Dessiner un bouledogue français | Tutoriel étape par étape

1. Introduction: Bonjour. Bonjour. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas qui je suis, mon nom est Brayden. Messer. Je suis un artiste horrible. Et youtuber, gros, je viens d'enseigner mes techniques de dessin sur le World Wide Web. Dans cet effondrement, je vais vous emmener à travers la façon dont j'aborde le dessin d'un bouledogue français. Donc, la chose cool à propos de la technique que j'enseigne est que c'est ce que j'appelle les trois méthodes en couches . Donc, fondamentalement, ce que c'est que je dessine avec trois nuances différentes de charbon de bois. J' utilise du Turkle doux, un charbon de bois moyen et ah, du charbon de cœur. Tout au long de cette classe et à travers ces différentes leçons, je vais vous montrer les différences de chacun et comment les utiliser en tandem . Donc, par exemple, je vais vous montrer les raisons de Raimond pour savoir pourquoi j'utilise du charbon de bois doux dans la couche de base de chaque section individuelle. Je vais également vous montrer les subtilités de donner ce qu'ils appellent la récupération et sauvegarde de valeurs supérieures avec votre travail de gomme. Et puis je vais vous montrer les tenants et les aboutissants d'utiliser des Sharples moyens et des charbons d'omble durs pour les détails. travail et le genre de la rime et la raison quant à ce qui rend un charbon de bois moyen meilleur pour, comme, comme, travail salin comme définir les lignes plutôt que l'utilisation de charbon de bois dur est pour comme, vraiment un travail de détail fini. Donc c'est à peu près ce que vous allez rencontrer en un mot, et j'espère que vous pourrez dessiner avec moi. Donc, avec cela dit, je te verrai en classe. 2. Encadrement de base de la forme de forme de base: Ok, Donc d'abord, nous allons utiliser le crayon graphique AP jusqu'à ce que le clic recherche et un zéro mono dans la recherche . Oui, nous allons aussi utiliser un numéro deux et un 3/16 plus intelligent. Nous allons également utiliser un crétin doux, moyen et dur qui ouvre une bande de papier de verre et un morceau de papier supplémentaire. C' est pour vérifier nos tons avant de les déposer sur le papier. Et enfin, le pinceau. Bon vieux pinceau. OK, donc bien sûr, la première étape, quand il s'agit de n'importe quel dessin est bizarre. Vous voulez faire référence à l'image de référence ? Et nous allons commencer à décrire la forme de base de notre image de référence finira faire toute cette classe en temps réel, qui est, croyez-le ou non, la première fois que je fais ça. Tous mes autres cours que j'ai parcouru des endroits ici et là, selon ce que c'est exactement que je fais. Mais pour cette classe spécifique, je voulais tout faire en temps réel pour que vous puissiez avoir un sens pour, hum à quel point ? Hum, certains mouvements de ma main le sont, mais voici vous pouvez voir que j'ai décrit dans l'année, et maintenant je continue à décrire le côté gauche du visage du chien. Et la grande chose à retenir avec cette étape est d'aller lentement. Prenez votre temps lorsque vous dessinez une ligne comme, disons, ce centre Rides chiens front. Concentrez-vous seulement sur la mise en page de cette ligne. Et puis ici il y a une autre ride et puis les débuts d'une autre. Et en allant lentement et en se concentrant sur chaque section du visage du chien, , vous avez tendance à être beaucoup plus précis avec vos proportions dès la chauve-souris que d'avoir à revenir en arrière et à effacer des sections entières de votre contour. Mais si vous devez soulever, il suffit de comprendre que cela fait partie du processus créatif du dessin, et ce n'est rien à avoir honte. Mais ce que je fais, c'est que je n'aime pas ça. Donc je vais juste courir ce vrai boom rapide fait. Je pourrais faire ça, faire des erreurs, la partie cruciale du processus de dessin, alors ne laissez pas ça vous faire tomber. Mais la grande chose quand il s'agit de l'étape, c'est juste de prendre votre temps et de comprendre que lorsque vous dessinez le contour avec votre crayon graphite que vous utilisez un contrôle de pression très léger. Donc ici, vous devez revenir en arrière et l'effacer. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez le faire. Et vous ne laisserez pas de graphite résiduel sur le papier parce que vendez-le. Tu as appuyé trop fort, non ? Et c'est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous voulez être très léger quand il s'agit de fixer votre contour en graphite. Maintenant, beaucoup d'artistes nous utilisons des méthodes telles que la méthode de grille pour leurs proportions. Je n'utilise pas la méthode grid. J' aime le défi d'essayer de clouer les proportions et de les obtenir aussi près des images de référence que je peux par mon libre. Mais c'est quelque chose que vous êtes l'individu Kim, décider pour vous-même. Mais voici ce que je fais, comme avec toi. Mais la gauche Ici, je suis simplement en train de dessiner le contour de l'écrivain. Et puis ici. Si vous regardez réellement l'image de référence, vous pouvez voir où il y aura de subtiles variations de valeur. Hum et donc je veux m'assurer que je sépare où ces valeurs moyennes allaient être à l'intérieur de l'année. Et puis puis en regardant l'image de référence, vous pouvez voir dehors. La valeur augmente à mesure que nous avançons vers l'extérieur de l'année. C' est pour ça que j'ai mis cette ligne là. Mais là, juste ici, au centre de cette ride. Si vous regardez l'image de référence, c'est là que cette prochaine peau rides sur les chiens, les débuts des chiens, les muscles commence. Donc je veux juste esquisser ça et ensuite écrire sur leur centre avec l'ici et puis vers le bas. C' est juste à propos de l'endroit où je suis. Et c'est un truc de proportion que vous pouvez utiliser. Tu sais, quand tu regardes l'image de référence, le centre de ça, je suis aligné sur le centre des années, ce qui nous permet d'entrer ici et de se solidifier à propos de l'endroit où nous voulons que je sois . Mais rappelez-vous, comme rien de tout ça. Rien de tout cela n'est mis dans la pierre pour la chose cool à propos de cette partie du processus de dessin est que vous n'êtes pas engagé un métal, donc je ne pense pas que vous êtes d'accord que je ne vais en fait pas décrire un centre de l'œil. Je veux juste la forme de base de l'I. Je vais décrire le travail de détail du centre avec le graphite quand vient le temps de se fixer brusquement pour le I ici, il y a une belle différence de pli de valeur là, donc nous veulent certainement mettre en évidence cela avec notre graphite. Alors juste ici, il y a une autre rides dans la peau, juste au-dessus du nez du chien. Et comme vous pouvez le voir à partir de l'image de référence, ce que je fais, c'est simplement de décrire chaque individu. Rliez la ligne supérieure dans la ligne de fond sur cette ride commence et là où elle se termine et encore, encore, comme vous le faisiez, si vous trouvez que vos proportions ne sont pas exactement là où vous voulez qu'elles soient, vous pouvez aller avec. Vos mannequins sont coureurs, et vous le pouvez. Vous pouvez effacer certains et exécuter, réinitialiser et redessiner avec votre graphite. Il n'est pas là. Voici le fond de cette ride, très pointe de ce bouledogues français sait. Oui, quelqu'un à peu près ici. Je veux juste apporter ce rouleau et le déposer un peu juste là, quelque chose comme ça. Et rappelez-vous, quand vous posez votre contour en graphite, essentiellement, essentiellement, ce que nous faisons c'est que nous encadrons le dessin pour le charbon de bois à venir. Donc juste parce que votre contour ne ressemble pas exactement à votre dessin fini, comprenez juste que la raison sage parce que c'est beaucoup comme construire une maison. Vous savez, quand vous voyez le cadre d'une maison, c'est juste le squelette écrit, les os nus penseront à vos dessins, surtout si vous utilisez la méthode en trois couches, qui est la méthode que je vous enseigne ici. Il suffit de comprendre que cette étape initiale, le contour et ensuite le cadrage du formulaire, que je vais vous montrer ici dans un peu, ne sont que les étapes préliminaires. Ok, alors entendez ce que je fais est un pas qui tapisse les narines. Peut solidifier exactement comment ce nez va s'asseoir sur le dessus avec des chiens. Musulmans. Ouais, quelque chose comme ça. D' accord. Et puis juste ici, il y a un léger pli d'ardoise. Et c'est l'autre chose avec cette deuxième étape, vous pouvez une des choses que Ideo était. J' ai mis mon graphite sur le papier partout où il y aura une valeur inférieure. Donc, si vous regardez le front, il y a quelques rouleaux de peau. Ils sont beaucoup plus brusques. Ils sont beaucoup plus définis et ont en fait une certaine hauteur pour eux. Et puis il y a d'autres parties d'autres types d'ondulations comme presque dans la peau du front des chiens qui sont assez élevés. Mais pourtant, je veux toujours poser du graphite juste là parce que pour moi, ça me dit que, Hey, Hey, c'est là que j'ai besoin de Teoh. Donnez un ton plus sombre, une valeur inférieure avec mon charbon de bois le moment venu. Alors gardez ça à l'esprit, d' accord ? Maintenant, on s'approche de décrire exactement où je veux que l'autre œil de ce chien soit. Il y a beaucoup de faible valeur dans cette partie de la tête du chien, donc je veux garder cela à l'esprit alors que je encadre où je veux que je sois. Mais d'abord, je veux obtenir cette rides de la peau ici, sortir ça du chemin. C' est plus ou moins le contour exactement où ça va être. Quelque chose comme ça. On y va. Mais j'espère que vous les gars, nous voyons que le contour là-bas. Il y a beaucoup de choses qui entrent en jeu, et cela prend du temps. Et d'après mon expérience, plus vous prenez de temps, surtout quand il s'agit de définir votre image de référence et de vraiment encadrer et préparer votre dessin pour le charbon de bois à venir, plus vous proportions précises sera et la meilleure qualité du produit que vous serez en mesure d'offrir à vos clients. Alors gardez ça à l'esprit. Bien sûr, chaque artiste est différent, et il y aura ceux d'entre vous que cette partie du processus de dessin vient très naturellement à très facile et vous serez en mesure de le déplacer un rythme beaucoup plus rapide. Mais si vous n'êtes pas un de ces artistes et que vous aimez prendre votre temps, il n'y a absolument rien de mal à cela, parce que je suis l'un de ces artistes. J' aime prendre mon temps, et je n'aime pas être précipité dans le processus de séchage. Tout le processus, du début à votre signature à la fin, devrait être agréable. Ça devrait être agréable, alors gardez ça à l'esprit. Alors voici, vous pouvez voir à droite sur. C' est là que cette valeur sombre commence sur les nouvelles. J' allais très, très légèrement, sorte de contour où je dirais que ce charbon de bois pour une valeur inférieure, juste et juste entre les chiens, je que cette rides de la peau juste ici est là où je vais trouver le fond. Le fond de ces chiens est juste là. Apporter sur les yeux de ce chien étaient une sorte de tromper, parce que si vous regardez réellement, l'image de référence que les chiens que je suis lui-même est très autour. Mais puis il y a une énorme paupière à lèvres de faible valeur juste au-dessus des chiens au-dessus des chiens I et donc il donne presque comme un tout comme dans une forme allongée. Donc ici, même si je vais mettre une île de valeur inférieure au-dessus de ces yeux, je vais juste décrire le réel alors ici, partout où il y aura une pause entre la valeur inférieure et les valeurs élevées immédiatement sous les chiens moi et puis à ce rôle sur la joue du chien, je veux m'assurer que je pose ces lignes pour avoir une bonne idée de l'endroit où je vais poser ce charbon de bois et ici un peu de nettoyage. Je n'aime pas cette ligne. Je n'aime pas cette ligne ici. Nettoie ça. Et parce que j'ai utilisé un contrôle de pression très léger quand je l'ai posé initialement, il soulève très bien le papier. Et là, j'allais apporter ça un peu. Re contour côté des chiens re décrit le bas de la joue de chiens er, quelque chose comme ça semble plus précis. Nous y allons et puis ici sur le côté droit du museau du chien, nous avons une certaine forme que nous devons nous assurer de considérer quand vient le temps de déposer notre charbon de bois tellement comme je vous le disais, j'aime poser du graphite dans les endroits où il y aura des valeurs plus faibles quand il s'agit du charbon de bois. Je fais exactement la même chose pour le museau du chien. Si vous regardez réellement l'image de référence, vous pouvez effectivement voir le long des lignes où les moustaches sortent tout droit, son beaucoup de valeur inférieure. Donc, je veux m'assurer que je cadre qui était approprié avec mon crayon graphite. Puis ici, dans le menton. Ce que je fais, c'est que je le regarde, et je mets des lignes vers le bas où il y aura des ruptures importantes entre mes valeurs élevées et mes valeurs inférieures. C' est le gros truc avec ces trucs. Quand il s'agit de charbon de bois, lorsque vous regardez votre image de référence, essayez toujours de décrire où étaient ces différences. Ceux où ce contraste est juste entre le noir et le blanc, valeurs basses et élevées. Parce que de cette façon, quand vous entrez avec votre soldat, vous allez avec votre crayon à charbon ? Vous saurez par où commencer ces valeurs inférieures et les construire en premier. Souviens-toi, je dis toujours , Construis tes valeurs inférieures d'abord, et ensuite tu peux étendre cet autre charbon de bois Teoh à ces valeurs supérieures alors ici va nettoyer ça. Ces lignes n'ont pas besoin d'être là. Nettoyez celui-ci aussi. Ok, donc maintenant c'est la deuxième étape de la leçon initiale. C' est ce que j'appelle le cadrage de formulaire. Et la chose cool à propos de cette étape est qu'elle est complètement subjective pour vous. Pensez à encadrer la forme comme un peu comme les roues du train de votre première bicyclette, non ? Le but de poser ces lions très tardifs est pour vous d'encadrer plus ou moins la forme sous-jacente de votre dessin. Et j'ai commencé à le faire avec beaucoup de mes dessins tôt dans ma pratique, et j'ai trouvé que cela m'a vraiment aidé. Beaucoup de m'aider à me rappeler exactement de quelle façon cette forme sous-jacente est véhiculée dans mon dessin . Ainsi, disons, par exemple, vous saurez de quelle façon tirer le charbon de bois à travers le papier pour transmettre autour de lui aspect ou un aspect plat. Ou vous saurez où vraiment vous concentrer sur la construction d'une valeur inférieure pour créer presque comme un look indenté, que je vais vous montrer comment faire ce genre de choses comme, disons, quand il s'agit des années et des trucs comme vous avez ce genre de regard dénoyautée non ? Mais le truc cool à ce sujet est que vous pouvez le petit, um, cadre d'Ada um, à la forme sous-jacente avec votre essayer ou autant que vous voulez à leurs artistes que j'ai dessiné avec ça. Je n'aime pas faire ça du tout, et c'est parfaitement bien, parce qu'il y a d'autres artistes qui ont adoré ce truc et ça marche pour eux. Alors voyez, voici les règles. Tu as juste un peu enroulé. Commencez haut, roulez-le. Arrête. C' est à peu près tout. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter autant de ces cadres de formulaire que vous le souhaitez ou aussi peu de ces cadres de formulaire que vous le souhaitez. Mais maintenant, nous allons diminuer à, et nous allons commencer à poser du charbon sur l'oreille gauche. 3. Élaborer et de détailler l'oreille gauche: Ok, donc on va prendre notre papier à vérifier. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris ma bande de papier de verre et que j'ai pleuré. C' est, hum, doux et un peu de charbon moyen dessus. Et là, je prends mon pinceau, et j'en charge un côté. Un charbon de bois doux fait un petit vaisseau, et on va commencer à déposer du charbon de bois. Maintenant, la grande chose à retenir quand il s'agit de cette étape de la méthode des trois Larry est de toujours mettre votre pinceau là où les valeurs basses sont en premier. Parce que lorsque vous posez de plus en plus de charbon de bois dans le papier à mesure que vous posez plus de coups , il deviendra de moins en moins de charbon de bois pour passer du pinceau au papier. Donc, essentiellement, essentiellement, ce qui se passe est que lorsque vous travaillez le pinceau de plus en plus, vos valeurs deviennent de plus en plus élevées, donc il n'y a aucun sens de commencer là où il y aurait une valeur très élevée. Si vous avez un tas de charbon sur votre brosse, cela ne fera que transmettre une faible valeur. Donc il suffit de garder cela à l'esprit dans la deuxième partie de cette technique, vous devez être informé de est utiliser un contrôle de pression extrêmement léger. Et la raison pour laquelle vous voulez utiliser un contrôle de pression extrêmement léger est que la prochaine étape de cette technique est que vous allez entrer avec notre coureur mono Zahra. Ce qui, bien sûr, est notre détaillant est de la place et nous allons faire ce qu'ils appellent la récupération sont des valeurs plus élevées . Et c'est une étape dans le processus de superposition. Et, euh, c'est aussi une étape dans la transmission du travail de détail. Mais ici, j'utilise un contrôle de pression très léger. Je ne vais pas pousser le charbon dans le journal. Maintenant, vous pouvez commencer à pousser avec plus de contrôle de la pression avec vos taches quand il s'agit vraiment commencer à transmettre ces valeurs inférieures quand il s'agit de détails. Mais, hum, mais seulement avec des contrebandiers. Ne le faites pas avec votre brosse au cas où nous aurions une bonne distribution uniforme du charbon de bois doux avec notre brosse. Et maintenant, nous entrons avec nos mannequins. Un coureur. Ok, maintenant nous regardons l'image de référence, et nous soulevons juste le charbon de bois, ce qui à son tour donne une valeur plus élevée. Ou la gomme frappe le papier et soulève le charbon de bois du papier, et vous pouvez le voir, c'est la raison pour laquelle vous ne vouliez et vous pouvez le voir, pas utiliser un contrôle de pression intense avec votre brosse. Je l'ai déjà fait. J' ai fait cette erreur là où je suis vraiment allé. Et j'ai poussé le charbon dans le papier avec mon travail de pinceau. Et quand je vais récupérer des valeurs moyennes et élevées avec ma mère, Noser Racer, je me suis en quelque sorte soutenu dans un coin parce que le charbon de bois est beaucoup plus dur de soulever les orteils du papier. Et à cause de cela, je n'ai pas pu obtenir autant de valeur que je le voudrais. Alors apprends de mes erreurs, d' accord ? Ne fais pas les mêmes erreurs que je fais. Je verrais non. Tiens, regarde ça. Donc, si vous regardez l'image de référence, il y a beaucoup de très, très, très fines dans les cheveux très courts, euh, euh, sur les sommets et à l'intérieur de ce bouledogue français. Donc c'est un moyen ou vous pouvez entrer et vous pouvez et vous pouvez transmettre que ces cheveux vraiment courts avec la course au travail, c'est, euh, euh, une façon de travailler en arrière, dans un sens, oui, mais j'ai trouvé à travers les essais et les erreurs et dessiner beaucoup de chiens que quand il s'agit vraiment, cheveux vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, très courts, cette technique fonctionne vraiment bien. C' est une technique qui transmet le bon genre d'esthétique. Je le sens, mais je sais que beaucoup de mes clients apprécient. Et je suis sûr que maintenant si vous commencez à faire ça pour vous, votre portrait d'animal est là où vous dessinez des races de chiens qui ont très court fini ici. Je suis sûr de travailler pour toi. Mais le gros truc ici, c'est juste d'y aller. Et si vous avez besoin de faire une pause et d'aiguiser votre conseil sur Jor Mona Zahra Racer, allez-y et faites-le. Je l'ai fait quelques fois et assurez-vous que votre pointe de gomme est propre. Je ne recommande pas de le nettoyer du bout de votre doigt parce que votre bout de doigt a beaucoup d'huile dessus. Je ne recommande pas de le nettoyer du bout de votre doigt parce que votre bout de doigt a beaucoup d'huile Et quand vous frottez cela sur la gomme, cela se passe à son tour sur le papier et le charbon a tendance à se verrouiller sur l'huile de votre peau. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous sommes un gant, c'est de garder ma peau, euh, contact du journal, alors ce que je fais c'est de prendre mes mannequins ou un rasoir. J' essaie de m'assurer qu'il est propre, et je le frotte tout seul, mon pantalon, ma jambe de pantalon quand je dessine, et il enlève le charbon de bois et il n'y a pas d'huile dessus. Quand je reviendrai sur le journal, Teoh continue, euh, récupérer ces valeurs étaient plus élevées, alors gardez ça à l'esprit. Mais l'une des grandes choses avec cette étape est juste d'aller lentement et de prendre votre temps. Et aussi sachez que sous-jacent pour, comme, cette section de, euh, du dessin ici, si vous regardez réellement une image de référence, vous pouvez voir comment il y a un peu de cheveux qui roule sur le dessus des chiens pour ça. Et puis il remonte de ce côté des chiens ici. Mais ici, avec le travail de gomme, nous avons réussi à transporter ce petit pont et ici je vais prendre ma taille 3 16 plus intelligemment et j'allais le charger avec du charbon de bois, faire un petit contrôle de tonalité. C' est un charbon de bois doux. Et rappelez-vous comment il parle quand il s'agit de salir votre travail que vous pouvez. C' est là que vous pouvez commencer, Teoh, utiliser un contrôle de pression plus lourd. Tu peux vraiment commencer à pousser ce charbon dans le journal. C' est ça. C' est l'étape. Donc ici, j'utilise un contrôle de pression moyenne plus lourde et je pense ici. Comme vous pouvez le voir, cela commence à vraiment mettre en valeur l'échelle de valeur, l'étendue complète de l'échelle de valeur du blanc complet au noir complet. Maintenant, la chose avec ces oreilles que vous devez garder à l'esprit est qu'elles sont extrêmement douces. Il y a tellement de lignes implicites en ce qui concerne Animal Portrait et pas tant de lignes définies qui seront définies autour du nez et des yeux de la plupart des chiens. Et parfois, vous pouvez vous en sortir avec les ridules quand il s'agit des années. Mais gardez cela à l'esprit beaucoup de fois si vous construisez. Si vous construisez une ligne implicite ouverte comme ici, comme cette terre en construisant de ce côté des chiens ici, beaucoup de fois, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Alors tu entends ça ? J' avais l'habitude de devenir un peu plus sombre, alors ce que tu fais c'est que tu peux le retourner. voyez, il n'y a pas de charbon de bois de ce côté, et ensuite vous pouvez commencer à pousser et à tacher le charbon de bois existant qu'il est sur le papier et ensuite le pousser dans le papier. C' était de beaux cercles serrés tout en gardant cette fusion de son côté. C' est le gros truc. Il suffit de le garder sur le côté et d'aller et en arrière. Ils vont le retourner. Si tu as regardé, on dirait qu'il y a une petite ligne ici. Donc, nous avons sorti et retourné à nouveau, puis nous avons utilisé le même mouvement que nous avons utilisé pour déposer le charbon de bois. Pousse-le, tache, et c'est ce que ça fait. Cela adoucit cette ombre tout en restant fidèle au type d' ombres que vous voyez dans l'image de référence. N' ayez pas peur d'utiliser les deux côtés, vos taches propres et, euh, et toutes égarées. Alors retournez-le autour d'un peu plus de tons moyens là, retournez en arrière, juste une sorte de mélange. Cette année, comme vous pouvez le voir, les deux extrémités de cette tache, Ercan vous donne un regard différent sur le papier, donc soyez conscient de cela. Et plus vous utilisez vos étanches, plus la seconde nature, ces petites astuces de nuance deviendront pour vous. Ce sera comme une seconde nature. Tu n'y penses même pas. Fais-le juste. Il faut juste de l'entraînement, c'est tout. Oui, quelque chose comme ça allait fondre ça. Ok, je vais prendre un charbon de bois moyen. Tu te souviens comment on parlait de définir des lignes ? Mettez une belle ligne de mitaine de poids léger jusqu'à ici. Mais je ne vais pas aller jusqu'au sommet de cette ligne. Allez écrire à propos de là. Ouais, c'est ça. Je ne vais pas aller plus haut, et je ne pense pas que je vais en mettre un. Le monde est un peu de ligne implicite ici. C' est juste une sorte de briser la ligne un peu. Maintenant ce que je fais, parce que j'ai échangé mon charbon de bois moyen que j'ai posé et appliqué couché contre un charbon de cœur. Et donc c'est une autre couche dans la différence principale si vous n'êtes pas trop familier avec la méthode des trois couches, est-ce difficile ? Les charbons d'omble ont plus de liant infusé dans le processus de fabrication qu'un charbon moyen ne le fait à bientôt. Je fais ici. Voyez ces courts courts sondages pour s'assurer qu'il y a un espacement suffisant entre ces pôles parce que je ne veux pas. Je ne veux pas qu'ils soient tellement regroupés que je me débarrasse de toute la recherche de valeur que je viens de faire avec mon Mona sur Racer, n'est-ce  ? Oui, si dur. Le charbon de bois a plus de liant en elle, infusé dans le processus de fabrication que le charbon moyen fait, et il en est de même pour le charbon de bois moyen trop mou si doux Terkel a le moins de liant en elle, qui est l'une des raisons de marcher. Nous l'avons utilisé dans notre superposition initiale avec notre pinceau parce qu'il se fond vraiment bien sur le papier parce qu'il n'y a pas de liaison pendant ce temps ou très peu de celui-ci ont été en mesure de soulever ce charbon sur le papier quand étaient récupérer ses valeurs élevées avec notre monastères. Mais quand il s'agit du charbon de bois dur, il y a tellement de liant dedans qu'il jette réellement au milieu de la valeur de location, et il colle extrêmement bien ensemble. Donc, dans le sillage du travail de détail, en particulier les cheveux, à droite, c'est parfait. C' est votre charbon de bois détaillé. Vous pouvez vous en sortir avec du charbon de bois de détail avec du moyen, en fonction exactement de ce que vous essayez de dessiner et du type de valeur que vous essayez de transmettre. Charbon doux J' utilise très rarement, voire du tout, du charbon doux pour le travail de détail, alors gardez cela à l'esprit. Charbon doux pour la couche de base, bonne sorte d'obtenir la couche initiale sur cette forme sous-jacente. Alors, allez avec votre Mona ou coureur. Appuyez sur toutes vos valeurs supérieures, puis peignez exactement ce que vous dessinez . Vous utiliserez soit un charbon de bois moyen, soit mon préféré, le charbon de bois dur. Beaucoup de fois le travail de détail. Vous travaillez dans des zones très étroites, et vous avez besoin d'un contrôle précis pour la plupart des travaux de détail, non ? Et donc à cause de cela, vous voulez avoir un charbon de bois qui contient beaucoup de liant pour que vous n'ayez pas de pointes cassées . Vous savez, si vous essayez de transmettre un peu plus faible, en poussant un peu plus fort sur le papier, la dernière chose que vous voulez est la pointe de votre crayon de charbon de bois pour vous casser. Alors gardez ça à l'esprit. Mais oui, donc fondamentalement, c'est ce qu'on fait ici. Allait dans Nous avons beaucoup de contrôle précis quand il vient à la brosse cette fusion entre crayons aussi longtemps que vos pointes de crayon ou aiguisé extrêmement pointu. le Vous avezleplus de contrôle avec vos crayons et ensuite appuyé par vos fonderies et 30 par votre brosse. Mais il allait faire rouler ça. Donc, c'est un moyen d'obtenir la bonne quantité de grand asiatique et de croiser vos différentes valeurs tout en étant en mesure de transmettre un look très doux pour votre pour votre et dessin . Je suis juste prudent avec votre travail de pinceau parce que vous pouvez pousser trop fort et vous pouvez supprimer tout le travail de détail que vous venez de passer. Qui sait combien de temps de transport. Alors gardez ça à l'esprit. Mais ce qui reste ici du chien est à peu près fini. Alors, la troisième leçon, je vais vous mener à travers, et on va dessiner le juste ici. Donc, 4. D'en de la Layering et de la détail des oreilles droite: D' accord , comme avec l'oreille gauche. Donc avec le juste ici, je vais juste charger ma brosse. Tu sais quoi ? Je suis une nouvelle. Je vais suivre ces lignes que j'ai établies lors de ma phase initiale de contour avec mon crayon graphite. Je vais commencer à construire ces valeurs inférieures d'abord. La même chose s'applique, comme avec la gauche ici. Comme je le disais, chaque fois que vous posez le charbon de bois tendre initial, vous voulez le mettre dans les zones où vous dessiniez finira par transmettre une valeur globale inférieure . Et alors que le charbon de bois devient de moins en moins sur votre brosse, vous pouvez prendre la brosse et vous pouvez étaler ces valeurs plus élevées dans les zones où elles doivent être . Mais encore une fois, grande chose avec cette étape n'est pas de ne pas appuyer fort. N' appuie pas fort. Je suis un grand fan de laisser mes outils travailler pour moi. La brosse veut orteil veut laisser ce charbon sur le papier. Votre coureur veut soulever le charbon de bois sur le papier, alors laissez-le faire ce qu'il veut faire. Tout dans le processus de dessin devrait être assez facile. A propos de la seule chose qui a vraiment besoin d'avoir une sorte de trouver quelque chose que ce soit est peut-être quand vous définissez des lignes définies parce que celles-ci ne doivent pas être quelque peu définies, bien sûr, mais ils ont leur place dans le dessin ou quand vous faites beaucoup de travail implicite comme ces oreilles,par exemple, par exemple, , vous n'avez pas nécessairement besoin d'orteils. J' ai besoin d'utiliser beaucoup de contrôle de pression. Alors gardez ça à l'esprit. J' entends un avis. Remarquez comment pour la partie de l'intérieur des chiens ici où il y a une valeur très élevée, je n'ai pas mis du charbon de bois dans cette zone du tout. Et c'est un exemple de. Tu te souviens comment je parlais de récupérer des valeurs élevées avec la gauche ici ? Eh bien, c'est un exemple de faire ce qu'ils appellent sauver des valeurs élevées. Ce sont les deux approches que vous pourriez utiliser. Tu peux récupérer ? Ou tu peux économiser ? Um, vous découvrirez en dessinant beaucoup que quand vous récupérez vos valeurs élevées, ça va être quelque chose que vous allez rencontrer plus que, euh, sauver, surtout quand il s'agit de dessiner des animaux. Lorsque vous dessinez des gens moins, il y a en fait beaucoup plus de fois où vous vous retrouverez à économiser des zones de grande valeur plutôt que de récupérer, alors gardez cela à l'esprit. Mais là, ce que je fais c'est qu'il y a un peu plus de peluches ici au début des chiens ici qu'il n'y en a sur les chiens laissés ici. Et donc ce que je fais c'est que je reste fidèle à ce que je vois pour que vous puissiez voir que la longueur des cheveux ici que je récupère et que je tire du charbon de bois doux est un peu plus longue que les cheveux qui sont en fait à l'intérieur des chiens ici. Alors que nous remontons au sommet de cette année, ces sondages, mais les mannequins sont un coureur. Ils vont devenir plus courts et plus courts, et c'est juste quelque chose à savoir quand il s'agit des orteils. Dessiner n'importe quel chien est que la plupart des races de chiens ont 3 à 4 liens différents d'ici, juste sur leur oreille entre leurs oreilles et leur visage et leur cou. Il sera de différentes longueurs de pour, même si tout peut être la même texture, ce sera des longueurs différentes. Donc c'est à vous de choisir l'artiste. Identifiez ces écarts de longueur et ajustez vos traits de gomme à eux afin que vous dessiniez puisse être aussi précis que possible. Mais ici, je fais exactement ce que j'ai fait avec l'autre ici. Onley différence ici est que si vous regardez l'image de référence, ce juste ici du chien va être il y aura un peu plus de détails là-dedans que les chiens laissés ici. L' une des raisons pour lesquelles à la fin de la dernière leçon j'ai frappé les chiens laissés ici avec la brosse était juste pour l'adoucir et en quelque sorte d'enlever beaucoup de ce contraste brusque entre mes valeurs élevées que j'ai récupérées avec mes modèles ou un coureur. Et mon travail de charbon de bois dur que j'ai posé, c'est parce que par l'image de référence, ce n'est pas presque comme défini, alors que les chiens ici sont beaucoup plus focalisés avec l'objectif de la caméra de la photo. Donc c'est une façon de rester fidèle à, euh, donc ce que vous voyez sur vos photos, vous savez, plupart des clients où vous allez dessiner un animal de compagnie. Vous savez, les animaux sont des animaux de compagnie ou des membres de la famille, non ? Donc vous voulez vous assurer que vous essayez de l'obtenir est précis comme vous le pouvez, et c'est Ah, c'est une façon que vous pouvez faire ça. Et puis voici un autre petit truc que vous pourriez faire, et vous pouvez juste un peu plus ou moins juste tirer vers le haut, autour, autour et autour. C' est une façon où vous pouvez transmettre une sorte de, ah, un regard plus doux, tandis que dans le même temps ce n'est pas le même type de regard que vous voyez au sommet des chiens ici, Donc, mais il y a beaucoup de différents beaucoup de techniques différentes. Quand il s'agit de travailler à la gomme, il suffit de jouer avec votre gomme. Ok, alors maintenant, échangez le moniteur contre un pull 3/16. Et comme pour l'année précédente, ce que je fais, c'est que j'utilise au milieu des orteils un contrôle de pression plus lourd, et je vais juste entrer et fixer n'importe laquelle de ces valeurs inférieures au cours de cette année spécifique . Certes, il n'y en a pas beaucoup, mais il y a des lignes à qui je veux m'assurer que je parle. Et puis voici quelques détails dans les années pour tirer ça comme ça et remarquer comment je n'ai pas utilisé mon crayon pour tout ça parce que par nature c'est assez doux pour que je puisse m'en sortir avec la pose de ces couches initiales. Votre avocat va construire une sorte de ça impliquer ça. Ligne sur le bord des chiens ici. Je n'aime pas que couché là avec ma mère, c'est un rasoir qui va le frapper, le nettoyer. Um, c'est fini. Et je voulais en quelque sorte parler un peu de ça et vérifier ça. Donc, vous voyez là où il y a cette ombre sur l'image de référence. Donc c'est une façon de transmettre le travail de l'ombre dans les peluches et puis, comme avec l'autre côté, je renverse ça sur le bord plus propre. C' est plus ou moins une sorte de le mélanger partout où ce genre d'ombre frappe les chiens ici. Je n'aurais pas voulu faire ça avec l'autre côté parce que j'aurais tout un gâchis sur les mains. Donc, souvent, vous pouvez obtenir le même type d'effet avec votre tache que vous le faites avec votre brosse. Seule la différence est que votre offre plus de contrôle de précision, alors gardez cela à l'esprit alors ici. Je suis juste en train de construire ces valeurs inférieures en bas de l'année. Alors il est sûr que je vais reprendre mon charbon de bois dur. Vous voulez utiliser un charbon de bois dur pour beaucoup de ça, ces détails finis, vous savez, tout comme dans les cheveux et autres, parce que, surtout quand vous pensez à l'échelle de valeur avec ça, pour surtout dans cette partie du dessin, c'est un C'est une valeur très élevée. Ce n'est même pas une valeur moyenne, c'est donc une valeur élevée. Je me souviens comment il a dit, Il y a tellement de détecteur dans le filet dur qu'il jette en fait une valeur moyenne à élevée sur l'échelle de valeur. C' est pour ça que nous utilisons notre charbon de bois pour ça. Mais ici, je fais juste des coups très, très légers, parce que si vous regardez l'image de référence, vous n'avez pas à appuyer très fort du tout. La grande chose ici est que vous mettez en évidence ces valeurs intermédiaires immédiatement, à côté de ces valeurs supérieures que nous venons de récupérer avec nos modèles ou un rasoir, donc il n'a pas besoin d'être très défini. Il doit juste être vaincu, vous savez, valeur inférieure de faible à moyenne valeur immédiatement à côté de ces valeurs élevées, puis rincer et répéter encore et encore, juste comme ça. Et c'est une façon que vous serez en mesure de vraiment mettre en valeur le look que nous voyons dans l' image de référence. Mais l'une des grandes choses pour lesquelles j'ai mentionné que je voulais faire toute cette classe en temps réel est parce que je voulais que vous voyiez ma vitesse de main et dans le mouvement de ma main et comment je frappe et frappe le papier avec mes outils. Parce que j'ai l'impression que cela vous donnera vraiment une idée beaucoup plus ferme sur la façon dont cette technique a fonctionné. Bien sûr, vous pourriez dessiner beaucoup plus vite que moi. Vous pourriez dessiner beaucoup plus lentement que moi. Cela ne fait aucune différence du tout. La seule chose qui est importante, c'est cette grève et la façon dont vous touchez le papier. Donc, mais chaque grève compte. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne veux pas aller jusqu'à ces valeurs élevées dans la partie centrale des chiens juste ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à construire ces valeurs inférieures et la texture ici. Donc déjà entré avec mon avec mon plus intelligent, Mais ici, j'ai un peu plus de contrôle. Si mon crayon donc je veux passer par. Et c'est là que je peux vraiment rationaliser ce regard que je veux monter et m'arrêter juste là , mais parfait. Ensuite, vous êtes échangé contre un serveur intermédiaire moyen. Mon charbon de bois moyen va s'arracher. Prenez votre temps. Plutôt nouveau. Ce sont les ridules. Tu n'as pas besoin d'aller vite, donc je prends cette ligne pour la déplacer. Tu as vu à quel point ce morceau de peau est doux et implicite qui sort des chiens ici, juste là. Je ne veux pas frapper ça avec un charbon de bois moyen. Je veux qu'il ait l'air doux sur le papier comme dans l'image de référence. Donc c'est comme ça qu'on pourrait faire ça. Allons nettoyer ça un peu. Est-ce que tu nettoies ça aussi ? Je suis sur un zéro. Douce. Ok, donc j'allais frapper ça. J' ai vraiment aimé mon pinceau. Je regarde l'image de référence. On me voit où est cette ombre. Tu as de l'ombre, ça frappe l'intérieur de l'année, puis monte au-dessus du sommet. C' est ce que j'essaie de faire ressortir. Cette partie du dessin ici est une sorte de botte lente. Mais comme je l'ai dit, soyez très, très léger avec la ruée. J' ai échangé ça contre mon cœur. comptes de crayons de charbon de bois pourraient continuer, en quelque sorte les faire baisser, faire des coups un peu plus longs, et je l'ai fait avant un peu plus longtemps. Mais je ne vais pas aller jusqu'au bout si peu ou moins juste pour affiner ce regard court, court et mince que nous voyons et les oreilles du chien ici. C' est très facile de, euh, sur le travail des années. Mais en regardant l'image de référence, vous verrez que la majorité du temps passé avec notre charbon de bois sur le papier va être dans les yeux du chien. Bien sûr, le nez du chien et ensuite le museau du chien sont ses joues qui tombent sur le dessus de son menton. C' est là que nous passons la majorité de notre temps. Nous ne voulons pas passer trop de temps sur ces années parce que ce sont beaucoup de choses dans cette image de référence, mais ce ne sont pas les points focaux. J' ai tout eu. Donc, quand il s'agit de notre dessin, nous voulons aussi nous assurer que nous n'avons pas beaucoup de détails dans les années où il n'y a vraiment pas beaucoup de détails dans les Beacon avec l'image de référence. Alors gardez ça à l'esprit. La plupart des Pet Portrait. Vous allez passer beaucoup plus de temps dans les yeux et le nez du chien que n'importe où ailleurs. Ok, ça se rassemble assez bien. excuses sont des gains éclatants dans les mélanges de dernière minute dans le travail de l'ombre ici. Là-bas, celui-ci est plutôt bon. On peut faire tourner cette fonderie le long du bord, ce qui nous donne une belle ronde. On dirait presque que les années se terminent. Bon, passer à la leçon pour faire la base du front. Larry et l'œil gauche 5. Avant de gauche | Clignons de l'affût de masse douce.: OK. Et nous à la partie amusante. C' est là qu'on commence, vraiment ? Jeter du charbon de bois. Certains ont été pris par le Russe. Il suffit de le charger ici. Un petit contrôle de ton, pour s'assurer que c'est le ton que nous voulons. Ok, donc non, on va commencer ici sur la peau. Les rides ont commencé le bas de la ride. Et alors que nous avons beaucoup de charbon sur ce pinceau, nous voulons passer et nous voulons commencer à courir ce charbon de bois le long de ces lignes de graphite que nous avons encadrées dans son contour Premier et même principe avec l'année que ce charbon se dissipe sur la brosse et ce sont des valeurs qui deviennent de plus en plus élevées parce qu'il y a de moins en moins de charbon sur la brosse. C' est là que nous pouvons commencer à parcourir ces rides de la peau et commencer à tirer ces valeurs plus élevées. Mais comme avec les années brûlent l'esprit, comme avec les années, nous ne poussons pas fort. On ne pousse pas fort du tout. Le travail de détail dans le pour ce chien est un processus multicouche, mais aussi brûler l'esprit que nous ne voulons pas que notre couche initiale de charbon soit trop petite, non ? Nous ne voulons pas que ce soit trop élevé et de valeur parce que quand nous allons récupérer ces valeurs plus élevées avec notre travail de coureur, ils ne seront pas presque visibles. Droit ? Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Parce que si tu regardes ça maintenant et que tu penses , , c'est vraiment sombre comme si c'était trop sombre comme Howard comme si tu avais déjà regardé le dessin, non ? Eh bien, non, non, non, nous ne l'avons pas fait. C' est ce que nous voulons. C' est intentionnel. Nous voulons que ce soit un peu plus sombre que dans l'image de référence, parce qu'il sera, euh, allégé quand nous récupérerons nos valeurs élevées avec notre travail de recherche. Cash, charger ce petit chèque de ton. Même chose si vous regardez les images de référence étaient vraiment de faible valeur ici, donc il n'y a rien de mal à jeter une bonne quantité de charbon de bois. Commencez à poser la base pour les rides de la peau, tirant ici, tirant là de grandes choses. Assurez-vous juste que lorsque vous faites cette étape dans votre processus de dessin que vous tiriez le charbon de bois dans la direction que vous voudriez que vos cheveux disent un tout droit. C' est comme ici avec le visage, étaient en train de tirer vers le bas parce que c'est comme ça que les cheveux va réellement être couché quand nous récupérons les cheveux dans une forme de valeur plus élevée avec notre Mona er un coureur. Mais c'est le même principe pour tout le front de ce chien. Mais on ne va faire qu'une partie juste ici dans cette leçon. On a ce petit rouleau de peau juste au-dessus du nez. Ok, maintenant, la partie amusante a avec des années. Donc, avec le visage maintenant, la grande partie sur le chemin pour obtenir ce Zacharias précis, vous pouvez l'obtenir à partir de l' image de référence est de vous assurer que lorsque vous tirez, vous tirez dans la même direction que les cheveux coulent réellement dans le image de référence. C' est comme pour ce rôle de peau ici. Je ne voudrais pas tirer droit vers le haut et vers le bas, le bas, c'est pas comme ça que les cheveux coulent. Image de référence. Je veux tirer comme ça. Très bien, parce que c'est cette couche initiale. Je vais repenser cela avec le charbon de bois dur pour régler ces valeurs inférieures du milieu de l'orteil juste à côté des valeurs élevées que je récupère en ce moment, comme je l'ai fait avec les années. La seule différence est que mes sondages avec mon crayon et mon moniteur coureur vont être liens différents. Et ces liens vont varier en fonction de la bonne correspondance avec le visage du chien. Mais ici va les tirer de droite à gauche et vers le bas un peu, juste comme ça. , Normalement, dans un tutoriel normal, je serais en train d'accélérer tout ça. Je vais probablement donner un coup de pied à 152 150 fois la vitesse normale, parce que ce que je fais c'est que je fais exactement la même chose. 152 150 fois la vitesse normale, Je le fais juste dans les fluctuations. Droit. Mais ici, vous pouvez voir à la vitesse exacte que je vais et vous pouvez voir les subtilités. Et comment ? Posez ma main sur le papier. Comment j'ai vraiment tiré mon modèle Zahra Racer pointe à travers. Voyez comment l'angle a changé ici. Maintenant, quand je regarde l'image de référence que les cheveux viennent directement de l'année du chien droit vers le centre des chiens pour lui. Donc je veux m'assurer que je reste fidèle à ça. On y va. Et puis juste comme ça, commencez votre course ou poursuivez un peu à l'endroit où vous vous êtes arrêté, puis tirez-le . Et ce que ça fait, c'est que ça fait que tu n'as pas de ligne, est-ce pas ? Vous n'avez pas, comme une ligne sombre entre les différences entre l'endroit où vous vous êtes arrêté avec votre travail de Pâques et endroit où vous avez commencé un FMI. C' est un problème que beaucoup d'artistes plus jeunes vont rencontrer. Donc c'est l'orteil à battre que je n'ai pas eu ce regard que tu veux. Mais ici, la grande chose de se souvenir de ce que cette étape est. Nous voulons essayer de garder les zones où sont les rides, où il y a cette valeur inférieure. Nous voulons essayer de les garder autant que possible. Ça ne veut pas dire que tu les évites complètement. Certainement les frapper avec le modèle zéro de levage. Mais, euh, quel genre de respecté en même temps ? Et ne t'en débarrasse pas complètement maintenant. Ce n'est pas le dernier aspect de ces valeurs sombres. Je vais vous montrer comment utiliser une bavure. Il vraiment faire ressortir et rationaliser ces valeurs inférieures dans les rides de la peau un peu , mais nous l'avons mis là avec les soucis de brosse et tout comme quand nous avons mis en évidence où ces valeurs inférieures allaient être avec notre graphite crayon pendant la phase de contour. Parce que c'est ce qui va donner au spectateur le sentiment de ces rides de la peau quand ils regardent ce dessin quand tout est dit et fait. Mais tout le temps, je fais référence à mon image de référence à travers tout cela, et je tire ma mère sait ou coureur dans la bonne direction. Maintenant. Aussi, cette partie de celui-ci n'a pas besoin d'être parfaite. Mais sachez simplement que si vous le tirez dans la bonne direction comme ce qui est vu dans votre image de référence, vous allez seulement aider le réalisme de votre produit final. Le pire scénario. Disons que vous récupérez vos valeurs supérieures et que vous ne tirez pas. Vos modèles sont un coureur dans la bonne direction. Tu peux aller avec, ah, ah, du charbon de bois dur et réparer ça un peu. Mais c'est mieux esthétiquement si vos valeurs élevées que vous retirez avec votre mère sont un coureur et que votre charbon de bois frappe à l'unisson l'un avec l'autre, ce qui signifie qu'ils sont couchés dans la même direction. Alors gardez ça à l'esprit. Mais c'est ce que je fais ici, c'était de faire en sorte que ces lignes soient dans la bonne direction. Parce que c'est la deuxième couche. La première couche était la brosse. Le modèle zéro coureur est, euh, deuxième couche, et chaque couche est cruciale pour la suivante. Pour tous, ils sont tous entrelacés. n'y a pas une couche qui soit plus importante que l'autre. Ils sont tous essentiels. Ok, maintenant a promis. Je vais prendre mes 3/16. Tu dois le tirer ici. Tu sais, Layton, que cette valeur augmente un peu maintenant, te souviens comment j'ai dit qu'on pouvait entrer et qu'on pourrait rationaliser exactement là où sont ces rides de la peau  ? C' est comme ça qu'on le fait comme ça. Mais la chose cool à propos de cette étape est tant que votre tache est chargé avec une quantité décente de charbon de bois, vous pouvez entrer et vous pouvez un peu plus ou moins taper quantité décente de charbon de bois, sur le papier. Et parce que vous avez récupéré ces valeurs supérieures avec votre recherche Monzer lorsque même lorsque vous touchez, vous gardez toujours les relations de valeur que vous avez créées entre vos valeurs élevées et vos valeurs moyennes à basses. Donc, c'est une façon que vous pouvez entrer et vous pouvez vraiment commencer à rationaliser ces rides, nettoyer ça, comme cette année. C' est juste une sorte de le faire. Certains sont juste là. C' est ça. Juste comme ça. Pour ceux-ci, vous pouvez en quelque sorte mettre votre tache sur le côté déroulant jusqu'à un point juste ici. C' est comme s'il y avait un petit pli de coeur sur le front du chien juste là. Quelque chose comme ça, la zone et de voir comment vous pouvez réellement pousser et tirer. Vous pourriez en fait créer plus d'effets d'ombre avec votre travail plus intelligent, ce que je vous recommande en fait d'utiliser cette fusion par rapport au pinceau parce que encore une fois, cette fusion vous offre plus de contrôle à cet égard. Juste une sorte d'accumulation Ces valeurs inférieures ici sont allées droit le long du haut parce que la valeur est assez faible juste au-dessus de cette ride. Et encore une fois, nous allons entrer dans les domaines des modèles. Vous êtes vraiment, vraiment en train de mettre ça en place, le rendant aussi réaliste que possible. Je vais courir ça le long de la pli comme ça, et ce que ça fait, c'est courir. Vous êtes plus intelligent le long du bas, et le haut des chiens se plie, il donne la forme des rides, à droite. Ça leur donne ce look arrondi pour qu'ils n'aient pas l'air si plat. Donc une note. Alors gardez l'esprit que vous êtes en train de parler de lui. Il a l'air aplati, aime ça là je vais tout d'un coup commencer à ressembler à un petit rôle rond, pas une règle plate ici. Oh, le je ne veux pas mener cette fusion juste à côté de la sorte j'aime un bassiste là-bas et tirer vers le bas. Mais ce n'est qu'un bassiste pour le travail de détail. Parce que je vais entrer avec mon crayon moyen, et je vais être toi en construisant ce que je fais et le faire regarder dans le coin. Donc nous sommes là. Prenez un charbon de bois moyen et je veux utiliser, euh, euh, eh bien, comme dans le contrôle de la pression. Mais je ne veux pas trop appuyer. Je veux juste diriger ce top de la gamme. C' est ce qu'ils appellent une ligne définie. Droit ? Tirez ça là. Je me souviens que je parlais de la façon dont je vais les épaissir. Les îles sont quand ces chiens sont sortis là-bas. Non, un paquet dans ce n'était pas sombre, couleur foncée, très faible valeur. Comme Carrie, mais je vais prendre ma tête va commencer à partir de ce point ici. Tirez-le. À travers. On se croise. Continuez à construire. Continuez à construire ça. Ses bouledogues français ont vraiment du soulagement. Pensez que les îles se glissent dans et sous les yeux. Donc d'accord, aligner là-haut. Cela donne que je sorte de ce regard arrondi assis à l'intérieur de la tête là continue à remplir en quelque sorte cette partie de celui-ci. Et je veux utiliser un charbon de bois moyen pour ce truc parce que le médium a qu'il n'a pas presque autant de finder dedans que le dur le fait. Et à cause de cela, il jette une valeur beaucoup plus faible sur le papier. Mais il n'y a pas trop peu de liant, comme vous le voyez avec le charbon de bois doux, sorte que si j'ai besoin d'entrer et de poser des lignes défiantes, ce que chaque moi, bien sûr, a besoin, je pourrais le faire. Et la pointe du crayon ne va pas me briser, et ça va contenir un très bon poids de ligne. Quand je vais tirer mes lignes de définition. Amide. J' espère que, euh, ça a l'air bien. Ok, alors rappelez-vous, je n'ai pas fait ça dans la phase d'esquisse. Je voulais attendre que j'aie construit la structure extérieure de l'I. Donc je prends juste mon crayon graphite, et je suis juste moins en soulignant ou ces valeurs élevées qu'ils vont être. Je vais sauver ces valeurs élevées, non ? Je ne les récupère pas. On y va. Ok, ce n'est pas échangé contre mon charbon de bois moyen. Et je souligne ces grandes lignes ici, ici, ici. Donc maintenant ce centre, les yeux du chien, la valeur la plus basse. Donc je veux m'assurer d'entrer et de remplir ce vieux dedans parce que ce que je vais faire, j'utilise ma tache, euh, je vais tirer tout ça du centre pour construire la forme globale de ça , Euh, les chiens. Je viens juste de sortir ce C pour que je le tire directement du centre . C' est ce que tu veux. Et en le faisant de cette façon, ce que vous faites est que vous transmettez un comme un arrondi autour d'elle. Regarde, Versace. Si vous voulez juste entrer et commencer, peut-être dire pousser le charbon de bois de l'extérieur dedans juste ça ne ressemblerait pas. Ça ne serait pas tout à fait correct. Alors assure-toi de le faire comme ça. Ok, ça a l'air plutôt bien. Plutôt bien. Ok, Snow ici mélange cette année. Et le truc avec les yeux, c'est que j'ai toujours dit, c'est que tu peux le surmener, alors fais juste en sorte que tu ne le fais pas. Entrez, couchez-vous Ce que vous avez besoin de vous allonger et puis sortez. Donc tu es juste en train de mettre un peu plus de charbon de bois ici. Vous voyez comment il y a qu'il fait sombre immédiatement sous les chiens, je mais pourtant c'est, ah valeur plus élevée que ce qui est juste en dessous. C' est ainsi que vous êtes capable de le transmettre. Ce regard avec les fonderies. Ouais, et puis, juste comme tout de suite autour du je pourrais juste vous pourriez utiliser votre tache de 3 16, et vous pouvez juste pousser et tirer plus ou moins. Et ce qui va se passer est beaucoup de ce charbon de bois, parce que c'est moyen durable que vous avez posé autour de l'œil. Il sortira et vous pouvez, et vous pouvez entrer et vous pouvez ajouter toutes sortes de détails, travailler si et quand vous voulez. Mais ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Posez ça là-bas. Je veux dire, plus vous jouez avec vos contrebandiers moi, et plus vous découvrirez de techniques, vous pourrez vous en sortir. Il n'est pas là. Je vais juste y aller avec mon Turkel médium. Et je vais juste un peu plus ou moins emballer ça pour le rendre un peu plus sombre, un peu plus sombre. Et puis voici, je suis très légèrement chauffant le papier ici très récemment parce que je veux donner le regard d'un peu de détail dans l'oeil. Mais je ne veux pas surmenage des orteils le I. Donc ici, en haut, il y a une valeur beaucoup plus sombre, beaucoup plus faible. Ensuite, il y a partout ailleurs dans les yeux, sorte de sombre dans ça un peu, et ça fait que je regarde, l' air arrondi. Bon, donc c'est ce que je veux. Et si ça a l'air bien, tu vois à quel point ça a l'air flippant si ça a l'air super, il ne s'inquiète pas, parce que je peux aller avec la tache et je peux un peu mélanger ça pour que ça me donne une valeur inférieure. Mais ça n'aura pas l'air grossier, est-ce pas ? Ça a l'air lisse, comme cette année. Tu prends 3 16 Va et vient. Beau goût, petits cercles si tu veux, et ça. Il le mélange. Ça adoucit tout. Vraiment gentil. On y va. Quelque chose comme ça. Un bon tour quand il s'agit de se lève, dessiner le même je trois fois, puis dessiner différent I trois fois, puis dessiner troisième œil trois fois. Assurez-vous qu'ils sont différents, cependant, et vous pouvez échanger d'avant en arrière entre humaniser les yeux d'animaux. Mais l'une des choses que vous trouverez est tout d'un coup que vous reconnaîtrez votre propre approche, comment vous vous sentez à l'aise, et moi et cela vous aidera vraiment. Donc c'est une technique, euh, qui a écrit un livre dans le livre de dessin une fois mes pratiques et ça a vraiment marché pour moi, ça pourrait marcher pour toi aussi. Mais là, hindouisme va construire l'épaule des chiens ici. C' est vraiment ça va le frapper avec un peu de charbon de bois tendre vers le bas d'une façon ou d'une autre. Ici, genre à travers la hache. En un sens, si vous voulez appeler ça comme étant Bata Oui, j'aime cette neige. Tout d'un coup, nous avons la tête des chiens en conjonction avec son épaule. Alors maintenant écoute, si je devais être détail dans toute cette section que nous venons 6. Travail de détail de gauche de gauche |Travail de moyen et de charbon Forehead: D' accord. Comme avec les années, je prends un crayon Terkel dur. Je commence par ce rôle de peau ici, et je vais juste aller et venir. J' utilise un contrôle de pression très léger. n'y a pas besoin de pousser fort dans cette étape. Si vous appuyez trop fort avec le charbon de bois dur, ça dur, nous donnera un peu trop faible de valeur. Et si vous regardez l'image de référence, oui, oui, il y a de la texture sur cette partie du visage du chien, mais il n'y a pas beaucoup de texture de faible valeur. Il y a peu de valeur ici entre cette rides de la peau et puis la rides de la peau à côté chiens I Mais c'est tout. Alors et là, ça va se lever. Ils sont en quelque sorte mélangés ça juste comme ça. C' est une étape amusante, parce que c'est vraiment là que vous êtes. L' artiste te fait comprendre, commence à solidifier exactement à quoi ressemblera ce Ryan. Mais ici vous voyez comment beaucoup de ces poils sur ce rôle de peau de cette partie de la fille ou le court vous êtes vraiment floue. Donc, ce que cela signifie pour vous, c'est quand vous descendez les pieds, posez ce travail de détail que vous voulez utiliser des petits pôles vraiment courts, vraiment courts, et dans certains cas, vous voulez juste appuyer sur la touche de papier jusqu'à un point et c'est tout et puis passez à autre chose. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles je disais la direction où vous interrogez pour vos valeurs élevées lorsque vous les récupérez avec votre moniteur. Un coureur est si important parce que si vous pouvez obtenir les deux, ces deux valeurs élevées et puis ici avec vos valeurs moyennes trop basses. Si vous obtenez les deux pour aligner les deux, alors vous avez quelque chose et puis il a l'air esthétiquement. Il a l'air, a l'air précis et a l'air attrayant quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, ça ne prend pas longtemps. Pas de milieu, et cela ne prend pas beaucoup de temps. Ce sera la plus grande chose est juste d'être conscient de la direction que votre sondage, parce que bien sûr, cela va transmettre la forme sous-jacente. Et rappelez-vous, ce que je dis toujours dans ces tutoriels est la forme sous-jacente est l'une des choses les plus difficiles à transmettre parce que c'est quelque chose dont vous devez être conscient, et tout ce que vous faites sur le papier Alors c'est pourquoi ces lignes de forme que je vous ai montré comment fixer dans l'étape initiale sont si importants est parce que ces air destiné à agir comme un guide za, peu comme les roues d'entraînement sur un vélo pour votre première fois à rouler un vélo sont destinés à vous aider . Hé, écoute, c'est ce dont tu dois être conscient. C' est ce que tu fais. Assurez-vous que vous transmettez ainsi. Mais puis ici, tellement de ce dessin est en utilisant extrêmement léger contrôle de pression de cette ligne entière ici entre les chiens oeil gauche et puis il est ici. Tout cela est implicite. Donc je ne vais pas entrer et mettre une ligne définie vers le bas. Donc, je dois m'assurer que comme je cours mon coeur charbon ici loin de l'œil, je dois m'assurer que je suis en train de transmettre que ce nous à fourrure droit que la texture de la pour parce que c'est la texture de la pour qui est vraiment le seul différenciateur entre cette partie du front des chiens comme sa tempe. Et puis l'année. Et maintenant j'espère que vous pouvez commencer à voir pourquoi nous sommes devenus si sombres, non ? pourquoi nous avons établi une telle valeur faible avec ce brossage initial avant d'entrer avec leurs modèles sont rasoir parce que plus cette étape est sombre, alors plus vous êtes capable de transmettre avec, um, avec votre valeurs. Mais alors entendez les nouvelles. Je suis juste plus du début à solidifier ce rôle, ce prochain rôle ici qui vient en dessous du plus grand qui est immédiatement sous les yeux. Et s'il semble que vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre ces rôles, ne vous inquiétez pas, parce que je vais vous montrer un effet vraiment cool avec vos contrebandiers que vous pouvez faire. Et vous pouvez utiliser Teoh vraiment faire ressortir le contraste entre chaque rôle sur le visage du chien . Et non seulement cela, mais il va construire une certaine forme pour les chiens, skuh, rouleaux de peau, rides de la peau et et vous serez en mesure de voir à quel point il ressemble beaucoup plus réaliste. Mais je vais vous montrer que le moment venu, vous pouvez entrer et vous pouvez commencer orteil ajouter le travail de détail à même les zones sur le dessin où il y a beaucoup de valeurs inférieures, comme ici, comme juste à droite par le I Then commencer à faire des petits lancers courts ou vous touchez le papier. Alors tu tires. Mais encore une fois dans cette partie du tirage au sort et vous voulez être vous voulez être très prudent avec exactement combien de temps ou de courte vos sondages sont de sorte que vous êtes fidèle à ce qui est réellement dans votre image de référence. Mais tout comme cette courte, petites piscines et faites tout ce qui fonctionne pour vous. Parfois, je trouve la peinture de l'endroit où je suis dans le dessin que quand je jette ces petits sondages avec mon coeur charbon de bois que parfois aller comme ça, aller de gauche à droite de bas en haut est plus confortable. Et d'autres fois, si je veux pivoter autour, je veux commencer à tirer de haut en bas comme, disons, droite à gauche. Je pourrais le faire, mais je ne fais pivoter que quand j'en ai besoin, selon la façon dont les poils coulent sur le visage du chien. Alors gardez ça à l'esprit. Eh bien, je dis ici, par exemple, juste juste de petits lancers courts et l'une des choses que vous trouverez fonctionnera réellement à votre avantage est si vous commencez réellement sur les bords de la ride juste là où il ya ces ces valeurs légèrement plus sombres, vous savez, nous sommes comme si une ride venait à une ride. Si vous commencez à tirer avec votre charbon de bois dur leur premier, vous aurez un look vraiment, vraiment agréable à partir du bord des bords, n'est-ce pas ? Je travaille mon chemin vers le haut. Et s'il y a des endroits où vous parties du front de ce chien où vous pensez wow, c'est peu à qui ressemble un peu trop choeur, non ? Ça n'a pas l'air assez mou. Ne stress pas du tout parce que nous pouvons entrer avec notre pinceau et nous pouvons frapper ces sections, vous savez, si besoin est. Je suis très vite le frapper très légèrement avec notre brosse et cela nous donne Ah, belle gradation douce et il nous donne un look doux aussi bien. Alors mélange nos valeurs ensemble, et, euh, ça lisse très bien l'esthétique globale. Mais encore une fois, surtout cette partie du dessin, vous voulez vous assurer que nous tirons dans la même direction qu'une image de référence et ceci et comme je l'ai dit, c'est un temps réel ici. Ce n'est pas accéléré. Tout cela est C'est à quelle vitesse vous pourriez dessiner avec cette technique. Hum, et tout ce que tu dois savoir, c'est juste les subtilités de ça. La plupart le font. Tu dessines probablement plus vite que moi de toute façon. Donc très lent, Artiste très lent. J' aime prendre mon temps à chaque coup. C' est le processus que j'aime. Ok, ça arrive ensemble. Jolie, plutôt mignonne, plutôt bien. Et maintenant, dans certains domaines, vous pouvez vraiment aller avec un charbon de bois moyen si vous voulez Teoh, hum, pour tout le haut de ce front, je vous conseille en quelque sorte, mais disons, par exemple, autour de l'œil, vous construisez certainement un travail de détail avec un charbon de bois moyen, puis juste en haut du grand rôle qui est immédiatement sous les chiens. Je Vous pouvez construire beaucoup de valeur là-bas aussi. Ici, il va plus de moins d'éclosions croisées descendues autour et puis un peu juste de l'autre côté. C' est une autre technique que vous pouvez utiliser si vous voulez essayer d'obtenir que cette esthétique. Prends ce regard. Mais voici ce truc sur vous raconter avec autant ou donc le 3 16 je suis juste en train de traverser. Je suis juste en train de frapper n'importe quelle partie que j'ai besoin de frapper. J' ai en quelque sorte le prochain mélange sur le papier. Et aussi, cela m'aide, euh, transmettre une forme une houle et vous félicitations. Tu es de la bavure. Ou couchez-le sur le côté comme ça et que je vous donne un joli mélange sur les papiers. Eh bien, en même temps ne pas faire disparaître tout ça, ce détail vraiment fini que vous avez posé et puis vous allez le nudisme court autant ou le long de celui de cette ride et voir ce qu'il fait en quelque sorte lui donne une forme, est-ce pas ? quelque sorte le fait regarder autour de lui. C' est ce truc et tu n'as pas à frapper ça très fort. Il y aura une ou deux touches tout d'un coup, c'est un petit rappel rond. Donc un peu ici, peu là, pas, partout, partout où vous pensez, où vous pensez qu'il en a besoin, où il a besoin de ce mélange, parce que cela fait un quelques choses. Ce n'est pas seulement faire ressortir cette forme sous-jacente entre chaque rides de la peau, mais c'est aussi mélanger et mettre de l'ombre sur les rides là où elle doit être mise. Et ça ne fera rien d'autre qu'aider vos téléspectateurs. Je ramasse la formation Beck. Wow, ça a l'air vraiment, vraiment réaliste. Ça n'a pas l'air plat, non ? Ça n'a pas l'air bidimensionnel. Votre dessin aura l'air tridimensionnel même si, et je l'ai dit dans d'autres leçons, aucun dessin ne sera jamais dans deux espaces D. Donc ici, c'est une charge moyenne. Tu te souviens comment j'ai dit que tu pouvais utiliser le charbon de bois moyen pour ce niveau de détail ? C' est exactement comme ça que vous le faites. Ce que je fais, c'est que je fais référence à l'image de référence dans et juste ici. Il y a beaucoup de zones dans le pour où vous avez une pause d'amour et la chose avec le charbon de bois moyen quand vous vous assurez qu'il est pointu et que vous transmettez les détails dans la fourrure est votre accentuation de l'échelle de valeur droit ? Ce que j'ai dit une autre et d'autres leçons se sur ma chaîne YouTube c'est vraiment ce qui fait un dessin, vous savez, genre de pop sorte de sauter hors du papier par rapport à d'autres dessins est quand vous avez un dessin où vous n'utilisez pas le blanc complet pour compléter le noir et tout le reste. Parfois, vous obtiendrez un dessin qui semble un peu plat où si vous utilisez tout entre le blanc complet et le noir complet, comme la méthode à trois couches que je suis futur, vous savez, cela permet que , euh, vous obtenez un dessin qui saute du papier. Et donc je m'en soucie. Ce que je fais, c'est que je frappe le dessin dernièrement et je tire. Je m'assure quand j'ai touché le papier que je tire dans le sens des rides sur la peau. Et donc ce que cela fait, c'est que cela nous donne une belle gradation où il doit y avoir une gradation. Mais en même temps, il se mélange et se ramollit, euh, pour ainsi et ici je peux revenir avec le charbon de bois dur. Je peux suivre ces lignes, et je peux juste affiner ce look. Aziz beaucoup ou Aziz peu un Zay veulent Teoh, et c'est l'une des choses que j'aime vraiment vraiment. La méthode à trois couches est qu'il s'agit d'une méthode qui vous permet de mettre aussi peu ou autant de travail de détail que vous le souhaitez. C' est aussi une technique qui est extrêmement pardonnante. Donc, si vous gâchez neuf fois sur 10, vous pouvez corriger votre erreur très rapidement. C' est certainement une méthode pour, hum, hum, pour les artistes débutants, peut-être quelqu'un qui essaie de trouver, euh, un bon moyen de continuer à développer leurs propres compétences pendant qu'il est au même temps, même si ils ne sont pas tout à fait où ils veulent être, mais encore être en mesure de faire des dessins vraiment, vraiment génial. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime enseigner cette méthode. Mais cela se rassemble assez bien. Donc, comme disons ici, par exemple, je veux vraiment rendre ce rôle un peu plus grand. Donc je vais frapper juste là, peu effacer que je vais le reconstruire, re mettre là où je veux que ça soit ridé. C' est tout ce qu'il faut. C' est littéralement une solution. pourrait être aussi rapide, c'est que quand sa maison prenait mon charbon de bois moyen et j'allais y mettre des hachages sombres partout où ils ont besoin d'être courts, petits points courts. C' est plutôt bon. Et vous pouvez utiliser des agresseurs pour cette partie du dessin si vous voulez aussi, nous dépendons juste de combien de détails, hum, hum, quartier un peu de détails. Tu veux juste suivre cette ligne quelque chose comme ça. Merveilleux. De la droite en bas. Même chose. Donc, ce que je fais, c'est que je regarde fondamentalement l'image de référence et partout où il y a une valeur inférieure, je prends mon charbon de bois moyen, et je suis fondamentalement en train de mettre ce travail de détail. J' utilise les mêmes émotions et gestes que j'utilise avec mon charbon de bois dur sur Lee. J' utilise le charbon de bois moyen, qui, bien sûr, a moins de liant, et il transmet une valeur inférieure. Tu es en fait, je veux que ça soit encore un peu plus grand. Donc c'est un excellent exemple de foiré, non ? Rendez ça un peu plus grand. Donc ça va être un peu plus large aussi. Alors, allez avec mon charbon de bois moyen. Tu vois ça ? Tu vois, j'ai pu les rendre un peu plus gros avec un effort très, très minime. C' est littéralement tout ce qu'il faut et c'est ce pardon avec la méthode à trois leered, vous confondez mon médium. Le charbon de bois est une sorte de construire cette partie de celui-ci, mettant un peu de texture runnin utes chiens. Je fais ce regard est autour car je peux obtenir quelque chose comme ça et je veux des choses qui rendent ce dessin, um un peu plus difficile que les autres dessins est le fait que vous avez beaucoup de lignes implicites. Et la plupart de ces lignes implicites transmettent la forme sous-jacente globale du visage des Bulldogs français . Donc, je veux dire, si vous pouvez obtenir si vous pouvez obtenir du bon avec des lions implicites et utiliser votre échelle de valeur à son plein potentiel pour transmettre cette forme sous-jacente, alors vous avez quelque chose. Donc et là, je prenais ma brosse allait en quelque sorte mélanger tout ce très vite et tout ce côté de visages juste à peu près fait ici. Je prends juste mes mannequins, les toilettes vont alléger un peu ça, voir que c'est littéralement vieux. Ça prend un vrai boom rapide. Tout d'un coup, j'ai Ah, joli petit îlot ou quoi que ce soit. J' aime juste ça. C' est à peu près la fin de cette leçon maintenant. Leçon 6 On va passer du côté droit du front. On va faire la base, Larry, et à la seconde où je 7. Droit de droite Forehead de faible qualité |: Ok, donc maintenant ce qu'on fait, c'est qu'on prend notre brosse de taille 6, et je me charge avec du charbon de bois plus doux qui monte des deux côtés pour que je puisse appliquer le charbon d'un côté. Et puis, mesure que ma valeur devient progressivement de plus en plus élevée, je peux la retourner, et je peux avoir une valeur faible à nouveau. Mais la chose ici encore, c'est de se concentrer sur la construction de vos valeurs inférieures. , D' abord, c'est le gros truc avec le pinceau. Si vous n'oubliez pas d'aller d'abord après les valeurs inférieures de votre dessin, le reste du dessin, ce qui signifie que vos valeurs moyennes à élevées s'occuperont d'elles-mêmes. Donc juste juste toujours rappeler que, comme vous pouvez le voir dans cette section de dessin de la peau, les rides sur le front Bulldogs sont un peu moins proéminents, donc nous voulons encore faire cette année. On veut toujours indiquer où ces rides sont légèrement, euh mais, , on ne veut pas pousser trop fort, donc on veut juste plus ou moins. Je veux montrer très récemment où sont ces valeurs inférieures, où ces rides. Donc, disons ici, par exemple, nous commençons sur cette ligne. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir comment le je dans le temple de l'I est poussé vers l'avant, puis le reste du front du chien sorte de revenir vers son ici. Donc, nous voulons avoir une valeur moyenne agréable tout le chemin vers l'année. Et rappelez-vous, c'est simplement notre couche de base, parce que nous allons entrer avec notre Mona ou notre coureur, comme nous l'avons fait de l'autre côté, allons jamais reculer ces valeurs plus élevées. Beaucoup de fois, les gens vont bien, vont obtenir un peu d'incertain quand il s'agit de brossage des orteils parce que la marge d'erreur, hum, est augmentée parce que vous avez moins de contrôle sur exactement où va ce charbon de bois. Mais si vous le traitez et utilisez votre pinceau pour deux parties de votre dessin. Une partie est cette partie ici. Ce que nous faisons maintenant que cette couche de base initiale dans l'article doux et puis si vous utilisez votre brosse pour, vous savez, juste faire gradation et ombres taches après toutes vos autres couches, vous mettez air Vraiment les deux parties du dessin que vous utilisez votre pinceau le plus quatre dans cette technique de trois couches A. Donc, mais maintenant, nous sommes le même principe que la dernière leçon. Maintenant que nous avons la couche de base de charbon de bois tendre, hum, posons maintenant nous pouvons entrer et nous pouvons nous référer à une image de référence pendant que nous le faisons et nous pouvons être sûrs des liens de nos différents sondages avec nos modèles ou Racer. Nous voulons nous assurer que nous tirons dans la même direction que les cheveux coulent avec notre image de référence. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez à vous soucier dans cette étape. C' est juste la direction, la durée du sondage. Parce que, rappelez-vous, ce n'est que la deuxième couche en 3 à 4 couches cinq couches si vous comptez la brosse sur la méthode de gradation que nous utilisons, le genre de mélanger le tout ensemble ici. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai juste dépassé cette valeur inférieure avec mes modèles ou un coureur. Mais pourtant, vous pouvez toujours voir où se trouve cette valeur inférieure, même parmi la texture des cheveux, tout comme l'image de référence au même endroit. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'utilise cette technique spécifique quand il s'agit d'essayer de transmettre ces différentes rides dans la peau du chien. Et cette même technique fonctionnera pour, vous savez, un bulldog anglais. Cela fonctionnera aussi pour comme, disons, un shar Pei, vous savez, parce qu'ils sont très ridés et ils sont célèbres pour leurs rides. Tout chien, tout chien qui a beaucoup d'excès de peau, cette même technique avec la brosse et ensuite utiliser vos taches comme nous l'avons fait pour accentuer les règles de la peau de l'autre côté de pour elle dans la dernière leçon. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise cette technique est parce qu'il fonctionne qu'ici était en train de descendre , faisant ressortir ces valeurs plus élevées et dans ce rôle de la peau ici pour les rides de la peau, selon ce qui est. Mais... Mais le gros truc, comme pour n'importe quelle étape du processus de dessin global, est de simplement prendre votre temps. Vous savez, précision tant du temps dans le dessin, particulier demande du temps, nécessite une attention finie. Hum, tu sais, si tu te précipites dans tes dessins, à moins que tu sois confiant dans tes capacités à maintenir précision et pas avec ta vitesse. Euh, juste attention. Mais la chose cool à propos de cette technique est qu'elle vous permet de bouger légèrement, légèrement vite et en même temps ne pas avoir à sacrifier la qualité de votre travail. Pour ceux d'entre vous qui suivent Mr Creations depuis un moment, je veux dire, vous savez déjà à quel point je prends au sérieux la qualité de mes dessins. Je ne suis en aucun cas le meilleur artiste là-bas. Il y a beaucoup, beaucoup d'artistes là-bas qui sont bien meilleurs que moi. Mais la chose que j'ai toujours essayé de faire, pour mon propre bien et pour et pour ma propre santé mentale quand il s'agit de dessiner, c'est j'ai toujours essayé de faire le meilleur travail que je peux et, vous savez, c'est l'artiste individuel. Si le travail que vous exécutez est la meilleure qualité que vous pouvez produire à ce moment-là, et il n'y a rien contre dire que vous ne vous améliorerez pas. Bien sûr, tu iras mieux seulement après qu'il ait été à l'entraînement, comme tout ce qui se passe dans la vie. Il suffit de le faire plus, plus, plus et lentement l'accoutumance de le faire encore et encore et encore. On va te transformer en maître. Tu sais, ça n'arrivera peut-être pas du jour au lendemain. Cela pourrait ne pas arriver l'année prochaine, mais finalement un jour vous vous réveillerez et vous serez là où vous voulez être est pour nous la qualité de votre si vous dessinez. Donc, ici. En fait, je vais éclaircir ça, comme si c'est sombre. Mais en arrivant ici, j'essaie encore d'essayer de transmettre un peu comme une valeur moyenne ici. Et c'est une autre astuce que vous pouvez faire. Vous pouvez prendre votre plus intelligent et vous pouvez le frapper latéralement. Tirez de gauche à droite. Gauche, droite, gauche, droite. Et ce que ça fait, c'est le charbon de bois, et ça te donne un aspect plus doux alors qu'en même temps, je me donne des pauses de valeur, tu sais, de haut à bas,de haut en tu sais, de haut à bas, haut à bas, haut à bas. Et cela vous donne en fait une forme de texture des cheveux, comme cette année. Tu vois ça ? Tu vois, tout d'un coup, on a une ride. On a à peine eu à toucher le journal. contrebandiers sont un outil absolument merveilleux parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez les utiliser. Cam va y aller. Je vais aller et retours très vite. On y va. Prends ça. Ils vont bien. OK, j'ai mon charbon de bois moyen. droite. On va solidifier ça. I Ce chien en a besoin d'un autre. Je vais juste tirer cette ligne de définition ici. Joli moyen. Allongez-vous dedans. Attendez ici. Commencez par le coin. Lentement. Tirez-le. La grande chose avec cette étape est de s'assurer que le rythme que vous commencez avec nous, le rythme que vous terminez avec et ce qui assurera est que lanceur et belle, ligne cohérente Attendez du début à la fin. Beaucoup de fois, si vous commencez à ralentir et rapidement, vous verrez que vous aurez en fait une ligne plus épaisse au début, puis vous aurez une ligne d'ajusteur à la fin. Alors gardez ça à l'esprit. Juste quelque chose dont vous devez être conscient. Et pour ceux d'entre vous qui ne sont pas au courant, comme quand je dis qualité de ligne, ce que je dis c'est l'épaisseur ou la finesse d'une ligne comme je disais avec des vitesses différentes , vous savez, par varier la qualité de la ligne d'un artiste peut ainsi se former dans un dessin avec seulement trois utilisation de lignes simples et simples. Comme ce qu'on fait ici encore, c'est les bouledogues français qu'ils ont. J' ai une paupière épaisse et épaisse dans laquelle il s'enroule. Donc c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons cette faible valeur immédiatement au-dessus chiens I et puis aussi, pendant que nous sommes sur le sujet des lignes pendant que nous mettons dans ce I. Il y a aussi un terme qu'ils appellent le poids de ligne, qui est essentiellement utilisé pour décrire la force relative d'une ligne, ou la lumière ou l'obscurité qu'elle apparaît sur le papier. Il n'est pas là. Je prends juste mon crayon graphite, et je suis juste en train de décrire le détail qui va aller à l'intérieur du centre de l'œil. C' est un peu difficile à voir dans cette image de référence, mais c'est quelqu'un juste ici et dans cette situation. Vous voyez comment si vous regardez l'image de référence, il est vraiment difficile de sortir exactement où se trouve le centre de l'œil. Vous pouvez utiliser l'autre I dans le dessin comme point de référence pour celui-ci. Parce que la plupart du temps, quand des animaux ou même des humains, nous regardons un objet spécifique dans une photographie, ces yeux vont s'aligner pour la plupart. Donc c'est un petit truc que vous pouvez utiliser quand il vient orteil tirer vos yeux et puis comme l'autre Je Ce que nous faisons c'est que nous prenons le charbon de bois moyen, qui a une valeur inférieure à celle d'un bois à charbon de bois élevé. Donc, nous sommes juste en train d'emballer ça dans la première description de ces valeurs élevées, elle allait utiliser la lumière. Ok, maintenant je prenais mes 3 16 taches, et c'est la petite taille de cette fusion, et je fais exactement la même chose qu'ils font avec l'autre. Je commence à tirer le charbon de bois du centre, et ensuite je travaille mon chemin. Et si vous avez l'impression que le centre de l'œil devient trop léger en valeur ou trop élevé en valeur, si nous sommes fidèles à la définition, ne vous inquiétez pas, parce que vous pouvez revenir avec le charbon de bois moyen et Vous pouvez emballer ce charbon là-dedans et vous pouvez baisser cette valeur au centre de la Mais la plus grande chose avec les yeux est que vous voulez que vous voulez que les yeux soient doux ici. Um, juste solidifier que cette partie inférieure de la Et si vous regardez réellement l' image de référence, vous pouvez voir comment tout cela est une valeur inférieure immédiatement sous l'œil. Mais nous avons une belle ligne, si vous voulez. Immédiatement sous le I était la valeur elle-même. C' est un peu plus haut à droite. Ensuite, il y a une série où la valeur devient inférieure, tout comme l'autre côté. Et donc c'est une façon où vous pouvez commencer à construire les couches avec votre fonderie, travailler pour commencer à faire ressortir que cette forme de l'I. Mais tout, tout dans cette approche est simple superposition. C' est couche sur couche. C' est juste de savoir quelle couche d'orteil et gagner l'orteil. Couchez-le. On prend ce charbon de bois moyen. J' utilise juste un contrôleur de pression très léger. Je suis juste en quelque sorte d'avoir le charbon de bois couché sur le charbon que j'ai déjà bavé , comme je l'ai fait avec l'autre I. Et cela ajoute en fait du travail de détail aussi. Mais écoutez ce dont je parlais avant de prendre ma carte, et j'emballe ce charbon moyen au centre de l'œil. Je peux être difficile parce que tu peux surmenage, et moi très, très facilement. Et puisque j'étais avec l'âme de n'importe quel sujet, nous voulons nous assurer que nous leur rendons justice et que nous ne les surmenons pas. Ok, donc tu vois ça ici, vois comment la lumière de cette valeur élevée doit vraiment venir un peu. J' utilise l'œil lui-même est un point de référence. On y va. Ça a l'air bien, Alex. Plus précis. J' allais construire ça un peu plus. Mais quand je comprends ça avec le Montezuma Racer, c'est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous voulez utiliser un contrôle de pression très, très léger avec votre main. Surtout lorsque vous posez cette couche initiale avec votre brosse afin que vous puissiez soulever cette valeur inférieure dès le papier et vraiment commencer à rationaliser ce dont vous avez besoin Vos bras. Prends-lui un Charbel moyen amusant au milieu des orteils. Prenez votre contrôle de pression. C' est plus ou moins une sorte de stock dans le péché parce que cette partie du visage du chien a une valeur très faible. Oui, je veux m'assurer d'être fidèle à ça. Et le truc cool à propos de dessiner des chiens. Comme vous pouvez le voir, même si j'ai posé ce charbon de bois droit avec le crayon, il est une sorte de grossier, qui dans ce cas, fonctionne en fait orteil notre avantage en raison de la longueur des cheveux de cette Le bouledogue français l'est. J' allais descendre ça, puis je veux prendre mon charbon moyen et je veux utiliser le contrôle de la pression moyenne ici. Je suis juste plus ou moins genre de glisse sur tout le charbon de bois doux que j'ai bavé avec mon 3/16 beaucoup er, mais je ne veux pas aller jusqu'à la parce que ici, après cela est posé, je peux aller de l'avant et frapper cela avec autant, et je peux mélanger cela et je veux garder cette valeur plus légère. Maintenant, j'utilise un contrôle de pression très, très tardif ici, et je vais en quelque sorte, en mouvement, , parce que c'est la forme qui est la forme sous-jacente de l'île. Mais pourtant, je n'ai pas trop insisté. Et donc quand j'irai à la saleté, j'aurai une valeur inférieure immédiatement sous cette valeur élevée qui est immédiatement sous l'œil. Juste comme ça vient autant au travail. Alors maintenant vous pouvez faire des cercles serrés ou juste une sorte d'aller et retour ? Ce qui fonctionne le mieux pour vous, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais ici, ce que je fais, c'est que je pousse. Je pousse le charbon de bois dans le journal. Maintenant, quand il s'agit de taches, ça marche. Sachez juste que plus vous passez sur une partie particulière de votre dessin et que vous continuez baver et que vous continuez à baver plus bas et, euh plus lisse, cette zone spécifique va regarder. Donc, c'est beaucoup. Votre travail est un peu comme quand il s'agit de poser le filet sur du papier juste un peu d'abord, et ensuite vous pouvez toujours revenir dessus et le tacher un peu plus. Smudge un peu plus, tache un peu plus, alors assurez-vous juste que c'est l'approche que vous utilisez, et vous aurez très rarement du papier surchargé parce que je veux dire, faisons-le face. La dernière chose que tu veux, c'est que tu ne veux pas t'asseoir là et taper les gens autant les papiers, beaucoup de papiers, beaucoup de papier et puis tout d'un coup vraiment aller. Ce n'est pas ce que je veux. Et vous devez revenir à droite et vous essayez de soulever et d'apporter une valeur plus élevée de quelque chose que vous venez de complètement surmené. Alors soyez conscient de cela. Mais là, je prenais mon plus intelligent, et je suis plus ou moins solidifiant où je veux que la partie inférieure de ça se froisse soit bien, donc passer à la leçon 7, nous allons examiner les détails travail pour le front et le I. 8. Travail de premier de droite de l'avant-première: Ok, donc maintenant arracher le charbon de bois dur, c'est ça ? Et, euh, la grande chose dont il faut se méfier dans cette étape, c'est le plus net que tu gardes. Tu es du charbon de bois dur. Le plus raffiné que et esthétique va regarder. Et surtout quand il s'agit de chiens comme un bulldog français, plus comme un bulldog anglais ou toute race de chien qui a vraiment court, vraiment digne cours ici comme ça. Vous allez vouloir avoir un look plus raffiné. Maintenant, si c'était comme, disons, un golden retriever, alors vous voudriez vraiment utiliser beaucoup plus de taches ou travailler beaucoup plus de travail gomme, et vous pourriez même être capable de vous en sortir avec un charbon de bois moyen dans le sillage de votre travail de détail. Mais quand il s'agit de vraiment, les cheveux très courts de la marge d'erreur est, euh, très petit, non ? Donc, vous voulez vous assurer que vous êtes des charbons d'omble durs et vos cercles moyens, si vous voulez utiliser des cercles moyens pour cette étape, sont pointus comme vous pouvez les obtenir. La chose avec le charbon de bois, cependant, est que les pointes ont tendance à m'user assez rapidement. Donc, si vous avez besoin de prendre des pauses toutes les 5 à 10 minutes juste pour aiguiser votre crayon . Alors allez-y et faites-le parce que vous voulez avoir un contrôle précis. Quand il s'agit de votre travail de détail de toutes les parties de votre dessin, vous voulez avoir un contrôle précis. Vous voulez l'avoir dans votre travail de détail parce que c'est là que vous êtes vraiment en train de peaufiner votre dessin et de faire ressortir ces subtilités que l'œil humain capte inconsciemment mais qu'une personne ne remarquera pas à moins qu'elles ne le soient vraiment, vraiment en regardant le dessin. Alors gardez juste cet argent. Mais le même principe s'applique pour cette étape que ce qui s'appliquait lorsque nous récupérons tons plus élevés avec des promoteurs ou des coureurs, non ? C' est la direction, la direction de vos grèves et de vos sondages qui finiront par faire ressortir ce regard très agréable agréableet précis. Mais pour moi, je fais ça depuis un moment maintenant, donc je sais où je peux m'en sortir en sautant et en faisant un peu ici et en faisant un peu là-bas. Mais pour vous, si c'est, disons, peut-être votre première fois de dessiner un bouledogue français simplement se concentrer sur une rides de la peau à fois. Et vraiment regarder votre image de référence et juste analyser la direction du flux. Tu m'as entendu dire dans des vidéos passées que je ne suis pas fan de dessin. Image parfaite et l'une des raisons sage, parce que j'aime l'idée d'un artiste, quelqu'un qui dessine. J' aime l'idée d'avoir la liberté créative de pouvoir manipuler votre support , vous le jugez bon, et si cela fonctionne pour vous, alors cela fonctionne pour vous. Donc, la chose cool à propos d'avoir la liberté de création est que vous n'avez pas à vous soucier de ce que vous faites réellement sur le papier. Et s'il ressemble exactement à ce que tu dessines, je sais que c'est une façon peu orthodoxe de regarder les dessins. C' est un point de vue qui a été critiqué par d'autres artistes, mais c'est tout à fait bien. C' est tout à fait bien. La beauté de l'art, à mon avis, est que c'est la beauté subjective, accord, Ce qui est beau pour une personne pourrait ne pas être exactement beau pour une autre, mais cela ne le rend pas ainsi. Mais ce qu'on fait ici, c'est que je fais simplement des petits lancers, petits lancers. Mais le gros, c'est que quand tu vas faire ça, assurez-vous que quand ton crayon, c'est le papier, tu as une grève honnête. Tu as frappé le papier et tu tires dans l'ascenseur, frappe le papier, te tire, et là, il va prendre mon pinceau numéro six. Et je vais juste très légèrement frapper le journal dernièrement et obtenir quelques bons mélanges là où ils ont besoin d'être. Avec cette étape, vous pouvez à peine toucher le papier. C' est plus moins. Juste faire comme une petite presse ici, une petite presse, ils sont un petit tirage ici, un peu de traction là-bas, vois ça ? Ce qui se passe, c'est qu'il mélange le charbon de bois et il vous donne ce look doux. Mais tant que vous avez un contrôle de pression très léger, vous n'allez pas effacer tout le travail de détail, accord ? C' est comme si on allait commencer à partir de là. On va en quelque sorte tirer un peu un peu ici, un peu là et ensuite là pour le mettre, tirer comme ça. Il allume vraiment une ou deux passes un ou deux passes, ce genre de l'assombrit. Genre de mélange tout ensemble et il nous donne une grande Gradation Dacian est énorme avec cette technique. Ok, je vais prendre un charbon de bois moyen. Et si vous regardez juste autour de ça, il y a beaucoup de petits endroits où nous pouvons nous en sortir avec la mise en œuvre de petits points de faible valeur, petites grèves courtes. droite. Mais encore une fois, comme avec notre crayon à charbon dur, nous voulons que les orteils aient un crayon vraiment pointu, non ? Nous voulons avoir un contrôle précis et l'une des choses que vous trouverez en détail avec votre charbon de bois moyen est qu'il y a moins de liant dans le charbon de bois moyen que votre charbon de bois dur. Ce que tu vas trouver, c'est que le pourboire sur ton charbon moyen va s'user deux fois, c'est rapide. Ton cœur est terrible ? Alors gardez cela à l'esprit et parce qu'il y a moins de liant dans votre crayon à charbon moyen et qu'il n'y a pas de charbon de cœur, vous n'avez pas besoin d'utiliser presque autant de pression quand il s'agit de contrôler votre pression . Vous trouverez que le charbon de bois moyen veut jeter une bonne valeur faible pour vous, et vous n'avez pas vraiment à faire beaucoup de choses, mais voir ici Arms sorte de courir le long où cette valeur inférieure est immédiatement sous l'œil. Donc, il va, je haute valeur puis valeur inférieure que nous descendons vers le bas vers la joue. Quelque chose comme ça. Puis l'audition voulait un crayon de graphite. Ce nez est un peu fou, donc je vais juste le prendre ici. Lire. Placez ma ligne juste là. Amenez ça autour. Boum. C' est ça. Je ne pense pas que mon soldat, ça va blâmer ça. Et Boylan, on y va. Voyez à quel point c'est facile. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime la méthode à trois couches est parce que si vous faites une petite erreur comme ça était une erreur de proportion, non ? Mais pourtant, il était facilement corrigable. Et c'est ce que je veux vous montrer les gars. Je ne veux pas cacher mes erreurs à mes élèves. Je veux que vous voyiez que je suis juste un humain comme vous, et que je fais des erreurs dans mes aine tout le temps. Et c'est quelque chose que j'aime faire. J' aime dessiner, mais pourtant je fais des erreurs dans chaque séchage que je fais. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de telles choses. La perfection. Pas dans mon esprit. Tu sais, si ta vie était parfaite tout le temps, tu n'apprécierais pas, tu sais, les bons moments. Tu sais, si tout le temps était toujours bon là-bas, tu n'as jamais eu de mauvais moments. Vous ne sauriez pas la différence entre un bon moment dans un mauvais moment. C' est la même chose et le dessin. Si tu n'avais jamais eu de mauvais dessin, tu ne saurais pas la différence entre l'homme. J' ai vraiment cloué ce dessin contre l'homme. Je ne veux plus jamais en dessiner un, alors gardez ça à l'esprit. D' accord ? Donc on va passer à la leçon 8. Nous allons être dans la joue droite et la compensation sur le nez. 9. Jouet droite | Astuces de Nose de la drogue.: Ok, donc on prend notre brosse numéro 6 à charger d'un côté avec du charbon de bois doux. Maintenant, je vais recommencer ici en bas. Je commence là où il y a une valeur inférieure, puis je fais juste courir mon pinceau, le centre de la bouche parce que si vous regardez l'image de référence, c'est là que sont les valeurs les plus basses. Mais c'est la grande chose avec votre travail de pinceau, des valeurs inférieures, puis les valeurs supérieures prendront soin d'elles-mêmes. Je sais que je me répète probablement beaucoup avec ça, mais honnêtement, est ce qu'il faut pour devenir riche dans n'importe quelle méthode artistique, c'est qu'il faut juste le faire encore et encore, non ? Vous m'avez entendu comparer le cadre de forme dans la leçon initiale aux roues d'entraînement sur un vélo et la raison pour laquelle je le compare de cette façon parce que je crois vraiment que c' est une très bonne analogie que nous pouvons utiliser. Mais si vous regardez cela, vous voyez comment nous avons une couche de base. Nous avons clairement des points de contact où il y a des valeurs inférieures, puis nous avons des points où ils vont être des valeurs plus élevées. Mais maintenant, quand nous passons à travers leurs modèles ou Eastern et que nous commençons à poser cette première couche de texture des cheveux, ces différences de valeurs vont briller à travers cette texture, tout comme les rides sur le front. n'est pas parce que c'est une partie différente du dessin que l' approche que nous utilisons n'est pas la même. C' est exactement la même chose. La différence vient dans les subtilités de ce que nous faisons, comme la direction de nos sondages effaceurs, où nous avons récupéré ces valeurs plus élevées ou dire la direction de nos grèves et sondages de charbon de bois moyen et dur . Quand il s'agit d'apporter immédiatement des valeurs inférieures au milieu de l'orteil, à côté de nos valeurs moyennes à élevées, vous connaissez les téléspectateurs, je vais voir ce qu'il veut voir afin que vous n'ayez pas nécessairement à avoir votre dessin soit une image parfaite tant que c'est très similaire. C' est vraiment tout ce que tu as à faire. Mais c'est à toi de décider. Mais le plus important, c'est que je prends juste mes mannequins ou la chambre d'Ari, et je vais juste aller et retours, presque comme dans un mouvement W, juste comme de haut en bas, mais en fait je garde mon crayon sur le papier . Je ne me lève pas tant que j'aime presque un zigzag, est-ce pas ? Nous faisons juste attention à l'endroit où sont ces coups de cheveux Maintenant, voyez comment si vous regardez comment les cheveux dans cette section des images de référence grandissent là où quand j'ai commencé en haut, les cheveux grandissaient, non ? C' est ce niveau d'attention aux détails qui va vraiment faire ou briser, euh, un portrait de Bulldog français. Alors soyez juste au courant de ça. Ok, alors maintenant, change-le. C' est une taille 3 16 fumée, et ce que je fais c'est que je construis les valeurs basses. abord, quelque chose se passe en eux, faisant la base de faible valeur pour la narine ici et ensuite aussi le chemin. La façon dont elle se dégage de ça sait qu'il y a une valeur inférieure ici. Alors ça commence comme ça. C' est assez bon pour que je puisse jouer dans cette année je peux tirer vers le haut, tirer vers le haut, puis vous pouvez commencer par le bas et vous pouvez tirer vers le haut quand il s'agit de n'importe quel bord de n'importe quoi dans le charbon de bois. Toujours construire la limite d'abord, puis vous pouvez tirer vers le haut et par-dessus. Vous pourriez retirer le charbon de bois de cette limite. Et non seulement ça vous donne une limite, mais ça vous donne aussi une sorte de, ah, peu autour. Regarde. Mais j'ai pu accomplir tout ce qui était tellement de travail. Et puis ici, vous voyez comment il y a cette valeur inférieure. En fin de compte, nous pouvons entrer comme nous l'avons fait avec les rides sur le dessus du front des chiens, et nous pouvons commencer à solidifier les choses, les points de valeur inférieurs dans la joue, euh, jusqu'à ce chien. Et rappelez-vous, avec cette étape, plus vous êtes plus intelligent et plus petit, votre bavard, votre tête comme, disons, par exemple, c'est un 3 16 qui n'est pas le plus petit, mais c'est assez petit. Plus vous avez de contrôle précis, c'est le même principe. Si vous d'aiguiser votre crayon comme super pointu, droite, vous avez vraiment, vraiment une petite zone de contrôle précis, qui est ce que vous voulez, surtout pour le travail de détail. Alors gardez ça à l'esprit. Mais c'est une occasion faux pas ici pour vous d'aller et vraiment une sorte d'accentuer ces rides et exactement une sorte de comment ce cheikh coule quand il s'agit de votre esthétique globale, il continuait à construire le bord ici. Alors voici une autre astuce. Vous pouvez juste prendre cela de son côté parce que si vous remarquez ici est où le genre de cheveux en fait sorte d'arrêt. Il n'y a pas beaucoup de cheveux juste ici, juste sous le nez. C' est donc une façon où nous pouvons toujours transmettre la texture, juste un type différent de texture. C' est comme si c'était une peau sans cheveux. Et maintenant on va entrer et je vais commencer à poser des couches fondamentales de charbon de bois pour le pour. Les Frenchies sait ici, mais c'est vraiment le C'est vraiment la grande chose quand il vient le dessin des orteils avec du charbon de bois est juste se concentrer sur ceux sur ces valeurs inférieures d'abord et encore, c'est juste une couche de base simple. Je vais entrer avec un charbon de bois moyen et du charbon de bois dur, et je vais vraiment faire ressortir la forme des neiges. Donc, disons ici, charbon de bois moyen. Il y a une ligne jolie, assez définie juste ici, des sommes. Je vais le frapper d'un concis, tirer au milieu et écrire à propos d'ici. Ce truc devient un peu plus blanc, alors, non ? Voici où je peux entrer et commencer à trouver le nez de la joue. Je dessine la narine, entre ici, sort, sort, puis monte, et puis lève tout en tirant vers le haut. C' est un Et là, nous voulons avoir une définition entre le nez et ça. Cette ride tirant le sobre comme ça où nous sommes tous d'un coup. Ce que ça fait, c'est que ça ramène le nez vers l'avant tout en repoussant un peu cette pli de peau qui est sur le nez, non ? Donc, cela aide avec notre dimension et notre nez et notre forme juste à propos de là. Mais tu vois, c'est plus implicite. C' était comme une position soulevée de l'avis. Plutôt que de mettre une ligne là, je vais juste aller et venir un peu de je ne veux pas la mettre en ligne juste là. Le chien sait que c'est de l'air. En fait, certaines de mes parties préférées du portrait de chien. J' ai l'impression que chaque chien a un peu comme le leur, leur propre sait , c'est gentil, comme leur personnalité, très individuel, comme nous. Ça commence à avoir l'air bien. Ce qui est cool à propos de cette partie, c'est, même si c'est gourmand. Il y a des endroits où je vais entrer avec cette fusion 3/16, et je vais frapper ça et le mélanger pour qu'il ait un regard grossier. Oui, comme un regard poreux , comme la plupart des nez. Mais en même temps, il va aussi à Il va aussi avoir une certaine forme, et ça va avoir l'apparence d'un nez. Donc, mais voici Phar est comme les ombres et les trucs que nous pouvons commencer à poser une sorte de couche de base gourmande et gourmande avec le charbon de bois moyen. Le truc cool avec le charbon de bois moyen est un peu comme du charbon de bois tendre, parce qu'il y a beaucoup moins de liant que, disons, le charbon de bois dur, et on va le frapper avec cette fusion, ça va éclabousser il va se fondre dans lui-même et dans le papier assez facilement afin que nous n'ayons pas à nous battre autant. Mais ici, nous prenons que 3 16 juste sorte de courir autour des bords d'abord et haut-parleur, si vous ne faites pas trop. Si vous regardez, il y en a vraiment. Beaucoup d'endroits sur cette question savent où c'est plus d'une valeur élevée. Alors, à droite. C' est une valeur faible, donc la grande chose est juste d'essayer de transmettre la forme ici. Duncan Bay sur une transmission pour. Et si vous trouvez cela, vous savez que si vous trouvez que vous avez surtravaillé le nez et qu'il y a juste beaucoup d'endroits où c'est plus de valeur que c'est une valeur élevée dans les endroits, ne vous inquiétez pas parce que vous pouvez utiliser votre Mona zéro coureur et vous pouvez entrer et vous pouvez soulever que c'est assez, assez facilement. Le truc avec cette étape est juste de s'assurer que vous utilisez un contrôle de pression plus léger , non ? Comme je l'ai déjà dit, le cercle moyen a moins de liant en elle que c'était si vous essayiez de nous tellement avec du charbon de bois dur et qu'il ne retirerait pas le papier presque aussi bien. Mais parce que nous utilisons un moyen charbon de bois pour nous, mais vos bras courent ça le long du bord ici. Et ça donne des rides à la peau. Mais immédiatement derrière le nez un peu plus de dimension. Nous mélangeons lentement, lentement, mais c'est à peu près pour la couche de base du côté droit du muscle et du nez. On va passer à la leçon 9 maintenant, et on va faire tous les détails sur le nez dans la joue. 10. Jouez droite ||Nets |: Ok, c'est maintenant un charbon de bois dur, et c'est ce que je vais faire. Voyez ça et frappez le journal. Ayez de courts et courts sondages sur ma grève, comme ça. Appuyez sur le papier, puis tirez sur le papier, puis tirez. La chose cool à ce sujet est quand vous regardez l'image de référence, cette section spécifique des chiens, une image, une chose que vous remarquerez est le Nous avons, ah, contraste dans les valeurs non seulement de la résiduel de notre brossage, mais nous avons aussi des valeurs élevées à mi-pointe avec notre travail de gomme de modèle zéro. Et puis nous avons des valeurs extrêmement faibles, surtout sur le bord de la joue que nous mettons avec notre éponge 3/16. Donc ce charbon de bois dur qui a mis sur tout ça est essentiellement, il comble l'écart, non ? C' est ça qui rassemble tout ça. Et bien sûr, le plus important de faire en sorte que cette partie du processus fonctionne pour vous en tant qu'artiste est de simplement s' assurer que vos grèves et la longueur de vos sondages vont dans la même direction que vous voyez dans l'image de référence. Et c'est littéralement aussi simple que ça. Et encore une fois, c'est en temps réel. Ceci est en fait évolué son histoire ALS que j'ai fait ici sur le partage de compétences, puis sur ma chaîne YouTube. C' est le 1er 1 où toute la leçon est faite en temps réel. Et je voulais le faire parce qu'il y avait beaucoup plus de détails dans ce dessin. Ensuite, j'ai mis dans certains de mes autres dessins. Et donc je voulais juste vous montrer qu'il est possible d'obtenir ce niveau de détail à un assez, rythme assez, assez rapide. Et comme je l'ai déjà dit, je n'aime pas, hum, fouiller à travers, euh, mes dessins. J' aime prendre mon temps. Euh je veux dire, je vais faire mon boulot pour quelqu'un d'autre, mais quand il s'agit de mes dessins, c'est là que je veux être. C' est là que je veux passer mon temps, et là, voir comment c'est juste un peu plus ou moins, juste un peu d'aller-retour. Donc c'est un moyen, si vous essayez Teoh, accélérer le processus, euh, vous pouvez zigzag. C' est ce que j'appelle cette étape. Appelez ça zigzagging, mais soyez aussi prudent avec zigzagging parce que vous voulez zig zag Onley dans des endroits où il est approprié. Donc, en disant d'autres parties du dessin au lieu de zigzaguer, vous pourriez juste faire un rapide, une ligne droite tirer à droite ? Mais c'est vraiment ouais, ça va vraiment se résumer à toi et quoi dans ce que tu vois et le genre d' esthétique que tu veux transmettre. Mais sachez juste qu'il existe des techniques légèrement différentes que vous pouvez utiliser pour. Vous faites sortir ce regard, parce que si vous remarquez que les cheveux qui sont vers le bas de la joue de ce chien est très , il est droit et il est couché droit. Et alors que vous vous déplacez de plus en plus loin, les cheveux vont en fait de s'allonger, puis ils commencent à se défoncer sur le côté. Et puis, au moment où vous êtes debout par le nez, poils sont en fait à un angle ascendant, bien qu'ils soient un tas depetits poils minuscules, petits poils minuscules, la direction générale de l'écoulement ne change pas. Donc c'est quelque chose que Teoh doit être au courant. Et puis ici, c'est juste à des fins texturales. Je prenais mon charbon de cœur, et je le superpose sur le charbon de bois tendre que nous avons couché. Et la raison pour laquelle je fais cette année, c'est parce qu'il y a peu ou pas de cheveux dans cette partie du dessin, donc je peux aller de l'avant et frapper ça avec des taches ou dans certaines zones et des pinceaux, et va réellement se fondre et obtenir le A vraiment cool, regard de la peau sèche, ce qui est ce que nous voyons dans l'image de référence, puis voir comment ils ont entendu juste sorte de ce genre de fondu. Il se fond assez souvent dans ce genre d'ajustement. Mais ici ce que je fais, c'est que je prends cette approche en zigzag parce que les cheveux sur ces rides de la peau sont dans une direction différente. C' est une texture légèrement différente. Tu pourrais t'en sortir avec cette approche en zigzag si ces rides juste à côté du nez que ta mère va définir cette seconde, cette seconde ride exactement où je veux que ça pose quelque chose comme ça. Mais beaucoup de lignes brisées, non ? Beaucoup d'impliquent qu'il lignes, donc ça a l'air assez bien. C' est plus de travail en zigzag, quelque chose comme ça dans cette étape. Si vous commencez à perdre, vous savez, une sorte de ces rides. Ne vous inquiétez pas pour ça, parce que vous pouvez revenir avec, disons, ou 3 16 taches. Et comme on a fait des rides sur le front du chien et les rides, je suis là sur la joue. On pourrait y retourner. On peut sortir ces rides. La chose cool à propos de faire sortir les rides comme ça, c'est que nous n'allons pas enlever tout le travail de détail à fourrure qui se posaient ici dans cette étape avec notre charbon de bois dur . Ce sont des subtilités. Donc, nous y voilà. Prenons ce 3/16. Commençons à le faire un peu intelligent de votre travail ici. Donc c'est ce mélange dont je vous parlais, que vous pouvez dio. On dirait qu'il y a des trous poreux pour les moustaches. Frappez ça et faites-le tourner. Alors réglez cette fusion, puis tordez, enfoncez-la, puis tordez. C' est un C'est littéralement tout ce qu'il faut. Et c'est de ça que je parlais. Comment si vous perdez un peu où, où ces rides vont juste très vite et juste juste vraiment juste le ramener dehors vraiment subtil et voir comment vous faites ressortir où sont ces rides. Mais en même temps, tu n'es pas vraiment en train de perdre beaucoup de détails. C' est pourquoi j'adore cette technique ici. C' est que c'est ce pardon à nouveau. Alors ici, prenez le pinceau est réel. Genre, vraiment une ou deux passes, c'est tout ce qu'il faut. Contrôle de la pression très léger. C' est une sorte de mélanger ça, voir comment ça lisse. Mais pourtant, il conserve encore ces variations et la valeur entre haut, haut et bas. C' est ce qu'on veut. Ensuite, ici sur le bord, nous pouvons vraiment abaisser ce rédacteur de valeur. Tu vois ça ? Abaissez-le, affaiblir. Lisser de nombreux endroits dans le nez où nous devons entrer et nous voulons en quelque sorte solidifier le nez affaiblir. Je pourrais le faire avec notre plus intelligent. Vous ne voudriez pas utiliser un gros smooch pour ça. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas ma taille aussi. ce moment. Il utilise mon par 3/16 parce que je ne veux pas que ce contrôle précis dans cette étape qui est assez bon. Alors tu vas juste mélanger ça. On y va. Et voici prendre mon charbon de bois va aligner ça à nouveau. C' est pousser que je dans le côté du visage en arrière, et il apporte cette rides de la peau sur le muscle vers l'avant. D' accord ? Ce n'est pas vous gonfler pour le tropical moyen. Moins de liant, à droite, Inférieur , valeur inférieure, Plus ou moins affiner le regard sur ce nez. Tu vois, il y a ce plus pauvre. Écoute, c'est comme ça que nous avons juste un contrôle plus ou moins très léger de la pression. Nous laissons ce charbon de bois reposer sur tout cela, c'est beaucoup votre travail et la superposition de base que nous avons couché avec sont des Sharples doux et quelque chose comme ce peu plus sombre ici. La lumière frappe le côté du nez un peu différent. Donc, à cause de ça, je veux vraiment faire ressortir cette valeur inférieure, non ? On y va. Une petite ligne définie juste là. Cela amène que sait de l'avant. Ici, nous allons vous donne cette gradation, mais en le tamponnant, vous êtes beaucoup moins enclins à perdre la définition dans votre travail de détail donc encore une fois traversé une sorte de mélange de tout cela donne Juste me donner cela. Ce look raffiné, des combats supplémentaires. C' est tout ce qu'il y a quand il s'agit de détails. Travailler avec la méthode thriller, vous pouvez passer aussi peu ou autant de temps sur. Tu sais ce que j'appelle raffiner ta pièce. Aziz, tu veux que la chose la plus importante, c'est juste faire un peu ici, faire un peu là. Ne fais pas tout un tas d'endroit parce que tu vas trop travailler le papier. Donc, ne passez pas à la leçon 10. Je vais vous montrer les subtilités et les subtilités de dessiner le menton. 11. Chin | Pecher des Charcoals douces, moyennes et difficiles: Ok, donc maintenant ce qu'on fait, c'est qu'on prend notre numéro 6 pour le charger des deux côtés. On regarde la puce, donc le menton va être juste sous chacune des joues. Donc on va commencer par le côté gauche. On va faire notre chemin vers la droite. Encore une fois, c'est un bassiste. Et ce que nous voulons faire, c'est que lorsque nous regardons l'image de référence, nous pouvons voir beaucoup de subtilités. Nous pourrions voir le contraste entre les parties qui sont plus sur le côté droit du menton des chiens, où nous avons des valeurs plus élevées. Et puis nous pouvons voir les parties où nous avons des valeurs inférieures au milieu de l'orteil. Et puis, bien sûr, nous avons beaucoup de texture sur la plupart de tout cela, sauf pour les pièces où nous avons beaucoup de très faible valeur. Bon, donc c'est comme ça qu'on va accomplir ça. Nous avons la couche de base et tellement comme avecle le front et le muscle. Le chien que nous allons et que nous récupérons sont des valeurs élevées avec notre gomme mono zéro. Maintenant, le menton va être légèrement différent dans, hum, application avec exactement comment on transmet le genre de texture que l'on veut. Mais le principe est que le même principe va être la même couche de base de charbon de bois tendre récupération de valeurs élevées avec plus de rasoir Missouri et ensuite un mélange de charbon moyen et charbon de bois dur travaux de détail que nous pouvons utiliser pour vraiment faire ressortir ces relations de valeur que nous voyons dans le menton de cette référence. Et puis, bien sûr, salissez votre travail pour vraiment y entrer et mélanger et faire ressortir ces contrastes là où ils doivent être, et ensuite brossage pour rassembler tout cela et avoir une gradation solide. Donc ici, c'est un charbon de bois moyen que j'allais entrer, et je cours dans le charbon de bois tout de suite seul, euh,la euh, lèvre supérieure de, euh, la joue des chiens. Mais ce qui est un peu différent de ce que je veux que vous soyez au courant, c'est de regarder comment je pose ces faibles valeurs. Je frappe le journal et je me sens dans le journal, mais je m'assure aussi que j'ai des sauts de ligne entre chacun de mes sondages plus vers le bas ici, juste ici le long de la lèvre. Tout est à peu près un solide faible valeur droite, Une couleur, c'est noir. Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons de cela, tout d'un coup votre contrôle de pression doit se faire de plus en plus tard parce que la valeur augmente de plus en plus. Oui, même si ce sont des valeurs moyennes, ces valeurs vont augmenter de plus en plus, autant plus que nous gravitons vers les zones du dessin où nous avons récupéré assez de poids. Droit avec nos modèles sont racer. Donc c'est un moyen. C' est une astuce que vous pouvez utiliser pour obtenir beaucoup de relations de valeur et un espace restreint tout en transmettant la texture, vous savez, dessin. Mais le plus important ici, c'est que je regarde le menton, je veux mettre mon charbon moyen dans des endroits où je sais que la valeur est moyenne à faible. Ok, c'est du milieu au bas, et je veux garder mon charbon moyen loin des endroits où je sais que la valeur va être plus élevée du milieu au sommet, pas vrai ? Je vais te montrer un truc. Les différences subtiles entre, euh, charbon de bois dur dans le charbon moyen quand il s'agit d'aider à travailler ce menton de ce chien. Mais pour l'instant, c'est du charbon de bois moyen. Ok, je suis juste que je suis plus ou moins en train de définir les grandes différences entre les valeurs élevées et les valeurs basses . Voir d'autres genre de ce genre de rides là-bas juste sorti avec du charbon de bois moyen ici prenait mon graphite. Et je veux vraiment redessiner ça. Je vais ramener ça en proportion un peu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Il suffit de nettoyer ça. Merveilleux. Ok, donc voici un numéro deux. C' est notre numéro deux plus intelligent. Donc maintenant ce que je fais, c'est que je suis plus ou moins en train de mélanger cela maintenant avec cette étape. Vous n'avez pas de pression sur les orteils très fort du tout. Vous ne voulez pas appuyer trop fort parce que je veux pouvoir entrer avec mes mannequins ou racer et faire ressortir des valeurs moyennes si besoin est. Donc c'est une sorte de ce tour de main, non ? C' est que c'est subtil pour vous que nous voyons qu'ils sont réels et voir d'autres qui subtile différence de valeur. Nous avons une valeur légèrement plus élevée, même si c'est une valeur faible, vous êtes comme une valeur moyenne sur la lèvre, et ensuite nous avons une valeur vraiment, vraiment faible dans le menton, et cela donne l'impression que la lèvre repose sur le menton. Donc ce n'est pas une note. Mais ici. Fondamentalement, ce que je fais c'est que je mélange, je mélange ça, mais je n'appuie pas très fort du tout. Et si ça a l'air un peu trop plat comme s'il n'y avait pas assez de texture, ne vous inquiétez pas pour ça, parce que nous allons entrer avec les mannequins sont encore une fois coureurs. Et on va aussi rentrer avec les Terkel Hard et Medium. Non, on va vraiment faire ressortir la texture du menton de ce chien à l'intérieur de toi c'est que je vais la tenir sur le côté, debout ce madrone à l'intérieur. Et je suis juste plus ou moins de mettre une ligne implicite sur une sorte de sous le menton ici pour ce chien ressemble à un petit rôle ici. J' en parle ici. Je vais laisser ça comme des Ramos souples comme ça. Je ne veux pas entrer avec, vous savez, un charbon de bois moyen ou ah, du charbon dur et mettre des lignes de solvant sur elle parce que ce n'est pas à ça qu'ils ressemblent dans l' image de référence. Ils ont l'air très doux, et c'est donc un excellent exemple de travail en ligne implicite. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez mettre des lignes implicites vers le bas avec le simple smudge er, peu comme ce que nous avons fait pour des parties de la des oreilles de Frenchies, au cas où il semble assez bon. Plutôt bien. Qu' est-ce que vous commencez à voir comment nous avons ce même type de regard dans la différence entre les valeurs moyennes élevées et basses dans le menton ? Donc maintenant, revenez avec Eirmalasare, monsieur, et gardez à l'esprit cette étape si vous voulez, et encore plus comme un look raffiné, vous savez, si vous voulez beaucoup de contrôle précis, vous pourrait effectivement prendre vos modèles ou coureur, et vous pouvez utiliser comme une paire de ciseaux ou comme un rasoir, et vous pouvez couper votre course votre tête à un angle de sorte que vous avez un mot du côté pointu pour travailler avec elle. De cette façon, quand vous prenez la course de votre mère, quand vous vous tenez debout, vous pouvez obtenir un travail de ligne mince de rasoir, mais c'est à vous de décider. Les ponts le savent. C' est un truc. C' est une option que vous pouvez utiliser. Ok, donc, non, ce que je fais ici, c'est que je prends du charbon dur et vous pouvez voir la différence sur le papier entre le charbon dur et charbon moyen. Le charbon de bois tient beaucoup mieux ensemble, et il jette en fait une valeur légèrement plus élevée. Et c'est parfait. C' est ce que nous voulons. Nous voulons ce contraste total sur l'échelle de valeur, de l'attente complète au noir complet et tout ce qui se trouve entre les deux. Le charbon de bois nous permet donc de poursuivre ce qui est court, court et court, petit lancer sur notre grève. C' est tout. Juste comme ça. Tu vois comment cette texture commence à sortir ? Une grande concentration. Concentrez-vous sur la façon dont les cheveux coulent même si ces cheveux air super sûr, ils coulent d'une certaine manière. Alors assurez-vous de garder ça à l'esprit. Certains sont longs, d'autres courts. Certains sont au-dessus d'eux-mêmes, quelque part derrière les autres, juste prêter attention, orteil. Donc ce détail. Ok, donc maintenant je l'ai échangé contre du charbon moyen. Tu vois à quel point le charbon moyen est plus sombre ? Il fait beaucoup plus sombre, mais il y a des parties dans le pour des chiens. Chin, où nous avons besoin d'orteils ont de courts petits lancers dans cette valeur inférieure. C' est ce que je disais. On va y retourner. On va encore conduire nos mannequins gomme. On va encore attraper notre charbon de bois. On va encore attraper notre charbon de bois moyen parce que c'est ce que le menton de ce chien dicte. Donc, mais c'est juste que c'est beaucoup de travail de détail minuscule, surtout quand il s'agit de Teoh au menton. Mais le truc cool à propos de ça, c'est une fois qu'on aura enfin le détail où on veut qu'il soit avec le menton de ce chien là-bas , va aller avec des taches de travail, et on va vraiment déterminer où ces les différences sont et le rendre aussi proche images de référence que nous pouvons. Et puis on va tout frapper avec un pinceau. Nous allons un peu sombre dans les relations de valeur globales du menton. Et ce que ça fera, c'est que le genre de métal qui l'adoucit donne l' impression qu'il se repose en dessous. Le museau et les joues du quoi ? Les Filets de Boulder. Et c'est ce qui, en fin de compte, c'est le regard que nous recherchons. C' est ce qu'on veut. Donc voici beaucoup de travail. C' est essentiellement là que nous allons juste entrer et essayer, essayer d'obtenir des variantes et en douceur, même si cela les cheveux air court Quoi ? Pas qu'ils le soient. Ils sont bien sûr, mais ils sont assez doux parce qu'ils sont si petits. Donc, ce travail de tache nous donne ce genre de regard et puis ici sur ces lignes définies, nous pouvons nous pouvons nous construire ces derniers si besoin est si adoucir. Rappelez-vous, plus vous travaillez sur le logiciel deviendra, et plus le charbon de bois passera dans le papier. Donc juste être conscient de cela vraiment essayer d'essayer de rationaliser. Voyez comment je peux entrer avec mon moniteur. Un coureur comme une sorte de faire ressortir une valeur un peu plus élevée fait ressortir un peu de contraste. Maintenant, vous avez échangé contre un charbon de bois moyen, faire de courts, petits sondages, courts petits tirs ici courts petits bassins là-bas. Et puis ici, j'ai attrapé un autre charbon de bois moyen que j'ai fait en sorte que cette pointe soit extrêmement tranchante. Tu te souviens comment il parle de contrôle précis ? Le contrôle des points est à lui. Il est crucial, surtout quand il s'agit de pieds, surtout quand il s'agit de travail de détail. C' est une sorte de solidifier cette ligne là-bas. Ça a l'air bien. Tout d'un coup, nous commençons à avoir. Ah, un menton ressemble assez au menton dans notre image de référence, donc on a le gros. La grande chose avec le menton dans ce dessin est juste de continuer à échanger entre votre milieu et votre cœur. Le charbon de bois est de sorte que vous pouvez obtenir que plein sauf l'accentuation de l'échelle de valeur. C' est le gros truc. C' est la grande chose dans cette étape. Donc, mais plus vous travaillez, plus il deviendra réaliste. Je voudrais en fait comment c'est. Cela tourne maintenant rappelez-vous, quand il vient orteils quand il s'agit de cette technique, c'est la quantité de temps que vous donnez les dessins et dans la plus grande accentuation que vous avez dans votre échelle de valeur, de complète noir pour compléter le blanc et tout ce qui se trouve entre les deux, plus le dessin apparaîtra. Mais voici les grandes choses. Assurez-vous que vous utilisez vos contrebandiers et votre mélange tout ce qui doit être un léger, légèrement plus sombre droit parce que nous avons beaucoup d'ombres qui frappent le menton de ce chien. Et vous pouvez aussi frapper avec la brosse si vous le souhaitez. Sachez juste que la grande différence entre la brosse et ce travail de mesure est que les fonderies vous donnent juste un peu plus de contrôle, ce qui est agréable dans une zone plus petite. Euh, comme ça. Vous voyez ce que nous avons, c'était des lignes plus définies pour Et puis, bien sûr, nous avons les choses. Nous avons ces lignes implicites pour le reste de la peau sur le, euh, genre de ventre des chiens Chin ici. Donc c'est à peu près tout pour le menton. Dans la leçon suivante, Leçon11, on va faire une superposition de base de la joue et d'un côté du visage du chien. Dans la leçon suivante, Leçon 11, on va faire une superposition de base de la joue et d'un côté du visage du chien 12. Jouez gauche |Travail de la joue et de Cheek: Ok, la brosse de taille six le chargeait pour une autre couche de base d'auto-jonglage. Ok, donc encore une fois, commençant là où il y a une valeur légèrement inférieure. Mais en même temps, je veux aussi m'assurer que j'ai assez de charbon sur le papier et les zones de haute valeur où je vais être en mesure de récupérer ces valeurs plus élevées avec mes modèles sont coureurs et certainement être capable de voir que travail de détail brillent à travers pour ces poils individuels. Encore une fois, quand il s'agit de la base, Larry utilise toujours un contrôle de pression tardif. Tu ne veux pas pousser le charbon dans le papier que tu veux. Vous voulez que le charbon de bois doux repose sur le papier, et cela vous aidera également quand il s'agit de reculer. Ces valeurs plus élevées. Ensuite, ici, il y a une valeur inférieure ici. Quelque chose va filer du charbon de bois pendant que je suis là. Ensuite, il y a une ride sur le côté du visage d'un chien très légèrement. Mets ça là-dedans. Cela n'a pas besoin d'être parfait dans l'étape. On est juste plus ou moins en train de mettre le filet vers le bas. Et parce que nous ne poussons pas dans le papier, nous allons pouvoir passer à travers et nous allons être en mesure de rationaliser cela avec le travail mono zéro Racer et travailler en détail avec notre charbon de bois dur Z pendant que nous allons mettre la texture vers le bas . Alors, ici, nous avons une valeur légèrement faible, non ? Donc je veux juste y aller et mettre une doublure et ensuite sortir ça comme ça. Ce genre de nous donne la base fondamentale pour les rides de ce côté du muscle des chiens. Voici un de belle, belle couche de base de lumière afin que nous puissions aller dans nos modèles sont une recherche et récupérer ces valeurs plus élevées. Tu as ma partie préférée, ça va entrer. Et en fait, si vous regardez, cette texture de ce côté des chiens fait une petite différence. Ou plutôt que de faire de petites grèves, de petites lancées, je vais vraiment y aller. Je commence à zigzaguer. C' est ce que je fais ici. Je ne fais que zigzaguer, et c'est ce genre d'attention aux détails. Que je vous ai toujours prêché, c'est juste être conscient de ce à quoi ressemble cette texture, parce que juste parce que la texture ressemble d'un côté du visage du chien qui ne signifie pas nécessairement que cette texture va être exactement la même dans le même sur l' autre côté du visage du chien comme, disons, par exemple, par exemple, c'est un excellent exemple où ou la texture est similaire, mais il est légèrement différent, sorte que vous pouvez vous en sortir avec l'utilisation différente, différentes techniques. Et comme vous pouvez le voir, la méthode zigzag pour récupérer des valeurs plus élevées est sa. Il est légèrement plus rapide pas par beaucoup, mais, Mais il est considéré comme comment cette toute cette classe en temps réel. L' espoir avec ça, c'est que , si vous voulez Teoh, vous seriez capable de tirer avec moi, ou ce serait à un rythme. Ou peut-être votre assureur. Peut-être que si vous commencez tout juste à aborder les travaux de pep pour la première fois, vous serez en mesure de remorquer digérer ces techniques et amusant pour vous-même. J' espère voir des projets vraiment cool de votre part. Ce serait génial. J' ai fait une poignée de cours sur Skill Shirt et j'ai encore Teoh avoir quelqu'un poster un de leurs projets en utilisant les trois méthodes en couches. Donc, je suis vraiment, vraiment excitée pour ça. Au regard de l'avenir, Toa donc le 1er 1 Alors qui sait ? Peut-être que ce sera vous. D' accord, mais ici, alors que nous nous dirigeons vers le visage du chien, euh, euh, technique change en ce moment. Je ne vais pas zigzaguer maintenant. Je fais juste un contrôle de pression très léger. Et je vais en quelque sorte faire un mouvement swooshing parce que si vous regardez l'image de référence, c' est ce que cette partie du visage appelle, non ? Donc soyez toujours conscient de la longueur, direction et du mouvement de vos grèves, surtout quand vous récupérez, euh, ces valeurs supérieures avec vos monastères. Voyez là, voyez comment j'ai frappé ça. Mais je ne suis pas vraiment allé dans la faible valeur qu'il va montrer que cela nous roule, surtout quand nous frappons ça avec un pinceau et l'adoucir. Il y a quelque chose comme ça. Merveilleux. J' allais rentrer ici et tout d'un coup, , je zigzaguement à nouveau. Voyez ça ici, à partir de l'extérieur où je travaille mon chemin et c'est un bon exemple. Vous pouvez voir comment si vos sondages sont trop proches les uns des autres, comment ils se perdent presque l'un dans l'autre, n'est-ce pas ? Donc c'est quelque chose dont il faut être conscient. Ok, donc maintenant j'ai échangé les mannequins, un coureur contre un crayon à charbon dur, et on est en superposition. Nous mettons ces valeurs moyennes à inférieures juste à côté des valeurs élevées que nous venons récupérer. Et ici ce que je fais, c'est que je suis en train de définir les bords de ce rôle de peau ici. Donc je veux trouver ça pour qu'il repousse réellement l'œil que la vue de l'espace chien en arrière. Et ça fait avancer ce rôle de peau dans le museau comme ça. Ici, j'allais et vient, et tu peux utiliser le même genre de mouvement avec ton cœur, Charles. Et comme vous l'avez fait pour vos modèles de gomme, vous savez, c'est exactement le mouvement que vous pouvez. Tu peux faire la même chose ici comme ça. Et honnêtement, la grande chose à retenir quand vous faites cette partie, quand vous avez traversé et que vous avez fait votre couche de base et que vous avez récupéré vos valeurs élevées avec les tomates sont orientales. Alors vous êtes soit sur votre médium, soit sur votre cœur. Du charbon de bois. Le point culminant des valeurs élevées est de penser à cela comme ce que vous faites est que vous mettez votre faible valeur immédiatement à côté de votre valeur élevée, parce que ce que cela fait est que cela fait ressortir le contraste entre votre valeur élevée et votre valeur faible. Et c'est vraiment ce qui fera que ce contraste saute aux téléspectateurs et moi parce que quand vous y pensez, si vous deviez mettre vos valeurs basses juste au-dessus de vos valeurs élevées et que vous n'avez pas fait un effort pour mettre en évidence la valeur élevée où vous voulez la mettre à côté valeur élevée, de la valeur élevée, tout d'un coup vous prenez juste un pas en arrière parce que vous ne faites vraiment aucune faveur lorsque vous faites cela. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles il est important de toujours penser inconsciemment à façon dont vous mettez en évidence ces valeurs élevées que vous voulez. Contraste, contraste dans la valeur ou ce qu'ils appellent des relations de valeur, en particulier dans le dessin au charbon de bois est la quantité de cheveux. C' est une affaire énorme, et c'est une de ces choses que beaucoup d'artistes plus jeunes oublient surtout parce que c' est très facile de l'ignorer. Mais si vous gardez toujours cela dans son esprit jusqu'à ce vous savez ce que dans ce dessin dans cette section, je veux accentuer l'échelle de valeur ou, sur un point fort, mes relations de valeur. Je veux faire de ce dessin pop dans tous les aspects. Alors quoi ? Ce que vous trouverez, c'est que vous serez consciemment conscient. Et quand viendra le temps de faire ces moments forts subtils comme ce que nous faisons ici sur le côté du visage et ce que nous avons fait sur le museau de ce bouledogue français, vous aurez que vous aurez ces relations de valeur que vous aurez. Ce contraste, et vous conduisez sera meilleur pour ça. Alors gardez ça à l'esprit. Mais le gros truc ici pour ça, euh, pour cette partie, c'est juste essayer. Essayez de ne pas essayer de ne pas trop travailler. Euh, le journal. C' est ça le gros truc. Mais avec cette méthode avec l'idée de superposer, c'est en fait difficile de surmenage du papier parce que vous avez un processus , est-ce pas ? Vous avez une fonction que vous devez suivre, alors que si vous y entrez simplement aveuglément ou sans processus, c'est quand des erreurs peuvent être faites et vous pouvez passer beaucoup trop de temps sur une partie du dessin lorsque comparé, euh, à un autre. Donc, avec vous pouvez. Alors maintenant je le fais, je prends mes mannequins ou est-ce qu'un certain nombre entre ? Et c'est une texture debout. C' est ce que je suis. C' est ce que j'essaie de faire ici. Si vous regardez l'image de référence, cette peau ici immédiatement sous le nez du chien, il n'y a pas de poils dessus. Mais pourtant, il y a des subtilités. Il y a des différences dans les tons que vous voyez à travers les valeurs que vous connaissez . Donc c'est un à travers l'action là-bas avec mon Jose Reyes. Pour l'instant, je vais juste prendre ma taille 3/16 fusion, et je vais juste entrer et je vais commencer à frapper certains des points de plus faible valeur. Et je vais aussi frapper cette partie que je viens de manger avec les modèles d'un coureur avec peu de pinceau, aussi. Alors ça va se ramollir. Donnez-moi une belle, belle gradation aussi. Donc soyez conscient que ces harems mettant en évidence ces rides, juste, juste, comme je l'ai fait avec l'autre côté. Maintenant que nous avons mis ce travail de détail, je peux y aller et si j'ai besoin de mettre en évidence des points dans cette partie du visage ou que ces rôles existent, existent, je peux certainement le faire. Ce n'est pas un problème du tout. Comme vous pouvez le voir, cela prend très peu d'efforts. C' est un peu le coup sur cette fusion. Cette mesure veut travailler pour vous. Cette mère veut tacher ce Sharples. Il faut donc très peu de contrôle de la pression. Et, euh et vous êtes capable de faire ressortir ce genre de travail de détail qui allait prendre peu, peut-être un charbon de bois plus doux. Je vais juste remonter ces bords ici, je suppose, um, certains points que je um, veux assez sombre et voir comment en remontant le bord de l'obscurité tout d'un coup, ça donne à ces lèvres, euh, presque comme un peu de rondeur, non ? C' est les mêmes principes. Quand je frappe les rides de la peau avec autant sur le bord, tout d'un coup, ça fait regarder autour. C' est la même chose pour tout ce qui est rond quand il s'agit de dessiner. Alors maintenant, je touche le journal et je fais vite. Petits petits tourbillons rapides. petits tours rapides ajoutent un peu de texture aux moustaches de ce chien. C' est très récemment. Ça va frapper ça avec ma brosse. Cette partie de son genre de sombre ou si juste un couple passe vous n'avez pas besoin frapper. Tu n'as pas besoin de frapper le journal très fort. Tout ça ici juste quelques passes pour le lisser. Ok, donc maintenant on va passer à la leçon 12, c'est qu'on est en détail. Je vais vous montrer des tours d'ombrage. 13. Astuces de détail de la joue : OK, Donc continuer avec argumenter pour travailler ici sept charbon de bois moyen. Une des raisons pour lesquelles j'utilise un charbon de bois moyen ici est comparé à l'autre côté est parce que si vous regardez réellement l'image de référence, le, euh le tard la façon dont la lumière frappe réellement le visage du chien, hum, appelle pour certaines valeurs inférieures, certains détails de valeur inférieure fonctionnent. Et donc je m'assure que mon charbon de bois moyen est le plus net. Je pourrais l'avoir. Et je fais, euh, euh, grèves très engagées et de courts sondages. Et je m'assure aussi que je tire. Il est dans la bonne direction. Je vais vous montrer quelques trucs de patinage que vous pourriez faire avec un travail de pinceau que vous n'ayez pas à surcharger votre papier dans certaines zones avec, disons, un tas de charbon moyen, non ? Vous posez juste ce que vous avez besoin de vous allonger, puis vous le frappez avec un pinceau, et ça amène une sorte de gradation à travers ces points de valeur, et ça vous donne une belle ombre tout en même temps, euh, ne pas vous laisser trop de papier. Donc, et c'est la chose ici, si vous regardez réellement leurs efforts. Image. Vous pouvez mettre le travail d'ombre vers le bas avec du charbon de bois moyen ou même du charbon de bois dur, et vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un plus intelligent. Certains artistes le feront s'ils travaillent, disent un endroit serré ou s'ils n'ont pas de taches à leur disposition à l'époque. Mais vous voyez ici, voyez comment je mets en évidence où j'ai mis autant de travail avec mon crayon à charbon moyen . Je suis toujours à l'ombre. Vous savez, cette valeur inférieure que j'ai établie avec la fusion de souris, mais je souligne plus ou moins une valeur moyenne à faible avec une valeur faible. Donc, tout comme vous mettez en évidence des valeurs élevées, vous pouvez faire exactement la même chose avec des valeurs faibles. Et c'est l'autre côté des relations de valeur dans le sillage de les mettre en évidence, les rassembler. Mais maintenant voyez-vous tout le côté gauche, tout le côté gauche du visage du chien, que cette joue sur le côté gauche nous avons fait tout ce travail de détail avec du charbon de bois dur et maintenant la majorité des chiens côté droit. On fait beaucoup de ce travail de détail. On en a fait la moitié avec son charbon de bois. Mais nous avons fait la moitié qui, en fait, avec des frappes tardives. Et maintenant, l'autre côté où le muscle commence à s'estomper dans la joue mettait en évidence tout cela avec un charbon de bois moyen, ce qui nous donne une valeur légèrement inférieure. Et ceci et ceci est juste que des différences subtiles, vous savez, subtiles petites astuces secouantes. Alors maintenant, voyez comment je prends mon pull et je mélange plus ou moins toutes ces valeurs inférieures. Je suis en quelque sorte en train de soulever ça ici. Il y a des endroits où il y a un peu moins de valeur. Allez-y et frappez-la très douce. Bien que je le veuille, je veux que ce look soit très doux. Je ne veux pas que l'orteil passe trop de temps sur cette partie du dessin. Le travail de détail est dans le musulman, le nez dans les yeux. Tout le reste est secondaire en ce qui concerne les yeux des téléspectateurs. Et c'est comme ça que je voulais. Vous savez, en tant qu'artiste, vous pouvez dicter où vos spectateurs je passe le plus de temps. Ils l'ont appelé le point focal nos points focaux en un morceau. Alors soyez conscient de cela. Ok, c'est maintenant ce que je fais, c'est que je prends mon pinceau. Le numéro six allait le charger ici, comme nous le faisons avec l'autre côté. Je vais juste y aller. Je vais mettre un peu du côté droit du cou du chien ici. Tout cela est implicite. allais le tirer de droite à gauche, juste comme ça. On m'a tiré en mélange. Je veux que ce soit doux. Je veux aussi que ce soit une valeur un peu plus sombre, donc ça ressemble à la tête assise sur le cou ici. On dirait qu'il y a un peu de rôle dans la peau dans le cou. Tirez ce mélange de Pologne. On pourrait le tirer de droite à gauche. C' est toujours si légèrement. Peut-être que ça a l'air sympa, mais c'est implicite. Tout cela est implicite. N' utilisez pas vos crayons pour une partie de ce cou et de l'épaule. C' est Oh, c'est du pinceau. Du travail frais seulement. D' accord. D' accord. Non, c'est fait. Ça va revenir en arrière ou continuer à utiliser son charbon de bois moyen. Non, pas notre cœur. Charbon de bois moyen pour ce point. Et nous allons juste entrer et nous passons un peu plus de temps dans des domaines où nous voulons faire ressortir ces valeurs inférieures. D' accord ? Et vous voyez comment quand nous commençons à déposer ces grèves de charbon moyen immédiatement, à côté de l'autre et que vous commencez à voir ce que vous voyez, que commence à se passer ? Voyez comment il commence orteil transmettre une valeur très, très faible en un seul endroit. Donc, c'est une autre façon où de l'autre côté, parce que la valeur était moyenne à élevée. Je t'ai montré comment tu pouvais faire ça avec un droit de 3/16 beaucoup er. Vous venez de frapper le papier et mélangé C'est tout maintenant du côté opposé parce qu'il est beaucoup plus sombre. Nous avons besoin que cette variance entre la valeur vraiment faible sur toutes les autres valeurs soit encore plus faible . Donc, c'est l'une des façons que nous faisons que ce n'est pas l'avoir échangé contre un crayon à charbon dur parce que maintenant nous commençons à commencer à s'éloigner de ce point dans le dessin, ou ces valeurs sont plus faibles, mais un peu comme avec le dessous du menton. Si vous voulez un charbon de bois dur immédiatement l'année prochaine, problèmes moyens, vous pouvez le faire aussi. C' est votre appel. Ok, puis ici était de se lever et encore et encore très, très subtil et veut être réglé que j'allais le frapper avec la brosse très vite. Un couple passe, rien pour t'avoir. Et voici le couple passe. Je ne suis pas, je ne pousse pas fort. Je ne veux pas tacher tout ça. Je juste plus celui-ci de mélangé dans les endroits dont il a besoin d'être mélangé. Et puis ici, c'est un autre ombrage. Trixie, c' est de ça que je parlais. C' est là que vous pouvez le frapper. Et parce qu'il y a beaucoup de charbon de bois moyen, il y a moins de liant dedans. Ce sont des frottis beaucoup plus faciles. Tout d'un coup, vous voyez comment nous avons. Nous avons un bel effet d'ombre qui est dans l'image de référence. C' est comme ça que nous faisons. C' est un truc très subtil. Ça fonctionnerait avec Hard Charco s'il avait fait tout ce charbon de bois dur. Mais cela n'aurait pas fonctionné aussi bien, et il est très facile de se laisser emporter avec votre brossage. Mais juste comprendre seulement sur Lee a frappé votre travail de pinceau dans des endroits qui vous aideront à ne pas frapper le tout avec votre brosse. Il y a des parties de cela où vous voulez qu'il regarde bien sûr, puis il y a d'autres parties où vous voulez qu'il soit doux sur. Beaucoup de fois, vous pouvez utiliser votre travail de pinceau pour transmettre la forme, pas tant de texture. OK, alors sachez juste qu'ici il y a juste d'entrer et d'utiliser mon 3 16 plus intelligent. Et c'est juste pour transmettre la forme de la des règles de la peau qui est à la recherche. Ça a l'air joli, plutôt bien. Mais quand il s'agit de travail de détail, je suis en fait un grand fan de sauter beaucoup autour. J' aime sauter parce que quand vous sautez, vous tuez plusieurs oiseaux avec une pierre. Mais en même temps, vous ne faites pas trop de travail sur le papier à n'importe quel endroit. Ok, donc jusqu'à la dernière leçon. Finition des touches et des pensées 14. Touches et réflexions de Finition: Ok, les gars, nous sommes juste là, mais un peu sur ma propre approche de dessin avec n'importe quel dessin que je fais spécialement pièces commandées que je fais pour les clients. Une des choses que je fais vers la fin, c'est quand je pense que j'ai fini. Je m'assois et je me donne une dernière session. Et dans cette session, c'est ce que j'appelle ma séance de détail, et c'est plus ou moins beau 92 ou ce qu'on appelle la touche finale. Ce n'est donc pas l'occasion pour moi de revenir en arrière et de donner un dernier aperçu de mon dessin , tu vois ? Donc, je regarde chaque partie et j'ai recommencé et je reviens essentiellement, et je regarde chaque section du dessin. Tu te souviens comment on a dessiné ce bouledogue français en sections ? Donc, je vais regarder l'année et ensuite je vais passer en revue cela dans tous les détails finis que j'ai besoin d' ajouter une telle tache, votre travail ou peut-être un pinceau subtil, ou peut-être un travail léger subtil. Ou peut-être qu'il y a une zone où je dois entrer avec ma mère, connaître un rasoir et faire ressortir des valeurs plus élevées. C' est la partie du processus où je suis capable de le faire. Pensez-y comme vous êtes en train de raffiner. Tu dessines. Et c'est la partie où vous, en tant qu'artiste, êtes fondamentalement capable de signer le dessin et d'aller. Tu sais quoi ? J' ai donné ça un très bon coup. Et je me suis assis là et je ne me suis pas précipité à travers ça. Et quand j'ai cru que j'avais fini, j'y suis retourné. Et j'ai vraiment fait ressortir ces détails subtils que je voulais faire ressortir. Ou que j'aurais peut-être oublié si je viens de dire, tu sais quoi, j'ai fini. Je ne veux plus travailler avec ça. Donc, c'est une façon de vous aider. Une sorte d'élévation. Tu dessines. Venez à la dernière minute. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir ah, session de dernière minute si vous ne voulez pas. C' est simplement une approche que j'utilise, et j'ai trouvé par la pratique que cela fonctionne pour moi. C' est vraiment sympa. C' est quelque chose où si vous avez besoin de construire sur des valeurs inférieures, vous pouvez le faire. Si vous voulez que Teoh retouche et moi ou si vous voulez affiner, affinez une forme sous-jacente. Euh, tu peux. Vous pouvez le faire aussi, mais une des choses auxquelles j'ai toujours essayé de rester fidèle quand il s'agit de dessins. J' ai toujours essayé de m'assurer que j'apprends une ou deux choses, que ce soit des techniques ou des approches ou une sorte de conception philosophique de ce que je fais ou ce que je dessine. Donc, mais, comme rester ici, par exemple. Ce que je fais, c'est que je regarde l'image de référence que j'ai remarqué qu'il y a un peu de gourmandise à cela, cette partie du muscle et et l'une des choses sur le travail de détail est qu'il vous donne vraiment occasion de faire ressortir ces détails subtils. Vous savez ces choses que vous connaissez votre spectateur pourrait même ne pas remarquer, vous savez, mais pour eux et pour d'autres artistes, d'autres artistes savent ce qu'il faut chercher dans vos dessins. Et donc c'est une façon pour vous de vous honorer dans la qualité du produit que vous mettez sur Teoh sur le marché comme, disons, ici. Ce que je fais c'est que je passe juste par le passé et j'ai regardé l'oreille gauche. J' ai regardé la droite ici. J' ai regardé le front, j'ai analysé les deux yeux. Maintenant, je regarde le museau du chien, et je fais juste de petites choses. De petites choses ici, petites choses là-bas et comme je l'ai déjà mentionné, une des raisons pour lesquelles je suis fan de sauter autour de mes dessins et, euh, euh, les rationaliser de cette façon, c'est parce que je trouve que Ça m'aide à ne pas exagérer une partie du dessin sur une autre, tu sais, peu comme avec les yeux, comment je dis toujours, eh bien, tu ne t'assure pas d'entrer et de sortir. C' est beaucoup le même principal. Mais comme avec n'importe quel dessin, vous pouvez ajouter autant de travail de détail que vous le souhaitez, ou vous pouvez ajouter ASL. Ça détaillera le travail que tu veux, mais j'ai entendu dire que je prends un moyen terme, et j'y vais et j'ajoute juste un peu de moustaches. petits poils subtils ici, petits poils subtils là-bas. La grande chose avec ceci est de s'assurer que lorsque vous allez frapper le journal que vous êtes engagé et quand vous le frappez. Pendant que vous sondez, vous levez, interrogez et levez. C' est ça le gros truc. Dites-le. La Pologne n'a laissé que de petites choses ici. Des petites choses. On dirait qu'il y a un soutien comme ça, comme cette barrière. C' est ce qu'on veut. Ça a l'air plutôt bien. Mais restez ici, par exemple. Mais si je regarde l'image de référence, c'est un peu grossier. Ils pourraient faire avec un peu plus de texture. Ce que je fais, c'est que j'utilise un contrôle de pression très léger. Je suis toujours en train de suivre la même forme que j'ai suivie quand j'ai posé ces couches de base de charbon de bois avec la tache er. Mais je veux juste donner à cette peau juste un peu de texture subtile. Donc je veux que cette touche de charbon de bois soit posée sur le charbon de base qui a été taché et frappé avec un pinceau et ramolli à droite. Donc j'ai ces subtilités dans la texture qui fonctionnent ensemble pour vraiment me donner une belle, euh, esthétique de la peau dans cette partie du, euh, du dessin. Mais alors voyez ici que vous pouvez entrer et vous pouvez vous pouvez juste avec littéralement la touche de votre tache. Vous pouvez changer l'aspect entier de votre dessin littéralement en une seconde. J' ai été connu pour passer plus de 20 heures sur une pièce de 11 pouces par 14 pouces, et c'est une autre chose que beaucoup d'artistes ont tendance à négliger. Je pense que c'est qu'ils essaient orteil faire deux gros morceaux. J' ai toujours été fan de l'équilibre avec tout dans la vie. modération est une autre façon de dire cela. Mais fondamentalement pour moi, si vous avez jamais été curieux et assis là penser homme comme, ce serait ce qui serait une bonne dimension pour moi d'adhérer à ma propre pratique personnelle de marque, où je pourrait maniveller beaucoup de dessins de qualité que les gens ne me dérangeraient pas de payer un couple $100 pendant un certain temps en même temps, ne pas accabler moi-même ou mon studio, et l'une des dimensions que j'ai trouvé fonctionné vraiment bien pour moi était 11 ege par 14 pouces pièces. J' ai trouvé que j'aimais vraiment que j'ai trouvé qu'ils étaient trop petits pour que les gens riaient plus ou moins et disaient, Oh, eh bien, eh bien, je ne vais pas payer 100$ ou quelque chose de si petit, droit ? Mais ce n'était pas trop gros orteil où c'était, Wow, comme ça m'a pris tant de temps et de matières premières, qui, bien sûr, est votre surcharge de produit. Bon, donc 11 pouces sur 14 pouces est un bon médium que j'ai trouvé, euh, fonctionne pour moi. Donc, vous savez, c'est quelque chose que vous avez pensé à vous demander, j'espère que cela vous aidera à comprendre cela par vous-même. Mais ensuite, vous n'avez qu'à régler le pinceau ici, installer, régler le pinceau avec le pinceau. Rappelez-vous toujours, frappez-le très légèrement très légèrement. Tu ne veux pas dominer le charbon que tu viens de coucher. Voici des réunions de papa et des points de moustaches ici, quelques points de moustaches là-bas ces heures audacieuses se rapprochant d'être fait assez près. Mais oui, donc tous les outils que nous avons utilisés avant cette classe sont listés ci-dessous, euh, ont des liens que vous pouvez utiliser Teoh. Choisissez l'un de ces outils pour vous-même si vous ne les avez pas déjà dans vos studios. Mais j'espère que ça aidera. Ah, je le sais. Tout cela sur du papier mixte que j'ai trouvé pour moi. Et pour cette approche, cela fonctionne. Fonctionne le mieux. J' ai tiré quelques critiques pour ça, ce qui est très bien. J' ai tiré quelques critiques pour ça, ce Je n'ai rien contre ça. Mais pour moi et pour mon approche et pour l'approche que je vous enseigne dans la méthode en trois couches, je suis ici pour vous dire que le papier de charbon conventionnel ne fonctionne tout simplement pas pour cette méthode . Il aspire juste le charbon de bois où le papier de médias mixtes. Tu sais, ton charbon va plus loin, non ? Et si vous êtes le charbon de bois va plus loin, vos frais généraux deviennent tout à coup beaucoup moins parce que vous faites travailler vos matières premières plus dur pour vous et vous donnez plus de produits à avoir lorsque vous allez sur les marchés ouverts. Donc, mais c'est à peu près tout. Les gars, j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous en avez appris une ou deux choses. Hum, si vous avez vraiment apprécié ce cours, s'il vous plaît assurez-vous de suivre Mr Creations votre propre chemise de compétences. Et si vous voulez plus de cours, assurez-vous de nous suivre sur YouTube ou nous avons tout un éventail de tutoriels de dessin étape par étape comme celui-ci. J' espère que le sel et bonne chance dans vos futurs dessins