fois sur du papier mouillé. C'est de l'orange pur, très concentré, donc j'ai un beau contraste entre le bas et le haut de ce triangle. état humide et humide par rapport à l'état humide et sec dépend également de la couleur et du pigment que vous utilisez. Ce n'est donc pas une question de science, mais il y a des pigments que j'utilise fréquemment, comme l' étain neutre, par exemple. Et quand je l'applique sur du papier humide, il explose et se déplace tellement vite que je sais déjà, d'accord, je dois limiter et contrôler considérablement la quantité d'eau que je mets sur mon papier, ou j'essaie de le peindre sur du papier sec. C'est juste que cela varie d'un pigment à l'autre. Cela varie en fonction de la marque de couleurs que vous utilisez. C'est juste quelque chose que vous apprenez en cours de route en utilisant régulièrement vos couleurs. On s'y habitue et on se fait une idée de l'action des différents pigments. Passez également à une brosse plus petite lorsque vous en avez besoin. La taille de ces triangles et de ces formes varie, et si vous pensez que j'ai besoin d' un pinceau plus petit parce qu' il est trop agité, passez à un pinceau plus petit, même si ce n'est pas mon cas H C'est de nouveau orange foncé. Et je passe au jaune. Et j'utilise aussi l' orange ici, même si c'est une zone jaunâtre, mais je pense que j'ai juste besoin d' un peu plus de couleur et de contraste ici Je ne veux pas que certaines zones soient trop uniformes, comme uniquement le jaune ou l'orange. fur et à mesure que je peins, je regarde constamment l'ensemble de mon illustration puis je décide de façon sporadique et spontanée : OK, je veux vraiment la changer et ajouter peu d'orange juste pour qu'elle ne soit pas trop cohérente et trop ennuyeuse à regarder à l'œil nu Et je reviens encore une fois sur cette zone et j'ajoute de l'orange pure. peu de jaune pur ici, garde la partie supérieure de ce petit segment assez blanche, juste pour des raisons de contraste. Et aussi pourquoi vous peignez votre illustration, elle ne ressemblera probablement pas exactement à la mienne, et c'est tout à fait normal. Ce n'est pas obligatoire. Gardez simplement à l'esprit que vous voulez peindre de la lumière, et pour peindre de la lumière, vous avez besoin de contraste. Il faut donc que les zones les plus claires soient proches des plus sombres, obtenir cet effet de réflexion de la lumière Voilà donc fois le mélange d'oranges boueuses Il est légèrement plus jaunâtre que celui que j'ai utilisé précédemment Je mélange de si petites quantités mes petites assiettes que je dois refaire mes mélanges, et puis à chaque fois ils sont un peu différents Ce que j'aime bien aussi. Je pense que c'est un peu plus naturel quand il y a une telle variété, mais une variété subtile dans les mélanges que j'utilise ici. Et comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas une illustration hyper réaliste C'est quelque part entre une peinture réaliste et le rendu technique d'un bijou. Mais je veux toujours la considérer comme une pierre naturelle. donc inclure des couleurs naturelles et une grande variété de Je veux donc inclure des couleurs naturelles et une grande variété de teintes naturelles, donc je ne veux pas que cela ait l' air trop artificiel. Ne vous inquiétez donc pas si vous devez utiliser davantage un certain mélange de couleurs et que ce n'est pas exactement pareil. Cela peut en fait être une bonne chose. Je suis fan de ne pas trop insister sur ces choses qui n'ont pas importance et que personne d'autre ne remarquera. Alors maintenant, je reviens au jaune pur ici. Et vous pouvez le voir, je saute vraiment de haut en bas, de gauche à droite. Et même si je n'en ai pas du tout fini avec la zone, je suis déjà en train de l'ajuster. Maintenant, je suis là avec un peu plus d'orange. Je pense que tu as compris l'essentiel. Je pense que tu as une idée de ce que je fais. Et si tu veux être un peu plus fort, qu'en penses-tu ? Organisé avec votre peinture, vous pouvez également simplement regarder ce que je fais , puis parcourir votre illustration de haut en bas. Je tiens vraiment à vous encourager à vous l'approprier et à ne pas essayer de copier à 100 % ce que je fais en pensant que vous devez maîtriser chaque coup de pinceau, n'est-ce pas Ceci n'est qu'une directive générale sur la façon de procéder, puis vous pouvez utiliser vos propres mélanges de couleurs. Vous pouvez utiliser un autre type de pierre précieuse. Si vous ne voulez pas le faire en forme de larme, faites autre chose. Et quand tu as fini, tu as vraiment quelque chose qui ressemble à ta propre peinture. Je pense que c'est beaucoup plus encourageant que de copier un tutoriel. J'ajoute donc un peu d'orange dans ce segment jaune parce que j'ai eu l'impression que le centre de la pierre était trop jaune et que l'orange n'était presque que sur les côtés. J'en ajoute donc un peu plus au centre, celui-ci n' est pas assez solide. J'ajoute donc encore un peu de couleur. Un conseil général pour tous les types de peinture n'a pas d' importance, qu'il s'agisse de paysages, de portraits bijoux ou de plantes Afin de rendre votre peinture plus harmonieuse et plus harmonieuse, vous devez toujours vous assurer que vos teintes les plus sombres sont de la même couleur foncée, que vos teintes les plus claires sont la même clarté et que vos tons moyens sont également, euh, de la même teinte et du même ton C'est pourquoi je pense que je n'arrête pas de le dire. Mais c'est quelque chose dont vous n'êtes pas vraiment conscient lorsque vous commencez à peindre, puis vous regardez un tableau et vous vous dites qu'il y a quelque chose qui ne ressemble tout simplement pas vraiment à quelque chose qui ne va pas. Et c'est parce que vos ombres les plus profondes ne sont pas toutes les mêmes. C'est pourquoi, lorsque j'ajoute un peu d'orange dans une zone, je reviens tout en haut, où j' ai aussi de l' orange concentrée, et je l'ajuste parce que j'ai besoin que tout mon orange foncé soit le même. C'est pourquoi c'est un peu un va-et-vient. Voici donc à nouveau le mélange jaunâtre boueux. Et voici du jaune pur. Et un peu de jaune pur ici aussi. Maintenant, je suis en train de le regarder, j' essaie de décider où aller. J'ajoute un petit peu plus bas, mais je veux quand même que la partie supérieure de ce segment reste presque blanche. Et puis pareil ici. Maintenant, je préfère le mélange de gris et de jaune. Il a vraiment une teinte verdâtre. Maintenant, je peins principalement sur du papier sec, car je fais juste quelques ajustements de tons C'est un peu la dernière phase avant de commencer à peindre les reflets avec du quash blanc Les couleurs principales sont donc bloquées, et j'essaie juste d' augmenter un peu le contraste. Obtenez la saturation que je souhaite, et je le fais principalement sur du papier sec, car je ne veux pas mouiller à nouveau la même zone trois ou quatre fois, car à un moment donné, la couleur commencera à se détacher de la page. fur et à mesure que vous peignez, vous devez être conscient que lorsqu'à un moment donné, vous avez déjà beaucoup de pigment sur votre papier, puis que vous le mouillez à nouveau avec de l'eau, il y a un risque que le pigment se soulève, votre couleur flotte et que vous ayez des conduites d'eau dures, et ce sera un peu difficile de corriger cela Ainsi, lorsque j'ai presque terminé une peinture, je peins sur du papier sec, et je le fais aussi avec soin. Et dès que j'ai l' impression, OK, le papier est trop saturé maintenant, il ne peut plus absorber de pigment, alors je le laisse tranquille. C'est donc, comme je l'ai dit, la dernière étape avant de commencer le badigeon. Je veux donc vous encourager à regarder votre propre peinture et à vous faire votre propre opinion quant aux endroits où vous devez jouer un peu plus de couleur, où vous devez augmenter le contraste. Si vous avez plusieurs segments situés à côté de l'autre et qui sont tous très clairs, par exemple, vous devriez peut-être peindre celui qui est au milieu du noir afin un contraste entre le clair et le foncé. Sinon, la lumière ne s'affichera même pas. Mais c'est là que vous devez examiner votre propre peinture et prendre cette décision en fonction de ce qui se passe sur votre papier. Je suis très heureuse de vous faire part de mes commentaires. J'aimerais pouvoir le faire en direct ici. Mais si vous téléchargez rapidement votre projet terminé dans la section discussion ou dans la section projet, je suis vraiment heureuse d' y jeter un coup d'œil et de vous donner des commentaires très concrets sur la technique, sur l' apparence générale et sur ce que vous avez fait. Alors, s'il vous plaît, téléchargez vraiment vos peintures. Il ne s'agit pas de montrer un travail parfait. Il s'agit de penser que c'est comme si vous étiez dans une salle de classe et que vous soumettiez vos devoirs, en gros. J'aimerais donc que davantage de personnes le fassent, afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres. C'est un moyen très efficace d'améliorer votre technique et vos capacités, pas seulement en peignant, peu importe ce que vous faites, je pense Mais de toute façon, donc, oui, super dernier ajustement. J'en ai assez de la couleur de cette jolie pierre jaune. Je passe maintenant au placement de mes points forts. Comme je l'ai dit, j' ai ma gouache dans une palette séparée pour protéger des taches d'autres couleurs Il est déjà sec, alors je le mouille et je assure d'avoir une consistance assez transparente gouache blanche sèche donc très légèrement, mais je ne veux pas y aller trop fort au début C'est donc un mélange très aqueux, et j'utilise un pinceau légèrement plus gros maintenant Et je peins sur du papier sec parce que, comme je l'ai dit, il y a déjà tellement de pigments sur la page. Je ne veux pas que le pigment commence à flotter et à se soulever. Et je le fais aussi vite que possible. J'ai donc regardé mon image de référence précédemment et j'ai identifié, exemple, le centre, la table de la pierre, son nom, où elle se trouve exactement. Ensuite, j'entre avec mon transparent pour m'assurer qu'il est vraiment aqueux. Et je le place, et maintenant il est déjà sec. J'ajoute juste un tout petit peu de couleur ici, et vous pouvez voir à quel point c'est clair, mais vous pouvez voir, désolé, c'est encore une fois un gris foncé parce qu'il était trop clair à côté du surlignage blanc. Vous pouvez voir à quel point il est sec, mais cela fait déjà une différence. C'est donc un peu plus gris ici. Je voulais terminer la scène, mais maintenant je l'ai regardée à nouveau, et je me suis rendu compte : OK, j'ai besoin de plus d'obscurité, en fait. Et c'est exactement ce que j'ai mentionné plus tôt. Vous devez toujours ajuster vos lumières et vos ombres. Alors maintenant, j'ai juste placé de la gouache blanche, pour que tout soit illuminé. Puis j'ai réalisé : OK, je suis en train de perdre du contraste ici. Maintenant, je reviens à la couleur, à orange foncé et au gris, et je crée des lumières plus faibles, assombrissant ainsi mes ombres les plus sombres Et cela fera encore plus ressortir la gouache blanche. Il fait donc clair et sombre. C'est toujours relatif l'un par rapport à l'autre. Ils sont comme une paire. Vous ne pouvez donc pas simplement peindre quelque chose. Vous ne pouvez pas simplement ajouter du blanc à votre peinture et vous attendre à obtenir l'effet d' une réflexion de la lumière. Vous n' y parviendrez donc qu'en assombrissant vos couleurs sombres. C'est pourquoi, vous devez toujours travailler sur les deux simultanément. Maintenant, je suis de retour avec le white wash. J'ai mon plus petit pinceau, et maintenant je commence à dessiner des lignes blanches. Cela provient plutôt d'une peinture technique pour bijoux, c'est là que je laisse de côté la peinture réaliste, et j'incorpore ces détails issus du rendu technique de bijoux. Je pense que cela ajoute juste une touche agréable. Il ajoute une belle touche d'illustration artistique et stylisée à la peinture C'est pourquoi j'ai décidé de le faire. Je dessine la table de la pierre, puis je vais continuer ajouter des lignes entre les différents segments pour, par exemple, les séparer et pour créer un plus grand intérêt pour les yeux, en gros Mais lorsque vous regardez la photo d'un diamant, vous ne verrez pas ces lignes blanches. Vous les verrez chez les professionnels de la bijouterie. Mais oui, je le fais cette façon parce que je ne pense pas avoir besoin de faire ou l'autre ou parce que je pense avoir autant de licence artistique que je le souhaite. Et je le peux, et c' est aussi valable pour toi. Tu sais, tu peux faire tes peintures comme tu veux. Vous n'êtes pas obligé de le faire cette façon parce que c'est la règle pour les illustrations techniques ou de cette façon parce que c'est la règle pour les peintures hyperréalistes Et je pense qu'en fin de compte, c'est ce qui définit tous les styles artistiques. C'est très individuel, vous pouvez faire ce que vous voulez, et personne ne peut vous dire que c' est faux. Non, c'est mon style. C'est donc comme ça que j'aime le faire. S'il vous est trop difficile de peindre ces fines lignes, autant plus que la courge, comme je l'ai dit, sèche très légèrement, vous devrez donc les retoucher au moins une fois de plus Et plus vous franchissez une ligne fine, plus elle finit par s'épaissir. Si c'est trop difficile pour vous avec un pinceau, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc pour le faire. Ceux que j'ai, malheureusement, ne fonctionnent pas vraiment bien. Je crois que je viens d'acheter les moins chers au magasin et ce n'est pas le cas, ils ne fonctionnent pas vraiment pour moi. Je le fais donc avec de la courge blanche, et cela fait des années que je voulais acheter un meilleur crayon, un meilleur stylo gel, je crois. Et puis je ne le fais jamais. Et puis à chaque fois, je me dis : « Oh, mec, tu voulais en acheter un nouveau. Alors je le fais avec la courge blanche. Mais encore une fois, il s'agit d'utiliser le matériel, les ustensiles et le type de peinture qui vous conviennent le mieux. Par exemple, vous devez considérer les peintures pinceaux, les stylos et les crayons, tout ce que vous utilisez comme outils, et ils sont censés fonctionner pour Et il s'agit simplement de choisir ceux qui vous conviennent le mieux, indépendamment de ce qu'utilise quelqu'un d'autre qui fait un didacticiel. Je ne vais donc pas faire les lignes entre tous les segments. Je vais essayer de les faire plus géométriques afin que le côté gauche et le côté droit soient un peu plus uniformes. J'utilise donc aussi les reflets blancs à la fin pour lier le tout. H Et encore une fois, selon l'intensité de vos reflets blancs, vous devrez peut-être ou non passer par-dessus la partie centrale, la table, et lui appliquer une autre couche de courge transparente, selon votre apparence Ici, je peins un segment complètement opaque. Avec chaque bijou, vous avez un ou trois éléments complètement blancs parce que la lumière qui frappe la pierre rebondit tellement qui frappe la pierre rebondit sur elle qu'elle semble complètement blanche Et encore une fois, vous pouvez voir à quel point le guash sèche de manière transparente, la couleur en dessous reste visible, ce qui est une bonne chose Ici, je vais juste revoir ces lignes, en faisant vraiment de mon mieux pour ne pas les rendre trop épaisses. Si vous devez retourner votre papier pour ce faire, faites-le. Je garde le mien stable parce que je filme un tutoriel. D' habitude, je rends mon journal tout le temps. Maintenant, avec le blanc, je pense que la pierre commence vraiment à éclater et à obtenir l' aspect brillant que nous recherchions. C'est toujours dans les 5 dernières minutes de tout le processus de peinture que tout cela commence vraiment à se mettre en place. Ici, je place du blanc à côté des zones les plus sombres. Derniers ajustements finaux. Vous peignez à nouveau des lignes blanches à côté des zones sombres pour obtenir ce contraste. J'espère donc que vous avez aimé peindre cette belle pierre jaune avec moi. Merci de le télécharger ici sur la plateforme. Je serais ravi de vous faire part de mes commentaires. Et voici la dernière couche de badigeon. Comme je l'ai dit, il sèche de façon tellement transparente. Alors, félicitations pour avoir terminé votre bijou, et j'espère que vous continuerez à peindre avec moi, et je vous verrai dans le prochain chapitre. 6. Diamant rond: D'accord. Je commence par mélanger les couleurs, et c'est probablement le mélange de couleurs le plus simple que j'ai fait depuis longtemps. Je n'utilise que deux pigments différents. L'un est appelé gris minéral et l'autre cendre ultramarine Ils font tous deux partie de cette collection limitée de Windsor Newton appelée collection Revival. Donc j'utilise juste ces couleurs. Si vous n'en avez pas en particulier , c'est tout à fait normal. Vous pouvez peindre ce diamant en utilisant simplement le gris que vous avez dans votre palette. C'est probablement un gris pâle ou une teinte neutre. Et si vous mélangez deux consistances différentes, l'une plus aqueuse, vous obtiendrez un gris clair et l'autre un peu plus épaisse, vous obtiendrez un gris foncé, et vous pourrez alors absolument peindre ce diamant Je commence donc ici sur du papier sec, et je fais la même chose que lorsque j'ai commencé avec la pierre jaune. Je me concentre sur les zones d'ombre et les zones les plus claires. Parce que nous avons besoin de zones d'ombre et de lumière, bien sûr, mais aussi parce que cela facilitera les étapes suivantes lorsque je saurai où mon ombre est censée se trouver. J'ai donc un mélange très aqueux. Et je pense que c'est un pinceau taille 2. Il est un peu plus grand. Ce n'est pas mon pinceau détaillé, mais je veux appliquer cette peinture rapidement avant qu'elle ne commence à sécher car je veux un lavage uniforme et , car je veux un lavage uniforme et éviter la formation de lignes d'eau lorsque la peinture commence à sécher Je le fais donc assez rapidement. Je charge juste mon pinceau avec suffisamment d'eau et de pigment pour pouvoir le faire en une seule fois. Et je fais très attention à mes avantages. Je ne veux pas être négligent ici. Donc, si vous devez retourner votre papier, il est toujours préférable de le retourner de manière à ce que le contour soit à l'endroit où se trouve le bout de votre pinceau. Ici, je ne fais que tordre ma main et mon poignet pour que le bout de mon pinceau touche le contour J'ai l'habitude de retourner mon papier, mais je veux juste qu'il reste stable. Je pense qu'il est plus facile pour vous de regarder le tutoriel de cette façon. Je suis donc affalée et penchée sous la caméra. Et un conseil général pour peindre quelque chose comme ça, si vous vous rendez compte, d'accord, que vous n'êtes pas vraiment assez rapide pour peindre une plus grande surface comme celle-ci en une seule fois, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez bien sûr le peindre humide ou mouillé. Vous mettez donc d'abord de l'eau propre sur votre papier, puis vous introduisez le pigment. Si vous le faites, vous devez garder à l'esprit que s'il y a déjà de l'eau sur votre papier et que vous utilisez un mélange aussi transparent que le mien, lorsque je l'utilise sur du papier sec, vous aurez trop d'eau dans l'ensemble, vos pigments exploseront et il fera trop clair Le rapport eau/peinture ne joue donc pas seulement un rôle dans votre mélange de peinture réel. Elle joue également un rôle dans votre technique de peinture. Ainsi, lorsque vous utilisez des peintures mouillées et mouillées, vous avez besoin d'un mélange de peinture légèrement plus épais car vous devez garder à l'esprit que vous y ajoutez de l'eau, même si c'est l'eau qui se trouve sur la page. J'espère que j'ai du sens. Ainsi, si vous peignez humide et sec, vos mélanges peuvent être plus transparents et plus aqueux. Et lorsque vous peignez mouillé ou mouillé, vous devez épaissir un peu votre mélange de peinture. Et si vous peignez humide sur sec ici, par exemple, mais que pour une raison ou une autre, votre peinture sèche plus rapidement ou que vous n'êtes pas assez rapide pour couvrir une plus grande surface, peignez simplement jusqu'à la ligne suivante du segment suivant. Et lorsque vous y trouverez une conduite d'eau dure, cela n'a pas autant d'importance et elle ne sera probablement même plus visible une fois que vous aurez terminé. Donc, ici, je ne fais qu'effacer les lignes où je n'ai peint aucune couleur Ce sont mes reflets super légers que je veux conserver, et je ne veux pas non plus de traits au crayon. Et j'efface également le Oh. Oh, je fais la course là-bas. J'essaie de frotter le plus possible un crayon. Et maintenant, tout est sec. Donc, avant de passer à la couche suivante, assurez-vous que tout est bien sec. Et un bon moyen de s'en assurer est de toucher votre papier avec vos doigts lorsqu'ils ne sont plus froids au toucher. Ainsi, lorsque votre papier est à la même température que votre main, vous savez qu'il est vraiment très sec. Et tant qu'il fait encore un peu frais, cela signifie qu'il est encore un peu humide, et vous devriez attendre encore quelques minutes. Il s'agit toujours du même type de gris. consistance est plus ou moins la même, mais elle devient plus foncée maintenant parce que nous avons déjà une couche de base sur le papier. aquarelles sont transparentes, vous pouvez donc augmenter la couleur profondeur et les valeurs en ajoutant le même type de cohérence les unes sur les autres Ils s'additionnent, pour ainsi dire. Je n'utilise plus la taille du pinceau. Comme vous pouvez le constater, je passe à une plus petite. Veuillez utiliser le plus petit dont vous avez besoin. Et je vais simplement bloquer un certain nombre de triangles et de formes dans le même mélange de couleurs. C'est très simple. C'est très convivial pour les débutants. Donc, avec celui-ci, celui-ci est également un peu moins compliqué que le jaune. Donc, ici, nous n' avons vraiment que de la peinture par numéros. Et si vous voulez faire votre propre travail et peut-être regarder un film, vous pouvez également passer à l'étape suivante lorsque j'en aurai fini avec cette couleur vers la 14e minute , puis appuyer sur pause et bloquer tous les segments dans lesquels je peins en ce moment. Si tu ne veux pas me voir le faire. C'est toujours la même technique sur du papier sec. R Si vous débutez peinture de quelque chose d'incolore ou de blanc, vous ne savez peut-être pas que peindre en incolore et peindre en blanc signifie peindre dans différents tons de gris Il en va de même pour les fleurs blanches , par exemple, comme un lys ou une rose blanche. Ce sont également des sujets très populaires pour les illustrations à l'aquarelle, et la façon les peindre est de peindre différents tons de gris, ce qui donnera une fleur blanche Et avec ce diamant ici, le diamant lui-même est incolore Mais si vous le photographiez ou regardez une photo, vous verrez que la façon dont la lumière se reflète sur elle n'est composée que de petites zones gris clair, gris moyen et gris foncé, reflets blancs, de taches noires ici et là Et puis, en fonction de l' environnement de la pierre, il y a aussi quelques petits reflets colorés. Alors peut-être comme des taches de jaune ou de bleu ou quelque chose comme ça. Mais c'est en gros ça. Ainsi, une pierre incolore sera peinte dans des tons de gris. Je suis donc en train de suivre mes grandes lignes ici. Je trouve que c'est un exercice de peinture très relaxant. Vous pouvez vous entraîner à peindre proprement tout en respectant les lignes Mais il n'y a pas grand-chose auquel tu dois penser. Il n'y a pas grand-chose à surveiller. Vous ne pouvez pas vraiment faire de grosses erreurs ici en ce moment. Il suffit de placer des triangles sur du papier sec. Vous pouvez donc vraiment éteindre votre cerveau et continuer comme ça. Ce type de peinture est plus méditatif que, disons, les paysages, par exemple, que je trouve personnellement Et vous pouvez clairement voir ici comment, même si j'utilise la même consistance de peinture, elle devient naturellement plus foncée parce que je suis déjà bloquée dans mon ombre. Je fais donc des allers-retours un peu, simplement parce que je continue à regarder la pierre dans son ensemble, puis dès que j'identifie une zone où je dois en ajouter un peu plus, je le fais tout de suite. Et j'ai commencé en descendant vers le bas à droite, j'ai commencé à peindre comme des triangles plus petits que ceux que je faisais au tout début. Alors maintenant, j'en ajoute aussi quelques plus petits ici sur le côté opposé pour que tout corresponde. Et je ne les ai pas toutes peintes dans le plan parce qu'il aurait été trop difficile de les tracer toutes, et ce n'est pas nécessaire, autant plus que nous les peignons toutes de la même couleur. J'ai donc inclus plus de segments dans la pierre jaune parce que nous y avons, exemple, des dégradés de couleurs et des couleurs presque différentes dans chaque segment Mais ici, comme je ne peins qu'en deux couleurs différentes, vous pouvez vraiment dessiner triangles et des formes plus aléatoires dans le contour que je vous ai fourni. Vous avez donc une grille de base, pour ainsi dire, et vous pouvez simplement ajouter la vôtre. Et la seule chose que vous devez garder à l'esprit est de répartir plus petits et les plus gros sur votre diamant afin qu'il soit beau en uniforme. Mais il est également bon de ne pas tout avoir dans votre plan, car les reflets sont aléatoires et sont censés sembler aléatoires. Et il est très difficile d'essayer de peindre quelque chose qui est censé être aléatoire. C'est donc en quelque sorte un bon exercice pour vous débarrasser de la rigidité liée au fait d' essayer de tout planifier dans votre peinture C'est pourquoi oui, celui-ci n'est pas lâche, mais ici, vous devez simplement ajouter le vôtre. Donc, toutes nos pierres, tous ceux qui suivent ce tutoriel, auront toutes un aspect un peu différent. Et je pense que c'est vraiment sympa. C'est également une bonne représentation de la réalité, car chaque pierre a un aspect différent selon la façon dont la lumière la frappe au moment où vous la prenez en photo. Donc oui, il s'agit d'un exercice à peindre délibérément quelque chose qui est censé paraître aléatoire. C'est plus difficile qu'il n'y paraît, en fait. Maintenant, je pense avoir une bonne couverture de mon gris minéral, et j'ajoute juste les derniers ici et là, puis je vais passer à mon autre couleur, le frêne ultramarin Ce n'est pas un gris très foncé. Il a juste une teinte légèrement bleutée, ce que j'ai trouvé intéressant, et je voulais juste l'essayer à quoi il ressemble sur une illustration de bijoux Mais comme je l'ai dit, vous pouvez aussi simplement utiliser le gris que vous avez et vous pouvez peut-être ajouter un peu de bleu pour obtenir une teinte différente. Maintenant, ce que vous pouvez faire et ce que je fais, c'est que je commence, bien sûr, par les différents gris dans les zones où je n'ai que la couche de base vers le bas, mais je les peins également par-dessus la deuxième couche, celle que nous venons de faire précédemment, parce que je ne veux pas perdre toutes mes zones claires. C'est pourquoi vous pouvez voir comment je peins par-dessus celles que nous venons de faire, et ainsi, j'ajoute un peu plus d'ombre, un peu plus de profondeur, sans pour autant perdre mes zones de surbrillance. Celles qui n'ont été lavées qu' au tout premier lavage. Je veux donc préserver la lumière car dès que vous perdez la lumière, surtout dans une pierre incolore, elle ne fonctionne tout simplement plus. Vous n'allez pas avoir cet effet de réflexion de la lumière. Je fais donc attention à ne pas perdre trop de zones lumineuses. Et aussi, gardez à l'esprit que vous voulez les répartir de manière assez uniforme. C'est pourquoi il peut également être utile de sauter d'avant en arrière dans votre illustration. Parce que si vous commencez par un endroit et que vous y allez peut-être dans le sens des aiguilles d'une montre, à la fin, vous aurez terminé aux trois quarts du chemin, vous vous rendrez compte que Oh mon Dieu, j'en ai peint beaucoup trop , mais c'est déjà fait Et lorsque vous sautez sur votre illustration, vous pouvez l'ajouter ici et là. Ensuite, vous pouvez simplement créer une répartition uniforme des petits segments que vous bloquez. Il y a donc déjà beaucoup de monde ici. Et je pense que vous pouvez vraiment voir comment il y a une grille ou une structure géométrique générale dans la pierre. C'est le schéma que je t'ai donné. Et puis il y a une belle variété de reflets aléatoires, et ce sont les triangles que je n'ai pas mis dans le contour, mais que j'ai simplement peints au fur et à mesure. C'est donc un très bon équilibre que j'ai ici en illustration. J'en suis très content. Je pense donc que c'est à peu près tout avec les cendres ultramarines. Et maintenant je reviens au gris minéral, celui que j'ai utilisé précédemment. Maintenant, c'est un peu plus concentré que celui que j'ai utilisé au début, et j'ai juste besoin de créer des tons plus sombres pour que mes reflets ressortent et prennent vraiment vie au final. Maintenant, c'est un peu plus concentré que celui que j'ai utilisé au début, et j'ai juste besoin de créer des tons plus sombres que mes reflets ressortent et prennent vraiment vie au final. Encore une fois, nous sommes en train de créer du contraste. Mais je n'ai pas besoin d'une autre couleur pour le faire. Je peux juste utiliser le même, mais avec une consistance plus épaisse. Et l' une des choses que j'aime vraiment dans l' aquarelle, c'est son aspect transparent par rapport à l'acrylique, je ne sais pas Je veux dire, certains acryliques sont également semi-transparents, mais ils sont pour la plupart Et si vous avez une couleur opaque, c'est exactement ce à quoi elle ressemble, alors que lorsque vous peignez avec des couleurs transparentes comme l'aquarelle, si vous utilisez une consistance plus fine, elle ressemble presque à une couleur différente C'est tellement beau et transparent, puis il suffit d'utiliser un mélange de peinture plus épais, et c'est beaucoup plus foncé. Vous pouvez donc utiliser la même peinture, le même pigment, mais vraiment peindre le clair et le foncé avec eux. J'adore ça. Et vous pouvez créer de la couleur et oui, je pense que l'aquarelle est vraiment le moyen idéal pour peindre des bijoux guache est également transparente lorsque vous l' arrosez, bien sûr Ils sont de la même famille. Aquarelles et guache. Ici, je regarde simplement ma photo de référence, puis je la compare à mon illustration, essayant de voir où je dois ajouter plus de contraste et un peu plus de profondeur. Et encore une fois, je peins par-dessus les triangles déjà plus sombres parce que je ne veux pas perdre mes zones les plus claires. Je pense donc que ma pierre a l' air assez chargée. J'ai de belles zones plus claires. Certaines zones ont une teinte légèrement bleutée et j'ai des teintes gris moyen et Mes ombres sont toujours bloquées dans la zone supérieure centrale gauche et dans la zone inférieure droite. C'est toujours visible, même si j'ai peint dessus. Je trouve donc que tout est beau et uniforme, et je peux commencer par la courge blanche Voilà, j'ai du badigeon. Ce n'est pas très aqueux parce que j'essaie de tracer des lignes blanches ici C'est donc comme une consistance moyenne et épaisse. Et ce que je fais, c'est dessiner sur les lignes que vous trouverez dans votre plan. Et cela aura deux effets qui créeront des points forts et donneront un diamant le look scintillant que nous recherchons Et cela nous redonnera également une idée de l'orientation, car nous voulons réintroduire un peu de symétrie après avoir peint autant de petits triangles au hasard Donc je ramène juste ces lignes. C'est le carré au milieu. Si vous voulez le faire avec un stylo gel blanc, c'est probablement le moyen le plus simple de le faire. Vous pouvez donc le faire non pas avec un pinceau mais avec un stylo. Et maintenant, il y a un deuxième carré qui se chevauche avec le premier, et puis nous obtenons cette formation d' étoiles Si vous le faites avec gouache et un pinceau comme je le fais et non avec une épingle à gel, assurez-vous que votre consistance ne soit pas trop aqueuse, car si elle est trop aqueuse, vous ne verrez même pas la peinture blanche une fois séchée, elle sèche de manière elle Je l'ai donc juste assez liquide pour pouvoir le peindre sur une fine ligne Et je pense qu'il va falloir que j'y repense. Et puis il y a cette croix au milieu qui divise le triangle, les carrés, désolé. Je n'ajoute donc pas lignes blanches entre tous les petits segments, bien sûr. Je veux juste avoir cette impression de symétrie. R, puis en ajouter d'autres ici. Et je passe en revue les lignes parce qu'elles sont déjà sèches et je constate qu'elles ne sont pas vraiment assez visibles. Ce sont deux triangles que j'ai gardés blancs, ils sont donc le blanc du papier. Je les peins toujours avec de la courge blanche parce que le blanc du papier n'est pas le même que le blanc de la courge blanche Il a la moindre teinte jaunâtre, le papier. Donc je veux juste le rendre vraiment super blanc, alors je peins, en ajoutant un peu de badigeon Maintenant, c'est un peu plus aqueux et parce que je veux que les couches sous-jacentes brillent Je peins sur du papier sec. Ici aussi. Et maintenant, avec ces reflets, j'ai l'impression que la pierre commence à briller un peu Vous devez être patient jusqu'à ce que vous fini avec votre garage blanc à la fin. Ne vous découragez pas quand vous avez l'impression : « Oh, je fais tout ça, mais ça n'a pas vraiment l' air brillant Ce n'est généralement que dans les 10 dernières minutes lorsque vous ajoutez ces reflets blancs que cela prend vraiment vie. J'ai donc l'impression qu'avec les bijoux, vous êtes bien plus longtemps coincé dans la phase dite laide de votre peinture qu'avec plantes, peut-être vos paysages Mais tant que tu le sais, c'est bon et je ne m' inquiète plus pour ça. Ici, j'ajoute également de la gouache blanche sur mes zones les plus claires parce que je les veux vraiment d'un blanc éclatant. Ici, j'ajoute du blanc entre deux segments plus sombres pour augmenter le contraste. Ici, j'ajoute blanc entre deux segments plus sombres pour augmenter le contraste. Maintenant, je regarde juste ma pierre et je me demande : OK, où puis-je placer blanc pour qu'il crée vraiment un contraste ? Habituellement, c'est entre deux éléments plus sombres. Ici, je passe juste en revue celui-ci parce qu'il a séché trop légèrement. Ici, je place du blanc à côté d'une zone plus foncée. Je vais juste revoir ces lignes. Maintenant, il ne s'agit plus ou moins que de faire les derniers ajustements Vous devez examiner votre propre diamant et essayer de décider où vous avez besoin plus de reflets et où vous avez besoin de plus de contraste. Et lorsque vous êtes occupé à blanchir à la chaux, vous pouvez également revenir à vos couleurs grises et peut-être assombrir à nouveau les zones les plus sombres Si vous pensez avoir besoin de faire ressortir votre diamant un peu plus sur la page. Donc, je suis en train d'éclairer toute cette zone parce que nous avons dit que la lumière viendrait du coin supérieur gauche, et que la pierre est incurvée sur les bords extérieurs, et elle est juste plate au milieu, ce que l' on appelle la table J'illumine donc tout le côté supérieur gauche, là où la lumière le frappe, puis juste à côté En haut à gauche de la table, il fait un peu plus sombre car c'est là que la lumière projette une ombre à l'intérieur de la pierre. Je vais donc passer en revue certaines des zones que j'ai déjà séchées et qui sont un peu trop transparentes à mon goût. Donc je les rends juste un peu plus forts. Et j'en ai généralement fini avec un tableau quand je le regarde. Parfois, il est utile de s'en éloigner pendant une minute, puis de le regarder d'un peu loin. Et puis, lorsque j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité uniforme de reflets, de tons moyens et d'ombres ou de couleurs plus foncées, c'est à ce moment-là que je décide généralement que j'ai terminé Donc, oui, vous pouvez voir comment mon pinceau commence à errer sur l'illustration J'essaie de décider où j'ai besoin d'un peu plus et où c'est bon. Je pense donc que je suis sur le point d'en avoir fini avec ça. Si vous avez terminé le vôtre, ce que j'espère, vous l'avez fait, j' adorerais le voir dans la section des projets. Veuillez donc le télécharger et surtout le faire si vous voulez des commentaires de ma part. Lorsque vous avez l'opportunité de demander des commentaires à quelqu'un, je pense que vous devez absolument le faire. Cela accélère votre courbe d'apprentissage. Donc, oui, c'est à peu près ça. J'espère que tu es content ton diamant blanc et j'espère que tu peindras une autre pierre avec moi dans le prochain chapitre. UN 7. Émeraude: Bon retour. Nous allons peindre la dernière de nos trois pierres précieuses , une magnifique émeraude Comme vous pouvez le voir, je passe à une autre palette, et j'ai déjà un tas de légumes verts ici. J'ai un mélange vert clair, composé cinabre et de jaune orléine Ensuite, j'ai un vert plus foncé, qui est de teinte viridienne et de vert cinabre Alors c'est la teinte viridienne pure. C'est une belle couleur turquoise. Ensuite, je vais mélanger un vert très foncé, et je vais mélanger une teinte viridienne avec l'orange qui se trouve dans cette collection Revival Et comme vous pouvez le voir, deux couleurs complémentaires forment un mélange très foncé, en ajoutant un peu plus de vert ici parce que c'est trop orange, et cela me donnera un vert très foncé. Maintenant, si vous n'avez pas les couleurs précises dont je dispose pour mélanger un vert clair, vous pouvez, par exemple, utiliser vert sève puis ajouter du jaune citron. Pour un vert moyen, vous pouvez simplement utiliser du vert sève pur ou du vert sève foncé ou du vert prostitué foncé Et puis pour le vert plus foncé, vous utiliseriez peut-être du vert prostitué foncé en y ajoutant un peu d'orange Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser les couleurs exactes que j'utilise. Maintenant, je commence par le vert le plus foncé, qui est mon mélange de vert viridien et d'orange, et je peins sur J'ai une approche un peu différente de la peinture de cette émeraude parce que je veux vous donner différentes manières de peindre ces pierres précieuses ou je veux vous montrer différentes manières de peindre ces pierres précieuses la pierre précieuse jaune, nous avons donc adopté une approche consistant laver légèrement, puis à ajouter de la couleur et de la profondeur C'était une approche un peu plus lente, mais qui vous garantit un résultat et vous n'avez pas à prendre risques en optant immédiatement pour une couleur très foncée. Ensuite, nous avons eu le diamant rond , composé uniquement de deux couleurs et de blanc, et je vous ai montré ce que vous pouvez obtenir avec deux gris différents, voire un seul gris Et maintenant, avec l'émeraude, je me suis dit : faisons-le différemment encore une fois. Et je vais utiliser ma couleur la plus forte et la plus foncée, directement sur le papier blanc Je ne vais pas appliquer de sous-couche, couche de base ou de nettoyant de base, comme on dit Et je suis juste allons-y. Et voyons si nous pouvons obtenir un très bon résultat en une ou deux couches seulement. C'est donc juste pour vous montrer que vous pouvez vraiment avoir différentes approches pour obtenir le même résultat. Je commence donc par mes couleurs les plus foncées, puis je vais partir de là et baser mes tons moyens et mes couleurs les plus claires en fonction ou par rapport à mon vert le plus foncé Et je suis bien sûr en train de regarder la photo de référence. Je pourrais aussi freestyle celui-ci. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que peindre bijoux, même si ça a l'air super compliqué quand on ne sait pas comment faire, on dirait : « Oh, ouah, je dois être super avancé pour le faire ». Non, vous ne savez pas pourquoi je pense que les bijoux et les pierres précieuses sont vraiment un bon sujet à peindre pour les débutants , c'est parce que les reflets de la lumière sont si aléatoires qu'il ne faut pas vraiment se tromper en les peignant. Ainsi, même si vous peigniez, par exemple, vos couleurs les plus foncées, comme dans une zone complètement différente de celle que je viens de faire, votre émeraude ressortirait tout aussi bien, et personne ne pourrait vous dire, oh, mais le vert foncé est censé se trouver dans ce coin, et maintenant ça ne va pas, et vous devez recommencer à C'est pourquoi le hasard et les reflets sont vos amis, car personne ne peut vous dire qu'ils sont censés être tels ou tels. Voici mon mélange vert clair, et je l'ai peint sur du papier sec. Et maintenant, alors qu'il est encore humide, je passe à mon mélange vert foncé. C'est ce qu'on appelle le chargement, qui consiste à faire tomber une couleur sur une autre encore humide. Et je suis en train de le lisser, en ajoutant beaucoup, beaucoup plus de couleur foncée ici Et voilà mon contraste qui, pour la pierre jaune, m' a demandé au moins deux couches. Donc, si vous êtes assez rapide, si vos couleurs sont prêtes, vous pouvez le faire en une seule fois. Et encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point. Tout tourne autour du contraste de la lumière et de l'obscurité. Placez donc vos couleurs les plus claires à côté de vos couleurs les plus sombres, et vous serez plus ou moins prêt à partir Voici donc à nouveau le mélange vert foncé alors que mon mélange vert clair est encore humide, je le laisse tomber dedans. Ensuite, je nettoie un peu mon pinceau, et je peux adoucir les couleurs. En ajouter un peu plus Ici, j'ajoute d'abord de l'eau car c'est une zone légèrement plus grande. Et je veux m'assurer que mon linge est propre et uniforme. C'est à nouveau le mélange vert clair. Donc pour moi, c'est le vert cinabre et le jaune Oelein. Pour vous, il peut être vert sève et jaune citron, selon ce que vous avez dans votre palette. Et le faire mouillé sur mouillé me permet d'obtenir une couverture vraiment uniforme Il fait encore humide et j'ai assez de temps pour y mettre un peu de vert foncé très concentré. Si vous devez peindre sur une surface humide, assurez-vous que la couleur sur laquelle vous faites tomber est vraiment concentrée et qu'elle ne soit pas trop aqueuse afin qu' elle ne se répande pas incontrôlable sur la zone que vous souhaitez Maintenant, je peins en jaune pur. jaune leven serait ma couleur préférée si je n'utilisais pas cette collection spéciale Et puis j'ajoute du vert clair. C'est presque comme un vert fluo. J'adore le dynamisme de ce mix. Ensuite, je suis en train de le lisser. Ici, j'utilise mon pinceau le plus petit détail car je veux m'assurer que mes bords sont beaux et propres. Me voilà sur du papier sec maintenant. La zone à côté est sèche. Et voici à nouveau le mélange vert foncé. Assurez-vous toujours de laisser sécher une zone ou un segment avant de peindre juste à côté afin que les couleurs ne se mélangent pas Ici, j'ai à nouveau le mélange vert clair sur du papier sec. Et pendant qu'il est encore humide, je laisse tomber le vert foncé, nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout, puis je fais passer le noir la lumière pour créer un joli dégradé C'est du vert viridien pur. J'aime le fait que c'est presque comme un vert turquoise. Il a un aspect légèrement aquatique qui, à mon avis, fonctionne très bien pour peindre des émeraudes Et là encore, pendant qu'il est mouillé, je le recharge avec mon mélange vert foncé. Ajouter un peu plus de viridian Ici, encore une fois, c' est du viridien pur À côté du vert foncé, cela crée un joli contraste. Puis, alors qu'il est encore humide, j' ajoute un peu de vert foncé. Le vert foncé sur le dessus du viridian aura un aspect légèrement différent du vert foncé seul, car les deux couleurs sont humides, elles se mélangent donc toujours sur le papier Ce sera donc toujours ma teinte foncée, mais une teinte légèrement différente de celle-ci, ce que je trouve très agréable. Cela augmente la variété et ajoute encore un peu plus d'intérêt à la peinture. Voici maintenant le mélange vert clair avec Vidian. Ici, je peins juste un peu plus de jaune pur. Même si une émeraude est une pierre verte, encore différentes couleurs, donc il y a aussi du jaune dedans, tout comme notre pierre jaune avait des teintes de brun et de gris Et puis j'ajoute le mélange vert clair. Entre ces deux couleurs très foncées, je décide de peindre en jaune pur. Et j'adore déjà la façon dont cette pierre s'assemble. Je pense que celui-ci sera mon préféré parmi les trois simplement parce que les couleurs sont si belles et éclatantes. Et puis rechargez-le avec un peu de vert foncé. Et tu peux ajuster tes greens. Certains artistes aiment donc mélanger tous leurs propres verts, mais ils n'en ont aucun dans leur palette. J'ai deux ou trois greens, mais je les ajuste quand même. Ainsi, par exemple, comme je l'ai fait ici, ou comme je l'ai dit au début lorsque je mélangeais les couleurs, si vous avez du vert foncé pour prostituées, vous pouvez toujours l'assombrir ajoutant simplement une petite quantité d'orange Ou si vous avez un vert sève, vous pouvez l'égayer en ajoutant un peu de jaune Donc, même si vous avez des légumes verts prêts à l'emploi dans votre palette, pensez que cela ajoute encore plus d'intérêt à une peinture lorsque vous jouez avec eux et que vous les modifiez un peu. Je peins donc ici mouillé et mouillé parce que, encore une fois, il s' agit d'une zone légèrement plus grande . Je vais donc d' abord arroser avec mon petit pinceau. Ensuite, j'ajoute le mélange vert clair, comme je l'ai fait auparavant avec les triangles, et maintenant j'ai assez de temps pour m'assurer que mes bords sont bien nets et je peux les déplacer et assurer que tout est super lisse. Ensuite, je peux ajouter le vert foncé comme en une seule fois de ce côté. Ensuite, je pourrai le nettoyer et le lisser. Ajouter un peu plus de vert clair juste pour ajuster la valeur totale. C'est du viridian pur, juste pour ajouter des tons bleutés sur le côté de la pierre Et en ajoutant à nouveau le vert foncé dans le pyridien pur. Maintenant, voici à nouveau le mélange vert clair sur du papier sec. H. Il y a donc plus de viridian pur Et bien qu'il fasse encore mouillé et qu'on tombe à nouveau dans le vert foncé, ce qui est très utile ce qui est très utile si l'on répète la même technique encore et encore, c'est que c'est vraiment le meilleur type d'entraînement. Donc, ce que vous faites ici est la même chose 45 fois, vous faites tomber une couleur foncée une couleur claire , puis vous la lissez et vous voulez obtenir un dégradé doux Et plus tu le fais souvent, mieux tu te sens. D'accord, dans quelle mesure mon mélange noir doit-il être concentré ou aqueux De quelle quantité de peinture ai-je besoin pour continuer à contrôler tout ça Il s'agit donc d'un exercice répétitif. Pendant que vous travaillez sur une illustration réelle, il ne s'agit pas simplement de remplir des carrés aléatoires avec cette technique sur une feuille d'exercice remplir des carrés aléatoires . Je pense donc que c'est une très bonne façon de s'entraîner à recharger. Mais ce n'est pas seulement pour pratiquer, c'est aussi pour peindre une belle illustration. C'est donc un bon deux et un. C'est du vert cinabre pur puis du jaune à côté. Je n'utilise pas beaucoup le cinabre seul ici parce que je préfère les mixeurs Je pense qu'en le mélangeant avec le jaune pour obtenir ça, le vert vif fluo, c'est juste une couleur plus éclatante que le vert cinabre exemple, je n'utiliserais pas beaucoup le vert sève seul ici. Je pense que ça aurait l'air un peu fade et ennuyeux. Il s'agit du mélange vert clair sur papier sec. Et je passe au vert foncé. J'en ai ajouté parce que le contraste n'était pas assez fort. Et puis ici, j'ai de nouveau le mélange vert clair, qui contient un peu plus de jaune. Ensuite, j'y ajoute du jaune pur. Et voici un mélange vert foncé sur du papier sec pour le petit coin. Donc, pour une illustration symétrique comme celle-ci, j'aime parfois faire le contraire de ce que j' ai fait de l'autre côté Donc, de l'autre côté, en bas à droite, j'ai du jaune et du vert clair. Donc en bas à gauche, je le peins en vert foncé pour qu' il ne soit pas trop ennuyeux car les formes sont les mêmes. Les formes sont identiques. Je veux donc simplement ajouter de la variété en les peignant d'une couleur différente. C'était Viridian et maintenant c'est à nouveau le mélange vert foncé. J'ai nettoyé mon pinceau et je suis en train de lisser la couleur. C'est du viridien pur. R, Et puis j' ajoute le mélange noir. Vous pouvez voir qu' il est très crémeux et d'une consistance épaisse. Il bouge à peine. Ainsi, plus votre mélange de peinture contient d'eau, plus il se déplace rapidement, bien entendu, lorsque vous l'ajoutez à une surface humide. Voici à nouveau mon mélange vert clair sur papier sec. Et puis du viridian pur. Et en ajoutant le mélange Tarquin. Ici, encore un peu de viridian. Et puis j'ajoute du CinnabaGreen. Et encore un peu de jaune de ce côté. Homme. Maintenant, je passe directement au vert foncé sur du papier sec, car les segments situés gauche et à droite sont tous deux assez clairs. J'ai donc décidé de créer plus de contraste. Je vais faire très sombre entre les deux. Cela fera ressortir un peu plus le modèle léger. Donc, ici, j' ai à nouveau le mélange vert clair. Très concentré. R Et puis je passe au vert foncé. Nettoyer ma brosse, lisser un peu, ajouter du viridian pur là-haut Maintenant, je regarde juste la photo de référence. Il s'agit du mélange vert foncé sur du papier sec , car le segment laissé est très clair Je le compare donc ajout d'un petit segment très foncé. Et puis, encore une fois, c' est purement verdien. C'est en passe de devenir la couleur principale de l'émeraude. Et j'ajoute un peu plus de vert foncé pour apaiser ma passion, puis je l'adoucit Ensuite, par ici, en passant directement au mélange vert foncé. Il suffit de nettoyer ce bord. Et puis nous revenons au viridien pur. Euh, alors ici en bas, un peu de vert clair parce que les segments de gauche et de droite sont très sombres, donc j'ai besoin d'un peu de lumière entre les deux, ici en bas, pareil. Maintenant, je regarde la photo de référence décider où aller. Il y a un petit triangle, puis du jaune pur. Et puis un peu de vert foncé. Mélanger le mélange vert foncé avec le jaune est un peu plus difficile que le mélanger avec le mélange vert clair ou le viridian C'est difficile pour moi de le prononcer pour une raison ou une autre, Viridian. C'est un peu bizarre. Et puis ici, je continue avec le jaune et j'ajoute du vert clair. Je dis vert clair et vert foncé, mais dans le coin supérieur gauche, je vous donne le nom des couleurs parce que je pense qu'il faut s' habituer aux noms des couleurs, aux noms des pigments et ne pas simplement dire bleu foncé et bleu clair. C'est pourquoi je continue de vous donner les noms là-haut. Encore une fois, il y a le contraste entre le jaune et le vert foncé, et j'essaie de l'atténuer du mieux que je peux. Ensuite, je le laisse tranquille, et je le laisse sécher comme il sèche. Et je sais qu'il ne faut pas s'embêter avec ça. Et si je ne suis pas satisfaite la transition du vert foncé au jaune, j'ajouterai simplement une autre couche pour l'adoucir un peu, mais je sais qu' il ne faut pas trop m'embêter lorsque les couleurs sont mouillées, car cela aurait l'air salissant et serait plus difficile à corriger C'était donc un mélange super léger de Bridian, puis un autre mélange de vert clair à côté du jaune ici Et en ajoutant le vert foncé. Est-ce plus aridien ? Si vous n'avez pas d'aridian, j'essaie juste de me demander ce que vous auriez pu utiliser d'autre, peut-être une turquoise au cobalt Je vous le dis maintenant quand nous aurons presque terminé. Ici, il s'agit plutôt d'un méridien sur du papier sec. il s'agit plutôt d' Ici, il s'agit plutôt d'un méridien sur du papier sec. Et un peu plus de vert foncé. Alors que les segments regorgent de couleurs, vous pouvez déjà deviner que nous en avons presque terminé avec la partie colorée de cette émeraude Ensuite, nous allons continuer et terminer avec du badigeon comme nous l'avons fait pour les deux autres Ici, j'ajoute juste plus de vert foncé sur du papier sec. Je laisse une petite bande blanche ici pour séparer les deux segments vert foncé. Ici, j'ajoute un peu de vert foncé très concentré et je l'adoucis dans le viridian clair Et puis ici, j' ajoute du vert clair, puis j'ajouterai également du contraste, mais cette fois en ajoutant plus de vert clair sur le dessus pour avoir une bonne séparation entre le segment lumineux qui se puis j'ajouterai également du contraste, mais cette fois en ajoutant plus vert clair sur le dessus pour avoir une bonne séparation entre le segment lumineux trouve à côté, sur le côté gauche. s'agit donc ici du même vert clair mais très concentré, ce qui le rend plus foncé. Je continue avec ça ici. Et ici aussi. Et en ajoutant un peu de vert foncé pour le mélanger je regarde la photo de référence ne reste plus que quelques secondes, et ensuite nous pourrons continuer avec le badigeon Ici, je mets un peu de vert foncé, mais c'est un peu plus difficile car le segment est assez petit. J'utilise donc une petite quantité de couleur. Et puis je laisse faire parce que je ne veux pas trop m'embêter avec ça. Encore un peu plus de reflets jaunes. Et j'ajoute un peu plus de vert foncé, mais je fais attention car je ne veux pas gâcher le jaune vif que j'ai sur le dessus de cette petite bande. Et puis c'est de nouveau Viridian ici. C' est assez aqueux. C'est donc très transparent. Et là, je verse de l'eau puis j'ajoute le mélange vert clair. Et en fait, je veux qu'il reste blanc vers le milieu. C'est donc essentiellement pour la couleur, et maintenant j'ai déjà le white wash. j'ai un mix très transparent pour le moment. J'ai attendu que tout mon vert soit complètement sec, et maintenant je fais attention. Vous ne voyez pas à quel point je suis prudente, mais en fait, je le place soigneusement sur le dessus et je ne veux pas réveiller mes couleurs vert foncé. J'ai l'impression que les pigments foncés, les couleurs foncées se soulèvent un peu plus facilement que les pigments clairs. C'est pourquoi je fais preuve de prudence en ce qui concerne le blanchiment à la chaux. Je ne veux pas qu'une partie du green se soulève et se mélange ensuite à la chaux, et ce sera tout simplement un gâchis. J'ai donc un mélange transparent. Un examen de plusieurs segments en une seule fois. Je suis juste en train de nettoyer les bords, mais j'essaie de ne pas trop m' embêter Vraiment, laissez-le tranquille, laissez-le sécher et voyez ensuite si vous en êtes satisfait une fois qu'il est sec. Et ici, j'ajoute également une touche de gouache transparente Maintenant, j'ai une consistance plus épaisse, et je vais peindre des lignes blanches comme contours et pour, exemple, renforcer la symétrie de la taille de la pierre. C'est la même chose que j'ai faite avec les précédents. Et encore une fois, je m' assure de ne pas les peindre trop épais, car cela ôterait en quelque sorte l'élégance de l'illustration. Et je le fais avec soin. Je ne veux pas que mes lignes soient trop épaisses. Je les veux beaux et fins. Et puis dans une seconde, mon appareil photo va démarrer car la carte mémoire était pleine. Il y a donc quelques minutes de vidéo perdues, mais je ne fais qu' ajouter ces lignes, et vous verrez dans une seconde. Tout est fait, et j'espère que vous êtes satisfait de votre illustration, et j'espère vraiment que vous allez télécharger une photo dans la section projet ici. Merci d'avoir regardé. 8. Résumé et prochaines étapes: Et voilà, tes peintures au diamant sont terminées. J'espère que vous n'êtes pas encore intimidé par le fait de peindre des bijoux. Maintenant que tu sais peindre des pierres précieuses, tu peux aussi consulter mon autre cours et apprendre à peindre des métaux comme l'argent et l'or, et tu n'es déjà plus un débutant en peinture de bijoux. Merci de donner une note à ce cours si vous l'avez apprécié. Cela m'aide vraiment plus que tu ne le penses. Et si vous souhaitez avoir des commentaires, il vous suffit de télécharger votre projet ici, dans la section des cours, et je serais très heureuse d' y jeter un œil. Je te verrai au prochain cours.