Maîtriser les lavages à l'aquarelle humide dans humide : dire adieu aux déformations de papier, aux boulements et aux flaques de peinture

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la maîtrise des techniques d'aquarelle humide et humide Je m'appelle Suzanne, je suis aquarelliste et dessinatrice urbaine L'un des plus grands défis en tant qu' aquarelliste débutant est de comprendre la quantité de pigment et d' eau dont vous avez besoin pour créer une peinture éclatante nous reste une peinture subtile avec peu de pigments, elle n' est donc pas très éclatante, et parfois nous nous retrouvons avec un résultat inégal en raison de la moindre quantité d'eau utilisée Il est également très important de comprendre le type de papier que vous utilisez et la quantité de papier mouillé. En fonction de la météo locale. Comprendre cela nous aidera à résoudre les problèmes de déformation ou de flambage du papier lorsque vous peignez à Je montrerai également ce que sont les fleurs et les choux-fleurs à Il ne s'agit pas nécessairement de problèmes d'aquarelle. Cependant, si vous comprenez mieux cela, il peut être utilisé pour créer de belles textures dans votre peinture. Enfin, nous aborderons également la technique du pinceau sec et la technique humide sur sec qui nous aideront à mener à bien le projet de ce cours. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment l'aquarelle. Il est également idéal pour les débutants absolus qui aimeraient en savoir un peu plus sur les matériaux utilisés pour l'aquarelle et le papier que vous utilisez L'aquarelle est un médium qui demande beaucoup de pratique et une grande compréhension de la météo locale, du type de papier utilisé, etc., et il faut un peu de pratique pour comprendre ces aspects Donc, s'il vous plaît , ne vous découragez si vous ne le faites pas correctement du premier coup Si vous souhaitez en savoir plus sur les matériaux utilisés pour l'aquarelle et sur leur utilisation, continuez pour en savoir plus 2. Matériel recommandé: Voici une suggestion de tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours, commençant par le papier aquarelle Il est bon d'avoir une sélection de papier aquarelle, quelques feuilles de papier aquarelle grossières et une bonne feuille de papier aquarelle Personnellement, j'aime bien utiliser le papier Sandra's Waterfood de St. Cuthbert's Dans ce cours, nous discuterons également de l'utilisation de papier aquarelle de différents grammages Vous pouvez utiliser un 200 GSM ou 300 GSM comme celui-ci et vous pourriez même les essayer tous et voir lequel vous préférez le plus. Nous allons utiliser une palette très limitée pour ce cours. J'ai quatre couleurs ici. Vous pouvez même utiliser seulement trois de ces couleurs, principalement le bleu cobalt, rouge quinacridon et le jaune cadmium ou le jaune sans cadmium si vous utilisez Winsor Et pour les tons plus profonds de la peinture, je vais utiliser un bleu plus profond, le bleu danerne Si vous n'avez pas de bleu danrine, vous pouvez également utiliser de l'indigo Pour les pinceaux à aquarelle, je vais utiliser une variété de pinceaux, commençant par ce grand pinceau plat ou un pinceau à merlu Il est bon d'avoir un gros pinceau comme celui-ci pour mouiller le papier pendant le pré-étirement J'ai aussi une brosse plate de 1 po, idéale pour le premier lavage. Les deux pinceaux plus petits, principalement ce pinceau rond, sont parfaits pour commencer avec le feuillage et d'autres détails. Et enfin, c' est un pinceau à épée. Vous pouvez voir que la pointe est ciselée, qui me donne une pointe très fine, ce qui est vraiment idéal pour les beaux ridules les détails les plus fins du feuillage, etc. Si vous souhaitez essayer comment cela fonctionnera avec un ruban de masquage, vous pouvez avoir un ruban de masquage avec Mais si vous pré-étirez le papier sur une planche à dessin, cela n'est absolument pas nécessaire. Vous pouvez également vous munir d'un crayon et d'une gomme pour faire vos croquis rapides, ou si vous souhaitez faire des croquis préliminaires sur votre papier principal, vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un pour le lavage et l'autre pour de l'eau fraîche et propre C'est également une bonne idée de changer l'eau de temps en temps , si vous pensez que cela devient plus sale, si vous utilisez de la peinture provenant de tubes comme je l'ai montré, vous aurez également besoin d'une zone de mélange J'ai ces deux palettes de mélange en céramique. Vous pouvez également avoir une palette plus large comme celle-ci où vous pouvez extraire toutes les couleurs dont vous avez besoin. Si vous utilisez des gâteaux à l' aquarelle, vous pouvez utiliser une zone de mixage dans le set dont vous disposez Enfin, c'est une bonne idée d' avoir une planche à dessin ou une planche à formulaires. J'ai un panneau de coffrage principalement parce que j'aime sa texture lisse. Et je peux étirer le papier librement et il tient très bien sans avoir à utiliser de ruban adhésif Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. 3. Différents types de papier: Voici trois types de papier différents qui peuvent être utilisés pour l'aquarelle, et ce sont les papiers pour aquarelle les plus couramment utilisés Je commence avec un papier d'un grammage de 160 g/m². Il s'agit d'une feuille de cartouche, mais elle n'est pas aussi épaisse que le papier aquarelle Ensuite, j'ai un papier pour aquarelle d' 200 g/m² Il est pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une légère texture. Et enfin, j'ai un drap beaucoup plus épais. Il s'agit d'un poids de 300 g/m². Vous pouvez voir qu'il est considérablement plus épais que les deux autres feuilles. Toutes ces feuilles sont vraiment parfaites pour les peintures à l'aquarelle Les 162 cents g/m² sont vraiment parfaits pour un dessin rapide au trait et au lavage. Cependant, celle de 300 g/m² est la meilleure lorsqu'il s'agit d'une peinture à l'aquarelle complète avec différentes couches et lavages 4. Expérimenter le papier avec un lavis à l'aquarelle: Expérimentons maintenant avec ces trois types de papier différents. Je commence par un lavage rapide du papier à cartouches de cent 60 g/m². J'ai donc extrait un peu de bleu de ma palette avec un peu d'eau pour pouvoir laver rapidement ce papier. Utilisez les coups de pinceau de manière vraiment aléatoire et libre et observez comment la peinture s'étale sur le papier. Vous pouvez déjà voir à quel point le papier se déforme un peu Maintenant, mettons cela de côté et essayons notre prochaine feuille de papier , le papier 200 g/m². Je vais utiliser la même couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pigment pour cette pratique, et je vais faire un mélange de consistance moyenne. Vous pouvez voir dans ma palette qu' il y a suffisamment de pigments et assez d'eau. Cependant, il n'est ni trop aqueux ni trop épais. C'est quelque part au milieu. Et je vais juste essayer de peindre sur cette feuille de papier de 200 g/m². Vous pouvez déjà constater qu'il est bien meilleur que le papier à cartouche de cent 60 g/m². Je peux également constater que si je veux ajouter un peu plus de peinture dessus, il se peut qu' il commence à se déformer. Mettons-le de côté pour le faire sécher, et nous allons jeter un œil au papier 300 g/m². Je vais également faire le même type de lavage pour ce papier. Jetons maintenant un coup d'œil à ces trois articles ensemble. Vous pouvez voir que le 160 GSM, qui se trouve à l'extrême droite, est déjà bouclé Pouvez-vous voir les flaques qui ont été créées sur le papier ? Celui du bas est le 200 GSM. Bien qu'il ne soit pas aussi mauvais que le 160 g/m², certaines surfaces inégales créent petites flaques d'eau à cause du flambage du papier Regardons le 300 GSM, qui est assez simple. Il n'est pas bouclé ou il n'est pas trop déformé. Maintenant que nous savons que 200 g/m² et 300 g/m² conviennent à l'aquarelle, je vais essayer de voir si je peux laver en collant le papier sur ma table ou ma planche à dessin Pour cela, je vais coller le papier à la fois, 300 g/m² et 200 g/m². Je me suis rendu compte que le papier 100 g/m² n'est pas adapté au type de peintures que nous nous préparons à réaliser aujourd'hui. Je vais laver rapidement ces deux papiers, mais je vais commencer par mouiller le papier d' abord, cette fois avec de l'eau claire Cette technique est appelée humide et humide, où nous mouillons d'abord le papier avant d'y ajouter de la peinture, et le résultat est très différent celui obtenu par la peinture sur un papier sec. Et vous pouvez déjà voir comment le journal commence à se comporter. Le 300 GSM est intact. Cependant, je peux voir qu' il se détache légèrement sans le ruban adhésif, il se déformerait légèrement Le 200 g/m², vous pouvez le voir, a un petit pli au milieu. Vous pouvez y voir le reflet de l'eau. Et maintenant, appliquons le nettoyant sur cette surface humide. Donc, une consistance moyenne de lavage avec une bonne quantité d'eau, bonne quantité de pigment, pas trop fluide et un pigment pas trop épais Et vous pouvez déjà voir comment le papier commence à se déformer Vous pouvez voir qu' un ou plusieurs plis créent une texture semblable à une petite vague sur le papier, et vous pouvez voir le reflet de la lumière sur le papier Et faisons le même lavage sur le 300 g/m². Vous pouvez voir à quel point le lavage est différent ici. Il n'y a aucune déformation sur le papier. Cependant, si vous regardez d'un peu plus près, vous pouvez toujours voir que le papier sonne toujours aussi légèrement Ce n'est généralement pas un problème. Maintenant, allons-y et ajoutons un peu plus de pigment sur le papier, en commençant par le 200 g/m² sur la droite. J'ai choisi le même bleu, ai appliqué un peu plus de peinture sur mon pinceau sans ajouter beaucoup d'eau, et vous pouvez voir à quel point il tient assez bien dans cette zone humide. Et je fais la même chose pour le papier 300 g/m² sur la gauche. Vous pouvez jouer un peu avec le pigment, appliquer quelques coups de pinceau sur ces surfaces mouillées et observer le comportement du papier. C'est une bonne idée d'explorer le papier que vous allez utiliser et de vous sentir à l'aise avec celui-ci. Laissons ces deux papiers sécher complètement pour obtenir les meilleurs résultats. 5. Papier étirable à l'aquarelle : meilleurs résultats: Essayons maintenant de pré-étirer le papier. Cette méthode a été la plus efficace pour moi jusqu'à présent. Pour cela, je vais utiliser le papier le plus épais, c' est-à-dire du papier de 300 g/m², et je vais d' abord le retourner et commencer à mouiller le dos du papier Ensuite, je vais le retourner et mouiller l'autre côté également. Cette méthode permet non seulement de maintenir le papier en place sur votre planche, mais elle améliore également le temps de séchage, ce qui signifie qu'en tant que débutant, vous pouvez passer un peu plus de temps à travailler sur vos lavages humides et humides J'aimerais également essayer la même méthode avec le papier aquarelle 200 g/m² Je vais donc me procurer un autre tableau et voir si je peux faire la même chose en mouillant les deux côtés du papier Maintenant, je vais continuer à faire les mêmes choses que j'ai faites pour les autres papiers, en commençant par lavage humide parce que le papier est déjà mouillé. Sur les deux faces, je peux commencer tout de suite par un lavage de la couleur qui me plaît Vous pouvez voir à quel point le papier est bien maintenu sur le plateau. Il est maintenu en place avec l' eau qui se trouve en dessous, ce qui l'aide à adhérer à la surface lisse de la planche. Avec le papier 300 g/m², je peux faire autant de lavages que j' aime tant que ce papier est encore aime tant que ce papier est Je peux inclure différentes couleurs. Je peux ajouter quelques détails en fonction de la quantité de pigment que j'utilise à chaque étape. Je vais également faire la même chose pour le papier 200 g/m². Comme vous pouvez le constater, ce papier colle également assez bien à ce tableau, qui me permet de faire un beau lavage humide à humide à ce stade. Je ne sais pas vraiment combien de couches de peinture peuvent être appliquées sur ce papier car il est légèrement plus clair que le papier 300 SM. Cependant, jusqu'à présent, il tient très bien le coup. 6. Ratio eau-pigment : éviter les effets de fleurs et de chou-fleur: Pendant que ce papier est encore humide, je vais ajouter un peu plus de pigment à ce papier lors du premier lavage. J'ai donc examiné ma palette et cette fois, vous pouvez constater que je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau. J'active la peinture qui se trouve déjà sur la palette. Vous pouvez voir à quel point il repose magnifiquement sur cette surface humide. Je viens donc de créer une texture semblable à un nuage à l'aide d'un simple coup de pinceau, et vous pouvez voir comment la peinture s'étale et s'écoule naturellement sur le papier. Essayons également la même technique sur un papier 200 g/m², au cas où vous utiliseriez un papier aquarelle 200 g/m² pour ce projet Vous pouvez également voir à quel point cela tient bien sur un papier pré-étiré. Le papier est encore humide, comme vous pouvez le constater, mais je vais voir ce qui se passe si j' ajoute un peu d'eau mélange que je mélange dans la palette. Donc, en rendant le mélange de peinture un peu plus aqueux, je vais voir si je peins avec ce mélange aqueux sur une surface humide ou mouillée, que Vous pouvez constater que le mélange est un peu plus faible que lors du premier lavage ou lors du deuxième lavage. Et pendant que je peins, je peux observer que je soulève de plus en plus de peinture, créant une petite flaque d'eau à cet endroit au lieu d'y mettre plus de peinture Et si vous attendez quelques minutes, vous pouvez voir le blanc du papier briller à travers, et j'ai accidentellement formé un effet de chou-fleur là-bas ou une fleur sur ce Permettez-moi également d'essayer la même chose sur un 200 GSM. Donc, un mélange plus faible dans ce papier humide. Et en fait, je soulève plus de peinture que je n'en applique. Et si je le laisse sécher, il formera un gros chou-fleur ou une fleur en forme de fleur, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons Cependant, les effets de fleurs et de chou-fleur peuvent créer beaucoup de texture dans vos peintures Parfois, cela ne correspond pas vraiment au thème que vous peignez. 7. Résultat : papier étirable/ utilisation de ruban de masquage: Après avoir laissé sécher tous nos lavages d' entraînement, examinons les résultats Voici le résultat de ce qui se produit lorsque nous peignons avec une consistance de peinture beaucoup plus molle sur une surface humide déjà lavée . Nous avons créé ces fleurs ou choux-fleurs, comme nous les appelons J'ai également accidentellement retiré de la peinture, et cela n'a pas vraiment servi à peindre dans un nuage. Cependant, si vous regardez le papier en lui-même, vous pouvez constater qu'il a séché plat parce que nous l'avons pré-étiré, et comme il s'agit d'un papier de 300 g/m², je peux dire qu'il a très bien fonctionné sans qu'il ne se déforme ni ne se déforme Il s'agit du papier 200 g/m², que nous avons utilisé selon la même technique de prémouillage, en pré-étirant le papier sur un carton , il est légèrement déformé Comme vous pouvez le constater, il est légèrement déformé par rapport au papier 300 g/m², qui est beaucoup plus épais Le 200 GSM en a un peu, mais il n'est pas aussi mauvais que nous le pensions. Je dirais donc que le papier aquarelle de 200 g/m² pourrait également fonctionner au cas où vous vous entraîniez avec ce grammage de papier Regardons maintenant le papier que nous avons collé sur une table ou un tableau à l'aide d'un ruban Vous pouvez immédiatement constater la différence entre deux types de papier. Le papier de 200 g/m² a été collé, mais il s'est beaucoup déformé , et vous pouvez constater que l' aquarelle a séché dans des flaques d'eau, laissant cette sorte de 300 ans de papier ont complètement séché. C'est donc une autre option si vous n'aimez pas trop mouiller le dos et le recto et pré-étirer un papier aquarelle Toutefois, si vous souhaitez augmenter le temps de séchage et que vous souhaitez travailler mouillé et mouillé lentement et régulièrement, pré-mouillage et le préétirage du papier sont une bonne option car cela augmente le temps de séchage Enfin, examinons le papier 200 g/m² sur lequel nous avons d'abord travaillé sans le coller avec du ruban adhésif ou sans l'étirer au préalable Vous pouvez voir comment ce papier est complètement plié ou déformé. Et si j'essayais d'appliquer d'autres couches ou de peindre par-dessus, le papier s'écoulerait simplement dans cette zone déformée et créerait plus de chou-fleur ou une texture semblable à une flaque d' eau sur le papier Et c'est probablement l'une des principales raisons pour lesquelles il est parfois très frustrant de travailler avec des aquarelles, car nous ne savons pas comment le papier va se comporter Les autres facteurs qui peuvent affecter le papier ou le temps de séchage sont généralement les conditions météorologiques de votre région. S'il est trop sec, il peut sécher très rapidement, et s'il est trop humide ou trop froid, séchage peut prendre beaucoup de temps. C'est donc une bonne idée de rechercher le type de papier que vous souhaitez utiliser et de comprendre son comportement dans votre région, en fonction également de la météo locale. 8. Comment corriger les effets de fleurs et de chou-fleur: Essayons maintenant de réparer certains de ces choux-fleurs ou fleurs que nous avons créés accidentellement Le papier est complètement sec maintenant, je peux donc y aller en toute sécurité et mouiller avec de l'eau douce. Je mouille donc la zone où il y a un chou-fleur ou une fleur Et une fois qu'il sera mouillé, j'utiliserai le même pigment que celui que j'ai utilisé pour peindre les nuages au départ. Encore une fois, faites attention à plus de pigments et à moins d'eau. Je vais peindre sur cette zone humide pour créer un autre nuage. Vous pouvez voir à quel point ce pigment repose bien sur cette zone humide qui recouvre les fleurs et les choux-fleurs que nous avions créés au départ. 9. Créer des fleurs pour la texture: Comme mentionné précédemment, les fleurs ou choux-fleurs ne sont pas si mal Parfois, il est vraiment intéressant de créer des textures dans votre peinture, et surtout cela fonctionne très bien avec le feuillage. Essayons donc de créer quelques fleurs. Je commence donc par peindre une petite zone une seule couleur avec une consistance de peinture moyenne, afin que vous puissiez voir qu'elle n'est ni trop épaisse ni trop lâche. Je vais également créer une autre tache de couleur. C'est purement expérimental, et je ne suis pas sûr de ce qui va se passer. Nous allons voir ce qui se passe si nous ajoutons un peu d'eau dans ces zones humides de peinture. Donc, dans ce mélange de ma palette, je vais ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires, rendre vraiment dilué et faible. Et je vais l'introduire sur mon premier carré. Vous pouvez immédiatement constater à quel point certaines zones sont devenues légèrement plus claires. Maintenant, je vais laver ma brosse et je vais introduire de l' eau sur le carré suivant. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre pour savoir ce qui se passe lorsqu' il est complètement sec. Pendant que j'attends, je vais prendre un peu plus de peinture et peindre du feuillage au bas de cette page. Donc, en utilisant mon pinceau rond, créant simplement des arbres et des buissons, vous pouvez voir que la consistance de la peinture est un peu plus épaisse. Il y a plus de peinture, moins d'eau par rapport aux carrés que nous avons peints plus tôt. Ensuite, je vais laver mon pinceau, le remplir d'eau douce et l'introduire dans ce feuillage peint. Vous pouvez constater un effet presque immédiat de ce qui s'est passé lorsque je fais tomber de l'eau douce dans cette zone peinte. Vous pouvez constater que le feuillage a une belle texture créée par ces fleurs, tandis que les échantillons situés juste au-dessus donnent résultat un peu plus subtil, et cela est dû à la faible consistance de la peinture que nous avons utilisée J'espère que vous avez aimé expérimenter avec votre papier et créer des lavages audacieux à l'eau et à l'eau N'hésitez pas à jouer avec ces techniques pour gagner en confiance avant passer à notre projet de création d' une scène hivernale facile à l'aide de ces techniques. 10. Projet : créer une scène d'hiver (croquis brut): Mettons en pratique tout ce que nous avons appris en créant un projet de scène hivernale simple. Je commence donc par un croquis à l'aide de mon crayon. J'utilise le verso de quelques feuilles de brouillon. Il est donc bon de faire un croquis d'idée ou un croquis miniature. Ce croquis que je vais faire est certainement plus grand qu'une miniature C'est juste pour mettre votre idée sur le papier, puis nous pouvons commencer à la dessiner, ou nous pouvons commencer à la peindre sur le papier principal. Je commence donc par tracer une ligne assez droite en bas, un tiers du papier, et ce sera la fin de notre terrain ou le milieu que vous pouvez voir sur l'image de référence. Et au-delà de ce sol, il y a des arbres, du feuillage, que je vais juste délimiter. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur l'image de référence. J'ai utilisé l'image de référence juste pour faire ressortir mes idées, mais vous pouvez modifier l'emplacement des arbres si vous le souhaitez. Et tu peux voir à quel point mes lignes sont griffonnées. Ce n'est qu'une idée, et vous pouvez être aussi simple que vous le souhaitez à ce stade Je vais également tracer une petite partie de l' horizon à l'arrière, au-delà ces arbres, juste pour me dire que c'est là que je dois arrêter de peindre la terre et que le reste, c'est le ciel. Et puis, juste au premier plan, il y a un arbuste. Je vais juste le souligner également. Il s'agit donc simplement de mettre votre idée sur le papier. Vous pouvez modifier certains détails si vous n'avez pas besoin d' autant d' arbres en arrière-plan ou si vous n'avez pas besoin de l'arbuste au premier plan C'est également très bien. Donc, pour expliquer un peu plus en détail, l'arbuste est le premier plan qui se trouve juste devant nous L'espace blanc que vous voyez au-delà est le juste milieu. Ensuite, nous avons le feuillage qui se déplace vers l'arrière-plan, puis nous avons un horizon juste au-delà. 11. Papier étirable et lavage humide: Commençons par préparer notre papier aquarelle pour le projet abord, je vais utiliser mon crayon pour tracer une ligne rapide dans le tiers inférieur du papier juste pour marquer le juste milieu. Vous pouvez également dessiner le feuillage et l'arbuste devant, mais je pense que ce n' est pas nécessaire car nous y allions de toute façon par étapes. Ensuite, je vais retourner le papier aquarelle et commencer à appliquer de l'eau au dos du papier aquarelle Et vous pouvez appliquer une quantité généreuse d'eau au dos, comme je le fais ici, et vous pouvez voir que le papier commence lentement à se déformer ou à se plier Ensuite, je vais retourner ce papier et appliquer de l'eau sur le bon côté du papier également. Il est très important de s' assurer qu'il y a une couche d'eau uniforme sur le papier à ce stade. Vous pouvez donc utiliser votre brosse plate pour uniformiser l'eau. Cela évite que le papier ne sèche de manière inégale et évite également d'avoir une énorme flaque d'eau au milieu du Et une fois qu'il est complètement mouillé, vous pouvez constater qu'il adhère très bien à la planche. Et vous n'aurez peut-être pas besoin de ruban adhésif s'il ne colle qu'à l'eau Pendant que cela commence lentement à sécher, je vais commencer à préparer ma palette avec de la peinture. Les trois couleurs que nous utiliserons aujourd'hui sont le bleu cobalt, rouge quinacridone et le jaune cadmium ou le jaune sans cadmium si vous utilisez une gamme Windsor et Newton Et je prépare la peinture d'une consistance moyenne. Vous pouvez donc voir qu'il y a une bonne quantité d'eau et une bonne quantité de pigment. Il n'est ni trop aqueux ni trop crémeux, de sorte qu'il est plus difficile de passer d'une palette à l'autre Mais vous pouvez voir que les pigments préparés ici bougent vraiment sur la palette, mais ils ne coulent pas trop. La quatrième couleur est facultative et vous ne devez l'utiliser que si cela est absolument nécessaire. J'utilise un bleu plus foncé appelé danthrineblue. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser de l'indigo. Revenons à notre papier préétiré. Comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, votre papier préétiré peut sécher très rapidement, en fonction de la météo de votre région. S'il fait trop chaud ou si climatisation ou un ventilateur entrent directement en contact avec le papier, il peut sécher très rapidement. Ou cela peut prendre beaucoup de temps s'il fait trop froid. Selon l'état de votre papier à ce stade, vous pouvez choisir de le mouiller à juste pour vous assurer que l'eau est uniformément répartie sur le papier et qu'elle ne sèche pas sous forme de flaques d'eau sur aucune zone de votre Utilisons un pinceau plat pour charger le bleu de cobalt que nous avons initialement mélangé. Il est très important de peindre sur le papier avec des coups de pinceau longs, doux et doux, plutôt que de petits coups de pinceau dans un coin. De cette façon, vous pourrez obtenir un résultat beaucoup plus lisse avec la peinture sur le papier. Et je vais peindre tout ce papier jusqu'en bas. Cela inclut le juste milieu que nous avions déjà défini. Vous pouvez voir que sa consistance est plutôt pâle pour le moment. Cela s'explique par le fait que le papier était déjà humide et que nous utilisions une peinture de consistance moyenne, que nous avions préparée dans notre palette. Pour augmenter la consistance la profondeur de cette peinture, je vais ajouter un peu plus de bleu cobalt sur ce papier. Cette fois, je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau, mais je vais plutôt passer directement dans ce bac de peinture. Vous pouvez constater que l'inconsistance est beaucoup plus épaisse lors du premier lavage que nous avions préparé Appliquons-le maintenant sur la partie supérieure du papier. Vous pouvez constater à quel point il fait toujours plus sombre que lors du premier lavage que nous avons fait. Je vais m'arrêter là où j'ai placé cette ligne environ un tiers parce que je n'ai besoin que d'une couleur pâle jusqu'au tiers inférieur. La peinture du haut peut descendre vers le bas, mais comme il n'y a pas beaucoup d'eau à ce stade, elle s'écoulera un peu doucement et plus progressivement Si vous pensez que de la peinture foncée s' écoule vers zone la plus claire ou la plus claire, vous pouvez toujours retirer un peu de pigment à l'aide d'un pinceau humide. Passons maintenant à l'ajout de rouge de quinacridone. J'ai nettoyé ma brosse. Comme je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau, je l'ai retirée sur mon mouchoir, et je vais utiliser la peinture prémélangée sur ma palette. J'aimerais que le bleu et le rouge se fondent et se fondent l'un dans l'autre Cela se fera donc progressivement car nous travaillons mouillés et mouillés. Je vais ajouter un peu plus de rouge de quinacridone et commencer à déplacer lentement mon trait de pinceau vers Et là où le rouge rencontre le bleu, vous pouvez voir comment il est devenu un peu violet. Continuons à laver notre brosse, en retirant le surplus d'eau sur mon mouchoir, et je vais passer un peu jaune et placer ce jaune dans la zone rouge. n'est certainement pas la zone bleue car je ne veux pas que le jaune et le bleu se mélangent pour créer du vert à ce stade. J'aimerais donc un peu de jaune orangé qui vire lentement au rose ou au rouge À ce stade, je fais le plein de pigment à l'aide de mon pinceau, le mettant directement dans cette casserole de couleur fraîche, sans eau sur mon pinceau C'est juste un peu humide. Je n'ai pas lavé mon pinceau ou quoi que ce soit d'autre, et j'ai juste recouvert ce papier d'un peu plus de rouge et d'un peu plus de jaune. Je vais laisser ces trois couleurs une dans l' autre et s'installer Ensuite, je vais mélanger un peu de rouge quinacridon et de jaune de cadmium pour obtenir cet orange rougeâtre vif Cette fois encore, définitivement plus d'eau mais plus de pigments cette fois. Je vais placer cette couleur dans la partie centrale qui se trouve au bas du ciel et cette zone deviendra le paysage au-delà du juste milieu. Et j'aimerais que le violet et bleu se mélangent un peu plus, alors que j'aimerais que l'orange reste tel quel parce que ce sera l'horizon. Je vais donc revenir au bleu, puis placer ce bleu dans cette zone humide, ainsi qu' un peu de rouge, mélangeant les couleurs, les utilisant simplement avec mon pinceau, mais sans vraiment peindre ni mélanger délibérément. Et il est toujours important de ne pas continuer à peindre sur cette zone humide, car nous pouvons faire ressortir plus de pigment que nous n'en déposons lorsque le papier est mouillé. Maintenant, vous pouvez lentement voir comment, en bas, les couleurs se répandent au milieu du plan J'utilise donc mon mouchoir pour éliminer tout excès de peinture qui coule dans cette zone bleu pâle. Et généralement, lorsque vous utilisez un mouchoir en papier pour le soulever, cette zone devient sèche et vous pouvez pratiquement arrêter le mouvement du pigment de la moitié supérieure vers la moitié inférieure. Maintenant, pour ce qui est du juste milieu, je vais mélanger un peu de jaune et de bleu cobalt, de jaune cadmium et de bleu cobalt pour créer cette sorte de vert pâle, veillant à laisser cette zone surélevée et simplement peindre en dessous pour que couleur ne se mélange pas avec l'orange. Et vous pouvez voir que c'est un mélange de jaune et de vert. Je ne l'ai pas vraiment complètement mélangé sur la palette. Je l'ai laissé se mélanger sur le papier, afin que vous puissiez voir une variation du bleu-vert au vert au milieu du plan, et c'est tout à fait intentionnel Vous pouvez essayer cela en mélangeant votre peinture sur le papier plutôt que la palette pour obtenir ce type de résultat. Le climat local est encore très froid, ce qui signifie que le papier met beaucoup de temps à sécher. Je n'ai pas besoin que le papier sèche complètement à ce stade, mais j'aimerais qu'il sèche un peu plus longtemps. Je vais rapidement utiliser le sèche-cheveux pour sécher un tout petit peu, mais pas à 100 %. 12. Ajouter du feuillage (humide dans humide): J'ai donc un peu séché, mais vous pouvez toujours voir qu'il y a une bonne quantité d' eau sur ce papier. C'est très humide. À ce stade, j'aimerais ajouter quelques détails sur l'horizon ainsi que sur le feuillage. J'utilise les mêmes couleurs jaune cadmium et rouge quinacridone Mais cette fois, très peu d'eau. Vous pouvez voir la consistance de la peinture sur la palette. Il est beaucoup plus épais, et j'utilise un pinceau rond pour ajouter quelques coups de pinceau sur cette zone orange, créant ainsi une impression de paysage. Vous pouvez également laisser quelques zones non peintes, comme vous pouvez voir ce que je fais ici, laissant quelques zones non peintes pour que vous puissiez voir la première couche briller Dans ce mélange, je vais ajouter un tout petit peu de bleu, bleu cobalt pour obtenir cette couleur brun violet foncé. Assurez-vous de ne pas laver votre brosse entre les deux, car nous n'avons pas besoin d' ajouter d' eau à ce stade. Et j'utilise cette couleur violet foncé, brun boueux pour créer de la texture, pour créer de petits détails à l'horizon J'ai peint quelque chose qui ressemble probablement à une ville lointaine, peut-être des toits, Encore une fois, à l'aide d'un torchon ou d'un mouchoir en papier, je vais enlever un peu de peinture sur cet horizon. Laissant quelques points blancs, quelques zones blanches ou plus claires. Et ce contraste entre les coups de pinceau foncés et quelques zones plus claires donnera l'impression d' une ville lointaine ou d'une ville en arrière-plan Vous pouvez également utiliser un pinceau humide avec l'eau douce dessus et pulvériser de l'eau sur cette zone humide et la laisser sécher pour créer quelques fleurs en arrière-plan et créer de la Utiliser un sèche-cheveux pour sécher un tout petit peu, encore une fois, pas à 100 %, car je n'ai pas besoin que le feuillage ressorte de façon spectaculaire. Maintenant, préparons de la peinture pour le feuillage. Encore une fois, j'utilise du bleu cobalt. Et cette fois, vous pouvez voir l'épaisseur de la consistance de la peinture. Si vous trouvez qu'il est crémeux et épais, vous pouvez ajouter quelques gouttes ou peut-être une goutte d'eau juste pour l'activer et le faire bouger un peu plus facilement en bouche. Sinon, il vaut mieux ne pas ajouter beaucoup d'eau à ce stade. Je vais mélanger un peu de rouge de quinacridone pour obtenir le violet et un tout petit peu de jaune cadmium pour tonifier ce violet vif À l'aide d'un pinceau rond, je vais commencer à créer la texture du feuillage. Pendant que je peins, je me rends compte que mon papier aurait séché un peu plus que je ne le souhaitais. Je vais donc placer cet arbre là-bas, puis peut-être utiliser une brosse humide pour adoucir un peu les côtés. Je suis donc en train d'utiliser mon pinceau plat avec un peu d'eau dessus. Je vais mouiller à nouveau cette orange ou la zone d'arrière-plan pour pouvoir travailler un peu plus humide et mouillé. Vous pouvez également toucher les bords de l'arbre que je viens de peindre, pour qu'il devienne également un peu plus doux et qu'il ne ressorte pas vraiment trop. Ensuite, pour en revenir mon pinceau rond et à la peinture que j'avais préparée, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur le feuillage. Vous pouvez maintenant voir comment la peinture se répand dans cette zone humide. Si votre arrière-plan n'était pas aussi sec que le mien, vous n'auriez pas besoin de mouiller à nouveau cette zone. Assurez-vous donc de toujours vérifier le papier pour voir s' il est encore humide ou mouillé. Si vous pensez que la peinture repose sur le dessus au lieu de flotter comme ça, vous devrez peut-être mouiller légèrement, mais assurez-vous de ne pas frotter trop fort avec votre pinceau sur cette zone, car les couches situées en cette zone, car les couches dessous peuvent se soulever accidentellement J'aimerais apporter une petite variation à la couleur du feuillage en arrière-plan, même si ce n'est que de la silhouette, et je sais qu'un soleil se lève sur la gauche. Donc, une partie du feuillage serait peut-être un peu plus profonde en arrière-plan, et j'aimerais montrer une couleur un peu plus claire ou plus orange. J'ai donc mélangé plus de jaune et rouge dans ce mélange avec un peu de bleu. Pour obtenir une couleur brun-orange foncé, assurez-vous que la consistance de cette couleur est également même que la couleur brun violet avec laquelle nous avons commencé initialement pour le feuillage. Je vais également ajouter quelques gouttes d' eau douce dans ce feuillage à certaines zones et le laisser sécher pour obtenir une certaine texture et tons de couleur plus clairs dans ce feuillage. Ils peuvent créer des fleurs très fortes ou parfois simplement créer une floraison très subtile parce que nous avons des couches de peinture en dessous et que le papier est encore très humide. Je suppose que les fleurs ne sont peut-être pas aussi fortes, mais parfois, selon la météo, peuvent sécher trop rapidement pour créer de belles fleurs Peu importe la façon dont ils sèchent, je pense qu'ils vont créer une très belle texture pour le feuillage en arrière-plan. I Pour le fond intermédiaire ou la couleur plus claire du fond en bas de page, je vais utiliser une technique appelée technique du pinceau sec pour créer texture dans ce fond. Je vais donc utiliser la même couleur que celle sur laquelle nous avons travaillé avec le feuillage, et je vais essayer de créer quelques coups de pinceau, donc je l'essaie sur une feuille de papier rugueuse. Donc, avec la consistance que j'ai sur la palette, je serais capable de créer un lavis comme celui-ci. Cependant, je n'ai pas besoin d'un lavage ou d'une zone de peinture. Je cherche juste quelques coups de pinceau. Pour cela, je vais charger mon pinceau et essuyer ou retirer l'excès de peinture sur un mouchoir, puis passer le pinceau sur le papier pour créer ce type de texture. Il est très important de retirer le surplus de peinture votre mouchoir avant de le faire passer sur du papier sec. Essayons maintenant avec un pinceau plat sur notre tableau principal. Vous pouvez choisir une teinte violet brunâtre ou une teinte brunâtre orangée pour ces textures Juste quelques coups de pinceau, et vous pouvez voir que cela crée déjà de l'enthousiasme au premier plan Si votre papier est encore trop humide, il se peut qu'il ne fonctionne pas aussi facilement. Vous pouvez choisir d' attendre que votre papier soit complètement sec avant d'essayer ces coups de pinceau. 13. Ajouter des détails : brosse à sec et mouillé sur sec: Ce tableau est complètement sec en ce moment. Vous pouvez vous arrêter à ce stade ou ajouter également l'arbuste au premier plan Mais avant de le faire, examinons de plus près les fleurs et les choux-fleurs subtils n'y a pas beaucoup de choux-fleurs ici, mais nous avons créé des fleurs subtiles en arrière-plan J'aimerais en éclaircir un peu plus quelques-unes, juste pour suggérer que la lumière tombe dessus. Je vais donc utiliser une brosse humide, ajouter un peu d' eau et la retirer avec un mouchoir sec. Un léger frottement de la surface avec la brosse fonctionne également si vous souhaitez la soulever doucement Commençons maintenant à travailler au premier plan. C'est l'arbuste. Je mélange les trois couleurs ensemble. C'est du bleu cobalt, du rouge quinacridone et un peu de jaune cadmium pour me donner un Je vais également utiliser un tout petit peu de bleu endanrine à ce stade pour approfondir un peu plus la couleur Maintenant, examinons également le rapport eau/pigment ici. Vous pouvez voir sur la palette de mélange qu'elle n'est pas trop aqueuse. Cette couche nécessite également plus de pigment et un peu d'eau, juste assez pour faire bouger la peinture sur le papier. Et à l'aide d'un pinceau rond, je vais commencer à peindre l'arbuste juste devant moi. Je vais utiliser le pinceau de manière très ferme pour créer les tiges plus épaisses de l'arbuste. Et pour les tiges les plus fines, je vais utiliser le bout du pinceau pour créer les ridules Vous pouvez utiliser l'image de référence pour faire référence à la forme des tiges des arbustes. Cependant, vous n'avez pas besoin de vous y tenir exactement de la même manière. N'hésitez pas à jouer avec les tiges et à voir comment vous aimez votre arbuste. Vous pouvez utiliser votre imagination pour placer les tiges et les branches comme bon vous semble. Et pour donner une texture plus réaliste aux tiges de l'arbuste, je vais ajouter ces petites tiges, points et tirets pour créer les détails des tiges Je peux également utiliser un peu de technique d' éclaboussures ici pour ajouter un peu d'enthousiasme À l'aide d'un pinceau sec, je vais peindre certains détails de 14. Touches finales: Enfin, pour terminer, vous pourriez regarder votre tableau de plus près, voir s'il y a encore de la peinture à soulever ou si vous souhaitez ajouter de la peinture à votre tableau. Cela dépend de la façon dont vous voyez votre peinture à ce stade. Pour moi, je sais que j' avais besoin de faire ressortir un peu plus de peinture que le feuillage de fond, juste pour l'éclaircir. De cette façon, il passe au second plan sans se faire remarquer et attire beaucoup d'attention car j'aimerais que cela fasse partie de l'arrière-plan Et pas au premier plan. Il suffit de le soulever le faire passer un peu plus en arrière-plan Nous avons ainsi achevé notre projet de création d'une scène hivernale à l'aquarelle J'espère que les techniques abordées dans ce cours vous ont été utiles. N'hésitez pas à télécharger votre processus ou vos projets dans la section projets et ressources. Quelle couleur est un médium qui demande beaucoup de pratique pour être compris. Donc, s'il vous plaît, ne vous découragez pas si vous n'avez pas réussi à obtenir le résultat que vous attendiez Quel que soit le stade auquel vous en êtes, j' aimerais avoir votre avis sur la façon dont ces techniques vous ont aidé. J'ai hâte de voir certains de vos travaux. Bonne peinture, tout le monde.