Maîtriser le dessin au fusain, Partie III | Comment dessiner une baleine à bosse

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur. Et aujourd'hui, c'est moi qui vais t'apprendre à dessiner. Maintenant, ceci est la troisième partie d' une série en trois parties que j' ai réalisée, dans laquelle je vous emmène et je vous montre comment maîtriser le dessin au fusain. Dans cette série, je vous ai montré comment dessiner un colibri dans la première partie Je t'ai montré comment dessiner un crocodile. Dans le chariot 2. Et dans celui-ci, je vais vous montrer comment dessiner une baleine à bosse Vous allez apprendre à utiliser la méthode des trois couches , une méthode de dessin que j'ai personnellement développée au cours de nombreuses années de dessin. Si vous aimez cette méthode, elle est très bien décrite dans mon nouveau livre Drawing the portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques destinées aux débutants Ce livre fait un excellent travail en décomposant la méthode à trois niveaux à partir des outils dont vous aurez besoin. Le livre lui-même est basé sur des projets, vous pouvez donc suivre un cours agréable et apprendre tout ce que vous devez apprendre par étapes faciles à digérer. Donc, si c'est quelque chose qui vous plaît, quelque chose que vous trouvez intéressant, alors je vais dessiner un lien pour décrire le cours afin que vous puissiez choisir une copie pour vous-même Alors, à quoi s'attendre ? Dans ce cours, nous allons passer en revue. Et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le crayon graphique et commencer à dessiner les lignes de contour de la baleine. Une fois les lignes de contour tracées, je vais simplement vous montrer une petite astuce que vous pouvez utiliser pour vous aider à encadrer la troisième dimension du dessin. Elles sont appelées lignes de cadre de formulaire. Ensuite, une fois que nous aurons dessiné la structure de base de la baleine, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser du fusain doux et vous pouvez commencer à poser la couche de base du dessin Une fois que les couches de base auront été placées, je vais vous montrer comment nous pouvons passer d'un crayon à charbon, d'une brosse à papier et effacer pour commencer à forger le caractère de la baleine à bosse Nous allons y aller par sections. Nous allons faire la tête d' abord, puis nous allons faire les nageoires et ensuite nous allons faire le corps. Ensuite, bien sûr, nous y reviendrons et nous détaillerons tout cela. Je vais expliquer de nombreuses définitions de ce que nous faisons, qu'il s'agisse des épaisseurs et des qualités des lignes, de la récupération et de la sauvegarde valeurs élevées, de l'accentuation l'échelle des valeurs du blanc complet au blanc complet, puis, bien sûr, de toutes les variations tonales intermédiaires Et puis, bien sûr, les subtilités du dessin et la manière de vraiment maximiser le potentiel de la méthode à trois couches . Maintenant, ce que je vous recommande, simplement parce que je sais que c' est beaucoup d'informations, surtout si c'est la première fois que vous les voyez c'est de les lire et de regarder d'abord le cours. N'essaie pas de me suivre. Rien de tel. Asseyez-vous, regardez-le. Essayez de vous immerger complètement dans tout ce que je dis, toutes les techniques que j'utilise, juste pour que vous puissiez vraiment tout assimiler. Une fois que vous l'avez fait, revenez en arrière suivez-moi et dessinez votre baleine. Une fois que vous avez tiré au sort, téléchargez votre projet , puis assurez-vous de laisser votre avis sur le cours. De cette façon, je peux réellement présenter votre projet dans ma newsletter mensuelle qui paraît au premier semestre de chaque mois. C'est donc une excellente occasion pour vous de faire connaître non seulement votre art, mais aussi de vous faire connaître mais aussi au sein de la communauté artistique que nous avons ici sur SkillShare Ensuite, je vais également avoir un lien vers mon patron dans la description de la classe Où je propose des consultations de dessin. Vous pouvez soutenir ma marque, et je propose même ce que j'appelle ma série Draw Along with M, qui est une série de portraits où vous pouvez suivre et dessiner toutes sortes de portraits. J'aurai également des liens d'affiliation vers tous les outils que j' utilise avec la méthode à trois couches dans la description de la classe. C'est ça. C'est tout. Et j'espère le voir en classe. 2. Dessinez les lignes de contour et de cadre de forme: OK. Donc, pour celui-ci, nous allons simplement utiliser un crayon graphite normal. Nous allons également utiliser un ensemble de crayons à charbon doux, moyen et dur, ainsi que quelques pinceaux Nous allons utiliser un pinceau elfe découpé en diagonale, et nous allons également utiliser le bon vieux pinceau numéro six ici. Et nous allons utiliser deux gommes différentes, une gomme à effacer piles et une gomme à effacer Nous allons également utiliser ce type, Pentel Click Eraser C'est pour effacer le charbon lorsqu'il s'éloigne de nous. Et puis, bien sûr, la gomme mono Zero. C'est mon effaceur de détails. Probablement ma gomme préférée des trois. OK. Et nous allons utiliser trois maculeurs différents pour celui-ci, un petit trois 16e, numéro sept et numéro dix Et nous allons utiliser une feuille de papier à gratter. J'aime mettre tout mon charbon doux, broyer sur le dessus du couvercle de cette bougie, puis je vérifie mon ton sur le morceau de papier à gratter, puis je l'applique sur le dessin lui-même. OK. Alors, sans plus attendre, commençons. Donc, à mon avis, c'est la partie la plus difficile du dessin. Donc, ce que nous devons faire, c'est établir le contour du rorqual à bosse ici Et ce type de dessin au trait que nous faisons ici avec le crayon graphique est, par définition ce type de dessin au trait que nous faisons , ce qu'on appelle des lignes de contour Et une ligne de contour, c'est à peu près lorsque vous utilisez une ligne pour définir le bord, n'est-ce pas ? Ou la forme de base d'un objet. Ceci, bien sûr, est bidimensionnel. Et la forme bidimensionnelle est à la base du fusain à venir Bien entendu, lorsque nous déposons le fusain sur le papier, nous faisons ressortir l'illusion de cette troisième dimension. Mais allez-y doucement. Je veux dire, ce que je fais, c'est regarder ma photo de référence, et j'essaie juste de me faire une idée, si vous voulez, de l'endroit où doit se trouver cette nageoire, n'est-ce pas ? Et la plus grande partie de cette étape est de vous rappeler que si vous vous trompez, ce n'est pas grave. Nous avons trois types de gommes différents, d'accord ? Donc, si nous devons faire un ajustement, comme j'aime les appeler, et l'effacer puis le dessiner à nouveau avec notre graphique, nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire. Ce n'est pas du tout un problème. Pour de nombreux jeunes artistes, je trouve que lorsque je leur parle de dessin, ils ont tendance à vouloir tout faire en même temps, n'est-ce pas ? Ils veulent commencer à dessiner des détails, ils veulent attirer l'attention, et ils veulent dessiner toutes ces choses. Et c'est comme, Whoa, attends une minute. Par exemple, vous devez d'abord établir la base du dessin. Vous devez comprendre et mettre de l' ordre dans vos lignes de contour afin de faire ressortir la forme du sujet. Une fois que la forme a été apposée sur le papier en utilisant du fusain, en récupérant les valeurs les plus élevées et en jouant avec les valeurs élevées et les faibles, vous pouvez alors commencer à manipuler les détails d'un dessin Mais pour l'instant, dans cette étape , nous ne faisons qu' essayer de nous faire une idée, n'est-ce pas ? Juste une idée de base de l'emplacement de ces lignes de contour. Et n'oubliez pas que lorsque vous sortez votre baleine et que vous en êtes à cette étape, assurez-vous d'utiliser un régulateur de pression très léger, n'est-ce pas ? Vous voulez plus ou moins que votre crayon graphite glisse sur le papier Et remarquez simplement la technique ici, les gars. C'est en temps réel. Cette partie du didacticiel de dessin est en temps réel car je veux que vous commenciez à avoir une idée de la vitesse à laquelle je dessine, n'est-ce pas ? Et je veux également que vous remarquiez la technique que j'utilise lorsque je trace ces lignes de contour initiales avec mon graphite. Je vois quelque chose comme ça là-bas. Et puis, à peu près là, oui, c'est là que l'autre aileron entre en jeu. Quelque chose comme ça. Remarquez qu'il y a des bernacles et tout ceci, cela et tout le reste sur cette nageoire, mais ça ne m' inquiète pas Cela ne m'inquiète pas à ce stade du jeu. J'essaie juste d'aplanir ces lignes de contour et de faire ressortir forme bidimensionnelle de base du dessin. Et puis, juste ici, c'est là que se trouve cette bouche, non ? C'est là que se trouve cette bouche. Quelque part juste ici. Quelque chose comme ça. Très sympa. Et puis c'est ici que réside cet œil. Mais lorsque vous tracez ces lignes, assurez-vous de les aborder en sachant que si vous faites des bêtises, vous pouvez les effacer, vous pouvez apporter vos modifications, et aussi y penser. La plupart de ces lignes sont proportionnelles à la cimentation. Maintenant, vous pouvez modifier un peu vos proportions en ce qui concerne le fusain, mais dans l'ensemble, vous voulez que vos proportions soient de 95 à 100 % là où vous souhaiteriez qu'elles soient à la fin du dessin. peu comme lorsque vous regardez une maison se construire, ce cadre ne change pas, n'est-ce pas ? L'esthétique change, vous savez, le revêtement, vous savez, la toiture, les fenêtres Tout cela change. Cela donne du caractère à un foyer. C'est un peu là où nous en sommes actuellement. Ces lignes de contour constituent en grande partie le cadre, vous savez, les parties nues, si vous voulez, du dessin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais commencer à faire ressortir, vous savez, les détails subtils parce que je sais exactement vous savez, les détails subtils où en sont mes dessins. Maintenant, en ce qui concerne les lignes de contour générales, la forme de cette baleine par rapport à l' endroit où je me dis : « OK, cool ». Je vais maintenant entrer dans le vif du sujet. Il ne s'agit pas nécessairement d' un travail de détail , car lorsque vous regardez le dessin, bon nombre de ces détails que je fais ressortir sur la baleine ne sont visibles qu'à l'œil nu du spectateur en raison du contraste entre les valeurs élevées et les valeurs faibles. Je sais donc déjà, en regardant cela, que je veux plus ou moins déterminer exactement où ces faibles valeurs vont devoir se situer pour ma baleine Pendant que j'y suis, je pourrais aussi bien utiliser mon crayon graphique pour me donner un peu plus de cadre quant où se situent mes valeurs élevées. Et où se situe exactement ce contraste ? Et où est cette définition entre une valeur élevée, disons, sur le dessus de la baleine et une valeur moyenne ou inférieure lorsque la lumière se déprécie lorsque nous nous dirigeons se déprécie lorsque nous nous dirigeons vers le ventre de l'animal ? Mais il est également important que vous compreniez que cette étape du dessin dépend entièrement de vous. Vous pouvez ajouter autant de cadre que vous le souhaitez, ou vous pouvez ajouter aussi peu de cadre que vous le souhaitez. La seule question que vous devez vous poser lorsque vous dessinez votre baleine est de savoir si, tant qu'artiste individuel, me sens suffisamment à l'aise avec je me sens suffisamment à l'aise avec le cadre pour passer étape suivante et commencer à jeter du fusain dessus. Parce que si tu es sûr de ça, alors vas-y. Tu sais, voyons voir. Mais ici, je regarde juste la photo de référence et il y a beaucoup de plis et différents niveaux de peau entre, par exemple, l'épaule de la baleine sur le côté et, comme, le long de sa bouche, vers le haut Donc parce que je vais les mettre évidence grâce au contraste entre mes valeurs élevées et faibles. Mais oui, je ne fais que commencer, et j'essaie de vraiment me concentrer sur la forme réelle de l'aileron de la baleine ici. Mais vous voyez, c'est pourquoi, au tout début, j'ai dit, vous savez, Hé, ne vous inquiétez même pas si ce n'est pas tout à fait à la hauteur en ce qui concerne votre plan, parce que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez solidifier exactement ce à quoi vous voulez qu'il ressemble Comme, disons, tu sais, le mollet, ici, non ? Il suffit de tracer quelques lignes et de donner une petite queue d'aronde à la queue , quelque chose comme ça Nous n'avons pas besoin de devenir trop fous. Nous n'avons pas besoin de devenir trop fous. Et je pense qu'avec celui-ci, je vais retoucher les lignes du cadre de formulaire. Cela fait quelques tutoriels que nous avons modifié les lignes de cadre des formulaires, mais je pense qu' avec cette baleine, ce sera un bon rappel pour certains d'entre vous Et même pour ceux d'entre vous qui c'est peut-être leur premier tutoriel avec moi, vous apprendrez à comprendre les lignes de cadre de formulaire. Alors nous y voilà. Nous y voilà. C'est ce qui forme les lignes de cadre R, n'est-ce pas ? l'état actuel des choses, concerne la forme, par définition, ce dessin est bidimensionnel. Mais ce que les lignes de cadre de forme nous font en quelque sorte commencer à voir, surtout si nous les connaissons pour la première fois, c' est que c'est une façon de commencer à comprendre la dimension, est-ce pas, cette troisième dimension de nos dessins avant même que le fusain ne soit arrivé. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai toujours dit que, vous savez, dessinateurs ressemblent presque plus à des magiciens qu' à des artistes, n'est-ce pas, parce que tout notre travail consiste à tromper nos spectateurs en croire que le dessin qu'ils regardent est tridimensionnel, qu'ils peuvent tendre la main et Oh, ça a l'air réel, non ? Cela ne ressemble pas à un dessin. Ces lignes de cadre nous permettent d'encadrer le dessin de manière à comprendre le flux du corps de l'animal, n'est-ce pas ? Et vous apprécierez les lignes de forme, en particulier lorsqu'il s'agit vos pinceaux et de vos travaux de bavure. Donc, si c'est la première fois que vous les utilisez, je pense que vous serez très satisfait des résultats. En ce qui concerne ces lignes de cadre de formulaire, ne pensez pas que vous devez inscrire exactement le montant que j'ai inscrit. J'en mets juste assez là où je me sens à l'aise. Donc, si vous pensez avoir besoin deux fois plus de lignes de cadre de formulaire, alors allez-y. Si vous pensez que vous n'avez pas besoin de lignes de cadre de formulaire, alors allez-y. Tout dépend de toi. C'est l'une des belles choses du dessin. Tant que cela fonctionne, personne ne se soucie vraiment de la façon dont vous y arrivez . Oui, quelque chose comme ça. 3. Établir votre couche de base (tête): Nous y voilà. Ça a l'air bien. OK. Maintenant. Maintenant, je fais des bêtises. Soyons sérieux. Soyons sérieux et commençons à dessiner. OK. Ce bon vieux numéro six. Et cette partie du dessin, je vais aussi le faire en temps réel, parce que je sais que si vous n'avez jamais dessiné avec des pinceaux auparavant, cela peut être extrêmement intimidant, rien que l'idée, n'est-ce pas Mais je suis là pour vous montrer qu' il n'y a rien à craindre. Nous y voilà donc. Nous avons donc obtenu un beau ton moyen , très léger. Très légèrement. Ce que nous faisons ici, c'est que nous établissons plus ou moins ce qu'on appelle une couche de base de charbon de bois, n'est-ce pas ? Et remarquez comment je commence ma couche de base au bas de l'animal ici. Et ce que nous allons faire en fait, c'est commencer par le bas. Vous voulez un bon contrôle de la pression de la lumière, non ? Laissez le pinceau faire le travail à votre place, non ? Laissez-le faire ce qu'il était censé faire et il le fera. Ce sera le cas. Mais l'une des raisons pour lesquelles vous voulez un bon contrôle de la pression de la lumière ici est que vous voulez du charbon de bois et celui-ci est un charbon doux. C'est celui qui contient le moins de liant, ce qui explique en partie pourquoi il glisse si bien sur le papier Ensuite, nous allons juste soulever les choses. Il suffit de le soulever comme ça. Gardez à l'esprit ces lignes de cadre de formulaire, n'est-ce pas ? Utilisez-les à votre avantage façon de tirer, car la direction dans laquelle vous tirez le charbon de bois apparaîtra inconsciemment dans l'œil de votre spectateur, quelle que soit la quantité de gradation que vous y appliquez avec votre pinceau ou en le mélangeant avec Alors méfiez-vous. Mais comme je le disais, l'une des raisons pour lesquelles nous voulons utiliser un bon contrôle de la pression de la lumière est que nous voulons que le fusain repose sur le papier. OK ? Si vous entrez et que vous appuyez trop fort, le charbon de bois s'enfoncera tout seul dans le papier. De nombreux papiers, pas tous sauf beaucoup sont poreux quand on les regarde au microscope, et ces pores sont essentiellement ce qui contient du graphite, du charbon de bois ou de l'encre, n'est-ce pas ? Alors soyez juste au courant. Mais avec cette étape, non ? Même avec cette étape, nous ne nous soucions pas du travail détaillé. C'est ainsi que nous commençons à vraiment faire ressortir la forme sous-jacente de la méthode d'embauche. Je vais chercher un peu plus de charbon de bois ici. Encore un petit peu. OK. Et en regardant la photo de référence, vous commencerez à voir ces légères variations valeur, n'est-ce pas ? Les valeurs faibles, par définition, sont complètement noires. Par définition, les valeurs élevées sont entièrement blanches. Et, bien entendu, vos tons moyens et vos valeurs médiums se situent entre les deux. Mais allez-y doucement et légèrement. Et puis, bien sûr, lorsque vous sentez que vous avez besoin de plus de charbon de bois, n'est-ce pas ? Vous devez réduire cette valeur. Allez-y et prenez un peu plus de charbon de bois comme ça. Et commencez toujours avec une belle main légère. Commencez toujours par la lumière, car avec le charbon, c'est un peu comme si vous vous coupiez les cheveux. J'ai déjà utilisé cette analogie. Tu sais, si tu penses bien à un coiffeur et qu'il coupe trop de cheveux, c'est comme « Oups Désolé, tu sais, tu ne peux pas le faire pousser à nouveau immédiatement. Eh bien, avec le charbon de bois, si vous en jetez trop que cette valeur devient trop faible et que vous n'arrivez pas à le récupérer avec des gommes à effacer, vous vous retrouvez en quelque sorte dans un coin. Hein ? Donc, une belle main légère avec du charbon cette manière, c'est un peu comme enlever un petit bout de cheveux, consulter le client. C'est ce que tu aimes ? Oh, non, encore un peu. OK, cool. Nous pouvons le faire. Même chose. Même chose. OK. Et puis remarquez, vous savez, regardez la photo de référence et remarquez où je mets ces plus grandes quantités de charbon de bois, n'est-ce pas ? Ces valeurs inférieures. Oui, quelque chose comme ça. Vous découvrirez que les pinceaux vous permettent non seulement de déplacer une grande quantité de charbon de bois très rapidement, mais aussi de faire plusieurs choses à la fois. Donc d'un côté, oui, je veux dire, nous pouvons mettre du fusain sur le papier. Et puis d'un autre côté, cela mélange également le charbon de bois et crée ce type de gradation entre nos valeurs, ce qui est également une bonne chose Mais beau et léger, tous vos pinceaux devraient se faire avec un bon contrôle de la pression. Vous ne devriez pas avoir à appuyer très fort. Mais cette couche initiale, cette couche de base initiale de charbon avec le pinceau numéro six, est entièrement en temps réel. C'est la rapidité avec laquelle vous pouvez réellement vous déplacer. Je sais que la plupart du temps, je lis rapidement parties décentes de ces didacticiels de dessin. Mais vous devez comprendre que j'essaie de consacrer trois ou quatre, parfois cinq ou six heures de dessin à parfois cinq ou six heures de dessin un didacticiel complet qui est, vous savez, plus long que la plupart des films. Donc, tant qu'il y a de la valeur, non ? Tant que tu commences à voir, oh, d'accord. comme ça qu'il fait ça, tu sais, c'est comme ça qu'il obtient cet effet, non ? C'est la vraie valeur ajoutée pour moi. Mais même ici, c'est beau et léger. Je ne veux pas mettre trop de charbon de bois sur le dessus de la baleine. Pas du tout. Je veux dire, regardez la photo de référence. Toutes ces valeurs super, super élevées, non ? C'est parce que la lumière brille du haut de l'eau. C'est une autre raison pour laquelle une bonne pratique lorsque vous posez votre couche de base est de commencer par le bas. OK. Très bien, maintenant nous allons le remplacer par nos trois 16es baveurs Et si vous n'utilisez pas de bavures de cette façon, je vous recommande vivement C'est juste comme ça ici ? Donc toutes ces faibles valeurs, non ? Vous savez, les bernacles ou les excroissances de la baleine. C'est ainsi que nous pouvons commencer à les faire ressortir, non ? C'est le début du travail de détail, mais même ici, il ne s'agit pas tant d'un travail de détail que de la forme de cette baleine. Et quand tu commences à manquer de charbon de bois, tu sais, et que cette valeur augmente un peu et tu te dis, mec, j'ai besoin que ce soit une valeur inférieure. Il suffit de prendre votre maculeur, vous savez, de le maculer avec charbon de bois, puis de le sortir De la paille ici, en bas. Je veux obtenir une valeur faible, saturée et agréable. Vous savez, il n'y a pas beaucoup de lumière au fond de cette baleine juste ici. C'est donc ce que nous voulons. Soulevez-vous. C'est comme ça. Tu vois ça ? Il suffit de suivre cette ligne, puis de la soulever . Quelque chose comme ça. L'une des principales différences entre les pinceaux, les abrasifs et les crayons, c'est qu'au fur et à mesure que vous avancez sur la ligne, le contrôle du fusain fait vraiment la Ainsi, avec les pinceaux, vous vous déplacez très rapidement, mais vous avez le moins de contrôle. vous pouvez le constater, avec les baveuses, vous vous déplacez quelque part entre Comme vous pouvez le constater, avec les baveuses, vous vous déplacez quelque part entre les deux, mais vous avez plus Ensuite, avec les crayons, vous pouvez exécuter tout votre travail au trait et vous pouvez commencer à vraiment vous concentrer et à faire ressortir le travail commencer à vraiment vous concentrer et à faire ressortir Mais l'une des raisons pour lesquelles j'utilise le maculeur Three 16e ici, c'est parce qu'il a une tête plus petite Cela me donne le plus de contrôle par rapport mes numéros sept et dix, n'est-ce pas Donc, comme vous pouvez le voir, je peux utiliser ce conseil et je peux commencer à faire ressortir beaucoup plus la mâchoire de cette baleine. Je ne pourrais pas le faire avec un pinceau. Même pas avec mon pinceau en forme de lutin à tête diagonale. Cela ne marcherait pas. Pas comme ça. C'est pourquoi il est important, lorsque vous dessinez, vous assurer de disposer de plusieurs outils. B. 4. Superposition et création de valeur (tête): Bon vieux numéro sept, légèrement plus grand, non ? Un peu moins de contrôle. Cependant, comme il a une tête plus grosse, cela me permet de déplacer un peu plus de charbon de bois un peu plus rapidement. Regarde mon ton. OK. Et ce que je vais faire, c'est que pendant que nous sommes ici, je vais commencer à remonter le fond de la baleine Il y a des allers-retours, des allers-retours. De plus, lorsque vous tournez le maculeur sur le côté comme ça alors qu'il est plein de charbon de bois, vous pouvez commencer à avoir ce type d'effet, Vous pouvez presque glisser sur le papier et vous pouvez commencer à faire ressortir presque comme une tache, si vous voulez C'est juste que cela donne à la peau de la baleine un aspect presque altéré, n'est-ce pas ? J'ai toujours pensé que certaines espèces de baleines avaient presque cette apparence patinée sur leur peau, n'est-ce pas ? Ils ont toutes ces différentes zones de valeurs tonales, vous savez, du bas au haut et au moyen et tout le reste entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, vous savez, lorsque vous prenez votre appareil sur le côté comme ça, vous pouvez commencer à faire ressortir même look avec votre Alors, voici aussi une astuce. Vous pouvez prendre votre badigeonneur et le pousser sur le côté Il suffit de le pousser sur le côté et vous obtiendrez différents effets. Et si les bavures sont quelque chose de nouveau pour vous, s'il s'agit d'un outil que vous n'utilisez pas vraiment beaucoup ou que vous ne l' utilisez que d'une certaine façon, je vous encourage J'aime bien que vos pinceaux les utilisent de plus plus parce que vous les utiliserez , vous commencerez à comprendre, surtout lorsqu'il s'agit d'un dessin comme celui-ci, que, vous savez, si vous utilisez le maculeur sur le côté, cela vous donne un aspect différent Si vous l'utilisez sur son extrémité, c'est vrai, il vous donnera plus de contrôle dans un look différent, alors soyez prudent. Oui, il y a du charbon de bois fugueux ici. Éloigne-toi de ça. Je dois rester au courant de ce charbon de bois. OK. Maintenant, nous l' avons changé et nous en sommes revenus aux trois 16es baveurs Revenons à notre 3/16. Il suffit de le charger vraiment bien. Allons-y. C'est une belle valeur faible. OK. J'ai donc d' autres excroissances et autres choses ici en haut, donc je vais juste les tacher comme ça Tu vois ça ? Juste comme ça. Et maintenant, si tu te dis : Eh bien, attends une minute. Genre, ça a l'air plutôt plat. Eh bien, ne t'inquiète pas. Je n'ai même pas encore pris l'un de mes crayons sur ce dessin Je vais donc vous montrer comment arrondir ces excroissances leur donner quelques dimensions et un travail un peu plus détaillé pour les faire vraiment ressortir. Hmm, voyons voir. Et puis l'autre point, c'est que même avec ça, on peut juste ajouter, tu sais, de petites taches et d'autres trucs la peau ici, rien de trop fou Ils peuvent tous avoir des valeurs et des tons différents, car ils sont simplement tous différents. Alors maintenant, un crayon fusain de taille moyenne. Et j'utilise un médium ici, vous savez, parmi les trois, le charbon doux , moyen et dur. Le médium contient environ une belle quantité de liant infusé Je suis donc capable de tracer de très belles lignes nettes comme ça. Tu vois ça ? Boum. Ouais Maintenant, nous les balançons, nous les lançons, mais voyez comme ça ici Et vous n'avez pas besoin de le contourner complètement, n'est-ce pas ? Il suffit de faire une jolie petite ligne sur le dessus, puis de le soulever. Joli petit trait d'un côté. Puis soulevez-le. C'est bon. Et si vous voulez entrer, vous devez placer une valeur un peu plus basse au centre, n'est-ce pas ? Donnez-lui peut-être un petit I ou quelque chose comme ça. Tu peux le faire. Le but est d' accentuer l'échelle des valeurs, n'est-ce pas ? Nous voulons du noir complet, du blanc complet, puis tout ce qui se trouve entre les deux, même dans notre travail détaillé, et nous sommes vraiment en mesure faire ressortir dès que nous prenons nos crayons à fusain D'accord, donc comme promis, je veux juste donner celui-ci ici. Allons-y. Maintenant, faites attention à votre dessin au trait sur le dessus de cette baleine, les gars. Sois très prudente. Remarquez que je ne fais vraiment que tracer ces lignes autour de ces excroissances, n'est-ce pas ? La raison en est que je vais tracer des lignes définies sur le ventre de la baleine. Et puis ici, je vais juste tracer une très belle ligne régulière jusqu'ici. Je vais juste continuer à insister. Ici, c'est en temps réel. Je voulais te montrer ça. Sympa et stable. Sympa et stable. C'est bon. Maintenant, ces lignes ont un très, très bon poids, non ? Tu sais, juste un beau poids noir. Et ils ont également une belle qualité au milieu de la route. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux, je vais simplement expliquer rapidement que l'épaisseur du trait est utilisée pour décrire la force d'une ligne ou, selon ce épaisseur du trait est utilisée pour décrire que j'aime bien, la façon dont cette ligne apparaît claire ou foncée sur le papier. Où les qualités de la ligne sont l'épaisseur ou la finesse réelles d'une ligne Donc, vous m'entendrez souvent parler de levage en guise de conclusion. Eh bien, cela fait varier la qualité de la ligne, par exemple, d' une ligne plus épaisse puis, au fur et mesure, à une ligne plus fine, bien que ce soit la même ligne, cependant. Donc, lorsque nous tracons ces lignes comme celle-ci, ont une épaisseur foncée et elles ont une qualité très, très moyenne, proche du milieu de la route, d'accord. Alors voilà, si nous voulons juste épaissir les choses, non ? Nous voulons renforcer cette qualité sur cette gamme ici. Nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire. Mais, vous savez, peu près au sommet de la baleine, ce que je veux, c'est avoir un tas de sons. Je veux avoir un tas de valeurs différentes qui impliquent la ligne au sommet de la baleine. Et puis en bas, je veux avoir des lignes définies, non ? Maintenant, la différence entre une ligne implicite et une ligne définie, c'est que les lignes implicites sont à peu près ce à quoi elles ressemblent. C'est le cas lorsque vous avez des valeurs différentes, alors disons que si vous regardez ce dessin si loin sur le dessus de la tête, il n'y a pas de ligne définie comme celle que je place ici, sur le bas de la baleine. Vois ça. Ce que je mets au bas de cette baleine, sont des lignes définies. Ils ont une qualité plus épaisse, ils ont un poids plus foncé. Ils sont simplement plus saturés, où la ligne implicite indique, oh, oui, le sommet de l'animal est juste là, mais aucune ligne ne définit le sommet de la baleine. Et je le fais exprès. C'est un principe de l'optique. Cela a à voir avec la façon dont vous pouvez prendre un objet et le peser sur certains côtés pour lui donner l' impression qu'il a plus de dimensions que si vous aviez exactement la même ligne de même qualité, avec le même poids partout, n'est-ce pas ? Maintenant, écoutez ce que je fais, c'est ce qu'ils appellent récupérer des valeurs élevées Et je le fais avec ma gomme monozero. Maintenant, voici mon effaceur de détails. C'est bon. Et puis voilà, j' ai mon pinceau elfe découpé en diagonale. Donc je vais juste le charger ici. C'est ainsi que vous savez que lorsque votre tête de brosse est complètement chargée, vous la frappez sur le papier et qu' un tas de charbon de bois tombe. Mais jetez un œil à ceci. Donc, ce que je fais ici, c'est que je fais deux ou trois choses. Je réduis la valeur. Je mélange également le fusain, et tout en abaissant la valeur, en utilisant le pinceau de cette façon, j'obtiens également une belle gradation entre mes Maintenant, l'une des choses que vous remarquerez avec le pinceau elfe par rapport au pinceau numéro six, c'est que le pinceau elfe vous donne un peu plus de contrôle. Et comme c'est Bruxelles qui est plus fin, on obtient juste un mélange légèrement meilleur ici Remarquez donc comment je fais passer ce charbon de bois juste au bas de la mâchoire de la baleine car c'est là le sujet de la photo de référence reçoit le moins de lumière . Je veux donc m' assurer que nous sommes aussi précis que possible. Alors là, il suffit de le soulever, non ? Il suffit de le soulever et de suivre ces lignes de contour, se souvenant de la façon dont le flux traverse la mâchoire de la baleine. Et ici, tu peux tirer le pinceau sur le côté, non ? Il suffit de le faire passer en bas à droite en haut de ces lignes définies. Mais même à cette étape, les gars, à moins d' enfoncer la tête du pinceau dans le papier pour obtenir une valeur extrêmement faible, n'appuyez pas trop fort. Tu n'es pas obligée. Tu n'es pas obligée. Retirez-les juste un peu. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Procurez-vous un très bon mélange ici. Mais jouez avec, les gars. Il suffit de jouer avec. Et quand tu auras terminé, 5. Dessin au trait et détail (tête): Enlevons ce charbon de bois. Tout cet excès de charbon de bois, sortez-le de là. OK. Alors maintenant, revenons à notre plus grand Smudri Et je vais juste entrer, je vais juste baisser ces valeurs. C'est vraiment tout ce que je fais. Et le problème avec cette étape, c'est que vous voulez d' abord vous concentrer sur les faibles valeurs, n'est-ce pas ? Accumulez-les car lorsque vous vous occupez d'abord des valeurs faibles, les valeurs élevées se débrouillent presque toutes seules, n'est-ce pas ? Et bien sûr, vous pouvez entrer et vous pouvez, vous savez, apporter un pinceau, travailler sur votre gradation et mélanger vos valeurs Mais en même temps, j'ai découvert qu'il est plus facile se concentrer d'abord sur les faibles valeurs. Et là, ce que je fais, c'est essentiellement prendre le badigeon, et je me concentre sur les valeurs les plus faibles car en fin de compte, il y a une limite à , car en fin de compte, il y a une limite à ce que l'on peut faire avec un pinceau Donc d'accord, et ensuite nous allons prendre notre maculeur 3/16. Je suis juste en train de définir la lèvre de la mâchoire de la baleine ici. Quelque chose comme ça. Je remarque que je peux à peine, presque, effleurer le papier, et je suis capable de faire ressortir une certaine dimension. Genre, joue juste avec ça. Par exemple, tu peux le faire avec tes smuchers. Absolument. Ensuite, il suffit de faire passer le mudra le long de cette ligne, d' en abaisser un peu la valeur, de l'augmenter en quelque sorte. Et c'est l'autre chose à savoir aussi, avec cette étape, c'est si elle a l'air jolie ou si elle a l'air peu pointue, n'est-ce pas ? Cela n'a pas l'air aussi lisse que vous le souhaiteriez, ne vous inquiétez pas, car nous pouvons obtenir tout cela avec un pinceau numéro six, et nous pouvons très bien mélanger le tout. Nous lui donnerons une belle gradation, et nous en serons des artistes plus heureux, croyez-moi H Très bien, alors maintenant nous allons prendre un crayon fusain de taille moyenne Et nous avons cette texture ici. C'est presque comme ces rides de peau dans la gorge d'une baleine. Nous allons donc simplement tracer ici quelques lignes définies qui ont un beau support, belle qualité moyenne et une épaisseur moyenne. Mais en même temps, nous voulons qu'ils aient une belle épaisseur d'obscurité et une belle saturation. Mais mettons d'abord les limites, puis je vais vous montrer comment obtenir cette texture unique dans la gorge de cette baleine. Ouais. Parfait. Doux. OK. que nos lignes définies sont en place, allons-y, comme ça. Nous utiliserons, par exemple, un régulateur de pression moyenne, peut-être un peu plus fort ou en l'actionnant simplement Nous allons feuilleter le papier, comme ça. Nous allons juste retourner le papier. Et si nous voulons le faire de cette manière, c'est parce que cela nous donnera le même type de texture que celui que nous voyons sur le dessin. Et puis, si vous faites simplement de jolis petits cercles serrés, contrôlez bien la pression moyenne, vous contrôlez bien la pression moyenne, n'appuyez pas trop fort pour ne pas rayer le papier, mais c'est une façon pour nous de réduire un peu plus cette valeur tout en étant en mesure de maintenir les variations entre les valeurs faibles et moyennes. Juste comme ça. Tracez cette ligne en bas, assombrissez-la, mettez un peu de bœuf dans la gorge Nous y voilà. Cela va de pair. Mais vous voyez, l'une des raisons pour lesquelles nous voulions procéder de cette façon, c'est parce que nous voulions ce contraste. Je veux dire, quand vous regardez la photo de référence, cette partie de la gorge de la baleine, vous savez, a une valeur assez élevée juste à côté d'un tas de valeurs inférieures, n'est-ce pas ? C'est donc un moyen C'est une petite astuce que nous pouvons utiliser pour obtenir ce look. Ici, c'est un peu de la triche, mais ce que je fais, c'est juste que j'utilise mon crayon fusain moyen identifier et mettre ces faibles valeurs exactement là où je les veux Il y a juste un processus de superposition. C'est tout ce que c'est. Nous ne l'appelons pas la méthode à trois couches pour rien, n'est-ce pas ? Juste un processus de superposition. Mais tu vois, maintenant que j' ai mon crayon Arcoal, j'ai le contrôle exact Ensuite, juste un maculeur 316. Je vais juste aller ici et mélanger un peu les choses. Petit mélange par ci, petit mélange par là. Tu sais, quelque chose comme ça. OK. C'est donc l'heure du brossage des elfes Alors maintenant, mon pinceau est, euh, quasiment déchargé pour la plupart Mais ce que je fais, c'est juste entrer ici et j' essaie juste de mélanger les choses. Je veux obtenir un Je veux obtenir une belle gradation. Je veux juste m' assurer que ça a l'air un peu plus doux, parce que pour le moment c'est assez dur Et c'est le truc avec le charbon est que les pinceaux adorent le charbon. Alors laissez-les s'aimer. Absolument. Absolument. Ainsi, vous aurez un dessin plus fluide. Et c'est toujours agréable. C'est toujours sympa. comment cette douceur se manifeste . C'est ce que nous voulons. Je veux cette douceur. D'accord, il est donc temps de jeter un œil à une baleine. Alors, donnez-lui l' apparence du haut de la paupière. Assurez-vous simplement que votre crayon moyen est, euh, aussi pointu que possible. Et en fait, ce que je vais faire, c'est le remplacer ici par un charbon dur. Je n'en ai pas encore parlé, mais les charbons durs contiennent le plus de liant C'est pourquoi ils sont parfaits pour parties d'un dessin comme celui-ci qui sont très, très petites et nécessitent une main délicate, n'est-ce pas ? Les fusains durs sont donc bons pour le travail de détail. Et la raison en est qu'ils contiennent le plus de liant, ils ont donc tendance à très bien reposer sur du charbon de bois doux ou moyen. Oui, quelque chose comme ça. OK. Oui, quelque chose comme ça. Et si j' utilise ce charbon en forme de cœur c'est parce que je veux mettre le plus de détails possible dans cet œil, n'est-ce pas ? Vous savez, dans mes portraits d'animaux de compagnie, je parle de la façon dont les yeux du sujet sont l'âme. Donc, ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une baleine qu' elle n'a pas d'âme Nous voulons donc essayer de capturer cela dans son œil. Alors voilà, je vais poser mon crayon à charbon dur. Je vais prendre mon fusain de taille moyenne. Je vais y aller et je vais juste dans le globe oculaire juste ici Quelque chose comme ça. Nous y voilà. Laisse-le tranquille. C'est le truc avec les yeux, c'est que vous pouvez les surmener très facilement Il suffit donc de faire quelques petits coups rapides au jeune. Tu veux mélanger un peu ça avec un maculeur ? Et tu sais quoi ? Pendant que je suis ici, il semblerait qu'il y ait une bonne tache de grande valeur sur le dessus de la tête de cette baleine Donc je vais en quelque sorte appeler ça pendant que je suis ici avec mes trois 16es baveurs Et en ce qui concerne les lignes implicites, souvenez-vous que je disais au sommet de la baleine, ce sera une ligne implicite sur toute la longueur. Et puis, en bas, il n'y aura que des lignes définies. Eh bien, vos baveurs sont vos meilleurs amis lorsqu'il s'agit de travaux de chaîne implicites, alors gardez cela à En fait, je pense qu'en ce qui concerne les maculeurs, les pinceaux et les crayons, vous pouvez mieux les utiliser en modifiant simplement le contrôle de la pression Ensuite, avec le pinceau numéro six, nous allons faire un peu de mélange, par petites touches Petits boutons de pression moyenne . Et regardez ça. Tu vois ça ? Tu vois comme tout ça se marie très bien ? Vous savez, cela enlève cette netteté, cette rigidité 6. Superposition et création de valeur (Fins): Alors voilà, je vais prendre mon fumeur numéro sept, et nous allons commencer à travailler là-dessus, fin Et pendant que je repasse la couche de base ici. Très, très légèrement. Vous voyez comment je tire le charbon de bois dans la direction des lignes de cadre de mon forum, n'est-ce pas ? OK. C'est maintenant mon crayon fusain de taille moyenne. Et ce que je vais faire, c'est tracer une ligne de définition et la faire passer une ligne de définition et la juste à l' avant de cette nageoire. OK. Et regardez. Remarquez comment je suis en train de tracer cette ligne, n'est-ce pas ? Je pose la ligne , je la soulève. Ensuite, je le pose, je m'arrête, puis je pose à nouveau la ligne, je m' arrête et je monte et repasse. Je le fais délibérément. D'accord ? Parce que la texture de ces ailerons est assez rugueuse, non ? C'est rigide. C'est une texture rigide, et je veux donc m'assurer que je parle de cela. Ensuite, placez cette ligne définie au dos, puis je la soulève comme je l'ai conclu, et c'est tout. Je ne vais pas descendre cette ligne plus bas. Je veux essayer de donner le dimension possible à cette nageoire, d'accord ? Souvent, quand il s'agit de donner à quelque chose un aspect dimensionnel, vous constaterez qu'il faut épaisseurs de trait et différentes qualités de trait sur les différents côtés d' un objet, n'est-ce pas ? OK. Alors maintenant, je prends juste mon pinceau elfe, je pose juste une jolie petite couche de base, et je tire le charbon de bois de l'avant de l'aileron vers l'arrière de l'aileron. OK. Maintenant, je peux juste descendre. On obtient un joli mélange doux. Et je veux aussi que ce soit d'une valeur assez faible, non ? Et la raison en est que lorsque vous regardez la photo de référence, la façon dont la lumière atteint la baleine, il n'y a pratiquement aucune lumière au bas de cette nageoire. Je veux donc m' assurer d'en parler. OK. Temps de récupération de valeur élevé Et ici aussi, vous pouvez utiliser votre monozaser pour vous donner un sens de la forme, vous savez, un peu comme ça, un sens de la forme, un sens de la texture Tu peux le faire. Tu sais, et si tu veux entrer et alléger le dos de ta nageoire, vas-y Et puis une fois que vous avez fait cela, ça a l'air un peu rugueux, il vous suffit de prendre votre pinceau numéro six et de le mélanger très rapidement. Voici votre gradation. Je veux juste nettoyer un peu tout ça. Allons-y. C'est sympa. Mais oui, non, la gomme mono Zero et les extractions de grande valeur car nous utilisons des extractions grande valeur avec la méthode à trois couches, sont difficiles sont C'est plutôt sympa. OK, donc maintenant, ce que je fais, c'est juste utiliser mon fusain moyen et je fais juste de jolis petits cercles serrés. Et encore une fois, je précise exactement où je veux que certaines valeurs faibles soient Plus ou moins, en faisant ressortir les détails sous la forme de cette baleine. OK. Ici, je vais en fait repousser cette limite une fois de plus, l'épaissir un peu Alors, à peu près ici. Je vais suivre cette ligne. Je vais juste me lever juste là. Et il y a des différences entre pousser et tirer. Et puis, pendant que j'y suis, je vais le remplacer par mon crayon graphique et simplement solidifier exactement là où j'ai besoin de certaines de ces lignes Vous savez, c'est en fait une très bonne pratique, surtout si vous en êtes arrivé à un certain point de votre dessin et que, par exemple, disons que votre pinceau a en quelque sorte mélangé votre graphisme et que vous devez un peu plus de conseils pour le réimposer sur le papier afin d'avoir un peu plus de conseils C'est ce que je fais, c'est sûr. Très bien, maintenant je vais faire comme l'autre aileron Nous allons aller de l'avant et je vais commencer par le début. Je vais commencer par le front. Je vais utiliser mon pinceau numéro six, et nous allons créer une couche de base, d'accord ? Nous sommes en train de créer une belle couche de base souple à partir de laquelle nous pouvons travailler. Nous suivons ces lignes de cadre de formulaire comme ceci ici. Faites-le passer directement sur le devant. Et une fois que vous l' avez placé sur le devant, vous pouvez le tirer, n'est-ce pas ? Vous pouvez en quelque sorte le tirer vers le haut et vers le bas. De haut en bas. Parce que lorsque nous regardons la photo de référence ici au centre, la valeur est légèrement inférieure, puis elle augmente en quelque sorte vers l'avant, puis elle augmente également sur la face arrière. En fait, je vais vous montrer une astuce vraiment intéressante que vous pouvez utiliser avec votre gomme à effacer pour obtenir le type de texture sur l'aileron que nous voyons sur la photo de référence OK. Nous l'avons donc remplacé par notre trois 16e baveuses Et maintenant, c'est là que nous commençons à solidifier notre forme, non ? C'est là que nous commençons à le signaler. Juste comme ça. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas, ne vous souciez pas définir quoi que ce soit pour l'instant, n'est-ce pas ? C'est justement là que nous nous concentrons plus ou moins sur les valeurs elles-mêmes. Tu sais, ce qui est cool à propos de cette étape c'est qu'elle n'est pas définie. Vous savez, si nous devons entrer, par exemple, si vous prenez votre fumeur et que vous dites, en fait, je n'aime pas ça Vous pouvez utiliser votre gomme Model Zero et vous pouvez l'effacer, car nous n'utilisons pas tout de régulateur de pression intensif Nous ne faisons que glisser sur le papier. À moins, bien sûr, qu'il y ait des domaines dans lesquels vous avez confiance en votre faible valeur, et que vous souhaitiez appuyer un peu plus fort, comme celui-ci, pour que les valeurs diminuent. Et puis ici, si vous voulez appuyer un peu moins fort, remarquez que la valeur n' est pas aussi faible. C'est parce que nous n' exerçons plus autant d'efforts qu' avant. Le contrôle de la pression représente la moitié de votre technique avec cette méthode. C'est vraiment le cas. C'est pourquoi il est si important que vous sachiez comment gérer au mieux votre contrôle de la pression, car vous pouvez facilement gâcher un dessin en faisant preuve d'un excès de zèle Oui, c'est comme ça. Tout cela se combine vraiment bien. Voyez-vous avec quelle lenteur mais sûrement le formulaire commence à apparaître, n'est-ce pas ? C'est ce que nous voulons. Joli et léger au début. Ensuite, vous pouvez y revenir encore et encore, il deviendra de plus en plus sombre. OK. Nous l'avons donc remplacé par notre charbon de bois de taille moyenne. Et nous allons juste entrer par le devant et commencer à suivre des lignes définies Et remarquez , tout comme le premier. Petit sondage rapide par ici, petit poteau par là, soulevez-le ici, poussez un peu plus fort là-bas. Un droit ? Nous voulons des épaisseurs de ligne différentes. Nous voulons prendre cette qualité de ces lignes, et nous voulons les varier. Nous voulons un peu d'épaisseur, puis nous voulons maigrir. Nous voulons être fins, puis nous voulons fins et épais, puis nous voulons un matériau épais qui devient mince, puis nous voulons un matériau fin qui devient épais, n'est-ce pas ? C'est ce que nous voulons ici. C'est juste qu'on est en train de sauter partout. Tu sais, Alan Watts, l'un de mes philosophes préférés, disait toujours que la nature était tordue. Tout tournait mal dans la nature, y compris les animaux qui en font partie Vous savez, ce n'est que lorsque vous entrez dans les grandes villes. Vous savez, et remarquez, la symétrie. Tu sais, des rectangles, des carrés des triangles et tout ça C'est très, très rare dans la nature. Ainsi, lorsque nous dessinons des objets dans la nature, nous devons garder cela à l'esprit. voyez, nous allons simplement la soulever au fur et à mesure que nous descendons pour terminer cette ligne. 7. Dessin au trait et détails (ailettes): Ensuite, comme nous avons notre crayon à charbon ici, nous pouvons entrer et commencer à modifier notre contrôle de pression. Tout comme ce que nous faisions avec notre baveuse tout à l'heure, nous pouvons vraiment commencer à nous concentrer sur les détails de cette nageoire, n' nous pouvons vraiment commencer à nous concentrer sur les détails de cette nageoire, Et je vais assez vite, donc je ne vais pas passer trop de temps sur les détails, mais je suis sûr que vous comprenez l' essentiel de la façon de procéder C'est vrai. Tu sais, moins j'utilise de régulateur de pression, non ? Plus ce travail de détail devient clair, plus j'appuie fort, vous savez, plus le travail détaillé devient sombre, plus le travail détaillé devient sombre. L'astuce consiste donc à tout obtenir, non ? Pour faire ressortir, vous savez, l'épaisseur et l'obscurité de l'épaisseur et de la qualité du trait. Et puis, bien sûr, être capable de transmettre le travail détaillé et les variations de toutes ces différentes valeurs sur cette baleine. Vous savez, c'est vraiment l'astuce, et c'est sur cela que vous devez vous concentrer lorsque vous dessinez votre baleine. Absolument. Quelque chose comme ça. OK, alors maintenant notre fumeur. Alors maintenant, souvenez-vous comment, juste après avoir dessiné l'œil de la baleine, puis nous avons pris le maculeur 316 et nous avons commencé à jouer avec toutes les différentes valeurs sous la forme du sommet de la baleine forme du sommet de la Eh bien, c'est à peu près ce que nous faisons maintenant. Nous le faisons juste avec un maculeur légèrement plus grand. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que, vous savez, les bavures que vous avez dans l'esprit sont l' un des outils les plus polyvalents que vous puissiez avoir en tant qu'artiste utilisant la méthode des trois lariques Je veux dire, regarde ça. Par exemple, regardez tout ce que je suis capable de faire avec légères variations dans mon contrôle de pression. Je peux transmettre une valeur faible, puis en une fraction de seconde, je peux transmettre, vous savez, une valeur plus élevée. Et puis, si je tire mon pistolet d'une certaine façon, je peux transmettre la forme, non ? Je vais juste en prendre un peu plus ici. C'est donc ce que nous faisons ici. Je suis regarder la photo de référence et j'essaie de réduire la valeur là où elle doit être. Et ce qui est cool, c'est que je n' appuie même pas trop fort. Je suis juste en train de mélanger plus ou moins et d'essayer de faire ressortir ces faibles valeurs , c'est vrai, en essayant de les faire ressortir Nous y voilà. OK, du charbon fugueux, du charbon fugueux. C'est partout. OK. Petit ici, peu là-bas. Très bien, maintenant nous prenons le pinceau numéro 6. Nous allons juste bien mélanger tout cela. C'est beau et léger. Laissez votre pinceau glisser sur le papier et remarquez Remarquez cette gradation. Joli mélange. OK. Alors maintenant, c'est ce que j' avais hâte de vous montrer. Alors regarde ça. Petit zip, petit zip zap Zip Zapperu. Vérifiez-le. C'est ainsi que nous allons obtenir cette texture dont nous voyons les grandes valeurs, comme les tourbillons et les cercles, Donc, si vous n'avez pas l'une de ces gommes à effacer à piles, achetez-en une Parce qu'il s'agit d'un travail de détail et extraction de grande valeur, je ne pourrais tout simplement pas obtenir avec une gomme Monozero seule, et je n'y arriverais certainement pas avec la gomme à clic Pentel Vous savez, les outils électriques entre les mains de tout artisan sont destinés à lui faciliter la tâche et à lui permettre de faire des choses qu'il ne pourrait jamais faire avec ses mains ou avec un outil manuel C'est donc le même principe en dessin, non ? Nous utilisons simplement cet outil, qui nous permet non seulement de récupérer des valeurs élevées, mais aussi de récupérer des valeurs élevées là où elles sont littéralement aussi blanches que le papier, juste avant de déposer le fusain. Et c'est une autre raison pour laquelle votre outil de récupération de grande valeur se fait ici même C'est le pilier du pourquoi. Lorsque vous déposez votre charbon avec un pinceau, vous devez toujours utiliser un contrôle de pression très léger afin pouvoir obtenir des valeurs élevées à cette capacité, n'est-ce pas ? Parce que si vous appuyez trop fort ou si vous enfoncez le fusain dans le papier comme nous en parlions au début de cette vidéo, vous ne pourrez pas obtenir ce type d'esthétique. Mais je veux dire, vous pouvez voir à quel point je suis capable de fournir un travail détaillé je suis capable de fournir avec ma gomme à piles en très peu de temps, n'est-ce pas Regarde ça, juste de petites bribes. Et vous pourriez passer des heures à vous occuper de tous les petits détails. Mais comme je l'ai dit, le temps dont je dispose est limité. Et nous avons beaucoup de choses à couvrir, donc je vais plus ou moins, vous savez, parcourir 100 miles à l'heure. Eh bien, oui. Quelque chose comme ça. OK. Donc je pense que pendant que nous sommes ici, je vais juste prendre mon crayon trucal de taille moyenne, et je vais renforcer un peu plus cette nageoire à , à certains endroits D'accord, parce que, tu sais, plus tu mets de l'épaisseur sur certaines de ces excroissances Tu sais, ils ont juste l'air un peu plus grands et ils ont air un peu plus intenses, non ? Et je pense que ce que je vais faire pour le dessin, c'est améliorer la qualité du devant de cette nageoire, juste comme ça, tu vois ça ici C'est juste pour épaissir le tout, mais je ne vais pas faire même chose à l'arrière de l'aileron Et ça va donner cette nageoire. Cela va lui donner le même type de look que celui que nous voyons sur la photo de référence, non ? On se voit juste comme ça. Nous y voilà. Il suffit de l'épaissir et de réfléchir à cette ligne aussi, parce que cela fait, vous savez, en quelque sorte faire avancer la nageoire, et cela repousse légèrement le corps principal de la baleine vers l'arrière, donc vous avez une idée de la profondeur de champ, Tu sais, le bon aileron est le plus éloigné. Et puis, à cause de la ligne définie sur la gorge de la baleine, elle est un peu plus proche. Ensuite, à cause de la fine ligne sur l'aileron ici sur la gauche, cela rapproche encore plus l'aileron gauche du spectateur, n'est-ce pas ? C'est donc une subtile astuce optique. Une illusion d'optique. Très bien, juste comme ça. Voilà. OK. Alors maintenant, mono Zero Eraser Time, quelques récupérations de grande valeur Alors disons que vous n' aimez pas les outils électriques, n'est-ce pas ? Vous n'aimez pas les pilotes de course à batterie. C'est très bien. Vous avez toujours un recours ici. Vous pouvez toujours utiliser cette gomme Monozero et vous pouvez accomplir à peu près exactement la même chose, mais probablement à l'exception, vous savez, des cercles ondulés et d'autres choses que nous avons faites et vous pouvez accomplir à peu près exactement la même chose, mais probablement à l'exception, vous savez, des cercles ondulés et d'autres choses ne dis pas que vous ne pourriez pas obtenir ces effets, mais ils ne seraient probablement pas aussi importants à moins, bien sûr, d'opter pour un contrôle de pression extrêmement léger. Mais, vous savez, plusieurs outils, différents outils vous donnent des capacités différentes, n'est-ce pas ? Ils vous permettent de pratiquer différentes techniques pour atteindre certains objectifs esthétiques. Donc, mais ici, ce que je fais c'est comme ça que vous pouvez à peine sauter sur le papier comme ça. C'est ainsi que vous pouvez donner l' impression que votre aileron de baleine est usé, non ? Comme si cette baleine portait beaucoup de cicatrices, tu sais, c'est une fille. Elle est dans le bleu profond depuis longtemps. Nous voulons donc nous assurer de pouvoir le transmettre dans le dessin. Mais voici ce que nous faisons. Joli et léger. Bon contrôle de la pression léger. Mais nous voulons établir une couche de base. Nous en avons déjà un à l'avant, mais au fur et à mesure que nous retirons ce charbon de bois vers l' arrière puis vers le bas, nous voulons suivre cet aileron. Suivez-le jusqu' en bas ici. Et puis juste au bas du ventre, non ? Commencez toujours par le bas. Il suffit de le tirer. Il suffit de tirer le charbon de bois. Il suffit de le tirer. 8. Superposition et création de valeur (corps): Oui, ça a l'air plutôt bien. OK, ramasse un peu plus de charbon de bois ici. Passons aux choses sérieuses. Ça devient sérieux. Ensuite, je vais poser mon pinceau sur le côté, et je vais commencer ici en bas, et je vais juste retirer ce charbon de bois vers le bas. Tirez-le vers le bas. J'ai en quelque sorte établi une belle ligne , puis il suffit de la soulever. Juste comme ça. Soulevez-vous. Tu vois ça ? En partant du bas, faites la même chose depuis le haut, puis soulevez-le. Établissez d'abord votre base de référence, puis vous pourrez la remonter avec votre pinceau. Ensuite, à partir de là, vous pouvez le mélanger latéralement ou ce que vous voulez, mais c'est vraiment la clé C'est la clé pour faire ressortir cette forme sous-jacente du corps de la baleine. C'est exactement comme ça, exactement comme je l'ai fait. Alors j'emmène juste mon monozoaseur ici et je nettoie juste le bord du corps de la baleine Fais nettoyer ça. D'accord. Et puis ce que je vais faire, c'est parce que je vais prendre mon crayon fusain de taille moyenne ici Je vais juste suivre cette ligne. Sympa et stable. Souviens-toi, gentil et stable. Vous devez essayer de rouler à la même vitesse sur toute la longueur de votre ligne. Et si vous voulez le faire , c'est parce que vous voulez maintenir la même qualité tout au long de la ligne jusqu'à la toute fin, lorsque vous soulevez le sol pour terminer la ligne. D'accord. Maintenant que nous avons cette ligne définie en bas, je peux prendre un pinceau elfe, et je vais juste commencer à enfoncer ce fusain dans le papier ici. Et l'une des raisons pour lesquelles je le publie ainsi dans le journal, c' est parce que si vous regardez la photo de référence, cette partie du rorqual à bosse est l' une des plus sombres C'est l'une des valeurs les plus faibles. C'est pourquoi nous voulons nous assurer d' obtenir une bonne saturation, un très bon mélange. Je suis juste en train d'enfoncer, plus ou moins maculer le fusain sur le papier Si je le fais , c'est parce que cela va pénétrer le charbon dans les pores du papier et nous donner un très, très bon rapport qualité-prix. Et puis il suffit de laisser le charbon s'estomper au fur et à mesure que nous montons, non ? Laissez-le simplement laisser cette valeur augmenter, n'est-ce pas ? OK, donc maintenant, ce que je vais faire , c'est suivre la ligne, et je vais juste tourner en rond comme ça. Petits cercles serrés. N'appuyez pas trop fort. Je ne veux pas rayer le papier. Je vais juste à côté de cette ligne, non ? Je n'avais pas beaucoup de contrôle avec le pinceau. Maintenant, j'ai un contrôle précis avec mon crayon. De jolis petits cercles serrés jusqu'à cette ligne. Jusqu'à cette ligne. Tu vois ça ? C'est ce que nous voulons. Parfait. OK. Alors maintenant, revenons au fumeur Je vais vérifier notre ton ici. OK. Je veux juste aller de l'avant et utiliser mon fumeur Je veux continuer à cibler ces valeurs plus faibles ici autour de l'épaule de la baleine. Et remarquez que je prends le maculeur, que je suis allongée sur le côté, que je pousse et que je tire L'une des choses que vous constaterez en utilisant de plus en plus de baveurs, c'est que souvent, lorsque vous voulez vraiment devenir sérieux et que vous voulez vraiment réduire la valeur, les baveurs fonctionnent beaucoup mieux lorsqu'ils sont Ici, ce que je fais, c'est juste prendre mon fumeur. Et parce que cette ligne que je vais avoir au sommet de cette baleine est implicite. Rappelez-vous comment nous parlions lignes implicites par rapport aux lignes définies. Nous voulons que cela soit implicite en haut de la page, car nous voulons donner à cette baleine le plus de dimension possible. Et observez et remarquez la direction dans laquelle je pousse et tire mon maculeur Alors voilà, je vais juste prendre mon pinceau numéro six. Je vais m' assurer qu'il est quasiment déchargé pour la plupart Nous allons juste mélanger cela. Remarquez cela. Tu vois ce mélange ? Vous pouvez établir la ligne de base à l'aide de votre maculeur, mais il vous suffit ensuite de la toucher avec un pinceau et elle se fondra très bien Ensuite, dans les zones qui doivent être un peu plus sombres, vous pouvez utiliser le maculeur pour vraiment les faire ressortir Mais je ne veux pas que le sommet de cette baleine soit trop défini, car il y a trop de valeur sur le dessus de la baleine à cause de la lumière du soleil qui brille au sommet de l'eau. Et il suffit de tirer vers le haut, de mélanger et de tirer vers le haut. Remarquez comment vous pouvez obtenir de la texture avec le maculeur. Juste comme ça. J' ai du charbon de bois fugueux. Nettoyez tout ça. Le charbon de bois est omniprésent, même avec une méthode aussi raffinée que la méthode à trois couches. Donc, comme nous l'avons fait jusqu'en haut, nous allons continuer et nous allons établir le bas de la queue de baleine ici. Et vous vous demandez peut-être : Oh, eh bien, pourquoi n' utilisez-vous pas un pinceau pour cela ? Eh bien, la raison en est que lorsque vous regardez le dessin, il n'y a pas beaucoup de place pour travailler avec la queue. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu utiliser le maculeur J'avais juste besoin d'un peu plus de contrôle pour cette partie. Ici, dans la queue. Je veux tracer une ligne définie, vous savez, avec quelques pauses comme celle-ci, au bas de la queue. Mais encore une fois, je ne veux pas suivre la même ligne en haut, parce que je n'aurais tout simplement pas l' air bien, n'est-ce pas ? Je n'aurais pas l'air bien. OK. Maintenant, Smudger, parce que, encore une fois, j'ai besoin d'un peu plus de contrôle que ce que le pinceau peut Donc je vais juste commencer par la ligne. Je vais juste me lever en quelque sorte. Tu vois ça ? C'est comme ça. Commencez par la ligne, puis soulevez-vous. Nous y voilà. Et il y a cette petite lèvre juste là. Et vous pouvez y consacrer beaucoup de temps et obtenir des informations très détaillées, mais cela et obtenir des informations très détaillées, fait déjà plus d'une heure que cela fait déjà plus d'une heure, donc je veux qu' il nous reste encore à dessiner le mollet. Mais on s'amuse bien. C'est tout ce qui compte ici. On s'amuse bien. Tu devrais t' amuser quand tu dessines. C'est pourquoi je le fais. Parce que c'est amusant. Très bien, alors voilà, en ce qui concerne les différentes taches et substances sur la peau, en ce qui concerne les différentes taches et substances sur la peau, procédez comme suit. Vas-y comme ça. Et même si vous voyez quelques-unes de ces lignes et des choses comme ça, et que vous vous dites : Oh, ouah, ça n'a pas l'air bien. Ne vous inquiétez pas, car vous pouvez le toucher avec un pinceau, vous pouvez très bien le mélanger et faire ressortir cette gradation entre les différentes valeurs, ce qui l'adoucit beaucoup Le but de ces tutoriels est de vous enseigner des principes. Tu sais, une fois que tu as les principes en tête, je veux dire, c'est que tu es imbattable Tu peux faire ce que tu veux. Et vous pouvez aussi y ajouter, vous savez, la méthode à trois couches est une méthode conçue par sa nature même pour être les deux premières étapes du dessin, mais ce n'est pas le cas de loin, pas toutes. Donc, voici ce que je fais, je vais juste de l'avant et je m' assure que mon pinceau est assez chargé. Et c'est ce dont je parlais pour ce qui est de pouvoir en quelque sorte mélanger à votre façon. Vous savez, à travers le dessin, faites ressortir le plus de gradation possible tout en mélangeant les différentes valeurs que vous avez pu transmettre à l' aide des différents contrôles de pression avec votre Donc OK. Temps d'effacement de Mono Zero. Donc, en fait, je vais juste de l'avant et je fais ressortir l' élément textural des valeurs élevées Et encore une fois, je veux dire, cette Lil , tu sais, c'est une bonne vieille fille, non ? Genre, elle existe depuis un moment. Ainsi, en utilisant la méthode de récupération à haute valeur ajoutée avec notre MonozaeEraser, nous pouvons ajouter, vous savez, des cicatrices, des égratignures et des ecchymoses et n'importe quel type de Maintenant, il s'agit essentiellement d'un travail de détail à la hauteur de ce dessin, n'est-ce pas ? C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je disais : « Eh bien, ne vous inquiétez pas de l'aspect détaillé des choses pour ce dessin lorsque nous en étions aux premières étapes, car le détail est l'une des dernières choses que vous faites. Tirez ça comme ça. Et vous pouvez aussi, je veux dire, s'il y a lumière qui se reflète sur le dessus du corps d'une baleine, vous pouvez utiliser votre gomme Monos exactement de la même manière pour faire ressortir, vous savez, ces reflets lumineux sur le dos de votre C'est exactement la même chose. O 9. Superposition et tracé des lignes (Veau): Vous savez, cela dépend simplement de l' apparence de votre photo de référence, n'est-ce pas ? Et puis voici une autre chose pour laquelle vous pouvez utiliser queue de votre stylo, en cliquant sur la gomme Vous pouvez vraiment l' utiliser pour, vous savez, illuminer certains aspects du sommet de votre baleine, n'est-ce pas ? Comme il a une grosse tête ronde, il est parfait pour créer un look presque tacheté entre vos différentes valeurs sur le dessus de votre Je voulais juste te montrer que tu pouvais l' utiliser de cette façon. Normalement, je n'utilise pas le Pentel Clicker Racer pour Je l'utilise pour nettoyer le charbon de bois qui s'écoule. Très bien, donc 316, Smuger est là. Je vais aller de l'avant et, vous savez, baisser les valeurs dans certains domaines, n'est-ce pas ? Juste comme ça, monsieur. Et comment utilisons-nous la gomme monozo pour récupérer valeurs élevées et obtenir un travail détaillé ? Eh bien, vous pouvez faire exactement la même chose à l'autre bout de l'échelle, non ? Donc, plutôt que de le faire et ressortir toutes les valeurs élevées, vous pouvez utiliser votre maculeur 316 comme celui-ci pour créer de petites taches et des objets N'oubliez pas que vos frotteurs sont l'un des outils les plus polyvalents que vous ayez dans votre trousse de dessin avec cette méthode Et avec le 3/16, Mudra, vous avez le meilleur contrôle de votre outil le plus polyvalent, à mon avis D'accord. Alors ici, je vais juste vous présenter un travail un peu plus détaillé. Allons-y. J'aime un peu mieux ce look. Alors maintenant, passons aux choses sérieuses. C'est une maman-baleine, elle a donc besoin d'un bébé baleine. Un petit mollet. Mais oui, juste comme ça. C' est ce que nous faisons ici. C'est ce que nous sommes en train de faire. Donc juste en bas, non ? Tout comme avec maman. Nous le faisons avec bébé. Juste comme ça, tirez ça sur le côté Ensuite, une fois qu'il aura été mis de côté, vous le soulèverez Ici, en fait, je vais le retirer. Ensuite, vous pouvez également le tirer sur le côté. Quelle que soit la manière dont vous voulez que le mélange soit, cela dépend vraiment de vous. Sur cette photo de référence, le mollet est un peu en arrière-plan, et vous ne pouvez même pas vraiment le voir très bien, car évidemment, vous savez, grande maman, non ? Elle est à peu près au centre de ce dessin, mais nous allons rendre justice au mollet autant que possible en ce qui concerne les détails Mm. Allons-y. D'accord. Oui, alors maintenant, prends mon baveur, d' accord, un peu plus Et c'est là que nous allons vraiment établir la valeur la plus faible. Tu vois ça ? Parce qu' en fait, j'ai besoin d'un peu plus de charbon de bois, d'un peu plus de charbon de bois. Et je vais juste faire couler ce charbon bois juste en bas, comme ça. Ensuite, je vais sortir de la ligne et maculer le charbon de bois Allons-y. Et puis tu peux te soulever comme ça. Tu vois ça ? Il suffit de le soulever tout droit. Et puis, comme avec Big Mama, non ? Tout comme pour elle, la façon dont nous avions les files d'attente. Et, vous savez, si vous n' aimez pas son apparence, vous pouvez simplement le frapper avec un pinceau, c'est vrai, et estomper ces lignes. Nous allons faire exactement la même chose avec le mollet ici, exactement la même chose Très bien, maintenant que c'est à peu près consolidé, maintenant nous allons passer à autre chose, nous allons juste peaufiner notre ligne Tout comme nous l'avons fait avec Big Mama. J'aime bien ce nom. Je pense que c'est comme ça que je vais l'appeler. Parce qu'elle est plutôt grande, surtout si on la compare à son bébé ici Ou simplement exécuter ces lignes de définition comme ça, tu sais ? Tout le long du bas. Mets une petite queue de colombe dans la queue ici. Et en fait, juste à cause de la forme de cette queue, je vais tracer une ligne définie sur la bosse, puis écrire la queue. Allons-y. Mais si je l'ai fait, c' est à cause de l'angle, l'angle que prend la queue, n'est-ce pas ? Peut-être que nous allons tout nettoyer. J'ai trouvé les bords anthracite partout, d' où nous avons créé cette couche de base pour le mollet Allons-y. Maintenant, je vais prendre mon fumeur Je vais juste essayer de réduire cette valeur et de la ramener à cette ligne que j'ai définie avec mon fusain moyen. C'est bien mieux. C'est bien mieux. 10. Le travail de détail final: OK, maintenant je vais prendre mon fusain moyen. Et comme j'ai fait pour le ventre de Big Mama, nous allons le faire pour le mollet Ici, de jolis petits cercles serrés. De jolis petits cercles serrés, comme ça. Et nous allons placer cette faible valeur juste à côté de cette ligne définie. Genre, c'est ce que nous voulons. Je veux dire, le bas de ce mollet est la partie la plus foncée. Et on va juste le soulever. Nous allons suivre nos lignes dont nous savons qu' elles existent. Parfait. Régulation de la pression moyenne. N'oubliez pas le contrôle de la pression moyenne. Pas besoin d'appuyer fort. Juste ici, oui, juste à côté de la ligne. Il suffit ensuite de le soulever. Le plus important est de se souvenir de cette forme soulignée. Ne l'oubliez pas. OK. Et pendant que nous y sommes, je vais juste ajouter quelques-unes de ces petites excroissances sur la nageoire, un peu texture. Pourquoi pas ? Et cette partie n' a pas besoin d'être trop détaillée, les gars. Je veux dire, quand on regarde la photo de référence, je veux dire que ce mollet est plutôt flou, pour la plupart Et, je veux dire, idéalement, vous savez, lorsque nous y réfléchissons, ce que nous voulons, c'est nous en souvenir. En tant qu'artiste, nous contrôlons l' endroit où l'œil de notre spectateur passe le plus de temps. Alors, croyez-le ou non, selon la façon dont vous dessinez quelque chose comme ça, par exemple, si vous avez plusieurs sujets dans la même grande composition, nous pouvons rendre ce mollet flou, Nous pouvons le rendre flou avec nos pinceaux. Et puis, inconsciemment, cela attire l'attention du spectateur, pas nécessairement sur le mollet, la plupart du temps, mais sur Big Mama, C'est là que nous voulons que l' œil du spectateur passe le plus de temps et qu'il apprécie vraiment le travail minutieux, comme par exemple la tête et les ailerons. Tu as ce pouvoir en tant qu'artiste. Vous savez, quand on y pense, un spectateur n'a pas envie de regarder quelque chose de flou, est-ce pas ? C'est hors sujet. Inconsciemment, leur œil se dirige vers quelque chose qui est focalisé Ainsi, en comprenant ce principe de l'optique, vous pouvez littéralement orienter votre spectateur là où vous voulez qu'il regarde Tu as ce pouvoir. Soyez juste conscient et utilisez-le. Amuse-toi bien avec. Tu sais, un dessin est censé être un voyage, non ? C'est pourquoi les musées d'art existent. Donc, on va juste prendre notre pinceau, et on va juste bien mélanger ça. Vous savez, les musées d'art existent pour que les gens puissent apprécier l'art et l'étudier. Parce que la plupart des gens qui apprécient l'art seront les premiers à vous dire que tout art raconte une histoire. La seule question est : que dit cette œuvre d'art accrochée au mur, n'est-ce pas ? Alors voilà, je suis juste en train travailler sur les derniers détails de ce mollet Et nous l'avons mélangé. Nous l'avons mélangé avec le pinceau, et maintenant nous allons le mélanger encore plus avec notre pinceau elfe ici C'est juste parce que ce mollet est assez joli, assez foncé, d'une valeur assez faible Nous voulons donc simplement nous assurer de bien mélanger cela. Je veux dire, je pourrais probablement passer des jours sur ce dessin, vous savez, à vraiment le détailler le plus possible, mais dans l'ensemble, je pense que nous avons fait un travail plutôt décent en essayant comprendre tout ce fusain en fuite ici Il y a du charbon de bois partout. Alors voilà, je vais vraiment bien mélanger ça. Et c'est ce que je parlais de façon dont nous le mélangeons et l'adoucissons. Nous retirons une grande partie de cette définition au mollet. Nous y voilà. Ensuite, comme je voulais en fait baisser la valeur de cette nageoire, un peu plus, un peu plus , un peu de lumière pour mes yeux. Nous avons juste quelques travaux de détail et ainsi de suite. Mais oui, je veux dire, la plupart de ces dessins que je fais, vous savez, je veux vous apprendre à utiliser la méthode des trois couches pour toutes sortes d'animaux et de textures différentes. J'espère donc qu'à ce stade, vous savez, dans ce didacticiel, vous aurez appris, vous savez, une ou peut-être même deux choses sur la composition, sur l'optique, n'est-ce pas ? Et juste de petites astuces subtiles que vous pouvez utiliser chez vous pendant que vous dessinez ce que vous dessinez, et vous pouvez, vous savez, envoyer vos spectateurs dans une sorte de voyage savoir en quoi consiste exactement ce dessin ? Et, vous savez, où sont ces détails et ainsi de suite ? Donc vous savez, nous pensons souvent que, vous savez, nous savons peut-être tout ce qu' il y a à savoir sur le dessin. Et moi, tu sais, j'espère ne jamais tout savoir. Tu sais, j'espère qu'il y a toujours quelque chose à apprendre. J'espère donc que vous avez appris une ou deux choses, comme toujours : restez heureux, restez en bonne santé et souvenez-vous. Ne cessez jamais de dessiner.