Maîtriser le dessin au fusain Partie II | Comment dessiner un crocodile

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur, et aujourd'hui C'est moi qui vais t'apprendre à dessiner. Maîtriser donc le dessin au fusain. Ceci est la deuxième partie d'une série en trois parties que je suis en train de réaliser. Dans la première partie, je vous ai appris à utiliser la méthode des trois couches pour dessiner un colibri Mais dans celui-ci, je vous apprends à dessiner un crocodile en utilisant exactement la même méthode. Maintenant, je dirais que si vous appréciez la méthode des couches en T et que vous vous dites : « Waouh, c'est incroyable ». J'aime vraiment ça. Alors je vous encourage vivement. Procurez-vous un exemplaire de mon nouveau livre, Dessiner le portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour les débutants Oui, je sais que le livre traite du dessin de portraits. Mais les mêmes principes s'appliquent. est cool, c'est qu'au fur et à mesure que vous parcourez le livre, il vous apprend tout ce que vous devez savoir sur la méthode à trois niveaux, et il la détaille vous parcourez le livre, il vous apprend tout ce que vous devez savoir sur la méthode à trois niveaux, étape par étape, peu comme je vais le faire dans ce cours. Donc, si cela vous intéresse, je vous fournirai un lien afin que vous puissiez en choisir un dans la description du cours. D'accord. À quoi s'attendre ? Dans celui-ci, nous allons le décomposer. Et nous allons d'abord commencer et je vais vous montrer comment vous pouvez facilement utiliser un crayon graphite pour dessiner vos lignes de contour. Une fois les lignes de contour placées, je vais vous montrer comment utiliser les lignes de cadre de formulaire afin que vous puissiez commencer à avoir une bonne idée de cette troisième dimension dans l'espace total. Une fois cela fait, nous allons commencer à dessiner ce crocodile en sections, tout comme le colibri dans la première partie Nous allons commencer par le nez du crocodile, puis, leçon par leçon, section par section, je vais vous montrer comment nous utilisons charbon doux pour nos couches de base, puis comment nous pouvons utiliser maculeurs pour commencer à augmenter les différences de valeur entre le blanc complet et le noir complet blanc complet et le noir Je vais expliquer les subtilités de l'utilisation de fusains doux, moyens et durs pour superposer les détails au fur et à mesure que nous avançons section par section Je vais expliquer les définitions des lignes et les présenter une par une Au fur et à mesure que nous développons les détails tout au long du dessin. Ensuite, nous allons jouer un peu avec l' arrière-plan et le premier plan, l'effet paysage comme l'a dit DaVinci Je vais vous montrer comment vous pouvez détailler des sections spécifiques du pot , puis en laisser d'autres plus ou moins floues, floues Je vais en parler longuement afin que nous puissions commencer à obtenir une profondeur de champ pour le dessin, ce qui est quelque chose de différent de ce que nous n'avons pas abordé dans la première partie. Donc, oui, je veux dire, c'est à peu près ce à quoi il faut s'attendre. Je dirais qu'une bonne façon aborder ce cours, juste pour que vous en tiriez le meilleur parti, serait de vous asseoir d' abord et de simplement regarder le cours. Prenez ça en compte, un peu comme si c'était un film, non ? Ne dessine pas avec moi. Je veux juste que vous vous concentriez vraiment sur ce que je dis et, plus important encore, ce que je fais pour que vous puissiez simplement assimiler toutes les informations. Une fois que vous l'aurez visionné une fois, créez votre projet avec moi une deuxième fois, dessinez avec moi et téléchargez votre projet afin que je puisse vous faire part de mes commentaires à ce sujet. Ensuite, si vous souhaitez que votre projet figure dans mon bulletin mensuel qui paraît au premier semestre de chaque mois, assurez-vous également de laisser votre avis sur le cours. Et cela me permet de le faire pour toi. Donc, avant de passer au cours, je tiens juste à vous faire savoir que j'ai maintenant des cours individuels disponibles ici sur SkillShare C'est une salle d'une heure avec moi, où nous pouvons nous rencontrer , et je peux vous faire part de mes commentaires sur les dessins. Tu peux me poser des questions. Vous pouvez m'envoyer plusieurs dessins sur lesquels vous avez des questions, et je peux vous coacher et vous conseiller sur les moyens de développer encore davantage vos compétences et de vraiment vous aider à atteindre votre plein potentiel en matière de dessin. Si cela vous intéresse , vous pouvez aller sur ma page d'accueil et, en haut de la page, vous pouvez réserver un créneau horaire avec moi. Donc oui, c'est à peu près ça. C'est tout. Et j'espère te voir en classe. 2. Dessiner vos lignes de conour: OK. Donc, pour celui-ci, nous allons utiliser un crayon graphite. Ce n'est qu'un humble HB. Nous allons également utiliser un huh, un clic refoulé et une gomme mono zéro En plus d'un crayon à fusain souple , moyen et dur. Oui Nous allons également utiliser trois maculeurs différents numéro un, deux et trois, ainsi qu'une bande de papier abrasif Et un morceau de ce que j'appelle du papier à carreaux pour vérifier nos tons avant de les déposer sur le papier. Enfin et surtout, nos pinceaux Trustee. Il s'agit d'un numéro six, ainsi que d'un pinceau elfe coupé en diagonale provenant d'une trousse de maquillage. Et nous y voilà. OK. La première étape sur laquelle nous voulons nous concentrer pour tout dessin consiste donc, bien entendu, à peaufiner la forme de base de notre image de référence ici. Donc, euh, la forme sera, bien sûr, la zone bidimensionnelle définie par un changement de valeur dû à l' accumulation et à la superposition de tons, ce que nous ferons bien sûr avec notre fusain le moment venu Mais pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur le bord extérieur ou sur les contours extérieurs de l'image de référence. Donc, j'ai ouvert l'œil, je suis descendu par le museau du crocodile et maintenant je me concentre sur le bout du nez du crocodile Et pour cette étape, il est bon de prendre son temps et d'y aller doucement. Une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous commencez à dessiner. À mon avis, c'est l'une des choses les plus difficiles à faire dans tout le processus de dessin d' image, car je vous apprends à utiliser votre forme à main levée avec vos dessins. pourquoi, en tant qu' artiste, lorsque vous jouez à main levée, vous avez toute latitude pour choisir ce qui vous semble proportionné et ce qui ne l'est pas Bien entendu, si nous parvenions à régler ce problème et que nous utilisions , par exemple, la méthode de la grille, nous aurions une bien meilleure structure à utiliser, afin de nous assurer que nos proportions sont en place. Mais pour moi, j'apprécie la liberté, plutôt la liberté créative. Hum, de remettre gratuitement mes dessins. C'est donc l'une des choses que je veux t'apprendre. Je veux vous apprendre à ne pas avoir peur d' aborder ces dessins à main levée. Vous devez apprendre, à mon avis, à vous faire confiance, non ? Fais confiance à ta main. Et non seulement cela, mais parce que vous allez simplement dessiner de plus en plus, vous allez grandir. En ce qui concerne votre niveau de compétence. OK. Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de le faire avec mon Monozeroeraser y a une autre chose que je veux que vous considériez c'est que je veux que vous acceptiez vos erreurs. Lorsque vous acceptez les erreurs, vous vous dites qu'il est normal de les commettre et que vous pouvez en tirer des leçons, n'est-ce pas ? L'essentiel de ce schéma que nous sommes faire, c'est que j'ai fait les yeux , le nez, le menton. Et maintenant, à mon avis, la meilleure façon de s'attaquer à ce crocodile est de repasser les dents, n'est-ce pas ? Parce que lorsqu'il s'agit de proportions, l'une des choses que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez est ce que j' appelle des points de référence, n'est-ce pas ? Désormais, les points de référence sont essentiellement parties ou des zones spécifiques du contour que vous pouvez utiliser pour référencer d'autres points spécifiques du dessin. Par exemple, si vous regardez l'image de référence, cette grosse dent est alignée entre le milieu et l'arrière de l'œil gauche du crocodile. Nous voulons donc nous assurer de nous en tenir le plus possible à cela dans notre plan sur papier. Mais le plus important ici, c' est de vous assurer y aller lentement et, lorsque vous dessinez chaque dent, accorder toute votre attention à la dent sur laquelle vous votre attention. L' une des choses que vous découvrirez en le faisant L' une des choses que vous découvrirez . Lorsque vous vous déplacez lentement, lorsque vous vous concentrez sur exactement ce que vous dessinez, vous aurez de meilleures proportions, ce qui est formidable, surtout si vous êtes vous aurez de meilleures proportions, ce qui est formidable, libre en remettant vos dessins Et si vous devez faire une pause et vous assurer compter le nombre de dents que vous avez, disons, comme cette année, une, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, six, il y a six dents arrière de cette double dent que nous avions là. En fait, il y en a sept. Il y a ce tout petit bonhomme ici au bout. Nous y voilà. Boum. Quelque chose comme ça. Mais c'est ce qui compte lorsqu'il s'agit de dessiner la forme de base de votre crocodile. L'une des choses que vous remarquerez en parcourant ce didacticiel, c'est le nombre de fois que j' efface et que je réinitialise mon contour pour le fusain à venir. Cela fait partie du processus de création, n'est-ce pas ? L'art de regarder, si vous voulez, c'est que lorsque vous dessinez, vous voulez être fluide. Vous voulez être en mesure d'effectuer des ajustements rapidement et comprendre que ces ajustements sont nécessaires pour tirer le meilleur parti de votre dessin. Donc voilà, j'utilise simplement le point de référence de cette dent et c'est à ce moment-là que je vais commencer à dessiner la partie avant de l'œil droit du crocodile. C'est vrai. Et c'est l'une des choses que la méthode à trois couches enseigne, c'est que si vous commencez par une partie, puis que vous vous déplacez sur vous vous déplacez sur le dessin pendant que vous déposez votre fusain, vous serez capable de faire ces ajustements et de voir : OK, ouah, cet œil est en fait un peu plus grand que je ne le voulais. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ma gomme. Je vais l'effacer très rapidement, et je vais le redessiner avec mon graphique. Ce n'est pas du tout un problème. Ainsi, par exemple, mes proportions sont complètement différentes , et ce, de façon notable Je vais donc prendre ma gomme à clics Pentel parce que c'est ma plus grosse Je vais faire cet ajustement, et c'est très bien. Je peux le faire. J'ai le pouvoir de le faire, et vous aussi. Vous aussi. Maintenant, nous allons le redessiner Allons-y. Cela correspond beaucoup plus à ce à quoi ressemble réellement l'image de référence. Je me concentre uniquement sur les grandes lignes. Désormais, vous n' avez plus besoin de dessiner chaque petit détail de votre plan. Comme je l'ai dit, le contour extérieur est la partie la plus importante. C'est le plus important. Ici, on dit que c'est comme si c'était le goulot du pot, quelque chose comme ça Et puis voilà, c' est une sorte de pièce unique que nous allons créer. En fait, je vais vous apprendre ce que Léonard de Vinci appelait en fait l'effet de paysage. Bien sûr, il ne s'agit pas nécessairement d'un dessin de paysage, mais le principe de ce dont il parle est à peu près le même. C'est-à-dire, bien sûr, et je l'ai mentionné dans d'autres dessins que j'ai réalisés que certaines parties de ce crocodile sont très proches du spectateur. Ensuite, le corps entier du crocodile est en fait plus éloigné du spectateur. C'est pourquoi vous enseigner des techniques subtiles je vais vous enseigner des techniques subtiles dans ce didacticiel pour que vous puissiez parler de ce visuel. Et vous aider à transmettre l'esthétique appropriée pour créer le crocodile. Une fois que vous avez fini de dessiner, il a l'air allongé. Mais nous allons y arriver. Pour le moment, nous ne faisons que peaufiner la forme de base, n'est-ce pas ? Le plan. C'est tout ce que nous essayons de faire ici. Nous n'essayons pas d'y réfléchir trop. C'est Little Foot qui y voit. Ensuite, je vais dessiner quelques lignes directrices ici. En gros, car il semblerait qu'il y des épines sur le dos de ce crocodile, ait des épines sur le dos de ce crocodile, nous voulons donc nous assurer de lui parler C'est quelque chose à peu près comme ça OK. Maintenant, je vais emporter mon monozoaser ici, et je vais juste accepter ces erreurs que j'ai commises, et je vais juste les réparer très rapidement. Oui Je n' aime pas vraiment cette phrase, donc je vais juste m'en débarrasser . Je n'aime pas cette phrase. Débarrasse-toi de celui-ci. Nettoie ça un peu. Merveilleux. OK. Maintenant, nous allons nous concentrer sur ce que j'appelle le cadrage, la forme sous-jacente Et je vais vous expliquer pourquoi c'est important. Donc, comme je l'ai dit, vous savez, forme est définie par le contour extérieur d' un objet, n'est-ce pas ? C'est ainsi que votre spectateur le percevra d'abord et commencera à lui donner un sens. Hum, mais la forme est tridimensionnelle par rapport à la forme, qui ne sera toujours que bidimensionnelle. Nous voulons donc donner l'illusion de cette troisième dimension. Le cadrage de votre formulaire est ce que j'appelle des lignes de cadre de formulaire. Maintenant, ces lignes sont essentiellement destinées à aider à donner plus de structure à votre plan, de sorte qu'au lieu pouvoir traiter uniquement cette structure bidimensionnelle, vous disposez désormais d'une structure tridimensionnelle. Maintenant, en ce qui concerne ces lignes de cadre de formulaire, vous pouvez en mettre aussi peu ou autant que vous le souhaitez. C'est bon. Nous sommes prêts pour du charbon de bois. 3. Établir votre couche de base (nez): Maintenant, nous avons notre papier à carreaux, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ma bande de papier abrasif, et j'ai broyé du charbon de bois doux dessus L'une des raisons pour lesquelles j'utilise un charbon doux plutôt que du charbon de bois de qualité moyenne ou dure, c' est parce qu'il contient le moins de liant produit en usine. De ce fait, il s'étendra très uniformément, bien et il reposera sur le papier pour nous reposera sur le papier Et lorsque nous allons récupérer des valeurs plus élevées avec notre gomme monozura et d'autres gommes, le papier se décollera également très bien avec notre gomme monozura et d'autres gommes, le papier se décollera également très bien . Nous y voilà donc. Joli et léger. La plus grande astuce lorsque vous posez ce que j' appelle votre couche de base de charbon de bois est de choisir une main très, très légère, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas du tout besoin d'appuyer fort . C'est le gros truc. Des étudiants sont revenus et m'ont dit, eh bien, vous savez, que je n'étais pas en mesure d'obtenir la valeur la plus élevée que je souhaitais. Et j'ai demandé, eh bien, vous savez, il n'y a probablement qu'une seule raison pour laquelle cela se produit. Je les ai interrogés sur leur contrôle de la pression, et ils répondent toujours : « Oh, oui, j'appuyais un peu trop fort ou peut-être j'ai un peu surchargé de travail sur le papier. J'ai dit, c'est bon. Assurez-vous simplement de faire le réglage et faire preuve de légèreté au prochain round, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous y voilà. C'est la prochaine étape. Ce que je fais ici, c'est que je prends mon monozeroeraser, et je fais ce qu'on appelle récupérer Cela permet plusieurs choses. Premièrement, cela commence à vraiment correspondre à la texture que nous voyons sur le nez du crocodile ici. Et non seulement cela, mais cela nous aide également à établir ce qu'ils appellent des relations de valeur dans notre dessin. Tu vois, je n'ai rien aimé de tout ça, alors je vais juste faire un petit ajustement rapide. Et remarquez que, grâce à ma légèreté avec le pinceau, j'ai pu l'effacer complètement, et il n'y a aucun résidu de charbon sur le papier, ce qui et il n'y a aucun résidu de charbon me permet de resolidifier permet de resolidifier exactement ce que je voulais donner au nez de ce crocodile. Ici, nous allons juste le détailler un peu. Nous y voilà. Et le truc, c'est que lorsqu' il s'agit de cette technique, tout ce que vous faites, qu'il s'agisse de dessiner la forme et les lignes du cadre du formulaire ou de votre fusain, utilisez toujours une main très légère. Même lorsque vous traversez et que vous tracez des lignes définies, vous êtes simplement belle et légère. Laissez vos outils travailler pour vous, n'est-ce pas ? Laissez-les faire ce pour quoi ils ont été conçus. Et ils le feront. OK, maintenant ce que je fais, c'est que je suppose que je suis un trafiquant. Et je suis en train de passer par là. Et l'une des raisons pour lesquelles j'utilise un maculeur maintenant au lieu de continuer avec mon pinceau numéro six ou de passer à mon pinceau Elfe, passer à mon pinceau Elfe c'est parce que je veux plus de contrôle, Et c'est ce que les maculeurs, quelle que soit leur taille, vous permettent réellement de faire En fait, plus le maculeur est petit, plus il y a de contrôle, non ? Et bien sûr, le meilleur contrôle que vous pourrez avoir avec votre fusain sera d'utiliser un crayon à charbon à pointe très pointue, n'est-ce pas ? Mais en gros, ce que je fais, c'est que je fais référence à mon image de référence et ce que j' essaie de faire, c'est d'abord d' essayer de calculer toutes mes valeurs les plus faibles. Et si je veux d'abord établir toutes mes valeurs les plus faibles, c'est parce que les valeurs les plus élevées, si vous le faites, se débrouilleront d'elles-mêmes, si vous accumulez des valeurs inférieures et, une fois celles-ci terminées, si vous accumulez des valeurs inférieures et, une fois celles-ci terminées, la prochaine étape sera de rechercher vos valeurs moyennes. Bien entendu, vos valeurs élevées seront presque toujours surtout après avoir déposé d'une gomme, surtout après avoir déposé une couche de base de charbon transmises par le biais d'une gomme, surtout après avoir déposé une couche de base de charbon de bois. Maintenant, lorsqu'il s'agit de valeurs plus élevées, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Il existe deux approches distinctes. Voilà ce que je fais ici, ce que je vous montre maintenant, d'accord ? récupérer des valeurs plus élevées, c'est essentiellement là que vous revenez sur charbon de bois ou du graphite ou quel que soit votre support, vous effacez et vous récupérez cette valeur plus élevée, n'est-ce pas ? L'autre est ce qu'on appelle enregistrer votre valeur élevée, quoi cela ressemble en gros. C'est là que vous n' avez rien à récupérer. Bien que la valeur soit élevée et qu'elle le sera toujours parce que vous n'avez pas mis fusain sur le papier au départ. Alors, et quand il s'agit de ne pas se laisser submerger, non ? Comme c'est très facile à faire dans l'espace de dessin, concentrez-vous sur une seule chose à la fois. Comme vous pouvez le voir sur ce dessin, je me concentre uniquement sur le museau de ce pot. Rien d'autre ne m'intéresse. Il n'est pas ici. Je vais prendre mon pinceau. Je vais juste le prêter très rapidement. Cela va me donner une forme de gradation. J'ai du charbon de bois fugueux ici et je le nettoie. OK. Alors maintenant, remarquez comment nous avons progressivement pris le contrôle. Nous avons utilisé le pinceau, ce qui nous a permis de nous déplacer rapidement, mais nous a donné très peu de contrôle. Ensuite, nous sommes passés au maculeur, qui nous a donné un peu plus de contrôle, et maintenant nous sommes passés à un crayon fusain de taille moyenne, et nous avons encore plus de contrôle Donc, l'une des raisons pour lesquelles j'utilise un fusain moyen plutôt un fusain doux est que le fusain moyen contient qu' un fusain doux est que le fusain moyen contient un peu plus de liant. C' est pourquoi, chaque fois que je touche le papier avec mon crayon à charbon, je sais que le fusain aura une faible valeur et qu'il conservera son intégrité. Parce qu'il contient plus de liant à charbon qu'il n'y en a avec le charbon doux. J'ai entendu dire que ce que je fais, c'est juste mettre une ligne définie ici. Nous y voilà. C'est une bonne chose. Ça a l'air bien. C'est donc essentiellement l'intérieur de la bouche du crocodile. Donc je vais juste assombrir ça, faire ressortir cette faible valeur Ensuite, je vais mettre une autre ligne définie. Juste là. Nous y voilà. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir ce que je suis en train de dessiner ici. Il n'y a pas beaucoup de lumière qui atteint l'intérieur de la bouche ici, donc je vais juste aligner cette dent. En ce qui concerne les dents, je recommande de les tapisser car vous voulez qu'elles soient proéminentes. Lorsque le spectateur regarde ce crocodile, vous voulez que son œil soit attiré par les dents. Eh bien, le meilleur moyen de vous assurer que cela se produise pour votre spectateur est de vous assurer que lorsque vous le dessinez vous tracez réellement ces dents. Utilisez simplement une main légère et assurez-vous d'utiliser un crayon à charbon aussi tranchant que possible afin d'obtenir une ligne de qualité, une ligne de qualité moyenne et intègre. Je ne pense pas avoir abordé ce point, mais la qualité du trait, par définition, est l'épaisseur ou la finesse d' un trait. En faisant varier la qualité du trait, vous pouvez montrer la forme d'un dessin en utilisant simplement votre dessin au trait. Pendant que nous y sommes, l'épaisseur du trait est un autre terme que vous devez connaître. Il épaisseur du trait est un autre terme que vous devez connaître est utilisé pour décrire essentiellement la force d' une ligne ou la façon dont elle apparaît claire ou foncée sur le papier. De toute évidence, les dents que je viens décrire ont un poids de ligne très élevé et une qualité de ligne moyenne à supérieure. C'est intentionnel. C'est ce que nous voulions faire. Alors maintenant, ce que je fais, c'est que je prends juste un petit badigeoir, je passe juste à travers et je mélange juste une grande partie En dessinant de plus en plus avec du fusain, vous constaterez que lorsque vous appliquerez le fusain pour la première fois, quel que soit le grade, il quel que soit le grade, il aura une texture granuleuse. Et c'est juste la nature du médium. C'est exactement comme ça que ça se passe. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire pour lutter contre cette apparence sur votre papier est de le toucher avec votre baveuse, n' OK. Je voudrais vérifier mon ton, un peu plus léger C'est une petite astuce que vous pouvez vérifier. Tu vois ça ? Voyez comment je le gère et je le fais monter, le faire courir le long de la ligne, le long du bord où je voudrais qu'il s'arrête, puis je remonte. Et c'est essentiellement une ligne implicite, non ? Nous mettons une ligne de définition sur le dessus maintenant, mais tout cela va être implicite. Maintenant, en gros, par définition, une ligne implicite se produit lorsque vous continuez une ligne après une petite pause et que cette ligne continue dans la même direction. Ensuite, une ligne définie apparaît essentiellement lorsque vous continuez une ligne sans interruption. En général, elles ont un poids de ligne moyen à élevé, et c'est ce que l'on voit sur les dents. Les dents sont des lignes définies. Le bas du menton du crocodile, c'est plutôt une ligne implicite. 4. Superposition et détails (nez): Mais alors, voici un truc sympa avec ces dents. Il vous suffit de prendre votre machoir avec un peu de charbon dessus, de le tirer vers le bas et de voir comment cela donne aux dents leur propre apparence Cela leur donne presque un aspect presque arrondi dans un sens. C'est ce que tu veux. Ici, je suis juste en train de terminer avec ma gomme monozura et je fais juste des retraits subtils de grande valeur, vous savez, des lignes, des taches, juste des zones taches Et vous pouvez voir que plus vous le travaillez, plus cette sorte d' esthétique rugueuse et froissée transparaît dans le nez du crocodile Mais là, on ne fait que s'amuser. Nous allons tracer des lignes plus définies sur les dents de ce crocodile. Il y a une petite ligne implicite là-dedans. Il faut que je mette un peu plus de temps à ça. Je vais exécuter une ligne de définition juste là. Boum. OK. Et puis c'est aussi l'autre point. N'importe où dans le nez de ce crocodile où vous pensez simplement, mec, que j'ai besoin que cette valeur soit inférieure. Ce n'est pas assez bas. Vous pouvez utiliser votre crayon fusain de taille moyenne, comme ce que je viens de faire ici. OK, et je suis juste en train de le remplir. Lorsque vous regardez l'image de référence, certaines des valeurs les plus faibles l'ensemble de ce dessin seront exactement là où nous en sommes actuellement en train de créer ce dessin. Ce sera entre ces dents, sous le nez du crocodile. Oh, ce sont quelques-unes des valeurs les plus sombres. C'est pourquoi, lorsque je ces lignes définies sur ces dents, si la ligne elle-même vous semble un peu trop épaisse, si elle a une qualité de ligne ou une épaisseur de ligne trop importante , ne vous inquiétez pas à ce sujet, car remarquez comment ces deux premières dents, lorsque nous avons calculé ces faibles valeurs juste à côté de ces dents, certaines lignes sont complètement complètes a disparu, mais vous avez toujours une limite très nette entre votre valeur élevée et vos dents et les valeurs faibles à l'intérieur de la bouche. Comme ici, par exemple, voyez comment je vais exécuter cette faible valeur tout en mélangeant cette ligne. Et tout à coup, l' épaisseur de la ligne sur ce côté de la dent disparaît, mais vous avez quand même une définition claire et précise entre vos valeurs. Donc, si c'est quelque chose qui vous inquiète , ne vous inquiétez pas. Alors voici une autre astuce. Prends ce maculeur Et quand vous montez, vous pouvez tirer vers le haut, puis quand vous descendez, tirer vers le bas. Et remarquez que cela nous donne une très belle valeur moyenne presque similaire entre nos dents, et cela nous donne presque une légère forme de gradation, mais cela réunit vraiment toutes les valeurs en ce qui concerne la bouche OK. Maintenant, nous faisons juste notre petit tour aux dents. Nous nous arrêtons simplement vers le haut et vers le bas. Et celui-ci va s'afficher, mais quelques rayures sur le papier, c'est tout. Frappe-le une fois. Passez à autre chose. Et c'est l'une des choses que vous découvrirez dans ce didacticiel spécifique Si vous finissez par dessiner celui-ci avec moi, c'est que moins c'est plus. Moins c'est plus. Vous n'êtes pas obligée de vous lancer dans votre dessin de crocodile. L'un des avantages de cette technique, c' est qu'elle est très, très subtile, très subtile qui vous donne la meilleure esthétique possible. Mais lorsque vous regardez votre image de référence, remarquez qu'il y a ces lignes de grande valeur. Sachez simplement où ils se situent, et lorsque vous déterminez vos valeurs les plus faibles, assurez-vous de les conserver là où elles sont les plus élevées, un peu plus claires avec votre fusain, afin que lorsque vous votre gomme monozura, vous puissiez les récupérer Allons-y. Nous avons obtenu une belle forme de gradation avec notre pinceau Donc, comme ça, par exemple, ce que je fais, c'est utiliser ma gomme Model Zero Tu vois ça ? Je fais juste une récupération très rapide Récupération très rapide des objets de grande valeur. Et remarquez que c'est à peu près la troisième ou quatrième fois que je repasse par-dessus le nez du crocodile. Et c'est ce que j'aime absolument la méthode à trois niveaux en tant qu' approche, c'est qu' elle est très indulgente Vous savez, si vous voulez revenir sur quelque chose deux ou trois fois et vraiment vous concentrer sur ce que vous voulez exactement en tant qu'artiste, cette méthode vous permet de le faire, ce qui est très bien. OK, alors maintenant, ce que nous faisons, c'est prendre un médium, le fusain, et je reviens en arrière. Je fais référence à l'image de référence, et je commence à accumuler toutes les taches de rousseurs, si vous voulez. Les points sur ce crocodile. Et si vous débutez avec le fusain en tant que médium et que vous l'utilisez, ce didacticiel spécifique mettra certainement à l'épreuve vos compétences en matière de transmission de texture et de forme. Et ce sera vraiment une bonne leçon pour sera vraiment une bonne leçon développer vos compétences. Je crois que vous ne devriez jamais penser que vous savez tout sur dessin ou quoi que ce soit d'autre, car dès que vous pensez tout savoir , vous êtes inenseignable Et cela vaut aussi bien pour les maîtres que pour les étudiants. Donc c'est juste mon avis. Je veux dire, quand je dessinais ce crocodile, j'ai appris plein de choses que je ne savais pas nécessairement avant. Et c'est ce que j' aime dans le dessin. J'adore le fait qu'il ait cette, euh, cette capacité d' enseigner tous les jours. Chaque fois que vous dessinez quelque chose de différent, vous allez apprendre quelque chose de différent. OK. Alors voyez ça, voyez comment je l'ai fait là-bas. Ce que nous faisons, c'est que je prends juste mon maculeur, je tape sur le papier, puis je le tords, puis je tape le papier, puis je Mais remarquez, avez-vous remarqué que je dessinais mes points avec un crayon et maintenant je fais points avec un maculeur ou il y a une raison à cela l'ai fait parce que je voulais différents types de points. Parce que si vous regardez l'image de référence, il y a des points qui sont beaux et serrés, leur valeur est vraiment faible. Mais si vous regardez d'encore plus près, vous commencez à voir qu' il y a d'autres points qui ne sont pas si serrés et dont la valeur n'est pas si faible, mais ils sont tout de même très proches. C'est la raison pour laquelle non seulement j'utilise le crayon fusain pour certains des petits points de faible valeur, mais aussi le maculeur pour certains des plus gros et les plus précieux Alors voilà, je voulais vous montrer ceci. En gros, lorsqu'il s'agit de continuer à passer à une nouvelle zone du dessin, vous pouvez effectuer l'une des rares choses suivantes. Vous pouvez soit utiliser votre pinceau et déposer cette couche de base, puis récupérer valeurs les plus élevées avec la gomme, comme je l'ai fait pour le museau, soit vous pouvez entrer avec votre maculeur C'est à vous de choisir. Je préfère le pinceau. Mais disons, par exemple, si vous avez encore des doutes sur votre façon de travailler avec vos pinceaux, si c'est peut-être quelque chose de si nouveau pour vous qui vous met mal à l'aise, n'est-ce pas ? Contentez-vous ensuite de votre travail de bavardeur. Il suffit de faire des baveuses. Les frotteurs offrent un meilleur contrôle que les brosses. Ce sera donc la raison pour laquelle vous préférez vos taches à vos pinceaux Mais au fil du temps, au fur et à mesure que vos compétences se développeront et que votre confiance augmentera à chaque dessin que vous ferez, vous apprécierez vraiment le pinceau, je vous le promets Cela prend juste du temps, comme tout. Alors voici ce que je suis en train de faire. Je continue juste à aligner ces dents. Le plus important avec les dents, les gars, c'est de vous assurer que vos crayons sont aussi tranchants que possible Plus votre crayon est net, meilleure sera l'intégrité de votre trait, en particulier au niveau des dents OK. Monsieur, j'ai du graphite incontrôlable qui sera du graphite dès la phase de dessin, je vais juste y aller et nettoyer ça Mais remarquez, c'est la flexibilité. C'est pourquoi je disais qu'en ce qui concerne votre plan, vous n'êtes pas engagé parce que vous avez cette flexibilité. Vous avez l'opportunité de revenir en arrière, de littéralement redessiner et de reconstruire votre dessin comme bon vous semble , n'est-ce pas ? Et l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir le faire comme je le fais, c'est parce que, par exemple, mes proportions n'étaient pas bonnes sur ces dents et je voulais y réfléchir à nouveau, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'ai fait. Ensuite, je vais simplement ajouter une valeur inférieure parce que c'est ce que dicte l'image de référence Pour ceux d'entre vous qui dessinez avec moi depuis un moment, vous savez déjà que je ne suis pas du tout fan de la perfection. Pour moi, il ne s'agit pas de dessiner quelque chose de parfait. Il s'agit d'apprendre. Il s'agit de développer, vous savez, une telle vie. Et j'ai l'impression qu'il en va de même pour le dessin. Je n'essaie pas de faire en sorte que mon crocodile soit exactement comme le crocodile des images de référence. J'essaie de faire en sorte que mon crocodile ressemble à mon crocodile. Et si tu ressens la même chose, tu devrais faire de même. Hein ? Nous sommes tous différents, et il n'y a rien de mal à cela. Nous voyons tous les choses différemment. Nous interprétons tous les choses différemment. Et notre art individuel est notre vision individuelle de ce que nous voyons et de ce que nous pensons d'un objet, nous pensons d'une image de référence. Donc, si vous dessinez et que vos crocodiles ne se présentent pas exactement comme vous le souhaitez, ne vous inquiétez pas Ne vous inquiétez pas du tout. C'est de cela qu'il s'agit. Apprenez et prenez votre temps. Et si tu dois faire une pause, pars, vas-y et fais-le. 5. Établir votre couche de base (bouche): Ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment savent que je suis un grand fan de Leonardo DaVinci parce qu'il a dit que, vous savez, si vous êtes frustré par un travail, faites une pause Fais une pause. Les meilleures choses de la vie prennent du temps. Ils mettent du temps à se développer. Ils mettent du temps à naître. Et le dessin n'est littéralement pas différent. Nous y voilà donc. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je prends mon pinceau, et nous avançons vers le haut Je vais donc continuer, et tout comme pour le museau du crocodile, nous allons déposer cette couche de base. Une vraie lumière. Je n'insiste pas du tout sur ce point. En mélangeant ça Mais le plus important, c'est de garder à l'esprit vos bâtons. Lorsque vous touchez le papier, assurez-vous suivre les lignes du cadre du formulaire que vous avez définies lors de la première étape. Voici une astuce sympa, regardez ceci. Vérifiez si vous le soulevez directement depuis les dents. Tu vois ça ? Tu vois ça ? Maintenant, tout à coup, même dans votre couche de base, vous avez ce sens de la forme que votre spectateur peut réellement voir lorsque les dessins sont terminés. Mais ce sont des astuces subtiles comme ça. Le travail au pinceau est très puissant. Oui, vous n'avez pas beaucoup de contrôle, mais il y a certaines choses que vous pouvez à votre dessin d'un point de vue esthétique, qui seront liées à tous vos travaux de bavure, à tout votre travail de gomme et à tout votre travail de détail pour un produit final vraiment Mais maintenant, ce que je fais, c'est comme je l'ai fait avec le nez du crocodile et je retrouve ici mes valeurs les plus élevées Quand je regarde l'image de référence, si vous regardez l'image de référence, vous remarquez qu'il y a toutes ces lignes de grande valeur, que toutes ces lignes forment le haut de la bouche du crocodile Eh bien, j'essaie de les suivre d'aussi près que possible parce que ce seront les limites entre mes valeurs les plus faibles. C'est pourquoi je les ai alignés comme je l'ai fait. Maintenant, ce que je fais, c'est terminer mon travail de trafiquant. Et je suis en train d'augmenter mes valeurs moyennes et mes valeurs inférieures. Mais voici ce que vous voyez. Découvrez comment je construis mes valeurs les plus basses entre les valeurs élevées que je récupère avec mon monozureaser C'est le truc. C'est le truc. Juste comme ça, boum. Il n'en faut pas beaucoup. C'est juste que le plus important, ce sont ces deux premières étapes. La couche de base récupère les valeurs les plus élevées, et cela vous donne un cadre plus solide pour construire ces valeurs moyennes et inférieures, n'est-ce pas ? Et même la couche de base elle-même correspond à la majorité de vos valeurs moyennes, n'est-ce pas ? Parce que vous y pensez, lorsque vous le frappez avec le pinceau, ce n'est pas vraiment une valeur très, très faible, mais ce n'est pas non plus une valeur élevée, n'est-ce pas ? Donc, en gros, ce que vous faites lorsque vous atteignez vos couches de base, vous atteignez vos valeurs moyennes OK, alors maintenant, je prends un fusain moyen très pointu et je trace des lignes définies. C'est ce qu'ils sont. Ce sont des lignes définies. Et l'une des raisons pour lesquelles je fais cela est que si vous regardez l'image de référence, l'œil du crocodile est très calleux, très rugueux C'est à peu près la texture d'un crocodile entier. Mais ici, je ne fais que renforcer les principales lignes que nous voyons dans l' œil de ce crocodile Et ce n'est que le début. Maintenant que c'est fait, qu'est-ce que je vais faire ? Parce que je vais utiliser mon maculeur et je vais commencer à mélanger Encore une fois, je me concentre uniquement sur les faibles valeurs, non ? Où sont mes faibles valeurs ? Lorsque je regarde l'image de référence, où sont mes faibles valeurs ? C'est mon processus de réflexion. C'est ce que je pense quand je regarde ça. Allons-y. Voyez comment tout à coup, en quelques coups rapides sur le maculeur, boum, voici cet œil. C'est ce que nous voulons. Quelque chose comme ça. Continuez à créer ces valeurs inférieures ici. OK. C'est bon. Alors maintenant, je vais prendre mon meilleur fumeur. Si tu regardes de très près, tu peux voir l'œil. Vous pouvez à peine voir le véritable globe oculaire. Je vais le mettre là. Ça a l'air bien. Je tiens à ce que cela reste implicite. Je veux que cela reste implicite, alors je vais prendre ma gomme Monos et l' alléger un Maintenant, je vais prendre mon fusain de taille moyenne. Je veux le charbon de bois moyen parce que je veux qu'il soit d'une faible valeur. Et voici le centre de l'œil, juste là. C'est ça. Je vais le laisser comme ça. Maintenant, je ne voudrais pas faire descendre cette ligne jusqu' bas, car tout d'un coup , elle ne ressemblerait plus à l'image de référence. Hein ? Maintenant que nous avons le charbon de bois moyen, je peux commencer à entrer dans le vif du sujet et je peux vraiment faire ressortir les valeurs les plus basses que nous voyons avec cet œil de crocodile. OK, donc maintenant ce que je vais faire, c'est juste courir une ligne ici. Mais remarquez qu'il ne s'agit pas d'une ligne continue, ce serait donc une sorte de ligne implicite ici. L'une des raisons pour lesquelles je l'ai fait est que la texture de ce crocodile est tellement rugueuse, grossière et calleuse qu'il pourrait y avoir beaucoup de choses sur ce crocodile, mais il y a très, très peu de lignes droites Maintenant, je prends un charbon en forme de cœur et j'utilise un charbon en forme de cœur pour cette étape, car c'est le charbon qui contient le plus de liant et, de ce fait, il est capable de conserver son intégrité. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez l'image de référence, il y a une texture légèrement différente ici, presque comme une texture de type ini. Sur cette partie de la bouche du crocodile. Et croyez-le ou non, le charbon en forme de cœur a en fait une valeur légèrement supérieure celle du charbon de bois moyen ou doux, et il est très difficile à récupérer à cause de la quantité de liant qu'il contient C'est pourquoi c'est le charbon de bois parfait pour les détails. C'est le charbon de bois où, si vous voulez mettre sorte de texture ou une ligne comme nous allons le faire ici, nous y voilà. Tu peux le faire, non ? La plupart du temps, ce sont les subtilités. Je peux simplement passer en revue et ajouter toutes sortes de textures. Je peux ajouter de la texture tout au long de la journée avec un charbon en forme de cœur. OK. D'accord. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un fumeur numéro deux Je vais juste commencer à mélanger et à faire ressortir certaines de ces valeurs inférieures Et puis, dans cette section, si vous prenez à peine votre maculeur et que vous parcourez plus ou moins le papier, cela vous donnera Tu vois ça ? Cela ressemble à un aspect tacheté, ce qui, si vous regardez l'image de référence, est parfait C'est le genre d' esthétique que nous voulons donner à notre crocodile. Valorise une bête inconstante à bien des égards. Et ici, nous allons simplement récupérer une valeur plus élevée. Mais regarde ça. Je veux dire, si vous faites une erreur ou s'il y a un problème de proportion, vous pouvez la toucher avec une gomme et, comme vous avez été léger, vous pouvez effectuer ces ajustements OK. Maintenant, nous allons simplement tracer des lignes définies sur ces dents. Allons-y. 6. Superposition et détails (bouche): voyez, pour ceux d'entre vous, c'est peut-être votre premier tutoriel avec moi Je voudrais vous décomposer un peu la valeur pendant que je suis en train d'aligner les dents. La valeur signifie simplement à quel point quelque chose est clair ou sombre. Maintenant, un dessin est considéré comme un dessin de valeur lorsqu' il est en noir et blanc, vous savez, lorsqu'il n'a pas de couleur, ce qui est essentiellement le cas de mes dessins. noir, le blanc et les mini-nuances de gris entre les deux sont appelés valeurs et parfois tons, je les appelle parfois tons, mais ils signifient essentiellement la même chose. La valeur est ce qui nous permet de voir la forme dans ces dessins. Nous voyons la forme à travers ces différences valeurs ou ces différences de luminosité et d'obscurité C'est cette plage, cette plage de valeurs qui donne aux objets un aspect tridimensionnel. Vous pouvez désormais améliorer les relations de valeur, et c'est essentiellement la clé du réalisme. Il s'agit simplement de savoir dans quelle mesure une valeur est foncée ou claire par rapport à une autre, n'est-ce pas ? Donc, dans ce dessin, en particulier , disons, par exemple, comme pour ces dents, la relation entre les valeurs est le tracé de la dent Et comme cette ligne linéaire a une faible valeur et que le corps principal de la dent a une valeur élevée, c'est une sorte de relation de valeur, n'est-ce pas ? Et c'est ce qui rend beaucoup de dessins crédibles, vous savez, lorsque les relations de valeur dans nos dessins imitent les relations de valeur qui se produisent dans la C'est bon. Maintenant, comme nous ne travaillons qu' avec du noir et blanc, euh, l'échelle des valeurs est quelque chose que vous devriez toujours garder à l'esprit, d' accord ? Donc, en gros, vous savez, les artistes utilisent un système qui varie parfois, mais la plupart du temps, il s'agit de neuf valeurs allant du blanc complet au noir complet. Et pour ceux d'entre vous qui me suivent depuis un certain temps, vous savez déjà que je suis un fervent partisan de l'utilisation du blanc complet, qui est, bien sûr, notre valeur la plus élevée, puis du noir complet, qui est, bien sûr, notre valeur la plus faible, pour ensuite faire ressortir toutes les relations de valeur entre les deux dans notre dessin. Si nous le faisons, nous maximisons nos relations de valeur. Nous créons un dessin crédible et nous maximisons la valeur de ce qu'il peut nous apporter en faisant ressortir notre forme et cette troisième dimension, ce qui ne fait aucun doute. Vos dessins ne seront toujours qu'en deux dimensions. Cela n' existera que dans ce qu'ils appellent un espace bidimensionnel, n'est-ce pas ? En tant qu'artiste, c'est à vous de transmettre cette troisième dimension à votre spectateur. OK ? C'est bon. Nous y voilà donc. Nous passons à des choses plus grandes et meilleures. Et remarquez comment j'ai pris cette couche de base de charbon et je suis remontée de la dent. Je me suis relevé des dents. Eh bien, je l'ai fait pour une bonne raison, et vous pouvez voir le type d'esthétique qui sous-tend cette couche de base de charbon de bois. Vois ça. J'adore le travail au pinceau. Travail au pinceau. Si vous avez dessiné et que vous n'avez jamais utilisé de pinceaux, vous devez absolument commencer. Je pense que cela vous plaira vraiment. Mais maintenant, je fais exactement la même chose en bas de page. Je prends ce charbon entre ces dents, puis je le tire entre chaque dent et vous voyez ce qui se passe, vous voyez ce qui se passe, vous voyez cette esthétique que cela fait ressortir Cela donne à cette mâchoire un aspect arrondi. Cela donne au sommet du crâne un aspect arrondi, et c'est ce que nous voulons. Maintenant que nous avons cette couche de base, nous utilisons bien sûr notre monozoaser et nous récupérons toutes les valeurs élevées que nous pouvons éventuellement J'espère que vous commencez à comprendre, étant donné que c'est techniquement la troisième section que nous avons faite dans ce didacticiel, que le processus et l' approche sont les mêmes. Couche de base en charbon doux. Vous pouvez le toucher de certaines manières avec votre pinceau pour vraiment faire ressortir un effet de forme sous-jacent si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Ensuite, vous utilisez votre gomme monozoeraser et vous récupérez toutes vos valeurs de hauteur Bien sûr, cela va être différent en fonction de ce que vous dessinez exactement. Mais pour un animal comme celui-ci, comme un crocodile dont la texture est très dure, rugueuse et insensible, c'est ce que nous voulons faire Maintenant, je prends ma gomme à effacer à piles, et je vous montre simplement les différentes méthodes de récupération que vous pouvez utiliser Tu peux faire des taches, des points. Vous pouvez y aller et vous pouvez vraiment récupérer beaucoup de charbon de bois dans une zone si vous avez vraiment besoin d'y aller et d'éclaircir quelque chose, d'accord ? J'ai d'autres astuces que je vais vous montrer avec la gomme Huh dans un petit moment OK, alors maintenant je prends mon maculeur charge avec Et je suis en train de le faire parce que cette mâchoire possède certainement ses propres zones qui doivent être assombries et ces faibles valeurs mises en évidence Donc, comme nous l'avons fait avec le haut du crâne, nous passons à travers et nous utilisons ces valeurs élevées comme limites pour nos faibles valeurs. Parce que si vous regardez l'image de référence, c'est à cela que ressemble l'esthétique de ce crocodile. Donc, si vous utilisez les valeurs élevées que vous venez de récupérer avec votre gomme monozur comme cadre pour définir vos valeurs moyennes et faibles, je pense que vous serez très satisfait de l'esthétique en ce qui concerne je pense que vous serez très satisfait de l'esthétique en ce qui concerne le résultat final Mais beau et léger. Comme pour tout ce qui concerne cette technique, vous n'avez pas besoin d' appuyer fort, d'accord ? Tu ne le fais tout simplement pas. Il y a un petit truc sympa. Si vous vous contentez de tirer vers le haut et de laisser une petite pause entre chaque perche, vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment commencer à exprimer cette forme d'arrondissement de la mâchoire, n'est-ce pas ? Ce n'est pas plat. Cela commence donc à bien s'arranger. Mais maintenant, qu'est-ce que je fais ? Je prends un fusain de taille moyenne. Et encore une fois, il y a petits pois partout sur ce crocodile, donc je vais juste passer en revue, et je vais juste commencer à mettre des points. Alors ici, je vais en fait mettre une ligne de définition ici. Il suffit de le tirer puis, au fur et à mesure que vous l'étendez, de le soulever. Tirez-le, puis, au fur et à mesure que vous l' étendez, soulevez-le. Tu vois ça ? Que je vais vous donner une très belle réplique. Et puis, avec cette ligne, lorsque vous la tirez, faites quelques tractions rapides vers le haut puis vers le bas, puis je vais vous donner l'esthétique appropriée dont vous avez besoin pour cette ligne lorsque vous regardez l'image de référence ici. Mais allez-y et faites des points, points, des points pendant des jours. Je vais appeler ce crocodile Dotty. J'aime bien ça. Parce que, Dotty, tu as beaucoup de points, petite amie. D'accord. Je ne sais pas si le crocodile est une fille, mais c'est le cas maintenant. OK. Mais oui, quand il s'agit de points, prenez votre temps. Quand il s'agit de travail par points, je trouve souvent que si vous y allez lentement et que vous déterminez exactement où se trouvent ces points, le dessin s'en portera mieux Alors, bien sûr, tout comme lorsque nous avons commencé à dessiner, je veux avoir ces variations dans les points, n'est-ce pas ? Ici, je suis juste en train de le frapper et de frapper le papier avec mon baveur, puis je le fais tourner, frapper le papier, puis je le fais tourner Et cela permet en fait d'accomplir plusieurs choses. Non seulement cela me donne les points dont j'ai besoin, mais je peux aussi revenir en arrière, et je peux commencer à maculer et à faire ressortir les taches que nous voyons et qui sont très, très apparentes dans l'esthétique de cette image de référence, très apparentes dans l'esthétique cette image de référence OK. Ça se met en place. Mais maintenant que j'ai terminé, j'ai réussi à tout cela grâce à mon travail de trafiquant. Maintenant, je peux continuer avec mon fusain de taille moyenne et je peux continuer à faire ce que je faisais avant. Mais ici, je ne fais que mettre des lignes définies. Encore une fois, comme je l'ai dit, cette peau de crocodile, comme dans la plupart des pots, va avoir beaucoup de callosités grossières Vous allez donc avoir beaucoup de lignes définies, ainsi que des lignes implicites, et ce sera un très bon test pour vous permettre de voir le type de compétences que vous apportez à la table et comment vous êtes capable de transmettre ces apparences. OK. Maintenant, le pinceau ELF. Ici, si vous regardez l'image de référence, nous avons une valeur légèrement inférieure et remarquez comment, avec mon pinceau, je tape le papier Lorsque vous tamponnez le papier avec un pinceau, vous vous donnez un peu plus de contrôle et vous pouvez vraiment déterminer exactement où vous souhaitez obtenir cet effet de gradation 7. Établir votre couche de base (joue et oeil): OK. C'est bon. Maintenant, je vais le remplacer par un charbon dur. Et regardez ça. Vous pouvez constater les différences entre les lignes avec le charbon dur, car il est plus fin, parce que le volume est plus élevé juste à côté du fusain moyen. Le charbon moyen vous donnera des lignes plus épaisses, des lignes de meilleure qualité et un poids de trait plus élevé Les charbons durs vous permettront une qualité de ligne plus fine et un poids de ligne plus léger OK, alors gardez cela à l'esprit. Mais ici, ce que je fais, c'est juste prendre mon baveur. Encore une fois, nous travaillons sans relâche sur ces taches, en nous concentrant d'abord sur les valeurs les plus faibles et en utilisant les valeurs les plus élevées que nous récupérons avec notre gomme monozyeraser comme cadre, comme guide OK. Maintenant, je vais juste toucher cette vraie lumière très rapidement. Juste pour mélanger le tout. Je ne veux pas du tout insister trop fort. Je veux juste plus ou moins que mon pinceau passe sur le dessus OK. Alors maintenant, je vais juste y aller avec mon numéro un. Je vais toucher le papier et le faire tourner. Frappez le papier et faites-le tourner. J'essaie juste de faire ressortir autant de points que possible sur Dotty Et pendant que vous faites des points, si vous voulez passer en revue comme je le fais ici et, vous savez, ressortir les valeurs inférieures et moyennes, où vous le souhaitez, vous pouvez également le faire. Ne pensez pas qu'il existe une seule bonne façon de dessiner quelque chose. Il y a toutes sortes de moyens. Certaines méthodes fonctionnent peut-être un peu mieux que d'autres, mais il s'agit davantage d'un processus que d'une approche. Si vous voulez adhérer à un certain processus, alors, vous savez, vous pouvez vous en inspirer. OK. Retrouvons-y quelques valeurs élevées. Ça a l'air bien. Maintenant, je prends mon fusain moyen, et je vais commencer à mettre des points de faible valeur. Des points ici, des points là. Des points partout. Des points partout. Mais encore une fois, lorsque vous regardez l'image de référence, la première chose que vous remarquez à propos ces points, c'est qu'il y a des gros points, petits points, vous savez, des points plus gros, points qui ressemblent davantage à des rectangles et à des carrés et toutes sortes de choses Ainsi, plus vous passerez de temps à faire sortir tous ces types individuels, plus votre crocodile aura l'air réaliste. Mais, vous savez, des sept éléments de l'art, vous savez, la ligne, la forme, la forme et la valeur sont probablement les plus importants. Ce sont ceux que vous allez utiliser dans ce type d'esthétique, tous les jours, tous les jours de votre vie lorsque vous dessinez. La texture, bien sûr, est grande. Je veux dire, ils sont tous importants, mais je pense que certains éléments de l'art se démarquent des autres en ce qui concerne des types d'art spécifiques, n'est-ce pas ? Je veux dire, un dessin est une petite chose, mais un dessin n'est pas une peinture. Et vice versa. Supposons, par exemple, que dans un dessin, vous savez, votre dessin au trait sera absolument incroyable. Par exemple, vous aurez besoin d' un très bon dessin au trait Alors que dans un tableau, c'est plus que ça, vous savez, la couleur est très importante, vous savez, tout comme l' espace du tableau. Tu sais, c'est vraiment ce qui séparera, tu sais, main d'une personne de l'arrière-plan, n'est-ce pas ? Alors gardez cela à l'esprit. OK, alors nous arrivons. Gagnez ici, je vais juste continuer à faire baisser les choses et à faire ressortir cette mâchoire. Voyez comment je vais descendre, puis je monte , je descends, puis je remonte. C'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons. OK. Il suffit de prendre mon petit pinceau pour elfe, de le tamponner un peu. Juste un peu de tamponnage. Nous y voilà. Il suffit de le mélanger. C'est le plus important. OK, non, je n'aime pas vraiment cet œil. Alors devinez ce que je vais faire. C'est exact. Je vais l'effacer. Je vais faire mon ajustement. Fais-le sortir. Nous y voilà. OK, cool. Maintenant, je vais prendre mon crayon graphite. Encore une fois, il ne s'agit que d'un modeste HB, légèrement au milieu de la route Très légèrement. Parce que je vois maintenant que j'ai la majeure partie de la tête dessinée et que j'ai consolidé mes proportions Maintenant, lorsque je vais redessiner mon œil, il sera beaucoup plus précis par rapport à mon image de référence et à ce que je veux Et c'est ce dont je parlais, les gars, c'est que lorsque vous faites vos plans, ne pensez pas que vous êtes engagé. Tu ne l'es pas. Tu es l'artiste, non ? Vous avez le pouvoir d'effectuer ces ajustements chaque fois que vous en avez besoin. Ne vous lancez pas dans un dessin en pensant qu'il doit être parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Voilà, il suffit de le faire ressortir. Ici, il y a de la peau derrière l'œil. OK. C'est un cadre assez décent avec lequel travailler. J'ai du charbon de bois fugueux ici. Nettoie ça un peu. Voilà. OK. Alors maintenant, Smudger. Maintenant, remarquez comment je vais utiliser un fumeur pour cela. C'est une très petite zone, non ? Je ne veux donc pas utiliser de pinceau. J'ai envie d'utiliser un maculeur pour optimiser le contrôle que j' ai sur l'orientation de toutes mes couches de base Donc, disons pour l' œil, par exemple, si vous regardez l'image de référence, vos valeurs les plus faibles se situent à l' extérieur de l'œil, d'accord ? Vos valeurs les plus basses. C'est donc là que vous allez vouloir entrer avec, disons, un fusain de taille moyenne, ce que nous allons faire ici, d'accord ? À la hauteur de l'esthétique impitoyable de ce crocodile. Alors juste ici, je vais juste procéder à quelques tirages rapides. Fais-le vraiment ressortir. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Je vais en parler trop. Nous y voilà. OK. Et ce qui est cool ce dessin au trait sur les yeux, c'est que nous pouvons entrer avec un maculeur, et je vais vous montrer comment il peut se fondre tout près de la ligne du bas, et vous pouvez vraiment donner à quelque chose un aspect Suivez cette ligne juste là. OK, j'ai compris cette ligne. Tu corriges ces rides et tu les fais ressortir. Je vais juste suivre cette ligne en bas. Attache-le là. Alors , place cette ligne ici. Nous y voilà. Et puis tout en haut. Juste au-dessus. Boum. Connectez ensuite cette ligne inférieure. Nous y voilà. OK. Ensuite, vous pouvez entrer et appuyer légèrement. Vous pouvez utiliser un léger régulateur de pression, et vous pouvez également faire ressortir, vous savez, les rides et autres choses de ce genre sur la peau du crocodile. Vous pouvez également utiliser un charbon dur pour cela, ou vous pouvez simplement utiliser votre charbon de bois moyen et opter pour un usage léger, n'est-ce pas ? Avec le travail au trait, vous voulez être précis, n'est-ce pas ? Donc, si vous appuyez un peu plus fort sur le travail en ligne, c'est bon. Mais quand il s'agit de travailler sur les détails, vous n'avez pas besoin d' insister trop fort. Exécutez cette ligne ici. Ça a l'air bien. Il suffit de passer cette ligne en haut, mais pas en bas, en haut. Nous y voilà. Ça a l'air bien. 8. Superposition et détails (joue et oeil): OK. Alors maintenant, c'est la partie la plus fastidieuse, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon charbon de bois moyen et je vais commencer à augmenter cette valeur inférieure juste à côté de la ligne, d'accord ? Juste à côté de la ligne. Et ce que je fais essentiellement, c'est que je pars de l'extérieur et que je m'y fraie un chemin, d'accord ? Je ne veux pas commencer par l'intérieur. Je veux juste commencer par l'extérieur. Cela minimisera les erreurs. Et souvenez-vous de ce que je dis toujours à propos des yeux, les gars, entre et sortez. Moins c'est plus quand il s'agit d'yeux, surtout dans un environnement comme celui-ci. Sois léger. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du centre de la croxie, soyez plus léger avec votre main Soyez plus légers parce que nous allons utiliser un maculeur. Nous allons mélanger tout ça, d'accord ? Vous n'avez donc pas besoin d'appuyer trop fort. La partie de droite est à peu près la seule où vous devez appuyer fort. C'est le centre de la croxie. Il suffit de le toucher, d'un poteau. C'est ça. Ne le touchez pas. Ne le touchez pas. Je sais que vous serez tenté de le faire, mais il suffit d'une seule perche avec votre fusain de taille moyenne, et c'est tout. Maintenant, prenez votre fumeur numéro un. Vous voulez votre plus petit bavard parce que vous voulez avoir le plus de contrôle possible, car nous sommes dans une zone très étroite ici. OK ? Ensuite, il suffit de le mélanger. Très légèrement. Il suffit de le mélanger très légèrement. Et comme je l'ai dit, entrez, sortez. C'est ça. Vous pouvez surcharger un œil sans même essayer. Je sais que je l'ai fait plusieurs fois, et ce n'est pas drôle, alors il suffit de le faire et de le laisser tranquille. OK. D'accord. Et pendant que nous sommes ici, je vais juste passer en revue, nous allons en quelque sorte faire ressortir certaines de ces valeurs inférieures, ces valeurs moyennes ici. OK. Et vous pouvez y aller avec votre gomme Moon Zero et vous pouvez en quelque sorte faire ressortir ces valeurs les plus élevées si vous le souhaitez Allons-y. Il s'agit d'un charbon dur. Rappelez-vous donc comment j'ai dit que vous pouviez le faire avec un charbon dur ou un médium. Les charbons durs sont bons parce que vous n' avez pas vraiment à vous soucier du contrôle de la pression, car cela va de toute façon créer une ligne plus fine et plus élevée Donc ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc le changer. Je vais déposer le charbon de mon cœur, remplacer par un médium, et juste solidifier certaines de ces lignes Nous y voilà. OK. Maintenant, je vais faire ce que je vais faire ici. Je vais prendre mon charbon de bois de taille moyenne et je vais faire passer une ligne ici. En fait, ce que cela va apporter visuellement à notre spectateur, c'est que nous avons simplement repoussé cet œil vers l'arrière, nous avons fait avancer la pommette du crâne, n'est-ce pas ? notre spectateur, c'est que nous avons simplement repoussé cet œil vers l'arrière, nous avons fait avancer la pommette du crâne, Alors maintenant, tout d'un coup, nous avons une certaine profondeur dans le dessin. N'est-ce pas incroyable ? Comment une ligne, comment une ligne peut changer la façon dont les gens perçoivent votre dessin C'est plutôt cool. Plutôt cool. Oui OK. Donc oui, je suis juste en train de passer par ici. Et bien souvent, quand il s'agit de ces rouleaux de peau et d' autres choses que vous voyez, si vous obtenez une valeur inférieure au bas d' un rouleau, cela donnera à ce rouleau un aspect arrondi. Tu vois ça ? Et là, je vais juste assombrir un peu plus Encore un petit peu. C'est ça. OK. Nous sommes donc sur le point de terminer la tête de ce crocodile pour le moment. Ou ce dessin devient vraiment amusant quand on commence à faire la gorge puis à faire le corps, et je te montre ce qu'il ne faut pas faire ? Ce que vous ne voulez pas faire pour transmettre l'apparence allongée du crocodile. C'est donc juste au coin de la rue. Mais là, vous pouvez simplement prendre votre badigeon et continuer à accumuler ces valeurs plus faibles plupart du temps, lorsqu'il s'agit de faire cette partie avec le maculeur, si vous utilisez un bon régulateur de pression, vous garderez ces valeurs moyennes même si vous réduisez la valeur si vous réduisez Oui, c'est vrai, leur valeur diminue, mais il y a toujours une valeur moyenne par rapport à votre valeur la plus foncée lorsque vous maculez le charbon de bois et que vous obtenez vraiment un bon mélange dessus OK. Alors maintenant, passons à autre chose. Nous avons son pinceau numéro six. Nous allons le charger ici. Nous allons commencer à appliquer une couche de base de charbon doux pour la gorge. Encore une fois, beau et léger. Nous n'insistons pas du tout trop fort. Je n'insiste pas trop ici. Nous sommes juste en train de passer en revue et nous assurer d'avoir un bon mélange, bon mélange de charbon de bois. Et maintenant, regardez ça. Donc, si vous regardez l'image de référence, vous voyez comment il y a toutes ces écailles sur cette partie de la gorge du rocher ? Eh bien, voici comment on les fait ressortir. C'est la première étape pour faire ressortir toutes ces échelles. Nous voulons récupérer les limites de ces échelles individuelles avec notre monozaser Et ici, ce que je fais, c'est en quelque sorte suivre les limites. Si vous regardez réellement l'image de référence, les échelles forment sorte d'ensemble cohérent, même si ce n'est pas parfaitement symétrique, mais la nature ne l'est presque jamais, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous faisons, c'est que je passe en revue et que je place la balance où bon me semble, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais prendre une jolie brosse Elfe sèche, pour m'assurer qu'elle est sèche. Va juste allumer cette vraie lumière. C'est plus ou moins pour enlever toutes ces saletés de gomme ici. Nous y voilà. Maintenant. Qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais prendre un charbon dur. Ce n'est pas un fusain de taille moyenne. Je prends un charbon dur ici. Je suis en train de parcourir et je ne fais que souligner ou faire ressortir exactement où se situent ces échelles. Et vous pouvez commencer à comprendre pourquoi j'ai mis cela en évidence avec ma gomme à monozoaires, car je voulais donner une autre dimension à Maintenant, Grant, nous allons beaucoup travailler sur ces balances, mais ce sont les deux premières étapes pour vraiment exprimer l' écaillage, si vous voulez, de la gorge de ce crocodile Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez de plus en plus vers la droite, assurez-vous que votre contrôle de pression devient de plus en plus léger. OK. Alors maintenant, je vais juste enlever mon pinceau. À sec, il suffit de le toucher très légèrement. Plus ou moins juste pour bien mélanger le charbon de bois. Mais n'appuyez pas trop fort. Vous ne voulez pas vous débarrasser de vos lignes que vous venez tracer avec votre charbon de bois dur, d'accord ? Maintenant, nous allons prendre notre badigeoir et ajouter de la texture à ces écailles Cette texture fait suite à une valeur inférieure. Hein ? Juste comme ça. Boum. Ces balances sont vraiment en train de sortir. qui est cool avec ces balances, que je vais aussi vous montrer une astuce avec le fusain moyen. Parce que si vous regardez l'image de référence, il existe des échelles qui, pour une raison ou une autre, ont simplement un dessin au trait plus grand . Je vais vous montrer comment le faire ressortir. Puis voici ce que j'ai fait, j'ai pris ma gomme et je l'ai juste aiguisée Euh, le bout d'un point. Et cela permet , encore une fois, en dessin, tout est une question de contrôle, en particulier avec cette technique. Cela me donne donc un contrôle plus précis endroit exact où je veux récupérer, euh, ces valeurs les plus élevées Et surtout lorsqu'il s'agit de travailler à l'échelle, si vous avez une gomme à effacer alimentée par batterie, essayez d'aiguiser le bout de la gomme pour en un point simple et voyez si cela vous donne plus de contrôle et vous permet de transmettre le type d'esthétique que vous souhaitez Très bien, maintenant nous allons prendre un numéro six sec. Allons voir cette vraie lumière. Juste de la vraie lumière. Nous y voilà. Alors maintenant, voici ce que je suis en train de faire. C'est ce dont je parlais tout à l'heure. Je prends mon fusain de taille moyenne. Et vous voyez que mes lignes ont moins de valeur, n'est-ce pas ? Ils ont une qualité de ligne plus épaisse et un poids de ligne plus élevé. Maintenant, je ne veux pas leur faire ça à tous, non ? Il suffit de regarder l'image de référence. Seules certaines lignes et certaines balances méritent ce type de qualité de trait et ce type d'épaisseur de trait. Et c'est quelque chose que votre téléspectateur appréciera. Leur œil remarquera que la subtilité de cette ligne est plus épaisse que celle-ci Cette ligne est plus épaisse que celle-ci, mais ils ne se rendront même pas compte de ce qu'ils regardent , mais ils l'apprécieront. Ils l'ont juste frappée très légèrement. J'essaie juste d'obtenir une valeur globale légèrement inférieure au fond de cette gorge. Parce qu'il n'y a pas beaucoup de lumière qui l'éclaire. Alors voilà, tu prends ta gomme et tu peux vraiment solidifier le bord de cette mâchoire Parce que si vous regardez l'image de référence, la valeur n'est pas élevée. Il n'y a pas de vraie limite définie ici. 9. Établir votre couche de base (bras et corps): OK, ça a l'air bien. Ramasse ça. C'est bon. Et c'est parti. Alors maintenant, le bras de ce pot est probablement la dernière partie du dessin où nous allons avoir une vraie définition, euh... Et c'est pour nous aider à allonger l'image. C'est ce que Léonard de Vinci a appelé l'effet de paysage. Bien sûr, ce n'est pas un paysage, mais le principe de ce il parlait est à peu près le même. C'est très en jeu ici. Et ce principe est, vous savez, l'arrière-plan, le premier plan, n'est-ce pas ? Ce qui est proche, ce qui est loin. Et donc évidemment, vous savez, nous allons mettre le maximum de détails dans la tête de ce crocodile. Mais tout le reste, surtout mesure que nous nous éloignons de du museau du pot sera de moins en moins détaillé OK. Et je vais vous montrer comment nous allons procéder. accord, donc vous ne pouvez pas vraiment la voir sur l'image de référence, mais il y a une queue derrière, donc je vais juste lui donner queue de mon crocodile, juste nettoyer un peu ça Allons-y. OK. Après notre couche de base, quelle est la prochaine étape ? C'est exact. Vous l'avez deviné en récupérant nos valeurs élevées avec notre gomme à monozoaires C'est l'occasion pour nous d'entrer dans le vif du sujet et de déterminer exactement où se situent ces échelles Et c'est la deuxième étape du mini pour faire ressortir à quoi ressemble ce pot ici OK. Je vais juste apporter ça un petit peu. Ensuite, nous y voilà. Et ce que je fais ici, c'est juste que je tourne en rond. Si vous regardez, il y a des cercles et des écailles délirantes sur le dos du pot, donc je vais plus ou moins déterminer où ils se trouveront le moment venu Mais maintenant, ce que je fais, c'est mettre en évidence plus ou moins tout ce qui doit être souligné maintenant. Je passe mon crayon sur le bas, puis je le passe là où j'ai récupéré une grande partie de mes valeurs élevées, car c'est ainsi mes valeurs élevées, car je peux identifier exactement où se trouvent ces échelles, comment ces échelles se mêlent aux autres, n'est-ce pas ? Ça a l'air bien. Et maintenant, c'est pareil. Même chose pour l'épaule et le coude de ce pot. Je suis juste en train de passer à un fusain pointu de taille moyenne. Je ne fais que souligner tous ces domaines. Et puis les lignes qui n' ont pas autant, euh, vous savez, qualité de ligne plus fine, deviennent vraiment légères avec votre régulateur de pression, d'accord ? Et puis voilà, je prends mon agent, euh, et je mélange plus ou moins toutes les zones qui doivent être mélangées toutes les zones qui doivent être et là où je peux faire ressortir Et je peux aussi commencer à vraiment, euh, plus ou moins indiquer exactement où se situent ces échelles. Puis revenez ici également. Une valeur faible. Nous n'allons rien définir à partir de l'épaule de ce crocodile. Tout va être sous-entendu. Tout cela est un travail implicite. Cela signifie implicitement qu' ils ne sont pas définis. Je ne vais pas y retourner avec un fusain dur et dessiner trait n'importe où sur ce crocodile, de l'épaule vers le dos, et cela va rendre l'image plus ou moins floue Cela va nous donner l'effet de paysage que nous attendons de DaVinci Merci, Leonardo. Et cela va vraiment mettre en valeur l' aspect réaliste de notre dessin. Oh, d'accord. Mais ici, si vous regardez bien, c'est là que cela peut devenir complexe. En gros, ce que je fais, c' est presque comme s'ils ressemblaient cornets de crème glacée, des écailles sur le dos d'un pot Eh bien, c'est ainsi que nous pouvons les transmettre. Tout cela n'est que du bavardage. Je n'utilise pas de crayon. Je n'utilise pas de pinceau, je tape juste plus ou moins sur le papier, puis pour créer ces cônes arrondis, je frappe le papier avec le maculeur, puis je le fais tourner J'aime bien le demi-spin, et c'est comme ça que je peux le faire ressortir. Mais lorsque vous faites cela, lorsque vous construisez ces épines sur le dos de cette pierre, il suffit de toucher le papier, de le toucher, puis de le soulever puis de le frapper nouveau pour qu' il y ait une rupture Vous voyez donc comment il y a une pause, comment je la frappe , puis je la soulève, puis je la soulève, puis je la touche. Et ce qui est cool, c'est même si ce n'est pas nécessairement la valeur la plus basse que vous aimeriez voir, vous pouvez toujours, avec cette technique, vous pouvez toujours entrer et continuer à augmenter ces valeurs, n'est-ce pas ? Et je vais vous montrer d'autres techniques que nous pouvons utiliser ici. Maintenant, nous prenons notre gomme Model Zero nous pouvons commencer à l'utiliser et à la récupérer Sur ces cônes, si vous retrouvez le haut des cônes, cela leur donne un aspect un peu plus rond et ressemble un peu plus à l'image de référence Et puis, entre les deux dans ces vallées de ces épines, il suffit de prendre votre gomme et de faire comme ça Tu vois ça ? Découvrez comment je m'y prends avec ma gomme monozo Cela vous donnera une apparence douce, mais en même temps, vous aurez l' impression d' avoir des crêtes et des creux, des vallées, puis sommets au sommet de Ensuite, il suffit de sécher votre brosse numéro 6, de la toucher à la lumière réelle. Juste de la vraie lumière. Vous n' avez pas du tout besoin de le frapper fort. Donne-nous un beau mélange, une belle douceur, non ? Maintenant, nous allons prendre nos marques et continuer à accumuler. Tu vois ça ? Voyez comment je peux atteindre ce point très rapidement , faire une petite demi-lune, comme un petit croissant de lune, boum, boum, boum, boum. Et c'est tout. Et c'est ainsi que nous commençons à faire ressortir ce type de look. Ensuite, nous pourrons faire exactement la même chose que sur les épines Il suffit de passer, c'est exactement le même mouvement. Frappez le papier, soulevez-le, frappez le papier, soulevez-le. Et ces valeurs s' assombriront dans les zones que nous voulons qu'elles soient. Et puis, sur les épines, vous pouvez commencer par le sommet, puis vous pouvez descendre, non ? Tirez vers le bas en biais, comme ceci. Tu vois ça ? Tirez vers le bas en biais, juste comme ça. Merveilleux. Juste comme ça. Tu vois ça ? De cette façon, cela redonne de la texture aux crocodiles, mais quand je mon spectateur de regarder ce dessin et de constater qu' il apparaît dans l'image de référence la tête du crocodile est le point central, les dents, l'œil, la tête elle-même, c'est vraiment là que vous voulez que l'œil du spectateur passe le plus de temps L'œil du spectateur ne va pas passer temps sur une zone floue. Ils ne le sont tout simplement pas, à moins qu'il ne s'agisse d'une œuvre abstraite , ce que je ne fais pas d'art abstrait ils vont regarder ce qui est net, ce qui est clair. C'est ce que vos spectateurs regarderont lorsqu'il s'agira de dessiner votre crocodile. OK. Alors voilà, je vais prendre ma gomme à effacer à piles Hoo Hoo Je vais juste m'intéresser à cette vraie lumière. parle juste d'un boom. Les outils électriques sont géniaux. Mais voici une chose intéressante que je vais juste passer en revue et récupérer toutes les valeurs élevées au sommet de ces épines ici et voir ça Voyez comment cela fait vraiment ressortir le même type d'esthétique que celui que nous voyons dans l'image de référence. Ce ne sont que des astuces subtiles comme ça. Des petits trucs subtils comme ça. Ils l'ont juste très légèrement , très légèrement touché. Vous ne voulez pas perdre toutes ces valeurs élevées que vous venez de récupérer, vous voyez ? Quelque chose comme ça. OK. Alors maintenant, ce que je fais ici. Je suis juste en train de terminer avec mon fusain moyen. Je construis juste certaines de ces lignes et je ne construis que certaines parties de ces lignes, d'accord ? Parce que vous vous souvenez comment je parlais de l'effet paysage de DaVinci, La tête est le point central. La gorge est toujours le point central et même ce bras ici, certaines parties de celui-ci, ce bras est la dernière chose qui soit vraiment un peu focalisée. Et après ça, tout le reste est nul, non ? Tout le reste est flou. Nous voulons donc nous assurer de nous en tenir à cela. Alors voici une petite ligne implicite. Ce que ça fait. Cela repousse efficacement le dos du crocodile vers l'arrière et fait vraiment avancer la tête et la gorge du crocodile 10. Travail final des détails: OK. Alors maintenant, je vais juste prendre mon fumeur ici. Et c'est plus ou moins juste pour l'attrait esthétique. Je suis juste en train de regarder et de remarquer comment je m'en sors. Et si vous regardez l'image de référence, il y a vraiment ce genre d'ombre, vous savez, ce genre de look grossier que transmettent les écailles. Il suffit de mélanger un peu ces lignes. OK. Oui, c'est à peu près ça. Maintenant, ce que je fais, c'est que je suis en train de passer par là. Je voudrais renforcer le fond de cette mâchoire, mais je vais le faire avec une ligne implicite Je ne vais pas le faire avec une ligne provocatrice parce que je veux qu'elle ressemble le plus possible à l'image de référence Alors voici ce que je fais en utilisant ma gomme monozya et en ajoutant de la texture Parce que si vous regardez l'image de référence, la plupart de ces balances ont presque un aspect très usé, n'est-ce pas ? Comme du vieux métal usé ou une armure, non ? Ainsi, lorsque vous utilisez des gommes à effacer et des œuvres de grande valeur, vous pouvez vraiment faire ressortir cette texture patinée, cet aspect patiné Ici, je ne fais que reconstruire le sommet des épines. D'accord. Mais en ce qui concerne ces balances, plus vous les manipulez, plus elles seront altérées, en gros Donc, même ici, je suis en train de le parcourir et d' en mettre un peu ici, d' en mettre un peu là. Faites un mélange rapide, adoucissez-le, adoucissez-le. Je ne veux pas qu'on le trouve. Je veux qu'il soit doux. Et de petits effets de mélange rapides ici. Il y a de petits effets de mélange rapides, non ? Et c'est l' autre point que j' aime dans la méthode à trois couches, c'est vraiment à vous de décider du temps que vous voulez consacrer à votre dessin. Vous savez, est-ce que c'est à vous de décider si vous voulez être minutieux ? L'une des raisons pour lesquelles j'ai conçu la méthode des trois couches était que je voulais dessiner des œuvres d'art de qualité. Je voulais créer de l'art de qualité, mais je voulais le faire de la manière la plus efficace possible. Et j'aime la façon dont l' esthétique transparaît dans cette méthode. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'enseigne. C'est parce que si ça marche pour moi, ça marchera probablement pour toi Je suis une personne très humble de cette façon. Je suis juste un type normal. Il n'y a rien de spécial chez moi. J'aime juste dessiner et je dessine beaucoup parce que j'aime ça. Et comme tout ce qui nécessite suffisamment de temps, d'efforts et d'efforts, il n'est même pas nécessaire que ce soit une formation officielle, suffit d'y consacrer suffisamment de temps et de volonté de s'améliorer. Tu le seras. Si vous êtes un jeune artiste ou peut-être si vous êtes un peu plus âgé et que vous vous y remettez pour la première fois depuis longtemps, comprenez cela. Il ne s'agit pas de perfection. Il ne s'agit pas de concurrencer qui que ce soit. La seule personne avec laquelle tu devrais entrer en compétition, c'est toi-même. C'est bon. Mais ici, je ne fais que passer en revue, en ajoutant simplement quelques effets d' altération sur la balance et en quelque sorte en augmentant les valeurs élevées qui doivent être augmentées C'est quelque chose que j' essaie de faire valoir et tous les tutoriels que j'enseigne sont ceux que, vous savez, des gens m'ont demandé. Ils disent : « Whoa, tu sais, c'est vraiment cool. Par exemple, combien de temps t'a-t-il réellement fallu pour le faire ? C'est comme si, à chaque dessin que je fais, je le fais deux fois. Et l'une des raisons pour lesquelles je le fais c'est parce que tout d'abord, c'est une bonne pratique. Il est toujours bon de s'entraîner. Je crois que vous pouvez être au sommet de votre forme, mais si vous ne vous entraînez pas et que vous n'essayez pas de vous améliorer, vous vous rendez vraiment un mauvais service parce que vous gaspillez votre potentiel à ce que vous pourriez devenir meilleur, et non à votre niveau. C'est toujours votre destination, pas votre position ou votre parcours Je dessine tout deux fois, puis la deuxième fois que je dessine, c'est la fois que je l'enregistre. Hum, et je ne suis pas dans un studio chic. Je suis dans mon studio d'art et je fais ces enregistrements avec mon smartphone. Et, euh, je fais toutes mes retouches visuelles sur mon ordinateur portable. Et, euh, en gros, la seule raison pour laquelle je le fais, c'est parce que je veux archiver mon travail. Et je veux vous apprendre cette technique, les gars. Mais dans l'ensemble, cela prend beaucoup de temps. Est-ce qu'il faut probablement une semaine pour faire tout le dessin, de l'esquisse préliminaire à l'esquisse finale. Et puis il me faudra probablement une semaine de plus pour effectuer toutes les modifications visuelles, les modifications audio, la musique que je mets dans mes Et j'ai toujours cru en la qualité plutôt qu'en la quantité. Pour moi, je veux dire, si je pouvais créer une vidéo chaque semaine, ce serait formidable, mais je ne pourrais pas vous dire que c'est ma meilleure qualité Et vous m'avez accordé le temps de regarder mes vidéos, d'en apprendre le plus possible. Et il est de mon devoir de faire le meilleur travail possible pour vous. Je veux vous donner le meilleur produit et les meilleurs cours possibles. Donc, si vous vous demandez pourquoi je ne publie pas beaucoup de vidéos, c'est parce que je suis occupé créer les meilleures vidéos possibles. Nous approchons donc de la fin sur ce point. Hum, je sais que celui-ci était assez complexe, peu fastidieux, surtout si vous débutez dans la méthode à trois couches Mais comme pour tout, assurez-vous de prendre votre temps et de vous amuser . Tu sais, c'est le plus important. Je suis un fervent défenseur du fait de s' amuser en dessinant. Tu sais, je dis toujours que le monde est déjà suffisamment stressant. Lorsque vous êtes dans votre monde, qu'il s'agit de vous, de votre musique votre papier et de vos outils, vous devriez être en paix. Vous ne devriez pas être stressé pour rien. Donc d'accord, donc je vais juste nettoyer un peu tout ça ici. J'ai du charbon de bois fugueux. Alors je vais juste prendre ma photo. Et je vais passer en revue et je vais juste ajouter un peu plus, un peu plus de résistance aux intempéries, un peu plus de texture à ces écailles, en particulier celles qui se trouvent juste sous la mâchoire du crocodile OK. Ensuite, faites un petit mélange rapide. Bing Tat Boom. Nous y voilà. OK. Je vais juste passer en revue. Je sais que je l' ai déjà fait plusieurs fois, mais je voulais également vous montrer qu' avec cette technique , vous pouvez le faire plusieurs fois si vous voulez revenir en arrière et récupérer des valeurs plus élevées sur une zone donnée revenir en arrière et récupérer des valeurs plus élevées sur une zone donnée. Ce n'est pas comme si c'était fait, mais sachez simplement que vous ne pouvez le faire qu'une ou deux fois de plus. Ensuite, ce que je vais faire, c'est passer en revue et je vais juste éclaircir un peu la texture de ces dents, de ce crocodile ici Faites ressortir ces taches avec ma gomme Huh. Et la plupart du temps, les gens me demandent : comment sais-tu que tu as terminé ? Par exemple, comment savez-vous quand vos dessins sont terminés ? Et, honnêtement, pour moi, je m'en tiens toujours à cela. Je pars toujours du principe que, vous savez, moins c'est vraiment plus, surtout en dessin. L'œil humain, je veux dire, c'est que lorsque vous regardez quelque chose, il veut le voir. Ainsi, lorsque vous regardez une image approximative de quelque chose ou une image implicite de quelque chose, le spectateur regarde automatiquement et dit : Oh, c'est un cochon, un mouton ou un dragon, même s'il n'est pas complètement solidifié Gardez donc cela à l'esprit. J'espère que cette vidéo vous a aidé et bonne chance pour vos futurs dessins.