Défi d'ébauches de paysages sur 10 jours : la simplicité du crayon

1. Introduction: Je n'ai pratiquement pas le temps de faire preuve de créativité. J'ai l'impression que ma vie est une montagne russe et je me demande si je peux simplement ralentir pour observer ce qui m'entoure Tu te sens comme ça aussi ? La créativité nous aide à ralentir, et j' aime personnellement être lente à observer les gens et la nature qui m'entourent, à m' émerveiller et à être intriguée par les petits changements qui se produisent autour de moi Et c'est à ce moment-là que j'ai l'habitude de me promener ou de chercher mon carnet de croquis Et parfois c'est un plaisir de combiner les deux. Bonjour, je m'appelle Suzanne. Je suis artiste et professeur d'art. Ce cours s' inspire de mes promenades et des croquis que j'ai produits pendant cette période. Au cours de ce cours, je vous présenterai différentes techniques de dessin à l'aide d'un simple crayon J'aimerais également vous présenter les croquis du grand maître Vincent Van Gogh Je suis très inspiré par ses croquis, et c'est un plaisir de voir les différents types de lignes qu'il a utilisés pour créer des marques sur le papier. Ensuite, nous nous lancerons dans un défi de dessin de paysage de dix jours au cours duquel nous mettrons en pratique de nombreuses techniques qui vous aideront à dessiner en toute confiance à l'avenir À la fin de ce cours, j'espère vous encourager à commencer à utiliser un carnet de croquis pour votre plus grand plaisir. Ces croquis au crayon sont également un excellent moyen de se remettre à dessiner. Si vous avez fait une pause et que vous ne savez pas par où commencer. Si vous êtes un artiste expérimenté ou un peintre qui aime utiliser la couleur, ces exercices qui consistent simplement à utiliser un crayon pour créer des croquis de valeur peuvent être essentiels à la planification de votre peinture. Quel que soit le stade auquel vous vous trouvez, j'espère que ce défi de dessin vous aidera à trouver votre voie vers la créativité Ce cours s'adresse aux débutants absolus, ainsi qu'à tous ceux qui souhaitent commencer à tenir un carnet de croquis Les références paysagères que je propose dans ce cours sont assez simples avec des formes faciles à aborder, et j'espère que cela vous aidera à vous détendre et à prendre plaisir à faire des marques sans vous laisser trop submerger par des scènes compliquées 2. Ce que vous allez apprendre: Je pense que dessiner un paysage est un excellent moyen d'observer le monde qui nous entoure C'est un excellent moyen de me connecter plus profondément à la nature, et cela a également été très thérapeutique dans ma vie personnelle. L'esquisse est également un moyen d' enregistrer des scènes ou de faire des marques sur du papier Ou cela peut aussi être un moyen de laisser échapper l'énergie accumulée et les frustrations d'une journée bien remplie. Une promenade tranquille avec mon chien est quelque chose que j' apprécie au quotidien. J'aime aussi emporter un petit carnet de croquis et un crayon avec moi Cela m'a donné l'opportunité de dessiner où que je sois. J'aime aussi cliquer sur des photos des scènes que j' aimerais croquer chez moi. Et parfois, j'aime simplement me blottir sur mon canapé ou simplement rester dans mon studio pour dessiner tranquillement avant de terminer la journée Dans ce cours, j'aimerais vous encourager à commencer à dessiner dans votre zone de confort Il n'est pas nécessaire que ce soit à l'extérieur ou à grande échelle. Cela peut être assez petit, juste pour votre plaisir personnel. Et pour y parvenir, j'aimerais vous montrer quelques techniques que vous pourrez pratiquer et peut-être emporter et esquisser à l'avenir. Au cours de ce cours, nous esquisserons dix paysages différents, un pour chaque jour, s'il vous plaît Pendant que je dessine, j'aimerais vous montrer certaines techniques fondamentales, comme la façon de tenir un crayon ou de composer un dessin, en omettant et en soulignant certains éléments de votre dessin en utilisant la lumière et ombres pour créer une illusion de profondeur dans vos Pour le projet, vous ne pouvez réaliser qu'un seul de ces paysages. Ou vous pouvez même créer vos propres paysages. Quelque chose qui pourrait vous inspirer de votre propre travail. N'hésitez pas à partager au moins un de vos croquis, inspiré de ce cours. 3. Matériel recommandé: Examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. Ce sont tous les matériaux dont vous avez besoin et rien de plus. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon à gousset. Une gomme, un taille-crayon ou un couteau pour aiguiser votre crayon et un carnet de croquis Vous pouvez le garder aussi petit qu'un six, si vous aimez le transporter, ou si vous voulez pratiquer techniques et que vous voulez le garder légèrement plus grand. Un cinq est parfait. Ici, j'utilise un carnet de croquis A 5, que j'ai déjà commencé à remplir avec quelques croquis de ma promenade J'aimerais également vous montrer comment aiguiser votre crayon si vous utilisez un couteau ou une lame J'aimerais aiguiser mes crayons assez longtemps comme ça. C'est parce que je peux tenir le crayon de différentes manières lorsque j'ai une pointe plus longue. Lorsque j'aiguise avec un taille-crayon, cela me donne généralement une pointe très courte, ce qui m' empêche parfois de tenir le crayon de différentes manières Voyons comment j' aime aiguiser mon crayon. Comme vous pouvez le voir ici, j'aimerais l'aiguiser avec un couteau pour que la pointe soit belle et longue H. Une fois que j'ai obtenu une longueur considérable pour la pointe, il me suffit d' aiguiser légèrement l' extrémité Je suis conscient que c'est assez fragile à ce stade, surtout si vous utilisez un quatre B ou un six B. Ils se cassent très facilement . Je vais raser très doucement une petite partie de la mine de ce crayon, faire une belle pointe comme ça 4. Les avantages de l'utilisation de crayons de dessin: Si le crayon que j'utilise ici est un crayon à quatre V. Vous pouvez utiliser quatre crayons B ou six B ou même un huit B pourrait très bien fonctionner. Ce qui est bien avec ce type de crayons, c'est que vous pouvez créer une ligne claire ou foncée avec le même crayon sans avoir à changer de crayon pour l'obscurité et la Si vous tenez le crayon très doucement et que vous le déplacez sur le papier de manière très douce sans appliquer trop de pression, vous pouvez obtenir un ombrage très léger Ou pour une ligne très claire comme celle-ci, vous pouvez appliquer un peu plus de pression pour obtenir des lignes plus foncées, ce qui n'est pas possible avec un crayon HB Vous pouvez également faire varier l'obscurité et la luminosité sur une seule ligne en contrôlant simplement la pression. Vous pouvez commencer par faire très sombre en exerçant une forte pression sur votre crayon. Au fur et à mesure, vous pouvez alléger la pression en soulevant doucement le crayon pour obtenir une ligne très claire au fur Vous pouvez également faire de même avec l'ombrage. Disons que nous commençons très légèrement. Puis, petit à petit, je vais augmenter la pression jusqu'à obtenir une teinte vraiment foncée. Vous pouvez faire de même, vous pouvez également faire l' inverse. Vous pouvez donc commencer par le très foncé, puis éclaircir le tout en relâchant lentement la pression, faisant tenir mon crayon très clair et aéré pour obtenir cette variation Vous pouvez également les superposer pour créer des zones encore plus sombres, ce que j'aime bien les crayons d'ombrage que vous pouvez superposer et créer des zones plus sombres si nécessaire Faisons quelques hachures croisées. Faisons une hachure croisée, qui est également beaucoup plus légère Je peux toujours appliquer une pression dessus et créer quelques zones avec des nuances plus foncées. N'hésitez pas à explorer la force de l'obscurité et la légèreté de votre crayon et à vous entraîner à passer du noir au clair. Ou de la lumière à l'augmentation progressive de l'obscurité, selon la méthode qui vous convient le mieux. Le crayon à quatre B est quatre fois noir ou six B dit qu'il est six fois noir et HB est un crayon dur et un crayon noir n'y a pas assez de noirceur comme on peut le voir dans un quatre B. 5. Inspiré par Vincent Van Gogh: J'aimerais vous montrer des exemples de dessins de l' artiste Vincent Van Gogh Je suis absolument inspirée par ses dessins. La plupart d'entre eux utilisent un stylo et de l'encre sur du graphite. Bien que nous n'utilisions qu'un crayon, j'ai pensé que c'était une bonne idée simplement regarder les différents types de lignes qu'il a utilisés dans ses croquis de paysages. Vous pouvez voir à quel point ces croquis sont travaillés avec minutie et comment il a utilisé des lignes sous différents angles pour créer la texture ou l'impression de feuillage sur les arbres, herbe, les petits points et les tirets qui se combinent pour créer l'impression du paysage que nous voyons ici J'aime aussi la façon dont il a utilisé les hachures ou les hachures croisées Il a également utilisé des lignes très épaisses ou très lourdes et plus légères, ce qui a également créé une sensation de profondeur dans ses croquis. Bien que nous n'utilisions qu'un crayon pour notre projet, c'est une bonne idée si nous pouvons nous inspirer et utiliser certaines de ces lignes dans nos croquis également. Nous allons pratiquer certaines de ces lignes. Vous pouvez utiliser l'une de ces images de référence comme guide pour copier certaines lignes de l'œuvre du grand maître. Donc, juste pour copier et mettre en pratique quelques lignes des croquis de Van Gogh, je vais commencer par quelques lignes épaisses qui finiront par se transformer en lignes plus claires. Je vais commencer par des lignes courtes et épaisses comme celles-ci que Van Gogh a utilisées dans ses croquis Je peux même modifier l'angle de ces lignes pour créer du mouvement. Cela peut être quelque chose comme de l'herbe ou une prairie où le vent souffle et il voulait montrer le mouvement de l'herbe Il a utilisé les lignes sous différents angles. Essayons ça aussi. Quelques lignes plus courtes également, juste pour donner de la texture à l'herbe. C'est quelque chose que nous utiliserions également beaucoup dans nos croquis. Je vais également intégrer des lignes plus claires. J'ai utilisé des lignes épaisses pendant tout ce temps, pour passer à des lignes plus claires. Ensuite, je peux espacer les lignes un peu plus les unes des autres , juste pour donner une impression de profondeur dans cette prairie. Ensuite, au premier plan ou plus près de moi, je peux même utiliser des lignes plus épaisses pour créer des formes et des lignes vraiment sombres Essayons de dessiner un arbre que nous pouvons voir dans son croquis. Mais juste pour obtenir la forme de l'arbre, je vais utiliser des lignes très claires pour créer la forme de l'arbre autour ce tronc, puis je vais utiliser à nouveau quelques lignes légères épaisses. Je peux même inclure un peu d'ombrage ici juste pour montrer la profondeur J'aimerais avoir des zones plus sombres dans le feuillage ici. je vais commencer à ombrer un peu avec mon crayon J'utilise le crayon comme celui-ci, tenant la pointe à plat sur le J'aime aussi utiliser mes doigts pour tacher un peu mes traits de crayon afin de créer un résultat doux J'aimerais maintenant placer quelques lignes supplémentaires par-dessus. Bien que je sois très inspiré par les croquis de Van Gogh, je ne veux pas qu'ils ressemblent exactement aux croquis de Van Gogh Je veux juste m'inspirer de ces croquis et peut-être également intégrer certaines de ses techniques dans mes croquis. Essayons également les rochers que vous pouvez voir sur ce croquis ici. Il suffit de créer la forme du rocher là-bas, puis je peux ajouter quelques lignes ou même des ombres pour créer de l'obscurité et de la lumière C'est ainsi que Van Gogh a utilisé ses élingues et j'ai essayé de combiner mon style et de m'inspirer de certaines de ses lignes J'ai beaucoup aimé regarder ses croquis et en copier un peu. J'aime bien la façon dont Van Gogh avait l'habitude de dire des lignes. J'aimerais également utiliser un peu d' ombrage pour créer mes croquis Dans ce cours, j'aimerais vous montrer comment je vais combiner ces lignes ainsi que certaines techniques d'ombrage pour créer des croquis de paysages 6. S'exercer à la marquage: Passons maintenant à création de marques avec mon crayon fraîchement aiguisé Comme je le disais, avec une pointe aussi longue, je pourrais tenir mon crayon de différentes manières pour créer de la texture L'une de mes façons préférées de tenir le crayon est ce que j' appelle le « grab and hold ». Je prends le crayon comme ça, place un index près de la pointe comme ça, et j'aime bien tenir le crayon à plat Cela me donne simplement des lignes vraiment plates ou plus épaisses, ce qui est vraiment idéal pour ombrer ou créer une texture épaisse Surtout si vous utilisez un crayon quatre B ou six B, vous devriez pouvoir obtenir des lignes très sombres ou claires. Essayons de créer des variations dans les lignes. Je vais créer des lignes vraiment épaisses ou sombres comme ça. Ensuite, je peux réduire ma pression et créer une texture plus légère. C'est une façon de tenir mon crayon. Une autre méthode consiste à le tenir normalement, mais un peu plus loin de la pointe. Lorsque nous écrivons, nous le tenons normalement assez près la plume afin de pouvoir contrôler ce que nous écrivons Alors que pour dessiner, nous n'avons pas vraiment besoin d' autant de contrôle, nous avons donc la liberté le tenir un peu loin de la plume Et cela nous aide à créer de grandes formes. Cela nous aide également à bouger notre bras au lieu de simplement notre poignet. J'aime toujours que mon poignet ne repose pas sur le papier, ce qui me donne plus de liberté, plus d'espace pour me déplacer et plus d'espace pour me déplacer créer de grandes formes en cas de besoin. Entraînons-nous à dessiner de très grandes lignes, des lignes verticales, puis nous pourrons essayer des lignes horizontales. Lorsque notre poignet n'est pas posé sur le papier, il est levé et tout notre bras bouge, ce qui nous laisse une grande liberté pour tracer des traits de crayon vraiment audacieux. Vous pouvez également essayer des lignes légères ou épaisses. Les lignes épaisses en appuyant un peu plus fort sur le papier et les lignes claires se produisent lorsque vous déplacez doucement votre crayon sur le papier de cette façon. Maintenant, si c'est assez thérapeutique pour vous, je vous encourage à continuer à créer différents types de lignes si vous le souhaitez. Cela ne signifie rien à ce stade. À ce stade, il s'agit simplement de jouer avec les lignes. 7. Projet 1: Dessinons notre premier paysage. Il s'agit d'un paysage très simple et nous ne verrons ici que les formes et comment les placer. Dans ce paysage que nous observons, je peux voir un groupe d'arbres et de buissons sur le côté gauche, je vais juste les délimiter ici. J'aimerais également encadrer notre paysage. Il suffit de tracer un plan pour que nous sachions où placer les éléments. Encore une fois, je vais simplement délimiter le groupe d'arbres et de buissons sur le côté droit. Sur la même ligne, nous avons quelques arbres. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une scène hivernale, ce qui signifie que les arbres n' ont pas de feuillage. Je vais simplement utiliser des très courtes et des lignes très légères pour créer les lignes des branches. Comme le paysage que nous examinons présente de nombreuses silhouettes ou des nuances plus sombres plutôt que des ombres ou des détails, il est plus facile de les aborder que d'essayer de créer une texture plus détaillée pour les arbres L'autre arbre juste à côté de cet arbre. Je vais juste ajouter quelques branches, encore une fois, des lignes claires à ce stade. Cela me donne également la possibilité d'effacer si je pense que ce n'est pas le bon type de lignes que je recherchais. Alors que si vous aviez fait un dessin assez sombre au départ, il n'est pas aussi facile à effacer. OK, donc j'ai trouvé la structure de l'arbre. J'y reviendrai plus tard avec quelques détails supplémentaires. Il y a un autre arbre par ici. C'est plus touffu, donc je vais juste utiliser mon crayon de cette façon pour créer une texture floue très légère Je pense que je ne vais pas ajouter le quatrième arbre car j'aime garder un nombre impair d'arbres plutôt qu'un nombre pair. Je trouve juste que c'est plus intéressant à regarder. Je vais juste terminer par quelques scrupules pour créer l' illusion d'arbustes à Vous pouvez donc voir en quoi elle est légèrement différente de l' image de référence que nous examinons. J'aimerais le modifier un peu en fonction du résultat final que je souhaite obtenir. Et j'ai choisi de ne garder que trois arbres au lieu des quatre arbres que je peux voir sur la photo, paysage très brumeux en arrière-plan Il y a beaucoup de brouillard. Le sommet de ce paysage est très brumeux par rapport à ce qui se trouve plus près du sol Je vais donc créer un ombrage très clair. Et j'aime aussi le maculer un peu, pour qu'il ne ressorte pas trop Et je terminerai avec un ombrage beaucoup plus clair près du sol Je vais maintenant terminer le groupe d'arbres et d'arbustes qui se trouve au premier plan Je peux voir ici que c'est beaucoup plus sombre par rapport à l'arrière-plan. Je vais juste créer des lignes plus sombres en appuyant plus fort sur mon carnet de croquis avec le crayon J'aime construire mon obscurité étape par étape. Au lieu de faire complètement noir dès le départ, j'aimerais créer quelques gribouillis juste pour donner de la texture au feuillage Ensuite, une fois que j'en aurai fini, je pourrai ajouter des zones plus sombres au besoin. J'aime bien ce processus de gribouillage intensif car c'est très thérapeutique pour certaines personnes et pour d'autres, cela aide vraiment à se concentrer Quel que soit le groupe dans lequel vous appartenez, j'espère que vous aimerez griffonner et créer cette belle texture pour le paysage Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails plus sombres. Peut-être une suggestion de troncs d'arbres, branches, je peux continuer Je pense que je dois rendre ces zones un peu plus sombres car elles sont complètement dans l'ombre. Je vais laisser quelques zones un peu plus claires, afin que la forme ne soit pas complètement foncée. Il s'agit de créer cette variation d'obscurité et de lumière dans cette zone. Maintenant, pour plus de détails sur certains arbustes, parce que c'est l'hiver, il y a moins de feuillage J'aurais besoin d'ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour montrer la texture du feuillage d'hiver. Si cette photo avait été prise pendant l'été, elle aurait un aspect très différent Laisse-moi aussi assombrir ces arbres maintenant. Il suffit donc d'ajouter quelques branches supplémentaires. Et pour les branches plus petites ou plus fines, je peux également créer une texture très floue Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de succursales individuelles. Je vais créer une texture grossière les branches ici. Vous pouvez soit tenir le crayon façon comme d' habitude, soit le saisir et le tenir de cette l'extrémité plate du crayon touchant le papier. Personnellement, j'aime la texture que cela crée lorsque je tiens le crayon comme ça. Mais si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez toujours le tenir comme d'habitude. Ajoutez quelques lignes floues, juste des lignes rapides pour les branches les plus fines, quelques lignes floues pour l'arbuste qui se trouve sous cet arbre, et enfin, le dernier arbre, le Ensuite, je vais terminer avec une petite texture d'arbuste ici. Je peux même le maculer pour qu' il ne ressorte pas. J'aime aussi ajouter une texture plus fine à l'arrière-plan, peut-être juste une suggestion de quelques arbres en arrière-plan, comme nous pouvons le voir sur l'image de référence Même s'il y a du brouillard, je ne peux pas vraiment voir ce qui se passe en arrière-plan, ce qui est Je vais laisser les choses comme ça. Je crée juste une impression de profondeur avec peut-être juste une ligne très douce. En même temps, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre ici parce que si je le fais noir, on dirait que c'est au premier plan Donc, pour ce qui est de l'arrière-plan, nous allons le laisser plus clair. Tout ce qui se trouve au premier plan serait un peu plus sombre ou, dans certains cas, plus détaillé. Passons maintenant au premier plan. Je vais juste représenter quelques ombres pour que vous puissiez voir la lumière briller à travers ces arbustes Je vais donc quitter ces zones. Sans aucun ombrage. Il suffit de regarder l' orientation de ces ombres s'inclinent dans cette direction Je vais également déplacer mes traits de crayon de cette façon. Ensuite, je vais commencer à faire des ombres un peu plus foncées dans le coin droit Je vais juste tourner légèrement la page comme ça pour avoir le bon angle. De longues lignes ondulantes viennent compléter l'ombre. J'aime aussi donner un peu de texture au premier plan. Ajoutez peut-être quelques lignes, points et tirets, juste pour créer la texture de l'herbe ou du terrain ouvert devant nous Ajoutons également les ombres de ces arbres. Juste au premier plan, je peux même ajouter ces lignes très courtes juste pour créer la texture de l'herbe au premier plan R Cela me rappelle juste ce que nous avons vu dans les croquis de Vango où il utilisait les lignes courtes pour créer texture de l'herbe dans ses croquis, j' aime bien cette idée Maintenant, si vous regardez ce croquis, nous avons également éliminé le soleil en arrière-plan et l' ombre dans le ciel, principalement parce que j'ai pensé que c'était une bonne idée de se concentrer sur la façon de créer de la texture du feuillage. 8. Projet 2: Le paysage suivant est très similaire à ce que nous avons fait pour le premier. Dans ce paysage, nous allons examiner principalement les ombres sur les arbustes et la façon dont ils sont placés. Sur la photo, j'aime bien la façon dont les arbustes se trouvent sur le côté gauche, là où vous pouvez vous concentrer. Ensuite, placez également un peu du paysage en arrière-plan. Nous allons voir comment nous pouvons montrer que ces arbustes sont au premier plan et comment nous pouvons mettre le reste du paysage en arrière-plan sans trop donner de détails Je vais commencer par ajouter la ligne au fond ou en arrière-plan. Commencez par tracer cette ligne qui divise le paysage au premier plan de celui en arrière-plan, c' est-à-dire au bout, là-bas À partir de là, c'est là que se trouve l'arbuste. Il est toujours bon de marquer légèrement l' emplacement de l'arbuste ou de chaque objet de votre paysage. C'est là que se trouve l'arbuste. Une fois que je sais où ils se trouvent approximativement, je peux commencer à ajouter un peu plus de détails pour faire ressortir la forme de l'arbuste. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour le ciel, qui semble plutôt clair sur la photo de référence. Je vais juste me concentrer sur l'arbuste. Je pense que j'aimerais que mon arbuste soit au moins aussi haut. Je l'ai marqué de quelques lignes juste pour indiquer où va l'arbuste, et je vais ajouter quelques lignes ondulées pour faire ressortir la forme de l' C'est bon. Maintenant, c'est l'arbuste qui se trouve derrière. L'arbuste suivant, un peu plus foncé de ce côté, est celui qui se trouve devant. Je vais utiliser des lignes légèrement plus foncées par rapport à celles que j'ai utilisées auparavant. Laisse-moi terminer ça. Maintenant, si je plisse les yeux sur l'image de référence, je peux voir à quel point cette zone est belle et sombre et je vais juste la délimiter maintenant Cela fait une énorme différence si je peux délimiter les ombres les plus sombres, les ombres les plus profondes Et c'est toujours une bonne idée de plisser les yeux sur votre riz pour ne pas voir trop de détails À ce stade, nous nous concentrons uniquement sur les ombres et les reflets. Maintenant, j'essaie de comparer les deux arbustes. Celui-ci est certainement plus clair car il y a beaucoup de lumière qui tombe sur l'arbuste, et celui-ci est légèrement plus foncé, surtout en ce qui concerne la couleur des feuilles. C'est plus jaune si nous utilisions de la couleur, mais comme nous n' utilisons que du crayon, nous devons penser en termes de lumière et d'obscurité pour créer cette impression de profondeur dans l'esquisse. J'ai l'impression que cet arbuste est un peu plus foncé que l'arbuste situé derrière lui. Vous pouvez même utiliser vos doigts pour les maculer. Vous obtenez donc également un résultat très doux. Et encore une fois, dans cet arbuste, je peux voir des zones légèrement plus sombres. Si je plisse les yeux, je peux le voir. C'est définitivement plus sombre. Je vais donc simplement ajouter des zones un peu plus sombres. Tu peux voir comment je tiens le crayon comme ça. C'est un peu comme utiliser un pinceau où vous n' êtes pas totalement maître de ce que vous faites. Donc, la zone vraiment sombre , il suffit d'appuyer dessus et créer cette zone vraiment sombre au bas de l'arbuste, de créer cette zone vraiment sombre au bas de l'arbuste, je suis en quelque sorte ici également, ces ombres. Je vais juste essayer de donner un peu de rondeur ou de profondeur à ces arbustes là-bas maintenant Il y a aussi un peu d'ombre ici sur l'autre arbuste qui se trouve derrière celui-ci. Donc, dans ce sketch, je pense que cela m'a beaucoup aidée , car j'ai d'abord cherché les ombres les plus sombres , je les ai marquées, puis je vais rechercher les ombres les moins sombres. C'est donc la zone la plus sombre. Juste à l'extérieur de cette zone, je peux voir une zone où il fait un peu plus clair mais pas aussi lumineux. Je vais donc créer cette variation tonale de très foncée à légèrement plus claire, puis terminer avec quelques lignes supplémentaires pour une texture comme celle-ci Utilisons également le même type de technique dans ces domaines. C'est donc vraiment une zone sombre ici. Et j'ai cette zone qui n'est pas si sombre. C'est la zone des tons moyens, puis nous sortons de cette zone où il beaucoup plus clair . Vous pouvez voir mes traits de crayon sont un peu plus clairs à ce stade. Presque comme de petits gribouillis dans certaines zones, le tout étant également blanc Je peux le voir parce qu'il y a feuilles jaune vif de ce côté, puis il y a un peu de couleur verdâtre de ce côté J'ai l'impression qu'en termes de niveaux de gris, si vous pensez qu'en niveaux de gris, j'ai l'impression que le vert est légèrement plus foncé que la zone jaune. Si je le laisse presque blanc avec de petits gribouillis, je peux créer un ton légèrement plus foncé pour la zone verte d'ici, et ainsi je peux obtenir cette variation dans l'arbuste d'ici Juste pour terminer quelques variations supplémentaires de lumière et d'obscurité. Il est toujours bon de s'arrêter et de revenir sur ce que vous avez fait, puis de décider où vous voulez qu'il fasse plus sombre. Parfois, si vous regardez trop votre image de référence, vous vous perdez dans la recherche de l'obscurité et de la lumière. À cette étape où j'ai tout balisé, j'aimerais commencer à regarder ma photo de référence. Maintenant, regardez complètement mon croquis et réfléchissez comment puis-je donner à ces deux arbustes un aspect plus arrondi ? Ce ne sont peut-être que quelques ajustements ici et là qui pourraient faire une énorme différence pour donner à l'arbuste un aspect plus OK. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Je vais ajouter quelques détails au premier plan, cette herbe haute inclinée par rapport à l'arbuste Je pense que c'est placé sous cet angle. L'arbuste est comme ça et l'herbe pousse dans cet angle. Je vais juste essayer d' ajouter de longues lignes pour créer la texture de l'herbe que je vois. Sa couleur est beaucoup plus claire celle de l'arbuste en arrière-plan. Je vais juste ajouter quelques lignes à ce stade. En bas, je vais ajouter un peu plus foncé juste pour montrer la couleur verte, puis terminer avec quelques lignes rugueuses pour montrer la texture du gazon. Juste pour représenter le sol, j'aimerais utiliser ces lignes horizontales Je peux même le maculer car j'aime bien l'échelle de gris. Crée une atmosphère agréable à l'ensemble de l'esquisse. Ajoutons maintenant quelques détails en arrière-plan. Nous avons cette petite colline une petite colline verdoyante pleine de feuillage. Il y a un joli arbuste rouge juste en face. Encore une fois, ce n'est pas vraiment un objectif Je vais donc créer uniquement ces formes, puis peut-être faire un ombrage très flou juste pour créer l'ambiance Je ne veux pas que cette colline se démarque. J'aimerais juste qu'il soit absorbé par l'arrière-plan. Mais en même temps, je pourrais ajouter un ombrage légèrement plus foncé à l' arbuste au premier plan C'est aussi un bon moyen d'apporter de la variation. Cette photo a été prise juste après la récolte, et vous pouvez voir qu' il n'y a rien d'autre qui pousse là-bas en ce moment, mais vous pouvez toujours voir les rangées de cultures qui se trouvaient autrefois près de ces lignes. Je vais juste tracer ces lignes très légèrement. Encore une fois, ce n'est pas notre objectif. ne me dérange pas vraiment d'ajouter trop de lignes sombres à ce stade J'ai ces lignes très fines qui vont de cette colline jusqu' au juste milieu. Et conformément à la perspective, à mesure que les lignes s'approchent d'ici, elles s'élargissent , alors qu'elles seront assez étroites juste à côté de l' endroit où se trouve la colline, ce qui vous donne la perspective dont vous avez besoin pour ce paysage ou la profondeur dont vous avez besoin pour ce paysage Il y a une petite zone surélevée ici. Vous pouvez le voir par les lignes qui vont de la brousse jusqu'à cette ligne d'ici. Vous pouvez également voir comment les lignes s'élargissent en quelque sorte. Il suffit d'en créer. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ce que vous voyez votre photo, tant que vous pouvez créer cette impression de profondeur, un peu de perspective, où les lignes sont plus étroites plus loin de nous et s'élargissent au fur et à mesure qu'elles apparaissent Je veux juste créer un peu plus de belles lignes. Le simple fait d'avoir des lignes fait une énorme différence. Cela crée beaucoup de profondeur. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement trois niveaux ou trois sections de lignes, cela a créé beaucoup de profondeur pour mon croquis ici, peu de texture d'herbe ici si j'en ai besoin. Encore une fois, cela n'est pas vraiment nécessaire, mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez simplement briser ces longues lignes en ajoutant quelques lignes plus petites pour créer une texture ou une impression d'herbe. Si nous regardons notre photo de référence, vous pouvez voir à quel point l'arbuste de devant est un peu plus clair que celui de l'arrière-plan. J'aime utiliser une gomme. Si vous pouvez rechercher un coin de cette gomme, tracez peut-être quelques lignes pour mettre en évidence ces zones Cela fonctionne très bien là où il y a une zone plus sombre et que vous souhaitez y ajouter des zones surlignées. Je vais utiliser le bord de mon caoutchouc pour tracer ou effacer quelques lignes comme ça, et cela brise cette forme foncée, me donnant des détails sur de l'herbe au premier plan J'aimerais également apporter quelques points saillants dans ces domaines. Je vais juste le retirer à l'aide de ma gomme. C'est pourquoi il est nécessaire de se munir d'une gomme. En tenant mon crayon d'une manière plus conventionnelle, je vais ajouter quelques détails sur ces arbustes, juste quelques gribouillis pour créer des détails plus fins sur l'arbuste JE 9. Projet 3: Dans notre prochain sketch, nous allons voir comment ajouter ou supprimer quelques détails en arrière-plan. Nous allons réfléchir à ce que nous pouvons conserver ou à ce que nous pouvons modifier pour notre croquis. Cette photographie, encore une fois, est très similaire à ce à quoi nous faisions référence dans les deux derniers croquis. Je vais commencer par examiner ce que je peux inclure dans ce croquis. J'aime bien la profondeur, les éléments en arrière-plan qui définissent ce paysage. J'aimerais également mettre un peu plus l'accent sur les ombres des arbres au premier plan Je vais commencer par un aperçu très approximatif juste pour suggérer où je voudrais mon paysage. Cela me donne une idée de l' endroit où placer les éléments dans le paysage. Au premier plan, c'est-à-dire l'herbe sèche, je vais le garder assez bas ici Et puis nous avons une rangée d'arbres. On ne voit ici que la cime des arbres et ils ressemblent davantage à des arbustes à ce stade. Je vais d'abord ajouter la première rangée, donc ce sont les deux grands arbustes ou les arbres. Ensuite, nous avons des arbres plus grands, peut-être des peupliers ou quelque chose comme ça en arrière-plan De ce côté, les arbres sont beaucoup plus grands et forment une ligne continue. Cela ressemble à une rangée d' arbustes à ce stade. Je vais juste créer une forme très approximative juste pour montrer combien de temps ils durent. Ensuite, je pourrai le diviser en différentes zones plus tard. Permettez-moi simplement de placer quelques arbres plus grands ou peut-être simplement la forme de ces arbres plus grands à ce stade Tu peux voir à quel point mes marques de crayon sont claires. À partir de là, il y a aussi, je crois, quelques arbustes ou arbres en arrière-plan ici. y a deux couches de feuillage ici, puis à partir de là, nous avons l'arrière-plan. J'aimerais que cette ligne de vallée soit assez basse et qu'elle disparaisse derrière ces arbres. Et puis j'ai le niveau de paysage suivant où je peux ajouter une petite zone vallonnée là-bas J'ai des arbustes ou des arbres au loin, en arrière-plan. Ensuite, il y a quelques bâtiments dans cette zone. que je vais ajouter, mais je ne vais pas ajouter tous ces bâtiments. Je n'en ajouterai probablement que quelques-uns. Je vais laisser cet espace pour ajouter les bâtiments un peu plus tard. Je vais terminer, peut-être une autre colline par ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que l'apparence soit exactement la même Je vais donc simplement créer ce qui convient le mieux à mon croquis. Je pense avoir créé cette sorte de profondeur avec ces collines en arrière-plan, et maintenant je vais commencer à ajouter quelques détails supplémentaires, assombrissant un peu ces formes, pour donner plus de sens au paysage que je viens de dessiner Je vais donc commencer par ajouter quelques bâtiments. Pas autant que ce que je vois sur la photo de référence, mais peut-être juste quelques-uns pour suggérer certains bâtiments là-bas. Donc, ce qui convient à ma vallée, c'est ce que je vais faire. C'est une petite grange ou un truc du genre là-bas. Peut-être que je pourrais également ajouter des bâtiments similaires ici. Je pourrais peut-être ajouter le toit et en proposer un autre ici. Et il se cache en quelque sorte derrière ces arbres. Et puis peut-être un dernier à un niveau supérieur ici. Je pense que cela semble normal pour le moment, et je pense que je vais m'arrêter uniquement à ces bâtiments. Je ne vais pas ajouter tout ce que je vois là-bas. Ajoutons quelques détails supplémentaires. Peut-être que je vais juste le faire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails pour les éléments situés loin en arrière-plan Je vais donc essayer d'ajouter des ombres pour donner un peu de profondeur à ce que nous faisons. Peut-être en ajouter un peu, peut-être que je vais juste ajouter une petite ligne pour suggérer une porte. C'est le toit. Le toit va rester blanc, mais pour tout le reste, je peux probablement une forme plus foncée pour montrer le côté du bâtiment qui se cache derrière cette vallée. Je peux peut-être montrer une ombre de ce côté du bâtiment, de cette grange également. Assez sombre. Tout est dans l'ombre, je suppose, puis je vais également ajouter de l'ombrage au bâtiment sur le côté de ce bâtiment Je vais laisser le toit blanc à nouveau. Maintenant, qu'y a-t-il en arrière-plan ? Ajoutez probablement à nouveau de l'ombre, peut-être une fenêtre ou quelque chose comme ça pour suggérer qu' il s'agit d'un bâtiment. Encore une fois, je vais laisser le toit blanc pour le moment. Je vais voir si je dois ajouter quelque chose plus tard. Suggestion d'arbustes en arrière-plan. L'ajout d'arbustes juste à côté du toit m'aide également à garder ces toits bien en valeur. , ces arbres d'ici Encore une fois, ces arbres d'ici, je vais les garder assez légers. Je vais simplement assombrir la partie inférieure de ces arbustes, pour créer une variante avec cela maintenant C'est tout l'ombrage dont j'aurais besoin. Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter plus de détails à ces arbustes, car ils trouvent en arrière-plan et nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails pour ce qui est en arrière-plan. La colline en arrière-plan, encore une fois, est légèrement ombragée ou même laissée presque nulle C'est juste une suggestion d'un paysage lointain. Je vais maintenant commencer à ajouter de l'ombrage ou de la valeur aux arbres au premier plan Il s'agit de mettre le noir et la lumière dans ce sketch. C'est l'arbuste en arrière-plan. Assombrir légèrement plus l'intérieur de cette forme que l'extérieur pour créer plus de profondeur Même avec les arbres les plus grands, je vais ajouter ces ombres très brumeuses, maintenant le crayon Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter beaucoup de détails de cette façon. Peut-être que juste en bas, je vais foncer un peu plus, mais la peau du dessus reste plus claire Et maintenant, pour ce qui est de la cime des arbres au premier plan, vous pouvez voir une ombre noire sur ces arbres Principalement sur le côté droit, je vais commencer par ces ombres plus foncées puis j' éclaircirai les zones environnantes, tout en laissant un peu de zones intactes comme celles-ci pour créer Je vais également suivre le même principe pour le prochain arbre. Je laisse presque une couche de zone intacte ici juste pour créer ces points forts Faisons de même pour le prochain arbuste. Et c'est ce contraste entre l'obscurité et la lumière qui donne de la profondeur à ces arbustes. Maintenant, pour la rangée d' arbres ici, je vais simplement indiquer les endroits où je veux que les zones les plus sombres soient légèrement marquées avec un trait au crayon beaucoup plus clair. Je ne travaille donc pas trop dans ces domaines. Toute cette zone est assez sombre, donc je vais commencer par un ombrage très épais Et puis, au fur et à mesure que j'aborderai ces formes, j'éclaircirai un peu plus mes traits de crayon Il fait tellement plus sombre dans cette zone , puis j' éclaircis lentement mes traits de crayon en sortant vers cette zone. Et permettez-moi de continuer pour la rangée d'arbres ici. Et pour quelques détails au premier plan, vous pouvez voir comment j'ai créé ce type d'ombrage avant-gardiste ici Cela m'aide à créer les reflets de l' herbe au premier plan, ainsi que de l'herbe sèche au premier plan Je vais donc faire très attention à ajouter quelques lignes supplémentaires pour créer la texture ou l' impression de l' herbe au premier plan Ensuite, juste pour montrer un peu de texture ou de mouvement au premier plan, je vais juste ajouter quelques lignes juste pour montrer la profondeur Je peux même ajouter quelques lignes comme celles-ci pour montrer l'impression de l'herbe au premier plan Quand j'aurai presque terminé, je voudrais juste ajouter que cette zone semble trop foncée et claire, je vais l'atténuer légèrement. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage en arrière-plan. Ajoutez peut-être quelques lignes ici sur ce champ. J'ajoute un détail de feuillage ici juste pour briser cette longue file. Je sais que ce n'est pas là dans notre photo de référence, mais j'ai en quelque sorte ajouté certains de mes éléments. J'ai éliminé toute une zone de feuillage dans ce coin. J'ai détruit une maison ici, et je n'ai pas fait le feuillage exactement de la même manière. Je n'ai pas tracé le tracé des collines de la même façon. Mais j'ai créé mon propre petit croquis de paysage inspiré de la photo de référence que nous avons utilisée. 10. Projet 4: Bienvenue dans une autre journée consacrée à l'esquisse de paysages. Hier, nous nous sommes penchés sur l' ombrage et la création de profondeur dans un paysage En utilisant un ombrage très épais, nous avons éliminé et ajouté des détails juste pour les adapter à notre paysage Aujourd'hui, nous allons examiner quelque chose de similaire et combiner tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous allons ajouter un peu de profondeur au prochain paysage. Nous allons ajouter un peu d'ombrage et décider de ce que nous voulons conserver et de ce que nous voulons éliminer dans notre prochain croquis de paysage L'une des raisons pour lesquelles j'aime ce paysage, c'est parce qu'il est plutôt simple. Je peux voir ces belles lignes qui traversent le champ et qui donnent une impression de profondeur. Pour être honnête, c'est une bonne chose à dessiner. J'aime aussi la petite maison que je peux voir en arrière-plan. que j'aimerais intégrer à l'image et en faire l'un des points forts du paysage. Ici, nous allons également réfléchir à la manière de créer une esquisse de paysage visuellement agréable. Je vais commencer par marquer la fin du champ et le début de l'arrière-plan. Lorsque je divise ce paysage entre le premier plan et l'arrière-plan, je ne veux pas créer deux moitiés égales. J'aimerais plutôt le déformer un peu et peut-être agrandir légèrement le premier plan par rapport à l'arrière-plan, ce qui signifie que je vais faire des compromis sur l'espace où se trouve le ciel Je ne me concentre pas trop sur le ciel. Je pense que je vais garder le ciel assez petit ici. J'aimerais voir tous les détails du paysage au premier plan ici J'ai aussi cette petite maison qui se trouve dans le coin droit. Dans l'image de référence, il se trouve dans le coin le plus à droite. J'aimerais l'apporter un peu à l'intérieur, peut-être juste ici. Je vais placer cette maison ici. L'une des caractéristiques de cette maison que j' aime particulièrement est cette haute cheminée qui donne du caractère à cette maison. Peut-être deux fenêtres ici, une autre ici. J'ombrage légèrement le toit, mais pas trop. Je vais peut-être aussi donner de la couleur à ce côté de la maison, mais je vais laisser ce côté blanc juste pour montrer la lumière qui tombe de ce côté. Je vais ramener cette limite un peu plus bas ici afin d'avoir assez d'espace pour les arbustes et la verdure autour de la maison. C'est un petit arbuste ou un arbuste vert, qui est assez foncé. Je vais déjà créer cette obscurité ici. Donc parce que nous n' utilisons que le crayon. Nous examinons chaque forme en termes de luminosité et d'obscurité. Parce que nous n'utilisons aucune autre couleur mais une seule couleur. C'est un excellent exercice si vous aimez pratiquer la lumière et l'obscurité dans une scène, et il peut également être facilement appliqué à un croquis en couleur. Tu peux voir à quel point mes lignes sont griffonnées. Très peu de détails ici car c'est loin. Bien que je ne puisse pas voir beaucoup d'ombres cette photo de référence parce qu' sur cette photo de référence parce qu' elle a été prise par temps maussade, j'aime tout de même apporter un peu de lumière et d'obscurité ou de valeur à cette esquisse, en particulier à cet arbuste Je l'ai donc fait assez sombre sur le côté droit, comme je l'ai fait pour la maison, et j'éclaircit mon ombrage vers la gauche Il y a un autre arbuste à proximité. Juste pour attirer l'attention, je vais le rendre un peu plus petit que ce gros arbuste ici, donc je vais faire en sorte que cet arbuste soit beau et grand. Encore une fois, la même technique d'obscurité et de lumière , qui suscite également un certain intérêt pour l'arbuste. Je peux peut-être ajouter quelques lignes aléatoires juste pour suggérer qu' il y a autre chose dans ce coin, mais ce n'est pas vraiment mon objectif, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet pour l'instant. Il y a une zone vallonnée en arrière-plan, et je peux voir une route qui remonte cette zone vallonnée sur la photo de référence Tous ces détails ne sont pas vraiment nécessaires dans mon croquis, je vais donc les éliminer pour le moment. Je vais juste légèrement ombrager cette colline en arrière-plan. Lorsque j'ombrage cette colline en arrière-plan, j'aimerais qu'elle soit légèrement plus foncée près du toit. Le toit se distingue par une forme plus légère. Il suffit d'apporter du contraste dans ce sketch, faire ressortir les choses parce que nous travaillons avec une seule couleur et nous devons vraiment réfléchir à la manière dont nous pouvons faire ressortir les choses. Encore une fois, l'arbuste de ce côté est plus clair, ce qui signifie que la colline en arrière-plan sera légèrement plus foncée. C'est juste pour créer ce contraste. De la même manière, je vais également le faire pour l'arbuste. Jusqu'à présent, la colline en arrière-plan est un peu plus sombre. Mais ce sont des lignes douces. Je n'ajoute pas de lignes nettes là-bas, car si j'ajoute des lignes nettes en arrière-plan, ma glace les regardera automatiquement. Au lieu de cela, je crée ces lignes douces, très floues Vous pouvez même tenir votre crayon ainsi, si vous le souhaitez, pour créer des lignes douces. Ensuite, en arrivant sur le côté gauche, je vais également alléger cette colline Je vais commencer à travailler sur le fond, qui est l'immense terrain. Avec ces belles lignes, il y a un chemin sur le côté gauche , que j'aimerais également ajouter. Je pense donc que le chemin d'ici disparaît quelque part là-bas, mais il serpente jusqu' au premier plan comme ça La ligne suivante va recommencer à ce point, et au fur et à mesure que cette ligne se termine, je vais élargir l' ensemble de la forme créer une sensation de profondeur. Au premier plan, je vais immédiatement franchir cette ligne avec quelques lignes pour les herbes hautes Il y a un pneu ici ou vous pouvez même en faire une pierre si vous le souhaitez. Parce que je marche sur ce chemin, je sais que c'est un pneu, et je pense que c'est juste leur façon de marquer limite séparant le champ du chemin. Je vais juste esquisser rapidement ce pneu. Il y a de l'herbe qui pousse tout autour, donc j'ai juste besoin d'une impression, d'un petit croquis de ce pneu. Ici, je vais ajouter des lignes dans des directions différentes pour créer une impression d'herbe. Je crée juste un peu d'obscurité entre cette herbe au fur et à mesure. Esquisse très rapide et approximative à ce stade. Je vais donc en rester là pour le moment, et je vais terminer le reste du terrain avant de décider de la quantité de lumière et d' obscurité dont j'ai besoin au premier plan Il y a un autre arbuste de ce côté. L'arbuste est définitivement plus foncé que la colline en arrière-plan, donc je vais le rendre assez sombre. Je vais créer des formes très sombres, des gribouillis sombres pour créer la silhouette de l'arbre ou de l'arbuste qui se trouve de ce côté Je vais également ajouter quelques détails plus fins en utilisant courts gribouillis pour apporter du Vous pouvez donc voir que le chemin est maintenant couvert par cet arbuste, ce qui est absolument bien. C'est également ce qui se passe dans l'image de référence. Je vais juste ajouter quelques lignes pour définir ce chemin. Peut-être aussi un peu d'herbe sur le bord du chemin. Cela peut sembler très différent de l'image de référence une fois que c'est fait, mais c'est bon. Tant que nous gardons cela comme image de référence, nous n'allons pas créer exactement le même dessin que celui que nous voyons sur l'image de référence. Il suffit de créer des lignes horizontales ici juste pour définir ce chemin ici. J'ai l'impression qu'il fait beaucoup plus sombre de ce côté, alors qu'il fait un peu plus clair là-bas. Je veux créer une couche de graphite qui commence à être assez foncée au premier plan, mais qui s'éclaircit au fur et à mesure qu'elle s'éloigne du premier plan Et puis ne termine presque rien de tel. Je peux aussi utiliser mes doigts pour le colmater, pour un résultat encore plus doux là-bas Et je vais ajouter quelques lignes dans les champs, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. C'est juste pour apporter de la profondeur et du caractère à ce domaine. Et si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que toutes ces lignes se rejoignent ou se rejoignent en un point situé juste au-delà de cet arbuste. Et les lignes, lorsqu' elles se rapprochent de nous, sont plus larges, comme vous pouvez le voir sur le croquis. Et cela crée en quelque sorte une illusion de profondeur, impression de loin et de proche. Ensuite, pendant que je travaille dessus, je peux également ajouter quelques détails, peut-être rendre ces lignes un peu plus sombres, gardant assez souples, ajoutant quelques lignes courtes pour représenter l'herbe au premier plan Parfois, il est également bon de changer l'angle du gazon pour obtenir un gazon plus naturel. L'herbe qui entoure le pneu semble beaucoup plus claire que le champ en arrière-plan. Je vais utiliser une gomme pour effacer quelques lignes. Pendant ce temps, si j'entre et que j' assombrit les zones situées au-delà, en les laissant plus claires, cela créera une illusion d' herbe claire au premier plan Il s'agit de créer ce contraste entre l'obscurité et la lumière. J'ai presque terminé le croquis, et il ne me reste plus qu'à ajouter quelques lignes pour créer un focus sur la maison, tout comme le toit de la maison, peut-être juste quelques lignes pour définir les arbustes. J'ai presque terminé le croquis, et il ne me reste plus qu'à ajouter quelques lignes pour créer un focus sur la maison, tout comme le toit de la maison, peut-être juste quelques lignes pour définir les arbustes. J'aimerais utiliser ma gomme pour faire ressortir quelques reflets sur ces deux arbustes, faire ressortir un peu plus Et je pense que nous en avons terminé avec le sketch maintenant. 11. Projet 5 Partie 1: Bonjour, bienvenue dans une nouvelle journée de croquis. J'espère que vous avez aimé dessiner des paysages jusqu'à présent nous avons examiné Pendant tout ce temps, nous avons examiné des paysages simples aux couleurs assez douces, et maintenant je vous propose un paysage aux couleurs beaucoup plus vives, et nous allons voir si nous pouvons encore trouver une et nous allons voir si nous pouvons encore trouver solution entre l'obscurité et la luminosité Il y a également une ombre foncée sur les champs au premier plan, et il est beaucoup plus intéressant de les ombrer J'aime bien le contraste entre la lumière et l'obscurité ici, comme le contraste entre le jaune et le vert ici. Je vais choisir une ligne légèrement au-dessus du milieu. Ce sera le ciel, ce sera le premier plan avec les champs En haut à gauche du paysage. Je peux voir qu'il y a une petite zone vallonnée ou simplement une zone avec beaucoup d'arbres Parce que nous ne savons pas ce que c'est. Je vais juste suivre la forme. C'est une forme vallonnée très peu profonde il n'est pas nécessaire qu'elle ait exactement la même apparence Vous voudrez peut-être le rendre beaucoup plus grand si cela vous convient Je pense qu'il y a aussi une zone plus vallonnée à peu près là. Il y a une structure ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais j'aime bien le convertir en poteau électrique ou quelque chose comme ça. Là où se trouve la ligne d'horizon, il y a un petit paysage juste à l'arrière. Ensuite, le champ jaune et le champ vert sont séparés par un sentier au milieu Vous pouvez voir cette ligne qui suit, à partir de cet arrière-plan, la ligne d'horizon, elle se courbe. Il fait tout le chemin vers la droite, il se courbe légèrement, puis il se termine au premier plan Il est toujours bon de regarder la forme créée par cette ligne et l'extérieur de l'image. De cette façon, vous pouvez obtenir la pièce avec précision. Cela se trouve au premier plan ici et nous avons une grande surface d' herbe non coupée dans cette zone Une autre ligne qui sort de l'autre côté et se termine sur le côté gauche ici. Ainsi, nous savons qu'il s'agit du champ vert et du champ jaune. Mais évidemment, nous n'utilisons pas de couleur. Nous allons donc déterminer quelle est la zone la plus claire quelle est la zone la plus sombre. Je vais commencer par l'arrière-plan, c' est-à-dire les zones les plus faciles. En arrière-plan, vous avez ce paysage brumeux, cette vallonnée brumeuse. Je vais le faire d'abord. Pendant ce temps, je vais simplement regarder dans quelle mesure il fait sombre par rapport aux champs et au premier plan J'ai l'impression qu'il fait nettement plus sombre que les champs au premier plan dans cette zone. Je vais juste l' ombrer d'abord. J'ai juste l'impression que le fond des choses est beaucoup plus sombre. Je vais juste griffonner quelques détails dans Maintenant, je peux voir qu'il y a des ombres sombres quelque part par ici Il suit toute cette herbe. Il tombe sur cette zone herbeuse et continue également de ce côté du terrain Je vais juste le souligner. Je sais que c'est la zone sombre, c'est la zone claire. Je peux même l'ombrer légèrement. R Permettez-moi d'ajouter un Permettez-moi d'ajouter peu d'herbe pour plus de détails. À ce stade, nous pouvons simplement le suggérer. Nous reviendrons pour les détails bien plus tard. Des traits de crayon très légers pour créer les lignes de l'herbe, hautes herbes là-bas. Je le sais certainement. Si je plisse les yeux, je peux voir que cette zone est plus claire, alors que ce côté est plus sombre, certainement cette ombre qui tombe dessus. Je continue simplement avec quelques lignes supplémentaires ici. Vous pouvez toujours voir qu' il ne fait pas aussi sombre. Je n'ai pas appliqué beaucoup de pression sur le papier Il s'agit donc simplement de superposer une autre série de gribouillis sur la première couche d' Je pense qu'à ce stade, c'est plus que suffisant. J'y reviendrai plus tard. Une fois que je l'aurai indiqué, je travaillerai sur la zone la plus claire du terrain ainsi que sur cette zone où il y a beaucoup d'arbres. Je peux clairement voir que cette zone est assez sombre. Je vais commencer par ombrer les zones sombres. Je peux ajouter une autre couche plus foncée si elle n'est pas assez foncée, bien plus tard, mais pour le moment, je vais juste ajouter la forme. Appliquer une assez bonne pression , mais pas trop forte à ce stade. Je crée des formes sombres ici. Et cette petite zone vallonnée est beaucoup plus claire, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence Je vais donc laisser cette zone plus claire pour le moment Tout ce qui l' entoure est beaucoup plus léger. Je ne pense pas avoir besoin créer beaucoup d' ombres là-bas. Je peux simplement frotter doucement avec mes doigts en maculant cette zone, mais j'aime garder cette zone assez claire à ce stade Ajoutons maintenant quelques détails. Il suffit de souligner un peu ce chemin ici ou la séparation entre les deux champs. Et en direction de cette courbe de ce chemin, je vais ajouter un ombrage un peu plus profond, peut-être aussi quelques détails sur le gazon L'herbe suit également la ligne de perspective, ce qui la rend un peu plus haute au premier plan Je vais répéter le processus sur le côté gauche avec le champ vert. Les brins d'herbe sont plus proéminents. Je peux également constater qu'ils s' éloignent de nous, et je vais simplement créer ces lignes en ajoutant simplement des lignes inclinées, rendre plus caractéristiques Et c'est quelque chose que nous avons beaucoup observé dans les croquis de Van Gogh Une autre façon de montrer de la profondeur dans ce champ vert est de créer des lignes plus courtes pour l'herbe qui s'éloigne de nous qui se déplace plus loin vers cette petite zone vallonnée Je vais donc créer des lignes plus courtes plus près de la zone vallonnée et les placer légèrement plus éloignées, ou peut-être simplement ajouter quelques gribouillis ou quelques points et tirets Ajoutez peut-être quelques gribouillis pour montrer un peu la texture des arbustes d'ici Je peux montrer un peu de texture dans l' herbe de cette zone, ainsi que dans les champs de blé ici. La texture est plus grossière car on peut voir que le champ de blé a été récolté. Surtout au premier plan, vous pouvez voir à quel point l'herbe est plus trapue et plus épaisse Je vais ajouter des zones plus sombres. Il y a un mélange d'herbe sèche et d' herbe verte dans cette zone non coupée de la stalle Je peux le représenter en ajoutant l'herbe plus foncée et en laissant un peu de place dans les zones plus claires. De toute évidence, il fait assez clair ici dans cette zone. Je vais utiliser ma gomme pour créer cette illusion d' obscurité et de lumière ici Je vais placer toutes les zones les plus sombres ici pour le moment. Ensuite, à l'aide de la gomme, je vais simplement soulever ou effacer un peu les zones claires Juste quelques lignes ici pour représenter les champs de blé. Je peux peut-être ajouter un peu de texture au premier plan pour montrer le chemin qui s'ouvre devant nous Peut-être quelques lignes horizontales en ligne avec le chemin. Peut-être quelques pailles d'herbe qui sortent ici et là. 12. Projet 5 Partie 2: avons toujours cette étendue de ciel, que nous n'avons pas fait grand-chose Jusqu'à présent, nous n'avons repéré le ciel dans aucun de nos paysages. Je me disais qu'on pourrait peut-être essayer le ciel maintenant. Encore une fois, nous avons affaire à un ciel clair avec nuages et nous savons que les nuages sont beaucoup plus clairs que le ciel bleu. Je commence par un ombrage très flou pour le ciel. J'aime le rendre aussi flou que possible, sans trop de traits de crayon J'essaie de le masquer au fur Les nuages sont placés dans un angle sinueux, ce qui montre simplement la profondeur du ciel J'essaie de créer des lignes au crayon qui montrent également la profondeur du ciel. Ensuite, une fois que ce léger ombrage apparaît, je peux toujours ajouter des nuages en les soulevant à l'aide de ma gomme Les nuages comportent également des ombres. Je vais juste y aller et ajouter des ombres aux nuages également. Cette étape est facultative si vous souhaitez simplement conserver les nuages tels que vous pouvez les voir, le moment, tout va bien. Mais si vous voulez ajouter un peu d'ombre à ces nuages, c'est aussi une bonne idée pour les rendre plus réalistes. Les nuages sont donc nettement plus sombres que le ciel bleu vif en arrière-plan. Il est bon d'ajouter quelques formes floues aux nuages de toute façon, tout en les soulevant avec l' Emaser Je ne veux pas trop le surcharger. Je vais m'arrêter là pour le moment. C'est ainsi que notre paysage est terminé. 13. Projet 6 - Partie 1: Bienvenue au sixième jour de notre défi de dessin de paysage. Nous allons passer à autre chose et créer un autre paysage. Ce paysage est un bon exemple de détails au premier plan. Comme vous pouvez le voir dans ce paysage, nous avons un arbre et son feuillage qui encadrent le paysage Sur le côté droit, nous avons également quelques fleurs sauvages au premier plan, et nous allons voir si nous pouvons ajouter de tels détails à ce paysage Comme toujours, nous allons commencer par une ébauche rapide, afin de savoir où placer chaque élément. Une fois cela fait, je vais commencer à noter tout ce que nous avons fait dans les derniers paysages, par exemple. Vous pouvez vraiment commencer à n'importe quel stade. Certaines personnes aimeraient peut-être commencer par le cadrage. En utilisant l'arbre au premier plan , puis en commençant à ajouter les éléments en arrière-plan Une autre façon de commencer est de commencer par les éléments, les grandes formes et les éléments en arrière-plan , puis de terminer par un cadrage avec l'arbre Je vais commencer par les grandes formes ou simplement délimiter les différentes parties du paysage, commençant principalement par la ligne qui sépare le champ de lavande en arrière-plan Et c'est également sur cette même ligne que se trouvent les bâtiments. Je pense que je vais le placer. C'est à peu près la moitié de ce cadre. J'aimerais le placer un peu plus bas que cela. Principalement parce que j'aimerais mettre un peu l' accent sur les champs de lavande ou la colline en arrière-plan. C'est là que commence le champ au premier plan. Cette section est ensuite divisée en une étendue verte et une étendue de blé brunâtre Je vais faire cette division ici tout de suite. trions d'abord les plus grandes formes avant d'ajouter des détails. Au fond, je peux voir cette colline pleine de feuillage. Elle est inclinée ou la vallée vient vers la gauche. Cela est à nouveau divisé en une étendue de feuillage juste en arrière-plan, puis nous avons une étendue de champs de lavande au premier plan ou à l' avant de cet arrière-plan marquant grossièrement ces formes dans les champs de lavande, je vais peut-être les diviser avec un peu de feuillage au milieu. Peut-être un autre ensemble de feuillage vert ici aussi. Encore une fois, nous n'utilisons pas de couleur, c'est grâce aux différentes formes et aux ombres, au contraste entre la lumière et l'obscurité qui vont créer cette variation pour nous. J'ai indiqué les plus grandes formes ici. Maintenant, à ce stade, j'aime bien délimiter l'arbre. Je pense que je peux couvrir une grande partie de cette zone, puis le feuillage remplira les zones en commençant par ici. Je vais peut-être faire une marque de crayon très légère juste pour montrer où va le feuillage. Je pourrai y travailler plus tard. Je vais juste marquer l'arbre pour le moment, je sais que c'est là que l'arbre va. Il y a un peu de feuillage que je peux voir ici. Et plus bas, je peux voir qu'il y a un bout de feuillage devant le champ de lavande qui continue et qui grandit le côté gauche avec de grands peupliers sur Maintenant, juste en dessous des peupliers, j'ai une grange, délimitons-la Il y a un autre arbuste juste en face de celui-ci, ce qui ne fait qu'ajouter aux détails de ce bâtiment. Et puis plus haut, j'ai un autre bâtiment, dont je trouve qu'il est trop éloigné à mon goût. J'aimerais rapprocher ce bâtiment ou grange de celui-ci. Je vais le placer quelque part par ici, beaucoup plus bas en hauteur également. Je vais donc m'assurer qu'il est plus petit ou plus court que le premier bâtiment que j'ai construit. Et maintenant, si vous regardez de plus près, le feuillage qui si vous regardez de plus près, le recouvre commence à faire très sombre ici, ce qui fait également ressortir les bâtiments, car le climat est maussade et vous ne pouvez pas vraiment voir où se dirigent les ombres Je vais juste regarder très attentivement. Et si je regarde bien, je trouve qu'il fait beaucoup plus sombre de ce côté du bâtiment. Je vais donc juste mettre ça de l'ombre pour le moment. Le toit est nettement plus clair, mais il y a une sensation d'ombre ce côté du bâtiment. Il n'est pas tout à fait clair, je vais l'ombrager légèrement et peut-être que je vais laisser le toit clair, blanc ou intact pour le moment suivant les mêmes règles pour cette grange également, ce côté ou le côté gauche seront plus sombres. Les bords, donc ça va être un peu avant-gardiste comme ça, ça donne aussi l'impression de feuillage au premier plan Ce côté va être ombré, mais encore une fois, un peu moins ombré par rapport à ce côté. Je vais laisser le toit comme ça, peut-être juste quelques lignes. Je vais laisser le toit aux ombres plus foncées en arrière-plan, surtout pour ce feuillage. Il suffit donc de donner l'impression d'un feuillage avec un ombrage rapide Une fois que nous avons trouvé cette forme très foncée près des bâtiments, je peux ensuite assouplir et éclaircir les formes du feuillage en arrière-plan, commencer à faire très sombre plus près du sol, puis je peux éclaircir les traits du crayon, les rendre plus clairs lorsque je sors à l' rendre plus clairs En ce qui concerne les arbres du port, encore une fois, j'aimerais avoir ces longues files d' , je commence par des lignes très douces, stade, je commence par des lignes très douces, pas trop dures. Ensuite, je peux décider si je veux en ajouter d'autres ou pas beaucoup plus tard. Je peux augmenter la profondeur lentement, je pense que je vais créer une autre couche d'ombrage pour les arbres d'ici En même temps, j'aimerais que le haut soit un peu souple et léger. J'ai l'impression que la grange ici est un peu trop foncée Je vais donc utiliser ma gomme en tapotant doucement dessus, et je retire lentement un peu de couleur au crayon sur cette racine, pour la rendre un peu plus claire, comme vous pouvez Maintenant, je vais terminer d'ombrer un peu le feuillage qui se trouve ici également D'abord clair, un peu plus foncé près du sol, feuillage plus dense plus près du Au fur et à mesure qu'il monte, le feuillage s'éclaircit. Il y a également plus de lumière qui tombe sur le feuillage, c'est pourquoi nous avons rendu le feuillage plus clair sur le dessus. Faites de même pour celui-ci. Il y a un feuillage dense en arrière-plan sur la photo de référence, le feuillage à l'avant est beaucoup plus clair, donc je vais le garder léger. Je vais faire en sorte que les bords de ces arbres soient assez dentés. Cela ressemble à l' impression que cela donne à toutes les cultures qui poussent devant. Encore une fois, si nous y Cela ressemble à l' impression que cela donne à toutes les cultures qui poussent devant. Encore une fois, regardons très attentivement, vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus foncé en bas et qu' il s'éclaircit à mesure qu'il se rapproche ou qu'il s' éloigne Je vais commencer par une ligne très approximative ici, peut-être commencer par un ombrage un peu plus foncé ici, mais pas trop foncé À partir de là, je vais juste ajouter quelques lignes comme ça, tenant toujours mon crayon à plat comme ça , pour obtenir ces lignes douces. Je vais tirer mon crayon vers le haut pour créer une impression des cultures qui poussent dans cette zone. Je vais également laisser un peu de reflets ou une zone non ombragée, créer un contraste entre la grange et le champ devant elle Il suffit d'ajouter ces lignes ici et là juste pour suggérer la texture que l'on peut y voir. Passons maintenant au champ au premier plan. C'est beau et brun, et par rapport au vert qui est en arrière-plan, j'ai l' impression, encore une fois, que cette zone est beaucoup plus claire. Je vais donc commencer par un ombrage très grossier. J'aimerais qu'il soit un peu clair contrairement à l' ombrage ici La seule texture que je dois ajouter ici ne sont que quelques lignes pour montrer la texture de l' herbe au premier plan Et avec cela, nous en avons terminé avec le premier plan et le milieu de ce croquis Nous allons maintenant passer à l' arrière-plan où se trouvent les champs de lavande et aux principaux détails des arbres et arbustes devant. 14. Projet 6 - Partie 2: Nous avons fait tout cela dans le noir et nous avons mis l'accent sur les éléments ici Je vais garder l'arrière-plan un peu plus clair. Je vais commencer à faire de l' ombrage, mais c'est assez clair. Ensuite, je vais voir comment cela se passe, puis je déciderai si je veux en assombrir certaines parties. Mais juste pour suivre l' angle ou l' orientation de la vallée, je vais simplement ajouter des lignes qui vont dans cette direction. J'aimerais utiliser des lignes dans des directions différentes, comme nous l'avons vu dans les croquis de Vincent Van Gogh Où il a utilisé des lignes dans différentes directions pour créer une sensation de mouvement, une sensation de profondeur. également possible d'obtenir uniquement l'orientation des différents éléments en utilisant simplement des lignes directionnelles. Mettons également du feuillage en arrière-plan. concerne le feuillage, j' aimerais garder un résultat un peu sommaire ici Je vais commencer par l'ombrage esquissé, puis je déciderai où je veux l'assombrir. Évidemment, nous ne voulons pas assombrir toute cette zone, mais en même temps, nous aimerions également montrer cette petite profondeur du cette petite profondeur du feuillage en arrière-plan. Donc, une fois que je l'ai noté, je peux maintenant ajouter des zones un peu plus sombres dans certaines zones de ce feuillage en arrière-plan, mais pas trop marquées. Nous ne voulons pas détourner l'attention de ce domaine. À ce stade, j'aimerais passer d'une méthode plus conventionnelle à une méthode plus classique pour le tenir à plat. Vous avez peut-être une autre façon de tenir votre crayon. C'est très bien, mais ce ne sont que quelques techniques, quelques conseils que je peux vous donner au cas où vous voudriez voir comment vous pouvez modifier la façon dont vous tenez crayons pour créer différentes textures sur Il suffit de mettre l'accent sur quelques zones de ce champ de lavande, pas trop, juste pour créer une certaine variation. Je pense qu'il y a un peu de feuillage ici. Peut-être qu'une simple ligne approximative ferait l'affaire. Faites de même pour un autre ensemble de feuillage au milieu du champ ici. Ça va rendre le feuillage un peu plus grand ici. Je pense que nous avons fait de l'eau en arrière-plan, l' eau au milieu. Il ne nous reste plus qu' à ajouter les détails les plus fins. C'est l'objectif principal sur le côté droit, qui est l'arbre, et puis nous avons aussi du feuillage au premier plan ici Nous allons créer une impression, commençons d' abord par travailler sur l'arbre , puis nous finirons le feuillage et les fleurs sauvages au premier plan Avec le tronc de l'arbre lui-même, je peux voir qu'il fait assez beau et sombre sur le côté du cadre. Cela s'éclaircit légèrement, mais en même temps, c'est nettement plus précis que ce qui est en arrière-plan Je vais donc tracer une ligne légèrement plus foncée juste pour la délimiter de ce qui se passe en arrière-plan, peut-être aussi pour lui donner un peu de texture Ensuite, je vais commencer à ajouter quelques feuilles ou une structure semblable à une feuille juste pour commencer à montrer le feuillage. est définitivement plus sombre de ce côté, donc je vais juste rendre cette zone vraiment belle et sombre. Peut-être qu'il suffit d'ajouter une feuille ou deux au fur et à mesure. Et une forme très rugueuse pour la texture du feuillage, la texture des feuilles ici. Je le remplis ici, en laissant de petites zones non ombragées En arrivant dans cette zone, je peux maintenant décider où je veux que cette branche aille. J'en laisserais probablement un ici. Encore une fois, en commençant par un ombrage très grossier, juste un gribouillage très grossier Encore une fois, j'utilise le côté plat de la pointe à ce stade. Je vais d' abord créer la forme , puis je pourrai revenir et ajouter quelques détails plus fins avec le bout pointu du crayon Une autre paire de feuilles ici et à partir de là, je peux voir comment elles se plument, donnant simplement la texture de l'arbre. Permettez-moi d'essayer d'étendre une partie du feuillage jusqu'ici. Maintenant, je vais commencer à utiliser le bout pointu du crayon, en ajoutant également quelques formes définies aux feuilles La forme de l'arbre sert uniquement à encadrer l'image, donc peu importe qu'elle soit assez sommaire. Pour le feuillage au premier plan, j'aimerais quand même voir ce qu'il y a au milieu, la grange et j'aimerais quand même voir ce tout le Je vais juste réduire la quantité de feuillage que je vois ici. Je vais mettre une couche d'ombrage ici. Ensuite, je pourrai commencer à décider de la quantité de détails que je souhaite avoir dans chacune d'elles. Je peux même donner de la texture au feuillage avec de courtes lignes comme celle-ci ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de regarder près l' image de référence pour cela, car toutes ces petites lignes peuvent être en fonction de votre choix personnel. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au feuillage de l'image de référence. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes juste pour le feuillage que vous pouvez également voir ici. Comme ces zones sont assez sombres pour nous, je ne pense pas que ce soit une bonne idée de faire en sorte que ces lignes soient plus hautes Parce que si je le fais plus grand, ils vont venir ici et je ne pense pas que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe cette raison, j' ai décidé de faire en sorte que ces lignes du feuillage soient assez courtes. une différence par rapport à ce que nous voyons l'image de référence, car j'aimerais montrer quelques détails des fleurs sauvages que vous pouvez voir au premier plan, en ajoutant quelques points juste pour créer l' impression, la texture Et je pourrais juste utiliser le bord de ma gomme pour ramener un peu de lumière ici, elle résonne également avec le feuillage qui se trouve au premier plan Terminez avec un peu plus de ces feuillages ici, des lignes très rugueuses. Nous en avons terminé avec ce sketch maintenant. J'espère que vous avez aimé faire ce croquis. C'était un peu plus détaillé, un peu plus difficile que les paysages plus simples que nous avons réalisés ces cinq derniers jours. 15. Projet 7: L'esquisse suivante est à nouveau axée sur les détails d'un paysage. Nous allons essayer de faire quelques fleurs avec un paysage très brumeux en arrière-plan La photo que j'ai prise ici, prise avec mon téléphone, est en mode portrait, et nous allons également conserver notre croquis en mode portrait. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit aussi longue que l'image de référence. Vous pouvez modifier la durée que vous souhaitez. Je vais commencer par marquer les fleurs. Nous pouvons voir qu'il y a une grappe de fleurs ici. indiquer l'orientation et la forme des fleurs, je vais simplement les marquer en grandes formes. Il y a donc une grappe de fleurs ici, qui s'étend en quelque sorte en biais, comme si elle grandissait latéralement Il y a une fleur basse au sommet là-bas. Il y en a un juste en bas. Je pourrais éliminer celui qui se trouve encore en dessous. Je pourrais peut-être ajouter une autre fleur basse ici. Permettez-moi donc de commencer par ajouter les formes des fleurs. Il y a plus de petits pétales longs et flous, des pissenlits. Je vais donc d'abord essayer de trouver la forme de base avec quelques lignes pour représenter les pétales. Nous allons utiliser des formes très simples et de très légères marques de crayon à ce stade. Je vais juste légèrement ombrer cette fleur, faire ressembler à trois D. Je vais juste plisser les yeux, chercher une petite ombre dans cette forme et ombrer cette forme Ensuite, je vais ajouter quelques pétales pour le faire ressembler davantage à des pissenlits Cette petite grappe est largement suffisante pour créer une impression de pissenlits Faisons quelque chose d'assez similaire à la fleur située en dessous. Ombrez la zone brunâtre, puis au-delà, je vais dessiner quelques pétales pour créer une impression de fleurs de pissenlit Comme vous pouvez le constater, je m'en tiens à ce stade à la légère. Je peux toujours revenir et ajouter des ombres plus sombres plus tard. Je vais terminer cette fleur, la forme très vert foncé au bas de cette fleur. Cela peut paraître assez étrange à ce stade car nous n'avons rien en arrière-plan. Mais au fur et à mesure que nous remplirons ce qui se trouve en arrière-plan ou que nous donnerons une belle teinte à l'arrière-plan, cela commencera à avoir plus de sens. Il y a un autre pote ici. Je vais juste ajouter un autre bourgeon ici, peut-être aussi connecté à ce pissenlit C'est une image assez différente de toutes les photos de référence que nous avons regardées jusqu'à présent. Cela peut sembler plus difficile. J'espère pouvoir vous donner quelques conseils pour simplifier les choses. R Je vais passer à autre chose et ajouter les mêmes formes ressemblant à des pétales ou peut-être simplement une zone ombragée floue ici parce que ces fleurs ne sont pas vraiment Je peux simplement m'en sortir en ombrant une forme similaire, en griffonnant une forme similaire comme celle-ci Ça et là, on arrache quelques pétales. Là encore, c'est le contraste que nous examinons. Donc, s'il y a une fleur plus claire, on termine avec une tige plus foncée, un bourgeon plus foncé. Après un certain temps, vous pouvez créer vos propres fleurs de la même manière. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement aux fleurs que nous voyons ici. Il y a une autre fleur qui est plus définie ici. Je vais créer la forme, créer également la forme de la tige et du bourgeon. En ajoutant simplement des couches de pétales, comme vous pouvez le voir sur un pissenlit, l'idée est, encore une fois, de créer de l' obscurité et de la lumière Je vais juste créer une zone plus foncée juste en dessous de cette fleur. Il y a une autre tige et, au-dessus de cette fleur, il y a quelques boutons au sommet. Je pense que c'est une bonne chose à essayer, car elle donne plus de détails sur cette plante que n'importe quelle autre fleur. Il y a un autre gros bourgeon avec seulement quelques pétales sur le dessus. Ça a l'air très intéressant comme objet à dessiner. Je vais certainement l' inclure dans mon sketch. Passons à autre chose, j'aimerais maintenant ajouter cette fleur isolée en haut, et commencer par créer une forme arrondie simple , puis en y ajoutant lentement quelques pétales Encore une fois, en utilisant des traits de crayon très doux. J'aimerais ajouter différentes couches de ces pétales. Ajoutez donc un cluster au milieu, puis pour ceux qui se trouvent à l'extérieur, je peux en retirer les plus lâches comme ça. Si vous trouvez que les pétales semblent plutôt fins, si vous pensez que la farine semble plutôt fine avec moins de pétales, vous pouvez toujours la terminer avec un peu d'ombrage pour la rendre plus épaisse Ensuite, je vais terminer la tige, le bas de ce pétale. J'aime bien le placement général des pissenlits. Ce que je vais faire, c'est créer un ombrage juste pour représenter le feuillage en arrière-plan, puis je pourrai décider nombre de détails supplémentaires que je souhaite ajouter Nous n'avons pas vraiment besoin de copier exactement les mêmes choses qui se passent en arrière-plan. Vous pouvez simplement ombrer pour créer une forme plus grande. Il est toujours bon de le décomposer en une forme plus grande, puis je peux également créer un peu de texture du feuillage en arrière-plan. Il y a beaucoup de bourgeons en bas. Je vais juste créer l'impression en créant quelques formes circulaires ici, mais pas trop de détails. J'ai juste besoin de créer l'impression pour qu'il paraisse plus complet. J'ai dit que j'ajouterais l'autre fleur ici, elle sort un peu de mon cadre, ce qui est très bien. Y. Juste quelques lignes pour le fond, encore une fois, représentant juste le feuillage Je peux voir une grappe de fleurs ici, mais je vais juste ajouter une forme aléatoire juste pour donner au feuillage un aspect plus plein. En ce qui concerne l'arrière-plan, le paysage en arrière-plan, que vous pouvez voir sur la photo de référence , est assez flou. On ne voit pas vraiment ce qui se passe là-bas. Je vais juste créer une petite zone vallonnée en arrière-plan, juste pour montrer qu'il y a un peu de fond là-bas Et puis peut-être l'ombrer légèrement. Encore une fois, c'est juste pour créer une impression. OK. Si vous pensez avoir fait de l'ombre sur les fleurs pendant que vous ombragez l'arrière-plan, vous pouvez toujours ramener un peu de lumière en utilisant la gomme pour faire ressortir certaines lignes. Nous pouvons également redéfinir ces pétales Nous en avons terminé avec ce croquis. 16. Projet 8: deux croquis suivants se concentrent à nouveau sur les détails, et l'un d'eux se concentrera sur les détails des clôtures en pierre d'un bâtiment en pierre. Comme toujours, c'est vraiment bien de commencer avec un crayon plutôt pointu. L'accent est mis sur la cabane, la clôture en pierre, qui se trouve au premier plan Il est incliné parce que le côté droit est plus éloigné de nous. Je vais incliner cette ligne juste pour le montrer et cela donne également une impression de profondeur lorsque je le fais La clôture en pierre, encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a une différence de hauteur entre la clôture du magasin qui se trouve ici et ici, ce qui montre encore une fois la profondeur de cette scène. Une fois que je l'ai indiqué, je peux commencer à dessiner la grange ou la structure en pierre. J'aime bien représenter les détails de la grange, principalement la poutre, la porte, les irrégularités de la structure en pierre, les petits trous d' aération que l'on peut voir sur la Je vais ombrager l'intérieur de la porte et le toit, qui semblent légèrement plus foncés que le bâtiment en pierre De plus, le côté de ce bâtiment en pierre est un peu plus sombre que la façade. Et maintenant, je vais ajouter quelques détails de la clôture. C'est une clôture en pierre. En plus de cela, il y a aussi ces poteaux en béton avec ce que je suppose être un fil de fer comme clôture Je vais ajouter lentement les détails de la clôture en pierre. La texture des pierres est donc assez audacieuse , très anguleuse Je n'ai pas besoin de donner beaucoup de détails sur la structure en pierre située plus loin de moi, alors que dans cette zone, je vais commencer par ajouter quelques pierres détaillées, concentrant uniquement sur quelques-unes des formes que je peux y voir. Je vois que c'est assez avant-gardiste. Certains d'entre eux sont également assez carrés. Des formes plus angulaires, que nous n'avons pas essayées jusqu'à présent, ajoutez-en une autre ici. Une fois que j'ai placé les formes, l'étape suivante consiste à ajouter les ombres les plus sombres, zones les plus profondes de la structure en pierre Je viens de les ajouter et vous pouvez voir quel point les pierres ici sont plus définies par rapport à une texture très suggestive, ce qui nous permet de montrer la profondeur et la perspective au premier plan Nous avons du feuillage, que nous avons l'habitude de dessiner ces derniers jours. Je vais juste le suggérer ici par le biais de l'ombrage. Et ajoutons quelques nuances plus foncées au feuillage. Encore une fois, comme ce n'est pas notre objectif, je vais d'abord suggérer quelques zones plus sombres, puis je déciderai si je souhaite ajouter d'autres détails ultérieurement. Une partie de ce feuillage recouvre également la structure en pierre. Nous pouvons donc décider de l' ombre à apporter, Nous pouvons donc décider de l' ombre à car il ne sert à rien d'ombrer d'abord la structure en pierre, puis d'ajouter le feuillage si le feuillage doit abord la structure en pierre, puis d'ajouter le feuillage si le feuillage recouvrir la majeure partie de cette structure en pierre Pour le gazon au premier plan, je vais commencer par un peu d'ombrage, puis je pourrai ajouter des lignes et des lignes suggestives directionnelles pour créer la texture de l' herbe au Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre de ce côté. Je vais juste ajouter un peu d'ombre ici, un peu plus foncée là-bas, près du feuillage Il s'agit simplement d'obtenir les formes les plus grandes, les zones d'ombre. Je vais maintenant commencer à placer quelques lignes suggestives pour l'herbe au premier plan Il y a quelques pierres ici et là, donc je peux peut-être le suggérer également. Je vais ajouter quelques lignes directionnelles juste pour montrer l'herbe au premier plan. Et l'avantage de l'esquisse de paysage, c'est que chaque élément dépend des éléments qui l'entourent, et c' est vous qui décidez de la quantité de détails que vous souhaitez montrer, en fonction de ce qui l' entoure et de ce sur quoi vous voulez vous concentrer J'ai donc fait quelques lignes texturées pour le feuillage au premier plan Avant d'en faire plus, j'aimerais ajouter de la texture aux pierres. Ainsi, ceux qui sont les plus proches du feuillage sont plus foncés, laissant un peu de relief sur le dessus de ces pierres, ce qui leur donne un aspect plus arrondi et ressemble à trois D. Et là où les pierres se terminent, en commençant par une autre pierre, je vais faire en sorte que ces trous soient vraiment sombres et créer la texture de cette façon. Je pense que c'est mon objectif principal. J'ai ici quelques points sur lesquels je voudrais mettre l'accent. Comme vous pouvez le constater, je n' ai suggéré que quelques formes ici et cela commence déjà à ressembler à une clôture en pierre, juste à quelques endroits où j' aimerais que le feuillage se trouve. Je vais les souligner. Donnez un ombrage très flou aux pierres ici, puis suggérez peut-être quelques lignes plus sombres, ainsi que des formes plus sombres Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus clair et plus suggestif dans cette zone par rapport à la maçonnerie plus détaillée ici Passons au bâtiment en pierre. Je vais d'abord commencer par l'ombrage. Encore une fois, le temps est couvert. J'aimerais juste suggérer un peu d' ombrage ici, mais pas trop clair. Ensuite, je peux ajouter ces quelques lignes courtes juste pour montrer la texture de la maçonnerie ici Mais là encore, il n'est pas vraiment nécessaire de montrer chaque brique Ensuite, en arrière-plan, nous avons une petite colline , pour terminer, puis un peu de feuillage ou le paysage en arrière-plan. W juste du feuillage, je vais peut-être faire un peu d'ombrage juste pour le suggérer 17. Projet 9 au projet: L'esquisse suivante met également l'accent sur une certaine texture. Cette fois, nous regardons des arbres. Dans ce croquis, j' aimerais que les choses restent très simples, regardant simplement les arbres et la clôture au premier plan et nous pourrons terminer avec cela Les deux arbres placés ici ont plutôt une forme triangulaire grossière. J'aime briser ce triangle en ajoutant également un peu de feuillage ici. Donc, avec de légères marques de crayon, je vais représenter la forme de l'arbre. Faisons deux arbres ici. Il y a deux arbres principaux ici. Peut-être aussi une suggestion d' un autre arbre en arrière-plan. Il y a une clôture juste en face de ces arbres. Mmm, hum. Mmm, hum. Suggérez simplement une clôture et j'aimerais également suggérer la verdure en arrière-plan. Donc, je vais commencer à ombrer le feuillage. Il y a une autre clôture latérale ici, donc je vais juste le suggérer également Juste pour souligner la clôture ici, je vais juste faire ressortir l'écart entre les deux. Alors concentrons-nous sur l'arbre maintenant. Commencez par des lignes de gribouillage très grossières, en tenant le crayon à plat pour créer la forme et la texture de l'arbre Je vais me lancer dans des gribouillis. lignes ici peuvent être vraiment délirantes, elles s'écouler dans toutes les directions, créant simplement la texture sauvage des arbres que vous pouvez voir ici. Au lieu d'avoir l'ombrage dans une seule direction, vous pouvez simplement faire varier la direction faisant un gribouillage grossier Maintenant, ajoutons de la profondeur à cet arbre. J'aimerais qu'il fasse un peu plus sombre dans cette zone où je peux suggérer un peu plus de profondeur dans le feuillage. Une zone un peu plus sombre ici en haut. I Maintenant, je vais ajouter l'ombre du tronc de l'arbre. Il fait très sombre. Je vais commencer par la forme plus foncée du tronc de l'arbre. Si vous avez remarqué, j'ai changé façon dont ce tronc d'arbre est légèrement incliné par rapport à celui-ci au lieu d' avoir deux lignes parallèles déformées par ces lignes parallèles du tronc d'arbre C'est juste une façon de donner un peu d'intérêt à ce sketch. Je peux également ajouter quelques branches qui sortent comme ça. L'arbre en arrière-plan, je vais le faire avec un ombrage plus clair pour ne pas trop demander de concentration Je pense que j'aimerais qu'il soit un peu plus lumineux, qu'il soit assez flou, sans vraiment détourner l' attention du premier plan Ajoutons ici quelques détails plus fins de l'arbre, principalement les bords avec des brindilles plus fines, les détails plus fins des feuilles, créant principalement la texture J'insiste sur les détails, en me concentrant sur les détails de cette zone plus sombre, pour créer la texture du feuillage. J'aime bien les lignes lâches et la texture de cet arbre. Suggérez également quelques branches ici en arrière-plan. OK. Je vais juste ajouter un peu plus de cette texture plus foncée ici, juste en dessous de l'arbre. Enfin, j'aimerais ajouter quelques formes angulaires au bas de cette clôture pour suggérer des pierres. Et j'en ai fini avec le sketch. O 18. Projet 10, partie 1: Le dernier et dernier croquis de paysage est basé sur cette image de référence d'un paysage marin J'ai choisi ce site en particulier parce que nous n'avions jamais essayé un tel paysage auparavant, et j'aimerais vous montrer comment nous pouvons aborder les collines rocheuses et la plage rocheuse d'ici. Comme toujours, je vais commencer par tracer entre le ciel et la terre, et c'est bien au-delà de l' arrière-plan, là où se trouve la mer. Bien que cette ligne soit à peu près à mi-chemin entre le ciel et la terre, je vais m'y tenir pour le moment, car elle sera interrompue par cette falaise rocheuse, située légèrement plus bas que la ligne d'horizon. Je vais tracer approximativement quelques lignes pour représenter les rochers de la falaise. Ce côté de la falaise est assez rocheux par rapport à la zone herbeuse l'autre côté de la falaise Et je pense que j'aime bien inclure la suggestion de l'escalier qui monte ici. Maintenant, tracons la ligne qui sépare la plage de l'eau. Ensuite, j'ai une zone d'herbes hautes dans cette zone au premier plan, que je vais également délimiter Je vais utiliser de longues lignes pour représenter le gazon à ce stade. Je peux maintenant commencer à ajouter des formes plus grandes de roches ici. J'ai d'abord commencé par une silhouette, quelque chose comme une silhouette. Maintenant, je vais voir si je peux apporter quelques détails sur les rochers. Des lignes assez angulaires ici pour commencer, puis j'aime plisser les yeux juste pour faire ressortir l'obscurité et la lumière ici fait assez sombre ici, donc je vais juste faire en sorte que cette ligne sombre fasse de l'ombre ici, pour qu'elle ressemble davantage à une silhouette, comme je peux le voir ici Je peux donc commencer par les nuances les plus foncées , puis atténuer les blancs éclatants avec des nuances beaucoup plus claires Ensuite, je pourrai décider de ce que je veux laisser comme points forts. Mais pour le moment, je pense qu' il n'y a pas beaucoup de moments forts sur ces rochers. Il y a beaucoup de texture ici , sur la falaise rocheuse. Mais je vais essayer de n'obtenir que les points importants ici, les grandes formes ici à ce stade. Je pense qu'il y a une ombre juste en haut. Je vais juste souligner ça. En descendant légèrement, il y a une autre forme légèrement parallèle à cette forme ici. C'est assez sombre. Il y a un bout de roche plus foncé ici, puis allez essayer de le faire ressortir un peu. Et puis nous avons également cette zone légèrement ombrée ici. Dans le reste de la zone, je peux voir que le bas est légèrement plus foncé que le haut. Je vais commencer par une zone ombragée au bas de cette falaise, puis je pourrai terminer avec un ombrage plus clair plus haut Comme je le disais, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Je peux créer une falaise un peu différente inspirant simplement de l' image de référence que nous regardons. Il s'agit simplement de donner de la texture ici. Allons plus haut. Je vais donner un peu d'ombre ici, un petit avantage là-bas. Je vais encore une fois prendre un peu d'ombre ici, au pied de cette falaise. Je vais ajouter quelques autres formes et lignes plus sombres juste pour me faire une idée de la texture de la clé. Il y a un peu de lumière qui brille au sommet de cette falaise. Je vais juste m'en tenir là pour le moment. Je vais ajouter une ombre de ce côté. Et cette zone semble beaucoup plus lisse que la falaise d'ici. Je vais voir si je peux le rendre un peu plus fluide. Et il y a une zone un peu rugueuse entre cet espace vert, et je vais juste y ajouter de la texture simplement en ombrageant cette zone Le sommet de cette colline semble beaucoup plus clair. Je vais donc ajouter un ombrage très clair. Il y a une petite texture rocheuse ici, alors je vais juste ajouter quelques lignes ondulées, peut-être des formes inégales pour suggérer des roches dans cette zone Et je vais juste ombrager une zone un peu plus sombre où se trouvent ces rochers. Passons maintenant à cette volée de marches là-bas, je commence par ombrer le haut où je peux voir qu'il fait un peu plus sombre En arrivant au pied de la falaise, je vais utiliser un léger ombrage sur un côté de ces marches, puis je vais ajouter quelques lignes pour suggérer des escaliers dans cette zone La zone située au-delà de ces escaliers est assez sombre par rapport à cette zone. Je vais juste bloquer cette lumière ici, terminer la falaise juste là, ajouter quelques lignes directionnelles pour montrer un peu de détails ici également. J'aimerais également ajouter de la texture aux rochers et aux galets qui se trouvent ici sur la plage J'aimerais utiliser des lignes horizontales juste en dessous de la falaise sur la gauche, et cela donne une impression d'espace, montrant l'herbe au premier plan Ensuite, il y a un petit bout de terre au-delà. Et il y a une falaise en arrière-plan. Et je pense que ces lignes directionnelles sont plus horizontales que n'importe laquelle de ces lignes ici, elles peuvent en quelque sorte attirer notre attention sur ce lopin de terre. Je vais ajouter quelques autres de ces énormes rochers ou cailloux. Juste pour varier la taille et peut-être en ajouter une plus grande ici. Ajoutez-en quelques plus grands ici également. Je pense qu'il est vraiment impossible d'ajouter tous ces cailloux Je vais juste me concentrer sur les principaux. Celles qui me semblent nécessaires pour mon croquis. vous pouvez choisir ce qui stade, vous pouvez choisir ce qui convient le mieux à votre croquis. Je vais montrer un peu plus de cailloux ou la texture des cailloux dans ce coin ici 19. Projet 10, partie 2: Il y a un peu d'eau ici, un petit ruisseau qui se jette dans la mer. Je vais faire en sorte que ce soit assez léger. Je peux le représenter en ajoutant simplement des reflets, comme des lignes ici. Je vais ajouter quelques lignes souples supplémentaires pour représenter le flux. Laisse-moi juste le déplacer jusqu'à la mer. Je donnerai quelques cailloux en cours de route, mais pas beaucoup, pour ne pas donner à cette zone un aspect trop lourd Ajoutez probablement un groupe de formes ici. L'eau qui coule ici est beaucoup plus lumineuse à cause des reflets lumineux. Alors que pour nous, cette zone est beaucoup plus sombre. Encore une fois, si je plisse les yeux, je peux voir qu'il y a une bonne quantité de reflets de cette roche en particulier ici, ce que je peux ajouter Je peux peut-être ajouter un peu de réflexion à ce rocher. Faites de même pour quelques pierres là-bas. Maintenant, j'aimerais légèrement ombrager le terrain. Une fois que j'aurai réglé tous les détails, je pense pouvoir ombrer la zone qui ressemble davantage à de la terre ferme. Ensuite, ajoutez peut-être quelques points forts pour les vagues de cette zone, puis ajoutez un peu de reflet dans l'eau ici. Pour ajouter, je vais donner quelques lignes pour montrer la texture des petites vagues qui entourent cette zone. Ensuite, mettez également l'accent sur les vagues. Je pense que tout ce domaine est plutôt brillant. Peut-être que je peux aussi ajouter une petite ombre juste ici. Et juste pour montrer les vagues ou les lignes de l'eau, je peux simplement ajouter quelques lignes ici, indiquant la direction des vagues, l'eau se dirigeant vers le rivage, encore une fois, c'est assez suggestif à ce stade Et maintenant, ajoutons un peu plus de cette texture ici, sur le terrain. Il s'agit simplement d'ajouter cette texture rocheuse au terrain et vous pouvez choisir la quantité que vous souhaitez représenter. Vous pouvez choisir la zone dans laquelle vous souhaitez placer ces cailloux. Il s'agit simplement de créer ce contraste entre la mer et la terre. L'énorme contraste des lignes sur la zone rocheuse de la falaise, ainsi que sur la zone herbeuse de la falaise Je pense que ce contraste crée un bel équilibre dans ce paysage. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour ombrager cette touffe d'herbe ici Comme deuxième couche de lignes que j'ajoute juste pour montrer la profondeur de cette zone herbeuse. Enfin, j'aimerais également ajouter une petite zone d'ombre pour les nuages Les nuages semblent très épais et sombres. À ce stade, il y a beaucoup d' ombre dans les nuages. Je vais peut-être simplement suggérer quelques zones plus sombres des nuages. Et juste pour apporter la touche finale à la partie rocheuse de la falaise, je peux simplement ajouter quelques détails supplémentaires les lignes ou les fissures sur ces rochers. Quelques lignes font une énorme différence dans la texture de ces roches. Avec cela, nous en avons terminé avec le croquis. 20. Récap et réflexions finales: Alors que nous approchons de la fin de ce cours, j'aimerais vous rappeler de bien vous amuser en griffonnant La plupart de ces croquis ne sont que des exemples qui vous inspireront pour essayer de dessiner pour votre plus grand plaisir Vous avez peut-être remarqué que je n' ai utilisé qu'un seul crayon, le crayon 14b, pendant tout ce cours pour créer la texture, la luminosité, l'obscurité et la profondeur de ces croquis Nous pourrions notamment examiner la création de contrastes élevés dans ces croquis de paysages. Par exemple, dans celui-ci, nous avons créé une silhouette foncée contrastante nous avons créé une silhouette foncée contrastante de l'arbre par rapport à l'arrière-plan plus clair du paysage et nous avons également ajouté quelques zones plus sombres là où vous souhaitez que les yeux de votre spectateur se trouvent. Il s'agit également de créer des lignes directionnelles qui montrent le mouvement, en particulier dans les champs de ce paysage. La profondeur de ce paysage est encore une fois démontrée par la perspective créée par les nuages ici, le chemin qui suit ce paysage. Une autre chose que nous avons apprise et que vous pourrez utiliser dans vos croquis à l'avenir est de décider ce que vous voulez pour votre paysage. Vous pouvez ajouter ou supprimer les éléments qui, selon vous, conviennent le mieux à votre paysage. Vous pouvez déplacer les éléments pour vous faire plaisir, pour vous assurer que cela soit visuellement agréable, comme dans ces paysages où nous avons examiné comment choisir les bâtiments dont nous avons besoin ici en arrière-plan. Ou simplement en déplaçant cette maison du coin droit, un peu vers le centre, pour qu'elle soit mieux mise en valeur. Nous pouvons également regarder ces paysages où nous avons représenté des ombres, des arbustes et des arbres simplement en griffonnant et construisant simplement en couches par différentes couches de gribouillage. Ombrage. Vous pouvez également penser à la façon dont vous tenez le crayon de différentes manières, en commençant par une prise classique normale ou le tenant à plat vers le bas pour obtenir de très belles formes sombres. Je vous encourage également à revenir sur les œuvres de Vincent Van Gogh et sur la façon dont nous avons créé des croquis inspirés de ses lignes Son travail est très différent en ce qui concerne l'utilisation de différents types de lignes directionnelles. Cependant, dans les croquis de paysage que nous avons réalisés, nous avons utilisé une combinaison de ces lignes directionnelles et d'un ombrage et tout cela a été fait simplement à l'aide d'un seul crayon et d'une gomme J'espère que ce cours vous a plu. N'hésitez pas à partager votre travail. Il n'est pas nécessaire que ce soient les croquis de paysages que nous avons réalisés en classe. Cela peut être tout ce que vous avez eu envie de faire dans votre carnet de croquis pour votre projet Ce serait merveilleux de voir au moins un de ces croquis ou vous pouvez esquisser n'importe quel paysage qui vous a inspiré. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère voir certains de vos projets. Joyeux croquis. Au revoir