Esquisse au stylo libre et expressive : un défi de 7 jours

1. Introduction: Bonjour, rejoignez-moi pour un défi de dessin de sept jours afin de renforcer votre confiance en et de créer une routine de croquis Apprenez les techniques qui vous permettront d'assouplir vos croquis, affiner vos capacités d'observation et d'utiliser ces lignes imparfaites pour créer des croquis visuellement attrayants et intéressants. Bonjour. Je suis Susan Abraham. Je suis artiste, dessinateur urbain et professeur d'art Je donne des cours hebdomadaires à des adultes et à des enfants dans ma région. Ce cours est inspiré par les enfants de mon groupe artistique qui adoptent l'art de l' observation pour dessiner selon leur propre style. Nous discuterons des techniques que nous utilisons pendant ces cours pour créer de simples croquis lâches. Nous discuterons des techniques que nous utilisons pendant ces cours et qui ont aidé les enfants à adopter ces lignes imparfaites pour créer des croquis uniques dans leur propre style Le dessin est une excellente activité pour se détendre et être créatif Cela aide à affiner vos capacités d' observation, à développer vos capacités de résolution de problèmes et à renforcer la confiance en vous pour tous ceux qui cherchent à améliorer leurs compétences développer vos capacités de résolution de problèmes et à renforcer la confiance en vous pour tous ceux qui artistiques En tant que loisir, c'est un excellent moyen de soulager le stress et de s' exprimer en utilisant matériaux les plus simples et facilement accessibles tels que les stylos et les crayons L'une des raisons pour lesquelles je préfère l'appeler croquis est que le terme le rend plus informel, amusant et relaxant Dans ce cours, nous allons nous entraîner à dessiner rapidement et librement, et nous ne cherchons pas à faire du dessin très précis et détaillé Je crois que cela nous permettra d'apprécier le processus, tout en nous aidant à nous exprimer à travers ces belles lignes imparfaites 2. Votre projet: Pour le projet, nous allons esquisser une variété de sujets. Ce sont les sujets que la plupart d' entre nous abordons dans notre vie quotidienne, à commencer par les très simples fruits et légumes, vos articles ménagers ou votre matériel de dessin, croquis urbains, les oiseaux, les insectes, etc. Nous verrons comment dessiner à partir de la vie à l'aide d'objets réels, ainsi que quelques images de référence. Les photos de référence sont fournies dans la section des projets et des ressources. Les photos de référence que j'ai utilisées proviennent principalement de sites tels que unsplash.com, où vous pouvez télécharger des images libres de droits pour créer des croquis ou des œuvres d'art Vous pouvez utiliser les images de référence que j'ai fournies ici, ou vous pouvez utiliser ces sites Web pour trouver vos propres images de référence si vous préférez. Vous pouvez également utiliser vos propres objets de la maison que vous connaissez mieux. techniques que nous allons examiner sont les comment tenir votre stylo pour dessiner des contours à l'aveugle, dessiner au trait continu, trait continu, simplifier en formes et en lignes simples Nous examinerons également espaces négatifs et l' angle des lignes, le poids des lignes et, enfin, nous ajouterons de la valeur à vos croquis. Il existe au moins deux exemples permettant de travailler à partir de ces sept techniques. Vous pouvez choisir de les faire toutes ou vous pouvez simplement vous en tenir à l'une d'entre elles que vous préférez personnellement. 20 minutes par jour, c'est tout ce dont nous avons besoin pour créer des croquis magnifiquement imparfaits, bancaux et visuellement intéressants Ces techniques ne sont qu'un guide pour démarrer votre parcours de dessin Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous découvrirez quelle technique de dessin vous convient le mieux Il n'est pas nécessaire de les inclure tous dans chaque esquisse que vous réalisez. Au fil du temps, vous vous rendrez compte de ce qui vous convient le mieux et vous pourrez choisir une ou deux techniques qui vous conviennent le mieux et qui conviennent le mieux à votre style personnel. Ce serait merveilleux de voir certains de vos croquis. Assurez-vous de télécharger vos croquis dans la section des projets et des ressources où vous pourrez voir certains de mes croquis, ainsi que ceux d'autres étudiants. Continuez pour en savoir plus sur le matériel que nous utiliserons pour ce cours. 3. Matériaux requis: Nous allons garder notre matériel très simple pour ce cours. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un carnet de croquis ou d'un tas de papier et Le papier peut être aussi simple qu' un papier d'impression ou un papier à copier, ou vous pouvez même avoir un carnet de croquis de base très simple de 160 à 190 g/m², qui n'est pas Ici, j'ai un carnet de croquis avec du papier de 160 g/m². Avec les stylos, il existe une variété de stylos sur le marché, et vous pouvez utiliser n'importe quel stylo avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous pouvez utiliser un stylo à bille très basique, ou vous pouvez utiliser ces stylos à micropointes Ce stylo est de la marque UIBO et il s'agit d'un stylo étanche. Vous les obtenez à l'encre bleue et noire. Vous pouvez utiliser l' encre de couleur de votre choix. Vous pouvez également vous procurer ces stylos à griffonner ou à croquis, et ils sont disponibles en différentes tailles Et vous pouvez les obtenir en différentes tailles de pointes. J'ai 0,1 et 0,2 ici. Ils ne sont pas très différents, mais ils sont vraiment bons avec des ridules très fines. Vous pouvez également obtenir des conseils légèrement plus larges. Un autre exemple est un simple sharpie ou tout autre type de marqueur avec lequel vous préférez travailler Ils ont des pointes légèrement plus épaisses, ce qui est très bien si vous voulez que vos croquis restent très audacieux Si vous êtes un passionné de stylo-plume comme moi, vous pouvez également utiliser un stylo-plume pour dessiner C'est ma façon préférée de dessiner. Et tout au long de ce cours, vous me verrez utiliser ces stylos à plume. Il n'est pas nécessaire que l'encre soit imperméable. Cependant, si vous souhaitez utiliser de la peinture dessus plus tard, vous pouvez la conserver comme encre imperméable. Pour ce cours, nous n'utiliserons que des stylos, il n'est donc pas nécessaire d' avoir des stylos imperméables. Vous pouvez également utiliser des crayons si vous souhaitez les garder encore plus simples. Cependant, je suggère que vous n'utilisiez pas de gomme, car une gomme nous donnerait tendance à effacer plus qu'à esquisser, et nous n'apprendrions jamais à adopter les lignes bancales que 4. Jour 1 : Comment tenir votre stylo: La première et la plus importante technique sur laquelle je voudrais insister est la façon dont nous tenons un stylo lorsque nous dessinons Nous tenons normalement notre stylo dans une pince ou un trépied comme celui-ci lorsque nous écrivons. Et la plupart du temps, lorsque nous dessinons de petits détails, ce support est vraiment excellent Cependant, pour tracer les lignes initiales et les lignes libres et lâches, il est toujours conseillé d' éloigner les doigts de la pointe et de la tenir quelque part au milieu Ou vous pouvez même le tenir juste à l'arrière. Il s'agit toujours d'un choix personnel. Je dirais simplement qu'il est toujours préférable de s' éloigner de la plume, mais vous pouvez décider où vous voulez la tenir , soit ici, soit juste à l'arrière Essayons donc les deux méthodes et voyons si vous pouvez choisir celle qui vous convient le mieux. Cela va être un peu en dehors de notre zone de confort pour commencer, car nous n'avons pas l'habitude de tenir les stylos comme ça. Mais maintenons-le juste au dos du stylo. Vous pouvez même commencer par le faire pendre à 90 degrés et voir si vous voulez simplement faire quelques marques et voir comment cela fonctionne Vous trouverez peut-être cela très inconfortable au départ, car nous n'avons pas l'habitude de tenir nos poules comme ça Dessinez simplement n'importe quoi à ce stade. Vous pouvez même faire quelques lignes de gribouillis, histoire de tester le maintien Vous pouvez également remarquer que mon poignet ne repose pas sur le papier. Il serait extrêmement difficile travailler avec cela à un moment donné. Cependant, si vous ne posez pas votre poignet sur le papier, le soulevez, si vous laissez le stylo pendre un peu, vous perdrez presque le contrôle de l'épingle Continuez à tracer ces lignes simples. Nous pouvons créer de grandes formes et lignes avec ce type de prise. Et parfois, j'ai toujours impression que c'est très utile lorsqu'il s'agit des premières lignes que je dois écrire lorsque je dessine à peu près n'importe quoi. Maintenant, déplaçons nos doigts un peu vers le milieu du stylo, mais en même temps, pas trop près de la pointe. Nous allons juste le tenir quelque part au milieu. Vous pouvez le tenir sans serrer. Vous pouvez le tenir dans un trépied. Cela dépend entièrement de vous, mais essayons de le relâcher. C'est plus libérateur et cela nous aide également à être plus expressifs Continuons à faire ces marques sur le papier. Cela peut être n'importe quoi à ce stade. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble à quoi que ce soit. Comme vous pouvez le constater, mon poignet n'étant pas posé sur le papier, mes lignes sont plus libres. Je peux déplacer mon stylo sur la page. Alors que si je posais ma main sur le papier, mes mouvements sont un peu limités. Et maintenant, rapprochons notre prise de la pointe. À ce stade, vous pouvez poser votre poignet sur le papier. Vous pouvez constater que le type de lignes que nous créons est mieux contrôlé. Elles sont également beaucoup plus petites par rapport à ces grandes formes que nous avons créées ici. Ce support est vraiment idéal pour les détails les plus fins et les plus petits détails que nous devons inclure dans nos croquis Pourquoi ne pas prendre quelques minutes pour pratiquer les différentes marques que vous pouvez faire sur le papier. Cela peut être n'importe quoi, des simples gribouillis aux lignes, la fois horizontales et verticales Vous pouvez avoir quelques lignes ondulées. Vous pouvez avoir des lignes ondulées, des lignes ondulées. Pensez à toutes les différentes marques que vous pouvez faire sur ce papier. À ce stade, vous pouvez même vous entraîner à tenir le stylo plus loin de la pointe, quelque part au milieu ou près de la pointe, et observer ce que vous ressentez à observer ce que vous ressentez à 5. Jour 2 : Croquis à l'aveugle: Aujourd'hui, nous allons examiner la technique appelée dessin de contour à l'aveugle ou esquisse. C'est une technique amusante où nous allons observer les objets devant nous sans regarder le papier. C'est un excellent moyen d'apprendre à observer vos sujets de manière plus intense, recherchant les formes et les lignes qui compléteront le dessin de ce que vous voyez et d'éviter de vous faire idée préconçue de ce à quoi cela devrait ressembler Je vais commencer par dessiner certains des matériaux artistiques que j'utilise régulièrement Il n'est pas nécessaire que ce soit du matériel artistique. Vous pouvez trouver d'autres articles ménagers à dessiner à ce stade. Donc, je vais d'abord commencer par dessiner l'un de mes couteaux à palette J'aime beaucoup la forme de ce couteau, a l'air assez simple pour un dessin de contour à l'aveugle. Je vais donc commencer par celui-ci. Pour dessiner des contours à l'aveugle, je ne vais pas regarder mon papier, mais uniquement mon objet. Donc pour cela, je vais garder mon objet juste devant moi. Il vous suffit de vous concentrer sur l'objet et non sur votre livre. Pour commencer, nous pouvons voir par où nous allons commencer sur le papier. Ensuite, nous n'allons plus regarder du tout, absolument pas jeter un coup d'œil, concentrer entièrement sur l'objet uniquement Je vais commencer par ce coin. Une fois que je saurai par où commencer, je ne regarderai plus du tout mon livre. Je vais donc commencer à suivre le contour ou la ligne. Et je vais y aller très doucement. Parfois, il est très difficile d'y aller lentement, mais je vais quand même faire de mon mieux. Et je crois que j'ai fait un dessin. Je vais y jeter un œil maintenant. Je peux voir que j'ai une forme basique. De toute évidence, ces lignes sont beaucoup plus éloignées qu'elles ne devraient l'être. Mais c'est tout le plaisir de ou de dessiner des contours à l' aveugle , car vous ne pouvez pas voir votre papier et vous ne faites confiance qu'à votre main pour suivre ce que votre œil voit Donc, même si ce n'est pas parfait, j'aime bien le résultat car il est très brut et très rapide. Il a du caractère, et surtout, il n'est pas parfait. Je vais réessayer afin que nous puissions esquisser plusieurs fois en utilisant le même objet. Je vais donc essayer encore une fois. Cette fois encore, je ne vais pas regarder ce que je vais faire. Permettez-moi de commencer par le côté opposé cette fois, juste pour le fun. Et je vais commencer par suivre le contour tout au long de cette voie, terminer tout cela et revenir ici. Encore une fois, je ne regarde pas mon livre, ne regarde que l'objet. Je peux voir comment ma main bouge. Cependant, je ne l' examine pas directement. J'essaie d'y ajouter quelques détails supplémentaires cette fois. Cela s'est donc révélé bien meilleur que lors du premier essai. C'était donc mon premier essai. C'était mon deuxième essai. Je pense que je commence à aimer cette action de plus en plus. J'ai d'abord commencé à me sentir mal à l' aise, mais maintenant je peux sentir que c'est beaucoup plus amusant. Donc cette fois, je vais changer la position de l' objet juste pour l' essayer une dernière fois, et je vais le garder comme ça juste à côté de moi. Encore une fois, je vais commencer par le haut, suivre le contour ou le contour de cet objet, et le terminer là. Encore une fois, je ne regarde pas du tout mon livre. Je peux même tenir ma main comme ça, donc je ne regarde pas vraiment. C'est vrai. C'était donc mon troisième résultat. Encore une fois, c'est très différent parce que j'ai changé la position de l'objet, et lorsque je le regarde sous un angle différent, c' est la première fois, et il est toujours très brut, pas parfait, exactement ce à quoi je m'attendais. J'essaie de réduire mes attentes quant à la perfection de mes dessins ou de mes croquis. C'était donc ma troisième tentative en le regardant sous un angle différent. Essayons un autre objet. Je pense que je vais essayer un de ces petits tubes d'aquarelle que j'ai sur moi Je vais donc le poser juste à côté du dessin sur mon papier. Encore une fois, en commençant, je peux partir d'ici ou de là. Je pense que je me sens plus à l'aise partant de ce virage. Encore une fois, je ne regarde pas du tout mon dessin. Vous pouvez soit tenir votre main au milieu si vous pensez que vous allez regarder, mettre une petite carte ou un livre au milieu pour ne pas regarder votre dessin. Donc, si vous voulez relever un peu plus de défis, vous pouvez, par exemple, tenir la main en l'air et vous assurer que vous ne regardez pas votre dessin, mais que vous avez l'air de vous concentrer uniquement sur celui-ci. Ou vous pouvez même y mettre un carnet ou une carte pour ne absolument pas voir ce que vous faites. Je vais donc placer mon stylo sur mon livre, commençant par le coin supérieur droit. Je vais me frayer un chemin très lentement pour contourner la forme de base de ce tube de peinture. Il se peut que je me recoupe avec les formes. À ce stade, je ne fais que suivre mes contours. OK, c'était donc ma première tentative. Pas mal du tout. J'aime bien le tube de peinture brut et rugueux d'ici. Permettez-moi d'essayer encore une fois, en le ramenant ici, commençant par le coin supérieur droit. Je veux contourner tous ces détails et revenir ici. Mais la première fois que je pense avoir commencé , je suis allée ici. J'ai fini, j'ai fait cette partie, et je suis revenue ici, puis j'y suis retournée pour le terminer. C'est également très bien. Ce n'est pas le cas, vous n'avez pas à suivre le contour. Dans l'ordre, vous pouvez toujours les terminer en formes et les revenir également. Essayons donc encore une fois. Tentative deux. Je vais donc regarder par où je vais commencer dans mon livre, puis je ne vais pas du tout regarder mon dessin. Je regarde complètement le tube de peinture maintenant. plus difficile que je ne le pensais, mais je suis complètement hors de ma zone de confort à ce stade, mais j'apprécie vraiment ce qui arrive à mon cerveau, ce qui arrive à ma main, en faisant totalement confiance au processus Je peux voir certains détails du tube de peinture ici. Je peux voir toutes ces lignes dont je voulais donner tous les détails. Ça a marché hors des sentiers battus ici. Tous ces détails ont donc été légèrement inférieurs à ce qu' ils devraient être idéalement. Mais pour un dessin de contour à l'aveugle, je suis vraiment content du résultat. Je peux donc commencer à changer l'angle de cet objet et voir si je peux le dessiner sous un autre angle J'aime bien la façon dont je le regarde en ce moment où je peux en voir le devant. Je peux voir cette zone. Je peux également voir un peu de cette région. Je vais essayer de voir si je peux dessiner ça. Je vais essayer encore quelques fois avant terminer pour aujourd'hui parce que j'apprécie le processus. C'est vraiment thérapeutique et cela m' a aidée à améliorer mes capacités d'observation J'aime bien la façon dont ma main bouge et la façon dont je peux observer un objet de plus près. J'aimerais vous encourager à trouver un objet sur lequel faire un croquis de contour à l'aveugle et à me dire comment cela s'est passé pour vous. 6. Jour 3 : Croquis en semi-aveugle: Nous allons examiner un croquis semi-aveugle utilisant une ligne continue C'est très similaire à ce que nous avons fait hier. C'est très similaire à ce que nous avons fait hier avec un dessin de contour à l' aveugle. Nous avons encore utilisé une ligne continue pour dessiner hier. Nous allons continuer à utiliser cette ligne continue, mais nous allons faire un croquis semi-aveugle Ou, en termes simples, nous allons regarder notre objet ainsi que notre carnet de croquis, et nous continuons à déplacer nos yeux de l'objet vers le carnet de croquis pour réaliser ce Par rapport à cela, hier, nous n'avons pas du tout regardé le carnet de croquis Aujourd'hui, nous avons donc un peu plus de liberté pour examiner brièvement ce que nous sommes en train de dessiner Vous pouvez également utiliser une image de référence si vous n'êtes pas l'aise de travailler à partir d'un objet dans la vie réelle. Nous allons donc continuer à utiliser des objets similaires car cet exercice est très similaire à ce que nous avons fait hier. Je vais recommencer avec le couteau à palette. Donc, cette fois, je n'ai pas besoin de couvrir avec ma main ou avec un livre ou quoi que ce soit d'autre. Je peux juste commencer tout de suite à le dessiner. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous allons commencer à utiliser une ligne continue, ce qui signifie qu'une fois que nous aurons posé notre stylo, nous ne le retirerons pas tant que nous n'aurons pas terminé. Je vais donc recommencer par ce coin. Ensuite, je vais voir si je peux contourner chaque forme. C'est une façon de procéder, ou une autre consiste simplement à suivre le contour tout au long, puis à revenir et à terminer à ce stade. Peu importe le chemin que vous choisissez tant que nous observons l'objet. Je vais donc commencer par le haut. Je vois que le manche se soulève légèrement. Il se courbe à cet endroit. Si vous pensez avoir besoin de faire plusieurs lignes pour vous assurer de ce que vous faites, vous êtes libre de le faire également, comme je le fais ici. Je suis en train de faire plusieurs lignes pour terminer un côté de ce couteau à palette. Je pense que je vais retourner ici pour terminer le coup de couteau. Encore une fois, si vous êtes sûr, vous pouvez toujours revenir sur la même ligne. C'est donc assez incliné. Je pense que je peux le rendre un peu plus volumineux comme ça. me reste cette ligne inachevée là-bas, qui me convient parfaitement Encore une fois, terminons l'autre partie. Le manche du couteau à palette. J'aimerais également ajouter quelques détails supplémentaires, comme la forme de cette poignée. Je peux voir un peu d'ombre, ou ce côté est plus visible pour moi. Et il semble plus sombre que le dessus. J'aimerais donc ajouter quelques lignes ici pour montrer qu'il fait plus sombre. Il n'est pas nécessaire de le faire. Mais si vous aimez ombrage ou le rendu, vous pouvez essayer ceci Mais à ce stade, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire. Ensuite, je vais faire cette tétée là-bas, ce petit trou là-bas Et puis il y a quelque chose d' écrit ici. Encore une fois, le tout en ligne continue, et c'est terminé. J'ai commis quelques erreurs. Je vois ici quelques lignes qui sont tout à fait inachevées Mais si ce n'est pas pour ça, ça a l'air bien. Mais là encore, nous ne cherchons pas un dessin parfait ou une esquisse parfaite. Nous travaillons en ligne continue, ce qui signifie que nous devrons peut-être nous chevaucher dans certains domaines, comme je l'ai fait ici. Essayons encore une fois. Cette fois, je vais changer d'angle. Je vais le garder comme ça. Encore une fois, je vais commencer par cette forme. Encore une fois, comme je l'ai dit, je peux toujours revenir mes lignes pour revenir là où je dois être J'ai commis une grave erreur en démarrant un tube, et maintenant je n'arrive pas à le mettre dans mon carnet de croquis, ce qui est très bien dans mon carnet de croquis, ce qui est Je vais juste le terminer là-bas , puis revenir ici, le terminer ici , ce qui est très bien. C'est notre carnet de croquis, et nous avons le droit de faire des erreurs Parfois, il se peut que nous ne le calculions pas correctement et que nous ayons un dessin qui sort de notre page, ce qui est, encore une fois, correct. Je pourrais probablement en faire un autre comme celui-ci ici. Cette fois, je vais voir si je peux l'intégrer. Donc, parce que je veux l'intégrer, je vais commencer par le bas. OK, donc je l'ai intégré avec succès. Je vais y retourner et terminer le reste de ce couteau à palette. Encore une fois, cela ne me dérange pas que cela se chevauche avec mon premier dessin. Quelques traits bancaux, ce qui ajoute au caractère de ce couteau Et je peux toujours faire des allers-retours pour créer de la texture ici. Faisons le cercle. Et il y a quelque chose d'écrit ici. Je peux également ajouter quelques détails plus fins sur la fabrication de cette poignée C'est la troisième tentative de ce couteau à palette. J'aime bien la façon dont ils se recoupent avec mes dessins plus anciens Cela rend mon carnet de croquis un peu plus intéressant Je trouve que cela rend mon carnet de croquis un peu plus intéressant Et c'est un endroit où je n'ai pas vraiment à m'inquiéter la composition, si elle a mal tourné ou si elle a mal tourné parce que ce n'est pas le cas. C'est mon carnet de croquis personnel, et c'est l'endroit où j'ai la liberté explorer et d' expérimenter différentes choses Donc, si je le souhaite, je peux aussi me chevaucher, comme je l'ai fait ici. Je peux également y ajouter d'autres éléments et créer une nouvelle page entièrement nouvelle ou complètement avec un dessin au trait continu ici. C'est également une idée. Je vais donc commencer par faire un croquis semi-aveugle en ligne continue pour ce tube de peinture, commençant par ce cercle J'aimerais connaître la texture de cette casquette. Cela a l'air très intéressant. OK, et ensuite je vais opter pour le corps de ce tube de peinture. J'aime aussi ajouter les détails du tube de peinture. Encore une fois, assurez-vous toujours de ne pas soulever mon stylo du papier avant d'avoir terminé ce dessin et d'avoir terminé. Maintenant, je vais remplir cette page avec différents angles d'un même objet. Je vais le retourner, peut-être le tenir de différentes manières, tout en continuant à dessiner le contour semi-aveugle en utilisant une ligne continue Je vais remplir cette page simplement en esquissant différents angles de ce tube de peinture Si vous regardez différents objets de votre maison ou si vous utilisez une image de référence, les techniques seront les mêmes. Nous allons déplacer nos yeux d'avant en arrière entre l' image de référence et notre dessin, et nous allons capturer l'essence de l'objet. Nous envisageons d'utiliser ligne continue et un dessin de contour semi-aveugle J'adorerais savoir comment vous en êtes arrivé à ce croquis de contour semi-aveugle N'hésitez pas à télécharger votre processus et votre travail dans la section des projets et des ressources pour que tout le monde puisse les voir. Voici donc mon croquis semi-aveugle utilisant une ligne continue Aujourd'hui, je n'utilise que deux objets simples de ma table. Je vous encourage à utiliser l'un de vos objets préférés dans la maison. Cela pourrait même être n' importe quoi de votre foyer. Si vous souhaitez travailler à partir d'une photographie, vous pouvez également utiliser l'une de mes photos de référence pour essayer ce dessin au trait continu. Même si j'ai commencé par me sentir très mal à l'aise à l'idée d'utiliser une ligne continue pour terminer ce dessin, j'ai eu l'impression qu'au fur et à mesure que je progressais, j'appréciais cette ligne continue qui se déplaçait simplement sur mon papier, créant un mouvement de main en réponse à ce que je voyais C'est un excellent exercice pour améliorer vos capacités d'observation. 7. Jour 4 : esquisser à l'aide de formes simples (esquisse 1): Nous allons observer et esquisser à l'aide de formes simples, ou en d'autres termes, vous pouvez appeler cela la simplification en formes plus simples Maintenant, ces derniers jours passés à dessiner, nous sommes beaucoup plus confiants en observant et en regardant le contour ou le contour de tout objet avec lequel nous dessinons Aujourd'hui, nous allons voir comment nous pouvons le décomposer en formes plus simples. Il s'agit simplement d'une autre façon d'esquisser ou une autre technique qui peut être utilisée pour dessiner. Encore une fois, vous pouvez utiliser un objet qui se trouve juste devant vous pour réaliser cette esquisse. Vous pouvez également utiliser l'image de référence que j'ai fournie dans la section projets et ressources. J'utilise aujourd'hui une nature morte aux trois fruits. Comme je suis gaucher, je préfère travailler du côté droit de l'image Mais si vous êtes droitier, vous pouvez toujours commencer à travailler du côté gauche de l'image vers la droite Je vais commencer par délimiter la paire, la paire d'où je vois, je peux la simplifier en une forme triangulaire rugueuse avec un fond incurvé. Je vais utiliser des lignes très douces, et c'est là que je peux tenir mon stylo un peu plus loin de la pointe pour créer des lignes souples et souples pour commencer tout dessin J'utilise des lignes rapides très simples. Ils sont assez cassés à certains endroits. C'est la forme de la paire que je vais essayer d'obtenir avec des lignes simples, quelques lignes pointillées, des lignes griffonnées si vous pensez que c'est mieux pour vous C'est le haut de la paire qui marque le haut de la paire. Il y a une légère courbe pour cette paire. Et le plus intéressant pour moi, c'est l'angle de la tige. Je veux vraiment connaître l'angle de la tige. Il pêche à la ligne vers la gauche. Légèrement incurvé comme ça. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir comment j'ai fait un angle plus superficiel ici. Je voulais le courber un peu plus, alors je suis passé à la deuxième fois. C'est tout à fait normal. J'ai la tige maintenant. Faites peut-être quelques scrogbles sur le bord pour obtenir du caractère pour la tige J'ai la forme de la paire. Il y en a une autre paire assise devant cette pièce de rechange. Je vais commencer par le bas , car je peux voir que je dois laisser de la place pour que cette pièce de rechange puisse s'asseoir. Il y en a une autre paire devant. Un peu plus potelé, beau et incurvé de ce côté. Ça pourrait probablement l'agrandir un peu. Je pense que celui-ci est trop court. Je vais refaire cette ligne à nouveau. Il me reste deux lignes. C'est tout à fait normal. Je vais donc aller au fond de cette paire. Il y a des courbes et des ronds. Encore une fois, je suis très intéressé par l'angle de cette tige. Il s'éloigne de moi. Enfin, j' ai cette pomme qui se trouve derrière cette paire, il y a également une distance considérable entre cette paire. J'ai décidé de partir d'ici. En commençant par un cercle très grossier, juste pour marquer le début de la pomme et la fin de la pomme. Je pense que c'est quelque part là-bas. Marquez ça. Maintenant, je peux entrer et obtenir la forme de la pomme un peu plus précise. Encore une fois, les lignes de gribouillage brisées conviennent parfaitement. Je vois que c'est arrondi ici, alors qu'en bas, il se rétrécit un peu comme ça Maintenant, pour ce qui est de la tige de la pomme, je pense qu'elle commence quelque part ici. Je vois qu'il y a une ligne sur le dessus de la pomme et que le pédoncule est droit. Pour susciter de l'intérêt, je voudrais rendre un peu oblique Ajoutons maintenant quelques détails à cette paire au premier plan. Je peux voir que si je regarde le contour, le contour de cette paire, il n'est pas vraiment complètement incurvé. Il y a une légère baisse ici, il en ressort comme ça. C'est un petit détail là-bas. Je peux voir quelques lignes que je dois ajouter pour cette paire. Je pense que je dois corriger la forme de cette paire ici. Il se courbe légèrement vers le bas avant de former un triangle. Corrigez cette forme maintenant. Quand je sais que c'est la ligne dont j'ai besoin, je peux la rendre un peu plus foncée si nécessaire. Je sais qu'il y a beaucoup de lignes qui n'étaient pas les bonnes, mais c'est très bien de laisser les choses comme ça. Cela fait partie de l' esquisse et de notre processus. Je vais donc m'en tenir à cela C'est pourquoi c'est une bonne idée d'utiliser un stylo, car s' il s'agissait d'un crayon, nous saisirions immédiatement la gomme et nous effacerions toutes les lignes que nous jugeons incorrectes . C'est pourquoi c'est une bonne idée d'utiliser un stylo, car s' il s'agissait d'un crayon, nous saisirions immédiatement la gomme et nous effacerions toutes les lignes que nous jugeons incorrectes C'est alors que cela commence à être un peu frustrant, car vous vous rendrez vite compte que vous finissez par frotter plus que vous ne dessinez C'est pourquoi il est conseillé de vous en tenir à un stylo Embrassez ces lignes imparfaites, les mauvaises lignes sont là pour nous rappeler que c'est un voyage et que c'est un beau voyage Finissons-en donc avec la paire suivante. J'aimerais que cette ligne soit un peu plus fluide, plus incurvée. Maintenant, je pense que je suis plus confiante parce que j'ai toutes ces lignes que j' avais tracées au départ. Vous pouvez voir à quel point ces lignes sont rugueuses et imparfaites. Je pense que je suis tout à fait d'accord avec ça. Nous avons presque terminé, je vais juste ajouter le tableau derrière. C'est là que se trouve la table , là où se trouve la pomme. Je vais apporter cela, m' assurer que cette ligne est maintenue ici également, en lui donnant une impression d'espace, nous en avons terminé avec le croquis des trois fruits à l' aide de formes simples. Le résultat est loin d'être parfait. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de lignes qui ont mal tourné au départ. Mais c'est tout à fait normal. C'est un carnet de croquis. Il s'agit d'une pratique d'esquisse, d'un voyage dans le cadre duquel nous apprenons à nous sentir plus à l' aise dans le dessin apprenons à nous sentir plus à l' aise Nous ne cherchons pas des dessins de natures mortes parfaits et précis et chacun de vos dessins sera vraiment différent de ce que j'ai fait. Cela est dû ces lignes uniques et caractéristiques que votre main peut créer. 8. Jour 4 : Ébauche 2: Prenons un autre exemple. Cette fois, nous allons aborder sujet un peu plus intéressant. Il s'agit d'une scène urbaine de la façade d'un bâtiment. À partir de la photo de référence, nous allons seulement dessiner le bâtiment au milieu. C'est le bâtiment blanc surmonté d'un toit. Voyons comment nous pouvons les simplifier en formes plus simples. Je vais commencer par la plus grande forme que je puisse voir ici. C'est le corps du bâtiment lui-même. Je vais créer un long rectangle. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un rectangle parfait. Je vais le déformer de toute façon. Cela va donner à mon croquis un résultat un peu plus intéressant. Il s'agit du corps de la maison ou du bâtiment. Ensuite, nous avons le toit. Je vois que le haut est légèrement incliné. C'est le toit. Eh bien, je pense que je vais l'allonger un peu et que les lignes sont parfaitement correctes. Maintenant, je vais poser la cheminée. Sur le côté qui nous fait face, je vois qu'il y a un rectangle. Il y a l'autre côté que je ne peux pas vraiment voir, mais c'est tout ce que je peux voir. Ensuite, la cheminée est sur le dessus. Je vais juste créer une autre forme là-bas. Il y a ici une fenêtre qui se trouve à la hauteur du toit. Je vais créer une forme rectangulaire ici. Passons maintenant au bâtiment principal. J'ai une porte ici. C'est une porte, mais devant elle, il y a du feuillage. De simples gribouillis pour le feuillage. Je vais faire une jardinière plus grande ici par rapport à ce que je peux voir sur la photo. Maintenant, c'est la porte. Une autre forme rectangulaire, peut-être juste quelques lignes pour montrer les étapes. Je peux faire la fenêtre ici, la grande fenêtre à côté de la porte Encore une fois, des formes simples pour le moment. Il y a une autre petite fenêtre ici. Je vais commencer par la forme rectangulaire, mais en haut, je peux voir que c'est une arche, elle est incurvée sur le dessus. Encore une fois, des formes simples, beaucoup d'erreurs se produisent ici, mais je m'efforce toujours de terminer cela. Nous devons simplement faire confiance au processus. Maintenant, à l'intérieur de cette fenêtre, j'ai les vitres. Je ne sais pas comment m'y prendre, mais je vais simplement les diviser en six sections différentes, comme je peux le voir sur la photo. Encore une fois, des lignes douces. Vous pouvez tenir le stylo éloigné de la pointe si vous le souhaitez, si cela vous convient Ajoutons quelques détails à la porte. Je peux voir les sections de la porte qui sont plus sombres. Je vais d' abord créer ces formes , puis peut-être que je pourrais simplement assombrir cette zone. Permet de voir le détail d'un trou aux lettres ou d'une boîte aux lettres. Peut-être le colorier, peut-être assombrir un peu plus les marches. Je pourrais peut-être colorier ces sections si je veux accentuer cette obscurité, ce que je peux y voir. J'y suis donc allée et j'ai créé de petites boîtes dans les six sections que j'avais créées. Je le garde vraiment rugueux et souple. Je ne m'inquiète pas vraiment de savoir si ça a mal tourné ou non. OK. Donnons également quelques formes plus sombres dans cette fenêtre. Je vais me débarrasser de ce banc là-bas. Au lieu de cela, je vais mettre une petite jardinière ici. Je vois une jardinière devant. Je viens de l'étendre, de l'allonger, peut-être d' ajouter du feuillage. Finissons-en maintenant avec le haut. Il y a une forme sombre ici , que je vais placer là maintenant. Encore une fois, je peux le colorier si je veux. Maintenant, mettons cette fenêtre dedans. Une autre forme rectangulaire ne doit pas nécessairement être un rectangle parfait. Vous pouvez voir moins un peu bancal de toute façon. Je pense que je vais y ajouter deux fenêtres comme ça. Encore une fois, je peux les diviser. J'aimerais assombrir cette forme maintenant Maintenant que je sais que ce sera le bord du toit, assombrissez cette forme Je peux peut-être vous en donner quelques lignes. Il y a un tuyau sous ce toit, je peux le voir. Il y a donc ces quelques lignes courtes pour illustrer cela. Il y a aussi un tuyau qui descend ici. Je vais juste donner plus d' importance à ce tuyau, peut-être en ajouter un moi-même parce que c'est tellement amusant d'ajouter quelque chose qui ressemble à un tuyau, une forme plus foncée de ce côté du bâtiment. OK. Passons maintenant à cette fenêtre mansardée. Je vais ajouter quelques formes ici pour le détail de la fenêtre. Je vais maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur le feuillage ici. Encore quelques gribouillis pour montrer le feuillage, je peux aussi le faire sortir de ce bâtiment, juste pour y susciter plus d'intérêt Pour ajouter plus de texture, je peux peut-être également ajouter de la texture au toit. Ajoutez quelques tirets pour créer la texture du toit. Et pour rendre les lignes un peu plus courtes, un peu plus caractéristiques, vous pouvez également ajouter des lignes ondulées pour créer la texture du toit Je pense que nous en avons fini avec le croquis de cette maison avec des formes simples. Donc, pour récapituler ce que nous avons fait jusqu'ici, nous avons commencé par la forme simple de la maison et du toit, puis nous avons commencé à créer de petites formes simples pour les fenêtres et les portes, quelques lignes ondulées pour Vous pouvez modifier certains détails si vous le souhaitez. J'ai également accordé plus d'importance au tuyau qui passe côté du bâtiment parce que je trouvais qu'il avait l'air vraiment caractéristique. Et en plus de la cheminée, j'aime aussi la forme de la cheminée. Et nous en avons terminé avec le croquis. Pourquoi ne pas essayer et me dire comment cela s'est passé pour vous. N'hésitez pas à me poser des questions dans le cadre des discussions, et je serais ravie de vous aider. 9. Jour 5 : Espace négatif et angle des lignes (Esquisse 1 - Pigeon): Aujourd'hui, nous allons parler de l'espace négatif et de l' angle des lignes. Qu'est-ce qu'un espace négatif ? Il s'agit simplement de l'espace autour de notre sujet. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Prenons cette photo, par exemple. Mon domaine d'intérêt ou ce que j'aimerais dessiner à partir d'ici est l'arbre, la boîte aux lettres rouge. J'aimerais cette forme triangulaire d' île et j'aimerais aussi le post. L'espace négatif est l'espace qui entoure le sujet que je souhaite dessiner. Ici, l'espace négatif serait cette petite fenêtre créée avec tous les objets que je veux dessiner autour d'elle et l' espace qui s'y trouve, c'est un espace négatif. Tout cela est également un espace négatif, tout comme toutes ces zones et ces zones. Prenons un seul objet, par exemple ce pigeon ici, ce pigeon ici, l'espace négatif est tout l'espace qui se trouve autour du pigeon C'est tout cet espace. Il y a aussi cet espace ici et cet espace ici. L'angle des lignes, par exemple, cet angle de la ligne définit le cou du pigeon Cet angle de la ligne définit la façon dont le pigeon a tourné son cou L'angle des lignes nous aide simplement à définir le sujet, et il est très important de décrire la forme et sa position par rapport à son environnement Ici, pour ce pigeon, l' angle de ces lignes est très important pour décrire la façon dont le pigeon a tourné L'angle de cette ligne est très important pour montrer l'angle de la queue et la façon dont elle est placée dans son corps. L'angle de cette ligne, comparé à l' angle de cette ligne, est très important pour montrer comment le pigeon a positionné ses pieds Nous allons commencer à travailler sur ces deux photos pour mieux comprendre cela. Commençons par ce pigeon, par exemple. Avant de commencer à dessiner, j'aimerais vous montrer les principaux espaces négatifs sur lesquels nous allons nous concentrer Ces espaces négatifs et l'angle de ces lignes extérieures nous aideront à placer les pieds dans la bonne position. OK. Donc, juste pour que vous compreniez, je vais faire un petit dessin au trait. Je vais contourner cette limite que je veux vraiment capturer. Donc, si vous avez un iPad ou une tablette sur laquelle vous pouvez dessiner sur l'image, c'est également très bien. Vous n'êtes pas obligé d'en prendre une copie. Commençons par tracer une ligne juste à l'extérieur de la patte du pigeon C'est un angle comme celui-ci. Ne vous inquiétez pas pour les détails des plumes pour l'instant. Nous avons juste besoin de trouver la ligne, puis elle entre puis elle s' incline légèrement comme ça, revient ici, et c'est l'angle que je recherche Voyons donc si je peux d'abord dessiner cette forme. Je vais copier cette forme ou une forme plus ou moins similaire. Je commence par ce côté où il y a une légère forme de crochet pour cette ligne. Il entre, s'incline vers le haut, s'incline légèrement. Il y a une ligne droite là-bas. s'incline, descend et je dois m' assurer qu'il finit. Cette ligne se termine un peu en dessous de cette ligne. Je pense à quelque part là-bas. Mon objectif principal est de le courber et de le faire monter jusqu'ici. J'ai cette forme. Je pense que ce sera assez facile pour moi de faire les pieds du pigeon maintenant parce que j'ai un côté de ces pieds J'ai juste besoin de remplir l'autre côté. Disons que ce sont les pieds. Cela s'élargit ici. Je pense que j'ai la forme de mes pieds maintenant. Et puis je peux voir cette forme, cet angle de cette ligne. Je vais essayer de copier cet angle de la ligne. Ça ne va pas être exact. Encore une fois, nous ne cherchons pas un dessin précis. Nous essayons juste de trouver le bon angle juste pour voir si nous pouvons trouver la bonne position des pieds. Je vais mettre cette griffe là-bas. Je pense pouvoir affirmer sans crainte de me tromper que je peux terminer ce domaine. J'aimerais dessiner ce triangle pour m'aider à trouver la position de cet embout, cette griffe. C'est l'angle de la ligne que je recherche. J'ai un côté et je vais descendre et créer cette petite forme en V inversé là-bas J'espère avoir la forme de cette griffe. Encore une fois, regardons la forme entre ces deux griffes. C'est légèrement plus étroit, légèrement incurvé en haut, en triangle ou en forme de V. J'en ai un côté, légèrement étroit, incurvé et je l'ai amené ici. C'est le suivant. Passons à l'autre côté. Je pourrais le terminer. C'est l' autre. Enfin, nous avons ce triangle plus large ou une forme en V inversé plus large qui se produit là-bas Je trouve que c'est un peu trop serré à cause de la limite que j'ai tracée, mais bon, ça va. Nous travaillons toujours avec notre stylo, des erreurs peuvent se produire. Nous allons juste contourner ce problème. Je vais essayer de créer cet angle plus large là-bas ce qui me permettrait de le rendre un peu plus net. Sous cet angle. Juste pour que vous compreniez, je vais colorier ce bout de griffe pour montrer que c'est ce que j'ai obtenu avec cet angle plus large là-bas. Nous avons la forme de 1 pied. Faisons de même pour celui-ci. Nous y allons très lentement, en regardant chaque angle de la ligne. Laisse-moi d'abord finir cette griffe. Encore une fois, regardez ce triangle. Faisons ce triangle. Alors nous avons cette griffe ici. Mais regardons cette forme. C'est un autre triangle, légèrement incurvé en haut, pas un triangle, désolé, un V inversé, légèrement incurvé en haut Laissez-moi le prendre légèrement incurvé en haut, incurvé, puis il s'éloigne de nous comme ça. J'espère que cela m'a donné la forme de cette griffe. Passons maintenant à la dernière. J'ai fait cette ligne et je peux voir qu'elle se courbe. Elle se courbe. Laissez-moi terminer le tranchant de cette griffe. Encore une fois, pas trop précis, pour obtenir la forme et l' essence de cette griffe. J'ai l'impression d'avoir les pieds un peu étroits ici. Je vais juste essayer de refaire cette ligne. Voilà. Ensuite, j'ai cette forme qui s'élargit jusqu'ici. J'ai cette forme, je pense qu'il me sera assez facile de simplement regarder l'angle de cette ligne pour obtenir l'extrémité arrière. À partir d'ici, il s' incline comme ça puis s' incline vers le bas pour obtenir la queue. Je vais faire les mêmes angles encore plus longtemps, puis j'aurai la queue. Je pense que je peux terminer cette forme de queue en toute sécurité maintenant. C'est un peu comme un triangle et l'autre bout s' éloigne de nous ici. Mais encore une fois, nous pouvons toujours regarder cet angle pour l'obtenir avec précision. Je l'ai, puis il se courbe comme ça. Donc, concentrez-vous uniquement sur le contour à ce stade. Tu l'as. Ensuite, permettez-moi continuer à regarder l' angle extérieur de ces lignes. Il se courbe en arrière comme un triangle, repart comme un triangle, puis il remonte la colline en courbes. Allons en haut de la colline. Il courbe les courbes vers le bas, puis il y a une énorme courbe vers la tête. Il se courbe vers le bas. C'est une énorme courbe vers la tête. Je pense que la tête de mon pigeon va se toucher jusqu'ici Je vais terminer la tête du pigeon, elle se courbe comme ça. Je vais monter et me courber comme ça. Je crois que j'y suis presque. Maintenant, regardons maintenant cette forme ici. Cette ligne va jusqu' ici, le bec est là-bas. Je ne vais juste pas mettre le bec pour l'instant. Je vais voir si je peux commencer par cette ligne. C'est une légère courbe, courbe intérieure, puis elle ressort comme ça. Presque comme une forme en S inversé, elle se courbe puis ressort. Après cette aile, cette ligne rejoint simplement les pieds. Après cette aile, je vais laisser cette ligne rejoindre les pieds. Maintenant, je pense que je vais entrer et mettre les détails du bec Encore une fois, en recherchant des formes simples, nous pouvons également utiliser les techniques que nous avons utilisées ces derniers jours, à savoir la ligne continue, les formes simples. Nous continuons à utiliser ces techniques avec les espaces négatifs et les lignes. Personnellement, j'ai le sentiment qu' un mélange de toutes les techniques m' a toujours aidée. C'est la forme du bec, le point de départ du bec Il y a un petit renflement, zone blanche bombée, puis le bec se rétrécit Permettez-moi de positionner Il y a une petite file là-bas. C'est la position des yeux. Il y a beaucoup d'espace sur le dessus. Il y a très peu d' espace entre cette ligne, et c'est ainsi que j' essaie de positionner les yeux. Il suffit de regarder l'espace entre cette ligne et cette ligne. J'ai l'impression que cela va dans le sens du résultat net. Ce n'est pas un cercle. J'essaie donc de plisser les yeux à ce stade pour obtenir la forme de cet œil Ce n'est pas un cercle. Je vois que c'est un peu plus anguleux ici. Il fait beaucoup plus sombre ici. Une fois que j'ai tracé ces lignes et ces formes, je sens que je peux obtenir la forme de l'œil. Ajoutez peut-être quelques lignes pour la texture des plumes. Je peux ajouter. Je peux séparer le corps et l'aile à ce stade. Je pense que c'est l'aile. Je pense que je dois allonger un peu plus cette aile, alors je vais le faire. Il suffit d'assombrir cela et cette mauvaise ligne disparaîtra. Permettez-moi maintenant d'ajouter tous les autres détails que je souhaite ajouter pour ce pigeon Encore une fois, un peu de texture ici. Ce n'est qu'une ligne. J'aimerais apporter un peu de texture aux plumes ici. Comme nous utilisons un stylo, il n'y a aucun moyen de supprimer les mauvaises lignes, ce qui est tout à fait normal. N'oubliez pas que nous dessinons, que nous recherchons ces lignes imparfaites pour donner du caractère à nos Je vais juste passer en revue ces lignes pour créer la texture de la plume Je peux voir qu'il y a plus de plumes ici, en ajoutant ces lignes pour la texture, cette ligne en dessous a presque disparu. Je ne suis même pas en train de le regarder maintenant parce que j'ajoute plus de texture sur le dessus. Et je pense que j'en suis bien plus heureuse que d'essayer de tracer une mauvaise ligne, car lorsque je coupe la mauvaise ligne, rien ne me guide vers la ligne suivante que je souhaite placer. Il y a donc une petite file ici avec des plumes qui dépassent. Je vais ajouter quelques plumes ici. C'est le bout des plumes, même ici, qui marquera le bout des plumes. À partir de là, il y a de la texture sur les pieds. Vous pouvez ajouter quelques lignes pour montrer la texture. Vous pouvez même ajouter ces ombres, si vous le souhaitez. Colorie-le. Je pense qu'il y avait une ombre juste ici. Nous n'avons pas encore fait l' ombre de l'oiseau, ce que nous ferions en une minute. Je vais également ajouter de la texture à ces pieds. Encore une fois, lorsque j'ajoute ces textures, cette mauvaise ligne disparaît maintenant. Je vais ajouter un peu d' ombre que je peux voir ici, peut-être la colorier, pour me donner une ombre forte de cette façon. Je pense qu'il y a aussi un peu d' ombre ici. Revenons au corps de l'oiseau. J'aimerais ajouter l'aile suivante, qui est ici, celle-là. Je vois qu'il y a une plume qui dépasse. Je vais juste donner cette texture là-bas. Encore une fois, il y a une autre texture de plume blanche. ce moment, je peux voir cette ligne incurvée qui s'éloigne de nous, vais ajouter cette ligne pour la queue, quelques lignes à l'arrière pour montrer la texture. Je pourrais continuer et ajouter un peu plus de texture aux plumes si je le souhaite, totalement facultatif, ou vous pouvez simplement le laisser sous forme de dessin au trait si vous le souhaitez. Je veux juste ajouter de la texture ici, quelques lignes pour montrer la texture, mais nous parlerons plus affichage du noir et de la lumière et de la texture dans la dernière section de ce cours où nous en apprendrons plus sur l'ajout de valeurs à vos croquis. Enfin, avant de terminer ce pigeon, j'aimerais ajouter cette grande ombre de l'oiseau au sol Encore une fois, regardez à nouveau l' angle de la ligne. Il commence ici, monte et redescend, pour finir près de cette griffe. L'autre côté de cette ombre commence au bord de cette griffe là-bas. Alors c'est une drôle de forme qui se dessine ici. Mais ne regardons pas la forme pour le moment. Regardons juste la forme. Elle s'élargit et s'arrête là. Je vais marquer ça là où ça s'arrête, juste en y mettant des marqueurs. Je vais juste suivre ce schéma et le rejoindre ici. Il y a un petit creux ici, ça remonte, ça s' élargit pour me donner cette forme Cette ombre se poursuit ici. Je vais marquer la fin de l'ombre et je peux voir qu'elle se termine par la queue. En regardant brièvement cette forme pour le moment, il est plus facile de déterminer l' angle de la ligne de cette façon. C'est la queue. Je peux voir l'arrière rentrer comme ça. Il y a une autre queue qui sort là-bas. À partir de là, elle s'élargit. Je vais faire cette large ligne, puis elle se courbe puis se courber vers l'arrière pour terminer près de ce tissu. J'ai cette forme d'ombre, je pourrais la colorier ou peut-être, à ce stade, simplement tracer quelques lignes pour montrer que c'est l'ombre. Je pourrai toujours y revenir pour ajouter plus d'ombres en plaçant visuellement plus tard lorsque nous travaillerons sur la dernière section de ce cours où nous en apprendrons plus sur l'ajout de valeurs. Mais pour l'instant, nous allons laisser le sketch tel quel. Nous avons tous les angles des lignes. C'était une forme compliquée à obtenir et quand c'est une forme complexe, la meilleure chose à prendre en compte est l'angle de ces lignes et les espaces négatifs, c' est-à-dire l'espace extérieur notre sujet qui nous aide toujours à trouver le bon angle des lignes et, finalement , à bien dessiner. J'espère que cela vous a plu. Nous allons essayer un autre exemple. C'est l'exemple que j'ai montré tout à l'heure. 10. Jour 5 : Esquisse 2 - Scène urbaine: Au cours de cette session, nous allons continuer à examiner les espaces négatifs et l'angle des lignes. Nous allons dessiner ce croquis du bac, regardant l'image de référence, et l'image de référence est donnée dans la section des projets et des ressources. Nous allons commencer de la même manière que pour le pigeon, et nous allons chercher des formes simples Nous cherchons l' angle des lignes et les formes des espaces négatifs qui les entourent. C'est un tableau assez compliqué ici. Mais nous n'allons ajouter aucun de ces détails en arrière-plan. Nous nous concentrons uniquement sur ces points ici. Voyons comment nous pouvons aborder cette forme. Je trouve que c'est plus facile que le pigeon parce que ce sont des formes plus géométriques ici abord, nous allons essayer d' intégrer cette forme à tous les sujets que nous devons dessiner. C'est cette ligne, il y a un léger renflement de la boîte aux lettres , en ligne droite vers le bas, puis de l'autre côté de cette ligne, on redescend, on remonte le poteau et on termine avec la branche Je pense que nous pourrions commencer en toute sécurité avec quelque chose comme un rectangle, mais le haut est un peu incurvé vers le bas. Laissez-moi voir si je peux faire un petit sommet incurvé. C'est en haut que se trouve la branche. Il y a un léger renflement de la boîte aux lettres ici. Ligne droite vers le bas. Il traverse puis il s'incline vers le bas. Il traverse, il s'incline vers le bas, puis il remonte le poteau. ligne droite, vous pouvez inclure les planches à ce stade ou simplement pour simplifier les choses. Remontons le poste et terminons avec cette branche. C'est l' espace négatif intérieur avec lequel nous travaillons. Vous pouvez noter que je n'ai pas inclus cette boîte ici. Je pourrais également l'inclure plus tard. J'essayais juste de simplifier les lignes à ce stade. Une fois que vous avez obtenu cette forme, allons-y et ajoutons les détails du tronc principal de l'arbre. Je sais que le tronc de l'arbre est peut-être aussi épais. Maintenant, je regarde l'angle extérieur cette ligne et elle disparaît à cause de cette branche. Elle disparaît à cause de cette branche , puis elle va juste ajouter du feuillage là-bas. Maintenant, je dois ajouter la cabine téléphonique ici, un petit bout arrondi. J'ai l'avantage ici. Il monte et redescend comme ça. Je vais juste ajouter cette petite forme rectangulaire. Je cherche à en finir avec l'autre côté. Encore une fois, il suffit de dessiner cette forme rectangulaire qui indique bibliothèque, puis de terminer l'autre côté. Je n'ai pas encore décidé où je veux arrêter ces lignes en bas, car nous avons une autre forme au premier plan Au premier plan, c'est cette forme triangulaire. Cette forme triangulaire qui est là, elle traverse toute la surface comme ça. Finissons-en avec le premier plan, c'est ce grand terrain À partir de là, je vais regarder cette ligne qui crée ce triangle avec cette ligne. À partir de là, il se courbe et rentre comme ça. Je peux dessiner au premier plan la hauteur de cette île triangulaire Terminons le post, afin de savoir où nous devons également terminer le terrain triangulaire. Le message est donc publié. Cela s'arrête là, ce qui signifie que je dois étendre mes lignes pour me rendre au poste. Terminons le post avec un long et fin post. Vous pouvez utiliser des lignes claires très douces si vous en avez encore l'impression, oubliant pas de tenir le stylo plus loin. Si vous pensez que cela donne trop de contrôle, nous pouvons également nous en empêcher. Aster Post, qui signifie le morceau de flan triangulaire, cette ligne va continuer jusqu' ici, puis se courber et se rejoindre ici Laissez-moi faire de même pour mon dessin, continuez. Courbez et jointures ici. Je pense qu'il est facile pour moi de terminer cette forme maintenant. Faisons maintenant l'intérieur de cette forme. Juste pour montrer l'intérieur de la forme là-bas, je pourrais peut-être aussi montrer l'intérieur de la forme ici. J'aimerais commencer à ajouter quelques détails à ce stade. Je me concentre donc principalement ici, sur la cabine téléphonique, peut-être aussi sur certains détails au premier plan Il est donc facile d'ajouter le feuillage à l'intérieur de cette île. Je vais ajouter quelques lignes ondulées pour montrer le feuillage. Cela m'aide également à dissimuler cette ligne là-bas. Il n'est pas nécessaire qu'il ait exactement le même aspect que sur la photo, vous pouvez ajouter votre propre type de feuillage, lui donner plus de caractère. Ajoutez simplement quelques lignes ondulées pour y ajouter plus de feuillage Une fois cela fait, permettez-moi d'ajouter quelques détails supplémentaires sur la cabine téléphonique. Donc cette porte vitrée ici. J'aimerais être un peu plus souple pour obtenir la forme de cette porte, sa forme rectangulaire. Encore une fois, les lignes bancales sont toujours les bienvenues Je vais également ajouter ces formes individuelles ici. Il n'est pas nécessaire que cela ait toujours le même aspect. Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez à condition d'avoir cette forme simple, des formes rectangulaires simples pour montrer la porte. Il en va de même pour ce côté. Encore une fois, une forme rectangulaire simple pour commencer et à l'intérieur de celle-ci, vous pouvez avoir des rectangles plus petits pour montrer les détails de la porte Vous pouvez également ajouter des ombres un peu plus foncées, juste un peu de couleur avec votre stylo si vous avez envie ajouter ces zones plus sombres dans la vitre de la porte. Je vais passer à autre chose. J' aimerais ajouter ce tableau. Ici, il y a une flèche bleue. Il y a un tableau ici. Je vais juste ajouter ce morceau de carton rectangulaire. Le morceau de carton rectangulaire est incliné. Encore une fois, si vous voulez regarder l'angle, vous pouvez tenir une règle ou simplement tracer une ligne et voir quel est l' angle de cette ligne inférieure. C'est de la pêche à la ligne et c'est ce que j'ai fait ici. Le sommet est également incliné vers le haut, puis deux lignes droites pour terminer les côtés. Sur ce tableau, par exemple, vous pouvez voir qu'il est incliné par rapport à ce tableau. Je peux voir qu'il y a un triangle étroit ici. Je pourrais faire de même ici, un triangle étroit pour obtenir l' angle de la planche en haut. Deux lignes droites. C'est un tableau plus large que le tableau à flèches bleues. Ensuite, il y a un tableau circulaire sur le dessus. Je ne fais que regarder. Il est très difficile d'obtenir l'angle de ce cercle si nous ne connaissons pas la perspective, mais nous pouvons tout de même le faire sans connaître la perspective. Encore une fois, c'est à ce moment-là que nous pouvons examiner l'angle de ces lignes. Je vois qu'il y a un petit angle là-dedans. Il se courbe légèrement vers le haut à partir de là et de la même manière. Si je compare cet angle à cet angle, est beaucoup plus large que celui-ci, et c'est ce que je vais faire ici. Je vais faire un angle plus large, ce qui signifie qu'il se courbe largement haut par rapport à celui-ci , qui est un angle plus petit ici. Une fois que j'aurai obtenu cette forme, je vais essayer de terminer sans avoir à penser à la perspective à ce stade. Je pense que c'est plus que suffisant pour le moment. Une fois que j'ai tous ces détails, je peux maintenant entrer et faire quelques branches supplémentaires de l'arbre pour voir une autre forme triangulaire là-bas. Continuons avec ce coffre. Forme triangulaire Je comprends cette branche. Je peux ajouter un peu de feuillage ici. Il y a une autre forme ici qui ressemble beaucoup à la majuscule D. Alors prenons cette majuscule D. J'aimerais que cette branche soit épaisse, alors je vais faire mon D là-bas. Cela me donne une branche incurvée par ici, je peux continuer avec cette branche également. Donnez peut-être une autre branche entre les deux ou faites un peu de feuillage. Ce n'est pas vraiment important. Vous pouvez simplement ajouter vos propres branches si vous le souhaitez, ou peut-être simplement ajouter du feuillage pour les montrer. Il y a beaucoup de feuillage là-bas , imaginez-le Je pourrais donner une autre branche. Encore une fois, je peux voir une autre forme triangulaire ici, puis terminer avec du feuillage Vous pourriez ainsi donner de la texture aux pierres qui composent cette île. Je donne juste de la texture. Encore quelques lignes pour montrer la texture. Je pense qu'il y a de l'herbe qui pousse à l'extérieur, alors il suffit de montrer quelques lignes pour cela. Je pourrais mettre l'ombre si je veux, je la colorierai juste pour représenter l'ombre. Garder les choses très lâches, c'est exactement ce dont nous avons besoin pour ce cours aujourd'hui, en faisant de notre mieux pour garder toutes nos lignes lâches et rugueuses. Cela nous permet de mieux apprécier notre sketch. Il y a l'ombre de ce post là-bas. Je pense que je peux terminer ça maintenant comme ça. C'est à votre tour d'essayer ces techniques de l'espace négatif et de l'angle des lignes. Je sais que ces photos de référence n' étaient pas des sujets tout à fait faciles. Si vous pensez que vous devez faire autre chose, vous avez une autre image de référence que vous voudrez peut-être utiliser, n'hésitez pas à l'utiliser. J'adorerais voir ce que vous produisez. Assurez-vous de télécharger votre processus dans les projets et les ressources pour que tout le monde puisse le voir. 11. Jour 6 : Poids et qualité de la ligne: Nous allons parler du poids et de la qualité des lignes. J'espère que vous avez pris plaisir à dessiner ces quatre derniers jours Aujourd'hui, ce sera quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent, mais nous allons simplement donner de l'importance à une technique Aujourd'hui, utilisez un trait léger ou un trait épais pour faire vos dessins. Pour cela, nous allons commencer par des formes assez simples. Nous n'allons pas compliquer nos croquis aujourd'hui car je pense hier nous avons fait deux croquis assez difficiles Nous allons rester très simples pour aujourd'hui. Mais si vous voulez relever un défi, j'ai des photos de référence dans la section des projets et des ressources. D'après la photo de référence que nous examinons, j'ai deux demi-avocats En haut, un en haut est sculpté en haut. Je vais donc suivre cette courbe pour commencer. Encore une fois, des lignes douces, si nous voulons commencer par des lignes vraiment douces, c'est tout à fait normal. Ensuite, il se rétrécit vers le bas. En bas, il y a des courbes doubles, que je vais aborder maintenant. J'ai assez bien la forme de l'avocat. Je dois encore réparer un peu le dessus. Il y a de l'espace pour la graine de l'avocat ou la poupe de l'avocat, qui est de forme circulaire. C'est la forme de base simple d'un avocat. Maintenant, comment pouvons-nous donner caractère à ce dessin que nous avons fait ? Nous pouvons simplement ajouter des lignes plus sombres partout pour obtenir un beau dessin. Mais comment pouvons-nous rendre nos lignes un peu plus caractéristiques ? L'une des méthodes consiste à penser à la lumière et à l'obscurité et d'essayer d'ajouter des lignes plus claires et plus épaisses. Une ligne lumineuse est ce que nous avons utilisé en ce moment. Donc, au toucher très doux sur le papier, vous obtenez une ligne claire. Si vous appuyez dessus, vous obtenez une ligne plus épaisse. Comme une ligne légère et une ligne plus épaisse sont proches l'une de l'autre, vous pouvez constater la différence dans la qualité de cette ligne. Nous allons utiliser quelque chose de similaire pour cet avocat. J'ai l'impression que ce côté est un peu plus foncé avec la peau foncée visible de ce côté, je vais rendre ce côté un peu plus foncé. Ajoutez également quelques gribouillis pour montrer également la texture de la peau. C'est donc un peu une question de gribouillage à ce stade. J'aimerais ajouter une ligne plus foncée de ce côté parce que je peux voir qu'il y a une ombre ici. Nous n'ajouterons pas les ombres aujourd'hui. Nous ajoutons simplement la ligne pour montrer le côté le plus sombre. Alors ici, bien sûr, ça a l'air beaucoup plus léger. Je vais laisser les choses comme ça. Mais quand je viens ici, je peux voir une ombre. Je vais assombrir ce côté et peut-être aussi ajouter un peu d' ombre J'ai un avocat avec des lignes épaisses et claires à la fois, nous pouvons utiliser un trait clair ou un trait plus épais pour représenter ou mettre en valeur nos croquis Passons à la prochaine moitié. La partie supérieure présente une double courbe. Je vais le faire maintenant. Je vais prendre la forme de l'avocat. Vous pouvez voir comment j' utilise les lignes lumineuses. Je tiens le stylo loin de la pointe, ce qui me laisse plus de liberté Je vais dessiner la graine en forme de cercle là-bas. Il y a beaucoup d' ombre de ce côté, qui alourdit cette ligne là-bas. Si vous terminez l'ombre, terminez l'ombre vous pouvez ajouter quelques lignes plus sombres pour montrer l'ombre ici. Je peux voir des zones sombres ici, donc je vais alourdir un peu cette ligne. Ajoutez de la texture de la peau de l'avocat de ce côté. Encore une fois, ce ne sont que des gribouillis pour montrer les lignes sombres. Il y a aussi de l'ombre de ce côté. vais également ajouter une ligne épaisse là-bas, et nous avons le croquis d' un avocat avec des lignes lourdes et légères. Essayons un autre exemple, cette fois, ce sera une nature morte avec un vase blanc et du feuillage avec des fruits rouges dedans. Si j'ai choisi cette option , c'est parce que je peux voir la lumière briller du côté gauche et qu'il y a une bonne quantité de lumière et d'obscurité à l'intérieur. Je vais dessiner un petit vase ici en regardant la photo de référence. Sur le dessus du vase, je ne peux pas voir l'intérieur du vase ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste tracer une ligne assez droite pour le haut du vase. Descendez et ça s'élargit. Vous pouvez utiliser la technique qui consiste à utiliser l'angle de la ligne, l'espace négatif ou les formes simples. Toutes ces techniques peuvent aller de pair avec n'importe quelle technique que vous souhaitez utiliser personnellement. J'ai beaucoup de mauvaises lignes ici. C'est tout à fait normal. Cela fait partie du processus. Il y a des tentures par ici. Je vais juste faire cette ligne là-bas. Il y a aussi des tentures ici. assez sombre ici, donc je peux placer cette ligne noire en toute sécurité là-bas. Mais en regardant le vase en lui-même, je peux voir qu'il y a de l' ombre de ce côté, qui signifie que mes lignes seront plus lourdes de ce côté. Donc, j'appuie vers le bas pour créer ma ligne épaisse. Regardons maintenant les branches du feuillage. Il y a un feuillage ici, branche principale ici, lignes assez claires sur le côté gauche. Par rapport à cela, le côté droit présente des lignes plus sombres. Cela donne immédiatement une impression de rondeur à ces tiges Il y a un petit renflement pour cette tige, puis nous avons des branches Il y en a un là-bas, il y en a un autre là-bas. Vous pouvez également donner caractère à vos lignes en ajoutant des lignes sombres et claires ou des lignes épaisses et claires en même temps sur une seule ligne. Vous pouvez donc appuyer pour créer des lignes épaisses, puis alléger votre touche pour créer des lignes vraiment douces Ou vous pouvez commencer par une ligne très douce, peut-être même en pointillés, puis appuyer dessus pour créer cette ligne plus foncée et vous obtiendrez ainsi des lignes vraiment caractéristiques C'est ce que j'ai fait ici pour les succursales. J'aimerais ajouter la branche suivante ici, qui se découpe. La position de la branche ne m'inquiète pas, mais si vous voulez connaître la position de la branche, nous pouvons toujours travailler avec l'espace négatif ou l' angle des lignes comme nous l'avons fait hier. C'est une autre branche, assez foncée sur le côté droit, assez claire sur le côté gauche où la lumière atteint cette branche. Et à partir de là, j'ai des succursales qui vont dans deux directions. Il y en a une autre, incurvée ici. C'est plus sombre ici pour cette ligne courbe, mais plus claire au fur et à mesure qu'elle ressort. Je vais juste faire de même pour montrer la lumière. Permettez-moi d'ajouter quelques détails sur ces baies. Je vais ajouter des baies plus foncées de ce côté. J'aimerais alléger mes lignes lorsqu'elles arrivent sur le côté gauche. Cela donne l'impression que la lumière frappe ces baies de ce côté. Les baies qui se trouvent ici sont complètement dans le noir, je pense que je peux juste ajouter quelques baies. Encore une fois, ces baies ne sont pas parfaitement rondes. J'ajoute simplement du caractère en créant ces petites lignes ondulées Il y a un bouquet de baies sur cette branche. Encore une fois, plus foncé sur le côté droit, plus clair quand je viens vers la gauche. J'éclaircit les traces de mon stylo lorsque je vire à gauche. va de même pour les autres baies qui se trouvent ici, les baies plus foncées sur la droite, et elles deviennent plus claires à mesure qu'elles se dirigent vers la gauche à cause de la lumière qui tombe dessus. Il y a une dernière branche ici, je vais juste l'ajouter de toute façon, juste pour le personnage. Récapitulons ce que nous avons fait ici. Nous avons utilisé des lignes lourdes et légères pour mettre en valeur la lumière et l'obscurité dans notre croquis et également pour apporter du caractère. le vase en particulier, vous pouvez voir à quel point les lignes sont beaucoup plus claires et presque cassées de ce côté où la lumière frappe. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombre de ce côté J'ai donc ajouté des lignes plus sombres pour représenter cela. Il en va de même pour l'avocat. J'ai ajouté des formes plus sombres ici et des lignes plus sombres ici pour montrer l'ombre, et les zones claires restent très claires, comme vous pouvez le voir ici, lignes presque fines ici. Vous pouvez dessiner n'importe quoi dans ce style. Vous pouvez essayer n'importe quoi ou n'importe quel sujet que vous aimez. Si vous préférez ce style, c'est un excellent moyen de donner du caractère à vos croquis. 12. Jour 7 : Techniques de rendu (Esquisse 1 - Nature morte de fruits): Bienvenue au septième jour de dessin. C'est la dernière technique de ce cours où je vais vous montrer comment ajouter de la valeur à vos croquis Aujourd'hui, nous allons voir comment ajouter des valeurs à nos croquis ou, en termes simples, comment ajouter de l'obscurité et de la lumière à nos croquis. Jusqu'à présent, nous avons surtout cherché à dessiner lignes et des formes caractéristiques sur du papier. Nous avons également cherché à améliorer nos capacités d' observation et intégrer des lignes caractéristiques à nos croquis Au cours de cette session, nous allons voir comment ajouter de la profondeur à nos croquis. Aujourd'hui, nous allons voir comment nous pouvons les créer avec un simple stylo. Nous allons mettre en pratique certaines des techniques décrites ici, en commençant par la méthode simple d'ombrage à l'aide d'un stylo  : l'éclosion Nous l'avons déjà utilisé dans nos croquis les jours précédents. C'est ce qu'on appelle l'éclosion, lorsque nous plaçons des lignes de tir proches les unes des autres Pour créer de l'obscurité et de la lumière. Nous pouvons varier la façon dont nous plaçons ces lignes ensemble. Par exemple, si elles sont plus éloignées et plus claires, cela donne une impression de clarté à cette zone par rapport aux lignes plus sombres et plus épaisses placées légèrement plus près les unes des autres. Vous pouvez les rapprocher encore plus au fur et à mesure. Et vous pouvez immédiatement percevoir une sensation de noirceur et de légèreté dans ce rendu que j'ai réalisé ici. Vous pouvez voir comment la lumière est passée de la lumière à l' obscurité et cela commence à éclore. Nous avons également ce que l' on appelle les hachures croisées, où nous pouvons placer ces lignes de rendu ou lignes de hachures Un ensemble de lignes hachurées se trouverait dans une direction et l'autre dans la direction opposée de manière à ce qu'elles se croisent mutuellement, ce que l'on appelle hachures croisées Pour les hachures croisées, nous pouvons toujours faire éclaircir le noir Encore une fois, placez les briquets plus loin les uns des autres. Ça aurait l'air plus léger. Et vous pouvez augmenter la pression sur ces lignes, les rapprocher les unes des autres, et vous pouvez toujours utiliser la technique des hachures croisées pour les rendre encore plus sombres Ces deux techniques sont très populaires lorsqu'il s'agit d'ombrer avec un stylo Les autres techniques que nous pouvons utiliser sont le pointillage. Le pointillage consiste simplement à utiliser des points pour créer de l'obscurité et de la lumière. Lorsque les points sont plus éloignés les uns des autres, ils paraissent plus clairs. Si vous rapprochez les points les uns des autres, vous pouvez déjà voir qu'ils deviennent un peu plus denses, un peu plus foncés. Personnellement, j' aime aussi faire des pointillés, mais je suis un peu plus paresseuse pour créer des lignes douces et ondulées J'aimerais dire que c'est un pointillé paresseux car au lieu de retirer le stylo du papier, je le laisse simplement rouler sur le papier comme ça Pour créer quelque chose que j' aime personnellement appeler «   lazy stippling Je trouve que c'est une excellente technique pour créer de la texture, en particulier sur le feuillage et les surfaces rugueuses. J'ai l'impression que le pointillage paresseux a toujours contribué à créer de belles textures J'aime aussi faire des gribouillis ou des gribouillis. C'est également un excellent moyen de vous exprimer. Parfois, lorsque vous voulez vous sentir plus libre et donner plus d'énergie à votre dessin, je pense que le gribouillage aide vraiment. Vous pouvez créer l'intensité que vous souhaitez en griffonnant en croix ou en ajoutant des lignes plus sombres au fur et à mesure que vous griffonnez ou en ajoutant des lignes plus sombres au fur pour créer l'obscurité et la lumière dont vous avez Encore une fois, ils se marient très bien avec le feuillage. Il peut aller n'importe où selon la façon dont vous les utilisez. Voici quelques-unes des principales méthodes de rendu ou d' ombrage à l'aide d'un stylo En outre, vous pouvez également créer des hachures dans l' angle d'un objet Par exemple, si vous faites un fruit, par exemple, et que vous voulez montrer la rondeur de notre fruit, il est toujours préférable de courber vos lignes de rendu ou vos lignes hachurées pour montrer la courbure de ce fruit Ou, par exemple, si vous un bâtiment de grande hauteur et que vous souhaitez indiquer la hauteur de ce bâtiment, je pense qu'il est toujours préférable de les hachurer ou de les ombrager en long plutôt que de les ombrer horizontalement, car cela mettra construisez un bâtiment de grande hauteur et que vous souhaitez indiquer la hauteur de ce bâtiment, je pense qu'il est toujours préférable de les hachurer ou de les ombrager en long plutôt que de les ombrer horizontalement, car cela mettra en valeur la longueur du Nous allons examiner quelques exemples dans lesquels nous pouvons utiliser toutes ces techniques de rendu ou d'ombrage Vous n'avez pas besoin d'utiliser tout cela. Ce ne sont que des directives qui vous permettent d'utiliser ce que vous jugez le mieux adapté votre technique d'ombrage dans chaque dessin que vous réalisez Notre premier exemple est celui d'un bol de fruits. Vous trouverez l'image de référence dans la section projets et ressources. J'aime particulièrement cela parce qu' il y a une lumière tamisée qui tombe du côté gauche. Nous allons commencer par le dessiner. Nous allons donc utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent pour le dessiner , puis nous allons utiliser nos techniques de rendu ou d'ombrage pour créer l'obscurité et la lumière et donner de la profondeur à ce dessin Je vais commencer par la forme du bol juste devant moi. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire un gros dessin à ce stade. Tu peux le garder petit. Et il est plus facile de s' attaquer à un petit dessin. Je vais dessiner le dessus du bol, une légère courbe en utilisant un trait très doux et aussi plusieurs lignes car c' est très bien quand il s'agit de dessiner avec un stylo. Je peux voir le fond du bol, qui est assez sombre ici, se courber comme ça la même façon, je vais ajouter l'autre côté du bol. Comme je peux le voir ici, c'est vraiment léger. Il y a beaucoup de lumière qui tombe de ce côté. En même temps, il y a beaucoup d' obscurité sur le côté droit. Je peux poursuivre en toute confiance et ajouter quelques lignes plus sombres ici. Maintenant, pour ce qui est des fruits ici, je vais commencer par les fruits qui se trouvent juste devant moi, puis je vais placer tous les autres fruits par rapport à ces fruits. Le fruit qui se trouve juste devant moi est incliné vers la droite Un joli fruit sculpté par ici. Je peux voir un autre fruit derrière et le coin d' un autre fruit ici, puis un autre fruit derrière. Maintenant, je vais passer de ce côté. Il y a un autre fruit, je ne peux en voir qu'un tiers ici et il en va de même pour le fruit suivant. garde mes lignes très claires parce que je peux voir qu'il y a beaucoup de lumière qui tombe de ce côté. Je suis presque en train de le ramener à des lignes pointillées à ce stade Il y a un autre fruit qui est placé juste derrière ce fruit. Il est toujours bon de regarder où commencent ces lignes. C'est un fruit plus gros ici. Je pense que je dois déplacer un peu plus ma ligne vers l'intérieur. Et encore une fois, j'aimerais utiliser lignes pointillées à ce stade, juste pour garder mes lignes vraiment douces et beaux fruits arrondis ici Je peux voir le haut de ce bol se courber à ce stade Je vais l'ajouter là-bas. Ensuite, il y a un dernier fruit qui commence dans ce coin où ces deux fruits se rencontrent juste là, et qui finit quelque part derrière ce fruit. De jolis fruits incurvés par ici. Il y avait un bel écart entre ce fruit et ce fruit. La mienne est un peu limitée, mais cela n'est pas préoccupant à ce stade. J'ai la position des fruits. Je vais commencer à ajouter les zones sombres et claires. J'ai l'impression que cette racine est un peu plus petite dans mon dessin. Je pourrais toujours l'agrandir. J'aime la façon dont j'aime comparer les formes et les tailles juste pour assurer que mes dessins sont corrects et que je n'ai pas modifié la taille des fruits Mais en plus, encore une fois, nous produisons des fruits, peu importe que l'un d'entre eux soit légèrement plus petit. Laisse-moi marquer les ombres, très claires, sur ce fruit. C'est le dessus du fruit là-bas. Il y a un petit renflement là-bas pour ce fruit. C'est assez léger de ce côté. Je ne vais pas beaucoup travailler de ce côté, mais je pourrais ajouter quelques hachures légères ou incurvées juste pour suivre la forme du fruit Pour obtenir la forme de l'ombre, j'aime aussi plisser les yeux pour obtenir une forme plus foncée et il m'est facile de les délimiter et de commencer à éclore J'aime utiliser des lignes très douces au début, puis je peux les assombrir par étapes si nécessaire Il y a un peu plus d' ombre ici, je vais assombrir mes lignes. Passons maintenant au fruit suivant. Ce fruit devant, plisse les yeux pour tracer la forme de l' ombre là-bas, puis je vais commencer à ajouter des hachures Je vais répéter ce processus pour chaque fruit, marquant les ombres. J'aime utiliser l'éclosion. Vous pouvez utiliser, en gribouillant, pointillant paresseux, tout ce qui C'est toujours une bonne idée de commencer avec douceur et légèreté, puis vous pouvez toujours augmenter la pression vos lignes pour ajouter des lignes plus foncées par la suite. Le fruit au premier plan est presque dans l'ombre, à l'exception de ce petit bout en haut Je vais le souligner, commencer par un peu de rendu. Encore une fois, j'essaie de courber mes lignes d'ombrage ou lignes de hachures pour montrer la courbure de ce fruit Je vais assombrir cela, j'aimerais utiliser une technique d' hachures croisées Vous n'avez pas besoin d' utiliser des hachures croisées. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez vous en tenir au pointillé, gribouillage, à tout ce que vous aimez personnellement Je vais essayer de l'assombrir. C'est complètement dans l'ombre. Je me suis lancé dans le gribouillage maintenant. J'aime parfois utiliser un mélange de techniques de rendu. Maintenant, pour le fruit suivant, celui-ci, il y a une belle quantité de lumière qui tombe dans cette zone. Tout le reste a une ombre. Je vais commencer par l'ombre, puis je pourrai assombrir les zones les plus sombres plus tard Je vais ajouter le détail de ce fruit, la partie centrale de ce fruit là-bas. Ajoutez un peu d'ombrage supplémentaire ici pour les zones plus sombres. Je peux maintenant commencer à ajouter les zones les plus sombres du fruit en ajoutant une couche d'ombrage supplémentaire J'aimerais également ajouter des zones plus sombres sur ce fruit. J'aimerais faire du cross satching. J'aime bien les hachures croisées. C'est juste mon choix personnel. Tu n'as pas besoin de faire ça. Cette ombre est également assez foncée, je vais donc utiliser des lignes plus sombres pour créer ombres les plus foncées et il en va de même pour le fruit suivant. J'ai l'impression qu'il y a un peu d'obscurité. Je dois apporter plus de rondeur à ce fruit, peut-être ajouter quelques détails ici également Je vais maintenant passer à l'ombre sur les capsules. Il y a une ombre noire sur ce bol ici. Je vais le souligner. Il y a un peu de légèreté sur le bord du bol et j'ai impression que le fait de les marquer fait parfois une énorme différence. Ensuite, une fois que je l'aurai obtenu, je commencerai à ajouter des hachures. Vous pouvez également faire du gribouillage paresseux, pointillé paresseux, tout ce qui Je pense que c'est un domaine dans lequel vous pouvez utiliser votre liberté pour vous exprimer grâce aux techniques de rendu. Je vais également ajouter des ombres plus sombres sur la table, donner cette impression d' obscurité là-bas. Pour faire ressortir la légèreté du fruit, je peux également ajouter des zones un peu plus foncées autour de la boule. Par exemple, c'est là que la table se termine et j'aimerais ajouter de l'obscurité dans l'espace négatif. Quand j'ajoute cette obscurité dans l'espace négatif, la légèreté de cette balle apparaît immédiatement. Je vais faire la même chose pour l'extérieur des fruits, pas partout, mais peut-être juste un peu pour faire ressortir la légèreté de ces fruits. Je pense que j'en ai fini avec le rendu de ce bol de fruits. J'ai principalement utilisé des hachures et des hachures, un peu de gribouillage à l'extérieur juste pour apporter de l'énergie à ce croquis Mais à part cela, je me suis principalement limité aux éclosions et aux hachures croisées Je pourrais également utiliser un mélange d' autres techniques pour apporter de la texture au fruit. Je vais ajouter quelques pointillés juste pour donner texture à ce fruit, sans trop de pointillés. 13. Jour 7 : Esquisse 2 - Poivron: Ensuite, nous allons regarder la photo de référence de la moitié du poivron. Je vais commencer par obtenir la forme du poivron en utilisant des lignes très claires pour commencer. Cela me donne donc plus de liberté pour me déplacer et franchir ces limites si nécessaire. C'est la courbe de la tige. C'est l'autre côté. J'ai la forme du poivron. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Je peux voir le dos du poivron là-bas. Je vais maintenant travailler sur l' intérieur du poivron, commençant par cette grosse forme blanche où se trouvent les graines Cette ligne se poursuit également pour la forme intérieure du poivron. Je vais ajouter une ligne légèrement plus foncée car l'intérieur est assez foncé. Je vais ajouter quelques détails sur les grains ou les graines du poivron. Vous n'êtes pas obligé de le garder vraiment précis. Vous pouvez ajouter d'autres graines si vous aimez cette texture. Personnellement, je préfère ajouter ou exagérer les graines. J'aime ces petits détails dans mes croquis à la plume pour une raison ou une autre. C'est l'intérieur du poivron. R Je vais délimiter les zones où il fait assez sombre. Je vais commencer par l'ombrage maintenant. Je vais commencer par la partie la plus sombre car c'est ce que je peux le mieux voir. J'utilise l'éclosion pour commencer. J'aime changer et mélanger mes lignes de rendu ou mes lignes d'ombrage Très bientôt, je vais aussi me lancer dans un petit gribouillage, qui deviendra un peu hachuré, un mélange de hachures croisées et de gribouillage pour obtenir la zone sombre Toutes ces différentes couches font toujours ressortir l'obscurité et la luminosité. Je vais également continuer à faire un peu plus d' éclosions dans les autres zones Je peux voir qu'il fait assez sombre ici, alors qu'il fait un peu plus clair au fur et à mesure qu'il sort d'ici . Je vais vraiment clarifier mes lignes au fur et à mesure. Il y a aussi un peu de légèreté ici. Il fait assez sombre ici. Mélange de gribouillage. Encore une fois, il y a un peu d' obscurité autour des graines. Toute cette obscurité fera ressortir les graines. Passons à la section suivante ici. Assez sombre pour commencer. Commencez Je vais recommencer par quelques éclosions. vais continuer à faire des éclosions comme base pour mes zones sombres, puis je peux aussi les combiner avec un peu de gribouillage C'est ma façon habituelle de rendre l' assombrissement avec des hachures croisées et des gribouillages Je constate que les ombres deviennent beaucoup plus claires de ce côté. J'allège mes lignes d'éclosion en arrivant de ce côté. Je vais passer aux autres parties de ce poivron, en ajoutant des lignes pour la texture au fur et à mesure. ombre est un peu plus foncée ici, ajoute des hachures à certains endroits, mais partout ailleurs, elle semble légèrement plus claire Je vais juste ajouter quelques détails ces lignes pour faire ressortir le caractère du poivron maintenant. Encore une fois, si je plisse les yeux, je peux toujours voir les zones les plus sombres et je peux ajouter ces lignes pour représenter les zones les Puis quelques lignes et textures sur cette zone blanche, la partie centrale du poivron également. Je vais faire apparaître l'extérieur de ce poivron là où je peux voir une ombre, ce qui permettra à cette partie du poivron de ressortir également. Maintenant, j'en ai fini avec le croquis du poivron également. Où j'ai utilisé toutes les techniques que j' ai apprises jusqu'à présent notamment les lignes sombres et claires, les lignes lourdes et les lignes claires. J'ai utilisé des formes simples. J'ai utilisé un espace négatif. J'ai également marqué les formes en utilisant des espaces négatifs et l' angle des lignes dans ces deux croquis. Vous pouvez utiliser ces techniques pour dessiner à peu près n'importe quoi. Vous pouvez toujours revenir en arrière et terminer certains des croquis sur lesquels nous venons de faire un dessin au trait. Par exemple, j'aimerais ajouter un peu plus de texture à ce pigeon, en particulier pour améliorer les zones d'ombre les plus sombres Ici, je voudrais simplement vous montrer comment ajouter de la valeur à l' ombre du pigeon Je sais que je viens juste de terminer avec une éclosion rapide. Et je vais faire un hachurage ici pour essayer de rendre cette ombre un peu plus foncée. J' utilise également des hachures de manière à souligner l'angle de cette Je sais que l'angle de l'ombre est un peu plat par rapport au pigeon debout Je vais voir si je peux ajouter des lignes, des lignes directionnelles pour montrer l'angle de cette ombre. J'ai juste l'impression que l'ajout ces lignes plates ou horizontales me donnera l'impression d' une ombre posée à plat sur le sol. 14. Réflexions finales: J'espère que vous aimez utiliser ces techniques de dessin. La plupart d'entre nous aimons dessiner des choses que nous voyons au quotidien et des choses auxquelles nous pouvons nous associer au quotidien Et la plupart du temps, nous sommes curieux de savoir comment certains artistes créent de magnifiques croquis intrigants de leur vie quotidienne Et quand on y regarde de plus près, on se rend toujours compte qu'ils ne sont pas exactement proportionnés, mais qu'ils dégagent un sentiment d'imperfection, un sentiment de charme grâce aux belles lignes bancales et aux lignes imparfaites qu'ils ont adoptées Personnellement, je trouve que ces croquis sont très vivants et expressifs. Et c'est exactement ce que je voulais montrer dans ce cours. Je crois fermement qu'il est très utile d'entraîner nos yeux à regarder des objets et nos yeux à regarder des objets et à les observer intensément lorsqu'il s'agit de faire des croquis d'observation, et cela devient un facteur important pour commencer notre voyage en dessinant à peu près tout ce que nous voyons autour de nous Les techniques dont nous avons parlé dans ce cours ne sont que quelques techniques qui nous aident à observer et traduire celles que nous observons sur papier. Il existe de nombreuses autres techniques, et chacun d'entre nous a et chacun d'entre nous sa propre façon de dessiner Je ne dirais pas que ce sont les seules techniques nécessaires. Il existe de nombreuses autres techniques que vous pouvez explorer, mais j'espère que celles que nous avons explorées dans ce cours vous aideront à mieux observer et à prendre confiance en vous pour ces lignes imparfaites et commencer dessiner à peu près tout ce que vous voyez autour de vous J'ai hâte de voir vos croquis dans la section des projets et des sources. Vous êtes libre de télécharger votre travail terminé, ainsi que votre processus et votre parcours. Il s'agit peut-être d'une œuvre inachevée. C'est peut-être quelque chose qui ne vous plaît pas , quoi qu'il en soit C'est tellement agréable de voir votre parcours et ce que vous avez pensé de ce cours. N'hésitez pas à entamer des discussions si vous avez envie de discuter avec moi de croquis Je suis plus qu'heureuse de pouvoir vous y aider. Joyeux croquis à tous. Au revoir