Maîtriser la lumière naturelle dans la photographie de portraits

1. Introduction: L'éclairage est un facteur clé de toute image réussie. Elle peut déterminer non seulement la luminosité ou l'obscurité des images, mais aussi le ton, l'atmosphère et même le récit d' une image. Lorsque vous débutez en photographie, et même le récit d' le fait de travailler en lumière naturelle peut être une expérience intimidante chose la plus évidente à laquelle les gens ont mal à faire lumière naturelle est son manque de Bien que cette anxiété soit susceptible d'exister quel que soit votre créneau de photographie. Lorsque vous travaillez dans la photographie de portrait. Cela peut être amplifié par la pression de travailler avec d'autres personnes Je veux avoir l'air sûr de moi et avoir le contrôle Quels sont les effets visuels d'un éclairage imprévisible ? Comprendre comment travailler dans différents scénarios de lumière naturelle peut vous permettre de vous sentir préparé et en contrôle, preuve de confiance et d' obtenir des résultats exceptionnels quelles que soient les conditions météorologiques ou la lumière qui vous attendent m'appelle Fake Harry et je suis photographe portraitiste britannique Ayant travaillé avec des clients tels que Little Mix, Nike, Adidas et bien d'autres, travailler en lumière naturelle est l'un de mes aspects préférés de mon travail. Il vous permet de réfléchir et de vous aider à créer des images époustouflantes. À mon avis, si vous maîtrisez la prise de vue en lumière naturelle, vous pouvez gérer à peu près tout ce qui se passe dans le monde de la photographie. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer scénarios d'éclairage les plus courants que vous rencontrerez lorsque vous photographiez en lumière naturelle et comment les utiliser au mieux pour flatter vos sujets, créer une atmosphère et, créer une atmosphère et, d'une manière générale, tirer le meilleur parti de vos photos Nous allons parler de quelques bases réelles de la photographie. Nous allons faire référence à l'exposition. Nous allons parler de la façon de gérer des scénarios d'éclairage vraiment basiques. Mais nous allons également approfondir manière dont vous pouvez également utiliser ces techniques pour filmer des films. Nous allons vraiment nous intéresser aux subtilités d'Exposure, signification de ces termes et à la manière de les gérer. Donc, que vous soyez un photographe débutant ou un peu plus avancé, ce cours sera parfait pour vous. Alors restons coincés 2. Projet de classe: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir continué à suivre ce cours avec moi. J'ai vraiment hâte de vous parler de tout ce qui concerne la lumière naturelle et de la façon dont nous pouvons utiliser au mieux la lumière qui nous est donnée, la lumière disponible à notre avantage. Donc, tout au long de ce cours, nous allons définir un projet de classe. Et pour notre projet de classe, je veux que vous utilisiez l'un des scénarios ou techniques d'éclairage qui seront explorés dans ce cours. Le projet consiste donc à choisir un seul de ces scénarios d'éclairage que nous allons examiner et à prendre un portrait ou quelques portraits en utilisant cette technique ou en utilisant ce scénario d'éclairage, puis à le partager dans la galerie de projets afin que nous puissions y jeter un coup d'œil et que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Ainsi, pendant que nous suivons le cours, gardez à l'esprit les projets du cours et réfléchissez scénario d'éclairage que vous souhaitez utiliser lorsque vous soumettez vos projets à la galerie Ce serait formidable si vous pouviez me faire savoir quel scénario d'éclairage vous avez utilisé. Mais sans en dire plus, moins de choses sont bloquées 3. Équipement: Parlons équipement. Je crois donc fermement en l'idée que le meilleur appareil photo est celui dont vous disposez. Nous allons donc utiliser n'importe quel appareil photo que vous pourrez utiliser pour ce cours, qu' il s'agisse d'un iPhone, du dernier reflex numérique ou d'un appareil photo argentique Nous allons parler de photographie argentique ainsi que de photographie numérique pendant ce cours. Mais en réalité, peu importe l'appareil photo que vous utilisez. Ces règles de base et cette compréhension de la lumière peuvent s'appliquer à l'appareil photo que vous utilisez et à l'équipement que vous utilisez. Cela étant dit, je vais passer en revue certains équipements que je vais utiliser dans cette vidéo. Et pourquoi ? Donc, tout d'abord, l' appareil photo que je vais utiliser est le Sony A7 Three Et c'est mon appareil photo de prédilection pour tout, y compris les portraits C'est un excellent scénario en cas de faible luminosité, car il est sans miroir Il gère très bien ces ISO plus élevés mon Sony A7 trois, je vais également utiliser un Mamiya, le nôtre à 67 ans, qui est un appareil photo argentique six par sept de format moyen En ce qui concerne les objectifs du Sony A7 à trois, je vais prendre des photos avec le 35 millimètres C'est un objectif Sigma, ouverture 1,4. C'est mon objectif préféré. Encore une fois pour tout, pas seulement pour les portraits, mais j'adore ça pour les portraits. Il s'arrête jusqu'à 1.4, ce qui est idéal pour séparer votre sujet de votre arrière-plan si vous en avez besoin. Pour ce qui est de mon appareil photo argentique, je vais utiliser l'objectif 2,8 cercle C de 110 millimètres Il s'agit d'un objectif très serré, vraiment recadré, idéal pour la photographie de portrait Mais comme je l'ai dit, les appareils photo , les objectifs, peu importe ce que vous utilisez pour ce cours. Si vous débutez vraiment la photographie et que vous souhaitez investir dans un bon appareil photo ou un bon objectif. Mon premier appareil photo était un Canon EOS 650 day, qui est un excellent appareil photo pour débuter. Et je le recommande vivement en termes d'objectifs Quel que soit votre niveau de photographie ou votre niveau de compétence, je recommande toujours l'objectif 1,8 mm pour les portraits C'est un excellent objectif pour le portrait. C'est vraiment flatteur pour vos sujets et vous pouvez généralement l'acheter à moindre coût. Si vous recherchez une configuration pour débutants et que vous ne voulez pas utiliser votre téléphone ou quelque chose comme ça, alors c'est une configuration que je recommande vivement Donc, à part l' appareil photo et l'objectif ou tout ce que vous utilisez pour prendre les photos. Je vais également faire référence quelques autres équipements au cours de ce cours Et en commençant par un réflecteur. réflecteur est quelque chose qui, comme il semble, reflète la lumière dans une image Vous pouvez acheter des réflecteurs 3.1 dotés surfaces argentées et d' autres objets de ce genre pour aider à réfléchir la lumière sur les images Mais vous pouvez également fabriquer le vôtre en aluminium, en papier blanc. Gardez donc cela à l'esprit lorsque nous avançons dans le cours. Je ferai également référence aux filtres ND. Et les filtres ND sont essentiellement filtres que vous pouvez placer sur votre objectif, objectif de votre appareil photo et qui peut aider à réduire la quantité de lumière dans une image. Ensuite, je vais parler des posemètres. Et les appareils de mesure sont particulièrement importants si vous filmez sur pellicule ou avec un appareil photo qui n'est pas équipé d'un posemètre intégré. La plupart des appareils photo numériques et de nombreux appareils photo argentiques ont des compteurs intégrés. Et ils vous aident essentiellement à évaluer le niveau de lumière et à comprendre les réglages dont vous avez besoin pour une exposition correcte. Si votre appareil photo n'est pas équipé d'un posemètre intégré, vous pouvez investir dans un posemètre externe ou, comme je le fais pour mes photos argentiques, j'utilise une série d' applications téléphoniques différentes pour m' aider à évaluer la situation d'éclairage. Mais ne vous inquiétez pas, je parlerai un peu plus de la lumière et l'exposition et de tout cela dans la prochaine leçon. Donc, si vous êtes prêt à rester coincé, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, nous allons parler de tout, de l'exposition 4. Exposition: Prenez un stylo et un crayon, car il y aura beaucoup de prise de notes dans cette leçon Je vais y ajouter une exposition théorique et pratique. Tout ce cours porte sur l'éclairage et l'une des choses les plus importantes à comprendre lorsque vous essayez de comprendre l'éclairage est l'exposition. Dans la dernière vidéo, nous avons fait référence à des éléments tels que les filtres ND et les posemètres. Ce sont tous des outils qui peuvent vous aider à évaluer ou à obtenir des expositions parfaites Mais qu'est-ce que l'exposition ? L'exposition est la quantité de lumière qui atteint un matériau photosensible. Par exemple, il peut s'agir capteur de votre appareil photo dans un appareil photo numérique du capteur de votre appareil photo dans un appareil photo numérique ou du film de votre appareil photo argentique. En termes très simples pour les profanes, l'exposition est le degré de noirceur ou de luminosité de votre image Comment exposer correctement ? Comment trouver la bonne exposition ? Trois variables influent sur l'exposition, l' ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Et ces trois variables constituent ce que nous appelons le triangle d'exposition. Si vous ne connaissez pas encore l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO et que vous souhaitez mieux les comprendre. Organisez un cours sur Skillshare qui explique cela en détail Je vais mettre ce lien dans la description. Cela s'appelle Winter Portraits shooting in low light rain and snow. Une section entière est également dédiée à l'utilisation des réglages manuels votre appareil photo pour contrôler votre ouverture ou votre vitesse d'obturation et votre sensibilité ISO pour déterminer l'exposition. Mais essentiellement, nous utilisons quelque chose comme le triangle d'exposition pour obtenir une exposition correcte. La façon dont nous interprétons l'exposition est toutefois un peu différente. Comme je l'ai indiqué dans la dernière vidéo, vous pouvez utiliser ce que l' on appelle un posemètre, qui évalue la quantité de lumière entre dans une image et, par conséquent, manière dont vous devez contrôler ces trois variables pour obtenir au mieux une exposition correcte. La plupart des appareils photo numériques, ainsi que de nombreux appareils photo argentiques, auront quelque chose à l'intérieur. Ainsi, lorsque vous regardez dans votre viseur, vous voyez cette petite ligne et une autre petite ligne , un peu comme si vous agitiez le long de cette ligne et vous indiquant si votre image est actuellement exposée, si elle est surexposée, si elle est surexposée à un arrêt, si elle est sous-exposée à un arrêt, si elle est sous-exposée à un Cette terminologie s'arrête à la façon dont nous mesurons l'exposition. Ainsi, un arrêt surexposé, trois arrêts surexposés. Pour les arrêts sous-exposés, puis correctement exposés, puis correctement exposés Donc, si cela indique que vous êtes sous-exposé de deux crans, vous devez laisser entrer plus de lumière dans l'appareil photo Si cela indique que vous êtes surexposé de deux crans, vous devez laisser entrer moins de lumière dans l'appareil photo Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous n'avez pas de posemètre intégré, vous pouvez utiliser un posemètre externe ou une application Light me to sur votre téléphone, qui vous aide à lire la lumière en la situation et vous suggère les réglages. Mais que se passe-t-il si nous prenons une image surexposée ou sous-exposée, dans quelle mesure cela importe-t-il réellement ? C'est ce que nous appelons la plage dynamique. La plage dynamique est mesurée en diaphragmes ou en valeurs d'exposition Elle établit essentiellement la relation avec l'intensité lumineuse existante entre les ombres les plus sombres et les zones les plus Par conséquent, une caméra avec une plage dynamique étendue est capable de capturer simultanément dans le même cadre les détails d'une zone très sombre d' une scène et également de zones très claires de la scène. Ainsi, par exemple, votre plage dynamique Un bon exemple pour savoir si votre appareil photo possède une bonne plage dynamique est capacité à gérer une image en lumière directe très ensoleillée. Donc, si l'image présente beaucoup de lumière directe ou si les ombres sont correctement exposées, pouvez-vous rétablir les détails ? Les reflets sont-ils également correctement exposés ? La latitude d'exposition est ce à quoi nous faisons référence lorsque nous parlons de la mesure dans laquelle nous pouvons surexposer ou sous-exposer C'est particulièrement une référence lorsque vous tournez un film. Et cela peut varier d'une pellicule à l'autre. de Kodak, est un bon exemple d'une pellicule grande latitude d'exposition et permettant de prendre des photos légèrement surexposées et légèrement sous-exposées sans que cela fasse de différence ou portrait 400 de Kodak, est un bon exemple d'une pellicule offrant une grande latitude d'exposition et permettant de prendre des photos légèrement surexposées et légèrement sous-exposées sans que cela fasse de différence ou de grande différence Cela signifie essentiellement que certains films sont plus indulgents Lorsqu'il s'agit de mesurer une image et de trouver la bonne exposition, il y a différentes choses à Que vous preniez des photos en numérique, que vous preniez des photos sur un film négatif ou sur un diaporama. Donc, d'une manière générale, lorsque nous prenons des photos avec un appareil photo numérique, votre appareil photo numérique enregistre plus d'informations dans les zones sombres, que dans les zones claires. Donc, à cause de cela, vous allez vouloir l'exposer pour la peau. Ainsi, s'il est préférable d' exposer parfaitement mal lavé, vous pouvez, si vous devez choisir entre surexposition, sous-exposition, vous voudrez sous-exposer Lorsque nous travaillons sur le portrait, est préférable de l'exposer pour la peau, car il est très important que ces informations soient correctement stockées et capturées correctement Par exemple, si vous avez une image qui comporte des ombres vraiment sombres et que vous vous dites : Eh bien, je ne veux pas que ces ombres soient sombres. Je vais modifier mes paramètres pour que les ombres ne soient pas sombres. Mais maintenant que la peau est surexposée, elle est trop claire. cas, vous aurez du mal à récupérer ces informations, car les appareils photo numériques ne conservent pas les informations de surbrillance aussi bien que les ombres. Donc, dans ce cas, vous allez vouloir vous assurer que la peau est au mieux exempte de tissu. Et quel que soit le ton de peau, vous devez vous concentrer sur le fait que, quel que soit le teint et la couleur de peau d'une personne, soient capturés correctement ou aussi précisément que possible, les tons clairs vous devez vous concentrer sur le fait que, quel que soit le teint et la couleur de peau d'une personne capturés correctement ou aussi précisément que possible, et les ombres que vous pouvez trier et imposer. Nous nous en occuperons plus tard. Alors que vous voulez toujours exposer pour la peau, lorsqu'il s'agit de pellicule, c' le contraire qui se produit en termes est le contraire qui se produit en termes de sauvegarde des informations. Ainsi, par exemple, les films retiennent généralement le plus d'informations dans les tons clairs plutôt que dans les ombres. Vous allez donc préférer la surexposition plutôt que la sous-exposition Alors qu'en numérique, nous préférons sous-exposer et surexposer dans un film, dans le cas d'un film négatif en particulier, vous aurez envie de surexposer plutôt que de sous-exposer plutôt que sous-expositions avec un film créent généralement un aspect très boueux Il est difficile de récupérer les informations perdues dans l'ombre. Cela ne s'applique pas au diaporama. Le film de diapositives est donc un type de film qui crée essentiellement des images positives au lieu d'images négatives est également appelé film inversé pour cette raison, et il a généralement une latitude d'exposition inférieure, le film négatif Il est donc plus important, lorsque vous filmez sur diaporama, d'obtenir cette exposition correcte. Il ne résiste pas très bien à la surexposition ou à la sous-exposition Concentrez-vous sur son point d'exposition. Je suis en train de comprendre le petit zéro au milieu. Il est essentiel de l'équilibrer parfaitement lorsque vous filmez avec un diaporama. Alors que la photographie numérique et les films négatifs nécessitent un peu plus de temps si nécessaire. L'essentiel ici est de comprendre l'enfant que vous utilisez. Et différentes caméras auront des capacités différentes en termes de plage dynamique et de latitude d'exposition. Comme nous le ferons avec différents stocks de films. Par exemple, mon Canon 6D Mark to récupérera probablement moins d'informations que mon Sony A7 Et lorsqu'il s'agit de portrait argentique, le 400 est souvent le meilleur choix, car il donne généralement de bons résultats en cas de sous-exposition, surexposition ou de quelques arrêts Je sais que tout cela semble très confus, mais pour l'instant, les points essentiels à retenir sont ceux que vous voulez exposer pour la peau. Pourquoi c'est possible ? Cela signifie donc que vous voulez que la peau ne soit ni trop claire ni trop foncée. Si vous photographiez en numérique, il est préférable d'être sous-exposé Surexposé. Si vous ne parvenez pas à exposer correctement. Lorsqu'il s'agit d'un film négatif, il est préférable d'être surexposé plutôt que sous-exposé, où vous ne pouvez pas exposer correctement Et quand il s'agit de diaporamas, encore une fois, ne vous inquiétez pas du fait qu'il soit divisé à chaque fois, mais si vous pouvez exposer actuellement, assurez-vous de le faire, j'espère qu' au fur et à mesure que nous avancerons dans ce cours, ces termes et ces idées deviendront beaucoup plus confortables. Mais pour l'instant, ce sont les principaux points à retenir. Écrivez-les s'il le faut. Mais je pense toujours que le meilleur moyen de vraiment se familiariser avec la théorie, en particulier dans un domaine tel que la photographie, est de se lancer dans une expérience Alors prenez vos notes et rejoignez-moi pour la prochaine leçon, où nous parlerons de la prise de portraits en lumière directe 5. Lumière directe: Nous avons maintenant abordé les bases de l'exposition. Nous allons commencer à parler de différents types d'éclairage. Ensuite, nous allons mettre tout cela en pratique. Commençons donc par l'éclairage et commençons par la lumière directe, qui est sans doute le type d'éclairage avec lequel les gens ont du mal à fonctionner. Le plus. lumière directe fait généralement référence au moment où le soleil se trouve derrière le photographe et brille sur le modèle. Vous êtes donc probablement confronté à ce type d'éclairage vers midi un jour d'été Ainsi, en ce qui concerne la lumière directe, de nombreux facteurs peuvent vous poser des problèmes. C'est un type d' éclairage difficile à maîtriser, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas utiliser des techniques très simples pour le maîtriser Certains des problèmes que vous pourriez rencontrer, en particulier lorsqu'il s'agit de faire du portrait avec des personnes, sont que si le soleil brille sur un espace modal, ils seront probablement un peu mal à seront probablement un peu mal Vous pouvez avoir un strabisme un peu inconfortable et aussi des ombres sévères sous les yeux, sous les cils et les sourcils, et connaître le menton en fonction de vos modèles, des traits du visage Trop souvent, les ombres ne sont pas très flatteuses, alors nous voulons les minimiser du mieux que nous pouvons L'un des moyens que j'aime utiliser pour minimiser les ombres est d'utiliser quelque chose comme un réflecteur Pour rappel, le réflecteur est quelque chose qui réfléchit la lumière dans une image Vous pouvez acheter des réflecteurs, qui sont essentiellement pliables Des morceaux de matière souvent argentés ou blancs. Et vous pouvez utiliser ce morceau de matériau pour réfléchir la lumière du soleil, la lumière naturelle de votre décor, sur le visage du mannequin. Cependant, vous n'êtes pas obligé d'acheter un réflecteur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface claire. Alors pour le démontrer, j'ai avec moi une planche à découper, cette planche à découper blanche Ce que nous pouvons voir en une minute, c'est comment je peux utiliser cette planche à découper pour réfléchir la lumière sur mon visage Vous êtes peut-être déjà prêt à le voir. Maintenant, juste parce que je le tiens ici. La meilleure façon pour moi de le démontrer est donc que ce côté de mon visage est un peu plus ombragé parce que ma source de lumière, la lumière de la fenêtre, la lumière naturelle vient d'ici. Cette lumière rebondit sur mon visage, mais elle crée une petite ombre sur ce côté de mon visage Vous pouvez cependant le voir lorsque je prends cette planche à découper blanche et que je la tiens sur le côté de mon visage Comment ce côté devient un peu plus léger. Vous pouvez le voir ici, dans mes cheveux, comment la planche à découper reflète cette lumière sur l'image Un autre exemple plus subtil est la façon dont je peux réfléchir la lumière sous mon menton pour combler ces ombres. C'est essentiellement ainsi que vous utilisez un réflecteur. Utilisez le réflecteur pour réfléchir la lumière et combler ombres gênantes ou gênantes qui pourraient apparaître sur les espaces de votre modèle Bien entendu, vous n'avez pas besoin d'utiliser de planche à découper. Vous pouvez utiliser un peu de carton blanc ou tout ce qui est blanc. Et plus la surface est grande, mieux c'est, car vous pouvez avoir une plus grande surface de réflexion. Alors que le blanc peut refléter la lumière sur une image. Black, nous ferons le contraire. Le noir supprimera la lumière d'une image. Ensuite, vous devez prendre en compte d'autres éléments , comme les dominantes de couleur. Imaginons par exemple que vous avez des arbres vous photographiez dans une zone boisée Le soleil brille vraiment. C'est souvent ta peau de mannequin, mon regard est légèrement teinté de vert. Et c'est tout ce qui se passe, c'est que la couleur des feuilles vertes se reflète sur la surface du modèle. Cette brosse à cheveux rose à mettre sur ma joue en est un bon exemple brosse à cheveux rose à mettre sur ma joue en est un Vous pouvez voir comment le rose se reflète sur ma triche. devriez peut-être y penser Lorsque vous photographiez avec une lumière directe très forte, vous , car les autres couleurs que vous portez se refléteront sur autres couleurs que vous portez se refléteront l'image si vous portez une tenue vraiment particulièrement lumineuse, et il en va de même pour les que porte le mannequin également, vêtements que porte le mannequin également, 0 évidemment parce que ces vêtements seront beaucoup plus proches de ceux-ci. Mais que faire si vous n' avez pas de réflecteur ? Vous n'avez pas de réflecteur DIY. Comment utiliser l'idée de réflexion pour faire face à des ombres vives ou à des scénarios d'éclairage inconfortables ? L'un des moyens consiste à utiliser les reflets naturels de votre région. Peut-être que vous photographiez à côté d'un bâtiment blanc qui sera un excellent réflecteur naturel ou une source de lumière naturelle Vous avez tous vu la façon dont la lumière se reflète sur les plans d'eau, ce qui peut être un excellent réflecteur naturel Par exemple, s'il neige, si le sol est recouvert de neige, agit d'une masse massive de blanc qui peut se refléter sur votre image Si vous pouvez prendre des photos dans une lumière directe intense, vous êtes à peu près équipé pour tirer dans n'importe quel scénario. Mais dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons utiliser le jeu d'ombres. Et le jeu d'ombres peut s'avérer très utile lorsqu'il s' agit de photographier en pleine journée en lumière directe. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous pourrons parler du jeu d' ombres et de la façon dont vous pouvez l'utiliser. Surtout lorsque vous photographiez avec une source de lumière très vive. 6. Jeu d'ombres: photos à l'ombre ou dans l'ombre est sans doute la plus simple de toutes les techniques de lumière naturelle. Elle est moins imprévisible et ne nécessite pas autant d'ombres étranges et dures à gérer. Et vous n'avez pas vraiment à vous soucier de l'exposition pour les ombres ou car la plupart des objets ont tendance à avoir une exposition assez similaire. Il vous est donc très facile d'exposer correctement les sujets et de vous concentrer uniquement sur le contenu et la composition de votre image. C'est une lumière très uniforme qui est esthétique et permet d'attirer facilement l' attention sur tous les aspects de votre image Ainsi, les prises de vue à l' ombre se produisent généralement par temps couvert, lorsqu'il y a des nuages dans le ciel Mais vous pouvez également en profiter lorsqu'il est milieu de journée et vous avez du mal à gérer cette lumière directe, comme nous l'avons indiqué lorsque nous parlions de lumière directe. La lumière directe crée des tas d'ombres, bâtiments, des ombres dures, les arbres projettent des ombres. Tous ces objets et objets projettent des ombres. Et il est très facile de déplacer votre sujet dans l'une de ces ombres pour créer une zone ombrée dans laquelle vous pouvez travailler. Photographier à l'ombre. Cela semble être la recette parfaite, n'est-ce pas ? Mais photographier par temps couvert ou à l'ombre présente certains inconvénients temps couvert ou à l'ombre Elle n'a pas tendance à être aussi dynamique que les autres techniques d'éclairage. Pour cette raison, vous pouvez rechercher des techniques supplémentaires que vous pouvez utiliser pour ajouter un petit quelque chose à votre image. Ainsi, par exemple, lorsque vous photographiez sous des arbres à l'ombre, vous pouvez rechercher tamisée ou dispersée, c'est-à-dire lorsque la lumière du soleil passe à travers les interstices des feuilles et tombe sur votre sujet créer des formes vraiment belles et intéressantes Encore une fois, vous pouvez envisager de détecter les reflets de l'eau ou même d' utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière des zones les plus lumineuses de votre environnement vers l'ombre et éclairer certains aspects de votre image jours nuageux créent donc essentiellement une énorme boîte à lumière pour vous Et une softbox est quelque chose que nous utilisons beaucoup dans éclairage de studio pour disperser ou modifier la lumière et la diffuser Quand on y pense, un cloud, c'est exactement comme ça. C'est un diffuseur géant pour le soleil. Et c'est génial car cela crée une lumière vraiment uniforme et flatteuse Si vous souhaitez ajouter un peu de dynamique, encore une fois, comme lorsque vous photographiez dans l'ombre, vous pouvez créer une lumière directionnelle en utilisant votre environnement. Réflecteurs naturels pour ajouter de la lumière à une image ou utiliser des zones sombres comme des blocs d'arbres pour créer de l'ombre Mais d'une manière générale, la prise de vue à l'ombre et la prise de vue par temps nuageux et couvert ont tendance à utiliser les mêmes techniques Dans la leçon suivante, nous allons parler d' une technique appelée rétroéclairage, qui est assez similaire à la prise de vue à l'ombre Il utilise les mêmes principes, mais il a un peu plus de piquant. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous parlerons du rétroéclairage et du rétroéclairage latéral 7. Rétroéclairage et éclairage latéral: Nous avons parlé de la lumière directe et nous avons discuté de la manière dont nous pouvons utiliser et résoudre certains des problèmes que pose la lumière directe. Nous avons également parlé prise de vue à l' ombre et de la façon dont nous pouvons utiliser lorsque le soleil est très haut, soleil de midi vous cause tous ces problèmes Mais une autre façon d' utiliser cette lumière directe, mais d'une manière qui n'en tient pas compte de la rudesse consiste à utiliser une technique appelée rétroéclairage ou éclairage latéral Cette technique est d'ailleurs l'une de mes préférées. Cela crée un aspect vraiment doux, léger et peu contrasté et fait essentiellement référence au fait la lumière provient de l'arrière sujet ou du côté du sujet. Illumination des bords de votre modèle. Le rétroéclairage peut également aider à conserver les détails de votre toile de fond Par exemple, vous pouvez exposer pour l'arrière-plan, puis utiliser le réflecteur ou objet réfléchissant pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et sur celui-ci afin que tout soit bien exposé Mon meilleur conseil pour savoir si vous rétroéclairez votre sujet est lui demander de faire face à son ombre Cela devrait garantir que la lumière du soleil vient de derrière eux. Et en ce qui concerne l'éclairage latéral, la technique est similaire et il suffit d' avoir l'ombre sur le côté du modèle J'adore utiliser cette technique, surtout à la fin de l'été ou à l'heure dorée où le soleil est très bas et où l'éclairage peut être vraiment magique. Je l'aime aussi beaucoup pour les mariages et les groupes de mariage, parce que si vous demandez aux gens de faire face à leur ombre, ils ne seront pas face au soleil. Cela signifie qu' ils ne vont pas plisser les yeux et que vous n'allez pas avoir tout ça gênant Tu sais, quand tes yeux se déchirent parce que le soleil brille trop, tu n'auras pas à faire face à tout ça L'inconvénient du rétroéclairage est qu'il peut parfois provoquer des reflets sur l' objectif Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est simplement déplacer votre appareil photo pour que le soleil n'entre pas directement dans l'objectif de votre appareil photo. Vous pouvez également investir dans un pare-soleil pour le protéger. D'un autre côté, vous pouvez opter pour un flash d'objectif. Je sais que beaucoup de gens aiment vraiment avoir cette dynamique supplémentaire dans leurs œuvres. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'heure dorée et de l'heure bleue, qui sont deux moments de la journée idéaux pour utiliser quelque chose comme le rétroéclairage 8. Heure bleue et heure dorée: Nous avons maintenant exploré l' idée du rétroéclairage. Je voudrais parler de deux moments particuliers de la journée où il peut être très utile d'utiliser le rétroéclairage ou l'éclairage latéral comme technique La première est donc l'heure dorée, et je suis sûr que vous avez déjà entendu parler de l'heure dorée. Il fait référence à cette période peu après le lever du soleil ou peu avant le coucher du soleil. Pendant cette période, comme son nom l'indique, la lumière est vraiment dorée et chaude. soleil est souvent très bas et prendre des photos en rétroéclairage est ma façon préférée de photographier à l'heure dorée car cela crée une sensation vraiment éthérée chose que vous devriez peut-être prendre en compte lorsque vous photographiez Golden Hour, c'est que vous commencez à perdre de la lumière. Vous pouvez utiliser une sensibilité ISO plus élevée pour laisser plus de lumière dans votre objectif afin de faire face à ces scénarios. Sinon, l'heure bleue est le contraire de l' heure dorée, si vous voulez. Et c'est à ce moment que la lumière est souvent assez bleue , comme son nom l'indique. Et c'est juste avant que le soleil ne soit sur le point de se lever, et juste après le coucher du soleil à cette heure-ci en particulier, il y a moins de lumière qu'à l'heure dorée. Encore une fois, vous devriez peut-être envisager d' augmenter votre ISO ou de réduire votre ouverture. Dans la leçon suivante, nous parlerons un peu plus en détail de ce que vous pouvez faire lorsque vous êtes confronté à une situation dans laquelle vous photographiez dans des conditions de faible luminosité 9. Faible lumière: Alors que j'adore tourner Golden Hour et j' adore tourner Blue Hour. L'un des inconvénients est que la lumière commence à diminuer, en particulier pendant l'heure bleue Ces situations de faible luminosité ne se produisent pas uniquement pendant l'heure bleue, elles sont souvent inévitables, elles sont souvent inévitables, surtout si vous vivez dans un endroit comme le Royaume-Uni, comme moi, où nous n'avons pas toujours la chance la meilleure ou du plus grande luminosité, 0 surtout pas toute l' Donc, pour prendre des photos en basse lumière, vous devez soit introduire plus de lumière, soit trouver un moyen pour votre appareil photo de laisser entrer plus de lumière Je parle de l'utilisation de nombreuses techniques dont nous avons déjà parlé dans ce cours, telles que déjà parlé dans ce cours, les réflecteurs, qu'ils soient naturels ou artificiels Et vous pouvez également rechercher la lumière artificielle dans votre environnement, en particulier lorsqu' il fait nuit, magasins commencent à allumer des lumières, etc. Et vous pouvez toujours utiliser ces lumières artificielles et lumières ambiantes dans votre environnement. Cependant, ce n'est pas toujours possible, ou peut-être ne souhaitez-vous pas introduire plus de lumière dans l'image. Alors, comment gérez-vous cela dans ce scénario ? C'est donc là une bonne compréhension de votre appareil photo, de ses capacités, de son utilisation entre en jeu une bonne compréhension de votre appareil photo, de ses capacités, de son utilisation et de ses paramètres. Et c'est là que j'ai fait référence plus tôt dans le cours, au triangle d'exposition. Les trois variables qui le contrôlent votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO. Alors que ces trois variables contrôlaient individuellement différents aspects de votre image, tels que la vitesse d'obturation, gel ou la capture de mouvements. Ils contribuent également à la qualité d'exposition de vos images. Essentiellement, vous pouvez utiliser ces trois commandes pour laisser entrer plus de lumière dans votre image et faciliter la prise de vue dans des conditions de faible éclairage. Par exemple, en élargissant votre ouverture ou en abaissant le diaphragme, vous laisserez plus de lumière pénétrer dans votre appareil photo tout vue dans des conditions de faible éclairage. Par exemple, en élargissant votre ouverture ou en abaissant le diaphragme, abaissant le diaphragme laisserez plus de lumière pénétrer dans votre appareil photo diminuant votre profondeur diminuant la vitesse d'obturation, vous laisserez entrer plus de lumière dans votre appareil photo, ce vous rendra plus vulnérable aux tremblements de l' appareil photo ou au flou dû au mouvement L'augmentation de la sensibilité ISO éclaircira également l'image, mais ajoutera plus de grain Il est important de comprendre votre appareil photo et les outils que vous utilisez pour savoir lequel de ces outils doit être votre premier pas et jusqu'où vous pouvez pousser chacun d'entre eux. Je vous recommande d'expérimenter avec votre appareil photo et de bien comprendre le triangle d'exposition et le fonctionnement de votre appareil photo afin comprendre comment modifier au mieux vos paramètres dans des scénarios de faible luminosité Dans la leçon suivante, rejoignez-moi pour découvrir les coulisses d'une séance de portrait. 10. Dans les coulisses : lumière directe: Bienvenue dans la partie pratique du cours. Eh bien, nous allons passer en revue quelques images des coulisses des films précédents. Dans ce tournage, nous tournons à la fois sur film l'aide d'une pellicule appelée Kodak Gold 200, qui possède une sensibilité ISO prédéfinie de 200, et nous tournons également en numérique Alors ne tirez que, c'est en milieu de journée. Le soleil est en plein milieu du ciel, crée des ombres très dures. La première chose que je fais est de placer le modèle dans une zone ombragée pour l' utiliser ou même pour l' éclairer pendant que nous commençons à prendre placer le modèle dans une zone ombragée pour utiliser ou même des photos et à nous échauffer, l' une des choses que j'aime faire est de me faciliter la tâche le plus possible. Donc, s'il s'agit d'un modèle avec lequel je n'ai jamais travaillé auparavant, il me reste encore un petit échauffement à faire. Et je vais éliminer une partie de la destruction que le faire face à des ombres vraiment directes va me causer. Je vais me déplacer dans l'ombre, déplacer dans cette zone ombragée et commencer à photographier avec un éclairage plus facile. Est-ce que je me suis échauffé ? Il faut que le modèle s'échauffe. Nous allons donc en passer à 123. Voyons un peu plus en détail si la lumière est divisée. Regarde à quoi ça ressemble. Un peu maigre ? Oui. Jusqu'où pouvez-vous vous pencher sans vous sentir mal à l'aise ? Peux-tu t'appuyer avec ton coude ici ? Oui. Parfait. Apprenez-en un peu plus. Alors lâchez la moitié de votre visage et revenez un peu en avant pour moi. Oui. Mais on va en faire 123. Après avoir photographié pendant un certain temps dans l'ombre, j'ai déplacé le modèle dans une zone plus exposée au soleil et nous photographions avec le soleil venant de côté, comme le modèle Et vous remarquerez que l'éclairage change très rapidement. C'est certainement quelque chose à prendre en compte les jours où le soleil brille et à découvert. Parce que la couverture nuageuse peut rapidement se former et changer rapidement. Cela signifie que les LED sont conscients de l'évolution de la lumière et que vous devez savoir comment vous allez modifier les paramètres de votre appareil photo pour répondre rapidement à ce changement de lumière. Et c'est ainsi que nous allons passer à 123. Et ensuite, regardez-moi droit devant moi même pour moi. Parfait. la leçon suivante, Dans la leçon suivante, nous allons examiner le tournage par temps couvert. 11. Dans les coulisses : ciel couvert: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les coulisses. Mais cette fois, le soleil était couvert de nuages, ce que nous appelons une journée couverte ou nuageuse. Ou par temps couvert, la lumière est vraiment uniforme et c'est souvent très flatteur parce que vous n'avez pas ces ombres dures causées par la lumière directe Imaginez donc que le soleil est votre source de lumière et que le nuage est cette immense boîte à lumière diffusant votre lumière avant qu'elle ne tombe sur votre sujet source de lumière et que le nuage est cette immense boîte à lumière diffusant votre lumière avant qu'elle ne tombe sur votre Comme je l'ai mentionné plus tôt, l'un des problèmes que vous pourriez rencontrer par temps couvert est manque de dynamique Pour cette raison, il peut être important introduire de la texture, contraste ou d'autres types d'éléments photographiques ailleurs. Vous verrez donc que le mannequin porte une tenue rouge qui contraste avec l'environnement vert. 123. Charmant. Et nous avons juste un angle de vue différent. Si tu me regardes un peu de haut. Oui, c'est charmant. Tiens ça pour moi. Parfait. Tiens ça. Je vais te compter à rebours. On va passer à 123. Charmant. Maintenant, je dois jouer, donc je vais simplement l'ignorer. Oui, c'est charmant. Tiens ça juste là pour moi. Laissez-moi me concentrer là-dessus. On va en avoir 12. Pour créer encore plus de dynamisme. Nous montrons également quelques images dans des zones plus ombragées où les arbres créaient une ombre, projetaient une ombre et ajoutaient un élément supplémentaire à l'éclairage afin de ne pas nous retrouver avec une image plate. Maintenant que nous arrivons à la fin de notre section sur les coulisses, ce serait le moment idéal pour partir avec votre appareil photo et utiliser la théorie que nous avons explorée pour prendre vos images pour Dans la prochaine leçon, nous allons passer quelques conseils de post-traitement et de retouche vous pourrez utiliser sur les images que vous capturez Mais il ne me reste plus qu'à vous dire dans cette leçon : bonne chance et bon tournage. Et je vous verrai dans le prochain. 12. Astuces pour modifier : partie 1: Nous avons donc passé en revue toute la théorie de l'exposition et les différents types d'éclairage naturel ou les types d'éclairage naturel les plus courants. Nous y sommes également allés et nous avons pris nos photos. Nous avons une sélection d'images que nous voulons utiliser et il est temps de les retoucher. Dans cette leçon, nous allons passer en revue meilleurs conseils en matière de post-production Et je vais vous présenter certaines des principales fonctionnalités d' Adobe Lightroom que j' utilise pour travailler avec la lumière naturelle Nous allons donc commencer par passer à version classique de Lightroom Vous pouvez également utiliser Lightroom CC ou tout autre type de logiciel de montage Un grand nombre d'outils que nous allons utiliser dans Lightroom classique ou similaire dans différents logiciels J'ai une sélection d' images ici en bas, et elles seront toutes utilisées pour vous montrer différentes choses à faire avec édition de différentes configurations d'éclairage naturel Par exemple, nous allons commencer cette image qui comporte un préréglage très basique, mais aucune exposition n' a été modifiée. Et ce que nous allons faire, c'est prendre ces zones abîmées, comme la peau, et les corriger. Et je vais vous montrer comment procéder en utilisant uniquement le contraste d' exposition, les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs. est important de noter que chacun de ces curseurs contrôle une partie différente de l'image Si je déplace les reflets vers le bas, vous pouvez voir sur le t-shirt que les données reviennent soit lorsque je les réduis, soit elles le t-shirt que les données reviennent soit lorsque je les réduis disparaissent lorsque je les augmente. Vous pouvez également voir sur la peau que quelque chose de similaire se produit. Nous allons aborder ces points forts jusqu'en bas pour en ramener certains détails. Comme vous pouvez le constater à la lumière sur le dos des cheveux du modèle, cette image est rétroéclairée Cela signifie donc que le soleil est là. Vous pouvez voir qu'il heurte ces fleurs et qu'il touche l'arrière du modèle. Ce que je souhaite également faire, c'est réduire une partie du contraste de cette image. Et vous pouvez le faire en utilisant le bouton de contraste ici. Je trouve que c'est parfois le cas avec une image rétroéclairée Le manque de contraste peut vraiment aider à créer un remplissage plus éthéré. Jetons un coup d' œil aux ombres. Vous pouvez donc voir ici qu'il sélectionne toutes ces ombres sombres par ici. Et les rendre très sombres ou très claires. Mais pour moi, je veux juste l'augmenter légèrement, juste pour redonner un peu de cette sensation éthérée dont je parlais Et pour égaliser le contraste entre la toile de fond du modèle. Ensuite, nous avons les Noirs. Et les noirs, encore une fois, font référence au point sombre de l'image. Vous pouvez donc voir qu' ils deviennent vraiment sombres ou très clairs. Encore une fois, je vais juste soulever ce point un tout petit peu. Vos blancs font référence à la partie la plus claire de votre image. Vous pouvez donc voir ici que nous sommes vraiment en train de ramener des détails sur le front. Je vais devoir faire environ la moitié du chemin. Maintenant, j'ai une exposition dont je suis assez contente quand je peux vraiment jouer avec les couleurs. Ainsi, augmenter la température, rendre l'image un peu plus chaude peut parfois se prêter à ces situations de contre-jour où le soleil est très bas et qui, dans la vraie vie, coûterait probablement un ton doré Un peu comme nous parlions de Golden Hour. Ensuite, si vous voulez neutraliser une partie de ce jaune, en particulier dans les tons de peau, vous pouvez introduire un peu plus de rose dans l'image en orientant votre température vers le magenta. Vous pouvez également utiliser des éléments tels que les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour modifier l' de saturation et de luminance pour modifier Donc, si vous ne voulez pas que ces verts soient aussi jaunes qu'ils le sont, optez pour la teinte. Vous pouvez envoyer un peu plus de ces greens vers la section II verte et bleue. Pareil pour les jaunes. Dans l'image suivante, nous allons revenir à cette image contient un préréglage. Mais nous allons en quelque sorte contourner fait que le noir est légèrement sous-exposé dans ces sections Et encore une fois, nous allons commencer par ces outils. Nous allons vous en présenter un peu plus dans les temps forts. Juste la peau apparaît également un peu plus dans l'ombre. Parfois, lorsque vous déplacez les ombres et que vous déplacez les noirs complètement vers le haut, cela crée simplement une image plate, ce que vous ne voulez pas. Vous voulez quand même un champ d'éclairage un peu plus dynamique. Nous allons donc atténuer cette ombre. De toute évidence, l' image est encore trop sombre et c'est pour cela que nous allons utiliser l'exposition. Il suffit de placer ce curseur vers le haut, qui modifie l' exposition globale de l'image, augmentera l'exposition puis atténuera la luminosité de la peau en utilisant les tons clairs et blancs Ensuite, nous sommes libres d' introduire un peu plus dans l'ombre. C'est juste un jeu de peaufinage, pour obtenir l'image comme vous le souhaitez Cette image est une image où non seulement le rétroéclairage modal est présent, mais il y a également beaucoup de jeux d'ombres avec la lumière tamisée qui l'entoure Vous pouvez voir qu'elle est rétroéclairée parce qu'elle fait face à son ombre, comme je l'ai déjà dit Encore une fois, nous allons simplement jouer avec ces tons clairs, les blancs et les noirs, jusqu'à obtenir une image qui nous plaît, réduisant légèrement l'exposition juste pour redonner une partie de ces détails à la peau. Et vous voulez juste vraiment jouer et en arriver à un point où vous avez apprécié l'image. Vous voyez donc que nous avons racheté de nombreux détails de la toile de fond qui étaient assez surexposés L'une des choses auxquelles vous devez vraiment penser lorsque vous photographiez en numérique est de assurer que vous photographiez dans un profil que nous appelons R4 Et R4 est le type de fichier que vous enregistrez. Vous pouvez accéder aux paramètres de votre appareil photo et le modifier en R4. Cela signifie que cela permet d' enregistrer plus d'informations sur la photo. Alors que vous auriez un JPEG. Le Jpeg est une version très plate d'une image et le simple ajustement que vous pouvez faire est très minime. Donc si je vous montre la même photo, mais qu'une version est R4 sur une version est JPEG Voici donc le JPEG et voici l'image brute. Ce que nous allons faire, c'est faire les mêmes réglages sur chaque image et voir comment les différents fichiers réagissent différemment. Encore une fois, il s'agit l'image brute et nous allons réduire les points forts jusqu'en bas. Ainsi, lorsque nous faisons cela, vous pouvez voir qu' il s'agit simplement de sélectionner la partie la plus claire de l'image. Ces bribes d'ici pourraient donc le faire à nouveau. Il s'agit de la version JPEG. Nous allons refaire la même chose, mais vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de sélectionner les zones surlignées dans chaque partie de l'image. Il ne possède pas les informations nécessaires pour savoir quel bit est le plus soufflé, quel bit contient le plus de lumière. Il suffit donc d'appliquer un général pour mettre en évidence la saturation. Nous pouvons donc déjà voir la différence entre le JPEG et le RAW avec un seul ajustement. Nous allons retourner dans cette rangée et nous allons faire tomber les Blancs. Encore une fois. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'aplatir ces blancs à l'extérieur et de certains blancs sur la peau pour les réintégrer au JPEG et nous allons aplatir les Celui-ci était minimal, mais vous pouvez le voir encore une fois, il ne fait que tout détruire. De retour dans la campagne. Nous allons faire tomber les ombres. Les ombres. Cela n'affecte en fait que les bords extérieurs de l'image, une partie de la peau et des cheveux. Mais voyez ce qu'il fait avec le JPEG. Encore une fois, nous pouvons voir que cela a vraiment réduit la majeure partie de l'image. Revenons à cette vue de référence. Voici donc la ligne et voici le JPEG sur la gauche. Comme vous pouvez le constater, il s'agit des mêmes réglages, mais les détails conservés dans le fichier brut sont bien meilleurs. Vous pouvez avoir beaucoup plus de flexibilité dans l'édition. Donc ne vous inquiétez pas si vous avez pris des photos au format JPEG, vous pouvez modifier les images. Comme tu peux le voir. L'édition est possible, mais vous aurez beaucoup plus de contrôle si vous prenez vos photos en R4, revenons à cette image Réinitialisez-le et nous examinerons les dominantes de couleur afin qu'il n'y ait aucun préréglage ou quoi que ce soit sur cette image. C'est juste l'image directement sortie de la caméra. Et nous allons voir comment nous pouvons rendre cette peau un peu moins jaune. Donc, la première chose que je ferais , c'est de me diriger vers la température et d'ajuster la température, qui est un peu trop rose. Et vous pouvez voir que nous supprimons une partie de cette dominante de couleur et que nous la plaçons avant et après à l'écran. Comme vous pouvez le voir, je vais également réduire légèrement le jaune. Envoyez-le pour réfléchir encore plus. Ensuite, nous allons passer aux curseurs de saturation des teintes et de luminance Et il suffit de peaufiner un peu plus et d'éliminer un peu de ce jaune, même si les tons de peau sont déjà bien meilleurs Et nous allons le faire en réduisant le jaune dans ce curseur Vous n'en faites pas trop car il y a aussi du jaune dans les tons de peau, mais vous voulez juste le faire un peu pour que le jaune et le vert ressortent de l'image. Nous allons également détruire le green. Bien entendu, cela réduit le vert à l'extérieur. Personnellement, cela ne me dérange pas. Si vous vouliez l'éviter, vous pourriez masquer la peau et simplement avoir des effets sur la peau. Donc, mais personnellement, je ne vais pas le faire pour cet exemple. Vous pouvez donc déjà voir qu'il y a beaucoup moins jaune et beaucoup moins de vert sur cette image. Une fois que vous avez atteint votre température, vous êtes satisfait de votre température. Vous pouvez alors vraiment commencer à faire vos ajustements. Ajoutez des détails grâce aux tons clairs, augmentation ou à la réduction du contraste, voire à l'ajout de tons divisés pour atténuer ce jaune Même s'il ne nous en reste pas beaucoup. Cela permet donc d'ajouter un léger violet dans les tons moyens de l'image. Nous pouvons également faire de même avec les reflets, ajouter un peu de rouge et, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également ajouter quelque chose dans les ombres. Comme vous pouvez le constater, nous avons vraiment réduit ce coût écologique, même si nous introduisons un peu de vert et de jaune, ce n'est pas si évident. Il fallait donc, avant, convenir des coûts et ensuite, ce qui n'a été fait qu'après quelques ajustements de la température, principalement Ensuite, dans les curseurs HSL votre section d'étalonnage des couleurs 13. Astuces pour modifier : partie 2: Ensuite, nous allons jeter un œil à ces courts métrages. Et ces courts métrages sont sous-exposés. Et vous pouvez le voir par les sautes d'humeur dans les noirs et les ombres Beaucoup de détails dans ces sections sous-exposées. Mais nous allons voir comment nous pourrions le modifier pour enregistrer certains de ces détails et l'améliorer. La première chose que je vais faire est réduire encore plus les noirs ou les ombres et de voir ce que cela signifie si je peux créer un peu de contraste entre ces sections ? Je vais augmenter légèrement l'exposition juste pour qu'il y ait un peu plus de lumière. Le problème avec les photos argentiques, c'est qu'elles fonctionnent de manière très similaire à celles du format JPEGS car elles n' enregistrent autant d'informations que les photos numériques Vous avez donc un peu moins de place pour travailler. Je réduis simplement le contraste pour voir si cela permet de maintenir le contraste que nous avons augmenté avec les ombres et les noirs. Mais pour aplatir un peu l' image et la rendre un peu plus lisse Encore une fois, de très petits ajustements. Ce que nous pouvons également constater, c'est qu'il y a beaucoup de verts dans l'ombre, ce qui a tendance à apparaître certains films lorsque vous les sous-exposez. Encore une fois, nous pouvons jouer avec la température. Nous pouvons le déplacer légèrement vers le rose, mais il ne faut pas trop le faire car vous pouvez voir comment cela trop le faire car vous pouvez voir comment cela affecte non seulement l'ensemble de l' image, mais aussi les tons de peau. C'est donc comme une fine ligne entre je vais faire monter un peu la chaleur pour qu'elle corresponde un peu plus à ce vert Encore une fois, de petits ajustements sont importants. Ensuite, nous allons vous proposer ce que nous appelons la courbe des tons. Et la courbe des tons est un outil vraiment intéressant qui permet de contrôler les différentes tonalités de votre image. Ainsi, par exemple, si je devais mettre trois points sur cette courbe, 123, juste pour vous montrer à quoi elle sert, en fait, j'en ajouterais cinq de plus, juste pour vous montrer vraiment, cette partie en bas à gauche est la partie de la courbe des tons qui va affecter les noirs de l'image Alors à mesure que je l'augmente, vous pouvez voir qu'ils sont écrasés. C'est ce que nous appelons un noir écrasé où il n'y a pas vraiment de point noir. Et au fur et à mesure que je le baisse, vous pouvez voir qu'il devient plus fort. Ce point noir, je vais l' augmenter pour qu' il y soit un peu plus fort. Cette section en haut à droite va contrôler les blancs de l'image. Donc si je le fais tomber, vous pouvez voir ici ce qu'il fait. Donc les Blancs, si j'en parle, vous pouvez voir qu'ils contrôlent les Blancs. Pour moi Je vais les aplatir légèrement Nous allons donc les prendre d'ici où ils sont le plus blancs et vers le bas juste pour les aplatir, juste pour les écraser un peu Les autres points contrôlent différentes parties de l'image. Nous allons donc le réduire un peu, juste ajouter un peu de contraste. Nous allons le réduire légèrement juste pour lisser une partie de cette peau, pas trop. Encore une fois, de très petits ajustements nous rappellent qu' il s'agit de l'avant et de l' après de ce avec quoi nous travaillons actuellement. Ensuite, nous allons examiner ces différents canaux de la courbe de tonalité. Et cette partie est très importante car elle peut nous aider à emporter une partie de ce vert jeté dans l'ombre Encore une fois, je vais définir ma courbe de tonalité et ajouter les différents points sur chacun des canaux. Donc, quand vous voyez cela, vous pouvez voir qu'il passe du rouge au bleu. Et cela vous aidera vraiment lorsque vous aborderez ces petits points pour essayer de comprendre ce que vous faites. Donc, par exemple, laissez-moi prendre le second ici, qui va fonctionner sur les points les plus sombres de l'image, mais pas sur les noirs, peut-être sur les ombres. Au fur et à mesure que je le ramène vers ce bleu, vous pouvez voir comment les ombres se dirigent davantage vers le bleu et le vert. Au fur et à mesure que j'en parle, c'est plutôt pour emballer Tourette. Réinitialisons simplement cela en double-cliquant. Encore une fois dans les temps forts. Je vais lire en montant, aller en bleu en descendant. Lorsque nous essayons d' éliminer une partie de cette couleur projetée dans l'ombre. Cela peut être très utile de l'utiliser pour le modifier légèrement afin de le mettre un peu plus rouge dans les ombres Juste un tout petit peu pour essayer de contrebalancer un peu ce vert. Je vais mettre l' avant et l'après sur des écrans pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons, de petits ajustements. Ensuite, nous allons nous lancer dans le grain et nous allons refaire la même chose. Nous allons l'orienter légèrement vers le violet plutôt que vers le vert. Et encore une fois, tout ce que nous faisons, c'est essayer compenser certaines de ces ombres. Le bleu, vous avez du bleu d'un côté et du jaune de l'autre. Donc si on veut qu' il fasse plus froid, on peut monter. Si on veut qu'il fasse plus chaud, on peut descendre. Nous allons le réchauffer légèrement. Encore une fois, pas de beaucoup. Vous pouvez voir que nous avons supprimé certains de ces tons verts dans les ombres. Vous pouvez jouer avec lui autant que vous le souhaitez pour essayer de le rendre vraiment parfait. C'est vraiment à vous de décider jusqu'où vous voulez pousser les choses. Et maintenant, pour moi, j' ai trouvé les bonnes couleurs. Je vais juste y retourner et essayer de retrouver un peu de ce contraste. Je pense que c'est un très bon exemple de importance d'exposer correctement film, car il reste encore beaucoup de travail à consacrer à la numérisation d'un film si vous l' avez sous-exposé Encore une fois, nous pouvons également réduire les verts de l'image ci-dessous en fonction de votre saturation. Vous voyez donc qu'il y a encore beaucoup de vert dans cette section. Lorsque nous le réduisons, il disparaît presque entièrement. Ensuite, tu vas juste faire les derniers réglages. Je pense que c'est une correction colorimétrique assez réussie. L'avantage de Lightroom, c'est que vous pouvez copier. Donc, si vous accédez à cette section ici, vous pouvez copier tous les ajustements que vous venez de faire. Vous pouvez les coller sur d'autres images. Nous allons donc le coller. Bien sûr, cela peut encore prendre quelques ajustements car toutes les images ne sont Ils ne sont pas tous exposés de la même manière. Mais cela vous aide à créer un peu plus de cohérence pour vous. Cette image, en revanche, est surexposée et vous pouvez constater simplement par le manque de contraste de l'image et le type de couleurs tamisées Donc, ce que nous allons faire ici, c'est augmenter le contraste. Nous allons donc commencer par utiliser nos ombres, noirs ou nos blancs et nos tons clairs juste pour réduire légèrement l'exposition. Je vais aussi redresser cette image. Vous pouvez augmenter le contraste à l'aide de l'outil de contraste. Vous pouvez réduire l'exposition. J'essaie juste de trouver une bonne exposition de base, un bon niveau de base. Vous pouvez déjà voir qu'il y a quelques ajustements. Ça m'a vraiment aidé. Et encore une fois, vous pouvez accéder à la courbe des tons et augmenter le contraste si vous le souhaitez. C'est un bon exemple de la façon dont Film contient plus d'informations dans vos images surexposées que dans vos images sous-exposées Parce que si nous regardons cette image par rapport à, donc si nous regardons cette image par rapport à cette image, vous pouvez voir que cette image contient beaucoup plus de détails . Nous pouvons faire bien plus qu'avec le « oui ». Mais cela nous amène à la fin de cette section d'édition. J'espère que vous comprenez maintenant comment réduire les dominantes de couleur, comment vous pouvez travailler avec les ombres, les tons clairs, les blancs, les noirs , le contraste, les outils d' exposition et également les courbes de tons pour vraiment améliorer vos images. Je vais tirer le meilleur parti de ce que tu as photographié. 14. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé ce cours consacré à la lumière naturelle et à la façon de l' utiliser pour vos portraits. Dans ce cours, nous avons examiné la théorie de l' exposition à la lumière et certains des scénarios d' éclairage les plus courants lorsqu' il s'agit de prendre des photos avec des lumières naturelles et disponibles. Nous avons également ajouté les coulisses pour découvrir prise de vue en lumière naturelle en temps réel. Nous nous sommes tournés vers la suite de retouche pour utiliser quelques conseils et astuces sur la meilleure façon de retoucher vos photos en lumière naturelle. Si, à ce stade du cours, vous n'avez pas encore commencé votre projet de classe. fois que vous avez terminé le , vous pouvez prendre des photos avec votre appareil photo et un mannequin , un ami ou un membre de votre famille , et prendre des photos dans n'importe quel scénario d'éclairage latéral projet de classe N'oubliez pas que vous pouvez télécharger vos photos la galerie de projets de la classe où nous examiner votre travail et partager nos commentaires. Mais merci beaucoup d' avoir écouté ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec le cours d'aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que je verrai dans le prochain