Éveiller l'artiste en soi | Comprendre le dessin au fusain Partie II

1. Introduction: Hé ! Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur, tatoueur En gros, je suis à peu près aussi artiste que possible. Réveillez donc l'artiste en lui faisant comprendre le dessin de Chuckle Il s'agit de la deuxième partie d'une série en trois parties que je suis en train de réaliser et dans laquelle je vais vous montrer comment dessiner un incroyable requin-bouledogue. Je vais présenter ma méthode à trois niveaux. Maintenant, j'ai écrit un livre sur la méthode à trois couches. Dessiner le portrait, des leçons étape par étape pour maîtriser techniques classiques pour débutants Oui, je sais qu'il s'agit de portraits humains et que nous dessinons un requin, mais la méthode à trois couches, la façon dont vous l'utilisez, la façon dont vous créez des tons, la façon dont vous utilisez des pinceaux pour adoucir votre dégradé, tout cela est très bien décrit dans ce livre Je fournirai un lien vers le livre dans la description du cours si cela vous intéresse. Maintenant, à quoi s'attendre ? Dans ce cours. allons commencer, et nous allons tracer les lignes de contour du requin. Je vais ensuite vous montrer une astuce qui nous permet d'utiliser ce que j'appelle lignes de cadre pour cadrer essentiellement la troisième dimension du requin. Une fois les lignes de contour tracées, les lignes de cadre établies, je vais vous montrer comment nous pouvons commencer à superposer notre charbon de bois. Nous allons commencer par utiliser charbon doux avec notre pinceau pour obtenir une belle couche de base. Une fois que nous aurons établi la couche de base, je vais vous montrer comment utiliser du charbon de bois moyen pour nos travaux de ligne. Et en renforçant notre ton. Nous allons procéder par sections afin que vous ne vous laissiez pas submerger. Une fois que nous aurons dessiné la majorité des requins, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser du charbon de bois dur et commencer à détailler le requin, à vraiment nous concentrer sur ces petits éléments et à boucler la boucle du requin Je vais également vous montrer du travail sur des gommes, des extractions de grande valeur, la sauvegarde de valeurs élevées, toutes ces bonnes choses Et à la fin, vous devriez avoir un requin bouledogue très convaincant. Sur ton papier. C'est donc à peu près ce à quoi il faut s'attendre. Maintenant, assurez-vous qu'une fois le cours terminé, vous avez créé votre projet, que vous l'avez téléchargé. Comme ça, je pourrai y jeter un œil. Je peux vous faire part de mes commentaires et critiques honnêtes à ce sujet. Ensuite, une fois que vous aurez téléchargé votre projet, assurez-vous de laisser également votre avis sur le cours en laissant votre avis Cela me permet de partager votre projet de dessin dans ma newsletter mensuelle qui paraît le premier semestre de chaque mois. C'est donc un excellent moyen pour vous de faire connaître non seulement votre nom, mais aussi votre art au sein de la communauté de Skillshare Maintenant, je sais que c'est beaucoup. La méthode à trois couches comporte de nombreuses variables différentes . Donc, ce que je recommande, simplement parce que je fais cela depuis un moment, que je sais ce qui fonctionne et que je sais ce à quoi les étudiants ont tendance à avoir du mal à faire face, c'est simplement s'asseoir et de simplement s'asseoir et de regarder le cours pour la première fois. Ne vous embêtez pas à essayer de dessiner et à emporter toutes les informations avec moi en même temps. Je veux vraiment que vous absorbiez le contenu et que vous essayiez vraiment de réfléchir à ce que je dis, à ce que je fais et à l'effet que ces choses me donnent sur le papier. Une fois que vous l'avez lu, regardez-le une fois, puis suivez-moi et créez votre projet. OK ? C'est une bonne pratique. Maintenant, si vous appréciez vraiment cette technique, si vous aimez ce qu' elle vous apporte sur le papier, je vous propose un entretien individuel ici sur Skillshare Il est facile de s'y inscrire. Il suffit d'aller sur ma page d'accueil. Vous pouvez rechercher Messer Creations et le lien pour vous inscrire se trouve en haut de la page Donc, c'est ça. C'est tout Et j'espère te voir en classe. 2. Lignes de contour et de cadres de forme: D'accord. Le premier outil dont nous aurons besoin pour celui-ci est donc un crayon graphite. Ce n'est qu'un humble HB. Nous allons également utiliser des crayons à fusain doux, moyens et durs Oui Nous allons également utiliser trois tailles de bavures différentes : numéro un, deux et En plus d'une gomme Hoo Hoo, d'une gomme Pentel Click et d'une gomme à effacer Mono Zero Nous allons également utiliser une bande de papier abrasif pour broyer notre charbon doux et une feuille de papier supplémentaire C'est ce que j'appelle mon « tone check paper ». C'est pour vérifier nos tons avant de les inscrire sur le dessin. Enfin et surtout, nos pinceaux Trustee, deux tailles différentes, un numéro six, puis un pinceau elfe découpé en diagonale provenant d'une trousse de maquillage Et c'est parti. Très bien, donc lorsque je regarde votre image de référence , je me concentre sur la forme de base de l'image elle-même. Donc, dans ce cas, ce sera le point fort de ce requin-bouledogue. Et si nous pensons à la forme en termes de ce qu'elle est, par définition, c'est la forme d'un objet, ou vous pourriez la considérer comme sa limite extérieure, n'est-ce pas ? Donc, dans cette étape, nous ne nous intéressons pas à ce qui se passe à l'intérieur de la forme de base de ce requin. Nous ne cherchons qu'à faire ressortir le bord extérieur. Maintenant, bien sûr, ce sera une zone bidimensionnelle, n'est-ce pas ? Et ce qui se passera fur et à mesure que nous progresserons, que nous sortirons le charbon de bois, que nous commencerons à abandonner nos valeurs et à vraiment modifier la superposition de ces tons c'est que nous allons obtenir une apparence tridimensionnelle, mais ne vous y trompez pas Cela viendra plus tard. le moment, nous ne nous intéressons qu'à la forme bidimensionnelle de ce requin. Et pensez-y comme ça. Ce que nous faisons, c'est que nous encadrons plus ou moins le dessin pour le fusain à venir Donc, voyez ici, je peux utiliser ce point comme référence. Et le truc avec ce dessin spécifique, c' est que vous pouvez utiliser certains points au fur et à mesure que vous le dessinez pour vous aider à déterminer vos proportions. C'est un peu l'astuce quand on dessine à main levée, non ? Est-ce que nous n'utilisons pas la méthode de la grille ou quelque chose comme ça, alors utilisez un point de référence, disons d'ici à ici. Et c'est à peu près là que se trouveront les extrémités de ces branchies Je vois. Je suis un grand fan de la gratuité de mes dessins. Pour ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment, vous savez, j' aime bien la liberté. J'aime la liberté de pouvoir non seulement être libre, mais c'est aussi une sorte de défi, et j'aime ça. J'aime être mise au défi lorsque je dessine. J'aime que les choses ne soient pas parfaites, tu sais. Nous y voilà donc. Je préfère donc faire des erreurs, et c'est pourquoi j'ai trois types de gommes à effacer différents ici Je vais juste nettoyer ces lignes. Accepte juste tes erreurs, d'accord ? Ne pensez pas que vous devez réussir chaque ligne. Ce n'est pas le but des dessins , à mon avis. Il s'agit de s'amuser. Et surtout, il s'agit de tirer les leçons de ces erreurs. Donc, ici, avec la bouche, ce que nous allons faire, c'est tracer la ligne supérieure de la bouche partout. Et puis, la lèvre inférieure, ici, simplifie en quelque sorte ça. Ce sont les lignes principales de la bouche. Et ce sont presque comme des gencives, si vous voulez. Alors mets les gommes dedans. Et puis, maintenant que nous l'avons à peu près ici comme point de référence, nous allons monter à peu près là. Et c'est là que se trouve l'œil de ce requin-taureau. Maintenant que nous avons la zone de base où cet œil doit se trouver, allez-y et nous pouvons commencer à faire ressortir plus ou moins l'œil dans notre contour. Et puis, de l'œil au milieu de la bouche jusqu'à ce point, c'est là que se trouveront nos narines sur l'arête de ce museau. Nous y voilà. Cela va de pair. Maintenant, ce que je vais faire, c'est compter les dents. On dirait que nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, 910, quelque chose comme ça. Les nôtres vont mettre ces dents ici. Mais tu comprends pourquoi j'ai mis cette ligne pour la gencive des dents. Je ne voudrais pas simplement tracer la ligne, puis ne pas tracer la deuxième ligne pour la gencive et y insérer les dents, car cela ne serait pas fidèle à l'image de référence. Ici, il semble que nous ayons ces petites entailles, ces petits espaces entre les dents du bas Nous voulons donc nous assurer de bien les délimiter. Ensuite, nous allons commencer à déterminer où vont ces dents inférieures, où elles se branchent sur la mâchoire inférieure de ce requin. Et puis les dents des requins sont alignées, non ? Nous voulons donc placer les dents devant les autres dents telles qu'elles figurent sur l' image de référence. Ça a l' air plutôt bien. Je vais juste nettoyer ça ici. Nous y voilà. Une belle main légère, d'accord ? Quand il s'agit de dessiner le graphite, tracez une jolie main légère Un contrôle agréable et léger de la pression est ce que nous voulons. Ici, on dirait qu'il y a du poisson en arrière-plan, alors nous nous contentons plus ou moins mettre en place ce plan afin de nous faire une bonne idée, une bonne idée de la position de ces poissons par rapport au requin lui-même Et pour ce qui est de l'optique, de l'aspect général de ce dessin, je voudrais parler de ces poissons, car nous pouvons les utiliser pour vraiment faire ressortir la profondeur du dessin. Mais j'en parlerai un peu plus tard au fur et à mesure que nous progresserons dans celui-ci. D'accord. Alors maintenant, je vais mettre cette petite nageoire, et maintenant nous y voilà. C'est ce que j'appelle le cadrage dans le dessin, et je vais vous expliquer pourquoi c'est important Donc, comme je l'ai déjà dit, vous savez, la forme est définie par le contour extérieur et l'objet, n'est-ce pas ? C'est ainsi que votre spectateur le percevra d'abord et commencera à lui donner un sens. Mais ce ne sera qu'en deux dimensions. Alors maintenant, la forme est tridimensionnelle par rapport à la forme, qui est bidimensionnelle. Formez des lignes de cadre, c'est ce qu'elles sont, pour obtenir une apparence tridimensionnelle, nous devons utiliser des lignes de formulaire. Cela permet de définir les contours invisibles de notre objet. Cela nous aidera à passer d'un cadre bidimensionnel à un cadre tridimensionnel. 3. Section centrale de la queue et de l'arrière: OK, alors maintenant voici mon papier à tonalité. J'ai pris du charbon doux et je l'ai étalé sur ma bande de papier abrasif ici Je vais prendre le maculeur numéro trois, et je vais obtenir une valeur bien inférieure, un ton plus foncé, non ? Et je vais plus ou moins commencer à appliquer très légèrement, très légèrement le charbon ici. Et gardez à l'esprit que cette étape consiste à utiliser un contrôle de pression très léger. ne faut pas appuyer trop fort car, bien sûr, il s'agit de la méthode à trois couches, et la méthode à trois couches concerne uniquement les couches, n'est-ce pas ? Couche sur le dessus de la couche sur le dessus de la couche. Et ce que vous constaterez, ce n' est pas seulement travaillant au badigeonnage avec des pinceaux et des crayons, si vous appuyez trop fort sur le papier, si vous appliquez trop de pression sur votre main, vous finirez par surtravailler le papier, n' est-ce finirez par surtravailler le papier Je vois, je n'ai pas aimé cette ligne, donc je vais ajouter cette queue un peu plus loin. Il faut nettoyer ça. Nous y voilà. Cela semble un peu plus précis par rapport à l'image de référence. Et lorsque vous examinez cela, concentrez-vous en premier lieu sur les valeurs les plus faibles. Ne vous inquiétez pas trop de savoir où se situent les valeurs les plus élevées. Et comme vous utiliserez un régulateur de pression plus léger pour appliquer le charbon, si vous devez revenir en arrière et récupérer des valeurs plus élevées avec votre gomme Monozero, vous pouvez certainement le faire OK. Mais tu vois, juste comme ça, il ne faut pas grand-chose du tout. Cela ne prend pas beaucoup de temps. Et c'est parti pour les courses, comme on dit. Mais ici, si vous devez faire ressortir une valeur inférieure, non ? Adoptez un ton plus foncé, continuez simplement à travailler sur cet endroit du papier, et votre valeur diminuera progressivement au fur et à mesure que vous passerez du temps sur une zone spécifique. Et puis là, il y a presque des ondulations , des ondulations de faible valeur sur le dessus de cette Voici donc comment nous allons les transmettre. Nous allons juste les maculer ici. Et voilà, je vais juste prendre mon pinceau numéro 6. Je vais juste mélanger très légèrement tout ça. Cela nous donne une belle apparence fluide et nous donne une forme de gradation entre toutes nos valeurs ici Et c'est ce dont je parlais en récupérant ces valeurs les plus élevées avec notre monos ou notre Tu vois comme c'est facile ? Boum. Bon, maintenant notre pinceau elfe découpé en diagonale. Maintenant, je n'utilise ce pinceau elfe que depuis un petit moment, mais je ne le jure absolument pas, surtout quand il s'agit de requins , car leur texture a tendance à être plus lisse que celle plupart des animaux que vous allez dessiner. Mais comme vous pouvez le constater, nous ne caressons le papier autant que nous utilisons le pinceau et le tamponnons Donc tu vois ça ? Découvrez comment vous saurez quand votre pinceau est complètement chargé, est-à-dire lorsque vous appuyez sur le papier à carreaux et que des bouts de camion tombent sur le papier, n'est-ce pas ? Mais ici, ce que je fais, c'est plus ou moins je pousse ou je tape sur le papier, comme j'aime l'appeler Cela permet de transmettre une texture lisse, tout en faisant comme le pinceau numéro six, c'est-à-dire en parlant de cette gradation et en la faisant ressortir Maintenant, ce que je vais faire, c'est tracer une belle ligne lumineuse avec le charbon dur. J'aimerais utiliser un charbon dur pour mes travaux de ligne ici, simplement parce qu'il y a plus de liant dans le charbon dur que dans le charbon moyen ou doux. Les lignes ont donc tendance à avoir une meilleure intégrité globale. Vous pouvez ainsi obtenir une belle ligne fine, n'aura pas l'air granuleuse à cause de la quantité de liant qu'elle contient Mais voilà, je vais vous proposer cette phrase. Je ne voudrais pas utiliser un charbon de bois moyen pour cela. Je veux utiliser un charbon dur que ma ligne conserve son intégrité, même si elle est plus fine. Et puis vous voyez quelle ligne, en fait, nous avons repoussé cette nageoire caudale vers l'arrière, et nous avons fait avancer le corps du requin, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous avons fait efficacement en utilisant une seule ligne c'est que nous avons allongé l'image. Et ce n'est là qu'une simple astuce optique. OK. Maintenant que j'ai solidifié cette ligne avec mon graphite, j'ai une idée un peu plus précise de ce que je veux Je vais aller de l'avant et nous allons poursuivre notre travail de fumeur ici Et puis cette petite ailette semble avoir la face inférieure ici, donc nous allons vouloir intégrer lentement cette valeur inférieure. N'oubliez pas que nous ne voulons pas insister trop fort. Nous aimons que nos outils fonctionnent pour nous, n'est-ce pas ? Le maculeur veut maculer le charbon de bois, alors laissez-le faire Maintenant, je vais comprendre que nous allons appliquer une ligne ici avec du charbon dur. Ça fait plus ou moins ressortir cette nageoire. Et puis voici une autre astuce. Si vous voulez prendre un crayon fusain de taille moyenne pour avoir plus de contrôle dans des espaces restreints comme celui-ci, vous pouvez commencer et vous pouvez simplement caresser le papier très légèrement, plus ou moins, laisser le fusain tomber du crayon sur le papier, et vous voyez ce qu'il transmet, il transmet une valeur inférieure, n' Un ton plus sombre. Ensuite, vous pouvez utiliser votre badigeonneur et vous pouvez les mélanger, car lorsque vous le faites simplement avec le crayon, le fusain apparaît granuleux, n' est-ce apparaît granuleux, n' Mais lorsque vous le frappez comme celui-ci, tout d'un coup, il le mélange et atténue les transitions entre, vous savez, une valeur élevée, une valeur moyenne ou une valeur faible Et puis ici, tu peux faire exactement la même chose pour la queue. Chose. Et selon la texture que vous recherchez, vous pourriez l'obtenir comme ça et vous aimerez peut-être ce look granuleux. C'est peut-être le genre de texture de votre requin, vous n'aurez donc pas à le frapper avec un maculeur comme je le fais ici Je le tape simplement avec un agent de blanchiment, plus ou moins des fins de mélange, et je veux faciliter cette transition entre les valeurs OK. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau à maquillage et vous pouvez simplement le maculer et le tamponner, et cela le mélangera de plus en plus Ensuite, nous allons prendre notre numéro six, charger de la vraie lumière. C'est ici que nous allons commencer à nous amuser. Commencez à vous amuser. Si vous regardez l'image de référence, vous voyez comment se trouve ce point d'une valeur légèrement inférieure. Nous voulons utiliser notre pinceau de gauche à droite, et maintenant nous voulons le faire passer à la verticale, de haut en bas. Mais nous voulons nous assurer que nos traits dépendent des lignes de cadre de forme que nous avons tracées lors de notre phase de dessin avec notre graphique. J'achète une vraie lumière, vrai contrôle de la pression de la lumière ici, les gars. N'enfoncez pas le fusain dans le papier parce que si vous le faites, encore une fois, nous allons recommencer avec notre gomme monochrome et récupérer des valeurs plus élevées, et nous allons faire ressortir cette forme sous-jacente pour donner à notre requin cette forme tridimensionnelle, Nous voulons donc être gentils et légers sur le papier. Agréable et léger sur le papier avec notre pinceau numéro 6. Maintenant, je suis juste en train de nettoyer un peu tout ça. Le fusain m'échappera si vous le laissez faire, donc d'accord, maintenant je prends un fusain de taille moyenne et maintenant je prends un fusain de taille moyenne et je m'assure que mon crayon est bien aiguisé, et je vais faire ressortir cette ligne sur le dessous du ventre Maintenant, en ce qui concerne les requins, vous pouvez vous en tirer en utilisant charbon de bois de taille moyenne pour votre travail au trait, d'accord ? Mais je vous conseille de ne pas utiliser charbon moyen pour vos lignes de requin sur le dessus du corps d'un requin. Et l'une des raisons est que, comme sur cette image de référence, le requin est assez proche la surface de l'eau, n'est-ce pas ? De ce fait, il y a des valeurs beaucoup plus élevées, des valeurs beaucoup plus élevées sur le dessus du requin que sur le dessous. Alors gardez cela à l'esprit, d'accord ? OK, alors maintenant je vais prendre mon baveur, et je vais en sortir et effacer des valeurs inférieures Maintenant, voici un truc. Assurez-vous que votre brosse Elfe est sèche. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de charbon dessus. Ensuite, commencez par la ligne, puis remontez. Commencez par la ligne, puis remontez. Cela ne semble pas faire grand-chose, mais croyez-moi, c'est le cas. Ce que cela fait, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez comprendre ce que j' essaie d'accomplir ici. J'essaie de faire ressortir cette faible valeur directement de la ligne. Et cela va faire croire au spectateur que le ventre du requin est arrondi, n'est-ce pas ? Je parle vraiment de cette forme tridimensionnelle, qui est le plus gros truc quand il s'agit de dessiner, n'est-ce pas ? L'une des passerelles vers le réalisme est de pouvoir faire ressortir la forme de vos dessins Mais l'une des choses que vous trouverez avec ce pinceau elfe, c'est celui-ci et n'importe quel autre pinceau plus petit, un peu comme des baveuses, moi qui me contrôle. Vous pouvez vraiment déterminer où se situent ces valeurs inférieures par rapport à votre valeur moyenne et vos valeurs élevées lorsqu'il s'agit de votre travail au pinceau Mais encore une fois, comme ce que nous faisions avec le pinceau numéro six, qui concerne le pinceau elfe, il un léger contrôle de la pression. OK, maintenant, c'est la partie la plus amusante. Alors maintenant, nous prenons notre gomme monozur Et nous touchons le papier très légèrement, et ce que nous faisons, c'est récupérer ces valeurs les plus élevées Et en même temps, il s'agit en fait d'une astuce qui consiste à faire ressortir le formulaire à l'aide de notre gomme, car si vous regardez réellement l'image de référence, elle a beaucoup plus de valeur, comme le dessin au trait ou le formulaire à l'aide de notre gomme car si vous regardez réellement l'image de référence, a beaucoup plus de valeur, comme la texture, presque à cause de la lumière qui frappe le sommet de ce C'est donc la technique que nous utilisons pour obtenir le même type d'apparence sur le papier. Mais le plus important, c' est de rester conscient de la direction et de la façon dont vous tirez cette gomme monozo sur votre papier, car la gomme votre papier, car la gomme fera ce que vous lui dites de faire, n'est-ce Cela ne fera rien que votre main ne dicte. Assurez-vous donc de comprendre ce que vous essayez d' accomplir et comment vous essayez de le faire, n'est-ce pas ? Mais certaines lignes subtiles sont absolument incroyables. Et vous pourriez les considérer comme des lignes implicites. Mais remarquez également que lorsque vous laissez des espaces entre vos bâtons, cela fait ressortir plus de texture que si vous utilisiez simplement cette gomme Monozoe et que vous traciez vos lignes de valeur élevée les unes à côté des Nous y voilà. Tout cela s' intègre plutôt bien. 4. Section centrale : suite et fin: OK. Numéro six, assurez-vous qu'il est bien sec. Et puis c'est très léger. Nous revenons sur tout ce que vous venez de faire avec votre gomme monozur, d' accord, toutes les valeurs élevées que vous venez de Et c'est juste pour l'effet de mélange, d'accord. D'accord. Alors maintenant, notre numéro deux baveur. Je vais juste y aller. Je vais sortir cette nageoire. Nous avons là notre faible valeur. Maintenant, je vais juste nettoyer ça un peu. Maintenant, je vais prendre mon charbon dur. N'oubliez pas que lorsqu'il s'agit de travailler au trait sur le dessus de vos requins, utilisez un charbon dur. Il aura une meilleure esthétique pour vous qu'un fusain de taille moyenne. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Nettoie juste un peu ça. On dirait qu'il y avait un petit résidu dans cette ligne de graphite. Nous y voilà. OK, maintenant je vais vérifier le ton avec mon numéro deux Et faisons ressortir ça. Mettons en valeur cette nageoire ici. Encore une fois, je regarde l'image de référence, et je commence par les valeurs les plus faibles. OK. Souvenez-vous de ce que je dis toujours : commencez par les valeurs les plus faibles, puis les valeurs élevées débrouilleront inévitablement d'elles-mêmes. Et dans le pire des cas, si vous avez vraiment besoin de faire ressortir et de solidifier exactement là où se trouvent ces valeurs les plus élevées, parce que vous utilisez un bon contrôle de la pression avec votre maculeur, vous serez en mesure de revenir en arrière retirer le charbon avec le papier et de vraiment faire ressortir les valeurs les plus élevées avec votre OK. N'oubliez pas que nous pouvons toujours y retourner et ajouter du charbon de bois. Vous pouvez toujours ajouter du charbon de bois. L'astuce, c'est que si vous ajoutez trop de fusain, vous pouvez redonner une valeur plus claire à cet espace sans trop travailler le papier, d'accord ? L'analogie que j'aime souvent utiliser à ce sujet est que c'est comme se couper les cheveux, n'est-ce pas ? Vous voulez toujours vous couper un peu de cheveux parce que vous pouvez toujours en enlever plus. Eh bien, en relation directe avec le charbon de bois, vous pouvez toujours ajouter plus de charbon de bois. ne faut pas en ajouter trop parce que c'est difficile à récupérer parfois, comme il est difficile de ramener ces cheveux après les avoir coupés, n'est-ce pas ? OK. Donc, plus de travail sur les lignes. Du charbon dur, bien sûr, parce que nous sommes au-dessus du requin. Nous allons juste monter et le retirer . Ici, c'est en temps réel. Boum, juste comme ça. Tout d'un coup, nous avons solidifié le bout de la nageoire. Nous allons juste apporter cette ligne ici parce qu'elle est pliée. Nous y voilà. Alors je vais faire apparaître cette liste. Juste comme ça. Nous n' allons pas les connecter par le haut. Pas besoin Pas besoin OK, alors maintenant nous allons le changer. Nous sortons notre pinceau de maquillage. Et l'une des raisons pour lesquelles j' adore ce pinceau à maquillage, c'est parce que vous pouvez voir le type d'espaces, les espaces restreints dans lesquels vous pouvez entrer, et vous pouvez commencer à mélanger les valeurs les plus basses, et vous pouvez commencer à mélanger les valeurs les plus basses, ce que je ne pourrais pas faire avec le pinceau numéro six, n'est-ce C'est juste un trop gros pinceau. Avec ce petit pinceau elfe, il est très polyvalent à cet égard. Très polyvalent Donc, si vous n'en avez pas encore, achetez-en un, d'accord ? Mais ici, nous ne faisons que tamponner , tamponner le papier Mais nous ne poussons pas trop fort. Ce n'est pas nécessaire. Vous savez, je dis toujours qu'il faut laisser vos outils faire ce qu'ils veulent faire, ce pour quoi ils ont été conçus. Et ils vont le faire. OK, nous y voilà. Je suis juste en train de nettoyer ça. J'ai envie de redessiner ce, euh, ce petit poisson Je ne sais pas de quel type de poisson il s'agit, mais il est sur le dessin, donc nous allons le dessiner. Et l'important avec ces petits poissons, c'est de vous assurer de souligner les grandes différences que vous observez entre les valeurs élevées et les valeurs faibles. OK. Et maintenant, parce que ces valeurs dans cette image de référence sont valeurs très, très faibles. Je vais utiliser mon fusain moyen ici. Et encore une fois, comme pour n'importe quelle partie du dessin, je me concentre d'abord sur les valeurs les plus faibles. Ensuite, ce que je veux faire, c'est tracer cette ligne tout le long du ventre de ce poisson. Allons-y. Vois ça comme ça. Et je ne veux pas non plus ajouter cette faible valeur parce que je vais y retourner avec mon baveur et je vais mélanger tout cela Donc, quand vous laissez des fractures dans le ventre de ce poisson, comme je l'ai fait, je n'ai pas tout emballé. Tout d'un coup, vous avez des relations de valeur dans un espace très, très restreint. Bien entendu, les relations de valeur ne sont que cela. Il s'agit, par définition, valeurs faibles, moyennes ou élevées situées juste à côté des autres et de la façon dont elles sont corrélées les unes aux autres dans une composition plus large, comme un dessin, n'est-ce pas ? Allons-y. Nous commençons à vraiment faire ressortir ce poisson. Et puis voilà, je vais juste ajouter le e de ce poisson. Ce sont de très petits détails, mais nous travaillons également dans un espace très restreint Mais encore une fois, ne laissez pas trop de temps à ces poissons. Ne vous inquiétez pas de leur donner trop de détails, n'est-ce pas ? Nous voulons que ces poissons soient tendres. Nous voulons qu'ils soient, pour la plupart, assez implicites car ils ne sont pas le point central du dessin. Le point central est le requin lui-même. Maintenant, je prends ma gomme à effacer à piles Huhu Je vais simplement revenir en revue et consolider cette ligne, qui est le principal facteur de différenciation entre la faible valeur sur le ventre du poisson et la valeur élevée que nous voyons sur le dessus du Activé. Ça a l'air bien. OK. C'est maintenant l'heure de son petit ami. Chaque poisson de mer devrait avoir un ami, alors nous allons lui donner le sien. Mais ici, ce que nous faisons, c'est simplement notre travail de maculeur, et j'utiliserai un charbon dur juste pour faire ressortir certaines des valeurs les plus faibles que nous voyons sur le ventre du poisson, mais ici, le barbouillage fonctionne avec le maculeur et ensuite avec le monozéro-effaceur Il s'agit simplement de faire ressortir plus ou moins vraiment les limites entre le poisson et l'arrière-plan. Oh et puis voici mon cœur anthracite, parce que si vous regardez l'image de référence ici, la valeur la plus faible que nous voyons sur ce poisson se trouve sur son menton et son ventre Donc, si vous remarquez, je ne veux pas mettre de lignes définies sur ce poisson. Comme je l'ai dit, je veux que ce poisson soit en quelque sorte en arrière-plan. Je veux que vous sachiez ce qu' il contient, mais je ne veux pas que l'attention du spectateur soit attirée par cela de quelque façon que ce soit. Je veux que l'œil du spectateur se concentre principalement sur le requin. OK. C'est bon. Nous sommes en train de naviguer. Vous. OK. Alors maintenant, comme nous l'avons fait avec l'aileron arrière, l'aileron supérieur, j'utilise mon enduit et je pose juste une belle couche de charbon de bois Je passe un peu plus de temps sur les endroits du dessin qui doivent avoir une valeur inférieure. Mais le truc, c'est que beaucoup de gens pensent que lorsqu'ils ont besoin de transmettre ces valeurs inférieures, ils doivent utiliser un contrôle de pression plus strict, n'est-ce pas ? Ils doivent exercer une plus grande pression. Eh bien, tu n'as pas besoin de faire ça. Tu dois juste passer plus de temps sur ce domaine précis, d'accord ? Alors gardez cela à l'esprit. OK. Alors voilà. Juste de la vraie lumière. Vous découvrirez que vous pouvez jouer avec la pression de votre main. Plus de pression signifie une valeur plus faible. Une pression plus faible signifie une valeur plus élevée. D'accord ? C'est littéralement aussi simple que cela. Et comme si vous faisiez du vélo ou que vous fassiez n'importe quoi, il suffit de vous entraîner, de vous entraîner davantage, et vous serez vraiment à l'aise avec exactement ce que votre main doit avec exactement ce que votre main doit faire pour transmettre une certaine esthétique, n'est-ce pas ? Ça demande de l'entraînement. C'est tout Je vais donc juste nettoyer ça un peu. Je sais que c'est difficile à voir sur l'image de référence, mais cette nageoire s'enroule réellement. Donc, ce que nous avons ici, ce sont ces crayons de taille moyenne qui rappellent que nous sommes sur le fond du poisson maintenant Nous pouvons donc maintenant utiliser un charbon de bois de taille moyenne pour nos travaux de ligne. Je vais donc prendre ce fusain de taille moyenne et c'est cette ailette qui fait vraiment l'affaire. Je vais solidifier le fond ici. C'est tout, tout en bas. Croyez-le ou non, c'est en fait le revers de la médaille, loin de nous Mais ensuite, il y a la première ligne. Tu vois ça ? C'est en fait ce que fait l'aileron sur l'image de référence, mais en raison de la nature des ombres et de la façon dont la lumière atteint cet aileron, ce n'est pas si noir et blanc, si vous voulez. Et je vais faire en sorte que cela ressemble beaucoup plus à l'image de référence. Mais la plupart du temps, il s'agit de savoir comment regarder quelque chose, non ? C'est un peu l'art de regarder, si vous voulez, lorsque vous dessinez, parce qu'en gros, vous construisez l'image que vous regardez, et vous établissez une relation avec elle. C'est donc dans des situations comme celle-ci où il sait ce qu'il faut voir et comment le déchiffrer dans une image OK. Maintenant, encore une fois, nous avons pris notre crayon moyen pour faire ressortir cette valeur inférieure. Maintenant, nous ne faisons que le mélanger à notre tache. Et vous vous dites probablement  : Waouh, c'est une phrase très, très dure. Nous devons adoucir cela, non ? Eh bien, je suis d'accord avec toi. Alors maintenant, ce que nous allons faire , c'est prendre mon maculeur, et nous allons juste le faire passer long de la ligne que nous avons tracée avec C'est un peu un mélange, tu sais, pas trop fort sur la main, de la pression, d'accord ? Nous nous amusons juste à y passer de plus en plus de temps. Et voyez cela alors que nous le mélangeons, tout d'un coup, boum, nous y voilà. C'est ce que nous voulons. Cela ressemble beaucoup plus à l'image de référence. Merveilleux. OK, je suis juste en train de prendre gomme de mes modèles et de nettoyer un peu cette ligne Charcoal vous fuira si vous le laissez faire, donc je veux juste m' assurer que nous nous en occuperons. Alors, ici aussi. C'est en train de nettoyer tout ça. 5. Branches et sommet de la tête: D'accord. Et puis voici une autre astuce. Si vous voulez entrer et avoir plus de contrôle, mais que vous voulez tout de même réduire la valeur de vos ailerons, faites-le. Il suffit de prendre un charbon de taille moyenne, de le retourner sur le côté, puis de déposer très légèrement plus de charbon de bois. Bien sûr, ce sera difficile, non ? Vous pouvez donc soit prendre un maculeur soit prendre votre pinceau elfe comme celui-ci Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou c'est à vous de décider, de le toucher, le ramollir, de le mélanger. Tu es là. Et remarquez également que sur cet aileron, je ne vais pas tracer une ligne définie sur le dessus de l'aileron. Je n'ai parcouru que cette ligne définie avec mon fusain moyen sur le fond, même principe que pour le reste du corps du requin, n'est-ce pas ? Vous pourriez avoir une ligne bien définie sur le ventre et le bas du corps du requin, mais en raison de la nature de la photographie, du fait que les requins sont proches de la surface, du soleil cette lumière illuminent le haut de tout, le haut des nageoires, le haut du corps, le haut du corps du requin, alors gardez cela à l'esprit Alors ici, si nous voulons changer cette ligne, nous pouvons le faire. Nous pouvons le rendre plus abrupt. Nous pouvons l'adoucir. Cela dépend vraiment de vous. Le but principal de ces tutoriels est de vous montrer différentes techniques, différentes astuces, différentes choses que vous pouvez faire, différents outils que vous pouvez utiliser pour obtenir, vous savez, une certaine esthétique. Vous savez, c'est vraiment le but de ce didacticiel. Maintenant, si je dessinais ce requin pour un client, je ne pourrais pas le dessiner en une heure ou une heure et 20 minutes. Je passerais probablement plus de dix heures à le dessiner pour vraiment faire ressortir le plus de détails et de précision possible. Mais dans celui-ci, on ne fait que s'amuser. Je suis juste en train de vous apprendre mon approche, comment je l'aborderais. Nous le déplaçons en quelque sorte, vous savez, à la vitesse de la lumière ici, mais vous savez, nous nous amusons. C'est le but. Si vous pouvez assimiler les astuces du métier, différentes techniques, vous savez, c'est formidable, car vous pouvez alors utiliser les astuces que je vous enseigne et les appliquer à vos propres méthodes et à vos propres façons de dessiner. Donc, OK. Maintenant, ce que nous sommes en train de faire, c'est que j'ai juste pris un charbon de bois dur et que j'ai en quelque sorte percé ces branchies Alors voilà, je vais prendre mon fumeur. Quand il s'agit de dessiner des requins, à mon avis, ce que je fais ici est le plus difficile, est le plus difficile c'est que lorsque vous regardez l'image de référence, vous voyez cette forme sous-jacente, qui est transmise visuellement. Par des valeurs inférieures par rapport à leurs homologues de moyenne et haute valeur. Vous pouvez donc utiliser un pinceau et commencer à faire ressortir les valeurs les plus faibles, ou si vous n'êtes pas à l' aise avec un pinceau ou si vous venez de commencer à dessiner avec un pinceau et que vous n'êtes pas sûr de votre façon de travailler au pinceau, vous pouvez utiliser un maculeur à la place, Le maculeur est votre alternative pour un meilleur contrôle. Souvent, lorsque nous ne sommes l'aise avec tout ce que nous faisons, en particulier lorsqu'il s'agit de créer ou de fabriquer quelque chose, nous sommes mal à l'aise parce que nous avons impression de ne pas avoir le contrôle D'accord ? Vous pouvez donc le faire. Vous pouvez transmettre ces valeurs inférieures avec votre maculeur plutôt qu'avec votre pinceau Mais maintenant, voici ce que je fais parce que je prends mon numéro six, et je suis juste en train de le passer plus ou moins et de mélanger, j'obtiens un look doux, j'ajoute à ma gradation Maintenant, n'oubliez pas que je dessine avec des pinceaux depuis des années. Donc, pour moi, je suis très à l'aise avec eux. Et si vous ne l'êtes pas encore, cela prendra juste du temps. Ce que je fais, c'est que je suis en train de le parcourir et j' accomplis essentiellement un certain nombre de choses en une étape Je pose une belle couche de base, tout en faisant attention à utiliser un régulateur de pression très léger, extrêmement léger. Je veux que mon fusain dans cette couche de base repose sur le papier, d'accord ? Je ne veux pas qu'il soit enfoncé dans le papier parce que je vais encore beaucoup devoir utiliser ma gomme monozura pour faire ressortir et récupérer les valeurs les plus élevées là où elles doivent faire ressortir et récupérer valeurs les plus élevées là où elles Mais voici une technique je voudrais vous montrer. En gros, ce que je fais, c'est simplement maculer le papier Lorsque vous maculez le papier avec votre pinceau, vous avez plus de contrôle que si vous le glissiez, Donc, en gros, je ne veux pas mentionner cela vous donne un look un peu obscur, presque tacheté. D'accord. D'accord. Alors maintenant, comme promis, je démonte la gomme Model Zero Et c'est là que nous avons vraiment l'occasion de faire ressortir la forme que nous voyons sur le dessus des branchies et de faire ressortir en quelque sorte cette ondulation de la peau du requin Mais encore une fois, cette étape est impérative, surtout si vous n'êtes pas sûr d'aller lentement, prendre votre temps et d'être simplement consciente de la direction que vous prenez. En ce qui concerne le contrôle de la pression, je n'insiste pas du tout. En fait, avec cette étape avec la gomme monoza, je passe simplement sur le papier, en le caressant plus ou moins avec ma gomme, si vous voulez y voir les choses je passe simplement sur le papier, en le caressant plus ou moins avec ma gomme, de cette façon Parce que si vous appuyez trop fort, tout d'un coup, vous aurez une ligne implicite vraiment très précise. Par contre, si vous le touchez à peine, l'œil du spectateur le regardera et il ne se rendra même pas compte de ce qu'il regarde. Ils penseront : « Waouh, je vois la forme dans ce requin », mais ils ne comprendront pas que c'est à cause de votre gomme. Gardez donc cela à l'esprit. Mais ici, ce que je fais, c'est d'y aller avec mon principal trafiquant Et je le fais parce que je veux avoir plus de contrôle que les offres de diffamation numéro deux ou trois. Et je suis juste que c'est là que vous avez vraiment occasion de faire ressortir ces valeurs inférieures et de commencer à donner une impression de texture, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je vais utiliser le charbon de mon cœur, et je suis juste, euh, plus ou moins solidifier exactement l' endroit où se trouvent les fractures entre ces branchies Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez constater qu'il s'agit davantage de relations de valeurs que d'un véritable dessin au trait. Ainsi, lorsque vous optez pour le fusain en forme de cœur, vous pouvez simplement mettre plus ou moins en évidence les valeurs les plus faibles et vous obtiendrez le même type d' esthétique que celui que vous voyez avec les branchies sur l'image de référence C'est une danse entre ton travail de fumeur et ton travail de fusain en forme de cœur, d'accord Alors voilà, je prends juste mon pinceau numéro 6. mélange pour obtenir une certaine gradation et maintenant je passe à la vitesse supérieure en reprenant mon pinceau ELF Je vais juste entrer et je veux faire ressortir un peu plus les valeurs les plus basses, et j'utilise mon pinceau Elfe pour cela parce que je veux plus de contrôle. Le pinceau Elf offre plus de contrôle que mon pinceau numéro 6. Et quand il s'agit de vraiment déterminer où une ombre doit se trouver, n' est-ce pas, là où une faible valeur doit être transmise, je préfère ce pinceau à mon pinceau numéro six tous les jours, surtout lorsqu'il s'agit de dessiner des requins, n'est-ce pas ? Et vous voyez à quelle vitesse nous sommes capables d'agir. Certes, j'ai un peu accéléré mon visuel, mais vous serez étonné lorsque vous commencerez à travailler avec votre pinceau, surtout si vous êtes nouveau, rapidité avec laquelle vous pouvez faire ressortir différentes esthétiques sur votre papier Allons-y. Juste comme ça. Parler d'un boom. Merveilleux D'accord. Alors maintenant je suis en train de le changer. Nous retournons à notre barboteur. Et je voudrais commencer à faire ressortir le nez de ce requin-bouledogue. Bien entendu, la forme est importante. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous concentrer sur une sorte d'arête nasale. Nous allons en quelque sorte consolider cela. Et puis, juste ici, voyons où nous allons atteindre la pole position. Juste comme ça. Tu vois ça ? Direction. C'est la direction que vous empruntez avec votre travail de bavure qui vous donnera ce formulaire Regarde à quoi ça ressemble. Il y a presque un petit pont sur ce nez maintenant. Et nous avons fait tout cela dans le cadre de nos relations de valeur. Maintenant, Herms va le récupérer. De loin, de haut en haut. Debout et loin. Nous y sommes exactement comme ça. Et c'était en temps réel. C'était en temps réel. C'est littéralement la rapidité avec laquelle vous êtes capable de transmettre une forme si vous savez ce que vous faites avec cette technique spécifique, d'accord ? C'est bon. Et n'oubliez pas que si ça a l'air dur, si ça a l'air gourmand, ne vous inquiétez pas. Travail au pinceau. Juste comme ça avec un chiffre six, mélangez-le. Bon contrôle de la pression léger. Nous mélangeons, en faisant ressortir des valeurs plus faibles. C'est tout ce que nous faisons ici. D'accord. C'est tout ce que nous faisons. 6. Le bas de la tête et la bouche: Très bien, alors maintenant, prenez un fusain de taille moyenne, et il est temps de jeter un œil à ce requin Je fais donc simplement référence à l'image de référence, et je regarde simplement comment se déroule la ligne autour de l'œil. Et puis il y a une petite ombre de moindre valeur juste ici qui se détache du côté de l'œil. Et puis ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment, je pense que je vais régler tout ça. Je veux faire baisser un peu le moral des gens. Réduisons-le un peu. Je dois juste le solidifier à nouveau. Emballez-le dedans. Nous y voilà. Oh, oui. Il y a un œil. OK. Alors maintenant, nous voulons donner à cet œil l'impression qu'il est un tout petit peu enfoncé dans la tête Voici donc comment nous allons transmettre cela. Je vais prendre notre fumeur, et je vais juste me référer à l'image de référence, et je vais commencer à ajouter toutes les valeurs inférieures autour de ce Ensuite, bien sûr, les sourcils qu'il relie, vous savez, le museau du requin ou il Couche après couche. C'est tout que nous sommes, c'est tout ce que nous essayons de faire ici. Ensuite, il suffit de prendre notre numéro six, de le mélanger et de voir comment cela nous donne immédiatement un aspect plus lisse, une texture plus lisse. Il suffit de faire ressortir le bord du nez ici. Nous allons prendre un fusain de taille moyenne. Ce que je veux faire, c'est faire ressortir la narine de ce Encore une fois, comme cette nageoire. Cela ne ressemble pas nécessairement à cela dans l'image de référence, mais c'est simplement parce que nous avons ces valeurs plus faibles, toutes les ombres qui l' entourent immédiatement, donc elles sont présentes, mais à cause de ces ombres, vous ne pouvez pas vraiment les voir à cet égard. Encore une fois, il s'agit simplement de savoir ce qu'il faut rechercher lorsque vous regardez votre image de référence. Ensuite, il y a une faible valeur autour de la lèvre supérieure des requins. Nous voulons commencer à le faire ressortir. Quand je dessine des requins, je crois que ce que je préfère quand je dessine des requins, c'est la bouche. C'est donc là que nous pouvons faire ressortir ces dents. Nous avons donc ici une texture intéressante. Euh, c'est comme une sorte de peau ou c'est là que la bouche du requin se contracte, n'est-ce pas, quand il ouvre la bouche pour manger ses proies. Nous allons donc simplement y aller avec notre charbon de bois et le ressortir. Ensuite, nous l'avons mis en ligne fine ici. Anthracite dur. Juste là. Je veux m' assurer que ces lignes ont une bonne qualité de ligne médiane. Celui qui est là. C'est la même chose. J'en parle un peu et encore. J'ai juste envie de laisser ça s'estomper. C'est juste une sorte de fondu. Nous y voilà. OK. Et puis j'ai pris mon fumeur Je suis en quelque sorte en train de sortir immédiatement de cette ligne. Et cela donnera à la bouche l'impression qu'elle est un peu ronde. Si vous regardez l'image de référence, vous voyez qu'elle est ronde, n'est-ce pas ? Bien, juste par là. Eh bien, c'est comme ça que nous procédons. Nous prenons notre baveuse, sortons de la ligne, puis nous nous éloignons de la Et cela nous donne un joli look rond. Alors ici, nous faisons simplement tourner nos pulvérisateurs vers la gauche ou vers la droite. Cela nous donne ce genre de taches que nous voyons sur le menton, une sorte d'œsophage, si vous voulez, de ce requin-bouledogue sorte d'œsophage, si vous voulez, de ce Mais, les gars, quand il s'agit de faire fonctionner, vous savez , de faibles valeurs, vous pouvez soit le faire avec votre maculeur, soit avec votre pinceau, soit avec Quand il s'agit de requins, j'ai tendance à préférer les maculateurs parce que, comme ça, je suis capable de transmettre cette petite ligne rapide de faible valeur que nous voyons au centre de la joue de ce requin Smudgers sont incroyables quand il s'agit de la texture des requins par rapport à leur peau Brush fonctionne donc davantage pour de très grandes zones de faible valeur. Et puis, bien sûr, la gradation lissage et le mélange de toutes vos valeurs OK, alors voici ce que je fais. J'essaie juste de solidifier le fond de l'œsophage de ce requin, le fond de sa bouche Commencez à courir cette ligne, et je m' éloigne de la ligne. Tu vois ça ? Suivez cette ligne, puis je m' éloigne de la ligne. Et si ça a l'air génial, ne t'inquiète pas . Nous allons frapper avec un fumeur Nous allons le faire avec un pinceau, et nous allons vraiment tout saigner ensemble, et ça va avoir l'air, ça va bien paraître. Ça va être joli pour nous. C'est donc ce que nous voulons. En mélangeant le tout. Et remarquez comment, si vous prenez votre tache et que vous tracez un trait ou quelque chose comme ça, si vous remarquez un peu de ce requin-bouledogue sur la joue, il y a beaucoup de cicatrices et d'autres choses de ce genre C'est ainsi que vous pouvez transmettre des cicatrices sur vos requins à l' aide de votre tapissoir Am est en train de prendre mon numéro six, et je suis en train de mélanger plus ou moins tout cela Cela l'adoucit nous donne une belle texture lisse Et puis, bien sûr, si vous voulez charger votre numéro six, vous pouvez entrer et remarquer que je le fais uniquement parce que la valeur de cette image de référence est si faible, ici même. Mais en fait, j' aime bien utiliser des agents de blanchiment sur la couche de base, puis j'aime toucher avec le pinceau car je peux vraiment identifier mes relations de valeurs et exactement où se situent mes valeurs les plus élevées par rapport à mes valeurs moyennes et faibles Et puis je suis en train de reconstituer lèvre inférieure de ce requin avec mon pinceau en forme d'elfe. Et vous pouvez le faire avec un pinceau ou avec un maculeur Je voulais juste vous montrer ceci pour que vous compreniez que cette partie du dessin peut être réalisée au pinceau. Souvenez-vous de ce que je disais tout à l'heure. Vous savez, une grande partie de ce que j'essaie d' accomplir avec vous dans ces didacticiels concerne plus ou moins ce dont vos outils sont capables et ce qu'ils peuvent faire pour vous. Ensuite, c'est à vous de décider ce que vous en ferez. OK. Cela commence à ressembler un peu à un requin. C'est un requin édenté. Tu n'as pas encore de dents. Mais il va le faire. On va lui donner des dents. Très bientôt ici. J' ai du charbon de bois fugueux. Je vais juste nettoyer ça. OK. Très bien, maintenant, pour ce que je vais utiliser, je vais prendre mon fusain moyen, et je vais faire ressortir une ligne fine Je vais parcourir cette ligne jusqu'aux branchies, jusqu'au retour Boum. Nous y voilà. Et maintenant, ce que je fais, c' est prendre mon fumeur. Et encore une fois, je vais faire passer ce fumeur juste le long de cette ligne, d'accord ? Juste le long de la ligne. Mais je dois faire attention à ne pas faire la queue, je fais la queue. Ce qui arrivera, c'est que le charbon de bois sera projeté dans les espaces blancs, et ce n'est pas ce que je veux. Cela compromettra l' intégrité de ma lignée. Et je ne veux pas le faire. Mais maintenant, je suis en train de recommencer avec mon baveur, et je suis juste ces valeurs inférieures et de les situer exactement là où elles doivent être, d' Maintenant, je vais en fait prendre un charbon dur. Je vais exécuter une autre ligne définie. OK. Et là, je vais juste changer un peu l'angle de cette bouche. Ensuite, solidifiez l'endroit où se trouveront ces lacunes. Nous y voilà. OK. Cela commence à prendre de l'ampleur. Alors voilà, je suis juste en train de parcourir et vous pouvez simplement courir d'avant en arrière, ou vous pouvez faire, vous savez, de jolis petits cercles serrés avec votre gomme mono Zero Mais je veux dire, tu as vraiment tous les pouvoirs. Cette technique se résume à cela : vous pouvez entrer et récupérer des valeurs élevées tout au long de la journée si vous le souhaitez Et n'oubliez pas qu'avec ces tutoriels, je ne peux pas faire grand-chose dans le temps qui m'est imparti. J'essaie donc de vous montrer ce qui vous sera bénéfique. Ensuite, passez à l'étape suivante. Mais on dirait que ce requin a un hameçon ou quelque chose comme ça Nous voulons donc y inscrire des valeurs faibles. Et puis voilà, c'est la texture. C'est une astuce pour la texture. Alors tu vois ça, tu vois ce que je fais ? Juste de jolis petits lampadaires. Souvent, lorsque vous regardez des photos de requins, vous savez, l'océan est un vaste espace sauvage, n'est-ce pas ? Donc, la plupart du temps, les requins se font prendre dans des filets ou ils se battent avec d'autres requins ou, vous savez , avec une autre espèce de créature marine et ils auront des cicatrices sur leur peau et tout le reste, des imperfections, si vous voulez Donc, avec votre gomme monozura, surtout en cas de valeurs plus faibles, vous pouvez vraiment faire ressortir ces cicatrices et, euh, renforcer cette esthétique Et puis, imaginez cette technique comme une forme de hachure croisée , comme vous allez croiser une trappe avec un crayon Vous pouvez faire exactement la même chose avec votre gomme monozero ici Il s'agit cependant d'un contrôle de pression très subtil, très léger. Mais ce que cela fait essentiellement, c'est que cela vraiment ressortir cette forme sous-jacente. Souvent, lorsque vous pensez à vos spectateurs, vous essayez de leur faire croire que ce qu'ils regardent est tridimensionnel alors qu'en fait, ne sera qu' une réalité bidimensionnelle, n'est-ce pas ? C'est le truc. OK. Alors maintenant, fusain moyen, fusain moyen. Je voudrais commencer par décrire la forme de base de ces dents. Je veux vraiment solidifier l' endroit où se trouvent ces dents. OK ? C'est la première étape. Avant, arrière, avant, arrière, boum, voilà. OK, maintenant que j'ai les dents solidifiées, je vais entrer, sans appuyer trop fort, mais comme j'ai mon crayon, j'ai contrôle précis, je suis capable d'entrer et commencer à déposer ce Où sont exactement les charbons, d'accord ? Et remarquez également qu'avec la bouche de ce requin, nous voulons avoir plus de charbon compact sous les dents supérieures, puis moins de charbon compact plus près du bas. Tu vois cette différence ? Ensuite, ce que nous allons faire, c'est utiliser notre badigeonneur numéro un et tout mélanger très légèrement Nous y voilà. Ça a l'air bien. Oui, je mélange juste tout ça. OK, maintenant, ce que nous faisons pour ces petits enfoncements, c'est qu'il suffit de les appuyer et de les tirer. Pousse-le et tire-le dedans. Et vous pouvez simplement utiliser le charbon résiduel sur votre maculeur lorsque vous le mélangeiez à l'intérieur Ensuite, nous voulons simplement attribuer une valeur inférieure aux gencives de ce requin. Tout d'un coup, tout à coup, ça commence vraiment à se faire sentir. C'est ce que nous voulons. Ça commence à ressembler à un requin. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière, et vous pouvez redéfinir l' emplacement de ces dents Mais cela dépend entièrement de vous. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. 7. Détails finaux: Mais mélangez encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Mais je pense, tu sais, un ou deux coups avec le fumeur, et tout ira bien OK. Alors maintenant, je voudrais un peu alléger Et ce que je veux faire, c'est appliquer un beau ton moyen, belle valeur moyenne sur ces dents, pour leur donner de la texture. Nous y voilà. Ça a l'air sympa. Ça a l'air sympa. OK. Alors maintenant, je le remplace par mon pinceau Elfe Je vais entrer, et vous remarquerez que lorsque vous regardez l'image de référence de ce requin, le nez et plus encore, en fait, c'est sur le nez et plus encore le bas du nez que nous avons vraiment une faible valeur. Ensuite, nous avons également de légers, vous savez, euh, de légers changements de valeur. Donc, en gros, ce que nous faisons , c'est simplement parcourir cibler et regarder l'image de référence partout où il faut un mélange ou où il faut, vous savez, faire ressortir cette valeur inférieure. Je veux utiliser mon pinceau pour cette étape car nous approchons de la fin de ce dessin. Donc, plutôt que d'avoir un look graveleux, je veux avoir un joli look lisse Et ici, avec l'effaceur en mode zéro, je ne fais que passer en revue, et c' est à peu près une question de texture le dessin, nous avons atteint le point où couche de base de notre fusain est déposée à peu près partout. Et c'est là que nous pouvons entrer en jeu et vraiment faire ressortir exactement à quoi ressemble cette texture et où elle se situe exactement dans le dessin global, n'est-ce pas ? OK. C'est tellement plein à craquer. C'est le truc. Vous savez, partout où il y a de la texture ou des fluctuations de valeur, vous savez, c'est une façon faire ressortir cette douceur. Chaque fois que vous dessinez des requins, vous devez absolument utiliser des pinceaux. Je veux dire, vous pouvez clairement comprendre pourquoi. Ils vous donnent tellement de contrôle. Ils vous offrent une telle polyvalence dans le domaine du dessin lui-même mesure où vous pouvez passer des crayons aux pinceaux, aux pinceaux, aux frotteurs et aux gommes Vous savez, le fait de pouvoir utiliser tous ces outils les uns avec les autres vous donne vraiment une belle apparence solide et esthétique, que beaucoup de gens semblent aimer, et, bien sûr, vous apprenez au cours du processus. Vous savez, tous ceux qui me suivent depuis un moment savent que j'aime beaucoup apprendre, que je fais juste des erreurs , que j'en tire des leçons, que je prends ce que vous apprenez et que je l'applique à votre prochain dessin, n'est-ce pas ? Dessiner ressemble beaucoup à la vie de cette façon. Tu sais, il ne s'agit pas d' obtenir quelque chose de parfait. Il s'agit d'apprendre et de s'amuser , mec. C'est le plus important. J'aime m'amuser quand je dessine, et je suis sûr que vous aussi. Et c'est tout ce que nous essayons de faire. À peu près un boom, oui. OK. Cela commence à se faire sentir. OK. Mais en ce qui concerne le pinceau, l' une des choses que vous aimerez beaucoup avec un pinceau diagonal de cette taille, il s'agisse d'un pinceau elfe ou d'un pinceau provenant d' une véritable trousse de maquillage, c'est que vous avez beaucoup plus de contrôle avec ce pinceau que vous ne le diriez avec votre pinceau numéro six. que j'aime dans la coupe diagonale ce pinceau, c'est si vous mélangez quelque chose comme ça, de ce pinceau, c'est si vous mélangez quelque chose comme ça, mais ensuite, disons que vous devez entrer, là où les yeux se trouvent et que vous devez mélanger juste une très, très fine section de papier, vous retournez le pinceau sur son bord tranchant, puis vous pouvez entrer et vous pouvez obtenir un beau mélange de dégradés avec ce seul côté du pinceau C'est donc un petit truc. Je veux dire, j'aime polyvalence de ce style de pinceau, car avec le pinceau numéro six, vous n'avez pas la même polyvalence. Le pinceau numéro 6 fait à peu près une chose et une chose très bien, c'est mélanger, n'est-ce pas ? Parce qu'il a une tête ronde dessus, on ne peut pas le faire basculer comme ça Il occupe autant de surface un côté que lorsque vous le retournez de l'autre. Donc OK. Maintenant, ce que je fais, c'est prendre ma gomme monozur, et c'est plus que cela Nous accomplissons essentiellement deux Je me concentre sur le travail des ombres, la façon dont la lumière atteint la moitié avant du requin. Mais j'ajoute également de la texture à la peau du requin. Alors voilà, regarde ça si tu t'arrêtes vers le haut et tu t'éloignes, juste du bord du nez du requin. Cela parlera à votre spectateur, et cela donnera encore plus de forme au nez. Et nous avons en quelque sorte atteint le stade final de ce dessin, où maintenant que toutes les couches de base et les ombres sont à peu près définies, vous pouvez vous amuser beaucoup plus, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez entrer et faire ressortir les subtilités que vous voyez Vous savez, l'un de mes artistes préférés, Leonardo DaVinci, dans ses dessins et surtout dans ses peintures, disait que lorsque vous passez autant de temps à regarder quelque chose, vous devez faire une pause et vous en éloigner. Ensuite, lorsque vous y reviendrez, vous remarquerez beaucoup de choses dans votre dessin que vous n'aviez peut-être pas remarquées auparavant et qui semblent vraies, en particulier dans le travail de détail. Le travail détaillé est ce que j' appelle un travail subtil, n'est-ce pas ? C'est un travail que beaucoup de dessinateurs ont tendance à négliger, mais souvent, c'est ce que vous ne voyez pas qui fait vraiment ressortir le dessin des autres. Plus important encore, ce que nous faisons, c'est simplement assombrir ces valeurs Et puis voilà, je sais que je n'ai pas spécifié la gomme nécessaire, mais je voulais juste vous montrer comment, si vous faites une erreur et que votre valeur est un peu trop faible, comment vous pouvez prendre votre gomme, et vous pouvez simplement la rouler, la rouler dessus et voir comment cela nous a donné un peu de texture Et puis mélangez-le très rapidement. Boum. Nous y voilà. Je voulais juste vous montrer ça. OK. Nous sommes donc en croisière. Et pour ce que je fais, je prends ma gomme Monozero et je m'en occupe plus ou moins, c'est pour la forme sous-jacente OK. Alors maintenant, texture. Si vous regardez réellement l'image de référence, vous voyez qu'il y a tous ces petits points sur la peau du requin. Eh bien, c'est ainsi que nous allons réaliser cette esthétique, d'accord ? Il s'agit d'un charbon dur. Il conservera son intégrité lorsque nous le frapperons avec un pinceau, d'accord ? Et mélangez ça. Mais vous voyez comment, tout à coup, nous avons même type de texture que celui que nous voyons sur l' image de référence de notre requin. Lumière réelle, véritable contrôle de la pression de la lumière ici. Il suffit de faire, tu sais , de grands cercles. Et maintenant, un numéro six sec, numéro six sec, le frappent très légèrement, et cela mélangera le charbon de bois à cette texture, mais cela ne compromettra pas complètement l'intégrité de ce look, n'est-ce pas ? Mais c'est une petite astuce que vous pouvez utiliser pour faire ressortir la texture. La texture est le principal élément de tout dessin. La texture est ce qui va vous faire ou vous défaire. Peu importe que vous dessiniez un oiseau, un requin, un cheval ou une personne. Ça n'a pas d'importance. La texture est la variable. C'est ce qui change d'un dessin à l'autre. Si vous connaissez des astuces subtiles qui vous permettent de transmettre certains types de textures, comme ce que nous venons de faire, peu de gens connaissent cette astuce. Peu de gens savent qu'elles essaieraient d'entrer avec le bout de leur crayon fusain encore et encore au lieu permettent de transmettre certains types de textures, comme ce que nous venons de faire, peu de gens connaissent cette astuce. Peu de gens savent qu' que nous venons de faire, peu de gens connaissent cette astuce. Peu elles essaieraient d'entrer avec le bout de leur crayon fusain encore et encore de simplement le retourner sur le côté Apparemment, en contrôlant légèrement la pression et en caressant le papier, vous êtes capable de vous déplacer très rapidement, n'est-ce pas ? Le temps c'est de l'argent, surtout quand il s'agit d'art. Donc, plus vous pouvez agir vite, plus vous pouvez commercialiser de produits, plus vous gagnerez d'argent, c'est vrai, assez de jibber jabber J'ai un autre poisson à fabriquer. Alors voilà. Même principe que pour les deux autres poissons ici. Celui-ci vient à l'esprit des spectateurs, donc je vais juste le mettre en évidence. Je vais passer plus de temps sur les domaines qui doivent avoir une valeur inférieure. Je vais faire un peu de recherche de grande valeur ici, juste pour lui donner un peu d'audace, un peu de caractère. Nous y voilà. Ensuite, je vais prendre un pinceau Elfe sec. Je vais juste le toucher. Un peu de gradation. Oh, c'est ça. Je ne vais pas définir de limite pour ce poisson. je ne veux pas que l'œil du spectateur regarde le poisson. Je veux que l'œil du spectateur regarde le requin. OK, alors maintenant, souvenez-vous de ce que j'ai dit qu'il devait y avoir un petit hameçon ou quelque chose comme devait y avoir un petit hameçon ça dans la gueule du requin ici. C'est juste un travail de détail. C'est ce que c'est. C'est un fusain dur, et ce n'est qu'un travail de détail. Vous pouvez littéralement passer des heures à travailler sur les détails, littéralement des heures. Mais, vous savez, parce que ce ne dure qu'une heure et 15 ou 20 minutes tutoriel ne dure qu'une heure et 15 ou 20 minutes, je ne peux pas faire grand-chose. Mais ce que je ferais votre place, c'est que je passerais probablement une bonne heure, littéralement à travailler sur les détails. Et cela élèvera vraiment votre dessin au-dessus des autres. Alors maintenant, je prends juste un charbon en forme de cœur. Je suis juste en train de suivre une belle ligne souple. Et je sais que ça a l'air dur, mais je vais prendre ma symétrie ici, mon numéro un Je vais juste le faire passer juste le long de l'ombre de ce poisson, puis le long de cette ligne, comme ça. Juste de jolis lampadaires. Je vais intégrer cette ligne à l'existence. Cela va renforcer la forme du sommet du requin pour nous Nous y voilà. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Je vais prendre mon petit pinceau elfe ici et mélanger un peu plus cette lèvre. Je veux que cette lèvre soit un peu plus foncée pour avoir l'impression qu'elle est vraiment au-dessus de la cible du requin. Ensuite, je vais juste nettoyer ça. Du charbon partout. Même avec la méthode à trois couches. Du charbon partout. Va juste nettoyer tout ça ici. Ça a l'air plutôt bien, plutôt beau. Mais les gars, l'avantage de cette méthode, surtout si vous débutez dans le dessin ou si vous apprenez la méthode à trois couches pour la première fois, c' est qu'elle vous offre une grande autonomie. Par exemple, vous pouvez revenir en arrière et ajouter et ajouter et neuf fois sur dix, en raison de la nature de la méthode, vous ne surchargerez pas le papier Cela vous permet donc de faire des erreurs, et cela vous permet, euh, d'en tirer des leçons et d'en corriger un grand nombre. De nombreuses méthodes, en particulier en dessin, ne vous permettent pas de tirer les leçons d'une erreur une fois qu'elle a été commise, en particulier avec un dessin en particulier. Mais cette méthode fonctionne. J'espère donc que vous avez appris une ou deux choses dans cette vidéo et bonne chance pour vos futurs dessins.