Surfaces brillantes à l'aquarelle et au crayon de couleur : peindre une veste bouffante

1. À propos de ce cours: H. Bonjour et bienvenue. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je m'appelle Sophia. Je suis une artiste d'aquarelle et de techniques mixtes de Munich en Allemagne Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie veste d'hiver. La principale chose que je vais vous apprendre aujourd'hui est comment peindre l'ombre et la lumière et comment faire apparaître un objet en trois dimensions sur votre feuille de papier bidimensionnelle. Je vais vous guider à travers tout, le matériel, tout ce que vous devez savoir dans le prochain chapitre, afin que vous puissiez simplement suivre mes instructions étape par étape. J'espère donc que ce projet vous plaira, et je vous verrai dans le prochain chapitre. 2. Fournitures: Les matériaux sont donc assez simples. Voici mon plan sur mon papier aquarelle pressé à froid. Ensuite, j'ai mon ensemble d' aquarelles et quelques pinceaux Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes tailles de pinceaux que ceux que j'utilise pour cette illustration Assurez-vous d'avoir un pinceau à balai plus grand pour les lavages plus importants et quelques pinceaux de détail Mais je dis toujours que vous devez utiliser les pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise et aussi les tailles qui vous conviennent. Je vais vous montrer la liste des matériaux dans une seconde, puis vous pourrez appuyer sur pause et vous assurer que vous avez tout. Comme vous pouvez le constater, rien de trop sophistiqué, juste vos fournitures habituelles. Vous pouvez donc tout préparer sur votre bureau, puis nous continuerons à mélanger les couleurs dans une minute. 3. Mélange de couleurs: Très bien, alors mélangeons quelques couleurs. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une illustration presque entièrement bleue. Je trouve juste ma référence ici afin trouver les bonnes couleurs. C'est assez simple. Nous allons juste avoir besoin de quelques bleus, du clair au foncé. Pour mon bleu moyen, j'ai utilisé du bleu cobalt. J'aurais pu utiliser de l'ultramarine. Si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez utiliser du bleu outremer. N'oubliez pas que l' ultramarine est assez granuleux, c'est pourquoi je ne l'ai pas utilisé car je voulais avoir une surface super lisse pour ce type Donc, ce que je mélange en ce moment, c'est de la turquoise cobalt de Schminke Tout le reste, c'est Windsor et Newton. C'est juste que Shiminki a cette turquoise Kobal d'un bleu super clair, que C'est donc la seule couleur cette marque que j'ai tendance à acheter. Je mélange beaucoup de choses parce qu'il va m'en falloir beaucoup. Et comme je l'ai fait avec le matériel, dans une minute ou deux, je vais également vous montrer une liste d'autres mixages afin que vous n'ayez pas à vous stresser et à écrire des choses dès maintenant. Vous pouvez simplement m'observer mixer , puis appuyer sur pause lorsque j'affiche la liste, puis vous pouvez créer vos propres mixages. second est un bleu clair à moyen, ainsi que le bleu turquoise cobalt très clair, mélangé à un peu de bleu cobalt. Si vous n'avez pas ce bleu clair, le turquoise cobalt B Schminka, vous pouvez également utiliser le bleu céruléen ou le bleu manganèse Je vais juste les regarder sur mon petit bout de papier brouillon ici Je mélange de gros pétales parce que je ne veux pas avoir à les mélanger encore et encore pendant que je peins, en ajoutant un peu de bleu clair et un peu de bleu cobalt. Oui Comme vous pouvez le voir, c'est le bleu le plus clair, puis l'autre est légèrement plus foncé. Ensuite, nous utiliserons du bleu de cobalt pur. Ensuite, pour passer au bleu foncé, je vais mélanger le bleu cobalt avec un peu d'indigo. Je ne fais que regarder la référence. J'essaie de décider si j'en suis content. On dirait que je suis heureuse. Et puis aussi de l'indigo pur pour le bleu le plus foncé. D'accord. Ensuite, nous aurons juste besoin d'une teinte neutre pure. Vous pouvez également utiliser le gris de Paine, si c'est le gris que vous avez dans votre palette et un peu d'ocre jaune pour les détails de la fermeture éclair Et puis les crayons de couleur correspondent aux aquarelles que j'ai Alors, passez à vos ensembles de crayons de couleur et choisissez simplement tous vos bleus, je suppose, et utilisez ceux qui correspondent vos aquarelles, car nous allons utiliser les crayons de couleur pour améliorer les Nous ne voulons pas de couleurs différentes, nous allons donc essayer de trouver les mêmes. C'est juste un peu d'ocre jaune. Et une teinte neutre. Et c'est tout. Donc, comme je l'ai dit, je vais vous montrer la liste des mixages. Il y a un peu de badigeon que je n'ai pas fini par utiliser, alors ne vous inquiétez pas pour ça Voici donc les couleurs. Vous pouvez appuyer sur pause, vous pouvez mélanger vos propres couleurs, puis nous passerons au masking fluid dans une seconde 4. Appliquer du liquide de masquage: Avant de commencer à peindre, nous allons devoir appliquer un peu de liquide de masquage pour protéger les reflets les plus blancs du papier Ici, je ne fais que supprimer une partie de mon contour, qui me semble un peu trop foncé parce que, bien sûr, je ne veux pas que le crayon brille une fois la peinture terminée Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous pensez que vos contours sont suffisamment clairs sur le papier. C'est exactement ce que je fais en ce moment. Mais je ne veux pas non plus trop m'effacer , car alors vous ne pourrez plus le voir à travers l'appareil photo. OK, donc j'en ai fini avec mon plan. Maintenant, nous devons déposer un peu de liquide de masquage. Le liquide de masquage a tendance à me donner un peu mal à la tête. J'ai récemment acheté celui-ci de Daniel Smith parce qu'il possède très petit applicateur que vous placez dessus comme ça, et qui est censé vous aider à appliquer du liquide de masquage dans les moindres détails sur votre papier Ce que j'ai appris, c'est de ne pas secouer le flacon. Pour une raison ou une autre, j'ai tendance à secouer les bouteilles. Hum, c'est une sorte de réflexe. Je ne sais pas pourquoi. Mais quand vous le faites, vous créez environ 1 000 petites bulles, puis vous finissez par déposer des bulles sur votre papier, ce qui est un gâchis. Vous ne pouvez pas l'utiliser, vous devez donc le laisser sécher, puis vous devez le frotter et réappliquer Lala, la la la la Ne secouez donc pas le flacon. Mais il y a encore un peu d'air à l'intérieur maintenant. Donc, de temps en temps, je dois vraiment surveiller mon applicateur, et chaque fois que je vois de l'air passer, je dois m'arrêter, prendre mon essuie-tout et me débarrasser de l'air, puis je peux retourner à mon papier C'est donc mieux que les liquides de masquage qui se présentent simplement dans un bocal, comme ceux de Windsor Newton. Ici, je fais juste sortir un peu d'air de cette bulle, la bouteille. Désolée. Oui, c'est donc un processus lent. Ce n'est pas l'idéal. Si vous avez un liquide de masquage qui est meilleur ou plus facile à utiliser pour les très petits détails, veuillez me le faire savoir Je vais l'acheter dans un instant. Cela va prendre un certain temps. Je regarde juste la photo de référence, et j'identifie tous les petits points blancs et reflets que j'ai sur cette veste. Lorsque le liquide de masquage est séché, il devient un peu plus jaune et vous pourrez alors mieux voir Alors peut-être que quand j'en aurai fini, appuyez sur pause et identifiez tous les petits morceaux jaunâtres, puis vous pourrez également l' appliquer, ou vous pouvez simplement me suivre pendant que je continue Je tiens à ajouter que vous n'avez pas besoin de trop insister sur cette partie. Si vous finissez par mettre votre liquide de masquage à endroits légèrement différents et vous en utilisez des quantités légèrement différentes, peut-être ici, un peu plus, peut-être là, un peu moins, c'est très bien Ce sont des reflets de lumière aléatoires qui frappent ce tissu métallique. Les reflets sont donc aléatoires. Ils n'ont pas vraiment beaucoup de sens. Ainsi, même si votre liquide de masquage se retrouve dans un endroit un peu différent, personne ne le remarquera, car il n'y a aucun bon ou mauvais reflet sur sa veste C'est un peu agité, mais même si le tien finit par être différent, personne ne le saura C'est très bien de l'avoir. Vous ne pouvez même pas vous tromper, c'est ce que j'essaie de dire. Il n'y a pas grand-chose d'autre à expliquer pour cette étape de la peinture. Je m'excuse d'être gaucher, car je commence par le côté droit de mon illustration. Si vous êtes droitier, et que vous commencez également par le côté droit de l'illustration, le côté droit de l'illustration, vous devrez peut-être faire attention à ne pas maculer le liquide de masquage lorsqu'il est encore humide, donc toutes mes excuses pour Sinon, je pense que je vais juste continuer pendant quelques minutes et terminer ceci, puis je reviendrai avec plus d'informations quand j'aurai terminé. J'en ai donc presque fini avec ça. Vous pouvez déjà constater que le liquide de masquage sec est également beaucoup plus visible à l'œil nu à travers l'appareil photo que lorsqu'il est encore humide Dans une minute, je vais à nouveau effectuer un zoom arrière et vous montrer l'illustration dans son intégralité, puis vous pourrez appuyer sur pause voir si vous n'avez rien oublié. Et appliquez simplement ce que vous n'avez pas encore fait. Ensuite, assurez-vous que tout est vraiment, vraiment sec avant de commencer à peindre. Cela ne devrait pas prendre trop de temps car il ne s'agit que de petites zones, mais assurez-vous que le produit est complètement sec. Va faire un café et laisse-le reposer 10 minutes. Sinon, cela ne fera que ruiner toute votre peinture. Ensuite, nous allons continuer avec la première couche de peinture humide et humide. Voici donc tout zoomé, et je vous retrouverai dans le prochain chapitre 5. Couche de base 1 à l'aquarelle: Nous sommes donc prêts à commencer notre première couche de peinture. J'ai juste un peu de poussière sur mon papier. J'utilise mon balai et je commence par de l'eau propre sur la manche droite Ce pinceau est particulièrement utile car il retient beaucoup d'eau, mais il a toujours une pointe très fine. Je peux donc l'utiliser, peindre avec soin et m' assurer de ne pas appliquer accidentellement mon eau en dehors des lignes de mon illustration là où je ne le veux pas. Et comme vous n'êtes pas un débutant complet, vous savez probablement que les zones de peinture humide créent des lignes dures. Quand elle sera sèche, je vais utiliser les coutures de cette veste pour placer ces lignes dures C'est pourquoi je peins la première manche et non la veste en une seule fois, car je veux vraiment des lignes dures, mais je les veux à des endroits spécifiques. Alors voilà, je vais les mettre sur le côté extérieur de la manche, là où la veste se termine naturellement , et sur les coutures au niveau de l'épaule Donc là, je m'assure juste d'avoir assez d'eau sur mon papier. Ni trop ni trop peu, c'est toujours le conseil le plus utile. Ensuite, nous allons utiliser la turquoise cobalt pure, le bleu céruléen ou le bleu manganèse, selon le bleu le plus clair que vous avez Je passe vraiment mon temps avec l'eau. Je m'excuse. En fait, c'est déjà la vitesse 1,5, car c'est la lenteur avec laquelle je peins. Ici, je zoome un peu pour que vous puissiez mieux voir. C'est donc une couleur assez concentrée. Et je l'applique partout. Ce sera notre dernière Et voici mon pinceau pointé vers l'extérieur de l' illustration, ce qui permet ne pas dessiner en dehors des lignes. Également libre, n'hésitez pas à toujours retourner votre papier quand vous en avez besoin. J'essaie de ne pas le faire parce que je ne veux pas que tu aies le vertige en me regardant tourner mon journal tout le temps Mais quand je peins et que je n'enregistre pas, je le tourne beaucoup plus souvent. J'en ai presque fini avec cette première pochette. Je m'assure juste d' avoir un lavage super uniforme. J'adore que mon premier nettoyant de base soit complètement uniforme, et si je veux un quelconque type de texture ou de dégradé, je l'appliquerai dans les couches suivantes. Je vais donc laisser sécher et passer à ce que vous appelez le foulard Mod. Appelons ça le haut de la veste. Et je vais faire la même chose ici. Voilà, j'ai de l'eau. Et puis il y aura un autre lavage avec le bleu le plus clair. Et c'est ainsi que je vais peindre toute la veste, sauf les fermetures éclair, tout sera même teinté d'un bleu clair. Je vais accélérer un peu parce que vous savez quoi faire, et ensuite nous pourrons nous revoir tous les deux quand nous en aurons fini. OK, alors maintenant j'ai presque terminé. Je fais juste passer le pigment pour m' assurer d'avoir un lavage uniforme partout. Ensuite, je vais prendre mon petit sèche-cheveux de voyage et sécher le tout au sèche-cheveux. Parce que je veux qu'il soit encore très sec. Parfois, je ne le sèche pas au sèche-cheveux, et je me dis : « Oh, oui, oui, c'est assez sec, puis ça ne l'est pas ». Ensuite, je crée des fleurs, les couleurs s'intensifient, j'obtiens des lignes dures. Alors je me dis : OK, je peux le sauvegarder. Je peux le sauvegarder. J'essaie de le corriger, de tout abîmer encore plus. Donc, pour cette illustration, j'ai pensé qu'elle devait être complètement sèche, car si je devais redessiner ce contour à nouveau, je serais furieuse Parce qu'il y a beaucoup de détails dans ce plan, et cela a pris une éternité. J'espère que ça ne t'a pas pris une éternité. Et bien, tu es évidemment toujours là. Sook, je fais une digression. Première couche terminée. Séchage à basse température, comme je l'ai dit. Ensuite, nous allons continuer avec le blues moyen. Je l'ai toujours appelée couche de base. Je l'ai aussi appelé couche de base. Oh, oui, j'ai oublié cette partie centrale. Je le dessine sur du papier sec parce que c'est une si petite surface. Très bien, donc tu finis le tien aussi. Ensuite, dans le chapitre suivant, nous allons commencer par les bleus moyens, en bloquant certains des reflets faibles lumières et des zones plus larges, ce qui nous donnera déjà une idée de ce qui va se passer. Je vous verrai donc dans une seconde pour m' assurer que votre première couche est complètement sèche. 6. Couche de base 2 en aquarelle: Bon retour. Avant de continuer à peindre, j'ai pensé prendre ma gomme habituelle, c' est-à-dire pas la gomme à effacer , et effacer tous les contours extérieurs de cette illustration, car la première couche est déjà en place. Je n'ai donc plus l'impression d'en avoir besoin Et si je peux encore l'effacer maintenant, je profiterai de l'occasion, et cela lui donnera un aspect plus raffiné au final. Moins il y a de crayon, mieux je trouve toujours. OK, donc c'est moi qui le fais. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je suis en train de le faire. J'ai nettoyé mon papier. Et maintenant, pour tout ce chapitre, je vais simplement prendre le prochain mélange le plus foncé que nous ayons fait, le bleu clair, qui est ma turquoise cobalt et mon bleu cobalt Et voici ce que je ne peux pas vraiment voir. Je crois que c'est mon pinceau numéro deux. Je considère toujours la taille des pinceaux comme une recommandation vague plutôt que comme un matériau indispensable pour une peinture donnée. J'ai évidemment inclus ceux que j'ai utilisés dans la liste des matériaux ici. Mais vous devez toujours choisir vos outils et ustensiles en fonction de vos préférences, de votre style et de votre niveau de peinture. Donc, si j'utilise un pinceau numéro quatre ici, par exemple, et que vous pensez que votre pinceau numéro quatre est trop grand et que vous n'avez pas assez de contrôle, utilisez un pinceau numéro deux. Choisissez donc toujours les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise, peu importe ce que l'enseignant utilise. Parfois, c'est une meilleure façon de procéder. Donc oui, comme je l'ai dit, pour ce chapitre, je peins sur du papier sec en utilisant oba Turkos et CBA Blue mix Et tu peux juste dire, je n'ai pas grand-chose d'autre à te dire. J'espère avoir zoomé assez près, et je ne fais que regarder ma photo de référence J'essaie d'identifier la prochaine couleur la plus foncée et sa destination. Et puis je le peins ici. Je passe à un pinceau plus petit et j'enlève un peu de peinture car il y a lumière réfléchissante sur le bord extérieur du tissu. Je suis là. Je m'en vais un peu plus avec mon pinceau éradiqueur. Si vous n'avez pas de brosse à épiler, je veux dire, vous n' avez pas besoin d'en acheter J'ai reçu celui-ci il y a quelque temps. Je crois que c'est une marque de pinceaux au romarin. Je pense que c'est aussi le seul que j'ai trouvé en ligne. C'est ce qu'on appelle un pinceau éradiqueur. Il s'agit essentiellement d'une brosse très dure, et elle vous aide. C'est comme une gomme. Il vous aide à effacer les couleurs lorsque vous avez commis une erreur. Il vous aide à améliorer les couleurs lorsque vous souhaitez des reflets. C'est donc très utile. Et là, je l'ai juste utilisé pour enlever un peu plus de couleur sur le bord de la veste, de sorte que l'on dirait que de la lumière réfléchissante rebondit sur le bord de la veste Et puis je vais juste déménager ici, continuant à faire la même chose. C'est aussi mon pinceau numéro un. Je vais donc continuer à changer la taille de mon pinceau en fonction de la taille de la zone que je peins, évidemment. Quand c'est assez petit, j' utilise les pinceaux de détail. S'il est plus grand, je passerai au pinceau rond à deux ou quatre. Je pense donc que je peux accélérer un peu la vidéo parce que ce que nous faisons essentiellement, eh bien, toute cette illustration est simplement peinte par des chiffres. C'est tout ce que c'est. Et c'est ce que je fais ici. Donc je pense que je peux augmenter un peu la vitesse. Je ne veux pas t' ennuyer à en mourir. Et ensuite, s'il y a autre chose que je dois signaler, je vous le ferai savoir. Maintenant, je déménage ici. L'extérieur de cette partie inférieure de la veste sera un peu plus ombragé. Il sera donc assombri ultérieurement , car nous voulons le faire apparaître en trois dimensions. La lumière et les car nous voulons le faire apparaître en trois dimensions ombres sont donc essentielles pour donner vie à cette illustration Mais encore une fois, c'est le même mélange bleu clair moyen sur du papier sec. J'ai donc pensé enregistrer cette vidéo, car elle convient aux intermédiaires, en peignant la première moitié de cette jaquette pour cette couche, puis je vous laisserai peindre la seconde moitié vous-même C'est pourquoi avec le mélange suivant ou la couleur la plus foncée suivante, qui est le bleu cobalt pur, je continue sur le côté droit du papier, et je ne saute pas non plus sur le côté gauche. Encore une fois, je vais peindre sur du papier sec, en regardant toujours de très près l'image de référence pour voir exactement où je dois déposer mon mix. Et j'augmente un peu la vitesse parce que mon rythme naturel de peinture est incroyablement lent. Et ce tutoriel durerait 8 heures, je ne plaisante pas. Je pense que ma matière première, quand j'ai enregistré, durait environ 8,5 heures. Mais je suis conscient que je suis un peintre très lent. De plus, je regardais Dexter pendant que je peignais. Je sais que je suis très en retard pour la fête. Je n'ai jamais regardé Dexter auparavant. Et il y a des moments où je regarde juste l'écran de mon iPad parce que c'est la fin de la saison, et je me demande s' il a tué l'autre tueur en série ou non Bref, désolée. Oui, comme je l'ai dit, voici du Kobablue pur sur du papier sec. La seule chose à laquelle j' essayais de faire attention ici, c'est de ne pas peindre dans mon autre couche car cela créerait des lignes de peinture plus sombres et plus dures, ce que nous ne voulons pas. Nous avons un contraste élevé dans cette illustration, du bleu foncé au bleu clair, mais nous ne voulons toujours pas ces lignes de peinture dures car cela va nous distraire Nous voulons créer l'illusion qu'il s'agit d'un tissu lisse. Donc, oui, prends ton temps. Je vais encore accélérer un peu, et je vous retrouverai dans quelques minutes. Cette zone est donc un tout petit peu plus grande et j'ai décidé de peindre et de mouiller et de mouiller. J'aurais pu le peindre sur du papier sec si j'avais été assez rapide, mais j'ai décidé de ne pas me stresser. Et en regardant également la référence, il s' agira d'un dégradé très doux de bas en haut. C'est pourquoi j'ai décidé jeter d'abord de l'eau potable, en m'assurant de rester à l' écart de tous les petits détails qui se trouvent partout. Ensuite, je reprends le bleu cobal, et je m'assure d'obtenir une couverture uniforme tout au long de cette section Y En montant ici, je fais la même chose, en peignant cette section humide et humide. J'applique donc de l'eau complètement claire. J'ai un réservoir d'eau séparé pour peindre humide et humide afin de ne pas déposer accidentellement du pigment. Et encore une fois, j'utilise du bleu cobalt pur, en le plaçant d'abord au milieu de la section. Et puis en le poussant vers l'extérieur, en m'assurant de respecter tous mes contours ici Dans une seconde, je vais passer à autre chose et vous montrer le côté gauche de la veste, déjà terminé. Et je l'ai fait exprès. Vous pouvez appuyer sur pause quand je le fais, puis peindre tout ce que vous avez peut-être oublié en ce moment. Et pour le moment, je regarde juste ma photo de référence, et je me rends compte que j'ai oublié quelques endroits sur le côté droit, alors je les peins également. J'ai sauté le pas parce que ma propre expérience m'a appris que si vous voulez améliorer vos compétences en peinture et en général vos compétences en tant qu'artiste, vous devez à un moment donné arrêter de peindre après les peintures des professeurs et des instructeurs et commencer à peindre après les photos de référence Je pense que j'ai attendu un peu trop longtemps avec cette étape. Je ne savais pas que cela allait simplement décupler mes compétences à la vitesse de la lumière, plus ou moins Je ne suis pas très douée, mais j'ai eu l'impression d'avoir progressé beaucoup, beaucoup plus vite lorsque j'ai commencé à peindre seule après des photos de référence Comme je l'ai dit, je viens de vous montrer l'autre moitié de la veste à ce stade, afin que vous puissiez appuyer sur pause et peindre après moi, mais je vous encourage à peindre d'après la photo de référence comme exercice pour les peintres de niveau intermédiaire. Cette couche est donc presque terminée, et dans le chapitre suivant, nous aborderons certains détails qui nous aideront à créer une peinture réaliste. 7. Couche de détail 1 à l'aquarelle: Dans ce chapitre, nous allons donc commencer par peindre certains détails. Et comme le suggère déjà le schéma, cette peinture contient pas mal de détails, mais nous allons tout de même suivre l'approche de la peinture par chiffres et le faire étape par étape très lentement. Cela peut prendre un peu de temps, mais ce n'est pas un processus très difficile, en fait. J'ai donc ici un pinceau à zéro ou à double zéro. Je ne suis pas sûr. Choisissez votre pinceau fin et détaillé, celui avec lequel vous êtes à l'aise. C'est à nouveau le mélange de bleu moyen, turquoise cobalt et de bleu pâle. Et je peins sur du papier sec. Je vais alterner entre celui-ci et le bleu cobalt pur en fonction de ce que je vois sur l'image de référence, et je commence à peindre tous les petits plis et criques visibles sur le tissu ici Pour qu'une image comme celle-ci paraisse réaliste et tridimensionnelle, il est essentiel comme celle-ci paraisse réaliste et tridimensionnelle de prêter attention aux reflets de la lumière ainsi qu'à la lumière et aux ombres en général. Pour moi, l'ombre et la lumière sont ce qui fait ou défait un bon tableau. Nous allons donc porter une attention particulière aux teintes et aux tons. Ici, je suis juste en train de ternir un peu ma couleur. Et oui, peindre ces détails sur du papier sec étape par étape nous mènera loin. Maintenant, c'est du bleu cobalt pur. Je ne sais pas si je dois le mentionner chaque fois que je choisis un mélange ou une couleur différente car je suis sûr que vous pouvez voir la différence entre les deux. Je pensais ajouter de la musique parce qu'il y a des moments où je n'ai pas besoin de dire quoi que ce soit. Mais alors je n'en suis jamais sûr. Les gens semblent divisés quant à savoir s'ils aiment ou non la musique dans les didacticiels. Je n'aime pas que ce soit personnel. Personnellement, je fais aussi beaucoup de tutoriels de temps en temps, et la musique de fond ressemble généralement à de la musique sans licence, ce qui signifie que c'est un peu ennuyeux. Et puis c'est répété toutes les deux minutes, ce qui le rend encore plus ennuyeux. Et puis je me dis : OK, je vais complètement désactiver le son parce que je veux écouter un livre audio ou regarder votre émission de ce côté Donc oui, je ne sais pas. J'ai décidé de ne pas ajouter de musique, mais si vous préférez la musique, merci de me le faire savoir dans les commentaires car je suis toujours intéressée savoir ce que vous en pensez et comment je peux améliorer mes tutoriels. Tout commentaire est donc le bienvenu. Voici donc à nouveau le mélange de bleu moyen, turquoise cobalt et de bleu cobalt, légèrement plus concentré, et vous pouvez clairement voir en quoi il est différent du bleu cobalt pur, qui se trouve juste au-dessus dans la partie la plus foncée. J'ai nettoyé mon pinceau et j'ai légèrement lissé le bord Ici, j'ajoute du bleu cobalt plus pur. Comme je l'ai dit au début, nous essayons de le rendre tridimensionnel, ce qui signifie que ces côtés incurvés seront un peu plus dans l'ombre que sur le devant. Nous allons donc faire en sorte que les manches soient plus foncées , c'est pareil. Ici, je peins à nouveau sur du papier mouillé parce que c'est une zone légèrement plus grande et que je veux un dégradé lisse. C'est donc du bleu cobalt pur, et je le dépose au bas de cette petite section. Ensuite, j'utilise juste mon pinceau pour pousser vers le haut et le faire disparaître vers le haut. Tout cela, encore une fois , regardez la photo de référence, et vous verrez que toutes ces sections légèrement plus grandes qui sont bleu foncé sont beaucoup plus foncées en bas et plus claires vers le haut. Je vais donc les peindre toutes mouillées et mouillées, et je veux dire, nous aurons une autre couche d'aquarelle après celle-ci Où j'utilise de l'indigo et le bleu le plus foncé que nous ayons. Mais là déjà, je laisse tomber la couleur dans la partie inférieure et puis oui, je peins mouillé et humide pour ne pas avoir de bords durs. Donc, même chose ici. Encore une fois, je vais verser de l'eau potable. Ensuite, j'utilise notre prochain mélange le plus foncé, bleu cobalt et l'indigo nettoyant mon pinceau et en le tamponnant sur l' essuie-tout, je vais soulever un pli visible dans le tissu sur la photo de référence J'utilise donc juste mon pinceau propre pour enlever un peu de pigment. Il semblait plus facile de rehausser la couleur plutôt que de peindre autour de ce point culminant. Et cela fonctionne plutôt bien, en utilisant l'essuie-tout pour absorber une partie du pigment. Oups. Ça arrive. Cela se produit généralement lorsque j'ai une couleur très foncée sur mon pinceau, donc j'ai eu de la chance. Bien que cette section soit encore un peu humide, j'utilise plus de bleu koba pour l'assombrir En montant ici, il y a une ombre créée par la partie supérieure de la veste. Donc, sur du papier sec, j'opte tout de suite avec un mélange plus foncé. Ensuite, je nettoie mon pinceau, tape simplement sur l' essuie-tout, je ne le lave pas, et je ramasse une partie du pigment ici pour ne pas avoir de ligne dure Et avec le plus petit pinceau, j'ajoute un peu plus de couleur parce que je vois que je vais avoir besoin d'une couleur beaucoup plus foncée, puis je peux immédiatement opter pour une couleur plus foncée. O. En assombrissant la section ici. J'utilise du bleu cobalt pur. Il n'y a pas d'indigo dedans. Encore une fois, il s'agit d'une section plus vaste. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, cela sera peint mouillé et mouillé. Et j'utilise le mélange de bleu indigo et de bleu Kobal, pour m'assurer qu'il y a beaucoup plus de pigment en bas qu'en haut H. Et alors que cette zone est encore humide, j'ai décidé de mettre une couleur encore plus foncée ici. C'est de l'indigo pur, et je passe mon pinceau sur l'essuie-tout lisser un peu le pigment Pendant le séchage, j' ai maintenant du bleu cobalt pur sur mon pinceau, et je peins dans cette section. Je laisse une ligne très fine entre ces bandes de bleu cobalt, puis je vais ajouter peu de mélange de bleu indigo et de bleu cobalt. Juste un tout petit peu. Si vous ne comprenez pas les petits détails dès maintenant, ce n'est pas la fin du monde, car vous pouvez effectuer de nombreuses corrections et ajustements avec les crayons de couleur Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un bon taille-crayon car vous devez les garder très Mais c'est pour cela j'adore combiner des aquarelles avec des crayons de couleur, car même lorsque vos couches d'aquarelle ne se terminent pas exactement comme vous le souhaitiez, vous n'avez pas à vous en préoccuper, car vous pouvez corriger beaucoup de choses avec les crayons de couleur , d'autant plus lorsque vous peignez ailleurs, d'autant plus lorsque vous peignez sur du papier pressé à chaud. C'est du papier pressé à froid. Ce n'est pas super, super idéal pour les crayons de couleur. Mais comme beaucoup plus de personnes peignent sur du papier pressé à froid que sur du papier pressé à chaud, j'ai décidé de faire ce tutoriel sur du papier pressé à froid. Hot Press, c'est juste différent. Beaucoup de gens disent que c'est plus difficile. Je ne pense pas que ce soit plus difficile. Je pense que c'est juste différent et qu'il faut un certain temps pour s'y habituer. Voici donc à nouveau le mélange bleu foncé moyen. Maintenant, avec le mélange d'indigo et de bleu cobalt, je commence à peindre certains des plis et des criques de la veste Et ce sont ces détails qui prennent un peu plus de temps. Mais je suis encore en train de peindre ceci, je pense que je l'ai peint il y a peut-être trois semaines. De retour chez moi, à Munich. En ce moment, je suis en Californie pour le montage. Et pendant que je peignais ça, je me suis juste dit : OK, c'est peint par numéros. Cela va prendre du temps, et j'étais super détendue pendant que je le faisais. Et oui, même s' il y a beaucoup de détails, il n'y a aucune raison de s'inquiéter Cette section à côté la fermeture éclair va être recouverte d' une autre couche de bleu cobalt. Donc, même si nous sommes loin d'avoir terminé, il semble déjà se rapproche un peu, je crois. Encore une fois, il s'agit d'une section plus grande, donc je peins humide et humide. C'est de l'eau propre. Ensuite, je vais utiliser le mélange d'indigo et de bleu cobalt. Encore une fois, déposez-le en bas, juste ici, puis créez un dégradé lisse vers le haut. Il suffit de tamponner mon pinceau sur l'essuie-tout pour le nettoyer dans le bocal à eau Vous pouvez simplement le sécher un peu , puis pousser le pigment vers le haut, ce qui devrait vous aider à créer un dégradé plus lisse. Puis, en descendant vers le bas, voici à nouveau Indigo et Cobalt Bluemix sur du papier sec pour ajouter quelques détails supplémentaires OK, en regardant la référence, cela doit être beaucoup, beaucoup plus sombre, bien sûr. ai donc tout de J'ai donc tout de suite décidé de lui appliquer une autre couche de peinture Je suis en train de le remouiller à nouveau. ailleurs, il est complètement séché, nouveau mouillé, et c'est de l'indigo pur Et voici mon pinceau numéro deux ou numéro quatre. Séchez-le sur une serviette en papier et lissez un peu le pigment ajouté un peu d'eau, et maintenant j'ajoute un peu de peinture. Cela fait déjà toute la différence, je pense. Ensuite, je vais faire la même chose ici. En gros, je regardais le tableau et je me suis rendu compte que je devais faire correspondre la partie centrale. Ainsi, la partie inférieure et la partie supérieure pour les plus grandes sections jusqu'au bleu le plus foncé doivent être le bleu le plus foncé que j'ai peint dans la section centrale Donc je suis juste en train de m'adapter. Il y a donc quelques plis à côté de la fermeture éclair, clairement visibles lorsque vous regardez la photo de référence, et ils présentent les reflets les plus blancs, que nous avons masqués avec du liquide de masquage Et puis, parce que le tissu se plie, ils ont des parties plus sombres. Bien sûr. Alors maintenant, c' est Indigo et Koba Blu Et je commence juste à cartographier ces plis plus sombres. J'ajoute donc couleur à la forme que je peux identifier sur la photo de référence, puis avec le plus gros pinceau, il n'y a aucune couleur dessus. Je suis juste en train de le lisser un peu, donc j'ai une ligne de peinture dure d'un côté, puis une ligne de peinture lisse de l'autre Et j'espère que cela créera un pli réaliste dans le tissu. Si ce n'est pas le cas maintenant, comme je l'ai dit, nous pouvons faire beaucoup de choses avec crayons de couleur ultérieurement Mais je pense que cela fonctionne. C'est aussi de l'indigo pur que je vais déposer ici. Je m'assure juste de ne pas peindre dans les sections les plus marquantes. C'est une forme un peu plus compliquée, il est donc peut-être bon de la redimensionner avec vos pinceaux. Y Ces sections intérieures sont assez petites, donc ce n'est pas une bonne idée de les peindre mouillée sur intérieures sont assez petites, mouillée, ou je veux dire, vous pouvez, bien sûr, mais ce n'est pas nécessaire. Je peins donc sur du papier sec, et chaque fois que j'ai besoin d' un dégradé lisse ou d'une ligne de peinture souple, je lisse simplement la peinture humide avec un pinceau propre, comme je le faisais auparavant Voici donc l'indigo et le Cobablumx. J'ajoute donc la couleur ici. Et puis avec le plus gros pinceau humide mais propre ou le même pinceau. Désolée Je vais juste lisser la couleur comme ça. Ajouter un peu plus de bleu foncé. Et puis je pense que j'en suis content. Deux. Je continue dans la partie supérieure, et j'utilise de l'indigo pur. Je suis presque sûr que c' est le cas. Ces sections vont être assez sombres, donc c'est Indigo. En venant ici, je veux faire correspondre la couleur du côté droit, et je peins sur du papier sec, en tamponnant mon pinceau, puis en lissant les bords de la peinture comme ceci Et juste en dessous, je continue avec du bleu cobalt pur. Maintenant, pour la section légèrement plus grande, je vais d' abord arroser, puis peindre encore et encore une fois avec de l'indigo. La seule chose importante pour le moment, je pense, c'est de suivre le ton de l' autre côté de la veste. Sinon, ça aurait l'air bizarre. Et encore une fois, je commence à peindre le bas pour obtenir un dégradé lisse qui passe du foncé au clair avec un peu plus d'indigo, tout en m'assurant de ne pas peindre par-dessus les reflets, afin préserver les zones bleu clair ici. Ensuite, avec le plus gros pinceau, je lisse les bords R Maintenant, dans la section sur la manche gauche, je vais faire la même chose. Ensuite, je vais également revenir à la partie centrale de la veste et peindre à nouveau mouillé avec de l'indigo. Maintenant, j'ai à nouveau le mélange Coba turquoise et Oba Blue. I Et ici, même procédure que chaque fois que vous nettoyez de l'eau pour peindre humide sur mouillé, puis ajoutez de l'indigo concentré au bas de la section. Le côté gauche a également besoin ces plis à côté de la fermeture éclair, bien sûr. Voici un angle différent pour vous montrer comment je peins indigo sur du papier sec , puis je nettoie mon pinceau et je lisse simplement les bords. Tout en bas de la veste, j'ai du bleu cobalt pur, et je peins sur du papier sec. I Maintenant, j'ai le mélange de bleu indigo et de bleu Kobal Et j'applique la même couleur sur le bord extérieur ici. Comme je l'ai déjà dit, cela va nous aider à donner à la veste un aspect tridimensionnel. Il y a plus de détails ici avec mélange Kobi Blue et Indigo sur du papier sec. Et puis juste en dessous, également sur du papier sec, je vais utiliser de l'Indigo. Alors que c'est encore humide, j'ajoute un peu d'indigo concentré parce que cette section doit être très, très foncée. Et plus je l'assombrit maintenant, plus je l'insérerai facilement lorsque je peindrai les couches suivantes. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur ici, puis je l'aplanis Maintenant, je peins à nouveau mouillé et mouillé, comme nous l'avons fait de nombreuses fois auparavant. C'est donc de l'eau propre. Et puis, encore une fois, l'indigo. Je m'assure d'avoir un dégradé lisse pour qu'il soit beaucoup plus foncé dans la partie inférieure de la section. Maintenant, il y a plus de détails car il y a plus de plis dans le tissu. C'est la même couleur que celle que je viens d'utiliser. Je peins sur du papier sec. Et pour les deux dernières sections légèrement plus grandes, je vais également peindre à nouveau mouillé et mouillé, donc d'abord de l'eau propre, puis de l'indigo, puis en m'assurant d'avoir un dégradé lisse. Ici, je peins en bleu cobalt et indigo sur du papier sec. lissant légèrement vers le haut , car il y a également un dégradé dans cette section Et puis, pendant qu'il fait humide, j'ajoute de l'indigo pur assez concentré. Et là, je m' assure juste de ne pas avoir de ligne dure. Et puis c'est sur du papier sec. Il s'agit du mélange de bleu cobalt et d'indigo. Et avec mon petit pinceau, je peins tout de suite dans un peu d'indigo , juste parce que j'y suis déjà. Et puis ce sera tout pour ce chapitre. Le chapitre suivant est la dernière couche d'aquarelles. Il s'agira simplement de plus de détails. Alors je te verrai dans une seconde. 8. Couche de détail 2 en aquarelle: Bon retour. Je suis ravie que tu sois toujours là. Dans ce chapitre, nous allons utiliser l'aquarelle une dernière fois, et nous allons faire deux choses Nous allons ajouter de l'intérêt, c' est-à-dire ajouter des détails, et créer du contraste, c' est-à-dire assombrir nos couleurs les plus sombres Ici, j'ai juste mouillé la partie inférieure de cette pochette, et maintenant j'y ajoute du bleu cobalt pour ajouter une ombre, ce qui donnera à la pochette une forme tridimensionnelle Maintenant, sur du papier sec, je vais utiliser de l'indigo pour assombrir cette forme déjà foncée, puis je vais nettoyer mon pinceau et adoucir un peu les bords Maintenant, je suis juste en train d'éliminer une partie du liquide de masquage. C'est dans cette zone. Vous pouvez le faire avec je crois que cela s'appelle un ciment en caoutchouc ou quelque chose que j'ai là. Je l'ai acheté parce que j'ai vu des gens l'utiliser à de nombreuses reprises Cela m'a donc semblé très pratique à avoir. Mais chaque fois que je l'utilise, j'ai l' impression que je pourrais tout aussi bien utiliser mes doigts. Maintenant, j'ai de nouveau le plus petit pinceau. C'est le 20, et j'utilise Indigo pour ajouter un peu plus de détails et pour assombrir les détails que j'ai déjà Et je vais le faire pendant les prochaines minutes pour la partie inférieure de cette pochette. R Donc, si vous regardez la photo de référence, l' endroit où le corps de la veste rencontre la manche. Donc, en gros, le long des coutures intérieures, il y a une ombre vraiment très foncée. Ces zones doivent donc être beaucoup, beaucoup plus sombres pour que la veste devienne tridimensionnelle. Donc j'ai juste mis de l'eau là-bas et j'y ai ajouté de l'indigo. J'aurais probablement pu le faire sur du papier sec et simplement adoucir à nouveau les bords, comme je le faisais avant. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait mouillé sur mouillé. Tu peux faire les deux. Donc ici, je ne fais qu'assombrir ces points de suture et ces plis. N'oubliez pas qu'il nous reste encore une couche de crayons de couleur à faire. Je ne sais donc pas quelle quantité de couleur tu as déjà utilisée pour l'aquarelle, quelle quantité de pigment tu as mis sur le papier Si vous avez l'impression que votre papier est déjà un peu saturé et que vous commencez la couleur lorsque vous peignez dessus, cela ne devrait pas se produire car il ne s' agit que d'une troisième couche, surtout pas si vous utilisez du papier de haute qualité, ce que je vous recommande toujours de faire. Hum, mais si ça arrive, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement le laisser puis tout assombrir avec les crayons de couleur C'est vraiment un bon moyen d' obtenir plus d'ombre et plus de contraste. Maintenant, je vais entrer dans les détails avec le bleu cobalt, le mélange le plus clair que nous avons. Je ne sais pas si je dois le mentionner à chaque fois que je change de couleur. Je pense qu'il est assez évident de laquelle il s'agit. Voici donc le mélange le plus léger. C'est du bleu cobalt et du turquoise oba. Ensuite, je reviendrai aux couleurs plus foncées et à l'indigo. Avec mon plus petit pinceau et Indigo, je continue simplement à donner un peu plus de profondeur aux plis et à la forme I Cette zone doit également être beaucoup plus sombre. L'une des dernières choses que nous allons faire est de nous assurer que toutes les couleurs les plus sombres sont identiques, car c'est ce qui fait qu'une peinture ne fonctionne pas vraiment bien Parfois, tu fais un tableau tu le regardes et tu te dis, je ne sais pas, que quelque chose ne va pas. Ça n'a pas vraiment l'air bien. Cela n'a pas vraiment l'air naturel, mais vous ne savez pas ce que c'est parce que vous avez correctement créé toutes les formes et toutes les couleurs. Donc, une chose qui est généralement une solution assez simple, et qui peut simplement améliorer votre œuvre d'art, est d'avoir toutes les ombres de la même valeur et tous les reflets les plus clairs de la même valeur également Ainsi, lorsque tout cela correspond, il s'agit simplement d'une illustration beaucoup plus naturelle et cohérente. Mais c'est quelque chose que je vais faire à la toute fin. Quand j'en ai fini avec un tableau, je m'en éloigne toujours pendant cinq ou dix minutes, puis je le regarde d'un œil semi-neuf. Ensuite, j'identifie les zones où je dois assombrir un peu mes ombres, juste pour les ajuster. Et puis, c'est le vernis final. Tout cela n'est donc qu'un travail plus détaillé sur du papier sec avec le plus petit pinceau. Chaque fois que j'utilise une couleur plus claire que l'indigo, c'est le bleu Kobal pur Et chaque fois qu'il fait vraiment noir, c'est Indigo, évidemment. Donc, aucune technique particulière n'est utilisée pour le moment, et vous pouvez simplement peindre selon ce que je suis en train de faire. R Maintenant je vais revenir à Indigo, et je vais assombrir la zone sombre de ce petit segment Je le peins donc sur du papier sec, puis je nettoie mon pinceau sur mon essuie-tout et j' adoucis les bords Je vais peindre cette zone intérieure en bleu cobalt. Ce n'est pas vraiment Indigo. Voici donc un mélange de bleu cobalt et d'indigo. Et nous allons baisser légèrement la fermeture éclair ajouter plus de détails et de définition au tissu. Mais je pense que vous pouvez déjà voir que cela prend vraiment de l'ampleur au fur et à mesure que nous ajoutons des détails. Je pense que c'est une affaire un peu délicate ce qui concerne les détails. J'essaie donc de peindre de façon réaliste, et je le fais en ajoutant à ma peinture presque tous les détails que je vois ma photo de référence Et d'habitude, je trouve que ça marche plutôt bien. Mais il y a aussi des artistes qui peignent de façon très réaliste dans leurs aquarelles, et je les regarde , et je me dis : « Oh, ça doit être la photo de référence, et c'est en fait la et c'est Ensuite, je zoome sur leur travail et je me rends compte qu'ils laissent au moins 50 % de tous les détails de la photo. Ils l'omettent simplement, et cela apparaît toujours comme une peinture hyperréaliste photo-réaliste Je me demande comment s' y prennent-ils ? Mais je suppose que c'est le fait de savoir ce qu'il faut y mettre et ce qu'il faut laisser de côté qui me distingue des maîtres. C'est donc une compétence que j'essaie toujours d'acquérir. En attendant, je trouve que la veste fonctionne plutôt bien. Ici, j'utilise de l'indigo pour travailler sur les petits plis que nous avons là Et je trouve que ça a l'air plutôt bien en fait. Donc, ici en bas, je continue simplement à approfondir un peu ces ombres, ces reflets d' ombre. On aurait peut-être pu le faire en une seule fois et non en deux couches. Mais là encore, même si cela prend plus de temps, je préfère peindre dans mon ombre lentement et en différentes couches car une fois que c'est trop fait en une seule fois, on ne peut pas vraiment revenir en arrière et le tableau est détruit Je préfère donc prendre mon temps, même si cela signifie que moi et vous aussi, s'il s'agit d'un tutoriel que vous regardez, devrez peindre une couche supplémentaire, mais mieux vaut prévenir que guérir, c'est toujours ce que je fais. C'est un bleu cobalt, et je ne fais que souligner un détail que je n'ai pas encore compris. J'adoucis un peu les bords, comme je le fais toujours. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, toutes nos ombres devront avoir la même valeur, la même obscurité. Donc, comme je l'ai approfondi de l'autre côté de la veste, là où la manche rencontre la veste, je vais faire la même chose ici sur le côté gauche Et je peins sur du papier sec , puis je ramollis un peu les bords Maintenant, nous sommes arrivés ici et nous en avons presque fini avec nos couches d'aquarelle Je vais juste mettre les derniers petits détails en bleu foncé, puis nous allons peindre les fermetures à glissière en jaune ocre Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que la fermeture à glissière ressemble à une couleur brunâtre dorée et bronze C'est un peu difficile à définir, alors j'ai décidé d'opter pour l'ocre jaune , puis de peindre les détails avec les crayons de couleur C'est donc de l' ocre jaune sur du papier sec. C'est assez simple. Et puis il y a deux autres poches sur le côté. C'est donc aussi de l'ocre jaune , puis aussi du côté gauche Juste une petite bande de couleur. En regardant la photo de référence, vous pouvez constater qu'il y a des variations de couleur ainsi que des ombres et des lumières le long de la fermeture éclair, car c'est là que la doudoune se plie en quelque sorte J'assombrit donc un peu, puis j'assombrit la partie supérieure de la fermeture éclair ne pas avoir à le faire avec des crayons de couleur Et puis, là-haut, c'est aussi un peu plus sombre. Ensuite, en utilisant une teinte neutre, je vais peindre la fermeture éclair elle-même. Mais avant cela, j' ajoute également plus d' ocre jaune ici Juste une fine ligne à côté. Ensuite, nous en avons essentiellement terminé avec les couches d'aquarelle. Chaque fois que je peins en techniques mixtes, je suis toujours très heureuse d'en avoir fini avec la dernière couche d' aquarelle, car cela signifie que j'ai réalisé 85 % de l'ensemble de la peinture Et les crayons de couleur ne sont qu'une autre couche très rapide intensifier les couleurs déjà présentes sur C'est donc toujours la partie la plus facile et plus venteuse de tout cela En ce moment, j' ai une teinte neutre sur mon pinceau, comme je l'ai dit, accord, donc j'espère que vous êtes satisfait de vos couches d'aquarelle Je vais laisser le mien sécher complètement, ce qui ne devrait pas prendre longtemps, et je vais aiguiser tous mes crayons de couleur, puis je vous verrai dans le 9. Définition au crayon de couleur: Bon retour. J'espère que vous avez choisi tous vos bleus dans votre set de crayons de couleur, qu'ils sont aiguisés et que vous êtes prête à partir C'est mon deuxième bleu le plus foncé, et vous pouvez voir comment je peins en très petits mouvements circulaires avec une pression moyenne parce que je ne veux pas que le tout une pression moyenne parce soit trop foncé Ensuite, j'utilise le maculeur à papier pour tout adoucir Et puis je reviens avec mon bleu le plus foncé, et j'approfondis encore plus les ombres Et je trouve que cette technique me donne un dégradé très lisse et naturel sur toutes les zones ou tous les sujets que j' essaie de peindre de cette façon. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu accéléré la vidéo Comme je l'ai dit plus tôt, ma façon personnelle de peindre est un peu lente, particulièrement lente à regarder. Il s'agit donc de la vitesse 1,5. Tu devrais toujours pouvoir voir tout ce que je fais. Donc oui, cette étape consiste à faire correspondre les bleus déjà présents sur le papier, à augmenter la profondeur, augmenter le contraste et à travailler sur la forme tridimensionnelle. C'est à peu près ça. Cela ne prend pas trop de temps. C'est très facile. Il n'y a pas vraiment de technique à laquelle vous devez porter une attention particulière. La seule chose que je suggère, c'est de ne pas appliquer trop de pression trop tôt car cela pourrait lui donner un aspect anormal, et vous ne pourrez pas vraiment l'effacer Il est difficile d'enlever le papier. Donc, si vous débutez crayon de couleur, peignez avec prudence et vous pouvez ajouter autant de couches de ces couleurs que votre papier est prêt à absorber. C'est donc mon bleu moyen. Je ne connais pas le nom de marque Faber Castel pour ce crayon en particulier Cela n'a pas d'importance non plus. Il correspond assez bien au bleu cobalt, c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Et oui, je ne fais que définir et affiner les détails, et je regarde constamment la photo de référence et j'identifie les zones qui ont besoin d'un peu plus d'ombre pour créer la forme tridimensionnelle. Et j'utilise toujours mon enduit à papier entre les deux pour m' assurer d' obtenir des dégradés super lisses et uniformes Y Donc pour cette zone légèrement plus grande, je crée un peu d' ombre. Je vais donc choisir mon deuxième bleu le plus foncé. Encore une fois, comme une pression moyenne, de petits mouvements circulaires. J'en peins une couche, puis je vais la lisser avec le maculeur à papier, puis je reviendrai avec la couleur la plus foncée, l'indigo, pour vraiment l' approfondir et créer le contraste que nous voyons sur la photo de référence Ainsi, lorsque vous peignez une zone légèrement plus grande, ce n'est pas grave si votre crayon est un peu terne. Mais lorsque je veux peindre les plus petites lignes, comme cette couture que je vais faire ensuite, j'aiguise toujours mon crayon, même s'il semble assez net à première vue Je l'aiguise toujours au maximum de sa netteté, en gros Et puis je suis sûr de pouvoir obtenir mes coordonnées sans les gâcher. Je suis donc déjà très content des tons et des valeurs que j'ai sur les zones bleues foncées. Maintenant, j'ai le bleu le plus clair, qui ne correspond pas exactement au bleu clair de mon aquarelle, mais il est suffisant Et j'applique une couche très fine et soigneuse sur les zones les plus claires . crayon de couleur juste pour qu' il corresponde à l'apparence générale car je ne veux pas avoir une partie de l'illustration au crayon de couleur, et les autres parties sont simplement de l'aquarelle Si vous la regardez, si vous regardez une photo de l'illustration, elle ne sera probablement pas visible à l'œil nu, mais si elle est devant vous et qu'il y a une partie qui a une texture similaire différente, cela semble tout simplement étrange. Je donne donc à tout une couche de crayons de couleur. Et là encore, je travaille sur le rayonnement foncé, ce qui signifie d'abord une couleur plus claire, puis une tache, puis un contraste dans l'ombre avec la couleur la plus foncée C'est une si belle couleur. Ce crayon de couleur. Je pense que c'est mon bleu préféré. C'est tellement profond et vibrant. Je l'adore vraiment. Et maintenant, vous pouvez voir, pendant que je peins autour des reflets blancs comment les reflets blancs que nous avons préservés au début avec du liquide de masquage commencent vraiment à apparaître lorsque nous ajoutons les couleurs les plus sombres, et c'est à ce stade d'une peinture et c'est à ce stade d'une peinture que tout à coup, tout prend vie Et c'est à ce moment-là que vous savez que vous avez correctement défini les lumières et les ombres. Comme il s'agit de l'une des zones ou des segments les plus importants, visuellement parlant , de la peinture, je fais particulièrement attention la pression que j'applique avec mon crayon de couleur, car les segments visuellement les plus grands attirent généralement le plus l'attention lorsque vous les regardez. Je peins donc avec un dessin sous pression très légère, désolé, avec une très légère pression. En mouvements circulaires et si légers que je sais que je peux vraiment bien le maculer avec mon maculeur à papier Ensuite, je préfère ajouter une autre couche plutôt que d'appliquer trop de pression et gâcher le segment légèrement plus grand. Je pense donc que je vais rester silencieuse pendant quelques minutes et vous laisser peindre vous-même. Vous pouvez mettre de la musique ou une émission Netflix ou autre, et je reviendrai avec des instructions dans quelques minutes. Encore une fois, c'est la même histoire. Je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter car il s' agit d'une illustration assez symétrique, qui signifie qu'un côté de la veste doit correspondre à peu près à l'autre. C'est là que vous devez vous assurer que vos ombres et vos reflets correspondent à ceux de l'autre côté. Donc, ne faites qu'aussi sombre que vous l'avez fait sur le côté droit du tableau. Sinon, vous devrez également ajuster tous les autres côtés. Assurez-vous donc que cela correspond. Nous avons donc plus ou moins terminé. Il suffit de peindre la fermeture éclair. J'ai un gris moyen chaud ici, et je vais faire en sorte que la fermeture éclair soit assez simple, en fait. Ce n'est pas la vedette principale de la série ici. Nous voulons juste que ça ressemble à une fermeture éclair. Mais oui, je vais juste bloquer la couleur ici. En gros, c'est tout ce que je fais. Ici aussi, sur les côtés, je peins de petites rayures qui ne font que suggérer la structure de la fermeture éclair. Donc, quand vous le regardez, vous savez ce que vous recherchez, mais c'est tout ce que je vais faire ici et pour le principal au milieu également. Cela ne prend donc que 10 secondes, juste quelques petites lignes ici. Assurez-vous simplement qu'ils se trouvent tous au même espace l'un de l'autre. Je pense que c'est la seule chose à garder à l'esprit. Et maintenant, c'est gris foncé pour le zip inférieur. Et je peins vraiment comme si je peignais par-dessus le contour que j'ai peint au début. Il n'y a donc pas beaucoup de détails. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, lorsque nous avons créé la couche d'aquarelle pour la fermeture éclair, il y avait un peu d'ombre et de lumière parce que la fermeture éclair est incurvée Donc, là où il est incurvé vers le bas, il fait un peu plus sombre, puis lorsqu'il est incurvé vers le haut, il fait un peu plus clair C'est pourquoi j'ai ajouté du gris dans ces deux zones et pas dans le reste. Et puis avec le gris foncé également, je ne fais que peindre, et ici aussi du gris clair. Ainsi, les zones de la fermeture éclair les plus sombres présentent des rayures gris foncé, et celles qui sont dans le clair sont en gris clair, oui. C'est vrai. Donc je suis juste en train de faire ça. C'est aussi super, super rapide. Il suffit de le revoir une fois de plus pour m'assurer d'avoir la définition du plan que je souhaite au final. Ensuite, nous en avons terminé avec le tableau. Je suis tellement contente que tu aies regardé jusqu'à la fin, et j'espère que tu as également peint jusqu'à la fin. Et oui, j'espère que tu es content de ta peinture. Merci beaucoup d'avoir regardé. 10. Une dernière chose...: Merci beaucoup d'avoir terminé ce cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous êtes satisfait de vos résultats. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une photo rapide de votre peinture terminée et la publier ici dans la section de discussion de la plateforme. De cette façon, je peux vous faire part de mes commentaires, et c'est toujours amusant de voir ce que font les autres. Et si vous avez encore une seconde à perdre, veuillez attribuer une note à ce cours ici sur la plateforme. Cela aide le cours à rester en ligne et à me maintenir personnellement plus que vous ne le pensez. Encore une fois, merci de votre participation et j'espère vous voir à mon prochain cours.