Maîtriser le réalisme de peindre des roses à l'aquarelle : mouillé sur mouillé

1. introduction: Avez-vous déjà essayé de peindre des roses à l'aquarelle, mais vous avez l'impression qu'il manquait quelque chose Peut-être que vous n'êtes pas très content de leur résultat. Et tu ne sais pas ce que tu fais de mal. Avez-vous du mal à créer des couches lisses sur les pétales ? Vous ne savez pas comment créer de la profondeur et ajouter des ombres projetées ? Ne t'inquiète pas. Je sais exactement quoi faire et comment peindre des roses réalistes à l'aquarelle Je peux vous apprendre comment obtenir une couche lisse, comment créer une couleur naturelle pour chaque pétale et comment ajouter de la profondeur à votre peinture sans trop travailler les zones ? La clé pour peindre les pétales de rose de Chris à l'aquarelle est la clé numéro un Pour utiliser la technique humide sur humide, deuxièmement , mélangez les couleurs sur le papier. Numéro trois, commencez par les nuances. Et pour les ombres, numéro quatre, utilisez des couleurs primaires si vous peignez un pétale blanc ou des couleurs complémentaires Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous verrez à quel point cette technique est indulgente Mouillé sur mouillé, vous pouvez couvrir la zone beaucoup plus rapidement. Et vous n'avez pas à vous inquiéter si le papier est trop gros. De plus, vous n' avez pas à vous soucier de nombreux détails, voire aucun. Dans ce cours, j'expliquerai comment contrôler quoi et peindre sur le papier dès le début, et aussi comment créer des ombres naturelles à l'aide de couleurs primaires. Je m'appelle Mariaa Chinka, je suis aquarelliste et J' enseigne la peinture à l' aquarelle depuis 2016. J'ai enseigné à des milliers d' étudiants comment peindre à l'aquarelle. J'ai beaucoup d'expérience en tant que professeur d'aquarelle, notamment en ce qui concerne les techniques telles que le lifting des couleurs, mouillé sur mouillé Superposer un objet avec des nuances ou mélanger des couleurs sur le papier Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre différents pétales de rose et une rose entière en utilisant des couleurs mouillées, mouillées et éclatantes, et aussi à peindre avec des nuances Ce cours comprend des leçons sur la peinture de plusieurs pétales de rose chaque projet étant conçu pour vous aider à améliorer vos compétences en matière de peinture de roses réalistes à l'aquarelle Vous aurez beaucoup de pratique et la confiance dont vous avez besoin pour créer vos propres roses à l'aquarelle 2. Structure du cours: Les deux premiers projets, un et deux, se concentreront sur des exercices consistant peindre deux pétales distincts. Vous allez mélanger les couleurs sur le papier et créer votre propre état de gris et de blanc à l'aide de couleurs primaires. Vous peignez également des ombres projetées. Dans le projet 3, vous allez peindre les lignes entières mouillées ou mouillées, et nous utiliserons principalement des couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge. Le projet 4 est un défi de peinture, et je vais vous guider dans la peinture du premier pétale principal Utiliser des nuances. Dans ce cours, je vais vous apprendre à contrôler l'eau et la peinture. Vous découvrirez les nuances, comment rehausser les couleurs, comment superposer un objet, mouillé sur mouillé Vous allez apprendre à lire une image de référence. Vous apprendrez à peindre des ombres projetées avec des bords durs, puis des ombres douces. Je simplifie toujours les choses et je me mets dans la peau d'un débutant. Depuis que j'étais une fois cette personne qui ne connaissait pas la différence entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des roses magnifiques et réalistes en utilisant des couleurs primaires Préparez-vous à découvrir les secrets de la peinture de belles roses avec une palette de couleurs limitée. Plongeons-nous dans le vif du sujet et donnons vie à ces fleurs sur le papier. 3. Fournitures artistiques: Ce cours traite de la peinture pétales de rose simples et d'une rose entière, mais nous n'avons pas besoin d' autant de couleurs ou pinceaux et d'un seul type de papier aquarelle Commençons par un article. Je recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton, pressé à froid, 140 livres, un papier idéal pour la superposition Le papier que je recommande le plus est Arches. En gros, vous avez besoin d'un papier texturé adapté à la superposition En ce qui concerne les aquarelles, vous n'avez pas besoin d' utiliser la même marque de peinture que moi, à savoir du vin entier. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous possédez déjà. Comme pour les autres fournitures artistiques. Une petite serviette de bain pour essuyer votre brosse, ce qui est essentiel, une serviette en papier pour le soulever plus facilement , trois petits pots remplis d'eau propre pour y tremper un pinceau et le nettoyer facilement, par exemple une palette en plastique ou, si vous n'en avez pas, juste une assiette plate, une bonne lampe avec un bol à lumière du Et de préférence, deux lampes sur votre bureau, plus un phare, une roue chromatique sur votre bureau, mais vous pouvez utiliser celle qui se trouve dans le classeur Commençons donc. 4. Pétale 1 : Intro, Théorie des couleurs, Mouillage: Bonjour, mes amis. Bienvenue à ce premier cours. Nous allons nous concentrer sur la peinture d'un seul pétale. Essayez d'avoir un croquis plus grand. Tu peux utiliser mon croquis. Il est disponible dans le classeur. Ou vous pouvez l'esquisser vous-même. Essaie juste de l'agrandir. Voici la taille de ma main à côté du pétale, juste pour vous donner une idée, car plus il est grand, plus vous aurez de place pour jouer avec les couleurs, mélanger les couleurs, et je ne recommande pas d'utiliser un petit pinceau, disons au deuxième round, et d' essayer de peindre chaque petite zone Ce n'est pas ce que vous voulez faire , sauf si vous essayez de travailler sur les veines et d'utiliser un ratio particulièrement élevé entre l'eau et la peinture, disons un dessus épais ou crème. Je fais référence aux produits laitiers. ce cas, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, mais dans l'ensemble, vous voulez avoir un pinceau plus grand, vous voulez un pinceau que vous pouvez couvrir bien plus que simplement travailler avec un petit pinceau. C'est la première chose que je recommanderais. Même celui-ci est un peu petit. Je suggère d'utiliser quelque chose de cette taille. C'est mon pinceau à plume, donc c'est un long qui quatre Mais si vous avez un pinceau rond ordinaire, il s'agira probablement d'une taille 14 ou 16. La première chose à faire est de mouiller le pétale. Ensuite, vous vous concentrez sur les nuances et les couleurs les plus claires. En gros, les couleurs les plus claires que vous pouvez voir dans le pétale. Ce pétale plus jaune se trouve en bas ici, puis on voit les tons jaunes ici, mais ces tons deviennent plus froids Une façon d'éliminer cette chaleur est d'ajouter un peu de bleu par exemple, mais il faut faire attention car lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous créez une nuance de vert. Il est préférable de mélanger les couleurs sur le papier avec celles de votre palette. Le truc, c'est que, pour moi , ces zones ont l' air d'un ton gris, grisâtre Maintenant, pour créer une nuance naturelle de gris, tout ce dont vous avez vraiment besoin, ce sont les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Si vous avez une roue chromatique à portée de main, ce serait génial de modifier cette classe, vous pouvez la voir une fois, mais il est important de l'avoir devant vous. Et tu peux l'accrocher au mur. C'est ce que j'ai fait parce qu' au début , je ne voulais pas en entendre parler. C'est confus , parce que vous avez cette roue chromatique devant vous sur votre mur, vous vous habituez à cette idée, vous pas d'y jeter un coup d'œil et les choses commencent à prendre tout leur sens Vous voulez le savoir parce que c' est comme un raccourci en quelque sorte. Vous n'avez pas besoin de centaines de couleurs pour utiliser la peinture. Vous pouvez simplement utiliser des couleurs primaires pour même peindre ce petit pétale ici Ainsi, par exemple, pour créer cette nuance naturelle de gris, tout ce dont nous avons besoin, c'est du jaune, du bleu, du rouge. Ensuite, c'est juste une question de savoir dans quelle mesure vous mélangez ces couleurs. Vous ne voulez pas les mélanger complètement car vous voulez en fait montrer la séparation des couleurs. Ensuite, il suffit d' ajouter plus de rouge, de bleu ou jaune à ce mélange pour déterminer s'il s'agit d'un jaune, d'un gris, d'un gris bleu ou d'un gris rouge. J'ai un cours distinct dans mon autre cours ici sur le partage des compétences. Je vais juste vous y indiquer, afin que vous puissiez suivre ce cours si vous voulez pratiquer le gris. Mais voilà, j'ai déjà ma palette prête à être utilisée. Voici mon masque en jaune. C'est mon épi bleu ici. Ensuite, j'ai deux rouges, rose droite et le rouge Qin. C'est à vous de décider quelles couleurs vous utiliserez pour ce tableau. C'est vraiment à vous de choisir de peindre avec une autre marque d'aquarelle Ce ne sont que des suggestions. Bien sûr, je les adore. Bien sûr, je vais les suggérer, mais c'est à vous de décider, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, et pareil pour les pinceaux. Il suffit d'avoir une brosse confortable. Maintenant, la meilleure façon de vraiment tout expliquer est de montrer ce qui est réel. Je prends cette longue glacière taille 4, et je vais commencer à mouiller Je suis déjà en train de le mouiller et j'utilise la partie pointue de ton pinceau pour suivre les lignes d'esquisse Il suffit de suivre ces lignes d' esquisse. Essaie de ne pas y aller. Bien que ce soit un mot supplémentaire, il est donc normal de le faire rapidement. Vous devez tout de même le mouiller pendant un certain temps, car plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs. On ne mouille pas. Je suggère de le mouiller pendant deux ou 3 minutes. Mouillez-le aussi longtemps que possible. 5. Projet 1 : Appliquer les couleurs: Maintenant c'est assez humide. Si j'ai l'impression d'avoir des flaques d'eau et que je ne veux pas qu'il y en ait sur le papier, je vais le retirer avec la brosse et simplement essuyer mon pinceau sur la Cependant, vous devez faire attention car lorsque nous essayons d' éliminer cette eau, le papier peut facilement être humide au toucher, ce que vous ne voulez pas. Vous voulez que ce papier soit bien mouillé, beau et brillant. Pas de putois. Tu le veux comme ça. déplace cette eau tout en essayant de laisser le papier en absorber de plus en plus. La première chose que je veux faire est prendre un peu de jaune. Je vais d'abord commencer par les couleurs les plus claires, qui sont pour moi le jaune. ressemble plus à une peinture laiteuse, quelque chose qui semble laiteux. Je peux prendre un peu de rouge juste pour avoir une teinte différente de ce jaune. Maintenant c'est un peu trop orange, je vais y retourner, mais l'idée est de mélanger les couleurs sur le papier, pas sur votre palette. J'en ai un petit bout. C'est bon Tant que je sais que c'est là. Ensuite, je vais essuyer un peu le pinceau sur le carreau parce que j'en ai trop, et je vais le faire passer un peu. Juste pour le faire passer. Maintenant, idéalement, je veux commencer à ajouter la nuance de gris. Un peu plus de ce jaune, disons ici, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement partout. Je veux juste m' assurer de l'avoir ici, puis là où j'ai ajouté ce rouge, je vais le prendre et je vais le prendre et l' ajouter sur le côté droit et peut-être ici, juste pour ne pas avoir une teinte parfaite, juste un jaune long. Je vais chercher un peu plus d'eau. C'est mon jaune, et je vais prendre ce rouge. Mon rouge. Puis ce bleu cobalt. Pour déplacer ma palette, vous pouvez mieux la voir. C'est ma nuance de gris ici. Mais je vais maintenant prendre un peu plus de jaune, et je veux qu'il soit encore laiteux parce que je veux que la peinture s'étale. Dès que la peinture cessera de s'étaler, c'est comme si les traits deviendraient plus visuels, mais ce n'est pas ce que je veux. Un peu de ça, le ton grisâtre. Maintenant, je veux commencer à introduire davantage de rouge. Je vais acheter d'autres de ces deux rouges. C'est toujours un peu grisâtre. Je vais l'ajouter comme ici, juste un petit peu. C'est comme le cartographier. J'ai donc aussi une couleur de fond. Je vais nettoyer le pinceau rapidement et je vais maintenant me concentrer sur l'ajout des rouges. Je vais prendre ce rouge et voici ma rose éclatante. Cela ressemble plus à un ratio lait pour moitié et demi. Cependant, je n'ai pas vraiment beaucoup de peinture sur mon pinceau. Recréer le motif que je vois dans le pétale. J'y suis allé, c'est bon. Tant que ce n'est pas une rose complète, ce n'est qu'un pétale ici Et peu importe ce que je vois de rose, c'est là que je veux l'ajouter. La peinture s' étale mais pas autant car je n'en ai pas beaucoup sur mon pinceau en général. Je vais essuyer le pinceau pour qu'il soit humide, puis je vais le tirer un tout petit peu, tirant ce que j'ai déjà appliqué, vers le centre, juste un tout petit peu. Maintenant, si je veux en faire plus ici, ce que je fais lorsque j' ajoute une petite ombre, je vais choisir ces rouges avec un peu de gris. C'est difficile à montrer car mon appareil photo est un peu plus bas. C'est là que j'ai l' impression d'avoir tout ça. La nuance de ce gris. Un peu plus de bleu ici. Alors peut-être un peu plus de bleu ici et là, c'est un bleu-gris. Ce n'est pas juste du bleu, c'est juste un bleu-gris. C'est une combinaison. Alors j'ai l'impression que cela devrait être ombragé et pareil ici de ce côté, ces zones devraient être ombragées Quelle que soit votre impression d'ombre, pourquoi pas ? Je vais passer à une brosse plus petite. Je vais passer à ma brosse longue taille 2. C'est un pinceau plus petit simplement parce que je veux ajouter plus de rouge. Pour rendre ce rouge plus foncé, il suffit d'ajouter un peu de bleu à votre mélange. Voici deux de mes rouges. Quelle est la zone la plus intense ? En fait, c'est juste ici. J'utilise le bout de mon pinceau, et c'est là que se trouve la majeure partie de la peinture. Peu importe. Je suppose que ce serait un ratio semblable à de la crème épaisse si j'en aurais plus sur mon pinceau. Je vais juste déménager ici. Maintenant, si vous voulez que la peinture s'étale davantage, vous devez obtenir un ratio de moitié et demie entre l'eau et la peinture. Je veux vous montrer ce que je vais faire ensuite, une fois que je les aurai appliquées. Maintenant, j'essuie mon pinceau sur une serviette, il me reste de la peinture. C'est donc un pinceau aplati, un pinceau humide, et je vais simplement l' appliquer sur les zones où je vois ces lignes et commencer à tirer la peinture comme ça Maintenant, il faut que ce soit une brosse humide. Tu essuies ton pinceau sur une serviette. Essayez de ne pas simplement le faire avec une serviette en papier, il est en fait plus important d'avoir une vraie serviette. Maintenant, ne vous inquiétez pas de le rendre parfait, car rien n'est vraiment parfait dans la nature. il n'y a pas deux pétales Par exemple, il n'y a pas deux pétales qui se ressemblent exactement. Et c'est une peinture, vous n'avez donc pas besoin de la rendre parfaite comme sur l'image de référence. Je vais prendre sur le bout de ma poitrine, les deux couleurs, le rouge quinacridal, et une partie du rouge, je suis désolée, bd rose, et ça se voit, c'est comme un C'est ce que j'appelle un top crème. Appliquez de la crème sur le dessus, puis revenez vers ces zones. Assurez-vous simplement que le papier est encore humide. Maintenant, comment le rendre encore plus sombre ? C'est à ce moment-là que vous saisissiez les deux couleurs puis vous preniez un peu de bleu, qui ressemble davantage à du violet, et vous pouvez prendre un peu de jaune. Cela ressemble davantage à ce que nous voyons dans la référence et optez pour cette peinture crémeuse vers les parties les plus sombres que vous voyez au-dessus du pétale Nous allons pratiquer plus de pétales. Ce n'est que notre premier pétale ici. Vous vous y habituez. Parce que nous devons être conscients du fait que le papier est littéralement en train de sécher. Nous n'avons pas d'heures pour le faire. Mais c'est toujours plus facile de le faire que de mouiller sur sec, car avec du mouillé sur sec, le papier sèche beaucoup plus rapidement en fait. C'est plutôt le rouge de quinac que je viens de prendre. En fait, je veux en montrer davantage. Maintenant, je le tire avec ce pinceau, je prends cette peinture crémeuse et je la tire simplement vers le bas, en direction du centre, par exemple Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela, comme un huit rond, disons, je suis désolée, un deuxième ou trois tours, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus petit, je vais vous en montrer deux. Je ne vais pas le faire avec un pinceau plus petit parce que c'est plus facile à faire avec un pinceau plus doux comme celui-ci. Il suffit d'utiliser la partie pointue, puis il suffit de tirer la peinture vers le centre vers le milieu de la ligne, la veine du milieu Maintenant, ce pétale n'est pas encore tout à fait terminé. Parce qu'il manque cette veine obscure. Je vais utiliser maintenant ce deuxième tour, par exemple. Maintenant tu veux que ce soit jaune, gris. Prenez le rouge, puis le jaune et un peu de bleu. J'en ai besoin de plus, mais je veux que ce soit un ratio entre l'eau et la peinture semblable à de la crème . Je suppose que ça ressemble plus à un gris jaunâtre. Ensuite, avec ce ratio crémeux semblable à de la crème sur le dessus, vous allez ajouter cette veine au milieu. faut qu'il y ait un peu de bleu là-dedans parce que c'est la partie sombre que nous pouvons voir Vous pouvez en changer la teinte. Je suis juste en train de prendre un peu plus de bleu. Ce n'est pas tout à fait de la même couleur quand on regarde la veine. Ensuite, comme vous avez la peinture et qu'elle est crémeuse, assurez-vous qu'il n'y a pas de gouttes d'eau sur la partie fédérale. Vous pouvez l'ajouter là où nous voyons ces ombres. Les ombres sont juste là. Maintenant, la seule raison pour laquelle cela fonctionne quand je le fais maintenant, c'est parce que le papier semble encore légèrement humide et que je veux le faire une fois qu'il est sec. Maintenant, saisissez le bleu qui est gris sur le bout de votre pinceau. Et voici un top crème. Vous pouvez ajouter des veines lorsque le papier semble encore humide. Vous pouvez toujours l'ajouter car il est encore mouillé sur mouillé. Vous pouvez ajouter ce ton grisâtre ces veines ou comme l'ombre à laquelle nous ressemblons Peu importe ce que vous voyez dans ces ombres, je suis juste en train de les regarder ici et elles sont plus bleutées. Si je veux en montrer davantage, j'ai besoin de plus de bleu sur mon pinceau. C'est à peu près tout pour un pétale. Il n'y a vraiment pas grand-chose là-dedans. Il s'agit de savoir si c' est là que se trouve la lumière, c'est là que je dois ajouter des ombres, etc. Nous devons prêter attention à ce genre de choses. Pour les veines et les petites ridules. Disons que vous pouvez prendre la peinture crémeuse. Voici ma rose vif et mon rouge quinacridone. Maintenant, je l'ai sur le pinceau, c'est une peinture crémeuse. Si je veux ajouter plus de veines, je dois en fait passer mon pinceau sur les orteils parce que j'en ai trop Mais j'ai juste ajouté ce pâté crémeux sur le bout de mon pinceau C'est une brosse de barrage. Et maintenant, je peux ajouter ces veines individuelles si je le souhaite. Je ne vais pas le faire parce que je ne veux pas le rendre très détaillé, et c'est déjà assez réaliste. Je ne veux donc pas trop m'attarder sur les détails. Juste l'idée générale. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi, et je vous verrai au prochain. 6. Pétale 2 : Intro: Bonjour, mes amis. Bienvenue à ce prochain cours. Nous allons peindre ce pétale unique, et il est en fait très similaire à l'autre que nous venons de peindre Cependant, celui-ci a spécifiquement des côtés rabattus, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi pour ce cours. Je voudrais vous en apprendre un peu plus sur les ombres, ces ombres projetées. Chaque fois que vous peignez une rose, il y a 95 % de chances que vous voyiez des ombres entre les pétales. Certaines seront un peu plus douces, puis vous verrez que ce sont des ombres plus foncées typiques. Nous allons donc utiliser les mêmes couleurs que pour le pétale précédent Cependant, celui-ci est un peu plus clair, et tous les rouges foncés se trouvent en fait sur les côtés pliés. abord, nous allons mouiller l'intérieur, pas les côtés pliés, mais l'intérieur du pétale, et nous allons peindre mouillé sur mouillé Nous n'allons pas encore penser à ces castos. Oui, ils peuvent être peints et ajoutés mouillé sur mouillé avec cette première couche. Cependant, je vais vous montrer comment les peindre plus tard, une fois que cette couche sera sèche, afin qu'ils soient ajoutés mouillés sur secs. Maintenant, en ce qui concerne la couleur de l'ombre ou des ombres. Il est important de vous référer à la roue chromatique si vous souhaitez créer des ombres d' apparence naturelle. Bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour les ombres. Vous pouvez même opter pour le noir et le gris ou quoi que ce soit d'autre, mais je ne recommande pas utiliser des couleurs comme le noir, tout droit sorti d'un tube ou le gris car ce ne sont pas des ombres d'apparence naturelle, si vous essayez de les recréer à l'aquarelle Vous devez utiliser des couleurs pour créer des ombres d'apparence naturelle. Vous voulez faire référence à la roue chromatique et utiliser des connaissances telles que quelle est la couleur complémentaire de la couleur locale de votre objet ? Je vais vous en donner un exemple. Si c'est ma rose, c'est toute ma rose qui est rouge. Puis j'ai eu des ombres entre les deux. Quelle est la couleur complémentaire du rouge. Lorsque vous regardez la roue chromatique, vous repérez l'endroit où se trouve le rouge, puis le vert se trouve du côté opposé de la roue chromatique. La couleur verte est une couleur complémentaire au rouge. C'est important. C'est pourquoi vous devez ajouter un peu de vert à votre rouge pour créer cette teinte d' ombre naturelle pour cette rose rouge. Une autre chose est que, comme tout tourne autour de la roue chromatique et de la façon dont nous créons les couleurs, le vert est créé par la combinaison du jaune et du bleu. Vous pourriez même utiliser un peu de bleu pour cette ombre. Mais je n'entre pas dans les détails pour le moment. Mais pour ces ombres spécifiques qui projettent des ombres. Parce que le pétale ici, dans l' ensemble, sa couleur est très pâle et jaunâtre C'est comme un blanc cassé. Nous pouvons opter pour les couleurs primaires, le jaune, le bleu, le rouge. Lorsque vous mélangez ces couleurs, vous créez en fait une nuance de gris. Et vous ne voulez pas trop mélanger les couleurs parce que vous voulez voir la séparation des couleurs. Ensuite, en fonction de la quantité de rouge jaune ou de bleu que vous ajoutez à ce mélange, déterminez s'il s'agit d'un jaune, gris, d'un gris bleu ou d'un gris rouge. J'ai une leçon séparée à ce sujet. C'est comme lorsque nous peignions les oiseaux sur Skelt ici. Je vais juste t'y diriger. Nous vous y dirigerons si vous avez besoin de plus d'entraînement avec les gris 7. Pétale 2 : Appliquer les couleurs: Mais la meilleure façon d' expliquer quoi que ce soit , c'est de le mettre en pratique, car nous faisons quelque chose. Je vais prendre mon long pinceau à huile taille 4. Maintenant, essayez d'avoir vos couleurs prêtes à l'emploi. J'ai du jaune foncé, du rouge Q, rose vif simplement parce que nous en avons déjà utilisé pendant le cours, et puis j'ai du bleu cobalt ici. Ce sont des couleurs primaires, essentiellement le jaune, le bleu, le rouge. J'ai juste une nuance de rouge supplémentaire. C'est une palette de couleurs très simple pour toute la classe. Ce que vous voulez faire, c'est tout mouiller à l'intérieur. Ne mouillez simplement pas ces côtés pliés, s'il vous plaît, juste pour qu'ils restent secs sur le papier. Nous en avons un petit morceau ici. Juste l'intérieur comme ça, et prenez votre temps à mouiller, car vous voulez vraiment que ce papier reste mouillé plus longtemps Parce que plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs. Chaque fois que vous peignez un objet blanc à l'aquarelle, vous pouvez simplement utiliser les couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une couleur spécifique dans la palette de toutes les couleurs que vous avez. Supposons que Hole Bine possède plus de 100 couleurs. Vous ajoutez plus de couleurs, mais pour le moment, c'est peut-être 110. Tout simplement parce qu' il existe en fait une teinte très similaire : jaune, pâle, jaune. C'est un chiffre génial. Je regarde la palette maintenant. C'est comme le numéro un, je crois. Je pourrais facilement utiliser cette couleur et vous le pouvez. C'est une teinte magnifique. Cependant, votre pétale aura un aspect plus naturel si vous optez uniquement pour les couleurs primaires, jaune, bleu, rouge Maintenant, en ce qui concerne l'utilisation de ces autres couleurs, j'ai essayé d'opter pour des couleurs plus transparentes comme John John Brilliant une couleur plus opaque parce que la couleur contient beaucoup de blanc. Le fait est que c'est une belle couleur et qu'elle est idéale pour ajouter la dernière. Supposons que vous vouliez ajouter des éclaboussures ou peut-être plus d'herbe à la fin de cette première couche Mais je ne l'utiliserais pas pour mélanger les couleurs car cette couleur possède déjà beaucoup d'opacité Il est donc facile de se retrouver dans des couleurs confuses. Si vous envisagez d'utiliser des couleurs plus opaques, je vous suggère de vous assurer qu'elles sont un peu plus séparées des autres couleurs, sinon il est très facile de leur donner un aspect boueux Le petit bout, c'est bon. J'attends ici depuis quelques minutes. Je suis presque prête à appliquer les couleurs. Je ne veux tout simplement pas de pots d'eau, car cela signifie que la peinture s'étendra trop. J'utilise le bout de ma poitrine pour rentrer dans ces petits coins, disons. Mais je n'ajoute plus d'eau. J'ai retiré un peu d'eau. J'ai eu l'impression d'en avoir trop. Quelles couleurs, je vais opter pour ce cratio recouvert de lait parce que je veux que la peinture s' Catie en argile au lait de cet eimi jaune, je prends un peu de rouge et un peu de bleu ici Cela ressemble plus au jaune que j'y vois réellement. Bien que certaines zones semblent plus jaunes et plus propres. Je vais donc commencer par ce que je peux trouver, cette teinte jaune que je viens de créer, mais elle ressemble davantage à ce que je vois dans la référence. Si vous voulez qu'il soit d'un jaune plus clair, ne nettoyez même pas votre poitrine, prenez simplement un jaune plus clair, même si j'ai un peu de rouge là-dedans. Et comme vous le voyez, je n'ai pas aimé trop mélanger les couleurs de ma palette, je les saisis rapidement et je les feuillette Je ne veux juste pas que les couleurs soient parfaitement mélangées parce que cela n'a aucun sens. Vous voulez que la séparation des couleurs se fasse. Maintenant, que puis-je ajouter d'autre ? Eh bien, je vois clairement que le jaune ressemble à une orange. Si cela ressemble plus à une orange, c'est à ce moment-là que vous prenez un peu plus de rouge. Est-ce que je veux continuer ? Bien sûr, mais peut-être pas aussi jaunâtre ? C'est à ce moment-là que je peux prendre un peu plus de rouge et un peu de bleu, mais je ne veux pas que les couleurs soient trop mélangées, car encore une fois, si je le fais cela signifie que je vais créer une nuance de gris ou disons que le jaune et le bleu se mélangent trop. Vous créez une nuance de vert ? Ce n'est pas ce que je veux. Essayez de ne pas vous concentrer sur les ombres comme sur les ombres projetées. Je parle d'une ombre ici puis de l'autre. Autres ombres oui, car ce sont des ombres plus douces. Par exemple, je vois une ombre plus douce ici, je vois une ombre plus douce ici, et je vois une ombre plus douce ici. Je peux changer ça de cette façon, je peux changer la teinte de ce jaune. Je veux nettoyer le pinceau parce que je ne veux pas que ce pétale soit trop pâle Je vais revenir à la case départ, qui était juste le jaune avec le rouge. Je vais y aller, j'ai dû essuyer mon pinceau sur une serviette. C'est un peu comme le lait, mais j'ai de nouveau essuyé mon pinceau sur une serviette parce que j'avais l' impression d'avoir trop d'eau. Avec cette peinture. Maintenant, c'est mieux, pas aussi pâle. Je fais juste baisser un peu la peinture. Je vais encore une fois saisir, il y a un peu de rouge Qin avec ce jaune, il y a un peu de bleu ici aussi. Je vais y retourner, importe ce que je veux, en fait, cette couleur est un peu plus riche , puis me fait, cette couleur est un peu plus riche , rapprocher ces lignes pliées pétales ou des parties du pétale, le même pétale Rapproche-toi d'ici. Et laissez cette peinture s'étaler. Maintenant, nous avons besoin des ombres sombres pour créer un mélange grisâtre. Pour les ombres douces. Du rouge, du bleu, un peu de jaune, euh c'est trop jaune et j'ai besoin de plus de ce bleu. Cela ressemble plus à un gris. Où dois-je aller ? Je ne pense pas encore aux ombres projetées, mais je pense qu'ici, et ça se répand un peu trop. Ce que j'ai dû faire, c'est essuyer mon pinceau sur une serviette. J'ai trop envie d'être dehors. Ce que je devrais vraiment faire, c'est juste utiliser un prix différent, mais je vais essayer avec celui-ci. Ce que je devrais faire, c'est utiliser un prix moyen. Mais peut-être que tout ira bien pour le moment, du moins pour le moment. Alors voilà, il suffit d'ajouter un peu de couleur et ce que je dois vraiment faire, car je ne repense plus à ces acteurs principaux. Je vais étaler un peu ce gris ici simplement parce que je veux montrer que c'est la forme que nous voyons dans la référence. Là encore, il s'agit du gris que nous avons créé avec un jaune-bleu-rouge. J'ai juste besoin de la plus jolie forme ici. Quelque chose comme ça. Ensuite, nettoyez votre pinceau et prenez un peu de ce jaune, mais il ressemble plus à une crème épaisse maintenant composée de jaune et de rouge ici. Ajoutez-le chaque fois que vous sentez du rouge dedans. Tu peux prendre cette rose brillante pour. J'essuie à nouveau mon pinceau sur une serviette car cette fois, je ne veux pas mettre trop de peinture. Je ne veux pas que ça s'étale trop sur B, le papier est presque prêt à l'emploi, comme s'il semblait presque humide, il commençait presque à le devenir. C'est pourquoi je ne veux pas trop d'eau. Cela ressemble plus à une crème épaisse, mais j'essuie mon pinceau sur une serviette pour que le pinceau soit également plus humide. Si cela a du sens. Ce que je dois faire rapidement, c'est ajouter plus de couleur ici. Voyons voir, il y a presque une limite. Tout en douceur avec le bout de votre pinceau, vous voulez en gros avoir le plus de contrôle possible. Je vais prendre le stream top ca avec ce pinceau, comme si j'avais écrasé les pinceaux. J'utilise juste le côté d'un pinceau. Juste pour ajouter ce que je veux, je peux voir cette couleur, mais je vais faire en sorte qu' mais je vais faire elle humidifie davantage le pinceau et qu'elle passe à travers, même si je dois faire attention, à l'appareil photo. Pour fermer Ensuite, allez juste à côté de ce pétale et tirez-le Ce n'est pas grave si vous ajoutez également plus de couleur que ce que vous voyez dans la référence. Tu peux le rendre plus lumineux. Je pense que quelque chose comme ça, j' aimerais faire la même chose. Je n'utilise pas le bon pinceau pour ces petits traits. N'hésitez pas à changer de pinceau, mais je vais aussi prendre un peu de jaune. Et ajoutez-le ici parce que je vois du rouge et du jaune juste en bas d'une certaine manière. Alors je devrais prendre un peu de ce bleu maintenant. Ce n'est pas juste comme un orange vif ou un rouge, peu importe. Moi aussi, je veux juste un peu de bleu. Il faut qu'il y ait plus de bleu ici. Les ombres, ce sont mes ombres, ombres plus douces que j'ajoute tout de suite. Et c'est pour créer cette dimension. Je vais nettoyer légèrement le pinceau ou ne pas le nettoyer. Je suis désolée, essuyez-le sur une serviette. J'ai besoin de plus de bleu. J'essaie de capter un peu plus de bleu juste pour qu'il soit un peu plus foncé ici aussi J'opte pour ce look réaliste dans l'ensemble. 8. Pétale 2 : Ombres douces: Mais je ne veux pas trop entrer dans les détails. C'est logique. J'ai pris un peu plus de jaune. Cela ressemble à une technique typique de brosse humide. Lorsque vous avez un pinceau humide et que vous utilisez simplement un pinceau humide ou que vous utilisez une peinture sur votre pinceau humide, vous travaillez sur un papier immobile comme du papier brillant. Si votre papier n'a plus cette brillance, arrêtez immédiatement votre travail, car vous n' aurez qu'à relever les couleurs. Le papier doit être humide au toucher. Je vais nettoyer le pinceau maintenant. Je vais vous montrer encore une chose que nous pouvons faire. Encore une fois, avec cette technique de brosse humide juste pour que tout soit clair. Cela fonctionne tant qu'il y a encore de la brillance sur le papier. S'il n'y a plus de brillance, laissez-le, car cela signifie que le papier semble humide et que vous allez simplement commencer à améliorer les couleurs, en gros. , si vous avez besoin de soulever fait, si vous avez besoin de soulever des objets, vous pouvez le faire. Supposons que j'ai ajouté trop de couleur Vous pouvez donc utiliser un pinceau humide et le soulever, par exemple. Ensuite, vous pouvez récupérer les rouges que vous avez attrapés ou que vous avez utilisés. Les rouges, le jaune, quelque chose comme ça, puis utilisez un ratio semblable à celui de la crème entre l'eau et la peinture. J'ai besoin de plus de rouge. Et ajoutez des lignes avec une poitrine plus petite. C'est mon troisième round, et il suffit d'ajouter des lignes où nous voyons ce motif, comme un peu de cette texture. Ce sont deux oranges. J'en ajoute pour prendre plus de rouge. En fait, une rose rouge ferait bien l'affaire ici, comme un top crème, comme un ratio entre l'eau et la peinture, juste pour ajouter ces lignes. Maintenant, rapidement, avant que cela ne sèche trop, c'est à ce moment que vous voulez ajouter le jaune, le bleu et le rouge. Avec ce pinceau humide, le papier est toujours mouillé, mais il est humide, mais il semble humide. Vous ajoutez de la peinture crémeuse uniquement sur le bout de votre pinceau. C'est important. La peinture se trouve juste sur le bout de mon pinceau. presque comme si je voulais dire qu'il s'agit d'un brossage à sec, mais ce n'est pas un brossage à sec parce que le papier est encore humide, mais il suffit d' ajouter quelques veines Nous en avons. Vous pouvez le faire facilement avec un pinceau ordinaire, ce que j'utilise normalement de toute façon. Mais tu peux ajouter un peu de cette ombre. Ici, je ne fais que suivre mes lignes d'esquisse , mais les veines. J'ai besoin de plus de peinture sur mon pinceau parce qu'il est très humide. Ce n'est presque qu'une brosse sèche, et j'ajoute juste ces veines. Mais je veux les ajouter au papier mouillé. Tant que c'est encore humide, je ne veux pas le faire mouillé sur sec. Il suffit de mouiller sur mouillé pour obtenir un aspect plus lisse et plus doux au lieu d'ajouter ces veines mouillées sur sèches. Mouiller, c'est la voie à suivre. Vous pouvez bien sûr le faire mouillé sur sec, mais ce n'est qu'une des techniques que j'utilise, et c'est ce qui donne un effet et un look aussi doux Il y a quelque chose de plus, comme une petite tache, et vous pouvez ajouter ces gris à travers le pédalier Mais c'est à peu près tout. À moins, encore une fois, que vous deviez relever les couleurs, c'est une autre histoire. Ensuite, vous devez ajuster votre prix et utiliser un prix de barrage pour mettre en valeur les couleurs. Supposons que je veuille vous montrer un exemple, mais disons peut-être que vous avez besoin de soulever quelque chose ici. J'utiliserais une presse DM pour améliorer la couleur Vous pouvez donc nettoyer votre essuie-glace sur notre téléphone. Quoi qu'il en soit, il faut attendre que ça sèche car je ne peux pas encore peindre ces côtés, les côtés pliés du pétale. Et cela créera un joli contraste car ils sont assez riches dans l'ensemble, et puis nous avons aussi l'ombre projetée. Alors éloignons-nous d' elle et laissons-la sécher. 9. Pétale 2 : Pliages de pétales: Mes amis, peignons-les les côtés du pétale ou sur les parties pliées C'est mon huitième round, le plus doré. Je vais d'abord le mouiller. deux ou ces 12 parce qu'il y en a un tout petit, séparé, mais pas vraiment. Mouillez-le d'abord, tout comme nous mouillons l'intérieur. Nous allons également commencer par les mêmes couleurs, donc les nuances jaunâtres. Ensuite, lentement, nous allons commencer à introduire les rouges. Utilisez la partie pointue de votre poitrine pour vous rapprocher des bords ou des lignes d'esquisse Je vais prendre autant de temps car le pétale est petit de toute façon C'est facile de s'en sortir. Encore un peu d'eau. R. Je vais commencer par les mêmes couleurs que précédemment, rouge quinac, un peu de jaune Cette partie ressemble certainement plus à de l'orange. Ensuite, nous avons tout cela. Je n'ai pas besoin de l' ajouter partout. l'impression que ça devient plus rougeâtre Peut-être que moi je porte plus de jaunâtre et que je continue à saisir cette feuille jaune avec du Mais pas trop, et c' était un ratio semblable à celui du lait. Je vais prendre un peu plus de rouge avec. C'est plus orange, peut-être trop orange. Je vais juste l'ajouter dans un petit endroit , puis je vais le récupérer avec cette brosse sale. Un peu de cette quinacridone rouge, rose vif, allez-y Je vais nettoyer le pinceau, bien l'essuyer, prendre un peu plus de cette rose quad b et l'ajouter sur prendre un peu plus de cette rose quad b les zones où j'ai l' impression que c'est le plus rose qui démange. Alors n' oubliez pas cette zone, même s'il n'y a pas beaucoup de cette partie ici. De ce rouge. suffit de le laisser s'étaler, Il suffit de le laisser s'étaler, de le remplir, je vais essuyer le pinceau d'une serviette, et quand c'est un pinceau humide, vous pouvez passer par ces zones. Encore une fois, je modifie un peu la forme de la pile. Ensuite, remplissez-le. Tirez, tirez-le vers le côté droit, comme nous voyons le motif. Parce que ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre de la peinture crémeuse, ratio crème entre le wa et la peinture, du rouge, mais dans une seconde, nous allons aussi prendre un peu de bleu parce que certaines parties sont un peu plus ombrées C'est juste la couche la plus foncée de ce rouge. Commencez par la gauche, puis avec cette peinture crémeuse, tirez vers la droite. C'est comme si c'était la partie la plus sombre du fond. Il n'est pas nécessaire d'aller jusqu'au bout de ce côté. Continuez à tirer, mais ce n'est pas aussi riche partout et je vais maintenant acheter un peu de ce bleu charbon. Au fur et à mesure que je mets du bleu charbon sur mes rouges, je change la feuille de ce rouge et il ressemble davantage à du violet Je dis souvent bleu-violet, mais tout dépend de ce que vous voyez. Quel mélange de couleurs avez-vous ? Ensuite, jusqu'à cette partie. C'est la partie pliée de ce premier côté qui est pliée, puis peut-être ajoutez-la un peu ici et j'ai envie d'un petit peu là. Cela devrait être le cas. C' est comme un gris. Pour faire un gris, il faut du jaune, du bleu, du rouge. Faisons-le rapidement, mais comme une peinture crémeuse sur votre pinceau. Top crème, et celui-ci est devenu gris jaune. Quelque chose comme ça, peut-être un peu de cette pierre grisâtre ici, peut-être ici C'est tout pour la partie pétale ou pour cette partie pliante. Si vous en ajoutez trop, vous pouvez utiliser une brosse humide, passer entre les deux et soulever. J'ai vraiment besoin de mordre mon pinceau. Et puis soulevez. Passons maintenant à celui-ci, donc à celui du haut. Nous allons le mouiller. Même chose, vous devez prendre votre temps pour mouiller le papier. On ne va pas à l'intérieur. Ensuite, nous avons également les ombres projetées à ajouter , que nous allons utiliser dans les mêmes couleurs. Ce sont toutes des couleurs primaires, jaune, bleu rouge, il suffit d'utiliser une nuance de rouge supplémentaire, par exemple. Encore une fois. Crati de lait jaune avec un peu de rouge. Commençons par là. C'est comme une zone rougeâtre de toute façon, puis allez ici Si j'ai l'impression qu'il faut le refroidir un peu, ce jaune et un peu de bleu, ce que je viens de faire. Ce n'est pas si brillant. Même si ce côté b, peu importe ce que je portais plus de jaune, il était plus clair. Maintenant, je nettoie mon pinceau. Je l'ai essuyé sur une serviette et je déplace tout ce que j'ai. Il ne fait pas si noir, ce pétale. Ce pétale, ce pétale, ce côté est un peu plus clair que le Alors là aussi, nous en avons besoin d'un peu, pour que je puisse aller chercher de la peinture d'ici. Alors prenons cette rose et ce rouge crémeux et éclatants et commençons à ajouter un peu plus de couleur ici. J'y suis retourné. C'est bon. Ensuite, ça va jusqu'ici. Mais vous savez quoi, d'abord, j'ai besoin d'un peu de cette peinture laiteuse, pas tout de suite, comme de la crème épaisse à la crème au début. Je veux une transition plus douce. En utilisant le côté de mon pinceau pour étaler un peu plus de peinture ici, avant de créer ces lignes, j'ai immédiatement sauté dans les lignes, mais je n'ai pas besoin de le faire tout de suite. Alors c'est la fin du pétale. Je vais maintenant prendre cette peinture crémeuse, qui est le rouge coing, rose vif et le bleu cobalt C'est plus sombre. Je pars du haut et je descends. Tirer vers le bas. Ensuite, il y a peut-être des points. Je peux laisser d'autres points en bas. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Afficher. Prends peut-être plus de jaune, ajoute un peu de bleu. Encore une fois, c'est une combinaison de jaune, bleu, de rouge, de couleurs primaires. Cela ressemble plus à du brunâtre, mais nous devrions le faire comme un gris jaune Le gris jaune est juste là, je dirais. Ça ressemble plus à ça. C'est de la peinture crémeuse maintenant parce que c'est fini. Avec le temps, vous commencez à diminuer la quantité d'eau contenue dans la peinture de votre pinceau. Tu as de plus en plus de contrôle. C'est tout ce que nous allons faire pour cette partie. La prochaine étape va maintenant être d'ajouter les ombres projetées. 10. Pétale 2 : Ombres portées: Salut, mes amis. Bon retour. Créons ces ombres. C'est bon. Je vais donc utiliser une brosse confortable. C'est mon huitième round en or. Il a une belle pointe. Vous voulez donc avoir quelque chose comme ça avec une belle pointe. Maintenant, quand on regarde la référence, le cascho gauche est plus clair Les valeurs sont beaucoup plus légères par rapport aux valeurs présentes ici pour ce cascho C'est exactement comme ça que nous allons procéder. Nous allons le peindre humide sur sec. Une fois que nous aurons commencé à déménager d'ici, vous voudrez simplement continuer et faire plus sombre ici. Maintenant, la meilleure façon d'aborder quelque chose comme ça est d' avoir un petit croquis. Je travaillais tous les jours avec ce crayon. Au-dessus du pétale, ça devient plus étroit ici, puis ça devient comme ça, puis cette ombre arrive comme ça, elle suit vraiment cette ligne ici, elle devient un peu plus blanche, plus large ici, puis elle passe comme ça, puis elle se termine comme ça Une fois que vous avez un petit croquis, c'est vraiment beaucoup plus facile de le faire car ensuite, je suis le petit chemin à suivre et j'ajoute ces couleurs. Nous allons mélanger les couleurs sur le papier car c'est très important. Jaune, bleu, rouge, couleurs primaires. Cependant, ce côté est plus jaune, c'est ce côté. Disons comme le bleu puis le rouge, le gris. Trois couleurs. Ma palette est très sale à cause de toute cette peinture. Je vais juste avoir mon jaune ici. Un peu de ce rouge ici. Voilà mon rouge et mon bleu. Je ne veux pas trop mélanger ces couleurs. Ce n'est pas le but. Vous voulez avoir des couleurs bien séparées. S'il me faut plus de rouge, je vais y aller. Maintenant, si je veux prendre plus de bleu, je vais aller ici, puis plus de rouge. Maintenant, vous voulez également avoir une valeur très légère. Continuez simplement à ajouter de l'eau jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une peinture à l'eau et de la sentir sur votre palette, car c'est très utile. Je vais prendre cette peinture diluée avec de l'eau. Je vais commencer à ajouter cette ombre ici. J'ai l'impression que je dois vraiment le rendre plus bleuté, alors je prends juste plus de bleu maintenant Maintenant, je vais aller jusqu'au bout, mais je dois le rendre plus transparent. Je nettoie mon pinceau, je l' essuie sur une serviette très rapidement, et je reviens ici jusqu'au pétale et je continue à bouger Maintenant, je trouve que c'est un peu trop riche, je vais juste passer à autre chose pour voyager jusqu'ici. Je vais continuer à ajouter des couleurs comme ici. Continuez à bouger et continuez à mélanger les couleurs sur le papier. Je prends un peu de bleu. Peut-être que cela devrait ressembler davantage à un gris rouge, alors je préfère le rouge au jaune et au bleu. Si j'ai besoin que ce soit lu, je vais juste le pousser. Je vais le soulever un peu comme ça, puis appliquer cette peinture parce que je n'en ai pas fini avec l'ombre. Ça continue jusqu'ici. Maintenant, ce côté doit être définitivement un peu plus sombre. La valeur doit passer d'une valeur claire à une valeur moyenne. Nous ne sommes même pas de taille moyenne. C'est toujours une valeur faible. Il suffit de le sentir, de prendre plus de peinture. Encore une fois, je mélange les couleurs sur le papier parce que c'est très important. Si je ne veux pas de Blancs ici, je dois m'en rapprocher. Maintenant, c'est beaucoup plus bleuté. Je prends plus de bleu. Pas trop bleu. Mais c'est plus bleu, plus bleu, plus bleu. Ici, cependant, cette partie de l'ombre ressemble un D, sa valeur est très claire . Je vais utiliser juste une brosse propre et retirer ce que j'ai ici de ce côté. Pour le rendre très léger. Si je pense que je dois le rendre un peu plus foncé, je vais simplement ajouter plus de peinture, près de ces bords. est aussi simple que ça. Voyons voir, dois-je l'ajuster ? Je ne veux pas y retourner parce que ce n'est pas vraiment bon d'y retourner, mais peut-être ici, étant donné c'est encore humide, un peu plus de couleur. À part cela, cela devrait être un peu plus léger. En général, je préfère ne pas revenir à ce que j'ai déjà ajouté à cause de la peinture, car il est facile de créer une fleur et le simple fait de la manipuler n'est jamais vraiment une bonne chose car il est facile de créer une fleur et avec une ombre Une fois que vous continuez à bouger, vous lâchez comme si c'était ce qu'il était, et il sèchera de toute façon beaucoup plus léger , car pour le moment, tout est mouillé. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. Amuse-toi bien avec. 11. Rose principale : À propos du processus: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici aujourd'hui. Nous allons peindre cette magnifique rose. En fait, j'ai pris cette photo moi-même. Je vous ai fait un petit test du premier pétale et du pétale principal Je pense qu'il sera un peu plus facile d' expliquer le processus dans son ensemble, comment nous allons appliquer les couleurs, quelles couleurs nous allons commencer et où nous devons faire attention aux ombres et aux lumières, etc. Tout d'abord, nous allons peindre cette rose mouillée sur mouillée. Nous allons peindre chaque pièce séparément. Bien sûr, il y a 1 million d'autres façons peindre ces roses, ces pétales. Ces rangées, en particulier, nous pourrions simplement mouiller l'ensemble des rangées, tous les pétales ensemble, y compris les tiges et les feuilles, puis peindre mouillé sur mouillé, créer des valeurs très claires, puis laisser sécher puis séparer les pétales, ou nous pouvons simplement mouiller le papier entier puis appliquer des couleurs mouillées sur mouillées et le rendre très souple. Mais avec cette approche, je trouve qu'il est un peu plus facile de comprendre le processus et qu'il n'est pas nécessaire de se concentrer d'une manière ou d'une autre. Au lieu de travailler sur l' ensemble des rangées, en une seule fois, nous nous concentrons sur un pétale à la fois Parlons des couleurs. Les couleurs sont facultatives. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser les mêmes couleurs, ni même la même marque d'aquarelle La seule chose que je suggère est de choisir un bon papier aquarelle, du papier aquarelle 100 % coton, idéalement pressé à froid car il ressemble beaucoup au milieu du papier idéalement pressé à froid car il ressemble beaucoup au milieu du Avec le rugueux, vous obtenez plus de textures, sorte que les peintures et l'eau se répandent encore plus. Ensuite, avec une presse à chaud, le papier sèche trop vite. Lorsque vous choisissez la presse à froid, assurez-vous simplement que le papier est texturé, car certains papiers manquent de texture même s'ils sont pressés à froid. Nous devons d'abord commencer par les couleurs les plus claires. Tu as mouillé le pétale en entier. Mouillez-le pendant 2 minutes, 3 minutes. Quoi qu'il en soit, le papier restera mouillé plus longtemps. Ensuite, nous avons ces tons jaunes. Nous avons également des ombres. Il y a une ombre ici. Il y a une ombre ici. Il y a une ombre ici, nous avons une ombre ici. Les ombres peuvent être ajoutées ultérieurement dans le même lavage ou même séparément, mais nous allons le faire dans le même lavage. Nous ne faisons qu' une seule couche pour chaque pétale. Nous appliquons d'abord le ton jaune. En ajoutant quand vous avez ce jaune, vous pouvez ajouter un peu de rouge, ce qui change automatiquement la teinte de ce jaune. Vous pouvez ajouter plus de rouge et cela deviendra plus orange. Tout d'abord, nous allons garder la palette, la palette de couleurs très simple, jaune, bleu rouge, sauf que nous pouvons ajouter une nuance supplémentaire, disons une nuance de jaune ou nuance de rouge supplémentaire si nous le voulons. de changer la teinte de ce rouge est très facile de changer la teinte de ce rouge en appliquant simplement un peu de bleu sur ce rouge ou en appliquant du jaune sur votre rouge. Maintenant, en ce qui concerne les jaunes, nous devons nous concentrer sur l'application d'un peu de jaune ici et là Mais le jaune change parce que tout dans la nature est affecté par la lumière et les ombres. C'est pourquoi le jaune au-dessus de la rose est différent ici alors qu'il est différent ici et ici. Ici , il y a plus d'ombre. C'est là que j'ai commencé à introduire une partie du ton bleu bleu ici et ici. C'est ce qui m'aide également à créer une ombre simplement en utilisant des couleurs primaires, jaune, bleu, rouge. Maintenant, je dois m' éloigner de certaines zones. Je n'ai pas besoin d'appliquer des couleurs partout. De plus, lorsque nous nous éloignons d'une zone, voyons voir, je m'en suis tenue à l'écart. Je sais qu'un peu de couleur va s'y décolorer. S'il semble trop blanc comme du papier blanc, je laisserai plus de couleur s'y infiltrer, mais je n'ai pas à passer directement dans cette zone plus blanche Donc du jaune d'abord, puis j'ai commencé à ajouter un peu de bleu à mon jaune. Maintenant, voici le truc. Lorsque vous ajoutez du jaune au bleu, vous pouvez facilement créer une nuance de vert. Ici, cette partie du jaune et ici le carburant sont du côté le plus froid. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de bleu. Cette partie peut être plus chaude et c'est à ce moment-là que j'ai ajouté un peu de rouge. Ce n'est pas nécessaire, mais je voulais qu'il y ait un peu plus de rouge ici. Mais pour créer cette ombre ici, je l'ai ajoutée donc j'ai utilisé du jaune, du bleu et du rouge. Il en va de même pour cette ombre. Maintenant, qu'en est-il de ces rouges ? J'ai d'abord commencé avec un peu de jaune ici. Ensuite, je commence à appliquer du rouge quacinal et je crois que j'ai ajouté du violet de quacon Normalement, je n'utilise pas de violet de quinacon. Voilà le truc. Si vous ne voulez pas ajouter de couleur supplémentaire, disons que vous voulez simplement utiliser le rouge quinacal, c'est tout à fait Vous pouvez simplement ajouter un peu de bleu à votre rouge pour changer la teinte de ce rouge. Et puis pour les zones ombragées, comme les couleurs foncées plus intenses, c'est à ce moment-là que j'ai utilisé le jaune et le bleu-rouge ensemble Maintenant, pendant que nous peignons, nous mouillons d' abord le papier, nous appliquons des couleurs avec un rapport entre, disons , le ratio eau/lait. Je fais référence aux produits laitiers chaque fois que j' explique le rapport entre l'eau et la peinture. Plus vous travaillez longtemps sur ce pétale sur quoi que ce soit mouillé sur mouillé, plus le temps passe Plus vous diminuez la quantité d'eau dans votre brosse. La consistance de la peinture provient de la caisse à lait, puis elle devient moitié-moitié, puis de la crème épaisse, puis à la fin, vous appliquez comme une crème sur le dessus du crato entre l'eau et la peinture De moins en moins d'eau sur votre brosse pour avoir le plus de contrôle possible. D'abord, vous devez commencer par un ratio eau/lait semblable à celui du lait. La peinture s'étale parce que vous voulez qu'elle s'étende. Cependant, vous ne voulez pas qu'il se répande partout. C'est pourquoi tout dépend également de la façon dont nous mouillons le papier Vous ne voulez donc pas laisser l'eau du papier sur le dessus une fois que vous avez terminé, comme si vous mouillez le papier C'est la première partie. Mais je vais vous guider pendant que nous peignons les rangées, car il y a beaucoup d' informations que je donne ici en ce moment. Je sais que lorsque vous débutez, vous n'êtes pas nouveau dans le domaine de l'aquarelle, toutes ces informations peuvent prêter à confusion Le meilleur moyen est de nous lancer et commencer à peindre, puis je vous expliquerai tout en cours de route. Préparez votre palette de couleurs, afin de diluer vos couleurs avec de l'eau jusqu'à obtenir une consistance uniforme J'aime appeler le rapport entre l'eau et la peinture semblable à de la crème épaisse . le moment, je n'ai pas encore dilué ces couleurs, mais j'utilise une palette de boucher juste pour avoir plus d'espace Je vais mettre ça de côté. 12. Rose principale : Appliquer les couleurs: Ma palette de couleurs est très simple. Jaune mat, bleu couplé. Qua Cordon rouge. Cependant, j'ai décidé d'utiliser du rose vif. Ce sera mon rouge supplémentaire. Maintenant, la prochaine chose à faire est de mouiller le papier. Je vais d'abord utiliser cet appartement 24 Da vinci Cosinel. Je vais prendre mon temps pour me mouiller. Maintenant, voici à nouveau la note concernant le papier , car il s'agit d'un papier aquarelle rugueux Je dois faire très attention lorsque je commence à appliquer des couleurs, car je ne veux absolument pas avoir de flaques d' La raison en est qu'avec le papier aquarelle rugueux, la peinture et l'eau se répandent encore plus rapidement mouillé lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Pressée à froid, 140 livres est le meilleur choix dans l'ensemble. Si l' odeur du papier ne vous dérange pas, je suggère des arches. Arches a été mon premier papier pour aquarelle et je l'adore. Encore une fois, ils utilisent la taille des animaux et le dimensionnement des surfaces. C'est pourquoi le papier sent un peu mauvais. Mais si cela ne vous dérange pas, optez pour des arches pressées à froid. C'est ce que je suggère. Une autre solution serait Sounders Waterford ou même Canson Heritage, pas les autres, mais la gamme Heritage, qui est un peu Sounders Waterford ou même Canson Heritage, pas les autres, mais la gamme Heritage, qui est un Si la douceur du papier ne vous dérange pas et que vous êtes habitué, disons, à peindre sur du papier aquarelle lisse, comme le papier pressé à chaud, et que vous êtes en Europe, alors ils ont ce papier appelé centinir, très similaire aux nouveaux lots de la collection de H anime, qui sont du qui C'est une version moins chère et c'est essentiellement la même chose. Nous allons mouiller ce papier pendant deux ou trois minutes, car cela nous permettra d'avoir plus de temps pour appliquer des couleurs mouillées sur mouillées. Nous avons besoin de temps parce que nous allons sauter d'une zone à l'autre et nous allons jouer avec les gris Quand je dis gris, je fais référence à trois couleurs, les couleurs primaires, le jaune, le bleu, le rouge C'est ainsi que vous créez une feuille de gris naturelle en mélangeant le jaune , le bleu et le rouge. Il ne faut pas trop mélanger les couleurs. la palette, vous voulez que tout ce mélange se fasse sur le papier, car vous voulez voir qu'il y a un gris jaune, peu de gris bleu et nous avons également le gris rouge Maintenant, j'ai une conférence séparée à ce sujet. C'est dans mon cours sur les oiseaux. C'est dans le cours sur les oiseaux. Je peins des oiseaux réalistes. Je vais juste ajouter le lien sous le cours, le cours. Vous pouvez le trouver facilement. Il s'agit spécifiquement de savoir comment créer des nuances naturelles de gris à l'aquarelle Je suis plutôt prêt ici. La peinture de ma palette est diluée jusqu'à obtenir une consistance que j'aime appeler « ratio crème épaisse ». C'est parce que je ne veux pas commencer avec une peinture très diluée, comme celle de l'eau, car il me sera alors plus difficile de me procurer cette peinture plus épaisse. Au début, je n'ai pas besoin d' peinture plus épaisse parce que je veux vraiment que les choses s'étalent, mais il est plus facile de passer à l'eau avec cette crème épaisse que l'inverse. Maintenant que j'ai un peu trop d'eau, j'essaie de la saisir avec cette brosse et de déplacer l'eau, mais si c'est trop, je vais juste essuyer mon pinceau sur une serviette. Je pense que je vais bien maintenant. Je vais le prendre comme un pinceau plus doux. Voici mon long oiseau chanté en forme de plume, taille 4. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, c'est une plume avec une pointe, vous pouvez avoir un pinceau rond de taille 12 ou 14, essayez d'avoir un pinceau plus doux Prenons d'abord un ratio laiteux. Je vais chercher un peu plus d'eau ici. C'est du jaune pâle. Je vais aller chercher un peu plus d'eau ici. C'est laiteux. Je vais juste commencer par le MSN Yellow. Avec le bout de mon pinceau, je vise déjà cette petite zone. Maintenant, si je veux que la valeur soit plus légère, je dois ajouter plus d'eau. Et je veux que la peinture se répande. J'ai encore plus d'eau. Peut-être devriez-vous opter pour un ratio eau par rapport à l'eau. J'ai du jaune. J'aurais des nuances jaunes là où j'ai du rouge, par exemple, et je toucherais très doucement le papier avec le pinceau Très doucement, techniquement, je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. C'est autre chose. Il est important de le remarquer. Il s'agit essentiellement de toucher très doucement le papier avec le bout de mon pinceau. Parfois, lorsque j'ai besoin de libérer plus de peinture, j'appuie un peu plus fort comme ça, puis je relâche plus de peinture. C'est beau, la façon dont ça se répand, mais j'ai l'impression que ce n'est pas la teinte que j'ai hâte de voir. Pourtant, j'ajoute du bout de mon pinceau tout petit peu de quinacridone Tout ce que je vois ressemble à un jaune plus chaud, comme ici et peut-être ici. C'est là que je vais l'appliquer. C'est peut-être trop, mais je vais le modérer une fois que j'aurai trouvé un peu de bleu. Il était mentionné que ce jaune est un peu plus frais. C'est le moment où vous prenez un peu de jaune, ce est pas grave si vous avez un peu de rouge, puis vous prenez un tout petit peu de bleu. Essayez de ne pas trop mélanger cela sur la palette. Je prends un peu plus de bleu. C'est parce que vous ne voulez pas vraiment créer une nuance de vert. Tu préfères opter pour une nuance de gris. Je prends encore plus de ce bleu. Je veux montrer que ce jaune a un ton plus froid ici et là. Encore une fois, je ne vais pas retourner au même endroit, mais je suis en train de prendre un bleu plus récent avec le bout de mon pinceau Et je l'introduis chaque fois que j'ai l' impression de voir cette nuance de bleu un peu, dans ce jaune, qui a du sens. C'est comme dans cette zone, dans cette zone. également important de comprendre qu'en ce qui concerne les couleurs, plus vous peignez longtemps, plus vous vous habituerez à ces couleurs, à savoir comment mélanger les couleurs. C'est juste quelque chose qui vient au fil du temps . Découvrez que plus vous peignez, mieux vous vous y prenez. Mais ce que je dois faire, c'est nettoyer le pinceau rapidement. Et je vais juste prendre un peu de ce bleu cobalt, mais je vais essuyer mon pinceau sur mon téléphone parce que je ne veux pas avoir trop de peinture sur mon pinceau. Juste un peu parce que cette zone juste ici, quand on regarde ce pétale dans la référence, elle semble un peu plus bleutée, n'est-ce pas ? C'est la même chose ici. J'utilise aussi souvent le bleu pour les reflets . Je ne vais pas nettoyer le pinceau. Je vais plutôt prendre ce jaune, un peu plus épais, je vais choisir un peu plus épais, mais je dois essuyer le pinceau. Il semble un peu plus épais qu'avant , puis un peu rouge revient au même endroit où j'ai commencé. C'est ce que j'ai fait, peut-être , un demi-cation, juste une toute petite quantité de peinture sur mon pinceau. Je veux que cette petite région paraisse plus riche d'une certaine manière, comme ici peut-être et ici. Maintenant, ce qui va aider, c'est bien sûr de travailler avec les ombres, mais je dois penser à d'autres domaines où je n'ai pas encore appliqué les couleurs, c' est-à-dire tout ça. Ce que je vais faire, c'est nettoyer rapidement mon pinceau et opter pour cette rose quinacale rouge et brillante Maintenant, comme je peins depuis un moment depuis quelques minutes, je vais prendre cette peinture, essayer de ne pas trop la mélanger, comme une crème épaisse et pas trop d' une crème épaisse eau sur votre pinceau, et la toucher parce que le ratio qui me convient peut ne pas vous convenir, cela dépend simplement du papier. Mais ce que vous voulez, c'est avoir le contrôle lorsque vous retirez la peinture par le haut. C'est comme si nous le tirions pour voir la forme du pétale Ce n'est vraiment pas façonné de cette façon, donc je vais devoir réparer cette pièce, mais voilà, c' est sûr. Et j'en prends plutôt comme un top crème épaisse et crème, comme le ratio entre la peinture à l'eau, je n'ai pas pris d'eau neuve. Puis, avec le bout de mon pinceau, je m'en rapproche de plus en plus. Ensuite, juste en dessous, je veux aussi de la peinture, de la couleur, et j'utilise cette partie, le pinceau a la forme suivante maintenant. Ce que je dois faire, c'est l' écraser un peu, donc je ne l'ai pas vraiment écrasé. Au lieu de cela, je l'ai essuyé sur une serviette. C'est comme une brosse sèche, comme une brosse M. Ensuite, je vais juste aller juste en dessous chaque fois que je peux sentir cette couleur et que je veux montrer cette couleur. Maintenant, le processus sur ces rouges ne peut pas me prendre trop de temps , car je dois ajouter des gris à ces zones C'est comme si vous jongliez un peu entre les zones où nous avons une petite veine, et celle-ci devrait être un peu rougeâtre, par exemple Je vais retirer la peinture, prendre un peu plus de cette crème épaisse sur le dessus, en prendre un tout petit peu, 13. Rose principale : Ajouter davantage de couleurs et d'éclaircissement: la crème bleue à hacher, et revenez ici où la couleur doit être vraiment intense. Nous pouvons revenir ici parce que nous venons de mouiller le papier, il restera donc mouillé encore plus longtemps pour nous C'est ce que vous choisissez, quelle est la prochaine zone sur laquelle vous allez travailler Je viens de travailler sur cette partie, mais elle est sèche et je dois revenir rapidement ici pour ajouter les ombres. C'est ce que je vais faire. Je vais nettoyer ce pinceau car je n'ai pas le temps d'y ajouter les ombres. Je dois plutôt travailler sur ces ombres. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette brosse écrasée, cette brosse humide. C'est mon jaune. Ce sont mes rouges. Et voici mon bleu, mais je veux montrer davantage de ce bleu. C'est ma nuance de gris, et je vais appliquer cette nuance de gris les zones ombragées au-dessus du pétale Maintenant, tout dépend de la quantité de jaune , de bleu ou de rouge vous ajoutez au papier jusqu' à que vous ajoutez au papier jusqu' à cette zone pour déterminer si elle ressemble à du jaune, du gris, du bleu, du gris, du vert gris vert, du gris bleu, du gris ou du gris rouge. J'en ai aussi besoin d' un peu ici. Maintenant, vous pouvez facilement passer à un autre pinceau. Si vous pensez que vous auriez plus de contrôle avec un pinceau plus petit. Utilisez également le côté comme une brosse écrasée pour créer certaines de ces veines Vous pouvez le faire aussi, car il doit s' agir d'une peinture crémeuse avec un pinceau humide, et vous pouvez revenir à ces zones et la tirer vers le bas. Maintenant, je n'en ai pas fini avec ces ombres. En fait, j'ai besoin de beaucoup plus de ce bleu. J'ai l'impression que cette région mérite bien plus d'ombre. Il y a aussi des ombres plus petites ici. Mais pensez-y parce que cela doit peut-être être un gris jaune. Je vais en prendre d'autres. Du jaune avec ce pinceau sale, et je vais revenir ici. Je ne veux pas trop m'étendre, car il y a de la lumière ici aussi. Je dois faire attention et penser à toutes ces ombres, façon dont tout change parce que tout dans la nature est affecté par la lumière et les ombres. Au début, cela peut sembler un peu intense en pensant à toutes ces couleurs et je comprends parce que j'y suis allée moi-même. C'est quelque chose que l' on apprend avec le temps. Voilà un autre point auquel je dois réfléchir car encore une fois, je n'ai pas ajouté les ombres ici. Je reviens vite ici avec ce jaune, bleu et rouge. Je vais acheter encore plus de ces rouges. J'ai rehaussé la couleur. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que je n'ai plus le temps d'appliquer les couleurs. La seule façon pour moi de continuer à appliquer les couleurs est d'utiliser ce rapport élevé entre l'eau et la peinture. Le bleu et le bleu, le bleu de la moisissure et les rouges. C'est la seule façon moi d'y appliquer plus de couleur à ce stade. C'est le rapport semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture. Je vais rapidement prendre un peu plus bleu. Il faut que ce soit de la peinture crémeuse. Sur le bout de mon pinceau, je pourrais facilement passer à un autre, mais tu sais quoi ? Je n'ai pas le temps. J'ai ajouté un violet à la place. Je suis d'accord avec ça. Il devrait être d'une teinte différente. Mais tu sais quoi ? C'est un tableau, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. je veux une ombre, alors je préfère le bleu. Et je vais faire de même. Il suffit de l'ajouter là, puis je vais prendre mon autre pinceau, mon pinceau de plus petite taille. Je vais mettre le pinceau entre les serviettes, et je vais vous montrer que je vais le faire Je vais le tirer pour qu'il soit plus doux. L'ensemble de la transition sera simplement plus souple ici. Si cela a du sens. Si je veux ajouter d'autres opérations, un peu d'eau ici. Une autre peinture pour les ombres ou quoi que ce soit d'autre. Je dois passer le pinceau entre les serviettes. Prends mon gris. Prends le gris et disons que je veux revenir ici et ajouter plus d'ombre. C'est avec une brosse humide, et puis pareil ici. Disons que je veux avoir ce gris ici. Quelque chose comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est de travailler avec un pinceau plus petit. Alors vite, il ne me reste plus qu'à nettoyer ces deux pinceaux, pour ne pas oublier. C'est mon troisième round. C'est un petit pinceau maintenant, mais c'est ce que je vais faire. Je vais prendre cette peinture épaisse. Voici ma rose éclatante, rouge, voyons un peu de bleu. Oui, je pense que le bleu peut être un peu rouge. Essentiellement des couleurs primaires. Je vais revenir ici, avec de la peinture crémeuse ? Il faut que ce soit de la peinture crémeuse. Comme je l'expliquais au début de la vidéo, nous diminuons lentement la quantité d'eau sur votre sein, sur nos pinceaux. La même chose est en train de se produire ici. J'ai de moins en moins de cette eau, elle devient très crémeuse, le ratio entre l'eau et la peinture ressemble à de la crème . Ensuite, je vais aller ici. Maintenant, ça a trop séché. Maintenant, qu'est-ce que cela me dit que s'il a tellement séché que c'est le moment idéal pour rehausser les couleurs ? Si je veux améliorer les couleurs, je dois me dépêcher. C'est le moment idéal. Je veux juste ajouter un peu plus de couleur. cela est un peu plus riche Tout cela est un peu plus riche et j'ai l'impression de soulever des problèmes. Vous devez juste faire attention et vous assurer qu'il s'agit d'une peinture crémeuse, car vous pouvez toujours ajouter de la couleur si la zone est légèrement humide. C'est bon, c'est bon. Nettoyez donc cette brosse. J'ai écrasé mon pinceau entre les morceaux de serviette que j'ai, et puis tu ne fais que le soulever Lignes. En fait, ma façon préférée de soulever des objets est d' utiliser une brosse de Maintenant, cela demande un peu d'entraînement. Si vous ne le soulevez jamais comme ça auparavant, vous devriez utiliser une poitrine plus petite et peut-être entraîner avec le gréeur sur le côté Parce que la partie délicate de la poitrine du gréeur, s'assurer c'est de s'assurer d'essuyer votre pinceau sur une serviette. C'est comme pour tout le reste, C'est comme pour tout le reste comme lorsque nous peignons comme ça, mais c'est comme si vous le tiriez Maintenant, je prends juste un peu de ce gris qui est jaune, bleu, rouge. Pour ajouter ces veines. Je suis un peu pressée maintenant parce que le papier sèche bien, mais celui-ci est jaune, bleu, rouge. Et une peinture plus sèche, donc crème en haut. Il y a quelque chose ici en fait sur ce pinceau. Ensuite, je peux simplement revenir sur quelques points pour ajouter peut-être ces veines. Ce n'est pas vraiment important pour moi de le faire, mais C le voulait. Ensuite, nous avons ces lignes. Maintenant, les lignes sur lesquelles j'ai créé ma pièce d'essai, je l'ai fait bien plus tôt. Vous essuyez d' abord votre brosse sur un bout, puis vous la soulevez. Voilà le truc. J'ai une conférence séparée sur le thème de l'amélioration des couleurs. Si vous avez besoin d'aide, faites-le moi savoir, je vais également le mentionner dans le cahier d' Comme je préparerai le cours plus tard, vous connaîtrez donc exactement le moment car il s'agit du moment choisi pour mettre en valeur les couleurs. ne sera pas possible de le soulever à moins que le papier ne soit encore mouillé Bien entendu, il doit être légèrement humide. C'est comme si l'éclat du papier disparaissait et c'est à ce moment-là que vous commencez à améliorer les couleurs. Maintenant, cette zone devrait être plus claire. Je devrais en soulever un peu plus. Je nettoie ma brosse, je l' essuie sur une serviette. Et puis il suffit de passer. Maintenant, tout dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à cette peinture, bien sûr. En général, je préfère le moins que le plus parce que je ce n'est pas aussi beau si c'est comme était trop liftant ou trop de veines, trop de ridules, etc. Gardez cela à l'esprit. Je vais laisser mon pétale seul et laisser sécher, puis nous commencerons à travailler sur tous les autres pétales entre les deux. Je vous mets au défi de peindre vous-même un petit segment Pour l'instant, il suffit de s'en éloigner et de le laisser sécher. 14. Rose principale : Pétales suivants: Très bien, mes amis, Next Pedal. Essayons avec celui-ci. Faisons celui-ci maintenant. J'essaie de voir ou de décider quelle est cette chose noirâtre dans le dos, mais je suppose que c'est la séparation de deux pétales. Ce que nous allons faire, c'est faire comme s'il ne s'agissait que d'un pétale. Parce que lorsque vous regardez la référence, il y a quelque chose comme du noir en arrière-plan ou à l'intérieur de ce pétale, et c'est parce que nous pouvons voir un petit bout de ce bois, la clôture C'est parce que ce sont en fait deux pétales différents, mais je vais en faire un seul pour faciliter les choses. Ce que je tiens ici est un pinceau rond, il écrit huit, un pinceau doré. La première chose à faire est de mouiller le pétale, puis nous allons appliquer des couleurs mouillée sur mouillée Encore une fois, nous combinons essentiellement deux pétales en un seul. Ici, je ne vais pas y toucher. Pourquoi j'utilise ce pinceau, c'est parce qu'il a une belle pointe fine. Il est moyennement rigide, ce qui me donne beaucoup plus de contrôle. C'est une zone plus petite. S'il s'agissait d'une surface plus grande que l'autre pétale, j' utiliserais certainement ma plume longue, qui est un pinceau plus doux, mais ici, je veux avoir plus de contrôle et la pointe fine est très Essayez d'avoir un pinceau de taille moyenne avec une pointe plus fine. Et juste pour que vous puissiez facilement le mouiller, puis appliquer des couleurs mouillée sur mouillée. C'est un pétale plus petit, donc je n'ai pas vraiment besoin de passer autant de temps à le mouiller. Bien que je doive passer par ces domaines plusieurs fois. Techniquement, ce pétale est beaucoup plus léger. Regardons qu'une partie est jaune, pas trop. Je veux avoir une très petite quantité de peinture sur mon pinceau. Puis, un tout petit peu, je prends un tout petit morceau de cette quinacride rouge N'essayez pas de trop mélanger les couleurs. Imaginons simplement que cette petite tache sombre n' existe pas et que tout cela n'est qu'un seul pétale. Voici un peu plus de jaune. Alors j'irais ici aussi parce que cette partie des pétales s' est pliée. Je ne veux pas ajouter trop de couleur à nouveau, car il faut que le pinceau reste plus pâle d'une certaine manière, mais ce qui m'aidera, c'est d'utiliser plus petite quantité de peinture sur mon pinceau. Je ne vais pas nettoyer ça rapidement. Travaillez avec ce que j'ai, juste une brosse propre, essuyez aussi ma brosse sur mes orteils. Côté ciel. J'ai eu l'impression d'avoir trop d'eau. C'est pourquoi. Et déplacez un peu la peinture, ce que j'ai déjà, ici et là. Maintenant, prenez un ratio moitié-moitié de rose vif, disons, abandonnez peut-être le rouge, mais le rose vif suffit et essayez de l'ajouter sur les bords, comme nous voyons la couleur apparaître sur le dessus, savoir ce beau rose vif. Ici aussi, juste avec le bout de votre sein, si vous pouvez le faire, ou prenez simplement un sein plus petit. Maintenant, je prends aussi un peu de jaune. Cela ressemble à une orange, mais le fait est que je n' essaie pas de trop mélanger les couleurs de la palette. Je suis désolée. Tout ce mélange de couleurs devrait se produire ici sur le papier Je vais retirer un peu la peinture. Maintenant, essuyez votre pinceau sur une serviette. Assurez-vous de ne pas en avoir beaucoup. C'est comme une brosse humide, mais je vais vraiment la nettoyer. Nettoyez-le complètement, essuyez bien ma poitrine, puis touchez ces taches avec la couleur rose. Tu essaies de le baisser un peu. Passez ensuite en revue les zones où nous avons également appliqué le rose. Gardez le tout très léger. Vous pouvez également en prendre encore plus, mais le ratio ressemble à celui de la crème hachée. Supposons que vous souhaitiez ajouter une peinture un peu plus épaisse ou un rose plus vif dans quelques autres zones. Mais dans l'ensemble, cela devrait peut-être être un peu plus riche ici, un peu plus rouge. Remarquez comment j'ajoute la couleur. Ça vient du bas et on tire vers le haut. C'est tout ce que je vais faire pour ça. Mais maintenant, ça y est. Si vous n'aimez pas la façon dont quelque chose se répand, utilisez simplement un pinceau et retirez la peinture. Vous pouvez l'adoucir, adoucir la couche. Maintenant, nous utilisons cette technique du pinceau humide dans mon autre cours sur les balances ici. Il s'agit de peindre des pommes réalistes. Si vous y allez, la technique du pinceau humide est expliquée plus en détail. Mais ici, nous devons travailler sur d'autres pétales. Nous pouvons réellement commencer à travailler sur celui-ci ici. C'est parce que nous avons ces bords pliés ici, et nous ne touchons tout simplement pas ce pétale lorsque nous mouillons celui-ci ici même Celui-ci est en fait beaucoup plus grand. Ça va jusqu'au bout. J'ai presque l'impression que je devrais changer de brosse, mais je verrai ce que j'en pense une fois que j'aurai fini de mouiller Parce que nous avons toutes ces petites zones. Éloignez-vous du pétale que nous venons de peindre, car si vous touchez le pétale que nous venons de peindre, cela signifie que vous allez créer une fleur dans ce En général, je suggère d'utiliser un pinceau plus doux, sauf si vous travaillez sur les détails et que vous voulez avoir beaucoup de contrôle. J'ai mon autre huitième round en fait. C'est un pinceau plus doux. Techniquement, nous pourrions en faire un seul, mais je vais le diviser comme dans la référence. Quoi qu'il en soit, celui-ci est beaucoup plus léger que celui-ci, comme ce pétale ici Donc, en le mouillant, on le mouille pendant quelques minutes. Éloigne-toi de celui-ci. Pareil, même si celui-ci ressemble à un jaune plus froid. Allons prendre une partie de ce masque jaune long. Le ratio eau/lait ressemble à un tout petit peu. Je prends un peu de bleu chauve, puis un peu de rouge. Tu sais quoi, c'est trop petit. Maintenant je sais que je l'ai ressenti. Ce pinceau semble trop petit. Ce que je vais faire, c'est prendre mon long co et m'en sortir avec celui-ci. Je pense que je serais bien mieux si j'avais ce pinceau. Juste ce que tu as sous la main. Maintenant, je vais reprendre cette peinture laiteuse, composée de jaune, d'un peu de bleu et d'un tout petit peu de rouge. J'ai une teinte plus froide de ce jaune. C'est presque comme si vous vouliez dire que c'est jaune, gris, mais pas tout à fait. Ensuite, je vais prendre un peu plus de bleu froid et le présenter ici. Vous commencez à avoir l'impression que c'est très similaire maintenant à ce que nous voyons dans une référence, simplement parce que nous avons ajouté un peu plus de bleu. Cette nuance de bleu. Maintenant, je ne vais pas nettoyer mon pinceau, je vais voir ce que je peux faire en ajoutant un peu plus de rouge. Disons que c'est la rose brillante. En fait, tu sais quoi, je n'aime pas ça parce que c'est devenu trop orange. Ce que tu dois faire si c'est trop orange, que les choses se mélangent trop. Prenez simplement de la peinture fraîche, comme ici, puis un peu de jaune, disons, puis revenez aux zones situées au-dessus du pétale qui ressemblent à ce rose Mais tu sais quoi ? Je ne veux plus ce jaune. Je veux juste le rose et voir comment il se stabilise si j' applique juste une petite quantité de rose sur mon pétale Cela se sent mieux dans l'ensemble. Dans l'ensemble, je fais en sorte que ces pétales soient plus légers, à l'exception de cette partie pliée. Cela va être plus dynamique, mais ce n'est pas encore le moment d'y travailler. Maintenant, je vais aller jusqu'à cette pièce pliée ici. Tout est sur le bout de mon pinceau. Comme vous l'avez remarqué, je suis passé à un pinceau, car avec un pinceau plus petit, il est plus difficile de couvrir une plus grande surface. Vous voulez en fait avoir un pinceau plus large pour une meilleure couverture. Vous n'avez pas à vous occuper de cette petite zone trop longtemps. Il est tellement plus facile de travailler avec un pinceau plus doux à pointe fine. Parce que si je veux libérer plus de peinture, libérer plus de peinture, je vais simplement le faire. Je vais appuyer un peu plus fort sur un papier. Je vais laisser les choses telles quelles parce que cette question doit être plus délicate. Techniquement, techniquement, je pourrais travailler sur celui-ci ici même. Faisons cette petite pièce ici. Pour cela, je vais retourner à mon huitième round. C'est mon huitième round, le plus doré. C'est un pinceau plus rigide de taille moyenne, et je ne touche pas les autres pétales parce qu' il y a des parties pliées Veillez à ne pas toucher les pétales que vous venez de peindre. Allez. Ensuite, une fois de plus, parce que vous voulez toujours le mouiller pendant une minute ou deux, même s'il s'agit d'une zone plus petite, juste pour avoir assez de temps. Ensuite, prenez ce jaune avec du rouge. Essayez de ne pas trop mélanger les couleurs de la palette. Tout ce mélange de couleurs devrait se produire sur le papier. Je prends plus de ça tout seul, en jaune. J'essuie mon pinceau sur une serviette parce que j'ai l'impression il y avait trop de peinture et d'eau sur mon pinceau. Ensuite, j'essuie encore plus mon pinceau sur une serviette, juste pour quel est le ratio entre le lait et le lait, et je tape comme une crème épaisse sur le bout de mon Parce que sur le bout de la partie supérieure de ce pétale, je vois un peu de rose, et je veux cette couleur J'essuie davantage mon pinceau sur une serviette, puis j'ajoute juste un peu plus de rouge ici. Voilà. Ensuite, avec ce pinceau blanc à nouveau, cela ressemble plus à un pinceau humide. Je vais passer en revue ici juste pour adoucir cette partie supérieure, comme avec une technique de brosse humide. Je nettoie ma brosse. Quoi d'autre ? Il y a un autre pétale , beaucoup plus gros. Nous allons peindre maintenant. 15. Rose principale : Pétale latéral: Même situation. Ce que j'aime faire, c'est que vous voyez déjà tout zoomé, mais lorsque je peins quelque chose et que j'arrive à un endroit précis, je zoome sur mon image de référence juste pour pouvoir voir comme un pétale ou quelque chose d'autre à proximité d'une application Je me concentre uniquement sur cet endroit précis pour que mes yeux ne puissent pas se déplacer ailleurs, en particulier parce qu' il est séparé de l'autre partie de ces autres parties de la rose. Vous voulez donc zoomer, et vous le ferez lorsque vous regarderez ce cours, car vous verrez l' image de référence dans le coin supérieur droit, pour la plupart Ici, je vais d'abord le mouiller, et voici mon long questionnaire à deux pinceaux C'est un pinceau à plume. Lorsque vous entendez un pinceau à plumes, les tailles sont différentes celles des pinceaux ronds ordinaires Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, essayez d'avoir un pinceau rond plus doux 10, 12 ou 14. Ainsi, la taille de toutes les fibres aura la même apparence. De cette façon, vous avez plus de couverture que si vous travailliez avec un petit pinceau. Vous souhaitez bénéficier d'une meilleure couverture. Vous devez vous entraîner à utiliser pinceaux plus grands, car vous ne voulez vraiment pas vous asseoir sur une zone comme celle-ci avec un petit pinceau comme celui-ci. Personnellement, cela me rendrait fou, mais tu ne veux pas faire ça. Vous voulez avoir une vue d' ensemble du pétale et capturer l'ensemble Les petits détails ne sont pas vraiment importants, car nous voulons nous concentrer sur la lumière et les ombres. S'il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de dimension. S'il n'y a pas d'ombres, il n'y a pas de dimension non plus. Vous devez réfléchir à tout cela pour créer quelque chose qui ait l' air naturel et réaliste. Tout n'est pas une question de détails. fait, il s' agit plutôt du contraste, l'équilibre entre la lumière et les ombres. Prenez votre temps pour faire pipi. Ce pétale est globalement plus gros, pas comme les autres, mais il est un peu plus gros Le mouiller. Celui-ci, on le voit tout de suite, est plus jaune que jaunâtre. J'ai besoin d'un ratio eau laiteuse/lait. Ce sont mes émissions jaunes. Tout de suite, je vais prendre un peu de ce rouge quacal. Ici, je vais me concentrer ici tout de suite. Plus près de ce pétale, ici. Maintenant, si la couleur ne correspond pas à ce que nous avons vu dans la référence, c'est parce que j'ai besoin d'un peu de bleu. Une fois que vous avez ajouté un peu de bleu, vous verrez que les couleurs commencent à correspondre à ce que vous voyez dans la référence. Je prends juste un tout petit peu de bleu vif, juste une infime quantité. Maintenant, il ne me reste plus qu'à nettoyer mon pinceau. J'ai encore de l'eau dessus, mais prends une petite quantité de cette peinture. Je peux me déplacer vers l'extérieur parce que je ne peux pas le rendre aussi intense que cette partie, car c'est la partie intense du pétale Tout le reste paraît plus léger. Cela ne veut pas dire que ce doit être du papier blanc. Non, nous voulons tout de même ajouter de la couleur. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est mettre un peu de rouge, rouge ou rose vif, sur le bout de nos pinceaux. Tout comme nous le voyons, c'est comme un motif, presque comme si vous le tiriez, puis nous aurons plus de rose sur les bords. Encore une fois, je travaille sur cet équilibre. je m'en fous si je passe Pour être honnête, je m'en fous si je passe en revue mes lignes de croquis. Il s'agit plutôt de cette lumière qui fait des ombres, du contraste. J'ai trouvé un peu plus de rouge avec le jaune, et je vais me rapprocher de la fréquence des pétales ici parce que ce pétale de ce côté, celui-ci est tellement pâle, il est tellement plus clair que si j'ajoute plus de couleur de ce côté sur ce pétale ici, je créerai un Je dois y aller de très près. Cela nous permet d'obtenir un beau contraste. Maintenant, je vais vraiment prendre cette peinture crémeuse. C'est, disons rouge de quinacridone et un peu de cette Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi intense, cela dépend donc simplement de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau. Ce que je vais faire, c'est simplement essuyer mon pinceau sur une serviette. Je vais continuer parce que je veux plus de rose plus près des bords. Maintenant, souviens-toi que si tu ne comprends pas quelque chose, tu peux toujours me poser des questions. C'est le rouge avec le jaune. Vous pouvez me poser des questions et je peux toujours vous orienter vers différents cours, par exemple, où vous pouvez vous faire une idée plus proche de la technique du pinceau de barrage, etc. Au fait, c' est jaune, bleu, rouge, je vais le refaire parce que c'est important. Tu es en train de prendre un peu de rouge. C'est mon jaune, et le bleu saisissant. Cela devient simplement un gris jaune, plutôt un gris jaune. Quelque chose comme ça. Nous allons le faire, car vous voulez que cette section à côté de ce pétale soit plus foncée, plus ombragée, plus ombragée Nous devons l'ombrager davantage. C'est du jaune, du bleu-rouge et c'est comme un gris jaune. Cependant, vous voulez le sentir sur votre poitrine car vous y verrez peut-être plus de bleu, alors vous le rendrez bleu-gris. Peut-être que vous verrez plus de rouge. Vous saisissez le rouge pour le faire ressembler davantage à un rouge gris. Voyons voir. Il y a un petit pli. Prenons la combinaison du jaune, du bleu et du rouge, et voici de petits plis. Autant l'ajouter avec le bout de votre pinceau. Je vais prendre ce ton grisâtre, qui ressemble à un gris bleu, je dirais Allons-y de plus près. Encore plus de bleu, je dirais ici. Je tiens vraiment à montrer que c'est une ombre. Je fais tout ce travail avec le bout de mon pont. Maintenant, vous devez vous assurer que le papier est encore humide, car si le papier commence à sécher, s'il semble humide, vous ne voulez plus le faire pour continuer à ajouter ces couleurs. Il est très facile de créer une fleur. Attendez plutôt que le pétale sèche, puis vous pourrez mouiller à nouveau et ajouter plus de couleur si nécessaire Je vais laisser les choses telles quelles, puis nous pourrons passer à un autre pétale pour terminer complètement les pétales. 16. Rose principale : Plus petits pétales et plis: Juste ici. Je vais d' abord le mouiller jusqu'à cet autre pétale Mais je vais laisser un petit espace entre ce pétale et ce pétale car on peut voir comme une pièce pliée et elle est Alors ne mouillez pas complètement. Vous pouvez donc laisser cette petite zone blanche sur du papier pour faire apparaître ces reflets. Il y a un peu plus de ces orteils plus blancs à travers le pétale, donc nous n'avons pas à le mouiller complètement Je vais essuyer le pinceau sur le dessus car j'en avais un peu trop, de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, je vais prendre la même combinaison de jaune avec peut-être un tout petit peu de rouge et de bleu. Encore une fois, c'est comme un gris jaune. On dirait un gris jaune, n'est-ce pas ? Puis plus près de ce pétale, qui est plus clair. Encore une fois, le contraste. Ce pétale est si pâle Si j'ajoute plus de couleur sur ce pétale de ce côté, ici, je vais avoir un joli contraste Plus de bleu, mais tu sais quoi ? Je devrais commencer par le jaune. Je vais juste nettoyer mon pinceau, puis prendre à nouveau ce jaune, qui ressemble plus à une peinture laiteuse, mais surveillez quantité d'eau que vous avez et peignez sur votre pinceau. Il doit s'agir d'une très petite quantité. Je le tire juste vers le haut. J'aurais dû laisser un peu d'espace ici, mais je ne l'ai pas fait, mais j'en ai un peu ici. Gardez cela à l' esprit. Nous devrions avoir un peu d'espace. Je ne l'ai tout simplement pas fait. Maintenant, avec le bout de mon pinceau, je vais trouver un ratio plus crémeux, semblable à de la crème épaisse , entre cette rose vif et le rouge de quinacridone, et juste sur ce site, comme nous Laisse ça saigner. Il s' agit d'une petite somme. Bien sûr, je peux facilement passer à une brosse plus petite, pas deux. Mais je suis un peu paresseux maintenant. Je veux juste terminer ça rapidement avec ce pinceau. Je vais essuyer le pinceau sur une serviette, le tirer. Il s'agit de la technique du pinceau humide avec un pinceau humide, vous avez plus de contrôle. Quand vous avez la poitrine humide maintenant, disons simplement en ajoutant de la peinture. Je mets juste un peu plus de crème épaisse sur le dessus. Au début, il peut sembler qu'il y a tellement d'informations et je vous raconte tout ça. Mais on s'habitue au fur et à mesure que l'on prend des cours avec moi parce je préfère partager tout cela plutôt que de ne pas savoir certaines choses, et c'est important. Je pense que vous savez pourquoi certaines couleurs, comme pourquoi je les utilise en ce moment, je prends simplement plus de bleu avec un peu de jaune, et je le mets sur le dessus de mon pinceau, et cela ressemble plus à un ratio lait. Ce ratio semblable au lait, à la crème épaisse entre l'eau et la peinture. Passons en fait à ici. Je veux te montrer quelque chose que tu peux faire. Juste là, nous venons de terminer de peindre ce pétale. Prenons rapidement un pinceau rond plus rigide. C'est mon troisième round. Avant qu'il ne sèche, je devrais avoir un haut un peu plus clair ici. Maintenant, si j'ajoutais de l'arrière-plan, ce serait facile à faire, car j' ajouterais simplement de la couleur avec l'arrière-plan, par exemple un peu à l'extérieur , pour agrandir le pétale Je suis juste en train de redorer les couleurs ici, juste pour redonner de la lumière à ce pétale au-dessus Pour rehausser les couleurs, vous devez bien essuyer votre pinceau sur une serviette, puis passer à l'étape suivante avec ce pinceau pour barrage. Maintenant, c'est aussi une question de papier quel papier utilisez-vous, quelles peintures utilisez-vous, quelles couleurs ? Tout est important lorsqu'il s'agit de rehausser les couleurs. Bien sûr, c'est une question de timing. C'est le moment idéal lorsque la brillance du papier disparaît, lorsque le papier devient humide au toucher, et vous utilisez également un pinceau humide pour cela. Maintenant, je vais opter pour ces parties pliées des pétales. Par exemple, comme celui-ci ici, il est en fait très léger. Je vais utiliser ce troisième round que je suis déjà en train d'organiser. J'ai ce troisième round ici. Je ne vais pas y ajouter grand-chose. Je vais m'approcher le plus possible de ce pétale, mais ne vous inquiétez pas trop à mais ne vous inquiétez pas trop aller trop près, car vous pouvez simplement utiliser un pinceau ou un pinceau Vous pouvez le faire une fois que vous avez une couleur sur votre pinceau, c'est à ce moment-là que vous vous en rapprocherez. Ensuite, prenons un tout petit peu du ratio crème épaisse des deux roses et commençons ici, plus près de ce bord, puis un peu de jaune En fait, c'est comme un jaune avec un peu de bleu. Tirez un peu dessus. Juste pour avoir un peu de couleur et un câlin, comme dans la partie inférieure lorsque vous ajoutez ce jaune, quelque chose comme ça. Alors pareil avec, disons, cette petite zone ici. Ce sont toutes de petites taches, mais nous devons tout de même les couvrir. B et puis voyons voir, ça ressemble plus à un peu de rose avec le bleu. Sur le bout de mon pinceau, plutôt un ratio laiteux, mais je n'ai pas vraiment beaucoup de peinture sur mon pinceau, puis de la peinture crémeuse juste pour ajouter un peu de rose vif plus concentrée sur le dessus. Et puis une autre. Je viens de peindre celui-ci, je ne peux pas le toucher, même s' il semble qu'il serait séparé. Je peux le mouiller ici. Je regarde la référence. Cette partie pliée du pétale a l'air très riche. Je vais prendre ce ratio crème épaisse composé de rose vif, de rouge clair et d'un tout petit peu de bleu. Je pourrais même utiliser un peu de jaune, mais je pense que c'est parce que c'est si petit qu'il faut rester simple. Chaque fois que vous saisissez de la couleur dans votre palette, vous modifiez les rapports entre les couleurs elles-mêmes. Parfois, je mange plus de rose vif, comme c'est le cas en ce moment. Parfois, plus de rouge Qin. Ensuite, tu peux le retirer d' ici, quelque chose comme ça. Juste pour que ce soit un peu plus riche. Cela ne me dérangerait pas d'ajouter un peu plus de bleu. Du bleu avec des rouges, ici, chiens semblent un peu plus foncés ici. C'est bien d'avoir cette ombre là. Nettoyez le pinceau. Je vais continuer à parcourir ces pièces pliées. Voyons voir pour celui-ci ici. Bien sûr, vous pouvez le faire humide sur sec. C'est un peu plus facile, mais le papier sèche tellement vite. Et si vous vouliez revenir en arrière et ajouter plus de couleur ? Le papier sera probablement sec lorsque vous y retournerez et que vous aurez simplement pris plus de peinture. C'est pourquoi je le prémouille. C'est pareil, juste les roses, peut-être avec un peu de bleu Je commence à l'ajouter par le haut avec de la peinture crémeuse. Essayez d'obtenir un ratio semblable à un top crème, référant aux produits laitiers pour décrire le rapport entre l'eau et la peinture. plupart du temps par le haut, mais j'ai envie d'opérer, donc je veux un peu trop loin, c'est vrai. Ensuite, je vais en prendre un peu plus, juste pour l'ajouter , peut-être aussi ici, en bas. Juste pour lui donner une belle fraîcheur. J'aimerais vous mettre au défi de peindre ce petit bord ou la partie pliée du pétale et cette partie, vous-même ce petit bord ou la partie pliée du pétale et cette partie, ainsi que ces deux pièces Ce sont les plus petites zones, mais il est bon de s'entraîner, même s'il ne s'agit que d'une petite zone, puis nous allons peindre les feuilles ensemble. 17. Rose principale : Peindre les feuilles: Commençons par cette première feuille ici. Tout d'abord, la première chose à laquelle il faut réfléchir est la suivante comment est créée cette couleur verte ? Lorsque vous regardez la roue chromatique, vous verrez que là où se trouve le vert, puis sur le côté gauche, un peu plus bas, il y a du bleu, puis sur le côté droit, il y a du jaune. Pour créer une nuance de vert, il vous suffit de combiner le bleu et le jaune. C'est pourquoi il est important d' utiliser le bleu et le jaune lorsque vous peignez une feuille et qu'une autre couleur est importante, le rouge. Maintenant, pourquoi le rouge. Quand vous regardez le cercle chromatique, il y a du vert. Quelle est la couleur l'autre côté du cercle chromatique ? C'est rouge. Le rouge est une couleur complémentaire au vert. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est aussi parce qu' il y a d'autres raisons. Cela signifie que vous souhaitez ajouter du rouge au vert lorsque vous créez une ombre naturelle pour cette feuille verte. La meilleure façon de montrer les choses, c'est quand vous les voyez réellement. Je vais juste me lancer et commencer à le faire. Tout d'abord, prenez une brosse moyennement dure et mouillez le pétale ou non , mais la feuille Nous avons les zones les plus claires au-dessus de la feuille. Ce sont ces parties, par exemple, les bords, que nous pouvons soulever. Doucement, vous rapprochez le bout de votre pinceau de la rose, pétales, pour ne pas le dépasser. Tu ne perds pas, tu ne changes pas la forme de cette rose. Commençons maintenant par une nuance jaune. Comme je l'ai dit, la feuille ou le vert, je suis désolée, est le résultat d'un mélange de jaune et de bleu. Voici un peu de mon jaune. Nous pouvons écrire à nouveau tout de suite ou ajouter un peu de bleu plus tard, mais je vais prendre du rouge juste parce que j'ai l'impression qu'il y a un peu d'orange. Encore une fois, pour créer une nuance d'orange, il vous suffit de combiner le jaune et le rouge. Commençons par l'appliquer. En fait, c'est un peu trop riche, mais ça me convient. Tout s'arrangerait, atténué lorsque je commencerais à appliquer d'autres couleurs Par exemple, c'est mon lait qui ressemble à du crato jaune, et voici mon vert foncé. Du lait ressemble à un cratio. Maintenant, vous ne voulez pas l'ajouter partout, visez la section centrale. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter vers les bords. Les bords doivent de toute façon être plus clairs. La couleur va s'y déteindre, alors ne vous inquiétez pas d' essayer de la faire entrer Trempez ensuite légèrement votre sein dans l'eau au cas où celui-ci serait trop sec. Prenez cette sève verte, puis prenez un peu de sève bleue. Ops. Allons-y. Ensuite, prenez un peu de rouge. Maintenant, vous commencez à voir davantage ce que nous voyons dans la référence une fois que vous appliquez cette combinaison, vous tirez simplement la peinture vers le bas et vous commencez à vous rendre compte que cela ressemble davantage à ce que j'ai vu dans la référence. Peut-être plutôt le vert et le bleu réunis, juste pour le rendre un peu plus riche et plus proche du vert que nous voyons dans la référence. Et peut-être par ici. Maintenant, comment assombrir les pièces ? Eh bien, c'est là que j'ai dit il fallait du rouge avec du vert qu'il fallait du rouge avec du vert pour créer la couleur d'ombre de la feuille. Vous pouvez également ajouter du bleu pour le rendre encore plus foncé. C'est parce que pour créer une nuance de vert, il faut du bleu de toute façon. Nous pouvons ajouter que si cela ne semble pas assez foncé, ajoutez simplement un peu plus de bleu. Mais nous ajoutons du rouge au vert, en général, parce que rouge est une couleur complémentaire du vert ? Cela devient un peu plus sombre maintenant. J'en ai ajouté un peu plus juste à cause de l'ombre. Ce que je vais faire, c'est garder un œil dessus, car je dois soulever cette zone dans cette zone. C'est à peu près tout pour la feuille, même si je ne l'ai pas vraiment terminée ici. Je veux cultiver un peu plus ce vert et ce rouge. n'est pas tout à fait ce que je vois, mais ça va. Je suis d'accord avec ça. Une autre chose est que si vous n'aimez pas la façon dont la peinture s'étale, suffit de passer votre pinceau entre les morceaux de toile, puis le traverser pour lisser cette couche. Une technique de brosse humide. En attendant qu'elle sèche, j'aimerais peindre une autre feuille, donc je vais juste mouiller celle-ci, mais juste la partie intérieure. Juste comme ça, juste en dessous du pétale. Voilà, et puis nous avons cette partie plus légère, je vais la mouiller aussi. Je ne veux pas que le papier reste blanc , car alors je vais avoir un bord dur, et tout cela ne fera qu'une seule feuille. Mais je sépare juste cette partie parce qu'elle est pliée. Gardez un œil sur celui que vous venez peindre car il roule vite, surtout s'il fait chaud, disons que vous devez vous souvenir de toutes ces choses. En fonction du papier que vous utilisez , si vous utilisez une presse à chaud, votre papier sèchera très rapidement. Je ne veux pas commencer à peindre ce pétale ou cette feuille car celui-ci est presque prêt à être soulevé Encore une fois, le moment idéal pour mettre valeur les couleurs est celles qui brillent sur le papier. d'abord, vous voyez tout cela briller parce que vous avez de l'eau, de la peinture, mais cette brillance commence lentement à disparaître et les papiers commencent à être humides au toucher. C'est à ce moment-là que vous souhaitez améliorer les couleurs. Par exemple, il s' agit d'une brosse humide. Par exemple, l'une des zones que je dois soulever est cette section centrale. J'essuie mon pinceau sur une serviette. Et je vais juste soulever le milieu. Assurez-vous d'essuyer votre poitrine, sinon vous risquez d'avoir trop d'eau et vous pourrez facilement créer une fleur. En fait, je préfère soulever avec le sein du cavalier. Je vais prendre mon gréeur. Et jusqu'au bout. Cela semble un peu trop tôt pour le soulever, mais je suis toujours capable de soulever suffisamment. Je continue juste. Je veux juste un peu de ce lifting. Vous ne pouvez pas le soulever avec une brosse plus petite, assurez-vous simplement qu'elle ressemble à une brosse moyennement dure , car elle sera alors beaucoup plus facile à soulever. Pour en revenir à celui-ci, je vais le revoir encore une fois juste parce qu'il a un peu séché. Je vais prendre le jaune, je suis désolée, je veux dire que c'est un long jaune. Juste un petit peu à côté de ce green. Oui, ça ressemble plus à ça. Puis plus près du pétale. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau, pour avoir un ratio semblable à de la crème épaisse entre un et de la peinture. Maintenant, je prends un mix, en gros. Ce n'était pas comme un vert pur parce que j'avais déjà un peu de jaune et de rouge, juste pour info Je vais essayer de prendre un vert plus propre. Alors peut-être du vert et un peu de bleu maintenant. J'ai l'impression de toujours prendre un peu de rouge, ce qui est normal. Mais je préfère commencer par méthode plus propre puis introduire lentement le rouge. J'essuie mon pinceau sur une serviette, essuie sur la serviette et je vais prendre bleu, du rouge et du vert. Tout simplement parce que cette zone juste en dessous du pétale doit être plus foncée Utilisez le bout de votre pinceau avec précaution afin de ne pas toucher les pétales situés juste en dessous. Où vous voyez la ligne d'esquisse, et nous avons besoin de ces ombres. Vous devez en ajouter un peu. De plus, vous pouvez ajouter un peu couleur d' ombre ici, car cela proviendrait de cette partie pliée du pétale Ensuite, vous pouvez essuyer votre pinceau sur une serviette si vous voulez l'écraser entre les morceaux d'une serviette et simplement retirer la peinture Ainsi, vous pouvez contrôler la façon dont la couleur va se propager. Si ce n'est pas assez foncé, alors continuez à ajouter, disons ce jaune-bleu-rouge, laissez-moi prendre ceci. Je suis désolée, ce n'est pas du jaune, du bleu-rouge. Le vert, le bleu, le rouge. Alors tu retournes ici. Mais maintenant, ajustez le ratio, disons crème épaisse par rapport au dessus crème. Juste parce que cela sèche et avec le temps, vous voulez diminuer la quantité d'eau dans votre pinceau. Encore un peu de ces couleurs sombres, puis avec le pinceau humide pour les adoucir Dois-je probablement soulever les parois ? Je dois juste garder un œil dessus pouvoir soulever les flancs. J'ai pris une voie secondaire et j'ai oublié que j'allais soulever des objets, c'est ce qui arrive tout le temps. Je suis là rapidement en train de soulever les côtés du pétale ou de la feuille. Et je l'ai fait juste à temps. Je vais juste partir rapidement du milieu , même si je n'y vois pas vraiment de grosse veine. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à travailler sur cette autre feuille. 18. Rose principale : Troisième feuille et un pli: Très bien, mes amis, peignons ceci alors que nous partons maintenant. Nous allons le mouiller, mais pas la partie pliée. Laissons ça tranquille. Nous pourrons ajouter cette pièce plus tard. Je vais utiliser le même pinceau. C'est mon numéro d'or pour le huitième round. Comme vous le voyez ici, je vais m' arrêter là car il s' agit de la partie pliée. Je peux le décomposer en deux parties, donc je n'ai pas encore besoin de mouiller cette partie . Je peux le faire plus tard. Si vous voulez vous concentrer sur une section à la fois, c'est très bien. Je vais juste le mettre jusqu'à cette pédale. Lisez-le plusieurs fois. Une seule fois ne suffit jamais. Ensuite, nous allons commencer par une nuance jaune. Nous pouvons aussi prendre un peu de vert tout de suite, je suppose, juste pour le faire ressembler à une glacière. Oui, quelque chose comme un vert avec un « je suis désolé », jaune avec un peu de vert. C'est un ratio semblable à celui du lait. Comme le lait, peut-être l'eau comme ratio. Peu importe ce qui vous convient, à cause de votre papier, le niveau d'humidité serait différent de celui de mon papier Tout ce qui te convient le mieux. De plus, lorsque vous saisissez les deux couleurs, vous ne voulez pas vraiment les mélanger sur le papier de la palette. Attrapez rapidement ces couleurs. Voyons voir, ce serait sympa de reprendre ce sous-vert laiteux et d' autres suivent immédiatement le bleu. Comme les côtés doivent être placés un peu plus tard, je vais juste m'en tenir à cette section centrale et j'ai l' impression que cette partie devrait être plus verdâtre. Mais une fois que j'ai placé la couleur, je vais commencer à déplacer les objets. Pour l'instant, je vais juste le placer puis y retourner un peu. Ajoutez-le sur les côtés, pas nécessairement au milieu. Chaque fois que vous vous sentez plus riche avec cette teinte verte. Je vais nettoyer le pinceau, essuyer légèrement sur une serviette. Je suppose que je dois l' essuyer davantage sur une serviette. On dirait que c'est plus humide. Ensuite, déplacez simplement cette peinture. Essuie à nouveau mon pinceau sur une serviette, tu peux aussi le nettoyer si tu as l' impression d'avoir ramassé trop de peinture et déplacer ce que tu as là. Maintenant, je vais me rapprocher du pétale. Pour remplir cette place. Maintenant, peu importe ce que je vais ajouter, je vais changer le rapport entre w et paint. C'est parce que je ne veux plus que la peinture s'étale autant. Ce que je vais prendre, c'est cette crème épaisse dessus du vert sève, puis il y a mon bleu automne, puis un jaune plus épais. Je vais retourner ici où je l' ai , donc il doit faire plus sombre ici. Mais à côté de cela , cela ressemble à une veine, on dirait une veine, mais je peux le soulever jusqu'à cette partie centrale . Je vais y retourner, prendre une plus grande partie de ce bleu, et maintenant prendre un peu de rouge aussi. Cette ombre devrait être là. Ensuite, je n'ai pas eu à revenir par la section centrale. C'est parce que la peinture y est tachée de toute façon. Rouge quacal, suivez le bleu. Je suis désolée, suivez le bleu, le rouge Qc et le vert. Maintenant, c'est une peinture crémeuse sur mon pinceau. Les peintures ne s'étalent pas autant. Et je veux avoir ce contrôle. Alors je peux y retourner, même si c'est presque le cas, mais je vais quand même l'ajouter un tout petit peu ici. Et nous pouvons le soulever ou le laisser. J'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de vert avec ce rouge. Tout simplement parce que cette zone devrait être plus sombre. Maintenant, lorsque vous mélangez le vert avec le rouge, vous créez une nuance de brun. C'est exactement ce que j'ai sur mon pinceau. S'il semble trop brun, alors j'ajouterai peut-être plus de vert au mélange. Mais la partie la plus sombre devrait être là. Je suis en train de l'ombrager. Dois-je le soulever ? Je ne pense pas avoir vraiment besoin de soulever des objets parce que je suis restée suffisamment éloignée. Mais si vous le faites, essuyez d'abord votre pinceau sur une serviette, attendez ce moment jusqu'à ce que le papier commence à être humide C'est alors que vous passez par cette section, la partie veineuse. Cela doit être levé. Si vous avez besoin de plus de tons foncés, mélangez-les simplement avec le vert et le rouge, un peu de bleu Je vais passer à, voyons cette section ici. Maintenant, c'est minuscule. Je vais vraiment utiliser. En fait, je ne peux pas faire celui-ci. Qu'est-ce que je veux dire ? Je dois y aller comme ici parce que je ne fais que peindre ce sommeil. Je vais mouiller cette partie. C'est mon deuxième round, par détails. Voyons voir. Il y a beaucoup de lumière de ce côté. Allons-y. Mouillez-le. Mouillez-le. Ensuite, nous allons appliquer les couleurs même manière, mouillées ou mouillées. Il sèche assez vite, il fait chaud dehors. Cela permettra à tout de sécher plus rapidement et j'ai une fenêtre un peu ouverte. Si vous avez l'impression que les objets sèchent trop vite, fermez simplement votre fenêtre. C'est du jaune que je prends, un peu de bleu. Et un peu de vert. En gros, j'ai juste opté pour toutes ces couleurs, mais vous pouvez commencer plus lentement et peut-être même prendre comme si agir correctement et suivre le bleu serait bien parce que celui-ci doit être plus clair. Mais lorsque vous appliquez des couleurs, ne les appliquez pas directement sur cette ligne plus claire pour vous en éloigner. À l'époque, c'était un ratio semblable à celui du lait. Maintenant, je vais prendre cette crème épaisse composée de sous-vert vert et de jaune et de bleu. Je vais aller du bon côté uniquement. J'avais le bon côté quand vous l'ajoutez aux pintes, en ne l' étalant pas autant Il n'y a vraiment pas grand-chose à y faire. C'est juste que si nous voulons jouer avec les couleurs, voyons voir si nous voulons ajouter de l'ombre. Pour l'ombre, vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau, prenez un peu de rouge avec le vert et le bleu. Disons que c'est de ce côté. Encore une fois, si vous ne voulez pas cette teinte brunâtre, ajoutez-y simplement plus de vert et si vous voulez l'assombrir, ajoutez simplement un peu de bleu Et on dirait que je n'ai pas vraiment besoin de le soulever, je le peux, mais je pense qu'il est bien comme ça. Laissez nettoyer le pinceau. Voyons voir. Je devrai peut-être attendre qu'il sèche, même si celui-ci est presque sec. Cela ne prendra qu'une minute car je ne peux pas non plus peindre les tiges et je ne peux pas les peindre. La prochaine fois, tout ira plus vite car maintenant j'ai peint les pièces qui me gênent. Partons pendant environ 2 minutes, puis revenons. 19. Rose principale : Peindre la tige: C'est bon, mes amis. La première chose à faire est de mouiller cette petite section. Cela fait partie de ce petit bout de bourgeon qui dépasse. Mouillez-le. C'est mon deuxième round. Quelques détails sur les oiseaux. C'est une brosse moyennement dure avec une pointe fine. C'est ce que vous voulez : un pinceau à pointe fine, un peu plus petit. Allons chercher du lait, comme du gracia vert et jaune. Le vert sève est un jaune. Maintenant, de la peinture crémeuse, crème épaisse ou crème sur le dessus du vert sève et un peu de rouge, et vous commencez à introduire ce rouge. Trouvez la partie la plus sombre, la zone la plus ombragée de ce bourgeon ici Ajoutez ensuite la couleur uniquement là et vous obtenez cette peinture crémeuse. Maintenant, essuyez votre pinceau sur une serviette. C'est donc un pinceau humide et déplacez légèrement la peinture. Il suffit de le sentir. Nous avons maintenant une petite section plus légère, comme dans la référence. Maintenant, prenez un haut crème des mêmes couleurs, rouge, vert, plus un peu de bleu, juste pour que nous puissions rendre le dessus un peu plus foncé, mais je le fais vraiment pour être plus crémeux J'essaie de trouver de la peinture plus crémeuse et elle est devenue un peu trop rouge. Maintenant, je suis en train de le sentir juste pour m'assurer que cela ressemble plus à du vert foncé avec un peu de rouge en gros. Chaque fois que j' ai l'impression de voir cette ombre, c'est là que je veux ajouter cette combinaison. Changez légèrement sa forme. Ici, c'est à nouveau la région. Je vais prendre d'autres couleurs. De la peinture crémeuse sur le bout de mon pinceau. Je n'ai vraiment pas beaucoup de peinture. Tout est sur le bout de mon pinceau et je vais aussi loin que possible, en touchant presque ce pétale En fait, je pourrais toucher le pétale ici parce que lorsque je regarde la référence, il va jusqu'au bout C'est tout pour cette partie. Maintenant, puisque nous sommes déjà là, nous peignons ce petit morceau de bourgeon ici même. Même situation, c'est une très petite somme. Prends juste du vert, jaune, même si j'ai déjà du rouge. Jaune, vert, rouge, essentiellement les mêmes couleurs. Juste ici. Je suis en train de le rendre un peu plus ombragé, je suppose Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de faire plus que cela. Je veux juste le rendre un peu plus rond. Nous avons également cette petite partie feuillue. Comment ça se passe ? On dirait que celui-ci vient d'ailleurs. Je vais juste peindre celui-ci rapidement. le mouillant, je vais prendre du jaune, du vert et du bleu On a juste l'impression que cela doit être d'une valeur très légère. J'ai retiré un peu de peinture. Je l'ajoute sur le côté gauche et je regarde juste comment la peinture s'étale, mais ce n'est pas vraiment ce que je vois. Je vais juste utiliser un mouchoir sur le côté droit. C'est très bien. Mais il devrait être un peu recouvert sur le côté gauche Je prends juste le mélange que j'ai déjà de vert rouge. Je vais continuer ici. Il s'agit de la partie inférieure. Puis jaune, vert, bleu. Voyons celui-ci ici. Voilà. Je choisis toujours un côté juste pour qu' une zone soit plus claire, puis je vais prendre un peu de rouge, de vert et de bleu parce que cette partie de la pochette est cachée derrière celle-ci, donc elle devrait être un peu plus foncée ici. J'essuie mon pinceau sur une serviette juste pour qu'il soit humide, mais je veux vraiment le nettoyer Je vais juste utiliser ce pinceau sur le côté droit, appuyer un peu sur la peinture. C'est pour rendre les choses trop compliquées. J'ai envie de ça mais cette pièce n'a pas sens car elle devrait être comme ça. Je vais juste en ajouter une autre partie parce que ça va me déranger. Je vais juste réactiver un peu de cette peinture ici Le côté droit correspond donc au côté gauche. C'est tellement mieux. Peignons la tige. Nous allons le mouiller. La référence semble être au-dessus de mon doigt, mais nous allons nous assurer que c'est de la même couleur, de la même chose. J'utilise mon huit rond, doré, en utilisant la partie la plus fine pour me rapprocher des parties en cuir Et regardez cette tige, car elle semble lignes un peu plus claires puis elle devient plus foncée ici parce qu'elle est ombragée. Commençons par une nuance jaune. Quand tu es prêt ? Je vais commencer par le jaune, un peu de vert. Laisse ça se répandre, regarde comment ça se répand. Alors je vais acheter une autre partie de ce green. C'est un ratio semblable au lait et un peu de bleu aussi. Mais c'est trop bleuté. Je prends juste plus de vert maintenant et je veux plus de jaune. Encore du jaune et du vert, plutôt un ratio demi et demi. Puis, on se rapproche du sommet. plupart du temps, je n'aime pas qu'il y ait autant de vert ou de bleu, peu importe. Je ne vais pas l' enlever. Je vais juste jouer avec, le déplacer et ainsi de suite. Maintenant, avec le bout de mon pinceau, j'étale la peinture et je l'essuie sur une serviette de mon pinceau Je vais prendre cette crème épaisse comme cratio ou même une crème sur le dessus si vert avec un tout petit peu de bleu et juste au milieu ici C'est la peinture la plus crémeuse qui vous donnera le plus de contrôle. Je vais prendre de la peinture crémeuse, pareil, plus un peu de rouge quinacridone et essayer de suivre le bord parce que c'est là que nous en voyons un peu, une nuance de brun, juste un tout Si vous ne le voyez pas, alors bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est à vous de décider, c'est votre peinture. Ensuite, je prends un peu plus de bleu, puis je vais prendre plus de rouge avec ce vert et je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Ce sont toutes les zones ombragées ici. Ensuite, je vais appliquer un peu plus de peinture. Comme c'est sous cette feuille, elle devrait être plus foncée. Je vais juste aller un peu plus bas ici. Et passez par ici parce que cela ne devrait pas trop s'étendre. J'essaie de voir si je vois quelque chose de plus sombre, mais techniquement, ce serait un peu comme de ce côté. Je ne veux pas y travailler trop longtemps. Tant que j'ai des ombres claires, comme l'équilibre entre les ombres claires, c'est tout ce dont j'ai besoin Ensuite, je vais prendre mes trois pinceaux ronds parce que je dois m' assurer que tout est levé, mais vous savez ce qu'il est un peu trop tôt. Je vais attendre une minute. Pendant que j'attends, je vais rapidement mouiller ce côté . C'est mon troisième round. Celui-ci est un peu plus souligné. Ce que je vais faire, c'est d'abord en prendre un petit peu, je suis désolée, du bleu et du vert, encore du bleu. Alors prends un peu de jaune. Vous jouez avec les couleurs, des couleurs qui vous donnent réellement cette nuance de vert, savoir le jaune et le bleu. Ensuite, appliquez de la crème sur le dessus de cette sève, peut-être un peu de bleu, mais de la peinture crémeuse sur le côté gauche, juste pour que nous puissions l'ombrer un peu. Alors peut-être un tout petit peu de rouge juste parce que nous aurions une ombre juste ici. Gardez un œil sur la tige, car si vous voulez en ajouter , vous devez le faire avant que les zones ne sèchent. Je nettoie ma presse, je l' essuie sur une serviette. Voici maintenant mon approche pour soulever cette partie ici. J'essaie d'aplatir le pinceau et d'essuyer mon pinceau avant de le toucher à nouveau, je essuie à nouveau, juste pour pouvoir le soulever, cela ressemble plus à ce que je vois dans Il y a encore une pièce, qui est juste là, donc la partie pliée. Nous allons le mouiller maintenant. Je vais le mouiller une fois de plus, car il sèche très vite avec cette météo. Alors je vais prendre ce lait vert comme un cation avec un jaune. Essayez de l'ajouter vers le bas. Regardez comment cela se répand parce que nous voulons ce vert sur le dessus. Je voulais juste y aller toute seule, puis prendre ce ratio vert et bleu sur le dessus en crème et juste en bas, ce qui signifie le côté droit uniquement , ce qui a amené à se tartiner mais avec un dessus crème. Les peintures ne se répandent pas vraiment tant que ça. Si vous n'aimez pas cette lampe, vous pouvez simplement nettoyer votre brosse, essuyer sur une serviette, utiliser une brosse humide et appuyer légèrement dessus. Maintenant, nous avons ces petits points épineux. Ce que nous pouvons faire, c'est avoir une peinture très diluée avec de l'eau. Vous vous éloigneriez de vous et vous toucheriez comme le bout d' une feuille sur le chemin. Peut-être comme ça, et tu peux juste ajouter les cheveux ou autre chose. Mais je ne pensais pas aller aussi loin pour ajouter autant de détails, mais vous pouvez le faire. Ensuite, vous pouvez prendre un peu de rouge pour y ajouter à la fin. Juste un petit peu de ça. Peut-être par ici, mais il faut qu'il y ait plus de rouge. Je vais faire un zoom arrière et devinez quoi ? Nous l'avons terminé. 20. Rose principale : Résumé: Mes amis. Gros, félicitations. Tu viens de peindre cette rose. J'adorerais voir vos versions de cette classe de roses et les pétales que vous allez peindre. Merci de me faire savoir si le cours vous plaît. Voici un petit secret. Je vais partager avec vous. Je ne suis pas une sorte d'artiste, une personne qui aime peindre petits motifs, comme disons une fleur à 50 pétales. Un point qui me rendrait fou fait partie de moi, je suppose, de ma personnalité. Je n'aime pas les choses répétitives comme les traits et les motifs. C'est pourquoi je choisis délibérément des roses, par exemple, qui sont comme ça Vous avez un gros pétale qui recouvre la majeure partie de la rose, sur la photo J'ai délibérément choisi cela plutôt que d'avoir le centre de la rose comme vous voyez le centre et vous avez des centaines de pétales de ce Ce n'est tout simplement pas quelque chose que j'aime peindre. Je dois être d'humeur à faire quelque chose comme ça. Mais c'est plus satisfaisant pour moi. Maintenant, si vous débutez dans la peinture de fleurs ou simplement dans l'aquarelle en général, je vous suggère de prendre des photos de roses comme celle-ci Vous n'êtes pas submergé par tous ces pétales. Je trouve que c'est plus satisfaisant parce que vous avez terminé plus rapidement. J'ai déjà quelques cours de ce type sur Patron, je crois. Mais c'est juste YI. Si vous recherchez quelque chose plus facile à peindre et de prendre moins de temps, je vous suggère de les trouver ou de les prendre en photo si vous prenez des fleurs et quelque chose qui est positionné de cette façon plutôt que d'en montrer le centre. Merci beaucoup pour le temps que vous accordé et faites-moi savoir si vous avez des questions. Merci O. 21. Défi de la rose : Intro, Mouillage: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans ce cours. En fait, ce sera votre défi de peinture. Normalement, je donne juste un croquis et je partage une image de référence et je suggère une liste de couleurs, mais cette fois je vais vous aider un peu plus en peignant le pétale principal avec vous Je vais peindre le gros pétale principal avec toi , puis tu peindras tout le reste toi-même. Il s'agit de la dernière partie du cours. Je ne vous montre que mon éprouvette. Voici la pièce d'essai. En gros, j'ai commencé avec des nuances jaunes. J'ai complètement mouillé le pétale, puis j'ai commencé avec ces nuances jaunes Jaune basique. Je l'ajoute un peu lentement, je commence à y ajouter un peu de rouge pour changer la teinte de mon jaune, afin qu'il passe un peu plus à l'orange. Ici aussi, j'ai ajouté du bleu pour le sous-ton. Ce côté est mis en évidence. Je voulais montrer un peu de ce bleu là-dedans. Je vais utiliser le rouge paro, qui est une autre couleur de base pour moi pour ma palette C'est une couleur primaire selon les nuanciers de Holbeins, c'est donc un rouge primaire, mais vous pouvez bien sûr utiliser d'autres couleurs si vous le souhaitez Maintenant, pour les parties les plus sombres, ces petits plis ou zones sont globalement assez sombres Vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire. Dans cette pièce d'essai, j' utilise en fait du violet de quinacridone. Vous pouvez maintenant utiliser cette couleur ou simplement mélanger le rouge, donc mélangez le rouge, légèrement pas trop rouge, avec le bleu. Par exemple, le bleu cobalt. Vous pouvez également ajouter un peu de vert, car le vert est une couleur complémentaire au rouge. Je n'ai pas ajouté de pièce de test sur un autre papier aquarelle juste pour vous montrer les différents. Il est peint sur un papier aquarelle très lisse L'entreprise considère qu' il s'agit d'une presse à froid. Il ne s'agit pas vraiment d'une vraie presse à froid. Il s'agit en fait d'un papier aquarelle pressé à chaud. Le papier sèche donc très vite. Je veux juste te montrer la différence. Oui, le pétale est plus fumé, mais lorsque vous peignez sur du papier aquarelle lisse tel qu'une presse à chaud, tout sèche plus rapidement et couleurs se mélangent un peu différemment Il y a un plus et un moins. Si vous avez besoin de plus de temps, je suggère vivement d'utiliser un papier texturé. C'est sur du papier fumé et l'autre sur du papier aquarelle rugueux Maintenant, la première chose à faire est pré-diluer vos couleurs avec de l'eau, afin que la palette soit prête à être utilisée, puis nous allons commencer à mouiller le papier C'est ma taille longue pour les seins et je vais commencer à mouiller tout ce pétale Utilisez la partie pointue de votre pinceau lorsque vous vous rapprochez de ces lignes non droites. Nous avons tous les plis et tout ce qui se trouve au-dessus de la pédale, et vous pouvez entrer à l'intérieur. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, comme un pinceau rond plus large et plus doux. Disons la taille 16. C'est un quatre parce que c'est un pinceau à plume. Pour les pinceaux à plume, les chiffres que vous voyez sont très différents. La taille zéro sera beaucoup plus grande qu' une brosse ronde ordinaire. La taille zéro d'une brosse ronde ordinaire sera extrêmement petite par rapport à une brosse à plume Alors voilà, mouillez un peu plus et prenez votre temps à mouiller, car il est important de mouiller votre papier Vous avez donc plus de temps pour appliquer toutes les couleurs mouillées sur mouillées. Je vais donc passer en revue ce schéma cinq ou six fois. 22. Défi de la rose : Appliquer les nuances: C'est bon, mon ami. Tout d'abord, prenons un peu de ce jaune. C'est mon jaune principal. Je vais tout de suite prendre un peu de rouge. C'est trop rouge. Je vais aller chercher un peu plus d'eau, nettoyer mon motel à pinceaux, le sentir. Je ne veux pas trop mélanger les couleurs. Je veux aussi que cela ressemble davantage à un ratio entre l'eau et le lait, c'est probablement la bonne façon de le décrire. Si je veux un ratio eau/lait c'est parce que je veux vraiment que la peinture s'étale. Je ne veux pas que la peinture ait autant de contrôle au début. Je vais chercher un peu plus d' eau, elle se répand parce qu'au début, c'est comme si je la cartographiais de toutes les couleurs, chaque fois que je vois le jaune, chaque fois que je vois le jaune, c'est là que je le place, puis c'est là, assis ici Plus tard, j'ai commencé à diminuer la quantité d'eau sur mon pinceau et sur la peinture elle-même , pour avoir de plus en plus de contrôle. Pour l'instant, je l'ajoute ici, en fait, c'est parce que c'est une zone rouge très vif. Ce jaune fera ressortir encore plus cette zone rouge, elle sera juste plus lumineuse. Maintenant, avant de continuer et de me déplacer ici avec le jaune, je dois appliquer une partie du bleu ou mes reflets. Cette méthode est également une autre façon de le cartographier. Je prends ce rose ici, puis il y a mon bleu cobalt ressemble plus à une peinture aqueuse à base d'eau, mais ressemble davantage à de l'eau mélangée à du lait Ensuite, peu importe ce que j'ai l'impression d'avoir ce point fort, c'est à ce moment-là que je vais le placer. Ici, un peu plus, peut-être même ici. J'ai l'impression que oui, certainement, il y a plus de rouge avec ça. Maintenant, c'est le bon moment pour commencer à ajouter les rouges, mais je vais nettoyer mon pinceau. Je n'ai plus rien de ce bleu dans mon pinceau. Maintenant, je vais prendre un peu de ce rouge quincno et d'autres de ces roses vives Je vais me tourner vers ces zones riches, mais je dois réduire la quantité d'eau sur mes pinceaux. Quelque chose qui ressemble plus à un ratio moitié-moitié. Je vais aussi prendre un peu de jaune, juste pour une transition en douceur. Je vais aussi chercher du jaune. Cela ressemble plus à ce que je vois ici, comme dans la référence, une transition douce du jaune au rouge. C'est comme de l'orange de ce côté. C'est pourquoi j'ajoute plus de jaune et de rouge. La même chose ici, et puis il y a quelques autres zones comme ici, peut-être plus orange. Je ne veux pas perdre les points jaunes, alors je vais juste à côté. Plus de jaune et de rouge, disons ici. Je n'essaie pas encore de passer directement en revue les zones bleutées Cela se produira plus tard. Quand je vais opter pour une quantité complète de ce rouge, ce qui sera comme le rouge quacno et le rouge paro, En fait, je ne l'ai pas mentionné tout à l'heure. J'utilise la rose brillante. Je ne l'ai peut-être pas utilisé comme pièce d'essai, mais pour participer à celui-ci. Je vais maintenant prendre un peu de ce para red. Agissez en rouge, en rose vif, aux trois couleurs. Elles sont vraiment jolies. C'est un ratio semblable à de la crème épaisse, je veux le dire sur mon pinceau. Quelque chose qui ressemble beaucoup à de la crème épaisse, la crème, que vous ajouteriez à votre café, quelque chose comme ça, et vous pouvez toujours voir s'étaler parce qu'il ne s'agit pas d'une solution entre crème épaisse et crème ou simplement crème. Ce serait de la peinture très concentrée. Peu importe ce que je pense que ces zones doivent être plus riches, c'est à ce moment-là que je prends ce rouge coacal, br rose, en saisissant rapidement la peinture, sans essayer de les sans essayer Palette. Tout doit se passer ici, sur le papier. Utilise le bout de ton pinceau. Si vous pouvez obtenir cette pointe, pointe fine, cette pointe, trouver ce point, juste pour l'ajouter plus près du bord. Revenons ici également. Utilisez le bout de votre brosse, n'hésitez pas à changer de brosse, donc quelque chose de plus confortable. Disons qu'un pinceau de la taille huit serait suffisant. Quelque chose que j'utiliserais comme ça. Ensuite, si je veux qu'il soit rouge plus vif, j'en prends juste plus par rouge, et je vais aller ici et je suis là Mais cette zone en a besoin d'une plus grande quantité par rouge, peut-être même d'une rose vive. Ensuite, nous allons mélanger un peu de bleu et de vert pour faire ressortir ces bords, ressortir les parties les plus sombres. Maintenant, avec le bout de mon pinceau, si vous trouvez que le produit s'étale trop, revenez en arrière, essuyez votre pinceau, peut-être sur une serviette, essuyez votre pinceau, peut-être sur une serviette, faites-en un pinceau humide et prenez cette crème épaisse pour hacher la peinture, ce que je viens de faire. Appliquez une peinture plus épaisse sur votre pinceau et commencez à ajouter cette teinte, qui est une combinaison des trois rouges pour les zones les plus riches. Maintenant, je n'en ai pas encore fini. Ce que je dois faire, c'est essuyer le pinceau sur une serviette. J'ai toujours de la peinture sur mon pinceau. Je peux le nettoyer. Je vais juste passer en revue ces zones. C'est comme si je faisais glisser la peinture de l'endroit où je l' ai trouvée, j'en ai eu le plus, et juste à côté, les jaunes Je dois laisser les zones jaunes tranquilles. Mais ici, je peux le faire glisser un peu plus, comme ça. J'ai donc une transition en douceur. Je ne perds pas les jaunes. Ensuite, je vais passer à un autre pinceau dans une seconde, mais pour l'instant, je vais juste prendre un peu plus de cette rose brillante. Ajoutez-le par le haut. C'est comme une brosse humide que je tiens en ce moment. C'était presque comme une fleur parce que j' ai mis trop d'eau sur mon pinceau lorsque je le réparais à l'aide d'un pinceau humide. Je suis en train de l'essuyer à nouveau sur une bouchée, pour qu'il ressemble à une brosse humide, et je vais m'en occuper. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des veines. Je peux continuer à ajouter cette nuance de rouge. Mais je dois aussi ajouter à nouveau ces ténèbres ici. C'est très important. Je vais encore une fois choisir les rouges, juste pour que cette gamme se démarque davantage . Même chose ici. C'est plus riche. Tu sais quoi ? Cela doit être un peu plus rouge ou orange comme ce côté du pétale. Mais je peux m' en sortir un peu. C'est juste le pinceau du barrage qui passe à travers et la transition douce aussi douce que possible. Je m'en sors, on dirait presque une veine. Juste parce que j'ai le côté du pinceau. Je vais prendre un peu plus de ces rouges. C'est la zone qui a besoin de ces rouges, très riches, en choisissant toute la peinture dont il me reste des restes ma palette, juste pour la rendre aussi riche que possible avec ce ratio crème Mais rapidement, je dois les ajouter 23. Défi de la rose : Appliquer les rouges foncés: Le drap le plus sombre. Vous pouvez également ajouter un peu de poudre de banda. Je vais récupérer tous les droits que j'ai. Je vais vous le montrer ici même. Et puis le bleu. Ensuite, je vais également ajouter un peu de vert. Plus de bleu, plus de violet. Voilà. Je vais l'ajouter ici. Maintenant, il est important de l'ajouter juste avant qu'il soit sec , sinon vous n' aurez pas cette transition douce. J'avais un peu trop de ce bleu qui n'était pas bien mélangé, mais ça va. J'ai besoin de plus de vert pour le rendre plus brun. Pourquoi ça, maintenant ? Pourquoi ces couleurs ? Parce que pour créer une nuance de brun, tout ce dont vous avez besoin, c'est du rouge et du vert pour les mélanger. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Ensuite, vous pouvez le tirer avec ce pinceau car il s'agit rapport entre un et une peinture, semblable à un sommet vert . Donc tu peux tirer. dit que vous utilisez le pinceau D, le tirez et ainsi de suite, je vais prendre un peu plus de cette peinture. Pour que je puisse m'en sortir, cette zone doit être plus sombre. En fait, cette zone devrait être plus sombre. Ça m'a un peu manqué. Mais le papier a toujours l' impression d'être mouillé. Continuez à en ajouter. Maintenant, ce que je dois vraiment faire, c'est saisir un rouge plus clair. J'ai toujours la teinte de ce brun. Mais il s'agit d'un petit pinceau rond de trois points sur le bout de mon pinceau avec ce dessus crème qui ressemble à du cratio, j'ai aussi pris ici Je vais montrer le s. Le rouge. C'est rouge avec une partie de ce mélange que j' utilise pour ces pièces. Alors je vais juste créer certaines de ces veines. Mais le plus délicat, c'est d'avoir ce ratio entre l'eau et la peinture semblable à un top crème. Et des lignes aussi fines que possible, et je devrais en avoir plus ici. Ça a séché trop tôt pour moi, mais ça va. J'ai encore le temps de travailler un peu plus là-dessus. Je vais en revenir à tout ce que je peux ajouter, certaines de ces veines et peut-être plus de couleur, en passant par cette partie où il y a du noir. Mais le plus important, c'est que j'ai cette lumière ici. C'est vraiment important. peut qu'un peu plus de ces rouges soient là avant qu'ils ne soient trop secs. Mais vous devez arrêter dès que le papier semble trop humide, il est tellement humide qu'on a l' impression d'être peint mouillé sur sec. C'est à ce moment-là que vous voulez absolument arrêter. Je vais toujours bien. C'est pourquoi je continue d'ajouter de la couleur. Sinon, j'arrêterais. Maintenant, je vais vous montrer comment je vais m'y prendre avec une brosse à aiguiser Je vais prendre tout ce haut rouge crème comme un cratère entre l' esprit et la peinture. C'est ainsi que vous pouvez également créer des veines et les veines seront encore plus fines lorsque vous utiliserez une brosse à aiguiser C'est encore plus beau quand on fait ça avec une presse à disques. Vous pouvez également le soulever si vous devez le soulever n'importe où. Je vais vous indiquer une zone que je peux voir où je voudrais soulever. Je voudrais juste ajouter quelques autres veines avant cela, parce que le papier est tellement prêt à couler que tout est prêt à se tasser complètement et je ne pourrai plus rien faire mouillé. Peut-être ici. Je parlais de levage. Supposons que je veuille soulever un véhicule dans la zone. J'étais en train de penser à l'un d'eux. Il faudrait utiliser un double pinceau rond. Disons que c'est cette zone ici. Le papier semble humide. C'est un bon endroit à soulever car j' ai ce site qui est plus sombre et qui lui donne une dimension. Je vais m'y attarder un peu plus. Y a-t-il une autre zone que je devrais soulever ? Sûrement ici. Pourquoi pas ? Le moment idéal pour rehausser les couleurs est celui où les papiers commencent à être humides. En fait, pour le moment, c'est le moment idéal. C'est à ce moment que vous pouvez utiliser une brosse humide essuyer votre brosse sur une serviette. Vous ne voulez jamais ne pas essuyer votre pinceau sur une serviette, car il est alors très facile de créer une fleur, comme si vous pouviez presque garantir que vous allez créer une fleur. Ensuite, je crois que j'ai réussi à montrer que ce pétale ajoute un peu de vert ici, j'en ai l'impression Techniquement, je pourrais le mouiller à nouveau et y ajouter un peu de vert À mélanger peut-être avec un peu de jaune et ici juste un peu plus de couleur, mais c'est un peu trop sec. Je veux juste montrer qu' il y a tellement de choses qui se passent avec ce pétale. C'est le pétale principal. Tous mes amis. Le reste de cette rose est à toi. Amuse-toi bien avec. Pense aux nuances. Si vous avez une zone rouge très vive, vous devez commencer par une nuance jaune pour faire ressortir le rouge Pour les ombres, vous pouvez utiliser du bleu. Vous pouvez également utiliser une couleur verte gratuite. Le bleu, c'est bien parce que pour le rendre vert, il faut de toute façon une nuance de bleu Amusez-vous bien et essayez de faire tout ce que vous faites. Avant que le papier ne soit trop sec. Cela ne finit pas par être mouillé sur sec. Par exemple, il est très facile de faire fleurs et d'obtenir des bords durs si vous passez ce temps. Terminez dès que vous sentez que le papier est trop sec. Bien, amusez-vous bien et Ly si vous avez des questions , j'ai hâte de voir vos peintures. 24. Conclusion ROSES: Vous venez de terminer ce cours et vous avez appris nombreuses nouvelles techniques pour peindre roses réalistes à l'aquarelle. Vous apprenez non seulement à mouiller correctement le papier et à appliquer des couleurs mouillées sur mouillées, mais également à peindre avec des nuances et à créer des ombres naturelles à l'aide de couleurs primaires Félicitations. N'oubliez pas de partager vos magnifiques peintures dans notre communauté. Et je vous en prie, gardez un œil sur mes nouveaux cours à venir.