Maîtriser la conception sonore - Comment créer de meilleurs paysages sonores dans une vidéo

1. Introduction: Chaque image de notre vie quotidienne a un son collé dessus. C' est la façon dont nous voyons les choses et nous nous rapportons à elles. Le bruit de la jetée tôt le matin, une légère brise qui se précipite à travers les branches des arbres. Le bruit du moteur de la voiture, et le silence du sommet de la montagne. Ces paysages sonores restent gravés dans notre esprit tout autant que dans les souvenirs visuels. Parfois encore plus. Nous voyons et ressentons à travers le son. Alors, comment faire le son ? Son réel. Bonjour, je suis Dusan Brkovic. Un cinéaste, un concepteur sonore et un monteur, se concentrant sur la narration et rendant les morceaux normaux un peu différents. La classe d'aujourd'hui porte sur la création et le développement d'un paysage sonore pour une vidéo. Raconter votre histoire à travers le son et créer un lien avec vos visuels qui transmettront le message que vous essayez de communiquer avec votre public. La conception sonore se compose de quatre éléments. Le dialogue, la musique, les effets sonores et les ambiances. Au cours de ce cours, nous nous concentrerons sur les ambiances et les effets sonores, mais nous aborderons le dialogue, le montage et la musique. Nous définirons les objectifs de chaque chapitre au fur et à mesure que nous progressons, et nous allons y parvenir avec des étapes plus petites et réalisables. Les environnements sonores que nous allons créer peuvent être utilisés dans des films, des vidéos commerciales, des vidéos voyage, des jeux, de la musique, bits audio autonomes, et bien plus encore. Vous apprendrez comment placer, éditer, modifier et mélanger les effets sonores et les ambiances, et raconter l'histoire que vous aimeriez partager avec le monde entier. Tout cela peut être fait sur n'importe quelle plate-forme de station de travail audio, ou même sur une plate-forme de montage vidéo, et il ne nécessite aucune connaissance préalable. On est là pour jouer avec le son. Alors n'hésitez pas à expérimenter. Je suis très excité de partager mes connaissances avec vous, et avec cela dit, donnons vie à certains paysages sonores. 2. PROJET DE CLASSE: Très bien, pour ce projet de classe, on va travailler sur un paysage sonore pour votre vidéo. Choisissez une vidéo pour laquelle vous souhaitez créer un paysage sonore et publiez le lien vers celle-ci dans la section projet de la classe. Il peut s'agir d'un court métrage, d'une vidéo Tribal, d'un jeu , d'une animation ou de tout autre type de vidéo ou d'audio que vous pouvez penser. Si vous n'avez pas de vidéo pour laquelle vous pouvez faire un paysage sonore, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez créer une œuvre audio autonome qui peut nous raconter une histoire. J' ai vraiment hâte de voir ton travail. Ensuite, nous allons créer les ambiances pour les scènes, les ambiances pour chaque prise de vue de votre clip. Une fois que vous avez fini avec cela, montrez-nous ce que vous avez fait dans la section projet. Rappelez-vous, assurez-vous de vérifier le travail des autres. Vos commentaires sont ce qui rend cette plateforme si incroyable. Ensuite, nous allons ajouter des effets sonores aux scènes et faire un mélange grossier des pistes. Assurez-vous d'écrire à quel stade se trouve votre vidéo lorsque vous la publiez. Enfin, la quatrième étape du projet de classe est le mélange final de la vidéo. Je vous encourage à télécharger toutes les étapes de votre projet car il est très important pour vous et vos collègues de les parcourir et de commenter le travail de chacun. Vous pouvez coller un lien YouTube ou Vimeo non répertorié dans la section projet ci-dessous. Ok, parlons des ressources. J' ai posté quelques liens dans la description de la vidéo. Alors assurez-vous de passer par eux. Si vous ne possédez pas de bibliothèques d'effets sonores, la façon la plus simple de les trouver gratuitement est via freesound.org. Je vous encourage à faire une recherche dans les bibliothèques du site Web. Veuillez vous assurer que vous utilisez les licences et les attributions appropriées lorsque utilisez freesound.org ou l'un des autres liens que j'ai publiés. Alternativement, vous pouvez trouver beaucoup de bibliothèques sur le web, certaines d'entre elles complètement gratuites et certaines d'entre elles payées. Veuillez toujours respecter les licences fournies avec les pacs. Ensuite, nous allons jeter un oeil au programme que je vais utiliser pour ce cours, il s'appelle REAPER. Lié au site est dans la description. Vous n'avez pas besoin d'utiliser REAPER. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Cette classe va vous apprendre à travailler avec son et non avec un programme particulier. Maintenant que nous avons été couverts, il est temps de passer au chapitre suivant et d'apprendre à superposer les sons. 3. Disposition de sons: La relation entre l'image et le son n'est jamais dominée par l'un ou l'autre des deux. Ils travaillent en harmonie, même lorsqu'ils ne sont pas en harmonie pour produire des émotions chez le spectateur, ils ne rivalisent pas. Le concepteur sonore construit un rideau sonore autour de l'image révélant et exposant juste la bonne quantité de réalité. Nous choisissons et choisissons ce que le public ici et qui est un outil puissant. Parfois, la position de contrepoint donne à la scène sens que ni le son ni l'image ne peuvent faire seuls, et c'est le charme de la conception sonore. Cela dit, commençons à concevoir. Nous allons passer par la configuration de base du projet, sa structure, et les choses nécessaires pour commencer à travailler sur le projet. abord, nous devons nous assurer qu'un projet est réglé sur 48 kilohertz et un peu de profondeur de 24 bits. Je commence généralement par ajouter une piste vidéo à mon projet. Pour ce projet sont utilisés quatre camions pour la génération, deux d'entre eux les micros en direct et deux d'entre eux pour les micros de fusil de chasse. J' aime en utiliser deux afin que je puisse avoir plus de flexibilité lorsque je place deux clips audio, l'un à côté de l'autre. Je les garde sur des pistes différentes pour ne pas avoir de chevauchements. Aussi de cette façon, je peux contrôler la quantité d'échecs et de sorties pour chacun des clips. Ensuite, j'ai 16 pistes d'ambiance. Sur certaines scènes de la vidéo, je vais construire une atmosphère à partir de quatre ou même cinq sons ambiants différents, donc il est vraiment important d'optimiser le nombre de pistes. Ensuite, j'ai 16 pistes d'effets sonores que ce projet n'est pas particulièrement les effets sonores lourds. J' ai généralement 32 pistes d'effets sonores, 16 plus 16, juste pour que je puisse avoir plus de flexibilité, mais ici ce n'était pas nécessaire. L' idée ici est que les huit premières pistes sont utilisées pour la Scène 1, les huit secondes pour la Scène 2, puis nous revenons au premier état pour la Scène 3, aux huit secondes pour la Scène 4 et ainsi de suite. Vous n'aurez peut-être pas besoin de huit pistes pour de nombreuses scènes, mais certaines d'entre elles en auront besoin. Je garde toujours mes pistes organisées autant que possible, car certains projets nécessitent plus de 256 pistes audio, et naviguer à travers cette quantité de pistes peut être une corvée. Allons-y, je vais te jouer la première scène du clip. Maintenant, je vais juste te jouer l'ambiance. Puisque je vais facturer les trois sons différents ambiants, je vais jouer chaque son individuel. Le premier son est l'atmosphère douce du matin avec des oiseaux et un peu de trafic urbain en arrière-plan. Ici, c'est. Ensuite, nous ajoutons un bruit de trafic dans une rue animée. Le ton de l'ambiance était la bonne quantité de trafic que je voulais dans le fond de la scène. Le troisième que j'ai ajouté est le bruit du vent. C' est une brise légère qui bouge les petits drapeaux. Cependant, j'ai considérablement abaissé le volume sur celui-ci car il a complètement dépassé la scène. Écoutons les trois pistes ensemble. Il est temps d'ajouter des effets sonores à la scène. Le premier que j'ajouterai est le son du chien aboyant. Ici, ça va. Allons l'entendre encore. Je pense qu'il s'intègre vraiment bien dans cette scène, maintenant, nous allons ajouter un mouvement des drapeaux au mélange. Cet effet sonore est très subtil, mais ajoute tellement à la scène. Allons l'entendre. Jouons tout ensemble. Super. Faisons un autre. On a une camionnette qui se déplace sur le chemin de terre. Nous allons d'abord que le son de la conduite de la camionnette. Cela fonctionne très bien, mais il manque quelque chose car nous ne pouvons pas entendre le gravier chauffer le dessous du camion, donc nous ajoutons la deuxième piste. Maintenant, les deux fonctionnent très bien. On en a fini avec les atmosphères, passons à l'effet sonore. Ajoutons des bruits de gens. Que diriez-vous de certaines personnes qui parlent ? On ajoute quelqu'un qui tousse. Parfait. Jouons tout ensemble maintenant. Maintenant que nous comprenons le processus qui consiste à superposer les sons partant des ambiances, puis en passant aux effets sonores, utilisons ces éléments de construction pour construire notre paysage sonore. 4. Créer les sons parfaits à l'ambiance: Les sons d'ambiance sont à la base de chaque scène. Les arrière-plans spécifiques du site qui nous donnent atmosphères de localisation et des informations spatiales. Souvent, le son de localisation est recréé pour simuler l'original. Mais avec chacun de ses éléments qui peuvent être contrôlés. Ils peuvent être créés pour simuler l'environnement réel et le moins réel. Pensez à Star Wars par exemple. C' est la première chose qui m'apparaît dans l'esprit. Comment créer une ambiance pour une bataille spatiale si vous n'en avez jamais entendu parler ? tenir compte du fait que le son dans l'espace est presque inexistant en raison de ses qualités presque sous vide. Les sons de batterie des vaisseaux spatiaux et des batailles galactiques sont très créatifs. Ces sons sont créés par synthèse et sont principalement artificiels. Les sons réels peuvent être photographiés sur place ou utilisés à partir d'une bibliothèque pré-enregistrée. C' est notre choix de décider de la voie à suivre, bien sûr, compte tenu de la nature du projet. Très bien, créons une ambiance. La première chose que nous voulons faire est de penser aux sons réels que vous pourriez entendre dans une scène comme celle sur laquelle nous travaillons. Prenons une scène de pirate de la vidéo. Parfait. Nous sommes sur un bateau en bois, probablement dans un port puisque les voiles ne sont pas levées. Mouettes faisant leurs bruits habituels et les bruits de la mer frappant le rivage. Nous entendrions des grincements de bois du bateau, naturellement. L' eau bat autour du bateau. Bien sûr, nous pouvons aller plus loin. Si vous voulez en faire un bateau pirate et ajouter les cris de marins ivres ou les bruits de la jabberation des vêtements, ou les bouteilles brisées et les sons des épées qui entrent en collision. Bien sûr, nous pouvons prendre cette autre route et en faire une pièce post-apocalyptique. Ce bateau est loin à l'intérieur des terres. n'y a pas de bruits de la mer. Juste le son du désert aride. Du sable qui frappe le côté du vaisseau. Le vent lourd, un peu de métal crunking et les bruits étranges de son intérieur. Comment choisir le bon son ? Nous écoutons juste autant d'entre eux que nous avons disponibles et trouvons celui avec le ton qui correspond à notre pièce. Parfois, ce ne sera pas parfait, mais nous allons travailler dessus. J' aime en choisir plusieurs, les importer dans le projet et les aligner parfaitement avec la scène. Puis je les joue un par un et je vois lequel fonctionne le mieux. Je laisse celui-là comme une ambiance de tête. Ensuite, je joue les autres et change leur volume, hauteur ou leur vitesse pour voir s'ils peuvent améliorer le plomb, et ils le font souvent. Vous devez faire preuve de créativité lors de la recherche dans les bibliothèques d'effets sonores. Pas beaucoup de bibliothèques contiennent un son de bateau pirate post-apocalyptique. Bien que certains le puissent. Mais il y a sûrement un bruit d'entrepôt abandonné avec le vent qui s'y précipite. Tu dois juste te rapprocher. Le reste viendra facile. Nous avons choisi le type d'ambiance que nous voulons placer, nous avons choisi les sons, nous les avons placés sur notre chronologie, les en couches, et trouvé le ton de nos scènes. Les gars, c'est le moment de nous montrer ce que vous avez fait jusqu'à maintenant. Veillez à télécharger votre travail dans la section Projets. J' ai hâte de voir ce que vous avez fait. Cela dit, passons à la leçon suivante. 5. Ajouter des effets sonores: Nous sommes prêts à ajouter des effets sonores à nos scènes. Nous passons à peu près par le même processus d'analyse de la scène et regardons les sons particuliers que nous devons mettre en évidence. Je commence généralement par énumérer l'évidence. Si nous avons une personne dans le coup qu'elle ou elle bouge, avons-nous besoin de pas ? quelles surfaces sont les pas ? Ensuite, nous passons aux vêtements. Est-ce que les vêtements que la personne porte sont faits de coton ou d' un autre tissu semblable au nylon qui bruissent au fur et à mesure qu'ils bougent ? Maintenant, nous allons dans les environs, y a-t-il quelque chose dans le plan que nous allons faire un son spécifique ? Si, par exemple, nous travaillons sur un plan intérieur au-dessus de la pièce, y a-t-il un ventilateur dans le plan ou une lampe à lave ou quelque chose d'autre qui se déplace mécaniquement, une vieille télévision peut-être, nous devrions utiliser cela. Ensuite, nous poursuivons notre enquête en dehors du cadre du tir. Nous pensons à ce que l'on peut entendre dans un endroit comme celui-ci. Dans une pièce où une personne est assise, vous pouvez entendre le trafic extérieur ou les sons d'une guerre qui fait rage, ou un voisin jouant de la musique très forte, ce qui est ennuyeux évidemment. Nous suivons ces chemins et façonnons nos personnages et nos situations à travers eux. Nous construisons le monde qui est en dehors de notre perception visuelle, en dehors du domaine de ce que nous pouvons voir comme nous le faisons dans la vie réelle. Il s'agit d'informations importantes pour le spectateur. Pensez à cela dans le contexte de l'histoire. Où est ton histoire ? Quel est le monde qui entoure le protagoniste ? C' est un endroit sympa ? C' est un endroit dur ? C' est un endroit surréaliste ? Avec cela à l'esprit, nous commençons à ajouter et à enlever les sons de la scène. Même si la pièce sur laquelle nous travaillons est super réaliste, nous avons toujours la possibilité de la manipuler et d'extraire seulement les pièces qui sont importantes pour l'histoire. Par exemple, prenons un gars qui est hors du temps pour une raison quelconque. Il est assis seul dans sa chambre, juste assis. Maintenant, nous ajoutons tous les sons qui pourraient être entendus dans cette pièce en réalité. Mais pour créer son état d'esprit, nous exagérons trop le son du tac de l'horloge. Nous insinuons instantanément que cette personne est incapable de résoudre le code de tâche devant lui et crée des tensions dans la scène. Il est sur le point d'exploser en raison de son incapacité à agir. Nous le savons comme nous l'avons tous vécu. Maintenant, prenons la même scène et retournez-la d'une autre façon. Faisons la même configuration, mais exagérons le son de statique venant de la radio quelque part dans la pièce. L' homme a l'air vide, comme s'il avait perdu toutes les raisons de vivre. Faisons un autre, ajoutons de la belle musique jazz venant du lecteur de disques. Ce gars profite d'une belle soirée détendue dans sa maison, et les possibilités continuent et encore. En pensant au son, nous créons les personnalités des personnages de nos histoires, qu' il s'agisse de personnes, de lieux ou d'objets et ne nous trompons pas. Les lieux et les objets peuvent aussi être des personnages de notre histoire. Il suffit de penser à n'importe quelle voiture commerciale, la voiture est le protagoniste. Maintenant que nous avons établi les motivations de la scène, nous commençons à la construire. D' habitude, je commence par les pas. C' est souvent la partie la plus longue. Après avoir fait cela, je passe aux sections les plus évidentes de la scène, et généralement les plus importantes. Une fois terminé, je vais passer aux mouvements de tissu. J' aime parfois les enregistrer comme Foley car ils semblent incroyables quand ils imitent les mouvements à l'écran, mais vous pouvez obtenir d'excellents résultats à partir de ces préenregistrés. Je vous encourage à essayer d'enregistrer Foley, c'est une expérience incroyable de créer des sons pour votre pièce et cela apporte tant de créativité dans le processus. Parfois, il est difficile de trouver les correspondances exactes pour les effets sonores dont nous avons besoin, donc nous devons faire preuve de créativité. Par exemple, la traction du fil sur ce plan a été faite à partir d'un son de la fixation métallique inclinée vers le bas. Certains effets sont très spécifiques et prennent beaucoup de temps à produire. Cela est particulièrement vrai si vous travaillez sur une pièce de temps ou de science-fiction. Revenons au travail, nous avons fait tous les effets sonores visibles sur le plan. Maintenant, passons notre attention sur les choses qui sont hors écran. Dans ce plan, j'ai ajouté quelques oiseaux qui s'envolent lorsque les filles avancent. J' ai également ajouté ces gouttes d'eau car le bâtiment sur la droite fait une maison parfaite pour eux. Alors qu'ils se déplacent dans l'espace, ils sont entourés par les sons qui donnent à cet endroit une sensation étrange. Maintenant, écoutons tout ensemble. C' est la fin de l'étape trois, alors exportez vos marques et les publiez dans la section projet. S' il vous plaît commenter le travail de l'autre, donner des idées, partager des idées, car cela améliorera grandement la compréhension du sujet et les choix que nous faisons au cours du processus. 6. Créer des perspectives et de la profondeur: Créer de la profondeur et placer sons individuels dans les espaces désignés de la scène est extrêmement important pour le paysage sonore et peut attirer ou briser l'attention du spectateur. Dans la vie quotidienne, quand nous entendons un son qui est loin de nous, il semble lointain, et qui nous aide à déterminer la relation avec la source sonore. Nous pouvons déterminer à quelle distance le son est. Maintenant, quand on pense au cinéma, les changements qui se produisent quand un éditeur coupe d' un plan large à un gros plan doivent être accompagnés de son, mais dans quelle mesure ? C' est le choix que nous devons faire ? Le changement de perspective est-il important pour la scène ? Si oui, quels sont les moyens de simuler la distance ? Cela revient à la façon dont nous entendons les sons et déterminons la perspective. Le son qui est loin est évidemment plus silencieux et celui à côté de vous. Donc, nous abaissons le volume. Ensuite, au fur et à mesure que les basses fréquences parcourent l'air plus loin, le son qui est loin perdra ses hautes fréquences. Donc, nous prenons un égaliseur, nous mettons un filtre passe-bas dessus et jouons jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du son. Nous prenons le filtre passe-bas. Maintenant, écoutons-le sans filtre. D' accord. Enfin, ce que nous pouvons faire est de contrôler la quantité d'espace dans lequel se trouve le son. C' est ce qu'on appelle la réverbération. Nous trouvons le plug-in de réverbération et l'ajoutons au son. Nous trouvons la bonne quantité de réverbération pour la scène spécifique. Alternativement, si le son est très loin, nous pouvons même y ajouter un écho ou un retard. Maintenant, nous avons un son qui semble loin. D' accord. Maintenant, écoutons le son à l'intérieur du mix. Avec plusieurs couches d'ambiances dans les effets sonores que nous avons créés, nous pouvons contrôler la profondeur de la scène en déplaçant couches d'avant en arrière dans notre champ auditif. Les éléments avec lesquels nous contrôlons les sons sont la sonie. Plus il est proche, plus il sonne, sonne, plus il est loin, il sonne sombre, il perd ses hautes fréquences, et enfin la réverbération, le séchoir, le son est, plus il semble proche de nous. D' accord. Maintenant, nous allons déterminer où nous voulons notre son par rapport à la profondeur, mais il y a un autre composant que nous pouvons contrôler dans le mix. Ça vient de notre audition binaurale. Binaural signifie que nous utilisons nos deux oreilles en même temps. En raison des différences de synchronisation qu'il faut du son pour atteindre chacune des deux oreilles, nous pouvons déterminer la direction et l'origine du son dans l'espace qui nous entoure. Cette capacité a été l'un des outils très importants de notre survie. Comme nous pouvions prédire la direction à partir de laquelle le danger venait. Nous pouvons distinguer 16 points d'origine sonores différents ou plus dans notre écoute panoramique. Cependant, les sons venant d'en haut et en bas ne sont pas si faciles à localiser. Cela est probablement dû à l'absence de menace pour les humains de ces directions. Donc, la façon dont nous bougeons le son dans le panorama s'appelle le panoramique. Nous pouvons contrôler chaque endroit sonore individuel dans le panorama, en plaçant son origine de gauche à droite. Nous pouvons également automatiser son mouvement si nous avons un sujet en mouvement, sorte qu'il se déplace de gauche à droite, par exemple, ou dans l'inverse. Dans cette scène, nous avons placé l'effet sonore de l'oiseau et l'effet sonore goutte à goutte d'eau, et maintenant nous allons les panoramique. Ok, les oiseaux devraient évidemment aller à gauche. Mettons-les à 70 pour cent. Maintenant, nous allons prendre l'enveloppe panoramique et nous allons la déplacer presque jusqu'à gauche. Ok, écoutons ça maintenant. Maintenant, c'est tout le chemin vers la gauche. Permet solo l'effet goutte à goutte d'eau. On va le faire à 90 pour cent. Donc il semble que ça vient de la maison abandonnée. D' accord. Maintenant, passons ici à l'intérieur de la scène. Ok, je vais le déplacer un peu en arrière, comme ça. Je vais bouger celui-là aussi, parfait. Maintenant, prenons soin des pas du pied. On appuie sur « solo ». Je vais changer leur panoramique pour 20 pour cent droit. Celles-ci aussi. D' accord. Allons-les maintenant. Ok, parfait. Maintenant que nous avons choisi, placé et identifié les effets sonores essentiels, nous pouvons avancer et créer la profondeur et la perspective à l'intérieur de la scène. 7. Mélanger les pistes: Maintenant que nous avons pris soin de la casserole, mélangeons tout ensemble. Lorsque vous mélangez, gardez toujours un œil sur le Fader principal situé dans la console de mixage. Les niveaux de l'audio vous donneront une idée si le mix est trop chaud, ce qui signifie qu'il se déforme. Gardez vos niveaux en dessous du rouge et vous irez bien. J' aime partir des Ambiances, trouver le niveau que je trouve optimal et essayer garder toutes les atmosphères autour du même niveau de sortie. Je travaillerai sur chaque scène séparément, puis je me déplacerai à travers les scènes. Je vais mélanger toutes mes ambiances pour la première scène. J' aime réduire ou augmenter le volume de chaque élément individuellement sur la timeline car cela me donne plus de contrôle sur les clips. Vous pouvez utiliser l'automatisation et contrôler les clips via Faders si vous préférez. Passez à la suivante. Abaissons ça un peu plus. Je suis content de ça. Maintenant, je vais passer à la scène 2. Maintenant, vérifions si c'est correct avec le premier. Quand je fais en sorte qu'ils sonnent à peu près le même, je passe à la scène 3. D' ici, j'irai scène par scène jusqu'à ce que j'aie tout fini. Maintenant, nous ajoutons des effets sonores. Maintenant, nous ajoutons les atmosphères. Maintenant, vérifions le volume maître. Tout semble bien. Ok, on peut passer à autre chose. Lorsque nous terminons toutes nos scènes, nous donnons au projet environ 15 minutes de repos, puis nous y revenons et écoutons tout le mix. Si nous entendons quelque chose qui est éteint, nous le réparons et l'écoutons à nouveau dans son ensemble. Nous le faisons autant de fois que nous en avons besoin jusqu'à ce que nous soyons complètement satisfaits du mélange. Voilà, tu y vas. Tu as fait ton premier mix. Félicitations. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine leçon où nous apprenons comment exporter nos mélanges de la meilleure façon possible. 8. Rendre le paysage sonore: Maintenant, nous allons passer à notre prochaine leçon où nous apprenons comment exporter nos mélanges de la meilleure façon possible. Dans ce chapitre, nous allons jeter un oeil sur les codecs et les détails entourant l'exportation du produit final à partir de nos postes de travail. Comme il y a beaucoup de différences dans les options fournies par les différents postes de travail, je ne me concentrerai pas sur les écrans d'exportation ou de rendu. Nous commençons par ajuster les localisateurs pour sélectionner la durée de notre clip audio, similaire aux fonctions in out des programmes de montage. Ce faisant, nous marquons la partie de la chronologie que nous souhaitons rendre. Nous appuyons sur le bouton de rendu ou d'exportation. Notre sortie est généralement appelée route principale ou sortie stéréo, et est fondamentalement la somme de toutes nos pistes. C' est le mélange que nous entendons à travers les haut-parleurs ou les écouteurs. C' est le canal que nous allons exporter. Ensuite, nous choisissons un nom de fichier et un dossier approprié pour le fichier. Nous voulons rendre un fichier WAV car il s'agit de la norme sans perte pour l'audio. Si nous effectuons un rendu pour une utilisation vidéo, nous voulons que la fréquence d'échantillonnage soit de 48 kilohertz et la profondeur de bits soit de 16 bits. On veut le fichier stéréo. Si nous rendons simplement l'audio autonome, nous voulons que le taux d'échantillonnage soit de 44,1 kilohertz et la profondeur de bits 16 bits. Également dans un fichier stéréo. Si vous travaillez sur un audio autonome et que vous avez mis en place le projet au début à 48 kilohertz, ne vous inquiétez pas, le programme réduira l'échantillonnage de votre audio à 44,1 kilohertz sans aucune perte. Les tailles de fichiers WAV sont beaucoup plus grandes que celles que vous voyez dans les MP3, mais valent l'espace supplémentaire. Par rapport aux fichiers vidéo, ils sont plusieurs fois plus petits et ne devraient pas être autant un problème à stocker à ce jour et à l'âge actuel. La taille habituelle du fichier est de 10 mégaoctets par minute d'audio. Nous avons fait le mélange final de son pour notre vidéo. Maintenant, nous pouvons ouvrir le programme d'édition et créer la version finale de notre vidéo. 9. Réflexions finales: Nous y voilà. Nous avons appris à aborder design sonore et à plonger profondément dans la création du paysage sonore. Ensuite, nous avons révélé les couches de la scène, sélectionné les sons pour un projet spécifique, créé les ambiances et donne à notre spectateur les informations spatiales pour chaque scène. Nous avons ajouté des effets sonores, positionné et mélangé les uns par rapport aux autres et par rapport au spectateur. Enfin, nous avons fait notre mix. Maintenant, nous avons un paysage sonore pour notre vidéo. J' espère que vous avez aimé faire le paysage sonore autant que j'ai fait ce cours. Rappelez-vous, commentez et partagez vos réflexions sur les vidéos d'autres personnes et posez des questions. C' est ce qui rend la communauté Skillshare si grande. Je vous remercie d'avoir participé à ce cours. J' espère que vous créez des paysages sonores incroyables et que vous continuez à jouer avec le son. Veillez à suivre mon profil Skillshare pour les futures classes et mises à jour.