Maîtriser l'aquarelle : peindre des animaux noirs réalistes en mouillé sur mouillé et en repentir

1. Intro: Peindre des animaux noirs réalistes à l'aquarelle peut être assez difficile, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine Croyez-moi, je le sais par expérience personnelle. Lorsque vous peignez un animal noir à l'aquarelle, avez-vous du mal à créer de la profondeur dans votre peinture, à essayer de donner au noir un aspect naturel, créer des bords durs infinis et à créer une fourrure qui manque de douceur , puis à essayer peindre chaque poil et d' en ajouter couche après couche, espérant qu'il commence à avoir un aspect plus Et quoi que vous fassiez vos animaux manquent toujours de profondeur. Et les couleurs semblent floues. Ne t'inquiète pas. Je sais ce que je dois faire. Je peux vous apprendre à obtenir une teinte naturelle de noir et à ajouter de la profondeur à votre peinture sans trop travailler certaines zones et éviter que les couleurs ne deviennent floues. La clé pour peindre des animaux et des aquarelles est la première utilisez la technique humide sur humide Deuxièmement, superposez l'objet commençant par les nuances et en commençant par le numéro trois, pour mélanger les couleurs principalement sur le papier, et non sur votre palette La technique mouillé sur mouillé est très indulgente, vous permettant de créer une couche douce et lisse sans avoir à travailler sur chaque poil et de donner à la fourrure un aspect doux et moelleux Commencer par les nuances donne plus de profondeur à l'objet, et il est essentiel de mélanger les couleurs sur le papier pour éviter les couleurs floues. Mais c'est aussi la clé pour créer des nuances naturelles d'une couleur. Dans ce cours, je vais vous apprendre à contrôler l'eau et à peindre sur du papier dès le début et à créer votre propre nuance de noir. Utiliser des couleurs qui vous permettront de peindre des animaux noirs de façon plus réaliste Je m'appelle Maria A Chinska et je suis aquarelliste et professeur J'enseigne l' aquarelle depuis 2016 et j'ai enseigné à des milliers de personnes comment peindre à l'aquarelle Je suis fier de dire que j' ai plus d'un demi-million de followers sur toutes les plateformes de réseaux sociaux. Je gère également deux écoles en ligne dans le cadre du partage des compétences. En tant qu' aquarelliste expérimenté, j'ai même développé ma propre gamme de pinceaux pour aquarelle J'ai beaucoup d'expérience en tant qu'aquarelliste, en particulier avec des techniques telles que le mouillé sur le mouillé, le levage et la superposition correcte d'un objet en utilisant Je sais peindre des objets noirs réalistes à l'aquarelle Et maintenant, je suis très heureuse de partager tout ce que je sais avec vous dans ce cours. 2. Structure du cours: Je vous guiderai tout au long du processus qui consiste à peindre deux chiens noirs et un chat en utilisant des techniques de levage mouillé sur mouillé et en peignant avec des nuances Chaque projet est conçu pour vous aider à mieux peindre des animaux noirs réalistes à l'aquarelle appuyant sur les compétences que vous avez acquises dans le cadre du projet précédent, vous acquerrez beaucoup de pratique et la confiance dont vous avez besoin pour créer vous-même de magnifiques peintures animalières. Les deux premiers projets, un et deux, porteront sur des exercices. des couleurs sur des personnes pour créer votre propre nuance de noir et créer des échantillons afin de vous familiariser avec les valeurs chromatiques de ce mélange de Vous allez également peindre les oreilles des chats et vous entraîner à lifter les couleurs. Dans le troisième projet, vous allez peindre le chat entier mouillé sur mouillé. Et nous utiliserons différentes couleurs pour les nuances. Vous pratiquerez des couleurs mouillées sur mouillées et liftantes pour mettre en valeur le pelage. projets 4 et 5, vous allez peindre deux chiens différents, abord un laboratoire noir, puis un bull terrier Ces deux chiens seront peints mouillés sur mouillés. Cependant, le bull terrier est un peu plus facile puisque nous ne mouillerons pas le fond Ce cours inclut trois animaux noirs différents pour permettre la pratique répétitive du mélange des couleurs, en mélangeant votre propre état de noir, en superposant d'abord des nuances, en peignant mouillé sur mouillé, puis Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer votre propre nuance de vie. Vous en apprendrez davantage sur les nuances. Vous apprendrez à contrôler la peinture et l'eau, couleurs, à superposer un objet, à mouiller sur mouillé, à créer des bords souples. Vous apprendrez comment lire une image de référence, comment ajouter un arrière-plan, mouillée sur humide, et quand ajouter un arrière-plan. Je simplifie toujours les choses et je me mets dans la peau d'un débutant, car j'étais autrefois cette personne qui ne connaissait pas la différence entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. J'aimerais vous inviter à suivre le cours avec moi et à découvrir une façon unique d'apprendre. Préparez-vous donc à plonger dans le monde des animaux noirs à l'aquarelle 3. Fournitures artistiques: Ce cours porte sur la peinture à l'aquarelle de trois animaux différents animaux noirs à l'aquarelle, mais nous n'avons pas besoin d' autant de couleurs ou pinceaux et d'un seul type de papier aquarelle Commençons par le papier aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton compressé cent 40 livres et un papier adapté à la superposition. Le papier que je recommande le plus est Mais en gros, vous voulez un papier texturé et un papier adapté à la superposition, car nous appliquerons beaucoup de tons plus foncés Pour les peintures, vous n'avez pas besoin d'utiliser la même marque de peinture que moi , qui est du blanc entier. Vous pouvez utiliser les aquarelles que vous possédez déjà. Pour les couleurs des animaux noirs, je recommande le rouge quinaca, donc comme le rouge rosâtre, le brun fourmi ou le sépia, le Rcana qui ressemble à l'ocre jaune, mais les rociens un peu plus orangés brun fourmi ou le sépia, Rcana qui ressemble à l'ocre jaune, mais les rociens Brûlez ensuite Sienne, qui est brun rougeâtre, bleu cobalt. Vous pouvez utiliser lampes ultramarines si la granulation ne vous dérange pas Cependant, je ne parle que pour les aquarelles de Holbein. Ensuite, la teinte bleu-rouge en jachère, qui est le bleu principal selon le nuancier de Holbeins, indigo, qui est le bleu le plus foncé, le jaune profond, qui ressemble une teinte orange ou Et puis vert sud, si vous prévoyez d'ajouter un arrière-plan. Pour les pinceaux. Vous voulez un pinceau plat, et je recommande un pinceau plat plus doux. C'est l'un de mes pinceaux préférés au casino Da Vinci. Et puis un pinceau plus rigide de taille moyenne. J'ai un huitième round ici. Celui-ci est doré. Il provient de ma propre gamme de pinceaux, et vous pouvez également utiliser la taille 10 ou 12. Mais nous utiliserons également un pinceau à plume. Il s'agit d'une longue quille de taille 2, et elle a une pointe fine Il est également issu de ma propre lignée intitulée Song Bird. Pour cela, vous pouvez utiliser une brosse ronde à dix ou 12, une brosse plus douce, comme une brosse ronde si vous n'avez pas de plume. Ensuite, le pinceau de fixation ou le crayon ou le liner Vous voulez avoir un pinceau de fixation pour rehausser les couleurs, et plus généralement lorsque vous souhaitez appliquer plus de détails sur les poils du chat ou du chien Enfin, vous voulez avoir des pinceaux ronds plus petits. C'est pour les détails. Et en gros, c'est juste pour les yeux et peut-être pour le nez. Je vais donc utiliser ma gamme de pinceaux Songbird Details et de tailles zéro, deux et trois En ce qui concerne le reste, vous devez utiliser un liquide de masquage pour les aquarelles afin de masquer certains détails des cheveux Et puis un pinceau, un vieux pinceau que vous pouvez utiliser avec ce liquide de masquage, car autres outils ne vous donnent tout simplement pas le même effet Une serviette en papier pour un levage supplémentaire, certainement une serviette de bain ordinaire pour essuyer votre brosse. Et puis trois petits pots d'eau potable. Un pot sert essentiellement à diluer vos couleurs avec de l'eau, puis vous avez deux autres pots chaque fois que vous peignez. Ensuite, vous avez besoin d'une palette en plastique ou, si vous n'en avez pas, utilisez simplement une assiette. Une bonne lampe avec une ampoule à lumière du jour, pour que vous puissiez voir de belles couleurs ou des couleurs vraies , de préférence un phare, puis une image d' une roue chromatique, ce serait bien d'avoir, mais vous pouvez également la trouver dans le cahier joint à ce cours. Commençons. 4. Exercice : créer du noir: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans cette première leçon. Avant de commencer à peindre l'animal, je dois d'abord vous parler un peu façon de créer cette nuance de noir, une teinte naturelle de noir. Si vous utilisez du noir tout droit sorti d'un tube, disons le noir clair, qui est une teinte de noir populaire. Mais le noir n'aura pas l'air naturel. Parce que chaque chose, chaque fois que vous la mettez sous la lumière, tout aura une ombre. Même blanc, il n'y a pas de vrai blanc dans la nature. Oui, ce papier est blanc, mais il est fait main. C'est quelqu'un qui l'a fabriqué. Ce n'est pas quelque chose que on trouverait dans la nature, comme une fleur. Il n'y a pas de vrai blanc dans la nature. C'est parce que les pétales blancs, chien blanc, peu importe ce que c'est, seraient affectés par la lumière et les ombres. Vous voyez toujours des couleurs et une note secondaire. Chaque fois que je peins quelque chose en blanc, je fais référence à une roue chromatique et j'utilise principalement les trois couleurs, savoir le rouge, le bleu et le jaune. Mais revenons au noir. Il en va de même. Quand tu vois un chat noir dehors. Lorsque le soleil brille sur cette fourrure noire, vous commencerez à voir des couleurs dans cette fourrure. Vous pourriez commencer à voir du rouge, peut-être du bleu, peut-être du brun. On pouvait même voir du vert. Qui sait quelles couleurs tu verrais une fois que cette lumière brillerait sur cette fourrure C'est pourquoi vous souhaitez utiliser des couleurs pour recréer ce noir. Il en va de même pour les ombres. Supposons que vous voyiez une ombre projetée, que vous marchiez au soleil et que vous regardiez le trottoir Tu as cette grande ombre projetée sur toi-même. Il semble noir, mais vous ne voudriez pas qu'il utilise du noir. Vous voulez réellement utiliser les couleurs et les ombres ne sont pas simplement le gris ou le noir. Soit vous peigniez, disons ombre noire ou ombre grise. Vous souhaitez tout de même utiliser des couleurs pour donner vie à votre peinture. Tout se résume vraiment à la roue chromatique, car c'est là que vous voulez faire référence aux couleurs. Ensuite, entraînez simplement votre œil à voir ces couleurs et ces nuances, tout en réfléchissant à la manière dont cette lumière affecte l'objet C'est comme un mélange très basique pour moi. Parfois j'ajoute peut-être juste ces couleurs, parfois j'ajoute cette couleur. Cela dépend vraiment de ce que je peins parce que cela dépend de la référence Qu'est-ce que je vois chez ce chat ou ce chien ? Est-ce que j'y vois plus de jaune ou s'il y a du jaune, alors j'utiliserais peut-être Io yellow deep. Est-ce que je vois plus de rouge ? Je vais choisir ça en rouge, mais je vais mélanger de l'indigo, c'est mon bleu foncé. Suis le bleu, je vais montrer le bleu. Ensuite, j'ai le groupe Brown Burn Sienna and Red. Ils seraient dans la même catégorie puisque c'est mon rouge et qu'ils proviendraient du Red Burn Sienna Mais de toute façon, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour obtenir un bleu plus foncé, un peu de rouge. Ça aide d'avoir un peu de CNA brûlé. En gros, il suffit de regarder les couleurs, bien sûr, en premier lieu de la référence. plupart du temps, j' utiliserai les nuances bleues pour un animal Je vais voir ce bleu, puis j'utiliserai différentes nuances de bleu. Du bleu cobal, puis du bleu indigo. Maintenant, beaucoup de discussions, pas assez de visuel ici. Je vais me lancer dans le processus de création de ton propre noir et tout aura plus de sens une fois que tu auras commencé à le faire. L'idée est d'intégrer, je suppose, les couleurs à votre palette. Tout d'abord, vous avez ces couleurs séparément dans votre palette, puis nous allons commencer à les mélanger. Ensuite, nous allons créer notre propre nuance de noir, puis nous allons créer différentes valeurs de ce noir. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble quand c'est comme de la peinture laiteuse, puis de la peinture aqueuse Le fait est que vous voulez voir la séparation des couleurs, vous voulez voir un peu de bleu, un peu de rouge et ainsi de suite. Je vais maintenant intégrer uniquement ces couleurs à ma palette. 5. Exercice : valeurs des couleurs noires: Alors maintenant, c'est ma Sienna brûlée. C'est du rouge quinacri. Je veux juste qu'une zone ressemble plus à de la crème épaisse, à un ratio. Je pense donc que les produits laitiers, puis d' autres composants, pourraient être plus dilués, comme le ratio malf, disons Voici mon DVD Brown. Je veux plus d'eau. Je vais juste laisser cette eau entrer ici pour que la peinture soit diluée avec de l'eau. Nettoie mon pinceau. J'opte pour cet indigo. J'en ai pas mal . Je vais aller chercher un peu d'eau ici. OK. Ensuite, c'était le drap bleu automnal rouge, je le suis et voici l'indigo C'est l'indigo. C'est tout ce avec quoi je vais travailler. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est prendre de l'eau avec votre brosse. Tu vas prendre un peu de ce quinacride. Prenons un peu de cette teinte rouge automnale. Cela ressemble plus à un milratio. C'est ma Sienna brûlée. Vous placez simplement des couleurs à côté ou dans cette petite île. Voilà mon indigo Ce n'est pas parce que c'est une couleur foncée que je dois en avoir beaucoup. OK. Et puis je n'ai pas saisi, je ne crois pas avoir trouvé ce bracelet brun. J'ai bien fait, juste au cas où j'aurais brûlé et pansé du brun aussi. Vous pouvez donc vous y retrouver rapidement. Ressentez-le. Une grande partie, je la ressens sur ma palette avant même de prendre le papier. C'est donc ma teinte de noir. Maintenant, ce noir a une forme rougeâtre. Si vous voulez que ce noir soit plus bleuté, emportez-le davantage de bleu en jachère Cela devient de plus en plus comme ça. Maintenant, je peux aussi peut-être vouloir que mon noir soit encore plus foncé, disons, plus indigo. C'est juste que vous pouvez essentiellement jouer avec les couleurs. Mais que faites-vous pour en créer des nuances plus claires, des valeurs si différentes ? Prends plus d'eau. Et il suffit de passer en dessous. De cette façon, vous pouvez mieux voir à quoi cela ressemble. Maintenant, continuez à mélanger principalement les couleurs sur votre papier. Mais choisissez des couleurs différentes ou, désolé, le mélange est là. J'ai ce brun ici, puis j'ai le bleu et ainsi de suite. Il suffit de saisir toutes ces couleurs en même temps pour montrer la séparation des couleurs. Vous créez une teinte différente de ce noir. Mais je veux plus d'eau, je veux vous montrer ici une valeur différente. Je vais essayer d'être de plus en plus léger maintenant. Encore un peu d'eau. Ce sont les valeurs les plus légères. Et si je veux un briquet, je dois juste y ajouter plus d'eau. Ce sont les valeurs les plus claires de mon noir, et en une seconde, vous verrez à quel point ces nuances sont vraiment différentes. Passons maintenant à une valeur plus légère. Voilà. C'est encore plus léger. Ensuite, si je veux le rendre super léger, il faut ajouter beaucoup d'eau. C'est la valeur la plus légère de mon noir. Maintenant, c'est mon noir, et vous pouvez le voir d'en haut, il devient noir, puis il devient gris parce que j'ajoute de plus en plus d'eau à ce mélange. La valeur devient de plus en plus claire. Tout comme lorsque vous achetez de nouvelles couleurs, vous souhaitez créer des échantillons Une face de cette peinture est un peu plus épaisse , puis elle devient plus transparente. Vous pouvez voir différentes valeurs de cette couleur. Vous devez faire la même chose lorsque vous créez une nuance de gris ou que vous vous entraînez à peindre quelque chose de blanc. C'est fondamentalement la même chose, car j' utiliserai également le rouge, le bleu et le jaune lorsque je peins quelque chose de blanc, puis lorsque je peins quelque chose de gris. Mais vous souhaitez créer différentes valeurs ce mélange de couleurs. Cela permet également de voir visuellement comment les couleurs se séparent car ce côté est plus rougeâtre ici, puis il devient plus bleuté Alors je suppose que c'est plus rougeâtre et que c'est plus jaunâtre. C'est mon noir. 6. Exercice : Le repentir des couleurs: Alors maintenant, pratiquons un peu le lifting des couleurs car le lifting est très important lorsque vous peignez un animal. Je vais le faire mouillé sur sec. Je vais prendre tout ce mélange noir. Placez-le ici. En fait, je veux que ce soit plus bleuté. Au moins un côté n'est toujours pas assez bleu. Ce sera l'endroit où je vais m' entraîner à soulever des objets avec vous. Je veux que tu fasses la même chose en ramassant toute cette peinture, mouillée sur sèche De cette façon, le papier sèchera plus rapidement, ce qui vous permettra de le soulever plus rapidement. Je crois que j'ai ramassé toute la peinture. Je vais rapidement zoomer pour que vous puissiez mieux voir cela. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que le papier est en train de sécher. Tout d' abord, nous voyons que le papier est brillant. Laisse-moi juste changer ça. Vous pouvez voir cet éclat sur le papier. Ce n'est pas le moment idéal pour mettre en valeur les couleurs. En fait, maintenant, si je commençais à lifter, les couleurs se sépareront et il sera très facile de créer une fleur. Je dois attendre le moment où cet éclat disparaîtra, comme c'est déjà le cas ici. Les différentes parties du papier sèchent à des vitesses différentes. Cela dépend simplement de la quantité d'eau que vous y avez ajoutée à cette peinture. Imaginons que vous peigniez mouillé sur mouillé. La façon dont vous l'avez mariée est également importante. Tout dépend de la quantité peinture que vous y avez placée et peut-être de la zone sur laquelle vous avez travaillé en dernier. Je vais vous le montrer avec mon pinceau Rigor Two. Voici mon pinceau à oiseaux chanteurs. Je vais commencer ici. Une fois que vous avez commencé à soulever des objets, vous ne voulez plus vous arrêter. C'est comme une ligne rapide. Tu crées juste des lignes, et je veux que tu t'entraînes. Une fois que cet éclat commence à disparaître lentement. C'est à ce moment-là que vous voulez commencer à soulever des objets. Si rien ne se passe, disons que le papier est toujours là, nous attendons encore 30 secondes. n'y a plus de brillance sur ce papier, c'est juste que le papier semble humide. C'est le bon moment pour lever le poids. Mais si vous avez une grande surface à soulever, vous risquez de ne pas vous déplacer d' un bout à l'autre. Parfois, je commence bien plus tôt. Vous vous entraînez simplement à lifter les couleurs. Vous nettoyez votre brosse, vous essuyez d'abord sur une serviette. C'est très important, c'est donc juste une brosse humide, une brosse humide. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser une brosse à aiguiser. Vous pouvez utiliser un tour deux ou trois. Voici les détails de mon résumé. C'est une brosse plus petite, et vous pouvez en soulever deux avec une brosse plus petite. Disons que je veux créer un cœur. Je fais des allers-retours jusqu'à ce que j'aie ce cœur. Voilà. Je peux aussi y aller et le remonter. Mais tu continues à t'entraîner jusqu'à ce que tu fasses les choses correctement. Je vais le répéter encore une fois. Premièrement, votre brosse doit être humide au toucher. Vous nettoyez votre brosse, vous nettoyez votre brosse, vous l'essuyez très bien sur une serviette, puis vous la soulevez. Tu ne t'arrêtes pas. Vous n'y allez pas comme ça et arrêtez parce que c'est ainsi vous allez créer un bleu en ce moment, non, parce que le papier est juste humide. Mais vous voulez vous lancer dans cette course continue. C'est en fait un bon exemple , car c'est encore humide. Maintenant, que se passe-t-il si je n'essuie pas ma brosse sur une serviette et que j'essaie de la soulever ? C'est ce qui se passe. Je crée une fleur, donc il y a ma fleur juste là. Vous devez toujours essuyer votre brosse sur une serviette , puis vous soulevez les colliers. Deuxièmement, le papier est d'abord brillant mouillé par la peinture à l'eau , puis cet éclat commence lentement à disparaître. W, il y a encore un peu de brillance et le papier est sur le point de devenir humide presque là. C'est le bon moment pour commencer à améliorer les couleurs. Ensuite, bien sûr, c'est une sensation d' humidité, c'est à ce moment-là que vous le soulevez. Mais parfois, nous manquons ce moment parce qu'il est peut-être un peu trop tard. Vous voulez commencer plus tôt. Mais voici la floraison. Si nous nous brossons les dents, si vous n' essuyez pas votre brosse sur une serviette, c'est ce qui se passe Lorsque vous peignez un animal, à moins que vous ne recherchiez intentionnellement cet effet, c'est bien aussi, car de nombreux artistes profitent des fleurs pour créer de la texture, certaines parties par-dessus l'animal. Peut-être qu'une plante principale au-dessus du cheval ou de toute autre zone où ils veulent montrer cet effet de floraison. 7. Exercice : Créer des gris: Bonjour, mes amis, bienvenue à cette leçon. Je vais vous apprendre à créer une teinte naturelle de gris. Cette combinaison est très utile lorsque vous peignez des ombres projetées. Cependant, la plupart du temps, vous souhaitez de toute façon ajouter des couleurs complémentaires Je vais juste vous donner un bref exemple. Disons que vous peignez une pomme rouge. Vous trouvez où se trouve cette couleur rouge sur la roue chromatique, puis ce qui se trouve du côté opposé sur la roue chromatique est une couleur verte. Le vert est une couleur complémentaire au rouge et le rouge est une couleur complémentaire au vert. Donc, lorsque vous peignez la pomme, c'est rouge, vous utilisez d'autres couleurs, bien sûr. Mais pour créer une ombre naturelle, vous devez utiliser une nuance de vert, ajouter du vert aux couleurs que vous avez utilisées pour la pomme. C'est ainsi que vous créeriez une teinte ou une ombre naturelle pour cette pomme. Maintenant, chaque fois que je peins quelque chose de blanc à l'aquarelle, nous utiliserons ce mélange, la nuance de gris pour le laboratoire Le laboratoire noir parce que le laboratoire noir a des cheveux gris, par exemple. Mais c'est aussi une bonne combinaison à utiliser pour certaines ombres. L'essentiel est de ne pas mélanger ou trop mélanger les couleurs de votre palette. La majeure partie de ce mélange doit toujours se sur le papier, avec n'importe quelle peinture. OK. À moins que vous n' essayiez de créer une toute nouvelle couleur. Alors oui, vous continuez à mixer et à mixer sur votre palette. Les gris sont excellents pour savoir comment créer une teinte naturelle de gris peignant quelque chose de blanc à l'aquarelle ou en ayant un cheval gris, par exemple, ou même pas un cheval gris, juste un cheval blanc avec des taches grisâtres, par exemple, ou d' autres Vous voulez faire référence à une roue chromatique et vous pourriez penser aux couleurs primaires jaune, bleu et rouge. Ensuite, vous mélangeriez très légèrement ces couleurs sur votre palette. Vous vous assurez que les couleurs ne sont pas trop mélangées. Mais en fonction de la quantité de jaune ou rouge ou de bleu que vous ajoutez à ce mélange, cela déterminera s'il s'agit de gris jaune, de gris bleu ou de gris rouge. Le moyen le plus simple de l' expliquer est de le montrer. Je vais prendre mon huitième round en or, nous allons créer une teinte de gris naturelle. C'est mon jaune, mon jaune mng. Voici mon oracer en rouge. Ensuite, je vais prendre ce bleu en jachère. Un peu de rouge. D'habitude, je mélange d'abord le bleu et le rouge, puis le jaune et le rouge , puis je fais comme ça et voici mon gris. Maintenant, c'est une question de quantité de bleu dans ce mélange ou de rouge ou de jaune pour déterminer s'il s'agit d'un gris jaune, d'un gris bleu ou d'un gris rouge. Nous allons d'abord créer un gris bleu. Prenez la même combinaison que celle que nous venons de créer ici, la nuance de gris, puis essayez d'y ajouter plus de bleu. Il y a un peu plus de bleu ici. Mais je pourrais certainement utiliser encore plus de ce bleu. C'est mon gris bleu. Maintenant, je vais nettoyer rapidement le sein. Je vais maintenant en faire un gris jaune. Un peu plus de jaune dans l'ensemble et pour ne pas trop mélanger les couleurs dans votre palette. C'est mon gris jaune. Maintenant, je veux en faire un gris rouge. Toutes les couleurs, mais surtout c'est le rouge et ça y est. C'est mon gris rouge. C'est quelque chose avec lequel nous allons jouer lorsque nous peignons le laboratoire. La prochaine chose que j'aimerais que vous fassiez est de créer un cercle. J'ai mes pochoirs ici. Je vais juste créer un cercle parfait avec ce petit outil. Créez un petit cercle. Je veux que tu prennes n'importe quel pinceau, je suppose. C'est la taille d'un charbon long pour un pinceau plus doux. Nous allons le mouiller parce que j' ai quelque chose sur mon pinceau. Mais je vais le mouiller. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Ce n'est pas mal d'avoir trop d'eau. Tout dépend du style de peinture. Qu'est-ce que vous essayez de réaliser ? Comme je peins, je ne veux pas de flaques d'eau. Je veux juste que l'eau soit bien absorbée à l'intérieur du papier. Papier mouillé joliment brillant, mais pas de flaques d'eau sur Je vais retirer un peu d'eau, mais je ne veux pas que le papier le devienne. C'est une bonne chose. Ce que je veux que tu fasses c'est que tu appliques les gris et tu vas mélanger les couleurs principalement sur le papier Je veux que vous appliquiez les gris le plus près des bords et laissiez la partie centrale tranquille. C'est ce que nous allons faire. Nous allons prendre un peu plus de rouge, plus de bleu, puis nous aurons le jaune. Faites-le ressembler davantage à un ratio bleu-gris ou laiteux. Pense au lait. Vous allez l'appliquer à l'intérieur. De ce côté, en gros, c'est notre bleu-gris. Maintenant, vous n'allez pas nettoyer votre pinceau, mais vous allez prendre une plus grande partie du jaune avec toutes ces couleurs, et voici notre gris jaune, et vous allez l' appliquer de ce côté. Laissez ces couleurs se répandre, observez simplement comment elles se répandent. Le prochain mélange sera notre gris rouge. J'ai besoin d'un peu plus de bleu, la même couleur, tu veux toujours jaune et du bleu. C'est juste moins que ça. Ce sera plutôt du gris rouge, même si cela ressemble presque à du gris rouge aussi. Je n'ai pas ajouté assez de bleu. Je vais le réparer. Comment vais-je y remédier ? Eh bien, dès que j'en aurai fini avec moi. Je vais maintenant utiliser plus de bleu avec mon mélange parce que je veux que ce soit comme un bleu-gris ici. Je l'ajoute juste ici. Maintenant, cela ressemble plus à un gris bleuté. Le rapport que j'avais sur mon pinceau entre l'eau et la peinture ressemble plus à du lait. Pense au lait. C'est mon gris bleu. OK. Maintenant, j'ai un beau cercle autour de tous ces gris. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec ces gris en général Je pense que quelque chose comme ça suffira en gros. Passons à autre chose. 8. Exercice : Mélanger le noir: Maintenant, pour cette leçon, je vais dessiner deux cercles, et je veux que vous fassiez de même. Je vais avoir ces cercles parfaits parce que j'utilise des pochoirs Un et deux. Le second. C' est ici que nous allons nous entraîner à mélanger notre noir sur le papier Mais ce cercle ne sera que pour les nuances bleutées. Vous mélangez également les couleurs sur le papier. La première chose à faire est de mouiller le papier. Nous allons mouiller le cercle gauche. Mouillez-le, attendez une minute ou deux, juste pour avoir le temps de jouer avec. Voici mon pinceau Long Quo taille 2. C'est un pinceau plus doux. J'utilise principalement deux pinceaux. Mes deux pinceaux sont celui-ci, puis le huit rond doré à pointe fine. Voici mes pinceaux principaux. Si je devais donner tous mes pinceaux, pour une raison ou une autre, je garderais les deux. OK. C'est bon. C'est une bonne chose. Maintenant, nous allons commencer par les nuances bleues, car dans ce cours, la plupart des peintures représentant des chiens ou des chats commenceront par des nuances bleutées C'est mon bleu en jachère. Et voici mon inacal rouge. Ne mélangez pas trop ces couleurs. Maintenant, essaie de ne pas te sentir partout comme dans le cercle. Il suffit de le placer dans certaines zones. Maintenant tu vas y retourner, prendre un peu de ce bleu, puis encore une fois, du rouge. Vous ne voulez jamais avoir le même ratio entre les couleurs, vous le changez tout le temps. Maintenant, cela ressemble presque à un bleu-violet. Il y a beaucoup plus de rouge dans ce mélange. C'est tout ce que tu veux faire. Mais que faire si vous voulez ajouter plus de couleur, peut-être de la peinture plus concentrée ? Cela ressemblait plus à un ratio semblable à celui du lait. Prenons une peinture vraiment plus épaisse. Ça ressemble plus à une crème épaisse, voilà mon bleu. C'est quelque chose qui ressemble à de la crème épaisse. Je vais juste l'appliquer sur le côté gauche et vous verrez à quel point il est plus foncé. La peinture continue de bien s'étaler car elle est mouillée sur mouillée. Le papier est encore humide. La peinture se répand. Je vais juste faire le tour d'ici. Maintenant, ce que vous faites ici, vous créez différentes nuances de ce bleu-violet. Vous changez constamment la teinte de votre bleu en ajoutant plus ou moins de rouge. Le prochain exercice. Nous allons le mouiller aussi. Mais cette fois, nous allons ajouter notre nuance de noir, le noir que nous avons créé plus tôt. abord, prenez de l'eau et mouillez le papier, puis j'ajoute beaucoup d'eau à mon papier. Ensuite, je joue avec et si j'ai besoin d'en retirer, j'essuie mon pinceau sur la serviette. Vous voulez donc ressentir tout cela. Ressentez-le avec votre main, ne vous contentez pas de regarder la vidéo. Je veux vraiment que tu fasses ces exercices. Je retire un peu de cette eau parce que j'en ai beaucoup trop. Maintenant. Ce que je dois faire parce que je n'ai plus ce noir. Je vais juste créer rapidement du noir. Voilà mon Vande Brown. Il y a aussi un peu de cette Sienne brûlée. Ce sont les couleurs bleu vandale, indigo et marron. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons dans ce cours ou dans ce cours. Maintenant, vous ne faites que remplir, disons que vous ajoutez simplement ce noir vers les bords. Regardez comment la peinture s'étale. Disons que vous voulez passer par là. Maintenant, vous voyez différentes nuances de ce noir. Et si je voulais que ce noir soit plus bleuté ? Je vais prendre ce noir, puis une autre partie du bleu ici. Je vais l' appliquer ici même. Je vois du bleu, mais ce n'est pas suffisant, alors je vais en prendre encore plus. Dans le cours, en fait, pendant les leçons que vous allez suivre, vous n'allez pas appliquer du noir sur le livre blanc comme celui-ci. Ce que vous allez faire et je veux que vous fassiez, c'est prendre une quantité plus épaisse de cette peinture, bleue, un peu comme une crème épaisse, brune, faites-le Voilà mon noir, saisis-le sur le bout de ton pinceau, puis va droit ici, reviens au cercle sur la gauche. Et essayez d'en ajouter un peu par-dessus vos nuances bleues. Telles sont nos nuances. Maintenant, lorsque vous appliquez ce noir, vous modifiez le rapport entre l'eau et la peinture, sorte que la peinture devient plus épaisse. Sinon, les choses se répandront trop. C'était mon doigt juste là. En fait, je l'ai barbouillé. Vous ne voulez pas simplement avoir quelque chose comme ça. Vous préférez avoir des nuances et appliquer ensuite le noir que nous avons créé Maintenant, le cercle sèche assez vite. Je peux toujours ajouter les couleurs. Mais maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble le noir au-dessus de mon sous-ton bleu par rapport à l' absence de sous-ton C'est quand même joli, mais qu'est-ce qui semble le plus naturel ici ? Je ne fais que remplir le cercle jusqu'au bout, donc je l'ai fermé ici. C'est tout pour cet exercice. On dirait presque des planètes. Passons à la suivante. 9. Exercice Peindre l’oreille partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans cette leçon. Je veux que tu t'entraînes avec moi en superposant d'abord cette oreille. OK ? Je veux donc que vous ayez d' abord l'impression que cela fonctionne avec les nuances De plus, nous avons une belle zone lumineuse ici parce que c'est une oreille. Je veux que tu prépares ta palette. Bleu indigo en jachère, le bleu le plus foncé est le digo. Teinte bleu-rouge en jachère qui est en fait du bleu primaire. Ensuite, du rouge intact comme le rouge, un jaune long, pour le jaune, du jaune primaire, puis du brun sienne, puis du brun bandic et plus pour l'intérieur de l'oreille, tandis que nous utilisons du brut, tandis que nous utilisons du brut même si vous préférez de l' ombre brute, ce serait bien Ce que nous allons faire, c'est mouiller l'intérieur de l'oreille ici. Ensuite, nous avons un peu de cette fourrure, mais nous allons également mouiller le fond ici juste pour laisser ces couleurs se répandre un peu vers l'extérieur Il s'agit d'un exercice. Je veux que vous soyez à l'aise en commençant par les couleurs les plus claires, puis en appliquant les tons foncés, votre propre nuance de noir sur les parties les plus sombres Il s'agit d'un exercice pour vous aider à démarrer et à vous préparer pour cette pièce principale qu'est le chat. Ce que je vais faire, c'est prendre mes deux longs pinceaux, voici mon long charbon taille deux. Je vais mouiller l'intérieur du chat. Juste ici. Une autre activité que nous pouvons pratiquer consiste créer des ridules à l'aide d'un pinceau pour les moustaches et les cheveux les plus fins que vous voyez Pour l'instant, il suffit de transpirer de l'intérieur. Alors ça fait partie du chat. Mais ensuite, nous allons également ajouter de l'eau arrière-plan, car nous voulons que la peinture s'étale également ici pour créer de la douceur. Il s'agit techniquement d'un papier aquarelle pressé à froid, mais ce n'est pas le cas. Ce papier est trop lisse au toucher. On a l'impression d'être pressé à chaud. Il me reste juste beaucoup de draps. Je ne fais que le réutiliser, mais ce n'est pas quelque chose que je recommanderais à un débutant En général, il est préférable plus facile de peindre sur une presse à froid. Pressé à chaud lorsque vous n' avez pas de texture comme ici, cela vous oblige à travailler un peu plus sur les détails. De plus, vous devez passer plus de temps à mouiller le papier Sinon, le papier sèche très rapidement car il n' y a pas de texture, ce qui ressemble presque à une presse à chaud. Bref, je vais le mouiller et je veux que tu te mouilles l'oreille, donc l'oreille. Pendant deux ou trois minutes. Il est important de passer du temps à le mouiller et parcourir les mêmes zones encore et encore pour le remplir de façon à comprendre comment l'eau est absorbée à l'intérieur du papier Plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs. Encore un peu. Je suis presque prêt. Nous allons commencer par cette section ici. Nous allons appliquer de la Sienne crue, du rouge, un peu de Sienne brûlée, directement dans la section Ensuite, nous allons opter pour les tons bleus comme ici. Techniquement, ce serait l'œil ici, mais nous n'allons pas le faire. Nous allons juste nous concentrer sur la fourrure. Une fois que nous aurons un peu de bleu pour toute cette fourrure, de bleu comme nuance, puis ces rouges et jaunes pour l'oreille, nous allons commencer à nous concentrer sur l'application de notre teinte de noir Je vais donc faire une pause ici, et je veux que vous me suiviez avec cela ou au moins que vous le regardiez et que vous le créiez vous-même. Prends un peu de rouge, mets-le ici. Pensez comme de la crème épaisse, comme un ratio. Je prends un peu de bleu, place juste ici, un peu de bleu cobalt Je crée ma propre feuille noire. Voilà mon Vande Brown, je le place ici, ne le brûle pas Alors fais-le, mon bleu le plus foncé. Ensuite, vous le parcourez rapidement, mais ne faites pas plus que cela. Laissez-le juste être tel qu'il est. Je vais nettoyer mon pinceau, retourner à l'oreille, encore une fois, je vais le passer en revue, juste pour m'assurer qu'il ne sèche pas trop vite. Une fois que vous êtes prêt, vous avez l'impression c'est bien, commencez à pousser cette eau, il y aura des flaques d'eau Juste pour ne pas avoir de flaques d'eau. OK. Je veux juste bien absorber l'eau et du papier brillant. Un peu plus, qu'est-ce qui élimine trop d'eau ici parce que j'essuie ma brosse d' une serviette et cela peut arriver facilement. Quand vous avez l'impression : « Oh, j'ai trop d'eau », vous commencez pousser l'eau vers le bas ou à essuyer votre brosse une serviette, puis vous revenez au même endroit, vous retirez cette eau du papier et vous lui donnez l'impression qu'il est humide OK. Tout d'abord, comme je l'ai dit, je vais essayer de vous montrer le plus possible. C'est mon éruption cutanée , puis il y a mon gland tout rouge, et il y a encore un peu de Russie brûlée C'est tout ce que je veux. Je vais le placer ici. Ne mélangez pas trop les couleurs. Observez simplement comment il se répand et placez-le comme vous le souhaitez au milieu. En fait, il faut que cela ressemble davantage à un ratio semblable à du lait, mais vous voulez tartiner. Maintenant, si vous peignez sur une presse à chaud, votre peinture réagira un peu différemment. Si vous peignez sur une presse à froid, j'ai de nouveau une presse à chaud. J'en ai déjà parlé. Mais c'est dans cette zone que vous voulez que le milieu soit un peu plus clair, mais vous voulez aussi montrer la couleur de cette peau. Je vais nettoyer cette presse très rapidement. Maintenant, je vais prendre un peu de ce bleu, peut-être du bleu cobalt, mais il ne peut pas être si humide ou que c' peut-être du bleu cobalt, mais il ne peut pas être si humide ou que c' était de l'eau, comme si elle avait besoin de lait, puis un peu de rouge quin, puis du bleu et de l' indigo. Les trois blues, en gros. Je vais maintenant me concentrer sur ces zones bleutées que je vois au-dessus du chat en appliquant les couleurs très doucement En fait, dans le cours principal, je le ferai principalement avec mon pinceau plat, car il est simplement plus facile de couvrir une plus grande surface. Mais ce seront les zones bleutées. Je vais prendre une plus grande partie du bleu. Placez-le peut-être un peu plus ici et là. Vous placez les nuances bleues. Maintenant, je vais aussi faire le tour du tableau, le garder humide plus longtemps en appliquant les couleurs ici, par exemple, je pourrais simplement opter pour le noir tout de suite. Mais je ne veux pas que ça sèche trop vite car je ne suis pas prête à choisir le mélange de noir que je viens de créer. Je n'ai pas besoin d'aller trop loin ici non plus parce que je n' ai pas un chat complet, mais je laisse la couleur se répandre ici et là aussi. Maintenant, c'est le moment où je vais prendre une crème épaisse. Ressentez quelque chose comme de la crème épaisse dans ce mélange que j'ai créé. Ne le mélangez pas trop, remplissez-le, et s'il vous faut plus de bleu, prenez plus de bleu, puis revenez vers le bord de l'oreille. Vous devez faire tout cela mouillé sur mouillé avant que le papier ne commence à sécher. En fait, je n'ai pas assez de noir sur ma palette. Ayez toujours plus que ce dont vous avez besoin. Dans mon cas, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste devoir passer un peu de temps à combiner une plus grande partie de cette couleur, saisir les couleurs et à créer une plus grande partie de ce noir Je l'ai fait rapidement. Alors je suis en train de le placer ? Je cherche les parties les plus sombres, est la zone que je peux voir Les parties les plus sombres, situées au-dessus de l'œil, que dois-je faire avec ces lignes d'esquisse Je ne veux pas payer pour voyager trop loin. Vous devez appliquer la couleur juste avant les lignes d'esquisse comme quelque part où je veux aller un peu plus loin, mais vous devez aller un peu avant cela ou appliquer les couleurs foncées pour qu'elles ne se répercutent pas trop sur l'arrière-plan Et puis là, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour retirer un peu la peinture, les moustaches ou les cheveux Maintenant, cette partie est un peu plus sombre ici. C'est un peu plus difficile, je suppose que peindre quelque chose que vous ne peignez qu'un, vous savez, je ne sais pas, le dixième des chats, c'est un peu différent, mais l'oreille par exemple n'est pas vraiment parfaite, donc nous pouvons la changer un peu, pour que donc nous pouvons la changer un peu, ce ne soit pas une ligne droite. C'est autre chose. Mais c'est à peu près tout. Vous avez maintenant ces zones noirâtres. J'ai pris un peu plus de brun et un peu plus d'indigo et je suis revenue au top crème. Maintenant, c'est un ratio semblable à celui de la crème. Vous ajustez le rapport entre un et la peinture pour avoir de plus en plus de contrôle. Maintenant, je suis d'accord avec ce que j'ai maintenant. Je veux continuer, mais je n'ai vraiment pas le chat. Cela vient de mon exercice de levage. Je ne veux pas aller plus loin que ça. Je vais plutôt nettoyer le pinceau. 10. Exercice Peindre l’oreille partie 2: Et je vais prendre une brosse à aiguiser. Je vais maintenant vous montrer quelques astuces que vous pourriez faire avec une brosse à aiguiser C'est mon oiseau chanteur taille 2. Tout d'abord, je veux utiliser la même peinture que mon mélange de noir. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Ici, il y a une petite partie de ce noir. C'est un morceau, essentiellement parce que c'est de la peinture crémeuse. J'aurai le plus de contrôle si j'utilise ce top crème et que je peux créer les cheveux, mais je peux aussi passer l'autre côté comme ça, passer à travers. Tirez sur la peinture. J'ai encore la peinture parce que je viens de la prendre. Mais ensuite, j'enlève aussi de la peinture sur les zones qui y sont déjà peintes. Oui, nous allons avoir un petit avantage. Vous pouvez toujours l'adoucir si vous le souhaitez si cela vous dérange Vous l'utilisez comme une brosse humide, vous allez relier un peu les zones ici et là. Tu peux le faire, bien sûr. D'habitude, je ne m'en préoccupe pas. Mais ici, pour ajouter un peu plus de cheveux, je vais juste retirer la peinture. Et tirez-le, continuez à le tirer. Tu as des cheveux partout. Vous pouvez prendre une plus grande partie de ce top crème, comme le ratio entre l'eau et la peinture, plus en plus, simplement en saisissant une plus grande partie du blues Vous pouvez le faire comme bon vous semble, vous devez ajouter plus de tons foncés en plus de détails sur les cheveux Je ramasse juste le noir que j'ai créé sur les restes de peinture Parce que je ne veux pas le gaspiller, mais c'est essentiellement ce que je ferais ici. J'en prends peut-être un peu plus ici. Peu importe ce que j'ai l'impression que les zones doivent être plus foncées, c'est là que je vais appliquer les cheveux. La douleur se propage parce que c'est mouillé sur mouillé. C'est une bonne chose, car j'ai plus de temps pour m'adresser à des colliers. C'est allé un peu trop loin. Ensuite, ce que je ferais pour contrôler tout ça. En fait, j' utiliserais le même pinceau que celui que j'utilisais avec ma longue plume, en dit deux J'utiliserais une brosse humide. C'est une brosse écrasée , mais je vais d'abord la mouiller à nouveau Écrase-le un peu, c'est comme ça. Ensuite, je prendrais à nouveau ce noir. Ensuite, je retournais dans ces zones et je m' arrêtais un peu plus tôt, et c'est encore une fois pour la fourrure. Mais maintenant, j'ai cette peinture crémeuse qui ressemble à un top crème. Je n'aborderai que certains domaines. Je n'ai pas l'œil, mais je m' arrêterais un peu plus tôt pour créer plus de profondeur. J'ajoutais donc les tons foncés, mais aussi avec un pinceau humide, la peinture ne s'étalerait pas trop Mais que pouvons-nous faire d'autre ? À part ajouter de plus en plus de ces mèches de cheveux. Supposons que je veuille en ajouter un peu plus. Tu peux continuer à le faire. Assurez-vous simplement d' utiliser un ratio semblable à de la crème entre l'eau et la peinture. Il suffit de continuer, en ajoutant un peu plus de profondeur. Je veux m'assurer que tu peux le voir. Je ne veux pas le couvrir avec ma main. Ce que tu peux faire, c' est améliorer les couleurs. Pour cela, il faut attendre encore une fois, il faut attendre le moment idéal où le papier perd son éclat, devient plus humide, plus humide. Je dois attendre. Bien entendu, je pourrais en ajouter un peu plus. Je suis tentée d'ajouter un peu plus de cheveux comme des cheveux à passer en travers. Mais il faut que ce soit un top crème. Ce n'était pas un top crème. Je dois retourner à ma palette, prendre cette peinture épaisse si possible, la retoucher et ajouter de la peinture crémeuse et des coups de pinceau crémeux, juste pour en avoir un peu plus. OK. Je ne veux donc pas continuer à me corriger. Il est facile de s' y perdre un peu car nous n'avons que cette partie du chat. Mais je voudrais attendre une minute pour vous montrer comment rehausser les couleurs. Il est très facile de passer à côté ce moment parce que nous nous laissons distraire ou parce que nous faisons autre chose , comme peindre, nous concentrer sur un autre domaine ou simplement regarder à nouveau l'écran de l' ordinateur, la référence, et ils commencent à y réfléchir et j'oublie de le soulever Eh bien, je ne veux pas oublier de monter ici parce que je vais faire une démonstration. Mais cette zone est presque prête. Vous essuyez donc votre pinceau sur une serviette. C'est une brosse humide, puis vous allez soulever certaines de ces zones. Maintenant, c'était un peu hors caméra, alors laisse-moi recommencer et tu ne t'arrêtes pas à mi-chemin de ce coup. Il suffit de continuer. Il est très important de continuer. Ici, je soulève des objets, mais où est-ce que je veux vraiment soulever ? ne faut pas exagérer le relief parce que c'est du noir Nous allons créer des reflets avec ces nuances et en évitant certaines de ces zones lorsque nous commencerons à ajouter des zones sombres, comme les plus foncées Disons simplement les valeurs les plus sombres, les mélanges couleurs les plus sombres Mais juste pour vous montrer que vous pouvez pratiquer ce lifting. Vous traversez les zones humides. Certaines zones sècheraient plus rapidement car cela dépend simplement de la quantité d'eau que vous y avez appliquée au départ, etc. C'est marrant d'avoir juste une oreille ici. Mais vous pouvez également soulever davantage le contour des oreilles et ajouter plus de cheveux, plus de moustaches, etc. Mais c'est tout pour cet exercice. Passons maintenant à notre tableau principal. OK. 11. Projet 1 : appliquer un masquage: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans cette première leçon. Nous allons peindre ce chat. Maintenant, quand vous regardez la référence, je veux que vous essayiez d'y trouver différentes couleurs, pas seulement pour le noir. Si vous regardez la poitrine comme la région du cou, vous verrez qu'il y a un peu de brun jaune. Pour moi, c'est normal, c'est de la burniena par exemple, mais nous pouvons aussi utiliser Ria. Je vais utiliser Rota parce que cette couleur sera également très belle dans l'oreille, ici, dans cette zone de l'oreille Quelles sont les couleurs ? Quand vous regardez ici, vous voyez vraiment autour de l'œil qu'il y a un peu de bleu. Ce sont tes nuances bleues qui sont là. Du bleu pour ces zones brunâtres, pas seulement comme Burn maybe R mais aussi Van Brown, nous jouerons avec les couleurs telles que nous les voyons, nous les appliquerons d'abord avec des tons clairs à moyens, puis vous commencerez à appliquer les tons foncés Avant de tout commencer, je parlerai dans une seconde façon dont nous allons également travailler et de la façon dont nous allons mouiller le papier. Appliquons du liquide de masquage pour les aquarelles sur les moustaches OK. J'ai un autre pinceau. Voici ma brosse d'essai. J'ai travaillé avec Da Vinci sur le développement de pinceaux spéciaux pour masquer les fluides Ils feraient partie de ma gamme Sum Bird. Mais essayez d'avoir une brosse qui ne vous intéresse pas et cela ne vous dérange pas si elle est endommagée , car le masquage l'endommagera probablement C'est le liquide de masquage Shmkas. Ce que je fais, c'est le saisir sur ce pinceau. En fait, je plonge d'abord mon pinceau dans l'eau, je l'essuie, puis je prends le masque et je l'aplatis un peu Ensuite, je vais chercher ces moustaches touchent à peine le papier très doucement J'ai déjà créé des moustaches comme celle-ci simplement en rehaussant les couleurs C'est une autre de vos options, essentiellement pour créer des moustaches Les moustaches sur la gauche ne sont pas aussi surlignées, disons, mais vous voulez quand même quelques moustaches, et c'est notre solution de secours au cas où nous ne pourrions pas Au moins, nous avons des moustaches ici. Même si je n'ai pas l'intention de peindre le fond ici. Je vais quand même passer parfois au second plan. Cette moustache est un peu plus épaisse. Je veux vraiment qu' ils soient aussi fins que possible. Maintenant que nous avons déjà un masque, trouvons peut-être une autre zone que nous pourrions préserver pour qu'elle reste blanche, peut-être juste un peu au-dessus de l'œil Il fait tellement clair là-bas. Alors peut-être que diriez-vous ce petit point fort ou que les points forts seront supprimés. Nous allons quand même supprimer les zones surlignées. Nous pouvons aussi en utiliser un peu ici, peut-être là où nous avons les plumes brunes et noires, la fourrure, tous ces poils. C'est comme si tu touchais à peine le papier. Je ne vois presque pas ce que j' applique en masquant en fait. C'est tout parce que toutes les autres moustaches sont assez foncées, nous pouvons donc utiliser de la couleur pour cela Maintenant, je nettoie mon pinceau malgré tout, et à notre retour, nous devons commencer à mouiller le papier 12. Projet 1 : Mouiller: Maintenant, comment allons-nous mouiller ce chat ? Pour créer une fourrure douce. Je vais vous montrer un exemple ici. Vous voulez également mouiller une partie de l'arrière-plan. Ici, j'ai décidé que j' allais avoir un avantage. Je le mouille uniquement à l'intérieur du chat, pareil ici à l' intérieur de l'oreille. Mais ici, j'ai mouillé le haut. Cela ne me dérangeait pas que les couleurs se répercutent sur le fond. Vous devez penser à toutes les étapes à venir. De cette façon, il n'y a pas de surprises et vous visualisez le processus de ce qui se passe. C'est la même chose ici. Maintenant que ma ligne, la ligne d'esquisse , est réellement là, j'aurais probablement dû m' arrêter un peu plus tôt. Mais ça marche quand même. Le loquet semble juste plus gonflé que la référence réelle. Lorsque vous appliquez les couleurs, vous voulez vraiment vous arrêter peut-être ici. Voici ma ligne de croquis. Je vais faire la même chose que dans cet autre article. C'est en fait pour une classe d'usagers, mais c'est la même situation. Quand j'appliquerai des couleurs, je vais m'arrêter là. Mais je mouille l' arrière-plan ici parce que je veux que la couleur disparaisse un peu vers l'arrière-plan J'ai cette transition douce. Y a-t-il des zones ? Je ne vais pas mouiller ? Oui Je ne vais pas mouiller le fond autour des oreilles. Je vais juste mouiller les oreilles de l'intérieur. Ici, je vais opter pour le fond, mais je vais aussi rester très souvent loin des yeux. Je mouille les yeux aussi, mais pas si je peins quelque chose de noir et que les yeux sont si clairs. Cela signifie que je ne veux pas que ce noir, la couleur que je vais créer sur les yeux parce que je finirai par soulever Je ne pourrai pas créer une teinte aussi claire pour ces yeux, c'est quoi ? C'est comme un jaune, un gris-bleu, quelque chose comme ça. C'est un autre indice qui nous renseigne sur les couleurs, les yeux sont jaunes, mais il y a du bleu dedans. Pour éviter de créer une nuance de vert, car lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous créez une feuille de vert. Pour éviter cela, vous devez d' abord jouer avec les jaunes. Puis, en plus de cela, ajoutez ce bleu. Si vous saisissez les deux couleurs de votre palette, il y a de fortes chances que vous les mélangeiez sur la palette Il est fort probable qu'au moment où vous les placerez sur le papier, vous aurez déjà une feuille verte. Tout d'abord, vous devez placer la teinte jaune sur le papier. Ensuite, suivez avec le bleu. Ici aussi, je suis mouillé en arrière-plan. Donc, d'abord, j' ajoute beaucoup d'eau. Je veux que l'eau pénètre profondément dans le papier, et voici l'oreille que je tiens à l'intérieur de l'oreille. Voilà. Alors voici la fourrure. Dans une seconde, je vais diluer mes couleurs avec l'eau, car lorsque je serai prête à utiliser ce papier, les couleurs seront prêtes à sécher. Voilà. Dès que le tout sera bien recouvert d'eau, je vais prendre un moment pour rediluer mes couleurs avec de l'eau, puis j'y reviendrai continuer à mouiller un peu plus longtemps Encore une fois, je ne suis pas en train de mouiller ce contexte. Je vais juste l' intérieur des oreilles, pour avoir un tranchant. Et ne le faisons-nous pas avec les yeux. Nous nous concentrerons sur leur peinture plus tard. Ce sera séparé. Maintenant, vous ne voulez vraiment pas J' essaie vraiment de ne pas ajouter de deuxième couche pour le chat, car il est très facile de réactiver toutes ces couleurs, car ce sont foncées, comme la nuance de noir que nous créons Tu ne veux pas faire ça. Je vais recommencer à diluer mes couleurs avec de l'eau, qui est le brun fourmi Burn. En fait, j'ai parlé de l'utilisation de ce rail. J'ai besoin d'eau ici. C'est mon cru jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est crémeux. Je vais continuer à le diluer. En fait, cela ne me dérangerait pas d'utiliser R deux. Je suis désolée, Rum. De l'ombre brute , comme ici, mais c'est facultatif. Ne ressens pas de pression. Tu dois tirer un chapeau de couleur. Pour moi, la beauté de peindre un animal, c'est de créer différentes nuances sur le papier. C'est pourquoi j'ai parfois autant de couleurs et par le passé, j'utilisais vraiment beaucoup plus de couleurs, mais j'ai limité ma palette pour mes élèves parce que cela semblait un peu trop compliqué. Je vais maintenant diluer le reste des couleurs avec de l'eau. 13. Projet 1 : Mouiller/diluer les couleurs: D'accord. J'ai juste dilué mes couleurs avec de l'eau. Je n'ai pas encore préparé le mélange, le mélange noir, mais je vais relire le papier une fois de plus. Ce que je vais faire, c'est commencer pousser l'eau sur tout ce que je vois trop d'eau je vois trop d'eau, comme les bords du papier. Elle ne le fait pas à l'intérieur du bloc. En fait, je l'ai sorti d'un bloc-notes. Il bougeait beaucoup trop. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau ici, vers les oreilles. Éloignez-vous des yeux. Je dois me le rappeler, car j'ai aussi l'habitude de me mouiller les yeux, puis de pousser cette eau sur les bords En fait, ce n'est pas une mauvaise chose de sortir une page et de la placer simplement sur le bloc-notes restant Je vais commencer par le haut et réfléchir aux couleurs que je vois sur les oreilles. Les couleurs les plus claires d'abord, qui ressemblent à un Ciena brut, disons peut-être le rouge burnacro Définitivement le rouge Quinacri. Une chose que je n'ai pas mentionnée, assurez-vous simplement que votre papier est sec à 100 % à cause du masquage avant de commencer à le mouiller D'accord. C'est bon. Je pense que c'est plutôt bien. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Tout doit être parfait, comme du pain à tartiner. Papier joliment brillant. En fait, je vais m'en tenir à ce pinceau, peut-être un pinceau de plus petite taille. C'est mon casino à 20 vices. J'ai ce pinceau. En fait, tant pis. Je vais aussi utiliser celui-ci, qui est mon long quo taille quatre commencez par celui-ci pour les oreilles, pourquoi est-ce ? C'est parce qu'elle a une belle pointe comme celle-ci, que je peux l'écraser et elle ressemblera presque à la forme de cette oreille Avant de faire quoi que ce soit, je dois créer cette nuance de noir. Je vais prendre ce rouge ici. Encore un peu de ce rouge. J'en ai besoin d'une grande quantité. C'est mon rouge qui nettoie mes seins. Voilà ma sienne brune brûlée. En fait, je vais aussi placer du brun ici. Le palais au den va être super désordonné. C'est bon Voici ma dose brune. En fait, j'ai besoin de le diluer davantage avec l'eau déjà séchée. Mais c'était bon. Et le brun est là. Je vais ajouter un peu d'eau ici parce qu'il m'en faut plus. Ensuite, le bleu jachère ici, c'est à dire que je crée presque la teinte bleu-violet ou violet Il y a mon indigo, la teinte la plus foncée, puis vous la passez en revue et nous en ferons davantage au fur et à mesure que nous choisirons les couleurs et que nous nettoierons rapidement ce pinceau Parce que je l'ai fait, je ne peux pas m'en empêcher, mais je dois le mouiller encore une fois. C'est comme si le moment où j'ai fini de mouiller, c'est à ce moment-là que je veux appliquer des couleurs, je dois le remplir et la façon dont je le mouille à nouveau, je le sens. À quel point est-il mouillé Où dois-je aller et cela a déjà commencé à me dessécher un peu, ce qui est normal. Mais j'ai besoin d'eau. Juste pour que le papier reste humide assez longtemps pour moi. Trop d'eau J'ai eu l'impression qu'il n'y en avait pas déjà assez. J'en ajoute un peu plus. Bien sûr, trop d' eau n'est pas une bonne chose , car elle se répand alors trop. Je vais avoir un peu plus d'eau ici parce que ce sera le prochain ou l'un des derniers endroits où je vais me rendre. Mais d'abord, mon long puits, 14. Projet 1 : Appliquer les couleurs: Je vais prendre un peu d'eau. Donc, quelle que soit la peinture que j'ai, je dirais que cela ressemble plus à un ratio de lait. Ici, des brûlures crues, du rouge de maca, du bois brut. C'est la région des oreilles, et quand il y a un peu plus de cette ombre crue, c'est là que j'ai l' impression qu'elle doit être plus rougeâtre Ce sont les jaunes. Je veux faire la même chose de ce côté, et vous voulez plutôt avoir un ratio de lait parce que si vous commencez par une crème épaisse, les choses sècheront très vite. Encore un peu de ce rouge de ce côté. Oui, si vous commencez à utiliser immédiatement cette crème épaisse, il y a de fortes chances que le papier sèche trop vite car lorsque vous utilisez ce ratio de lait, vous le maintenez humide un peu plus longtemps. Je vais m'arrêter là parce que maintenant je dois me concentrer sur le blues. OK. Certains tons bleus puis bruns. Je vais mettre mon long t quatre sur le côté, et voici mon plat 20. J'ai de l'eau sur mon pinceau, mais tu sais quoi ? Je veux aussi du bleu cobalt. C'est l'un des blues à utiliser. Je m'excuse de ne pas l'avoir mentionné, je le mentionnerai dans la liste des fournitures artistiques, mais c'est mon bleu, et je veux aussi tout ce mélange. Mes draps bleus avec d'autres couleurs. Alors on y va. Tu veux ces nuances bleutées. Vous pouvez y voir de la peinture plus épaisse. En fait, je vais le diluer un peu plus avec de l'eau. Ce sont les zones bleutées où je veux qu'elles se trouvent. Je n'ai pas encore besoin d' aller jusqu'au bout Mais c'est là que le fond est mouillé. Je dois me rappeler que je ne peux pas aller trop loin là-bas et pareil ici. C'est le cas. Si vous avez l'impression que la peinture s'étale trop, essuyez légèrement votre pinceau sur une serviette. En même temps, c'est comme si nous voyions les points forts. Essayons de rester loin des points forts. Juste un petit peu. Je prends cette peinture plus épaisse de ma palette On dit toujours entre le lait et le ratio moitié-moitié, le rapport entre l'eau et la peinture. Maintenant, cela ira plus vite à moins que nous n'allions ici et que nous ajoutions de la peinture. C'est parce que nous avons commencé par cette zone avec les oreilles. Ajoutons simplement un peu de couleurs pour ne pas nous piéger dans fait que nous ne pouvons pas simplement ajouter de la couleur. Voilà mon blues. Ils sont bruns , rouges, etc., toutes ces couleurs, mais je veux plus de bleu Voici mon indigo, puis le bleu, le bleu cobalt et les autres couleurs. Encore une fois, l'idée n'est pas de mélanger ces couleurs. Sur votre palette. Essayez de laisser ces couleurs se fondre sur le papier. Maintenant, vous pouvez voir tant de feuilles bleues différentes. Ne vous inquiétez pas des éclaboussures et autres. Avec un pinceau, ça m'arrive tout le temps. Croyez-moi, au contraire, ça le rend encore plus joli. Ça ne m'inquiète pas. Je vais me rapprocher de mon œil, et pareil de ce côté. J'ai d'un côté, j'ai un peu plus d'indigo de l' autre côté du pinceau. Disons qu'il y a un peu de rouge, les Browns doivent faire très attention, donc je n'y vais pas Le nez. Il y a du bleu et je veux aussi de la couleur. Une autre chose que nous allons faire, nous avons déjà pratiquée plus tôt, est de lever les couleurs, ce qui est très important pour les relever. Lorsque vous payez un animal. Prenons un peu plus de brun cette fois, puis plaçons-le de ce côté. Maintenant, nous avons parlé de toute cette fourrure qui était brunâtre ici. N'oublions pas que nous devons revenir ici. Ajoutons-le avant de continuer avec les bruns. Ajoutons un peu plus de couleur ici. Cela ne nous assèche pas. C'est comme si vous sautiez d' une zone à l'autre uniquement parce que vous ne voulez pas que le papier sèche trop vite. J'ai un peu trop d'eau en arrière-plan, alors c'est ce qui se passe. Je dois garder un œil sur tout ça. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Juste pour le moment, un peu plus d'eau. J'ai ces nuances de fourrure qui sont différentes. Il est brun, mais nous pouvons voir les nuances de cette ombre brute et d'un peu de brun brunâtre, disons, pour brûler Tout ça. C'est notre clé , alors un peu plus de brun Bncavt ici, nous pouvons faire du rouge Quin Tout cela est brunâtre. C'est notre nuance brunâtre. Plus de brun roca, dans l'ensemble. Nous allons également apporter des couleurs. C'est une autre chose que nous allons faire. Maintenant, je voudrais revenir aux oreilles, assurer qu' elles sont suffisamment sombres. Mais avant que je fasse ça. Utilisons ici une partie de la couleur que j'ai déjà sur ma poitrine. Et reviens ici. La peinture s' étale plus que d'habitude pour moi parce que je la porte un peu trop, le fond. C'est un peu trop humide, alors gardez cela à l'esprit. J'ai de la peinture qui ne fait que s'étaler, mais c'est bon. Une chose que je pouvais faire était d'utiliser une brosse humide. J'essuie mon pinceau sur une serviette , je l'écrase entre les serviettes et le tire légèrement ou je le brosse simplement, pour que vous ayez au moins le contrôle sur cela Je le tire juste un peu, mais cette brosse humide assèchera aussi la zone parce que vous enlevez l'eau de cette zone même temps. Juste une brosse humide. Maintenant, avec ce pinceau humide, je veux que tu prennes et que trouves du brun. Comme une poitrine humide. rouge, le bleu, toutes les couleurs, et revenons vite en arrière avant qu'il ne soit trop sec. Vers les oreilles, et ajoutons ces tons foncés ici. En fait, c'est aussi l' occasion de remodeler le chat. Si vous utilisez une peinture crémeuse, le ratio eau/peinture ressemble à un top crème. Voilà. J'utilise ce sein qui parce que j'ai besoin du point. Gardez à l'esprit quelque chose comme ça. Tu as juste besoin de t'entraîner, je n'ai pas peint comme ça tout de suite. Cela a pris du temps, du temps et beaucoup de pratique, car il s'agit d' apprendre des techniques, les principales techniques de base, le sol mouillé sur sol mouillé et le lifting. En fait, je suis à court de couleur. J'ai besoin d'en presser une plus grande partie et de la faire dorer et me laisser en prendre un peu plus avec mon pinceau plat. C'est du brun, pas assez d'eau, donc plus d'eau ici pour obtenir un ratio de moitié et demi. Puis le marron, désolée, le bleu, toutes ces couleurs. mélangeons pas trop les couleurs, car tout devient alors boueux Si le pinceau semble trop humide, ce qui est un peu le cas, essuyez-le légèrement sur une serviette. Maintenant, trouvez les zones les plus sombres que vous voyez au-dessus du chat Je m'empare de plus en plus des ténèbres. Quelle est la zone la plus sombre ? Bien sûr, autour de l'œil, ici. C'est la zone qui va façonner le nez, la zone de l'arête nasale. Voyons voir, nous avons cette partie où nous avons les moustaches, puis nous pouvons faire le tour des yeux Nous cherchons la partie la plus sombre. Essayez de trouver vos lignes d'esquisse, ce n'est pas toujours facile. Mais si vous le pouvez, c'est encore mieux. Je préfère le rouge au brun indigo. Toutes ces couleurs. Maintenant, cette fourrure en bas. Ce n'est pas juste du brun. Je vais prendre un peu de blues. Du bleu cobalt aussi. N'oublions pas que nous avons le bleu cobalt. Ou si tu ne le fais pas, c'est bon. Vous pouvez simplement prendre du bleu en jachère. C'est dans cette région que j'ai cette fourrure. Je ne veux pas tout aborder parce que je veux montrer qu'il existe ombre brute. C'est un peu plus difficile pour moi car en même temps, je dois expliquer tout cela. Ce n'est pas une voix off. Je parle en temps réel. C'est ce qui fait la différence avec mes cours : je le fais en temps réel, mes cours : je le fais en temps réel, ce qui est parfois très difficile de parler , d' expliquer quand tout tourne autour du dessin et je passe à telle ou telle partie. Maintenant, c'est aussi la zone qui doit être plus sombre. Juste en dessous de l'œil. Je vais devoir utiliser un autre pinceau pour cela. Mais comme j'ai un pinceau plus grand, j'ai une meilleure couverture , c'est pourquoi vous voulez utiliser un pinceau plus grand. Maintenant, si nous voulons soulever les zones situées à côté de ces oreilles ou au-dessus oreilles, nous devons garder un œil dessus. La zone ne sèche pas sur nous, car si c'est le cas, nous ne pourrons pas la soulever. Je vais y retourner et utiliser le côté de mon pinceau pour recréer cette tête C'est comme si tu étais en train de le cartographier. Vous parcourez le tout, vous recherchez les zones, les autres zones sur lesquelles vous pouvez appliquer de nouvelles couleurs Vous vous assurez qu'il y a de la lumière pour que vous puissiez également voir tout cela. Je ne veux pas trop le couvrir avec les ténèbres. Je préfère les tons bleu-bleu. Tout cela est plus sombre en fait. 15. Projet 1 : Plus de couleurs + repentir: Voici à quoi ressemble ma palette. Ce n'est pas fou. C'est tellement sale. Mais c'est bon. Je continue à mélanger principalement les couleurs sur le papier. Cela se produit toujours. Et tant que le papier est mouillé, je peux continuer à le faire. J'aime donc le bleu brillant, mais je ne le veux pas trop partout non plus. Je veux modeler mon chat. L'objectif est de le façonner pour lui donner une belle forme, mais la dimension est également la clé lorsque vous voulez donner à quelque chose un aspect réaliste. Cela doit être plus foncé autour du nez. Ajoutez un peu plus de couleur ici à l'aide de l' angle du pinceau Ce sont dans l'ensemble les zones qui sont un peu plus sombres. Nous en voyons les points forts. Mais les points forts n'ont pas besoin d'être aussi forts ici. Je peux y retourner. Ajoutez un peu plus de couleur, il y a la bouche, je ne veux pas trop la couvrir, même si la bouche est un peu couverte. N'oublions pas que nous pouvons également rehausser les couleurs. Maintenant, nous devons également savoir quand arrêter, car si nous continuons à simplement ajouter et à aider, les choses peuvent encore devenir floues même si mélangeons les couleurs sur le papier Je vais d' abord vous montrer ce que vous pouvez faire pour nettoyer ma brosse. C'est important. Je ne prends pas ce pinceau par hasard lorsqu'il est coloré et que je ne veux pas de cette couleur. J'ai trois pots d'eau ici. Je dois maintenant vraiment faire attention à la façon dont le papier sèche, car si je veux le soulever, c'est tout. Je vais utiliser ce pinceau , comme une peinture crémeuse pour le ras, et essayer de soulever ou de soulever les cheveux, mais appliquer les cheveux sur la zone de l'oreille ici, et ensuite je pourrai vivre aussi, mais je veux un peu plus de jaune. Je prends juste du brut épais, je suppose, de l'ombre crue et pareil, mais il faut que ce soit de la peinture crémeuse Maintenant, je vais prendre ce mélange de noir. Et il faut que ce soit de la peinture crémeuse. Trouvons la zone du nez. Essayons de mieux le façonner. Il suffit de prendre un pinceau rond, le deuxième ou le troisième tour est très bien. J'utilise juste ma brosse à aiguiser, mais elle serait certainement plus confortable pour vous si vous utilisiez une brosse ronde plus petite J'ai l'habitude d'utiliser ce pinceau, c'est tout. Ensuite, vous contournez la zone du nez juste pour ajouter les tons foncés. N'oubliez pas que nous allons également soulever. C'est également l'occasion pour vous de façonner la partie buccale. C'est de la peinture crémeuse. D'accord. Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne sort pas tout de suite comme vous le souhaitez, car c'est de la pratique. Une grande partie de cela demande juste de la pratique. Plus vous suivez de cours avec moi, plus vous vous rendez compte que cela a du sens maintenant, parce que lorsque vous êtes nouveau dans mes cours, il est probablement un peu plus difficile d'écouter tous ces messages sur mélange des couleurs et si vous venez d'un autre professeur, par exemple Mais je parle toujours des principes fondamentaux et je fais référence à la roue chromatique parce que c'est très important. Nous devons poser cette base en vous. Tout comme ma mère l'a fait et cela m' a aidée, je dois t'aider. Vous vous référez à la roue chromatique lorsque vous avez besoin d'aide avec les couleurs. Maintenant, nous devons améliorer les couleurs, mais nous pouvons également utiliser ce cratia crème crémeux entre l'eau et la peinture, et nous pouvons arracher la peinture J'ai un peu changé de vue, donc le tableau est un peu mis en valeur, je suppose. Ce ne sont pas les vraies couleurs quand je regarde le tableau dans mon appareil photo pendant que j'enregistre, mais je vais vous montrer des photos, différentes photos, je suppose que cette peinture utilise une lumière différente. Il est difficile de prendre des photos d'une peinture noire représentant un objet noir. Maintenant, ce que vous faites, ou ce que je fais, je veux que vous fassiez passer un peu de cette peinture à travers. J'ai de la peinture sur ma poitrine, mais en même temps, vous pouvez ajouter des détails à vos cheveux à l'aide d'un pinceau à gélose. C'est encore mouillé et brillant. Maintenant, gardez également à l'esprit que parfois, lorsque nous utilisons toutes ces couleurs, il y en a autant. C'est aussi parfois un peu plus difficile à soulever. Gardez cela à l'esprit, car toutes les couleurs ne se soulèvent pas facilement. Toutes les couleurs ne se soulèvent pas facilement. Tu dois garder ça à l'esprit. Essayez de laisser le plus de lumière possible sur le nez. Le nez est toujours important, tout comme les yeux, car c'est avec eux que vous vous connectez d'abord lorsque vous voyez le tableau. Je dois y apporter des couleurs. Je veux juste en ajouter un peu plus ici. J'ai ce dessus d'écran sur mon pinceau, le rapport entre l'eau et la peinture est le haut de l'écran. Mais je retire aussi cette peinture juste pour ajouter un peu plus de cheveux. Maintenant, cette zone est là, sympa d'ajouter les cheveux, car ils sont de couleur différente. Mais c'est maintenant que ce chat reflète les couleurs que nous voyons dans cette référence. Fais attention quand je dois me dire de faire attention. Lorsque vous avez des pots d' eau juste à côté votre tableau parce que j'en ai une petite éclaboussure si elle passait par là, j'aurais une petite fleur, ce qui n'est Maintenant, j'essuie mon pinceau sur une serviette, comme dans l'exercice. Lorsque cette brillance disparaît du papier, c'est à ce moment-là que vous voulez améliorer les couleurs. Vous ne voulez pas vous arrêter lorsque vous soulevez le poids, puis vous vous arrêtez à mi-chemin, vous allez jusqu'au bout. Jusqu'à ce que tu sois hors de cette oreille. Maintenant, j'ai du mal à soulever un peu de poids ici, c'est bon. Appuyez un peu plus fort et voyez si cela vous aide si vous rencontrez des difficultés. Encore une fois, nous utilisons beaucoup de couleurs, toutes les couleurs ne se soulèvent pas facilement, ce qui est agréable de les soulever un peu ici. Cette zone se soulève un peu trop facilement. Je ne veux pas qu'il soit trop clair, mais je veux montrer quelques cheveux. Maintenant, cela devrait être levé ici en fait. se peut que je doive attendre parce qu'il fait un peu trop humide, tout ça. 16. Projet 1 : Le repentir des couleurs: Ce que je pourrais faire, c'est acheter une création de top crème. Je vais créer cette peinture crémeuse de ce van brown, rouge cad. Le bleu est une peinture très crémeuse, de crème à crémeuse. Le pinceau est légèrement enfoncé . Je vais essayer d'ajouter un peu plus de couleur foncée à ces moustaches, mais je dois vraiment le faire pour qu'elles soient vraiment Mais je ne veux pas que Justin Digo soit le problème. Je ne veux pas Justin Digo, je veux d'autres couleurs parce que je ne veux pas juste du bleu Ici, je pourrais tout aussi bien ajouter quelques cheveux. Passez en revue ceci et cela. Encore un peu plus de ça. Ensuite, vous pouvez également continuer à tirer sur l'extérieur si vous le souhaitez. Juste pour ajouter un peu plus de cheveux. Mais c'est le domaine que je souhaite aborder. Tout d'abord, ici, je peux taquiner les zones parce que c'est là que nous avons ces moustaches Je veux que vous remarquiez quelque chose au début J'ai dit que j'avais trop d'eau sur mon papier, non ? J'avais trop étalé de peinture. Mais j'ai quand même façonné mon chat en ajoutant plus tard les tons foncés plus près du chat C'est le truc. Ne paniquez pas. Si la peinture s'étale beaucoup au début. Vous pouvez voir tout cela du premier coup, mais ensuite tout cela l'a mieux façonné. Continuez, n' abandonnez pas, terminez votre peinture, puis si vous voulez recommencer, recommencez, mais n' abandonnez pas, s'il vous plaît. Parce que tout est une question de pratique. Tu n'as qu'à t'entraîner. Ensuite, vous devenez un pro peinture d'animaux en utilisant le mouillé sur le mouillé et en soulevant des objets. Je vais chercher un peu plus de peinture. J'aimerais peindre ou ajouter ces moustaches par dessus. Maintenant, la limite me dépasse parce que ce que je dois faire, c'est prendre un peu plus d'eau avec cette peinture les lignes sont plus lisses, quelque chose comme ça. C'est bon, mais je vais créer des traits plus longs. Je dirais plutôt un ratio équivalent entre l'eau et la peinture, car vous commencez par mouiller une surface mouillée, puis le papier devient sec. Nous allons ici pour qu'il soit mouillé ou sec. Je vais nettoyer la brosse parce que je voulais vraiment soulever certaines de ces zones. Certains seront peut-être trop tard, parce que je n'ai pas vraiment besoin de monter ici. En ce qui concerne le levage, il ne faut pas en faire trop. Si c'est le cas, la zone semble simplement surchargée de travail. Il suffit d'attendre le moment idéal. Bien sûr, vous pouvez aussi vous entraîner et tester le papier s'il est prêt. Ne faites simplement pas trop de coups, car il est très facile de trop travailler, en gros Je vais nettoyer ce pinceau en attendant que le papier durcisse un peu, mais ce sont les zones que j' aimerais soulever un peu. C'est une bonne excuse car nous avons les cheveux là. Maintenant, ce que je veux que tu fasses aussi, c'est augmenter les couleurs, disons qu' il y a trop de couleur s'écoule ici, ce qui est le cas dans mes clés. Je vais éclaircir un peu la ligne au-dessus de l'œil en rehaussant les couleurs. J'essuie d'abord mon pinceau sur une serviette, je le nettoie. Je prends la peinture et je la nettoie à nouveau, mon pinceau. Quel autre domaine. C'est le bon moment pour vous de soulever. Disons que j'ai perdu ici, en fait une partie de la bouche. Je vais le soulever. Mais disons que vous avez peut-être perdu le nez, soulevez-le, soulevez-le un peu. Essuyez d'abord votre pinceau sur une serviette. C'est un bon point fort ici pour garder le côté droit ou c'est au milieu pour le nez, mais ce serait une bonne zone à soulever ici. Maintenant, j'ai un nez joliment surligné. Si je veux, allons-en un peu plus ici. Je vais appuyer un peu plus fort avec mon pinceau. Quoi que ce soit ici, je suppose que ce ne sont que les cheveux. Quelque chose comme ça, revenons à chaque prix de groupe. J'ai presque oublié. Je ne sais pas si je peux vraiment vivre ici, juste un petit moment. C'est très difficile. Je vais également vous dire pourquoi. C'est parce que nous avons ajouté de la crème Top Ratio. Le rapport entre l'eau et la peinture est une peinture crémeuse. Maintenant, si vous avez l'impression que tout ce que vous avez fait donne des valeurs plus claires, si vous avez créé des valeurs plus claires, ce ne sera pas aussi difficile à soulever pour vous, mais cela paraîtra plus clair, ce qui est normal également. Ici, je vais appuyer un peu plus fort avec le pinceau pour le soulever, c'est définitivement plus dur. Car encore une fois, toutes ces couleurs, peintures épaisses sont plus difficiles à soulever. Si vous réduisez le tout et qu'il devient beaucoup plus léger, vous aurez bien sûr plus de facilité à le soulever. Mais si vous voulez le rendre plus riche et plus sombre, vous aurez quelques difficultés à le soulever, juste pour votre information J'appuie un peu plus fort avec mes seins. Ensuite, je dois m'assurer d'essuyer mes seins sur une serviette avant de les soulever. Il est très facile de créer une fleur. Parfois, je franchis les lignes soulevées plusieurs fois jusqu'à ce que je puisse voir un peu de cette zone soulevée. Il serait utile que cela soit également levé ici. Mais c'est à peu près tout pour cette partie de la leçon. Parce que la prochaine chose que nous allons faire, c'est travailler sur les yeux. Nous n'avons pas à faire grand-chose avec le nez puisque nous en avons déjà peint une partie. J'appuie très fort avec ce pinceau juste pour découvrir d'autres zones. J'ai un peu trop vécu. Tu sais quoi ? Cette petite phrase ne me dérange pas. Cela lui donne un caractère, disons, puis peut-être un peu ici. Eh bien, j' aime beaucoup le nez maintenant, alors je vais le laisser. Si vous aimez déjà certains points de votre papier, laissez-le, n'en faites rien. C'est tellement tentant, je sais qu'en plus vous suivez mes cours, je sais qu'il vous est impossible ne pas comparer votre travail à mon travail, mais essayez de ne pas le faire, car c'est parfois décourageant lorsque vous apprenez et que vous voulez que votre œuvre ne ressemble même pas à mon œuvre, mais à celle de quelqu'un d'autre que vous allez voir dans la section communautaire Vous êtes débutant et supposons que cet autre étudiant ait expérience et qu'il l'ait beaucoup mieux peint. Ne t'inquiète pas pour ce genre de choses. Tu as ton temps. Tout prend du temps pour grandir et j' y suis moi-même allé. Concentrez-vous simplement sur votre peinture et vous y arriverez. Je te le promets. Tu dois juste t'engager. C'est tout ce que nous avons besoin d'engagement. Ma mère avait l'habitude de le dire lorsqu'elle enseignait à peindre à l'huile. Elle a toujours dit que 20 % c'est du talent, 80 % c'est du dur labeur, et c'est vrai. Je le constate chez des milliers d'étudiants. J'ai des milliers d'élèves dans toutes les écoles, peu importe ce que j'enseigne. Au fil des ans. C'est ce que j'ai vu. J'ai vu ceux qui étaient plus talentueux. Mais parfois, cela leur prenait plus de temps parce qu'ils ne se concentraient pas autant ou qu'ils ne consacraient pas autant de temps à peindre et à pratiquer et ils pensaient qu'ils étaient déjà si bons qu'ils n' auraient pas à s'entraîner autant. Mais le truc, c'est que tu dois encore t'entraîner. C'est bon. Laissons ça, laissez-le sécher, puis à notre retour, nous travaillerons sur la glace. 17. Projet 1 : Peindre les yeux: Bonjour, mes amis, bienvenue dans cette partie suivante. Nous devons donc peindre les yeux. Et la façon dont je le décompose c'est qu'il y a toujours des points forts, non ? Je vais donc d'abord me concentrer sur les points forts. Je n'irai donc pas dans le noir ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste que ces reflets aient une couleur. Je ne veux pas que les points forts soient simplement blancs. Bien que la plupart du temps, on dirait que cela pourrait être tout simplement blanc, et c'est très bien. Mais ici, les points forts ne sont certainement pas blancs. Nous allons donc mouiller tout le globe oculaire, et maintenant nous allons appliquer couleurs que nous voyons sur ce point Nous avons quatre petits carrés qui ressemblent au reflet d'une fenêtre à l'intérieur, et j'utilise la même chose dans l'autre œil. Nous allons d'abord le mouiller. J'ai mon pinceau rond, doré. J'y suis allée tout de suite. C'est bon Tant que je peux, des trous blancs pour m'assurer que la couleur ne soit pas réactivée, car ce sont teintes vraiment foncées que j'ai utilisées et ce n'est même pas ça C'est juste que je l'ai peint avec ces ratios plus élevés. Crème épaisse et dessus crème, c'est super facile à réactiver Il s'agit d'un pinceau plus large. Vous n'avez pas besoin de faire huit heures moins que vous ne vous y sentiez à l'aise. C'est juste que ce pinceau a une belle pointe fine et cela fonctionne pour moi. En utilisant un pinceau plus petit, comme c'est un pinceau plus grand, je couvre la zone beaucoup plus rapidement avec un pinceau plus petit autour de trois ou deux. Encore un peu d'eau. Je ne vais pas y consacrer trop de temps, mais je veux tout de même m'assurer qu'il fait beau et humide. Maintenant, quelles couleurs, je vais commencer par les jaunes. Je veux utiliser un peu de cette sienne crue puisque nous utilisons de la sienne crue , puis un peu de moi qui est d' un jaune long. C'est une très petite quantité. Ce n'est pas vraiment jaunâtre là-dedans, mais je veux un peu de jaune, et je pourrais aussi bien l'ajouter autres endroits où je vois le jaune Ce point fort a besoin d' un peu de bleu. Mais comme j'ai une couleur, je vais l' étaler un peu plus. C'étaient les deux jaunes. Je vais prendre ce bleu cobalt ici. Je vais juste le placer à côté, d'une certaine manière. Tu vois, je pense que le bleu jachère serait en fait mieux Je vais essuyer mon pinceau pour obtenir un peu de jachère bleue Oui, parce que le bleu jachère est beaucoup plus cool. Cela fonctionne mieux. Voilà. Je place ce bleu en jachère ici. C'est un vernis très pâle, ne le travaillez pas trop longtemps, laissez-le tant que vous y avez créé un peu de couleur ou que vous y avez mélangé des couleurs Je vais vraiment le prendre avec le même pinceau. Encore un peu de jaune. Laissez-moi voir, assurez-vous que vous pouvez le voir. Pour une raison ou une autre, il est très difficile de le montrer sur l'appareil photo. Lorsque je peins quelque chose de sombre, c'est comme si je devais travailler avec l'exposition de l' appareil photo, car il est très difficile de montrer les vraies couleurs. Je veux dire que c'est si pâle. Je vais en soulever un peu, et c'est tout pour cet œil. Passons à l'autre œil. Donc, même situation, nous allons juste le mouiller puis appliquer les couleurs que nous avons mouillées. je prends de l'eau avec le bout de Ici, je prends de l'eau avec le bout de mon pinceau, je répand l'eau, en faisant attention à ne pas dépasser les lignes extérieures, les lignes d'esquisse, car je ne veux pas réactiver les tons foncés que j'ai utilisés pour créer la nuance C'est le nouveau chat peintre préféré de ma fille. J'ai peint les deux autres chats. C'est pour la patronne, mais elle préfère celui-ci parce qu'elle aime les nuances de brun présentes dans la fourrure. Va. Il n'y a pas de flaques d'eau, donc je dois m'assurer qu' il n'y Je m'essuie la queue et je recommence à Encore une fois, je ne vais pas y consacrer trop de temps. En prenant ce lait, on dirait le ratio de l'ocre jaune et voyons voir Même si je suis désolée, Riana, mais tu peux aussi prendre de l'ocre jaune Et puis un peu de ce jaune midesal et essayez de ne pas mélanger les couleurs de la palette, laissez ce mélange se produire sur le papier Nous nous concentrons sur la peinture des points forts, mais nous pourrions tout aussi bien ajouter ce premier joueur. Comme nous avons tous ces jaunes, je vais m'en procurer un peu plus, peut-être un peu trop, de cette rocia. Je veux le bleu. Avec le bout de mon pinceau, je vais prendre ce bleu jachère car la dernière fois que j'ai attrapé le bleu Cb, je ne l'ai pas aimé Je vais le placer ici avec le bout de mon pinceau. J'essuie mon pinceau sur une serviette car j'en avais un peu trop. Si le ratio lait/lait ne fonctionne pas pour vous, c'est bon. Essayez simplement d'ajuster le ratio. Peut-être avez-vous besoin de quelque chose de plus lourd, quelque chose qui ressemble à moitié ou à de la crème épaisse. Cela dépend de ce qui, selon vous , doit être ajusté, allez-y. Je vais ajouter un peu plus de bleu ici. Comme il va faire plus sombre de toute façon, et c'est bien d'en faire un peu plus avec cette première couche, puisque vous cartographiez toutes ces zones. Je vais voir si je peux régler la lumière ici. Je n'aime pas ce que je vois ici. C'est très difficile de montrer ce que je fais et s'il fait trop noir, ce n'est pas bien non plus. Je vais essayer de m'en tenir à ça. Quoi qu'il en soit, c'est mouillé. L'autre est mouillé. Je dois attendre que ces deux yeux soient secs pour pouvoir en ajouter une couche. 18. Projet 1 : Les yeux, 2ème couche: Très bien, mes amis, nous sommes prêts à commencer à peindre cet œil. Ce que je veux que tu fasses quand tu te mouilles les yeux, éloigner de ces petits points forts. Ce que je fais, c'est pour me perdre. Mouillez simplement la majeure partie du globe oculaire. Ensuite, lorsque vous aurez une couleur dans votre main, il sera plus facile de vous en éloigner. Je vais juste en mouiller le plus possible, mais en me tenant vraiment à l'écart de ce moment fort et plus encore, juste pour m'en assurer. Ensuite, une fois que j'aurai la couleur sur mon pinceau, il sera beaucoup plus facile de voir où je place les couleurs et la zone que je préserve pour que le papier reste sec. C'est plutôt bon, je crois. Vous pouvez utiliser un petit pinceau. C'est mon huitième round en or, et je vais choisir les mêmes couleurs qu'avant. Avec le bout de mon pinceau, je prends lait rociana like ratio, du rociana et un peu Où puis-je en voir le plus ici, peut-être ici, ici, peu importe ce que j'ai envie de faire, avec cette brosse sale, pour prendre un peu de ce bleu refroidi. Je sais que je parlais de ne pas vraiment utiliser de bleu refroidi, mais je me sens bien si je le prends avec le jaune que j'avais déjà sur mon pinceau, donc je ne mélange pas les couleurs dans la palette. Je ne le suis pas. Je suis juste saisir rapidement ce bleu refroidi. Mais je vais maintenant prendre un peu de ce bleu fluo dilué avec de l'eau. Maintenant, voici ce que je vais marquer pour moi où est cette petite fenêtre que nous voyons dans les yeux ? Quelque chose comme ça. Maintenant c'est beaucoup plus facile. Maintenant je sais où c'est. Je vais m'en tenir à l'écart. J'ai de la peinture sur mon pinceau, autant le placer tout autour. Je vais essuyer mon pinceau sur le dessus, parce que j'ai un peu trop d'eau, attraper une plus grande partie de la rouille que je vais parcourir, je suppose qu'ici. Dans l'ensemble. Si vous regardez dans les yeux, ce côté est plus clair, et je suppose que c'est la partie la plus claire ici. Nous pouvons également le soulever s'il fait trop noir. Vous savez quoi, je vais passer à un pinceau plus petit car avec une poitrine plus petite, j'aurai moins de peinture ou d'eau , désolée, sur ma poitrine. Avec environ huit ans, j' avais juste l'impression d'en avoir un peu trop. Je vais en prendre du cru, brun et un peu d'indigo. Je vais me concentrer sur les moments les plus sombres maintenant. Le ratio de mon pinceau doit être plus élevé, un peu comme celui d'un top crème car je veux avoir le plus de contrôle possible maintenant. Je ne veux pas que la peinture s'étale, surtout si j' ajoute ces tons foncés. Je veux juste un peu plus d' indigo avec des bruns. ai l'impression que je devrais en ajouter un peu trop parce que c'est de l'ombrage Je dois aussi créer de la dimension. Voyons voir si ça pourrait être plus bleuté. Pourquoi ne pas prendre un peu plus de ce bleu en jachère tout En fait, c'est de l'indigo bleu jachère. C'est comme ça qu'il fait noir. OK. Cela fonctionne. Le bleu P et l'indigo fonctionnent. J'en ai donc un peu, mais il faut que ce soit de la crème. À ce stade, tout doit être un ratio semblable à un top crème entre l'eau et la peinture. Je vais prendre un peu plus de brun et le perdre tel que je le vois, mais il faut qu'il soit plus brunâtre, je suppose, pas brunâtre, plus Je vais utiliser cette peinture que j'ai sur mon pinceau. Juste un petit peu dans cette zone. On dirait qu'il a besoin d'un peu plus de jaune. Je vais prendre d'autres jaunes. Et postulez ici et globalement ici. Maintenant, je n'ai plus beaucoup de temps pour appliquer toutes ces couleurs, donc je dois me dépêcher. Ce que je dois faire, c'est appliquer un peu plus de bleu, comme un bleu de suivi juste ici. Je vais nettoyer mon pinceau, essuyer sur une serviette et utiliser juste un pinceau humide pour étaler ce que j'ai pour le lisser. Je devrais dire adoucir les choses. Déplacez-le, il semble souple Si j'ai besoin de le soulever, je dois le soulever ici. Puis-je avoir quelques zones surélevées ici aussi, mais je vais soulever cette partie. Il y a cette ligne ici, qui devrait être beaucoup plus légère et qui contribue à la dimension. Maintenant, si vous voulez le rendre plus verdâtre, comme nous le voyons dans la référence, laissez simplement ce jaune se mélanger un peu avec le bleu la palette, ce qui vous aidera à l'obtenir En fait, je vais prendre un peu de jaune avec un tout petit peu de bleu. Maintenant j'ai cette teinte verdâtre. Et tu sais quoi, c'est presque trop sec pour te le montrer, mais je vais peut-être le faire avec l'autre œil. Je vais laisser celui-ci seul et le laisser sécher, puis nous pourrons passer à l'œil droit. Nous allons faire la même chose ici. Nous allons le mouiller. Je suppose que je vais m' en tenir à ce pinceau juste pour ça au moins. Nous avons un point fort ici de ce côté. Mouillons-le, sauf pour ce qui est du point fort, c'est logique. Tu sais quoi ? Nous pouvons laisser ce bord deux. Le côté gauche de l'œil est plus clair, vous pouvez donc également vous en éloigner. Je vais le mouiller. Le côté droit est plus doux, donc je vais juste le mouiller complètement. Alors voilà, Wedding. C'est bon. Je vais prendre ce jaune Rosi Amy Del et encore du jaune Amy Des Maintenant, je m'arrête ici. Soyez donc intransigeants. Et en ajoutant ce jaune étalé. Si vous ajoutez plus de jaune, qui est le jaune primaire, vous obtenez un résultat plus proche de ce que nous voyons réellement dans la référence. Je pense que j'ai ajouté un peu trop le s et l'autre, mais ça va. n'est pas nécessaire que les yeux aient exactement la même apparence . Maintenant, je vais prendre un peu de jaune, puis un peu de vert, désolée, du bleu, puis du bleu. Maintenant, cela ressemblera à ce que nous voyons dans la référence, prenez un peu plus de bleu. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais laisser ça se répandre un peu. Tu sais quoi ? J'ai oublié. J'étais censé m'en tenir à l'écart. C'est marrant. Eh bien, tu sais quoi ? C'est une bonne chose que j'ai un masque. Fluide de masquage. Eh bien, je me suis complètement laissé distraire. J'ai oublié. Maintenant, je vais prendre un peu de brun. C'est lourd, c'est un dessus crème, dessus crème entre un et de la peinture de ça et du brun. Je sais déjà que je dois utiliser un peu des deux indigo. Je vais juste le colorer pour le moment avec ce fourgon **** brun, en gardant le papier humide un peu plus longtemps rien qu'en faisant le tour. Ensuite, avec le même pinceau, je ne l'ai pas lavée. J'ai maintenant de l'indigo et du brun Vandy, mais un peu plus et de la peinture crémeuse C'est comme des petits points parce que je ne veux pas une couverture parfaite ici. Puis descendez un peu plus bas. Pour créer un peu plus de cette texture dans l'œil, nous pouvons voir tout cela. Alors je vais juste soulever cette zone si je ne l'oublie pas. Alors ici. Cet œil semble un peu plus foncé. Je vais prendre un peu plus de bleu. Juste pour l'ajouter ici. Je ne veux pas me brosser les dents à sec, je dois donc me dépêcher avant que ce ne soit trop sec. J'y arriverai, c'est sûr. J'en prends plus et je les fais revenir. Je peux dire que le papier est sur le point de m'assécher, pas une bonne chose, mais c'est tout ce que je peux faire. Je vais juste faire le tour très rapidement une fois de plus. Ce que je veux faire, c'est prendre un peu plus de blues, le blues, je suppose, tout le blues, ajouter un peu plus de ce bleu ici avant qu' il ne soit trop sec, trop tard. Ce que je veux, c'est laisser le côté gauche. Pour que le côté gauche soit un peu plus clair, comme je le vois dans une référence. Ensuite, prenons-en un peu plus, suivez bleu pour le placer au milieu. Nous avons donc une belle couleur là-bas. Si ça se répand un peu. En fait, j'utilise un pinceau humide juste pour le laisser s'étaler un peu plus. Et je vais soulever le côté droit, juste pour m'assurer qu' il reste plus léger. Ensuite, nous pouvons passer à la pupille de l'autre œil. C'est un prix modique maintenant. Je vais soulever tout ce dont j'ai besoin. J'aime que ce serait bien de le soulever. Déplacez peut-être un peu cette peinture. En gros, c'est ce côté, ce côté, puis ce petit moment fort, que j'ai perdu. Eh bien, une fois que j'aurai retiré le masquage, il sera très brillant en fait. Voilà. Il suffit de soulever. C'est bon. Je vais retourner à l'autre afin que nous puissions terminer l'élève. 19. Projet 1 : Finir les yeux: Donc, pour l'élève, quand vous regardez la référence, je vais utiliser mes deux pinceaux ronds cette fois Quand vous regardez la référence, cette pupille contient du bleu, n'est-ce pas ? Prenons un ratio laiteux semblable à du lait le bleu jachère et l'indigo, assurez-vous que le produit est sec. Ensuite, placez-le dessus, mais assurez-vous que la peinture ne sèche pas trop vite. Alors peut-être comme un ratio eau/lait. Si vous ne voyez pas votre croquis, essayez peut-être de le redessiner, car c'est beaucoup plus facile. Maintenant, avec le même pinceau, ne le nettoyez pas, il suffit de le saisir et de le faire dorer et de l'indigo. Il me faut encore un peu d'indigo pour trouver dans cette pupille les parties les plus sombres C'est tout ce dont vous avez besoin pour voir où vous voulez appliquer les couleurs. C'est ça. Il y a aussi un peu de bleu là-dedans. C'est bon. J'en ai un, cet œil, mais je ne peux pas faire l' autre parce que l'autre est encore trop mouillé. Je vais juste faire autre chose. Je vais redéfinir cette limite ici parce que j'ai trop de zones qui ressemblent à de la vaisselle blanche. Je vais juste utiliser cette peinture pour remodeler l'œil Je suis en train de réactiver une petite partie de la peinture. C'est bon parce que je vais le porter d'une certaine manière. Je ne veux pas de points blancs là-dedans. J'attends juste que celui-ci sèche. Ce que nous pourrions faire, c'est retirer le liquide de masquage. Eh bien, mes amis, enlevons une partie du masquage. Je vais utiliser cette gomme à effacer à ciment pour pick-up. Voyons voir, il y a un domaine ici. C'est en fait la moustache que j'ai trouvée trop épaisse, mais peut-être que ça va. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous allons avoir ce contraste énorme, un grand contraste entre la lumière, le blanc et le noir. Ouais C'est ça. Ne paniquez pas. Si c'est trop clair, ne vous plaît pas, ça n'a pas l'air naturel. Parce que je vais vous montrer un petit truc sur ce que vous pouvez faire. Vous n'avez même pas besoin de peindre ces moustaches, de les recouvrir. Je pense que ce sont tous les domaines. Je suppose où j' applique le masque. C'est ce que tu ferais. Vous utiliseriez un pinceau plus petit. C'est le deuxième round. Vous essuyiez d'abord votre pinceau sur une serviette et vous passiez littéralement par-dessus cette moustache et en même temps, vous réactivez les couleurs à côté Vous pouvez continuer à couvrir toute la moustache si vous le souhaitez Mais le truc, c'est que ce blanc n'est plus aussi brillant. Maintenant, je vais faire la même chose avec le bas ou ces moustaches là où elles commencent ici La transition est plus douce. Mais vous devez nettoyer votre pinceau assez souvent parce que vous captez toutes ces couleurs. Vous ne voulez pas, vous pouvez toucher l'extérieur des moustaches, ce que je suis de toute façon, mais gardez juste à l'esprit que vous pourriez vivre trop longtemps Essayez de vous concentrer uniquement sur le réhumidification de ces moustaches . Voilà. Ensuite, je peux faire la même chose sur le côté gauche, réactivant simplement les couleurs Et en recouvrant mes moustaches avec les couleurs que j'ai déjà ici Je fais très attention. C'est ainsi que vous pouvez minimiser ce contraste. Peut-être un peu plus ici parce que c' est une moustache plus épaisse. Je suppose que ça marche, mais je n'ai pas besoin qu'il fasse si sombre. Puis une fois que vous l'avez fait, vous vous rendez compte , vous savez quoi, le blanc n'est plus si blanc et ça a l'air plus naturel. Il en a un peu plus ici. Parfait Revenons à la carte. Très bien, mes amis, nous allons faire la même chose. Tout d'abord, je veux que vous zoomiez toujours sur l'œil pour que vous puissiez vraiment bien le voir. Mais je vais prendre ce bleu jachère dilué avec de l'indigo Je veux que cela ressemble davantage à de l'eau pour le lait. Il ne sèche pas trop vite parce que mon intention est d'ajouter de indigo avec un peu de brun foncé dessus , vers les zones les plus sombres que vous pouvez voir Utilisez un pinceau plus petit pour un meilleur contrôle. Ensuite, avec le même pinceau, il suffit de saisir ce brun indigo et ruban plus épais. Je n'ai pas assez de peinture, mais je vais d'abord m'en servir pour couvrir et laisser une partie de la peinture s'étaler davantage. Je vais chercher cet indigo. C'est probablement là que j' ai un peu plus, mais tu sais quoi ? Je ne prends pas assez de peinture parce qu'elle est très sèche J'ai juste besoin de diluer davantage avec de l'eau et je dois le faire assez rapidement. C'est pourquoi je dirais qu'il faut s'assurer que votre palette est prête. Vous n'avez donc pas à perdre du temps à diluer les couleurs avec de l'eau pendant que le papier est sec. Je pense que c'est bon, je pense qu'il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Sois ici. Juste ici, dans la partie centrale, puis dans la partie supérieure, légèrement plus foncée. Voilà. Laisse-le. Maintenant, ce que j'ai fait avec l'autre œil, je l'ai contourné et j'ai réactivé un peu la couleur juste pour uniformiser le contour C'est logique, il n'est pas cassé. Je n'ai pas de lumière qui passe. En ce qui concerne les zones, je n'ai pas peint jusqu'au bout. Je crois que j'ai un masque là-bas et j'ai oublié. Laissez-moi essayer de le supprimer, voir à quoi il ressemble. J'ai un masque là-bas et je l'ai fait, ce n'est plus le cas. Si le blanc est trop clair, vous ferez la même chose ici. Je suis désolée, je ne te l'ai pas montré , mais tu feras pareil. Il suffit d'utiliser une brosse humide et de la mouiller à nouveau. Devons-nous faire quelque chose avec le nez ? J' aime vraiment le nez. Si vous avez l'impression que le nez n'est pas assez foncé ou qu'il a juste besoin de plus de définition. Vous pouvez toujours mouiller à nouveau la zone. Ce que je dis toujours, mouillez plus que ce dont vous avez besoin. Mais j'aime le fait que le nez soit plus clair car cela me donne un joli contraste. Je vais juste vous le montrer au cas où vous voudriez le faire. Je vais juste appliquer un peu de cette couleur juste pour rendre cette narine un peu plus foncée Tu peux le faire. Vous pouvez simplement ajouter plus de couleur si vous en avez besoin. Oui, je pense que c'est ça. J'allais me mouiller à nouveau le nez, mais j'aime beaucoup la façon dont il est maintenant. Mes amis, notre peinture est terminée. Ce cours est terminé, n' hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions et bonne peinture. 20. Projet 2 : Intro/Fluide de masquage: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans ce nouveau cours. Dans cette leçon, nous allons peindre ce laboratoire noir. J'ai choisi celui-ci parce que j' aime beaucoup la façon dont il a les cheveux gris. J'ai l'impression que nous pouvons en faire beaucoup plus, nous n'avons pas nécessairement à le faire blanc comme du papier. Nous pouvons utiliser une couleur pour recréer ces gris. Ce que je fais souvent chaque fois que je peins des objets blancs et des aquarelles, j'utilise des couleurs primaires, à savoir le rouge, bleu et le jaune pour recréer cette nuance de Il y a donc quelque chose de différent. Je suppose qu'à propos de la référence que j'ai faite. Je l'ai fait passer par Photoshop pour m'aider à me concentrer moins sur les détails. J'ai fait en sorte de me concentrer un peu si cela a du sens, comme dans cette partie. J'ai commencé à enregistrer un cours et j'allais déjà bien jusqu'à ce que je commence soulever des objets. J'en ai trop soulevé , ce qui donne à ce chien l'air gonflé Cela ne ressemble pas à un laboratoire typique. J'ai l'impression que j'en ai trop soulevé. J'ai dû m'aider visuellement et me concentrer davantage. Cette fois, je veux me concentrer sur le lifting autant que possible et je vais simplement travailler par patchs d'une certaine manière. Ma mère, artiste à l'huile, m'a donné de très nombreux conseils, même si elle est artiste à l'huile et que je suis aquarelliste L'une des choses qu'elle m'a apprises, c'est qu'on voit les choses par plaques, et c'est ce qui vous aide à plisser les yeux, afin de vous concentrer sur moins de détails C'est ce que je fais depuis que j'ai commencé. J'aime bien l'idée. Je pense que c'est génial et je veux que tu fasses de même. Mais c'est aussi ce qui nous aide à flouter une partie de l' image de référence, et à voir alors moins de cheveux, de cheveux individuels, en particulier leur grâce. Maintenant, je tiens une brosse à aiguiser. C'est mon pinceau de test, quelque chose que j'ai travaillé avec Devin Je développe un autre pinceau J'essaie de créer un pinceau qui soit bon pour masquer le liquide Essayez d'avoir un vieux pinceau qui ne vous intéresse pas. J'ai mon vieux pinceau Heritage, et je suppose que je utiliserais pour le masquage Lavez-le tout de suite, alors peut-être que nous vous tiendrons encore quelques fois. Ce que je veux faire, c'est utiliser ce liquide de masquage. Pour masquer certains des cheveux les plus blancs que je vois sur le visage Pas trop, juste un petit peu. C'est par exemple, ici, peut-être des cheveux, ici, ici. Il y a en fait quelques domaines qui, puisque nous utilisons déjà un masque, sont déjà utilisés. Vous pouvez aussi bien masquer cette toute petite zone pileuse et presque l'œil, le coin de l' œil, et il y a une autre zone. Tu pourrais aussi bien le faire. Je ne masquerais pas les reflets de ces yeux, car l'effet sera bien meilleur si nous travaillions des couches les plus claires aux couches les plus sombres, et je vais vous montrer comment le faire avec quelques couches Donc je ne fais pas ça. Vous pouvez peut-être utiliser un maski ici en dessous du sentier, car c'est un point fort et il sera plus facile de préserver cette zone. Restez léger, blanc, presque comme du blanc. Alors nous en avons quelques-uns ici, nous pouvons le faire ici, peut-être ici, et peut-être ici. Pas trop dans l'ensemble. Nous allons ajouter un arrière-plan. Si je souhaite ajouter un arrière-plan à la peinture sur disque, c'est parce que le haut de la tête est très bien mis en valeur. C'est un très beau surlignage, et lorsque nous ajoutons un arrière-plan, arrière-plan plus foncé vu du dessus, cela nous donnera un très bon contraste. Même chose ici avec la muselière, le côté gauche de la muselière est beaucoup plus clair Si nous ajoutons une couleur foncée ici, ce sera un joli contraste. Maintenant, comment créer cette fourrure douce et moelleuse ? Nous n'en avons pas partout, c' est pourquoi je ne veux pas m'arrêter là encore, parce qu'il est moelleux, trop mou. Mais quelque chose dans les parties centrales est moelleux, comme le bas ou le bas, le cou, la poitrine. C'est un bon endroit pour le rendre plus moelleux. Ce que je ferais, c'est mouiller l'arrière-plan du dessin ici également. La peinture de ce côté se répand vers l'arrière-plan. Je n'ai pas à vraiment préserver le haut de la tête car je vais ajouter l'arrière-plan Quand j'ajoute l'arrière-plan, j'essaie de dire que je n'ai pas à rester uniquement à l'intérieur de la tête du laboratoire juste pour la mouiller et appliquer des couleurs. Je peux aussi appliquer ces couleurs à l' arrière-plan Je n'appliquerai tout simplement pas beaucoup de couleurs vers cette ligne ici, mais plus loin de celle-ci. Le fait est que le fond nous aidera à créer un contraste et à façonner l'animal. Mais cette oreille moelleuse , ce serait bien de la garder moelleuse C'est à ce moment-là que je mouillais l'arrière-plan ici aussi pour ces peluches Pareil, je peux mouiller cette partie, mais rester à l'écart de ces zones lorsque j'applique des couleurs. Maintenant, cette oreille est peut-être duveteuse, mais je vais vous montrer ce qui se passe Je voulais rendre l'oreille moelleuse, ici et ici, partout, puis je suis devenue un peu trop pelucheuse, ce qui Mais peut-être que de ce côté, je ne mouille que l'intérieur, juste pour garder cette partie latérale ici. Tout ça, je vais juste le mouiller à l'intérieur. Je ne mouillerai pas l' arrière-plan, mais ici je vais mouiller le fond d'arrière-plan. Tu sais quoi ? C'est beaucoup plus facile à comprendre une fois que nous l'avons fait. Laisse-moi le faire. Mais d'abord, du liquide de masquage. Ce que je fais, c'est tremper mon pinceau de masquage dans l'eau, puis je passe au masquage C'est le masque bleu SM'morry. J'aplatis le pinceau comme ça. Et puis je trouve les cheveux les plus fins, les plus blancs que je veux mettre en valeur et je touche à peine le papier lorsque je l'applique Vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que c' est d'abord le masquage, il est bleu, mais vous ne pouvez pas vraiment le voir C'est tellement léger, et le fait est que mes lignes sont très légères, très fines. Ils sont très fins, il est donc difficile de les voir. Appliquons simplement de la couleur ou du masquage, je suis désolée, zones les plus claires, juste quelques traits de cheveux fins En voici peut-être quelques uns ici. Maintenant, j'en prends un peu plus. En fait, je vais en ajouter un peu sur la lèvre. J'aime bien cette lèvre, puis j'ai parlé de la narine Ensuite, je parlais de l'œil gauche, lequel nous pourrions créer une ligne sous le bol oculaire, puis voyons voir si c'est le cas. C'est clair, et puis il y a un petit poil. Voyons voir quoi d'autre. Nous pouvons en ajouter ici, mais pas trop. Mais certains points forts du masquage que cette zone sera protégée d'une trop grande douleur pour y pénétrer Voyons peut-être ici de très petits cheveux. Nous allons en soulever un peu, mais il faut juste faire très attention. J'ai l'habitude de soulever des objets, mais vous pouvez les soulever trop ou simplement les soulever là où vous n'en avez pas besoin. Ensuite, vous vous retrouvez avec une peinture trop moelleuse. On pourrait penser que ce n'est pas une mauvaise chose, mais ce n'est tout simplement pas bon pour ce genre de chien. Voici peut-être un petit point fort. Je n'ai presque aucun masque sur mon pinceau, et j'en prends un peu plus Voyons voir, qu'est-ce que j' aimerais ajouter d'autre ? Peut-être comme ici, mais juste comme de petits endroits. OK. Voyons voir. Il s'agit plutôt d' une zone de masquage, ce qui serait de voir Ce serait exactement cette partie où je l' ai marquée avec un crayon. Et puis ces sourcils, je suppose. Vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais j'ai pensé que je vais quand même montrer cette partie de la vidéo juste pour que vous voyiez où j'applique une partie de ce masquage C'est bon. Je vais nettoyer l'éponge maintenant, puis nous pourrons commencer à mouiller notre laboratoire 21. Projet 2 : Processus/Mouillage: Quelques amis. Il s' agit maintenant du processus, la manière dont nous allons le superposer. Encore une fois, nous allons le mouiller et le peindre mouillé sur mouillé. Je vais mouiller le fond ici pendant que je mouille le chien, tout ça Ensuite, je vais rester à l'intérieur du chien et repartir vers l'arrière-plan parce que je veux aussi le duvet, le fond, le fond du chien ici repartir vers l'arrière-plan parce que je veux aussi le duvet, le fond, , ici, ici, ici Tout ça va juste être mouillé. De ce côté, je vais rester à l'intérieur du chien. Lorsque vous mouillez le papier, faites-le pendant 4 minutes, voire 5 minutes, juste pour que votre papier reste humide plus longtemps. Une autre idée qui fonctionne est géniale. Mouillez deux fois le verso du papier, puis ne vous inquiétez pas de ne pas mouiller le papier en entier. Il suffit de mouiller le papier entier par l'arrière, puis par le recto. Retournez pendant 3 minutes, puis mouillez la face avant pendant quatre ou 5 minutes. Cela vous donnera suffisamment de temps pour appliquer les couleurs sur sol mouillé. Vous vous posez peut-être une question en vous demandant pourquoi je ne sais pas, étirer le papier ou le plonger dans la baignoire Oui, vous pouvez le plonger dans la baignoire si vous le souhaitez pendant quelques minutes. Pourquoi est-ce que je n'étire pas le papier parce que lorsque vous étirez du papier et que vous attendez qu'il sèche, vous le mouillez à nouveau ou quelque chose comme ça Le fait est que vous supprimez le dimensionnement, le dimensionnement de la surface. Le papier a un dimensionnement, un dimensionnement interne, et puis certains papiers ont un dimensionnement de surface, d' autres n' ont pas de dimensionnement de surface Quoi qu'il en soit, lorsque vous étirez le papier, vous supprimez une partie de ce format. Maintenant, imaginez que vous avez un mouchoir et que vous décidez de peindre sur un mouchoir ou une serviette en papier. OK. Vous prenez donc la peinture sans eau. Que se passe-t-il ? Vous peignez, puis la peinture s'étale incontrôlable parce qu' il n'y a pas de calibrage C'est pourquoi vous voulez que votre papier soit redimensionné. Et que vous vouliez l'étirer ou non, c'est à vous de décider. C'est mon point de vue, et je me demande tellement pourquoi je ne m'étire pas parce que je ne veux pas perdre cette taille. C'est le dimensionnement qui m' aide à contrôler la peinture et l'eau lorsque j' applique des couleurs mouillées sur mouillées Ce que je vais faire, c'est commencer à mouiller, au milieu du mouillage, je vais sauter vers la palette, diluer ces couleurs avec de l'eau, puis je vais recommencer à les mouiller un peu plus longtemps sur le papier Voici mon pinceau plat 40. C'est du Dacl, je vais juste le faire en gros, je mouille tout le côté ici. Maintenant, avant de mouiller, assurez-vous simplement que votre papier ou le masquage est sec à 100 % Tout va bien, au début je prends beaucoup d' eau, beaucoup d'eau. Encore une fois, c'est dans cette zone que je mouille également l'arrière-plan , puis je vais rester à l'intérieur Juste pour avoir un peu de contrôle ici, plus de contrôle. Le côté dur ne me dérange pas. C'est juste ma première version. Je commence à enregistrer un cours et j'en suis content, mais ensuite je me dis : tu sais quoi ? C'est bien trop duveteux. Ce chien ne ressemble pas à cette référence. Bien sûr, je n'ai pas encore ajouté les yeux et je partage également les photos qui ne sont que des images, des gros plans car ce n'est pas une mauvaise peinture. C'est juste que je l'ai rendu vraiment moelleux. Oui, il y a des chiens comme ça, mais il n'y a tout simplement pas le chien dont je vois l'image de référence. Donc, le rendre doux et moelleux fonctionne, surtout lorsque vous peignez un chat, mais peut-être pas avec un labo noir qui a ce poil court et lisse sur la tête OK, je vais quand même terminer ce tableau, puis je vais juste en partager des images pour que vous puissiez le voir. J'aime toujours terminer mes peintures. Probablement 1 % de mes peintures en tout. Je n'ai pas terminé tout le chemin. Je suis un mariage, encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez également mouiller le verso de votre papier Je vais ajouter un peu d'eau je vais la laisser reposer comme ça, et je vais commencer à piller les couleurs avec de l'eau Je vais vous dire maintenant ce que j'ai. Pourquoi le jaune ? Lorsque vous regardez le chien, le menton ou le menton, le museau, le bas de la lèvre, vous pouvez voir un peu de jaune Pourquoi ne pas le montrer dans notre tableau. C'est un joli petit point fort qui reflète quelque chose de beau. Voici ma pièce rouge. Voici mon rouge, et il y a de l'ombre crue. C'est pour le mélange jaune. La consistance à laquelle je dis toujours de diluer est ce que j' appelle le ratio de crème épaisse entre l'eau et la peinture, mais il faut aussi avoir une zone un peu plus diluée avec de l'eau. Maintenant, voici mon bleu cobalt. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser deux nuances de bleu. Vous pouvez simplement opter pour une seule nuance de bleu. Voici ma teinte Flow Blue. Enfin, j'ai les marrons. C'est comme si je commençais par les couleurs les plus claires , car mon eau se salit. En fait, il ne se salit pas tant que je ne touche pas le bleu jachère, puis l'indigo Tout le reste, je ne le vois pas tant que ça. Qu'est-ce qui n'est pas si sale ? Voici mon Vantage Brown et voici mon indigo. Je n'ai pas pressé de nouvel indigo parce que l'indigo bac entier est très facile à réactiver et à intégrer dans cette texture ou texture laiteuse puis crémeuse . Il n'est pas aussi dilué dans l'eau que la peinture J'ai du brun, de la burqa, du jaune, du bleu roca, du bleu jachère, indigo Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, ne vous inquiétez pas d'essayer de faire correspondre la palette de couleurs tant que vous avez du jaune, du bleu, du rouge, c'est plus important. Avec le processus de peinture, vous n'avez pas vraiment besoin d' utiliser les mêmes couleurs, même si vous peignez avec la même marque, ne vous inquiétez pas d'utiliser exactement les mêmes couleurs. Tout tourne toujours autour de la lumière et des ombres. Bien entendu, les couleurs que vous utilisez sont importantes dans une certaine mesure , car vous ne voulez pas utiliser, par exemple, couleurs opaques lorsque vous mélangez principalement des couleurs sur le papier, car l' opacité d'une couleur, si la couleur est trop opaque, les choses deviennent trop choses deviennent trop L'idée de mélanger les couleurs sur le papier est d'éviter cette confusion des couleurs. Mais bien sûr, si vous avez une couleur opaque boueuse ou non boueuse, cela peut également vous mettre dans cette boue Maintenant, je suis presque prête. 22. Projet 2 : 1ère couche: OK. Mais pas tout à fait. Je veux que tu prennes un pinceau. Donc, ce que vous allez faire, c'est prendre une quantité plus épaisse et la faire dorer ou un peu de brun foncé. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Je vais le récupérer brûlé ici. Tu es en train de créer et elle est comme avant. Voilà mon rouge, mais tu ne mélanges pas vraiment ces couleurs. Vous voulez voir la séparation des couleurs. Voilà mon bleu jachère, un peu plus. Il y a de l'ombre brute, disons, de l'indigo. Ce sera notre noir. Ne mélangez pas trop les couleurs ici. Comme je le décompose comme ça, je diluais simplement les couleurs avec de l'eau, puis je suis retournée créer la feuille de noir Je peux y retourner, le mouiller à nouveau et je pousse l'excès d'eau sur les bords du papier. Cette feuille de papier n'est ni dans le bloc ni dans le bloc-notes. En fait, je l'ai arraché d'un bloc-notes. C'est la dernière feuille que j' ai de bon papier. Vous voyez la collection, mais la presse à froid n'est plus la même. presse à froid de la collection Honey Mulled ressemble désormais à une presse à chaud C'est une énorme différence. Je ne le recommande plus. J'ai encore beaucoup de draps, donc je vais les utiliser, mais ce n' est pas quelque chose que je recommanderais. Malheureusement, et c' était mon journal préféré. Mais de toute façon, c'est mon appartement 20, Can D Vinci. Voici ma plume longue taille 4, mon oiseau chanteur en ligne Ce que je vais faire, c'est d'abord le recouvrir de dessous. Je vais tremper mon sein dans l'eau, l' essuyer un peu. Nous allons d'abord créer une feuille de ce gris. Du bleu cobalt, un peu de rouge et un peu de jaune, même si c' est devenu trop jaune. Quelque chose qui ressemble à quelque chose comme au milieu de tout ça. Peut-être plus de jaune. Testez-le d'abord. En fait, je teste beaucoup de choses sur ma palette. Je veux un peu plus de ces bleus et rouges et opter pour les zones plus claires, mais pas trop près de cette partie. Maintenant, pour ce qui est de la consistance, vous pourriez être tenté de vous procurer suite quelque chose qui ressemble la crème épaisse ou à une crème de dessus. Mais n'optez pas encore pour ces ratios. Je vais vous expliquer pourquoi, car vous séchez votre papier trop vite. Le papier va sécher trop vite si vous utilisez un ratio plus lourd. Choisissez plutôt quelque chose qui ressemble davantage un ratio semblable à du lait. Et ne mélangez pas trop les couleurs car vous ne voulez pas cette teinte boueuse Il faut d'abord que les couleurs soient séparées sur le papier. Vous voyez différentes nuances de ce gris. En fait, je veux plus de bleu et de rouge, plutôt du bleu-violet. Il s'agit d'une zone bleutée, encore plus bleue, disons Nous pouvons aller ici. Je suis désolée, ratio eau/lait est similaire, oui, la peinture peut s'étaler. C'est votre sous-entendu. Pensez aux blancs, toutes les zones blanches N'optez pas pour ce ratio par rapport à l'eau. Je suis désolée. N'optez pas pour un ratio semblable à de la crème épaisse ou à un top crème entre l'eau et la peinture, car encore une fois, le papier sèchera trop vite. Ensuite, appliquez-le, vous n'avez pas besoin d'aller exactement vers les zones les plus claires. Tu peux aller juste à côté. C'est juste qu'il y a de la couleur maintenant, et c'est comme si vous les cartographiez comme ces zones. Maintenant, c'est la zone qui a réellement besoin de plus de jaune. Tout d'abord, je vais me débarrasser de ce que j'ai sur mes seins ici. Je vais nettoyer cette brosse. C'est mon long feu de charbon. OK. Je vais maintenant me concentrer sur le fait de saisir le ratio eau/lait un peu trop d'eau, juste le jaune et le rouge. Allons ici. Je vais l'essuyer légèrement, j'ai passé mon pinceau sur la serviette comme si je l'avais essuyée un peu juste parce que j'en avais trop. Je veux un peu plus de rouge. Je veux changer la teinte de ce jaune. Alors c'est la région. Mais encore une fois, ratio eau/lait est similaire. Rien de trop important quand il s'agit de ce ratio. Optons pour ces tons jaunes et jaunes, car nous créons des jaunes différents, les tons jaunes en saisissant constamment les couleurs de notre palette Vous ne voulez jamais avoir exactement la même plante des deux ou trois couleurs. Vous voulez toujours que ce soit une teinte différente de cette orange ou de quoi que ce soit d'autre. Peut-être qu'il y a un peu de chaleur, nous voulons ajouter de la chaleur à notre chien. Ici, ici et là. Maintenant, je voudrais commencer à faire un peu plus sombre. Je vais aussi prendre un peu de ce rouge rouge, puis il y a mon bleu cobalt, je peux aussi prendre du bleu jachère Je vais opter pour ces zones bleutées. Ce n'est pas grave si la technologie est trop rougeâtre. Vous pouvez décider de la quantité de rouge que vous voulez. Je vais en prendre d'autres , puis ajouter ma fouille. Quelles sont donc les parties bleutées ? Eh bien, tout d'abord, vous pouvez l' ajouter dans les parties les plus sombres que vous voyez, mais vous ne voulez pas simplement couvrir le tout et y réfléchir Vous devez toujours réfléchir à l'endroit où vous appliquez les couleurs. Maintenant, j'essuie un peu mon pinceau sur une serviette parce que j'avais l' impression d'avoir trop d'eau. Cela peut arriver. Attention cependant, car il est très facile de sécher votre papier rapidement qu' il suffit d'essuyer votre pinceau sur une serviette Il faut être très prudent et regarder comment la peinture se répand. Et cela ne fera que vous donner des indices. Le pire, c' est lorsque vous ajoutez encore toutes ces couleurs et que le papier semble trop humide pour appliquer des couleurs. Eh bien, ce que vous pouvez faire , c'est simplement vous arrêter là, laisser sécher, puis vous pourrez mouiller à nouveau votre papier. Appliquez ensuite les couleurs une fois que vous avez mouillé le papier. Mais vous n'avez pas vraiment envie de le faire, vous voulez tout faire en une seule fois. Parce qu'il est facile de saisir ce moment, vous êtes dedans et vous appliquez simplement des couleurs. Il est simplement plus facile de penser à la composition plutôt aux couleurs et pour que ce mélange se fasse naturellement très bien, je vais légèrement essuyer mon pinceau pour ne pas trop Je peux donc ajouter un peu plus de bleu ici. Mais oui, au début, il est plus probable que vous deviez le décomposer en plusieurs parties pour y revenir plus tard et c'est bon. Cela fait partie du processus d'apprentissage. Et il n'y a rien de mal à peindre quelque chose encore et encore. Bien sûr, ça devient ennuyeux. Mais le fait est qu' il n'y a pas de temps perdu car chaque fois que vous prenez un pinceau, vous vous entraînez, cela prend plus d'heures. Imaginez quand vous apprenez à conduire, essayez de vous souvenir du moment où vous appreniez à conduire. Personne ne peut s'asseoir à votre place sur le siège du conducteur. C'est à vous de décider quand arrêter la lumière, par exemple quoi faire. Peux-tu allumer le feu rouge et des trucs comme ça ? C'est le même genre de chose. Vous devez en faire l'expérience par vous-même pour vous améliorer. Maintenant, je vais utiliser ces nuances de bleu pour tous mes bleus en gros. Et il suffit d'ajouter un peu de bleu ici. Maintenant, observez comment le papier sèche, car certaines zones que vous ne touchez pas vont sécher plus rapidement. Par exemple, comme celui-ci, je ne me suis pas concentré, mais je veux ajouter des bruns. OK. 23. Projet 2 : Sous-tons bleus/créer du noir: Je serai là aussi. Ce que je vais faire, c'est commencer à diminuer la quantité d'eau sur mon pinceau. Ce n'est pas encore le noir. C'est comme le brun indigo et andate. Je vais opter pour le noir mais pas encore. Plus elle est foncée, je dois toucher légèrement mon pinceau pour nous dire d' éliminer encore plus cet excès d'eau de cette façon. Je vais prendre un peu plus de ce mélange. Cela ressemble plus à un ratio moitié-moitié maintenant, disons juste moitié-moitié-moitié par rapport à la crème épaisse. Tu te sens juste mal. À ce stade, vous ne voulez pas que la peinture s' étende autant qu'au début Je tiens à dire que vous voulez toujours qu'elle coule parce que vous n'avez pas terminé. Le fait est que j'ai tellement d'informations à partager avec vous et je ne veux pas m'embêter avec tout cela, mais il y en a beaucoup, mais plus vous m'écoutez , plus vous vous habituez à l' idée de tout cela Le fait est que vous cartographiez toute cette zone, comme si vous sautiez partout pour une bonne raison. C'est pour garder le papier humide plus longtemps. Continuez à chercher ça, trouvez Brown ici. Nous avons le brun bleu ici. Il s'agit essentiellement d'une nuance de noir, mais pas du noir réel que nous avons créé. Mais vous voyagez parce que vous souhaitez que votre papier reste humide plus longtemps. Cela devrait ressembler davantage un pinceau humide juste pour retirer la peinture en même temps. C'est pareil ici, mais nous pouvons y revenir dans une seconde. Et c'est là que nous aurons un avantage, et j'ai besoin de cet avantage parce que je avais pas auparavant et que c'est devenu trop flou à ce stade, au moment où je le faisais Il y a beaucoup de ces zones, mais je tiens à montrer maintenant que certaines d'entre sont brûlées ou jaunâtres. Juste pour l'ajouter, comme ici où nous avons la zone de la poitrine. Ma fille a vu le « Je suis saisir le plat noir » que j'ai créé Mais ma fille a vu le tableau représentant un chat et elle a apprécié le fait qu'il y ait tous ces tons brunâtres plus que celui qui ressemble plus à un sous-ton bleu uniquement C'est mon noir. Je prends plutôt une crème épaisse OK. De la crème épaisse et bientôt je vais commencer à me procurer cette peinture crémeuse Mais je ne suis pas encore là pour ça. Parce que encore une fois, si je commence à prendre un dessus crème, comme un cratio entre l'eau et la peinture, je sècherai mon papier Maintenant, où appliquez-vous ces couleurs un peu plus bleu avec ce mélange de bleu ? Je cherche les zones les plus sombres, mais je ne veux pas les couvrir, il suffit laisser les choses comme ça C'est trop léger. Je suis juste en train de le contourner. Vous recherchez ces zones les plus sombres. Je vais récupérer une plus grande partie du noir que j'ai créé, mais je vais en fait le créer sur le pouce comme ça, juste en saisissant des couleurs Parce que j'ai besoin d'une peinture plus épaisse pour une chemise plus épaisse maintenant. C'est le menton. Comme vous le voyez, je ne me contente pas de le couvrir complètement. En fait, je préfère utiliser un prix plus élevé. Je vais utiliser mon flat 20, toutes ces couleurs juste pour créer une feuille de noir, non ? Toutes. Maintenant, utilisez un pinceau plus plat comme celui-ci et le plus grand vous donnera plus de couverture Vous voulez une meilleure couverture globale car vous n'avez pas ces coups de pinceau individuels qui ne sont pas souvent beaux. Ici, il y a un peu plus d'indigo, mais je tiens à en tenir compte dans ce masquage, car le masquage peut parfois empêcher la peinture de couler Et j'en veux aussi une partie ici et maintenant, nous avons une couleur, mais nous n'avons pas à nous soucier de la couleur pour le moment. C'est juste pour pousser un peu la peinture aussi lorsque j' utilise ce pinceau plat pour l' étaler, l'aider à s'étaler. Maintenant, ce qui fonctionne, c' est d'utiliser un pinceau DM. Donc, pour ce qui est de la technique des seins humides, je vais juste appliquer un peu plus de cette peinture autour du museau La technique du sein humide fonctionne si votre papier est encore humide. Le papier ne semble pas humide, il est donc à peine mouillé. Il faut avoir l'impression qu'ils brillent toujours sur ce papier. J'ai l'impression d' être presque prête pour ça. OK. Je dois donc lisser les couches, puis ensuite, je vais ajouter nos couleurs de lifting, mais juste un tout petit peu. Maintenant, d'abord, prenons un peu plus de bruns-rouges juste pour rendre cette zone un peu plus foncée Tout le monde doit être trop léger. J'évite l'œil. Je le mouille aussi, mais cela ne veut pas dire que je dois être paranoïaque à ce sujet Je ne le suis pas. Je suis juste en train de le regarder, puis un peu plus d' obscurité ici parce que c'est l'oreille et qu'il nous faut des ombres, et encore plus de ça ici J'ai l'impression que dans un instant, si je ne le fais pas maintenant, je ne pourrai plus le faire du tout. C'est ma brosse plate, je dois mieux la nettoyer. Je vais laisser mon pinceau ou la longue plume que j'utilisais Par contre, je n' ai pas le temps de le nettoyer, mais c'est ma brosse humide. Ce que je vais faire, c'est comme si nous voyions les cheveux se lever. J'aime bien le lisser. Nous voulons faire de même. Il suffit de le retirer. Tire-le, tire-le, tu ramasses de la peinture, c'est bon. Profitez-en et étalez-le un peu. Mais essayez de brosser votre chien. Il a des cheveux lisses et vous pouvez également contrôler la direction ici, par exemple, la façon dont il s'étale, etc. Juste une brosse humide. Ensuite, nous devons prendre un pinceau plus petit pour ajouter un peu plus de noir. Mais encore une fois, profitez-en. Pour brosser votre toutou en quelque sorte. C'est comme le brosser. Maintenant, cela doit rester aussi clair que possible. Il faudra peut-être le soulever. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre cette peinture épaisse, quelque chose qui ressemble à un top crème. Et retournez vers certaines de ces zones. Je n'en ai pas vraiment assez, mais je vais prendre de l'indigo. Peut-être que si je le fais assez vite, j'ai besoin des bruns. Il s'agit d'une peinture crémeuse avec un pinceau humide. Je veux juste y montrer plus qu'une simple couche sombre. C'est le domaine qui en a besoin. Je vais nettoyer cette brosse et prendre mon huitième round. 24. Projet 2 : Détails/cheveux: Un doré. Je dois juste nettoyer mon pinceau. La seule brosse qui est sale. Je dois me le rappeler, parce que c'est très facile à saisir, désolée, une brosse sale, comme si vous le saviez, elle est sale. Mais ensuite, tu oublies en un instant, du genre : « Oh, mince. J'ai juste attrapé cette brosse sale et j'allais la recouvrir comme une zone claire, non ? Alors maintenant, voici à quoi ressemble ma tape , non ? C'est assez désordonné. Ensuite, je prends le blues. Une partie de cette rouille et de la couleur qu'il me reste Bien sûr, je peux le presser, mais ai-je le temps de le faire ? Probablement pas avec le dessin de Weight Papers en ce moment. C'est ma teinte de top crème noire comme une création entre l'eau et la peinture. Passons aux parties les plus sombres. Les parties les plus sombres que l'on puisse voir au-dessus du chien. Encore une fois, vous pouvez le faire tant que votre papier est encore brillant et humide. Si vous perdez cet éclat, si le papier devient trop humide, c'est juste trop humide au toucher. Ne le faites pas, n'ajoutez pas de couleur, car vous finirez par avoir ces bords durs et ce n'est pas le look que nous recherchons. C'est encore humide pour moi. J'ajoute les tons foncés vers le nez, puis j'ai cette ligne ici Voyons voir, un peu plus ici, la couleur, et nous avons les narines Cela ne veut pas dire que je dois me laver les narines maintenant. Je pourrai mouiller à nouveau cette zone plus tard. Mais si le temps le permet, le papier semble encore humide, je pourrais tout aussi bien ajouter cela pour faciliter les choses plus tard dans le processus. Je n'ai pas à passer autant de temps à remouiller et à ajouter les couleurs ici Voici donc un autre domaine où je pourrais facilement ajouter les ténèbres. C'est à la limite, presque trop sec, mais j'y vais quand même parce que c' est assez humide, je suppose. Je veux le diviser pour montrer le bout des lèvres. Gardez un œil sur la façon dont le papier est encore mouillé ? Peux-tu toujours continuer ? Je vais chercher un peu plus d'eau un tout petit peu plus d'eau pour qu'elle coule un peu plus, mais je la sens. Il suffit de le sentir. C' est la zone grise, donc je n'ai pas besoin de beaucoup de couleur, mais je vais en prendre un peu plus. Voici la peinture crémeuse. Maintenant, cette zone n'est pas assez sombre. C'est ce qu'ils ressentent. Techniquement, ce n' est pas un bon endroit pour travailler car il a séché trop vite. C'est trop sec. Je viens de le tester. C'est du poisson. Je peux peut-être ajouter un peu de couleur ici, et peut-être ici. Une autre chose que nous devons faire est de soulever certaines zones pour ne pas trop les soulever, car cela ne fonctionne pas bien. Mais je prends plus de peinture juste pour séparer un peu l'oreille. Maintenant, très souvent, lorsque nous trouvons la référence à un chat ou à un chien noir, la référence est si sombre qu'il est difficile de voir quelque chose comme des reflets ou des choses comme ça. C'est à ce moment-là que vous pouvez mettre votre peinture, la référence par exposition sur votre téléphone ou tout ce que vous utilisez. Peut-être que vous avez Photoshop. Mais c'est le brun-rouge-bleu me reste à peine la couleur qui me convient vraiment, mais j'ai besoin d'une peinture crémeuse. C'est aussi sur ma poitrine rigide. Je voudrais ajouter un peu plus à ma peinture. Je souhaite ajouter des traits de cheveux individuels. Quand si le papier semble encore humide, allez-y , car vous allez tout mélanger Si le papier commence à être trop humide et que vous ne faites que créer des bords durs, cela signifie qu'il est trop tard et qu'il vaut mieux le laisser. Vous le laissez jusqu'à ce que vous puissiez réinitialiser peut-être une section. Mais voici l'avantage de peindre ces animaux noirs lorsque vous essayez de les rendre aussi réalistes que possible, c' est-à-dire que vous essayez de les rendre sombres, pas clairs, parce que vous pouvez faire ressembler un chat noir . Vous pouvez vous faciliter la tâche en le créant simplement avec des valeurs de lumière, mais cela n'aura pas l'air aussi réaliste que lorsque vous utilisez les vraies valeurs du tunnel. Tu essaies d'égaler ça. Lorsque vous essayez de mouiller à une zone sombre, gardez simplement à l'esprit que vous risquez de réactiver les couleurs C'est pourquoi je m'entraîne à peindre ces animaux noirs en une seule couche. J'ai fait ces toutous et tout le reste en deux couches, mais encore une fois, vous réactivez les couleurs C'est beaucoup plus facile. Au fait, je retire juste la peinture pour créer les cheveux. OK. Donc, si vous optez pour la première, je suis désolée, une couche comme celle que je vous montre ici. Au début, il est normal de l'alléger. Il suffit de l'alléger pour qu'il soit également plus facile de rehausser les couleurs car il est difficile de le soulever si vous utilisez une grande partie de ces ratios crémeux ici. La peinture ne se soulève pas aussi facilement. Maintenant, je vais soulever, mais pas autant que sur mon éprouvette. Je veux te le montrer à nouveau. C'est trop. 25. Projet 2 : Le repentir des couleurs: Je dois le garder quelque part au milieu. Maintenant, bien sûr, certaines zones sont un peu trop claires, et je vais probablement devoir ajouter la deuxième couche. Mais je parle de petites sections, pas comme si vous deviez mouiller le chien en entier Je vais juste soulever quelques points parce que je ne veux pas faire l'erreur que j'ai commise plus tôt en soulevant trop. Ce n'est pas grave, car je vais juste recréer certains de ces reflets sur le front Je ne vais pas essayer de trop soulever. Cependant, cela doit être levé car je dois montrer qu'il existe cette oreille. J'appuie un peu plus fort avec mes seins, puis sur cette zone où se cache un avion Et puis nous avons cette oreille duveteuse. Je vais en apporter un peu ici. Voilà. Ensuite, nous avons certains de ces cheveux élégants ici, des cheveux élégants Voilà. Certaines pièces ont été soulevées, mais pas trop parce que, encore une fois, je l'ai trop fait, je l'ai trop fait dans mon autre pièce. Il faut également être prudent et conscient de cela. Ce que vous pouvez également faire, c'est travailler un peu sur le nez, par exemple. Je regarde mon tableau. C'est un peu trop exposé ici pour toi. Laissez-moi essayer de l'ajuster. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de régler l'exposition mon appareil photo pour que les couleurs ne soient pas si pâles à cause de toutes les lumières que j'ai ici Mais si tu as besoin d' aide pour le nez, disons que tu l'as trop couvert, que trop de couleur y a saigné. Vous pouvez toujours soulever, vous voulez juste relever les couleurs. J'utilise un petit pinceau. Voici les détails de mon troisième round. Nous allons à nouveau ajouter contexte afin que cela nous aide. Maintenant, c'est le domaine que j'ai presque oublié. C'est vraiment là que je veux vivre. Et créez certains de ces points forts. C'est un peu trop tard. S' il n'est pas trop tard pour vous, essayez de soulever cette partie car c'est la fourrure la plus claire, surtout ici. Vous nettoyez votre brosse, vous l' essuyez sur une serviette, puis vous la nettoyez à nouveau. Mais vous devez essuyer votre pinceau pour vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau ou pas d'eau, vous suffit d' avoir un pinceau humide car il est très facile de créer une fleur. Comme je vous l'ai montré dans l'une des vidéos d'exercices sur le lifting. Il est très facile de créer une fleur. C'est à soulever, mais c'est peut-être dans cette zone que nous pouvons soulever pour la couleur. Juste pour laisser une place à cette jolie couleur orange. Nous pourrons l'ajouter plus tard. Je pense que c'est tout pour moi. Je ne peux plus vraiment soulever. C'est un peu trop tard. Dans l'ensemble, jetez-y un coup d'œil et assurez-vous qu' il y a du contraste. Nous avons de la lumière et des ombres. Éloignons-nous de ça pour les ongles et laissons-les trop sécher. 26. Projet 2 : Mouiller l’arrière-plan: Bonjour, mes amis. Bon retour. Ajoutons un arrière-plan. Je voudrais d'abord ajouter l' arrière-plan, au lieu de travailler sur les yeux ou autre chose, parce que je veux voir ce contraste et je veux vous montrer mon morceau du cours que j'ai commencé à enregistrer, mais il ne s'est pas déroulé comme je le voulais dans cette direction. J'ai ajouté l'arrière-plan, mais je vais vous dire ce que j'ai mal fait ici. J'ai ajouté un peu trop de couleur ici parce que voilà le truc. Lorsque vous avez une zone plus claire au-dessus du chien, oui, vous ajoutez plus de couleur à l'arrière-plan parce que vous souhaitez obtenir ce contraste. Mais cette oreille est plus foncée, donc je n'ai pas besoin de faire en sorte qu'elle crée de telles valeurs sombres. C'est un ton moyen, mais il devrait être un peu plus léger. Je veux que ces pièces qui doivent être plus légères soient vraiment beaucoup plus légères que ce que vous voyez actuellement. Par exemple, ici, toute cette zone est trop mélangée. C'est pourquoi, ici, c'est noir au loin. Et j'aurais dû le laisser tranquille ou simplement le rendre de couleur vraiment claire. Ici, j'ai toujours les reflets autour de l'oreille, ce qui est très bien. Je pourrais simplement assombrir un peu l'arrière-plan. Le plus important est d'avoir une valeur plus foncée ( tons moyens) juste au-dessus de la tête, car celle-ci est beaucoup plus claire. Faisons la même chose. Ce que nous allons faire, c'est mouiller le fond et un peu le chien, comme nous voulons pour préserver cette fourrure douce. Avant cela, diluons nos couleurs avec de l'eau. Quelles couleurs je vais utiliser. En fait, je vais utiliser du jaune, du jaune, vert SS, du brun clair, et peut-être un peu de go and flow Palette de base. Si vous êtes avec moi depuis un moment et que vous constatez que j' utilise toujours presque les mêmes couleurs et encore, bien sûr, sauf si je peins un paysage marin, j'utiliserai du bleu nova au manganèse, lumière turquoise cobalt ou Voici quelques-unes de mes couleurs préférées. Et la raison en est qu'ils sont si jolis , qu'il est facile de les mélanger et que les paysages marins sont vraiment beaux et Ce sont les couleurs que je vais maintenant intégrer à ma palette, et je vais les diluer avec de l'eau pour obtenir une consistance J'aime appeler « ratio crème épaisse », quelque chose qui ressemble à de la crème épaisse quand on pense aux produits laitiers. Ensuite, nous allons commencer à mouiller. Si nous allons d' abord préparer la palette , c'est parce que nous n'allons pas passer trop de temps à mouiller l'arrière-plan , car les zones que nous allons mouiller sur le chien ne doivent pas être trop mouillées ou passer trop de temps à mouiller, car il est facile de réactiver Passons à nos palettes. Voici donc ma palette de couleurs. J'ai Quinn Red. En fait, je ne sais même pas si je vais l'utiliser, mais c' est du brun Van, un indigo jaune, jaune, vert Seth, bleu jachère Je vais donc le placer sur le côté et je vais commencer à mouiller le fond Je m'assure juste que tout est focalisé, et je vais utiliser ma presse plate 24. Lorsque vous mouillez, je veux vraiment que vous fassiez attention à l' endroit exact où vous mouillez, quelles parties du papier ? Ici, nous avons vraiment besoin de ce contraste, nous allons donc ajouter de la couleur juste au-dessus de la tête, juste au-dessus du sommet de sa tête. Nous allons également ajouter un peu d'arrière-plan ici sur le set de droite. après mon papier, il n'est pas plat parce qu'il est sorti du bloc. Il a été déchiré En fait, c'était un bloc-notes. C'est ce que c'était. Mais c'était la dernière page. Maintenant, c'est comme si j'avais le bloc-notes en dessous. Ici, parce que je veux préserver cette douceur, je passe également sur l'oreille Je ne veux pas passer trop de temps à passer en revue les zones que je veux garder plus douces, car il est très facile de réactiver ces couleurs . J'utilise ces ratios crème épaisse sur crème , comme les rapports entre l'eau et la peinture, et j'utilise des couleurs plus foncées Maintenant, nous avons cette oreille. C'est à toi de décider. Si vous voulez avoir l'air plus doux, vous pouvez également mouiller une partie de l'oreille. Je vais m'arrêter là. Je ne vais pas mouiller la partie du museau. Et je vais aller ici parce que c'est le contexte. Alors, que dois-je faire à ce sujet ? Je ne vais probablement pas ajouter beaucoup de couleur ici, mais je vais mouiller la fourrure. Vous pouvez voir comment je réactive les couleurs parce qu'elles sont plus foncées et j'utilise ce ratio crème épaisse par dessus crème C'est pourquoi exactement, je ne veux pas en ajouter une autre pour mon chien Je ne veux pas le mouiller à nouveau car je vais réactiver les couleurs comme vous l'avez vu Ici, un peu plus d'eau et je pousse l' eau par-dessus les bords. Si votre papier se déforme comme ça, il n'est pas plat. Eh bien, une fois que vous commencez à mouiller, vous voyez qu'il s' aplatit un peu. Vous pouvez également mouiller le dos. Cela aiderait beaucoup en fait, surtout si vous peignez sur une table en verre. J'ai juste un petit bout de cheveux de la brosse, pour voir si je peux m'en débarrasser. Voilà. S'il y a des cheveux, je dis, laissez-les s'il est trop tard parce que vous commencez déjà à appliquer des couleurs, laissez-les simplement. Tu ne veux pas toucher au tableau. Je vais aller un peu plus loin ici. Même chose ici. Voilà. 27. Projet 2 : Ajouter un arrière-plan: Je vais commencer par ce jaune, je veux dire, il y a un long jaune, certains yeux sont jaunes. Je crois que je pourrais prendre un peu de quin d. pour qu'il soit vraiment chaud. En fait, je veux un ratio de clics en millions. Il fait vraiment chaud ici. C'est dans cette zone que je souhaite également créer du contraste, mais je veux montrer certains de ces tons jaunes , puis juste au-dessus de la tête. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter ces couleurs partout. Vous choisissez des zones. Vous voulez choisir les zones, et ici peut-être un peu. Je n'ai pas besoin de cette expérience partout, à certains endroits. Pensez-y, vous ne voulez pas que cet arrière-plan soit à nouveau occupé. Voici à quoi cela ressemblera si vous suivez simplement la référence et ajoutez l'arrière-plan dans tous ces espaces. Maintenant, je vais prendre un peu de grain de septembre. Je vais également ajouter ce grain de septembre à certaines zones. C'est dans cette zone que je veux un contraste. Je vais aller juste à côté de la muselière. Juste là. Encore une fois, c'est la zone, mais je veux aussi du bleu en jachère. Je veux changer la feuille de mon vert, et je prends rapidement une autre couleur sans essayer de les mélanger dans la palette. Je veux que ces couleurs se séparent et les mélangent ici sur mon papier. Ce sont les années les plus légères. Je m'approche de très près du chien parce que c'est là que je veux le contraste. Vous pouvez utiliser des super valeurs de couleurs. Parce que maintenant j' utilise toujours ce ratio semblable au lait entre l'eau et la peinture. La peinture se répand. Donc, même si je crée ces formes, peut-être presque comme un bouquet, quelque chose comme ça. Cela continuera à se répandre, donc ça ne va pas avoir l'air drôle si je vais vous montrer un exemple. Ici, j'utilisais un ratio plus élevé entre un et la peinture, ce qui m'a permis d'avoir beaucoup plus de contrôle. Tout dépend du look que vous recherchez. OK ? Que dois-je ajouter d'autre ? Peut-être un peu de couleur ici. Mais encore une fois, je veux laisser beaucoup plus de lumière ici que dans mon autre version, simplement parce que j'ai l'impression que c'en était trop. Je vais maintenant prendre un peu de bleu un peu de sous-vert et un peu de brun pour le van. Je voudrais que cela soit un peu plus sombre. Juste un peu plus sombre, et c'est la zone que je dois vraiment garder globalement plus foncée, car c'est le contraste dont je parlais juste au-dessus de la tête. Je dois y aller très doucement. Bien entendu, cela sèche aussi rapidement. Je dois faire attention. Je pense que c'est suffisant, peut-être un peu plus ici. Parce que encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop chargé. Je veux que le chien soit la première chose que vous voulez regarder, pas l'arrière-plan. C'est tellement tentant de continuer. Je vais nettoyer le pinceau et en gros, je ne peux rien faire tant que le papier n'est pas à nouveau sec. Je nettoie juste ma brosse. Ce n'est qu'une brosse humide. Encore une fois. Je vais juste passer en revue, c'est un pinceau humide, je contrôle simplement la peinture avec un pinceau humide en la déplaçant un peu, pour qu'elle ne s'étale pas trop comme ça et que j'aie un peu plus de contrôle. Mais pour les pas, vous mouillez l'arrière-plan et certaines parties du chien, vous le souhaitez, afin de préserver la douceur de la fourrure Ensuite, vous voulez faire un plan, par exemple, où voulez-vous vraiment appliquer ces couleurs ? Si la zone est ici, le front est surligné. La meilleure façon de créer un contraste est d'ajouter les tons moyens à foncés ici, de l'autre côté. Quelle que soit la zone la plus foncée, comme l'oreille, je ne voulais pas ajouter les mêmes valeurs ici. En fait, j'ai décidé de le garder léger parce que c'est là mon contraste. Ce côté est plus foncé, il doit donc rester plus clair. C'est pareil ici. Techniquement, l' oreille est surlignée, et je pourrais toujours soulever cette partie, mais je vais continuer comme ça simplement parce qu'en général, l'oreille est de toute façon plus foncée. Je veux dire, il y a un point fort ici. Oui, techniquement, vous pouvez ajouter une valeur plus foncée ici juste pour créer ce contraste, comme nous le voyons dans la référence. C'est à peu près tout pour ajouter l'arrière-plan. La prochaine chose que nous pourrions faire est concentrer sur la peinture du e oui. Je vais commencer par les nuances des yeux. Quand je dis sous-tons, veux dire en fait les couleurs que je vois dans ces reflets Les couleurs que je vois dans ces reflets. Ce que je fais, c'est zoomer sur l'image de référence et je vois que le surlignage est légèrement bleu. De plus, je vais quand même ajouter les couleurs de l'is, je vois peut-être un peu de brun jaune, je dirais. Je commence par cela et plus tard, je m'assure laisser les points saillants que sur cette deuxième couche. 28. Projet 2 : Détails, 1ère couche: Bonjour, mes amis. Si votre peinture est déjà sèche, commençons à travailler sur cet œil. Pourquoi ne prendrais-tu pas une poitrine plus petite J'ai mes deux plus sombres détails Et je veux que tu mouilles le tout ou pas, mais que tu mouilles tout l' œil avec toutes ces paupières, parce que ça n'a pas d'importance Nous allons simplement nous concentrer sur les tons les plus clairs. Les couleurs les plus claires que nous voyons en premier. Les points forts. Voyons cela une minute, car je sais que c'est zone plus petite et qu'elle est déjà assez humide, mais il faut quand même passer du temps à y appliquer cette eau. Il entre dans le journal. OK. Maintenant, vous voulez prendre un peu de bleu, vous pouvez prendre du bleu jachère ou du bleu cobalt et un tout petit peu de rouge Dirigez-vous vers le point culminant, qui se trouve ici. Appliquez cette couleur, cette teinte vers le surlignage. Vous avez besoin de couleur à l'intérieur de ce surlignage. En fait, je dirais pourquoi ne pas prendre aussi un peu de jaune. Cela ressemble à du jaune parce que lorsque vous regardez la référence ou l'arrière-plan, je suis désolée, vous verrez des feuilles jaunes autour du chien en arrière-plan. Ajoutez-y également un peu de jaune. En fait, je vais en prendre encore plus. Déplace ce jaune. Appliquer en direction de l' iris en bas. Mais c'est au point fort que je pense le plus. C'est le point fort ici. Mais si je n'utilise pas trop de peinture et juste un ratio laiteux d'eau et de peinture, mais juste sur le dessus de mon pinceau, j'ai juste envie de frotter cette zone Il ne sera pas superposé ouvertement lors de ce premier lavage Je veux juste un peu de couleur ici et là. Juste pour qu'il soit plus facile pour moi le décomposer encore plus tard, quelle est la prochaine étape ? Je vais prendre un peu de brun juste parce que je l'ai mouillé dans cette zone, donc j'ai un peu de couleur ici aussi, et c'est tout ce que je veux. Il s'agit de la première couche. Nous faisons en sorte que les choses restent simples. Mouillons cet œil pendant une minute, comme avant, y compris les paupières, en gros tout Ensuite, nous nous concentrons sur les couleurs des reflets, vous pouvez aller un peu plus loin car c'est la partie du couvercle. C'est un prix modique, mais je peux juste aller chercher un peu plus d'eau. Continuez simplement à le mouiller un peu plus longtemps. Assurez-vous qu'il ne sèche pas trop vite sur vous. J'essuie un peu mon pinceau sur un câble parce que j'ai l'impression d' avoir trop d'eau. Mais maintenant, j'ai l'impression qu' essuyer n'était peut-être pas une bonne chose parce que lorsque vous essuyez votre barshi sur une serviette et que vous revenez sur le papier, c'est comme si vous retiriez l'eau À cause de trop de papier, tu le fais ressembler à un barrage. Tu ne veux pas faire ça. Je vais prendre les mêmes couleurs, le bleu plus un peu de rouge, et l'appliquer non pas entièrement sur le surlignage, comme Amos l'a fait, mais juste autour de celui-ci et voir comment elle coule là-bas, comment la peinture coule parce que certaines parties du surlignage sont un peu plus claires, vous pouvez aller un peu plus haut, regarder comment la peinture s'étale et ce que le bas éclairé ici pourrait avoir un peu couleur et ces deux, peut-être un peu plus bleutés, puis nettoyons nos pinceaux et prenons un peu de jaune Et appliquez-le là où vous voyez la zone de l'iris. Donc, l'iris est là. Ensuite, juste avant de l'ajouter un peu vers la deuxième partie surlignée. Et puis, avec ce pinceau sale, saisissons-en un peu et faisons-le dorer jusqu' à ce point culminant, car il est facile de le perdre, mais peut-être qu' on s'en éloigne juste pour avoir une autre forme ici tout de suite. Et voici ce que j'ai, c'est une très petite quantité de peinture, et c'est plutôt entre un ratio laiteux et moitié-moitié. Je sais que j'ai beaucoup de contrôle parce que je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je vais juste ajouter un petit point ici, par exemple, c'est le moment où il est très facile d' ajouter de la couleur sans trop la répartir. OK. Comme le papier est presque humide au toucher, il ne reste plus beaucoup d'eau avant qu' il ne sèche complètement, puis je n'ai plus qu'à peindre sur le dessus de ma poitrine. Mais ce que nous pourrions faire, c'est passer au nez. Parfois, nous pouvons facilement le replier simplement avec cette première couche, nous le faisons, très bien Nous n'avons pas à le faire. Faites-y quoi que ce soit de plus. Nous pouvons le laisser tel quel. Mais dans ce cas, j'ai l'impression d' ajouter de la peinture et vous pouvez le voir à la dernière minute. C'est sur le point d' avoir cet avantage juste avant. Ce qui en fait n'a pas l'air mal, et quand on regarde la référence, cette zone est à peu près la même. C'était le bon moment pour ajouter les ténèbres. Mais le nez n'est tout simplement pas terminé parce que j'ai besoin d'une transition plus fluide, où nous avons les narines et les ombres au-dessus du Je dois garder la partie supérieure du nez très claire , puis cette zone ici. Quand je me mouillerai le nez maintenant, je ne vais pas mouiller cette petite zone surlignée juste là et je vais mouiller plus que ce dont j'ai besoin. Également cette partie. Eh bien, mais je dois faire très attention car je peux facilement réactiver ces couleurs et je le ferai probablement Voici mon pinceau rond doré. Assurez-vous que vos couleurs sont préalablement diluées avec de l'eau Elles ne restent pas là comme une pierre, car vous devez passer du temps à sécher. Sinon, il faut passer du temps à diluer les couleurs avec l'eau et ce n'est pas ce que vous voulez faire. Je passe très doucement sur ces zones plus sombres que j'ai déjà peintes. Parce que c'est super facile de réactiver ces couleurs, et je peux le sentir, je suis déjà réactiver, mais ça va Tant que je ne le frotte pas trop fort dans ces zones, tout ira bien, et c' est très bien parce qu' il n'y a pas beaucoup de couleur sur le dessus ici de toute façon Tout est en temps réel, juste pour que tu saches que je ne fais plus de voix off. C'était mes deux premières années en tant mécène, et c'est tout. Parce que dans mon autre école, j'ai toujours enregistré en temps réel. Je viens de remarquer que tout le monde apprend plus vite et que tout le monde apprécie mieux mes cours que les voix off, car les voix off ne sont pas ce que je dis Ce n'est tout simplement pas juste pour un étudiant, car ce n'est pas en temps réel. Il y a beaucoup de découpes et tout le reste dans la vidéo, et je vais choisir un ratio crème entre l'eau et la peinture de brun Vandy, rouge quach, plus de brun Vandy Voici mon petit bout de bleu indigo. Suivez le bleu, par exemple. Je veux donc encore plus d' indigo qui se trouvait à proximité, car la plus grande partie de l'eau s'est retrouvée sur mon papier. Mais je dois aller vers les narines. En fait, il n' est même pas nécessaire de le peindre tout de suite Je peux attendre que cette partie ajoute de la couleur vers les narines J'ai besoin de bleu, comme une nuance de bleu. J'ai juste pris un peu plus de bleu. Je vais l'ajouter ici juste au-dessus des narines parce que c'est ce que je vois teinte et tout cela doit être Ensuite, j'ai cette partie, je n'ai pas mouillé cette section ici, mais je peux utiliser le bout de mon pinceau pour y aller. Ici, tout est en train de sécher. Je n'ai pas passé trop de temps mouiller pour une bonne raison, car je ne veux pas que le p soit réactivé à partir de ces Je vais essuyer mon pinceau sur une serviette. J'essuie mon pinceau sur une serviette et je vais utiliser à nouveau ce pinceau humide pour ces zones. J'ai l'impression que ça pourrait être plus coloré. Il s'agit d'une brosse humide. Je vais juste utiliser un pinceau humide, mais je dois l' écraser davantage entre les serviettes de ma serviette et juste le lisser au-dessus Lissez-le avec ce pinceau humide, soulevez-le s'il le faut si vous perdez ces reflets. Par exemple, c'est une belle zone qui doit être mise en valeur. Je ne veux pas le perdre. Je vais le soulever. Si c'est plus facile, peut-être une brosse plus petite à soulever. Je voulais vraiment ajouter de la couleur ici et j'ai l'impression que le temps me manque. Je vais essayer. Encore une fois, allez ici, mais je pense que c'est à peu près tout pour moi. À moins que je ne veuille ajouter un peu plus de couleur à l' indigo de Vande Brown ici. Cette zone, mais il faut que ce soit de la peinture crémeuse, rapport entre l'eau et la peinture semblable à de la crème . Voilà. Quelque chose comme ça maintenant, vous pouvez voir plus de profondeur à partir de là. C'est mieux dans l'ensemble. Ça a l'air un peu bizarre. J'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de couleur ici. C'est beaucoup mieux maintenant. Je vais nettoyer le pinceau. 29. Projet 2 : 2ème couche Les yeux: Nous allons maintenant revenir au « oui ». Je suis mon ami, je veux que tu prennes à nouveau un petit pinceau. Voici les détails de ma deuxième ronde sur les oiseaux chanteurs. Tu veux faire une belle remarque. Ce que vous allez faire, vous n'avez pas vraiment besoin de le pré-mouiller, mais cela vous aidera car il restera mouillé plus longtemps dans cette zone. Ce que je veux que vous fassiez, c'est mouiller certaines parties en dessous du surlignage, ce surlignage bleu, et peut-être ici. Juste un tout petit peu. Nous allons ajouter de la couleur dans une seconde, mais vous voulez avoir un flux. Sinon, lorsque vous peignez mouillé sur sec, les choses sèchent immédiatement très vite. Prenons rapidement un peu de notre jaune, je dirais, peut-être du brun Canavan brûlé et un peu de jaune ou du jaune moyen uniquement. Tant que vous avez un brun plus clair, comme une mer brûlée, disons, puis du brun plus foncé, du brun et du jaune. J'ai besoin de plus d'eau. C'était plutôt un ratio demi et demi et c'est juste trop épais. Ce n'est même pas ça parce que je suppose que le contrôle n'est pas mal, mais le papier sèche juste trop vite. Ce sont mes marrons, les graines de brun que j'ai ici Même si les zones sont ici plus sombres, j'ai tout de même commencé par un ton plus clair, mes nuances Je veux un peu de cet indigo et de ce brun Vanda maintenant, et c'est dans la zone des pupilles, donc c'est là que vous voulez ajouter de la couleur, mais j'aurais dû le mouiller un peu plus longtemps pour dire YI parce que cela dessine très vite Il se peut donc que je doive le mouiller à nouveau. Mais ici, peut-être que ça va. Vous voulez donc toujours mouiller un peu plus longtemps. J'ai l'impression fait une bêtise sur ce point parce que j'aurais dû le mouiller plus longtemps parce que maintenant je n' aurais plus à être pressée d' ajouter ces Je vais rapidement prendre un peu d'indigo et de brun et cette zone doit être encore humide, puis en ajouter une fois de plus, pas partout, juste quelques zones, et puis c'est la partie la plus importante ici parce que nous avons le chiot L'élève est là, je vais nettoyer mon pinceau et je vais le laisser. Je vais vous dire pourquoi. Ce n'est pas fait Mais je n'ai pas le choix car le papier semble presque trop sec. Je vais juste le laisser tel quel. Une chose que je pourrais faire est de saisir le bout de mon pinceau, comme du lait, de ce van brown indigo, et tout comme nous voyons des cils, par-dessus le point culminant, nous ferions aussi bien de le faire aussi et je peux vraiment aller ici aussi C'est mouillé sur sec. Je pense que c'est plutôt bien. C'est humide sur sec, juste pour que tu le saches maintenant. Je vais juste passer en revue les zones situées à côté de l'endroit où se trouve le masquage parce que j' ai ajouté du masquage, donc je vais avoir un contraste Cette fois, je vais mouiller un peu plus longtemps. Vous allez le voir agrandi sur un écran. Mais si vous avez imprimé la référence ou quelque chose comme ça, assurez-vous que tout est zoomé pour que vous puissiez voir l'œil. Nous faisons la même chose. Je vais juste le mouiller un peu plus. Ici, là où j'ai le noir, comme le polyuréthane et tout ça, tout se passera essentiellement par le point fort, par le point fort Au-dessus du point culminant. Je fais cela parce que je veux que le papier reste humide plus longtemps. Sinon, s'il ne s'agissait que d'un petit œil ou quelque chose comme ça, je l'aurais fait mouillé sur sec et la plupart du temps je le fais mouillé sur sec. Si l'œil est simple, plus simple. Ce ne sont que des noirs et disons que le surlignage est bleu et c'est tout. Eh bien, les noirs, nous créerions toujours notre ombre de noir. Mais cet œil en particulier, nous pouvons voir qu'il est brun, les yeux sont bruns. Maintenant, je vais prendre le rapport entre le jaune brûlé et le lait . Vous pouvez choisir le jaune ou jaune foncé et opter pour la pupille, même s'il fait noir de toute façon Il suffit de laisser cette peinture s'étendre vers la partie de l'iris. va de même, car vous maintenez également votre papier humide plus longtemps en appliquant cette couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ajoute des couleurs même dans les zones où je n'ai pas vraiment besoin de cette couleur. Voilà. Maintenant, je vais prendre cette peinture crémeuse, qui est mon brun van et mon indigo. La plupart du temps, je vais aller sur le bout de ma poitrine pour essayer de voir ce qui se trouve à l'intérieur. Cela semble donc être un petit point fort, mais peut-être pas. Peut-être que c'est juste l'essentiel. Mais il y a une partie mise en évidence ici. Que vais-je faire pour continuer à vivre avec ces ténèbres ? J'ai l'impression que le ratio qui était le même que celui que j' avais était celui d'un top crème entre l'eau et la peinture, disons, les cils Maintenant, ça ressemble plus à une crème épaisse. Mais je dois continuer et ajouter cette couleur aux zones les plus sombres que je puisse voir Maintenant, cette fois, j'ai pris un peu plus de l'indigo et je vise la partie centrale ou l'endroit où se trouve la pupille , puis il est important d'ajouter les zones sombres à cette partie. Il fait assez sombre, mais tant que vous l'ombragez , tout ira bien. Il faut donc penser à laisser ces zones plus claires ici. C'est pourquoi nous commençons par les nuances brunes. Nous pouvons montrer tout cela, puis nous pouvons également augmenter les couleurs ici si cela devient trop sombre. Je vais en prendre plus dans Digo juste parce que je veux rendre cette partie beaucoup plus sombre Puis, avec ce mot impétueux, je n'ai rien fait. Je ne l'ai pas nettoyé ou quoi que ce soit d'autre. J'ai toujours Digo. Je viens d'y retourner, ce qui m'aiderait, c'est vraiment contourner ce point fort pour le rendre plus sombre. Continuez à regarder la référence. C'est le plus important. En fait, je ne veux pas que tu regardes mon tableau. Je veux que vous vous concentriez sur la référence afin que vous puissiez suivre ce que vous voyez en termes de couleur, de lumière et d'ombres. D'accord. Je vais m'en remettre et décider plus tard si je veux en faire plus, même si j'étudie la référence, j'en vois beaucoup plus. Je vais peut-être ajouter un peu plus de cette peinture crémeuse et juste un ton plus foncé ici, donc Van Brown. Je l'ai fait un peu plus grand d'une certaine façon. Je pense que c'est plutôt bien dans l'ensemble. Je vais le laisser. Je suis juste tentée d'utiliser une brosse humide juste là pour recouvrir ces cils. Mais maintenant je le soulève trop, et j'ai envie d'ajouter un peu plus de couleur pour que ce soit mon indigo. J'ai juste ajouté un peu d' indigo par dessus. J'aimerais réparer la muselière. 30. Projet 2 : 2° couche partielle La fourrure: OK. Même si je préfère ne pas mouiller à nouveau les zones. J'ai besoin de mouiller à nouveau cette section et elle est en fait assez claire de toute façon, donc je ne réactiverai pas trop de couleurs Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse longue taille 2, une brosse plus douce pour ça Et je vais tout mouiller. Même le bas ici, car vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin. Je vais ajouter ici une couche rapide. Juste pour qu'il fasse plus sombre, c'est pourquoi j'ajoute cette couche supplémentaire ici. Je préfère ne pas le faire car il est très facile de réactiver les couleurs Mais si je dois juste en faire un petit peu, ira bien et ce sont de toute façon des zones plus claires. J'ai juste besoin d'un contraste ici, et je dois réparer la zone du museau. Donc, tout ce qui est plus clair, je vais le garder plus clair, mais je vais juste ajouter un peu de couleur pour créer plus de contraste. Très doucement, c'est pourquoi vous devez utiliser un pinceau plus doux. Je vais donc commencer par le lait crato de ce masque jaune. Ensuite, j'ai le jaune et le zinc. C'est le fond ici, jaunâtre, ce qui le rend jaunâtre, peut-être un peu plus rouge Cette partie. Passons maintenant aux ténèbres, car c'est la principale raison pour laquelle je fais cela Il y a le mien et le brun, puis le bleu rouge aussi, désolée, je ne l'ai pas montré, mais voici mon indigo aussi. Cette partie doit être bien plus sombre , c'est pourquoi je reviens ici. Attention, pour ne pas vous laisser emporter, il n'y a pas trop de couleur ici parce que c'est censé être grisâtre. J'ai juste dit mouiller plus que nécessaire et je n'ai pas mouillé cette partie. Voilà. Alors je veux un peu de couleur ici et de la peinture crémeuse maintenant, les mêmes couleurs mais crémeuse Allons-y et ajoutons-la, même si c'est un peu trop bleuté pour moi J'ai dû en prendre plus et du brun, un peu plus de rouge. Nous devons créer ce contraste et montrer qu' il s'agit de la partie du museau OK. Vous utilisez donc un produit crémeux, comme une crème épaisse, ou top crème, comme du crato, entre l'eau et la douleur Tout dépend vraiment du degré d'humidité de votre papier. Tout dépend de ça. Je vais utiliser mon huitième round. OK. Parce que j'ai besoin de mouiller cette pièce. Je n'avais pas prévu d' aller aussi haut et je dis toujours, plus que ce dont vous avez besoin. Eh bien, c'est un bon exemple, pourquoi. Je vais soulever un peu cette partie. Vous pouvez voir cette partie de ce museau. Cela doit être plus foncé, plus coloré ici. En fait, c'est le quartier. J'allais dans la mauvaise direction. C'est la partie qui doit être levée. Voilà. Et tout cela un peu plus sombre parce que cela en fait partie. que c'est facile de se perdre quand on peint quelque chose en noir Je dirais que c'est facile de se perdre quand on peint quelque chose en noir. Voilà. Cela ressemble beaucoup plus à ce que nous voyons dans la référence. Mais dépêchez-vous, si je devais ajouter de la couleur ici, je l'ai presque ratée. Un peu plus de couleurs ou des couleurs qui se mélangent. C'est presque trop sec. J'ai besoin de plus d'eau, probablement tout ça est mouillé Techniquement, il est facile d'ajouter la couche suivante. Il faut juste faire attention, car le papier roulera plus vite parce que nous ne passons pas beaucoup de temps dessus. Je le mouille à nouveau parce que nous ne pouvons pas le faire lorsque nous travaillons avec ces ratios plus élevés entre l'eau et la peinture Autant ajouter un peu plus de couleur ici. C'est là que je voulais que ce soit avec cette première couche, mais cela ne s'est pas produit car le papier a séché trop vite et dans l'ensemble, vous voulez tout planifier dans votre tête. Cela va être un peu difficile et je suis d'accord parce que de cette façon, j'ai un point fort ici. Laisse-moi déplacer ça ici, tu peux mieux voir. Je vais continuer à ajouter un peu plus de tons foncés ici, il suffit de les superposer maintenant, je corrige le problème de contraste que j'avais Juste un petit peu, pas partout pour le retoucher, juste quelques zones de la peinture, car alors tout aura plus de sens. Encore une fois, pas trop. Je veux rester simple d'une certaine manière, un peu plus de couleur, mais un peu moins de dieux. Je veux que ce soit bien plus sombre. Je veux montrer que cette partie est également plus sombre. Peu importe ce dont j'ai besoin pour créer un contraste, je le fais maintenant. Et ce sera tout pour ma peinture. Je vais nettoyer le pinceau. Nous ne sommes pas Danny, juste pour info. Nous devons en faire un peu plus sur la glace. Ce que je dois faire, c'est zoomer et ajouter une couche supplémentaire directement vers la glace. Prenons cet indigo et une partie du rapport vana brown milk, donc le rapport entre le bois et la peinture Faites attention à la zone que nous peignons juste pour ne pas la toucher par accident. C'est mouillé sur sec. Vous allez superposer la partie qui est vraiment foncée. Les deux couleurs. Je vais créer un contraste ici. Je vais nettoyer mon pinceau, l'essuyer, et voici un pinceau DM, je vais laisser une partie de cette peinture s'étaler. Peu importe ce que j'ai envie de faire passer, je vais toucher la partie extérieure. Une partie de la peinture s'est répandue, mais pas trop. Si cela ne suffisait pas, je n'en vois pas assez, je vais prendre un peu plus de peinture cette fois, peinture crémeuse, et la laisser s'étaler encore plus. Maintenant, j'ai un meilleur contraste. Je dois faire la même chose avec l'audit ce que je vais faire, c'est faire la même chose, je suppose, prendre l' indigo et le brun foncé. Et puis allez juste au-dessus des parties les plus sombres. J'aime bien ça, mais il n' y a tout simplement pas assez de contraste. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, essuyer sur une serviette et le mouiller juste en dessous de ces lignes, puis au-dessus de cette ligne, juste pour une transition douce, mais je veux aussi un peu plus de couleur ici. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, l'essuyer , puis utiliser un pinceau humide à l'extérieur, un peu de couleur va déteindre et la transition sera plus douce Maintenant, plus de couleur. Revenons ici parce que cela doit être plus contrasté. Je n'ai pas soulevé cette zone. Gardez à l'esprit qu'il doit être légèrement levé. Juste un petit peu. Alors ici, il fait noir. Je devrais être un peu plus sombre, mais je ne veux pas le répéter car il est très facile de réactiver les couleurs Maintenant, encore un domaine. C'est au-dessus du nez. Que faisons-nous pour y remédier ? Le problème, c'est qu'il y a un contraste juste au-dessus du nez. Je ne vais pas me mouiller le nez, juste au-dessus du nez. Mais tout le reste, oui. Plus que ce dont vous avez besoin, mouillez toujours plus que ce dont vous avez besoin. Faites juste attention aux zones où nous avons déjà peint avec les ratios les plus élevés entre l'eau et la peinture. Fais attention ici car c'était encore humide. Maintenant, je vais choisir les deux mêmes couleurs ou même suivre le bleu, le brun Mont, et opter un ratio semblable à de la crème épaisse. Oui, la crème épaisse fait du bien. Juste au-dessus de l'œil, juste pour qu'il y ait un peu de contraste. Je suis désolée, au-dessus du nez, il y a un contraste. Il y a un contraste parce que nous n'en avions pas assez. En fait, il y a un petit creux. J'ai besoin de plus de banda brown. Juste ici. Laisse-moi régler ça. Voilà. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Maintenant, pour ce qui est de la couleur, nous pourrions simplement la peindre à sec. Nous pouvons prendre un peu de ce jaune et cinacal qui vous donneront Ne mélangez pas trop les couleurs de la palette. Ensuite, je vais prendre un peu plus de rouge et le placer, mais c'est beaucoup trop de rouge. Je prends maintenant du rouge et un peu de jaune et je les ajoute juste en bas. Mais nous avons aussi besoin d'ombres. peu de bleu aussi, peut-être même du brun antique, et ajoutez-en un peu. Nous avons une petite ombre. Je ne l'aime pas trop parce que cette partie doit être peinte mouillée sur mouillée en même temps peignions comme tout le reste, comme le chien. Mais tant qu'il y aura des ombres, tout ira bien. Je vais soulever cette partie juste pour qu'il y ait plus de contraste, un bon équilibre. Prenons un pinceau de groupe, S deux. Ajoutons des moustaches et des cheveux, je suppose. Nous en tirerons une partie grâce au liquide de masquage, mais cela ne suffit pas J'ai besoin de zoomer à nouveau sur la tête pour pouvoir la voir de trop près, mais juste pour en voir un peu. Alors allons-y. C'est comme du bleu, un peu de brun. Rien de trop lourd, mais plutôt du lait grossier. Essayez d'aplatir votre rigueur et, avec des traits très rapides, vous allez tirer vers l'arrière-plan pour ajouter des détails à vos cheveux C'est un ratio semblable à celui de l'eau, et vous pouvez simplement ajouter des cheveux. Plus de détails. Vous pouvez également le faire à l'intérieur du chien, il suffit de passer entre les deux. Ensuite, la dernière étape consistera à retirer le liquide de masquage. J'ai hâte de le faire. 31. Projet 2 : Retirer le masque/Résumé: Bonjour, mes amis. Bon retour. Quelle est la prochaine étape ? Nous devons supprimer le masquage. C'est mon pick-up Cement Racer. Nous pouvons l'obtenir sur Amazon ou dans n'importe quel magasin d'art local. Je suis sûr qu'ils l'auraient. C'est juste une gomme en caoutchouc Je vais les supprimer ? OK. Je vais vous montrer une petite astuce, ce que je fais si ces lignes de masquage ressortent trop, ce qui se produira parce que nous avons peint quelque chose en noir La première chose que je ferais serait de prendre mon appareil, je suis désolée, pas le gréeur, mais la longue brosse de la taille d'un charbon Ce que vous pouvez faire, c'est mouiller très doucement la section, plus grande que celle où vous avez le masquage Essayez de voir si vous pouvez simplement réactiver certaines couleurs comme vous le Si cela ne fonctionne pas, prenez la même combinaison de couleurs pour ce noir et ajoutez-la simplement dans quelques zones. Pas partout, juste quelques zones pour que le blanc soit moins visible afin qu'il ne ressorte pas trop. Cela ne me dérange pas, mais voyons voir ici. Très doucement, c'est pourquoi j' utilise le pinceau le plus doux. Voici ma longue plume. Vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin. Il faut faire attention car il s'agit la zone noire ou de la peinture, riche. Si cela ne fonctionne pas encore, nous allons simplement utiliser le mélange que nous avons utilisé pour créer le brun noir, le rouge, le bleu, bien sûr. Ensuite, vous allez simplement l'ajouter ces deux zones, pas partout, juste pour que le blanc ne soit pas si brillant. OK. D' ailleurs, j'ai un ratio plus élevé sur la peinture de mon pinceau. Désolée. Et tu sais quoi ? Tout le reste va bien. Cela ne me dérange pas, mais c'est ce que je fais. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 32. Projet 3 : introduction: Oh. Bonjour, mes amis. Bienvenue dans ce cours. Peindre ce chien sera un peu différent de peindre le chat pelucheux Avec le chat moelleux pour créer cette douceur dans la fourrure, nous mouillons également le fond et nous arrêtons d'appliquer des couleurs, peut-être quelque part Nous devons faire attention à la façon dont nous mouillons le papier, aux rapports entre l'eau et la peinture. Avec cette peinture ou quand on regarde la référence, techniquement , il y a des bords durs, mais il y a tout simplement pas beaucoup de peluches dans ce chien Si nous voulons rendre certaines parties duveteuses avec le chat, nous pouvons mouiller un peu l' arrière-plan, comme je le vois, il y a un peu de douceur sur le dessus de son oreille, donc nous pouvons mouiller un peu le fond ici et laisser une partie de la couleur se répercuter sur le fond C'est facultatif. Il en va de même pour le corps. Maintenant, je veux que vous remarquiez quelque chose dans mon croquis. Normalement, je ne dessine pas trop par-dessus le croquis. Mais cela peut vous aider à parcourir les zones vraiment ombrées avec un crayon Ceci est masqué, vous pouvez donc le masquer vous-même ou le commercialiser vous-même. Maintenant, si vous pouvez le faire avec un crayon, c'est parce que le chien va être noir et que vous ne verrez pas vraiment ces lignes de croquis. C'est pourquoi. Vous pourriez aussi bien vous aider et voyons voir si la narine est si sombre de toute façon Tout est noir. J'ai besoin de déplacer un peu l'écran de l'ordinateur parce que j' ai toutes ces lumières, et je ne peux pas vraiment voir autant les ombres, mais en voici une autre. Par exemple, tout cela est masqué. Tout cela est masqué. Vous pouvez parcourir le croquis et marquer certaines de ces zones qui seront beaucoup plus sombres. De cette façon, il vous sera peut-être plus facile de le superposer pour placer ces ombres. Ici, par exemple, tout cela va devenir plus sombre. C'est une façon de procéder. Maintenant, que vous utilisiez mon croquis ou que vous créiez le vôtre, vous voudrez toujours passer quelques minutes à étudier l'image de référence, quoi qu' il arrive, et à penser à la couche en cours de traitement. Ce qui fonctionne vraiment, c'est de planifier ces étapes dans votre tête, exemple en visualisant le processus Quelles couleurs est-ce que je vais commencer en premier ? Est-ce que ça va être bleu comme sous-ton ? Est-ce que ça va être comme un brunâtre ? C'est ce que je pense. Ce sera une combinaison de bleu, comme un bleu froid, et d'un peu de brun banda avec du rouge parce que je vois ces zones rougeâtres Maintenant, je dirais que l'oreille ressemble plus à une fleur rouge, un peu russe à une sienne brûlée Maintenant, quand vous entendez toutes ces couleurs, vous pouvez être du genre, Way, à tant de couleurs. Tout d'abord, il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes couleurs. Vous n'êtes pas obligé de mélanger autant de couleurs, et le plus important est de mélanger les couleurs sur le papier, car c'est ainsi que vous évitez la puissance des couleurs Une autre chose est lorsque vous peignez un objet noir comme un chien, chat ou un oiseau. Vous voulez vraiment faire de votre mieux pour le peindre en une seule couche. Surtout si vous optez pour ce style, la façon dont j'enseigne, parce que nous commençons par un ratio eau/lait similaire. Nous le superposons avec ces nuances bleuâtres ou brunâtres. Après cela, nous commençons à utiliser des ratios plus élevés entre l'eau et la peinture, deviennent plus ou moins moitié-moitié et de la crème épaisse. Je fais référence aux produits laitiers. C'est le moyen le plus simple pour moi de comparer les ratios que j'ai sur mon pinceau par rapport aux produits laitiers. Quand je dis crème épaisse, pensez à cette peinture plus crémeuse Ensuite, quand c'est du top crème, c'est vraiment de la peinture crémeuse. Une fois que nous utilisons le rapport entre l' eau et la peinture, le dessus de l'écran ressemble l'eau et la peinture, nous l'utilisons pour avoir le plus de contrôle possible. Mais au bout du compte, nous le ferons. Ensuite, une fois que vous l'avez laissé sécher, vous n'avez vraiment pas envie tout revoir et de le mouiller à car vous réactiverez les couleurs Lorsque vous réactivez les couleurs foncées de cette manière, vous aurez plus de chances de vous retrouver dans cette confusion Maintenant, pour les petites sections, je dirais qu'il est toujours possible de les mouiller. Peut-être avez-vous besoin d'ajouter un peu plus de contraste ou vous n'avez pas réussi à ajouter les tons foncés dans l'oreille, par exemple Et ce n'est pas grave tant que vous ne remouillez pas le tout Vous voulez vraiment passer ce temps à regarder la référence, imaginer comment vous allez la superposer Si vous utilisez mon croquis, c'est bon, mais je veux que vous passiez en revue mes lignes d'esquisse, et c'est comme si vous le dessiniez vous-même Regardez cette référence. Il y a quelques peluches ici. Vous recréez simplement mes lignes d'esquisse comme si vous faisiez semblant esquisser, parce que lorsque vous le faites, vous vous connectez à cette référence et vous prêtez attention à ces lumières, aux reflets, et surtout ici, nous avons un À gauche de cette narine, puis sous l'œil, nous devons nous assurer de le capturer Ce que je fais avec l'écran de mon ordinateur, c'est agrandir la référence de la même taille que celle que je vois en gros sur mon papier, mais la plupart du temps, je fais un zoom arrière pour ne pas me laisser emporter petits détails, car si vous zoomez, vous commencez à trop regarder dans une zone, et parfois vous voulez simplement effectuer un zoom arrière Et je pense que nous allons mélanger les couleurs pour créer notre propre feuille de noir, ce qui est très important. Si vous utilisez simplement du noir tout droit sorti d'un tube, disons du noir lampe. Hum, il sera très difficile de créer cette dimension. C'est juste que la peinture donnera l'impression d'être plate et ne sera pas aussi réaliste. Quand vous regardez le noir, vous voyez que ce noir a des nuances différentes. Tout est influencé par la lumière et les ombres. C'est pourquoi ce noir , que vous ayez un chien ou que vous regardiez le chien noir sur un écran d' ordinateur, vous verrez que ce n'est pas comme noir typique que nous avons dans un tube. Il y a des nuances de couleur dedans. Ma suggestion est de ne jamais vraiment utiliser un tube noir tout droit sorti du tube B, mais toujours créer votre propre teinte de noir. Ce qui donne à la peinture un aspect naturel, c'est si vous commencez à peindre avec ces nuances Je tiens donc à vous dire de préparer votre palette de couleurs, mais autant commencer à mouiller , puis faire une pause, puis diluer les couleurs avec de l'eau De cette façon, nous nous donnerons plus de temps pour peindre ou mouiller. Je suis désolée, le chien. Maintenant, je vais mouiller le chien en entier. Je veux que tu utilises un pinceau plat. Si vous n'êtes pas habitué à peindre avec un pinceau plat, c'est un bon début, du moins même si vous mouillez simplement le papier Lorsque vous peignez avec un pinceau plat, vous obtenez ainsi une meilleure couverture, vous ne vous concentrez pas sur des zones plus petites en particulier avec un petit pinceau. C'est une chose que je ne recommande pas de simplement travailler avec un tout petit pinceau, un gros animal comme celui-ci. C'est une belle taille. Vous avez suffisamment d'espace pour travailler sur le chien. Mais si vous utilisez un petit pinceau, le papier sèchera très rapidement et vous finirez par ne mouiller que de petites sections à fois, ce qui est bien aussi, mais vous devez vraiment travailler le tout en même temps pour que toutes ces couleurs se mélangent à la première couche Ce n'est pas grave si le chien s'avère trop léger. C'est bon Mais vous avez l'habitude de mélanger les couleurs. Une autre chose que je fais et que j'enseigne , c'est que vous ne vous concentrez pas sur un domaine à la fois. Mais tu te concentres sur le tout. La meilleure façon de le faire est également de regarder la référence, plisser les yeux et de voir moins de détails Quand tu plisses les yeux, c'est soudain comme je ne voyais plus autant de rides Je ne vois pas beaucoup de cheveux, et c'est important. On ne peint pas tous les cheveux. Bien sûr, cela dépend du style. Mais si vous suivez des cours avec moi, vous ne voudrez probablement pas peindre tous les cheveux parce que ce n'est pas ce que je fais. Ce n'est pas mon style. J'imagine que tu ne veux pas faire ça non plus J'ajoute pas mal d'eau. J'ai laissé ça s'imprégner. Ce que je vais faire, c'est me concentrer sur ma palette. Je veux que tu fasses la même chose. Dans le second cas, tu vas laisser ça tranquille. Voilà. Nous allons diluer les couleurs avec de l'eau. Indigo. Bracelet brun-rouge Burna Rosa, bleu jachère. Y a-t-il autre chose dont j'ai besoin ? Probablement pas pour le moment. Avec le bleu, je tiens à dire. Diluons ces couleurs avec de l'eau pour obtenir une consistance homogène. J'aimerais appeler crème épaisse ratio entre l'eau, l' eau et la peinture. Ce n'est pas grave si certaines zones sont plus laiteuses, mais tant que vous n'avez pas juste de la peinture aqueuse sur votre palette 33. Projet 3 : Palette de couleurs/Papier humide: C'est bon, mes amis. Voici ma palette, Rosina Quinn rouge Berta et Brown, bleu Palo, bleu copal et diga, je vais encore une fois obtenir le même prix Parcourez les zones une fois de plus. Cette fois, je pousse de l'eau sur les bords parce que je n'ai pas besoin d'autant d'eau. Le papier va commencer à se déformer un peu. C'est bon. Trop de flambage n'est jamais acceptable. Et vous voulez utiliser du papier coton. 100 % coton Pas seulement 50 % coton, 100 % coton, car la peinture sera absorbée différemment par rapport au papier aquarelle cellulaire. Le papier sèchera plus rapidement. Oui, les couleurs seront plus éclatantes car la peinture qui se dépose sur le dessus du papier n'est pas absorbée autant à l'intérieur que lorsque vous peignez sur du coton Quand je suis ici, je n'ai pas envie de faire ça. Je suggère simplement d' utiliser du coton à 100 %. Sinon, les résultats pourraient être très différents de ceux que vous voyez ici. Je viens d'y aller donc j'utilise du papier essuie-tout. Je ne veux tout simplement pas que cette eau s' y trouve, sinon je vais changer la forme de mon chien. Si vous passez par-dessus les bords, le papier, je veux dire changera également de forme, car je suis désolée, la peinture dégoulinera également sur les bords Je parle donc des arêtes de vos lignes d'esquisse. Un peu plus d'eau, puis je vais commencer haut la main, mais vous savez quoi, je vais passer à un pinceau plat de plus petite taille. C'est mes 20 ans, et c'est d'ailleurs le pinceau Csvici. Ce sont des pinceaux vraiment fins, et j'adore beaucoup cette gamme, part mon propre oiseau chanteur, mais je n'ai pas ma propre gamme de pinceaux plats ai, je suppose, les deux en or, mais c'est un pinceau plus petit Celui-ci fonctionne aussi, mais il n'est pas aussi blanc que celui-ci, et j'aime le plus grand format. OK. C'est bon. Encore une fois, appuyez dessus pour que l'eau soit bien absorbée à l'intérieur du papier. C'est bon. OK. 34. Projet 3 : Noir + nuances: Maintenant, rapidement, prenons-en un peu et faisons-le dorer. Nous allons créer notre propre feuille noire. Voilà mon quinacride. Voilà mon bleu cobalt. Il y a du bleu P. Brûlez Indigo. Voilà mon drap noir. Maintenant, tout dépend de la quantité de rouge ou de toute autre couleur que j'ai. Je veux que ce mix général soit noir ici. Parce que je vais commencer par ces nuances. Mais le fait est que la plupart du temps, je me lance immédiatement dans certains domaines. Maintenant, je voudrais commencer par la plus petite zone, les oreilles, qui sont les plus claires. En fait, je suis en train de saisir différentes parties, ce sont mes deux longues parties. Je suis désolée, quatre, long cool, taille 4. Je vais chercher un peu d'eau ici. C'est mon quinacride. Il y en a beaucoup trop pour moi. Et j'ai besoin de plus d'eau. Riana, je voulais me brûler un peu. J'utilise beaucoup ma palette pour tester les ratios. C'est un peu trop rouge. Je vais le refaire, mais je teste les ratios, est-ce que ça marche ? Le rapport se situe entre l'eau et la peinture. Si c'est le cas, je continue. C'est un peu plus intense, mais ce n'est pas grave parce que je vais quand même commencer à ajouter les tons foncés et ça va se fondre dans le Ce que je veux faire, c'est revenir à ce pinceau plat, dit 20. Maintenant, je vais prendre ce quinacride. Je veux qu'il ressemble davantage à un ratio eau/lait, tout prenant du brun antique en même temps C'est comme un bleu-violet et un brun antique. Je vais le tester un peu ici. Je veux encore plus de ce bleu-violet ici. Je suis là, je vais cartographier un peu cette zone. Ce sont mes nuances. Si je veux que ce soit plus bleuté, je vais choisir du rouge et un peu de bleu fluo ici, je vais opter pour ces zones ici même Je n'ajoute pas le contexte ici. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin du contexte ici. L'arrière-plan change beaucoup car il me suffit ensuite d'ajuster les ratios, les valeurs, les valeurs de couleur. Mais je n'ajoute pas le contexte. Donc, ce n'est pas grave si le chien est un peu plus léger. Si j'ajoutais l'arrière-plan, je devrais probablement le rendre un peu plus sombre. Ici, plus de rouge quinacral, mais je veux plus de bleu jachère Du bleu jachère, avec toujours ce rouge quinacral. Vous pouvez voir la séparation des couleurs. Je veux que tu fasses la même chose. Pensez à cette séparation des couleurs. C'est important. Cette zone doit avoir un peu de brun pontique, disons, du quinacal de Pondn et du bleu jachère ou du bleu cobalt Quoi qu'il en soit, c'est bon. Ensuite, je vais continuer à bouger, et je ne veux pas m'arrêter là parce que mon papier est sécher et que je le garderai humide plus longtemps si je me déplace beaucoup. Maintenant, je prends à nouveau trop de rouge. C'est bon. Je vais prendre un peu de brun antique parce que ce qui se passe, c'est que vous pouvez ajuster les ratios. Vous prenez simplement plus de l'autre couleur si elle est trop rougeâtre, puis vous allez prendre plus Maintenant, c'est comme le bord. Je veux que ça redevienne plus bleuté. C'est juste du bleu cobalt, mais je veux que ça ressemble plus à du bleu jachère C'est comme une violette bleue. Si, à un moment donné, vous avez l'impression que les couleurs sont trop floues, qu'il y en a trop, nettoyez simplement votre pinceau Utilisez votre pinceau rapidement, essuyez-le légèrement sur une serviette parce que vous voulez un peu d'eau, puis revenez à ce mélange de couleurs, en mélangeant Je vais le faire maintenant, en fait. J'ai l'impression qu' il y a peut-être trop de couleurs. Je vais prendre rapidement ce bleu cobalt et un peu de ce bleu jachère Et je vais y aller ici et là. C'est comme si je trouvais les points et que j'ajoutais du salaire à ces domaines Ce que je vois le plus de bleu qui met en évidence, c'est en fait une zone surlignée. C'est là que je vais aller ajouter les couleurs. Le bleu jachère, le bleu cobalt, en saisissent davantage. C'est très bleuté. Cette zone pourrait être un peu plus bleutée. Alors voyons le nez. Je ne veux pas sauter le nez , sinon il sècherait vite. Puis cette zone. Nous travaillons avec un pinceau plat. Vous pouvez bien entendu travailler avec un pinceau rond si vous souhaitez avoir un pinceau plus grand, 35. Projet 3 : Ajouter des ombres: Faites de votre mieux pour avoir un pinceau plus gros. Je prends un peu de ce mélange noir. Je veux vraiment façonner haut de la tête ici et pareil ici. En utilisant cette planéité du pinceau. Maintenant, je pense qu'il est temps d' ajouter et de commencer à ajouter les ténèbres. C'est donc la prochaine étape. La question est de savoir si vous en avez assez de ces nuances ? En fait, je vais prendre un peu plus de bleu juste pour le faire ici, l'ajouter ici. Dans l'ensemble, cette zone est assez sombre. Je veux m'assurer de montrer assez de bleu. Ici et là. Parce que je n'ai pas besoin de zones surlignées. Je veux montrer qu' il y a de la couleur ce surlignage en fait. Je pense que c'est plutôt bien maintenant. Vous vous déplacez constamment dans votre tableau pour que votre papier reste humide plus longtemps. Maintenant, nous nous mouillons dans les yeux, mais nous nous éloignons simplement des yeux. De toute façon, vous voyez autant de couleur couler dedans Ce n'est pas grave. Maintenant, je vais nettoyer cette brosse. C'est mon appartement de 20 ans, je vais commencer à choisir cette teinte de noir, mais vous savez qu'elle a séché sur moi, donc je vais rapidement reprendre les couleurs Toutes les couleurs, toutes les couleurs que j'ai ici, en gros, et comme une peinture crémeuse un ratio entre l'eau et la peinture semblable à un top crème. J'essaie de le rendre plus rougeâtre. Maintenant, top crème. Assurez-vous que cela fonctionne pour vous, car la peinture sur le dessus crème est peut-être trop sèche. Ce qui va se passer, ce qui pourrait arriver, c'est que vous commenciez à retirer trop de cette eau de peinture de votre papier. En utilisant de la peinture crémeuse au lieu d'un ratio semblable à de la crème épaisse, cela pourrait en fait accélérer le processus de séchage du papier trop rapidement. Je vais l'ajouter ici, chaque fois que je verrai le noir. Vous voyez, c'est trop sec pour moi, donc je dois utiliser plus d' eau par rapport à l'eau. Je vais prendre, je suis désolée, ratio semblable à de la crème épaisse. J'ai dû y retourner et ajouter un peu d'eau. J'ai d'abord dû me rendre dans la zone sur laquelle j'ai commencé à travailler, à savoir l'oreille, car cette zone sèche plus rapidement que partout ailleurs. Je ne veux pas négliger cet aspect. Ensuite, je reviens ici. Maintenant, le dessus de la tête est plus sombre. Maintenant, ce que je fais, c'est vous concentrer sur les parties les plus sombres que vous voyez, et c'est là que vous appliquez cette nuance de noir que vous avez créée Tu as créé une nuance de noir. Vous recherchez maintenant les points les plus foncés que vous voyez au-dessus du chien, et c'est là que vous appliquez cette nuance de que vous voyez au-dessus du chien, et c'est là que vous appliquez cette nuance de brun bleui, toutes ces couleurs Voilà. Ne mélangez pas trop les couleurs ici car il est très facile de donner à tout cela un aspect boueux et très facile commencer à le devenir C'est là que se trouvent les zones sombres, et j'applique des couleurs sur les zones les plus sombres que je peux voir N'oubliez pas de retourner aux endroits où vous avez commencé, car ces zones conduiront plus vite que partout ailleurs. Si vous n'avez pas terminé, vous devez vraiment y retourner parce que, par exemple, cet endroit, je n'y ai pas passé beaucoup de temps. Il sèche déjà assez rapidement. Il y a une zone autour du nez. Je vais en fait utiliser un pinceau plus petit dans le second pour le faire. J'ai presque totalement décidé ne pas utiliser cette référence parce que je me suis dit, eh bien, peut-être que les gens préfèrent peindre comme les autres chiens, les autres races. Mais ensuite, j'ai trouvé celui-ci tellement mignon. C'est en fait beaucoup plus facile à peindre qu'un laboratoire, un laboratoire noir. Je voulais aussi partager cette option avec vous, peindre quelque chose comme ça, un chien comme ça. Maintenant, encore une fois, je me concentre sur les parties les plus sombres que je vois, et il y a ces plis, les plis cutanés, qui prennent parfois encore plus de bleu Mélangez les couleurs au fur et à mesure. Parfois, vous avez plus de bleu sur le vôtre dans le mélange de couleurs. Parfois, il y a plus de rouge. Tu es en train de changer la teinte de ton noir. Vous modifiez constamment les rapports entre les couleurs. Cela vous donnera un aspect naturel de ce noir. Maintenant, cette zone, je vais devoir la soulever pour montrer, où est cette muselière ? Je ne veux pas le perdre. Dans le second cas, je vais prendre un pinceau plus petit, afin de pouvoir contrôler les petites oreilles, car je le fais avec un gros pinceau plat, ce qui est beaucoup plus facile que de simplement travailler avec un petit pinceau. Avec un pinceau plus petit, j' aurais tout un tas de zones avec des coups de pinceau. Vous pouvez certainement voir ces coups de pinceau, et vous voulez avoir des zones bien couvertes. Un peu plus loin, eh bien, je dois probablement dire que personne ne remarquera que j'ai un peu changé la forme du côté du visage. J'aimerais travailler un peu sur le nez. OK. J'ai encore de la peinture. Je vais essuyer mon pinceau et prendre une peinture plus épaisse. C'est le top crème sur lequel je travaillais. Je suis désolée, j'ai travaillé sur un ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture . Je veux plutôt un top crème maintenant. Je peux également lisser les zones. Si vous avez suivi mon cours d' ornithologie, je le recommande car les zones sont globalement plus petites, mais je vous montre comment peindre avec ce pinceau humide. une technique de brosse humide, je l'enseigne, et elle est très utile ici aussi, en fait, si vous en avez l'occasion, si vous avez l'occasion d' utiliser votre brosse humide. Ce que je vais faire, c'est nettoyer cette brosse. 36. Projet 3 : Pinceau humide + Plus de foncés: Nettoyez-le, je vais rapidement vous montrer la technique du pinceau humide au lieu d'en parler. Vous passez donc votre pinceau entre les morceaux d'une serviette et vous passez par les zones du papier qui semblent mouillées et brillantes. Si votre papier semble trop humide, ne le faites pas. C'est trop sec. Le papier doit avoir l'air brillant, encore humide, puis vous devez brosser votre chien. Vous retirez la peinture, vous contrôlez la façon dont elle se répand. Mais encore une fois, si la zone est trop sèche. Vous allez juste mettre en valeur les couleurs et beaucoup d'entre nous. Je dois faire attention à ça. Ici, en fait, j' en viens au nez. Ce que je dois faire, c'est me concentrer sur le nez. Encore une fois, si vous voulez pratiquer la technique des soutiens-gorge pour femmes, je vous recommande vivement de suivre mon cours sur les oiseaux car c'est là que j'ai fait une démonstration avec les différents sujets. J'ai été beaucoup plus facile. Ce que vous voulez saisir correctement, c'est de la peinture crémeuse, qui est le brun foncé, tous ces bleus, le dessus crème Je l'appelle crème, peinture crémeuse, beaucoup plus bleue. Voilà. Sur le dessus de ma poitrine. Voici mon sein rond doré. Tu veux faire valoir un point précis. Maintenant, avec cette peinture crémeuse, vous allez vous diriger vers les zones qui ont besoin de ce contraste, plus de contraste ici. Je n'ai pas ajouté assez de couleur. Je vais modeler un peu le chien. Maintenant, ce mélange était bon, mais le mauvais était un peu trop visible. Voici la zone autour de l'œil. Fais attention, tout d'abord. C'est là que je me rapproche du nez. C'est encore humide pour moi, beau et humide. J'ai la chance de jouer un peu plus ici. Si votre papier semble trop sec à ce stade, ce n'est pas grave. Tu l'as superposé. Nous aurons encore la possibilité de travailler sur le museau plus tard, car il s'agirait d'une zone plus petite que nous mouillerions à nouveau Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Souvent, en fait, je me concentre sur la superposition de tout le reste, puis je n'arrive pas vraiment à atteindre cette zone du nez C'est bon. Je remouille simplement la section parce que c'est une section plus petite et je laisse généralement le nez toute façon plus clair. Ce n'est pas grave. Je ne veux pas que tu t'inquiètes à ce sujet. Ensuite, je vais prendre une plus grande partie de cette peinture crémeuse dans ma palette. Je vais chercher cette muselière. OK, c'est où ? C'est la partie de cette muselière. Je dois regarder la référence. Je ne vois pas mes lignes d'esquisse. C'est exactement pourquoi tout allait bien, j'ai dit, ne vous inquiétez pas pour les lignes d'esquisse car vous ne les verrez même pas une fois que vous aurez peint ce chien parce que nous peignons quelque chose en noir, avec toutes ces nuances, vous ne le verrez même pas. Maintenant, je dois regarder la référence car je ne veux pas ajouter les foncés alors que je n'en ai pas besoin Voici la muselière. Que va-t-il se passer aussi ? Pour tout ramener, car maintenant il est difficile de tout séparer. Ce qui va se passer, c' est aussi augmenter les couleurs. C'est quelque part ici que je devrais avoir le noir. Ensuite, il y a cette partie, que je vais soulever dans une seconde parce que je dois ramener le nez que je ne vois presque plus. Nous avons ces plis, car nous ajoutons un peu plus de cette peinture crémeuse. C'est exactement ce que je mets juste un peu plus de couleur ici. Mais c'est exactement pourquoi. Je ne recommande pas de le mouiller à nouveau car nous utilisons cette peinture crémeuse Au début, encore une fois, je sais que ce n'est pas facile à suivre, mais il faut bien commencer quelque part. Plus tu t'entraînes, mieux tu t'y prends. C'est toujours le même noir. Je prends juste une peinture crémeuse. C'est pourquoi il est important de bien étudier la référence avant de commencer à peindre et de suivre ces étapes dans votre tête dans l'ensemble . OK, c'est ici que je vais placer les nuances bleues C'est ici que je vais commencer à ajouter plus de brun et ainsi de suite. Vous le faites simplement visuellement au début, puis vous vous lancez et vous savez exactement comment le superposer. Je sais que ce n'est pas facile au début car j'y suis déjà allée une fois, j'étais aussi une débutante à un moment donné. Mais ce qui m' a aidée, c'est d'étudier vraiment la référence, de créer mes croquis, puis d'essayer de comprendre, par exemple, où vais-je la superposer avec ces nuances bleues, etc. Tu veux vraiment t' entraîner à ça. Je cherche juste les parties les plus sombres du nez. Je peux donc modeler le nez autant que possible maintenant. Voyons voir. Oui, c'est plutôt bien superposé maintenant, donc je n'ai pas besoin de continuer. C'était comme une goutte d'eau. Maintenant, il est également important de faire attention à ce que l'eau ne coule pas là-bas ou quelque chose comme ça, car il est facile de créer une fleur Je vais nettoyer mes seins et te montrer ce que tu peux faire. 37. Projet 3 : Le repentir des couleurs: J'ai nettoyé mon sein. Je l'ai essuyé sur une serviette. C'est une poitrine humide. Je dois soulever les zones comme ici. C'est l'oreille. Je vais poursuivre mon article. Je suis désolée. J'ai oublié en fait que je dois d'abord soulever l'oreille parce qu'elle est en train de sécher. Je vais soulever tout ce que je vois points forts et cette zone plus claire à l'intérieur. C'est pourquoi vous pouvez ajouter un peu plus de couleur, car vous finirez par soulever des objets. Il est plus important de le soulever à temps. J'ai presque raté ce moment. J'appuie plus fort sur le papier. Le plus important lorsque vous le soulevez est d'essuyer votre brosse sur une serviette pour ne pas emporter trop d'eau Vous avez juste besoin d'une brosse humide lorsque vous la soulevez. Maintenant, je peux passer rapidement à un domaine plus important, qui est comme l'œil. En bas, le couvercle doit être levé. Par exemple, vous avez peut-être une autre oreille que vous devez soulever. Peut-être comme ici, autre œil. Passons au nez et au museau. Je vais d'abord me concentrer ici. Je veux m'assurer que tu as cette jolie muselière ici. Voilà. Ensuite, divisez la ligne ici. Ici. C'est le nez. Nous avons maintenant un point fort intéressant. Maintenant, il peut être plus facile de le soulever avec une brosse plus petite, juste pour info Mais ici, je n' ai pas ce pli, et je n'ai pas ce pli ici. Moi aussi, je le fais avant qu'il ne soit trop tard car à un moment donné, vous ne devriez plus soulever des objets parce que le levage n'est tout simplement plus souple. Cela dépend. Cela dépend vraiment du moment où vous peignez car vous pouvez monter de nombreuses étapes différentes. Je ne devrais pas dire que vous devez simplement vous y prendre et décider de la quantité de levage que vous souhaitez effectuer, car vous pouvez soulever le poids encore plus tôt. C'est le moment idéal pour rehausser les couleurs lorsque le papier perd de son éclat et qu'il commence à être humide. Si vous soulevez plus tôt que cela, vous étalez simplement la peinture ou trop tôt, la peinture s'étendra simplement trop. Il y a différentes étapes. Cela dépend vraiment de ce que vous peignez. Je pense qu'en matière de levage, vous devez vraiment expérimenter par vous-même. Je continue simplement à soulever parce que je le peux, le papier est encore humide. Mais ce que je dois vraiment me concentrer, c'est m' assurer de ne pas perdre ce muscle ici. C'est vraiment important. cause de ces nuances bleues, notre chien a l'air brillant, tant que nous ne le couvrons pas trop, bien sûr, d'accord Recherchez les points forts les plus importants. Je sais qu'il y a un point fort ici, par exemple. C'est un bon point fort et j' ai les nuances de rose qui s'y reflètent. Mais peut-être qu'un autre domaine est plus important et que les articles dessinent, donc vous êtes du genre à soulever le mot. Vous devez décider ce qui est plus important pour ce chien en termes de caractéristiques. Surtout si vous finissez par faire du travail sur commande, vous voulez vraiment vous assurer que le chien ressemble à celui de la référence. Vous voulez simplement décider, qu'est-ce qui est le plus important pour ce chien ? Je pense que ce que je fais ici est suffisant, peut-être juste un peu plus de cette zone, laquelle je vais prendre un petit pinceau. Voici les détails de mon troisième round, donc sur les oiseaux, et j'utilise maintenant un petit pinceau pour soulever cette narine Je dois m'assurer d'essuyer mon pinceau sur une serviette. Parfois, la serviette est mouillée et nous continuons à soulever ou à essuyer un pinceau au même endroit, mais nous finissons par ne pas essuyer suffisamment le pinceau et nous apportons de l'eau à la peinture, alors faites attention à OK. C'est le point fort auquel je pense. Bien sûr, j'ai des zones plus petites ici. Vous savez ce qui aide, c'est de récupérer un peu plus de cette peinture crémeuse parce que nous avons ces petites taches sur les moustaches, comme ici Si possible et qu'il y a de l'humidité, essayez simplement d' y ajouter de petites taches , car cela vous aidera à améliorer ensemble de la situation en cours de route. Je vais prendre un peu plus du même mélange que le noir. C'est humide. La seule raison est qu'il est mouillé et qu'il suffit ajouter des couleurs tout de suite ici. Il s'agit d'un rapport semblable à un top crème entre l'eau et la peinture. C'est juste de la peinture crémeuse, et c'est pourquoi elle ne s'étale pas beaucoup. C'est pourquoi la peinture ne s' étale tout simplement pas beaucoup. Je regarde juste, ça devrait aller jusqu'ici, cette petite file là. Encore une fois, c'est la raison pour laquelle je le fais. Je continue à travailler là-dessus parce que le papier est encore humide dans ces zones. Je pourrais simplement ajouter quelques zones plus sombres ici, mais j'ai besoin d'un peu d' eau. Même si c'est comme une peinture crémeuse, faut toujours de l'eau. Sinon, il semble trop épais. Alors voilà, c'est un bon endroit pour le faire ressembler davantage à ce que nous voyons dans la référence et peut-être à quelques endroits. que vous pouviez également faire, je n'ai plus eu le temps de le faire. 38. projet 3 : Les cheveux et les moustaches: Mais ce que vous feriez, c'est prendre une brosse à aiguiser. Si je peux le trouver, mon oiseau chanteur. C'est le pinceau que j'ai utilisé pour améliorer les couleurs. Il n'y a pas grand-chose à soulever. Cependant, vous pouvez certainement créer de petits détails sur les cheveux. C'est une peinture crémeuse. Ce que je pourrais faire, c'est trouver quelques zones où je pourrais simplement créer ces lignes. Je n'ai pas vraiment de chance ici parce que c'est trop sec, mais ce serait bien de le faire. Si votre papier est encore humide, essayez de créer des détails capillaires pour faire passer la peinture à travers certaines zones. Parce que c'est quelque chose que je fais normalement, mais je n'ai plus le temps, et ça devient mouillé sur sec, ce que je ne veux pas. Ce que je pourrais faire à la place, je suppose, parce que c'est trop sec pour ça. Mais peut-être que tout va bien ici. Non, c'est trop sec. Mais je pourrais le faire maintenant au lieu d'utiliser de la peinture crémeuse pour utiliser un ratio semblable à celui de l'eau. Réduisez votre prix en petits morceaux, restez à plat, de sorte que les lignes soient fines et que vous touchiez à peine le papier lorsque vous le faites Ensuite, il vous suffit de créer les moustaches. Vous voulez que la tache soit bien diluée avec de l'eau, ce que j'appelle un ratio semblable au lait Ratio lait/lait, puis quel que soit votre avis, il serait avantageux pour le chien d'avoir la peinture pour lui donner un aspect plus naturel. Pour ajouter des cheveux et des moustaches. Maintenant que je vais passer en revue cette zone, certaines parties sont encore mouillées. Je préfère un ratio de moitié et demi, mais je devrais opter pour une crème épaisse ou un top crème. Si je dois ajouter quelques moustaches ici. l'heure, le top crème que j'avais, Tout à l'heure, le top crème que j'avais, c'est pareil mais il était un peu trop épais. Peut-être ici. Tout est mouillé sur sec maintenant. Pour ne pas vous embrouiller. Je ne peux plus faire grand-chose de mouillé sur mouillé, mais il faut continuer à ajuster le rapport entre l'eau et la peinture. Parce que ce qui fonctionne lorsque vous peignez mouillé sur mouillé ne fonctionne pas nécessairement lorsque vous peignez humide sur sec. Je vais donc le laisser, puis à mon retour, je vais peindre la glace. OK. 39. Projet 3 : Détails Les yeux: Bonjour, mes amis. Bon retour. Nous allons donc peindre cet œil. Je vais zoomer et expliquer plus en détail comment aborder quelque chose comme ça. Ce que vous voulez faire, c'est vous concentrer sur les couleurs les plus claires que vous voyez à l'intérieur de l'œil. Nous avons là un point surligné, puis nous avons la sclère la partie blanche de l' œil, puis l'iris Toutes ces choses sont en fait les plus légères, mais nous peindrions cet œil et ses couches. Ce que je veux que vous fassiez, c'est vous assurer que votre palette de couleurs est prête à être utilisée, afin que les couleurs soient diluées avec de l'eau. C'est mon troisième round. Je vais d' abord mouiller l'œil en entier, y compris les paupières. Il suffit de le mouiller En fait, je vais même aller un peu à l'extérieur, mettre cette partie du couvercle ou de la peau y mettre cette partie du couvercle ou de la peau et rester à l'intérieur quand il s'agit d'ici. Il suffit de le mouiller et je vais me concentrer sur les couleurs du surlignage, donc le bleu Tu vois un peu de bleu. Va. Je vais prendre ce bleu. En fait, je vais prendre un peu de bleu cobalt, peu de bleu la et appliquer sur la partie inférieure de ce surlignage. Voyez comment cela se répand. Cette partie des pupilles est un peu bleutée là aussi. Nous pouvons voir certains de ces tons. Je vais en prendre un peu plus. C'est comme un ratio de lait, mais juste une petite quantité de peinture et je vais passer par cette partie, qui est le couvercle, et je vais prendre un peu de rociaron et d' Je vais aller ici où se trouve la partie de la sclère. Ce n'est pas juste du blanc, nous devons donc lui donner un peu de couleur. Et je vais prendre du jaune et du rouge acral, du jaune, un AcoronRD peut-être brûlé, mais essayez de ne pas trop mélanger ces couleurs Essayez d'en appliquer un peu avec le bout de votre pinceau, juste un tout petit mâle, peut-être plus en rouge et en direction des zones oranges que vous voyez au-dessus de la partie. Encore une fois, il ne s'agit que de la première couche, nous n'avons donc pas besoin d'en faire trop. C'est ainsi que nous le cartographions comme si nous cartographions les zones juste pour le savoir. C'est là que nous devons placer de l'orange. C'est ici que nous allons ajouter du rouge et un rouge avec du jaune. J'en ai un peu plus à lire ici. Cela va le placer là. Ce n'est que le début. Ce que je pourrais faire, c'est prendre un peu plus de Sienna brûlée, peut-être du Vantage Brown Beaucoup de couleurs, mais je n'ai vraiment pas envie d'en faire trop, juste un peu de couleur ici et là, juste pour le cartographier. Le plus important est que vous ayez réellement de la peinture sur le dessus de votre sein. Imaginez-vous comme si vous dessiniez avec un crayon. Et tu veux avoir tout le contrôle. Le papier ne doit pas être trop mouillé. Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un peu plus à la zone de Clara. Je vais prendre un peu d'acal, un peu de cette ombre crue ou crue, selon ce que je veux, et juste y mettre un peu plus qu'un tout petit peu de brun, comme nous le voyons, c'est un peu plus foncé, mais je dois le remorquer avec les amortisseurs. Je pense que c' les amortisseurs. Je pense est plutôt bien pour la première couche Passons à l'autre œil. Pour l'œil, nous allons faire la même chose pour celui-ci. Nous allons tout mouiller, y compris les couvercles. Chaque e est différent. Mais l'idée que les étapes sont globalement très similaires. Va. le mouillant bien, je vais commencer avec le même blues que celui que j'ai utilisé. Alors, suivez le bleu. Je ne vois pas grand-chose, mais je le veux dans ce domaine phare. Alors je pourrais aussi bien l'ajouter au chiot pour avoir ces couvercles le cartographier, puis je vais prendre les mêmes couleurs, à savoir puis je vais prendre les mêmes couleurs, mon jaune. Certains brûlent Ciena et le placeront vers cette orange, vers ses parties, mais peut-être essuyer mon pinceau un peu trop, juste parce que j'en ai un peu trop Et voyez comment il se répand. Si j'utilise le jaune iso et le rouge quint, c'est parce que je veux plutôt une teinte orange plus riche Le jaune profond du vin entier ressemble déjà à de l'orange, mais lorsqu'il est combiné à un rouge quint, il devient encore plus éclatant l'orange, mais lorsqu'il est combiné à un rouge quint, il devient encore plus éclatant De plus, vous ne voulez pas trop mélanger les couleurs dans votre palette. Vous allez simplement saisir rapidement les couleurs et laisser ce mélange se produire ici. Sur votre article, je vais rapidement prendre un peu de Van Dak Brown, peut-être un peu La peinture est assez sèche. Et je veux juste avoir une sous-transition, donc je vais appliquer ce brun Van Dak ici C'est principalement du brun Van Dak. OK. Vers les zones les plus sombres, mais j'ai beaucoup de contrôle car la peinture se trouve juste sur le bout de mon pinceau Tu dois rester à l'écart, pour la plupart, des points forts. Je ne perds pas le point fort. Voyons voir. Plus près d'ici parce que tout cela ressemble à une transition douce, si vous y regardez bien. C'est pourquoi Wet fonctionne vraiment pour cela. Techniquement, vous pouvez tout peindre mouillé. Si vous voulez lui donner ce look doux et agréable. Passons au nez. 40. Projet 3 : Détails Le nez: Je vais utiliser un huitième pinceau rond, donc mon pinceau principal, en gros. C'est ma huitième manche en or, et je vais mouiller plus que ce dont j'ai besoin. Voilà mon nez. Maintenant, c' est un pinceau plus rigide, je dois faire attention, donc je n'aime pas trop réactiver les couleurs. Ce que je veux, c'est un peu plus de couleur et de texture sur le nez. Mais j'ai besoin de mouiller un peu plus que ce dont j'ai besoin. On ne sait jamais jusqu'où on va vraiment aller. Lorsque vous commencez à appliquer des couleurs, vous vous dites : « Oh, peut-être, vous savez quoi, je devrais ajouter une petite ombre ici ou là. C'est généralement comme ça que je m'y prends. Très doucement. Vous ne voulez pas perdre trop de temps à mouiller à nouveau, car nous réactivons Prenons cette police brune, optons pour de la peinture crémeuse Qua CralRD ou un top crème Allons tout de suite vers les narines. Narines. Les parties les plus sombres que l'on puisse voir Je n'ai pas mouillé cette pièce. Je vais essayer de ne pas y aller, mais il devrait faire plus sombre et toute cette zone définitivement plus foncée juste en dessous du nez. Et puis nous avons les places pour que je puisse y aller aussi. En fait, j'ai l'impression que ça devrait être le cas. C'est ce qui m'a un peu embrouillé tout à l'heure. D'accord. Toucher légèrement avec un pinceau. Je vais essuyer mon pinceau sur une serviette, prendre un peu plus de ce brun, peu de rouge turquoise. Je veux juste un peu plus de couleur sur le nez. Oui, je veux qu'il soit surligné, mais ce n'est pas nécessaire. Je m'excuse pour le bruit d' un voisin qui part en moto Je veux trouver une solution. J'ai un point fort ici. En fait, cette partie n'a aucun sens. Le nez devrait être comme ça. Dans mon cas, je dois juste y remédier un peu. Voilà. Parce que j'ai une petite place ici. C'est ce que ça devrait être. Et puis il y a les narines. Techniquement, cela devrait être un peu plus sombre. D'accord. J'ai juste besoin d'un peu plus de contraste. essuyant ma poitrine sur une serviette je vais prendre un peu plus de cette bande brune, un peu de rouge quinacride, pour la rendre un En fait, j'ajoute plus de couleur sur le dessus. C'est juste que c'est une teinte plus claire. Ensuite, je l'utilisais tout à l'heure. La dernière chose que je puisse faire est de simplement augmenter les couleurs si nécessaire, puis de revenir vers les yeux. Ça va prendre un peu plus de couleur ici. Pour être sûr que je puisse montrer que ce sont les narines. Maintenant, le nez est peut-être trop clair, disons. Je vais peut-être prendre un peu plus de cet indigo. Les couleurs ne sont donc pas si claires. Vous devez faire attention car nous ajoutons ces ratios crémeux d'eau et de peinture. Nous ne voulons pas prendre trop poids pour continuer à jouer avec. Je sais que nous avons cette ligne ici. C'est bon. Je vais laisser ça 41. Projet 3 : Détails 2ème couche: Je vais mouiller la partie est, puis sauf pour le point culminant. Il ne s'agit donc pas d'un mouillage intense. Je ne suis pas en train de mouiller le point fort. Donc, une fois que j'aurai une couleur dans mes seins, il sera beaucoup plus facile de m'attaquer à cette zone. Ensuite, ça va jusqu'ici, et voilà. Ensuite, je vais prendre les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les bruns Du jaune, du jaune, de la Sienne brûlée, du rouge maïs. Je vais commencer par ceux-ci. Et je peux utiliser la couleur même si ce n'est pas vraiment la couleur, mais pour passer par-dessus l'iris, je veux dire, la pupille, juste pour me idée de la distance que je vais réellement parcourir. Cette partie que je touche, partie de la sclère ou cette cicatrice C'est l'iris. C'est un, je vais en prendre un peu et du brun-rouge. C'est de la peinture crémeuse. La peinture ne se répand pas autant, donc j'ai plus de contrôle. De plus, le papier n'est pas si humide que ça. Plus de ça et du brun , prenez un peu de digo parce que c'était prémélangé Et je vais y retourner. Top crème, il faut que ce soit de la peinture crémeuse pour que j' aie le plus de contrôle possible. Je peux y aller maintenant. C'est la zone puo à l'intérieur, et puis un peu de ce bleu serait génial à saisir rapidement avec cette brosse sale pour l'ajouter juste là Je devrais faire le tour d'ici, ajouter plus de cette couleur. Je vais devoir me lever un peu parce qu'il fait un peu trop sombre. Juste pour le soulever, puis je vais prendre du jaune plus propre pour l'ajouter. Ensuite, le brun fourmillant et l'indigo reviennent dans cette zone, la lumière du soleil en dessous du point culminant, et puis nous avons les cils aussi S'il sèche sur vous, ne vous inquiétez pas. Il vous suffit d'ajouter ces couleurs supplémentaires avec une deuxième couche. Voilà, et il y a bien plus à voir à ce sujet en fait. Je vais aller à l'extérieur et me faire une place, même s'il fait sec ou humide. Juste pour savoir jusqu'où je vais aller. Dans l'idéal, j'aimerais soulever un peu de poids ici. J'ai l'impression d'avoir perdu cet équilibre. J'essuie mon pinceau sur le f puis je soulève les couleurs. OK. Il va falloir que j'y revienne parce que ce n'est pas fait. Je vais maintenant me concentrer là-dessus. Je vais utiliser à peu près tout, je suppose, sauf ces couvercles et je les ai juste mouillés Je vais juste prendre l'essuie-tout et appuyer rapidement dessus, et maintenant je vais tout mouiller à nouveau, sauf le couvercle et ce tout petit point fort. OK. La plupart du temps, j'utilise de la peinture pour ce faire. Ce marquage parce qu'alors je pourrai voir. Je vais prendre ce quinacride jaune. Je vais commencer par ça. n'est pas exactement là où se trouve ce point fort , mais loin de là. Ensuite, je vais prendre ce brun indé et extraire un peu comme une crème épaisse juste sur le bout de mon pinceau C'est là que réside le point fort. Je trouve le point fort et j'encadre les deux. Où sont les ténèbres ici et là ? Juste ici, puis ci-dessus. Nous avons aussi les ténèbres. En fait, je dois rapidement retourner vers le nez. Il fait juste un peu trop sombre. Je suis désolée, il fait trop sombre ici. Retournons ici. Ce n'est pas encore vraiment sec. Je vais attendre quelques minutes pour finir de peindre ces yeux. 42. Projet 3 : Détails/Synthèse: Je dois maintenant me concentrer sur quelques détails supplémentaires. Tout d'abord, je vais prendre une petite combinaison de bleu. Disons suivre le bleu et l'indigo. Je vais marquer pour moi les zones les plus sombres. Cette partie, puis il y a une petite ligne ici , puis elle devient le coin de l'œil. Peut-être plus de bleu. Cela doit être plus sombre. Je travaille avec un pinceau taille 2. C'est un pinceau plus petit, j'ai plus de contrôle. Ensuite, je dois faire la même chose ici, créer ces lignes plus sombres, mais fines et transparentes. Pensez-y comme si nous devions rester transparents. Faites-le plus sombre. C'est pareil ici. Ensuite, nous avons cette partie. Je vais prendre un peu d'indigo brun amusant parce que cette zone doit vraiment être plus foncée pour montrer du contraste. Je vais nettoyer mon pinceau, l'essuyer sur le dessus et utiliser une poitrine mouillée juste en dessous, pour que la peinture s'étale comme il se doit. Alors je vais faire la même chose depuis le début. Faites en sorte qu'il fasse vraiment plus sombre ici. Vous nettoyez le pinceau, l' essuyez sur une serviette et vous utilisez le pinceau humide du haut pour laisser la couleur s'échapper Je prends maintenant du brun pâté crémeux et juste pour créer cette ligne juste au-dessus C'est mouillé sur du liquide fondu parce que je le mouille simplement. Alors voyons voir, il y a un petit point fort là-dedans. Je dois y retourner, faire en sorte que certaines de ces lignes soient identiques, de la même couleur. Mêmes combinaisons de couleurs. Je vais prendre, BuriRD Commençons par ça, puis passons ici Juste pour que ça devienne un peu plus intense. Il s'agit de nettoyer à sec ma brosse humide et je vais juste passer par le milieu. Ensuite, je vais prendre le sol et les deux couleurs brûleront de la Sienne Et Brown. Ensuite, je vais me concentrer sur l'élève. Cela ressemble plus à un ratio d'argile laiteuse entre et le digo brun Ensuite, laissez cette couleur s'estomper un peu. Voilà. Ensuite, juste un barrage qui saigne. OK, puis soulevez les objets juste pour qu' ils ne saignent pas trop. Ensuite, je vais revenir pour soigner cet élève une fois de plus. Si je l'ai fait, c'est parce que les lignes ne sont pas nettes. Je veux qu'ils soient doux. Mais vous pouvez le contrôler avec un pinceau profond, vous pouvez le lisser et le contourner. En fait, nous pouvons probablement terminer cela maintenant. Nous n'avons pas besoin d'y faire grand-chose de plus. Saisissons-le, mouillons-le à nouveau. Réinitialisons-le. La raison est que tout est flou d'une certaine manière Vous n'avez pas besoin de le mouiller pendant longtemps. Vous ne voulez pas passer trop de temps à le mouiller. Reprenons le même QuaCRD et jaune iso pour le rendre plus intense De jolis jaunes puis du brun et de l'indigo. C'est donc sur ce point que nous n'avions pas beaucoup travaillé plus tôt parce que nous nous concentrions sur les tons jaunes. Vous commencez par la zone autour de la pupille. Allez-y et ce n'est pas aussi dynamique qu'ils le souhaitaient. Mais c'est bon. Je pourrai y ajouter une autre couche plus tard. Ensuite, je vais monter un peu plus haut et je vais faire la même chose. Le pinceau, le pinceau propre, gros un peu d'eau, vous laissez cette couleur s' étendre au-dessus. Nous devrions faire la même chose en bas, en prendre un peu, du brun et indie et faire de même Je ne vais pas toucher ce que je viens peindre légèrement en dessous. Nettoyez mon pinceau, essuyez le carrelage et juste un pinceau propre, laissez la peinture s'étaler. Les yeux sont assez foncés de toute façon, mais ils ont cette jolie couleur. Les yeux sont d'une belle couleur. Je vais juste soulever un peu qu'il ne fasse pas trop noir. En fait, je vais y retourner prendre un peu plus de fourgon et indigo pour mieux les superposer ici. Juste pour voir cette séparation afin de voir, d' accord, c'est là que se trouve le chiot Ensuite, je dois revenir ici plus tard. C'est juste que je ne peux pas pour le moment parce qu'il fait trop humide. Il y a beaucoup de choses là-dedans, lorsque nous peignons l'œil dans son ensemble. Nous devons bien sûr nous concentrer sur les points forts, c'est le plus important. Mais dans l'ensemble, le tableau est assez fait, assez fini. Nous pouvons ajouter d'autres moustaches. Nous pouvons ajouter quelques détails ici. Je vais vous le montrer avec une brosse à aiguiser. C'est mon gréeur de la taille deux b. Je vais prendre un ratio de lait entre l'eau et le lait, comme un ratio peu et le brun et l'indigo, puis vous pouvez simplement revenir à quelques zones, pas trop, mais de préférence vers les parties les plus sombres Ensuite, vous pouvez simplement ajouter un petit détail de cheveux ici et là. Maintenant, j'aime ajouter ces détails alors que le papier est encore humide, mais ici, le papier a séché et je ne veux pas le mouiller à nouveau. Je préfère ne pas le mouiller à nouveau car je peux alors très facilement réactiver les couleurs Je préfère de loin le faire mouillé sur sec comme ça. Juste pour ajouter quelques détails sur les cheveux. Encore une fois, vous voulez un ratio de peinture laiteuse semblable au lait, quelque chose qui ressemble à du lait ou même à de l'eau, c'est bien. Tu dois le sentir avec ta poitrine. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques cheveux supplémentaires. Nous avons de l'oreille. Nous pouvons ajouter des cheveux ici, peut-être ici. Nous avons des moustaches sur le museau. La seule chose que je voulais faire, c'était vraiment ajouter une couche supplémentaire à l'élève, puis je dirais que c'est fait parce que je pense que nous sommes plutôt bons dans ce domaine. OK. C'est presque sec là-bas, presque sec. Je vais commencer à m'y préparer. Je vais prendre cette crecia au lait indigo et brun Vandek, et je vais l' avoir sur le dessus de mes deux pinceaux ronds Je vais zoomer moi-même sur l'image de référence juste pour voir les yeux. En fait, je veux soit encore plus diluée avec de l'eau. Maintenant, je vais vraiment me concentrer sur l' ajout de cette couche la plus sombre ici C'est en fait au-dessus ou aussi la partie surlignée parce que ce contraste me manque dans ma peinture. Il faut absolument que la zone pupillaire soit plus sombre. Chaque fois que j'ai besoin de l'assombrir, c'est là que j' applique la couleur. En fait, je vais prendre une plus grande partie du bleu juste pour rendre ce surlignage bleuté, juste en bas Vous voulez passer du temps à peindre les yeux et tous les détails, car c'est important. C'est juste de D Browning Digo. La personne qui regardera votre tableau l' étudiera, dans les yeux ou dans les deux, et essaiera de se connecter à la peinture. Ils pourraient même voir leur propre chien dans ce tableau. C'est à peu près ça. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions, n'oubliez pas que tout est en pratique. Vous devez vous entraîner, prendre le temps d'entraîner votre œil aux couleurs. Le plus important est vraiment de maîtriser le mouillé sur mouillé et de soulever les deux techniques. Ensuite, ce n'est qu' une question d'étapes. Bien sûr, à quelle vitesse vous pouvez superposer un car si nous voulons le peindre en une seule couche, nous devons ajuster en fonction de la taille du papier et de tout le reste, ainsi que de la manière dont nous allons mouiller l'objet. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 43. Conclusion: Vous venez de terminer ce cours et vous avez appris de nombreuses nouvelles techniques et astuces pour peindre un animal noir à l'aquarelle Résumons donc cela. Vous apprenez non seulement à mouiller correctement le papier, appliquer des couleurs mouillées ou mouillées, mais aussi à peindre avec des nuances et pourquoi les nuances sont si importantes Vous avez appris quel est le meilleur moment pour appliquer les couleurs, mais aussi comment créer une couche encore plus fumée à l'aide d'un pinceau humide Vers la zone déjà peinte sur le papier. Félicitations. N'oubliez pas de partager vos magnifiques peintures dans notre communauté, et gardez un œil sur mes prochains cours. Vous pouvez également me trouver sur Instagram et YouTube, où j'ai plus de 1 000 vidéos gratuites. Et mon autre école est sur Patrin, puis sur Teacher. Tous les liens sont joints sous mon profil