Maîtrise de l'aquarelle : réalisme avec les techniques de mouillé sur mouillé et de retrait

1. Introduction: Ce qu'il colore peut être très frustrant pour un débutant. Avant de peindre comme ça, je faisais les mêmes erreurs. J'avais l'habitude de tout peindre humide sur sec. Je sais ce que c'est que d'être débutant. Des peintures qui semblent plates, comme si elles n'avaient aucune dimension. Beaucoup, beaucoup de bords durs, aucune douceur, puis des floraisons inattendues Je ne savais même pas ce qu'étaient les fleurs. Je m'appelle Maria China et je suis une professeur d' aquarelle expérimentée j'ai enseigné à des milliers Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants comment peindre à l'aquarelle deux principales techniques que j'enseigne à l'aquarelle sont les deux principales techniques que j'enseigne à l'aquarelle Avec Wet and Wet and Lifting, vous serez en mesure de créer des couches lisses et douces. Vous pourrez également créer des ombres d'apparence naturelle. Et les ombres sont nécessaires pour créer de la dimension. Pas d'ombres. Aucune dimension. Pas de lumière, pas d'ombres. Dans ce cours, je vais vous apprendre à contrôler la peinture et l'eau, à ajouter des couches, à lire une image de référence, créer votre palette de couleurs. Utilisez une roue chromatique, des ombres naturelles basées sur une roue chromatique. Créez plus de dynamisme en cas de besoin. Et comment créer un arrière-plan, comment ajouter un arrière-plan mouillé sur mouillé. Je veux que vous sachiez que je décompose toutes ces techniques étape par étape. Vous avez créé une peinture complète et vous serez en mesure d'utiliser vous-même les techniques de levage sur sol mouillé et pour obtenir des peintures plus réalistes. 2. Projets de class : comment ce cours est structuré: Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre des pommes vertes, y compris des feuilles, avec la possibilité d'ajouter un arrière-plan ultérieurement. Dans la première partie du cours, qui est un projet sur E, nous nous concentrerons sur le fait de b***ding couleurs sur le papier Il s'agira d'un exercice dont le but principal est de b***ding couleurs sur votre papier, pas dans Vous resterez également à l' écart des zones les plus fréquentées. Dans la classe suivante, qui est le projet 2. Vous allez peindre une pomme pleine avec une feuille sur fond blanc. Vous vous entraînerez à ajouter des couleurs sur la surface humide du papier. Et vous allez appliquer des couleurs sur votre papier, pas sur votre Tout sera fait mouillé et mouillé. Comme dans le cas d'un projet, vous allez peindre cette pomme en deux couches. Je vais vous apprendre comment ajouter cette deuxième couche pour plus de dynamisme et pour créer plus de contraste dans le tableau principal Le projet final de ce cours à peindre trois pommes sur un arbre avec la possibilité d'ajouter un arrière-plan. J'ai choisi d'inclure trois pommes parce que les étapes sont répétitives . Vous pourrez vous entraîner davantage et mouiller et b***ding les couleurs sur le papier parce que les étapes sont répétitives et que nous peignons C'est un projet parfait pour un débutant. Je n'enseigne pas seulement les bases de l'aquarelle, comme les techniques, et le colorisme, mais aussi les principes fondamentaux de Je parlerai de la roue chromatique d'une manière non intimidante et je ferai référence à la roue chromatique tout au long des leçons pour expliquer pourquoi nous utilisons une certaine couleur et pourquoi en ajoutons une autre Parlons maintenant fournitures artistiques et de tout le matériel vous pourriez avoir besoin pour ce cours. 3. Matériel artistique: Parlons maintenant des fournitures artistiques. Quelle couleur de papier est toujours numéro un. Supposons que vous ne puissiez investir que dans une seule fourniture artistique. Je dis toujours que le papier est la base d'une aquarelle C'est là que tout peut mal tourner. Si vous peignez avec des couches et que vous voulez obtenir beaucoup d'éclat, mais que vous voulez également avoir le contrôle sur le moment où vous peignez mouillé sur mouillé Vous voulez du papier 100 % couleur. C'est neuf sur 12. Vous n'avez pas besoin d'un bloc, vous pouvez simplement avoir un bloc-notes. Mais c'est la taille que nous utilisons pour cette classe. Parlons maintenant des aquarelles. Je peins principalement avec des aquarelles perforées et celles-ci sont en tubes. Ce sont mes préférés parce que j'ai beaucoup de contrôle mais aussi pour leur dynamisme En fait, nous n'avons pas besoin d' autant de couleurs dans ce cours, j'ai créé ce cours exprès en pensant à cette palette de couleurs limitée En fait, nous n'utilisons que quatre couleurs. Si vous n'ajoutez pas d' arrière-plan, vous n'avez besoin que de jaune, bleu, de rouge et de vert. J'ai mon jaune déon, qui est le jaune primaire selon le nuancier de Holbein Mais si vous peignez avec une autre marque, ils appellent peut-être ce jaune un peu différemment. Vous devez donc vérifier leurs graphiques en gros. Ensuite, j'ai un drap bleu rouge en jachère, qui est également une couleur primaire, bleu primaire selon le nuancier de Holbein Ensuite, j'ai Quenton Red. Ce n'est pas le rouge primaire, mais j'adore ce rouge, il est rosâtre, quelque chose comme ça Vous n'êtes pas obligé d' utiliser les mêmes couleurs. Vous n'êtes pas obligé de peindre avec la même marque. C'est juste quelque chose de similaire que vous voulez avoir. Et je suggère des aquarelles de qualité professionnelle. Maintenant, c'est du sous-vert. Je veux une nuance de vert, même si vous pouvez simplement créer un vert, une nuance de vert simplement en mélangeant le jaune et le bleu. J'en parlerai plus en détail dans le cours. Maintenant, si vous ajoutez l'arrière-plan, je vais également vous apprendre à peindre le fond. C'est une option car certaines personnes préfèrent simplement ne pas avoir d'antécédents. Et voici à quoi ressemblerait une peinture sans fond, qui est très jolie et contient beaucoup de natures mortes comme des légumes ou des fruits. Je vais peindre sans ajouter de fond. C'est ton choix. Ce n' est pas un arrière-plan. Et encore une fois, le tableau principal de ce cours représente ces trois pommes et le fond. Si vous optez pour l'arrière-plan, j'utilise Burn Sana, qui ressemble à un brun rougeâtre Alors j'ai trouvé Brown. Vous pouvez utiliser quelque chose comme le CPA. J'utilise cette couleur pour les branches puis Roca rosa. En fait, j'ajoute parfois de la rosina à mon jaune primaire juste pour changer la teinte de ce Maintenant, si vous peignez ce fond, vous pouvez également utiliser une nuance de bleu supplémentaire. Dans ce cas, j'ai ajouté du bleu cobalt car j'aime ajouter du bleu cobalt pour les branches. Je commence par le bleu cobalt comme nuance, puis j' ajoute de la Sienne brûlée Par exemple, marquez-le dans le cours pour que tout soit abordé. Si vous ajoutez l'arrière-plan, essayez d'avoir peut-être deux nuances de brun, par exemple, si vous souhaitez avoir une nuance de bleu supplémentaire. Maintenant, de quoi d'autre avez-vous besoin ? Je suggère d'avoir une serviette de bain ordinaire. Vous pouvez avoir une serviette en papier, mais essuyer votre pinceau sur une serviette en papier n' est pas la même chose qu'essuyer votre pinceau sur une Je pense qu'une serviette est l'un de ces essentiels. essuie-tout absorbe tellement d'eau et il devient trop humide trop vite. Tu as besoin d'une serviette, juste une serviette ordinaire. Maintenant, tu as besoin d'eau. Ce n'est qu'un bocal en verre après le yaourt. En gros, je suggère d'en prendre deux. J'en ai généralement trois parce que j'utilise un pot juste pour diluer mes couleurs avec de l'eau. Le second se situe un peu entre les deux lorsque je nettoie le pinceau et que j'ai un bocal propre chaque fois que je peins. Je vais donc rapidement tremper mon pinceau dans l'eau puis l' essuyer sur une serviette. Donc je veux juste avoir toujours un bocal d'eau propre et propre. Passons maintenant à la palette, il s'agit d'une palette de boucher en plastique C'est à base de vin entier. Mais en fait, c'est du plastique. Il ne pousse donc pas et il est très léger. Et je l'ai depuis trois ans. J'ai l'impression que c'est comme un investissement à vie rien ne peut vraiment mal tourner. Le truc, c'est que tu as tellement de place pour ajouter ces couleurs à la palette Maintenant, nous sommes principalement en train de b***ding couleurs sur le papier. Cependant, je commence déjà à ajouter un léger b***ding à la palette fait d'avoir cette large palette m'aide à tester ce b***d rapide juste pour le sentir Parfois, je passe simplement revue la palette avec cette couleur b***d, juste pour sentir ce que l'on ressent sur ce pinceau avant de l'apporter Au journal. C'est ainsi que j'aligne ces couleurs. En gros, j'ai des jaunes ici. J'ai le jaune primaire ici, en fait, parce que c'est de la Sienne crue Mais ensuite les jaunes, les rouges, les bruns, les verts, les bleus, puis l' indigo, les foncés C'est comme ça que je m'y prends. Je suggère d'avoir une palette plus large. Bien sûr, vous pouvez même utiliser une assiette ordinaire car vous avez juste besoin d'un espace et zone où vous pouvez diluer ces couleurs avec de l'eau. Et vous voulez avoir de la place pour légèrement modifier les couleurs, surtout lorsque nous commençons à travailler sur C'est le pinceau principal que j' utiliserais pour ce cours. Il s'agit d'une plume longue taille 2. Et si je l'aime, c'est parce qu'il est doux et qu'il couvre une grande partie de la surface. C'est une taille 2. Les piquants ont toujours l'air plus gros que les pinceaux ronds ordinaires. Maintenant, tu veux toujours avoir un point fin. Maintenant, j'en ai aussi un plus grand. Il s'agit d'une longue plume taille 4. C'est parce que je l'utilisais pour la plus grosse pomme que je fabriquais dans le projet 2. Si vous n'avez pas de brosse Quill, c'est tout à fait normal. Vous pouvez opter pour un pinceau rond de taille 12 ou 14. Essayez d'utiliser un pinceau plus doux. Maintenant, une autre brosse que je recommande est une brosse ronde de taille moyenne et rigide. Voici mon pinceau rond à huit dents. Il est au milieu et il est rigide. Il est également bon pour le levage. Celui-ci m'aide à entrer dans des domaines plus restreints. Ensuite, j'ai les plus petits pinceaux. Il s'agit d'une taille 02.3 Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'une taille 3 C'est un pinceau plus rigide. C'est le cas lorsque nous soulevons de petites surfaces, par exemple, ou que nous avons besoin de petits morceaux de peinture Enfin, je recommande d'avoir une brosse de fixation. C'est la taille de mon appareil pour brosser, et j'utilise ce pinceau pour améliorer les couleurs Il ne s'agit pas simplement de rehausser les couleurs, car lorsque vous regardez cette peinture ici, c'est notre projet principal. J'ai aussi des tiges en arrière-plan et des branches, il est donc plus facile d'ajouter ces lignes lorsque vous avez un pinceau plus long. Il peut s'agir d'une brosse à aiguiser ou d'une brosse à doublure. Différentes entreprises ont appelé ces brosses de différentes manières en fonction de leur épaisseur ou de leur longueur, mais une brosse de précision fera Si vous ajoutez cet arrière-plan, je vous suggère d'utiliser un pinceau plat. Selon Da Vincis Casaneo, il a 24 ans et c'est un pinceau plus doux. Je suggère un pinceau plus doux et c'est juste pour mouiller le fond. Eh bien, aussi pour ajouter des couleurs, mouillé sur mouillé. Mais vous pouvez également ajouter beaucoup de ces couleurs avec pinceaux ronds ou des pinceaux à plume Maintenant, dans le premier projet, nous allons dessiner un cercle, et c'est à ce moment-là que j'ai utilisé ce crayon. N'importe quel crayon convient, en plus toutes les aquarelles que j'ai déjà mentionnées J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi et allons-y. 4. Projet 1 : l'échauffement: Bonjour tout le monde Bienvenue à la première leçon. Dans cette première partie, je veux que vous ayez l'impression des couleurs sur le papier, et non sur Même moi, je dis « couleurs b***d » sur votre papier, pas sur la palette. Je veux quand même que tu puisses quelques couleurs dans ta palette en même temps. La première chose que nous allons faire , c'est dessiner un cercle. Vous voulez, vous pouvez utiliser un objet où vous pouvez simplement dessiner, et il s'agit en fait de Daniel Smith. De quelle couleur de fond ? Je ne vais pas l'utiliser ici, bien sûr, mais c'est quelque chose que vous devriez peut-être envisager lorsque vous avez juste besoin d'un cercle. accord ? Ce n'est pas un cercle parfait, et il n'a pas besoin d'être parfait du tout. Même une pomme n'est pas parfaitement ronde. Maintenant, l'étape suivante consiste à diluer nos couleurs avec de l'eau. J'ai une palette de beurre, et j'ai du jaune, rouge, du brun, du brun thé, du vert et du bleu. Il y a plus de jaune. Si vous y réfléchissez, vous voulez avoir le bleu, jaune et le rouge qui sont les couleurs primaires. , c'est comme si le brun une nuance de rouge supplémentaire en quelque sorte. Et puis vous avez un brun supplémentaire. Et puis nous avons le bleu jachère, puis le bleu cobalt Tout ce dont tu as besoin, c'est d'un bleu. S'il te plaît, ne t'inquiète pas d'avoir deux fois le blues. Nous allons diluer ces couleurs avec de l'eau pour obtenir une consistance qui ressemble davantage à une crème épaisse. C'est comme de la crème épaisse. Un peu comme avec les produits laitiers en gros. Je dirais un ratio semblable à de la crème épaisse. Je vais nettoyer ce lit rapidement. Je vais opter pour le jaune en fait. Je devrais d'abord commencer par cette couleur plus claire car l'eau se salira rapidement. Voilà mon jaune. Si vous remarquez, j'ai laissé cette petite île colorée ici parce que je veux avoir cette peinture plus épaisse sur le côté. C'est comme un top crème. C'est ce que je fais toujours. J'ai une peinture plus diluée avec de l'eau, puis j'ai une peinture plus épaisse , que j'aime appeler cream top like ratio. Je vais gagner ce prix et continuer à briller les couleurs. Je ne sais pas si je vais utiliser de la Sienne crue. Parfois, j'aime ajouter une nuance de jaune supplémentaire car là encore, je mélange les couleurs sur le papier. Ensuite, il y a ma Sienne brûlée. Le fait est que vous n'avez pas vraiment besoin d'une nuance de brun pour une pomme partout où vous voyez des couleurs brunes. Parce que vous pouvez rapidement créer votre propre teinte de brun en mélangeant du rouge avec du grain. C'est ce qu'il y a de bien. Alors j'ai le rouge ici. Je vais prendre un peu d'eau. Je vais juste en diluer une petite partie , puis nettoyer mon pinceau. Et puis il y a ma sève verte ici. J'ai quelques nuances de vert différentes, mais je vais me concentrer principalement sur celle-ci. C'est en vert. Maintenant que nos couleurs sont légèrement diluées avec de l'eau, nous pouvons placer la palette sur le côté. J'ai l'habitude de placer ma palette sur le côté gauche. Et j'ai deux pots d'eau. Le principal se trouve ici. En fait, c'est celui que je vais utiliser pour mouiller le cercle. Et sur le côté gauche, c'est si j'ai vraiment besoin de nettoyer mon pinceau. 5. Mouiller le cercle: Je veux que tu prennes une brosse confortable. Un pinceau plus doux. Idéalement, une brosse plus douce. C'est ma longue plume qui dit deux et tu veux mouiller le cercle Lorsque vous mouillez le cercle, pensez-y comme si vous brossiez le papier d'une certaine manière Tu envoies un message au journal. Vous ne voulez pas le faire une seule fois et l'annuler. D'accord, je suis prête à appliquer les couleurs. Vous devez passer au moins 2 minutes à mouiller ce cercle. L'une des choses que vous pourriez commencer à remarquer, c'est que la zone où vous mouillez commence à se déformer légèrement Un peu de flambage, c'est bien. Trop de flambage signifie simplement que le papier est probablement pas de bonne qualité Idéalement, vous devriez peindre sur papier aquarellé 100 % coton , car vous savez que vous serez capable d'agir en cas de déformation excessive de la couche, ce qui signifie qu' il sera difficile d'obtenir une couche uniforme Je vais commencer à le mouiller. Tu veux tourner en rond. Idéalement, vous ne voulez pas dépasser les bords de vos lignes d'esquisse, surtout si vous avez un autre objet à côté. Parce que peu importe ce que vous endurez avec cette eau de cette façon, la peinture y coulera également. Vous devez vous assurer de ne pas exagérer. Il y a des moments où j'autorise cela. Ce n'est pas grave si la peinture coule sur les bords, surtout si je mouille tout l'arrière-plan en même temps que je mouille l'objet Mais c'est un peu différent maintenant, nous nous concentrons uniquement sur le fait de mouiller la pomme circulaire. Mais ça ne ressemblera pas vraiment à une pomme parce que nous n'avons pas de tige ou quoi que ce soit d'autre. Cependant, nous allons faire référence à l'une de ces pommes dans l'image de référence. Et je choisis celle du milieu parce que nous avons besoin de quelque chose où nous pouvons voir, accord, c'est là que nous avons la partie la plus soulignée. Cela signifie qu'ici, vous ajouteriez moins de couleur. C'est ici que vous voulez commencer avec les nuances. Vous devez commencer par les nuances de toute la pomme Cependant, lorsque vous avez des points forts, ces points forts peuvent parfois être très forts. Quelque chose peut être vraiment brillant. Vous pourriez envisager d' ajouter du bleu, par exemple. Le bleu aura l'air naturel comme la couleur d'un surlignage. Mais une valeur très légère, vous voulez qu'elle fonctionne comme une valeur très légère. Ce n'est pas saturé ou quoi que ce soit de ce genre. Je suis ailier depuis probablement 2 minutes maintenant et je suis allée un peu plus loin, je suppose, et je suppose, et je continue à mouiller mon papier J'ai commencé à boucler un peu. Cela me dit que je suis presque prête à commencer à appliquer les couleurs. Maintenant, je vais vous donner un conseil ici. Lorsque vous mouillez le papier, vous n'utilisez pas suffisamment d'eau. Pendant le processus de mouillage de l'objet, il se peut que vous finissiez par retirer l'eau Vous ne remarquerez peut-être pas que support reste sur le papier plus longtemps, exemple, parce que vous continuez à retirer de l'eau au lieu d' en ajouter au début. Vous pourriez aussi bien laisser tomber beaucoup d' eau et jouer avec. Il suffit de le déplacer. Ensuite, lorsque vous vous rapprochez moment où vous souhaitez commencer à appliquer des couleurs, vous pouvez commencer à les brosser, à les retirer Ou si l'ensemble du papier est en gros quoi, vous pouvez le mettre sur les bords. 6. Appliquer les premières couleurs: En fait, je voudrais commencer par les points saillants ici. Il s'agit de la zone surlignée. Je voudrais commencer par ces nuances et j'ai un peu de ce bleu cobalt deux cas, vous pouvez choisir une nuance de bleu jachère ou de bleu cobalt Maintenant, j'aime changer la teinte de mon bleu en y ajoutant un peu. Parce que l'apparence de l' objet, cette couleur, est affectée par la lumière. Et les ombres d'une autre manière. Quand vous avez une pomme rouge, tout dépend de la façon dont la lumière l'atteint, n'est-ce pas ? Et là où nous avons une ombre qui change de rouge, sa couleur change. Et il en va de même pour le point culminant. Où est ce point fort ? Encerclons-le. C'est juste ici. Cela ressemble à une forme ovale. Le point culminant se trouve quelque part ici. Maintenant, il y a un peu de bleu. Nous pouvons le parcourir légèrement. Maintenant, vous voulez utiliser une très petite quantité de peinture. Comme vous le voyez, il ne se passe pas grand-chose ici. J'en ai utilisé une très petite quantité et si vous en avez trop, le tout sera rempli de ce bleu, non ? Nous voulons donc contrôler cela en saisissant juste une petite quantité Je vais nettoyer ma brosse à l'eau claire. La prochaine chose que je veux saisir c'est la nuance des zones rouges, ce sera mon jaune Maintenant, vous pouvez choisir deux nuances de jaune si vous en avez tout de suite. Tout de suite, je vais prendre le Rosana. Je le prends uniquement parce que je veux voir une autre teinte de ce jaune Et je n'essaie pas de créer une nouvelle teinte de jaune. Je veux avoir ces deux couleurs b***d sur le papier et les séparer légèrement Je peux voir différentes nuances de ce jaune. Maintenant, lorsque vous mélangez trop de jaune avec le bleu, vous pouvez commencer à voir une nuance de vert, car le jaune plus le bleu, c'est le vert. Vous voulez le faire assez rapidement. Et c'est pourquoi nous mélangeons également les couleurs sur la palette de papier. Parce que si nous mélangeons le bleu et le jaune dans la palette, nous créerons simplement une nuance de vert. Cette zone que je saisis ressemble plus un ratio entre eau et lait Cette zone a particulièrement besoin de nuances jaunes. C'est parce que nous avons du vert. Le vert est créé par un mélange de bleu et de jaune. C'est pourquoi vous voulez commencer par une nuance verte. Mais vous pouvez également utiliser le bleu, car c'est ainsi que vert est créé par un mélange de bleu et de jaune. Je le place partout, mais là où je place ce bleu, c'est pour le sous-ton ou pour le surligner Ce n'est pas encore fait, car je dois commencer à ajouter les rouges et le vert lui-même. Je veux créer comme une légère transition entre les couleurs. Je ne veux pas me lancer tout de suite dans mon rouge, je vais le prendre. Il y a un jaune, un autre jaune, le jaune que vous voulez choisir. Et c'est à ce moment-là que je vais commencer à emparer de ce quad rouge, qui est le mien, non ? C'est mon rouge principal. Maintenant, comment l'appliquez-vous ? Lorsque vous regardez les références, le plus rouge que vous voyez se trouve ici et ici. Et c'est là que tu veux aller. Quelle que soit la nuance de rouge que vous pouvez voir, c'est là que vous voulez l'appliquer. Maintenant, allez-y doucement, essayez d'utiliser le bout de votre pinceau comme si vous dessiniez avec un crayon. Essayez de prendre de petites quantités de peinture. Oui, la peinture s'étendra parce que nous peignons mouillé sur mouillé. Si vous voulez avoir un peu plus de contrôle, essayez de vous procurer une peinture plus épaisse Cependant, essayez de saisir de petites quantités chaque fois que vous prenez de petites quantités de peinture Maintenant tu veux te déplacer. Vous ne voulez pas rester coincé sur une seule zone, car cela signifie que les autres parties de ce cercle de pommes sècheront plus rapidement. Vous voulez que tout reste humide en même temps, plus longtemps. Il reste mouillé plus longtemps. J' aurais cette tige quelque part ici. Je ne vais pas m' inquiéter pour le moment. Dans cette leçon, je veux y aller doucement. Je vais vous montrer comment commencer b***d ces couleurs sur le papier Une fois que vous avez placé les couleurs, vous pouvez les parcourir, par exemple à travers les zones polir et déplacer la peinture. Maintenant, je veux rendre cette partie un peu plus intense avec le rouge. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, je prends juste un peu de ce rouge à pois J'ai l'impression d'avoir un peu trop d'eau. Je vais d'abord essuyer mon pinceau, légèrement sur une serviette , puis revenir ici. Maintenant, si j'ai l'impression de ne pas avoir assez d'eau, je vais devoir retourner mon bocal à eau et prendre un peu d'eau. Mais cela me semble juste. Ce que j'ai l'impression, c'est plutôt un ratio de 2,5 sur le bout de mon pinceau, mais le fait de ne pas avoir trop de peinture sur mon pinceau en général. Et maintenant tu optes pour ces tons moyens. D'une certaine façon, ce sont les parties les plus sombres, ou pas encore les plus sombres, le milieu de l'obscurité, peut-être quelque part ici, quelque part ici Nous ombrageons également la pomme en même temps, particulier en évitant cette partie surlignée Cependant, cela ne peut pas être juste comme cette lumière, elle est un peu trop claire. Mais je vais en venir à ce moment dans une seconde où je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour le rendre plus doux et un peu meilleur, de manière à ce qu'il ne soit pas d'un blanc si éclatant Mais en attendant, nous pouvons également retirer un peu la peinture, mais encore une fois, vous ne voulez pas perdre cette zone surlignée. Je vais continuer à y aller. Maintenant, pourquoi est-ce que je vais ici ? De ce côté, tout est verdâtre. C'est parce que cette partie de la pomme est ombragée. Je vais maintenant parler davantage de la roue chromatique dans un autre segment de ce cours un autre segment de ce cours, des raisons pour lesquelles nous en avons besoin et des raisons pour lesquelles il ne devrait pas être aussi difficile de l'utiliser. Mais lorsque vous souhaitez créer une ombre naturelle pour un objet, vous devez d'abord déterminer quelle est couleur locale de l'objet. Ce côté est vert. Lorsque vous regardez la roue chromatique, vous verrez ce qui se trouve l'autre côté du vert. C'est rouge. Cela signifie que vous devez utiliser un peu de rouge pour mélanger ce vert pour créer une ombre, une ombre naturelle. Mais je vais continuer à ajouter un peu plus de couleur. Comme il s'agit de dessin, je n'aurai pas beaucoup de temps si je continue à parler et à expliquer la roue chromatique. C'est pourquoi il sera abordé dans une section différente de ce cours. Encore un peu de rouge Quinn. Mais tu sais quoi, je veux changer la teinte de mon quint J'ai plutôt choisi un ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture, ou un peu de Sienne brûlée brune Et c'est un rapport plus élevé entre l'eau et la peinture. Je suis très doucement comme si je peignais la peinture et je choisis la partie la plus foncée Maintenant, comme mon papier est en train de sécher, je dois rapidement me demander si je veux commencer à ajouter de la teinte verte et c' je dois rapidement me demander si est ce que je fais. 7. Ajouter du jaune et du bleu: Je vais nettoyer rapidement mon pinceau. Je nettoie ma brosse. Je l'ai légèrement essuyé. Je ne veux pas qu'il soit trop sec, mais c'est ici que je veux commencer à acheter du vert Mais je veux une transition en douceur, comme avant. C'est mon jaune et plus vert. Essayez de ne pas trop mélanger ces couleurs dans la palette. Laissez ce mélange se produire sur le papier. Maintenant, je vais prendre un peu plus de vert et l'ajouter ici. Et une autre façon de changer la teinte ce vert est d'ajouter un peu de bleu. Vous ajouteriez à nouveau un peu de bleu. Pourquoi ? Parce que pour créer une nuance de vert, il faut du jaune et du bleu. Vous pouvez jouer avec ces couleurs supplémentaires. Voilà mon bleu. Pour changer la teinte de ce grain, j'ai juste pris un peu de bleu. Je n'ai pas fini d'ajouter du rouge non plus à ma pomme, à cette zone ombragée. Ce n'est que le début car nous pouvons continuer à jouer avec cette pomme tant que le papier reste humide, non ? Comment le garder mouillé plus longtemps, en gros, en naviguant, en allant d' une zone à l'autre. Nous ne nous concentrons pas uniquement sur une partie. Maintenant, ce serait bien d'ajouter un peu de vert sur le dessus, car cela lui donnera plus de dimension. Lorsqu'il y a une petite ombre là-bas et une ombre ici, le principal point fort se trouve ici. 8. Créer un mélange d'ombres: Cela est également mis en évidence, ou peut-être est-ce simplement l'apparence de la peau de la pomme. Mais ce que je veux faire, c'est saisir rapidement un tout petit de bleu avec le bout de mon pinceau. Je le prends plutôt comme une crème épaisse, mais mon pinceau est assez humide J'ai l'impression que c'est plutôt un 2,5 R. Je voulais utiliser le rouge et le bleu pour continuer à travailler sur cette partie ombragée. C'est quelque part ici. J'ai cette tige pour pouvoir encercler afin de savoir qu'elle est là. Hein ? Vous avez encore de la peinture sur le bout de votre poitrine. Tu le brosses légèrement ? Je veux juste le brosser légèrement. Touchez-le. Je veux que cette partie soit un peu plus sombre. Je vais encore une fois prendre un peu de ce bleu quina, mais vous pouvez aussi prendre un peu de vert Et puis je veux encore un peu de rouge. Ça ressemble plus à ça, mais peut-être plus vert et plus bleu. Voilà. À un point comme ça, c'est une autre teinte de vert. Pourquoi est-ce différent ? Parce que les rapports que j'utilise ici entre les couleurs changent constamment. Parfois j'ai plus de rouge, parfois j'ai plus de vert, ou peut-être du bleu si j' ajoute également du bleu. Je vais aller dans les zones ombragées, je vais laisser ce haut tranquille. Le papier est en train de sécher, je veux vous montrer comment vous pouvez tout rendre plus doux. Et je dois le faire avant que ce ne soit trop sec. 9. Technique de pinceau humide: Je vais nettoyer rapidement mon pinceau. Veuillez nettoyer votre brosse souple. Ensuite, je veux que tu l'écrases, comme si tu donnais l'impression que c'est un pinceau humide alors que tu l'écrasais. Ça ressemble à ça. Même dans cette position, c'est ce que l'on ressent. Cela seul vous aidera à créer un b***ding doux Ce que nous allons faire, c'est que vous allez parcourir votre peinture comme ceci, en commençant par la partie la plus mise en évidence. Et la peinture de la partie surlignée n' est pas aussi mise en valeur. Ce n'est pas comme si vous le coupiez parce que vous voulez qu'il soit léger. Mais tu arraches la peinture pour que tout soit beau et doux. Maintenant, vous voudrez peut-être nettoyer votre pinceau parce que vous ramassez de la peinture et que vous écrasez à nouveau le pinceau pour en retirer l'eau Il semble humide, mais il est écrasé comme ça. Je vais choisir ces pièces ici. Maintenant, voici le truc. Il est important de le faire tant que le papier est encore brillant. Si tout est brillant, c'est bon. Tu es prêt à partir. Si le papier a perdu son éclat, vous savez qu'il est essentiellement humide, alors laissez-le. Vous devez le quitter car c'est ainsi que vous commencez à améliorer les couleurs. Tu vas commencer à ramasser tout ce qu'elle y a déjà mis. Cela peut être frustrant, non ? C'est pourquoi, lorsque vous ne voyez plus aucun éclat sur ce papier, vous le laissez tranquille. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de couleur avec ce pinceau humide. Comment vais-je m'y prendre ? Je vais opter pour cette peinture épaisse, comme un top crème, un ratio de rouge quinoa, disons une partie du scan des brûlures, vous pouvez le faire tant que c'est encore légèrement brillant, je perds cet éclat. Mais je peux toujours ajouter de la couleur tant que le papier est encore légèrement brillant et qu'il n'est pas sec ou humide, qu'il ne donne pas l'impression d'être humide. Et c'est la même chose que les coups de pinceau. Voici quelque chose à retenir et à prendre en compte. La pomme a ce motif. Et au fur et à mesure que suivent les lignes, elles se dirigent vers la tige. C'est ainsi que vous voulez orienter ces lignes. Les traits, vous voulez les tirer dans cette direction. Comme si tu peignais les moustaches d'un chat. Vous iriez dans une certaine direction, pas tout droit. Vous suivriez ce schéma. Comment cette fourrure se plie et comment elle est alignée. Vous voulez faire la même chose avec la pomme. Je vais prendre un peu plus de ce rouge avec la sienne brûlée et je vais passer en revue un peu Maintenant que c'est trop sec pour moi, je vais m' éloigner de cette partie. Maintenant, vous pouvez également utiliser les mêmes côtés d'un pinceau, mais peu importe la façon dont je commence à ramasser la peinture, je dois m'en éloigner avant qu'il ne soit trop tard. Je vais aussi essayer d'ajouter un tout petit peu de vert. Je prends ce top crème qui ressemble ratio entre l'eau et la peinture, juste du vert sève Je vais trouver quelques domaines où je peux en ajouter un peu plus. Ce serait bien d' avoir du bleu aussi. C'est à ce moment-là que vous avez vraiment besoin de sentir votre papier, quel point il est mouillé, car s'il est humide, il n'y a plus de brillance. Éloigne-toi de ça. Laissez-le sécher car nous pourrons jouer davantage avec plus tard. Pour moi, c'est maintenant que je vais nettoyer mon pinceau. Je nettoie ma brosse. C'est ça. C'est à peu près ça. Tu vas le laisser. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner avec des pommes. La prochaine leçon portera sur la peinture d'une pomme deux couches et nous allons également peindre une feuille. C'est juste pour b***d les couleurs sur un papier, mais nous pensons à la fois aux reflets et aux ombres J'espère que cela vous a été utile. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 10. Projet 2 : peindre une pomme avec des feuilles: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à peindre la vraie pomme avec la tige et avec une feuille. Ici, nous allons faire des choses similaires à celles que nous avons dans la première leçon où je vous ai appris à atténuer les couleurs sur le papier Ici, nous allons commencer par mouiller la pomme, comme avant, et nous allons appliquer des couleurs sur de la pomme mouillée Où se trouve ce point fort ? C'est quelque part ici. Et je vous encourage à prendre un crayon pour pouvoir le dessiner vous-même, mais doucement, car parfois les lignes ne se détachent pas. Une fois que nous avons fini de peindre et que tout est sec, puis que nous utilisons la gomme 90 % du temps, elle ne se détache tout simplement pas Cela dépend, bien entendu, de la couleur du papier que vous utilisez. Mais pour des raisons de sécurité, essayez d'avoir un croquis très léger et doux. la plupart des cas, comme dans les parties les plus sombres, c'est à peu près tout cela ici La première chose à faire est prédiluer vos couleurs avec de l'eau jusqu'à obtenir une consistance que j'aime appeler un rapport entre l'eau et la peinture semblable à de la crème épaisse Voilà à quoi ça ressemble. J'ai besoin d'un peu plus d'eau, d' un tout petit peu d'eau sur le côté de chacune de ces petites îles. Juste pour avoir des ratios différents sur une palette. Deuxièmement, il est facile à saisir comme ce top crème ou ce ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture lorsque vous en avez besoin. Commençons par mouiller le papier. Prenez un pinceau, un pinceau plus doux que vous pouvez utiliser pour mouiller la pomme. J'utilise un pinceau plus gros. Il s'agit d'une taille 24 uniquement parce que je veux couvrir cela beaucoup plus rapidement. Vous devez passer environ deux ou 3 minutes pour mouiller le cercle de la pomme. Parce que plus vous mouillez l'objet longtemps, plus vous aurez de temps à appliquer les couleurs, mouillé, mouillé avant que tout ne sèche trop vite, avant que le papier ne devienne trop humide pour travailler ou continuer à travailler dessus. Il y a encore des choses que vous pouvez faire lorsque le papier est humide, comme le soulever jusqu'à la fin, mais vous ne pourrez pas appliquer de couleurs. Par exemple, si vous voulez avoir une belle couche de mouvement, je vais juste la mouiller encore deux minutes. Si vous utilisez un pinceau plat, c'est en fait un peu plus facile car vous pouvez utiliser le côté d' un pinceau à cet angle pour suivre la ligne. Essayez de ne pas dépasser les lignes d'esquisse car encore une fois, c'est là que cela va. Cela signifie que la peinture y voyagera également. Je suis en train de le mouiller. Vous remarquerez que le papier veut commencer à se déformer un peu Un peu de flambage, c'est toujours bien. Trop de flambage n'est pas acceptable car si mon papier gonfle, cela signifie que la peinture se déplacera simplement vers les côtés et que je n'aurai pas couche lisse que je recherchais OK. Maintenant, lorsque vous commencez à mouiller, vous pouvez simplement prendre une telle quantité d'eau, comme si cela n'avait pas d'importance au début, mais vers la fin, vous voulez que le papier soit brillant comme ça Tu ne veux pas de flaques d'eau. Les flaques d'eau ne conviennent pas à ce type de peinture Vous devriez essayer de ne pas le déplacer. Il y en a encore trop. Tu essuies ton pinceau sur une serviette. N'oubliez pas de ne pas en prendre trop. Je l'ai fait simplement parce que j' essayais de le démontrer. Mais essayez de ne pas trop en saisir, car là encore, vous retirez cette eau du papier et il risque de sécher trop vite à cause de cela. Il en va de même lorsque vous appliquez des couleurs mouillées sur mouillées. vous voulez avoir suffisamment d'eau avec En fait, vous voulez avoir suffisamment d'eau avec cette douleur sur votre pinceau, car il est très facile de commencer à supprimer des couleurs au lieu d'en ajouter. 11. Appliquer les premières couleurs : nuances bleues: Je vais prendre un autre pinceau pour cette partie. C'est mon long Cool taille 4. Je vais le mouiller comme avant. Nous allons commencer par les points saillants. Voici mon bleu cobalt et je veux un tout petit morceau de pain au quin. Mais essayez de ne pas trop mélanger. Il suffit de prendre les deux couleurs. Cela ressemble plus à un ratio entre l'eau et le lait. Je vais l'encercler à nouveau. C'est là que se situent mes points forts. quelque part ici, j'ai pas mal de peinture maintenant. J'ai deux choix. Je peux essuyer le pinceau ou continuer à étaler comme sur les parties verdâtres. Parce que je vois que je suis aussi cette nuance bleue ici. Autant contourner la partie de la tige. Maintenant, je vais essuyer mon pinceau. Ensuite, je dois faire attention car si je n' ai pas assez d'eau, je vais commencer à en prendre sur le papier J'ai besoin d'un peu plus d'eau. En fait, je vais y retourner pour en prendre un peu plus, mais cette fois, je veux en manger un peu plus. J'ai quelque chose ici, je ne sais pas ce que c'est, quelque chose sur mon papier. Ensuite, je vais l'appliquer comme un bleu-violet. Parce que chaque fois que vous mélangez le bleu et le rouge, vous créez une nuance de bleu-violet, comme avant. Nous allons juste l' étaler légèrement, pas trop. Nous voulons cependant voir cette nuance bleutée. Maintenant, le prochain sera notre jaune. Je vais nettoyer mon pinceau. Nettoyez-le rapidement. Nettoyez-le à nouveau. Je le touche légèrement sur le papier. Je suis sur la serviette. Je ne veux pas avoir de brosse humide. J'ai besoin de cette eau en quantité suffisante. Il y a un peu de rouge, mais ma couleur principale ici est le jaune, les tons jaunes et un peu de rose. Voici mon Imo Rosa. Un peu de rouge. Maintenant, je ne vais pas passer directement en revue les reflets bleus qui l'entourent. Quoi que je puisse voir, c'est que la plupart de ce rouge se trouve essentiellement dans la pomme, c'est sûr, sur le dessus. N'oubliez pas que chaque fois que vous revenez à cette palette pour saisir plus de couleur que b***d, à droite, du bleu ou même pas du bleu Maintenant, jaune et rouge, vous modifiez le rapport entre le rouge et le jaune ou le jaune. Tu n'as jamais le même b***d sur ton pinceau en ce moment. Je veux avoir un peu plus de rouge. J'en prends juste un peu, plus de Quinn Red. Je vais retourner dans les mêmes zones, vers les mêmes zones, peu importe. J'ai l'impression que le jaune est une nuance pour le rouge, comme ici, c'est sûr Non seulement cela, mais aussi pour les parties vertes, je veux aussi un peu de jaune. Pourquoi c'est encore une fois ? Parce que pour créer une feuille verte, il faut du bleu et du jaune. C'est ainsi que vous voulez changer la teinte de ce vert. Je vais voyager un peu ici. Je vais m'attarder un peu sur ce point. Doucement, car je ne veux pas perdre ma partie surlignée. Maintenant, je veux une transition douce entre le rouge ou les jaunes et les rouges J'ai encore besoin d'un peu de jaune. Cela ressemble plus à un ratio semblable à celui du lait. Maintenant, pourquoi un ratio lait/lait ? Pourquoi ne pas utiliser une peinture plus épaisse ? Parce que pour l'instant, je veux toujours que la peinture s'étale. Tant que je ne saisis pas trop mon pinceau, j'en aurai le contrôle. Je veux que cette peinture s'étale et c'est pourquoi je la peins mouillée. Mouillé, non ? Vous peignez cette peinture mouillée sur le let, parce que vous voulez que ce flux se produise. C'est comme la quantité de peinture que vous avez sur votre poitrine avec cette eau. Tu veux te sentir bien. Donnez-lui un peu de temps car tout demande de l'entraînement sur votre pinceau. Ensuite, je vais suivre cette ligne d'esquisse juste pour avoir une belle forme de cette pomme. Maintenant, je veux commencer à ajouter plus de rouge. Maintenant, remplissez-le pour avoir suffisamment d' eau dans votre brosse. Parce que encore une fois, il est très facile de commencer à enlever cette peinture de la pomme. À ce stade, j'ai besoin d'un peu plus de rouge. J'en veux un peu plus pour le rendre un peu plus lumineux dans certaines zones qui ne sont pas recherchées, comme les tons moyens. Peut-être par ici, c'est sûr, comme je le vois à travers les parties vertes. Et puis ici, nous n'avons toujours pas commencé à ajouter les légumes verts. Je parle de verts parce que même si vous n'avez qu'une seule nuance de vert, vous pouvez changer cette nuance de vert en y ajoutant un peu de bleu, ou vous pouvez commencer par le jaune plus le vert. Pourquoi ? Encore une fois, c'est parce que pour créer une nuance de vert, il faut du bleu et du jaune. J'ai envie d'appuyer un peu plus fort chaque fois que tu me vois appuyer comme ça. C'est un peu plus dur sur le papier. C'est parce que j'essaie de libérer plus de peinture de mon pinceau. Mais dans l'ensemble, je pense que vous avez remarqué que j'utilise en fait très doucement le bout de mon pinceau ici. C'est ma petite tige, non ? Eh bien, je ne veux pas l'oublier. Je veux travailler dessus, c'est juste que ce n'est pas encore le moment car cette pièce peut également être facilement soulevée, , car cette pièce peut également être facilement soulevée, pour créer de jolis reflets là-dedans. Ici, peut-être un peu plus ici. N'ayez pas peur de revenir sur ces parties pour ajouter de la couleur. Puisque tu as toujours de la couleur sur ton pinceau ici. Pourquoi est-ce que j'ajoute même le rouge ici ? Parce que, comme je l'ai mentionné dans la première leçon, pour créer d'abord une ombre naturelle pour l'objet, vous devez déterminer quelle est cette couleur locale. La couleur locale de cette partie de la pomme est le vert. Vert. Vous regardez le vert sur la roue chromatique. Qu'y a-t-il de l'autre côté du green ? C'est rouge. Nous pouvons ajouter rouge à cette zone ici parce qu'elle est ombragée, ce qui donnera un aspect naturel Maintenant, il ne me reste plus qu'à nettoyer mon pinceau. Et n'oublions pas qu'il n'est pas nécessaire de faire trop sombre ici car nous allons ajouter une deuxième couche. 12. Ajouter des couleurs et technique de pinceau humide: Je vais commencer par cette transition douce. C'est mon jaune, juste parce que j'en ai utilisé avant, du jaune. Et puis il y a une partie de ce sous-grain. J'ai deux couleurs. Essayez de ne pas trop les mélanger sur les palettes. Encore une fois, je vais prendre du jaune , puis il y a mon sous-grain. Ensuite, je vais opter pour ces parties qui se sentent contre le verdâtre, qui se trouvent ici Voyons où d'autre serait bien de l'ajouter à nouveau en haut ici. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait dans la vidéo de l'exercice, peignant cette pomme en cercle. Ensuite, je vais appuyer un peu plus fort ou le pinceau complet, juste pour libérer plus de peinture de mon pinceau. Ensuite, très doucement, il suffit d'étaler ou d'appliquer cette feuille verte. Nous avons créé cette feuille verte en y ajoutant du jaune. Et je vais en parler un peu, mais il est temps pour moi de prendre une plus grande partie de ce green. Maintenant, je veux que ce soit également plus épais entre la crème épaisse ou plutôt 2,5 et un ratio semblable à de la crème épaisse entre un et la peinture. C'est juste du sous-vert maintenant, c'est juste du sous-grain. Dans un instant, je vais également saisir, commencer à saisir ou à ajouter du bleu C'est pour changer la teinte du grain ici. Peu importe ce que j'ai l' impression de trouver le plus important dans ce grain, c'est là que je veux l'ajouter. Mais vous pouvez aussi passer par ces endroits où nous avons les rouges, non ? Ça le rendrait joli. C'est du bleu jachère. Et puis il y a mon grain de sève. Je dois ajouter un peu plus de ce grain de sève parce qu'il était un peu trop bleuté. Ce qui aiderait, c'est d'ajouter maintenant un peu de ce rouge. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Je viens de prendre un peu de ce rouge. Et maintenant, cela ressemble beaucoup plus ce que nous voyons dans l'image de référence. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin, car nous pouvons certainement peindre la pomme en une seule couche. Cela peut être fait à 100 %. Cependant, je voudrais vous montrer cette partie de cette leçon, comment vous pouvez ajouter encore plus de dynamisme avec la deuxième couche C'est quelque chose que nous avons vendu à l'avance parce que c'est le cas. Nous n'avons pas besoin d' ajouter autant de couleur avec cette première couche. Nous n'avons pas besoin de le rendre super dynamique. Maintenant, je veux un peu plus de rouge. Ce que je vais faire, c'est prendre avec ce pinceau légèrement humide un peu plus de ce rouge quin tant qu'il est encore brillant. Bien que je veuille d' abord essuyer mon pinceau parce qu'il est un peu trop humide, il est plus humide au toucher maintenant Je veux que ce ratio soit plus de 2-2 et qu'il ressemble à de la crème épaisse, mais plutôt comme sur un pinceau humide. Ayez plus de contrôle. La peinture ne s' étale pas autant et aussi vite qu'avant. Maintenant, je vais le reprendre, comme un ratio plus élevé entre le rouge quint et un peu de Sienne brûlée Je vais passer à la partie la plus dynamique , comme ici. Mais encore une fois, je dois me rappeler que ce n'est pas la dernière couche. Ce que je veux faire ensuite dans une seconde, c'est simplement nettoyer mon pinceau, l'essuyer. Cette astuce consiste à le travailler avec un pinceau humide , en le tirant un peu. Je vais le nettoyer, nettoyer, bien le nettoyer. Assurez-vous de retirer l'eau de la brosse pour qu' elle ressemble à ceci. C'est comme une brosse humide. Maintenant, avec ce pinceau humide, tant qu'il est encore brillant, vous pouvez le brosser. Maintenant, c'est une brosse un peu trop sèche. J'ai dû le refaire car il faisait un peu trop sec et la zone était également trop sèche. Je vais m' éloigner de cette partie, mais je vais essuyer mon pinceau. En fait, pour que cette zone vous embrouille, vous ne voulez passer que par les zones qui semblent encore brillantes. Ensuite, tu retires la peinture, avec ce pinceau humide. Encore une fois, je ne veux pas vous confondre avec cette partie. Ce que j'ai fait, que s'est-il passé ici ? C'était un peu trop sec. Je m'en éloigne. Je vais juste laisser les choses se régler comme elles sont avec cette deuxième couche. Je vais travailler dessus pour ajouter plus de dynamisme. Par exemple, il s' agit de notre première couche. Ce sera vraiment chouette une fois que nous l'aurons ajoutée, la deuxième couche, car nous aurons un peu plus de couleur à ajouter là-bas, les rouges, tout sera encore plus joli ici En ce qui concerne la tige, je veux nettoyer ma brosse avant qu'elle ne soit trop sèche. Ce que je dois faire, c'est simplement saisir comme un pinceau pour plus de contrôle. Et j'en ai une ronde dorée. Ce que je vais faire, c'est prendre une peinture plus épaisse. Ce sera du vert crème ou vert tendre, et un peu de rouge vif, je vais trouver cette tige qui est comme ici Pourquoi est-ce que je choisis les deux couleurs alors que vous utilisez les deux couleurs pour les ombres naturelles Une autre raison est aussi que cette partie est plus brunâtre. Et pour créer une ombre naturelle de brun, vous pouvez également utiliser les couleurs que vous utilisez déjà, vert plus le rouge, une nuance de brun, autant utiliser ce que j'ai sur mon pinceau. C'est une peinture très épaisse en quelque sorte. Mais juste sur le bout de mon pinceau, c'est comme un top crème ratio entre l'eau et la peinture. Vous ne voulez l'avoir que sur le bout de votre pinceau et vous voulez que cette peinture crémeuse comme celle-ci la retienne de votre palette. Ensuite, vous allez l'appliquer à quelques zones, juste pour que nous ayons le début de cette tige quelque part ici. Nous allons en ajouter un peu. Je n'ajoute pas de peinture partout, et je veux que vous y réfléchissiez, n'en ajoutiez pas partout, juste à certains endroits. Ensuite, nous pourrons y travailler davantage plus tard. Nous pouvons également rehausser les couleurs. Par exemple, je vais prendre un peu plus de rouge. Je vais passer par cette partie, par cette partie. Et nous pouvons aussi aller à l'extérieur. Cela n'aura pas de fond comme ce tableau. Ensuite, tu peux tirer un peu plus, tu peux continuer. Mais cela sèche trop vite ou c'est presque comme de l'humidité. Je ne devrais même pas toucher cette zone parce que je vais chercher de l'eau ici. Cela signifie que cela ne ressemble plus à un top crème. C'est devenu plus ou moins une moitié et demie. Je dois donc faire attention, car si une zone plus sèche rencontre une brosse humide, est là, fleurissez Nous devons être très prudents. Maintenant, la dernière chose que nous puissions faire pour cette tige est nettoyer les pinceaux. Probablement une minute. Disons, attendons une minute jusqu'à ce que cette brillance disparaisse complètement du papier. À l'heure actuelle, c'est toujours brillant. Maintenant, une fois que cet éclat aura disparu, je pourrai passer entre les deux, la peinture que je viens de placer là. Et je peux, je peux améliorer les couleurs et les parties touchées de la tige qui paraîtront encore plus naturelles. Attendons donc une minute. 13. Soulever les couleurs: Je suis de retour et j'attends environ une minute, je vais utiliser un petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 3. Et je vais nettoyer le pinceau, l' essuyer d'abord sur une serviette. Très bien, c'est juste le bout du fil. Et vous allez passer en les parties que vous souhaitez ajouter, ces points forts et les parties distinctes de cette tige. Maintenant, quel est le moment idéal pour rehausser les couleurs une fois que cet éclat a presque disparu, c'est ce moment-là que vous voulez commencer à soulever des objets. Je vais te montrer quelque chose. C'est en fait un bon endroit à soulever parce que si je fais un petit cercle ici, j'ai un petit endroit juste là, non ? Je viens de découvrir un endroit juste là. Et c'est pareil ici. C'est le moment idéal pour apporter de la couleur à travers la pomme, vous pouvez voir comme ces petits points blancs, n'est-ce pas ? Pourquoi ne pas le faire ? Juste pour vous entraîner, formez un cercle, essuyez d'abord votre éponge sur une serviette, puis faites un petit cercle juste pour créer ces points blancs. En même temps. N' oubliez pas la tige, car vous devrez peut-être soulever un peu plus. Dans un segment séparé, je montre comment améliorer les couleurs. Ce n'est pas différent. C'est la même chose. Vous attendez ce moment jusqu'à ce que toute cette brillance disparaisse du papier, et c'est à ce moment-là que vous commencez à augmenter les couleurs. Je le soulève pour qu'il ressemble à ce que je vois dans la référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Rien ne doit être exactement pareil. Doit être parfait, comme on le voit dans la référence. C'est une peinture, puis je reviens ici pour créer des petits cercles. Maintenant, assurez-vous de nettoyer votre pinceau assez souvent, car lorsque nous le soulevons ainsi, nous reprenons la couleur du papier. Lorsque vous choisissez la couleur, cela signifie que vous pouvez la déplacer vers une autre zone. Peut-être que nous pourrons le faire deux ou trois fois. Mais ensuite, je suggère d' essuyer le pinceau ou de le nettoyer d'abord, puis de l'essuyer à nouveau sur une serviette. Vous pouvez également simplement toucher le papier de cette façon avec le bout de votre pinceau. Cela crée également une certaine texture. C'est juste avec le bout de votre pinceau. Ce qui se passe, c'est tout ce soulèvement. C'est presque comme créer des fleurs. En fait, de très petites fleurs. Mais vous contrôlez ces minuscules fleurs parce que votre brosse n' est pas trop mouillée ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est qu'un pinceau. Vous pouvez maintenant retourner aux mêmes endroits où vous l'avez déjà soulevée. Si vous voulez le soulever à nouveau, si vous voulez le soulever, peut-être ajouter plus de lumière, puis vous revenez en arrière et vous le soulevez encore et encore. Nous devons attendre que la pomme sèche avant de commencer à travailler sur la feuille. Pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que si on n' attend pas que la pomme sèche, on commence à mouiller la feuille Ensuite, chaque fois que nous commençons à appliquer des couleurs sur la feuille, ces couleurs présentes dans l'eau ces couleurs présentes dans l'eau commencent à se déplacer vers la pomme. À ce moment-là, la pomme sera presque sèche. Lorsqu'une zone humide rencontre une zone presque sèche, c'est à ce moment-là que vous créez des ballons. n'est pas ce que nous voulons. Une fois. C'est 100 % sec, c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à travailler sur la feuille. 14. Créer différentes nuances de vert: Maintenant, avant de commencer à travailler sur le congé, je voudrais partager avec vous quelque chose qui vous ouvrira les yeux et qui aura beaucoup de sens lorsqu'il s'agira de choisir les couleurs de votre prochain tableau. Lorsque vous peignez des feuilles ou même une pomme. C'est quelque chose qui m'a aidée lorsque j'ai commencé à apprendre à peindre à l'aquarelle Avant, j'utilisais trois ou quatre nuances de vert, même différentes , en fonction de ce que je vois sur l'image de référence. La feuille est verte. Mais alors, d'accord, je vais peut-être utiliser cette nuance de vert. Peut-être celui-ci, peut-être le vert de Hooker, peut-être le vert des feuilles. Mais en vérité, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'une nuance de vert, puis de bleu et jaune pour changer la teinte de ce vert. Tout d'abord, voici la roue chromatique. Mon intention n' est pas de vous embrouiller ici ou de vous intimider par la roue chromatique Je veux que ce soit le moyen le plus simple possible pour que vous compreniez quelque chose à propos de cette couleur verte ici. Notre vert, quand on y jette un coup d'œil, c' vrai, il est juste là. Maintenant, comment ce vert est-il créé par un mélange de bleu et de jaune ? Dès que vous mélangez le bleu et le jaune, c'est ce que vous pouvez obtenir ici. Maintenant, tout cela est dans la nature. Ce n'est pas quelque chose que je viens d'inventer. Une fois que vous commencez à voir cela dans votre travail, lorsque vous regardez la référence et que vous commencez à la décomposer, attendez une seconde. Je peux créer cette nuance de vert simplement en ajoutant un peu de bleu à mon grain. Ou même en commençant par une nuance jaune. Tout change. Et c'est à ce moment-là que vos peintures commencent également à paraître plus naturelles et plus réalistes. Mais la partie réaliste, bien sûr, c'est d'ajouter cette profondeur. Nous travaillons toujours avec la lumière et les ombres, mais concentrons-nous sur ces nuances et façon de changer cette teinte de vert lorsque nous peignons une feuille Maintenant, il y a des feuilles vertes, puis nous avons, bien sûr, feuilles rouges et d'autres feuilles en or jaune et ainsi de suite. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur une feuille verte. Lorsque nous voyons cette feuille verte dans la référence, que se passe-t-il si nous ajoutons un peu plus de bleu ? Il devient plus bleuté comme un bleu vert de mer. C'est ce qui arrive quand on ajoute du jaune à notre vert. On y va, ça ressemble plus à une feuille verte, un jaune-vert, non ? C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Dans ce cours, puis dans le cours suivant, lorsque nous peignons le tableau complet avec toutes ces pommes avec un arrière-plan optionnel. Avant de peindre une feuille, je veux que vous preniez une feuille de papier pour aquarelle de rechange , juste pour vous entraîner Tu vas le faire avec moi, alors tu auras l'idée de mélanger ces couleurs. Maintenant, quand je parle de mélanger les couleurs, vous voulez mélanger les couleurs sur le papier, en fait, pas dans votre palette. Lorsque vous mélangez des couleurs dans votre palette, c'est comme si l' intention de créer une toute nouvelle couleur. Mais si vous pensez à mélanger les couleurs sur le papier, vous commencez à voir la séparation des couleurs et à voir différentes nuances de ce vert. Par exemple, je vais également vous montrer la différence. Tout d'abord, si vous avez du vert, je suppose que j'ai du vert sève ici. Je vais juste prendre ce ratio laiteux du vert. Et voici mon pinceau rond, voici mon vert principal, c'est le vert principal que j'utilise. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, que se passe-t-il si je prends juste du bleu ? Je vais te montrer ça. Voilà mon bleu. Ensuite, avec un pinceau propre, je vais prendre un peu de ce jaune. Je crée ma propre teinte de vert. Je vais le placer juste à côté. Bien entendu, sa teinte est différente du vert sève , car ce vert sève a probablement été créé avec un bleu différent. Mais l'idée est ici, juste là, c'est un vert. Maintenant, je vais à nouveau prendre un peu de ce jaune et le placer ici. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et prendre le même bleu, qui est un autre bleu, le voilà. C'est le jaune que j'utilise, c'est le bleu que j'ai utilisé. J'ai combiné les deux pour créer une toute nouvelle teinte de vert. Maintenant, c'était différent parce que je mélange délibérément les couleurs ma palette pour obtenir cette nuance de vert Cependant, si je veux changer la teinte de ce vert, il me suffit d'y ajouter un peu plus de bleu. Ou je dois ajouter un peu de jaune à ce grain, puis je créerai différentes nuances, des variations de ce vert. Maintenant, chaque fois que je peins, j'aime avoir mon vert principal qui est déjà dans le tube, comme le vert sève. Voilà mon grain de sève, non ? Pour changer la teinte de mon grain, je commence très souvent par un jaune, There's Miami yellow. Ensuite, sans trop mélanger les couleurs dans ma palette, je vais rapidement saisir le ton de cette nuance de vert. Cela ressemble à un jaune-vert. J'ai changé la teinte de ma sève verte. Comme j'utilise le jaune, je vais faire la même chose avec le bleu en jachère La brosse est propre. Je vais acheter un peu de ce bleu automnal. Voilà mon bleu jachère Maintenant, je vais rapidement prendre un peu de ce green. Encore une fois, je ne veux pas trop mélanger ces couleurs. Je veux que ces couleurs soient séparées sur le papier. Voici une combinaison de mon vert sève et du bleu automnal. J'espère que cela a du sens, mais c'est ainsi que j'ai pu créer différentes nuances de ce vert sève, la couleur principale de mon tube ici, simplement en ajoutant un peu de jaune primaire puis en ajoutant un peu de bleu jachère Maintenant, nous allons également faire quelque chose comme ça. Nous allons prendre un peu de jaune, un peu de vert. Alors pourquoi ne pas prendre un peu de bleu ? Nous avons maintenant trois couleurs. Maintenant, je mélange les couleurs sur le papier. Encore une fois, ce n'est pas ma palette. Je vois que cette zone est plus bleutée, cette zone est plus jaunâtre Mais ce sont les mêmes couleurs. Quand on y pense, on a tellement de feuilles vertes différentes. C'est ce à quoi vous devez penser lorsque vous peignez une simple feuille. Vous n'avez pas vraiment besoin de cinq ou dix verts différents, comme des nuances de vert provenant d'un tube, d'un tube d'aquarelle Parce que vous pouvez simplement créer vos propres teintes. Et vous voulez mélanger ces couleurs sur le papier afin de voir la séparation des couleurs. Tout comme ici, vous pouvez voir un peu plus de vert puis un peu plus de jaune. 15. Créer une ombre naturelle: Sachant maintenant comment nous allons créer ces différentes graines vertes sur la feuille, nous pouvons commencer à nous rapprocher de la peinture de la feuille, mais pas encore tout à fait. Il y a encore une chose importante à expliquer. Lorsque vous regardez la feuille, en particulier cette zone, lorsque vous voyez sur l'image de référence, cette partie de la feuille se trouve juste derrière la pomme. Cette partie de la feuille est ombragée. Comment s'y prendre avec une ombre ? Je peins des ombres comme ça. C'est une ombre douce. Je vais peindre mouillé sur mouillé. Mais quelles sont les couleurs que je vais utiliser ? La première chose à faire est déterminer la couleur locale de votre objet. Dans ce cas, nous examinons la feuille. La feuille est verte. Où est ce vert ? Juste dans notre roue chromatique, c'est ici. Quelle est la couleur complémentaire du vert ? C'est rouge. Une couleur complémentaire se trouve sur le côté opposé de cette couleur sur la roue chromatique. La couleur complémentaire au rouge est le vert. La couleur complémentaire au vert est le rouge. Cela signifie que vous devez ajouter du rouge à votre vert pour créer cette ombre naturelle. Maintenant, vous pouvez également ajouter du bleu. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que pour créer un vert, il faut du bleu et du jaune. C'est pourquoi vous pouvez également jouer avec les couleurs. Vous n'êtes pas obligé de vous limiter à utiliser le vert et le rouge. Vous pouvez également le décomposer en deux. OK, nous avons un jaune et un bleu. Pourquoi ne pas ajouter un peu de bleu à notre mélange avec ce vert et ce rouge pour assombrir un peu cette ombre ? Je vais d'abord vous le montrer sur la feuille de papier aquarelle en forme de lance Voici un drap de lance, non ? Encore une fois, nous pensons à notre feuille verte. Je vais prendre un peu de sève verte ici. Je vais le placer juste ici. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau parce que je veux prendre un rouge clair, c' est-à-dire le rouge de mon coin. Je vais le déplacer ici. Ce que vous remarquerez, c'est qu' en mélangeant le vert avec le rouge, vous créez une nuance de brun. C'est ainsi que vous pouvez également créer une teinte naturelle de brun. Mais c'est ce que vous voulez commencer à utiliser pour cette ombre. Maintenant, quelle autre couleur j'ai mentionnée, vous pouvez aussi utiliser du bleu, car pour créer une nuance de vert, vous avez besoin de bleu de toute façon. Ensuite, quand vous l'ajoutez ici, cela ne vous semble pas correct. C'est un peu trop bleuté. C'est à ce moment-là que vous avez envie de prendre à nouveau, peut-être un peu de rouge. Si vous revenez ici, vous changez de teinte brune, n'est-ce pas ? Cela ressemble plus à un brun vert, disons, mais c'est l' idée. Vous souhaitez utiliser une couleur complémentaire de cette couleur locale, qui est le vert pour notre feuille, afin créer une teinte naturelle de cette ombre. Et je vais prendre un peu de vert ici, juste parce que nous parlons de vert. Ensuite, je vais placer un peu de rouge juste à côté. Et puis, comme troisième option, le bleu, qui est mon bleu jachère, c'est une combinaison du vert et du rouge Et c'est une combinaison de ces trois couleurs ici. C'est ainsi que vous voulez créer cette teinte naturelle de l'ombre. Nous y travaillerons dans un instant. Je vais les mettre sur le côté. 16. Appliquer des couleurs : mouillé sur mouillé: La première chose à faire est mouiller la feuille, car nous allons la peindre mouillée sur mouillée. C'est la taille de ma longue bobine à brosser. Vous souhaitez également que vos couleurs soient légèrement prédiluées avec de l'eau. Je suggère une crème épaisse, quelque chose qui ressemble à de la crème épaisse, un ratio entre l'eau et la peinture semblable à de la crème épaisse. Je vais commencer ici. Tu veux prendre ton temps pour faire pipi. Et voici autre chose. En bas à droite, c'est une feuille pliée, à droite, pliée. La partie intérieure de la feuille, on peut voir qu'elle est ombragée, elle est là, non ? Est-ce que nous le peignons maintenant ou plus tard ? Nous pouvons le peindre de temps en temps avec la deuxième couche, nous pouvons assombrir cette partie. Et c'est beaucoup plus facile ainsi. Faisons-le de cette façon. Nous allons juste mouiller la feuille entière en une seule fois. Prends ton temps. Comme quand on mouillait la pomme. Je fais attention à ne pas exagérer. Parce que si je le fais et que je commence à appliquer des couleurs, cela signifie que ces couleurs se déplaceront sur les bords. Au début, j'utilise beaucoup d'eau, mais à mesure que je m' approche de ce moment, je suis prête à commencer à appliquer des couleurs. C'est alors que je commence à pousser l'eau vers les autres zones. Mais ensuite je l'enlève aussi avec un pinceau. Et s'il le faut, j' essuierai mon pinceau sur une serviette pour y être presque. Ce que je vais faire, c'est commencer par des nuances de jaune et de bleu Parce que pour créer cette nuance de vert, il suffit jouer avec le bleu et le jaune. Mais je veux aussi avoir comme grain principal , ma sève verte. Je vais commencer par ceci : je suis en jaune, la peinture est sèche. Mais ce que je veux sur mon pinceau c'est un ratio entre l'eau et le lait. Ensuite, je vais prendre un peu de vert sève tout de suite parce que ce n'est pas comme si j'avais juste besoin du jaune. Ce n'est pas comme si certaines parties d'une feuille paraissaient très jaunes. C'est pourquoi vous pouvez également prendre une couleur jaune pour ressembler à Rawia, par exemple, parce que cette partie ressemble à une rawia que vous allez traverser et regarder comment Je veux aussi un peu de cette nuance bleutée. Je ne veux pas que ce soit juste jaunâtre pour le moment. Je vais juste le laisser entrer pour me débarrasser de la peinture. Mais je vais nettoyer mon pinceau, le nettoyer, le nettoyer maintenant. Je vais prendre ce bleu en jachère. J'ai un peu trop d'eau. Je vais juste prendre ce bleu en jachère ici. Ensuite, je veux juste une petite quantité de céréales. Ensuite, je vais me tourner vers d' autres zones bleutées. Certaines zones sont bleutées. Maintenant, une partie de la feuille, comme par exemple le bas ici, pas la partie pliée de l'intérieur mais le haut, semblent plus claires. Je m'éloigne de cette zone. Gardez simplement un œil sur la façon dont la peinture y coule. Je n'en ai pas trop. Mais vous pouvez retourner dans les mêmes zones et les parcourir plusieurs fois, libérant ainsi la peinture. Essayez de n'utiliser que le bout de votre pinceau, comme si vous dessiniez simplement avec un crayon d' une manière ou d'une autre en le faisant passer. Ce que vous essayez de faire, c'est de placer une plus grande partie de cette couleur, puis du bleu et du vert. Et en plus de ce vert avec du jaune juste là, je le place ici. Ces sites également. Maintenant, comment faire pour qu'il fasse noir, non ? Ce n'est pas encore riche. Je n'y suis même pas encore. J'aime commencer par travailler sur les ombres. Je veux prendre une quantité de peinture plus épaisse. C'est mon sous-vert, mais je ne veux pas que ce soit juste un sous-vert, je ne me sens pas bien. Je vais récupérer une partie du fichier bleu. J'essaie de trouver un ratio d'au moins 2,5 entre l'eau et la peinture. Avant que cela ne sèche trop vite, trop, je dois commencer à l'ajouter. Et au plus près de la pomme, ici et là. Et tire-le, tire-le un peu vers le bas. Mais faites en sorte que cette partie soit beaucoup plus légère si vous le pouvez. 17. Ajouter une ombre à la feuille: Il est maintenant temps pour moi de commencer à ajouter un peu de rouge à mon grain. Je peux donc me rapprocher de ce que je vois dans la référence que je vais saisir avec cette brosse sale. Une partie de ce rouge quin plus sec provient en fait du mélange précédent lorsque je démontrais la couleur b***d qui était vert sève avec déjà peu de rouge au début. Cela ressemble plutôt à un ratio de 2,5 entre Je vais opter pour les zones mi-sombres parce qu'il y a une petite zone juste ici, par exemple. Encore une fois, vous essayez de peindre avec le bout de votre pinceau. Même si vous prenez de la peinture avec probablement la moitié d'un pinceau. Mais essayez de vous habituer à cette idée, car beaucoup d'entre elles, par exemple, vous n'avez pas besoin de passer à un pinceau plus petit. Par exemple, nous nous rapprochons de la pomme. Et techniquement, pour avoir beaucoup de contrôle, il faudrait avoir une petite brosse, comme une brosse ronde. Mais si vous apprenez par vous-même et que vous vous entraînez à travailler avec le bout de votre pinceau, vous n'aurez pas à changer. Ensuite, lorsque vous avez besoin de plus de peinture, il vous suffit d'appuyer plus fort sur le papier avec ce pinceau pour libérer plus de peinture. Nous parlerons des veines plus tard. Comme maintenant, nous n'avons pas besoin d' y penser. C'est encore humide. Ce que je dois vraiment faire, c'est m' assurer qu'il y a une belle ombre là-dedans. Je dois maintenant me procurer une peinture beaucoup plus épaisse, quelque chose qui ressemble à un top crème. Voici mon rouge et voici mon vert. Maintenant, je veux aussi un peu de bleu. Je veux qu'il fasse vraiment noir. Voilà le b***d, on dirait un ratio entre l'eau et la peinture comme un top crème Avec les pinceaux à citation, ils retiennent beaucoup d'eau et de peinture. Vous devriez peut-être le prendre comme un pinceau plus rigide, comme un couteau rond, par exemple Si vous avez l'impression y avoir de la peinture mais qu'elle est trop diluée dans de l'eau, il suffit de la sentir Je vais continuer à aller à côté ma pomme pour libérer cette peinture plus épaisse. Cependant, comme mon papier est encore humide, dès que je le touche, je dilue de plus en plus cette peinture avec de l'eau. Il n'est plus aussi épais. Maintenant, je veux en prendre encore plus. Je vais encore une fois prendre de la peinture épaisse. Cela ressemble à un rapport semblable à un pot de crème entre l'eau et la peinture rouge quin. Mon sous-marin est là. Et puis je veux qu'il fasse plus sombre. Je prends un peu de jachère bleue. C'est un bon exemple en fait parce que c'est épais et qu'il fait sombre. Maintenant, où dois-je aller avec ? Je me dirige vers les parties les plus sombres que je puisse voir de cette feuille comme ici En gros, c'est juste à côté de la pomme dans cette partie où je l'ajoute, vous pouvez voir la différence. Je crée un contraste. même temps, je crée un contraste avant qu'il ne soit trop tard, avant qu'il ne sèche trop, trop vite. Je veux vous montrer cette petite astuce, comment nous arrangeons les choses. Ce que je dois faire, ce que je dois vraiment faire , c'est nettoyer cette brosse très rapidement. Nettoyez-le complètement. Maintenant, essuyez bien votre pinceau sur une serviette pour obtenir le résultat souhaité. Vous écrasez votre pinceau au point qu' il ressemble à ceci Maintenant, cela ne ressemblera pas à ça si vous utilisez un pinceau rond plus rigide Mais c'est un pinceau doux, c'est un pinceau pour arrêter de fumer, je vais l'écraser Ensuite, je vais le tirer comme ça pour le rendre souple. Maintenant, gardez à l'esprit que cela doit être encore humide pour ce faire. Sinon, vous allez simplement augmenter les couleurs. Tu dois voir que cette brillance est toujours sur le papier. Le papier doit être encore brillant. Si vous voulez tirer avec cette brosse humide, c' est une brosse humide. Une autre chose que nous pouvons faire , et que nous pouvons certainement faire pendant la partie principale du cours, est de prendre un petit pinceau C'est mon deuxième round. Je vais prendre ça. Du vert de sève en fait. Mais c'est une brûlure sur le bout de mon pinceau. Je veux que ça ressemble plus à de la crème épaisse, mais c' est comme un top crème. Eh bien, voyons comment cela fonctionne alors. Ajoutez un peu de cela quelques zones où vous avez l'impression qu'il y a une partie de cette brûlure, juste pour ajouter quelque chose à notre feuille, juste plus Autre chose, vous remarquerez qu'après avoir utilisé ce qu'après avoir utilisé pinceau humide et humide , vous êtes en train de dessiner votre papier, cette technique qui consiste à le ramollir Cela signifie que vous retirez une plus grande partie de cette eau du papier , ce qui accélérera la conduite. Si vous voulez améliorer les couleurs, vous devez vraiment faire attention à cette brillance sur le papier, car dès que cette brillance disparaît, c'est ce moment-là que vous voulez augmenter les couleurs. C'est ma taille 2 de rigueur. Je vais y aller, c'est presque parfait. Chronométrage. Je peux rehausser les couleurs. Peut-être pas encore parfait, mais je vais y aller directement. Je peux redorer les couleurs de ces veines. Maintenant, les veines voyagent dans des directions différentes. Ce n'est pas parfait, en ligne droite. Et il ne faut pas oublier qu' il n'y a rien de clair. Il n'y a pas vraiment de lignes droites, comme dans la nature, tout va mal. Ces veines aussi. Je ne fais que lever les couleurs. Voilà. Dans un instant, je vais vous montrer le lifting en utilisant la couleur indigo. La couleur indigo est une très bonne couleur pour s'entraîner, liftant, car elle se soulève magnifiquement. Je vais juste revenir ici pour en soulever un peu plus à chaque fois avant de toucher le papier. J'essuie ce pinceau sur une serviette. Vous devez essuyer votre pinceau sur une serviette, vous ne le faites pas, et votre brosse est trempée Vous allez essentiellement créer une fleur juste là. le temps le permet, il suffit de continuer à soulever. Cela dépend vraiment du nombre de veines que vous voulez et c'est juste une question de préférence. Une autre chose est que si nous avions une pomme de ce côté, nous aurions un meilleur contraste Parce que nous avons des lignes plus claires sur les bords, nous pouvons également les soulever. Nous n'en avons pas fini avec le saut car nous devons encore ajouter la couche ici. 18. Comment lever les couleurs: Mais en attendant, en attendant qu'il sèche, je vais maintenant vous montrer comment rehausser les couleurs sur une feuille de papier aquarelle de rechange en utilisant une couleur indigo. Couleur indigo. Je vais utiliser une citation, je vais choisir la couleur indigo ici. Maintenant, si vous faites du mouillé sur du sec, vous arriverez beaucoup plus rapidement à ce moment de levage et aurez besoin d'un peu plus d'eau. Je vais essayer d'utiliser un ratio similaire à celui de l'eau et du lait. s'agit d'un Indigo mouillé sur sec car il est très facile de le voir soulever ou de passer à ce levage. Voici mon indigo. Différentes parties du papier ont séché à vitesses différentes, car cela dépend simplement de la quantité d'eau que nous avons utilisée dans une zone. Tout cela brille. Ce n'est pas à ce moment-là que vous voulez augmenter les couleurs, vous pourriez particulièrement aimer peindre des animaux et avoir ce gros animal sur le papier. Disons que vous ne peignez pas neuf sur 12, mais peut-être 13 sur 19. C'est une grande feuille de ce que j'appelle du papier. Vous avez peut-être ajouté trop de peinture dans une zone ou vous voulez simplement la rendre plus claire. Tout simplement parce qu'alors vous pouvez soulever des objets à ce stade. Bien sûr. Mais pour créer ces fines lignes veineuses ou comme ça, il faut un lifting parfait qui a l'air net. Ce n'est pas le bon moment. Tu veux attendre que cet éclat soit presque révolu ? Je veux dire presque disparu, mais c'est à peu près quand il n'y en a plus. Je commence quand l' éclat a presque disparu. Parce que si j'ai une grande surface à soulever , je dois commencer plus tôt. Sinon, je ne pourrai pas soulever 90 % de ce que je veux soulever. Parce que ce n'est jamais 100 % mais au moins 90 % Supposons que cette zone sèche plus vite que cela. C'est-à-dire qu'il n'y a aucun éclat ici. En fait, il n'y a rien qui brille ici. Je vais commencer à lever les couleurs. J'aime soulever des objets. Pinceau d'enregistrement, c'est mon pinceau d'enregistrement. Mais vous pouvez le soulever avec une brosse ronde, deux ou huit, quelle que soit la brosse que vous voulez ici. C'est la zone parfaite car cet éclat a complètement disparu. Alors je vais continuer comme ça. En fait, cela va être un peu plus facile ici parce que l' éclat a presque disparu. Vous vous entraînez simplement à lifter les couleurs. Maintenant, cette zone est toujours brillante. Vous pouvez le soulever mais ce n'est pas aussi propre qu'ici. Maintenant, tu peux toujours revenir en arrière et te relever. Tu n'essuies pas ton pinceau sur une serviette, tu as cette eau. Voilà ce qui arrive, tu crées une fleur. C'est pourquoi il est extrêmement important que vous essuyiez d'abord votre brosse sur la serviette avant de la soulever à nouveau, vous pouvez revenir aux mêmes endroits et la soulever. Le lifting est essentiel dans les aquarelles. Cela crée de la douceur. Il ajoute de la douceur et vous aide également à faire ressortir les reflets Et vous n'avez pas besoin d'utiliser du white gush ou n' importe quelle couleur blanche Vous n'avez pas à dissimuler vos erreurs. C'est une bonne technique à maîtriser . Une fois que vous savez comment améliorer les couleurs, cela s'ouvre comme la porte à tant de possibilités. Et cela change également votre style de peinture. Parce que tu commences à penser différemment au lieu de te dire, d'accord, je dois utiliser du blanc. Tu penses au lifting. Attends une seconde, ma peinture paraîtra plus propre si je rehausse les couleurs. Cet endroit est en fait un bon endroit car il n'y a plus de soleil. Je continue, c'est encore un peu humide, mais en gros, je commence à soulever des objets quand c'est comme ça. Lorsque vous appuyez plus fort, comme tout le corps du sein, vous soulevez davantage. Cela dépend vraiment du type de levage que vous voulez. Des lignes ou des lignes fines, disons comme ceci ou peut-être de petits points et ainsi de suite. C'est à peu près tout, il s' agit de rehausser les couleurs. Concentrons-nous à nouveau sur notre pomme. Comme c'est encore le cas, c'est sec, mais c' est un peu humide. Je vais devoir attendre une minute ou deux, pour pouvoir commencer à ajouter une deuxième couche vers la pomme et aussi vers cette petite zone ici. 19. Appliquer des couleurs : mouillé sur mouillé: Très bien, comment ajouter cette deuxième couche pour la pomme ? C'est en fait assez simple. Tout ce que nous avons à faire est de le mouiller à nouveau et d'ajouter des couleurs dans les mêmes zones que celles que nous avons ajoutées auparavant Mais souvent, lorsque j'ajoute la deuxième couche, je le fais pour créer plus de contraste. Par exemple, je suis d' accord avec les couleurs, mais une zone de la pomme ou d'un autre objet n'est pas assez foncée. Je vais quand même mouiller toute la pomme, mais j'ajouterai simplement, disons, couleurs au bas, pour créer un contraste encore plus prononcé Commençons par mouiller la pomme, car c'est la façon la plus simple de l' expliquer . Voici autre chose. Lorsque vous avez un point fort important, faisons pas comme ici. Peut-être que mon point fort est bien plus important que ce que nous voyons dans la référence. Mais si nous avons eu ce point fort, je voudrais peut-être ajouter autre chose. Par exemple, lorsque nous voyons cette branche et l' image de référence en bas, il y a comme une branche surlignée. Vous pouvez vous tenir à l'écart de cette zone lorsqu'il s'agit de mouiller le papier Mais dans ce cas, ici, nous voulons mouiller le tout. Encore une fois, vous voulez mélanger les couleurs sur le papier. Maintenant, je parle beaucoup du mélange des couleurs sur le papier. Une chose est de voir la séparation des couleurs pour voir cette teinte naturelle de vert ou de rouge. Mais une autre raison pour laquelle vous souhaitez mélanger les couleurs sur le papier et non votre palette est en fait pour éviter la confusion des couleurs. La confusion des couleurs peut facilement se produire avec les aquarelles lorsque nous utilisons trop de couleurs, ou même si vous peignez avec des aquarelles professionnelles, vous pouvez toujours avoir des couleurs confuses se produire avec les aquarelles lorsque nous utilisons trop de couleurs, ou même si vous peignez avec des aquarelles professionnelles, vous pouvez toujours avoir des couleurs vous pouvez toujours avoir Cela peut facilement arriver, c'est Y. Je mélange les couleurs sur le papier, pas sur la palette Maintenant, voici un autre élément à prendre en compte lorsque vous remouillez quelque chose que vous avez déjà peint Tout d'abord, utilisez une eau propre et propre. Numéro deux, utilisez une brosse douce. Ce qui se passe, c'est que certaines couleurs, quelle que soit la qualité du papier pour la superposition, peuvent encore être légèrement réactivées, en particulier si nous utilisons ce ratio crème ou ce ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et Disons que si j'utilisais ici ce top crème et que la couleur s'éclaircissait, il me serait facile de l' activer ou de le réactiver Vous ne voulez pas passer trop de temps à le remouiller, vous voulez simplement le mouiller suffisamment pour pouvoir ajouter cette deuxième couche Mais vous devez garder un œil sur toutes ces zones afin de ne pas vraiment mettre en valeur les couleurs. Si c'est le cas, recommencez très, très doucement et rapidement. La brosse souple utilise une brosse douce, comme avant. J'utilise un peu de jaune. Voici mon Imed jaune. J'utilise du Quinn qui est mon rouge principal. Je veux rendre cette partie un peu plus dynamique. Je vais placer ces couleurs ici. Optez pour les points forts. Peut-être si les points forts sont un peu trop importants. C'est comme un ratio eau/lait sur mon pinceau. Ce que j'ai en ce moment, je n'aime pas autant la teinte orange de l'orange. Je vais donc surtout prendre un peu de Quinn Red maintenant. Je ne veux pas que la pomme ait l'air orange maintenant. Je choisis ou j' aime bien la teinte d'orange que j'applique. Je veux que ça soit plus rougeâtre. J'en trouve plutôt une version épurée de qu red. Voici mon rouge, non ? Je vais mettre un peu plus de rouge. Voyons voir par ici. Maintenant, c'est encore une fois comme un ratio eau-lait. La peinture est diluée avec de l'eau, de sorte qu'elle s'étale. Je n'ai pas besoin d'autant de contrôle pour le moment. Alors je vois un schéma ici. Je vais juste me garer ici et ajouter un peu plus de rouge ici. Ce qui changerait la forme de ce rouge ici c'est si j' ajoutais un peu de bleu. En fait, c'est du bleu cobalt. Je vais donc prendre un peu de jachère bleue. Du bleu jachère, et puis il y a mon arnaque. OK. Cela ressemble davantage à ce que je vois dans ma référence. J'ai dû essuyer un peu mon pinceau sur la serviette juste parce que j'en avais un peu trop. Mais maintenant, j'ai changé la forme de mon rouge simplement parce que j'ai ajouté du bleu. Il y a du rouge et du bleu. Lorsque vous mélangez le rouge avec le bleu, vous créez une nuance de violet. Mais aussi comme si cela dépendait de la quantité de bleu, car vous pouvez toujours le fabriquer. Ça va juste devenir comme une glacière et c'est ce que je veux. J'ai opté pour cette teinte rouge plus froide. J'ai toujours de la peinture sur mon pinceau et vous savez, pourquoi ne pas passer en revue ces zones un peu plus. C'est juste une autre idée de la façon dont vous pouvez changer la teinte de votre rouge. Vous pouvez le faire en ajoutant du jaune, mais vous pouvez également le faire en ajoutant du bleu. 20. Appliquer des couleurs supplémentaires: Je vais d'abord prendre mon mis, en jaune, puis je vais prendre un peu de ce vert. Maintenant, je vais ajouter ce vert avec le jaune vers le haut, comme dans les zones jaunes les plus vertes. Comme un jaune-vert , comme ici et ici. Peut-être un peu au-dessus. Alors pourquoi ne pas aller ici aussi, où nous avons ajouté un peu de rouge. Alors peut-être aussi en bas. Maintenant, avec le même pinceau, parce que je n'ai pas besoin de le nettoyer. Encore un peu d'eau, je vais prendre ça. Si vert, voici mon compagnon bleu. Essayez de ne pas trop mélanger ces couleurs, puis optez pour la partie la plus foncée que vous voyez Maintenant, ce que j'ai sur mon pinceau semble trop dilué avec de l'eau. Je rentre, j'essuie légèrement mon pinceau sur une serviette. J'essaie d'en obtenir un ratio plus proche de 2,5. Encore une fois, s'il me semble encore une fois trop dilué, j'essuie mon pinceau sur une serviette et je reviens ici, en l'ajoutant vers les parties les plus foncées de la pomme que je puisse voir Maintenant, nous voyons que les lignes ici peuvent être réalisées en rehaussant les couleurs. Je n'ai pas besoin de rendre la pomme plus jolie car elle l'est déjà plus Je vais juste y aller sans soulever cette pièce. Je prends un peu plus de bleu juste pour me déplacer par ici, par exemple. Maintenant, voici une question pour toi. Comment pouvons-nous le façonner davantage, changer la teinte de ce côté de la pomme ? Je vais vous donner une minute pour y réfléchir. Quelle couleur devons-nous ajouter à notre grain pour le rendre plus foncé ? Pour changer la teinte. Pour changer la teinte de ce vert, je l'ai sur mon pinceau. C'est bon, tu es prête pour ça. Il nous faut juste un peu de rouge. Voilà mon rouge, que red. Ensuite, il y a une partie de ce set vert. Essayez de le saisir comme une peinture plus épaisse. En fait, je vais opter pour un produit beaucoup plus épais. Je dirais plutôt un ratio semblable à de la crème épaisse. Optez pour les parties les plus foncées si elles sont trop brunâtres. Parce que encore une fois, lorsque nous mélangeons le rouge et le vert, nous créons une forme brune. Ensuite, revenez en arrière et ajoutez ou prenez un peu plus de vert et vous pouvez également prendre un peu de bleu. Je prends aussi un peu de bleu. L'autre chose, ce que nous pouvons faire et que nous ferons , c'est d' adoucir ce problème avec nos pinceaux DM , puis vous pourrez également revenir en arrière ou vous diriger vers la zone de la tige. Et c'est dans cette zone que nous l'avons soulevée plus tôt avec notre couche précédente. Et nous pouvons faire de même, vous recherchez juste les parties les plus sombres, importe ce que vous pouvez ajouter à cette teinte Encore une fois, nous mélangeons les couleurs sur le papier, mais c'est comme du rouge , du vert et du bleu. Je vais prendre un peu plus de rouge juste parce que je veux être un peu plus ombragé ici. Cette ombre juste là nous donne de la dimension et c'est ce que nous voulons. Je vais nettoyer mon pinceau, le nettoyer, le nettoyer à l'eau claire, nettoyer à l'eau claire écraser mon pinceau pendant que je l'essuie On dirait une brosse humide mais elle est écrasée. Et je vais faire la même chose que ce que je t'ai montré tout à l'heure. Nous allons l'examiner et le brosser. Nous allons brosser notre pomme. Nous allons arranger les choses. Rendez-le vraiment beau et lisse. Mais doucement, doucement, j'ai impression que je pourrais y ajouter un peu de bleu. Je vais juste prendre un peu de bleu en jachère avec ce pinceau à tige, juste pour avoir un peu de bleu qui change vraiment beaucoup Lorsque nous ajouterons cela, je nettoierai à nouveau mon pinceau. Laisse-le. 21. Utiliser un pinceau plus petit: Et une autre chose que nous pouvons faire, c'est saisir un petit pinceau. Je prends mon pinceau rond à deux petits détails et je vais prendre, voyons voir, de la crème, le dessus de ce rouge Akron Et voici mon vert marin. Ensuite, je vais opter pour les tiges. Et maintenant, je vais l' ajouter aux oreilles les plus sombres, comme avant Si nous voulons le faire et nous pouvons choisir du Flow Blue par exemple, ou n'importe quel bleu que vous avez, vous pouvez utiliser Ultra Rain si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser un autre ensemble essentiellement de bleu. Si vous n'avez pas de jachère bleue, vous optez pour les endroits les plus sombres, les petits points que vous pouvez y voir, plus petits endroits où l'on peut apercevoir quelque chose de plus sombre Vous pouvez même y retourner parce que c'est Juste pour ajouter un peu de noir, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des taches sur votre pomme. Cela dépend entièrement de vous. La dernière étape de ce cours sera de colorer la partie inférieure de cette feuille. Encore une fois, la feuille est pliée. Nous n'avons pas eu besoin de le diviser en deux parties. Il ne nous reste plus qu'à le mouiller. C'est mon tour de brossage et je suis en train de le mouiller. Je vais juste le mouiller. Ensuite, nous allons appliquer les mêmes couleurs, essentiellement dans le but de rendre cette feuille plus foncée, la plus proche de cette ligne, juste en haut, comme pour les autres feuilles. Je vais commencer par un peu de jaune et de vert. Et je continue de me diriger vers le haut. Même si ce n'est pas le drap le plus foncé que j'ai, je vais prendre une plus grande partie de ce jaune-vert Alors je veux un peu de vert et de bleu jachère. J'essaie de trouver un ratio semblable à de la crème épaisse devenu un peu trop bleu. Je vais vraiment vers les parties supérieures, juste en dessous de cette partie principale que nous venons de peindre. Tout comme avant de penser aux ombres, nous avons besoin de rouge avec notre vert. Nous pouvons également y avoir un peu de bleu. En gros, je prends juste le b***d que j' avais déjà sur ma palette puisque nous peignons déjà avec ce Devons-nous soulever cette pièce ? Pas tant que ça, c'est juste la partie pliée. Si vous avez besoin de l'assombrir, prenez un peu de sève, verte ou verte, avec un peu de bleu, et faites-en un top crème, comme un ratio entre l'eau C'est tout pour cette partie du cours. Nous venons de peindre une pomme réaliste. Nous travaillions avec la lumière et les ombres. Nous avons pensé au contraste. Le plus important est la partie mixage. En mélangeant les couleurs sur le papier, tu étais le vert avec le jaune, vert avec le bleu. Ensuite, pour créer des ombres, vous ajoutiez du rouge au vert avec du bleu. J'espère que cela vous a été utile. Une autre chose que nous avons apprise ici, c'est de mettre en valeur les couleurs. Nous rehaussons également les couleurs pour créer des veines, mais c'est aussi le cas ici. Il y a encore une chose que je pense que nous pourrions faire. Nous pouvons également revenir en arrière et soulever à nouveau la tige si nous le voulons. Passons maintenant à la partie principale de ce cours, et commençons à peindre toutes ces belles pommes. 22. Aperçu du projet principal: Bienvenue à la leçon numéro trois. Dans cette partie, nous allons peindre trois pommes avec ces branches et en y ajoutant des feuilles. Encore une fois, c'est notre tableau, la pomme de la leçon précédente. Cela a été peint en deux couches. Maintenant, avons-nous besoin de deux couches pour ces pommes ? Cela dépend vraiment de ce que vous voyez après cette première couche ? Y a-t-il assez de dynamisme ? Êtes-vous satisfait de ce dynamisme ? Plus important encore, existe-t-il un contraste F entre la lumière et les ombres ? Dans cet exemple , en fait, j'en étais content, car il y avait un contraste en F entre la lumière et les ombres. Et c'était le cas, le dynamisme me convenait. Mais je voulais vraiment vous montrer comment ajouter cette deuxième couche. N'oublions pas que l'ajout d'une deuxième couche ne fonctionne pas toujours, car cela dépend du papier aquarelle que vous utilisez Par exemple, si vous utilisez un papier aquarelle en cellulose, lorsque vous commencez à mouiller une pomme ou tout autre objet, vous remarquerez peut-être que vous êtes en C'est parce que ce n'est pas du 100 % coton. Quel papier de couleur. Mais cela dépend également du dimensionnement de la surface Tous les papiers en coton ne se comporteront pas de la même manière. Tu dois garder ça à l'esprit. Il y a des papiers que je recommande et sur lesquels j'aime peindre. Je sais que j'aurai toujours du succès avec cette deuxième couche, mais si je peignais sur du papier couleur, disons Honeymules, disons Honeymules, Britannia ou Honeymulese Harmony, je n'opterais pas Parce qu'avec cette deuxième couche j'augmenterais probablement les couleurs , car il s'agit d'un papier cellulosique. Je vais mettre celui-ci sur le côté. Maintenant, si vous l'avez déjà peint, je vous suggère de l'avoir quelque part devant vous. Vous pouvez vous en servir comme source d'inspiration et comme référence, afin de voir comment vous avez ajouté les couleurs et tout le reste. Nous allons nous concentrer sur ce tableau ici. Le croquis est disponible en téléchargement. Nous allons commencer par le côté gauche uniquement parce que je suis droitier. Sinon, je partirais du bon côté. Mais si vous êtes, disons, gaucher, alors vous voulez probablement commencer par là, vous devriez avancer rapidement et trouver cette pomme. Mais je vais commencer par le côté gauche. Nous allons tout faire de la même manière, exactement de la même manière. Nous allons superposer cette pomme, cette pomme et cette pomme. Nous allons le mouiller puis appliquer des couleurs mouillé sur mouillé. Je ne vais pas peindre ces gouttelettes d'eau. C'est quelque chose que je ferai dans un autre cours. Je vais omettre les gouttelettes d'eau. Maintenant, cette pomme, quand vous regardez la référence, ressemble à ces points blancs. C'est là que vous pouvez améliorer les couleurs à petit prix, par exemple. Nous y arriverons et je vais vous expliquer plus en détail. Maintenant, lorsque vous regardez également cette pomme dans l'image de référence, vous remarquerez que le bas de cette pomme est plus ombragé que cette pomme principale ici Cette pomme semble être plutôt au premier plan, mais elle semble un peu floue Tout dépend de la façon dont la personne a pris l'image, je suppose. Mais quel que soit l'accent mis sur celui-ci, il l'est également. Pour celui-ci, cependant, nous devons ajouter ou nous assurer d'ajouter suffisamment d' ombres ici. 23. Appliquer des couleurs : mouillé sur mouillé: Tout d'abord, je veux que vous examiniez votre palette et que vous vous assuriez que vos couleurs soient légèrement prédiluées avec l'eau pour obtenir une consistance que j'aime appeler un ratio crème épaisse. ne faut pas que les couleurs soient diluées, pour avoir l'impression que c'est de l'eau, comme si tout était simplement édulcoré. faut toujours avoir une peinture plus épaisse, quelque chose qui ressemble à une peinture au milieu, puis peut-être un peu de ce ratio eau/lait. C'est parce que nous peignons mouillé sur mouillé et que nous voulons simplement avoir une variation différente d'une certaine manière, sur une palette de cette peinture. Surtout de la crème épaisse, car c'est à ce moment-là que vous avez le plus de contrôle lorsque vous appliquez des couleurs sur la surface humide du papier. Maintenant, ce que j'ai en main, c'est ma longue plume taille 2 et je vais mouiller la pomme Maintenant, il n'y a rien de différent par rapport à la leçon précédente. Nous allons juste mouiller la pomme. Prenez votre temps pour mouiller, car plus vous mouillez longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs, mouillé sur mouillé Essayez également de ne pas dépasser les bords, car encore une fois, si vous passez dessus et qu'il y a de l'eau, cela signifie que chaque fois que vous commencez à appliquer des couleurs, cette couleur se déplacera également vers l'arrière-plan. Ce ne serait pas la fin du monde si nous ajoutions l'arrière-plan, car l'arrière-plan est en fait plus sombre dans de nombreuses zones qui seraient faciles à masquer. Mais c'est vraiment à vous de décider si vous souhaitez ajouter cet arrière-plan. Et j'enseignerai également dans ce cours comment ajouter ce contexte. Concentrons-nous maintenant sur l'application de l'eau. Utilisez le bout de votre pinceau pour suivre ces lignes, car c'est ainsi que vous avez le plus de contrôle lorsque vous utilisez le bout de votre pinceau, quel que soit le pinceau que vous utilisez, et que vous étalez cette eau. Une fois que je me rapproche de ce moment, moment où je suis presque prête à commencer à appliquer des couleurs, je commence à déplacer cette eau de plus en plus. Et si c'est trop, je vais juste le prendre avec ce pinceau et l'essuyer légèrement sur une serviette. Maintenant, je voudrais commencer par ces nuances jaunâtres. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire de s'en tenir à un jaune. Vous pourriez choisir une autre teinte , et j'aimerais bien acheter du Rosanna Maintenant, vous saisissez rapidement les couleurs de la palette sans les mélanger sur cette palette, en mélangeant trop Au moins, vous voulez que tout ce mélange se fasse sur le papier. Maintenant, le point culminant est ici. Je vais encercler cette partie. C'est là que se situe mon point fort. C'est ce que je veux éviter et je vais en acheter d'autres. C'est comme un ratio eau/lait. Pour le moment, je n'ai pas vraiment beaucoup de contrôle. Eh bien, d'une certaine manière, je le fais. Et pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que j' utilise le bout de mon pinceau et que je ne peins pas trop. Mais le truc, c'est que je veux que la peinture se répande. Je veux que la peinture s'étale. Ce n'est pas le moment où j'utilise ce ratio crème épaisse par dessus. C'est juste pour avoir cette nuance jaunâtre. Maintenant, je veux les mêmes couleurs, mon imine, un tout petit peu de cette rotation, mais plus du rouge quinté. Encore une fois, vous saisissez rapidement les couleurs sans essayer de les mélanger dans la palette Peut-être qu'ici j'ai l'impression qu' il y a un peu cette nuance d'orange. Nous changeons la teinte du jaune essentiellement en y ajoutant du rouge. Il y a certainement du jaune ici. Voilà, ce serait comme une nuance jaune à cause du grain C'est vrai. Autant y aller aussi. Maintenant, je vais légèrement essuyer la presse sur la serviette et prendre cette fois une plus grande partie de ce rouge. Cela ressemble plus à un ratio de lait entre l'eau et la peinture. La peinture continue de se répandre. C'est juste le ratio de lait. Je vais me rendre dans cette zone ici même. On dirait qu'il y a un peu de vert dans cette zone y a un peu de vert dans parce que ce rouge ne ressemble pas à un rouge pur. Nous arriverons au moment où nous pourrons également prendre un tout petit peu de vert. Je le fais juste avec le bout de mon pinceau. Je vais y aller un petit peu. Pourquoi ne pas mettre un peu de rouge ici aussi ? Nous allons avoir le moment où nous commencerons à appliquer le vert dans un instant. Pour l'instant, nous l'ajoutons simplement comme une nuance d'orange. Je vais dire, voilà. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais choisir mon jaune. C'est mon jaune. J'ai un peu trop d'eau. Essuyez légèrement mon pinceau sur une serviette, puis je reviens à ce jaune. Ensuite, je vais prendre ce green. C'est mon vert jaune. Et je vais me concentrer sur les zones où j'ai l' impression qu'il y a cette transition entre le jaune et le vert, n'est-ce pas ? Je vais l'ajouter ici. Maintenant, si vous regardez cette feuille verte juste ici, il fait plus frais, n'est-ce pas ? C'est alors que nous devrons y ajouter un peu de bleu. D'ici là, libérons un peu plus de cette peinture que nous avons déjà sur notre dos. Un peu plus en bas. Je suis essentiellement avec mes yeux. Comme ce que je vois dans la référence. Tous les points sombres, les zones, ce sont des ombres, non ? C'est à ce moment-là que nous allons associer le rouge au vert. 24. Ajouter plus de couleurs : travailler avec vert et rouge: Avec un ajout de bleu par exemple. Je vais choisir un ratio plus élevé entre l'eau et une partie de ce grain. Voilà mon sous-grain. Je vais prendre un peu de ce rouge là où j'ai mangé comme un b***d C'est là que je vais marquer par moi-même. Ce sera la partie cachée ici. Et puis tout cela en bas, cela ressemble à de la crème, ce n'est peut-être pas le cas parce que la peinture s'étale simplement parce qu'ils ont un pinceau à plume pinceaux contiennent beaucoup de peinture et d'eau, toujours l'impression que c'est trop, mais c'est bien quand on n'en mais c'est bien quand on a pas autant sur votre pinceau Maintenant, je dois prendre un peu de ce vert et bleu. Voici mon pas, vert et bleu. Maintenant, je n'ai pas nettoyé mon pinceau. J'ai toujours ce vert foncé avec un peu de rouge sur mon pinceau. Je vais juste me diriger vers ces endroits plus sombres. Je vais y aller très doucement. Je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais prendre une version plus propre du vert sève mais aussi du jaune. Et puis un peu de ce bleu et vas-y directement. C'est plutôt, je vais dire, un ratio moitié-moitié similaire. Je vais en prendre plus parce que c'est la partie verdâtre. Maintenant, gardez à l'esprit que tout sèche rapidement. Nous n'avons pas beaucoup de temps pour jouer avec ça. Cependant, plus vous contournez votre objet et vous ne vous concentrez pas sur un seul endroit à la fois, vous laissez votre papier mouillé plus longtemps parce que vous vous déplacez. En fait, tout va bien. Cependant, le rouge n'éclate pas. Je dois m'occuper de ça. Sont dans un instant. J'essaie d'abord de prendre un peu plus de ce ratio de 2,5 entre le vert et le bleu, et de l'ajouter comme un diplôme là-dedans. Maintenant, nous avons la tige. Je ne m' inquiète pas encore pour la tige. Reviends-y plus tard. Je nettoie juste mon pinceau. Je vais comprendre, encore une fois, ça ne crie pas, je choisis un ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture Voilà mon rouge aussi. Je vais y aller directement. Ce n'est pas propre parce que je touche les espaces verts. Mais c'est bon parce que c'est à ça que ressemble le rouge Il est légèrement teinté avec le Mais profitez-en parce que quand vous avez ce rouge, j'en prends plus C'est ce qui fait une ombre. Quand tu passeras ce green, non ? Ici, il fait de plus en plus sombre. Je veux y retourner, mais en fait j'ai besoin de plus de rouge, de plus de rouge sur mon pinceau. Sans nettoyer le pinceau, il me restait encore un peu de vert, mais j'ai choisi un ratio plus épais, plutôt un ratio crème épaisse entre l'eau et la peinture, ce rouge quin sur mon pinceau. Le rouge que j'utilise est juste le rouge Quinn. Je n'ai trouvé aucun autre rouge, mais vous ne pourriez certainement pas tirer. Mais vous pouvez choisir une autre teinte de rouge si vous le souhaitez. n'y a pas de limite, comme vous pouvez acheter Pero Red par exemple Le rouge pero est comme un rouge primaire selon le nuancier de Holbein Mais tous l'auront probablement, ils auront une teinte différente de ce rouge par rapport au rouge primaire. Le rouge primaire est le rouge P. Mais peut-être que comme Schenkein, il est rouge rubis En fait, je ne m'en souviens pas. Je peins parfois avec Schmincke, mais pas autant qu' Voilà, j'ajoute ce rouge, non ? Mais maintenant, je voudrais prendre un peu plus de rouge. C'est de la crème épaisse. Maintenant, je vais choisir ce vert, mais je cherche une zone de peinture plus sèche sur ma palette Je peux avoir ce sèche-linge. J'ai besoin de beaucoup plus de green. Cela ressemble à une nuance brunâtre de brun. Cela ressemble plus à du brunâtre. C'est parce que je mélange le vert avec le rouge. C'est le moment où les choses sèchent. Je vais prendre un peu plus de ce rouge avec ce pinceau sale. Mais les choses sèchent. Vous commencez à avoir un rapport de plus en plus lourd entre l'eau et la peinture. Ce n'est plus ce ratio eau/lait. Vous voulez avoir de plus en plus de contrôle maintenant, étant donné que vous avez déjà de la peinture, et vous optez pour le ratio crème épaisse/crème entre l'eau et la peinture. J'opte pour un ratio encore plus élevé. Il se peut que je doive presser, voire peindre sur ma palette parce que tout ce que je saisis est un peu trop dilué avec ce que j'ai un peu de cheveux Je vais juste prendre ça. Je veux du bleu parce que tout cela semble bleuté. Je prends juste cette crème épaisse, encore plus de peinture sur mon pinceau. Ratio du bleu jachère semblable à de la crème épaisse. Souvenons-nous de cela. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. J'avais encore de la sève verte et un peu de rouge. Il suffit de faire le tour et de regarder comment tout cela se dessine. J'essaie de garder cette partie plus légère ici parce que c'est elle qui donne à la fois de la lumière et de la forme à ma pomme. Ici, j'ai besoin d'une ombre juste à côté de cette pomme. J'essaie de le faire avec le bout de mon pinceau. Maintenant, je saisis très rapidement un peu plus de ce vert et de ce bleu. Et je vais devoir le faire avec un ratio semblable à de la crème épaisse ou même de la crème P. C' est ma sève verte. Et j'ai pris un autre pinceau en fait parce que j'ai toujours comme la peinture que je venais d'ajouter avec les rouges. Mais je voudrais juste ajouter rapidement un peu plus de vert avec le bleu ici. C'était comme un top ratio crème. Pourquoi est-ce que j'ai autant de contrôle ici ? Hein ? La peinture ne se répand pas vraiment et je ne crée aucune fleur. C'est à cause du rapport entre l'eau et la peinture. Elle en a saisi de très petites quantités. Je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. C'est comme le rouge, bleu, le vert et comme un top crème. Prends plus de vert maintenant et de bleu sur mon pinceau. Je peux m'occuper de cette partie ici. C'est censé être beaucoup plus sombre. Maintenant, je opte pour une couche, mais parfois je prévois de n'en avoir qu'une seule couche. Cela ne fonctionne pas toujours cette façon parce que tout sèche plus pâle que lorsque nous le voyons pour la première fois. Il y a une chose que je devrais faire, c'est de lisser les choses. Je nettoie mon pinceau, essuie sur une serviette, et je crée cet effet spongieux Comme dans la leçon 2, je peux arracher la peinture. J'ai l'impression de ne pas avoir assez de rouge. Que dois-je faire pour y remédier ? Comment ajouter plus de rouge ? En gros, vous allez attraper, avec le même pinceau, une plus grande partie du rouge. Et il faut que ce soit de la peinture sèche que vous attrapez. C'est ainsi que vous pouvez toujours le contrôler. Vous ne créerez pas de fleurs, mais elles doivent être humides, tout comme le papier doit encore être humide au toucher. Et puis je prends plus de rouge, parce que je veux plus de rouge ici. Alors nous avons toute cette partie là, non ? Vous vous brossez les dents avec ce pinceau humide, vous pouvez voir comment sa forme change Quelque chose comme ça. Je vais nettoyer à nouveau le pinceau. Je suis en train de créer ce joli pinceau, pas beau, mais c'est un pinceau écrasé. Je peux le faire passer ici juste pour que tout soit beau et rond. Maintenant, nous avons encore une ou deux choses à faire. Nous ne sommes même pas près d'avoir terminé. 25. Soulever avec une brosse plus petite: Avec cette petite pomme, il faut rehausser les couleurs. Et nous avons également cette tige que nous devons soulever ici. Mais pour ajouter de la couleur à la tige, il faut un peu de crème sur le dessus du quinoa rouge. Voici ma brosse à tube rond. Et puis un peu de cette sève est verte ici. Et je vais prendre un peu d'indigo. C'est comme du brun, non ? Nous devons trouver la tige quelque part ici. J'ai la tige. Je vais désigner cette zone ici même. Celui-ci doit être plus sombre. Et une fois que j'aurai commencé à soulever des objets, tout aura un sens. C'est censé être plus sombre aussi. C'est censé être plus sombre maintenant. Tant qu'il est encore humide au toucher, au moins plus que de l'humidité, vous devez toujours voir cet éclat. Vous pouvez ajouter de plus en plus de couleurs. Je vais juste ajouter quelques touches sombres ici. Ce pinceau est un pinceau humide et je le saisis comme ce ratio entre un et Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le même pinceau. Je l'ai nettoyée, c'est juste une brosse humide et je vais commencer à la soulever pour récupérer ces tiges. Il y a une partie là, quelque chose là, puis une autre pièce là. Nous avons également ces petits points. C'est à ce moment-là que vous voulez nettoyer à nouveau votre brosse, essuyer une serviette et vous allez effectuer ce mouvement circulaire. C'est du mouvement que l'on crée ces petits points. Vous voulez avoir un pinceau pointu et un pinceau humide, essentiellement pour rehausser les couleurs. Parfois, je le touche, mais la plupart du temps, je fais un petit cercle pour créer ces petits points sur la pomme, sur la peau de la pomme. Ensuite, nous allons peindre la pomme, en fait, pas encore celle-ci, parce que celle-ci est mouillée. Mais nous allons peindre l'autre côté parce que nous ne voulons pas perturber les couleurs ici, ce serait trop facile de tout gâcher. Je suis juste que tu peux resoulever, tu y retournes et tu es, remontée, c'est vrai. Vous êtes en train de relever les couleurs pour commencer à voir cette tige. Le fait est que nous pouvons y ajouter plus de couleur, trop humide ou trop sec. Cela ressemble plus à la tige que vous ne voulez pas trop soulever, mais elle ressemble juste assez à cette tige. Tout consiste à créer une impression de quelque chose. Par exemple, vous n'avez pas besoin de peindre quelque chose exactement tel qu'il est avec des détails sur les formes, les formes et les ombres éclaircies Vous essuyez votre pinceau sur une serviette avant de vous lancer dans ce mouvement pour créer ces petits points que vous soulevez de couleurs. Mais assurez-vous d'essuyer votre buisson sur une serviette. Tout d'abord, je vais nettoyer cette brosse car je n'en ai plus besoin. Ce que nous allons faire, c'est passer à la prochaine pomme. Techniquement parlant, je pourrais avoir plus d'ombres ici, mais je vais jouer en me basant sur la façon dont tout cela ressemblera une fois que j'en aurai fini avec la prochaine pomme. 26. Ajouter plus de couleurs: Très bien, nous allons maintenant nous concentrer sur cette pomme. Nous ne peignons pas la pomme en métal parce que la pomme de gauche, celle du côté gauche, est encore humide. Au lieu de cela, nous allons mouiller celui-ci. Nous allons refaire la même chose. Ici, nous avons une feuille de ce côté. Nous allons juste l'éviter, pas le passer en revue. Nous allons mouiller tout le reste. C'est la pomme que nous sommes en train de peindre. Je l'ai déjà peint. Et voici l'exemple. Vous pourrez également voir tous ces exemples dans ce cours. Tu peux les voir. Comment j'ai peint cette pomme droite sur le côté droit. Pour l'instant, concentrons-nous sur le mouillage de cette pomme. Nous pouvons également mouiller les tiges pour que la couleur disparaisse. Je pense que je suis plutôt bon ici. Ce que je vais faire, c'est commencer par les mêmes couleurs, mais je dois ajouter plus de couleur. Parce que ce qui se passe sur ma palette, c'est que tout ressemble davantage à un ratio lait/eau. J'ai besoin de ces îlots de couleurs, en gros, quelque chose comme ça, où il m'est plus facile d'atteindre rapport souhaité entre l'eau et la peinture. Je vais choisir quelque chose comme ça et je vais prendre, en même temps, une petite quantité de Rosina. Et puis le coin rouge, j'ai Je suis rouge-jaune. L'autre jaune aussi. Ce n'est pas si important d'avoir comme cette autre teinte de jaune. Mais pourquoi pas ? Comme pour les aquarelles, nous avons plus de 100 couleurs différentes, autant de nuances de jaune différentes. Parfois, surtout lorsque nous mélangeons les couleurs sur le papier, il est agréable de voir cette teinte supplémentaire. Je peux créer une nuance de jaune supplémentaire en y ajoutant, disons, un peu de rouge, mais je ne peux pas créer un jaune plus pâle, par exemple plupart du temps, vous voulez simplement choisir une teinte différente de ce jaune dans un tube, par exemple, si vous l'aimez aussi, parce que j'adore N. Mais quoi qu' il en soit, j'ajoute jaune vers zones les plus jaunâtres que je puisse voir De plus, peu importe ce que je vois le plus ce vert, comme ici par exemple. Alors nous avons du rouge. Ce rouge est plus frais d'une certaine manière, c'est à ce moment-là que nous voulons absolument y avoir un peu de bleu. Mais je vais appuyer un peu plus fort avec mon pinceau, je peux détacher cette peinture. Ce que je vais faire, c'est essuyer légèrement le pinceau sur une serviette et prendre un tout petit peu d' eau, juste pour avoir un ratio semblable à celui du lait , un peu comme le rouge. Et je vais commencer par ce côté, publiant un peu plus de peinture ici. C'est le rouge quin qui se marie légèrement avec le jaune Et je veux que ces couleurs soient visibles sur le papier. Longez le bord du trina de pommes pour le faire passer, ralentissez et utilisez le bout de votre pinceau C'est ainsi que vous pouvez avoir le plus de contrôle lorsque vous utilisez le bout de votre pinceau. Peu importe la taille du pinceau, il y a comme un motif à travers les lignes des pommes. Encore une fois, ce rouge semble plus frais. Je vais nettoyer légèrement mon pinceau, le toucher sur une serviette pour ne pas avoir autant de peinture. Et c'est juste que le rouge Quinn est plus frais. Cela ressemble plus à ce que je vois ici dans le tableau ou, je suis désolée, à une image de référence. Je vais en parler un peu plus ici. C'est la zone qui va être surveillée. Il se peut déjà qu'il y ait un peu de rouge dedans. Je vais nettoyer cette brosse. Je vais le nettoyer, je vais commencer par prendre un peu de bleu. C'est mon bleu marine, mon bleu jachère. C'est mon bleu en jachère. Et une partie du quad , un tout petit peu. Parce que je veux qu'il y ait un peu de ce ton bleuté ici là où nous avons le point fort C'est tout ce que je veux faire pour le moment. Je vais nettoyer à nouveau ce pinceau, touchant légèrement une serviette. Je vais chercher mon jaune d' émission, mon jaune. Puis un peu de ce vert juste ici. Un peu plus, je prends une peinture plus épaisse mais elle ressemble plus à du lait uniquement parce que mon pinceau est assez humide Je veux que Paint se répande. le moment, je n'ai pas encore l'air d'avoir beaucoup de contrôle, pas autant. C'est pourquoi ça me convient. Tout comme la peinture, la peinture s'étale parce que je veux que les couleurs se mélangent légèrement avec les autres parties La couleur s'y infiltre, le vert teinté de vert Et je vais prendre un peu plus de jaune, en fait, juste pour pouvoir montrer une plus grande partie de ce jaune ici. Maintenant, avec le même pinceau, je vais aller chercher la partie la plus sèche ma palette et prendre un peu de ce bleu, c'est mon bleu en jachère Maintenant, pour sentir la couleur, qu'est-ce que tu as sur ton pinceau ? Vous pouvez le tester sur votre palette. Vous pouvez parcourir votre palette. C'est pourquoi c'est une bonne idée d'avoir une palette plus large. La mienne est une palette de boucher. Je n'aime pas il y a trois ans, je ne voulais pas l'utiliser et je l'ai depuis longtemps. Puis, une fois, alors que je faisais ce grand tableau, je me comment ai-je pu m' en passer si longtemps ? Tu as besoin de cet espace. Tu as vraiment besoin de cet espace. C'est là que j' ajoute ce bleu, bleu à grain, très doux au toucher. Vous. Je veux toujours vraiment y aller lentement et y réfléchir, façon dont les choses se propagent, y aller lentement. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques lignes car nous allons utiliser un pinceau humide pour tout adoucir. Mais ce qui se passe ici c'est que je n'ai pas assez de rouge ici. Et c'est là que je dois commencer à ajouter un peu de rouge pour les ombres. Mais avant cela, je voudrais en apprendre un peu plus sur ce follow blue ici. J'essaie de trouver un ratio plus ou moins moitié-moitié. Je peux en ajouter d'autres ici avant de retourner sur ce site. Maintenant, ça brille encore, donc je peux y retourner, mais tu dois faire attention car peut-être que pour toi ça ne brille plus. Si c'est le cas, alors vous n'avez qu'à le laisser tranquille. Mais si vous pouvez toujours y ajouter du rouge, je suggère de le faire si c'est pour cela que nous avons cette deuxième couche, pour ajouter plus de dynamisme et travailler davantage sur le contraste Ce que je vais faire, c'est nettoyer ce pinceau et je vais prendre ce Quinn Red. Et c'est comme si j'avais aussi un peu de jaune dedans. Je veux être plus rougeâtre. Je n'ai pas l'impression d'en avoir assez de ce rouge. N'oubliez pas non plus qu' en peignant, plus grande échelle, vous aurez plus de place pour b***d Et en faisant l'exercice plus tôt dans la deuxième leçon, et même dans la leçon 1, nous avons mangé cette grosse pomme. Et c'était tellement plus facile, en fait, pour moi de b***d les couleurs pour obtenir un certain effet, juste pour voir comment les couleurs se répartissent Tu as cette place pour tout ça. Lorsque vous peignez quelque chose de plus petit et que celui-ci est beaucoup plus petit, il est globalement plus difficile de faire tout ce que vous voulez faire dans ce petit objet, n'est-ce pas ? Je suggère de faire en sorte que ce tableau soit aussi grand que possible, et c'est bien d' avoir quelque chose de plus grand accroché à nos murs. Hein ? C'est pourquoi je suggère que la peinture soit beaucoup plus grande si vous le pouvez. Maintenant, avec le même pinceau, je vais prendre ce quad. En fait, j'ai besoin de plus de céréales ici. Et je vais prendre un peu de ce bleu en jachère pour traverser ces ombres juste ici Le ratio est important ici. Vous devez en prendre plus, comme une crème épaisse Même le rapport entre l'eau et la peinture, semblable à de la crème, se retrouve également sur l'intérieur de la feuille, car la forme de la feuille n'est pas droite. Il n'a pas de pointes , mais il a ces pièces. Nous voulons montrer que le meilleur moyen est de peindre la pomme, c'est ainsi que vous entrez à l'intérieur et que vous la façonnez ici. Je n'ai pas oublié la tige. C'est juste que je n'ai pas besoin de tant que ça ici. En fait, j'ai besoin de plus de rouge et de jaune là-dedans. Mais l'une de mes priorités est d'ajouter des ombres. Et j'aimerais aussi revenir ici de ce côté, pour avoir un peu d'ombre. 27. Technique de pinceau humide: C'est comme une brosse humide, et si vous voulez qu'elle soit plus humide, il suffit de la toucher légèrement sur une serviette pour que la serviette puisse absorber une partie de cette eau. Le pinceau devient donc comme ça. Ensuite, tu peux le tirer et commencer à tirer avec cette peinture. La brosse n'est pas propre. Je ne l'ai pas nettoyée. Et c'est juste un pinceau humide avec peu de couleur dedans et vous laissez de la couleur. Mais vous avez beaucoup de contrôle car encore une fois, il s' agit d'un pinceau humide et le papier est sec. Il semble humide aussi, comme s'il était encore brillant. J'ai donc toujours la liberté d'en faire un peu plus, mais il ne me reste plus beaucoup de temps. J'en prends d'autres en fait en bleu Fallow. C'est du bleu jachère, je ne crois pas avoir encore suivi ce cours. Indigo. C'est juste une autre option si vous voulez vraiment assombrir les choses. Mais si vous utilisez de l'indigo, vous devez faire très attention. Les choses peuvent devenir très rapides, comme s'il faisait trop sombre ici. Je suis juste en train de m'en sortir. C'est très bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre un petit pinceau, comme un double rond, saisir rapidement une petite quantité de jaune et de rouge. C'est mon quin, rouge et jaune partout. Ne l'ajoutez pas partout. Prenez maintenant un peu de jaune avec le grain, cela ressemble plus à un ratio de 2,5. Et ajoutez-le dans quelques autres domaines. Maintenant, c'est important lorsque nous nous façonnons. Maintenant, cette tige que tu veux attraper, je vais te la montrer. C'est comme un quad crémeux, non ? Comme une peinture sèche, presque. Voilà. J'ai besoin de ce top crème vert crémeux à la sève . Ensuite, juste pour en changer la feuille, je veux un peu de bleu. Je peux le récupérer Voilà. C'est un top crème. Voici le top crème sur le bout de mon pinceau. C'est le moment où vous pouvez l'ajouter, mais je n'en ai pas assez du bleu en jachère. Maintenant j'en ai assez. Ensuite, je vais le placer dans les zones les plus sombres que je puisse voir Seul le plus sombre juste entre les ombres, les zones ombragées. C'est tout ce que vous voulez faire, exemple placer ces couleurs dans la plupart des zones ombragées. Nous pouvons également rehausser les couleurs. Ce n'est pas un problème non plus. J'ai l'impression que je n' ai pas fait tout le chemin. Je ne l'ai pas peint jusqu'au bout. Maintenant, j'ai cette peinture plus foncée, mais ça va. Je ne l'ai pas complètement façonné. Je devrais vraiment avoir une lumière ici. Gardez cela à l'esprit. Vous devez mettre cela davantage en évidence. Mais c'est comme à la dernière minute pour façonner ma pomme avant qu'elle ne soit trop sèche. Ici, je vais revenir aux mêmes petites zones que nous revisitons pour ajouter de la peinture Cela ressemble toujours à un ratio supérieur de crème entre l'eau et la peinture. Maintenant, avec le même pinceau, si vous voyez, disons que certaines taches, comme les pommes, en ont généralement, peut-être pas. Celui-ci est joli, plutôt parfait. Mais vous pouvez utiliser la même couleur pour traverser et peut-être ajouter quelques taches juste au-dessus de la pomme. Ce que je vais faire, c'est nettoyer cette brosse. Nettoyez ma longue plume, le pinceau principal que j' utilise pour peindre Il est temps d'ajouter quelques points, ces zones surélevées. Tu vas nettoyer ta brosse. Tu vas très bien l'essuyer sur une serviette. On dirait que ce n'est qu'une brosse humide. Et puis, lorsque vous ne voyez plus cette brillance sur le papier, c'est à ce moment-là que vous voulez effectuer ce petit mouvement circulaire. Vous créez ces petits points. Tu mets en valeur les couleurs. C'est juste du levage. C'est juste un moyen de transport différent. Vous pouvez également utiliser une brosse de fixation. Vous pouvez tout aussi bien soulever avec le pinceau de fixation si vous souhaitez créer l'effet de ces petits points blancs Maintenant, vous devez vraiment essuyer votre pinceau sur une serviette. Sinon, vous allez créer une fleur dans votre pomme. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Maintenant, c'est une autre chose amusante à faire. Vous pouvez également prendre de la peinture sèche comme celle-ci. Quinn, ajoute des lignes comme un motif si tu veux. Beaucoup de pommes en contiennent. Peut-être pas autant que celui-ci, mais tu peux le faire aussi. Ajoutez un peu plus de rougeur. J'en ai envie, mais concentrons-nous là-dessus. Le levage, par exemple. Par exemple, cette partie devrait être légèrement soulevée. Je le fais avec un petit pinceau. Il s'agit d'un deuxième round. C'est le domaine dont je parlais tout à l'heure. Mais tu sais quoi, je peux toujours le soulever. Ce n'est pas grave si j'ai perdu un peu de lumière tout à l'heure. Retournez ensuite à la levée pour ces petites taches blanches sur la peau de la pomme. Une fois que c'est fait, nous avons encore une pomme, puis nous ne faisons que peindre les feuilles. C'est la même chose encore et encore. allons soulever ici, puis n' oublions pas de lever notre tige. Lorsque le papier n'a plus de brillance, c'est à ce moment-là que vous le soulevez. C'est le moment idéal pour soulever des objets. Tu peux remodeler les choses. Si je veux le rendre plus léger, c'est parti. Je vais juste l' alléger. Il est maintenant très facile de soulever des objets, car j'ai trouvé le moment idéal pour relever les couleurs. Je veux que vous vous entraîniez beaucoup à soulever des objets avant de commencer cette peinture principale, soit avec de l'indigo, soit avec nos pommes d'exercice. Vous pouvez le faire juste pour vous y habituer, afin de pouvoir facilement améliorer les couleurs. Nous allons passer à notre prochaine pomme, et ce sera celle du milieu que nous avons déjà peinte. Voilà le chemin que nous avons parcouru. Maintenant, la pomme du milieu est la même pomme que nous allons peindre comme nous l'avons peinte ici. C'est le même. Nous allons peindre celui-ci ensuite. 28. Feuilles de peinture : première couche: Très bien, nous sommes prêts à peindre une feuille. Maintenant, je vais, je vais reprendre mon long, eh bien, encore une fois, dire deux parties, mais ensuite je vais probablement passer à mon huitième round. Maintenant, nous avons des parties pliées de la feuille qui se trouvent ici, nous pouvons donc éviter cela, car cette feuille pliée peut être beaucoup plus légère. En fait, ce n'est pas exactement ce que nous voyons dans la référence. Cette feuille en change la forme et tout le reste. Vous pouvez le peindre comme vous le voyez dans la référence. Ou vous pouvez également suivre la façon dont j' ai cette partie pliée. Je ne vais pas le mouiller, je suppose que c'est trop longtemps. C'est une petite zone et je n'ai pas besoin de beaucoup de barrages, mais je mouille également cette petite tige Je ne veux pas trop d'eau non plus, mais passez-la au moins deux fois pour que l'eau soit absorbée à l'intérieur du papier. Prenez le temps d' appliquer les couleurs sur du mouillé. Maintenant, nous allons commencer par des nuances jaunâtres et bleues pour cette pochette Je vais rapidement en prendre peu, c'est un long jaune, j' ai besoin d'un peu plus d'eau. Voici mon sous-grain, le sous-vert et le mien qui ne l'est pas sur le jaune. Il y a du bleu là-dedans, comme des parties surlignées. Lorsque vous placez des couleurs, suivez le motif, disons que vous vous éloignez des veines. Éloigne-toi des veines. Et puis vous ajoutez rapidement des couleurs comme ça. Tu sais quoi ? Allons en prendre un peu. Suivez le bleu. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. J'ai essayé de te le montrer. Même si c'est serré, c'est un peu plus difficile. Maintenant, j'ai ce bleu en jachère. Mais encore une fois, je n'ai pas nettoyé mon pinceau, non ? J'ai encore un peu de ce sous-grade et du jaune dedans. Cependant, je ne mélange pas les couleurs dans la palette. Je mélange les couleurs sur le papier. Moi aussi, je saisis rapidement le bleu sans avoir envie le mélanger ou de le mettre sur ma Maintenant, nous pouvons voir des nuances différentes là-dedans. Comme avant, nous pouvons contrôler cela et le rendre encore plus fluide. Prenons un sous-grain plus épais. Je n'ai toujours pas nettoyé mon pinceau. Je trouve juste un rapport semblable à une crème épaisse entre l'eau et la peinture verte à la sève OK, maintenant pensez-y de nouveau de cette façon. Disons que vous évitez les veines et que vous placez des couleurs partout. Mais où que vous soyez, les veines vont partout, mais peu importe ce que vous avez, quelque chose comme ça. Et puis cette partie est masquée. Pourquoi avons-nous besoin d'un peu de rouge avec cette même brosse sale ? Essayez d'obtenir un rapport semblable à une crème épaisse entre l'eau et la peinture rouge. Ramassez-le davantage, puis ajoutez-le sur le côté droit. Ou coupez à nouveau le côté de la feuille. Éloigne-toi des veines. Tu ne peux pas voir les veines, les lignes de ton croquis. C'est bon. Il suffit de le diviser en sections de feuille et nous allons de toute façon améliorer les couleurs. Nous arriverons à ces veines, même si vous ne les voyez pas encore ou si elles ne viennent pas encore tout à fait. Il y a un peu de peinture là-bas. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau rapidement, comme nous l'avons fait avec la pomme. Nous écrasons nos pinceaux. C'est un pinceau humide et nous allons utiliser ce pinceau humide pour le tirer, pour retirer la peinture. Mais c'est très simple si vous continuez comme ça et que nous pourrons ensuite améliorer les couleurs. 29. Couleurs de levage: Une autre chose que vous pouvez faire est de le saisir comme un petit pinceau. C'est mon deuxième round et je vais comprendre, en gros, que c'est comme du vert sève avec cet indigo, non ? C'est un ratio crémeux. Ensuite, vous pouvez revenir à ce côté plus sombre et ajouter plus de couleur à l'obscurité. Vous pouvez également contrôler cela un peu mieux en créant, par exemple la variation de la teinte de différentes nuances de vert. Et puis cette ligne juste à côté de cette veine. Ce n'est pas une mauvaise idée de l'ajouter ici. Nous aurons juste plus de ténèbres de cette façon, puis nous reviendrons ici. C'est toujours crémeux comme le ratio entre l'eau et la peinture sur mon pinceau Je dois faire attention à la façon dont cela sèche. Il est très facile de rater ce moment parce que vous commencez à peindre autre chose. Je vais juste le regarder jusqu'à ce que l'éclat disparaisse. J'ai encore une minute. Je vais juste attendre une minute jusqu'à ce que ça se calme et que l'éclat disparaisse. Je peux donc rehausser les couleurs. Très bien, l'éclat a presque disparu. Et vous pouvez le soulever avec une petite brosse, comme une brosse ronde à deux, ou vous pouvez utiliser une brosse à aiguiser Ma façon préférée de soulever des objets est d'utiliser un pinceau à disques. C'est mon record de taille 2. Donc, la première chose que je veux faire est de trouver qu'il s'agit d'un pinceau humide, d'un papier humide, d'une sensation d'humidité. Et puis une brosse humide. Je l'essuie donc d'abord sur la serviette , puis je crée cette veine. Maintenant, j'ai plus de veines, non ? Par exemple, où se trouve une autre veine ? J'évitais ces zones pour les veines et maintenant tout va être amélioré simplement parce que je rehausse les couleurs d'une autre veine ici, d'une autre ici. Et tu peux y retourner, le soulever plusieurs fois. Disons aussi un problème de veine. Ensuite, à partir de ces veines principales, vous avez également des veines plus petites. Tu peux continuer à soulever. Je conseille de ne pas trop en soulever , car cela semble surchargé Passons à une autre feuille maintenant, puisque c'est un cours, bien sûr, je me disais que vous pourriez peut-être faire certaines feuilles vous-même, et ce serait un super chal***ge Tu sais déjà comment peindre cette feuille, et tu sais déjà comment peindre cette feuille si tu peux la voir juste là. Parce que nous l'avons fait dans la deuxième leçon. Je vais rapidement savoir celui-ci, j'utilise mon pinceau rond, celui-ci est doré, c' est mon pinceau plus rigide J'évite les parties pliées de la feuille du buisson. La feuille possède ces plis. Je ne vais pas les mouiller, je vais juste peindre l'intérieur Laissez les plis pour plus tard. Qu'en est-il de l'arrière-plan ? Si vous avez ces pièces pliées. Parfois, il faut même les colorer parce que cette blancheur est parfois frappante, elle ne fonctionne pas Mais cette blancheur, qui ajoute souvent du contraste à nos peintures, est une option juste pour les garder blanches Nous allons maintenant commencer la même combinaison de couleurs, savoir le jaune, avec un peu de vert ici. Encore une fois, vous vous éloignez de ces veines. Je n'ai pas encore fait du bon travail, mais je vais y revenir pour le moment. Je veux juste qu'un peu de couleur flotte là-dedans. Maintenant, je vais prendre ce vert sève avec un peu de bleu jachère. J'ai un peu de bleu. C'est comme s'il y avait plus de bleu juste là. C'est peut-être trop exagéré. Je vais prendre un peu plus de sève verte et je vais me tenir à l' écart des parties veineuses des veines Voyons voir, revenons ici. Maintenant, je veux vraiment nettoyer ma brosse. Parce que je veux juste que la majeure partie ressemble à du bleu jachère. Et je vais l'ajouter juste là pour que ça soit plus bleuté. Maintenant, si je veux mieux contrôler cela, eh bien, je peux tout d' abord utiliser un pinceau humide, mais je veux être un peu plus foncé. Ce que j'utilise sur le bout de mon pinceau, ratio semblable à de la crème entre l'eau et la peinture bleu polo et sous-vert, en évitant ces veines. C'est comme peindre entre les veines, en ajoutant les couleurs entre les veines. Mais ne vous inquiétez pas trop , car encore une fois, nous allons rehausser les couleurs même si vous ne les avez pas conservées, par pour que ces zones soient plus jaunâtres Disons que vous avez encore une chance de mettre en valeur les couleurs et que vous aurez ces veines ici. Nous avons cette pièce pliée très doucement. Vous ajoutez des couleurs à l'aide du bout de votre pinceau. Ensuite, nettoyez votre brosse. Je veux que tu le nettoies et que tu l' essuies bien sur une serviette. Et c'est comme une brosse humide. Je l'ai écrasée Et je vais m'en sortir juste pour adoucir les choses. Maintenant, ce n'est pas encore fini, car encore une fois, il faut relever les couleurs. Je vais nettoyer cette brosse. Encore une fois, je dois attendre une minute ou deux. Cela ne devrait pas être trop long, je peux soulever ces couleurs. Maintenant, je vais faire une feuille de plus, mais ensuite je veux que tu en fasses quelques feuilles toi-même, donc ce sera un vrai défi pour toi Vous connaissez le motif, nous commençons par des nuances jaunâtres et je dis jaunâtre parce que c'est du jaune plus un peu Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de bleu, bleu et de vert par exemple. Alors tu commences à travailler dans le noir. Et lorsque vous commencez à travailler sur les tons moyens, c'est-à-dire que vous essayez de les rendre plus foncés, c' moment-là que vous pouvez commencer à utiliser cette crème épaisse pour crème comme une création entre l'eau et la peinture. Et n'oubliez pas de peindre avec le bout de votre pinceau. En attendant, je vais faire une autre feuille , puis nous reviendrons à celle-ci. Je vais juste le mouiller. En fait, je cherche le sommeil dans ma référence, c'est un peu différent. Est-ce que je veux peindre tout ça ? Oui, je veux ajouter cette tige. Et je suis allée un peu trop loin avec l'eau ici. Un peu, légèrement. oubliez pas que si vous faites la même chose, gardez un œil sur la feuille que vous venez de peindre. Parce que tu veux soulever. Les veines disparaissent avant que j'ajoute de la couleur, je veux les lifter. Je dois me rappeler qu'il est très facile de se retrouver coincé. Ensuite, quand j'aurai fini de soulever des objets, je devrai probablement ajouter un peu plus d'eau ici, car cela va sécher. Mais au moins elle le sera déjà, comme si elle était déjà mouillée. Je vais retourner à ma sous-feuille pouvoir la soulever ici. C'est ma taille 2 de rigueur. Vous pouvez utiliser un petit pinceau de taille deux, rond deux par exemple. Tout d'abord, il est un peu tôt, pour être honnête, mais je vais soulever un peu la veine centrale, essuyer votre pression sur une serviette, puis parcourir ces zones. C'est un peu tôt car c'est encore un peu brillant. Le moment idéal pour rehausser les couleurs, c'est lorsque cet éclat a disparu ou presque disparu. Juste assez de ce lifting. 30. Feuilles de peinture : deuxième couche et levage: Nous pouvons commencer à appliquer les couleurs ici. Je vais le mouiller encore une fois. Encore un peu d'eau. Je m'assure de pouvoir voir cette feuille ou une partie de celle-ci, moins dans la référence. Ensuite, il y a beaucoup de tons bleutés là-dedans, donc c'est comme un ton plus froid Je vais quand même commencer par mon jaune et mon vert. Il y a mon vert jaune en vert foncé et en jaune émission. Même chose ici. Cela doit être plus bleuté. Cette fois-ci. Je vais nettoyer mon pinceau puis prendre ce bleu jachère avec le grain En fait, je veux le gratter, je vais le nettoyer. Je veux que ce soit bien plus bleuté. Voilà. C'est principalement du bleu jachère Au lieu d'avoir encore plus d'entorse, je veux qu' elle soit plus bleutée simplement parce qu' elle est tellement Voilà. Et maintenant, avec le même pinceau, saisissant un peu de ce grain à soupe jaune plus tôt, je même pas pris une Le vert semble si jaunâtre. C'est bon. L'idée est en fait de prendre un peu de vert tout suite avec ce jaune lorsque vous commencez à appliquer ces nuances jaunâtres Mais c'est bon maintenant que je l'ajoute, puis je vais me rapprocher du bord , par exemple. Ça fait plus frais. Maintenant, ce que j'ai sur mon pinceau, c'est aussi suivre le bleu, vert, le jaune et le bleu, le vert, le jaune, le bleu. C'est quelque chose que je ne savais pas quand, lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle il y a des années C'est quelque chose que je commettais souvent une erreur, comme penser : «   attendez, j'ai besoin dix nuances de grain différentes pour peindre une feuille ». Mais ensuite, j'ai appris que vous pouvez simplement créer vos propres nuances de vert en y ajoutant du jaune ou du bleu. C'est vraiment plus gratifiant et cela semble plus naturel et plus réaliste. Je vais en fait prendre un peu de jaune avec ça avec le bout de mon pinceau et je veux en prendre un juste en bas. Elle n'est pas aussi bleutée que la feuille de la référence. Je vais prendre un peu plus de cet autre bleu. J'ai perdu un peu de lumière juste là. Juste pour info, ce que tu peux faire c'est soulever, je vais juste soulever un petit peu Tirez-le, placez la peinture ici, de ce côté. Maintenant, une autre couleur que je vois est en fait le rouge. Je vais prendre un tout petit peu de rouge avec le bout de mon pinceau et l'ajouter en partant du haut, du haut, de la partie supérieure de cette tige ou de cette petite branche. Et puis avec ce rouge, prenez aussi un peu de vert. Nous pouvons l'ombrer tout de suite. Ici, c'est plus verdâtre avec ce rouge. J'ai toujours du rouge et du vert, mais maintenant je trouve le chemin le plus vert en bas. Je ne fais que l'ajouter. Ensuite, je vais revenir ici parce que je veux l'ombrager davantage. Et je vais prendre encore plus de vert et plus de bleu, puis le rendre plus foncé. Maintenant, cette fois, c'est de la crème comme de la creia, entre le bois et la peinture de cette façon J'ai plus de contrôle, les peintures ne s'étalent pas et j'ai un peu plus de couleur foncée. Maintenant, cette feuille n'est pas encore terminée. Parce qu'il y a encore une chose que je veux faire , c'est apporter de la couleur. Je dois attendre. Vous pouvez utiliser les cartes. Vous pouvez également retirer la peinture si vous le souhaitez, mais je suggère de la regarder fixement et d'attendre que l'éclat disparaisse du papier Et ça va être mignon, là. OK, c'est le moment de lever les couleurs. Je vais juste attendre. C'est bon. Il est temps de mettre de l'avant les couleurs. C'est ma taille de rigueur je vais trouver ces veines maintenant Il y en a un ici. Je vais monter jusqu'ici. Encore une fois, essuyez d'abord votre personne sur une serviette, assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d'eau. Juste une brosse humide. Ensuite, vous allez créer des veines. Encore une fois, essuyez d'abord mon perchoir sur la serviette, et je vais chercher ces veines Voilà. Ensuite, nous pouvons revenir par les mêmes zones pour nous soulever à nouveau, et vous pouvez créer des veines plus petites qui se détachent de ces veines principales. Encore une fois, je suggère de ne pas en faire trop, car si c'est trop, cela n'a tout simplement pas l'air aussi naturel. 31. Échauffement. Peindre une branche: Notre peinture arrive donc. Nous avons presque terminé car il nous reste encore quelques feuilles à peindre. Mais il y a aussi une succursale, nous en avons une ici. Et puis en fait, c' est comme les tiges, mais la branche principale est juste là. Je vais vous montrer, partager avec vous une formule simple que j'ai trouvée comment peindre pratiquement toutes les branches que vous voyez là-bas, vous pouvez peindre en utilisant la même formule. Je fais ça depuis des années. Je vais d'abord prendre la feuille de rechange d' un papier pour aquarelle et je veux que vous fassiez de même. Veuillez prendre une feuille de rechange et je vais créer une branche rapide ici. Je veux que tu fasses la même chose. Ne vous inquiétez pas de sa forme parfaite. C'est juste la branche et je vais la placer comme ici pour que vous puissiez la voir. Eh bien, la première chose que j'aime faire quand je peins une branche, c'est de la mouiller. Vous devez également déterminer, d' accord, la quantité de lumière qui s'y trouve. Par exemple, cette branche de la référence est assez mise en évidence en haut à droite. Nous voulons nous concentrer sur l'ajout de couleurs principalement sur le bas. La première chose, c'est que je ne le mouille pas vraiment parfaitement. La plupart du temps, je saute quelques zones. Touchez la branche comme ça, je la saute dès le départ. La première couleur que je place toujours, c'est le bleu. Mon préféré est Cobalt Blow. Maintenant, pour ce cours, je dis, utilisons simplement follow blue. Parce que je veux vraiment limiter la palette. C'est simple Mais s'il se trouve que vous avez du bleu cobalt comme moi sur ma palette, alors prenez du bleu cobalt et commencez à vous accaparer comme la partie inférieure de la branche Lorsque vous appliquez ce coup de cobalt, vous appuyez un peu plus fort ou quoi que ce soit d'autre pour libérer plus de peinture. Maintenant, nettoyez votre pinceau, et en fait, je n'en ai pas assez pressé Burnt Sienna Je mets juste un peu de Sienne brûlée sur ma palette. Parce que la couleur suivante est la Sienne brûlée. Je veux que la première partie soit en bleu cobalt. C'était le ratio pour le lait. Maintenant, c'est entre le lait et 2,5, la sienne brûlée C'est ma formule à laquelle j'ajoute maintenant de la Sienne brûlée. Vous l'ajoutez par-dessus le bleu mais aussi à côté. Et regardez les couleurs s'estomper. Ça commence à avoir l'air Maintenant, vous pouvez également aimer pour ajouter des accents et des pièces. Parce que nous n'avons pas encore terminé. Nous avons encore une couleur à ajouter ici, ou même quelques couleurs. Souvenez-vous que c'est d'abord le bleu, le brun ensuite. Maintenant, s'il vous arrive de voir du vert dans votre branche, vous pouvez maintenant ajouter du vert. Disons que nous voulons ajouter un peu de vert. Je vais ajouter un peu de sous-vert ici, mais cette fois, c'est comme une crème épaisse parce que c'est assez humide et je ne veux pas que la peinture s'étale trop. Je viens d'ajouter un peu de sous-vert. La couleur suivante que j'aime choisir est en fait l'indigo. Mais avant cela, je vais souvent opter à nouveau pour un brun plus foncé, le brun bleu. Vous pouvez ajouter deux bruns. Tout d'abord, je suggère toujours la sienne brûlée car elle se marie très bien avec le bleu charbon ou le bleu jachère Alors, à ce stade, vous ne touchez pas le haut. Vous touchez simplement la partie inférieure de la branche. Surtout que la branche de la référence est ombrée en bas Tu es juste en train d'ajouter ceci en bas. Maintenant que nous avons ces éléments de pièces, nous pouvons également passer directement à côté de ces pièces. Quelque chose comme ça. Ensuite, nettoyez votre brosse. Et la troisième ou quatrième couleur est l'indigo. Nous allons acheter de l'indigo. plupart du temps, on mélange légèrement l'indigo avec ça et le brun. Je ne sépare donc pas vraiment et je ne fais pas dorer avec de l'indigo. Je les rassemble, puis tu n'ajoutes cet indigo que vers le bas. Maintenant, observez ce qui se passe et la beauté des couleurs b***d. Et vous avez ce contraste et ça a l'air Je vais nettoyer mon pinceau maintenant, car dans notre référence, la partie supérieure de la branche, la partie supérieure de la branche est beaucoup plus claire. Lorsque nous ajouterons le fond, nous aurons un beau contraste car il sera plus clair. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est qu'une fois que c'est humide, vous pouvez créer des fleurs. Vous pouvez ajouter quelques fleurs avec un tout petit peu d' eau et passer par-dessus la branche. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire est de prendre, disons une partie, et une partie du brun vandé et du sous-vert. Marron et vert Vous pouvez ajouter quelques branches, mais cela doit ressembler davantage à une crème au lait, sinon elle est trop épaisse. Et j'ai de la peinture trop épaisse. Vous pouvez ajouter quelques pièces à l'aide d'un droit. Je préfère une brosse à dents et ensuite tu te débarrasses de cette partie. Tu es prêt pour ça ? Nous allons maintenant peindre une branche dans notre tableau principal. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer pour que vous puissiez tout voir mieux. 32. Peindre les branches principales: Très bien, nous allons faire la même chose. Mouillons-le. Voici ma brosse chauffante ronde. En fait, j'utilise un pinceau différent, mais l'un ou l'autre convient parfaitement et vous le mouillez paresseusement Je veux dire principalement comme le bas, mais un peu plus haut, la deuxième partie, la première couleur. Encore une fois, j'ai envie d'y réfléchir, c'est bleu. Vous allez donc vers le bas. Maintenant, c'est un peu trop humide, je dois donc retirer un peu d'eau. Maintenant, je vais y retourner et trouver un ratio entre le lait et 2,2 % de ce bleu cobalt. C'est mon bleu cobalt en ce moment. Il y a des parties de cette branche qui ressemblent un peu à ça, qui nettoient le pinceau. La couleur suivante est la sienne brûlée moulue entre le lait et 2,2 pour le lait et 2,5 pour un ratio de 2,5 Le rapport entre l'eau et la peinture, c'est ma Sienne brûlée Et je vais le laisser, je vais le prendre. C'est comme une crème épaisse de brun panique. Mais en même temps, comme je l'ai déjà dit, je vais tout de suite ajouter un peu d'indigo. Et puis, avec le bout de mon pinceau, je dois m' approcher de cet arbre. Mais la pomme l'assombrit. Voilà. J'ai l' impression qu'il me faut plus de Van Brown. Je vais chercher d'autres Van Brown ici. Vous n'êtes pas obligé de le placer partout. Allez-y parfaitement et choisissez les zones où vous souhaitez l'ajouter. Tu sais quoi ? Je n'ai pas l' impression d'en avoir assez du bleu, de ces nuances bleues Je vais nettoyer mon pinceau et prendre ou ajouter plus de bleu ici. Et ajoutez-le simplement vers le haut. Voilà. C'est tout pour la branche , essentiellement parce que je n'y vois aucune autre branche dans cette image de référence. Encore une fois, vous pouvez ajouter plus de couleur en bas. Vous pouvez le rendre encore plus sombre si vous le souhaitez. Je vais maintenant vous montrer comment peindre ces tiges à côté des pommes. Ensuite, je vais te demander de finir de peindre les feuilles, celles que tu finir de peindre les feuilles, peux voir toi-même . Ce que nous allons faire, c'est d'abord le mouiller. Nous allons tout peindre en une seule fois. Si vous voulez le mouiller, cette fois, je le mouille soigneusement à travers ces tiges Je n'évite aucune zone, en fait. Je veux que tout soit mouillé. Il se passe beaucoup de choses ici, en fait, j'ai un peu de bleu ici à cause de quelque chose. Je vais m'en occuper jusqu'au bout. Alors voyons ce qui se passe ici. Il y en a deux. Je vais le retirer aussi. Alors j'ai un article de Ted. Nous pourrions ajouter d'autres feuilles, mais cela prendrait un peu plus de temps. Je vais juste me concentrer sur ce que j'ai maintenant. Quelles sont leurs couleurs ? J'ai l'impression qu'il y en a beaucoup de jaune. Je vais commencer par le jaune. Et plutôt, disons un ratio lait/lait ici. Cela ne semble pas propre. Je nettoie encore un peu ma brosse , puis je la prends à nouveau De plus, je veux un peu de rouge tout de suite. C'est un tout petit peu rouge. Nous faisons la même chose qu'avant parce que nous mélangeons simplement les couleurs sur le papier. Alors trouvons les tiges comme celle-ci. Par exemple, nous avons les nuances rouges mais jaunes. Maintenant, prenons-le comme une grosse création crémlin entre l'eau et peinture, juste du rouge Quinn C'est une peinture plus épaisse, ne me sens pas bien, d'accord. Allons aussi y ajouter un peu de jaune. S'il vous semble trop riche, un peu trop élevé, c'est parti. Et encore une fois, rouge sur le dessus, puis recherche d'autres parties. Mais j'ai besoin de ce qu, rouge encore plus riche ici, que rouge ici. Cela semble plus brunâtre. Ou brunâtre ? Oui, comme le vert, le marron. Mais je veux maintenant diviser cette partie avec ce pinceau. Je vais prendre de la sève verte. Je n'ai pas nettoyé le pinceau. Ma sève est verte. Je vais faire en sorte que ce soit vert plus foncé, comme tu veux. Tu vois cette sève verte. Je veux que vous l'ajoutiez, que vous vous éloigniez des parties les plus légères. Nous avons assez de cette lumière. Quelque chose comme ça. Et puis la partie inférieure. Mais tu sais quoi, si j'utilisais le pinceau que j'avais déjà. Comme avec toute cette peinture, elle s' étendrait trop vite, trop. C'est pourquoi je choisis du vert gratuit et plutôt un top crème, un ratio entre l'hiver et la peinture. Je dois ajouter plus de rouge. Mais pour l'instant, je vais prendre du vert avec du bleu jachère. OK. Ratio crème semblable à celui du dessus, les parties les plus foncées. Maintenant, je viens de toucher ma branche, je dois faire très attention. Retournez à ce petit endroit sur ce sommet crème, vers les parties les plus sombres que vous pouvez voir dans cette petite branche Pour essayer de vous concentrer sur ce que vous voyez. Par exemple, les parties les plus sombres ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes Comme je le dis toujours à mes étudiants, peintures ressemblent à celles des références. Mais rien de tel que la perfection. Je vais nettoyer mon pinceau maintenant en blanc. Je veux un peu de ce bleu jachère avec un tout petit peu de blanc blanc parce que ce rouge ici est beaucoup plus froid, on le refroidit en ajoutant un peu de bleu. Mais maintenant, je veux juste un livre rouge avec un pinceau sale, puis je l'ajoute à quelques autres endroits. Il n'en faut pas vraiment beaucoup plus. Cette branche est là pour la tige, juste pour m'assurer que je n'irai pas là-bas. La prochaine étape sera de rehausser les couleurs. Et rehausse les couleurs. C'est comme un jeu de couleurs. En gros, vous jouez simplement aux couleurs blanches. Je vais prendre un peu plus de green ici. Voilà. Une autre chose que vous pourriez faire cette deuxième option est de prendre une branche plus petite. C'est ma deuxième manche et je vais prendre le quad rouge pour moi, quad et un peu de green. Vous pouvez également en ajouter pour le rendre vraiment sombre. Ensuite, vous avez ce ratio crème qui ressemble à un top entre l'eau et le rose. Et tu es en train de rendre cette partie inférieure encore plus foncée. Juste vers les deux parties les plus sombres, comme les zones que nous voyons ici, il y a une autre zone ici Nous créons donc ce contraste très rapidement, mais nous devons également améliorer les couleurs. Je dois faire attention à la façon dont le papier sèche. Je vais le nettoyer, le brosser, l' essuyer, l'essuyer et attendre ce moment pour le soulever. Cela est presque prêt à être levé. 33. Couleurs de levage: Par exemple, il faut qu'il y ait plus de lumière. C'est toujours le round, désolé, le deuxième round que j' utilise. Petit pinceau Et puis une autre partie devrait être légèrement soulevée ici. C'est ainsi que vous commencez à séparer les deux pièces simplement en les soulevant. Maintenant, il est trop tôt pour les soulever, mais je veux m'assurer de ne pas oublier de les soulever Je vais juste les soulever un petit peu, puis certaines pièces seront tout simplement trop tôt pour être soulevées. Mais peut-être qu'ici, je dois attendre un peu pour soulever, mais autant soulever ces quelques zones, certains endroits. Vous pouvez également toucher légèrement le papier pour le soulever ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil ici. Je devrais en soulever un peu, en gros. Maintenant que nous l'avons peint, nous sommes sur le point de commencer à peindre le fond. J'adorerais que tu puisses peindre quelques-unes de ces feuilles toi-même. Maintenant, celui-ci. Et devinez quoi, c'est la même feuille que celle que nous avons peinte dans la deuxième leçon. Si vous avez besoin d'aide, veuillez retourner à la leçon 2. C'est la même feuille, nous allons donc peindre celle-ci. Ou tu vas peindre celui-ci, puis celui-ci ici. Maintenant, gardez à l'esprit que celui-ci est dans l'ombre parce qu' il se trouve derrière cette pomme Cela signifie que vous devez ajouter beaucoup plus de b***d pour l'ombre, qui est rouge Et vous pouvez ajouter du bleu pour l'assombrir. Maintenant que cette partie de la feuille est plus claire, vous pouvez la peindre comme les autres feuilles. J'ai ajouté une autre feuille ici , que vous vouliez la peindre ou non. C'est totalement une application pour toi, en fait. Quand tu en auras fini avec ces feuilles, devine quoi ? Nous allons peindre ce fond mouillé sur mouillé. Et je vais expliquer plus en détail comment procéder. Nous avons ce bel équilibre dans notre peinture. 34. Ajouter un arrière-plan: Bon retour. C'est à peu près un tableau terminé. Je te demande de peindre cette feuille et cette feuille toi-même, et je suppose que ce 12 au dos Vous l'avez déjà eue dans la deuxième leçon. Celui-ci était en fait le principal chal***ge, parce que je voulais que tu ajoutes une ombre plus colorée ici, rouge-vert, pour créer une teinte plus foncée ici, une ombre par-dessus cette pochette, parce qu'elle est cachée derrière Maintenant, si vous ne voulez pas ajouter d'arrière-plan, vous avez terminé. Félicitations, vous avez terminé ce magnifique tableau avec des pommes. Trois pommes. Et vous avez également une pomme de la deuxième leçon. Si tu veux continuer à t'entraîner, j'ai un chal***ge pour toi juste après Mais pour ceux d'entre vous qui veulent peindre un arrière-plan, vous devez ajouter un arrière-plan. Je vais vous montrer comment je m'y prends et la meilleure façon d'y parvenir, superposant des couches lisses en arrière-plan Et comme lorsque vous souhaitez créer des objets flous, le meilleur moyen de créer un objet flou est de peindre l' arrière-plan mouillé sur mouillé. Qu'est-ce qui serait hors de propos ? Par exemple, il y a des pommes en arrière-plan et elles sont plutôt vertes. C'est une option pour nous. Nous pouvons également ajouter des branches floues. Vous ajouteriez tout ce liquide sur mouillé. La première chose à faire est d' avoir votre palette prête. Ce sont mes couleurs pré-diluées avec de l'eau. Maintenant, il n'y a pas de couleurs différentes de celles que j'ai utilisées. Il y a de l'indigo, du bleu jachère. J'ai de la sève verte. J'ai du brun foncé, du jaune moyen, de la sienne brûlée en rouge Et puis certaines vraies couleurs de Sienne sont exactement les mêmes. Encore une fois, il se passe beaucoup de choses dans ce contexte lorsque nous examinons la référence. Maintenant, devons-nous peindre tout cela ? Non, bien sûr que non. C'est à vous de décider de la richesse que vous voulez gagner et du montant que vous souhaitez réellement inclure. Parce que vous n'avez pas besoin d' ajouter des pommes floues si vous ne le souhaitez pas. Maintenant, voici quelque chose que j'enseigne toujours. Quel que soit le fond que vous ajoutez à votre peinture, désignez toujours une zone de l'arrière-plan qui sera beaucoup plus claire. Parce que si vous peignez un fond complet, comme Rich partout, le tableau risque de devenir trop chargé. Souvent, les œuvres dans l'image de référence ne fonctionnent pas toujours dans la peinture. C'est pourquoi j'ai créé cette règle de telle sorte que je trouverai toujours un domaine dans mon parcours que je garderai, euh, qu'est-ce que je vais garder plus léger ici, je vais rendre tout cela plus occupé Mais la partie inférieure. Dans la partie inférieure, je veux montrer un peu de lumière. Je vais rendre le fond peut-être plus bleuté, par exemple, mais je n'ai pas besoin d' ajouter de la couleur partout. La première chose que nous allons faire est de mouiller le fond Vous pouvez diviser le fond en deux parties. En gros, grâce à la présence de la succursale ici, nous pouvons mouiller tout cela. Alors nous pouvons simplement nous arrêter ici. Maintenant, si vous avez un ruban adhésif, est encore mieux, non ? Parce que vous avez tout de suite un ruban adhésif sur la feuille, par exemple Je n'utilise pas de lessive ici parce qu'il s'agit d'un bloc, donc je ne vais pas endommager le drap situé en dessous de ce bloc. Mais la plupart du temps, j'utilise simplement ruban adhésif Washi parce que je veux créer un beau cadre blanc. Si c'est ce que vous voulez, allez-y et utilisez le ruban adhésif. Cependant, vous allez avoir ce congé qui durera. À moins que vous ne l'esquissiez comme vous l'avez esquissée, la feuille se terminait comme quelque part ici. Et maintenant, vous pouvez facilement mettre le ruban adhésif. Mais le ruban adhésif, si vous le faites vraiment, je suggère de le faire à l'avance avant même de commencer à peindre quoi que ce soit. Maintenant, je vais prendre un pinceau plat. C'est mon 24 ans. Encore une fois, je suggère de prédiluer vos couleurs avec de l'eau jusqu'à obtenir une consistance que j'aime appeler ration de crème épaisse. Il fait chaud aujourd'hui. Encore une fois, je suis dans le sud de la Californie et il fait super chaud. Et à cause de ça, je ferme les fenêtres. Maintenant, il fait un peu plus chaud, mais je ne vais pas avoir ce flux d'air. Je partage simplement ceci parce que vous ne voulez pas vraiment qu'une fenêtre soit ouverte ou que de la climatisation souffle directement sur votre papier lorsque vous êtes sur le point de peindre le fond. Plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs mouillé sur mouillé. Il existe des astuces et des moyens de vous donner plus de temps. Par exemple, si nous ne faisions que peindre le fond, il n'y avait pas de pommes, alors je dirais que nous peignons aussi le verso du papier. Mais ce n'est pas le cas car nous avons déjà peint des pommes. Une autre méthode, qui m' a été donnée, consiste à mettre votre bocal d'eau au réfrigérateur pendant la nuit, en gros. Et tu utilises de l'eau froide, mais je vais commencer à mouiller ici Maintenant, vous ne voulez vraiment pas passer par-dessus les pommes car cela signifie que les couleurs passeront également sur les pommes. Lorsque vous commencez à ajouter des couleurs. Fais de ton mieux pour rester à l'écart. Maintenant, je n'ai pas peint cette partie pliée de la feuille. Je vais voir comment ça va se passer. Une fois que j'ai ajouté l'arrière-plan, le contraste serait peut-être trop fort, peut-être pas. Nous allons le découvrir. 35. Arrière-plan : moitié inférieure: Comment est-ce que je vais m'y prendre ? En fait, je vais commencer par le haut. Je peux le faire de différentes manières, parce que je vois des nuances jaunes et des nuances bleues Je vais commencer par une couleur plus claire et j'ai besoin d'eau avec mon jaune pâle, comme avant. Et puis un peu de ce pin, peut-être un tout petit peu de vert. OK, c'est la première partie. Ensuite, je vais juste commencer à regarder comment tout se répand à nouveau. Je parlais d'en laisser une partie beaucoup plus légère et c'est ce que je vais faire. Je veux toujours du vert ici et là. Maintenant, c'est à ce moment-là que je veux commencer à ajouter un peu de ce bleu en jachère, peut-être un peu plus de vert Ce sera entièrement la région de Richard. Regardez comment tout répand davantage le bleu de jachère. Mais je veux nettoyer mon pinceau juste pour avoir une version plus propre de ce bleu en jachère Vous ajoutez des couleurs, mouillé sur mouillé. Cela ressemble plus à un ratio semblable à celui du lait. Et la raison en est que je n'ai pas besoin d'autant de contrôle en ce moment, je veux que le cochon se répande. Je vais en prendre un peu plus. En fait. Je vais commencer à en prendre, je prends juste un peu d'indigo pour Lorsque vous les contournez, soyez très prudent. Essayez d'utiliser le bord d' un pinceau ou d'utiliser un pinceau rond pour avoir plus de contrôle. Je me rapproche de plus en plus maintenant. Si je veux créer des pommes floues en arrière-plan, je pense que je vais utiliser un pinceau plus rigide pour cela Je vais utiliser un ratio différent entre l'eau et la peinture. Ça ressemblera plus à une crème épaisse. C'est parce que je ne veux pas que la peinture s'étale autant si je peins des pommes. Si je veux donner une forme à ces pommes ici, je continue de m'approcher de ces objets. Je vais vraiment décrocher mon huitième round Golden on E, et je vais choisir les mêmes couleurs. Je veux juste aller juste à côté d'ici. Quelle que soit la surface de la pomme, elle est en fait beaucoup plus légère. Ensuite, je souhaiterai avoir une peinture plus concentrée et plus foncée simplement parce que je veux créer un meilleur contraste Par exemple, comme ici, cette partie de la tige est beaucoup plus légère. Pour cette raison, j'ai choisi d' ajouter plus de couleur, comme Vibrant. C'est du vert sève et un peu du bleu. Parce que de cette façon, la tige sera plus visible, il y aura un contraste. Et je veux que ce soit plus beau. Et je vais faire la même chose de ce côté. En fait, ce côté de la feuille n'est pas terminé. J'ai en fait oublié d' ajouter cette deuxième couche. Si je l'avais déjà, je n' ajouterais probablement pas les tons foncés de ce côté, mais je vais en ajouter un peu de noir de ce côté ici Puis je me rapproche de cette pomme. J'utilise le bout de mon pinceau et j'essaie de m'en rapprocher. Il n'y a pas de blanc entre l'arrière-plan et mes principaux objets. C'est pareil ici. Une fois que j'ai fait le tour, oups, et que j'ai gagné un peu plus, je me balade comme les pommes et tout ça Ensuite, je vais me concentrer sur la création de pommes floues et sur l'ajout d'autres pommes en arrière-plan. Je dois me dépêcher. Tout sèche très vite. Je souhaite également ajouter ces branches de manière floue. Alors voilà. Voilà ma pomme. Je suis désolée de laisser un peu de noir ici. Je me rapproche donc d'ici. Je le fais beaucoup plus rapidement maintenant parce que le papier est en train de sécher et je n'ai même pas terminé, presque terminé avec ce fond. Je veux un peu de noir ici. Je vais juste prendre une partie de cette ligne pour la rendre un peu plus sombre. Voilà. Ensuite, ce que je veux faire, c'est nettoyer le pinceau. Ensuite, ajoutez un peu de bleu pour nettoyer ma brosse, la nettoyer, la nettoyer. Et je vais prendre mon bleu en jachère ici, certains qudus pour choisir la teinte de ce bleu en jachère Voici mon arrière-plan plus clair. C'est différent de ce que je vois dans la référence. Hein ? Je veux que ce soit différent. Je ne veux pas avoir un environnement aussi chargé partout. Maintenant, je vais en prendre un peu plus, je suppose, un peu plus de ce bleu en jachère et je vais laisser certaines zones beaucoup plus claires Comment puis-je obtenir ce contraste ? Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer cette brosse. Et je vais d'abord prendre ma longue plume Je vais prendre ma longue plume. Je vais commencer à adopter des ratios plus élevés entre l'eau et la peinture C'est du sous-grain et c'est mon bleu en jachère. Mais je veux aussi un peu d' indigo et c' est mon terrain Andy. Je veux montrer qu'il y a des branches ici et peut-être des feuilles. Je veux créer ce contraste. Je veux aussi des pommes en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un autre pinceau, ou le même pinceau, mais un pinceau propre, pour créer cette pomme. Je voudrais prendre un peu de cette crème épaisse Raimi ne veut pas de jaune ici et un peu de cette sève verte Et c'est quelque part ici que je veux cette pomme, mais j'ai besoin d'un peu de bleu. Et je vais juste créer mouillé sur mouillé d'une certaine manière. C'est pareil ici. Mais je dois créer plus de contraste car ce n'est pas assez sombre. Alors je prends juste un peu plus de jachère bleue. En gros, j'ai besoin de beaucoup plus de couleur sur mon pinceau que de formes rondes pour les pommes, quelque chose comme ça. Encore un peu de bleu et un peu de brun, et revenez vers les mêmes zones pour ajouter de plus en plus de couleur si vous le souhaitez aux feuilles. Même chose avec les feuilles. Si nous avons besoin de créer des feuilles, c'est à ce moment que vous voulez passer au second plan. En fait, j'ai deux pinceaux chargés des mêmes couleurs. D'une certaine manière, il y a une feuille ici, disons que celle-ci est derrière. C'est le rapport entre la crème épaisse et le top crème, semblable à un ratio entre l'eau et la peinture. Voilà ma pomme. Je veux un peu plus de contraste. Indigo, marron, vert, toutes ces couleurs. En fait, je veux aussi brûler un peu. Moi aussi, j'attrape juste des brûlures. Je vais me rapprocher d'ici. C'est derrière cette pomme. C'est un peu différent de la référence. Mais je veux que ce soit différent parce que si je garde tout dans l'obscurité, c'est juste qu' il n'y a pas d' équilibre dans ma peinture. Maintenant, c'est la partie où je devrais avoir des succursales, non ? C'est la zone que j'ai désignée pour la pomme, par exemple. Juste là. Vous pouvez continuer à jouer avec ce fond tant qu'il est entièrement mouillé. Comme si tu n'avais pas à arrêter de peindre. Je veux de la jachère, du bleu, de l'indigo et du marron Mais attention, ce serait bien d' avoir quelque chose de plus sombre là-dedans aussi. Maintenant, je vais prendre un troisième pinceau. Je veux créer des branches ici. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de bleu avec le brun siennois brûlé quelque part ici Il s'agit d'un rapport semblable à un top crème entre l'eau et la peinture. Pourquoi est-ce un top crème ? La peinture ne s'étale pas beaucoup ou, comme tout, elle s'étendra. C'est juste que je veux que branche de peinture soit peu étalée. Il y a peut-être quelque chose ici. Brûlez l'un de vos bleus dans le bund brown par exemple. Et vous y arrivez avec ce ratio entre l'eau et la peinture, semblable à un top crème. Montrez qu'il y a quelque chose de plus là-dedans, dans ces branches. Mais j'ai besoin de plus de bleu. Peut-être un peu de brun d'œuf aussi. Puisque c'est ma pomme ici, comme en arrière-plan, je vais juste en ajouter d'autres. N'ayez pas peur de revenir en arrière et d'ajouter de la couleur, par exemple, si vous le souhaitez. C'est vrai. J'ai l'impression que cette partie de l' arrière-plan est terminée. Il ne me reste plus qu'à travailler sur cette partie de l'arrière-plan. Bien sûr, nous pouvons aussi faire des choses comme soulever des objets. Je vais choisir un peu plus d'indigo avec du brun fade , juste parce que je trouverais quelque chose beau si j'avais cette partie, un petit quelque chose comme ça Et puis plus de contraste ici. Maintenant, fais de ton mieux pour ne pas te déplacer comme je l'ai fait sur la pomme, car alors tu changeras la forme de ta pomme. Ce n'est probablement pas une bonne idée de le faire. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai juste tiré les leçons de mon erreur parce que je me suis approchée de trop près et que j'en ai changé la forme. Je suis comme propre et frais. 36. Arrière-plan : moitié supérieure: Maintenant, mouiller cette partie de l' arrière-plan peut être un peu délicat car nous en avons plus à parcourir Mais c'est le même processus. Nous allons simplement le mouiller et faire plus attention maintenant, car l'eau qui éclabousse pourrait finir comme quelque part ici où nous avons déjà peint n'est pas ce que vous voulez, car cela pourrait facilement créer la floraison ici. Je me rapproche de la succursale et je vais m' éloigner de la partie supérieure car elle est censée être surlignée. Ce sera mon point fort. Vous pouvez également diviser cette partie de l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire de tout peindre en une seule fois. Vous y êtes presque avec ce tableau. Comme si c'était fait, je vais utiliser une serviette en papier. C'est mal de montrer comment je ramasse l' eau avec mon doigt. S'il te plaît, ne reprends pas ça. C'est une mauvaise habitude de se rapprocher d'ici. Ce sont les parties les plus délicates, car vous devez faire tour une fois de plus avec soin pour éviter que ce soit éclaboussé, en poussant par-dessus les bords Je me rapproche. Voilà. Comme nous avons peint comme cette partie de l' arrière-plan déjà présente, nous devons la faire correspondre. Hein ? Cela n'aurait aucun sens si c'était comme du jaune ou si nous devions simplement agrandir cette partie de l'arrière-plan. De toute façon, les premières couleurs que nous avons utilisées étaient le jaune. C'est mon jaune. Je vais en prendre un peu. En fait, non, je ne l'ai pas fait. Mais tu sais quoi, c'est bon. Je vais juste faire comme des pommes en arrière-plan. Alors je vais maintenant prendre ce green ici. Mais c'est la partie dont je parlais du matching. Vous ajoutez des couleurs comme à différents endroits. Vous allez juste au-dessus de cette branche. Encore une fois, cela va être plus fréquenté, il n'est pas nécessaire que ce soit très animé et animé même si nous pouvons toujours choisir où nous voulons, comme la partie que nous voulons rendre plus sombre Par exemple, je prends juste un peu plus du sous-vert un peu de bleu. Je prends une plus grande partie du bleu, je vais en prendre un peu et du brun pour le rendre plus foncé et correspond exactement à cette partie Mon pinceau est plein de couleurs parce que j'essaie de mélanger les couleurs sur le papier que ma palette ici, ce côté de la pomme est illuminée. Ce serait bien d'avoir un contraste. Vous êtes mouillé en arrière-plan pour vous donner plus de temps pour appliquer les couleurs que nous mouillons. Parce que si vous faites le, si je tourne en rond, cela signifie que je vais désigner les zones ici où il y aura peut-être quelques pommes là-bas. Mais vous mouillez d'abord l'arrière-plan, juste pour avoir plus de temps pour appliquer les couleurs mouillée sur mouillée Si vous peignez le fond ainsi mouillé sur sec, vous aurez simplement des bords durs parce que vous allez rester coincé à peindre une partie de l' arrière-plan trop longtemps. Et si vous voulez y revenir ou ajouter de la couleur, le temps vous manquera. Maintenant, je viens de raccourcir cette petite feuille, donc tu dois faire attention. Mais ça a l'air joli. Je vais prendre mon huit en or rond, qui est un pinceau plus rigide J'utilise cette partie pointue pour y entrer. Je ne veux pas perdre ces tiges ici, mais je comprends, je m' approche de ces feuilles. Dans l'ensemble, je prends du jaune, il ne fait pas trop foncé. Voilà. Je veux qu'il y ait un peu de bleu, mais je n'en ai plus, alors je vais utiliser du bleu en jachère Je suis propre. Au huitième round, je peux attraper cet homme bleu. Je veux aussi y montrer une nuance de bleu. OK. Et puis voyons voir, soyez comme ici deux. Mais ce côté doit correspondre à ce que nous avons de l'autre côté ici. À l'aide d'une brosse ronde plus rigide pour un meilleur contrôle. Je prends plus de vert parce qu' il ne correspond pas à la forme de celui-ci Ensuite, juste au-dessus de la feuille, si vous tournez en rond, vous donnez l'illusion qu'il y a quelque chose en arrière-plan. Cependant, il vous faut plutôt une couleur de transition, peut-être comme le bleu-vert en jachère ici Rapprochons-nous de cela entre les deux. Je n'ai pas vraiment trop insisté sur cette partie. Je veux du vert sève, du bleu jachère. Mais je veux des jaunes jaunes à ragoût. Cela revient littéralement à mélanger les couleurs sur le papier. Je dois faire attention à ne pas dépasser les tiges. Je suppose que cette partie devrait faire partie de l'arrière-plan, car elle ne se terminerait pas comme ça. Quand je le fais, j'utilise mon pinceau humide et je le fais transpirer d'ici. Ça va de pair. Il va falloir que je garde un œil dessus. Je veux en prendre un peu plus. C'est mouillé sur sec. Maintenant, pourquoi est-il mouillé sur sec ? Pourquoi est-ce que je suis d'accord ? C'est parce que cette zone est petite. J'ai besoin d'un peu de bleu ici. Ensuite, arrosez de l'eau pour le mouiller afin qu'il ne sèche pas trop vite sur moi. Quelques tons jaunes. Chaque fois que vous voyez qu'il sèche, vous ajoutez de l'eau. nous voulons tout de même revenir ici Techniquement, nous voulons tout de même revenir ici pour ajouter quelques branches. Je dois juste continuer à me le rappeler, c'est ce que je veux faire. Je vais juste aller chercher de l'eau parce que comme j'en ai assez de peinture, pareil, seul le pinceau humide passe à travers. Tout va bien ensemble, mais je dois me rapprocher de cette feuille. Je vais laisser les petites pièces, d'accord ? Voici mon indigo ou mon bleu jachère. Et essayez de connecter cette partie. Je devrai le mouiller à nouveau plus tard. C'était en fait un bon exemple pour montrer pourquoi je ne fais pas ce genre de choses. Mouillé, sec, car ces pièces sont déjà sèches. Comment vais-je y ajouter une branche et être un peu plus difficile pour le moment ? Je vais prendre un peu de blue burn, de brun indigo. Alors c'est si je veux ajouter des branches. Hein ? C'est mouillé sur sec. Je suis encore mouillée et mouillée, mais nous utilisons cette peinture plus épaisse, dessus crème comme un creo entre l'eau et la peinture Pourquoi ne pas y ajouter un peu de rouge, puisque nous avons toutes ces tiges ici ? Quoi qu'il en soit, ça pourrait être comme des feuilles là-dedans en fait. Mais je ne veux pas qu'il y ait trop de monde à rentrer. Je vais passer juste à côté. Quelque chose comme ça. J'ai oublié parce que j' allais vous montrer comment rehausser les couleurs ici. Je peux toujours te soulever, tu utiliserais un pinceau. Vous allez comme à côté d'une succursale, par exemple. C'est un peu tard, mais tu peux toujours le faire. Je préfère le faire. Ma brosse à aiguiser, c' est aussi mon gréeur. 37. Arrière-plan : ajouter plus de couleurs: Disons que vous voulez soulever comme les feuilles. Eh bien, c'est trop tard. Voyons si je peux monter ici. En fait, je peux encore soulever un peu. Soulever des objets est agréable, car encore une fois, c'est une façon propre d'ajouter des points forts. Il est trop tard, il va falloir peut-être le faire ici. J'ai réussi à soulever un tout petit peu, pas idéalement, mais si vous êtes toujours là, essayez d' augmenter légèrement les couleurs. Maintenant, tout est en train de sécher, donc je peux me rapprocher de ces branches, les soulever à côté d'elles. Supposons que je veuille ajouter plus de jaune. Je peux toujours le faire pour une feuille, par exemple. Tant que tout est humide, c'est le jaune de la feuille et je l' ai ajouté avec cela, comme un ratio similaire à celui du lait. Mais c'est uniquement parce qu' il est encore très humide. Je garde un œil sur ces pièces. Si je veux soulever, tu peux soulever, créer comme des feuilles et des choses comme ça si tu veux. Maintenant, j'ai ces petites, minuscules taches. Je veux utiliser les mêmes couleurs. Il est plus facile de commencer comme un ratio similaire au lait, puis de simplement le couvrir. Voici mes trois pinceaux ronds. Revenir prudemment à côté de la pomme parce que c'est nous qui façonnons la pomme, non ? J'ai pris un peu d' indigo et de brun à bande juste pour le rendre plus foncé ici. Main ferme. Je veux avoir une main ferme ici, quelque chose comme ça. Pour nettoyer le pinceau. Et il suffit d'utiliser un pinceau humide pour pousser un peu la peinture juste là. C'est plus difficile de le faire quand tout est mouillé. Ce sera peut-être plus facile pour vous si vous attendez que le fond soit sec et que vous pouvez ensuite poser votre main dessus. Voici mon parcours maintenant. J'ai besoin de soulever, non ? Si je veux le soulever, c'est mon appareil pour essuyer d'abord votre brosse sur une serviette Ensuite, vous pouvez passer à côté de ces branches. Par exemple, vous ajoutez un surlignage à côté de cette façon. Mais vous pouvez aussi faire semblant d'avoir une feuille et créer des nervures ou quelque chose comme ça si vous le souhaitez. À côté de ces pièces, nous pouvons soulever. Juste pour soulever. J'ai encore un endroit ici pour ajouter de la couleur. Je dois faire très attention, m'asseoir, toucher le tableau, le fond, mais attendant, je peux toujours soulever un peu. En fait, un petit peu de levage changera beaucoup de choses. Si vous avez besoin d'adoucir quelque chose , vous n'avez besoin que d'une brosse douce et humide. Comme un pinceau, puis tu vas juste tirer, retirer la peinture comme ça. Disons que vous travaillez vraiment dur pour créer une forme de pomme en arrière-plan. C'est à ce moment-là que vous utiliseriez le pinceau pour cela. Je vais nettoyer cette brosse. En fait, tout d'abord, c' est mon pinceau plat, que je n'utilise plus ou dont je n'ai plus besoin. Nous sommes presque épuisés, puis je reparlerai de ce tableau , puis je vous demanderai de peindre quelque chose vous-même Je vais d'abord prendre le jaune avec un peu de vert réglé ici. Plus de cette eau avec. Ensuite, je dois vraiment me concentrer sur le maintien de mes mains afin de ne pas passer revue les pommes, mais de passer par-dessus les feuilles. C'est 100 % plus facile si vous pouvez poser votre main sur le tableau, mais je ne peux pas le faire pour le moment car il est encore humide. Si je veux le terminer plus rapidement, je dois juste être très concentré ici. Voici mon pinceau rond à trois pinceaux, c'est le plus petit que vous utiliserez. Et si je veux changer les couleurs, je dois choisir, disons que je l'ai fait tout à l'heure, juste du bleu jachère et de l'indigo Mais voici une partie de cette journée. Et puis encore une fois, en direction du Walt. C'est bon. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais nettoyer mon pinceau. Il y a encore une chose que je peux faire. Eh bien, tout d'abord, je vais rapidement ajouter une couche ici. Je suis en train de le mouiller. Et je vais prendre ce jaune et vert, puis un peu de bleu et le laisser plus foncé sur le dessus ici. Peut-être un peu trop, juste pour se rapprocher. Assurez-vous simplement que votre arrière-plan est sec. Tu n'as pas encore fait cette partie. En fait, je pourrais ajouter un peu de brun b***d à un pinceau propre Enfin, je pensais à cette partie s'il fait trop clair et j'ai l'impression que c'est le cas, je peux ajouter un peu de couleur ici, comme un jaune plus clair et un peu de vert. Essayez de l'ajouter plus vers le côté gauche, mais de cette façon, j'ai quelque chose. Y a-t-il autre chose que je voulais faire ? Je ne peux penser à rien d'autre que si je veux en soulever davantage. Le levage peut prendre environ 15 minutes supplémentaires. Si vous voulez vraiment continuer à jouer avec votre peinture, c'est le bon moment pour la soulever, car il n'y a plus de brillance sur le papier. Tout se sent mal. Il vous suffit d'utiliser ce pinceau propre pour améliorer les couleurs, mais essayez de ne pas en faire trop Parce que encore une fois, il est facile se perdre dans ce lifting et cela n'a tout simplement pas l' air aussi naturel. Je peux peut-être passer par ici non plus. Comme les zones les plus fraîches, ils se contentent de les peindre, mais c' est à peu près tout Je pense que nous avons terminé. Oui, c'est ça. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Veuillez consulter la partie suivante de ce cours, où je vous invite à peindre quelque chose vous-même. Merci beaucoup. 38. Conclusion: Félicitations, vous venez de terminer ce cours. Vous apprenez non seulement à bien mouiller le papier, mais aussi à peindre avec des nuances et pourquoi les nuances sont importantes Vous avez appris quel est le meilleur moment pour rehausser les couleurs, mais aussi comment créer une couche encore plus lisse à l'aide d'un pinceau humide sur une zone déjà peinte sur le papier. Gros, félicitations. N'oubliez pas de partager vos magnifiques peintures dans notre communauté et gardez un œil sur mes prochains cours sur Skillshare J'ai également deux autres écoles en ligne. L'un est sur Pat, c'est W que Patron.com coupe Maria Jane Vous pouvez donc me trouver là-bas et c'est là que je partage des cours hebdomadaires. Et puis j'ai une autre école en ligne qui est Maria Scott.com Mais vous pouvez trouver toutes ces informations sur mon site principal, qui est www Maria Morgan.com Enfin, suivez-moi sur Instagram et vous pourrez me trouver J'ai ma propre chaîne Youtube depuis 2016, et c'est pourquoi je partage des démos hebdomadaires ou des conseils d'aquarelle Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. Et encore une fois, n'oubliez pas de partager votre magnifique travail sur les réseaux sociaux ou ici sur Skill share.