Maîtriser l'art numérique : le portrait des bases au résultat final

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Chloe et je suis un artiste freelance sur le créateur de contenu numérique sur YouTube. Sur ma chaîne, je fais des vidéos de conseils utiles, des vidéos piratage, des vidéos stupides, des vidéos SpeakPipe. Je suis artiste numérique depuis huit ans et mon travail est publié deux fois cette année, une fois dans un magazine et le second est un livre qui paraîtra le mois prochain. arts numériques et la peinture numérique sont l'une des formes les plus récentes de création d'œuvres d'art dans le monde moderne. Je le fais depuis si longtemps maintenant que j'ai l'impression d'avoir beaucoup de connaissances à partager et je l'ai fait dans cette classe. Qu' est-ce que je vais t'apprendre dans cette classe ? Je vais vous apprendre les fondamentaux des arts numériques, et je vais vous apprendre comment créer une dernière pièce finie. Vous allez commencer par en apprendre davantage sur les tablettes, les logiciels, la résolution, l'impression et bien plus encore. Je vais vous apprendre comment je tire avec précision d'une référence, mais de façon réaliste et précise parce que c'est une question que je reçois tellement et j'ai senti que c'était un sujet que je devais aborder dans cette classe. À la fin de la classe, vous pouvez vous montrer quoi avec moi pour une rétroaction et une critique. Pour qui est ce cours ? Ce cours est pour tous ceux qui veulent devenir un meilleur artiste numérique, parce que j'ai commencé bien depuis le début, les fondamentaux. Si vous connaissez déjà ces choses et que vous êtes plutôt un artiste intermédiaire, il y a encore beaucoup de choses que vous pourrez apprendre de ce cours parce que je parle de tout mon processus de dessin et j'ai l'impression que j'ai partagé beaucoup de des connaissances qui peuvent être utiles à toute personne qui est un artiste numérique. Que pourriez-vous faire d'ici la fin de ce cours ? À la fin de cette classe, vous aurez dessiné votre propre dessin numérique, portrait de votre personnage préféré, personnage film préféré, votre chanteur préféré, c'est à vous de décider. Peu importe ce que vous dessinez, mais nous allons créer quelque chose de vos propres mains. Beaucoup de gens pensent qu'être un artiste n'est que du talent, mais ce n'est pas le cas, c'est beaucoup de travail aussi. Cela va dans beaucoup de pratique, beaucoup de dévouement, et beaucoup de temps. C' est quelque chose que je supporte assez lourdement. J' espère que tu décides de suivre ce cours. J' espère vraiment pouvoir vous aider à apprendre. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. PROJET: Ok, donc comme pour toute autre classe Skillshare, il y a toujours un projet à la fin de la classe que vous terminez à cause de ce que vous avez appris tout au long de la classe. Pour ce projet de classe, vous allez dessiner un portrait. Il peut s'agir de quelqu'un de votre émission de télévision préférée, votre film préféré, de votre musicien préféré. Cela peut même être une photo de vous-même. Tant que vous créez un portrait, ça n'a pas d'importance. Vous allez le partager à la fin de la classe pour que nous puissions tous voir et pour que je vous donne des commentaires sur. Je suis très excité de voir ce que vous créez. Donc, je vais juste t'apprendre à dessiner tout ça et à loger complètement, finir et à le terminer. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et j'ai hâte de vous voir dans les commentaires du projet de classe. 3. Tablettes: Si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez un intérêt à dessiner des tablettes, à en obtenir une ou à voir une comparaison de différentes tablettes. Il existe deux types différents de tablettes numériques, et c'est un comme celui-ci, une tablette d'écran. C' est un Wacom Cintiq, et c'est mon truc préféré absolu dans le monde entier. Les tablettes comme ça, les tablettes d'écran, vous dessinez sur l'écran et il rend la vie beaucoup plus facile. C' est beaucoup plus naturel pour un morceau de papier ordinaire. Si vous avez le budget pour cela, je le recommanderais. Mais si vous venez de commencer, je ne recommande certainement pas de dépenser une énorme somme d'argent sur une tablette parce que vous pourriez trouver que vous ne l'appréciez pas ou vous sentez que vous voulez obtenir beaucoup plus de pratique avant de vous sentir que c'est vaut la peine de dépenser beaucoup d'argent sur une tablette comme celle-ci. Il s'agit de la tablette Wacom Cintiq 13 pouces HD. Ça coûte environ 800$, c'est assez cher. Ce n'est pas aussi cher que les plus grands mais si vous commencez tout juste, je ne recommande pas vraiment de dépenser une énorme somme d'argent moins que vous ne sentiez vraiment que l'art numérique est quelque chose que vous allez apprécier. Donnez-lui un peu de pratique d'abord avant de décider de prendre la plongée dans les comprimés coûteux. Ensuite, vous avez ces comprimés beaucoup moins chers qui ne sont pas des tablettes d'écran du tout. Au lieu de cela, vous utilisez ceci comme un morceau de papier et regardez l'écran pendant que vous dessinez. Ce n'est pas naturel de le faire au début et il faut un peu s'y habituer, mais cela ne prend pas longtemps et ils sont beaucoup moins chers. Ils sont bien en dessous de 100$. Il s'agit d'une tablette Wacom Intuos, celle-ci fonctionne de 60$ à 70$. Je recommande fortement la tablette Wacom, ils sont vraiment, vraiment bon et ils sont très durables ainsi. J' ai eu trois comprimés Wacom en huit ans et je les aime absolument. C' est la petite taille de sorte que vous pourriez sentir que vous voulez quelque chose d'un peu plus grand. Sinon, vous pouvez certainement travailler avec cela et je le recommande fortement. On m'a envoyé récemment une tablette de Huion. C' est très similaire à la tablette Wacom que je viens de vous montrer. Il est plus grand, il a une belle plus grande surface de travail. Huion est une entreprise qui commence vraiment à dominer le monde de la tablette. Wacom est le géant de la tablette, mais Huion suit de près derrière parce que leurs tablettes sont plus favorables au budget et il fonctionne de la même façon que la tablette Wacom que je viens de vous montrer. Vous dessinez essentiellement sur la surface et regardez l'écran pendant que vous dessinez. Quelque chose que vous devez garder à l'esprit lors de l'achat d'une tablette, vous avez besoin de quelque chose avec la pression du stylo. La pression du stylo, très simplement, est l'endroit où vous avez un sens plus naturel du dessin. Plus vous appuyez dur avec le stylo, le trait sera épais sur l'écran, plus vous appuyez sur plus léger, le trait sera fin. C' est ce que fait la pression du stylo, cela le rend beaucoup plus naturel, beaucoup plus facile. Alors faites-moi confiance quand je dis, ne prenez pas une tablette sans elle. C' est la fonctionnalité la plus importante que vous pouvez rechercher dans une tablette quelle que soit la marque. Tous les sujets que je viens de mentionner, je vais mettre dans un document de ressources dans la description de classe. Je vais mettre des liens vers toutes ces choses et des informations détaillées appropriées, mais pour l'instant, si vous ne voulez pas choisir une tablette, vous ne voulez pas dépenser l'argent et vous voulez commencer la classe tout de suite, hésitez pas à utiliser votre souris ou pavé tactile pour ordinateur portable. C' est ce que j'ai fait à mes débuts de l'art numérique, c'est difficile, mais possible. Je te verrai dans la prochaine vidéo où on parlera de logiciels. 4. Logiciel: Le logiciel numérique est fondamental pour toute forme de peinture numérique parce que sans le logiciel, vous ne serez pas capable de peindre quoi que ce soit. Il y en a qui sont faits spécifiquement pour le dessin. Il y en a qui sont faits pour d'autres choses, mais les gens utilisent ce dessin. Dans ce cours, je vais personnellement utiliser Photoshop parce que c'est ce que j'ai le plus expérimenté et ce que j'aime le plus utiliser. Mais même si vous n'utilisez pas Photoshop, vous pouvez certainement utiliser certains des programmes gratuits dont je parle, car beaucoup d'entre eux sont disposés même manière, il ne sera pas trop difficile pour vous de pouvoir suivre. Photoshop CS6 est ce que j'ai, c'est ce que je possède depuis environ cinq ans maintenant. C' est mon programme de dessin préféré. C' est en fait un logiciel de retouche photo, donc il n'est pas fait spécifiquement pour la peinture numérique, mais je connais beaucoup d'artistes moi-même inclus qui l'utilisent réellement en raison de la quantité de fonctionnalités et de liberté qu'il offre. C' est une façon très naturelle de dessiner et j'aime vraiment l'utiliser. Il y a aussi d'autres programmes que vous pouvez utiliser. Personnellement, je recommande Photoshop parce que encore une fois, c'est ce que j'ai le plus expérimenté ou plus j'aime utiliser, cependant, est le programme le plus cher que vous pouvez utiliser. Je pense que ça coûte environ 20$ par mois. Vous pouvez obtenir un essai gratuit, si vous voulez juste faire cette classe télécharger l'essai gratuit, je le recommande fortement. Sinon, c'est environ 20$ par mois, ce qui peut briser la banque en fonction de votre budget. La deuxième option est Paint Tool SAI. Ceci est spécialement conçu pour la peinture numérique. Il est livré avec beaucoup de pinceaux préchargés comme ceux de Photoshop, mais ceux-ci sont spécialement conçus pour les artistes. pinceaux sont très importants, mais je les télécharge personnellement de toute façon, donc cela ne fait pas beaucoup de différence pour moi. Je n'ai jamais utilisé Paint Tool SAI, J'ai entendu beaucoup de gens qui l'aiment vraiment par opposition à Photoshop. J' ai également entendu des gens dire que ce n'est pas aussi naturel que Photoshop et qu'ils préfèrent la mise en page de Photoshop. Ce que je suis d'accord avec, je n'aime pas vraiment l'apparence de Paint Tool SAI, mais j'ai vu des gens faire des pièces incroyables. Il s'agit d'un logiciel complet de peinture. Je ne suis pas sûr exactement du coût de l'outil de peinture SAI, mais je vais le mettre ici si je peux le trouver. Pour autant que je sache, Paint Tool SAI une chose de paiement. C' est une alternative moins chère à Photoshop. D' après ce que j'ai entendu cependant, il ne reste pas beaucoup de soutien pour Paint Tool SAI, parce que photoshop lui-même existe depuis si longtemps. Il y avait beaucoup de tutoriels et de support d'Adobe lui-même. Si vous cherchez quelque chose qui a beaucoup de soutien Photoshop l'emportera certainement sur le prix de Paint Tool SAI. Prochaine étape, je vais parler de deux logiciels libres que vous pouvez utiliser si vous n'êtes pas prêt à dépenser de l'argent pour un logiciel de dessin. Maintenant, Krita ou Krita ne sait pas comment vous le prononcez est un nouveau logiciel de dessin dont j'ai entendu parler récemment. J' ai encore eu de bonnes critiques à ce sujet. Il est basé sur des peintres numériques. C' est spécialement conçu pour ce but. Vous voudrez peut-être faire passer ça parce que c'est gratuit et j'ai entendu de bonnes choses à ce sujet. Encore une fois, je ne sais pas grand-chose à ce sujet, mais les gens me disent que c'est plutôt bon. Si vous donnez tous quelque chose de gratuit, il y a aussi GIMP, qui est un logiciel libre, comme un Photoshop simplifié. Il n'est pas fait spécifiquement pour la peinture numérique, mais j'ai vu des gens faire des pièces étonnantes. C' est ça pour le logiciel. J' espère que cela a du sens pour vous. Encore une fois, j'ai un document de ressources dans la description de classe avec des liens vers toutes ces choses particulières dont j'ai parlé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Cours 1 : Espace de travail: C' est la première leçon de cette classe. Avant de commencer, je veux juste m'assurer que nous avons tous les deux le même écran parce que je sais par expérience, c'est très ennuyeux si quelqu'un vous enseigne quelque chose et que vous n'avez pas résolu, a certaines cases sur la fenêtre ou votre sont vos programmes différents. Il montre différentes options. Je vais juste te parler de ce dont tu as besoin. Pour cette classe, vous aurez juste besoin des outils sur le côté, vous aurez besoin des options en haut et des couches. Si vous n'avez pas certains de ces aspects, il vous suffit d'aller dans la fenêtre en haut et de vous assurer que les calques, les options et les outils sont cochés. Si je me débarrassais des couches, ça disparaîtrait sur le côté. Vous voulez toujours vous assurer que cette option est disponible car les calques sont incroyablement importants pour tous les dessins numériques. Les options contrôlent la barre en haut et les outils contrôlent la barre sur le côté. Vous voulez juste vous assurer que vous avez les deux parce que sans cette barre supérieure, vous ne seriez pas en mesure de contrôler l'outil de brosse, il contrôle tout ce que vous devez savoir. C' est là qu'on va s'arrêter et j'ai hâte d'entrer en classe avec toi. 6. Cours 2 : résolution: Avant de commencer, nous allons simplement aller dans Fichier, Nouveau et ouvrir les options pour un nouvel espace de travail. Cela devrait être le même quel que soit le programme que vous utilisez. Mais je veux juste couvrir cette option ici, Résolution. Je veux que vous considériez à quoi la pièce que vous créez va servir. Si vous utilisez votre pièce, elle sera simplement affichée sur un moniteur sur un écran. Il ne sera jamais imprimé. résolution de 72 DPI est parfaitement correcte. DPI représente des points par pouce, et 72 est une forme acceptable pour les écrans d'ordinateur. Les ordinateurs n'ont pas besoin d'autant de pixels pour afficher une image, alors que lorsque vous imprimez une image, elle doit être d'au moins 300 ppp. Je ne sais pas si vous avez déjà imprimé une photo et vous l'avez fait venir et ça n'a pas été de grande qualité. Ça a été un peu floue, pixélisé. C' est parce que l'image n'était probablement pas à 300 DPI. Vous devez avoir cette plus grande qualité de résolution d'image. Vous devez avoir une meilleure qualité de résolution pour qu'il puisse imprimer n'importe quel niveau décent. Gardez toujours ça à l'esprit. Pour ce cours, si vous allez juste vous entraîner, 72, c'est parfaitement bien, donc nous pouvons juste le mettre à ça. Mais à part cela, s'il doit être imprimé, assurez-vous qu'il est réglé à 300 DPI. 7. Leçon 3 : Outils: Je vais juste vous parler de quelques-unes des fonctionnalités que nous allons utiliser dans ce cours. Je ne vais pas parler de tous les outils et choses parce que nous ne les utiliserons pas tous. Mais même si vous n'utilisez pas Photoshop, c'est certainement très bien. Vous serez en mesure de suivre parfaitement bien. La plupart des icônes ressemblent et agissent de la même manière, donc peu importe le programme que vous utilisez. Mais juste pour le bien de ce cours, je vais parler des fonctionnalités que je vais utiliser. Tout d'abord, le plus important est, bien sûr, l'outil Pinceau. Si vous cliquez dessus, puis cliquez sur cette petite flèche ici, elle affiche tous vos pinceaux. Il y a des options ici, y compris la Taille, ce qui signifie que vous pouvez prendre l'un de ces pinceaux, avoir cette taille. Si vous augmentez la taille de la brosse, elle sera plus grande. La dureté ne fait que changer la douceur de la brosse. Je n'utilise jamais beaucoup cette fonctionnalité, donc vous ne devriez pas avoir à vous inquiéter à ce sujet. C'est tout ce qu'il fait. Il adoucit fondamentalement les bords des pinceaux. Ensuite, nous avons Opacité et Flow dont je ne vais pas vous parler, parce que je vous en ai parlé dans la leçon de pinceau. Mais fondamentalement, cela contrôle la transparence et de manière similaire à flux, mais encore une fois je parlerai de cela un peu plus tard. Ensuite, nous avons l'outil Gomme, qui est juste ici. On dirait une petite gomme. Il possède les mêmes fonctionnalités que l'outil Pinceau. Vous avez ces pinceaux, sorte que vous pouvez effacer avec la forme de ces pinceaux, ce qui est cool. Encore une fois, vous avez Opacité et Flow pour contrôler votre gomme juste pour effacer si vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez changer la taille et la dureté. Ensuite, nous avons l'outil Paint Bucket, qui fait ce qu'il a fait dans Microsoft Paint, si vous l'avez déjà utilisé. Il remplit une couleur, c'est ce qu'il fait. Ensuite, si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous verrez l'outil Dégradé. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un dégradé des couleurs qui sont juste ici. Si je fais ça, ça va avoir un joli petit dégradé de couleur. Je ne vais pas utiliser cette fonctionnalité, mais c'est assez cool de savoir que, c'est là si vous voulez l'utiliser à l'avenir. Un autre outil que j'utilise est l'outil Pipette. Celui-ci sélectionne n'importe quelle couleur. Je l'utilise beaucoup parce que vous choisissez les couleurs de votre référence, puis cela changera la couleur ici. Vous pouvez juste prendre votre pinceau et ensuite remplir avec la couleur que vous avez. C' est ce qu'il fait. Il peut choisir la couleur. Je choisis le rouge, je vais à mon pinceau, et il sera rouge. C' est comme ça que ça marche. De quoi d'autre peut-on parler ? L' outil Loupe qui fait un zoom arrière et arrière, très simple, très facile à utiliser. Je l'utilise beaucoup à nouveau. Une autre fonctionnalité intéressante à propos de Photoshop est que vous pouvez sortir vos fenêtres et vous pouvez les déplacer et changer la taille si vous le souhaitez. Ce sont quelques outils de base. Voici votre panneau Calques, dont je parlerai encore une fois dans une vidéo séparée. Tu veux toujours avoir ça. Assurez-vous que vous le faites. C' est très utile. À part cela, nous n'allons pas utiliser aucune de ces autres fonctionnalités ici. Vous pouvez utiliser l'outil Sélection et sélectionner une certaine zone si vous souhaitez la déplacer. Donc, disons, je veux déplacer cette section, je peux alors prendre cet outil Cursor puis le déplacer. C' est amusant de travailler avec si vous sentez que vous avez placé une certaine caractéristique faciale au mauvais endroit. Je ne vais pas vraiment utiliser ces autres fonctionnalités sur Photoshop, juste celles dont j'ai parlé. Espérons que cela a du sens. Si vous avez des questions, cependant, hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires ou les projets de classe. Donnez-moi une question et je ferai de mon mieux pour vous répondre. Oui, j'espère que cela aide et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 8. Leçon 4 : Choisir une image: Maintenant, il est temps de choisir une photo de référence. Cela peut être aussi facile ou difficile que vous le voulez parce que le projet de cette classe est de créer à l'un de nos personnages préférés, déplacer un film, un film ou une émission de télévision. Ça pourrait même être une photo de toi. Mais ce doit être une qualité assez décente pour puiser, surtout quand vous commencez. Vous devez le rendre aussi facile pour vous-même que vous le pouvez. Je vais juste passer par quelques images ici. Voici Jenna Coleman, voici qui je vais dessiner. Elle vient du Docteur Who, si vous voulez savoir. J'aime le Docteur Who. Il y a beaucoup de bonnes photos d'elle sur Google Images, c'est le meilleur endroit pour regarder vraiment. Certains vont être meilleurs que d'autres, tandis que d'autres ne seront pas aussi bons. La plupart d'entre eux sont en fait de très haute qualité, donc c'est très bien. Celui-ci, par exemple, ne serait pas quelque chose que je recommanderais de faire. C' est très difficile, c'est loin. Il va être très difficile de, même si vous zoomez sur cette image, il peut être très difficile de dessiner quelque chose de décent avec des traits du visage. Tu veux quelque chose qui va être de plus près comme ça et tu veux quelque chose qui va être de bonne qualité. Vous ne voulez pas quelque chose de trop petit, vous ne voulez pas quelque chose de trop sombre. Nous voulons quelque chose qui va avoir un peu de variation. C' est à vous de décider, ce que vous décidez de choisir. Je ressens quelque chose comme ça. Essayez de ne pas choisir quelque chose qui est juste très brillant dans le visage donc tout est juste une couleur fondamentalement, parce que vous n'allez pas vraiment apprendre beaucoup de cela. L' image que je vais prendre pour ceci est, si je peux ouvrir ici, celle-ci. J' ai senti que c'était vraiment bon. La qualité est décente. Même si c'est un 100 pour cent, même si je fais un zoom avant, je peux toujours voir ses caractéristiques assez décemment. Il a cette belle variation dans l'ombre à la lumière. Je vais passer un bon moment en mélangeant ça. Tu as beaucoup de couleurs dans ses cheveux que je vais couvrir les cheveux et couvrir comment se fondre, comment mettre en évidence, comment ombrager, cette chose. Quelque chose comme ça fonctionnerait très bien. Assurez-vous juste que c'est une qualité assez décente pour le rendre plus facile pour vous-même et ne pas le rendre trop sombre. Cette image est probablement un peu trop grande, donc je vais juste recadrer ça. C' est l'outil de recadrage juste ici. Je vais juste me débarrasser de cet espace inutile dont je n'ai vraiment pas besoin, cochez et c'est juste recadrer l'image. C' est à vous de décider. Quand je commençais, j'ai trouvé difficile de copier à partir d'une référence, visualiser la distance entre, disons , les yeux, du nez aux yeux. Si l'image était, disons, si petite, et que je dessinais sur la toile qui était si grande, quand vous commencez, il est difficile percevoir ça et d'entraîner vos yeux pour la voir de cette façon. Vous voudrez peut-être que l'image ait une taille similaire à la toile sur laquelle vous travaillez. C' est totalement à toi de décider. Certaines personnes le font, d'autres pas. Mais ce que vous pouvez faire est si vous voulez déterminer la taille de votre image de référence, c'est aller à Image, Taille de l'image, et il vous dira juste ici. La largeur est de 743 par 799. J' espère que je m'en souviendrai. Si vous testez maintenant parce qu'il s'agit d'une image Web, encore une fois, c'est à 72 résolution. Nous allons travailler avec 72 parce que nous ne sommes pas vraiment imprimer ou dessiner un filtre qui ne nous appartient pas. On va faire l'échantillon 43 d'ici 799, si je m'en souviens. On va aller à File, New. C' est la taille d'une photo ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire cette taille exacte. Mais je pense, si je sors ça et que c'est séparé, que je vais vouloir qu'il soit un peu plus grand que ça. Ce que je vais probablement faire, c'est si je vais à l'image, puis à la taille de l'image, puis je fais pour cent, 200 pour cent. W est grand pour moi de pouvoir zoomer correctement, mais je peux dessiner la même taille si je fais juste un zoom arrière 50 pour cent. Nous allons commencer là-dessus et vous pouvez travailler avec eux côte à côte si cela vous facilite la tâche. Ou vous pouvez zoomer sur cette image si vous sentez que vous pouvez travailler avec elle comme ça, c'est totalement à vous de décider. Une fois que vous avez choisi votre image, vous pouvez commencer à faire de votre toile la bonne taille. Oui, c'est tout pour ce cours. Continuons avec la prochaine vidéo. 9. Leçon 5 : pinceaux: Avant de commencer à dessiner quoi que ce soit, je veux vous guider à travers les brosses, ce qu'elles sont, comment vous pouvez les obtenir, comment vous pouvez les utiliser, ce pour quoi vous les utilisez. Maintenant, les pinceaux sont essentiellement l'équivalent numérique d'un crayon ou d'un pinceau d'un marqueur. Ils sont essentiellement ce que vous utilisez pour dessiner numériquement, ils sont ce que vous utilisez, ils sont comme ça. C' est juste le pinceau numérique très, très vraiment basique, Photoshop, Paint to psi, Krita. Ils sont tous livrés avec des pinceaux par défaut que vous pouvez utiliser. Tout ce que vous avez passé, fait des dessins complets avec juste les pinceaux par défaut afin que vous n'ayez pas trop à vous soucier de télécharger certains, mais je vous recommande fortement de le faire parce qu'il est incroyablement important de vous donner les meilleures stabilités quand il s'agit de l'art numérique. C' était le meilleur mot ? Je ne pense pas que c'était une question de mot , mais vous avez tout un tas de pinceaux d'art numérique ici. Ceux-ci que j'ai réellement téléchargé physiquement parce qu'ils viennent avec tant de pinceaux par défaut. J' ai fini par supprimer ceux que je n'ai jamais utilisés et nous n'utiliserons jamais. Je n'ai que le premier comme cinq brosses tête sont juste les valeurs par défaut de Photoshop. Les autres sont tous ceux que j'ai téléchargés. Certains de mes pinceaux préférés que j'ai mis dans un document de ressources, qui est rempli d'informations et tout ce que vous devez savoir sur cette classe. Il doit figurer dans la description de la classe, un lien vers le document Dropbox. Il contient des liens vers lesquels vous pouvez télécharger ces pinceaux et tout. Gardez ça à l'esprit. Il y a tellement de différents types de pinceaux, différentes textures comme celle-ci est une texture par exemple et puis vous avez celui-ci qui est agréable pour mélanger et puis vous avez celui-ci ici, ce qui est agréable pour les arrière-plans. C' est ma brosse de fond préférée absolue, mais je ne suis pas sûr d'où l'a obtenu, je l'ai obtenu depuis des âges mais c'est mes pinceaux préférés, vraiment cool. Gardez cela à l'esprit, c'est à cela que servent les brosses. Vous pouvez obtenir tant d'effets différents. Vous pouvez obtenir des pinceaux aquarelle, vous pouvez obtenir comme des pinceaux à l'huile. Vous pouvez obtenir beaucoup de choses différentes juste avec une simple recherche google et ceux que j'ai fournis dans la page des ressources sont gratuits. Assurez-vous de bien les vérifier. Maintenant, je veux vous parler de la façon dont vous téléchargez les pinceaux. Une fois que vous êtes allé aux liens que j'ai fournis et téléchargé les pinceaux, ce que vous faites est de cliquer sur l'outil Pinceau juste ici. Monte ici à cette flèche pour petit rouage. Charger les brosses. Si vous cliquez sur Charger les pinceaux et trouvez vos pinceaux, il les mettra instantanément ici. Comme vous pouvez le voir, quand je suis allé charger des pinceaux et que je dois télécharger, j'ai cet art de pinceau bas que j'aime absolument. Cliquez dessus, ouvrez, bougez leur là-dedans. J' ai maintenant deux ensembles de ces pinceaux dont je n'ai pas besoin, mais ils sont là maintenant. Tu les as. C'est comme ça que vous les installez. Ils devraient être là quand vous fermez le programme, tout est enregistré là-dedans. Maintenant, je vais vous parler de l'opacité et du flux. Ce sont deux choses incroyablement importantes que vous allez devoir savoir lorsque travaillez avec la peinture numérique et le mélange, surtout c'est ce qui est important pour. Je vais juste aller avec cette brosse Photoshop par défaut. Je vais choisir une couleur très vibrante, brillante et odieuse ici. Maintenant, l'opacité est fondamentalement la transparence. C' est ce qu'est l'opacité. Une opacité à 100 %, ça va être une couleur unie. Si je réduit l'opacité, ça va être plus transparent. Assez vers le bas encore une fois, va être très transparent. C' est ainsi que cela fonctionne et avec l'opacité, si vous le maintenez enfoncé est une façon non naturelle parce que si vous utilisez un marqueur physique, plus vous passez sur quelque chose, il va s'accumuler et il va devenir plus sombre. Mais pour l'opacité, vous devez littéralement lever votre main de la tablette, puis la soulever à nouveau et puis il va construire la couleur. Mais c'est la seule façon de continuer à soulever votre stylo pour construire la couleur. J' aime l'opacité, ça m'a vraiment aidé à se fondre dans le passé et c'est comme ça que ça marche. Je vais revenir sur ça. Le débit est légèrement différent. Cela fonctionne plus d'une manière naturelle. Par exemple, un 100 pour cent va être comme ça. Parfaitement bien. Si nous le faisons tomber, ce que j'ai fait ici avec l'opacité n'arrivera pas. Ce sera un flux continu comme un marqueur régulier. Si je fais baisser ça un peu plus, comme vous pouvez le voir, plus je passe sur les lignes, plus il devient sombre là où il a été dessiné précédemment, si cela a du sens. Si je fais tomber ça, comme vous pouvez le voir, il s'accumule en un seul coup. Vous pouvez accumuler constamment comme ça. Vous pouvez trouver que vous préférez le flux, mais vous voulez utiliser un équilibre des deux. C' est totalement à vous de décider parce que je peux réduire l'opacité, faire monter le flux, et ensuite avoir cette différence de couleur et d'ombrage. Gardez cela à l'esprit, j'espère que cela a du sens pour vous. Fondamentalement, le flux vous permet de construire la couleur au-dessus de la couleur précédente. Comme ça, ça te permet juste de faire ça. Alors que l'opacité, vous devez continuer à lever votre main de la tablette pour s'accumuler comme ça. Gardez cela à l'esprit qu'ils sont tous les deux similaires mais qu'ils fonctionnent différemment et c'est un équilibre des deux. Donc vous le voulez, n' hésitez pas à expérimenter avec ce petit peu avant de faire quoi que ce soit pour vous y habituer parce que c' est l'une des choses les plus vitales que vous allez apprendre sur les pinceaux et le numérique peinture. 10. Cours 6 : calques: Je veux entrer dans les couches et ce qu'ils sont et comment vous pouvez les utiliser parce qu'ils sont très importants et ils vous aident grandement dans la peinture numérique. C' est une peinture numérique que j'ai faite il y a probablement deux ans et demi. Il y avait beaucoup plus de couches à l'époque, mais j'ai fini par fusionner beaucoup d'entre elles et les déplacer. Mais les calques sont incroyablement utiles car ils vous permettent de construire sur votre esquisse initiale en quelque chose de mieux. Vous pouvez cacher les couches précédentes pour se débarrasser des parties de déchets. Ce n'est probablement pas le meilleur exemple, mais ce sont les seuls que j'ai enregistrés en tant que format de fichier particulier. Comme vous pouvez le voir, cela a été fusionné en une seule couche donc j'ai fait les globes oculaires en différentes couches. Mais si je déplace cette couche, vous pouvez voir ici où je suis allé derrière cette couche, parce que j'ai remarqué qu'il y avait quelques taches que j'ai manqué dans ses globes oculaires et dans ses cheveux donc j'ai fini par faire une nouvelle couche et juste dessiner noir tout en dessous pour couvrir les petits morceaux que j'ai manqués. L' arrière-plan ici est sur différentes couches parce que je construisais et je me disais  : « Je n'aime pas ça, alors je vais m'accumuler pour le faire comme ça. » Si je vous donne un meilleur exemple, au lieu de ces bits manquants, cachant des ensembles ou ont fait des améliorations, ajoutés sur les choses sans la ruiner. Si je vous montre un meilleur exemple, lorsque vous créez une nouvelle image, vous commencez par le calque d'arrière-plan. Si vous cliquez sur cette petite icône ici, cela crée un nouveau calque. Dis que je vais dessiner un bâton de caoutchouc appelé Fred. Voilà Fred. Fred est très triste parce qu'il est censé être dans un jardin, mais il ne l'est pas. On pourrait dire, eh bien, donnons de l'herbe à Fred. Oh, non. L'herbe est au-dessus de lui et ce n'est pas censé l'être. Si je retourne au calque d'arrière-plan, je peux soit dessiner sur le calque d'arrière-plan, soit créer un nouveau calque pour être sous Fred. Donnons un nom à Fred parce que vous pouvez nommer vos couches et c'est important pour que vous sachiez ce qui est. Si je vais de l'avant, créer une nouvelle couche pour être Antony Fred, je peux ensuite dessiner de l'herbe et l'avoir derrière Fred. Cela peut sembler une façon très simpliste de le dire, mais c' est essentiellement tout ce qu'il y a. Lorsque vous dessinez vos esquisses initiales, par exemple, créons un autre calque. Dis que c'est ton croquis initial. C' est vraiment mauvais, mais dis que c'est une tête que tu as faite, toute magie. Alors tu dis : « C'est vrai, c'est des ordures. Je vais maintenant m'appuyer sur elle. » Vous pouvez prendre une autre couleur ou tout ce que vous voulez faire. Faites une nouvelle couche, dessinez dessus, dessinez les yeux, dessinez le nez et la bouche ou tout ce que vous voulez faire. Ensuite, améliorez la structure du visage et vous êtes comme : « Je n'ai plus besoin de ces lignes vertes pour pouvoir m'en débarrasser. » C' est essentiellement comme ça que ça marche. Il est important de maîtriser l'utilisation des calques, car ils sont très importants pour l'art. Encore une fois, vous n'en avez pas besoin, mais honnêtement, ils vous aideront vraiment beaucoup. Vous avez tous souvent fait quelque chose avec la pièce et vous dites  : « J'aime vraiment cet œil, mais je pense que je peux le faire mieux. » Si vous êtes un artiste, vous savez que parfois, quand vous essayez d'améliorer quelque chose qui est déjà assez bon, vous pouvez souvent le ruiner. Ce que j'aime faire, c'est dire : « D'accord. J' aime cet œil mais juste au cas où je pourrais le rendre meilleur, je vais faire une nouvelle couche et essayer de le rendre meilleur. Mais si c'est pire, je peux toujours supprimer ce calque ou le supprimer plus tard et revenir au globe oculaire d'origine. » J' espère que cela a du sens. C'est tout ce qu'il y a vraiment. J' aime vos calques comme vous pouvez le voir et beaucoup de ceux-ci ont été fusionnés donc il y avait beaucoup plus de couches quand je le faisais. Je suis terrible, je ne nomme pas le mien, mais je vous recommande beaucoup, alors oui. Pour parler rapidement du moment où vous enregistrez vos fichiers. Il est très important de l'enregistrer correctement. Si vous utilisez des calques comme celui-ci et que vous souhaitez enregistrer votre image et y revenir plus tard avec les mêmes calques. Vous allez vouloir le sauvegarder différemment quant à la façon dont vous le sauveriez si vous finissiez avec. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller dans Fichier, Enregistrer sous, puis vous voulez vous assurer qu'il est enregistré en tant que PSD, qui est le format Photoshop. De cette façon, chaque fois que vous ouvrez cette image sur l'ordinateur, elle va toujours préserver ces calques. Si vous l'enregistrez en PNG, cela va aplatir l'image et vous ne pourrez plus vous ouvrir avec ces calques. Assurez-vous que si vous y travaillez toujours ou que vous voulez y revenir une date ultérieure, enregistrez-le au format PSD, Photoshop. Autre que cela, chaque fois que vous finissez avec une image, PNG est mon format préféré et c'est le meilleur format pour enregistrer des peintures numériques. C' est fondamentalement ça. Assurez-vous simplement de l'enregistrer correctement et au bon endroit. 11. Leçon 7 : Visualiser pour l'exactitude: Droit. Je veux vous parler de ce que vous devez faire pour regarder une référence et former vos yeux et votre esprit à la voir comme une forme au lieu de juste une énorme quantité de détails. La chose la plus importante que beaucoup d'artistes essaient de faire en ce sens qu'ils aimeraient tirer d'une référence est de faire aussi précis qu'ils le peuvent. Maintenant, la plupart de cela vient avec la pratique, mais je vais vous apprendre quelques trucs différents que vous pouvez utiliser et quelque sorte d'apprendre plus rapidement pour voir les choses d'une manière différente. La plupart du temps, c'est difficile pour les gens, et moi-même inclus quand j'ai commencé à faire quelque chose avec une précision quelconque parce que c'est comme si vous voyez un visage, « Oh mon Dieu, par où dois-je commencer ? » Personnellement, j'aime dessiner avec les formes. Certains artistes ont tendance à simplement saisir la couleur, puis juste faire des formes massives comme celle-ci et ensuite travailler à partir de là. Personnellement, je n'aime pas faire ça. Je ne trouve ça d'aucune aide pour moi. Personnellement, j'aime travailler avec un aperçu sommaire de ce que je vois, puis le remplir après. C' est ce qui a toujours fonctionné pour moi. Peut-être ne pas marcher pour vous, mais certainement juste expérimenter un peu. Quand il s'agit d'essayer de copier une référence, vous devez tout visualiser sous forme. Si je prends, encore une fois, sur une couleur odieuse, et nous allons juste changer la taille de ceci. Je vais faire un nouveau calque sur ce que je ne dessine pas sur la base et je peux supprimer après. Essayez de tout voir ici, comme ça. Au lieu d'être submergé par les détails, souciez-vous des détails plus tard. Les détails ne sont pas importants. Ça aura toujours l'air désordonné jusqu'à ce que tu aies fini. Ne vous inquiétez pas pour ça. L' un des plus gros problèmes que je vois chez les gens est qu'ils commencent à penser que leur dessin a l'air mauvais, puis ils le précipitent et le finissent et ça a l'air mauvais parce qu'ils le précipitent. Peu importe comment vous dessinez, il y a toujours un moyen, surtout avec [inaudible], elle est si flexible, il y a toujours un moyen de le réparer. [ inaudible] est l'une des formes de dessin les plus flexibles, surtout lorsque vous avez des calques. Parce que encore une fois, si vous gâchez, vous pouvez commencer à dessiner un nouveau calque et le réparer. J' ai décrit la forme d'un visage ici. C' est comme ça que je veux que vous essayiez de visualiser la forme du visage. Je commence toujours d'abord par la forme du visage, puis je vais chercher les yeux, les sourcils, le nez, et ensuite je fais les lèvres pour la dernière fois parce que je n'aime pas vraiment dessiner les lèvres à peu près, jamais. Mais essayez simplement de visualiser tout comme une forme au lieu d'une quantité écrasante de détails. Comme vous pouvez le voir, je suis très mal et lâchement juste esquisser ces cheveux. ai quelques astuces pour dessiner les yeux, dont je vais parler. Je vais parler de mélanger la peau et les cheveux, le tout dans une vidéo de classe ultérieure. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les bases. Essayez de ne pas être trop submergé et suivez simplement. Ce que je fais en ce moment, c'est juste essayer de vous aider à visualiser les formes de tout. Ce sont toutes des formes. C' est fondamentalement juste une ligne droite sous ses lèvres. Ce que vous pouvez faire si vous êtes quelqu'un qui lutte pour visualiser les choses de cette manière, vous pouvez faire ce que je fais. Commencez n'importe quel calque, dessinez dessus, puis faites les formes de base, puis ce que vous pouvez faire par la suite, c'est que vous pouvez supprimer cet arrière-plan et le voir comme ceci. Cela peut vous aider à le visualiser, ce n'est peut-être pas le cas. J' avais l'habitude de faire quelque chose de similaire à ça quand je commençais. Ça m'a aidé. Il y a aussi quelque chose appelé la méthode de grille, que vous pourriez trouver utile. Je ne vais pas en discuter dans cette classe, mais il y a beaucoup d'informations à ce sujet si vous recherchez la méthode de dessin de grille sur Google. Essayez de visualiser votre image comme une forme, une forme ovale. Croyez-moi, quand je dis que cela vous aidera grandement. Essayez de ne pas vous précipiter. Parce que ça n'aura jamais l'air bien si tu te précipites. Les dessins prennent beaucoup de temps. Ils prennent beaucoup de temps. Là, nous l'avons. Juste quelques formes basiques. Si cela vous aide, n'hésitez pas à le faire avec votre dessin et retirer l'arrière-plan et à le regarder d'avant en arrière comme ça. C' est là que vous pouvez commencer. Je vais juste bouger ça parce que je ne fais plus ça. Je vais y aller avec un contour de son visage. 12. Leçon 8 : Ébaucher partie 1: Comme je l'ai dit, je vais commencer par faire un contour de son visage. Maintenant, pour cela, je vais m'assurer que je ne dessine pas sur le calque d'arrière-plan parce que croyez-moi quand je dis que si vous dessinez sur le calque d'arrière-plan, cela va rendre votre vie beaucoup plus difficile plus tard si vous voulez mettre un arrière-plan dans. Assurez-vous de créer un nouveau calque, et nous allons nommer ce contour. Essayez de nommer vos couches, cela vous rendra beaucoup plus simple pour vous mais je ne peux pas vraiment parler parce que je ne le fais pas très souvent, mais essayez de vous rappeler de le faire, en faire une habitude. Maintenant, je vais aller avec la brosse par défaut ici, ceci est livré avec Photoshop. C' est la brosse à pression ronde dure, ce qui signifie que plus j'appuie dur, plus la ligne est épaisse. Je l'ai déjà expliqué, mais vous connaissez l'exercice. Je vais aller avec, habituellement j'édite les couleurs rondes sur la photo, et j'ai mes propres couleurs et choses, mais pour garder le but de cette vidéo simple, je vais juste aller avec les couleurs qui sont déjà ici. Si je vais à l'outil de sélection de couleurs ici, qui est ce petit outil de pipette ici. Je vais choisir une de ces couleurs, peut-être celle-là, pourrait être une bonne. Comme vous pouvez le voir, les couleurs changent au fur et à mesure que vous cliquez , mais je pense que je vais aller avec les couleurs semi-claires. Parfois, je vais commencer par le gris, mais parfois je vais choisir la couleur. J' ai commencé ma nouvelle couche. J' ai mes photos. Je me suis assuré que c'est beau et grand, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je crois que c'est tout ce que j'ai besoin de dire, alors commençons par le plan. Rappelez-vous toujours que les détails arrivent en dernier lieu, alors essayez de ne pas trop vous inquiéter de ce qu'il soit parfait tout de suite. Tant de gens qu'ils abandonnent parce qu'ils pensent que ce n'est pas bon. Quelque chose que vous pourriez trouver très utile, est quand vous regardez ces cheveux, laissez-moi me débarrasser de cette couche. Vous voudrez peut-être commencer une nouvelle couche et vous concentrer sur la ligne des cheveux, et le menton. Ensuite, vous pouvez toujours dessiner une ligne droite vers le haut, directement à travers le visage. Ce n'est pas très direct, mais vous obtenez où je vais avec ça. Ensuite, vous pouvez jauger, ce qui est de ce côté de la ligne, comment cette ligne tracée fonctionne par rapport à la ligne droite. Par exemple, celui-ci ici, vous avez eu autant d'espace de, disons, ce côté de son visage, et autant d'espace de ce côté de son visage. Faire des lignes peut aider, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Faites simplement ce qui vous semble le plus facile et le mieux. Je vais me concentrer un peu sur son menton en ce moment. Si je devais penser visuellement à une ligne ici. Il y a beaucoup moins d'espace, donc je dois le rendre un peu plus large. Par exemple, je regarde sa ligne de cheveux en ce moment, et ça commence, ligne droite vers le bas, ça rencontre le côté de son menton ici. Je veux dire à ce sujet, mais encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. J' ai juste essayé de nettoyer ce petit désordre que j'ai fait avant, pour le rendre un peu moins dur. Ça n'a pas vraiment l'air très différent, mais essaye juste de le rendre un peu plus propre, que je puisse voir le bois pour les arbres. C' est probablement une bonne taille juste là. Je l'ai rendue un peu plus grande pour pouvoir me concentrer sur le visage, et juste besoin de réorganiser ça un peu. Si vous avez un petit écran d'ordinateur, cela peut être assez difficile, donc pourquoi il pourrait être une meilleure idée de simplement dessiner l'image de référence plus petite mais si vous essayez de commencer à obtenir les bonnes proportions, alors vous voudrez peut-être avoir , taille similaire à ce que vous dessinez. Une excellente façon de visualiser le visage est de comparer certaines fonctionnalités à d'autres. Par exemple, pour nous d'arriver à cette image de référence ici, faire une nouvelle couche, comparer la distance du menton à la distance de dire le coin externe de l'œil, sorte que vous travaillez avec autant de distance. va de même pour le bas de la lèvre et le menton, vous avez beaucoup de distance. De la lèvre au menton peut-être là-bas, ce n'est probablement pas trop précis, mais nous allons aller avec ça pour l'instant. Alors l'œil va probablement être une ligne droite jusqu'à peut-être, allons-y. Je vais aller avec ça là-bas. Je devrais peut-être réorganiser la forme de ceci, mais je vais dire que c'est à peu près correct, n'hésitez pas à utiliser des mesures de doigt, ou des mesures de stylo si vous pensez que cela va aider. Oui à ce sujet, à propos de la distance en largeurs, mais cela doit être façonné légèrement différemment pour s'adapter à cela. Maintenant, je vais travailler sur la forme de l'œil, je vais juste me débarrasser de cette cause ça a été ennuyeux dans le chemin. Je vais juste travailler sur la forme de son œil. Cela peut disparaître parce que c'est ennuyeux. Ouvrons juste un nouveau calque. Ensuite, sur cette forme, vous allez vous concentrer sur ça juste ici. Tu vas te concentrer sur l'élève. L' élève en dit beaucoup parce que vous pouvez voir combien de blanc de l'œil il y a de l'extérieur des pupilles, et vous pouvez voir la forme un peu aussi bien. Essayez de vous concentrer sur cela en particulier. Ensuite, vous pouvez faire les paupières après, et prendre en compte la ligne pour l'eye-liner aussi, et donc vous voulez juste le visualiser comme ça. Un autre conseil que je peux vous donner est d'essayer de ne pas regarder de trop près l'écran. Essayez de prendre un peu de recul, parce que j'ai tendance à avoir l'habitude de se rapprocher vraiment de l'écran, regarder les fonctionnalités, et puis je me rends compte que je regarde si attentivement que je l'ajoute plus loin il ressemble absolument terrible. De temps en temps, assurez-vous que vous faites une pause, jetez un oeil en arrière et puis continuez. Une fois que vous avez terminé un œil, il est plus facile de faire le second parce que vous êtes capable de jauger du coin interne de cet œil jusqu'au coin interne de cet œil, puis de voir la distance comme ça. Ce n'est pas comme un pouce. Trouve juste où tu vas avec ça, et commence juste. Encore une fois, ne vous inquiétez pas des détails. Les détails viennent plus tard, donc vous ne faites que poser le travail de fondation pour le moment et nous pouvons toujours le changer. Je finis toujours par changer les choses beaucoup plus tard, alors gardez ça à l'esprit. J' ai la base des yeux ici, et maintenant je vais commencer sur le nez. 13. Leçon 8 : Ébaucher partie 2: Maintenant, on va travailler sur le nez. Encore une fois, si nous décidons de tracer ce que nous faisons ici, nous pouvons voir que le coin interne de cet œil, est presque une ligne droite sur nous faisons ici, nous pouvons voir que le coin interne de cet œil, le côté de son nez et le côté de notre nez va directement jusqu'au coin de l'autre œil . Alors visualise-le comme ça. C' est la largeur de notre nez, regardez ces lignes, essayez de cartographier, mieux que vous pouvez avec vos yeux et faites tout simplement de votre mieux pour le visualiser. Si vous référencez des images comme celle-ci, en ce sens que vous avez un point fort lumineux de cette façon sous l'angle de l'éclairage, vous pouvez certainement aller de l'avant et résoudre, essayer de façonner le nez parce que évidemment ce n'est pas trop visible sur le image, mais c'est ce que nous allons pour, le but du dessin et juste cartographier le nez si elle vous aide et puis vous pouvez juste voir ce que vous devez faire, j'ai toujours trouvé qui m'a aidé juste donner un aller. Une chose avec laquelle j'ai du mal surtout quand a commencé était d'essayer imaginer comment les angles fonctionnaient avec les entités lors de la copie à partir d'une référence, par exemple, cet œil est bas que celui-ci peut-être, tracer une ligne droite ici, vous direz que cet œil est à peu près cette distance plus élevée que cet œil, même avec les narines. Les narines de celui-ci sont légèrement inférieures à cette ligne de narine, mais vous pouvez voir qu'il est légèrement plus bas que ce poil de narine. C' est vraiment la formation de votre cerveau, qui encore une fois, il faut de la pratique, mais n'hésitez pas à utiliser et à utiliser des lignes pour vous guider, comme vous pouvez voir la distance entre cette ligne, et cette ligne est la distance entre l'œil et la En bas de cette narine, vous avez cette ligne. Alors dis-le ici, et tu pourras monter ici. C' est totalement à vous de décider comment vous le faites, mais je recommande certainement lorsque vous essayez de vraiment obtenir vos proportions correctes, utilisez des lignes comme celle-ci dans un nouveau calque afin que vous ne ruinez le dessin original et faites simplement votre meilleure pratique et N'abandonne pas, ne le fais pas trop vite. Cela ne ressemble pas à l'image de référence en ce moment, mais lorsque nous ajoutons de la couleur, nous résolvons des caractéristiques étranges autour d'un virage, vous remarquerez qu'il commence à vraiment prendre vie. Lorsque vous essayez de dessiner avec précision à partir d'une référence, tout regarde à distance, tout visualise la distance d'une entité du dessin à une autre. Par exemple, même comme le coin externe de ce cheveu nasal. Donc, cette distance ici, c'est une distance, vous devez visualiser cela comme une mesure dans votre esprit. Du coin interne d'une narine, par exemple, cette distance ici et puis la distance d'ici à ici, tout fonctionne avec un rythme, vous pouvez commencer avec n'importe quoi sur le visage. Vous pouvez commencer par le nez, les yeux comme je l'ai fait, la bouche et ensuite vous devez vraiment résoudre l'image de la distance entre chaque chose que vous dessinez quand vous maîtrisez ça, vous allez vraiment bien sur votre chemin et il vient avec la pratique, mais vous avez juste besoin de faire de votre mieux pour tracer ce que vous dites avec vos yeux. Quelque chose que j'ai vu beaucoup d'artistes numériques utiliser, que je n'ai jamais eu auparavant, mais c'est une bonne idée parce que vous êtes aussi flexible numérique. Si vous sélectionnez une zone que vous sentez est légèrement trop bas ou trop haut, au lieu de le redessiner, vous pouvez simplement utiliser l'outil Sélectionner sélectionner la zone, obtenu paire à l'outil de transformation petit. Vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour le pousser vers le haut, pousser vers le bas, vers la gauche, vers la droite, c'est totalement à vous de décider. Je n'ai jamais utilisé cela, mais c'est une bonne fonctionnalité à faire. Si jamais vous avez dessiné quelque chose complètement et que vous avez l'impression qu'il est trop haut, il est trop bas, vous pouvez simplement le déplacer légèrement pour répondre à vos besoins. Je vais juste laisser cela très simpliste pour le nez parce que les nez viennent rarement à la vie quand vous utilisez la couleur, quand vous ombragez et mettez en évidence. Donc on peut laisser ça pour l'instant et on le réparera plus tard. Maintenant, je vais passer à la bouche, qui encore une fois, si vous voulez visualiser la distance entre le bas du nez et le haut de la bouche, vous pouvez simplement utiliser quelques lignes comme ceci. Laissez-moi prendre la bonne couleur dont nous avons besoin, faisons un rouge vif. Si nous avons imaginé la ligne, mais que nous résolvons sous le nez jusqu'à l'arc du Cupidon de sa bouche, nous avons autant de distance. Alors essayez de visualiser ça sur votre pièce, disons d'ici à peut-être à propos de là. C' est une ligne droite sous sa bouche ici, mais elle est diagonale là, nous avons autant de distance et ensuite mesure cette distance légèrement plus loin ici qu'il n'y a entre le bas du nez et le haut du lèvre. Mais il s'agit de mesurer dans votre image de référence du protocole mental, nous pouvons voir que si nous tracons une ligne droite de l'extérieur de sa bouche, tout droit vers le haut, nous pouvons voir que ça commence à peu près où se trouve son iris. Probablement à propos de ça juste là où commence l'élève, il s'agit d'une ligne solide. Donc on peut dire que si l'élève est ici, on pourrait aller tout droit comme ça et envisager qu'il soit peut-être ici pour que la lèvre commence. J' utilise un peu de noir ici parce que toujours avec les lèvres, vous voulez vraiment utiliser ceci, une ligne noire pour tracer la forme des lèvres. Comme vous pouvez le voir quand je dessine, je vais vraiment aller et venir beaucoup essayer de réparer les choses que je vois mon je pourrais faire erreur avec. C' est très normal, je pense que beaucoup de gens ont tendance à penser que les artistes dessinent et que le premier qu'ils font est parfait et qu'ils savent exactement ce qu'ils font. n'est pas comme ça, vous certainement, en tant qu'artiste, vous allez constamment faire des va-et-vient et en tant qu'auteur, vous devriez vraiment toujours apprendre que plus vous passez de temps à quelque chose, mieux ce sera d'habitude, parfois, ce n'est pas le cas. Mais en général, c'est apprendre à avoir de la patience avec vous art plus que toute autre chose. Alors gardez cela à l'esprit, essayez d'être patient, essayez de ne pas abandonner trop facilement. Donc je vais juste le laisser tel qu'il est pour l'instant, ce n'est pas parfait, mais c'est seulement supposé être juste un croquis grossier. Il est encore légèrement éteint, on va ajuster la taille du menton et on est juste dans la racine des cheveux. Mais nous allons le faire avec de la couleur au lieu de simplement avec des contours basiques. Maintenant, nous allons aller sur la façon de mélanger les tons de peau. 14. Leçon 9 : Comment mélanger: Donc c'est la partie amusante. Maintenant, nous allons commencer à apprendre comment appliquer la couleur, comment mélanger. Je vais le faire de mon mieux pour vous expliquer ça d'une manière simple. Ce n'est pas aussi difficile que vous le penseriez si vous ne l'aviez jamais fait auparavant. Mais fondamentalement, j'aime commencer avec une couleur mi-ton. Je n'aime pas commencer trop sombre, mais j'aime commencer par une nuance moyenne ici où je peux aller plus sombre et plus clair si j'en ai besoin. Il est toujours agréable de construire sur votre couleur, même si cela n'a vraiment pas d'importance quand il s'agit de numérique, je trouve qu'il est toujours plus facile d'obtenir à la couleur moyenne. Pour cela, je vais probablement aller avec peut-être à propos d'ici, ce type de couleur ici en plein milieu et je vais juste appliquer ça sur mon visage. Je vais le faire avec la brosse par défaut Photoshop, qui est la brosse à pression au sol dur. C' est celui-là. Celui que vous pouvez encore utiliser avec la pression. Je vais juste prendre une grande taille de ça et ensuite je vais juste l'appliquer assez messivement sur sa peau. Je vais faire une autre couche avec ça, pour quelle couche était-ce ? C' est pour quoi que ce soit, non ce n'était pas le cas. Je vais utiliser une diapositive ici. Je devrais en créer un nouveau. On y va. Je vais nommer celui-ci Skin, je dois renommer celui-ci ici ou en faire un autre avant. Appelons ce contour. Nous allons simplement appliquer de la couleur à la couche de peau que nous allons mettre, tirer et glisser sous la couche de contour. Donc nous sommes capables de résoudre le dessin sous ce que nous pouvons voir. Assurez-vous également que vous avez votre opacité à 100% et votre flux aussi, car nous ne allons pas nous inquiéter de trop mélanger pour l'instant. Maintenant, nous avons ce genre de cheveux de couleur mi-nuance pour sa peau. Nous allons aller de l'avant et saisir, disons la couleur plus claire et je vais vous apprendre maintenant comment j'aime mélanger. Nous utilisons simplement le sélecteur de couleurs ici. Je vais prendre la nuance la plus légère que je peux, peut-être qu'on repartira avec la nuance moyenne. Vous avez vraiment un choix de couleur quand vous mélangez, mais ira pour cette couleur ici. Maintenant, quand vous mélangez, vous voulez vraiment utiliser votre flux et votre opacité. Pendant longtemps, j'utilise juste l'opacité mais j'ai trouvé que le flux est souvent meilleur pour cela. Vous pouvez utiliser le pinceau très basique ici, qui est, comment ça s'appelle ? Laisse-moi vérifier. Celle-ci est appelée opacité de pression au sol douce. Encore une fois, il s'agit d'un pinceau par défaut si vous n'en avez pas téléchargé. Peu importe le programme de produit que vous utilisez soit va avoir quelque chose de similaire à cela. Vous pouvez l'utiliser et je n'ai pas tendance à l'utiliser parce que je trouve cela un peu anormal d'une manière que, comme vous pouvez le voir, il est légèrement éclaircissant un peu, ce qui est bon. C' est une façon de se fondre. Personnellement, je n'aime pas l'aspect vraiment aérographe. J' aime utiliser quelque chose avec un peu de texture. Il y en a un par loish ici, qui s'appelle la teinte loish_soft. C' est assez bon pour l'ombrage. Il a un peu plus de texture. La seule chose est qu'il n'est pas sensible à la pression, donc ça ne va pas devenir de plus en plus petit. J' ai choisi un cheveux de couleur claire. Comme vous pouvez le dire, ce n'est pas des trucs personnels, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Mais la clé de l'ombrage est d'utiliser couleurs claires et simplement de mélanger et d'utiliser continuellement le flux et l'opacité. Travailler avec quelque chose de plus le long des lignes de la brosse ronde dure par défaut que j'aime utiliser. C' est beaucoup plus difficile, comme vous pouvez le voir. C' est loin de pardonner. Ce n'est pas naturel du tout, donc ce que vous allez vouloir faire, c'est vraiment jouer avec votre opacité. Tirez un peu vers le bas, voyez comment ça marche. C' est beaucoup mieux parce que vous êtes capable de construire un peu une partie du flux. J' ai expliqué le flux et la différence d'opacité avant le flux, vous pouvez accumuler en un seul coup alors que l'opacité, vous devez continuer à mettre votre stylo vers le bas. La clé du mélange est juste de travailler votre chemin vers le bas. Si vous commencez avec cette couleur sombre ici, et que vous voulez aller légèrement plus clair, vous pouvez colorer, choisir une couleur plus claire, réduire votre opacité, faire baisser votre flux et vous pouvez un peu se fondre comme ça. Cela dépend vraiment du genre de pinceau que vous avez. Tu vas vouloir aller et venir beaucoup. Vous allez vouloir avoir vraiment changer votre opacité, réduire cela parce que vous construisez, avoir ce changement, mélanger les couleurs. Ce que vous pouvez faire est maintenant créé une couleur intermédiaire entre l'obscurité et la lumière. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez colorier saisir ça. C' est au milieu de la lumière et de l'obscurité partagée que vous avez. Ensuite, vous pouvez simplement saisir cela et ensuite vraiment aider à le mélanger encore plus. Maintenant, c'est fondamentalement transparent. Vous ne voudrez peut-être pas qu'il soit transparent. Certaines personnes le font, tout ce que vous aimez avoir un peu de texture là-dedans, mais ça n'a vraiment pas d'importance. Vraiment, les points clés à emporter de ça. Prenez une couleur, mettez-la. N' aie pas peur de la couleur. Ensuite, vous allez vouloir prendre un peu, peut-être une nuance légèrement plus claire, mettre ça en haut. On va augmenter l'opacité. Vous pouvez le faire et ensuite il n'est pas trop bien mélangé, sorte que vous pouvez réduire l'opacité, revenir à la couleur d'origine, récupérer votre pinceau, et commencer à mélanger. Faites tomber votre flux, réduisez votre opacité, puis vous pouvez saisir la couleur douce et moyenne qu'elle a développée. Ensuite, vraiment juste aller vers le bas sur le mélange des couleurs dans. C' est comme ça que vous mélangez. Cela dépend vraiment beaucoup des brosses que vous utilisez. Comme je l'ai dit, si vous utilisez un pinceau plus dur par opposition à un pinceau plus doux, vous allez vraiment vouloir jouer avec l'opacité et le flux beaucoup plus que plus doux qui simplement naturellement se fond parfaitement. Mais encore une fois, cela dépend de ce que vous utilisez. C' est tout pour cette vidéo de fusion. J' espère que cela a du sens pour vous. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser. Mais c'est vraiment juste un peu de jouer, de déconner. Vous pouvez utiliser un peu des deux brosses différentes. Vous allez tout sur la couleur, choisissez les bonnes couleurs, choisissez vos couleurs intermédiaires, allez et venez, mélangez de cette façon. Oui, c'est livré avec l'entraînement. Alors continuez à pratiquer. Faites-moi savoir comment vous allez. Maintenant, nous allons parler des ombres et des points forts. 15. Leçon 10 : Lumière et ombre: Dans cette vidéo, je veux vous parler des ombres, des lumières, des couleurs moyennes et de l'éclairage. Si vous avez déjà eu notre cours avant, vous ne l'auriez peut-être pas su. Si vous avez été annoncé depuis un certain temps, vous le ferez probablement. Mais je veux juste une couverture juste pour vous donner un petit aperçu juste pour former un peu votre esprit. J' ai donc des conseils. Il n'y a aucune source lumineuse venant de cette direction. C' est pourquoi son visage est ombragé. Elle a bougé comme une fenêtre ou quelque chose qui vient de cette direction. Elle a de la lumière qui pousse sur son visage comme ça c'est la lumière. Ce côté est complètement dans l'ombre car il n'y a pas de source lumineuse. Alors gardez à l'esprit qu'il y a de la lumière qui vient d'ici, pas d'ici. Maintenant, elle a un peu d'ombre sous ses yeux parce que les gens, les humains sont des créatures 3D, nous avons des caractéristiques qui sortent. Naturellement, tout notre visage ne sera pas entièrement exposé à la lumière directe du soleil à moins que nous ne regardions directement le soleil. Les ombres sont ce qui donne cet effet réaliste et 3D. Sans ombres, sans lumière, vos pièces auront l'air plat, complètement et complètement plat. Ses cheveux de visage, comme vous pouvez le voir, sont ronds courbés. Ce sont des ronds incurvés comme tous les visages, c'est pourquoi il devient beaucoup plus sombre de ce côté. Ce côté est légèrement plus exposé à la lumière venant de ce côté. Donc elle a un peu plus comme les cheveux et vous avez tendance à trouver les pommettes ont surtout un peu plus de lumière sur eux parce qu'ils sortent plus loin que le reste du visage d'un nez snop, je veux dire les joues. Maintenant, nous devons garder à l'esprit ceci, c'est beaucoup plus sombre que ça. Souvent sur vos morceaux, vous allez vouloir garder les pommettes allumées. Pour le garder arc qui est généralement toujours plus léger aussi bien. Parce que si vous y pensez, garde rayons ou ramasse un peu, vous allez avoir le menton parce que le menton. Tu as comme si ton menton parlait. Donc, vous avez généralement une source de lumière ici, vous n'avez pas de source de lumière ici généralement sur l'os du sourcil va avoir une source de lumière sur la pommettes et sur le nez ainsi. Ce sont généralement les endroits où vous trouverez que vous allez avoir sources de lumière plus que n'importe où parfois sur le front aussi. Ce sont des endroits qui ressortent plus que le reste du visage. Ainsi, lorsqu'elles sont exposées à la lumière, ce sont des zones qui vont obtenir la lumière en premier et avoir la plus brillante quantité de points forts. même chose pour les ombres. C' est pourquoi si vous êtes quelqu'un qui était maquillé, vous allez savoir que lorsque vous appliquez le contour, le contour est teinte plus foncée ont généralement ici parce que c'est tout dans était un peu le concave de nos joues va être plus sombre. Le côté n'est pas parce qu'il est évidemment très exposé à la lumière. L' intérieur des yeux comme les paupières, ceux-ci vont être plus foncés parce qu'ils sont si profondément centrés et la taille d'un nez va être plus sombre aussi, ainsi que les côtés de son nez. Ce ne sont que les principaux points qu'elle doit résoudre. Rappelez-vous, visualisez juste d'où vont venir les sources de lumière. Si ça vient de ce côté-ci, tu vas voir ici, si c'est de ce côté-ci, vraiment en haut, ce côté devrait être plus sombre. Comme avec les cheveux comme vous pouvez le voir, ses cheveux sont beaucoup plus légers ici par opposition à ici, parce qu'ils ne sont pas exposés à la lumière. Donc tu veux garder ça à l'esprit. Si vous choisissez la couleur, vous n'avez pas à vous soucier de cela autant que vous appliquez votre couleur que vous allez vraiment vouloir vous souvenir de cela. Donc, oui, je pense que c'est tout pour cette vidéo en particulier. J' espère que ça t'a aidé. Gardez à l'esprit pendant que votre source de lumière vient et vous pouvez appliquer votre couleur de cette façon. 16. Leçon 11 : Ajouter la couleur: Maintenant, c'est la partie amusante ? Nous allons commencer à ajouter de la couleur et faire vraiment notre visage ressembler à notre référence et juste prendre vie. Donc ce que je vais faire, c'est, parce que je commence avec ces cheveux de couleur moyenne que je commence toujours avec. Je vais probablement aller de l'avant et ajouter quelques faits saillants maintenant. Maintenant, en parlant de couleur et de points forts, nous voulons toujours noter que si vous regardez cette image ici, que j'ai, remarquez comment elle passe d'être très, très léger à très, très sombre, très facilement. Il y avait un léger mélange qui, mais c'est assez intensément différent. N' ayez pas peur. C' est quelque chose que j'ai fait moi-même, quelque chose dont beaucoup de nouveaux artistes en particulier ont peur. Ils pensent que s'ils mettent une couleur trop intense vers le bas, ça ne marchera pas. Ça va avoir l'air non naturel et pas juste, mais en fait, ça a l'air plus naturel si tu ne fais pas ça et je vais te montrer ce que je veux dire par là. Quand je commençais à commencer, je prenais dire cette couleur ici, et je ramenais mon opacité tellement loin qu'il était pratiquement impossible de le faire. Donc, voir la couleur et je serais vraiment lentement accumuler. Donc je le laisserais comme ça. est peut-être un peu plus gentil que ça. Ce n'est pas ce que tu veux faire. Si vous essayez de créer quelque chose de réaliste, vous voulez vraiment faire de votre mieux pour avoir cette différence de couleur intense. N' ayez pas peur d'avoir des blocs de couleur. Cette couleur ici sur la joue est pratiquement la même couleur. Maintenant, vous ne penseriez pas que ce serait juste, vous pensez, « Je dois avoir une variation de couleur ici », pas du tout. Vous avez vraiment besoin de garder et d'utiliser ce que vous voyez dans l'image. Si je me débarrasse de ce que j'ai fait, je peux le garder. Personnellement, j'aime utiliser, je vais aller de l'avant et juste utiliser la brosse par défaut parce que cette récupération est livré avec tous les programmes que vous avez. Donc, pour l'instant, je vais faire baisser un peu mon pâté et je vais aussi faire baisser mon flux. Pouvons-nous expérimenter pour voir à quoi ça ressemble. Je vais créer un nouveau calque, tenir mes surlignements et c'est une bonne couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais suivre les courbures d'un visage. Elle a une belle courbe sur le nez. Donc si je compare l'inégalité à la fin de cette légèreté ici. Je vais aller de l'avant et en faire deux. Peut-être à propos de ça. Il est toujours agréable d'utiliser le flux et l'opacité de cette façon parce que vous pouvez construire. N' aie pas peur de la couleur. C' est l'un des plus gros conseils que je peux vous donner. N' ayez pas peur d'utiliser la couleur. Il suffit de jouer avec la capacité dans le flux jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec elle. Tu vas tirer une dalle au-dessus du contour là maintenant. Vous voulez toujours vous souvenir aussi, même si nous avons fait ces lignes, vous ne voulez pas les garder en face finale. Assurez-vous donc que vous dessinez au-dessus du contour, car les faces n'ont pas de lignes. Les visages ont la couleur. Elle n'a pas de lignes sur un visage. Donc, nous voulons juste garder cela à l'esprit aussi. Lorsque vous commencez à poser la couleur que vous pouvez vraiment apporter le visage à être réaliste. Donc je vais prendre cette couleur un peu plus foncée ici et ensuite je vais utiliser mes techniques de mélange que je vous ai montrées avant. Comme vous pouvez le voir, cela ne se mélange pas bien, et c'est tout à fait bien. On va revenir avec ça. Apporter l'opacité dans le flux vers le bas et juste travailler dessus comme ça. Amenez-le un peu plus, prenez cette couleur moyenne qui est développée, puis mélangez-la bien comme ça. Pas parfait, mais nous sommes toujours dans les étapes très douces de bébé d'essayer de rassembler ça. Allons de l'avant et utilisons un peu d'ombre sous ses cheveux. C' est autre chose que vous voulez noter. Les cheveux tombent toujours sur le visage, sauf évidemment tiré vers arrière et crée une belle petite ombre. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Donc, pour le moment, ça ressemble à une belle grosse boule de couleur. Mais fondamentalement, ce que nous faisons, nous scannons juste la sélection des couleurs jusqu'à ce que nous obtenions bonnes couleurs et nous pouvons finalement simplement construire et mélanger un peu mieux. Alors ramenez votre opacité à nouveau et continuez à y retourner avec le pinceau. N' ayez pas peur d'utiliser une opacité à 100 % aussi parfois, surtout lorsque vous utilisez des couleurs vraiment sombres. Cela semble plus naturel de cette façon, même si vous pensez le contraire. Mais il est très important que vous étudiiez vraiment votre référence pour voir d'où vont vraiment et viennent les couleurs. Nous ne allons probablement pas faire les sourcils tout de suite, mais les sourcils assez faciles. Tu prends juste la couleur la plus sombre que tu as confinée dans le sourcil. Ensuite, vous allez aller en trouver un et les déposer à peu près où ils vont. Donc, parce que je ne suis pas trop sûr de cela, je vais juste faire un nouveau calque, donc je peux toujours les lier plus tard. Donc, elle a un très gros sourcils, et les sourcils sont très, très bons, disent qui est la personne, peu importe à quoi ressemble autre chose. Si tu as les yeux et les sourcils, tu sauras qui est. Eh bien, je vais retourner dans sa peau maintenant. Donc je pense que je vais commencer à travailler de ce côté de son visage. Donc je vais apporter une partie de la couleur sombre autour et je viens de faire une erreur. Je dessine sur ma couche de sourcils. C' est quelque chose que vous devez surveiller et quelque chose que je suis heureux d'avoir fait juste pour vous montrer comment vous devez être prudent, mais assurez-vous que vous dessinez sur le bon calque parce que c'est une douleur quand vous ne le faites pas. Parfois, vous pouvez également alterner avec des pinceaux. Donc, pour garder cela à l'esprit, si vous voulez le faire. Donc je pense que pour l'instant je vais peut-être, que fait cette brosse ? Je vais jouer avec ce pinceau maintenant. C' est amusant d'expérimenter un peu et de donner cette texture à vos peintures. Vous pourriez trouver qu'il se marie mieux aussi. La peau a beaucoup de tons différents en elle. Vous ne penseriez pas qu'il le fait, mais ce n'est que lorsque vous commencez à faire de la peinture numérique que vous pouvez vraiment dire combien de couleurs sont dans la peau pour la rendre vraiment vivante. Encore une fois, cela va être assez rude parce que plus que probable, je pense que ses mentons sont un peu trop longs et que sa mâchoire doit être arrachée un peu vers le haut. Donc, je ne vais pas le rendre si parfaitement aménagé en ce moment. C' est juste résoudre, pour que je puisse voir le bois pour les arbres. Ne pas aussi juste comme bonjour vers le bas, choisissez-le et mettez-le là où vous voulez. Vous devez vraiment vous concentrer sur l'endroit où vous obtenez la forme de couleur et ensuite essayer répliquer cela afin que vous puissiez faire sortir la peau. Je recommande certainement ce pinceau particulier que je suis vraiment, vraiment aimer cela, se marie assez bien il donne ce petit peu de texture. Ce sera dans le fichier de ressources et le pinceau faible que j'ai ajouté dans la description de la classe. Si vous ne pouvez pas le trouver, laissez un commentaire que je vais vous donner en retour. Donc j'espère que vous pourrez voir ce que je fais ici. J' essaie de reproduire la forme des ombres. Sur celui-ci, par exemple, elle a la forme comme ça. C' est ce qu'on appelle en forme comme ça. Vous devez façonner ici, ici, il y a un changement de couleur ici. Vous regardez essentiellement les différentes variations de couleur et de textures. Vous pouvez donc analyser ce qui est différent. Ce cheveu est légèrement différent tout autour de son œil ici, c'est plus sombre. Ensuite, vous avez ici, c'est plus sombre, c'est plus sombre, sur les cheveux sont plus foncés. C' est juste une question d'essayer de façonner les couleurs que vous utilisez dans la lumière, les ombres. C' est juste important que vous continuiez à aller et venir. Vous pouvez faire autant de fois que vous le souhaitez. Parce que, comme je l'ai dit, l'art numérique est très indulgent, il vous permet de faire des erreurs, il vous permet de continuer à le parcourir sans ruiner toute forme de papier. Gardez ça à l'esprit. Gardez à l'esprit la forme des ombres, et vous devriez être bon à partir. 17. Cours 12 : yeux: Maintenant, nous allons nous concentrer sur les yeux. La peau n'est toujours pas complètement terminée. Mais j'aime toujours semi-faire la peau, puis faire certaines des caractéristiques, puis aller et venir fixer ce que j'ai manqué et les proportions qui sont mauvaises. On va aller de l'avant et défaire les yeux. Fondamentalement, vous allez choisir la couleur à nouveau en utilisant le même processus que j'ai utilisé tout au long ce temps et en choisissant la couleur mon chemin à travers les yeux. J' aime toujours commencer par les blancs des yeux. Maintenant, vous bloquez les couleurs dans les formes, vous pouvez vraiment commencer à comparer à quoi il ressemble par rapport aux formes ici et il semble assez bon jusqu'à présent. Je vais juste le laisser comme ça. Ensuite, on va aller de l'avant et faire un peu de l'iris. Choisissez la couleur la plus sombre de l'iris que vous pouvez trouver, mettez-la là-dedans et ensuite nous partons de là. J' aime toujours [inaudible], je l'ai déjà dit, accumulation. Donc, de l'obscurité à la lumière parce que vous pouvez toujours ajouter sombre trop si vous voulez. Mais je préfère toujours travailler avec la base sombre. Maintenant, je sélectionne la couleur légèrement plus claire dans les yeux et ensuite nous pouvons utiliser la méthode de mélange aussi bien. Notez toujours que les yeux en particulier vont toujours montrer la source de lumière, donc il y aura toujours une certaine forme dans les yeux et généralement c'est un carré ou un rectangle. Dans ce cas, c'est un aspect rectangulaire très solide à l'iris. C' est vraiment comment vous allez rendre les globes oculaires vraiment réalistes, est en ajoutant ces faits saillants là-dedans. D' habitude, autour de l'iris, ça va être plus sombre. Donc, vous voulez attraper la couleur plus foncée pour travailler autour de l'iris et c' est généralement parce que l'ombre est plus sombre juste sous les cils ici. Gardez note de cela. Nous allons ajouter un peu de réflexion là-dedans maintenant. Je vais y aller et ajouter des cils. Même si nous n'avons toujours pas fini avec l'œil lui-même, nous voulons simplement le mettre ensemble. Pas trop inquiétant sur les détails parce que les détails viennent toujours en dernier. Mais je veux juste l'arranger un peu mieux. Essayez juste de ne pas vous inquiéter trop à ce sujet à ce stade. Les cils sont juste des petits coups littéralement rapides. Parfois, ils s'agrippent ensemble. Dans ce cas, nous n'avons pas un bon regard sur ce à quoi ressemblent réellement les cils. Mais ils sont plus longs à l'extérieur et ils deviennent plus clairsemés et courts au bout du virage. Autour de l'œil où il est plus sombre et plus baveux, je vais juste utiliser quelque chose avec un moins d'opacité et de flux peut-être. Je pense que je vais aller avec ce petit pinceau à nouveau de l'ensemble de pinceaux bas, aller descendre l'opacité et peut-être le flux, expérimenter un peu. Je recommande fortement de zoomer une fois que vous avez fait la couche de base globale des couleurs du visage, zoomer sur certaines caractéristiques et vraiment commencer à se concentrer sur ceux et travailler autour de ceux-ci , puis vous pouvez ajuster la forme du visage comme vous allez parce que souvent vous trouverez que la forme, semble bien maintenant, ne fonctionnera pas vraiment une fois que vous avez mis les fonctionnalités dans. Plus vous faites cela, plus vous apprendrez, donc honnêtement, le meilleur conseil que je peux vous donner est vraiment de pratiquer autant que vous le pouvez. Parce que même si je vous le dis maintenant, vraiment, le meilleur conseil que je peux vous donner est juste de l'entraînement et c'est à vous de décider combien vous pratiquez. Ça n'a pas à être tous les jours. C' est peut-être la meilleure option pour vous, surtout si vous voulez apprendre rapidement. Mais dans l'ensemble, c'est la qualité par rapport à la quantité, il est donc préférable de passer quelques jours sur une seule pièce, au lieu de dessiner une pièce chaque jour, ce n'est peut-être pas aussi bon que si vous y consacriez plus de temps. Alors gardez ça à l'esprit. Continuez à pratiquer et vous arriverez au point que vous voulez être. Maintenant que j'ai fait ça grossièrement, je vais travailler sur le sourcil. Maintenant, j'ai fait son oeil, je peux vraiment voir que le sourcil est légèrement hors de forme. C' est un peu trop haut à ce stade. Dans a besoin d'être un peu plus léger ici et nous avons juste besoin de travailler là-dessus. Une fois que vous avez fait une partie du visage, il est vraiment facile construire sur cela et d'aller plus loin avec. Maintenant, j'ai ma base du sourcil. Ce qui est vraiment bon à ce sujet, c'est alors que vous pouvez maintenant prendre les couleurs plus claires du sourcil et ensuite aller de l'avant et donc le réparer de cette façon. Mais pour l'instant, je vais juste travailler sur la forme, parce que la forme est légèrement désactivée par rapport au globe oculaire. Donc nous ajoutons ceci ici. C' est plus droit en face. Certaines personnes ont des sourcils vraiment arqués, autres ont une légère arche, autres n'ont pas d'arche, ça dépend vraiment du visage. Mais vous pouvez aussi noter que cela va plus loin ici, donc nous allons nous en débarrasser. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre une couleur plus claire du sourcil où nous pouvons voir que c'est similaire dans des endroits et comme je vais vous le montrer avec les cheveux, un peu plus tard, j'aime prendre une très petite taille ronde dure brosse à pression, et puis j'aime le mettre avec une faible opacité. Mais nous allons probablement réduire le flux et ensuite nous avons probablement encore plus petit que ça. Avec de très petits coups, vous voulez construire l'apparence d'un sourcil. Rappelez-vous, un sourcil n'est pas seulement un rectangle, il est composé de centaines de petits poils. J' aime vraiment dessiner des sourcils. Je pense qu'il y a beaucoup de plaisir et vous pouvez être assez lâche avec eux si vous voulez l'être. Parce que les sourcils peuvent être très désordonnés, mais tant que vous avez la forme de base droite, vous êtes prêt à partir. C' est comme beaucoup de poils fins qui tirent dans le sourcil ici et en dessous aussi, vous ne voulez pas avoir une ligne droite solide parce que cela ne va pas sembler très naturel. Je vais juste laisser le sourcil comme ça. Ce n'est pas parfait et il n'est pas exactement exact à la référence. Mais parfois c'est la joie de ça. Tu ne veux pas toujours que ce soit exactement pareil. Je me sens comme les sourcils, vous avez beaucoup plus d'espace pour être un peu plus mesquiné, tant que la forme est bonne, importe la façon dont les cheveux tombent. Je vais le garder comme ça pour l'instant et je vais aller de l'avant et commencer l'autre oeil. Faites attention à la ligne des cils aussi bien parce que ce n'est pas seulement comme une ligne mince. Si vous regardez, il est plus épais dans certains endroits que dans d'autres. Vous allez toujours vouloir faire des allocations pour cela et habituellement je devrais toujours déplacer le pli de la paupière un peu, parce que je n'ai pas permis pour cet espace qui est nécessaire du blanc des yeux jusqu' aux cils ligne vers le haut du pli de l'œil. Alors gardez ça à l'esprit. Je sens que ces yeux sont un peu trop éloignés. Ce que je vais faire, à titre d'exemple, beaucoup d'artistes juifs le font aussi. Il suffit de sélectionner la zone, j'ai déjà parlé de cela avant. Sélectionnez la zone que vous sentez est légèrement désactivée, puis vous pouvez saisir cet outil ici. Ensuite, vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour l'amener légèrement. Je pense que ça devrait être bon. Nous pouvons corriger cela et le mélanger correctement, mais je pense que cela fonctionne un peu mieux qu'avant. Parfois, vous faites des erreurs et vous ne dessinez pas choses à la distance exacte que vous attendez d'elles lorsque vous commencez à colorier et c'est pourquoi c'est parfaitement bien si vous voulez essayer de déplacer ces fonctionnalités sur bit bas. Maintenant, je vais juste remplir ces espaces vides et me fondre pour corriger le petit écart que nous avons ici. On y va. Facile à fixer. 18. Cours 13 : Le nez: Maintenant, on va travailler sur le nez. Même chose. Je ne sais pas vraiment quoi dire d'autre. Concentrez-vous simplement sur la formation des formes avec la couleur. Continuez à faire des allers et retours avec le sélecteur de couleurs. Ça va certainement aider. Essayez de vous concentrer sur les formes des ombres ici. C' est comme une petite forme de L. Nous allons essayer de réaliser ça sur son nez ici, narines viendront là-dedans, à certains moments, parfois vous le faites d'abord. Parfois, vous le faites dure, cela dépend. Mais juste former le nez n'est pas l'une des choses les plus faciles à faire. Surtout parce qu'il n'y a pas tant de détails dans ce domaine ici. Mais on va aller de l'avant et former le nez du mieux qu'on peut. Gardez un œil sur la forme du nez. Je l'ai dit plusieurs fois, mais le nez se termine ici. Alors, parce qu'elle est un peu un angle, elle couvre une partie de sa narine, donc c'est sur le côté. Concentrez-vous simplement sur l'utilisation de la couleur pour façonner les entités. Ce n'est pas facile, mais encore une fois la pratique rend parfaite ou pas tellement pratique parfaite vous rend meilleur. Continuez à essayer, continuez à essayer. N'abandonne pas. 19. Cours 14 : Landes: Coloriage et ombrage fait vraiment ou casser votre dessin. Vous devez vous assurer que les formes que vous obtenez correspondent à ce que vous dessinez. Parce que sinon ça finira par ne pas ressembler à des caractéristiques de la personne que vous essayez de dessiner. Comme vous pouvez le voir, c'est plus une transition en douceur d'un L, alors que c'est assez dur et ce n'est pas autant arrondi. J' ai aimé le look tout dur avec la couleur. C' est à toi de décider comment tu fais ça, mais j'ai vraiment besoin de réparer cette forme ici et de la réparer. Maintenant, je vais travailler sur les lèvres. Maintenant, vous voulez toujours garder à l'esprit que la lèvre supérieure sera toujours plus sombre que la lèvre inférieure. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop parce que si vous êtes pointilleux, vous allez voir ça de toute façon. Mais à cause de la façon dont la lèvre supérieure est inclinée, elle sera toujours plus foncée que la lèvre inférieure et la partie inférieure a tendance à être plus grande. Il saisit beaucoup de légèreté. Gardez à l'esprit que les lignes de sourire ici seront toujours très sombres, pas noires, mais elles vont être assez sombres. Puis vers l'intérieur de la bouche qui va être sombre aussi bien sur les côtés de la bouche. Il suffit de garder un œil sur la façon dont les lèvres ont tendance à regarder dans les photos, et à quoi ressemble votre image de référence. Mais dans l'ensemble, même si vous faites quelque chose qui n'est pas référencé, vous allez vouloir avoir un surlignage sur la lèvre inférieure. La lèvre inférieure sera plus grande que la lèvre supérieure, et la lèvre supérieure sera plus ombragée que la lèvre inférieure. Je vais juste le faire avec une brosse à pression ronde dure ici. Je vais monter l'opacité. En fait, je vais l'avoir un peu baissé. Je ne veux pas que ce soit trop dur. Les lèvres sont très, elles sont assez difficiles. C' est différent pour tout le monde, mais pour moi les lèvres sont la partie la plus difficile du visage, je sens parce qu'ils peuvent être si différents, dans tant de nuances différentes et je ne peux jamais sembler obtenir exactement comme je le veux. Donc la pratique rend parfaite. Comme je l'ai fait avec les sourcils. J' ai tendance à juste aimer entrer avec disons, une couleur moyenne. Je suis allé avec celui-ci ici, et ensuite je peux aller plus clair et plus sombre si nécessaire. Un autre bon conseil est de ne pas trop vous inquiéter de la façon dont vous avez fait la peau autour de la bouche jusqu'à ce que vous avez fait la bouche parce que sinon, si vous avez besoin d'aller là-bas et de le réparer, vous allez être tout gâcher de toute façon. Si c'est dur, ne vous inquiétez pas pour ça. Je fais toujours une partie de la peau, puis je fais les caractéristiques, puis je termine la peau à la fin. Encore une fois, son visage n'est toujours pas exactement parfait, mais pendant que je fais des détails en ce moment, je ne me concentre pas sur les détails finis appropriés comme je l'ai dit. Son menton va avoir besoin d'être remodelé comme cette autre joue probablement, nous allons devoir réparer cette ligne juste ici. Mais nous nous inquiétons de tous ces trucs de finition à la toute fin. Si nous faisons des erreurs, nous pouvons aller de l'avant et les réparer sans gâcher ce que nous avons déjà fait. Je vais faire en sorte que ça ressemble à un lapin maintenant et juste placer ses dents par hasard. Toujours opter pour la couleur douce entre les deux lorsque vous coloriez dans quoi que ce soit. Juste toujours, allez toujours pour ça. Je trouve que c'est le moyen le plus simple de colorier les choses. Continuez à aller et venir avec vos couleurs. Comme je l'ai déjà dit, juste aller et venir est vraiment la façon de le faire. On y va. Une fois que vous avez cette couleur de base vers le bas, vous pouvez vraiment commencer à le façonner un peu mieux. Un grand conseil que je peux vous donner est ne pas trop vous inquiéter de l'obtenir parfait la première fois. Continuez à façonner les choses. Dessine le mieux que tu peux. Dessinez quelque chose d'autre, retournez-y, puis continuez à remodeler jusqu'à ce qu'il semble correct. Parce que plus vous construisez sur d'autres choses, plus il sera facile pour votre cerveau de comprendre à quoi il est censé ressembler. 20. Cours 15 : corriger et re-mélange: J' ai déjà mentionné cela avant, mais quand j'applique de la couleur, j'aime faire une couleur assez audacieuse et brillante comme celle-ci. Ensuite, j'aime faire une plume avec un débit inférieur ou un pâteux comme celui-ci. Je vais essayer de te montrer, je veux dire, parce que c'est assez brillant, presque blanc, c'est rose clair et ensuite il va à un rose plus foncé. Vous pouvez mélanger cela assez facilement en utilisant une opacité inférieure et juste en plume un peu comme ça. Surtout sur les lèvres, en particulier, il y a tellement de couleurs et vous voulez vous assurer que vous les avez assez bien mélangés, mais vous obtenez aussi avec la couleur de surbrillance audacieuse que vous voyez ici. Sinon, ça n'aura pas l'air réaliste. Donc, vous devriez vous assurer que vous avez ces nuances de couleur audacieuses, comme vous pouvez le voir ici, que vous pouvez splendeur par la suite pour avoir un peu de couleur en eux aussi. Donc vous voulez vous assurer que vous incluez tout ça. N' hésitez pas, encore une fois, à utiliser les mesures des doigts pour essayer de déterminer où les choses doivent être. Par exemple, ses cheveux de la bouche sont légèrement proches du bas de son nez. Donc, les cheveux de l'arc de ce Cupidon doivent être un peu plus bas. Vous pouvez le dire visuellement, mais, si ce n'est pas le cas, utilisez vos mesures de doigt et vous serez en mesure de le voir aussi. N' ayez pas peur des couleurs audacieuses comme ça. N' ayez pas peur parce que c'est ainsi que vous obtenez ce regard réaliste. N' importe quel artiste que vous suivez et vous vous rendez compte que beaucoup de leur travail semble réaliste parce qu'ils utilisent des couleurs épaisses, audacieuses et non transparentes dans leur travail. Même avec des portraits acryliques, si vous regardez des gens qui font des peintures très réalistes, c'est parce qu'ils ont ces formes, des formes solides de couleur riche et profonde. Si vous avez tout, tout est trop lavé et le même et mélangé si parfaitement que vous n'allez pas avoir ce regard réaliste à elle. Alors gardez cela dans votre esprit pendant que vous dessinez. Vous devez vraiment repérer chaque petit peu de légèreté et obscurité comme un peu de cheveux clairs et son menton, et il devient un peu plus sombre et vous avez des cheveux blancs. Tu dois vraiment garder les yeux ouverts et remarquer ces choses. Les lèvres ont vraiment tellement de couleur en eux. Si vous remarquez qu'ils ont beaucoup de petites lignes. La meilleure façon de le faire comme vous l'avez fait avec les sourcils qui, encore une fois, nous n'avons pas encore fini. Mais vous voulez prendre un petit pinceau, assurez-vous d'avoir votre couleur de base plus foncée en premier. Donc nous allons aller avec cette couleur entre les deux, la tête légèrement plus foncée. Nous allons nous assurer que c'est assez bien en bas. Ensuite, nous allons prendre la couleur la plus claire là où sont les lignes. Ensuite, nous allons juste avec un débit inférieur et une opacité légèrement inférieure, nous allons aller de l'avant et juste faire ces lignes comme ça. C' est exactement comme ça que vous le créez. Ce n'est pas parfait, mais c'est l'effet qu'on va chercher sur les lèvres. Notez également qu'il n'est pas trop audacieux de la peau directement dans les lèvres, il y a toujours cette nuance de transition que vous pouvez utiliser pour vraiment mélanger les lèvres dans la peau parce qu'ils peuvent pousser dehors regarder très contre nature sinon. Alors assurez-vous que vous essayez toujours d'inclure légèrement cette couleur de transition afin qu'elle se fond mieux dans la peau. Il y a une légère courbe dans les cheveux de ses lèvres alors que le mien est droit vers le bas. Ces petits détails que vous allez devoir remarquer pour le faire ressembler davantage à l'image de référence que vous copiez. Plus près de l'intérieur de la bouche qui devient plus sombre la couleur sera. Comme vous pouvez le voir, toutes ces couleurs sont mises en place et maintenant se mélangent très bien ensemble. C' est exactement ce que vous voulez. Vous voulez vous assurer que vous avez ce joli mélange. Mais encore ces couleurs audacieuses. Pour les faits saillants aussi, vous pouvez simplement y aller avec la couleur la plus brillante. Tirez votre opacité et vous coulerez vers le haut, descendez la taille de la brosse, puis allez tout droit là comme ça. Tu as cette couleur plus audacieuse et brillante pour le point culminant. Les faits saillants accentuent vraiment la réalisme des pièces. Je recommande fortement que vous n'ayez pas peur d'utiliser le surlignement là où il est nécessaire. D' accord. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent, encore un peu de chemin à parcourir. La forme du visage ici, la mâchoire et le menton doivent être remodelés, doivent être un peu plus petits. C' est pourquoi j'aime toujours faire cette partie vers la fin parce qu'une fois que j'ai mis les caractéristiques dans parfois ce que je pensais être assez précis pour la forme du visage n'est pas toujours aussi précis que vous le pensez. Donc, à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais réellement fusionner toutes mes couches. Maintenant, si je reprends mes calques ici, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis fusionner vers le bas. De cette façon, il transforme tout en une seule couche, ce que nous voulons. Donc, nous allons faire une fusion à nouveau. Ensuite, je vais juste me débarrasser de tout, même le contour et la peau. Tout est maintenant en une seule couche, accord, ce qui est très utile vers la fin. C' est quelque chose que parfois vous, si vous le faites trop tôt, ça va être un peu douloureux pour vous. C' est pourquoi il est si agréable de pouvoir travailler avec des couches. Je suis au point où je suis très content de ce que tu as. Donc, je vais juste aller de l'avant et commencer à réparer tout cela qui est difficile quand vous avez de la couleur sur le contour parce que tout va être séparé et vous allez devoir faire sur des tas de couches différentes. Donc à ce point, je vais juste commencer à réparer la mâchoire, le visage. Ensuite, une fois que vous aurez fait tout ça, nous allons essayer de réparer toute la peau et le cou. On va aller de l'avant et je vais t'apprendre à dessiner des cheveux. Je pense que ce que je vais faire aussi pour le rendre facile parce que c'est si blanc, je vais prendre une couleur de fond sombre comme, disons que c'est [inaudible] bleu foncé. Si vous allez à ce petit outil ici, maintenez-le enfoncé, prenez l'outil seau de peinture. Donc, si vous allez à l'arrière-plan là-bas, vous pouvez simplement coller une couleur dans et de cette façon. D' accord. Sa mâchoire est trop loin, alors ce que je vais faire c'est que je vais prendre une partie de la couleur sombre de son cou, prendre l'outil de pinceau, et ensuite je vais juste le tirer comme ça. Suivant sont fondamentalement juste une énorme quantité de mélange de couleurs différentes. Ensuite, je prends habituellement trop de temps si [inaudible] jusqu'à si mauvais. Nous allons aller avec cette couleur muette au début. Donc maintenant je vais juste prendre mes cheveux de couleur plus foncée, prendre mon outil, brosse à pression brun chaud à nouveau, ramenant l'opacité à environ 30, ramenant le flux vers le bas. Et puis on va juste augmenter la couleur comme ça. Ramollir un peu ces bords, mais nous pouvons aussi cacher beaucoup de cela avec les cheveux. Donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Mais pour l'instant, nous allons juste là-haut. Vous allez essayer de façonner les ombres apparence de la référence car elle se courbe vers l'intérieur, et comme vous passez progressivement de la couleur plus foncée à la couleur plus claire, changez simplement votre opacité et vous pouvez fondez-le dans. D' accord. Travaillons rapidement sur nos E, E, encore une fois, sortons du cou parce que c'est juste un tas de formes de couleur et de mélange un peu. Je ne passe jamais très longtemps E. Je ne fais jamais trop attention à obtenir les E exactement comme ils sont dans la référence parce que tant que vous avez la taille correcte, cela n'a pas vraiment trop d'importance ce qu'ils font. La forme est un peu plus. 21. Cours 16 : Hair: Maintenant, je vais t'apprendre à dessiner les cheveux. Maintenant cheveux, quand vous avez une référence comme celle-ci, ce n'est pas aussi difficile que vous pourriez le croire, cela ne vous prend pas aussi longtemps que vous le pensez. Fondamentalement, c'est juste un peu de toing et de froisser petites brosses aux grosses brosses et mélanger les couleurs autour. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime commencer par la couleur la plus sombre des cheveux que je puisse voir, pour cela, je vais probablement commencer par cette couleur ici, c'est presque noir, mais je vais mettre ça tout le chemin tout au long des cheveux et il suffit de remplir le tout. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça, je vais créer une toute nouvelle couche, nous allons l'appeler cheveux, parce que j'aime toujours m' assurer que les cheveux sont sur une couche différente juste au cas où je le gâcherais, et Alors c'est partout sur le visage, et puis je ne peux pas le réparer, nous allons choisir la couleur, prendre cette couleur ici, et nous allons prendre un gros pinceau et juste aller sur la feuille de caoutchouc, contour rugueux ici. Assurez-vous que votre opacité est bien montée, et que vous coulez, ce que je n'ai pas, mettons cela en place. Maintenant, les cheveux ne sont pas seulement un tas de minuscules brins comme vous pourriez le penser, vous n'allez pas voir les cheveux et faire tous les cheveux individuels avec une petite brosse, ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Cheveux que vous faites dans des formes, et tous les artistes vous diront cela, qu'il est juste important de se concentrer plus sur la forme des cheveux plutôt que de faire chaque brin individuel. Rappelez-vous que ce ne sera pas aussi stressant ou effrayant que vous le pensez, c'est juste une question de façonner et d'utiliser un peu de couleur, j'ai foiré ses cheveux, mais c'est bon parce qu'ils ne voulaient pas une nouvelle couche, et je peux effacer ça, et j'ai encore foiré. Brillant, accroche-toi, on y va, gomme. Nous y allons, maintenant nous allons aller de l'avant et commencer à choisir des couleurs différentes. Nous allons aller pour la prochaine couleur la plus claire, laissez-moi juste réparer ces cheveux, juste remodeler les cheveux un peu, et la couleur que vous voulez probablement choisir est celle ici, elle est légèrement plus légère. On va augmenter la taille du pinceau, on va réduire l'opacité, on va réduire le débit, et on va voir, c'est la bonne couleur ? Oui. Nous allons le faire ressortir un peu plus, et nous allons juste passer en revue les parties, nous voyons où le brun est légèrement plus léger, nous voulons garder note de la séparation qui est à peu près ici, et juste très lâche, couleur sur cette base sombre. La peinture numérique, c'est tellement plus facile, en commençant par la base plus sombre, puis allant comme plus léger que l'inverse. Je recommande juste de le faire de cette façon, c'est évidemment une préférence facultative et personnelle, mais c'est juste comme ça que j'aime le faire, vous pouvez voir qu'il le rassemble un peu. Toujours pas parfaitement, mais nous y arrivons, vous voulez toujours le faire comme une opacité inférieure parce que nous construisons les cheveux par le bas, les construisons, parce que si nous ne le construisons pas, ça va regarder un gâchis, on va juste faire ça. Se concentrer sur ces bruns plus clairs, même si ce brun est légèrement différent de ce brun, serait toujours le mettre en quelque sorte, et ensuite nous allons mettre ce brun ici aussi, juste pour façonner le cheveux. Comme vous pouvez le voir, c'est encore des cheveux foncés, et j'ai gâché ça, mais c'est bon, on va y retourner et ajouter un peu plus tard, mais remarquez comment le brin, c'est rentré, le brin tombe, on veut pour nous assurer que nous en tenons compte. Maintenant, nous allons essayer de réparer cette racine de cheveux aussi, c'est très important est assez doux. Je vais choisir la tête qui est très proche d'elle comme ça, nous allons faire tomber ça un peu et garder la même opacité, faible opacité, faible débit, et nous allons essayer de mélanger ça un peu avec des coups rapides comme ça, et nous allons aller de l'avant et attraper. Que devrions-nous attraper ? On va prendre cette couleur plus foncée ici, et ensuite on va entrer avec un pinceau encore plus petit, je parle comme cinq pixels ici. On va remonter l'opacité, on va essayer de le faire ressembler à des brins lisses, tu vois comment ça ressemble à des mèches de cheveux ? C' est ce que nous visons à réaliser, mais bien sûr, nous le voulons sous la forme d'une racine de cheveux, ils sortent un peu plus ici, c'est comme ça que nous allons faire des cheveux. Nous allons le faire un peu mieux sous peu, mais pour l'instant, nous devons faire ce petit morceau de cheveux par son oreille. Maintenant, je vais revenir en arrière et prendre cette couleur sombre ici et m'assurer que c'est important, et nous allons prendre cette couleur ici, ça devrait être similaire à ce que nous avons, mais nous allons la tirer vers le haut. Tirez l'opacité vers le bas, et nous allons construire la couleur un peu remonter un instant. Nous allons construire l'opacité de celui-ci est brun légèrement plus chaud, plupart de ces cheveux sont noirs, garder cela tel qu'il est. Notez les taches très sombres parce que c'est encore une fois comme vous réaliste, cela est plus loin de l'éclairage, donc il est tellement sombre avec un peu de cheveux clairs qui piquent ici pour que nous puissions garder cette sombre et nous concentrer sur ce cheveu qui est plein. Nous construisons lentement cette couleur, et maintenant je veux insérer, nous allons prendre certains de ces cheveux, certains des faits saillants sur le côté. Qui les faits saillants de ce côté même si vous savez qu'ils sont de la même couleur de ce côté, dans le dessin à cause de l'éclairage va être un peu plus léger, sorte que la couleur sur le côté est, comme vous pouvez le voir, est tout à fait sombre, mais dans la couleur de ce côté est évidemment beaucoup plus léger, ne commencez pas à aller de ce côté à ce côté parce que alors il ne va pas regarder à droite, cette couleur est d'obtenir la couleur choisie pour ce côté seulement parce qu'ils sont assez petits, les faits saillants que nous allons [inaudible] pour brosse beaucoup plus petite. Une opacité plus élevée gardera le flux légèrement plus bas, mais nous allons y aller avec un petit pinceau, nous allons ramollir ces bords ici aussi. Pour adoucir les bords, vous voulez essentiellement prendre la couleur qui est juste le bord, puis en utilisant une petite brosse avec une opacité inférieure, j'utilise 58 pour cent d'opacité, il suffit de l'utiliser pour adoucir les bords des cheveux, et alors, si vous avez des brins comme ça, ça va sembler un peu plus naturel. Nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir avec les cheveux parce que nous avons beaucoup de légèreté à ajouter. Nous devons façonner cela un peu mieux, mais nous y arrivons lentement, et je vais minimiser cela maintenant le rendre plus petit parce que nous n'avons pas besoin de grandir. Je vais prendre cette couleur ici, qui est très légère, et je vais utiliser une opacité inférieure. Je vais utiliser peut-être un peu plus gros pinceau, et puis je vais juste résoudre très soigneusement, aller où sont ces sections de légèreté. Je suis littéralement très léger quand je le tire dans les cheveux. Tous les plus gros morceaux de couleur que vous voyez, vous allez vouloir utiliser un plus grand pinceau yeux et une opacité inférieure pour couvrir plus de surface, si vous avez des reflets là-bas assez peu et loin entre, vous allez vouloir utiliser un pinceau plus petit sur ceux-là. Si vous allez avec un pinceau plus gros, assurez-vous toujours que vous allez encore plus loin avec un pinceau plus fin, rendre plus propre et plus réaliste. Finissant les bords des cheveux, ici, cela aurait à s'inquiéter trop parce qu'il se fond dans sa chemise. De ce côté, cependant, nous allons juste saisir ces sections plus épaisses, nous allons augmenter l'opacité, nous allons rendre cela plus petit, et nous allons juste pointer les bords, les tirer vers le haut. Essayez de pointer un peu les bords, les mettre en plumes, de les sortir, tout ce qui fonctionne pour vous, celui-là, on va faire marron. J' ai également remarqué que sur différents écrans, parfois les cheveux semblent mieux que sur les autres, parce que vous avez vraiment décollé assurez-vous que vous avez tout mis en plumes, sorte que vous n'êtes pas seulement obtenir de gros morceaux de cheveux en bloc. Je vais juste laisser que je vais revenir et le réparer plus tard, mais dans le but de ce tutoriel, c'est ce que vous faites pour créer des cheveux, vous voulez juste vous assurer que tout est bien et en plumes, donc vous ont ces petits effets de cheveux. Je pourrais faire ça de ce côté car, eh bien, nous prenons juste une de ces couleurs claires qu'elle a et puis juste des bords fantastiques, qui a l'air bien. C' est ce que je vais faire avec ses cheveux, pour l'instant. On y va, il y a ses cheveux. 22. Leçon 17 : Arrière-plan et vêtements: Je pense qu'en ce qui concerne le puits, nous allons juste ajouter ça ici. Je pense que je vais mettre ça sur la diapositive précédente parce que nous voulions essayer de dessiner autour de la maison. Ensuite, vous revenez à la couche précédente. On va attraper ce doc, le tirer ici, et ensuite le faire passer par ici. Tirez ça. Il est bleu ici, donc je vais juste le faire passer. Parce que c'est un effet flou, je vais utiliser cette brosse douce ici et juste mettre ça dedans. C' est à peu près fait, font pour réparer quelques choses sur un visage, mais en ce qui concerne les milieux, c'est entièrement à vous de décider ce que vous faites. Personnellement, j'aime jouer avec les pinceaux Photoshop. J' ai celui-là ici et je ne sais pas d'où je l'ai obtenu. Mais vous avez tout un tas ici, vous pouvez utiliser de l'ensemble de pinceaux somptueux, celui-ci ici. Je vais essayer de mon mieux pour trouver ce pinceau particulier. Si ce n'est pas le cas, ce que vous pouvez faire, c'est surtout nous quand c'est quelque chose comme ça, vous pouvez aller à la couche d'arrière-plan. Vous pouvez utiliser l'outil de pinceau pour saisir comme la couleur de point, le pousser dans, et ensuite vous pouvez obtenir la brosse douce très brushy. Ensuite, vous pouvez faire cela assez grand, tirer l'opacité et le flux vers le bas, puis mettre en évidence les couleurs vives douces, puis le faire comme ça. Ensuite, vous avez ce doux effet flou. Selon la photo que vous avez choisie, j'irais simplement avec quelque chose de floue en arrière-plan afin que vous puissiez le faire comme ça, et cela fonctionne assez bien. Moi personnellement, j'aime faire quelque chose d'un peu différent, j'ai une solution. Mon style est d'avoir un peu de couleur en arrière-plan. Je vais aller avec un truc comme le violet profond. Habituellement fort coloriser sa peau aussi, mais c'est, encore une fois, c'est une classe complètement différente parce qu'il y a beaucoup de choses qui vont dans tous les portraits colorants. J' irais avec une couleur foncée comme ça, et ensuite je prendrai mon pinceau. Je ferai de mon mieux pour trouver ce pinceau. Je ne suis pas sûr d'où il vient, mais je pourrais alors résoudre la couleur plus claire appropriée. On va juste faire le fond comme ça. Alors c'est ça. Maintenant, je vais juste réparer le vice parce que c'est un peu de style. 23. Complets !: On y va. Maintenant vient la partie vraiment amusante, signer votre nom. Allons-y et attrapons le blanc. Je signe toujours avec du blanc, abaisse la taille, 100 pour cent d'opacité, 100 pour cent de débit. Puis je l'ai toujours mis quelque part où quelqu'un ne peut pas le voler et couvrir ma signature de saut. Je vais probablement le faire par-dessus son épaule juste ici, parce que si quelqu'un essayait de couvrir ça, ça aurait l'air très suspect parce que l'arrière-plan est comme ça. Ici, nous l'avons. Nous avons notre dernière pièce finie. Ce n'est absolument pas parfait. Aucune de mes pièces n'est exactement parfaite, mais dans l'ensemble, je suis très heureux avec cela. J' aime garder le genre d'effet peint pour que vous puissiez dire qu'il est peint dans. Peut-être que dans une autre classe, je parlerai plus de changer la couleur de la peau et les cheveux et la couleur globale. Parce que parfois j'aime mélanger un peu le dessin réel avec les couleurs d'arrière-plan, mais je ne l'ai pas fait pour celui-ci parce que je voulais le garder aussi simple que possible. Si vous avez des commentaires pour moi, j'aimerais l'entendre. Si vous voulez voir d'autres cours pour moi, faites-le moi savoir. J' adorerais que vous me donniez un avis, ce que vous pensez de ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous publiez également dans le dossier du projet. Oui, très excité de commencer à parler avec vous les gars et à vous donner des commentaires. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Prends soin de toi, et je te verrai dans le prochain cours.