Transcription
1. Introduction: Salut, les gars.
Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur, tatoueur En gros, je ne suis qu'une âme créatrice
perpétuelle. Dans ce cours, je vais
vous expliquer et vous
montrer comment vous pouvez
utiliser la méthode à trois
couches, une approche de
dessin au fusain que j'ai créée pour vous aider à dessiner. Une girafe magnifique. Alors, à quoi s'attendre ? Nous allons passer en revue,
et nous allons
commencer par utiliser un crayon
graphite, et je vais vous
montrer comment dessiner les
lignes de contour du sujet. Une fois les lignes de contour de
la girafe dessinées, je vais vous montrer comment
vous pouvez utiliser fusain
doux pour créer une base de dessin correspondant à vos
valeurs Une fois que vous l'aurez placé, je vais vous montrer comment
vous pouvez utiliser crayons à
charbon et des abrasifs pour
continuer à créer et à superposer
tous vos tons moyens et
ainsi abaisser les valeurs afin d' accentuer l'échelle des valeurs Nous allons
faire ce dessin par
sections afin que vous
ne vous laissiez pas submerger. Chaque leçon se concentrera sur un cœur spécifique du
dessin de la girafe jusqu'à ce que nous ayons réussi parcourir et à le
terminer C'est donc à
peu près ce à quoi il faut s'attendre. Maintenant, le dessin comporte
évidemment plusieurs parties . Nous allons utiliser le
pinceau, le maculage,
puis le travail de détail pour
vraiment faire ressortir ce dessin Je dois donc dire que la méthode à
trois niveaux comporte beaucoup de choses. Donc, comme meilleure pratique, je recommande de
suivre le cours
et de le regarder une seule fois. Il suffit de le regarder. Ne dessine pas avec moi. N'essayez pas de le faire. Il suffit de vraiment tout prendre en compte. Pour que vous compreniez et
saisissiez les concepts que
je vous enseigne. Une fois que vous l'avez fait, relisez-le et regardez-le
à nouveau. Cette fois, dessinez avec moi et
assurez-vous de créer votre projet que vous téléchargerez
à la fin du cours. J'aime toujours voir
vos gars comme des projets. J'adore vous faire part de mes
commentaires à leur sujet sans oublier de télécharger un projet
et de laisser votre avis Cela me permet de partager votre projet dans ma newsletter
mensuelle. C'est donc un excellent moyen de vous faire connaître et de vous
faire connaître
au sein de la communauté
artistique que nous avons ici sur Skillshare Si vous aimez ce cours, il y en a
d'autres sur ma page d'accueil. C'est à peu près
ce à quoi il faut s'attendre. Et j'espère te voir en classe.
2. Outils et lignes de contour: Très bien, pour celui-ci,
nous allons utiliser un crayon graphite
et une gomme Hoho, une gomme Pentel Click
et
une gomme mono zéro et Nous allons utiliser un crayon fusain doux ,
moyen et dur. Nous allons également utiliser un maculeur trois 16e et un maculeur numéro trois, ainsi qu'une bande de papier abrasif, notre papier à carreaux
et, enfin et surtout
, le pinceau OK. Ainsi, comme pour tous les dessins, la première étape consiste à
dessiner le contour de base de
notre image de référence. Donc, lorsqu'il s'agit de dessiner des contours, nous aimons utiliser notre crayon
graphite. La raison en est qu'il est
extrêmement facile à effacer. Et essentiellement, ce que nous
faisons ici, c'est simplement
passer en revue et nous
faisons ce que j'aime appeler encadrer notre pièce au fusain Donc, ce que je fais, c'est
simplement identifier les contours principaux de
l'image de référence. Je ne vais pas m'inquiéter de la forme ou de quoi
que ce soit d'autre. Dans cette étape. Je dessine simplement le contour de base de
l'image de référence. Mais si vous regardez
l'image de référence, partout où il y aura
des changements
de ton importants , du
noir complet au blanc complet, je veux les mettre en évidence et les
décrire dans mon image. Supposons, par exemple, que je
dessine ici
l'œil et les cils
de Et la raison en est que
ce seront des valeurs tonales
différentes de l' espace
noir par rapport à l'
ensemble des espaces blancs Mais partout où il y
aura ces cassures, disons, par
exemple, les taches
sur cette girafe Je tiens absolument
à les décrire. Et ils ne doivent en aucun cas
être parfaits. Souvenez-vous de ce
que je dis toujours : je suis un grand fan de Salvador Dali parce qu'
il aurait dit : « Ne vous inquiétez pas pour la perfection ».
Tu ne l'atteindras jamais. Eh bien, j'aime ça
parce que cela nous donne la capacité et la liberté de faire des erreurs avec
ce dessin et de grandir. Mais comme vous pouvez le voir, je
n'ai pas aimé son apparence initiale, alors j'ai simplement cliqué dessus avec
ma gomme Monozoa et j'ai recommencé à zéro.
Et tu peux le faire. Ne pensez pas que vous êtes
engagé à cette étape. Tu ne l'es absolument pas.
C'est juste pour avoir une idée de base de l'endroit où le
charbon de bois va être déposé. Mais pour ce qui est du cou, je vais d'abord souligner les zones sombres Dans ce cas, ce sont tous les
endroits où je vais déposer
beaucoup de fusains noirs. OK. Donc c'est
à peu près le cas. Mais alors, bien sûr,
ici, ce sont ce que j'aime appeler des lignes de formulaire. Maintenant, c'est à vous de le voir, et vous auriez probablement intérêt à le faire dans
vos propres dessins, car cela vous donne une compréhension de base de la façon dont
cette forme se trouve dans votre image. Ce sont des lignes
qui n'
existent pas réellement sur les
images de référence que vous pouvez voir, mais elles sont là pour que vous n'oubliiez pas le principe
de la forme sous-jacente, un concept
qui peut
être difficile à comprendre, mais
qui ne vous sera bénéfique qu'une fois que vous l'aurez compris.
3. Oreilles et ossicones: Alors maintenant, nous allons prendre
notre papier à carreaux. Nous allons utiliser charbon doux
et du charbon
de bois moyen ici. OK. Alors maintenant, je vais prendre
mon fumeur numéro trois. Je vais prendre du charbon
doux, un peu vérifier le ton, m'
assurer d'avoir
le bon ton. Je vais commencer
par l'oreille. Et vous remarquerez
que nous nous
concentrons d'
abord uniquement sur nos tons sombres , puis nous allons
poursuivre sur cette lancée. L'une des raisons pour
lesquelles j'aime d'
abord me concentrer sur les tons sombres d'une image, c'est qu'en sur les tons sombres d'une image, c'est qu'en travaillant davantage sur le maculage
et le pinceau , en
particulier, nous
serons en mesure de parler aux tons plus clairs,
car aux en touchant le
papier avec notre pinceau, nous allons passer du fusain aux tons plus clairs Ainsi, non seulement
cela
nous donnera un bon mélange
entre nos tons, mais cela contribuera également à accentuer la
valeur entre eux. Et là, ce que
je fais, c'est
juste que je prends un fusain de taille moyenne. Et je trace très
légèrement une ligne définie brisée. Et je vais aussi entrer ici
en plus de ces tons sombres. Et c'est
là que vous pouvez vraiment définir exactement où se
situent ces tons plus sombres. Il s'agit donc essentiellement de construire
nos tons par couches. Mais l'avantage d'
avoir le crayon moyen ici c'est qu'il
me donne juste un peu plus contrôle que le maculeur Ici, je n'aime pas ça, donc
je vais l'apporter avec
la gomme monozura.
Nous y voilà. Je vais prendre
mon maculeur 316. Il est un peu plus petit et offre un contrôle un peu
plus précis Et je mélange juste mes tons sombres
à mes tons clairs Et cela m'
aide vraiment à faire ressortir la forme intérieure de l'oreille
de cette girafe. Et puis voici une astuce
intéressante si vous voulez prendre votre maculeur, poser sur le côté
et le
tamponner légèrement sur le papier Cela vous
donnera un joli
aspect taché que l'on voit l'intérieur de l'oreille
sur cette image de référence OK. Et maintenant, je vais prendre
la troisième tache avec du charbon doux Et je vais juste commencer
à construire l'ossicone de
cette girafe Ce que nous faisons, c'est
que je ne m'
inquiète pas des détails limités ici Il s'agit simplement de la
première couche de mini-couche que nous allons
déposer. L'avantage de
cette approche avec le fusain doux, c'est
que nous serons en mesure de
créer plus de valeur dans cette partie du dessin
avec plus de couches. Mais ici, ce que je fais, c'est prendre ce charbon de bois de taille moyenne. Et je m'arrête juste vers le haut. Et
cela me donne une très belle rupture entre les tons sombres
et les tons clairs. Cela
me donne donc le maximum de valeur dans les cônes d'Ossie en haut des
brouillons Alors je vais juste prendre une passoire. Je mélange juste ça en quelque sorte. Cela adoucit les cheveux et leur cheveux et donne un aspect un
peu plus réaliste On dirait que nous avons aussi des fugueurs dans la couche initiale Et puis, si
vous avez besoin de créer ombres ou
quelque chose comme ça, il suffit d'appuyer un peu plus fort
avec votre maculeur et vous obtiendrez un ton plus foncé Mets ces
poils fugueux ici. Doux. Bon, maintenant nous allons
faire la même chose
sur l' autre osselet de la girafe s'agit donc que de
charbon doux. Souvenez-vous que
la grande différence
entre le charbon doux, la grande différence
entre le charbon doux charbon moyen
et le charbon dur c'est qu'en
descendant l'échelle, le charbon
doux contient
le moins de liant, le charbon
moyen en contient un peu plus, puis le charbon dur en
contient le plus. Et à cause de cela,
le charbon
tiendra mieux ensemble s'il contient
plus de liant, et vous
donnera ainsi un ton plus foncé C'est donc l'une des raisons pour
lesquelles nous utilisons du charbon doux, puis
nous progressons. Tout est une question de tons. Et plus vous avez
de tons par rapport à un espace blanc
complet, plus vous accentuez l'
échelle de valeur globale de votre image OK. Alors maintenant, nous
allons faire un autre test de tonalité ici. C'est bon. Maintenant, ici, l'œil
se tourne vers l'avant. Donc, cette partie de la tête
située entre l'oreille et l'osselet, nous voulons qu'elle soit un peu
plus foncée pour qu'elle soit repoussée en arrière,
contrairement à l'œil Mais ici, en ce qui concerne l'oreille, je me
concentre sur les tons sombres, abord sur l'intérieur de l'oreille. Et puis, ce que je
fais, c'est simplement utiliser mon fusain moyen parce que cela me donne
beaucoup plus de contrôle. Et je précise simplement
où je vais remplir l'intérieur
de l'oreille Ensuite, je vais lentement
créer ce ton sombre. Juste de jolis petits
cercles serrés. Rien d'extraordinaire ici. Maintenant, je vais juste
prendre mon enduit, et je vais le mélanger Voyez comment cela me donne
ce très beau mélange, rend agréable et lisse,
agréable et cohérent C'est ce que nous voulons. Et n'oubliez pas que je vais très
vite
avec ce tutoriel. Avec un dessin normal, je serais probablement assise dans
le fauteuil pendant 12 à 14 heures. Mais dans ce cas, j'ai fait ce dessin
en 3 heures environ puis je l'ai compressé en
le retouchant. Et c'est l'une des
choses dont je
voulais vraiment parler dans cette vidéo. Je voulais vous montrer que
mes dessins,
comme mes dessins accélérés
comme le Mo Shark, par
exemple, je les ai dessinés en deux semaines,
vous savez, en travaillant
à plein temps, en
rentrant à la maison, en travaillant
dessus pendant environ une heure Et puis chaque fois que
j'étais frustrée et que
je perdais ma concentration,
j'arrêtais. Je pense que c'est DaVinci qui a dit de faire une pause et de
revenir dessus et il y aura des
choses que
vous n'avez peut-être jamais vues auparavant dans
votre dessin ou votre œuvre d'art. Maintenant, nous allons prendre le pinceau. Nous allons juste y
aller très légèrement. Vous n'avez pas besoin de
trop pousser quand il s'agit de travailler au pinceau
avec cette technique. Et comme vous pouvez le constater, cela donne un très bon mélange et réunit tous ces
différents tons. Ensuite, je suis en
train de passer à autre chose avec mon fusain moyen, de tracer des lignes définies et
brisées pour donner un
peu plus de forme à cette oreille. Ici, on dirait qu'il
y a un petit poil sur l'homme
de la girafe qui remonte
jusqu'à l'arrière de sa tête Je vais juste l'utiliser avec
un maculeur. Maintenant, je vais utiliser
un médium, du fusain. Je vais juste
les sortir très vite. Nous y voilà. Pour bien paraître. Ensuite, tracez une petite ligne de
définition juste là, et
cela fera avancer cette oreille. Mais je ne suis pas trop fou avec les
limites que j'ai définies à ce sujet. La majorité de la texture
de cette girafe est très douce, donc je tiens à m'en tenir à cela Mais voici un
peu de texture. Il s'agit du même type de
technique que celui que nous avons utilisé sur le lion dans notre
précédent tutoriel. Mais ce que je fais, c'est
appuyer très légèrement, et je fais
essentiellement de petits cercles. Oui, quelque chose comme ça ici, vois si tu peux voir ça un
peu amer. Nous y voilà. Tu vois, quelque chose comme ça.
Il peut s'agir de cercles plus grands. Il peut s'agir de petits cercles. Mais l'avantage de
cette partie du dessin
que je veux que vous emportiez avec vous, c'est que
vous n'avez pas à appuyer trop fort à cause
des différents sauts de ton,
puis de la valeur que vous voyez sous la
texture, nous voulons la conserver. Nous sommes donc en quelque sorte en train d'entrer
puis de sortir. Frappez très vite,
peut-être une passe, peut-être deux, commencez par le bord comme je l'ai fait ici,
puis frayez-vous un chemin. Comme vous pouvez le constater, cette
approche vous donnera très beau look
réaliste
que nous voyons
sur l'image de référence de ce brouillon d'Ossie J'aime bien ce mot « cône d'Ossie ». Je ne savais pas
que c'était ainsi qu'ils
s'appelaient avant de faire
des recherches à leur sujet. Quoi qu'il en soit, je vais juste
passer en revue, je le tamponne
très légèrement avec mon pinceau Le fait que vous puissiez voir ça
adoucit un peu les choses. Mais soyez très prudent. Vous pouvez en faire trop Vous savez, je n'
essaie pas de vous enlever toute cette netteté.
J'aime bien ça. Certaines parties doivent être un peu plus sombres. Le ton devient donc plus foncé lorsque vous le tamponnez avec
le pinceau
4. Nez et front: Maintenant, c'est
là que ces lignes de forme entrent en jeu parce que
ce que je fais, c'est que vous pouvez voir le front de cette
girafe
descendre en pente sur le nez Donc, ce que je fais,
c'est suivre
le flux de la forme
sous-jacente de base du visage
de la girafe, même avec
mon pinceau. C'est pourquoi
les lignes de forme que nous avons
tracées le flux de la forme
sous-jacente de base du visage
de la girafe, même avec mon pinceau. C'est pourquoi les lignes de forme que nous avons dans notre
étape de dessin sont si importantes Ce que vous
remarquerez à propos de ce
front , c'est
que si vous tamponnez légèrement le charbon sur le
dessus, là où vous voulez
que se trouve le bord ou le haut du front,
puis que vous le tirez vers le bas, vous obtiendrez un joli Mais n'oubliez pas
qu'il ne s'agit que d'une première étape. Nous allons ajouter des
détails en utilisant nos gommes, en particulier notre gomme
modèle zéro, et nous allons
ajouter des détails en retirant charbon de bois.
Gardez donc cela à l'esprit. Mais le principe
de base qui consiste à identifier
les tons les plus sombres
et à
les accentuer en premier est toujours
très en jeu ici Nous allons toujours nous
concentrer d' abord sur les
tons sombres,
car inconsciemment, lorsque le spectateur
regarde votre dessin, son œil
capte automatiquement les tons plus clairs en premier C'est l'une des
raisons pour lesquelles nous optons les tons sombres
lorsque nous dessinons c'est parce que nous
serons en mesure de mélanger ces tons plus clairs au
pinceau et à la gomme Et si c'est ce que l'
œil du spectateur perçoit au départ, ces
tons plus clairs, alors nous
voulons être en mesure de les mettre en valeur. Alors gardez cela à l'esprit. Mais sur le bout des lèvres,
ce que nous faisons, c'est juste
que je passe à travers et
je tire de gauche à droite. Je suis en quelque sorte en train de donner cette lèvre. Je commence à lui donner
cette forme, comme vous pouvez le voir. Je vais juste prendre un
peu plus de charbon de bois. Cela va légèrement varier passez en dessous de la ligne que
j'ai tracée dans le contour. Ce que cela fait,
c'est amener
cette lèvre inférieure et la mettre sous la
lèvre supérieure de la girafe En d'autres termes, suivre la ligne de la
mâchoire directement sur le visage. Ensuite, vous remarquerez que dans cette
partie de l'image de référence, nos tons seront
extrêmement sombres. Et même avec des tons sombres,
vous pouvez les créer. Donc, juste parce qu'il ne fait
peut-être pas aussi sombre que vous le
feriez au début, ce n'est qu'une étape. Et voyez, en ajoutant un ton plus foncé, nous avons
essentiellement pris ce côté du visage de la girafe
et nous l'avons mis
derrière le nez de la Et cela concerne la forme
générale de notre image. Et en utilisant le maculeur, cela
ne fait
que nous donner un bon mélange et adoucir l'
apparence de notre charbon de bois Alors maintenant, ce que nous allons
faire, c'est que je vais entrer et je vais mettre une
ligne définie ici. C'est l'œil du projet. Tracez la ligne définie
à l'extérieur, puis je passe
à l'intérieur et je remplis l'œil. Nous y voilà. Ensuite, les courants d'air de cils ont
des cils assez épais Donc je vais juste le retirer. Juste en haut,
ou en bas, puis en haut,
puis remplissez-le. Ensuite, faites la même chose
avec cette partie. D'accord. Maintenant, c'est quelque chose
que je voulais te montrer. Chaque fois que vous utilisez un crayon à charbon
droit, sachez qu'
il est extrêmement puissant Vous pouvez
donc entrer et créer quelque chose d'un peu trop foncé si
vous ne faites pas attention. Comme vous pouvez le voir, je suis juste
en train de lire et de faire le même genre de
chose que
sur le dessus des ossicones J'
ajoute simplement très légèrement du charbon aux tons que j'ai initialement
définis avec mon pinceau. Et comme vous pouvez le voir,
c'est dur, non ? Il a cette texture
anthracite granuleuse. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Parce que nous allons
utiliser des
badigeurs et nos pinceaux, et nous allons
adoucir tout cela et
mélanger le tout pour que
l'
esthétique qu' il a
lorsque vous le posez initialement ne
soit pas le produit Alors maintenant, comme vous pouvez le voir,
nous prenons notre fumeur. Et j'appuie très
légèrement pour
lisser et faire ressortir cette gradation entre
les différents tons
que Et
sans oublier la forme. Quand il s'agit du
front de la girafe, je tire vers le bas
quand il s'agit du nez, je tire sur Et pour ce qui est de la lèvre,
je tire de gauche à droite. Il est
absolument essentiel de
se souvenir de cette forme sous-jacente à chaque
coup de crayon, pinceau, de maculeur
et même de gomme, en particulier de votre gomme Mais ici, nous avons une sorte
de texture tachetée. C'est l'une des
raisons pour lesquelles j'aime
commencer mes tons et
ma forme sous-jacente avec un pinceau, car cela me donne un très beau ton clair, quelque chose qui me permet de
créer tous les tons entre ce ton et
le ton le plus foncé Cela me permet
de vraiment accentuer mon échelle de valeur
globale pour cette pièce individuelle Alors, gardez cela à l'esprit. Je vais juste utiliser
ma gomme Mono Zero. C'est l'une des
étapes que j'adore. Je vais me débarrasser
de cette ligne de formulaire ici parce que je sais
qu'elle existe. Je l'ai juste mis là pour
que tu puisses voir. C'est ainsi que je fais la
majeure partie de mon travail de détail. C'est quelque chose que
nous avons beaucoup
mis dans le superbe
tutoriel sur les requins blancs que nous avons réalisé, lequel je vous montrais
toutes les choses
que vous pouvez faire lorsqu'il s'agit de
travailler sur les détails avec vos gommes à effacer, qu'il
s'agisse de la gomme Huh, de
votre lisseur Pentel ou
d'utiliser maintenant ma gomme Mono Zero Mais je dois dire que parmi
toutes, le mono Zero est probablement mon préféré en raison de
sa polyvalence. Comme vous pouvez le constater, je suis capable
d'y entrer et de mettre des lignes. Je peux avoir de petites perches très
courtes, ce qui me donnera cette
texture de cheveux
vraiment très courts, comme celle que nous avions vue sur le visage du lion dans notre
autre tutoriel. Mais maintenant, pour ce qui est de la narine, je vais juste mettre
une belle ligne saturée et
définie pour la Allons-y. Il y a
d'autres lignes définies ici. Ce sont les narines.
Ils sont un peu froissés Donc, ici,
ce que je fais, c'est partout où je sais qu'
il va y avoir un ton
vraiment très foncé,
je peux entrer avec mon crayon parce que
j'ai beaucoup de contrôle et que je peux vraiment
parler de cette partie du problème. Et comme je l'ai dit,
même si c'est graveleux, je vais continuer et
je vais le frapper avec un maculeur une fois que j'aurai fini, déposant tout ce charbon de bois, et ça va le lisser.
Tu es là. Tu vois ça ? Boum. C'est ça. Et au fur et à mesure que vous
étudiez ces tutoriels, vous
commencez à vous rendre compte que
mon approche, en grande partie, est à peu près la même. Cela ne change pas vraiment, quel que soit le type d'
animal que nous dessinons. La seule chose qui pourrait changer sont peut-être les étapes que j' utilise pour atteindre ce que je souhaite. Regarde. Et cela
dépend vraiment de la texture. Vous savez, s'il s'agit d'une
girafe ou d'un lion, évidemment, nous allons
utiliser beaucoup de Nous allons
utiliser beaucoup de gomme pour tous les poils,
alors que, vous savez, s'il s'agit d'un requin,
il ne
s' agira probablement que d'un coup de pinceau et nous n'avons pas vraiment
trop de
travail à et nous n'avons pas vraiment
trop de
travail effacer si ce n'est
d'essayer de transmettre
cette forme sous-jacente, ce qui est une dernière étape Le didacticiel Hammerhead fait un bon travail à ce sujet
5. Construction des yeux et des tons pour les couleurs: OK. Maintenant, l'œil,
le bon vieil œil, les yeux peuvent être délicats,
mais dans
ce cas, nous allons
faire même
si, si vous regardez l'image de
référence, vous pouvez voir que cette
partie des cils de cet œil est toute
agglutinée C'est une sorte de masse noire, mais je vais passer en
revue, je vais juste la
construire et nous y arriverons. Donc, ici, je tire les cils
individuellement, puis je les agglutine. tire les cils
individuellement,
puis je les agglutine.
Maintenant, j'
aurais pu commencer. Donc, beaucoup de gens
pourraient dire : « Eh bien, pourquoi ne
les avez-vous pas simplement regroupés au début C'est comme si j'
aurais pu le faire, mais je préfère cette approche parce que je trouve qu'
elle permet de rester honnête. Alors maintenant, je
place une belle ligne de définition lourde et
saturée, l'une des rares lignes définies
de tout ce dessin. Il s'agit probablement de la
plus grande ligne définie. Et puis ici, cet œil est légèrement
courbé de ce côté. Je vais donc juste continuer
et accentuer ma ligne à cet égard. Nous y voilà.
Maintenant, nous pouvons entrer, nous pouvons remplir ce formulaire. Et maintenant, ce que je vais
faire, c'est prendre mes trois 16e baveuses Et je vais créer
ces tonalités ici. Maintenant,
cela donne essentiellement à
cet
œil cette très belle forme
que vous voyez dans l'image de référence. Je vais prendre ma gomme Mono
Zero ici ? Je ne fais qu'accentuer
cette ligne blanche. Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles j' adore la gomme Monozoo, c'est parce que vous pouvez entrer dans des espaces très
restreints comme Nous y voilà. OK. Fais une petite vérification du ton,
continue à le construire. Il fait un peu plus sombre. Voyons comment je le
construis et je m'éloigne de
cette ligne blanche. Cela ajoute à
ce formulaire pour moi. Et ici, de ce côté,
vous voyez
des lignes assez épaisses qui apparaissent sur le
devant de l'œil. Eh bien, voici comment
vous pouvez les obtenir. Il vous suffit de placer votre
badigeoir sur le côté
, puis de faire des poteaux droits OK. Maintenant, en ce qui concerne les yeux, ce que j'aime faire, c'est
commencer par
le bas pour ensuite
gravir les échelons. Et c'est un peu comme pour
les cils. Vous savez, vous commencez
lentement, puis vous atteignez votre objectif final. J'aime le faire de cette façon
parce que je trouve que cela
me permet de vraiment faire ressortir l'apparence
arrondie de l'œil. Et c'est un peu
comme se couper les cheveux. J'aime commencer légèrement et effet souhaité plutôt que de simplement aller
directement au premier kilomètre.
Oui, je vais juste le remplir
d' un tas de tons foncés, puis peut-être que ça
ressemble juste à une tache noire Nous y voilà. Mais il ne s'agit ici
que d'un fusain de taille moyenne. Je commence par le bas, et je suis juste en train
de tout emballer. Lorsque vous regardez cette image de
référence, cet œil est probablement le ton le plus foncé tout
le dessin que
nous allons avoir OK. Ensuite, vous pouvez prendre
votre charbon de bois de taille moyenne ,
car il permet
un meilleur contrôle. Nous allons juste
y aller, nous allons
ajouter quelques travaux détaillés ici. On dirait que certains poils prennent naissance sous les courants d'air, le
visage sous les yeux Ensuite, nous ne faisons que faire ressortir quelques tons plus foncés
sur le front. Parce qu'il a cet
aspect granuleux, nous ne voulons pas ça, alors je vais utiliser
mon maculeur et le mélanger en quelque sorte Et je suis en train
de le faire et je
continue simplement à créer ces tonalités. Et là, ce que
je fais, c'est juste que je retire le charbon
très légèrement, ce
qui me donne une sorte de texture sous-jacente
lorsque vient le temps vraiment intégrer la texture des cheveux
du visage des brouillons
6. Bouche, mâchoire et récupérations de valeur élevée: Donc, avec le
maculeur, je suis train de suivre la deuxième des trois étapes pour obtenir
une bonne texture de cheveux La première étape a été
le travail au pinceau qui a permis de faire ressortir
les tons les plus clairs. À présent,
nous accentuons les tons foncés au moyen du maculage ,
puis
du travail à la gomme, nous
consolidons les sauts de tons et nous optimisons le contraste entre les valeurs tonales optimisons le contraste entre les valeurs tonales Mais maintenant, sur
ce muscle de la mâchoire, je vais prendre mon machoir Je vais le mettre sur la ligne que j'ai tracée dans mon plan. Je vais soudainement
faire des allers-retours, gauche à droite, très légèrement. Vous n'avez pas du tout à pousser
très fort. Alors je vais juste
nettoyer ça avec ma
gomme Model Zero ici Je vais utiliser
mon crayon graphite et ajouter
quelques lignes ici. Et pour ce qui est du nez, il s'agit que d'un travail de détail. C'est donc du charbon de bois moyen. Assurez-vous simplement que
vos crayons à fusain sont bien aiguisés pour cette étape Vous pouvez entrer et ajouter toutes sortes de petits détails, des
petits endroits où
vous faites
sortir des poils des courants d'air, des lèvres Alors c'est ici que nous
allons séparer les lèvres. Nous allons donc mettre une
belle ligne de définition ici. Nous y voilà. Ça a l'air propre. Donc,
cela a amené la lèvre supérieure
et l' a amenée devant
la lèvre inférieure. Maintenant, nous faisons juste des tirages courts et
rapides pour les cheveux du jet. Et vous pouvez vous laisser
emporter par cette partie, mais n'oubliez pas que lorsqu'
il s'agit de travailler sur les détails, plupart du temps,
moins c'est vraiment plus. Vous n'avez donc pas du tout à vous
laisser emporter par votre travail de
détail. Parfois, une bonne chose à garder en
tête est d'entrer et de sortir. Il ne faut pas
surcharger le journal. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est attraper le trafiquant numéro trois Je prends du charbon de bois. Nous allons mélanger tout ce
que nous venons de
déposer avec notre crayon
fusain moyen. OK. Maintenant, nous ne faisons que
voter de gauche à droite. Nous faisons ressortir la forme des muscles de la mâchoire
du courant d'air. Et là, je ne
fais que renforcer
toutes les taches sur le visage
du diraf Quelqu'un choisit un charbon moyen parce que le charbon moyen contient plus de liant que le charbon
doux,
ce qui nous donnera
un ton plus riche et plus foncé Mais ici, très rapidement,
je pousse de gauche à droite, et comme vous pouvez le voir,
cela donne
aux bords des taches
un aspect irrégulier Je pense donc à ma
texture dans cette étape, même si je ne
pourrai pas vraiment accentuer
et
faire ressortir texture tant
que je n'
utiliserai pas ma gomme monozero Mais tu peux juste le
tamponner très rapidement. Assurez-vous simplement que votre machine
est remplie d' une grande quantité de charbon de bois afin que, lorsque vous la frappez
sur le papier, elle vous donne le ton souhaité et
vous n'
ayez pas à tout appliquer May, assure-toi que tu es
en train de vérifier ces tonalités, et là je vais
éclaircir Parce que, comme vous pouvez le constater, nous
avons quelques points sur ce projet. Ils sont un peu plus légers. Maintenant, ce que je fais, c'est
ajouter une couche
de plus à ce brouillon,
et c'est ainsi que je m'y prends. Je pousse vers le haut
, puis je tire vers le bas, pousse vers le haut, puis
je tire vers le bas. Je suis sûre que
lorsque je pousse vers le haut et que
je tire vers le bas,
j'essaie de laisser autant d' que
je tire vers le bas, espace
blanc entre
mes bâtons que les bâtons
eux-mêmes en mes bâtons que les bâtons occupent
avec ce ton plus foncé. Il s'agit donc essentiellement d'un équilibre, alors gardez-le à l'esprit. N'oubliez pas que
les tons clairs sont tout aussi importants,
et comme l'
œil humain
capte inconsciemment des tons plus clairs ,
vous devez d'
abord les accentuer autant que possible dans votre dessin afin de
maximiser votre échelle de valeur Maintenant, ce que nous faisons, c'est presque la dernière étape vraiment faire
ressortir cette texture. C'est la même
approche que celle que nous avons utilisée dans le didacticiel
sur les ions pour tous les poils courts du visage du lion. Cela ajoute des détails en
retirant le charbon de bois. Il s'agit là d'un avantage fondamental de la méthode à trois niveaux. Et c'est l'une des raisons pour
lesquelles , si vous
débutez dessin ou si vous
essayez de vous familiariser
avec le fusain, pour la première fois,
c'est une méthode qui peut vraiment vous aider car
elle est très indulgente Vous n'avez pas à
peaufiner une partie de votre dessin dès
le départ lorsque vous définissez vos tons et que vous créez une forme avec
vos pinceaux, car
la gomme monozura
peut corriger bon nombre de ces
erreurs à votre
place vos pinceaux, car
la gomme monozura une forme avec
vos pinceaux, car
la gomme monozura
peut corriger bon nombre de ces
erreurs Mais maintenant, voici ce que je
voulais vous montrer. Donc, en gros, je vais
tirer d'un côté, puis je vais passer l'autre côté de mes tons foncés, et je vais
tirer de ce côté. Comme vous pouvez le constater, cela
me donne une texture vraiment agréable. Je vais juste
y aller avec mon pinceau très légèrement, très légèrement ici. Je ne touche ni n'appuie trop
fort sur le papier. Je laisse le pinceau mélanger ces tons pour moi aux
endroits dont j'avais besoin. Cela contribue à faire ressortir cette forme sous-jacente
de ma girafe ici. OK.
7. Manche, détails et réflexions finales au: Commençons donc par le cou. Donc, tout comme pour le
visage,
nous le faisons avec un
pinceau avec un charbon doux. Et je vais juste recevoir cette couche
de base. D'accord. Maintenant, je
commence par développer mes tons
sombres, comme toujours. Et je ne fais que colmater toutes les taches sur le cou de
cette girafe. Nous y voilà. Et l'une des
raisons pour lesquelles j'ai appliqué cette légère
couche initiale de charbon avec le pinceau est que
lorsque je reviendrai avec ma gomme monozura pour
créer cette texture velue,
ce sera très facile OK, donc on
va juste effacer ça ici. Je vais ramener ce cou un peu
vers la droite. Nous y voilà. D'accord,
c'est plutôt cool Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est
prendre mon fumeur. Nous allons juste faire un petit
sondage de droite à gauche. Nous y voilà. Nous
allons simplement continuer sur cette voie. Maintenant, sur cette partie,
ce que vous voulez faire, c'est
le tirer, l'
amener, le déposer vers le bas,
puis le tirer à nouveau. Et avec chacune d'elles, poussez un
peu plus fort, puis un peu plus légèrement, puis poussez un peu plus fort, puis
poussez un peu plus légèrement. Puis tournez-le sur le côté et passez-le près du cou Ensuite, tu pourras te
retirer. Nous y voilà. Et cela va nous
donner un
effet vraiment cool sur le cou de la girafe. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est
prendre mon charbon de bois moyen. Je vais juste mettre
une ligne définie très claire, une
sorte de ligne définie brisée. Il n'est pas trop saturé. C'est plus ou moins là,
mais le but est de faire
reculer les cheveux . Ensuite, je prends mon anthracite
moyen et je ne fais renforcer
les tons plus foncés que nous voyons dans les cheveux ici. Tu sais, ça a l'air un
peu gourmand, alors maintenant je vais prendre mon pinceau Tirez très légèrement de droite à gauche et mélangez
le tout. Nous y voilà. C'est sympa. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
prendre mon fumeur. Et je ne fais que maculer
les cheveux qui se trouvent juste à côté du cou, et
c' à côté du cou, et est
parce que c'est là que tous les cheveux sont les
plus proches les uns des La lumière ne va donc pas vraiment
pénétrer par là comme
c'est le cas aux extrémités ici. Alors maintenant, je vais juste
prendre ma gomme monozur. Je fais juste des sondages vraiment
légers et subtils. Vous devez faire attention lorsque
vous tirez de gauche à droite, car si vous avez une pointe sale, cela mettra une tache
de charbon de bois sur le côté, et cela n'aura pas l'
air aussi réaliste. OK, maintenant on en a fini avec ça. Donc, ce que je vais faire,
c'est
prendre du charbon doux
avec mon pinceau Je vais juste m'assombrir. le Comme vous pouvez le voir sur
l'image de référence, cette partie du
cou est très foncée. Et en l'assombrissant,
cela fait avancer la tête de la
girafe et
donne l'impression que la
mâchoire et le nez de la girafe sont plus proches de nous que
le cou, et c'est
ce Cela nous apporte ce réalisme. Ben ici devant les cérums
Monesur qui entrent, et comme vous pouvez le voir sur
l'image de référence, c'est là que notre source
de lumière vient de la droite,
donc tout le côté droit de
la girafe est très brillant, très
brillant Des tons donc très clairs. Ici, nous pouvons commencer à
créer ces tons, jolis petits traits courts. Nous faisons une ligne, nous
passons sur une ligne, puis nous
revenons sur une autre
ligne juste en dessous de cette ligne. N'oubliez pas qu'à chaque trait, vous vous
déplacez de manière à avoir même quantité d' espace et de tons sombres juste à
côté de votre ton clair, ce
qui vous donnera cette texture velue Nous voulons. Nous y voilà. Une grande partie de cette approche consiste
simplement à planifier à l'avance. Vous savez, quand j'
ai appliqué tout ce charbon pour obtenir
cette texture à carreaux, je n'avais même pas encore fait tous
les poils de la nuque, mais je savais que cela allait arriver. Au fur et à mesure que
vous dessinez, vous commencerez à comprendre
pourquoi vous faites les choses en trois étapes avant
d'entrer, exemple, avec votre gomme
et de terminer cette texture Donc, là, c'est
un peu plus foncé dans l'ensemble, donc je prends mon
pinceau très légèrement. Je ne veux pas perdre
toute la texture que je viens de
créer avec ma gomme Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles le pinceau est si important pour
vous en tant qu'artiste, en particulier pour un fusain, surtout si vous aimez
utiliser ce type d'approche, car il vous donne une
très belle esthétique. Et le plus important avec
le pinceau que j'ai trouvé, je vais juste assombrir
les oreilles. L'avantage le plus important
que j'ai trouvé avec le pinceau , c'est qu'il me permet
vraiment
de parler à la forme. plupart du temps, dans le dessin typographique
réaliste, que vous
dessiniez des personnes, des animaux
ou des bâtiments, tout
dépend en grande partie de votre forme. Les tonnes sont importantes, oui. La texture, bien sûr,
est importante, mais la forme sous-jacente est
absolument cruciale. La forme est l'une des choses les
plus difficiles à comprendre et à exécuter
lorsqu'il s'agit de dessins J'ai eu du mal avec ça pendant
longtemps. Mais je n'ai jamais arrêté. Je n'ai jamais arrêté de dessiner.
Je n'ai jamais cessé d'apprendre. Je n'ai jamais arrêté de lire. Et
c'est tout ce que tu as à faire. C'est tout ce que tu as
à faire pour t'améliorer. Mais ici, ce que je fais,
c'est juste y aller. Je fais juste un travail de détail
subtil. Si vous regardez l'image de
référence ici, certaines de ces
taches sombres sur les girafes
ont des parties plus sombres, comme des taches, presque, si
vous voulez, Et donc un
coup de charbon de bois moyen très rapide peut en
témoigner. Mais c'est à peu près
tout pour celui-ci, les gars. Hum, j'espère que ça vous a plu. Je sais que c'était un peu
plus long que les autres tutoriels
que nous avons réalisés, mais j'ai vraiment pris beaucoup
de plaisir à dessiner celui-ci. C'est la première fois que
je dessine une girafe, alors j'espère que ce
ne sera pas la dernière Et c'est à peu près tout. J'aime bien le résultat
de celui-ci. Le tour est joué
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
