Peinture numérique : Créer une scène conceptuelle à partir d'un film ou de votre imagination

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Chloe Rose et je suis artiste à temps plein, YouTuber et professeur ici sur Skillshare. Maintenant, je peins numériquement depuis plus de huit ans et j'adore ça et j'aime partager ce que je sais avec vous tous. Après l'incroyable réponse que j'ai eu à mon premier cours d'art numérique que j'ai téléchargé sur Skillshare et ayant tellement plus à enseigner, je voulais télécharger et créer une autre classe pour vous tous afin que vous puissiez en apprendre plus et apprendre autant que vous pouvez sur l'art numérique. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre numériquement votre propre livre d'histoire stylisé ou scène de film à partir d'une référence ou de votre imagination. Nous allons tout couvrir à partir de zéro, recherche de vos idées au développement de palettes de couleurs, à esquisse de la scène, à la discussion sur l'éclairage et les ombres. Je vais vous donner une brève introduction à la roue des couleurs et à l'utilisation harmonieuse des couleurs dans votre pièce, puis je vous donnerai en profondeur étape par étape vous montrant comment colorier et créer votre pièce. Je vais vous apprendre à mélanger, affiner et ré-ajouter de la profondeur à votre pièce, que vous soyez un débutant qui cherche à commencer à peindre numériquement ou que vous le faites depuis un moment et que vous vouliez peut-être changer votre technique. Nous apprendrons de nouvelles choses. Je sais que vous allez prendre beaucoup de ce cours, alors j'espère que vous décidez de le prendre et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Ombre: Tout d'abord, nous allons parler de l'éclairage. Maintenant, l'éclairage est tout. Il est important de se rappeler que dans n'importe quelle pièce que vous fabriquez et que vous essayez de donner un sens du réalisme, vous avez toujours une source de lumière discernable et dépeint avec précision dans votre pièce. Sinon, il ne sera pas seulement irréaliste, mais il donnera au spectateur l'impression que quelque chose n'est pas tout à fait correct. Les sources lumineuses créent des reflets et créent des ombres. Il est important de se rappeler que vous devez maîtriser cela si vous voulez que votre pièce ait de la profondeur. Maintenant, en général, une source de lumière peut être pratiquement n'importe quoi. Habituellement, vous constaterez que votre source lumineuse est le soleil, mais il peut aussi s'agir de la lune, d'un feu, d'une lampe ou d'une forme quelconque d'éclairage artificiel. C' est à vous de décider de la scène ou de l'histoire que vous essayez créer pour décider de la source de lumière que vous utilisez. À moins que votre pièce soit complètement noire, il y aura une source de lumière quelque part, peu importe où et où elle se trouve. Il est assez évident que plus un objet est loin de la source lumineuse, il sera sombre, mais vous devez aussi garder à l'esprit comment la source de lumière affecte les ombres. Un facteur important à retenir est que les ombres suivent généralement la direction des rayons du soleil. Par exemple, si j'ai un arbre ici et que le soleil est positionné ici, les rayons se fatiguent de cette façon et l'ombre se souche de cette façon aussi. Maintenant, imaginez-vous dans la droite. Vous essayez de trouver un abri sous la forme d'un toit ou parapluie parce que la pluie ne peut pas vous atteindre lorsque vous êtes sous quelque chose qui le bloque. Le soleil fonctionne de la même manière. Si vous avez du mal à imaginer des ombres, imaginez la lumière du soleil comme de la pluie. Si quelque chose le bloque, une ombre se forme. 3. Référence: Donc, aujourd'hui, nous allons chercher une référence ou différentes références que nous pouvons utiliser dans notre pièce. Maintenant, j'adore utiliser Pinterest. Je pense que c'est beaucoup mieux que les images Google parce que vous pouvez trouver tout un tas de différents types de choses, et ensuite vous pouvez les mettre dans des catégories. Par exemple, je pense à la pièce que je veux créer aujourd'hui. Je veux quelque chose qui va être brillant et heureux. Donc, si je cherche quelque chose dans le sens du paysage, j'essaie de trouver des points de référence rarement, parce que je ne suis pas sûr des types de couleurs que je voudrais utiliser dans ma pièce aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, il y a tout un tas ici, et je vois déjà une poignée que j'aime vraiment. Donc, personnellement, j'aime vraiment la façon dont le soleil brille à travers les arbres comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sauver ça. Je vais appeler ce tableau Concepts et j'aurai un tableau appelé Concepts. J' aime vraiment la couleur de ça. Je pense que c'est beau et je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est, pour être honnête. Wow, c'est un vrai endroit. Donc j'ai vraiment aimé la façon dont ça traîne. Je vais mettre ça dans mon concept board aussi. J' ai vraiment adoré la façon dont le violet éclate avec le bleu dans cette pièce. Je pense que c'est vraiment, vraiment sympa. Je vais faire, c'est que je vais sauver ça, mais je vais créer un autre tableau et appeler ceci Couleurs. Maintenant, fondamentalement ce que je fais, c'est que j' essaie de mettre différentes références dans différents points de référence. Si je cherche quelque chose d'inspiration pour les couleurs alors je peux aller à cela pour les couleurs. Remarquez comment cette pièce, par exemple, a comme un plancher orangâtre puis une base bleu-vert. Ce sont des couleurs complémentaires qui fonctionnent vraiment, vraiment belle ensemble. La chose à propos de cette pièce, vous pouvez dire que pendant que les lumières sont vraiment, vraiment brillantes. Les ombres lourdes dans les bâtiments décrépis, et l'obscurité dans cette pièce le font paraître très, très solitaire. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un petit garçon dans le sien. Des ombres lourdes et lourdes, même s'il y a de la lumière ici. Cette pièce est faite magnifiquement. Donc je vais sauver ça. Je vais en fait enregistrer cela dans les couleurs parce que j'aime l'idée des couleurs dans cette pièce particulière. J' ai l'impression de vouloir faire quelque chose d'un peu plus bleu. Je pense que ce serait bien. Donc, le plan pour moi aujourd'hui est que je vais prendre une de mes scènes préférées d'un film Disney, et en faire la mienne avec certains des éléments que j'ai trouvés sur Pinterest. Par exemple, j'aime absolument cette scène particulière, et je pense que ce serait vraiment amusant de recréer cela. Mais je veux ajouter ma propre couleur à cela pour le rendre un peu plus lumineux. Je vais aller dans mon dossier Pinterest ici. Allez à mes tableaux, puis je vais regarder quelques-unes des pièces conceptuelles que j'ai trouvées. J' aime vraiment les effets lumineux que nous avons ici. J' adore les arbres de cette pièce. Donc, je peux recréer quelque chose de similaire à ceci comme cette scène particulière. Ce que j'aime aussi à ce sujet, c'est si vous remarquez, la composition de ceci est belle parce que bien que cela soit directement central, il est bien encadré avec un peu de noir. Une bordure floue ici que je vais vous montrer exactement comment faire. C' est quelque chose qui est très important surtout pour faire des morceaux de concept, d'avoir comme quelque chose de principalement concentré. Oui, c'est une pièce à partir de laquelle je vais travailler. Je vais prendre certaines de mes images que j'ai trouvées. Alors je vais essayer de les recréer. Peut lui donner plus violemment effet. Quelque chose d'autre avant que je parte que j'aimerais vous montrer , c'est si on prend quelque chose comme ça. Si je trouve une image que j'aime les couleurs de disons, Pinterest ou sur Google. Mais je ne suis pas tout à fait sûr comment et quelles couleurs choisir. Celui-ci n'est qu'une combinaison de gris, de rose et de violet. J' aime aller à Filter, je vais à Pixelate, puis j'aime aller à Mosaic. Ensuite, j'aime aussi amener la taille de la cellule à environ cette taille. Ensuite, j'ai comme une palette de couleurs, une palette de couleurs personnalisée que je peux continuer à choisir au lieu de passer par, et essayer de trouver des couleurs spécifiques. Cela peut être une belle palette de couleurs que je peux éventuellement utiliser si je le choisis. Je recommande certainement d'essayer cela. Oui, on se voit dans la prochaine vidéo. 4. Astuces de théorie des couleurs simples: Si vous faites un rythme et que vous sentez qu'il manque de couleur ou que ce n'est pas vraiment éclatant, c'est probablement à cause des couleurs que vous utilisez ou que vous n'utilisez pas. Maintenant, je vais brièvement aborder ce sujet ici, et j'espère que cela vous aidera. Donc, fondamentalement, vous avez la roue de couleur ici et vous commencez avec les couleurs primaires. Il y a trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune. Fondamentalement, ce sont les couleurs de base et toutes les autres couleurs ne peuvent pas être faites, sauf si vous utilisez ces couleurs d'une manière ou d'une autre. Ainsi, par exemple, nous avons les couleurs primaires, alors nous avons des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont essentiellement les couleurs que vous faites à partir des couleurs primaires. Donc, si on mélange le rouge et le jaune, on devient orange. Couleur secondaire d'Orange. Donc, si vous mélangez le bleu et le rouge, vous obtenez le violet ou le violet. C' est donc une couleur secondaire, et enfin vous mélangez le bleu et le jaune, vous obtenez le vert, et c'est votre dernière couleur secondaire. Ainsi, les trois couleurs primaires et trois couleurs secondaires. Il y a aussi des choses comme les couleurs d'Atari, mais je ne vais pas couvrir ça maintenant. Je pourrai entrer en détail à ce sujet un peu plus tard et il y a beaucoup de meilleures explications à ce sujet que je peux vous fournir. Mais pour aujourd'hui, nous allons utiliser nos couleurs dans notre pièce. Maintenant quelque chose qui peut aider à faire votre travail pop, bien sûr, vous pouvez utiliser rouge-violet, violet-bleu, violet et bleu. Ils se complètent tous, air vraiment, vraiment sympa. Les rouges jusqu'aux oranges. Ils ont l'air bien ensemble ainsi que faire les verts à travers les jaunes. Ils ont tous l'air bien ensemble. Mais quelque chose que vous pouvez, si vous n'êtes pas expérimenté avec la roue de couleur, quelque chose que vous pouvez ne pas faire, quelque chose qui est assez important est que vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires dans votre rythme. Quelles sont les couleurs complémentaires, c'est qu'elles sont les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Par exemple, les coiffeurs est d'utiliser une roue de couleur tout le temps. Si vous avez les cheveux roux et que vous essayez de les refroidir, vous ne voulez plus qu'ils soient rouges. Il faudrait utiliser un colorant qui a une base verte pour le rendre neutre. Quelque chose aussi avec des couleurs complémentaires est que si vous les mélangez ensemble, plus que probable que vous allez obtenir une couleur brunâtre neutre. Si vous avez un rouge et que vous voulez le couper un peu, ajoutez un petit peu de vert, et il rendra le rouge plus désaturé, mais aussi plus sombre, désaturé n'est pas le bon mot. Mais si vous ajoutez un peu de vert à votre rouge, il le rendra légèrement plus discret et plus réaliste. Si vous l'utilisez dans un morceau qui est censé être réaliste. Même avec le bleu. Si vous voulez avoir un ciel bleu, mais le bleu vif n'est tout simplement pas réaliste du tout. Si vous ajoutez un peu d'orange à cela, il va couper votre bleu tout en le gardant bleu. Si vous deviez mélanger des parties égales de bleu et d'orange, alors ce serait plus d'une couleur brune. Oui, si vous êtes de la peinture acrylique, au lieu d'ajouter du noir pour assombrir une couleur, il suffit d'y ajouter la couleur complémentaire. Cela vous permettra d'avoir juste une belle couleur plus foncée sans y ajouter le noir. Donc, ce dont je veux parler dans cette vidéo particulière, c'est comment vous utilisez des couleurs complémentaires ensemble, pas évidemment les mélanger, les utiliser ensemble. Par exemple, dans la pièce que je fais dans cette classe particulière, je mélange à la fois violet et jaune. Ce sont les deux couleurs que j'utilise à ce rythme. Vous ne penseriez probablement pas à utiliser le violet et le jaune dans un morceau ensemble, mais ils fonctionnent si harmonieusement ensemble et c'est pourquoi ils sont des couleurs complémentaires. Même avec le rouge et le vert. Si vous faites une forêt verte, si vous y ajoutez un peu de rouge, comme des fleurs rouges, cela va juste ajouter ce petit peu de pop supplémentaire dont vous avez besoin et c'est très, très important. Oui, encore une fois, on pourrait dire bleu et orange. Ajouter le bleu, et l'orange ensemble, vous avez un coucher de soleil avec de l'eau bleue, ciel orange, belle, a l'air superbe. Donc c'est tout pour aujourd'hui vraiment, dans cette vidéo particulière. Espérons que cela vous a aidé un peu à prendre ce genre de choses. Oui, je vous défie dans cette pièce que vous faites pour cette classe d'utiliser ces couleurs complémentaires en quelque sorte, et de voir ce que vous pouvez faire. 5. Esquisser tout de: J' ai donc ouvert mon Photoshop CS6. J' ai mon image ici, j'ai Photoshop, donc tout ce que je vais faire, c'est juste la saisir et la glisser dedans. Ensuite, je vais saisir, tenir cet onglet, puis le séparer de tout ça. Donc fondamentalement, j'ai ma référence sur le côté et puis je vais aller de l'avant et ouvrir un fichier qui est la taille que je voulais. Maintenant, avant de commencer, je voudrais juste aller de l'avant et dire que j'utilise un Mac, comme vous pouvez probablement le dire. Je ne vais pas utiliser de raccourcis clavier fantaisie parce que je pense que cela rend confusion si vous n'êtes pas très expérimenté avec Photoshop. Le principal que je finirai par utiliser est Control Z, qui est un bouton d'annulation. Eh bien pour moi, j'ai tendance à devoir faire l'option de contrôle Z pour annuler plusieurs coups. Mais c'est à peu près tout pour être honnête. Donc on va aller de l'avant et ouvrir un nouveau dossier, alors on va à File, Nouveau. Ensuite, nous allons aller de l'avant et regarder notre largeur et notre hauteur. Ce n'est pas quelque chose que je vais imprimer, donc vous ne vous inquiétez pas trop pour certains d'entre eux. Je recommande que si vous créez une image qui est une image originale, que vous possédez le copyright aussi, que vous allez vouloir imprimer, vous voudrez changer la résolution. Donc, fondamentalement 72 résolution ou 72 DPI, comme on l'appelle, est bon pour juste pour les écrans fondamentalement. C' est une bonne qualité pour les écrans mais si vous allez l'imprimer, alors vous allez devoir changer cela à 300, sinon, l'image elle-même sera de mauvaise qualité. Maintenant, pour la largeur et la hauteur, je vais probablement garder ça autour, disons 4 000 par, allons-y avec peut-être 2 500. C' est peut-être une bonne taille. Tu vois, oui, c'est une bonne taille, j'aime ça. Donc c'est ce que c'est. J' ai zoomé comme vous pouvez le voir. Je vais juste traîner ça, donc c'est séparé des livres les plus proches. Désolé, j'ai un peu de mes notifications YouTube sur, donc si elles continuent à apparaître, c'est pourquoi. Donc, c'est une bonne taille, je pense, et c'est ce que j'utilise pour zoomer et arrière. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier. Sur un Mac, il s'agit de Commande et moins pour effectuer un zoom arrière, ou d'une Commande et plus pour effectuer un zoom avant. Je ne suis pas sûr de ce que c'est sur un ordinateur Windows, mais pour la facilité, vous pouvez utiliser la petite loupe ici et entrer et sortir comme ça. Donc, ce que je veux d'abord faire, c'est que je veux décider de mon jeu de couleurs. Je pense que je veux quelque chose qui soit assez atmosphérique, c'est assez atmosphérique, je pense en général. Mais je ne veux pas vraiment que les couleurs soient comme ça, je veux que les couleurs soient un peu plus brillantes. Donc, nous allons aller de l'avant et juste regarder notre image ici et décider d'une couleur de fond principale ici. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser celui-ci d'une couleur vert très foncé comme celui-ci. Vous pourriez utiliser à peu près tout ce que vous vouliez juste comme une couleur principale dans cette pièce. Pour être honnête, je pense que je vais juste aller avec un schéma de couleurs générique pour l'instant, et ensuite je peux changer un peu au fur et à mesure que nous allons, parce que c'est vraiment la façon dont j'aime aborder cette technique. Donc je pense que je vais aborder ça avec peut-être un bleu ou juste un peu pour le vert ici. Peu importe, on choisira où on veut. Donc, nous allons aller de l'avant et insérer ça dans l'outil de seau de peinture. Utilisez l'outil seau de peinture et insérez-le dans la couche d'arrière-plan. Donc j'aime cette couleur. On va aller de l'avant sur notre dernier panel. Ce petit bouton crée ici un nouveau calque, et fondamentalement ce que les calques font, c'est que vous pouvez dessiner sur un calque séparé, dessiner chacun. Ensuite, vous pouvez supprimer la couche, vous pouvez dessiner sous la couche, comme très pratique, c'est très utile. Donc, je recommande certainement d'utiliser cela. Donc, pour les pinceaux, je vais juste coller principalement à un ou deux pinceaux. Je vais utiliser la brosse à pression ronde dure par défaut ici. C' est génial pour tant de raisons. Il devrait déjà être intégré dans votre Photoshop, mais je vais aussi laisser un lien vers mes pinceaux préférés. Fondamentalement, lorsque vous appuyez plus fort, la ligne est plus épaisse et si vous appuyez plus léger, elle sera plus mince. Donc je l'utilise à peu près dans tous mes dessins, c'est juste vraiment très pratique. Maintenant, je vais aller de l'avant et baisser mon opacité, et mon flux. Elles affectent la transparence et la façon dont elles s'accumulent les unes sur les autres. Vous avez juste besoin de vous embêter avec ces petits morceaux. Commencez à esquisser sur le calque au-dessus de l'arrière-plan, assurez-vous qu'il se trouve sur le calque au-dessus de l'arrière-plan, sinon, vous allez dessiner sur l'arrière-plan, ce qui ne vous aiderait pas. Donc, je vais brièvement faire de mon mieux pour essayer d' esquisser ce que je vois juste très grossièrement. Vous pouvez le colorer avec seulement des blocs de couleur si vous préférez. Personnellement, j'aime juste utiliser des lignes pour juste vraiment obtenir ces formes complètes. Je trouve juste que la meilleure façon pour moi de le faire, mais tout le monde est différent, faites-le comme vous le pensez le mieux pour vous. Donc oui, je vais aller de l'avant maintenant et juste esquisser les formes de base de la maison. Au fur et à mesure que nous approchons du dessin, il sera beaucoup plus facile de le remodeler pour être plus précis à la référence. Mais je ne m'inquiète pas trop pour l'instant parce que je dirai que c'est juste gong d'être rude, pas trop chic, pas trop parfait. Essayez de ne pas vous inquiéter de trop à ce stade, car les détails devraient toujours venir à la fin. Je n'essaie pas non plus trop dur de le rendre super précis à la référence, parce que je veux lui donner un peu de mon propre style, alors peut-être le rendre un peu plus galbée, je suppose que c'est le mot, parce que évidemment cette référence que j'ai choisie est un dessin animé plus réaliste, alors que ce que je vais faire, va être plus d'un dessin animé de style animé. Donc je ne vais pas trop m'inquiéter. Je vais juste faire ce que je pense être le mieux pour ça. Je vais continuer à l'esquisser. Prenez également note de la position de la ligne d'horizon. Maintenant, vous ne pouvez pas voir la ligne d'horizon dans mon image de référence, mais nous savons qu'elle est là. En tant qu'êtres humains, lorsque nous regardons droit devant nous dans la vie réelle, dans le monde qui nous entoure , la ligne d'horizon sera toujours directement devant nous. Même si vous êtes dans un avion, la ligne d'horizon semble toujours rester la même. Il va toujours être droit devant nous si nous regardons droit devant lui. Si nous étions tous à plat contre la plage, la ligne d'horizon sera toujours droite devant nous, à moins que nous ne regardions une position différente. C' est pourquoi dans l'art, il est important de prendre note de votre sujet principal dans le rythme, et de la façon dont nous le regardions. Comme pour nous, nous regardons un peu vers le bas vers la maison. C' est pourquoi la ligne d'horizon est assez haut dans l'image. J' espère que cela a du sens. Mais fondamentalement, il suffit d'analyser le positionnement et l'angle de la caméra de ce que vous dépeignez. Si vous vous teniez sur une plage, par exemple, mais que vous regardez le sable en bas, vous pouvez toujours voir la ligne d'horizon au-dessus de vous à cet égard, mais nous savons qu'il y aura toujours une ligne droite devant vous. J' espère que cela a du sens. C' est ce que j'essaie de dépeindre ici. Gardez toujours à l'esprit la façon dont vous êtes toujours positionné vers le sujet. Donc bientôt, je vais faire pour cela en ce moment est super rude, comme vous pouvez le voir, ce qui est très bien. Juste ce que je veux, il est facile de travailler avec plus tard quand je le raffinerai. Alors maintenant, j'ai fini notre plan. Nous allons parler un peu plus couleurs que nous voulons sur notre image et continuer à partir d'ici. 6. Planification libre: Si vous vous souvenez, nous avions ces deux images ici ou nous en avons choisi quelques-unes, mais ces deux en particulier. J' ai adoré les couleurs de. Ce que je vais faire, c'est les considérer comme des points de référence pour mon jeu de couleurs. J' aime vraiment les violets et ces couleurs orange vif. Je pense que ce serait bien d'avoir le chalet être assez chaud et ensuite l'extérieur pour être assez cool. Je pense que ça aurait l'air plutôt sympa, alors ce que je vais faire c'est juste sortir ça comme ça. Récupérez mes images, sélectionnez pour disparaître sur moi. Nous allons juste partir de là et expérimenter un peu notre palette de couleurs et nos traits. La première chose que je vais faire maintenant est, je vais ajouter un peu d' obscurité à l' arrière-plan parce que j'ai toujours tendance à aimer commencer par sombre à lumière, donc si vous regardez, il y a beaucoup de couleurs sombres ici . En outre, en général, pas dans cette image particulière, mais en général, vous remarquerez que dans la plupart des pièces de paysage, plus l'objet est proche, sombre un peu, puis il s'estompe lentement vers l'arrière, il deviendra plus léger. C' est là un très bon exemple de cela. Par exemple, ces objets sont en face du soleil, comme le soleil est de retour ici. Ces objets sont plus proches de nous, donc il n'y a pas de lumière qui les frappe de cette façon, donc ils sont plus sombres. Plus les objets sont loin, remarquez comment cela est plus léger que cela à l'ombre. Ce cheveu est plus léger parce qu'il est en arrière-plan plutôt que de sauver cela ici. En général, les choses vont lentement comme vous pouvez le voir dans celui-ci aussi. Il fait sombre ici, le soleil est de retour ici. Plus il remonte, plus le briquet est. Par exemple, sur notre image, ce que je voudrais que vous fassiez vraiment est de commencer avec la couleur de Sienne sombre, couleur noirâtre. Alors que cela soit très, très sombre comme ça [inaudible]. En général, vous allez vouloir être plus proche de vous. Il va faire sombre comme ça et plus il va reculer, vous pouvez l'avoir comme un peu plus léger. Comme dire que c'est un peu plus léger, puis plus loin, que ces arbres vont être encore plus légers. C' est juste une règle générale qui fonctionne vraiment, vraiment bien dans la plupart des pièces conceptuelles parce qu'elle donne une sensation de profondeur, donc plus loin, vous trouverez que les arbres seront légers. J' espère que cela a du sens. Vous pouvez voir que je travaille dessus, ce que je veux dire par là. Mais pour l'instant, je vais rendre ça un peu plus atmosphérique si possible. Voici un exemple aussi d'une pièce que j'ai faite récemment. Il a une composition similaire en fait à celle où les arbres, le courant vivant à travers les arbres dans une direction différente. Comme vous voyez les arbres qui sont plus proches de nous en tant que spectateur sont plus sombres et plus je suis loin, ils sont légèrement plus légers et ensuite ils sont très légers ici. Cela donne juste ce sens de la réalité et de la profondeur et c'est très important. Si possible, que vous avez essayé d' inclure des profondeurs si c'est le type de style que vous recherchez. Habituellement, un style de dessin animé ne sera pas nécessairement de cette façon. Mais en général, c'est comme ça que ça va se passer. Ce que je fais ici, c'est que je vais juste ajouter un peu de sable blanc. Cela va être couvert et ne pas ressembler à ça à la fin. Mais c'est juste pour nous rappeler si des sources similaires peuvent être de sorte que les arbres vont être des ombres. De cette façon, les rayons du soleil coulent de cette façon. Comme je l'ai mentionné, stratégiez qui vont dans la même direction. C' est juste là pour nous donner un petit rappel, partout où les sources de lumière. Je vais aller de l'avant et choisir une couleur, voyons. Je vais avoir cette couleur vert foncé et ça va probablement laisser voir à quel point c'est sombre. Je veux garder ça aussi léger que possible sans le rendre trop désaturé. Mais rappelez-vous que l'éclairage ne va pas frapper les arbres de cette façon, donc nous allons simplement utiliser un pinceau pour créer ce peu de couleur là-bas. Je fais juste ça actuellement avec une opacité à 100 pour cent. Habituellement, je vais avec quelques types d'opacité différents, mais je pense que cela fonctionnera un peu mieux pour cela. Quelque chose que j'aimerais souligner avec vos pièces et c'est quelque chose que j'ai personnellement lutté au début et c'est quelque chose que je sais que beaucoup de gens ont tendance à lutter aussi, est inquiétant de faire trop sombre ou trop clair de une couleur dans leurs morceaux. Ce que je veux dire par ça c'est, comme ça, ici, c'est une couleur noire solide. cette raison, les gens auraient peur de mettre comme une couleur blanche solide ici parce qu'ils sentent que c'est trop pour le contraste et que ça ne va pas bien se fondre. Les gens sont tellement concentrés sur le mélange qu'ils ne pensent pas autant à l'éclairage. Gardez cela à l'esprit que vous devez être saturé avec les ombres et les reflets que possible. J' en parlerai plus au fur et à mesure que nous irons. Mais gardez ça à l'esprit. Le plan est de continuer maintenant avec cette couleur par semaine. Pour être honnête, finissez par obscurcir un peu ça. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais réduire un peu mon opacité. Ce sera plus facile pour nous de le mettre ici. Mais pour l'instant, je suis juste très, très rude avec tout. Tout comme je peux obtenir les formes de base des arbres là-bas, comme ça et ensuite le sol. Je veux que ce soit assez beau et lumineux, donc ce que je pense que je vais choisir est probablement une couleur un peu plus comme ça. Si vous êtes très nouveau dans le choix des couleurs, je comprends complètement que ce n'est pas facile. Je vais vous montrer quelques techniques différentes pendant que nous travaillons sur ce, que vous pouvez utiliser pour changer vos couleurs autour un peu à ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je vais juste aller de l'avant et utiliser quelques petites lignes comme ça. Encore une fois, très rugueux c'est juste avec un pinceau par défaut très, très basique. Nous allons continuer à faire ça jusqu'à ce que nous puissions obtenir nos couleurs correctes, et bien sûr cela va être couvert d'ombre de toute façon. Ce n'est pas vraiment important de colorer ça. Mais j'aime le faire de toute façon, juste pour que je puisse avoir une idée générale vers le bas. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux que la rivière soit belle et lumineuse. Je ne vais pas pour un look super réaliste à ce sujet. Je veux aussi suivre les techniques pour le rendre réaliste mais en même temps, je veux vraiment lui donner un effet plus cartoony. Cette rivière ici, j'aime absolument les couleurs qu'elle contient. Je pense que je vais faire, c'est que je vais colorier d'ici. Peut-on sombrer sur le rivage parce que ça s'appelle une ombre. Allant assombrir ces arbres bas mais ils sont un peu trop légers à mon goût, je vais y ajouter un contraste sombre. Ce que nous allons faire en arrière-plan, c'est qu'il très sombre, mais je veux le rendre assez clair au lieu de le rendre super sombre. Je vais de l'avant, saisir mon panneau de calques, aller au calque d'arrière-plan, faire un autre calque, donc il passe sous tout ce que je viens de colorier. Alors je vais prendre une nuance plus claire. Penser plus d'une couleur menthe pourrait mieux fonctionner. est peut-être comme ça. Je vais faire ressortir la taille de mon pinceau et ensuite peindre dans la zone de fond un peu. Il y a maintenant la couleur de base là-dedans. Nous pouvons maintenant résoudre le désordre avec l'arrière-plan, donc je vais vouloir ajouter des arbres à l'arrière-plan aussi. Ils vont être plus légers que ceux-ci parce que encore une fois, c'est plus loin, donc la couleur va être un peu plus claire. Il suffit de mentionner rapidement en fait la raison pour laquelle cette pièce particulière ne suit pas l'ensemble, plus il est léger, la composition dont je parle ici est à cause de la position de la lumière du soleil en raison de l'humeur de la pièce globale. La raison pour laquelle je le fais dans ce domaine est parce que je change un peu, je remets le soleil ici mais je l'ai plutôt éclairer plus de l'arrière-plan [inaudible] tellement de végétation et de lièvre feuillage qu'il couvre une grande partie de la lumière du soleil, donc tout devient plus sombre à mesure qu'il s'éloigne. Je pourrais finir par le changer au fur et à mesure que j'y vais. Mais pour l'instant, je suis juste en train d'expérimenter la façon dont il a l'air. La raison pour laquelle j'ai le fond plus léger, et cela ne suit pas cette règle, c'est parce qu'il y a tellement de feuillage dans cette pièce particulière. Il y a beaucoup de feuilles et il y a beaucoup d'arbres qui sont bloqués par d'autres arbres. Il y a beaucoup d'ombre dans cela, aussi le soleil dans ce, si vous remarquez, tout est illuminé par le soleil et les rayons sont de cette façon. Le soleil est plus derrière ici face à l'avant de la maison. J' en ai plus ici, donc ça ne frappe pas tellement l'avant de la maison. je fais le mien plus léger, c'est parce que si je garde le soleil ici, l'avant de la maison sera très sombre, ce que je ne veux pas. Je suis de l'avoir ici. J' allume juste toute la pièce. Même à l'avant de la maison pour être plus sombre, ce n'est toujours pas moi super sombre où vous ne pouvez pas le voir. J' aime vraiment quand les arbres sont éliminés par derrière. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. En règle générale, les arbres ou l'objet seront toujours plus sombres que l'arrière-plan. Gardez cela à l'esprit aussi. Ensuite, nous allons aller plus léger et avoir de plus petits arbres parce qu'ils sont plus éloignés, ce qui peut être plus mince et plus petit, puis [inaudible] là aussi. Je vais aller de l'avant et cette zone est très sombre. Je vais le faire maintenant. Je ne vais pas le rendre complètement noir, mais je vais le faire assez sombre. Vous arrivez en haut et puis mettez cette couleur dedans. Donnez-lui un peu de forme de veste là. Inquiet à ce sujet un peu plus tard, je vais vous donner la technique que vous utilisez pour garder tout cela floue, et notre attention. Maintenant, c'est bon pour l'instant. On a trouvé un peu de profondeur. Nous n'avons pas encore d'ombre sur le sol ou quoi que ce soit, ce qui est très bien. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à dessiner sur ces formes rugueuses. Nous créons une autre couche, la couche supérieure. Nous allons de l'avant et nous allons juste planifier ces arbres à peu près. 7. Éclairage et des ombres: Je vais parler un peu plus de la façon créer de l'éclairage et des ombres dans cet espace. Je pense que ce que je vais faire maintenant d'abord, est de travailler un peu plus sur ce graphique car je m'inquiète plus de ces traces. J' ai ce vert ici. Je vais choisir un peu la couleur, et je pense que je vais prendre quelque chose qui est un peu plus sobre, et ensuite je vais revenir en arrière et le rendre un peu plus lumineux plus tard. Je vais zoomer. N'oubliez pas que c'est Commande sur le symbole Plus si vous avez un Mac. C' est Contrôle, et le symbole Plus si vous avez un Windows. Maintenant, je vais juste me dissoudre, remuer mon chemin ici avec mon pinceau, essayer de soigner un peu avec la couleur verte plus modérée. Encore une fois, vous voulez vraiment résoudre et gâcher un peu avec la couleur, avec votre capacité, avec votre flux. Je vais maintenant utiliser ce pinceau ici, qui est un peu plus rude. C' est texturé, c'est vraiment sympa. Je l'inclurai dans l'ensemble de la brousse avec cette classe. Mais j'aime vraiment ce pinceau. Il est vraiment utile de créer une belle texture sur et la chose que vous peignez. Je vais aller de l'avant et utiliser ça pour mes ombres en ce moment. Vraiment n'importe quelle forme de brosse de texture fonctionnera pour vous avec cela. J' aime vraiment celle-là. Je pense qu'il peut faire beaucoup de choses différentes, mais si vous ne voulez pas télécharger des pinceaux ou si vous n'êtes pas trop sûr de la façon de le faire, alors vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle forme de pinceaux de texture. C' est une préférence totalement personnelle. Une autre chose à retenir est vraiment quel que soit le type de pinceaux que vous utilisez et comment nous les utilisons vous aidera à développer une sorte de style à votre pièce. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ajoute des ombres à la partie inférieure de l'arbre, les rayons, rappelez-vous dans quelle direction les rayons du soleil vont couler. Ils vont couler vers nous, et maintenant nous avons ceci. Quelque chose que tu ne sauras peut-être pas tellement, c'est qu'à la base des arbres, ton ombre va être plus sombre. Donc, fondamentalement, l'ombre commence à être plus concentrée à la base de l'objet, puis s'estompe pour être plus légère à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet. Comme vous pouvez le voir, je représente ça un peu à la base des arbres. Ce n'est pas encore assez, mais je donne cela comme une auto-orientation pour moi-même afin que je puisse voir ce que je vais faire quand je raffinerai ça plus tard. Comme vous pouvez le voir, mettez-le un peu mieux. Il a l'air plus tiré ensemble. Maintenant, nous allons continuer. Je vais parler un peu plus sur les arbres, saisir cette couleur ici l'obscurité que j'avais, que j' ai d'abord aux arbres en largeur, et ajouter un peu plus d'ombre à elle juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Encore une fois, vous pouvez choisir la couleur ou vous pouvez saisir votre propre couleur. Mais j'ajoute juste un peu plus d'obscurité, et peut-être un peu de texture parce qu'en général les arbres ne sont pas lisses, et complètement juste sur la texture. Je veux y ajouter un peu plus de texture, et c' est ce que je fais avec mon pinceau de texture. Comme vous pouvez le voir en ce moment, j'ajoute un peu plus de texture ou en gros simplement ajouter quelques racines à ces arbres, parce que évidemment des arbres comme celui-ci vont avoir besoin des racines pour montrer, pensez Winnie l'ourson, pour l'inspiration pour ceci. Remarquez également la texture dans les troncs d'arbre. Nous allons commencer à ajouter cette fin avec ces petites lignes. Il y a peu de façons de le faire, c'est exactement ce que je pense que je vais faire en ce moment. Je pourrais changer un peu plus tard, mais je vais juste ajouter ces lignes de texture. Pour l'instant, encore une fois, comme un peu de ligne directrice, alors quand je commence vraiment à affiner cette pièce, je sais comment je le veux. Si vous voulez des arbres lisses, c'est tout aussi bien. Certaines personnes sont d'accord avec ça. Personnellement, je voulais un peu plus de texture. En ce moment, je ne suis pas vraiment sûr si j'aime trop ça en ce moment, donc je pourrais changer ça plus tard, mais c'est tout à fait à vous de décider. Je veux vraiment façonner cela pour être plus cartoony, animé en bas de la façon dont il ressemble dans cette image de référence, donc, pourquoi je vais avec des couleurs plus vives folles, je veux juste le rendre un peu plus stylisé. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Vous pouvez vouloir juste choisir totalement la couleur de la référence, ce qui est correct aussi. Maintenant, je vais le faire parce que comme vous pouvez le voir, j'ai fait cette balance des couleurs. Maintenant, à chaque fois que j'essaie de peindre, je vais avoir une étrange réparation de couleur parce que ça va être équilibré de couleur. Ce que je dois faire ici, c'est que je vais trouver l'image. Fondamentalement, ça va fonctionner exactement comme une peinture traditionnelle. clic droit sur la couche, cliquez sur « Fusionner Visible ». Vous devez masquer l'arrière-plan rapidement, puis appuyez sur « Fusionner Visible ». Mais fondamentalement ce que cela signifie, c'est que je peux maintenant travailler et colonne sur cette pièce comme si c'était une pièce traditionnelle. C' est quelque chose qui, je pense, lui donne plus d'un charme naturel et agréable. Encore une fois, les préférences personnelles certaines personnes aiment simplement continuer à utiliser des couches laser parce que cela fonctionne pour eux. C' est un peu plus facile si vous le faites à coup sûr, mais certaines personnes aiment le rendre. D' un calque à un charme, si vous voulez l'appeler ainsi. L' autre raison pour laquelle vous devez aplatir votre image à chaque fois que vous choisissez couleur est fondamentalement, si vous choisissez la couleur, puis que le dessin du calque est une balance des couleurs, fondamentalement, si vous essayez de saisir la même couleur cela va faire de la couleur une couleur différente car elle est équilibrée si cela a du sens. La seule façon de contourner ça, la façon dont je le fais est d'aplatir l'image. Pour l'instant, comme vous pouvez le voir, je travaille vraiment en arrière-plan. Je vais créer un calque maintenant, donc je vais avoir quelque chose sur lequel je peux travailler au-dessus cette image aplatie et le but est parce que je vais maintenant ajouter des grèves d'éclairage, et parce que Je vais les flouter, je veux seulement cette couche de sang. Si je devais ajouter ceci à la même mise en page, ça soufflerait toute mon image, et ce n'est pas ce que je veux. Je vais prendre un pinceau rond à col blanc , et puis créer un coup de lumière. Ensuite, allez à Filter, Flou, Flou gaussien, et maintenant je vais tirer le sang sur ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Je veux quelque chose qui a un peu de ligne, comme le vrai lever du soleil, mais je veux évidemment que ce soit assez de sang. Ce que je vais faire maintenant est de prendre l'outil Gomme, et ensuite je vais supprimer la couleur de ces arbres comme ceci. Il crée un bel effet pour les arbres. Ce que je vais faire, c'est travailler un peu plus sur ces arbres et sur le sol aussi. 8. Peaufiner: Maintenant, nous allons juste travailler plus sur cette pièce dans son ensemble. Je vais juste vous montrer les techniques que j'utilise, mais évidemment cela dépend de ce que vous décidez de créer. Mais tous les concepts et les fondements de base de ceci et des techniques sont tous les mêmes selon votre style et ce que vous voulez faire. Ce qu'on va faire, c'est que je vais travailler à assombrir certaines de ces zones. J' aime vraiment la couleur jusqu'à présent, mais j'ai besoin de revenir en arrière et de changer la balance des couleurs un certain point. Mais pour l'instant, je vais le laisser. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Ça dépend de votre rythme, je l'ai fait. Surtout si vous êtes très nouveau dans le choix des couleurs car cela peut être assez difficile au début, il est donc agréable d'utiliser la balance des couleurs pour vraiment changer cela. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est travailler encore plus. Je vais travailler plus sur les zones sombres. Ce que je vais faire, c'est regarder mon article de référence. Comme vous pouvez le voir, il a beaucoup de ces zones sombres pour vraiment remplacer là où les feuilles et le feuillage et la zone de brousse est. Il représente bien la quantité d'arbres qui sont là. Je vais utiliser beaucoup de violets sombres dans cette pièce. Ce que je vais faire, c'est que je vais colorer certaines des zones sombres de l'arbuste. Change ma brosse. Oui. Je pense que je vais m'en tenir à ma brosse par défaut, je vais juste le rincer un peu humide. Je pense qu'il est certainement toujours plus facile, surtout si vous êtes nouveau à cela, travailler dessus avec un pinceau par défaut, un ou deux pinceaux ne vont pas à la folie parce que cela peut devenir assez déroutant à certains moments. Surtout encore, si tu es nouveau. J'ai fait une nouvelle ligne ici. Je vais réduire mon opacité et je vais juste faire des petites lignes squigggly ici, que je peux construire parce que j'ai vraiment réduit mon opacité. C' est ce que j'aime faire. J'aime baisser mon opacité, et vraiment construire ma couleur. Je pense que c'est une excellente façon de le faire. Comme vous pouvez le voir, super désordonné, n'a pas l'air si génial pour l'instant. Mais c'est comme ça que je veux pour l'instant. C' est censé être derrière ces arbres, c'est pour ça que je superpose les arbres. Mais ce que je vais faire plus tard, c'est réparer l'arbre de sorte qu'il semble être derrière. Maintenant, si vous ne trouvez pas votre image comme moi, vous pouvez juste aller à Layer Behind. Mais évidemment, je l'ai aplati à cause des problèmes de balance des couleurs. J' aime travailler dans un sens plus traditionnel pour lui donner un style plus rugueux, rendre plus d'un sens traditionnel ce que vous auriez avec l'acrylique ou l'aquarelle. Alors oui. C' est à vous de décider si vous voulez aplatir votre image. J' aime toujours à certains moments. Je vais aller de l'avant maintenant et utiliser une couleur plus foncée pour vraiment mélanger ça dans. Encore une fois, ne pas le rendre super soigné, j'ai juste besoin de le faire ressembler à une idée grossière de ce que je veux. Pour l'instant, je suis juste en train de faire les couleurs plus sombres. Maintenant, je vais attraper la couleur plus vive, et la faire ressembler un peu plus comme si elle était mise en évidence par le lever du soleil parce que le soleil brille à travers eux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un effet de veste. Cela dépend vraiment des couleurs que vous utilisez et juste construire, construire pour ressembler plus à un arbre. Parce que honnêtement, à quoi il ressemble pour le moment n'est pas un arbre. Mais plus vous construisez, plus vous utilisez de couleurs, plus il aura l'air, plus il semblera être mélangé, mais plus comme un arbre. Je ne sais pas si je vais les garder ici, pour être honnête. Donc je pourrais me débarrasser d'eux, mais le bon côté j'aime jusqu'à présent. Ce n'est pas trop génial, mais je vais garder ça tel quel. Continuez à travailler dessus et à mélanger d'avant en arrière avec différentes couleurs. Je vais prendre un petit pinceau maintenant. Je vais vous montrer comment je ferais les faits saillants, comme les vrais faits saillants lumineux. J' ai un très petit pinceau. J' ai apporté mon opacité un peu, et puis je fais juste quelques petites lignes. Rien de trop uniforme, ne va pas vraiment entrer dans ça maintenant parce que encore une fois, je travaille sur des formes de base, pas sur les détails finaux. Mais c'est comme ça que j'aime faire les points forts vraiment squiggly petites lignes et continuer comme ça. Ajouter quelques petites lignes plus sombres ici aide aussi bien. Ça aide juste à rassembler tout ça. Nous n'allons vraiment pas pour une forme spécifique pour cela, c'est vraiment supposé être différentes parties de différents arbres. Ce que je vais probablement faire dans un peu, c'est lui donner un peu de flou gaussien pour flouter un peu l'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, j'aime vraiment avoir un globe, si c'est le bon mot. Je pense que ça le rassemble assez bien et ça donne l'impression qu'il y a beaucoup à voir en arrière-plan, mais on ne peut pas tout à fait dire ce que c'est. Comme vous pouvez le voir, il y a un tas d'arbres dans cette référence ici. Vous ne pouvez pas le voir, mais vous savez qu'il y a beaucoup d'arbres cause de la façon dont ils ont utilisé les blocs de couleur. y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. C' est juste ce que vous sentez qui fonctionne visuellement pour vous. Vous saurez dans votre esprit si ce que vous faites ne semble pas tout à fait correct, et dans ce cas, vous devez revenir en arrière et analyser ce qui manque ou ce que vous devez ajouter. Rappelez-vous, vos pièces ne seront jamais si belles pendant le processus, c'est seulement à la fin que ça va avoir l'air décent. Maintenant encore une fois, la raison pour laquelle j'ai cette zone ici sombre est parce que le soleil est plus loin de lui. Nous ferons quelque chose de similaire ici aussi avec du violet plus clair. Mais parce qu'il est plus concentré sur la gauche, la lumière du soleil va rendre tout plus lumineux. Ce qui est à droite est un peu plus sombre parce que la zone de soleil, il y a plus d'arbres, il y a plus de blocage. Donc il y a moins de lumière qui s'y rend, alors ça va être plus sombre, si ça a du sens. Je vais assombrir un peu ces arbres parce que ces arbres sont loin, ils sont bloqués donc ils vont être plus sombres. J' ai créé tout cela jusqu'à présent avec un seul pinceau. C' est assez simple à faire. Encore une fois, je vous recommande de ne pas vous inquiéter trop de vos brosses. Pratiquez juste avec ce que vous avez, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. Vous pouvez commencer à les utiliser si vous le souhaitez, mais je pense toujours que vous devriez simplement pratiquer avec le programme abord en utilisant différents pinceaux avant de commencer à télécharger et de vous inquiéter de plus de pinceaux. Si vous regardez ce coin, on va s'estomper. Comme je l'ai dit, nous allons avoir plus léger sur la gauche et fondre à plus sombre sur la droite. Donc, les ombres ici vont être plus légères parce que les pièces de ce côté sont généralement plus légères. Si on prend quelques ombres de cet arbre, et qu'on les utilise ici, ça ne va pas avoir l'air bien. Les ombres ne rentrent pas parce que c'est trop léger. Les ombres vont être beaucoup plus sombres sur cet arbre. Comme vous pouvez le voir, je vais juste ajouter des ombres plus sombres ici. Comme vous pouvez le voir, visuellement cela semble beaucoup mieux. Vous devez donc toujours garder un œil sur la façon dont votre éclairage va affecter la pièce. Quelle partie de la pièce est plus brillante que l'autre côté. Parfois, c'est tout de même, mais ça doit être très, très sombre. Juste à la base, rappelez-vous ce que j'ai dit sur les ombres, les ombres vont être beaucoup plus sombres vers la base. Les ombres sont plus concentrées, si c'est le bon mot. Je vais juste ajouter quelques ombres ici. Une fois que vous avez une belle palette de couleurs ici, vous pouvez continuer à aller et venir et choisir la couleur. Donc vous devriez continuer à trouver de nouvelles couleurs. Essayez de ne pas abandonner. Ne lutte pas trop. Si vous avez des difficultés, utilisez votre outil Balance des couleurs. Ensuite, vous pouvez simplement résoudre. Commencez à ajuster et à jouer avec vos couleurs pour voir ce qui fonctionne pour vous, et s'il y a quelque chose que vous voulez changer. Cet arbre est un peu trop léger. Vous voyez que c'est beaucoup de faits saillants que j'ai mis là-dedans. Trop léger. Toute la zone devrait être plus sombre parce qu'il fait sombre de ce côté. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais colorer quelques couleurs ici, puis assombrir un peu l'arbre. C'est trop lumineux. Je pense que je vais finir par obscurcir ça un peu plus tard parce que ça va avoir besoin d'être beaucoup plus sombre que ce qu'il est. On y va. Maintenant, nous l'avons obscurci. J' aime vraiment travailler avec mon opacité et construire. Je n'aime pas utiliser une couleur foncée solide parce que vous n'avez aucun moyen de mélanger. Une fois que j'ai une belle couleur de base vers le bas, j'aime juste prendre mon opacité, abaisser avec une couleur différente, puis mélanger sur le dessus. Ce que je vais faire avec cet arbre ici est de le garder plus d' une couleur unie et de ne pas avoir trop de texture à elle parce qu'il va être plus sombre. Je pense que les couleurs unies fonctionneront mieux pour cela. Il est juste trop loin du soleil et il y a trop de choses dans le chemin du soleil sur l'arbre pour lui permettre d'avoir tant de couleur claire. Je pense que c'est encore trop léger, mais on y reviendra plus tard. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de point culminant ici sur cet arbre. Je pense que celui-ci va certainement avoir besoin d'être plus sombre aussi, mais encore une fois, nous travaillons à travers ça. Nous ajoutons simplement que notre base approximative n'est en aucun cas la dernière partie. Tout cela va être tout simplement rude, en gardant cela simpliste pour que, vers la fin, nous puissions le rendre plus détaillé. Je vais vraiment pour un style plus animé, donc je n'aime pas vraiment la texture trop. Avoir un peu, mais pas trop. Je vais le garder plus arrondi et travailler comme ça. 9. Outil Lasso et création d'arbres: Maintenant, je vais juste continuer à faire le tour avec l'arrière-plan. Il n'y a pas beaucoup plus à dire sur un domaine particulier, donc je vais accélérer cela, et vous pouvez voir ce que je fais. Mais fondamentalement, le plan est d'avoir quelque chose à cela ici pas trop parce que j'aime qu'il soit ouvert, mais cela doit être un peu forestier d'arbres. Je vais avoir des formes différentes pour représenter les feuilles et le feuillage. Il va être beaucoup plus léger évidemment sur ce côté gauche, au milieu par opposition à la droite. Si vous voulez regarder que j'accélère ça, alors j'espère que ça a du sens. Comme vous pouvez le voir ici, je vais juste faire des allers et retours avec les couleurs. Il suffit de mettre une couleur, apporter cette couleur intermédiaire, puis de la mélanger. Il est juste beaucoup tellement mélange de différentes couleurs jusqu'à ce qu'il ressemble vraiment à quoi vous voulez qu'il ressemble. Alors essayez de le faire paraître semi décent ensemble. Je ne vais pas avoir trop de feuillage autour de cette zone parce que ce n'est que des éléments de référence pour moi. Mais pour l'instant, c'est vraiment juste aller-retour chose avec les couleurs vraiment. J' essaie juste de représenter le reste de la forêt sans en porter trop. Juste de petits cercles avec le pinceau par défaut. Encore une fois, si ça a l'air un peu désordonné, c'est bon. Cette technique en fait, je vais vous montrer vers la fin qui sont utilisés pour faire sauter ça. Ne vous inquiétez pas trop si ça a l'air un peu désordonné à cause de la façon dont je vais finir ça. Alors continuez à faire le tour avec ce que vous avez. Encore une fois, de petits cercles s'accumulent, utilisez votre opacité, utilisez votre flux, tout ce qui vous semble le plus naturel pour construire votre forêt. Sur cet arbre ici, j'essaie d'obtenir l'apparence d'une ombre jetée sur le tronc du feuillage ci-dessus. La façon d'y parvenir est, tout d'abord, vous devez évidemment assombrir la façon dont les feuilles sont façonnées sur l'arbre. Je vais ensuite retourner avec des pièces plus brillantes pour montrer où il n'y a pas de feuilles, si cela a du sens. Là où les ombres projetées seront aussi plus sombres, et quand il n'y a pas de feuilles, elles seront plus légères parce que rien ne le bloque. Donc, il est vraiment juste une question d' aller et arrière avec réellement voir un peu de lumière qui est quelque chose ici pour représenter où les feuilles ne sont pas ombrées, puis les parties sombres où les feuilles sont ombrées. Ce n'est certainement pas un boulot de cinq minutes. Il prend tout l'arrière-plan que vous pouvez, si vous préférez utiliser un dégradé. Beaucoup de gens ont arrêté de faire ça. Je préfère peindre à la main parfois. C' est juste, encore une fois, pour avoir une idée et ce que vous ne passerez pas de préférence, en fait, ce n'est pas comme vous voulez votre forêt. Ce que je vais faire maintenant avec les arbres de fond, au lieu de les peindre physiquement, je vais faire une sélection dans la forme de l'arbre que je veux, puis je vais remplir cette sélection. Cela lui donnera une ligne lisse vraiment agréable. Il a l'air vraiment propre et cool. Pourquoi aimez-vous vraiment tout peindre ? J' ai l'impression que c'est agréable d'avoir différents éléments de douceur et de lignes. Donc, je vais prendre mon outil Lasso, qui est cette option ici. Vous pouvez avoir sur une option différente, mais vous maintenez simplement enfoncé, cliquez, allez à votre outil Lasso, puis je vais juste faire une sélection sur le bon calque. Juste en bas du mieux que je peux et la forme que je veux. En me choisissant de toute façon, vous pouvez chercher des références pour cela si vous avez besoin de [inaudible] juste être un peu rude avec cela. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de monter comme ça. Ensuite, je vais prendre l'outil Dégradé. Je vais prendre une couleur. Ensuite, la deuxième couleur, vous cliquez sur la deuxième couleur en bas du volet inférieur. Choisissez une couleur plus foncée à la base, alors vous pouvez dire en bas à gauche, il y a deux sombres. Une lumière, une couleur foncée. Le dégradé, je vais le rendre un peu plus sombre. Mais oui, en bas à gauche, vous pouvez voir deux couleurs. Cela va être transformé en dégradé lorsque vous cliquez sur le bouton « Dégradé ». Je vais donc le faire glisser dans la sélection, la désélectionner. Maintenant, vous avez une belle ligne propre. Sur cette couche, je vais aller à la fin de cette couche et ensuite me débarrasser de l'arbre qui était déjà là, juste pour me débarrasser de cela, j'en ai besoin un peu. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un bel arbre coupé. Ça a l'air sympa. C' est le truc, je veux dire, en travaillant vraiment avec ce que tu as jusqu'à ce que tu trouves ce que tu veux. Je ne suis pas allé là-dedans avec des attentes ou de savoir ce que je voulais vraiment. Cela fonctionne juste comme vous allez et de voir comment vous aimez changer les choses autour. n'y a pas de pression pour avoir des attentes. Plus il se rassemble, plus vous pouvez comprendre comment vous le voulez. Encore une fois, en utilisant un dégradé différent, nous allons aller avec un dégradé plus léger. Cette fois pour choisir deux couleurs plus claires, puis faites glisser le dégradé vers le bas. Vous pouvez voir les changements là-bas. Je pourrais changer autour de ces deux couleurs et le tirer, sélectionner, désélectionner, et maintenant j'ai un arbre plus léger. Je vais mettre un autre arbre ici, probablement. En fait, non, je vais changer la couleur de ça, et ça me plaît vraiment. Oui. Encore une fois, en changeant les deux couleurs. Alors c'est peut-être un peu mieux. Désélectionnez. Désolé, c'était un peu plus loin. D' où pourquoi c'est plus léger. Il pourrait en faire un autre plus léger. Donc, nous l'avons là. On peut s'allumer un peu plus tard, mais pour l'instant on a ces arbres, c'est très étrange, on les réparera peut-être un peu plus tard si on ne les aime pas. Nous pouvons les sélectionner, puis utiliser cet outil de sélection pour sélectionner l'arborescence. Copiez-le, Modifier, Coller, puis vous pouvez le faire glisser et vous en avez deux. Vous pouvez donc déplacer le même type d'arbre ailleurs si vous le souhaitez. Expérimentez comme vous le voulez, faites-le glisser derrière. Trouve vraiment où on veut des choses et si on veut un autre outil. Je ne sais pas si je veux celle-là. Oui. Ça a l'air un peu désordonné, mais c'est bien pour l'instant. Donc c'est ce que je vais faire. Finissons l'arrière-plan et nettoyons un peu. 10. Fixer la maison: Donc maintenant j'ai travaillé un peu sur les arbres dans ce domaine, encore besoin d'un peu de travail, mais ceux-ci ici en particulier et ceux-ci en arrière-plan, besoin de beaucoup plus de travail, ils ont besoin d'un peu plus d'aide, mais comme vous pouvez le dire, je sorte de flip flop un peu d'une zone à l'autre. Je ne travaille pas seulement sur une zone ou une couche au-dessus de l'autre. Dans un monde idéal, vous pourriez trouver que votre charge de travail est plus facile pour vous si vous travaillez sur une section ou une couche à la fois, mais en réalité, cela revient à vos préférences personnelles et à la façon dont vous travaillez le mieux. Je travaille un peu partout, mais c'est à vous d'expérimenter un peu avec ça. Donc je pense que ce que je vais travailler maintenant, c'est la maison parce que, je ne l'ai pas encore touchée. J' ai tout fait en arrière-plan, mais la maison n'a rien encore. Donc, je vais aller de l'avant et faire une toute nouvelle couche. Vous pouvez également nommer vos couches. Je veux dire, j'ai recommandé, je suppose que je n'ai jamais pris l'habitude de nommer mes couches, mais vous pourriez trouver que ça vous aide beaucoup. Bien que beaucoup d'artistes numériques que je connais, n'ont pas tendance à le faire. Donc, si je reviens à ma référence maintenant, comme vous pouvez le dire, que c'est assez simpliste, mais c'est un petit cottage mignon et c'est beau et arrondi. Je veux garder cette forme arrondie et cet effet dans ma pièce. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais y aller, et voyons, j'ai ma couche ouverte. Je vais trouver les couleurs que je veux. Maintenant, notez comment le soleil brille sur la maison. L' arrière de la maison est éclairé contrairement à la référence ici, l'avant de la maison ou la référence est éclairée à l'avant en raison de la position du soleil. Cependant, le soleil, pour ma part, le soleil est derrière la maison. Ainsi, le bord extérieur de la maison sera allumé tandis que l'avant de la maison sera plus sombre. Gardez un œil sur l'endroit où se trouve votre lumière du soleil, où vos ombres et vos reflets devraient être. Toujours garder une note mentale de l'endroit où ces choses devraient être. Donc je vais à la photo de couleur maintenant. Je vais changer un peu la couleur du toit. Je vais l'avoir plus d'une couleur chaude, une sorte de couleur jaunâtre, peut-être un peu plus de moutarde pourrait être un peu plus orange couleur moutarde, je ne suis pas sûr. Je pense que je vais aller avec cette couleur pour l'instant et je vais aller de l'avant et dessiner la forme du toit. Je vais le faire dans un bloc de couleur. Une fois que j'ai fait cela, je peux vraiment commencer expérimenter et voir quel genre de nuances je veux utiliser entre des couleurs plus claires et plus foncées. Maintenant, c'est un peu comme un toit de chaume, donc c'est fait de paille de foin. Alors n'aie pas peur de gâcher non plus. Ça va être désordonné. Vous faites peut-être une maison, vous faites peut-être une voiture, mais quoi que vous fassiez, comprenez juste que vous allez faire un gâchis et c'est très bien. Tous les principes dont je parle fonctionnent de la même façon. Quand il s'agit de choses comme ça, j'aime vraiment juste bloquer dans la couleur. Ensuite, à partir de là, je peux me fondre en différentes couleurs avec une brosse à opacité inférieure. Donc, si je travaille sur ça pour l'instant, c'est juste une question d'obtenir les couleurs pour être honnête et juste ne pas s'inquiéter à ce sujet. Je vais utiliser quelques couleurs de l'arbre. Maintenant, pour obtenir ces zones ombragées qui sont sous le cadre du toit. Comme je l'ai dit, j'aime créer des objets principaux dans des blocs de couleur avec une couleur audacieuse parce que mon point focal dans la pièce est la maison. Je ne pense pas que tout ce qui est fait avec une opacité moindre tout le temps va bien se passer. Vous toujours à mon avis, vous voulez commencer par bloquer une couleur, puis utiliser l'opacité inférieure après. Ne commencez jamais avec une opacité moindre, c'est quelque chose qui va être transparent. C' est une erreur que je vois beaucoup de nouveaux artistes faire. Ils bloquent en couleur avec un effet plus transparent, et il ne s'avère jamais bien. Vous devez aussi avoir des blocs de couleur. Encore une fois, je ne suis vraiment pas trop inquiet sur les couleurs pour l'instant. C' est plus une expérience. C' est trop brillant pour le moment. Le soleil ne le frappe pas directement, comme je l'ai dit, il le frappe par derrière. Tout va être changé, et ce ne sera pas exactement comme ça, mais comme vous pouvez le dire, je ne m'inquiète pas à ce sujet. Je bloque en quelque sorte mes couleurs. C' est quelque chose dont je m'inquiète vers la fin. Je veux juste donner à ma pièce juste avoir une idée décente de l'endroit où les choses devraient aller et puis m'inquiéter des couleurs plus tard, juste en gardant un effort conscient de l'endroit où la lumière devrait être, et ensuite nous pouvons toujours le réparer plus tard. Ok, donc j'ai la forme de base maintenant, tout ce que j'ai fait c'est de coller quelques couleurs. Maintenant, vraiment, tout ce que c' est, c'est une question de nettoyer, d'ajouter des détails, réparer l'éclairage, et de tout mettre ensemble, mais maintenant tout ce que nous avons la forme de base de celui-ci. Nous avons les splotches de base de la couleur, et c'est vraiment tout ce que nous pouvons faire pour l'instant. Donc progressivement, il se construit ensemble et j'espère que vous pouvez suivre le long. Donc, pendant ce temps où j'arrête mon enregistrement et recommence, j'ai joué avec les couleurs un peu. Maintenant, ça a l'air incroyablement simple et désaturé pour moi. Donc, fondamentalement, je suis allé autour et j'ai foiré avec la saturation de la teinte, qui est cette option, ici, la balance des couleurs, et l'option de contraste de luminosité, et les niveaux aussi bien. Donc tout ça pour ici, vous pouvez voir ce que j'ai fait. C' est à ça que ça ressemble maintenant, comme vous pouvez le voir. C' est beaucoup plus dynamique. J' aime vraiment les couleurs. C' est plus bam dans ton visage. Je pense que ça a l'air tellement mieux quand on revient à ce qu'il était avant. Il a l'air si terne et désaturé et il a juste besoin de quelque chose. Donc fondamentalement, comme je le dis, je suis allé à des niveaux foiré avec ceux-ci, cela aide à la légèreté et l'obscurité des ombres. C' est une chose vraiment utile à utiliser. Donc, cela s'est avéré comme ça quand j'ai fixé les niveaux, je suis ensuite allé à la teinte et la saturation. C'est très basique. Fondamentalement, vous pouvez changer le ton de la couleur. Vous pouvez changer la saturation de la couleur, comme la luminosité, l'intensité, alors vous pouvez en quelque sorte fixer la légèreté. Donc, une fois que j'ai utilisé ça, c'est comme ça. Ensuite, je suis allé à la luminosité et au contraste, ce qui éclaircit et change le contraste, c'est très simple. Excellente fonctionnalité cependant. C' est une sorte de ce qu' il fait, il augmente l'intensité des ombres, joué avec ça. Puis j'ai réussi à obtenir cet effet une fois que j'ai fait ça. Enfin, une fois que j'ai changé la balance des couleurs, je vous ai montré cette option prête, mais une fois que j'ai foiré avec ça, vous pouvez changer les tons, les tons moyens, les ombres, les reflets, et vous peut juste vraiment jouer avec eux beaucoup et une fois que je l'ai fait. C' est à ça que ça ressemble maintenant. C'est une belle couleur pourpre vif et je pense juste que ça a l'air vraiment, vraiment sympa avec le genre de pièce qu'il est. Je vous recommande fortement de jouer avec la couleur beaucoup que vous travaillez. Je pense qu'au moins deux, trois, quatre, voire cinq fois pendant que tu travailles. Vous voulez vraiment gâcher avec les couleurs. Ne le fais pas juste à la fin. Faites-le pendant que vous travaillez, alors vous pouvez bouger avec des couleurs un peu plus. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus naturel, vous pouvez simplement choisir la couleur de votre référence ou si vous voulez qu'il soit plus dynamique, comme je l'ai, alors vous pouvez simplement essayer la balance des couleurs et tous ces effets. Donc je vais travailler un peu plus sur cette maison. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer. Regarde comme ça a l'air rude, oh mon Dieu, ça a l'air si rude. Ce qui est très bien. Nous allons aussi réparer vers la fin. Donc oui, je vais zoomer sur ma référence maintenant. Pour que je puisse voir ça un peu mieux. Maintenant, je vais vraiment arranger ça. Donc je vais aller de l'avant, je ne veux pas que tout ce visage soit trop brillant parce que comme je l'ai dit, le soleil ne va pas le frapper parce que le soleil est derrière lui, pas à l'avant comme c'est sur notre référence. Donc, en théorie, vraiment l'extérieur de la maison devrait être lumineux tandis que l'avant devrait être plus sombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais travailler avec Voyons voir, aller à la couleur choisir le devant de la maison. Je vais aller avec la couleur plus beigey. Voyons voir, regarde mon pinceau. Voyez à quoi ressemble cette couleur, faites un nouveau calque. C' est trop lumineux et choisissez une couleur différente maintenant, quelque chose d'un peu plus gris peut-être, puis essayez ceci. C' est un peu la même nuance déjà pour être honnête, mais c'est plus beige. Je pense que je vais travailler un peu avec la cheminée en fait. Ça doit être plus sombre. Maintenant, une maison elle-même est très higgledy-piggledy, ce qui, si vous ne savez pas ce que ça veut dire ? Ça veut juste dire que c'est partout. Donc, je ne m'inquiète pas trop à ce que ça ressemble, aussi l'architecture doit être quelque peu précise pour ressembler à ce qu'elle se lève et soit juste, mais, c'est comme une maison de dessins animés. Il y a beaucoup d'animaux qui vivent à l'intérieur et sept nains et Blanche-Neige. C' est une très vieille maison et son toit en foin, donc je ne m'inquiète pas trop de son architecture. sélection des couleurs est vraiment un essai et une erreur, surtout quand vous avez déjà beaucoup de couleur sur la pièce, il est facile de choisir des couleurs qui sont déjà dans la pièce. Donc, cela fonctionne harmonieusement. Évidemment, si vous n'avez que quelques couleurs là-dedans, vous ne voulez pas garder le choix des couleurs. Cela va être très, très clair. Mais une fois que vous avez un beau tableau de couleurs comme je l'ai, alors vous pouvez certainement choisir la couleur pour l'améliorer. Mon processus de réflexion derrière cela est d'avoir quelque chose d'un peu plus violet magenta avec sa couleur complémentaire de vert. C' est ce que je fais en ce moment. Quelque chose d'autre à noter aussi. J' ai les fenêtres comme étant noires. C' est important parce que vous devez y penser. Par exemple, si l'avant de la maison est en pleine lumière du jour, chances qu'il y ait de la lumière du soleil qui traverse les fenêtres et apporte de la lumière. Par exemple, en ce moment, si vous êtes assis dans l'obscurité parce que c'est la nuit dehors, vous avez des lumières allumées dans votre chambre plus que probable que vous avez la lumière éclairée de l'écran de votre ordinateur. Donc, en gros, si vous dessiniez un extérieur d'une maison dans l'obscurité, vous verriez une sorte de lueur par les fenêtres. Cependant, parce que c'est une pièce de jour et qu'elle est assez lumineuse, il n'y aura pas vraiment de lumière, de feu ou quoi que ce soit à l'intérieur de la maison. Donc je vais juste garder les fenêtres comme étant très, très sombres, comme si elles n'étaient pas habitées, comme si quelqu'un n'était pas à la maison. C' est le genre d'effet que je reçois de ça. Alors n'oubliez pas de penser à des choses comme ça. Si vous dessinez comme une voiture, par exemple, si c'est quelqu'un dedans, ça va briller à l'intérieur s'il fait sombre dehors cause de différents boutons et autres choses. Côté du toit va être concavé, il va être plus sombre. n'y a pas vraiment de lumière du soleil qui le frappe ou aucune forme de lumière. Donc ça va faire de l'ombre aussi, ce petit coin ici, puis je vais faire de l'ombre. sera encore plus sombre parce que non seulement il n'est pas touché par la lumière du soleil, mais il est également ombragé par l'autre côté du toit. Il va donc être encore plus ombragé que le côté opposé du toit. 11. Plus de affinage: Je vais juste continuer à travailler sur la maison ici, et c'est à peu près juste une combinaison de différentes tailles de pinceaux. Je vais m'en tenir à, encore une fois, juste la brosse à pression brun dur par défaut, et je vais varier un peu la taille, varier l'opacité. Tu peux regarder et voir ce que je fais. C' est difficile d'expliquer pleinement ce que je fais. C' est plus une montre et apprendre le genre de chose, une partie de ça. C' est à peu près tout. Je vais juste expérimenter un peu avec la couleur aussi, et cette ombre ici, qui fonctionne bien. C' est un exemple de ce que je vais faire plus. Ça a besoin d'être mélangé. C' est trop dur comme vous pouvez le voir, donc nous allons le mélanger un peu mieux. Je vais choisir ça. Je vais aller de l'avant et prendre ma brosse et changer l'opacité, et ensuite je vais fondre ça comme ça. Ensuite, nous allons juste mélanger ça dans. Gardez la couleur saisissant cette couleur intermédiaire. Choisissez la deuxième nuance que nous avons faite, et ensuite nous allons la mélanger. Des intensités variables d'opacité aident vraiment à donner à cet effet un effet plus naturel. Encore une fois, rappelez-vous que vous devez le faire sur une couleur unie. C' est comme ça que je trouve que ça marche le mieux pour moi. Cette cheminée a certainement besoin de s'assombrir. La base ici est très, très sombre. Nous avons une petite clôture, que nous ajouterons un peu plus tard, et juste besoin de travailler sur les formes sur le côté de la maison et de les mettre lâchement comme ça. Maintenant, parce que la maison est le principal point focal de cette pièce, nous essayons de l'obtenir aussi détaillée que possible. J' aime toujours faire le point focal le plus détaillé, puis construire progressivement à partir de là. Ce que je fais vraiment, c'est juste construire sur les formes, ne pas trop m'inquiéter des détails, mais travailler sur la partie préliminaire d'abord. Comme vous pouvez le voir, c'est littéralement juste une question d'aller-retour avec des couleurs essayant de se fondre. Cela le long du toit ici, comme vous pouvez le voir, surtout dans ce domaine juste ici, cela va frapper droit avec le soleil est. Le soleil va frapper cette zone du toit parce qu'il est en quelque sorte courbé vers le haut, frappant le lever du soleil. Donc nous allons continuer à prendre une couleur plus claire juste pour représenter comment le soleil frappe la zone du toit, et comme il plonge dans la rainure ici, le soleil ne va pas frapper autant parce qu'il est rainuré vers le bas, le soleil ne peut pas l'atteindre, sorte que ce ne sera pas aussi coloré. Ça va être un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir, il se rassemble lentement, toujours très désordonné, mais il se rassemble lentement. La plus grande leçon dans cette classe est que vous devez faire un gâchis avant de pouvoir faire quelque chose de bien rangé. Encore une fois, les détails viennent plus tard. N' oubliez pas de maîtriser ça et ça peut être désordonné. C' est comme une belle vieille maison à chaussures, et j'essaie de le représenter du mieux que je peux. Ces poutres, comment s'appelent-elles ? Essayez juste de vous assurer que ce sont la bonne couleur parce que, évidemment, c'est un vrai gros élément de cette maison pour donner le style et comment il est vraiment censé regarder. Le toit haut, nous devons vraiment essayer de représenter un peu mieux aussi bien parce que nous voulons qu'il soit stylisé, mais nous voulons qu'il reflète aussi avec précision l'époque dans laquelle il est dans. Vous devez vraiment remarquer tous les détails, par exemple, cela se penche vers l'intérieur comme ça, ces petites poutres, donc nous devons le faire un peu plus tard, et c' est plus sombre sur la zone d'ombre pour montrer que c'est une sorte de 3D. Donc, nous allons ajouter cela juste là juste pour lui donner ce bel effet. Voyons voir. Cette fenêtre est inclinée. Je vais tonifier un peu l'herbe parce que je sens qu'elle est trop vert citron. Pas vert citron, mais c'est trop brillant. J' aime tout le violet-vert, mais je ne veux pas que l'herbe soit trop folle. Je sens que c'est un peu psychédélique, peut-être que c'est le bon mot. Je vais essayer de voir si je peux trouver une couleur que je préfère juste pour la tonifier un peu. Quelque chose comme ça fonctionnera peut-être mieux. Je pense à changer la balance des couleurs juste peu pour le refroidir un peu, et je ne veux pas que ce soit trop fou. Je pense que ça diminue juste assez. Je pense que ça fonctionnera mieux que ce que j'avais déjà. Je préfère la façon dont cela ressemble et je préfère la couleur de l'herbe aussi bien. Pour cette partie du toit, parce qu'elle fait face au toit, je dois alléger ça un peu plus qu'avant. Je vais le mettre en évidence un peu plus. Vous pouvez voir l'effet que la lumière du soleil le frappe. Plus je fais cela, plus vous pouvez vraiment voir et dire comment la lumière du soleil va affecter cela. Je vais le faire le long de ce toit ici aussi parce que cela est très touché par le soleil, et aussi ce point ici aussi bien à l'extérieur. Remarquez comment cela dégage un effet du soleil. Ces deux lignes représentent le plateau de la cheminée ici. Comme vous pouvez le voir, il y a deux lignes qui proviennent essentiellement de l'arbre si vous regardez la référence. Je les ai mis en place purement parce que j'ai l'intention d'ajouter un arbre vers la fin. Je viens de le mettre à titre préliminaire parce que évidemment j'ai une référence à examiner. Je n'ai pas encore d'arbre, mais quand j'ai un arbre, ça va être plus facile parce que l'ombre est déjà là. Comme vous pouvez le voir, nous y arrivons maintenant, lentement mais sûrement. Encore besoin de beaucoup de travail, mais c'est ce que c'est, C'est d'avant en arrière. Continuez à travailler vraiment, continuez avec. Je vais encore travailler sur l'herbe. La maison est évidemment toujours pas fait, mais j'ai quelques belles pièces de base vers le bas. Aller à coloriser l'herbe plus. Les ombres sont déjà difficiles lorsque vous travaillez avec des objets qui ne s'enroulent pas comme les arbres. Par exemple, cela a tellement d'angles différents et de petits arcs et de formes différentes. Ouais, ça va être une ombre en forme de la maison. Évidemment, il doit être à l'angle droit. Ce que je vais vous montrer maintenant est un petit truc qui n'est pas tout à fait exact. Si nous sélectionnons la maison, nous allons copier la fusion, puis nous allons créer un nouveau fichier, le coller dans ce nouveau fichier. Nous allons aller à Image, puis nous allons juste le retourner horizontal, mon mauvais pas horizontal. Retour à l'image, retourner verticalement, pas horizontal. C' est ce qu'on a. Nous allons sélectionner ceci. Nous allons le copier, puis nous allons retourner à notre image et la coller. On va prendre le dessus de la souris. Ça va être similaire à ça. Comme vous pouvez le voir, je vais juste effacer une partie de cette partie inférieure. Ce n'est pas une aide pour nous. Débarrassez-vous de ça. C' est comme ça que ça va chercher maintenant. Alors ce que nous allons faire, évidemment, n' est pas tout droit de haut en bas, l'ombre. Donc c'est la forme que nous allons avec. Nous allons utiliser une transformation pour remodeler ça. J' ai encore attrapé ma souris, et je vais aller à Edit, Transformer, Skew. Cela me donne les petits nodules qui me permettent de le faire, de vraiment sortir l'image et la structure vers l'extérieur, et c'est ce que je vais faire. Nous pouvons imaginer comment l'ombre et quelle forme l'ombre serait. Ça va être un peu comme ça. Je vais jouer un peu plus avec ça. C' est difficile à expliquer. C' est la meilleure façon que je peux vous représenter, et c'est un truc que vous pouvez utiliser. On va juste rendre ça un peu plus petit. On y va. Je vais réajuster ça. Si vous avez des problèmes, essayez cette technique. Vous pourriez trouver que cela vous est utile. C' est utile pour moi quand je travaille sur des choses comme ça, juste pour l'imaginer. Encore une fois, allez à Image , désolé, pas image, Modifier, Transformer , Skew, et cela vous permettra juste de jouer avec la façon dont cela fonctionne. C' est une technique que vous pouvez utiliser si vous avez de la difficulté imaginer à quoi ressemblerait une maison ou que votre objet va ressembler. Ce que nous pouvons facilement faire à partir d'ici, c'est élargir la base pour qu'elle corresponde à la base de la maison parce que de toute évidence, elle va se réunir. Ensuite, vous allez créer un nouveau calque. Ensuite, vous allez le baisser un peu sur la couche de la maison réelle. Allez dans Nouveau calque, comme ceci. On va peindre sur la forme d'une maison. On y va. C' est à quoi ressemblera la forme de la maison. Nous allons le remplir et ce n'est pas parfait, ce n'est pas exact. Mais si vous êtes nouveau à cela, c'est une excellente technique à utiliser. 12. Plus de Refining partie partie 2: La maison n'est pas encore terminée, mais comme j'aime le faire, j'aime aller et venir à travers les choses et je vais réparer un peu l'ombre ici. Comme je l'ai mentionné, les ombres s'agitent beaucoup plus sombres à la base ici, puis elles deviennent progressivement plus claires. Je vais aller de l'avant et prendre une nuance plus foncée pour la base de la maison. Juste la base de la maison comme ça, et puis je peux réparer ça un peu plus tard si ce n'est pas de couleur vive. Ça va être une ombre sombre pour l'instant. Je vais m'estomper un peu maintenant avec cette couleur verte. Quelque chose à noter aussi est comment la maison est ombrée sur l'arbre, elle va ombre ici sur l'arbre et avoir une courbe. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre une couleur sombre de l'arbre pour l'ombre de l'autre côté, et puis je vais juste appliquer cela tout le chemin vers le bas sur le côté plus léger de l' arbre pour vraiment représenter la façon dont la maison est l'ombre de la lumière du soleil. C' est l'ombre sur l'arbre en gros. C' est vraiment une chose expérimentale, tu ne sauras pas exactement à quoi ressemblerait l'arbre, mais c'est comme ça que je vais pour l'instant et je me fondrai un peu mieux plus tard. Vraiment l'accent est juste d'essayer de mettre l'accent là où l'ombre va être vraiment plus que tout. Je vais saisir ceci et jusqu'à présent tout a été fait avec ce petit côté de brosse, c'est littéralement tout. On va continuer à travailler avec ça et se fondre et continuer avec ça. Je veux une combinaison entre ces deux couleurs, donc je vais prendre une couleur plus claire ici, apporter le pinceau, abaisser la capacité et ensuite je vais juste lui donner une couleur plus foncée, donc je peux obtenir que couleur intermédiaire. Prenez mon sélecteur de couleurs et obtenez cette couleur moyenne, attrape mon pinceau et puis je vais mélanger ça comme ça, et ça peut être notre nuance plus claire. Comme vous pouvez le voir, même si c'est rugueux et strokey je suis progressivement en train de construire ce mélange de couleurs. Juste façonner notre ombre là aussi. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il semble beaucoup mieux qu'avant. C' est loin d'aller et ça met un peu de mélange et de couleur dans l'eau, mais il y a des trucs que j'aime laisser jusqu'à la fin. Je n'aime vraiment pas cette étoile verte ici, donc je vais juste prendre une couleur et réparer ça. Quelque chose d'un peu plus naturel mais plus léger. L' eau sera amusante aujourd'hui parce que j'ai juste vraiment aimé dessiner de l'eau pour être honnête. Je vais me débarrasser de beaucoup de ces bords durs, bien sûr. Mais je pense que je vais aller avec cette belle couleur bleue ici, vraiment belle couleur. Je vais choisir un pourboire et je vais voir à quoi ça ressemble dans l'eau ici. Maintenant, je vais retourner et réparer les ombres ici avec les arbres parce qu'ils sont beaucoup trop légers. Je vais prendre cette couleur verdâtre et ensuite juste les sortir fondre et nous avons ce bel écart entre les ombres parce que nous donnons l'illusion que le soleil coule à travers. L' eau ne va pas donner un reflet parce que c'est de l'eau courante, c'est l'eau plate totale sera plus d' un fait de verre et aura un reflet de la maison, cependant, parce que c'est un plan d'eau en mouvement, c'est va juste être quelques couleurs bleues mélangées dans. Mais si ce n'était qu'un lac plat, alors je mettrais absolument un reflet là-dedans, mais parce qu'il bouge, je veux le représenter et je dois commencer le mouvement représenté. Je vais devoir zoomer et regarder juste comment tout apparaît et comment les ombres et les formes sont à l'image. Je veux savoir s'ils ont l'air aussi bien que je le pense quand je fais un zoom avant parce que souvent je fais un zoom arrière et ils n'ont pas l'air bien. Parfois, je vais dire comme retourner mon Canvas ou retourner à l'envers, donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste tirer mon, je ne suis pas vraiment aimer où cet arbre ressemble, donc je vais tirer ça vers la gauche un peu, corriger cela parce que le zoom arrière, j'ai pu voir ce plancher et j'ai besoin d'apporter l'ombre plus comme ça. Toujours bon d'avoir une perspective différente, qu'il s'agisse de s'éloigner, revenir à elle ou si sa littérature zoomait. Une autre façon, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez gagner en perspective en retournant le Canvas. Vous remarquerez peut-être beaucoup d'artistes, si vous peignez réellement faire cela. Vous allez à l'image, la rotation de l'image, rotation horizontale, et à peu près il suffit de le retourner, donc il semble vraiment, vraiment étrange, mais cela donne à vous et à vos yeux le temps ajuster pour essayer de corriger à quoi il ressemble et comme vous pouvez le voir ça a l'air vraiment bizarre. Je pense qu'une bonne façon de gagner de la motivation sur la pièce est vraiment de, si vous travaillez sur le même rythme pendant de nombreux jours, il est agréable de le réajuster comme vécu sur la main, image miroir X, cela vous permet de vous sentir comme si vous travaillez sur quelque chose d'un un peu différent parce que vous pouvez vous ennuyer après un certain temps de travailler sur la même chose. Essayez-le, cela pourrait vous aider à vous sentir comme vous pouvez prévisualiser ce qui a joué un peu plus. Maintenant, j'essaie de faire passer ça dans l'eau un peu, donc la couleur va évidemment être verte, désolé, c'est évidemment bleu, pas vert, et donc ce que j'essaie de représenter ici est juste de continuer naturellement dans l'eau. Ce ne sera pas vert parce que évidemment ce n'est pas l'herbe, il va être plus d'un conte sombre, couleur sarcelle et je vais appliquer cette ombre sombre ici pour représenter comment la banque est courbée vers le bas et c'est 3D, sinon, il semble que c'est juste le même niveau et que cela ne se serait pas produit. C' est ce que je vais faire. On va reprendre cette couleur plus foncée et essayer de mélanger ça. Une faible opacité, puis mélangez les deux leur donne plus d'effet 3D et plus de profondeur. 13. Plus de Refining partie 3: Je vais parler un peu plus de l'ombre ici. Les ombres sont vraiment difficiles à percevoir quand vous avez un objet de forme étrange. Personnellement, j'essaie de travailler avec ce que j'ai et de le visualiser du mieux que je peux. Mais je vais continuer à le remodeler jusqu'à ce que je pense que ça marche. Comme cela se montre, vous auriez pu savoir dans votre esprit ce qui semble juste et ce qui est plus naturel. En théorie, cependant, tout devrait être en streaming en diagonale comme ça. Par exemple, il est en streaming de cette façon donc le haut de ceci devrait vraiment descendre à un point comme ça et ensuite travailler comme ça. Donc je pense que je vais bouger un peu l'ombre sur un peu. Ce point ici est en fait censé être comme la zone là-bas, qui est ce point ici est censé être plus ici, et ce juste ici devrait être plus là où l'arbre est dans cette zone. Donc, il est légèrement éteint. Cet arbre est trop éclairé dans cette zone. La maison le bloque, donc elle est trop éclairée dans son intégralité. Je vais aller de l'avant et assombrir un peu ça. Ce ne devrait pas être cette lumière au moindre, elle devrait être dans l'ombre. Encore une fois, j'utilise une brosse à pression ronde, rien de fantaisie. C' est comme ça que mon style est, je suppose. C' est plus lissé et strié et j'ai toujours tendance à utiliser ce pinceau pour être honnête. Je vais juste continuer à utiliser ceci et cela doit être plus sombre aussi parce qu'un petit pic et un bord rond. Donc c'est là. Ce pic est pour ça. Ce pic est pour ça. Ce pic sur la cheminée, tombe sur la cheminée, mais passe aussi au-dessus de l'arbre un peu autour de cette zone ici. C' est beaucoup, encore une fois, des essais et des erreurs. Apprendre les ombres est une tâche difficile. Lorsque vous supprimez la lumière, tout est à peu près la lumière bleue et puis vous avez le soleil et qui ajoute de la lumière aux zones si cela a du sens. Je pourrais faire une vidéo en parler un peu plus parce que c'est difficile à expliquer là-dedans, mais fondamentalement, travailler avec des ombres est très important. C' est quelque chose que je vous recommande d'étudier et de regarder pour que vous puissiez vraiment faire tomber les directeurs. Je vais faire ces ombres pour vraiment finir, est de ne pas avoir trop de forme. ombres en général sont très floues. Ils n'ont pas une ligne solide. Encore une fois, cela peut être de cette façon si vous faites un certain style, mais la façon dont je fais cela, il doit être plus fané et floue dans le sol. Cette ligne ici est juste trop dure. Ça va être trop dur. En réalité, ce serait plus floue et mélangé extérieur et je vais juste continuer à le mélanger vers l'extérieur. On y va. C' est plutôt trié. Tu peux continuer à les mélanger. C' est juste dur. Tu ne veux rien de trop dur. Ces zones ici, nous allons flotter et cette zone ici à l'avant aussi, nous allons brouiller cela aussi. Donc on ne va pas trop s'inquiéter pour les détails. Est plus de couleur que nous devons nous inquiéter parce que notre objectif principal va être sur la maison. C' est ce qui va être le plus détaillé. Tout autour de la maison va être plus concentré comme lorsque vous prenez une photo et que vous vous concentrez sur un visage et tout le reste a un fond bokeh ou flou. C' est ce que j'essaie de faire dans cette pièce. J' utilise donc l'outil de flou gaussien pour y parvenir. Je vais te montrer comment je fais ça. Ces arbres semblent plutôt étranges. Ce que j'aime faire, c'est utiliser mon outil de sélection pour sélectionner la zone que je veux cibler. Je cherche la couche qui est sur. C' est pourquoi vous devriez garder une trace de vos couches si possible, les gens. Donc j'oublie que c'est une couche [inaudible]. vais filtrer le flou, le flou gaussien, et je vais tirer ce petit levier de haut en bas pour voir où je pense que ça marche le mieux. Je vais faire à partir d'une concentration, ce que j'aime vraiment. Tout ce domaine aussi, je vais rendre cela floue aussi et hors de l'attention. Limitez le calque, nous allons le sélectionner, allez à Flou, Flou gaussien, flotter l'arrière-plan. C' est une bonne idée de nommer vos couches à ces fins. Un des exemples que je peux vous donner où nommer vos couches, prendre le temps de le faire est important. Mais honnêtement, la plupart du temps, vous allez oublier de le faire à moins que vous ne fassiez vraiment un effort pour en faire une habitude quand vous commencez à apprendre. Mais comme vous pouvez le voir, c'est maintenant floue. Je peux faire la même chose dans la section. Si vous avez toutes vos affaires sur une seule couche, c'est très bien. C' est pourquoi j'utilise l'outil de sélection car je peux simplement sélectionner certaines parties du canevas. Vous pouvez obtenir l'effet que nous voulons avec ce rythme. Nestlé fond bokeh flou et maintenant ce que nous allons faire est que nous allons aussi brouiller ce premier plan ici. Cela va avoir des fleurs dessus et des troncs et je ne l'ai pas encore fait, mais je le ferai bientôt. Mais je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est travailler plus sur l'eau, je pense. L' eau a besoin de travail. Lentement y arriver maintenant. Si vous voyez ça ici, cette partie du pont sera plus sombre parce qu'elle est évidemment dans l'ombre. Cet arbre ici qui va en ombre aussi. Cette ombre va s'arracher de cette façon à cause de la façon dont elle est inclinée devant le soleil. Vous pouvez vraiment imaginer où seront les rayons du soleil. Notez également comment quand quelque chose est droit de haut en bas, l'ombre va commencer plus petit, puis s'élargir vers l'extérieur. Si vous travaillez avec un triangle comme celui-ci, l'ombre va aller dans un long point comme celui-ci. Cependant, lorsque vous utilisez un tronc ou un objet errant va commencer mince et ensuite juste élargir au fur et à mesure qu'il sort, comme ça. Je vais faire un croquis à quoi ressemble la cascade ici, parce que j'ai oublié que c'était ici et je dois ajouter ça. Juste en utilisant des couleurs de blocs et je vais utiliser quelques coups plus sombres juste pour représenter l'eau qui coule. Encore une fois, remarquez comment je n'utilise pas la même couleur sur l'eau que je suis sur l'herbe. Ce sont deux surfaces différentes, deux couleurs différentes. Évidemment, j'utilise des couleurs différentes. Donc soyez très conscient de cela. ce moment, j'utilise juste une petite brosse pour vraiment essayer d'atteindre le flux. Peut-être ajouter des roches aussi. Ce sera juste des objets en forme de pomme de terre brun foncé. Ajoutez-les comme ça. Encore une fois, commencez avec la forme simple d'une couleur de base , puis nous les fixons et les couleurs plus tard. Des choses comme les roches ne sont pas les choses les plus faciles au monde. Mais même maintenant, j'apprends à les peindre , mais ce sont des pierres et des pierres très simples, donc elles sont assez simples à fabriquer. En commençant par ces formes de pommes de terre, puis nous allons utiliser une couleur foncée pour vraiment accentuer chaque roche et leurs ombres. Maintenant, attrapant la couleur plus foncée, va éclaircir les zones qui vont être plus exposées à la lumière du soleil aussi. Cette zone ici est comme vous pouvez le dire va être plus exposée à la lumière du soleil. Ce petit coin va être exposé à la lumière du soleil. Ça va probablement rendre ça un peu plus gris. Je vais les fondre un peu plus dans le paysage parce qu'ils ont l'air un peu bizarres en ce moment. Il doit y avoir plus de roches à coup sûr dans cette zone. On doit réparer ça. Nous allons changer un peu la couleur de l'herbe aussi. Maintenant, je pense que ce que je vais faire est d'obtenir une couleur marron ou en fait non, je vais prendre la couleur du toit et ajouter dans ce chemin jusqu'à l'avant de la maison. Nous allons travailler plus là-dessus maintenant et continuer avec. 14. Ajouter la focale: Je vais juste ajouter quelques couleurs aléatoires ici. Remarquez comment c'est notre objectif et floue. Nous allons ajouter quelques petites couleurs comme nous l'avons fait à l'arrière et nous allons à l'art de flou gaussien. Alors on peut vraiment arranger tout ce secteur pour le rassembler. Je vais aller de l'avant et la couleur saisit quelques couleurs vives. Je vais y aller avec des verts et des rouges. Je vais utiliser un pinceau texturé parce que c'est plus facile pour moi à utiliser. Encore une fois, je vais inclure ceci dans le paquet de pinceaux. Je vais juste juste placer au hasard ces différentes couleurs comme si j' essayais de faire ça et me concentrer, je ferais surtout un bien meilleur travail que ça. Mais je vais juste faire varier les couleurs que j'utilise pour représenter les fleurs et la verdure, les buissons et la mousse. Vous voulez vraiment juste que les couleurs placent plus que tout. Je ne représente qu'une forêt. J' aime vraiment ce pinceau à texture. C' est vraiment agréable à utiliser quand vous faites quelque chose de précipité et de rude. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Je vais obtenir du rouge vif maintenant, je pense parce que je sens que ça va juste avoir cette belle texture brillante que nous recherchons et peut-être un peu sur la gauche aussi. Vraiment, ça va juste représenter des petites fleurs et des jolies choses ici. Je vais ajouter un peu de vert, je crois. Peut-être un peu plus jaune. Les petites fleurs vibrantes se démarquent vraiment. Fondamentalement, le but de ceci est d'essayer de encadrer l'ensemble de l'endroit. Essayer de simplement représenter à quel point nous sommes loin de la maison et juste pour le cadrer joliment. Si je vais juste à l'outil Alias maintenant et juste sélectionner cette zone sur cette toute nouvelle couche que j'ai utilisée, juste comme ça, je vais totalement tout sélectionner. Sur une lumière différente, tout le reste. Sinon, ça va brouiller des choses que nous ne voulons pas floues. Assurez-vous de l'avoir fait sur un calque séparé. Nous avons sélectionné cela, donc nous allons aller à « Filtrer », « Flou gaussien » et nous verrons le niveau auquel nous voulons que ce floue. Je pense que je vais aller avec quelque chose de similaire à ça. C' est un bon niveau de couleur bleue. Si je le désélectionne, c'est à ça que ça ressemble. J' aime vraiment la façon dont ça a l'air jusqu'à présent. Si vous avez des bords durs comme je l'ai, vous pouvez aller de l'avant et prendre cette brosse diffuse vraiment douce et puis juste prendre une couleur et puis juste mélanger vers l'extérieur un peu pour juste se débarrasser de ce bord dur. On est presque sur le point d'être fini, pour être honnête. Je suis vraiment content de ça. 15. Touches finales: Le reste de cette pièce va maintenant être accélérer. J' ai tout ce que je voulais. J' ai toutes les ombres à l'endroit où je les voulais. J' ai à peu près obtenu les couleurs que je voulais aussi et j'avais tout à plat. Fondamentalement, ce que j'ai fait maintenant a été utilisé toutes les techniques que je vous ai enseignées dans cette classe pour juste nettoyer la pièce dans son ensemble. Beaucoup de coups sont très visibles. Il y avait des lignes très dures qui n'étaient pas mélangées. Comme vous pouvez le voir ici, tout ce que je fais est simplement de mélanger en utilisant cette couleur intermédiaire, juste mélanger les ombres dans différentes parties de l'herbe, des arbres. J' ai aussi senti que les arbres eux-mêmes avaient besoin d'un peu de travail sur eux parce que si vous ne l'avez pas remarqué, ils sortent un peu de manière non naturelle et c'est censé être une pièce tout à fait contre nature. Oui. Mais je veux toujours suivre beaucoup de lois physiques du monde réel, si vous voulez l'appeler ainsi dans ce morceau et que je n'étais pas content de mes arbres. Je voulais continuer à changer les couleurs. Je vous recommande fortement de passer un peu de temps avec votre pièce maintenant, une fois que vous avez toutes vos pièces de base vers le bas, vous êtes satisfait de ce une fois que vous avez toutes vos pièces de base vers le bas, qu'il ressemble, mais vous sentez que cela ne fonctionne pas, essayez d'assombrir certaines des ombres comme vous pouvez le voir sur ces arbres, ce que je fais en ce moment, ils avaient besoin de s'assombrir. Ils étaient trop brillants. Ils avaient besoin d'assombrir pour se fondre correctement dans cette pièce. Encore une fois, je garde à l'ensemble plus sombre sur le côté droit loin du soleil, chose que j'allais pour commencer avec, et fondamentalement je suis juste ajouter dans quelques petites feuilles en utilisant que tous les petits pinceaux. En utilisant ces petits mouvements tortueux dont j'ai parlé avant. Je suis juste en train de retourner d'avant en arrière, essentiellement en mélangeant mes couleurs, en choisissant constamment les couleurs des que j'ai déjà parce que j'ai déjà une surcharge de couleurs dans ma pièce. Je ne voulais pas commencer à ajouter plus dans le mélange. En gros, j'ai juste gardé la sélection de couleur de ma pièce et en utilisant tous les éléments que je vous ai déjà appris jusqu'à présent. Je réparais entièrement cette pièce. J' ai dû ajouter dans le sol, le chemin un peu mieux. Je dois ajouter dans le pont aussi parce que c'est quelque chose que je n'avais pas ajouté. C' était à peu près juste moi d'ajouter quelques petites formes et de les mélanger. C' est littéralement tout ce que c'était. Pour l'instant, je vais continuer, comme vous pouvez le dire, en mélangeant mes ombres, mes arbres, et j'ai ajouté un petit arbre devant la maison, comme je l'ai dit, je me battrai pour travailler aussi bien que vous pouvez le voir, mais tout se développe à partir de formes simples. Nous commençons par vos formes simples. Vous pouvez commencer par des lignes si vous préférez. C' est souvent comme ça que je commence avec mes portraits à l'aide de lignes. Pour cela, j'utilise une combinaison des deux lignes, croquis et des blocs de couleur. Vous ajoutez n'importe quel bloc de couleur, prenez votre pinceau, une taille plus petite, une opacité inférieure, ou un flux inférieur et à partir de là vous pouvez le mélanger, ajouter plus de couleur sans le rendre trop artificiel. Comme vous pouvez le voir, je vais tout simplement en ce moment. En ajoutant, j'assombrissais un peu le toit parce qu'il était trop lumineux. L' arbre couvrait cette zone de la maison, mais je l'avais super lumineux. Encore une fois, gardez toujours l'œil sur ce que la lumière du soleil va frapper. Vous pouvez voir le haut du toit est très éclairé. Il semble éclairé simplement parce que j'ai ajouté un jaune pâle, ce qui est ce que le soleil ferait à une maison à toit jaune, il va ajouter ce bel effet lumineux pâle. Rappelez-vous toujours que votre lumière dépendra de ce qu'elle frappe. Si votre toit est un rouge brique profond pour éclairer vraiment ce que le soleil représenterait sur ce toit, ce sera un rose pâle. Pour donner l'impression qu'il est brillant, ajoutez un rose pâle. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi vraiment ajouté beaucoup plus de jaune sur le toit de cette pièce parce que je voulais qu'elle soit colorée et lumineuse et vraiment brillante. Dans l'ensemble, cette pièce est juste, sa forme. C'est tout ce que c'est. Les formes étant conscientes de vos ombres, de votre placement de la lumière du soleil, et aussi de votre placement de vos objets essentiellement, et de la façon dont ils vont bloquer les zones de votre pièce globale. Merci infiniment d'avoir suivi ce cours. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser dans la discussion ci-dessous, consultez le jeu de pinceaux que j'ai fourni pour télécharger. Ceux-ci sont gratuits pour vous d'utiliser. Encore une fois, si vous avez des questions, ce serait génial. Je leur répondrai dès que possible. J' aimerais aussi voir vos projets. Vos projets vont être votre propre scène. Vous pouvez copier ce que j'ai fait ou vous pouvez faire quelque chose entièrement à vous. Assurez-vous de le partager ci-dessous. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Prenez soin de vous et je vous verrai dans la prochaine.