Maîtrise des arts visuels pour les jeux vidéo : PARTIE 1 (débutants)

1. Introduction de leçon: bienvenue orteil pixel art master cours ou, si vous voulez le mettre, Bixel Art Master Leçon. Maintenant, ce cours est beaucoup différent du reste de ceux disponibles, parce que je vais vous enseigner les bases de base pour l'art pixel, partir de différents South First Call pour créer des lignes de base. Ensuite, nous allons dans l'ombrage de différentes formes géométriques, la théorie des couleurs, harmonie des couleurs, création d'objets différents, la conception de vos arrière-plans, personnages et même l'animation. Cette leçon n'est que la première partie sur trois. Je vais télécharger un intermédiaire, et la partie avancée du cours est bien, si celui-ci va bien, alors sautez dans le train et commençons à apprendre. 2. 0.1 - Quel logiciel à utiliser pour l'art de pixel: bienvenue dans cette vidéo. Expliquez l'art de pixel le plus doux à utiliser. S' il vous plaît faire. Gardez à l'esprit que tous les souffrent ici sur la liste et dans cette section ont toutes les options dont vous avez besoin pour tout faire dans la fente de sélection. Ils ont donc les options pour créer des sprites, des sprites d'exportation d' orteils. Vous pouvez créer des animations et loger dans chacun d'entre eux. Maintenant, certains logiciels le font mieux que l'autre, donc ils sont plus forts d'une manière sur le terrain et ils sont plus faibles dans un autre. Certains sont payants d'été gratuits. Alors allons-y. Et laisse-moi courir rapidement sur les quatre que j'ai choisis pour toi. Le 1er 1 est le libre. Cette pièce, Kal. Le principal avantage E de ce programme est que bien, il est gratuit, mais il est aussi basé sur un navigateur. Vous avez tout ce dont vous avez besoin, Vous avez des calques, vous avez des animations. Vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour créer une belle image pixel. Quand il s'agit de pixellisé. C' est un sel payé, car il coûte 9,1$ achat de temps et vous obtenez un accès à ce sel extrêmement utile quand il s'agit de systèmes de carrelage. Maintenant, oui, vous pouvez faire de l'animation ici, mais l'édition de pixels est vraiment prêt pour lui pour son système basé sur le carrelage. Vous pouvez créer des tuiles est vraiment limite, et cela signifie créer des jeux très, très rapides. Maintenant, quand il s'agit d'une propagation, un sprite est probablement l'outil numéro un. Quand il s'agit de pixel art, vous pouvez à peu près tout ce que vous voulez. Vous pouvez animer. Vous pouvez parler, encadrer la peau de l'oignon. Vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs. Vous avez des brosses personnalisées à l'exportation, important à peu près tout ce dont vous avez réellement besoin. Mais il n'a pas un très beau système de style aussi pixélisé que longtemps. Comme je l'ai dit pixel, et il est le meilleur quand il s'agit de tuiles. Quand il s'agit de tout le reste. Une propagation est numéro un maintenant un sprite. Vous pouvez mordre, et je crois que ça va à la vapeur, et ça coûte 15$. Ce sont trois hommes outils d'art pixel que j'aime personnellement utiliser. Physique est le libre et c'est le meilleur que je voulais. Vous incluez Preta et un gimp dans cette section entière. Mais cependant, ceux qui souffrent ne sont pas vraiment amical pour les débutants quand il s'agit de créer des picks lab , surtout quand il s'agit d'animation. Ce n'est pas intuitif, et c'est très, très limité. Mais fiscal fait le travail génial d'être un éditeur en ligne gratuit pour l'art pixel. Et j'ai fortement suggéré, si vous n'avez pas actuellement la possibilité d'acheter des picks tard ou un Sprite maintenant, le dernier sur la liste est 40 boutique. J' ai inclus celui-ci sur Lee pour les artistes existants qui utilisent Do the digital art beat pour l' animation pour l'art conceptuel ou pour le design n'a pas d'importance. Le tien pour le magasin. Quatre pics beaucoup seulement, et seulement si vous avez déjà. Quel magasin s'il vous plaît ne pas acheter pour la boutique si vous faites le pixel. L' art sur Lee pour la boutique est principalement utilisé pour 40 manipulations et la création de designs différents, et deux ont fait l'art numérique. Mais ce n'est pas destiné à Big Star parce que dès le début, vous devez d'abord faire fonctionner vos outils pour les tiques volumineuses. Vous devez vraiment les modifier un peu, et même après cela, l'animation dans la boutique photo est vraiment, vraiment horrible. Je vais vous expliquer comment le faire dans la dissection, mais je vous suggère fortement d'éviter pour le magasin si vous le pouvez. Mais oui, je l'ai inclus ici juste pour ceux qui ont déjà pour le magasin et qui ne veulent rien changer d'autre. Qu' est-ce que j'utilise personnellement ? Eh bien, je vous parle donc ajoutez-le pour créer des tuiles et j'utilise un sprite pour créer des personnages et des animations. Occasionnellement, je vais utiliser photo shop pour créer des arrière-plans haute résolution et je parle de 320 pixels par 160. Donc une sorte de haute résolution mais oui, pixel, je n'utilise pas parce que Ace petit déjeuner tout ce pixel son budget a et encore plus. Mais encore une fois, ce n'est pas gratuit. Vous avez la version d'essai, la version gratuite que vous pouvez essayer. La même chose s'applique au pixel à elle. Donc, si vous ne voulez pas investir actuellement dans un programme d'art pixel supplémentaire, s'il vous plaît aller avec physique, ce sera plus que suffisant. Je m'assure que vous pouvez aller jusqu'au niveau des experts en fiscalité. Mais une fois que vous arrivez au plus haut niveau, vous voudrez certainement aller à des choix. Laissez-le et un sprite, car ils vont juste rapide sur votre flux de travail. Ok, donc c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. Eh bien, je vais commencer à expliquer comment les utiliser. Souffre 3. 0.2 - Les bases de Photoshop: bienvenue. Dans cette leçon, je vais montrer que vous devez utiliser la boutique photo pour l'art pixel, la boutique n'est pas principalement utilisée pour les picks grands, donc nous devons le préparer pour les picks. Beaucoup spécifiquement parce que pour la boutique est largement utilisé pour la manipulation de photos ainsi. Un art numérique Studi Vous pouvez obtenir sur adobe dot com, et c'est un modèle basé sur l'abonnement. Minnig vous payez. Je pense que c'est 20$ par mois ou 21 dollars US. Mais tu peux avoir ce concept, ton étudiant et des trucs comme ça. Quoi qu'il en soit, vous pouvez aller ici dans la créativité et l'onglet design, cliquez et boutique photo, puis vous pouvez l'acheter. N' oubliez pas que vous devrez vous connecter et lui donner vos informations d'identification afin de pouvoir télécharger Adobe Creative Club. Si vous avez une licence plus ancienne comme adobe pour la boutique CS six ou quelque chose comme ça, cela signifie que vous avez déjà une licence permanente, donc vous n'avez pas besoin d'avoir une plus grande chose parce que n'importe quelle version de ce que la boutique fera à peu près le travail pour l'art pixel. Allons orteils pour la boutique et commençons à créer notre première grande fente en elle comme quelques exemples ici. Un autre onglet de fichier, vous pouvez créer de nouvelles et ici, nous avons le document que vous voulez créer avec la hauteur, résolution, mode couleur et l'arrière-plan dans la hauteur sont explicatives. Vous pouvez choisir la hauteur écrite de votre toile. Disons qu'il est traité par traitement, vous résolution sera toujours 72 pixels par pouce et le mode couleur est RBG, sauf si vous voulez créer spécifiquement grand afin art pour l'impression que vous voulez. Vous semblez être une couleur, mais je pense que presque tous les artistes pixel créés en couleur RVB. Ensuite, vous voulez que le plus grand contenu soit transparent. Vous pouvez choisir entre quelle couleur de fond si vous l'avez spécifié et transparent, nous utiliserons la couleur transparente. Vous pouvez garder cette aide de l'ONU, mais pas besoin de monter ou descendre et de cliquer sur OK pour créer notre premier outil de canevas que nous devons utiliser pour voir réellement nos CaniS Ou voici l'outil de zoom que vous pouvez cliquer et le trouver ici . Chaque fois que vous passez votre souris sur un outil spécifique, il vous montrera le raccourci dans ce cas il Z ou est que selon le moment où vous vivez. Ensuite, lorsque vous cliquez sur, vous pouvez aller et zoomer en nettoyant de gauche à droite. Si vous avez ces options, le crabe isme coché. Si ce n'est pas le cas, alors vous pouvez simplement cliquer sur le tourisme dans. Ok, essentiellement les picks verrouillés dans la boutique photo est assez facile, mais vous devez le mettre en place pour le magasin. Peut être intimidant pour les débutants peut être intimidant, mais comme nous n'utiliserons pas la plupart des outils de toute façon et leurs options, vous n'avez pas besoin d'avoir peur. Je vais vous expliquer que vous devez mettre en place immédiatement. Essentiellement avec quelques groupes différents, First Group abandonne les remèdes. On peut utiliser des outils de dessin pour dessiner des trucs dans la course. Deuxième groupe sont les outils de sélection afin que nous puissions les utiliser pour sélectionner. Et le 3ème 1 notre divers, que vous pouvez utiliser pour déplacer des choses ou zoomer et zoomer un zoom est un bon exemple hors de lui. Si nous regardons ici à gauche, nous avons beaucoup ou par défaut différentes options. Par défaut, vous aurez l'option pinceau. Ici, le raccourci est B, et si vous utilisez l'outil Pinceau, même si vous le mettez sur un pixel. Cela ne fonctionnera pas parce que regardez, ce qui se passe chaque fois que nous dessinons crée cet effet d'alias anti que nous ne voulons pas pour une grande fente. Nous voulons des pixels carrés durs. Ne géré. Si vous parvenez à créer cela, vous devez aller à l'orteil crayon. Nous en avons quatre. Nous utilisons seulement l'outil crayon. Rien d'autre. Ici, vous pouvez choisir la taille de notre crayon. Gardez-le sur un pixel. Vous avez des os différents. Gardez-le toujours une capacité normale sur 100%. Et tu n'as besoin de rien. Autre chose. Donc essentiellement, suffit de choisir l'orteil crayon, choisir la taille, et vous êtes bon d'aller ici, vous pouvez choisir les couleurs, ou ici tout dépend de votre mais je vais m'en tenir à celui-ci. Lorsque vous faites un clic gauche, vous pouvez choisir vos couleurs et gardons le noir. Vous avez beaucoup d'options différentes pour les modes de couleur, mais gardez-le ici sur l'âge, ce qui signifie Hugh. Donc vous voulez une énorme volonté d'être ici et vous avez la valeur et la saturation ici, non ? Alors, comment fonctionne notre crayon ? Eh bien, vous pouvez voir que nous avons des bords faciles et durs comme nous le voulions. Si vous augmentez la taille, il devient plus grand et par défaut sont outil crayon est autour d'elle, donc il a autour du bord. Donc c'est le premier. Conduire vers le deuxième outil de dessin est aussi la sensation . Si vous créez, cliquez ici, qui est le G, donc nous avons deux endroits vers le bas. C' est aussi le seau de peinture , et il a quelques propriétés ici que vous voulez vous assurer d'ajuster d'abord. Tolérante. Doit être zéro dollars signifie que chaque fois que vous essayez de peindre seau une certaine couleur. Et si vous mettez des dollars, disons 20. Cela signifie que le tri pour ou pour le choc recherchera 20 valeurs de haut ou de bas qui sont les plus proches de notre couleur actuelle, sorte qu'il peut peindre plus de 20 couleurs différentes. On ne veut pas ça. La prochaine est anti Alley. Je pense que c'est la chose qui crée ces âges de plumes que je vous montre tout à l'heure sur l' orteil de brosse, pas quelque chose que vous voulez. Alors gardez l'anti Ellis non contrôlé, contagieux et toutes les lettres dépendent de la situation. Toutes les couches. C' est explicatif. Lorsque vous peignez des seaux quelque chose, il mettra cette couleur sur toutes les couches. D' habitude, je garde ça parce que je n'en veux pas. contagieux Cependant, est quelque chose que vous voulez comprendre. Alors créons une forme simple et simple ici avec notre outil de crayon. Et retournons dans notre poche, aussi. Si je garde le jus de ce pays vérifié, cela signifie qu'il ne sera payé jusqu'à ce que ce navire soit interrompu par une autre couleur dans ce cas, sont versés a été interrompu par cette couleur noire ou ici. Si je garde cette contagieuse, il va tout peindre sur le joueur dans cette nouvelle couleur, comme Alors laissez-moi vous donner un autre exemple. Si je le mets à de ces formes noires ici, et je veux les payer dans une bonne couleur disons. Si je garde la contagieuse aussi longtemps que cette lettre ne change pas la couleur, tout va bien. Cependant, si le contagieux est éteint, il va peindre tout cela sous joueur. Très utile. Bout très utile. Bon, alors c'est quoi le prochain ? Eh bien, nous avons le tabouret de forme. Permettez-moi d'effacer ces formes et vous en avez quelques différentes ici vous avez la ligne de polygone rectangle arrondie Ellipse. Ah, beaucoup d'entre eux. Chacun d'entre eux a ses propres propriétés ici, et nous devons faire très attention à leur utilisation. Passons au 1er 1 qui est l'outil rectangle. Si j'ai créé comme pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous créons un rectangle avec une sensation de sensation, qui est la couleur rouge. Ou voici ce qui sera peint à l'intérieur de notre intérieur le rectangle de feu Stroke est la couleur du trait, que vous pouvez voir. C' est actuellement ce gris, et voici combien de points nous voulons que notre angle correct soit un peu trop bas. Quand il s'agit d'EADS, c'est la ligne pour l'extérieur, c'est-à-dire le contour. Tu veux le garder autour de l'âme. C' est un, deux ou trois, etcetera. Assez facile à utiliser. Ok, laisse-moi juste créer une nouvelle couche. Maintenant, si vous ne voulez rien, vous pouvez simplement cliquer et choisir cette option. Cela signifie qu'il n'aura pas de sensation, donc il peut créer un rectangle simple comme si tout à fait agréable si vous le voulez. Si vous ne voulez pas trop gâcher quand il s'agit de tout créer par fréquents . D' accord, en continuant, nous avons le autour de l'angle direct jusqu'à ce que créer à nouveau un rectangle mais avec des bords arrondis . Et c'est celui que vous voulez éviter. D' habitude, je n'utilise pas celui-ci parce qu'il crée cet effet de plume. OK, on a le magasin Ellipse. Permettez-moi de tout mettre sur une photo donc et cette ellipse est toujours très aussi parce qu'elle crée le genre de cercles. Maintenant, vous pouvez maintenir la touche Maj pour vous assurer que les cercles sont toujours de la même taille. Donc comme ça, Ou vous pouvez tenir pour vous assurer que vous l'avez pointé et être au même endroit. Et si vous combinez cela avec Shift, vous pouvez choisir où vous voulez créer votre nouveau cercle. Maintenant, si vous pouvez remarquer, notre cercle a aussi cette plume tante tout moins effet. Vous pouvez utiliser ces outils pour vous entraîner à dessiner des cercles sur eux. En aucun cas, ne devrait utiliser cela dans la fente de sélection parce que chaque fois que vous avez cet effet de plume, vous pouvez travailler simplement les sauter complètement. Alors quand utilisons-nous cet outil ? Eh bien, vous pouvez l'utiliser pour pratiquer le rectangle jusqu'à ce que vous puissiez l'utiliser réellement conduit rectangles. Mais le reste, comme une lèvre toujours autour de l'outil à angle direct, n'est tout simplement pas pour la pratique. Rien de plus. Rien d'autre. Donc, si je passe sur la ligne jusqu'à ici, je vais créer une ligne droite à nouveau. Vous pouvez voir cet effet plume, pas quelque chose que nous voulons. Si vous voulez créer des lignes droites, il y a un moyen beaucoup plus facile de le faire, et c' est d'utiliser le panto. Revenons donc au crayon pour dire celui-ci. Et maintenant, lorsque vous dessinez une ligne droite, vous pouvez maintenir le décalage, et il dessine automatiquement la ligne de force. Même si ma bouche va à gauche à droite, elle gardera cette ligne droite si vous voulez des diagonales. Ligne de menace Click veut maintenir le pic de décalage partout où vous voulez. Votre mensonge à la fin et cliquez à nouveau, et vous pouvez créer une ligne droite très, très facile. C' est vraiment génial. Ok, moment disparu. Maintenant que nous avons découvert, allons nous effacer nos lignes. Si vous avez l'outil gomme ici, vous voulez vous assurer que votre mode est plus au crayon car s'il est en mode pinceau, vous pouvez voir tout cet effet moins. Encore une fois. Si vous choisissez le mode crayon, puis vous effacez comme vous le devriez à nouveau, vous pouvez choisir la taille ici. C' est tout ce qu'il y a à conduire les outils. Maintenant, on va sauter, Uday. Outils de sélection. Laisse-moi dessiner ici. Différentes formes. Ok, l'outil de sélection numéro un est l'outil de sélection et vous avez différentes options. Vous avez la colonne elliptique, rectangulaire . J' utilise généralement uniquement le rectangle parce que les pixels sont également des rectangles. Que se passe-t-il ? Eh bien, vous pouvez sélectionner n'importe quelle particularité faite. Vous pouvez même déplacer cette élection, et quand vous voulez la déplacer ailleurs, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement, qui est le poisson ou coupé, et vous pouvez déplacer avec loin. Si vous voulez peindre uniquement dans cette sélection, vous pouvez le faire très facilement. Ainsi, l'outil de sélection est utilisé pour placer des limites autour de quelque chose que vous voulez peindre. Ou si vous, s'il y a quelque chose que vous voudriez peindre ou effacer Onley avec cet outil de sélection de bordure. Plus facile pour cela, surtout si vous voulez sélectionner une certaine pièce et l'éloigner. Ok, le 2e 1 est le dernier petit maintenant celui-ci est quelque chose que vous devriez faire attention à Las. Il aura cette propriété anti Alice et Feather. Vous voulez que l'effet de plume soit sur zéro pixels et que vous voulez que l'anti Ellis soit éteint . Donc maintenant, si vous voulez sélectionner une forme personnalisée, vous pouvez le faire avec les deux dernières. Très, très agréable Quand il vient à la magie, Vous voulez me permettre de créer une couleur différente pour l'arrière-plan ? D' accord. Magic want toe choisit essentiellement une certaine couleur sur votre toile et c'est assez simple. Vous avez la taille de l'échantillon que vous voulez qu'il soit unp oin à échantillonner parce que si vous choisissez une moyenne, il fera la moyenne de ces couleurs. Nommer l'échantillon est utilisé pour la tolérance de pixel art. Nous avons ceci une fois de plus. Nous voulions être sur zéro et anti sauf si nous voulons être hors contingents dépend encore de ce que vous voulez atteindre. Donc, si je vais ici et que je sélectionne cette couleur rouge, vous pouvez voir que j'ai tout sélectionné sur ce calque. Pourquoi c'est ça ? Eh bien sont contagieux est désactivé. Si vous voulez que cela soit activé, alors nous sélectionnerons seulement la couleur jusqu'à ce qu'elle se termine comme ça, comme c'était le cas pour l'outil de seau de peinture. Ok, une chose que vous ne devriez pas, mais pour le magasin, vous pouvez combiner ces outils ensemble pour que je puisse choisir de diriger tout pour celui-là. Ensuite, je pourrais passer à la dernière petite, et puis je vais avoir besoin de maintenir le décalage, maintenir le décalage pour sélectionner des choses supplémentaires, comme vous pouvez le voir ou tenir deux unselect certaines parties de ce décalage et tous les raccourcis en combinaison travaillent pour chaque sélection unique. Totalement. Donc ça n'a pas d'importance. Je peux aller avec Marcato rectangulaire et je peux sur sélection. ainsi C' estainsique nous pouvons faire des sélections supplémentaires très, très rapidement. Le seul outil qui est en dehors de ceux-ci que je veux certainement couvrir est la pipette orteil haut-parleur à celui-ci. Essentiellement, les porcs de la couleur. Je n'utilise jamais ce raccourci ou ici, ce qui est ? Je crois que c'est juste. Je clique toujours juste sur tenir pour le sélecteur de couleur temporaire. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez très, très facilement basculer entre les couleurs. Donc, c'est le Divers. Encore une autre volée divers est l'outil de déplacement que je vous ai montré avant une fois que nous sélectionnons quelque chose, nous pouvons le déplacer et zoomer et zoomer. Et c'est tout pour les outils. Quand il s'agit de la boutique photo, rien d'autre n'est nécessaire. L' outil de timbre, l'outil de clonage, le mental. On n'en a pas besoin. J' ai montré le cœur pour créer des lignes, des formes pour la pratique, comment choisir la couleur, tout ce que vous devez savoir. Maintenant, nous n'avons toujours pas fini pour la boutique de photos. J' ai encore quelques choses à expliquer, et cela a quelque chose à voir avec l'animation. L' animation se fait à l'aide des calques que vous avez confinés ici, et ils fonctionnent de la même manière. Ils font à peu près n'importe quelle peinture numérique. Couches plus douces. Vous pouvez les considérer comme des feuilles de papier empilées les unes sur les autres. Dites se battre complètement, effacé cette couche et créer une forme très, très simple sur plus tard en dessous. Et disons que je veux créer une autre façon au-dessus en couleur verte. Maintenant regarde ce qui se passe quand j'ai conduit quelque chose à ce sujet. C' est aussi au-dessus. Sur la toile, c'est la couleur bleue n'est pas effacée. Il est juste derrière sont actuellement er, sorte que vous pouvez combiner des couches de nombreuses façons différentes, vous pouvez e effacer les couches en cliquant sur Supprimer. Une fois que vous les sélectionnez, gardez à l'esprit. Vous devez toujours avoir au moins une couche, donc vous ne pouvez pas. Vous soulevez le dernier. Vous pouvez les combiner. Donc, si j'en ai plusieurs, vous pouvez dupliquer la couche par le contrôle J ou un clic droit, cliquez, dupliquer ou même le copier. Et puis vous pouvez assassiner Jim en les sélectionnant ensemble afin que vous puissiez garder le contrôle ou le commandement et gauche Cliquez jusqu'à ceux que vous voulez combiner. Et puis vous pouvez cliquer sur le contrôle E ou commandé de fusionner ensemble pendant que vous avez cette option March calques. Vous allez facilement l'utiliser dans de grandes machines à sous, donc, mais c'est toujours quelque chose que je voulais souligner. Passons maintenant à l'animation dont nous avons besoin pour ouvrir notre fenêtre de chronologie et nous pouvons le faire en allant dans l'onglet fournisseur et en cliquant sur Timeline. Nous devons créer notre animation en cliquant sur la créativité Timeline ici, et ce que vous remarquerez immédiatement, c'est que nous avons ici les mêmes calques que nous avons ici , donc couche à couche à copier, vous pouvez voir Larry Thew et plus tard à copier. Cette couleur pourpre indique combien de temps ce calque est-il perdu dans notre animation ? Donc, si vous voulez créer un calque d'arrière-plan, disons que nous voulons renommer cela en arrière-plan. Vous pouvez double-cliquer sur ses lettres, et il le renommera immédiatement ici. Mettons notre grand sur un joueur dans cette couleur verte complètement. Et si vous voulez que votre calque ou cadre actuel dure, vous vivez. Je veux dire, dernière moins. Vous pouvez simplement faire glisser cette barre violette à la longueur que vous voulez. Un F, c'est habituellement une seconde. Ok, maintenant, comment pouvons-nous créer une animation ? Eh bien, d'abord, permettez-moi de créer un peu plus léger. Ne fais pas pour les milieux qui peuvent mieux voir celui-ci. Bon, maintenant vous pouvez voir cette petite flèche, nous avions l'habitude de faire glisser sur notre animation. Et si vous voulez créer une animation simple, nous devons créer un autre calque, et chaque calque sera une image différente dans notre animation, sorte que chaque calque est une autre image. Accepté l'arrière-plan si vous l'utilisez. Donc, si je crée cliquez ici pour créer un nouveau calque, vous pouvez immédiatement voir que je reçois un nouveau calque maintenant, gardez à l'esprit, vous pouvez Onley modifier des images que vous pouvez actuellement voir dans l'animation. Donc, si je vais ici, vous pouvez voir le calque à copier ou la première image. Dès que je passe à l'autre cadre, je ne peux plus modifier ce cadre. Il sortira une erreur que je ne peux pas utiliser la sérénité de la course autrement parce que l'heure actuelle est à l'extérieur, la portée de la cible comme ceci signifie fondamentalement si vous n'avez pas votre si le temps sur la chronologie n'est pas sur cette image. Actuellement, vous ne pouvez pas modifier cette couche. Alors créons une animation simple. Je vais choisir cette couleur bleue et sur notre couche après que je vais créer une position différente et forme différente. Maintenant, si j'essaie de jouer cette animation, vous pouvez voir qu'elle change assez bien. Maintenant, gardez à l'esprit que pour chaque image, vous avez besoin d'une autre couche. C' est pourquoi les gens ne vous soutenez pas la boutique pour l'animation parce que cela peut devenir très, très difficile très rapidement. Dès que vous avez plus de, disons, 10 images. C' est vraiment compliqué de tout suivre. C' est pourquoi les professionnels utilisent des outils comme Adobe Animating a déclaré. Une photo shopping devient animation que son précédent Adobe Flash ou Turnbull Harmony, etcetera pour pixel art. Malheureusement, c'est la seule option, et oui, ce sera un peu plus difficile. Mais ce que vous vous y habituez, vous pouvez créer de très, très belles animations à nouveau. Si vous voulez créer une animation qui dure comme 40 50 images, ce qui est seulement sur le niveau professionnel haute résolution, vous aurez. Vous devrez avoir besoin de beaucoup de patients. Tu crées quelque chose comme ça pour le tir ? Au moins ? Bon, beaucoup de tasses. Le magasin de photos du système de carrelage. Malheureusement, il ne l'a pas. Chéri système est quelque chose que nous pouvons utiliser pour créer le doute. fixe dans les plans de ville très facilement, très rapidement. Mais si vous voulez créer quelque chose de similaire, vous devrez créer une toile plus grande. Laissons qu'ils veulent 20 par 1 28 et puis nous avons cette belle petite toile, et sur elle nous pouvons créer différents styles différents. Je vais juste créer quelques différents très, très rapidement juste pour prouver mon point si rapidement j'ai bien créé. Ce sont des tuiles est. Ce ne sont que des formes qui font partie du, mais le principe est le même, donc vous pouvez utiliser l'outil de sélection comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez tenir le contrôle et hors ou loué et simplement le faire glisser autour. Ce gars, vous pouvez répliquer les carreaux très rapidement. C' est très utile, mais encore une fois, ce n'est pas un système de style, mais c'est la chose la plus proche que nous pouvons obtenir pour la boutique. Une autre chose à propos de la boutique photo est sa taille, mais plus précisément, il est re dimensionnement. Donc, si je crée une simple propagation ici et que je clique sur le contrôle T, je peux le redimensionner. Mais si je le garde par défaut, ce qui est généralement milliardaire ici, regarde ce qui se passe. Il crée automatiquement cet effet anti-alias, qui n'est pas quelque chose que nous voulons. Donc, chaque fois que vous avez cette option hors cree de choisir l'interpolation, vous voulez toujours la garder sur les voisins les plus proches. Donc, où que vous soyez redimensionné, il gardera toujours ces bords durs. Même lorsque vous enregistrez pour le Web, par exemple, vous pouvez toujours parler le fichier PNG parce que c'est ah format sans perte, et la qualité devrait toujours être le voisin le plus proche, surtout si vous voulez le redémarrer, aussi. Haute résolution. Alors gardez ça dans ma qualité. Ou l'interpolation devrait toujours être un voisin le plus proche. Ok, donc on a couvert tout ce que j'ai couvert. Quels sont chacun de ces outils sur la façon dont vous pouvez les utiliser ? Comment vous pouvez utiliser l'animation que nous pensons avec combinaison de saveurs et comment vous pouvez copier coller très rapidement. Encore une tuile. Gardez à l'esprit, pour la boutique n'est pas principalement utilisé pour la fente de prélèvement. Alors s'il vous plaît utilisez-le sur Lee. Si vous avez déjà pour la boutique pour d'autres utilisations ou que vous voulez en dehors de cochon frappé, apprenez-en davantage sur la peinture numérique ou le design. Si vous envisagez d'utiliser seulement grand départ et ramasse sur Lee pour la boutique n'est probablement pas la meilleure option, surtout en raison de son prix. Ok, c'est ça pour cette leçon. Je verrai la prochaine. 4. 0.3 - Pyxel Edit: bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer des années de cœur. Édition de pixels. Ce Sutter est spécialement fait quatre artistes pixel pour l'art pixel. Ok, alors où pouvez-vous l'obtenir ? Vous pouvez l'obtenir à partir de pixel edit dot com. Vous avez ça, vous poignarder et vous pouvez mordre. Très simplement. Cela ne coûte que neuf américains dollars américains, donc c'est vraiment en forme, surtout pour ce que vous en retirez. Il est extrêmement utile lorsqu'il s'agit de systèmes de carrelage, et il fonctionne sur Windows et Mac. Allons dans notre édition de pixels. Commençons à faire quelque chose pour que je puisse expliquer comment tout fonctionne. D' accord. abord, vous avez l'onglet fichier où vous pouvez bien créer, nouveau document, et vous avez deux mois différents. Vous avez un document image unique et vous avez un document mosaïque ou une animation. J' arriverai à chacun d'eux à temps. Mais d'abord, créons un document d'image unique, ce qui est explicatif. Vous choisissez la largeur et la hauteur du canevas éloigné et cliquez sur créé. Maintenant, utilisez des planches à clipboards. Taille signifie que si vous avez copié une certaine image depuis le Web ou ailleurs, vous pouvez utiliser la taille du presse-papiers, et il ajustera automatiquement la largeur et la hauteur en fonction de celle de l'image. Ok, alors formons une toile. Vous pouvez maintenir la barre d'espace qui fait un clic gauche et déplacer notre toile autour. C' est la première chose que vous devriez savoir. Maintenant, nous avons seulement sentir les outils à passer par, donc ce sera assez facile. Le 1er 1 est le mental. Chaque fois que vous êtes intéressé par un certain raccourci, placez simplement votre souris sur l'outil lui-même, puis vous pouvez dessiner très, très simple. Si vous voulez choisir une couleur, vous avez ici le sélecteur de couleurs, ce qui est tout à fait standard. Mais ce qui est très intéressant à propos de big slide il et est très débutant. Friendly, c'est changer les teintes ou créer des ombres. Maintenant, habituellement quand les gens secouent les choses. Si vous êtes un débutant, ils n'utilisent que le seul décalage sur la valeur et la saturation Lorsque vous voulez réellement déplacer la teinte. Billa va bien, c'est bon pour les débutants. Mais si vous voulez créer votre belle couleur entière, palettes que vous devriez essayer d'éviter est complètement mais ok, donc nous avons choisi la couleur, et maintenant nous pouvons simplement aller et utiliser notre mental pour créer des choses. Le 2ème 1 est l'outil gomme. C' est à nouveau explicatif, vous pouvez effacer les choses que vous avez dessinées précédemment. Maintenant quoi ? Ce qui est intéressant avec les deux, c'est que vous avez des propriétés sur chaque outil ci-dessus , sorte que la forme de notre planète peut être un cercle. Donc, si vous voulez augmenter la taille à, disons, 12 vous pouvez créer une belle balle très, très rapidement. La même chose s'applique si vous voulez à nouveau un rectangle. Très gentil. Vous pouvez utiliser la taille. Vous pouvez utiliser la ligne, qui peut être pointillée ou non. J' utilise généralement le plein de la taille que vous avez l'option dispersée, qui est le caractère aléatoire de votre brosse. D' habitude, je n'utilise pas ça du tout, mais c'est par ici. Le passage A et la densité. Le laissez-passer. C' est assez facile. la capacité est faible, plus vos pinceaux sont transparents. Deuxièmement, voir, il ne peint qu'une partie de celui-ci, jusqu'à ce que contre la pleine couleur, vous voulez éviter la capacité. Tous ensemble, densité est la chose similaire, donc si je réduit la densité, vous pouvez voir comment cela crée l'effet de cet Elia entier, pas quelque chose que nous voulons un grand départ afin que vous puissiez éviter les deux avec utiliser uniquement la forme et la taille. Tu n'as besoin de rien d'autre. Il en va de même pour notre gomme. Vous pouvez utiliser la forme et la taille qui est complètement suffisante. prochain est le tabouret seau. Vous pouvez l'utiliser comme n'importe quel autre plus doux, donc essentiellement vous pouvez juste passer dans le champ entier de la même couleur. Vouloir garder à l'esprit, c'est que vous pouvez. Vous avez trois options. Sentez-vous style extérieur. Utilisez tous les airs et vous contagieux. Zoeller est assez simple. Vous avez des couches ici sur la bouteille, donc si vous avez plusieurs couches, il va peindre dans la couleur sur toutes ces couches. D' habitude, je garde ça. contagieux Cependant, est quelque chose dont vous devriez être conscient. Laissez-moi créer un simple à l'avant, et je veux une couleur noire pour mon fan, aussi. Regarde ce qui se passe si je garde mes contingents. Donc, quand le contingence est allumé, il va peindre sur Lee les zones fermées jusqu'à ce qu'ils changent la couleur. Comme si essentiellement, il cherchait cet espace vide, et ce n'est que ce changement de couleur en, disons, noir. Il a arrêté de peindre dans la direction, il est donc très utile si vous voulez peindre objet fermé. Si vous voulez peindre la couleur entière alors vous voulez que ce soit désactivé Maintenant, si je peins à l'intérieur, vous pouvez voir notre couleur entière sur ce calque a été remplacé. Très, très utile. Si je voulais te laisser changer ces couleurs noires en un peu, j'ai tout changé parce que j'ai gardé ma contagieuse. Donc, je veux que ce soit sur si je veux choisir et choisir par moi-même est spécifiquement ce que je veux changer les couleurs à partir de maintenant Avant d'obtenir la couleur Repressor, je vais garder cela beaucoup pour la dernière. Le sélecteur de couleurs que je ne clique jamais ici pour tout utiliser est les raccourcis temporaires. Vous pouvez simplement aller et choisir des couleurs pendant que vous utilisez votre mental. D' accord ? Outils de sélection. Nous en avons deux. Nous avons la magie envie de nouveau Nous avons les couches utilisateur contagieuses et sélectionnez à l'extérieur Tel Ces signifient le même Sélectionnez en dehors de la tuile. Je garderai cela quand j'arriverai à nouveau au document de style. Si les contingences sur je vais sélectionner seulement cette partie. Très gentil. Si je sélectionne avec l'outil de sélection qui est l'autre alors je reçois ce rectangle marque deux à nouveau. Ce n'est que la sélection. Si vous souhaitez déplacer la sélection n'importe où ailleurs, vous pouvez maintenir le contrôle à gauche, Cliquez avec la souris, et vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Les outils de sélection sont utilisés lorsque vous voulez peindre Onley à l'intérieur de notre sélection. Donc si j'essaie de peindre dessus, tu peux voir que ça ne marche pas. Mais dès que je rentre dans notre sélection, il y peint. Même chose s'applique si vous voulez effacer seulement une certaine partie de votre image, de sorte que la magie veut outil et l'orteil de sélection font tous la même chose. Ils sélectionnent des choses que vous pouvez ensuite peindre ou déplacer. Maintenant, nous obtenons le sélecteur de couleurs. Je veux dire la couleur. Remplacer désactivé lorsque vous souhaitez remplacer une couleur. Vous voulez utiliser cet outil, et essentiellement vous pouvez voir la couleur primaire et secondaire ou ici en haut, et votre remplaçant de couleur les tamponne essentiellement sur le campus. Permettez-moi de vous donner un exemple. Nous avons cette couleur noire ici et je veux la remplacer. Donc je voulais être derrière, puis la nouvelle couleur. Disons rouge. Celui-ci le remplacera. Si vous voyez si je peins dehors, rien ne se passe. Si vous voyez si je peins dehors, Il ne remplacera que cette couleur noire et rien de plus. C' est très utile. Si vous souhaitez échanger des couleurs dans une palette de couleurs pour l'ensemble de votre image, vous pouvez utiliser soit ce remplaçant de couleur jusqu'à, soit vous pouvez utiliser le seau de douleur à avec les couches contagieuses off et unusal. Bon, donc on a couvert tout ça. Si vous voulez réinitialiser vos couleurs primaires et secondaires, vous pouvez simplement cliquer dessus. Je peux. Par ici, ensuite. Nous avons les outils de tuiles. Je vais les garder pour l'instant. Je vais les expliquer dans quelques instants. Mais l'outil de ventilateur ou le mental, qui est l'espace à nouveau, Vous pouvez déplacer ces votre toile où vous voulez à l'outil de zoom. Vous pouvez utiliser le zoom avant ou le zoom arrière à nouveau. Je n'utilise que ma molette de souris pour le faire afin que vous puissiez zoomer avec votre molette de souris. Ok, le bureau de repos, c'est ce cadre central maximisé. Vous pouvez voir ce qui se passe, ou vous pouvez le maximiser ainsi, et vous avez ce zoom gauche pour adapter l'image lorsqu'elle se concentre à nouveau sur votre canevas actuel . Nous avons le moins de deux et lire l'outil, qui est le contrôle Z et le contrôle. Pourquoi tout à fait standard ? Et on y va. Nous avons couvert toutes nos options pour nos outils. Maintenant, passons à la partie intéressante. Nous avons les couches. Vous pouvez en créer de nouveaux. Vous pouvez les supprimer, vous convergez ensemble. Vous pouvez les dupliquer. Donc si nous voulons dupliquer celui-ci, je peux facilement le dupliquer. Si je veux le fusionner avec celui en dessous, je peux le faire comme ça et appliquer au prochain Donald. Quand il s'agit de la carte, les choses maintenant essentiellement seront simplement de créer de nouvelles couches et de les effacer. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Maintenant, on peut aller à autre chose. Je fermerai toute cette image, je ne sais pas, et créons une nouvelle toile. Cette fois, je vais créer un document de tuile ou une animation. Vous pouvez choisir le nombre de tuiles en largeur et en hauteur car chaque tuile a sa propre hauteur écrite. Donc, disons que tallit est 16 par 6 et pixels et qu'on peut cliquer. Créez et maintenant vous verrez quelque chose de très, très cool sur grand. Alors éditer. Vous pouvez voir ce grand ici, que vous pouvez cacher si vous allez à vous et montrer dire un grand très agréable et essentiellement, cela est utilisé à la fois pour nos animations et notre système de carrelage. Très génial. Avant de créer des exemples de tuiles et d'animations, je tiens à souligner que vous avez la palette de couleurs ici pour que vous puissiez créer votre propre palette de couleurs. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une voiture et la couleur est cette guerre. Donc, si je pense qu'une couleur spécifique, Aiken vient d'ajouter ici, comme vous pouvez le voir ou je peux l'effacer. Très bien, vous pouvez même choisir les paramètres de la palette si vous voulez qu'ils soient spécifiés d'une manière différente . Ok, c'est ça. C' est tout pour la palette de couleurs. Maintenant, quand il s'agit de créer des tuiles, vous pouvez voir le système de tuiles ici. Et ce sont ces deux outils. Si vous cliquez sur onglet, vous remarquerez immédiatement ces petits rectangles rouges dans les coins gauche de chaque tuile spécifique . Cela signifie que ce style n'a aucune tuile ajoutée. Si je clique sur A et que je sélectionne. Il est automatiquement sélectionné, mais cette couleur vide et je maintiens la gauche, cliquez et peindre dessus. Vous pouvez voir que ce numéro bleu zéro nous allons remplacer ce rectangle rouge par un numéro zéro rouge . Ce que cela signifie, c'est que ces neuf tuiles sont toutes les mêmes, donc si je peins quoi que ce soit à l'intérieur de l'un, il le reproduira automatiquement aux autres. Ceci est extrêmement utile pour créer des tuiles extrêmement utiles. Disons maintenant que vous avez créé une certaine tuile. Disons quelque chose comme ça et vous voulez l'ajouter. Faites votre palette de style. Ensuite, vous voulez utiliser cet outil. Maintenez le contrôle et le clic gauche et vous pouvez le voir ici. Alors maintenant, j'ai rivalisé où je veux. Et si je veux sélectionner rapidement une autre tuile de notre Keenest, je peux juste faire un clic droit avec nos bouches et ensuite vous êtes une ville si je le voulais. Encore une fois. Nos serviettes ne sont pas perdues. Notre dit notre ici pour que vous puissiez les voir, et je peux y accéder où je veux. Très, très utile beaucoup. C' est à propos de gros traîneau. C' est mon Salter préféré pour le carrelage, et la section sur des milliers sera montré surtout ce samedi. Ok, alors comment fonctionne, euh, l'animation ? Eh bien, les animations utilisent des tuiles. Si vous voulez une animation, vous voulez cliquer ici sur ce bouton plus pour ajouter la nouvelle animation. Et il ajoutera automatiquement ce faire se trouve la ligne bleue, qui dans le cas, le début de notre cadre d'animation et notre cette couleur orange pour la dernière image. Donc, nous avons essentiellement quatre amis avec qui travailler ici. Mais si nous accédons aux paramètres de notre animation, nous pouvons même changer le nom. Nous pouvons augmenter ou diminuer l'oration des amis. En millisecondes. Nous avons le meilleur style et la longueur du style de base. Puisque c'est un démarreur qu'il utilise, et zéro comme disons, le premier ah est le premier nombre. Donc, le premier style n'est pas un il zéro, et la longueur est combien de temps notre animation va-t-elle perdre ? Donc, ce sont quatre cadres et sont basés. style va de zéro et bien, essentiellement pour ainsi 0123 Ce sont les trois tuiles au 4000 que nous allons utiliser pour notre animation. Ok, alors allons-y et créons. Vous avez cette édition encadrée et vous avez cette lecture ici, permettez-moi de les augmenter à la fois de la même taille. Utilisons la couleur noire. Si je peins quelque chose sur notre premier cadre, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je peux l'éditer à partir de cette fenêtre, mais pas à partir de la lecture. La lecture est uniquement utilisée pour voir à quoi ressemble votre animation. Si je clique ici, bouton de lecture, il va passer par notre animation entière et continuer à répéter si j'ai cette option de playbook sur donc je vais passer en revue ces animations Et pourquoi est-ce assez sympa ? Parce que vous pouvez simplement parler ce style avec elle, alto et les répliquer sur tous les amis si vous voulez, alors vous pouvez les déplacer avec des outils si vous à nouveau, si vous le souhaitez et très, très facilement peut créer un certain animation. Maintenant, comme vous pouvez le voir, notre polémique continue de fonctionner assez bien à chaque image. Chaque tuile est un cadre dans notre animation. Maintenant, c'est assez sympa. Vous pouvez créer une animation complexe avec l'édition de pixels, mais c'est un peu difficile car il n'y a pas d'option quand il s'agit de créer une peau d'oignon, ce qui signifie que vous pouvez voir le précédent. Et la prochaine image, hum, placer juste sur notre Claire actuelle qui était ivre. Vous verrez qu'ils répandent ce qu'est la peau d'oignon. Mais oui, néanmoins, vous pouvez créer certaines animations. J' ai créé des centaines d'animation de personnage que des effets spéciaux dans les choix. Laissez-le donc je vous assure que ce sera plus que suffisant. Mais si je devais choisir l'édition de pixels, je l'utiliserais uniquement pour les systèmes de tuilage. Personnellement, je vous parle donc éditer pour créer jeu basé sur les tuiles. Donc, quand je veux des tuiles dans mes jeux de tuiles de jeu et des cartes de tuiles et que j'utilise un sprite pour animer des personnages et des effets spéciaux. Et j'ai utilisé pour la boutique pour le jeu basé sur Sprite. Donc quand je veux des arrière-plans haute résolution, quand je parle de, genre, 300 par 150 toile Ok, donc il y a une autre chose que je veux couvrir quand il s'agit de pixel dessus. Et quand j'ai parlé de, euh, ces outil de seau, qui est sentir à l'extérieur de la tuile par défaut, il ne sera qu'à l'intérieur de cette certaine tuile comme ça, si vous voulez tout sentir dehors, suffit de vérifier la scène et il se sentira tout comme une seule toile. Assez utile. Parfumage s'applique à cela une baguette magique Si vous voulez, disons redimensionner votre toile. Vous pouvez cliquer ici sur le document dans la toile précise. Vous pouvez diminuer la hauteur et la largeur de l'archée à moins que vous ne puissiez cliquer sur redimensionner et que vous puissiez voir qu'elle est plus petite. Tout ce que vous pouvez augmenter. La même chose s'applique à la maison. Si vous voulez redimensionner les tuiles allez au document et le redimensionnement commence par défaut il 16 par 16 pixels. Mais demandez à vous de dire que cela ne peut pas être annulé. Donc, si je veux augmenter la taille, Je peux re tuiles simples, contenu de tuile centre Oregon. Donc, si j'ai cliqué que je veux que vous ressemblez à thous, cela signifie que cela prendra ce qui était précédemment et l'échelle automatiquement à notre nouvelle taille. Ceci est très utile si vous gardez les mêmes ratios, mais sinon cela ne fonctionnera pas. Comme vous pouvez le voir, je ne peux pas l'annuler. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez cette option. Lorsque vous voulez créer votre importation, votre propre palette de couleurs, vous pouvez aller à la couleur et importer à partir de l'image. Je suis très utile si vous voulez. Si vous voulez utiliser les palettes de couleurs un peu ou 16 bits. Vous pouvez simplement cliquer sur Importer, puis le choisir sur votre PC et il va automatiquement créer une palette ici. L' envoi s'applique. Si vous voulez exporter la palette, il exportera ces palais actuels ici. D' accord. C' est tout ce que vous devez savoir sur l'édition de pixels. J' espère que vous apprécierez cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 5. 0.4 - Aseprite: bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser un sprite. Mon pixel préféré personnel sont les tabourets. Maintenant, vous pouvez obtenir un sprite à partir d'une propagation que l'orc ou vous pouvez mordre même à la vapeur. Donc, même si je clique ici maintenant, il me transfèrerait au magasin de vapeur. Donc probablement tout si vous avez de la vapeur. Donc, pas de soucis à ce sujet. Je vais sauter dans une propagation dans quelques secondes. Mais depuis une propagation a beaucoup de fonctionnalités et tous sont assez décent réel, assez génial pour l'art pixel. Mais je ne les couvrirai pas tous aussi. Tout comme je n'ai pas tout couvert dans la boutique photo parce que je veux vous donner tout ce dont vous avez besoin pour commencer sur l'art pixel. Mais pas exactement toutes les fonctionnalités pour vous qui ne se confondent pas avec toutes les possibilités. Lorsque vous faites défiler vers le bas sur leur site officiel, vous pouvez voir toutes les possibilités. Et oui, je vais vous montrer les plus importants. Mais je voulais juste souligner que vous vouliez peut-être passer par tout ça. Une fois que vous avez terminé la partie débutante du cours et une fois que vous êtes à l'aise avec une propagation , si vous choisissez une propagation comme outil principal. Ok, alors allons dans le logiciel lui-même. Ici, nous avons fichier et nous pouvons cliquer sur nouveau ici. Nous pouvons choisir la largeur et la hauteur de notre toile. Mode couleur. Je le laisse généralement à RGB A, et le fond est transparent. Vous aviez les options avancées, mais je le laisse généralement par défaut. Bon, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Eh bien, sur le côté droit, nous avons nos outils sur le côté gauche. Nous avons nos couleurs. Sur la partie inférieure, nous avons l'animation et l'aperçu, et au milieu nous avons notre toile. Alors passons en revue les outils. Un par un, je vais sauter, les sauter dans un certain ordre juste pour que cela ait du sens. Le 1er 1 est l'outil rectangle de sélection. Ceci est utilisé pour la sélection, qui montrent quelques secondes, mais le plus important est l'outil crayon. Cet outil de crayon vous permet de déposer une image pixel. Maintenant, ici, vous pouvez choisir le type de crayon que nous n'utiliserons pas, que ce soit autour d'un village ou d'une crête carrée. Donc si je choisis une couleur. Vous pouvez voir que c'est un bord rond. Si je choisis de créer un carré, ici nous allons maintenant aussi, vous pouvez choisir la taille de votre pinceau n'importe où de 1 à 64 pixels, ce qui est honnêtement, plus que suffisant. Et voilà. Le suivant sur la liste est Eraser Tool et celui-ci nous avons utilisé pour effacer les choses. Une autre chose que j'ai oublié de dire à propos de l'orteil crayon est que vous pouvez choisir un point, maintenir le décalage et ensuite créer une ligne droite n'importe où ici sur le campus. Vous pouvez faire la même chose avec l'outil léger qui est ici en bas. Vous pouvez simplement tenir n'importe quelle ligne de création stricte. Donc, ce sont les deux principales façons Où vous pouvez créer des lignes strictes. OK, passer à autre chose. Maintenant, je veux retourner à l'outil de sélection pour vous montrer ce qu'il fait réellement. Donc, si j'ai une certaine forme ici et que je choisis cet outil, vous avez quelques options différentes. Vous avez le chapiteau rectangulaire à vous avez l'elliptique. Vous avez la dernière petite marque polygonale et magique veulent orteil quand vous allez au rectangle. Vous pouvez voir qu'il sélectionne automatiquement dans un quatre sur un rectangle, et ici nous avons notre sélection, et ensuite nous pouvons le déplacer comme nous le voulons. L' outil politique est à peu près le même, sauf qu'il sélectionne une ellipse, ou vous pouvez sélectionner comme des cercles. L' outil Lasso est utilisé pour, comme les sélections personnalisées. Quelque chose comme ça. Vous avez le lasso polygonal à cela est à peu près comme le dernier petit, mais vous pouvez réellement faire glisser et cliquer pour sélectionner certains navires polygonaux. Et le dernier est magique veulent orteil ? Celui-ci est vraiment cool car il sélectionne une couleur qui est sur votre toile. Mais pour chacun de ces outils ici, vous avez certaines propriétés sur chacun de ces outils afin que vous puissiez voir qu'ils changent en fonction de l'outil que vous choisissez. Et le plus important pour la mesure. L' outil Quant est la tolérance. Vous voulez garder cela sur zéro parce que si vous l'augmentez, il attrapera d'autres couleurs en dehors de celle que vous avez choisie. Mais la partie la plus importante est la contagieuse. Si j'ai des taches différentes, disons que les taches rouges sont ici et ici sur le côté maintenant, si j'utilise la magie, veulent outil. Et si l'est contagieux sur cela signifie que nous allons sélectionner la couleur jusqu'à ce qu'elle se termine, donc il sélectionnera seulement cette partie. Il ne sélectionne pas cette pièce extérieure car la contagieuse est toujours allumée. Cependant, si nous devions décocher contagieux, il sélectionnera cette couleur sur l'ensemble de ce calque vraiment utile pour sélectionner les couleurs. Maintenant passons à la suivante. C' est l'outil pipette, qui, bien, bien, comme vous ne pouvez pas il sélectionner une certaine couleur sur votre toile. C' est très utile lorsque vous essayez de dessiner, mais honnêtement, vous pouvez. Juste lorsque vous utilisez l'outil de brosse, vous pouvez simplement tenir et il se propage automatiquement, et vous pouvez l'utiliser immédiatement. Temporaire. Et quand vous relâchez, vous revenez directement à l'outil de brosse, qui est l'outil de crayon, qui est assez utile. Le suivant est un total. Je ne zoome pas avec mon avec des étourdissements, même si vous le pouvez. J' utilise toujours ma molette de souris. Vous pouvez maintenir la barre d'espace pour déplacer votre toile autour, qui est l'outil de déplacement, et ici nous avons et le déplacé tout lui-même, sorte que nous pouvons réellement déplacer notre calque entier. Le suivant est l'outil de seau de douleur. Vous pouvez voir le Grady dans, avec ou sans dissuasion. Donc c'est très, très agréable d'avoir, surtout pour les porcs plus grands. Mais quand nous allons à l'outil de seau de peinture, vous remarquerez que la tolérance est contre zéro et contagieuse est vers le bas. Donc, si je devais garder ce seau contagieux et de peinture, je devrai aller chaque endroit séparé par eux-mêmes. Mais si je l'éteins, je peux tout simplement peindre très rapidement. Maintenant, si vous allez ici au Grady, vous pouvez voir que cela crée ces effets dissuasifs. Maintenant. Cela peut être utilisé dans certains gains qui combinent haute résolution et basse résolution. Mais je suggère que vous n'essayez pas de prendre quelque chose comme ça, cette chose que vous jusqu'à ce que vous ayez quelques grands projets derrière vous. Maintenant, dissuader est très agréable. m'expliquera ce qui est dissuasif dans certaines leçons, mais essentiellement c'est un Grady entre deux couleurs. Ensuite, j'ai déjà appelé, qui est l'outil de ligne. Nous avions l'outil de rectangle, et nous sommes tombés quatre différents nous avons l'outil de rectangle vide, Le champ un et même va pour l'ellipse ellipse lèvres vides et remplies. Maintenant, si je devais créer un carré, vous pouvez voir qu'il est vide. Il n'y a aucune sensation. Cependant, si je vérifie le champ un, il se sentira dans la couleur à l'intérieur aussi bien. Le tabouret Ellipse est à peu près le même, sauf qu'il crée des ellipses. Si vous maintenez la touche Maj pendant le prélèvement, vous allez créer un cercle avant et de nouveau pour le champ. Un. Il va créer un cercle de champ. Très bien, donc ici nous avons un contre-outil, qui, honnêtement, je n'utilise pas beaucoup. Mais essentiellement, vous tracez une ligne, et partout où vous terminez votre point, il sera automatiquement connecté avec le premier point et se sentira dans le reste de l'image et du polygone. C' est la même chose sauf que vous continuez à cliquer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez et que nous ayons l' orteil soufflant. S' il vous plaît, restez loin de celui-ci, euh, assez facilement l'outil de saut. Vous pouvez l'utiliser pour bien mélanger autour, mais il est trop chaotique et brutal crée anti Alice, que nous ne voulons pas dans nos choix. Lock, au moins pour la première année jusqu'à ce que vous deviez un niveau vraiment élevé. Très bien, donc ce sont les principaux outils ici, alors nous allons sauter ici sur le côté gauche parce que notre palette de couleurs, que nous pouvons augmenter ou diminuer. Donc, si je le devais si je voulais importer ma palette de couleurs ou cacher celle-ci, je peux le faire, qui est très, très utile. Et essentiellement, si vous continuez à créer des palettes de couleurs différentes, c'est vraiment très utile. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons créer une certaine palette de couleurs. Donc, si j'étais trop grand, quelques couleurs, juste du carburant et celles dont je ne suis pas trop. Et je pense que, et nous allons par ici, nous pouvons nous pouvons réellement modifier le palais lui-même. Mais en ce moment, nous pouvons aller et créer une palette pour dans la voiture à partir du sprite actuel. Cela signifie qu'un sprat prendra toutes les couleurs que nous avons ici sur le campus, et il créera une palette à partir de ces couleurs. Vous pouvez cliquer sur OK, et comme vous pouvez le voir, ces trois couleurs sont ici. Oui, nous avons le noir ici, mais nous pouvons simplement le retarder si nous vous voulions. C' est très, très agréable, car vous pouvez très facilement créer vos propres palettes de couleurs. Ou si vous avez déjà un travail terminé et que vous voulez savoir quelle est la palette de couleurs pour cette image ? Si vous avez un artiste que vous aimez, vous pouvez simplement importer cette image dans une propagation et cliquer ici et voir quel type de palette de couleurs ici elle a utilisé. Très gentil. Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Ah, l'Et c'est l'animation. Nous avons donc la possibilité de créer plusieurs couches et plusieurs amis. Nous pouvons ajouter des amis ici en bas, ou nous pouvons simplement utiliser le raccourci, qui est tout plus N. Vous pouvez également créer de nouveaux calques si vous le souhaitez, qui est shift. Et quand il s'agit du raccourci, nous pouvons créer autant de couches que nous le voulons. Ceci est vraiment important quand il s'agit de l'animation, et c'est pourquoi j'aime une propagation. Laisse-moi juste effacer ces couches. Vous pouvez également changer de couche lorsque vous cliquez dessus. Vous avez ce mouvement jusqu'à ce que ça apparaisse, et ensuite je peux changer les couches. Si je veux, je vais les arrêter tous pour l'instant, vous pouvez. Vous pouvez également sélectionner plus d'entre eux, comme vous pouvez le voir. Mais nous allons génial une animation simple, et vous pouvez également supprimer les cadres eux-mêmes. Et allons créer quelque chose de vraiment, vraiment rapide. Donc ici, j'ai une forme simple, et si je vais au calque suivant à la prochaine fois, vous pouvez déjà voir qu'il disparaît. Maintenant, le précédent ici montre aussi notre animation. Si nous cliquons sur ce jeu big battle, cependant, comme vous pouvez le voir, il lit automatiquement notre chronologie entière si vous voulez limiter cette chronologie et laissez-moi vous montrer comment cela fonctionnerait réellement. Si je crée quelques formes différentes dans différentes couleurs, vous pouvez voir qu'il passe par toutes ces couleurs. Toutefois, si vous souhaitez spécifier les amis que vous souhaitez afficher ici dans la lecture, vous pouvez les sélectionner ici, vous pouvez les sélectionner ici bouton droit de la souris, cliquez sur Nouvelle balise. Vous pouvez nommer la balise ici. Disons exemple. Vous pouvez choisir la direction de l'animation, qui est l'inverse vers l'avant ou en cours de ponctuation. Il va d'un point à l'autre, puis il l'inverse. Nous allons garder l'avant pour l'instant et vous pouvez voir si je réinitialise notre lecture et commence à la jouer ici. Vous ne pouvez voir que ça se passe entre ces deux-là. Ça ne passe pas tous les quatre. Si vous voulez supprimer la balise, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer l'adhérence. Médical. Maintenant, une chose très, très, très, très agréable à propos de notre animation. Oui, Pratt utilise l'outil de peau d'oignon donc je vais juste expliquer ce que c'est réellement. Disons que sur la première et la troisième image, j'ai quelques formes différentes et je veux quelque chose au milieu. Donc, je veux créer un entre quelque chose entre ces deux vaisseaux au lieu d'essayer le globe oculaire des orteils il, je peux utiliser les oignons tuer orteil. Donc, si je devais cliquer ici, je pourrais immédiatement voir où est la première image de prière et le prochain ami. Donc, le précédent et le suivant et maintenant je peux facilement tomber entre les deux. Et si je l'ai jeté, vous pouvez voir que j'ai créé avec succès. Et entre les deux, l'outil de compétence d'oignon est vraiment une caractéristique clé quand il vient à l'animation, le je ne peux pas souligner à quel point c'est important. Alors s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. Une chose pour les débutants, je voudrais dire pour l'orteil crayon est que vous avez cette option pixel parfait. Quand il est désactivé, vous pouvez voir que vous pouvez créer ces lignes jag. Cependant, si vous l'activez, il corrigera automatiquement vos lignes. Cependant, ce ne sera pas 100% correct. Donc, je vous suggère de l'éviter jusqu'à ce que vous puissiez créer des lignes colorées par vous-même, qui sont dans les premières leçons de ce cours. Alors accroche-toi à ça. Ok, alors qu'est-ce qu'il nous reste ? On doit encore couvrir les carreaux. Donc, si vous allez ici dans la vue, vous pouvez voir l'option de mode tuile et nous étions généralement des tuiles précises. Je veux cliquer ici, dire dans les deux axes. Maintenant ce qui se passe, il prend la position d'origine de notre tuile, puis il génère la même tuile autour d'elle, donc similaire à ce que nous pouvons faire pixellisé sauf avec moins de flexibilité. Mais essentiellement, nous pouvons maintenant créer une tuile sans aucun semble. Maintenant, je gribouille juste, mais oui, c'est une très, très belle option. Et une fois que vous avez fini avec votre tuile, vous pouvez simplement revenir à la vue et vous pouvez simplement le faire. Donc, nous allons au modèle de tuile, cliquez sur non et ici nous disons notre titre. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez utiliser pour disons des jeux de tuiles, mais pour créer un singulier dit que c'est vraiment, vraiment sympa. Personnellement, j'utilise un sprites pour l'animation et la conception de personnages. Mais quand il s'agit de carrelage, je préfère la tuile dans l'édition de pixels. Ok, donc c'est ça. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur une propagation. Encore une fois, je vais répéter, je n'ai pas couvert 100% caractéristiques ou visage prier parce que cela prendrait au moins deux heures. Mais j'ai couvert tous les désirs de base dont vous avez réellement besoin pour commencer à faire de l'art pixel. Et quand nous passons à des trucs avancés, vous pouvez également à nouveau rechercher quelque chose à partir de leur site officiel. Si vous pensez que vous avez réellement besoin d'utiliser une certaine fonctionnalité. Mais à mon avis, tu n'as vraiment besoin de rien. Je t'ai même montré un peu d'extras. Ok, c'est ça pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain 6. 0.5 - Piskel: bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer difficile à utiliser la pièce Fiscal. Skull est un outil en ligne gratuit disponible pour l'art pixel. Plus précisément, c'est vraiment sympa. Vous pouvez même le télécharger en tant que version de bureau. Cela fonctionnera sur Windows ou six et Lennox, donc cela fonctionnera à peu près partout où il le peut. Il peut également être utilisé dans le navigateur lui-même. Donc, si vous avez comme un chrome, vous pouvez simplement aller et créer ce qu'il voulait. Vous pouvez même le signer avec votre compte Google si vous le souhaitez. R Si vous voulez avoir un compte ici, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous voulez vous entraîner, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez commencer. Eh bien, il suffit de cliquer sur créer Sprite et nous y allons d'abord. Je vais passer en revue ces outils. 1er 1 est le pento, ce qui est explicatif. Utilisez-le pour créer notre pixel art. C' est le principal que vous allez utiliser. prochain sur la liste est notre stylo miroir. Chaque fois que nous dessinons quelque chose, il le reflète de l'autre côté. Hors de l'image, nous avions le tabouret de seau de peinture qui se sent dans une zone fermée. Donc si j'ai fermé leur solaire comme, et je veux passer sur Lee à l'intérieur ou à l'extérieur. Je peux certainement le faire. Nous avons la peinture, tous les pixels de la même couleur. Cela signifie que lorsque vous dessinez différentes couleurs sur les chimistes, et si nous en avons quelques différentes ou même une, cela n'a pas d'importance. Et si vous utilisez cet outil, nous pouvons facilement remplacer une couleur sur toute la toile, tout comme si très facile, très rapide et très utile pour changer de palettes de couleurs sur de grandes images. La prochaine est la porte du restaurant. Assez facile. Ça efface des trucs. suivant est un trait jusqu'à ce que ce soit comme une ligne droite à. Donc, si vous tenez votre bouteille de souris, vous pouvez créer une ligne droite du point A au point B. Très agréable. Suivant, c'est la mise en scène. Jusqu' à maintenant. Si vous êtes intéressé par des raccourcis, orteil l'un de ces outils juste survoler, et vous serez également donné une option supplémentaire quand il s'agit d'utiliser cet outil. Par exemple, si je survole mon outil rectangle, je peux créer des rectangles, mais si je maintiens shift, vous pouvez voir qu'il gardera un rapport de 1 à 1, ce qui signifie qu'il créera un carré toujours très agréable. La même chose s'applique à l'outil de cercle. C' est une volée de lèvre. Mais si vous maintenez le décalage, il créera toujours autour du cercle. Ensuite, nous avons le passage à mortel est bien utilisé pour déplacer les choses de sorte que vous pouvez déplacer votre image de puits autour ou la partie de la suivante mentionnée est la sélection de forme très utile parce que vous pouvez sélectionner une certaine partie de votre image. Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, si je peins tout complètement en noir comme ça et que je crée une certaine forme avec notre mental comme celui-ci, je peux utiliser cet orteil de sélection de forme. Sélectionnez cette pièce entière. Cliquez sur Contrôle, Voir à copier. Je peux y aller et un nouveau cadre et vous pouvez déjà voir que ce vaisseau est prêt à être collé. Et juste comme ça, nous avons notre objet ici Maintenant, chaque image que vous pouvez voir automatiquement répliquée. J' aurais l'animation en quelques instants. Aller à l'avant. Nous avons à nouveau la sélection de rectangle. Ceci est utilisé pour sélectionner certaines parties d'entre elles afin que vous puissiez voir ce ton bleu clair qui indique quelle est la partie de sélection et encore une fois. C' est tout à fait que je veux toujours copier des choses basées sur une autre couche, comme si vraiment, vraiment utile. suivant est le dernier outil de sélection. Il fait la même chose, mais vous pouvez créer des formes personnalisées, comme vous pouvez le voir pour la sélection. Nous avons l'allégement, aussi, que vous avez utilisé pour un plus clair couleurs. Si vous voyez comment ça marche, Holly vous soumet d'échapper à celui-ci. Ne l'utilisez pas vraiment, vraiment pas nécessaire. Si vous souhaitez éclaircir les couleurs, utilisez votre palette de couleurs pour le faire. Outil de dissuasion à nouveau. Celui-ci peint un tableau sur Li comme. Si vous ne pouvez voir que le deuxième pixel que vous combattez. Utilise une autre couleur. Vous pouvez le voir ne peint que tous les autres pixels. C' est 50 par 50 ratio. C' est assez agréable, mais encore une fois, et pas quelque chose que vous devriez exagérer. Et nous avons le sélecteur de couleurs, que nous avons utilisé pour grossir une certaine couleur sur nos panélistes très facilement et très rapidement. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre couleur veulent toujours cliquer dessus. Vous pouvez avoir la volonté de Huell sur le côté, et vous avez la saturation et les valeurs ici très, très agréable. Maintenant, quand il s'agit de créer des animations, vous pouvez probablement voir qu'ici nous avons des cadres. Chaque image est une nouvelle animation. Alors laissez-moi passer à la valeur par défaut, et j'utiliserai mon outil de stylo pour créer une ligne droite. Vous pouvez regarder ici et zoomer si vous le souhaitez. À notre animation chaque nouvelle image, nous obtenons un autre effet. Comme vous pouvez le voir. Si j'avais un autre cadre, je peux emménager à Mawr et à tous les amis. Vous pouvez voir que nous pouvons très facilement faire une animation, donc chaque image ici est une animation. Dans l'ensemble, vous pouvez diminuer et augmenter la vitesse de notre animation. Vous pouvez généralement le conserver à 12 images par seconde. Vous pouvez le réduire jusqu'à quatre images par seconde. Tout dépend du Mexique. 24 24 images par seconde sont utilisées dans les modes traditionnels de l'animation, donc ce n'est probablement pas quelque chose que vous devriez utiliser pour la fente de sélection, sauf si vous allez pour une résolution extrêmement élevée. Ici vous pouvez voir les palettes, et il trouve automatiquement des couleurs sur votre toile et vous pouvez le voir ajouté. Si j'ajoute un bleu à mon canevas, il ajoutera automatiquement du bleu ici, ce qui est encore très utile. Et vous pouvez créer un nouveau Palais en allant ici. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Si je veux que tu ajoutes une nouvelle couleur. Je peux simplement cliquer sur plus, et si je veux éditer certaines couleurs, je peux cliquer dessus et la changer comme si je peux l'enregistrer. Et maintenant vous pouvez voir que je sens ma nouvelle palette de couleurs. Nous allons créer une nouvelle palette de couleurs très facilement. Vous pouvez même en importer un si vous avez déjà le vôtre ou que vous voulez utiliser, comme, comme, une palette de couleurs de bits et ce qui n'est pas si je peux créer quelques couleurs différentes. Je pourrais créer de l'éclat. Je peux créer du bleu clair. Je pourrais même aller un peu plus léger. Nous pouvons aller au vert, et pour la dernière fois, vous pouvez aller dans le jaune. Mais si je clique dire que nous avons notre palette de couleurs prêt à être utilisé, vraiment aussi. Ok, quels sont les autres outils ? On vient ici ? Eh bien, nous avons l'outil de transformation, et nous avons les couches. Ceux-ci sont très importants parce que les couches sont essentiellement bien. Vous pouvez les utiliser pour créer, pour empiler des choses les uns sur les autres. Donc, si nous avons deux couches, par exemple, vous pouvez voir la bouteille une. Et dès que nous cliquons sur le haut, la bouteille devient un peu transparente afin que nous puissions essentiellement dessiner dessus. Mais vous pouvez voir dans notre animation Laissez-moi ralentir le fait qu'il apparaît toujours ici parce que le calque actuel sur lequel vous travaillez a la transparence totale et que tout bien-aimé est dans transparence moindre. Très utile pour l'animation. Parce que lorsque vous avez à la fois des calques et des cadres sur des fichiers séparés, vous pouvez animer très facilement. Par exemple, dans la boutique photo, même si c'est cher, plus doux, vous n'avez pas cette option. D' accord, qu'avons-nous d'autre ? Eh bien, nous avons l'outil de transformation qui est retourné verticalement ou horizontalement si vous avez appelé extrêmement utile lorsque vous créez des caractères. Donc vous avez rencontré pour que vous puissiez vous assurer que leurs proportions sont correctes. Vous avez la rotation à nouveau vraiment, vraiment utile. Vous pouvez cloner l'orteil de couche actuel toutes les images Donc si vous voulez que vous cloner cette lettre pour que cette partie de l'orteil bleu soit tout ce qu'il ya, vous pouvez voir qu'il les applique déjà. Si je l'annule, vous pouvez voir qu'il n'apparaît que sur un, puis nous avons une image en direct à centrer, ce qui signifie que ce calque sera aligné au centre de cette image. Ce sont les bases ou la façon d'utiliser réellement. Fondamentalement, si vous voulez enregistrer votre travail, vous pouvez cliquer ou ici vous enregistrer. Pouvez-vous redimensionner la zone de dessin Si trois à la batterie deux pixels ne suffit pas ou n'importe quel point de départ, vous pouvez simplement aller dans la ville de redimensionner afin que vous puissiez augmenter et diminuer la toile. Si elle a besoin de moi et que vous pouvez l'exporter comme une feuille de calcul, GIF ou Jif ou même comme une image, vous pouvez même importer l'image existante ou donner ou tout autre fichier préscolaire. Donc, si vous êtes enregistré ce fichier par défaut, vous pouvez toujours l'ouvrir plus tard. Ok, quels sont les pros de cette douceur ? Eh bien, tout d' abord, c'est gratuit. Deuxièmement, vous pouvez y accéder à peu près n'importe où parce qu'il est basé sur un navigateur aussi. Remuez-le. Il est spécialement conçu pour l'art pixel. Vous avez également des calques et des cadres pour l'animation disponibles. Ces trois sont les waas principaux. Quelles sont les cartes ? Eh bien, les inconvénients sont que vous n'avez pas un système de tuilage comme pixel a, et vous n'avez pas les options avancées comme pixel parfait que vous avez dans un spray. Mais dans l'ensemble, si vous choisissez un soft gratuit, l'école sera plus que suffisant. Vraiment ? Pour Disons, si vous voulez que le mental soit plus grand, vous pouvez simplement augmenter cette taille. Vraiment ? Euh, si tu veux trois pièces de départ, c'est le crâne qui va. C' est tout ce que j'avais à dire à ce sujet. C' est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. 7. 1.0 - Intro - Lignes et formes: Bonjour. Dans cette section, je vais vous montrer comment créer des lignes propres et choisir la fente ainsi que des formes. C' est une compétence de base pour les artistes pixel, car il est fondamental de savoir que je vais garder les choses aussi claires que possible le plus court possible, parce que cette compétence est quelque chose que vous devez pratiquer pour développer, donc Jetons là-dedans. 8. 1.1 - Lignes: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des lignes simples et propres une fois et Kurt veut dans l'art pixel . Maintenant, la création de lignes de menace est vraiment vous venez d'utiliser une règle simple. Utiliser des ratios Créer des lignes horizontales ou verticales est assez facile. Il n'y a pas grand-chose à expliquer. Cependant, les yeux diagonaux utilisent des ratios. Par exemple, vouloir un rapport se traduira par une vie droite d'angle de 45 degrés comme ceci. Cependant, si je change les ratios en raison d'un sens, je mets deux pixels avant d'en déplacer un vers le haut. Donc, comme ça, je crée un angle inférieur. La même chose s'applique à la direction opposée. Si j'ai utilisé traiter ce que je vais encore plus bas que ça et vous pouvez juste continuer et continuer jusqu'à ce que vous ayez l'angle que vous cherchez. Maintenant, ces ratios utilisent des nombres entiers. Si vous essayez d'utiliser le ratio est comme 1 à 1,5, ce qui signifie quelque chose comme ça, vous obtiendrez une ligne étrange. Maintenant, il a ses utilisations en haute résolution grande fente, mais pour Nam, essayez de l'éviter. Tu n'en as pas besoin, en fait. Ok, donc c'est les quatre lignes droites. Et qu'en est-il des lignes courbes ? Alors que les lignes courbes sont un peu. Trois soins parce que vous devez vous assurer que vous visez pour la courbure est d'être correct. Permettez-moi de donner un exemple. Je vais copier coller cette ligne de courbe et nettoyer afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble quand il est propre et quand il est plein de ce que nous appelons Jag est ce qui fait Jagged Line. Bon, alors, mais cherchez les coins. Tout d'abord. Où sont les coins ? Habituellement, la courbe autour des coins. Si je jette un coup d'oeil à cette partie ici, vous pouvez y voir cinq pixels et nous pouvons les nettoyer dans celui de Cuba. Je peux être élevé ces deux-là ou je peux arrêter ces trois-là. Dans ce cas particulier, je veux soulever cela aussi, simplement parce que cela rendra la ligne plus claire. Aucune règle générale n'est que vous devriez toujours essayer de nettoyer les pixels voisins du pixel central et ne pas continuer dans la même direction. Ce que je veux dire par si bien, si on prend la même forme ici et que tu jettes un coup d'oeil à ce gros plus lent ici. Donc celui-ci, les pixels voisins signifiant celui-ci et celui-ci ne continuent pas dans la même direction. Ils se déplacent dans les directions opposées. Donc, nous devons nettoyer ça. Cependant, s'ils continuaient dans la même direction, ce qui signifie qu'ils continuaient ici et ici et non ici, il s'agirait d'une ligne d'angle de 90 degrés. Et c'est peut-être exactement ce que vous cherchez. Cependant, lorsque vous essayez de créer une ligne courbe, c'est quelque chose que nous devrions essayer d'écrire et de nettoyer. Donc, laissez-moi juste passer sur tout ça très rapidement pour que vous puissiez réellement comparer ça à nouveau. Je ne veux pas d'angles de 90 degrés si je veux une ligne complètement incurvée. Donc je vais être effacé cette partie ici encore. Juste jeter un coup d'oeil à toute cette ligne. Et quand vous allez voir des trucs comme ça quand ça tourne soudainement des marqueurs et qu'on a des pixels doubles ici, eh bien, je peux juste effacer cette partie inférieure et si nécessaire, je peux même ajouter un peu de courbure comme ça. Alors, sentez-vous libre. Détendez-vous et amusez-vous. Nous avons une situation similaire ici, donc je veux ajouter quelque chose qui va échapper à cet angle de 90 degrés même si ce pixel manque ce quart de pixel. Il ressemble toujours à un angle de 90 degrés, donc je peux juste l'adoucir comme si Même s'applique à cette partie, et je peux même obtenir parfois hors du bord. Même si je tournais, ce sera 90 le Grandal. Donc, je peux même soulever cette partie et la garder comme ainsi et répéter le processus jusqu'à ce que j'obtienne la courbure que je veux. Et nous y voilà. Donc, vous pouvez voir clairement la différence entre cette ligne, que j'ai nettoyée, et celle que je n'ai pas nettoyée, qui est pleine de vestes suite à cette peur. Des règles simples utilisant gracieux pour les lignes droites et le nettoyage de vos lignes courbes se traduiront par des lignes nettes pour vos photos. La chance, qui est une compétence de base pour les artistes pixel. 9. 1.2 - Exercice - Lignes: bonjour. Dans ce défi, je vais vous montrer à l'exercice est un pour chaque type de vol où vous pouvez pratiquer pendant lignes de menace et les lignes courbes. Veuillez ne pas utiliser les fonctionnalités de votre logiciel pour créer des lignes pour vous. Par exemple, un sprite peut créer à la fois des lignes droites et des courbes pour utiliser ce pixel d'entité parfait pour les lignes courbes, et il nettoiera vos lignes 80 % du temps de sorte que vous pouvez déjà voir que cette directive n'est pas aussi propre comme il se doit. Donc même Sartor fera des erreurs. Alors s'il vous plaît développer vos compétences à main levée. Ensuite, vous pouvez utiliser ces outils plus tard. Le savon à l'exercice est numéro un pour les lignes droites. Big Q spots sous toile. Cette toile mesure 50 par 50 pixels. Peu importe où vous les choisissez tant que vous êtes à l'aise de créer des lignes comme ça et si une fois que je les choisis, je devrais déjà essayer de voir comment ils devraient se connecter. Maintenant, le volé ces deux taches sur la toile. Je peux déjà voir si j'essaie d'utiliser des ratios entiers. Je n'aurai pas de ligne droite. Par exemple, si je vais vous mordre, je peux déjà voir que je vais manquer par un rôle. Oui, un rôle. Donc, je voudrais juste et aller avec trois Dent vous et puis je finirai sur trois pixels à nouveau. Donc 123 Comme vous pouvez le voir, créer des lignes courbes est un simple A parlant cinq points différents. Vous pouvez même aller plus loin si vous le voulez. Alors choisissez cinq points et essayez de tracer une ligne incurvée entre eux sur ces points , puis nettoyez ces lignes vers le haut. Cependant, vous voulez simplement vous détendre et vous amuser. Tout cela fait partie du processus. Voilà, tu y vas. Maintenant, lorsque vous essayez de créer des lignes courbes, essayez d'éviter que les grands sauts quand il s'agit de pixels. Par exemple. Ici, si je crée cinq pixels que cinq à nouveau, cela pourrait être que forte un tour. Donc, je pourrais vouloir prendre ce nombre de pixels, qui signifie que j'en ai un. Ensuite, j'ai 1234 56 pour un total de 11. Si je divisé par trois, ce qui est le nombre de lignes que j'ai ici, je vais obtenir quelque chose comme 3 à 4 pièces donc je pourrais commencer pour ces quatre. Ensuite, je vais étendre cet orteil encore quatre, puis un arbre dans le dernier, et puis je reçois une légère courbure. Ok, donc c'est juste une autre astuce que vous pouvez utiliser pour créer des lignes courbes. Ce sont deux exercices. S' il vous plaît essayez-leur. Publiez vos progrès dans le panel de discussion, et c'est tout pour le moment. 10. 1.3 - formes: Bonjour. Bienvenue à la leçon sur les formes. Les formes sont extrêmement faciles à comprendre car elles ne sont rien de plus qu'une ligne fermée. Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, c'est une ligne pour l'instant. C' est toujours une ligne dans le droit ici, quand je la ferme devient une forme. C' est un carré, bien sûr. Maintenant, la forme de base que les gens ont des problèmes dans la fente de porc est un cercle. Alors laissez-moi vous montrer comment dessiner un cercle de différentes tailles. Si j'essaie d'aller dans une résolution par une, je peux juste mettre un carré, une Mariah, une Mariah, ce qui signifie une hauteur de pixel et je veux pixel off semaine. Donc il n'y a rien avec lequel nous travaillons orteils. Si je vais en acheter deux à nouveau, je ne peux mettre qu'un carré, même si l'aperçu de ce pixel 11 pourrait ressembler à un point, mais c'est Neil, pas un cercle. Cependant, dans une résolution trois par trois, je peux déjà obtenir quelque chose qui ressemblera à un cercle. Je peux juste effacer les bords du carré, et j'ai quelque chose comme un cercle. Maintenant quatre sur quatre sont là où les choses deviennent intéressantes à nouveau. Vous pouvez commencer par le carré, puis effacer les bords et vous pouvez déjà voir cela ressemblera à un cercle. Lorsque vous le regardez de loin, cela dépend de la résolution sur laquelle vous travaillez. Mais en général, c'est le cercle le plus proche possible que vous pouvez obtenir avant la résolution. Si je vais encore plus loin, je peux juste effacer les bords. Et maintenant, vous pouvez déjà voir. C' est tout à fait OK. Si je vais encore plus loin que je vais devoir utiliser plus d'étapes que juste vous courir les bords parce que maintenant cela ressemble à un carré arrondi quand vous le regardez dans l'aperçu. Donc, une fois que j'ai effacé les bords, je voudrais à nouveau effacer les bords et connecter ces deux lumières. J' ai donc effacé le bord et les relie à la vie la plus proche possible. Et je répète ce processus pour toute cette place, et ensuite j'aurai un cercle à nouveau. Quand on le regarde de loin, c'est un cercle. Donc, vous pouvez continuer et continuer comme ça, créer différents types de cercles, créer différents types de cercles, et s'il vous plaît faire de la pratique 11. 1.4 - Exercice - formes: Bonjour. Dans ce défi, je vais vous donner quelques exercices que vous pouvez faire pour pratiquer vos formes et choisir la fente. Dans la conférence, je vous ai montré comment créer différentes tailles de cercles. Pratiquez ceux et augmentez la taille des cercles encore plus. Essayez de créer différentes formes. Par exemple, il s'agit d'un carré. Essayez de créer un rectangle. Essayez de les créer dans différentes formes et tailles, sorte que même les formes personnalisées soient complètement correctes. Tant que vous nettoyez la ligne, essayez de créer plus grand et même essayer de les créer à l'angle. Donc si nous essayons de créer ce carré sous l'angle, je ferais quelque chose comme ça. Essayez donc de recréer des choses sous différents angles. Pour l'instant, gardez-le sous 45 degrés. Après votre pratique qui ici est exercée. Numéro deux. Essayez de créer des objets de la vie réelle en utilisant des formes et des lignes Onley. N' utilisez pas de formulaires. Nous le ferons dans les leçons à venir. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ce que je veux dire, si j'essaie de dessiner juste un simple, allons-y une bougie. C' est ça. C' est un vaisseau proche. Peut-être juste un ou deux pixels pour une flamme, et c'est tout ce qui pourrait être le reste . Même une dynamite Si j'essaie de dessiner une même chose mais en utilisant des formes signifiant trois objets D, alors j'aurai déjà quelque chose de très différent. Et je ne veux pas que tu utilises les formulaires pour l'instant. Je vais vous le montrer dans les leçons à venir. Alors n'effraie pas. Il y a trois objets D. Gardez-le Faites les seules lignes de vêtements et lignes droites et incurvées. Rien d'autre. Tu ne veux rien dire pour l'instant, je ne montre pas. Tu dois tout faire plus tard. Alors rappelez-vous, gardez les choses simples, détendez-vous et amusez-vous. 12. 2.0 - Intro - Ombrage et éclairage: dans cette section, je vais expliquer ce qu'est la valeur et le contraste. Qu' est-ce que l'espace négatif et positif ? Quelles sont les formes géométriques de base et comment vous pouvez les ombrager en utilisant des ombres normales ainsi que différentes. Et à la fin, je vais aussi vous donner un défi où vous pouvez pratiquer vos compétences pour les développer encore plus loin. 13. 2.1 - Les bases de la valeur et de contrastes: Bonjour. Dans cette conférence, je vais expliquer les valeurs de l'eau et ce qui est le contraste. Les valeurs ne sont rien de plus que l'obscurité ou la lumière de vos calories. Je vais entrer dans plus de détails quelle est la valeur dans la section suivante. Mais pour l'instant, tout cela est l'unité. Non, en ce qui concerne le contraste. contraste est la différence entre deux couleurs sur la valeur Specter. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si je crée un fond sombre, quelque chose comme le noir, quel est le contraste le plus élevé possible que nous puissions obtenir en utilisant White, bien sûr. Donc quelque chose comme ça, c'est les plus gros contrats possibles que vous pouvez obtenir. Pourquoi est-ce important ? Eh bien dans les jeux quand vous faites des arrière-plans et quatre terrains et les joueurs en utilisant des couleurs et des palettes de couleurs, que je vais couvrir, et dans la section ultérieure, il est extrêmement important de garder le contraste assez élevé afin les joueurs peuvent différer et chier entre le premier plan et l'arrière-plan et les personnages . Laissez-moi vous donner un mauvais exemple. Si c'est notre couleur pour l'arrière-plan et que je veux créer un premier plan avec juste une légère différence dans la couleur comme si vous pourriez l'être, vous pourriez être en mesure de voir cela sous l'écran et peut-être ne le sera pas. Mais il y a une différence ici. Si je l'augmente plus, vous pouvez le voir plus clairement parce que le contraste est plus élevé. Donc, il y a quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous concevez votre jeu, garder les siestes les plus élevées du pays loin. Les gens peuvent être agent libre, l'arrière-plan au premier plan, mais pas trop haut. Alors ils se sont séparés. C' est quelque chose que vous découvrirez dans les sections suivantes. 14. 2.2 - Positive positive et négatifs: Bonjour. Dans cette leçon, je vais expliquer ce qui est positif et l'espace négatif et comment nous pouvons l'utiliser maintenant. Il y avait des termes extrêmement simples. L' espace positif est ce que notre objet est. Et l'espace négatif est ce que notre objet n'est pas. Donc, par exemple, si je mets une sorte d'objet ici, disons que c'est un type pour le rock. Tout le reste est un espace négatif, alors que notre objet est un espace positif. Permettez-moi de vous donner un bon exemple de la façon dont cela peut fonctionner. Vous avez peut-être déjà vu cette image quelque part parce que dans le siècle dernier croit que certains touristes du Sahar ont fait cette image. C' est donc un bon exemple d'espace positif et négatif. Si vous voyez les façons au milieu signifiant la partie blanche, c'est ce que certaines personnes pourraient percevoir comme un espace positif et le noir est un espace négatif. Cependant, si vous voyez les visages ici de ce côté, alors c'est votre espace positif et l'espace négatif de quelqu'un d'autre. Pourquoi leur statut ? Eh bien, chaque personne a une perception différente. Donc on devrait essayer de créer un design où des choses comme ça n'arriveront pas à moins que tu ne manques vraiment , Teoh. Ok, si positif. L' espace négatif est quelque chose de vraiment simple. Positif est ce que votre objet est. Négatif est tout le reste 15. 2.3 - Formes géométriques de base: Bonjour. Dans cette conférence, je vais vous expliquer quelles sont les cinq formes géométriques de base trois D ? Ce monde entier peut être simplifié dans ces cinq formes géométriques, et si vous savez comment les ombrer toutes correctement, vous pouvez ombrager et créer n'importe quel objet dans ce monde entier. Par exemple, le bras humain n'est rien de plus, puis un cylindre simplifié une fois que vous essayez de l'ombrager. Une sphère, par exemple, peut être une orange ou une pomme, modifiée un peu. Mettez une texture. Mettez les couleurs, mais vous ombragez. C' est une sphère. Ok, donc quelles sont les cinq formes géométriques de base ? Ce sont les cubes. Cela craint les cylindres, les cônes et les pyramides. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette peur, par exemple, n' est rien de plus qu'un cercle. Si elle n'est pas ombragée, les ombres, les lumières et les reflets sont ce qui nous donne trois. L' illusion que quelque chose est un traité. Nous cherchons. Tout sur l'écran sont à l'écran est Studi si il ya seulement augmenté avec, mais les couleurs correctes et les ombres sont ce qui crée l'illusion hors traité. Donc, si vous mettez juste quelques couleurs différentes, nous pouvons déjà voir ce sont trois formes D, et je vais vous apprendre au cours des prochaines conférences comment ombrager chacune de ces cinq formes géométriques. 16. 2.4 - Ombrage un cube: Bonjour. Dans cette conférence, je vais expliquer comment raser un simple cube simple à travers la forme géométrique qui a tous les côtés complètement droits. Et cela signifie que nous n'avons pas besoin d'introduire Grady INT dans le remorquage sont ombragés. Donc, j'ai déjà préparé dans un fichier PNG Exactement ce modèle où vous pouvez pratiquer l'ombrage vous-même afin que vous puissiez suivre le long. Ou vous pouvez regarder les conférences d'abord et ensuite essayer vous-même dans le défi. D' accord, donc nous avons cinq couleurs allant du blanc au noir complètement. Je vais déjà mettre la couleur noire comme contours et nous ne l'utiliserons pas pour autre chose . La couleur blanche va être notre ton surligné et tout ce qui se trouve entre nos Mittal dans notre Maidstone du milieu est ce que j'ai mis sur toutes ces formes par défaut. Alors nous avons sauté dedans. abord, nous devons découvrir où se trouve la source de lumière. La source de vie dans notre cas va être du coin supérieur gauche. Cela signifie que notre plan supérieur du Cube sera dans la lumière et notre côté sera dans l'ombre, alors que notre côté gauche va être un peu éteint la lumière. Vous pouvez donc choisir de placer les surlignements en premier ou l'ombre en premier. C' est à vous de décider. Je préfère le faire des ombres d'abord. Alors allons par là. Choisissez cette ombre, ne le faites pas et mettez-la de ce côté. Dans ce cas, le côté droit sur le plan supérieur où la lumière frappe le plus. Je vais mettre cette couleur et je garderai le milieu pour le côté gauche. Maintenant, je vais répéter ce processus sur ce câble ici parce que nous allons faire une étape supplémentaire que nous pouvons faire pour améliorer encore cela. En utilisant notre couleur surlignée le compte le plus surligné, qui est complètement blanc. Je vais ombrager ce coin gauche pour indiquer que notre source de lumière vient du coin supérieur gauche. Dans ce cas, je devrai aussi ombrager ce coin ici comme ça et je dois aussi effacer ce temps de panne. Je peux l'utiliser simplement en mettant notre milieu partout ici. Et si je veux l'adoucir, même un peu plus sur chaque seconde pixel, je peux mettre cette couleur claire comme ça et c'est à peu près tout. Nous pouvons aller plus loin si nous voulons effacer les contours noirs. Mais pour l'instant, ce n'est pas nécessaire. En ce moment, vous devez penser à où les sources de lumière et quelles couleurs appliquer. J' ai mis sur Lee cinq couleurs ici pour penser à quatre. Si je soustraire le noir qu'il n'était que quatre contours, c'est tout pour la leçon Cube. Je te verrai dans la prochaine où nous allons nous ombrager la peur. 17. 2.5 - Épande une sphère: Bienvenue dans cette conférence, je vais vous montrer comment shada sphère un métier, une forme géométrique qui est complètement ronde. Cela signifie que nos ombres doivent être autour d'elle aussi. Ils doivent suivre la courbe de notre objet en fonction de l'endroit où se trouve la source lumineuse. Alors refaisons-le. Nous prendrons la partie ombre et essayons de la partager à nouveau. Nous devons créer une courbe si vous faites quelque chose comme ça. Ce n'est pas le cas. Vous pouvez le voir clairement. Ce n'est pas une sphère. Donc nous devons faire de nos ombres Kerr avec notre objet. D' accord, alors laissez-moi juste mettre rapidement et vous donner un conseil rapide. Si vous voulez partager une sphère facilement au début, vous pouvez utiliser cette technique simple grand un côté et commencer l'ombrage à partir de cette partie, puis répliqué de l'autre côté. Par exemple, si vous voyez ou entendez ces trois pixels noirs, je commence du milieu vers le côté. Ensuite, je trouve l'exigeant sur le côté opposé et répliqué. Donc si je mets des pixels à cette ligne ici, je peux le faire du même côté et ensuite je peux continuer à répéter le processus jusqu'à ce qu'ils se rencontrent au milieu. Comme ça. Ensuite, je partage cette partie et juste comme ça, nous avons une ombre, et cela ressemble déjà à une sphère. Affaiblir, vas-y ! Step humain fel. Alors laissez-moi juste copier l'objet entier sans visage. Et nous devons remettre nos points forts en utilisant cette même technique affaiblir. Répliquez ce qu'on a fait ici. Donc nous partons de cette partie par ici, qui est celle-là par ici. Mettez un choix, sélectionnez ainsi et puis continuez simplement à partir de là à nouveau. Vous voulez être sûr de faire correspondre ces parties ici parce que nous répliquons d'un côté à l'autre, et ensuite nous pouvons les pousser lentement ensemble. Cela semble déjà beaucoup mieux maintenant si je mets le pilote, je peux le faire de deux façons. Je peux juste choisir une haute résolution comme ça et mettre le point culminant comme ça. Et c'est bon. Ou on peut le faire manuellement, en allant un par un, pixel. C' est à vous de décider. Vous pouvez utiliser cette sphère entière et ensuite mettre le Sheraton en premier. Puis les faits saillants de Maidstone. Et c'est tout ce qu'il y a. Donc, une chose clé à retenir au sujet des peurs américaines est de garder les ombres autour d'elle parce que l' objet est autour. Nos ombres sont ce qui empêche l'illusion d'un objet trois d que je verrai dans la prochaine conférence tandis que je vais expliquer comment secouer un cylindre. 18. 2.6 - Ombrage un cilinder: Bienvenue dans cette conférence, je vais montrer que vous devez secouer un cylindre une forme géométrique de trois D ce genre d'une combinaison entre un cube dans la sphère ce qui signifie qu'il pourrait arrêter et parties inférieures ou des plans complètement droits tandis que le reste hors de lui est un arrondi comme une sphère. Et cela signifie que nous devons combiner nos techniques d'ombrage à partir de l'atmosphère cube afin d' ombrager correctement et avec succès notre cylindre. Laisse-moi recommencer. La lumière vient du coin supérieur gauche, ce qui signifie que le coin inférieur droit sera dans l'ombre, comme ça et toute notre partie supérieure parce qu'elle est droite. Nous devons le mettre dans une lumière. Maintenant, si je le répète, ce processus a été tué rapidement et ils veulent aller plus loin que nous pouvons prendre ce nous utilisons ici sur le Cube. Nous pouvons prendre les reflets et ombrager les bords entre le plan supérieur et le plan moyen, comme ça et nous pouvons même vous élever cette ligne noire en utilisant ce ton plus léger comme ça par lui-même est correct, mais nous pouvons aller plus loin parce que la lumière est venant du coin supérieur gauche. Nous devons également mettre la partie lumière sur le côté gauche de notre cylindre. Donc, nous pouvons utiliser cette couleur simple du haut. Et nous avons encore un plafond ombragé. La même chose s'applique au cube, la sphère et au cylindre et au reste. On peut toujours ajouter plus de tonalités pour en avoir plus, Grady. Et regarde. Mais pour l'instant, c'est suffisant. Je te verrai à la prochaine conférence. Où sommes-nous ? Vous montrer comment ombrager un rhume. 19. 2.7 - Ombrage un cône: Bienvenue dans cette conférence, je vais vous expliquer comment ombrer un cône. Cone est un simple trois, la forme géométrique qui est similaire à notre cylindre sauf avec une grande différence. Il se rétrécit jusqu'au bord supérieur au lieu d'être le même avec tout le chemin. Cela signifie que nous devrons utiliser les techniques brillantes entre l'atmosphère du cylindre. Alors faisons ça à nouveau. Puisque c'est un objet maudit, nous devons suivre la courbure. Je le remettrai d'abord les ombres, suivant la courbe. Rappelez-vous, c'est très important et nous pouvons déjà voir C'est quelque chose qui est jupe. Si j'ai fait les ombres jusqu'au milieu, vous pouvez déjà voir qu'il n'a pas le même effet. Alors laissez-moi simplement copier coller ce cône du milieu, le mettre ici et ajoutons les faits saillants. Donc, pour les tons plus clairs, nous pouvons simplement aller jusqu'au milieu et ombrager la partie gauche. Avant de mettre les faits saillants, qui est complètement blanc, nous pouvons le mettre tout le chemin ici sur le dessus, et ensuite nous pouvons simplement reproduire ce que nous avons fait pour les ombres, signifie que nous pouvons simplement suivre, comme donc, étant donné cette partie ici, nous pouvons faire de l'ombre pour pouvoir continuer jusqu'à ce que nous copiions complètement ce que nous avons fait pour les ombres. OK, comme ça. Et comme ça, nous avons un cylindre. Vous pouvez voir ici sur l'aperçu à quoi il ressemble à nouveau. On pourrait aller encore plus loin si tu voulais effacer les contours. Nous pourrions même ajouter des surlignements ici pour indiquer la courbure encore un peu plus si vous pouvez voir. Mais pour l'instant, ce n'est pas nécessaire. Vous devez être conscient de ça. Notre cône, le plan inférieur ou la partie inférieure est le même que pour le cylindre. Il est complètement autour d'elle et plat complètement droit, tout comme le Cube a fui. Les avions comme ça ont le cylindre et notre maïs ainsi, et notre pyramide dans la prochaine conférence, où je le verrai juste quelques instants 20. 2.8 - Ombrage une a: Bienvenue dans cette conférence sont nous vous montrons comment façonner une pyramide. La pyramide est une forme géométrique trois D simple que ce genre d'une combinaison entre un cube et le cône signifie qu'il se rétrécit jusqu'au bord supérieur. Cependant, tous les avions sont complètement plats, complètement droits, donc nous pouvons les partager comme pour ne pas avoir à nous soucier du courage. Cher, on peut le partager plus comme un cube. Mais vous devez être au courant du papier de date tout le chemin, le bord supérieur. Maintenant, nous pouvons prendre notre part un ton et juste mettre des ombres sur tout ce plan droit. On peut faire la même chose pour la pierre de lumière. Et comme vous le savez peut-être, nous avons perdu le milieu au milieu, la couleur la plus médiane, et c'est tout à fait bien. Ensuite, nous pouvons mettre nos points forts ici au milieu pour indiquer où sont la ligne entre ces deux sections transversales, et c'est tout le reste de cela encore. Nous pourrions aller devant cela, mais il n'y a pas besoin pour le moment. C' est tout ce qu'il y a pour les pyramides, et tous les hors sont cinq formes géométriques de base et leur ombrage 21. 2.9 - Dithering: Bonjour. Dans cette conférence, je vais expliquer en quoi consiste la dissuasion. Son sens le plus commun dans la fente de porc est de créer Grady INT entre deux couleurs, ce qui signifie que lorsque les gens ont dû réduire une palette de couleurs, ils pourraient aimer huit couleurs ou 16 couleurs. Il y a des décennies dans l'art du jeu, ils voulaient trouver un moyen de mélanger les couleurs afin qu'ils utilisaient les couleurs et en utilisant un sens dissuasif . Mettre des modèles communs comme ceux-ci une fois qu'ils seraient en mesure de créer. Ah, dissuasion des ombres est un très couramment utilisé dans les vieux jeux, mais de nos jours il est utilisé sur Lee pour un certain attrait visuel. Et pourquoi c'est ça ? Eh bien, les vieux moniteurs dans les années 80, 70, même 90, le CRT surveille leur fonctionnement et leur fonctionnement. Lorsque vous avez utilisé la boisson, vous ne voyiez pas tous les pixels individuels comme vous les voyez maintenant sur led Elsie Discret. C' est qu'ils se fondraient très facilement, mais maintenant vous pouvez les voir très clairement, et c'est bon. Donc, si vous voulez les utiliser dans votre vie de choix, c'est complètement drôle ici si vous avez une palette de couleurs limitée. Donc, si vous voulez que vous créez un Grady entre deux couleurs, vous pouvez utiliser la dissuasion, ou vous pouvez utiliser plus de couleurs entre les deux. dissuasion n'est rien de plus que de créer les plus grands. Permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon dont nous pouvons y parvenir. Donc, ici, nous avons notre cylindre que nous avons ombragé dans l'une des conférences précédentes. Ce sont les deux couleurs. Si nous voulions créer un grand entre les deux et que nous pouvons utiliser le motif de damier plus calme, ce qui signifie que nous mettons juste sur chaque deuxième pixel, nous pouvons mettre une couleur puis l'autre, afin qu'ils échangent. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons répéter ce processus pour créer un look plus petit et une transition plus douce entre deux couleurs. Nous pouvons aller le mettre même ici et comme ça très rapidement, nous avons créé la crédibilité. Maintenant, nous jetons un oeil entre ces deux-là, et vous pouvez regarder même ici sur l'aperçu. L' utilisation du dithering nous permet de créer des transitions plus fluides entre deux couleurs. dissuasion est quelque chose que vous devriez pratiquer. Si vous voulez obtenir ce certain attrait à nouveau, vous pouvez simplement utiliser plus de nombre de couleurs. Mais si vous voulez garder votre palette de couleurs propre et petite, vous pouvez utiliser la fonction de dissuasion pour vous permettre d'obtenir plus d'ombrage 22. 2.10 - Exercice - Ombrage: bienvenue dans ce défi, je vous donne envie d'exercice simple que vous allez pratiquer et développer vos compétences doivent ombrager toutes ces cinq formes géométriques sous différentes sources de lumière. Donc l'exercice est simple. Sous mes conférences précédentes, je devrais tout où la source de vie est dans le coin supérieur gauche. Je veux que tu essaies différents angles de la source de lumière du haut, à droite, à gauche aussi. En bas à droite, en bas à gauche le milieu devant derrière et tout et tout ce qui se trouve entre les deux Tout ce que tu peux venir et réfléchir. . Il suffit de la pratiquer, par exemple, sont sphère lorsque la lumière est complètement derrière nos objets. Donc, disons que la source de lumière est derrière notre objet complètement au milieu. Nous ne pourrions pas voir notre sphère du tout des ombres. Nous ne verrons que les bords se déroulant comme ça, donc seulement les faits saillants et c'est tout à fait bien. Notre objet est encore trois d. Il se trouve juste que la lumière est complètement derrière et vous devez penser à ces choses. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours google et trouver des images de référence que vous aimez et les utiliser comme une pratique pour et rappelez-vous garder détendu et Père 23. 3.0 - Intro - Couleurs et textures: Bonjour. Dans cette section, je vais expliquer quelle est la couleur ? Comment on arrive à la couleur ? Quelles sont les principales propriétés désactivées ? Une couleur comme une teinte ? Valeur de saturation ? Je vais vous expliquer. Quelques théories de base des couleurs et des harmonies de couleurs doivent y arriver. Comment créer votre propre palette de couleurs, comment créer moins de textures différentes et comment appliquer ces structures à deux formes géométriques D  ? 24. 3.1 - Hue: bienvenue dans cette leçon, je vais expliquer ce que Hugh est ici est l'une des trois principales propriétés d'une couleur, les autres étant saturation et valeur. Lorsque vous combinez ces trois propriétés ensemble, vous obtenez une couleur. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, quand vous essayez de parler à d'autres personnes, en particulier à l'artiste, vous marginaliserez cette terminologie. Mais plus important encore, c' est-à-dire que c'est la façon dont nous parlons avec notre PC. PC a besoin de ces entrées afin de comprendre la couleur dont il a besoin pour rendre. Quand j'ai ouvert ce sélecteur de couleurs ici qui est disponible dans chaque programme d'art numérique, vous avez quatre valeurs ici situation et valeur et hors tout libre, juste transparence. Et ce n'est pas ah, propriété pour la couleur. C' est juste ah certaine fonctionnalité que les problèmes ont généralement mais ce n'est pas une couleur de propriété, mais ici la saturation et la valeur sont donc quel problème ? Eh bien, quand un décalage l'ici, vous pouvez évidemment la couleur change parce que c'est l'une des propriétés. Ce n'est pas le seul. Et c'est l'erreur la plus courante des artistes débutants font Quand ils pensent que la couleur est la teinte. Permettez-moi de donner un exemple, c'est une couleur orange. Ok, Donc si je sombre et un peu et réduit la situation, quelle est cette couleur ? C' est de couleur brune, mais l'ici est identique. Vous pouvez voir l'énorme 24. Donc c'est une teinte orange. Tu peux dire que c'est une chaussure de commande, non ? Votre teinte verte, bleue etc. Mais ce n'est pas la même couleur de liste que vous voulez. Dis que la couleur est orange ici parce que ce n'est pas le cas. C' est une marque, c'est une couleur marron. Donc si j'augmente la valeur et la saturation au maximum, qui sont l'autre à travers des artistes pop, je vais expliquer, vous obtenez cette orange ou ici parce que la teinte est identique, c'est vraiment important pour différent dans la merde . La teinte et la couleur ne sont pas les mêmes. D' accord, donc une fois que nous avons sorti ça du chemin, comment le RPC calcule ? Eh bien, ça va en degrés, 3 60 degrés, pour ainsi dire, dans un cercle complet. Quand c'est la saturation de la valeur, ils vont de 0 à 100 base sous intensité, mais ici va de 0 à 3 60 Et si vous cherchez les couleurs principales,par exemple, par exemple, RGB pour nos moniteurs. Rouge, vert et bleu. Il saute en sections de 120 degrés. Permettez-moi donc de donner un exemple. Zéro est une teinte rouge. 120 est la teinte verte 240 est l'enfer bleu. Et quand vous devenez contre 3 60, nous sommes venus en plein cercle et nous revenons à la teinte rouge à nouveau. Souviens-toi, je ne vois pas de couleur rouge, mais Red Hugh. Bon, donc si vous voulez y aller, disons pour le type d'opération hors style pour si quatre coutures Qu'est-ce qui est sorti ? Pas d'algues. RGB Najib est pour digital out Sam Work A est pour de jolies choses parce que les imprimantes utilisent de l'encre dans la science afin de marquer un signe jaune magenta Kiki est l'encre noire donc nous pouvons juste ignorer cela. Donc si je commence sur 60, je deviens jaune ici. Si je saute à nouveau 1 20, je reçois Ah, signe ici et puis Magenta Hue sur 300 à nouveau. Si j'ajoutais 1 20 autre je reviendrais au jaune à nouveau. Donc, c'est assez facile à comprendre, donc il ne sera pas la couleur. C' est l'une des principales propriétés souffrent de couleur. J' espère que cela éclaircit les choses 25. 3.2 - Saturation: bienvenue dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qu'est la saturation. saturation est la deuxième des propriétés principales d'une couleur et c'est l'intensité d'une couleur. Par exemple, si je mets ce rouge ici, vous pouvez le voir ici sur le sélecteur de couleurs. Il s'agit de la saturation maximale, c'est-à-dire de l'intensité maximale. Si je diminue l'intensité et que j'ai saturé la couleur, vous pouvez voir ce qui se passe. Et si je continue, il deviendra de plus en plus grand. Comme si Maintenant, il est important de comprendre que la façon dont la saturation fonctionne n'est pas en ajoutant couleurs blanches et noires. Ce sont les erreurs les plus courantes que font les débutants. La façon dont cette saturation se produit est en introduisant la couleur du côté opposé de la roue de couleur. Par exemple, si je prends ce rouge et que vous voyez cette roue de couleur ici, c'est le rouge. Si je voulais saturer cette couleur d'une manière traditionnelle, j'utiliserais la couleur opposée, qui signifie que la science et plus le Sinaï introduit plus proche sont la couleur rouge irait vers la saturation, ce qui signifie que Grande couleur. Maintenant, en tant qu'artistes numériques, ce n'est vraiment pas important parce que nous ne mélangeons pas de couleurs comme ça à moins d'aller dans peinture numérique, lapeinture numérique,auquel cas vous voulez savoir. Comprenez ça. Mais pour l'instant, il est juste important de savoir si vous ajoutez du noir ou du blanc à votre couleur, vous n'obtiendrez pas la saturation. Vous obtiendrez différentes valeurs qui couvrent la prochaine licence. D' accord, donc la saturation est juste l'intensité de sa couleur, et il est vraiment important quand on vient à la théorie des couleurs de comprendre cela. 26. 3.3 - Valeur: bienvenue dans cette leçon, je vais expliquer quelle valeur est la valeur est la dernière dans la troisième propriété principale d'une couleur. Et c'est l'information combien de tente noire ou blanche nous avons dans notre couleur. Ainsi, plus la valeur signifie l'obscurité des calories, la lumière de la valeur. L' écrivain, c'est des calories. Permettez-moi donc de donner un exemple. Si je prends cette menace et si j'y ajoute beaucoup de noir, il deviendra plus sombre. Si j'ajoute beaucoup de White Street, il deviendra plus blanc et nous pouvons aller entre les deux pour voir à quoi ressemblent ces couleurs aussi. Maintenant, plus vous le mettez d'encre noire, c' est le matin pour devenir au noir, et si vous en faites trop, il finira par devenir noir. La même chose s'applique à la femme, que vous pouvez voir en ce moment à cause de la toile. Donc, c'est tout le reste de la valeur 27. 3.4 - Théorie des couleurs: bienvenue dans cette leçon, je vais expliquer les bases hors de la théorie des couleurs. Donc, nous avons tous appris dans notre école primaire que les couleurs principales les couleurs primaires sont le rouge, jaune et bleu que nous pouvons obtenir toutes les autres couleurs en combinant ces couleurs primaires. Ainsi, par exemple, si nous combinons le rouge et le jaune, nous obtiendrons l'orange. Nous obtiendrons le vert en combinant le jaune et le bleu. Nous obtiendrons le violet en combinant les couleurs rouge et bleu ther sherry, nous obtiendrions en combinant primaire avec le secondaire. Donc si je combinais ce bleu avec le vert, j'aurais cette couleur ici. Tout va bien et bien. Mais pourquoi c'est comme ça ? Parce qu'ici dans les peintures numériques dans l'art numérique, nous n'avons pas ces trois couleurs comme hommes Nous avons lu vert et bleu. Donc RVB Grampa rouge. On n'a pas de rouge, jaune et de bleu. On a du rouge vert et on regarde alors pourquoi c'est comme ça ? Eh bien, ça a quelque chose à voir avec le fonctionnement de la technologie. Donc, les moniteurs et deuxièmement, comment nos yeux fonctionnent. Et bien sûr, le monde en général, Alors laissez-moi juste expliquer rapidement comment les choses fonctionnent. Alors comment pouvons-nous voir la pomme rouge a lu ? Pourquoi voit-on qu'il est rouge ? La lumière, dans sa forme la plus pure, a une gamme complète de fréquences. Quand il s'agit de couleurs, c' est-à-dire que c'est translucide, c'est blanc. Mais quand il frappe un objet, cet objet a sa propre fréquence, et il absorbera toutes les autres fréquences de vol. Et ça va rebondir d'une seule fréquence, et cette fréquence est ce qu'on voit. Donc, si nous voyons une pomme rouge, cela signifie que la pomme rouge a absorbé toutes les autres fréquences hors de la lumière, sauf la teinte rouge. Donc ça brûle la couleur rouge. D' accord. Fruit orange, par exemple, Ou banane. Disons que la banane banane rebondit sur Lee la couleur jaune. L' orange rebondit seulement la couleur orange, et il absorbe tout le reste. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, vous devez des moyens généraux et les plus importants comment les couleurs fonctionnent ici dans l'art numérique et art traditionnel. Nous avons les couleurs additives, qui est le spectre RVB, et nous avons les couleurs soustraites, ce qui est la même raison pour laquelle Ah, les touches de spectre, M. Here, qui est le noir couleur, mais pas important maintenant. D' accord, donc le RVB regarde ça. Lorsque vous combinez un rouge avec le bleu, vous obtenez du magenta. Lorsque vous combinez le vert et le bleu, vous obtenez la couleur de vol ou de signe plus précis. Et quand vous combinez le rouge et le vert, vous obtenez cette couleur jaune. Ces trois mêmes couleurs sont les mêmes que ici sur ce réel si vous pouvez voir et si vous combinez, vous obtenez ces couleurs. Donc signer le magenta. Quand vous les combinez, vous obtenez des couleurs bleues de celui-ci ici. Signe et jaune. Prends le Neil vert et magenta, tu prends le rouge. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, tout simplement parce que la façon dont les choses fonctionnent et comment elles fonctionnent bien rouge, vert et bleu. Lorsque vous prenez votre moniteur,par exemple, par exemple, il génère de la lumière, ce qui signifie qu'il ajoute et combine des spectres pour obtenir une certaine couleur. Donc, si votre moniteur a trois types de pixels et qu'il a donc des pixels rouges, morceaux verts et des pixels bleus, et si votre moniteur n'allume que les pixels rouges et bleus dans la capacité maximale, ces spectrums combinent et génèrent du magenta couleur. Si tous les trois de ceux donc tous les verts rouges et bleus sur votre peau serait allumé, vous obtiendrez la couleur blanche parce que votre moniteur génère comme, cependant, cependant, quand il vient à le voir, pourquoi c'est le vôtre dans l'impression et art numérique. Donc, lorsque vous voulez imprimer quelque chose sur le papier ou que vous voulez prendre une peinture et de la peinture sur votre cannabis, vous mettez des couches sur des couches de couleurs pour obtenir une couleur sitter. Par exemple, si vous voulez imprimer la couleur verte Ah, vous devez prendre la couleur scientifique et la couleur jaune et les appliquer en premier. Il appliquerait la couleur du sable. Ensuite, vous n'appliquez pas de couleur jaune si vous voulez vert. Et quand vous combinez ces deux, ils refléteraient le spectre vert, c'est-à-dire la couleur verte. Mais si vous obtenez trop de couleurs sur de sorte que vous obtenez la même marque un spectre complet, et vous venez de mettre des couches sur des couches dans votre papier. Souvenez-vous essentiellement de ce que j'ai dit. Les objets reflètent une lumière, c'est-à-dire une couleur, et ils absorbent toutes les autres. Et si vous avez une telle déclaration de couleurs différentes, eh bien, ils absorberaient tous les autres. Ce qui signifie qu'ils s'annuleraient mutuellement dans un sens et qu'ils ne refléteraient rien. Ce qui veut dire que vous obtenez la couleur noire. Alors, Sam, pourquoi est à toi parce que je ne l'ai pas fait pour parler aussi de l'art traditionnel. Un sprint. Mais RGB est utilisé ici sur nos moniteurs. Donc, pour notre théorie des couleurs, nous en aurons besoin. Le RVB surtout parce que nous travaillons avec l'art numérique. Cependant, il est important de le savoir car plus tard, si vous voulez imprimer votre art, vous voudrez savoir modifier un peu les paramètres. Donc, il a l'air correctement sur la même victime blanche. Ok, donc c'est tout le reste pour la façon dont les couleurs et fait et perçu. La prochaine leçon portera sur la création de nos palettes de couleurs et la création d'une harmonie des couleurs. Je te verrai là-bas. 28. 3.5 - Harmony des couleurs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais expliquer ce qu'est la couleur, l'harmonie et comment l'atteindre. L' harmonie des couleurs est ce qui rend notre art beau. Si l'équilibre entre les couleurs est perturbé, alors notre souffre. Ainsi, l'harmonie des couleurs assure que cet équilibre est bien maintenu là trois techniques couramment utilisées quand il s'agit d'harmonie des couleurs utilisant l'harmonie des couleurs analogiques. 2e 1 est monochromatique, et le 3e 1 est complémentaire. Complémentaire est probablement le plus souvent aucun sens. Vous utilisez des couleurs complémentaires, alors examinons ces trois couleurs et voyons comment elles fonctionnent. Donc, la complémentarité est lorsque vous utilisez les couleurs sur les côtés opposés de la roue de couleur. Par exemple, si j'utilise le bleu, couleur complémentaire au bleu est orange. Donc, l'utilisation de ces deux couleurs est assez agréable, Cependant, ce que vous devez être conscient que l'équilibre entre ces deux couleurs est maintenu avec saturation . Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais rapidement créer une certaine pièce. Laisse-moi mettre cette couleur orange comme ça, et trouvons ah, couleur bleue. On y va. Maintenant, regarde ce qui se passe. Je ne mets rien d'autre que la couleur, donc votre concentration est correcte. Si vous regardez assez longtemps là-dedans, vos yeux vont commencer à faire mal. Ils sont complémentaires les uns aux autres. Mais si la saturation est trop élevée, l'équilibre est ruiné. Donc, la façon dont vous y parvenez est de diminuer la saturation. Et rappelez-vous, nous obtenons cette couleur saturée en y introduisant la couleur complémentaire. Donc, la façon dont je d bleu saturé est en y ajoutant un peu d'orange et de voir ce qui se passe si j'ajoute juste un peu de cette situation. Dans les deux, je vais créer un nouveau calque, appliquer le même bleu, mais un peu le saturé, peut-être quelque chose comme ça Et puis pour le reste, je vais utiliser l'orange à nouveau juste un peu. Il s'est saturé. Maintenant, quand vous comparez ça à vos yeux, ne faites pas autant de mal. Et c'est une très bonne chose. Maintenant, je n'ai rien dessiné spécifiquement ici, c'est la raison pour laquelle sauf ce petit blob. Mais quand vous essayez de faire en sorte que votre joueur regarde quelque chose avec quelqu'un joue votre jeu. Si l'équilibre n'est pas là, leurs yeux vont faire mal, et essentiellement inconsciemment, ils n'aimeront pas que son jeu soit, et ils quitteront. Donc, vous avez besoin des couleurs saturées au moins un peu. Peut-être pas autant, mais au moins un peu quand vous utilisez des couleurs complémentaires. Maintenant, quand il s'agit de couleurs monochromatiques, c'est encore plus facile. C' est juste de choisir une couleur, un Hugh sur une qualité, pour ainsi dire, et de s'y tenir. Rien d'autre. Donc, nous prenons, par exemple, teinte rouge, Voyons voir complètement rouge. Et maintenant, si nous voulons changer nos couleurs, nous voulons utiliser seulement les nuances de ce Hugh pour que nous puissions diminuer la saturation, diminuer l'augmentation de valeur que nous pouvons faire ce que nous voulons vous tant qu'il est dans le même husa monochromatique. Utilisez une teinte et un Hugh sur Lee afin que nous puissions aller de l'avant et des morceaux de plaisir dans différentes nuances nouveau, ne créant pas de pitreries spéciales. Mais juste pour que vous puissiez voir ce qui allait se passer, utiliser quelque chose comme ça est vraiment sympa, et cela fait en sorte qu'il n'y ait qu'une seule couleur utilisée maintenant. Comment approchez-vous de faire des pièces monochromatiques, surtout quand il s'agit de joueurs ? Eh bien, vous devez vous assurer que vous utilisez le contraste de sorte que les Contras entre la couleur rouge clair et la couleur rouge foncé sont énormes, vous devez donc maîtriser le contraste. Bon, alors c'est quoi le 3ème 1 ? Le 3ème 1 serait analogue, et c'est en utilisant la sélection d'une couleur sur la roue de couleur, puis en utilisant les couleurs tertiaires à côté ou plutôt deux couleurs à côté, par exemple, si je choisis cette couleur orange, puis par l'harmonie des couleurs analogiques, j'utiliserais celui-ci aussi et celui-ci aussi. Donc ces trois seraient ma couleur principale vole dans ma pièce à nouveau. Je le ferais. Cela les a saturés un peu pour assurer l'harmonie est là, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent quand il s'agit de voiture gratuite. Donc, chacun de cet arbre a ses techniques. Nouveau peut choisir et choisir, selon que vous voulez. Et s'il vous plaît expérimenter avec tous. Google, votre peut-être vos artistes préférés et de voir lequel de ceux-ci ils ont utilisé. Il y a aussi d'autres techniques d'harmonie des couleurs, je n'ai pas mentionnées, mais ce sont les trois principales que vous devriez utiliser en ce moment. C' est tout pour l'instant. Dans la leçon suivante, nous allons nous lancer dans la création de nos propres palettes de couleurs 29. 3.6 - Palette de couleurs: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons couvert la théorie des couleurs de base et l'harmonie des couleurs de base, nous pouvons commencer à créer nos propres palettes de couleurs. Maintenant. Il y a une chose essentielle dont vous devez vous souvenir lorsque vous essayez de créer votre palette de couleurs , savoir Hugh Shift IQ, c'est-à-dire lorsque vous essayez de créer des ombres. L' unité. Déplacez vos Hughes ainsi que lorsque vous essayez d'ajouter des surlignements. Tu devrais à nouveau changer ton Hughes. Je vais vous montrer un exemple. Que se passe-t-il si tu ne décales pas leurs talons. Et qu'arrivera-t-il si vous le faites ? Tireur Hughes. J' ai donc une couleur bleue très basique ici, et d'abord je vais la partager comme les débutants le font habituellement, ce qui est la mauvaise façon. D' abord, je vais mettre mon mi-mandat en bas alors et ici le regard. Je vais juste créer une petite palette de couleurs ici pour que vous puissiez suivre un peu mieux maintenant quand ils sont francs, vous et moi parlons de débutant. Quand ils essaient d'ajouter des ombres. Soit ils assombrissent la couleur, c'est tout, soit ils mettent un calque autour d'un col noir sous 50% de transparence ou un peu plus ou moins quelque chose comme ça pour qu'ils vont assombrir la couleur. Ensuite, utilisez cette couleur ou ils utiliseraient cette même couleur. Mais alors, sur une couche au-dessus de là, soyez complètement noir. Réduisez l'offre et la couleur, ou un mot comme ainsi ces deux résultats dans la même chose et la correction et vous verrez pourquoi. Donc, j'irai ici dans mon sélecteur de couleurs et j'utiliserai habituellement la teinte, la saturation et la légèreté au lieu de la valeur. Légèreté essentiellement juste influence sur Lee le blanc et le noir dans notre couleur. Je vais utiliser le même Hugh pour l'instant. Je ne manquerai pas ça. Et la même situation. Je serai sur Lee en train de bouger la lumière. Bon, donc si je disais qu'on veut créer une ombre, je la réduirais de 20. Donc, sur 29, nous y repartons. Rappelez-vous, c'est la mauvaise façon. Alors suivez juste pour voir ce qui va se passer. Et si je veux créer un délice la partie plus légère, je choisirais à nouveau la Maidstone et ajouter 22 sont légèreté, donc 69 sera ici. Oh, désolé. Mauvaise couleur. Donc comme ça c'est sans sont ici décaler Donc ce sont les couleurs que nous avons. Désolé. Et vous remarquerez. La différence est énorme quand il s'agit de l'ombrage avec Hugh shift. Bon, donc c'est le mauvais exemple. Examinons le bon. J' utiliserai le même Midtown. D' accord. Comme ça. Mais cette fois, je vais utiliser ici, changeant avec la même quantité quand il s'agit de lumière. Donc si je vais par ici, je diminuerai la valeur sur 29. Mais je vais aussi changer mes Hughes. Donc, quand vous essayez de changer Hughes, vous devez vous rappeler quel type de vol Terry. Je vais supposer que c'est une lumière du jour. Donc, si je veux augmenter la teinte, ce qui signifie que je veux que vous alliez vers l'ombre, je voudrais mettre ma teinte un peu plus vers la couleur bleue et violette. Si je voulais être mis en évidence, ce que nous ferons pour la partie plus légère de notre Cube. Ensuite, je veux mettre plus vers la couleur jaune. Donc maintenant on fait l'ombre, donc je vais chier un peu mon bouclier. Les mots le bleu foncé et violet juste un peu pas trop. Et maintenant je vais faire la même chose. Mais pour la lumière, j'augmenterai la légèreté à 69. Donc environ 20 et je vais secouer mon toi, Hugh vers la couleur jaune. Juste comme ça. Pas trop. Et maintenant, vous serez en mesure de voir ce que nous obtenons réellement. Mettez-les sur la même pièce. Vous pouvez remarquer la différence immédiatement ou ici comme ça. Mais vous remarquerez la différence encore plus lorsque j'éteins cette couche même quelques secondes. Merci. D' accord. Alors voyez ce qui se passe avec votre changement et voyez ce qui se passe sans cela est sans. C' est avec surtout ici sur l'aperçu. Vous pouvez voir la différence est énorme à nouveau sans déplacer ici. Et avec vos changements, les ombres sont beaucoup plus profondes. Les points forts sont beaucoup plus lumineux et semblent plus naturels. Donc, vous devriez toujours faire votre audition en essayant de déterminer quelle est l'ombre et quel est le cœur ? C' est un autre bon conseil que vous devriez être prudent est quand vous êtes ombragé. Gardez à l'esprit les environs et hors de l'environnement. Par exemple, Descent Cube, le même type que vous ne feriez pas la même chose. Si c'est minuit ou au milieu d'une journée dans un désert, ça aurait l'air beaucoup différent. droite. Vous devez donc prendre cela en considération lorsque vous essayez de déterminer vos palettes de couleurs . Très bien, donc c'est tout pour les palettes de couleurs. Sentez la foi pour créer vos propres cheveux amusants. Et souviens-toi, tu bouges. 30. 3.7 - Texture de bois: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une texture de bois simple pour les planches de bois. Maintenant, généralement, si vous voulez vous re créer une certaine texture. Vous allez aller en ligne, google it, voir à quoi il ressemble dans la vraie vie et essayer de le répliquer dans une grande menace en simplifié pour Alors allons-y et créer un simple avec style. Disons que 32 par les autorités devrait être très bien. Maintenant, le bois est généralement de couleur brune. Donc je vais entrer dans mon orange ici et créer mon métal qui sera quelque chose comme ça, que ça devrait être très bien. Ouais, d'accord. Donc d'abord, je veux trouver des ombres et je vais montrer que vous avez aidé à faire des blancs, donc juste ne serait pas vide simple avec des noirs, rien d'autre. Et puis je vous montrerai plus tard comment appliquer cela à, disons, certains trois à la forme géométrique. Donc, tout d'abord, faites une ombre et ça devrait une roue décider où vont nos planches pour que nous puissions aller et faire quelque chose comme ça. Peut-être que certains sont un peu particuliers. Peut-être que ce chevauchement. Ouais, tu peux le mettre tout ce que tu veux. Ok, laisse-moi nettoyer ça. Et ici, nous avons quelque chose qui ressemble plus à une brique, et qui ombrage et avec l'image, nous serons en mesure d'y parvenir. On dirait que ça le ferait. Nous allons donc prendre la même couleur et appliquer juste près des bords sur les bords presque inférieurs. Donc, comme si tu n'as pas à aller trop loin. Juste quelque chose qui lui ressemble. Maintenant, nous pouvons prendre et créer Pilot, prendre la Maidstone et créer un peu de point culminant. N' oubliez pas d'entendre le décalage, pas trop. Et puis nous aimerions mettre les faits saillants sur la partie supérieure. Maintenant, je mets ça sous la présomption que la lumière vient du haut. Et ça prend cette petite planche du haut. Souviens-toi de chaque planche, c'est un étudiant à la forme géométrique de Cube, mais c'est déformé, accord ? Il a Ah, plaines plates. Et nous devrions les partager comme ça. Donc, comme ça. J' utilise juste Magic one encore en ce moment, donc je peux facilement sélectionner le reste de ceux-ci. Et j'essaie d'avoir cette perspective chaleureuse. Bon, donc maintenant si vous regardez ici dans l'aperçu, vous pouvez voir cela ressemble déjà à un mais cependant, si nous voulons aller encore plus loin, nous devons introduire plus de couleurs. Donc, prenons cela expiera et darknet encore un peu plus. Maintenant, cette couleur va être Ce qui va séparer sont des blancs les uns des autres. Donc, comme ça lui donne plus de dimension ? Rappelez-vous, plus vous avez de couleurs, plus vous avez d'options, ce qui peut être une bonne et une mauvaise chose. Mais pour l'instant, ça ne devrait pas être trop un problème. Ensuite, nous pouvons prendre la couleur de surbrillance et faire de même et créer des reflets encore plus grands et encore plus lumineux. Donc quelque chose comme ça peut être un peu trop d'un changement ici ? Ouais, juste Lily et aller sur seulement pour aller sur les parties qui sont déjà mis en évidence. Ne créez pas de nouveaux. Et rappelez-vous, ce qui a la texture, texture granuleuse, qui va dans une direction. Nous avons le serait vraiment grossier. Donc, nous pouvons ajouter ces textures juste un peu ici et là. Rappelez-vous Half Pond. Vous ne devriez pas suivre trop de règles maintenant, donc il vous plaît l'expérience. Bon, commencez à augmenter le nombre de textures. Donc on va prendre la pierre de Maidstone et trouver une couleur entre la pierre du milieu et cette ombre dit pour que vous puissiez regarder la couleur réelle où ces deux-là sont et juste trouver quelque chose au milieu quelque chose que Michael et moi allons passer sur cette Maidstone, créer ces stries dont j'ai parlé comme ça. Et nous y allons quand vous cherchez loin. C' est certainement une texture en bois. Assez facile à faire maintenant rappelez-vous, S'il vous plaît l'expérience. Vous pouvez essayer vos propres couleurs. Vous ne voulez peut-être pas un blanc. Je veux peut-être autre chose. Se sentir libre gamin qui ? Donc, tout est amusant et jeux. C' est tout pour l'instant. Je te vois dans la prochaine vidéo. 31. 3.8 - Texture métallique: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une texture métallique simple. Nous allons créer une simple plaque métallique pour que je puisse vous expliquer avoir la surface réfléchissante d'un métal fonctionne maintenant le métal est généralement dans la teinte bleue. Donc, nous allons aller à la BUE, regarder ici et choisir cette couleur saturée et un peu de lumière. Ouais, c'est bon. Disons que ce carré est en fait une plaque de métal quelque part en guerre. Donc je veux faire une invitation pour ce mur. Et pour cela, j'ai besoin de peu profondes. Alors laissez-moi les créer. Ce sera notre ombre la plus sombre. Vu la lumière vient du coin supérieur gauche. Je veux garder mes ombres les plus sombres dans le coin inférieur droit. Disons cette plaque de métal. Voici notre plan plat, puis il se rétrécit vers le bas, où il se connecte avec un mur. Bon, donc j'ai besoin d'une ombre plus douce. C' est quelque chose comme ça, et j'utiliserai le même ici. Maintenant, la façon dont je vais indiquer que l'avion de stock est complètement plat est en prenant une couleur surlignée et en mettant les points forts là où il commence donc été autour ici. Comme ça. D' accord. Maintenant, comme vous le faites, le reflet est assez facile. Vous créez des stries droites horizontales à travers toute cette plaque, ou plutôt, tout le plan supérieur de cette plaque. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Pour que je puisse aller faire quelque chose comme ça. Rappelez-vous, à ce stade, vous devriez déjà savoir comment utiliser les raccourcis et utiliser votre outil à votre avantage. Parce que si vous savez comment dessiner des lignes de menace, à main levée, hésitez pas à les faire en utilisant vos outils de raccourci sur vos grands. Logiciels de grande taille. D' accord. J' aurai besoin d'un autre sol d'ombre. Créez un, comme ça, choisissant le milieu, créant quelque chose de plus sombre. Ouais, ça devrait être très bien. Et encore une fois, mettre quelques stries comme une ombre, quelque chose pour contraster cette surface réfléchissante à nouveau. Je vais mettre cette série maintenant. Si j'étais orteil animé ce, alors ces lignes qui sont les points forts avec plus du haut à gauche au coin inférieur droit . Mais en ce moment, ils ne le sont pas, donc nous pouvons le garder comme il est. Et il y a, juste comme ça, nous avons créé une simple plaque métallique. C' est vraiment le cas. Rappelez-vous juste que lorsque vous avez affaire à des surfaces réfléchissantes. Vous voulez indiquer que cette lumière est réfléchie. Il va et suit la courbe de notre objet. Puisque notre objet est plat, ces astuces sont aussi plates. Donc, quand il s'agit de Sphère, il serait arrondi. Ok, donc c'est tout pour l'instant. 32. 3.9 - Comment appliquer des textures aux formes: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer des textures à vos formes. C' est une compétence vraiment importante à avoir car c'est ce qui va compléter vos objets. Alors soyons des qualités qu'elles sont. Cylindre serait le meilleur pour le bois d'abord. Une fois que vous avez ombragé dans l'objet principal, nous pouvons commencer à appliquer de la couleur à celui-ci. Je pense que le milieu en bas et je vais le mettre sur la pierre du milieu par ici. Ensuite, nous allons chercher les ombres et après les ombres, nous pouvons aller chercher les points forts. Mon pari comme ça. Et vous pouvez déjà voir que ces objets ont l'air d'être faits de bois. Mais nous avons encore besoin d'ajouter plus de texture pour lui donner un peu plus de contexte. Alors allons-y et faisons-le. Puisqu' il s'agit d'un tronc d'arbre, on peut mettre au milieu ici. Un peu de texture. Alors faisons ça très vite. Ok, donc je veux nettoyer ces lignes juste un peu parce que je veux une certaine courbure hors de lui, parce que ça dit à peu près combien les trois sont vieux. Mais oui, peut-être pas si important ici dans l'art, alors peut-être quelque chose comme ça. D' accord. J' ai dit, c'est assez bon. Non, tout ne doit pas être juste un pixel de large tant que l'image entière semble bonne. Mais l'écorce d'arbre est beaucoup différente des trois cours. Donc, je vais ajouter un peu d'électricité et vous devriez essayer de suivre les faits saillants dans différentes parties des trois écorces. Donc, par exemple, si je voulais mettre prostituée ici, je n'utiliserai pas cette voiture parce qu'elle est trop brillante. Le contraste est trop élevé. Il brise l'équilibre entre cette image entière. Cependant, si je, par exemple, si j'utilise ah highlight ici, c'est beaucoup mieux que d'utiliser celui-ci. Laissez-moi donc créer quelques images simples, quelque chose comme ça et encore quand j'essaie de créer de l'ombre. J' utilise toujours un ton plus sombre que la couleur de la voiture, ce qui signifie que pour cette couleur, je vais utiliser un ton plus sombre, qui est celui-ci. Mais pour celui-là, je vais utiliser celui-ci ici et encore pour celui-là. Je pourrais utiliser celui-là. Disons que si vous voulez ajouter un peu plus de trois dimensions, nous pouvons rompre avec notre simple de juste et nous pouvons en ajouter un peu plus. Si on voulait, on pourrait même ajouter une petite branche. Si on voulait, Comme ça. Bon, maintenant voyons. Il voulait ajouter des faits saillants. Et cette couleur, j'ai besoin de celle-ci. Si je veux un peu plus de courbure, je peux le faire. Comme pour celui-ci, le point culminant peut être celui-ci ou même celui-ci, selon le type d'image off que vous voulez obtenir. D' accord, je vais utiliser celui-là. Et je pourrais simplement répéter le processus jusqu'à ce que je reçois le look que je vais chercher et dans juste un peu de texture, je peux mettre quelques faits saillants ici et là, même un coup sur la branche. Et nous y voilà. Juste comme ça, nous avons un simple tronc d'arbre. Cependant, si nous voulons sortir du vol Q d'une surface, nous pouvons certainement le faire. Alors créons ça avec un peu de dissuasion. Nous combinons donc différentes techniques en ce moment. Essaie juste de t'amuser. Je veux dire, vraiment, il n'y a pas de mal que tu puisses faire ici. Ensuite, nous pouvons utiliser cela aussi pour créer différents points forts comme ça et déjà juste comme ça , notre image commence à aller très bien ensemble. Donc, en ajoutant quelques faits saillants ici et là, il suffit de le rendre un peu plus amusant. Et nous y voilà. Lorsque vous regardez dans l'aperçu, vous pouvez déjà voir notre serait vraiment texture. Je peux même entrer dans plus de détails. Si je voulais que tu sois dans l'ombre à nouveau, ajouter un peu plus a bu. Et nous y voilà. C' est comme ça que nous avons trois malles. Vous pouvez continuer et continuer à ajouter plus de détails, en corrigeant les ombres si vous voulez des contours plus doux comme si tout est après vous. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux assombrir cette partie médiane de l'écorce pour en créer Ah, mordre un. Un contraste Si vous vouliez vous, tout dépend de votre toile. Fais ce que tu veux. Mais oui, c' est comme ça qu'on peut faire un simple camion de trois comme ça. Je te verrai dans la prochaine leçon. 33. 3.10 - Exercise - Couleur, textures et formes: bienvenue dans ce défi que je veux que vous fassiez si vos exercices simples numéro un créent des textures différentes. Donc comme ça dans la leçon avec une texture métallique et quelle structure peut être créée Ceux peuvent créer quelque chose d'autre, tout ce que vous vous sentez comme ça, mais créer des textures différentes. Ensuite, après avoir fait ces photos de vérification, allez chercher les trois objets D et essayez d'appliquer ces structures à vos formes Grandes formes différentes pour différentes textures. Ou utilisez la même image sur tous ces objets. Continuez à pratiquer et souvenez-vous, détendez-vous, amusez-vous. 34. 4.0 - Intro - Créer des objets: bienvenue. Dans cette section, je vais expliquer des principes simples comme la création d'objets à partir de formes géométriques. Comment la réflexion fonctionne sur les bouteilles. Et je vais vous donner plusieurs exemples différents sur différents objets et comment les créer . Gardez à l'esprit que c'est encore une partie débutante du cours, donc je vais garder les choses aussi simples que possible. Et à la fin, je vais vous donner un défi avec un exercice où vous allez peaufiner vos compétences. 35. 4.1 - Principe de créer des objets à partir de formes simples de formes géométriques: bienvenue. Avant de commencer à laisser tomber différents objets, je veux juste expliquer un principe simple où vous devriez dessiner des objets à partir de formes géométriques simplifiées . Ainsi, par exemple, une pomme. Quelle forme géométrique serait la plus proche d'une sphère de pomme ? Si vous prenez un cône de crème glacée, c'est le plus proche d'un cône. Si vous prenez le corps humain, par exemple, et est-ce un cylindre et vous devriez essayer de tout perdre. Pensez à ces objets. Si vous avez du mal à ombrager un objet quelconque, pensez simplement à bien, quelle est la forme géométrique de deux D qui est la plus proche de cet objet ou de cette partie de l' objet ? Ensuite, vous pouvez le partager comme ça. Ok, donc maintenant, allons nous lancer dans la création d'objets différents. 36. 4.2 - Orange: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner une orange simple maintenant garder à l'esprit. Fait au cours de cette section entière sont la taille de la toile sera la même. Il va être vraiment deux pixels de large et 32 pixels de décrochage. Donc si je vais ici, vous pouvez voir si j'ai créé trois pour nous réparer. Ce sera notre toile. Maintenant, nous avons besoin de l'arrière-plan. Tu ne veux pas dessiner sur quelque chose comme ça. Donc, créons un arrière-plan simple, pas complètement blanc parce qu'il gâche votre perception. Donc juste quelque chose de légèrement grisâtre et je vais juste renommer notre orteil de couche de retour autour. Je pourrais juste mettre BG je vais verrouiller cette couche. Et en plus de cette lettre, je vais continuer à créer de nouveaux calques pour de nouveaux objets que je vais créer pour vous pendant toute cette section. 1er 1 sur la liste est une orange. Maintenant, voici un petit truc dont j'ai parlé dans l'une des leçons précédentes, et qui est de créer des ombres. Mais en utilisant la même brosse, mais dans différentes tailles. Donc, généralement choisir les programmes de fente et les personnes souffrant ont cette option que vous pouvez choisir entre ah carré dans le cercle pour votre brosse. Donc si j'augmente la taille, vous pouvez voir que c'est un cercle et c'est un carré. Maintenant, voici une petite série. Nous voulons commencer avec des ombres au lieu de mythe ne pour que nous puissions effectuer cette astuce correctement. Donc, puisque c'est une orange, laissez-moi créer une palette de couleurs simple. Peut-être en plus petit. Oui, je vais créer le milieu d'abord. Donc quelque chose comme ça devrait être très bien. Alors je ne mettrai pas en évidence tout le bon ton plus clair. Ça devrait être correct. Et puis je veux une ombre. D' accord. Maintenant, je veux que vous commenciez par l'ombre. C' était le pinceau du cercle. Puisque c'est une sphère, des oranges, une sphère. Donc, nous devons y réfléchir comme ça. Et nous allons augmenter la taille pour dire que vous avez 20 ans. devrait être juste d'accord. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de sélection magique pour sélectionner ces couleurs. Si vous avez des contingents désactivés, vous pouvez le mettre. Donc, il n'élit que cette partie. Maintenant, nous sélectionnons le milieu avec la même taille de brosse, et nous pouvons simplement décider où seront nos coquilles et superposer la peinture Flexo. Et juste comme ça, nous pouvons nos ombres Nous n'avons pas eu à aller pixel par pixel. C' est une astuce astuce. Mais encore une fois, vous seul pouvez l'utiliser sur Lee quand vous apprenez à appliquer des ombres normalement comme un monstre Et donc nous avons juste besoin de points forts simples sont généralement extrêmement petits, donc je vais juste choisir quelques peaux de pixel là-bas et cela devrait être juste que ça devrait être très bien. Maintenant, c'est une orange simplifiée sans textures sans aucune goutte peu profonde, etcetera. Permettez-moi d'ajouter quelques autres choses pour le rendre un peu plus intéressant. Je peux ajouter des feuilles. Par exemple, si j'ai effacé cette partie, je peux réellement créer des feuilles en utilisant la couleur verte. Tu peux les mettre si tu veux. Tu dois le faire. C' est beaucoup pour toi. Peut-être juste une fois que vous croyez fera l'affaire. J' ai mis juste une coquille simple étaient là comme ça et on y va. Maintenant, c'est une invitation, généralement dans l'orange. Donc, nous voulons que je le dise avec des ombres. Donc quelque chose comme ça devrait aller. Oui. Et si nous voulions Teoh, nous pouvons réellement créer Ah, mettre en évidence autour de toute cette partie afin que nous puissions prendre notre couleur unie sur ça. Et d'habitude, si je transformais ce concert paisible, parfait , injuste, rapidement. Ce serait notre point culminant, généralement, ou notre ligne de points forts. Maintenant, puisque notre lumière frappe plus du haut que du côté, je veux juste mettre un point culminant comme ça et peut-être juste un très petit ici. Et nous y voilà. Vous pouvez voir dans l'aperçu que nous avons une belle orange. Si vous voulez y mettre des photos, nous pouvons le faire très facilement. Nous choisissons la pierre du milieu et juste je suis quelque chose entre les faits saillants et le milieu. Euh, donc quelque chose entre ces deux couleurs, vous pouvez voir ici sous l'outil de sélecteur de couleurs comment cela ressemble quelque chose d'indium au milieu. Donc quelque chose ou ici devrait être très bien et changeant. Il serait juste un peu donc c'est notre minuto. Et ici, nous pouvons mettre juste quelques simples Texas pour indiquer que c'est vraiment une orange. Et nous y voilà, juste comme ça. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez mettre une ombre portée. Et c'est là que les débutants font cette erreur. En utilisant la couleur noire avec Alfa, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, ils prendraient la couleur noire si complètement noir et ils réduiraient la capacité vers le bas. Alors disons 50%. Et c'est ce que tu obtiendrais quelque chose comme ça. Mais ce que vous devriez réellement faire si vous savez que la couleur de l'arrière-plan ne changera pas. Ensuite, vous retirez la couleur de l'arrière-plan et réduisez sa valeur. Et si elle a quelque couleur que ce soit. Donc, si l'arrière-plan avait une situation plus élevée, vous pouvez déplacer les quelques aussi. Mais en ce moment, il n'y a pas besoin. D' accord ? Et puis nous pouvons simplement faire quelque chose comme ça pour donner un exemple clair. Si notre arrière-plan veut avoir une couleur si quelque chose comme ça, alors regardez la différence entre ajouter juste la couleur noire avec tout le sens amusant avec capacité. D' accord, mec. Et entre la sélection de la couleur d'arrière-plan et l'ajout d'un changement ici comme ça Maintenant, je n'ai évidemment pas réussi à viser la même taille de l'ombre, mais néanmoins voir la différence entre ces deux couleurs à côté d'eux l'une à côté de l'autre et le bon, le plus correct serait. Celui-ci où nous n'avons pas utilisé souvent passer en couleur noire, mais plutôt prendre la couleur de notre environnement et ajouter de l'ombre, aussi, parce que le sol lui-même est aussi un objet coloré. même marchait comme une orange. Donc, si vous voulez partager à nouveau cet objet, vous devez utiliser ici le déplacement, la diminution des valeurs et la diminution ou la diminution de la saturation en fonction de ce que vous voulez atteindre. Donc, le sol est objet comme tout le reste. Vous ne devriez pas ombrager votre sol ou votre arrière-plan sur l'ensemble de l'environnement. LA avec la couleur noire avec la capacité juste de parler ombragé vous partageriez votre orange ou tout autre objet. Bon, donc c'est tout pour cette orange simple. Dans la section suivante, nous allons à l'objet suivant, puis nous continuerons à avancer. N' oubliez pas de vous détendre et de vous amuser 37. 4.3 - Potion: Bienvenue dans ce moins je vais vous montrer comment créer une bouteille simple et peut-être même une portion. Alors comment a fait le liquide à elle maintenant ? J' ai effacé les couches inutiles juste devant mon orange ici. Je vais le cacher et créer une nouvelle couche que nous pouvons appeler fortune. Peut-être. Maintenant, chaque portion a son propre petit flacon ou une bouteille. Alors créons une bouteille en verre. Je n'utiliserai pas quelque chose dans l'enfer bleu, donc ça devrait être très bien. Elle est juste un peu. D' accord. Et maintenant, créons une bouteille. Maintenant, la bouteille est généralement de formes cylindriques, donc c'est comme ça que nous voulons l'ombrager. Peut-être que le va un peu chatouiller, comme si encore une fois, vous pouvez créer n'importe quel type de bouteille que vous voulez en utilisant les quelques trucs que je vais montrer que vous étiez ici. D' accord. D' accord. Laisse-moi le poser un peu. Bien. Non, c'est le ton de l'ombre. Donc c'est ce que nous allons utiliser comme contour parce que, vous savez, verre est parce que ce sera notre matériau de verre, verre est transparent. Je veux dire, traduit, il reflète la lumière. Et cela signifie que nous devons faire attention à la façon dont nous partageons et généralement choisir fente pour le verre. Nous utilisons quelque chose dans l'enfer bleu, hautement saturé et comme en valeur. Donc c'est pourquoi j'ai choisi la couleur comme Donc maintenant pour le ton moyen, je ne vais même pas quelque chose de plus léger. Ce serait tout simplement génial. Et je me sentirai dans les parties du milieu. Je ne vais vivre qu'un pixel pour le contour. Et nous y voilà. Donc, nous avons une bouteille simple. Maintenant, il y a peu de choses qui manquent pour est le bouchon. Alors prenons quelque chose dans une couleur brune comme ça, et nous pouvons mettre même un peu de surbrillance dessus. Comme ça. D' accord. Non, nous devons mettre des faits saillants sur notre bouteille elle-même. Comment on fait ça ? On peut soit prendre une couleur blanche pure, mais j'aime la vivre juste un peu saturée dans la teinte bleue, quelque chose comme ça. On peut soit prendre une couleur blanche pure, mais j'aime la vivre juste un peu saturée dans la teinte bleue, Et puis nous allons créer nos points forts sur une bouteille partisane que nous savons que la lumière reçoit directement à partir de maintenant, puisqu'il s'agit d'une forme cylindrique. Donc, quand vous le regardez de bas ou de haut, ce serait un cercle. Et si la lumière frappe de ce côté. C' est là que nous mettons notre point culminant. La lumière passera à travers la bouteille et frappera également le côté arrière. Mais pas tellement de lumière arriverait là parce qu'il a déjà traversé un matériau déformé, puis a frappé le côté inférieur. Donc si vous regardez de la vue de dessus, euh, ou les fesses de vous, en fait, et laissez-moi juste vous donner un exemple clair. Ok, donc ceci est rempli dans cette source de lumière ici que nous avons mis donc cette lucarne ici, celle-ci si la lumière reçoit cette bouteille comme si la lumière viendrait et frapper cette partie de la bouteille. C' est notre point culminant, mais, ah, lumière voyageait à travers la bouteille et frappait aussi l'arrière. Mais comme nous n'avons pas de liquide en ce moment, il n'y a plus rien à réfléchir. Donc, nous voulons mettre quelque chose dans le dos aussi. Et ce même point culminant, mais pas tellement sur Li Little parce que seulement une partie de la lumière passera. Donc quelque chose comme un ou deux pixels dans cette basse résolution pour être très bien. Nous voulons aussi le mettre ici sur la bouteille. Comme et la même chose s'applique à cela. Donc nous voulons mettre juste un peu de fac là-bas. D' accord ? Nous pourrions vouloir ajouter un peu plus de fermeté au fond pour obtenir plus de corps. Et ici, au bouchon de la bouteille, généralement nous avons Il est aussi un cylindre. Donc, quand il vient à l'ombrage, de sorte que vous pouvez penser à ces bouteilles à la calomnie, Mais nous pourrions vouloir ajouter un peu d'ombres, comme si cela a indiqué qu'il est un cylindre sur le dessus. Donc quelque chose comme ça devrait aller. Je veux mettre mes points forts un peu plus bas. Et nous y voilà. Nous avons une bouteille de potion simple. Maintenant, si vous voulez y ajouter du liquide, vous choisiriez une couleur. Donc, la couleur rouge est très populaire pour la potion de santé. Alors allons-y avec ça. Je ne voudrais pas aller avec Holly saturé parce qu'il casserait la couleur de saturé ici, Donc je veux l'allumer, sont la couleur rouge et le saturé un peu. Donc on a quelque chose comme alors peut-être un peu plus saturé. Oui. Ça devrait être très bien. Et puis nous pouvons le mettre ici sur le fond comme si maintenant si nous le voulions, je pourrais même ajouter un peu d'ombre orteil sont liquides, donc il a plus de profondeur à elle. Souviens-toi, Souviens-toi, si tu vois que notre Halid va par-dessus notre liquide océanique. Et pourquoi c'est ça ? Eh bien, parce que la lumière frappe le verre lui-même devant la bouteille. Donc, le verre vient en premier et derrière il est notre liquide. Alors que essayez de faire des erreurs et de faire quelque chose comme ça. Parce que alors le point culminant est seulement derrière. On peut peut-être même utiliser un peu de dissuasion. Et nous y voilà. Nous avons une potion de santé simple. Maintenant, vous pouvez changer la couleur pour qu'il soit mal réparti. Je voulais être bleu, peut-être partie de vitesse comme quelque chose comme le jaune ou le vert, selon votre jeu. Alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser. C' est tout pour la bouteille de potion. Passons à l'objet suivant 38. 4.4 - Livre: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un livre simple. Livre appartient quand il s'agit de formes géométriques. Il appartient au cube. Bien sûr, il s'est déformé. Mais les avions sont comme un cube. Alors allons et en créer un comme ça à nouveau. Je vais créer un nouveau calque dans le nom du livre et je vais utiliser la couleur noire est un contour pour vous montrer comment il est fait. Plus facile. Vous pouvez créer une ligne droite comme ça et ce sera la couverture de notre livre. Donc, comme ça. Maintenant, vous voulez copier, coller ou répliquer cette partie comme ça et ça va être notre bas du livre. Alors quoi ? On va voir si on peut le mettre sur le dessus si tu le voulais. Eh bien, allons-y comme ça. Maintenant, vous voulez connecter ces lignes comme maintenant cela pourrait être un peu déroutant, mais en réalité, vous ne serez pas en mesure de voir ce fond. Mais vous pouvez juste effacer toute cette ligne. Et c'est ce que tu obtiendrais ici. Sur la partie supérieure est notre couleur comme ça ? Et voici notre journal. Donc nos pages de livres, je vais mettre ça au milieu, comme si niant. Ok, donc, comme ça, d'accord. Et pour nos pages de livres maintenant, généralement les gens les mettent à droite, mais son papier est complètement blanc. Eh bien, parfois c'est, mais généralement il se sent un peu de couleur jaunâtre à elle. D jaune clair saturé. Donc je vais utiliser cette couleur et ensuite je peux utiliser pour la couleur à peu près tout ce que je voulais vous. Donc, disons qu'un bleu foncé serait un joli contraste. Donc quelque chose comme ça, j'utilise toujours les contours complètement noirs. Je vais donc les effacer maintenant et utiliser des couleurs différentes. Donc, tout d' abord, je veux que ma couleur bleue ait un ton simple, plus clair à elle Notice. Et maintenant je vais passer en revue toute cette partie et ombragée comme ça pour les parties sombres du coup . Ce métal actuel, je veux aller dans cette partie inférieure qui sera dans l'ombre. Et on y va. Et si je le voulais, je peux même ombrager les papiers eux-mêmes pour que je puisse juste être un peu plus sombre, pas trop et passer dessus comme si peut-être même un peu plus sombre. Ouais, ça a l'air sympa. Et nous pouvons, dans la rupture, les contours du cœur. Si nous voulions faire quelque chose comme ça, c'est assez facile de faire rien de compliqué. Il suffit de suivre les cabines d'abord. Cinq. Maintenant, vous pouvez mettre toutes sortes de choses ici sur la page. Tu peux mettre comme ça. C' est un total quelque chose. Si vous vouliez le Livre Noir, vous pouvez créer un livre complètement noir. Donc, comme, comme, nécromancie ou quelque chose comme ça, peut-être sur un livre rouge pour, Ah, tombe de feu. Ce serait peut-être un ton d'eau pour un sort et des magies. Alors laissez votre imagination courir sauvage et n'hésitez pas à expérimenter. 39. 4.5 - Arde: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une flèche simple à nouveau. Je vais créer un nouveau calque. Renommez-le en flèche. Maintenant, les flèches sont généralement bits trois clés quand il s'agit de jeux. Parce que vous devez penser à la taille des autres personnages et à la taille que vous voulez que vos éditeurs soient. S' il y a une partie d'un piège, y a-t-il projectile du projectile ennemi le joueur etcetera Dans les pics de basse résolution , grandes flèches sont généralement faites extrêmement simplement en utilisant une ligne pour le corps de la flèche. Ensuite, vous utiliseriez une pointe sur la flèche. Quelque chose dans la teinte bleue, de saturé et vraiment léger. Lorsque vous créez la couleur d'arrière-plan pour être quelque chose dans la teinte rouge et un peu plus sombre et ce saturé afin que vous puissiez le voir mieux. D' accord. Et je vais alléger le corps de notre aérodynamisme pour que vous puissiez le voir plus facilement. D' accord ? Ouais, c'est trop. D' accord. Donc cela en soi ne serait pas en arabe parce qu'il a encore besoin des plumes à l'arrière pour que nous puissions les créer, comme ça Et croyez-le ou non, c'est complètement suffisant pour le jeu que nous pouvons quand vous l'animez. Ces plumes tournaient en fait d'une partie à l'autre. Mais cela suffit en soi. Vous pouvez même ajouter plus de plumes si vous vouliez vous dans des directions différentes. Tout est amusant contre, mais il se brise en dehors de l'équilibre. Si vous vouliez créer un peu haute résolution, alors vous pouvez créer une pointe plus grande pour quelque chose comme celui-ci. Vous pouvez étendre tout ce corps de la flèche, puis encore une fois, vous pouvez simplement créer les plumes. Il y a quelque chose comme ça. Si vous le vouliez à nouveau, vous pouvez même ombrager et créer une réflexion sur votre pointe arabe. Condamné. entièrement blanche. Si vous vouliez plus de contraste, vous pouvez certainement le faire à quelque chose comme si Même s'applique aux plumes. Vous pouvez en fait les partager aussi bien à quelque chose comme ça. C' est à vous de décider. Je veux dire, détendez-vous et amusez-vous maintenant si vous vouliez créer une flèche encore plus grande, donc nous avions besoin même Tekere corps faire quelque chose, disons comme deux pixels. Et cela, au fait, peut déjà être quelque chose d'une lance si nous le voulions. Créé dans la fente de sélection Lucien de Laura. Maintenant, la pointe de la flèche ou l'air devant. Vous pouvez créditer toutes sortes de formes différentes. Vous n'avez pas à rester avec un simple étranglement. Vous pouvez les étendre vers le bas. Si tu voulais faire quelque chose comme ça, c'est à toi d'expérimenter. Alors laissez le juste cela, dans ce cas, pour créer juste un peu de différence. Si nous le voulions, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Si nous le voulions, Maintenant, croyez-le ou non, les erreurs de ce genre existaient dans l'histoire qu'elles auraient. Je veux dire, c'est une courbe que je peux obtenir dans ce genre de résolution. Mais essentiellement, ils avaient quelque chose que je ne dirige pas, qui est Kurt, comme donc ils l'utilisaient , vous savez, pour viser les membres des gens et même les cordes, etc. Donc, en créant plus de nos plumes ici sur le dos, quelque chose comme ça. Mais si vous ne voulez pas congestionner créer un papier à en-tête simple comme ça et ici nous allons, Cela devrait être juste assez bien comme il est maintenant à nouveau, tout est sur la sélection des bonnes couleurs et des ombres. Donc pour le pourboire, je veux encore quelque chose dans l'enfer bleu. Hautement la saturée et la lumière si quelque chose comme ça et pour les plumes. Je peux même mettre des couleurs sur eux. Si je voulais indiquer s'ils sont l'air ennemi ou vos propres erreurs ou quelque chose en bleu ou rouge. Il a joué un rôle dans la conception de jeux. Les gens avaient l'habitude de rendre les choses plus faciles pour le joueur à reconnaître. Si je voulais partager la scène, je peux utiliser la couleur blanche. Et encore une fois, j'y ai juste mis un peu de réflexion. Et si je voulais animer cette réflexion tournerait à nouveau ou le bout de la flèche. Bon, donc c'est tout pour une simple flèche. Dans la leçon suivante, je vais montrer que vous devez créer un nouvel objet. 40. 4.6 - Épée: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner une épée simple. Je vais répéter le processus, créant une couche douloureuse. Maintenant, vous pouvez faire toutes sortes de sortes différentes. Et c'est vraiment la partie que vous devriez juste vous sentir libre de vous amuser autant que possible parce que la plupart d'entre nous veulent créer des jeux comme des jeux de fantaisie, RPG et autres choses comme ça. Surtout les jeux de RPG où vous avez des épées et des boucliers et des armes médiévales médiévales en général avec de la magie. En outre, il y a des gens qui aiment les trucs scifi, donc je vais les montrer aussi dans les leçons ultérieures. D' accord, donc je vais colorer en arrière-plan un peu plus léger. Et commençons par le contour. L' épée maintenant essentiellement douloureuse, a trois parties. Vous avez la poignée, qui est la partie ? Très tenir mal sur les orteils. Vous avez un garde même si ce n'est pas nécessairement une partie de l'épée, mais ils l'ont généralement. Et puis vous avez un bord d'épée. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est que le contour ou le genre très minimaliste. Donc je vais créer quelque chose de plus grand. Mais vous devriez savoir que ce sont les trois parties de Ceci est la poignée. C' est le gardien et c'est le bord. Ok, alors commençons à créer quelque chose maintenant. Je veux que mon avantage soit jusqu'au sommet. Maintenant, je vais faire quelque chose de différent. Je vais créer une épée ici sur la diagonale parce que les gens ont le moyen le plus facile créer des plaies complètement droites. Et vous savez qu'ils peuvent juste ombragés dans la justice facilement faire quelque chose comme ça à nouveau. Je veux juste m'assurer que tout est comme ça. D' accord. Il est assez facile de créer une plaie droite parce que ces formes sont extrêmement faciles. Donc si je te voulais à nouveau, métal devrait être dans le bleu ici, généralement saturé en haute valeur. Dites, si je te voulais, je peux juste aller au milieu et ajouter un peu de section et c'est tout. Crois-le, c'est ça. C' est tout pour les picks de résolution extrêmement basse. De la chance. Cependant, je pourrais encore faire cela un peu différent. Je peux créer des bords différents pour notre épée. Si je veux effacer ces contours durs, je peux créer un peu de réflexion sur notre d'un côté, le milieu pourrait être une section transversale à quelque chose comme ça. Si notre réflexion est en mouvement, ce serait quelque chose comme ça, etc. Mais comme je l'ai dit, je voulais créer une plaie diagonale parce que les gens ont la plupart du temps des problèmes avec ça. droites sont extrêmement faciles. Laisse-moi créer une épée diagonale. Première création du contour. Et puis si je voulais créer une astuce que je ferais juste comme ça Juste comme ça, créer la poignée est facile. Est-ce que ça va quelques pixels ici et là, suivant le bord inférieur et tout ce que je fais d'un côté, je suis instantanément ou de le répliquer de l'autre côté. Et nous y voilà. Nous voulons relier ces deux lignes et encore une fois, nous avons besoin de quelque chose pour retenir notre âme. Bon, donc nous avons trois parties maintenant. La partie de la poignée peut être un pommeau, qui est cette partie inférieure de la poignée qui est utilisée pour frapper les ennemis habituellement mais aussi, mais aussi pour ne pas laisser votre main glisser de l'épée. Vous pouvez ajouter cette famille ou vous n'avez pas besoin de le faire. C' est à vous de décider. Vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez avec votre source. Maintenant, c'est juste plus de ce genre jusqu'au milieu. Maintenant, nous choisissons une couleur à nouveau, qui est un bleu, le saturé pour notre métal. D' accord. Maintenant, pour notre poignée, nous voulons faire quelque chose si son cuir veut peut-être que quelque chose soit dans le Bronx. Toi dans la teinte orange, mais la couleur brune. Ok, d'accord. Maintenant, passons au milieu. Donc, à partir de la pointe pointue, nous pouvons aller avec une teinte plus foncée. Donc avec une couleur plus foncée, je veux dire, tout au long du milieu. Et maintenant, je veux prendre la même couleur et passer par la partie stop ici tout le chemin. Comme ça ? Parce que c'est là que notre lumière va frapper de sens Nous vous aurons sur la couleur plus foncée pour notre partie inférieure. Alors créons un comme ça. On y va. Cette partie inférieure entière peut être dans l'ombre. Le bouchon peut être bien, on peut le mettre dans l'ombre aussi, s'il pourrit d'une certaine manière. Ok, donc maintenant nous voulons nos points forts affaiblis B, qui peut être presque complètement de couleur blanche. Il y a quelque chose comme ça maintenant. Tu veux. Vous avez deux avions hors d'une sorte depuis qu'on l'a divisé au milieu. Ce sont des plans plats qui courent ou se rétrécissent jusqu'au bord. Donc ils sont assez droites, donc on peut juste les colorer dans la même couleur comme ça. Mais quand nous arrivons à la garde transversale. Maintenant, nous pouvons mettre un peu de faits saillants ou vieux partout en haut. Nous pouvons réparer l'ombrage très facilement, comme ça. Et on y va. Nous pouvons mettre encore plus de points forts sur une partie qui vous voulait maintenant pour la poignée de porte, nous pouvons aller créer une ombre simple et juste passer sur tout ce hors ligne, y compris la partie supérieure. Et nous pouvons créer un simple petit point culminant en quelques endroits seulement pour indiquer d'où vient la lumière . Maintenant, si nous voulions Obama, si vous le vouliez, hésitez pas à vous pouvez simplement l'ajouter ici sur le fond comme ça. Et puis, bien sûr, vous devez le partager dans une houle. Donc, nous allons effacer une partie de cette partie inférieure et créer quelque chose comme ça. D' accord ? Comme ça, nous avons encore une épée simple. Vous pouvez faire toutes sortes de formes d'épée. Les droites sont les plus faciles. Une fois que la boucle veut sont un peu délicat. Mais comme c'est encore une partie débutante du cours, je tiens à le garder simple. D' accord. Dans la leçon suivante, passons à l'objet suivant. 41. 4.7 - Gun: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des armes simples, fois actuelles et futuristes mois. Laissez-moi donc créer un nouveau calque. Appelez le pistolet. Maintenant, armes ont généralement trop de pièces en trois parties principales. Tu as encore la poignée. Vous avez le canon et vous avez la gâchette. Maintenant, si je veux moi aussi créer quelque chose qui appartient à la période actuelle, laissez-moi créer d'abord nous avons besoin d'un baril. Donc quelque chose comme ça devrait être très bien. Peut-être quelque chose pour nous d'avoir la même chose avec. Et voyons, nous avons besoin d'une poignée. Et nous devons aussi prolonger cette bataille juste un peu. D' accord ? Ce serait trop. Maintenant, les poignées sont généralement incurvées. Un petit appât à l'arrière quand il s'agit d'armes de poing. Laisse-moi créer. Je suis dans une légère courbure et puis je reviens comme ça. Et ici, nous avons notre gestion. Maintenant, nous avons besoin de notre déclencheur. Donc ça pourrait être quelque chose comme ça. Nous pouvons même effacer le déclencheur lui-même si vous vouliez le garder plus simpliste à quelque chose comme ça. Mais tu sais, c'est amusant et des jeux. Tu peux faire ce que tu veux. Et il y a, je crois que ça devrait être très bien. Maintenant, j'ai besoin de colorer ça. Laisse-moi reprendre quelque chose dans l'enfer bleu, puisque c'est un métal. Donc on travaille avec beaucoup de métal Hill, non ? Donc je veux juste un peu hors des faits saillants. Pas trop. Donc quelque chose comme ça et je veux plus d'ombres que je n'ai en ce moment. Donc quelque chose comme ça je voudrais prendre ce mythe et juste colorer cette partie, comme ça et garder les contours noirs maintenant, juste comme ça, qui sont très simples armes de poing. Maintenant, si je voulais créer ça d'une manière futuriste, futuristes dans les jeux ont généralement, genre, des néons. Donc, cela signifie que nous allons utiliser des couleurs extrêmement saturées. Laisse-moi prendre quelque chose en rouge cette fois. Donc, ce pourrait être un matériau différent et nous pouvons créer quelque chose sans contours noirs et ensuite quelque chose qui ressemble à un pistolet à nouveau. N' oubliez pas d'avoir notre poignée notre gâchette. Quels sont ces points ici ? Ces pixels. C' est notre poignée et notre déclencheur en même temps. Ensuite, nous voulons quelque chose d'extrêmement saturé afin que nous puissions prendre le vert, par exemple, ou même le bleu néon. Et mettre une partie de cela ici comme si les trucs scifi sont extrêmement amusants à concevoir, alors n'hésitez pas à vous amuser comme d'habitude. Et si je veux créer juste un peu plus de profondeur à cela, je créerais juste une légère couleur d'ombre pour indiquer où se trouve la bataille. Il y a quelque chose comme ça. On y va. Juste comme ça, nous devons des armes simples, et je parle extrêmement simple. Maintenant, vous pouvez créer des fusils. Vous pouvez créer des bazookas. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Mais quand il s'agit de choses SciFi, vous voulez utiliser des couleurs hautement saturées. Et quand il s'agit de simples canons canons à l'ère d'aujourd'hui, pour ainsi dire, vous voulez utiliser du métal. Donc, ces couleurs bleues saturées je vais créer quelques trucs près plus tard dans les leçons avancées , avec plus de détails. Mais pour l'instant, je me sens libre de m'occuper de fonds, surtout avec les trucs de SciFi. Super, toutes sortes de formes. Vous voulez vous sentir libre et n'oubliez pas de vous amuser sans vous amuser. Il n'y a pas grand-chose à droite 42. 4.8 - Exercise - Objets: bienvenue. Dans ce défi, je vais vous donner un exercice simple, qui est vraiment important à pratiquer parce que vous obtiendrez les compétences avancées dont vous avez besoin pour créer des choses à partir de votre tête, pour ainsi dire ou de votre imagination. Donc, nous avons créé différents objets, comme des livres de potions orange et fait exploser les armes. Tous sont extrêmement simplifiés et en basse résolution parce que la haute résolution, plus nous pouvons mettre de détails et pour cette partie débutante, nous n'avons pas besoin de trop de détails. Nous devons simplifier les choses autant que possible. Donc l'exercice est le suivant. Choisissez un objet de la vraie vie. Il peut s'agir d'une image de cadre, d'un clavier, d'une souris, n'importe quoi et juste essayer de dessiner la fente de cochon moyenne sur cette toile. Trey. Deux pixels blanc trois à pixel store les rendent un plus petit possible quand il s'agit de résolutions. N' essayez pas de faire une toile plus grande que celle-ci juste essayer de les intégrer et essayer de trouver les détails qui sont importants pour nous de reconnaître que c'est bien cet objet et réduire la quantité de détails autant que possible. orteils sur Lee, les cœurs. Bien, s'il vous plaît poster vos résultats dans le panel de discussion afin que nous puissions nous commenter et voir ce que nous pouvons améliorer. 43. 5.0 - Introduction - tuiles: bienvenue. Dans cette section, je vais expliquer les carreaux d'eau et ce qui est le système de style et comment vous pouvez créer vos propres tuiles et jeux de tuiles afin de créer un tas de différentes cartes dans votre jeu très facilement et très rapidement. 44. 5.1 - Quelles sont les tuiles: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous expliquer ce que sont les tuiles Maintenant vous pouvez le savoir. J' utilise un autre plus doux appelé pixelated simplement parce que c'est plus facile à 2000. Mais rappelez-vous, vous pouvez faire des tuiles dans n'importe quel logiciel que j'ai mentionné dans la première section de ce cours. Bon, alors quoi ? Notre maison, eh bien, les tuiles sont principalement utilisées dans les RPG et les plates-formes er quand il s'agit de la conception de jeu, et ils nous permettent d'économiser énormément de temps lors de la création de notre monde. Créer des tours est un simple que la création d'un certain motif que nous pouvons répéter en utilisant la méthode basée sur la copie , pour ainsi dire. Donc ici, j'ai une simple capture d'écran de Zelda et vous pouvez voir les modèles ici. Et ce sont toutes des tuiles. Par exemple, si je zoome beaucoup ici et que je sélectionne la toile de 16 x 16 pixels, vous pouvez voir que c'est un motif. Donc, si je devais mettre cela à l'extérieur et que je veux copier coller cette partie, vous pouvez voir que je crée ce modèle. C' est ainsi qu'ils ont créé tout ce roll off. Eh bien, je crois que ces airs quelque chose comme des statues ou des pierres qu'ils ont créé tout ça très rapidement . Cela s'applique également à cela. Tu vois, par ici, cette eau, ça s'applique à ces cascades. Ces cascades sont aussi des tuiles que vous pouvez voir. Ils répètent, ils sont complètement les mêmes. Donc, les tuiles sont essentiellement utilisées pour créer des mondes extrêmement rapides avec des ressources limitées est, comme vous pouvez le voir ou entendre sur l'herbe 16 par 16 pixels. Vous pouvez à nouveau voir différents types de tuiles que vous pouvez créer et combiner pour créer différents motifs afin que vous puissiez voir comment ils ont introduit des variations assez facilement. La même chose s'applique à cette herbe ici, et vous pouvez créer des jeux entiers en utilisant certains jeux de tuiles, et je vais vous montrer comment les créer dans les leçons à venir. 45. 5.2 - Basiques de la tuile: bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer que vous devez créer des tuiles très basiques et comment fonctionne le système des talents. Alors créons un nouveau fichier. Chaque style sera de 16 x 16 pixels, mais notre toile entière aura 100 sur ces tuiles. Ne vous inquiétez pas. Si votre plus doux n'a pas de système de carrelage, je vais montrer que nous devons créer ces tuiles et quand même nous allons d'abord. Je veux quelque chose pour ma couleur de fond, donc, mais j'ai quelque chose comme ça juste pour que nous puissions le voir un peu plus facile maintenant si je crée une tuile, quelque chose comme, je prends Ross avec un peu de saleté dessus et je veux que ce style soit je veux que je voulais être de s'empiler l'un à côté de l'autre sans aucun problème. Jusqu' à présent, il y a quelque chose comme ça. Si je les colle à côté, autre peut clairement voir le modèle, ce qui est mauvais. C' est ce qu'on ne veut pas, mais tu trouves prudent. On a besoin d'habitude si tu connais l'unité. Introduit récemment. Nine Spies fonctionnalité, ce qui est très utile, et c'est un peu similaire à ce que nous faisons avec le système de carrelage. Donc si je devais prendre cette couleur verte et reproduire ici sur le côté extérieur comme ça et puis je pense que cette partie brune, qui est la saleté et que je peins juste autour d'elle pour garder quelque chose comme ça. Maintenant, je peux prendre ces neuf parties et les répliquer très facilement pour créer ce que je veux. Ça peut être des cercles plus grands. Ils pourraient être plus petits, etcetera. Mais vous pouvez voir comment utiliser Onley ces neuf parties je peux créer des cercles plus grands car ils s' empilent les uns à côté des autres. Maintenant, c'est une partie du système dit. Maintenant, le suivant crée une seule tuile et à partir de cela crée un motif. Laisse-moi te montrer comment ça marche. C' est génial. Un simple leur style. Et je veux que quelque chose ait des ombres ici. Maintenant, je vais créer dans la leçon ultérieure un peu plus détaillée. Mais pour l'instant, c'est juste assez pour vous montrer comment vous pouvez réparer semble bien. Donc, disons que c'est le A Z que vous pouvez voir à partir de ce point si je devais reproduire cela, vous pouvez clairement voir les coutures entre les deux. Donc c'est ce que nous ne voulons pas de ces espaces vides. Ils sont appelés semble et la façon dont nous nous débarrassons d'eux est ici. Un que nous pouvons penser et faire attention à la façon dont nous créons cette pièce. Donc quelque chose comme ça ne ferait qu'en créer un autre et tout le monde. Donc si je devais créer celui-ci répliqué, je prendrais et juste peindre dedans. Donc, je chevauche avec voisin une fois. Maintenant, c'est un système révélateur. Si vos affaires ne l'ont pas, je le montrerai dans quelques secondes. Mais je me chevaucherais entre deux tuiles et c'est ainsi que nous nous débarrassons de ces coutures et mettons aussi bien ici au milieu, juste comme ça. Donc maintenant, si je devais reproduire cette partie, vous pouvez clairement voir qu'il n'y a pas de semble quoi que ce soit maintenant dans l'autre sens. Comment nous pouvons y arriver, c'est que vous pouvez prendre ce caissier ici tel qu'il est et nous pouvons le couper en quatre morceaux égaux. Donc, nous le prenons de moitié horizontalement. Ensuite, nous le démontons verticalement à nouveau de moitié. Et puis on changerait les côtés. Donc, dans le coin supérieur gauche, ce n'est pas mon sous-milieu. Donc, il faudrait la partie supérieure gauche. Donc celui-ci ici et nous le mettrons en bas à droite et nous prendrons la même partie et la mettrons ici. Cela signifie que la partie supérieure droite ira dans le coin supérieur gauche dans le coin supérieur gauche. On va dans le coin supérieur droit, donc on échange leur place comme ça. Ensuite, nous les relions ensemble comme So Now si nous ne faisons rien d'autre, nous obtiendrons les mêmes résultats. On aura encore ces semblages. Mais cela semble en ce moment être ici dans le moulin, donc nous pouvons le réparer simplement, je pense que plus de matériel ici et maintenant si nous le répliquons, vous pouvez voir que nous avons perdu la plupart des apparences. Maintenant, tu peux même aller ici comme ça. Et nous y voilà. On n'a plus autant de ça semble. Ce sont les deux façons de le réparer. Vous pouvez utiliser un système de coiffage ou vous pouvez utiliser les couper en deux, en échangeant deux fois les endroits, en les remettant ensemble, fixant la même chose et en créant quelque chose comme ça 46. 5.3 - Grass Carde: Bienvenue dans cette dernière. Maintenant, nous vous montrons comment créer une tuile d'herbe simple. Maintenant, la tuile est juste l'un de ceux-ci que nous pouvons la répliquer. Les neuf d'entre eux font un ensemble de tuiles. Donc je vais faire des carreaux. Pas tout thous. C' est en ce moment. Prenons cette couleur verte et on peut mettre quelque chose dans une teinte plus foncée. Maintenant pixelated a ce système d'ombrage automatique où il déplace le Hubei lui-même, qui, honnêtement, c'est agréable à utiliser pour les débutants. Mais je ne l'utilise pas trop en toute honnêteté. Alors laissez-moi créer une tuile simple. Maintenant, je voudrais mettre de l'herbe ici comme si peut-être dans des directions différentes. Juste mettre la peur de ceux-ci. Pas besoin de le mettre trop. Et maintenant, si je peux le répliquer comme si vous le voyez déjà, nous avons quelque chose qui ressemble à une herbe, mais nous n'avons toujours pas fini. Je vais ajouter ceci à ma serviette dit ici, afin que je puisse le répliquer, qui signifie que chaque fois que je crée quelque chose, il va se chevaucher les orteils. Et de cette façon, je peux réparer mes serviettes très facilement. Je veux ajouter un peu de points forts à mon herbe ici. Donc, je vais prendre le ton moyen et créer un point culminant quelque chose comme ça, et le mettre sur ces ombres, comme si Assurez-vous de les obtenir tous. Alors je peux créer une ombre encore plus sombre si je te voulais. Mais pour l'instant, ces trois sont tous gagnants. Et juste comme ça, si vous pouvez voir ici dans la prévia, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Ok, donc c'est un style d'herbe simple. Si je voulais en faire un autre, laisse-moi juste changer ça. Donc, pour quelque chose comme ça, je peux créer un ton un peu plus clair. Et puis je prendrais juste une couleur d'ombre, rien d'autre. Et je créerais un modèle différent juste comme ça. Celui-ci n'a pas l'air, en fait, l'herbe. Je vais le supprimer. Je regarde toujours ici dans l'aperçu à quoi ils ressemblent. Donc, si vous êtes peut-être voué à l'herbe avec moins de détails, vous pouvez toujours créer celui-ci aussi. Et c'est à peu près ça. Donc si je reprends ça, je dois comprendre que j'ai besoin de chevaucher les choses. Donc je vais prendre ce rôle et le mettre ici comme ça et on y va comme ça. Si vous voyez ici dans l'aperçu, nous avons un autre style d'herbe simple. Ainsi, vous pouvez créer toutes sortes de styles d'herbe différents parce qu'ils sont un assez grand nombre de types de graminées différents ici dans le monde ainsi que votre monde fantastique. Donc, c'est tout pour les styles d'herbe. 47. 5.4 - Réalisation: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous expliquer comment créer un style simple et sale. Donc, nous l'avons déjà fait dans l'une des licences précédentes sous une forme très basique. Donc, nous allons entrer plus de détails en ce moment. On va utiliser trois couleurs sur Lee. Donc le 1er 1 est le ton moyen. Le 2ème 1 va être notre sens d'ombrage ou ombre. Et nous allons orteils ont aussi un point culminant simple. Donc il peut ajouter celui-ci à mes tuiles ici pour que je puisse la répliquer, comme ça, et que je puisse réparer les coutures tout de suite. Donc, tout ce ne sont que des pierres simples. Peut-être que celui-ci en est un peu, donc j'ai réduit sa taille. Ok, peut-être que celui-là rompt celui-là. Je veux créer généralement mais très petit Irak dans la terre ou plutôt des modèles. D' accord. Je suis content de ça. Maintenant. Je veux des faits saillants. Prenons donc cette Maidstone et créons un simple, petit point culminant. Comme ça. D' accord. Je veux passer en revue tout ça. Je vais continuer, Lee, sur Lee, la partie ombre, c'est que ça reviendra plus tard. Mais pour l'instant, je ne fais que créer un peu de faits saillants. Ok, je crois que c'est assez bon. Maintenant, je vais reprendre cette partie d'ombre, et je vais juste l'augmenter, mais je pense que c'est nécessaire. J' ai dû remplir un peu ces espaces vides. Je ne veux pas voir beaucoup de Middleton visible, donc j'essaie juste d'obtenir l'équilibre juste à nouveau. Je regarde toujours ici dans l'aperçu à quoi il ressemble de loin. C' est bon. Tu veux un peu plus de ça ? Ok, maintenant je vais prendre une autre couleur, même si j'ai dit que nous n'en prendrons que trois. Je vais juste créer un ton plus sombre et passer sur certaines parties pour créer une illusion d'une profondeur supplémentaire à elle. Et vous pouvez être un peu aléatoire, mais essayez de ne pas effacer les faits saillants, si vous le pouvez. Comme si Ok. Je vais juste montrer la télé Great. Donc, je sais où j'ai rencontré et essayer de les connecter. Donc, ces ombres les plus difficiles ont essayé de les connecter les uns aux autres. Ok, je vais me briser. savais que c'était bon, juste comme ça. Nous avons une simple tuile là. Très facile. Donc, vous essayez de répliquer ceci. Vous pouvez déjà voir à quoi cela ressemble. Si je voulais effacer certains de ces contours durs signifient que ces parties les plus profondes je peux facilement le faire donc quelque chose comme si même ici je peux les effacer comme ça, et je peux les adoucir. Je vois que ce coin supérieur gauche est un peu plus sombre que le reste. Et ça donne ce joli Contras. Mais si vous ne voulez pas cela, vous pouvez simplement le changer très facilement. Comme si pas besoin de s'inquiéter de trop à nouveau. Tout est amusant et des jeux, littéralement des jeux. Ok, donc c'est tout pour le style de la cheresse. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une tuile d'eau simple. 48. 5.5 - Tuile d'eau: bienvenue. Donc, dans cette leçon, comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment créer des carreaux d'eau. Maintenant, c'est quelque chose dans la teinte bleue, bien sûr, et je vais prendre une belle couleur bleue comme ça. Je l'ajouterai à mes serviettes ici, et je la reproduirai. Maintenant, l'eau est un matériau délicat à saisir pour les débutants. Donc, je vais essayer de garder cela un simple C'est possible. Donc, je vais montrer au dire une bonne première. Je vais créer une certaine ombre. Donc quelque chose comme ça et ça devrait aller. Et je vais créer des vagues. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je peux soit créer un tas d'ondes ou je peux créer un certain motif en mettant des lignes comme ça et les connecter comme ceci. Maintenant, gardez à l'esprit, cela n'a pas besoin d'être quelque chose, quelque chose selon les règles, parce que l'eau bouge toujours son Floyd, donc c'est un peu chaotique, mais il a ses funérailles. Donc, une fois qu'il a mis les ombres dans et ces ombres sont fondamentalement les parties inférieures de ces nombreuses vagues maintenant, nous voulons mettre quelques points forts. Je vais choisir la pierre moyenne et créer une couleur de surbrillance et je vais passer en revue toute cette partie comme ça. Donc je vise à ce que ma lumière du soleil devienne du coin supérieur droit. Et bien sûr, si le bébé est comme ça, il va frapper la partie supérieure du chemin en premier. Et c'est notre point culminant. Alors passons en revue cette pièce entière et créons des faits saillants comme ça. Donc, nous mettons le point culminant d'abord, puis en dessous, c'est la ville de l'ombre. Donc, comme ça, nous en avons aussi besoin ici. C' est un peu épais. Ok, d'accord. Donc maintenant, nous avons trois couleurs de base dans Nous avons besoin de deux autres pour les plus brillants lumières que nous allons mettre sur Lee ici. Donc sur notre ton plus clair. Alors allons-y et choisirons ça. Nous n'utilisons donc que cette couleur. Nous ne changeons rien d'autre de ce genre. Nous ne visons que ces sommets des vagues et nous allons les utiliser juste à quelques endroits pour indiquer les faits saillants comme si rien de trop. Mais il y ajoute une belle profondeur. D' accord. Et la cinquième couleur, nous allons prendre notre couleur d'ombre et nous pouvons créer une ombre encore plus profonde, mais pas Q tip. Et nous pouvons aller sur la pierre moyenne et essayer de créer un contraste encore plus élevé si nous le voulions. Si vous voulez, vous pouvez simplement le laisser comme pour que vous puissiez déjà voir à quoi il ressemble. Il a l'air assez beau, comme il est. Cependant, si vous vouliez ajouter un peu plus, tournez-vous vers elle. Nous pouvons simplement ajouter des tons plus profonds à elle. Et où les mettons-nous ? Eh bien, vous pouvez voir les faits saillants que les ombres. Et puis il viendrait nos médecins ombre comme Donc maintenant cela crée un peu de contrastes , comme vous pouvez le voir, comme une mer profonde, qui est relativement calme. Mais oui, c' est tout simplement notre style. Je vais enlever les grands téle. Vous pouvez le voir un peu mieux, et nous y voilà. Carrelage d'eau très basique. Et si je voulais créer un autre type de tuile et qu'il contient de celle d'Abe, donc je vais créer une nouvelle tuile, prendre celle-ci et créer des vagues qui viennent d'effacer cette partie ? Je vais utiliser les mêmes couleurs. R. Permettez-moi de créer des viols simples. Donc quelque chose comme ça, même un peu plus. Peut-être encore. Essayez juste quelques choses différentes jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez en plus de cela à nouveau. Je veux mes faits saillants. Maintenant, puisque j'ai vos manières, je peux utiliser une ligne un peu plus épaisse pour mes ombres à nouveau. Je veux mon point culminant et l'utiliser sur Lee à quelques endroits et pas trop comme ça. D' accord. Et nous y voilà. Nous avons des vagues simples. Donc si je compare cela à vous pouvez voir la différence. Nous utilisons à peu près les mêmes couleurs. Si je voulais éditer sa plus grande ombre, je pourrais le faire aussi. Vous pouvez déjà voir comment cela change ici. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. C' est vraiment à faire ? Ça vous conviendra très bien pour nos ponts. Et si vous créez des tireurs de haut en bas, peut-être avec quelque chose comme ça. Et nous y voilà. Nous avons créé des vagues simples et faciles. Bon, donc c'est tout pour l'instant. C' est ça pour la tuile d'eau. Dans la leçon suivante, je vais expliquer comment vous pouvez créer un jeu de tuiles simple 49. 5.6 - Tiles: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un simple Tallis. C' est quelque chose avec lequel le débutant a peur de beaucoup d'ennuis. Laisse-moi créer une toute nouvelle toile où on commence à partir de zéro. Et si vous vous souvenez de mon exemple des leçons précédentes quand j'ai fait quelque chose comme ça et vous montrer que vous pouvez réellement utiliser ce Oups, mon mauvais. La créer des styles différents, des motifs différents. Mais ce n'est pas fini. Pourquoi ? Eh bien, parce que si j'essaie de créer quelque chose comme ça, je n'ai pas beaucoup de mal à créer cette section du milieu ici. Donc il nous manque deux tuiles de Lee de ce côté. Donc, si j'essaie de prendre l'un d'entre eux, vous pouvez voir qu'ils ne se connectent pas correctement. Ce mec ne se connecte pas du tout. Nous avons donc besoin d'un type de tuile qui corrigera cette erreur. Et puis nous avons besoin d'un autre qui les reliera. Ou on peut utiliser le même si on le veut. Toi. Mais nous devons bien le connecter. D' accord. Alors allons voir comment nous pouvons créer un jeu de tuiles qui fonctionne. Tout d'abord, vous voulez créer un signe plus au milieu de cela. Tu veux aller Onley d'un côté ? Parce que nous allons retourner et la rotation pour le reste de ces sites. Par exemple, si je crée une tuile ici comme ça et que le reste est vert, je peux prendre cette même tuile, mais je vais la faire pivoter et créer Duplicate ici. Alors je vais faire la même chose pour le reste des bords. Qu' est-ce que cela signifie pour nous ? Eh bien, il nous permet de créer un tuiles rapide et facile, mais aussi en même temps il assure que des milliers vont correspondre les uns aux autres lorsque nous essayons de les connecter à l'avenir. Bon, alors qu'est-ce qu'on manque ensuite ? Eh bien, nous avons besoin de ces bords ici pour essayer d'imaginer à quoi ça ressemblerait d'ici. Ce ne sera pas une pièce entière, donc nous avons besoin de quelque chose comme ça serait très bien. Et encore une fois, je peux prendre cette pièce et encore une fois je peux la faire tourner pour la mettre ici. Comme si je le voulais, je peux repartir et faire la même chose pour les autres côtés. comme ça ou ici et aussi sur le reste de ceux-ci comme ainsi, comme vous pouvez le voir, nous copions simplement coller le même et seulement les faire tourner. Mais cela garantit que tout cela correspondra bien plus tard. Si vous essayez de le créer d'une manière différente, vous aurez beaucoup de mal à essayer d'obtenir tous ces styles correctement. Alors on y va. Maintenant il ne nous manque qu'une tuile de plus, et c'est celle-ci. Et nous pouvons relier cet accord à quelque chose comme ça. Nous prenons cette même tuile et nous la faisons tourner pour qu'elle puisse l'assortir à nouveau aux autres côtés . C' est vraiment simplifié. Juste vous pouvez voir comment les ensembles de serviettes sont faits avant d'ajouter des détails. Et nous y voilà. Juste comme ça, nous avons un ensemble de tuiles qui fonctionnera réellement. Maintenant, bien sûr, on peut aller nettoyer ça pour lécher pour paraître un peu mieux. Peut-être ajouter plus de détails, mais c'est un jeu de tuiles qui fonctionne. Il n'en manque qu'une de plus. Et c'est notre style vert pur. Ce sont toutes des blessures. Maintenant, si j'essaie de créer quelque chose comme ça, laisse-moi te montrer. Donc, je vais augmenter ma taille de toile à sujet 2020. Donc, nous avons beaucoup d'espace pour travailler maintenant regarde ça. Je peux créer tout ce que je veux. Ensuite, je peux les fermer en choisissant la bonne taille. Si je veux causer le bon côté, j'ai sur ça. Si je voulais la fermer, je peux choisir celui-là. Si je voulais le fermer comme ça si soudainement, sans utiliser ce milieu. Je peux le faire en utilisant en sautant celui-ci et juste les collecter parce que rappelez-vous, nous les avons fait tourner et nous avons veillé à ce qu'ils se connectent bien. Donc, en passant sur celui-ci plus rapidement et même comme si vous pouvez déjà voir comment très facilement nous pouvons créer toutes sortes de modèles différents si nous le voulions. Disons que je veux effacer ces parties comme pour que je puisse prendre cette partie. Ensuite, je peux prendre cette partie et celle-ci, et vous pouvez créer toutes sortes de différents types de 1000 juste en utilisant un jeu de tuiles. Et c'est pourquoi j'ai dit nos emplacements et haut vers le bas pour les jeux plus après la maison de nouvelles parce que vous pouvez créer beaucoup de choses différentes. Surtout quand vous créez la peur. Différents jeux de tuiles. Bon, donc c'est tout pour créer votre propre maison. Il vous pouvez ajouter les détails. Vous pouvez vous débrouiller avec elle, alors n'hésitez pas, détendez-vous et amusez-vous. 50. 5.7 - Exercice - tuiles: bienvenue. Donc, dans ce défi, je veux que vous fassiez un exercice simple. Créez vos propres tuiles et créez vos propres jeux de tuiles. Assurez-vous de ah, ce qui semble et assurez-vous que vous pouvez créer ce que vous voulez. Ensuite, après avoir créé quelques tuiles et jeux futiles, créez une grande toile et essayez de créer une carte simple. Ensuite, affichez votre carte dans le panneau de discussion afin que nous puissions voir votre progression. 51. 6.0 - Introduction - arrière-plans: Bonjour. Dans cette section, je vais expliquer comment faire des arrière-plans simples et comment les couleurs et les formes sont utilisées pour créer une dette à notre image. Je vais également vous montrer un petit truc astucieux, aidé à ajouter de la réflexion sur votre surface de l'eau hors de votre environnement, puis à l'émail hors cours à nouveau, vous donner un défi et de l'exercice pour améliorer vos compétences encore plus loin. 52. 6.1 - Créer une image simple: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un arrière-plan simple. Nous allons donc utiliser une toile simple, assez petite pour les arrière-plans. Mais je veux qu'il soit plus grand que le cœur. Donc 60 avant ça devrait être très bien. Maintenant, nous pouvons aborder cette question de plusieurs façons différentes. Par exemple, si vous vous souvenez des harmonies de couleurs pour créer nos palettes de couleurs, nous pouvons opter pour des couleurs monochromatiques, analogues ou complémentaires. Maintenant, comme les gens ont le plus de mal à envelopper l'harmonie des couleurs monochromatiques, ce qui signifie en n'utiliser qu'une seule ici et ensuite ombrage de différentes manières, j'utiliserai monochromatique. Laissez-moi vous donner juste un exemple comment cela pourrait sembler porteur d'esprit chaque fois que vous faites Bagram, en particulier dans la basse résolution comme celle-ci. Vous voudrez regarder votre aperçu et à quoi il ressemble ici, car vous pourriez penser qu'il n'y a pas assez de détails dans cette image lorsque vous la regardez de près. Mais en fait, il y a plein de détails, alors passons là-dedans. D' abord, nous devons décider de la teinte. Allons avec quelque chose de bleu et voyons comment ça se passe. Ok, ça devrait être justifié maintenant je veux créer mon palais maintenant. Et cette fois, j'utiliserai la fonction A sprites pour ces palettes. Laisse-moi juste éclaircir celui-là. La façon dont je crée des états politiques pratique assez simple. Je vais d'abord créer une image ou ici comme ça. Et je vais diviser en différentes couleurs. Et que s lumineux va automatiquement grossez ces couleurs et les mettre ici en bouche. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, comme je l'ai dit, je veux quelque chose dans l'enfer bleu. Ok, ça pourrait être à nouveau notre milieu. Je n'utiliserai que cinq couleurs. Alors trois pierres rencontrent. Un jour en un, les médecins ténèbres. Donc, nous gardons la même teinte. Donc, nous ne faisons pas le changement de teinte en ce moment, ce qui signifie que nous ne pouvons utiliser des ombres qu'en utilisant des valeurs plus sombres et une saturation sévère ou même une situation réduite à nouveau, en fonction de ce que vous cherchez. Et c'est probablement le moyen le plus simple de créer une palette de couleurs. Et je veux vraiment, vraiment sombre, presque noir, mais pas comme tout à fait. Et puis je veux quelque chose dans des tons plus clairs et quelque chose de presque complètement blanc Ok, donc ce sera notre palette de couleurs. Maintenant, je peux juste aller ici et je peux cliquer sur cette créer la palette de Sprite actuelle et juste cliquer sur OK et automatiquement il mettra toutes ces cinq couleurs ou ici je peux juste effacer ce noir. Et maintenant ce tapis, ce qui n'a pas besoin de prendre de la place sur ma toile pour que je puisse juste l'utiliser d'ici. Maintenant, voyons. Que pouvons-nous faire avec les couleurs bleues ? Eh bien, affaiblir faire bien l'eau du ciel ou à peu près n'importe quoi si vous les utilisez correctement. Mais allons-y avec quelque chose comme un ciel là-haut. Et divisons ceci béni par ceci en trois parties pour que nous ayons le ciel aura de l'eau et nous aurons comme, une masse terrestre. Alors maintenant, c' est la ligne pour le ciel. Peut-être un peu moins encore. Tu peux juste essayer de rater. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous pouvez toujours effacer des choses et y ajouter plus. On peut dire que le sol peut être bien, le sol pourrait être ici comme ça. D' accord. Et puis l'eau peut-être pas de la même couleur. Ok, que diriez-vous de l'interrupteur ? Ces deux couleurs en ce moment. Ok, donc ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Maintenant, vous pouvez voir ici dans l'aperçu, ce sera notre cœur incliné, qui signifie le chemin. Signifiant la ligne où le ciel et la terre se connectent dans la 1ère 5 voie possible. Voyons voir, C' est notre point culminant. D' accord ? Maintenant, je ne veux pas créer comme un fils. Ou peut-être qu'une lune serait un peu meilleures scènes. Je peux utiliser des couleurs bleues pour indiquer que ce n'est pas des actions là-bas. Alors créons une lune. Raccourcis simples. Donc juste gros le cercle un et augmenter la taille du pinceau jusqu'à ce que vous soyez heureux. Il y a quelque chose comme ça, d'accord. Et puis, comme d'habitude dans l'eau, nous avons ces réflexions. Nous voulons donc ajouter ceux en Israël. Ok, comme ça a l'air plutôt sympa maintenant. Habituellement, lorsque vous créez des arrière-plans, vous voudriez que les choses qui se réfèrent loin de nous soient des sonneries légères et des choses qui sont plus proches de nous, plus importantes en valeur. Donc contraste élevé, ce qui veut dire que nous voulons la première chose, une façon d'être dans un ton plus clair et la chose la plus proche dans le Dr Stone. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons du ciel sur la lune. Dans les deux propriétés les plus légères, nous avons notre section médiane, qui est l'eau dans le reflet dans nos termes au milieu. Et puis nous construirons notre terre ici en utilisant deux couleurs de médecins. Non, en raison de la composition. Je veux juste créer un simple trois ici parce que je veux le point focal, ce qui signifie la chose qui va automatiquement glisser votre oeil dans l'image pour être cette lune et ce reflet hors de l'eau. Donc je veux juste me bloquer rapidement hors du V ici, comme si ça pourrait être nos trois. On n'a plus rien à y ajouter. C' est bon, comme c'est le cas. Et peut-être qu'une sorte de pinceau se brossant comme un buisson sont là. est peut-être un peu trop gros. Donc oui, cela justifiera et ne pas différencier entre la terre sur l'eau. Nous avons besoin de plus de détails parce qu'en ce moment il semble qu'ils se connectent comme si c'était une sorte de plage, ce qui peut être. Vous pouvez certainement le faire. Mais je veux que ce soit plus une sorte de falaise. Donc, je veux ajouter ce contraste plus élevé à cette pièce est ici juste pour que je puisse créer l' illusion que c'est en effet une falaise à nouveau. Utiliser un contraste dur dans ce cas signifie que les choses sont plus proches de nous. Vêtu comme ça. Vous pouvez déjà voir ici dans l'aperçu. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Tu peux faire toutes sortes de choses. Vous pouvez ajouter un peu. Les gens sont là. Si vous le vouliez, peut-être qu'ils sont assis. Peut-être que vous pouvez en ajouter plus. Peut-être qu'ils agitent à la lune. Qui sait ? Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais oui, cela s'appelle Vous pouvez utiliser des couleurs monochromatiques, l'harmonie des couleurs pour créer quelque chose d'aussi simple que ça, mais pourtant assez agréable. 53. 6.2 - Exemples d'utiliser des couleurs et des formes pour créer de la profondeur: bienvenue Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment les ombres, couleurs et les formes influencent votre image de fond. Maintenant, dans la leçon précédente, j'ai fait cette image très rapide et simple. Je tire quelques images d'une de mes anciennes œuvres, donc je peux expliquer très rapidement ce que je veux dire sans trop de tracas. Donc, comme vous pouvez le voir, plus nous avons ici à l'avant comme des parties de ceux-ci, je crois des fleurs. Oui, c'est mieux parce que nous sommes plus proches d'eux quand nous regardons de ce point de vue. Lorsque vous regardez ces fleurs sur le sol, qui sont les mêmes couleurs que celles-ci, vous ne voyez pas autant de détails. Bien sûr, il va de même pour l'herbe. Quand je le regarde de près, j'ai plus d'ombres, plus de tons, plus de tons mythes. Mais à mesure qu'ils s'éloignent de plus en plus, la quantité de détails devient de moins en moins. Le point focal de cette image est bien sûr, ces trois, qui dans ce jeu pour le client ont fait, est vraiment important pour les quêtes, et pourtant c'est à peu près il Maintenant. Un autre exemple est cette image ou ici maintenant, quand vous regardez par-dessus les talons, donc les talons en arrière-plan, vous pouvez déjà voir que nous avons une sorte de nos trois couches, et chacune de ces couches est un peu différente de la précédente. Donc, ça le fait. Le 1er 1 est élevé en saturation. Le 2ème 1 devient un peu plus sombre, et le tour se fond encore dans l'atmosphère. Donc, quand vous pensez à des objets et à quel point ils sont loin de vous, vous devez être conscient de cela. Ils seront influencés par l'atmosphère, et vous devriez juste les partager correctement. Mais même si c'est une sorte de haute résolution de 3 20 par 160 quand il s'agit de petites résolutions comme celles-ci, vous devez toujours être bien conscient de cela. L' appareil fonctionne également en basse résolution. Donc, si je mets quelque chose comme cette couleur de contraste phallique ici, vous pouvez déjà voir comment cela influence notre image. Donc cela pourrait être avorté. Nous le voulions. Mais si je voulais et nuage, par exemple, si je voulais un nuage Donc quelque chose comme ça, le contraste est trop élevé en ce moment. Nous pouvons utiliser des nuances inférieures juste indiqué ces nuages beaucoup plus facile. Ok, Alors soyez prudent lorsque vous utilisez des couleurs différentes et surtout des nuances et des formes. Maintenant, par exemple, quand il s'agit de formes, vous pouvez voir cette fleur ici est assez grande, Mais ceux-ci sont déjà un peu plus petits. Alors, quoi, cinq ou six pixels au total, alors que ceux-ci sont beaucoup plus. Et si je vais encore plus loin, vous pouvez voir qu'il n'y a que deux pixels, et c'est très bien. Ils sont là. Attendez juste un peu plus de couleur à cette image entière. Mais dans l'ensemble, vous devriez faire attention que plus l'objet est proche, plus il aura de détails. Le pied d'un est le moins de détails. Cela s'applique au sol, à l'herbe, aux objets orteils tout. Et quand il s'agit des mêmes principes, plus quelque chose loin. C' est de nous, plus il sera léger dans les couleurs, surtout parce qu'il devient influencé par l'atmosphère. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain 54. 6.3 - Comment ajouter une réflexion sur la surface de l'eau: Bienvenue dans cette leçon. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter à votre eau un reflet de l'environnement. Et c'est assez simple en utilisant la transparence ou Alfa quand on vient quand il s'agit de couleurs. Disons que je veux quelque chose d'extrêmement simple, comme si je veux une eau. Disons que nous allons tous les deux ici comme maintenant je ne vais pas entrer dans trop de détails, surtout pas prédit exemple parce que je veux juste vous montrer l'astuce. Laisse-moi créer quelque chose pour la masse terrestre, ça pourrait être quelque chose comme vert. Peut-être qu'on a quelques formes ou ici ça compte ? Vraiment, juste pour que vous puissiez voir l'effet, alors j'ai besoin d'un ciel, qui est , bien sûr, dans la teinte bleue. Quelque chose comme ça. Peut-être que je peux même ajouter une sorte de montagne derrière. Je ne perdrai rien. C' est juste pour que je puisse vous montrer le truc. Mais c'est un truc très utile. Bon, et si je veux les projeter ici sur mon eau maintenant quoi ? Quoi ? Je te voulais. Je peux choisir ceux-ci que je veux que la projection soit sous l'eau. Donc je veux la masse terrestre, ces quelques formes, qui peuvent être comme des arbres ou des buissons ou quoi pas ? Et je voulais les montagnes, donc j'ai utilisé mon outil de recherche magique si vous les avez mis en couches séparées, couches tardives trop congestionnées. Mais essentiellement, je veux les copier coller pour que vous puissiez voir ici. Et je veux les mettre, au moins dans ce après sur une autre couche. Maintenant, je peux aller ici, et je peux les retourner verticalement si à l'envers. Et maintenant, nous avons quelque chose sur l'eau. Maintenant, je veux réduire la transparence, donc je vais prendre ma couche et réduire la capacité jusqu'à dire quelque chose comme 73% et c'est à peu près tout. Tu es vieux. Vous avez votre réflexion sur l'eau. Maintenant, si vous voulez aller un peu plus loin, vous pouvez même déformer l'image un peu. Vous pouvez si vous voulez introduire un peu d'ondes t l'image qui est complètement déclenchée. Vous pouvez le faire comme ça, avec quelques lignes droites simples, vous pouvez le créer, et voilà. Vous avez un Aaron très simple. Moyen très facile de reproduire tout ce que votre Surana porte sur votre surface de l'eau, surtout si c'est une eau calme se sépare. Si c'est comme une grosse vague géante, alors c'est autre chose. Mais, ouais, ça devrait fonctionner pour presque n'importe quel de tes origines. 55. 6.4 - Exercice - arrière-plans: bienvenue dans ce défi, je vais vous donner un exercice simple. Dessinez des images, rien d'autre pour que vous puissiez aller en ligne et rechercher sur Google vos artistes préférés. Battre numérique ou traditionnel, peut-être chez un photographe. Si vous n'avez pas de favori une fois que vous pouvez juste google ce que vous voulez, il dessine donc il aimerait châteaux. Vous pouvez aller images de château, puis essayer d'utiliser ces images est une référence pour créer vos picks verrouillés, Bien sûr. Essayez de simplifier cette image autant que possible et dans la résolution la plus basse possible , en utilisant la plus petite palette de couleurs possible. Maintenant, si vous voulez dessiner quelque chose avec un focus, je vais vous donner deux ou trois images simples. 1ère 1 Est-ce que celui-ci est une forêt simple. Maintenant, ces trois images font partie de mon portfolio, donc vous n'êtes pas autorisé à les utiliser commercialement. Mais vous pouvez les utiliser pour la recherche en éducation. But, ce qu'on fait ici. Donc, les utiliser est une image de référence seulement maintenant remarquer vouloir. Quand nous entrons dans notre arrière-plan, nos couleurs deviennent plus foncées et plus foncées, plutôt plus claires, même si c'est leur lumière, et c'est parce que plus loin nous allons libre dans la forêt, le tout devient et moins la lumière du soleil que nous obtenons et nous pouvons à peine voir ce qui est réellement dans le parfum de fond s'applique à cette image suivante, qui est élaborée. , Bien sûr, c'est une pièce fermée. Donc, plus on part à quatre, il devient sombre. Dans mes leçons précédentes, j'ai montré les exemples où notre environnement avec influence nos couleurs et c'est parce que c'était la lumière du jour et que nous pouvions tout voir clairement. Mais dans ces deux cas, il peut devenir plus sombre. Donc, selon la situation, nous pouvons camper différents résultats. Et la dernière image est celle de Stuart. Maintenant, celui-ci est un peu facile à faire parce qu'il a vraiment petite palette de couleurs. Mais en même temps, c'est une sorte de vacances. Il sera donc je vais poster dans l'une des prochaines sections plus avancées. Un. La vitesse peigne tout ce processus avec mon commentaire. Donc, si vous voulez répliquer celui-ci, utilisez la plus petite quantité de palette de couleurs possible. Quand il s'agit de cela, n'essayez pas de tout faire comme il est, parce que vous allez créer en plus basse résolution, sorte que vous ne serez pas en mesure de mettre autant de détails que vous le souhaitez. parfum s'applique à ceux-ci. Si vous voulez prendre vos risques et être courageux, euh, toute la photo de ces trois images est la même. La résolution est de 320 par 160. Donc 320 par 16 Ceci est la largeur et la hauteur de toutes ces images. Maintenant, n'oubliez pas de vous amuser et de vous détendre. Vous n'avez pas à obtenir toutes les images de référence correctement utilisées en ligne, et n'oubliez pas de poster vos images dans la discussion. Je te verrai dans la prochaine. 56. 7.0 - Introduction - Personnages: bienvenue. Dans cette section, je vais vous montrer difficile de dessiner différents grands caractères slob. Nous allons commencer à partir de basse résolution comme elle par un pixel. Scandaleux. Ensuite, nous allons passer à 16 par 16 et puis 32 ne sont pas vous traiter personnages Bixler ET et je vais donner, bien sûr un défi où vous devrez créer différents personnages, différentes résolutions afin que vous puissiez polir vos compétences. 57. 7.1 - Création de personnages d'art de 8 pixels: bienvenue. Donc, nous avons finalement réussi à créer nos premiers personnages. Maintenant, cette partie est vraiment excitante. Maintenant, je veux commencer avec une résolution extrêmement basse. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer huit par huit caractères Bixler, ce qui signifie que ce sera sous toile qui est huit par huit pixels. Alors créons juste ça. Maintenant, ces personnages sont l'un des conseils Q que vous pouvez éventuellement créer. Alors essayons de s'amuser. Ok, alors laissez-moi juste Oh, c'est un peu comme ça de toute façon. Nous allons créer notre personnage très simplement. Tout d'abord, vous avez besoin de Citic sur ce que vous voulez créer. Je veux mettre des yeux sur mon personnage. Alors faisons ça. Nous pouvons mettre deux pixels comme ça, ou nous pouvons même les écarter un peu plus. Maintenant, tu n'avais pas à l'esprit. C' est un caractère extrêmement simplifié. Si nous allons par les bases et l'anatomie humaine réaliste, vous ne serez pas en mesure d'atteindre cela sur cette toile, qui n'est vraiment pas important parce que c'est un jeu et il n'a pas besoin d'être réaliste. Alors créons un corps pour notre petit gars ici, on peut peut-être créer quelque chose comme ça. Maintenant, je vais juste créer un calque d'arrière-plan, que je vais mettre dans un ton plus clair. Juste vous pouvez voir chercher un peu mieux. Bon, donc on a besoin de jambes et on peut mettre quelque chose comme ça ressemble à un serviteur si c'est autour. Mais c'est juste, ignorons ça, accord ? Donc c'est à peu près tout. Si vous voulez, nous pouvons ajouter un comme quelques bras, peut-être quelque chose d'un peu plus sombre pour la couleur, comme si vous vouliez créer un certain différent, disons arrêter votre jeu ou une plate-forme. C' est vraiment sympa. Maintenant, regardez comment nous pouvons simplement réaliser ah peu de caractère en utilisant seulement quelques pixels. Allons en plus. Disons que nous voulons créer une bonne maison. Par exemple. Nous voulons ajouter que je sens plus de pixels à nos pieds, juste leur combattant. On peut garder les yeux où ils sont. On peut peut-être changer la couleur de notre peau pour quelque chose comme ça. Et puis on peut peut-être mettre une sorte de chapeau. Ah, comme ça. Et nous créons peut-être donner vert. Je parie que vous avez raison. Donc quelque chose comme du vert qu'on peut lui donner, comme peu de bras. On peut peut-être mettre les yeux en bas. Et nous y voilà. Juste comme ça, nous avons quelque chose qui ressemble à un non. Maintenant, tous ces personnages sont vraiment faciles à s. Oh, s'il vous plaît, Amusez-vous avec eux. Allons à partir de zéro. Essayons de créer autre chose. Ensuite, nous pouvons commencer soit avec les yeux, nous pouvons commencer par les pieds. Nous pouvons commencer par le corps comme vous le souhaitez. Alors créons des yeux différents. Cette fois, nous là-bas, il y aura plus écarté. Donc quelque chose comme si nous pouvons ensuite ajouter notre teint de peau. Mettons notre personnage un peu à gauche. Maintenant, chacun de notre corps nous avons notre tête énorme pour notre personnage. Nous constatons que nous ne faisons rien de réaliste. Disons qu'on veut que tu fasses. Tu peux lui faire une nuit. On veut avoir quelque chose comme une armure. Donc quelque chose comme ça, nous pourrions vouloir avoir un simple, disons, disons, un bouclier. Ça va être de couleur marron. Ça n'a pas besoin d'être complètement carré. On peut faire quelque chose comme pour lui donner une épée si on le voulait. Encore une fois, cette partie est complètement créée. Alors détendez-vous et amusez-vous, en particulier ces basse résolution. Une fois que vous pouvez créer un tas de caractères différents dans un si court laps de temps. Et parfois des jeux comme celui-ci qui se sont développés très rapidement peuvent parfois être extrêmement amusants à jouer aussi bien. Maintenant, nous voulons peut-être oui, faisons un peu plus d'espace. Alors je vais mettre mon personnage ici. On peut lui donner une sorte de casque de quelque chose comme ça, et ensuite on peut lui donner Ah, une simple épée comme ça. Et il peut s'accrocher à cette épée comme ça. Et comme ça, nous avons un caractère simple, même avec une épée et un bouclier. C' est une si basse résolution maintenant. N' est-ce pas cool ? Nous pouvons créer des réserves. On peut créer des Rangers. Vous pouvez créer toutes sortes de choses, Alors n'hésitez pas à vous amuser. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un caractère sur 16 pixels. Toile. Je les verrai. 58. 7.2 - Créer un personnage d'art de 16x16 de pixel: bienvenue. Donc, dans le dernier de mon émission, vous devez le créer par un personnage de cochon slop. Maintenant, nous allons passer à 16 par 16 pixels. Alors créons une toile plus grande. Et nous y voilà. Maintenant encore une fois, je veux juste créer un arrière-plan qui est un peu plus léger. Et cette fois, j'utiliserai Onley les formes, donc je n'ajouterai pas les traits du visage comme ici, c'est-à-dire les yeux et ensuite le corps. Je n'irai qu'avec les formes elles-mêmes. Maintenant, en général, vous pouvez, quand il s'agit de l'art, vous pouvez prendre et faire du caractère uretère en huit morceaux, ce qui signifie que toute la hauteur de notre corps serait de huit têtes. Donc, quand vous allez et le créer, têtes comme si nous aurions un imbécile pleine hauteur de notre personnage. Maintenant, si vous êtes introduit dans l'art, vous savez peut-être déjà que c'est comme un parfait ancien quelques minutes que les Grecs voulaient ou quoi que ce soit, mais nous pouvons utiliser. C' est une ligne directrice pour créer notre personnage. Donc, puisque votre Fae seulement 16 pixels de hauteur, alors nous pouvons diviser par huit et nous pouvons avoir comme deux par deux pixels de notre largeur de tête et hauteur. Maintenant, après avoir remplacé notre tête, nous pouvons placer un pixel pour notre cou. Ensuite, nous voulons nos épaules et puis nous voulons aller et à peu près trouver 1/2 point où nos jambes vont commencer. Donc sur notre huit pixel, qui est par ici, c'est là que nos jambes vont commencer. Laisse-moi changer la couleur pour autre chose. Et nous y voilà. Nous pouvons vous le mettre comme Donc maintenant nous avons déjà quelque chose qui ressemble à un humain en utilisant seulement formes. Si vous vouliez ajouter des bras, ce qui serait un peu devrions-nous aller des épaules comme ça et les bras et un peu ici, où les hanches sont maintenant, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Si on te voulait, on peut le garder comme la place, et c'est tout à fait OK. Essayons maintenant d'utiliser celui-ci et de voir ce que nous pouvons trouver à nouveau. Je veux mettre mon teint en premier. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez même commencer avec les vêtements droit sur avis voulant. Quand on garde cette forme, on n'a pas d'yeux. Donc, si nous essayons de mettre de la glace ici, nous n'avons tout simplement pas l'espace pour le faire parce que nous avons besoin d'au moins un pixel espacé pour créer des yeux. Sinon, on se confab comme servir un visa ou quelque chose comme ça. Mais un par un, je ne pourrai pas réaliser ça comme ça à moins qu'il soit Ah, foutu, foutu, moi ou quelque chose comme ça. Allons avec quelque chose de vraiment classique. Oui, on peut s'amuser comme quelque chose de bleu. Peut-être quelque chose de complémentarité de quelque chose dans l'orange. Je veux saturer le peu comme Ok, maintenant vous pouvez nous ajouter des manches à notre personnage et nous n'avons pas à le faire. On peut faire ce qu'on veut. On peut lui ajouter un masque, sur son visage. Comme ça, si c'est un ninja, on peut s'en sortir avec lui. Comme ça dans le noir. Qui le saura ? C' est peut-être un cambrioleur. Peut-être qu'il a comme un bandana. Peut-être qu'on veut lui donner une couleur rouge ou ici. Alors peut-être que nous voulons utiliser les couleurs bleues et bleues et blanches sont en noir et marron aussi . On peut peut-être en faire un pirate. Qui sait ? Vous pouvez ajouter un peu de textures comme ça ici. Peut-être qu'il a quelque chose ici. Peut-être qu'il a même une épée sur le dos. Qui sait ? Parce qu'on peut créer ce qu'on veut. Tu aimes une sorte de fantaisie comme un grand, comme un pilote est une énorme épée à deux mains. J' ai pas fini le fonds. Très bien, donc si vous considérez très rapidement, nous pouvons créer des personnages différents. Maintenant, je vais montrer que vous devez créer des animations pour différents types de personnages. Mais pour l'instant, détendez-vous et amusez-vous. Vous pouvez commencer par ce corps, ce que nous avons fait au début, et ensuite vous pouvez partir de là. Vous pouvez commencer avec des formes, puis vous pouvez leur ajouter différentes formes si vous le souhaitez. Disons que vous n'en voulez pas un réaliste. On peut créer même Ah, encore plus grand. Donc, comme le personnage de Vita, pour l'instant, nous gardons notre perspective pour, genre, les plateformes. Donc on regarde directement les gens. Lorsque nous allons vers le haut vers le bas une vue RPG, nous allons utiliser quelque chose de différent, comme des montants de poke , par exemple , Zelda, etc. Mais pour l'instant, gardons-le dans un jeu de plateforme à nouveau. Vous pouvez créer une tête énorme. Mettez juste un carré géant. Vous pouvez décider où vous voulez que vos jambes soient, afin qu'elles puissent être chatouillées. Chaque enfant qui peut être Tina, notre personnage peut être de crack, donc ça pourrait être ses bras. On peut égaliser son chat un peu. Puisque nous le regardons décider de vous. Nous voulons ajouter quelque chose dans un si gros cheveux qui indique vraiment qu'il regarde le côté que vous avez. Ce sont là où le Chin commence. Nous voulons indiquer cette partie pour pouvoir effacer à nouveau un pixel. Nous pouvons ajouter notre teint de peau à nouveau. Vous pouvez utiliser n'importe quoi pour le teint de la peau. Si c'est un extraterrestre, vous pouvez utiliser comme du bleu vert. Peu importe. Sens-toi libre. Ajouter un peu de vêtements comme ça convoque quelque chose comme Neanderthal. Peut-être que si tu veux le garder. Ah, c'est comme si on pouvait aller effacer un peu les vêtements que nous pouvons aider si nous le voulions . Nous pouvons même faire comme une jolie petite robe comme si vous voulez, vous pouvez même ajouter Ah, disons Ah, ici nous pouvons ajouter comme une part violette avec une énorme ondulation ici, allant partout sur le corps comme ça. Et nous n'utilisons aucune coquille ici. Nous n'utilisons pas. On n'utilise qu'une seule couleur pour savoir qu'on ne parle pas de puits de lumière, d' ombres, ombres, quoi que ce soit. On s'amuse juste avec les personnages. Rappelez-vous, Pixel art est quelque chose qui devrait être simplifié. Nous ne pouvons pas faire des ombres si vous le vouliez. Donc si on prend cette pierre, je peux l'assombrir un peu. Et puis chaque fois que notre ici tombe, nous pouvons ajouter un peu d'ombre. Nous pouvons prendre cette même couleur pour notre robe et partout où elle se plie, nous pouvons lui donner comme peu de rides de carburant à nouveau. Quelle que soit l'ombre qui tombe, nous pouvons la créer comme ça, nous avons un caractère simple. On peut ajouter des yeux si tu le voulais. Vous pouvez garder les yeux loin pour que vous puissiez ajouter quelque chose ceci. Si vous voulez créer quelque chose de vraiment drôle, vous pouvez aller voir quelque chose comme ça. Je veux dire, c'est à toi de décider. Juste gardé amusant. C' est ta toile. C' est ton monde. Tu peux faire ce que tu veux. Je vous montre juste des directives pour que vous puissiez créer des personnages différents, mais cette toile entière a d'énormes quantités hors de possibilités. Alors détendez-vous et amusez-vous. Je verrai dans la prochaine licence. Eh bien, je vais vous montrer comment vous pouvez créer un traité par trois pour choisir le caractère de la fente. 59. 7.3 - Créer un personnage d'art de 32x32: bienvenue. Donc, dans ce dernier je vais vous montrer comment créer 32 par trois à un pixel, notre personnage. Maintenant, ces bougies peuvent être un peu intimidantes pour les débutants, mais ce n'est vraiment pas si effrayant. Oui, quand vous passez à acheter 32 par trois pour obtenir 1024 pixels, c'est beaucoup de possibilités, surtout quand il s'agit de millions de couleurs que vous avez disponibles dans votre section RVB Allons juste y sauter et vous montrer comment créer du carburant. . Caractères simples. Maintenant, nous pouvons utiliser la ligne directrice sur huit têtes, ce qui est assez simple. Donc, disons que vous voulez créer une tête qui est un stand de quatre pixels et sur certains autour de la moitié nous voulons trouver où nos hanches commencent pour qu'il ait le 16 pixel, et c'est là que nos hanches seront. Maintenant, laissez-moi juste Il a élevé ces ceux-là comme je les veux sous la couche suivante. Ok, le cou est de deux pixels, puis avec lui , notre torse, ce qui pourrait être comme deux pixels de chaque côté, et nous pouvons juste aller sur le bas et ensuite nous pouvons mettre nos jambes jusqu'au en bas. Nous pouvons même augmenter nos hanches d'un ou deux pixels si nous le voulions, tout à fait est. Ensuite, nous pouvons utiliser nos mains et nos bras pour créer un Mac afin que nous puissions souffrir les choses si vous voulez acheter effacer ces deux pixels ici sur les épaules. Maintenant, ce n'est que façonner notre personnage car nous pouvons créer toutes sortes de choses différentes avec lui. , Si vous êtes des choses différentes,vous faire une que vous pouvez mettre des couleurs pour disons, euh, euh, teint de la peau. Maintenant, avec ça pour un extraterrestre, tu peux mettre n'importe quelle couleur que tu veux. Elle pourrait être violette. Ça peut être vert, tout ce que tu veux. Donc nous avons besoin de vêtements. On peut mettre quelque part ici comme, très simplement. Peut-être qu'il fait ses pieds nus pour qu'il n'en ait pas et de chaussures. Peut-être qu'on veut lui donner une sorte de chemise à manches longues. Oui, manches longues et manches courtes ici sur les jambes. Peut-être que c'est un pull, alors donnons-lui une capuche dans le dos. Tout comme ça, nous avons un caractère très simple. Maintenant, si vous vouliez le créer, moi et nous allons un corps différent proportions. On a conservé comme là. Alors laissez-moi dupliquer ce personnage et disons que ses jambes seront un peu plus chatoyantes et c'est complètement bien par lui-même. Maintenant je veux juste maintenant, puisque nos corps cachent notre bras cette fois, nous ne pouvons pas vraiment le voir. C' est donc un caractère un peu plus volumineux. Si vous voulez créer quelqu'un qui est un affaiblissement de graisse, il suffit d'augmenter la taille du ventre, comme si nous pouvons augmenter aussi la taille des jambes. Peut-être qu'il n'a pas de sweat à capuche. Probablement pas. Et nous y voilà. Juste comme ça, nous avons plus de gros caractères. Maintenant, si vous voulez un personnage plus maigre, nous pouvons certainement le faire aussi. Je peux dupliquer ce personnage à nouveau. Je vais mettre les jambes un peu plus près. Donc, comme si je peux effacer toute cette partie et nous pouvons déjà voir qu'il est un peu plus maigre parce que nous avons, genre, moins de pixels pour travailler. Alors je peux soulever cette partie et nous y voilà. S' il est vraiment maigre, on peut même effacer ces parties ici, ici surles hanches. vraiment maigre, vraiment maigre, on peut même effacer ces parties ici, ici sur Mais c'est comme l'exploration ou quelque chose comme ça. Ok, donc en utilisant quelque chose comme ça, nous avons créé un caractère normal, caractère maigre, personnage gras à nouveau. Même ici, on peut mettre un peu de menton, peut-être même une tête de chatouille, mais ouais, mais ouais, oublie pas de t'amuser. Je veux dire, la toile est juste un outil pour votre imagination pour créer quelque chose, alors utilisez leur imagination, voyez ce que vous pouvez trouver et ressentez juste l'expérience des orteils libres. C' est vraiment important, car en expérimentant vous pratiquez votre imagination. Permettez-moi de vous donner un exemple rapide. On peut aller avec une tête plus grande, beaucoup plus grande. Je dirais que c'est un carré sur une nouvelle couche, un peu trop véhicule. C' est un peu plus petit. Ok, allons-y avec Disons, un cercle trouve complètement ses 19 pixels hors. C' est un 20 pixels juste autour. Rien de plus. instant, vous n'avez pas besoin d'utiliser toute la largeur et la hauteur de votre toile. 32 x 32 pixels est juste votre toile de main, et vous devriez simplement l'utiliser autant que possible. Mais vous n'avez pas à l'utiliser entièrement, alors nous pouvons avoir le corps des jambes. Pourquoi cela rappelle-t-il le signe du bonheur qu'il n'avait jamais eu d'esprit. , Ok, donc si j'y vais, je dirais tellement de fans. Peut-être une sorte de chemise. Ça pourrait être encore une fois vert. Vous pouvez créer des réserves, vous concrètement nuits. Vous pouvez créer n'importe quoi, vraiment n'importe quoi. Donc, disons que notre personnage regarde un peu sur le côté et que ses bras sont comme, donc un peu raides, tout me donnant des manches. Et disons qu'on veut lui donner de grands yeux comme gros yeux trop gros, peut-être un sourire effrayant et juste comme ça, c'est drôle, ça mais juste comme ça, c'est juste comme ça, vous avez, comme, un personnage pour, ah, jeu d' horreur, par exemple. Méchant ou quelque chose comme comique ? Peu importe, mais ouais, le fait est, amusez-vous. Relax, Expérience. Donc, ce ne sont que quelques façons que vous pouvez créer différents personnages dans ce canevas. Mais vraiment, si vous voulez même élargir vos connaissances, vous pouvez toujours aller en ligne et juste Google 32 par trois à Pixar personnages. Parce qu'il y en a beaucoup. Il y a des milliers et des milliers de styles à partir de personnages différents. Je vous en montre quelques autres ici. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. 60. 7.4 - Exercise - Conception de personnages: Bienvenue au défi, donc je vais vous faire un exercice simple. J' ai montré que tu devais le laisser tomber par huit. Pixar Caractère 16 par 16 Pixar Caractère et que 32 par trois au personnage Pixar. L' exercice est très simple. Création de 10 caractères différents dans chaque résolution, donc 10 caractères dans huit par 8 caractères 10 caractères dans 16 par 16 et 10 caractères dans 32 par 32 pixels. Souviens-toi, tu n'es pas en bonne santé Great Onley 10. C' est vraiment le strict minimum pour la pratique. Vous pouvez en créer des centaines si vous le souhaitez. Vous voulez finir vos personnages, s'il vous plaît postez-les dans le panneau de discussion afin que nous puissions tous les vérifier. 61. 8.0 - Intro - Animation: bienvenue. Dans cette section, je vais vous montrer comment créer une animation très simple et expliquer ce qu'est l'animation. Je vais également montrer le travail et exécuter des animations sur huit caractères pixels 16 par 16 caractères et essayer d'acheter trois à pixels. Je vais également vous montrer l'animation d'attaque et alimenter différents flou de mouvement. 62. 8.1 - Qu'est-ce de l'animation: bienvenue Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qui est. Animation. L' animation est une technique où nous combinons des images statiques pour créer l'illusion hors des films de moment le faire. L' industrie du jeu le fait tout le temps, donc nous devons comprendre ce que c'est exactement. Ces images statiques simples sont appelées cadres, sorte que chaque ami unique est important dans notre animation, en particulier grande fente, où nous animons principalement image par image. Permettez-moi donc de donner un exemple. Vous pouvez voir cette petite boule rebondir autour en basse résolution, et c'est de l'animation. Vous pouvez voir le moment clairement, mais chacun de ces cadres chacune de ces images uniques, est statique par lui-même. Si je devais sortir ce cadre unique du contexte, n'était qu'une image simple, cependant, cependant, combinant ces images ensemble, surtout quand elles sont semblables les unes aux autres. Et la seule différence dans cette image est ce qui crée l'illusion de moments afin que vous puissiez voir l'arrière-plan lui-même est toujours le même. Mais la seule chose qui change, c'est cette petite barre, et quand elle bouge, elle crée cette illusion. Donc, les choses qui changent d'un cadre à l'autre sont ce qui crée l'illusion hors moment . Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Dans les prochaines leçons, je vais sûrement difficile de simplement animer différentes choses ainsi que nos personnages. 63. 8.2 - Animation de gazons simples: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment animer une herbe simple en mouvement. Vous pouvez utiliser cette herbe et la plate-forme er pour les tireurs d'action à peu près tout ce que vous voulez. Alors allons créer une toile simple. Disons que c'est trois à la batterie de deux pixels et disons que nous voulons créer quelque chose comme un balisage pour le jeu de plateforme. Alors créons notre ciel sous notre saleté et nous avons besoin de notre herbe. Mais rappelez-vous les objets que nous allons animer. Nous devrons être différents sur un autre joueur. Alors, allons créer un nouveau calque. Donc, ce sera notre arrière-plan laissé que nous ne serons pas animés. Vous pouvez les considérer comme des tuiles pour que nous puissions mettre VG. Nous pouvons aimer cette couche et en créer une nouvelle, qui sera notre herbe, qui va animer. Maintenant. Créons une herbe simple. Nous pouvons utiliser seulement quelques pixels. Donc, disons que ce sera cinq pixels décrochage et nous pouvons le mettre comme ça. Pas besoin d'ajouter des ombres. Rien de tel n'est requis pour l'instant. Je pourrais le créer un peu. Le plus sombre ouais, gardez-le léger comme ça. Ok, alors comment bien animer, quand le vent frappe l'herbe, il va bouger et ensuite se lier en arrière. Donc nous devons d'abord décider d'où vient le vent ? Il va venir de droite à gauche, donc il va frapper de ce côté comme si animons. Donc ce sera notre première image. Ensuite, nous pouvons ajouter un autre cadre et le changer légèrement. Comme le vent frappe, nous devons commencer à déplacer notre herbe dans la direction du vent. Ensuite, nous pouvons créer en double cette couche et créer une autre couche. Je veux dire un autre cadre et ensuite le retirer encore plus. Et puis on peut prendre ce petit ou ici et le tirer aussi. Ensuite, sur un autre cadre, on va tirer toute cette herbe comme si j'ai rencontré cette partie d'arrêt et maintenant que se passe-t-il ? Eh bien, quand le vent aura passé notre petite herbe, il voudra revenir et rebondir, alors remettons-le ensemble. Vous pouvez le faire soit en dupliquant ces trois images, ou vous pouvez simplement aller animer vers le dos. Et faisons ce cadre pour encadrer, donc je veux revenir en arrière et sur le cadre suivant. Je voulais être dans la position par défaut comme So Now si vous jetez un oeil à la première et sept image, ils sont complètement les mêmes. Mais si vous regardez l'animation, il semble un peu off. Il semble un peu trop rigide, donc nous voulons ajouter un peu de rebond à notre animation. Donc, lorsque le vent est passé, notre herbe et nos sièges sont de l'herbe est flexible et vraiment mince, il va rebondir. Alors créons. C' est sur le dernier cadre, un peu de liens à l'arrière comme ça et vous pouvez déjà voir que c'est un peu mieux si nous avions juste un autre cadre quand nous venons mais toute notre herbe et ensuite nous devons rebondir . Juste un peu de retour vers le premier ami, qui est celui-ci. Vous pouvez déjà voir comment nos graminées s'animaient. Maintenant, si vous voulez en animer plus, vous pouvez le mettre dans l'unité comme c'est un préfabriqué ou quelque chose comme ça. Mais si vous avez animé comme si vous pouvez réellement prendre ce calque entier et vous pouvez le dupliquer quelques secondes et une fois qu'il dupliqué, vous pouvez réellement prendre ce calque entier et le déplacer sur le côté. Et maintenant, vous avez Q graminées animées en même temps. Maintenant, tout en continuant à penser à cela, c'est que le vent frappe les deux de ces herbes en même temps. Il ira dans différents, donc nous pouvons simplement étendre notre première image sur notre duplicata juste un peu comme alors voyons . Comme si on pouvait en créer un autre ici comme ça. Donc j'ai créé un autre cadre et je vais prendre Ils en ont arrêté un. Donc notre copie d'herbe, qui est celle de gauche, et je vais tirer ces cadres juste sur le côté comme ça. Et je veux garder notre position ici. Donc, je vais vouloir simplement copier coller cette position ainsi que celle-ci. Maintenant, vous pouvez déjà voir nos graminées se déplacent dans différentes périodes de temps juste mais juste par une seule image. Mais c'est ça donne une meilleure illusion Maintenant, vous pouvez le faire de 100 façons différentes, mais c'est une façon que vous pouvez très, très simplement animer une herbe. Donc c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain 64. 8.3 - Exercise - Animation simple: bienvenue dans ce défi de jambe, vous voulez un exercice simple. Choisissez un objet que vous avez fait parmi l'un des défis précédents. Lorsque nous faisons des objets à partir de formes géométriques simples et que nous essayons de les déplacer, déplacez-les de gauche à droite de haut en bas, peut-être les faire pivoter et voir à quoi il ressemble. Mais gardez ça très simple. Nous reviendrons sur les principes de l'animation plus tard. Et c'est alors que la vraie animation aura lieu que la plus complexe. Mais pour l'instant, ça suffit. Et le but de cet exercice n'est pas seulement que vous commencez à développer vos yeux pour l' animation par le plus important est que vous obtenez à l'aise avec l'animation dans votre logiciel. Donc, une fois que nous arrivons à l'animation plus sérieuse, vous pouvez travailler beaucoup plus rapidement. Ok, alors essayez-le et faites-nous savoir dans la discussion comment ça s'est passé 65. 8.4 - 8x8 de l'animation et dirigée: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un cycle de marche avec huit par huit Big So notre personnage ainsi qu'une animation d'attaque. Alors allons-y voir. Qu' est-ce qu'on entend ici ? Dans notre chronologie, je me suis préparé à très, très simples animations, sorte que vous pouvez juste d'abord regarder et ensuite nous allons le répliquer. Donc, nous allons d'abord le cycle de marche. Nous n'avons que quatre cadres. Lorsque nous augmenterons la résolution de notre personnage, nous aurons plus de cadres avec lesquels travailler. Mais pour l'instant, c'est suffisant. Je vais juste aller te montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir ici dans l'aperçu ainsi que sur la toile principale. J' ai coloré dans mes bras en couleur orange et mes jambes dans la couleur verte juste pour que vous puissiez voir comment ils interagissent les uns avec les autres. Quand nous allons regarder les cadres eux-mêmes, nous n'en avons que quatre. Dans notre première et troisième image, nous avons ce post d'idole, donc rien n'a été changé. Cependant, sur notre deuxième et quatrième cadre, c'est là que se déroule le mouvement. Lorsque vous regardez le deuxième cadre, vous remarquerez. La différence entre le premier et le deuxième cadre est que la jambe est maintenant dans l'air et sont sont a également déplacé vers le haut. Vous pouvez essayer d'imaginer que lorsque vous marchez dans la vraie vie, lorsque vous mettez votre jambe droite devant vous, votre bras droit va derrière. va de même du bras gauche et de la jambe gauche. Là, ils sont toujours dans les directions opposées. Donc c'est ce que nous avons reproduit ici quand notre jambe bouge à l'avant. En d'autres termes, notre bras va revenir un peu en arrière. Essayez d'imaginer ce petit personnage comme dans la vraie vie. Donc quand nous allons sur la petite amie, nous avons juste remis sur le sol et sur le quatrième ami nous faisons la même chose, mais pour l'autre bras et comme si nous mettons l'autre comme ici dans l'air et notre bras va dans le dos et puisque nous sommes en regardant notre personnage sous un certain angle, alors nous ne pourrons pas voir cet autre bras. Et aussi, quand vous mettez une jambe à l'avant, le bras opposé va dans la même direction, donc c'est pourquoi vous pouvez voir ce moment. On a mis notre jambe ici en l'air. Nous avons mis notre bras aussi à l'avant et nous avons caché ce bras ici sur le second cadre. On a seulement fait ça. n'y a rien de plus que nous en avons besoin maintenant. Et quand vous regardez cela fonctionne, je clique et vois à quoi il a l'air assez agréable. Et si je voulais changer un peu ça ? Eh bien, nous pouvons certainement le faire. Laisse-moi dupliquer cette couche comme si je vais cacher celle-ci. Je vous montre juste un aperçu de l'animation d'attaque que nous avons. Nous y arriverons dans quelques instants. Maintenant, quand il s'agit de vélo à pied, nous pouvons simplifier les choses. On peut effacer les bras sur tous les cadres et on peut faire bouger Onley avec ses jambes. Maintenant, je veux créer ce moment et c'est tout. C' est tout ce dont vous avez besoin si vous voulez que votre personnage ait droit en couleur noire, nous pouvons le faire très, très facilement. Et vous pouvez voir comment humain donc le premier et le troisième cadre sont les mêmes. Ils sont statiques. Leur idole, la deuxième et la quatrième, est là où nos jambes changent. Donc, si vous regardez, si je mets mon personnage les quatre poses en une par défaut, vous verrez ce simple post d'idole. Sur le cadre de la deuxième voie. Nous mettons une jambe en l'air et moins de quatre amical. Mets l'autre. Et comme ça, nous partageons notre moment. Si vous voulez souligner son moment un peu pour le rendre plus agité, pour ainsi dire, vous pouvez mettre son corps entier un cadre sur quatre sur la deuxième et la quatrième image. Donc, quand il a mis son genre dans l'air, et déjà nous avons ce mouvement gonflable, qui est assez agréable. Quand ces types de caractères sont-ils utilisés ? Eh bien, nous les utilisons dans les plateformes er, surtout sur les plateformes où nous avons besoin de contrôles très précis. Je veux dire, en général, vous voulez avoir un bon contrôle et des entrées précises de votre joueur à votre personnage. Mais dans ces types, hors cycles de travail quand ils sont vraiment, vraiment court plateforme est vraiment rapide. Vous voulez que ce personnage se déplace très vite sur votre carte, sinon il ne sera pas très bon. C' est à vous de décider. Si vous voulez des armes, vous pouvez mettre vous pouvez éteindre ici. Si vous ne voulez pas le nôtre, vous pouvez vivre la bouche. Tu peux mettre des vêtements. C' est beaucoup pour toi. Choisissez n'importe quel personnage de votre collection de huit personnages et essayez simplement d'animer un simple cycle de marche. C' est tout ce dont vous avez besoin. La première et la troisième image sont les poses d'idole. deuxième et quatrième sont là où se passe le moment. Vous mettez une jambe à l'avant ou en l'air, et ces mêmes sont dans la direction opposée. Alors tu fais la même chose pour l'autre jambe dans notre c'est tout. Pour l'instant. Je verrai dans la leçon suivante. Eh bien, je vous rassure comment faire cette animation d'attaque. 66. 8.5 - 8x8 Animation de personnages: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer cette animation d'attaque simple et quelles sont les images clés. Donc, dans la leçon précédente, je vous ai montré cette animation de marche qui peut également être utilisée comme animation autour. Donc, à basse résolution, nous n'avons besoin de rien d'autre. Marcher dans la course Animation sur ces types de personnages sont les mêmes. Donc, quand nous arrivons à cette animation d'attaque, vous pouvez voir ici à quoi il ressemble maintenant laissez-moi briser ce bas image par image pour vous Sur la première image Notre personnage est dans son idole armée Post Afghan simple bouclier. Donc c'est notre personnage par défaut et une simple épée sur le deuxième ami, il met son épée dans l'air juste d'un pixel. C' est une anticipation cool et il peut être utilisé très, très soigneusement Dans ces types de jeux où vous faites un jeu de plateforme d'action ou un RPG , vous voulez votre réponse entre entrée hors du joueur et le moment sous présélectionné de nombreux animation que vous vouliez être très rapide et accrocheur. Donc l'anticipation est quelque chose que vous pouvez utiliser, mais seulement sur un cadre et sur les leçons ultérieures je vais vous montrer pourquoi vous devriez essayer d'éviter l'anticipation. Mais pour l'instant, restons à cet exemple. Maintenant, comme vous pouvez le voir, sur notre deuxième cadre, notre culture se prépare à l'attaque. C' est ce qu'on appelle l'anticipation. Sur notre troisième cadre, nos personnages s'enfoncent et créent ce flou de mouvement. Et notre quatre images est exactement la même que la seconde est Celle-ci est la 7ème 1 ou la 3ème 1 Dans ce cas, ils sont complètement les mêmes, mais sans flou de mouvement. Ainsi, lorsque vous créez un souffleur de mouvement, vous voulez vous assurer qu'au moins une image après le souffleur de mouvement se trouve lorsque vous avez tout votre personnage à s'installer. Très bien, c'est assez simple. Alors, qu'est-ce que le cadrage des clés ? Si je devais créer une pose clé pour notre attaque, ce serait comme ça. Si je devais créer une pose clé pour notre attaque, Nous avons donc nos premier et quatre postes, et c'est tout ce qu'il y a à faire. Donc je peux même dupliquer comme si nous n'avons que deux poses. C' est ce qu'on appelle des cadres clés. Les images clés sont les poses les plus importantes de votre animation. Maintenant, quelles sont les poses clés dans votre animation est quelque chose que vous développez au fil du temps. Mais quand il s'agit de marcher des cycles autour des cycles, animations d' attaque il assez simple. Donc fondamentalement, le 1er 1 est votre de votre pose d'idole. La seconde peut être à peu près là où vous attaquez. C' est toute la résolution. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques images entre les deux, ce que j'ai fait. J' ai créé ce cadre d'anticipation puis le cadre de flou de mouvement comme ça avant mes amis, nous avons une animation d'attaque très, très simple. J' ai rendu mon personnage très simple, donc vous pouvez le répliquer très facilement. Et si vous voulez essayer ceci maintenant, s'il vous plaît le faire à nouveau personnage piquant de votre portefeuille de personnages huit par it et juste mettre comme une épée sur lui ou toute autre arme que vous voulez et essayer de recréer ce type d' animation. C' est tout pour cette leçon dans la prochaine va sauter sur le caractère de résolution plus élevée 67. 8.6 - 16x16 et l'animation de personnage et de l'animation.: bienvenue. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un cycle de marche et de course pour notre personnage, qui est sur 16 pixels par 16. Toile. Ainsi, vous pouvez voir notre joli design de notre personnage, qui est assez similaire à la précédente. Et ici, dans l'aperçu, vous pouvez toujours regarder à quoi ressemble l'animation. Maintenant, je vais expliquer toutes les poses clés qui sont dans cette animation. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Nous avons essentiellement pour les poses clés en premier. Quelle est la pose de contact ? Lequel est celui-là ? Vous pouvez regarder ici sur la toile de l'homme. Après le poste de contact, nous arrivons à la pose vers le bas après la pose vers le bas. Nous avons le poste de passage que de près. Et puis nous répétons ceux pour le contact à nouveau, en bas, en passant. Ce sont les quatre poses clés et nous les avons répétées pour chaque côté du corps. Maintenant, si vous n'êtes pas trop sûr, nous pensons que si vous vous en souviendrez, gardiens, ne vous inquiétez pas pour ça. Je vous ai donné un fichier PNG avec la séquence sur tout le cycle de marche avec chacune de ces poses clés afin que vous puissiez simplement le télécharger si vous voulez le regarder comme une référence, mais je vais également montrer comment utiliser cette référence dans les prochaines leçons. Avant de commencer à créer notre animation, vous voulez vous assurer que vous avez votre personnage. Jolie, c'est juste. Alors choisissez n'importe quel personnage de votre 16 par 16 personnages Pixar Portfolio et essayez de recréer cette œuvre acteur. Mais assurez-vous de regarder cette vidéo d'abord. Notre première pose est le poste de contact. Pourquoi ça s'appelle comme ça ? Eh bien, avant que chaque pose de contact ne vienne l'opposé et de près, notre personnage est sur l'un comme le sien sur les orteils et sur l'autre. L' autre jambe est en l'air. Ça ne touche pas le sol. Donc, quand nous touchons le sol et faisons le contact avec le sol, c'est pourquoi il s'appelle le poste de contact dans la pose de contact. chose la plus importante est que nos jambes et les nôtres, notre plus Lee, se répandent les uns des autres par rapport aux autres postes. Donc, vous voulez vous assurer que nos jambes et nos bras sont opposés les uns aux autres, mais vraiment, vraiment écartés. Et rappelez-vous, quand nous marchons ou courons, il n'a pas d'importance. Nous voulons nous assurer que notre jambe fait le moment opposé de notre bras. Par exemple, cette jambe ici va dans le dos. Mais ce bras va à l'avant. va de même pour le côté opposé du corps. Quand cette jambe va à l'avant, le bras va à l'arrière. C' est le moment où vous avez vraiment besoin de vous rappeler. Je veux aussi plus facile trois enfants de se rappeler que bien, la jambe opposée du bras actuel est dans la même direction, ce qui signifie que lorsque notre bras va à l'avant, sont jambe opposée va à l'avant ainsi. Les qualités s'appliquent de même à l'arrière. Lorsque notre une jambe est dans le dos sont le bras opposé va dans le dos aussi bien. Assez facile. Ok, alors que se passe-t-il après la pose de contact ? Eh bien, nous avons les pluies. Aussi appelé le rappel posé par certains animateurs dans cette position notre personnage. Après avoir été en contact avec le sol, il est descendu un peu pour s'installer un peu dans cette position. Nous voulons déplacer nos bras et les jambes vers le milieu de notre corps afin que vous puissiez voir la différence sont le bras gauche vient de l'arrière de notre personnage à nouveau à l'avant. Notre armée va se balancer dans la direction opposée et il en va de même pour ces jambes. Nous voulons donc préparer notre personnage pour la position de passage, qui est la suivante. C' est quand notre jambe actuelle bien, qui était à l'arrière, commence à passer notre avant comme du carbone de comme si vous pouvez voir dans cette position. Nous avons mis toute notre jambe en l'air parce qu'elle passe actuellement la voiture devant la voiture. Et quand on regarde les bras, ils commencent à se disperser un peu. Maintenant, sur le quatrième ami, qui est après ce post de passage, notre personnage va sur ses orteils et monte un peu. Vous pouvez garder les bras presque les mêmes. Vous pouvez juste le prier à part juste un peu plus. Pas trop si tu peux voir ça. Mais la chose la plus importante quand il s'agit de ces quatre positions, dehors de la position de nos jambes et bras, est la hauteur de notre personnage que vous pouvez voir sur la première et la troisième image. Le combat de notre personnage est le même. Mais quand nous arrivons à la pose vers le bas, notre personnage descend d'un pixel et sont quatre messages sont caractère monte par un pixel ce qui est aussi pourquoi vous pouvez facilement vous souvenir vers le bas et vers le haut post sur le bas, sont rapidement descend avec la tête hauteur et sont en place Notre personnage monte un peu, alors que se passe-t-il après ces quatre gardiens ? Eh bien, nous les répétons, mais pour la jambe opposée, sorte que vous pouvez le voir sur la cinquième position. C' est toujours les balles de contact que vous pouvez voir Le premier et le cinquième cadre sont tous les deux de la position de contact Vous pouvez voir comment êtes-vous les bras sont à nouveau écartés autant qu'ils pourraient être sur le premier et le cinquième et si vous regardez le corps saura celui-ci simple Pensez quand vous regardez sous notre angle à notre personnage Regardez son nôtre Ils sont vraiment, vraiment écartés. Et notre premier cadre, c'est la même chose, mais pour nos jambes. Quand vous regardez sur le premier cadre la position de nos bras Vous pouvez voir comment ils ont fait sur notre cinquième chose s'applique à nos jambes l'un est caché derrière l'autre, tout comme nos bras sont trompeurs derrière notre personnage ici. Donc, c'est la pose de contact pour la jambe opposée. Assurez-vous de ne pas les dessiner à l'identique, car voici ce qui va se passer. Regardez ici l'animation. Ce n'est que 44 poses clés pour un côté, pas assez. Ce n'est pas fini, donc nous avons vraiment, vraiment besoin d'ajouter le reste des poses clés après notre pose de contact Qu'est-ce qui revient ? Eh bien, vient la position descendante et encore une fois notre personnage est dans la position de rappel avant qu'il n' entre dans la position de passage et notre opposition. Donc, il a simplement répété le processus. Donc je n'ai pas à répéter les mêmes choses que j'ai dites. Et si nous passons tout ça, nous avons ce beau cycle de marche. Vous remarquerez que si vous ne regardez qu'une seule jambe, disons celle-ci, et vous pouvez voir que nous avons huit positions différentes pour cette lumière avant qu'elle ne passe plein cercle, et c'est OK, mais vous n'ont pas besoin de se souvenir de huit positions. Rappelez-vous juste pour les poses clés et que vous devez les appliquer sur les côtés opposés du corps. C' est OK maintenant, diriez-vous de l'animation frontale. Eh bien, l'animation de course est assez facile. C' est comme l'animation de travail quand il s'agit de garder des poses. Donc nous avons les mêmes mois, mais vous mettez l'accent sur le moment. Un aussi petit truc pour rendre votre animation meilleur look est que vous penchez votre personnage pour blesser un peu de sorte que vous pouvez voir la différence entre la marche et autour du cycle assez agréable à autour du cycle. Encore une fois, nous avons notre contact. Ceux que nous avons vers le bas, nous avons laissé passer, et dans notre opposition, notre caractère entier est dans l'air. Non seulement un seul, comme le personnage entier, saute du sol, parce que quand vous courez vos deux pieds, descendez du sol à un moment donné, puis répétez le contact vers le bas, le jeûne et le haut. Et nous obtenons cette animation vraiment, vraiment sympa maintenant. Ce qui se passe vraiment, très souvent dans l'animation en course, c'est que lorsque vous allez dans la position haut entre la pose et nos poteaux de passage, nous mettons une autre image entre les deux. Si vous voulez lisser la transition, ou vous pouvez augmenter la longueur lorsque le personnage est dans l'air pour, disons, 50% et regarder ce qui arrive à notre animation, vous pouvez voir comment il passe plus de temps dans le de l'air. Puis avant cela est juste une petite rue qui peut aider votre. Mais quand il s'agit de courir et marcher animation dans les jeux et que vous créez des personnages comme ceux-ci, c'est tout à fait correct. C' est tout à fait bon. Par exemple, Super Mario. Il utilise cette résolution similaire pour le personnage, mais il n'a que trois poses clés pour son cycle de course, et il ne répète pas pour la jambe opposée. Il a donc trois positions sur Lee. Et après ces trois, ils ne font que répéter, ce qui est assez joli design et assez minimaliste. Mais si vous voulez apprendre le cycle complet de marche, c'est regarder. Dans la prochaine licence, je vais vous montrer comment vous pouvez créer des cycles de marche avec moins de cadres en utilisant différentes poses clés. Mais pour l'instant, ça devrait être ça. D' accord. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les animations d'attaque de notre personnage. 68. 8.7 - 16x16 d'une animation de personnages: Eh bien, reviens. Dans cette leçon, je vais vous montrer une attaque. Animation pour notre système par six. Et le personnage de Pixar. Rappelez-vous, notre toile est de 16 x 60 pixels, pas le caractère de notre personnage dans son intégralité. Ok, donc nous avons fait une autre attaque. Un qui peut être utilisé dans les jeux et l'autre qui peut être tout aussi est contre, mais différents types avant d'aller dans expliquer chaque cadre différent. Si vous vous souvenez dans notre leçon précédente, quand nous avons créé l'animation d'attaque pour elle par huit personnages, nous avions le cadre d'anticipation quelqu'un qu'il prépare son épée dans l'air et ensuite attaqué à nouveau. C' est quelque chose que vous pouvez dio mais extrêmement limité. Lorsque vous passez à la haute résolution et que vous ne payez pas la réactivité de votre personnage, vous devez complètement sauter ce cadre d'anticipation complètement. Il suffit de l'ignorer parce que vous ne voulez pas réellement l'utiliser quand il s'agit de ces types de jeux. Maintenant, ici, vous pouvez jeter un coup d'oeil. Permettez-moi d'aimer un peu ce mendiant. Ok, on y va. Donc, notre premier Canada, quand vous le regardez, vous pouvez voir que c'est sa position par défaut. Rien. Rien de spécial à ce sujet, Cependant, sur la prochaine image immédiatement, il est déjà dans sa position d'attaque complète entièrement. Nous avons également créé un bel effet bleu. Encore une fois, Honnête sur son sont juste pour créer un effet plus agréable. Plus d'impact sur son attaque. Maintenant, après la deuxième image sur la troisième image, celle-ci est identique. Mais vous pouvez voir que le corps est plus qu'un pixel à l'arrière, rien de plus. Le corps est dans la même position, mais il ne fait qu'un pixel en arrière. Cela donne à cette animation cette négligence, et quand vous regardez le flou de mouvement, il commence à disparaître. Il commence à s'éloigner de notre personnage, comme une sorte d'onde sonore sur notre prochaine image. Nous voulons que notre personnage s'installe après l'attaque. Donc, il va un peu vers sa position initiale et vous pouvez voir notre souffleur est toujours là. Mais presque complètement Dieu. Et sur notre dernière image, les transitions de nos personnages. Les mondes sont des idoles. Encadrez le début. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mouvement dans notre personnage. Il s'en va et il retourne un peu. Ce type d'animation est complètement bien quand il s'agit de jeux où vous avez un combat basé sur le tour et vous avez des personnages statiques comme d'un côté de la meilleure ajustement et de l'autre Et ils après les animations d'attaque est terminée. Il revient à sa position d'origine. Donc, tourner basé sur les animations d'attaque complètement OK pour cela. Cependant, si vous avez votre personnage dans un jeu de plateforme ou un RPG d'action, vous voulez quelque chose de similaire à ceci ? Donc, après qu'il attaque façon ont encore la même chose qu'il attaque complètement, remonte où un pixel. Mais cette fois, il s'installe au même endroit. Il ne recule pas. Vous pouvez voir dans le 1er 1 il remonte un peu les mots de sa première position. Mais dans la deuxième attaque, il reste là où il est après ce snap, se sentant droit sur la même position. Et il ne revient pas à revenir à sa position initiale parce que si l'ancienne section noire réfugiés après l'attaque dans la direction dans laquelle vous attaquez, vous voulez que votre personnage reste exactement là parce que cela serait étrange s'il soudainement est retourné. Dans tous les cas, nous avons encore juste pour vos amis simples. Le cadre d'attaque. Vous voulez le gifler un peu en arrière et ensuite lentement le faire passer à la position de l'île . Quand il s'agit de mouvement, flotter immédiatement sous le premier ami, créer le souffleur de mouvement dans son plein effet. Ensuite, vous voulez fondamentalement effacer une partie du flou de mouvement, mais en s'éloignant du personnage et sur la dernière image, nous voulons que notre flou de mouvement soit presque complètement disparu. Et comme ça, nous partageons une animation très, très simple. Une autre chose que vous pouvez remarquer regarder notre dos sont immédiatement Il a disparu. Il a complètement un pistolet. Et notre jambe est un peu dans l'air juste pour créer ce bel effet. Et quand on y retourne, on ne voit toujours pas la voiture arrière sur Lee. Quand nous revenons presque à l'opposition, nous pouvons enfin commencer à voir sont bras gauche à notre image. Ok, donc c'est assez simple de faire une animation d'attaque. Cette fois, nous utilisons des poings et pas source. Nous, je vais vous montrer dans les prochaines leçons sur les photos même haute résolution comme le personnage, comment vous pouvez créer différents types de flou de mouvement pour disons, attaquer avec une épée. Pour l'instant, cela devrait suffire 69. 8.8 - 32x32 et l'animation de personnage: Bienvenue de retour. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un cycle de marche et de course pour notre personnage 32 par trois à Pixar. Vous avez probablement remarqué ce fichier de référence ou ici que j'ai partagé avec vous dans les leçons précédentes. Donc, nous arrivons enfin à la conception familière. Essentiellement, nous avons quatre cycles de travail différents. Eh bien, trois qui peuvent être utilisés. Le 4ème 1 n'est vraiment là que pour un mauvais exemple. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Encore une fois, nous pouvons être quatre poses clés, contact bas passant haut. Et puis nous les répétons pour la jambe opposée. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble le cycle de marche complet. Vous pouvez voir très gentil, très fluide. Que se passe-t-il si nous effacons certaines images clés ? Certaines poses clés ? Eh bien, si nous effacons bas et haut afin que nous ne laissons que les positions de contact et de passage, vous pouvez voir ce que nous obtenons. Il n'y a pas de bonté à notre personnage qui est nécessaire. Mais essayez de penser à cela sur notre personnage huit par huit. Nous avons utilisé ces exactement pour les cadres, donc le contact et en passant un. Mais c'était plus que suffisant pour notre cycle de course et de marche parce que notre personnage était extrêmement simplifié sans détails, alors que très peu de détails et cela suffisait. Mais quand nous augmentons la résolution de notre personnage, il a besoin de plus de cadres. Mais huit cycles de cadre, donc contact bas passant haut répété deux fois. Ces huit images sont suffisantes pour tous les caractères de résolution plus élevée, vous pouvez donc créer un caractère comme 16 par 16 pixels. Il peut être traité batterie à elle peut être même 500 par 500 pixels. Notre personnage n'a pas d'importance. Ces huit pose ces huit cadres. Quatre poses clés suffisent à transmettre une marche et un cycle d'animation de course. Donc oui, mars, vous avez appris ces huit et votre maître que c'est tout ce dont vous avez besoin et vous serez en mesure de créer n'importe quel type de cycles de marche et de course dans les leçons intermédiaires. Je vais vous montrer comment créer un cycle de marche différent. Alors comment le personnage marche quand il est heureux quand il est triste, etcetera. Mais pour l'instant, c'est la valeur par défaut et devrait être plus que suffisant pour expliquer ce qui se passe. Très bien, si nous ajoutons à nos positions de contact et de passage, juste une de ces deux, soit basse ou haute regarder ce qui se passe ici. J' ajouterai la position basse. Vous pouvez immédiatement voir que notre animation est beaucoup plus fluide et qu'elle est assez agitée. C' est un moment assez rapide maintenant. Si je renverse la situation, si j'utilise la position haute à la place, hors loi, vous pouvez voir que l'effet est presque le même, mais pas ce qu'ils sont. Il y a de légères différences, mais vous pouvez à peu près utiliser ce que vous voulez. Personnellement, j'utiliserais le contact, l'amour et le passage au lieu de haut. Mais tout dépend de toi maintenant. Si nous complétons l'image et en utilisons les quatre, vous pouvez voir comment notre animation est assez agréable et fluide maintenant. Peu importe le type de caractère que vous avez dans cette résolution. Si vous avez certains membres longs comme le caractère ici, vous pouvez simplement reproduire la position des jambes et des bras et la hauteur de notre personnage, et vous serez très bien. Maintenant. Quelle est la différence entre notre cycle de marche et notre sac à dos ? Eh bien, regarde ce qui se passe si j'ajoute à notre position haute que je crée. Notre personnage saute juste un peu. Vous pouvez voir son puits, assez nerveux comme, disons ah petite fille. Qui sait pourquoi c'est ? Eh bien, regardez ici. Le premier le contact lo et le passage sont identiques au cycle de marche, mais sur R quatre cadre, nous avons la position haute, le battage médiatique, les apiculteurs, qui est différent de celui-ci dans une affaire qu'il saute dans les airs. Et juste comme ça, tu as un caractère très heureux. Maintenant, si vous voulez créer un cycle complet, rond, local arrive assez facile, non ? Vous voulez maintenant dans ce cas spécifique parce que dans les leçons précédentes, je vous ai montré ce qui se passe lorsque le caractère, plus , un banc, skis, un banc,skis tout le corps un peu à l'arrière, à l'avant, Je veux dire, et quel est l'effet maintenant ? Regarde l'effet. Si notre personnage garde toute sa colonne vertébrale complètement droite tout au long, nous pouvons à nouveau créer un cycle de marque pour concevoir comment nos jambes sont beaucoup plus soulignées, en particulier les bras par rapport au cycle de travail. Quand nous marchons, nous gardons nos bras et nos jambes près de notre centre du corps. Quand nous courons bien, ils vont plus loin, et c'est ce que nous avons reproduit ici comme ça, un simple cycle brun. C' est donc toutes les connaissances de base dont vous avez besoin pour créer un cycle de marche à nouveau, la chose la plus importante est de pratiquer. Donc, après avoir couvert l'animation d'attaque de ce personnage avec les différents types de flou de mouvement , je vais vous donner enfin un défi et de l'exercice. 70. 8.9 - 32x32 d'animation de personnage: bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un flou de mouvement sur l'attaque. Off sont simples trois pour trahir l'orteil pixel caractère. Maintenant, vous devriez remarquer que dans le cas spécifique, nous utilisons plus de 32 pixels hors hauteur et c'est tout à fait bien. Comme je l'ai dit dans l'une des leçons précédentes, lorsque vous créez des animations pour votre personnage, vous voulez vous assurer que vous avez suffisamment d'espace pour les objets, armes, les effets spéciaux sur votre toile pour votre animation. Parce que lorsque vous avez exporté et importé dans un moteur de jeu, cela n'a pas d'importance. Tout cet espace vide ne sera pas pertinent. J' ai donc créé une attaque d'épée très simple. Nous avons une pose clé, c'est là que notre personnage se prépare à l'attaque. Et le 2ème 1 est l'attaque elle-même. Et c'est plus vieux. C' est simple ? A trois mêmes images. Nous n'ajouterons pas ici cet effet accrocheur où je mets mon personnage un pixel vers la gauche ou vers le bas. Peut-être que vous devriez certainement le faire si vous voulez créer une animation entière. Mais ici, je veux souligner ceci juste pour que vous puissiez voir quelques flou de mouvement différents parce que lorsque nous commençons à créer notre premier projet de niveau débutant trou, nous allons créer le personnage avec détail, attaque, animation, marche, animation, tout. Voyons donc à quoi ressemble cette attaque sans flou d'émotion. Vraiment simple, non ? Pas grand-chose à ce qui se passe. Alors voyons. Flou de mouvement numéro un, voir à quoi ça ressemble maintenant, que se passe-t-il ici ? Eh bien, quand notre personnage attaque, nous voulons créer de l'émotion, flou de notre première position, faire la seconde et nous voulons que vous ayez créé cette chur de courage à notre flou de mouvement parce que c' est essentiellement disant que cette arche est l'arc de notre mouvement de l'épée tout à fait visité vous. Juste grand, la même couleur que votre source. Donc, si vous vouliez que ce soit comme un métal, nous pouvons choisir un briquet, les tons bleus saturés. Mais pour l'instant, c'est tout à fait correct juste pour démontrer. Puis sur le deuxième cadre. Rappelez-vous, notre corps est toujours complètement immobile. Rien d'autre ne se passe sur ce que vous vous focalisez sur le flou de mouvement. Puis sur la deuxième image au-dessus du flou de mouvement. Nous avons juste effacé certaines parties de notre flou de mouvement et vous pouvez juste expérimenter. Tu peux littéralement. Il suffit d'aller effacer certains d'entre eux, puis de les déplacer d'un pixel vers le bas et vous obtiendrez quelque chose comme ça à nouveau. Ce n'est pas quelque chose de spécifique. Vous pouvez tout simplement gâcher, jouer et voir ce qui était le mieux pour vous. Après cela, nous voulons courir encore plus loin de notre courbure, ce qui signifie plus de notre flou de mouvement. Et encore une fois, on peut juste le laisser tel qu'il est. Et quand vous voyez, c'est un flou de mouvement assez agréable et facile à faire. Pas grand-chose à elle. Mais encore, Puis encore une fois, il donne ce sentiment plus agréable. Voyons voir. Flou de mouvement numéro deux. Celui-ci est encore plus court. Celui-ci n'a que deux cadres. Je le vois. Que se passe-t-il ici ? Tu prends ton épée et les bras et tu les dupliques sur une couche. Et essentiellement, vous voulez juste créer, comme quelques doublons de votre épée, et vous pouvez voir ce qui se passe. Ensuite, nous pouvons prendre ce même cadre et le laisser là pour un cadre supplémentaire. Donc, fondamentalement, nous avons une image qui dure deux fois plus longtemps, ou vous pouvez avoir deux images en durée normale. Tout comme ça, nous avons un flou de mouvement très, très simple. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous devriez utiliser sans moment supplémentaire sur votre personnage, les fournitures beaucoup à tout cela. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas aussi Floyd qu'il y en a le reste. Donc flou de mouvement numéro trois, que se passe-t-il ici ? Eh bien, ce genre d'attaques est utilisé quand nous avons vraiment bien, bien sûr, un mouvement rapide réel. Mais j'ai vu cet effet dans beaucoup de R. P G ainsi que dans le jeu de plateforme d'action. C' est vraiment, vraiment bel effet, et c'est assez simple à faire. Nous n'avons que deux cadres et encore une fois, nous voulons nous assurer que nous créons un certain arc de la position un de notre épée à position avec notre flou de mouvement. D' accord ? Et nous voulions que ce soit extrêmement direct, donc nous ne voulons pas de flou de mouvement là où c'est vraiment, vraiment Kurt. Nous voulons droit une fois, ce qui signifie que nous voulons vraiment, vraiment belles lignes droites quand il s'agit de créer quelque chose. C' est pour qu'on ne veuille pas de mijoteuse ? On veut de beaux bords tranchants. C' est le premier ami, et la deuxième image est la même. Vous effacez simplement cette queue plus longue de cet effet de flou de mouvement entier, puis vous l'ombrage avec des couleurs plus foncées. C' est tout ce dont vous avez besoin. Et vous pouvez même créer cette ombre sur cette partie supérieure. Et comme ça, nous avons un flou de mouvement très, très agréable et simple. Essayons différentes couleurs. Tu n'as pas à mettre du rouge juste parce que pendant que je le pouvais, si tu voulais un effet vert ? Eh bien, vous pouvez certainement le faire et puis juste sur le premier ami, c'est le vert, puis cette seconde, nous voulons déjà quelque chose de plus sombre. Nous ne voulons pas vivre pour cet exemple de rouge, mais nous ne tournons pas en violet. On ne le laisse pas comme rouge. Donc, si c'est vert, alors nous pouvons certainement aller et sombre vers le haut dans un vert plus foncé et puis encore plus sombre pour notre queue ou ici, tout comme nous allons à nouveau très belle palette de couleurs simple. Maintenant, si vous voulez créer quelque chose d'encore différent, vous pouvez aller avec, disons, couleur jaune. La raison pour laquelle j'ai choisi le jaune est parce que vous pouvez à peine vous asseoir en arrière-plan, mais néanmoins, je vais vous montrer, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant, vous pouvez combiner, disons jaune avec les différentes couleurs qu'il n'a pas à commander. Il pourrait même être lu à toutes fins intensives. Maintenant, vous pouvez même mettre un peu ils vont en couleur pourpre comme ça, peut-être plus sombre. Et voilà, on y va de la poussière comme ça. C' est assez facile à faire. Tu peux juste gâcher. Donc ce sont les trois faciles. Flou de mouvement. numéro un, c'est quand on a une très belle voiture, flou plein mouvement. Ensuite, nous réduisons progressivement sa taille et ses détails. Ensuite, nous avons le numéro émotionnel deux Très essentiellement. Il suffit de dupliquer l'épée et certaines parties des mains Vous créez ce flou de mouvement facile. Ensuite, nous avons le numéro trois, qui créent ce genre de notre regard sci fi. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous plaira. 71. 8.10 - Promenez, de Exercise: Bienvenue de retour. Donc, dans ce défi, je veux que vous fassiez un exercice simple, mais celui-ci est vraiment important. S' il vous plaît faites-le pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec la création d' animations de marche Les animations d'attaque ne sont pas si importantes dans ce cas, car nous allons construire l'animation d' attaque avancée dans les leçons à venir. Mais pour l'instant, la marche autour de l'animation est extrêmement importante. Revenez donc à vos anciens personnages que vous avez créés précédemment, tous huit par caractères. 16 par 16 32132 Vous devriez avoir au moins 10 de ceux de chaque résolution. Si vous avez fait le défi est correctement, puis choisissez trois de ceux de chaque résolution . Donc, trois personnages d'une résolution de morsure trois caractères de 16 par 16 et trois de trois à acheter trois à campus pixel, puis pour chacun de ces personnages, créer un travail, animation et créer une animation de course et créer de sorte que chaque personnage spécifique doit avoir trois animations différentes, sauf huit caractères pixels par huit. Ceux-ci ne peuvent avoir que deux animations, l'une qui est attaque, et l'autre plage la marche et courir animation en même temps. Veuillez publier vos résultats dans le panel de discussion afin que nous puissions tous voir vos progrès