Comment dessiner un bouledogue anglais | Tutoriel étape par étape

1. Introduction: Je m'appelle Brandon Lesser. Je suis un artiste, vue extrémité tubercule. Je veux dire, comment le dire ? Créateur de contenu en ligne, j'ai fait beaucoup de tutoriels de dessin similaires sur tout mon YouTube, mais je voulais lui donner un aller sur le partage de compétences et sortir avec quelques classes qui sont un peu plus lentes. Et cela m'a vraiment donné l'occasion de parler un peu plus en profondeur des techniques que j'utilise sur mon enseignement, une méthode appelée la méthode à trois couches, où nous utilisons des charbons de bois doux, moyen et dur et une gamme de différents outils, fumeurs, couple différents types de gommes et brosses pour faire ressortir le détail. Dans mes dessins. C' est une méthode assez simple à comprendre. Il fait des images vraiment cool et raffinées et c'est quelque chose que je pense que vous allez aimer apprendre. Donc, dans cette classe, soyez prêt à apprendre beaucoup. Je vais vous emmener à travers chaque étape du processus de dessin. Tout, de la forme de base de notre image de référence à la superposition de base avec nos pinceaux et à l'utilisation de nos articles plus doux. Je vais expliquer les différences entre les charbons de bois doux, moyen et dur. Je vais vous montrer les différents trucs quand il s'agit de méthodes de récupération de haute valeur avec notre Mano Xero et qui, qui ? gommes à effacer. Et je vais même aborder un peu une méthode qui a été dérivée de nul autre que Leonardo Da Vinci lui-même. Donc, dans l'ensemble, c'est une méthode que je pratique presque tous les jours. Et si vous êtes nouveau dans la méthode à trois couches, j'espère que c'est quelque chose dont vous obtenez beaucoup de valeur et que vous commencez à utiliser dans vos propres dessins. Cela dit, nous avons beaucoup à faire. Il y a beaucoup à expliquer, il y a beaucoup à apprendre. Et j'espère voir la classe. 2. Outils |Forme de base: D' accord, donc les outils que nous allons utiliser pour celle-là sont bien sûr, un crayon graphite. Et c'est juste un humble HB. Nous allons également utiliser un ensemble doux, moyen et un ensemble de crayons Turkle. Ainsi que la fin de qui, qui, une clinique Pinto et un mono 0 et gomme. Oui. Nous allons aussi être utilisés dans trois mesures différentes trois seizième, un numéro un et le numéro trois. Nous allons aussi utiliser une bande de papier de verre et ce que j'aime appeler mon papier à carreaux de ton. Nous broyons le filet là-dessus et ensuite nous vérifions notre ton là-dessus. Et puis nous appliquons au journal. Et mon syndic va bien, je suis en numéro six, pression avec ma brosse elfe que j'ai tirée dans un des sacs de maquillage de ma femme. Et c'est tout. Très bien, Louis, le joli petit chapeau de chiot. C' est un anglais, les deux. Ok, donc nous allons dessiner la forme de base de référence et de maturité. Et maintenant sans doute, c'est probablement l'une des étapes les plus difficiles dans l'ensemble, dans l'ensemble du processus auquel vous allez faire face. Et la façon dont je le fais c'est que j'ai essayé de commencer par le nez et surtout avec un tir frontal complet d'un chiot. Essayez toujours de commencer par le nez. Et de cette façon, vous pouvez en quelque sorte construire vos proportions de comme par exemple, la proportion que nous sommes confrontés ici avec le pli supplémentaire de la peau de ce chien qu'il a ici. Nous pouvons mesurer ces proportions à partir du haut du nez pour dire le haut de ce pli de peau assez précisément, juste par une estimation, non ? Et ces cours de partage de compétences, je ne vais pas vous apprendre comment utiliser la méthode de grille ou quoi que ce soit comme ça. Je pense que pour la méthode que j'enseigne, il est préférable que vous essayez de dessiner vos contours. Et je pense que c'est la meilleure méthode. Parce que de cette façon, vous serez en mesure de construire votre mémoire musculaire. Et pas seulement cela, mais vos futurs dessins seront meilleurs pour cela. D' accord ? Mais ce qu'on fait ici, c'est qu'on va lentement. Et je dessine une partie de tout ça à la fois. Maintenant, je suis en train de aligner le fond de la narine du nez. Et puis il y a là où je vais mettre ce skinfold qui sort de la joue ici. Et on y va. Quelque chose comme ça. Et rappelez-vous ce que je dis toujours à propos de cette étape. L' étape de plan n'est pas finie. Par tous les moyens. Tu pourras toujours faire ce que j'appelle mes ajustements plus tard. Si vous avez besoin de faire un ajustement pour vos proportions, pour qu'elles s'alignent plus comme ce que vous voulez est quelque chose comme ça, quelque chose de basique. Et puis de juste ici, juste à propos d'ici, renversé là-bas et puis en haut de la graisse. Et à propos de leur c'est ce qu'on va mettre le coin de ces chiens que j'ai là. Au sommet de ce que je vais être et ce que je viens de faire ici, c'est ce que j'appelle une mesure de vos proportions. Utilisation de points de référence. Les points de référence étant comme disons par exemple, si je voulais le clouer en proportion sur le dessus de l'œil gauche des chiens, je le jaugerais juste à partir du haut de l'œil droit que je viens de dessiner. Et c'est juste un moyen rapide et facile d'avoir proportions plus précises dans vos premières tentatives de couple sur le contour. Et s'habituer à ça, non ? C, donc juste là. Je n'aime pas ça, alors je vais effacer tout ça et on peut le faire. On peut le faire. Je suis un grand fan de faire des erreurs parce que je peux toujours faire mes ajustements et mon dessin sera meilleur pour cela. Donc d'accord, donc juste ici est là où se trouve cette ligne. Alors je l'ai apporté un peu. Et puis remarquez ce que je fais. Nous regardons l'image de référence ici et décrivons simplement ces règles de peau. Parce que là où ces lignes sont avec le graphite, c'est là que je vais établir une valeur légèrement inférieure quand il s'agit matriarcale vers le bas dans les deux prochaines étapes. Et vous verrez ce que je veux dire quand nous arriverons à ce point. Mais c'est la grande chose avec cette étape. Il suffit de décrire les règles de la peau et les formes principales comme disent les oreilles, les yeux, le nez, la bouche. Juste ici. Tu vois ça ? Il y a là où commence cette oreille. On y va et ce genre de les faire tomber et ils sont là, en accord avec le jument que vous êtes des arrêts. Je veux dire, évidemment, vous voulez essayer de vous assurer que vos dessins sont aussi précis que possible. Mais en aucun cas. En aucun cas, n'essayez pas d'obtenir votre dessin absolument parfait à moins que vous ne le vouliez bien sûr. Mais je ne suis pas un grand fan de la perfection. Un peu. Suivez Salvador Dali dans ce cas, vous savez, quand il a dit, ne vous inquiétez pas pour la perfection, n'est-ce pas ? Et ils ne l'atteindront jamais. J' aime ça. Et je pense que quand il s'agit d'une étape comme celle-ci, cette première étape, c'est là que tout le monde est le plus frustré parce qu'il est le plus préoccupé par la perfection. Et ce n'est pas se retirer, c'est juste. Il s'agit de grandir. Il s'agit d'apprendre. Tu ne sauras jamais tout. Et pourquoi voudriez-vous tout savoir ? Dans cette étape, ce que nous essayons de faire, c'est de suivre cette forme de base. Ne sont pas préoccupés par la forme, n'est-ce pas ? Pas inquiet de la forme dans ce cas, dans ce cas sur du tout. Nous nous concentrons uniquement sur la forme que le formulaire viendra lorsque nous commencerons à construire nos calques et à récupérer nos valeurs élevées. Dans la leçon suivante. C' est sur cela que nous allons nous concentrer. Dans cette leçon. Il s'agit de la forme de base de notre image de référence. Donc, comme si c'était la langue. Allons tirer ça. À chaque fois que vous écrivez, voici où le haut de cette langue sort de C. C'est comme en ligne avec l'œil ici et utiliser le point de référence et boum, juste là. C' est là que nous allons vouloir commencer cette langue, quelque chose comme ça. Ou on va juste le mesurer ? Engagez-vous du mieux que vous pouvez. Obtenez. Beaucoup de fois, lorsque vous êtes si préoccupé par essayer d'obtenir un tableau de dessin, vous allez en fait gâcher encore plus vos images de référence. Je sais que je l'ai fait. Donc ici, je vais frapper dans les dents. Ça peut être prêt ici ? Et puis je vais juste décrire cette zone ou l'arène ont des valeurs faibles. C' est la chose importante ici, c'est que vous voulez juste décrire partout où il y aura une rupture substantielle entre vos valeurs élevées et vos valeurs basses. Et puis disons ici et ce que je fais, c'est que je vais juste passer et que je vais juste pointer dans exactement où ces valeurs faibles vont être plus ou moins. Et puis de cette façon, quand viendra le temps de déposer le charbon de bois et je saurai exactement où je veux mettre le plus de charbon de bois pour que je puisse vraiment construire mes faibles valeurs. Et tout aussi important, je saurai où je veux faire de la lumière avec mon charbon de bois, puis revenir à travers et faire de la récupération de haute valeur avec mon travail gomme. Et vraiment faire ressortir cette texture que nous voyons dans les cheveux. Et puis voici un autre petit tour. Donc, quand vous regardez l'image de référence, vous voyez comment il y a ces rôles, non ? Oh, il y a ces rôles et dans les joues de ce chien, eh bien, ce que nous faisons ici, c'est qu'on prend juste du graphite et on se pose juste là où il y aura du charbon de bois supplémentaire quand viendra le temps de poser notre couche de base charbon de bois tendre. D' accord. C' est ce que ce sont quatre. Juste comme ça. Et maintenant je peux prendre ma gomme et je peux juste nettoyer un peu toutes ces lignes que je n'aime pas. Et parce que j'utilisais un contrôle de pression très léger quand j'ai posé ce graphite, il s'enlève du papier très bien pour nous. Et c'est ce qu'on veut. Faites nettoyer ça ici. Et c'est bien parce que maintenant nous avons une base et un cadre vraiment solides pour le charbon de bois à venir. Beaucoup de fois, si vous venez de commencer avec le charbon de bois et que vous n'aviez pas de contour, je pense que l'une des choses que vous découvririez est qu'il est difficile de savoir exactement où sont ces pauses entre les valeurs élevées et les valeurs basses. Et là, je vais juste repasser les épaules de ce chien. Et je vais te montrer un truc vraiment cool. J' ai appris en lisant sur Léonard de Vinci. Et ça a à voir avec l'optique. C' est comment tromper l'œil en ne définissant pas certaines parties du chien et vous allonger fondamentalement l'image. Mais dans la deuxième leçon, nous allons couvrir en couches de base avec nos brosses allaient revaloriser la construction avec nos soldats, allaient passer à la récupération de grande valeur avec nos gommes. Et nous allons continuer à construire cette forme sous-jacente. 3. Avant d'abord | Bases | Références de haute valeur: D' accord, donc c'est là qu'on peut commencer à s'amuser. On va faire, c'est qu'on va prendre notre papier à vérifier et poser ça ici à côté du contour. Et quand j'ai fait ce charbon de bois doux de Dickinson et que je l'ai broyé sur la bande de papier de verre ici. Placons ça sur son propre papier à chèques. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma brosse numéro 6. Et je vais juste charger ici et un peu décent gérer Oracle et ensuite je veux vérifier et m'assurer que j'ai le ton que je veux et que je veux un bon ton médian ici. Je ne veux rien éclairer, mais je ne veux rien de trop sombre, gris. Joli, valeur moyenne. Et remarquez dans cette étape ce que nous faisons, c'est que nous utilisons un contrôle de pression très léger, très léger. Et la raison en est parce que quand vient le temps pour nous de récupérer nos valeurs élevées avec nos devises ou notre gomme. On va vouloir que ce charbon repose sur le papier. Parce que si nous utilisons trop lourd pour le contrôle de la pression, ce qui va arriver, c'est que le charbon va être poussé directement du pinceau sur le papier et dans le papier. Et parce que ça va rendre beaucoup plus difficile de faire ressortir ces valeurs élevées. Donc avec tout ce qu'on fait, cette méthode à trois couches que je t'enseigne. Tout est une main de lumière réelle, un contrôle de la pression de la lumière réelle. Bon, donc ce que je fais, c'est que je sélectionne Romano Zoroastrian, et je fais ce qu'on appelle récupérer mes valeurs élevées. Et voyez, c'est l'une des raisons pour lesquelles nous voulions utiliser le charbon de bois doux pour la superposition de base de ce dessin spécifique. Et c'est parce qu'il contient le moins de liant de l'usine, pas de liant qui est infusé dans le charbon de bois. Et à cause de cela, il est très doux et il soulève du papier le plus facile des trois charbons de bois. Ok, alors gardez ça à l'esprit. Et je sors et je fais une tache de trois seizièmes ou c'est plus petit, plus intelligent que ce que nous utilisons pour celle-là, je vais vérifier mon ton. Et maintenant remarquez que je regarde l'image de référence et à droite, où il y a une valeur beaucoup plus faible, une valeur plus sombre. C' est là que je veux concentrer mon contrôle de pression avec ce major. L' une des raisons pour lesquelles je, j'ai attrapé les trois seizièmes par opposition à l'un ou les trois que j'ai pour ce qui est de la taille de mes fumeurs, c'est parce que je voulais avoir le plus de contrôle. Beaucoup de fois quand il s'agit de dessiner, et surtout avec du charbon de bois ou du graphite. ton crayon est pointu, plus tu as de contrôle sur exactement où ça va, non ? Eh bien, ce sont les gestionnaires, c'est exactement le même principe. Plus petit, plus le contrôle est grand que plus intelligent, moins le contrôle est important. Alors gardez ça à l'esprit. Mais cela nous permet essentiellement de vraiment nous concentrer et mettre ces nouvelles valeurs moyennes à inférieures exactement là où nous voulons qu'elles soient. Et c'est ainsi que nous pouvons construire des ombres. Et c'est le début de la mise en valeur de cette forme sous-jacente que nous voyons dans cette image de référence. Mais remarquez que lorsque nous regardons la référence que l'immatériel construisait cette année, c'est la grande chose que nous faisons, c'est que nous construisons ces valeurs inférieures. Et voici ce que je fais, c'est que je prends un crayon de charbon moyen, en m'assurant qu'il est assez pointu. Et rappelez-vous que je parlais de contrôle. Eh bien, ça me donne un contrôle précis. Je mets beaucoup de charbon exactement là où je voulais aller. Et cela me permet de vraiment faire ressortir la forme dans cette oreille. Donc maintenant, ce que je fais c'est que j'ai échangé mon charbon de bois moyen une charge de brosse numéro six en vérifiant mon ton. Et maintenant je fais juste attention à l'image de référence et au flux, non ? Le flux d'air, encore une fois, mon contrôle de pression. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux que mon pinceau aille les lignes que j'ai posées avec mon crayon graphite. Et ce sont les premières étapes de la construction de ces rôles, règles de peau que nous voyons et juste aller isoler et construire ces lentement. Parce que si vous regardez l'image de référence, il y a beaucoup de lumière qui frappe le sommet de ce front Bulldogs. Et à cause de ça, nous ne voulons pas mettre trop de charbon de bois parce que ça ne va pas correspondre, non ? Alors gardez ça à l'esprit. Et chaque fois que j'ai besoin d'un peu plus de charbon de bois, encore couplés comme ça. Juste quelques onglets. Et puis vérifiez toujours votre ton, surtout si vous êtes nouveau pour les pinceaux. Vérifiez toujours votre ton. Et puis aussi comme ça, nous avons juste chargé l'avis où je vais avec mon pinceau. Remarquez où je vais. Tu vois que je mets mon approche dans cette ligne. Commencez le long de la ligne et puis je tire à droite le long de ces lignes. C' est là que je veux concentrer la majeure partie de mon travail de pinceau. Et notre a ralenti un peu plus. Mais c'est ce qu'on fait. Nous suivons ce même principe. Nous sommes juste, nous suivons le graphique que j'aligne que nous avons établi et voyons comment ce formulaire commence à sortir. instant, il ne correspond pas exactement à la photo de référence, mais il écrira avec des récupérations de haute valeur avec vos gommes. La seule grande chose que vous devez rappeler que vous devez garder à l'esprit parce que si vous oubliez cela, votre dessin ne va pas tourner. Est-ce que si vous voulez accentuer ces valeurs élevées, si vous voulez vraiment les montrer à l'œil de vos spectateurs, un peu plus de charbon de bois dans votre couche de base fera l'affaire parce que vous faites ressortir le contraste, n'est-ce pas ? Plus de charbon de bois sur la couche de base, et lorsque vous allez la récupérer, vous avez une valeur inférieure tout autour, entourant vos valeurs élevées que vous venez de récupérer. C' est, ça fait partie de ce qu'on appelle une relation de valeur, non ? Et c'est fondamentalement juste une façon fantaisie de définir le contraste entre les valeurs à la fois haute et basse. On garderait ça à l'esprit. C' est un, c'est une grande chose qu'une fois que vous commencerez à être bon à cette technique de construction de ces couches de base, vous commencerez à jouer avec ce concept beaucoup plus. Mais c'est une erreur débutante, ne pas mettre trop de charbon sur le papier, mais pourquoi faire des erreurs pour que nous puissions apprendre d'eux pour que nous puissions être meilleurs demain. Irs ici, ce que je fais c'est que je prends ma brosse et je vais lentement. vous allez lentement, plus vous avez de contrôle. Pour toujours garder ça à l'esprit. Ce que je fais ici, certains c où il y a une faible valeur, ce patch de faible valeur tout autour de la, je faisais le tour du contour. Et puis je construis lentement cette num abaissant ça, cette valeur. Et je veux vraiment aller un peu plus bas que pour les oreilles, le front, et l'autre côté du dessus du visage du chien ? Juste un peu plus bas, mais tout le temps, juste parce que cela devient plus bas et la valeur ne signifie pas que je pousse plus fort que je l'étais avant. C' est le même contrôle de pression. Seules les différences sont que je charge la brosse un peu plus, non ? Plus de charbon de bois, plus faible valeur quel que soit le contrôle de pression. Alors gardez ça à l'esprit. Même contrôle de pression. Plus le pinceau. Parce que souviens-toi, j'ai encore besoin de faire ressortir cette texture. Vous avez été dans ce patch de faible valeur que nous voyons ici. Mais cette méthode va certainement tester vos compétences de brossage. Mais une fois que vous maîtrisez le pinceau, tant de possibilités s'ouvrent pour ce que vous pouvez faire. D' accord, et les pinceaux qui parlent ici, C n'est pas un pinceau de santé. Juste pour le faire brosser. Plus maintenant. La Mecque. Oh, je dois leur demander. Mais ses cheveux. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je voulais vous montrer ceci est parce que je veux vous montrer la différence entre un pinceau numéro six, quelle vitesse vous pouvez bouger, mais vous n'avez pas presque autant de contrôle par rapport à un pinceau elfe. Remarquez-vous la différence principale ? La principale différence est le contrôle précis que j'ai. Et croyez-le ou non, ce pinceau est légèrement plus fin que ce numéro six, non ? Et à cause de cela, il contient beaucoup plus de charbon de bois. Ensuite, le numéro six fait dans une petite zone. Alors. Pour le prendre et construire ces valeurs basses autour de l'œil. Et puis sur les bords de ces règles de peau. La brosse elfe sera en fait plus facile à utiliser car elle vous donne plus de contrôle. Et surtout quand tu n'es pas sûr, non ? Lorsque vous êtes, lorsque vous faites une technique que vous n'êtes pas familier , plus vous avez de contrôle , mieux vous pouvez commencer à devenir lâche avec beaucoup de vos outils. Tant que vous construisez les compétences, plus vous acquérez de compétences, plus vous devenez détendu avec vos outils. Bon, maintenant, je prends ma gomme Mano 0 et remarque comment j'ai coupé une diagonale dedans. C' est un truc pour quand vous allez récupérer des valeurs élevées comme celle-ci, voir ceci, nous allons faire ressortir cette texture. Ici. Tu ne vas pas le voir tellement parce qu'il y a beaucoup de super valeurs en haut de tout ça. Oreille de chiots et son front. Mais la principale chose sur laquelle vous devez vous concentrer et être diligent quand il s'agit de cette étape spécifique dans ce processus est la direction, la direction et la longueur de vos grèves. On se voit alors. Mais alors en même temps, méfiez-vous que vous ne récupérez pas trop de valeur élevée. Où sont ces pauses de faible valeur. Parce que si vous, si vous prenez trop, ce qui se passera, c'est que le rôle de la peau disparaîtra et cela réduira la forme globale qui est mis en évidence pour vos yeux de téléspectateurs. Alors assurez-vous de garder ça à l'esprit. Mais dans cette étape, faites attention à exactement où sont ces valeurs élevées et essayez de votre mieux pour examiner la direction du flux d'air. Si vous pouvez clouer la direction du flux de cheveux, puis la longueur de la texture des cheveux dans n'importe quelle zone spécifique dans laquelle vous êtes, dans votre dessin. Ça, c'est de l'or. Ça va certainement vous aider. Cela fera ressortir le, le réalisme que vous allez de l'avant fera ressortir cette texture. Et en même temps, cela vous aidera à transmettre la forme sous-jacente. La texture et la forme sous-jacente sont définitivement interconnectées. Parce que si vous avez formé supposé aller dans un sens et que vos textures vont exactement le contraire, ça ne va pas avoir l'air exact, n'est-ce pas ? Comme cette règle ici à un peu il roule en arrière mais que les lièvres qui coulent du nez à l'IRS. Et puis de ce côté de la tête, c'est très unique par rapport à l'autre côté. Nous avons encore beaucoup de texture ici, mais parce qu'il y a tellement de lumière qui frappe le côté droit du visage du chien. C' est dans certaines régions, nous n'allons pas avoir pratiquement aucune texture du tout, mais c'est très bien parce que ce que nous faisons, c'est que nous imitons. Ces domaines d'une valeur extrêmement élevée. Et juste comme ça, juste passer à travers et faire de petites grèves sur le papier. Mais en même temps, je ne me débarrasse pas de cette faible valeur. Parce que si je me débarrassais de ça, ce rôle disparaîtrait complètement. Et ce n'est pas, eh bien, nous allons chasser. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas une question de perfection, mais nous voulons certainement, nous voulons vraiment essayer de faire notre dessin ressemble autant aux images de référence que nous pouvons éventuellement. D' accord ? Mais c'est tout ce qu'il faut. C' est littéralement tout ce qu'il faut pour commencer à faire ressortir non seulement la texture de votre Bulldog, mais la forme est bien. Et à chaque fois que votre gomme monazite se salit ou qu'il y a beaucoup de gunk dessus ou qu'il n'est pas aussi pointu qu'il l'était, ne vous sentez pas comme vous ne pouvez pas aller de l'avant et, et aiguisez-le avec le rasoir, juste re couper un angle dans votre pointe. Et comme ça, vous serez des grèves sera beaucoup plus mince, non ? Beaucoup plus raffiné. Et c'est, c'est certainement un look plus raffiné. Et puis ici juste l'écran, nous voulons garder, garder le flux de cette année. En même temps, nous voulons toujours récupérer ça, valeur élevée que nous voyons ici, parce que cettevaleur élevée que nous voyons ici, parce quec'est là que la lumière frappe un peu de lumière que nos yeux voient donc vous pouvez voir que j'ai pris, j' ai pris mes modèles sont éteints... appareil photo et aiguisé. Parce que maintenant je vais aller dans ce patch oculaire de faible valeur que le chien a. Très lentement. Concentrez-vous sur le flux, la direction de ce lièvre. Et je fais juste de courtes petites grèves, comme les petites grèves. Etre sûr de mettre la bonne distance entre chaque frappe. C' est vrai ? Si vous êtes grèves ou vous êtes sur le dessus de l'autre, ce que vous allez faire c'est que vous allez juste ouvrir une grande place de valeur sur le front des chiens et ça ne va pas ressembler à ce que vous le vouliez. Alors prenez votre temps, allez-y lentement et frappez le journal. Soulevez, déplacez-vous et frappez à nouveau le papier. Et c'est tout ce qu'on fait ici. Mais il commence à voir comment si je ne suis pas conscient de la direction des cheveux, comment il peut commencer à regarder précis à l'image de référence. Il s'agit d'une récupération de grande valeur. Maintenant, il y a essentiellement deux approches pour les valeurs élevées. L' un est la récupération, ce qui est ce que nous faisons ici, qui est fondamentalement où vous, vous récupérez la valeur élevée d'une valeur inférieure. Et puis il y a ce qu'on appelle sauver tes valeurs élevées, qui est un peu comme ce qu'on a fait aux yeux. Les yeux juste complète, blanc complet. Et comme disons par exemple, nous ne voulions pas dessiner dans les yeux, non ? Ce serait juste une valeur élevée. C' est un exemple d'épargne. Vous ne mettez pas de charbon de bois nulle part dans la zone désignée pour la valeur. Donc vous n'avez même pas besoin d'un coureur avec cette approche. Mais d'accord, ça a l'air plutôt bon pour cette leçon. Maintenant, dans la troisième leçon, on va examiner les détails et on va vraiment affiner cette image avec du charbon de bois dur. 4. Travail de détail des yeux | avec du charbon à charbon dur: Ok, donc maintenant je vais prendre le numéro 6 et je vais juste le décharger ici très vite. Contrôlé autour d'un cercle, débit. Assurez-vous qu'il n'y a rien dessus. Et je vais juste très légèrement frapper ça quelques fois. Et c'est plus ou moins juste pour faire ressortir un sentiment de gradation à travers mes valeurs élevées et basses ici. Et je vais lui donner un joli look doux. C' est un chien. Après tout. Les chiens sont gentils et doux. Donc maintenant, quand on les utilise pour commettre numéro une fois manager et je vais juste mettre du charbon de bois doux dessus ici. Et je suis Scott, vérifiez mon ton. On y va. Je veux une bonne valeur. Et je vais juste commencer à construire. Ça va commencer à construire cette valeur inférieure ici tout autour de l'œil. Et l'une des raisons pour lesquelles je suis passé, disons, du numéro six et de la brosse de santé, c'est parce que maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux plus de contrôle dans la construction de ces valeurs moyennes à basses, surtout autour de l'œil. Et c'est le truc avec le groupe d'outils, non ? Est-ce que vos brosses vous donne le moins de contrôle que vous pouvez déplacer très rapidement. Il y a des pledgers vous donnent la prochaine quantité de contrôle, et ensuite vos crayons vous donnent un contrôle fini. Donc quand il s'agit d'aimer le travail de ligne et les choses que je vais vous montrer dans cette leçon spécifique avec les yeux. On va utiliser des crayons de charbon pour ça. Mais quand il s'agit de domaines comme celui-ci où nous avons juste besoin de réduire cette valeur, n'est-ce pas ? Et un peu faire ressortir la forme que nous voyons autour de ce Bulldogs I, les fumeurs sont l'outil que nous voulons utiliser. Et gardez à l'esprit cette étape spécifique. Je ne pousse pas Hardy. Chaque étape de la méthode à trois couches n'a pas besoin de beaucoup de pression oculaire. Je veux dire, juste comme ça, voir comment j'ai ces effets ici. Je suis juste, je mets cette mature de son côté. Je suis juste plus ou moins pressant que de soulever, presser puis de soulever. Parce qu'en même temps, ce n'est pas parce que je baisse la valeur que je peux oublier cette texture. Ok, alors maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon crayon de charbon moyen et m'assurer qu'il est pointu. Je vais me lever à la fin. Et je vais juste le tirer et juste en quelque sorte le tirer ici. Et c'est ce qu'on appelle ça une ligne définie, non ? Et agréable de trouver la ligne là-bas. Et ce que cette ligne fait, c'est que ce genre de repousse un peu l'œil dans le crâne et donne ce sens, vous savez, ces règles de peau grasse autour de l'œil. Et ça vers le bas. Juste comme ça. Merveilleux. Et j'utilise un charbon de bois moyen pour ça parce que je ne voudrais pas utiliser un crayon de charbon de bois doux parce qu'il n'y a pas assez de reliure et de pointe de crayon. Et il ne tire pas presque autant de lignes définies que vous auriez besoin pour cette partie spécifique de la tribu. Mais le chocolat moyen a un peu plus de liant, et il le fait pour nous. Et maintenant, remarquez que je prends mon mujer des trois seizième. Et j'y vais très légèrement et je mets une couche de base de charbon dans les yeux. Parce que si vous remarquez ça, je vais avoir une très faible valeur. Et c'est donc une astuce que vous pouvez faire pour l'emballage et les valeurs très faibles. Parce que si vous ne le faites pas, ce qui se passera, c'est que vous pouvez risquer de surtravailler l'œil parce que si vous n'avez pas de charbon de bois est une couche de base. Quand tu verras le charbon de bois du crayon comme je le fais ici. Même si c'est un charbon de bois moyen beaucoup de fois de petits morceaux de papier croustillants, non ? Brillera réellement à travers la couche de charbon de bois. Et ça aura l'air très griteux. Et donc tu vas paniquer. Ils se sont énervés quand il a frappé ça avec ma brosse et tu vas le faire quelques fois. Et puis vous réaliserez que vous surmenez le papier où ça, remarquez comment quand je fais mes petits cercles serrés avec mon charbon de bois moyen, comment il n'y a pas de vrai blanc qui brille à travers. C' est parce que nous avons frappé le papier avec nos taches autour de la saisie de la couche de base pour aider à prévenir ça. Mais ici, sur le dessus de l'œil, ça n'a vraiment pas d'importance parce qu'il y a un reflet dans le globe oculaire. Donc, je veux juste emballer ce charbon de bois, abaisser cette valeur jusqu'à cette ligne de définition en haut à droite. Et là, il faut un peu construire ça . On y va. C' est sympa. Et souviens-toi de ce que je dis toujours à propos des yeux entrer, sortir. Ne t'attardez pas. Inbiais et déposez vos valeurs inférieures à vos lignes. Et puis déraper du tout. D' accord ? Quelque chose comme ça. Et puis voici un truc cool. Si vous prenez votre XHR mono ou Acer et faites comme cette petite demi-lune. Ça ressemble un peu à ça. Ce que cela fait est presque fait ressortir comme un, comme un reflet. Et si vous allez sur la lune comme ça, voyez comment tout d'un coup cet œil semble circulaire. Juste un petit tour rapide comme ça peut faire que je regarde autour, puis c'est tout et puis ne touche pas. Ce que je fais, c'est que je prends mon médium maintenant, crayon à charbon. Et je suis juste une sorte de traverser et un peu construit pour dire un peu et, et essayer de faire ressortir beaucoup de texture que nous voyons sur cette photo de référence spécifique. Et vous pouvez utiliser un crayon à charbon moyen pour cette étape ou vous pouvez utiliser un charbon de troupeau. Et cela dépend juste de la valeur à laquelle vous voulez que cette valeur soit faible. Voyons voir, j'aime utiliser le crayon à charbon pour cette étape parce que cela me donne juste beaucoup de contrôle précis dont j'ai besoin. Tu sais, mes fumeurs ne peuvent pas être précis. Bien sûr, mes brosses non plus. C' est pourquoi vous voulez un joli crayon à charbon pointu et moyen pour faire ressortir le travail de détail autour de l'œil. Et remarquez que pendant que je fais ça, je suis ce flux et je suis en train de suivre le flux de ces cheveux de ne pas s'écarter de ça. On y va. Donc, on peut y arriver. Ils font juste quelques petites grèves avec mon médium. Bon, maintenant, je vais le changer de mes trois seizièmes. Et remarquez ce que je fais ici. Je traverse certaines zones et je mélange plus ou moins le charbon de bois. Maintenant, vous n'avez pas à trop mélanger si vous ne voulez pas. Mais ce que cela fait, c'est que ce genre de se débarrasse un peu de cette ruine et de certains domaines tout en faisant ressortir ce travail de détail exactement où ces valeurs élevées sont par rapport à ces valeurs basses. Tu sais, ça solidifie ces relations de valeur. Et puis ici, vous pouvez simplement prendre vos modèles sont IHS ou si vous voulez faire un peu de récupération de haute valeur et un peu nous allons faire ressortir cela, ce bord ici. On y va. Faites ça, faites de ce rôle de peau ce petit tour. Ok, alors maintenant, regarde ça. Charbon de bois. D' accord. Donc maintenant, le charbon de bois est, pensez que c'est votre charbon de bois de détail, non ? Et la raison en est qu'il contient le plus d'ITER de l'usine. Et à cause de cela, il tient très bien ensemble. Et il y a tellement de reliure dedans qu'il jette presque comme un peu comme un gris plus léger, non ? Et il ne fait pas aussi sombre que le charbon de bois moyen, mais alors ce C aime ça juste pour assurer de petites grèves. Donc presque exactement ce que vous faisiez, le même genre d'émotion que vous avez eu avec le mono XHR ou acer seulement cette fois vous avez le charbon de bois dur. Maintenant, c'est un peu plus complexe que les modèles sont un TSR cependant. Alors allez certainement un peu plus lentement et pensez vraiment à où vous voulez. Ces frappes de charbon de bois dur pour être, mais remarquez comment vous pouvez définir le bord d'un patch, une tache sombre sur un, sur le visage d'un chien. Juste en suivant cette ligne. Juste comme ça. même principe s'applique aux autres couches que nous avons faites, c'est que le flux de cheveux, non ? Suivez ce flux de cheveux. Mais vous pouvez voir ici comment cette texture commence vraiment à briller à travers. Alors maintenant trois seizièmes vérifient notre ton. Et ce que je veux faire ici, c'est que je veux juste baisser cette valeur. Ça va diminuer un peu cette valeur. En voyant que je regarde la photo de référence et vous pouvez voir ce que j'essaie d'accomplir ici. Remontons un petit sondage rapide l'emportera sur tout cela avec. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Et puis, je veux dire, vous voyez comment ces valeurs inférieures sont vraiment là où vous pouvez commencer à faire ressortir ces trous Skinner. Et c'est comme ça que tu le fais comme ça. Et juste des petites frappes sur le papier. Sois juste, méfiez-vous bien que toi, tu ne peux pas en faire trop. Vous ne pouvez pas en faire trop et très vite. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Mais j'ai entendu dire que ce qu'on va faire c'est qu'on va sécher cet autre œil avec un crayon de charbon moyen. Et comme l'autre côté, nous allons prendre notre temps et nous allons nous assurer que nous avons un bon sondage régulier, non ? Joli pôle stable. Et assurez-vous juste que lorsque vous commencez votre sondage, les sont engagés, engagés tout au long. Et quand vous concluez, votre sondage a glissé. Tout comme ça, glissé vers le haut C et laissez cela, laissez cette ligne définir une sorte de fondu en rien. Et il vous donne un bon poids de ligne en retrait. Et voici ce que je veux faire, c'est comme je l'ai fait pour l'autre pi. Je veux faire ressortir exactement où se trouve cette réflexion de grande valeur. Donc, pour juste aimer, juste comme ça, il faut être parfait. Et maintenant comme pour le premier i, nous allons prendre notre budget des trois seizième. Je vais juste, je vais juste mélanger vraiment gentil, un peu gentil petite couche de base vers le bas. Alors que quand je vais remplir cela, je avec mon charbon de bois moyen, je vais obtenir un vraiment sympa sont vraiment, vraiment riche, vraiment faible valeur. Et puis pendant que nous sommes ici, en regardant l'image de référence, il y a quelques, quelques valeurs inférieures ici que nous pouvons commencer à construire et nous pouvons commencer à faire ressortir une sorte de sous la forme de ceci. La peau autour de l'œil. Avec ces lignes définies que nous mettons avec le charbon de bois moyen. Nous avons certainement fait apparaître la peau un peu plus en avant et nous avons fait que j'ai l'air un peu plus enfoncé dans la tête, qui est ce que nous voulons, non ? incroyable comment juste un briquet simple peut aussi accomplir cela. Bande. Juste la vraie vie, juste, juste toucher à peine le papier et construire lentement ces valeurs inférieures. Laisse-moi regarder comment je glisse à peine à travers le journal, non ? Juste comme ça. Prenez votre temps avec. C' est le gros truc. Prenez votre temps avec eux, amusez-vous. Essayez des choses différentes. Essayez différentes directions avec votre, lorsque vous frappez au papier. Droit ? Maintenant, échangez ça contre notre médium, charbon de bois. Et on fait juste de beaux petits cercles serrés, comme on l'a fait avec l'autre. I. Juste de jolis petits cercles serrés. Abaissement de cette valeur. Joli, poids moyen. Rien d'avertissement trop fou, allez jusqu'à cette valeur élevée, jusqu'à la ligne. Et puis nous allons exécuter, exécuter cette valeur basse jusqu'à cette ligne de définition. On y va, juste comme ça. D' accord. Elle a l'air bien, elle est belle. Maintenant, même chose. Aussi gomme et puis juste faire comme un, comme un peu, comme un petit visage souriant, non ? Petit visage souriant. Juste comme ça. Boum. Et puis laissez-le tranquille. J' ai deux petits yeux ronds. Et c'est littéralement aussi simple que ça. Donc maintenant notre charbon de bois et soyez très prudents de ce côté du visage du chien, non ? Donc, si nous regardons l'image de référence ici, ce que nous voyons c'est qu'il y a beaucoup de lumière, non ? Parce qu'il y a beaucoup de lumière, il n'y a pas beaucoup de détails parce que la valeur est juste hors des graphiques. Il est complètement blanc sur ce site dans certains cas. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que nous le pouvons, la direction de l'air comme nous le faisons ici. Voir expiré mais très léger enregistreur de contrôle de pression, contrôle de pression très léger. Vous pouvez exagérer cette partie extrêmement facilement. Ce genre de dépendance de coller à l'endroit où vous aviez déjà commencé à baisser les valeurs avec votre, avec votre, avec votre 316 plus intelligent. Parce que si vous regardez l'image de référence, passez le genre de brillance autour des chiens. Je, il n'y a pas beaucoup de texture uniforme qui brille vraiment par ici. Alors gardez ça à l'esprit. Ensuite, ici et regardez l'image de référence. Il y a un peu de texture qui montre à travers ici avec, en ce qui concerne certaines valeurs inférieures. Mais bientôt nous ne voulions pas utiliser un moyen ou un charbon de bois tendre ici dans cet espace, il serait trop faible en valeur, serait trop sombre. Ça ne vous plairait pas. Crois-moi. Tout le temps. La direction de la grève et la durée de la grève. Pour le dire encore et encore dans ta tête. Direction de la grève, longueur de la grève, direction de la grève, grève comme ça. Et rappelez-vous, quand il est, quand il s'agit de cela, cette application spécifique avec le charbon de bois de cœur, moins est plus, moins est plus aller travail de détail est toujours, est toujours extrêmement fine. C' est très fini. C' est de toutes les choses que vous faites dans la fabrication et le dessin d'une œuvre d'art. Le détail est probablement le plus difficile car il a le moins de place pour l'erreur. Droit ? Lorsque vous gâchez le calque de base, vous pouvez le couvrir. Mais détaillé fonctionne généralement l'une des dernières couches. D' accord, eh bien, dans la prochaine, ce qu'on va faire, c'est qu'on va travailler sur le rôle de la peau et qu'on s'en débarrasse. 5. Rouleau de peau |matière sous-jacente. Travail de détail: Ok, et maintenant je vais juste prendre mon pinto clicker un cern, nettoyer un peu de ce charbon de bois fuyant. Et si vous ne restez pas dessus et que le charbon vous gouvernera absolument. Ça va s'enfoncer partout. Donc, l'éthylène fait ce que vous devez faire pour rester sur le dessus. Maintenant cette leçon est froide parce que je vais vous apprendre à tirer le rôle géant de jet est la peau qui se trouve sur le dessus des Bulldogs sait. Et donc évidemment, si nous allons dessiner des Bulldogs, vous devez devenir compétent en retirant ces rôles de peau. Mais ici avant de faire ça, je vais juste redessiner ce nez et l' aligner sur les règles de peau sur le front de ce chien. Je vais juste tirer ça très vite avec du graphite. On y va. Rappelez-vous ce que j'ai dit et quand il s'agit de dessiner votre phase de contour, ce n'est jamais fini, comme absolument pas. Tu vas toujours t'ajuster. Le truc cool, c'est pour chaque ajustement que vous faites pour votre dessin, il, la seule chose réelle qu'il risque est d'être encore plus précis à l'image de référence qu'il ne l'était avant ? Alors embrassez-vous les erreurs, les gars. C' est à peu près le meilleur conseil que je peux vous donner, c'est de l'embrasser. Je gâche tous les dessins que je fais, chacun. Mais je ne le laisse pas tomber. Je rigole juste. Ok, donc maintenant je vais juste prendre ma longue réponse ou juste nettoyer ça un peu. Un peu prépare ça. Je veux m'assurer que mes portions sont là où je les veux avant commencer à poser ma couche de base de charbon doux avec mon, avec ma brosse. Alors et voici comment ajouter un peu, peu plus de texture de ce côté du visage. Tout ce que je fais, c'est récupérer les valeurs i parce qu'il y a tellement de lumière de ce côté du visage, tu te souviens ? Alors. Ok, numéro six, mec, tu vas charger ce méchant garçon. Nous y voilà. Et puis quand il s'agit de cette règle de peau, ce que vous vouliez commencer par le bas, vous voyez ceci ? Commencez par le bas. Commencez toujours en bas du rôle. Et puis vous pouvez commencer à vous mélanger. C' est, tu sais, vraiment divisé et en haut. Voyons ce que cela fait est que cela établit la faible lumière frappant le bas du rouleau, puis beaucoup de lumière frappant le haut du rôle. Et donc ça donne au moi, ce sens de la rondeur déjà, non ? Et c'est la forme sous-jacente ici. Les couches de base sont toujours sous la forme. Qu' est-ce qu'on fait, et ce qu'on va faire c'est qu'on va traverser comme on l'a fait pour le front et autour des yeux avec notre gomme musulmane. Et nous allons récupérer les valeurs élevées de cette règle d'habillage. Et nous allons faire ressortir cette texture aussi bien avec la gomme et ensuite aussi avec nos luttes de cœur. Et c'est le truc cool avec cette technique et être capable décomposer ces dessins pour vous les gars sur des sculptures que je suis capable d'aller un peu plus lentement que moi sur YouTube et de vraiment entrer dans une sorte de viande et de pommes de terre si vous voulez, de exactement pourquoi je fais ce que je ne sais les côtes et les raisons pour lesquelles. Mais le gros, c'est que je viens de régler des tours. Ce sont des trucs subtils. Et remarquez que nous utilisons un numéro six ici parce que nous voulons bouger rapidement et que nous ne travaillons pas dans une zone assez petite pour dicter la brosse elfe ou tout autre outil. Alors ne leur prenez jamais une petite gomme. Je l'ai aiguisé avec un rasoir. Et maintenant, faites attention à la longueur et à la direction. Longueur et direction. Et frapper les journaux comme ça. Juste comme ça. Et allez-y lentement. Ceci. Va lentement et prends ton temps. Et remarque juste regarder comment je suce dans cette texture. Chaque grève est importante. Voyez la texture qu'il nous donne, mais en même temps, ce n' est pas abandonner, cette forme sous-jacente, si quelque chose, ce que nous faisons c'est que nous accentuons cette forme. D' accord. Et C, tu as été sale. Donc je l'ai encore aiguisé. Et c'est de ça que je t'avais prévenu. Dans la leçon de front était quand vous êtes mono 0 pointe gomme se salit. Allez-y et aiguisez-le. Juste comme ça. Et remarquez à ce sujet ici réellement remarquer ce qui se passe. Voyez comment la peau commence à changer de direction. C que nous voulons en être conscients. Et nous voulons nous assurer que nous répliquons cela sur du papier goudron comme celui-ci. Voyez maintenant nous tirons de cette façon ou tirons complètement verticalement. La verticale. On fait ressortir le flux, le flux de cette erreur. Alors écrivez vous. Voici où ce flux commence à aller de la verticale à la gauche à la droite. Alors que de l'autre côté, nous allions de droite à gauche. En ce qui concerne la façon dont les cheveux étaient voie. C, juste comme ça. n'y a pas grand-chose à ça. C' est juste être conscient du flux. Je veux dire, j'ai probablement dit ça 50 fois. C' est ça. C' est vraiment la seule chose dont tu as à t'inquiéter. Cette technique est très merveilleuse dans le sens où elle est aussi très pardonnante. Mais comme n'importe quoi dans la vie, l'accoutumance, encore et encore. Et est-ce que je m'agenouille, je suis vraiment douée ? Cette rose S. Et maintenant voir comment il y a beaucoup de texture que j'ai encore à faire ressortir. Eh bien, je vais juste aller ici et faire exactement ce que je faisais sur la règle de la peau. Parce que je veux juste faire ressortir cette texture et, à travers la texture, Miranda, Psaume sortir de la texture et de la forme, avoir ceci, cet entrée, cette interconnexion, non ? Cette relation. Et ce genre de s'accentuer l'un l'autre. On y va. Voyez comment on a fait ressortir ça, cette rondeur et ce rôle de peau. Dario. Ok, donc maintenant je vais les utiliser va frapper ça juste ici. Juste un peu assombrir ça, juste, juste jamais aussi légèrement, jamais aussi légèrement. Et ce que ça va faire, c'est que ça va pousser ça va amener ce roulis de peau vers l'avant et pousser le front et le I du boulon OK en arrière. Donc ici, j'allais charger ma brosse ce vrai dernièrement, qui a vraiment frappé ceci est, c'est plus pour enlever toute la gomme de, hors du papier. Et ça l'adoucit. Et maintenant, on y va. Donc, c'est le cœur de la carte, mais rappelez-vous comment dans le front nous avons utilisé le charbon de bois dur qui met plus ou moins en évidence ces valeurs élevées, non ? Et mettre en évidence des relations de valeur entre haut et bas. C' est exactement ce qu'on fait ici. On fait exactement la même chose. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de cette étape, je vous recommande de le faire. Voyez ce que je fais. Voyez ça. Commencez par le bas. Tout comme tu as commencé par le bas avec ton pinceau. Commencez par le bas avec votre cœur. Le charbon de bois est rapide, rapide petites grèves, juste des petites grèves rapides. Rien de trop intense. Et ce sera un bon échauffement pour vous. C' est juste qu'on fait ressortir cette limite inférieure, non ? Ou que le rôle de la peau repose ici, juste au-dessus du nez. Maintenant, ça sort un peu ici. Et sur la joue, le chien. D' accord. D'accord. Et puis tu commences à faire ça. Puis une fois que vous commencez à faire cela, choisit le mouvement, voyez ceci. Je voulais le montrer en temps réel un peu ici. Juste pour que vous puissiez voir Lakes regarder comment j'ai frappé le journal. Parce que je ne suis pas, je n'essaie pas de mettre en ligne avec mon charbon de cœur autant que j'essaie de faire ressortir ce que j'ai déjà mis avec mes modèles ou un CRC. J' essaie juste de mettre en évidence ce qui est déjà là. Voir un code comme celui-ci, comme un peu ici. Et puis un peu, ils font ressortir ça, cette direction du flux d'air. Et le truc à ce sujet, c'est que vous pouvez en faire trop très, très facilement. Mais l'astuce est, est juste essayer de ne pas mettre de charbon de bois dur vers le haut du rôle de la peau, autant plus que vous vous approchez de l'œil. Et puis ce que cela fera est que vous aurez fondamentalement une valeur très faible au bas du rôle. Et puis vous aurez comme une valeur moyenne vers le centre. Et puis vous aurez beaucoup de haute valeur sur, en haut. Rappelez-vous moins est plus quand il s'agit de la texture des cheveux en particulier. Sélectionnez ceci, voyez comment je me concentre vraiment sur le fond, bas au milieu du rôle de la peau. Et là, ce que je fais, c'est que je prends mon crayon à charbon et je mets plus de détails. Mais voyez que c'est le truc. C' est le truc avec la profondeur. Quand il, quand vous regardez quelque chose comme vous voulez certaines parties du dessin comme dire les yeux et le pour, par exemple, pour presque ressembler à ils sont légèrement plus loin que celle que cette règle de peau qui repose sur le nez. Et quand nous avançons, nous allons vouloir que le nez regarde de plus près, puis la règle de la peau. Et puis nous laissons la langue ressembler à la droite la plus proche. C' est le, c'est ce que la forme nous donne. Mais comme je l'ai dit dans d'autres vidéos, forum est aussi la chose la plus difficile à transmettre. Et le dessin. La forme est facile. Textures facilitant même la valeur La construction est assez facile une fois que vous comprenez les principes, les principes de celui-ci. Mais même alors, même avec toutes ces connaissances, beaucoup de fois la forme peut encore, toujours fuir de vous, encore vous échapper. Donc, nous voulons nous assurer que nous sommes capables de conquérir cela en pratiquant simplement. Et c'est pourquoi nous faisons ces tutoriels. La mer comme ça. Et maintenant remarquez ici et vous regardez l'image de référence, vous voyez comment il y a beaucoup de valeur élevée, mais ici, il y a une faible valeur. C' est ça. C' est ça. Moins que plus. Ok, donc maintenant ce que j'ai fait, c'est que j'ai échangé ce charbon dur contre un charbon moyen. Et je vais juste revenir ici parce que j'ai l'impression que le fond de ce rôle de peau doit être abaissé, doit encore être abaissé et valorisé. Et voir ce qui se passe. Nous accentuons cette échelle de valeur du noir complet au blanc complet. Faire ressortir toutes ces différences et ces valeurs entre les deux. Et c'est juste que cette règle de peau semble aussi ronde que possible. Droit. Ensuite, ici, ici, ce qu'on va faire, c'est que je vais juste ajouter peu plus de texture à ce rôle derrière celui-ci. Là, vous accentuer la valeur. C'est tout ce qu'on fait ici. En sortant cette forme et en voyant ce que le charbon moyen vous pouvez, vous pouvez faire ce genre de choses. Et puis remarquez ici si vous regardez l'image de référence, il y a quelques petits points et parties où vous pouvez entrer et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails sur cette pièce que vous le souhaitez. Mais mai ou C, juste comme ça. Petits points, petites grèves. Mais vers le bas, à droite, vers le bas. Ne fais pas ça sur le dessus parce qu'il n'y a rien sur le dessus. Il a ce genre de texture. On dirait ça. Reste en bas, à droite. Donc, dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire ressortir le, tous les détails et le nez avec la superposition de base , la récupération de haute valeur, je vais vous montrer qui ou un cr. 6. Nez en | Lignes définies | Gomme Ohuhu: Donc quand il s'agit de savoir, ce que nous allons faire, c'est que je vais prendre mon mélange de crayons de charbon moyen. C' est pointu et je vais juste exécuter une ligne de définition juste ici. Juste ici. Et je veux juste, je veux faire ressortir cette narine. Obtenez cette chaise finie narine, sonnez cette ligne de définition et puis soulevez simplement. Soulevez en tirant ça à travers. Et quand vous regardez l'image de référence, remarquez comment il y a comme un astéroïde ici et il y a une valeur légèrement plus élevée qu'immédiatement au-dessus de l'intérieur de la narine. Sur celui-ci, nous faisons exactement la même chose. Moins petite ligne de définition. Tirez ça et remontez comme nous concluons. Alors même chose sur le côté. Donc B étaient les freins ajoutent plus, il y a cette valeur élevée immédiatement à côté de cette faible valeur. Ok, donc la même chose qu'on a fait avec les yeux, non ? Nous voulons emmener notre soldat et nous voulons y aller. Il y a trois seizième. C' est une super petite zone. Et nous voulons juste un peu, un peu de prise, baisser cette valeur. Et quand il s'agit de cet autre domaine, nous voulons être plus légers avec notre contrôle de pression. Vraiment léger. Brillant, non ? C' est ça. Je ne veux pas vraiment aller plus bas en valeur que ça et puis juste tirer ce genre le long du fond là-bas. Parce que ceux au sommet du nez surplombe le fond du nez. Et donc cela nous donne plus ou moins une certaine forme de travail. Et on va juste faire ça au milieu. Quelque chose comme ça. Le nez n'est pas différent. Gardez à l'esprit que le nez n'est pas différent du reste du chien. Il nécessite une couche de base, comme tout le reste. Maintenant, vous remarquerez peut-être que nous utilisons ce mujer, donc les pinceaux. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, la raison en est parce que cette zone, même le nez, toute la partie du nez, c'est trop petite. C' est trop petit. Nous n'avons pas assez de contrôle, même la brosse elfe pour quand il s'agit de poser, quand il s'agit de poser la couche de base. Mais ici, avec ce registre, nous avons tout le contrôle dont nous avions besoin. Remarquez comment nous sommes un peu même dans cette étape, nous sommes concernés par la forme. À quoi ressemble le nez de ce chien, non ? Et pour que nous puissions commencer à le faire. Commencez à faire ressortir cette couche d'interface humaine de forme. Juste vrai, je connais une sorte d'éclosion transversale juste ici, presque surréaliste. J' ai tiré par là à gauche, à droite. Et puis vertical vers le haut, vers le bas que oui, comme ça. Même dans la couche de base, vous pouvez commencer à faire ressortir exactement à quoi il ressemble la texture sur votre diagnostic. Et c'est l'une des choses fascinantes à propos de certaines lettres. Tu sais, beaucoup de gens ne réalisent pas à quel point tu peux en faire. Et puis juste comme ça, remarquez ce que je fais est que je suis un peu regarder l'image de référence ici et je commence à faire ressortir la forme tout autour dans le nez étaient surtout là où le nez se branche sur le dessus des joues Bulldogs. Mais dans cette étape, il suffit de se concentrer sur les valeurs faibles. Où sont-ils exactement dans la photo de référence. Ok, alors maintenant je vais poser ça. Je vais prendre mon crayon de charbon moyen ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et je suis juste, je suis vraiment Lorine, la valeur Kraken, que jusqu'à la valeur la plus basse que je puisse obtenir. Droit ? On y va. Tout d'un coup, ça commence vraiment à faire ressortir cette forme. C' est, nous accentuons cette échelle de valeur, blanc complet à noir complet, comme ça. On y va. C' est la même chose sur le côté. Apportez la course mon crayon moyen le long du fond. Ici. On y va. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant de pinceau. Souviens-toi comment j'ai dit de ne pas utiliser la brosse ALF pour la base Larry. Utilise-le pour ça, non ? Lignes de base déjà faites. Mais maintenant, nous utilisons juste le frais, nous adaptons le papier. C' est ce qu'on fait ici, c'est le tamponner, se ramollir. Le charbon de bois. On lui donnait une forme de gradation, non ? Split, tu sais, donne-lui un joli look doux. Maintenant, ce n'est qu'une couche. Donc maintenant, nous allons utiliser notre gomme à piles Hu, Hu. Et je vais juste passer à travers le journal comme ça. Tu es à peine comme quoi ? Comme dès que j'ai touché le papier, dès que je sens la pointe toucher le papier, pas, tenir. Tirez-le vers le haut. Je veux passer à travers le journal, non ? Voyez toute cette récupération de haute valeur, et voyez à quelle vitesse je le déplace et voyez à quel point il est rapide et capable de le faire. C' est l'autre chose qui est merveilleux dans la course. Il y a comme n'importe quel outil, non ? Comme si tu construisais une maison pour quelque chose comme des outils électriques ou comme un marteau. Marteaux, super, c'est ça. Mais un pistolet à ongles est encore mieux. Et juste comme ça. Et si ça a l'air trop pointu, vraiment trop brusque, non ? Ne vous inquiétez pas pour les actes vont frapper ça avec un pinceau et quelques fumeurs ici, regardez ça. Prends mes trois seizième. Et je suis juste, je suis plus ou moins en train de rebondir du journal. Je prends la pointe du moteur, quelque sorte touché dessus comme presser puis soulever, presser puis soulever. Et voir ce que j'essaie de faire ressortir. Lorsque vous regardez la photo de référence, vous voyez, vous voyez les valeurs basses, ce vous le formulaire. Et les chiens le savent. C' est ce que je fais sortir avec le fumeur ici. Et c'est quelque chose que vous ne pouvez tout simplement pas faire avec les pinceaux. Vous pouvez obtenir un mélange tout autour agréable sur le nez, mais plus intelligent est ou l'ancien sort. Puis ici je vais prendre mes mannequins sont toujours terme va un peu courir ce droit le long de la, droit le long du sommet. Parce qu'à mesure que nous sommes super près du sommet, ces pauvres sont vraiment bons. Se rapprocher l'un de l'autre. Donc, on va faire ça, comme ça. Bon, et maintenant je prends un crayon à charbon dur. Vas-y, tire-le vers le bas. Voilà, tu y vas. Et puis vérifiez ça. Remarquez ceci cependant, cette dune bientôt, j'utilise une main très légère. Je suis juste en train de continuer et genre, comme, des huitièmes et des cercles. Et ce que cela fait, c'est que je superpose mon charbon de bois dur sur le charbon de bois tendre et les valeurs élevées que je viens de récupérer avec ma zone de Yahoo. Monsieur. Vous savez ce que cela accomplit pour nous c'est que c'est faire ressortir de la texture. C' est ce que ça fait, jaillissant Texture. Et là, j'ai échangé le charbon de bois contre un médium. Exécutez cette ligne, je vais sortir cette ligne et voir comment ces lignes beaucoup plus définies maintenant. Et puis je vais faire exactement la même chose que je faisais avec mon cœur Turkle, avec mon médium. Vous voyez, vous remarquez à quel point le médium est inférieur en valeur ? Tu vois ce hachage parce qu'il y a moins de liant, non ? Juste comme ça. Et vous pouvez voir comment cette texture, c'est, c'est beaucoup un processus de superposition, non ? C' est ce qu'on veut, juste comme ça. Et puis apparaître, nous pouvons continuer à emballer plus, plus de texture sur le fond de ce rôle de peau car il repose sur le nez du chien. D' accord. D'accord. Maintenant, pour prendre ma gomme et j'ai remarqué que cela doit être un peu, un peu plus élevé et de valeur. Et maintenant, je m'excuse. Brush, tamponnez ça, juste pour avoir ce petit peu. Juste de la vraie lumière. Et maintenant, je vais prendre mon numéro six. Il va le charger ici. Et je verrai. Je vais prendre mon numéro six. Je vais commencer à poser la couche de base pour les valeurs basses comme ils sortent des Bulldogs anglais sait et sur ses joues. Main légère. Droit ? Espérons que vous commencez à entrer dans le rythme, non ? Le mantra de ceci, ces couches de base sont toutes douces. Chuckle, pas besoin d'appuyer fort. Droit ? Et puis voici ce que je fais, rappelez-vous comment dans la phase de contour, je prenais mon crayon graphite et je vous montrais comment vous pourriez faire ressortir dans Mark ou ces rôles sont, eh bien, c'est y. et en prenant notre brosse et nous sommes juste en cours d'exécution de la brosse juste le long nous avons défini ces rôles dans les joues avec notre crayon graphite. Et tu verras pourquoi on le fait de cette façon. Ici, c'est bientôt là. Tout comme ça, nous voulons que ces rôles aient une valeur inférieure à tout ce qui l' entoure immédiatement . Il y a un obstacle à la portée. Mais remarquez comment ils restent. Ils restent là où vous les avez mis. Juste ici, juste le long de cette ligne. On y va, juste le long de la ligne et puis, puis c'est bon de le faire partout ailleurs et le rouge le long du fond ici. Et puis tout est couvert. Et voyez maintenant ce que nous avons. Nous avons différentes valeurs en dessous. Droit ? Maintenant, on va faire exactement la même chose sur le côté. Exactement la même chose. Nous voulons avoir une belle couche de base, mais nous voulons aussi faire ressortir ce sont ces rôles, et nous allons juste mettre un peu plus de charbon sur ces zones. Et puis de cette façon, quand nous allons récupérer nos valeurs élevées avec notre Mano XHR ou un Sir. On va tuer deux oiseaux avec une pierre. Nous allons ajouter la texture que nous voulons. Et puis comme ce qui s'est passé sur le front et nous allons faire ressortir la forme sous-jacente de la joue. Co, c'est super lisse en ce moment. A ce super lisse presque comme le marbre look LA pour eux. Pendant longtemps. On y va. D' accord. Maintenant, tache ou temps pour Y. 4 contrôle. Plus de contrôle. Donc, et celui-ci va vérifier ma ligne de tonalité rapidement. Et c'est l'une des choses que j'aime chez les fumeurs parce que quand vous avez besoin de vraiment entrer ici et, et de marquer exactement où sont ces valeurs faibles. Il est tellement plus agréable que le pinceau à cause du contrôle que vous obtenez. Mettez ici, ce que je veux faire, c'est que je veux être vraiment prudent quant à l'endroit où se trouve la limite entre ma valeur basse et ensuite ma valeur élevée, cette transition, alors que cette transition entre la valeur inférieure et la valeur valeur élevée ici sur cette partie de la photo de référence. Et donc ce que je fais c'est que je le fais comme ça. J' ai un peu établi cette limite et je la ramène sur elle-même. te vois que ça va le ramener sur lui-même. Et puis de cette façon, je peux revenir à travers et tous les domaines spécifiques qui doivent être plus faibles en valeur. Je peux, je peux continuer à les construire, mais c'est juste pour obtenir presque comme une couche de base sur le dessus de la couche de base si cela a un sens, seulement parce que le produit fini devra être une valeur beaucoup plus faible. Donc c'est normal de mettre une couche de base sur une autre couche de base, comme nous le faisons ici. Et voyez comment nous pouvons faire ressortir cette forme et le nez en continuant à poser de plus en plus ciblée Lynch plus bas, bas, plus bas la valeur. Et c'est la chose que vous remarquerez probablement, ou si vous ne l'avez pas déjà, mais juste parce que c'est une région différente du dessin, comme dire en ce moment, nous travaillons sur le, sur le nez où avant nous travaillaient comme les yeux. La, l'approche, vous savez, principalement parlant est très la même chose. Vous avez vos couches de base, récupérables à grande valeur, construisant vos valeurs inférieures, faisant ressortir cette forme et cette texture. C' est pareil, c'est tout de même. C' est juste, c'est encore et encore, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que jamais arrêté de dessiner. Parce que plus vous dessinez, plus ce sera cimenté pour vous. Et vous le ferez et vous n'y penserez même pas serait merveilleux. Et là, je vais juste faire ressortir cette valeur inférieure, ça comme ça. Mais voyez que vous pouvez emmener vos soldats comme ça et partout où il y a comme, vous savez, une ombre ou peut-être comme une tache dans la peau, non ? Que ce sera une valeur inférieure. Vous pouvez vraiment identifier exactement où ils sont avec vos taches sont ici. Tu n'as pas fait sortir ça. On y va. Commençons. Ça ressemble à un chien. Mais ne vous inquiétez pas trop de ce à quoi ressemble cette étape. Je fais de la digue, n'essaie pas de l'obtenir parfait parce que nous allons revenir avec les triples durs et moyens de Lake ou nous allons aligner tout ça. Et puis, bien sûr, nous allons repenser tout ça avec notre Missouri ou Acer pendant son étape de récupération de valeur, qui sera dans la prochaine leçon. Alors ne vous inquiétez pas de le faire parfaire. Et c'est ce qui est cool avec la superposition, c'est comme juste plus de couches que vous mettez sur quelque chose et plus il devient raffiné, non ? D' accord. Donc, dans la leçon suivante, nous allons passer par tout cela, toutes ces couches de base, et nous allons récupérer des valeurs élevées. Et c'était un travail de ligne et un travail de détail. 7. Les joues | Création de faible valeur |Travail de détail: Ok, donc pour celle-là, nous allons nous assurer que la pointe de notre gomme mono Xero est belle et nette. Nous voulons un bon pourboire. Parce que lorsque vous regardez l'image de référence, nous avons en fait plusieurs points hauts, puis bas. Donc c'est juste une façon fantaisie de dire que nous avons plusieurs rôles de peau qui comprennent la joue. Et nous devons nous assurer de prendre cela en considération lorsque nous saisissons le document et que nous récupérons ces valeurs élevées. Donc, si vous remarquez la façon dont je le fais, c'est que j'essaie de me concentrer sur chaque rôle individuel. Et ce que je fais pour m'aider à identifier les rôles individuels de Skinner. Sur la joue est que je regarde d'abord la direction dans laquelle les cheveux coulent et j'ai réalisé que ces cheveux sont un peu différents de tous les autres cheveux sur lesquels nous avons travaillé précédemment parce que c'est le plus mince, non ? C' est le plus court. Il s'agissait de grèves très rapides de grande valeur. Mais le principe s'applique très bien ici. Tout comme sur le front, comme autour des yeux, comme le rôle de la peau au-dessus du nez. Longueur et direction. Je l'ai dit un 100 fois dans ce tutoriel, et cela s'applique toujours ici. Maintenant, voir notre pointe de gomme s'est salie. Allons-y, aiguisons-le, et nous sommes de retour dans les affaires. Donc, mais remarquez ici, remarquez comment, quand il s'agit de ce rôle spécifiquement, je veux récupérer des valeurs élevées des valeurs basses que j'ai établies avec ma base verte brossée Larry et la phase. Mais en même temps, je ne veux pas être trop hors de contrôle. Morale Je parlais de vous frapper le journal et ensuite vous levez, puis descendez et frappez ce journal à nouveau. Et veillez à ne pas avoir vos grèves les unes sur les autres. C' est ce qu'on fait ici et on s'assure qu'il y a un bel écart. Parce que nous voulons que cette faible valeur que nous avons fixée avec notre pinceau numéro six pendant la couche de base en phase pour montrer à travers, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas nous débarrasser complètement de notre forme sous-jacente. Oui, on a de la texture sur la joue. C' est ce qu'on veut. Et nous allons faire exactement la même chose de ce côté-ci. Juste une récupération de grande valeur. Tout le temps. Nous voulons nous assurer que nous faisons ressortir chaque rôle individuel de la peau comme celui-ci. Voyez ça, voyez comment on fait ça. Et cette fois, c'est un peu différent aussi parce que tout comme le côté droit du visage du chien, où il y a beaucoup de valeur élevée en raison de la lumière. Chez ce chien, cette Lumière excessive est beaucoup plus importante sur cette joue que de dire qu'elle est sur l'autre. Et rappelez-vous avec beaucoup de lumière dans ce cas, plus de lumière signifie moins de détails ou à la, vous devez vous inquiéter parce que c'est tellement haute valeur dans un seul endroit. Et rappelez-vous comment on parlait des relations de valeur, non ? Valeur élevée et sa relation avec les valeurs moyennes et inférieures. Et puis ici, remarquez que c'est un peu différent. Voyez la texture de la peau ici, comme elle est presque tachetée. Eh bien, c'est comme ça que nous allons y arriver. Donc, plutôt que de frapper le papier comme nous l'étions pour les cheveux, c'est presque comme une peau qui a des pores et très peu de cheveux. Donc maintenant je suis le numéro six particulier et je vais juste décharger. Il a très probablement été frappé cette année. C' est plus pour obtenir toute cette gomme de papier que pour mélanger n'importe quoi. Ok, donc maintenant je vais le changer et soulever mon crayon à charbon dur. Et je vais m'assurer que je n'ai pas de bon bout pointu dessus. Et c'est la partie où vous allez probablement vouloir être un peu plus réservé, non ? Souviens-toi comment je dis toujours que moins c'est plus, non ? Alors que dans cette étape, ce que nous faisons, c'est que nous sortons T2. Mais remarquez exactement où je vous apporte ce détail. Je passe du temps sur l'endroit où ces rôles de peau se rencontrent, non ? Là où ils finissent. Et spécifiquement autour de l'endroit où je mets ces valeurs inférieures avec mon pinceau pendant l'interface de la couche de base. Et puis ici, il est normal de mettre un peu d'une ligne définie dans les zones juste pour faire ressortir le contraste entre les valeurs élevées et les valeurs basses. Juste comme ça. Comme ce que je fais ici. D' accord ? N' ayez pas peur de faire ça. Juste, juste être très léger et un peu allumé charbon de bois. Fais son travail pour toi. Super. Tu ne veux pas que la ligne soit trop épaisse, non ? Vous ne voulez pas qu'ils aient un poids de ligne trop lourd. Vous ne voulez pas qu'il soit assez mince parce qu'il est déjà défini. Voyons cela, voyons comment cela donne juste une toute autre dimension à cette faible valeur dans la mesure où il rencontre les valeurs supérieures des joues. C' est ce qu'on veut. Et puis ici, la même chose, la même chose, moins c'est plus, mais en même temps. Faire des frappes avec le cercle. Et voyez comment cela fait ressortir ces rôles de peau. C' est ce qu'on veut. Et là, il y a des petits pores ou des petits points. Cette étape ici, cette étape juste ici. C' est essentiellement votre, votre détail. Rappelez-vous comment je dis toujours quand il s'agit de la méthode à trois couches, votre charbon de cœur est votre détail. Le charbon de bois. C' est le crayon à charbon que vous allez utiliser pour faire ressortir ça, ce détail fini. Et voici comment, c'est comme ça que trois seizième moteurs. Et ce qu'on fait, c'est qu'on se mélange ici. Et chaque fois qu'il s'agit de détails travailler avec trois 16 charbon de bois. C' est, c'est juste, c'est, c'est très subtil. Et je sais que j'ai l'air de dire que tout est réglé, mais en même temps, vous ne voudriez pas le faire avec un pinceau parce que vous n'avez pas autant de contrôle. Et surtout dans la partie détaillée de tout essayer, vous savez, le contrôle est primordial. Mais voir que j'aime la peau ici, vous pouvez juste un peu tacher le long et tout d'un coup vous faites ressortir le même type de texture que nous voyons dans les joues de chien. Oh, ça, c'est comme ça que tu fais ça. Et remarquez comment quand vous frappez le charbon, même dans les zones où vous posez ce charbon dur, il lui donne juste un aspect très doux et c'est ce que nous allons faire. Les chiens par leur nature même sont la peau est généralement assez douce. Moi, je serai à il est poilu, mais il est doux à, à la fin de la journée. Donc tu veux t'assurer qu'on parle de ça. Et là, je vais juste nettoyer ça un peu avec ma gomme sur 0. Faites défiler jusqu'à la ligne ici, jusqu'à la ligne. Et en fait, un peu nous emmener ici. Et ce n'est qu'un ajustement rapide. Rappelez-vous comment, rappelez-vous comment je parle toujours de faire des ajustements tout au long de votre dessin. Et c'est ce qu'on fait ici. On rend cette joue un peu plus maigre. Et puis nous allons rétablir la frontière ici. Nous allons le faire avec nos trois seizièmes plus intelligents au journal juste très rapidement. Os. Et puis nous ajouterons un peu plus de détails ici. petites tirettes latérales rapides tirent, tirent à gauche, de gauche à droite, puis de haut en bas ici. Et juste pour faire ressortir une partie de ce détail, alors il y a un peu d'écrivains d'ombres qui vont juste mettre ça sur. Merveilleux. Ok, donc dans la leçon suivante, on va commencer par la langue et la bouche. Donc on va faire en gros Irene a gâché votre travail. Et puis nous allons aussi faire des lignes définies. 8. Mouth de bouche | Les lignes de base définies: Bon, maintenant la bouche. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais attraper un numéro un qui l'a tuée, rechargée. Et remarquez comment j'utilise la mesure des souris. Pourquoi est-ce que j'utilise mon pull ? Vous allez dire que je veux dire, une asymétrie parce que je veux plus de contrôle. Oui, c'est exact. Et puis juste comme ça ici et voir cette motion jusqu'au mouvement de ma main. Et encore une fois, je n'appuie pas sur un obstacle dur. Ne poursuivant pas entendu ici. Je vais ce que je veux. Je veux une belle IV lisse et une qualité de charbon de bois. Et je veux plus ou moins que ce charbon repose sur le papier. Maintenant, je le serai, je ne vais pas faire de récupération de grande valeur dans la bouche. Mais l'une des raisons pour lesquelles vous voudriez toujours avoir une main légère est parce que vous établissez une belle couche de base pour cette valeur inférieure à venir. C' est le même principe de ce qu'on a fait dans les yeux, non ? Même si les yeux sont majoritairement de faible valeur, nous voulions encore poser une belle couche de base de charbon de bois afin que la valeur élevée du papier ne brille pas à travers la gourmandise du charbon de bois. D' accord. Alors gardez ça à l'esprit. Et là, oui, un peu de la bouche qui traîne ici. Et donc c'est comme ça que nous allons les accomplir qui regardent et se souviennent de cette, toute cette méthode que je vous enseigne comme rien d'autre que des couches. C'est tout ce que c'est. Il suffit de calquer après calque après calque. Le dessin lui-même semble le moins souhaitable avec les premières couches de couple. Alors gardez ça à l'esprit. Mais avec chaque couche sont le dessin devient de plus en plus défini. Alors que je regarde mon image de référence, dans ce cas, ce que je fais c'est que je cible à peu près tout. Je ne mettrai pas trop de charbon de bois ou trop de pression. Comme cette zone ici où il n'y a pas une très faible valeur. Mais en même temps, toutes les zones où il y a une valeur extrêmement faible comme l'intérieur de la bouche, sur le dessus de la langue là-bas, puis sous la langue. Et puis cette zone spécifique de la mâchoire. Je ne vais pas superposer avec de plus en plus de charbon de bois et vraiment abaisser cette valeur. Ok. C' est juste la couche de base. Et ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, je veux certainement mettre une couche de base sur la langue. Je vais juste commencer au centre. Ça va commencer au centre. Parce que lorsque vous regardez l'image de référence à gauche du centre de la tonalité est majoritaire haute valeur, non ? Où Avec la façon dont les langues assis dans la bouche, ce côté droit de la langue a des valeurs inférieures. Mais c'est mieux toujours aussi. Lorsque vous avez une texture qui ressemble à cette langue, il est toujours préférable de commencer à poser du charbon de bois avec vos fumeurs parce que vous avez plus de contrôle. Donc, vous pouvez vraiment déterminer où va aller ce cercle. Et plus tard, vous pouvez entrer avec un pinceau. Après tout, que votre base est établie et que vous l'adoucissez en quelque sorte et que vous pouvez construire tout ce que vous avez encore besoin de construire dans le sillage de faibles valeurs. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre mon crayon de charbon moyen et écrire ici. Mettez un petit bout de queue de canard juste ici. Et je vais juste tirer cet écrivain gentil même tirer. On veut un bon poids de ligne médiane ici. Et c'est une ligne définie, d'accord ? Et puis soulevez, laissez-le s'estomper et c'est tout. C' est d'autant plus loin à droite. Je veux apporter ça pour trouver la ligne et ensuite je vais faire exactement la même chose de ce côté-ci. Et essentiellement, ce que cette ligne fait pour l'œil des téléspectateurs, c'est de faire avancer les joues du Bulldog tout en repoussant cette langue dans la bouche. Et là, je vais mettre une ligne fine. Je vais entrer dans la ligne fine juste ici pour la langue. Et puis je vais m'arrêter là pour l'instant. Pour l'instant. Et puis il y a une dent juste ici. Donc je veux juste sortir cette dent avec ma ligne de définition. Lorsque vous commencez à être vraiment bon avec votre travail de ligne et identifier exactement où les lignes appartiennent et, plus important encore, où elles n'appartiennent pas. C' est à ce moment que vos dessins prendront toute une forme de néant. La vraie attention à ces dents qui va faire sortir ces dents. C' est ce qu'on fait sortir ces dents. Parce que la chose dont vous devez faire attention, quand il s'agit de travail en ligne est que si vous utilisez, si vous comptez trop sur le travail en ligne pour raconter votre récit de dessin, ce qui se passera est que vous pourriez obtenir des critiques dans le sillage de votre dessin à la recherche un peu trop de bande dessinée. Je sais que ça m'est arrivé dans le passé. Mais, vous savez, tant que la critique est constructive et que vous en voyez la valeur, et que vous voulez faire cet ajustement pour vous-même. Tu peux les faire. Alors C, voici ce que je fais, c'est que j'établisse la limite entre cette valeur élevée et ensuite les valeurs basses que nous voyons sur la mâchoire du chien. Et remarquez les lignes, remarquez comment les lignes ont. J' ai des poids de ligne légèrement différents. Et cela a à voir avec la force que vous poussez quand vous établissez la ligne ou le peu que vous poussez, n'est-ce pas ? Mais disons que cette partie va faire tomber ça. Et on va vraiment donner à cette partie de la mâchoire du chien quelqu'un. Mais quand il s'agit de votre travail de ligne, il est préférable de simplement aller lentement. Et tout comme les détails du charbon de bois dur sur, sur le front et partout ailleurs Presque moins c'est plus, non ? Moins, c'est plus. Maintenant que nous en avons fini avec notre travail de ligne nominale commencer comme ça, n'est-ce pas ? Parce que nous avons cette couche de base avec laquelle nous avons établi cette couche de base sont plus intelligents. Et donc non, nous pouvons entrer avec notre charbon de bois moyen et faire défiler comme ça. Encore une fois, pas appuyer dur. Encore une main très, très légère avec notre contrôle de pression. Mais parce que nous avons posé cette couche de base de Turkle, nous n'allons pas obtenir de valeurs élevées à travers la gourmandise de notre Turkle moyen dans la bouche ici. Et puis le truc cool, c'est, une fois que nous avons mis tout le charbon de bois moyen que nous voulons mettre vers le bas pour vraiment mettre en valeur la faible valeur qui est à l'intérieur d'eux. Et nous allons entrer avec notre brosse elfe. Et nous allons être tamponner et adoucir et mélanger la transition entre sont extrêmement faible valeur vers le haut de la bouche des chiens. Et puis nous sommes éclaircit jusqu'à une valeur plus élevée sur la langue. Et je vais te montrer, je vais te montrer comment faire ça. Les cyclistes sont vides. Je l'ai poignardé. Juste appuyer, appuyer vers le bas, Soulevez, appuyez sur Donald, soulevez, appuyez sur le piston, soulevez comme ça. Et voir quand ça commence à nous donner. Fondamentalement ce que cela fait, c'est que cela nous donne une belle transition en douceur, non ? transition est ce que nous voulons entre la valeur basse et la valeur élevée parce que c'est le genre d'esthétique que possède la photo de référence. Et donc on veut s'assurer qu'on parle de ça. Mais encore et encore pour s'assurer que vous prenez votre temps avec cette étape deux aussi loin que lorsque vous appuyez sur. Parce que plus vous avez de patients, plus cette partie de votre dessin sera raffinée et ira juste jusqu'aux lignes définies. Essayez de ne pas presser votre pinceau immédiatement au-dessus de la ligne définie pour que cette ligne conserve son intégrité, n'est-ce pas ? Donc une chose dont tu dois faire attention, et là, prends tes impressions. Tirez vers le haut et le bas. Tirez vers le haut et vers le bas, à droite, sur le bord et voyez ce que ça commence à vous donner cette recherche, pour vous donner ça, cette rondeur, non ? Sens de quatre que nous voyons dans le ton et la photo de référence. C'est ce qu'on veut. Et amenez votre pinceau ici où nous l'avons frappé avec ce major. Et splendide, juste mélangé. Et on y va. D'accord, la prochaine que nous allons traverser et nous allons construire toutes ces couches et faire ressortir les détails. 9. Détail de la bouche | Création de basse valeur |en vertu du formulaire sous-jacent.: Et notre oeil, nous sommes en train de naviguer ici. Alors maintenant je prends mon charbon de bois moyen et comme ce que j'ai fait sur la langue, non ? Ou faire le même genre de construction de faible valeur hmm ici sous cette langue. Donc, et ce que cela va faire, c' est que ça va vraiment établir le fait que cette langue est, vous savez, sortir de la mâchoire inférieure de l'étiquette. Et ça va donner ce tungstène pour. Mais voyez, c'est maintenant, si vous remarquez, c'est l'étape où nous sommes déjà en quelque sorte d'avoir ce milieu de la valeur de la route. C' est ce qu'était notre couche de base avec le fumeur. C' est pour ça qu'on a fait cette étape. Et maintenant, ce que nous faisons c'est que nous faisons ressortir le contraste entre ses valeurs moyennes et basses. Et si tu es assis là et que tu penses que les hommes ont l'air cupide, non ? Je ne m'inquiète pas pour ça. Parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons entrer dans notre structure. Nous allons le faire, nous allons mélanger tout ce cercle pour avoir un joli look lisse. Un joli mélange lisse, comme ça ici, C. Et on va s'assurer que ce sont trois seizième, non ? Parce que, je veux dire, si vous remarquez que c'est une petite zone avec laquelle travailler, alors on ne voudrait pas utiliser nos pinceaux. Mais encore une fois, juste belle main légère. Vous n'avez pas à appuyer très fort. Et c'est ainsi que nous obtenons une belle esthétique lisse. Tout en faisant ressortir que c'est super faible valeur que nous voyons dans certains domaines. Et là, juste, décharger. Juste décharger ou plus intelligent ont apporté cette valeur légèrement. Parce que lorsque vous regardez l'image de référence, nous avons ici une certaine texture que nous devons prendre en considération lorsqu'il s'agit de notre dessin. Et c'est juste dans les gencives du chien. Tire-le comme ça. Vous que les serveurs peuvent tirer ce charbon de bois de l'autre côté du chemin. Et cela fait ressortir la texture que nous voyons sur les gencives du chien parce que la texture elle-même est assez lisse. C' est juste qu'il y a, il y a des points hauts et des points bas et les points bas qui aiment presque comme des divots si vous voulez, ou des indents dans la gomme. Ce sera notre plus faible valeur avec notre charbon de bois. Nous voulons donc nous assurer que vous en parlez. Et puis la dent ici, juste comme ça. J' adore absolument les pulls et certains d'entre vous ont entendu beaucoup de gens penser que ces taches ou la Turquie possèdent ou mélangent des poêles, peu importe ce que vous appelez, ne sont bons que pour cela, peut-être mélanger quelque chose en douceur. Mais ce que cela, quand il s'agit de la méthode à trois couches, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Mais j'ai remarqué ici, voir comment je prends ma tache et, et on se concentre vraiment sur les extrémités. Ce que cela fait, c'est que cela fait ressortir cette rondeur que nous voyons. Dans cette section des Bulldogs, Jonas. Et là, ce que je fais c'est que je commence de la ligne et je tire d'une ligne à l'autre. D' accord. Tout en essayant de ne pas détruire à la ligne dans le processus, il ce Louis. Voyez comment je prends Mismeasure. Je monte juste à côté des lignes, juste à côté, juste à côté. Et vous voyez ce que cela fait pour nous. C' est, ça rend ce travail tout d'un coup arrondi, non ? Ça fait ressortir cette forme. C' est magnifique. C'est comme de la magie. Et mélange-le comme ça. Juste comme ça. D' accord ? Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est que je veux établir d'autres limites ici. Donc, je vais mettre une ligne définie juste ici. Et c'est un peu comme ce qu'on a fait dans les yeux, non ? C' est cette rupture entre la valeur élevée et la valeur faible. C' est donc le reflet ici que vous voyez sur la photo de référence. Et c'est le reflet. C' est là que la lumière frappe cette partie de la mâchoire. Donc maintenant que je l'ai établi, que je veux aller comme ça, voir ceci, S1 à S1 pour frapper mon journal. Belles petites frappes courtes et verticales ou Michigan ils frappes ou verticales. Là-bas. On se voit alors. Et là, je vais commencer à partir de la ligne de flux de traction dessus. Et c'est juste pour avoir un contrôle plus précis avec exactement où sont ces valeurs faibles. Vous pouvez également le faire avec une tache vos intérêts que vous abaissez les valeurs. Je préfère utiliser un crayon juste parce que je suis un peu un monstre de contrôle. Donc pour moi, plus j'ai de contrôle, mieux c'est. Et encore une fois, la, la gourmandise. Ne vous inquiétez pas pour les fumeurs, n'est-ce pas ? Gordon, pour y entrer, appuyez quelques fois et on va mélanger cette gourmandise et ça disparaîtra. Juste comme ça, juste jusqu'à la ligne qu' ici. On va juste sortir de la ligne. On va descendre. Et puis tirez vers le haut. Tu vois ça ? Tout le temps lorsque vous faites cette étape, Utilisez veulent continuer à tirer votre charbon de bois dans la même direction pour transmettre que, que la rondeur du travail. Et puis comme promis ou en utilisant notre fumeur. Et nous l'utilisons juste pour mélanger toute cette folie que nous voyons avec tous les problèmes moyens que nous venons de poser avec notre crayon à charbon de bois. Juste comme ça ici. Et puis nous avons une sorte de textures tacheté pour déformer touchant le papier et il a été soulevé en le touchant, puis Latina. Et on se voit alors. Et voir tout ce dégradé est un peu mélange Oy. Et ce qu'on fait, c'est qu'on dirige notre Schroeder le long de la ligne, le long de la ligne. Juste comme ça. Et puis juste ici pour s'assurer que nous faisons ressortir la rondeur, bon de prendre votre pull et juste de le faire passer au-dessus de la valeur élevée comme ça. Donc oui, merveilleux. Et là, je veux établir le fond de tout ça, cette mâchoire un peu plus. Je veux faire ressortir. Il y a donc des sommes de texture qui se lèvent. Je suis juste élevé. Et puis je prends ma tache au hasard sur le côté et c'est plus ou moins une sorte de Paulina mer malade, ça le tire juste. On y va. Et c'est tout. Et remarquez que je ne vais pas courir définir des lignes sur le bas du menton. Rappelez-vous comment je parlais si vous comptez trop sur vos lignes définies, vous pourriez avoir des critiques sur votre dessin à l'air caricatural. Bien que ce soit un exemple parfait pour ne pas trop utiliser vos lignes définies. Très bien, donc maintenant faire une récupération de haute valeur, c'est plus, j'aime appeler la récupération de détail de haute valeur si cela a du sens. Donc, en gros, je fais, c'est que je passe juste à travers et tous les domaines où ils en ont besoin, comme les petites retouches. C' est ce que je fais. Et là, je prends juste ma tache et je voulais juste mettre un peu de chocolat. Et le médium porteur Turkle. Je vais rétablir cette ligne de définition, mais je vais seulement définir cette langue sur le côté inférieur ici. Alors je vais en mettre un de plus pour trouver la vie sur la langue le long de ce dos, sur ce, sur ce dessous ici. C' est ça. Autrement dit, il a essayé de risquer la tentation de l'amour, en lui mettant une ligne fine sur tout. Crois-moi. Tu le feras, tu te remercieras. Mais leur arrière nous allons voir, une des raisons pour lesquelles je ne mets qu'une ligne définie sur le côté gauche de la langue et pas le côté droit de la langue est à cause de la quantité de lumière, non ? C' est frappant le côté droit des photos de référence. Donc, je voulais mettre une ligne de définition sur le côté gauche parce que c'est juste beaucoup de fois quand vous définissez un seul côté de quelque chose, comme un côté d'un sujet, ce qu'il fait, c'est qu'il donne l'objet que vous dessinez sur le papier. Il lui donne plus de forme que si vous le deviez, mais une ligne définie des deux côtés. Ok, donc maintenant ce que je fais, je prends ma trace GR, et je vais juste entrer et c'est moralement taches de détail parce que comme si vous regardez à travers la photo de référence, vous voyez toute cette texture que la langue est composée de. Eh bien, c'est l'une des façons dont vous pouvez entrer et vous pouvez commencer à faire ressortir cette texture avec des boues matures retravaillées. Alors ici, je veux juste nettoyer ça un peu parce que je ne vais pas mettre la ligne de définition juste ici. Donc la meilleure chose que je puisse faire est ceci, où vous prenez une gomme et vous ramenez tout dans une belle frontière nette, non ? Ça a l'air bien. Mais alors pour plus de contrôle ou vous pouvez utiliser un fumeur plus petit pour cette étape. Et tout ce que je fais ici, c'est que je fais référence à ma référence. Et partout où il y a moins de valeur. C' est sur cela que je me concentre vraiment dans cette étape. Donc, comme si vous vivez avec une photo de référence, évidemment cette ligne centrale ou la langue se réunit un peu. Il s'agit là d'un domaine d'intervention. Et puis vers le bas là, ou le genre de plis de langue. C' est un autre domaine d'intérêt. Mais voyez ça, vous savez, je suis juste un peu Bernie mon plus intelligent le long du bord. Et c'est en quelque sorte donner à la langue cette sensation de rondeur, non ? Un look 3D dans l'espace 2D. Et comme je l'ai dit dans les tutoriels précédents, non ? Et c'est fou, c'est que c' est le plus grand défi, c'est pour, tu sais, ce qu'on fait sortir dans cette langue parce que la marque d'un bon artiste est quelqu'un qui peut faire ressortir ce troisième dans quelque chose qui ne sera jamais dans l'espace 2D. Donc essentiellement, vous savez, des gens qui, qui, qui dessinent vos trucs plus réalistes comme ça, disons, vous savez, ils sont, presque comme des magiciens et un bizarre en marche juste là. Ils trompent les gens qui regardent ce qu'ils ont dessiné. Et ces gens regardent et pensent, wow man, qu'ils voient le forum, ils voient cela mentionné, non ? Ok, donc dans la prochaine, on va aller dans les dernières pensées. Et nous allons juste faire un peu de détails et nous allons finir celui-là. 10. Pensées Finish |: Très bien, dernière leçon. Donc ce qu'on va faire ici, c'est que je prends mon numéro six. Je vais juste le charger dernièrement. Faites une petite vérification de tonalité. Et rappelez-vous comment je parlais quand il s'agit de la langue, l'Europe pinceau viendra plus tard. Eh bien, c'est ce que je voulais dire par là, non ? Street, quelques petits mélanges rapides. Et parce que nous avons déjà établi beaucoup de valeurs faibles avec notre tache votre travail. Ce qu'on fait c'est plus ou moins, on mélange tout ça et ça donne une langue et un aspect plus lisse. Ils voulaient juste décharger un peu et voir que c'est juste un peu, un peu mélanger ça et se débarrasser de beaucoup de cette gomme Kunqu. Maintenant, nous pouvons recharger. Ce que je vais faire, c'est que je vais établir les épaules maintenant c'est l'astuce que je mentionnais au tout début de cette classe, qui est ce que Leonardo Da Vinci a appelé l'effet paysage. Et je suis sûr qu'il n'a pas été le premier artiste à le faire, mais il a été l'un des premiers artistes à en parler. Mais essentiellement ce que c' est, c'est un moyen d'allonger le dessin. Donc, comme disons par exemple, quand vous regardez la photo de référence, vous voyez vraiment que toute la portée de la tête du chien, non ? Ses yeux, son nez, sa bouche, tout est très concentré. Et puis ses oreilles ne sont pas tout à fait concentrées et ses épaules ne sont certainement pas concentrées. Alors pourquoi passer du temps à définir quelque chose qui n'est même pas mis au point sur la photo de référence, n'est-ce pas ? Alors comment j'ai mis ces épaules et laissé Malone comme ça. Je sais que vous pourriez penser que ça a l'air un peu inachevé. Mais ce que vous venez de faire, c'est que vous avez fait un tour d'optique pour votre spectateur et que votre spectateur ne le réalisera même pas. Mais ça s'appelle l'effet paysage. Vous pouvez le rechercher si vous voulez créer un truc. Je l'ai beaucoup utilisé dans beaucoup de portraits d'animaux de compagnie. Mais c'est un moyen d'allonger l'image et de tromper l'œil. Parce que quand on y pense, en tant qu'artiste, on a tout le pouvoir. Tu dictes où je vais tes téléspectateurs, non ? Et ce qui est cool, c'est que tu feras ça et que ton spectateur ne réalisera même pas que tu l'as fait. Que tu dictes où leurs yeux passent le plus de temps parce que pense à ça. Si tu regardes quelque chose, tu ne vas pas passer du temps à regarder quelque chose qui est floue, non ? Tu vas aller à quelque chose qui est défini parce que c'est ça que nos yeux regardent naturellement les choses. Alors maintenant, les salles de presse font du travail de détail petites brosses ici, des taches de travail qui sont comme ça. Par exemple, ce que je fais, c'est que je prends mon charbon de bois moyen et c'était très, très légèrement juste aller en rond et voir ce qu' il est prévu pour moi, c'est en bas que cette fois-ci. Je veux cette scène grittiness. C' est juste une autre couche de travail de détail. Et je vais faire la même chose partout dans le nez. Et puis je vais le faire tout le long. La valeur basse ici, où il se branche à la valeur élevée. Et vous pouvez passer autant ou aussi peu de temps. Eh bien, vos détails fonctionnent comme vous voulez. Sachez simplement que plus vous passerez de temps sur les petites choses juste, sur les subtilités, plus votre spectateur en viendra à l'apprécier. Et tu sais, c'est drôle. J'étais en train de regarder une vidéo et en vidéographie et une fois, et l'artiste parlait de tau, c'est quand on passe du temps sur les petites choses, non ? Sur les retouches vidéo subtiles, sur les transitions subtiles, des choses auxquelles quelqu'un qui regardait votre vidéo ne pense même pas lorsqu'il la regarde. C' est quand vous passez ces 20 minutes supplémentaires ou ces 10 minutes supplémentaires sur ce montage, c'est ce qui va élever et différencier votre vidéo des autres artistes, n'est-ce pas ? C' est exactement le même principe dans Drive. Ce sont les choses subtiles, ce sont les choses, tu sais, ça dit, le petit morceau de pinceau supplémentaire comme ce qu'on fait ici. Ou c'est ça, c'est cette ligne moins définie qui va vraiment mettre votre dessin à part. Et ça l'ouvre à, eh bien, quand un artiste sait-il si ses dessins sont terminés ? Eh bien ? À mon avis, c'est la chose cool d'être un artiste et quelqu'un qui dessine, c'est que vous avez tout le pouvoir et que vous prenez cette décision pour vous-même, n'est-ce pas ? Bon, maintenant on va faire, c'est que je prends un triangle dur et que je fais juste un petit coup pour les moustaches. Maintenant, c'est un sujet de débat parmi les artistes. Beaucoup d'artistes aiment utiliser haute valeur récupérable pour leurs moustaches qui accordent, ils veulent leurs moustaches blanc tippy au lieu de noir. Je pense en fait que quand on va à faible valeur, quand on fait des moustaches noires, ça a l'air beaucoup plus raffiné, non ? Mais encore une fois, comme je l'ai dit, c'est un sujet de débat parmi les artistes. Il y a beaucoup d'artistes qui n'aiment pas vraiment les moustaches de faible valeur. Mais je le fais. Donc ça va devoir être un appel que tu fais pour toi-même. Et c'est l'une des belles choses de l'art, c'est qu'il est subjectif. Et à mon avis, c'est l'une des choses qui rendent l'art et le dessin si beaux, si merveilleux. Très bien, bien que ça approche à peu près la fin de cette classe spécifique. J' espère que tu t'es bien amusé à dessiner avec moi. J' ai hâte de voir vos projets. Je veux dire, ce que tu dessines. Si vous avez vraiment apprécié ce cours, j'ai tout un tas de plus que vous pouvez consulter sur YouTube. Donc j'espère que cette classe a aidé et bonne chance dans vos futurs dessins.