Transformez vos photos en croquis étonnants : Conseils pratiques pour maîtriser la composition

1. Introduction: J'adore faire des croquis tout le temps. J'ai toujours un carnet de croquis avec moi lorsque je vais à l'extérieur, et je m'assure de faire au moins un petit croquis si j'en ai l' occasion Cela ne s'est pas fait très facilement, car je doutais que ce que je voyais devant moi puisse constituer un croquis simple et efficace jours où je ne pouvais pas faire de croquis, je prenais une photo et rapportais dans mon studio pour travailler à partir de celle-ci. Mais la plupart du temps, lorsque je rentre dans mon studio, je n'ai pas l'impression que ces photos sont dignes d'être esquissées et je me sens tellement peu inspirée par celles-ci Et maintenant, j'ai une galerie pleine de photos qui ne valent pas la peine d'être esquissées. Vous êtes-vous retrouvé dans une telle situation ? Bonjour, je m'appelle Suzanne Je suis artiste et professeur d'art. Au cours de ce cours, j' aimerais partager mes expériences sur la façon d'utiliser vos photos pour esquisser et sur la manière de les garder simples et efficaces en tant que composition. Je dois vous rappeler que je ne suis pas photographe professionnel. La plupart de mes photos ne sont que des photos de référence. Ils sont loin d'être parfaits. La plupart du temps, l' éclairage n'est pas bon, la composition n'est pas bonne. J'y trouverais des éléments indésirables. Mais je vais utiliser ma liberté créative pour réaliser des croquis plus intéressants que les photos que j'ai prises. J'aimerais vous donner envie de l'essayer. 2. Fournitures: Les matériaux peuvent être assez simples. J'utilise un carnet de croquis A 5 et un stylo plume pour ce projet Vous pouvez également utiliser un crayon si vous préférez, mais je vous suggère de vous éloigner des gommes à effacer Cela est principalement dû au fait que nous cherchons à faire croquis rapides et informels et qu'ils n'ont pas besoin de perfection. Il peut s'agir de croquis préliminaires ou croquis rapides dans votre carnet de croquis Il peut s'agir de croquis d'idées dans lesquels vous souhaiteriez ajouter beaucoup d'autres éléments au dessin initial. Il peut avoir des lignes qui se chevauchent, des lignes bancales, et il est loin Ces croquis sont censés être bruts, pleins d'erreurs, de lignes qui se chevauchent Il pourrait contenir des écrits, peut-être des informations pour vous-même. Cela pourrait également faire partie de votre journal quotidien, c'est pourquoi j'aimerais que est pourquoi j'aimerais ces croquis soient aussi informels que possible, embrassant toutes les lignes imparfaites que nous allons créer Et il est également facultatif d'avoir un pinceau à eau et peut-être un seul tube d'aquarelle Il s'agit principalement pour nous de réaliser une étude des valeurs tonales, que j' expliquerai plus tard Vous pouvez également remplacer les aquarelles par un graphique artistique, crayon ou un graphique d'art livré dans une boîte en étain Vous pouvez également utiliser du charbon liquide, encre, tout ce qui vous convient pour un lavage rapide. 3. Une ébauche n'est pas une copie de votre photo: Un croquis n'est pas une réplique exacte de la photo que vous avez prise. Lorsque vous faites un croquis, il est très important de vous rappeler que nous ne faisons pas une réplique exacte ou une copie de la photo que nous avons prise. Nous avons la liberté créative d'ajouter, éliminer et de modifier les scènes fonction de ce que nous ressentons. Un croquis est donc essentiellement une réponse à ce que vous voyez à votre manière. Rappelons-nous donc que nos lignes bancales et formes imparfaites rendront notre croquis Vous souhaiterez peut-être utiliser plusieurs références pour une esquisse que vous êtes en train de réaliser. Vous pouvez associer deux scènes. Vous pouvez supprimer des détails, ajouter des détails, tout ce qui fonctionne pour vous. Il n'est pas important de conserver le nombre exact de fenêtres d'un bâtiment, par exemple. Ou vous n'avez pas besoin de poser les briques d'un bâtiment exactement de la même manière. Vous pouvez créer vos propres lignes bancales, des lignes caractéristiques qui peuvent donner du caractère à vos croquis En fin de compte, il ne s'agira pas d' études formelles de bâtiments ou de scènes que vous avez réalisées. Ce ne sont pas des enregistrements de ce que vous avez vu. Ce ne sont que des réponses à ce que vous pensez de cette scène. Alors, comment rendre nos croquis intéressants ? Apprenons-en un peu plus sur la composition et façon de les créer à partir des photos que vous avez prises. 4. Gardez les compositions simples: Alors, comment créer une composition intéressante. L'essentiel est de rester assez simple. Lorsque nous regardons une scène, nous pouvons avoir l'impression qu'il y a beaucoup de choses à regarder et nous ne savons pas sur quoi nous concentrer. Si vous trouvez une scène intéressante, concentrons-nous sur un seul élément de cette scène, que nous pouvons utiliser comme point focal, par exemple. Si vous trouvez une scène intéressante, recherchez un objet sur lequel vous concentrer. Il peut s'agir d'une maison, d'un poteau électrique ou d'une souche d'arbre Disons donc que si nous avons un petit paysage touffu ici, j'aimerais que cette pose électrique soit l' une de mes principales préoccupations Ensuite, nous devons déterminer si la composition sera un paysage ou un portrait. Cette photo a été prise en mode portrait, et j'aime aussi conserver mon croquis en mode portrait. J'ai pris cette photo parce que j'aime la hauteur de l'église, le haut clocher, les détails de la façade et les gens au coin de la rue Cela étant mon objectif, je pense qu'un croquis de paysage ne me permettra pas de voir les détails de la façade, car il s'agira d'un croquis à angle plus large. Prenons un autre exemple. Cette photo est parfaite en orientation paysage. J'aime l'angle plus large, qui donne plus de profondeur au paysage. Ici, l'accent est mis sur la maison, mais située dans un paysage lointain, elle fait partie de la scène et sera plus belle dans une orientation paysage En cas de doute, prenez toujours la photo en orientation paysage et portrait. Vous pouvez vous décider sur ce qu'il vaut mieux esquisser plus tard. Quelques essais et erreurs vous aideront bientôt à comprendre la meilleure orientation pour votre paysage. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer quelques astuces pour choisir une scène à esquisser. Au cours de ce cours, oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. N'hésitez donc pas à utiliser les méthodes qui vous conviennent le mieux. Au final, il s'agit de se sentir à l'aise, dessiner une scène et de pratiquer différentes techniques 5. Ne divisez pas la page en sections égales: Cette photo est assez simple. Le chemin est décentré, comme vous pouvez le voir, la zone du ciel est plus grande que celle de la terre. C'est donc assez asymétrique, car il n'y a pas de portions de taille égale dans ce paysage Et j'ai découvert que c'est quelque chose qui suscite davantage d'intérêt pour votre paysage. C'est pour garder votre ligne d'horizon un peu au milieu. Il pourrait être plus haut. Et le centre de la page, ou il peut être plus bas que le centre de la page. C'est particulièrement efficace lorsqu'il s'agit de dessiner des paysages Vous pouvez également remarquer ces choses en milieu urbain. Si c'est juste au milieu comme ça, nous divisons cette section et cette section en deux parties égales. Il serait plus intéressant de placer cette ligne un peu au milieu. Comme ça, ou ça peut être un peu plus haut, ce qui signifie que la terre est plus grande et le ciel moins, selon ce que vous voulez montrer dans votre croquis. De cette façon, vous pouvez créer un peu d' intérêt et d'enthousiasme dans votre paysage. Cela dépend de ce que vous souhaitez afficher dans votre paysage. Par exemple, si vous voulez vous concentrer sur les nuages, il est toujours préférable d'avoir plus de ciel que de terre. Par contre, si vous souhaitez montrer plus de détails sur le terrain, il est préférable de le conserver davantage et de ne pas trop vous concentrer sur le ciel. 6. Décentraliser les points focaux: L'une des premières et des plus importantes choses que je recherche est un point focal, comme je l'ai déjà expliqué, et mon point focal est généralement décentré. Je m'assure donc de ne jamais me concentrer sur le milieu de la page. Regardons ce paysage en particulier. La photographie ici elle-même montre que je ne suis pas un photographe professionnel, et cette photo me sert simplement de photo de référence où je peux créer mon propre croquis de paysage. Je me concentre uniquement sur le chemin sur la gauche et sur la maison en arrière-plan. Cependant, sur la photo, je peux voir que la maison est trop éloignée du côté droit et que le chemin est trop éloigné du côté gauche. Et je vais essayer de trouver un moyen de les placer légèrement vers le centre , mais pas juste au milieu. Pour cela, je vais créer quelques croquis miniatures pour commencer À l'aide de mon stylo, je vais donc commencer par dessiner quelques rectangles en orientation paysage Commençons par quatre. Dans chacune d'entre elles, je vais jouer avec l'emplacement de la maison et le chemin. Pour le premier, je vais le placer juste au milieu parce que c'est là mon objectif, disons que si je restais juste au milieu, cela pourrait sembler être l'objectif principal, et ensuite j'aurai le chemin à suivre comme ça. Il s'agit donc d'un croquis miniature, comme vous pouvez le voir, il est probablement très approximatif, ne fait que quelques lignes C'est instructif pour vous. Cela ne doit pas du tout ressembler à l'image de référence. C'est donc ma première version. Dans le second, j' aimerais placer la maison dans le coin droit, mais pas trop vers la droite, mais quelque chose de décalé comme ça. Encore une fois, je ne m'inquiète pas pour trop de détails à ce stade. Et puis j'aimerais que le chemin s'éloigne de nous comme ça. Et puis j'ai la haie ici. Cela ressemble plus ou moins à l'image que nous examinons. Et puis nous en avons un autre où je vais le placer un peu au-dessus. Disons que la maison est quelque part là-bas. Et puis peut-être que le chemin vienne directement de la maison. Enfin, je vais placer le chemin un peu plus bas, puis encore une fois, décentré. Le chemin se trouve au même endroit avec l'arbuste sur le côté gauche. En regardant cela, j'ai l'impression que je ne vais certainement pas la première option parce que je n'aime pas le fait que la maison soit juste au milieu. J'aime bien celui-ci parce qu'il est plus sur le côté droit. Il y a un chemin qui nous éloigne , mais en même temps, je n'aime pas le fait que la ligne d'horizon divise le papier en deux parties égales. Donc, en regardant celui-ci, la ligne qui sépare la terre et le ciel ne sépare pas la page en deux parties égales. Au lieu de cela, nous avons plus de ciel et moins de terre. Tout le reste est pareil. Celui-ci, nous avons tout sur le côté droit, et cette zone semble plutôt simple. Je pense que je préférerais cette composition, principalement parce qu'elle est décentrée , que la ligne d' horizon ne divise pas la page en deux moitiés exactes et que le paysage reste plus ou moins le même. C'est dans cet esprit que je vais l'agrandir légèrement. Encore une fois, ce ne sont que des croquis au stylo et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Encore une fois, je vais faire très attention à ne pas diviser la terre et le ciel en parts égales. Je vais plutôt ramener légèrement la ligne d'horizon à environ un tiers de la page. Je vais d'abord placer les arbustes et la maison. Il y a une colline qui passe derrière la maison. Je vais juste ajouter, genre, une ligne très claire pour suggérer la colline et le gros arbuste de ce côté. Et le chemin qui serpente en quelque sorte loin de nous sur le côté gauche. Je peux également donner quelques lignes pour montrer qu'il s'agit du terrain et que j'en ai terminé avec le croquis. C'était une brève esquisse juste pour suggérer la composition. Nous avons cherché à garder notre point central central et nous avons également examiné comment la ligne d'horizon ne divise pas la page en deux parties égales. 7. Explorez les lignes, les formes et les textures: L'étape suivante consiste à créer des formes, des lignes et des textures intéressantes. Tout ce que vous dessinez peut être simplifié en formes, lignes et textures simples. Je pense que c'est la meilleure façon de comprendre une scène et de la simplifier. Les formes principales ou les formes les plus simples auxquelles nous pouvons penser seraient un cercle, un carré et un triangle. Ces formes sont assez régulières. Elles sont très simples et ne suscitent aucune sorte d' enthousiasme, comparées à une petite bulle ou à une forme bancale comme celle-ci au lieu d'un cercle Il pourrait même être ovale. Il pourrait y avoir peut-être un grand cercle et un petit cercle attachés. Au lieu d'un carré, je peux avoir un rectangle, ce soit dans cette direction ou sur une longue distance. Je peux même avoir un bord légèrement incliné, comme un trapèze, par exemple. Ces formes me semblent plus intéressantes qu'un carré, et il en va de même pour un triangle Il est toujours préférable d'avoir un triangle déformé dont les trois côtés ne sont pas égaux. Et cela suscite en quelque sorte plus d'intérêt. Prenons donc cette photo, par exemple. Cette photo de référence représente ce magnifique cerisier en fleurs, que si nous commencions à dessiner, nous pourrions simplement l'encadrer dans un cercle très approximatif. Mettons-le là-dedans, comme ça. Et c'est notre cerisier en fleurs, par exemple. Cette forme, je pense que c'est bien, mais elle pourrait être plus excitante. Ainsi, par exemple, au lieu d'un simple cercle, je vais créer une forme légèrement déformée, par exemple. Je vais donc commencer par un cercle, puis peut-être y ajouter une autre couche supplémentaire juste pour créer un grand cercle, un cercle plus petit, par exemple. Et je pense que cette forme peut être bien plus excitante que celle-ci. Donc, si nous devions le dessiner à partir de cette image de référence, nous serions libres de le modifier et de le rendre plus excitant Il est donc bon de jouer avec différentes formes que vous pouvez créer pour les arbres, par exemple, et le feuillage. Regardons un autre exemple. Ici, sur cette photo de référence, nous avons un bâtiment couvert et un peu de feuillage Ainsi, lorsque nous commençons à dessiner, il est toujours bon de penser à la boîte dans laquelle se trouve la maison. Il vaut toujours mieux ne pas avoir une forme carrée. Commençons donc par le coin. En haut, en bas. Si je devais en faire un cube, je m' arrêterais là. Mettons le toit sur le dessus. Et c'est la maison que nous avons. Examinons maintenant une forme légèrement plus longue. Je vais allonger un peu le bâtiment. Maintenant, installons le toit. Et puis il y a le feuillage ici. Maintenant, cette forme semble être bien meilleure car elle est légèrement plus longue. Maintenant, l'important est dans l'image de référence, il y a aussi un autre bâtiment sur le côté. C'est comme un petit ajustement supplémentaire, qui suscite en fait plus d'intérêt d' avoir cette maison seule ou ce bâtiment seul. Je vais donc mettre ce petit raccord supplémentaire là-bas. Ensuite, je vais créer un peu de feuillage ici. C'est bien mieux. Cela suscite de l'intérêt. Vous pouvez vraiment voir ce petit ajustement supplémentaire. Cela rend le dessin plus intrigant par rapport à une simple maison en boîte. Vous pouvez également déformer la maison si nous essayons de la rendre un peu plus haute Je vais en faire un rectangle, et je vais augmenter la hauteur du toit, pour qu'il soit peut-être à peu près aussi haut. Au sommet du toit, au lieu d'avoir une ligne droite parallèle à ces deux lignes, je vais créer une ligne inclinée comme celle-ci Et j'ai beaucoup allongé le toit, ce qui signifie que la ligne est également recouverte. Je peux le rendre un peu incurvé comme ça si je veux, pour créer plus d'intérêt. Tout dépend donc de l' angle des lignes. La boîte normale a donc disparu lorsque nous avons ajouté ce toit caractéristique. Ensuite, je vais donner un peu de feuillage par ici. Ce n'est pas vraiment un objectif, alors je vais juste ajouter quelques lignes pour montrer le feuillage. Je vais certainement ajouter ce petit accessoire supplémentaire à côté de ce bâtiment. Et maintenant, ajoutons les détails de ce bâtiment. Je vais créer une porte assez longue. Peu importe si cette porte semble un peu déformée. En fait, cette longue porte donne plus d'intérêt à ce croquis qu'une porte d'étude plus large Encore une fois, nous jouons avec nos lignes, les formes simples que nous créons ici. ne me dérangent pas vraiment Toutes les lignes qui se chevauchent car elles ajoutent du caractère, donnent beaucoup d' énergie à votre esquisse et vous donnent plus de confiance pour explorer les différents types de lignes et de formes Ajoutons également ce petit chemin qui vient de cette façon, et nous en avons terminé avec cette esquisse. Comparons donc celui-ci à nos croquis précédents, où ils avaient un aspect un peu plus régulier, alors que dans la troisième version, j'ai apporté quelques modifications aux lignes, à l'angle des lignes, l'angle des lignes, et j'ai apporté quelques modifications aux formes, j'ai donné plus d'énergie aux lignes, donné plus d'énergie aux lignes, et je peux voir que cela pourrait être nos croquis précédents, où ils avaient un aspect un peu plus régulier, alors que dans la troisième version, j'ai apporté quelques modifications aux lignes, à l'angle des lignes, et j'ai apporté quelques modifications aux formes, j'ai donné plus d'énergie aux lignes, et je peux voir que cela pourrait être beaucoup plus intéressant par rapport aux deux premières versions. Et toutes ces lignes rapides pour le feuillage, tout ce rendu ont en fait créé une texture définit la texture des différents éléments de cette esquisse. Nous pouvons en fait continuer et ajouter un peu plus de texture ici. Par exemple, je vais peut-être suggérer quelques tuiles, mais pas beaucoup. Je ne veux pas que ce soit trop uniforme, alors je vais juste ajouter quelques lignes. Avec cela, j'ai également donné une texture aux tuiles du toit. Beaucoup de ces lignes énergiques donnent de l'intérêt au feuillage. Et nous en avons terminé avec ce sketch. 8. Créer une forme dominante dans votre ébauche: Nous allons voir comment faire varier taille des éléments d' un paysage ou une scène et créer une dominance en utilisant différentes tailles. Donc, dans cet exemple, j'ai un arbre et le feuillage juste à l' avant sur le côté gauche, ce qui est une forme sombre par rapport au fond ensoleillé Et cette forme sombre qui domine cette image crée en fait plus de lumière en arrière-plan, attirant notre attention sur le fond ensoleillé Ce n'est donc pas facile pour nous de le faire en un simple croquis, mais nous allons faire un croquis rapide. Il peut s'agir d'une esquisse d'idée qui peut être transformée en peinture ou en dessin bien plus tard. Je vais donc commencer par masquer cette grande forme ici avec du feuillage. La grande forme de l'arbre est en fait à nouveau décentrée. Il est donc très important de le garder décentré. Nous allons donc dessiner cet arbre. Commençons donc par dessiner les branches principales, créer la forme et l'équilibre de l'arbre Une fois que nous aurons le tronc principal de l'arbre, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. Je vais également ajouter une forme un peu plus foncée sur le côté gauche. Donc, à ce stade, comme il ne s'agit que d'un croquis pour nous, il s'agit de bloquer la forme sombre ici. Ce ne sera pas un croquis final de toute façon, et nous nous entraînons simplement à dessiner. J'ai donc bloqué cette zone juste pour me donner une idée de la forme dominante que j'ai ici Encore une fois, comme je l'ai dit , c'est décentré, le paysage en arrière-plan et le paysage en arrière-plan sont beaucoup plus clairs, subtils et doux par rapport à cette grande forme dominante Je vais juste le rendre un peu pour mettre en valeur la lumière dans cette zone. Donc, une fois que j'ai rendu ces zones un peu plus sombres, deviennent beaucoup plus claires. n'est qu'une esquisse rapide pour montrer comment forme dominante peut également définir un paysage Et vous pouvez également l'utiliser dans des scènes urbaines. 9. Ajouter une valeur tonale à vos ébauches: Dans cette vidéo, nous allons voir comment jouer avec les valeurs tonales Les valeurs tonales sont l'obscurité et la lumière d'une forme, et elles sont très importantes lorsqu'il s'agit de décrire la forme de cette forme ou la profondeur d'une scène, etc. Le tronc de cet arbre en est un bon exemple, et vous pouvez avoir une idée de profondeur grâce aux tons du tronc. Vous pouvez voir clairement les ténèbres et les lumières sur ce tronc d'arbre Cette valeur du foncé au clair donne à la forme du tronc sa rondeur et la rend vraiment éclatante Commençons l'esquisse de cet arbre et ajoutons quelques valeurs. Pour ajouter les valeurs, nous pouvons utiliser l'aquarelle Ou de l'encre ou du graphisme, tout ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez toujours utiliser le stylo pour créer des valeurs. Mais si vous souhaitez obtenir finition un peu plus lisse et un aspect différent, vous pouvez toujours utiliser de l' aquarelle ou de l'encre Je vais faire un petit croquis miniature juste pour faire une idée de l'emplacement de l' arbre en premier lieu Dans ce sketch, nous allons également revenir sur toutes les techniques que j'ai expliquées dans les vidéos précédentes. Je vais donc m'assurer de placer le tronc de l'arbre hors du centre s'il est juste au milieu comme ça. Ça ne va pas vraiment être très excitant. Faisons donc un croquis miniature pour déterminer où nous voulons le placer Autre point, j'aimerais le garder un peu plus décentré, ce qui signifie que je vais également changer l'orientation de l'arbre. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus incliné ici. Je vais donc commencer par ce coin et terminer juste ici. C'est donc un peu plus incliné de cette façon. C'est aussi un peu plus décentré. Maintenant, faisons une version légèrement plus grande. Nous pouvons commencer avec un stylo comme d'habitude. Permettez-moi de commencer par ce côté du tronc d'arbre. C'est un peu plus incliné ici. Je vais utiliser un peu de lignes pointillées et des lignes très lâches pour donner la forme du tronc de l'arbre Cette succursale, je vais la garder ici. Et il y a une autre succursale qui se trouve juste ici. Et puis après cela, l'arbre est un peu sombre dans cette zone. De nombreuses plantes grimpantes poussent sur ce tronc d' arbre, ce qui lui donne plus de caractère, qui lui donne plus de caractère, en particulier dans les zones les plus sombres Et il y a un peu de lumière qui tombe de ce côté. Je vais garder les lignes ici, la texture ici vraiment légère. Ici, j'utilise également la texture. J'utilise différentes formes. Si vous pensez qu'il était vraiment difficile de trouver la forme de l'arbre, on peut toujours le voir dans des espaces négatifs. J'aime bien regarder cette petite forme en V ici. Ensuite, il y a une autre forme triangulaire de ce côté. Ensuite, il y a une autre forme légèrement en V ici, et c'est ce qui me donne les branches dans la bonne position. Maintenant, nous avons tout positionné. Je vais entrer et ajouter quelques détails supplémentaires, rendre les branches un peu plus caractéristiques. Je vais donc modifier légèrement l'orientation des branches ici. Je ne peux pas vraiment voir au-delà de ça. C'est là que s'arrête mon dessin, ce qui est tout à fait normal. Il y a une autre branche en arrière-plan, je vais juste le suggérer. Il y a aussi beaucoup de succursales ici. Peut-être qu'une petite suggestion est une bonne chose. Passons à ce côté. Je vais terminer cette branche ici. Encore une fois, vous pouvez voir que ce n'est pas exactement pareil. Il n'existe aucune règle absolue selon laquelle il doit être conservé exactement de la même manière. Je vais également ajouter un peu de formes inégales de ce côté, juste pour montrer le feuillage, les ombres sombres. Et puis je sais qu'il y a beaucoup de ténèbres de ce côté. Je vais le suggérer avec le stylo dès maintenant. Je peux même commencer à effectuer le rendu des ombres à l'aide de mon stylo, mais je voulais essayer mais je voulais essayer d'utiliser de l'encre ou du graphisme à cette fin, pour voir comment cela fonctionne Un milieu aqueux lâche m'aide également à suggérer plus de branches en arrière-plan avec une légère valeur Je vais donc utiliser Art Graph pour cela. C'est soluble dans l'eau. Je peux simplement utiliser un pinceau à eau pour créer les valeurs tonales. Si vous n'avez pas de graphisme artistique, vous pouvez toujours utiliser une seule couleur neutre d'aquarelle, ou vous pouvez même utiliser de l'encre si cela vous convient L'aquarelle n'a pas besoin d'être dans des tubes. Il peut également être utilisé dans de petits gâteaux. Comme nous utilisons une brosse à eau, je n'ai pas vraiment besoin d' un autre bocal à eau, mais si vous n' avez pas de brosse à eau, vous pouvez également utiliser une brosse ordinaire. Si c'est le cas, vous aurez également besoin d'un pot d'eau. Maintenant, je vais commencer par bloquer les ombres les plus sombres de l'arbre C'est toujours une bonne idée de plisser les yeux, surtout pour délimiter les grandes ombres et aussi pour savoir où arrêter en laissant les zones surlignées Je ne veux pas trop travailler non plus, c' est pourquoi je vais plisser les yeux de temps en temps juste pour regarder formes les plus grandes, puis un peu plus claires de ce côté, laissant presque blanches de l'autre côté, j'ajouterais quelques détails de texture Mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Encore une fois, je vais faire de même pour cette succursale d'ici. Il fait plus sombre sur le dessus. Cette branche est plus ou moins foncée. Je vais laisser les choses comme ça. Il y a une autre branche qui vient d'ici, qui est encore plus foncée. Il s'agit donc simplement de déterminer ce qui est sombre et ce qui est clair. Et maintenant, pour les autres branches en arrière-plan, j'ai commencé à les suggérer avec un stylo. Si j'ai voulu utiliser un support aquatique, c'est parce que je peux alors montrer des branches plus claires en arrière-plan, et cela donne l' impression qu'elles se trouvent en arrière-plan. Ce n'est pas ce qui se trouve juste devant nous. Lorsqu'elle est poussée en arrière-plan, la scène prend également automatiquement un peu de profondeur. Il est donc bon de jouer avec les ténèbres et les lumières dans un sketch Et si vous dessinez pour la première fois ou si vous débutez dans ce domaine, je vous recommande vivement d'utiliser une seule couleur au lieu de plusieurs couleurs Je pense que j'en ai fini avec le croquis de l'arbre en tant que tel. Je pourrais peut-être ajouter quelques branches. Je peux continuer à ajouter autant de branches que je le souhaite, ou je peux simplement donner de la texture à l'arrière-plan, et cela peut être n'importe quoi. Nos yeux le perçoivent comme des choses différentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit des branches. Cela peut simplement être quelque chose en arrière-plan. Je vais donner un peu de texture ici car je trouve que cette zone semble plutôt simple. Dans l' image de référence, il y a un mur, mais je ne pense pas particulièrement intéressé à le faire ici, mais j'aimerais plutôt donner un peu de texture et de couleur juste pour terminer ce croquis. Donc, si c'est le cas, je pourrais peut-être ajouter quelques branches supplémentaires ici , en descendant d' ici, pour remplir cette zone. Je trouve juste que c'est plus beau en tant que design. Comme je me concentrais uniquement sur l'arbre, je vais m'en tenir à l'arbre. Je peux juste terminer avec un peu de texture supplémentaire. Cela semble donc complet sous forme d'esquisse. Je pourrais ombrer un peu ce côté de l'arbre parce qu' il est plus clair et que le papier est également blanc, ce qui n'est pas très bon pour montrer la luminosité du tronc de l'arbre Je vais donc juste ombrer légèrement cette zone. Très léger lavage par ici, juste pour ombrager cette zone. Ensuite, donnez peut-être de la texture, une texture semblable à une branche, une texture semblable à du feuillage, tout ce qui fonctionne pour vous. Ainsi, lorsque ce côté est un peu plus foncé, je peux réellement voir la blancheur ou la clarté de la branche de ce côté C'est également une façon de donner du contraste à votre arrière-plan. 10. Projet 1 : scène urbaine: Nous allons passer à l'esquisse à partir de trois images de référence différentes et en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. La première photo que j'ai ici est celle d'un croquis urbain. Nous pouvons utiliser des techniques similaires à celles que nous avons apprises jusqu'à présent, et cela fonctionne à merveille dans un paysage comme dans une scène urbaine. J'aime donc l'orientation de cette photographie. Il s'agit d'un mode portrait. Et ça va très bien avec les grands immeubles. Le mode portrait pourrait également définir la hauteur et la grandeur de ces bâtiments. La route tourne et disparaît juste au coin du bâtiment sur la droite. Je vais donc utiliser la ligne où se trouve la base des bâtiments, et je vais la garder dans la moitié inférieure de la page afin que la majeure partie de la zone se trouve là où se trouvent le ciel et tous les bâtiments, et cette zone ici soit constituée de la route incurvée. Vous pouvez également voir que sur l'image de référence, la route tourne à peu près ici. Ce qui est également un peu décalé. Je vais commencer par le bâtiment sur la droite. Je ne m' inquiète pas trop pour la perfection ici. Nous allons faire un croquis rapide et informel, peu comme un croquis d'idée , que vous pourrez développer ultérieurement. Et la route tourne en quelque sorte dans ce sens. Et puis j'ai tous ces bâtiments de ce côté, qui semblent un peu plus compliqués que ce simple bâtiment d'ici. Pour y remédier, je vais déterminer où commence la construction de la couleur rose. Les bâtiments s' alignent également sur cette route d'ici Maintenant que j'ai la base du bâtiment, je vais déterminer la hauteur du premier bâtiment ici, qui est beaucoup plus courte que celle du bâtiment le plus proche de nous. Donc, le premier bâtiment, le toit, s'arrêtent quelque part à mi-chemin de ce bâtiment. À peu près là. Je vais donc tracer une ligne verticale à cet endroit, puis vous pourrez clairement voir la ligne inclinée en haut Et c'est le début du prochain bâtiment. Et si je regarde la hauteur du bâtiment suivant, il est un peu plus haut que celui d'ici Donc, si je regarde le coin, il est légèrement plus haut que le coin de ce bâtiment. Donc, à peu près là. Tellement de choses. Et puis c'est le haut du bâtiment. Nous avons donc la forme du bâtiment, la différence de hauteur, et maintenant je vais placer l'église. À la hauteur de l'église, le clocher monte jusqu' ici Mais jusqu'à l' endroit où se trouve le toit, je pense que la hauteur de l'église se situe à peu près là. Je vais donc d'abord placer le toit. Et j'ai juste l'impression que le toit est un peu incliné comme ça. Ce n'est donc pas la bonne ligne, ce qui est bien. Je n'ai pas besoin de trop m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Donc c'est incliné vers le bas comme ça. Et puis j'ai cette belle structure du clocher qui se trouve ici. Je vais donc opter pour une forme simple afin pouvoir voir une petite forme rectangulaire ici. Vous pouvez allonger un peu le clocher si c'est ce que vous voulez pour augmenter la hauteur du bâtiment Il n'est pas nécessaire que ce soit direct. Ne vous inquiétez pas s'il est un peu incliné. Cela ne fait qu'ajouter au charme de notre croquis. C'est donc le toit, c'est là que s'arrête ce bâtiment. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes qui se chevauchent, de mauvaises lignes ici, ce qui ne m' inquiète pas trop, car il ne s'agit que d'un croquis rapide dans notre carnet de croquis Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et pour ce qui est des détails de l'église elle-même, ils sont trop éloignés et ne sont pas vraiment une priorité . Je vais donc me débarrasser de quelques gribouillis juste pour suggérer qu' il se passe quelque chose là-bas Je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur ce bâtiment ici. Je pense qu'il y a un toit là-bas, juste pour suggérer le toit. Je peux peut-être le rendre avec mon stylo. Je n'étudie pas les détails des toits, mais je pense que je vais simplement ajouter quelques lignes pour donner plus d'intérêt à ce croquis. Maintenant, ajoutons un autre ensemble de fenêtres et tous les détails ici. Et ici, en particulier, je dois me rappeler qu'il n'est pas nécessaire d' inclure toutes les fenêtres ou exactement de la même manière. Même un petit gribouillage ou un gribouillage peuvent donner l'impression de fenêtres ici Je pense qu'il y a encore quelques fenêtres en haut ici. Il y a une suggestion d'ampoule. Encore une fois, des gribouillis rapides. Ensuite, sur ce bâtiment, ajoutons quelques fenêtres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Cela peut sembler très différent si vous voulez installer une autre porte ici. Je sais que c'est très différent de la porte que je vois là-bas, ce qui est tout à fait normal. Et je vais ajouter quelques détails sur ce bâtiment. Peut-être juste quelques fenêtres. Encore une fois, quelques gribouillis. Je vais donc ajouter la base de ce bâtiment, peut-être ajouter un sentier supplémentaire par ici Et ajoutons une suggestion de certaines personnes, encore une fois, des formes simples. Et je vais ajouter un peu de texture ici pour montrer le toit de ce bâtiment. Nous avons presque terminé ce sketch. Tout ce que j'ai à faire, c'est peut-être ajouter un peu d' ombre, des lignes rapides et lâches. Vous pouvez même le faire au crayon, au graphisme ou à l'aquarelle si cela vous convient Ou vous pouvez simplement le garder assez simple sous forme de croquis au stylo. Je vais également ajouter quelques détails sur les pavés ici sur le côté gauche Regardons maintenant le croquis que nous avons fait. Nous avons mis l'accent sur l' endroit où la route est en train de disparaître Nous avons deux bâtiments, venons de créer un coin magnifique là-bas. Et puis nous avons tous ces bâtiments assez simples, et nous n'avons pas besoin de beaucoup de travail là-dessus parce que ce n'est pas vraiment notre objectif. Nous nous concentrons principalement sur ce domaine, et j'ai donné suffisamment de détails à ce sujet. En même temps, je voudrais également attirer l'attention des spectateurs sur quelques détails, peut-être sur la suggestion de pavés Je peux peut-être attirer l'attention des spectateurs sur le clocher d'ici Je peux donc peut-être juste attirer l'attention, ajouter des détails sur les fenêtres. Voilà tous les détails dont j'ai besoin pour ce sketch. 11. projet 2 : paysage d'arbres dominants: Dans le cadre de notre prochain projet, nous allons esquisser ce paysage. Pendant que nous esquissons, je vais expliquer et passer en revue toutes les techniques dont nous avons discuté jusqu'à présent. Vous pouvez déjà voir que la ligne d'horizon ou la ligne qui sépare le ciel de la terre se trouve un peu en bas du paysage. Quelque part là-bas, il se trouve dans la moitié inférieure du paysage, et il ne sépare pas la page en deux parties égales. Au contraire, vous avez une plus grande partie du ciel et un peu de terre. Nous allons maintenant simplifier notre dessin en formes simples, tout en essayant de ne pas nous en tenir aux formes habituelles comme les cercles, les triangles et les carrés. Ainsi, le paysage en arrière-plan, les arbres, la rangée d' arbres et les buissons en arrière-plan forment un triangle, si vous pouvez le voir, mais en même temps, c'est un triangle plus long au lieu d' un triangle régulier côtés égaux qui est lui-même intéressant là-bas. Et ce type de triangle donne une impression de perspective, de profondeur dans ce paysage. De même, le chemin au premier plan qui disparaît derrière le buisson crée également un triangle au premier plan Je vais maintenant passer à la grande forme au premier plan, qui est la grande forme dominante qui suscite beaucoup d' intérêt dans ce paysage Écoutez. Je vais créer de nombreuses lignes ondulées et inégales pour donner l'impression d' Je ne veux pas en faire un triangle droit ici, mais je vais plutôt le casser pour créer une autre couche de feuillage ici. Il suffit de briser la forme monotone qui se trouve là-bas. Et puis il y a une branche qui dépasse. Vous pouvez également le suggérer. Je peux également décider de ce dont j'ai besoin et de ce dont je n'ai pas besoin dans ce paysage. Je n'ai certainement pas besoin de beaucoup de détails ici. Ce n'est pas notre objectif principal, mais j'ai vraiment besoin de l'arbre ici, et j'aimerais que l'orientation de l' arbre soit un peu inclinée, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence C'est légèrement incliné dans le paysage, et c'est exactement ce que j'essaie d'obtenir ici Je peux utiliser ma liberté artistique, la rendre un peu plus oblique C'est donc le coffre principal. Donc, si vous pensez qu'il est difficile de trouver le tronc principal le tronc principal et d'en simplifier la forme, la meilleure façon de le faire est de plisser les yeux sur votre riz, vous pourrez voir les principales formes sombres du tronc de l'arbre Et une fois que vous avez obtenu toutes les grandes formes et les formes sombres du tronc d'arbre, nous pouvons passer à autre chose et ajouter quelques détails plus fins Ce qui attire donc mon attention sont ces belles branches. J'aimerais donc créer une impression autant que possible, mais en même temps, je n'ai pas besoin de regarder chaque branche. Ce sera très stressant. Je vais créer une impression, ce qui signifie que ce ne sera pas exactement la même chose, mais cela ressemblera l'arbre que vous pouvez voir sur la photo de référence. Je vais ajouter cette branche sombre ici. J'aime aussi les quelques branches qui sortent de cette façon. Tout commence par un simple trait, puis c'est à vous de décider si vous voulez le rendre plus épais et plus caractéristique. Et j'aime bien le fait que nous utilisions un stylo en ce moment, car il y a beaucoup de lignes à gribouiller ici, il y a beaucoup de lignes à gribouiller ici, et le stylo est un excellent outil pour créer toutes ces lignes à griffonner Maintenant, je vais également ajouter un peu de gribouillis pour le feuillage En gardant mes gribouillis assez lâches, en créant également ces grandes formes J'aimerais également ajouter de la valeur ici , à savoir les ténèbres et les lumières Surtout si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a deux ensembles de buissons ici et qu'il y a un espace ici, qui est assez sombre ici. Je vais ajouter quelques gribouillis entre les deux buissons, juste pour créer de l' obscurité et de la lumière fait assez sombre ici, mais en même temps, je n'ai pas trop peur d'avoir chaque feuille ou avoir les branches exactement de la même manière, mais je pourrais donner l' impression d'une branche ici et je peux simplement la laisser telle quelle. Passons maintenant à quelques détails en arrière-plan. Il y a un peu de buisson ici , et j'aimerais ajouter quelques lignes très lâches comme ça. Je vais garder mon stylo bien détaché. Vous pouvez voir où je tiens le stylo plus haut et où je ne le tiens pas près de la pointe. Cela me permet de créer des lignes très lâches et rugueuses. En arrière-plan, nous avons cette zone pleine d' arbres et de feuillages. Je vais peut-être suggérer quelques arbres encore une fois, assez lâches, très mous. Il n'y a pas de lignes sombres ici à ce stade. C'est vraiment difficile de créer ce genre d'effet avec un stylo, c'est pourquoi j'aime varier la façon dont je tiens le stylo. Donc, si je veux une ligne plus nette et plus forte, je la tiendrai plus près de la plume Si je veux des lignes un peu lâches, résultat très approximatif, je préfère le tenir plus loin de la pointe. Je vais créer quelques formes grossières qui évoquent des buissons, peut-être des arbres en arrière-plan. En m'approchant de cette zone, j'aimerais alléger le trait de mon stylo, être encore plus suggestif Je vais faire un lavage rapide à l'aide de mon graphique artistique. Il s'agit de graphite soluble dans l'eau. Et j'ai un stylo que j'ai rempli d'eau. Donc, si je m' en tiens à une seule couleur, c'est parce que je peux mieux voir les ténèbres et les lumières avec une seule couleur Je vais commencer par combler les zones les plus sombres avec un lavage moyen, pas trop foncé. Si vous pensez que votre linge est trop foncé, vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau. Ensuite, pendant que je travaille, je vais faire une variation entre noir et le clair, comme vous pouvez le voir ici. Encore une fois, plus la zone est sombre entre les buissons, je vais la rendre légèrement plus foncée dans cette zone. Ce coin est assez sombre. Je vais utiliser des coups de pinceau très grossiers, puis je vais utiliser plus d'eau pour éclaircir cette zone pour le moment J'aimerais que le fond soit légèrement lavé ici par rapport à ce qui se passe ici, donc il sera plutôt clair. Ainsi, vous pouvez retirer presque tout le pigment de votre pinceau et effectuer un lavage rapide et aqueux. Et cela disparaît derrière le grand buisson. Cela donne déjà au paysage une impression d'obscurité et de lumière. Je vais ajouter un peu d' ombres là où se trouvent les arbres et les buissons. Et encore une fois, il y aura également un lavage plus léger au premier plan J'ai donc déjà créé un sentiment d'obscurité et un sentiment de légèreté. Je vais peut-être ajouter quelques lignes Maintenant, je vais ajouter un peu d' ombre au ciel, principalement parce que je veux mettre l'accent sur la légèreté dans cette zone. Je vais faire un petit lavage léger pour le ciel. L'idée est donc mettre l'accent sur la lumière dans ce domaine. Je vais ajouter une texture un peu plus foncée ici, et cela éclaircira immédiatement cette zone à nouveau. Je peux également ajouter quelques branches comme vous pouvez le voir Je vais ajouter des branches ici qui encadrent cette scène tout créant une petite variation entre les ténèbres et les lumières Il y a un peu d' obscurité ici, vous pouvez vraiment voir que cela encadre la scène, encadrer la lumière du soleil, et c'est la scène, encadrer la lumière du soleil, exactement la raison pour laquelle j'ai pris cette photo au départ, exactement la raison pour laquelle j'ai été attirée par cette scène, principalement à cause de la lumière du soleil et cet immense arbre si spectaculaire Donc, juste pour récapituler cette scène, je me suis davantage concentré sur la domination de cette forme ici J'ai éliminé beaucoup de détails qui n'étaient pas nécessaires, pensais-je, en faisant en sorte de souligner la légèreté de la lumière du soleil ici. Bien que ce ne soit pas le cas, parce qu'il s'agit d'un croquis, je n' ai pas vraiment mis le soleil ici, ce qui signifie que je devrai ajouter nuances beaucoup plus foncées ici, ce que j'ai trouvé inutile pour un croquis. J'ai également éliminé de nombreux détails en arrière-plan parce que je voulais mettre davantage cette forme ici et la lumière juste derrière elle. J'ai donc vraiment voulu créer le contraste entre l'obscurité et la lumière dans ce sketch. C'est donc notre deuxième projet terminé. 12. Projet 3 : Jonquilles: Le dernier projet est assez simple. Nous examinons des jonquilles. Je vais donc commencer par décider ce que je voudrais inclure et ce que je voudrais éliminer ici. L'image est orientée portrait, et elle contient beaucoup de choses que je ne pense pas avoir besoin d'inclure du tout. Il y a une immense haie en arrière-plan qui donne aux fleurs jaune vif leur charme et leur beauté. Cela peut être très beau en couleur. Mais nous allons nous en tenir à une seule couleur aujourd'hui. Donc, dans ce croquis, je vais uniquement inclure le poteau, les jonquilles et un peu de feuillage au Je suggérerai également quelques pavés juste pour donner à l'ensemble une ambiance de jardin La haie de fond ne m'inquiète pas trop, car ce n'est pas mon objectif. Les briques au premier plan ont l'air très bien posées, mais pour nos œuvres d'art, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les poser soigneusement mais pour nos œuvres d'art, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les poser Commençons donc et voyons où cela nous mène. Je vais commencer par ajouter une souche pour commencer. J'aime rendre le moignon un peu excitant, alors je vais utiliser des lignes très lâches Et en même temps, je ne veux pas que le moignon soit trop droit. J'aimerais que ce soit un peu caractéristique. Donc c'est bon. Si c'est plus long, c'est bien s'il y a beaucoup de lignes différentes dessus. Il y a des répétitions de lignes. C'est absolument bien. Vous pouvez avoir des lignes brisées si cela fonctionne pour vous. J'aimerais ajouter un peu de rendu ici juste pour montrer qu'il y a un peu d'ombre sur ce côté, comme vous pouvez également le voir sur l'image de référence. Rendu rapide, ombrage rapide. Le bas de cet article contient beaucoup de feuillage, je vais donc ajouter quelques lignes pour suggérer un feuillage. Des points et des lignes, un mélange des deux créerait beaucoup de caractère. J'aimerais également ajouter quelques larges feuilles ici. Et je veux varier le type de feuilles qu'il y a ici. Et maintenant je vais passer à autre chose et commencer à ajouter quelques détails sur et commencer à ajouter quelques détails le feuillage. Vous pouvez voir que le buisson que je viens d'ajouter n' est pas sur la photo de référence. Je peux voir une suggestion de lavande, là où se trouvent les jonquilles, mais j'ai un peu agrandi cette forme, en peaufinant Et puis à partir de là, j' ai les jonquilles ici. Encore une fois, je ne vais pas zoomer sur l' image ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais juste créer des fleurs qui ressemblent un peu à jonquilles, donnant simplement l'impression de jonquilles Et c'est largement suffisant pour mon sketch. Donc, juste de petits pétales en forme d'étoile, qui donnent juste l'impression d' une grappe de jonquilles ici Vous pouvez voir à quel point les lignes sont suggestives. Je ne vais pas vraiment ajouter trop de détails ou créer une étude botanique sur les jonquilles Je dessine simplement parce que j'aime la beauté de cette scène avec juste des groupes de jonquilles fond sombre Donc, le fond sombre qui est une haie, que j'ai décidé de ne pas ajouter ici, mais en même temps, j'aime bien l'obscurité en arrière-plan, c'est la raison pour laquelle ces jonquilles Donc, ce que je vais faire, c' est faire un rapide lavage en arrière-plan, créer cette obscurité, et nous verrons comment cela se passe. En ajoutant une autre couche de feuilles ici, une autre couche de feuillage, également varier la taille des feuilles. Et je vais ajouter quelques pierres pavées. Il n'est pas nécessaire que ce soit des formes régulières. Cela peut être très irrégulier. Il peut être grand ou petit. Il peut s'agir d'un mélange des deux vous pouvez les poser librement, par opposition à la brique soignée posée ici sur la photo de référence Modifiez-les en fonction de l'apparence que vous souhaitez leur donner. Je vais vous suggérer quelques plantes ici en arrière-plan. Et c'est tout. Donc, pour l'arrière-plan, la haie sombre qui crée en fait une lumière au premier plan, je vais suggérer un peu d' obscurité en utilisant à nouveau Art Graph C'est donc un peu comme de la peinture en négatif. La couleur est là, elle crée donc une luminosité au premier plan. Je ne fais donc que peindre la couleur, mais en même temps, je ne me demande pas vraiment si cela ressemble à une haie. Je vais donc contourner les formes. Ajoutons un peu d'eau ici. Assurez-vous simplement que je vais uniquement dans l'espace négatif autour des jonquilles Vous pouvez voir que je suggère simplement quelques lignes entre les buissons, entre le feuillage. De cette façon, je ne travaille pas trop avec trop de couleurs foncées. Vous pouvez voir à quel point ma forme foncée est rugueuse et suggestive, ce qui est tout à fait normal. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas créer de texture ou quoi que ce soit d'autre. Nous créons simplement une forme foncée en arrière-plan, suggère la clarté du premier plan. C'est la qui suggère la clarté du premier plan. C'est la seule raison pour laquelle nous avons fait ce lavage, et j'ai ainsi éliminé la haie en arrière-plan, ce qui n'est pas notre objectif Et je ne veux pas en faire une ligne nette ou quoi que ce soit d'autre. Je vais le garder assez souple, assez texturé comme ça Je peux même suggérer une certaine texture en les éclaboussant dans cette zone Permettez-moi également de donner un peu d'ombre à ce sujet. Cela ressemble donc à de petites suggestions de feuillage entre les lignes que nous avons tracées. Principalement près de la zone pavée, j'aimerais suggérer un peu d'obscurité, afin de faire ressortir la légèreté des Et comme vous pouvez le constater, nous sommes train de le terminer assez grossièrement ici. Et avec cela, nous en avons terminé avec le croquis des jonquilles. Il contient juste un graphique et il suggère les formes des jonquilles Je voulais juste vous montrer pourquoi nous avons choisi cette scène, pourquoi je l'ai trouvée digne d'être esquissée C'est principalement à cause de la haie sombre en arrière-plan qui a fait ressortir les jonquilles Et grâce à cette esquisse, j'ai en fait créé la luminosité au premier plan simplement en ajoutant l'obscurité à l'arrière-plan après mon croquis 13. Réflexions finales: Bonjour J'espère que vous avez aimé créer ces petits croquis et j' espère que les petits conseils que j' ai partagés dans ce cours vous ont été utiles. J'espère que vous avez pu essayer au moins certains de ces petits conseils sur lesquels nous avons travaillé dans ce cours. Je tiens à vous rappeler que même si c'est un excellent moyen de cliquer sur des photos comme photos de référence, se peut que nos photos ne soient pas un excellent moyen de cliquer sur des photos comme photos de référence, il se peut que nos photos ne soient pas exactement comme nous le voulions, principalement parce que nous ne sommes pas des photographes professionnels. Mais en tant qu'artistes, j' aimerais que vous encouragiez l'utilisation votre liberté créative pour créer des croquis visuellement attrayants d'après les photos que nous avons prises. Il n'est pas nécessaire que votre croquis soit une réplique de la photo que vous avez prise Donc, si vous n'avez pas le bon éclairage ou si vous avez des éléments que vous n' aimez pas inclure dans votre croquis, c'est tout à fait normal. Vous avez la liberté d'éliminer et d' inclure les éléments que vous jugez appropriés pour votre croquis. Vous esquissez un paysage ou une scène urbaine, quelle que soit la scène, je tiens à vous rappeler que nous n'avons pas besoin du même nombre d'arbres ou du même nombre de fleurs, par exemple Il n'est pas nécessaire que briques soient disposées exactement de la même manière, ou nous n'avons pas besoin du même nombre de fenêtres sur un bâtiment. Nous avons la liberté de modifier les éléments de notre esquisse en fonction de notre composition. Notre objectif est de créer une composition visuellement agréable. Nous avons donc toute la liberté de modifier les photos que nous avons devant nous En résumé, nos croquis sont une réponse aux scènes que nous observons, il s'agisse d'une photographie ou que vous y soyez physiquement. Utilisons notre liberté créative pour créer des croquis visuellement attrayants, intéressants et passionnants. Joyeux croquis à tous.