L'art de filmer la conception sonore avec Cubase - Apprendre à créer le conception sonore d'une scène

1. L'art de la conception sonore cinématographique avec Cubase Apprendre à créer le conception sonore d'une scène: Bonjour, je m'appelle Badillo Paper. Je suis réalisateur, compositeur de musique de film et concepteur sonore. Je fais de la conception sonore pour des films et des publicités, et je compose même la musique de mes fichiers depuis plus de 15 ans , devant et derrière la caméra Pendant tout ce temps, j'ai utilisé le langage sonore comme instrument pour transmettre des émotions et générer des sensations profondes chez le public. J'ai créé ce cours afin que vous appreniez à faire design sonore pour les productions audiovisuelles lors d'une journée. Allez-vous modifier le design sonore de l'une de mes meilleures productions ? À la fin du cours, vous serez en mesure de réaliser une conception sonore totalement professionnelle, comprenant réellement la dimension d'un film. Vous connaîtrez chaque étape du processus de conception sonore afin de pouvoir même travailler sur un plateau de tournage avec une équipe de production professionnelle. La conception sonore va bien au-delà mixage sonore. C'est un processus créatif qui nécessite la connaissance d'un langage cinématographique pour pouvoir représenter ce que le script du film attend de la puissance sonore Ce qui donne des résultats. Ce cours s' adresse aux amateurs de sons. Nous voulons savoir comment est réellement créé le design sonore d'un film. Passons en revue le contenu de l'Art in sound design. Tout d'abord, dans ce cours, vous apprendrez en créant l'une des choses les plus intéressantes. Est-ce que vous apprendrez à utiliser le système Qv tout au long du cours Mais avant tout, vous devez apprendre à faire la différence entre le design sonore, la production musicale et l'ingénierie du son. Il faut être clair à ce sujet pour devenir un sound designer professionnel. D'autre part, vous saurez exactement quel équipement Gene enregistre, une performance d'actrice et quel set, et vous saurez exactement ce dont vous avez besoin pour développer un design sonore professionnel à partir d'un home studio. Vous allez apprendre l'importance du son, des signifiants sensoriels et du scénario du film Ainsi, vous apprendrez à remplacer les éléments visuels d'un film par des éléments sonores. Vous découvrirez l'importance des basses fréquences dans le pouvoir sémétique du film Vous apprendrez également comment transférer le langage stéréo vers le 5.1, donc le langage rond. Sur toutes les partitions, vous pourrez éditer avec moi le moindre son de scène en regardant les scènes de mes œuvres. Pour que vous ayez vraiment l'impression de créer un son à partir de zéro, apprenez tout ce qu'il faut savoir à l'écran en regardant de vrais films ou en utilisant la technologie des médias de contact pour vraiment faire passer le design sonore à un niveau supérieur. le cadre d'un projet de cours, vous aurez le défi de créer le design sonore du péché, comme je le fais dans ce Croyez-moi, vous pouvez réussir à devenir un vrai sound designer même si vous êtes déjà un expert de l'utilisation Vs et de l'enregistrement en studio. Vous devez connaître le langage sonore d'un film pour vraiment créer le design sonore d'un film. Mon nom est ci-dessus et voici mon Ali en design sonore. 2. Qu'est-ce que le sound design  Pourquoi le sound design  existe-t-il: Bonjour tout le monde. La première chose que je vais aborder dans ce cours est de clarifier chose que j'ai rencontrée tout au long de ma carrière, pas seulement en faisant des films, mais aussi en faisant de la musique avec mon groupe. Il est nécessaire d'apprendre à différencier ce que serait un ingénieur du son chez un concepteur sonore, ce qui reviendrait plus ou moins à différencier un producteur de musique d'un ingénieur du son Il y a deux choses complètement différentes. Lorsque j'ai commencé à enregistrer dans un studio avec mon groupe, dans tous les studios où je me suis rendu ingénieurs du son se reconnaissaient comme des producteurs de musique juste pour enregistrer votre musique, mixer et donner votre son à la fin de la session, et c'est le moment le plus éloigné de la réalité que vous puissiez La production musicale et la conception sonore de films sont des choses complètement différentes de l'ingénierie du son. La fonction de l'ingénieur du son est d' enregistrer et de mixer correctement en studio. Tout ce que vous allez enregistrer est un travail entièrement technique qui n'a rien à voir avec la conception du son d' un film ou la production de musique pour un artiste. Mais en ce qui concerne actuellement le design sonore pour la production audiovisuelle, il faut savoir que le design sonore est la création et l'ordre des éléments qui vont représenter la dimension sonore d' un produit audiovisuel. C'est-à-dire que tout ce qui sonne dans un film, par exemple le son de l'environnement , les voitures, les voix, les pas des gens, tout le reste. Tout ce qui est diffusé dans un produit audiovisuel est passé par une étape de production afin d'obtenir une réponse positive du public. Bien entendu, le design sonore inclut également toutes les stratégies créées qui, basées sur la distorsion et l'ordre créatif des sons, nous permettent d' améliorer le langage du visa audio de la production finale. Mais pourquoi le sound design existe-t-il ? La principale raison pour laquelle le sound design existe est que les décors de tournage sont très complexes ****** Il y a des ateliers pratiques, des ateliers où de nombreuses personnes travaillent même temps pour que la scène soit parfaite. Mais presque toujours, le travail effectué dans les décors est davantage lié à l' enregistrement visuel du son. L'enregistrement est également important, mais le plus important est l'aspect visuel, car c'est le plus complexe et le plus cher de tous. Et pour de bonnes raisons évidemment, en imaginant les caméras, les studios, les effets spéciaux, toute l'équipe chargée du tournage de la scène, les acteurs, tout le reste, presque tout se concentre principalement sur l'enregistrement visuel Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer le son d'une scène, c'est-à-dire le son que le public entendra au cinéma, les conditions fixées sont limitées. Ne mentionnez-vous pas que dans les cas où la scène, toute la scène est tournée dans un studio avec des écrans chromatiques, qui seront ensuite remplacés par une recherche et un paysage en arrière-plan, par exemple Je vais vous en donner un parfait exemple, la scène suivante, datant de 1917. Vous pouvez tout voir et tout sentir comme si le son sortait du décor. Mais la vérité est que le seul son qui a été perçu à ce moment-là était certainement celui du moteur du véhicule qui transportait la caméra Donc, tout le son de ce que vous êtes censé entendre dans le film doit être créé plus tard. Et pour y parvenir, vous devez avoir de la créativité, de la technique et une sensibilité cinématographique qui vous permettent raconter tout ce qui se passe dans le spectre sonore 3. D'où vient le son: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons voir en détail à quoi ressemble un microphone professionnel. On travaille vraiment pour enregistrer sur plateau de tournage et quels sont ses composants. Mais pas seulement le microphone, mais aussi le périphérique d'enregistrement sur table de port. L'idée est de pouvoir vous donner une description de l' équipement que vous allez utiliser sur le plateau de tournage, afin que vous vous y familiarisiez. En fait, c'est une leçon qui avait été incluse non seulement dans le cours de design sonore, mais également dans mon cours de réalisation de films Parce que c'est une connaissance que tout réalisateur devrait connaître. Commençons alors. Si nous sommes dans des conditions où la priorité est de réaliser l'enregistrement visuel, je fais référence aux conditions du tournage d'un film. Cette question se pose immédiatement où vient le son ? Il existe deux sources principales, les sources en direct et les sources rétroactives. Une fois que nous aurons les enregistrements, nous passerons à l'étape de post-production où le design sonore sera créé et édité. Il est évidemment nécessaire de connaître les sources sonores en détail. Les sources en direct sont généralement toutes celles liées à la capture de la performance de l' acteur. son, principalement la voix et gestes produits par la voix de l'acteur, mais aussi l'enregistrement en direct, a objectif d'enregistrer le son du corps de l'acteur par rapport aux sons produits par l'interaction du personnage avec l'environnement. Mais il existe également des sources externes, qui peuvent être sons précédemment enregistrés ou créés qui n'appartiennent pas aux actions des acteurs dans les décors. Bien entendu, tous ces sons qui n'ont pas été enregistrés dans le décor mais qui seront ajoutés au mix pour représenter les environnements, les acteurs et les lieux dans lesquels se déroule l'histoire. Mais il y a ici une exception en ce sens, car il n'est parfois pas possible de capturer les dialogues ou l'expression vocale d'un acteur dans le décor . Ensuite, il faut faire un bonlaor en studio. Ceci est également considéré comme une source externe. Voyons ensuite comment se fait l'enregistrement en direct. Il existe trois sources principales pour enregistrer des sons en direct. unidirectionnels, microphones omnidirectionnels dans les microphones Leven Ces microphones sont connectés à un dispositif d'enregistrement portable où stockées les informations qui seront ensuite acheminées vers le studio de mixage Je vais vous expliquer à quoi sert chacun de ces microphones. Ce que vous voyez à l'écran en ce moment est un microphone à condensateur classique pour enregistrer sur un plateau de tournage Le microphone est la longue barre que vous voyez ci-dessus. Le reste est un appareil qui permet au microphone de rester immobile lorsqu'il est fixé à la rallonge. Ces microphones peuvent être unidirectionnels ou omnidirectionnels Malgré cela, ils peuvent se ressembler exactement. Les microphones unidirectionnels nous permettent de capturer le péché de l'endroit ou de la source vers laquelle nous pointons le microphone D'autre part, l'omnidirectionnel nous permet de capturer un angle supérieur 180 degrés à 360 degrés autour du microphone Ces microphones peuvent être connectés avec un câble canon comme celui que nous pouvons voir à l'écran. Ce type de microphone a une sensibilité élevée au son. Ils doivent être protégés par un écran qui protège le microphone du vent car le vent peut générer des chocs sonores lors de l'enregistrement. Permettez-moi de souligner que c'est tellement important que nous devrions ajouter un couvre-cheveux supplémentaire qui nous permettra protéger le microphone du vent vers l'avant. En général, le bouclier n'est jamais complètement recouvert de la couverture capillaire car nous devrons peut-être changer le microphone ou corriger ses connexions. Après tout, c'est l'avant du microphone qui va capter l'odeur. L' ensemble du microphone est connecté à une rallonge qui nous permet de maintenir le microphone en l'air comme nous le souhaitons. Mais ce microphone doit être connecté à un appareil d' enregistrement de table Port. L'exemple que nous avons ici est un appareil H, un hum, pour enregistrer sur un plateau de tournage. Cela nous permettra de connecter plusieurs microphones et enregistrer du son dans l' appareil sur un cordon mémoire. Les enregistreurs portables sont très simples. Il s'agit simplement d'un appareil qui nous permet d' enregistrer et de sauvegarder le son capté par les microphones. Dans ce cas, cet appareil dispose de six entrées audio afin que nous puissions enregistrer avec six microphones différents en même temps. L'enregistrement audio peut être surveillé à l'aide d'un casque. Que vous pouvez bloquer dès maintenant. De plus, cet appareil est livré avec un microphone stéréo à l'avant. Ce microphone est interchangeable avec d'autres modèles et nous permet d'enregistrer des environnements stéréo avec la plus haute qualité. Ce microphone possède son propre contrôle du volume de la même manière que les autres entrées audio du système de l'appareil. C'est très intuitif. Dans ce cas, un écran tactile est facile à utiliser. Nous appuyons sur la partie de la carte où nous voyons exactement les dossiers dans lesquels l'audio sera stocké. Nous pouvons supprimer le vice et formater la mémoire. Dans cette autre propriété, nous pouvons voir le volume de sortie de l'appareil. Comme cet appareil peut également être utilisé comme interface audio, il existe des configurations spécifiques pour fonctionner avec un PC ou un Mac. Nous avons également cette autre propriété très importante où nous allons vérifier si le son ne sature pas les différentes entrées audio De plus, une autre propriété est souvent utilisée pour enregistrer de la musique avec l'appareil. Enfin, la dernière propriété apportée par ce modèle spécifique est une configuration spéciale pour les personnes qui enregistrent des podcasts, ce qui est largement utilisé à cette époque. Il est important de noter que cet appareil vous donne la possibilité d' enregistrer le son provenant de chaque piste audio dans différents fichiers afin que nous puissions éditer le son dans des pistes séparées. Les microphones doivent être connectés à cet appareil de cette manière, ainsi que les écouteurs avec lesquels nous allons surveiller l'enregistrement. Personnellement, je recommande vivement de faire appel deux techniciens du son au moment de l'enregistrement. Celui qui peut porter, tenir et contrôler l'appareil d'enregistrement portable. Et l'autre technicien qui portera la rallonge avec le microphone, qui doit également porter des écouteurs pour surveiller ce qu'il se passe, ce qu'il écoute. Deux techniciens du son doivent être utilisés car les microphones sont extrêmement sensibles, sorte que toute vibration peut provoquer du bruit lors de l'enregistrement. Mais vous pouvez essayer de porter les deux si vous le pouvez. Nous allons maintenant écouter un microphone unidirectionnel. Dans le mode non directionnel 1 1, 2, 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2, 3, 4 Lorsqu'il s'agit de positionner correctement H dans le microphone pendant l' enregistrement de la scène, confusion survient généralement car nous connaissons l'image classique d'un décor de prise de vue où se trouvent un technicien, technicien du son, une personne tenant un microphone au-dessus. Et croyez-moi, au milieu du tournage, j'ai vu de nombreuses personnes commettre cette erreur. Cette image classique où l'on voit le technicien tenir un micro au-dessus de certains acteurs pendant le tournage appartient presque toujours à un microphone omnidirectionnel Les microphones omnidirectionnels permettent de capturer toute la zone autour du microphone à 360° Nous évoluons physiquement. Ils peuvent sembler identiques aux modèles unidirectionnels, mais leur fonction est évidemment différente Dans le cas des microphones omnidirectionnels, c'est la bonne façon de les utiliser. Si vous voyez que le microphone est utilisé par le haut dans les tournages de films, c'est parce que c'est le meilleur moyen de raccourcir la distance entre le microphone omnidirectionnel et le visage des acteurs Si nous enregistrions un plan comme celui-ci où les deux acteurs apparaissent dans leur corps entier, l' endroit le plus pratique pour le faire serait de le faire au-dessus d'une hauteur suffisante pour que le micro n' apparaisse pas à l'intérieur du plan. Évidemment, la portée élargie du microphone nous permet de capter la conversation entre les deux acteurs. Cependant, il est important de noter qu'il ne doit pas y avoir trop de bruit dans l' endroit pendant l'enregistrement. Avec cette technique, il est important de prendre en compte tous ces détails en termes de production. De plus, vous pouvez remarquer que si le microphone était positionné, ajoutez-le à un autre endroit, par exemple par le bas. Par exemple, la distance entre le microphone et le visage de l'acteur serait trop grande. Il faudrait l'approcher trop près pour faire un bon enregistrement, et le micro apparaîtrait à l'intérieur de la prise de vue. Dans cet autre exemple, nous pourrions utiliser le microphone d'en haut. C'est l'endroit le plus pratique. Mais comme la prise de vue est ici beaucoup plus fermée, nous avons un peu plus de liberté pour positionner le micro de n'importe où. Parce que lorsque nous avons réalisé quoi ressemblerait le cliché final, nous avons remarqué que le micro était peut-être réduit à. Mais nous ne pouvons le faire que dans ces conditions où le plan est suffisamment proche du visage des acteurs pour pouvoir jouer avec l'endroit où se trouvera le micro. Cependant, dans la mesure du possible, positionnez toujours le microphone par le haut. Pour éviter les problèmes. Autrement dit, à moins qu'il ne s'agisse d'une prise de vue en bas angle, je veux dire de bas en haut, utilisez toujours le microphone d'en haut Mais dans le cas des microphones unidirectionnels, ils fonctionnent complètement différemment. une attention particulière à cela, car les microphones ressemblent beaucoup à l'œil nu. Supposons qu'il s'agisse notre plateau de tournage et que nous devions capter la voix de l'actrice. Il suffit donc positionner le micro pointé vers la bouche de l'actrice à un endroit où le micro n' apparaît pas dans le cadre. C'est une excellente technique pour enregistrer personnellement la voix des acteurs. C'est mon préféré parce que vous capturez exclusivement la voix de l'acteur dans une conversation avec une grande qualité, une qualité supérieure à ce que vous auriez obtenu avec un microphone omnidirectionnel Le plus intéressant, c'est que vous pouvez jouer avec la position du microphone. Autrement dit, il n'est pas impératif que le microphone soit de ce côté. Vous pouvez parfaitement placer le microphone de l'autre côté et capter la voix de la fille de la même manière. En fait, je pense que dans ce cas, ce serait encore plus pratique car on peut se rapprocher encore plus avec le micro car la tête des autres acteurs couvrirait le micro. Nous sommes évidemment dans un contexte où seule la voix de l'actrice nous intéresse. Mais n'oubliez pas qu' il y a toujours deux points de vue, car il y aura également un autre plan où les acteurs apparaîtront en train de parler ou d'écouter. Par exemple, le choix de chacun des microphones dépendra des caractéristiques de la scène je fais référence en premier lieu à la valeur de la prise de vue, qu'il s'agisse d'une prise de vue rapprochée ou ouverte. Et évidemment, à quel point un acteur est proche de l'autre. Mais il existe un troisième type de microphones qui sont de niveau. Les microphones, qui sont exactement ceux que j' utilise en ce moment. Il suffit de le cacher dans le tissu, suffisamment près pour capturer la performance de l'acteur, la voix de l'acteur. Ils sont presque tous sans fil. Cela nous permet de capter la voix de l'acteur même lorsqu' il s'agit d'un plan très ouvert. Par exemple, un plan très ouvert où il serait impossible de placer un microphone omnidirectionnel car on verrait le technicien tenir le microphone verrait le technicien à l'intérieur de la prise de vue Dans ces cas, le niveau d'un microphone est une très bonne option. Mais quel est l'inconvénient d'un microphone de ce niveau ? La qualité sonore est bien inférieure à celle des microphones traditionnels. Je pense surtout que la taille parle d'elle-même. Vous pouvez comparer tous les capteurs qu'un microphone professionnel ou à condensateur peut avoir avec un microphone de niveau Mais pourquoi cette différence est-elle due à la plage dynamique plage dynamique est l'espace sonore occupé par un enregistrement ou une séquence sonore. Il s'agit de la taille du spectre sonore du point le plus bas au point le plus élevé. En général, plus la qualité d'un microphone est élevée, plus sa sensibilité est élevée. C'est essentiellement pourquoi les films des années 1930 nous semblent trop mauvais aujourd'hui, car nous sommes habitués à écouter des films avec son vraiment dynamique utilisant un spectre énorme. De toute évidence, un microphone de niveau possède plage dynamique inférieure à celle d'un microphone unidirectionnel traditionnel. Bien entendu, il y a des exceptions. Le problème est qu' un microphone de haute qualité coûte très cher. Mais dans tous les cas, disons que vous tournez une scène de combat avec des plans en Y, où il est impossible de placer un microphone omnidirectionnel Par exemple, nous devrions utiliser les niveaux. Mais en plus, si les étuis qui sont des microphones de niveau sont pas assez bons ou ne sont pas très bons, vous devez utiliser le microphone Level Ear uniquement pour enregistrer la performance des acteurs plus tard un Davin en studio ayant cette référence Mais d'autres éléments doivent être enregistrés dans le décor en fonction des caractéristiques de la scène. Je veux dire, des marches, des pas, des portes, etc. Tout cela se fait sur une piste sauvage. Notre morceau a pour objectif d' être le support que nous allons utiliser dans le mixage sonore pour créer le style de design sonore . Seuls les sons liés à des détails spécifiques tels que les vêtements, les pas et les textures sont également enregistrés avec un microphone unidirectionnel D'autre part, les sons tels que la pluie, le vent, les voitures liés à l'environnement sont enregistrés avec les microphones omnidirectionnels Le technicien du son chargé du réglage travaille généralement main dans la main avec les commandes de script enregistrées afin que le concepteur sonore puisse ensuite identifier chacune d'entre elles, chacun des sons présents dans le montage. Quand je parle du scénario, je parle de la personne qui organise les scènes dans le décor, lors d'un tournage. Je ne parle pas du script lui-même. Vous savez déjà comment enregistrer sur le plateau de tournage c' est une information très précieuse pour vous. Une équipe de production professionnelle. Un jeu vocal, destiné aux jeunes réalisateurs et concepteurs sonores. Qui doit perdre sa peur de se plonger dans cet enregistrement et ce plateau de tournage jusqu'à la prochaine leçon 4. Le script, le son, etc: J'ai intitulé cette leçon, la scène, le script et le son. Parce qu'un bon concepteur sonore doit avoir des connaissances dans les domaines suivants. Comprendre les possibilités de production d'un projet. C'est-à-dire les difficultés auxquelles le projet est confronté en termes Par exemple, combien d' effets visuels auront les films ? Quel sera le rôle de la conception sonore dans la sensation que le public ressentira au cinéma ? Dans ce sens, plusieurs possibilités se présenteront. Nous allons commencer par le premier. Le premier concerne l' utilisation du design sonore pour économiser les ressources de production et améliorer le langage sémiotique du film Cela se produira en ayant l'opportunité traduire des éléments du scénario. Je veux dire des choses réelles et visibles. Des éléments de l'environnement ou de la nature, par exemple, par des éléments sonores qui les remplacent, économisant ainsi les ressources de production tout en reprenant la langue du film. En ce sens, je vais vous montrer un exemple tiré d'une scène, d'un court métrage que j'ai réalisé où nous avons remplacé des éléments que nous ne pouvions pas avoir dans la scène. En termes de production, nous les avons remplacés par du sound design. La scène raconte donc l' histoire d'un soldat rebelle qui cherche son père au milieu d' une vallée où il y a eu sorte de bataille entre des soldats espagnols conquérants et des indigènes vivant dans cette montagne Puis les personnages marchent, aperçoivent les cadavres pour retrouver son père dans le sol Mais le soldat était censé voir au loin une mère indigène pleurer sur le cadavre de sa fille Mais en termes de production, nous n'avons pas pu le faire, nous avons donc dû le remplacer par un langage sonore. Et c'est le résultat. Allons y jeter un œil. H. Comme vous le remarquez, rien qu'en ajoutant le son d'une femme qui pleure au loin, la présence de la femme se fait déjà sentir. Peu importe si on ne la voit pas. Elle est là et a même l'impression que les personnages l' écoutent vraiment. C'est un parfait exemple de la façon dont le langage sonore peut améliorer le langage audiovisuel d'un film. autre côté, le design sonore que nous ajoutons au film peut aider à améliorer ou masquer les faiblesses du film lui-même. Dans le film suivant, le film Ghost, je ne sais pas pourquoi les démons étaient représentés de cette façon. Je dis cela parce qu'à cette époque, il y avait déjà de bons effets visuels au cinéma. Dans les films, il y en avait assez pour éviter de faire ce qu'ils faisaient. Mais je suppose qu'il est très facile de dire qu' à mon époque, n'est pas parce que Terminator Two et d'autres films proposaient d'excellents effets spéciaux et visuels à l' époque que proposaient d'excellents effets spéciaux et visuels à l' époque que tout le monde avait accès à cette technologie Le fait est que dans Ghost, les démons qui emmènent l'âme en enfer après la mort. Je dirais même qu' ils sont drôles, mais le réalisateur du film le savait. La vérité est qu' à cette époque, 1991, il était possible d' avoir de bons enregistrements audio. Les réalisateurs ont donc décidé de faire tout leur possible car le son des démons était si terrifiant qu'il compensait faiblesses du département des effets visuels et du département des effets spéciaux. Alors, vérifions-le. Tu vois, oh Carl. Avez-vous remarqué, en fait, qu'ils ressemblent à des dessins animés, à de vagues ombres Le truc, c'est que le design sonore est terrifiant, vraiment effrayant. Le son vous fait ressentir ce que vous voyez d'une autre manière. Cet exemple est extraordinaire de mon point de vue. Ce sont des choses que nous pensons être aléatoires. Mais non, elles sont délibérément reproduites avec les bons éléments du film. Nous allons maintenant voir un autre exemple très important qui concerne le script, le scénario. L'importance de si***ce. Si***ce est un signe sonore, qui est souvent sous-estimé parce que nous sommes tellement submergés par la technologie et par ce désir de produire des sons que nous oublions parfois à quel point le si***ce est précieux Donc, dans la scène suivante, le personnage principal divorce de sa femme C'est-à-dire qu'ils sont déjà séparés et qu'elle ne fait que chanter les papiers du divorce pendant qu'ils prennent un dernier café. Mais pendant qu'elle chante ses documents, il commence à se souvenir de tout ce qu'il a vécu avec elle et de la rapidité avec laquelle il a vécu. Avec une simple signature, tout est terminé pour lui. Ils vérifient. Mets-le juste de côté. Ce sera plus facile si vous remarquez les créations faites, la décision de laisser le son du restaurant en arrière-plan pendant que le personnage se souvient de ce qu'il a vécu avec son ex-femme. si vous remarquez les créations faites, la décision de laisser le son du restaurant en arrière-plan pendant que le personnage se souvient de ce qu'il a vécu avec son ex-femme Tous les souvenirs sont nuls parce que la vérité est qu'ils le Ce que j'essaie de vous dire, c'est que dans la plupart des cas, réalisateurs auraient décidé laisser un échantillon de leurs souvenirs explicites, avec tous les détails, y compris la dimension sonore. Mais ils savent maintenant à quel point l'absence de son peut être importante. Bien entendu, l'assistance peut même venir du réalisateur, car un réalisateur doit connaître tous les domaines créatifs d'un film. Mais tu pourrais le faire. Vous pourriez bien sûr le proposer avec le plus grand respect à un réalisateur si tel était le cas. Parce que lorsque vous ferez la conception sonore, vous serez en train de créer le son. Au cours de ce processus, de nouvelles idées apparaissent, et un bon réalisateur doit en être conscient jusqu'à la prochaine leçon. 5. Quel équipement devriez-vous avoir: Bonjour, tout le monde. Je suppose que beaucoup d'entre vous se demandent si je peux vraiment faire du sound design à la maison ? Je veux dire, dans une sorte de home studio, la vérité est que la réponse est que vous le pouvez absolument. Le home studio a révolutionné non seulement l'industrie de la musique, mais également l'industrie du cinéma indépendant Vous pouvez même mixer environ 5.1 à la maison. Cependant, comme ce cours est destiné à vous apprendre le design sonore, je vais principalement vous enseigner le mixage stéréo afin que vous puissiez très bien le faire chez vous. Pour y parvenir, vous devez disposer de trois éléments très importants. Tout d'abord, un bon ordinateur n'a pas besoin d' être le meilleur, mais avec une bonne configuration au moins 16 gigaoctets de trame, un bon processeur et un disque dur solide, le prix de l'ordinateur est très Cela dépend du terrain, disons entre 1 500 et 3 000$ environ Mais c'est relatif. Vous pourriez trouver un bon ordinateur quelque part qui coûte encore moins cher. Cela dépend déjà de vous et du pays dans lequel vous vous trouvez. Deuxièmement, MSF est une interface audio. L'interface audio ne doit pas nécessairement être la plus chère de toutes. Il peut s'agir d'un simple canal à deux canaux. Les exemples sont nombreux, les marques sont nombreuses. Mes panos audio utilisant une simple interface à deux canaux peuvent coûter environ 200$ De plus, vous aurez également besoin de deux moniteurs de studio. fallait faire très attention car pour créer le son d'un film, cette enceinte devait être capable reproduire les très basses fréquences. Contrairement à une production musicale dans le cinéma moderne de cette époque, basses fréquences sont beaucoup utilisées comme signifiant sonore. En fait, c'est quelque chose que nous allons voir dans ce cours, plus tard. Être capable de ressentir et jouer avec cela est une ressource précieuse. Pour pouvoir expérimenter correctement, vous devez avoir ce type de haut-parleurs, ce type de moniteurs. Par exemple, nous avons ici moniteurs de pression. Ils sont très bons. Vous pouvez les trouver entre 150$ et 200$. Il existe également de nombreuses marques de moteurs De plus, vous aurez besoin d'une sous-mémoire tampon. Il s'agit d'un haut-parleur supplémentaire qui reproduit les fréquences les plus basses typiques des films actuels Il existe de nombreuses marques de sous-tampons, mais je recommande vivement que les super tampons et les haut-parleurs soient de la même Dans ce cours, nous allons travailler sur les basses fréquences. Je peux reconnaître les basses fréquences en utilisant uniquement ces deux moniteurs. Mais ce n'est pas quelque chose que tu vas être capable de faire pour le moment. Dans un premier temps, si vous voulez avoir un ensemble complet, je vous recommande vivement d'avoir les deux haut-parleurs ainsi que le super tampon. Dans le cas du 5.1 X environ, vous avez simplement besoin de cinq haut-parleurs plus un super tampon et, bien sûr, d'une interface audio dotée d'au moins six sorties. Un autre élément important est le casque. Il existe différentes options pour récompenser les écouteurs. Certains ingénieurs du son vous recommandent d' avoir un casque sans égalisation plate afin qu'il soit fidèle au mixage mix professionnel et les écouteurs en général ont tendance à être plats. Mais la vérité est que notre mix va être reproduit. Il va être joué dans une salle de cinéma. Et les cinémas n' ont pas d'égalisation uniforme. Cela se produit non seulement dans la conception sonore des films, mais également dans le monde de la musique. L'ingénieur du son doit toujours réfléchir à la façon dont le mixage sonnera sur les téléviseurs, dans les différents types d'appareils audio. Dans une maison, par exemple, dans une salle de cinéma, c'est essentiel. Je recommande vivement le 280 Cent, le sien. Ils coûtent environ 100$ ou un peu plus et sont très fiables. Eh bien, tout tournerait autour de l'équipement. Vous avez évidemment besoin de la station de travail audio numérique, dont nous allons utiliser cette fois la base, mais des auteurs tels que Pre Tools for Mac, etc. Mais tu veux savoir la vérité. Elles sont toutes pareilles mais le changement c'est l'Indien qui tire la flèche, c'est ainsi qu'il faut s'en servir. Eh bien, poursuivons ce cours de design sonore jusqu'à la prochaine leçon. 6. Explication de projet: Bonjour tout le monde. Dans ce modèle, nous allons explorer plusieurs scènes d'un court métrage, Cross Under the Moon in. Car l'idée est que nous apprenions petit à petit à creuser le sound design en partant de zéro. Faites bien attention car il y a plusieurs leçons. Mais surtout, n'oubliez pas que vous apprendrez à utiliser la base au fur et à mesure de la progression de ce modèle. De plus, je vais vous confier une tâche importante. titre d'exercice, vous allez rechercher sur Youtube un extrait d'un film que vous aimez, car il n'y a pas de boîte de dialogue Et vous allez le télécharger et essayer de créer le design sonore complètement à partir de zéro. Tout comme vous allez l'apprendre dans ce modèle, c'est un excellent exercice pour Soyez donc très attentifs et nous allons poursuivre ce cours de design sonore. 7. Créer un projet: Parfait. Nous y voilà. Nous sommes prêts à acquérir un aperçu puissant de Q vase afin d' aborder correctement le design sonore. Même si ce cours n'est pas principalement axé sur le vase, je parle du logiciel, la station de travail audio numérique, il est important de savoir comment l'utiliser pour avoir la chance de développer votre projet Ram de quelque nature que ce soit. L'idée est que vous avez très bien suivi les instructions, mais je vais vous expliquer les propriétés et fonctionnalités les plus importantes pour pouvoir l' utiliser quand vous le souhaitez. Je vous rappelle également que ce cours est développé dans Vase 10.5 mais que vous pouvez utiliser la version que vous souhaitez. Je pense que le plus avancé est 12. Je pense qu'ils sont pratiquement les mêmes depuis des années. Voilà, j'ai déjà ouvert le vase. Nous allons dans l'onglet fichier et appuyons sur un nouveau projet. Immédiatement, cette fenêtre s' ouvrira et vous trouverez tous ces modèles et préréglages que le vase nous donne pour gagner du temps Mais je pense que le plus important est de créer un projet vide à partir de zéro. Nous allons aller sur ce bouton, et nous allons cliquer sur ce bouton, Créer un champ vide. Une fenêtre de navigateur s'ouvrira. Vous devez immédiatement choisir le dossier dans lequel vous souhaitez placer le projet. Je vais donc chercher le dossier que j'ai défini pour ce projet. Celui-ci. Permettez-moi de souligner que les fichiers audio liés à ce projet se trouveront dans ce dossier. Nous sélectionnons le dossier et un nouveau projet sera automatiquement ouvert. Avant de faire quoi que ce soit, il faut enregistrer le projet. Ensuite, il faut retourner dans l'onglet fichier et cliquer sur Enregistrer S. Nous sommes censés sélectionner le nom du projet par le pli, le logiciel enregistrera le projet dans le dossier du projet, le dossier que nous avons précédemment choisi. chose la plus intéressante est que nous pouvons déplacer le dossier du projet ou ce que nous voulons. Le projet fonctionnera bien. C'est quelque chose de très pratique. Je vais fermer ce projet et ouvrir celui que j' ai déjà créé pour la leçon. Ce fichier s'intitule Sound Design Perfect. Une fois que nous avons créé le projet et que nous l'avons enregistré correctement, nous devons nous assurer que notre carte son est correctement connectée au système audio numérique Do du poste de travail. Le but est que vous ayez une idée générale de ce type de connexions. Vous devez accéder à l'onglet Studio , puis cliquer sur Configuration du studio. Il y a plusieurs propriétés ici. Vous allez vous concentrer sur le système audio BST ici. En dessous de ce petit clic, le nom de votre interface audio apparaîtra. En fait, mon interface est un lexique, mais comme j' enregistre la leçon, je dois utiliser un logiciel qui simule une interface numérique appelée compteur vocal Cliquez ensuite dessus pour ouvrir les propriétés générales de l'interface. Mais en cliquant sur le panneau de configuration, nous aurons accès à la configuration de l' interface. Dans le cas de mon interface, cette fenêtre s'ouvre. Ces propriétés me permettent d'établir la résolution d'enregistrement, surtout de configurer l'interface qu'elle fonctionne au mieux. En ce qui concerne les performances de notre ordinateur. Vous pouvez modifier le paramètre de priorité de l'application afin que Door utilise plus de RAM sur l'ordinateur. Et vous pouvez également modifier les performances du système afin que la porte reconnaisse que l' ordinateur n'est pas si puissant, par exemple, et s'adapte à cela. Toutes les interfaces audio en sont dotées. Cela ne ressemble pas exactement à ça, mais sa fonction est la même. Cela fonctionne de la même manière. En le réglant, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre ordinateur et croyez-moi, c'est important. Par exemple, je l'ai configuré pour obtenir les meilleures performances possibles. Vous savez déjà où l' interface est configurée. Il est important de le savoir car la plupart des problèmes de performance y sont liés. Ici, à droite, vous trouverez ce que l' on appelle la latence d'entrée et la latence de sortie. Ces paramètres sont liés au temps nécessaire à l'ordinateur pour jouer et enregistrer. latence d'un son est la différence de temps qui peut entraîner une l'enregistrement ou de la lecture. Généralement, lorsque vous travaillez avec des interfaces audio, ce problème n'existe pas. Mais le problème sera remarqué lorsque votre ordinateur n'est pas assez puissant. Je veux dire, pour la configuration la plus rapide de l'interface, cela générera un délai qui, dans le cas du vase, corrigera lui-même ce retard dans l'enregistrement. C'est-à-dire que s' il y avait un retard de 1 000 secondes dans le boîtier d'enregistrement, il corrige lui-même cela. Ce que vous allez remarquer, c'est que tant que vous enregistrez, l'enregistrement peut s'arrêter. Ou simplement après l'enregistrement, l'ordinateur reste quelques secondes en train de réfléchir. Cette liste que vous voyez ci-dessous. Cela est lié au nombre d'entrées et de sorties de l'interface. En fait, le nombre d'entrées et sorties qui apparaissent ici ne correspond pas à mon interface mais au logiciel que j'utilise pour enregistrer la leçon. Mon interface n'a que deux entrées et deux sorties, mais votre interface peut avoir autant de canaux que possible, comme un mixage en studio professionnel, je veux dire 50 canaux, 100 canaux. Par exemple. Une fois que vous avez connecté votre interface audio à la poupée avec la base, il faut passer aux connexions audio. Ici, nous devons nous assurer que les entrées et sorties de l' interface sont activées. Par exemple, dans l'onglet Entrée, vous verrez toutes les connexions et entrées de l'interface audio. Le problème est que parfois, par défaut, pour une raison quelconque, ce paramètre est défini sur Non connecté. Nous pensons que le logiciel ne fonctionne pas, que rien ne fonctionne, que tout est endommagé, etc. Et il s'avère qu'il ne suffit pas de configurer l'interface audio, mais de s'assurer que les entrées ou les sorties sont connectées dans les propriétés de la connexion audio. Cela existe parce que parfois notre projet est simple et que nous n'avons pas besoin d'utiliser autant d'entrées. Le logiciel nous permet de n' activer que certains d' entre eux pour peut-être travailler plus confortablement dans la base. Par exemple, si votre interface possède 20 entrées, ces 20 pistes apparaîtront en base, c'est plus déraisonnable. La même histoire se produit avec la sortie. Nous devons vérifier la sortie audio pour qu'elle soit activée afin que le son puisse sortir via nos haut-parleurs. Ce sont des problèmes simples typiques qui nous font parfois perdre du temps. Ne le prenez pas pour acquis. Par contre, dans le même type, un type de studio, je dirais que c'est le plus important de tous. Outre les connexions audio, vous trouverez la console de mixage. Cette console est une représentation numérique d'une console physique. Je veux dire cette console de mixage que l'on peut trouver dans n'importe quel studio avec des centaines de pistes Il y a environ 20 ans, ces consoles étaient encore analogiques et elles connectaient chaque canal à une entrée de l'interface. Mais maintenant, la console elle-même est une interface complètement connectée à la porte. C'est pourquoi je vous dis qu'il s'agit d'une représentation numérique de chacune des pistes d'une console. Et évidemment, dans ce cas, il y aura les pères de chacun des morceaux de notre projet. Il est important de noter pour le moment que selon la version du vase Q que vous avez et je parle de la version en termes de nombre, je veux dire 91011 ou 12 Je parle de la version en termes de propriétés, c' est-à-dire d'éléments, d' artistes ou de professionnels. Par exemple, elements ne vous permet pas d' ajouter un nombre infini de pistes à votre projet. C'est une limite matière de conception sonore pour les films, qui nécessite un grand nombre de pistes. Une autre propriété importante de l'onglet studio est le BST Plug In Manager Cet outil nous permet de configurer les effets internes et externes du vase. Je veux dire, parfois nous achetons ou cherchons des plugins pour les archives dans le but d'améliorer notre mix. Pour améliorer notre travail. Et tous ces plugins devraient apparaître ici. Cet outil nous permet de savoir si les plugins sont correctement installés. C'est-à-dire qu'une fois installés, ils devraient apparaître ici. autre côté, s'il est vrai que vous n'avez pas de plugins Bod, je dois les obtenir une manière ou d'une autre, car je sais que cela se produit Vous ne les chargez pas depuis une page, qu'ils soient libres ou gratuits. Parfois, vous devez installer les plugins manuellement. La base nous indiquera ci-dessous les dossiers spécifiques dans lesquels ces fichiers de plugins doivent se trouver. Je vous recommande vivement d' essayer d'acheter les originaux car ceux qui sont fissurés génèrent des erreurs dans le système. Ils ont tendance à générer des retards et des problèmes de performance. Mais comme je vous l'ai dit, si vous voulez les obtenir comme ça, je veux dire pour surfer sur Internet gratuitement et en extérieur, vous devez accéder aux dossiers que Kv affiche ci-dessous et vous assurer que les fichiers bleus s'y trouvent C'est très important. autre côté, il arrive aussi que vous désinstalliez Bluening, mais qu'ils apparaissent toujours dans la liste des matières grasses C'est embêtant parce que nous avons généralement une longue liste d'effets et croyez-moi, nous ne voulons rien avoir d'inutile dans notre espace de travail, cela nous ralentirait ou créerait de la confusion. De plus, je pourrais vous dire que la qualité de notre vase n'est pas liée à la version de celui-ci. Je veux dire, si c'est dix, 11 ou 12, je dirais que plus la qualité de vos plugins est bonne, meilleur sera Q vase. Ce n'est pas le plus important de tous, mais c'est parfois crucial pour la qualité de notre design sonore. Après cet outil, nous allons passer aux instruments BST. Cette fenêtre nous permet de savoir quels ou combien d'instruments Di sont connectés au Kva Je ne vais pas approfondir cette question pour le moment, car c'est une leçon que je vais donner plus tard dans le cours Je ne veux pas que tu oublies ça pour le moment. N'oubliez pas que même s'il ne s'agit pas d'un cours de bande originale, nous allons voir certains éléments multimédias pour améliorer la conception sonore de nos œuvres. La propriété suivante est la performance audio. Cet outil est en métal, comme des lumières bleues. Cet outil nous permet de savoir quand nous atteignons le sommet des performances de nos systèmes. C'est important car nous activons les effets. Le voyant bleu qui clignote ici s'allumera. donc évident que lorsqu'il atteint la limite, le système commence à se bloquer. Il est important de savoir qu'il y aura deux pannes principales, les deux pannes de mémoire RAM et les pannes de disque dur. Nous avons besoin d'au moins huit ou 16 gigaoctets de RAM pour que ce genre de choses ne se produise pas D'autre part, un disque dur solide de bonne qualité pour que le système fonctionne également de manière fluide et rapide. Il est également important de savoir que selon la résolution que nous avons définie dans le projet, il consommera également plus de mémoire ou non. Cet outil est donc très utile pour contrôler si nous avons la possibilité d'ajouter d' autres plugins, projets ou non. Cependant, il est toujours important d' avoir un bon ordinateur. Les propriétés suivantes sont celles du lecteur vidéo. Cet outil est essentiel pour ce cours car c'est là que nous allons voir la vidéo de référence du film ou court métrage pour lequel nous allons faire le son conçu. Cet écran va être connecté à une piste vidéo où se déroulera le montage. il en soit, je vais vous le montrer plus tard dans le cours lorsque nous ajouterons les fichiers avec lesquels nous allons travailler fait qu'il est important de savoir que c'est l'une des propriétés les plus importantes de j'insiste sur le fait qu'il est important de savoir que c'est l'une des propriétés les plus importantes de ce type de studio. C'est l'un des types de vase les plus importants. La prochaine chose importante est requise. Cet outil nous permet de connecter d'autres logiciels à Vase. Par exemple, lorsque je créais de la musique pour des films dans un très vieux logiciel appelé Reason, ce logiciel offrait la possibilité de se connecter à un vase via cet outil, vous pouviez également connecter les boucles de fruits au vase en utilisant cet outil. Personnellement, je ne le recommande pas car cela consomme trop de mémoire. Et je pense que dans ce sens, le contact est bien meilleur. Je parle de cette technologie médiatique du contact. Mais il est important de le savoir car il s'agit d'un outil qui nous permet connecter Vase à d'autres logiciels de production musicale. Par exemple, si vous avez un très bon ordinateur, vous pouvez l'essayer sans problème. Le dernier est la configuration du studio que nous avons déjà vérifiée où se trouve le système audio BST, lorsque vous pouvez configurer votre interface audio Mais généralement, les propriétés les plus importantes de cette configuration sont le système audio BSD Ou vous pouvez configurer votre interface et ce port multimédia si votre Medicontrolerkywor En fait, ce n'est pas si complexe. Nous allons laisser cette leçon et continuer à progresser dans les plus importantes de Qvase propriétés les plus importantes de Qvase jusqu'à la prochaine leçon 8. Les pistes audio et les onglets: Parfait. Une fois que nous avons déjà préparé notre projet nous avons déjà créé notre dossier et nous y avons enregistré le projet. De plus, nous savons ce qu'est le robinet du studio. Nous sommes prêts à passer au robinet du projet. Dans ce robinet, nous devons nous concentrer sur deux propriétés. Nous devons passer à la configuration du projet en bas. Nous allons cliquer dessus et nous allons ouvrir cette fenêtre où nous allons trouver des fonctionnalités sonores. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur la fréquence d'images. Quelle est la fréquence d'images par seconde ? Comme il s'agit d'un cours axé sur le design sonore, il est important de définir la fréquence d'images du projet en fonction de la fréquence d'images du fichier vidéo que nous allons utiliser pour la conception sonore. Le problème est que si la fréquence ne correspond pas à celle du fichier vidéo, il peut y avoir des erreurs lorsque vous exportez le fichier audio. Cela peut ne pas se produire. Mais il est également possible que cela se produise à cause des images, en particulier lors des transitions d'une prise de vue à l'autre. Ces transitions sont directes, la plupart d'entre elles sont directes. Ils ne se dissolvent pas. Cette différence entre le fichier et le projet peut donc poser des problèmes De plus, il est important de savoir que le fichier vidéo que nous allons utiliser pour modifier le design sonore doit avoir une très faible résolution. Avec la résolution la plus basse possible, vous avez peut-être un ordinateur puissant, mais nous atteignons toujours la limite. Tu devrais y prêter attention. Dans ce petit type, nous pouvons modifier la fréquence d'images. Il peut s'agir de 24 images par seconde ou de 30 images par seconde, etc. Mais en matière de conception sonore, le plus important est que la fréquence d'images du projet corresponde à la fréquence d'images du fichier vidéo ici. Vous pouvez modifier la fréquence d'échantillonnage ci-dessous. La fréquence d'échantillonnage est la résolution, résolution du projet correspond résolution que vous avez définie dans les paramètres de l'interface, les paramètres que nous avons vus dans la dernière leçon en studio, etc. Vous pouvez modifier ici la profondeur de bits. C'est également lié à la qualité du son ici. Vous pouvez modifier le format audiophile. Cela peut être une vague. Ou si vous travaillez sur Apple Mac, vous pouvez utiliser, par exemple, sont pas tous des formats compressés. Tout ce que vous allez enregistrer dans le vase sera stocké sur le disque dur dans le disque dur dans ce format. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter les pistes. Nous allons dans le même onglet de projet , puis nous déplions cette propriété de piste publicitaire, puis nous sélectionnons la piste audio Cette petite fenêtre s'ouvre immédiatement. Dans la première case, vous pourrez choisir l'entrée audio. Je parle de cette entrée spécifique de votre interface que vous allez connecter à cette piste. Je vous rappelle que de nombreuses entrées apparaissent ici parce que j'utilise le logiciel pour enregistrer le cours. Mais là où il est écrit «  Select Hardware Input », les entrées de votre interface audio apparaîtront. Ceci est important car vous pouvez avoir plusieurs microphones connectés à différentes pistes, enregistrer n'importe où dans un studio, par exemple, ou dans votre home studio. Quoi qu'il en soit, vous pourrez également le modifier ultérieurement. Les pistes peuvent avoir deux types de configuration. Vous pouvez définir une configuration de modèle, configuration intérieure. Mais quelle est la différence entre les deux selon le type d'appareil d' enregistrement avec lequel vous travaillez ? Je veux dire, aussi le type de microphone avec lequel vous travaillez. L'appareil générera un fichier mono ou stéréo. En d'autres termes, si vous travaillez avec un enregistreur portable et vous n'utilisez qu' un seul microphone, par exemple, l'appareil générera un fichier mono dans. Ce fichier est censé être sur une piste mono lors de l'édition. autre côté, si ce même enregistreur portable fonctionne avec deux microphones en même temps, l'appareil portable va générer un fichier stéréo dans lequel ce fichier stéréo est censé se trouver sur la piste précédente dans un Selon la nature du fichier, vous devez le définir sur mono ortero Si vous ne le faites pas, cela va sonner mal et vous allez le remarquer. La principale différence est qu'en gros si vous ajoutez un fichier mono sur une piste stéréo, il ne sonnera que d'un côté. autre côté, si vous ajoutez un stéréophile sur une piste mono, cela va vraiment mal sonner Continuons ensuite ici où il lit la sortie audio. Cela a à voir avec la chaîne sur laquelle ce morceau va sortir. Un stéroïde est le vase principal, mixez la piste stéréo d'où sort tout ce que vous éditez. Vous pouvez également y ajouter plusieurs titres en même temps. Changez même le nom dans la zone de nom. Lorsque les pistes se trouvent dans le panneau principal, la chronologie est générée et vous pouvez modifier le nom des pistes comme vous le souhaitez. Faisons un tour d'horizon de ces symboles. Ce bouton permet de couper le de la piste qui ne sonne pas Le bouton permet de lire uniquement les pistes sélectionnées. Lorsqu'elles sont sélectionnées, les autres sont automatiquement mises en sourdine. De plus, ce petit bouton circulaire permet d'activer la piste, afin que vous puissiez enregistrer dessus. Par exemple, je vais activer la première piste, puis appuyer sur Enregistrer ici, puis sur Spanos, j'enregistre sur la première piste Si je voulais plutôt enregistrer sur la piste suivante, par exemple, la troisième piste et andando, il est également possible d'enregistrer en deux en même temps Dopants probando. Lorsque vous avez déjà votre enregistrement, vous pouvez les déplacer et les décaler dans le temps. Je vais déplacer un peu les clips si je veux seulement qu'une piste ci-dessus soit jouée, ou si je veux que seule la piste ci-dessous sonne. Je peux désactiver les autres pistes, par exemple, comme ceci. Mais en même temps, les pistes présentes dans ce panneau sont connectées au mélange. Je veux dire console mixte, ce que nous avons dû faire c'est aller au studio, appuyer et ouvrir la console mixte, celle que nous avons vue lors de la dernière leçon. Mais remarquez qu'il y a un détail important. Malgré le fait que nous n'avons que quatre pistes sur le panneau principal, sept faders apparaissent sur le mixeur comme s'il y avait sept pistes Le fait est que ces deux premières pistes appartiennent aux pistes que nous avons activées dans les connexions audio. Je vous avais dit que si nous activions plus d'entrées, plus de pistes apparaîtraient ici. Cette première piste qui se trouve ici est une référence stéréo, toutes entrées confondues. Et la deuxième piste est l'entrée elle-même, où j'ai connecté mon micro pour faire attention à ce que leurs faders soient de couleur rouge afin de les différencier des pistes du projet Ces faders vous permettent de baisser le volume de l' entrée afin qu'il ne se déforme pas ou qu'il ne se déforme pas complètement Il s'agit d'un poids numérique qui réduire le gain de l'entrée audio. Juste après eux se trouvent les pistes du projet qui ont des faders blancs Ceci est fait de cette façon parce qu'il est conçu pour ressembler à une table de mixage de studio analogique. La console de mixage est connectée aux pistes sur lesquelles nous travaillons dans la chronologie. C'est exactement pareil, seul le mixeur nous permet de contrôler plus facilement le volume de chaque piste. Tous les postes de travail publicitaires numériques fonctionnent selon ce même principe D'autre part, n'oubliez pas qu'il existe des interfaces qui incluent le mélangeur physique. Ainsi, lorsque je place ces défaillances ici, les faders physiques se déplacent également C'est un excellent outil pour les studios professionnels. En fait, dans le dernier rouge, fader appartient à la piste de sortie Tout ce qui sort, c' est le mixage final en stéréo. Et cette dernière piste fonctionne également comme une piste de plus. d'autres termes, vous pouvez ajouter des effets et les intégrer de la même manière que dans n'importe quelle piste de votre projet. Maintenant, en appuyant sur cette lettre E ici, nous allons passer aux propriétés de la piste. Je vais en parler de ses principales fonctions, mais nous allons les voir toutes tout au long du cours. Vous trouverez ici trois panneaux principaux, mais à quoi sert chacun d'eux ? Dans celui du milieu, qui est le principal, nous pouvons ajouter une série d'effets de vase Fold Q, des compresseurs, des limiteurs, des égaliseurs, etc. En utilisant ces effets généraux, vous pouvez rapidement modifier la nature du son sans avoir à recourir à des effets externes sur le vase. Le boîtier Q lui-même est également livré avec des plugins, dont nous parlerons dans un instant. Mais ce panneau central nous facilite le travail. Par exemple, sur ce robinet, il y a un égaliseur paramétrique, qui possède un graphique dans lequel nous pouvons modifier les fréquences en générant des points qui modifient cette ligne bleue, c' est-à-dire la ligne d'égalisation. En gros, l'objectif général des panneaux principaux est de vous donner la possibilité de modifier la nature du son en utilisant ces effets. Ici, ce ne sont pas les meilleurs effets, mais ils sont assez bons à mélanger. Pour faire du sound design, j'utilise généralement des plugins externes. C'est pourquoi nous allons parler de ce prochain panel, celui de gauche, qui est, de mon point de vue, le plus important de tous. Ce tableau de bord nous permet d'ajouter effets externes au bleuissement externe du vase, mais aussi aux gins bleus que le vase apporte. Par défaut, vous pouvez trouver chacun d'entre eux ici. Dans ce cas, par exemple, j'utilise un égaliseur paramétrique T Rex et je le cherche comme ça, je le sélectionne et il est automatiquement ajouté au morceau C'est donc un meilleur égaliseur que ceux fournis avec Qvase. Et je peux le configurer comme je le souhaite. Chacune de ces petites boîtes qui se trouvent ici a pour but d'ajouter des effets. Vous pouvez en ajouter autant que vous souhaitez et ils seront parfaitement organisés. Mais d'un autre côté, dans ce panneau de droite, il y a des descentes. Il existe des pistes pour recevoir des effets externes à la piste. Quel est l'objectif de ce panneau de droite ? Lorsque nous ajoutons des effets dans le panneau de gauche, par exemple, nous consommerons plus de mémoire RAM de l'ordinateur car cet effet n' affectera que cette seule piste. La solution consiste à créer une piste d'effets. Ici, dans cette piste, je peux ajouter un effet, nommer la piste avec le nom de cet effet pour l' identifier le but de générer un effet général unique pouvant affecter toutes les pistes que je souhaite Je peux utiliser cette réserve. Par exemple, ma nouvelle piste d'effets est immédiatement ajoutée. Je ne peux pas l'enregistrer. Ce n'est qu'un effet, qui dans ce cas est ce rêve. Évidemment, lorsqu'il s'agit d' avoir une excellente qualité sonore, nous utilisons des effets sophistiqués qui consomment des ressources informatiques. Nous pouvons en ajouter autant que nous le voulons. Dans ce panneau de droite, nous cliquons sur l'une des cases et sélectionnons Reverb piste d'effet dans laquelle j'ajoute un seul effet peut affecter toutes les pistes que je veux en économisant beaucoup de RAM dans les ressources informatiques Mais si vous avez un bon ordinateur, vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire. Cependant, dans la mesure où vous vous êtes spécialisé dans le design sonore, vous rechercherez des plugins plus avancés et plus lourds. Et croyez-moi, vous allez pousser votre ordinateur à ses limites, alors vous devrez toujours le faire. Comme je vous l'ai dit, vous deviez créer une piste d'effets et vous allez la connecter aux envois dans le panneau de droite de la piste. Propriétés. Quel que soit le titre, bien sûr, j'explique que le plus important pour que vous ayez une connaissance vraiment utile du QB est d'avoir un aperçu puissant Essayons donc cet effet. Je vais l'ajouter au sen et je vais enregistrer une voix pour l'essayer. Gravano, il manquait quelque chose. Il n'était pas allumé, il doit paraître orange. Il est possible que votre version de base soit d'une autre couleur. Écoutons-le encore une fois. C'est-à-dire que cela reviendrait à ajouter le retour par un parfum qui utilise un produit externe Mais comme je vous l'ai dit, nous pouvons le supprimer et ajouter le retour direct dans le panneau de gauche directement sur la piste De cette façon, la qualité sera meilleure, mais cela n'affectera que cette piste et elle aura un son beaucoup plus propre. Mais aussi en consommant plus de ressources de l'ordinateur. L'utilisation d'un effet externe Track me permet également, d'une certaine manière, d'ajouter exactement le même effet aux mêmes pistes. Mais ce n'est pas le seul moyen d'y parvenir. Nous pouvons revenir à l'onglet Projet et appuyer sur une piste. Nous pouvons cliquer sur Grouper. Mais à quoi sert cette piste de groupe ? Imaginons que toutes les pistes doivent sonner comme si elles se trouvaient au même endroit. Je peux créer une piste de groupe avec le nom des voix, par exemple, présentes sur cette piste. Je peux ajouter de l'inverse, mais pas seulement cela, je peux ajouter des égaliseurs de source Penon Compress, mais toute cette piste fonctionnera comme une sortie générale des pistes que je lui connecte Au fur et à mesure que j'ajoute cet inverse, cela pourrait avoir un effet à la différence qu'il n'y aura ici qu'une configuration générale. Nous ne pouvons pas individualiser le défaut comme dans le cas de la piste d'effets externes Par exemple, ici, sur la première piste, nous ouvrons la piste et nous nous assurons que la sortie est connectée à la piste de groupe. N'oubliez pas que nous pouvons modifier à la fois l'entrée et la sortie, nous devons donc déplacer la sortie vers la piste de groupe. C'est ce qu'on appelle des voix. Bien entendu, si vous ajoutez un revers à cette piste, des voix, tout ce qui passe par cette piste de groupe, cela va sonner en inverse. Essayons-le, par exemple. De la même manière, je peux connecter la deuxième piste, par exemple, à cette piste de groupe. Évidemment, cela sonnera avec Rever Two, je veux dire que ces deux pistes sont connectées à cette piste de groupe La piste de groupe apparaîtra dans le mixeur. Vous pouvez voir le morceau ici avec le père vert ci-dessous. Il lit les voix des noms. N'oubliez pas que cette piste de groupe est connectée à la piste de sortie, cette piste stéréo générale du projet. Passons à la première piste et nous enregistrerons sur la Je vais changer le chronométrage automatique des clips, ils ne se jouent pas en même temps. Vérifions-le. Pro Perfect. Vous savez déjà comment ajouter des pistes au projet. Toutes ces connaissances sont très importantes pour pouvoir mieux ordonner votre travail et réaliser un meilleur design sonore et même un meilleur mixage musical. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser suivi des défauts pour économiser des ressources informatiques. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez créé le suivi des défauts, vous pouvez ajouter le défaut dans le panneau de droite des propriétés de la piste. Mais il existe également d'autres pistes , à savoir la piste instrument et la piste multimédia. Mais nous ne les verrons pas pour le moment car je tiens à vous les expliquer au cours de la leçon du milieu. Vous ne l'oubliez pas, mais en gros, l'instrument serait le contact, c'est-à-dire celui qui génère le son. Et la piste multimédia est l' endroit où se trouvent les instructions, les instructions sur le comportement de cet instrument. D'autre part, il y a aussi la piste temporelle, la piste tempo, qui fonctionne particulièrement pour les musiciens, pour que la musique ait le temps musical lorsque nous composons de la musique multimédia ou que nous enregistrons de la musique Enfin, la piste vidéo. Sur ce morceau, nous allons pouvoir ajouter la vidéo de référence que nous allons utiliser pour réaliser le design sonore. Nous pouvons déplacer cette piste comme nous le voulons. Évidemment, cette piste est connectée à l'écran vidéo que vous connaissez déjà. Essayez de digérer les informations, révisez-les et mettez-les en pratique jusqu'à la prochaine leçon. 9. Ajouter une vidéo et un résumé: Parfait. Nous sommes de nouveau ici. Nous allons maintenant apprendre comment ajouter un fichier vidéo dans le vase pour avoir un exemple de ce à quoi ressemblera cette vidéo de référence dans nos morceaux. C'est fondamental pour ce cours, car il s'agit d'un cours de design sonore. Je vais récupérer le fichier vidéo de mon dossier. Ce que nous allons faire, c'est simplement faire glisser ce fichier vidéo dans le vase. une attention particulière à cela, car au premier coup, il apparaîtra que le logiciel n'accepte pas le fichier Faites donc attention au fait que je tiens le fichier, mais Base m'indique que je ne suis pas en mesure de l'ajouter. Il s'avère que c'est précisément dans la zone ci-dessous, dans la chronologie, que je peux déposer le fichier. Ensuite, une piste vidéo et une piste audio sont créées immédiatement . La particularité de cette piste audio est qu'elle est plus stable Pourquoi ? Parce que c'est évidemment le son de cette œuvre. Cette œuvre est un court métrage pour lequel j'ai composé une bande originale. Nous pouvons déplacer ces pistes partout où nous voulons travailler plus confortablement. Nous pouvons vérifier le son. J'ai l'habitude de toujours placer la référence vidéo en haut pour que la vidéo ne soit pas croisée au milieu des pistes. Alors, vérifions-le. Évidemment, nous pouvons maintenant activer le lecteur vidéo, qui est l'écran où vous pouvez voir la vidéo qui se trouve sur la piste. Voici un point important sur lequel j'insiste. Encore une fois, il est important que ce fichier vidéo ne soit pas lourd. Je veux dire, c'est censé être très compressé, peut-être un M avant avec une faible résolution, juste assez pour voir la vidéo de référence. Surtout pour ceux qui font de la musique. C'est essentiel, peut-être que la catalase parfaite Un autre détail important que je voulais vous montrer est que vous avez la possibilité de modifier la vidéo si vous le souhaitez. Par exemple, si nous produisons effet sonore ou si, dans le cas de musiciens, nous effectuons une recherche et composition ou un rythme musical qui dure inévitablement plus longtemps que la scène y a vraiment aucun moyen de changer cela. Vous pouvez utiliser les ciseaux, couper la vidéo pour déplacer la prise de vue là où vous le souhaitez En général, cela est utile pour les musiciens Il suffit donc d'accéder à ces outils qui se trouvent ici et de sélectionner les ciseaux encodés là où nous en avons besoin C'est assez similaire au code final ou à n'importe quel logiciel de montage vidéo. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez coupé, vous ne supprimez pas, vous pouvez étirer les fichiers et les récupérer. Encore une fois, je l'explique comme ça parce que je sais que certains d'entre vous sont débutants, vous pouvez donc utiliser d'autres outils comme la gomme Et en fait, nous pouvons utiliser cet outil pour désactiver certaines sections ou l'intégralité du clip audio ou vidéo Le plus important est que vous perdiez votre peur d' utiliser les outils puisqu' il s'agit d'utiliser des doses. Il est également important de savoir où se trouvent les outils essentiels. Certaines personnes ont tendance à mémoriser les commandes automatiques afin que vous puissiez activer une fonction automatiquement à partir du clavier. Et c'est l'ennemi de savoir utiliser non seulement un logiciel, mais aussi de devenir un bon éditeur polyvalent capable d' utiliser n'importe quel logiciel. Presque toutes les stations de travail audio numériques fonctionnent selon ces mêmes principes Il est important de connaître ces principes afin de pouvoir affronter n'importe quel logiciel sans crainte. Un autre détail important que je voulais vous montrer est que vous entendez le son de la piste audio stéréo lorsque nous la mettons sur une piste mono. Vérifions-le. Maintenant, écouter la différence sur la piste stéréo est possible. Deuxièmement, il est important de le reconnaître. Cela ne vous arrive pas pendant que vous éditez, vous êtes confus et vous pensez que tout va mal Récapitulons rapidement tout ce que nous avons vu pour rafraîchir nos connaissances et être prêts Rappelez-vous à quel point la cassette de studio est importante La première propriété concerne les connexions audio, où nous allons voir les entrées audio pour nous assurer qu'elles sont connectées. Comme nous l'avons vérifié, n'oubliez pas que les entrées et sorties de votre interface apparaîtront ici. Mais je pense qu'il suffit de savoir que les entrées ou les sorties ne sont simplement jamais assez connectées. La prochaine grande nouveauté de la cassette de studio est la console de mixage. Nous allons donc dans l'onglet studio et ouvrons la console de mixage. N'oubliez pas que toutes les pistes de notre projet seront là pour pouvoir contrôler les volumes facilement. D'autre part, n'oubliez pas qu'il y aura également les pistes d'entrée dans la piste de sortie générale, la piste stéréo, ainsi que les pistes fixes et les pistes de groupe que nous avons vues précédemment. Les pistes de groupe connectées à la piste générale stéréo. Ce qui suit est un gestionnaire de connexion par étapes. Cet outil nous permet de vérifier quels sont les plugins installés dans le système. Comme je vous l'ai dit, quels sont les dossiers dans lesquels nous devons installer les plugins lorsque cela est nécessaire, en particulier lorsque vous obtenez les plugins gratuitement, et qu'il est parfois difficile de les installer. Cet outil nous permet de savoir s'ils sont correctement installés. Voici l'outil BSD Instruments qui nous permet de savoir quels sont les instruments multimédias connectés. Dans le cas de ce cours, Dans le cas de nous allons utiliser le contact Nous vous contacterons ultérieurement. Mais c'est un logiciel pour travailler sur les médias, en particulier sur la musique multimédia, mais il fonctionne également parfaitement pour le design sonore. Mais comme je vous l'ai dit, nous verrons cela plus tard. Ce qui suit est une performance audio. N'oubliez pas que cet outil nous permet connaître les performances de l'ordinateur, en particulier lorsque nous chargeons plusieurs plug-ins en même temps. N'oubliez pas qu'il s'agit également du lecteur vidéo connecté à notre vidéo de suivi du projet. La récompense est utilisée pour connecter d'autres logiciels à la base, comme le logiciel récent par exemple. Mais il existe également d'autres logiciels comme Pretty Loops, par exemple Enfin, le réglage studio où vous pourrez configurer l' interface audio avec la base. Il s'agirait d'une description générale de Vas, d'un résumé des caractéristiques les plus importantes et les plus importantes. Pour pouvoir commencer à travailler dessus et pour mieux comprendre le cours, vous pouvez me contacter pour toute question que vous pourriez avoir. Mais n'oubliez pas que nous continuerons à voir beaucoup de choses sur Vas au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours jusqu'à la prochaine leçon. 10. Croix sous la lune: Parfait. Nous voici de nouveau dans la base de la station de travail audio numérique. Nous sommes prêts à démarrer ce projet, qui est un court métrage. C'est un court-métrage totalement professionnel. Comme je vous l'ai dit, l'idée est de créer le design sonore de certaines scènes. Si nous allons commencer par aborder la première scène du court métrage, le but de cette leçon dans les leçons suivantes est vous faire comprendre que vous êtes capable de créer une conception sonore totalement professionnelle en utilisant ressources que vous pouvez trouver sur Internet et servir à Internet. Si nous voulons créer un environnement sonore dans chaque son de la scène, regardons d'abord la scène. En fait, la scène a une bande son et de la musique, mais cette fois nous n' allons pas travailler avec de la musique. Mais je vais vous montrer la scène avec de la musique pour vous expliquer ce que nous allons faire et ce qui devrait être inclus dans le design sonore. N'oubliez pas que toute conception sonore repose sur notre sensibilité à ressentir le son de l'image ou de la manière dont elle devrait être perçue par le public. Regardons la scène alors. Dans cette scène, vous êtes censé entendre une bataille navale au loin. Ce que nous voyons à l' écran sont les restes d' un naufrage sur une plage d'une île inconnue En d'autres termes, alors que nous voyons ces vestiges, la bataille continue au loin. Ce que nous devons créer, c'est créer cette atmosphère de combat au loin, qui donne l' impression d'écouter cette bataille au loin. Mais évidemment, nous sommes sur la côte d'une île. La mer doit être entendue. Pour être attentif à tous les détails, il faut apprendre à détecter les petits détails. Par exemple, la taille des vagues, le nombre d'ondes qui entrent en collision avec le personnage, nombre de pas effectués par le personnage, même la distance ou la distance entre le personnage et la caméra Tous ces détails sont très importants pour créer un son parfait. Cette scène s'arrête là Nous savons donc déjà ce que nous devons créer en termes de design sonore, mais maintenant nous devons regarder à nouveau la scène sans musique analyse les sons spécifiques que je dois créer. Cela, parce que nous sommes censés rechercher ces sons sur Internet ou les sélectionner uniquement dans un pool de sons. Atteignez suffisamment de sons pour les créer. Alors, de quoi avons-nous besoin, par exemple, pour la bataille ? Par exemple, si nous n'avions pas le plein son d'une bataille, nous aurions besoin de soldats, de canons, etc. De plus, nous avons besoin du bruit de la mer au loin. Sans oublier que le plus complexe est l'arrivée du personnage, où nous aurons besoin de vagues, d'éclaboussures. Nous avons besoin du bruit du tissu dans l'eau. Il y a plusieurs choses. Nous avons également besoin des expressions du personnage car lorsque la caméra se rapproche du personnage, nous devrions être capables d' entendre ses gémissements et prêter attention à quelque chose d' important concernant la mer Lorsque nous écoutons la mer, nous entendons non seulement la vague qui s'écrase sur la côte, mais la mer au loin résonne également En d'autres termes, tout ce que nous entendons est le résultat du mélange d' ondes proches et lointaines à la fois. En ce sens, l'une des compétences que le concepteur sonore doit posséder est de détecter les couches sonores. Dans toutes les images, il y a des choses que l'on peut entendre de plus en plus loin. Mais avant tout, nous devons savoir comment détecter à quelle distance et à quelle distance objets sonnent, ainsi la bonne réverbération des En fait, l'inverse est quelque chose que nous aborderons plus en détail ultérieurement. Mais ce qui compte, c'est la manière dont nous détectons les bonnes couches sonores. Parce que nous devons nous entraîner, surtout si à l'avenir nous voulons faire une conception sonore et un surround 5.1 N'oubliez pas que nous devons créer une banque de sons. Cette banque de sons doit être constamment mise à jour avec de nouveaux sons. Chaque concepteur sonore devrait en avoir un qui contient des téléphones de toutes sortes. Je veux dire, les sons enregistrés par vous-même et les autres sons que vous trouvez sur Internet. Par exemple, cette banque que j'ai ici provient à au moins 50 % d'Internet. Vous pouvez créer votre propre banque. Il y a 1 000 sons gratuits sur Youtube que vous pouvez utiliser. Personne ne va s'en plaindre. Maintenant, si vous avez l'enregistreur portable dont j'ai parlé, mieux encore, vous devez l'utiliser pour enregistrer des sons à tout moment. C'est l'idée. N'oubliez pas que vous devez avoir un bon micro. Ces enregistrements sont d'une vraie qualité. N'oubliez pas que dans des sons comme le C, vous devez atteindre l' ensemble du spectre sonore. Je veux dire les basses fréquences. Quelle est la première chose que nous allons faire ? Eh bien, nous allons choisir le son du C, son que nous allons utiliser. Nous allons consulter notre dossier pour trouver celui qui convient le mieux. C'est un dossier dans lequel j'ai toutes des ondes profondes, proches ou lointaines, turbu***t C. Plusieurs sons proviennent tous Je vous dis cela pour que vous puissiez voir jusqu'où vous pouvez aller en utilisant les ressources Internet. En fin de compte, peu importe d'où vous obtenez les sons, tant qu'ils sont de qualité et que la conception sonore est bonne. Voyons maintenant combien de pistes nous devons ajouter pour créer la première scène. Tout d'abord, nous devons ajouter les pistes nécessaires. N'oubliez pas que nous allons dans l'onglet projet. Nous sélectionnons une piste et nous devons faire attention à ce que la piste soit réglée en stéréo. Pourquoi ? Parce que le fichier audio nous allons utiliser est en stéréo. Ce son de combat que j' ai est émis en stéréo. Nous n'allons pas nous concentrer sur la bataille, car c'est quelque chose que nous verrons spécifiquement. Dans un exemple plus loin. J'ai déjà le son de la bataille. Voici notre itinéraire pour la bataille. Nous allons donc maintenant ajouter la piste correspondant au bruit de la mer au loin. Cela doit également être défini sur un serio. C'est un détail important en raison de la ville principale de la mer. Si vous avez eu la chance d'enregistrer la mer, vous êtes censé le faire à l'aide de deux microphones ici. Je vais ajouter une autre trace des vagues qui frappent le rivage. En fait, je vais ajouter une autre trace de vagues qui frappent le rivage. Mais nous avons également besoin du son du personnage qui chauffe l'eau. Nous avons besoin d'un son d'éclaboussure pour créer cela. Une fois que nous avons ajouté les pistes nécessaires, il est temps de connaître le point de vue panoramique de la scène sonore Par exemple, sur cette scène, si vous regardez l'image, la plage est censée être sur la droite en raison de cette légère pente visible en arrière-plan. Par conséquent, la publicité pour orgue de combat doit également sonner sur la droite. Peut-être que vous ne remarquez pas que c'est sur la droite au début. Mais au fur et à mesure que nous avançons, lorsque nous atteignons le plateau argenté, le reflet de la mer nous fait comprendre que c'est vers la droite. Mais cette direction panoramique ne correspond qu'à cette séquence initiale, car elle comporte plus ou moins les mêmes prises de vue. Mais ce qui suit est un peu délicat, car dans la séquence suivante, où le personnage sort de l'eau, les prises de vue changent plusieurs fois de point de vue. En d'autres termes, le C est parfois devant, légèrement à droite ici, par exemple. Il change complètement vers la droite , car même s'il est vers la droite, il est si proche qu'il faut le sentir de face. Regardez cette autre photo où le C est sur la gauche. Ici c'est sur la droite car comme le personnage est censé être déjà sorti de l'eau, le C doit être entendu sur la droite, mais un peu plus loin. Cela semble vraiment évident. Mais après avoir regardé des films et amélioré la netteté pendant si longtemps, je me rends compte que ce n'est pas évident C'est l'un des principes fondamentaux de la conception sonore, même ici. Plus tard, l'histoire entre dans une autre séquence où les lois naturelles ont déjà changé car les personnages s' endorment et commencent à rêver. Regardez tout ce à quoi vous devez faire attention avant de commencer à modifier ou même à ajouter des sons. Il s'agit d'ordonner de manière pratiquement créative ce que nous allons faire dans l'édition Cela fait partie de la sensibilité que vous devez développer pour créer un paysage sonore Nous allons quitter cette leçon suite et passer à la suivante, où nous allons commencer à ajouter les sons. 11. Son des grandes vagues: Parfait. Nous y voilà de nouveau. Commençons par ajouter le son de la bataille. Je vous ai déjà dit que j'avais le son de la bataille qui était déjà terminée. Et je vais le traîner ici, directement sur la piste du cuirassé Ce son a une sorte de boucle, il faut donc en découper une seule portion avec l'outil à ciseaux que vous voyez ci-dessus Écoutons ce son de combat ici avec la scène, nous devons le placer juste en même temps que l'image. Voyez-vous comment la scène de guerre commence à se mêler aux vestiges qui se trouvent sur la plage et au bruit de la bataille Mais quel est le détail que nous devons faire pour que cet environnement sonore fonctionne ? Comme je l'ai dit, nous devons l'étendre vers la droite, car malgré le fait que le son soit intérieur et que certains éléments résonnent d'un côté ou de l'autre, nous devons essayer de le pousser plus vers la droite, car la scène exige que nous recherchions cela par-dessus la piste. Pour ouvrir les propriétés de la piste, il faut aller sur cette petite barre verticale qui se trouve juste au-dessus du père du volume ****. Et cet outil nous permet de contrôler le temps d'attente du mixage, qui dans ce cas est le temps d'attente du morceau. Nous pouvons donc déplacer le plateau vers la droite ou vers la gauche. Dans ce cas, il faut qu'il sonne légèrement vers la droite, mais pourquoi pas complètement ? Parce que nous avons besoin que le son soit surround qu'il couvre l' ensemble du spectre sonore. Nous devons également le laisser sonner un peu vers la gauche. Un détail important avant d'aller de l'avant. Déplacez les clips audio sur la piste. Il existe un outil qui nous permet d'avoir plus de précision. Ce bouton qui se trouve en haut et à droite, celui-ci. Si j'active ce bouton, le clip s'adapte aux mesures musicales du projet de base. C'est quelque chose qui ne nous préoccupe pas pour le moment, car nous ne sommes pas en train d'éditer de la musique. Mais si je le désactive, je peux déplacer le clip à l'heure exacte que je veux dans le mixage sans limitation Si j'active le bouton, observez comment le déplacement du clip s'adapte aux barres. En fait, vous pouvez voir les barres musicales 6789. En effet, si vous pouvez composer de la musique professionnelle, il est très important de le savoir. Parce que parfois nous l'activons accidentellement sans le savoir, puis nous ne savons pas comment le désactiver et nous perdons beaucoup de temps à essayer de trouver comment le réparer Continuons à écouter son son après avoir déplacé le son de combat vers la droite C'est intéressant car il s'agit d'un environnement sonore d' une bataille en mer. Le bruit de l' eau de l'océan est également perceptible ici, là où les canons commencent à sonner plus fort, il faut baisser le volume car l'autre partie de la scène qui vient après le début de la plaque argentée, nous devons couper le clip audio pour en réduire Nous allons à l' outil Caesar pour couper le clip. Vous vous souvenez de ce panneau d'outils ici ? Ensuite, nous devons tirer ce petit robinet blanc vers la gauche. C'est comme un petit triangle dans un coin. Dans la mesure où nous tirons le petit triangle, des lignes courbes apparaissent dans le clip audio, qui indiquent la décoloration du son À la fin du clip, c'est un fondu. Vous pouvez appuyer sur ce bouton aussi loin que vous le souhaitez et vous pouvez également jouer avec la taille du clip audio pour voir où se terminera le fondu . Dans ce cas, nous faisons cela de manière à ce que le son du visage de combat apparaisse dans l' autre scène, où les personnages sortent de l'eau. En fait, nous pourrions laisser une partie du son des canons dans la scène suivante, mais en réalité, sur le plan cinématographique, il n'y a pas d' Ellipses, dans le langage de l'écriture cinématographique, est un saut narratif dans le temps. Dans ce cas, les canons ne sont pas censés continuer à sonner. L'idée est donc d' atténuer progressivement le son des canons jusqu'à ce que le son de la plage soit plus fort. Bien entendu, vous devrez toujours travailler sur ce type de guides et d'instructions avec le réalisateur du film ou du court métrage. En fait, nous devons couper les canyons bien plus tôt. Ici, la mer devrait entrer en scène. Le bruit de la mer. Rappelez-vous ce que j'ai expliqué tout à l'heure, même si c'est le bruit de la plage, il y a deux couches. Le bruit des vagues qui frappent le rivage et le bruit de la mer. Au loin, nous entendons des choses en même temps. Je vous ai dit que la créativité du design sonore réside dans ces détails. Ces détails ne sont pas évidents. Ils semblent évidents lorsque vous les expliquez, mais ils ne le sont pas lorsqu'il s'agit de créer le design sonore. Passons donc en revue les sons que j'ai déjà émis depuis la plage . Nous notons que cela sonne plutôt bien. C'est une mer qui n'est pas très forte, mais voyons-en une autre. Remarquez à quel point ce son de plage est intéressant. Au loin, c'est un bruit de plage. C'est plus profond, il a des fréquences plus basses. C'est pourquoi je vous ai dit que nous devons développer cette sensibilité aux sons. En fait, c'est un plus fort que le précédent, mais on l'entend de loin. Nous allons vérifier l'intégralité du son pour voir s'il ne change pas trop au fil du temps, et nous remarquons que ce n'est pas le cas. Nous allons commencer par ce son. Nous allons les ajouter ici même sur le morceau, à distance C. Je vais d' abord les ajouter puis les commander. Nous avons déjà le son. Nous l'avons déjà examiné. Comme nous n'avons pas besoin de la version complète, nous allons couper juste une partie du son C pour le mettre exactement là où nous en avons besoin. Nous avons déjà le bruit de la mer lointaine. Nous allons maintenant chercher le bruit de la mer frappant le rivage. Pour l'ajouter également, cela sonne très bien. Ajoutons-le immédiatement au vase pour que vous puissiez voir ce que nous pouvons faire. Je vais vérifier davantage les autres sons. Ce son est également très bon. Les vagues sont plus douces. Ensuite, nous utiliserons d'autres sons d'eau, les éclaboussures, etc. Nous allons tester le son avec l'image car l'image elle-même doit toujours être notre guide. Faites attention au détail : lorsque l'image de la soudure entre, juste à ce moment-là, une vague frappe le rivage Nous sommes censés trouver une partie de ce son qui puisse correspondre à cette onde. Si nous double-cliquons sur le clip audio, il s'ouvre dans une nouvelle fenêtre vue de plus près pour voir les ondes sonores plus en détail. Mais je pense qu'il vaut mieux le faire directement dans la chronologie du vase, où se trouvent directement les morceaux. Je vais donc placer le son là où l'onde apparaît pour voir si elle correspond, afin qu'il y ait une onde. Je vais rapprocher le son. peu Ici , la vague atteint le rivage. Nous devons donc couper la partie audio. Nous devons effacer la partie audio que nous avons coupée afin que la vague suivante du son d'origine n'entre pas. De plus, il doit être adapté au son de la distance Nous allons maintenant passer à la deuxième vague. Il suffit de couper un autre morceau audio qui a une onde, mais il y a un détail à prendre en compte. La deuxième vague que nous sommes train de créer est différente de la première. C'est plus doux et le cliché est plus serré. Nous devons commencer par configurer la piste de la première vague de manière à ce qu'elle soit vraiment plus grande. Dans le mixage, il faut ajouter un égaliseur paramétrique à la piste Je vais sélectionner l'égaliseur d'impôts classique qui est paramétrique Les égaliseurs paramétriques sont ceux qui ont comme un graphe au milieu Il faut faire attention à ne pas s'y perdre car l' égaliseur graphique est différent Le graphique comporte simplement des faders sur chaque ligne de fréquence. Il s'agit d'un égaliseur paramétrique. Comme je l'ai mentionné, il s'agit de l' égaliseur fiscal classique. Mais vous pouvez rechercher celui que vous voulez sur Internet. Il y en a beaucoup de bons. L'avantage de ces taxes, c'est qu'il s'agit d'un costume, est-à-dire qu'il est livré avec nombreux plugins, des reports inversés, des plugins pour le mastering, etc., que nous utiliserons ultérieurement Comme la première vague est plus grosse et plus lourde, nous devons augmenter les basses fréquences de cette onde. Nous devons essayer d'être sensibles en déplaçant légèrement les fréquences jusqu'à ce que cela nous semble suffisamment adéquat. À propos de cette question des fréquences, je voulais mentionner quelque chose d'important. n'y a pas de fréquence spécifique pour un type de son, car même les voix humaines ne sont pas complètement identiques. Il y a des voix plus hautes et des voix plus basses. La même chose se produit avec cette vague. Cette vague pourrait être plus aiguë, il faudrait la modifier beaucoup plus. Il vaut mieux apprendre à développer cette sensibilité, à détecter que quelque chose sonne bien ou mal Je fais la course dans cette zone des basses fréquences parce que, d'après mon expérience, lorsque je l'entends , elle peut être présente. Mais faites très attention aux théories avancées à ce sujet, car j'ai souvent rencontré ce problème en enregistrant avec ingénieurs qui parlaient comme des experts du son à parler de calculs et d'analyseurs de spectre et ils ne parviennent toujours pas à trouver un bon son Vérifie le son de l' onde avec le tronc de l'image. Je vais également en abaisser les hautes fréquences, même pour renforcer le son de l'onde. Nous pouvons modifier les sons de la distance. Nous pouvons couper la partie audio cours de lecture à ce moment-là et augmenter le volume. Nous pouvons couper juste ici. En attendant, je vous explique comment s'estomper et s'estomper à l'aide des petites touches blanches situées dans les coins Mais si nous voyons juste au milieu, il y en a un blanc, c'est-à-dire un petit carré blanc. En maintenant la touche carrée enfoncée et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas, nous pouvons modifier le volume de cette partie du clip audio. Cela nous permet de sentir que la vague transporte également plus de force provenant du C. Prêtez attention à cet autre détail. J'ai coupé le morceau audio pour qu'il coïncide avec la vague. J'ai superposé le clip audio aux autres parties restantes. Mais il ne faut pas en rester là , car les compressions seront entendues. Il faut donc sélectionner la zone que l'on coupe. Appuyez sur le X pour effectuer une transition dissoute. Avez-vous remarqué à quel point la vague semble désormais plus lourde ? Le son final de l'onde est le produit du mélange parfait de deux sons d'onde différents. Nous allons laisser cette leçon ici et nous allons terminer l'édition du C et des vagues dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 12. Son des vagues: Parfait. Lors de la dernière leçon, nous avions terminé notre grande vague. Nous l'avions déjà prêt. Voici ce que nous avons. La prochaine vague est plus petite, nous devons également la faire démarrer. Que devons-nous faire ? Nous devons diviser le clip d'onde en deux parties afin qu'il corresponde exactement à la durée de l'onde que nous voyons sur l'image. Nous allons découper le clip de la même manière que la dernière fois, mais contrairement à la vague précédente. Du point de vue du cliché, cette vague vient de la droite. C'est très important ici. La plupart des gens commettent des erreurs. Il faut s'assurer que le stylo doit coïncider avec chaque plan de la séquence. Nous ouvrons les propriétés de la piste et déplaçons le stylo vers la droite. Après avoir terminé cette vague, nous allons le copier-coller. Nous allons donc ***gthen le clip ado pour essayer de faire correspondre le son avec le mouvement sonore du personnage Nous n'allons pas le planifier pour le moment. Nous voulons juste vérifier si le son de l'onde convient au personnage. N'oubliez pas que pour copier-coller Audet, copiez-collez en appuyant sur le contrôle C et le contrôle V. En fait, nous devons baisser le volume pour que cela ressemble au contact que le genou du personnage établit avec l'eau sur le rivage En fait, nous allons faire la même chose que la dernière fois. Nous allons utiliser les petites touches blanches pour baisser le volume du clip Ode N'oubliez pas que les petits triangles sur les bords doivent s' estomper ou disparaître. Et le plus petit carré au milieu sert à augmenter et à diminuer le volume. Voici un autre plan où le personnage est plus proche. Ceci est également censé être une ellipse. Nous devons couper tous les clips audio, car il va évidemment falloir à nouveau déplacer le son. La prochaine étape est de créer une trace pour pouvoir générer un nouveau point de vue sur la distance. Mais nous pourrions également le faire en dupliquant la piste. Il suffit de cliquer sur le tracé de la distance. Ensuite, nous appuyons sur le bouton droit de la souris et sélectionnons Dupliquer. Cela nous permet d' avoir la même piste avec la même éclipse audio. Il suffit d'appuyer sur Dupliquer. Une fois que nous avons la nouvelle piste, nous la renommons. Ce que nous allons faire, ne laisser que les parties de l' audio à distance dans les parties dont nous avons besoin. Le reste, nous pouvons le supprimer. Ce que nous allons faire, c'est voir sur l'image quand la distance est vers la droite ou vers la gauche. Et nous allons laisser les parties respectives dans chaque morceau. Si nous devons créer une autre piste, nous le faisons. N'oubliez pas qu'au début, le C était épinglé à droite Mais lorsque cette première vague forte entre, le panoramique en C tourne au milieu Sur cette photo, le panoramique revient vers la droite. Essayez de faire attention au fondu et à l'estomper. Comme je vous l'ai appris, le pantalon est placé en l'air. C'est la manière correcte et professionnelle de le faire. Pour récapituler au début, le C est à droite jusqu'à ce que nous atteignions le plateau argenté Alors le C est au milieu, ce moment de la forte vague. Puis le pan revient vers la droite. N'oubliez pas de ne pas déplacer complètement les pistes. Faites-le légèrement pour ne pas perdre le contour. Ici, le C est à gauche. Bien que cela puisse également fonctionner de face. En réalité, c'est à gauche. Mais je le changerais. C'est-à-dire que je créerais une autre piste. Pour régler le panoramique spécifique vers la gauche, je duplique la piste. Je dois laisser tout ce qui n'est pas incliné vers la gauche pour ne laisser que cette petite partie. Donnons un nom à la piste pour l'identifier. Effacons ce qui reste de la distance là-haut. Nous avons laissé le nouveau camion se déplacer ici comme ça. Nous avons de nouveau la distance vers la droite. Mais comme il s'agit d'une autre ascension vers les ellipses, il faut diminuer le volume de la distance Nous corrigeons également les transitions ici. C'est-à-dire qu'ils s' estompent et s'estompent. Cette transition doit être plus fluide à l'heure actuelle. N'oubliez pas que pour adoucir la transition simplement en ***gthening, nous pouvons Je veux dire que ça s'estompe, ça s'estompe. L'autre raison pour laquelle la distance devrait être moins autorisée ici est que les gestes des soldats devraient être davantage entendus en ce moment. Parfait. Reprenons-le donc depuis le début. Au début, nous pouvions mieux combiner les sons. Préparez un cocino pour que la bataille soit d'abord entendue, puis le C entre légèrement, en fait Dans ce cas, l'intra dépend du goût du réalisateur. C'est-à-dire sur ce que le réalisateur veut avoir dans l'audio. Il faut travailler main dans la main avec eux. Remarquez comment je baisse le volume du clip. N' oubliez pas de faire les transitions d'Audi Eclipse. En appuyant sur le X, il faut que ces transitions ne soient pas remarquées. Et s'ils sont remarqués, il faut en délibérer. Parfait. Le son de notre plage est déjà presque terminé, mais que manque-t-il ? Les sons des soldats entrent en contact avec l'eau, mais nous le verrons dans la prochaine leçon. 13. Sons de l'eau: Bonjour encore une fois. Qu' allons-nous faire maintenant ? Chaque fois que le soldat peine à se rapprocher du rivage, cela doit être entendu. Son contact avec l' eau doit être entendu. Cependant, le son de ses gestes sortant de l'eau, c'est-à-dire le son de ses pneus, par exemple. En ce moment, peu importe car la mer est censée sonner si fort que la voix ne devrait pas être entendue à ce moment-là. Mais il y a une exception, uniquement dans le cliché où il fait demi-tour et où on le voit. Il est important d' entendre sa voix, ses gestes, car la scène en a besoin , car nous le voyons tousser, etc., et la mer n'est pas visible sur cette photo Mais dans le reste de la scène, il faut ajouter des éclaboussures afin que le contact du soldat avec l' eau soit parfaitement ressenti. Je vais ouvrir l'audiophile. Je l'ai trouvé sur Internet. Pour les éclaboussures, vous pouvez l'écouter. Parfait. Je vais faire glisser le fichier vers la base pour l'ajouter à la piste de démarrage. L'idée est maintenant écouter en regardant la scène, il est capable de baisser le volume pour que le son soit davantage ressenti. Si vous pouvez remarquer que le bruit des éclaboussures est une sorte de fond semblable à celui d'une plage, ce qui le rend également intéressant. Nous avons dû être très attentifs à l'image et son pour qu'ils puissent correspondre. Nous avons dû trouver une éclaboussure pas trop forte car ses mains sont partiellement sous l'eau. L'avez-vous remarqué ? Tu as vu à quel point cette pièce était belle ? Le travail consiste à extraire chacun des sons coupés du clip audio mouvement par mouvement jusqu'à ce que tous les sons soient trouvés. intéressant maintenant, c'est de écouter avec tout le mixage, tout le son ambiant de fond, tout comme nous avons découvert le son féroce des éclaboussures. Nous travaillons un par un. C'est un travail difficile en fait, mais au bout du compte, cela vaut le coup d'entendre un travail bien fait, cela ressemble beaucoup à celui des films aussi. Ce faisant, vous développerez progressivement la sensibilité du design sonore. N'oubliez pas que lorsque le personnage sort de l'eau, il y a moins d'eau. qu' Notez il ne s'agit pas seulement de placer le son d'éclaboussure au bon moment, mais aussi de jouer avec le volume pour faire sonner plus ou moins loin. Ici, dans cet espace, il faut ajouter un autre splash. Peut-être que nous n' aimons pas le premier que nous sélectionnons alors nous pouvons en chercher un autre. Dans ce cas, ce fichier audio contient plusieurs sons de démarrage, nous devons donc rechercher jusqu'à ce que nous trouvions un son approprié. Celui-ci est intéressant. Cela semble bien, mais je pense que c'est trop souple pour ce dont nous avons besoin. Celui-ci est bien meilleur. Vous remarquez à quel point ce design sonore se construit petit à petit. Regardez la jambe en arrière. C'est nécessaire pour que ça sonne. Cette jambe doit être entendue. C'est un travail difficile, mais il est important de bien le faire. est très important car si nous C'est très important car si nous enregistrions le son live de ce personnage, le do serait entendu si fort qu' il serait impossible de saisir les détails sonores du contact du personnage avec l'anneau d'eau est intéressant car au fur et à mesure que nous progressons, le résultat nous motive Avez-vous remarqué à quel point cela sonne bien avec la scène ? Qu' allons-nous faire ? Nous devons dupliquer cette piste, car de la même manière que nous avons fait le son de la scène, nous devons planifier chacun des détails. Ils correspondent parfaitement à l'image. Par exemple, dans cette partie, les caractères viennent de droite à gauche. Nous devons laisser une piste sur le côté droit et une sur la gauche en laissant chaque son d'éclaboussure là où il correspond. N'oubliez pas de supprimer les clips de l'autre piste qui ne correspondent pas au côté et de passer à autre chose. Notez qu'ici le son continue vers la droite jusqu'à ce point où la prise de vue change. Nous supprimons ensuite le clip sur la piste de droite ci-dessus et déplaçons l'autre piste vers la gauche. Et ici, nous continuons à tout écouter de la même manière jusqu'à la fin, en supprimant l'éclipse. Parce que le reste des éclaboussures se trouve sur le côté gauche. Je veux dire qu'ils sont entendus de ce point de vue. Écoutons-le maintenant depuis le début. Je suis sûr que tu aimes le son. Très réel. Écoutons-le depuis plus loin. Ça a l'air bien, non ? Il y a des sons absents de ses bras lorsqu'il rampe. Mais je les terminerai plus tard. Mais pour l'instant, nous allons continuer à avancer jusqu'à la prochaine leçon où nous verrons le son du tissu jusqu'à la prochaine fois. 14. Le son du tissu: Qu'allons-nous faire dans cette leçon ? Nous allons ajouter le bruit des vêtements. Ceci est important pour donner plus de forme au son afin qu'il sonne plus réel. Surtout, on dirait que le son vient du personnage. J'ai déjà trouvé des sons sur Internet, des odeurs là où il y a des tissus Robin, mais tous ces sons se trouvent sur Internet. Mais si vous avez un appareil d'enregistrement portable avec microphone, vous pouvez enregistrer vous-même vos vêtements, vous avez des vêtements et vous pouvez enregistrer les sons pour les utiliser plus tard. Les personnes qui ont enregistré cet audio que vous entendez l'ont fait. Ils ont simplement enregistré le tissu et l'ont téléchargé sur Internet. Écoutez très attentivement. C'est très intéressant. Mais en écoutant cela, votre esprit s'ouvre lorsque vous regardez un film. À partir de maintenant, c'est un nouveau point de vue car lorsque vous voyez une scène où vous écoutez le tissu, vous allez vous dire : oh, c'est comme ça que ça se fait. Maintenant je le comprends, et c'est très important pour le sound designer. Écoutez les sons, comme si vous faisiez le lit. Écoutez cet autre, parce que nous avons besoin de ces sons. Quand il sort de l' eau et qu'il est couché dans le sable, écoutez cet autre son. Il y a même un utilisateur, nous allons utiliser le premier son que nous avons vérifié pour ajouter le son des tissus. J'en ai déjà édité une petite partie pour vous montrer comment ça sonne. Disons cela pour faire avancer le travail et apprendre plus rapidement. Écoutons cette petite partie de l'image. Je vais augmenter le volume du morceau que j'ai déjà créé pour les Splashes. Nous allons l'écouter, nous allons rechercher l'échec exact. Ce morceau, on le ferme , on le vérifie. L'avez-vous remarqué ? Est-ce que c'est intéressant ? Nous pouvons jouer avec le volume afin de le rendre très réel. Je veux dire, nous devons faire en sorte que le son soit organique avec le reste du mix. Mais nous allons ajouter d' autres sons de tissu dans cette autre partie afin que vous puissiez voir comment se déroule le processus. autant plus que cette partie comporte un C deux, nous allons utiliser exactement le même clip audio que celui que nous avons utilisé dans la prise de vue ultérieure, mais nous allons utiliser une autre partie de cet audio dans une position différente. Nous devions être conscients que nous ne pouvons pas toujours utiliser la même portion de son dans la même scène, car on peut remarquer que si la scène est différente, c' remarquer que si la scène est différente, est-à-dire que dans une autre partie du court-métrage ou du film, cela n'a pas d'importance. Dans ce cas, nous pouvons utiliser les mêmes sons, mais jamais dans la même scène en utilisant le même clip audio. Je vais sélectionner une partie un peu différente. N'oubliez pas que vous devez être patient. Ce sont des sons très subtils. Dans le cas des vêtements, j'ai déjà ici la portion dont j'ai besoin. Écoutons le bruit de la mer pour niveler le son de la radio . Même si vous ne le remarquez pas, les vêtements sonnent Seul le bruit de la mer dépasse le bruit des vêtements. Mais nous pouvons augmenter le volume jusqu'à ce qu'il soit plus visible. Et j'augmente le volume directement sur le clip. Comme je vous l'ai enseigné dans la leçon précédente, nous pouvons ajouter que les vêtements sonnent dans toutes les parties que nous voulons. Par exemple, dans toutes ces parties initiales lorsqu'il sort de la mer. Écoutons-le à nouveau, isolés et essayons d'être ouverts à ce que vous entendez. Peut-être qu'une certaine partie du bruit de l'eau ressemble au tissu, au tissu. Nous n'avons donc pas besoin d'ajouter plus de son à cette partie. Ce genre de chose se produit donc généralement parce qu'en fin de compte, le son est abstrait. Nous ne le voyons donc pas visuellement, nous écoutons simplement, non ? Eh bien, c'est la fin de cette leçon sur les tissus, sur les vêtements. Nous allons continuer à voir beaucoup plus de choses de ce genre, mais pour le moment, nous allons nous tourner vers les expressions des acteurs afin de leur donner plus de réalisme. Nous allons le faire avec un doublage déjà enregistré pour l'ajouter au mix de ce cours jusqu'à la prochaine leçon 15. Son de grognement: Parfait Nous sommes de nouveau ici. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons ajouter les gestes de l'acteur , certains gestes vocaux, en particulier dans la partie où il est vu de plus près, c' est-à-dire à la fin de la scène. Nous pourrions également l'inclure au début lorsqu'il sort de l'eau, mais ce n'est pas nécessaire car le do sonne vraiment très fort. Nous allons donc ajouter le a, une autre piste stéréo. Voici un détail important. Je vais créer une piste stéréo car c'est une voix enregistrée en mono. Je l'ai soutenu en stéréo. Par conséquent, le fichier Odio est en stéréo. La piste, où ce fichier doit être en stéréo. Nous allons créer le morceau et lui donner le nom. Prêtez attention à cela. qui est intéressant, c'est que Ce qui est intéressant, c'est que cet odieux n'appartient pas vraiment à Il appartient à une époque ultérieure où ma douleur Tac et mon G indigène le guérissent. Mais comme je fais des gestes de douleur, ces gestes fonctionnent parfaitement pour le zine. De la même manière que nous travaillons sur le montage du son des vêtements, nous allons découper de petites portions de gestes qui correspondent à ce que nous allons voir à l'écran. Nous avons donc dû couper un morceau qui correspond lorsque je rampe, et surtout lorsque je crache de l'eau et que je tousse Écoutons donc et essayons, par exemple, si vous remarquez que lorsque je me retourne et que je dois tousser au début, c'est parfait quand j'appelle, mais quand je crache de l'eau, il doit y avoir un son qui le représente Mais si vous le remarquez dans la police, plusieurs fois de suite et dans la scène, je l'ai remarqué une fois. Ensuite, il nous a fallu couper l'une des fois où je l' ai coupée et la coller au bon endroit. Nous allons chercher le moment exact où j'ai craché l'eau Et nous y avons mis le morceau audio. Remarquez que je halète après avoir jeté l'eau, mais ce souffle disparaît J'ai besoin d'étendre un peu plus le bruit de la mer en arrière-plan ici. Je tousse à nouveau. Nous créons donc tous les microgestes, évidemment, même si de l'eau sort avec le besoin d' ajouter de l'eau sonore, car cette quantité d'eau n' est pas censée faire du bruit avec le sable. Nous devons être très précis. Sélection des bons gestes. L'avez-vous remarqué ? Évidemment, je découpe, je teste et je laisse les pièces qui me plaisent. En fait, c'est un travail qui prend plus de temps que cette leçon. Mais je vous montre comment procéder pour que vous sachiez que c'est la même chose que nous avons fait dans les leçons précédentes. Je veux dire, nous superposons les clips audio lors des transitions, en ajustant le volume de chacun, une petite partie du son, etc. Alors écoutons-le maintenant avec le fond. Faites attention à cela. Ici, la caméra trace une sorte de ligne. C'est-à-dire que la caméra s'approche du personnage, même changement lorsque la caméra est éloignée. Tout est censé être plus calme. Nous devons donc baisser un peu le volume directement sur le clip audio lorsque la caméra s' approche de le déchirer. Rappelez-vous comment procéder dans les petites languettes blanches, il faut baisser le volume jusqu'à ce que vous sentiez cette distance parfaite. Nous avons déjà terminé cette partie. Comme je l'ai dit, nous allons ajouter un petit halètement lorsque le personnage sort de l'eau Personnellement, je pense que ce n'est pas nécessaire car le do est censé être entendu plus fort qu'une voix temporelle Cette petite pièce peut être utile. N'oubliez pas que si nous entendons une répétition, nous la supprimons, et c'est tout. Nous avons déjà la portion haletante dont nous avons besoin, et nous allons l'ajouter directement dans cette partie Mais nous devons d'abord faire quelque chose. Il faut dupliquer cette piste, car de la même manière que pour les autres sons, le personnage vient d'une seule direction. Ce halètement doit également être entendu de cette direction. N'oubliez pas que ce n'est pas la même chose ici, par exemple, où vous voyez le climatiseur de face vers cet autre endroit où le climatiseur sort de l'eau. Nous dupliquons les clips qui se trouvent sur la piste ci-dessus, nous changeons le nom de la nouvelle piste et dans la partie que nous avons déjà faite, nous supprimons tous les clips de la nouvelle car cette partie doit être entendue au milieu. N'oubliez pas que le nouveau morceau sera entendu légèrement vers la droite. Nous allons ouvrir les propriétés et nous allons passer à l' attente sur la droite. Une fois que nous avons la piste légèrement vers la droite, nous commençons à essayer de faire correspondre l'image que les sons ressemblent au mouvement des personnages. Essayons alors. remarqué que vous devez adapter le mouvement au roi haletant roi haletant N'oubliez pas que c'est un travail très délicat. Il fallait être très précis. Parfait Écoutons-le maintenant avec le son de fond. Mais comme je te l'ai dit, la mer doit sonner beaucoup plus fort. Le halètement doit être entendu à un volume plus faible. Nous allons donc baisser un peu le volume. Vous pouvez aller écouter et modifier le volume de la piste. Je veux dire, l'idée est que tu peux à peine entendre la voix. En fait, je suis très enthousiaste. Lorsque la conception sonore est presque prête, la scène commence à avoir l'impression d'être vivante. Nous allons tout écouter depuis le début. Vérifions-le. Tout depuis le début. Tu te rends compte à quel point ça sonne bien ? Cela ressemble à ce que nous voulions, bien sûr. Nous pouvons maintenant l' écouter avec la musique pour qu'il sonne encore mieux. Sortons-le. Voici un petit saut dans la musique, mais peu importe. C'est juste pour que tu puisses entendre le son avec la musique. Parfait Plus tard, nous allons expérimenter le contact pour ajouter un peu plus de puissance à cette scène. Mais nous le ferons plus tard, jusqu'à la prochaine leçon. 16. Transitions croisées: Dans cette leçon, je vais expliquer en profondeur le sujet des transitions entre l' ancienne éclipse ici dans cette partie où se trouve la musique, ce qui, je précise, n'a pas pour but d'expliquer quoi que ce soit de musical, mais de vous faire comprendre comment fonctionnent les transitions croisées. Parce que parfois nous sommes coincés là. L'idée est que vous pouvez créer une transition croisée quand vous souhaitez sans aucune confusion. Whale travaille sur base. Vous allez donc utiliser cette partie de la musique comme exemple. Je vous ai dit que pour effectuer une transition croisée, il fallait appuyer sur le X, c'est-à-dire qu'il chevauche les clips, puis appuyer sur X ici Je le fais pour que vous puissiez entendre clairement à quoi cela ressemble . Nous ne ressentons pas la saleté de la transition, je veux dire, nous n'avons pas l'impression qu'il y a une coupure parce que c' une transition croisée. Mais quel est le problème ? Cela se produit lorsqu'il y a un fondu dans ou hors du clip et que nous le recouvrons avec un autre clip. Si nous procédons ainsi, il n'y aura pas de fondu croisé entre les deux clips suffit que la chronologie atteigne le clip contenant le fondu. Dans ce cas, le clip précédent arrête de jouer le clip ci-dessous, puis le clip ci-dessus commence. Vous avez remarqué à ce moment que le clip s'arrêtait de jouer et vous êtes passé au clip ci-dessus. Il est nécessaire qu'il y ait toujours un X pour qu' il y ait une dissolution parfaite et fluide entre les deux. Pince. Explique-toi cela. Parce que lorsque j'ai commencé à utiliser un vase, cela m'a posé des problèmes. Pour le moment, cela me semble très simple. Mais je sais que lorsque nous commençons à utiliser la base, tout n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Si nous voulons que le clip ci-dessus soit l'autre, c' est-à-dire le premier, nous devons appuyer sur ce petit onglet situé en dessous et sélectionner l'autre clip. Voici l'autre clip ci-dessus. Nous pouvons faire de même , mais en sens inverse. C'est-à-dire, faites un fondu et superposez-le à l'autre clip. La lecture du clip s'arrêtera alors doucement et l'autre clip entrera immédiatement sans transition Vous remarquez le son. Rappelez-vous ensuite comment modifier le chevauchement des clips en appuyant simplement sur l'onglet ci-dessous. Là, nous sélectionnons le clip que nous voulons placer au-dessus ou en dessous, aussi simple que cela. Afin de créer une dissolution croisée, nous avons dû supprimer la décoloration des clips. Ensuite, nous superposons les clips qui ressemblent à cela, puis nous appuyons sur la lettre X sur le clavier. Il y a là une transition transversale parfaite. Essayez d'être très prudent avec cela. Le plus intéressant est que toutes les stations de travail audio numériques fonctionnent sur le même principe lorsqu' il s'agit de modifier tous les Eclipse Voyons donc tout depuis le début. Encore une fois, 0, parfait. Jusqu'à présent, cette leçon et nous continuerons à avancer dans le cours. 17. Certains environnements: Parfait. Nous sommes de nouveau ici à la base pour continuer à éditer cette œuvre et à apprendre le design sonore. Cette fois, nous allons travailler sur quelques scènes avec des voix. n'y a pas trop de voix, mais ces voix se répercutent sur un environnement ou une atmosphère. Cela nous permettra de comprendre comment modifier une voix et créer un design sonore. Nous devons commencer à créer l'environnement, l' espace dans lequel se trouvent les personnages. Nous devons le faire avant de nous attaquer à quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc d'abord rechercher l'environnement, qui dans le cas des pins est également la mer voisine, mais cette fois beaucoup plus éloignée. Je vais sélectionner un ancien fichier que j' ai ici dans ma sauvegarde audio. Nous avons besoin du son au C. N'oubliez pas que tout cela semble être une excuse pour ne pas être capable de faire ce travail. La particularité de ces scènes sur lesquelles nous allons travailler est que, par exemple, allons travailler est que, par exemple, la première est un rêve, tandis que la seconde, ce n'est pas un rêve, le C est assez loin. C'est intéressant parce que nous allons même ajouter d'autres éléments de l'environnement liés à la mer pour créer une atmosphère convaincante dans la scène. C'est essentiellement ce que nous allons voir. Dans cette leçon, nous allons rechercher le son de la mer. Je vais sélectionner, par exemple, l'un des anciens fichiers que nous utilisons dans les autres scènes. À la différence que nous devons le modifier. Je vais l'ajouter mais sur une toute nouvelle piste afin qu'elle ait une égalisation complètement différente Nous serons en mesure de mieux créer l'effet de la mer au loin. Je crée une nouvelle piste et je lui donne un nom d'environnement. Nous déplaçons la piste vers le haut en appuyant sur la piste et en la déplaçant, cela n'affecte en rien le son, c'est juste l'ordre. Nous avons déjà le fichier audio ici. Et ce que nous devons faire est maintenant divisé car il y a deux scènes ici. La première scène commence, puis elle continue encore et encore jusqu'à ce que le personnage se réveille ici, juste ici, juste ici Dans cette partie, nous avons coupé avec la source car une autre scène commence en continu et se poursuit jusqu'à ce que la fille pêche. Nous avons encore coupé. Voici la scène avec la jeune fille qui pêche. Et juste après le début d' une autre scène, nous utilisons à nouveau le code source. L'une des raisons pour lesquelles vous devez disposer de suffisamment de RAM dans vos ordinateurs est que vous allez devoir créer plusieurs pistes audio avec des effets spécifiques. Chaque effet consomme une partie de la mémoire. C'est quelque chose que nous allons faire également, car dans chacune des parties que nous venons découper se trouve l'arrière-plan d'une scène spécifique, une scène qui devrait avoir sa propre trace. Ici, j'ai dupliqué le morceau afin que nous puissions modifier le réglage de l'arrière-plan, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes Nous allons commencer par cela. Une scène dont je t'ai parlé, qui est un rêve. En fait, vous entendez la mer en ce moment. Mais je dois baisser le volume , car il est évident que la mer doit être entendue au loin, car cela ne se produit pas si près de la mer. Mais en plus, le volume n'est pas le seul outil que nous devons utiliser pour produire le son loin. Parce que la vérité est que les ondes sonores dans la nature ont un comportement spécifique. Par exemple, les basses fréquences ont beaucoup plus d'énergie que les hautes, elles voyagent donc plus loin. Cela signifie que le C au loin devrait sonner fréquences plus basses que lorsque nous l'entendons de près. Nous pouvons utiliser un égaliseur pour créer cet effet sonore. Je vais utiliser l' égaliseur sur la piste où joue le C pour abaisser les hautes fréquences de la mer et créer l'effet de la mer au loin Je vais baisser les hautes fréquences et vous allez écouter le résultat. Vous remarquerez que le son change manière significative simplement en supprimant les hautes fréquences Et je ne baisse pas le volume, je modifie simplement les fréquences, les hautes fréquences. La voix que vous entendez en arrière-plan est la voix de la fille dans le rêve. Elle parle dans sa langue maternelle, la langue de Mayes. Bien entendu, lorsque la mer apparaît plus près à l'écran, nous pouvons modifier le son de la mer. Je vais déplacer cette coupe du son de la mer vers l' autre piste pour avoir deux points de vue sonores différents. C'est précisément le design sonore. Il s'agit de faire ce travail avec les détails et bien sûr d' imaginer les solutions possibles aux difficultés de la scène Nous devons porter une attention particulière à la disparition et à la disparition. Ils doivent être très courts car le changement soudain d' une image à l'autre se fait sentir d'une manière ou d'une autre. Je veux dire, il n'y a pas de mélange entre une scène et l'autre. Le changement est direct. Je dirais que nous ne devrions que la fin ou le début de l'ancienne éclipse. Selon le cas, essayez d'écouter que le changement est d'une manière ou d'une autre soudain. C'est ainsi qu'il faut le raffermir, car l'image change Dans cette partie, le C est loin. Encore une fois, j'ai laissé le son sur le morceau ci-dessus. La seule chose à faire est de régler le même volume qu'au début de la scène. Je pense qu'il doit y avoir moins de volume. Nous réparons le fondu et le fondu de la même manière. En fait, toute la conception sonore va de pair avec une piste. Mais nous ne travaillons pas sur une bande son. Nous sommes en train de créer le design sonore. Nous sommes censés nous concentrer sur le son dans l'environnement sonore. Parfois, le début et la fin des clips sont difficiles. Vous avez dû travailler avec soin ici. Le son C continue, mais juste ici, le son change à mesure que le point de vue change. Nous avons cette piste au centre en termes de panoramique. Mais lorsque nous arrivons à une autre prise de vue, le point de vue change. Nous sommes censés placer le plateau vers la droite, même s'il s'agit de la même scène. La prise de vue change, il faut dupliquer la piste pour résoudre ce problème. Nous allons renommer le premier, car c'est le principal Je vais citer un autre titre. Sur la gauche, c'est la même piste, mais haletons sur la gauche. Je vais supprimer cet audioClipseI'Mi'MingLeave, la coupe transversale dont j'ai besoin et juste ici car la et juste Encore une fois, nous pouvons déplacer cette section transversale vers l'autre piste ci-dessous. Si nous continuons à avancer vers la droite sur la scène où ils sont en train de manger, nous aborderons cette scène plus tard pour modifier les voix. Mais le fait est que dans cette partie, l'atmosphère de la mer doit également être entendue au loin. Nous devons baisser le volume un peu parfaitement. Notre environnement sonore est déjà assez bon. Nous pouvons baisser encore le volume pour qu' il sonne mieux. Vous pouvez même automatiser ce volume à l'aide du stylet. Avec cet outil, nous pouvons marquer des points pour augmenter et baisser le volume tout au long du clip audio. C'est un outil très utile. De plus, si vous souhaitez arrêter cette courbe d'automatisation, vous pouvez accéder à la cassette audio et appuyer sur Supprimer la courbe. Nous allons laisser cette leçon ici, mais nous allons continuer à développer les autres éléments sonores qui rendront l'environnement plus réel jusqu'à la prochaine leçon. 18. Faune de mouettes: Parfait Nous allons continuer à travailler sur notre environnement sonore. Puisque nous sommes sur la plage, suppose qu' il doit y avoir une faune sur cette plage. Cette faune fait partie de l'environnement sonore. On suppose qu'il doit y avoir des mouettes sur la plage. Dans ce court métrage, il y a une partie où apparaissent des mouettes C'est naturel, mais comme les mouettes doivent être présentes, même lorsque nous ne les voyons pas, nous devons les ajouter à la dimension sonore d'une manière ou d'une autre Je dois ajouter le son du seagal dans le premier sens du terme avant de les voir visuellement Cela doit être fait dans le but d'enrichir l'environnement dans lequel se déroulent les événements dramatiques de l'histoire J'ajoute un autre titre pour les Eagles. Son La piste se trouve ci-dessous. Nous nous en occupons ici. De plus, nous allons jouer avec le fichier audio que nous allons utiliser car vous pouvez les modifier comme vous souhaitez afin d'avoir le ton spécifique, la nature spécifique des Eagles que vous souhaitez. Je vais baisser le volume, mais personnellement, je ne placerais pas les aigles au début. Je les placerais à la fin. À la fin du rêve, lorsque le personnage se réveille, nous devons trouver une petite partie du son des mouettes qui suggère que les mouettes passent et qu'elles s'envolent également Nous sommes censés nous concentrer sur un son très subtil et le placer à côté de ce cliché. Nous devons ajouter un fondu à ce clip audio pour donner l'impression que les mouettes s' éloignent comme si elles passaient Mais évidemment, cet Eagle Sound a besoin d'une réserve. Nous allons dans les propriétés de la piste et nous sélectionnons notre réserve de deux racks. Et je vais sélectionner l'ensemble de la réserve. Cela n'a rien à voir avec l'ensemble d'un lieu, lieu intérieur, car vous pouvez modifier la nature de la réserve dans les propriétés. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez tant que vous avez modifié le *****, vous pouvez voir là-bas dans le premier, le mix sait que vous serez en mesure de modifier la quantité de réserve ou de rivière que vous souhaitez dans le clip La seconde, la diffusion, est de savoir dans quelle mesure ce réver va augmenter la taille du réve Le troisième est le temps qu'il faudra pour que le rêve s' estompe. Apportez. Une autre chose importante que nous pouvons faire avec cet effet sonore est que nous pouvons modifier la nature du son lui-même afin d'avoir une autre version. Il suffit d'accéder à l'Odio et aux processus et de sélectionner le délai. Cette fenêtre sera ouverte. Il vous suffit d'appuyer sur nouvelle version, car vous allez créer une autre version du même fichier. En déplaçant ce **** ici, vous pouvez modifier le ***gth du fichier audio afin de modifier le Tant que vous réglez ce **** sur 100 %, vous allez étirer le son. Si le nombre est inférieur à 100, vous allez compresser le fichier. Je veux dire, tu vas presser le ***gth. Cela sonnera plus vite. C'est très utile et intéressant car vous pouvez créer une autre version du même fichier. Je veux dire, vous n'avez pas besoin de chercher un autre fichier ou un autre son pour avoir une autre version. Nous pouvons ajouter cette autre version des sons d'aigle afin d' améliorer l'environnement, l'environnement sonore de la scène de conversation. Nous pouvons modifier l'ordre dans lequel les mouettes Et aussi, non ? Pouvons-nous réellement régler le son avant qu'ils ne parlent ? Comme nous avons configuré les sons de Sea Gold ici, nous pouvons prendre en compte le son de la musique pour avoir un aperçu du résultat final. Et nous pouvons également vérifier le son avec la musique du début. Comme c'est intéressant. Il est évident que le son des vêtements est toujours absent. Je parle du son résultant de l'interaction du personnage avec le sol dans ses vêtements en bois, mais nous verrons cela plus tard. Il est important de noter que si vous montiez en Surround 5.1, le son de la plage, et de cette scène, par exemple, pourrait retentir dans les haut-parleurs arrière pour donner une excellente sensation, pour donner une excellente sensation, surtout ici sur cette photo où nous observons le personnage devant Mais du point de vue que nous le voyons, le C est censé être derrière nous. Contrairement à l'autre plan, par exemple, où le C est devant nous. Vous devez faire très attention à cela lors du montage en stéréo. Prêtez maintenant attention à cet autre détail. Je ne sais pas si tu as réussi à remarquer un petit coup, que la musique a comme un coup très bas. Cela est fait délibérément pour que cela corresponde au son et sonne comme le En matière de design sonore, il est nécessaire de créer combinaison parfaite entre musique et son. Ce concept unique nous permet d' avoir plus de puissance dans la dimension sonore. il en soit, nous verrons tous ces effets sous forme d'effets plus tard dans la leçon du milieu, où nous verrons ces effets sonores dans le contact. Nous allons laisser cette leçon de côté pour continuer à avancer vers le son des tissus, le son des vêtements dans ce projet intéressant jusqu'à la prochaine leçon. 19. Le son du sable et du tissu: Parfait. Nous allons continuer à ajouter d' autres éléments à cette conception sonore. Dans ce cas, nous allons travailler sur le bruit des tissus et le bruit du soleil dans l'endroit, en particulier dans cette scène où il se réveille puis approche de l'endroit où se trouve le fruit, qui est un papi En fait, nous allons ajouter quelques pistes au. Je vous recommande vivement de passer commande avec les pistes. Peut-être que je ne l'ai pas pour le moment parce que je ne suis pas en train de monter un film, ce qui impliquerait de nombreuses pistes audio. Je n'ai pas besoin d'avoir autant de commandes en ce moment. Mais puisque je l'ai mentionné, je vais rapidement vous montrer une stratégie qui vous aidera à l'avoir. Nous allons ajouter une piste pour les sons des tissus et des vêtements et une autre pour le sable. Quand je parle de sable, je parle du son produit par le contact des personnages avec le sable. Comme je l'ai mentionné, si vous souhaitez passer une commande tout en utilisant de nombreuses pistes, vous pouvez créer un dossier. Les dossiers nous permettent de regrouper les pistes dans la base sans modifier le mixage contenu dans ce dossier. Vous pouvez regrouper ces deux pistes que nous avons créées pour les identifier. C'est une scène où le personnage est en train de se réveiller. C'est un parfait exemple à garder en ordre. Vous pouvez ouvrir le dossier et les pistes s'affichent. Il est extrêmement utile d'imaginer un projet comportant des centaines de pistes pour un film, par exemple. Dans ce type de projet, il est essentiel de l'utiliser. Même pour la musique, vous pouvez simplement utiliser le fait qu' il y a généralement moins de pistes audio conçues pour un film dans le domaine de la musique . Je veux dire, il suffit de mentionner qu'une chanson dure environ 4 minutes, maximum. Un film est tellement long que la musique tend également à être plus minimaliste, surtout à cette époque. Commençons alors. Nous allons commencer par le son des vêtements. Nous allons chercher notre dossier Sounds ou des échantillons de vêtements que nous pouvons utiliser. Par exemple, je pense que celui-ci convient le cas échéant. Je vais l'ajouter à la chronologie. Regardez ce message qui est sorti. Il arrive que le fichier ne soit pas pris en charge par le système. Je parle du format de fichier. Il est important de savoir que les trois formats AMP 3 sont parfois incompatibles avec le système. Dans ces cas, nous devons convertir les fichiers au format Web. S'ils sont convertis en A, évidemment, si le fichier original est un ou s' ils ne sont pas compressés, c'est beaucoup mieux, la qualité sonore sera meilleure. Je vais ajouter le son des pas . Je veux dire le son du sable, les pas du personnage sur le son. C'est tout simplement parfait. Je pense que nous analysons le fichier ici en fonction du fichier. Comme je vous l'ai dit, parfois la base accepte ou non. Mais si ce problème survient, il existe des convertisseurs en ligne, nous continuons, alors il y a quelque chose d'important à souligner. Selon la distance entre la caméra et l' acteur, certaines choses doivent être entendues ou non. Par exemple, dans cette chanson, le personnage est relativement éloigné. On suppose que les vêtements et le tissu des vêtements ne doivent pas être entendus avec un tel volume. En d'autres termes, les vêtements ne peuvent pas être entendus comme si vous étiez à côté du personnage. Nous pouvons suggérer subtilement le son de la même manière que nous le faisions auparavant Nous devons trouver un son exact des tissus qui correspond à l'image, qui dans ce cas est le mouvement du corps. Je pense que nous avons déjà quelque chose ici. Ici, nous devons représenter le son qui en résulte lorsqu'il baisse la main. Ici, le volume doit augmenter car nous voyons le personnage. Il faut aussi avoir un peu d'intuition. Parfois, le son du tissu ressemble à autre chose, par exemple, il s'agit du vêtement. Cela ressemble à un frottement de la botte contre le sol. Si tu trouves que ça sonne bien, laisse-le comme ça. Ne te complique pas trop. Bien, vrai, ça sonne bien. Et pour attraper les fruits, nous pouvons utiliser les mêmes vêtements Son Peu importe. Je pense que nous l'avons trouvé ici. Nous avons tout ce dont j'ai besoin prêt à l'emploi. Si vous souhaitez combiner tous les clips en un seul, vous pouvez utiliser l'outil à colle, mais vous devez faire attention. Parce que si vous le combinez ainsi à l'aide de cet outil, vous ne pourrez pas automatiser les clips, car cela ne devient pas un seul clip, il s'agit simplement de plusieurs clips connectés. Mais il existe un autre moyen si vous avez les mêmes clips séparés et que vous souhaitez les convertir en un seul clip audio, je veux dire que vous pouvez y effectuer des automatisations Vous devez sélectionner les clips et passer à la presse audio, sélection par rebond, puis à les remplacer Il s'agit d'un nouveau clip audio généré par le logiciel. Sur ce point, vous pouvez effectuer une automatisation des volumes. Nous allons passer directement au son, qui est un complément à ce sens que nous devons séparer à chaque fois. Des sons descendus, ici, ici, ici, encore une fois, et ici. Une fois séparés, je peux jouer avec chacun des sons. Voyons voir, A, A, Même si vous pensez que le son est trop rapide, vous pouvez sélectionner la section audio et accéder à l'onglet audio, puis traiter et étirer dans le temps ici. Comme nous l'avons déjà fait, vous allez étendre le son pour l'allonger. Par conséquent, le son sera plus lent mais attention, car au fur et à mesure que vous l'étendez, le son sera déformé et il perdra sa propre nature. C'est-à-dire que cela peut commencer à paraître étrange, mais c'est une bonne façon d' avoir plus de sons. Et vous pouvez commencer à mélanger le sable avec les vêtements. Son Faites attention à ce détail important. Et c'est là que le personnage s'approche de la caméra. Cela doit également être représenté dans le son. Il faut augmenter le volume de chaque section audio. Au fur et à mesure que le personnage s'approche de la caméra, il faut baisser le volume jusqu'à ces étapes, puis l'augmenter progressivement. Il fallait être très subtil et délicat ici, nous pouvons utiliser plus de vêtements et de sons pour continuer à représenter la papaye Il a fallu être très patient à ce sujet. C'est un travail lent, mais avec un centre de villégiature incroyable. Avez-vous remarqué à quel point tout est intéressant ? Écoutons. Puisque le personnage est en train de se réveiller, écoutons-le à nouveau. Un parfait. Nous allons laisser cette application de cours ici et nous allons passer à la suivante où nous travaillerons sur les voix. 20. Voix: Parfait, nous sommes de nouveau ici. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons travailler sur les voix dans les derniers détails de cette scène. Quoi qu'il en soit, nous aborderons le sujet des voix plus loin dans une autre leçon. Surtout, pour résoudre le problème de l'harmonie. C'est un problème très complexe à résoudre lors de l'édition de voix. Mais le but de cette leçon est de vous donner un aperçu et une idée de la façon de modifier les voix et de les mixer pour les rendre réalistes, pour qu'elles correspondent à la scène. Ici, nous avons la voix de Jones. Il y a aussi un feu de bois ici, mais nous pourrons y travailler plus tard. Pour l'instant, nous allons travailler sur les voix. Je serai Sita, c'était le temps. Tu pourrais aller les voir ici. Écoutez. Oui, la liste Color Cruising de Lissa liste à ne pas savoir quand va ici Vous devriez entendre la voix de la fille, mais elle était sourde. Écoutons-le encore une fois. Mon idéal. Quelle est la première chose que nous allons faire ? Il y a un deuxième point, que vous devez connaître en ce qui concerne la modification des factures réverbération est l'un des éléments les plus importants lorsqu' il s'agit de modifier des factures Et ce problème n'est pas seulement lié à la conception sonore pour le cinéma, mais aussi à la musique L'un des problèmes les plus courants que j'ai rencontrés lorsque j'enregistrais en studio avec mon groupe était de demander à l'ingénieur du son du studio d'adapter la réverbération de la batterie, en particulier celle de la caisse claire et C'était très important car cela permet la musique de sonner dans la même atmosphère. En d'autres termes, comme si tout le groupe jouait au même endroit. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point c'est difficile, mais en ce qui concerne cette scène, il y a une musique de fond qui nous emmène dans une atmosphère spécifique où nous avons besoin que les voix correspondent à l'atmosphère des véhicules. Le premier thème que nous allons faire est d' ajouter un égaliseur à la piste Nous n'avons pas besoin d'un compresseur car il peut perturber la dynamique de la voix. Les compresseurs nous permettent de niveler le volume de la voix pour qu'elle sonne toujours au même volume en perdant son naturel Mais d'un autre côté, dans le cas de la réverbération, nous pouvons jouer avec elle et la modifier que les voix correspondent à la Ici, j'ai ajouté le retour complet. De toute évidence, il faut y correspondre, il faut supprimer et ajouter l'inverse jusqu'à ce que cela sonne parfait. Tom. Je veux dire, arrête, prends en compte le fait que la réverbération est là, non seulement à cause de l'atmosphère générée par la musique, mais aussi parce que les personnages parlent dans une sorte de grotte, une sorte de cilic, c'est pourquoi il faut le faire est là, non seulement à cause de l'atmosphère générée par la musique, mais aussi parce que les personnages parlent dans une sorte de grotte, une sorte de cilic, c'est pourquoi il faut pourquoi Vous pouvez remarquer à quel point cela sonne merveilleusement bien. Cette réverbération fait vraiment la voix à un niveau supérieur Parce que si vous voyez l'image en détail, il y a une grotte. Et cette grotte nous indique qu' il pourrait y avoir une réverbération là où la réverbération n'est pas née du fait que rien ne se trouve en fait à cet endroit née du fait que rien ne se trouve en fait à Lorsque nous avons enregistré, il n'y avait pas une telle réverbération, mais la scène éditée nous donne l'impression qu'il y revanche, en ce qui concerne l'égalisation, il faut tenir compte du type de fond sonore de la scène Parfois, il y a de la musique et nous devons améliorer les fréquences de la voix pour qu' elle se démarque de la musique. De plus, l'égalisation nous permet de supprimer les harmoniques de l'enregistrement Dans ce cas, il n' y a pas d'harmoniques car ces voix ont été enregistrées en studio Plus tard dans une autre leçon, nous aborderons le sujet des harmoniques. Mais en ce moment, nous devons nous vanter de certaines fréquences de la voix un peu de certaines fréquences de la voix pour qu' elle sonne mieux. la musique, il faut essayer subtilement les basses et hautes fréquences où vous pouvez également essayer d' expérimenter Co CPS, c'est la qualité Pour ce qui est de l'égalisation, on peut faire sourire. C'est une égalisation qui améliore légèrement la perte et les hauteurs pour lui donner plus de présence Cependant, il faut faire attention à cela car toutes les voix sont différentes. En fait, c'est une erreur de penser que nous pouvons utiliser un préréglage pour égaliser une voix qui n'a aucun sens , car nous devons développer la capacité de ressentir, c'est-à-dire les fréquences dont la voix a besoin pour se démarquer de l'arrière-plan Par exemple, les zones graves de ma voix se situent dans cette gamme de fréquences parmi des centaines. Ce n'est jamais plus bas, mais il peut y avoir une autre voix plus basse ou plus haute, comme dans le cas d'une femme, par exemple. En fait, lorsqu'il s' agit de concevoir le son pour les films, l'égalisation est très subtile car nous ne voulons pas changer la nature des performances Nous voulons que cela sonne réel, comme si nous voyions réellement les personnages. Nous devons renforcer les basses et les hauteurs pour que personne ne soit présent dans la voix . Mais ici, je dirais qu'il y a trop de bases, trop de basses fréquences. Et l'une des raisons pour lesquelles vous n'avez pas eu à mettre autant l'accent sur les basses fréquences est que l'appareil photo n' est pas si près du visage. En fait, s'il était plus éloigné de la caméra, il faudrait entendre les basses fréquences. Maintenant, ça sonne mieux. Quinoa, quinto. Nous avons donc dû faire de même avec la voix de la fille. Donc, je vais ajouter, et aussi la réverbération. Ici, nous devons appliquer la même réverbération qu'avec Juan Avec John, il est important de comprendre les paramètres de la réverbération Le temps dépend de la distance entre chaque répétition. Je vais mieux te l'expliquer. La différence entre la réverbération et retard est la distance entre les Plus il y a de distance, nous allons entendre un retard, moins il y a de distance. Ce que nous allons entendre est une sorte d' inverse dans le cas de la réverbération Cela est également mélangé diffusion dont le rebond est très proche du son d'origine et qui permet au son de continuer à sonner Nous devons expérimenter cela pour bien comprendre la nature de cet effet et pouvoir l'utiliser comme nous le voulons vraiment. Parfait. Cela me semble bien. C'est moi qui pense que la voix de John est un peu excessive, mais ça va Nous en prenons juste un peu jusqu'à ce que la scène corresponde à l'image. Bien sûr, en modifiant très légèrement les paramètres, c'est une mysluna parfaite avant que Dieu ne brille Donc. 21. Astuces pour les harmoniques de doublage de studio: Comment effectuer correctement un doublage en studio. Je vous avais indiqué que les voix qui ne pouvaient pas être enregistrées sur le plateau devaient être doublées en studio. Ce n'est pas trop compliqué, mais il n'y a qu'un seul détail que vous devez prendre en compte si vous ne voulez pas échouer dans la tentative. Vous devez faire très attention à la distance entre l'acteur et le micro et au type de prise de vue. Et c'est l'une des erreurs les plus courantes et c'est pourquoi il arrive que la voix de l'acteur avec certaines sections doive correspondre à la distance entre la caméra et l'acteur. Sinon, cela devient incongru. Si le cliché que je suis en train de faire est une conversation entre deux personnes, vous pouvez les voir en entier. L'acteur du doublage ne doit pas être à proximité du microphone Mais à la distance qui représente cette distance entre la caméra et l'acteur. doublages omettent mal cela, et le résultat est très peu professionnel En fait, les acteurs ne doivent à aucun moment enregistrer leur voix lorsqu'ils sont près du micro. La seule exception serait s'il s'agit d'une scène où l'acteur chuchote quelque chose à l'oreille de quelqu'un Prêtez attention à cet exemple. Je vais m'éloigner de mon micro de la même manière que le buste s'éloigne de la caméra insérée dans le micro. Ma voix sonnerait alors comme ceci. Ce serait donc la distance que l'acteur devrait avoir par rapport au micro lors d'un doublage pour un péché avec une photo présentant ces caractéristiques Mais si la prise de vue était plus proche, je devrais me rapprocher du micro pour que ma voix corresponde à l'image. Et si le plan était encore plus proche, l'acteur devrait se rapprocher. L'une des raisons pour lesquelles le studio dans lequel nous enregistrons doit disposer d'un bon briefing sonore est que la réverbération et l' acoustique de la pièce où nous enregistrons peuvent affecter la voix d'une manière Par exemple, si le lieu de la conversation est à l'extérieur, et qu'il s'agit également d'un plan ouvert où les deux personnages peuvent être vus dans une sorte de plan américain, par exemple. L'acteur doit enregistrer en se tenant à distance du microphone, ce qui implique que les ondes produites par la voix rebondiront dans la pièce et atteindront le microphone plus tard C'est-à-dire que vous remarquerez que vous êtes dans une pièce et que cela sera entendu de manière incongrue avec la scène Dans ces cas, il est conseillé d'enregistrer dans un bon studio ou d'essayer de faire de la plongée avec un ordinateur portable et le matériel d'enregistrement sonore en direct le microphone de l'appareil d'enregistrement portable, et de faire le davn dans un endroit similaire à celui où la scène a été enregistrée ou à l'endroit où la scène est censée se trouver Ces détails sont très importants pour garantir que la plongée est adéquate. Mais supposons que vous êtes en train d'enregistrer un court métrage et que vous deviez faire la plongée dans un home studio, c'est-à-dire dans une partie de votre maison où il y a une certaine réverbération, par exemple Dans ce cas, nous devons éliminer les harmoniques générées par la pièce, et nous devons le faire dans l'édition sonore de la manière suivante C'est très simple. Ici, dans le système de vases Q, il est très simple d'obtenir une vue parfaite. J'ai enregistré une voix dans une pièce de mon appartement, où il y a plus de réverbération qu'ici Je me suis donc éloigné du micro pour que l'inversion rebondisse N'oubliez donc pas que les rebonds vont revenir au micro C'était donc un résultat. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Si vous réalisez ce que vous entendez, vous sentez l'espace. C'est-à-dire que la voix est dans une pièce. Un, deux, trois, quatre, trois. La conversation ou le dopage que nous pratiquons ont pour but de représenter une conversation dans une pièce. Cette réverbération ne pose aucun problème. Quoi qu'il en soit, que cela corresponde ou non à la scène, nous sommes censés éliminer les harmoniques de la voix, car les harmoniques influencent le mixage sonore Donc, la première chose que nous allons faire est une boucle de cette voix que j'ai enregistrée. Il suffit de positionner les marqueurs au début et à la fin de la voix, puis d'appuyer en bas ici. Ainsi, lorsque ce bouton violet est activé, QB joueront encore et encore tout ce qui se trouve entre ces marqueurs Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Une dent. Il faut donc aller dans les propriétés de la piste, et il faut trouver un égaliseur graphique Permettez-moi de rafraîchir la différence entre un égaliseur parmétrique et un égaliseur graphique L' égaliseur paramétrique est celui-ci. C'est une sorte d'écran où vous pouvez voir un spectre, le spectre sonore, et vous pouvez déplacer l'égalisation en utilisant ces points clés autour du spectre Il existe différents égaliseurs paramétriques. En fait, nous avons déjà utilisé celui-ci. Il y en a deux autres qui sont très utiles comme celui-ci. Je ne veux pas dire que vous pouvez faire ce que nous allons faire en utilisant cet égaliseur paramétrique Mais il se trouve qu'il est plus facile pour vous de comprendre ce que nous allons faire en utilisant un égaliseur graphique comme celui-ci Ce type d'égaliseur nous permet de déplacer raies spécifiques appartenant à un endroit précis du spectre Ce type d' égaliseur est donc plus facile à utiliser car en déplaçant simplement chacune de ces petites défaillances, nous pouvons augmenter ou diminuer le gain d' une plage de fréquences spécifique du son Nous allons donc essayer de trouver la fréquence harmonique dans l'enregistrement. Afin de l'éliminer, ou du moins d'essayer de réduire le gain de cette fréquence spécifique, cette plage de fréquences spécifique. Nous avons dû être patients à cet égard. Trois, quatre. Bonjour. Je dirais que les harmoniques sont arrivées très vite, mais chaque voix est différente Cela pourrait être dans une autre chanson, bien sûr. Bonjour. Ou deux. Bonjour. Ce que vous avez dû découvrir, c'est qu'une de ces fréquences est une sorte d' agaçante. Ou deux, trois, quatre. Bonjour. OK. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Nous devons donc effectuer des tests dans les domaines où nous pensons plus ou moins que ce sifflet pourrait se trouver Deux, trois, quatre. Bonjour. Nous l'avons donc obtenu. Juste ici, et le fait de connaître sien gâche le mixage sonore. Bonjour. Donc c'est juste à 500 pour elle. Pour le reconnaître, j'ai encore une fois évoqué cette fréquence. Nous devons donc maintenant réduire le gain de cette fréquence pour la supprimer. Nous allons donc refuser cette petite faveur. Bonjour. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Je vais encore augmenter le gain pour que vous puissiez remarquer l'harmonique. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Je suppose que vous remarquerez qu'il correspond davantage. Bonjour. Croyez-le ou non, ce petit sifflet fait beaucoup de bruit dans le mix car il pourrait y avoir beaucoup plus de voix Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. N'oubliez pas que selon le type de voix, les harmoniques se situeront dans une plage supérieure ou inférieure du spectre C'est très important, ça. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. harmoniques ne sont pas seulement liées aux voix mais aussi aux instruments de musique Par exemple, dans une batterie, en particulier dans la caisse claire Produit généralement beaucoup d'harmoniques. Ainsi, plus tard dans le montage sonore, ces harmoniques sont censées être supprimées du mixage sonore Bien entendu, éliminer les harmoniques se traduit également par une perte de qualité sonore, car tout comme vous éliminez son sifflet, vous éliminez également une partie de la nature du C'est ce qu'il vaut toujours mieux enregistrer dans un bon studio. Bonjour. Un, deux, trois. C'est donc une bonne façon de supprimer les harmoniques. Mais vous pouvez le faire non seulement dans un vase, mais également en utilisant Adolf Premiere, par exemple, pour le montage vidéo Parce qu'en fait, avec Premiere, vous pouvez faire de l'édition sonore. Ainsi, dans ce logiciel, vous pouvez utiliser des égaliseurs graphiques, par exemple Je vous dis cela parce que parfois nous utilisons Adolf Premiere, et nous n'avons pas envie d'ouvrir un nouveau projet dans un vase Q. Ou deux, trois, quatre. Bonjour. Essayez de réécouter la différence. Bonjour. Bonjour. Un, deux, trois, quatre. Bonjour. Donc, pour récapituler, suffit de trouver la plage de fréquences dans laquelle il est généré et de réduire le gain à ce fader de cette Bonjour. Je vous recommande vivement de vous entraîner avec différents types de voix. Pour que vous appreniez à reconnaître facilement les harmoniques. Un autre détail important est que parfois, lorsque les tournages sont à très petit budget, les réalisateurs veulent parfois doubler toutes les représentations Mais il s'avère qu'ils n' enregistrent aucune référence aux acteurs, et ils doivent finir par essayer de se souvenir ou de découvrir à quoi la voix de la performance qu'ils ont ressemblait la voix de la performance qu'ils ont faite le jour du tournage. Et c'est très difficile. C'est une grave erreur, car en termes de jeu d'acteur, certains acteurs ne peuvent pas atteindre le niveau qu'ils avaient à la date du tournage. D'autre part, en studio, nous pouvons également créer des banques de sons. Il s'agit d'enregistrer le son des vêtements respirant les lunes pour les conserver dans une copie de sauvegarde pour notre prochaine édition Mais vous devez savoir qu'évidemment, tous ces sons de secours liés aux réactions humaines ne peuvent pas être utilisés pour les personnages principaux, mais pour des personnages tertiaires ou supplémentaires qui n'ont aucun rapport avec l'histoire mais qui sont importants dans les scènes. Parfois, il y a des actions et des scènes où les personnages ne participent qu'une seule fois, et vous ne les reverrez pas. Et bien sûr, il est parfois nécessaire d' améliorer l'enregistrement audio de ces personnages. Eh bien, comme je vous l'ai dit, il n'y a pas trop de secrets pour DB et Voices. Certains combinent complètement le fait que vous le ferez bien jusqu'à la prochaine leçon 22. Faibles fréquences: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons comprendre l'importance des basses fréquences et pourquoi elles sont si importantes. Il est nécessaire d'avoir une super offre pour obtenir un mix totalement professionnel. Tout d'abord, il faut comprendre une chose. En matière de conception sonore pour les films, le mixage est très différent de celui de la musique. En général, l'un des aspects les plus significatifs de cette différence est la dynamique. De quoi s'agit-il ? La plage dynamique est la capacité du son à passer d'une fréquence très basse à une très haute fréquence, ou d'un volume faible à un volume élevé. Plus le spectre sonore est large, meilleur sera le mixage ou la conception sonore en général. Mais en plus, la dynamique elle-même est la quantité de variations de volume dans les chansons populaires, par exemple. Malgré le fait qu'il existe une grande plage dynamique grâce à la technologie, n'y a bien sûr pas de dynamique significative dans les volumes. La plupart des chansons sont mixées et masterisées afin qu'elles aient toujours le même niveau sonore avec une expression dynamique réduite à 0 minimum. revanche, au cinéma, cela fonctionne différemment, tant dans les bandes sonores que dans la conception sonore Une dynamique significative est utilisée pour émouvoir le public dans les moments les plus dramatiques de l'histoire. Aujourd'hui, il existe des outils sonores qui nous permettent d'ajouter des sons suffisamment bas pour stimuler les sensations chez le public. Généralement, les sons sont d'origine numérique. C'est-à-dire qu'il s'agit de sons provenant de médiathèques par exemple, ou de sons modifiés numériquement pour atteindre ces fréquences dans le film Titanic, a été l'un des premiers à utiliser ce type de fréquences pour vanter dramatique de son histoire James Cameron, dans le film Titanic, a été l'un des premiers à utiliser ce type de fréquences pour vanter le caractère Son objectif était de représenter l'immensité de l'océan et du navire en utilisant le son C'est l'une des choses les plus incroyables du film. Le moment où le navire est représenté en train chemin dans l'océan, creusé dans l'océan. Les basses fréquences de la mer sont fondamentales, que ce soit sous l'eau ou hors de l'eau. Comme je l'ai déjà mentionné, les basses fréquences peuvent être utilisées pour donner plus de force à certains moments de l'histoire. Je vais vous en donner un exemple. Je vais vous montrer un extrait du film American Beauty. L'un des derniers depuis le père de Ricky, le colonel vient de virer ses fils de la maison et se rend chez Lester pour essayer de l'embrasser Et puisqu'il pense qu'il est homosexuel, tout comme lui, bien sûr, c'est comme une fusion Bien entendu, le public à ce moment-là du film n'imagine pas que le colonel est homosexuel Je veux dire, parce qu'il pensait que son fils était homosexuel. Le colonel se rend dans le garage de Lester, le croise, le prend dans ses bras et essaie de l'embrasser Mais faites attention à ce look et écoutez ce qu'il advient de la conception sonore lorsque le colonel pose sa main sur le dos de Lester Allons voir ça, épouse. Je ne sais pas Probablement pour ******* ce stupide prince de l' immobilier Et tu sais quoi ? Je m'en fous. Votre femme est avec un autre homme et vous vous en fichez. Non Notre mariage est juste pour montrer à quel point nous sommes normaux quand nous sommes dans Anything. Tu es fragile, mec. Nous devrions vraiment le faire. Enlever ces vêtements. Oui, c'est bon. Dis-moi juste ce dont tu as besoin. Oh, je suis désolée. Tu t'es fait une mauvaise idée. Avez-vous remarqué que vous avez remarqué que sons sourds retentissaient à ce moment-là, le connel pose sa main sur le dos de Lester. C'est très émouvant parce que c'est choquant d'apprendre que le père de Rick est gay. Je veux dire, il l'a caché et réprimé tout au long de l'histoire C'est une ressource très précieuse pour décrire la surprise et essayer d' enthousiasmer le public Mais il y a un problème à cet égard. Il arrive que de plus en plus de technologie augmente. Il est possible d' atteindre plus de basses fréquences. Mais il arrive que les basses fréquences atteintes instruments de musique ne soient plus suffisantes pour y parvenir. Le sound designer doit avoir la capacité de sympathiser avec les sons pour le produire Il existe aujourd'hui de nombreux outils pour enrichir notre design sonore. Dans ce cours, je vais vous montrer, je vais vous présenter comment me contacter. la technologie de contact, il n'est pas à la technologie de contact, il n'est pas nécessaire d'être musicien pour utiliser le contact, mais évidemment, si vous êtes musicien, ce sera une expérience incroyable d' apprendre à l'utiliser. Contact est un logiciel que nous pouvons ajouter à n'importe quel poste de travail audio numérique pour ajouter échantillons d' instruments numériques afin d'atteindre nœuds inaccessibles et des sons expérimentaux Essayez de ne pas avoir peur d'utiliser ce type de technologie. L'expérimentation est la base de tout jusqu'à la prochaine leçon. 23. Le système Kontakt et la technologie MIDI: Parfait. Nous en sommes à nouveau là dans notre projet. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons aborder ce que serait la technologie multimédia, particulier le contact, et comment nous pouvons utiliser cette technologie de contact pour améliorer la conception sonore. Mais je sais que vous avez sûrement entendu dire que les médias et le contact sont utilisés pour créer des bandes sonores La vérité est que le contact va bien au-delà de la création musicale. D'autre part, il existe de nombreux films dans produits audiovisuels qui ne nécessitent pas de musique elle-même. La première chose à faire est donc de connecter le contact à la porte du poste de travail audio numérique, le vase. Je suppose que vous avez déjà votre contrôleur multimédia, mais peu importe si ce n'est pas le cas, car je suis sûr qu'après avoir écouté cette leçon, vous voudrez l'avoir. La plupart des claviers multimédia sont prêts à l'emploi immédiatement. Lorsque vous les connectez à votre ordinateur, ils s'adaptent automatiquement au système. Quoi qu'il en soit, pour vous assurer que le vase reconnaît le clavier multimédia, que le vase reconnaît le clavier multimédia, il suffit de vérifier ce petit voyant à droite et en bas qui indique que le vase reçoit un signal du clavier du contrôleur central. Il est important d'être conscient de ces détails et surtout du fait que plupart des claviers de manettes présentent parfois des problèmes électriques Une façon de le détecter est que la poupée ne reçoit aucun signal. autre côté, il existe évidemment claviers complexes et sophistiqués qui peuvent nécessiter un pilote d' installation, mais la plupart n'en ont pas besoin Mais pour ceux qui débutent dans le design sonore, je recommande vivement d'en acheter un très simple à deux octaves Je veux dire, simplement pour ajouter ce genre d'effets sonores à votre projet. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons dans l'onglet Projet et nous cliquons sur Instrument. Cette petite fenêtre s'affichera à nouveau dans la première case. Nous allons avoir les différents systèmes que nous avons installés dans l'ordinateur. Ici, dans cette boîte, on peut lire contact 5, mais en fait, ma version de contact est 6.5 mais peu importe. Le fait est que vous devez avoir installé le contact et une fois installé, il apparaîtra ici dans cette petite boîte. Nous nous assurons que le contact est sélectionné et nous appuyons immédiatement sur une piste, une nouvelle piste apparaîtra. C'est une piste d'instrument. En gros, cette piste semble être la même que les autres. Je veux dire, elle possède presque toutes les fonctions d'une piste audio normale. C'est-à-dire les propriétés permettant d'ajouter des effets et des panoramiques de la même manière que nous l'avons fait dans les autres pistes Cliquez dessus pour accéder aux propriétés de la piste, à la différence que le son n'est pas enregistré sur la piste. Si nous cliquons sur ce petit clavier que nous voyons ici en bleu, nous pouvons accéder au contact. Ce panneau de contact s' affichera sous forme de tiret lorsque vous pourrez ajouter n'importe quel instrument que vous pourriez avoir pour le contact. Je veux dire, ils sont tous conçus pour le contact. Comment fonctionne le contact ? Simplement, le clavier que nous avions connecté à la base envoie des signaux au logiciel. Le logiciel traduit ces signaux, ces instructions en différents instruments. Ça sonne dans tous ces langages. Sur le panneau de gauche, il y a des bibliothèques avec des instruments, toutes mes bibliothèques. Et sur la droite, ce panneau où je peux faire glisser les différents instruments que je veux une fois que nous avons déjà ajouté notre contact. De cette façon, nous pouvons accéder à l'onglet studio que nous avons vérifié dans les leçons précédentes. Nous cliquons sur les instruments BST. Si vous vous souvenez, cette case était vide lors des leçons précédentes, mais maintenant le contact est là, car nous avons déjà ajouté la piste d' instrument au vase, au projet. Ce panneau fonctionne pour activer le contact lorsque nous avons déjà beaucoup progressé dans un projet, particulier lorsque le projet est lié à la musique, car dans ces cas, il y a trop de pistes avec instruments et cela charge beaucoup l'ordinateur. Nous pouvons appuyer sur ce bouton de blocage, décharger instruments et convertir tout ce que nous avons fait en clips ado, libérant ainsi de la mémoire Si vous comptez utiliser la technologie multimédia, je vous recommande vivement de disposer d'une mémoire de marque suffisante car certaines bibliothèques consomment vraiment beaucoup de mémoire. Outre les instruments multimédias, les pistes, il existe également des pistes multimédias, et il y a évidemment une différence entre elles. Si nous allons dans l'onglet projet, nous pouvons trouver la piste multimédia qui se trouve ici. Tu peux écrire le nom que tu veux. Par exemple, la piste multimédia est simplement une piste, où nous allons enregistrer ce que nous jouons sur le clavier. Ce sont les instructions que le clavier va donner. À la piste d'instrument multimédia que l'instrument sonne, dans ce cas, ces instruments sont ce que j'ajoute au contact. Bien sûr, je peux ajouter autant de pistes d'instruments multimédias que je le souhaite. Tout dépendra de ce que vous voulez faire et également de la capacité de votre ordinateur. Ici, par exemple, j'ai ajouté une autre piste d'instrument multimédia pour ajouter un autre instrument, mais j'aurais pu l'ajouter dans le même contact. Mais je vous les montre pour que vous puissiez voir ce qui peut être fait. Comme nous pouvons ajouter le nombre d'instruments que je souhaite à même contact à partir de plusieurs bibliothèques par exemple , je peux ajouter autant de pistes multimédia que je le souhaite Ces pistes multimédia contrôleront chacun de ces instruments. Par exemple, dans ce contexte, je vais ajouter l'instrument de la bibliothèque que nous allons utiliser dans cette leçon, à savoir la gravité. Je vais sélectionner celui-ci en particulier, qui est celui que je vais utiliser. Il suffit de le faire glisser vers ce panneau. De plus, dans l'autre piste d' instruments ci-dessous, nous pouvons charger un autre instrument de la même bibliothèque, par exemple. En fait, je vous recommande vivement d'acheter cette bibliothèque car elle est très utile. En fait, vous pouvez faire passer votre conception sonore au niveau supérieur en utilisant cette bibliothèque. Je vous assure que vous ne regretterez pas d'avoir acheté celui-ci, car c'est une bibliothèque sur l'expérimentation, ce n' est pas du tout de la musique. Je veux dire les effets sonores, la distorsion des effets, la distorsion sonore, etc. Nous avons déjà créé deux instruments multimédias, des pistes. Mais attention à cela. Lorsque vous créez cette piste multimédia, vous devez configurer la sortie de cette piste multimédia Parce que la piste doit savoir où vont ses instructions. C'est-à-dire vers lequel des deux instruments multimédias suit ses instructions Go. Faites attention au fait que la piste multimédia détecte déjà l'entrée de notre clavier, mais nous devons sélectionner laquelle des deux pistes instrumentales sera la sortie de cette piste multimédia. Vous pouvez connecter les pistes multimédia aux pistes d' instrument de votre choix N'importe quelle piste d'instrument que vous voulez. Pourquoi ai-je spécifiquement choisi cette bibliothèque appelée Gravity pour cette leçon ? Parce que l'idée est que vous puissiez voir comment nous pouvons améliorer ces scènes en utilisant ces effets sonores spéciaux. C'est l'un des meilleurs livres que j'ai trouvés. Pour ce faire, je vais appuyer aléatoirement sur les touches de mon clavier afin que vous puissiez écouter le son. Puisque dans ce modèle, nous parlons de basses fréquences. S'il y a quelque chose dans lequel cette bibliothèque se démarque, c'est dans les basses fréquences. Cet instrument spécifique de cette bibliothèque me permet de générer des sons graves qui seraient impossibles à générer avec cet instrument réel. autre côté, il existe des sons qui, dans un contexte musical, peuvent faire partie de la musique elle-même, mais nous pourrions parfaitement les utiliser ici pour améliorer le design sonore en général de ces scènes, ces sons graves impossibles à avoir sur un véritable instrument de musique, c'est un grand avantage d'avoir la possibilité d' atteindre ces basses fréquences en utilisant cette bibliothèque. En fait, si vous aviez un super tampon, par exemple, vous serez capable de percevoir ces basses fréquences dans leur propre nature. Si je mélange ces basses fréquences, ces sons graves, avec tout ce que nous avons créé dans les leçons précédentes, le résultat est généralement excellent. Je vais ouvrir les propriétés et augmenter un peu le volume, nous pouvons vérifier le son. Je pense que la musique est éteinte. Je vais l'allumer alors. Je vais donc jouer ces sons graves. Pendant que tout ce que nous avons créé fonctionne, avez-vous prêté attention à ces sons graves ? Je suis évidemment un rythme, mais cela donne une grande profondeur à l'ensemble du mix. Je dois avouer que j' aime beaucoup les basses fréquences, mais ce qui est intéressant, c'est qu' en fait, il se peut que la musique ne soit pas diffusée Écoute maintenant comme ça sonne bien. Quoi qu'il en soit, vous voyez à quel point ces sons prennent de l' importance dans le récit, car tout l'environnement est déjà plein de narration sonore. En fait, le récit audiovisuel et ce son bas ne font que nous donner de la tension. Il nous raconte le moment de tension que vivent les personnages . Je peux vous assurer que cela fait réellement passer notre travail à un niveau supérieur. Nous allons laisser cette leçon ici. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer d'autres effets de la même bibliothèque jusqu'à la prochaine leçon. 24. Le système Kontakt et MIDI: Nous sommes ici à nouveau en train de revoir cette magnifique livrée la même manière que nous utilisons les basses fréquences, nous pouvons utiliser d'autres effets En fait, je n'ai pas mentionné que le nom de la bibliothèque vient du film Gravity, car en fait, la bibliothèque elle-même était basée sur la bande originale de ce film. Parce que même si cette bande son est la musique elle-même, nombreux aspects de cette bande son sont liés à l'art sonore lui-même. C'est ce que je veux te montrer. Nous allons essayer d'autres effets et sons qui nous permettront de générer des sensations sans avoir à créer de musique. Utilisons donc le début de la conception sonore de cette scène comme exemple. Pour ajouter un autre effet à cette scène, je vais utiliser un riser. Un riser est une sorte d'effet sonore. Un effet allongé est un effet constant qui attire l'attention du public, car le personnage de la scène s' efforce en fait d'atteindre le rivage. Une augmentation pourrait donc convenir cette fois-ci. C'est un exemple, car en fait le son de la colonne montante était mélangé au battement bas, à cette basse fréquence Mais faites attention à cet effet et à d'autres, en particulier dans la scène où le personnage est endolori et finit par s'endormir, surtout lorsque la caméra s' éloigne du personnage, c'est-à-dire juste au moment où il s'endort. C'est-à-dire un son qui représente la décoloration. Faites attention à ce que le son s'estompe petit à petit. Vous allez trouver tous ces sons dans ce type de bibliothèques, car en fait, la bande son peut ne pas inclure ces effets sonores. Je veux dire, en raison des nombreuses possibilités, peut-être que le compositeur ne connaît pas cette technologie ou qu'il ne l'imagine tout simplement pas. Je pense que dans ces cas-là, nous devons faire un pas en avant et être en mesure de faire ressortir notre design sonore et de compléter toutes ces sensations que la musique ne peut pas donner. En fait, je pense que la musique est en train de manquer d'originalité. Le temps passe et la musique de film devient de plus en plus abstraite et expérimentale. Presque tous les films indépendants n'ont pas de bande originale mais une excellente conception sonore. Et en fait, la frontière entre bande son et design sonore devient de plus en plus floue, car la musique des films devient elle-même un excellent design sonore Prêtez attention à ces sons, par exemple tout ce qu'ils peuvent représenter dans un film. Tous ces sons peuvent parfaitement se situer dans le fond sonore d' une scène où une personne vit quelque chose de psychologiquement fort Par exemple, même dans les conversations, nous pouvons ajouter ces sons, par exemple dans la scène de la conversation entre le personnage et la fille. C'est la scène que nous avons ici. Nous pouvons essayer quelques-uns de ces effets sonores ici. Si vous pouvez remarquer quel point ce son subtil s'immerge davantage dans ce que le gars imagine Écoutons-le encore une fois. Nous, tous ces sons sont générés par cette bibliothèque, mais il existe des bibliothèques infinies. D'un autre côté, nous n'avons pas besoin d'être profonds. Nous pouvons simplement améliorer l'atmosphère de la scène avec ces effets spéciaux. Par exemple, dans la même scène, plus tard, au fur et à mesure que la conversation avance, nous pouvons ajouter des sons subtils pour améliorer l'atmosphère Il est important que vous vous souveniez qu'il y a enregistrement rétrospectif dans le vase et que c'est un outil très utile En fait, je vais vous donner un exemple si je veux. Pour enregistrer, il suffit de cliquer sur le bouton Enregistrer ci-dessous pour que le vase commence enregistrer comme s'il s' agissait d'une piste audio. Il va enregistrer tout ce que je fais sur le clavier. Cela générera des méta-clips contenant les instructions Met. Ce sont tous des nœuds musicaux. Nous pouvons éditer ces médiclipses comme les clips audio, à la différence que je ne peux pas faire transition entre eux car ils ne sont pas Je veux dire que c'est un langage numérique. Ce que nous pouvons faire, c'est combiner un clip avec un autre pour en générer un nouveau. Nous allons dans l'onglet Met puis nous cliquons sur Bounce Medi. Une fois que nous avons cliqué dessus, le Met Eclipse en devient automatiquement un. Mais ce que je veux vous expliquer à propos enregistrement rétrospectif, c'est que vous pouvez jouer du clavier tout en écoutant de la musique Je veux dire, il vous suffit de cliquer sur Play, de laisser la base jouer et vous pouvez commencer à essayer des choses sur votre clavier pour expérimenter. Une fois l'enregistrement arrêté, nous pouvons cliquer sur ce bouton, Insérer un enregistrement rétrospectif Ensuite, tout ce que nous avons fait depuis la dernière fois que nous avons joué à Base apparaîtra automatiquement sur le Da. Track est excellent***t parce que nous pouvons expérimenter et expérimenter, et laisser le terrain de base pendant longtemps et découvrir quel est exactement le son dont nous avons besoin pour une conception sonore dont nous avons besoin pour une En fait, puis-je avouer que lorsqu'il s'agit d' enregistrer, je n'appuie jamais sur le bouton d'enregistrement J'appuie simplement sur Play on base et je commence à essayer des notes. Et si j'aime ce que j'entends, j' appuie sur Retrospective Recording Le but de la leçon multimédia est également de vous encourager contact avec cette technologie afin de faire Prendre contact avec cette technologie afin de faire passer votre conception sonore au niveau supérieur est une compétence très précieuse. C'est un outil très précieux. Remarquez jusqu'où va cette technologie. Tellement d'exemples, tant de films. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer une autre leçon plus tard où je mélange précisément les basses fréquences à un niveau encore plus puissant. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié cette leçon. Essayez d'expérimenter et de vous motiver dans cette voie du design sonore jusqu'à la prochaine leçon. 25. L'introduction du mix: Bonjour encore une fois. Dans ce modèle, nous allons apprendre à faire du mix les aspects les plus généraux du mix. Avant tout, ce que nous devons savoir à propos du mixage surround 5.1, mon objectif est que vous appreniez à créer un Stemix capable générer les sensations d'un mixage surround 5.1 Vous n'avez pas besoin d'être ingénieur du son pour faire cela. Il fallait développer suffisamment d' intuition pour comprendre le son et sa dimension cinématographique Portez une attention particulière, et commençons le. 26. Le mix Partie I Le son et l'espace: La première chose que nous devons comprendre à propos du mixage de films est la dimension spatiale du son. L'objectif principal du mixage de films est de créer des expériences immersives. Dans le cas du mixage sonore pour la musique, son objectif a toujours été rendre la musique plus forte et plus puissante C'est pourquoi la musique actuelle limite autant que possible l'enregistrement d'instruments live dans les studios, car ces enregistrements acoustiques sont pleins de bruit, et ce bruit limite la possibilité d'atteindre le plus de volume possible. Vidéo. Dans ce contexte, la même évolution a fini par développer des dispositifs physiques ou numériques qui génèrent une compression et un nettoyage de ces sons pour atteindre ce volume attractif pour le public. Ce que j' essaie de dire par là, c'est que le mixage sonore d'un film fonctionne différemment pour le rendre attrayant. Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup d'effets aux blue gins pour compresser les sons du mix et les rendre plus forts Nous devons plutôt être conscients de la dimension spatiale du son. Et la dimension spatiale du son se manifeste à la fois dans l' enregistrement et dans le mixage. D'une part, lors de l'enregistrement, la dimension spatiale se traduit par la distance entre le microphone et la source sonore, car les ondes sonores mettent du temps à atteindre le microphone. Et cela générera une sorte de réverbération dans l'espace et même retardée dans le son, car le son se déplace à une vitesse constante Ce facteur commence dès l'enregistrement. C'est-à-dire qu'il est essentiel d'avoir une source sonore qui ressemble vraiment à l' image, c'est l'une des choses les plus importantes en matière de conception sonore. Par exemple, dans l'image que vous voyez. En ce moment, la mer est au loin. On le voit depuis une falaise. Ainsi, le son que nous utilisons pour représenter le C ne peut pas en avoir l'air. Mais je sais que vous vous demandez quel rôle jouent les effets sonores dans le mix des films. Il s'avère que les conditions ne sont pas toujours parfaites. C'est la source sonore que nous allons utiliser, elle ne correspond pas toujours à l'image. Les défauts, dans ce cas, les égaliseurs et les réverbérations, doivent donc être utilisés pour corriger Je veux dire, nous devons essayer de rapprocher le son de l'image afin d' utiliser correctement les égaux et les inverses. Vous devez connaître un principe très simple lié à cette question d'espace et de son. Il arrive que les ondes basses voyagent plus loin et aient plus d'énergie que les ondes de la ruche Ce n'est pas la même chose d' entendre une explosion de loin que de l'entendre de près. Par exemple, si nous avons un bruit d'explosion à 100 mètres. Mais ce que nous voulons vraiment, c' est représenter cela à 500 mètres. En utilisant les écozers, nous devons essayer de supprimer les hautes fréquences et d' augmenter les basses fréquences Nous ressentons la sensation et le sentiment que représente cette distance. Prêtez attention à cet exemple de bombe atomique. La caméra est à des kilomètres. Ce que nous pouvons entendre, ce sont les basses fréquences. Qu'ils soient si puissants qu'ils ont réussi à voyager et ont même la capacité de faire trembler la Terre Évidemment, ici, le son est déjà enregistré car c'est la nature même de l'enregistrement. Mais si le son de l' explosion était plus proche, nous pourrions supprimer les hautes fréquences dans l'édition pour générer la sensation de distance. En fait, c'est assez similaire à ce que nous avons fait dans le dernier numéro de Cross Under the Moon. C'est une scène où le C est au loin. Cette scène où le personnage se réveille, juste ici, par exemple Écoutons la mer de manière isolée. Si vous vous en souvenez, nous supprimons les hautes fréquences à l'aide d'un Ecos Bien entendu, ces hautes fréquences ne seront jamais complètement éliminées car elles resteront en arrière-plan. Nous allons rouvrir le Coser. Prenons cette courbe. Dans les hautes fréquences, les hautes fréquences sont baissées mais pas complètement muettes, car elles devraient toujours être diffusées Mais la sensation de distance ne peut pas seulement être générée par l' égalisation, mais aussi par l'utilisation de la réverbération, car le son pendant voyage va rebondir Par conséquent, l'ajout de réverbération est également un facteur qui crée Nous voilà de nouveau dans la base Q. Je vais vous montrer le sinus d'une autre amende sévère que j'ai ordonnée. Elle s'appelle Cara. Ce vin est un Staline. C'est plus complexe en termes de design sonore car édition contient de nombreux sons et de nombreux éléments doivent être créés. Mais ce que j' essaie de vous expliquer c'est qu'il n'est pas nécessaire d'ajouter de nombreux effets et encres bleus pour créer un design sonore professionnel. Le secret est d' ordonner correctement les sons et de créer cette dimension spatiale du mix. La complexité ne réside pas dans les faits. Je vais donc d'abord vous montrer toute la scène. Je suis sûr que vous l'entendez et que vous imaginez qu'il y a beaucoup de compresseurs et d' effets derrière chaque piste, mais ce n'est pas du tout Au lieu de cela, j'ai fait un bon ordre des sons. Et j'ai utilisé l'inverse et l'égalisation pour créer l'atmosphère de la bataille ci-dessus Pour créer également la distance entre chaque élément qui sonne dans la scène N'oubliez pas que le public entend tout du point de vue de la caméra. De ce point de vue, nous devons créer une expérience immersive pour le public. Si vous pouviez le remarquer en arrière-plan, il y a une atmosphère de combat, comme s'il s'agissait d'une bataille lointaine. Le seul effet de cette piste est un égaliseur et un peu l'inverse Je vais donc ouvrir les propriétés des pistes pour les vérifier. Il se trouve que même s'il s' agit d'une bataille lointaine, elle ne correspond pas parfaitement à la scène. Pour qu'il soit à la hauteur, il est nécessaire d'ajouter une réverbération plus éloignée de celle du son lui-même Je vais jouer ce jeu de manière isolée. Je vais désactiver le reste du mix. C'est dans la forte explosion du coup de canon que l'on remarque le plus . Je vais vous laisser l'entendre sans l'inverse, afin que vous sentiez à quel point la distance est réduite avec cette bataille. En fait, c'est comme ça qu'on se sent plus près d'un coup de canon. Je veux dire, on suppose que s'il s'agit d'un coup de canon, ce coup de canon est loin. Je veux dire, on ne voit pas le canon sur l'image. L'inverse me permet d' augmenter cette distance par rapport à la caméra. Mais il faut être prudent. Nous devons essayer petit à petit jusqu'à ce que cela soit cohérent avec l'image. En fait, nous pourrions en ajouter davantage en jouant avec la diffusion inverse***** Personnellement, je trouve que c'est beaucoup de réverbération, mais vous pouvez remarquer que non seulement en jouant avec les fréquences, nous pouvons obtenir l' effet de distance, mais aussi en utilisant les réserves, en particulier dans cette forêt aux arbres en bois Il en va de même pour le son des épées. Je vais aller sur les pistes d'épées et nous allons les découvrir. Nous allons faire défiler la page jusqu'à la piste des épées. Ils sont juste là. Et je vais ouvrir les propriétés de la piste. Vous pouvez remarquer qu'il n'y a qu'un défaut, une réserve, qui a pour effet de faire sonner l'épée pour qu'elle corresponde à l'environnement. Nous allons donc vérifier la source de manière isolée. En fait, ce son est également mélangé à une sorte de swing. Et faites attention à ce détail important. À la fin du combat, un coup d' épée transperce la chair du soldat Mais ce son n'a pas de réverbération. Je veux dire, comme le choc des épées parce que c'est censé être un autre matériau Le métal est à l'origine de cette variation de réverbération. de connaître la nature du Il est très important de connaître la nature du matériau censé produire le son lorsqu'il s'agit de concevoir le son. De plus, cet arrière-plan de combat lointain contient également de l'air qui donne l' impression que tout ce qui se joue dessus se joue dans le même environnement. Mais attention à cet autre détail. Sémétiquement, il est important que le dernier coup d' épée sur la chair du soldat sonne plus fort qu' il ne Parce que c'est un combat dont il faut non seulement marquer la fin, mais aussi que le coup a été mortel. Il faut dire qu' il a vraiment tué le vendeur. Il en va de même pour le bruit du soldat qui tombe et touche le sol. À cette distance, nous voyons tout depuis la caméra. Il est difficile d' entendre ce contact avec le sol dans la réalité, mais de le souligner dans le mix. C'est important pour la scène. Le son doit également être lié à la narration La scène montre que deux soldats se battent. Je dois comprendre exactement tout ce qui se passe. Nous pouvons jouer avec la recherche et les détails en tenant compte de deux facteurs, la fois la distance entre l'élément et la caméra et l'importance de cet élément dans la scène. Prêtez attention au moment où nous voyons les bottes se refermer. Ils sont également entendus de plus près. L'image m'indique directement que les bottes sont proches. D'autre part, compte tenu de l'importance du son dans l'utilisation des éclaboussures de sang, un autre détail important est l'épinglage de la balle La balle touche l'arbre qui se trouve sur la gauche, mais pas seulement, mais le temps entre le son du mousquet et celui de la balle est d'une fraction de seconde de différence Mais ce sont ces détails qui passer la conception sonore à un niveau supérieur. En fait, vous pouvez le voir directement sur le vase. Visuellement, le son du mousquet retentit d'abord, puis le son de la balle entre Mais comme je vous l'ai dit, vous devez savoir qu' une balle se comporte comme ça Cela donne du réalisme à la scène. Il ne s'agit pas d' ajouter des compresseurs et un effet spécialisé ne consiste pas du tout à créer tous les détails du réglage immersif car, comme je l'ai mentionné, le détail du panoramique est très important un effet spécialisé ne consiste pas du tout à créer tous les détails du réglage immersif car, comme je l'ai mentionné, le détail du panoramique est très Je vais ouvrir les propriétés de la piste afin que vous puissiez voir comment le panoramique est réglé vers la gauche Écoutez cette voix qui sonne. C'est censé venir d' un soldat qui se trouve à proximité. Cela n'aurait donc pas dû être révérencieux. La flèche ne s'inverse pas non plus car le tir est très serré. Mais évidemment, dans ce combat, comme il s'agit d'un tir ouvert, vous devriez alors entendre l'épée se heurter avec une certaine réverbération qui nous indique qu' ils se trouvent dans Cette scène est très intéressante en termes de design sonore. Il y a même des gestes d' effort vocaux qui aident à rendre le dernier coup plus fort. C'est juste ici. Je vais le jouer isolément pour y jeter un œil. La piste sur laquelle se trouve la petite voix est dotée d'un égaliseur qui fait ressortir les fréquences les plus élevées de cette voix afin que vous puissiez entendre clairement malgré tout le bruit de la bataille Notez que même dans ce cas, je n'ai pas besoin d' ajouter un compresseur, juste cet égaliseur pour souligner légèrement les hautes fréquences de la voix En termes de mixage, la première chose à faire est de niveler les volumes et de créer la véritable dimension spatiale du lieu. Écoutez l'environnement sonore qui se trouve en arrière-plan. Cette évasion sonore nocturne joue un rôle dans tout le mix de la bataille Et cette évasion sonore inclut l'air et le vent. Prêtez attention à cela. cet environnement sonore d'où le son s'échappe, il y avait beaucoup de vent dans l'air qui faisait un peu de bruit Avec l'égaliseur, j'ai donc dû baisser les fréquences les plus basses et les plus hautes pour supprimer le bruit du vent En fait, il y a encore du bruit dans l'environnement, mais cela n'a pas d'importance car le reste de la scène le couvre. Dans le cas des compresseurs, nous devons comprendre ce qu' est une compresse et pourquoi ils sont utilisés dans la conception sonore Dans le mixage sonore, les compresseurs sont généralement utilisés pour qu' un élément spécifique sonne plus clairement malgré le bruit qui l' entoure, par exemple Ceci est largement utilisé dans les scènes d'action où il y a également un dialogue. Il prend du corps. C'est la superbe vitesse maximale. Je peux sortir de la route plus vite que ça. Mais le problème avec les compresseurs et le mixage sonore pour les films, c'est qu'ils détruisent parfois la dynamique du son La vérité est que les êtres humains ne parlent pas naturellement toujours au même volume. Je veux dire, il y a des mots que nous prononçons avec plus de force que d'autres. En fait, c'est un élément fondamental du jeu d'acteur. Le compresseur augmentera simplement les parties et les fréquences qui sonnaient naturellement à faible volume et l'application Organ. Dans le cas d'une chanson pop, c'est parfait car nous avons besoin d'entendre clairement la voix tout le temps. Mais comme je vous l'ai dit, cela nuit à la performance d'acteur. Nous allons laisser cette leçon ici, et nous allons continuer avec aspects liés au mixage dans la leçon suivante. 27. Le Mix Part II Master EQ , compresseur multibande, Anymix Pro et image quadruple: Continuons avec cette leçon de mixage. Dans la piste générale, je parle de la piste de sortie, nous pouvons ajouter un effet, c' est-à-dire des échantillons de gins. Pour donner une touche personnelle au mix. Je veux donner une touche unique à la conception sonore du film. Tous ces éléments permettent d'améliorer la qualité audiovisuelle du film. Dans ce sens, nous allons utiliser des samples pour le mastering. Permettez-moi de mentionner que vous pourriez terminer votre mix, puis l'envoyer à un studio de mastering où ils le feront du mieux possible Ce serait évidemment la meilleure option. N'oubliez pas qu'il existe des studios dotés l'équipement physique nécessaire pour faire du mastering, mais je pense que vous pouvez faire un pré-mastering qui peut fonctionner suffisamment bien pour des projets indépendants Les principaux outils que nous devons utiliser sont la fois un égaliseur principal et un compresseur multibandes Parce que nous devons donner de l'énergie aux fréquences les plus importantes de l'histoire, qui dans ce cas de ce court métrage sont les basses fréquences du son du C. De plus, nous avons travaillé avec le do tout au long du cours et également avec les effets faibles de la réunion. Ces basses fréquences sont très importantes. C'est le mastering que je vais ajouter à la piste de sortie Je vais également ajouter ce compresseur multibande à partir de X. Ce n'est pas ça, je vais le retirer, et le compresseur multibande est celui-ci Mais je vais également ajouter d'autres plugins qui m' aideront à étendre le son du mix pour qu'il sonne plus fort sur les sites et même à améliorer l'espace sonore. Le premier est cet Animi pro, mais nous allons également utiliser l'image quadruple de x juste ici Je vais donc vous expliquer un par un comment ils fonctionnent en termes de mixage du son. Je vais donc d'abord désactiver tous les défauts. Et je vais chercher cette scène où le personnage sort de l'eau pour travailler dessus. Par exemple, je vais commencer par le plug-in pour améliorer l' image stéréo du mixage, pour améliorer l'espace sonore de la conception sonore. Le plug-in que nous allons utiliser pour cela est l'image quadruple, juste ici. Enfin, en quoi consiste cet effet ? C'est pour quoi ? Cet effet me permet de m'étendre sur les sites ou de centrer les fréquences séparément. Sur cet écran que vous voyez ici se trouvent quatre plages de fréquences allant de 20 K à 20, je veux dire aux hautes fréquences, aux basses fréquences. Selon la façon dont j'augmente ou abaisse le point que vous voyez en ce moment, je vais étendre le son à sa taille ou le faire sonner. Le milieu correspond à la taille et le bas au centre. Tant que je le déplace, tu vas l'écouter. Je vais y déplacer les basses fréquences. J'étends les basses fréquences du mixage sur les côtés. Maintenant, je vais le centrer, en fait, vous avez un petit guide de référence ci-dessous. De plus, j' affecte également le bas de gamme. Il est important de savoir que cet effet peut être utilisé directement sur n'importe quelle piste. Pour le centrer, par exemple, directement sur la piste de l'instrument qui produit le son. Je veux dire, le centrage est important car si nous utilisons un super tampon par exemple Nous allons vraiment remplir les basses fréquences centrales. Mais vous pouvez expérimenter cela. L'expérimentation est également importante. C'est en fait très important en matière de design sonore. Nous pouvons faire de même avec les autres fréquences telles que les hautes fréquences. Je peux également les développer. Ce serait le meilleur outil pour étendre le son stéréo de notre mix. Bien sûr, il ne faut pas en faire trop. Au fur et à mesure que j'élargis le mix, la puissance du son perd de son intensité. De plus , vous pouvez utiliser ce plugin sur d'autres pistes du mix. La nature de ce plan le rend plus approprié pour l' ensemble de la filière de production. Passons maintenant au mix. Ce plugin fonctionne pour faire quelque chose de similaire au précédent, mais uniquement avec l'espace général, quelles que soient les fréquences associées à l'ensemble du mix. Cet écran est une sorte de guide, une carte qui nous indique où nous en sommes par rapport au mix. Nous sommes au centre, devant les deux enceintes, mais le point de vue vu d'en haut, ces cercles rouges qui se lisent à gauche et à droite, nous pouvons les déplacer pour éloigner le son de notre point de vue. Par exemple, c'est très intéressant quand on éloigne le son, écoutons-le avec le bruit de la mer. Mais tout en éloignant le son, nous pouvons également le rapprocher. Je pense que la différence est très claire. Bien entendu, tout se fera davantage sentir dans les basses fréquences car sont elles qui contiennent le plus d'énergie. Cet effet est intéressant car on peut même étendre la distance de la mer en l'utilisant. Je pense que c'est très utile. Mais comme je ne peux pas modifier la distance du mixage de mon point de vue, je peux également répartir le son sur les côtés. Je veux dire exactement la même chose qu' en utilisant le bleuissement précédent. Prêtez attention au son lorsque je centre tout le mixage sonore vers le milieu. Vous pouvez également utiliser ce début sur d'autres pistes si vous souhaitez générer un effet. Par exemple, dans le cas d'un péché, si quelqu'un entend tout à travers un tube métallique, quelque chose comme ça. Ce gin bleu est très utile pour la conception sonore des films. Je l'utilise même pour de la musique orchestrale, ce que j'ai l'habitude de faire. Cependant, je vous recommande de toujours l'utiliser en général, ne pas en abuser. C'est-à-dire, n'exagérez pas dans la distorsion du son. Ce n'est pas quelque chose de correct ou de polyvalent, il est important d'en tenir compte. De plus, vous devez vous rappeler qu'en termes de maîtrise, le gin bleu précédent est préférable, est en fait complètement adapté à cela car il est conçu pour étendre les fréquences distinctes De plus, tous les mixages doivent être équipés d'un compresseur multibande Pourquoi avons-nous besoin du compresseur multibandes ? Car malgré le fait que le mixage des films soit dynamique, il faut aussi gagner du volume d'une certaine manière. Nous devons utiliser ce compresseur et le régler un réglage plat afin qu'il puisse nous apporter un certain gain dans ces parties de la conception sonore. Ce son, le compresseur multibande va non seulement nous aider, mais il va également nous aider à éliminer certaines fréquences sonores qui gâchent le Tous ces processus sont nécessaires pour améliorer le mix global de notre conception sonore. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les deux racks. Vous pouvez également en utiliser d'autres, mais en faisant toujours attention à la configuration du plugin. Ça doit être plat. Ici, vous pouvez voir que les ***** sont plats. Seule la partie des basses fréquences quelque peu modifiée car c'est quelque chose de classique. Mais d'une manière générale, c'est fixe. Cependant, il y a une chose à laquelle nous devons porter une attention particulière. Il faut faire très attention à la grosse roue de saisie. L'entrée correspond à la quantité de gain qu' auront les sons les plus faibles de l' ensemble du mixage. Vérifions-le dans le volume de la piste, là où ce voyant monte et descend indiquer quand le son est saturé. Nous pouvons donc lancer la molette et examiner la matière de l'onde de volume pour voir dans quelle mesure la quantité d'entrée que j'ajoute affecte le mixage. Plus vous déplacez la roue vers le haut, plus le volume des sons est faible C'est ce qui est utilisé dans la musique électronique de chansons pop. Pour qu'il sonne aussi fort que possible, vous pouvez l'écouter avec un peu d'entrée, mais vous pouvez également l'entendre avec un plus grand nombre d'entrées. Ouais. Mais comme je vous l'ai déjà dit, le fait que tout soit entendu au même volume n'a aucun sens. Le son du cinéma n' est pas comme ça. La conception sonore pour les films offre une grande dynamique et surprises sonores dans les films. Je veux dire que c'est le cœur même de la conception sonore pour les films. La particularité de la salle de cinéma est que les haut-parleurs sont si grands que la plage dynamique du son est plus grande pour nous C'est-à-dire que même si nous pouvons entendre une scène à faible volume, cette scène est entendue suffisamment fort pour être comprise. Ensuite, lorsqu'il s'agit ces moments passionnants aux effets spéciaux flous, le public trouve cela incroyable N'oubliez pas que toute conception sonore de film est basée sur les mêmes conditions que celles d'un cinéma ou d'un home cinéma. Les deux fonctionnent selon le même principe de création d'une expérience immersive. Pensez donc à régler le compresseur multibandes de façon classique Je veux dire que c'est plat. N'ajoutez pas trop d'entrées. N'oubliez pas que c'est un film, ajoutez juste un peu. Si vous en ajoutez, ce sera comme dans le mix d' un soleil éclatant et cela n'a aucun sens. Nous devons maintenant passer à l'égaliseur principal. Ce que l' égaliseur principal va faire, c' est se vanter des fréquences En d'autres termes, cela ne modifiera pas l'égalisation du mélange lui-même. Par exemple, il existe ici plusieurs configurations en fonction du type de projet. Mais on peut utiliser, par exemple, le léger sourire. S'il existe un plugin qui nous fera sentir que le son est maîtrisé, c'est bien celui-ci Ce plugin ajoutera plus d'énergie aux fréquences les plus importantes de notre projet. S'il s'agissait par exemple d'un projet de film d'action, nous pourrions les déplacer***** et élargir le spectre des basses fréquences d'émission De toute évidence, vous ne ressentirez une différence aussi importante que dans un projet musical. Les mixages musicaux sont beaucoup plus compressés pour augmenter le volume. Ainsi, lorsque vous utilisez ce branchement, la différence est plus grande Je vous dis cela parce que nous devons apprendre à être sensibles à cela. Nous devons être délicats. En fait, l'un des problèmes que j'ai rencontrés dans les studios où j'ai enregistré avec mon groupe était l'utilisation excessive de plugins. Mais comme je vous l'ai dit, tout dépendra du projet. Si nous travaillons dans un film indépendant raconte l'histoire d'une vie quotidienne où les basses fréquences ne sont pas utilisées, cela n'a aucun sens de renforcer ces fréquences. Nous utilisons donc simplement ce branchement pour élargir le spectre du son Faites donc attention au niveau de puissance atteint ces faibles battements. Lorsque le plug-in est activé, écoutons-le maintenant. Désactivé, je vais le réactiver. Ça a l'air beaucoup plus gros. Cela élargit le spectre dans lequel le mixage est diffusé. Je pense que c'est l'un des meilleurs plugins de suivi. Je dirais que ces quatre plugins sont les plus importants de tous, afin de créer cette touche personnelle, donner cette touche personnelle au mix général. Mais n'oubliez pas que si tout ce que nous avons vu jusqu'ici n' est pas bien fait, ce mixage final sur le titre final n' aura aucun sens. concerne l'ordre dans lequel nous devons placer ces effets ici, nous devons placer les égaux, les compresseurs en premier, toujours en premier, puis les effets pour modifier l'image stéréo du mix La première consiste à renforcer les basses et hautes fréquences afin qu'elles s'étendent dans le spectre. Le deuxième effet est le compresseur multi-fourgons qui nous aidera à intégrer un pré-master au mix. Bien entendu, il faut ajouter de l'entrée aux parties les plus calmes du mix pour les augmenter un peu Cela permet même de récupérer les fréquences importantes et d'éliminer les fréquences qui génèrent du bruit N'oubliez pas de ne pas détruire la dynamique du design sonore en utilisant la molette de saisie. Voici le mix pro, qui est très important. Nous pouvons l'utiliser à la fois dans les pistes et dans le mixage final pour modifier l'image stéréo du mixage, mais aussi la distance que le son a par rapport au point de vue du public. Nous en verrons certains dans la prochaine leçon sur le Surround, mais il est important de savoir que, comme nous ne disposons pas des appareils nécessaires, nous pouvons utiliser cet effet pour essayer remplacer ce type de mixage. Nous sommes censés faire preuve de créativité dans ce domaine, car le mixage rond ne peut fonctionner qu' avec six haut-parleurs et six sorties. Et nous sommes censés tout écouter en même temps dans une pièce. Et trouvez un dernier effet, c' est-à-dire l'image quadruple qui fonctionne pour l' expansion stéréo en fonction des fréquences. Je dirais qu'en termes de maîtrise, c'est plus important que le précédent Parce que comme nous pouvons étendre par fréquences, nous serons en mesure d'améliorer la sensation d'espace dans la conception sonore. chose la plus importante à prendre en compte lorsqu' il s'agit d'utiliser tous ces effets est savoir que nous devons être délicats, subtils et sensibles aux modifications afin de ne pas endommager le design sonore. Je veux dire, il ne faut pas exagérer en utilisant les effets avant cette leçon et jusqu'à la prochaine fois 28. Le mix partie III 5: Parfait. Nous sommes de nouveau ici dans un vase. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons voir comment configurer le vase pour qu'il fonctionne avec Surround 5.1, mais nous allons également voir comment utiliser le panoramique automatique, ce qui est extrêmement utile lorsqu'il s'agit de créer un design sonore en trois dimensions Nous savons déjà que notre mix est un projet stéréo. Je veux dire, tout le mixage sort via une seule piste stéréo, c'est la piste de sortie. Mais si nous avions une interface LD avec six sorties, au moins six moniteurs de haut-parleurs supplémentaires dont nous avons besoin dans notre home studio ou notre studio, sachant que c'est essentiel pour pouvoir mixer le 5.1. Donc, dans ces conditions , avec cet équipement , il suffit d'aller dans l'onglet studio et d'ouvrir les propriétés de connexion audio juste ici. Nous devons faire très attention à ce petit onglet de sortie où l'on peut lire Stereo Out. Nous devons modifier cette propriété. Vous savez que nous travaillions en stéréo, donc en cliquant avec le bouton droit de la souris, nous pouvons supprimer cette propriété du projet. Ensuite, nous devons cliquer à nouveau dans cet espace, tirer sur la configuration 5.1 et la sélectionner. Immédiatement, toutes les pistes sont affichées ici. Nous pouvons voir le canal gauche et le canal droit. Nous pouvons également voir le centre, qui est un haut-parleur qui doit être situé devant nous dans le studio. Ce qui suit est également le tampon de sup. Et le dernier, ce sont tous les haut-parleurs arrière, les haut-parleurs qui devaient se trouver derrière nous dans le studio. Je vous rappelle donc encore une fois ces deux premiers sont la gauche et la droite, puis le centre , puis le tampon à soupe, que si vous en aviez l' occasion, vous pouvez le placer au bas de l'endroit où vous travaillez. Je vous recommande vivement que les derniers soient les haut-parleurs arrière qui doivent être situés derrière notre siège. Une fois que nous aurons configuré la sortie en 5.1 Surround, l'ensemble du projet sera prêt à fonctionner en 5.1 que certains panneaux panoramiques sont apparus au-dessus des faders. Vous remarquerez peut-être même que, comme nous avions déjà déplacé automatiquement le panoramique sur certains rails, le pantalon a été adapté au système surround N'oubliez pas que nous avions prévu certaines pistes lors du montage des scènes afin que le son provienne de la direction suggérée par le plan. Je vais travailler sur un sinus spécifique et nous allons passer en revue l'un des morceaux où la distance joue. Nous devons nous rendre sur la piste où se situe la distance, dans ce cas c'est l'environnement. Je vais ouvrir les propriétés de la piste Vous remarquerez donc que le petit bouton de sortie ici a changé. Nous avons donc maintenant la possibilité d' envoyer la piste vers l'une des six pistes de sortie du 5.1 Surround. Je veux dire, vous pouvez l' envoyer directement sur le moniteur de gauche, celui de droite, celui du centre, le sous-bon et même sur les deux moniteurs à l'arrière. Mais si vous sélectionnez l'endroit où il se lit 5.1, le système nous offre une possibilité beaucoup plus large. Ce panneau panoramique est immédiatement activé, qui est une carte du positionnement du son par rapport à nous Nous sommes en plein centre. Le point de vue vient d'en haut comme s'il était au-dessus de nous. Cet outil vous permet de déplacer le son dans l'espace surround de manière plus floue et plus précise Les cercles de couleur sont les canaux droit et gauche de la piste, et vous pouvez lui donner le son que vous voulez en utilisant ce panneau. Vous pouvez en trouver plusieurs***** ici. Par exemple, en le déplaçant, vous pouvez agrandir l' image utilisateur de cette piste. Mais dans une certaine mesure, vous pouvez également modifier la profondeur du son. Mais je vous rappelle que vous devez savoir que si vous n'avez que deux moniteurs ou des écouteurs, cette configuration surround n'a pas beaucoup de sens car nous ne ressentirons pas l'effet surround. Par exemple, les écouteurs n' ont pas six haut-parleurs, seulement deux. Vous pouvez donc remarquer que lorsque je déplace la sortie audio vers les haut-parleurs arrière, vous avez simplement l'impression que le volume baisse. Je veux dire, cet outil va faire voyager le son de manière diffuse vers les haut-parleurs arrière afin qu'il cesse progressivement de résonner dans les haut-parleurs avant, qui sont ceux que nous écoutons en ce moment Vous savez que je vous explique tout cela pour que vous compreniez qu'il n'est pas possible de remplir ce système de montage Surround avec des écouteurs ou simplement avec deux moniteurs. Vous écoutez comment le volume baisse lorsque je déplace le son vers les moniteurs arrière. Même si la plateforme sur laquelle je donne le cours offrait la possibilité d'utiliser l'audion en 5.1, il faudrait six moniteurs pour créer un effet surround Maintenant, malgré tout, cette connaissance est très importante car vous savez déjà comment cela fonctionne, comment c'est fait, comment c'est configuré dans un mur volo Maintenant, vous comprenez tous mieux que le plug-in que nous avons vu dans le dernier Listen Dynamic Pro, cet effet essaie simplement de l'imiter, mais d'un point de vue stéréo, il est très utile si nous voulons faire des mixages simples, mais la méthode Surround est la méthode totalement professionnelle Surround est la méthode En fait, vous pouvez parfaitement mixer, ambiophoner et exporter en stéréo. Personnellement, je pense qu'il faut savoir clairement dès le début si le projet va être entouré ou non. Je veux dire, en étant clair dès le début, nous pouvons tirer le meilleur parti de chacun des outils afin qu' ils fonctionnent dans les conditions finales du projet. Je vous rappelle encore une fois comment fonctionne le span. Nous sommes au centre et nous avons le point de vue d'en haut. De là, vous pouvez déplacer le son autour de vous. Les critères à prendre en compte pour modifier en 5.1 en fonction du point de vue de la prise de vue doivent être pris en compte. C'est pourquoi j'ai choisi cette scène pour expliquer cette leçon. Si vous pouvez le remarquer du point de vue que vous regardez le personnage, le C devrait sonner derrière nous et vers la gauche. Je veux dire, si nous regardions le personnage juste de l' endroit où se trouve la caméra, nous entendrions le C derrière et vers la gauche. Du point de vue stéréo, il est donc difficile de réaliser cet effet. Il suffirait de baisser le volume du C pour essayer de le faire sonner de loin. Faites attention au personnage qui se réveille, la papaye, puis regarde vers le C qui se trouve devant lui Mais dans le mixage stéréo, il n'y a pas vraiment la véritable dimension avant et arrière du son, l'effet tridimensionnel. En utilisant le panneau surround 5.1, nous ouvrons simplement le panneau et déplaçons la sortie audio vers l'endroit souhaité, qui dans ce cas se trouve derrière nous et également vers la gauche. En même temps, juste ici, par exemple. Ce type de design sonore est extraordinaire. Vous pouvez imaginer combien de films sont publiés chaque jour sans modifier l'environnement sonore de cette manière. Mais tu peux aussi t' entraîner avec ça. Le plus important est, et c'est plutôt mon but , que vous compreniez effet que nous avons utilisé dans la dernière leçon, le Sp anémique Parce que je suis sûr que votre point de vue a changé après avoir compris cette leçon. Le point de vue sur la dynamique. Il est donc important de garder cela à l'esprit lorsqu'il s'agit de mixer. Un autre détail important concernant l'ordre des pistes et sons concerne le regroupement des stylos, par exemple. S'il était vrai que nous avions besoin de soldats pour sonner exactement à l'endroit où la distance sonne Je veux dire par derrière et par la gauche. Nous pourrions créer une piste de groupe pour relier toutes les pistes que nous voulons à une piste de groupe qui sonne bien. À cet endroit, nous devons aller l'onglet Projet et sélectionner une piste. Ensuite, nous cliquons sur Group Track. Nous pouvons nommer cette Track Distance, ou le C vu de derrière, comme vous voulez. Nous pouvons déplacer cette piste jusqu'ici. Ensuite, nous pouvons ouvrir les propriétés de la piste. Nous pouvons régler le panoramique ici vers les haut-parleurs arrière et vers la gauche en même temps Ensuite, nous pouvons connecter toutes les pistes que nous voulons à cette seule piste de groupe. Je veux dire que cette piste de groupe apparaîtra ici Lorsque vous essayez créer une scène avec une conception sonore complexe, c'est très utile. Ce que j'essaie de dire, c'est que la conception sonore peut contenir beaucoup de sons et les attendre un par un peut prendre un certain temps. D'autre part, nous allons maintenant passer à un autre sujet important qui concerne non seulement le système 5.1 Surround, mais aussi le mixage en général, en fonction de l'automatisation que je vais utiliser comme exemple, le son Agle. L'aigle a frappé. N'oubliez pas que les filles faisaient partie du téléphone, qui fait partie de l'environnement sonore lui-même. Je vais connecter le Gal Stick au système Surround, le 5.1. Maintenant tu peux l'écouter. Je vais augmenter le volume un peu vous puissiez remarquer que les aigles appellent au loin dans le cadre du phonafect que je veux créer Je veux dire qu'ils volent, s' approchent et s'éloignent. Plus précisément, je veux avoir l'impression que les aigles vont du côté droit au côté gauche. Croyez-moi, cet effet fait passer votre design sonore à un niveau supérieur. Il est très important que tu apprennes cela. Nous cliquons sur la piste des aigles en utilisant le bouton droit de la souris, et nous cliquons sur ce Show Automation. La piste d'automatisation sera immédiatement affichée. Et si nous cliquons sur ce petit onglet lorsqu'il lit le volume ici, vous pouvez automatiser de nombreuses fonctions de la piste. Vous pouvez remarquer que nous pouvons automatiser le panoramique panoramique. Il existe plusieurs options : le panneau arrière, le plateau inférieur et le plateau supérieur, ainsi que la quantité de tampon de sup que nous voulons Mais cette fois, vous allez vous concentrer sur le premier, le volet gauche-droite. Vous pouvez ensuite sélectionner l'outil crayon ou stylo, ou l'outil ligne, qui est plus utile dans ce cas. Je vais étirer une ligne du bas vers le haut. Écoutons maintenant le résultat. Avez-vous remarqué que les aigles passaient du côté droit au côté gauche ? Vous pouvez donc imaginer à quel point c'est utile en termes de design sonore. Tout ce que vous pourriez faire en l'utilisant est extraordinaire. Il s'agit d'une connaissance très importante. Ainsi, vous pouvez voir par vous-même dans le panneau panoramique comment celui-ci se déplace lorsque les véhicules passent. C'est très intéressant alors. Regardons cela de plus près , il y a quelque chose que vous devez prendre en compte et auquel vous devez prêter attention. L'utilisation d'automatismes consomme beaucoup de mémoire RAM. Vous êtes censé bien choisir les éléments auxquels vous allez ajouter cette poêle, cette poêle automatisée. Vous pouvez gérer au mieux la mémoire de l'ordinateur. De plus, vous pouvez directement enregistrer les sons avec Pan. Je veux dire, pas nécessairement avec les véhicules, mais avec certains sons dans lesquels vous pouvez déplacer l'enregistrement pour créer un effet panoramique Bien entendu, vous devez enregistrer dans une chaîne stéréo utilisée, un microphone stéréo comme le microphone avant du magnétophone par exemple. Eh bien, vous savez maintenant comment configurer vase pour qu'il fonctionne dans Surround 5.1 Vous savez également comment utiliser les automatisations pour améliorer la dimension spatiale de la conception sonore du projet Essayez d'utiliser toutes ces connaissances pour faire passer toute votre conception sonore au niveau supérieur. Une fois que vous avez terminé votre mix, il est temps de l'exporter. Nous allons dans l'onglet du fichier puis nous cliquons sur Sport. Ensuite, nous cliquons immédiatement sur Audio Mix Down, cette fenêtre s'affichera ici. Nous allons voir les fonctionnalités les plus importantes de cette fenêtre. Le plus important est que nous puissions sélectionner la piste que nous voulons exporter. Je recommande vivement de ne pas se tromper avec cela, il suffit de sélectionner le canal de sortie, le premier. Mais il arrive que si je laisse les propriétés d'exportation définies comme ceci, le logiciel prendra en charge un fichier extérieur. Si votre projet est intérieur, cela n'a pas d'importance car c' est votre objectif, vous savez. Mais pour ce qui est de créer un fichier 5.1, il faut cliquer sur cette case ici, diviser les canaux. Ensuite, toutes les pistes liées au mix 5.1 du round seront exportées séparément. Et ces pistes sont celles qui seront utilisées ultérieurement pour créer le au format 5.1 rond qui n'est pas créé ici, c' est-à-dire un fichier audio spécial. Il existe différents formats tels que le DTS, par exemple, ou les fichiers vidéo qui incluent plusieurs pistes audio Notez que le logiciel nous propose deux options. Exportez deux pistes distinctes ou exportez les six pistes du 5.1 Donc, après tout cela, il vous suffit de cliquer sur un sport ci-dessous. Vous devez faire très attention à ne pas effectuer d'autres opérations sur l'ordinateur pendant l'exportation du fichier. Cette astuce ne concerne pas seulement ce logiciel, mais également le logiciel vidéo. Si vous effectuez d'autres processus, vous pouvez créer des sauts de compteurs dans le fichier Je veux dire que l'exportation peut être endommagée. Eh bien, c'est tout pour cette leçon, jusqu'à la prochaine fois. 29. FINAL: Eh bien, ce cours de design sonore doit être entendu. J'espère que cela vous a beaucoup plu. Je vous remercie beaucoup d' être venus si loin. N'oubliez pas que vous pouvez me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. N'oubliez pas qu'il est important de ne pas vous perdre dans les détails techniques de la conception sonore. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus créatif qui doit être alimenté par le son, bons films et tout ce qui semble intéressant autour de nous. Mais surtout, ne perdez jamais l'envie d' expérimenter avant la prochaine fois. Si vous aimez ce cours, vous pouvez me laisser un commentaire. Cela m'aidera beaucoup à faire d' autres cours comme celui-ci. Merci beaucoup