Maîtrise du pixel art : textures avancées et ombrages (partie 3)

1. Intro skillshare partie 3: Bienvenue dans la troisième partie du cours Pick Slot Master. Dans ce cours, nous étudierons les matériaux et ombrage de niveau intermédiaire pour le pixel art. Des choses comme l' anticrénelage, la dissuasion et toutes sortes de matériaux différents dans des styles différents. Vous pouvez également trouver la première et la deuxième partie ici sur Skillshare. Et vous pouvez également trouver les liens vers ceux-ci dans la section À propos du cours ci-dessous. Après avoir terminé la première partie, vous pouvez soit passer à la deuxième partie si vous êtes intéressé par les perspectives du jeu, soit vous pouvez passer ici à la troisième partie dans laquelle nous étudions les matériaux et les ombres détail. Vous pouvez trouver les ressources pour ce projet ici, sous l'onglet Projets et ressources. Ainsi, tous les documents que nous étudierons dans ce cours se trouvent ici, sur le côté droit, ainsi que les ressources. Si vous utilisez un sprite comme logiciel, vous pouvez trouver les matériaux sous forme de sprite. Ou si vous utilisez un autre logiciel, vous pouvez le trouver au format PNG. Une fois que vous aurez terminé toutes vos leçons, il sera temps pour vous de créer votre propre projet. Vous trouverez un exemple ici. Vous pouvez voir que le projet pour celui-ci consiste créer deux matériaux différents dans des styles différents. Dans ce cas, nous avons des rochers et du feuillage. Il existe également quelques astuces, comme limiter votre palette de couleurs entre 37 couleurs. Et bien sûr, choisir une matière qui vous passionne parce que l'apprentissage doit être amusant. Après avoir créé votre projet, veuillez le soumettre en cliquant sur Créer un projet qui se trouve ici sous l'onglet Projets et ressources. Ensuite, vous pouvez simplement suivre les étapes et soumettre vos projets afin que je puisse les examiner et vous donner des commentaires si nécessaire. J'espère que vous êtes autant enthousiaste que moi pour ce cours. Commençons ce voyage ensemble et continuons. Mais n'oubliez pas que le plus important est de vous détendre, profiter et de vous amuser à apprendre. Alors, qu'est-ce qu'on attend ? Allons-y 2. Introduction à l'ombrage intermédiaire: Bienvenue. Dans cette section, j'expliquerai terminologie de l' ombrage et comment elle est généralement utilisée dans l'art traditionnel, et en quoi elle est différente de celle que nous utilisons dans le pixel art. Je vais également vous montrer de nombreux conseils sur la façon de créer vos propres motifs dissuasifs, ainsi que sur la façon d'anti-alias des lignes, des courbes et des objets. Et aussi une astuce très simple pour créer vos propres palettes de couleurs en utilisant des courbes de couleurs. À la fin de cette section, je vais également vous lancer un défi. Alors allons-y. 3. 1 Terminologie de l'ombrage: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer la terminologie de l'art et comment on la trouve habituellement dans les écoles d'art traditionnelles. Et je vais également expliquer pourquoi c'est différent dans machine à sous Pig ou pourquoi j' utilise personnellement des termes différents dans le pixel art. Si vous voyez ici, nous avons sept mandats. Surlignement, centre de la lumière, demi-teinte, teinte moyenne , lumière réfléchie, ombre, ombre projetée et occlusion ambiante. Tous ces termes sont très courants dans l'art. Et ce qu'il est très important de comprendre, c'est que nous divisons essentiellement tout en deux familles, pour ainsi dire. Nous avons la famille des lampes, qui est tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne rouge. Ce serait le point culminant, la lumière. Et les demi-teintes sont des mythes , comme vous voulez les appeler. Et tout ce qui se trouve en dessous appartient à la famille des ombres appelée lumière réfléchie, ombre, ombre projetée et occlusion ambiante. Et qu'est-ce qu'il est important de comprendre cela dans l'art traditionnel. Et si vous voulez dessiner de façon réaliste, lumière réfléchie est toujours plus foncée que le demi-ton ou le demi-ton. D'accord, donc la partie la plus claire de la famille des ombres, à savoir la lumière réfléchie, est toujours plus sombre que la partie la plus sombre de la famille des ombres que nous avons créée, Hearthstone ou la teinte moyenne. OK, alors pourquoi je dis ça ? Parce que dans le pixel art, nous utilisons généralement la demi-teinte ou le demi-ton comme lumière réfléchie. Parce que dans le pixel art, nous avons une palette de couleurs très limitée. Nous devons donc réutiliser la même couleur à de multiples fins. Donc, ce que vous constaterez le plus souvent c'est que la demi-teinte est de la même couleur que la lumière réfléchie et l'ombre projetée est généralement la même que l'occlusion ambiante. Nous combinerions donc ces éléments, en gardant cela à l'esprit, expliquons ce que chacun d'entre eux est. Tout d'abord, j'ai dessiné une sphère simple en utilisant uniquement des tons d' ombre et rien d'autre. Nous devons maintenant définir où se trouve exactement la lumière. Et pour cela, j'ai simplement ajouté le demi-ton ou le demi-ton. Nous avons donc maintenant divisé notre sphère en deux sections. La couleur qui représente la lumière où la lumière frappe et l'ombre où la lumière ne frappe pas directement. Maintenant, en plus de cela, nous voulons ajouter l'ombre projetée. Pourquoi ça s'appelle comme ça ? Eh bien, parce que l'objet bloque les rayons de lumière. Donc, si vous imaginez la lumière projetant un tas de lumière différemment, les rayons lumineux, certains d'entre eux frappent l'objet et c'est exactement là que se trouve la section lumineuse de notre objet. Et parce qu'il bloque certains de ces rayons, et c'est exactement là que se trouve la partie la plus brillante de notre objet. Certains de ces rayons lumineux vont rebondir. Ils ne vont pas continuer. Et voici cette section, l'ombre projetée. Fondamentalement, l'ombre projetée se trouve là où ces rayons lumineux ne frappent pas directement. C'est donc ce que fait notre objectif. La lumière frappe l'objet, créant les tons clairs. Et cette même partie de l' objet empêche ces rayons lumineux de toucher le sol, créant ainsi une ombre projetée. Une fois que nous avons ces trois choses, vous voyez déjà à quel point cela semble réaliste. Maintenant, ajoutons-y plus. Maintenant, je vais ajouter le ton clair, le ton central ou le ton clair, comme tu veux l'appeler. Et la raison pour laquelle, personnellement, je joue dans Pixlr core, tout ton plus clair, c'est parce qu'il est plus facile à comprendre. Et le ton clair ou le centre-droit sera presque la partie la plus claire de notre image. Ce que vous trouvez habituellement, ou que les gens créent de la lumière John, ou lumière centrale, puis passent lentement vers le ton de l'ombre. C'est pourquoi on l'appelle demi-ton ou demi-ton. Personnellement, j'ai l'habitude de le créer comme ça , puis j'y ajoute plus de lumière. Quels que soient vos processus et la manière dont vous souhaitez les utiliser, cela dépend entièrement de vous. Maintenant que tout cela est réglé, parlons des points forts. Et ce qu'est le point culminant, c'est essentiellement la partie la plus lumineuse de notre objet. Le prochain élément que nous devrions ajouter est la lumière réfléchie. Pourquoi ? Parce que les rayons lumineux frappent le sol et continuent de rebondir autour de cet environnement tout entier. Et il y a encore de la lumière qui atteint cette partie de la sphère. C'est pourquoi nous avons la lumière réfléchie. Et n'oubliez pas que chaque fois que la lumière rebondit, elle perd une partie de son énergie. Il se peut donc que ce soit aussi brillant au début. Mais maintenant, ici même, il a déjà perdu une grande partie de sa valeur, donc il va s'affaiblir. Et chaque fois que la lumière rebondit, elle perd de plus en plus d'énergie. Néanmoins, il est important de comprendre que nous avons réfléchi la lumière dans le pixel art. Cela est rarement ajouté, vous ne devriez donc pas vous inquiéter trop à ce sujet, mais c'est quand même quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Enfin, la partie la plus sombre de nos objets est l'occlusion ambiante. C'est là que pratiquement aucune lumière ne parvient et vous pouvez généralement simplement tracer des lignes noires. Vous trouverez généralement cela ici, dans les objets. Vous pouvez le voir ici. Mais chez les cochons chanceux, vous les trouverez généralement dans de petites fissures dans la pierre et quelque chose comme ça. Je voudrais maintenant aborder la corrélation entre l'art traditionnel et le pixel art. Si vous venez de l'art traditionnel, vous penserez que ce n'est pas trop de couleurs et qu'il vous faut plus de couleurs. Et si vous venez de Pixar, seulement, vous pourriez penser que c'est beaucoup trop de couleurs. Je vais donc essayer de trouver un juste milieu en utilisant la baguette magique pour sélectionner notre sphère et l'ombre projetée. Et si j'utilise l'outil de flou par-dessus, c' est pour nos amis artistes traditionnels et je l'utilise plusieurs fois. Voyez-vous à quoi cela ressemble, à quel point cela a l'air réaliste ? Parce que nous utilisons l'outil de flou pour introduire plus de tons moyens et plus de transitions, ce qui le rend beaucoup plus petit. C'est ce que vous devriez voir dans l'art traditionnel. Cependant, comme nous n' utilisons pas d'art traditionnel, nous utilisons le pixel art. Nous utilisons de moins en moins de couleurs. C'est pourquoi il est important de simplifier et réduire au maximum la palette de couleurs. Nous supprimons donc essentiellement toutes ces couleurs jusqu'à ce que nous arrivions ici. Chaque couleur doit avoir son utilité dans le pixel art. Et j'espère que cela vous aidera à comprendre un peu. Et pour ceux d'entre vous qui viennent uniquement du pixel art, j'espère que cela vous aidera à comprendre que si vous regardez des images en ligne à titre de référence et que vous voyez trop de couleurs sur un objet spécifique dont vous souhaitez reproduire le pixel art. J'espère que cela vous aidera à guider votre processus de base sur la façon de répliquer quelque chose dans les machines à sous Pig. Donc, vous prenez essentiellement une couleur dans la machine à sous Pig et l'utilisez, ce qui serait peut-être même des dizaines de couleurs dans le style de peinture numérique habituel. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je vous expliquerai quelle est la différence entre un je vous expliquerai quelle est ton clair et un ton clair. 4. 2 ligne de terminateur: Bon retour. Dans cette courte vidéo, je souhaite également expliquer quel terme spécifique et c'est terminator. Oui. Comme dans les vieux films d' Arnold Schwarzenegger, cette même terminologie est utilisée pour la ligne où l'on passe de la lumière à l'ombre. Donc, cette section spécifique ici sera le Terminator. OK ? Donc, où que nous commencions à passer de la tonalité claire à la première coque, ce sera souvent le Terminator. OK ? Une autre chose que je tiens à souligner est la suivante voyez-vous à quel point ces lignes sont très droites ? Lorsque nous regardons directement la sphère, ce n'est pas faux. Il en serait exactement ainsi. Cependant, dans le domaine de l'art, nous avons voulu mettre l'accent sur certaines choses. Nous voulons souligner les courbures. Donc ça a l'air plus joli. Donc, pour vous donner un exemple, voici à quoi cela ressemblera. C'est le précédent. Et c'est ce qui arrive si vous inclinez légèrement la sphère vers vous. Voyez-vous la différence ? Avant et après ? C'est une modification très simple, mais elle met l'accent sur le fait que cet objet est incurvé. Parfois, l'art n'est pas une question d'hyperréalisme, c'est une forme d'art complètement différente. Nous ne créons pas des choses réalistes en pixellisant. Nous simplifions les choses. Nous sous-entendons des choses. Et avec ce genre de techniques, nous présentons un objet au spectateur. J'espère donc que vous avez apprécié cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 5. 3 Points forts vs lumière centrale: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer la différence entre la et la lumière centrale dans l'art traditionnel, point culminant étant le reflet de la source lumineuse. Et la lumière centrale est la partie de l'objet la plus proche de la source de lumière. Ou en gros, il s'agit de regarder directement la source de lumière de notre exemple précédent. Cette section serait la lumière centrale et ce sera le point culminant. Maintenant, vous pouvez vous poser une question : pourquoi le point culminant au milieu de ce centre n' est-il pas éclairé ? Parce qu'il est encore plus proche de la source lumineuse. Et il est logique que la partie la plus lumineuse de notre objet soit la plus proche de la source de lumière. Mais ce n'est vraiment pas comme ça. Pourquoi ? Parce que la lumière est le reflet de la source lumineuse. Nous devons calculer sa position en tenant compte de l'emplacement exact des yeux du spectateur. Ainsi, chaque fois que nous parlons de réflexion, nous prenons essentiellement deux choses en considération. Le spectateur, c'est-à-dire vous, et la source de lumière. Ici, à droite, j'ai illustration très simple d'un cercle, qui est essentiellement une sphère maintenant, parce que j'ai ajouté deux tons, le ton le plus clair sur le ton d'ombre. Alors, où se trouverait exactement la position du feu central ? Eh bien, c'est ici parce que c'est le plus proche de la source de lumière. La source de lumière sera celle du côté droit. Faisons en sorte qu'il soit vert ou même jaune. Comme ça. Ensuite, nous avons la position de nos yeux, qui se situera juste ici. Alors, où devons-nous placer exactement le point culminant ? Nous plaçons le surlignement et l'objet là où l'angle entre nous et l'objet est le même que l'objet et le surlignage. Ainsi, par exemple, si nous avons un angle de 45 degrés entre la lumière et l' objet et que nous rebondissons sur le même angle de 45 degrés, disons vers nous. Je suis bien conscient que ce n'est pas un angle de 45 degrés, mais allons-y. Ce serait la position du point culminant. Ce sera donc à peu près ici. D'accord, pour vous donner un autre exemple ici sur la gauche, vous pourriez penser que les points forts devraient être juste ici, en haut. Nous regardons donc directement la sphère et nos yeux sont essentiellement ici au milieu. Si vous le regardez depuis l'écran. Le point culminant n'est donc pas vraiment au sommet. C'est le rôle de l'éclairage central. Donc, ce serait comme ça et la position de notre point culminant serait à peu près ici. Donc, si nos yeux se déplacent un peu vers la gauche , le surlignage se déplacera également un peu vers la gauche. Si nous bougeons la tête un peu vers le haut, le point culminant se déplacera également vers le haut. Si nous le déplaçons vers le bas et vers la droite par rapport à l'ambiance la plus forte, passez également à la position droite. C'est donc très simple quand il s'agit de le créer en pixel art, car les reflets du pixel art ne sont généralement que partie la plus lumineuse de notre objet et remplacent les reflets, généralement dans le même espace que la lumière. Et nous ne prenons pas en compte où se trouvent exactement nos yeux. C'est donc quelque chose de très spécifique au pixel art. Et ce que je veux dire, c'est qu'en gros, ne vous inquiétez pas pour ça. Vous n'avez pas à le calculer car il est utilisé si vous voulez dessiner quelque chose de façon réaliste ou pour faire de l'hyperthyroïdie en gros. Et c'est du pixel art. Nous simplifions les choses et sous-entendons quelque chose au lieu de le dessiner directement tel quel. Car encore une fois, nous avons une palette de couleurs très limitée. Une autre chose à garder à l'esprit est que la forme de notre point culminant est la forme de notre source lumineuse. Ainsi, par exemple, si notre source de lumière est plus petite ou plus concentrée, comme une petite lampe, notre point culminant sera également plus petit. Si elle est plus grande, elle sera plus grande si la source de lumière est élégante et si elle est en quelque sorte bosse que notre source lumineuse ne serait également allongée. Ce sont donc toutes les petites choses que vous devriez garder à l'esprit si vous dessinez numériquement, mais pas dans le pixel art. Cependant, dans le pixel art, la mise en évidence est très simple. Il s'agit essentiellement de la partie la plus lumineuse de notre objet. Voilà donc tout pour cette vidéo. Et dans la prochaine, j' expliquerai la différence entre deux styles d'ombrage. 6. 4 2 Styles d'ombre: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer deux styles d'ombrage différents. Le style numéro un est celui que je vous ai montré précédemment dans le cours et celui que je vais utiliser. Et c'est très simple. Vous utilisez une couleur pour chaque côté d'un objet plat. Donc, si la surface est plane, nous n'utilisons qu'une seule couleur. Vous pouvez donc le voir sur le cube. Vous pouvez le voir en haut du cylindre, donc une seule couleur. Et vous pouvez également le voir pour la pyramide. Toutefois, si la surface est arrondie , nous utilisons plusieurs couleurs pour l'indiquer. Ici, sur ce cône, vous voyez que nous utilisons plusieurs couleurs car il est arrondi. Même chose sur cette section du cylindre, car elle est arrondie. Maintenant, rappelez-vous que le haut du cylindre est plat d'une seule couleur. Le côté du cylindre est arrondi, donc plusieurs couleurs, car la sphère est arrondie, nous voulons utiliser plusieurs couleurs. Ce concept est donc très simple car il nous permet de créer des objets très clairement définis dans le pixel art, quelque chose est plat, une couleur, quelque chose est arrondi, plusieurs couleurs. Cependant, nous avons le style numéro deux. Et le style numéro deux utilise plusieurs couleurs même si la surface est plane. N'oubliez pas que je ne parle pas encore d'ajouter des textures. Il s'agit uniquement de l'ombrage de base, de l'ombrage sous-jacent. Vous pouvez utiliser ce style, mais uniquement si vous utilisez du pixel art à très haute résolution. Il s'agit donc d'une approche de rendu un peu plus réaliste si vous avez beaucoup de couleurs. Donc, n'utiliser que quatre ou cinq couleurs dans cette image n'est vraiment pas suffisant. Donc, si j'utilise un flou plusieurs fois, vous pouvez voir que cela ressemble toujours à un cube, mais qu'il perd sa lisibilité. Et dans le pixel art, la lisibilité est très importante. Maintenant, il s'agit d'une résolution basse. Tu t'en souviens ? Parce qu' en haute résolution, vous pouvez introduire plusieurs couleurs pour rendre le broyage beaucoup plus lisse et plus réaliste. Mais comme le pixel art est principalement en basse résolution, pour atteindre la résolution par là, je veux dire en dessous de 100 pixels, il vaut mieux s'en tenir au style numéro un. Ce n'est que si vous créez des illustrations en haute résolution ou des objets à très haute résolution que vous pouvez utiliser le style numéro deux. J'espère donc que vous garderez cela à l'esprit et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. 5 Calcul de l'ombre coulée: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment calculer l'ombre projetée. Ceci est très utile si vous souhaitez créer des illustrations réalistes. Tout d'abord, nous devons faire des choses. Nous avons besoin de notre lumière et nous avons également besoin de notre cube. Mais où se trouve exactement cette diapositive ? Quand il s'agit de sa position dans les airs exactement pour cela, nous devons tracer une ligne sur ce tableau. Disons que cela indiquera où se trouve exactement la position de notre lumière. Donc, cette lampe juste là, c'est l'endroit où elle se trouve directement au-dessus de la table. Quelle est la prochaine chose que nous devons faire ? Eh bien, nous devons indiquer où se trouvent exactement les points clés les plus importants et notre objet, sont généralement les bords. Nous avons donc ces quatre arêtes supérieures du cube. Et nous avons également les bords inférieurs du cube. Vous voyez que l'un d'eux est caché derrière, et c' est tout à fait normal pour le moment. Ensuite, nous devons créer des réseaux de vols à partir de notre source de lumière qui atteindront les parties supérieures de nos cubes. Souvenez-vous donc de ces points clés , de ces quatre points clés, nous devons créer des rayons lumineux qui traversent ces points clés spécifiques. Vous pouvez donc voir que nous avons un pixel ici sur notre source de lumière, la couleur verte. Et nous allons créer des rayons de lumière à travers ces sections supérieures. Et vous voyez ce pixel rouge en bas qui indique la position de notre lumière dans cet espace. Nous avons tracé ces lignes rouges dans les sections inférieures. Chacun d'entre eux va donc s'interconnecter. Quel est donc le point suivant ? Eh bien, c'est calculer la position de notre ombre projetée. Alors, comment en sommes-nous arrivés là ? Eh bien, d'abord, réfléchissons à ce côté spécifique du cube. Je vais donc prendre la couleur violette pour l'indiquer. Tu vois cette ligne ici ? Eh bien, la partie supérieure est de couleur verte. La section inférieure utilise la couleur rouge partout où vous souhaitez vous connecter. Ici, ce sera la limite de notre ombre projetée. OK ? Donc, puisque cette arête derrière est cachée, vous pouvez voir que cette arête derrière est cachée. Comme cette partie inférieure est cachée, ce côté du cube n'est pas vraiment visible, ou plutôt ce bord. Et ils se connectent ici à l'intérieur de ce cube. Cela signifie que nous n'avons pas à prendre ce point précis dans le calcul. Alors nous avons cet avantage juste ici. Cette ligne verte indique la partie supérieure et la ligne rouge indique la section inférieure. Et encore une fois, c'est l'endroit où les deux se connectent. Il en va de même pour celui-ci. Alors, comment passer de ceci à cela est assez simple. Tout d'abord, nous devons effacer tout ce qui n'est fondamentalement que du désordre. Et ce seraient ces deux lignes. Le vert qui touche ce bord derrière, on ne voit pas la même chose pour le rouge. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, il ne nous restera que trois parties qui indiquent la position de notre ombre en V. Et puis vous créez simplement une ligne d'une ligne à l'autre. Et cela va créer le bord extérieur de l'ombre. Ensuite, vous devez combiner chacun d'eux à partir de son point source. Donc, pour ce point précis, c'est la source de son ombre sur ce bord. En gros, connecter cette partie ici, cette partie ici et ce point ici. , vous reproduisez donc le cube cas, vous reproduisez donc le cube sur la surface de la table . C'est tout Donc, une fois que nous aurons tout supprimé, nous devrions avoir quelque chose comme ça. Tout cela est très simple à faire. Maintenant, cela demande un peu de pratique et ainsi de suite, et un peu de temps également. Mais si vous voulez calculer la position avec précision, c'est ce que vous devez faire. Bon, passons à l' exemple numéro deux. Et si la position de notre lampe et la table n'était pas ici, mais en dessous ? Donc, quelque chose comme ici. En gros, nous recommencerions simplement le même processus, coûterions les rayons lumineux de la source lumineuse et créerions des lignes rouges pour indiquer où exactement se trouvera le point de disparition de l'ombre. Encore une fois, connectez ceux-ci et vous obtenez votre ombre projetée. Donc, en gros, vous avez ceci parce que la plupart de ces lignes sont cachées derrière notre sphère, nous ne pouvons pas vraiment les voir. Mais nous utilisons le même principe. Nous connectons cette partie à cette section même si elle est masquée. Cet angle va donc être très important. Et nous nous connectons également à sa source, la périphérie. En gros, c'est Edge Source et ce sera cette section inférieure. C'est tout Il est donc très important de savoir où se trouve exactement la source de lumière ou de la lampe, mais nous devons également déterminer où se trouve exactement ce laboratoire, ici ou ici. Et cela peut se trouver n'importe où entre les deux. C'est très important pour comprendre l'aspect spatial de la création de l'ombre projetée. Donc, si le client doit être comme ça ou comme ça ou n'importe où entre les deux. Cela dépend vraiment. J'espère donc que cela vous aidera à calculer vos ombres projetées avec un peu plus de précision à l'avenir. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment calculer ombre projetée et une sphère. J'espère vous y voir. 8. 6 ombre coulée pour une sphère: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une ombre projetée pour une sphère. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré le cube, et maintenant nous allons passer à la sphère et c'est encore plus facile, mais cela demande beaucoup d'étapes. Alors allons-y et montrons comment c'est fait. abord, je n'ai dessiné qu'un cercle, donc je ne me donne pas la peine d'ombrer la sphère, car il s' agit de l'ombre projetée. Nous allons donc vous montrer comment procéder. abord, créez un rectangle qui aura la même taille que notre sphère. Nous tracons donc essentiellement notre ligne à travers le bord supérieur et le bord latéral de la sphère. Et créer ce rectangle. Ensuite, nous devons faire la lumière sur ces sections, ou quatre cubes, disons. Donc, si vous imaginez qu'il s' agit d'un cube, vous auriez aimé avoir plusieurs dimensions. Comme ça. C'est très difficile , mais vous avez compris. Mais comme nous n'avons que deux dimensions, il sera un peu plus facile de tout suivre. Vous émettez donc à nouveau le feu vert depuis les parties supérieures et le feu rouge sur la partie inférieure. Nous sommes donc à nouveau en train de concevoir où se trouve exactement la position de notre source lumineuse ? Projeter la ligne rouge à travers les sections inférieures et le feu vert à travers les sections supérieures. Ensuite, vous suivez l'endroit exact où ils se rencontreront. Pour cela, ces deux lignes vont se rencontrer ici. Et ces deux lignes vont se rencontrer ici. Maintenant, si vous tracez trop de lignes, vous remarquerez que chacune se chevauche plusieurs fois. Donc, mon conseil est que lorsque vous essayez de tout calculer, effacez simplement tout ce qui vous gêne, d'accord ? Vous avez donc une compréhension un peu plus claire endroit où se trouve quelque chose. Alors, passez à autre chose. Maintenant qu'il pouvait positionner ces deux pixels là où cette ligne s'interconnecte. Nous devons ensuite tracer une ligne entre ces deux points et leurs sources. Quelle est donc leur source ? Eh bien, la partie inférieure de ce rectangle, et maintenant nous avons l'ombre projetée pour cela, une forme rectangulaire. OK, quelle sera la prochaine partie ? Eh bien, c'est très simple. Il crée les parties médianes de notre sphère. Parce que ce que nous devons faire maintenant, c'est découper notre forme sphérique à partir de cette ombre rectangulaire, disons rhomboïde projetée. Nous découpons donc essentiellement les parties dont nous n'aurons pas besoin et essayons de reproduire notre sphère à l'intérieur. Et pour cela, nous devons être plus précis. Et pour ce faire, nous réalisons où se trouvent exactement les limites de notre sphère. Et nous allons les provoquer directement dans les sections centrales de la manière suivante. Et la façon dont nous procédons est, encore une fois, très simple. Vous projetez des rayons de lumière provenant de la source lumineuse à travers ces points pour discuter de l'ombre. Cette section ici est donc importante parce qu'elle est là. Celui-ci est là, et celui-ci est là. Encore une fois, vous suivez où se trouve exactement le bord et essayez de vous rappeler quel bord correspond aux ombres projetées. Cette arête correspond donc à cette arête, et ainsi de suite. Ensuite, une fois que nous avons ces points, nous devons les découper manuellement. Vous devez donc dessiner cette main libre et essayer d'improviser. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis à ce sujet, car il est important de simplement appuyer sur cette ligne, nettoyer, de la rendre belle. Non, Jack ne l'est pas, et il suffit de le remplir. Et ce sera en effet notre ombre cachée. Donc, si vous supprimez tout, ce sera notre ombre projetée pour notre sphère. Donc, en gros, c'est ainsi que nous calculons l' ombre projetée pour une sphère. Vous pouvez maintenant vous sentir libre de partager la sphère comme vous le souhaitez. Et c'est tout pour l'instant. J'espère vous voir dans la prochaine vidéo où je vous montrerai comment créer des ombres projetées dans la nature. 9. 7 L'ombre coulée dans la nature: Bon retour. Il s'agit de la troisième vidéo sur les ombres projetées. Et cette fois, nous allons à l'extérieur. J'ai créé une image très simple. Ainsi, nous ne compliquons pas trop et concentrons simplement sur l'ombre projetée. Donc, encore une fois, notre objectif dans ce cas sera un trois. Ensuite, nous avons notre source de lumière, qui sera notre soleil. Enfin, nous avons besoin de la position de notre soleil par rapport à l'espace. Maintenant, comment déterminez-vous cela ? Eh bien, ce n'est pas aussi simple que de simplement tracer une ligne jusqu'au sol , parce que parfois cela n'a tout jusqu'au sol , parce simplement aucun sens. En fait, cela n'a aucun sens car c'est déjà prédéterminé. Comment ? Eh bien, nous devons déterminer où se trouve exactement la ligne d'horizon. La ligne d'horizon correspond au ciel et à la viande hachée. Donc, dans ce cas, ici, c'est ici qu'ils se rencontrent, juste ici. Si c'était notre océan, disons que c'est essentiellement ainsi que vous le dessineriez. C'est la ligne d'horizon, comme lorsque les marins avaient l'habitude de dire « au-delà de l'horizon » et d'autres choses de ce genre. C'est pourquoi ils signifient cela partout où le ciel et le sol ou, dans ce cas, l'océan se rencontrent. Mais cela peut être très délicat si vous avez des talons, par exemple. Alors, où se trouve exactement la position de la ligne d'horizon ? Eh bien, où que soient vos yeux ou votre appareil photo. Donc, si vous imaginez que vous êtes dans cette scène et que vous tenez une caméra devant vous, la longueur de la caméra serait exactement ici. Le milieu serait donc juste là où se trouve la ligne d' horizon. serait de même si vous étiez ici dans cette scène, vos yeux seraient là sur la ligne d'horizon. Ce ne sont donc que quelques conseils pour déterminer la ligne d'horizon. Donc, en gros, parce que c' est la position que nous devons déterminer, à cause de l'ombre projetée, nous suivons le même processus, mais cette fois-ci, je suis en train d'esquisser un peu l'arbre et je en ajoutant les bords et ces trois. Donc, ce qu'il est important de comprendre dans ce cas, c'est que je n' essaie pas de créer un tas de vols différents. Si vous voulez le rendre vraiment complexe, vous devez placer un tas de points à travers lesquels vous devez lancer ces lignes vertes à partir de la source lumineuse. Nous ne voulons donc pas faire cela pour chaque petite feuille de l'arbre et ainsi de suite. Nous voulons nous concentrer sur une forme plus grande dans l'ensemble. Donc, dans ce cas, ce seront ces trois-là. Vous pouvez donc vous demander, d'accord, mais où se trouvent exactement la position ou les parties inférieures ? Parce que sous le cube, vous pouvez clairement trouver où se trouvent exactement la partie supérieure du bord et la partie inférieure. Mais dans ce cas, vous ne voyez que les bords supérieurs. Vous ne voyez pas les bords inférieurs. Alors parlons-en. Après avoir entièrement refondu nos rayons lumineux de cette partie , nous devons prendre la position de ces pixels ou des points que nous avons prédéterminés et les coûter jusqu'au sol. OK. Il s'agit essentiellement de la partie où nous allons exactement faire passer nos lignes du bas à travers elles. Et encore une fois, nous les connectons simplement. Nous avons donc déterminé où ils se trouvaient exactement. On y va. Vous avez donc ces trois points, puis vous les connectez. Et maintenant, je vais terminer ça avec toi. Il vous suffit de le remplir. Vous avez maintenant cette ombre projetée pour cette partie de l'arbre. Nous n'avons toujours pas cette section de l'arbre. Donc, vous pouvez simplement la calculer à nouveau s'il s'agit d'une forme très complexe, ou vous pouvez simplement la connecter comme ça. On y va. Si vous pensez que l'ombre projetée est un peu décalée ou un peu trop nette, vous pouvez à nouveau la nettoyer si vous le souhaitez. Maintenant, si vous voulez ajouter plus de détails et vos trois, disons peut-être sorte de bord ou une sorte de branche, ou peut-être un oiseau, un nid ou des feuilles, etc. Ensuite, vous les reproduisez grossièrement. L'ombre projetée aussi. En gros, vous n'avez pas besoin d'être trop précis. OK. Maintenant, disons que c'est quelque chose comme ici. Ensuite, nous faisons la même chose en bas et ainsi de suite. Vous essayez simplement de recréer la même chose sur l'ombre projetée. L'important est donc de se concentrer d'abord sur une forme plus grande. Ensuite, vous pouvez présenter de petites choses. Maintenant, imaginez que si je devais attirer un tas de clients différents à travers chacune de ces petites feuilles et imperfections et ainsi de suite, cela prendrait une éternité. Il suffit donc de déterminer où se trouve exactement ligne d'horizon de votre source lumineuse sur une forme plus grande. Ensuite, vous pouvez ajouter les détails. OK, donc c'est tout pour ce est des bases de Cast Shadows. C'est tout pour l'instant. J'espère que ces trois vidéos vous ont plu et je vous verrai dans la prochaine. 10. 8 frapper vs regarder: Bon retour. Dans cette vidéo, je veux expliquer un concept très simple consistant à chauffer regarder un objet ou une lumière spécifique quand il s'agit d'ombrage, ce que je veux dire par là. Eh bien, vous êtes l'un des deux groupes de personnes qui peuvent imaginez facilement une forme ou une autre en matière d'ombrage. Ainsi, un groupe de personnes, lorsqu'ils font de l'ombre à quelque chose pour eux, il est plus facile de s'imaginer qu'ils sont la source de lumière. Il y a le soleil, ce sont les ampoules, les lampes plus anciennes. Tout ce qu'ils peuvent voir est ce qui sera le plus brillant, et ce qu'ils ne peuvent pas voir sera le plus sombre. Vous pouvez donc imaginer que vous êtes éclairé par le soleil, disons, et que tout ce que vous pouvez voir directement sera le plus lumineux, et ce que vous ne pouvez pas voir sera le plus sombre. Il s'agit donc d'un groupe de personnes. Cependant, pour la plupart des gens, il est plus facile d'imaginer qu'ils sont l'objet car en tant qu'humains, nous regardons les sources de lumière. Nous ne nous considérons pas comme des sources de fuite. Donc, si vous imaginez que vous êtes un objet, vous devez imaginer que vous voyez plusieurs choses même temps et que vous êtes tous l'objet en même temps. Je veux dire par là que vous imaginez que vos yeux sont là et que cette partie de l'objet est là. Mais vous imaginez aussi que vos yeux sont finis ici et là et partout ailleurs. Et quelle que soit la section dans laquelle vous essayez de vous placer. Disons que tes yeux sont là. Si vous regardez directement le soleil, vous allez être aveuglé, n'est-ce pas ? Vous ne pourrez pas voir correctement. Et si c'est comme ça, alors cette section sera la plus brillante. Mais si vos yeux ne regardent pas directement le soleil, ils regardent, disons, dans la direction opposée. Vous n'avez pas à vous soucier du soleil. Cette section va donc être plus sombre et quelque chose entre les deux, ce qui va être, eh bien, quelque chose entre les deux. Ce sont essentiellement les deux façons pour les gens d' imaginer leur ombre. Vous êtes donc soit un groupe de personnes dont vous imaginez que vous êtes la source de lumière, soit vous un autre groupe de personnes qui imaginent un objet dans lequel section de leur objet spécifique sera de regarder la lumière ou de la détourner de la lumière. Essayez donc d'y réfléchir un peu. Essayez de déterminer lequel vous êtes, puis essayez de pratiquer l'inverse. Donc, si jusqu'à présent, vous pensez toujours à «  OK, je suis la source de lumière ». Qu'est-ce que je vais toucher directement ? Maintenant ? Essayez de vous mettre à la place de cet objet et essayez de voir, accord, cette partie de l'objet est inclinée. Où regarde-t-il directement le soleil ? Est-ce qu'il regarde de côté et ainsi de suite. OK. Et vous pouvez le faire de la manière inverse. J'espère que cette vidéo vous révélera laquelle vous êtes. Et peut-être trouverez-vous même le tube comme l'autre approche que vous n'avez pas utilisée jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. J'espère que cela vous a plu. Alors détendez-vous et amusez-vous. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais commencer à parler de dissuasion. 11. 9 bords de dithering: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler du fait de dissuader les bords d' un objet et de la façon dont cela crée un effet spécifique de courbure. Je vous ai déjà montré que le fait de décourager les courbes va réduire légèrement la taille des yeux. Dans l'ensemble, l'effet est plus doux. En n'utilisant pas plus de couleurs que ce que nous avons déjà, nous créons de petits effets. Et c'est essentiellement ça. motif dissuasif consiste simplement à créer une teinte moyenne entre deux couleurs, gros une couleur mélangée entre deux couleurs, d'accord ? Rien d'autre. Si nous prenons le même principe implicite qu'un cube, c'est le cube qui est ombré. Ensuite, nous dissuadons les bords du cube. Dans ce cas précis, il ne s'agit que d'un seul avantage. Qu'est-ce que cela crée pour vous ? Pensez-vous qu'il s' agit d'une transition harmonieuse entre ces deux parties ? Oui, ça l'est. Mais si vous avez un tranchant sur un objet, nous voulons le garder comme ça, d'accord ? Si nous la dissuadons, il s' agit essentiellement d'un ton intermédiaire entre ces deux couleurs, juste au milieu. Et ça ressemblerait si nous n'utilisions pas le coffre. N'oubliez donc pas que la dissuasion, c'est lorsque nous ne voulons pas augmenter les palettes de couleurs. Nous voulons donc que la palette de couleurs soit petite ou de la même taille. Nous ne voulons pas introduire couleur supplémentaire comme dans ce cas. Nous utilisons donc l'astuce, mais c'est le même effet. Voyez-vous que le bord du cube n'est plus tranchant ? Celle-là ? C'est un peu arrondi. Donc, si vous utilisez un effet dissuasif, vous pouvez également vraiment déterminer la forme de l'objet. Des motifs dissuasifs peuvent également être utilisés comme texture. Mais ce n'est pas parce que quelque chose a un motif en damier que c'est dissuasif. La dissuasion est une technique d' ombrage. Vous créez donc un demi-ton entre deux couleurs. Donc, vous mélangez essentiellement des couleurs. Et selon la façon dont vous créez différents motifs, vous pouvez créer plusieurs couleurs à partir de deux couleurs seulement. Et je vais vous montrer que dans les prochaines vidéos pour l'instant, gardez à l'esprit que si c'est le cas ou si le bord d'un objet n'est plus net, il apparaîtra un peu plus petit, un peu plus rond. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 12. 10 Dithering 2x2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler de la dissuasion et plus particulièrement de la dissuasion dans des carrés de deux pixels par deux. Je vais d'abord créer un nouveau fichier. Et nous pouvons dire que, disons que la largeur peut être de 40 pixels et que la hauteur doit être de deux pixels. Parce que, encore une fois, nous allons utiliser des carrés deux par deux pour déterminer le ratio et, fondamentalement, le motif de notre lettrage. Comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, si je crée un nouveau fichier, c'est un fichier 50 par 50. Et j'utilise la détermination qu'un sprite nous a fournie, que vous pouvez trouver ici sur les outils juste à côté de l'outil du seau à peinture. Donc, si vous cliquez avec le bouton gauche, vous trouverez l'outil de dégradé. Juste ici. Vous verrez plusieurs options. Le premier n'est pas du tout dissuasif. Et cela prend essentiellement la couleur de premier plan dans ce cas, le blanc et la couleur de fond, qui dans ce cas est le noir. Et si j'utilise simplement l'outil de dégradé, vous verrez ce qui se passe. Nous avons un dégradé. Cependant, comme un sprite se concentre sur le pixel art, il peut également créer des modèles dissuasifs appelés métriques Bayer. Et puis suivi d'un numéro spécifique. Deux par deux signifie que le modèle que nous utilisons sera limité à des carrés deux par deux et que quatre par quatre sera limité à quatre carrés par quatre. Et je vais vous montrer exactement ce que cela signifie. Et il en va de même pour huit sur huit. Donc, si j'utilise celui-ci dans cette vidéo et que je le peins sur l'ensemble de cette toile, vous remarquerez que nous avons un motif en damier très familier en plein milieu. Mais vous pouvez également voir des dégradés plus doux sur les côtés. Et si je fais un zoom arrière juste assez sur un sprite, nous mélangerons ces couleurs comme ça, c' est exactement ce que l'on cherche à créer des dégradés sans introduire de nouvelles couleurs. Laissez-moi vous montrer comment c' est exactement ce travail du bois. Peignons donc tout en blanc. Et j'utiliserai la couleur noire directement, disons, du côté droit. Je vais d'abord créer une grille. Et ce sera deux par deux. Nous reproduisons donc des carrés deux par deux, c'est-à-dire la même matrice là-haut, qui est constituée de simples métriques, deux par deux. Comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, sur le côté droit, nous commençons par quatre pixels, complètement noirs. Cela signifie que ce carré est 100 % noir. Maintenant, si je le peins à nouveau et que je n'en retire qu' un pixel, nous avons maintenant trois pixels, noir et un blanc. Cela signifie que nous avons créé un dégradé qui gros, est composé à 75 % de noir et à 25 % de blanc, ce qui le rend gris, gris foncé en particulier. Maintenant, si je répète le processus et que je reproduis ce dernier carré sur le suivant, et encore une fois, si j'efface un pixel noir de plus, nous arriverons au ratio 5050. C'est une couleur grise complètement neutre. Donc, si je dis, doublez cela pour la couleur blanche, puis reproduisez la même chose de l'autre côté, ce qui signifie que nous avons maintenant une couleur complètement blanche, mais nous devons également avoir 75 % de blanc et 50 % blanc, que nous avons déjà. Ainsi, lorsque vous obtenez un ratio de 50 x 50 dans ce carré, vous pouvez commencer à passer à l'autre couleur, quelle qu'elle soit. Dans ce cas, il est entièrement blanc pour simplifier les choses. heure actuelle, nous avons besoin de quelque chose qui est blanc à 75 %, donc nous n'avons besoin que d'un seul pixel noir. Et c'est tout. Donc, si je le prends tel quel, c'est notre gradient. Maintenant, pour m'assurer que tout est uniforme, lorsque je commence à vous montrer comment il se reproduit et comment il fait du canevas, je veux m'assurer que tout cela en portions égales. Donc, si vous regardez ici, vous remarquerez que toutes ces pièces sont à peu près de la même longueur. Je veux donc m'assurer que la même chose se passe ici. heure actuelle, j'ai deux carrés, qui ont tous deux un ratio de 50 sur 50, mais je ne peux qu'un seul carré, soit un ratio de soixante-quinze pour cent. Je vais donc tout déplacer un peu vers la gauche, disons comme ça. Et reproduisez exactement ce modèle sur deux carrés. Donc, à l'heure actuelle, nous avons deux carreaux, disons deux par deux, qui représentent 50 % à 75 %, et deux qui sont complètement de couleur unie. Donc maintenant, si je prends ce motif spécifique et que je crée une nouvelle toile, disons 50 par 50, et que je le colle juste au milieu. Maintenant, le moyen le plus simple de reproduire ce modèle est d'utiliser la fonction Control V, qui créera un pinceau dans une planche. Si vous n'avez pas de sprite, vous pouvez simplement copier, coller ce modèle entier et continuer, continuer et ainsi de suite. Comme nous sommes dans un sprite, je vais simplement utiliser des raccourcis pour rendre un peu plus rapide. Et nous y voilà. Vous pouvez donc voir que c' est le même schéma que celui que nous trouvons ici, mais il est un peu plus étroit simplement parce que c'est ainsi que je l'ai créé. Je l'ai fait manuellement. Il n'évolue donc pas aussi bien. Mais si je devais effectuer un zoom arrière suffisant, vous verrez que nous avons à nouveau ces trois couleurs, qui sont également présentes. C'est juste que les rayures de ces couleurs se dessinent, pourquoi ? Parce que, eh bien, le schéma dissuasif n'est pas aussi large. C'est donc un moyen très simple créer un motif différent. C'est le plus couramment utilisé, en particulier celui avec un motif en damier car c'est le plus simple pour les débutants. Maintenant, par où commence la police ? Créer vos propres modèles de détection peut être extrêmement amusant. C'est un peu limité et deux carrés par deux, et cela devient de en plus amusant lorsque nous atteignons des résolutions plus élevées. Mais pour l'instant, expérimentons un peu. Créons notre propre modèle de dissuasion. Et comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, commençons par la même chose. Mais cette fois-ci, élargissons-le un peu car je ne pense pas que cette taille soit suffisante pour représenter ce dont je veux parler . Disons peut-être 50. J'espère que cela suffira. Commençons à peu près par le milieu. Et au lieu de créer des motifs en damier, comme ça, nous pouvons nous rappeler que tout ce qui compte, c' est de maintenir les ratios au sein des carrés les mêmes. Donc, 50 % devraient être noirs et 50 % blancs. Nous n'avons donc pas à utiliser le motif en damier. Et si on le faisait ? Nous avons toujours 50 % de noir, 50 % de blanc. Maintenant, pour le rendre plus fluide, disons que nous pouvons répéter le même schéma, mais permutons les pixels. Nous maintenons donc le même ratio d'ajustement de 50, mais nous inversons simplement les couleurs. Tout cela va vers une couleur noire complètement unie. Continuons donc. Que se passera-t-il après 50 x 50 ? Eh bien, nous devons créer un ratio de 75 %. Et ce pixel peut être placé n'importe où. Nous pouvons le placer ici, ici, ici ou ici. Nous avons donc quatre places. Supposons maintenant que je le place ici. Et sur la case suivante, qui doit également être de 75 %. Si je veux, je peux le placer ici. Donc, je déplace essentiellement ce carré au lieu d'être ici, je me suis déplacé vers la gauche. Il se connecte donc à celui-ci, reproduisant le même schéma que celui que nous avons ici au milieu. Mais je vais à plus petite échelle. Disons que je fais la même chose ici. Un pixel ici, un pixel ici. Si je vais plus loin, disons « fais-le ici ». Faisons-le ici. Et plus loin, je n'ai pas besoin de créer quoi que ce soit d'autre parce que tous ces pixels, ceux-ci font 75 %, ceux-ci sont toujours 5 %, celui-ci sont cent, cinq pour cent. Donc, tous ces carrés, ces styles, sont blancs à soixante-quinze pour cent dans ce cas. OK ? C'est donc un moyen très simple de le faire maintenant, parce que nous nous dirigeons vers la couleur noire, nous devons inverser celles-ci. Alors faisons-le rapidement. On y va. Et maintenant, nous pouvons avoir une couleur complètement noire sur le côté droit. Comme ça. Maintenant, nous pouvons également faire la même chose sur le côté gauche. Et c'est essentiellement ce que nous venons de faire ici avant d' inverser les couleurs. Alors allons-y et faisons exactement cela. Je veux donc d'abord m' assurer que nous avons également la racine carrée des ratios de 50 x 50. Donc on va y aller comme ça. Ensuite, nous commencerons à ignorer ces couleurs comme ça. Nous voulons nous assurer qu'il s'agit des mêmes modèles. avons donc un vers le haut, un vers le bas, un vers le haut, puis un vers le bas. On y va. C'est donc le même schéma des deux côtés. Donc, si je prends ce modèle maintenant et reviens ici et que je crée un nouveau, gros, juste un cadre , je le colle et que je le ramène complètement. Encore une fois en utilisant notre raccourci de contrôle B. On y va. Nous avons donc un dégradé très simple. C'est un peu différent, c'est une texture différente. Donc, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il crée à nouveau les mêmes couleurs, les cinq mêmes couleurs, mais c'est différent. Vous n'êtes donc pas limité à créer vos motifs en damier. Et si je voulais en découvrir encore un peu plus ? Supposons que je veuille repousser ces pixels un peu plus loin. Disons que je saute un carré et que je le rends complètement noir. Et puis je répète ce pixel ici, comme ça. Faisons la même chose ici, de l'autre côté, ce sera très facile car il s'agit d'un tout petit changement. Mais nous pouvons facilement le comparer à ce schéma ici. Encore une fois, je vais créer un nouveau cadre. Efface celui-ci et peins par-dessus celui-ci. Comme ça. Alors, voyez-vous la différence ? Il est très petit. C'est sur les bords. Mais si je fais un zoom arrière, vous remarquerez qu' il y a quelques rayures moment entre la couleur complètement blanche, vous avez cette bande de couleur grise. Et il en va de même pour le noir. Il y a une bande entre les deux. Donc c'est un peu comme dissuader à l'intérieur de dissuader. OK ? Cela crée donc de très belles couleurs lisses et la façon dont vous abordez cela peut être si magnifique et si polyvalente que c'est très difficile à expliquer à moins l'expérimenter par vous-même. Vous pouvez donc créer vos propres motifs. Ne vous laissez pas limiter par ce que le logiciel vous donne. Tu es un artiste. Vous êtes ici pour créer quelque chose de nouveau. Vous n'êtes pas obligé de réutiliser les outils qui vous ont été fournis. C'est à vous d'utiliser ces outils comme vous le souhaitez. Mais encore une fois, vous avez la liberté de créer ce que vous voulez. Voilà donc tout pour cette vidéo. Dans la suivante, passons à quatre cases sur quatre. La boisson. 13. 11 Dithering 4x4: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler de la matrice quatre par quatre et de la façon de créer différents motifs à l'intérieur de celle-ci. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment créer une matrice deux par deux à l'aide d'un sprite. Et maintenant, nous en avons quatre sur quatre. Vous pouvez donc voir que c'est beaucoup plus fluide. Nous avons plus de dégradés, nous avons plus de couleurs si vous deviez effectuer un zoom arrière. Et en gros, il s'agit simplement d'un moyen d'introduire des motifs dissuasifs plus complexes à l'intérieur de votre système de dissuasion de puits et du pixel art haute résolution que vous créez, plus vous pouvez utiliser de motifs distincts. Comme la plupart des gens utilisent du pixel art à basse résolution, un simple motif en damier suffit généralement. Donc, ce que j'ai fait ici est de créer un fichier très simple. Et nous avons une matrice de quatre pixels par quatre, gros un thiol de quatre par quatre. Donc, si je reviens ici et si vous vous souvenez de la leçon précédente, où que vous regardiez, vous aurez un certain pourcentage de couleurs en noir et blanc. Nous avons donc ici principalement du blanc et un peu de noir. Et nous voulons ici reproduire ce même processus. Donc, ici, nous avons 100% de noir, et maintenant nous voulons introduire lentement la couleur un par un pixel. Dans la section suivante, je n'en présenterai qu'une à côté. Je vais vous présenter un autre pixel. Disons que c'est peut-être ici. Ensuite, j'en présenterai un autre, peut-être ici. Tout ce que vous faites est de reproduire le style précédent et y introduire plus de couleurs blanches. Nous sommes donc ici en ce moment pour le numéro quatre et nous devons maintenant réduire le numéro cinq. Disons donc quelque chose comme ça. Disons que nous avons besoin d'un chiffre, six, peut-être sept. Et enfin, nous en avons huit. Ce que nous avons fait ici, c'est créer un schéma jusqu'ici où c'est 50 % sur 50 %. Bon, maintenant, nous devons également créer la même chose, mais aussi pour le côté blanc. Et nous n'avons pas assez de place. Donc, ce que je vais faire, c'est doubler la taille de la toile pour la porter à 96. Disons que cette section , inversons-la. Vous pouvez donc le retourner le connectant horizontalement. Vous pouvez également le garder déconnecté si vous le souhaitez. Et maintenant, nous devons inverser les couleurs. C'est là que tu peux le faire. Ceci, c'est simplement créer une couleur complètement dans l'autre couleur. Désactivez le contigu. On y va. Nous pouvons maintenant peindre le noir ici et le blanc sur cette couleur. Nous pouvons maintenant les réunir. On y va. Dans ce cas, vous verrez encore une fois que nous avons des ratios de 50 sur 50 % et deux de ces carrés. Le suivant a moins que maintenant quel type de récepteurs exactement comme vous devez le calculer, mais essentiellement un pixel de moins que cela crée ce genre de signes positifs similaires. Si vous jetez un œil ici, vous remarquerez que ces signes positifs se produisent ici. Donc, en gros, si je voulais passer un peu plus de temps, je peux m'assurer que chacun de ces motifs comporte au moins deux carrés à l'intérieur. Mais pour l'instant, prenons tout ce motif tel quel, déplacons-le un peu vers la droite pour un carré, puisque nous avons quatre carrés blancs ici sur le côté gauche, je veux aussi avoir quatre carrés noirs ici sur la droite. Je peux prendre tout ce schéma, créer un nouveau fichier. Faisons en sorte que la hauteur soit un peu plus proche. Et encore une fois, Control V pour créer un pinceau à partir de celui-ci. Et nous y voilà. Donc maintenant, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir ici que le logiciel commence à le mixer. C'est très agréable et facile à faire. Avoir vos données est donc très simple. Le processus est très simple. Plus vous avez de transitions entre chaque couleur. Pour cela, vous avez besoin d'une matrice plus élevée, plus la transition sera fluide. Voyons comment nous pouvons créer quelque chose qui nous est propre, comme nous avons pu le faire auparavant ici. Ce sera donc notre point de départ. Réinitialisons-le et commençons maintenant à travailler sur notre modèle. Maintenant, dans ce cas, si vous vous souvenez de ce que j'ai fait précédemment, utilisez simplement les motifs en damier pour un ratio de 50 sur 50%. Mais dans ce cas, je veux créer quelque chose de différent, comme je l'ai fait dans une matrice deux par deux, je vais créer le même motif ici, créant essentiellement des lignes au lieu de points. Alors allons-y et reproduisons-le sur plusieurs d'entre eux. Maintenant, je dois supprimer certaines de ces couleurs, car à l' heure actuelle, c'est 50 sur 50 pour cent. Et voici le truc. Jusqu'à présent, nous n'avons fait que supprimer un pixel, mais nous n'avons pas à le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est supprimer deux pixels en même temps. Nous ne sommes pas limités à la suppression d'un seul pixel à la fois. Donc, la quantité de pixels que vous allez supprimer, façon dont vous allez créer des ratios à l'intérieur de chacun de ces carrés. Chacune de ces grilles est constituée de tuiles Nous voulons les appeler, c'est à vous de décider. Alors connectons-les au lieu de continuer comme ça. Déplacons-les un peu vers le bas. Vous n'êtes donc pas non plus limité à conserver tous ces pixels sur les mêmes lignes, ce que fait le logiciel par défaut. Ce que le logiciel fait n'est pas ce que vous devez faire. Vous êtes libre de créer quelque chose qui vous appartient. Déplaçons maintenant ces deux pixels vers le haut. Donc, ce que nous avons essentiellement fait, c'est répliquer cette tuile. Mais nous pouvons déplacer ces deux lignes de pixels un peu vers le bas et ce pixel un peu vers le haut. Maintenant, on peut connecter ça. Supposons maintenant que nous souhaitions à nouveau supprimer deux pixels au lieu d'un. Eh bien, maintenant nous pouvons supprimer, disons ces deux-là. Maintenant, nous pouvons connecter ces deux éléments comme ça. Encore une fois, en alternant cela, disons que nous voulons avoir seulement deux pixels au carré à l'intérieur de R au lieu de quatre. Ce qui est important, c'est d'essayer maintenir la même suppression de pixels. Donc, si je supprime deux pixels auparavant, c'est la même quantité que je veux continuer à supprimer. je ne veux pas supprimer quelques ou trois Cependant, je ne veux pas supprimer quelques ou trois pixels quelque part sur l'un d'eux, veuillez faire des expériences et vous verrez ce que nous obtiendrons. Continuons donc. Nous avons toujours deux carrés de la même quantité de pixels, comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux carrés de quatre pixels dedans, des pixels blancs, je veux dire, puis nous avons 262 avec huit. Nous n'avons besoin que de deux carrés où nous n'avons que deux pixels, comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement devenir complètement noirs. Nous n'avons pas besoin d' introduire un pixel. Vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. Cela dépend donc entièrement de vous. Maintenant, de cette façon, nous pouvons le reproduire à nouveau, nous allons le copier-coller ici, le retourner horizontalement, changer une couleur. Disons rouge. Ensuite, nous pouvons inverser les couleurs comme ça. On y va. Je vais donc prendre ce même modèle distinct, créer un nouveau fichier. Ou je peux même utiliser le précédent, simplement ajouter un nouveau cadre, contrôler B, et je peux le peindre complètement, comme ça. Nous avons un modèle et un autre. Ces deux éléments créent des dégradés. Donc, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que j'ai créé un type de dégradé différent, tout comme celui-ci. Vous pouvez maintenant voir que si je fais un zoom arrière, plus le motif dissuasif est complexe, plus le logiciel a de mal à le représenter en couleurs unies. Vous pouvez donc voir que même le zoom arrière, le schéma précédent a également un peu de dissuasion. Vous pouvez donc le voir ici. La suivante comporte des lignes continues. Encore une fois, la manière dont vous voulez aborder le camion dépend de vous et n'hésitez pas à expérimenter, car à l' heure actuelle , nous utilisons uniquement une matrice quatre par quatre. Et comme nous avons beaucoup d'espace ici, nous pouvons créer de nombreux motifs intéressants. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit des lignes de motifs en damier. Vous pouvez combiner les deux. Vous pouvez créer des motifs encore plus intéressants tels que des carrés avec des lignes, etc. Parce que je pense que la découverte fait partie du processus. Tu devrais en profiter. Et cela fera également partie du défi dans quelques vidéos de type. Voilà donc tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 14. 12 lignes d'aliasing: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment anti-alias les lignes, les lignes droites. Pourquoi est-ce important ? Parce que lorsque nous lançons des objets plus volumineux et entièrement asynchrones , en particulier des images pixellisées à haute résolution, vous remarquerez que la majeure partie de l'anticrénelage consiste simplement en des lignes et des courbes, essaient essentiellement de reconnaître quel type d' effet anti-alias vous souhaitez obtenir. Et les portes sont divisées simplement en courbes et en lignes droites. Voici donc un exemple. Nous avons une ligne droite simple. Et ce qu' est essentiellement l' anticrénelage , c'est le lissage du client. Vous pouvez donc le considérer comme un simple fait de le rendre flou. C'est tout ce qu'il y a à voir. Vous estompez donc les bords de la ligne manuellement. Nous pouvons donc créer cet effet antiréaliste. C'est donc de l'enthousiasme, de créer quelque chose de plus intelligent, de réduire le ton et, en gros, de brouiller les contours d'un client spécifique sur une courbe. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, c'est très facile à faire. abord, vous devez prendre en compte deux couleurs, la couleur de votre ligne et la couleur de votre arrière-plan. Dans ce cas, il est complètement noir et l'arrière-plan n'est pas complètement ajusté en blanc. C'est un peu plus doux pour les yeux. Et n'importe où entre les deux, nous pouvons simplement une couleur et créer un anti-alias et les bords. Nous ne faisons donc que prendre les devants. Et c'est tout ce que vous pouvez voir ici dans l'aperçu. C'est la première ligne. Il s'agit de la deuxième ligne. Vous pouvez voir comment la deuxième ligne est un peu floue sur les bords. Vous pouvez faire en sorte que cela se passe comme ça et ainsi de suite. Si vous souhaitez ajouter encore un peu plus de Pi LS, vous devez à nouveau prendre un ton moyen entre cette couleur et l'arrière-plan. Et puis vous le réduisez encore plus grâce à l'anticrénelage, quelque chose comme ça. Vous pouvez même étendre la ligne de cette façon. Vous voyez la différence entre cette ligne et cette ligne. Et juste pour qu'ils soient identiques, fixons simplement la longueur. On y va. Vous pouvez donc voir à quel point cette ligne est un peu plus fluide. Ce qu'il faut à nouveau prendre en considération , c'est la couleur de l'environnement. Si l'environnement est bleu, disons. Cela ne fonctionne plus car nous devons combiner le noir avec le bleu. Maintenant, nous allons prendre quelque chose comme un demi-ton et les bords quelque chose d'encore plus sombre. Disons ici. Maintenant, cette ligne est anti-alias car encore une fois, nous devons prendre en compte la couleur à côté. Donc, quelle que soit la couleur ce pixel, dans ce cas, le bleu. Ce sera notre nouvelle couleur, vous, donc vous mélangez essentiellement deux couleurs ensemble. Nous lisons à l'écart, parlons de lignes plus droites. Mais s'ils sont inclinés ? Alors peut-être quelque chose comme ça ou cela, et ainsi de suite. Je vais donc vous donner un petit exemple. Disons que c'est quelque chose d' aussi simple que cela. Nous pouvons continuer et ainsi de suite si vous le souhaitez. Donc ça dépend vraiment de toi. Prenons donc cette même couleur et essayons de l' appliquer ici même. Comment aborderiez-vous cela ? Eh bien, parce que nous voulons garder cette ligne droite aussi droite que possible, nous devons analyser exactement comment cette ligne fonctionne. Nous avons des sections d'un pixel et des sections de deux pixels. Et ceux-ci font essentiellement un ratio de un à deux pixels et ils continuent à former une ligne droite. La façon la plus simple de le faire est d'imaginer que vous étendez cette section d'un pixel vers le haut et d' un pixel vers le bas. Mais comme cela semble maintenant un peu irrégulier, vous prenez les pixels que nous avons étendus et vous créez une couleur anti-alias. Tout cela est aussi simple que cela. Maintenant, c'est antiréaliste. Peut-être que nous pouvons même rendre cela un peu plus clair si vous le souhaitez, et ainsi de suite. Mais en gros, c'est ainsi que vous l'aborderiez. Et pour faciliter la comparaison, je vais créer un nouveau cadre afin que vous puissiez voir comment fonctionneront exactement plusieurs techniques différentes. C'est donc la technique numéro un. Encore une fois, si vous voulez le rendre un peu plus agréable pour les yeux, vous pouvez le colorier comme ça. Vous pouvez le voir ici dans l'aperçu, c'est l'avant, c'est l'après. C'est un peu plus doux. Donc, quelle sera la prochaine technique est assez simple. Nous allons combiner ces deux pixels parce que le pixel se trouve ici a été étendu vers le haut. Donc, en gros, vous étirez ce pixel sur deux pixels. Nous pouvons créer ce pixel entier en une seule couleur. Vous pouvez imaginer que ce pixel ici perd la moitié de sa force, disons, et devient ainsi flou. OK ? Nous allons donc le faire sur chaque section comportant deux sections de pixels. Donc juste ici et juste ici. Donc, si vous voyez ici dans l'aperçu, c'est le résultat. Nous avons donc l'avant et l'après. Il existe donc plusieurs techniques décider et avoir à anti-alias une ligne spécifique. Et cela dépendra vraiment de l'environnement. Encore une fois, si vous modifiez la couleur de l'environnement, nous devrons changer la couleur de notre couleur anti-alias. OK, donc c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je vous montrerai comment entrer des allèles. 15. 13 courbes d'aliasing: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler des courbes d' anticrénelage. Je vous ai donc montré dans la vidéo précédente comment saisir les premières lignes droites. Maintenant, parlons des courbes. à quoi nous devons réfléchir à tout moment, c'est à quoi nous essayons exactement de réaliser avec un effet anti-Alice spécifique. Donc, si je prends une simple courbe ici, quelque chose de cette nature, vous verrez que nous voulons lisser la courbure. Vous avez donc essentiellement deux options différentes. Donc, si je prends cette même couleur, peut-être ici à l'intérieur, vous pouvez même la faire comme si c'était prenons cette couleur plus vive. Et vous pouvez également l' appliquer ici à l'extérieur. Si vous regardez ici dans l'aperçu, vous verrez à quel point cette gamme est plus intelligente. C'est flou dans une certaine mesure. Parce que, encore une fois, si je prends l'outil de gonflage, il suffit de trop dépoussiérer. Nous ne sommes pas censés utiliser cet outil de flou dans le logiciel de cette manière. anticrénelage est donc à nouveau flou. Les bords sont des lumières. Donc, en cas de ligne droite, comme je vous l'ai montré précédemment, nous pouvons les étendre comme ici. Nous pouvons lisser les lignes entre les lignes droites. Donc, en gros, nous lissons les sections médianes d' une ligne droite ou nous lissons les bords de la ligne droite. Et nous pouvons faire la même chose ici. Mais si vous remarquez cette courbe, vous pouvez essentiellement la diviser en deux choses. Nous avons la partie droite, que nous pouvons appliquer dans cette section ici, afin de flouter les bords de cette façon. Et cette section centrale, qui est la courbure elle-même, nous pouvons à nouveau l'annuler de différentes manières. Maintenant, c'est à vous de décider comment procéder, mais je vais vous donner un exemple très pratique. Disons que nous avons un cercle. On y va. Et si vous remarquez que ce cercle a la même taille que celui-ci. Donc, en gros , cette courbure est multipliée par quatre et nous en avons fait un cercle. Alors, que se passera-t-il si je fais cela ? Si je lisse les bords extérieurs. Eh bien, je t'ai déjà prévenu à ce sujet. Mais si vous fabriquez un objet qui se trouve autour de la lithosphère ou une balle, ou peut-être une salle de sport. Et vous entrez l'alias de l' extérieur de l'objet. Si vous changez d'environnement, cela ne fonctionne plus car encore une fois, vous devrez changer la couleur de la couleur antiréaliste. C'est pourquoi l'anticrénelage d'un objet à l'extérieur n'est vraiment pas la meilleure idée. Donc, dans ce cas, je vais simplement me concentrer sur les courbures. OK, alors prenons du recul et essayons de neutraliser l'intérieur. Vous avez essentiellement deux façons le faire correctement et mal. Ce serait mal quelque chose comme ça. Tu essaierais de t'anti-alias. En gros, partout où vous commencerez à vous courber. Ça aura l'air bien trop. Regarde à quel point c'est bruyant. Une autre façon de le faire est de cibler ces sections ici. Comme ça. Tu vois à quel point ça a l'air étrange ? Cela ressemble plus à un cercle qu'à ça. Pourquoi ? Parce que cette ligne ici est la ligne droite. Et si, encore une fois, je faisais ce que je faisais ici, si je m'étendais ici comme ça, et si je créais simplement cette couleur comme ça, c'est ce que nous obtiendrions. Ce n'est donc pas vraiment la meilleure solution car si je supprime ces couleurs, les remplaçant essentiellement par une couleur noire, vous remarquerez que ces sections d'un cercle ont l'air bombées. Ils sont tout simplement trop arrondis. En gros, ils deviennent quelque chose comme ça au lieu d' être joliment incurvés. Ce sont donc deux exemples de la façon de ne pas le faire, car à l'heure actuelle, nous voulons cibler les courbures. Nous voulons donc cibler cette section ici. Nous ne voulons pas cibler ces sections. Donc, ce que nous devons lisser c' est exactement cette partie ici. C'est la courbure. Et pour y parvenir, il suffit de cibler ces sections ici. Alors, comment pouvons-nous les soutenir ? Il suffit de les placer comme ça ? Et c'est tout. Donc maintenant, si vous regardez ce cercle spécifique avant et après, vous pouvez voir que cette section est maintenant un peu plus fluide. Et c'est ce que nous voulons toujours garder à l'esprit. Nous ne voulons pas tout neutraliser. Vous devez être conscient de ce que vous voulez anti-alias. Qu'est-ce que tu veux faire exploser ? Que vouliez-vous pour créer un effet plus doux ? Est-il aligné s'il s'agit d'une ligne droite ? Telle est l'approche. Tu peux prendre ces deux-là. Et s'il s'agit d'une courbure, c'est aussi la façon dont ils s'approchent. Mais encore une fois, si c'est quelque chose de l'extérieur, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Et oui, vous pouvez aussi le créer comme ça. en va de même pour celui-ci. Si l'environnement change, vous ne pouvez plus le faire. Mais si vous créez des icônes dans un jeu et que vous savez qu'il y aura une couleur de fond très spécifique. Vous pouvez également appliquer un anticrénelage sur les bords extérieurs. J'espère donc que cela aidera à dissiper certaines idées fausses sur l'anticrénelage. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un exemple de la façon d'impliquer un objet très simple. Je t'y verrai. 16. 14 Objet d'aliasing: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un exemple simple d' anti-alias d'un objet simple, par exemple l'Irak. Créons donc une nouvelle scène. Nous pouvons créer l'arrière-plan, disons quelque chose de neutre, peut-être de couleur verte. Et utilisons simplement cette palette de couleurs par défaut dans S prime, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quoi d'autre. Maintenant, pour créer une roche très simple, disons quelque chose comme ça. Nous devons maintenant déterminer où se trouvera notre ombre. Et maintenant, si nous le voulons, nous pouvons également créer une ombre encore plus foncée intérieur de cette ombre. On y va. C'est donc quelque chose de très simple. Je parlerai plus en détail de la façon de créer une texture rocheuse plus tard. Ce n'est donc pas censé être trop complexe car je voulais juste cibler quelques formes différentes. Donc, lorsque nous avons saisi quelque chose tout à l' heure, je vous ai déjà dit que si vous entrez plus tôt que les bords extérieurs, si vous commencez à créer un anticrénelage tout autour, ce sera trop. Oui, vous pouvez certainement créer un contour si vous voulez vraiment que cet objet se démarque. C'est donc une chose complètement différente. Contours et attitude anti-aliasing, différentes choses. Les contours sont simplement là pour être utilisés comme quelque chose qui va mettre en valeur l'objet à l'intérieur de l'environnement. Mais l'anticrénelage prendrait la même couleur. Donc, dans ce cas, j'ai le contour de cette couleur brune. Et je vais essayer de trouver juste milieu entre ces deux couleurs. Cela pourrait donc être quelque chose à peu près de cette nature. Ce serait donc un anti-aliasing si je devais utiliser cette même ligne, disons sur la même position. Ce n'est donc pas quelque chose que nous voulons faire. Je vais donc revenir à l'anticrénelage, mais je tiens simplement à dire que l'aliasing et les contours sont deux choses différentes. Disons maintenant que je souhaite lisser certains de ces bords. Disons que j'ai une ombre comme So. Voyez-vous à quel point cette ombre est très dure ? Et c'est peut-être juste quelque chose que nous voulons à l'intérieur de notre objet rocheux. Mais supposons que je veuille arranger les choses. Il y a plusieurs façons de le faire. Disons que le numéro un est comme : Donc, vous souvenez-vous ces lignes droites où nous passons d'une couleur à l'autre pour la rendre un peu plus petite, nous pouvons faire la même chose avec les tons d'ombre. C'est donc l'ombre la plus sombre. Et le ton d'ombre à côté sera celui-ci. Nous pouvons donc étendre cette ligne. Vous pouvez donc penser que cette ligne entière est celle que nous devons anti-alias dans cette direction. Nous prenons donc simplement un ton plus clair que celui-ci, qui se situera entre les deux. Et lorsque vous créez des objets, il vous suffit d'utiliser la palette de couleurs dont vous disposez. Vous n'avez pas besoin de créer de nouvelles couleurs en estompant tout, etc. Utilisez cette tonalité d'étagère et étendez-la peut-être d'un pixel, peut-être de deux pixels. Et tout cela est aussi simple que cela. Supposons donc que vous souhaitiez faire la même chose ici également. Eh bien, c'est comme ça que vous pouvez le faire. Maintenant, il semble un peu plus petit que le précédent. Donc, si je crée un nouveau cadre et que je reviens juste en arrière, c'est l'avant, c'est l'après. Cela semble donc un peu plus intelligent. C'est peut-être quelque chose que vous voulez ou non , mais c'est toujours là. Essayons donc maintenant de créer une courbure et de la lisser également. Supposons que nous ayons un exemple de quelque chose comme celui-ci. OK ? Disons donc que nous pensons que cette transition entre ce ton clair et cette teinte d'ombre est un peu trop dure. Si j'imagine que c'est la courbe. Encore une fois, je veux cibler la courbure. Je vais donc cibler cette section ici. Donc, en faisant cela sur le bord extérieur, je crée une transition plus fluide. Alors, c'est à vous de décider comment créer un effet antiréaliste. C'est pourquoi j'ai dit que c'est la reconnaissance d'une ligne qui se produit à l'intérieur de votre objet qui déterminera quelle section vous souhaitez anti-alias et souhaitez anti-alias et quelle section vous ne voudrez pas anti-alias. Tout dépend de vous. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse en soi. Le réel dépend de ce que vous essayez de créer. J'espère donc que ces quelques conseils vous ont aidé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. 15 courbes de couleur: Bon retour. Dans cette très courte vidéo, je vais vous expliquer comment utiliser des courbes de couleurs pour créer vos propres palettes de couleurs ou tons rouges plutôt chaotiques pour une couleur spécifique. Maintenant, beaucoup d'entre vous ont mal à créer leurs propres palettes de couleurs. Voici donc un guide très simple. Veuillez faire attention à ce qui se trouve sur le côté gauche et à la façon dont nous créons des courbures spécifiques dans l'outil de sélection de couleurs. Nous commençons donc ici en haut à gauche et nous commençons à courber les couleurs comme ça. Donc, si je supprime cela et que je crée quelque chose comme ça, c'est la courbure que nous créons. Nous commençons par le point culminant ici et nous commençons par l' ombre la plus sombre d'ici. C'est donc une courbure que vous pouvez faire, une seule. Et cela n'est généralement utilisé que sur une seule couleur. Dans ce cas, je crée une couleur bleue. Et si tu faisais l' inverse ? Nous commençons donc ici de l'autre côté et nous ne faisons que créer un chercheur. Commençons donc par le point culminant. Ça se passe un peu comme ça. Et vous pouvez voir qu'il s' agit d'une courbure très simple. Donc quelque chose comme ça. Pour l'instant, je vous montre deux courbes, celle-ci et celle-ci. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi. Votre courant peut être comme ceci ou comme ceci, ou comme cela, ou comme cela, ou comme une lettre U ou l'inverse. C'est donc à vous de décider comment créer vos propres couleurs. certaines choses que vous Cependant, certaines choses que vous devez garder à l'esprit sont que si vous créez une nouvelle couleur, si c'est le point culminant et qu'elle est très claire, votre ombre plus foncée ne sera généralement pas aussi claire car pendant ce temps, vous devrez vous arrêter à peu près ici. Alors peut-être comme la lettre J inversée ou quelque chose comme ça. Et la même chose irait dans l'autre sens, parce que pour ce point culminant, nous devons commencer quelque part plus haut parce qu'il doit être plus clair que la couleur la plus foncée. Ce ne sont donc que quelques moyens, des conseils simples sur la façon dont vous pouvez l'utiliser comme guide. Merci de ne pas utiliser ce rôle comme un rôle spécifique. ne s'agit que d'un guide simple sur la façon de créer des tons plus clairs et des tons d'ombre pour la couleur que vous décidez de choisir. Il s'agit d'un autre exemple. Ici. Je ne suis pas en train de suivre ça. Je zigzague juste à gauche et à droite. Vous pouvez donc voir que je commence en haut à gauche, vais vers la droite, puis je vais vers la gauche, puis vers la droite, puis vers la gauche. Vous pouvez voir à quel point cette palette de couleurs spécifique n'est pas aussi équilibrée que toutes les autres. Il n'a pas la même chose, disons des règles définies en soi. Cela aidera la palette de couleurs à être un peu plus cohérente. Cependant, regardez ça. Sur le côté gauche, vous trouverez les palettes de couleurs. Sur le côté droit, vous avez une image très, très simple. Et c'est ce que j'ai utilisé. Les mêmes couleurs sur le côté gauche sont celles utilisées ici sur le côté droit. Donc, pour le point culminant, nous avons les nuages. Pour le ton plus clair, nous avons le ciel. Pour le ton moyen. Nous avons tout cet océan. Pour le ton des ombres, nous avons le drapeau sur le navire, et ici aussi, les ombres sur l'océan. Et pour la couleur la plus foncée, nous avons ce vote. Alors sur la suivante, cette courbure ici est celle-ci. Cette courbure est celle-ci. Vous pouvez voir à quel point tout est un peu plus saturé et différent. Et enfin, nous avons celui-ci. Vous remarquerez que même si cette palette de couleurs est en zigzag et qu'elle est ici, elle est un peu plus belle que celle-ci. Les nuages et le ciel sont un peu plus accentués. Encore une fois, c'est un exemple très simple où je dis, ne prenez pas cela comme une règle, prenez-le simplement comme une ligne directrice. Et vous pouvez créer vos propres palettes comme vous le souhaitez. Le dernier exemple que je veux vous donner est une palette de couleurs très désaturée comme celle-ci. Tout ne doit donc pas être très saturé. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, remarquons à quel point nous avons très peu de mouvement entre les couleurs. Il s'agit de la même courbe que celle de la première palette de couleurs. Mais vous pouvez voir la différence dans le résultat. OK, nous avons la même tonalité d'image. Donc, si vous jetez un œil ici, et si je dessine ce demi-ton par-dessus tout cela, c'est le même ton moyen, mais la façon dont j'ai créé les tons clairs et les tons d'ombre est un peu différente. Encore une fois, prenez ceci comme une ligne directrice, pas un 0. Tous. J'espère que cette vidéo vous a plu. Je vous verrai dans la prochaine où je vous lancerai un défi pour l'ensemble de cette section. 18. 16 Challenge 14 Modèle de dithering: Bienvenue dans le défi de cette section. Pour ce défi, je veux que vous créiez votre propre motif distinct, mais en utilisant une matrice de huit par huit, c'est le seul que j'ai laissé de côté dans les vidéos parce que je vous ai montré comment créez en utilisant les titres de la grille deux par deux pixels et de quatre par quatre pixels. sont certainement utiles et ils ont beaucoup de places dans différentes combinaisons. Mais pour relever ce défi, je voulais que tu aies encore plus de liberté. Donc, huit pixels sur huit, ce sont les dernières mesures simples d'un spread dont vous disposez. Bien que les modèles dissuasifs puissent être encore plus importants que cela. Il peut utiliser une matrice de 62 par six puis dix par dix ou six par six. Cela dépend donc vraiment de la façon dont vous voulez créer vos propres mots. C'est donc la dernière. Vous pouvez le trouver ici dans le sprite. Et voici à peu près à quoi cela ressemblerait. Vous pouvez donc voir un schéma très spécifique avec ces étoiles et ces signes d'avantages. Allons voir. Mais vous pouvez créer le vôtre dans ce défi, je veux que vous expérimentiez vraiment. Oui, vous pouvez certainement commencer par le simple motif en damier au milieu, comme ce motif l'a fait. Mais tu n'es pas obligée. N'hésitez pas à expérimenter avec différentes lignes, avec différentes formes. Peut-être qu'au milieu, vous devriez commencer par de tels blocs. Peut-être que vous voulez même créer une sorte de formes d' étoiles combinées à d'autres formes. Alors, essayez autant que votre Hartford le souhaite et créez votre propre modèle de dissuasion. C'est tout pour relever ce défi. J'espère prendre connaissance de vos soumissions. 19. Introduction aux matériaux: Bon retour. Dans cette section, je vais parler des matériaux manière de les étudier et de les aborder, et de ce qui fait fonctionner chaque matériau spécifique. J'aborderai différents styles de feuillage, différents styles de roches, différents styles de bois, de métal, d'eau et de glace, ainsi que la neige, les nuages, lave, les vêtements, la terre, Jim et le verre. À la fin de cette section complète, je vais également vous lancer un défi. Amusons-nous et allons-y. 20. 1 Style de feuillage 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer du feuillage. Et ce sera une série de vidéos car en ce moment nous commençons à étudier des matériaux et ce ne sera que le style numéro un. Ce sera la plus difficile. Cette vidéo sera donc également la plus longue. Et au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez que le même principe de style de feuillage peut-être plus complexe peut également être appliqué à des styles plus simples. Alors allons-y, et ce sera notre point de départ. Parlons de la palette de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons sept couleurs ici. Si vous remarquez ici sur la palette de couleurs, s'agit d'une courbe en S, dont je n'ai pas parlé dans les vidéos de courbes de couleurs, mais c'est aussi l'une des nombreuses couleurs, comme je l'ai dit, veuillez expérimenter. Nous avons donc une couleur complètement noire. Ensuite, nous avons un ton d'ombre, et nous continuons à aller et à aller et à partir. Si vous souhaitez également reproduire cette même palette de couleurs, prenez une capture d'écran de cette vidéo et vous serez en mesure de le faire. Il s'agit donc essentiellement d'une courbe en S très agressive, quelque chose comme ça. Parlons maintenant de l'ombrage et de ce qui va être notre point de départ. Personnellement, je pense qu'il est toujours préférable d' étudier les matériaux et la forme sphérique. Pourquoi ? Parce que la sphère est généralement la plus difficile à ombrer. Donc, si vous savez comment ombrer quelque chose ou créer une texture ou quelque chose d'arrondi, vous serez certainement capable de le faire lorsqu'il est complètement plat. Mais si vous étudiez uniquement sur des surfaces planes comme des cubes et des pyramides, cela ne signifie pas que vous serez capable de le faire sur des surfaces arrondies. Il s'agit donc essentiellement la source de lumière dans le coin supérieur gauche, et c'est ce que nous utiliserons pour la plupart des textures. Mais pour le feuillage, j'ai décidé d' opter pour une source lumineuse de pointe. Pourquoi ? Parce que dans les jeux, nous créons généralement du feuillage avec une source de lumière au-dessus, non sur le côté. C'est la méthode la plus couramment utilisée. C'est donc, je pense la meilleure approche pour enseigner les bases comme celle-ci. Maintenant, commençons à texturer cela dans le style de feuillage numéro un. Celui-ci va être aléatoire. Et par là, je veux dire que nous avons des feuilles de tailles aléatoires et vous verrez comment elles se chevauchent toutes. Commençons donc par très simple. Tout d'abord, pour ne pas trop compliquer les choses. Je vais effacer deux couleurs, et nous les ajouterons plus tard dans la prochaine vidéo. Nous n'avons donc plus que cinq couleurs avec lesquelles travailler. Commençons par le ton de l'ombre. abord, nous devons remplacer toutes ces couleurs par ces cinq couleurs. J'ai également remplacé le contour dans le ton de l'ombre. Ensuite, nous avons ce ton d'ombre, pas le plus sombre, mais le suivant. Et nous pouvons l'utiliser pour la lumière réfléchie, mais nous pouvons également l' utiliser pour ce demi-ton. Ou si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez simplement utiliser le ton moyen pour celui-ci, puis la lumière allumée ici, puis le surlignage ici. Mais parce que nous voulons garder le surlignage à la toute fin, car les surlignages sont généralement utilisés et seulement quelques pixels, pas trop. Nous ne voulons donc pas créer ce surlignage ici, donc je vais l'effacer en le remplaçant par le ton le plus clair. Nous avons maintenant notre base à partir de laquelle nous pouvons commencer à travailler. Commençons par le bas pour expliquer un concept simple. Ensuite, je vais commencer par le haut jusqu'à la partie centrale. Maintenant, si je jette un coup d'œil ici, vous verrez cette lumière réfléchie qui met en scène des feuilles ou du feuillage et des objets de même nature, qui sont généralement regroupés. Nous voulons créer des motifs. Nous ne voulons pas dessiner chaque feuille et y ajouter des détails , car avec cette résolution, nous n'avons tout simplement pas assez d'espace. Je vais vous montrer des styles plus récents avec des feuilles plus grandes. Soyez donc patient d'ici là. Donc, pour l'instant, nous allons commencer très modestement. Maintenant, imaginez que vous créez simplement des modèles qui vont se répéter, et que ce seront essentiellement nos vies. Supposons que nous ayons Tetris, peut-être des échantillons de ceux-ci, peut-être de la manière inverse, peut-être quelque chose comme ça. Et plus on va sur le côté, les motifs seront fins parce que c'est de la peur, la sphère est arrondie. Donc, si vous remarquez que cette section de la sphère est la plus proche de nous, parce que cette partie supérieure est un peu plus éloignée de nous, elle est en train de pourrir loin de nous. Donc, si quelque chose est très épais au milieu, alors que nous essayons de le faire pivoter sur le côté du cube, il deviendra de plus en plus fin jusqu'à ce qu'il ne fasse qu'un pixel de large. Bien entendu, cela ne doit pas s'appliquer partout car les feuilles qui forment le bosquet dans la nature sont très aléatoires. Encore une fois, nous ne voulons pas dessiner chaque feuille individuelle, mais plutôt nous concentrer sur l'ensemble des feuilles. Commençons donc par effacer cette section où se trouverait la lumière réfléchie. Et nous allons simplement dessiner certains des modèles dont j'ai parlé. Et ils seront là. Elles peuvent être un peu plus épaisses au milieu. Nous pouvons étendre cela un peu parce que n'oubliez pas que les feuilles dans la nature sont comme ça, très sporadiques. Et au fur et à mesure que nous avançons et que nous tournons vers le haut, nous aurons des exemples de plus en plus fins de ces motifs. Et nous n'avons pas à le commander. Vous pouvez certainement répéter les modèles si vous le souhaitez. Cela peut être comme trois pixels seulement, peut-être seulement deux pixels, quatre pixels, cinq pixels, six pixels, etc. Tout dépend donc de vous. Amusez-vous avec elle, expérimentez et voyez laquelle. Pensez-vous qu'il vous convient le mieux ? Et n'oubliez pas que puisque nous étudions simplement un matériau, n'hésitez pas à mettre l'accent sur certaines parties spécifiques de cette sphère entière afin effacer le contour ou d'étendre le contour, ce que nous allons vous en saurez plus dans la vidéo suivante. Comme il s'agit d'un esprit dont j'ai déjà parlé, je tiens à attirer l'attention sur ce point. Parce que si je regarde le côté de la sphère, ce sera le plus proche de nous. Je veux donc vraiment que cela attire le plus d'attention. Et comme la source de lumière vient du haut, je peux l'étendre un peu comme ça. C'est donc là que se trouveront le plus de détails. Ces sections se trouvent ici. En gros, tout le reste, sauf cette partie centrale, sera moins détaillé. Je n'ajouterai donc pas autant de lumières et de tons spécifiquement à la feuille. Maintenant que je l'ai fait, commençons par le haut jusqu'à la section centrale. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, c'est pratique parce que si je crée une feuille, disons que ce sera une feuille. Cette feuille va créer une ombre projetée en dessous. Vous pouvez donc voir que toute cette partie inférieure est complètement sombre. Et supposons que je veuille recréer cette même feuille. Mais en plus de cela, regardez ce qui se passe. Cette même feuille va à nouveau projeter de l' ombre sur cette feuille. Donc, pour ne pas perdre de temps, à dessiner une feuille , puis dessiner par-dessus cette feuille et ainsi de suite jusqu'à la partie supérieure de la sphère. Eh bien, je vais simplement commencer par le haut , puis je vais commencer à créer des feuilles en dessous. Maintenant, vous pouvez utiliser l' approche qui vous semble la meilleure. Essayez les deux, s'il vous plaît. Donc, pour l'instant, je vais commencer par le haut. C'est la raison fondamentale, simplement pour gagner du temps. Imaginons maintenant que nous ayons quelques feuilles s'étendant, disons, à partir de cet itinéraire, si vous voulez. Disons que ce sera notre vie. C'est une grande feuille géante. Et comme je ne veux pas créer trop de détails à ce sujet, je vais simplement utiliser ce ton d'ombre, que j'ai également utilisé ici comme lumière réfléchie. Cette part de couple peut également être utilisée ici, que nous utiliserons. Mais ici, en haut, utilisons-le comme ça. Encore une fois, il n'y a ni bien ni mal. Parce que les feuilles sont de nature très, très aléatoire. Et nous pouvons reproduire ce même style de feuille, peut-être ici, de ce côté également. Juste pour lui donner un peu plus de volume. Ok, on y va. Commençons maintenant à regarder vers le bas. Supposons que nous fassions un grand saut ici, juste au milieu. Peut-être que c'est quelque chose comme ça. OK, Nice. C'est une grande feuille géante que je veux commercialiser pour que vous puissiez la voir un peu plus clairement. Donc c'est la feuille, d'accord ? À lui seul, il va projeter de l'ombre en dessous. Et pour décider, peut-être même pas de ce côté. Mais si je veux séparer les feuilles qui seront à côté, c'est une façon de le faire. Alors maintenant, imaginez qu'il y ait une feuille juste en dessous, peut-être quelque chose comme ça. On y va. Maintenant, si je remplace simplement ces couleurs par, disons le ton de l'ombre. Voyez-vous comment ils se perdent ? Je dois donc faire très attention. J'aime créer des contours autour de la feuille en dessous parce que je sais que cette feuille va projeter de l'ombre en dessous. Mais aussi parce que je sais qu'il y aura une feuille par-dessus qui projettera de l' ombre sur cette feuille en particulier. Je suis donc en train de créer un plan pour cette feuille. Ensuite, je peux retourner à l'intérieur et créer des tons d' ombres et des tons encore plus clairs, lesquels nous reviendrons plus tard. Maintenant, ce sont déjà des points forts. Si c'est plus facile pour vous, essayez simplement créer un contour pour notre feuille, puis commencez à l'ombrer. Nous commençons maintenant à utiliser cette ombre à contraste plus élevé car il s'agit de la teinte la plus foncée actuellement disponible. Et si vous voulez atténuer ce coût, taisez-vous un tout petit peu. En gros, vous pouvez simplement le rendre plus lumineux, comme ici, vous voyez. Donc, ce qui se trouve peut-être en dessous va être complètement sombre. Et ce qui se trouve sur le côté peut être une ombre plus douce. Alors peut-être ce ton plus clair, celui-ci. Maintenant, ce que je veux que tu fasses, c'est je vais juste répéter le processus. Je vais donc imaginer que les feuilles sont emmitouflées, peut-être comme ça , ce n'est pas une question de douceur. Peut-être que nous avons une feuille ici plutôt qu'une feuille ici puis une feuille ici, mais je vais les regrouper toutes parce que je n'ai que quelques pixels avec lesquels travailler. Je n'ai pas besoin de mettre l'accent sur chacune d'entre elles. Comme je ne l'ai pas entendu, cela peut ressembler à des feuilles individuelles. Imaginez à quel point celui-ci est grand car celui-ci se trouve au centre et contiendra le plus de détails. Cela donnera essentiellement le ton de la taille des feuilles tout autour de cette sphère. Et comme elles sont plus petites, cela impliquera que nous avons essentiellement regroupé les feuilles dans toutes sortes de directions aléatoires. Voyez-vous comment celui-ci est spécifiquement caché en dessous de celui-ci et au-dessus de celui-ci. Cette feuille est donc en dessous et ces feuilles sont au-dessus. Ce petit pixel est donc aussi une feuille, encore une fois emmitouflée. Alors n'y pensez pas trop, suivez simplement le cours et essayez créer la cinétique qui vous convient le mieux. Encore une fois, pour ce qui est de ce côté, je ne veux pas avoir trop de détails, car je veux me concentrer sur cette partie centrale. Et pour gagner un peu de temps, je vais également couper ce côté droit de la sphère et le reproduire sur le côté gauche. Nous partirons de là une fois que j'aurai fini ce côté droit. Maintenant que j'en suis arrivé là, je souhaite également créer des feuilles juste en dessous de cette section. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est pas la section reflétée. Je veux que ça reste séparé. Je vais donc en effacer un peu parce que je veux garder à l'esprit qu'il s'agit la partie réfléchie avec la lumière réfléchie. Ok, on y va. Vous pouvez maintenant voir à quel point ce côté droit est très différent du côté gauche. Comme promis, je vais prendre tout ce côté droit, copier-coller, le retourner horizontalement et le connecter au milieu. Maintenant, s'il te plaît, tu n' as pas à faire ça. Vous pouvez simplement continuer à travailler là-dessus. Mais comme il s'agit d'une vidéo pédagogique, je tiens à ce qu'elle soit aussi courte que possible. Et nous y voilà. C'est ce que nous aurons. Maintenant, afin de créer une certaine asymétrie, parce que dans la nature, trouvez très facilement quelque chose de symétrique. Parce que cela peut très facilement devenir une sorte de balance. Donc, pour ne pas confondre cela, je vais prendre le plus gros. Et je vais le reproduire également ici, juste en dessous. Et peut-être que je vais effacer la partie supérieure, car souvenez-vous que nous avons également projeté de l'ombre à partir de cette feuille au-dessus. Et maintenant, essayons de l' intégrer comme ça. On y va. Si vous voulez y aller, vous pouvez retourner à l'intérieur et le réparer un peu, mais sans en faire trop. On y va. Maintenant, la partie amusante commence ici, car à l'heure actuelle, tout semble un peu mélangé comme une partie d'un arrière-plan, ce qui est peut-être exactement ce que vous recherchez. Mais je vais créer un nouveau cadre dans lequel je vais commencer à introduire la dernière partie introduire la dernière partie et ce sera le point culminant. Maintenant, chacune de ces feuilles va être un peu mise en valeur. Et encore une fois, je veux concentrer ces feuilles et ces feuilles au milieu. Alors on y va. Comme nous ajoutons également quelques reflets sur ces feuilles au milieu, nous pouvons également ajouter un peu de reflets ici. Et ce côté part aussi, mais nous n'allons pas utiliser la même couleur. Tu n'utilises pas le plus brillant. Nous utilisons simplement une tonalité de 1 à 1 plus claire que celle que vous aimez Dans ce cas, la plus brillante sera celle-ci. Pour cela, vivez à côté. La prochaine pierre la plus brillante sera celle-ci. Et ainsi de suite. Ceux-là en bas, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez en ajouter un tout petit peu. N'en abusez pas, car ce n'est censé être la lumière réfléchie. On y va. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également ajouter de la lumière sur ces feuilles. Mais je pense qu'ils détournent l'attention portée ici au milieu. Donc, j'aimerais vraiment les utiliser comme en arrière-plan, en gros. Peut-être même un éditeur, un peu de cette ombre la plus sombre également. On y va. Donc, sans points forts, voici à quoi ça ressemble. Avec les points forts. Regarde à quoi ça ressemble maintenant, ça a l'air beaucoup plus lumineux. Maintenant, ce n'est pas tout à fait terminé en soi, mais je pense que cela suffit pour cette vidéo. Les points clés à retenir pour cette vidéo sont donc de commencer par une forme de base, en l'occurrence une sphère, ombrée en fonction d'une source de lumière spécifique. Appliquez ensuite vos couleurs dessus. Essayez de rechercher des ratios spécifiques que vous utiliserez comme feuilles. Essayez ensuite d'ajouter de plus en plus de détails. Commencez ensuite par le haut, créez des feuilles et frayez-vous un chemin jusqu' au milieu ou n'importe où se trouve l'ombre de Tony. Et utilisez moins de détails dans l'ombre. Parce que s'ils remplissent la zone d'ombre avec trop de détails, tout va se fondre. Nous voulons donc créer des détails où vous pouvez les voir. Pensez-y dans la vraie vie. Si vous êtes dans la lumière la pièce et que vous pouvez tout voir, vous pouvez voir beaucoup de détails. Mais si vous éteignez les lumières de la pièce, tout à coup, il fait nuit et vous ne pouvez plus voir autant de détails. En fait, il y en a beaucoup que vous ne pouvez pas voir. C'est le même principe que celui que je souhaite appliquer ici. Donc, tout ce qui se trouve dans l'ombre aura moins de détails. Et des détails sur Vélez. Je veux dire, moins de motifs et aussi moins de couleurs. La même feuille qui se trouve dans l'ombre ne peut utiliser qu'une ou deux couleurs, mais cette feuille à la lumière peut utiliser quatre ou cinq, voire six ou sept couleurs. C'est donc la chose importante à retenir également, et n'oubliez pas vous détacher un peu de cette silhouette, sur laquelle nous travaillerons dans la prochaine vidéo. C'est donc tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où nous travaillerons encore un peu plus. Et c'est une sphère spécifique. 21. 2 Style de feuillage 1 détails: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer comment rendre le feuillage encore plus en détail. Pour l'instant, d'après la vidéo précédente, nous avons cette jolie sphère que vous pouvez également regarder à tout moment ici dans l'aperçu avec seulement cinq couleurs. Mais n'oubliez pas que nous avons commencé avec sept couleurs. Je vais donc repeupler la palette de couleurs avec ces sept couleurs. Et maintenant, je vais mettre en évidence tous les pixels vides de cette section. Je ne veux pas en refaire trop là où se sont déroulés les moments forts. Ce sera encore une fois un point culminant encore plus brillant. Nous pouvons donc également tout égayer d'une ou deux étapes si vous le souhaitez vraiment. Alors peut-être quelque chose comme ça. On y va. Il en va de même pour ceux sur les côtés. Je veux éviter un trop grand nombre de surlignements d' un seul pixel. Parce que si je place juste un pixel de lumière tout autour, ça va devenir très bruyant. Si vous vous asseyez ici dans l'aperçu, j'aimerais les supprimer. Et si possible, j'aime utiliser deux pixels pour les reflets. Si je ne peux vraiment pas m'en empêcher, je n' utiliserai peut-être que quelques endroits, mais en général je vais essayer de l'éviter. Maintenant, nous avons aussi le noir sur le plus foncé. Ce sera l'occlusion ambiante, et cela peut même se produire à quelques endroits comme celui-ci. Vous pouvez le classer aléatoirement. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis. Mais voyez-vous dans cette section, je ne suis en fait qu'une ombre. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer et à lui donner plus de volume. Et comme nous avons un contraste plus élevé entre ces deux couleurs, cette image entière semblera plus volumineuse, car ce sont les ombres et les lumières qui créent la tridimensionnalité d'un objet. Alors, on y va. Et nous voulons également modifier un peu en bas. Ok, maintenant commençons à nous détacher de la silhouette parce que souvenez-vous, cela en soi. Ça a l'air bien Mais comme il s'agit de feuillage, nous devons maintenant créer des branches ou des feuilles, peut-être des branches ou des feuilles qui dépassent sur le côté. Et nous voulons également rompre un peu cette symétrie . Donc cette feuille sur le dessus, faisons-la un peu plus petite, peut-être quelque chose comme ça. Faisons en sorte que cela soit un peu plus sombre également. Peut-être avons-nous une feuille collée ici, sur le côté. Comme ça. Peut-être avons-nous une vigne qui descend jusqu'ici, peut-être même qu'elle est tournée comme ça. Et encore un moment, peut-être comme ça. Peut-être qu'ils se connectent d'une manière ou d'une autre Nous pouvons également faire la même chose ici. Peut-être que celui-ci est en train de tourner en spirale. Parce que n'oubliez pas que c'est peut-être quelque chose que vous souhaitez créer. Ce 1er mai, prenez même un peu de vol. Il en va de même pour celui-ci. Si vous voulez lui donner un peu plus de volume et plus d'attention, vous pouvez certainement le faire. Donc. Étendions un peu plus le doute sur tout cela. Encore une fois, étendez-le un peu plus sur le côté. Et tu peux jouer. Vous pouvez être aussi valide que vous le souhaitez. Parce que tout dépend vraiment de toi. On y va. C'est très rapide et facile à faire. Il est très facile d'ajouter des détails plus tard, car vous ne faites que créer quelque chose. Donc, si vous avez une bonne base, créez autre chose ou si vous pouvez être assez facile, je pense à ces tons d'ombre ou à ces bits auxquels vous pouvez vous connecter. Essayons donc de créer certains de ces motifs avec des feuilles, avec ces tons d'ombre également. Je pense que tout ira bien. On y va. Ça a déjà l'air un peu mieux. Vous pouvez maintenant continuer à jouer pour briser la symétrie dont nous avons parlé précédemment. Et combien vous souhaitez investir dans ce point précis. Parce que n'oubliez pas que j'ai retourné cette image pour qu'il n'y ait pas autant d'asymétrie, mais vous pouvez certainement continuer à travailler dessus si vous le souhaitez. Nous avons donc l'avant et l'après. Il suffit donc d'ajouter deux tons supplémentaires, des reflets et seulement quelques endroits. couleur noire représente les détails les plus sombres, essentiellement l'ombre la plus foncée de l'occlusion ambiante, ajoutant peut-être un peu plus de volume, mais ajoutant des feuilles et des vignes aléatoires sur le côté. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien mieux. Il a beaucoup plus de volume. Et peut-être que si je voulais en faire une sorte de monstre, je pourrais peut-être le faire, disons des yeux et assombrir tout ici. Vous pouvez déjà voir à quoi cela pourrait ressembler. Peut-être que ce sont même des entonnoirs souriants. Maintenant, n'oubliez pas de vous amuser, c'est l' essentiel quand vous essayez de dire, d' accord, donc tout cela en ce qui concerne le style numéro un, c'était le plus difficile et certainement le plus long un en ce qui concerne le temps que nous aurons à regarder, du moins pour les vidéos sur les feuillages. Passons donc à la vidéo suivante avec un autre style de feuillage. Je t'y verrai. 22. 3 Style de feuillage 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer feuillage dans le style numéro deux, qui utilise des feuilles plus grandes, feuilles plus grandes et plus définies. Parce que dans le style précédent, toutes ces feuilles sont tellement emmitouflées et un peu méconnaissables avec toutes ces vignes et ainsi de suite. Donc, dans ce style, je veux utiliser des feuilles plus grandes. La première chose que je vais faire est d'utiliser le style précédent comme base, mais je vais supprimer tous les détails d'utiliser le style précédent comme base, mais je vais supprimer tous les détails afin que nous puissions repartir à zéro. Maintenant. Je vais nettoyer les bords légèrement. On y va. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur notre style numéro deux. Donc, tout d'abord, je veux le diviser en deux sections, l'une dans l'ombre et l' autre dans la lumière. À peu près au milieu. Ce sera notre base. Si je le voulais vraiment, je peux commencer par quelque chose comme ça avec deux tons d'ombre en gros et commencer à ajouter de la lumière par-dessus. Parce que si vous vous souvenez de la vidéo précédente, simple fait d'ajouter de la lumière nous donne beaucoup plus de volume. Commençons d'abord par travailler sur ces feuilles plus grandes, comment dois-je aborder cela ? Eh bien, comme j' ai déjà un ton d'ombre ici, je voudrais aborder la question un peu différemment. Les tons d'ombre sont là. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur des feuilles plus grandes. Créons la plus grande feuille de toutes, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, celle-ci au milieu. Et nous allons prendre cela comme une sorte de base. Disons que c'est notre plus grande feuille. En dessous, je veux avoir une ombre projetée clairement définie en utilisant le ton le plus sombre. Maintenant, à partir de cette feuille, je peux commencer à ombrer plus en détail. En gros, je laisse les tons d' ombre ou les tons moyens, un pixel d'épaisseur ici sur les bords. Mais je peux certainement enfreindre cette règle dans de tels cas. Je ne vais donc pas simplement créer comme ça. Je me donne un espace libre pour l' interpréter en direct comme je le souhaite. On y va. Et sans ajouter de points forts pour l'instant, nous les conserverons. Plus tard. Je veux également commencer à créer plus de feuilles. Et pour cela, je vais utiliser ce ton clair pour déterminer la taille de notre feuille. Et n'oubliez pas que nous créons de plus grandes feuilles. Donc celui-ci est assez gros. Et encore une fois, Sheraton en dessous, Sheraton autour et au-dessus. Ensuite, un peu d'ombre sur certaines de ces sections, comme ça. Encore une fois, c'est à vous de décider exactement de placer ces ombres si vous voulez ajouter de la texture à votre feuille, comme ces nervures au milieu. Vous pouvez certainement le faire. Mais pour ce style, je vais les laisser de côté et peut-être les présenter dans la prochaine vidéo. Parlons de ces feuilles sur le dessus. Ils sont peut-être un peu plus brillants. Disons comme ça. Si vous vous souvenez de ces deux feuilles que j'ai créées ici en haut, j'ai essayé de les reproduire parce que je trouve qu'elles ont l'air cool lorsqu'il s'agit de présentations de cette nature. Maintenant, je fais des expériences avec l'ombre projetée. Vous pouvez voir que l'ombre projetée se trouve juste en dessous de cette feuille spécifique. Mais ici, j'ai un ton d'ombre avant l'ombre projetée, simplement parce que je voulais voir à quoi elle ressemble. N'oubliez donc pas d'expérimenter. Ne vous contentez pas de copier un style spécifique, car si vous copiez le style de quelqu'un d'autre sans essayer de créer le vôtre, vous ne pourrez jamais créer votre propre style. Mais si vous aimez vraiment le style de quelqu' c'est certainement un bon point de départ pour l'étudier et essayer de créer votre propre style plus tard. Alors maintenant, continuons. Je veux des feuilles un peu plus tranchantes, comme ça. Et maintenant, je vais juste le parcourir rapidement et voir quel type de feuilles je peux obtenir. Mais ce processus est très simple, comme vous pouvez le constater. En gros, je cible simplement l'ombre projetée, en créant une feuille et en créant des arêtes vives. Et vous pouvez déjà voir que nous devons jeter des ombres ici. Je sais donc que je peux placer ma feuille au milieu et je peux même l' étendre si je le souhaite vraiment. On y va. Maintenant que deux de ces feuilles ont la même hauteur, je tiens à souligner que cette couche se trouve au-dessus de celle-ci. Je vais donc effacer un peu de cette feuille en dessous. Maintenant celui-ci, depuis le début de celui-ci. C'est quelque chose que vous pouvez faire de plusieurs manières si vous le souhaitez vraiment, encore une fois, cela dépend totalement de vous. Je vais revenir sur celui-ci et commencer à ombrer tout le reste également. Voyez-vous que nos feuilles sont plus grandes qu'avant ? Maintenant, si je veux créer des ombres plus douces, je peux certainement le faire entre des clips spécifiques qui mon avis, présentent un peu trop de contraste. Ici, sur le côté. J'ai aussi besoin de créer, introduire des feuilles supplémentaires et je veux qu'elles restent nettes. Il s'agit d'un style très simple dans lequel vous créez essentiellement des lignes droites comme ça. Et juste créer une feuille de lignes droites, rien d'autre. En gros, un rectangle en quelque sorte. Quand il s'agit de ce côté, vous pouvez créer un style complet basé uniquement sur cela. Fais-moi confiance, ça l'est. Facile et convivial à faire, en particulier pour les débutants. Mais comme nous commençons à évoluer lentement vers des sections plus avancées, je veux m'assurer que nous avons au moins plusieurs styles à notre actif. Parce que lorsque vous commencez à créer des arrière-plans et des images en haute résolution, je veux que vous compreniez comment fonctionnent ces textures sans que je doive vous expliquer chaque étape. Parce que si tu prends une éternité, fais-moi confiance. Encore une fois, nous étendons les feuilles un peu sur le côté. Et si nous les laissons un peu plus bas aussi. Parce que ces feuilles sont très triangulaires, très rectangulaires, si vous voulez, mais inclinées. Nous pouvons également en créer quelques-unes maintenant ici. Et nous pouvons les agrandir car rappelez-vous que ces feuilles sont en effet plus grandes que les précédentes. Et au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers le côté, ils s' amincissent parce que c'est dans l'atmosphère. Tu peux enfreindre cette règle de temps en temps. n'y a aucun problème. OK ? Je pense que c'est généralement un bon point de départ. Peut-être ici, sur le côté. Je veux que ce soit un peu plus doux et que ces feuilles soient un peu plus foncées. Il en va de même pour celui-ci. C'est un peu trop brillant à mon goût. Et les côtés. Je veux plus de détails ici, au milieu. Peut-être que deux de ces feuilles au milieu fonctionneraient à merveille. Oui, je pense que cela fonctionnera tout aussi bien. Et peut-être juste quelques petites feuilles ici pour combler à nouveau cet espace vide, parce que c'est de l'ombre, nous pouvons simplement les laisser de côté. Mais j'aime vraiment voir un petit plus, juste comme ça. On y va. En plus de cela, je veux créer des reflets et pour cela, je vais utiliser mes outils les plus brillants, et ce sera celui-ci. C'est exactement ce que nous allons avoir à nouveau toute cette image, en ressortir beaucoup plus. Et je ne l'utiliserai que sur ces pierres les plus brillantes. Comme ça. Je ne vise que cet espace. Je ne vais pas utiliser les reflets et les ombres uniquement dans la lumière. Et pour ceux ci-dessous, cela suffira. je ne veux pas y présenter Mais je ne veux pas y présenter les faits saillants non plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez certainement le faire, mais essayez de ne pas en faire trop car, encore une fois, comme je l'ai dit, créer un seul élément de reflets ne fonctionne généralement pas mieux et un feuillage comme celui-ci. Donc, si vous voulez vraiment en utiliser au moins deux ou trois , vous avez créé ce volume. Je vais demander à sélectionner. J'aimerais aussi y ajouter un petit peu. Et c'est l'avant et c'est l'après. C'est donc très simple à faire. Nous avons plusieurs feuilles avec plusieurs styles et nous nous contentons de faire le tour et de les faire. C'est un peu plus simple que la précédente car ces feuilles utilisent des angles très simples. Vous pouvez donc voir que tout cela ne sont essentiellement que des lignes droites. C'est ainsi que nous déterminons la forme générale de la feuille, à quelques exceptions près ici ou là pour rompre la symétrie. OK, donc c'est tout pour cette vidéo, pour ce style, je vous verrai dans la prochaine. 23. 4 Style de feuillage 3: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer le style de feuillage numéro trois. Et celle-ci aura la plus grosse de toutes les feuilles. C'est donc quelque chose de très utile si vous voulez créer un plan très rapproché d'une plante en particulier, accord, maintenant, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, cette fois-ci, je vais utiliser quelque chose dans un sprite sous Afficher, vous avez des options de symétrie et vous pouvez cliquer dessus. Et maintenant, nous allons apparaître quelque chose ici et c'est ce qui va se passer. Il s'agit essentiellement d'une option de symétrie dans un épandeur. Vous pouvez certainement l' utiliser dans d'autres logiciels si l'habitude et cela reproduit essentiellement tout ce que je dessine d'un côté à l'autre. Si vous ne possédez pas cet outil de levage spécifique, vous pouvez simplement en dessiner 1,5. Et comme je l'ai fait dans la première vidéo, vous pouvez simplement le copier, le coller, retourner et vous obtiendrez le même effet. Mais parce que c'est plus facile de le faire ainsi et cela permet de gagner un peu de temps. Je vais faire exactement comme ça. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est créer le contour d'une feuille spécifique. Et n'oubliez pas que ce seront des feuilles géantes. Je veux donc m'assurer que j'ai essayé de capturer autant de détails simples que possible. Alors allons-y. Je veux garder les jambes droites. Donc, parce que ce sera un pas de géant, quelque chose de cette forme spécifique à laquelle je pense. Je me demande donc jusqu' où je veux aller avec cette forme de feuille spécifique. Je dois faire un zoom arrière ou regarder un peu de côté. Et voyons voir, je pense que cela devrait suffire. Peut-être quelque chose comme ça. On y va. Ce sera donc la forme de notre feuille, en gros la forme. Et parce que nous voulions avoir dans les lumières que je n' aime pas , vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons également gagner des vies supplémentaires ici, au milieu, car à l'heure actuelle nous avons beaucoup d' espace supplémentaire que nous n'utilisons pas. Essayons donc d'en créer un petit peu également. Ok, on y va. Et maintenant, je veux désactiver l'option de symétrie car elle semble trop symétrique pour le moment . Je voudrais donc en compenser un peu, peut-être cette feuille sur la droite. Je veux le décaler d'un pixel. C'est tout à fait suffisant, car nous allons introduire plus d' asymétrie avec l'ombrage. Et je veux aussi faire la même chose ici parce que je vais effacer un peu de cette feuille juste ici et peut-être la placer un pixel plus bas. Cela crée déjà la symétrie car nous avons une taille de feuilles constante. Et nous avons également une certaine asymétrie comme celle que nous trouverions dans la nature. Maintenant, je voudrais aussi vous présenter peut-être une oreille moyenne parce que j'aime vraiment créer une dose. Donc, comme ces feuilles sont très hautes, je veux réfléchir à la façon dont cela va se passer. Et je pense que tout ira bien. Ok, donc nous avons une feuille juste au milieu. On y va. Nous avons cinq feuilles. Maintenant, comment vais-je l'ombrer ? C'est très simple. abord, nous avons déjà l'ombre la plus sombre et elle est déjà en place, donc nous n'avons rien à faire avec elle pour l'instant. Maintenant, je vais prendre le ton de l'ombre, qui est un à un plus brillant que celui-ci. Et je vais commencer à les ombrer tous. abord, je veux l'ombrer un peu plus foncé ici, près de la tige, moins quand la tige le serait s'ils l'avaient. Cela va essentiellement créer une transition entre ce ton d' ombre le plus foncé et cette partie la plus claire vers cette partie la plus claire. Et enfin, dans la lumière, c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, je vais le répéter avec le ton moyen et aussi avec le ton moyen parce que c'est la transition dont je parlais. Je vais créer un peu d'ombre sur cette feuille. Et ce bord intérieur. Il en va de même pour celui-ci. Maintenant, si vous vous souvenez vents dont j'ai parlé dans la vidéo précédente, cet exemple, nous pouvons créer ces jambes. Maintenant, une erreur courante que je constate est d'essayer d' introduire trop de détails. Parce que si j'essaie de créer cette veine à partir de cette feuille jusqu'au milieu, comme ça, elle a l'air trop grande. Je veux juste le sous-entendre. Je ne veux pas tout dessiner complètement à ce sujet. Donc, même cela suffit amplement. Voyez-vous que vous n'avez pas besoin de trop de détails lorsqu'il s'agit de créer quelque chose de cette nature ? OK, on y va, et je vais essayer de reproduire la même chose sur cette feuille également. Encore une fois, je sous-entends une texture car même cette girouette à l'intérieur de cette feuille s'amincit au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le haut de la feuille. OK, donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Encore une fois. Tout d'abord, nous nous occupons de la transition de l'obscurité à la lumière. Nous introduisons un peu d'ombre. Et nous y voilà. Je pense que c'est tout à fait suffisant pour cette feuille en particulier. Et encore une fois, cela implique simplement cette texture. Je ne veux pas en faire trop. On y va. Et jusqu'à présent, tout va bien. Maintenant, pour ajouter des points forts, vous pouvez les imaginer comme un anneau autour de cette plante entière. Donc, où que cette plante se trouve à peu près au milieu, c'est là que nous pouvons placer nos points forts. Et je suis allée créer un nouveau cadre. Vous pouvez donc à nouveau voir la différence entre le surlignage et le surlignage nul. Parce que ces deux éléments se connectent ainsi. J'aime appliquer cette texture comme ça parce que cette veine, en ce moment, a l'air un peu trop foncée parce que je ne veux pas que les reflets touchent cette partie plus foncée , en gros en l'entourant, malgré cette texture, je veux le rendre plus lumineux un à un pour qu' il ne se détache pas trop. Parce que vous pouvez voir que votre cerveau reconnaît que cette section ici sera essentiellement la veine de cette plante. Et je peux faire la même chose s'il fonctionne. C'est pourquoi je ne veux pas le faire ici au milieu. Une chose similaire. S'il s'agit d'entités entourées, je les supprime simplement comme ça. Et comme celui-ci est bien en dessous, il ne fera pas partie de cette bague. Mais je tiens tout de même à mettre au moins quelques points saillants ici. On y va. Ce sera donc avant les temps forts et l'ajout de quelques points forts. Et encore une fois, comme dernière étape, je peux ajouter certaines de ces feuilles dans les ombres les plus sombres, en utilisant essentiellement cette couleur. Et cela ajoutera encore plus de volume à l'image globale. Et rappelez-vous que ces feuilles sont complètement dans l'ombre, elles ne recevront donc pas le même traitement que les autres feuilles, car si elles sont dans l'ombre, elles recevront moins de détails, sans signification. couleurs. Je veux m'assurer qu'à l'extérieur j' ai ce ton plus sombre. On y va. Ce sont les moments forts et quelques détails dans l'ombre. Et c'est après. Tu n'as pas besoin de plus que ça, refais-moi confiance. Mais si vous souhaitez expérimenter, n'hésitez pas à le faire, vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires et ainsi de suite. Mais personnellement, j' aime ça comme ça. C'est donc tout pour ce style numéro trois, lorsqu'il s'agit de feuillages à grands pas de géant. Jusqu'à présent, nous avons couvert un style très, très serré, aléatoire avec des vignes, plutôt que de grandes feuilles droites et pointues. Et maintenant, nous avons enfin des feuilles arrondies et encore plus grandes. Il y a donc beaucoup de styles de feuillage que nous pouvons créer, et j'en aborderai deux autres. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 24. 5 Style de feuillage 4: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer le style de création de feuillages. Et cette fois-ci, nous utiliserons cette peur comme base. Et maintenant, regardez ce que je vais faire. Tout simplement. Je vais à nouveau effacer ces tons de gris et les remplacer par mes couleurs. Je l'ai déjà fait, mais cette fois-ci, pour ces trois tonalités de claquettes, je vais l'utiliser toute ma vie. Je garderai les tons clairs et le ton moyen ou ce ton d'ombre selon la façon dont vous l'utilisez. À d'autres fins. Je veux aussi que tout séparé proprement afin de ne pas utiliser de contours. ai un peu changé les styles. Et sur cette partie inférieure, je ne veux pas du tout de lumière réfléchie. Nous aurons donc une belle transition progressive de la lumière à l'ombre, comme nous le faisons habituellement dans les jeux, peut-être avec certaines tuiles. Maintenant que nous créons autrement, commençons à travailler sur nos feuilles. Dans les vidéos précédentes, j'ai parlé des motifs de feuilles et cette fois-ci, vous pouvez y repenser. Réfléchissez donc à la façon dont vous pouvez créer des motifs intéressants et à la façon dont ils se courberont lorsque nous nous dirigeons vers le côté de la sphère. Et maintenant, je vais commencer à travailler dessus. Je vais donc allumer cette lumière et simplement m'étendre un peu là où je pense que nous aurons à peu près toute cette vie. Donc ce que vous voyez en ce moment n'est pas ce que je ne fais que dessiner, parce qu'en ce moment je pense à plusieurs choses. Vous pouvez voir que je n'ai fait que l'étendre, mais elle affiche des pixels vers le bas, mais ce n'est pas la seule feuille. C'est ce à quoi je pensais lorsque j'ai essayé d'imaginer cette feuille. Il en va de même pour ceux-ci. Ce sera la feuille. Essayez donc de l'imaginer avant de le dessiner. Je sais que cela peut être un peu délicat, mais une fois que vous vous y serez habitué, ce sera très, très facile et très amusant de le faire. En fait. On y va. Continuons maintenant de l'autre côté. OK, maintenant je vais prendre un ton d'ombre qui est doctrine 1to1 que celui-ci qui est aussi le ton moyen. Et je vais passer en revue ces feuilles et entre ces feuilles pour m' assurer que la forme correspond à ce que je voulais auparavant. Vous pouvez donc voir ici que j'avais juste besoin d'étendre ce pixel d'un pixel vers le bas. Enfin, sur le côté, nous devons le réduire légèrement. On y va. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Mais il y a aussi une chose que je voudrais corriger en gros, mais nous y reviendrons dans quelques instants. Donc, si vous voulez gagner du temps, vous pouvez certainement prendre 1,5, l'obtenir, le retourner et l' assembler ou simplement utiliser cet outil vertical pour la symétrie. Mais cette fois-ci, je ne l'utiliserai pas parce que je pense que ce style est très simple et rapide à réaliser de toute façon. Nous n'avons donc pas besoin d' essayer de gagner du temps lorsque ce n'est vraiment pas nécessaire. Très bien, on y va. Alors, voyez-vous cette courbure de la sphère ? Je trouve que c'est un peu trop plat au milieu parce que ces trois feuilles sont à peu près à la même hauteur. Je veux donc pousser celui-ci, juste un pixel vers le bas, juste pour que cette courbure soit un peu plus accentuée. Ok, on y va. Nous y sommes donc déjà sur la plus grande partie du chemin. Maintenant, je veux créer une autre couche de ces feuilles, bec de celles-ci. Ensuite, on y va, mais cette fois-ci, je vais utiliser tout ce qui est 1to1 plus sombre. Vous pouvez donc imaginer que ces feuilles se chevaucheront et se superposeront au-dessus des feuilles situées en dessous. Nous avons donc utilisé de la méthadone pour créer cette ombre. Donc, afin de créer suffisamment d'espace dans cette palette de couleurs limitée, j'utiliserai ce ton d' ombre pour créer une ombre projetée uniquement sur les sections de boutons de ces feuilles. Je vais donc garder ce ton moyen au-dessus. Si vous vous souvenez de l'effet d' anticrénelage, c'est exactement à cet endroit que vous pouvez l'utiliser. Maintenant, nous avons placé ci-dessous varier. Nous pouvons utiliser ce ton moyen pour créer des feuilles en dessous car si j'ai laissé ces tons d'ombre, les ombres projetées de la même couleur, pour le mélange, je n'ai pas assez de place pour elles. Et maintenant, il y a essentiellement deux manières de s'y prendre. Vous pouvez soit cibler l'espace entre ces feuilles, donc quelque chose comme ça. Ou vous pouvez cibler les feuilles elles-mêmes. Donc, en gros, juste en dessous de cette feuille, vous en créez une autre. Quelle que soit la direction que nous voulons prendre, tu ne te tromperas pas. Les deux options fonctionneront très bien. Cette fois-ci. Pour l'ombre projetée, cette fonction se trouve ici. Je vais utiliser cette pierre plus foncée qui est déjà là. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser ce ton sombre ici aussi car cela va encore gâcher un peu la perception, car nous utilisons la même couleur pour l'ombre projetée , pour ces feuilles brillantes et pour ces feuilles foncées. Nous voulons donc également utiliser tout ce qui est 1 à 1 plus foncé car la couleur de la feuille est plus foncée, l'ombre projetée sera également 1 à 1 plus foncée. C'est un concept assez simple, donc j'espère que cela le rapproche un peu plus. Disons qu'il faut être un peu plus cohérent. Nous n'ajoutons que ces tons plus clairs pour lui apporter plus de volume, légèrement. Maintenant, dans ces sections plus sombres, je veux créer des feuilles en utilisant ce ton d'ombre. Nous y sommes presque quand il s'agit de l' ensemble de cette pièce, de tout ce style. Vous pouvez donc voir à quel point c'est simple. Celui-ci se concentre un peu sur les formes elles-mêmes. Et en gros, pour créer cela, disons une sorte de coiffure, certaine mesure, si vous voulez. Maintenant, parlons de cette partie supérieure. Vous souvenez-vous que j'aime toujours créer ces deux feuilles par-dessus, mais je vais faire la même chose ici. Mais ça va être un peu différent. Je vais donc juste souligner que la possibilité de ces feuilles est similaire, donc c'est tout ce dont je n'ai pas besoin de plus que cela. Je ne vais pas les exposer plus en détail comme je l' ai fait précédemment. Encore une fois, si vous souhaitez ajouter plus de détails à partir de l'ombre, peut-être indiquer une feuille ou deux, vous pouvez certainement le faire. Et maintenant, nous voulons créer des points forts, ce qui nous donnera le volume le plus élevé. Et pour cela, nous allons cibler ces feuilles sur les bords. Et nous voulons également les incliner légèrement vers le milieu. Et encore une fois, vous imaginez un anneau autour de toute cette section. C'est là que la lumière va le plus capter le plus et ce sont les points forts. Vous pouvez donc voir à quel point les points forts Big Slot légèrement différents de ceux de l'art traditionnel. Encore une fois, si vous simplifiez le fait que le surlignage est simplement la section la plus claire de l'objet, cela fonctionne tout aussi bien car c'est le cas en fait. Ok, alors on y va. C'est un style assez agréable, simple et facile à faire. Vous pouvez voir que c'est très différent des styles précédents. Et je pourrais utiliser ce type de style dans, disons, une sorte de carreau que je vais vous montrer dans la dernière vidéo en ce qui concerne les exemples de feuillages. Ok, alors on y va. C'est le carreau numéro quatre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vous montrerai le dernier et peut-être le plus rapide moyen de créer du feuillage. Je te verrai alors. 25. 6 Style de feuillage 5: Bon retour. Cette vidéo sera certainement la plus rapide créer un style de feuillage, car elle est très, très simple à réaliser. Cette fois-ci. Je vais encore une fois, utiliser seulement cinq couleurs. Encore une fois, vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs et plus de détails. Auparavant, la justice ne faisait que préparer toute cette surface et maintenant, examinez-la. Pour cela, vous aurez besoin d'un sprite ou de nombreux patients, quel que soit votre choix. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer une forme simple, qui sera notre pinceau. Créons donc un nouveau fichier complètement et nous allons créer un simple pinceau à l'intérieur de celui-ci. Ce seront donc les feuilles. Donc, si vous imaginez les motifs des feuilles, c'est essentiellement ce que nous allons créer ici. Peut-être qu' il y aura une feuille ici. Peut-être qu'il y en aura un ici de ce côté. Peut-être qu'il y en aura un ici au sommet. Il sera peut-être un peu plus fin. Et disons qu'il y en a un ici. Maintenant, à partir de là, nous allons créer un pinceau. Nous sélectionnons donc le motif que nous voulons créer. Et comme je vous l'ai montré précédemment, appuyez sur Ctrl B. Vous avez maintenant ce pinceau disponible pour reproduire ce motif dans la couleur de votre choix. Trois options s'offrent à vous. Pour celui-ci, j'utiliserai pinceau afin que nous puissions le peindre comme bon nous semble. Maintenant, une chose à noter est que si vous n'avez pas cette option dans un sprite, vous devrez simplement la copier, coller l'une sur l'autre et essayer de la reproduire comme ça. Mais dans ce cas , ce n'est plus rapide. Cette technique ne s'applique que si vous avez un Sprite ou autre logiciel capable d'utiliser des pinceaux, essentiellement des pinceaux personnalisés. D'accord, disons que nous avons créé ce modèle. Utilisons-le tout aussi bien. Ok, donc voici comment nous pouvons le faire : il suffit de choisir le piquet de pierre le plus foncé plusieurs fois simplement pour créer la silhouette. Ensuite, vous pouvez prendre un ton plus clair et l' utiliser plusieurs fois. Veillez à ne pas en faire trop car la lumière vient du coin supérieur gauche. Donc, en gros, comme ça. Nous voulons donc que tout soit plus lumineux dans ce domaine. Ensuite, choisissez à nouveau 1 à 1 plus lumineux. Utilisez-le plusieurs fois. Refais-le pour ces feuilles. Et enfin, utilisez-la plusieurs fois, peut-être trois au maximum, et c'est parti. Vous faites donc fondamentalement la même chose que nous avons fait précédemment, mais automatiquement. Vous prenez donc les feuilles et les ombres, et vous placez les feuilles au-dessus d'elles dans la lumière. Et c'est tout. C'est un début très rapide. Maintenant que tout a été superposé, nous pouvons retourner à l'intérieur. Et si vous voulez jouer, vous pouvez l'affiner, en un sens, si c' est quelque chose que vous voulez vraiment, et ainsi de suite. Mais en gros, vous pouvez voir à quel point ce style est très rapide à réaliser. Et selon la nature de votre pinceau, vous aurez différents effets. Dans ce pinceau, nous avons quatre feuilles. Vous pouvez avoir une feuille, voire une douzaine. Qui sait ? Alors, essayez ce style. Si vous avez un sprite, c'est assez simple et rapide à faire. Et c'est excellent pour le prototypage. Mais encore une fois, si vous voulez quelque chose de plus raffiné, vous devrez certainement retourner à l'intérieur et affiner l'ensemble du feuillage tel quel, car nous sommes des artistes pixel et nous voulions cibler des pixels spécifiques et assurez-vous que tout est à sa place. OK, donc c'est tout pour le feuillage. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer qu'une partie de ces styles de feuillage que j' ai créés jusqu'à présent peut être utilisée dans une maquette de jeu. Je t'y verrai. 26. 7 Utilisation du feuillage: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques idées simples que vous devez garder à l'esprit lorsque vous créez du feuillage. Je vous ai donc montré cinq styles. C'est Stan numéro un, essentiellement étendu. Ensuite, nous avons le style numéro deux avec plus de détails. Nous avons Stan numéro trois avec des volumes encore plus ce qui concerne les feuilles qu'il a réalisées numéro quatre, ce qui est un style très beau, soigné, généralement doux. Ensuite, nous avons le Stan numéro cinq, qui est le style, qui est très rapide à créer. Si vous avez un logiciel capable de créer des pinceaux personnalisés, laissez-moi vous donner un exemple de celui-ci en particulier. Je vais retirer toute cette section centrale et créer un nouveau fichier. Et disons que la hauteur est de 32 pixels. Peut-être que la largeur peut être, disons, 160, et la hauteur peut être quelque chose d'un peu plus élevé. Disons donc que 96 devrait très bien faire l'affaire. Vous pouvez maintenant voir ce feuillage ici. Je vais maintenant remplir cette section inférieure avec cette couleur. Et maintenant, je veux aussi remplir un peu cette première place. Maintenant, je peux prendre cette intersection, l' utiliser comme pinceau. Et je veux m'assurer de l' aligner sur la source. On y va. Vous voyez à quel point ce style est beau. Maintenant, je vais l'utiliser pour créer quelque chose en dessous. On y va. Tu vois à quel point c'est beau. Il s'agit d'un style très simple. Comment créer un beau feuillage ou une belle herbe lorsqu' il s'agit de créer des tâches, peut-être pour un jeu de plateforme ou peut-être même un jeu de plateforme d'action, etc. Maintenant, qu'en est-il des autres styles ? Je vais omettre ce style. Le dernier, le cinquième, parce que c'est le plus facile à créer. Et je veux me concentrer davantage sur celui-ci parce que le concept qui les sous-tend devrait être très important. Parlons donc de celui-ci. Vous pouvez voir que ces feuilles sont un peu de taille moyenne, disons de taille moyenne. Et je veux créer un arrière-plan, disons pour l'ensemble de cette pièce, disons que cela devrait être parfait alors sur une couche au-dessus. Mais entre les deux, je peux créer ça. Si je prends ça, disons du feuillage et utilisons-le comme une sorte de buisson. Tu vois à quel point c'est beau. Mais comme les reflets et ensemble de ce feuillage sont tellement brillants, ils ont la même luminosité que les reflets sur cette plateforme ou ici qui déforme un peu le concept d'espace. C'est comme si c'était un peu trop près de nous. Donc, ce que nous voudrions faire c'est effacer complètement ces points forts. est exactement pour cela que j'ai créé quelque chose sans reflets ni palettes de largeurs, car cela donne plus de volume et nous donne l'impression que c'est plus proche de nous. Maintenant, prenons ceci comme exemple et créons simplement quelques unes de ces tailles différentes. Je pense que tout ira bien. Maintenant, supposons que je le reprenne. Mais j'ai créé une autre couche derrière celle-ci. Pour que vous puissiez le voir, nous devons à nouveau enlever et assombrir le tout d' une teinte ou d'un ton supplémentaire. On y va. Maintenant, voyez comment cela se fond dans le passé, simplement parce qu'il utilise moins de Carlos. Nous avons donc moins de détails ce qui donne l'illusion que c'est plus loin. Supposons maintenant que je refasse la même chose, et que je n'utilise que le ton de l'ombre. Ils peuvent le faire pour éviter les effets. Alors refaisons-le comme ça. Mais vous voyez, nous créons également la perspective atmosphérique, tout en créant des détails là où ils ne sont pas nécessaires. Si vous créez trop de détails, comme dans cet exemple ici, où il y a trop de détails, c'est trop clair. Cela signifie donc qu'il devrait être plus proche de nous. Mais le moins de détails s'éloignent soudainement de nous. Cela devrait être comme dans la vraie vie, vous ne pouvez voir les détails que si vous êtes de près. Si quelque chose est trop éloigné, vous ne pouvez pas voir ces détails. Parlons maintenant de la dernière. Et ce serait celui avec les plus grands types de feuilles. Si je le prends et que crée une couche supérieure qui sera plus proche de nous. Vous pouvez reconnaître ces feuilles et vous pouvez également utiliser telles quelles car elles sont plus proches de nous. Parce que ces feuilles sont très proches de nous. Ils peuvent être plus gros. Si quelque chose est éloigné, les feuilles sont plus petites. Mais encore une fois, cela dépend aussi de l'espèce de la plante. Donc, si une plante spécifique a simplement une liste géante, vous pouvez les utiliser comme ça. On y va. Si vous voulez placer cette plante en particulier, peut-être quelques endroits comme celui-ci, peut-être sur les bords. Vous pouvez certainement le faire. Maintenant, nous avons le premier plan, nous avons le milieu où se trouve le joueur. Et si vous aviez l' arrière-plan, je ne créerai rien qui porte derrière, mais vous pouvez créer quelque chose si vous l'étiez un peu plus. On y va. Une belle scène simple utilisant uniquement du feuillage, et je trouve que c'est plutôt joli. Le plus important dans tout cela est donc de vous souvenir lorsque vous créez du feuillage pour notre jeu. La menace de penser à son utilisation ne sera pas reléguée au second plan. Si c'est le cas, n'utilisez pas trop de détails. Utilisez le moins de détails possible simplement pour faire passer le message que, oui, il s'agit d'une sorte de buisson. Vous pouvez comprendre à partir de ces formes simples que oui, ce sont des feuilles. Vous ne voulez pas perdre de temps lorsque vous créez des jeux ou des œuvres d'art pour des jeux et des détails inutiles parce que vous perdez du temps et que cela ne sera pas beau. C'est tout ce que je voulais dire. Lorsque vous commencez l'étude du feuillage le plus de détails possible, commencez une étude de près dans un endroit lointain. Mais lorsque vous créez un tel jeu de football, pensez à l'endroit exact où vous allez être utilisé dans le jeu. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans le prochain où je commencerai à créer d'autres matériaux également. 27. 8 rochers Style 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des roches dans Stan numéro un Dans les vidéos précédentes, je vous ai montré comment créer différents styles de feuillage. Et maintenant, nous allons faire la même chose en ce qui concerne les pierres. Ici, en haut à gauche, vous trouverez la palette de couleurs. C'est très simple. Encore une fois, vous pouvez faire une capture d'écran et simplement copier la palette de couleurs si vous voulez recommencer, ce n'est vraiment pas nécessaire. La courbe de cette palette de couleurs va donc légèrement comme ça. Bon, maintenant, en ce qui concerne les pierres, je vous ai déjà expliqué très simplement dans la section d'affichage du RPG et comment créer un Irak très simple. Et ce même principe sera également appliqué dans cette vidéo. Quel est ce principe ? Eh bien, c'est très simple. Si je crée un Irak simple, nous avons la partie supérieure du rocher, puis nous en avons deux faces, toutes deux dans l'ombre. On y va. Cela peut donc ressembler à un Irak très simple. Si je prends cela, créez un nouveau fichier, placez Disrupt quelque part au milieu et créez un arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point c'est clairement un rocher. Ce même style de roche sera appliqué à l'ensemble de cette sphère. En gros, un ensemble de flux regroupés pour créer notre architecture. Et c'est très utile si vous essayez de créer un fond rocheux, peut-être à flanc de montagne et d'autres choses de ce genre. Alors, à quoi sert chaque couleur de cette palette ? Tout d'abord, nous avons le point culminant. Nous allons le garder jusqu'à la fin pour souligner les bords des rochers. Ensuite, nous avons ce qui va être notre ton principal. Dans ce cas, ce sera la surface supérieure de notre roche. Ensuite, nous avons un demi-ton, qui sera utilisé pour lisser les frontières de l'Irak. Donc, si vous imaginez que c'est le bord droit et que ce sera le cas, disons l'ombre, disons cette pierre. Vous pouvez imaginer qu'il s' agit d'un angle très net, mais avec ce demi-ton, si vous voulez lisser le bord, nous allons essentiellement créer ce type d'effet. Le bord est donc légèrement arrondi, un peu incliné. Il n'est plus aussi tranchant qu'avant. Ce sera donc le but des tons moyens. Nous allons donc contourner cette section supérieure et créer un bord plus souple. Ensuite, nous avons ces deux tons d'ombre. L'un sera du côté gauche, l'autre du côté droit, comme c'est le cas ici. Et enfin, nous avons l'ombre d'occlusion. Et c'est la couleur la plus foncée de notre palette de couleurs. Ce sont donc essentiellement des endroits entre des rochers comme des fissures entre des pistes que vous ne pouvez pas voir. Passons maintenant à la création de cette image complète dans des roches. Tout d'abord, je veux tout créer dans le ton le plus sombre. Maintenant, je vais prendre ce ton clair, qui sera la surface supérieure de notre pierre, je vais créer un pinceau plus grand simplement parce que c'est un peu plus rapide à créer. Et maintenant, je vais passer en revue l'image et créer simplement différentes pierres de différentes tailles. Et puis là où nous savons que l'ombre serait due au fait que la source de lumière vient du côté gauche. Donc, comme ça, nous allons utiliser 1to1 darker. Donc, jusqu'à présent, nous avons utilisé cette couleur. Utilisons maintenant cette couleur, qui est le ton moyen de ces rochers dans l'ombre. Et nous pouvons aussi étendre un peu la silhouette pour que si vous la créez à partir d'une sphère parfaite, nous y voilà. Ce que nous allons faire maintenant, c'est partir de ceux-ci et créer ces côtés gauche et droit. Donc, si vous imaginez que nous avons la face supérieure fabriquée ici, qui sont toutes ces faces supérieures. Nous devons maintenant créer un côté gauche et un côté droit. Tout d'abord, où que se trouvent ces rochers, je crée d'abord ce côté gauche de l'ombre. Et tous ces éléments seront légèrement inclinés car il s'agit d'une sphère, ils se reflètent donc également. Vous pouvez donc les considérer comme ciblant des angles de 45 degrés lorsqu'il s'agit de créer des ombres. Et puis pour cette section, car encore une fois, à 45 degrés, nous pouvons créer cette ombre plus foncée. Quelle section vous voulez vivre , quelle ombre vous appartient. Tu peux le créer comme ça. Tu peux le créer comme ça. Le ratio dépend donc totalement de vous. Vous pouvez même créer cette ombre au milieu et ces ombres plus sombres autour d'elle. Mais pour ce style spécifique. Et pour simplifier un peu les choses, il suffit de choisir environ moitié-moitié. Bien que vous puissiez à nouveau étendre ces ratios, vous pouvez les utiliser où vous le souhaitez. Maintenant, continuons. Donc, sous le côté gauche, nous avons cette ombre, et je veux que cette ombre commence toujours, au moins en dessous de ce ton plus clair. Et puis ces ombres plus sombres. Et nous continuons à avancer. Si nous pensons que ce rocher en contrebas, nous voulons le maintenir un peu plus haut, nous pouvons simplement l'étendre vers le haut pour voir comment il recouvre ce rocher supérieur, le rocher au sommet. Donc, peu importe ce que vous voulez développer, cela dépendra entièrement de vous. Et c'est tout. Maintenant, il ne reste plus qu'à répéter le processus. Côté gauche, ombre plus claire, côté droit, ombre plus foncée, et on continue. Et si jamais je ressens le besoin de rendre une forme spécifique plus foncée ou plus claire, je peux le faire. Ok, on y va. Maintenant que vous avez fait cela, nous avons aussi ces pierres qui sont dans l' ombre parce que leur ton est plus clair, c'est ce qui va être notre demi-ton et ces pierres là-haut. Donc, ce que nous pouvons faire , c'est simplement utiliser ce ton d'ombre comme côté gauche et ce ton d' ombre d'occlusion pour le côté droit. Nous créons donc un joli contraste. Et peut-être que sur le bout des doigts, je ne veux que très, très peu de détails. Alors peut-être que seulement quelques pierres seront dans ce ton d' ombre et rien d'autre. Nous n'allons pas nous embêter avec la lumière réfléchie dans ce cas. Maintenant, comme je l'ai promis, nous devons introduire le ton moyen. Donc, partout où cela veut le rendre un peu plus lisse, nous pouvons le faire si vous souhaitez introduire un peu de texture sur le dessus de la roche, c'est aussi une bonne façon de le faire. Et nous ne ciblons que ces espaces lumineux. Nous n'allons pas entrer dans l'ombre et gâcher la part des tons parce que cela perturbera la forme. Mais n'hésitez pas à expérimenter à nouveau. Nous allons créer un autre style dans lequel nous allons l'utiliser comme ton d'ombre, mais ne gâchons pas trop, n'est-ce pas ? Ok, on y va. Maintenant, pour ceux qui sont dans l'ombre, oui, vous pouvez certainement faire la même chose pour eux également. Mais comme ils sont dans l'ombre, je ne veux pas introduire autant de détails au cas où je voudrais suggérer un peu d'ombre. Je peux le faire, mais je ne veux pas en faire un tout petit peu trop . Et celles qui sont les plus sombres de toutes les roches en l'occurrence, je ne veux pas vous donner de détails. Maintenant, pour les points forts, nous faisons essentiellement les bords. Donc, où que se trouve ce ton le plus clair, nous allons créer un peu d'avantage. Encore une fois. Je vais créer un nouveau cadre afin que vous puissiez comparer la différence entre les surlignements et l'absence de surlignage. Et l'endroit où vous placerez les points forts dépendra entièrement de vous. Nous pouvons même modifier la position de ce demi-ton si vous le souhaitez. On peut le déplacer maintenant pour celui-ci , c'est fait l'ombre. Si je veux un peu d'avantage, je vais simplement le créer sur la face supérieure, donc c'est le contraire. Donc, sur toutes ces pierres, je crée le point culminant sur la partie supérieure. Et pour ces pierres dans l'ombre, je crée juste un petit ton clair. Et les bords supérieurs. On y va. Nous avons donc les temps forts avant et après. Encore une fois, vous pouvez voir comment les reflets confèrent une belle netteté à l'image. Et si vous ne voulez pas qu'il soit net, vous voulez qu'il soit plus sourd et qu'il fasse partie de l'arrière-plan, que vous voulez qu'il soit plus sourd et qu'il fasse partie de l'arrière-plan, vous n'utiliserez pas surlignements comme je l'ai dit précédemment. Maintenant, si vous voulez ajouter davantage de ces ombres d'occlusion et d'autres fissures entre les rochers, vous pouvez certainement le faire. Ce sera donc à vous de décider dans quelle mesure il n' y a ni bien ni mal, car même les roches de la nature apparaissent généralement complètement au hasard. Ainsi, vous pouvez voir avec des ombres plus sombres et des reflets plus clairs, cela lui donne plus de volume. Mais encore une fois, un contraste plus élevé n'est peut-être pas quelque chose que vous souhaitez nécessairement. OK, c'est tout pour cette vidéo et pour l'étape numéro un. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer le style numéro deux. 28. 9 rochers Style 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des roches dans le style numéro deux. Et ces roches seront encore plus petites et plus aléatoires en ce qui concerne leur taille. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment créer ce style de roche spécifique où nous avons utilisé cette pierre comme section supérieure. Cette pierre n'a qu'une ombre. Celui-ci est un autre ton d'ombre. Et cette pierre était le demi-ton, que nous avons utilisé pour créer un peu de texture au-dessus de ces roches. Maintenant, parce que je veux donner un aspect plus doux à nos pierres dans un nouveau style, je vais continuer à l'utiliser. Ne vous offrez pas la section supérieure, mais ce sera le shérif numéro un et ce mandat sera l'ombre numéro deux. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est créer des ombres plus claires , comme avant, je vais tout créer dans le ton d'ombre le plus foncé. Et maintenant, je vais commencer à positionner les pierres et je vais en avoir plein et celles-ci vont être très petites. Nous n'allons donc pas créer de pierres géantes comme nous le faisions auparavant. Et en gros, vous ne pensez qu'à des formes. n'y a pas de bonne ou de mauvaise forme. Ce n'est que la partie supérieure du rocher. Encore une fois, cela peut être un rocher, cela peut être l'Irak. Cela peut être un rocher ou même une éruption. Tout dépend donc de vous, de manière dont vous voulez les créer. Je vais donc accélérer ce processus car ce ne sont que de petites formes aléatoires. Une chose que je voudrais essayer d'éviter, c'est d' avoir trop de formes identiques les unes à côté des autres. Vous pouvez donc voir ces trois rectangles, deux par deux pixels. Je n'aime pas ça. Je veux donc que ça paraisse un peu plus aléatoire. Je vais donc juste changer cela un peu . Continuons. Et à certains endroits, on peut certainement se détacher de la silhouette. Maintenant, pour ceux qui se trouvent dans l'ombre, je voudrais les assombrir un peu pour que nous sachions que ce devrait être l'ombrage de base, donc nous devrions commencer à passer lentement aux tons d' ombre ici. Je vais donc en changer certains dans l'ombre, comme ça. Et puis pour ceux qui se trouvent encore plus profondément dans l'ombre, j'utiliserai des tons encore plus foncés. Nous avons donc trois tonalités différentes la transition entre les roches de l'ombre. Enfin, nous avons ce ton d'ombre plus foncé, qui sera juste là, sur les bords. Encore une fois, je ne vais créer aucun type de lumière réfléchie, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Maintenant, le processus sera exactement le même qu'auparavant. Nous allons prendre le shérif, ne le faites pas sur le côté gauche. Et si vous voulez prendre une ombre plus foncée sur le côté droit, là où je pense avoir besoin d'étendre un peu le rocher, je le ferai certainement. Continuons donc. Et je vais essayer de créer autant de sections d' ombre d'occlusion que possible. Encore une fois, ombre de branche gauche, ombre de droite. C'est tout ce que je vais faire. Je vais accélérer celui-ci, mais pas trop. Je vais l'accélérer peut-être de deux fois pour que vous puissiez toujours suivre si vous ne le souhaitez pas. Mais là encore, le processus est très simple. Je vais essayer d'effacer cela et les bords pour créer plus de volume à l'extérieur et continuer à utiliser les ombres. Donc, ici, je vais connecter ces deux rochers et créer un bouton Partager ici, simplement parce que je veux éviter d'utiliser autant que possible cette tonalité d'ombre d'occlusion. Ok, donc ici, mon ton d'ombre va commencer à entrer en conflit avec la partie supérieure ou avec le ton clair de ceux qui se trouvent dans l'ombre. Ce sera donc ici que je commencerai à séparer ceux qui ont de l'ombre quand et quand c'est possible. Encore une fois, nous avons une distinction claire entre ce qui sera la lumière et l'ombre. Bon, maintenant, pour celles-ci, jusqu'ici dans l'ombre, puisque la tonalité de la lumière est différente, nous devons changer tout le reste. Notre côté ombragé, qui était l'ombre la plus sombre pour eux dans la lumière, sera donc qui était l'ombre la plus sombre pour eux dans la lumière, celui des ombres les plus claires ici. Nous devons utiliser une autre couleur pour créer une ombre encore plus foncée. Et encore une fois, je peux les séparer soit lire ton des ombres, soit commencer par ces sections, je peux commencer à utiliser Ambient Occlusion pour séparer les chiffons entre lesquels vous décidez d'utiliser. Cela dépend totalement de vous. Mais je veux vraiment un peu d'ombre d'occlusion ici dans ces sections. OK, très sympa. Donc, en gros, c'est ça. Maintenant, je vais simplement faire un zoom arrière et regarder l'image, car si vous faites toujours un zoom avant, nous avons tendance à perdre l'emprise de l'image dans son ensemble. Maintenant, je vais essayer de rechercher les ombres, les formes et les formes claires partout où je trouve que c'est un peu trop. Donc, par exemple, ici même, je pense que cette ombre n'est pas vraiment le meilleur lien avec la roche qui la surplombe. Je doute fort que cela créerait une telle ombre. Je vais donc étendre ce rocher légèrement vers la gauche. Donc, il suffit de se connecter. Et maintenant, cette pierre sur le dessus peut être étendue comme ça. Et celui-ci au-dessus, peut-être comme ça. Ces règles ne sont donc pas gravées dans le marbre. Alors, s'il vous plaît, n'hésitez pas à courir partout car tout ici est aléatoire, il n'y a ni bien ni mal. Tant que vous en avez une, disons une règle de base en matière d'ombrage en place. Et dans ce cas, cette règle, pour ainsi dire, ou la ligne directrice serait que le côté gauche se trouve dans l'ombre, côté droit est une ombre encore plus foncée et le sommet du rocher est le plus lumineux. Maintenant que c'est l'inverse, nous pouvons maintenant ajouter des points forts comme nous l'avons fait auparavant dans le présent, où que vous les placiez. Ce sera la section la plus brillante. Encore une fois, c'est à vous décider où exactement vous voulez placer ces jeux. Dans ce cas, je vais le placer en haut, en l'occurrence aux endroits situés en bas de cette section lumineuse. On y va. C'est donc l'avant et l'après. Encore une fois, les reflets apportent un peu plus de couleur et un peu plus de volume. C'est tout pour ce style de rock. C'est assez simple à faire le même principe que le précédent. Mais cette fois-ci, nous avons plein de petits rochers différents. Encore une fois, c'est une très bonne technique pour créer les différentes surfaces, peut-être de manière descendante pour le sol ou quatre, ou une sorte d'escalier hiérarchique, ou peut-être même le côté de une sculpture spécifique. De nombreuses phases différentes. Nous pouvons utiliser cette approche. Mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que les roches sont tranchantes, nous voulons donc souligner ces arêtes vives. Ce ne sont pas des médicaments doux. Encore une fois, nous avons aussi beaucoup de drogues lisses, surtout si vous les taillez comme une pierre lisse. Nous avons des roches plus tendres, nous pouvons certainement des roches plus dures et ainsi de suite. Je ne suis pas géologue dans un sens, donc je ne peux pas couvrir toutes les roches possibles du monde. Mais pour Pixlr en particulier, je vous montre comment créer des styles rock très simples car ils sont très couramment utilisés lorsque vous créez des actifs de jeu. C'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine où je vous montrerai un autre style de rock. 29. 10 rochers Style 3: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des roches dans le style numéro trois. Et celui-ci sera encore un peu plus simple car jusqu'à présent, nous avons créé deux styles très simples comme ceux-ci. Et maintenant, nous allons nous développer un peu et essayer de créer une rockstar. Personnellement, j'aime utiliser au moins cette approche de base lorsque je crée falaises dans des vues de style RPG, peut-être comme une maquette de RPG et ainsi de suite. Encore une fois, je vais commencer par une couleur complètement foncée, qui est notre occlusion ambiante. Et maintenant je vais créer du rock. Disons, écrivez-le au milieu, peut-être quelque chose comme ça. Et comme il s'agit d'une sphère, nous devons tout arranger. Je vais créer quelques pierres plus petites, disons sur le côté comme ça. Et peut-être même comme une sorte de plateforme ici au sommet. Nous utilisons maintenant la même approche de base. Ce sera notre section principale. Nous l'utiliserons comme demi-teinte pour créer des détails supplémentaires ainsi que le surlignage. Et nous allons à nouveau les utiliser pour assombrir les tons indiquant le côté gauche et le côté droit. Mais cette fois-ci, je ne veux pas du côté gauche et du côté droit. Je veux commencer par le milieu. Vous pouvez considérer cela comme un cône supérieur. La partie centrale sera la plus lumineuse. Et puis les côtés gauche et droit seront plus sombres. Je vais donc commencer comme ça. Encore une fois, imaginez un cône. On y va. Et il passe lentement au ton d'ombre le plus sombre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également suggérer leurs symptômes comme des bosses dans les rochers. Et nous faisons la même chose pour celles-ci également. Vous pouvez donc imaginer que la source de lumière vient d'en haut. Il n'est plus sur le côté gauche. Vous pouvez donc penser que c'est comme ça plus que comme si ce milieu allait être le plus brillant. Ces deux-là vont être plus sombres. On y va. vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez mettre une section spécifique d'une falaise. Personnellement. J'aime utiliser pour cette menace celui du milieu, j'aime utiliser moins de détails pour que nous ayons une courbure plus accentuée. Et maintenant, nous allons créer la même chose pour celui-ci. On y va. Pour cette section supérieure. La même chose s'applique. Nous avons la partie centrale, qui sera d' une teinte et les côtés seront d'une teinte d'ombre encore plus foncée. Ce sera notre plateforme au top. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même créer des plateformes ici à côté si vous voulez vraiment jouer avec les détails. Mais cette fois-ci, je montre juste un type de pierre très spécifique . On y va. Maintenant, commençons à parler des détails qui sont fondamentalement aussi aléatoires que possible. Croyez-moi, car cette fois-ci , nous allons réserver ces bords pour la falaise, car nous voulons souligner que c' est bien d' où vous pouvez sauter. Disons d'ici jusqu'en bas. Nous pouvons également mettre l'accent sur cette plate-forme en haut si vous le souhaitez, ce qui, je pense, est correct. Mais personnellement, j'aime que mon attention soit portée sur ceux qui se trouvent au premier plan, donc je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, revenons en arrière et utilisons le demi-ton pour ajouter quelques détails. Encore une fois, elles sont aussi aléatoires que possible. Ce que j'ai découvert, c'est que l'utilisation de motifs en damier et de pierres aide certainement à transmettre cette texture rocheuse et rugueuse. Maintenant, ci-dessous, si je veux créer des sections plus légères que nous avons déjà faites. Vous pouvez donc imaginer que ce tapis ressemble à celui des vidéos précédentes. Section supérieure, section gauche, section droite. Vous pouvez voir comment cela crée également une jolie petite plateforme, si vous voulez. Et nous y voilà. Maintenant qu'il s'agit d'une falaise, nous devons également supprimer certaines de ces arêtes. Et je ne veux pas en retirer trop, mais je veux absolument ce genre de forme. Ceci est également nécessaire en nid d'abeille. Vous pouvez commencer à créer des îles flottantes si celles-ci vous intéressent. Et puis peut-être avez-vous de toutes petites plateformes. Et ici aussi. Très simple, assez facile à faire. C'est juste une autre façon de créer des roches. C'est le style numéro trois. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vous montrerai un autre style. 30. 11 rochers style 4: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une sorte de météorite. Ce sera donc appelé numéro quatre en ce qui concerne les pierres. Donc, tout d'abord, je vais remplacer ces couleurs par celles que j' utilise pour toutes les pierres et tous les styles jusqu'à présent. Et s'il vous plaît, profitez de toutes les palettes de couleurs restent les mêmes car dans les futurs matériaux, je changerai probablement la palette de couleurs pour différents styles d'un certain matériau. Maintenant, commençons et parlons de la manière dont nous devrions aborder cette question. Eh bien, tout d'abord, je voudrais agrandir mon pinceau pour qu'il soit de deux pixels sur deux. Et maintenant, je vais tamponner ce motif ici dans l'ombre. Et j'ai aussi envie de l' allonger un peu pour casser légèrement la silhouette. On y va. Maintenant, je vais utiliser le ton d'ombre suivant et j'ai simplement travaillé jusqu'au bout pour me réjouir. Donc, je ne tiens pas ce pinceau spécifique et je vais juste comme ça. Je suis littéralement en train de cliquer sur. Ils se chevauchent donc parfois. Maintenant, ce ton d'ombre, ce cas, ce serait le ton moyen parce qu'il est dans la lumière. Ensuite, nous pouvons prendre le ton clair et commencer à tout mélanger avec ces tampons. Et enfin, nous avons la lumière de cette époque. Nous n'aurons pas de reflets agressifs, donc nous n'utiliserons pas du tout cette couleur. Parce que je pense que pour les météorites, c'est plutôt beau. Si tu me demandes. Encore une fois, il s'agit d'un style très simple et facile à réaliser car, d'un style très simple et facile à réaliser comme nous l'avions fait précédemment avec le feuillage, nous commençons par quelque chose d'un peu plus complexe, expliquant quelque chose de plus en détail. Et puis, au fur et à mesure que nous progressons, nous avons tendance à créer quelque chose de plus simple, de plus facile et surtout de plus rapide, parce que je veux m'assurer que vous comprenez la matière. Ensuite, nous pouvons accéder aux raccourcis. Maintenant, je peux retourner à l'intérieur et commencer à réfléchir, d' accord, à l'endroit exact où ils veulent voir plus de lumière. Je peux prendre un pinceau à pixels et commencer à travailler dessus. Si je pense que ces sites spécifiques auraient dû avoir, disons comme une ombre géante ici. Oui, je peux le faire. Je ne vois aucun problème à cela. Je voudrais peut-être l'étendre ainsi. On y va. Et tout cela est très aléatoire, alors n'y pensez pas trop. Il y a peut-être aussi une fissure dans l'astéroïde. Peut-être que nous avons des tons d'ombre, des tons moyens ici au milieu également. Parce que cet astéroïde doit être une surface rugueuse. Au moins. Si je le fais comme ça. On y va. C'est donc un moyen très simple et facile de le faire. Vous pouvez le voir ici. Et maintenant, imaginez que c'est ici dans l'espace. C'est à vous de décider jusqu'où vous voulez pousser tout cela. Vous voulez peut-être rendre ce ton plus clair encore plus sombre. Et cela réduirait la saturation et la luminosité générales de l'ensemble de cette pièce. Mais tout dépendra de vous. Alors oui, on y va. Celui-ci a été très rapide et facile à réaliser. C'est une sorte de raccourci si vous essayez de créer des actifs simples lorsqu' il s'agit de spécifier de l'acide, peut-être de payer des tireurs, etc. Alors oui, on y va. Il s'agit de la carte d'approche de base pour créer un astéroïde très simple. Encore une fois, si vous voulez le lire plus en détail, retournez à l'intérieur et voyez ce que vous pouvez trouver. OK, donc c'est tout pour les styles rock. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 12 Avertissement de la palette des couleurs: Bon retour. Dans cette vidéo, je veux vous donner un simple avertissement. Ne vous enfermez pas dans une palette de couleurs spécifique. Uniquement. Veuillez essayer différentes palettes de couleurs. Jusqu'à présent, je n'ai qu'une seule palette de couleurs pour différents feuillages parce que je voulais vous vous concentriez sur les formes du feuillage au lieu de penser aux couleurs pour l'instant. Et il en va de même pour les roches. Je voulais que vous vous concentriez sur les formes générales et langage des formes que je voulais transmettre à un matériau spécifique. Mais vous n'avez pas besoin de vous limiter à une palette de couleurs spécifique. Et voici un exemple. Cette roche utilise des couleurs qui sont dans la teinte bleue et qui semblent assez froides. Mais si je change de mode et que je crée une palette de couleurs orange rougeâtre. Q. Regardez ce qui se passe. J'ai un type d'Irak différent. Si vous vous contentez de rechercher des pierres sur Google, elles se présentent sous toutes sortes de formes et de tailles différentes. Vous pouvez donc très certainement créer un tas de camions différents. Vous aurez une solution un peu meilleure. Vous ne serez donc pas en mesure d'entrer dans le plus de détails possible. Mais encore une fois, ne vous limitez pas à une seule palette de couleurs. Le feuillage, jusqu'à présent, lorsque vous prenez un feuillage, vous pensez généralement au vert, peut-être, si c'est génial, ces feuilles peuvent devenir violacées, peut-être même jaunes et ainsi de suite. Mais d'une manière générale, elles sont vertes à cause de la photosynthèse. Mais quand il s'agit de pierres, elles sont si nombreuses. Merci de ne pas vous limiter à une palette de couleurs spécifique. À partir de maintenant, j'utiliserai différentes palettes de couleurs dans différents styles. Et j'espère que cela vous aidera à vous détendre un peu lorsqu'il s'agit d'étudier des matériaux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. 13 Style du bois 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un bon style. Et tout d'abord, en haut à gauche, vous trouverez une palette de couleurs. Il est situé dans le jaune jusqu'à la teinte orangée et rougeâtre. Et c'est une simple courbe en C. Le contraste entre les couleurs est assez faible car je veux que ce soit un revêtement de sol brillant. Vous pouvez donc enlever le revêtement de sol à l'intérieur la poche de la maison si vous le souhaitez. Et c'est exactement ce que je vais créer, mais dans une forme sphérique. Je vais donc commencer par le shérif pas trop haut, mais ici, je vais aussi utiliser un ton plus clair. Ce sera donc notre base de départ. Maintenant, je veux vérifier les contours et les ombrer également. Soyez toujours d'un ton plus foncé. Vous remarquerez donc que c'est ici que je le crée avec le ton moyen pour ce cas précis, puisqu'il s'agit de deux tons séparés, je vais prendre le ton d'ombre et les mélanger comme suit. La même chose se produira également sur ce bord extérieur. Et nous y arriverons enfin. Donc, en gros, les contours sont 1 à 1 plus foncés que la couleur à côté. Vous pouvez donc le voir ici. Cette couleur est un terme spécifique, essentiellement le quatrième, et le contour est un à un plus foncé. Il fait tout le tour , sauf qu'ici, nous pouvons le faire nous pouvons le faire si nous voulons vraiment le lire, autant le garder. Il est maintenant temps de créer les lignes du bois, les grains de l'intérieur du bois. Et pour les créer, je vais utiliser une couleur rouge et créer des lignes et notre sphère. Je vais donc commencer par le côté gauche, et je vais m' avérer si parfaite simplement parce que cela me fera gagner un peu de temps. Et vous pouvez considérer cela comme des grains de bois, car ils le sont vraiment. Et peut-être devrions-nous commencer à les courber un peu parce que les greens et Ruth sont complètement droits. Ils vacillent un peu. Je veux m'assurer de l'inclure également. Supposons que nous commencions tout droit, puis que nous commencions à courber un peu plus que de redescendre tout droit et ainsi de suite. Et peut-être qu'à la fin, j'en viendrai un comme ça, et peut-être un comme ça. On y va. Donc, ce sont les grains, ils sont sortis du bois. Maintenant, je veux aussi entrer et ils peuvent les monter un peu ici, près du milieu. Parce que si vous pensez que cette partie de la sphère est plus proche de nous. Je veux donc que ce cours soit un peu plus épais. Oui, ils peuvent sembler un peu irréguliers, mais c'est tout à fait normal. Et dans certains endroits que je me suis rencontrés, je l'ai aussi pris légèrement. On y va. Donc, dans l'ensemble, j'en suis content maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, je vais tout changer d'un ton. Et c'est pourquoi j'ai laissé ici aussi ce ton le plus léger. Voyez-vous donc cette position de la pierre légère sous ces lignes ? Je vais colorer ces lignes de 1 à 1 plus clair. Tu vois, juste comme ça. Chaque fois que cela change dans ce ton d'ombre, au lieu de continuer à utiliser cette couleur, je ne prends qu'une seule couleur, qui est 1 à 1 plus lumineuse que la couleur en dessous. Donc, dans ce cas, ce serait celui-ci. Alors, ici, sur les bords. Il s'agit de la couleur actuelle. Et je vais juste faire en sorte que vous puissiez tous y rester, encore une fois, comme ça. Tout dépend de votre style de contour. De toute façon, cela fonctionnerait très bien. Ensuite, je vais répéter le processus pour chaque ligne. Vous voyez comment les deux se mélangent. Et maintenant, dans de tels endroits, je vais étendre l'ombre. J'ai donc une distinction claire entre ce grain de bois ici. On y va. C' est donc l'idée de base. Maintenant je peux rentrer à l'intérieur. Et si je vois une courbe précise laquelle je voudrais insister un peu plus, je peux certainement le faire. Jouons donc un peu plus. On y va. Très facile et simple à faire. C'est très amusant aussi. Et vous pouvez voir comment, grâce au faible contraste entre les couleurs, cela crée cet effet brillant. C'est comme si c'était poli. Alors on y va. C'est une façon plus simple de faire revêtements de sol un style de poche en bois. C'est donc toujours le numéro un. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vous montrerai comment créer le style numéro deux. 33. 14 Style du bois 2: Bon retour. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment créer un Word installé numéro un. Passons maintenant au style numéro deux. Cette fois-ci, nous allons créer quelque chose entre les revêtements de sol et de complètement naturel. Ce seront donc, disons, des planches de bois. Et l'approche sera assez similaire. Je vais donc prendre la couleur rouge et je déciderai où exactement chaque planche ira. Je vais le courber légèrement. Quelle que soit l'épaisseur ou la finesse que vous souhaitez réaliser, ces plaques dépendront entièrement de vous. On y va. Et maintenant, il faut le diviser en planches. Je vais donc essayer de viser ici où nous avons des transitions entre les tons d' ombre et les tons plus clairs. Et pour faire une exception, créons-en un comme ici, peut-être un ici, et peut-être un juste ici. On y va. Nous avons donc à peu près fabriqué Planck avec ces lignes. Je vais commencer à ombrer chaque planche, commençant par celles qui se trouvent dans l'ombre. Donc d'abord, pour le rendre un peu plus facile à voir, je vais supprimer cette couleur rouge avec le ton le plus foncé, comme suit. C'est déjà très beau. Mais commençons à ombrer cette partie extérieure. Ici. Les planches sous le bord dans l'ombre. Je veux leur donner le moins de détails possible. Et parfois, j'ai aussi envie d' indiquer les grains de bois qu'ils contiennent. Et je peux le faire avec des lignes simples. On y va. Maintenant, chaque fois que j'ai deux tons comme celui-ci, je veux m'assurer que le blanc qui les sépare, comme l'espace entre les hommes, soit un peu plus doux. C'est facultatif, mais j'aime le faire parce que ça ne fait que commencer terminer l'ensemble du look. OK. Mais encore une fois, si vous voulez que l'occlusion vous fasse de l'ombre, vous voulez vraiment que ce soit le plus sombre possible. Tu peux le laisser comme ça, comme avant. Donc, celui-ci dépendra totalement de vous et vos préférences personnelles ici également. Voyez-vous que ces deux pixels sont de la même couleur ? Donc je veux juste un ton plus sombre entre eux pour indiquer cette séparation. Il en va de même ici. Ce n'est donc qu'une préférence stylistique. Veuillez garder cela à l'esprit. Et au cas où j'aurais quelque chose comme ça où j'ai le Sheraton au-dessus et un ton plus clair en dessous, ou ce peut être l' inverse. C'est pareil. Je vais juste prendre un tour plus sombre que celui-ci. Je suis toujours conscient que ce n'est pas leur place, c'est plus brillant. Cela aide quand même à l' adoucir un tout petit peu. Maintenant, sur ce bord extérieur, je voudrais introduire des ombres plus douces. Je vais donc le faire avec un ton plus foncé. Ce sont donc des contours ombrés. Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Encore une fois, la préférence stylistique dépend vraiment de conception du jeu et des sections que vous souhaitez mettre en valeur et lesquelles ne le sont pas. Maintenant, au lieu de cela, je peux créer les reflets vers le bas. Et je vais m'en servir pour souligner cette courbure. Et ces tons clairs ci-dessous. Je peux certainement créer quelque chose de cette nature. Encore une fois, comme dans les sections de laboratoire de chacune de ces planches ou planches qui planent, nous voulons les appeler. Maintenant, pour que cela paraisse plus naturel, si vous voulez le pousser de cette façon, vous pouvez ajouter des branches sur le côté. C'est contre quelque chose de complètement facultatif. Donc, si vous voulez juste jouer un peu, c'est une bonne façon de le faire. Peut-être une autre succursale de ce côté. Encore une fois, j'ombrage les contours parce que je veux que le style reste cohérent. On y va. Maintenant, si nous voulons ajouter des feuilles, vous pouvez certainement le faire et vous pouvez continuer. Vous pouvez peut-être un standard, quelque chose ici en bas aussi. Comme je ne veux pas trop d'arêtes vives, ce sont certainement de telles branches, surtout si elles sont cassées. Comme j'ai créé jolis bords souples et ces branches ici, je veux aussi conserver le même style ici. Alors peut-être juste quelque chose comme ça pour l' indiquer. On y va. Style donc assez agréable et facile à réaliser en quelques étapes de base, tout comme le style précédent. Utilisez une ligne de couleur spécifique que vous pouvez clairement distinguer. Ensuite, créez-les soit pour des lignes indiquant les grains à l'intérieur du mot, soit dans ce cas, nous utilisons ces lignes pour indiquer l'espace entre chaque planche de bois. C'est donc tout pour le style numéro deux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où se trouve notre émission, style numéro trois. 35. 16 Wood Style 3 morphed: Bon retour. Avant de commencer une autre leçon avec différents matériaux , nous voulons certainement réutiliser ce style numéro trois pour vous montrer comment nous pouvons le transformer un tout petit peu. C'est donc un peu plus similaire à ce que vous pourriez trouver dans un jeu. Essayons de réfléchir aux formes générales. Nous avons donc déjà ces lignes , ces courbures. Alors voyez à quel point ils sont un peu renflés sur le bord extérieur. Nous avons donc essentiellement cela sur le bord extérieur et nous pouvons souligner en créant une silhouette. Efface certains d'entre eux. Vous voyez la différence avant et après. Nous sommes donc en train de rompre avec cette forme proprement dite, disons sphérique. Maintenant, pensez à cette forme spécifique ici. Si vous voyez cette branche, elle est assez large ici, près des bords. Et les branches commençaient généralement très fines, s'élargissaient au milieu, puis s' amincissaient à nouveau au niveau des extrémités. Et si nous voulons indiquer que c'est encore une fois totalement facultatif, nous pouvons commencer à le faire lentement pour qu'il soit un peu plus fin. Maintenant, le résultat sera une ligne plus fine en haut. Mais en retour, notre branche ci-dessous deviendra plus épaisse. Et nous pouvons sous-entendre la même chose ici. Nous voulons donc ce renflement, disons C. Et nous pouvons faire la même chose ici, de ce côté. Donc, si vous imaginez que c' est la limite jusqu'à présent, maintenant nous voulons la repousser plus tôt, alors peut-être quelque chose comme ça, d'accord ? Et nous pouvons tout aussi bien suivre cette voie . On y va. Maintenant, si vous le souhaitez également, nous pouvons jouer avec différents types d'ombres et de formes. Peut-être que celui-ci devrait tout aussi bien faire ici. Vous pouvez également appliquer la même approche sur ces arêtes. Où que je pense avoir ce renflement, disons sur ce côté gauche. Vous avez donc cette forme ici. Je peux faire la même chose ici, de ce côté-ci. Et cela n'a pas besoin d'être trop réaliste non plus. Et peut-être qu'en haut, je peux aussi vous présenter une jolie petite branche. Peut-être. Quelque chose comme ça aurait aussi l'air cool. Peut-être des arêtes vives. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que des bords souples, des bords arrondis. Peut-être que le fait d'en avoir quelques-uns qui sont très nets peut briser un peu cette silhouette. Ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose. Vous pouvez décider lequel sera le cas. On y va. Nous avons l'avant et l'après. C'est le même style, mais je le change un peu. Donc, peut-être qu'en tant que métrique auparavant, cela pouvait faire partie de l'armure peut-être pour le ventre, disons. Laissez libre cours à votre imagination. Vous pouvez toujours déplacer tous ces styles vers quelque chose d'autre. Le fait est que vous pouvez réfléchir l'approche globale et à la manière de rendre un style de mot spécifique si vous le souhaitez vraiment. C'est donc tout pour cette vidéo. Dans la prochaine étape, vous commencerez également à rendre différents matériaux. 36. 17 Style métallique 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer du métal avec style. Numéro un. Celui-ci sera assez simple et nous aborderons une compréhension très basique des réflexions, car le métal est une surface réfléchissante. Vous pouvez donc le considérer comme une sorte de miroir. La façon de représenter une machine à sous olympique en métal est très simple. Ajoutez de la lumière réfléchie et accentuez-la. Donc, dans cet exemple, je vais garder le plan ici comme suit. J'ai de nouvelles couleurs. Ils sont fondamentalement identiques ceux qui , comme vous pouvez le voir, je n'ai pas trop déconné auparavant . Je les ai peut-être légèrement teintés pour qu' ils soient peut-être un peu plus lumineux, comme ça. Alors j'ai le ton de l' ombre ici. Enfin, je vais commencer à ajouter de réflexion pour que vous puissiez prendre une couleur. Disons que je vais prendre cette couleur en particulier, je contournerai le bord et ajouterai de la lumière réfléchie tout autour. On y va. Il suffit d'ajouter cette ligne. Vous voyez comment cette ligne donne déjà l'impression qu'il s'agit d'une surface réfléchissante, comme si c'était du métal. Et il est important que cette lumière réfléchie soit également connectée au reste de la lumière présente. Parce que si je me séparais, ça ressemblerait essentiellement à une lumière réfléchie. Mais qui sait sur quel type de matériau, mais c'est peut-être une pierre. Je veux donc les connecter car cela aidera à augmenter le volume global du métal car il est réfléchissant. Disons que c'est notre sphère qui a été polie, donc c'est un métal poli. Nous devons conserver ces reflets sur toute la surface car quelle que soit la direction dans laquelle vous regardez la boule en métal poli, elle aura certainement des reflets tout autour, pas seulement sur un point spécifique. zone. Alors pour souligner cela, allons prendre cette pierre plus foncée. Maintenant, nous allons créer quelque chose de vraiment génial. Nous allons créer un anneau à l'intérieur de celui-ci, qui se trouvera dans une zone, la plus sombre, en fait, qui ne recevra pas toutes les diapositives. Ou en fait, il capte l'environnement qui peut être très sombre. Je veux relier cela à ce ton d'ombre. On y va. Et peut-être voudriez-vous aussi étendre un peu ce ton le plus sombre. Maintenant, je veux également mettre l'accent sur cette zone, et je peux le faire en utilisant le ton clair comme ça. Encore une fois, anti-alias cette section ou connectée avec le ton plus clair. Maintenant que nous avons mis l'accent sur cette zone, je veux m'assurer que cette zone de vol est un peu plus fluide. Je vais donc prendre ce ton moyen et l'utiliser ici pour faire une transition plus douce entre les lumières et les ombres. Parce que s'il s'agit d'une sphère de métal polie, vous aurez ces dégradés plus doux. On y va. C'est aussi simple que cela, nous avons une sphère métallique. Maintenant, imaginez que c'était dans un environnement sombre. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblerait. Maintenant, si vous avez une autre source de lumière secondaire, vous pouvez peut-être y ajouter un peu de réflexion. Nous pouvons prendre notre ton moyen, entouré comme ça, peut-être un peu plus clair, et ainsi de suite. Vous pouvez donc voir comment cela peut très facilement se transformer en métal. OK, maintenant j'annule ces modifications avec la source de lumière secondaire. Nous allons donc prendre cela comme base. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter différentes couleurs à cette sphère métallique. Je peux voir comment différents métaux pourraient fonctionner. Il s'agit d'une base très simple et solide. Si vous ne voulez pas trop compliquer les choses, vous pouvez même prendre ce demi-ton et l' échanger avec ce Shelton qui a certainement, disons, cinq couleurs avec lesquelles travailler. OK, il y a autre chose. Il y a une nuance de ton que je n' ai pas intégrée à cette nouvelle palette de couleurs. Alors on y va. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même prendre ce demi-ton et le supprimer complètement si vous le souhaitez vraiment. Mais je trouve que c' est très beau pour cette transition entre la lumière et l'ombre. OK, donc c'est tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser différentes couleurs pour créer différents types de métaux. Je t'y verrai. 37. 18 exemples de couleur en métal: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer trois exemples différents avec trois palettes de couleurs différentes en ce qui concerne cette sphère métallique. Donc, tout ce que nous allons faire c'est changer les couleurs. Donc, voici l'exemple numéro un, c'est très saturé, c'est comme de l'or. Ensuite, nous en avons un autre qui utilise essentiellement le même matériau, je dirais de l'or, mais celui-ci utilise beaucoup plus de changement de teinte. Et enfin, nous avons la troisième option, qui est très modérée. Donc, peut-être sur un ton plus sérieux, peut-être une sorte de nuit de mort sur le thème de l'horreur ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que celle-ci est une courbe en C. Vous remarquez donc que nous avons des sauts plus petits entre les couleurs et que nous sommes assez désaturés. Si vous voulez donner à quelque chose un aspect un peu plus sérieux et réaliste par rapport à tous ces autres, qui sont très lumineux et saturés, j'ai beaucoup de sauts entre les couleurs. n'y a donc pas de règle définie pour une palette de couleurs spécifique. Vous pouvez créer beaucoup de choses différentes. Et quelle que soit la manière dont vous décidez de créer votre propre couleur, votre animal de compagnie dépend de vous. C'est donc la base. N'oubliez pas que pour le métal, vous voulez avoir un reflet qui le définisse clairement en tant que métal. C'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine où je vous montrerai le style metal numéro deux. 38. 19 Style métallique 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer du métal dans le style numéro deux. Et dans ce style, nous allons développer un peu plus les reflets. Voici donc la palette de couleurs. C'est un peu différent de la dernière fois. C'est une pente simple. Comme vous pouvez le voir dans la palette de couleurs. Comment allons-nous nous y prendre ? C'est très simple. Tout d'abord, je vais tout transférer en une seule couleur unie. Et disons que ce sera sur un ton plus clair. On y va. Maintenant, j'ai aussi besoin d'un endroit où se trouvera le shérif Tom. Et je vais utiliser cette option de l'outil de symétrie pour définir cela. Je pense que cela devrait suffire. OK, faisons en sorte que ça se passe comme ça. On y va. Nous avons donc maintenant le ton de la lumière et de l'ombre. Comment vais-je travailler avec cela est assez simple. Tout d'abord, je dois créer une réflexion. Imaginez donc que toute cette pièce soit complètement noire. Cela signifie que le reflet sur notre sphère sera également noir car ce qui se trouve dans la zone environnante, c'est ce que notre sphère métallique va capter. Parce que si vous pensez à une sphère métallique polie, elle fonctionne comme un miroir. Auparavant, les utilisateurs utilisaient l'argent s'aligner pour créer des vidéos. Comme il s'agit d'une sphère, perspective serait déformée, mais nous allons néanmoins nous concentrer sur des formes plus grandes. Essayons de créer des reflets. Et nous utiliserons notre couleur la plus foncée pour les créer. Ok, on y va. Parce que la sphère est arrondie. Je veux également que mes points forts soient également arrondis. Je ne veux pas simplement faire un point culminant comme ça. Non, je veux le courber car la sphère est également incurvée. Alors peut-être que nous en avons deux comme ça. Et peut-être que nous avons un énorme point fort ici, comme ça. On y va. Je veux mettre l' accent sur le squelette , très légèrement. Joli. Nous avons donc maintenant des reflets très sombres et des reflets des sources lumineuses qui sont très lumineux, car nous avons tellement de points forts différents, cela indiquerait plusieurs sources de lumière. Nous n'allons donc pas recréer toute la pièce, mais indiquons simplement que certains détails de la rangée sont également saisis. Et on peut utiliser une couleur simple, brillante ou plutôt plus claire en noir, ou dans ce cas presque entièrement en noir. Ils indiquent qu'il y a quelque chose dans la pièce. Nous n'allons pas divulguer les détails car ils sont vraiment nécessaires. Mais si c'était dans une résolution plus élevée, nous pourrions certainement créer même des humains entiers à l'intérieur de cette sphère. Maintenant que nous avons ceci, gardons les grappes d'ombrage en bas. Je veux également créer un autre ton de shérif et j' utiliserai l'outil de symétrie. On y va. À l'intérieur de cela, je veux aussi un ton encore plus sombre. Génial. Disons maintenant que sur le côté droit, nous avons un peu d' ombre qui monte ici, comme ça. Mais nous étendons également cela d'un ton plus clair ci-dessous, quelque chose comme ça. Supposons qu'une partie de cette surface soit plus lumineuse que le reste. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Et nous devons également étendre légèrement ce ton d'ombre. Je fais cela juste pour créer un peu plus d'asymétrie dans l'image. Cela suffira donc à lui seul. Nettoyons ça un peu plus. On y va. Alors imaginez maintenant que cette pièce est très sombre. Vous avez donc plus de reflets sur la surface de cette sphère métallique. C'est un concept simple, mais la façon dont vous décidez de l' interpréter dépend de vous. J'ai juste joué pendant quelques minutes ici, et c'est ce que j'ai créé. Le concept était donc simple prenons cette réflexion ici et étendons-la à autre chose. Donc, cette fois-ci, nous la plaçons, nous l'écrivons au milieu pouvoir ajouter un peu plus de détails à la sphère. Cela peut être utile si vous souhaitez créer une sorte d' illustration en perspective 5, peut-être. Mais pour l'instant, je veux que vous compreniez que le métal réagit essentiellement comme un miroir. Et plus vous avez de résolution, la résolution de l'objet est élevée, plus il y a de détails à l'intérieur de ce reflet, vous pouvez ajouter : Plus la sphère est petite, plus le reflet sera simple Doit l'être. Donc, cette résolution, je peux fournir ces détails très facilement et je peux même en ajouter d'autres si je le souhaite, mais ne perdons pas plus de temps. Et vous avez également pour des sphères de plus petite résolution. Cela pourrait tout aussi bien fonctionner, juste un simple point fort. OK, c'est tout pour cette vidéo. Dans le prochain, je vais vous montrer le style numéro trois. 39. 20 Style métallique 3: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un métal dans le style numéro trois. Dans les deux exemples précédents, je vous ai montré comment travailler avec des reflets et, cette fois-ci, je vais également vous montrer comment introduire un peu de lumière à partir de ces reflets. Nous avons donc ici une palette de couleurs très simple dans les tons bleus, que vous pouvez voir sur le côté gauche. Et je vais retravailler toute cette sphère dans ces couleurs. Vous pouvez donc voir que c'est un ton un peu bleuté. Je vais d'abord commencer à retravailler toute cette section, la lumière réfléchie. Je pense donc que je veux aussi l'étendre un peu , peut-être pour quelques pixels ici et là des deux côtés. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, je vais utiliser ce ton d'ombre pour indiquer une séparation claire entre les deux. Vous pouvez considérer cela comme une chose similaire à celle que nous avons faite précédemment dans cette vidéo. Mais dans ce cas, j'ai laissé beaucoup de tons d'ombre cette fois-ci, cette partie spécifique sera étendue encore un peu plus l'ensemble de cette section. Nous allons donc introduire un peu de réflexion. On y va. Travaillons maintenant avec la couleur secondaire, qui sera celle-ci. Enfin, nous avons également besoin de notre demi-ton. Commençons donc par le ton intermédiaire, puis introduisons un peu de vol pour ne pas trop le confondre. On y va. Vous pouvez donc voir à quel point le reflet est beaucoup plus grand qu'il ne l'était auparavant. Enfin, si nous le voulons, nous pouvons également ajouter un peu d' ombre ici sur les bords. Et pour certaines d'entre elles, je voudrais aussi séparer légèrement, peut-être dans cette direction. D'accord, ça commence à être très joli. Encore une fois, une séparation claire entre les deux. Et comme cette section centrale devient floue avec cette autre section, je vais la laisser telle quelle. Maintenant, jouons un peu plus avec les formes. Jusqu'à présent, nous avons gardé la sphère propre et claire. Supposons que nous voulions le brouiller et gâcher un peu la surface du métal. Eh bien, nous pouvons mettre cela en évidence sur Create deux de ces points forts. Comme ça. On y va. Ensuite, nous pouvons entourer la dose avec le ton le plus clair pour créer une transition plus douce vers le ton moyen, qui sera cette couleur ici. Et maintenant, je vais utiliser ce ton d'ombre plutôt que les tons moyens pour créer une ombre plus douce sur ce bord extérieur. Et tu peux faire la même chose partout si tu veux. Il s'agit simplement d'une question de préférence stylistique. On y va. Disons que c'est notre base. Maintenant, introduisons un peu de texture ici, au milieu. Pas trop. Nous ne voulons pas en faire trop. On y va. Et peut-être, peut-être un petit peu ici aussi. Maintenant, nous avons beaucoup de reflets, donc je pense que je voudrais atténuer un peu plus les reflets afin de pouvoir introduire davantage de ces sections avec des détails approximatifs, car je veux que cette surface apparaisse juste un peu plus difficile qu'il ne l'est actuellement. J'y présente plusieurs couleurs. habitude, ils ne seraient peut-être qu'un seul. On y va. Je pense que ça semble tout à fait correct pour le moment, au moins. Maintenant, parlons de cette section ici, parce que ce sera une autre couleur, en gros. Maintenant imaginez que nous avons peut-être, puisque c'est dans le ton bleu, créons quelque chose peut-être dans, épargnons le ton rougeâtre, peut-être même violacé. Disons quelque chose comme ça. Et nous allons créer ces reflets dans une couleur différente, peut-être cette teinte rosée. Et je vais lentement passer à la couleur métallique. En gros, je pousse cette couleur rose vers la couleur violette parce que c'est en bleu. Maintenant, gardez-le assez désaturé. On y va. Je ne fais que transiter ces sections d'ombre, qui étaient censées être le son de la lumière réfléchie. Supposons maintenant que nous ayons, disons, une sorte de caillot qui traîne, disons ici, et le reste de la pièce soit peut-être ce ton. Vous pouvez donc voir comment la lumière atteindrait cette surface. Ici, prenez cette couleur et sautez sur cette sphère, qui est dans la teinte bleue. Mais comme nous les combinons, nous allons devoir influencer la couleur de la sphère avec la couleur de ce tissu. Disons que c'est le concept de base. Vous pouvez donc soit le faire comme ça, soit simplement imaginer que vous avez une lampe qui touche directement, pour une raison ou que vous avez une lampe qui touche directement, une autre, ce côté de la sphère, bien que, dans ce cas, elle ressemble plus à une sorte de réflexion. Il s'agit d'un point essentiel fondamental. Maintenant, imaginez que nous avons peut-être aussi un autre tissu derrière nous. Disons que c'est pour la couleur verte. Eh bien, il faudrait que je prenne la couleur verte et commence à travailler sur les bords également. Il faudrait que j'introduise un peu de vert au lieu de cette sphère métallique et ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez créer toutes sortes de couleurs et de formes intéressantes et complexes dans la sphère métallique, surtout si la résolution est vraiment élevée ce qui concerne le méthyle et le rendu de méthyle, gardez ces deux choses à l'esprit. Premièrement, la réflexion est très importante. Vous voulez donc être capable de créer ces reflets, car même en basse résolution, indiquent clairement qu'il s'agit bien d'un métal. Peut-être que dans certains cas, cela peut ressembler à une salle de sport, mais j'en parlerai plus tard. Et aussi, si quelque chose est coloré, si vous créez une illustration et une image statique d' illustration haute résolution. Et si vous savez qu'un matériau de surface spécifique situé à proximité de votre sphère métallique est, disons, d'une couleur différente, vous devez également indiquer la couleur de cette surface. Comme dans ce cas, il s'agissait également du tissu de la sphère métallique. Parce que cela fonctionne à nouveau comme un compteur. Voici donc les trois styles de métal que je voulais vous montrer pour expliquer les concepts de base entre le métal en tant que matériau. J'espère que ces trois vidéos vous ont plu. Je vous verrai dans la prochaine section où je passerai à la matière suivante. 40. 21 Style de l'eau 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une texture aqueuse et ce qui la fait fonctionner. Ici, en haut à gauche, vous pouvez voir que j' ai préparé une palette de couleurs très simple, toutes dans des tons de bleu. Je tiens à souligner que dans les jeux, vous ne créez généralement pas d'eau dans une sphère. Il sera généralement plat, comme une flaque d'eau ou peut-être un C, ou un océan ou une rivière. Il ne sera donc pas dans cette forme sphérique. Peut-être que dans une bouteille de potion, ce sera comme une sorte de liquide. Mais en général, elle se trouve dans l'environnement, peu importe, nous devons réfléchir à ce qui fait l'eau ressemble à de l'eau dans le pixel art. Et il comporte un élément clé. Et ce serait la fluidité et les minuscules reflets. Si vous pensez à l'eau dans l'animation, elle sera généralement très fluide. Et nous les exprimons généralement dans le pixel art en utilisant des courbes ou des lignes courbes, si vous voulez. Si vous voulez rendre quelque chose d'un peu plus rigide, vous devez créer des angles très vifs. Donc, dans ce cas, puisque nous parlons d'eau, qui est fluide, travaillons sur ces courbes. abord, je vais commencer par dire que dans cet exemple, je n'utiliserai pas ces couleurs spécifiques, donc nous ne travaillerons qu' avec cinq couleurs. Et dans la prochaine vidéo, nous ajouterons la sixième. Je vais partir de cette section jusqu'à l'ombre. Et je vais progressivement créer ces pierres. Maintenant, la prochaine étape sera très similaire à ce que nous avons fait avec le bois ici et ici. Nous allons créer des lignes en utilisant une couleur rouge. Et nous allons commencer ici. Alors, où se trouve exactement la source de lumière ? Nous allons commencer ici. Et ensuite, à partir de ce moment, nous l'étendrons autour de la sphère. Et n'oubliez pas que, comme il s'agit d'une sphère, nous devons la courber autour de celle-ci. Mais cela ne suffira car cela semble trop rigide. Et n'oubliez pas que, comme l'eau est fluide, nous voulons souligner que c' est ainsi que nous pouvons le faire en mettant l'accent sur chacune de ces courbes. Prenons donc celui-ci par exemple. Au lieu de créer une courbe simple comme celle-ci, je souhaite lui apporter un peu plus de fluidité. C'est ce qui va donner à notre eau un aspect, apparence plus fluide, si vous voulez. Disons que c'est une courbe. De cette façon, vous pouvez créer des courbes simples en évitant les courbures d'un pixel comme celle-ci. Au lieu de créer cela soudainement, je préfèrerais créer quelque chose comme ça. Ok, tu vois la différence ? Celui-ci est juste un peu trop net. Je veux donc créer un peu plus d'espace pour ma courbe. Maintenant, allons-y et essayons d'en créer deux. Alors on y va. Et maintenant, je vais juste me frayer un chemin vers cette section ici même. Et encore une fois, je ne fais que suivre. Je ne crée pas de lignes plus ou moins épaisses nulle part ailleurs. Vous pouvez penser à cela comme à une sorte de pieuvre. Si vous imaginez un tentacule s'étendant depuis le centre, juste ici. Maintenant, nous en avons presque fini avec celles-ci comme source. Voici donc la source de ces courbes. Et pour l'instant, vous n' avez pas à vous limiter à cela. Vous pouvez également les connecter. Vous pouvez également développer à partir de chacun de ces éléments. Donc, au lieu de prendre cela comme source, je peux apporter ce pixel spécifique à la source et il n'est pas nécessaire que ce soit celui-ci. Ça peut être n'importe qui, ça peut être ici, ça peut être ici. Tout dépendra de vous. quantité de détails que vous souhaitez inclure totalement ou selon vos préférences. Donc, ce que je vais faire, c'est en faire quelques-unes pour voir à quel point cette ligne semble trop droite. Je souhaite donc absolument y introduire à nouveau plus de courbure pour souligner la fluidité de ce matériau. On y va. L'étape numéro un est donc terminée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser cette tonalité de surlignage, qui est presque entièrement blanche. Est-ce que je pense que c'est mieux si c'est dans une teinte bleue de toute façon. Et maintenant je peux colorier ici. Maintenant, si vous voulez faire simple, il peut s'agir simplement d'une couleur complètement blanche. différence n'est pas si grande que ça, comme vous pouvez le voir. J'aime juste mettre un peu de teinte dans mes couleurs. Maintenant, chaque fois que je m' étendrais en dehors de ce premier cercle bleu le plus brillant où se trouvera la lumière centrale. Je vais l'utiliser pour ne pas utiliser ces lignes. Quelles autres courbes ? Quand je vais ici dans le ton de l' ombre, encore une fois, je n'utilise qu'une seule fois sur plus brillant que celui de Tony sous-jacent. Donc, dans ce cas, il faudrait que je l'égaie un peu. Vous pouvez donc voir que cette courbe part du blanc et suit simplement la tendance. Parce que ce terme est ici, blanc est 1 pour 1 plus lumineux dans la palette de couleurs. Et il en va de même pour celui-ci ci-dessous. Donc, si c'est le ton sous-jacent, comme vous pouvez le voir pour ce surlignage en haut, j'utiliserai 1 à 1 plus clair pour indiquer ces lignes. Comme vous pouvez le constater, je me contente de suivre cette logique. Et chaque fois qu'ils s' interconnectent comme ça, si je dois le préférer, je préfèrerais le plus lumineux. Quoique. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit le faire comme ça soit entourer celui-ci d'une partie oblique de ce ton plus sombre et simplement faire la transition de cette façon. Ou tu peux le faire dans l' autre sens. Vous pouvez également ajuster cette section un peu plus claire et les transitions de ce type. Alors, comment décidez-vous de vous y prendre ? Cela dépend totalement de vous. y a vraiment pas de bien ou de mal. Ce qui est important à propos de l'eau en tant matériau, c'est que vous vous souveniez qu'elle doit avoir ces courbes, d'accord ? Enfin, nous avons une chose ici. Et nous y voilà. Maintenant, ce qu'il est important de retenir, c'est que lorsque vous créez de l'eau pour les actifs d'un jeu, n'oubliez pas que toutes ces vagues et lignes indiquent le sol avec la texture de l'eau comme matériau. Vous en aurez moins si votre surface d'eau est calme. Donc, s'il n'y a pas de vent, s'il n'y a pas de vagues, vous n' aurez que très peu, voire aucune de ces vagues, pour ainsi dire, parce que vous pouvez sous-entendre les textures. Donc, si je prends un exemple très simple et simplement la Mecque des flaques d'eau ici, vous verrez que vous n'avez pas besoin de plus que cela. S'il s'agit d'une surface calme, vous n'avez besoin de rien d'autre pour l'indiquer. OK. C'est très facile à créer car la couleur dans Pixlr transmet également beaucoup de messages. Il transmet beaucoup d' informations et notre cerveau peut interpréter beaucoup de choses sans aucune information supplémentaire, sorte que nous n'avons pas à rendre trop de détails. Donc, si la surface de l' eau est très calme, sans vagues, vous pouvez peut-être créer quelques pixels à quelques endroits, des lignes droites. Ensuite, si vous créez de l'espace et y ajoutez un pixel, c' est tout ce que vous avez besoin de créer. Des informations indiquant que cela a un certain reflet et que vous pouvez peut-être animer ces lignes si vous le souhaitez. C'est tout Vous n'avez pas besoin de plus que cela pour indiquer la matière aqueuse. Mais lorsqu'il s'agit de créer des vagues et des formes plus complexes, vous devez garder cela à l'esprit pour créer ces courbes. OK, c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où nous travaillerons encore un peu plus de matériel sous-marin. 41. 22 Style de l'eau 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais développer le style aquatique numéro un, transformant légèrement en style aquatique numéro deux. Et l'essentiel qui différenciera ce style du style numéro un est un détail supplémentaire, mais aussi les reflets. Parce que si vous considérez l'eau en tant que matière, si les surfaces de l' eau sont très calmes. Donc, si vous pensez à un lac, vous pouvez voir des reflets sur l'eau, car l'eau est également réfléchie et souffre également. Ce type de style s'inscrit donc dans le prolongement de ce concept. Donc, comme nous l'avions fait pour le métal, cet anneau autour, qui indique une propriété réfléchissante. Nous allons faire la même chose ici. Nous allons donc prendre ce ton plus léger et aller jusqu'au bout. On y va. Ainsi, vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après. Et je vais également le répéter partout ici en haut. Pour garder mes tons d'ombre uniquement ici pour indiquer une certaine profondeur de l'eau. Et maintenant, je vais également étendre ces lignes là où je pense qu'elles peuvent être nécessaires. Ok, on y va. Maintenant, la prochaine étape consisterait ajouter de la profondeur à cette image globale. Et ces Rebecca, nous pouvons le faire en prenant ce ton d'ombre. Donc, introduisez un peu plus de couleur. Et je vais placer ce ton d'ombre ici, à l'intérieur de cette ombre. Vous pouvez voir l'avant et l'après jusqu'à présent. Et maintenant, je vais également prendre ce ton d' ombre et introduire un peu de bruit à l'intérieur de cette sphère globale. Je vais donc le faire par endroits. Vous pouvez donc voir que je crée un 1 à 1 plus foncé que le matériau de surface actuel et que je crée simplement quelques détails. Et j'indique simplement qu' il y a une certaine profondeur ici. OK. Rien de plus que ça. Et plus je m' oriente vers la lumière, moins j'ai envie de trop saturer mon image de ces détails, je ne veux absolument pas en faire trop. Je peux faire le contraire , moi aussi. Donc, si je veux vous présenter, au lieu de laisser un peu d'ombre ici, si je veux que vous fassiez un peu de vol, je peux certainement le faire également. Vous n'êtes donc pas limité en créant des tons d'ombre à l'intérieur de ces pagayeurs, par exemple. Mais ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est que nous avons déjà créé ce ton plus clair sur l'ombre, comme ces lignes et ces courbes qui indiquent le reflet supérieur. Je ne veux donc pas gâcher cette distinction claire en matière d'informations. Nous conservons donc les tons plus clairs et les ombres dans le cadre de ces courbures sur le dessus, qui auront des reflets. Et nous conservons également ces formes plus grandes à l'intérieur des tons clairs. Nous découpons donc des formes d' ombre à l'intérieur de la lumière pour indiquer une profondeur supplémentaire. Enfin, nous pouvons travailler sur la dernière partie. Et ce sont les reflets qui sont les points forts, en l'occurrence au sommet de ces vagues. Dans le cas de cet exemple, le surlignage peut être fait comme ça. Parce que je prends juste 1 pour 1 plus lumineux que ce que cela indique actuellement. Il y a quelques réflexions. Vous pouvez également faire la même chose ici en bas. Mais d'habitude, j'aime différencier le côté ombre du côté clair. Et parce que cette couleur ici, 1 pour 1 plus lumineuse, sera presque blanche. Je vais utiliser cette couleur ici comme ça. à vous de décider exactement où placer est à vous de décider exactement où placer ce collège. OK ? Ce style numéro deux est un peu plus détaillé que le style numéro un. Et c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je couvrirai le dernier style. 42. 23 Style de l'eau 3: Bon retour. Dans cette vidéo, je veux parler du style aquatique numéro trois, ou plutôt de l'énergie de l'eau. Dans la première vidéo, j'ai principalement parlé de la couleur de l'eau et de la façon dont vous voulez faire passer certaines de ces courbes sous forme d'imperfections au-dessus de l'eau, peut-être d'une sorte de reflets ou de très petites vagues. Dans la deuxième vidéo, j'ai expliqué comment introduire de la réflexion et plus de profondeur dans votre eau. Et je voudrais parler de l'énergie. Donc, au cas où vous voudriez animer attaques d'eau, des trucs comme ça, cela ne servira à rien car l'énergie de l' eau est à nouveau, si nous la relions aux leçons précédentes, incurvée, si vous voulez créer quelque chose de fluide dans le pixel art et l' animation en général, vous voulez créer des courbes, un mouvement fluide et agréable, comme nous l'avons fait pour les vagues précédentes. Je veux appliquer ce principe et toutes ces sphères. Ce ne sera donc plus une sphère. Et si vous pensez à la forme, vous pouvez la considérer comme une forme unique. Ok, on y va. Donc maintenant, si je prends cette ligne rouge et que j'indique que l'énergie peut voir comment elle circule. Le bord de départ est une courbe. Ce n'est pas irrégulier, pas rugueux, comme si une surface de pierre pouvait être constituée de pointes et d'autres choses de ce genre. Ce sont des courbures. N'oubliez pas que c'est très important pour tous les types de liquides. Parlons maintenant de l'ombrage rapide. Nous devons ajuster un tout petit peu notre éclairage. d'abord, je voudrais qu'il soit clairement établi que cela sera effectivement à la lumière. On y va. Nous pouvons garder les ombres ici. n'y a pas de gros problème. Et vous pouvez en quelque sorte imaginer la lumière venant du côté gauche et un peu de l'avant. Et nous n'avons pas besoin de revenir en arrière. Et il existe une astuce rapide pour le mettre dans une bouteille. Disons cela tout seul, Alexa, un peu de volume. Nous voulons donc avoir quelque chose d'imaginaire derrière nous. C'est dans une bouteille de potion ronde. En arrière-plan. Si j' ajoute juste un peu d'eau, vous pouvez déjà voir à quel point cela fait une énorme différence. C'est l'avant. Et ça, c'est après. C'est pourquoi j'ai créé ces tons plus clairs à l'avant, qui indiqueront cette séparation entre le premier plan et l'arrière-plan. Maintenant, la quantité de détails que vous souhaitez mettre dans chacun de ces éléments dépendra entièrement de vous. Le principal point à retenir de cette vidéo est de garder à l' esprit l'énergie de l'eau pour qu'elle coule, car les courbes créeront en fait cette énergie. Alors maintenant, regardez ce petit changement. Si je prends cette queue et que je la change un peu. Donc ce n'est pas comme ça. Vous pouvez voir que l'énergie modifie l'énergie de la source. Donc, au lieu de partir de la droite puis de faire une courbe, vous pouvez voir que dans le nouveau boîtier, il commence par le bas puis commence à se vous pouvez voir que dans le nouveau boîtier, courber vers le haut, puis il se déroule de la même manière. façon dont vous terminez vos courbes est donc également très importante. Et maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de détails ici en arrière-plan, oui, vous pouvez certainement le faire. Je conseille de ne pas ajouter trop de détails car vous ne voulez certainement pas qu'il se batte pour attirer l'attention. Et vous ne voulez certainement pas qu'il soit aussi brillant que les éléments de premier plan dans ce cas. OK, c'est tout pour cette vidéo. Dans le prochain article, je parlerai un peu plus de l' électeur en tant que matériau, puis nous passerons au sujet suivant. Je t'y verrai. 43. 24 Plus d'informations sur l'eau: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous donner un dernier aperçu de la façon dont le matériel Reza utilisé dans les jeux prend en compte un certain nombre de points. Premièrement, quelle est la profondeur de l'eau. Si l'eau est très profonde, vous n'avez pas à ajouter trop de détails car vous ne pourrez pas voir trop profondément. Peut-être qu'ici, près du bord, vous pourrez en voir un peu, disons des falaises ou peut-être que celle-ci est bloquée, etc. Mais en général, vous ne pourrez pas voir trop profondément dans l'eau. D'habitude, vous ne verrez qu'un reflet du ciel et le côté opposé si ce n'est pas l'eau, mais si c' est très peu profond, vous ne pourrez pas en voir plus. Vous pourrez voir des rochers en contrebas, peut-être des palourdes ou des créatures, etc. Ainsi, plus l'eau est profonde, moins vous aurez à utiliser de détails. L'autre côté du spectre. Si la surface de l'eau est très calme, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. En fait, vous ne devriez pas ajouter trop de détails. Bouton de l'autre côté. Si le temps est mauvais ou orageux, vous devrez ajouter beaucoup plus de détails et d'ombres, car vous devrez d'une manière ou d' une autre repousser les vagues de l'eau. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez transmettre exactement. La couleur fait une grande différence. Le bleu est généralement réservé à l'eau. Mais s'il vous plaît, lorsque nous arrivons au point numéro deux, que l'eau est une surface réfléchissante, elle agit comme un miroir. Donc, si vous avez déjà été sur la mer ou dans l'océan, et si le ciel était clair, vous pouvez voir à quel point l'eau est bleue. Mais dès qu'il y a des nuages et que le temps est nuageux, la couleur de l'eau correspond à celle de l'eau, car l'eau est simplement un miroir géant, surtout si elle est calme. Maintenant, permettez-moi de vous donner un petit exemple. Si vous ne voulez pas qu'il soit dans ce ton bleu, allons jusqu'à l' autre bout du spectre. Et créons quelque chose dans le jaunâtre, l'orangé. Et vous verrez comment il se lira toujours sous forme liquide. À cause de ces reflets et de ces courbes. Nous allons accélérer celui-ci. On y va. J'ai complètement changé la teinte de l'eau pour lui donner des couleurs chaudes. Et j'ai aussi tout ce qui est saturé. Vous pouvez donc toujours voir comment il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu vif. La couleur peut être totalement différente selon l'ambiance dans laquelle vous souhaitez créer votre monde. Donc, si le monde est composé de séries ou d'équipes, ou s'il s'agit simplement de savoir si vous voulez tout désaturer. Tu veux que ce soit un peu plus sérieux. Et cela se lit toujours comme un liquide à cause du dernier point dont j'ai parlé dans les trois vidéos précédentes. Et ça, ce sont des courbures. Si quelque chose est liquide, il doit y avoir des courbes. C'est la façon la plus simple de le lire. C'est le langage des formes des liquides. Surtout si vous voulez animer quelque chose, vous voulez avoir beaucoup de courbes. Et si vous voulez quelque chose d'un peu plus rigide, vous pouvez utiliser des lignes droites, peut-être comme je l'ai fait ici sur ces rochers. Rien de tout cela n'est donc gravé dans le marbre. Si vous voyez les bois et les grains du bois dans cet exemple, comme ces branches, j'ai utilisé des courbes car les branches sont généralement un peu flexibles. Ne prenez donc pas cela comme une règle solide. Prenez-le comme une ligne directrice. Si vous souhaitez obtenir quelque chose de fluide plus souple, utilisez des lignes courbes. Si vous voulez rendre quelque chose un peu plus rigide, utiliser des lignes droites et des angles vifs et que cela se répète, considérez cela uniquement comme une ligne directrice, non comme une règle qui s'applique à absolument tout. OK. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine page où nous commencerons à travailler sur un autre matériau. 44. 25 Style de la glace 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire de la glace avec Chris dans le style numéro un. Dans la vidéo précédente, j'ai expliqué comment créer de l'eau dans différents styles et comment les courbes sont très importantes pour transmettre la fluidité de la matière. Cette fois-ci, j'utiliserai exactement la même palette de couleurs car la glace est de l'eau mais solide gelée. Et je vais vous montrer comment, en utilisant des lignes droites au lieu de lignes ou de courbes courbes, vous pourrez obtenir un aspect plus solide de l'image globale. Le nombre de points forts jouera également un rôle important à cet égard. Mais commençons globalement par le langage des formes. Je veux donc d'abord tout colorer comme je faisais auparavant avec l'eau. On y va. Je voudrais ajouter ici quelques reflets pour nos yeux. Mais pas trop. Et je tiens également à étendre ce point un peu. Disons comme ça. Je vais maintenant commencer à travailler sur les reflets, que je vais utiliser avec cette couleur de surbrillance. Au lieu de créer quelque chose incurvé comme je l'ai fait ici sur le métal, nous voyons comment ce surlignage se courbe. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux créer de beaux angles vifs avec l'image. Je vais donc tout garder en triangles ou en lignes droites, ou peut-être en blocs. Ou si je veux que ce soit un peu plus net, quelque chose comme ça, en gros le bord extérieur de ma forme. Donc, ce bord extérieur, je veux qu'il soit droit ou sous un angle de 45 degrés. OK ? Je ne veux donc pas de courbes. Je ne veux pas créer une belle courbe comme celle-ci. Je ne veux pas que ce soit mon avantage. D'accord ? Et maintenant, je vais en créer quelques-unes. Certains d'entre eux peuvent être très petits, d' autres un peu plus grands. Et peut-être aussi quelques points forts ici, sur le côté, même si nous sommes déjà dans l'ombre. Mais je pense que cela devrait suffire. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer ce ton plus clair sur tous ces bords. Donc, en gros, je veux juste contourner tout cela et créer une lumière d' un pixel de large autour de ces points forts. Et aussi dans des cas comme celui-ci où cela s'arrête. Donc, si cela a été aligné pour s'étendre plus loin, je voudrais également y ajouter un peu d'espace supplémentaire. Et ce serait un bel exemple de la raison pour laquelle je voulais que cela se produise. Donc, ici, si je me contente de seringuer avec quel pixel d' épaisseur de contour, disons que le cercle est plus riche, il devient un peu plus arrondi. Ce qui pourrait être très bien. Mais si je l'étend d'un pixel vers le bas, puis encore un pixel, vois à quel point il est net. Je peux également étendre cette Alexa, qui indique également la netteté dans une certaine mesure. Mais dans ce cas, je préférerais suivre ce bord extérieur, comme un ton clair étendu en la matière. OK, maintenant je veux retourner à l'intérieur et créer quelques angles vifs. Encore une fois, j'évite les courbures. J'essaie de trouver un endroit où je peux placer des lignes d'angle à 45 degrés ou des lignes droites comme des angles de 90 degrés. Et ici aussi, sur le bord extérieur, je veux répéter le processus. Et je voudrais également vous présenter un peu ce motif en damier. J'indique donc à nouveau une surface un peu rugueuse, car les motifs en damier sont très utiles si vous voulez donner une surface un peu plus rugueuse. Ok, on y va. Maintenant, de l'autre côté, je voudrais introduire un peu plus de lumière, y compris cette tonalité de surbrillance. Parce que je tiens à souligner les réflexions sur ce type de matériau spécifique. ce n'est pas quelque chose être honnête, ce n'est pas quelque chose de tout à fait nécessaire, mais c'est quelque chose que j'aime faire personnellement. Et encore une fois, j'efface ces bords parce qu'ils semblent un peu incurvés. Donc je place comme ça. J'ai donc, encore une fois, des angles de 45 degrés pour créer une belle ligne nette. Enfin, nous avons également besoin de cette pierre plus foncée. Maintenant, je joue un peu plus sur les bords. Et je pense que nous devrions avoir presque terminé. Je peux également introduire un peu d'ombre minuscule ici. Je ne veux pas en faire trop. Peut-être seulement quelques endroits. Maintenant, si je trouve qu'il y a un peu trop de lumière et de reflets, je peux les baisser un peu. On y va. Maintenant, vous pouvez simplement jouer et créer toutes sortes de formes et de tailles différentes. Mais d'une manière générale, vous devez garder à l'esprit que vous souhaitez mettre en valeur les reflets avec des arêtes vives. Et il en va de même pour les tons clairs et même dans les ombres. Et si vous multipliez une surface un peu rugueuse au lieu d' surface complètement lisse ou une surface complètement lisse ou d'imperfections légèrement sous-jacentes sous la surface de la glace. Vous pouvez créer certains de ces motifs en damier qui créent ce bel effet. C'est donc de l'eau qui utilise les mêmes couleurs et c'est de la glace. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons lui donner des couleurs plus vives. Et nous avons conservé la forme sphérique générale de cet objet. C'est donc le point de départ numéro un. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons étendre la version standard au style numéro deux. Je t'y verrai. 45. 26 Style de la glace 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais développer le style et numéro un de la glace et aborder le style. Numéro deux. Cette fois-ci, je veux me détacher de la forme sphérique. Et si vous vous en souvenez, j'ai déjà dit que si vous voulez des pointes, vous devez utiliser des lignes droites. Supposons donc que j'étende ce point culminant ici sur la gauche, jusqu'à l'extérieur . Comme ça. Peut-être que je veux aussi créer un joli pic ici. Donc je casse, donc je romps juste à part cette sphère globale en tant qu'objet parfaitement arrondi. Ainsi, lorsque la neige fond et qu'elle commence à couler, y a des glaçons. Eh bien, nous pouvons créer une dose ici, bien fait. Assez facilement, assez simple à faire. Si nous voulons les souligner un peu plus. Vous pouvez le créer dans un ton plus clair. Alors peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez créer quelques points forts si vous voulez vraiment les mettre en valeur. Donc, combien vous voulez jouer sur cette zone spécifique dépend entièrement de vous. Vous pouvez créer le même. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Vous pouvez le retourner, vous pouvez le placer d'un autre côté. Vous n'êtes donc pas limité à un seul style. Et jouons un peu. Donc, tout ce que je veux faire, c'est créer des arêtes vives à l'extérieur. Vous pouvez voir comment je place sur une seule ligne, qui est le point culminant et en dessous , en plaçant une ligne ombrée. Supposons maintenant que je veuille créer une autre pointe, mais elle est légèrement plus grande que d'habitude. Cela peut donc être la forme de la pointe. Et maintenant, je peux jouer des tons plus clairs de ce côté, peut-être avec un peu de surlignement et des tons plus clairs autour. Tu y vas. C'est aussi simple que cela. Si vous voulez le modérer un peu, voici une autre façon de le faire. Et tu peux continuer à jouer. n'y a ni bien ni mal. quel point vous voulez mettre l'accent sur des choses spécifiques dans la glace, cela dépend entièrement de vous. n'y a pas de set Rolling Stone. Disons que nous voulons en faire un plus grand glaçon. Je pense que ça va très bien paraître. On y va. Et vous pouvez simplement continuer à construire, à construire et à affiner. Donc, si vous voulez que votre jeu ait des pointes de glace, c'est un moyen simple de le faire. Voici un autre exemple. Donc ça va commencer, le numéro un est fait. Deuxièmement, nous avons simplement élargi ce matériel pour y inclure quelques pointes et aussi une compréhension de base selon laquelle si l'eau coule, elle crée des glaçons. C'est un phénomène naturel. Mais si vous vivez dans un endroit où la neige ne tombe pas, c'est peut-être quelque chose de nouveau pour vous. Vous voyez maintenant comment l'utilisation la même palette de couleurs sur le même élément, qui est de l'eau mais solide, peut produire des résultats très différents. J'espère donc que cette comparaison entre la glace et l'eau et la façon dont les courbes lignes droites et les différents rapports entre les points forts peuvent influencer l'apparence globale de l'objet. Donc oui, c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. Je vais commencer à travailler sur un autre matériau. Je t'y verrai. 46. 27 Snow: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la neige, une autre forme d'eau. Et celui-ci va être assez simple. Commençons donc à travailler dessus. abord, je vais supprimer les contours de ce type de style. Ensuite, je vais utiliser cette couleur blanche. J'ai aussi le midtone et l'abri. Et je vais l'utiliser et gros, la quasi-totalité de la sphère. Ensuite, je vais utiliser le ton de l' ombre maintenant c'est simplement de l'eau mais cristalliser à cause du froid. Mais comme tu peux le voir, ce n'est pas de la glace. Mais si vous comprimez suffisamment de snobby, vous obtiendrez de la glace. La neige n'est qu' une autre forme d'eau. Comme je l'ai mentionné, ce qui me semble le plus important à propos la fonte des neiges, c' est que le matériau soit souple. Ce n'est pas dur comme la glace. On dit qu'il est gelé, mais doux parce qu' il y a beaucoup d' espace entre chacun des flocons de neige. Je pense donc que la meilleure façon de présenter neige est de minimiser les détails. Je vais donc en garder la majeure partie ici à la lumière. Et je n'introduirai les détails où cela pourrait être lié à l'ombre. Donc, peut-être seulement quelques détails pour l'indiquer. On y va. C'est tout ce que tu peux voir. C'est maintenant que si j'introduis trop de détails tout autour, ça va devenir très bruyant. Et ce n'est pas quelque chose que je préfère personnellement. C'est peut-être votre préférence notre cellule et c'est très bien. Mais personnellement, je pense que c'est généralement pour garder ce qu'il y a de mieux pour la neige, au moins pour conserver ce type de détails là où se trouve l'ombre. Supposons maintenant que vous souhaitiez y introduire un peu plus de tonalités. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails. Peut-être que je vais prendre ce ton moyen et adoucir toutes ces transitions. Avant de terminer cette vidéo, je tiens à souligner à quel point il est important que Snap soit souple. Si vous vous souvenez de l'extérieur, si vous jouez dans la neige, vous vivrez beaucoup de marques sur le sol, empreintes de pas, et il en va de même pour les animaux. Supposons maintenant que j'ai un animal ici qui a fait un pas. Faisons un Markov très simple, cela pourrait suffire. Vous voulez peut-être l' agrandir un peu. Vous pouvez également le faire. Peut-être quelque chose comme ça. Ou vous pouvez en créer, même comme un monstre qui sait. Le point fondamental est que je veux garder les détails là où je pense qu'ils seraient intéressants. Donc, dans la neige, dans les jeux, j'aime avoir cette qualité visuelle de neige qui permet qu'elle soit complètement blanche, mais quand on fait un pas, elle laisse une empreinte qui, alors, aussi, si le la neige tombe, se couvre et disparaît. Donc j'aime ce genre de choses parce que je vous enseigne ceci, je dois souligner que c'est ma préférence personnelle. Vous n'êtes pas obligé de suivre cette voie. Mais gardez à l'esprit qu'en tant que matériau snobby doux. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je vous montrerai comment créer des nuages simples. 47. 28 Cloud: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous parler des nuages, une autre forme d'eau qui remonte dans le ciel. Et la façon la plus simple de les faire est très aléatoire en fait. Vous pouvez donc voir que la palette de couleurs ici est très désaturée. Et si vous regardez les nuages dans le ciel, oui, il existe certains types de nuages selon leur hauteur dans l'atmosphère. Par exemple, s'il y a des nuages orageux qui sont nuages gonflés ou très fins ou très épais, etc. Mais d'une manière générale, nous n'avons pas besoin de trop compliquer Je vais donc vous montrer un style de nuages, et celui-ci est assez facile et assez aléatoire à réaliser. Nous allons donc essayer de créer une forme simple de nuage. OK ? C'est donc l'un de ces gonflés et je peux simplement effacer tout ce qui l'entoure pour ne pas avoir besoin d'autre chose. Et comme il s'agit d'un nuage dans le ciel, je veux aussi suggérer de quelle couleur serait notre ciel. Dans ce cas, je vais simplement le faire en bleu. OK, maintenant, comment puis-je aborder la création de nuages ici ? Eh bien, c'est très simple. Si vous imaginez, disons, petite sphère juste au milieu, vous pouvez créer une ombre très simple autour d'elle. Parce que ce ne sera qu' une section du cloud. Ensuite, vous pouvez remplir celui-ci avec de couleur blanche. On y va. Donc, vous avez déjà fait un trouble sexuel. Maintenant, essayez d'identifier où exactement ces sphères pourraient être visibles. Il y a peut-être une sphère ici. Disons peut-être que c'est un feu de cette taille ici. Je veux donc créer une ombre tout autour de lui. Et disons aussi ici, et rendons-le un peu plus épais également. Nous pouvons également nous étendre un peu plus loin pour ne pas avoir à suivre, car n'oubliez les nuages dans le ciel sont très aléatoires. Et vous avez toutes sortes de nuages qui se chevauchent de différentes manières, de formes et de tailles différentes. C'est donc très aléatoire. Ne vous doutez pas qu'il n'y a qu'une seule façon spécifique de dessiner des nuages. Maintenant, pas du tout. Supposons que nous souhaitions créer quelque chose d'un peu plus fluide. Disons que je prends cette ombre et que je la courbe un peu. Peut-être que le satellite est la forme habituelle du vent ou de l'air dans les jeux, il est généralement représenté par une sorte de symbole sinueux. Prenons maintenant cet exemple. Supposons qu'il y ait une sphère juste ici sur cette section du tableau blanc parce qu'elle est cachée. Vous voyez à quel point il chevauche ce sexuel, le Nuage qui devrait être au premier plan et plus près de nous. Maintenant, nous pouvons en cacher une partie et différencier avec un peu d'ombre ici derrière. C'est donc une autre façon de procéder. Et comme je l'ai dit, il existe tellement de manières différentes de représenter les nuages façon dont vous pouvez les représenter ne semble pas limitée d' une manière ou d'une autre. Ce n'est qu'une façon simple aborder la création de certains nuages. Voici une autre sphère. Disons maintenant que tout ce Cloud est une sphère géante. Et disons que sur toute cette partie inférieure, je veux avoir des ombres et que tout ce sexe inférieur soit dans l'ombre. C'est très bien aussi, peut-être. Et cette section juste là, ces nuages, ce code sont tellement en retard qu'il y a beaucoup d'ombre ici. J'ai un peu de vol pour arriver de l'autre côté. Peut-être que cette position est, encore une fois, très aléatoire. Pas besoin de trop compliquer les choses avec des détails. Parce que les nuages sont vraiment comme ça. On y va. Une vie nuageuse très simple, nous voulons mettre l'accent sur cette courbure pour que l'État de Floride reste, je peux certainement le faire. Maintenant, introduisons un peu plus de détails. Passons à un ton encore plus sombre que celui-ci. Maintenant, chaque fois que je pense vouloir mettre l' accent sur la coque d'un peu plus, je peux le faire. Alors peut-être dans des endroits comme celui-ci, comme ça, peut-être jusqu'en bas. Je voudrais insister beaucoup plus sur ce point. Et si je veux ajouter encore plus que cela, je peux certainement ajouter une autre couleur. Et à l' heure actuelle, ma palette de couleurs est définitivement bleue parce que je veux que mes nuages soient de la même couleur. Disons que je souhaite également ajouter un peu d' ombre ici. Peut-être une ombre plus épaisse et cette section. Maintenant, vous pouvez simplement jouer où vous le souhaitez. Vous voulez mettre l'accent sur l'ombre, vous pouvez certainement le faire. Et nous avons ici un Cloud très simple et agréable. C'est très beau. Nous avons trop compliqué les choses. Pensez à ces formes de base comme des sphères et vous pouvez les contourner et les partager avec un seul ton, puis ajouter plus de détails plus tard. Quoi qu'il en soit, les croyances sont aléatoires, il ont n'est pas nécessaire d'être trop précis, car les nuages dans le ciel tailles et des formes très aléatoires et la façon dont ils se chevauchent . Jetez donc un coup d'œil à un tas de références en ligne et voyez quel type de nuages vous souhaitez et essayez de les reproduire au pixel près. Mais ce n'est qu'une façon de l'aborder. Et dans la vidéo suivante, je parlerai un peu plus des couleurs des nuages et de la manière dont vous pouvez aborder dans l'environnement. Mais c'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine. 48. 29 Plus d'informations sur les nuages: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais aborder deux points supplémentaires à propos des nuages et de ce qu' il faut garder à l'esprit. La première chose à faire sera la couleur des nuages, quelle que soit la couleur du ciel. Ce seront nos couleurs de base pour nos nuages. En gros, la couleur du ciel est bleue dans ce cas. Ainsi, toute notre palette de couleurs est à nouveau dans la teinte bleue. Donc, au cas où nous changerions la couleur de ce type, peut-être autre chose, changeons-la pour quelque chose comme ça. Vous voyez comment ce même nuage, mais avec des couleurs différentes, a une apparence très différente , car il transmet des émotions et des états du ciel un peu différents. Donc, dans ce cas, cela pourrait être la couleur du crépuscule. Vous pouvez donc voir dans la palette de couleurs que nous ne sommes plus dans la teinte bleue. C'est la couleur du ciel. Et vous pouvez voir comment la totalité de nos nuages commence ici, presque dans la teinte rouge. Et puis nous passons du rouge aux tons violets et même ici où ils sont très sombres. Vous voyez donc comment cela influence. Et vous pouvez également constater que les sauts entre les couleurs de cette palette de couleurs sont très élevés. Par rapport aux premiers, qui sont très petits. Vous voyez à quel point le contraste entre les couleurs de la première palette de couleurs est très faible, qu'il est très élevé lorsqu'il s'agit de cette palette de couleurs, la nouvelle. C'est donc à vous de décider quel type d'émotion vous souhaitez transmettre et de quelle manière . C'est donc le numéro un. Gardez à l'esprit la couleur du ciel et la couleur. Vous êtes des nuages de la même couleur ou de couleurs similaires. Cela n'aurait donc pas l'air normal si mon nuage était complètement blanc dans ce type de ciel, n'est-ce pas ? Il faudrait que ce soit dans ce terme précis. Alors, s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit et vous serez prêt à partir. Maintenant, la deuxième chose à propos des nuages concerne leur composition globale. Ce n'est qu'une astuce très simple. Je n'entrerai pas dans trop de détails, car nous étudions des matériaux et non la perspective pour l'instant. Mais supposons que nous ayons ici un contexte très simple. Et vous voulez créer un tas de nuages. Une erreur courante que je vois est que les gens créent, disons que le cloud est de cette taille ici même. En fait, prenons ce Cloud particulier et plaçons-le sur cet arrière-plan. On y va. Supposons maintenant qu'ils veulent créer plus de nuages sur cette image et qu'ils continuent à les empiler. n'y a pas de véritable perspective ici, d'accord, encore une fois, je parlerai de la perspective en détail dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, pensez à la ligne d'horizon. Donc dans ce cas, où le ciel et les viandes hachées, il en sera ainsi. Et plus vous vous en rapprochez, plus le nuage sera petit. Donc, si je prends ce même nuage et que je le place sur deux positions différentes jusqu'à la ligne d'horizon. Plus le nuage est proche de la ligne d'horizon, plus il sera petit. Donc, dans ce cas, supposons que ce nuage serait peut-être de cette taille. Ensuite, près de la ligne d'horizon, elle sera encore plus petite. Parce que plus quelque chose s'éloigne de nous, plus il sera petit. Maintenant, voyez-vous en quoi cette perspective est un peu meilleure. Je le répète, j'aborderai le prospectus plus tard, mais pour l'instant, j'espère que cela vous tient à cœur. Et bien entendu, plus le Cloud est éloigné, moins il y aura de détails. Vous n'auriez donc pas à utiliser autant de couleurs et un rendu aussi détaillé. Donc oui, ce sont les deux concepts. Une chose, la couleur du ciel à prendre en compte lorsque vous créez votre palette de couleurs pour les nuages. Ensuite, les nuages sont plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de vous, ou plutôt, plus ils se rapprochent de la ligne d'horizon. C'est tout pour les nuages et l'eau en général, du moins pour l'instant. Dans la vidéo suivante, je vais également aborder différents types de matériaux. J'espère donc vous y voir bientôt. 49. 30 Style de la lave 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler de la lave dans le style numéro un. Vous pouvez voir la palette de couleurs ici en haut à gauche. Il est très lumineux et saturé, allant de la couleur orangée jusqu'au rouge. Et vous pouvez voir que je fais en sorte que tout soit très lumineux et saturé. Il n'y a pas de véritable courbure, disons, dans cette palette de couleurs globale. Avant de commencer à dessiner quoi que ce soit, lave est de la roche en fusion. Donc, si vous avez une pierre, vous la faites fondre, vous obtenez de la lave. C'est tout ce qu'est la lave. Par quoi commencer, style numéro un, c'est quelque chose de très simple. Nous allons prendre l'un de nos rochers, peut-être celui-ci, car il y a beaucoup de fissures entre chaque rocher. Et je vais juste l'utiliser comme base. Vous pouvez donc commencer par créer des roches essentiellement dans ce style spécifique. Maintenant, pour dessiner de la lave, je vais commencer par cette couleur orange, donc ce n'est pas la plus brillante. Pouvez-vous même commencer par le plus brillant si vous le souhaitez. Et tout ce que je vais faire pour l'instant c' est dire où se situera exactement l'autorisation. Je vais viser ces fissures entre les rochers. Partout où il fait le plus sombre, je vais laisser de l'espace pour que la lave coule. Cela nous indique que la lave est un liquide. Il possède des propriétés liquides car il s'écoule. Vous pouvez voir comment il s' écoule entre chacune de ces roches. Celui-ci va être très simple et facile à faire. On y va. Il y a peut-être un peu de farine ici, mais elle n'a pas réussi à pénétrer dans cette section spécifique. Il se peut donc que ce soit un peu séparé. Et la larve ici est peut-être un peu renflée, comme ici aussi. Et nous pouvons faire la même chose ici, sur le côté. Et ils veulent également voir de plus gros morceaux de lave dans des zones spécifiques, peut-être parce que la majeure partie de notre vie, si nous ne parlons que de la roche de cette sphère, se trouve en grande partie ici. C'est donc là que la lumière vous apparaît le plus en raison de ces bords surlignés. Je voulais prendre de la place ici pour notre lave et je me suis un peu agrandie. Juste pour résumer, un peu plus d'espace pour travailler. Je pense que cela devrait être très bien si nous prenons cela comme une sphère. Si vous pensez à ce type d'ombrage, je vais prendre la couleur rouge, qui est la plus foncée, et disons que c'est le ton de l'ombre. Je vais sélectionner toutes ces couleurs et simplement contourner le bord pour lui donner un peu plus de volume et concentrer la lumière sur la partie centrale. Ensuite, je vais prendre ce ton orange, qui est un peu plus foncé que celui que nous avons actuellement comme première couleur. Et maintenant, je vais simplement connecter la couleur rouge à celle-ci. Donc, cette couleur n'est essentiellement qu'une transition de couleur entre le rouge et cette couleur orange principale. Mais vous pouvez également l' utiliser à certains endroits. Si vous voulez le mélanger et l'assortir légèrement. Maintenant, pour le reste, nous pouvons maintenant prendre cette pierre la plus brillante, qui sera de cette couleur essentiellement jaune dans ce contexte. Et dessinez-le et quelques endroits. Et maintenant, nous pouvons ajouter des détails si vous pensez que nous voulons ajouter plus de détails avec différentes formes dans d'autres zones. Celui-ci dépend donc beaucoup de la façon dont vous décidez de le rendre. Et nous y voilà. Je vais peut-être en effacer un peu. Je veux peut-être laisser entendre que nous avons aussi de la lave qui coule ici. Peut-être quelque chose comme ça, et ainsi de suite pour que nous puissions continuer à jouer. Et c'est toujours le numéro un. Dans ce cas, nous nous concentrons davantage sur la couleur de la lave, ce qui signifie qu'elle est très brillante. Nous nous concentrons également sur la propriété liquide de la lave afin qu'elle coule dans une certaine mesure. C'est tout pour ce style. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je parlerai la deuxième propriété et aussi du deuxième style de fleur. Je t'y verrai. 50. 31 Style de la lave 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler de la deuxième propriété de la farine, à savoir l' émission de lumière. Comme la lave se répand, elle doit également influencer sa zone environnante. Cela signifie que tout ce qui se trouve à proximité lave commencera à prendre sa couleur. Parce que vous pouvez imaginer que la lave est un petit soleil ou une lampe qui illuminera les environs. Nous avons donc ici une pierre, et voici la palette de couleurs de ces roches, des matériaux que nous avons étudiés auparavant. Et nous n'avons que quatre couleurs pour la loi. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre en compte la couleur de nos roches. Et disons que ce sont ces quatre couleurs d'espaces. Nous voulons pousser ces couleurs vers celles-ci. Parce que, encore une fois, c'est la source du vol. C'est la couleur de la lumière, et c'est la couleur locale des roches. Couleur locale, c'est-à-dire simplement la couleur de la roche. Donc, si une pomme est une pomme rouge, sa couleur locale est le rouge. Voilà donc toutes les calories locales. Nous combinons donc ces deux couleurs en une nouvelle couleur, qui sera la nouvelle couleur de nos roches. Commençons donc par ce ton d'ombre spécifique. Donc, si vous regardez ici sur la palette de couleurs et que vous passez rapidement de l'une à l'autre, vous pouvez voir que le changement de teinte est là. Et vous pouvez également voir quel point Something est brillant et saturé. Parce que c'est le ton de l' ombre de la roche. Je voulais m'orienter davantage vers la couleur rouge parce que la couleur de la lumière, dans ce cas, serait lue à nouveau si vous prenez toute l'heure, cela dépend vraiment de la température, plus c'est dur. Ça va être plus lumineux. la couleur Love Is, elle a commencé à devenir bien rock parce que, encore une fois, lave n'est qu'une roche en fusion. Alors allons-y et combinons ces couleurs. Donc cette couleur spécifique, je veux la rendre un peu plus saturée parce que cette couleur est plus saturée. Et je veux aussi rendre cette couleur bleue un peu plus lumineuse, car la lave est plus brillante. Et maintenant, je veux aussi pousser cette teinte bleue jusqu'à une teinte plus ou moins violacée, parce que je combine le bleu et le violet. quelle quantité voulez-vous combiner cela. Cela dépendra entièrement de vous. Maintenant, nous pouvons simplement le prendre comme un port statique et continuer à fonctionner et vous pouvez continuer à combiner. Mais en gros, je tiens à garder à l'esprit que, oui, c'est l'ombre la plus sombre, disons pour les rochers. Et oui, nous en avons un encore plus sombre. Mais pour l'instant, je ne fais que les combiner pour l'instant. Je sais que je veux que le sujet encore plus lumineux et plus saturé. Et encore une fois, je pousse encore plus, et je pousse les quelques uns encore plus vers la couleur rouge. Ensuite, je vais à nouveau le rendre un peu plus lumineux et plus saturé et le pousser encore plus vers la couleur rouge. Et enfin, c'est une couleur assez jaunâtre. Et si je veux combiner cela davantage, je devrais à nouveau prendre cette couleur, rendre plus lumineuse et plus saturée et la pousser encore plus vers la couleur rouge. Peut-être même presque jusqu' à la couleur rouge. On y va. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer un ton d'ombre. Maintenant, le problème est que si vous ne suivez que des courbes, vous aurez beaucoup de mal créer quelque chose basé uniquement sur des courbes. Par exemple, ici, vous pouvez voir que cette courbe se déroule bien, mais quand il s'agit de la larve elle-même, elle n'a pas vraiment de courbe, elle saute partout. Et si vous regardez les pierres, sont les pierres dans ce cas. Nous avons également une courbe, mais qui est différente de celle-ci. OK ? Alors ne vous aimez pas et soyez flexible. Pour celui-ci plus foncé, je vais simplement rendre un peu plus bleu et encore plus foncé. Et ce qu'ils ont saturé. Et pour cette pierre la plus brillante, voici les points forts des pierres. Je vais vous montrer quelques choses. Pouvons-nous aborder cette question ? Alors, tout d'abord, changeons cette couleur. Je vais donc tout changer dans les nouvelles couleurs. Et c'est là qu'une voiture peut le faire. Il suffit d'utiliser l'outil du seau à peinture. On y va. Et maintenant que si vous changez les couleurs, nous pouvons également influencer le surlignage. Le point culminant peut aller de deux manières. Si vous voulez créer quelque chose de vraiment doux, vous pouvez simplement l'omettre. Et c'est tout. Ce serait l' avant et l'après. Cependant, si vous souhaitez surligner, nous pouvons le rendre assez clair. Donc, si vous prenez cette couleur spécifique, rendons-la un peu plus foncée et un peu plus orange. Parce que, encore une fois, nous poussons cela vers la teinte bleue d'origine. Et je pense que cela devrait suffire. On y va. Si vous n'aimez pas ce type de surlignage en particulier, vous pouvez à nouveau effectuer un rendu plus important. Vous pouvez ajouter plus de détails avec cette couleur plus vive. Tout dépendra donc de vous. Vous n'êtes pas enfermé dans une décision spécifique. N'hésitez pas à expérimenter. Donc c'est l'avant et c'est l'après, c'est fait numéro deux. Et cette deuxième propriété de la farine, qui serait l'émission de lumière, est très importante si vous voulez la rendre un peu plus réaliste. Donc, en gros, c'est ça. Installation numéro un, nous n' avions que les couleurs de la lave et la façon dont elle coule un peu dans le style numéro deux, nous avons fait un pas supplémentaire, et nous avons ajouté que la lave a aussi sa lumière qui a un impact sur l'environnement qui l'entoure. C'est donc toujours le numéro deux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je parlerai du style numéro trois. 51. 32 Style de la lave 3: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler du style Allow numéro trois. Et ce style vous intéressera davantage si vous vous intéressez davantage à la loi elle-même, plutôt qu'aux rochers et à la lave entre eux. Cette fois-ci, nous aurons la majeure partie de la lave et les roches flotteront au-dessus de la lave dans une certaine mesure. C'est là que nous pouvons d'abord le faire, nous pouvons tout colorer d'un seul ton. Ce serait la pierre. Mais nous allons le transformer lentement jusqu' à première parce que nous connaissons les coulées de lave. OK. Nous pouvons l' indiquer par des lignes et des lignes courbes en particulier. OK. Mais si quelque chose a beaucoup de courbes et est très fin, cela implique que la viscosité de ce liquide est très faible. Peut-être comme l'eau, mais comme la lave est beaucoup plus épaisse, sa viscosité est bien supérieure à celle de l'eau. C'est ce que nous voulons sous-entendre, mais en ayant des traits plus épais, nous avons des lignes plus épaisses et cela ne se produit pas autant. Il va se courber ou moins parce que c'est un liquide plus épais. Imaginez de l'eau et du pétrole. Comme l'huile est plus épaisse, elle a une viscosité plus élevée. Elle ne coule pas aussi facilement que l'eau. Nous voulons appliquer la même chose à propos des fleurs. Disons que nous avons un peu de Floride ici, un peu ici. Et je vais juste bloquer les espaces où je pense que les larves se trouveront. Et je vais également laisser un peu de place pour les rochers. Vous pouvez voir que les rochers seront ces restes, qui sont actuellement au moins dans le noir. Peut-être quelque chose comme ça. Bon, maintenant nous avons notre niveau de base ici. Parlons maintenant des roches et de la façon dont elles se connectent à la lave. Comme la lave est une roche en fusion, nous devons réfléchir à cet aspect, façon dont une chose devient liquide. Si vous imaginez, disons, un morceau de glace, auquel cas il peut s'agir de quelque chose de très brillant. Et si vous commencez à imaginer quel morceau de glace va fondre en premier, vous diriez évidemment, eh bien, ici, aux pointes, parce que là où la surface est la plus petite, cette surface la zone va fondre en premier. Donc, si vous imaginez ces rochers dont les bords sont très tranchants, d'accord ? La première chose qui va fondre, ce sont exactement ces bords, d'accord ? C'est pourquoi les roches dans la lave, si elles flottent, doivent être arrondies et non tranchantes. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Tu peux le faire comme tu veux. Mais nous voulons appliquer ces pierres pour qu'elles soient un peu plus arrondies. Disons donc quelque chose comme ça. Je voudrais peut-être les séparer. Peut-être en avons-nous un simple qui flotte, alors peut-être comme ça. Et la quantité ou le peu que vous souhaitez introduire, cela dépendra de vous. Vous voyez à quel point cette arête est très nette. Je ne veux pas ça. Je veux avoir une belle courbure. Donc, si je regarde le bord extérieur, il est très net et je veux le rendre un peu plus incurvé. Donc, si je le prends comme ça, peut-être. Vous pouvez maintenant voir comment cette courbure extérieure est en fait une courbe. Ce n'est plus une ligne droite, et c'est ce que je veux atteindre. médicaments tellement complets, je prends ce temps en considération pour ce style. Ce qu'est réellement la lave et comment elle fonctionne. Ok, on y va. Disons que c'est plus bas. Maintenant, je voudrais ajouter de l'ombre à notre lave. Et d'abord, je vais faire exactement la même chose que la dernière fois. Je vais opter pour la couleur rouge. Et disons que je souhaite concentrer l' essentiel de mon attention sur ce domaine. Je veux donc que le bord extérieur soit encore un peu plus sombre. Parce que je crée une sphère. Je veux avoir au moins cet élément de composition sous contrôle, au moins dans une certaine mesure. Maintenant, nous pouvons à nouveau mélanger les transitions. J'utilise des pinceaux plus grands simplement pour dire un peu de temps. Ensuite, nous pouvons utiliser les points forts. Maintenant, cela met en valeur, ou plutôt ces tons plus vifs, cette couleur jaune. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ? Nous pouvons les considérer simplement comme des pierres, des morceaux de roches qui ont fondu. Et c'est ainsi que vous pouvez également décider de la forme de celui-ci. Je vais donc simplement utiliser un pinceau plus petit et essayer de les impliquer pour qu' ils soient un peu plus proches. Comme il s'agit d'un liquide, il est important de se rappeler que liquide est égal à des courbes, et non à trois clients. Maintenant, je peux aller ici sur les bords et peut-être m'amuser un peu plus en impliquant certaines formes pour rendre un peu plus intéressant et moins plat. Supposons maintenant que cette loi commence lentement à la laisser s'écouler. On peut faire une petite bulle ici comme ça. C'est donc une forme très simple et facile. Encore une fois, c'est une courbe. Et nous avons de la lumière. On y va. Et nous nous sommes simplement connectés. Et c'est ce que vous obtenez, c'est un moyen de le faire. Nous pouvons le répéter ici aussi. Disons peut-être quelque chose comme ça. On y va. Peut-être qu'avec celui-ci, il a même une couleur un peu plus vive. Je peux également ajouter un peu de ce ton plus sombre ici. Encore une fois, j'essaie de maintenir l'intérêt et le rendu de ces roches aussi constants que possible. Bon, maintenant je veux étendre certaines de ces roches vers les sections où elles s'écoulent. Alors, voyez-vous cette section ici ? façon dont cette côte se poursuit indique que la loi va dans cette direction. Eh bien, je veux prendre ça, disons de la pierre ou la roche, et l'incliner vers cette pente spécifique. Vous pouvez donc le considérer comme une petite cascade dans une certaine mesure. Et je peux faire la même chose ici. Je peux faire croire que celui-ci va bientôt disparaître et flotter. Ok, on y va. Maintenant, c'est à vous de décider dans les détails que vous voulez approfondir. Tu peux jouer avec. Personnellement, je voudrais passer à l'étape suivante et ce sont les rochers eux-mêmes. Nous avons donc déjà ce savant plus sombre. Tout d'abord, je voudrais les transformer toutes en une tonne plus lumineuses. y a donc un peu plus de lumière à travers elle car en ce moment nous avons beaucoup de lave. Cela signifie que nous avons beaucoup plus de lumière. Je ne veux donc pas qu'il fasse aussi noir que disons ici. Parce que même ici, cette pierre plus foncée n'apparaît qu'à quelques endroits car nous n'avons pas modifié la structure des roches. Donc, dans ce cas, si je dois placer cette section la plus sombre, indiquera simplement que c' est peut-être notre occlusion ambiante. Et maintenant, je vais juste éclairer cette pierre pour pouvoir prendre ce ton plus clair et simplement contourner les bords. Et je veux les ombrer de telle sorte qu'ils sous-entendent à nouveau, autour du fossé, autour de la drogue. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis. On y va. Et maintenant, sur la base de celles-ci, oh, j'en ai oublié une ici. Nous allons donc régler ce problème rapidement. Maintenant, en me basant sur ces pierres, je vais à nouveau placer un ton plus clair par-dessus. On y va. C'est très facile à faire. En gros. Les chiffons qui flottent, plus la journée est fondue, plus ils sont arrondis. Ce n'est qu'un bref rappel de la première explication que j'ai donnée précédemment. Et maintenant, nous avons certains de ces points forts et quelques endroits où nous ne voulons pas en faire trop. Si nous le voulons vraiment, nous pouvons même en indiquer certains avec un petit surlignement, comme celui-ci. Mais personnellement, dans ce cas, je ne veux pas avoir de surfaces rugueuses ou d'arêtes vives comme c' était le cas auparavant. OK. Je veux que tout le monde soit un peu plus souple et un peu plus arrondi. Et maintenant, à la fin, si vous voulez vraiment ajouter une occlusion empirique ou simplement ombrer les régions extérieures pour obtenir un peu plus de volume. Vous pouvez certainement le faire. Tu peux continuer à jouer. Mais en gros, c'est tout ce qu'il y a à voir. Ce n'est pas vraiment compliqué. C'est donc toujours le numéro trois où j'ai expliqué comment le polymère trois implique davantage de roches multilingues. Vous prenez donc en compte la forme de chaque rocher. Et vous prenez également en compte la viscosité de la fleur. Comme la lave est une roche en fusion lorsqu'elle commence à se refroidir, va devenir de plus en plus foncée. Et une fois qu'elle se sera complètement refroidie, elle redeviendra une roche solide. Pour conclure, une larve est un matériau pour le style numéro un, vous pouvez simplement prendre un peu de couleur, ce qui implique une certaine liquidité parce qu'il coule numéro d' installation pour émettre un peu de lumière supplémentaire et c'est fait numéro trois, si vous voulez vraiment vous concentrer davantage sur la lave, augmentez l'épaisseur des lignes, ce qui indique où les coulées de lave créent des roches. Si tu veux que les médicaments circulent. Sinon, n'oubliez pas que ces sections jaunes ne sont également que des rochers qui coulent. Et si vous voulez que tout soit un peu plus sombre et plus spectaculaire à cause des réducteurs, tout dépendra de vos préférences. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 52. 33 Style de tissu 1: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner un caillot. Il va se décliner dans des styles différents. Dans un premier temps, je vais vous montrer comment dessiner des nuages épais. Et dans la prochaine , je vais vous montrer comment l'éclaircir, comment le rendre un peu plus fin. abord, je vais ombrer toute cette sphère dans, disons, une couleur différente. Disons que c'est suffisant. Alors voici notre palette de couleurs ici. Vous pouvez donc voir que c'est un chercheur un peu étrange. Je vais prendre cela comme ton de lumière principal, et ce sera notre ton d'ombre principal. En gros, je vais d'abord diviser l'ensemble de cette pièce en deux tons, puis nous commencerons à travailler sur les détails. Imaginez donc qu'un caillot soit placé au-dessus de cette sphère. Imaginez que c'est fondamentalement quelque chose comme ça. Je le place donc au-dessus de la sphère. Ensuite, une fois qu'il arrive ici disons qu'il tombe, peut-être presque complètement. Ensuite, nous pouvons répéter le même processus de l'autre côté. Mais supposons que le caillot soit un peu plus épais ou qu'il soit tombé de telle sorte que la crise ait créé un que la crise ait créé certain volume entre la sphère et le caillot. C'est donc complètement serré. C'est un peu lâche, si tu veux. La moitié d'entre nous peut vouloir opter pour cela dépend entièrement de nous, mais disons que c'est juste suffisant. Et pareil, ça va commencer à tomber ici de côté. Et maintenant, pour ce proton, nous avons deux approches possibles. Nous pouvons soit simplement commencer à dessiner l'intégralité de notre caillot, auquel cas, ce sera quelque chose comme ça. Et c'est tout. Cela va complètement couvrir la sphère. Ou l'autre approche qui, à mon avis devrait être la meilleure pour enseigner le caillot serait d' en avoir une petite partie ici. Ce sera à l'arrière, disons à propos de ce caillot. Ensuite, nous aurons également un peu de tissu sur la partie avant qui ne tombe pas derrière la sphère mais plutôt devant elle. Disons donc peut-être quelque chose comme prenons le pixel. Parfait, sympa. Je crée juste une ligne. On y va. Je pense que cela doit être justifié. Et maintenant, je veux tout diviser en ombre et lumière. Tout d'abord, dessinons cette portion entière à la lumière. Vous pouvez donc voir que c' est en face de la sphère. Ensuite, je vais dessiner l'ombre qui se trouvera derrière la sphère. On y va. Puisque je veux que la sphère entière soit d'une seule couleur unie, peignons tout comme ça. Avant de commencer, je voudrais juste le placer d' un pixel vers le haut pour pouvoir voir les parties inférieures du Cloud. On y va. Alors, comment pouvez-vous aborder différentes criques, crevasses plis, etc. dans les vêtements ? Les vêtements sont très aléatoires. OK ? Et généralement, vous trouverez différentes manières d'impliquer certains plis sur les vêtements. Et ce sera votre principal argument de vente selon lequel il s'agit bien d'un tissu. Maintenant, si vous regardez ma chemise et que vous voyez des défauts se produire ici de ce côté, et si je la pince, vous verrez qu'elle devient très droite. C'est ce dont je vais d'abord parler. Et vous avez des règles différentes, disons, sur la façon de pincer vos vêtements, disons, et essentiellement votre pincement ou tout endroit où les vêtements sont très serrés, sera un point de départ à partir duquel différents types de cônes se développeront. Et c'est essentiellement ainsi que nous allons les ombrer. Revenons pour montrer cela sur un exemple très simple. Maintenant, imaginez qu'il s'agit d'un cône car il fait légèrement saillie vers le bas. Il a donc cette courbure. OK ? Je vais prendre un ton clair et simplement appliquer avec le ton plus clair qu'il s'agit bien ici de vêtements. OK, il en va de même ici. Nous créons donc de minuscules cylindres ou des sortes. Et nous pourrions faire la même chose ici même. voilà, puisque nous créons des tons plus clairs et des ombres. Mais pour la section légère, nous allons aborder cela un peu différemment. Encore une fois, vous pouvez imaginer que disons que cela va être un cône. Et cette section est déjà éclairée, donc elle est déjà dans la lumière. Nous allons donc cibler ces autres sections et créer nos tons d'ombres. Peut-être quelque chose comme ça, et je suis en train de simplifier l'ensemble de cette pièce, pour qu'elle soit un peu plus facile à voir. Nous pouvons faire à peu près la même chose, disons ici également. Voyez-vous comment cela crée ce bel effet de ces plis ? Maintenant, pour développer ce concept, je vais créer un nouveau Canvas. Et ici, je vais juste placer un cercle très simple, et ce sera notre table. Je vais utiliser l'outil de symétrie pour créer un tableau très simple. J'imagine que c'est le dessus de notre table. À partir de là, nous allons utiliser les vêtements et pour ce genre de choses, je vais créer un beau caillot qui tombe de cette table. Et au lieu de simplement reproduire ce bord extérieur spécifique du tableau ici également, ce qui serait équivalent à cela. Tu vois comment ça n'a tout simplement pas l'air bien ? Ça va se transformer en une sorte de cylindre. Tu vois à quoi ça n'a pas l'air, non ? Ça va tourner comme un cylindre. Je veux donc absolument ce type de vagues fluides, le bord inférieur, parce que ce sont encore une fois les plis des vêtements ici. Maintenant, je vais colorier toute cette partie supérieure avec cette couleur. Et disons simplement que ce sera notre ton d'ombre. Donc, sur toute cette partie inférieure, et encore une fois, je vais d' abord trouver ces vagues, disons, en bas. Supposons donc que nous commencions ici. Et puis j'en crée un peu comme ça, peut-être pas autant, peut-être quelque chose comme ça. Et je continue à créer ces vagues jusqu'à ce qu'elles atteignent le bord. On y va. Maintenant, je peux effacer tout ce dont je n'ai pas besoin. Alors vous pouvez imaginer qu'il s'agit de ces cônes. Donc ça va être un cône. Si vous imaginez, et nous devons redéfinir la source de lumière. Donc, si vous imaginez que la source de lumière se trouve en plein milieu, vous pouvez simplement placer du blanc au milieu. Mais si vous voulez que la source de lumière soit, disons sur le côté gauche, vous pouvez placer une lumière sur le côté gauche, puis vous pouvez trouver le ton de l'ombre. A Placez le ton de l'ombre de l'autre côté. Et vous pouvez également combiner ces techniques. Peut-être voudriez-vous simplement placer une ombre pour indiquer que ce sera là, comme vous pouvez le voir dans la lumière. Et cela à lui seul fonctionnerait également parfaitement sans aucun problème. Et vous pouvez voir comment elle commence à ressembler à une nappe. Ou tu peux faire l' inverse. Vous pouvez cibler les zones les plus claires ou les deux. OK ? Cela dépend donc simplement de ce que vous voulez réaliser et de la manière dont vous souhaitez aborder le rendu de vos vêtements. Mais ce qu'il est important de comprendre c'est que peu importe la direction que vous choisissez, essayez d'imaginer où exactement le caillot est pincé ou où il est complètement sous tension. Ok, donc juste là où le bord de la table, le caillot est très serré, donc il ne présente aucun défaut, comme vous pouvez le voir sur le dessus de la table entière. Pas de défauts uniquement ici où le caillot est très lâche. Ce n'est pas sous tension que cela commence à créer du faux, parce que bon, de la gravité, et c'est exactement ce que nous voulons reproduire. en revenir ici, je vais juste créer une belle zone d'ombre sur le bord supérieur. Et supposons que je veuille créer un joli, disons, pliage ici. Je peux le faire comme ça. Et disons que j'ai suivi ce pli jusqu'ici, comme ça, donc c'est tombé d'une manière étrange. Disons que c'est ici que se trouve le dossier entier. Je vais donc en effacer une petite partie. Tu peux voir à quoi ça va ressembler. Vous pouvez donc voir que ce bord extérieur est la faute. Cela va donc se passer de cette manière. Et si je veux le souligner, cela peut soit créer un autre défaut juste en dessous. Comme ça. Maintenant, je dois connecter ce volt à celui-ci que vous puissiez voir comment cela peut très vite devenir très chaotique. Et pour ce qui est de la lecture et des vêtements, ça fait exactement huit. Donc, si vous avez déjà fait des dessins de tissus en direct, vous saurez exactement de quoi je parle. Ne vous inquiétez donc pas trop de tout ce qui est en place. Tu peux t'en tirer avec plein de trucs aléatoires. Disons donc que ce ne sera qu'un seul élément. Disons que toute cette section sera alors dans l'ombre. Nous définissons donc tout un peu plus précisément. Maintenant, supposons que nous ayons un autre défaut, d'accord ? Donc, partout où ce côté est bombé, je vais créer de la lumière. OK. Je pense que ça devrait aller. On y va. Vous pouvez donc voir que cette zone d' ombre entre ces deux plis est essentiellement celle-ci. Donc, si je le regarde de côté comme ça, cette zone intermédiaire sera l'ombre. Donc ça ici, cette zone est cette ombre juste ici. Et voici l'astuce pour créer des vêtements épais. Vous voulez que vos fautes soient très épaisses. Donc ça fait quoi, trois pixels de haut ? Ça, c'est bien. Ici. C'est deux pixels. C'est un peu exagéré, mais c'est suffisant si je veux le rendre plus épais, je vais simplement créer un faux autocollant. Donc, par exemple, ici. Si je veux que cette section paraisse un peu plus épaisse, que dois-je faire ? Eh bien, je vais en augmenter la taille, non ? Vous pouvez voir comment il commence à paraître plus épais et vêtements plus épais ne peuvent pas avoir autant de plis et de chutes à cause de leur volume. Parce que des vêtements plus épais sont plus difficiles à reprocher. Il aura donc moins de volts, moins de plis. Et quand il y aura des plis, ceux-ci seront plus grands. OK, alors maintenant, continuons. Supposons donc que ce dossier soit juste ici. Ce gros est au-dessus de ces cônes, disons au-dessus de ce faux. Vous pouvez donc décider laquelle prioriser. Peut-être que ce cône spécifique se retrouve dans ce dossier juste ici. Ce cône se chevauche. Cette section supérieure. OK ? Alors, voyez-vous comment cela va l'influencer ? Ou tu peux faire l' inverse. Vous pouvez laisser ce pli supérieur avoir la priorité et le laisser influencer le cône situé en dessous. Vous pouvez donc jouer toute la journée car le tissu est, encore une fois, très aléatoire et très amusant à faire. OK, maintenant supposons que je sois satisfait de la valeur par défaut, donc nous n'avons que deux couleurs, lumière et ombre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer plus de tons clairs dans la lumière et plus de tons d'ombres dans l'ombre. Par exemple, seule cette zone ou ce vol recevra ces deux couleurs plus vives. Prenons donc le premier. Et où que l'on pense, encore une fois, c'est le cône. Partout où nous pensons avoir plus de lumière, c'est exactement là que nous allons la placer. Pensez donc aux cônes, formes élémentaires de base et essayez de les appliquer ici, ainsi qu'à la source de lumière. Donc, si la source de lumière vient directement de la droite, cela peut être comme ça. Ça vient directement de la gauche. Ce sera quelque chose comme ça ou quelque chose entre les deux. Donc, en fonction de cette source de lumière spécifique, comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus à gauche qu' à droite. Donc, mais vous devez également prendre en compte la forme de la faille. Tous les plis n'auront donc pas la même apparence. Disons qu'ils ne seront pas orientés de la même manière vers la source de lumière. Prenez donc beaucoup de liberté. Ici, cela va également recevoir un peu de lumière. Je veux que mes tons clairs et ces défauts plus épais aient volume plus important parce que si le pli est plus épais, je veux que ma vie soit également plus dense. Disons que dans cette section supérieure, je crée un ton léger comme ça. Enfin, passons à la pierre la plus brillante, qui sera essentiellement constituée de reflets, qui sera essentiellement et utilisons-la avec parcimonie, utilisez-la uniquement et retournez-la. Mais chaque fois que vous l'utilisez, essayez de ne pas exagérer. Ce sont là des points forts. Il ne devrait pas y en avoir trop, d'accord ? Et peut-être voulons-nous indiquer que cette partie supérieure est un peu douce en raison de leur volume plus important. Si le Chris est très net, il aura un tout petit surlignage, ce qui signifie que le surlignage aura peut-être une épaisseur d'un pixel. Et si le volume global est très grand, la lumière sera également un peu plus douce, ce qui signifie un volume plus important. Ça ne va pas être aussi net. Maintenant, faisons la même chose, mais pour les ombres. Nous avons donc déjà un seul ton. Nous avons également 1 à 1 plus sombre que cela. Donc, cette fois-ci, je voudrais passer en revue toute cette partie inférieure parce que je veux séparer cette section spécifique des vêtements. Et ce n'est que le style de contour, vous pouvez donc le faire ou l'omettre. Cela dépend totalement de vous. OK ? OK. Maintenant, je veux rendre ce contour encore plus sombre. Je vais donc créer une autre couleur. être honnête, celui-ci pourrait même être complètement noir, et je vais juste changer la couleur du contour pour cette couleur spécifique. Donc, prenez plus de volume. Maintenant, je peux utiliser ce ton d' ombre pour retourner à l'intérieur et commencer à créer des ombres. Encore une fois, pensez aux cônes. Donc, si vous regardez cette section spécifique, vous pouvez voir que la lumière se trouve au milieu. Vous avez des tons d'ombre, puis des tons d'ombre encore plus foncés. C'est exactement ce que je veux réaliser. Maintenant, on continue à faire le tour. On y va. Cette section derrière la sphère est donc complètement terminée. Maintenant, nous pouvons passer à cette zone supérieure et travailler encore plus sur nos tons d'ombre. Si vous imaginez que cette zone est surpeuplée comme ça. Et puis à côté, j' ai aussi cette lumière en forme de cône, qui ressemblera à peu près à ça. Donc, tout cet espace intermédiaire, je peux le sous-entendre. Ou plutôt je peux le définir dans l'ombre. Maintenant, je veux aussi créer un peu d'ombres ici entre les deux. Maintenant, nous allons simplement passer en revue l'ensemble de la pièce et voir où exactement aimeriez-vous que vos ombres soient un peu plus foncées ? Oui, je peux aussi les placer ici si vous le souhaitez. C'est à nous d'en décider. La quantité d'ombre contre la lumière dépend à nouveau entièrement de vous. OK, et maintenant, en guise de dernière étape, vous avez également un ton moyen que nous n'avons pas encore touché. C'est donc un demi-ton. Il est toujours dans la lumière, mais il a commencé à se connecter un peu plus aux ombres. Maintenant, ceux-ci sont dans le sac, présent je les ai définis uniquement avec la lumière, mais je veux qu'ils soient un peu plus foncés. Je les ai donc séparés un peu plus. On y va. OK. Et maintenant, les tons moyens. Ainsi, par exemple, en matière d'anticrénelage, si vous vous souvenez des leçons, disons que je voulais vous dire s'il s'agit d'une partie spécifique de la ligne. Je peux simplement le faire comme ça. Et il en va de même ici. Donc, là où je veux une transition plus douce, je vais voir Anthony Alice tout de suite. Et je ne vais pas en abuser. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Mais encore une fois, celui-ci est totalement à la hauteur. Vous recherchez les zones claires, ces zones claires. Et partout où vous pensez avoir envie d'avoir des ombres un peu plus douces, vous pouvez simplement entrer et vous débarrasser un peu de l' alias. Tu y vas. Il y a un autre endroit ici, peut-être que je voudrais montrer les contours dans un style différent et ce bord supérieur. Maintenant, nous avons la sphère en dessous. Et si vous avez un caillot dessus, vous pouvez parler d'une capuche. Si vous êtes un mercenaire, un voleur ou peut-être un assassin. C'est une bonne façon d'introduire un peu d'ombre projetée. Vous pouvez simplement suivre cette couleur spécifique ci-dessus. Disons avec quelque chose d'un peu plus petit. On y va. Vous avez également de l'ombre projetée. Donc, pour conclure, lorsque vous essayez de créer un tissu ou un caillot, par exemple, vous devez absolument garder à l'esprit deux choses. L'un d'eux sont les plis. ils sont épais, plus le tissu est épais et moins vous devriez avoir de plis dans l'ensemble du tissu. Et deuxièmement, pensez à des formes plus grandes. Pense aux cylindres. Pense aux cônes. Pensez à ces formes de base et pensez très exactement à leur source. Donc, dans cet exemple, je vous ai donné un exemple très simple de nappe, qui n'est pas vraiment très belle. Mais vous savez que vous avez le point d'origine et à partir de ce point, vous allez essayer de trouver votre cône. Il s'agit généralement du matériau qui est pincé. Et vous pouvez le voir ici. Disons que c'est le cône et qu'il est un peu incliné. Vous pouvez également voir ce cône. OK ? Quelle que soit la manière dont vous essayez de le définir, cela dépend entièrement de vous, car le tissu, si vous le laissez simplement tomber sur le sol, va tomber de nombreuses manières différentes. Et si vous le prenez et que vous le lancez à nouveau, il tombera d'une manière complètement différente. Et lorsque vous avancez un peu, lorsque vous vous entraînez un peu plus, essayez de vous demander quel automne aura la priorité. Comme je vous l'ai montré dans l'exemple précédent de ce dossier spécifique, juste ici contre ces cônes en bas. C'est donc tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je parlerai du style des caillots. Numéro deux. 53. 34 Style de tissu 2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un caillot dans le style numéro deux, et c'est-à-dire en tissu. Dans la vidéo précédente, qui était très longue, je vous ai montré comment créer un vêtement très épais. Et j'ai également abordé les concepts de base qui s'étendent quel que soit type de tissu que vous créez. Dans ce cas, je vais simplement me concentrer sur la distribution de ce tissu, comme je l'ai déjà dit. Le plus important, c'est l' épaisseur de ce faux. Donc, ici, s'ils sont épais, le tissu est épais ou fin, le tissu sera fin. Donc, la première chose que je vais faire est concentrer sur ce point ici même. Tu vois à quel point c'est épais ? Cela est dû à une hauteur de trois pixels. Coupons-le en deux. Faisons donc l' indignation comme ça. Et pour celui-ci aussi, créons peut-être le bord extérieur. Faisons en sorte que ce soit comme ça aussi. Disons qu'ils se connectent ici. Et maintenant, je vais augmenter l'ombre jusqu'ici. Et je vais également éclaircir cette partie supérieure. On y va. Je souhaite également réduire le nombre de surlignages pour le moment. En fait, ce sera un peu plus facile à suivre si j' efface simplement les surlignements. Pour l'instant, je les ramènerai plus tard. Et disons que je peux laisser celui-ci en haut gratuitement. Voilà à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Ok, on y va. Maintenant, en ce qui concerne ces objets en forme de cône, ils peuvent être plus fins parce que le caillot est plus fin, nous pouvons également les rendre plus minces. Je vais donc vous donner un exemple. Ça, juste ici. Si nous suivons ce schéma précis, allons tout régler. Disons que c'est deux pixels ici, mais seulement deux pixels ici. Puis il commence à tomber. Peut-être jusqu'à présent. Ensuite, il a également recommencé à se courber à nouveau. Effacons toute cette section pour l'instant. Ensuite, il commence également à se courber vers le bas. Peut-être que cette fois-ci, il ne fait qu'un pixel d'épaisseur. Tu vois combien nous en avons maintenant ? Auparavant, nous n'avions que quoi, disons un ou deux d'entre eux qui commencent par le bas avant de se courber vers le haut, n'est-ce pas ? Et à l'heure actuelle, nous en avons plusieurs. Nous allons donc certainement devoir retravailler toute cette section. Supprimons donc complètement cela. On y va. Maintenant, imaginez tous ces petits cônes. Nous n'avons pas besoin d'en créer trop de détails. Maintenant, laissez-nous présenter quelques différences. On y va. Ensuite, nous pouvons également jouer avec l'ombre. Et cette fois-ci , comme le caillot est plat, nous sommes également en mesure de créer des bords plus durs et angles plus nets lorsque nous essayons d'ombrer quelque chose. Ok, on y va. Et nous pouvons également faire la même chose ici, en bas. Donc, au lieu de n'en avoir que deux ou deux, disons que nous en avons plusieurs. Nous allons donc immédiatement créer une ombre ici. Disons que celui-ci est coupé en deux ici aussi. peu d'ombre sur celui-ci. On y va. OK. Cela signifie également que cette partie en forme de cône peut également être un peu plus longue pour l'indiquer. Donc, ici, nous pouvons aussi le rendre un peu plus long, pas nécessairement plus épais, juste un peu plus long. Donc je ne vais pas tout épaissir comme ça. Je l'ai simplement étendu pour que vous puissiez voir qu'il est définitivement un peu plus fin. OK ? Je tiens à souligner que cela ne fait qu'un pixel d'épaisseur. Et maintenant, je peux revenir au demi-ton et adoucir un peu les bords. Je peux prendre les moments forts. Maintenant. Je peux les placer juste à quelques endroits où je vais les montrer. C'est très fin, très tranchant. OK. Pour ceux qui se trouvent à l'arrière, je dois à nouveau utiliser le demi-ton, cette fois-ci. Je vais juste le placer et vous avez des lieux comme une sorte de point fort. Allons voir. On y va. Et comme il s'agit d'un tissu plus fin, je peux me permettre d'apporter un peu ce pixel à l'intérieur. Il n'est pas nécessaire de tomber sur le bord. Si loin. On y va. OK, maintenant, prenons soin de cette partie supérieure également. Supposons maintenant que nous ayons plein de criques et de crevasses différentes ici et de minuscules petits plis. Pense à l'endroit exact où pourrait se trouver l'ombre. Et pour celui-ci, vous n'avez pas besoin d'être précis. Disons que vous l'avez pincée ici. C'est donc un petit défaut qui s'en éloigne. Encore une fois, pour celui-ci, vous n'avez pas besoin d'être trop précis. Et disons, maintenant que nous introduisons un peu de lumière. On y va. Peut-être quelques points forts ici et là. Encore une fois, dans ces zones claires. C'est tout Tu vois comment on peut le pincer ? Disons ici. Nous pouvons également créer un pincement à partir duquel nous pouvons étendre un peu les ombres. D'accord, peut-être ici aussi. Disons quelque chose de cette nature. Encore une fois, je ne suis pas trop précis, mais vous pouvez essentiellement voir à quel point ce caillot semble un peu plus fin et plus malléable, si vous voulez, que celui-ci. Celui-ci a l'air un peu plus rigide si vous débutez avec des vêtements. J'espère que ces quelques vidéos vous ont aidé. Mais je vous recommande vivement consulter les images de référence en ligne de différents tissus et tissus et d'essayer de les reproduire dans la réalité avec supports traditionnels ou simplement de les pixeliser, mais pour essayer d'identifier les cônes de dose et les plis, etc. Et jouez simplement avec elle et amusez-vous. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 54. 35 au sol: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais parler du sol ou de la terre, quel soit le nom que vous voulez. Et comme vous l'avez peut-être remarqué, c'est bien sûr aux couleurs de la marque. Nous avons donc une belle courbe en C inversé. On y va. Alors, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, c'est très simple. Commençons par les tons plus clairs. Et cette fois-ci, je veux étendre mes lumières un peu plus loin parce que je veux que cette subvention soit un peu plus douce tout en étant un peu rugueuse. Ensuite, nous continuerons à avancer avec les tonalités jusqu'au bout dans l'ombre. Et pour le contour, nous pouvons utiliser cette pierre plus foncée. Je pense que pour ce type de style, je devrais peut-être changer le style des contours, mais nous verrons comment cela se passe. Et enfin, nous avons ce ton d'ombre, qui sera très légèrement utilisé à quelques endroits seulement. On y va. Disons que c'est notre point de départ. Donc, lorsque vous pensez à la pénurie de sol, il est généralement brun, car si vous avez de l'herbe dessus , il deviendra vert. De toute évidence. Si c'est intelligent, il sera également un peu trop humide. Donc ça ne va pas être fou. Ce ne sera pas mouillé, ce sera de la terre ferme. Donc, en gros, juste un terrain normal. Et ces records que vous pouvez montrer, c'est que lorsque vous pensez au sol et à la terre, c'est un peu rugueux. Il existe de nombreux styles différents, très concrets. Il est plus doux et d'apparence un peu plus lisse, mais vous aurez généralement un peu de rugosité. C'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. Maintenant, de cette façon, vous pouvez indiquer la rugosité comme vous le feriez avec des lignes droites. Essayez donc de trouver des types spécifiques de motifs qui indiqueront quelque chose de très net. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir cette ligne complètement droite et vous pouvez voir ces lignes menaçantes et celle-ci se poursuivrait à un angle de 45 degrés. Si je devais terminer celui-ci, ce serait un simple rectangle. OK. Mais puisque je ne vais pas le terminer, donc je ne vais pas le créer comme ça , est-ce que vous pourriez certainement le faire ? Si vous souhaitez simplement adoucir un peu les bords pour créer un look plus doux. Ensuite, vous pouvez simplement effacer quelques pixels juste pour les séparer de cette ligne claire. OK ? C'est ainsi que nous obtenons de la rugosité, mais aussi un peu de douceur en même temps. Et maintenant, je n'ai plus besoin de trouver ces types de motifs où je voulais les mettre. Je peux peut-être les répéter ici. Disons que c'est un peu ici aussi. Je peux le changer légèrement. Je peux peut-être étendre ce ton d'ombre encore un peu plus profondément à l'intérieur. Celui-ci dépend de vous, mais la plus grande partie est dans la lumière. C'est donc là que nous allons avoir beaucoup de plaisir à créer des extras. Maintenant, quand je vais à l'intérieur, je veux aussi créer une sorte de ces motifs. Encore une fois, vous pouvez voir que j'étend généralement les ombres soit avec lignes droites à des angles inférieurs à 90 degrés, c'est-à-dire horizontaux ou verticaux, soit avec des lignes non définies. Les angles de 45 degrés. Il suffit de jouer un peu. Et maintenant, je veux changer le plan. J'ai décidé que je pensais que ça allait être beau. Et puis le ton de l'ombre, c'est à nouveau 1to1, plus sombre qu'auparavant. La même chose se passerait ici. Jusqu'ici. Encore une fois, les contours sont entièrement une question de préférence de style. Si tu ne le veux pas, ne l'utilise pas. Nous parlons des grandes lignes. Vous avez peut-être remarqué que cela semble maintenant plus doux, car si vous avez des contours noirs, l'objet ressortira beaucoup. Et d'habitude, le sol n'est pas quelque chose que vous voulez faire ressortir. Cela fait simplement partie de la partie active, objectifs de personnage plus larges et quelque chose comme ça. Ce sera généralement un peu plus doux. Encore une fois, sélectionnez, la préférence dépend totalement de vous. Maintenant, je vais étendre la portée de cette question, un peu plus encore. Je pense que ce serait très bien. Et je vais essayer de relier ces lignes. Donc, si vous réfléchissez à la façon dont cette ligne pourrait s'étendre, vous verrez comment ils se connecteraient. C'est donc une façon de procéder, ou vous pouvez simplement faire la même chose que moi ici. Et c'est créer ces formes. Donc, les deux méthodes fonctionneront très bien. Ce sera donc à vous de décider. Mais vous pouvez déjà voir dans l'aperçu comment il a commencé à prendre une forme de base. Ok, alors on y va. Disons que c'est un bon point de départ. Prenons maintenant la pierre la plus brillante et celle-ci servira à créer des formes plus grandes. Ici, dans la lumière. Peut-être que je voudrais très bien réduire la taille de mon pinceau avec plus de flexibilité. On y va. Et je ne crée pas d'arêtes très vives comme celle-ci. OK ? Je ne crée donc rien d'aussi pointu. J'essaie de créer quelque chose d'un peu plus doux. N'oubliez donc pas, car le sol est généralement mou dans une certaine mesure, mais il est également un peu rugueux en surface. Tu as toutes ces petites imperfections. Vous avez de minuscules pierres et rochers. Et peut-être que certaines plantes conseillères pour l'homme le sont. Peut-être même des animaux qui savent. Mais en général, c'est très aléatoire. Je souhaite donc combiner ces deux éléments. Je voudrais combiner certaines de ces lignes droites provenant des ombres qui vont indiquer une certaine rugosité. Et je tiens à indiquer à la lumière qu' il est également un peu doux. Vous pouvez donc mesurer cette surface du sol. Et ce sera un peu plus doux car surtout si vous marchez dessus, il deviendra un peu plus composé, un peu plus lisse. Mais si vous regardez ci-dessous, je tiens à indiquer une certaine rugosité, c'est-à-dire qu'il s'agit en effet d'une grande quantité de terre ou de terre sur le dessus. OK, maintenant disons que je suis content de ça jusqu'à présent. Il est maintenant temps de s'amuser. Et c'est là que tu peux te déchaîner complètement, d'accord ? Maintenant, prenez certains de ces tons d'ombre. Disons celui-ci. Placez-le où vous voulez, dans la lumière. Disons que je le place ici. Maintenant, étendez certains de ces tons d' ombre un peu plus profondément. Donc ce n'est pas grave si dans de tels cas, même les plus brillants ne touchent pas les tons d'ombre, c'est très bien parce que c'est de la terre. Vous ne savez jamais combien de bosses vous aurez dans le sol. Tout dépend donc de vous. Et continuons. Nous allons simplement les présenter à différents endroits. Maintenant, étendons également un peu les bords, car nous voulons indiquer que c'est un peu rugueux. Nous ne voulons pas aller trop loin. Je ne veux pas créer une sorte de pointes géantes comme celle-ci, par exemple. C'est juste censé être un peu trop. Si vous regardez ici dans l'aperçu, il suffit d'ajouter, cela suffit. Donc, si vous voulez le séparer, vous le divisez. Et maintenant, tu peux tout simplement t'en sortir. OK. Voilà, quelques tons d'ombre. Et en créant ces motifs de lignes droites, vous indiquez une texture rugueuse sur le matériau, d'accord. Surtout ici, voyez si vous vous souvenez des plis dans les vêtements, quoi ressembleraient les plis en gros ? Eh bien, vous pouvez imaginer quelque chose de similaire. Imaginez donc que ce côté est en haut et que ce côté est en dessous. Voici donc le top. Nous avons une certaine transition et cette partie du sol se trouve en dessous. Supposons donc que celui-ci crée également un peu d'ombre. Vous pouvez donc jouer, être aussi aléatoire que vous le souhaitez. Et croyez-moi, vous n'irez pas trop loin et vous ne vous tromperez pas trop à ce sujet. Le problème avec le sol, c' est que la majeure partie de sa surface rugueuse se forme lorsque vous connectez les ombres à la lumière. Donc, ici, voyons à quel point cela semble très fluide. Et si j'élargis un peu l'ombre des lignes droites, les angles de 45 degrés sont droits. Le second se réfère à ça ressemble. C'est donc l'avant. C'est après. Si vous voulez quelque chose d' un peu plus doux, vous pouvez utiliser ces géantes un peu autour des formes. Et c'est tout. Ça y est. Il s'agit d'une subvention très simple à effectuer. Encore une fois, si vous voulez le rendre un peu plus, vous pouvez certainement le faire. Pour être honnête, vous pouvez jouer avec toute cette journée. Et pourtant, ce ne serait pas nécessairement la mort. Donc, si vous souhaitez ajouter des lumières ici, vous pouvez certainement le faire. Et vous pouvez simplement continuer à jouer, à jouer et à jouer. Et je vous recommande vivement de le faire. Mais pour l'instant, je pense que cela suffit. Je pense que c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 55. 36 pierres précieuses: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une salle de sport. Et ce sera très simple et rapide. Ici, nous avons notre demi-ton. Voici notre palette de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de couleurs vives et saturées car notre couleur de base sera le rouge au milieu. Je vais donc peindre toute cette sphère dans cette couleur, et je vais simplement laisser les bords de départ pour peut-être la garder dans cette couleur la plus foncée, qui est complètement noire. Juste pour l'instant. Il se peut que nous changions les prises plus tard. Alors, comment est-ce que je veux commencer ? Eh bien, quand on pense aux pierres précieuses, si elles sont polies, elles reflètent l'environnement de la même manière que le métal. Donc, ce que je veux faire, c'est créer une sorte de réflexion. Disons que nous cherchons ici devrait bien se passer. Et disons que je souhaite également créer une autre réflexion jusqu'ici. Imaginez-vous tambour sur une sorte d'étoile filante. Donc quelque chose comme ça, ce genre de forme. Maintenant, je veux être un peu plus précis. Je vais donc passer en revue tout ce point fort. Peut-être un peu plus long. On y va. Maintenant que j'ai entouré ce point fort de ce ton, disons de transition. Ce ton sera celui que j' utiliserai pour créer exactement cela. Et je voudrais également que certains des points saillants soient également abordés ici de ce côté. Vous pouvez le voir comme une sorte de queue, pour ainsi dire. On y va. Et maintenant, je vais l'entourer d' une belle lumière allumée. Vous pouvez donc imaginer que c'est un joli point fort qui indique la forme sphérique de notre salle de sport. Et tout ce que je cherche pour l'instant, c'est que la courbure devrait être un peu ajustée. Donc, si vous voyez ici, si je prends une autre couleur, je veux que cette courbe soit aussi lisse que possible, au moins dans le délai normal pour lequel nous créons cette vidéo. Maintenant que nous avons abordé les points forts, allons-y et parlons des ombres. Donc, si vous imaginez que la moitié de cette sphère devrait être dans l'ombre. Alors, allons-y. Disons que ça devrait aller. Ce n'est pas grave si les reflets recouvrent les ombres. C'est ainsi que nous allons créer cet effet Jim. Et maintenant que c'est le ton moyen de la lumière, je voudrais prendre ce ton plus clair de ce rouge, donc ce n'est pas si différent. Vous pouvez voir que c'est une toute petite différence. Je vais sélectionner ces sections et simplement passer en revue cette section supérieure, comme suit. J'essaie donc d'imaginer que la source de lumière est essentiellement un éclairage avec cette moitié supérieure. Nous aurons nos ombres ici. Maintenant, parlons du métal. Si vous vous en souvenez, ce type de style sera recréé ici. Je veux donc créer une belle ombre, peut-être, comme celle-ci. Je trouve que ça a l'air très joli. Et dans ce cadre, je veux créer ce ton d'ombre noire. Vous voyez donc comment cela crée ce joli contraste. Assez pour tout adoucir façon, nous pouvons le faire en un, prenons le contour et prenons cette partie supérieure et faisons simplement par une seule couleur, donc ce prenons le contour et prenons cette partie supérieure et faisons simplement par une seule couleur, n'est qu'une seule fois sur plus clair. Maintenant, allons jusqu' ici et réfléchissons aux reflets parce que nous avons aussi besoin d' un peu de lumière réfléchie pour prendre ce ton moyen et juste manger Kate ici. Comme ça, ça devrait suffire. Si tu veux vraiment l'égayer, fais-le légèrement. Mais n'en abusez pas. Ce ne serait certainement pas très beau si j'ajoutais peut-être une telle ampleur de point fort, car celui-ci est réservé à ceux qui se trouvent au sommet. Passer à autre chose. Je vais maintenant passer en revue toute cette section et partout où je pense que ces deux éléments pourraient se connecter. Alors, tu vois le Shelton et celui-ci ? Je vais juste prendre ce ton moyen et adoucir encore un peu la transition. Donc, seulement quelques places. Quand il s'agit de cette couleur noire. Je veux qu'il soit entouré de cette couleur violette. Encore une fois, nous avons une transition plus douce entre cette couleur noire et cette teinte moyenne ici même. OK ? Et peut-être que je veux m'assurer que cette couleur noire a également un peu d' espace, car je veux aussi entourer cette couleur violette de cette couleur qui est à nouveau 1 pour 1 plus lumineuse. Vous pouvez voir comment cela crée une transition douce et agréable. Il s'agit simplement de superposer chacune de ces pierres les unes sur les autres. Et c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez créer très rapidement un saut très simple, mais tout en étant beau, vous pouvez bien sûr changer ces couleurs en quelque chose d'autre qui dépendra entièrement de vous. Mais le principal point à retenir est de réfléchir à la matière. Est-ce qu'il réfléchit la lumière ? la lumière passe à travers ça, Jim, peux-tu peut-être voir un peu à travers la salle de sport et ainsi de suite. C'est donc tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine page où je passerai à un autre sujet. 56. 37 verre: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer du verre. Et celui-ci est tellement simple, incroyable. Beaucoup de gens ont des problèmes avec verre parce qu'ils essaient de colorer le verre et tout ce qui se trouve derrière les lunettes en même temps. Ce n'est vraiment pas la meilleure approche. Donc, de cette façon, nous pouvons créer du verre en gardant à l'esprit ce qui se trouve en arrière-plan. Eh bien, disons que cette couleur fera très bien l'affaire. Et disons que c' est le contexte. Voici le contour de notre verre sphérique, disons, et prenons ces tons, colorons-le de cette façon. Vous pouvez donc immédiatement voir que cela ressemble plus à un verre ou peut-être à une bulle, quel que soit le cas. Bubble et Glass qui ont une propriété similaire. C'est-à-dire qu'ils sont transparents. Et si quelque chose est transparent alors que vous pouvez voir à travers lui, vous n'avez pas besoin de dessiner le verre cette façon pour ensuite essayer de dessiner quelque chose à l'intérieur. Non, c'est le contraire où vous créez simplement le contour du verre qui aurait quelques reflets, mais qui capterait la lumière. Mais c'est là que ça devient intéressant. Maintenant, avant de passer à autre chose, je voudrais simplement ajouter, disons, une simple ombre sur certains de ces bords. Disons que ça devrait aller. Créons maintenant le point culminant. Pour les reflets, nous allons utiliser la couleur de fond , puis l'éclaircir. Et tout cela est très simple et très facile à faire. Je ne prends pas quelque chose un ton vert comme celui-ci parce que tu vois que ça n' aura pas l'air parfait. Vous devez donc prendre en compte la couleur de l'arrière-plan ? Et comme il s'agit d'une sphère, je veux que mon point culminant soit sphérique. Et disons que cela attire également un petit coup d'œil ici. On y va. Je ne veux peut-être pas qu'il soit aussi tranchant. Je pense que c'est juste suffisant. Bon, maintenant disons qu'il s'agit d'un verre et d'un verre très fin et très transparent. Ou peut-être que cela pourrait être une bulle. Mais si vous créez des bulles, comme des bulles de savon, vous souhaiterez probablement que ces reflets aient un arc-en-ciel de couleurs car si vous vous souvenez de la façon dont la lumière se reflète sur ces reflets fins, surfaces aqueuses, vous pouvez créer essentiellement une sorte d'arc-en-ciel de couleurs par-dessus tout cela. Et vous pouvez créer cet effet de bulle, mais nous ne le ferons pas dans cette vidéo. Le principal point à retenir des lunettes est que le matériau est leur transparence. Ne dessinez donc pas tout ce qui se trouve à l'intérieur du verre. N'essayez pas de dessiner d' abord le verre , puis l'arrière-plan. Mais dessinez simplement l'arrière-plan d' abord, puis décrivez où se trouve le verre. Une autre propriété du verre est qu'il déforme également l'image ou la lumière qui l'entoure. C'est ce qu'on appelle la réfraction, ou lorsque la lumière rebondit à l'intérieur de quelque chose, elle change d'angle, elle déforme l'image. Si vous avez déjà été dans une mare d'eau et que vous placez votre main dans l'eau cause de la réfraction de l'eau, l' angle est un peu différent de celui de l'air. Vous remarquerez que votre main semble un peu étrange et c'est exactement pour cela. Alors peut-être avons-nous quelque chose en arrière-plan, disons une sorte de poteau en bois. Et je vais le dessiner à travers tout cet arrière-plan juste pour gagner un peu de temps. Ok, on y va. Vous pouvez donc voir à travers. Mais les lunettes de soleil, en particulier les lentilles, ont cette propriété, surtout si le verre est très épais, elles peuvent déformer l' image à l'intérieur. Alors peut-être que toute cette intersection deviendrait un peu plus épaisse, disons comme So. Voyez-vous l'effet, façon dont il déforme un peu l' image ? Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement faire. Et cela dépend vraiment du verre ou de l'objectif, etc. Mais essentiellement, gardez cette propriété à l'esprit. Premièrement, si vous rendez le verre transparent, jetez simplement l'arrière-plan et concentrez-vous sur les reflets. Parce que les reflets et les bords sont les seules choses dont vous avez besoin pour laisser entendre qu'il s'agit d'un verre. Le contexte, nous allons raconter la suite de l'histoire. OK ? Et en ce qui concerne la propriété de réfraction, est-à-dire la façon dont elle déforme le glissement. Vous pouvez l'utiliser ou vous n'avez pas à manger, cela dépend vraiment de vos préférences. Mais d'habitude, il n'est pas utilisé, mais je vous le montre quand même au cas où vous voudriez expérimenter un peu et que cela pourrait aller dans l' autre sens. Donc, si vous vous souvenez des lentilles, elles dilatent parfois ce qui se trouve derrière et parfois elles l'amincissent. Maintenant, si cette résolution, je ne pense pas qu'elle serait si belle, mais oui, n'hésitez pas à en faire l'expérience. Le verre est très simple. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 57. 38 Conclusion des réflexions sur les matériaux: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais avoir mes dernières réflexions sur la section d'étude des matériaux. Et nous avons commencé essentiellement pour le feuillage, jusqu'au rock, jusqu'au vote, le métal et l'eau, la glace, la neige, les nuages, la lave, les vêtements, les sauts sales, le verre, vous le nommez, et j'espère obtenir un deux choses ressortent. Et si je devais essayer de tout compresser en quelques messages simples d'un seul, la couleur est très importante dans pics de basse résolution, beaucoup, en particulier. Deuxièmement, l'état du matériau est également très important. Si quelque chose est très solide, très dur, nous voulons utiliser des arêtes vives et des lampadaires un peu horizontaux, verticaux ou à un angle inférieur à 45 degrés. Si, par contre, quelque chose est très doux ou liquide, nous voulons l'indiquer en utilisant des courbes et des formes plus grandes. Et il en va de même pour la surface globale. La surface du matériau est donc très douce au toucher. Vous pouvez utiliser de plus grands volumes de lumière avec des courbes. Et si la surface est très rugueuse comme du papier abrasif, vous devez introduire certaines distorsions. De même, nous l'avons fait ici sur la terre. Vous voulez donc introduire certaines des lignes droites. Ces mêmes principes s'appliquent. Troisièmement, en ce qui concerne les reflets et la lumière réfléchissante, nous en avons parlé de manière très détaillée en ce qui concerne le métal, car quelle que soit la surface réfléchit quelque chose, y compris l'eau, nous devons tenir compte de la lumière qui l'entoure. Donc, si vous avez une résolution suffisamment élevée d'une sphère, disons, ou d'un bout de surface, d'un miroir, vous pouvez littéralement dessiner à l'intérieur de celle-ci ce qui se trouve dans la zone environnante. Mais pour les métaux et toutes les surfaces réfléchissantes, le moyen le plus simple de l' indiquer est de bien créer ces lumières réfléchies, de les indiquer et de les connecter le moyen le plus simple de l' indiquer est de bien créer ces lumières réfléchies, de les indiquer et de les connecter complètement. là où se trouve la lumière. Ce sont donc des astuces pour les surfaces réfléchissantes en matière de réfraction. Et quelque chose qui déforme l'objet lorsque vous le regardez. Peut-être une sorte de lentille , de sphère ou même d'eau. Nous devons tenir compte de ces éléments si vous voulez dessiner quelque chose de réaliste. Et en gros, nous voulons nous préoccuper d'une approche plus réaliste uniquement en haute résolution. Pour les résolutions basses et moyennes, vous ne devez vraiment pas trop vous en préoccuper, car il s' agit principalement d'une préférence stylistique. Et enfin, l'émission de lumière. Certains matériaux émettront de la lumière comme de la lave. Vous voulez donc prendre en compte la couleur de la lumière et la faire influencer la zone environnante. Et la même chose s'appliquerait ici sur le métal. Dans ce cas. Au cas où nous aurions un tissu que j'ai expliqué dans la vidéo précédente qui réfléchirait la lumière, disons une table jusqu'ici. Vous pouvez donc réfléchir à un éclairage dans son ensemble, à un autre sujet, à l'éclairage et à son fonctionnement. C'est un sujet un peu plus avancé, donc je n'entrerai pas dans trop de détails. Mais j'espère que ces quelques conseils de base tout au long de ce matériel étudient la santé. C'est donc tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où je vous lancerai un défi. 58. 39 Matériel de défi: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous lancer un défi pour cette section, est assez simple et prévisible. Créez et étudiez du matériel. Ne prenez que deux matériaux pour l'instant. Choisissez-en deux que vous voulez. Il peut s'agir de certaines de celles que je vous ai montrées précédemment. Ou il peut s'agir de quelque chose de complètement différent que vous trouvez en ligne ou que vous pensez vouloir créer jeu d' électeurs, etc. Cela dépend entièrement de vous. Choisissez donc deux matériaux. Mais la deuxième partie du défi est un peu plus délicate. Prenez ces deux matériaux et créez chacun d' eux dans des styles. Donc, si vous vous souvenez du bois, par exemple, je l'ai créé dans différents styles. Donc, quel que soit le matériau que vous décidez de faire, faites-en au moins deux exemples. Et cela aidera votre créativité, car vous n'allez pas enfermer votre esprit dans un style spécifique, mais vous allez plutôt élargir votre imagination. C'est donc tout pour cette vidéo. J'espère prendre connaissance de votre soumission et je vous verrai également à l'avenir. Amusez-vous à créer.