Maîtriser l'aquarelle : peindre un cheval réaliste avec des techniques de mouillé sur mouillé et de levage

1. Introduction Cheval à l'aquarelle: Avez-vous déjà essayé de peindre un cheval pour constater que, quelles que soient les techniques que vous utilisez et le nombre de fois que vous l'avez essayé, quelque chose ne vous semblait tout simplement pas correct. Peut-être y avait-il trop de bords durs, un manque de douceur chez l'homme, ou le cheval semblait plat, manquant de dimension m'appelle Maria Chenska , je suis aquarelliste et professeur J' enseigne la peinture à l' aquarelle depuis près de aquarelle Je sais peindre des animaux réalistes à l'aquarelle. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à superposer un cheval et à lui donner un aspect réaliste. L'une des plus grosses erreurs que je constate chez mes élèves est la première laisser trop d'eau après avoir mouillé le papier Et la deuxième erreur est d'utiliser des ratios incorrects entre l'eau et la peinture. J'ai beaucoup d'expérience en tant que professeur d'aquarelle, notamment en ce qui concerne les deux techniques principales, qui consistent à mouiller sur du mouillé puis à relever les couleurs Et j'ai aidé des milliers d'étudiants à travers le monde à réaliser leurs rêves d'aquarelle 2. Quel est le sujet de ce cours: Dans ce cours, vous découvrirez comment créer des bords souples et comment créer de la profondeur dans votre peinture. Vous maîtriserez la technique la plus importante de l'aquarelle , mouillée sur mouillée Vous découvrirez les bons ratios eau/peinture et découvrirez comment mouiller le papier avant d' appliquer des couleurs mouillée sur mouillée. Je vous guiderai dans la peinture d'un cheval de façon réaliste, en vous donnant la confiance et les compétences dont vous avez besoin pour peindre vous-même un cheval ou tout autre animal Je vous mettrai également au défi de peindre vous-même un cheval après ce cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à mouiller le papier. Appliquez des couleurs mouillées sur mouillées, comment utiliser les bons rapports entre l'eau et la peinture, comment détecter les ombres et préserver la lumière pour les reflets, comment appliquer un liquide de masquage pour créer des ridules, comment mélanger les couleurs et comment utiliser un pinceau pour créer des coups de pinceau spécifiques Je simplifie toujours les choses et je m'imagine comme une débutante parce que j'étais cette personne par le passé. Je ne savais rien sur les colonnes mouillées ou mouillées ou sur le levage de colonnes. J'aimerais donc vous inviter à apprendre avec moi et découvrir une nouvelle façon d'apprendre. Passons aux fournitures artistiques et commençons par un papier aquarelle 3. Fournitures artistiques: Dans ce cours, vous aurez besoin quelques couleurs et d'un papier aquarelle de haute qualité Je recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton dans un format plus grand, comme celui-ci C'est 14 sur 19 ». Il est important de peindre sur un papier aquarelle de haute qualité, 100 % coton, afin de ne pas soulever les couleurs lorsque vous appliquez plus de couleurs sur la première couche Vous n'augmentez donc pas les couleurs lorsque vous essayez d'ajouter la deuxième couche. De plus, une feuille plus grande laisse plus d'espace pour que les couleurs se mélangent et s'écoulent, ce qui vous donne la liberté d'utiliser des coups de pinceau plus larges. Vous aurez besoin de quelques pinceaux, comme un pinceau plat plus grand pour mouiller le papier puis appliquer les premières couleurs. Ensuite, un pinceau pour les traits les plus fins et les plus longs, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit pour peindre les yeux, puis de pinceaux de taille moyenne pour toutes les autres zones Je suggère d'utiliser un pinceau rond plus doux ou un pinceau à plume La palette de couleurs de cette classe comprendra la sienne brute, l'ombre brute, la sienne brûlée et le brun. Mais ne vous inquiétez pas d'essayer de faire correspondre toutes les couleurs, car comme pour toute autre peinture, les plus importantes sont la lumière et les ombres. Essayez d'avoir quelques pots d'eau, une serviette de bain ordinaire plus petite taille pour essuyer votre brosse. Il ne peut pas être remplacé par un essuie-tout. La vache est idéale pour, par exemple, soulever ou éliminer l'eau acinale sur votre papier, mais pas vraiment pour écrire sur votre pinceau Et assurez-vous d' avoir une jolie diapositive afin voir les vraies couleurs sur votre papier. Lorsque vous serez prêt, vous voudrez commencer à travailler sur votre esquisse. Vous pouvez soit imprimer le croquis que je fournis dans ce cours, soit essayer d'en créer un vous-même, ce que j'encourage vivement. Si c'est le cas, je vous recommande d'abord de tracer la forme générale du cheval, puis de commencer à travailler sur les détails. L'étape suivante consiste à appliquer un liquide de masquage. Alors allons-y. 4. Partie 1 À propos du processus: Salut, tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Nous allons donc peindre ce cheval gris blanc. C'est donc un peu du blanc cassé. Il a quelques nuances de brun comme ici. Je dis que c'est comme de l'ombre crue de Sienne sur le cou, peut-être sur la ligne de gel Mon approche avec à peu près tous les animaux est donc humide sur mouillé. J'ai mouillé l'objet, parfois des parties du fond, et j'ai peint mouillé sur mouillé. Appliquez donc des couleurs sur le papier mouillé. Quelle est la clé pour avoir le plus de contrôle possible ? Eh bien, tout d'abord, vous devez commencer par un bon papier pour aquarelle Vous souhaitez avoir du papier aquarelle 100 % coton. C'est un peu plus épais. Ce que vous pourriez avoir, c'est du papier Arches , par exemple, il est excellent. Tu peux choisir Saunders Waterford. Par exemple, assurez-vous simplement que votre presse à froid a de la texture, car cela nous aidera à brosser à sec ou, en général à obtenir la texture souhaitée Lorsque nous peignons sur une feuille plus grande, cela représente 14 x 19, et je recommande de peindre sur une feuille plus grande, car vous avez plus de place pour le mélange des couleurs afin que ce flux se produise Vous souhaitez parfois diviser votre objet en plusieurs parties. Par exemple, avec le cheval, c'est plus facile d'une certaine manière parce que nous avons la tête et ensuite nous avons la région du cou. Nous peignions le cou ou, je suis désolée, la tête la première, y compris les oreilles, sans vraiment superposer complètement le museau, mais nous y ajouterions peut-être quelques couleurs Nous nous concentrerions principalement sur ce domaine. Nous ne voudrions pas encore peindre les yeux. Nous ajouterions des couleurs sur l'ensemble, mais nous nous laisserions place pour ajouter cette deuxième couche pour le rendre plus foncé, puis, bien sûr, séparément, nous peindrions l'œil, mais nous pouvons également ajouter tout de suite du bleu autour de celui-ci. Une fois que cela a séché, nous mouillons le cou et certaines parties de la tête, puis appliquons les couleurs uniquement vers la région du cou. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment faire, comment puis-je créer des cheveux doux, le principal, par exemple. Si c'est au-dessus du cheval, j'ajoute simplement les poils immédiatement mouillés et mouillés. Si c'est à l'extérieur, et que j' ajoute l'arrière-plan ou que je n'en ajoute pas. Mais dans ce cas, disons que je mouille toute la tête plus une petite partie du cou, toujours plus que nécessaire Ensuite, je mouillerais également une partie de l'arrière-plan ici, et c'est ce que je vais faire. Je vais vous montrer comment procéder. Parce qu'alors, lorsque vous appliquez des couleurs mouillées sur mouillées ici, vous avez des cheveux doux. Donc, pas de bords durs. Nous voulons des points forts parce que c'est assez clair, comme si le cheval n'était pas concentré. Comme si nous n'avions pas besoin de tout avoir, flou et doux, nous pouvons également peindre certains cheveux mouillés ou secs Mais ce qui pourrait aider, c'est de le rendre plus doux en mouillant également le fond ici et en laissant certaines couleurs des cheveux décolorer vers le dos Nous allons donc le peindre mouillé sur mouillé. Nous allons d' abord nous concentrer sur la tête. Nous allons quand même mouiller plus que ce dont nous avons besoin, car on ne sait jamais jusqu'où on va aller. Mais concentrez-vous sur ces domaines. Maintenant, ce sont les couleurs que j'ai choisies, mais ne vous inquiétez pas correspondance ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Je vais donc utiliser essentiellement trois bleus, l'indigo, le bleu couple, le bleu jachère Je me situe en quelque sorte entre les deux tout le temps. Donc, c'est juste une question de l'aimer ou non. Voici Posiena do Number. Vous pouvez simplement en choisir une, comme Asiena, puis Cuacorno Red pour changer la teinte de notre jaune et de notre bleu Alors Bondik brunit dans la catégorie des rouges, en fait. Mais je vois cette ombre dans certaines de ces zones ici. De plus, c'est un très bon indigo brun Bandk, si vous voulez créer une nuance de noir presque , je dirais, parce que vous ne voulez pas utiliser du noir directement sur deux ou même du blanc Ce sont les deux couleurs que je n'utilise pas et je n' enseigne rien à peindre avec ces deux couleurs. Une autre option est donc que chaque fois que vous voyez des cheveux surlignés , par exemple, sur le principal, vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour les aquarelles, et nous allons commencer par C'est facultatif si vous le souhaitez parce qu'à la fin, c'est plutôt agréable d'avoir un peu de réserve. D'accord, j'ai perdu quelques reflets, mais ensuite vous avez du liquide de masquage, vous appliquez du liquide de masquage, surtout sur les cils C'est donc à cela que je pensais, tu sais quoi ? Les cils y sont tellement mis en valeur. Nous pourrions tout aussi bien ajouter un peu de masquage. 5. Partie 2 : appliquer un masquage: Maintenant, lorsque vous utilisez un liquide de masquage, je suggère d'utiliser un vieux pinceau qui ne vous intéresse pas Oh mon vieux pinceau Rigor, je le trempe d'abord dans l'eau, puis je l'applique s'agit simplement d'un liquide masquant à base d'eau, et si vous voulez utiliser un peu sur les cheveux, vous devez tenir le pinceau vers le bout du manche, pour avoir un joli fil plus long car vous ne voulez pas que quelque chose reste droit Si je veux quelque chose de très droit et que je veux avoir beaucoup de contrôle, je vais placer le pinceau plus près de lui, au-dessus de la partie sauvage Alors ça va être droit. Mais je veux des formes aléatoires, des lignes. Ce ne sont pas vraiment des lignes, juste des cheveux. Assurez-vous de ne pas laisser ce masque trop longtemps sur le papier Comme je le dis, des semaines parce qu' il y a de fortes chances que ça ne se produise pas. Je vais donc zoomer sur mon côté, comme sur l'écran de l'ordinateur pour voir les parties surlignées. Je vais commencer par les cils. Il vous sera donc difficile de le voir , car il masque du liquide, mais en gros, des lignes très fines Et il y a une petite ligne au-dessus du couvercle, je dirais que ce serait bien d' utiliser le masquage juste là ne peux même pas dire si je l'ai appliqué. Voilà. Maintenant je peux le voir. Ensuite, pour les cheveux au mois de mai, d'accord. Donc, en regardant l'écran de l' ordinateur, j'adorerais avoir un peu plus d'eau. J'utilise mon bocal juste pour nettoyer le pinceau rapidement, puis je vais appliquer une partie de ces cheveux gris. Quels sont les points forts, les cheveux les plus soulignés. Donc, comme vous le voyez, je ne tiens pas le pinceau sur la partie sauvage, plutôt vers le bout du pinceau J'étais littéralement en train d'apprendre à ma fille à tenir le sein ou à tenir un stylo parce qu'elle le tient, si loin, mais je lui disais que si vous voulez écrire quelque chose, vous devez avoir un ferme-stylo, mais pour des traits plus aléatoires, maintenez-le vers la fin. Alors je lui ai appris à peindre des cheveux comme un chariot. Donc, quels que soient les points forts que vous voulez , c'est là que vous voulez les ajouter. Et tu peux voyager à cheval. Vous pouvez également l'ajouter à d'autres zones. Il suffit de rechercher, par exemple, les parties les plus surlignées. L'un des autres points que je vais ajouter, tous les points forts sont comme ici et vont de pair avec la forme des cheveux, c'est que tous les points forts sont comme ici et vont de pair avec la forme des cheveux, l'homme, tels que vous les voyez. Si vous en avez besoin, je le dilue essentiellement avec l'eau parce que je continue de tremper ce pinceau dans le bocal à eau Juste pour avoir les cheveux fins. Nous n'allons pas ajouter le contexte ici, mais c'est plutôt pour cette partie, juste pour avoir quelques points saillants. Peut-être par ici. Et puis je dirais la même chose ici pour les moustaches Il y aurait donc quelque chose comme des moustaches et des poils qui sortent des narines, Super fin. C'est comme si vous touchiez à peine le papier lorsque vous faites cela. Peu importe en arrière-plan. C'est juste pour en avoir un peu ici parce que nous avons des cheveux ici en arrière-plan, mais nous ne sommes pas un arrière-plan, peu importe. C'est bon. Il faut donc que ça sèche, puis on peut commencer à mouiller le papier 6. Partie 3 Mouillage, palette de couleurs: L'étape suivante consiste à mouiller le cheval. Je vais utiliser ma brosse de casino Flat 40 Da Vinci, puis, de ma propre gamme, voici une brosse plate 24 Alors d'abord, trempez mon pinceau dans l'eau. Je vais mouiller l' intérieur du cheval, même si je n'ai pas l'intention de vraiment travailler sur le museau J'ai légèrement surélevé cette ligne ici, donc elle est plus pâle parce que ce côté du cheval est beaucoup plus clair. Maintenant, tu peux mouiller les yeux. Nous ne sommes pas encore en train de peindre les yeux. Cela sera fait plus tard. Nous mouillons donc le cheval, mais nous n'avons pas à le mouiller complètement . On peut passer par-dessus le cou. Nous n'allons tout simplement pas encore ajouter de couleurs ici, mais nous voulons avoir une bonne fluidité. Et là, c'est à ce moment-là que vous pouvez décider si vous voulez que les cheveux soient moelleux, beaux et doux, c'est pourquoi je mouille aussi le fond Mais je vais m'en tenir à l'intérieur des oreilles parce que je veux avoir le contrôle ici, par exemple, la même chose ici. Et puis, pour l'homme, je peux faire la même chose. Je peux le rendre souple, puis ajouter quelques lignes de bord dures. Ici aussi, nous mouillons le fond. Nous avons de beaux cheveux doux. Mais c'est plus une question de tête, donc je vais passer plus de temps à la mouiller Vous voulez mouiller le papier pendant 4 minutes, peut-être cinq. Cela dépend vraiment de la taille de votre tableau. Pour cela, je vais certainement le mouiller pendant 4 minutes. Maintenant, vous savez sur quel côté je vais mouiller. Il suffit de passer plusieurs fois sur les mêmes zones à l'intérieur des oreilles. Et là où j'ai le principal, je vais également passer à l' arrière-plan. En arrière-plan, je vais faire une pause et commencer à diluer mes couleurs avec de l'eau C'est le bon moment pour faire une pause , car vous pourrez alors commencer à gagner un peu plus longtemps, et puis les couleurs, je suis désolée, resteront mouillées plus longtemps. C'est mon Sienna brut, l'un de mes jaunes préférés En fait, j'ai ajouté un peu d'or à du vin entier. C'est comme si de l'or scintillait avec de la gomme arabique. Et c'est mon chiffre brut. Je veux surtout une peinture plus épaisse. Cela ressemble trop à une peinture laiteuse. Mais le temps que j'essaie d'en éclabousser un peu, peinture sera probablement sèche Voici mon quinaqudon rouge. Voyons voir, nettoyez davantage mon pinceau. C'est du bleu cobalt. Suivez la teinte bleu-rouge. C'est mon brun Vande, puis je vais opter pour l'indigo, et c'est parce que je vais indigo en dernier parce que c'est la couleur la plus foncée Cela rend l'eau beaucoup plus foncée. Tout le reste semble plutôt propre, en fait. Voici donc mon Vande Brown. Et il y a l'indigo. Il se dilue très facilement avec de l'eau. Si vous avez besoin de vous entraîner à lifter les couleurs, utilisez la couleur indigo. Super facile. OK. Maintenant, je vais continuer à mouiller encore une minute. Donc plus d'eau sur mon pinceau. 7. Partie 4 : appliquer des couleurs: Je passe maintenant à mon petit pinceau. Voici mon oiseau chanteur plat à 24 pouces, un manche de collier différent pousse l'eau au-dessus ce dont je n'ai pas besoin ou importe qu'il y ait trop d'eau, c' est-à-dire l'arrière-plan. Plus vous mouillez votre papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs. Pendant que je mouille, j' étudie la référence. Je regarde la référence et j'essaie de penser à toutes les couleurs que je peux voir comme ces nuances Ils seraient donc bleus dans ce cas. Il y a du jaune, beaucoup de jaune en fait dans la région du cou. La partie de la tête est plus bleutée, mais vous pouvez voir du jaune ici, par exemple, vous pouvez voir tous les jaunes Nous allons donc commencer par les jaunes. Voici le e puis l'eau en arrière-plan. Et je continue jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir assez de cette eau partout. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Des gousses d'eau signifient que la peinture se répandra. Tu veux avoir un bon contrôle. Du papier mouillé si joliment brillant. Parfois, lorsque les pinceaux sont trop humides, vous commencez à retirer l'eau du papier. Donc tu ne veux pas ça. Je vais ajouter un peu d'eau ici. Regardez le papier sous tous les angles si vous avez des lumières. Tout comme j'ai des lumières au-dessus de moi, à côté de moi et tout ça. Il est donc un peu plus facile de voir ce qui est brillant et ce qui ne l'est pas. Vous devez absolument prendre votre temps pour mouiller le papier. Ce n'est pas quelque chose qui doit être fait rapidement, en une minute ou deux. Vous devez passer du temps à mouiller, surtout si vous laissez certaines zones sèches comme le papier, comme en arrière-plan, par exemple. C'est bon. En fait, je voudrais commencer par les oreilles. Je vais prendre ma poitrine longue et froide. Nous allons commencer par les oreilles et ajouter un peu de ce ton jaunâtre Vous voulez un produit qui ressemble davantage à un ratio eau/lait car si vous commencez tout suite avec un produit qui ressemble à de la crème épaisse ou à du dessus crème, le papier sèchera trop vite. Vous souhaitez donc créer ce flux. Trouvez les parties les plus jaunâtres, vous pouvez voir. Bien sûr, tout est ici et là. Mais commençons par nous concentrer sur la partie de la tête. Voilà, peut-être un peu trop. Ça va. Attendez, voyez comment les choses s' arrangent car avec les aquarelles, tout devient de plus en plus pâle de toute façon Alors, qu'est-ce que je vois d' autre de ce ton jaune ? Concentrons-nous sur la tête. J'en vois donc un petit peu ici. En fait, je suis tentée de passer tout de suite à mon pinceau plat car cela ne me couvre pas assez . Comme avoir ce pinceau cool. C'est un pinceau plus petit dans l'ensemble. Mais je veux juste en parler suffisamment ici. Encore un peu. C' est le jaune. Donc de l'ombre crue russe et un tout petit peu de rouge royal. Vous pouvez aussi passer par-dessus les cheveux parce que nous allons les finir toute façon avec des tons bleus, non ? Partout où vous pouvez voir une partie de ce ton jaune, essayez de le rechercher. Encore un peu. Cela ressemble plus à un ratio eau/lait, donc j'ai un peu cette nuance jaune, un peu plus rouge Je vais vous montrer à quoi cela ressemble. C'est comme ça. Je vais y aller parce que cette zone des lèvres semble légèrement jaune ou quelque chose de plus chaud, je tiens à dire. Ou parfois, je ne vois pas cette couleur. Je veux juste qu'il y soit de toute façon. Alors continuez à ajouter ce que vous pensez qu'il y a un peu de ce ton jaune. Ne vous inquiétez pas pour la région du cou. Je vais juste prendre un peu plus de cette couleur de toute façon, donc j'en ai une ici Nous allons peindre le cou plus tard, mais nous en ajouterons juste un peu ici. C'est une sorte de connexion tous connectés de toute façon, non ? Puis revenons vers la zone principale. Maintenant, chaque fois que vous prenez ce RosianRHMBG, queen red, vous modifiez le rapport entre les couleurs On dirait qu' il y a quelque chose dans cette zone, est-ce pas, un peu jaunâtre. Je veux dire, du moins pour moi, ça y ressemble. Je vais donc nettoyer le pinceau. Je vais commencer à travailler sur le blues, mais je dois revenir aux oreilles. Pourquoi ça ? Parce que ce sont les oreilles qui conduiront le plus vite. C'est mon bleu cobalt. Je suis désolée, une partie de l'avante, du bleu jachère, du bleu cobalt et Mais je veux que ça ressemble plus à de l'indigo. J'ai pris un peu plus d'indigo. Vous mélangez les couleurs sur le papier. J'ai dû essuyer mon pinceau sur la serviette car cette eau au lait semble un peu trop diluée avec de l'eau. Ensuite, à l'intérieur, il devrait faire plus sombre. Je travaillerai là-dessus plus tard, mais pour l'instant, juste un peu de ce ton bleu. 8. Partie 5 : peindre la tête: Maintenant, je veux continuer, mais je dois le réajuster, et parfois j'ai juste l' impression qu'une autre couleur est nécessaire Et que diriez-vous de prendre un peu de cette sienne crue ? Parce que ce bleu n'est pas une teinte parfaite, comme l'indigo ou autre chose. Ensuite, passez aussi un petit peu sur certains cheveux. Et puis trouvez les parties sombres. Maintenant, nous avons le blues un peu de Sienne crue, non ? Et je ne veux pas utiliser uniquement ce pinceau, alors je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici. N'oubliez pas que c'est le premier, comme un ratio eau/lait, ratio eau/lait. Si vous commencez à le saisir trop tôt, comme le dessus crème épais, quelque chose de plus lourd, vous allez sécher votre papier trop rapidement Je vais nettoyer cette brosse, et je vais prendre mon appartement 24. Donc je peins depuis quelques minutes, non ? Je dois donc ajuster le rapport entre l'eau et la peinture. Il faut que cela ressemble plus à une moitié et demie, je dirais. Je veux un peu de pain pour changer la teinte de mon bleu. Et où est-ce que je vois ces tons bleutés, non ? Bien sûr, ici. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas aussi fluide. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que le papier est en train de sécher. Je prends donc plus d'eau juste pour qu'il y ait un courant dedans. Je veux montrer qu'il y a ce ton bleu chez mon cheval. Je prends donc plutôt une peinture laiteuse maintenant, un ratio laiteux Et peut-être que le pinceau plat n'est pas le bon pour vous. Vous devriez donc peut-être revenir à un pinceau à couette ou à un pinceau rond Je vais passer en revue certains de ces domaines. Vous pouvez voir que j' avais du jaune là-bas. Ce n'est pas vert, le jaune plus le bleu c'est le vert. Mais parce que je mélange les couleurs sur le papier, c'est différent. J'évite cette confusion des couleurs. Je n'ai pas encore besoin de passer complètement par-dessus le museau pour le peindre Je veux juste un peu de couleur. Cela m' aidera essentiellement à le visualiser plus tard. Il s'agit davantage de la couleur de peau en général, mais en général. Et puis il y a de l'ombre ici, à la recherche des parties les plus bleutées. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre et c'est très facile de le faire trop sombre. Il faut donc faire attention. Recherchez ces tons moyens, je dirais, puis nous nous concentrerons sur les tons les plus sombres Et maintenant que nous avons les veines, c'est vraiment amusant à faire. Je vais prendre un peu plus de la Masiena où vous avez des veines, où vous voulez vraiment de la Qu'est-ce qui va créer ces veines ? Comment allons-nous créer ces veines en rehaussant les couleurs ? Donc voilà, le long de cette ligne, l'arête nasale, oups, je suis allée trop loin. Mais pour ce qui est de l'arête nasale, nous avons besoin d'une couleur en fait. En fait, j'ai dépassé de beaucoup trop la ligne d'esquisse. Je vais devoir changer de couleur plus tard. C'est juste ma longue bobine parce qu'elle déforme le cheval Je vais juste suivre, puis je vais augmenter la couleur de l'extérieur plus tard. C'est mon erreur. Mais ne vous laissez pas embrouiller par de petites erreurs ou vous faire perdre, vous savez, la motivation de peindre, etc. Alors ne fais pas ça. J'ajoute un peu plus de couleur ici, et je vais juste utiliser un pinceau pour le tirer vers le haut sous le panneau principal , juste pour y avoir une ombre. Mais je dois aussi mieux le contrôler pour le diffuser. Je vais revenir à mon long pinceau taille 4. Et je veux vraiment ajouter plus de couleurs jaunâtres aux tons, de la sienne brute, ombre brute et les ajouter ici parce que c' est l'une des parties les plus jaunâtres Donc, ici, toute cette partie. Je veux juste un peu plus de jaune ici, puis je vais nettoyer le pinceau. Et revenez au blues, aux tons bleus. Plus un peu de brun cette fois. Je veux juste en changer la teinte. Maintenant, je ne veux pas trop peindre ça sur le museau. Je veux juste me concentrer sur ce point. Juste pour ajouter un peu plus de couleur foncée, peut-être un peu plus de brun Vande parce que je vais soulever ces zones Je dois également travailler sur un contraste. C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de couleur et je regarde comment tout s'arrange Donc, Vanda Brown, un peu d'indigo, et je cherche les parties sombres que nous voyons Donc c'est comme ici, cette partie est cachée. Maintenant, je dois le réparer plus tard et je vais le réparer. Je vais vous montrer comment y remédier. La raison pour laquelle je n'ai pas soulevé tout de suite, c'est que cela n'a aucun sens de soulever des objets lorsque cela se produit. Si je commence à soulever tout de suite, la peinture continuera à agir de cette façon de toute façon. Il ne sert donc à rien de soulever à ce stade. Un peu de rouge avec le bleu, cela doit être beaucoup, beaucoup plus foncé. Nous y allons, puis tout cela, puis nous allons améliorer les couleurs, et je vais vous montrer comment nous pouvons créer ces rides pour les recréer Pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur les parties les plus sombres. Et puis on éclabousse aussi la peinture. Un peu plus d'indigo et un peu de brun onda. Je reviendrai de toute façon plus tard. Assurez-vous de ne pas le déformer comme moi. Oups, je me déforme tout le temps, mais tu sais quoi ? C'est bon, en fait. Ça y ressemble en tout cas dans la référence. Je vais donc le peindre plus tard, puis les ombres, en ajoutant de la couleur partout où vous verrez des ombres. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour la muselière. Le museau sera peint plus tard. Concentrons-nous simplement sur les plus grandes ombres , puis nous améliorons également les couleurs. Alors maintenant, je dois en prendre plus, comme une crème épaisse à crème. Cela ressemble plus à une crème épaisse, je dirais, car c' est aussi un pinceau à couette. Avec un pinceau à couette, il est un peu plus difficile d'obtenir une peinture plus crémeuse Mais vous ne faites qu' ajouter de la couleur ces zones veineuses et je vais vous montrer comment nous allons les soulever C'est un peu trop sec. En fait, je ne peux plus ajouter de couleur. ensemble, je veux un ton un peu plus foncé et j'essuie mon pinceau sur la serviette parce que je veux un peu d' ombre juste ici. C'est un pinceau humide et j'ai encore un peu de couleur. Maintenant, cette peinture crémeuse. Indigo maintenant, Vande Brown, je veux y retourner parce que c'est ma chance maintenant Le papier semble humide. À différents stades, vous allez faire des choses différentes. Par exemple, c'est à ce moment que les papiers commencent à être humides. C'est à ce moment-là que je peux peindre une partie de ce tableau principal. Et voilà, cette peinture si crémeuse, montre-la. Voici mon brun vantic crémeux, l'indigo. Je veux aller sur l'intérieur de l'oreille, mais j'ai besoin d'un peu de brun vif, peut-être aussi d'un peu de rouge royal. Ensuite, essayez de changer de forme, mais ajoutez simplement les tons foncés à l'intérieur de l'oreille, peut-être aussi à l'extérieur. Ensuite, nous pouvons également augmenter les couleurs. Vous pouvez donc voir que les papiers sont beaucoup plus secs. Ensuite, utilisez cette peinture pour ajouter des ombres supplémentaires chaque fois que vous avez besoin d'ombres Bien sûr, nous allons également utiliser un pinceau de rigueur pour cela Mais si vous avez toujours cette peinture plus crémeuse, vous devez le faire et le pinceau est un peu Tu peux t'en sortir. Maintenant, ce n' est pas quelque chose de très facile à faire, comme toutes ces techniques réunies, n'est-ce pas ? Peignez un cheval, c'est vrai, en général. Mais c'est quelque chose que plus vous pratiquez, vous vous améliorez, comme pour tout le reste. Et il s'agit simplement de déterminer ratios entre l' eau et la peinture C'est la clé. Donc ici, c'est humide. Je ne peux pas revenir ici avec un dessert crémeux, avec une accumulation d'eau et de lait Il faut que ce soit une peinture crémeuse, donc crème sur le dessus, et je vais rendre ces lignes un peu plus foncées maintenant. Ce sont les veines. Les parties veineuses, puis beaucoup d'ombres ici aussi, juste là, et puis on dirait qu'il y a une ombre ici aussi. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre ici. Et puis, en dessous et au-dessus de l'œil, il y a aussi les ténèbres. Tout cela devrait donc être un peu plus sombre dans l'ensemble. Et puis il y a l'œil. Donc, avec le bout de mon pinceau très soigneusement, j'y suis allée et je me suis rendu compte que c'était plus que ça. Et c'est comme si vous pouviez le constater, c'est tellement sec. Je ne devrais pas vraiment m'en mêler. Mais il y a deux choses que je dois faire pour donner plus de cheveux à l'homme, rehausser les couleurs, puis peut-être fendre de la peinture J'ai juste ce haut crème, et j'ai envie de continuer. Mais, vous savez, parfois je dois juste me dire qu'il faut arrêter parce qu'il y a d'autres choses que nous devons faire qui sont plus importantes. Je suis donc en train de nettoyer cette brosse. 9. Partie 6 Soulever, éclabousser: Nous voulons éclabousser un peu de peinture ici. Donc, ce que je suggère, c'est de bien utiliser n'importe quel pinceau que vous pouvez utiliser à l'aise, j'utilise juste celui-ci, qui est ma mini-brosse à seins C'est un vieux pinceau que j'ai depuis longtemps chez Sprinston. Je dois prendre une peinture laiteuse, indigo, désolée, du brun Vandik, un peu de racina Et tu vas utiliser ton doigt. Donc tu es en train de le frotter sur ton doigt, si ça a du sens Et tu vas juste éclabousser. Mais nous n'avons pas besoin d'éclabousser partout car bon, tout d' abord, nous allons peindre cette pièce Il s'agit plutôt du visage, de la tête. Prenez un peu plus de brun Vandek, vous voulez le rendre plus foncé et même indigo Donc, juste pour le salir un peu, d'une certaine manière. Donc, quelle que soit la zone, en particulier les zones où vous n'allez pas vous mouiller à nouveau, comme toute cette partie , par exemple, nous allons simplement augmenter les couleurs après cela, et nous allons ajouter de la couleur vers la partie principale. Je veux que ce soit un peu plus foncé, donc je devrais avoir un peu plus d' indigo avec ma Sienne crue Et comme c'est du papier mouillé, cela se répandra de toute façon. Il s'agit en grande partie de savoir ce qui va se passer ensuite. Cela vient, bien sûr, de l'expérience, mais le fait est que maintenant, plus vous peignez mouillé sur mouillé, plus vous saurez tout cela. C'est pourquoi tu n'abandonnes pas. Tu continues et tu continues à expérimenter. Le maximum que vous expérimentez, c'est en fait lorsque vous débutez. Je pense que c'est quelque chose que j'ai remarqué chez mes étudiants en général. Par exemple, nous expérimentons le plus lorsque nous sommes nouveaux dans quelque chose, en gros. Nous n'avons pas peur, vous savez, d'ajouter des couleurs ou de faire des choses comme ça. Mais je veux le tester rapidement pour savoir si je peux le soulever. C'est l'un des domaines les plus importants. Pour rehausser les couleurs, le papier doit donc être humide au toucher. Par exemple, vous avez testé. La brosse principale est parfaite pour être soulevée, et vous allez utiliser une brosse humide. C'est mon pinceau à disque, dit deux, c'est ce que j'utilise pour améliorer les couleurs en général. Mais nous devons choisir , car parfois nous n'avons pas le temps de faire chaque levage partout. Donc, par exemple, c'est le plus important parce que je veux montrer qu'il y a une veine. Donc, juste au-dessus de la partie sombre sur laquelle nous avons peint ces lignes, c'est là que vous passez aux couleurs vives. Maintenant, pour moi, le temps me manque. J'aurais dû le faire plus tôt, probablement au moment où je répandais de la peinture Je dois donc continuer à essayer de soulever le plus possible. Et c'est soit sur le côté gauche, comme vous le voyez, il y a un surlignage à côté de cette partie froissée, qui est ombrée Et c'est là que vous allez mettre en valeur les couleurs. Cherchez les veines. Encore une fois, ces rides devraient vraiment être éliminées. Mais je pense que c'est le plus important, heure actuelle, de soulever cette partie car c'est ainsi que je peux montrer que c'est une veine. Je peux revenir et essayer d'en soulever davantage, mais c'est le moment. Je l'ai un peu raté. Alors, comment trouvez-vous le moment idéal pour mettre en valeur les couleurs ? Tu peux retourner à mes autres cours. Il y a donc des pommes, etc., où j'explique beaucoup plus en détail comment les soulever, etc. Mais le meilleur moment, en général c'est lorsque les papiers commencent à être humides. Donc, par exemple, je vais y retourner parce que c'est l'oreille que cette partie de l' oreille doit être soulevée. C'est ainsi que je peux créer cette douceur et cette portance ici. Maintenant, cela dépend du papier que vous utilisez. Cela dépend également des couleurs que vous utilisez. Toutes les couleurs ne se soulèvent pas facilement. OK, c'est la dernière minute pour moi pour soulever la canalisation principale. En fait, c'est un peu trop tard. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de peinture au lait, je suppose, peut-être moitié-moitié. Van **** marron, indigo. Et tu sais quoi ça devrait être plus bleuté. Je vais donc également prendre du bleu en jachère. Et vous pouvez voir que ça devient comme des arêtes dures. Cela ressemble plus à du hard edge. C'est à peu près la moitié. Les parties ont l'air aux bords durs, les parties sont plus molles. Tu sais, je peux toujours le remettre à zéro. C'est humide et essayez d'en ajouter d'autres. Donc, si vous créez des arêtes dures, cela ressemble évidemment à ce que nous voyons, mais nous voulons également créer de la douceur. J'espère donc que vous regardez ceci avant de peindre avec moi. Essayez d'ajouter plus de couleurs mouillées sur mouillées avant qu'elles ne soient trop sèches. Plus de bleu. Je vais revenir ici, et c'est trop sec de toute façon. Cela devrait donc être un peu remarié, et je dois en ajouter d'autres Parce que si je continue simplement à peindre ces cheveux individuels, cela n'aura pas l' air aussi naturel. J'en ai un peu, mais ce n'est pas suffisant et essaie de ne pas tenir le pinceau trop près du sillon Vous voulez créer au hasard, comme les cheveux. Pas trop contrôlé. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau. Vous pouvez utiliser différents pinceaux. Vous pouvez également utiliser un pinceau à plume et simplement l'aplatir. Y a-t-il un domaine dans lequel je dois améliorer davantage les couleurs ? Je n'ai pas vraiment atteint la narine. Je n'ai pas peint ça sur la narine parce que ce serait le côté Il s'agit plutôt de ces parties froissées. Encore une fois, quel est le meilleur moment pour relever les couleurs ? Le meilleur moment pour améliorer les couleurs est lorsque le papier perd de son éclat. Parlons-en depuis le début. Au début, le papier donne l'impression d' être brillant, mouillé. Ce n'est pas le meilleur moment pour soulever, car si vous commencez à le soulever, tout commencera à couler, vous ajouterez simplement de l'eau à votre papier et toutes les couleurs se dilueront davantage avec de l'eau. Donc, une fois que cet éclat commence à disparaître, c'est à ce moment-là que vous commencez à soulever des objets. plupart du temps, je commence à soulever tôt parce que je sais que je vais manquer de temps. Mais le moment idéal est qu'une fois que cet éclat a pratiquement disparu, cela s'est produit, puis vous commencez à soulever des objets. C'est le plus beau lifting car il est beau, doux et naturel Et cela dépend du papier, car si vous utilisez du papier cellulosique, votre levage n' aura pas l'air aussi doux. J'essaie donc de trouver d' autres veines, mais je pense que c'est à peu près tout. Cela devrait être un peu levé. Juste pour mieux montrer les points forts de celui-ci. C'est donc la seule partie, et je vais vous montrer ce que je vais en faire. Je dois juste passer à une eau potable rapide car j'ai vraiment besoin d'eau potable ici. Et je vais le mouiller à nouveau pour ajouter plus de cheveux, car il n' y a pas assez de cette graisse dedans Et je ne veux pas continuer avec le pinceau de rigueur parce que je vais juste me retrouver avec des lignes de bord dures, ce qui, vous savez, encore une fois, pourrait être acceptable Par exemple, cela dépend simplement du look que vous recherchez pour votre peinture. Cela dépend du style. Mais pour moi, ça devrait être plus doux. Donc mon idée est mouillée sur mouillée. Faites-le mouillé sur mouillé. Je suis juste en train de soulever un peu plus et j' aurais dû soulever toutes ces peluches d'ailleurs, si vous pouviez les soulever par-dessus les oreilles Cela dépend donc encore une fois du papier de certains papiers, les papiers en coton, ils sont plus faciles à soulever que les autres. OK, donc ça va être réhumidifié, donc ça sera ramolli Ensuite, nous avons tout cela, puis nous allons peindre les yeux. Lorsque nous peignons les yeux, nous mouillons plus que ce dont nous avons besoin. Ensuite, pour la narine, nous allons la peindre séparément En fait, il est presque sec. Ensuite, nous allons travailler sur la région du cou, l'homme à nouveau. Alors pour l'instant, éloignons-nous de lui et laissez-le sécher. 10. Partie 7 : peindre le museau: Très bien, mes amis, bon retour. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur autre chose, et je pense que c'est une bonne idée de travailler sur le museau Nous avons donc de jolies petites parties roses sur la peau. Je vous suggère donc prendre un crayon et de le marquer vous-même. Donc l'un d'eux est comme ici. Maintenant, vous pouvez complètement ignorer cela et faire comme s'ils n'étaient pas du tout là et concentrer sur l'application des ténèbres dans leur ensemble Mais pourquoi ne pas le rendre un peu plus rosé ici. Donc, cela a déjà été esquissé ici, c'est la zone. Vous pouvez donc utiliser du liquide de masquage pour les aquarelles. Pour couvrir ou masquer cette zone, les petites taches, ou vous pouvez simplement éviter de mouiller ces zones dès maintenant Ce que nous allons faire, c'est mouiller plus que ce dont nous avons besoin. En gros, sauf pour ces petites marques. Il va donc entrer à l'intérieur et je dois me rappeler que je ne mouille pas ces zones Si nous ajoutions beaucoup plus de couleur et que nous utilisions un ratio crème et crème épais un ratio crème et crème épais par rapport à la couche précédente, nous risquerions de réactiver les couleurs maintenant, peut-être un tout petit peu, simplement parce que nous utilisons de l'indigo Mais ça ne m' inquiète pas du tout. Allez-y doucement et essayez d'utiliser une brosse plus douce lorsque vous mouillez les zones ici et encore, essayez d'éviter de mouiller ces marques sur les parties roses que nous voyons ou oubliez tout simplement que nous voyons ou oubliez tout simplement de les oublier, ne vous inquiétez pas du tout La plupart du temps, je l'ignore. Ici, je vais juste mouiller le museau. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage si vous souhaitez mouiller plus que nécessaire, car vous ne savez jamais jusqu'où vous allez aller en appliquant toutes les couleurs Donc, très doucement, je vais ici parce que j'utilise un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture, mais je veux de l'eau propre ici pour m'assurer que vous utilisez de l'eau propre. Encore une fois ici. ma brosse à dents longue et cool, Songbird Ici, tu dois aller un peu plus loin. Juste de l'eau propre. Et tu ne veux pas de flaques d' Assurez-vous que tout est bien mouillé, mais qu'il n'y a pas de flaques d'eau, sinon tout se répandra trop. Mais reprenons un peu le blues. C'est un bleu flic, un bleu Palo, un indiga. Mais cela doit ressembler davantage à un ratio semblable à celui du lait, et je bois beaucoup trop d'eau. Je vais manger. Je suppose que pour le moment, c'est bon. Juste le blues. Et commencez à l'appliquer vers les zones des tons moyens. La raison pour laquelle vous ne voulez pas l'utiliser tout de suite comme un papier crème épais, c'est parce que le papier va simplement sécher trop vite, qu'il sera trop lourd et que vous voulez avoir un flux. Au début, vous voulez avoir ce flux. Vous pouvez contourner ces marques, car lorsque vous le faites, vous créez un bord dur et vous savez, vous savez, immédiatement où il se trouve et vous ne le manquerez pas juste au cas où vous alliez vite comme moi parfois et il est facile de couvrir les zones que nous voulons réellement préserver. Je vais mélanger les couleurs au fur et à mesure. J'ai donc juste pris un peu plus d'indigo, désolée, du bleu jachère Et pour le moment, cela ressemble plus à une création laitière. Je vais aussi prendre un peu de Vande Brom. C'est beaucoup plus sombre maintenant. Je veux encore du blues. Je vais juste retourner dans cette zone. Partout où je peux sentir la nuance de bleu. Avec un peu trop bas ici, c'est bon. En fait, je vais marquer à nouveau cette partie avec la couleur actuelle, avant qu'il ne s'agisse d'un croquis. Il suffit d'ajouter un peu de couleur, faire savoir que la couleur s'y perd. Ce que nous aurions pu faire aussi, c'est simplement diviser la lèvre inférieure et la lèvre inférieure. C'est quelque chose que vous devriez faire parce que c'est en fait plus facile de diviser les lèvres. Sinon, nous devons attendre pour ajouter de la couleur une fois que cela se sera un peu calmé, afin que ce ne soit pas si humide Mais ici, peu importe ce que vous pensez avoir besoin d'ajouter plus de cette teinte bleue, allez-y maintenant car dans une seconde, ce sera trop sec. En fait, je vais utiliser une plume différente, donc mon long il indique quatre Juste pour adoucir un peu cette partie. Et il s'agit essentiellement de reprendre les couleurs. Cette fois, ce sera un ratio moitié-moitié et il suffira d'ajouter ces couleurs encore et encore dans les mêmes zones. Mais vous ajustez le rapport entre un et la peinture. Maintenant, j'opte pour un ratio plus élevé et je cherche toutes les parties les plus sombres lesquelles je souhaite appliquer cette teinte S'il est trop bleuté, il suffit de prendre un peu, disons, le brun Vantage Ensuite, j'essuie mon pinceau sur la serviette pour qu'il ressemble plus à un pinceau humide. Je vais revenir ici pour en ajouter d'autres, mais pas tout de suite, sinon je perdrai les points forts sur les lèvres. Je dois donc juste laisser un moment pour que ça se règle. Et en utilisant essentiellement, cela ressemble à une brosse humide. Pas tout à fait, mais il y a certainement moins d'eau là-dedans. Je veux juste ajouter plus de couleur. J'essaie de comprendre la narine. 11. Partie 8 Ajouter un museau plus foncé: Et puis c'est comme une crème épaisse composée d'indigo, de bleu palo et de brun Vanda Et puis les parties les plus sombres. Comme vous le voyez, plus je peins longtemps, plus j'ajuste le ratio, et je retire de plus en plus cette eau de la peinture. Je veux m' assurer que cette partie est plus sombre que les autres. Je vais également soulever des objets, donc nous allons améliorer les couleurs. Et tu pourrais passer à un autre pinceau. Je me dis maintenant que je veux peut-être la brosse ronde, ma brosse moyennement dure pour cette partie, en particulier pour cette partie. Donc, encore un peu, je ne nettoie pas la brosse. J'ai juste pris un peu d'indigo bleu jachère pour l'ajouter, juste ici Et un peu comme faire une croisière et me débrouiller, où dois-je ajouter de la couleur C'est sûr qu'il doit faire plus sombre et je vais le soulever également. C'est l'endroit idéal. Ajoutez très doucement des couleurs et approfondissez même cette partie ici juste pour la rendre légèrement plus foncée. Je vais essuyer le pinceau et l'utiliser comme un pinceau humide. C'est donc ce que l'on ressent. Je vais y aller avec. Pour adoucir certains de ces traits. Donc, technique du pinceau DM, juste pour adoucir cela. Ensuite, je vais prendre mon huitième round et ajouter encore plus de noir en une seconde Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre parce que c'est important aussi. Ce dont j'ai besoin pour nettoyer ce pinceau, c'est de l'écraser entre les morceaux d'une serviette, pour qu'il soit plat, et je vais l'adoucir Comme vous le voyez, lorsque le pinceau est humide, vous pouvez en faire plus avec votre peinture en général. Mais voilà, je vais vous montrer mon huitième round, celui d'or. Et tout d'abord, vous devez également le placer sous la serviette pour qu' il n'y ait pas trop d'humidité dans le pinceau Soulevez immédiatement cette partie, la narine. Sinon, c'est si facile de le perdre. Je ne veux pas en soulever trop, mais juste cette zone juste là. Tout cela est plus léger, c'est bon. Peut-être un peu d'ascenseur ici. Ce n'est pas vraiment le pinceau que j'aime utiliser pour soulever des objets. Je vais attendre le levage et probablement encore quelques minutes. Je vais juste prendre le top crème Vande Brown Like Ratio Indigo et aller ici En fait, c'est assez tard pour moi. Je dois faire attention car je ne veux pas laisser de morceaux de peinture Je viens de voir le moment où il est vraiment tard. Mais je dois ajouter les tons foncés, en particulier pour séparer la lèvre supérieure de la lèvre inférieure J'ai perdu mon croquis, je ne peux pas le voir exactement, mais quelque chose comme ça. Et il fait noir comme ça, et puis c'est un peu sombre pour cette partie Et puis je dois y retourner parce que nous avons besoin de l'ombre. Vous voulez faire tout cela alors que c' est encore humide, c'est le but. Et aussi, si nous voulons soulever des objets, eh bien, nous devons nous dépêcher. Je dois me dépêcher. Je parle et je parle, mais le temps me manque. Je dois donc vraiment me dépêcher et ensuite voir quelques endroits. Vous n'avez pas besoin de travailler sur chaque détail, comme les rides, etc. Ce n'est donc pas si important. Mais permettez-moi de passer rapidement à mon troisième round. C'est donc important. Nettoyez votre pinceau, essuyez-le sur une serviette et commençons à le soulever parce que, par exemple, il y a toutes ces parties froissées Comment créer ces rides en soulevant les couleurs aide à aller ici un peu et à sortir comme ça pour peindre les ombres Mais ensuite, nous allons soulever. Je vais attendre une seconde jusqu'à ce que cela se règle et chercher peut-être une autre zone à soulever, peut-être ici Ou voyons voir par ici. Nettoyez donc votre brosse, essuyez-la sur une serviette, puis vous commencez à la soulever. Donc, par exemple, cela devrait peut-être être un peu plus tard. En fait, je retire un peu la peinture du côté gauche. Donc, il s' agit essentiellement de travailler avec le mouillé sur le mouillé, n'est-ce pas ? Mais en pratiquant cette technique, vous l' utilisez tout le temps, gros, parce que c'est mouillé sur mouillé sur mouillé , puis nous soulevons des objets. Une fois que vous avez déterminé les ratios, exemple lorsque vous peignez mouillé sur mouillé ou que vous peignez avec de l'eau et de la peinture, vous voyez à quel point cela devient plus facile , puis toute cette planification s'impose. J'ai l'impression que c'est peut-être trop froissé. Je l'ai peut-être trop froissé, mais nous le découvrirons plus tard, je suppose Il suffit de le soulever un peu plus pour créer ces pièces de fixation pour bagues. Donc oui, c'est comme tout le reste, cela devient vraiment beaucoup plus facile parce que littéralement, il suffit de tout assembler, comme le jeu et les étapes. Parce qu'une fois que vous savez comment bien soulever des objets mouillés et mouillés, j'ai vraiment parfois du mal avec certains sujets, et je me dis : « Eh bien, je sais que toutes les techniques aident à les utiliser. Je connais déjà le levage sur sol mouillé et humide , le repos à sec, etc. D'autres techniques comme le sel et ceci et cela. Et puis c'est juste une question de : « Eh bien, comment puis-je le décomposer en étapes de peinture, et c'est tout ce qui se passera plus tard Une fois que vous maîtrisez le mouillé et le lifting, il ne s'agit plus que des étapes. Par exemple, que faites-vous en premier ? Que peignez-vous en premier ? Que laissez-vous sécher, par exemple, et ainsi de suite. Maintenant, je ne veux pas me laisser emporter par le fait de soulever et de soulever trop de choses. Je veux juste montrer qu' il y a cette narine, et qu' il y a quelque chose qui devrait être un peu plus léger ici Maintenant, je suis assez en retard pour soulever des charges en ce moment. En fait, il devrait y avoir quelques petits points ici. Prends une peinture crémeuse. Si vous devez tout de même ajouter de la couleur, le ratio doit être semblable à celui de la crème. Ce sont de petites taches sur le nez, je peux le voir et si vous pouvez y retourner aussi, si vous le pouvez, parce que encore une fois, tout cela est presque trop sec pour moi au moins. Je veux m'assurer que c' est assez foncé, le slip, le bas ici, ça doit être de la peinture plus foncée, donc crémeuse. Donc, à ce stade, je ne peux pas opter pour quelque chose de plus dilué avec de l'eau, car est qu' une fleur et elle ne sera tout simplement pas jolie si j'essaie de peindre quelque chose de plus défini, de plus détaillé. Voyons voir. Je vais peut-être en soulever un petit peu ici. Cela dépend donc du papier que vous utilisez pour le levage, n'est-ce pas ? Tout dépend. Peut-être que cette partie, la partie inférieure de la lèvre, devrait être légèrement relevée. Juste là. Parfois, il est facile de peindre quelque chose, et parfois c'est comme si tout dépendait de la complexité de quelque chose. Par exemple, si je n'avais pas ces rides, j'aurais peut-être le temps de faire autre chose. Cela dépend donc vraiment parce qu' à un moment donné, je choisis, par exemple, qu'est-ce qui est le plus important de soulever ici ou là, où je sais que si je retourne ailleurs, je ne pourrai pas soulever de poids, n'est-ce pas ? Je pense donc que c'est une bonne chose. Si je veux ajouter quelques points, c'est la seule chose à faire. Voyons voir ici. C'est sec, en fait, trop sec. C'est trop sec. Donc c'est comme si j' essayais, tu sais, de le tester. C'est un peu sec, mais je veux quand même cette ombre ici. J'ai donc juste ajouté une petite ombre. Mais je vais laisser les choses telles qu'elles sont maintenant. Nous pouvons donc passer à autre chose, et nous reviendrons. Nous pouvons également y peindre cette petite marque. 12. Partie 9 : 2e couche de crinière: Si vous ressentez la même chose que moi, j' ai l'impression qu'il n'y a tout simplement pas assez de couleur dans la couleur principale, alors c'est le moment de le faire avant de peindre les yeux. Parce qu'une fois que nous avons peint l'œil, nous n'avons vraiment pas envie mouiller à nouveau la section, non ? Alors prenons un pinceau propre. Nettoyez la brosse, assurez-vous que c'est de l'eau propre et propre. Et ce que nous allons faire, c'est mouiller. Donc, dans cette partie, nous allons simplement ajouter des couleurs dans les mêmes zones. Et en fait, voici ce que tu pourrais faire. Vous n'avez pas besoin de mouiller l'extérieur, par exemple, car vous pouvez avoir un bord dur maintenant parce que nous avons déjà de la douceur. C'est donc à vous de choisir si vous voulez retrouver cette douceur en arrière-plan parce que vous en avez peut-être déjà assez et j'ai l'impression que j'en ai assez Je veux juste ajouter un peu plus de profondeur aux cheveux . Donc mouillez toujours plus que ce dont vous avez besoin, non ? Attention à cette partie car nous venons de mouiller une partie du museau Donc tu ne veux pas revenir là-dessus. Allons-y. Allez-y prudemment. Et puis pour cela, je vais prendre mon plus grand pinceau à plume long, taille quatre cette fois Je vais commencer par un brun Vandek, un peu de bleu ou de bleu jachère, par exemple, et rechercher les zones les plus ombragées Je dirais donc comme ce côté parce que vous voulez conserver les pièces bien plus tard. Et puis prenez de l'indigo et du bleu jachère, par exemple, je suis désolée, du bleu jachère et du marron, mais une peinture crémeuse Je ne l'ajoute pas partout. Je le veux juste à certains endroits parce que l'homme est plus sombre dans beaucoup de ces zones. Dans un instant, je vais aussi prendre mon pinceau de rigueur. Je veux simplement assombrir à nouveau certaines de ces zones, mais je ne veux pas perdre les points forts. C'est pourquoi je ne l' ajoute pas partout. Ce ne sont que quelques zones pour que ça paraisse plus naturel. Il fera un peu plus bleu ici. Je veux utiliser mon doigt. Je ne veux pas être plus grand. Je vais juste presser le même pinceau entre les morceaux d'une serviette. C'est donc juste un pinceau humide, et je vais l'adoucir. Il s'agit donc d'une technique de brosse humide, et je ne fais que l'adoucir Ici, je dois faire attention car ce n'est pas mouillé, mais je pourrais arracher un peu la peinture. Et juste pour adoucir cela , puis nettoyer à nouveau le pinceau. Ensuite, je peux prendre mon pinceau de rigueur et dire que c'est trop un coup de soleil. Je suis en train de le rendre plus complet. Si vous aimez la version précédente, vous suffit de vous en tenir à une seule couche. Je prends donc de la peinture crémeuse, et voici un dessus brun, indigo et crème abondant Et il suffit d'ajouter un peu plus de ces cheveux, de la peinture crémeuse. J'ai du liquide de masquage, donc c'est mon avantage là-haut au cas où je perdrais trop les reflets Mais n'ayez pas peur de mouiller à nouveau les sections si vous devez ajouter de la couleur. Cela ressemble plus à un lait crémeux. Je voudrais ajouter quelques cheveux, comme des cheveux individuels, parce que c'est une brosse sèche, vous pouvez le voir, mais cela ne me dérange pas C'est juste un look différent. Je voulais ajouter un peu plus de douceur, puis voici l'indigo brun Vandek Quelles que soient les zones qui ont besoin de plus d' ombres, je vais me lancer. Peinture crémeuse J'ai donc l'impression que maintenant c'est juste un peu mieux qu'avant. Et je pourrai aussi ajouter de petites ombres plus tard. Un peu plus crème que brun Advantage que le S Digo. Et juste plus près des cheveux ou des yeux, désolée, de l'œil. J'ai juste l'impression que cela fonctionne mieux qu'avant. C'est tellement plus plein. Maintenant, cela fait aussi partie de la tête, donc je vais juste m'assurer qu' il y a assez d'ombre. Je peux donc m'éloigner de cette partie pour le moment. Ce que nous pourrions faire, c'est peindre le reste du cheval. D'accord ? Alors faisons-le. 13. Partie 10 : peindre le cou: Très bien, alors comment allons-nous le peindre ? Nous allons donc mouiller le cheval avec l'homme. C'est ce que vous pouvez également mouiller à l'extérieur. Nous pouvons avoir un avantage. Peut-être que dans certaines zones, nous laisserons la couleur s'estomper. C'est à vous, à nous de décider comment nous voulons nous y prendre, mais il vaut mieux établir ce plan à l'avance, afin que vous sachiez déjà ce que vous faites. Nous allons commencer par les mêmes couleurs qu'avant, umber, raw sienna, et commencer par celles-ci Nous allons garder la région du cou ou peut-être cette partie. Un peu plus léger que tout ça ici. Nous allons également mouiller uniquement. Je vais vous montrer ici, mais ensuite nous allons entrer ici. C'est parce que nous voulons avoir un bord dur ici, une ombre plus foncée ici. Donc, sous la ligne de la mâchoire. Et pour le plat principal, encore une fois, nous allons mouiller le tout, mais vous pouvez décider si vous voulez passer un peu à l'extérieur en mouillant le papier car de cette façon, vous créerez de la douceur Je vais donc vous le montrer tout de suite. Le meilleur moyen est essentiellement de le faire en le montrant également. Vous. Je vais juste le mouiller. Va épouser cet homme. Alors, quelle zone voudrais-je garder plus souple ? Que diriez-vous d'ici ? Je vais juste aller à l'extérieur. Et puis, jusqu'à l'oreille, comme vous le voyez, je vais suivre ce schéma. Il suffit de mouiller ce fond. Il est tellement plus facile de mouiller l'arrière-plan, puis appliquer des couleurs vers le fond principal. Mais la plupart du temps, nous voulons avoir des points forts. Donc tout est là, puis on va le mouiller pendant 3 minutes. Donc environ 3 minutes. Donc, j'ai mouillé jusqu'ici, mais je dois rentrer un peu à l'intérieur et faire attention car nous avons juste mouillé la partie principale Je ne veux pas aller trop loin. Nous voulons juste que les couleurs d'ici s'estompent un peu Alors mouillez-le. Montez jusqu'à l'oreille. Et puis mouillez à nouveau la section d'arrière-plan. Un peu plus d'eau ici. Et très doucement là où tu as déjà peint. Non, jusqu'ici, parce que nous voulons avoir un avantage. Je vais donc le mouiller encore une minute. Encore une minute de mariage. Et nous allons commencer par les mêmes couleurs de Sienne. En gros, vous pouvez vous en tenir à un pinceau plus épais et plus blanc. C'est ma taille 40, ou tu peux prendre quelque chose de plus petit. C'est à vous de décider, mais je pense que c'est un peu plus facile à ce stade, juste pour couvrir les zones. Je vais donc acheter cette Sienne brute , de l'ombre et de l'or Je vais commencer ici, à côté du cou. Donc, cela va certainement être un avantage. Et là où j'ai le principal, je veux que cette couleur transparaisse. Il y a la couleur principale et je veux que la couleur soit au-dessus du cheval. Je ne veux pas que ce soit blanc, blanc, même si c'est blanc. Tout cela, tout comme nous voyons les muscles, en attrapez un peu plus. Et tout au long de la ligne, comme nous le voyons dans la référence. Il y a aussi un muscle ici. Nous pouvons en voir un petit peu. Encore une fois, je garde cette partie. Je vais le garder beaucoup plus léger pour l'équilibre. En un mot, je vais aller ici pour ce plat principal. Et nous pouvons également pulvériser la couleur comme avant. Mais nous voulons montrer qu' il y a ce tonus musculaire. C'est pourquoi nous séparons les sections et laissons certaines parties beaucoup plus légères. Je vais maintenant nettoyer cette brosse. Quand je prends le même pinceau, c'est mon indigo bleu jachère, mon bleu froid, peut-être un peu de rouge, en fait, ce serait bien C'est en Ante Brown. Je pense que c'est une meilleure combinaison maintenant. Et puis, juste pour montrer cette nuance de bleu, il est parfois plus facile de se lever pour voir le tout, mais attention à ce que cela ne sèche pas trop vite, car nous devons ajouter un peu plus de couleur. Et puis nous avons en fait une zone plus sombre ici aussi. Un peu d'utilité. Tout ça, c'est sûr. Nous allons revenir sur cette partie pour ajouter le principal, plus de couleur. Donc, ici, je veux que ce soit plus bleuté. Allez-y et puis tout ça, en fait. Voilà. J'ai un peu dépassé les limites. C'est bon. Il y a encore une chose que j'aime faire. Parfois, c'est facile, parfois ce n' est pas le cas, il s'agit de supprimer des lignes d' esquisse. Vous avez donc peut-être essayé de le faire. Parfois ça marche, parfois. Cela dépend de la quantité de couleur contenue dans l'ensemble de la zone. Je veux donc m'assurer de ne pas faire trop sombre. Et j'ai envie de revenir ici encore une fois pour ajouter les ténèbres. Je vais nettoyer ce pinceau blanc, le nettoyer. En fait, avant cela, tu sais, je pense qu'il devrait y avoir un peu plus de Sienne crue ici, de l'ombre crue. Pour le récupérer rapidement avant qu'il ne soit trop tard. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Je dois m'arrêter car il faisait déjà un peu trop sombre ici. Et pour le principal, nous allons utiliser des ratios plus élevés. C'était un ratio équivalent à celui du lait. Ratio similaire au lait. Entre l'eau et la peinture. Nettoyez cette brosse. Je suis en train de prendre mon huitième round, un round doré, et je vais prendre ce top crème ou crème épaisse , ndakown, peut-être un événement de cette Sienne crue, C'est en fait de l'or que j'ai saisi avec la peinture crémeuse, puis un peu de cet indigo. Allons-y ici. Faites attention à votre main pour ne pas toucher les autres parties, nous voulons qu'il fasse très noir. J'utilise de la peinture crémeuse sur le bout de mon pinceau. Je vais vraiment essayer de diviser cette partie. Lâchez. Il fait un peu plus sombre, mais tu sais quoi ? Ça n'a pas l'air bien parce qu'il a besoin d'indigo. Je n'ai pas assez de bleu. Alors maintenant, c'est plus logique. L'ombre. Je devrais descendre un peu plus bas. Toute cette ombre. Maintenant, trouvons une autre zone qui se trouve ici, disons. C'est comme si ma peinture bien plus grande que ce que je vois sur l'écran de l'ordinateur. Donc je dois juste continuer à scanner les deux et me demander, d'accord, est-ce que je suis d'accord avec les proportions et ainsi de suite, parce que c'est super facile de se perdre, peu comme si c'était un peu perdu. Je dois donc continuer à regarder les deux. C'est toujours mon huit pinceaux dorés. Il s'agit donc d'une brosse moyenne et dure. Donc, quelque chose comme une rigidité moyenne. Essaie d'avoir un bon point. Je vais prendre un peu plus de blues avec ça. Je ne nettoie pas mon pinceau pour voir, pour info, et j'essaie de faire correspondre la couleur, bien sûr, de la couleur principale à celle que nous voyons ici 14. Partie 11 La crinière et le cou: C'est juste pour le moment, c'est un peu plus bleuté, donc je prends plus de brun Pour l'instant, je voudrais juste me faire une idée de l'endroit où je vois cet homme, parce que c'est un peu comme ça, mais il devrait y avoir un peu plus de bleu, par exemple, ici À un moment donné, vous vous retrouvez en quelque sorte à vous précipiter. C'est parce que le papier est sec, non ? C'est difficile, mais on peut toujours le faire. C'est toujours plus facile que de peindre quelque chose de mouillé sur sec. J'y crois fermement, car lorsque vous peignez mouillé sur sec, combien de temps disposez-vous réellement ? Une fois que vous aurez appliqué la couleur, elle sèchera beaucoup plus rapidement. La technique humide sur sec fonctionne donc, comme lorsque vous peignez, peut-être un de ces styles, comme lorsque vous peignez des fleurs, par exemple, ce pétale, en appliquant rapidement des Ici, je n'aime pas vraiment ça. J'ai juste besoin d'adoucir cette partie. Je ne veux pas m'y attarder parce que ce n'est certainement pas le bon endroit. Je vais donc prendre rapidement mon pinceau rond et l'adoucir parce que les cheveux, l'homme passerait derrière l'oreille. J'ai une ombre. J'ai l' impression qu'il est un peu solide, plus solide que je n'aurais dû, mais, tu sais, je peux toujours ajuster les autres pièces. Et puis quelques taches. Nous allons aussi éclabousser de la peinture. Concentrons-nous d'abord sur ce qui est le plus important, qui est le principal. Voici donc la peinture crémeuse sur le bout de mon pinceau. Et je devrais vraiment passer à ma brosse à gâchette à ce stade. Quelque chose comme ça. J'ai l'impression réduit un peu la ligne de la mâchoire, alors il se peut que je doive juste la réparer un peu, peut-être en la soulevant. Mais je ne m'en inquiéterai pas encore. C'est bon en fait pour Splitter. Je vais prendre mon mini-balai. Alors, le mini-balai et voyons voir, prenez un peu de ce cristal brun asiatique, semblable au lait, et éclaboussez la peinture. Mais surtout ici pour le moment, juste parce que cette région a été colonisée et pas l'autre. C'est encore très humide. Si je commence à en ajouter ici, cela se répandra en quelque sorte la peinture s'étendra beaucoup, sauf si j'utilise des ratios plus élevés. Je vais donc me concentrer principalement sur son application ici. Eh bien, je suis quand même allée ici, mais je vais probablement devoir y remédier un peu. Donc, un peu de cette peinture, d'accord. Pour le moment, c'est bon. Même si j'ai oublié ou si j' oublie de le faire, j' en aurai assez de ces éclaboussures Maintenant, je parlais de ce que j'ai fait, j'ai légèrement abaissé la ligne de la mâchoire. Je n'aime pas ça. C'est parce que j'ai attendu trop longtemps. Donc, mon meilleur pari serait de m' élever un peu ici. Mais pas trop tôt. Si vous devez soulever des objets, vous devez attendre un peu jusqu'à ce que cela soit réglé. Je voulais donc vraiment avoir une ligne de démarcation précise, mais je vais devoir le faire. Je vais me retrouver avec une ligne automatique. Parce que j'ai besoin d' en soulever plus pour qu'il soit arrondi, comme rond. D'accord, c'est aussi ma rigueur. Songbird était crémeux comme un ratio entre l'indigo et le Vande Brown Encore du din digo. C'est donc ce qui va se passer parce que nous avons mouillé l'arrière-plan Vous avez donc maintenant une comparaison. Que se passera-t-il si vous mouillez également l'arrière-plan, par exemple à quel point l'arrière-plan sera doux ? Maintenant, le meilleur moment pour commencer à ajouter ces lignes, c'est lorsque le papier semble presque humide, comme ici, en fait, pour montrer un exemple. J'ajoute un peu de couleur parce que ça ne va pas trop s'étaler. Vous ne voulez pas le faire, complètement mouillés sur secs car nous pourrions également ajouter une partie de ces cheveux mouillés sur secs. Mais c'est parce que nous voulons le faire maintenant, parce que nous voulons lui donner un aspect souple. Top crème, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Je prends cette peinture crémeuse d' ici, puis je prends rapidement de l'indigo. Je n'essaie jamais de mélanger complètement ces couleurs dans ma palette car ce n'est pas l'or. Ce n'est pas ce que je recherche. Je veux que les couleurs se mélangent sur le papier. Pas la palette. Et l'une des clés est d' éviter la confusion des couleurs et de donner à tous les mélanges un aspect naturel. Si je veux créer une nouvelle couleur, comme une toute nouvelle couleur, alors oui, je vais juste continuer à mélanger ces deux couleurs dans la palette avant de les apporter ici Mais ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc également passer en revue l'arrière-plan juste pour recréer une partie de cette partie C'est comme si je faisais demi-tour tout de suite pour montrer qu' il y a cette peinture crémeuse de l' autre côté . Alors je vais aussi soulever. Retournez donc vers le haut. Peut-être que vous voulez en ajouter avant que tout ne soit trop sec. Trop sec pour en rajouter. Le set devrait commencer par le haut et descendre un peu . C'est plus logique. De plus, vous pouvez simplement prendre une peinture plus diluée, du lait aqueux, puis vous pouvez ajouter les cheveux au-dessus. Je parle de peinture encore plus diluée. Moins de tout, laisse-moi te montrer. J'essaie de m'en débarrasser autant que possible. Je l'ai juste sur le bout de ma poitrine et disons que vous voulez ajouter des cheveux dans le dos. Même chose ici, mais nous y reviendrons, en fait. Juste ici. Je me disais, je voulais juste m' assurer que tu peux le voir. OK, je dois littéralement changer la position de ma main ou tourner le papier pour pouvoir le faire. Maintenant, je parlais des deux choses. Je parlais de rehausser les couleurs puis de les éclabousser. Donc, si nous voulons en éclabousser davantage, c'est le moment d' éclabousser de la peinture Si tu veux en éclabousser davantage. reviens à mon pinceau minimal. N'importe quel pinceau fera l'affaire. C'est tant que vous en avez l' impression, par exemple comment éclabousser de la Et juste ici, par exemple. Donc tu le frottes de ton doigt. De plus, lorsque vous éclaboussez petits granules ou que vous grenaillez la peinture, vous pouvez également l' ombrer avec ce produit Donc, par exemple, ici, j'en ai juste ajouté d'autres et je l' ai un peu ombré de cette façon aussi, non ? Maintenant, faites attention à ce que les éclaboussures ne recouvrent pas l'arrière-plan, mais vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou Ensuite, j'aime avoir plus de contrôle lorsque je fais cette partie, juste pour ne pas avoir trop d'éclaboussures J'aime bien choisir Let's See Rigor Brass Two, et je vais prendre, disons, le dessus en crème de la même consistance Non, ce n'est pas la même consistance que lorsque je faisais des éclaboussures Cela ressemble plus à un dessus crème de la This is actually now a Fonda Brown raw Sienna Alors, si je veux en ajouter disons un peu plus, pas seulement les cheveux. Je me laisse distraire ici. C'est comme : « Attends, ça a l'air bien. Ajoutons encore quelques cheveux bruns. Quoi qu'il en soit, prenez cette peinture crémeuse, puis, si vous le souhaitez, de plus gros morceaux. Eh bien, ce n'est pas très joli en fait, parce que c' est trop sec, le papier est trop sec, mais je vais continuer comme ça. Si je ne l'aime vraiment pas, je vais juste prendre une serviette en papier et appuyer un peu pour qu'elle soit plus pâle. Et puis c'est trop sec, en fait. C'est trop sec. Je vais juste en faire un peu plus. Mais pour changer la teinte du brun, il suffit d'ajouter de l' indigo et de cette façon, vous aurez une teinte différente. Cela me dit que c'est tellement sec. Je dois soulever des objets si je veux le faire et il est en fait un peu tard. Voyons si je peux toujours le faire. Oui, il est assez tard. Peut-être ici. Ici, je peux encore soulever un peu, mais tu ne peux pas le voir. Ce que je vais faire, c'est ajouter les gros plans de mon tableau pour que vous puissiez l'examiner. Idéalement, vous devez soulever entre les deux. Nous avons un masque, donc le liquide de masquage nous aidera, bien sûr C'est juste que ce serait bien de le soulever également. Ce moment me manque donc beaucoup, même si cela n'en a pas l' air. relever les couleurs me manque beaucoup parce que la plupart du temps, je me perds tout simplement du temps et j'oublie tout simplement Mais j'ai réussi à le soulever suffisamment pour recréer cette ligne de gel, et elle pourrait être un peu plus foncée, juste pour info Vous travaillez toujours sur votre peinture. Nous pourrions également ajouter une petite ombre juste là Je vais le montrer aussi. 15. Partie 12 Ombres et rehaussement: Donc, ici, tu prendrais ce brun, un peu de bleu. J'ai besoin d'un top crème et je n'arrête pas de prendre la peinture sèche parce que tout est déjà tellement sec. Et vous diriez : voici comment vous pouvez créer une ombre, plus de dimension. C'était donc une crème un peu trop épaisse. Ensuite, vous utilisez un pinceau propre et vous le laissez se répandre. Mais ici, il devrait y avoir un peu plus de brun, juste pour info Je comprends juste que j'ajoute un peu de ce brun foncé. Vous pouvez créer une ombre comme celle-ci sous certains cheveux. Ce que vous pouvez également faire, éclabousser de l'eau ici Genre, tu pourrais. Tu pourrais littéralement le faire. C'est une option. Juste de petits granols, je suppose, je dois dire que vous utiliseriez un petit pinceau, comme nous éclaboussons Maintenant, vous pouvez également utiliser une brosse de rigueur pour soulever des cheveux, car nous voyons comme des cheveux individuels que vous ne voulez pas avoir, voici le truc avec les détails Vous ne voulez pas vous asseoir sur le tableau et soulever chaque petite zone, car si vous le faites, si vous vous concentrez sur chaque centimètre de votre peinture et que si vous vous concentrez sur chaque centimètre de votre peinture vous soulevez chaque zone, cela ne paraîtra pas naturel. Choisissez simplement ce qui vous ressemble le plus, ce sont les cheveux, disons ici uniquement. Et je ne le vois toujours pas vraiment, mais si vous étudiez vraiment ma peinture, vous verrez peut-être des lignes surélevées. Les quartiers où je voulais vraiment vivre étaient, genre, là où se trouve le principal, mais c'est un peu trop tard, donc ça va. Eh bien, ils me le demandent. Alors peut-être par ici, et c'est tout. Je ne veux pas faire plus que cela. C'est tout ce que je voulais faire. L'une des choses que ma mère m' a toujours apprises c'est de faire une pause et de regarder votre peinture sous un angle différent. Alors mets-le ailleurs. Lorsque vous rentrez dans la pièce, vous verrez ce cheval et vous verrez tout de suite ce qui manque. Peut-être que tu as raté une ombre quelque part ou quelque chose comme ça. C'est quelque chose que vous pourrez ajouter plus tard ici, nous y ajouterons une petite ombre. Maintenant, regardez la référence globale, comment cette lumière affecte-t-elle le cheval ? Parce que l'ombre se trouve sur le côté droit, cela signifie que la lumière vient du côté gauche, elle la frappe de cette façon. C'est pourquoi nous avons une ombre ici. C'est pourquoi nous avons une ombre à l'intérieur, nous pouvons même ajouter plus de couleur à l'intérieur de l'oreille. Ou nous avons l' ombre, voyons voir. Nous l'avons ici, et je parlais d'ici. Ce sont les domaines, donc ce serait de ce côté. C'est pourquoi nous avons des ombres ici afin de pouvoir les approfondir. Je ne vais pas ajouter d'autres ombres au-dessus du museau J'aime juste la façon dont c'est. Je dois également me rappeler de vous montrer comment le supprimer. Je vais juste le frotter pour créer une ligne plus douce, afin de ne pas avoir cette couleur Mais ça ne me dérange pas. C'est juste que ce serait bien si je l'avais comme ça, en gros. Pour l'instant, nous allons nous en éloigner, laisser sécher, puis à notre retour, nous pourrons travailler sur les yeux. 16. Partie 13 : peindre des yeux: Très bien, mes amis, prenons soin de cet œil. Et mon approche est presque toujours mouillée sur mouillée. Nous allons donc mouiller plus que l'œil. Nous mouillerons également des parties de la peau, les paupières, etc. Mais nous ne mouillerons que jusqu'à ce que, par exemple, comme ici, nous voulons avoir un bord dur pour montrer qu' il y a des cheveux, et les cheveux sont en fait beaucoup plus clairs. Je vais donc vous le montrer tout de suite. Et je vais juste tout mouiller sauf là où nous avons les cheveux. J'ai en fait un liquide de masquage là-bas. Je pourrais y aller un peu puisque je suis masqué. Donc, quelque chose comme ça, vous mouillez plus que ce dont vous avez besoin parce que vous ne savez jamais jusqu'où vous allez aller avec la couleur, quelle quantité vous voulez y ajouter. Cela vous donne la possibilité de modeler une partie des cheveux. Donc, pour le moment, c'est difficile à voir parce que ce n'est que de l'eau. Préparez vos couleurs, car cela se produira assez rapidement puisqu'il ne s' agit pas d'une grande surface Nous n'allons pas rester trop longtemps dessus pour continuer à la mouiller car nous ne voulons pas réactiver les Il vaut mieux que vous regardiez d'abord, puis que vous peigniez votre cheval. Je vais donc commencer par les couleurs plus claires. Donc mon Panta brun et mon sienna brun. C'est dans cette zone que nous avons les coups de fouet. Comme vous le voyez, je viens d'en ajouter sur le bas des cils. C'est la distance que j'ai parcourue avec l'eau. Vous pouvez donc le voir également. Pour entendre l'ensemble. Je regarde l' image de référence tout le temps, essayant d'abord de capturer les tons les plus récents, mais il ne s'agit que du brun sienne brut et du brun fandak et maintenant je vais prendre ce bleu indigo en jachère, peut-être aussi un tout petit peu de Et c'est plutôt MilKira et ça ressemble plus à une crème épaisse, mais il m'en faut plus Je vais donc cartographier cette zone pour ne pas me perdre ici. Encore une fois, je n' aurai pas trop de temps, donc ce n'est pas comme si je pouvais continuer travailler pendant longtemps. Je ne veux pas le mouiller trop longtemps car, encore une fois, techniquement, il s' agit d'une deuxième couche. Mais j'ai besoin des arcs. Encore plus de cette crème épaisse à base de brun banjek et Et je ne peux pas oublier toutes ces parties. C'est d'ailleurs un pinceau plus doux, ce que j'utilise. C'est mon numéro deux en or pour le huitième round. Il est donc plus doux que le doré. Un peu plus de This is Palo Blue. C'est ce que c'est. J'ai cette partie comme celle-ci. Donc les couvercles. Il est plus difficile de peindre l'œil lorsqu'on ne voit pas grand-chose à l'intérieur. Donc c'est un peu comme tous ces tons, non ? Souvent, lorsque je ne vois pas assez, je mets la référence photo dans Photoshop pour améliorer les choses. Il y a donc une lumière ici. Comme vous le voyez, je me rapproche de plus en plus de la section centrale. Et techniquement, cela devrait également être inclus ici, car cela n'a aucun sens s'il trop clair ici en fait. Je vais donc y aller un peu. La partie du couvercle. Ensuite, j'aurai juste les cheveux. Mais je dois l'adoucir de ce côté, car cela aura alors plus de sens. Et continuez avec cette crème épaisse. C'est presque comme un top crème, au toucher. C'est un peu comme ça. J'ai l'impression que mon sketch n'était pas très bon. Alors maintenant, je suis un peu perdu. C'est un peu comme ça. C'est la partie la plus sombre Je vais donc me lancer un peu dans ces cils. Et je peux toujours soulever, donc c'est autre chose. Je ne m'inquiète pas trop. C'est juste pour ne pas perdre trop de points forts dans l'ensemble. Il y a des cils, en fait, ou des cils. Oui, des coups de fouet sortent de là. Maintenant, cela sèche assez rapidement. Donc, si je veux ajouter de la couleur, je vais juste aller ici, mais ensuite utiliser un pinceau pour adoucir le tout. Et cela a plus de sens maintenant, car nous pouvons voir les cheveux à travers droite, puis appliquer une brosse sur le dessus pour les adoucir. Je suis donc d'accord avec ça, mais je dois aussi l'adoucir un peu. Dans l'ensemble, j' ai donc ce masque, mais je veux aussi montrer qu'il y a comme un globe oculaire là-dedans C'est vraiment difficile à voir. Tout est noir, en gros. Donc, plus de brun panda crémeux et d'indigo et mets-toi juste entre les cils. Je pense que c'est ce que je veux faire. Mais je vais devoir en soulever un peu parce que j'en ai perdu un peu. Et puis nous avons ces parties froissées. Le moindre détail, mais pas vraiment, genre à travailler dessus jusqu'au bout. Maintenant, tu peux voir mon masquage tel qu'il est. En quelque sorte, ça va. De la façon dont j'ai cette ligne. que c'est la partie la plus foncée juste sous On dirait que c'est la partie la plus foncée juste sous les cils Et puis juste là. C'est bon. Donc, ce que je peux faire d'autre, c'est prendre un pinceau en osier et ajouter quelques cils Ce sera donc aussi comme une couche épaisse de crème à crème sur le bout de mon pinceau. Je veux le retirer d'ici. Pourquoi choisir Cream Top ? Parce que c' est encore légèrement humide. Et je sais que le fond n'est pas aussi humide, mais je veux juste qu'il ait cette douceur. Et puis nous avons aussi des points et des trucs comme ça. Peut-être un peu plus de cette peinture crémeuse ici. Et il y en a peut-être un autre, comme Lash ou quelque chose comme ça. On dirait presque que c'est peut-être trop. Eh bien, je peux aussi prendre mon pinceau pour le ramollir pendant mon troisième round. Avec un foutu pinceau, tu peux faire tant de choses si tu n' aimes pas quelque chose. Il suffit de l'adoucir en gros. Je trouve donc que c'est une bonne chose, même si je pourrais peut-être prendre un tout petit peu plus de peinture. Va juste ici. Juste pour mieux le façonner. C'est donc votre moment ici. Si quelque chose est devenu trop sombre, vous l'avez peint trop sombre ou quelque chose comme ça, c'est le moment de rehausser les couleurs. Je vais juste à côté des cheveux, cet homme. Je veux m'assurer que c'est logique que cet homme vienne ici. Je pense donc que c'est à peu près tout pour les yeux, sauf que je vais retirer le liquide de masquage Laisse-moi faire un zoom arrière. 17. Partie 14 Taches et moustaches: Ce que nous pourrions faire, c'est peindre la peau du petit doigt. Je vais prendre mon tour pour peigner les détails, sobres. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le mouiller mais ajouter un peu plus de couleur, ce qui ressemble, je dirais, à un rouge cuna cudon, peu de sienne, principalement sur le bas parce que nous devons La partie inférieure est un peu plus foncée. Ensuite, vous pouvez à nouveau ajouter un peu de bleu pour l'ombrer davantage sur place. Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec cette peau ici, alors vous la mouillez, vous recherchez les ombres. Et puis le quinacrido ajoute un peu de Sienne crue. Je ne pense pas qu' il y ait autant de cheddar, mais nous pouvons en ajouter un peu peut-être la qualité ici ou quelque chose J'y vais. Puisque nous sommes là, ajoutons quelques moustaches. C'est une bonne idée. Je vais prendre mon pinceau en taille record et je vais faire un petit zoom arrière par rapport à la référence sur l'écran de mon ordinateur, car je ne veux pas voir les choses de trop près. Il s'agit d'un mélange d'indigo et de brun fandak. Je ne veux pas que ce soit trop mélangé, mais comme vous pouvez le voir, mon pinceau est presque plat. Je vais utiliser le côté plat. Maintenant, ça devrait être vraiment mince. J'ai même envie de récupérer encore plus d'eau avec, rendre encore plus fine. Plus fin, comme un ratio d'eau. Vous allez continuer à saisir les couleurs que vous avez, il peut y avoir un peu plus de bleu, moins de bleu Donc du brun vandak, peut-être de la Sienne crue. Juste pour ajouter quelques moustaches. Encore une fois, vous pouvez continuer à changer les couleurs. C'est un peu trop violet. Maintenant, je prends plus de Vandyk Brown. Et chaque fois que tu vois une partie de ces cheveux. Même chose de ce côté. Trajectoire très rapide. C'est presque normal que tu ne touches pas la fièvre. Voyons ce que nous pouvons ajouter d'autre. Dans l'ensemble, je pense que j'en ai assez, mais juste au cas où vous voudriez commencer à en saisir davantage C'est un ratio semblable à celui du lait, je dirais, mais uniquement sur le bout de mes seins, si je veux montrer un peu plus de ces cheveux. Oui Peut-être que tu veux passer en revue le principal. Je pense que je vais bien, mais juste au cas où vous auriez envie d'en ajouter, souvenez-vous que moins c'est mieux dans l'ensemble. Moins c'est toujours mieux. Vous pouvez également en ajouter qui sortent des cheveux. Je suis désolée, l'oreille sort de l'oreille, peut-être encore quelques moustaches Peut-être quelque chose de plus dilué, encore plus dilué avec de l'eau. Et c'est à peu près tout. Il faut donc attendre que cela sèche. Une fois que c'est sec, nous pouvons retirer le liquide de masquage, et ce sera tout pour la peinture pour chevaux Non 18. Partie 15 Derniers détails, retrait du masquage: Très bien, j'ai donc commencé à retirer le liquide de masquage. Il en reste un peu là où j'ai l'œil. Je dois faire très attention. Je veux m'assurer que tout est sec tout de suite. Cette ligne sur le dessus du couvercle est donc un peu trop foncée. J'utilise donc un pinceau humide et je réactive simplement les couleurs à côté, en gros C'est donc beaucoup mieux maintenant. Je veux que ce soit visible, mais pas si visible que ça. Donc, quel que soit le masquage que vous avez, il suffit de retirer le liquide de masquage et la peinture est pêchée Alors, s'il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions. En fait, j'ai oublié une chose. Je veux vous montrer comment vous pouvez supprimer quelque chose que vous n'aimez pas autant. Voici donc mon pinceau burin. En fait, je vais voir si je peux toujours le faire. Je peux donc toujours le soulever. Vous voulez donc simplement augmenter la couleur, gros, pour adoucir le bord qui a dépassé la ligne. Et puis peut-être utiliser une serviette en papier. Ça tache un peu plus, mais je suis toujours d'accord avec le résultat. Merci beaucoup pour le temps que vous accordé et faites-moi savoir si vous avez des questions. 19. Conclusion: Félicitations. Vous venez de terminer ce cours, et j'ai hâte de voir vos peintures de chevaux. Merci de les partager avec moi et avec d'autres personnes sous cet article. Et si vous avez des questions, vous pouvez également commenter juste en dessous de ce cours. Si vous cherchez d'autres cours avec moi, vous pouvez me trouver sur Patron où j'ai plus de 800 cours. Ce sont des cours enregistrés en temps réel, y compris des voix off, puis des vidéos en temps réel du Je suis également sur les réseaux sociaux, et il est très facile de me trouver. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi.