Maîtriser la conception sonore pour le montage vidéo dans Adobe Premiere Pro

1. Bienvenue !Commencez ici j'ai la clé Here: Bienvenue dans Premiere Pro Sound Design pour le montage vidéo. Je suis heureuse et je vais vous aider à rendre le son de votre vidéo professionnel. Même vidéo, trois sentiments différents. Dans toute vidéo, le son façonne l'ambiance et attire l'attention. Comment contrôler cette sensation en faisant fonctionner correctement trois éléments : la voix, la musique et les effets sonores Ce cours s'adresse à tous ceux qui éditent des vidéos et souhaitent bénéficier d'un flux de travail audio simple et fiable dans Premiere Pro Nous éviterons le jargon et nous nous concentrerons sur les mouvements qui comptent, en rendant la narration facile à entendre, en adaptant un morceau à votre histoire et en ajoutant des effets sonores ciblés Ensemble, nous allons configurer l'espace de travail audio avec des préréglages, voix claire et uniforme, équilibrer avec de la musique et effets sonores qui mettront en valeur le moment Vous apprendrez à lire les compteurs en maintenant un niveau sonore constant et à terminer avec des projets courts ou longs , construits à partir des mêmes systèmes répétables Tous les fichiers de pratique et les préréglages sont inclus dans la section des ressources Et si tu te demandes qui je suis, je suis géniale. J'ai passé plus de dix ans à éditer des vidéos gérer deux des plus grandes chaînes YouTube dans leur niche. J'ai créé des systèmes de montage qui génèrent des millions de « nous », et je vous montre comment apporter le même niveau de raffinement à vos propres vidéos ou à celles de vos clients. Je recommande de regarder des vidéos et chaque leçon s'appuie sur la précédente, vous donner une courbe douce et naturelle qui peut rebondir au fur Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous avez des questions , oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis ravi de vous aider à maîtriser Sound Sign Premiere Pro et de vous donner la confiance nécessaire pour l'utiliser dans de vrais projets, qu' ils soient personnels ou axés sur le client. Passons à la première leçon. 2. Pourquoi la conception sonore est importante pour le montage vidéo : Pas d'audio vs musique vs SFX ,[adj: Vidéo, expliquez pourquoi les sons et la musique sont importants. J'aimerais vous montrer un exemple. J'ai exactement la même vidéo pour la effrayante et pour la vidéo joyeuse. Exactement pareil. C'est juste dans les bois, les caméras vont de gauche à droite, , de gauche, et écoutons la différence. Voici donc la plus heureuse. Cela ressemble à une matinée paisible. Tout va bien pour le soir, mais on dirait que la nature est sur le point de se réveiller le matin . Et écoutons celle qui fait peur. Alors, comment te sens-tu ? Pour moi, la différence, c'est juste que ce sont des vidéos complètement différentes. Bien que nous ayons exactement la même vidéo, nous pouvons complètement changer la façon dont cette vidéo est perçue avec le son. Et cela fonctionne avec la musique, avec les effets sonores, avec tout. Nous pouvons faire en sorte que cela semble enfantin ou mature. Nous pouvons le rendre effrayant ou heureux. Nous pouvons faire en sorte que cela paraisse cher ou bon marché. Nous pouvons influencer l'humeur. Nous pouvons influencer le rythme. Nous pouvons influencer la qualité, la clarté Tout ce que vous pensez de la musique et des effets sonores joue un rôle énorme, oh, c'est exactement ce que nous allons apprendre Les effets sonores, la musique, nous allons également apprendre à travailler avec votre propre son pour qu'il soit net, coûteux et facile à comprendre. Je vais également vous montrer des projets réels de vidéos courtes et longues du début à la fin du montage en termes de son, de musique. Passons donc à la vidéo suivante et passons à Premiere pour commencer. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. À bientôt. 3. Configuration de l'espace de travail audio dans Premiere Pro : son, mètres et préréglages essentiels: Vidéo, configurons l'espace de travail audio. Lorsque nous ouvrons Premiere, votre espace de travail peut être légèrement différent du mien. avantage de Premiere est que vous pouvez personnaliser l'apparence de votre espace de travail. Habituellement, pour travailler avec l'audio, vous devez vous rendre dans les espaces de travail situés dans le coin supérieur droit, puis passer à l'audio et là, vous aurez le son Par exemple, j'ai cette pièce audio ici. Chaque fois que je le sélectionne, mon son essentiel se trouve dans le coin supérieur droit et je peux choisir ce que je veux en faire. Ici en haut, il est dit que c'est le SFX, mais je peux effacer le type audio Je peux dire que c'est une boîte de dialogue, puis continuer à la personnaliser et ainsi de suite. C'est le panneau audio central , que nous allons beaucoup utiliser. Un autre aspect important est le mixeur de pistes audio. Si nous cliquons sur ce bouton ici, nous pouvons l'ouvrir et vous verrez que nous avons ces colonnes. La colonne numéro un est la piste audio numéro un. C'est le numéro deux, le numéro trois et un jusqu' à ce que nous arrivions au tout dernier, qui dit mix and mix, c'est juste toutes les pistes audio réunies. Si nous arrivons au premier et que nous ajoutons l'un des effets à partir de là, cela affectera le titre numéro un. Si nous avions notre son sur piste numéro deux et que nous avions beaucoup d'effets, disons sur la piste numéro un, quelque chose comme ceci, et disons autre chose, cela n'affecterait pas cette pièce audio car elle se trouve sur la piste audio numéro deux, donc c'est sur celle-ci ici. Mais sur ce point, nous avons de nombreux effets. C'est très important car nous allons pouvoir gagner du temps en utilisant le mixeur de pistes audio et en utilisant le son essentiel. Pour rendre les choses aussi simples que possible, nous n'utiliserons principalement que ces deux éléments, et cela nous fera gagner beaucoup de temps. Il y a ce phénomène très intéressant de la vie où 80 % du travail peut être effectué avec 20 % d'efforts et 20 % du travail peut être fait avec 80 % d'efforts. C'est comme les premiers 80 %, sont les choses les plus faciles qui peuvent être faites assez facilement avec le moins d'outils et le moins de temps possible. Mais ensuite, cette dernière partie, cette optimisation, elle ne s'arrête jamais. Cela dure pour toujours. Ce sont donc les principaux outils dont nous aurons besoin. Je veux dire, bien sûr, que nous pouvons approfondir cette question, mais ce n'est pas nécessaire d'y aller. Nous devons toujours nous demander si le son est bon. Est-ce que les gens peuvent entendre ? Peuvent-ils comprendre sa grande qualité ? Si c'est le cas, il n'est pas nécessaire d'essayer de presser quoi que ce soit d'autre avec du citron déjà pressé. Nous pouvons le laisser tel quel. Revenons maintenant à Premiere et supposons que vous ne souhaitiez pas changer d' espace de travail tout le temps. Eh bien, il y a une autre façon de le faire. Disons que je vais dans l'espace de travail vertical. Je peux aller dans Window, puis je peux ajouter ici le son essentiel, qui est déjà ajouté pour moi. Et puis je peux également ajouter le mixeur de pistes audio. Je peux ajouter ici. Maintenant, vous verrez que je suis dans l'espace de travail vertical, mais j'ai le mixeur de pistes audio et le son essentiel ici, donc je peux le sélectionner, et ce sera exactement pareil. Donc, si vous ne voulez pas changer d'espace de travail, c'est un moyen simple de le faire, et je le fais assez souvent comme ça Cela dépend généralement du type de projet sur lequel je travaille du projet ou de la saison dans laquelle je travaille. Donc c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Micro-projet : configuration audio dans Premiere Pro et connaissance acoustique en situation réelle: J'ai vu pourquoi le design sonore est important. Vous avez vu Workplace Optimization Premiere Pro. Maintenant, deux tâches rapides s'offrent à vous. Tout d'abord, accédez à Premiere et personnalisez l'espace de travail à votre guise. Ouvrez l'espace de travail audio, assurez-vous simplement qu'il existe pour vous, ou ouvrez votre espace de travail principal et ajoutez quelques panneaux tels que Essential Sound et un mixeur de pistes audio. Une fois cela fait, je vous recommande prêter attention aux sons qui vous entourent. C'est vraiment une bonne pratique de comprendre tout le temps ce qui vous entoure. Chaque fois que vous vous promenez ou que vous faites du sport, faites simplement attention à ce qui vous entoure. Ce sera comme des voitures, d'autres personnes, des animaux, des insectes, juste une sorte de machine. Cela vous aidera à l'avenir car vous serez familiarisé avec les sons. Souvent, nous passons notre vie en pilote automatique, mais cela nous aide vraiment à briser le schéma et à mieux nous souvenir des sons Alors vas-y et fais-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Nettoyage de la voix off dans Premiere Pro : suppression du bruit, égaliseur et limiteur: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à nettoyer votre voix dans Premiere, notamment en suivant un processus en quatre étapes. Tout d'abord, vous aurez accès à cette vidéo dans la section des ressources téléchargeables. Alors allez-y, accédez-y, téléchargez et ouvrez Premiere. Ensuite, nous devons sélectionner le discours, qui sera la ligne verte en bas, ou de nombreux clips verts, de petits clips. La première chose à faire est de cliquer sur Automate, vous verrez qu'il est indiqué Automatch pour cibler volume de -23 coups En ce qui concerne le langage humain, il devrait se situer approximativement entre -16 et -19 En cliquant sur ce bouton, Premier peut le faire à -23. Maintenant, pour que nous puissions passer à -18 ou -16, nous devons toujours sélectionner le clip, appuyer sur et G. Sélectionnons à nouveau, appuyer sur et G. Et pour ajuster le gain de, dans ce cas, de cinq, pour le rendre plus fort de 5 décibels et appuyer dans ce cas, de cinq, pour le rendre plus fort de 5 décibels Vous pouvez voir, c'est juste devenu un peu plus fort. Maintenant, plus précisément, pourquoi faisons-nous cette séquence ? Nous essayons de faire en sorte que notre son soit aussi fort que possible, mais de manière à ce qu' il ne soit pas clipsé. découpage du son signifie que chaque fois que nous l' écoutons et qu'il atteint 0 décibels, le son craque et il devient Eh bien, nous ne voulons pas cela, mais en même temps, nous ne voulons pas que notre vidéo soit très silencieuse. C'est donc exactement là que nous le faisons. Il existe également de nombreuses façons d'obtenir le même résultat avec le même effet, le même volume sonore, mais c'est le moyen le plus simple et le plus pratique de le faire Si une personne G, nous pouvons également cliquer sur les pics normalisés ou pics Max ou les pics à un nombre de décibels spécifique Nous ne le faisons pas parce que nous ne voulons pas simplement que les pics soient élevés, nous voulons que le discours moyen soit plus élevé, car si nous baissons simplement les aigus cela n'aidera pas, alors ce sera tout à fait au milieu. Si tu vois ce que je veux dire ? Ce sont des hauts, des moyens, des bas et nous voulons que tout soit ajusté un peu plus Quand j'y pense, je pense à la couleur lumetri. Donc, si je vous montre rapidement ceci, si je passe à la couleur, cela ressemble aux lumetroscopes Imaginons les hauts comme les points forts. Nous avons les points forts ici en haut et nous ne voulons pas simplement les augmenter. Nous voulons augmenter l'ensemble de l'image, luminosité de l' ensemble de l'image afin que les médiums augmentent également C'est le milieu, les amours et les sommets se situent au sommet Si cela vous semble confus à un moment ou à un autre , c'est tout à fait compréhensible si vous avez des questions, veuillez nous contacter dans la section de l' unité ci-dessous. Une fois que nous avons fait les deux premières étapes, nous allons dans notre espace de travail et nous devons entrer dans l'espace de travail audio. Nous allons faire deux choses ici. Nous avons notre audio sur la piste numéro un et sur la piste numéro un, qui est celle-ci. Encore une fois, nom de la piste, numéro un, nous devons cliquer ici. Le premier dont nous avons besoin est la compression d'amplitude, un limiteur dur Le limiteur dur empêchera le son d'atteindre 0 décibels, de le craquer ou de perdre sa qualité Parce que par exemple, à un moment donné, par exemple, ici, écoutons. Crochet. OK, ça l'atteint presque. Cela attire l'attention Il est sur le point de l'atteindre comme ici. À la troisième étape, d' accord, laissez-moi ouvrir. Ouvre-le un peu. Troisième étape, presque zéro. Nous devons le limiter. Et la raison en est que le prochain effet que nous allons obtenir est d'améliorer la qualité du son de notre discours. Et si nous l'augmentons, il pourrait dépasser zéro, mais nous allons le limiter à l'avance. Donc, limiteur dur, nous pouvons soit simplement double-cliquer dessus et personnaliser les paramètres ici, soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Limite de deux à 3 décibels Si je double-clique, ce sera exactement la même chose que si je clique sur Commande, double-cliquez. Donc on -0,1, si j'appuie sur moins trois ici, c'est l'équivalent d' appuyer sur moins trois ici C'est exactement le même numéro. Et puis la dernière étape que nous devons faire, la quatrième étape est de cliquer ici, filtrer dans la file d'attente, égaliseur paramétrique Encore une fois, une chose très similaire est un double-clic ou un clic droit. Nous pouvons donc double-cliquer et cliquer sur l'amplificateur vocal. Vous verrez qu'il ne s'agit pas d' une ligne droite, ce qui est le cas par défaut. Nous avons mis l'amplificateur vocal et améliorons le son audio C'est plus croustillant. Il y a plus de base. Tout ce qui concerne le son s'améliore, et vous pouvez voir que les différentes fréquences diminuent la fréquence ou l'augmentent un peu. C'est ainsi que nous obtenons cette voix de très bonne qualité. Maintenant, écoutons cette vidéo et je vais appuyer sur Commande pour désactiver les effets et vous verrez la différence. Chaque court métrage viral que vous avez regardé suit exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous le connaîtrez, vous le verrez partout. Première étape, le crochet. Il attire l'attention les 2 premières secondes. Deuxième étape, rétention, chaque ligne, coupe ou visuel permet au spectateur de regarder un peu plus longtemps. Troisième étape : signaler un gain satisfaisant ou un appel à l'action qui incite les gens à aimer, à partager ou à suivre Maîtrisez ces trois points et vous ne ferez plus jamais de flop. Vous pouvez donc entendre tout au long de cette vidéo que le son était un peu plus net et l'autre partie était un peu boueuse d'une certaine manière Je n'étais pas impeccable. Et c'est ce que fait l'amplificateur vocal Donc, encore une fois, pour récapituler, nous devons sélectionner notre clicon audio Auto Match Ensuite, nous devons appuyer sur G et ajuster le gain par cinq. C'est ainsi que nous atteignons l'amour à -18 ans. Nous devons ajouter le limiteur dur pour que notre son ne culmine pas à zéro et nous devons ajouter le cecizer paramétrique pour améliorer notre son afin de l'améliorer D'ailleurs, cette vidéo qui était diffusée en arrière-plan était également faite pour vous. Il s'agit d'informations sur la manière de structurer des courts métrages issus de vidéos. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, ajoutez-les. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Équilibrer la voix et la musique dans Premiere Pro : dialogue clair sur les pistes de fond: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'équilibre entre la voix et la musique. Il y aura des vidéos distinctes sur la façon choisir les bons morceaux, comment tout assembler. Dans cette vidéo, nous expliquons précisément comment équilibrer les deux ensemble. C'est assez simple également. abord, nous devons sélectionner notre musique, accéder à nos effets et rechercher un égaliseur paramétrique Mais dans celui-ci, nous avons besoin d' un Q. paramétrique simple et introduisez-le. Maintenant, une partie très importante. Je vais juste appliquer un préréglage, qui correspond à une musique inférieure pour la voix. Vous verrez qu'il s'agit d'un simple Q. Si vous mettez ces chiffres, ces chiffres spécifiques, cela abaissera la hauteur de la musique afin qu'elle n'entre pas en concurrence avec votre voix En recherchant un égaliseur paramétrique simple, il suffit de l'appliquer à votre audio, puis de copier le réglage Au final, tu devrais ressembler à ça. Ensuite, une fois que vous l'avez, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Enregistrer le préréglage, donnez-lui un nom. Dans mon cas, c'était de la musique plus basse pour la voix et c'était prêt. À tout moment dans le futur, chaque fois que vous ajouterez une musique, ajoutez simplement cet effet et cela diminuera les aigus de la musique, donc ce sera mieux Maintenant, regardons la différence. Pourquoi faisons-nous cela ? Alors désactivons l'effet, et ce sera la chanson. Tu entends la différence ? C'est incroyable. Cela a changé la donne lorsque j'en ai entendu parler pour la première fois , que je l'ai appris et que j'ai commencé à l'utiliser. Les vidéos sont devenues dix fois meilleures. Je vous recommande vraiment de l'utiliser. Cela va complètement changer la qualité des vidéos. Mettons ce clip dans notre vidéo, en utilisant le simple Primag et écoutons-le 2 secondes Deuxième étape, rétention, chaque ligne, coupe ou visuel permet au spectateur regarder un peu plus longtemps. Génial. Cependant, il fait toujours un peu concurrence simplement parce que la musique de fond est un peu trop forte. Et ce que je vous recommande de faire, c'est de sélectionner Appuyez sur G, et c'est un choix personnel. Certaines personnes choisissent -30 déciols, autres -15, et cela dépend également du volume de la musique La meilleure approche que vous devriez utiliser est simplement la pratique, et vous serez alors en mesure de l'identifier facilement. Mais par exemple, pour cette chanson, je dirais environ deux -15 et j' écouterais son Blaine, cut ou visual permet au spectateur de regarder un peu plus longtemps Troisième étape, la récompense  : un gain satisfaisant ou un appel à l'action qui incite les gens à aimer, à partager ou à suivre Maîtrisez ces trois points et vous ne publierez plus jamais un autre flop. Un, le crochet. J'attire l'attention les 2 premières secondes. La deuxième étape reste plutôt bonne. Tu peux entendre la chanson. Tu peux m'entendre. C'est tellement bon. Je veux dire, il n'est pas nécessairement nécessaire de l'optimiser davantage. Cependant, selon votre choix personnel, vous pouvez le rendre un peu plus silencieux ou un peu plus fort Pour les clients, je le mets généralement entre -20 et 25 ou 30, selon la musique. Ils ont préféré que ce soit un peu plus silencieux plutôt que bruyant. Donnons-le donc à moins cinq de plus et voyons comment ça tonifie. En cas de tension, chaque ligne, coupe ou visuel permet au spectateur regarder un peu plus longtemps. Mmm, hum. Eh bien, pour moi, c'est juste un peu trop calme. Je vais donc appuyer sur Commande et vous pouvez voir redevient un peu plus fort, donc il revient à -15 au lieu de -20 Il est également important de savoir que les différents appareils ont des sonorités différentes. Donc, dans un casque, vous l'entendez dans un sens, mais sur un ordinateur portable, vous l'entendrez d'une autre manière. Et puis sur un téléphone, ce sera encore plus différent. Il est impossible de l'optimiser pour tous les appareils existants. J'essaierais juste de faire en sorte que ce soit le meilleur possible, et ce sera les 80 %. N'essayez pas d'optimiser ces derniers 20 %, car encore une fois, cela prendra une éternité. C'est suffisant. Il suffit de mettre le simple ParmigQ de l' enregistrer en tant que préréglage, puis de le sélectionner G, soit environ -15 -20 -25 selon Si vous entendez qu'elle entre un peu trop en concurrence avec la voix, baissez le Si vous ne l'entendez pas en arrière-plan, soulevez-le. Il s'agit d'un ensemble simple. Inutile de trop y réfléchir C'est juste super simple comme ça. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Micro-projet : voix off propre et équilibrée: Vous venez de me voir nettoyer la voix et l'équilibrer avec la musique. Maintenant, c'est à vous de le faire. Dans la section des ressources téléchargeables, recherchez le clip. Téléchargez-le Open ten Premiere et entraînez-vous vous-même. Suivez le processus en quatre étapes pour la voix, créez un préréglage pour la musique et essayez d'écouter. C'est un peu trop fort, c'est un peu trop silencieux. C'est un choix personnel, mais allez-y. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Ajoutez ça. Je vais voir la vidéo suivante. 8. Choisir rapidement la bonne musique : BPM, énergie et boucles pour le montage vidéo u: Vidéo : Discutons-en, comment choisir rapidement la bonne piste ? Eh bien, tout d'abord, pour comprendre quoi parle votre vidéo ? S'agit-il d'un documentaire ? S'agit-il d'une vidéo logicielle ? Est-ce une vidéo amusante ? S'agit-il d'un tutoriel ? Est-ce un drame ? Est-ce une comédie ? Par exemple, c'est quel genre de genre ? Quel est le sujet de cette vidéo ? Une fois que vous avez compris cela, c'est un bon point de départ. Eh bien, d'une façon, vous pouvez facilement demander à GPT et cela vous donnera littéralement une réponse, comme celle-ci, sur la base de ce qui a déjà été créé, hPT n' a pas de créativité, ne propose pas quelque chose de pertinent Il prend simplement tout ce qui a toujours existé sur toutes les informations dont il dispose, puis il vous donne la réponse en fonction de l'historique. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer Epidemic Sound à titre d'exemple. Disons que nous avons une vidéo humoristique. La première chose que je ferais, en particulier pour Epidemic Sound, c'est de me lancer dans la musique parce que c'est le morceau. C'est là que nous trouvons la musique. Ensuite, je ferais défiler l'écran un peu vers le bas et sur Come here. Nous pouvons choisir n'importe lequel d'entre eux, par exemple des tutoriels, une version d'essai, un podcast, une cinématique, etc. Alors choisissons la comédie. Des moments loufoques. Ouvrons celui-ci. Et nous pouvons écouter les camions. L'étape suivante consiste littéralement à écouter les chansons et à essayer de comprendre, est-ce que c'est ce que vous recherchez ou est-ce que cela fonctionnera pour cette vidéo ? Parfois, je dois parcourir, disons, des dizaines et des dizaines de pistes, et je veux littéralement dire des dizaines. Je faisais donc défiler l'écran vers le bas et j'allais peut-être jusqu'en bas La dernière chanson pourrait fonctionner ou ne pas fonctionner. Ensuite, je devrais revenir, par exemple, à la comédie ou à d'autres thèmes et voir il y a peut-être autre chose qui serait un peu mieux, puis je l'ouvre et je fais recherche. L'une des choses les plus importantes est de me laisser vous montrer en voyageant et, par exemple, en parlant de sons du Japon. Venons ici. Vous pouvez voir que, par exemple, un son d'épidémie indique que s'il y a des voix, s'il y a un discours ou quelqu'un qui chante, sinon, cela ne sera pas ici et ce ne seront que des rythmes, une mélodie, Mais si vous avez celui-ci, je vous recommande de l'éviter. Pourquoi ? Parce que ça va concurrencer ce que tu dis. Vous devez soit vous en débarrasser techniquement pour pouvoir à peine entendre le discours ou le chant, soit simplement ne pas l'utiliser du tout. Pour simplifier les choses, je n'utilise jamais rien avec des voix. Cela me simplifie le travail. Si vous allez dans le coin inférieur gauche de la cornée, vous pouvez voir des tampons ici, vous pouvez les ouvrir Ensuite, vous pouvez télécharger des parties spécifiques. Vous ne pouvez télécharger que la mélodie, les instruments, la basse et les atouts D'habitude, je ne le fais pas. S'il y a quelque chose de très précis, disons que l'un d' entre eux est distrayant et que je veux m'en débarrasser, alors je pourrais en télécharger trois et utiliser les trois au lieu des quatre Mais c'est assez rare. Ce que je fais souvent, c'est simplement de cliquer sur Télécharger et vous allez simplement télécharger Ça va être présenté en avant-première, voyez si cela fonctionne. Si cela fonctionne, je vais juste dire que c'est la partie que j'aime vraiment dans les sons d'épigrammes, aime vraiment dans les sons d'épigrammes car ils sont déjà structurés Vous pouvez effectuer une recherche par genre, par ambiance, par thème, par artiste Si vous avez des artistes que vous aimez, vous pouvez continuer et cliquer dessus. Cela simplifie également notre travail car, par exemple, si nous faisons quelque chose en termes de didacticiel, nous pouvons cliquer sur Tutoriel, puis au lieu d' avoir à déterminer cela fonctionne pour le didacticiel ou non, ce mus fonctionnera pour les didacticiels. Ils l'ont créé exprès. Mais si vous utilisez quelque chose comme Pexels, qui est un peu plus limité que Epidemic Sound, je vais parler de la différence entre ces deux sites Web dans quelques vidéos Mais disons que nous sommes ici et que nous sommes allés chercher la musique et que nous recherchions un didacticiel, puis qu'il me suffirait de continuer à écouter. Et puis si je l'aime , encore une fois, téléchargez-le, mettez-le en avant-première, et c'est tout. Récapitulons. Notez que Likect est la bonne piste abord, évitez les voix, comprenez le sujet de vos vidéos et essayez de vous adapter à la dynamique, à l'ambiance ou au genre de la vidéo Ensuite, essayez-le, mettez-le dans Premiere, voyez s'il fonctionne. Souvent, je trouve une chanson qui, selon moi, fonctionnera très bien, mais elle ne fonctionne pas. Ce n'est pas un problème. Je le fais encore une fois et c'est tout. Je pourrais le faire cinq ou dix fois. Plus vous vous entraînez, plus vous comprenez avec le temps vous pouvez également constituer la bibliothèque de la musique que vous utilisez. Souvent. Tu n' aurais même pas besoin d'y penser. Vous pourrez simplement cliquer sur la chanson et savoir exactement où elle va aller. C'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, à bientôt dans la prochaine vidéo. 9. Couper le rythme dans Adobe Premiere Pro : Marqueurs de rythme, intros/outros et fins à: Dans cette vidéo, nous allons couper la musique au rythme. Tout d'abord, je voudrais juste vous montrer un article sur Epidemic Sound où je viens de trouver une super chanson. Il existe une fonctionnalité permettant de couper les thèmes dans les playlists et il y a maintenant une tendance Et quand j'ouvre celle-ci, c'est la chanson que j'aime vraiment beaucoup. Lorsque j'écoutais la chanson, j'ai trouvé trois moments précis. abord, le tout début, c' est-à-dire ce son au tout début, celui-ci. Ensuite, le début de la chanson, qui est le début du bit et va exactement droit au but. C'est ce dont je parle lorsque j'ai mentionné s'agit de cette partie où le morceau commence, puis de la toute fin, lorsque la chanson se termine. Alors écoutons-le. Tout d'abord, il y a ce début très intéressant, puis il y a un moment précis où la chanson commence. J'adore quand c'est comme ça parce que certaines chansons, parfois, comme à plat tout au long de la vidéo, se contentent de battre tout au long de la chanson, tout au long de la musique. Mais celui-ci, ça commence de façon intéressante, et le tout premier son est intéressant. Et puis, lorsque le rythme commence, c'est également très intéressant. Et puis au final, c'est aussi très bon. Donc, si tu l'écoutes, alors. Je cherche ces trois parties, puis je télécharge la chanson, et je sais tout de suite quelles parties iront où. Alors passons à la chanson. Je vais utiliser le mix complet et cliquer sur Télécharger. Ensuite, je vais ouvrir Premiere et simplement glisser-déposer cette chanson ici. Je vais double-cliquer dessus, et nous verrons les mêmes formes d'onde que nous avons vues sur Epidemic und Écoutons ce tout début. Cette partie est assez longue. Je ne suis pas sûr que nous utiliserons tout. Mais en essayant spécifiquement, je vais essayer de trouver le bit en premier et de commencer. Nous entendons donc trois extraits ici au tout début, celui-ci, deux et trois. Écoute encore. C'est comme deux, deux, deux. Et puis nous avons ce très gros élément, qui est le principal. Nous avons donc eu Pom. Ensuite, lorsque nous entendons le gros morceau, la musique et le fond commencent également. Pour moi, c'est très important de l'utiliser, et si nous prenons l'exemple de personnes comme Asenisa ou The Big Creators ou de tous ceux qui travaillent dans l'espace de travail de montage Lorsque les découpes sont précises et que les extraits de musique sont précis, cela coûte beaucoup plus cher. Il est très important de couper sur le rythme. Je vais juste faire du marketing ici , puis j'irai un peu plus loin. Peu importe où et je vais le marquer. je le fais, c'est parce que si je ne le fais pas et que je clique sur faire glisser le son, le morceau entier sera déplacé. Je n'en ai pas besoin. Je peux simplement le marquer, comme ça et faire glisser une petite partie, puis je peux l' agrandir un peu plus si nécessaire. Venons-en au tout début et d'accord. Je veux donc que le rythme commence au début de la partie centrale de la vidéo. Quand il y a une intro, je veux utiliser le début de la chanson, qui sera cette partie ici Mais puisque nous sommes en train de placer la partie centrale, je voudrais utiliser la partie centrale pour commencer après l'intro, où se trouve la partie principale de la vidéo Où ? Première étape. Le crochet. Il attire l'attention les 2 premières secondes. Deuxième étape, rétention. Chaque ligne était plus visuelle, ce qui permettait au spectateur de regarder un peu plus longtemps. Troisième étape, les reportages satisfaisants sur les séries éliminatoires ou la culture que beaucoup de gens aiment, partager, suivre Passez à ces trois-là et vous ne publierez plus jamais de film. Lorsque nous aurons la fin, le gain ou la récompense, nous utiliserons également une autre partie de la chanson C'est la partie centrale parce que c'est l'intro. Les 5 premières secondes sont l'intro, à peu près. Chaque court métrage viral You've ever Worse suit exactement cette formule en trois étapes et une fois que vous le connaîtrez, vous le verrez partout. Marchepied. Il en attrape dix Génial. J'aime aussi le fait que cette musique ne domine pas ma voix Donc, même si nous n'avons fait aucun ajustement, je m'entends assez bien. Maintenant, arrivons à la toute fin et trouvons la partie finale. Génial. Je vais juste le marquer. Nous avons plusieurs façons de terminer ici. L'endroit où j'ai marqué la chanson. Nous avons une sorte de contremarche dont les extrémités sont comme une mélodie, deux, deux, une mélodie. Nous pouvons donc utiliser cette partie. Nous pouvons utiliser uniquement cette toute dernière partie, qui est le dernier type de son produit par cette musique. Nous pouvons essayer les deux. Je dirais qu' en fait, coupons-le abord ici, et nous le mettrons ici. Et écoutons-le. À quoi ça ressemble. Suivez. Mais aujourd'hui c'est trois, et tu ne publieras jamais un autre flop. Si vous n'aimez pas, partagez et suivez. Masdas trois ans, et vous aurez l' air un peu brusque. Essayons donc de comprendre. Je vais juste ajouter un autre morceau, et je vais le rallonger un peu. Publier. Je vais commencer quand les hausses commenceront à peu près par ici. Et si on le raccourcissait un peu ? Par exemple, je vais appliquer cette transition pour qu'à la fin, elle ne soit pas aussi abrupte En fait, nous pouvons le raccourcir un peu. Hum ? Génial. OK. Voyons ce que nous avons ici. Comme suivre Master DesideFol Master dt en dehors de la pop. En fait, je n'aime pas la façon dont ça sonne au final. Ça ne me plaît pas du tout. Je n'aime pas cette fin. C'est comme si cela ne fonctionnait pas ici parce que nous n' avons pas de rehausseur à la fin en termes de visuels J'aimerais donc vraiment m'en débarrasser, mettre cette partie ici à la toute fin. Peut-être que nous pouvons simplement utiliser cette partie finale et peut-être que nous pouvons connecter cette partie ici également ici pour le suivi. Maîtrisez ces trois-là, et vous ne serez jamais en reste. Maîtrisez ces trois-là, et vous ne les regarderez jamais, et vous ne les suivrez jamais. Il le faut pour ces trois-là, et tu n'en auras plus jamais . Bien sûr, suivez. À ces trois-là, et à suivre. Le Maître a trois ans et tu ne publieras jamais un autre flop. En fait, je l'aime beaucoup plus maintenant que je l'ai entendu pour la deuxième fois. plupart du temps, il s'agit simplement d'expérimenter et de voir si quelque chose fonctionne ou non. Et si cela ne fonctionne pas, essayez autre chose. Une chose que j'aime aussi faire, c'est que nous pouvons également appliquer transition par défaut en utilisant la transition par défaut en utilisant le raccourci Shift Command D ici, et cela va le rendre un peu plus fluide. Partageons et suivons ici. Le Maître a trois ans et tu ne publieras jamais un autre flop. Bien sûr, suivez. Enfin, vous ne publierez jamais un autre flop. La fin semble magnifique. Maintenant, commençons par le tout début. Travaillons avec ce que nous avons ici. Alors marquons-le ici, faisons-le glisser et voyons quelle est la longueur de cette partie. Chaque jet viral que vous avez fait suivant exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous savez ce que vous voyez partout, il attire l'attention Hmm. En fait, ça a l'air plutôt bien. Puisque c'est le cas, il y a plusieurs choses que nous pouvons essayer. Nous pouvons désactiver celui-ci par personne la commande Shift E et le désactiver littéralement Et essayons simplement d' écouter ce qu'il fait ici. Chaque court-métrage viral que vous prenez suit exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous savez ce que vous voyez, vous le voyez partout. Première étape. Le crochet attire l' attention les 2 premières secondes. Deuxième étape, rétention. Hmm. Lequel sonne le mieux ? Chaque court-métrage viral que vous avez connu suivait exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous savez ce que vous voyez, vous le voyez partout. Première étape. Le crochet attire l'attention les 2 premières secondes. Hmm. En fait, les deux versions sonnent incroyablement bien. D'habitude, cela n'arrive pas. Mais ce que nous faisons ici c'est simplement prolonger la chanson originale. Mais celui-ci, en utilisant celui-ci, nous le mixons parce que vous pouvez voir c'est exactement la même partie. C'est juste un peu mal aligné ici car l'intro de la vidéo est un peu plus courte que l'intro de la chanson. Écoutons-le encore une fois. Chaque court métrage viral que vous avez une voix suit exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous le savez, nous le voyons partout. Première étape, le ho Et si nous le coupions comme ça et le faisions comme ça , alors activez celui-ci ? Et une fois que vous le savez, on le voit partout. Première étape. OK, écoutons ça. Chaque court-métrage viral de You've ever Worse a suivi exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous le connaîtrez, vous le verrez partout. Première étape, le crochet. Cela fonctionne plutôt bien, et je passerais aux effets. Je sélectionnais tout le son, mettais la musique inférieure pour la voix. Le court-métrage épouvantable Ever Voice fait suite à cela. Et maintenant, abaissez-le en essayant 15. Chaque shortcub viral Ever Voice suit exactement cette formule en trois étapes et une fois que vous la connaîtrez, vous la verrez partout Première étape, le crochet. J'attire l'attention les 2 premières secondes. Faisons-le cinq plus fort. Chaque court métrage viral que vous avez regardé suit exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous le connaîtrez, vous le verrez partout. Première étape, le crochet. Il attire l'attention les 2 premières secondes. Deuxième étape, rétention, chaque ligne, découpe ou visuel permet au spectateur de regarder un peu plus longtemps. Troisième étape : signaler un gain satisfaisant ou un appel à l'action qui incite les gens à aimer, à partager ou à suivre Maîtrisez ces trois points et vous ne publierez plus jamais un autre flop. C'est vraiment bien. Donc, pour cette chanson, d'habitude, je vous ai dit que je la mettais à -15, mais celle-ci fonctionne à moins dix Nous allons continuer comme ça. Donc encore une fois, pour récapituler, l'intro de la chanson que nous utilisons pour l'intro de la Le milieu de la chanson que nous utilisons pour le milieu de la vidéo. La fin de la chanson que nous utilisons pour la fin de la vidéo. La seule chose que nous devons mélanger, ce sont les coupes. Nous voulons nous assurer que cela sonne bien. Pour cette chanson, c'était assez simple, mais quand ce n'est pas le cas, essayez simplement de la déplacer un peu. Essayez de trouver des motifs dans la chanson, car souvent, lorsque la chanson ne fonctionne pas, c'est lorsque les deux modèles entrent en collision et que ces motifs sont différents Ce serait un passage précis tout au long de la chanson. Et puis vous ajoutez un autre morceau de la même chanson c'est déjà une mélodie différente . Tu ne veux pas faire ça. Peut-être devriez-vous commencer le bit une demi-seconde plus tôt ou une demi-seconde plus tard pour qu'il devienne fluide et fluide. L'idée sous-jacente est simplement de tout assembler pour que tout soit fluide. En gros, nous utilisons la chanson, mais nous la raccourcissons beaucoup. C'est ça. C'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vais voir la vidéo suivante. 10. Sources de musique et SFX : Epidemic Sound vs Pixabay et bibliothèque audio YouTube: Vidéo, j'aimerais vous expliquer le sourcing payant ou gratuit de la musique et des effets sonores. Nous avons déjà consulté deux sites Web, à Epidemicsund Bref, Epidemicsund est meilleur simplement parce qu'ils sont payés Leur abonnement ne coûte pas cher , et je comprends que pour certaines personnes, cela peut tout de même coûter un peu d'argent C'est pourquoi je vais couvrir les deux. Epidemic Sound est en mesure d'obtenir l'argent nécessaire pour travailler avec des artistes professionnels, pour obtenir de la musique auprès d'eux. Alors qu'avec Pixabay, vous pouvez trouver de superbes chansons ici et je vais vous montrer un personnage en particulier qui est incroyable. Vous trouverez juste beaucoup de déchets ici. Et c'est la triste réalité à ce sujet. Dans la section des ressources, vous trouverez des liens vers les deux sites Web Epidemic Sounds proposera un essai gratuit de 30 jours pour que vous puissiez commencer. Même si vous n'avez pas l'intention de l'utiliser à l'avenir, je vous recommande d'y jeter un œil afin de vous entraîner. Vous n'avez rien à payer à l'avance, essai gratuit de 30 jours, il n'y a donc absolument aucun risque pour vous. Quand il s'agit de Bigby, il y a cette personne ici, de la musique Vous constaterez que ses chansons sont absolument d'un niveau supérieur. J'ai utilisé beaucoup de ses chansons et honnêtement, c'était génial. Je vous recommande vraiment ce compositeur de musique. Et une chose à mentionner à propos de Pixies : certaines chansons ont été créées par des humains, mais beaucoup d'entre elles ont été créées par l'IA Sans même faire défiler la page, nous avons celui-ci, qui est original, et celui-ci AI, AI, AI, AI, AI AI Nous avons une, deux, une, deux, trois, pas d'IA, et une, deux, trois, quatre, cinq, six IA sans même faire défiler la page, même si l'IA produit parfois de bons résultats. La plupart du temps, elle n'est pas encore bonne. Encore une fois, elle ne fait que créer des modèles et elle n' a aucune créativité, quelque chose auquel vous devez prêter attention Nous aborderons également les effets sonores un peu plus tard, mais sur les deux sites Web, vous pouvez créer des effets sonores. Par exemple, sur Pixel Boy, nous devons aborder les effets sonores, qui seraient là pour les sons épidémiques et les effets sonores ici. Pour moi, j'utilise Epidemic Sound depuis plus de six ans, je ne sais pas. À ce stade, je l'utilisais avec mes clients, et même si j' étais abonnée à des sites Web tels que et même si j' étais abonnée à Art List, Motion Array, Invito Elements, le meilleur en termes de musique et d' effets sonores reste Epidemic Sound, car c'est ce sur quoi ils se concentrent J'ai donc mentionné environ 2000 fois qu' Epidemic Sound est super et c'est vraiment le cas. Si vous avez des questions spécifiques concernant l'un ou l'autre de ces sites Web, vous pouvez me le faire savoir. Vous pouvez également trouver des sons et des chansons libres de droits sur YouTube Cependant, la plupart du temps, vous devez mettre leurs coordonnées dans la description, ce qui est une étape supplémentaire et je n'aime pas faire ça. Pour Pixabay, si vous entrez, par exemple, si nous téléchargeons la chanson et que nous examinons leur licence, vous pouvez consulter leur licence ici pour vous assurer que vous respectez également leur licence Epidemic Sound, il vous suffit de mettre la chaîne sur laquelle vous allez utiliser la chanson. Par exemple, sur YouTube, vous insérez un lien vers la chaîne YouTube la page Instagram ou Tik Tok. Il fait tout automatiquement. Si vous avez des questions concernant ce site Web, vous pouvez me le faire savoir. À part cela, je recommande Epidemic Sound. pouvez même bénéficier d'un essai gratuit de 30 jours pour Vous pouvez même bénéficier d'un essai gratuit de 30 jours pour tester et acquérir une pratique professionnelle, et sinon, vous pouvez toujours revenir sur Pixabay Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, à bientôt dans la prochaine vidéo. 11. Micro-projet : montage musical Hook & Drop pour YouTube, Instagram et TikTok: Je tiens simplement à mentionner qu'une fois de plus, dans la section des ressources téléchargeables, vous pouvez trouver des fichiers pour vous entraîner afin de suivre le rythme lors de la première. Et pour obtenir exactement la même chanson que celle que j'ai utilisée pour l'entraînement, veuillez utiliser la version d' essai de 30 jours d'Epidemic Sound. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, je vous vois dans la prochaine vidéo. 12. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint la moitié du contenu du cours. Et nous avons abordé de nombreuses questions , alors je vous félicite d'avoir abordé ce point. Beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé de la valeur dans ce programme. Jusqu'à présent, il faut 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Bien entendu, je l' apprécierai énormément et les commentaires aideront énormément les futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez-moi vos commentaires maintenant, et bien sûr, si je peux vous aider, faites-le moi savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 13. Effets spéciaux dans Premiere Pro : 5 recettes essentielles de conception sonore (Whoosh, Impact, UI...: Eh bien, dans cette vidéo, parlons principes fondamentaux des effets sonores. Chaque fois que je travaille avec des effets sonores, j'aime jouer à un jeu d' associations dans ma tête. Par exemple, une sorte de graphique apparaît à l'écran. À quel type de son est-ce associé ? D'habitude, quand quelque chose bouge assez vite, c'est comme si le vent venait. Donc ce serait comme un son Whoosh. Vous serez confronté à de nombreux sons qui existent dans la vie réelle, et vous serez également confronté à de nombreux sons qui n' existent pas dans la vraie vie. Par exemple, si quelque chose apparaît juste à l'écran, quel type de son utiliseriez-vous pour cela alors qu' il apparaît instantanément ? Eh bien, la plupart du temps, on dirait que claquements ou une sorte d' interrupteur sont utilisés, même si cela n' existe pas dans la vraie vie La meilleure façon de comprendre cela est de pratiquer et de pratiquer autant que possible. C'est ce que je recommande de faire ici. Regardons cette vidéo. Au tout début, par exemple, nous avons ce zoom très net et instantané. Chaque. Au fait, je vais couper le son du morceau avec la musique pour qu'on ne l'entende pas Et nous pouvons également désactiver le son à l'endroit où je parle. Au tout début, nous avons ce zoom très rapide. Avec les zooms rapides, nous utilisons généralement une sorte de swooshes. Cherchons Swoosh on Epidemic Sound, et passons aux effets sonores. Swoosh OK. C'est plutôt bon. Je vais appuyer télécharger et simplement le télécharger. Ensuite, nous allons simplement le suivre et le déposer ici. Et écoutons ce qui fonctionne le mieux. J'aime bien le second. C'est assez rapide. Je vais juste le marquer puis le faire glisser ici, donc peut-être le raccourcir un peu parce que nous avons swoosh dès le début, commencer vite et C'est génial. Ensuite, lorsque ces trois éléments apparaissent à l'écran, encore une fois, nous utiliserons un swoosh Certaines personnes peuvent probablement utiliser des boissons gazeuses et parfois cela fonctionne pour celui-ci Parce que c'est comme un long mouvement, il vaut mieux faire un swoosh Essayons d'en utiliser un autre, peut-être comme celui-ci. Trouvons cette partie là où elle apparaît à l'écran et ce sera le tout début. On peut voir le premier. Voyons voir. Nous allons tester le son. OK, plutôt bien. Je vais le copier en appuyant sur option, en appuyant sur le bouton bas et en le déplaçant un peu vers la droite, deux cadres vers la droite. Un, deux, puis nous avons le troisième ici. Je vais juste le mettre encore plus bas. Déplace-le un peu vers la droite. Allons ici. Passons un peu au début, car si je trouve que c'est un peu trop lent, un, trois, peut-être un peu plus. Je vais donc tout sélectionner sauf le déplacer et le déplacer vers la gauche. Diminons le volume de dix. Pour celui-ci, les sons de l'interface utilisateur sont un autre élément très important qui est utilisé assez souvent. Nous pouvons donc passer à l'édition du son, rechercher l'interface utilisateur. J' aime bien ce son. Vous pouvez voir le son, cela n'a aucun sens ce que nous voyons à l'écran, mais essayons-le. Mettons-le dedans et voyons où il commence à apparaître ici. Tout comme le fait qu'il y ait quelques points d'arrêt. Ce n'est pas juste un long swoosh tuk et cela fonctionne comme si différentes lettres apparaissaient une par une, c'est donc Pour celui-ci, nous pouvons également utiliser le son de l'interface utilisateur, mais essayons d'en trouver un autre. Peut-être celui-ci. Faisons-le glisser et déposez-le. Nous pouvons le glisser-déposer pour écrire une chronologie et voir à quoi cela ressemble. Hmm. Très bien également. Ça me plaît. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a aucune sorte de son pour le texte qui apparaît, n'est-ce pas ? Mais nous utilisons simplement notre créativité pour la mettre en œuvre. Trouvons-en un autre, le dernier. Peut-être que nous pouvons utiliser celui-ci. Essayons-le. Peut-être devons-nous le réduire un peu, car il est assez long. Coupons-le peut-être de la terre. C'est plutôt bien aussi. Alors ici, nous avons déjà un effet sonore, qui est un swoosh Celui-ci vient automatiquement avec cette transition et je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment obtenir cette configuration pour vous également. Maintenant, écoutons le tout avec des effets sonores. Et puis une chose ici aussi, pour cette transition, vous pouvez voir que nous avons cette transition qui est en train de se dégrader. Et pour cette transition, nous pouvons utiliser un autre swoosh et nous pouvons simplement le copier wooh Je vais le déposer en dragon, appuyer sur Option et le copier ici. Alors pourquoi ne pas le dire à peu près, d'accord ? Il ne nous reste plus qu'à le rendre un peu plus silencieux. Celui-ci et celui-ci au début. Mettons-le à moins dix. Et celui-ci a également un effet sonore plus silencieux. Mettons-les donc à moins cinq. Qu'en est-il de celui-ci ? Essayons également celui-ci moins cinq. Peut-être que celui-ci est un peu trop silencieux. Rendons-le trois plus fort. Activons tout et écoutons tout. Chaque court métrage viral que vous avez interprété suit exactement cette formule en trois étapes, et une fois que vous le connaîtrez, vous le verrez partout. Première étape, le crochet. J'attire l'attention dès les 2 premières secondes. Deuxième étape, rétention, chaque ligne, coupe ou visuel permet au spectateur de regarder un peu plus longtemps. À la troisième étape, signalez un gain satisfaisant ou un appel à l'action qui incite les gens à aimer, à partager ou à suivre Maîtrisez ces trois points et vous ne publierez plus jamais un autre flop. Parfait, vous pouvez l'entendre en arrière-plan. C'est subtil. Cela n'entre pas en concurrence avec ma voix ou avec la musique, mais cela ajoute simplement une petite amélioration à la vidéo, ce qui la rend beaucoup plus chère et beaucoup plus agréable à regarder. Maintenant, certains des sons qui sont utilisés assez souvent, par exemple, « pop », nous pouvons rechercher « pop Ces sons sont utilisés assez souvent. Ensuite, nous pouvons rechercher l'impact. Ça va être un succès. Quelque chose comme ça. Vous aurez également accès à 38 de mes effets sonores les plus utilisés. J'ai rassemblé cette bibliothèque d' effets sonores au fil des années en éditant des vidéos, elle va donc être très utile. Vous avez des choses comme des buissons, des bips, des boissons. Qu'est-ce que cette hausse spectaculaire, ces erreurs, projecteur de films et bien d'autres choses encore, vous êtes invités à utiliser. Il se trouvera dans la section des ressources téléchargeables. Alors allez-y et accédez-y. L'un de mes préférés, d'ailleurs, est ce cliquet. Donc, si nous zoomons ici, surtout à la fin, oh, j'adore ce son. Si son nombre change rapidement ou s'il est tiré après coup, cela peut être très bien utilisé. Ce n'est donc qu'un de mes favoris. Ensuite, il y a les sons de science-fiction, qui sont également bons. Allez-y et explorez ceci. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je te verrai bientôt. 14. Effets spéciaux instantanés avec extensions gratuites : Procédure de découverte de Premiere Composer: Vidéo, j'aimerais vous présenter Premiere Composer, une extension d'After Effects de Premiere Pro. Si vous consultez ce site Web, qui se trouve dans la section des ressources téléchargeables et que vous vous intéressez aux produits pour Premiere Pro, Premiere Composer, c'est celui-ci obtiendrez non seulement de nombreux effets sonores, vous obtiendrez non seulement de nombreux effets sonores, mais également de nombreux autres éléments. Je pense que cela va vous être très utile. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que vous obtenez. Au fait, c'est absolument gratuit. Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir une version payante, vous en aurez plus, mais honnêtement, avec la version gratuite, vous en aurez plus qu'assez. C'est le premier compositeur. Tu reçois beaucoup de sons. Tout d'abord, vous avez des zones de texte, des brises de texte, mais vous pouvez les explorer Nous allons nous concentrer sur les sons. Voici ce que vous obtenez. Vous obtenez des approches, des bourdonnements, des bips, ainsi que des booms, un clic, un clic, un tambour, un pop, un slide, un swoosh, un tap, L'un des avantages de cette solution , c'est que vous pouvez également effectuer une recherche et pourquoi n'ai-je pas swooshes dans le dossier des télécopies c'est parce que j'ai Si je recherche un swoosh, vous avez cinq swooshes différents et pour l'utiliser, il me suffit, par exemple, de cliquer Il va prévisualiser, puis je dois appuyer et ajouter et il va l'ajouter. C'est ça. C'est aussi simple que ça. Si je veux supprimer, appuyez simplement sur Supprimer et appuyez sur Commander pour le supprimer Super super utile. Je vous recommande vraiment de l'explorer. Je n'utilise pas tous les sons tout le temps. Les Swoosh sont probablement les plus utilisés. Les transitions sont également très bonnes, mais ce sont aussi des sortes de swooshes Pops est plutôt bon ici aussi. Donc, si je cherche un Pop, super bien. Et oui, je vous recommande vraiment de l'utiliser. Super Great est absolument gratuit. Je n'ai aucune affiliation avec eux, alors allez-y et testez-le par vous-même. Dites-moi si c'est bon ou pas. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Si ce n'est pas le cas, je vous verrai dans la prochaine vidéo. À bientôt. 15. S'exercer à la conception sonore dans Premiere Pro : le timing, la superposition continu: Vous m'avez vu travailler les effets sonores et maintenant que vous pouvez me nommer compositeur, allez-y et entraînez-vous. Vous n'êtes pas obligé de me copier son pour son. Le plus important, c' est que tu t'entraînes. Si vous voulez utiliser un autre son, allez-y, faites-le. Si vous êtes un peu hésitant, allez-y et copiez-moi exactement Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et c'est dans la vidéo suivante. 16. Hormozi-Style Content expliqué : structure, rythmes et choix audio: Vidéo, nous allons examiner les prospects de 100 millions de dollars d' Alex Ramses, en particulier sur le contenu Un élément de contenu se compose de hook, retain reward, hook value reward ou hook retain CTA existe de nombreuses versions, mais c'est comme si vous attiriez les gens, que les gens regardaient la vidéo, puis que vous les récompensiez avec quelque chose dans la variante ou que vous leur donniez du CtA à la variante Chaque contenu abrégé est un élément de contenu composé de ces trois parties. Une chose très importante est la suivante : qu' est-ce qu'un contenu long ? contenu détaillé ne représentera qu'une grande partie du contenu réunis. Vous m'avez vu faire de la conception sonore pour un court métrage et la façon dont vous faites de la conception sonore pour du contenu à long terme est exactement la même. Il suffit de le faire plusieurs fois. Si nous examinons cela, par exemple, nous pouvons voir ici que long équivaut à plus d'unités de contenu. Nous avons donc un court contenu qui est Hook Retain Reward Reward et le contenu à long terme n'est qu'une grande partie de ces éléments réunis. Une unité de contenu est un contenu abrégé. Et le long métrage de la vidéo comprend à peu près cinq, dix, cent de ces petits contenus. Vous travaillez exactement de la même manière à partir d'une vidéo. Il suffit de le faire plusieurs fois. Rappelez-vous que la façon dont nous avons travaillé sur le court-métrage est que le début de la vidéo était le début de la chanson. Le milieu de la vidéo était le milieu de la chanson, et la fin de la vidéo était la fin de la chanson. Nous devons donc le faire plusieurs fois. Si vous cherchiez une formule secrète, c'est une formule secrète. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et c'est dans la vidéo suivante. 17. Création de vidéos courtes : clarté vocale, montage musical et finition SFX dans Premiere Pro: Cette vidéo se concentrera sur la conception sonore d' un court-métrage vidéo du début à la fin. Nous nous occuperons de l'audio, des effets sonores, la musique, de tout. Voici donc la vidéo que nous avons, et elle est déjà en vidéo éditée. Et permettez-moi de vous montrer rapidement à quoi ressemble cette vidéo. Premiere Pro ou DaVinci Resolve ? Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Première. Premiere Pro ou Cap Gut. Première. Premiere Pro ou After Effects. Mm. Première. Premiere Pro ou mixeur. Première. Premiere Pro ou Sony Vegas ? Première. Premiere Pro ou I movie ? Premier ministre. OK, donc cette vidéo suit un format selon lequel une vidéo destinée à mes clients a été visionnée 3,7 millions de fois. Ce type de vidéos, quand on a le choix, obtient des millis et des millions de vues est très populaire en ce moment C'est pourquoi je suis également en train de suivre ce format. Plus précisément, ce que j'ai fait ici pour vous expliquer en termes d'audio. Ma dame me pose donc ces questions en arrière-plan. Elle me le donne donc, mais il vaut mieux utiliser la superposition vocale générée par 11 laboratoires C'est donc ce que j'utilise ici. Le vert est la voix générée par l'IA par 11 laboratoires, et l'orange, c'est moi. Au fait, si vous voulez apprendre à créer des vidéos virales comme celle-ci, vous pouvez cliquer sur mon profil. J'ai un certain nombre de cours qui enseignent cela, alors allez-y et apprenez-le. Plus précisément, je recommande de commencer par comment maîtriser le montage vidéo dans Premiere Pro Ensuite, vous pouvez accéder Master Short depuis le montage vidéo, Premiere Pro et After Effects, puis After Effects. Et il existe trois cours de ce type. Allez-y et cliquez sur mon Pfund. Vous pourrez le trouver facilement . Cette partie est en bas. Donc, si j'active juste celui-ci, si j'active uniquement la piste solo, vous entendrez juste une petite partie du son en arrière-plan. Et la raison en est que ma voix émet un peu ce bruit de fond. Mais celui généré par l'IA est parfaitement clair. Il y a donc une grande différence entre les deux. C'est un peu comme lorsque vous photoshoppez quelque chose, vous vouliez que les choses se ressemblent Vous souhaitez superposer une sorte d'effet sur le dessus pour que les deux images se ressemblent Et j'utilise en quelque sorte la même approche ici où nous avons deux fichiers audio, mais les deux fichiers audio produiront un léger bruit de fond, ce qui rend les choses un peu plus humaines et les choses ne sont pas aussi abruptes et contrastées lorsque nous passons de l'IA à moi-même Je ne vais donc pas y toucher . Vous pouvez le dire tel quel, mais je vais sélectionner tous les fichiers audio. Je vais cliquer sur Automatch. Je vais sélectionner à nouveau, en appuyant sur G, cinq, en appuyant sur K. OK, P. Première. Premiere Pro ou casquette contre la goutte. Première. Premiere Pro ou après Effex ? Appuyez sur les commandes pour désactiver le jeu audio de cinq fois. La raison en est que lorsque nous l'ajoutons, par exemple, ici, nous avons beaucoup de bruit en arrière-plan. Écoutez, le contraste fait la différence ici quand ça vient d'ici à ici. Premier Pro ou casquette contre la goutte. Première. C'est donc un peu trop. Je veux éviter cela, alors je vais presser et Kamanjt. C'est toujours assez fort et les gens peuvent encore l'entendre. Ce ne sera tout simplement pas comme au sommet. Maintenant, je vais également passer à l' audio, tout sélectionner. Et pour AudioTrack numéro un, je vais ajouter un limiteur dur, qui sera là, et je vais ajouter un égaliseur paramétrique Donc, pour Hard Limiter, cliquez avec le bouton droit de la souris moins trois, amplificateur vocal paramétrique Q. Premiere Pro ou DaVinci Resolve ? Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Première. Premiere Pro ou cap Got. Ça a l'air très bien. Il s' agit de la première partie terminée. Nous allons revenir à l'espace de travail vertical. Maintenant, nous devons travailler sur les effets sonores. Et les seuls effets sonores que nous devons vraiment utiliser ici, eh bien, tout d'abord, au tout début, lorsque nous avons ce zoom abrupt, puis nous en avons besoin pour le crochet Et techniquement, nous pouvons animer, vous savez, tout ce qui passe ou sort de l' écran à l'aide de swooshes Mais nous verrons comment ça va se passer. Donc, tout d'abord, je veux trouver le crochet. Et pour cela, je vais encore une fois aller à Epidemic Sound et partons à la recherche de Chuck Mark. Soleil. Qu'est-ce que j'ai utilisé ici avec les clients ? Ali ou Bangkok. Bangkok. OK, donc c'est une sorte de son YUI que j'utilise avec le client Voyons si nous pouvons trouver quelque chose de similaire ici. Succès de YUI. En fait, c'est peut-être celui-ci. Vérifions-le. Bangkok ou Cheng Mai. Cheng Mai. Oui, je pense que c'est exactement le même, celui-ci. Donc, comme le son a fonctionné, pourquoi ne pas simplement le télécharger et voir s'il fonctionne également ici. Donc je vais juste le mettre dedans. Je vais le sélectionner. Et chaque fois que la coche apparaît à l'écran, nous allons également avoir ce son. Première, appuyez sur G et mettez -15 avant première. Et je vais le faire glisser avec l'option et il va juste le dupliquer. Première. Potentiellement, nous devons le déplacer légèrement parce que je pense que c'est juste un peu trop rapide. Première. Parce que vous pouvez voir que le son commence avant que je ne commence à prononcer le mot première. Je vais donc simplement le sélectionner et le déplacer un peu vers la droite. Première. Premiere Pro ou cap Got. Premier ministre. Première. Ici aussi. C'est comme si c'était trop tôt. Hum. Intéressant steward ici aussi. Première. Premiere Pro ou mixeur. Mm. Première. Premiere Pro ou Sony Vegas ? Première. Premiere Pro ou I movie ? Première. Oui, vérifions-le encore une fois. Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Première. Premiere Pro ou Cap Cut. Première. Premiere Pro ou After Effects. Mm. Première. Premiere Pro ou mixeur. Première. Premiere Pro ou Sony Vegas ? Première. Premiere Pro ou I movie ? Première. OK, c' est vraiment bien. D'ailleurs, la raison pour laquelle j'aime toujours Premiere, c'est parce que même si j' adore Blender et After Effects, j'enseigne les deux, c'est tellement difficile de tout mettre ensemble dans un blender. Je veux dire, je pense qu' il existe un éditeur, mais je ne l'ai jamais utilisé parce que c' est juste un peu trop compliqué. Dans After Effects, vous pouvez utiliser le son. Et en avant-première avec les dernières mises à jour qui sont sur le point d'être publiées, comme s'il s'agissait d'un niveau supérieur. Ce sera aussi bon qu'After Effects. Pas en termes de graphisme animé, mais en termes de brossage au roto, par exemple, qui sera réalisé grâce à l'IA, et ce sera incroyablement bon C'est pourquoi j'ai choisi Premiere simplement parce qu'il est plus polyvalent. OK, alors faisons-en un coup d'œil dès le début. Les compositeurs s'émerveillent. Le swoosh rapide Première. Fais-le moins dix, juste un peu plus silencieux Premiere Pro ou DaVincirSolve. Et maintenant, cherchons de la musique. Réfléchissons au type de musique qui peut fonctionner ici. Et en fait, nous pouvons interroger le SAGPT à ce sujet. Hey, GPT, je fais une courte comparaison de vidéos dans laquelle je compare Premiere Pro avec DaVinciFinal Cut After Effects, Blender, etc. Quel genre de musique de fond pouvons-nous utiliser ici ? Ce n'est pas un son de fond, mais de la musique de fond, pouvons-nous utiliser ? Par exemple, quel est le genre ou que pouvons-nous rechercher sur Epidemic Sound pour le trouver ? Embout électronique Oui, je pense que ça pourrait très bien fonctionner. OK, nous avons donc deux très bons candidats. Nous avons le premier , le second, qui ne sont que des bits, mais des bits différents. Celui-ci est un peu plus lent. Celui-ci est un peu plus rapide, et vous pouvez également voir les BPM bits par minute. Nous pouvons donc aller essayer le premier. Si cela ne fonctionne pas, nous pouvons essayer le second. Les deux sont plutôt bons. Il n'y a pas de grande différence entre eux, alors essayons-le. Je vais donc le mettre dedans. Maman, hum. Donc, en gros, nous avons le rythme ici, donc je vais juste glisser-déposer. Et je vais commencer dès que nous aurons la première coche, donc je vais commencer le beat ici. Voyons voir. Premiere Pro, What Premiere. Le rythme est un peu trop rapide. commence un peu vite, Ça commence un peu vite, donc je vais aller un peu plus loin. Prépare-moi un accessoire. Pre me a pro ou PP Essayons télécharger le second et voyons si nous pensons que le second sera un peu meilleur. Je vais donc faire exactement la même chose. Trouvez le rythme à peu près ici, je crois que c'était le cas. OK, alors mets-le littéralement au même endroit par ici. Nous allons donc couper le son de ce morceau avec celui qui contient la chanson, et essayons-le Premiere Pro ou Final Cut, Pro. Première. Premiere Pro pour le Canada. Premier ministre. Premiere Pro ou Afro OK. Je peux le constater tout de suite, celui-ci est un peu trop rapide, donc nous allons nous en tenir à celui-ci. Je vais passer aux effets. J'ajouterai la musique basse pour le chant, ce qui est bien d'être ici. Appuyez ensuite sur g moins dix. Et voyons voir. Mm. Première. Moins dix, également, T -20. Premiere Pro ou DaVinci Resolve. Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Première. Premiere Pro ou Cap Cut. Première. Premiere Pro ou After Effect ? Je veux le diminuer encore parce que c'est un peu trop fort. Mm. Première. Premiere Pro ou mixeur. Première mm. Premiere Pro ou Sony Vegas ? Première. Premiere Pro ou I movie ? Première. Je pense que c'est ça. Essayons également de mettre les swooshes dedans. Il nous faut des swooshes un peu plus longs . Essayons peut-être celui-ci. Ou DaVinci Air Pro ou DaVinci Resolve. Essayons de le dire bien lorsque Premiere apparaît. Premiere Pro ou DaVinci Resolve. Mets-le avec les autres. Ici. Premiere Pro ou version finale ? Pro ou Final Cut Pro. Premiere Pro ou Final Cut P. Premiere. Premiere Pro ou Cap Cut. Mets-le à peu près au milieu. Je vais donc simplement le copier. Je vais le mettre jusqu'au milieu, donc je vais couper jusqu' au milieu, puis je vais juste le copier et le remettre dedans. Mais la prochaine fois que je le collerai, je pourrai simplement le mettre au milieu quelque part comme ça. Je ferai de même pour les autres. Affixe Pro ou After Celui-ci est bon. Cherchons Blender One. Mets-le ici. Ou que ne faisons-nous pas ? Nous n'avons pas fait la fin de la chanson. Je vais régler le tout dernier point. Je pense que le tout dernier élément va bien fonctionner. Peut-être même pas le bout. Peut-être comme par ici. Oui, cette partie va être très bonne. Je vais donc le sélectionner, passer dans la commande Vx, copier le simple ParmGQPS ici, G -25, et un peu plus haut , le mettre ainsi, et écoutons Il y a quelque chose qui ne fonctionne pas ici. Voyons voir. Peut-être, voyons voir, comme ça. Oui, cela va bien fonctionner. Les gars ont écouté pour tout le reste. Air Pro ou Eye Movie. Première. Premiere Pro ou DaVincirSolve ? Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Rendez celui-ci plus silencieux de dix fois, ou utilisez les swooshes Premiere Pro ou Première. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Ici. D'ailleurs, il n'existe pas de vidéo parfaite. Parfois, j'oublie des choses. Parfois, vous savez, je ne mets pas quelque chose exprès, et le public s'en rendra compte parce que souvent, vous pensez que gens remarquent trop de choses, qu'ils remarquent qu'il manque quelque chose quelque chose n'est pas suffisant ou pas assez bon, mais souvent, les gens ne remarquent rien Je pense qu'il existe une statistique selon laquelle les gens ne remarquent pas 60 % de vos imperfections, celles que vous remarquez. Donc, si vous remarquez 100 %, les gens ne remarqueront que 40 % de vos imperfections. Donc, moins de la moitié de ce que vous remarquez. Quoi qu'il en soit, pour cette vidéo, j'aimerais exporter cette vidéo, et c'est tout. Je pense que cette vidéo est bonne à regarder. Nous avons donc ce Wush au tout début. Nous avons un swoosh pour chaque mouvement. Nous avons la première de Check Mark. Rien n'est en concurrence avec la voix de fond. La musique de fond est bonne. Les voix sont optimisées. Je veux dire, tout va bien, donc j'aime que ça reste comme ça. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. À part ça, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. Segment long (3 à 6 min) : rythme, arcs musicaux et dialogue cohérent: Dans cette vidéo, nous allons créer le son d' une vidéo YouTube de longue durée. Passons à l'action pour qu' il soit un peu plus facile pour vous de comprendre tout ce qui se passe à l'écran. Jetons un coup d'œil aux formes d'onde audio. Je veux dire, les formes d'onde visuelles sont de toutes sortes de couleurs différentes. C'est juste un peu plus facile pour moi de m'organiser de cette façon. Mais si nous jetons un coup d' œil en bas, nous remarquerons certains modèles. Nous avons donc une couleur ici, et cette couleur violette est la couleur d'introduction Nous avons une introduction pendant les 23 premières secondes, puis nous avons des éléments de contenu. Nous avons le bleu. Le bleu et le bleu, oups, et puis nous en avons deux oranges. Donc celui-ci et celui-ci. Ce sont tous des éléments de contenu différents. En gros, cette vidéo parle de cinq plugins After Effects différents qui sont essentiellement les meilleurs plugins existants. Et chaque plugin est comme un élément de contenu. Et lorsque nous l'assemblons, contenu nous prend du temps. Quelque chose dont nous avons discuté avec vous il y a quelques vidéos. En gros, nous devrons tout faire très similaire à ce que nous avons fait par le passé, répéter cinq fois ou six fois dans ce cas, parce que nous allons en avoir pour manière très similaire à ce que nous avons fait par le passé, le répéter cinq fois ou six fois dans ce cas, parce que nous allons en avoir pour cette vidéo, encore une fois, faisons-le très rapidement. Nous allons sélectionner le son. Accédez à l'espace de travail audio. Nous allons faire correspondre automatiquement la personne G à la personne 5, puis ici nous allons cliquer et faire un limiteur dur, et nous allons faire un kickser de paramètres, clic droit et un clic droit C'est donc aussi rapide que nous allons entrer dans l'espace de travail d'édition. Nous allons commencer par travailler sur la musique, puis nous allons créer les effets sonores avec Long From Video, en particulier avec celui-ci qui n'est qu'un tutoriel. Cela nécessite des effets sonores médiévaux, sur lesquels nous nous concentrerons encore une fois un peu plus tard Mais concentrons-nous à présent sur la musique. Je vais donc passer à l'onglet musique. Je vais faire défiler la page vers le bas, et je vais passer au tutoriel. Nous avons donc des compétences créatives, didacticiel sur les logiciels éducatifs. Il s'agit du didacticiel du logiciel. Ouvrons donc celui-ci dans un nouvel onglet et voyons ce qu'ils ont ici. J'aime bien la chanson, donc je vais la télécharger, et nous avons besoin de cinq chansons différentes pour réaliser cette vidéo. peu comme celui-ci aussi, alors téléchargez-le pour voir s'il fonctionne. Sinon, nous pouvons toujours revenir et trouver autre chose . Je n'aime pas celui-ci. Une chose que j'aime dans Empatican Sounds, que vous pouvez cliquer sur la chanson, par exemple, est que vous pouvez cliquer sur la chanson, par exemple, et elle vous donnera des pistes similaires, donc nous pouvons la rechercher, ou nous pouvons continuer et cliquer sur l'artiste, comme, par exemple, ici, et cela nous donnera l'artiste, puis nous pouvons jeter un œil à l'artiste qui l'a produite Mais j'aimerais revenir au tout début. C'est plutôt bon. Et trouvons-en un pour l'intro également. Ce type de style peut également fonctionner pour l'intro. Plutôt bon. Essayons donc de le trouver. Pour l'intro, j' aimerais choisir quelque chose d'un peu plus dynamique, qui peut être aussi dynamique que d'autres chansons, mais je ne veux pas que ce soit lent et endormi Je veux être actif et plein d'énergie. Un peu comme celui-ci. Je ne sais pas pourquoi. Cela n'a pas de début. Ça n'a pas de fin correcte, mais j'aime bien ça. Alors essayons-le. Nous sommes donc dans les années 80. Je viens de télécharger six chansons. Nous sommes dans les années 80, donc je vais juste le glisser-déposer ici. En fait, je peux essayer de mieux organiser les choses pour que nous ayons toutes nos chansons ici. Ce sera celui de l'intro. Trouvons la partie où commence cette chanson. Donc pour l'intro, je veux dire, nous pouvons certainement commencer par l'intro avec juste un peu, donc nous allons l'ajouter, et voyons ce que nous avons Ces cinq plugins Aftereffect vont complètement changer la façon dont vous les modifiez. Au fil des ans, j'ai testé des dizaines de plugins, mais seule une poignée d'entre eux est restée intacte. J'aime bien la mélodie, et j'aimerais peut-être la retrouver un peu plus tard OK, j'aime bien cette partie, donc j'aimerais l'utiliser quelque part. Cette noirceur consécutive à un effet de pipe va complètement changer la façon dont vous éditez et animez Au fil des années, le montage s'anime. Au fil des ans, il suffit de modifier et moi. Au fil des ans, j'ai testé des dizaines de plug-ins, mais seule une poignée d'arbres arrêtent ceux qui économisent des heures, des tâches répétitives et rendent le motion design vraiment amusant. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les outils qui font désormais partie de mon flux de travail quotidien et ceux qui sont crachés les premiers et qui restent dans les parages, car le dernier est l' outil personnalisé que je culpabilise pour résoudre un message. Eh bien, plugin. Et trouvons une partie à la toute fin. Peut-être par ici. Choisissez, car le dernier est l' outil personnalisé que je crée pour résoudre jusqu'à certains effets. Problème. Branchez le numéro un. Allons chercher et restons dans les parages parce que c'est le dernier. OK, donc deux ou trois choses. Tout d'abord, utilisons la musique basse pour la voix afin de mieux l'entendre. Coupez le son de ma voix pour que nous n'entendions que la musique Prolongez un peu celui-ci. Hmm. OK, travaillons sur l'intro Peut-être que nous pouvons le faire, donc à ce stade, je vais juste changer les choses parce que je ne suis pas sûre de ce qui va bien fonctionner et de ce qui ne va pas bien fonctionner. Je vais donc simplement déplacer les choses. OK, celui-ci a parfaitement fonctionné ici, tellement parfait. Maintenant, commençons par le début. Très bien Cependant, vous m'avez vu juste déplacer des objets. Par exemple, je ne sais pas ce qui va fonctionner exactement à 100 % tout le temps. Je fais juste bouger les choses en essayant de le faire fonctionner, en essayant de faire en sorte qu'il ait l' air fluide. Comme si ce n'était pas brusque. Travaillons maintenant sur la fin. En gros, ce que je vais essayer de faire à la fin, c'est de trouver le motif de la chanson du milieu, puis j'essaierai de trouver où le motif se termine et là j'essaierai d'y insérer la partie finale. OK, alors c'est ici que ça s'arrête. Écoutons-le. Lo so. Essayons de le faire comme ça. Comme ils ont beaucoup de petits rythmes rapprochés les uns des autres, je vais essayer de mettre cette partie ici également pour qu'elle soit très proche. En fait, l'intro s'est révélée plutôt bonne, surtout au tout début fin de compte, à ce stade, mon ouïe est devenue un peu floue. Ce n'est plus tranchant parce que j'écoute la chanson tellement de fois, alors je vais juste la garder un petit moment. J'ajouterai les autres chansons, je vais essayer de les assembler, puis ensuite, je vais voir comment ça se passe. Je vais donc simplement mettre les cinq chansons que nous avons ajoutées. Tout de suite, je vais choisir le rôle où le moment commence. Et je vais le dire juste après, tu sais, quand tu auras des listes, et que tu auras, genre, le numéro un, le numéro deux, le numéro trois, le numéro quatre et le numéro cinq, comme s'appelle la présentation de l'écran titre Donc, juste après l'écran titre, je vais mettre le bit essentiellement sur le cut. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à trouver la pièce finale. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser la toute dernière partie. Nous pouvons utiliser, par exemple, la fin ici quand il s'agit simplement de descendre. Ou nous pouvons essayer d' utiliser la toute fin. Oui, essayons d' aller jusqu'au bout. OK. Essaie juste de le mettre ici. Essayons de trouver un modèle pour cette chanson. OK, alors je l' entends tout de suite. La chanson s'arrête là, et donc quand j'aurai assemblé celle-ci, elle devrait plutôt bien fonctionner. Je vais lui donner une transition par défaut. Voyons voir. Mmm, plutôt bien. Et je vais le baisser, comme ça. Alors j'utiliserai une autre chanson. Encore une fois, il faut aller au lit tout de suite, mettre le bout ici. Voyons voir. Je vais mettre un autre morceau parce que je veux qu'il se chevauche un peu afin qu' il n'y ait pas de silence complet à tout moment. Je pense que nous devons accélérer celui-ci un peu. Comme dans un cadre, déplacez-le légèrement. Plutôt bon. Et ensuite, trouvons la fin. Nous pouvons l'utiliser ici. Donc ici, nous allons mettre cette partie ici. Oh, en fait, attendez, attendez. Ce n'est pas la fin. Ce sera la fin. Parce que c'est la fin, en quelque sorte la fin, pas la fin de la chanson, mais la fin de cette séquence, disons-le. Nous pouvons vraiment le garder. Donc, nous n'avons pas nécessairement à rechercher cette fin, qui est celle que nous allions utiliser de toute façon. Cela vient de la chanson de la chanson originale, nous n'avons pas besoin de la mixer. Je préférerais donc toujours le garder plutôt que d' essayer de le mélanger un peu mieux, car celui-ci est bien meilleur que ce que j'essaie de mélanger. Je vais donc baisser celui-ci à la toute fin, comme ça. Nous utiliserons l'autre. Génial. Nous avons fait du très bon travail. Nous avons donc l'intro. Nous avons les cinq chansons différentes, cinq chansons d'introduction Il ne nous reste plus qu'à ajouter les effets sonores dès le début. Je vais donc désactiver la chanson et ajouter les effets sonores. Pour ce qui est des effets sonores, nous avons deux flèches sur l'écran, puis des fenêtres contextuelles. Pour les flèches, nous pouvons utiliser, si nous allons dans le dossier Sex. Nous pouvons utiliser le marqueur. Nous avons un marqueur. Cela peut fonctionner aussi bien pour les flèches que si quelqu'un les dessine. Voyons où s'arrête le mouvement des flèches ici. Nous avons donc besoin que cette partie finale soit là. Alors voyons voir. Oui, cela peut donc le rendre un peu plus silencieux au tout début afin que ce ne soit pas brusque Génial. Passons maintenant aux fenêtres contextuelles, nous pouvons essayer de rechercher le mot pop up dans le premier compositeur pour le son pop. Celui-ci est bon. Voyons voir. Mets-le à un autre niveau. Nous pouvons certainement le maintenir au même niveau. Les déchets d'ici. Ici, ici et ici, voyons voir. Génial. Nous avons donc des fenêtres contextuelles pour chaque numéro qui apparaît, puis pour chaque flèche, nous avons ce son de marqueur. Voyons s'il y a autre chose. Pour cela, je veux que cela reste minimaliste et qu'il n' utilise aucun son ici C'est juste un choix personnel, mais, bien sûr, nous pouvons ajouter un peu de son ici, quelque chose comme nous en avons utilisé dans le passé, comme utilisant les sons de l'interface utilisateur, qui fonctionneront plutôt bien ici. En fait, je ne sais pas s'il y a autre chose dont nous aurons besoin en termes de sons. Nous pouvons certainement ajouter les sons du clavier et certaines sortes de sons de mouvement, en particulier pour ces parties. C'est un choix personnel, la plupart du temps. Mais pour être honnête, je dirais que plus vous utilisez d' effets sonores, mieux c'est, il vaut mieux en ajouter un peu plus que pas assez. Parce que si vous regardez, par exemple, les vidéos de Misty Beast, ces vidéos sont pleines et pleines d'action Le mouvement sonne, il n'y a jamais de moment tranquille. C'est presque comme un pop up, pop up. C'est une histoire très similaire ici. En fait, pour ces intros, ajoutons un son ici Du texte apparaît à l'écran. Nous avons du texte qui arrive ici et ici. Nous pouvons ajouter du son à ce texte, et en fait, un son similaire à celui que nous avons utilisé dans l'une des vidéos précédentes. Je pense que c'était celui-ci. OK, essayons celui-ci et voyons s' il va bien fonctionner. Mmm. Je pense que le son fonctionne très bien ici. Je vais donc le coller, le coller ici. Mets-le un peu plus haut. Mets-le ici. OK, faisons exactement la même chose pour tout le reste. Et le dernier aussi. Maintenant, en termes de volume, nous devons travailler sur le volume de la musique et sur les effets sonores Voyons donc tout d'abord, réduisons la musique d' au moins dix. Ces cinq plugins After Effects seront également trop forts, tout de suite, moins dix. Changez complètement votre façon de modifier et d'animer. Au fil des années, j'ai testé des dizaines de plugins, mais seule une poignée est vraiment en stock. Celles qui permettent d'économiser des heures, des tâches répétitives et de rendre motion design encore plus amusant. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les outils qui font désormais partie de mon flux de travail quotidien et ceux qui peuvent également accélérer le vôtre. Et restez dans les parages, car le dernier est l'outil personnalisé que j'ai créé pour résoudre le problème le plus ennuyeux d'After Effects. Les pop-ups. On peut le faire à moins dix. Ces plugins Aftereffect se termineront et rendront le marqueur un peu plus silencieux d'ici Ces cinq plugins After Effects vont complètement changer la façon dont vous éditez et animez Au fil des années, j'ai testé des dizaines de plugins. Maintenant, disons que ma voix sonne plutôt mal ici, et c'est à cause de mon problème que je ne l'ai pas enregistrée correctement. C'est aussi une leçon importante à tirer du fait que vous ne pouvez pas toujours faire revivre certains des sons que vous créez. Et malheureusement, c'est la réalité. Et je l'enregistre en mauvaise qualité, et je ne peux pas vraiment rétablir le son, mais je peux toujours faire de mon mieux pour ne pas essayer le rendre le meilleur possible. C'est mon problème. Branchez le numéro un. OK, pour tous ces sons ou chansons, mettons-le à -15 et voyons s'ils sont compétitifs Donnez vite à Paris. Attends vite. Pour référence, quoi ? Ensuite, adaptez-le simplement à l'utilisation de votre marque et réduisez. Il faut absolument le réduire. Je ne me souviens pas pourquoi nous l'avons réduit et je ne me le montre pas, mais réduisons-le de -20 maintenant. Voici ou donnez à Paris rapidement. C'est encore un peu trop fort. Faisons moins cinq de plus. Cela fait donc un total de -25. Vous avez installé le nettoyeur d'extensions, idéal pour les itérations rapides Au lieu d'utiliser manuellement et After Effect. Parfait. Cette vidéo est prête en termes d'effets sonores. Cette vidéo est assez courte, donc moins de 4 minutes, mais elle est bonne. Nous avons beaucoup de changements en termes de musique. Nous avons six chansons différentes. Nous avons un certain nombre d'effets sonores et d'effets sonores ici au milieu. Beaucoup de choses visuelles, mais les visuels, si vous voulez apprendre à travailler avec les visuels, hésitez pas à cliquer sur mon profil Vous pourrez y suivre certains des autres cours. Cette vidéo est terminée. Si vous avez des questions spécifiques, n'hésitez pas à me le faire savoir. Ajoutez à cela, à bientôt dans la prochaine vidéo. 19. Micro-projet : produits livrables finaux, contenus courts et longs: Que vous m'ayez élue pour le design sonore de deux vidéos, c'est le moment pour vous de vous entraîner. Allez-y et choisissez le projet qui vous convient le mieux, qu'il s'agisse d'un contenu à court terme ou d'un contenu de longue durée. Téléchargez les fichiers nécessaires dans la section des ressources. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. part ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Dernière étape !: Félicitations. Vous avez presque terminé le cours de design sonore à 100%. Il n'y a que deux petites étapes à franchir aujourd'hui. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafia, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément futurs étudiants à choisir le meilleur m. Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait J'ai hâte de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si je peux vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.