Libérez votre potentiel en dessin au charbon Partie III | Comment dessiner un marlin

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur. Et aujourd'hui, c'est moi qui vais t'apprendre à dessiner. Voici donc la troisième partie d' une série en trois parties que j'ai créée, dans laquelle je vous emmène et je vous montre comment vous pouvez libérer votre potentiel de dessin au fusain ce faire, je vais vous enseigner la méthode des trois couches, une approche unique du dessin au fusain que j'ai développée moi-même au cours de nombreuses années de dessin. Cette méthode est très bien décrite dans mon nouveau livre, Drawing the Portrait, des leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour les débutants Oui, c'est un livre de portraits, mais il décrit en détail la méthode à trois niveaux, des définitions à certaines des applications les plus complexes Donc, si cela vous intéresse, je vous fournirai un lien vers le livre et une description du cours. Celui-ci, nous nous dirigeons vers l'océan, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la méthode des trois couches pour dessiner un Marlin Le marlin est l'un des poissons les plus cool de l'océan, alors je me suis dit : hé, dessinons-le Maintenant, à quoi s'attendre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment nous commençons à dessiner les lignes de contour de notre marlin Une fois les lignes de contour établies, je vais vous montrer comment utiliser fusain doux avec des pinceaux et des baveuses pour poser les bases de notre dessin Une fois que nous aurons le fond de teint, je vais vous montrer comment continuer à utiliser charbon de bois moyen et à mélanger couche après couche de charbon doux pour obtenir des tons plus foncés et vraiment abaisser ces valeurs aux endroits spécifiques où elles doivent être Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser crayons à fusain moyens et durs pour le travail au trait et le travail de détail Et une fois tous ces éléments réunis, je pense que vous serez agréablement surpris de voir à quel point votre Marlin apparaît bien sur votre papier C'est donc à peu près ce à quoi il faut s'attendre. Maintenant, je dirais que c'est Skillshare. Assurez-vous donc de suivre et de télécharger votre projet. Ensuite, une fois que vous avez téléchargé votre projet, assurez-vous de laisser votre avis sur le cours. De cette façon, je peux réellement présenter votre projet dans ma newsletter mensuelle, qui est publiée au premier semestre de chaque mois. C'est donc une excellente occasion pour vous de faire connaître non seulement votre nom, mais aussi votre art auprès de vos pairs. Maintenant, je sais que la méthode à trois niveaux peut être intimidante Il y a beaucoup de choses là-dedans, et je le comprends. Donc, ce que je vous recommande, juste pour votre santé mentale, c'est de suivre le cours et de le regarder une fois, n'est-ce pas ? N'essayez pas de m'accompagner, de le regarder, de l'absorber, le sentir, de l'entendre. Et essayez simplement de vraiment l'incarner. Ensuite, la deuxième fois que vous regardez le cours, je veux que vous me suiviez et que vous dessiniez un vrai dessin, parce que vous allez simplement en savoir beaucoup plus sur ce que vous faites au lieu d'essayer de réussir dès le départ. Donc, avant de passer au cours, je voulais juste vous informer que j'ai suivi et mis à jour mes sessions de tutorat individuelles Alors maintenant, au lieu d'une simple séance de 130 minutes par mois, vous pouvez profiter de 4 heures d' expérience de dessin individuelle avec moi, où je peux partager mon écran. Nous pouvons dessiner des animaux, portraits, comme vous voulez. Assurez-vous donc de le consulter en haut de ma page d'accueil sur Skillshare C'est bon. C'est ça. C'est tout. Et j'espère te voir en classe. 2. Dessinez vos lignes de contour: OK. Donc, pour celui-ci, nous allons utiliser juste un crayon graphite normal. Nous allons également utiliser une gomme à piles d'Artisan, ainsi qu'une gomme Pentel Click et une gomme mono zéro Nous allons également utiliser un crayon à fusain doux, moyen et dur. En plus de quelques taches différentes, le numéro sept, le numéro un et un 3/16 Nous allons également utiliser du papier à gratter avec du charbon doux que j'ai classé le dessus d'un vieux couvercle de bougie ici Nous pouvons vérifier notre ton sur le papier avant de l' appliquer au dessin. Et nous allons également utiliser quelques pinceaux. Celui en or est le numéro six, et le noir est un pinceau elfe de trousse de maquillage de ma femme. Très bien, nous y voilà Nous avons donc notre image de référence dans le coin de notre Marlin ici Et pour tout dessin, nous voulons commencer par ce qu'ils appellent la forme de base, n'est-ce pas ? La forme et le dessin, si nous sommes fidèles à définition, ne sont que bidimensionnels, n'est-ce pas ? vue holistique, les dessins ne seront jamais qu'en deux dimensions Et ce qui distingue votre artiste normal des grands artistes, c'est que les grands artistes sont capables de transmettre grands artistes sont capables de transmettre l'illusion de cette troisième dimension grâce à certaines astuces avec leurs crayons Mais ce que nous faisons ici, c'est qu' en regardant la photo de référence, j'essaie d'identifier cette forme de base. Ainsi, lorsque vous regardez votre photo de référence, vous ne voulez pas vous occuper des détails du dessin. Les détails viendront plus tard. Vous voulez vous concentrer uniquement sur la forme. Donc, ce que je fais, c'est marquer le haut de l'aileron. Je vais aller jusqu' au sommet. N'oubliez pas que dans cette étape, nous utilisons un contrôle de pression extrêmement léger. OK ? Nous ne voulons pas appuyer trop fort, car si nous appuyons trop fort, le graphite sera pressé dans le papier et en plus, nous allons faire ce qu'on appelle le retrait du papier au point que nous allons faire ce qu'on appelle le retrait même si vous effacez et soulevez tout le graphite du papier, le papier sera rayé. Et c'est ce que tu ne veux pas. Assurez-vous donc d'utiliser un bon contrôle de la pression de la lumière pour éviter cela. est à peu près ici que l'on dirait qu'il y a les branchies du poisson. Et puis quelque part ici , c'est là que se trouvera le prochain aileron comme ça. L'une des choses que vous devez garder à l' esprit lorsque vous dessinez initialement la forme de votre dessin est de comprendre que vous pouvez toujours en effacer des parties au fur et à comprendre que vous pouvez toujours en effacer des parties au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin. Ne pensez en aucun cas que cette partie du dessin est finie ou absolue parce qu'elle ne l'est pas. OK ? C'est pourquoi nous avons des gommes et trois types différents, en fait, afin de pouvoir corriger les erreurs de proportion que nous pourrions rencontrer lors de cette étape Mais là, nous avons trouvé le bas de la queue, l'arrière de la queue. Mais beau et léger, c'est ce qui compte. Et si tu veux donner une autre chance à une certaine ligne, comme ce que je viens de faire ici pour la fin, tu peux le faire. Et je vais vous montrer comment utiliser notre gomme. Nous pouvons essentiellement réutiliser les lignes et nous assurer que nos proportions sont un peu plus précises par rapport à l'image de référence Mais là, nous avons trouvé un petit poisson qui suit le marlin Nous allons donc simplement faire un aperçu de base de ce poisson. Encore une fois, nous ne sommes pas préoccupés par travail détaillé effectué à cette étape, pas encore. Le travail de détail intervient de nombreuses étapes plus tard, lorsque nous récupérons des valeurs élevées avec nos gommes à effacer et que nous utilisons nos fusains durs OK. Mais voici ce que je fais, si vous regardez la photo de référence dans cette zone de base, vous constaterez que nous avons essentiellement les rayures du Marlin Donc, ce que j'aime faire , c'est là où il y a du contraste, non ? Du noir contre du blanc ou des valeurs inférieures, immédiatement contre des valeurs plus élevées, j'aime le souligner dans cette étape. Donc, ce que j'aime faire c'est essentiellement ce que vous voyez ici. J'aime prendre mon graphite et indiquer où se situeront ces zones de faible valeur. Et ce sera bien pour nous d'aller de l'avant lorsque nous introduirons le fusain dans la composition, car nous saurons exactement par où commencer pour accumuler les valeurs les plus basses, est-à-dire les points les plus sombres du dessin. J'ai découvert que le fait de souligner ces contrastes majeurs à cette étape du dessin m'aide certainement à savoir exactement où je dois mettre ce fusain sur le papier Parce que lorsqu'il s'agit de théorie du dessin, et j'en parle souvent lorsqu'il s'agit de récupérer des valeurs élevées Avec des valeurs élevées, il existe essentiellement deux approches différentes que vous pouvez utiliser. Premièrement, j'en utilise tout le temps. C'est ce que j'appelle récupérer des valeurs élevées. Et c'est essentiellement là que vous utilisez une gomme sur laquelle vous avez déjà déposé du fusain ou du graphite, et dont la valeur est inférieure, et vous faites glisser le papier et vous soulevez ce graphite ou ce fusain du papier, et vous obtenez essentiellement une valeur plus élevée Eh bien, ce que je fais ici est exactement le contraire. C'est l'autre solution que vous pouvez emprunter , c'est-à-dire économiser une valeur élevée. C'est exactement le contraire de la récupération. En gros, c'est là que vous ne posez pas de charbon de bois sur le papier. Et en fait, ce que vous faites, c'est que vous enregistrez cette valeur supérieure là où vous n'avez pas à utiliser de gomme, euh, pour récupérer la valeur la plus élevée Mais c'est à vous de décider. C'est à vous de décider. Si vous ne voulez pas le faire, si vous ne voulez pas dessiner les rayures de votre poisson, vous n'êtes pas obligé de le faire. Tout ce à quoi je parle et tout ce que je fais fonctionne pour moi, mais ce n'est pas parce que cela fonctionne pour moi que cela fonctionnera pour vous, n'est-ce pas ? Chaque artiste est différent, et le simple fait que l' approche d'un artiste soit différente ne signifie pas nécessairement qu'elle est fausse. Cela fonctionne juste pour eux. Mais dans cette étape, vous savez, construire et dessiner l'étape de la forme, c'est pour vous. OK ? Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Mais tu vois, j'entends ce que je fais. Tu te souviens quand j'ai dit que cette étape n'était pas absolue ? Eh bien, c'est exactement pourquoi. Vous pouvez maintenant utiliser votre gomme Mono Zero. Vous pouvez effacer les lignes où votre proportion n'était peut-être pas à votre goût, n'est-ce pas ? Vous savez, si vous avez écouté beaucoup de mes autres tutoriels, vous savez déjà que je n'aime pas appeler ça des erreurs. Ce que j'aime appeler ça, ce sont des ajustements, non ? Vous faites un ajustement afin de mieux avancer. Et c'est tout ce que c'est, non ? Il ne s'agit que d'un ajustement. C'est tout ce que c'est. Nous faisons juste un ajustement pour que notre dessin soit mieux adapté. Et c'est ce que nous pouvons faire. Nous pouvons le faire. Il n'y a pas de règles établies en matière de dessin. n'existe que des flux et des processus subjectifs pour l'utilisateur, et certains fonctionnent mieux que d'autres en fonction de l'objectif final, n'est-ce pas ? Ce que vous essayez d'accomplir. Mais ce que nous faisons ici, je ne fais que regarder la photo de référence, et j'essaie juste de déterminer où se trouve cette mâchoire, où se trouve cet œil. Encore une fois, ce n'est pas absolu. Si je dois y retourner, je dois faire un ajustement Une fois que j'aurai atteint la tête, c'est ce que nous ferons. La plupart du temps, chaque fois que vous abordez un dessin comme celui-ci, surtout avec du fusain parce que c'est tellement désordonné, croyez-moi, il y a une raison pour laquelle je porte un gant de dessin, n'est-ce pas C'est pour empêcher les huiles de mes mains de toucher le papier, parce que charbon adore s'accrocher à l'huile de votre main, aux résidus, n'est-ce pas ? C'est laissé sur le papier. Et puis j'ai acheté ma gomme à alcool Pentk et je suis en train de faire exploser tout ce graphite incontrôlable lors du processus de dessin, n'est-ce pas ? Croyez-moi, plus vous gardez votre dessin propre tout au long du processus, plus il sera beau à la fin 3. Dessinez la nageoire dorsale Fin: OK, eh bien, c'est suffisant pour moi en ce concerne la forme de base. Alors maintenant, je vais prendre mon bout de papier à gratter, et j'ai là mon cache-bougie que j'ai retourné, et j'y ai broyé tout un tas de charbon doux, d'accord Et je vais prendre ma tache numéro sept, je vais juste l' enrouler, y mettre une belle base de charbon de bois Je vais vérifier mon ton, et nous allons juste commencer très légèrement à appliquer une couche de base de charbon de bois, d'accord ? Pour ceux d'entre vous qui suivent les vidéos depuis un moment, vous le savez déjà, mais pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas fait, c'est peut-être votre premier tutoriel Je vais vous expliquer les différences entre le charbon doux et moyen et le charbon en forme de cœur et pourquoi nous les utilisons comme nous le faisons, en ce qui concerne la méthode à trois couches, Mais en gros, c' est que j'utilise mon baveur. Et j'utilise du fusain doux pour obtenir une belle base de fusain sur le papier. L'une des raisons pour lesquelles nous utilisons du charbon doux, par opposition aux fusains moyens et durs est que le charbon tendre contient le moins de liant lors du processus de fabrication, et c'est pourquoi il s'étale sur le papier de manière très uniforme et très agréable Contrairement au charbon de bois moyen, il contient plus de liant, et avec le charbon dur, vous l'avez deviné, il contient encore plus de liant C'est pourquoi, lorsque vous commencez à le rapport liant/fusain, au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de liant, cela affecte la façon dont le fusain agit non seulement sur la pointe du crayon, mais aussi la façon dont il s'applique réellement sur le papier. L'une des choses que vous découvrirez en utilisant du charbon de bois surtout si vous utilisez la méthode à trois couches, c'est que vous commencerez à comprendre que le charbon dur ne se répand pas très bien Sur papier. Le fusain moyen est une belle boucle d'or, non ? Ici, ce que nous allons faire c'est un fusain de taille moyenne, et je vais établir le sommet de cette nageoire , la nageoire dorsale Et l'une des raisons pour lesquelles j'utilise maintenant un charbon moyen au lieu du charbon doux avec lequel je viens de commencer à poser les couches de base, c'est parce qu'il contient plus de liant, ce qui me permet de tracer lignes vraiment saturées et je n'ai pas à craindre que mes pointes de crayon ne se cassent. Et pendant que nous sommes sur le sujet du travail, d'accord ? Souvent, il faut tenir compte de la qualité d'une ligne ou plutôt de son poids, n'est-ce pas ? Par exemple, ici, je vais prendre mon anthracite moyen, et je fais simplement ressortir rayures sur le dos de ce Marlin désigne et je fais vraiment ressortir que je désigne et je fais vraiment ressortir la limite de ce contraste entre la faible valeur de la rayure et les valeurs élevées des autres rayures, comme ici sur le ventre, je vais tirer et je Je vais juste me lever. Hein ? Pour terminer, soulevez-le et cela commence à affecter la qualité de cette ligne, n'est-ce pas ? Par définition, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, la qualité d'une ligne est essentiellement l'épaisseur ou la finesse d'une ligne, d'accord ? Donc, lorsque vous démarrez une ligne, vous devez vous assurer de maintenir la même pression et la même vitesse, n'est-ce pas ? Parce que, vous savez, si vous commencez lentement puis que vous passez vite ou, vous savez, l'inverse, la qualité de la ligne ne sera pas constante sur toute la ligne. Et puis, bien sûr, l'une des choses que j'aime faire , c'est que lorsque je termine ma phrase, j'aime soulever la question parce que cela permet d'affiner cette ligne Et quand vous faites cela, vous pouvez montrer de la profondeur dans un dessin, non ? Comme, vous savez, la queue, évidemment, lorsque vous regardez la photo de référence est la chose la plus éloignée de l'œil du spectateur Ainsi, en tant qu'artiste, vous pouvez commencer à manipuler l'endroit où l'œil de votre spectateur passe le plus de temps, vous savez, en prêtant attention aux détails et, bien sûr, vendant l'illusion de cette troisième dimension, n'est-ce pas ? Nous avons parlé de forme. Nous avons expliqué en quoi c' était bidimensionnel. Nous avons expliqué qu'un dessin en général ne peut être réalisé que dans un espace bidimensionnel, n'est-ce pas ? C'est donc votre travail en tant qu' artiste de convaincre le spectateur de cette troisième dimension, n'est-ce pas ? Parce que c'est une illusion. C'est ce que c'est. Un très, très bon dessin n' est qu'une simple illusion car il semble que votre spectateur puisse le toucher et le toucher, n'est-ce pas ? Alors qu'en fait, ils ne le peuvent pas. OK, alors voilà, pareil. Je vais juste prendre mon fusain moyen, et je vais tracer cette jolie ligne saturée sur le dessus de la nageoire dorsale des Marlins OK ? Et pour en revenir aux lignes, maintenant que nous en sommes à une autre, l'épaisseur de la ligne va de pair avec la qualité de la ligne, d'après ce que vous voulez comprendre, n'est-ce pas ? épaisseur de la ligne est utilisée pour décrire la force d'une ligne ou la façon dont cette ligne apparaît claire ou foncée lorsqu'elle est sur le papier Donc, la ligne que je viens d'établir a ce que j'appellerais un bon poids médian, et elle a une belle qualité au milieu de la route, d'accord ? Il n'est pas trop épais, mais il n'est pas non plus trop fin. Maintenant, ce que nous faisons, c'est travailler au pinceau, d'accord ? Et tu te souviens quand je suis entrée avec la queue et que j'ai utilisé mon maculeur numéro sept avec du charbon doux pour établir cette couche de base ? Eh bien, l'une des raisons pour lesquelles j'utilisais le maculeur, c'est parce que c' était une zone très, très étroite, où, avec la nageoire dorsale, je peux maintenant m'en sortir en déposant ce charbon doux avec mon pinceau elfe Parce que c'est une plus grande surface. Il y a plus de place pour travailler, si vous voulez, non ? Et bien sûr, là où il y a plus d'espace pour travailler, vous pouvez vous déplacer beaucoup plus rapidement. Mais avec le maculeur et surtout avec le pinceau, vous n'avez pas besoin d' appuyer trop fort. OK ? Il existe différentes techniques de pinceaux que je vais vous montrer comme ceci, par exemple. Vous pouvez simplement commencer à tirer tout droit vers le bas. J'ai fait passer ce charbon de bois le long de cette ligne, et maintenant je le retire. Et l'une des raisons pour lesquelles je m'approche de l'aileron cette façon, c'est parce que lorsque vous regardez l'image de référence, les valeurs les plus basses, n'est-ce pas ? Les points les plus foncés de cette nageoire se trouvent sur le dessus, c' est pourquoi j'ai pris mon fusain moyen et j'ai tracé cette belle ligne le long du dessus Maintenant, nous introduisons et commençons cette couche de base à partir de cette ligne, et nous la faisons descendre parce que cette nageoire, nous n'allons pas voir une autre ligne définie sur cette nageoire tant que je n'aurai pas déterminé où se trouve la colonne vertébrale de ce poisson. OK. Maintenant, des lignes implicites et des lignes définies. Pendant que nous abordons le sujet, une ligne définie apparaît lorsque vous continuez une ligne sans interruption, d'accord ? Comme en gros, la ligne qui se trouve sur le dessus de la nageoire dorsale, celle sur laquelle je prends mon maculeur et je fais couler charbon doux jusqu'à Jusqu'au sommet de la nageoire dorsale, c'est une ligne définie par définition Ensuite, il y a ce qu' on appelle des lignes implicites, qui sont essentiellement celles où, si je devais prendre mon baveur, disons, et que je devais faire couler mon charbon de bois jusqu'au bord comme je le fais actuellement, mais je n'ai jamais établi cette ligne définie avec mon charbon de bois moyen Je l'ai juste arrêté lors d'une belle pause cohérente, non ? Ce serait une ligne implicite parce que vous mettez fin à cette faible valeur immédiatement par une valeur plus élevée, mais vous ne la définissez pas vraiment, d'accord ? C'est sous-entendu. C'est ce qu' ils appellent, par définition, une ligne implicite. Très bien, assez de lignes. Mais en gros, ce que je fais maintenant c'est que je prends mon baveur, et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai remplacé par mon pinceau, c' par mon pinceau est parce que mon baveur me permet de mieux contrôler endroit exact où je fais ressortir Je bouge un peu plus lentement. Vrai. Mais je contrôle au maximum l'endroit exact où je veux que le charbon aille et où je veux que ces faibles valeurs soient transmises. Avec les pinceaux, vous vous déplacez plus vite, mais vous avez beaucoup moins de contrôle. Smudgers, vous vous déplacez plus lentement, mais vous avez beaucoup plus de contrôle C'est donc une question de concessions mutuelles, non ? Mais la plupart du temps, il s'agit de savoir quand il faut passer à la vitesse supérieure et vraiment mettre l'accent sur le contrôle. Vous constaterez également qu'au fur à mesure que vous progressez dans votre dessin, le niveau de contrôle dont vous avez besoin dans certaines situations, en particulier lorsqu'il s'agit d'ajouter détails, augmente lentement, mais sûrement jusqu'à la toute fin du dessin. Lorsque vous créez des couches de base, vous pouvez utiliser le pinceau, le barbouiller, vous parcourez un kilomètre Mais lorsque vous commencez à vous concentrer sur, par exemple, les détails du globe oculaire d'une nageoire, par exemple les égratignures , la texture de la peau, c'est là que vous devez les maîtriser et vous concentrer vraiment , la texture de la peau, c'est là que vous devez les maîtriser et vous concentrer vraiment sur une petite zone Donc, soyez simplement conscient de cela. Mais juste comme ça, je retire le charbon de bois. Il s'agit entièrement de charbon doux l' exception de la gamme définie, qui était un charbon de bois moyen. Mais gardez également à l'esprit que, comme je fais référence à mon image savoir exactement où faire ressortir ces faibles valeurs, j'utilise un contrôle de pression très, très léger. Tout au long de ce processus, n'insistez jamais trop fort. Vous ne devriez jamais avoir à pousser trop fort à aucune étape de la méthode à trois couches Que vous utilisiez un pinceau, un maculeur, traciez des lignes ou que vous fassiez ressortir des détails, n'appuyez jamais trop Laissez vos outils faire le travail à votre place. 4. Construire vos valeurs finales: D'accord ? Donc, ce que je fais, c'est prendre mon monozoaster, et je suis juste en train de redéfinir exactement où cette ligne devra être tracée avec mon charbon de bois de taille moyenne Voici donc mon fusain de taille moyenne. Ce que je fais maintenant, c'est regarder mon image de référence, et encore une fois, sans appuyer trop fort. Mais ce que je fais, c'est maintenant que je fais ressortir la variation, n'est-ce pas ? C'est là que les différentes valeurs de la plus grande échelle de valeurs peuvent être accentuées, d'accord ? Du noir complet au blanc complet , puis tout ce qui se trouve entre les deux. Voici cette couche de charbon moyen sur du charbon doux, puis du charbon dur pour un travail détaillé sur le moyen et le charbon doux C'est là que le dessin commence vraiment à apparaître. C'est là que se tourne l'œil de votre spectateur. Waouh, ça a l'air génial. Génial dans le sens où il y a du noir complet au blanc complet et tout le reste. Dans la plupart de mes autres tutoriels de dessin, vous m'entendrez expliquer à quel point il est crucial que si vous voulez un dessin qui saute du papier, si vous voulez un dessin qui attire vraiment attention du spectateur et qui apprécie ce qu'il y a sur le papier, vous devez comprendre ce principe de base, en particulier en ce qui concerne l'échelle monochrome du noir et blanc, d' Parce que pensez-y avec le fusain, nous n'avons pas le luxe de la théorie des couleurs Nous n'en avons pas, nous n' avons pas de roses violets, de bleus, de rouges et Par exemple, non, non, c'est noir ou blanc, et toutes les différentes valeurs de gris se situent entre les deux, non ? Donc, OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais exécuter une ligne de définition, d'accord ? Je vais commencer et remarquer. Garder la même vitesse. Et je ne fais que repousser cette limite. Sympa et stable. Sympa et stable. Et puis je vais me lever, pour terminer. Boum. Juste comme ça. OK. Ensuite, pendant que nous sommes ici, je vais juste y aller et je vais continuer à superposer cette nageoire. Encore une fois, il ne faut pas appuyer trop fort. C'est là que je veux faire ressortir ces épines, vous savez, si vous voulez, ces pointes situées dans la plus grande Et si ça a l'air granuleux, ne vous inquiétez pas , car je vais vous montrer une autre astuce avec les maculeurs et notre travail au pinceau : nous mélangeons le charbon de bois pour obtenir une très belle gradation entre nos valeurs, et nous lui donnons de la douceur Le fusain est amusant de cette façon parce que lorsque vous l'appliquez doucement, quel que soit le grade, il a tendance à reposer sur le papier Il ne s'infiltre pas naturellement dans le papier. C'est à cela que servent les taches, et c'est à cela que servent les pinceaux OK. Ainsi, lorsque votre application est très souple, cela vous donne une grande polyvalence. Voulez-vous faire pénétrer le fusain dans le papier et lui donner un peu de relief ou voulez-vous simplement le frapper avec un pinceau et mélanger très doucement , Mais voilà le truc. Quand il s'agit de ce que j'aime appeler le mélange ciblé, vous devez utiliser votre agent de blanchiment. Cela permet de maintenir l' endroit où vous placez ce fusain de taille moyenne sur le papier. Ainsi, cela fait ressortir le fait que vous vouliez attribuer une valeur inférieure à cette zone spécifique. Et non seulement cela, mais aussi si vous voulez passer mélanger et faire une belle gradation entre toutes ces valeurs une fois que vous aurez déterminé où se situent ces valeurs faibles, moyennes et élevées à l'aide de votre maculeur On ne fait pas cette partie du truc avec un fumeur. Tu le fais avec un pinceau. La plupart du temps, le pinceau numéro 6 est juste un joli mélange léger et vous avez votre dégradé et il semble réaliste, non ? Mais là encore, comme ici, par exemple, vous pouvez voir les mélanges ciblés que je suis capable de produire avec le maculeur Je fais passer mon maculeur juste à côté de cette ligne définie que j'ai avec mon fusain de taille moyenne, oui Juste comme ça. Nous y voilà. Merveilleux. Tu ne peux pas faire ça avec un pinceau. Tu sais, tu peux mélanger des trucs tout au long de la journée. Vous pouvez faire ressortir la gradation avec un pinceau et vous pouvez vous déplacer rapidement. Mais neuf fois sur dix, les bavures recommencent, se déplaçant plus lentement mais avec plus Des mélanges ciblés. 5. Placez vos valeurs basses sur le corps: Et puis, comme promis, le numéro six, où nous en sommes. Je vais juste essayer de trouver un bon mélange de lumière avec ça. Je suis juste en train de le vérifier. Je charge plus ou moins mon pinceau. Je vais juste en chercher un peu plus. Nous y voilà. Nous y voilà. Nous y voilà. travail au pinceau peut être intimidant, surtout si vous n'avez jamais dessiné avec des pinceaux auparavant, mais comme dans tout, une fois que vous passez à l'action, vous apprenez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Mais juste comme ça, une lumière vraiment douce et vraie. Il suffit de faire un véritable mélange léger. Encore une fois, je veux que mon fusain repose sur le papier, afin de ne pas trop insister même si ce fusain est tiré sur mes valeurs les plus élevées. Je sais que j'ai mentionné que nous allions essayer de sauvegarder ces valeurs élevées, mais la plupart du temps, ceux d'entre vous qui suivent ma façon de dessiner depuis un moment savent que j'adore retrouver mes valeurs élevées avec ma gomme Monozya, mais je comprends la théorie des valeurs élevées Donc, ce n'est pas parce que j'en parle que je veux nécessairement le pratiquer dans ce dessin en particulier. Alors, supportez-moi. Mais ici, en fait, ce que je fais c'est juste une couche de base. C'est tout, c'est une jolie couche de base. À partir de là, nous pouvons soit obtenir des valeurs plus faibles avec notre fusain moyen, que nous le fassions valeurs plus faibles avec notre fusain moyen, avec le crayon ou le maculeur, soit revenir en arrière avec notre monos ou notre gomme et retrouver nos OK. Mais c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles nous voulons utiliser le pinceau de manière élégante et légère, car lorsque nous le tapons avec la gomme, nous voulons être en mesure de retirer le fusain directement du papier et d' obtenir une valeur élevée Si nous appuyons trop fort, cette valeur ne sera pas aussi élevée qu'elle le serait autrement. Alors gardez cela à l'esprit. Mais ici, ce que nous faisons, c'est établir la valeur la plus faible. Ensuite, nous allons juste faire avancer ce charbon de bois, directement depuis la ligne. Je vais le faire avancer. Une belle lampe rappelle la façon dont la lumière frappe ce marlin, nous ne voulons pas y mettre trop de charbon de bois, non ? Moins c'est plus. Avec le charbon de bois, moins c'est toujours plus, car n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter plus de charbon de bois. Il est très difficile d' enlever le charbon de bois. Et si vous mettez trop de fusain sur le papier, même si vous utilisez un bon contrôle de la pression, cela peut tout de même être difficile. Gardez donc cela à l'esprit. OK. Alors maintenant, je pense qu'il est temps de commencer à faire ressortir un peu ces rayures. OK. Donc, quand je regarde la photo de référence, elle est presque tachée, non ? Cette première bande, voici comment nous allons procéder. C'est beau et léger, peut-être une petite tache ici, une tache Encore une fois, l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons le fumeur , c'est parce que je veux ce contrôle, Ce serait très, très difficile à faire avec un pinceau. Je veux juste établir ces rayures comme ça . Contrôle de la pression de la lumière ? Parce que je peux simplement passer par-dessus les rayures encore et encore et ça va se mélanger de plus en plus. Et puis, bien sûr, je peux utiliser mes pinceaux à la fin, et je peux adoucir et diminuer la valeur et être beaucoup plus précise à ce sujet. Et je vais vous montrer comment faire cela dans un instant. Mais maintenant que j'ai établi cette limite, je peux entrer et, plus ou moins, ce que je fais, c'est obtenir un écart très précis entre la valeur la plus faible et la valeur élevée de la première bande juste après les branchies du poisson. Ensuite, vous pouvez simplement tirer comme ça. Tu vois ça ? Vous établissez la limite. Et puis une fois cette ligne établie, il suffit de tirer de gauche à droite. Alors ici, ce que nous pouvons faire, c'est pousser notre baveuse un peu de cette façon Alors, pendant que nous sommes ici, établissons simplement le bas de la mâchoire du poisson. Mais ne vous y trompez pas. Je ne pousse pas trop fort. Je sais que c' est le cas, mais ce n'est pas le cas. n'y en a pas besoin. Plus besoin d'appuyer fort maintenant avec cette technique. Et l'une des choses que vous constaterez aussi, c'est que vous faites varier le contrôle de la pression extrêmement léger à, vous savez, peut-être un peu plus difficile, mais à peine, n'est-ce pas ? Vous remarquerez les différences de valeur que vous êtes capable de transmettre. Et vous pouvez également commencer à modifier , vous savez, texture de base et les couches avec ces différents contrôles de pression Mais ensuite, ce que je fais, c'est que nous allons simplement établir cette deuxième bande de faible valeur sur le côté du marlin. Nous voulons être conscients de la direction et du flux du corps du poisson, n'est-ce pas ? Nous voulons simplement en être conscients. Oui, il y a des faits intéressants. Je ne m'en rendais pas compte, mais je faisais des recherches, et apparemment, il y a des différences entre ce qu'on appelle le voilier, marlin et l'espadon Ainsi, un moyen rapide de savoir si ce que vous regardez est un voilier est un voilier peut être reconnu grâce à sa grande nageoire dorsale Elle ressemble en fait à une grande voile et elle a des plis en accordéon, je suppose, c'est comme ça qu'on l'appelle Comme le marlin, le marlin possède une seule nageoire dorsale qui se connecte le long du dos du poisson à une courte crête souple C'est donc ce que nous avons ici. Un espadon a alors une nageoire dorsale qui ressemble plus à celle d'un requin, et elle s'étend même loin Toi, ça ressemble un peu à une plume. Donc, si jamais vous êtes dans l'océan, c'est un moyen rapide de déchiffrer ce que vous regardez Mais oui, ligne après ligne, ici. Belles commandes de pression moyenne. Et remarquez comment je pousse. Je pousse de gauche à droite, de gauche à droite, mais je n'oublie jamais le flux de ce poisson. Parce que lorsque vous regardez la photo de référence, tout ce qui concerne la texture, n'est-ce pas, tout ce qui concerne les ombres, tout va de l' avant au poisson et suit la ligne du corps jusqu' à la queue, n'est-ce pas ? Rien ne monte et ne descend. Tout va de gauche à droite en ce qui concerne les ombres. Et comme nous travaillons sur une gamme monochromatique, nous devons y prêter attention, n'est-ce pas ? Nous devons y prêter attention. Mais là, ce que je fais, c'est simplement établir les ombres juste aux faibles valeurs que nous voyons immédiatement sous les petits poissons qui nous marquent à côté de notre marlin et de notre photo de référence Et ce que nous allons faire, c'est prendre le crayon fusain de taille moyenne dans une seconde, et je vais tracer des lignes définies et je vais faire ressortir ce poisson. Et vous verrez comment ces lignes donneront que le poisson sur le côté impression que le poisson sur le côté se trouve devant le Marlin, un petit effet de paysage, petite illusion allongée, si vous C'est ce que beaucoup de gens ne réalisent pas à propos des gens qui dessinent, vous savez, en particulier ceux qui dessinent , vous savez, des styles plus photoréalistes, styles plus photoréalistes, c'est qu'ils ressemblent en fait plus magiciens qu' à quoi que ce soit d'autre Il s'agit de tromper le spectateur en lui faisant croire ce qu'il pense voir, n'est-ce pas ? Nous y voilà. Ce que je fais ici, c'est que si vous regardez la photo de référence, certaines bandes présentent des ruptures de grande valeur entre les bandes. C'est donc un moyen rapide et facile de ressembler presque à une triche, n'est-ce pas ? Vous pouvez définir des lignes avec votre fusain moyen et vous pouvez dessiner autour de cette valeur élevée. Essentiellement, ce que nous venons de faire est une forme de sauvegarde de ces valeurs élevées, n' est-ce pas ? 6. Développer les valeurs de votre corps et le travail aux lignes: Mais voici ce que je suis en train de faire. Je prends juste mon crayon fusain moyen et je m'assure que mon crayon fusain moyen est bien net ici. Je fais juste référence à la photo de référence, et je fais défiler ces lignes définies vers le bas pour établir les limites du corps de ce poisson. C'est ce que j'ai fait dans mes time lapses. J'ai ce time lapse du Mo, du requin tigre, du requin gris et blanc. La façon dont je fais le dessin au trait dans ce didacticiel est exactement la même que j'ai fait le dessin au trait dans ces pièces. D'accord ? De belles tractions régulières, puis toujours, très rares exceptions près, lorsque vous terminez cette ligne, vous vous soulevez, n'est-ce pas ? Et vous diminuerez la qualité de cette ligne. Je trouve que lorsque vous le faites, lorsque vous le soulevez lorsque vous terminez vos lignes, cela donne juste un peu d'audace à votre trait, n'est-ce pas Juste un petit peu de caractère. Comparé à si tu devais juste le tenir, non ? Vous savez, donnez un peu de finesse à votre dessin, non ? Assurez-vous que vous vous souciez de l'apparence de chaque ligne, n'est-ce pas ? C'est tout ce que tu as à faire. Tout est une question de transport. Si cela vous intéresse, vous ferez attention aux détails. Souvenez-vous de cette citation, How you do anything is how you do everything, n'est-ce pas ? Juste parce que vous pensez que quelqu'un pourrait ne pas le remarquer, ce n'est pas à cause de lui, n' est-ce pas ? Il s'agit de toi. Tout dépend de la qualité de votre travail. Tu sais, pourquoi faire quelque chose si tu veux juste, tu sais, ne pas t' en soucier et y mettre tout ton cœur à moitié. Donc, soyez simplement conscient de cela. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que je passe en revue et je touche à peine le papier ici parce que je regarde la photo de référence et je me rends compte qu'il y a variations dans la valeur que nous voyons entre ce poisson qui se trouve sur le côté du Marlin, n'est-ce pas Je peux donc prendre mon crayon fusain de taille moyenne car, encore une fois, la seule chose qui vous permet mieux contrôler l' emplacement exact de ces faibles valeurs sur votre papier qu' un maculeur est une pointe de crayon très pointue D'accord ? Donc, ce que je fais ici, c'est me heurter à cette ligne définie de poissons qui se trouve sur le flanc du Marlin, et je suis, vous savez, très légèrement y aller, je mets en place une belle couche de charbon granuleux pour réduire efficacement la valeur que nous voyons dans les rayures Et puis je sais que ça a l'air granuleux, mais encore une fois, tout comme pour la nageoire dorsale, nous allons utiliser des maculateurs et des pinceaux et nous allons éliminer Cette brutalité disparaîtra littéralement, et il ne nous restera qu' une gradation très fluide entre toutes nos différentes valeurs, ressemblera Juste comme ça. Et avec le crayon, vous pouvez entrer et déterminer exactement où se trouvent ces lignes si vous ne voulez pas perdre de temps avec le maculeur Encore une fois, lorsque vous êtes dans de petites zones, le contrôle est primordial, d'accord ? Juste comme ça. Vous pouvez voir à quel point il serait difficile d'établir ce contrôle si je n'avais pas une pointe de crayon vraiment pointue, d'accord ? Juste comme ça. Maintenant que j'ai du charbon de bois fugueux, je voudrais juste le nettoyer un peu avec ma gomme Pentel. Cette gomme a une tête beaucoup plus grosse que mes deux autres gommes C'est pourquoi j'aime l' utiliser quand je reçois du charbon fugueux comme celui-ci, d'accord. D'accord, des lignes plus définies. Nous allons donc prendre le charbon de bois moyen. Je vais juste commencer ici. Et je voulais le faire en une seule prise en temps réel juste pour que vous puissiez voir qu'il s'agit de la vitesse, et c'est ainsi que nous établissons cette ligne définie jusqu'à la fin. Allons-y. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon fumeur Et c'est juste que ce type a besoin de plus d'une queue. Il a besoin de plus d'une queue, donc nous allons juste descendre à partir de cette ligne de définition, comme ça. Et maintenant, notre Marlin a une queue complète. Merveilleux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon baveur, et je vais juste commencer à mélanger une grande partie de Encore une fois, il ne faut pas appuyer trop fort. Je vais laisser le maculeur mélanger le charbon pour que ce grain disparaisse. Mais je n'ai pas du tout besoin d' insister trop fort. Et tu peux utiliser un maculeur numéro sept. Tu peux utiliser le numéro un. Vous pouvez utiliser le 316 si votre dessin est un peu plus petit. Cela dépend vraiment de vous. N'oubliez pas que le bout de vos crayons est à portée de main. Plus vous utilisez de bavures, plus vous avez de contrôle. Plus la pointe de votre crayon est nette, plus vous avez de contrôle. Donc, ce que je fais ici, c'est que je prends juste mon baveur et je vais directement jusqu'à cette ligne, et je mélange plus ou moins à partir de la ligne vers le Tu vois quel effet ça me donne ? Voyez comment, tout à coup, le ventre de ce Marlin commence à avoir l'air presque arrondi Eh bien, voici une autre astuce. Vois ça. Regardez comment je prends mon baveur et je le tire simplement vers le bas en ligne droite, puis je le tire vers le haut, bas et le haut dans la même direction Regarde ça. Qu' est-ce que cela me donne ? Cela me donne cette rondeur. Ou devrais-je dire cette illusion, n'est-ce pas ? Cette illusion de rondeur. Ou faire ressortir trois dimensions dans un espace bidimensionnel. Et maintenant, je vais juste utiliser ce maculeur, genre le 16 mars. Et je ne fais que mélanger tout ce grain qui a été laissé derrière moi avec mon Hein ? OK. Il est une sorte de ruse pour rétablir cette colonne vertébrale. Tu peux juste prendre ton fumeur. Mais je veux dire, c'est à peu près tout ce que je fais avec mes débiteurs Je suis en train de dissiper toute cette brutalité. Et en même temps, tandis que le grain disparaît, la valeur transmise ces zones spécifiques du dessin diminue Juste comme ça, tu vois ? Juste comme ça. OK. Alors maintenant, je vais prendre mon pinceau pour elfe. Et je vais juste aborder ce point très légèrement. Ce que cela fait, c'est me donner une gradation, mais cela me donne aussi un bon mélange uniforme entre tout Ensuite, je peux entrer avec mon badigeoir numéro sept et aller juste à côté de la ligne, et je peux commencer à faire ressortir exactement où se terminent ces bandes sur le poisson Et je peux aussi atténuer toute cette gourmandise qui se cache dans ces rayures Et n'oubliez pas que je me déplace très rapidement. Évidemment, s'il s'agissait d'une commande pour un client, j'y consacrerais probablement beaucoup plus d'heures qu'ici, mais, vous savez, étant donné la nature de cette vidéo, c'est un didacticiel, n'est-ce pas ? Et c'est plus long que la plupart des films. Sinon, j'aurais encore plein d' astuces à vous montrer. Mais ce qui est cool, c'est que je peux faire autant de vidéos que nécessaire. Ce n' est pas comme s'il s'agissait d'un accord unique, mais alors, voici ce que je fais ? Je prends juste mon pinceau numéro 6. Ça fait plus ou moins ressortir cette gradation, non ? L'autre point à propos de ce dessin en particulier dont je voulais parler est que DaVinci est l'un de mes artistes préférés , et je suis sûr qu'il n'a pas été le premier artiste à le faire, mais il a certainement été l'un des premiers artistes de premier plan à en parler C'est-à-dire qu'il a parlé de ce que l'on appelle en optique une approche paysagère ou de ce qu'on appelle la méthode du paysage. Mais en fait, il s' agit d'un jeu sur les yeux où, grâce au détail et dessin au trait, vous pouvez essentiellement dicter où l'œil du spectateur passe le plus de temps Je l'ai également mentionné dans d'autres didacticiels de dessin, mais pendant que vous êtes ici, en gros, ce que DaVinci a dit ce que DaVinci a dit, c'est que toutes les zones d'un dessin comportant le plus de détails sont celles où l'œil du spectateur passera inconsciemment le plus de temps comportant le plus de détails sont celles où l'œil du spectateur passera inconsciemment le plus Le revers de la médaille, c' est le flou. Donc, tout ce qui est flou, l'œil du spectateur le remarquera inconsciemment, il n'y a rien à vraiment apprécier, n'est-ce pas ? C'est flou. Qui aime regarder quelque chose de flou ? C'est l'une des raisons pour lesquelles nous achetons des lunettes, c'est parce que nous n'aimons pas regarder des choses floues. Ce n'est pas agréable. Dans ce dessin, lorsque vous regardez la photo de référence, la tête du Marlin, la nageoire, le côté du Marlin, tout cela est très détaillé C'est là que l'œil du spectateur passe le plus de temps. Mais au fur et à mesure que vous redescendez le corps du Marlin, vers la queue, tout devient flou La queue elle-même est en fait floue. Ce n'est même pas défini, c'est pourquoi je n'ai pas indiqué que la queue est due je ne veux pas que l'œil du spectateur y passe trop de temps parce que c'est flou 7. Dessinez la nageoire pectorale Fin: Donc, juste quelque chose d'intéressant. Peut-être que tu ne le savais pas. Mais maintenant, ce que je fais, c'est prendre ma gomme artisanale alimentée par batterie, je passe en revue et je fais juste quelques extractions de grande valeur Et l'avantage de celui-ci est que vous pouvez effectuer des extractions de grande valeur, et en effectuant des extractions de grande valeur, comme ça, vous pouvez réellement faire ressortir beaucoup de détails en ce qui concerne, vous savez, les variations entre les valeurs élevées, variations entre les valeurs élevées, faibles Vous pouvez également transmettre de la texture lorsque vous récupérez des valeurs élevées à l'aide de vos gommes, que vous utilisiez la gomme modèle zéro ou une gomme à piles comme celle-ci Alors maintenant, tu vois, je l'ai changé. Il s'agit de l'effaceur mono zéro. Il n'y a pas de batterie. Vous êtes la batterie lorsqu' il s'agit de la gomme à effacer mono zéro Mais regardez tout ce travail détaillé que vous pouvez faire ressortir, n'est-ce pas ? Ce sont des extractions simples et de grande valeur. C'est ce qu'ils sont. Regardez ce travail détaillé. Juste comme ça. Merveilleux. Et voyez ici, nous ne pouvons établir que des valeurs élevées. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous allons passer à autre chose et nous amuser. On va s'amuser. Nous allons passer aux choses sérieuses. Donc voilà, ce que nous allons faire c'est que je vais commencer par le front, puis je vais reprendre le chemin du retour. Cela constitue la couche de base l'aileron latéral de ce Marlin Joli et léger. Joli et léger. Pas besoin de trop le travailler. Parce que ce que nous allons faire, c'est entrer avec notre gomme, et nous allons récupérer et obtenir un bord net, n'est-ce pas Ensuite, à partir de là, nous allons entrer, et je vais vous montrer que toutes les lignes ne sont pas créées de la même manière, n'est-ce pas ? Il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser, car n'oubliez pas qu'il s'agit de garder une longueur d'avance sur ce spectateur. Ce qu'ils pensent voir est ce que vous vouliez qu' ils voient, n'est-ce pas ? Comme promis, nous sommes train d'établir la netteté de cette gamme Si je devais laisser cela de côté, la première partie serait une ligne implicite. C'est un parfait exemple de ligne implicite, pas de ligne définie, d'accord ? Très bien, voyez le dos de cette nageoire ici. Mettons les choses en ordre ici. Nous y voilà. OK, comme promis, fixons une limite à ce chiot. Nous allons donc commencer par le corps. Sympa et stable. Je veux que cette qualité de ligne soit la même, que cette épaisseur soit la même. Je dois donc aller à la même vitesse, la même pression tout au long, puis je me lève juste là, pour terminer. Merveilleux. OK, maintenant je vais prendre mon baveur numéro sept, et je vais commencer à faire ressortir les ombres, à droite, et à faire ressortir la forme sous-jacente de la façon dont cette nageoire se branche sur le corps principal du poisson C'est ce que je veux. Vous pouvez même emporter votre pinceau elfe ici et vous pouvez commencer à en mélanger une partie si vous le souhaitez. Mais encore une fois, n'appuyez pas trop fort car nous allons utiliser notre gomme Model Zero et récupérer des valeurs élevées, ce qui, en fait, cela nous donnera des détails, n'est-ce pas cela nous donnera des détails, n'est-ce Comme ça, tout comme la promesse va tenir bon. Ici. Je vais juste vouloir localiser l'arrière de cette nageoire. Je ne sais pas si je dois partir maintenant. Je ne vais pas laisser cela sous-entendu. Juste comme ça. Joli poteau long. Juste comme ça. Tu vois ça ? Nous y voilà. Vous voyez comment, avec cette belle couche de base, même si nous avons effectué ces extractions de grande valeur, nous avons réussi à transmettre de la texture, Nous n'avons pas perdu cette forme sous-jacente. OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est que je vais prendre un charbon dur, pas un charbon moyen, un charbon dur. Je vais faire une belle perche cassée parce que je veux que la qualité de la ligne sur cette ligne soit fine par rapport à celle de l'avant. Je veux que la ligne de front soit plus épaisse, plus épaisse. Je veux celle au dos, la ligne à l'arrière de l'aileron. Je veux que ce soit d' une qualité plus fine. C'est pourquoi j'ai utilisé un charbon dur. Et voici un charbon dur contient le plus de liant, et il repose donc très bien sur le charbon doux et le charbon moyen. Très bien. C'est toujours mixable. Je peux toujours mélanger. Mais c'est tout simplement parfait pour les travaux de détail. OK, maintenant je vais prendre mon pinceau numéro 6. Je vais juste bien mélanger ça. Je pousse à peine. Je mets à peine le papier ici. Tu vois ça ? Je pousse à peine. Parce que je ne veux pas trop insister, non ? Parce qu'alors je vais juste mélanger tout ce travail de détail que je viens de mettre dans l' aileron avec mon charbon dur. OK. Donc, pendant que nous y sommes, je vais prendre mon charbon de bois de taille moyenne. Je voudrais juste établir un peu plus de ces lignes ici à la fin, mais je ne veux pas les détailler trop, car encore une fois, nous parlions de la méthode du paysage de DaVinci Eh bien, je veux sous-entendre le même principe ici, et je veux m'assurer que l'œil du spectateur pense que ce Marlin est allongé, n'est-ce pas ? Je veux vendre l'illusion d'une telle longueur dans le poisson. Et si nous étudions Léonard de Vinci, nous y parvenons en travaillant dans le détail, n'est-ce pas ? Netteté ou flou. Et ici, nous allons continuer à construire ces bandes. Sur notre charbon moyen ou avec notre charbon moyen. Et puis oui, quel que soit le grain, vous pouvez le toucher avec des taches, que vous utilisiez le sept, le numéro un ou le trois 16e Cette partie dépend entièrement de vous, car qui sait ? Peut-être que ton marlin sera beaucoup plus gros que le mien. Alors voyez cette astuce ici. Tu te souviens comment je t'ai parlé de la direction, la direction de l'ombre de gauche à droite ? Jetez un œil à ceci. Petit truc de bavure rapide. Il suffit de tirer. Tirez, puis vous poussez. Tirez-le de gauche à droite, poussez-le de droite à gauche. Tu vois ça ? C'est une bonne astuce. J'adore cette astuce parce qu'elle nous donne maintenant un aperçu aussi long. Ces ombres de gauche à droite sur les bandes. Ensuite, nous prenons simplement notre pinceau numéro six, la vraie lumière. Une vraie lumière. Une vraie lumière. On vient de sortir. Il suffit de mélanger ça. OK. Alors maintenant, nous allons prendre notre pinceau elfe. Et nous allons nous concentrer sur ce poisson. Et je vais juste tamponner le papier. C'est comme si c'était plus ou moins ce que je faisais. Je ne fais que pousser. Je pousse. Le pinceau enfonce le papier. Et je suis en train d' ensemencer ce fusain, ces particules de charbon dans le papier parce que si vous regardez la photo de référence, la lumière atteint le dessus du poisson La lumière atteint le dessus du poisson sur le côté du marlin, mais ensuite, sous le poisson sur le côté, tout le ventre, tout le dessous du ventre, depuis le milieu vers le bas, sont extrêmement sombres, n' est-ce pas, une valeur faible parce que la lumière ne l' atteint tout simplement pas, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous y parvenons. OK. Alors maintenant, nous prenons notre fumeur. Et encore une fois, tout comme j' utilisais le chiffre six pour percer, vous savez, la forme sous-jacente du tissu musculaire, juste là où cette nageoire se branche sur le corps principal du poisson. C'est ce que nous faisons avec le fumeur. Et puis je vais juste entrer et je vais retrouver le centre de ces bandes, non ? Je ne veux pas me débarrasser de tout. Et puis ici, si vous regardez la photo de référence, ces bandes dépassent légèrement le poisson sur le côté. Nous voulons donc simplement nous assurer rester fidèles à l' image de référence à cet égard. Et les gars, si votre Marlin ne ressemble pas exactement au Marlin de la photo de référence, ne vous inquiétez pas pour ça. Ne stresse pas. L'avantage d'être artiste, de dessiner et d'être dessinateur, c'est que tout dépend de l'action que vous entreprenez, n'est-ce pas action que vous entreprenez Tout tourne autour du dessin. Je ne sais pas pour vous, mais en ce qui me concerne, j'espère personnellement que je ne ferai jamais quelque chose de parfait, car cela signifie que je suis arrivée, n'est-ce pas ? Cela signifie que je suis au sommet de ma profession. Cela signifie qu'il n'y a rien au-dessus de moi, et c'est ennuyeux. Ce serait ennuyeux à quel point ? Donc, si votre dessin n'est pas parfait, soyez reconnaissante car cela signifie qu'il reste encore beaucoup à découvrir Tu sais, et c'est amusant. Tu sais, qu'est-ce qui se profile à l'horizon ? Tu sais, que ne savons-nous pas ? Quelle astuce pourrait nous être utile lors de notre prochain dessin, n'est-ce pas ? C'est ce qui m'excite. Et ça devrait aussi t'enthousiasmer. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Nous, les humains, sommes des êtres imparfaits, et nos dessins devraient en être le reflet Mais ce qui nous rend vertueux, c'est que nous nous efforçons de nous améliorer la prochaine fois. Et j'espère que cela se reflète également dans nos dessins . C'est bon. Donc, ce que je fais ici, c'est que si vous regardez la photo de référence, il y a cette partie ici. Donc, une fois que nous avons établi le charbon de bois, nous le retirons. Tirez-le simplement vers la gauche ou vers la droite. Nous y voilà. Nous y voilà. Merveilleux. Et maintenant, nous voulons être attentifs lorsque nous extrayons ce charbon de bois, car si nous regardons , vous pouvez voir le front, n'est-ce pas ? Le sommet de la tête du marlin est presque entièrement plat, mais la lumière le frappe par une ligne d' ombre implicite juste au-dessus du sourcil, puis le long du bec du poisson Nous voulons donc simplement nous assurer d'en parler. Il s'agit plus ou moins de cette couche de base. Maintenant que nous avons la couche de base, nous voulons un peu plus de contrôle Nous l'avons donc remplacée par notre badigeoir numéro sept Nous examinons la photo de référence et nous nous concentrons uniquement sur ces faibles valeurs et ces ombres, le contraste que nous voyons entre l'échelle des valeurs moyennes et le noir complet. C'est vraiment ce que nous cherchons. Nous utilisons une lampe au maximum pour contrôler la pression L'astuce pour cette partie du dessin consiste simplement à tirer. Se souvenir du flux du corps du poisson, gauche à droite, de gauche à droite. J'entends très légèrement, très légèrement, je tire juste plus ou moins, vous pouvez penser que c'est sauter sur le papier, ce qui est formidable C'est ce que nous voulons faire. De la finesse, comme on dit, du tact, de la classe. C'est ce que nous voulons. C'est ce que nous voulons. 8. Créer les valeurs de tête: Très bien, maintenant ce que nous faisons c'est que je prends ma gomme monozur, nous sommes juste en train de tout nettoyer . Oui, nettoyer ça. Allons-y. OK. Très bien, maintenant je vais faire des extractions de grande valeur. Nous avons ici des avions qui doivent être récupérés. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre mon crayon fusain moyen et nous pouvons simplement tracer quelques lignes définies ici. Il suffit de tirer cet ascenseur vers le haut. Allons-y. Tirez juste là. Nous y voilà. Sympa. Nous avons maintenant le fond des choses. Ensuite, je vais appuyer sur une ligne de définition au verso. Quelque chose comme ça. Il suffit de le pousser, de le soulever. Os. Allons-y. OK, maintenant je vais prendre mon crayon graphite et je vais juste décrire ces petits gars. Je ne le savais pas, mais ce sont en fait ce qu'on appelle des nageoires pelviennes des Marlins Ouais Je ne le savais pas Ce sont les nageoires les plus étranges que j'ai jamais vues sur un poisson Je pensais que si vous pensez aux dindes, elles ont ce qu'on appelle des barbes sur la poitrine C'est ce que j'ai pensé, peut-être que c'était une sorte de barbe. Mais maintenant, c'est en fait ce qu'on appelle une nageoire pelvienne. Je les ai doublés, le graphite. Puis j'ai pris mon enduit et j'y ai mis une belle couche de charbon de bois Maintenant, ce que je fais, c'est prendre mon crayon à fusain moyen et je trace simplement une belle ligne de définition, en soulevant pour terminer, comme toujours, en suivant ces lignes de graphite. Et je suis juste en train d'établir la limite des nageoires pelviennes. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais mettre une belle couche de fusain moyen et je vais le faire avec mon crayon comme ça. Ceci, jusqu'à la limite. Jusqu' au schéma que je viens d'établir Parce que lorsque vous regardez la photo de référence, il s'agit de la valeur la plus faible l'ensemble du dessin, à côté des morceaux des nageoires dorsales Mais maintenant, nous en sommes à peu près au stade du dessin où nous faisons ce que j'aime appeler le ciblage de nos faibles valeurs. Nous avons effectué le travail au pinceau pour la couche de base. Nous avons vraiment mis l'accent valeurs les plus faibles avec nos agents de blanchiment. Maintenant, nous allons nous lancer et nous rationalisons avec notre crayon fusain de taille moyenne exactement là où nous voulions que ces faibles Le fait qu'ils soient granuleux, nous pouvons déjà, euh, à ce stade du dessin , les mélanger avec des bavures, sinon des bavures, certainement avec des pinceaux, que nous utilisions notre pinceau numéro six ou notre pinceau LF ou Mais tout au long l'élaboration de ce travail détaillé, nous utilisons un bon contrôle de la pression de la lumière. La dernière chose que nous voulons faire est de gratter notre papier, non ? Donc, comme promis, nous prenons notre numéro sept et nous ne faisons que mélanger cette cupidité. Mais remarquez comment, même si le grain est estompé. Nous sommes toujours en mesure de rester exactement là où nous voulons que ces faibles valeurs soient. Et l'avantage utiliser la méthode à trois niveaux de cette façon, c'est qu'elle est extrêmement ciblée. Vous savez, une fois que vous avez placé ces faibles valeurs avec votre fusain moyen, lorsque vous les mélangez et que vous les frappez avec votre maculeur, même si elles se mélangent, cette faible valeur garde toujours sa place sur le papier C'est juste la texture qui change, non ? Mais alors tu es juste derrière l'œil. Nous avons une faible valeur, nous voulons donc l'établir. L'une des raisons pour lesquelles nous utilisons les bavures, c'est parce que c'est une sorte de serrure dorée, n'est-ce pas Il n'est pas assez petit pour que nous ayons besoin du crayon dès le départ, mais en même temps, il n'est pas assez grand pour que je puisse poser cette couche de base de charbon doux avec un pinceau, même mon pinceau elfe. C'est juste un peu trop petit. Nous faisons donc simplement des allers-retours, de gauche à droite. Il y a une certaine cupidité ici qu'il faut oublier. Nous allons donc le mélanger avec notre baveuse. Allons-y. Très sympa Jusqu'aux lignes. L'une des choses que vous constaterez en essayant de faire ressortir la forme et les éléments de différents dessins c'est que vos lignes sont essentielles. En fait, lorsqu'il s'agit de mélanger, de donner impression que quelque chose est ensemencé, disons dans la tête d'un animal, comme nous le faisons ici, vous pouvez simplement utiliser votre fusain de taille moyenne, tracer une belle ligne de démarcation comme ce que nous faisons ici Je vais juste pousser cette ligne vers le haut et encore, relever pour terminer. Allons-y. Je vais juste pousser cette gamme vers le haut et encore. Maintenant, je vais placer cette ligne en dessous. Maintenant, je vais déterminer le centre de l' œil de ce poisson. Juste comme ça. Et bien souvent, lorsqu' il s'agit d'yeux de poisson, abord tracer le tracé des lignes autour du globe oculaire, faut d'abord tracer le tracé des lignes autour du globe oculaire, puis utiliser un maculeur et extraire charbon de bois de cette ligne pour donner au globe oculaire un certain aspect, n'est-ce pas, un aspect arrondi n'est-ce pas, un aspect arrondi Et c'est juste pour parler de la nature de ce à quoi ressemblent les yeux de poisson, vous savez, en ce qui concerne la texture. Alors ici, nous utilisons simplement notre crayon et nous faisons ressortir ces faibles valeurs. Il suffit de le tirer un peu. Cela nous donne une belle texture. Graveleux. Mais encore une fois, nous connaissons les solutions pour résoudre le problème. Ensuite, nous avons un petit avion juste là, petite paupière au-dessus de l'œil Nous voulons donc revenir sur cette ligne, puis de gauche à droite. Allons-y. Vos yeux se rejoignent ici. C'est bon. Alors maintenant, je vais y aller, je vais prendre mon crayon graphite, et nous allons rétablir la mâchoire de ce poisson. Ce marlin possède un beau bec. Je veux donc m' assurer que je rends justice et que je trouve les bonnes réponses . Nous allons juste y passer la ligne des mâchoires Nous avons trouvé le début du bec juste là. C'est un pull over and back. Maintenant, je vais juste prendre ma gomme monozero. Je vais juste nettoyer un peu ces lignes. Allons-y. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons utiliser notre barboteur. Juste ici, on dirait que la bouche s' ouvre un tout petit peu. Je vais le retirer. Allons-y. OK, cool. Alors maintenant, je vais prendre mon fumeur Et l'une des raisons pour lesquelles j'utilise mon maculeur pour cela plutôt un crayon à charbon, c'est parce que quand on regarde la mâchoire, vrai, dans le bec de ce poisson, tout est très lisse Extrêmement doux Ces lignes s'apparentent donc davantage à des lignes implicites qu'à des lignes définies. Maintenant, d'accord, nous allons définir un peu le bec avec certaines lignes Et cela dépend de vous. Mais si vous voulez passer et commencer à construire la mâchoire et le bec de votre Marlin de cette façon, vous vous offrez quelques options Vous pouvez soit conserver les lignes implicites que vous transmettez avec votre baveur à cette étape Ou si vous voulez continuer et que vous souhaitez rationaliser ces lignes avec une ligne définie avec votre crayon fusain moyen, vous pouvez également le faire. Cela dépend vraiment de vous. plupart du temps, mes tutoriels visent à vous montrer ce que vous pouvez faire. Vous n'avez pas nécessairement besoin de suivre ce que je fais mot pour mot, à moins, bien sûr, que vous ne le vouliez C'est totalement ta décision. J'adore dessiner. Donc, vous savez, pour moi, je vais, vous savez, s' il y a quelque chose de nouveau que je veux essayer, je vais l'essayer, qu'il s'agisse d'un nouvel outil ou d' une nouvelle approche, ou peut-être quelque chose d'aussi simple que la façon de transmettre une ligne définie à partir d'une ligne implicite, comme ce dont nous venons de parler. Nous ne faisons que mélanger tout cela, en abaissant la valeur, en faisant ressortir la gradation Et c'est ce dont je parlais avec le poisson ici. Alors tu regardes ça. C'est un mauvais boum Allons-y. Quelque chose comme ça. Juste comme ça. Découvrez comment vous pouvez le tirer. Cela donne juste l'œil un aspect rond, lisse et brillant, non ? Glissé. Alors là, je touche à peine le papier, à peine le papier parce que je le veux Je veux mettre en valeur, vous savez, ce formulaire, n'est-ce pas ? Il y a de la forme. Sur le dessus de la tête de ce poisson, tout est sous-entendu. Il n'y a pas de véritables limites définies ici. C'est ainsi que nous pouvons commencer à transmettre cela. Mais ici, je vais prendre un pinceau numéro six et je vais juste le charger. Je vais juste tamponner le papier ici. Cela me donne un bon mélange et cela en fait également baisser la valeur pour moi. Retire-le un peu en arrière. Allons-y. Je le retire en quelque sorte. Allons-y. J'essaie juste d'utiliser la pointe, utiliser la pointe du pinceau, parce que cela me donne un peu plus de contrôle, pas grand-chose, mais, tu sais, en tenant le pinceau sur le côté, ai plus de contrôle que si je devais juste tamponner le papier, tu En tapotant le papier comme ça j'essaie de réduire cette valeur Et puis j'ai jeté tout ce charbon de bois. 9. Détailler la tête (fusain moyen et dur): OK, alors définissez maintenant le temps de ligne. C'est là que j'ai établi où se trouvait ce bec dans cette bouche Donc je vais juste m'en remettre à ce point. Lentement et régulièrement. Je veux que la qualité de la ligne soit aussi uniforme que possible sur toute la longueur de la ligne. Et puis soulevez-le. Nous y voilà. Alors là, je vais juste nettoyer un peu tout ça. Je vais juste faire courir ce monozursa jusqu'à cette ligne . Juste ici. Nous y voilà. Et ensuite, je vais juste nettoyer le fond de tout ça. Alors voilà aussi, parce que j'ai utilisé ce maculeur. Je veux juste clarifier les choses sur ce projet de loi. Maintenant, je peux suivre ma ligne, et je vais seulement tracer une ligne de définition au fusain de taille moyenne en bas ici. Nous allons donc simplement monter, puis tout droit, puis simplement soulever. Boum. Nous y voilà. Et maintenant, je pense que je vais juste avoir la bouche légèrement ouverte ici, sur la mâchoire inférieure, sous le haut du bec, donc je vais juste tirer ça le long cette ligne et faire croire que cette bouche est légèrement ouverte, légèrement ouverte Nous y voilà. Et puis, très légèrement, je veux une belle qualité fine sur tout le long. Il suffit ensuite de le soulever. Quelque chose comme ça. Alors ici en bas, pourquoi pas ? Je vais lui donner un Je vais aussi le donner en fin de compte. Juste quelque chose comme ça. Boum. Très bien, maintenant je prends un crayon fusain de taille moyenne Et encore une fois, je cible simplement ces faibles valeurs et je fais ressortir cette texture. Quand je prendrai mon fusain dur, je vais vous montrer pourquoi vous voulez utiliser fusain dur pour certains éléments de détail de votre dessin, en particulier lorsqu'il s'agit de poissons, de reptiles ou de tout type animal ayant une texture lisse, lisse mais rugueuse à la fois, si cela a lisse, lisse mais rugueuse à la fois, du sens. Beaucoup d' animaux marins, en particulier, ne sont pas seulement naturellement lisses, comme les baleines, les dauphins et certains types de poissons. Mais en même temps, ils peuvent aussi avoir une apparence très rugueuse, comme, vous savez, si vous regardez la photo de référence derrière l'œil de ce marlin, vous savez, cette peau, même si je suis sûr qu' elle est probablement lisse comme de la soie, elle semble rugueuse, non ? Mais vous pouvez transmettre ce type d'apparence sur du papier avec un fusain dur. Tu n'as vraiment pas besoin de grand-chose d'autre. Mais voilà, je voudrais juste y mettre un peu le bout des lèvres, puis un peu légèrement. Toutes sortes de valeurs ciblées. indiquer ici toutes sortes de valeurs ciblées que je peux indiquer ici toutes sortes de valeurs ciblées que je souhaite. J'ai du charbon de bois fugueux. Allez. Allons-y. Du charbon partout. Du charbon pour tous. Vous obtenez du charbon de bois, et vous obtenez du charbon de bois. Maintenant, nous y voilà. OK, maintenant j'ai affûté la pointe de mon maculeur numéro sept, et je vais juste faire des mélanges ciblés et, vous savez, faire ressortir la gradation Mais en même temps, en gardant le plus de contrôle possible, étant donné que, vous savez, le chef de ce Marlin aura, vous savez, le plus de détails possible pour mon spectateur Vous savez, la tête est vraiment la tête et c'est précisément sur le côté de ce poisson que je veux que les yeux de mon spectateur passent le plus de temps. Donc, c'est vraiment incroyable ce que vous pouvez faire avec de simples bavures avec cette technique Donc, pour ce qui est, vous savez, de créer des lignes implicites, de lisser les lignes définies, d'augmenter la qualité des lignes et de diminuer les qualités des lignes, un peu comme ce que je fais ici, je suis en quelque sorte en train de mélanger, de ce mélange vers le Mais juste comme ça. Boom, on y est. Bien sûr, plus vous passez de temps sur un dessin, plus vous y consacrez de temps, les détails vont continuer à venir, n'est-ce pas ? À de très rares exceptions près, si vous surchargez un domaine en particulier, exactement ce que vous pouvez faire Vous pouvez surcharger cette zone. Mais tant que vous êtes conscient de ne pas trop travailler un dessin dans une zone spécifique. Lorsque vous commencez neuf fois sur dix, n'est pas le cas, mais vous devez simplement en tenir compte. Alors voilà, je prends mon pinceau d'elfe et j'essaie juste d' établir, tu sais, cette limite implicite, non ? Genre, sur le dessus. Je définis le fond, mais la plupart du temps, quand il s'agit de requins, de dauphins, de baleines, de poissons, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, surtout dans l'océan, où vous avez votre source de lumière au-dessus, vous devez placer vos lignes définies en bas, n'est-ce pas, au bas des nageoires, au bas de la mâchoire, au bas du ventre, n'est-ce pas ? Il est très, très rare que vous mettiez des lignes définies sur le dessus. D'un animal dans l'océan. Je veux dire, évidemment, que vous pouvez faire ce que vous voulez, mais j'ai découvert que si vous vous assurez que la qualité des lignes les plus épaisses est correcte, épaisseurs de ligne les plus foncées se trouvent au bas de votre dessin, cela semble simplement plus réaliste, moins à mes yeux. Mais, je veux dire, tu peux essayer les deux méthodes, et tu me diras ce qui fonctionne pour toi. Mais là, ce que je fais, c'est juste prendre mon pinceau elfe et je fais juste ressortir la gradation. C'est vraiment tout ce que c'est. lorsqu'il s'agit de travailler avec votre pinceau, si vous poussez votre pinceau dans une zone spécifique, vous pouvez faire ressortir la gradation dans cette zone spécifique, alors que parfois, si vous faites glisser votre doigt, surtout si vous balayez une zone de trop, vous pouvez obtenir une gradation non seulement dans cette zone, mais aussi dans plusieurs zones Souvent , avec la gradation, lorsqu'il s'agit de travailler avec votre pinceau, si vous poussez votre pinceau dans une zone spécifique, vous pouvez faire ressortir la gradation dans cette zone spécifique, alors que parfois, si vous faites glisser votre doigt, surtout si vous balayez une zone de trop, vous pouvez obtenir une gradation non seulement dans cette zone, mais aussi dans plusieurs zones. Mais il y avait une petite entaille il y avait une petite entaille sur la mâchoire, alors je voulais juste la faire ressortir avec le pinceau Maintenant, prenez ma gomme Modo Zora, mettez une belle touche nette sur la mâchoire 10. Travail de détail final Work: De cette façon, je peux faire avancer complètement l'ouverture de cette bouche . Mais en ce qui concerne votre travail de détail final, l' une des choses que vous pouvez faire est que vers la fin, vous pouvez entrer avec votre crayon fusain moyen et vous pouvez simplement passer au même endroit, comme autour de l' œil, comme ce que je viens de faire, et vous pouvez vraiment faire ressortir faible valeur parce que nous voulons que dans ce dessin en particulier, nous voulons que cet œil ait l'air assis à l'intérieur de, tu sais, la tête du poisson. Et puis, voici quelques méthodes récupérables de grande valeur avec la gomme mono Zero, mais regardez comment elle commence à faire ressortir, vous savez, cette texture, n'est-ce quelques méthodes récupérables de grande valeur avec la gomme mono Zero, mais regardez comment elle commence à faire ressortir, vous savez, cette texture, vous savez, cette texture OK. Alors, ici, je voudrais juste faire ressortir ce point un peu plus Encore un petit peu. Tirez de gauche à droite. Juste comme ça. C'est bon, allons-y. Ça a l'air bien. Et voici le maculeur 3/16. D'accord, c'est le plus petit que j'ai. C'est donc celui-ci qui nous donne le plus de contrôle. Allons-y. Et, bien sûr, j'ai de la poussière sur le bas du bec des Marlins Donc je veux juste continuer à mixer. Il suffit d'appuyer vers la gauche, non ? Je fais perches longues, surtout à cause de cette partie du dessin sur laquelle je n'ai pas beaucoup de place pour travailler, n'est-ce pas ? Parce que je veux juste être prudente. Nous y voilà. OK, alors des extractions de grande valeur. Et l'une des choses que vous découvrirez en dessinant de plus en plus, surtout dans ce cas, c'est que les extractions de grande valeur avec votre gomme monozero peuvent en fait faire Non seulement cela vous donnera, vous savez, ces valeurs élevées, mais cela vous donnera également de la texture, beaucoup de texture, surtout quand il s'agit de poissons comme celui-ci. Alors gardez cela à l'esprit. Mais là, je pousse simplement mon pinceau et j'enfonce ce fusain dans le papier. C'est pour un effet de gradation, non ? Ensuite, une fois la gradation terminée, je peux commencer à effectuer des extractions de grande valeur Ici, je fais juste de petits sondages courts et ainsi de suite. J'essaie de vous faire comprendre l'effet que je recherche à cet égard. Ces petites ondulations sur la peau, ces petites bosses Je ne sais pas si ce sont des bosses ou des bleus ou ce que c'est censé être Mais, vous savez, en utilisant le modèle ou la gomme de cette façon, en touchant à peine le papier Tu vois ça ? Je le touche à peine. C'est ainsi que vous transmettez ce type de texture. Et il n'est pas difficile de faire ressortir la texture, en particulier avec la méthode à trois couches, car il s'agit littéralement récupérer de la valeur élevée, puis d' utiliser vos charbons durs pour prendre soin de votre médium et de vos faibles valeurs, concerne le travail de détail Là-bas. Mais avec certaines perches et certains coups du monosur, vous pouvez faire ressortir la forme sous-jacente S'il ne s'agit pas d'un formulaire sous-jacent, vous pouvez faire ressortir les détails au-dessus de ce formulaire. Il n'y a pas trop de choses que tu ne peux pas faire. Ici, je suis juste en train de tracer une ligne, belle, belle , super fine sur cette ligne implicite. D'accord. Alors maintenant, je vais juste prendre mon pinceau très légèrement. Et tu sais quoi ? Voici le truc. C'est ce que je voulais te montrer. C'est un charbon dur, d'accord ? Voici mon fusain détaillé. Et il y a juste l' air, je ne sais pas, des narines ou des bribes. Ici. Mais maintenant, je touche à peine le papier , d'accord ? À peine. Nous parlons contrôle de la pression, je n'en ai pratiquement pas. Mais si vous regardez la photo de référence, vous voyez toute cette brutalité. C'est presque de la texture. C'est ce que c'est. C'est une sorte de texture du poisson. C'est ainsi que nous allons transmettre cette texture. Maintenant, fais attention. Vous pouvez en faire trop à cet égard Mais l'avantage d' une texture comme celle-ci , c'est que vous pouvez faire monter et revenir cette texture à des valeurs élevées, moyennes et même faibles, n'est-ce pas ? Parce que la texture repose sur la forme sous-jacente. Vous n'avez donc pratiquement pas besoin d'utiliser de régulateur de pression. Tout ce que vous avez à faire est de vous concentrer sur la forme sous-jacente globale qui concerne la direction dans laquelle vous l'appliquez, mais même dans ce cas, vous n'avez pas vraiment à le faire, car elle repose sur ce qui existe déjà. OK. C'est bon. Donc ça a l'air plutôt bien. C'est comme ça. Cette ligne implicite est tout simplement pas ce que j' espérais. Alors, tu sais quoi ? Je pense à ce que je vais faire. Oui, allons-y. C'est avec un charbon dur, d'accord ? Je ne trace presque jamais de lignes définies avec du charbon dur. Je l'ai fait une fois dans l'aileron latéral, mais je vais juste le faire ici. Pourquoi pas ? N'oubliez pas, même une pression et une traction constantes. Constante. J'ai un peu triché, mais fais ce que je dis, pas ce que je fais Voilà. Génial Et ça a l'air un peu mieux. Ensuite, à des fins de mélange, nous introduisons simplement le fusain dans le papier, et nous obtenons un aspect plus lisse, une meilleure gradation et une esthétique globale plus fluide en ce qui concerne le dessin Dans son ensemble. Mais oui, celui-ci a été plutôt amusant. Tu sais, quand il s'agit de dessins, je préfère toujours dessiner des animaux sur lesquels il est difficile de trouver des tutoriels de dessin, non ? Quand j'étais enfant, je courais chez moi à l'époque du câble, nous n'avions que 40 chaînes parmi lesquelles choisir. Je sautais par-dessus le canapé, j'allumais la télé, et je passais immédiatement à Channel 34 parce que c'était la chaîne Discovery. Et c'est là que j'ai pu regarder, vous savez, des émissions sur l'Afrique et, vous savez, l' océan, la forêt amazonienne , l'Arctique et, vous savez, l'espace, vous savez, tous ces endroits vraiment cool qui étaient si différents, si différents de ce que je pensais être , vous savez, des émissions sur l'Afrique et , vous savez, l' océan, la forêt amazonienne , l'Arctique et, vous savez, l'espace, vous savez, tous ces endroits vraiment cool qui étaient si différents, si différents d'habitude. Et, je ne sais pas, je pense que cela a eu un effet sur le type d'art que j'aime créer et sur le type d' art que j'aime aider les autres à créer, n'est-ce pas ? Des choses passionnantes, des nouveautés. Des choses qui sont différentes. J' espère que celui-ci vous a plu. Restez heureux, restez en bonne santé. Et n'oubliez pas. Ne cessez jamais de dessiner.