Maîtriser les arrière-plans à l'aquarelle : techniques et correction des erreurs

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous déjà essayé de peindre arrière-plan de quelle couleur pour vous retrouver avec des mélanges de patchs, couleurs Doug ou une peinture qui ne correspond tout simplement pas ce que vous imaginiez. Tu n'es pas seul. Bonjour, je suis Elena, artiste et instructrice de What Cl. Et dans ce cours, nous allons résoudre ce problème. Je vais vous montrer comment créer des arrière-plans lisses, éclatants et lumineux qui mettent valeur vos peintures au lieu de les distraire. Un bel arrière-plan peut créer l'ambiance et faire ressortir votre sujet, mais il peut également être difficile de bien comprendre. Pour vous y aider, ce cours est divisé en trois parties. Tout d'abord, nous passerons en revue les meilleures fournitures pour réaliser des mélanges doux et oniriques Ensuite, je vais vous présenter sept techniques différentes, allant du mélange de bois à l'eau à la superposition de couches pour obtenir de la profondeur Enfin, nous aborderons les erreurs les plus courantes vous montrant comment corriger les fleurs, stries et les couleurs ternes Ce cours est parfait pour les débutants qui cherchent à gagner en confiance, ainsi que pour les artistes expérimentés qui souhaitent affiner leurs techniques de fond. Jusqu'à ce que vous ayez un ensemble de compétences, vous pouvez les utiliser pour les fleurs, les paysages ou toute autre peinture d'amour subjective J'ai hâte de peindre avec toi, alors commençons. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue la structure des classes, et je vais vous en dire plus sur votre projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: De retour, jetons un coup d'œil à ce que vous allez apprendre dans ce cours. Tout d'abord, nous passerons en revue les meilleures fournitures pour créer des arrière-plans doux et magnifiques. Ensuite, nous aborderons sept techniques et approches différentes pour les peindre, en pratiquant chacune d'elles pendant que je partage mes conseils. Enfin, nous verrons comment corriger les erreurs courantes telles que les traînées de panache et les couleurs ternes Pour votre projet final, vous allez créer votre propre arrière-plan Watcl en utilisant une ou plusieurs des techniques que nous aborderons N'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs et les techniques. L'arrière-plan que vous créez peut être utilisé pour n'importe quel sujet que vous aimez, qu'il s'agisse de fleurs, de paysages ou même de pièces abstraites Si vous êtes à la recherche d'inspiration ou façon d'ajouter un sujet ou un point focal à votre peinture, je vous recommande de consulter mon cours de silhouettes Je vais vous montrer comment intégrer un sujet dans votre arrière-plan Watcor, transformant en une peinture terminée Une fois votre formation terminée, n'hésitez pas à partager votre projet dans la section des projets du cours. Ce cours vise à expérimenter et à s'amuser avec le processus, alors n'ayez pas peur d'essayer nouvelles choses et de vous approprier le contexte. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Dans la vidéo suivante, je vous donnerai mes recommandations de fournitures qui vous aideront à obtenir les meilleurs résultats. On se voit là-bas. 3. Les meilleurs fournitures pour des arrière-plans lisses: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les meilleures fournitures que vous pouvez utiliser pour créer des arrière-plans fluides et vous préparer au succès. Je vais vous donner mes recommandations et partager ce que j'utilise dans ma pratique quotidienne. N'oubliez pas que ce sont les fournitures. je pense que vous obtiendrez après mon expérience, je pense que vous obtiendrez les meilleurs résultats, mais vous pouvez absolument terminer le cours entier avec les fournitures dont vous disposez déjà. Commençons d'abord par le papier. Si vous souhaitez travailler plus longtemps et appliquer différentes techniques à votre arrière-plan et à vos peintures de WC, je vous suggère d'investir dans ou du moins d'essayer du papier 100 % coton. C'est la référence absolue en matière de couleurs, ce qui lui permet de fonctionner d'une manière que papier peint ne peut tout simplement pas fournir. Il est important de prendre en compte un poids d' au moins 250 g/m² car les arrière-plans ont tendance à nécessiter plus d'eau. Et si nous voulons obtenir des résultats fluides, nous voulons éviter B. Plus le poids est élevé, mieux il retient l'eau et permet des applications intensives de la technique humide par voie humide. Dans ce cours, j'utiliserai de l'arc, 100 % coton et 300 g/m². Certaines de mes autres marques préférées sont Sando S Watford, Honeymller Collection et Pao Chung Master Vous pouvez trouver le PDF téléchargeable avec mes fournitures préférées et des recommandations pour la peinture, l'ambiance et le fond des rêves. La section des ressources de la classe. Je vais coller mon papier sur ce bloc-notes en plastique pour le maintenir en place et minimiser les déformations à l' aide de ruban adhésif Je suggère de travailler sur une planche en plastique, car elle n' absorbera pas l'humidité du papier et vous permettra de travailler plus longtemps en attendant l'eau. Vous pouvez voir ici ma palette remplie de mes couleurs préférées. Vous pouvez absolument utiliser les couleurs de votre choix. Pour de meilleurs résultats, je recommande d'utiliser des couleurs WAT de qualité professionnelle , car elles sont plus pigmentées et conservent leur éclat Mais encore une fois, vous pouvez suivre ce que vous avez déjà. Vous pouvez vérifier à nouveau les couleurs de ma palette dans le PDF téléchargeable. Utilisez un flacon pulvérisateur rempli d'eau pour activer mes peintures. C'est également très pratique lorsque votre papier sèche trop vite. Ensuite, parlons des pinceaux. Puisque notre objectif pour ce cours est de peindre un arrière-plan lisse et doux. Je recommande d'utiliser de grandes brosses souples. Ils retiennent plus de pigments dans l'eau, ce qui vous permet de travailler plus rapidement et avec des traits plus larges, ce qui permet à la fois de gagner du temps et de donner un aspect plus lisse. Dans ce cours, j'utiliserai ces quatre pinceaux. Le premier est un pinceau synthétique à plumes souples. Il imite les cheveux bouclés, il est donc très doux et retient beaucoup Les pinceaux plus doux sont la meilleure option pour peindre des arrière-plans lisses, car ils ne laissent pas de traces et offrent un aspect plus uniforme que les pinceaux plus rigides Une autre excellente option pour peindre des arrière-plans, surtout si vous travaillez dans un format plus grand, est le pinceau plat. Celui-ci imite également les poils d' écureuil, et ses poils doux permettent une application très douce et une couche et une Je l'utiliserai également pour mouiller le papier lorsque je travaille humide et blanc. Il s'agit d'une brosse à sorcière faite de cheveux dorés, et je la trouve particulièrement utile pour peindre des arrière-plans Il est encore plus doux que les autres pinceaux que je vous ai montrés, et je ne m'en sers pas pour appliquer de la peinture, mais plutôt pour mélanger les couleurs une fois qu'elles sont déjà sur le papier, ce que je vous montrerai comment faire plus tard dans le cours. Ils sont disponibles en différentes tailles. C'est le plus petit que j'ai, mais vous pouvez également l' utiliser pour appliquer de la peinture Parce qu'il est très doux et qu'il contient beaucoup de liquide, il vous permet de couvrir de grandes surfaces très rapidement avec une couche de peinture uniforme. Enfin, vous devez avoir un pinceau plus petit au cas où vous voudriez ajouter des taches de fumée ou des éclaboussures à votre arrière-plan Je vais utiliser ce pinceau à doublure, mais tu peux utiliser ce que tu trouves approprié. Gardez des serviettes à proximité. J'utilise à la fois du coton et du papier essuie-tout pour absorber l'excès d'humidité de mes pinceaux. Ceci est très important lorsque vous peignez des fonds et que vous devez avoir au moins un pot d'eau. J'aime en utiliser deux car l'eau se salit très rapidement et nous avons parfois besoin d'eau propre. C'est tout ce dont tu auras besoin aujourd'hui. Encore une fois, vous pouvez consulter le PF pour plus de détails et de recommandations. Rassemblez donc votre matériel et commençons. 4. Lavis lisse et uniforme: Dans les vidéos suivantes, je vais vous montrer différentes techniques pour peindre des arrière-plans lisses. Nous commencerons par des techniques essentielles plus simples et passerons progressivement à des approches plus complexes. Dans cette vidéo, nous allons créer un lavage lisse et uniforme avec une seule couleur en utilisant la technique humide et humide. N'hésitez pas à choisir la couleur de votre choix. Commençons par coller le papier sur le tableau. Il s'agit en fait d'une étape très importante lorsqu'il s'agit de corriger les arrière-plans Nous voulons nous assurer que le ruban est fermement pressé sur le papier et le carton. Sinon, la boucle en papier ou la peinture pourraient s'infiltrer en dessous, abîmer le bord blanc gras ou pire encore, le tableau lui-même Je laisse environ cinq millimètres de chaque côté, en appuyant fermement sur le ruban adhésif pour assurer qu'il ne soit pas contre le papier Ce n'est que du ruban adhésif ordinaire provenant d'une quincaillerie. Ces rubans résistent généralement assez bien à l'eau. Mieux que d'autres, vous devez bien sûr vous assurer que le papier que vous utilisez conserve son intégrité au contact de l'eau et ne déchire pas le papier lorsque vous le retirez. Une fois le papier collé au tableau, nous pouvons commencer à appliquer de l'eau La teinte bleutée, voyez-vous, est due au fait que mon pinceau n'a pas été complètement nettoyé après la dernière fois que je l'ai utilisé Dans mon cas, ce n'est pas un problème, mais si cela vous arrive et que vous souhaitez utiliser une couleur différente, par exemple, il est préférable de vous assurer que l'eau que vous propre afin qu'elle n' interfère pas avec la couleur de votre fond. Il est important de répartir l'eau uniformément sur la surface du papier, afin d'obtenir un aspect uniforme. C'est pourquoi je le revois plusieurs fois, en m'assurant qu'il n'y a pas de bouteilles ou de plaques sèches. Nous voulons que le papier absorbe une partie de l'eau pour pouvoir attendre une minute, peut-être prendre une gorgée de café. Je le repasse en revue, en veillant à une distribution uniforme. Maintenant, nous devons nettoyer la LED du ruban adhésif, puis nous pouvons passer à la peinture. Lorsque vous prenez de la peinture au stylo ou à la palette, vous pouvez obtenir de plus gros morceaux de pigment sur votre pinceau Cela peut entraîner une traînée uniforme de peinture sur votre papier, il est donc important de la mélanger d'abord sur votre palette. Nous voulons que le mélange soit saturé mais pas trop épais. Mon pinceau est exempt de grumeaux, je peux donc commencer à appliquer la peinture J'applique rapidement des traits horizontaux en utilisant un seul côté du pinceau chargé de peinture. Assurez-vous d'en préparer suffisamment pour couvrir toute la surface sans avoir à mélanger un autre lot. Maintenant, vous voyez que nous avons inévitablement des traces, alors voici comment y remédier Vous pouvez prendre votre planche et la placer en biais. La gravité attirera le liquide vers le bas, même à l'intérieur de la couche de peinture. Cela ne fonctionnera que s'il y a beaucoup de liquide sur le papier. Donc, pour un look plat et uniforme, je préfère le lisser moi-même. Je prends mon pinceau et je le déplace en traits verticaux. Puis je le repasse encore une fois dans la direction opposée. Finalement, cela répartira la peinture uniformément tant que le papier ne sèche pas. C'est pourquoi il était important de bien le mouiller au début. Une autre étape importante consiste à essuyer les bords. Ces gouttelettes peuvent facilement craquer et ruiner notre arrière-plan Vous pouvez également jouer quelque chose sous l'oiseau pour créer une pente, évitant ainsi la formation de flaques d' eau à la surface pendant le séchage Ici, je vois que mon ruban adhésif a levé le bout, sorte que la bordure blanche est peut-être compromise. Maintenant, on peut le laisser sécher comme ça. Une autre chose importante à retenir est que quelle couleur sèche 30 % de la lettre. Il faut donc toujours travailler avec un peu plus d'intensité, anticipant que les couleurs deviendront plus pâles Une fois que vous avez créé votre couche uniforme, si vous trouvez qu'elle a besoin de plus de saturation, vous pouvez continuer et appliquer plus de peinture. Ce mélange doit être légèrement plus épais que celui que nous avons utilisé auparavant. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu moins pluvieux. Je l'applique de la même manière, puis je m'assure de le distribuer à nouveau de manière autonome. Comme le papier est maintenant un peu plus sec et que la peinture est plus épaisse, il peut être plus difficile d' éviter les astuces. Si vous remarquez que cela se produit, vous pouvez le vaporiser légèrement avec un flacon pulvérisateur , puis continuer. Essuyer à nouveau les bords. Vous pouvez également demander au tableau d'encourager le liquide à se déposer uniformément sur le papier. Et maintenant, nous allons laisser les choses comme ça. Séchons-le. Lorsque vous séchez votre arrière-plan, assurez-vous de déplacer également votre sèche-tête ou votre appareil plus chaud sur différentes zones du papier Nous voulons le faire sécher le plus uniformément possible. Vous pouvez le regarder de côté et commencer à sécher sur les zones les plus brillantes. Vous saurez qu'il est sec une fois qu'il repose à nouveau à plat contre la planche. Nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif. Tirez-le toujours en biais pour éviter de déchirer le papier. Et voilà. Notre premier historique est terminé. Même si cela semble simple, ce n'est pas toujours facile à réaliser, alors ne vous découragez pas si cela ne fonctionne pas parfaitement du premier coup. Pratiquez à nouveau, et avec le temps, il vous sera plus facile de créer ce look homogène. Ce fond plat monochrome peut également être créé à l'aide de la technique Dt and Dry. Je vais vous montrer comment faire dans la vidéo suivante. 5. Lavis lisse et uniforme (sur sec): Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir le même aspect lisse et uniforme que la précédente en utilisant la technique humide et sec. Cette méthode est plus rapide, et comme nous utilisons moins d'eau, la pâleur de la couleur n' est pas aussi prononcée Cela signifie que le dynamisme reste plus constant par rapport à la technique humide et humide Je vais commencer par préparer mon mélange de couleurs. Encore une fois, utilisez la couleur de votre choix pour votre arrière-plan. Nous voulons préparer suffisamment de peintures pour couvrir toute la surface en une seule fois. Il ne doit être ni trop liquide ni trop épais. Cette fois-ci, je mouille mon pinceau des deux côtés car je souhaite appliquer la peinture le plus rapidement possible. Plus le pinceau est gros et plus il peut contenir de liquide, mieux c'est. J'applique rapidement les traits horizontaux peints, en m'assurant de couvrir toutes les zones sèches. Une fois que toute la surface est recouverte, je la repasse pour m' assurer que la peinture est uniformément répartie. Il n'y a aucune astuce. Ensuite, je vais dans la direction opposée, répétant le processus jusqu'à ce que tout soit lisse. L'inconvénient de cette méthode est que le papier peut commencer à sécher avant que vous ne soyez pleinement satisfait du résultat Cela fonctionne mieux pour les petites surfaces, car sur un grand format, il peut être difficile de garder un œil sur l'ensemble de la feuille et d' obtenir une uniformité. Cependant, pour les petites surfaces ou chaque fois que vous voulez vous assurer que la couleur ne pâlit pas trop après le séchage, cette méthode est un excellent choix. Je vais maintenant l'écrire de la même manière que je l'ai fait dans la vidéo précédente. Enlevons le ruban adhésif. Voici donc les deux arrière-plans côte à côte. Nous obtenons le même aspect uniforme et intensité en utilisant deux techniques différentes. Pratiquez les deux et voyez lesquels conviennent le mieux à votre style et à votre processus. Avant de poursuivre, permettez-moi de vous montrer rapidement une autre façon de peindre des fonds lisses humides et secs. Cette méthode est plus rapide que celle que je viens de démontrer, mais il faudra peut-être un peu plus de pratique pour réussir. Encore une fois, vous devrez préparer une quantité généreuse de peinture pour couvrir toute la surface sans en manquer. Commencez par incliner votre planche et chargez votre brosse avec le plus de liquide possible Appliquez une bande de peinture sur le dessus de votre tableau, en appuyant sur le pinceau pour créer un peu de peinture en bas. Continuez à ajouter des bandes ci-dessous, en maintenant l'excès de liquide sur le bord inférieur à chaque fois. Ces clous permettent un lavage sans faille. Après avoir couvert toute la surface, augmentez l'angle d'inclinaison de manière à ce que tout le liquide en excès se coupe par le bas Assurez-vous de le ramasser avec une brosse en duvet et d'essuyer les côtés. Et voilà, lavez-le à plat et uniforme, essayez-le et voyez quelle technique vous convient le mieux. Dans la vidéo suivante, nous allons rendre les choses plus intéressantes en peignant un arrière-plan dégradé. On se voit là-bas. 6. Dégradé sans couture: Les lavages dégradés créent une atmosphère maussade et une sensation de profondeur dans vos peintures Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un dégradé fluide entre le foncé et le clair. Je trouve qu'il est plus facile d'y parvenir en utilisant les techniques de mouillage humide Je commence donc par mouiller mon drap, comme nous l'avons fait avec le fond plat mouillé et mouillé N'oubliez pas d'essuyer les parois. Je trouve qu'il est plus facile de créer des dégradés avec le pinceau à plumes, alors je vais laisser le pinceau plat reposer Je vais préparer mon mix en utilisant uniquement le bout du pinceau manière à ce qu'environ la moitié soit chargée de peinture. Une autre étape utile consiste à créer une pente en plaçant quelque chose sous votre planche. Je commence à appliquer des traits horizontaux, maintenant le pinceau à un angle d' environ 45 degrés, car seule la pointe du pinceau est chargée de peinture, et grâce à la surface mouillée, je me retrouve avec cette transition difficile. À un moment donné, vous devrez laver votre brosse, l' excès d'eau et continuer à faire glisser le couvercle vers le bas. Vous pouvez commencer par le milieu ou par le haut pour garantir un dégradé homogène. Vous pouvez répéter cette opération plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait tant que votre papier est encore humide. Vous pouvez également accentuer le dégradé en ajoutant de la peinture plus saturée en haut. N'oubliez pas de le faire glisser vers le bas pour que la transition se fasse en douceur. Essuyez toujours les côtés après l'avoir appliqué sur la peinture. L'augmentation de l' inclinaison de la planche peut également faciliter la transition Il se peut que vous ne voyiez pas de gouttières liquides au fond. Il est important de le recouvrir d'une brosse avant de remettre votre planche en position plus horizontale Doublez le taux d'humidité et répétez autant de fois que nécessaire. Je suis content de son apparence, alors je vais essayer alors je vais essayer. Maintenant, retirons le ruban adhésif Un autre fond souple ajouté à notre collection. Essayons maintenant de mélanger les couleurs. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Mélange bicolore: Dans cette vidéo, nous allons créer un arrière-plan souple en mélangeant les couleurs Cette technique est particulièrement utile pour les paysages célestes ou pour toute peinture où vous souhaitez une transition fluide entre les couleurs. Commençons. Comme toujours, je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau encore froide À ce jour, j'espère vous avoir convaincu de l' importance de cette étape. Ensuite, je vais préparer mes couleurs. Il est essentiel d'en choisir deux qui se mélangent bien Je recommande donc de tester quelques combinaisons sur une feuille de papier séparée. Je vais choisir l'un de mes favoris, le bleu et le rose. Je commence par charger mon pinceau plat avec de la peinture bleue. Vous pouvez également utiliser un pinceau à plume ici. Je vais le rendre légèrement plus saturé pour un effet plus fort. Ensuite, j'applique la couleur comme si je créais un dégradé de couleurs, comme dans la vidéo précédente. Maintenant, je lave mon pinceau, le tape sur ma serviette pour éliminer l'excès d'eau et je l'utilise pour faire glisser la couleur vers le bas, en m'arrêtant aux deux tiers environ. Ensuite, je passe à la deuxième couleur. Je charge mon pinceau de rose et je répète le processus, cette fois en commençant par le bas et en remontant. Je fais environ les deux tiers de la montée ce qui permet aux couleurs de se fondre naturellement au milieu. À ce stade, j'incline mon tableau pour que les couleurs s'harmonisent. N'oubliez pas d'essuyer tout excès de liquide qui se coupe au fond Vous pouvez également l'incliner dans la direction opposée pour équilibrer le mélange. Si vous remarquez des poils qui ressemblent à des astuces, les incliner de gauche à droite aidera à les lisser. Vous pouvez continuer à vous adapter jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la transition. Normalement, c'est ainsi que je crée mes arrière-plans dégradés, car cela donne un résultat naturel et homogène. Cependant, vous pouvez également utiliser un pinceau pour lisser la plante, comme nous avons affiné le dégradé dans la vidéo précédente. Pour cela, je vous conseille une brosse très douce comme la brosse à sorcière que je vous ai montrée plus tôt et en effectuant de légers mouvements doux Comme mon papier commence déjà à sécher, je peux avoir des traces C'est pourquoi je préfère généralement me contenter incliner plutôt que de trop travailler la peinture avec le pinceau Maintenant, ayons peur. Et voici notre arrière-plan de moteur souple, parfait pour le ciel couchant, par exemple Nous avons ainsi complété les techniques essentielles. Nous passerons ensuite à des arrière-plans et à des techniques plus complexes dans la prochaine vidéo. 8. Arrière-plan multicolore: Rendons celui-ci plus amusant et coloré en créant un arrière-plan multicolore Ces arrière-plans sont particulièrement beaux derrière un objet, ajoutant une profondeur similaire à l'effet de bouquet sur les photos. Nous allons peindre mouillés et mouillés, je vais donc commencer par bien mouiller le papier Lorsque je travaille sur des arrière-plans comme celui-ci, j'aime commencer par le jaune le plus clair , par exemple. Cela permet de garder mon pinceau et mon eau propres plus longtemps que de commencer avec une couleur plus foncée comme l' indigo, par exemple. Je prends un peu de jaune et je l'ajoute dans le coin supérieur gauche, soulevant mon pinceau de temps en pour créer des taches de différentes formes. Pour m'inspirer, j'utilise un tableau que j'ai créé il y a quelque temps, mais je ne le suis pas strictement en l'utilisant comme guide. Pour créer un effet dynamique, nous avons commencé par le jaune, et nous allons maintenant approfondir cette teinte dorée en ajoutant du buntena Je le place ici et là en suivant un demi-cercle pour améliorer cette Vous pouvez disposer vos couleurs comme bon vous semble, en les adaptant progressivement de haut en bas ou en les plaçant au hasard sur le papier. Avoir une sorte de référence, au moins pour la palette de couleurs, peut être utile. Ensuite, ajoutons un peu de vert fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Les couleurs peuvent se chevaucher. Il n'est pas nécessaire de les séparer strictement. Laisser des espaces blancs est facultatif, mais je trouve que cela ajoute une sensation de légèreté et d'éclat. C'est-à-dire que si vous pouvez garder ces zones claires jusqu'à la fin, les couleurs commencent souvent à couler sur le papier. Tout en bas, j'ajouterai de l'indigo. Maintenant que toutes les couleurs sont en place, il est temps d'affiner l'arrière-plan. Vous pouvez encourager le mélange en inclinant le tableau, laissant les couleurs s'exprimer naturellement, ou vous pouvez utiliser votre pinceau pour ajouter des points plus définis et continuer à augmenter la profondeur. Oh, ajoutez quelques points de brûlure. Celui-ci est jaune bam, et je l'adore, riche, rouillé, d'une teinte orange Je vais aussi en déposer un peu dans le green. Cela permet de lier l'arrière-plan en mélangeant doucement les couleurs. Maintenant, je vais laver mon pinceau et l'utiliser pour mélanger doucement les couleurs passant d'un point à l'autre et en faisant légèrement glisser la peinture Comme le papier est encore très humide, cela crée un certain mélange et des transitions douces. Pour rendre l'arrière-plan encore plus intéressant, ajoutons de plus petites éclaboussures de poten J'utilise à nouveau Burn Tina, et j'adore les éclaboussures Cela donne l'effet d'une lueur de soleil. Et bien sûr, je ne répands jamais d' eau potable. Faire tomber de l'eau dans la zone si vous voulez rester à plat repoussera le pigment créera un effet magnifique. J'ajouterai également quelques petits points verts pour lier le tout. Je trouve que ça a déjà l'air plutôt sympa. Si vous voulez des mélanges encore plus doux, vous pouvez utiliser un pinceau pour lisser tout et créer une texture beurrée N'oubliez pas d'essuyer les bords de votre papier pour éviter qu'il ne le tire. Maintenant, ayons peur. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une excellente technique pour corriger les arrière-plans qui ne se présentent pas comme vous le souhaitez. voit là-bas. 9. Superposition et vernissage: Si votre arrière-plan s' avère plus pâle que vous ne le souhaitez, s'il manque de profondeur ou semble irrégulier, ne vous inquiétez pas Vous pouvez facilement y remédier en ajoutant une autre couche de couleur. L'essentiel est de le faire avec soin afin de ne pas trop perturber la couche initiale. Nous n'essayons pas de le refaire complètement, améliorer en ajoutant plus de dynamisme, d'intensité Une certaine activation des couleurs sous-jacentes est inévitable, mais nous voulons la limiter au minimum. Je trouve qu'il est utile de commencer par pulvériser légèrement le papier avec de l'eau propre. Vous remarquerez peut-être que certaines couleurs se réactivent déjà légèrement Pour améliorer cet effet, prenons un pinceau avec de l'eau propre et passons doucement sur les zones que vous souhaitez adoucir. Cette technique permet d'obtenir deux résultats magnifiques. abord, les mélanges deviennent plus doux et crémeux, et ensuite, l'arrière-plan semble plus cohérent, presque comme un bouquet légèrement fondu sur une photo . Et. Si ce niveau de mélange vous suffit, vous pouvez maintenant sécher votre arrière-plan Mais si vous voulez encore plus de vivacité et de contraste, c'est le moment idéal pour ajouter des couches supplémentaires L'une des options consiste à créer un mélange aqueux de couleurs et à l'utiliser pour enrichir certaines zones ou même à vernir l'ensemble de l'arrière-plan pour un rendu encore plus fluide. Vous pouvez également modifier la couleur de certaines zones pour leur redonner de la luminosité. L'ajout de points de peinture plus foncés et plus concentrés rendra l'arrière-plan plus riche et plus dynamique. Et et et bien sûr, vous pouvez terminer en répétant la technique des éclaboussures Quelques éclaboussures de peinture et quelques gouttes d'eau propre créeront encore plus de variations de lumière et de lumière Si vous êtes comme moi, arrêter peut être la partie la plus difficile. Ce processus n'est pas réalisable, le papier est mouillé, les couleurs sont fluides et je pourrais continuer encore longtemps, mais arrêtons-nous là et faisons sécher Voici un petit avant-après. Et si vous recherchez une méthode structurée plus contrôlée pour peindre des arrière-plans multicolores, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vous montrerai l'une de mes techniques préférées. 10. Mouiller le dos: Et si vous ne voulez pas que les couleurs s'écoulent et se mélangent librement, mais qu'elles se déchirent à l'endroit où vous les placez tout en obtenant un toucher doux entre elles. Permettez-moi de vous présenter l'une de mes techniques préférées, de mouiller le verso du papier Avec cette technique, nous n' utiliserons pas ruban adhésif pour fixer le papier au tableau. Au lieu de cela, nous commençons par mouiller le verso comme si nous nous préparions à une peinture humide. L'objectif est de créer une couche d' eau uniforme couvrant toute la surface. Une fois que le verso est uniformément humidifié, retournez le papier et mouillez également le recto Au fur et à mesure que le papier absorbe l'humidité, passez-le doucement avec votre pinceau. Vous remarquerez que la feuille commence à coller au tableau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles d'air en dessous. Nous voulons que le papier soit bien collé et complètement plat. Si nécessaire, vous pouvez le soulever et l'ajuster. À ce stade, vous pouvez commencer à peindre immédiatement en utilisant cette technique. Tout simplement pour garder votre papier humide plus longtemps. Mais je veux vous montrer comment cette méthode vous permet de contrôler l'orientation des couleurs tout en obtenant des bords souples Donc, avant d'ajouter de la peinture, je vais retirer l'excès d'eau de la surface du papier. Pour ce faire, prenez une serviette ou une serviette, placez-la sur le drap et pressez doucement vos mains dessus pour absorber l'humidité Ce que nous avons fait ici, c'est laisser le papier absorber le plus d'eau possible tout en séchant le recto. Cependant, le verso est encore humide et de l'humidité reste à l'intérieur des fibres du papier. Assurez-vous qu'il ne reste aucune zone scintillante. Désormais, lorsque nous ajoutons de la peinture, la surface reste humide juste assez longtemps pour fonctionner, ce nous aide à créer des tatouages doux sans que les couleurs ne soient trop fluides Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous pouvons également ajouter simplement de l'eau propre là où nous voulons garder une zone lumineuse. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la couleur autour de cette zone humide. Vous remarquerez qu' à l'intérieur de la zone, les couleurs se mélangent doucement, mais à l'extérieur, la peinture se comporte davantage comme une technique humide et sèche J'utilise cette technique lorsque je peins ciels couchers de soleil où je veux travailler avec différentes couleurs, tout en les gardant en place. Ajoutons une autre couleur. Une fois de plus, nous obtenons ce look doux et diffus sans que les couleurs ne soient trop fluides ou ne se mélangent trop Vous pouvez continuer à superposer autant de couches que vous le souhaitez. Cette technique est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur un format plus grand. heure actuelle, sur une petite feuille, je peux peut-être encore obtenir cet effet en utilisant simplement du papier humide et sec, mais sur un papier plus grand, surtout par temps chaud, peinture sèche presque instantanément, ce qui rend cette méthode incroyablement utile. Et encore une fois, tant que la surface est encore humide, nous pouvons continuer à mélanger si nécessaire. Par rapport à l'eau mouillée traditionnelle, le temps de consommation est beaucoup plus long, alors préparez-vous à attendre N'oubliez pas non plus d'essuyer les gouttelettes sur les bords pour éviter les floraisons indésirables Si vous remarquez que la surface a bu trop rapidement, vous pouvez probablement la vaporiser avec de l'eau propre. Maintenant, je pourrais continuer à ajouter plus de couleurs si je le voulais. Ils se sont révélés un peu pâles dans l'ensemble, mais bien sûr, vous pouvez utiliser des pigments plus intenses. OK, laissons-le ici et laissez-vous distraire à nouveau. Mais avant de terminer, n'oubliez pas d'essuyer le tableau pour que tout soit bien rangé. Cela ressemble maintenant un peu à une galaxie de barbe à papa, je ne peux donc pas résister à l'envie d'ajouter des éclaboussures d'eau pour plus Maintenant, on le laisse sécher. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les erreurs les plus courantes et nous fixer des objectifs lorsque vous peignez des arrière-plans de différentes couleurs, et comment les corriger. On se voit là-bas. 11. Erreurs courantes et comment les corriger: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue certaines erreurs courantes lors de la peinture quelle couleur d'arrière-plan et comment les corriger. Commençons. Lorsque vous utilisez trop d'eau, les couleurs deviennent ternes et délavées. Le papier reste humide trop longtemps et le pigment se répand de manière incontrôlable Pour résoudre ce problème, utilisez une quantité d' eau contrôlée suffisante pour garder le papier humide, sans pour autant le tirer. Vous devriez pouvoir voir la texture du papier à travers la fine couche d'eau. Si vous remarquez un excès d' eau, soulevez la planche pour la laisser couler. D'autre part, si peu d'eau crée des bordures rugueuses et des plaines striées La peinture ne coule pas correctement, laissant même des transitions. Pour résoudre ce problème, vaporisez l'eau propre pendant que le papier est encore humide. S'il est déjà sec, vous pouvez mouiller soigneusement la zone et la lisser. modinase apparaît lorsque les couleurs se mélangent trop ou lorsque des pigments incompatibles sont mélangés Pour éviter cela, goûtez vos combinaisons de couleurs sur abord vos combinaisons de couleurs sur une feuille de papier séparée. Laissez également la première couche sécher complètement avant d'en ajouter une autre si vous souhaitez que les couleurs restent propres. Si vous recouvrez entièrement votre arrière-plan de peinture, vous risquez de perdre la lumière et l'éclat de votre peinture. Pour éviter cela, planifiez endroit où vous souhaitez placer les points forts et laissez ces zones intactes Si vous les avez déjà perdus, essayez de soulever la peinture avec pinceau beige ou un mouchoir alors que le papier est encore humide. Le papier à séchage rapide peut provoquer des bords durs indésirables. Cela est plus fréquent dans les environnements chauds ou secs. Pour ralentir le séchage, utilisez un humidificateur, omettez légèrement le diir ou travaillez sur de plus petites sections à la fois Si les bords sont déjà secs, vous pouvez les adoucir en mouillant doucement ajoutez trop de couches ou si vous travaillez constamment sur des zones humides, l'arrière-plan peut paraître plat et sans vie. La meilleure façon d'éviter cela est d'appliquer les aquarelles, flux naturel et de s'arrêter avant de trop mélanger Si vous avez besoin de plus de profondeur, il est préférable d'attendre que la première couche sèche, puis d'en ajouter une autre. Un arrière-plan trop intense peut alourdir le tableau et lui faire perdre de la profondeur. Commencez par les aquarelles. Vous pourrez toujours en ajouter ultérieurement si nécessaire. Ces stries apparaissent lorsque les couleurs ne se mélangent pas complètement, généralement en raison d'une distribution inégale de l'eau Pour résoudre ce problème, inclinez votre planche d' côté à l'autre afin de faciliter la transition. Vous pouvez également utiliser un pinceau doux pour estomper délicatement les stries alors que le papier est encore humide La floraison se produit lorsque de l'eau supplémentaire est ajoutée à un produit de séchage, repoussant le pigment et créant une texture uniforme. Pour éviter cela, assurez-vous que votre brosse n'est pas trop humide lorsque vous travaillez sur des zones tassées Si une fleur apparaît et que vous n'en voulez pas, vous pouvez l'adoucir à l' aide d'un pinceau ou la fondre dans le fond Si les couleurs de votre arrière-plan semblent trop séparées ou ne se mélangent pas bien, cela peut créer un aspect déconnecté ou irrégulier Pour résoudre ce problème, vous pouvez associer l'ensemble de l'arrière-plan et laisser les couleurs se mélanger naturellement les unes aux autres. Une autre option consiste à appliquer fine couche de couleur unificatrice sur l'ensemble du fond pour le rassembler et atténuer les transitions difficiles Ce sont les difficultés les plus courantes lorsque vous peignez quel arrière-plan. Si vous en avez déjà fait l'expérience, vous n'êtes pas seul. Avec un peu de pratique et de sensibilisation, vous apprendrez à contrôler ces effets et même à les utiliser de manière créative. Terminons le cours dans la vidéo suivante. 12. Conclusion du cours: C'est tout pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié d'apprendre ces fondamentaux de quelle couleur de fond et que vous vous sentez plus en confiance en les expérimentant dans vos propres peintures Pour le projet de classe, j'adorerais vous voir essayer une ou plusieurs de ces techniques et partager votre travail dans la galerie de projets. C'est un excellent moyen de suivre vos progrès et de communiquer avec d'autres étudiants. Si vous publiez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer. J'adorerais voir vos résultats. Si vous trouvez ce cours utile, assurez-vous de me suivre ici sur le partage des compétences afin que je ne rate pas mes prochains cours. Et si vous avez un moment, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un bref commentaire. Cela permet à un plus grand nombre d'étudiants découvrir la classe et soutient mon travail. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Continuez à expérimenter. Ayez un NLC dans le cours suivant