Peindre un champignon à l'aquarelle : un défi créatif pour améliorer vos compétences !

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans le cours. C'est notre petit projet amusant pour aujourd'hui. Je vais vous expliquer tout le processus de peinture du début à la fin, en vous montrant tout étape par étape. Tous les matériaux dont vous avez besoin pour le peindre sont joints, ainsi que le contour, afin que vous puissiez commencer immédiatement. Si vous ne me connaissez pas encore, je m'appelle Sophia Nomisa. Je suis une aquarelliste de Munich, en Allemagne, et j' aime particulièrement peindre tout ce qui est en cristal ou en verre J'adore peindre des bijoux. J'ai pensé que ce serait une petite expérience amusante à essayer. 2. Matériel et mélange des couleurs: C'est bon. Commençons par notre peinture. Voici une liste du matériel dont vous avez besoin. Vous pouvez appuyer sur pause pour voir si vous avez tout. Je vais commencer à mélanger les couleurs tout de suite. Il s'agit d'une palette de couleurs très simple pour cette illustration. Nous allons juste avoir besoin de quelques couleurs avec des concentrations différentes, des saturations. Ici, je commence à concocter un nouveau stratagème. Ce sera le jaune principal de ce champignon. va m'en falloir un peu, donc j'en mélange une bonne quantité. Et puis j'ajoute un tout petit peu ou pas de teinte neutre. Et je me rends compte que c'était trop. Je voulais juste le remettre un peu en arrière pour qu'il ne soit pas très brillant. Je suis donc en train d'ajouter un petit nouveau gamboge ici. Maintenant, il ne contient vraiment qu' une petite quantité de teinte neutre. J'ajoute un peu d'eau, et c'est très bien. Ensuite, nous allons également utiliser du gamboge entièrement neuf, plus concentré, qui a un aspect jaune doré très profond Si vous n'avez pas de nouveau gamboge, plupart des gens ou beaucoup de gens ont du jaune indien Vous pouvez également utiliser le jaune indien. C'est très similaire. Oui, je suis juste en train de le regarder ici. Ensuite, nous aurons besoin d'un peu de jaune de cadmium , très dilué dans certaines zones, puis un peu plus concentré dans d'autres zones . Alors c'est de l'ocre jaune. Le champignon entier ressemble au jaune et au brun et l'ocre jaune est toujours un bon intermédiaire Et nous allons utiliser de l'ocre jaune. Oui, et plus ou moins la saturation. Je vous dirai toujours quelle couleur et quel mélange j'utilise lorsque je peins. Alors c'est de l'ocre brun. Peu de gens utilisent l'ocre brun. C'est l'un de mes bruns moyens clairs préférés. Je l'utilise beaucoup. En mélangeant davantage. Ensuite, j'ajoute un nouveau gamboge. Nous utiliserons de l'ocre jaune seul et également mélangé à du nouveau gamboge De cela, il nous en faut plus, alors je vais faire une plus grande flaque d'eau. Si vous comparez avec le tout nouveau gamboge du haut, vous pouvez voir à quel point c'est plus profond et un peu Ensuite, nous utiliserons de la sienne pure brûlée. C'est juste ici. Et puis mon brun foncé sera le brun Van ****, que je préfère également au CPA Mais ce n'est vraiment qu' une préférence personnelle. C'est comme une concentration moyenne de brun. J'essaie juste de savoir quelle concentration je vais utiliser. Voyons à quoi cela ressemble à pleine capacité ici. Je regarde l' image de référence pendant que je mixe, essayant de trouver les bonnes couleurs. Donc, si vous regardez l'image de référence pendant que je fais cela, cela vous semblera peut-être plus logique. Ensuite, c'est une teinte neutre à peindre avec des peintures gris pour gris, passez à une teinte neutre car je ne veux pas toujours cette teinte bleue dedans. Ensuite, j'utilise également une teinte neutre comme le noir. Il y aura quelques zones noires et je me suis contenté de concentrer entièrement la teinte neutre. Voici à nouveau les couleurs et les mélanges. Comme je l'ai dit, je vais vous dire ce que nous utilisons lorsque nous peignons. Transférez votre plan et retrouvez-moi dans le prochain chapitre. 3. Première couche de champignon: Voici donc mon illustration sur le papier et j'utilise simplement ma gomme pour effacer certaines lignes afin qu'elles ne soient pas visibles une fois l'illustration terminée Quand j'aurai terminé, j' utiliserai du liquide de masquage pour masquer certaines des zones les plus claires où je souhaite préserver le blanc du papier Je le fais donc généralement en versant un peu de liquide dans le couvercle, puis j'ai ce stylo en métal fourni avec le papier calque au fusain que j'ai commandé. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un vieux pinceau synthétique et appliquer le liquide de masquage, puis le laisser sécher complètement avant de commencer à peindre Maintenant que tous mes reflets sont préservés avec du liquide de masquage, je vais commencer à passer à la partie supérieure du champignon et à peindre La première couche sera une sous-couche ou une sous-couche Il sera mouillé de plus en plus, donc je commence par de l'eau propre, mienne n'est pas propre à 100 %. C'est un peu jaune à cause du mélange des couleurs, mais c'est bon. J'utilise pas mal d' eau et j'en applique sur toute partie supérieure du champignon, à l' exception de ce très gros point sur le côté droit. Et je prends mon temps ici. J'utilise peut-être un peu plus d' eau que ce dont j'ai réellement besoin. Mais cela me donne beaucoup de temps et me permet de m'assurer que j'ai les bords nets. Je vais l'amener jusqu'ici. Il y a également quelques points saillants sur la partie inférieure du capuchon. Ils ne sont pas aussi grands que les grands, mais ils sont quand même assez grands pour que je puisse peindre autour eux et je n'ai pas l' impression d'avoir besoin les recouvrir de liquide de masquage Vous pouvez également les recouvrir de liquide de masquage, mais j'ai trouvé qu'ils étaient assez grands Nous pouvons donc peindre. Je m'assure de ne pas les couvrir. La première couleur est donc très, très aqueuse, diluée, grise. Cela sera appliqué sur les bords du capuchon, en particulier là où nous aurons de la lumière réfléchissante. La partie centrale du champignon, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence sera très foncée et très colorée, et les bords où la lumière se reflète et rebondit le verre seront presque incolores Ils ont juste une légère teinte grise. J'applique, j'ai dit « douleur grise », ce n'est pas du gris douloureux », « teinte neutre ». Avant, je ne peignais qu' en gris pâle lorsque j' utilisais du gris et je suis récemment passée à une teinte neutre. J'ai toujours l'habitude de parler de douleurs grises. Il s'agit de la teinte neutre. Appliquez-le également sur le côté droit ici. Essayez de garder les bords aussi propres que possible, mais s'ils ne sont pas propres à 100 % comme les miens, par exemple, c'est un peu sale sur le côté gauche Nous pouvons et nous allons les nettoyer à l'aide de la brosse adictor et je vais vous montrer comment vous débarrasser de quelques petites erreurs ou accidents, comme Bob Ross avait l'habitude de les appeler Ici, je déplace simplement le pigment A, en m'assurant qu'il est là où je veux qu'il soit. N'hésitez pas non plus à retourner votre papier chaque fois que vous en avez besoin. Avant, j'essayais de ne pas le retourner du tout quand je filmais c'est plus facile quand on le déplace. Maintenant, également très dilué. C'est du jaune de cadmium. Je n'ai vraiment pas beaucoup de pigment sur mon pinceau et je déplace doucement sur le papier. Faites-le pendant que tout est encore très humide, car nous voulons que le jaune se fond vraiment dans le gris. Il est censé n'y avoir aucune ligne dure, aucune effusion d'eau. Assurez-vous d'avoir encore un papier mouillé lorsque vous mettez du jaune de cadmium. Si ce n'est pas le cas, séchez-le complètement , puis mouillez-le à nouveau, puis appliquez le jaune. Il y a du jaune au centre ici. Zoomage. Maintenant, j' ai un petit pinceau. Je pense que c'est mon pinceau numéro un ou un zéro. Et mon papier et ma peinture sont encore très humides, ce qui me permet de toujours les déplacer et de nettoyer certains bords. Maintenant, j'utilise à nouveau mon pinceau rond numéro quatre. Il n'y a aucune couleur dessus. Il est juste propre et humide et je l'utilise pour déplacer une partie du pigment, car mon papier est encore humide parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau au début. Ici, je réduis un peu la couleur m' assurer de ne pas avoir de bord dur lorsqu'elle sèche Et puis en bas, j' applique une teinte neutre cette fois sur du papier sec car la surface est assez petite. Je ne l'applique donc que sur le bas, en m'assurant de conserver la forme. Ensuite, je rince mon pinceau et je le mets simplement en plumes vers la partie supérieure de ce Certaines personnes ne nettoient leurs bords à la toute fin d' une illustration. J'aime le faire de temps en temps pendant que je peins. Ici, j'utilise le pinceau adictor, qui ressemble à un pinceau plat très rigide qui fonctionne ou fonctionne comme une gomme à effacer pour votre peinture Vous l'utilisez en l' humidifiant un peu, puis vous vous déplacez simplement sur les parties de peinture que vous Il suffit de le frotter puis de éponger avec une serviette en papier ou un mouchoir en papier Et vous pouvez simplement apporter de petites corrections là où vous en avez besoin. Si vous n'avez pas besoin de le faire, alors ne le faites pas. J'ai juste été un peu embrouillée dans ma peinture, et j'aime que tout soit super propre et soigné Je vais donc le faire tout au long du processus de peinture. Nous allons donc maintenant quitter le haut et diriger vers la partie inférieure du champignon. Encore une fois, la sous-couche ou sous-couche sera mouillée de Donc, comme je l'ai fait auparavant, je vais étendre un peu d'eau sur toute la zone, à l'exception des plus grands phares sur le côté droit. C'est donc plus ou moins le même processus que celui que nous avons utilisé au début. Et la première couleur que j' utilise est le New Gambage. Je commence à peindre par le milieu et je me dirige vers l' extérieur de cette zone. La couleur est un peu plus concentrée que celles que nous avons utilisées auparavant. C'est donc un peu un ratio moitié eau moitié pigment, et je suis en train de l'étaler m' assurant de ne pas peindre par-dessus le surlignage ici sur le côté droit. Mais j'ajoute une teinte neutre sur les bords du segment, comme nous l' avons fait pour le chapeau du champignon. Parce que là encore, c' est là que la lumière atteint la structure en verre et rebondit sur celle-ci C'est donc très légèrement gris et non jaune. Pendant que j'y suis encore, je vais profiter du fait que mon papier est encore humide. J'ajoute de l'ocre brun tout de suite parce que cela doit se fondre dans la première couche . C'est simplement plus facile ou cela me fait la première couche . C'est simplement plus facile ou cela gagner du temps si je le fais tout de suite plutôt que lors d'une étape supplémentaire C'est donc de l'ocre brun. Je le range un peu bas pour qu'il ne s' abîme pas complètement. Et ajoutez-en un peu plus et étirez-le un peu vers le haut pour vous assurer que c'est un bon mélange Avant de passer à l'étape suivante de la peinture, j'ai décidé d'ajouter une autre couche très transparente le tiers inférieur du chapeau du champignon. Et c'est encore une fois le même processus. Je commence par de l'eau potable, et je m' assure de ne pas masquer les petites taches blanches qui s'y trouvent. Et j'ai du jaune de cadmium dilué sur mon pinceau maintenant, et je suis juste en train de le faire passer sur cette ligne. Et je veux donner un peu plus de structure au champignon, même si c'est assez léger avant commencer à approfondir les couleurs et à créer des formes et des formes Alors que la peinture est encore humide, j'utilise à nouveau mon pinceau numéro un, juste pour faire glisser le pigment un peu, le soulever ici et là et m'assurer qu'il se trouve exactement à l'endroit où je le souhaite. Ensuite, une fois que j'en aurai fini, je vais tout laisser sécher et passer à la partie suivante. 4. Deuxième couche de champignon: Dans cette partie de la peinture, nous allons superposer différentes couleurs pour créer de la profondeur et de la forme à partir de cette illustration. La partie inférieure est complètement sèche, et maintenant je recommence par la mouiller à nouveau avec de l'eau propre Il suffit de l'appliquer partout. J'ai un peu accéléré ce processus parce que je prends mon temps à déposer de l'eau, et ce serait très ennuyeux pour vous si vous deviez me regarder le faire en temps réel Donc, mais tu ne manques rien. Donc, ici, je commence par un nouveau gamboge beaucoup plus concentré que celui que j'utilisais auparavant, et je ne fais que le balayer Pas tout le long du côté et pas tout le long du chemin jusqu' ici. Encore une fois, je m'assure de ne pas peindre sur mon point culminant. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, je le nettoie assurant qu'il ne se déplace pas trop vers le bas de l'illustration. Et maintenant, alors que la peinture est encore humide, j'applique de l'ocre brun avec un mélange de gamboge neuf Il est assez concentré et contient un peu plus de brun que de jaune dans le mélange. J'ai nettoyé mon pinceau et je le déplace un peu. Je veux toujours des mélanges lisses tout au long de cette illustration, gros, sauf à la fin où nous appliquons les détails mouillés sur secs. Mais ici, je veux que le mélange brun se fond dans le jaune. Ensuite, dans une seconde, je vais ajouter encore plus brun au milieu du segment. Avant cela, je nettoie à nouveau les bords, en m'assurant de ne pas avoir de lignes dures. Et voilà, j'ai à nouveau le nouveau mélange de gamboge brun ocre. Et je fais essentiellement la même chose que tout à l'heure. Et je le fais alors que la peinture est encore humide. Donc, pendant les prochaines minutes, je vais continuer à peindre humide et humide. C'est de la combustion concentrée à Sienne maintenant. Mon papier reste humide parce que je continue d'y appliquer de la peinture humide, ce qui me permet de mélanger les couleurs avec les couleurs. Ici, je m' assure de ne pas peindre nouveau sur mon point culminant. Je vais juste déplacer la sienne brûlée et je continue à regarder ma photo de référence pour savoir quelle quantité de pigment va où, puis je le dépose avec soin, comme ici, puis je l'étire en plume assurant de ne pas en mettre trop, de peindre, peut-être que je veux un aspect un peu plus transparent Ici, je reprends juste un peu de couleur là où j'ai l' impression que c'est trop. Ensuite, j'en proposerai d'autres et je continuerai à le faire pendant un petit moment. Pendant que la partie inférieure sèche, nous allons faire plus ou moins la même chose sur la partie supérieure. Je suis passé à environ 12 brosses pour déposer de l'eau parce que, pour une raison ou une autre, cela me prend tellement de temps. Une brosse plus grande résout ce problème pour moi. Vous pouvez toujours utiliser votre pinceau numéro six. Bien entendu, si vous le souhaitez, le choix du pinceau n' est pas indispensable pour une couche d'eau. C'est juste ce que je fais. Encore une fois, je m'assure de ne pas l' appliquer à mon point fort ici. Maintenant que j'ai une couche d'eau uniforme, je passe à nouveau à mon pinceau numéro quatre. Encore une fois, j'ai le nouveau produit brun ocre à la même concentration moyenne qu'auparavant, et je l'applique uniformément, en m'assurant de ne pas avoir de rides Et quand je dis, assurez-vous de ne pas avoir de lignes dures, cela signifie en fait que vous devez ne pas avoir de lignes dures, cela signifie en fait que peindre assez rapidement pendant que votre papier est encore humide pour que la couleur se fond dans la masse, ne sèche pas et ne crée pas de lignes dures. Voici donc un extrait de ce mélange brun-jaune. Je m' assure juste que mes bords sont propres, car s' ils sont trop sales, il sera plus difficile de les nettoyer au final et ils n'auront tout simplement pas l'air bien Il s'agit d'un peu de jaune de cadmium, assez concentré. Parce que maintenant nous voulons vraiment mettre de la couleur sur ce papier. Sinon, nous devrons appliquer une dizaine de couches et cela prendrait beaucoup trop de temps. Je vais le mélanger au mélange brun ici. Je viens de nettoyer mon pinceau et je suis en train de le lisser, de le lisser, de le mélanger pour m'assurer que tout est Je prends de la peinture et aussi de ce côté, parce que nous voulons que la lumière soit réfléchie sur les bords extérieurs. Maintenant, c'est de la Sienne brûlée. En y repensant maintenant, j'ai l'impression que j' aurais pu utiliser une couleur un peu plus concentrée. Malheureusement, je n'ai pas eu de fleurs ici parce qu'il y a beaucoup d'eau dans ce mélange Maintenant, c'est un peu plus concentré, et c'est plus logique. En regardant l'image de référence, vous pouvez voir que la partie centrale du capuchon est vraiment très foncée. Mon papier est donc encore très humide, et j'arrive avec une pleine concentration de Sienne brûlée Vous pouvez voir la quantité de pigment qu'il contient parce qu' il ne s'étale pas rapidement ou facilement, ce qui est une bonne chose car cela me permet mieux contrôler la destination de la peinture. Je superpose donc les couleurs du clair au foncé dans cette peinture Nous avons commencé par le mélange marron-jaune, puis nous avons brûlé de la Sienne. Et maintenant, alors que mon papier est encore mouillé, je vais y ajouter un peu de brun. Il s'agit du concentré de ban Dig brown. Il ne bouge pas trop car y a très peu d'eau dedans, ce qui me permet de mieux contrôler et d'approfondir les couleurs plus rapidement. Nous devrons faire moins de couches. En voici d'autres. Moi, je le laisse tomber, puis j'attends une seconde pour voir ce qui se passe, puis je sais, je peux en faire, je peux en ajouter un peu ou maintenant il est temps de nettoyer le pinceau et de le nettoyer un peu. Maintenant, ce que je ne voulais pas voir se produire s'est produit. J'ai une ligne dure où je voulais que le brun se fond doucement dans le gris clair. Je vais donc recommencer à contrôler les dégâts avec le pinceau pour toxicomanes. Le pinceau est humide et propre, et je le passe sur ce e pour essayer de le faire disparaître. Je le fais donc passer sur le bord, puis je nettoie la brosse. Vous pouvez donc voir que je viens d' effacer cette ligne dure. Et je fais la même chose ici. Je voulais également une lumière réfléchissante sur la partie supérieure, qui a disparu pendant ma séance d'une heure sur sol mouillé et humide tout à l'heure. Maintenant, en regardant la photo de référence, je peux voir que le jaune de cadmium n'était pas assez fort dans le coin. J'en ajoute donc un peu, puis nettoie mon pinceau et je le lisse Et puis, encore une fois, j'utilise le pinceau éradiqueur pour nettoyer les bords Je passe juste une journée désordonnée aujourd'hui. Mais ce n'est pas grave, car vous pouvez contrôler les dégâts. Et encore une fois, ici sur le côté parce que je n'en suis toujours pas vraiment contente, alors j'essaie retirer un peu de peinture sans abîmer le papier. Maintenant, je commence à apporter quelques détails avec mon pinceau 30 et un peu d'ocre jaune dilué dessus Je commence à écrire certaines de ces lignes ici. J'utilise à nouveau de la peinture assez diluée parce que nous allons y revenir au moins deux fois de plus, je crois, pour assombrir et définir les bords, les ombres et tout le Il ne s'agit donc que d'une première couche de peinture pour ces détails. Et quand j'en ai fini avec l'ocre jaune, je le recouvre partiellement teinte neutre diluée pour ajouter un peu d' ombre de chaque côté Et encore une fois, avec un peu d'ocre jaune, je fais la même chose de ce côté. Il suffit de suivre les lignes que j'ai déjà indiquées dans mon plan. redescendant vers le bas, j'utilise mon pinceau adictor pour enlever un peu de couleur ici et là, là où je le juge nécessaire, avant de commencer à peindre humide sur sec. Toutes les couleurs mélangées et lisses étant tombées et sèches sur mon papier, je peux à nouveau regarder mon image de référence et identifier les zones de réflexion où la couleur est beaucoup plus définie J'utilise donc mon pinceau rond et de la sienne brûlée diluée, et je les peins sur du papier même, en haut, il y a une petite ombre sur la casquette. J'utilise le petit pinceau 30. Et je commence par ajouter quelques stries et des quelques stries et formes un peu abstraites avec Burnt Sienna Et puis je vais les passer en revue suite avec Bandig Brown Les deux bruns se fondent donc un peu l'un dans l'autre. Et je vais le faire pour toute cette partie obscure. Ici, vous pouvez en voir un peu plus de près. J'essaie de lisser le brun Vanda que j'ai encore un peu dessus, puis je continue à peindre avec Burna Peu importe ce qu'il est dans lequel je peins. À partir de l'image de référence, je considère tout comme des formes abstraites, et j'essaie de les reproduire plus ou moins Il y a donc quelque chose qui a un peu de texture et un peu de structure, et c'est ce que j'essaie juste de mettre dedans. Le tien n'a pas besoin de ressembler exactement au mien. Assurez-vous simplement qu' il y a un peu de texture plus foncée que les autres, car une ombre tombe dessus depuis le chapeau du champignon. Pendant que j'enregistre cette voix off, j'essaie de me demander si mon analyse des choses a autant de sens lorsque j' essaie de vous expliquer comment je peins et pourquoi je peins de cette façon. Mais en y repensant, je me rends compte que je ne pense pas vraiment à analyser un tableau avant de commencer. Tout ce que je fais lorsque j'ai une nouvelle image de référence et que j'essaie de planifier. Dans ma peinture, j'essaie de déterminer quelle couleur doit d'abord apparaître sur le papier, puis quelles couleurs je superpose dessus. Donc, juste l'ordre dans lequel j'ai mis les couleurs. Ensuite, la deuxième chose que je me demande, c'est si je dois peindre humide et humide ou mouillé sur sec et dans quel ordre. Ensuite, il suffit de regarder l'image de référence et de voir qu'il y a une tache soufflée, alors j'ai mis une tache brune sur mon papier Il y a une ligne noire ici, alors je place une ligne noire sur mon tableau au même endroit, puis l' image de référence est surlignée Je m'assure donc de conserver cette surbrillance dans ma peinture. Mais pour moi, il s'agit plutôt de copier des formes abstraites sur le papier que je vois dans l'image de référence. Et je ne le sais pas. Ce n'est pas un processus très intuitif, je pense, mais cela fonctionne pour moi de cette façon. Maintenant, toutes les couleurs sont bien séchées. Je regarde mon illustration et je vois que c'est le jaune, le jaune cadmium que j'ai mis lorsque nous avons peint mouillé sur mouillé. Il a séché un peu trop légèrement, ce qui peut arriver lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la couleur sèche plus légèrement que lorsque vous peignez humide sur sec. Sur le papier sec, je lui donne juste un autre code jaune cadmium car il n'est pas très lumineux d'une certaine façon. Je veux juste que la couleur soit un peu plus intense ici. Convient aux zones les plus sombres. Ils ne sont pas assez forts, pas assez profonds pour moi. Je peins donc un peu plus de sienne brûlée , assez concentrée, sur le papier sec y trouve et je la mélange au jaune encore humide que je viens de mettre dedans la mélange au jaune encore humide que je viens de N'oubliez pas que je ne veux pas lignes dures ici, vers le bord Je nettoie donc mon pinceau et je le fais passer sur le bord de la peinture pour le lisser. La peinture est encore humide, alors je vais maintenant opter pour un peu de brun fourgon **** plus concentré. Comme je l'ai dit au début de ce chapitre, nous l'utilisons pour vraiment approfondir la couleur, pour vraiment créer de la profondeur, ce pour vraiment créer de la profondeur, qui implique d'utiliser un pigment très puissant, même s'il s'agit peut-être d'un peu de cicatrice, mais vous pouvez voir que je suis vraiment intelligent. En regardant l'image de référence, c'est également justifié car le champignon l'est vraiment. Et cela va juste aider l'ensemble de l'illustration à ressortir un peu et à la rendre plus tridimensionnelle. Plus vous avez de contraste, plus votre peinture prend de la vie. N'ayez donc pas peur de placer zones très sombres à côté de zones très claires. Pour moi, cela donne vraiment vie à n'importe quelle peinture, à n' importe quelle illustration. Maintenant, je laisse tout cela sécher, et je vais passer à la partie inférieure du chapeau du champignon. J'ai maintenant mon pinceau taille 1 et une teinte neutre assez diluée, et je mets ces lignes pour suggérer le type de texture du champignon. Nous avons fait la même chose plus tôt sur le mur, à l'arrière de la partie inférieure du bas de la partie supérieure du champignon, je ne sais pas. Tu vois ce que je veux dire ? Alors maintenant, je n'utilise plus d' ocre jaune et de teinte neutre, comme je l'ai fait plus tôt J'utilise juste une teinte neutre, et c'est la plus faible quantité de couleur Maintenant, en le regardant à nouveau, je me demande si j'aurais pu utiliser un peu plus de couleur. Et oui, mais je ne voulais pas ajouter plus de couleur sur cette partie que sur l'autre. Je voulais qu'il corresponde. Et aussi, j'ai tendance à être très prudente avec mes couches. Donc, parce que je pense toujours que si j'ai besoin de plus de couleur, plus d'ombre ou de contraste, je peux toujours en ajouter. Mais si j'en ai trop, c'est tellement difficile de enlever sans ruiner tout votre tableau. Et depuis que j'ai filmé ça, ça aurait été frustrant de tout gâcher ici J'aurais dû tout recommencer à zéro, ce qui aurait été assez frustrant, donc mieux vaut prévenir que guérir. revenir au verso de cette section, encore une fois, j'utilise mon pinceau 30, et maintenant j'ai un peu plus ocre jaune concentré sur mon pinceau, et j'intensifie ces lignes les rendre un peu plus prononcées n'est pas trop dur, alors je mets de la peinture , puis Ce n'est pas trop dur, alors je mets de la peinture , puis je la lisse légèrement, mais pas trop. Et je vais juste renforcer ces lignes et leur donner un peu plus de texture. De plus, les teintes l'ensemble de votre peinture doivent correspondre. Donc, si j'ai quelque chose de très très foncé comme la partie supérieure du chapeau du champignon, et que sa partie inférieure est très, très pâle Ça ne correspond pas vraiment. Donc, pour utiliser une couche différente ou différente, suffit parfois de l'ajuster il suffit parfois de l'ajuster au reste de la peinture. Quoi qu'il en soit, cela nécessite plus de profondeur et plus d'ombre , alors je vais le mettre ici, puis je vais faire la même chose de l'autre côté. Maintenant que j'ai ajusté la couleur au verso. Je regarde à nouveau mon image de référence et je constate que je dois approfondir ou assombrir un peu la couleur du recto. J'ai donc un pinceau de ma taille et une teinte neutre très diluée, et je lui donne juste une teinte transparente sur le papier, en peignant autour de ces reflets comme précédemment. Les lignes d'ocre jaune là-bas sont sèches. Et puisque nous les approfondissons, nous allons également approfondir légèrement les lignes de teinte neutre que nous avons teinte neutre que nous avons là, mais que nous avons là Comme je l'ai dit, j'en mets parfois un peu deux dès le premier lavage, mais comme je l'ai dit, c'est mieux. J'ajuste donc également la teinte neutre ici et de l'autre côté. R. Maintenant, il ne reste plus qu' à peindre cette partie du processus de peinture ce champignon ces petits morceaux blancs que j'ai laissés intacts Ils ne sont pas réellement blancs, comme vous pouvez le voir, ou comme vous l' avez probablement déjà vu sur l'image de référence. Je ne voulais tout simplement pas les recouvrir de gris parce que cela aurait simplement atténué le jaune ici et les aurait simplement rendus un peu plus boueux Je voulais retrouver toute la luminosité et la couleur du jaune, c'est pourquoi je l'ai laissé blanc Donc je peins ça ici sur du papier sec assez facilement. Ensuite, nous pouvons passer à l'ajout tous les détails qui restent pour l'illustration. 5. Détails finaux du champignon: Donc, les couleurs principales, textures, les zones, peu importe, sont faites, et nous pouvons maintenant passer aux détails et aux dernières touches finales sur ce champignon. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que le capuchon comporte en fait des points blancs. J'aurais pu les recouvrir liquide de masquage au tout début, mais j'ai simplement décidé de ne pas le faire, car cela m' aurait semblé trop dur et peu naturel Donc, au lieu de cela , j'enlève un peu de couleur pour faire revenir ces petites taches claires presque blanches. Et je le fais en prenant mon pinceau numéro un. Il n'y a que de l'eau potable dessus, et vous pouvez le voir clairement de près. J'applique simplement de l' eau sur les peintures, frotte légèrement, puis je les efface avec un essuie-tout Et tu te souviens de la quantité de pigment que nous y avons mise. C'est comme quatre ou cinq couches de peinture là-bas. Il y a beaucoup de pigments à enlever de la page. Je dis toujours page, je veux dire, papier. J'ai retiré le journal, désolée. C'est donc ce que je fais ici. C'est une tâche vraiment facile. Il suffit donc d'appliquer un peu d'eau. Je ne nettoie vraiment pas beaucoup. Je touche à peine le papier, en fait. Et vous pouvez voir comment il se détache, puis simplement l'éponger avec un essuie-tout J'aurais pu les réduire un peu. Si vous avez réussi à les réduire, faites-le, parce qu'en y regardant maintenant, j'ai l'impression qu' ils sont peut-être un peu trop gros. Mais oui, c'est un moyen facile de souligner les points forts. Quand vous pensez que cela paraîtrait un peu trop anormal avec un liquide de masquage Tu peux faire les deux. C'est juste un look très différent qui dépend de vos préférences personnelles, la méthode avec laquelle vous pouvez obtenir vos points forts dans les peintures. J'aime faire les deux en fonction de ce à quoi je pense que cela va ressembler par la suite. Oui, je vais juste les revoir pour les rendre un peu plus vifs, un peu plus prononcés. Il y en a quelques unes sur le côté ici, mais comme la couleur est plus claire, jaune n'est pas non plus facile à soulever, je trouve. La différence, le contraste, ne sont donc pas aussi frappants, mais ils sont tout de même visibles. Concentrons-nous sur ce domaine. Encore une fois. Ici, je suis juste en train de régler quelque chose qui me dérangeait Vous n'avez pas besoin de le faire nécessairement. Nous allons donc ajouter plus d' ombre et de contraste à cette zone. J'utilise donc le pinceau numéro un. Je suppose que je n'ai pas aimé la ligne dure que j'ai adoptée. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de passer en revue cette section. C'est exactement ce qui s'est passé sur mon tableau. Voici donc encore un peu d'ocre jaune. Je peins sur du papier sec. Je lui donne juste un peu plus de couleur parce que c'est ce que je vois sur l'image de référence. Et puis je fais la même chose de ce côté-ci, même couleur, même technique, sur du papier sec. Lorsque vous me voyez hésiter avec mon pinceau, c'est parce que je peins et que je regarde l' image de référence en même temps, et pendant que je peins, j'essaie décider dans quelle direction déplacer mon pinceau Et j'ai décidé de revenir sur ce côté et d'en ajouter un petit peu plus. Il y a beaucoup de va-et-vient dans cette peinture, mais je la trouve plutôt apaisante et méditative, en fait Je sais que je n'ai pas besoin demander si c' est trop coloré ou non, et oh mon Dieu, c'est essentiel parce que si je gâche tout ça, tout est détruit, et cela me donne la tranquillité d'esprit de peindre lentement, petit à petit. Maintenant, je crois que j'ai gravé Ciena sur mon pinceau, et je leur donne une couleur plus foncée en fonction de l'image de référence R. Et maintenant, avec une combustion plus concentrée à Siena, je vais encore une fois exagérer les limites, juste pour les rendre un peu plus concentrées. Donc, en regardant à nouveau l'image de référence, je décide qu'elle est en fait un peu plus brune que juste grise. Il y a donc de l'ocre brun dilué sur mon pinceau, et je suis en train de le balayer rapidement Je suis vraiment en train de le faire ou découvrir cette illustration au fur et à mesure. Voici donc l'ocre brun. Je ne l'ai pas pratiqué avant de le filmer. Il y a donc toujours certaines choses quand on y repense ou quand on le fait pour la deuxième fois, où l'on se rend compte, ok, que c'est ce que j' aurais pu mieux faire ou que c'est une étape inutile. Je pense que c'est une courbe d'apprentissage pour nous tous. Donc c'est juste que j'essaie de ne pas déranger la Sienne brûlée sur laquelle je viens de peindre, alors je peins autour d'elle Adoucir un peu les choses. Et maintenant, vous pouvez voir que le ton de la teinte correspond, et ça a l'air bien. Le travail détaillé qui suit maintenant est assez simple. C'est un peu agité et il y a beaucoup de lignes fines, mais le processus de peinture est simple En fait. Ici, j' ai une teinte neutre, semi-diluée sur le pinceau 30. R : Pendant les prochaines minutes, je vais regarder mon image de référence et y indiquer s'il s'agit d'une ligne noire, j'utilise une pinte neutre très concentrée OK. Ensuite, je le peins et là où je vois une teinte brun orangé, je pose de la Sienne brûlée et j'essaie reproduire les formes et tout le reste Je peins lentement pour ne pas gâcher le contour du champignon. Cela gâcherait tout maintenant. Je vais juste faire des allers-retours avec Burn Sienna et Neutral Teint à différentes concentrations C'est un processus très apaisant, car il mettre ces petits morceaux sur du papier sec est très facile de mettre ces petits morceaux sur du papier sec et vous pouvez le faire à votre propre rythme. Et il n'y a rien à surveiller. Vous n'avez pas besoin de vous assurer que vous peignez assez rapidement car votre papier sèche. Donc, même si vous avez besoin d'un peu de patience pour tous les détails, c'est en fait assez simple à faire. I. Je trouve donc que ce sont ces détails qui apparaissent dans la dernière partie d' une peinture sur papier sec font généralement la plus grande différence. J'aime tout, tu sais, le transparent, verre, les cristaux , les diamants, les bijoux, etc. Et beaucoup de mes peintures contiennent une quantité incroyable de détails, surtout lorsque je peins sur du papier pressé à chaud, car je peux parfois les surtout lorsque je peins sur papier pressé à chaud, car combiner avec des crayons de couleur, ce qui permet d'obtenir encore plus de Et j'ai reçu des compliments pour ça, du genre : « Oh, mon Dieu, ça a l'air tellement fou et ça doit être vraiment difficile Et je pense, pas vraiment, parce que tout ce dont vous avez besoin pour avoir tous ces très petits détails dans votre illustration, ce sont les patients. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières car vous appliquez simplement petites quantités de peinture sur de petites surfaces sur du papier sec. Et si vous avez les patients pour le faire, c' est tout ce dont vous avez besoin. Tu peux le faire. Mais l'effet qu'il produit est généralement supérieur à l'habileté vous avez réellement besoin pour le peindre. Comme je l'ai dit, je regarde toujours mon image de référence , je regarde et je me demande si c'est comme une zone de couleur semi-transparente. Dois-je le mettre, dois-je diluer mes brûlures et moi ici ? Oui, dois-je l'utiliser de manière plus concentrée ici et ensuite je le ferai. Pendant que je peignais ce livre, j'écoutais un livre audio, un roman policier, et je suis restée assise là , je ne sais pas, une bonne demi-heure et j'ai peint tout cela de manière très relaxante. Si vous pouvez rassembler les patients, alors vous êtes vraiment prêt à partir Maintenant, je reviens avec un peu de sia plus concentré, et je donne à cette forme irrégulière du bas un contour plus prononcé. Je m'assure juste ne pas gâcher la forme de ce que c'est C'est juste un reflet dans le verre. est cool, c'est aussi qu'avec ces illustrations en verre , une fois que vous avez réussi à faire le plus important, à savoir définir les zones claires et sombres pour que vous puissiez voir, c'est quelque chose de transparent que je recherche. Et cela ressemble généralement à la première ou aux trois premières couches, le travail humide et humide. Une fois que l'apparence est un peu correcte et réaliste, vous ne pouvez pas vraiment faire beaucoup d'erreurs car ce qui suit ne sont que les petits détails que je suis en train de peindre. Mais je veux dire, j'essaie de copier l'image de référence exactement telle que je la vois. Également comme exercice pour pouvoir reproduire ce que vous voyez dans une image de référence Mais si ces lignes ici en bas à gauche, par exemple, si je les ai peintes différemment, elles sont représentées dans l'image de référence, cela n'aurait pas été une erreur. Personne ne peut regarder ça et me dire, oh, mais cette étrange forme de réflexion abstraite asymétrique dans le verre est incorrecte Maintenant, ça n'a plus l' air bien. Cela peut sembler comme ça ou je peux avoir une autre apparence et personne ne peut vous dire si c'est bien ou mal. Même si vous faites une erreur dans le travail détaillé au cours des dernières étapes, pas une erreur, car il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon dont une lumière peut atteindre un morceau de cristal ou un morceau de verre. Alors que lorsque vous faites de la botanique, les gens ont généralement une idée de ce à quoi ressemble une feuille et de ce à quoi elle ressemble lorsque la lumière la frappe Et lorsque vous peignez quelque chose qui est réellement naturel et que vous faites des erreurs, puis que cela ne semble pas naturel, c'est visible C'est quelque chose que les gens peuvent identifier. Mais lorsque vous peignez quelque chose qui en soi, comme cette sculpture en verre, est artificiel, alors toute la lumière et toute l' ombre auront également un aspect artificiel. Et puis, lorsque vous avez une légère erreur ou que vous placez simplement une forme différemment de ce qu'elle est sur l'image. Cela ne ressemble pas à une erreur. Maintenant, j'ai une teinte neutre sur mon pinceau, et comme je l'ai déjà dit, j'utilise une teinte neutre entièrement concentrée sous forme de noir, et je mets simplement les formes et les lignes telles que je les vois. Je continue avec un peu de Burn Sienna. des allers-retours et je vérifie où je dois assombrir un peu la couleur H. Maintenant teinte neutre également, je me dirige vers cette zone est de la teinte neutre également, je me dirige vers cette zone d' ombre juste là, et je viens de nettoyer un peu mon pinceau pour adoucir la couleur. Je continue à le faire en bas de la page. Voici un aperçu plus approfondi. J'approfondis juste ces lignes juste pour donner à tout cela un aspect d' ombre. J'espère que cela ne vous dérange pas que je dispose quelques minutes dans cette vidéo lesquelles je ne dis rien du tout. Mais quand il n'y a rien à dire, j'ai du mal à trouver des choses à dire. Il s'agit d'une teinte neutre. C'est un peu effrayant à mettre en place, mais c'est très dilué et vous pouvez voir sur l'image de référence qu' il y a juste une bande, un bloc ou une ligne de gris. Maintenant, je retire le liquide de masquage. Tu peux le faire avec ce truc caoutchouteux. Beaucoup de gens l'ont. Je ne l'ai trouvé en Allemagne nulle part où je l'ai acheté aux États-Unis dans un magasin d'art. Mais tu peux aussi utiliser ton doigt. D'habitude, je l' enlève avec mon doigt. Et vous n'avez pas vraiment besoin de ce morceau de plastique en caoutchouc. Maintenant, c'est un très petit pinceau. Maintenant, je vais entrer dans le détail en disant que personne ne le verrait vraiment à moins que vous ne zoomiez vraiment sur une photo de ce champignon Mais j'aime bien ces petits bouts de peinture agités, donc ça ne me dérange pas de le faire Voici encore de la Sienne brûlée. Et je vais à nouveau ajouter quelques petites lignes noires avec une teinte neutre. Il y a une construction en cours à l'extérieur. Je ferme les fenêtres, mais je ne sais pas si vous pouvez l'entendre. Ils forent quelque chose dans la pierre. Je ne sais pas J'espère que vous ne l'entendez pas, et si vous le pouvez, j'espère que cela ne vous dérange pas. Toutes mes excuses, mais je ne peux pas les arrêter maintenant. Je pensais ajouter de la musique à cette vidéo parce que, comme pendant tout ce travail détaillé, je n'ai pas vraiment besoin de dire ou d'expliquer quoi que ce soit. Mais je me suis dit que je préférais regarder des tutoriels, ce que je fais souvent. J'ai préféré quand il n'y a pas de musique dedans, car cela me permet de diffuser une émission Netflix ou un livre audio que je veux pendant que je peins, et s'il y a de la musique comme des sons de piano répétitifs ou quelque chose comme ça, je trouve que cela devient vite ennuyeux et je n'arrive pas à vraiment l'ignorer. Je préfère donc qu'il n'y ait pas de musique et qu'il n'y ait pas de conversation inutile Toutes mes excuses. Donc, avec le pinceau rond taille 4, et encore une fois, avec une teinte neutre très diluée, je peins un peu sur ce surlignage après tout, parce que le blanc n'est pas complètement blanc vif sur toute la partie du surlignage. Donc je lui donne juste une légère ombre. Il y a un peu de couleur là-dedans. Cela donne simplement un aspect plus naturel, car dans certains reflets, il y a de la couleur dans les ombres, il y a vraiment de la couleur. Et je vais faire la même chose pour cette grosse affaire. En haut, je peins sur du papier sec. Vous pouvez voir à quel point la peinture est diluée. Il n'y a presque pas de pigment dedans, mais j'ai l'impression que ça va faire une différence. Peut-être que ce ne sera pas le cas. Je ne sais pas C'est exactement ce que je vois sur l'image de référence. Oui, vous pouvez voir qu'il est presque en train de disparaître sur la page. Papier. Je n'arrête pas de le dire dans le journal. Alors maintenant, je vais faire quelque chose de très controversé. J'utilise du quash blanc pour mettre en valeur mes zones de surlignage. Certains artistes rejetteront cela en disant que le seul blanc autorisé à l'aquarelle est le blanc du papier Je pense que je m'en fous. Je vais faire ce qui fonctionne. Pour moi et pour ce tableau, cela fonctionne. J'utilise donc le pinceau numéro un pour mettre le blanc, ah oui, pas beaucoup à l'extérieur ici. Ensuite, j'utilise le pinceau numéro quatre humide pour le mélanger au jaune et au brun. Voilà, je suis en train d'essuyer mon pinceau. Je prends un peu recul parce que je veux vraiment que cette petite ligne de lumière réfléchissante sur le verre le rende plus réaliste et plus tridimensionnel. Je peins également en blanc entre les lignes que nous avons dans cette section. Cela va juste augmenter le contraste. Je trouve toujours que lorsque j' augmente le contraste dans les dernières étapes d'une peinture soit en peignant les ombres, vous pouvez également le faire, soit en utilisant du badigeon pour améliorer les reflets. Cela fait simplement toute la différence. Je peins sur du papier sec, comme vous pouvez le voir, et je peins juste un peu dedans. J'ai un deuxième petit pinceau avec un peu d'eau dessus, et je l'affine un peu, je le lisse un peu, j'en peins encore un peu jusqu'à ce que j'en sois satisfait Oui, c'est exactement le type de travail final détaillé que j'ai l'habitude de faire. Ici, sur le côté, je vais encore améliorer le blanc simplement parce que c'est ainsi que je le vois sur l'image de référence. Je vais en ajouter un peu plus ici et ensuite entre les deux. Encore une fois, peignez-le puis utilisez un pinceau humide pour le lisser. Le gars ne le fait pas aussi vite non plus. Il est en fait assez facile de travailler avec. Et puis voici le pinceau 40. Je pense que c'est le plus petit pinceau que j'ai. Et je vais peindre un peu plus de blanc le long du bord inférieur de cette section. Je continue à faire la même chose ici, entre les lignes marron et ocre J'ajoute juste un tout petit peu de blanc, mais je pense que ça fait toute la différence Cela rend vraiment le look transparent. Et vous pouvez voir à quel point il y a des reflets là-dedans maintenant. Il m'arrive si souvent de peindre quelque chose de réaliste, comme du cristal, des diamants ou quoi que ce soit d'autre. Et ça a l'air bien, mais je n'en suis vraiment contente que les 15 ou 20 dernières minutes de la peinture, où je commence à mettre les surlignages avec du cafard blanc Et puis j'ajoute également une entaille blanche dans la zone d'ombre. C'est un peu contradictoire. Mais c'est exactement ce que je vois dans l'image de référence. Mais j'en utilise moins. Vous pouvez donc voir que j'ai l'impression de tout diluer sur la page, de le lisser le mélanger, peu importe Ce n'est donc pas aussi prononcé, mais il y a quand même de la lumière qui rebondit dessus, même s'il s'agit techniquement d'une zone d'ombre. Comme nous avons parlé de contraste, c'est toujours une bonne idée de placer quelque chose de très sombre à côté de quelque chose de très clair. Voici donc d'autres lignes très sombres avec du brun. C'est en fait une teinte neutre, n'est-ce pas ? Je n'ai pas mes lunettes. C'est vraiment difficile à voir. Et le cadre lorsque j' enregistre du son est si petit. Mais je suis sûr que tu l'as bien vu. Oui, je suggère juste la teinte ici. C'est ici que vous regardez votre propre tableau, que vous prenez peut-être du recul, que vous prenez peut-être une photo du tableau et que vous regardez la photo pour une raison ou une autre, cela m'aide vraiment à voir à quoi il ressemble réellement. Ensuite, vous pouvez réfléchir et décider, ok, dois-je le faire, par exemple ? Dois-je prononcer certaines zones ? Dois-je les assombrir ? Dois-je ajouter plus de blanc et plus de reflets ici ? C'est là que la peinture de chacun aura un aspect un peu différent. Vous devez donc passer cet appel. Nous passons donc maintenant à une partie amusante. Donc, si vous regardez l'image de référence, tout comme il y a des points blancs sur le capuchon, il y a aussi des points sombres. Donc je suis juste en train d'y ajouter de la couleur. En rechargeant mon pinceau d'un peu de brun. J'ai recouvert toutes les zones papier sur lesquelles je ne veux pas laisser de paillettes, puis il suffit de le vaporiser sur le papier avec le doigt, comme je viens de le faire puis il suffit de le vaporiser sur le papier avec le doigt, comme je viens Vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour cela. J'ai vu des gens faire ça. Il y a une petite partie de mon point fort qui est frustrant. Mais si j'essaie de l' éradiquer avec le pinceau éradiqueur, je vais tout gâcher Je le laisse et je descends en bas, couvrant tout ce que je ne veux pas voir apparaître, puis je tape simplement mon pinceau Lorsque je l'ai essayé pour la première fois, aucune peinture n'est tombée sur mon papier, puis j'ai chargé le pinceau avec de la peinture plus concentrée, puis cela a fonctionné. C'est juste une chose amusante à faire. En fait, je n'ai jamais fait ça auparavant. C'est la première fois que j'ai eu besoin de cette technique. Puis j'ai repéré le dernier morceau de liquide de masquage qui ne s'était pas détaché auparavant Et nous en avons terminé avec cette illustration. J'espère que tu l'as fini. J' espère que tu es content du tien. Merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Enfin, mais non des moindres: Merci beaucoup d'avoir accédé à cette section de la vidéo pour terminer votre peinture. J'espère que cela vous a vraiment plu. Je sais que je l'ai fait. Si vous avez des questions sur quoi que ce soit, si vous voulez que je regarde votre peinture, si vous ne savez pas comment vous vous en êtes sortie, si vous voulez que je vous fasse part de vos commentaires, je suis plus qu'heureuse de le faire. Vous pouvez m'envoyer un e-mail via mon site Web. Tu peux me joindre ici sur l'estrade. Vous pouvez me joindre sur Instagram. Je répondrai dès que possible. Et j'apprécierais vraiment que vous donniez une bonne note à ce cours s'il vous a plu. Cela permet au cours de rester sur la plateforme et cela m'aide plus que vous ne le pensez. Merci et j'espère vous voir la prochaine fois.