Transcription
1. Introduction: Salut, les gars.
Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste,
auteur, youtubeur, et aujourd'hui, c'est moi qui vais vous
apprendre à dessiner Maîtriser le dessin au fusain. C'est un média assez difficile, surtout si vous n'avez pas vraiment
de bonnes bases pour le faire. Maintenant, j'enseigne une méthode que j'appelle la méthode à trois couches. C'est une façon de dessiner
que j'ai créée moi-même. C'est très, très bien décrit dans mon nouveau livre,
Drawing the Portrait. Certes, le livre se concentre
spécifiquement sur le portrait. Mais tout au long de ce livre, méthode utilisée est la méthode à
trois niveaux. Je vais donc fournir un lien dans
la description du cours. Donc, si c'est quelque chose
que vous voulez récupérer et vérifier, vous
le pouvez certainement. Mais dans celui-ci, nous
ne dessinons pas des gens, nous dessinons un colibri Je vais vous expliquer
et vous montrer la magie de
la méthode à
trois niveaux. Alors à quoi s'attendre. Dans le cours, nous
allons commencer et je vais
vous montrer comment vous pouvez facilement
dessiner le
dessin d'un colibri de manière à avoir
vos lignes de contour Une fois que les lignes de
contour seront en place, je vais vous montrer
comment vous pouvez utiliser du fusain doux et des abrasifs pour
commencer à poser les bases du dessin À partir de là, je vais
vous montrer la différence entre charbon
doux et le fusain
dur, et comment nous les utilisons tous les trois
en tandem pour créer les valeurs et ainsi faire ressortir la dimension
du dessin Ensuite, je vais également vous
montrer comment nous pouvons utiliser différentes gommes pour
récupérer nos valeurs élevées Chaque classification du charbon de bois est
utilisée pour différentes choses. Et ce cours est un examen
approfondi de la façon dont
ces trois notes différentes affectent différemment
le dessin. Chaque leçon va
être décomposée. Et en nous concentrant sur
des sections spécifiques de l'oiseau au fur et à mesure que nous progressons. Et j'espère que vous arriverez
à la fin du cours avec un très beau
colibri Voilà donc le résumé de ce à quoi s'
attendre dans ce cours. Maintenant, étant donné que
la méthode elle-même est
assez élaborée, je recommande la méthode elle-même est
assez élaborée, que la meilleure façon de l'
aborder soit de
suivre le cours et de regarder
toutes les leçons d'abord. Asseyez-vous simplement. Regardez le m, profitez-en comme s'il s'agissait d'un film et essayez
vraiment de tout
absorber. Une fois que vous avez fait
cela, suivez-moi et créez votre dessin
étape par étape avec moi. Maintenant, je vais
fournir des liens vers tous les outils utilisés dans la
description de la classe. Ainsi, si vous
ne les avez pas, vous pouvez les récupérer et
dessiner avec moi. Une fois que vous aurez fini de
dessiner, j'
adorerais que vous
téléchargiez votre projet. De cette façon, je pourrai l'examiner et je pourrai vous faire part de mes commentaires. Ensuite, si vous laissez
votre avis sur le cours, cela me permet de
publier votre projet dans mon
bulletin mensuel qui
sort le premier semestre de
chaque mois. C'est donc un excellent moyen pour vous de faire connaître
non seulement votre nom, mais aussi votre art au sein de
la communauté. Maintenant, je viens également de lancer
mes sessions individuelles, qui sont une consultation d'une heure
avec moi. Pour ton art. Alors, comment cela fonctionne ? Si
vous allez sur ma page d'accueil, vous pouvez réserver
une session individuelle avec moi. Essentiellement, il s'
agit d'une réunion zoom où
nous pouvons nous rencontrer. Vous pouvez m'envoyer par e-mail les dessins et les projets que vous avez
réalisés ici sur Skillshare, et je
pourrai ensuite vous consulter Je vous donne mes commentaires,
conseils, astuces, astuces, astuces, je vous permettrai
essentiellement d'améliorer
votre art grâce à mes conseils vous permettrai
essentiellement d'améliorer
votre art grâce à mes Je suis très heureuse
parce que c'est une façon de
vous rencontrer
, d'apprendre à mieux
vous connaître et de vraiment
vous aider à vous
développer en tant qu'artiste. Alors c'est tout. C'est tout Et j'espère te voir en classe.
2. Dessiner vos lignes de contenu: Le premier outil est
notre crayon graphite HB. C'est pour faire la ligne. Ensuite, nous allons également
utiliser un Hu Hu, un clic pénal et
une gomme mono zéro Nous allons également
utiliser un crayon à charbon doux
et un crayon à charbon dur. En plus d'un maculeur de taille 3/16, d'un badigeoir numéro un et d'un
numéro sept Et nous avons une bande de papier abrasif et une feuille de papier supplémentaire Ce que je fais, c'est broyer mon charbon
doux
dessus, puis je vérifie
mon ton dessus,
puis je l'applique sur le papier. Et j'ai deux pinceaux. Avant, je n'en dirigeais qu'un,
mais maintenant j'ai celui-ci. C'est un petit
pinceau elfe que j'ai
sorti de la trousse de maquillage de ma femme. Alors c'est l'ancien numéro six. C'est un numéro six rond normal. Je vais utiliser
les deux aujourd'hui. OK. C'est bon. Nous avons donc notre
image de référence dans le coin, et comme promis, je vais faire
celle-ci en temps réel. Et en ce qui
concerne le plan, vous pouvez commencer à
peu près où vous le souhaitez. Mais j'aime essayer de faire ressortir la forme de base de
l'image de référence, qui n'est bien sûr qu'un espace à deux D. Ensuite, en accumulant
nos valeurs les plus basses et en faisant ressortir le contraste
entre les valeurs élevées et les valeurs faibles. Nous pouvons commencer à faire
ressortir cette illusion de cette troisième dimension. Et bien sûr, c'est
là que nous trouverons la forme. Mais ici, je vais juste
dessiner la balançoire. Et j'appuie très légèrement. J'utilise un régulateur de pression
très, très léger ici parce que
si je dois revenir en arrière et,
par exemple, avec
ma gomme Model Zero effacer une ligne et en tracer
une nouvelle, je peux le faire Mais si j'appuie trop fort
dans cette première étape, je risque de
laisser
des marques ou des éraflures
sur le papier Alors gardez cela à l'esprit. Le but ici
est d'utiliser une main très, très légère et de
se faire une bonne idée. Je regarde ça. Voici un petit truc.
Il vous suffit de poser votre crayon, puis du bout
du crayon à la pointe.
Nous pouvons l'apporter. Maintenant, nous avons une
très bonne idée de la longueur de chaque aile, et nous pouvons nous assurer
que ces ailes sont
proportionnelles les unes aux autres dans la
mesure où elles ont la
même longueur, n'est-ce pas ? Parce que c'est un petit
truc rapide que tu peux faire. Vous savez, votre crayon est plus polyvalent que vous ne le pensez, oui, c'est tout ce que
nous essayons de faire. À cette étape, les gars, nous ne nous
préoccupons que de la forme. La forme est en
grande partie la base, le cadre, si vous
voulez, de tout le charbon
de bois à venir. Ainsi, lorsque vous
regardez votre image de référence, essayez de commencer par la
regarder de cette façon, par exemple en visualisant et en vous concentrant
uniquement sur la forme au départ. Détail, ça viendra plus tard. Cela viendra plus tard
avec le travail
à la gomme maculeur
et tout Mais ici, nous allons nous
concentrer uniquement sur la forme. Ensuite, voici la face arrière
de l'abdomen, la queue. Je dois m'assurer que
nous réunissons tout cela. En ce qui concerne ce contour, je ne vais pas m'
inquiéter pour les pieds pour le moment. Je dessinerai les pieds
plus en détail plus tard. L'avantage de
cette première étape, c'est que vous ne pouvez définir le cadre que de
ce dont vous pensez avoir besoin. Vous pouvez toujours apporter des ajustements, comme j'aime les appeler
plus tard
lorsque vient le temps de vous
concentrer sur un domaine spécifique. Oh. Comme ici, lorsque je
regarde l'image de référence,
j'essaie simplement d'identifier le simplement d'identifier contraste entre
les valeurs
hautes et faibles de
l'image de référence, parce que c'est ce que
je veux vraiment
avoir une bonne
idée moment d'y
aller avec mon baveur et de commencer à calculer ces
valeurs basses C'est pourquoi il est important d'
utiliser du graphite pour cette étape. OK. OK, mon corps est plutôt
beau, et puis, à peu près au centre, près au centre c'est
ce que j'appelle
un point de référence. Montez à peu près
à droite et c'est à peu près
là que se trouvera
le bout du bec Je vais commencer à partir de
ce point, puis tirer ma ligne jusqu'au
sommet de la gorge. Nous y voilà. Parce que maintenant, je sais
que la longueur de mon bec est
proportionnelle au point de
référence au centre de l'
aile que j'ai utilisée Tu vois ça ? C'est une petite
astuce de proportion que vous pouvez utiliser. Comme l'astuce que je vous ai
montrée en utilisant la bonne longueur du
crayon pour vous assurer que les deux
ailes ont la même longueur. L'une des raisons pour lesquelles
le contour de tout dessin est difficile est
qu'il s'agit de la proportion. Si les proportions sont
erronées dans votre plan, peu
importe le niveau de détail que vous y
mettez, car
vos proportions sont erronées. En fait, c'est tellement important
pour les nouveaux artistes. Ils ont même développé
des méthodes pour aider les
jeunes artistes à déterminer
leurs proportions avec la
méthode de la grille, par exemple. Mais j'aime dessiner à main levée, et c'est juste ma préférence. Si vous souhaitez utiliser
la méthode de la grille, c'est à vous de décider. Mais là, ce que je fais, c'est que
ce n'est pas un travail trop détaillé, accord, je ne veux pas que tu te confonds ici avec
ce que je fais. C'est
ici que je trace toutes les principales ruptures entre une valeur faible
et une valeur élevée. C'est ce que je fais ici.
Parce que si vous regardez, oui, la gorge, le centre de la poitrine et l'
abdomen de cet oiseau, c'est une valeur très faible. Mais si vous regardez bien, il s'agit de plusieurs valeurs faibles. Je tiens donc à m'assurer que c'est ce que
j'ai indiqué lors cette étape initiale afin
que, lorsque viendra temps de déposer ce charbon et de commencer à établir
ces valeurs inférieures, j'aie une précision extrême Je saurai exactement où
placer ces faibles valeurs. C'est facile de se lancer dans le
jambon, mais honnêtement, quand il s'agit de cette étape, vous vous tracez les grandes lignes autant que
vous le souhaitez. Chaque artiste est différent. Certaines personnes aiment avoir très,
très peu de plans et elles s'adaptent au fur
et à mesure, tandis que d'autres aiment avoir autant de structure
que possible. C'est une préférence personnelle, et il n'y a rien de
mal à cela. OK. Et
c'est ici que je vais commencer à définir chacune
de ces plumes plus longues. Plumes de vol. Sur
ce colibri Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles j'ai tant aimé cette photo de référence,
c'est à cause des ailes. Les ailes des colibris
bougent si vite, non ? Ils bougent si vite qu'ils sont
presque moelleux, non ? Ils sont loin d'être définis. Donc je suis excitée. Je vais donc vous montrer de
nombreuses astuces intéressantes pour obtenir ce look vraiment
doux et flottant. Et donc ici. C'est
un excellent exemple de la raison pour laquelle nous avons voulu utiliser
une main très légère à cette étape, c'est parce que
je prends mes modèles. Je
nettoie juste les bricoles, les
files d'attente que je n'aime pas ou les endroits où j'ai
fait des ajustements. Je me nettoie un peu. J'ai quelques files
d'attente ici, quelques lignes ici. Allons tout habiller. Nous y voilà. Ça a l'
air bien.
3. Établir votre couche de base (la tête et le cou): Maintenant, le papier à tonalité variable. Je l'ai posé,
puis j'ai pris du charbon
doux et je l'
ai broyé sur ma bande de
papier abrasif ici Si nous utilisons un fusain
doux au lieu d'
un fusain moyen ou dur
, c'est parce que
c'est le charbon doux qui contient le
moins de liant. Il s'étale
donc bien, Il s'étale
donc bien lisse
et
uniforme sur le papier. Prends un smoger numéro un
ici, fais-le rouler. Regarde mon ton. Plongeons-nous juste ici. Je vais juste prendre
mon baveur comme ça, je vais me tenir debout Je vais commencer par le
bas. Je vais commencer par le
bas du bec. Parce que si vous regardez
la photo de référence, vous remarquerez que
c'est là que valeur
la plus faible se trouve sur ce bec, en raison de
la façon dont la lumière l'atteint Qu'est-ce que je
dis toujours ? Commencez par définir vos faibles valeurs dans
le dessin. Ciblez les premiers
dans ces domaines. Cela s'explique notamment par le
fait que, lorsque vous le faites, vous commencez automatiquement à faire
ressortir le contraste entre les valeurs
faibles et les valeurs élevées,
et c'est ce que vous voulez. Parce que le truc
avec le charbon de bois, c'est que plus on y met
de
couches, plus cette valeur diminue. Vous voulez commencer là où il sera le plus bas, puis vous pourrez continuer à
construire et à
construire parce que le charbon de bois
est amusant comme ça, vous pouvez en enfiler aussi. Il est toujours préférable d'en mettre un peu à la fois
et de construire lentement. Mais à cette étape, une autre chose importante
à garder à l'esprit,
les gars, est de vous assurer que vous utilisez un contrôle de pression très
léger. À peu près pour garder
cela à l' esprit à chaque étape de
la méthode à trois niveaux. Il est toujours préférable d'
utiliser une main très légère dans tous les sens du terme à chaque pas. Alors voici ce que je suis en train de
faire. Je vais prendre un fusain de taille moyenne. Je vais juste exécuter cette ligne, exécuter une ligne définie. C'est comme ça qu'ils appellent
ça. Appelez une ligne définie. Courez le long du bas. Vous voyez comment cette ligne
donne instantanément de l'importance à ce bec C'est ce que nous voulons. Maintenant,
ce que je vais faire,
c'est aller plus loin. Je vais juste le retirer. Je vais probablement le
laisser là pour le moment, là où se termine le bec Ensuite, je vais prendre mon
fusain de taille moyenne et le tirer comme ça. Vous pouvez appuyer sur votre ligne, c'est votre préférence, mais comme ici, par
exemple, je
vais utiliser le ph de la ligne. R Quand vous pensez à pousser
et à sonder, je veux dire par là que lorsque
vous tracez une ligne, la direction de votre perche est dirigée vers
votre main comme ceci. C'est tracer une ligne. Et puis, lorsque vous poussez une ligne, c'est exactement le contraire. Lorsque vous poussez une ligne, c'est lorsque vous courez cette ligne
et que vous êtes hors de votre main. Vers ta main, c'est s'éloigner de ta main.
Alors gardez cela à l'esprit. D'accord. Régler ce médium vers le bas. Je le remplace par le 16 parce que je veux avoir le plus de contrôle Je veux maximiser le
contrôle ici, les gars. Ça va le faire baisser. Faites-le passer juste
au bas de ce bec, juste à côté de
cette ligne définie Ensuite, voici ce que je
vais faire :
prendre mon crayon de taille moyenne, simplement parce que je veux
un contrôle précis Un smoger 316
vous donnera plus de contrôle, mais c'est le crayon lui-même, un crayon trical pointu, qui vous donne le plus de contrôle en
ce qui concerne la possibilité placer ces faibles valeurs
exactement là où vous le souhaitez. D'accord. L'important,
c'est de prêter attention à la photo de référence,
car nous avons une valeur
très, très faible juste
au bas de ce bec Alors voici ce que je vais faire. Je prends mon numéro sept. Bumeur. Je
vais juste mélanger ça. Juste d'avant en arrière, juste comme ça, adoucissez
les choses, voyez ça. Adoucis-le. Ce que ça fait, ça donne un bon mélange
à ce charbon de bois. Ça lui donne un
look plus raffiné, si vous voulez. Alors il. Je prends juste mon A Hu
Hu Battery Operator Racer et je récupère juste
quelques valeurs élevées, en ajoutant un peu de
texture à ce bec Ensuite, je vais prendre
mon pinceau numéro six. Je vais juste le
charger. Chargez-le ici. Je vais juste le faire
très, très légèrement. Je ne suis pas du tout en train d'insister trop sur
le papier. En fait, ce que je fais, c'est que je touche
à peine le papier. Je glisse plus ou moins
sur le papier. L'une des raisons pour lesquelles
je fais cela sans trop insister c'est parce que je veux que mon fusain
doux repose
littéralement sur le papier. Tu sais à quel point le papier est grossier. Dans le cours, c'est un papier, plus il contient de charbon de bois, plus il contient de
graphite. Mais je veux que mon fusain
repose sur le papier si j'utilise un régulateur
de pression trop lourd. Ce qui va se passer,
c'est que le charbon sera enfoncé dans le papier et
ce n'est pas ce que nous voulons. Parce que lorsque nous faisons
cela, une belle arête vive, cela s'appelle
récupérer des valeurs élevées C'est là que nous commençons à
faire ressortir cette texture et, en même temps, à
faire ressortir la forme, car souvenez-vous que je
parle toujours de la
façon dont la texture
fait allusion à la forme Donc, si j'avais appuyé trop fort, si j'avais utilisé
un régulateur de pression trop important avec mon pinceau numéro six pour
appliquer ce fusain sur
le papier et le pousser dans
le papier,
lorsque je devais appliquer ce fusain sur le papier et le pousser dans
le papier, le récupérer, je n'aurais pas obtenu une valeur
aussi élevée dans
ma
texture de récupération de grande valeur que celle que j' obtiens actuellement avec
ma gomme monochrome zéro C'était donc confus. Mais le plus
important, c'est que maintenant je peux entrer et
récupérer ces valeurs élevées. Je fais attention
à la durée de ma frappe et
à la direction, à la longueur
et à la direction
de ma frappe. Comme j'ai fait preuve de légèreté avec mon application de charbon doux,
mon application au pinceau, je suis en mesure d'
obtenir une valeur élevée et de maximiser ce contraste. Entre les valeurs hautes et faibles. Ensuite, je vais juste prendre mon crayon à charbon
dur ici, faire la doublure et
faire ressortir le six. Maintenant, je veux utiliser
un charbon dur car c'est le charbon dur contient le plus de liant lors du processus de
fabrication et, de ce fait,
les pointes ne se cassent pas. Quand j'ai besoin de tracer une
très belle ligne lumineuse. Je peux le
faire maintenant. Pour éviter que les pointes de
mes crayons ne se cassent, ce qui arrive de temps en temps avec les
fusains de taille moyenne , et cela arrive toujours avec les crayons à fusain
doux, alors gardez Mais ce que je fais,
c'est utiliser
mon crayon
fusain à pointe moyenne,
et je cible simplement
les faibles valeurs, en
faisant ressortir le centre de
l'œil, en lui donnant
quelques détails, en
lui donnant un peu de
vie, si vous voulez mon crayon
fusain à pointe moyenne, et je cible simplement les faibles valeurs, en
faisant ressortir le centre de
l' œil, en lui donnant
quelques détails, en . Allons-y. Quelque chose comme ça. Maintenant, souvenez-vous qu'en ce qui
concerne les yeux, entrez,
sortez, les gars, ne traînez pas ensemble, n'essayez pas de passer
trop de temps sur les yeux. De toutes les zones d'un oiseau, je dirais que son œil est probablement la seule
partie qu'il
ne faut pas vraiment gâcher. Parce que le plumage, c'est le plumage
des ailes ou même des ailes, mais le bec et l'œil,
en particulier, sont des choses
que vous voulez vous
assurer que vous clouez quelque chose sur l'oiseau, si
vous clouez quelque chose sur
l'oiseau
4. La superposition des couches et les détails (la tête et le cou): Mais maintenant, je vais juste
commencer mon 16 mars
et je suis en train d'y mettre
un bon mélange Et maintenant je vais
prendre mon whoo whoo. Je vais tracer
une belle courbe de valeur élevée
ici et essayer de donner du corps à cette paupière Alors voici ce que je suis en train de faire.
Je prends un médium. J'essaie juste de
renforcer un
peu cette ligne et d'
essayer de la renforcer. T. Ici, je prends
juste ma gomme Model Z et je récupère un peu
plus Cela a légèrement moulé ce
bec
et lui a donné une forme
correspondant à la photo de référence Faites-le paraître un
peu plus réaliste. Alors voici ce que je fais, c'est prendre un crayon à charbon dur. Je fais juste
ressortir le bord du dessus de la tête de l'oiseau, puis juste l'arrière de sa
tête et la nuque, là où il se branche sur l'épaule. Il y a une limite
que je n'aime pas vraiment, alors je vais juste la
supprimer rapidement avec ma gomme Model Zero Ensuite, je vais juste
décharger mon pinceau numéro six, pour m'assurer qu'il
n'y a presque rien dessus, et très légèrement Entrez. Cela va légèrement estomper
cette texture. Il s'agit plus ou moins
de faire ressortir une forme de gradation et de croiser mes valeurs Une belle session progressive
entre eux tous. Je prends un
peu plus de charbon de bois. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est que je vais
juste le retirer comme ça. Et je vais plus ou moins m'en
tenir à la limite, car la nature de cette photo de
référence et la façon dont cette lumière
frappe cet oiseau en fait assez uniques. L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette
photo de référence est que j'ai beaucoup
aimé la façon dont l'oiseau
décollait, mais aussi qu'il regardait
vers la droite. Sa gorge et sa tête
sont donc comme si sa tête était inclinée différemment par rapport à sa poitrine et que son cou était tordu
aux trois quarts de tour. Ainsi, lorsque nous
appliquons toute notre texture
et notre ombrage, c'est là que nous pouvons faire
ressortir
cette torsion du cou Et c'est ainsi que nous procédons.
Tout est une question de direction. Tout dépend de la
direction dans laquelle vous tirez. C'est incroyable ce que
vous pouvez
croire en un simple changement
subtil direction de votre sondage, ce soit avec vos taupes ou as et que vous obtenez une
valeur élevée, ou si c'est avec votre
fumeur et que
vous obtenez une faible Maintenant, ce que je vais
faire, c'est prendre un crayon fusain de taille moyenne. Je vais juste entrer dans l'œil très rapidement et
arrondir le tout, faire en sorte que cet œil ressemble
un peu plus à
la photo de référence. Ouais. Je vais ensuite
prendre un crayon à charbon. C'est ici que je vais commencer
à faire ressortir texture du plumage plumes du visage
de ce colibri Vous devriez utiliser un charbon dur pour cette étape, car tout
comme pour les yeux,
vous devez avoir beaucoup de
liant dans votre charbon,
car avec vous devez avoir beaucoup de
liant dans votre charbon, cette pointe,
vous pourrez devenir très tranchant et le
rester plus longtemps Ensuite, vous pouvez entrer et
commencer à vraiment ajouter ces fines lignes. Je ne crois
pas avoir expliqué cela,
mais la qualité d'une ligne, par définition, c'est l'épaisseur ou
la finesse d'une ligne Lorsque vous modifiez la qualité de la ligne, vous pouvez montrer la forme et quelque chose comme ce que nous avons fait
pour le bec ici Par
définition, le poids de la ligne est essentiellement utilisé pour décrire la
force d'une ligne. Quand je parle de force,
je veux dire quel point cette ligne
apparaît claire ou foncée sur le papier. Je garde juste cela à l'esprit. Oui, on est juste en train de
faire ressortir ça, mec. Nous sommes en train de mettre ces lignes. Nous veillons à ce qu'
ils aient un chemin
allant d'une ligne légère à
une ligne médiane. Ils n'ont pas besoin d'être trop sombres. Si nous les rendons trop sombres, ce plumage
ressemblera à de l'artoni Je veux dire, ça n'aura pas l'air réaliste. C'est donc quelque chose
que
nous voulons garder à
l'esprit. Nous voulons essentiellement qu'il s'agisse d'un mélange de petites lignes définies avec
une épaisseur de ligne légère à moyenne, mais en même temps,
nous voulons également laisser place aux lignes implicites. De cette façon, nous
avons ce contraste,
si vous voulez, entre l'épaisseur nos lignes et les qualités de
nos lignes. Hum, j'ai défini que la ligne est
essentiellement ce que nous avons fait lorsque nous avons tracé cette ligne
le long du bas du bec Et cela se produit lorsque
vous continuez une ligne
sans interruption, n'est-ce pas ? C'est une belle ligne solide. J'ai sous-entendu que les lignes sont gros, vous pouvez presque les
considérer comme un contraste allongé entre
une valeur haute et une valeur faible où l'on dirait que
quelque chose est
devant autre chose. C'est une ligne implicite. Donc, en gros, tout le
travail que nous avons fait sur cette texture avec le maculeur Tout cela n'était qu'un schéma implicite. Et maintenant, lorsque nous sommes entrés avec
notre crayon à charbon dur, tout
cela est un dessin au trait défini Donc maintenant, ce que nous
faisons , c'est entrer
avec un trois 16e barboteur Et ce que nous faisons, c'est
du mixage ponctuel. C'est ce que j'appelle le Spot Blending. C'est là que vous entrez en jeu et
que vous continuez à cibler les valeurs faibles et
les transitions entre les valeurs élevées et les valeurs faibles. Mais en même temps, vous
pouvez également ajouter de la texture. Vous pouvez rendre certaines
parties du plumage de
l' oiseau plus ou moins
moelleuses . O. Mais oui, alors voici ce que
je vais faire, c'est prendre un
camion moyen, je vais
parcourir cette
ligne définie le long de cette ligne
, puis je vais le
soulever pour terminer.
Vois ça. Ensuite, je vais
prendre ce crayon trucal de taille moyenne, et je vais simplement
continuer à identifier faible valeur juste en fonction de cette
ligne définie Maintenant, je ne vais pas
dépasser cette limite définie. Je veux que cette
ligne définie soit ma limite pour ce côté de
la gorge du colibri Mais à peu près ce que je
fais, c'est juste
entrer et je fais référence à
la photo de référence, et je repère plus ou moins ces petits
points de faible valeur Souvent, ce plumage ressemble à plume posée
sur
une autre plume, ce qui donne presque l' impression que
les plumes
sont empilées les unes
sur C'est ainsi que nous le transmettons. Et puis voilà, avec cette étape, encore une fois, une belle main légère. Mais c'est amusant parce que c'est vraiment là
que vous pouvez déterminer exactement comment reposent ces plumes
, dans quelle direction elles vont Mais là, je
prends juste ce crayon
fusain de taille moyenne et toutes les taches subtiles, mais n'en abusez pas Vous pouvez en faire trop
très rapidement avec cette technique
et tout d'un coup, votre plumage n'aura plus l'
air très réaliste C'est un excellent
exemple, comme l'œil de l'endroit où moins c'est en fait plus. Si vous le faites, vous pouvez
donner l'impression que ces plumes sont
littéralement superposées, simplement superposées. C'est le
look que nous voulons
rechercher . Cela va prendre du temps. Cette partie du dessin
est considérablement accélérée. Mais prends juste ton temps. Alors voilà,
je prends mon pinceau pour elfe. Je suis juste plus ou moins en train de
suivre cette ligne. Enfoncez le fusain
dans le papier. Comme vous pouvez le voir, cette seconde
fait plusieurs choses. Cela fait baisser la valeur, mais cela me donne aussi
une forme de gradation, tout en
adoucissant l'apparence des plumes et en
nous donnant un beau mélange Et si, lorsque vous
le frappez avec votre pinceau, valeur devient un
peu trop faible, ne vous inquiétez pas,
car vous pouvez toujours utiliser votre
gomme monozéro récupérer des valeurs élevées
et l'éclaircir Tu peux le faire.
5. Établir votre couche de base (poitrine et aile R): OK. Et là,
ce que je dois faire,
c'est prendre mon plus
gros fumeur Et je vais juste y mettre
un bon mélange. J'utilise probablement un régulateur de
pression moyenne à légère sur
cette zone de l'oiseau. OK. Je l'ai remplacé
par mon pinceau Elfe C'est ainsi
que vous pouvez commencer à identifier ces valeurs vraiment
très faibles Nous y voilà. Ça a l'
air bien. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que je
prends ma gomme Model Zero, et nous
allons juste la récupérer Quelques valeurs élevées ici. En gros, lorsqu'il
s'agit de valeurs élevées, vous pouvez le faire de deux manières
principales. Vous pouvez faire ce qu'ils appellent
enregistrer vos valeurs élevées, c'
est-à-dire que vous
établissez vos valeurs basses et vos tons moyens
autour de vos valeurs élevées, mais vous ne
touchez jamais réellement à vos valeurs élevées. mon avis, l'autre méthode est la
plus simple, et c'est là que vous pouvez simplement
récupérer vos valeurs élevées, qui est à peu près ce à
quoi cela ressemble. Vous utilisez des gommes, vous
tapez sur le papier, vous soulevez fusain
et vous passez d' une valeur faible à une valeur moyenne ou
supérieure dans cette zone À
mon avis, obtenir des valeurs élevées est le
moyen idéal pour faire ressortir la texture, comme les plumes et le plumage que nous voyons
ici sur ce Mais c'est ce que je voulais
dire par si vous touchez une certaine zone si vous
dessinez avec votre pinceau et qu'il fait un peu trop sombre. Vous pouvez simplement entrer et non seulement vous ajoutez plus de texture, mais vous obtenez
une valeur plus élevée. Ici, je m'assure d'avoir un crayon
très, très pointu. Il s'agit d'un crayon à charbon dur. Ce que je fais, c'est
juste ajouter une couche de texture supplémentaire pour
le plumage de cet oiseau Encore une fois, ces lignes ont un poids de
ligne moyen à léger, n'est-ce pas ? Et ils sont super fins, donc ils ont une qualité très, très
fine. Ensuite, je
prends simplement mon pinceau , je les adoucis et je les
mélange Remarquez que lorsque je le frappe
avec mon pinceau, je ne perds pas l'
intégrité de ces lignes Ils s'adoucissent sûr, et ils
se mélangent très bien, mais la texture est
toujours bien présente Ensuite, remarquez simplement qu'il
ne s'agit que d'une autre application
de charbon de bois. Si je veux baisser la
valeur, plus de charbon de bois. Si je veux augmenter
la valeur, moins de charbon de bois. OK. Je viens donc quelques petites
retouches rapides à cet œil. J'étais juste en train de le regarder à nouveau, et je n'ai pas aimé ce que je
voyais, mais ça a l'air bien. Maintenant, c'est à peu près
comme je le voulais. Je suis juste en train de nettoyer
les limites ici. Du charbon s'enfuit sur
vous si vous le laissez faire, il est
donc toujours bon de
rester au courant Maintenant, je vais simplement continuer à
faire de la valeur ajoutée et à faire ressortir cette texture. Je peux littéralement passer des heures sur le plumage quand il
s'agit d'oiseaux, à
essayer de faire ressortir tous
ces petits détails Mais l'œil du spectateur veut voir cette
texture, il le fera, et il l'appréciera. Tu n'as pas besoin d'y aller. Même bien souvent, si la texture
est simplement implicite, l'œil du spectateur comprendra
ce qu'il regarde. OK, je vais juste appliquer
une belle couche de base, et je vais juste retirer
ce charbon de bois comme ça. Tu vois ça ? Il suffit de le tirer vers le bas. Oh. Encore une fois, belle et légère, belle répartition uniforme du
fusain sur le papier. Il s'agit d'un charbon
doux, d'un charbon doux, sans liant. Il s'étale
bien et uniformément et il ne contient pas de liant ou peu ou pas de liant, c'est
pourquoi nous sommes en mesure
d'obtenir une répartition uniforme. Mais ici, remarquez quelles sont les premières choses que je
cible avec mon Smudger, valeurs les plus faibles Et tous les domaines qui
ont une grande valeur. Je vais à peu près les
laisser tranquilles. Ce contraste commence
à se faire sentir automatiquement. Mais c'est la première aile. Et puis, à partir de là,
ce que tu peux faire. Il suffit de le tirer.
Et tu peux soit utiliser ton triple-16e,
soit ton numéro
un, celui que j' Vous pourriez probablement même utiliser
votre sept selon la
taille de votre dessin de
colibri, mais j'aime courir
le numéro un ou le 3/16, simplement parce que je
veux maximiser Je l'ai déjà dit
et je vais le répéter. Je suis un maniaque du contrôle. Surtout quand
il s'agit de dessiner. Je veux que ce tuncal aille exactement là où je veux qu'il
aille, non ? Donc OK. Ensuite, bien sûr, si vous
contournez de jolis cercles serrés ou allers-retours dans une certaine zone
encore et encore, vous obtiendrez un bon mélange et cette valeur diminuera
automatiquement. Alors gardez cela à l'esprit. Mais l'avantage de cette
partie
du dessin , c'est qu'
elle mettra vraiment épreuve votre capacité à voir
et à faire ressortir le contraste. Vous savez, même s'
il n'y a pas beaucoup de détails dans cette partie
du dessin, raison de la nature de la photo de référence
et de ce qu'
elle est, il y a encore des défis à relever. Ensuite, je vais
simplement tirer
cette ligne définie vers le bas
et voir ce que cela a donné. Tirez celui-ci puis soulevez-le. Cela a fait
que cette seule ligne a repoussé cette aile droite l'
arrière tout en faisant avancer la poitrine
de l'oiseau. Maintenant, tout à coup, nous
avons l'illusion de la profondeur à partir d'
une seule ligne. Ensuite, je
prends mon crayon
fusain de taille moyenne et je précise exactement où je veux que ces valeurs
très faibles soient Vous pouvez le faire avec
un 316 Smet two, mais je voulais agir rapidement Mais vous voyez comment je
peux entrer et je peux vraiment commencer à différencier les différentes valeurs
dans cette partie
du dessin simplement
en utilisant mon crayon. Ensuite, j'allais
lancer le toboggan, mais je n'allais pas
appuyer très fort
parce que je vais le
toucher avec un fumoir mélanger
et le
rendre vraiment doux J'espère que ça a l'air bien, mais nous verrons. Je
veux baisser ça. Si ça a l'air bien, ne vous
inquiétez pas , car maintenant,
ce que
nous allons faire, nous allons
utiliser notre baveuse, et nous allons
mélanger tout Et voyez comment cela commence à tout adoucir.
C'est ce que nous voulons. C'est beaucoup plus digeste
pour les yeux du spectateur. Tu sais que cette brutalité fait perdre le
regard. Ça dit : Oh, attends une minute, ça n'a pas l'air réaliste. C'est bon. C'est pourquoi
nous avons acheté nos barboteurs Je vais juste mélanger tout
ça, tout adoucir. Tu vois ça ? Voyez comment ils
viennent de l'adoucir
6. La superposition des couches et les détails (poitrine et aile R): Ce que je vais
faire, c'est
prendre mon pinceau numéro six. Ça va donner un
bon mélange à tout ça. Cela lui
donne une illusion de mouvement. Cela se déplace si vite
que c'est flou, c'est flou à l'œil du spectateur, et c'est l'illusion que j'essaie de
transmettre dans ce Juste comme ça. Passez votre pinceau juste en
bas. Tu vois ça ? Et cela nous donne un look féerique
très esthétique, doux et flottant. Nous y voilà.
Merveilleux. Alors voici une autre petite astuce que vous pouvez faire, qui peut charger un peu. Si je regarde
la photo de référence, nous avons une
valeur légèrement inférieure, presque comme une ombre, si vous voulez,
ici et ici. Mais lorsqu'il s'agit de mélanger, si vous voulez agir rapidement, il vous suffit de vous familiariser avec votre pinceau,
comme celui-ci. Vois ça. Je le
renverse et tout d'
un coup, nous commençons à le faire ressembler davantage à
la photo de référence Maintenant, je vais
remplacer le chiffre six de mon pinceau elfe par le
pinceau elfe, j'aime bien, parce qu'il est plus petit et qu'il est coupé en diagonale, je peux vraiment faire
des choses sympas. Cela me donne une certaine polyvalence que je n'ai tout simplement pas avec la tête sur le chiffre six cause de la nature. De cette pointe de brosse. C'est un peu
trop gros, trop encombrant. Mais avec le pinceau en diagonale, je peux le tourner sur le côté
comme ça, voir ça. Je peux passer ce pinceau sur le côté et obtenir une très
belle ligne d'ombre plus fine. Ensuite, je voudrais
apporter un peu de contraste et de définition, si vous voulez, à la balançoire. Voyez cela en quelques coups
rapides. Mais je ne veux pas que cela
soit trop défini. Je vais donc utiliser
le pinceau après cela et le frapper doucement et légèrement plusieurs
fois. Pour que cette gradation ressorte et que nous gardions ce look doux Je l'assombrit. Réduisez cette valeur, non ? Juste comme ça. Cela ressemble un peu à la photo
de référence. Oui, et puis juste un bon mélange
léger. Joli mélange léger. De cette façon, je
garde toujours le contraste. Mais je fais ressortir cette gradation. Ensuite, je prends
mes modèles ou ma gomme et je les fais passer au
bas de cette aile Alors voilà, je vais
prendre mon crayon graphite HB. Ce que je veux faire, c'est simplement préciser exactement
où se situe le contraste
entre mes différentes valeurs,
en particulier ici, sur le sein de Humber car si vous regardez
la photo de référence, c'est là qu'il y a
beaucoup de variations de Je veux donc m'assurer savoir exactement où je dois calculer ces faibles valeurs avec mon pinceau
le moment venu. Rappelez-vous ensuite comment je
parlais de faire des ajustements. Eh bien, c'est un excellent exemple. Lorsque nous avons élaboré le
plan dans la phase initiale, je voulais en quelque sorte attendre parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez vous contenter de la quantité de plan que
vous vous donnez. Mais parfois j'
aime dessiner au fur et à mesure. Vous savez, j'aime dessiner mes contours au fur et à mesure,
comme je l'ai fait, donc mais ensuite allons commencer par cette ligne,
nous allons descendre. Tu vois ça ? » va descendre. Fais-le passer juste
de ce côté. Un joli mélange léger.
Je pousse fort. Je veux qu'il repose sur le dessus. Mais regardez bien,
ce que nous avons accompli,
c'est maintenant que nous avons obtenu un bel effet de
dégradé, si vous voulez, entre une valeur
très faible et une valeur moyenne à élevée. Comme nous l'
avons appliqué au pinceau, nous avons déjà un très
bel effet de gradation Mais j'ai entendu dire que vous partiez de là, puis que vous vous retrouvez. Tirez vers le haut. Juste comme
ça. Tirez tout droit vers le haut. Ensuite,
nous pouvons y revenir avec notre mono z ou notre
gomme le moment venu
et faire ressortir
cette texture au-dessus de cette forme sous-jacente que nous faisons ressortir
avec notre pinceau Alors voilà, je vais prendre
un crayon fusain de taille moyenne. Et je vais juste commencer
à faire ressortir cette très faible valeur juste ce
côté de la poitrine
et du cou de cet oiseau. Mais il est important de noter ici, la pression légère, le contrôle de la pression légère
à moyenne. Vous pouvez utiliser davantage un régulateur de pression
moyenne dans les zones où vous
souhaitez réduire la valeur. Mais dans l'ensemble,
il s'agit simplement de nous aider à faire ressortir la
forme sous-jacente qui
existe dans la gorge et
dans le haut du sein, puis dans l'abdomen lorsqu'il
descend vers les pieds. Mais ensuite, vous pouvez simplement
prendre votre pinceau comme celui-ci et vous pouvez simplement
le tamponner le long de la ligne ici
et comme ça Vous pouvez utiliser une combinaison de techniques de tamponnage et de balayage En tapotant là où vous poussez
le papier avec le pinceau, vous obtiendrez une valeur inférieure Le balayage est plus un effet de fusion qu'
un simple effet martelage
sur les valeurs les
plus Gardez cela à l'esprit. Ensuite, je fais
attention à la durée de ma frappe et à
la direction de ma frappe. Et juste comme ça, c'est de la magie
absolue, mec. Magie absolue et merveilleuse. Je t'ai dit
que ça allait être magique. C'est bon. Donc, juste comme ça.
7. La suite de la superposition des couches (poitrine et aile en bas): OK. Maintenant, je vais
prendre mes trois 16es débiteurs Et je vais faire
quelques mélanges ponctuels. Rappelez-vous comment c'était le mélange
ponctuel auparavant. C'est exactement ce que
je fais ici. Ensuite, vous pouvez faire fonctionner votre
baveuse comme ça. Et vous pouvez commencer à faire ressortir
les bords de ce plumage. C'est ainsi que vous pouvez
faire comprendre au spectateur ces plumes sont en fait
posées les unes sur les autres. Mais à peu près
partout où vous avez besoin de transmettre un
peu de texture. Voici comment tu t'y
prendrais. C'est la première étape,
juste comme ça. Ce qui est cool, c'est que vous
n'avez pas à appuyer fort. Nous n'insistons pas trop fort. Nous veillons simplement à ce qu'
il y ait un espace égal entre les faibles valeurs que
nous sous-entendons ici Je veux juste
assombrir un peu les choses. Maintenant, je vais utiliser un crayon à charbon
dur. Je vais m'assurer que
mon crayon à charbon dur est aussi net que
possible , car maintenant , je
vais juste procéder comme ça. Tu vois, sur ces bords, je vais les définir
un peu comme ça. Ensuite, pour connaître la texture réelle
de chaque plume, je vais simplement
tirer tout droit vers le haut. Mais c'est un autre de ces domaines avec ce dessin
spécifique, où moins c'est plus. ne faut pas
tracer trop de lignes avec deux épaisseurs de ligne fortes,
car cela leur donnera un aspect vraiment caricatural et pas aussi réaliste que si vous l'utilisiez simplement avec
l'approche « moins pour plus Mais juste comme ça, voici
juste quelques coups. Fixez la fin, puis un, deux, trois, quatre,
puis passez à autre chose. Tu vois ça ? Un, deux, et passez à autre chose. Découvrez comment nous nous établissons, comme le bas de
chaque plume, puis nous glissons C'est le secret de la
texture de ce colibri. OK. En fait, je suis en train d'
utiliser deux crayons durs au turcal, donc le bout de l'un d'eux était
un peu arrondi J'en ai donc pris un nouveau,
et je vais juste
continuer ici pour faire exactement
la même chose. En remontant le bas de
la plume, puis en faisant quelques mouvements vers le haut
et boum, c'est Ensuite, je vais entrer ici
et j'ajoute de la texture. Joli kilomètre avec des poids
de ligne plus légers. Tu sais. OK. Alors maintenant, je vais prendre mon trois
16e badigeoir et je vais juste le charger ici, en vérifiant
un peu le ton. OK. Et là, ce que je fais, c'est que je cible les
faibles valeurs, oui. Mais ce que je fais,
c'est vraiment
faire ressortir le plumage
et les plumes
qui composent l' épaule du
colibri lorsqu'il se
branche sur les rangées de
plumes de ses ailes Mais ici, je
n'aime vraiment rien de tout ça. Je vais juste le faire
exploser très rapidement. Et ce que c'est, c'est
un excellent exemple de ce que j'appelle effectuer un
ajustement dans le dessin. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Eh bien, les grandes lignes sont
censées servir de guide. C'est tout Ils ne sont pas absolus. Vous pourriez avoir un plan
absolument parfait, mais cela n'a pas vraiment d'
importance, car vous
utilisez ce contour pour construire
le reste de votre dessin. Si vous devez effectuer un
ajustement comme celui que j'ai fait ici et nettoyer le tout avec votre gomme pour pouvoir
entrer avec votre crayon graphite
comme celui-ci et dessiner exactement là
où vous devez avoir ces valeurs les plus faibles Allez-y et faites-le.
Ce n'est pas grave. Il s'agit simplement d'un ajustement. Donc je vais juste m'arrêter ici. J'ai cette
première rangée de plumes. Ouais. C'est une bonne chose. OK. Maintenant, je vais
prendre mon badigeon numéro sept, et je vais commencer à
cibler les faibles valeurs Bon contrôle de la pression de la lumière. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort, car le charbon de bois
se détache très facilement de votre machine à laver La seule chose dont vous
devez vraiment vous soucier est de savoir exactement où se trouvent ces faibles valeurs sur la photo de
référence. C'est ça. qui est cool, c'est que ce n'est
en fait qu'un oiseau doux. plupart du temps, les effets
que vous pouvez obtenir le maculeur n'ont même pas
vraiment besoin d'autre chose cette exception près
, bien sûr, je prends simplement le charbon de
mon cœur et je lui donne cette
variété de lignes, comme ce que je
faisais avant, comme ce que je faisais avant. Mais quand on y
pense, certaines de ces lignes certes définies,
mais elles sont extrêmement petites et ce sont des lignes extrêmement timides. Ce qui est cool, c'est que lorsque vous
modifiez le contrôle de la pression, je dis que lorsque vous
voulez vraiment tracer une ligne
bien définie
dans le plumage, vous devez appuyer un peu plus fort Ensuite, lorsque vous souhaitez obtenir une ligne plus fine et plus claire,
vous devez appuyer un peu plus légèrement sur une ligne plus claire. OK.
8. La superposition des couches et les détails (poitrine et aile en bas): Mais le plus important, c'est que si vous êtes frustré ou
submergé par le plumage,
qui, à mon avis,
est la partie la plus difficile de cet oiseau, ne
vous inquiétez pas Il suffit de faire une pause, peut-être de lire un livre ou
quelque chose comme ça, puis d'y revenir. Vous savez, l'une des tactiques de DiVCI
était lorsqu'il était submergé par
quelque chose ou s'il avait juste besoin d'un nouveau regard, est-ce pas ?
Un œil neuf dessus. Il le posait littéralement et s'
en allait et
ils revenaient quelques heures plus tard
pour continuer à travailler dessus. Vous savez, continuez à dessiner ou à
peindre ou quoi que ce soit à l'époque où
il travaillait. Souvenez-vous donc des leçons apprises
auprès des maîtres. Tu sais ce
qu'ils ont fait ? C'est clairement prouvé, non ? Oui, juste comme ça. Découvrez comment, lorsque je
construis ces faibles valeurs, les valeurs élevées
se débrouillent d'elles-mêmes et que le formulaire commence
à montrer son visage. C'est ce que nous faisons ici. Ensuite, avec l'aile
de l'autre côté, je me concentre sur le
bas de ces plumes. Je vais juste prendre
ces trois 16es jours. Je vais le tirer, le tirer. Tirez-le et
tirez-le vers le bas et vers le haut. Tu vois, abaisse-le comme
ça, puis recommence. De bas en bas. Une
belle longue tirette. C'est tout ce qu'il faut. Alors tu peux juste te retirer comme ça. Vois ça. Tirez ce charbon
de gauche à droite. Voyez l'effet que
cela commence à nous donner. S'il a l'air granuleux, ne
vous inquiétez pas , car je
vais le frapper avec mon pinceau comme
nous l'avons fait de l'autre côté, comme nous l'avons fait
de l'autre Mais ça commence à
bien paraître . Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, parce que ces
ailes se déplacent si vite, elles ne
seront pas focalisées de toute façon. Nous allons donc simplement décharger
le pinceau numéro six comme
celui-ci et commencer à le
mélanger Réel. Le pinceau fait
le travail à votre place. Laissez-le faire ce qu'
il est censé faire. Et ce sera le cas. Ce sera le cas. Voici un joli mélange subtil de
lumière. Là, j'ai trouvé du charbon de bois qui
s'échappait, alors j'allais très rapidement avec ma gomme à effacer
Pent Click L'une des
raisons pour lesquelles j'adore la
gomme Pentle Click, c'est parce que si vous avez beaucoup
de charbon de bois,
elle fait couler un peu partout, par
exemple, avec la gomme
Pent Click OK. Maintenant, je vais prendre mon pinceau elfe comme
je l'ai fait de l'autre côté. C'est là que vous
pouvez vraiment commencer à déterminer exactement où se trouvent
ces mélanges, n'est-ce pas ? Vous savez, parce qu'avec les frotteurs, oui, vous avez plus de contrôle, mais vous ne pouvez pas vous déplacer aussi
vite qu' avec des pinceaux Il suffit de passer ce pinceau
juste en bas. Je pars juste de gauche à droite et je remonte en
quelque sorte. Je prête juste un
mélange de tout cela. Maintenant, je vais
suivre le cerc ici et je vais le parcourir jusqu'
en haut Je ne veux pas trop insister. Je ne veux pas trop insister. Nous y voilà. C'est
quelque chose que je peux mélanger. Mais maintenant, qu'est-ce que je vais
faire ? Je vais prendre ce crayon. Je vais juste
commencer à mettre de très,
très petites lignes définies. Mais en fin de compte, c'est du plumage.
C'est ce que c'est. Je veux donc être capable d'en
parler et de vraiment montrer comment ces plumes se
déposent sur le dessus. Allongés sur eux-mêmes.
J'aime bien voir ça. Je peux commencer à ajouter
quelques lignes
et , tout à coup, cela donne cette profondeur à
l'aile, car plumes sont plus proches du spectateur que les
plumes situées derrière elle. Vous pouvez utiliser votre charbon pour solidifier ces lignes,
faire ressortir et montrer exactement combien de plumes
il y a si vous le souhaitez Cela dépend vraiment de vous. Quelque chose comme
ça. Alors, bien sûr, prenez votre fumeur Vous pouvez simplement mélanger un peu certaines de ces lignes car l'intégrité
sera toujours préservée. L'intégrité de
la ligne en ce qui
concerne sa qualité sera préservée. Mais ce n'est que sa texture. Je vais avoir l'air un peu plus doux. Lequel est parfait pour les oiseaux. C'est ce que vous voulez parce que
je veux dire, avouons-le, les
plumes sont moelleuses, les
plumes sont douces Oui, alors nous
allons juste passer par là et mélanger le tout. Débarrassez-vous de cette texture granuleuse et
transformez cette texture rugueuse
en une texture douce Prends juste la gomme Motel Zero et
nettoie tout ça. Nous y voilà.
9. Établir votre couche de base (plumes de l'abdomen et du quai): C'est bon. Maintenant, je vais juste prendre
mes trois 16es baveuses et je vais
juste leur donner un joli mélange
léger. Parce que lorsque vous
regardez la photo de référence ici dans ces
zones spécifiques de l'aile, nos valeurs doivent être inférieures. Et l'éponge est l'outil
parfait pour cela, pour pouvoir y pénétrer, identifier
quelque chose, le ramollir C'est exactement ce dont nous avons besoin. OK. Mais ici, j'ajoute juste une texture
plus moelleuse, non ? Alors j'y vais comme
ça. Juste comme ça. Le plus difficile que les gens
rencontrent à cette étape, c'est qu'ils appuient trop fort et qu'ils mettent trop de lignes
sans trop de pauses. Et leurs oiseaux
finissent par ressembler à des dessins animés. Mais honnêtement, c'est de cela
qu'il s'agit, mec. Tout tourne autour de l'apprentissage. Je dis toujours qu'il
faut toujours apprendre. Tellement. Vous pourriez apprendre
quelque chose de nouveau chaque jour pour le reste de votre vie et vous aurez encore beaucoup
à apprendre à la fin de votre vie. C'est pourquoi. Continuons à
apprendre, mec. C'est bon. Ici, je vais prendre mon opérateur
de batterie et j'ai des valeurs élevées ici.
Gardez à l'esprit, les gars. Je dessine également très rapidement. Je fais partie de ces
personnes où je pourrais dessiner pendant des jours, des jours et des jours et je pourrais passer des heures
et des heures à dessiner en particulier,
mais je sais que le temps est précieux. Je dois donc y aller à la
vitesse de l'éclair dans ce tutoriel. Mais tant que je
peux vous montrer de
petites astuces rapides , c'est de cela
qu'il s'agit. Il s'agit de partager
ces connaissances. Nous rendre les uns les autres meilleurs. Mieux que nous ne l'étions hier. C'est ce que nous voulons.
C'est bon, cool. Joli petit mélange
là-dessus. Ça a l'air bien. C'est bon. Maintenant ce que
je vais faire. Rappelez-vous qu'au début, j'ai dit que je ne
voulais pas dessiner les pieds. Eh bien, ce n'est plus le
début. Je dois donc dessiner ces pieds. Je vais prendre mon crayon graphite et obtenir une estimation approximative de ce à quoi ressemblent ces
pieds. Quelque chose comme ça. Solidifiez
cela, et c'est une bonne chose En fait, je n'aime pas ça. C'est vraiment hors de propos. Je vais l'effacer, et je vais le redessiner Encore une fois, c'est comme ça qu'on l'appelle
? Effectuer un ajustement. C'est tout ce que c'est. OK,
quelque chose comme ça. OK, cool. Alors maintenant, qu'
allons-nous faire ? Je vais prendre mon
fidèle pinceau numéro six, et je vais juste continuer
à m'
accumuler autour de ça Parce que si vous regardez,
ces zones, vous savez, l'abdomen juste autour
des pieds et le ventre de ce colibri sont parmi les valeurs
les plus basses de tout
le dessin Donc, OK. Alors maintenant, je vais
prendre mon pistolet numéro sept , je vais
chercher du charbon de Et c'est un truc vraiment cool. Remarquez donc que cette zone
est assez petite, c'est vrai, donc je dois avoir plus de
contrôle que ce que m'
offrait
le pinceau numéro six. Voici donc comment nous
y parvenons. Bien tard. Le plus important avec
cette pièce est d'obtenir une bonne répartition uniforme du charbon
doux sur le papier. S'il y a des zones où vous devez avoir une valeur inférieure, vous pouvez appuyer un peu plus fort et passer un
peu plus de temps sur cette zone spécifique et cette valeur diminuera de
plus en plus. Il deviendra de plus en plus sombre. Ensuite, nous
reviendrons pour une autre couche. Une autre couche, juste le long du ventre, est l'endroit où
la valeur est la plus faible. Mais vous pouvez
voir que cette valeur ne cesse de baisser et c'est ce
que nous voulons. C'est ce que nous voulons. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire ressortir ces pieds tracant
une ligne définie autour des pieds comme celle-ci. Lorsque l'œil du
spectateur regarde les pieds, en
plaçant ces
lignes définies autour du pied, cela donne l'impression
que le pied plus
proche du spectateur, qu'il se trouve devant l'
oiseau, et c'est ce que nous voulons. C'est pourquoi je place ces lignes
définies ici. Au fur et à mesure que nous
les accumulons
et que nous nous fondons dans
et autour des pieds,
vous verrez que les pieds deviennent de plus et que nous nous fondons dans
et autour des pieds, en
plus visibles aux yeux du spectateur, qu'ils
regardent de plus en plus près et qu'ils
ont l'impression,
comme les bras d' un T rex, d'être repliés
contre le corps Maintenant, je suis juste en train de prendre mon 16/3. Je suis en train de faire un petit mélange. Léger légèrement sur les pieds, plus facilement. OK. Maintenant, ce que je
vais faire, c'est prendre mon pinceau Elfe parce que je veux un peu plus de contrôle, un
peu plus de polyvalence
que ce que propose le numéro six, mais nous devons quand même mélanger, non ?
C'est donc ce que
nous faisons ici. En mélangeant ce charbon de bois. Quelque chose comme ça. Très sympa J'espère que vous commencez à qu'avec chaque zone
et chaque couche, cette valeur continue de
croître encore et encore. Donc, OK. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est exécuter une ligne définie, cette même ligne. Je vais juste le parcourir de fond
en comble. Je vais juste le retirer. Ensuite, je vais
juste prendre la
parole pour terminer. Lève-toi pour terminer. Et pendant que nous sommes ici,
je pense que je
vais le faire très légèrement. Il ne s'agit pas tant d'une
ligne définie que d'une faible valeur ciblée avec
mon crayon fusain moyen. Donc, comme cela
doit vraiment avoir de faibles valeurs, je vais juste le faire
exploser avec mon
charbon de bois moyen, n'est-ce pas ? Je peux descendre beaucoup plus bas, beaucoup
plus rapidement que de simplement
entrer avec mon maculeur et couche après
couche La plupart du temps,
si vous
voulez agir rapidement sans trop
de
superpositions, voici comment procéder. Vous entrez avec votre crayon,
tracez une ligne de définition ici. Ensuite, je vais pousser
cette ligne juste là. Merveilleux. Ensuite, ce que je
vais faire, c'est mettre une ligne de définition ici. Nous y voilà. Je vais le
faire courir là-bas. Merveilleux. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire,
c'est
placer ces faibles valeurs de manière stratégique et
remarquer ce que je fais. Remarquez ce que je suis capable de faire maintenant. Maintenant, je peux faire fonctionner ce charbon de bois. Et je fais couler ce charbon de bois littéralement jusqu'
à ces lignes. Mais j'appuie aussi très légèrement parce que je veux que
le mélange entre
en contact avec un maculeur OK. Donc, comme promis,
voici mon fumoir. Et je fais juste des allers-retours, allers-retours et en petits cercles
serrés, selon ce qui te convient. Mais attention au mélange que je reçois. Le fait pénétrer dans le papier, mélange le tout, me donne une belle gradation Et là, j'ai presque l'
impression d'avoir un ton bicolore entre mes valeurs les plus basses et les plus hautes, et c'est ce
que nous voulons. Je vois que tu prends ce
gruau tout de suite. Il suffit d'enlever ce grain
et cela nous donne une esthétique
très, très attrayante et
un look vraiment très joli
10. La superposition des couches et les détails tout au long du dessin: sais ce que je vais
faire. Je vais faire ce fusain de taille moyenne. Et je vais juste
pousser une ligne fine. Je vais juste le faire fonctionner de fond
en comble. Nous y voilà. Ensuite, je vais
passer juste à côté cette ligne avec mon fusain
moyen, et faire de jolis petits cercles
serrés. Jolis petits cercles serrés, juste à côté de cette ligne. Et je ferai la même
chose de ce côté. C'est juste pour avoir un
joli petit look
bicolore dans ces plumes. Alors voilà parce que la queue du colibri est arrondie Vous souhaitez appliquer cette faible
valeur d'un côté. Et cela lui donnera
un joli look arrondi. C'est ce dont je
parlais , où nous
allions tracer ces lignes définies juste autour pieds et les enfoncer. On dirait donc que
le corps est en fait
plus en arrière que les
petits pieds C'est une bonne chose. C'est
ce que nous voulons. Mettons-y une
très belle couche. Parce que la cupidité
ne va pas rester. Le caractère graveleux
va disparaître. Dès que je l'ai frappé avec un
pinceau. Tu vas voir ce que je veux dire. Juste ici, tamponnez-le. Prenez le pinceau elfe et
tamponnez-le ou poussez-le, enfoncez-le dans le papier Cela renforce
cette faible valeur à
cet endroit Mais cela
vous donne également votre gradation. Juste comme ça.
Il suffit de le tamponner Et puis, s'il le
faut, tourne-le sur
le côté comme ça. Tu vois ça ? L'autre inconvénient la technique de tamponnage
avec le pinceau, c'est que plus vous restez longtemps
sur une partie spécifique et que vous devez simplement enfoncer le
fusain dans le papier Continuez simplement à appuyer sur
la touche la valeur la plus basse. Nous obtiendrons et vous obtiendrez une vraie gradation
très douce, un
très beau mélange Nous avons du charbon de bois fugueux.
Anthracite Runaway Nous allons le supprimer
avec notre gomme Pent Click. Si vous n'en avez pas,
achetez-en un, j'en ai
une boîte entière .
Ils sont géniaux. Parce que la seule
chose avec le charbon de bois c'est qu'il se retrouve partout. Même avec une technique
aussi raffinée que la
méthode à trois couches, c'est incroyable. Mon charbon de bois
se retrouve toujours partout. Mais oui, il
faut le nettoyer. Merveilleux. OK. Et là, sur l'épaule et en quelque sorte sur le
sein gauche de cet oiseau, nous avons encore une certaine texture
dont il faut tenir compte. Donc j'en fais exactement la même chose
qu'avant. Vous savez, nous mettons
en place des lignes qui ont une très belle légèreté et une
qualité vraiment très fine, n'est-ce pas ? J'ajoute juste cette texture. Vous savez, les oiseaux sont vraiment un véritable test pour savoir ce que vous avez dans votre arsenal
pour faire ressortir une texture
très, très limitée Alors je suis en train de renforcer un peu
ces lignes Et voyez comment, lorsque
je les renforce et qu'ils
deviennent un peu plus épais, cela ajoute
un peu de lourdeur à cette
partie de l'aile C'est tout ce que nous voulons.
Et il suffit de nettoyer ce bout de bière en
peluche ici Mais vous pouvez probablement
commencer à voir, exemple si vous mettez
trop de lignes, vous savez, définissez
trop de
lignes sur le plumage, quoi cela peut
ressembler, paraître irréaliste C'est définitivement une question
d'équilibre, mec. Mais il suffit d'y aller avec
l'approche du moins, plus et tout devrait bien se passer Mais ensuite, je veux dire, regardez
ces petites touches subtiles, ces petits coups de papier Et c'est ce qu'il fait. est le genre
de look qu'il véhicule. Hein ? OK. Maintenant, je
prends juste un trois 16es Je vais juste entrer et
assouplir certaines parties l'aile qui ont besoin d'être adoucies. Mais
c'est comme ça qu'on procède. Juste un petit trois
16e, l' un des plus petits bavards
que vous puissiez obtenir Prenez le pinceau numéro six et frappez-le
très, très légèrement. Regardez le mélange, voyez ça. C'était le mélange.
Mais avez-vous remarqué à quel point l'intégrité d'un grand nombre de ces lignes est restée intacte ?
Ils se sont juste adoucis. C'est ce que nous voulons. Vous savez, vous
pouvez modifier total de
vos variations avec votre pinceau simplement en touchant quelques
parties comme ça. Le truc avec le pinceau,
c'est qu'il faut être très, très prudent et toujours
toucher le papier très légèrement, car
on peut littéralement détruire les détails avec un pinceau un ou deux passages, en
un ou deux coups. Alors gardez cela à l'esprit. Mais nous allons simplement
continuer à travailler sur les détails maintenant. Je ne sais pas si
je l'ai mentionné, mais lorsqu'il s'agit de travailler sur le
détail avec la méthode à trois couches, vous pouvez utiliser votre fusain moyen pour certaines astuces de détail comme pour le plumage, etc.,
mais dans la plupart des cas,
votre fusain dur sera votre
crayon à fusain détaillé Pensez-y comme ça, d'accord ? Le charbon dur aura une pointe plus solide car il
contient juste plus de liant. C'est donc le crayon de
détail parfait à
côté de votre fusain moyen, mais utilisez votre fusain moyen pour des valeurs bien inférieures, n'est-ce pas ? Ensuite, voici ce que
nous faisons : je prends mon effaceur mono Zero, et je vais juste le récupérer et ,
comme vous pouvez le voir,
vous pouvez voir le
type d'effets sur la texture que le
mono nous donne Nous allons donc simplement
continuer à être conscients de la durée de nos grèves et de l'
orientation de nos grèves. C'est absolument incroyable
ce que vous pouvez faire et
tout cela représente une récupération de grande valeur.
C'est ce que c'est. Littéralement, par définition. Mais je veux dire, si vous n'avez pas de gomme Model Zero dans encore
de gomme Model Zero dans
votre boîte à outils,
achetez-en une Achetez-en un, c'est sûr.
Je vais vous donner des liens vers tous les outils que j'utilise pour
décrire cette
vidéo. Donc, si vous voulez
essayer, vous êtes le bienvenu. Mais ici, vous pouvez
simplement le tirer comme ça. Voyez ce genre de texture que cela donne en traçant ces
lignes comme ça. Il est nécessaire de récupérer
une valeur élevée ici. Et il est vraiment amusant de jouer avec les
différentes valeurs et
les fluctuations entre les valeurs
élevées, moyennes et faibles dans les plumes
de la queue
11. Le travail des détails finaux: Alors maintenant, je vais juste
prendre Medium. Je vais juste entrer ici
et je vais juste commencer à identifier où se situent
ces faibles valeurs Bien entendu, cela nous aidera à transmettre la
forme sous-jacente de cet oiseau. Ensuite, si vous êtes un peu gourmand, allez-y et explosez-le
avec votre baveuse Allons-y. Je vais trouver
un bon mélange là-dessus. OK, alors nous allons prendre nos
modèles ou notre gomme, et nous allons simplement continuer
à ajouter texture de grande valeur ici Mais soyez toujours
conscient de la puissance de votre gomme Model Zero grâce à
cette récupération de grande valeur Parce que si vous frappez
le papier dans un sens, exemple si
tout coule vers la droite mais que vous le
frappez vers la gauche, cela donnera l'impression
qu'il coule vers la gauche, mais ce sera gênant
car il ne sera pas précis et fidèle à
la photo de référence. Gardez cela à l'esprit. Voyons comment nous
pouvons procéder et s'il y a des domaines où nous avons besoin d' une valeur un peu
plus élevée, il
suffit de la saisir plusieurs fois. C'est vraiment ça. contrôle de la pression avec des extractions de
grande valeur est quelque chose que vous devriez
probablement garder à Bien entendu, plus vous
utilisez une touche légère
pour contrôler la pression , moins la valeur élevée sera importante
, plus la valeur sera faible, et plus vous appuyez fort , plus cette frappe
sera importante et apparaîtra sur le papier. Ce sera une valeur élevée. Gardez cela à l'
esprit. Et là, je veux entrer dans le vif du sujet et
réduire cette valeur. Il suffit d'être très
précis avec le crayon. Le crayon offre une couche de contrôle que j'apprécie beaucoup. Voyons cela ici, c'est
là que nous abaissons
la valeur tout autour de ces pieds. Et je veux utiliser
le crayon ici parce que je veux vraiment
qu'il soit là, non ? Je veux ce contrôle. Et puis je prends mon mari,
et je fais juste
des
extractions de grande valeur sur ces orteils Vous pouvez vous déplacer si vite avec
une gomme alimentée par batterie. Si vous n'en avez pas,
je vous le
recommande vivement car
ils sont géniaux. Comme tout péage électrique, cela vous facilite la tâche, n'est-ce pas ? Et je veux faire les
choses de la manière la plus simple possible. Donc je ne suis pas stressée. Oui, maintenant on
prend juste notre maculeur et on met un bon
mélange sur le tout J'apporte quelques
touches finales à ce sujet. Mais je pense que l'un des aspects les
plus importants travail de
détail est
que vous pouvez sous-entendre travail de
détail et que l'œil du
spectateur le
captera et nous essaierons de lui
donner un sens. C'est juste une compréhension et un principe de l'optique et. Je ne sais pas si
vous vous souvenez du
tutoriel sur les crocodiles que j'ai fait, mais je vous rappelle comment nous avons utilisé la méthode du paysage de
Léonard de Vinci ou
si la tête était un détail spectaculaire, n'est-ce pas ? Puis le corps qui
était derrière la tête, nous l'avons allongé et nous l'avons
frappé avec notre pinceau, sans rien définir. C'est ce qu'on appelle
diriger le regard du spectateur. Parce que quand vous y
pensez, si vous regardez
quelque chose, par exemple, l'aile gauche de
ce colibri, par
exemple, votre œil ne va probablement pas naturellement y passer beaucoup de temps La raison en est
qu'il
n'y a pratiquement aucun détail,
c'est doux, non ? C'est duveteux, c'est flou, nos yeux n'aiment pas que
les choses soient floues Ainsi, votre œil se
dirigerait naturellement vers l'oiseau, le corps principal de l'oiseau. Cela irait à l'œil,
j'irais au bec, à la tête, à la gorge, à
la
poitrine de l'oiseau, aux pieds, et
même à l'autre aile parce que
c'est plus net. C'est ce qu'ils
veulent dire lorsqu'ils
parlent de choses comme
la méthode du paysage ou le fait de diriger le regard du spectateur. En
fin de compte, vous êtes l'artiste, vous pouvez
donc
dicter exactement où l'œil de
votre spectateur passe le plus de temps Souvent, j'ai l'
impression
que les dessins comme celui-ci et les dessins qui
ressemblent au crocodile sont en fait les dessins les plus intéressants
parce qu'ils contiennent ces techniques très subtiles qui,
à mon avis, les
distinguent. Mais en fin de compte, tout n'est qu'une question de préférence. Certains artistes aiment mettre chaque partie de leur dessin dans les
moindres détails possibles. Mais oui, ça dépend de toi.
Tout dépend de ce que vous aimez. Bien sûr, de l'art, de l'esthétique.
Tu fais ce que tu veux. J'ai toujours dit que vous dessinez
des choses qui vous rendent heureux, vous faites ce qui vous rend heureux. Ici, je suis juste en train de mettre la touche finale
ici, un peu là. Je veux dire, honnêtement, si ce dessin avait été
pour un de mes clients, j'aurais probablement passé, je ne sais pas, 12 à 16
heures à dessiner sur chaise Ou celui-ci, je crois
qu'il m'
a fallu quelques heures
pour le résoudre. Ce n'est pas aussi précis que je l'
aurais souhaité. Mais j'ai l'impression que je dois vraiment vous
en montrer certaines, vous savez, juste différentes compétences et différentes
techniques, non ? C'est
vraiment ce qu'est le dessin c'
est juste un tas
de techniques. C'est comme ça qu'on fait les choses, non ? Il existe un processus. Il y a un flux, il y a une bonne approche.
Pour faire quelque chose. Tant que vous comprenez cette
approche et que vous savez
que vous devez appliquer une couche
de base de charbon doux avant de pouvoir commencer à récupérer des
valeurs, à faire
ressortir la forme sous-jacente et à jeter les bases
de la texture. C'est vraiment la moitié de la bataille. C'est vraiment
la moitié de la bataille. Mais ici, par exemple, celui-ci est pratiquement terminé, mais je n'aime pas le fait qu'il n'y ait pas
assez de contraste entre mes
valeurs hautes et basses ici dans le bec Je vais juste le supprimer
très rapidement
avec ma gomme monoero et en
ressortir un peu Ici, cette valeur peut être
légèrement supérieure. Je vais aller
le récupérer. Ouais Alors voici ce que
je vais faire. Je vais prendre mon whoo whoo. J'ai légèrement étendu cette
astuce d'effacement, mais je vais juste en
extraire certaines parties et essayer d'augmenter
le contraste Dans certaines parties de la tête de ce
colibri. Mais je veux dire, vous pourriez passer des
heures à travailler sur les détails, les gars. Tu sais, ça fait
déjà une
heure et demie qu'on est tirés au sort. Et ici, je
vais juste y réfléchir une dernière fois. P, juste ici, sur le côté. Et voilà, on y est. J'espère que ce tutoriel vous a aidé. Dites, dites et souvenez-vous,
n'arrêtez jamais de dessiner.
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