Étude des matériaux ▶️ Partie #3 du cours de dessin sur Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour à tous, mon nom est senior et bienvenue à la troisième partie du tirage au sort Photoshop en série. Si vous n'avez pas vu les cours précédents de ce cours, veuillez les consulter d'abord parce que les connaissances que nous y avons acquises seraient également nécessaires dans cette partie. Dans cette classe, nous allons explorer les matériaux. Pendant la classe, nous allons discuter des caractéristiques des matériaux, découvrir la différence entre la texture visuelle et physique, et créer cinq matériaux principaux à la fin de la classe afin d'appliquer les connaissances reçues sera complété le travail final à part entière pour cette classe et pour les marcheurs en général, idéalement vous devriez avoir un Adobe Photoshop et n'importe quel type de tablettes graphiques. Mais les connaissances que vous obtiendrez, vous serez en mesure d'appliquer dans n'importe quel autre logiciel graphique ou même des matériaux traditionnels. Donc si vous êtes prêt, commençons. 2. Théorie: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler des matériaux. Et avant de plonger dans les exemples concrets, nous devons apprendre un peu de théorie car il est plus facile d'apprendre les bases puis d'apprendre à dessiner chaque matériau exact que vous voulez représenter. Donc, chaque matériau a quelques caractéristiques qui peuvent nous aider à le dessiner. La première caractéristique est cette zone et la luminosité du matériau. Donc ici, sur votre écran, vous pouvez voir deux sphères. L' un d'eux est lumineux et l'autre est sombre quand on parle de la luminosité et ainsi de suite des matériaux, on parle de deux choses. D' une part, il y a l'absorption de la lumière, qui est plus courante dans les matériaux sombres. Et d'autre part, la réflexion de la lumière, qui est plus fréquente dans les matériaux légers. Ainsi, chaque matériau suit ses propres règles en fonction de ses propres, le matériau Brighton sera plus réfléchissant. Par exemple, si un a un objet qui est fait de plus d'un matériau et que ses entreprises ont des zones différentes. Nous pouvons traiter cet objet et chaque entreprise diversifiée de la même manière que s'il était fait d'un seul matériau. Ces bandes blanches ont la même zone que sur la sphère blanche. Et les noirs sont les mêmes que nous avons sur le noir. Nous devons traiter cet objet de la façon dont il a différentes zones afin que nous puissions sombre dans ces segments lumineux et nous ne pouvons pas ajouter plus de lumière ici sur les sites sombres. Nous devons garder à l'esprit les spécifications, tous les objets complexes. La caractéristique suivante des matériaux est la réflexion rétro, et elle montre à quel point le matériau est réfléchissant. En gros, nos matériaux peuvent être brillants ou mats, mais plus probablement ils ne seront pas 100 % brillants ou mats. Ils peuvent être dans n'importe quelle partie de l'échelle de brillance qu'il summands. Maintenant, sur votre écran, vous pouvez voir deux objets rencontrés et voyons comment nous pouvons les transformer en des objets brillants. Commençons par la sphère blanche. Les matériaux brillants auront des reflets très précis et des lumières réfléchies très précises. Alors voyons à quoi ça ressemblera. Nous prendrons la brosse douce étant la couleur plus claire, et selon notre lumière, fera les reflets très lumineux et très précis. Répétons aussi sur la sphère noire. Et si, par exemple, nous n'avons pas qu'une seule source de plomb aura plus de points forts ici parce que notre matériau est très brillant et a été dit auparavant, les objets brillants auront non seulement un point culminant très précis. Il aura également la lumière réfléchie très précise sur le tableau. Certains, Ajoutons la réflexion aux deux sphères prendra l'outil de marché du cycle de vie L, faire la sélection et ajusté. Nous devons ajouter la lumière ici sur le fond, mais maintenant nous ne pouvons travailler qu'à l'intérieur de la sélection. Donc, pour inverser la sélection, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et pic select inverse dans le menu déroulant. Et nous pouvons travailler librement dans le domaine dont nous avons besoin. Prenez la brosse ronde douce de base, augmenter sa taille, aller à la bonne couche et enregistrer les cellules de pointe transparentes, diminuer un peu la luminosité et peindre très légèrement sur la zone sélectionnée, créant ainsi la lumière réfléchie. Rubin, Cette même chose sur la sphère noire, revenir sur le marché, Sue, transformer la sélection et le déplacer vers les éléments sombres. Prenez le pinceau, allez au calque droit, diminuez une luminosité lamda pixels transparents, et faites la lumière réfléchie sur les planches. Et maintenant, nous pouvons tout désélectionner. Et c'est ainsi que nous pouvons faire le matériau brillant de la rencontre un et vice versa. Nous pouvons faire ce féroce rencontré à nouveau, si nous avions besoin des objets Met, on avait l'habitude très précise, il sera flou et plus dispersé. Et ils n'auront pas non plus une lumière réfléchie aussi brillante et claire, elle sera également floue. Voyons maintenant comment nos matériaux brillants et respectés refléteraient l'environnement et l'environnement. Chaque matériau reflète l'environnement d'une certaine manière. Ainsi, par exemple, si nous mettons un objet NEW sphères AO, il sera réfléchi sur les surfaces et cet objet est connu la source de lumière. Commençons par la sphère blanche. Sur l'objet Met, nous n'avons pas un point culminant très précis, mais il reflétera toujours l'environnement. Alors prenons le pinceau vendu de base et créons un reflet dispersé ici sur ces sites. Et maintenant, nous allons voir comment il sera reflété dans le matériau noir brillant prendra la brosse ronde, diminuer sa taille, et nous aurons quelque chose comme ça sur cette surface, nous avons un point culminant très précis et nous avons un réflexion très précise sur la sphère noire. Et pour résumer, la quantité de réflectance dépend des caractéristiques matérielles. Passons maintenant à la troisième caractéristique matérielle. Et ce serait le contexte et la couleur. Auparavant, nous attirions les éléments dans une sorte de vide parce que nous n'avons pas prêté attention à l'environnement et ce n'est pas comme si les choses fonctionnaient dans la vraie vie. Donc, à titre d'exemple, nous avons ces craintes. Aussi. Nous avons un fond noir et blanc, ce qui n'est pas la façon dont les objets sont connectés. Et le, par exemple, nous allons prendre cet objet à l'extérieur ou il commencera à entrer les nouvelles variables telles que le ciel, l'atmosphère, différentes sources de lumière. Si nous allons ajouter un peu d'environnement, les règles pour l'objet seront une différence si elle le sort, a été dit auparavant. Et si nous avons maintenant le Skype, Par exemple, nous verrons que l'objet n'appartient pas à l'environnement. Alors, comment pouvons-nous le réparer ? Nous devons refléter ce type dans les environs sur notre propre objet. Faisons le nouveau calque et grossir la couleur bleue. Nous pouvons utiliser le même bleu que nous avons sur ce type, mais nous devons le rendre un peu plus sombre parce que le gala va se diffuser et nous devons ajouter l'érudit à notre surface, aidant ainsi leur réflexion sur notre ancien objet. Et aussi, nous devons ajouter la réflexion sur la partie inférieure parce qu'il pourrait y avoir une table ou toute autre surface lumineuse qui sont l'objet est assis sur. Comme nous avons le matériau brillant, nous devons le traduire à travers les lumières réfléchies. Donc ça ressemblera à ça. Et la dernière caractéristique des matériaux est la texture. La texture peut être visuelle comme ici sur la gauche, et la texture peut être physique comme ici sur la droite, conduit exemples Chicka pour voir la différence. La texture visuelle est juste le changement de couleur ou le motif. Il n'a aucune influence sur la forme. Cela ne dépend pas de la direction de la lumière impliquée ONG, texture physique à son tour n'a aucune influence sur le modèle. Il affecte la forme en formant un certain relief. Chaque partie convexe ou concave affectera la forme et la texture physique dépend des lumières. Ici, nous pouvons voir un petit diagramme qui nous montre comment la lumière va frapper notre surface. Nous avons le soulagement ici et c'est ainsi que la lumière va tomber. Il affecte la surface quand il frappe une saillie. Nous aurons les faits saillants. Et d'un autre côté, les pièces sans lumière seront dans l'ombre. Nous devons donc garder à l'esprit que les textures et nous devons analyser les lumières. Ce sont les principales caractéristiques des matériaux. Et en connaissant ces bases, nous pouvons appliquer les connaissances et créer presque n'importe quel matériel que nous voulons. Dans la partie suivante, nous commencerons à explorer les matériaux en béton un par un. 3. Plastique: Alors passons à dessiner dans les matériaux en béton et nous allons commencer à partir du plastique ici sur votre écran, vous pouvez voir le contour du cube dans la palette de couleurs que nous allons utiliser. Si vous préférez créer votre propre palette de couleurs, vous êtes totalement libre de le faire. Nous commencerons par A1. Ensuite, vous posez entre la palette de couleurs et les lignes de cube. Voici notre nouveau et commençons les zones A1A pour notre cube. Comme nous avons l'arrière-plan dégradé, nous voulons utiliser cet exemple ou moins case à cocher. On va travailler avec un cube de lignes et avec un 12 magique. Alors prenez la baguette magique pour vous assurer que cet échantillon, celui d'Ollie n'est pas vérifié. Allez à la couche avec des lignes aiguës et commencez à sélectionner les visages un par un et à les remplir avec de la couleur. Commençons par ce savon. Sélectionnez la face, sélectionnez, modifiez, développez et développez la sélection d'un pixel. Maintenant, revenez à la couche où le rouge va ajouter que les zones BIG la couleur la plus sombre, sentir la zone sélectionnée. Et quand c'est fait, désélectionnez cette zone, allez dans le calque de lignes de cube, sakez l'outil magique et sélectionnez la face suivante. Sélectionnez, modifiez, développez et développez la sélection d'un pixel, revenez au calque avec ses Ohm, sélectionnez l'échantillon suivant et la zone de fin pour le visage désélectionnés lorsque tout est fait et répétez la même opération étapes une fois de plus pour la dernière phase, culpabilité en tant que tueur de ligne QP et avec une baguette magique pour sélectionner la dernière phase, aller à sélectionner, modifier, développer et développer. La sélection revient à la couche avec son propre pic, le dernier échantillon, et sentir la zone sélectionnée avec l'erreur de désélection de couleur lorsque vous avez terminé, très pourrait avoir une question, pourquoi est-il si phase du cube, le plus sombre, ces cubes sont brillants et c'est pourquoi nous devons accorder plus d'attention à l'environnement, pas plus que les lumières et les feuilles. Le seul environnement que nous avons ici est un descendant de milieux sombres à clairs. Donc, dans ce cas, pour exagérer l'effet brillant, nous rendons cette phase de savon la plus sombre. La prochaine chose que nous devons faire est de se débarrasser des lignes de cube. Nous pouvons soit fortement avec les lignes de cube ou nous pouvons faire ce qui suit, afficher la couche déverrouillée et diminuer la capacité à 0%. Le résultat sera le même. Mais si dans l'avenir à venir aura besoin de sélectionner les visages, nous serons toujours en mesure de le faire avec la magie un SUE. Quand c'est fait, passons à autre chose et commençons à rendre ce cube plus plastique semblable. Retournez à la couche avec son propre saké, la brosse ronde cœur et diminuez sa taille. Grand la couleur plus vive. Et ajoutons les bords biseautés pour notre forme. Maintenant, nous pouvons enregistrer les pixels transparents ou nous pouvons essayer de travailler plus soigneusement pour le premier bord biseauté. Regardons les pixels transparents, et dessinons une ligne droite sur la conjonction de deux plans, comme nous le savons déjà des parties précédentes. Si un objet a un bord biseauté, un vétérinaire signifie qu'il aura également les bords biseautés de l'autre côté. Donc, comme nous parlons maintenant du matériau plastique, nous devons rendre l'objet un peu plus brillant par aides dans les âges sombres pour ces deux visages. Donc, nous allons diminuer la luminosité et commencer à partir du bord vertical, je vais poser est verrouillé mais les pixels transparents. Et si nous ajoutons la ligne maintenant, nous aurions toujours cet écart important entre les faces qui se produit parce que lorsque les pixels transparents sont enregistrés, nous travaillons uniquement avec un pixel de couleur sur ce calque. Et l'écart large est une jambe des cellules de pointe. Nous devons donc combler cet écart, déverrouiller le délai et mettre fin au bord biseauté. Peut-être pas que super noir, rendre un peu plus lumineux pour ce site, ainsi un peu lisse dans les visages. Disons que ce serait 14% de la luminosité et le dernier bord biseauté va être un B plus sombre. Maintenant, rendons notre forme un peu plus soignée. Travaillez sur ce coin intersectionnel et assurez-vous que les bords biseautés sont affectés notre forme. Nous pouvons couper ces sommets en utilisant l'erisa deux ou en utilisant les listes polygonales au PSU. Pour l'instant, prenons simplement les zones qui encodent les sommets de cette forme en fonction des bords biseautés. Lorsque nous avons fini de couper les coins, nous avons déjà le cube en plastique assez crédible, mais nous pouvons ajouter un peu de texture physique, comme des découpes à l'intérieur de la forme. Essayons. Logged les pixels transparents sakent une couleur plus claire. Et selon notre point de vue, nous allons ajouter quelques lignes passant par cette forme. Vous pouvez répéter la direction des lignes que vous voyez à l'écran. Ou vous pouvez faire les lignes par vous-même. N' oublie pas la perspective. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez et dans n'importe quelle direction. Je vais ajouter une ligne verticale parallèle à celle que nous avons déjà et la même sur la phase supérieure, essayez de le rendre aussi précis que possible. Zoom avant et zoom sur votre toile pour vérifier si vous faites tout dans la bonne direction. Ajoutons une ligne horizontale de plus selon notre perspective. Maintenant, fixez les lignes un peu pour faire tout ce dont vous avez besoin est quand nous avons nos coupes futures, nous devons commencer à les traiter pas comme si elles étaient juste la partie du bouton. Nous devons commencer à penser à eux tels qu'ils sont en 3D. Alors regardons le petit schéma. C' est notre surface. Avec les découpes, nous allons avoir la lumière frapper la surface et la lumière chauffe également les découpes. Donc ces bords que je suis Watson à la lumière va être les points forts. Et ces phases qui sont dans l'ombre vont faire les ombres. Vous devez garder à l'esprit ce schéma tout en faisant les découpes ou tout autre détail intrusif. Maintenant, passons à autre chose , zigez la brosse ronde, et voyons comment notre lumière frappe une surface. Commençons par la face supérieure et commençons à ajouter la partie surlignée des découpes étant de la même couleur que nous avons sur le bord biseauté. Et commençons à aider dans les lignes de nos découpes. N' oubliez pas que nous avons besoin de charger les pixels transparents pour faire tout ce dont vous avez besoin. Et maintenant, il suffit de mettre fin à ces lignes répétitives à notre face supérieure. Comme nous avons gardé à l'esprit, notre partie phare, nous devons également penser à la partie qui sera dans l'ombre. Donc, nous devons diminuer la luminosité et terminé âge plus sombre sur le côté opposé sur les cartes sur. En outre, nous devons commencer à penser aux nouveaux avions en général et à leurs emplacements, combien ils se sont détournés de nous, ou à combien d'anciens combattants envers nous, le visage de cette déclaration à nous va avoir la plus large diffusion et donc le H va être plus large. Vous pouvez le voir ici. Cet avion est tourné vers nous et il a un bord plus large. Maintenant, passons et terminons la profondeur aux découpes sur les autres faces. Commençons par l'avion de gauche. Cette phase est dans l'ombre et la lumière ici fonctionnera différemment. Tout ici sera inversé. Nous devons donc répéter les âges de façon opposée. La partie peu profonde sera sur la gauche et le point culminant sur les droits legis étant la même couleur que nous avons sur ce visage est biseauté bord. Et ajoutons les lignes Fink et à propos de la propagation, le bord de l'ombre va être un peu plus visible et un peu plus épais que cette ligne blanche. Nous pouvons également choisir cette couleur plus vive que nous avons utilisée pour les reflets et assombrir les lignes blanches sur les découpes. Lorsque nous avons fait les arêtes verticales, nous devons commencer à ajouter les mêmes arêtes biseautées pour la ligne horizontale. Jetons un coup d'oeil à comment cela fonctionnera ici, nous devons toujours garder à l'esprit les lumières. Donc, cette phase est plus tournée vers la lumière et la honte qui crée nos découpes ressemble à ça. La lumière va frapper à la partie inférieure. Donc, le plan le plus lumineux sera sous la ligne découpée et le plan de l'ombre sera au-dessus de cette ligne. Donc, nous allons enregistrer les pixels transparents, saker le pinceau, et être de la même couleur que nous avons sur le bord biseauté supérieur. Maintenant, mettez fin à la ligne en pensant à la propagation. La ligne plus claire ici sera un peu plus large que la ligne d'ombre. Maintenant, gros la couleur plus foncée du bord biseauté et ajouter l'autre partie des découpes. S4, cette phase qui est dans l'ombre, tout ici sera inversé. Donc, la partie sombre sera sur les planches et sous cette ligne et la ligne plus légère sera sur le dessus. Donc on est juste en train d'inverser nos lignes. Maintenant, nous allons réparer quelques détails plus peints, chiffres un coin. Et aussi nous devons penser à la conjonction ici avec les lignes x2 intersectes. Pour les conjonctions, nous pouvons faire une sorte de bords biseautés diagonales. Lorsque nous avons fini avec cette pièce, nous devons penser à la forme parce que nos découpes affectent la forme, vont prendre l'effroyable et à moins que x2 et nous allons juste faire les découpes si vous voulez sélectionner plus d'une pièce à la fois, maintenez la touche Maj enfoncée ou activez la deuxième icône dans la barre d'outils supérieure. N' oubliez pas la perspective lorsque vous travaillez avec la forme. Lorsque vous avez sélectionné toutes les pièces nécessaires, pointe touche de suppression, et après cela, désélectionnez chaque ventilateur. Si le polygone élicit xu n'était pas suffisant, vous pouvez utiliser l'outil gomme pour nettoyer certains endroits lorsque vous travaillez avec des tableaux à. Alors n'oubliez pas que vous devez décharger les pixels transparents. Si vous avez besoin de réparer quelque chose d'autre, vous pouvez le faire maintenant, la dernière chose que nous allons faire ici est d'aider la ligne d'éclairage à travers les découpes. Alors choisissez la couleur que vous voulez. Par exemple, ces vert vif. Maintenant lamda pixels transparents et diminuer la taille de la brosse si vous en avez besoin. Et il suffit d'ajouter un peu d'éclairage à notre forme. Et c'est tout. Et c'est notre matière plastique. Dans la prochaine partie, on parlera des aliments. 4. Bois: Alors passons à dessiner les votes. Tout en dessinant le matériau plastique, nous utilisons juste un rouge pour la réflexion. Ici, nous devons prêter plus d'attention à la couleur et c'est des extras. Mais d'abord, nous allons créer un nouveau calque et commencer à sélectionner les faces de notre cube afin d'ajouter les tons pour la forme. Nous allons donc aller au calque avec les lignes de cube, sélectionner les trois phases du cube, aller à sélectionner, modifier, développer et étendre la sélection d'un pixel. Lorsque nous avons notre sélection, nous pouvons revenir au calque où nous allons être aidés, nos tons maintenant grande la couleur de la palette de couleurs et remplir la zone sélectionnée. Maintenant, nous pouvons tout désélectionner. Et la prochaine chose que nous devons faire est de se débarrasser des lignes de cube. Nous pouvons soit cacher la couche avec des lignes aiguës, soit déverrouiller et réduire la capacité de cette couche à 0%. Quand nous avons la base, commençons à plonger dans le rendu. À partir de la face supérieure, accédez au calque avec les lignes de cube et assurez-vous que l'échantillon de toutes les couches n'est pas coché. Maintenant, prenez l'outil de baguette magique, sélectionnez la zone supérieure, sélectionnez, modifiez, développez et développez la sélection d'un pixel, puis revenez au calque avec la tonalité. Et commençons à ajouter la texture. Dites que la brosse triangle diminue sa taille et ping la couleur plus foncée. Donc ce à quoi nous devons penser quand nous faisons les votes, ce cube est fabriqué à partir de l'arbre, et plus probablement il est fabriqué à partir de la serrure. Et n'importe quel arbre et analogue aura ce genre de texture à l'intérieur. Il a quelques anneaux de croissance, quelques couches vaudou, des pièces plus foncées et des pièces plus légères. Et tous ces éléments font que c'est extra. Et quand nous parlons de ce cube, nous parlons de l'objet qui a été fabriqué à partir d'un morceau d'arbre. Nous devons donc garder à l'esprit cette texture. Et nous devons garder à l'esprit comment la structure se comporterait dans la section transversale. Revenons maintenant à notre cube et allons à la couche avec ses zones. Nous devons également savoir que si auparavant dans le dessin linéaire et zonal, nous devions suivre les règles strictes tout en construisant les formes. Et une fois, le sujet de la ligne aurait pu être assez fatal. Maintenant, nous pouvons nous détendre et considérer tout le processus, tout le travail que nous allons créer comme une peinture. Donc, ici, nous avons plus de liberté. Cela signifie que vous n'avez pas vraiment besoin de suivre le modèle que je vais être crée un, vous pouvez jeter un coup d'oeil à quelques références. Vous pouvez inventer son extra, il suffit d'essayer de faire croire à l'erreur Finlande. Passons enfin à dessiner et vous êtes déjà grand la couleur plus foncée. Alors commençons agent cette texture en Grèce une taille de pinceau. Et la seule règle ici est de commencer par les éléments plus grands. Nous devons faire une sorte de sous-tendue ni alors commencer à travailler à partir d'éléments moyens et surtout à partir des détails. Donc penser être les formes et essayer de faire une texture intéressante. Et vous pouvez commencer à travailler sur les détails. Lorsque vous avez fini avec le labyrinthe de formes, commencez à faire les choses fixes, rendre la texture plus accrocheur et nettoyer certaines choses. Vous pouvez commencer à prendre la couleur plus foncée et ajouter quelques détails, faire quelques notes, et juste travailler sur la texture en général, se termine si vous êtes en difficulté, vous pouvez toujours compter sur certaines références. Vous pouvez également tomber malade les couleurs plus vives. Mais rappelez-vous qu'ici, nous travaillons juste avec les curseurs de saturation et de luminosité. Donc, à quelques éléments plus lumineux pour cet extra. Et comme toujours, plus vous passez de temps sur votre dessin, mieux il aura l'air. Quand vous pensez que votre visage supérieur a l'air assez décent. Nous pouvons passer à la phase suivante. Désélectionnez donc la phase supérieure et allez à la mise en page des plans Q. Maintenant, prenez la baguette magique, sélectionnez la face gauche, allez à sélectionner, modifier, développer et étendre la sélection d'un pixel, revient à la largeur du calque, ce sont des zones. Et nous devons continuer à faire la texture en faisant attention à la direction sur les votes, nous devons faire quelques conjonctions avec sa propre phase. Ainsi, les phases sont connectées et ne semblent pas bizarres et aléatoires. Sake le pinceau augmente sa taille. Ici, nous pouvons voir la couleur plus foncée et juste commencer à ajouter un peu d'équité supplémentaire à notre perspective commence à partir des formes plus grandes, ni alors à partir des détails et connecter les fibres en utilisant quelques jolies lignes. Vous pouvez ajouter quelques notes et vous pouvez utiliser des zones de couleur différente pour les détails. Essayez juste de faire croire à un métier à quand vous pensez avoir fini avec ça. Ceci contrairement au visage avec le contrôle D et aller à la couche de l'appareil, chercher la baguette magique, sélectionner la dernière phase, élargir la sélection et relier le bouton de fibres sur la dernière phase, commencer à partir de quelques pièces plus grandes et relie votre phase supérieure avec un plan vertical. Vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour créer un supplément et ajouter quelques notes. Zoomez et dézoomez votre toile pour vérifier si tout semble bien. Parfois, regarder de la distance vous permet de voir que vous devez réparer quelque chose. Lorsque vous avez terminé avec cette partie, désélectionnons tout et accordons plus d'attention aux détails. Nous devons réparer certains endroits connecter le modèle et ainsi de suite. Essayer entre les pixels transparents verrouillés et déverrouillés pour plus de commodité. Et quand vous avez terminé, faisons ce qui suit. Nous avons commencé à travailler juste avec une couleur unie comme base. Et maintenant nous avons des notes sur toutes les variations entre les plans, donc nous n'avons pas de contraste. Et le cube n'a pas l'air 3D. Alors, comment pouvons-nous diviser nos visages les uns des autres si nous avons déjà un modèle, sélectionnons la voie de gauche, élargissons la sélection. Et disons que ce serait le visage le plus sombre sur le cube s'il veut sombre dans cette phase en prenant le pinceau rond doux de base, cueillant un gala plus sombre, et en commençant quelques betteraves sur cette phase, nous ne serons pas permis de le faire parce que nous allons perdre son extra. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Nous pouvons le résoudre en utilisant les modes de fusion sur la barre d'outils supérieure, vous pouvez trouver ce menu déroulant près des modes de mot. Le mode que nous utilisons en ce moment est appelé normal. Il est défini par défaut et nous allons l'utiliser presque toujours. Mais pour les agents, certains correctifs, ou pour obtenir des effets spéciaux, nous allons utiliser différents modes de couleur. Si vous ouvrez le menu déroulant, vous verrez qu'il y a beaucoup de variations sur les modes de fusion. Et pour l'instant, pour résoudre notre problème de diviser les phases par tons, nous allons utiliser un mode de couleur appelé superposé. Ce mode de couleur nous aidera à sombrer dans les éléments sombres et à éclaircir les éléments clairs. Voyons donc sur les décrets d'exemple de luminosité. Et en utilisant la brosse ronde douce et passer à travers le plan et la peinture sur la texture va sombre dans leur visage et ajouter du volume au cube. Nous devons peindre très doucement. Ne faites pas trop de pression sur votre stylo et essayez de ne pas en faire trop. Et ici, vous pouvez voir que nous avons déjà la différence. Nous devons également garder à l'esprit que ce serait très réfléchissant. C' est plus fou et nous n'avons pas besoin de faire un effet brillant sur cette texture quand vous pensez que vous avez terminé et que vous avez la zone qui sera appropriée à notre partie ombre, nous pouvons passer à autre chose et définir le reste des phases aussi bien. Maintenant désélectionnez l'ère, aller à exécuter la ligne Slayer, sélectionnez la phase suivante, dépenser une sélection, et encore une fois avec un pinceau rond doux, commencer à peindre. Ici, nous pouvons augmenter la luminosité diminue. Rappelez-vous les zones colorées et la dépendance des lumières. L' année-lumière va principalement du haut et cet espace va être un haricot plus sombre que hors de phase. Et aussi, il sera un peu plus sombre sur la partie inférieure plutôt que seulement la partie adsorber. Et gardez à l'esprit que nous devons avoir la différence entre ces deux faces verticales. Si vous avez déjà fait des choses, vous pouvez augmenter la luminosité et en utilisant la brosse, diviser les visages. Aussi, si vous n'avez pas de problèmes avec la boîte de sélection. Vous distraire. Vous pouvez chauffer le contrôle HGS et votre boîte de sélection sera masquée, fonctionnera toujours uniquement avec une zone sélectionnée. Mais vous voulez avoir ces lignes pointillées. Lorsque vous pensez avoir terminé avec la bonne phase, vous pouvez tout désélectionner et passer à la dernière phase, revenir à la couche de lignes Cube, sélectionner la phase, développer la sélection, revenir à la brosse douce et peut-être faire adsorb phase un haricot plus lumineux à un certain gradient pour sa partie mendier. Désélectionnez tout et laissez vous Dieu, si cela semble bien ou si nous avons besoin d'assombrir certains éléments un peu plus, si vous avez besoin de réparer ou d'ajuster quelque chose, vous êtes invités à le faire maintenant. La dernière chose que nous pouvons faire ici est de travailler sur les points forts et de travailler sur l'ensemble de la forme en général, les pixels transparents déchargés. Prenez les tableaux à x2 et travaillez un peu sur le Szilard en coupant les coins. Et la toute dernière chose est de mettre fin aux faits saillants entre les phases pour les rendre plus belles. Prenons donc le pinceau rond, chargeons les pixels transparents pour la couleur plus vive, et revenons aux modes de flexion normaux. Maintenant, terminez le bord biseauté sur la face droite. Gros une zone sombre de haricot, et ajouter le bord biseauté sur le côté gauche. Nous devons également ajouter les lignes verticales. Alors choisissons une couleur plus foncée. Si vous avez essayé d'ajouter la ligne tout de suite, nous 1D peinture sur cette ligne blanche parce que nous avons les pixels transparents verrouillés. Déchargeons donc les pixels transparents et ajoutons un bord biseauté supplémentaire pour ces pièces. Maintenant, les choses sont l'intersection de trois bords biseautés, et c'est tout. Voici notre premier cube Boudin. Nous pouvons également faire une variation supplémentaire sur cette file d'attente en commençant l'âge dedans. Donc, faisons le revêtement sur l'inclinaison en maintenant les touches de contrôle enfoncées et en faisant glisser la forme vers les droits. Ici, nous allons ajouter des éléments séchés, des Greg, des chips pour le rendre plus vieux qu'à gauche. Maintenant, prenez le triangle ou n'importe quelle brosse à pression. Gros la couleur plus foncée, pas clignoter, mais plus sombre, enregistré un pixels transparent. Et commençons A1. Les éléments d'agent tels que les fissures, nous allons passer par les fibres avec les lignes dentelées. Ils ne seront pas de la même taille partout. Et la pression 1B similaire non plus. Si vous en faites trop certains endroits, vous pouvez utiliser une brosse pour les fixer. Si vous avez ces espaces vides, vous savez déjà quoi faire. Vous devez décharger les pixels transparents et simplement les peindre dessus. Alors continuez les agents certains G20 tels que correct, notre forme, aller pour les fibres et encore une fois, essayez de ne pas en faire trop. Nous avons juste besoin d'une texture qui aura l'air belle et crédible. Donc, utilisez une pression différente, utilise une taille différente de la brosse, tout le zoom avant. Zoom vous à nouveau était de regarder votre travail à distance. Quand tu auras fini avec les femmes de Greg de mettre fin aux faits saillants équivalents à nos vies pour les rendre plus réalistes. Du côté des Alliés, les points forts seront sur la partie gauche des fissures. N' utilisez pas une ligne droite des lignes variables Vera déchiquetées ici pour rendre la texture plus réaliste. Et quand vous avez terminé avec EdX dans les faits saillants, nous devons travailler un peu sur la forme. Tous ces détails qui ont été ajoutés affectent la silhouette et nous devons la représenter. Prenons le public et à moins que x2 et faisons quelques découpes. J' ai essayé de faire les découpes en fonction de la perspective. N' essayez pas de détruire le cube là. J' ai juste essayé de découper quelques détails. Lorsque vous avez sélectionné toutes les zones, juste lui, la touche de suppression sur vos claviers, désélectionnez tout. Et voyons ce que nous avons. Si vous voulez réparer quelque chose ou si vous avez été le public dans un CSU inférieur n'était pas suffisant, nous pouvons continuer à travailler sur la forme avec une zone au PSU. Mais si vous voulez travailler avec les tableaux à X2 unités pour déverrouiller les pixels transparents. Maintenant, réparons toutes les belles choses cliquées et peut-être travailler un peu plus sur les découpes. Et la dernière chose que nous pouvons faire ici est de fixer comme des bords biseautés que nous avons ajoutés pour le cube va les détruire. Un mortel pour faire passer le cube vieux bec, un collège lumineux ici et juste travailler sur les bords en les détruisant et en les rendant pas si stricts. Vous pouvez également ajouter les surlignements pour certains endroits comme toujours, essayez de ne pas en faire trop. Travaillez aussi sur un autre bord. Passons maintenant au bord des cloches verticales B-C, une couleur plus vive. Et encore une fois principal, ce H rien si strict. Nous pourrions également avoir besoin de le diviser des visages proches en aidant la couleur plus foncée sur les bords. Vous pouvez également ajouter quelques surlignements. Utilisez le mode superposition si vous pensez que vous devez assombrir les phases pour ajouter plus de volume et diviser les phases les unes des autres. Et comme toujours, plus vous travaillez sur votre dessin, mieux il aura l'air dans les extrémités. Et voici notre premier sexe assez complexe devrait faire. Dans la prochaine partie, nous allons créer la pierre. 5. Pierre: Alors passons à la fabrication de la pierre. Et comme avant, nous avons le cube et palette de couleurs que nous allons utiliser pour créer le dessin. Vous pouvez toujours utiliser vos propres palettes de couleurs. Et si vous le faites, essayez d'utiliser des couleurs pas très saturées, commençons par créer le nouveau calque. Allons-nous ajouter That's Ohms, la magie x2, et commencer à sélectionner les visages un par un et ajouter ces zones. Nous devons aller à la couche avec des lignes aiguës, sélectionner une phase et aller à sélectionner, modifier, développer et étendre la sélection d'un pic. Alors revenez à la couche où nous allons aider les tons, rose la couleur, et remplissez la zone sélectionnée répétée sur les deux autres côtés. Sélectionnez, développez la sélection, revenez au calque avec ses Ohm étant la couleur suivante et remplissez la zone avec de la couleur. Et encore une fois, pour la dernière phase. Lorsque nous avons toutes les zones libres sur le cube, nous pouvons soit cacher le calque avec les lignes de cube ou nous pouvons déverrouiller ce calque, diminue la capacité à 0% et couche de sonie une fois de plus, lorsque nous avons la base tonale sur le cube, nous besoin de commencer à ajouter la texture de la pierre. Encore une fois, revenez à la couche avec ses Ohm. Jetez un oeil à votre barre d'outils supérieure et envoyez la tolérance à 0. Cela nous conduira à sélectionner les plans ici sur cette couche. Eh bien, nous avons juste les couleurs unies. Maintenant, nous allons passer et commencer à partir de la face de l'ombre, disant la brosse triangle et même comme avant, nous devons commencer à partir des plus grands navires pour cartographier la texture. Finalement, nous allons passer à l'aide dans les moindres détails. Cette même zone colorée que nous avons sur ce visage et le rendre un peu plus lumineux. Nous utilisons juste l'aide de démarrage des curseurs de saturation et de luminosité dans le sens de la texture en utilisant le pinceau, nous devons faire une sorte d'effets multicouches. Ne faites pas trop de détails à ce stade. Ici, nous avons juste besoin d'ajouter le sous-tendu sur le spotter de texture. Ne sois pas trop brillant parce que c'est la partie ombre. S' assure que vous faites quelque chose de multicouche. Si vous avez besoin de réparer quelque chose, vous pouvez choisir la même couleur que nous avions à l'origine ce côté et peindre sur les endroits que vous voulez réparer. Et la tâche principale ici est de faire les intérêts dans le modèle. Vous pouvez prendre les analystes publics à x2 pour sélectionner certaines pièces et les travailler séparément. Mais d'abord, désélectionnez la sélection existante, enregistré les pixels transparents et peut-être commencer à ajouter une certaine luminosité ou à l'opposé assombrir certaines parties. Vous pouvez commencer à travailler avec les dégradés. Prenez la base douce dessinée brossée, augmenter la luminosité un peu et avec une touche douce juste éliminer ou sombre dans certains endroits. Peut-être que tu veux brouiller les choses, peut-être pas. Tout dépend de toi et il y a beaucoup de liberté. Il suffit d'essayer d'utiliser une pression différente sur la brosse pour obtenir un effet plus agréable. Vous pouvez toujours revenir à la couche avec des lignes aiguës, étendre la sélection et continuer à travailler avec toute la phase. Ajoutons quelques touches finales ici. Et quand vous avez un résultat décent, désélectionnons tout se termine, passons aux autres visages. Donc, sélectionnez la phase suivante, prenez le pinceau triangle et ajoutons les directions sur le motif. Et comme nous l'avons fait avec le bois, nous devons relier les morceaux de motifs de différents plans les uns avec les autres afin que toute la texture ne soit pas aléatoire. Travaillez sur ce visage de la même manière que sur le précédent. Et essayez de ne pas attendre les choses. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez la dernière phase, prenez le pinceau et continuez à ajouter la texture et à la connecter d'une manière ou d'une autre aux plans précédents. Quand nous avons la base de l'extérieur, nous pouvons continuer à aider dans les petits détails tels que les chefs de Greg et ainsi de suite. Prenons le pinceau différent, un peu de pression. Ou si vous préférez travailler avec un triangle, vous pouvez continuer à l'utiliser. La couleur plus foncée. Et commençons à aider dans plus de détails au chat texte. Utilisez une pression différente pour créer les fissures et utilisez des lignes dentelées pour éviter la rigidité. Utilisez également les différentes directions. À ce stade, vous pourriez avoir besoin d'utiliser ou d'invente un peu de logique pour obtenir comment les scripts ont été faits, vous pouvez passer par les fibres, utilisera juste une sensation de la façon dont ils pourraient éventuellement fonctionner. Certains avec ils vont être plus sombres somme, nous allons diviser n ce soir, rendant ainsi la belle spot-on jamais. Phi1 est à peu près la même chose qu'avec les bois. Comme toujours, a essayé de faire un modèle intéressant et en même temps essayé de ne pas retarder les choses. Lorsque vous avez fini avec cette partie, nous pouvons également commencer à penser à certains endroits que nous pouvons pousser à l'intérieur de la surface afin d'exagérer les effets des falaises. Nous pouvons donc sélectionner des endroits qui sont encadrés avec correctes ou qui ont des zones plus sombres et les pousser dans les listes polygonales de forme USA à x2 pour sélectionner les zones que nous faisons cela pour montrer que notre QC a connu juste une forme solide. Il a des parties concaves et convexes. Lorsque nous avons fait notre sélection, nous pouvons prendre la brosse ronde douce et simplement rendre ces endroits IB plus foncés en utilisant les dégradés. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur le petit correct précisément. Nous allons être A1, les points forts et les parties d'ombre. Consultez l'exemple de la façon dont la lumière fonctionnera sur les fissures. Donc, dans va ici sur le dessus comme ça. Ensuite, nous aurons le bord biseauté, puis il descend. Et ici, nous avons la fissure. La lumière frappe la partie inférieure, faisant ainsi des points forts. Et la partie supérieure sera dans l'ombre. Pour ce côté de l'ombre, cela fonctionne de la manière opposée. Nous aurons l'ombre sur le fond et la lumière réfléchie seulement c'est OK. Alors faites attention à ces choses et revenons au cube. Nous commencerons par créer les bords biseautés. Alors pic la couleur plus vive. Utilisez une ligne dentelée ou créer des courroies rugueuses bord. Vous pouvez décharger les pixels transparents pour plus de commodité et essayé de faire le H9, c'est les taux. Et la même chose pour l'autre côté. Nous pouvons également ajouter quelques commentaires ici et là, et commencer à fixer le S pour le renflouement vertical. Et sélectionnez l'intersection avec le j, obtenez des lignes. Lorsque la sélection est terminée, prenez le pinceau et ajoutez la couleur. On peut même en faire un haricot plus lumineux. Quand nous avons encore la sélection, assombrissons la zone des autres côtés. Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et choisir, sélectionner inverse dans un menu déroulant, grossir la couleur du côté sombre et le rendre un peu plus sombre. Obtenez le pinceau et assombrir un peu la zone pour diviser les visages. pixel transparent a été enregistré. S' ils sont déverrouillés, désélectionnez tout et ajoutez quelques surlignements sur le nouveau bord des courroies. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur les déchiffrements par A1, les reflets et les ombres. Faites attention à la Live. Aide dans les zones les plus brillantes pour les Crick's. Essayez de ne pas les faire juste avec des lignes droites sans changer la pression dans la taille. Passez en revue tous les points forts sur les barres lumineuses du cube. Et quand vous commencez à ajouter les ombres, quand vous avez fini avec les côtés lumineux, passons aux côtés de l'ombre. Comme on l'a dit précédemment, la partie la plus lumineuse ici sera inversée et sera sur la partie supérieure et les lignes sombres iront sur le dessus. Continuez donc à travailler sur le bon de ces côtés à la fois les reflets et les parties d'ombre. N' oubliez pas que les parties les plus brillantes sur le côté sont faites là-bas affligés en direct. Donc ils peuvent être des super mariées. Eh bien, vous pouvez faire quelques barres juste un peu plus brillantes pour obtenir effet exagéré agréable en essayant de ne pas en faire trop. Sur la phase supérieure, nous pouvons tout laisser tel qu'il est, ou peut-être juste quelques petits détails. Lorsque nous avons fait nos pièces principales, nous pouvons commencer à travailler sur les petits détails à quelques minuscules fissures, mais n'en ajoutez pas trop. Rendez-les en ajoutant la couleur plus foncée pour les ombres et quelques détails plus clairs. Comme toujours, plus vous travaillez sur votre texture, mieux elle aura l'air. Si vous avez besoin de réparer certains endroits, vous pouvez le faire maintenant. Et passons à travailler dans la forme. Nous pouvons effacer certaines parties de la même manière que nous utilisons l'outil polygone pour créer des imperfections de moutons telles que des découpes. Lorsque vous avez sélectionné toutes les barres, vous devez chauffer la clé de plomb. Vous devrez peut-être réparer certaines choses que nous les domaines à x2. Donc déchargés pixels transparents, tableaux à x2 et faire ce dont vous avez besoin. Gardez à l'esprit cette perspective et continuez à travailler sur la forme. Quand nous pouvons utiliser un pinceaux d'éthique spéciale pour même une fois supplémentaire à votre forme. Et la règle principale ici ne l'est pas. Dans l'onglet projet et agité, vous pouvez trouver le lien vers les pinceaux Dave greca que nous allons utiliser ici. Vous pouvez donc les télécharger et les télécharger sur votre Adobe Photoshop. Vous avez déjà quelques pinceaux qui ont des effets visuels similaires que l'école les utilise. Si vous ne voulez pas utiliser des pinceaux à effets spéciaux, c'est aussi cool. Bref, pour cette partie, on va utiliser quelques pinceaux pour exagérer cette texture de ton. La première branche que nous allons utiliser ici s'appelle Sarah. Alors faisons d'abord ce qui suit. Nous allons créer un nouveau calque et nous pouvons le faire comme un masque d'écrêtage, ou nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée et cliquer sur l'icône au-dessus du calque avec une texture de cube pour sélectionner nos objets. Lorsque vous avez fait l'une de ces choses, prenez le pinceau terreur et juste avec une ou quelques touches, ajoutez la texture. Nous ne voulons pas exagérer, alors essayez d'être précis. Nous pouvons également utiliser un mélange et la plupart du calque ici, comme la superposition et le jeu de fin de semaine avec une capacité, alors vous ne devriez pas être très visible et accrocheur. Ils devraient s'intégrer harmonieusement dans la texture. Vous pouvez également utiliser une branche supplémentaire avec un effet différent. Ça s'appelle gratter. Celles-ci sont bonnes aussi, donc vous pouvez l'essayer. Si la direction de cette brosse ne correspond pas à votre dessin, vous pouvez la faire pivoter dans le panneau de la brosse. Il suffit de maintenir la flèche enfoncée sur l'icône du cercle et de la déplacer comme vous avez besoin d'une brossée de plus est la poussière ou la moucheté. Ils sont assez semblables. Nous allons créer une Malaya et ajouter les lumières adultes en utilisant ces pinceaux, comme avant, quelques touches pour nourrir harmonieusement. Vous pouvez jouer avec ces pinceaux, mais essayez de ne pas exagérer. Lorsque vous avez terminé, désélectionnez tout et fusionnez ensemble tous les calques supplémentaires que nous créons sa sélection des trois couches. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques. Et voici notre pierre, mais jouons un peu plus avec son xchap. Créons une copie de ce cube en maintenant les touches de contrôle enfoncées et en le déplaçant sur les côtés. Ici, nous allons ajouter du labo, faire une Malaya, prendre la mauvaise brosse à pression et choisir un peu de couleur orange. Sélectionnez le cube ou créez un masque d'écrêtage. Et maintenant ajoutons un peu de niveau à notre objet. Vous pouvez éditer à travers les fissures ou sentir des endroits plus grands. Essayez de trouver des endroits selon la logique. Et comme toujours essayé pas trop. Erreur de l'utilisateur est qu'il convient de fixer la forme. Lorsque vous avez les éléments de base, nous pouvons l'utiliser des voies superposées, ajouter les nuances et charger les pixels transparents gros la couleur rouge et peindre sur les bords. Puis bec et éditer aux éléments du dilemme du milieu vieux. Lorsque vous faites des annonces sur ce sujet, sélectionnez tout et fusionnez ces deux listes ensemble. Travaillant maintenant un peu sur toute la silhouette en utilisant les tableaux à x2 endroits. Vous êtes les bienvenus pour le faire maintenant. Et la dernière chose que nous pouvons faire ici est d'ajouter un peu d' éclairage en utilisant le mode de mélange de superposition dans la brosse ronde douce, nous avons besoin de quelques recherches à travers les parties de lave, elles ne seront pas très brillantes et les yeux... attraper. Et voici notre deuxième pierre. Et la prochaine partie de la classe sera dédiée au matériau métallique. 6. Métal: Alors passons à dessiner dans le matzo et nous commencerons par créer le nouveau calque. Comme toujours, nous avons les lignes de cube et les palettes de couleur. Commençons à sélectionner nos visages et a1 zones mortes pour les côtés, zig la magie 1so, Sélectionnez la première face, allez à sélectionner, modifier, développer, et étendre la solution par une grande cellule. Retournez à la couche où nous allons être A1, que les zones étant la couleur et remplissez la zone sélectionnée. Et faisons la même chose pour les deux autres visages. Sélectionnez, développez, choisissez la couleur, et remplissez les zones sélectionnées lorsque la base est faite, allons et masquer le calque avec les lignes de cube, ou nous pouvons le déverrouiller, diminue à 0% et le verrouiller. Encore une fois, le métal est un matériau assez brillant. Et pour obtenir cet effet, nous allons ajouter des gradients très brillants à ce côté. saké, le pinceau rond doux de base augmente sa taille et sélectionne le visage gauche grand une couleur plus vive. Et à partir du coin inférieur gauche, commencer à aider le gradient va être brillant mais pas super brillant. Donc quelque chose comme ça sera prédéfini. Lorsque vous avez terminé avec cela, désélectionnons-la, sélectionnons-la la deuxième phase et revenons à la brosse maintenant et l'effet de dégradé de notre deuxième phase ici, vous pouvez travailler avec une couleur plus foncée et éditer à la partie droite de la visage et a travaillé avec une couleur plus vive ainsi. Nous définissons les visages et faisons la différence entre eux. Quand tu auras fini, passons à autre chose et travaillons sur le dernier visage de savon, le Drucker Kala. Et à partir du coin supplémentaire va créer la transition de couleur. Dilué avec un Dieu plus brillant pour créer les effets de métal crédible. Il ressemble déjà à une sorte de matériau métallique, mais nous devons continuer le rendu pour exagérer cet effet, commençons par aider les reflets sur ces faces verticales. Sake la brosse ronde et diminuer sa taille, bec la mariée à la zone et ajouter les bords biseautés pour ces deux visages. Maintenant, pointez une couleur plus foncée pour signifier le bord biseauté vertical. Et pour réaliser la transition en douceur entre ces deux plans, figues sont coin intersectionnel et ajoutons quelques reflets sur les bords biseautés. Vous pouvez prendre un autre pinceau, couleur blanche de pointe, et passer par les bords. Lorsque les faits saillants sont faits, nous allons travailler sur la forme, ziger les zones à Sewell et couper l'équation des coins aux bords biseautés. Après cela, nous devons ajouter le dernier détail ici. Comme le métal est un matériau très brillant, nous devons ajouter la lumière réfléchie assez précise sur les parties inférieures du cube. Permet de prendre les listes polygonales à l'école et faire la sélection selon notre perspective, vous pouvez commencer à le faire un peu en dessous de la ligne centrale ou un peu au-dessus, en fonction de la brillance de votre matériau. Lorsque vous avez la sélection, bien que les pixels transparents prennent le pinceau rond doux de base et augmenter sa taille, pic une zone plus lumineuse, et juste faire la réflexion semi-transparente. Rappelez-vous que ces deux phases ont des zones différentes. Donc, vous avez encore besoin de penser à leur séparation quand vous avez terminé avec de l'aide dans leur réflexion, désélectionnez chaque fan. Si vous n'êtes pas très satisfait des résultats, vous pouvez revenir à la sélection et ajouter plus de lumière ou obscurité dans les sous-parties pour obtenir les effets crédibles. Et c'est notre matériau métallique. Pour plus de rendu, nous pouvons faire une copie de ce cube en maintenant la touche Contrôle enfoncée et en le faisant glisser vers les côtés droit. Si vous voulez faire une copie sur une ligne, vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée. Ici, nous allons ajouter quelques Greg et rayures, montre une pistes d'utilisation et ainsi de suite. Prenons la brosse ronde, diminuons sa taille, et commençons à faire les rayures sur le côté droit et les lignes lumineuses en utilisant les différentes directions essaient de ne pas les rendre très parallèles, les faire regarder la nature. Je vais utiliser la pression en utilisant différentes tailles de la brosse et ajouter les reflets à l'intérieur des lignes. Corrigez certains détails si vous avez surpassé l'acte ou manquez cliqué quelque part. Maintenant, l'équation deux, la lumière, ajoutons les parties de l'ombre aux rayures. Voici un petit schéma comme un rappel de ce côté, et le point culminant sera sur le fond et l'ombre va être sur le dessus, disons la couleur plus foncée et commencer à vieillir les ombres. Utilisez une taille différente de la brosse, pression différente, certains les rerendent plus visibles, autres réels moins visibles. Continuez à travailler sur les rayures et terminez les faits saillants ici et leur travail sur les détails. Et gardez à l'esprit que vous pouvez rapidement livres est en utilisant le X sur vos claviers. Les lignes n'ont pas été droites. Lorsque cette partie est terminée, lorsque vous déplacez une à la deuxième phase, ici, nous ajouterons également quelques rayures. Commencez par utiliser la mariée ou utilisez une taille différente de la brosse et des directions différentes. Lorsque la partie la plus brillante est terminée, passons aux parties de l'ombre. Ici, tout fonctionnera de la manière opposée. L' ombre sera sur le fond et la lumière réfléchie ira sur le savon. Donc équation à cette connaissance, ajoutons les lignes plus sombres pour les parties d'ombre. Jouez avec une épaisseur de Vénus nième hors de vos lignes. Travaillez sur les détails en général et travaillez sur les ombres et les reflets en même temps en échangeant les zones de couleur. Si vous avez exagéré certains endroits, vous êtes invités à les réparer. Maintenant, quand nous avons fini avec ces deux phases, nous pouvons déplacer une extrémité à l'extrémité plus grande, puces Deepa sur les bords biseautés. Vous pouvez les connecter avec vos rayures ou les travailler séparément. Votre tâche ici est d'équilibrer van d'erreur. Maintenant, terminez les faits saillants. Nous pouvons également ajouter quelques rayures, faire ce visage de savon et ajouter plus de chefs sur le visage droit. Continuez à travailler sur les détails et les parties d'ombre aux rayures et aux reflets pour le moins cher. Lorsque vous avez terminé avec cette pièce, commençons à utiliser même les plus petites rayures et à travailler sur eux aussi par huit en profondeur. Donc, si dans certains barres super sombres ou super légères, si vous les avez dans la branche décroissante, dit rayures ici et là. Et c'est un deuxième manteau se termine. Dans la partie suivante, nous allons travailler sur les diplômes à travers le matériel. 7. Cristal: Maintenant, passons à dessiner dans le cristal. Comme toujours, sur votre écran, vous pouvez voir les lignes de cube et la palette de couleurs que nous allons utiliser. Nous commencerons par créer le nouveau calque. Va-t-on vieillir ces zones ? Maintenant, dites que la magie veut aller à la couche avec les lignes de cube et sélectionnez la première face, étendre cette élection par un pic si grand le Kala et sentir la zone sélectionnée et répéter les mêmes étapes pour les visages restants. Maintenant, nous devons soit cacher le calque avec un cube lignes ou nous devons le déverrouiller, diminuer la capacité à 0% et le verrouiller une fois de plus. Et ici, nous allons commencer à travailler sur notre cube. La plus grande difficulté à dessiner les matériaux cristallins est qu'il n'y a pas beaucoup de logique. Nous devons accorder plus d'attention à la création de l'illusion de la matière. Nous devons montrer que ce matériau a beaucoup de texture, fois visuelle et physique. Il peut avoir des pièces brillantes, il peut avoir des parties rencontrées quand il est un équilibre et dehors ensemble. De plus, ce matériau est assez réfléchissant, nous devons donc faire attention à ces caractéristiques également. Et on l'a déjà dit, il n'y a pas beaucoup de règles à suivre. Vous pouvez toujours jeter un coup d'œil à certaines références ou essayer de répéter les étapes que vous voyez sur votre écran. Comme toujours, nous allons commencer à partir des éléments plus grands et l'enzyme ira dans les moindres détails. Commençons par créer un motif chaotique qui nous aidera à montrer que sex chat saké la brosse triangle, et aller à la couche avec sa loi Ohm, pixels transparents prennent l'outil de baguette magique et sélectionnez les côtés gauche, revenir à la brosse et peser la couleur plus claire. Commençons. Aide dans le modèle. Nous devons obtenir un effet multicouche, comme nous l'avions fait dans la Pierre. Pensez à la réfraction et créez des réflexions aléatoires. Plus nous accordons d'attention à toutes ces choses, mieux notre texture aura l'air commencé dans le motif et entrera dans le coin et fera attention à la pression de la brosse. Si vous avez besoin de réparer quelque chose de grand, cette zone d'origine et payé sur les endroits que vous devez réparer. Maintenant désélectionnez tout, zig le polygone, sauf si un outil et commencer à sélectionner quelques pièces pour ajouter les dégradés, nous pouvons à la fois sombre dans toute la lumière et certains endroits. Gardez à l'esprit que pour l'instant, nous travaillons simplement avec un curseur de saturation et de luminosité. Si vous êtes confiant de commencer à ajouter les différentes zones colorées, vous pouvez le faire. Essayez de ne pas faire des bords très précis et lisser les endroits de transition. Maintenant, nous allons déplacer que les parties inférieures de la texture avec un plus sombre ainsi de suite, afin de diminuer leur luminosité et faire une belle transition. À quelques détails plus petits, fixez certains éléments et ajoutez plus de parties fractionnées dans la chemise. Travaillez juste un peu plus sur le rendu de cette pièce. Lorsque vous êtes satisfait du résultat sur le site, nous pouvons passer au reste des phases, saké l' outil moins polygonal, sélectionner la bonne phase et jouer l'aide de la sangle dans le motif, grand la couleur plus vive, dire le pinceau triangle, et commencer à ajouter la texture à cette phase. Et ici, nous devons connecter le motif travaillé plus sur la texture, rendre plus stratifié. Et si vous voulez réparer certains endroits étant la couleur d'origine et fixer ce dont vous avez besoin. Si vous voulez lisser la luminosité, vous pouvez ajouter des dégradés. Lorsque vous avez terminé avec cette phase, passons à la dernière, sélectionnez la face supérieure et à travers les mêmes étapes ici, disant que les mariées et connecter ce bads ou démarrer A1 les gradients et peut-être faire certaines parties un application de perles mariées. Nous devons accorder plus d'attention à la plus proche de demander Warner, Ce sont les pièces les plus attirantes de l'attention. Quand on aura fini avec la base, on pourra plonger dans le rendu. Nous pouvons commencer à sélectionner certaines pièces et commencer à ajouter les dégradés avec une brosse douce. Utilisez le mélange de superposition en mod ou travaillez avec des couleurs plus foncées. Si vous travaillez en mode superposition, n'oubliez pas que nous devons travailler avec une luminosité et une saturation. Les curseurs définissent la saturation à 0, diminuent la luminosité pour les éléments plus sombres et l'augmentent pour les pièces plus légères. Lorsque vous utilisez le mode superposition, essayez de ne pas exagérer. En outre, il est toujours bon de zoomer et de dézoomer le canevas pour vérifier les choses à distance. Si la zone de sélection vous dérange, vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle H pour travailler sur les zones sélectionnées sans distraction, continuer à travailler sur les dégradés. Si vous avez besoin de réparer certains endroits, par exemple, le secteur, l'âge n'est pas si droit. Revenez au mode de mélange normal, prenez le pinceau triangle et fixez simplement ce dont vous avez besoin. Commencez à travailler sur les détails et rendre certaines parties plus transparentes en jouant avec les couleurs et par A1 quelques parties très légères. Tout ici est très nuancé et nous devons ajouter les exons pour obtenir les effets de cristal. Continuez à travailler sur l'ensemble de la forme en ajoutant quelques détails M cette texture, revenir à la superposition, fondre en mode et égayer ce coin supérieur. assombrissant le coin plus loin et assombrir les parties sur le visage gauche, tout rend un peu plus de contraste. En outre, nous pouvons mettre fin à l'idée d'une certaine transparence ici sur les côtés arrière avec les modes de mélange de superposition sur augmenter une taille de brosse et juste doucement conduit et ligne verticale, formant ainsi l'illusion du plan latéral. Après cela, continuons à travailler sur la texture, rend quelques éléments plus lumineux supplémentaires, mais essayez de ne pas exagérer jamais fan. Nous pouvons également éclairer la phase supérieure par un coup de pinceau vendu, continuer à ajouter des pièces plus brillantes et continuer à créer l'illusion de transparence. Maintenant, nous pouvons revenir au mode de mélange normal et démarre fixé dans certaines parties que nous pouvons être plus ou qui s'est avéré pas si grand. Vous pouvez commencer à ajouter les sous-plans qui rendront l'ensemble du matériau meilleur que nous travaillons avec le matériau cristallin, nous n'avons pas beaucoup de règles à suivre. Nous devons diviser les plans et mettre fin à l'éclairage f x en utilisant le mode de superposition et la brosse résolue. Retournez à la brosse triangulaire et revenez au mode de mélange normal. Et commençons à aider dans les petits détails. Nous pouvons commencer par A1, le bord biseauté, et quelques corrections de destruction pour la phase d'écriture, décharger les pixels transparents, gros quelques Brides, un collier et démarrer A1, le bord biseauté déchiqueté. Ajoutez quelques reflets avec des couleurs encore plus vives. Commencez à descendre. Et pour travailler sur le bord vertical, nous n'avons pas besoin qu'il soit droit. Nous devons détruire une perle. Utilisez votre imagination sur la façon de rendre cette h agréable. Il peut s'agir d'une ligne très squiggly ou il peut se fractionner quelque part à certains points forts pour ce bord aussi. Et passons aux parties de gauche. Big AB, couleur plus foncée, et la fin du bord biseauté. Si vous avez besoin de réparer certaines choses, vous pouvez le faire maintenant. Tout le zoom et dézoomer votre toile pour vérifier si tout semble bien. Lorsque vous avez terminé avec les bords biseautés, vous pouvez commencer à travailler sur plus de détails. Commencez à ajouter quelques fissures, comme nous l'avons fait sur la pierre, essayé de les ajouter, en s'appuyant sur un peu de logique. Ajoutez quelques faits saillants pour les fissures. Si vous voulez, vous pouvez essayer d'ajouter les parties d'ombre aux Greg comme nous l'avons fait avec cette zone. Revenons maintenant à ce vieux pinceau et trop de modes de mélange. Sous les pixels transparents. Et nous allons travailler plus sur les détails. Vous pouvez rendre les petites pièces séparées plus contrastées. Vous pouvez sombre dans le côté inférieur droit sur la face gauche pour diviser les plans à l'opposé, utiliser une couleur plus vive sur le visage droit, travailler sur toute la forme en général. Et quand l'ont un résultat décent, nous devons travailler sur les terres de la mer. Donc, les tableaux transparents déchargés à x2. Et nous allons travailler sur les coins. Et faisons des sorties mortelles de Dieu. Nous allons les réparer dans leur race et civile et travailler sur ce cloisonné en janvier. Revenez aux modes de fusion normaux. Si tu avais besoin. Jouez avec le mode de fusion de superposition et faites tout un peu plus de contraste. Et à la fin, vous aurez un n comme ça. Maintenant, nous pouvons déplacer ce cube de ce côté et faire la copie de l'autre côté en utilisant les touches de contrôle. Ici, nous pouvons aller un peu de bananes et détruire le cube encore plus. Déverrouillez donc les pixels transparents. Et nous allons nous amuser avec un tableau est un outil. On peut faire des découpes, mais n'oublie pas la perspective. Travaillez plus sur cette silhouette et peut-être faire un peu plus grand obtenu Dow va le long de cette région de forme, certaines parties, vous pouvez faire ce que vous voulez ici. Il suffit d'utiliser un, B, le logit et de créer une forme intéressante. Nous pouvons éclairer certaines parties le long des côtés, aimer les grandes cellules transparentes et vivre en utilisant les modes de mélange de superposition. Nous pouvons également ajouter quelques mouchetures. Trouvons ce pinceau et celui que nous avons utilisé pour la pierre, revient au mode de mélange normal et crée une couche de plus. Sélectionnez la silhouette de la file d'attente en cliquant sur l'icône du calque avec la touche Contrôle. Et maintenant, à quelques détails sur les lumières à part, nous devons ajouter quelques détails parce que nous n'avons pas besoin qu'ils soient super visibles. Vous pouvez essayer de jouer avec les modes de fusion sur le calque. Par exemple, quelque chose comme Vivid Light ira bien. Et continuons avec la luminosité. Vous pouvez l'utiliser trop de modes de fusion à nouveau et peut-être ajouter un peu plus de luminosité à la phase supérieure. Et nous pouvons ajouter plus à ces enquêtes. Comme toujours, plus vous travaillez sur votre matériel, lits à l'un ou l'autre regarderont. Vous pouvez l'utiliser par ligand les vies à x2 pour sélectionner certaines pièces et les travailler séparément. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une grande danse. Si vous pensez toujours que ce n'est pas suffisant, vous pouvez détruire votre cube encore plus. Il peut prendre en polygonale moins de x2 et obtenir les plus gros morceaux sur le cube. Thèmes aussi. Tous ces éléments gardent à l'esprit leur point de vue. Travaillez sur la forme comme seul n autant que vous voulez, mais essayez de le garder en quelque sorte cube semblable. Nous pouvons même garder un fragment plus ancien, par exemple, ce propriétaire et près de la moyenne. Créons le nouveau. Essayé de répéter la forme va commencer à partir de la zone. Zone. Et la perle de travail sur le rendu. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter la luminosité et pour assombrir certaines pièces. N' oubliez pas d'enregistrer les grosses cellules transparentes. Divisez les phases. Bonne chance au mode de mélange normal. Et si tu avais besoin. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques surlignements. Peut-être ajouter des morceaux plus petits tels que des grammes, et les rendre aussi bien. Si vous avez besoin d'un mouvement ou à enregistré et UP, Vous pouvez le faire en les utilisant déplacer vers les extrémités. En fin de compte, nous aurons quelque chose comme ça. Donc le cristal était le dernier matériau qui a été examiné ici. Vous pouvez toujours dessiner n'importe quel autre matériau de votre choix. Vous pouvez essayer d'utiliser des cubes NANDA comme base par différentes formes simples. Tout dépend de toi. Les prochaines parties de la classe seront consacrées au travail final où nous allons combiner quelques matériaux et créer une petite illustration. 8. Travail final : ébauche: Passons au dessin final. Et dans cette partie, nous allons devenir liant les matériaux que nous avons déjà étudiés ici sur votre écran, vous pouvez voir le petit schéma qui nous aidera à créer la composition. La partie supérieure du losange va être réduite. Donc, l'ellipse est une pierre dans le cube, est que vous pouvez utiliser les mêmes matériaux et formes, ou vous pouvez essayer d'utiliser n'importe quel autre matériau que vous voulez. J' ai juste essayé d'appliquer les connaissances et de rendre le travail final agréable. Commençons donc par faire le croquis grossier que nous allons utiliser pour créer l'ensemble du tirage. Nous commencerons par créer les nouveaux Les et en choisissant du zinc de couleur vive, un pinceau de pression et un grand livre commencent à partir du pli. Tau Crystal va avoir cette forme de losange, mais nous devons commencer à faire quelques visages pour créer l'illusion du matériel. Commencez à aider les phases et divisez la forme entière en morceaux, séparez la forme comme vous le souhaitez. J' ai juste essayé de lui donner une forme de diminué. Vous pouvez ajouter des pièces allant au-delà des lignes de schéma essayé de faire certains intérêts dans les plans. Vous pouvez toujours jeter un oeil à certaines références où vous pouvez essayer de répéter ce que vous voyez sur votre écran. Pour l'instant. C' est juste un croquis grossier et on va le réparer. Maintenant, votre tâche est de faire les beaux bardes divisés, comme le Dr Jack est, le bord est ne devrait pas être trig précédent parce que le matériel est assez ferme. Lorsque nous avons l'esquisse grossière du cristal, nous pouvons avancer et commencer à esquisser le matériau suivant, qui va être la pierre. Vous pouvez le voir sur le même calque, mais pour plus de commodité, vous pouvez créer un Malaya et utiliser une couleur différente pour les lignes. Notre cristal va être recouvert de pierres. Alors essayons de le représenter. Commençons quelque part au milieu et dessinons la première pierre. Vous pouvez faire toutes les formes de fantaisie que vous aimez, et elles doivent être en 3D. Donc, nous devons commencer à penser à ce zip tout en créant les formes et continuer à couvrir la façon cristalline de cette Zones et peut-être faire quelques rebords. N' ayez pas peur de faire les lignes laides parce que ici nous travaillons sur la forme et non sur la prédication est propriétaire des lignes. Lorsque vous avez des trous, une forme de fantaisie, vous pouvez cacher le schéma Lee et travailler plus sur les détails. Peut-être que nous allons changer quelque chose, peut-être le rendre plus précis, peut-être ajuster certaines choses en fonction de la perspective. Fixez quelques détails, et faites une forme plus fantaisie. Gardez à l'esprit que ce n'est que le projet, quelque chose comme les lignes directrices que nous allons suivre. On peut toujours réparer quelque chose et changer l'angle. Donc il suffit de créer la belle cage que nous pouvons utiliser à nos fins. On peut aussi ajouter des roches mortelles et des pièces de concassage sur la planche, du timbre en bois. Ils n'ont pas vraiment besoin d'être très précis et juste de les rendre beaux, USA différentes formes et de prêter plus d'attention aux choses qui sont plus proches du spectateur. Quant à cela, nous pouvons utiliser ce même cube serait comme nous l'avons sur ce schéma. Donc il n'y a pas besoin de Maine cette jauge ici. Et cela va être utilisé pour créer l'ensemble du travail final. 9. Travail final : couleurs de base: Maintenant, quand nous aurons ce croquis, nous pouvons fusionner ces deux listes ensemble. Alors sélectionnons-les, cliquez sur eux avec le bouton droit de la souris et choisissez fusionner les calques le nommera également comme une esquisse et diminuer l'opacité. Lorsque nous avons cette jauge, nous pouvons continuer à ajouter les zones à nos éléments dans le panneau de liste, vous pouvez trouver la palette de couleurs que nous allons utiliser pour ce dessin. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez essayer de trouver les vaches par vous-même. Donc, laissez juste commencer à partir des vides va créer un nouveau calque entre la couche avec un schéma et l'esquisse. Appelons ça comme de la nourriture. Dans les prochaines parties de la classe, nous allons travailler avec des couches différentes pour chaque matériau en disant maintenant la magie, alors allez dans la couche de schéma et commencez à sélectionner les phases que nous allons faire dans la de la même façon que nous l'avons fait lorsque nous les explorons. matériaux commencent à partir du côté gauche, sélectionnez développer les êtres compte, aller à la couche avec les bois et sentir la zone continuer avec l'entropie de phase suivante. Dans ces mêmes étapes, nous pouvons sentir ces deux plans avec une couleur. Mais pour plus de commodité, nous pouvons essayer d'assombrir cette zone sur la gauche en utilisant le contrôle UK 0s et biplan avec saturation et luminosité. Donc, disons juste que ce serait moins 15 sur la légèreté et plus 15 sur la saturation. Pour l'instant, ce serait suffisant pour diviser les avions. Maintenant, revenez à la dernière phase en haut, vous pouvez utiliser l'outil polygonal inférieur pour le sélectionner tout de suite. Remplissez la zone avec la couleur plus claire du rythme. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de ce schéma lignes et commencer à travailler sur les autres matériaux. Créer un Malaya pour diminuer le style, isoler toute la forme en utilisant le polygone moins. Et sentir la zone sélectionnée avec de l'amidon juste avec une base Scala. Et un peu plus tard, nous continuerons à le diviser. Zippy dit, quand nous en avons fini, nous pouvons faire la même chose pour les Pierres, créer un seul et le nommer comme une pierre et commencer à sélectionner les pierres avec une liste polygonale de x2. Lorsque nous avons sélectionné l'erreur si même dans les petites roches sur la surface de la racine, nous allons être et sentir les zones sélectionnées. Maintenant, lorsque nous avons les couleurs de base, nous pouvons augmenter la capacité les plus anciennes lignes de cache pour un lit de visibilité. Ensuite, nous allons cacher le calque avec cette jauge et fixer un espace vide que nous avons sur les couleurs de base, utiliser le polygone répertorié. Donc, pour ajouter les pièces manquantes ou vérifier les positions de la liste et voir ce qui serait plus facile. Par exemple, ces Crystal Lee se trouve sous la couche avec les pierres. Donc, nous pouvons juste sortir Cristal Cower et remplir les espaces vides avec un pinceau. Et quand nous avons la base, nous pouvons aller de l'avant et commencer à rendre nos matériaux un par un. 10. Travail final : Rendu du cristal: Maintenant, quand nous avons nos couleurs de base, nous pouvons commencer à rendre nos formes. Commençons à partir du cristal, détesté les pixels transparents et enregistré un calque avec un croquis, aller à la couche avec la base de cristal et prendre le moins polygonale à l'étoile X2, en sélectionnant les faces et commencer à ajouter la couleur d'ombre différente à les zones sélectionnées. Sélectionnez la couleur plus foncée dans les palettes de couleurs et remplissons la première sélection avec une couleur unie. Nous pouvons sélectionner plus d'une phase et travailler non seulement avec des couleurs unies, mais aussi des dégradés. Essayons-le avec un deuxième saké de paix sélectionné, le pinceau rond doux de base. Et nous pouvons commencer à créer le gradient car nous avons un matériau très lumineux et très réfléchissant, il sera préférable d'utiliser les gradients pour montrer la texture et la nature du matériau. Les couleurs plus sombres ne seraient pas près des bords. Donc, jouer un peu avec la sélection des visages et aider les gradients. Vous pouvez toujours masquer et afficher les lignes d'esquisse pour vous assurer que vous faites tout correctement. Maintenant, continuons et sélectionnons le plan suivant et le gradient allant du haut et peut-être que nous allons le séparer des zones voisines. Continuez avec d'autres plans, vous devrez peut-être sentir certaines zones avec une couleur unie pour montrer que ce plan est dans l'ombre. Mais tout ici dépend de toi. Tout dépend de la façon dont vous réglez les lumières. Cela dépend de la forme que vous avez faite. Vous avez juste besoin de faire une illusion du matériel. Lorsque vous avez terminé avec les parties d'ombre, nous pouvons passer à l'aide dans les surlignements, sélectionner les zones. Et comme nous avons ce matériau super réfléchissant, nous devrons choisir la couleur presque blanche pour les reflets. Nous allons donc modifier la sélection en utilisant les dégradés. Si vous avez exagéré certaines choses, vous pouvez toujours prendre la couleur d'origine ou la couleur de l'ombre et Jim la luminosité un peu en faisant les dégradés plus sombres. Lorsque nous avons les éléments de base, nous pouvons commencer à travailler sur les détails. Vous auriez dû remarquer que nous avons commencé à partir des éléments plus grands, puis nous les avons divisés en morceaux plus petits, et maintenant nous passons lentement aux détails. Prenons le pinceau triangle et commençons à ajouter les détails. Il n'y a pas beaucoup de règles à suivre. Encore une fois, ce sera plus à vous en fonction de la forme que vous avez faite et de la façon dont vous la divisez. S' il peut y avoir beaucoup de variations d'une image, utilisez les connaissances de la partie exploration de cette classe pour créer vos matériaux. C' est un travail très créatif et vous avez beaucoup de liberté pour le compléter. Continuons maintenant à travailler sur les faits saillants. Vous pouvez allonger certaines lignes et les faire travailler plus vestes sur les bords des plans. Le cristal a beaucoup de lignes droites, mais nous avons encore besoin de fusionner en quelque sorte les éléments et de les rendre pas si fermes. Si vous avez besoin de quelque chose, vous pouvez toujours choisir les vaches à proximité pour réparer ce dont vous avez besoin. Vous pouvez ajouter un peu de texture en faisant les traits avec un pinceau triangle. Laissez les traits si ça a l'air beau, mais si ça n'a pas fonctionné, vous pouvez utiliser les bases de la brosse et fixer les endroits en les mélangeant. Continuer le bord dans les détails, ajouter quelques arêtes biseautées. Ils peuvent être un peu plus brillants. Vous pouvez zoomer sur une page en utilisant les lignes déchiquetées. Ou vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et faire les lignes droites a été dit auparavant, beaucoup de liberté ici. On peut aussi démarrer des agents, des parties d'ombre. Par exemple, ici près des pierres, vous pouvez utiliser vos propres colliers de Blaine avec saturation et luminosité. Ou vous pouvez utiliser une colonne que nous avons déjà l'équilibre. Nous pouvons même essayer d'ajouter quelques plans supplémentaires pour faire une forme un peu plus intéressante. Tout le zoom et dézoomez votre Canvas pour regarder votre image à distance. Utilisez la polygonale moins adsorbée pour sélectionner certaines pièces et travailler sur elles de près sans ruiner d'autres pièces. Vous pouvez toujours utiliser une couleur différente de la palette de couleurs ou des couleurs de votre choix. Utilisez un pinceau triangle et ajoutez quelques touches sur les côtés sombres. Si les livres de sélection sont gênants ou distrayants, vous pouvez appuyer sur les touches de contrôle H et le masquer. Cette zone sera toujours sélectionnée, mais les lignes en pointillés ne continueront pas à rendre votre matériau. Lorsque vous êtes prêt, désélectionnez l'avion sur lequel vous travaillez maintenant et continuez avec les autres faces. Comme nous avons un matériau très réfléchissant, nous pouvons probablement commencer à créer l'illusion d'une sorte de transparence. Nous pouvons y parvenir en laissant les zones près des bords du plan glisse en assombrissant les parties intérieures. Donc, sélectionnons la plaque, éloignant du bord et assombrir la zone sélectionnée. Vous pouvez commencer avec un pinceau triangle, puis mélange tout avec un pinceau rond doux, User Control H pour masquer la boîte de sélection et continuer à travailler sur vos visages par A1, ce type de dégradés. Vous pouvez l'utiliser entre les deux zones pour fusionner deux objectifs différents. Lorsque nous avons notre ombrage de base, nous pouvons commencer à jouer avec les modes de fusion de superposition. Ici, nous travaillons avec un curseur Luminosité et aidons dans les parties plus claires ou plus foncées à cette forme en utilisant la brosse de résolution paie doucement sur certaines zones qui ont besoin de plus de contraste. Sélectionnez des plans spécifiques avec une liste polygonale à x2 et ajoutez la grande danse. Revenez au mode de fusion normal. Si vous avez besoin de quelques pics ou fondre le son lecture dit, lorsque vous avez terminé avec cette partie, permet d'ajouter plus de bords biseautés et plus de lumières. Gros le gala blanc et juste fin les bords biseautés entre les plans. Utilise une taille différente et une pression différente ou la brosse. Essayez de faire les âges en fonction de la source de lumière. Commencez à détruire certains âges si vous voulez et jouer avec la forme en Janvier et commencez à ajouter quelques détails plus petits, peut-être que c'est un motif ou si vous plus petites fissures, toutes ces petites lames auront probablement des zones différentes. Maintenant, nous pouvons simplement commencer à ajouter un peu de transparence en utilisant le mode superposition. Sélectionnez le plan supérieur à gauche ainsi que les planchesde départ planches et plan et le dégradé ici également. Nous pouvons faire les parties intérieures des droits et même commencé dans les points très lumineux mais flous à l'intérieur pour ajouter la transparence et l'illusion sur le chat de texte. Comme toujours, essayez pas si en retard tous les fans. Nous avons juste besoin d'un bouclier ou d'une idée qu'il y a quelque chose de perspicacité Ça ne devrait pas être super là-dessus. Et j'ai essayé d'utiliser une brosse de taille différente pour ces dolts et de continuer travailler sur ces zones sélectionnées à des parties plus sombres près des bords pour montrer plus de contraste. Travaillez sur ces petites pièces de la même manière. Lorsque vous vous asseyez avec le rendu de cette zone sélectionnée, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir, Sélectionner Inverse et de travailler sur les bords qui seront à gauche avec le mélange de superposition dans les modes et la mariée est son propre pour certains lieux. Maintenant, désélectionnons tout. Si nous avons besoin de réparer ou d'embellir certains endroits, travailler sur la forme que vous n'aimez pas ou le feu est, il s'est avéré pas si bon. Merci. Sont rendu à certains détails et peut-être utiliser une couleur différente échangée entre les modes normaux et de mélange excessivement et continuer à travailler sur le rendu de votre matériau. Ajoutez des détails brillants avec une taille de pinceau différente, mais essayez de ne pas exagérer jamais. Utilisez-le par League et la liste de x2 pour sélectionner certaines zones afin de mettre fin aux valeurs plus sombres à côté des âges. Travaillez sur eux. Une séparation Blaine distinctive entre les brosses et les lits de bord ou les résultats. Modes de fusion. Sépare sur me blâme les notes de plus en plus et tous ces frais vous feront garder à l'esprit que l'équilibre et l'harmonie. Et gardez également à l'esprit que tous ces DDOS ne devraient pas être super flashy. Lame avec un Greg et quelques reflets et ombres. Nous pouvons même essayer d'utiliser cet effort particulier, brosser cette poussière ou moucheter un, utiliser le mode de mélange de superposition et ajouter quelques touches avec ce pinceau. Utilisez les mariées sont dues sockets sur. Tout dépend de toi. Il suffit de vérifier ce qui vous convient lorsque nous avons terminé avec cette partie, nous pouvons faire le week-end suivant, aller à l'onglet Réglage de l'image et jouer un peu avec les paramètres de vue. Commençons par la vibrance et jouons avec les curseurs. Jouez avec des curseurs jusqu'à ce que votre matériel soit agréable. Assurez-vous que la case d'aperçu est cochée. Maintenant, nous pouvons aller au sous-ensemble de la balance des couleurs et jouer avec le curseur là aussi. Ici, nous avons trois curseurs avec la balance des couleurs et des boutons libres de l'équilibre des tons. Nous pouvons ajuster séparément les ombres, les zones et les reflets. Alors commençons par les ombres. Vous pouvez ajuster la vache, les rendre plus vibrante et donc meilleure apparence qu'avant lame avec tous libres de ces curseurs et toutes les zones frites jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats, vous pouvez cocher et décocher la case d'aperçu pour voir la différence. Pour l'instant, laissons ça comme ça. Et si vous voulez toujours corriger ou ajouter quelque chose, vous n'avez pas continué à travailler sur ce matériel. Ce n'est pas le rendu final du cristal. Nous pouvons toujours revenir à cette partie et nous nous réconcilier avec les autres matériaux et l'environnement un peu plus tard. Donc les grands livres laissent ça pour l'instant et passent à rendre les pierres. 11. Travail final : Rendu de pierre: Passons maintenant au rendu des autres matériaux et nous reviendrons à Ed dans la touche finale du cristal plus tard. Aussi maintenant, nous pouvons ajouter le fond sombre et cela nous aidera à regarder l'ensemble du dessin différemment. Quand nous avons un fond plus sombre, nous pouvons voir les choses plus clairement. Nous pouvons rendre les objets plus saturés et plus VBS. Nous avons plus de liberté pour jouer avec les couleurs. Vous pouvez trouver les arrière-plans sombres dans le calque. Passons maintenant au rendu. Les pierres vont au calque avec les couleurs de base le long des pixels transparents et ont décroché le calque avec une esquisse. Avec un calque d'esquisse un, nous savons où mettre les ombres, m, les reflets. Donc, prenons les zones polygonales pour le visage est sur les pierres de l'ombre bardes commencer à sélectionner les zones et créer le zip IV. Les pixels transparents sont enregistrés. Nous pouvons mener la sélection aller et mortel au-delà des cadres. Lorsque nous avons fini de sélectionner les roches principales, nous pouvons commencer à sélectionner les faces sur les roches létales. Lorsque vous enzyme avec une sélection étant la couleur plus foncée des granulés et sentir les zones que nous pouvons commencer à fixer agent nos nouveaux visages si elle est nécessaire par retard d'hydrogène avec ce pH, si tout va bien et vous n'avez pas besoin de réparer quoi que ce soit, l' étape suivante sera d'ajouter les aparts lumineux et masquer le calque avec une esquisse et commencer à sélectionner les fonds avec une liste polygonale de x2. Lorsque vous avez terminé avec la sélection étant la couleur plus claire de la palette et sentir les zones ont conduit à obtenir ce que nous avons obtenu en cachant le calque avec cette jauge. Maintenant, si vous n'avez pas ajouté les pièces plus légères à ce panneau, celui de l'Irak, sélectionnons sous ces avions et sentons les zones avec de la couleur. Et quand nous avons fini avec cela, passons à la partie de fixation disant que les listes polygonales à x2 et créons des contours plus agréables. Faites attention à ces formes et fixez les bords. Vous pouvez utiliser juste un pinceau poser des endroits difficiles à atteindre. Enchères au mode de fusion que vous utilisez. Les anciennes corrections doivent être effectuées dans les modes de fusion normaux. Portez plus d'attention à la fin de votre visage. Dit. Lorsque nous avons fini avec cette pièce, passons à un rendu plus avancé. Comme toujours, nous allons commencer à partir des parties plus grandes et finalement nous arriverons aux détails. Donc, commençons par des agents une texture visuelle sous-jacente et quelques dégradés, saké le pinceau triangle. Et si vous ne voulez pas tout gâcher, et si vous voulez avoir un plan de sauvegarde, vous pouvez créer un nouveau calque, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créer le masque d'écrêtage. Maintenant, même si la ruine tout le rendu, nous serons toujours en mesure de revenir aux couleurs de base d'origine et tout recommencer. Maintenant, nous allons créer un motif sur le calque avec un masque d'écrêtage. Commençons par les tons neutres sur les pierres. Allez dans le calque avec la base de pierre et utilisez un outil magique pour sélectionner les zones, définir la tolérance sur 0, et laisser commencer à sélectionner. Quand tout est sélectionné, revenons à la couche de masque d'écrêtage, et commençons A1. Extrayons chez Sunlight un morceau et jouons avec la transparence et les multicouches, commençons avec la plus grande brosse et utilisez une direction différente. Réduisez la taille du pinceau lorsque vous travaillez avec les plus petits morceaux des pierres, commencez à créer des motifs pierreux, utilisez des pressions différentes et utilisez des dégradés. Lorsque vous avez terminé, lorsque vous dessinez des pièces, passons aux autres plans. Donc, cette erreur, en disant que le polygone déclenche x2 ou donne la base de pierre et utilise la baguette magique pour sélectionner le masque d'ombre et commencer à ajouter un supplément. Bazerman et continuer à faire le visuel à extraire. Lorsque vous avez terminé, désélectionnez tout. Et passons au dernier saké de blâme, l'outil de baguette magique et sélectionnez les lumières sont des pièces. Revenez au calque avec un masque d'écrêtage et recommencez à connecter le motif et à créer la texture. Ici, vous pouvez utiliser soit un ton plus lumineux, soit à l'opposé, un peu plus sombre. juste oublié ce qui semble mieux. Malware travaillant juste sur le modèle sans prêter attention à certains moulages possibles, ombres. Ce que nous avons fait et ajoutons un peu plus pour les pierres mortelles aussi. Utilisez la même méthode que nous utilisons pour les zones de grandes pierres. Et un par un. Maintenant, nous devons plonger dans le rendu encore plus pour ajouter des détails et des dégradés. Lorsque le motif est fait, vous pouvez le jouer avec une capacité du masque d'écrêtage était avec la saturation et la luminosité. Vous pouvez ajouter la luminosité ou assombrir le motif en appuyant sur le contrôle, vous terminez par le plan avec les curseurs. Et lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant, passons à autre chose et commençons à ajouter les dégradés pour nos visages. Commencez à sélectionner les zones pour lesquelles nous devons ajouter les dégradés. Peut-être commencer à diviser certaines bases les unes des autres. Pour l'instant, commençons par les bardes plus sombres. Sec pour être précis façon cette Élections et ne manquez pas les zones. Lorsque nous avons sélectionné tous les éléments sombres, nous pouvons commencer à ajouter les dégradés en utilisant le mode de fusion de superposition et en utilisant cette brosse ronde douce, déplacer le curseur Luminosité vers la gauche et commençons à diviser les visages et à faire la pente commence à penser aux zones qui devaient être dans l'ombre plus profonde. Vous pouvez toujours garder le contrôle HD pour travailler avec la sélection, sans l'application du jury de sélection. Démarrer agent quelques pièces plus brillantes et comme toujours, essayez de ne pas exagérer tout. Lorsque vous avez terminé avec une partie d'ombre. Passons à la base Andrew. Avec eux. Nous allons simplement sélectionner le prochain groupe de zones avec un collègue et obtenir x2. Vous pouvez également sélectionner les petites pierres ici ou travailler avec elles plus tard. Continuez à ajouter les dégradés. Comme toujours, appuyez sur le contrôle H pour voir à quoi il ressemble sans le livre de sélection dit, commencer à vieillir les lumières sont des parties. Portez plus d'attention aux bords et aux objets qui sont proches des yeux des téléspectateurs. Lorsque vous avez terminé avec cette partie, désélectionnons le ventilateur d'erreur. Choisissons quelques domaines spécifiques qui nécessitent plus d'attention et travaillons sur eux de près. À ce stade, réparons certains endroits que nous manquons, cliqués ou colorés mal avant. Prenons un pinceau différent, revenons au mode de mélange normal et réparons ces endroits. Et il fonctionne actuellement sur les zones diviser les lames, les besoins ou les bords, Jacob les autres plans et fixer tout ce que vous devez réparer. Quand tu auras fini. Passons à l'aide dans les gradients pour les mariées sont des visages. Lieux gaufrette aller ajouter ce supplément. Bienvenue à l'ajouter commence maintenant à élire la mariée dans les bars et A1, les gradients à eux. Passez au mode de fusion ordonné. Et si vous n'avez pas encore ajouté les gradients, faites les plus petites pierres. Vous pouvez le faire correctement de la façon dont vous pouvez même travailler dessus sans sélection. Maintenant, nous avons la base de texture et à partir de maintenant, nous pouvons commencer à ajouter quelques petits détails, comme le saké de Greg, la brosse à pression ronde, de nouveau au mode de mélange normal et le démarrer dans le correct et quelques petits détails tels que les bords biseautés, grand la couleur plus vive de la brosse, et commencer à travailler sur les détails. Vous pouvez aller avec les fissures à travers les fibres de texture. Vous pouvez les diviser et les connecter. En outre, vous pouvez ajouter les plans supplémentaires, utilise une pression différente et les lignes déchiquetées UC rendent tout agréable. Gardez à l'esprit que vous pourriez avoir besoin d'assombrir le col blanc Pour les parties plus sombres, seulement zoomer et zoomer sur votre toile pour savoir que vous n'êtes pas trop fan d'erreur. Si vous avez besoin de quelque chose près de la couleur et de réparer ce dont vous avez besoin. Continuer l'agent, les détails. Vous pouvez toujours ajouter quelques points forts avec un super large. Vous pouvez créer n'importe quel type de Greg ici, pas seulement en suivant les bads déjà existants et essayer d'ajouter à la fin pour montrer qu'ils sont séparés. Donc, entre les brosses, les bords lisses, si vous sentez que vous avez besoin de le faire. Et les détails des zones sionistes ainsi que sur les bords biseautés et un peu de sexe Jack. Quand on aura les fissures, Dan, on pourra commencer à les rendre plus réalistes en ajoutant les ombres. Voici les diagrammes de synchronisation pour lui rappeler où l'aide dans l'ombre aux fissures. Ici, nous pouvons varier l'ombre cbd parce que les phases ne sont pas super précises et que la texture pourrait déformer les fissures. Nous devons donc prêter plus d'attention à notre sensation de l'endroit où il se sent bien, donc à l'ombre. Mais surtout, nous basons toujours tout sur les règles suivantes. Sur les barres lumineuses, nous avons une sorte de structure des fissures. lumière frappe sur le plan inférieur, formant ainsi un point culminant que si plan va être dans l'ombre. Si nous parlons de la partie ombre, cela fonctionne de la manière opposée. Ils sont réfléchis la lumière rend les mariées si simples et la partie inférieure va être dans l'ombre. Alors passons aux fissures et commençons l'aide dans l'ombre. Grosse la couleur plus foncée. Et commençons très les ténèbres sur les ombres selon le ton du visage sur lequel vous travaillez. Utilise une pression différente et une taille différente de la brosse, travailler avec une ligne de veste. Nous pouvons également commencer l'aide dans les corrects plus importants. Âge tout en travaillant sur les éléments Shadow. Pour les phases lumineuses, nous devons continuer à travailler là-dessus. Conformément à votre vision. Certains endroits pourraient être plus visibles et certains rapports peuvent disparaître. Tout dépend de vous parce que vous créez l'illusion et vous seul savez ce qui vous convient. Zoomez et zoomez votre toile pour vérifier les critiques à distance. Les pixels transparents sont enregistrés dans z nouveau rendu. Maintenant, passez sur le côté de l'ombre dans la perle, la séquence, vous pouvez ajouter plus. Si tu veux. Tout le zoom et le zoom sur votre toile vous dérange. De toute façon bizarre. On peut le réparer tout de suite. Continuez à travailler sur les ombres et passez par toutes les pièces légères que nous avons faites, travaillez sur les bords, créez des éclats et des fissures plus profondes. N' essayez pas de les rendre très sombres et essayez de ne pas exagérer. Vous pouvez ajouter des ombres un peu plus foncées et cela rendra les falaises plus profondes. Aux points forts des sous-parties lumineuses. Travailler un peu plus sur les détails par agent plus de puces, plus d'ombres et de points forts. Nous pouvons même exagérer les sorties supplémentaires en sélectionnant quelques Bart pour les extraire ou sur le contraire , les sortir des sondages. Alors sélectionnons quelques bardes et voyons ce que nous pouvons faire avec eux. Vous pouvez sélectionner aléatoirement certaines parties entre le bon. On peut compter sur un petit Jake. Lorsque vous avez sélectionné tous vos bardes, nous pouvons passer au mode de fusion. Brosse ronde et juste lame avec une des zones sélectionnées avaient quelques dégradés ou tout simplement sombre dans ces parties. Nous allons frapper l'âge de contrôle afin de ne pas être distrait par le livre de sélection dit, si vous voulez ajouter un peu de lumière, vous pouvez le faire aussi bien. Quand vous avez terminé, désélectionnez tout. Maintenant, nous pouvons utiliser un pinceau éthique spécial appelé Sarah que nous avons utilisé auparavant. Créons un calque de plus et faisons le masque d'écrêtage. Il suffit d'ajouter quelques touches de texture à nos pierres. Vous pouvez changer la direction et vous pouvez effacer certaines parties si vous mangez déjà quelque chose ou si vous ne l'aimez pas. Et aussi nous pouvons jouer avec la capacité. En outre, nous pouvons créer un Malaya, faire le masque de coupe à nouveau et utiliser une brosse, poussière d' or ou de mouchetures, Biggs zone de descente et ajouter quelques éléments plus lumineux. Ils n'ont pas besoin d'être très accrocheurs et ils n'ont pas besoin d'être la première chose que vous voyez quand vous regardez cette image. Essayez d'équilibrer tous les fans. Lorsque vous avez terminé d'ajouter les détails, fusionnons toutes les couches de pierre ensemble. Maintenant, nous pouvons passer à jouer avec la forme, l'ouverture dans la liste à X2, et nous allons ajouter quelques doutes et travailler sur la forme en Janvier. Zoom et zoom sur votre toile pour voir si une agence vous travaillez sur le joint aussi longtemps que vous avez besoin jusqu'à ce que vous êtes satisfait des résultats, faire le bord n'est pas mort. Steve chaudière aussi des pierres illégales. La dernière chose que nous allons ajouter ici est quelques ombres pour les parties de rebords. Sélectionnez donc les zones de ces phases et les ombres à l'aide de ce mode de mélange de brosse ronde souple et de superposition. De plus, vous pouvez travailler sur les éléments lointains et n les ombres là aussi. N' oubliez pas les pixels trop longs à transparents dans ce cas. Travailler sur toute la zone des pierres. Et si vous avez besoin d'ajouter quelques faits saillants, vous êtes invités à le faire. Lorsque vous avez terminé, nous devons ajouter de la lumière réfléchie provenant du cristal M chauffant les pierres. Alors faisons ce qui suit. Désélectionne tout, crée une couche de plus et a été magnétiquement masque, bec une certaine couleur vive du freestyle et revenir aux modes de mélange normaux. Et deux, avec une brosse de noyade douce à quelques églises de choléra aux pierres. Lorsque nous avons quelque chose comme ça, par conséquent, nous pouvons jouer avec un mode de fusion sur cette couche. Alors ouvrez le menu déroulant dans le dernier panneau, passez par les modes et trouvez ce qui vous convient. Probablement alléger ou écran Vivid Light ou une lumière douce serait bien. Vérifiez d'autres modes de mélange et arrêtez-vous à un que vous aimez, entre la capacité et trouvez ce qui se sent bien. Et pour l'instant, nous avons fini avec notre deuxième matériel. Maintenant, nous pouvons revenir au cristal et plus de détails. C' est un bon pinceau et plus de points forts. Valence, diminution traitait des histones. Travailler sur les arêtes, a. Sélectionnez certaines pièces. Pour certaines pièces avec trop de modes de mélange. Maintenant, quand nous avons deux matériaux et un fond plus sombre, nous pouvons revenir aux réglages et jouer avec la vibrance, équilibrer les étoiles de la vibrance. Et si c'est bon, comme ça dit, jouons avec la balance des couleurs. Ici. Nous pouvons changer les ombres, rencontrer les zones m, les points forts. Donc lame avec un curseurs et trouver ce qui vous convient. Et la même chose que nous pouvons faire pour les Stones. Commencez par la vibrance et jouez avec les curseurs. Il est également très bon et très utile de regarder la fenêtre de votre navigateur. Vous pouvez voir à quoi ressemble tout sur la pièce plus petite et vous pouvez voir ce que vous devez réparer. Cochez également et décochez la case pour voir la différence entre l'original lorsque vous êtes satisfait de la vibrance, passons à la balance des couleurs et jouons avec ces curseurs ici, passez par toutes les options équilibrées de zone libre et jouez avec les curseurs de balance des couleurs. Cochez et décochez la case d'aperçu pour voir la différence entre ce que vous avez maintenant et l'original. Maintenant, réglez l'opacité de la couche de masque d'écrêtage avec la lumière et lorsque vous êtes satisfait des pierres, notre deuxième matériau est prêt. Maintenant, nous pouvons passer à la dernière partie, qui va être le timbre en bois. 12. Travail final : Rendu du bois: Passons à dessiner dans le bois et nous allons commencer par aller à la couche avec ses propres mains et en travaillant sur la silhouette. Regroupons notre tampon des planches sur, fonction de la perspective, sélectionnez la zone avec un acide polygonale Sue et appuyez sur la touche Supprimer lorsque vous êtes prêt. Commençons à travailler sur la nouvelle forme en choisissant la couleur sur le côté. Nous allons travailler sur. Prenez le pinceau triangle et sélectionnez le visage. N' oubliez pas de revenir au mélange normal dans les modes. Ajustez la couleur pour la rendre un peu plus foncée. Et commençons à créer les anneaux de croissance et quelques couches vaudou. Comme toujours, nous partons des éléments plus grands et passons aux plus petits. Ajouter la texture des anneaux de croissance, selon la perspective, peut faire les éléments et ajouter quelques notes. Votre tâche ici est de créer un motif fantaisie et intéressant. Commencez à peindre les détails en utilisant l'extrémité plus petite peut être un peu plus sombre brosse. Vous pouvez même commencer A1 quelques mariées dans les détails, mais essayez de ne pas les rendre très visibles et soudoyer la cupidité de l'illusion. Quand vous en avez fini, première phase, laissez cela élu et passons à la phase suivante. Alors sélectionnez cela et commencez à recréer ce budget. Sur ce visage, nous pouvons connecter certaines barres avec le blâme précédent, comme toujours, commencer à partir des éléments plus grands et aller lentement aux plus petits. Faites attention à la perspective. Commencez les détails, mais essayez de ne pas exagérer. Lorsque nous avons fini avec cette partie, passons à la dernière phase et créons le bouton ici aussi. Et maintenant, nous devons connecter certaines pièces avec la phase précédente. Vous pouvez désélectionner la face pour travailler davantage sur les connexions de phases. Mais pour l'instant, activons cette élection et de travailler sur ce savon visages texture précisément. Continuez à travailler sur les gousses. Vous pouvez désélectionner tout et travailler sur toutes les lames en même temps, le zoom et le zoom sur votre toile pour vérifier si tout semble bien, accorder plus d' attention aux connexions entre les plans. Quand nous avons cela, nous pouvons commencer à travailler sur l'âge est déchargé grandes cellules transparentes. Et à partir de la bonne phase au bord dentelé. Vous pouvez également ajouter quelques surlignements. Continuons maintenant. Ici, sur la gauche sera un peu moyen et créer le bord. Descendez et ajoutez le bord aux parties verticales. Âges, utilisation glisse. Et si vous faites les bords de bande passante. Maintenant, nous allons passer et sombre et o face gauche, donc sélectionné en utilisant la leçon polygonale. Prenez les bases du pinceau commuté en mode de fusion de superposition et commencez à l'obscurité dans cette phase. Essayez de ne pas exagérer et n'oubliez pas de consigner les pixels transparents. Quand vous êtes satisfait du résultat. Désélectionnons le visage et sélectionnons le blâme dérivé. Raj et commencez à assombrir cette zone sélectionnée. 3b, le même visage plié Zope sélectionné et assombrit les parties lointaines à un battement de lumière au plus proche de nous. Lorsque nous avons ce résultat, nous pouvons commencer à travailler sur les détails plus petits. Commençons à ajouter quelques fissures et à sécher le timbre en janvier. Je reviendrai au mode de fusion normal. Grand que la couleur plus foncée et peut-être devenu brosse différente commencer à manger les petits détails et passer à travers les fibres de bois et séparer les parties de texture, rendre la texture Luke plus crédible. Lorsque nous avons ajouté quelques petits x et des détails, nous pouvons passer aux fissures MKL, couleur marron foncé, aidant les Greg à passer par leur attention à la direction. E. Si ce n'est pas beau, vous pouvez le réparer en gala à proximité par bayésien sur ces flammes. Zoomez et zoomez sur votre toile pour voir si tout semble bien. Quand nous avons les fissures, nous pouvons commencer les faits saillants. Nous allons le faire de la même manière que pour la pierre et d'autres matériaux. Et commencer à travailler sur les mêmes principes que ici sur cette pierre, utilise une pression différente. Lignes, passer par toutes les fissures en essayant de ne pas exagérer jamais Vin. Lorsque vous avez terminé avec A1, les parties les plus brillantes, nous allons travailler sur les algues va couper certains endroits, faire les découpes et travailler sur toute la forme en général, prenons la zone ou vous pouvez utiliser la liste polygonale si vous veulent commencer à travailler sur la forme. Alors passez par le mouton entier, faites les découpes, et créez un intéressant EndNote remplace z. gardons à l'esprit cette perspective. Lorsque vous avez terminé avec la création de la culpabilité des rebords à l'ajustement de l'image déjà familier et nous la vibrance, faites défiler ce curseurs et bien. Ensuite, allez dans le sous-ensemble de la balance des couleurs, et ajustons les ombres, les zones et les surlignements avec les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Essayez de ne pas exagérer tout, mais en même temps, a essayé d'équilibrer le vote avec deux autres matériaux. Si vous aimez déjà le résultat sans ces ajustements, vous pouvez ignorer cette partie. La prochaine chose que nous devons ajouter est une ombre moulée. Alors créons une Malaya, un bug, consacrez-en un, et mettons-le en masque d'équipement. Prenez le pinceau triangle et créons cette ombre sous les pierres étant la couleur de la courtisée dit le mode de mélange dans le dernier panneau comme multiplier et selon nos legis de lumière créer la première ombre. J' ai essayé de faire l'ombre crédible mais belle. Et n'oubliez pas d'ajouter les ombres aux petits rochers. Vous pouvez utiliser un tableau est à x2 pour réparer certains endroits et rendre les ombres moralistes. Jouez également avec l'obésité sur ce calque, nous pouvons invoquer la fenêtre de saturation de teinte en appuyant sur le contrôle vous et peut-être ajuster la légèreté et la saturation des ombres. Comptez sur vos sensations sur la beauté de l' ombre et l'équilibre avec l'ensemble de la composition. Si vous avez besoin de réparer la forme des ombres, vous pouvez le faire maintenant. Maintenant, passons à autre chose et ajoutons l'ombre de l'argent de toute la composition aux motifs. On ne va pas y être construit en utilisant toute une série de règles strictes. On va le faire d'une manière rugueuse. Vous pouvez utiliser ces listes de pinceaux ou polygonales ou créer un calque supplémentaire sous le calque avec l'aliment. Et dit que le mode de fusion de cette couche comme multiplier grand une couleur plus foncée et diminuer la capacité. Pinceau ou polygonale moins U2 et commencer à faire l'ombre. Arrêtons pour l'instant à la moins polygonale ou de faire la sélection qui répéterait approximativement la forme de notre composition. Lorsque vous avez la sélection, remplissez la zone avec de la couleur. Réparez la capacité si elle est nécessaire. Si vous pensez que vous devez fixer la direction ou l'inscrire plus dans la perspective. Vous pouvez toujours les utiliser déplacés à un ajusté de la façon dont vous avez besoin. Si vous avez besoin de déplacer un seul point d'ancrage, maintenez la touche Ctrl enfoncée et déplacez-la ajustée de la façon dont vous sentez qu'elle aura l'air bien et équilibrez cette saturation de l'ombre avec l'ensemble du dessin. Maintenant, nous allons cacher le calque avec la palette de couleurs et passer à l'embellissement final crée un nouveau calque au-dessus de tous les calques que nous devons prendre la brosse ronde douce de base et agrandir sa taille. B examen couleur, n'importe quelle couleur que vous voulez, mais gardez-le assez lumineux et ajouter quelques touches sur le cristal et les pierres créent ainsi la lueur ou, ou des effets. Ici, nous pouvons jouer avec un différents modes de mélange. Le Color Dodge, toute la lumière linéaire est belle, mais vous pouvez essayer de trouver le mode de fusion qui convient à votre dessin. Maintenant, vous pouvez ajuster la capacité et nous pouvons jouer avec un curseur de saturation de teinte en appuyant sur vous contrôler et en ajustant la couleur de la lueur qui va des éléments. Vous pouvez utiliser la même couleur qu'un cristal ou jouer avec les différentes zones. La lueur bleue est assez belle ici parce qu'elle fait un peu de contraste avec le cristal et fait ressortir l'arrière-plan en même temps. Alors trouvez votre collier et passons aux ajustements finaux. Ça te permet d'avoir ce qu'on ne peut pas réparer et ce qu'on peut faire mieux. Peut-être que nous allons rendre la face gauche de la de quoi un peu plus sombre afin que nous puissions passer au mode de fusion de superposition et encore une fois, sombre dans cette partie et toutes les autres parties dont vous avez besoin enregistrer les pixels transparents. Si vous avez tomber quand ils ont fixé par étapes. Ils peuvent regarder votre image en général et vérifier si vous avez besoin de fixer des entonnoirs, équilibrant ainsi toute la composition lorsque vous êtes satisfait du résultat, nous allons ajouter quelques F X4, la lueur créer une couche de plus au-dessus de tout couches. Et prenons cette brosse en forme de S, que vous pouvez trouver dans un projet et racistes en étant quelques Cao lumineux, une fois de plus, diminuer la capacité de la couche et créons un effet fumé ou magique et encerclant que les éléments de savon essayer de faire une belle forme S et d'utiliser une pression différente tout en le faisant reposer avec la capacité et les modes de mélange. Vous pouvez appeler la fenêtre de saturation de la teinte et jouer avec les curseurs. Nous pouvons également zones les parties de la terre mondiale du haut, tous les éléments. Il mettra les objets au centre, et cet effort encerclera la décomposition. En outre, nous pouvons ajouter quelques mouchetures suivant la ligne globale en utilisant le pinceau approprié. Brossez, poussez ou mouchettez, créez une Malaya et ajoutez simplement quelques étincelles qui traversent la forme. Comme toujours, essayez de ne pas exagérer tous les Fen Lei avec un mode de mélange. Maintenant, quand nous avons toute l'image, nous pouvons passer aux réglages de couleur finaux, passer par les couches avec les éléments, jouer avec l'obésité, peu de saturation et d'équilibre des couleurs, équilibrer l'image entière et les rendre agréable contraste entre les éléments. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, que vous pouvez sauter les ajustements finaux. Si vous avez besoin de fixer les couleurs plus précisément, par exemple, ici sur le démarrage, vous souhaitez ajuster les zones jaunes. Il y a un menu déroulant dans la fenêtre de saturation de la teinte, que nous pouvons utiliser à cet effet, vous pouvez choisir directement les zones que vous souhaitez ajuster. Et si vous choisissez, par exemple, jaune et que vous allez jouer avec des curseurs, seuls les tons jaunes sur votre photo ou la ligue sur laquelle vous travaillez seront ajustés. Alors cliquez sur OK quand vous avez fini de jouer et c'est ead. En fin de compte, nous aurons quelque chose comme c'est un vétérinaire sera tout pour différé, dédié à la partie matériel d'une série de cours de dessin. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît abonnez-vous pour ne pas manquer la prochaine partie de la série. Nous allons, nous allons explorer la théorie des couleurs, vérifier les autres classes et laisser votre avis. Et merci d'avoir regardé.