Maîtrise du graphisme : Le processus complet de création d'une marque

1. Cours de conception en GraphicDesignMastery Mastery: cette classe ambitieuse vise à s'attaquer à l'ensemble du processus de marque et de design. Nous allons plonger profondément dans la création d'un logo, comment créer des standards de branding et produire notre palette de couleurs et des variations locales . Nous mourrons aussi. Vinto ajouter la conception et la mise en page, y compris la mise en page conçue pour les graphiques numériques et imprimés. Nous couvrons le processus de conception des emballages au fur et à mesure que nous développons nos bouteilles de lotion Siris. La conception stationnaire est également couverte, y compris le papier à en-tête et la conception de cartes de visite. Aucune marque n'est complète sans un design de T shirt car nous plongons dans la création de la conception de T shirt présentateur et le préparons pour la presse. Enfin, nous allons créer une mise en page Web et un cadre métallique de travail dans Adobe X'd This 'll Class ne laisse rien de plus que je vous enseigne comment préparer chaque fichier reproduit pour la presse et comment travailler avec les spécifications publicitaires, Pantone ings et conception de paquet qui va également apprendre quelques nouveaux programmes le long du chemin, y compris adobe dimensions Ah three d mock, un programme où nous prenons notre conception de pack et l'appliquer à une bouteille de lotion trois D pour produire des graphismes assez cool pour Add et Web Design. Way apprendra également Adobe X'd à partir de zéro. Aucune expérience préalable n'est nécessaire va créer plusieurs pages Web et les relier pour créer un cadre métallique de travail pour montrer aux clients comment notre marque peut être développée dans ce support numérique , je vais vous montrer étape par étape, le Je vais créer des normes de marque pour présenter à un client comment nous présentons nos palettes de couleurs et créer également des actifs de marque que nous pouvons utiliser pour l'extension de la marque sur d'autres supports de design. C' est des lunettes. Une classe de niveau intermédiaire, je suggère, est assez familière avec les outils de base d'Adobe Illustrator et Photoshopped. Savoir comment fonctionne le système de superposition et être à l'aise avec les outils de base de l' illustrateur sera vraiment utile lors de ce cours. Je suis fier de vous présenter tout mon processus d'image de marque du début à la fin. Dans un cours complet, ce cours vous donnera sûrement les connaissances et les connaissances nécessaires pour créer un ensemble complet de conception pour les clients, petits et grands. Alors apprenons ensemble 2. Cours de conception GraphicDesignMastery: Tout d'abord, bienvenue au cours. Je suis heureux que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour ce parcours d'apprentissage ambitieux mais incroyable avec moi alors que nous avons parcouru l'ensemble du processus de conception graphique pour toute une création de marque. Cette classe est une classe de niveau intermédiaire. Cela signifie que vous devriez être un peu à l'aise avec Adobe Illustrator et les boutiques de photos, outils de base où vous avez confiné les panneaux, les fenêtres et comment fonctionne le système de superposition. Vous n'avez pas besoin d'être un expert dans ces programmes, mais ce verre se concentre moins sur l'apprentissage des outils de base et Maurine faisant des projets de conception et le processus de réflexion derrière la prise de certaines décisions de conception. Si vous avez besoin de revenir en arrière et d'apprendre les bases du logiciel, j'enseigne plusieurs cours qui se concentrent uniquement sur l'apprentissage de la suite logicielle adobe. , nous apprendrons Cependant à partir de zéro. Adobe Ex D, un outil de cadrage de fil de mise en page Web terminé dimensions adobe, ce qui nous donnera l'occasion de mettre notre conception de paquet sur un vrai trois D maquette afin que nous puissions produire quelques images géniales pour travailler avec pour les annonces et autres conceptions. Je représenterai un guide de ressources de cours et un fichier zip téléchargeable tout au long du cours. Vous pouvez y accéder en téléchargeant le fichier ZIP au début du cours dans cette section. En outre, vous pouvez télécharger le guide de ressources pour une liste de ressources externes est que vous pouvez télécharger un tel spectre, graphiques et icônes que nous pouvons utiliser dans le cours. La plupart des lunettes vous ont fait un projet étudiant à la fin du cours pour celui-ci, je vous confie votre tout premier et unique projet étudiant. moment, sur cette leçon pour votre projet étudiant, je veux que vous recréiez cette marque avec moi. Vous pouvez le créer exactement comme je fais dans la classe. Ou vous pouvez en faire votre propre étiquette de marque et produit et mettre votre propre spin dessus, faisant vos propres couleurs look et style que vous vouliez. L' objectif de ce projet est de créer tous les articles que vous créez dans la classe ensemble pour votre marque. Cela inclut le processus local de conception et de concept, la présentation locale, le guide de style de marque, l'annonce pleine page à l'annonce numérique, toutes les photos, rendus ou graphiques personnalisés dont vous pourriez avoir besoin complétez vos designs, un design de T shirt et enfin, un design de papeterie. En prime, j'aimerais voir votre style de marque faire écho dans un design et une mise en page Web. Il s'agit d'un grand projet étudiant, votre tâche avec beaucoup d'éléments différents à créer. Mais une fois que vous aurez traversé le processus avec moi pour créer tous ces éléments, vous remarquerez comment créer des paquets de marque pour tous les clients. Vous donner les connaissances pour être est polyvalent d'un graphiste que vous pouvez être. C' est pourquoi je suggère, après chaque section du cours, faire une pause et de travailler sur votre projet de marque pour ce type particulier de projet. Donc, après la première section de conception de logo, faites une pause et commencez à réfléchir à votre projet étudiant et au type de style, nom de marque et couleur que vous voulez développer pour le vôtre. De cette façon, votre projet est tombé en panne pour vous et des étapes faciles et digestes. Profitez de ce cours et n'oubliez pas de le suivre à votre rythme. Il s'agit d'un parcours marathon, pas d'un sprint à l'arrivée. Si vous avez des questions seul moyen, hésitez pas à me contacter ou à d'autres étudiants dans le groupe exclusif d'étudiants Facebook, qui sera mentionné dans la prochaine leçon. J' ai hâte d'apprendre avec vous. Commençons 3. Leçon1 LogoDesign Commencé: Bienvenue dans la section branding et design de logo de ce cours Nous allons donc travailler sur une marque appelée Elemental. Donc ça va être une fausse marque. Donc ce n'est pas une vraie marque, mais quelque chose que nous pouvons développer ensemble sur DSO un peu sur élémentaire. Y a-t-il une entreprise qui vend une lotion qui a une sorte d'éclat ? Briller à son étaient presque la peinture sur l'or ou la peinture sur des couleurs métalliques, et j'ai été en quelque sorte inspiré par la table périodique dans les trois différents métaux, cuivre, or et argent. Une fois que je pense que ça aurait l'air vraiment cool. C' est comme une lotion pétillante que vous pouvez mettre sur votre peau. Ça va être ciblé vers la haute couture, une sorte de, ah, une marque de beauté de haute couture que vous trouverez dans les magasins de maquillage et certains endroits haut de gamme travaillant par ça. Donc ça va être un autre genre de carrière jusqu'à ce que les armes soient un peu plus coûteuses. Donc, nous devons penser à ce que lorsque nous développons notre logo qui étaient une sorte de restauration à ce marché cible, développaient pas seulement quelque chose qui semble cool, mais quelque chose qui serait ah, marché très bien à un niveau plus élevé étiquette de prix. Eso juste garder ces éléments et l'esprit pas de jeu de mots prévu. Alors allons-y et commençons. Donc, puisque je suis inspiré par la table périodique, j'ai pensé que je jouerais avec quelques idées en utilisant comment elles ressemblent habituellement sur la table périodique quand je vais vous montrer un écran de ce à quoi ça ressemble. Vous voyez mon inspiration sur, et je pense à l'emballage conçu pour et je pense à la conception du logo. Qu' est-ce qui va avoir l'air d'un bon bras en tant que logo et qu'est-ce qui va avoir l'air bien comme un design d'emballage ? Hum, et parfois comme ça pourrait être deux éléments distincts et parfois vous pourriez avoir un logo et un petit élément graphique séparé pour la conception du paquet. Ça n'a pas toujours à l'être. Le logo est la chose principale sur la bouteille. Parfois, le nom de la lotion peut être une sorte de la chose principale. Donc je vais expérimenter avec des polices et des styles Cem ici. Donc en ce moment, j'ai juste une myriade de pro, qui est un peu votre police par défaut. C' est loin. C' était une sorte d'expérimentation. Je vais aller de l'avant et maintenir l'option et je peux aller de l'avant et dupliquer un peu. Eso Nous pouvons expérimenter avec avoir un e minuscule ou une majuscule E. Nous pouvons expérimenter avoir différent, comme une période à la fin, peut-être faire capitalement. Et quand je mets peut-être quelque chose dans une boîte, allons de l'avant et attrapons ou façonné sur les orteils. Maintenez enfoncé, déplacez les boîtes de création. Faites un accident vasculaire cérébral. Retourne ça en un trait. Vas-y, ramène mon panneau de course ici. Voyons si je ne peux pas le rendre assez épais, comme le tableau périodique. Et c'est une sorte de carré pointu. Alors j'ai pensé qu'on pourrait peut-être arranger ça un peu. On fait autour, euh, rond, voir si on ne peut pas ramollir les bords un peu à la maison et on a fait une expérience avec ça. C' était en quelque sorte amener ça et ça va être trop grand pour s'intégrer. Je veux dire, on pourrait le mettre dans une boîte. Tu peux l'avoir comme ça. Tu sais, on pourrait avoir une belle police audacieuse. Ah, celui qui apparaît dans ma tête est Avenir sont comme de sable ont comme de sable outil élément noir dedans et juste qu'il soit, genre, vraiment cool et propre. Ah, on peut aller de l'avant et tenir. Je sélectionne les deux, hum, les objets pourraient maintenir l'option. Mon Dieu, fais juste des doublons et continue à jouer. Essayons un avec des bords rugueux. On va changer ce coin pour rejoindre , le compteur, ce qui va être un tranchant plus tranchant. Donc, ça a une sorte de look soigné. Très simple. Nous pouvons essayer peut-être une ligne ici dans une petite boîte, ou peut-être dupliquer cette option en maintenant enfoncée et en faisant glisser pour dupliquer. Encore beaucoup plus rapide que de copier et coller manuellement. Hum, donc je ne ressens pas tout à fait celle-là. C' est bon. Nous allons peut-être briser le mot un peu, alors peut-être que nous pouvons maintenir l'option et faire glisser ça ici. Jouons un peu avec la typographie. Dispartons ça, peut-être le rendre plus grand, parce que quand tu zoomes sur le logo, ça va être trop petit pour qu'il ait l'air cool dans la boîte. Ça va être trop petit à lire, donc on va devoir faire ce genre un peu plus gros. Voyons si on ne peut pas faire ça, mais peut-être couper ce mot et les syllabes. Euh, donc les hommes d'Ella l'ont dit pour qu'on le découpe comme il est rouge, donc c'est plus facile pour les téléspectateurs. J' étais content et j'ai comblé l'écart sur l'espacement entre ces lignes. Vous allez au paragraphe, notre personnage achetant des vêtements, que laisser un peu vous juste dans mon panneau de personnages. Donc tous les mentaux et nous allons continuer à faire ce que nous avons fait et une sorte d' expérience de duplication pour qu'on puisse faire quelque chose où peut-être, euh, la moitié est couleur Dan. Je l'ai rempli et on pourrait avoir ça en bas, non ? Mais encore une fois, vous allez avoir des problèmes avec cette méthode, parce que quand vous zoomez, je ne pense pas que l'équilibre soit là. Le type est tout simplement trop petit par rapport à la boîte. Allez-y et arrangé au centre devant. Nous pouvons peut-être rendre cette partie ombragée un peu plus petite, alors continuons et redessinons ça. Décrivez l'outil broche et faites simplement dessiner tout autour, puis créez un petit coin beaucoup plus petit qui est blanc. On pourrait agrandir ça. Prenez notre outil de sélection directe. Nettoie ça. Ok, donc c'est une option. Allez-y et faites-le glisser vers le haut. Je vois donc ce que nous avons en ce qui concerne le développement de son logo. Et je ne sens pas la boîte. Cela va juste faire obstacle à la praticité du logo et être en mesure de voir la police avoir un bon équilibre parce que nous avons un bon équilibre dans le logo. Cela signifie que votre typographie ou votre nom de l'entreprise est égal au symbole ou à l' élément graphique qui se trouve également dans la marque du logo. Et si l'un l'autre l'emporte, il peut, euh, se battre un peu trop et ne pas laisser respirer la typographie. RB visualisable. Et aussi le symbole peut submerger ou l'inverse, le symbole si petit que la typographie submerge et le symbole ne semble pas avoir besoin d'être là. Donc tu veux. Si vous avez quelque chose d'équilibré, avez-vous un symbole dans l'élément typographique ? Assurez-vous qu'ils ont, euh, un équilibre égal. Cela ne signifie pas que vous devez être les mêmes côtés, mais un équilibre égal en ce qui concerne la façon dont le spectateur voit la marque du logo. Ok, alors essayons encore une fois. Donnez un coup de plus à ce concept de boîte, parce que pourquoi pas ? Donc ce genre de regarder l'une de mes inspirations était la table périodique si élémentaire. Eh bien, voyons voir. Je me demande si on peut peut-être le secouer un peu. Peut-être que vous le tournez sur son bord. J' aime faire ça chaque fois que je suis coincé sur un concept. sorte de choses tournées un peu comme 90 degrés ou 45 degrés et un peu de voir si on ne peut pas construire quelque chose avec ça. Donc juste en train de passer par mon genre de processus brut avec ça. Ok, donc ça pourrait être tout. Mais ça perd en quelque sorte le concept d'être ce carré. Donc d'accord, ces concepts ne fonctionnent pas exactement. C' est bon. C' est pourquoi nous expérimentons dans la diapositive. Il y a fini, juste au cas où je veux revoir. Et nous allons expérimenter avec un autre concept. Et une autre chose que j'aimerais faire est d'avoir un concept qui fonctionne vraiment bien sur un mobile et des applications numériques. Donc, site Web, par exemple, Donc, vous avez le haut d'un en-tête pour un site Web. Je veux m'assurer que ça a l'air bien là-bas, et qu'il a l'air très petit, donc je vais créer quelque chose d'encore plus simple. Je vais oublier d'avoir un élément graphique genre de travail avec la typographie et faire quelque chose de super, ultra propre. On va aller de l'avant et en prendre quelques et on va s'amuser encore cette fois. Essayons, euh, Avenir. Sept ans de plaisir très populaire. C' est assez facilement disponible, et j'ai quelques poids. Donc, ont noir mais autre de lourd. Et il semble que Heavy serait la ferme la plus audacieuse, mais en fait elle est noire. noir est le poids le plus audacieux disponible s'il n'est pas disponible. Un hors lot. Mais j'adore la façon dont ça a l'air. Ça me rappelle un peu l'enfer qu'une tasse et ça a l'air un peu plus. Je ne sais pas. J' aime ça. Ne regarde pas, est surexploité eso vraiment aimer ce type de Boulder. On pourrait travailler sur l'espacement manuel Ng'andu entre les caractères ou les lettres. On pourrait faire ça. Donc j'aime comme il a l'air audacieux parce que ça a l'air plus doux. Mais c'est un produit assez audacieux. Je veux dire, c'est un peu comme un truc de maquillage de lotion métallique, et donc je veux aller avec quelque chose qui est fort et a un bon début, donc cela signifie peut-être avoir le e. majuscule c'est un peu comme un truc de maquillage de lotion métallique, et donc je veux aller avec quelque chose qui est fort et a un bon début, donc cela signifie peut-être avoir le e. majuscule va garder la majuscule e et me laisser jouer avec l'espacement. Donc, ce sont les valeurs par défaut de base que nous avons. Vas-y, traîne-le vers le bas. Je peux aller au personnage et gâcher avec le traçage, euh, euh, avec l'ordinateur pour que je puisse avoir un grand espacement. Mais je ne suis pas un grand fan de l'espacement blanc avec des lettres minuscules parce qu'elles semblent disjointes. On va aller de l'avant et resserrer l'espacement que je peux. Cette valeur par défaut. Et si je resserrais juste un peu ? Peut-être juste là. C' était donc un négatif. 25 ? Oui. Négatif. 25. Alors ça n'a pas l'air mieux ? quelque sorte. Si vous voyez celui en haut dans la mer, celui en bas juste à resserrer l'espacement un peu aide dans ce cas. Particulièrement en minuscules. Ils ont l'intention de vraiment ? Je me sens plus. Est-ce qu'une unité aime vraiment ce mieux quelque chose. Gardez Zap. Continuez à reproduire cette expérience 4. Typographie Lesson2 LogoDesign: façon. Je voulais continuer à jouer avec le genre d'idée de table périodique. Allons de l'avant et faisons une boîte de course et rendons ça un peu plus doux. Fais que je sois venu ici. Mon panneau de course. Cela pourrait faire un rond doux jointures, et ce n'est pas aussi pointu. Tu sais, je pourrais mettre juste une lettre dans la boîte pour que je puisse mettre, genre, le e dedans ou mettre Yell. Tu sais, ça pourrait avoir l'air assez soigné. Et je pourrais aller de l'avant et séparer cet élément. On va aller de l'avant et couper ça et en faire un nouvel élément séparé. Éléments de texte séparés. Je pourrais avoir un peu de place entre les deux, donc ça a l'air assez fort d'un concept. Donc, je veux m'assurer que les mêmes espacements du e nl sont les mêmes, et je peux tous remarquer un petit problème avec la typographie, la typographie par défaut. Vous pouviez voir comment le l s'étend au-delà de ce qui serait votre hauteur x. Donc je vais aller de l'avant, dessiner Lawrence, je vous montre en quelque sorte. Donc c'est un peu de ah, disjointes. J' aime que tout soit concis, surtout si on a affaire à un thème scientifique. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste couper ce petit moi. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir besoin de créer des contours sur mon type, donc je vais juste faire un clic droit pour créer des contours. Donc maintenant, au lieu d'être en direct, éditer du texte à base de plantes, je peux aller et prendre mon outil de sélection directe qui pourrait aller de l'avant, manipuler ces points d'ancrage et le faire tomber. Et c'est là que vous pouvez commencer à personnaliser la typographie. Disons que je veux peut-être faire tomber ça un peu, avoir un angle. Tu sais, ça pourrait ajouter une toute autre personnalité. Pour cela, nous pouvons arrondir tous les coins de la terre comme ça. On pourrait faire ça. Une fois que nous avons fait un clic droit et que nous créons des contours, vous serez en mesure d'avoir les options le feront pour cela. Tu auras des options à tous les coins que ce petit symbole là-bas. Donc je vais cliquer et tenir, sorte que ça adoucit un peu le type et le rend un peu personnalisé. Donc c'est avant où avant je l'ai ramolli. Ce après si vraiment comme les bords ramollis ? ne sais pas si j'aime le petit angle là-bas, mais nous allons continuer à jouer avec ça. Donc, tout ce que nous avons à faire est de maintenir, option et de glisser et d'expérimenter. On pourrait même commencer à expérimenter avec la couleur. Et je pourrais ajouter de la couleur tout à fait encore, mais je pourrais faire des nuances de noir et blanc pour indiquer où la couleur pourrait aider à séparer ces éléments plus des gens qui ont ce briquet. Mais tu vois, je mets en évidence e dans l, mais pourquoi s o l mental ? n'y a pas vraiment une raison pour laquelle le e et moi sommes Box est censé imiter ici où vous avez les deux lettres dans le tableau périodique. Donc, il joue un peu de ça, mais il semble juste vraiment étrange que je mette en évidence le NL. Donc je commence à réaliser que le concept a l'air cool, mais ce n'est pas, vraiment, euh, se réunir est un concept pratique ou un concept qui tombe vraiment à travers. Donc, je vais faire une pause sur celui-ci et continuer à gâcher avec un concept de plus. Je pense que je vais la garder super, ultra propre et juste ne plus essayer la boîte. Je crois que je forçais ça et que ça ne marchait pas. Donc je vais aller avec ce qui marchait, qui est juste ici. Je vais aller de l'avant et travailler sur ce concept. D' accord ? Je suis de retour et prêt à travailler sur ce concept. Quoi ? J' ai découvert l'autre concept. J' adore les bords arrondis. Je pense qu'il ajoute est juste une légère douceur à elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une copie de ça, et je vais garder ça non édité parce que je vais me préparer, créer des contours. Et une fois que vous créez des contours sur le type, c'est tout. Tu ne peux pas y retourner. Donc je vais créer les contours et j'ai pu voir tous les petits points d'acre. Je pourrais juste aller ramollir les bords. Donc, j'ai mon outil de sélection directe qui pourrait sélectionner n'importe laquelle de ces petites icônes juste ici, et je suis dedans. Je ne vais pas faire un ramollissement dramatique, donc ce serait un adoucissement dramatique. Je vais en faire un petit, donc je vais juste tirer et traîner ça au lieu de le faire jusqu'au bout. Je vais juste tirer et le traîner un peu. Je veux juste un peu de douceur et ça a l'air très bien. Et une fois de plus, j'ai aussi réalisé que nous avons besoin de sorte de Lop cette petite partie hors. Je vais faire une commande Z. Je vais retourner dans l'histoire avant de l'adoucir. Et je vais le faire avant de voir des bords. C' est beaucoup plus facile de faire cette modification. Avant de voir pour les bords. Je n'aime pas que la cheville tombe. Je vais essayer de garder cela un simple que possible. Donc, je redresse juste le bord là-bas. Et je pourrais toujours aller à la vue cassée. D' accord. Si je ne vais pas arrêter le grand mais cassé un point si je voulais être en mesure de capturer cela parfaitement. OK, salut. Grid fera la grille dans un peu. Allons de l'avant et sélectionnons tout notre type. Obtenir sont outil de sélection directe et aller de l'avant tout adouci juste un peu comme ça . Ok, donc tout a commencé à couper ensemble. Donc, à partir du type par défaut qui était Avenir, nous avons été en mesure de resserrer l'espacement juste un peu. On a pu adoucir les bords sur tous les virages pointus de tous les personnages, et on a pu verrouiller ça pour le faire. de tous les personnages, Malgré cela, c' était des choses que nous avons faites. Vous remarquez également que le L ici doit également être changé. Donc je vais aller de l'avant et m'assurer que c'est uniforme et je reviendrai tout de suite. Super. Donc, je suis allé de l'avant et je me suis assuré que ceux-ci étaient même aller à travers les deux que je suis obtenir sont outil de sélection directe . Ramollissez encore ces bords. Il est toujours plus facile d'adoucir les bords après avoir effectué ces ajustements. Ok, donc je me sens très heureuse à propos de ça. Je pense qu'il quelque chose, manque quelque chose, et c'est juste un battage médiatique. Ce serait bien d'ajouter juste une petite étincelle, une petite fusée. Donc je vais voir si je ne peux pas ajouter un point. Je veux aussi ajouter quelques possibilités. Les orteils ont un contraste de couleur, et cela pourrait être mon opportunité. Donc, je pourrais même faire ça un peu d'une couleur plus claire pour indiquer où aller la couleur . Et je n'aime pas gâcher la couleur trop tôt parce qu'il fait un peu de gâchis sont une sorte de processus conceptuel. Ça entrave en quelque sorte la simplification de ce processus pour vous. Donc une chose que je pourrais expérimenter est d'ajouter peut-être un autre de ces Els, mais en faire une sorte de boîte. Il sera également de la même couleur qu'une période lente. Je me suis dit, et si je le faisais ici ? Ajouter un peu de contraste, quelque chose comme ça. Et ça pourrait éventuellement être de l'or parce que nous allons avoir de l'or, argent et de la lotion de cuivre sur et les produits de maquillage S O b doivent jouer la couleur avec ça avec de l'or. Alors passons un peu dans notre nuancier ici et voyons si nous pouvons expérimenter avec quelques couleurs. Donc, comme je l'ai dit, nous avons de l'or, argent et du cuivre. Je pense que l'or serait probablement la couleur la plus importante ou la plus populaire. Alors, incorporons un peu ça à notre logo. Alors choisissons une très belle couleur dorée. Donc je dois y aller aussi sortir mon panneau de couleurs, et je pourrais aller chercher mon sélecteur de couleurs ou faire un show options pour que nous puissions avoir un peu plus de contrôle. Je vais y aller et tu le vois comme un juste pour avoir un peu plus d' options de contrôle . D' autant plus qu'il est bon d'être sur des matériaux imprimés aussi est numérique. Nous savons tous que vous le voyez comme un pour, euh, des objets d'impression. Je vais aller de l'avant et choisir ce que je pense entre les deux. L' or va se reposer entre vos jaunes et vos rouges, donc je vais choisir un peu sur le plus sombre de la balance. Alors maintenant je vais me faire une sorte de mes araignées font un peu plus léger ? C' est juste qu'on ne veut pas qu'il soit trop jaune. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit lu. Donc c'est équilibrer entre les jaunes et les rouges pour obtenir ce tueur d'or qu'on veut si on ne trouve pas celui qu'on aime. Donc je vais juste créer une option de retenue de boîte, allez-y et obtenez trois options différentes. Donc c'est sûr. J' adore que je prends l'outil compte-gouttes. J' aime ce genre de couleur ici. Il y a un peu de gris dedans, donc je prends juste cette couleur. Je viens de faire la pipette et de te voir. On se voit. Si je n'arrive pas à obtenir une meilleure teinte, ça va être un peu plus brillant d'un jade doré vibrant . Et faisons juste un de plus pourrait avoir, comme une version plus sombre qui est trop d'or vert, une version difficile à obtenir, autant plus que l'or est vraiment une combinaison de différentes couleurs réunies avec un éclat à elle. Donc, essayer de moyenne tout cela jusqu'à ce qu'une seule couleur puisse être dur Gold Gold est difficile. Même chose avec l'argent. Vous savez, vous avez juste gris si vous avez juste une couleur unie est vraiment difficile à imiter. La même chose avec l'or. Donc, tout ça a l'air super. Et je pense que c'est une des choses où nous pouvons développer la couleur isolément, mais c'est vraiment difficile. Et je pense que c'est une des choses où nous pouvons développer la couleur isolément, Donc, ce que nous allons faire est que nous allons créer une annonce à partir de ce logo ont également pu éventuellement l'appliquer à un design de site Web dissed. Alors je pense que lorsque nous commençons à développer différents produits et différents supports marketing , nous allons pouvoir développer la couleur de cette façon parce que c'est vraiment difficile de savoir lequel j'aime. Je ne sais pas avant que nous commencions à l'appliquer à un vrai projet. On ne va pas voir comment ces couleurs vont vraiment prendre vie. Donc, beaucoup de fois, lorsque je fais un design de logo et que je fais l'exploration de palette de couleurs, parfois nous allons faire un tableau d'ambiance et obtenir une inspiration de cette façon. Et on pourrait y aller très vite. Ou je développe un projet et teste les couleurs pour voir à quoi il ressemble. Habituellement un dépliant, un graphique sur les réseaux sociaux. Et je pourrais vraiment être capable d'éliminer les couleurs que je pensais aimer quand il commençait juste un fond blanc et illustrateur. Mais quand j'ai commencé à mettre ça avec des photos, je n'ai pas aimé ça. Hum, donc , oui, c'est vraiment difficile de développer votre palette de couleurs, juste un illustrateur sans aucune inspiration ni aucune application pratique. On va faire ça. Maintenant, je vais développer une petite planche d'humeur rapide. Nous allons apporter ça, voir si je ne peux pas trouver aussi dans ces couleurs, et ensuite nous allons développer un autre produit 5. Moçon3 LogoDesign MoodBoardsandColors couleurs: Je suis dans un programme appelé Camba, qui est un logiciel de conception basé sur le cloud que j'aime utiliser lorsque je crée des planches d'humeur. Parce qu'il est vraiment facile de rassembler des photos de galerie par opposition à l'illustrateur. Quoi ? Tu dois recadrer et faire un tas de trucs. Donc je suis juste ici une caméra. Tu n'as pas besoin d'utiliser Campbell. C' est juste ce que j'ai utilisé pour assembler rapidement des trucs qui vont aller à des éléments. Et ils ont des grilles vraiment cool qui peuvent utiliser et juste pop dragon drop photos dans lequel est toujours vraiment sympa. Tu le fais ? Un peu de photos va être une planche d'humeur qui va nous aider à démarrer et à affiner nos couleurs un peu avant de commencer à apporter l' application pratique dans la conception du produit, hum, hum, au premier plan. Et il a déjà téléchargé mes photos. Donc ces types d'air de photos que j'ai été inspiré par en termes d'or, le cuivre et l'argent juste continué à essayer de penser à nos couleurs de marque vraiment un peu aimé cette image ici. Même juste une pile de pièces d'or. Nous avons ce genre de Bell avait un peu d'or doux à elle. J' ai aussi quelques images de qui je pensais être un public cible soigné, sorte de haute couture. Les gens qui avaient lu des magazines de haute couture sont vraiment besoin de ma famille d'or, bague en argent cuivre. C' est exactement ce que vont être nos couleurs de marque. J' ai cet argent vraiment cool, et on en a quelques autres que je vais apporter. Donc, je n'ai plus d'options. Mais c'est bon, parce que je pouvais simplement glisser dans une autre petite galerie ici et voir à quel point il était facile de couper un dragon, déposer des photos en utilisant Camba. Euh, d'accord. Et voyons voir, j'ai cette tasse en cuivre, que j'ai vraiment aimé, donc c'est moins de montrer la photo un peu plus sur essayer de saisir ces couleurs. Alors faisons ce sondage juste là. Ok, tu zoomes ici pour que je puisse avoir un meilleur moment à saisir ça avec l'outil pipette. Zoomez sur cette facture, voyez si on ne peut pas avoir de très belles couleurs de cuivre. Et avec elle, c'est vraiment un rappel de mon public cible, mais j'adore vraiment ces couleurs crème si on voulait faire ressortir ça. Et ce qui est vraiment est même sur celui-ci, en supposant sous notre pluie d'obtenir une grande variété d'options de couleurs métalliques. Même chose avec un argent. Allons de l'avant et attrapons Il serait probablement d'avoir une grande variété d'ombres et de points forts , et je pense que c'est bon. Alors je vais aller de l'avant et télécharger. Voici un J. J. Paige et allez-y et apportez cela dans Adobe Illustrator. Donc, je suis de retour dans Adobe Illustrator et j'ai notre petite inspiration couleur Mood Board que nous avons créé. Et voyons si nous ne pouvons pas faire l'outil pipette et obtenir d'autres idées de couleur. Donc, je mets beaucoup d'espace blanc entre les logos pour qu'ils n'interfèrent pas en quelque sorte quand je les regarde pour que les couleurs ne soient pas trop proches et interfère avec moi pour savoir si j' aime cette nuance ou non. Donc en voici une sorte de nouveau. C' est bon. Mettez en évidence les deux dans notre petite période. Prenez l'outil pipette et voyez si je ne trouve pas d'autres couleurs. Je préfère, donc c'est une sorte plus profonde de cuivre. On voulait en quelque sorte aller dans la direction du cuivre. On pourrait essayer avec de l'argent. On n'aime pas une nuance d'argent ici, et les avis ne sont pas gris droit. Quand j'ai échantillonné ça, il y a une petite tente bleue. Donc, si je double-clique sur cette montre, je pourrais découvrir que maintenant a gris, mais a juste un peu de chapeaux bleus sorte d'aller sur le côté droit. Les droits vont faire ressortir plus de couleur sur la gauche vont être totalement gris pour qu'un petit soupçon de bleu soit agréable et que ça me donne plus d'argent que juste Cray. Je n'aime pas cette couleur vraiment sombre, donc je vais juste continuer à écraser ceux que je n'aime pas, donc il pourrait juste garder ceux que nous aimons si le processus de vous pourrait avoir trop d'options , toujours agréable de rétrécir autant que nous le pouvons. Donc si tu n'aimes pas quelque chose, vas-y et mets-le sur le côté. D' accord ? Il y a un peu plus d'une couleur or orange, et cela apparaît vraiment, mais semble presque un peu trop orange, mais on pourrait juste double-cliquer sur ces, comme, je pense que la période dont j'ai besoin pour obtenir le pilote de période. Je pourrais double-cliquer dessus si je pense que c'est à orange glisser un peu ici à gauche, à un peu plus grand à elle. Et ça a l'air magnifique. Et ça a un peu trop de brun, sorte de double clic qui glisse aussi un peu plus gris et peut-être glisser vers le haut ce , euh, , euh,un peu plus jaune. Donc, c'est juste une sorte d'expérimenter avec différentes nuances. Ce sont toutes des nuances très différentes que je pourrais tous passer. C' est comme un or ou un argent. On n'a pas tout à fait de cuivre. Je ne crois pas avoir aimé l'apparence du cuivre. Essayons encore une fois. J' ai cette sélection de cuivre, mais j'ai besoin d'être plus léger. Et, vous savez, cuivre a naturellement un peu de rouge. Vous découvrirez que pendant qu'on travaille sur cette marque, on va ajouter un peu de rouge. Et ce qui pourrait fonctionner avec cette marque, c'est quelques options de couleurs différentes, donc nous n'avons pas à être coincés avec seulement de l'or. On peut avoir de l'or, cuivre et de l'argent, et ils peuvent utiliser ça. Ce logo. Je suis différent de différentes manières. En utilisant des métaux mystérieux, nous ne sommes pas coincés avec une ou deux couleurs. On pourrait avoir toute une palette de couleurs. Nous allons développer ça à côté de toujours vouloir sauvegarder votre document parce que croyez-moi, il y a eu des moments où je vais 30 minutes sans sauver, et d'une manière ou d'une autre, ça se bloque et j'ai perdu beaucoup de travail de remue-méninges, et j'ai du mal à faire. me souvenant exactement du processus que j'ai traversé. Enregistrez donc toujours votre document. Juste un petit pourboire leur confiance moi, j'ai échoué à sauver quelques fois, et c'était un désastre absolu, donc tu ne voudrais jamais perdre ton travail. Donc, il a un peu de bonnes idées de couleurs, alors commençons à développer notre palette de couleurs primaire. C' est là que les normes de marque entrent en jeu. Et les normes de marque sont une sorte de manuel que vous pouvez fournir à un client lorsque vous faites quelque chose au-delà de l'amour avec le design et que vous entrez un peu dans le côté de la marque. Les clients aiment généralement voir une palette de couleurs et genre de raisonnement derrière les choix de couleurs que vous avez choisis et si leurs couleurs secondaires et les couleurs primaires afin qu'ils sachent comment utiliser cette marque. Et c'est ce qu'un manuel de normes de marque fait, c'est qu'il donne un guide pour les gens sur la façon d' utiliser le logo, mais aussi sur la façon d'utiliser les couleurs. Quand faire en utilisant ses couleurs d'arrière-plan sur est allé les utiliser comme couleurs principales dans le logo, Donc c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, je dois éliminer certaines choses, donc j'aimerais avoir un bon cuivre, un bon argent et un bon or. Et il y a les trois couleurs qui feront partie de la lotion originale, de Siri ou de maquillage sunis, peu importe ce que vous voulez appeler le produit. Donc, quand je pense à un or, j'aime vraiment cet or plus subtil. C' est un peu moins orange. Je me sens comme si je veux aller dans cette direction, par opposition au brun, est le brun pour être la saleté. Ça pourrait être la Terre. Ça pourrait être plus organique, et ce n'est pas vraiment notre marque. Je pense à l'éthique de la marque ou à la culture de la marque et au marché cible de la marque . Je vais faire glisser le brun et ça me semble un peu trop Corinne. Donc je vais aller zoomer pour que vous puissiez voir qu'il a un peu plus vert que ce que je voudrais. Je suppose que ce serait un peu orange. Donc je vais aller faire glisser ça parce que je pourrais être ardoise rock. Ce n'est pas vraiment ce que nous sommes. On est en métal brillant. Alors allons avec ça pour l'argent. Nous nous assurons que mes petites règles, c'est aussi cette couleur. Et on a besoin d'un bon cuivre quand on a un cuivre en ce moment. Mais je pense que ça marche bien. Aussi sombre dans cela un peu. Voyez si ça marche. Mais j'aime avoir le contraste de la couleur. Donc, j'ai un noir très sombre ici, donc je veux avoir un peu sur le côté plus léger. Ok, donc ça pourrait être nos couleurs primaires que nous utilisons. Et c'est là que nous finalisons vraiment ces couleurs dans le double clic. On pourrait être très pointilleux ici. Très, très pointilleux. Laissez Zubin me laisser dupliquer les nuances. Et maintenant, au lieu de faire des changements dramatiques, vraiment très, très subtils changements de couleur, juste pour s'assurer que c'est la bonne teinte. Heureux de la typographie et de l'équilibre de cela. On pourrait aller de l'avant et entrer dans la grille. Il y a une commande de raccourci, puis une sorte de guillemets, et vous serez en mesure de basculer cette commande de guillemets Marquer, Activer et désactiver, ce qui est très utile où vous pouvez aller voir et descendre Cacher Tish et montrer le grain. De cette façon, si vous voulez le faire, vous ne voulez pas le raccourci. Donc je mets juste la grille et je vais vraiment trouver une sorte de typographie un peu. Je ne pense pas avoir besoin de le changer. Je pense que c'est bon, mais j'aime aligner les choses sur la grille juste pour m'assurer que tout semble assez uniforme. Donc juste aligner cela le long des lignes, et c'est un logo très simple. Parfois, lorsque vous avez des logos ronds et que vous avez un symbole de logo et un élément de typographie, il est vraiment agréable de basculer cette grille pendant que vous la développez pour vous assurer que vous avez tout aligné. Donc, le haut de la L sur le dessus de la ceux-ci sont tous alignés vraiment bien. Je serais vraiment super cool si ça s'alignait. Donc Dieu vous montre un exemple, , que le e dans le m et le, euh, e et ensuite tout est allé à cette ligne qui est juste ici sur la grille. Mais ce n'est pas nécessaire, parce que tout cela fait partie du genre. Donc il y a un équilibre dans le genre, donc je ne vais pas devenir trop fou avec ça. J' aime comment ce petit cercle s'intègre bien dans la grille. Je peux même le faire parfaitement dans cette petite boîte de grille. Et assurez-vous également de la ligne ci-dessous. Ok, donc juste faire du bon travail ici. Ok, donc tu as basculé ça en arrière. Donc commande et citation Mark, Je me sens comme son dernier deuxième début officiel pour faire toutes les différentes versions. Vraiment s'assurer que c'est final, parce que parfois je vais l'envoyer à un client. Ils veulent modifier la plus petite chose. Mais j'ai déjà développé 10 versions de ceci. Les logos doivent revenir en arrière et changer une balle. Il est donc préférable de faire ces petits changements dès le début du processus conceptuel. Donc maintenant je dois revenir en arrière et changer les couleurs parce que j'ai changé la taille de la petite période et ceux sont plus anciens. Super. Maintenant, ils sont tous exactement les mêmes. Et j'ai mes trois couleurs. Nous pourrions développer des couleurs secondaires et même jouer avec cette nuance de noir. 6. Leçon4 LogoDesign fonctionner : WorkingwithLightandDarkBackgrounds: chaque fois que j'utilise le noir dans le logo, j'aime les orteils toujours gâcher avec cela un peu pour voir si le noir est la bonne teinte afin je puisse sélectionner toutes mes couleurs ici qui sont noir Je vais aller et double-cliquer et voir ce que nous avons ici. Eso Il semble que nous avons une sorte d'un noir très riche et vous pourriez toujours dire qu'il est un riche noir par Si vous regardez les éléments c m y que et ils ne sont pas, qu'ils sont tous une sorte de presque 100%. Mais ils ne le sont pas tout à fait. Vous le verrez entre 40 orteils 100 %. Et donc quand vous voyez toutes les douleurs de couleur si scion magenta, jaune et noir vous les voyez toutes sortes de près ensemble. Donc ils sont tous à l'intérieur de quoi, 60 à 90% vous obtenez un noir riche et si riche noirs pour riches parce que ce n'est pas seulement 100% noir . Et sans autres couleurs, il y a d'autres couleurs là-dedans. Et sans autres couleurs, Et donc il en fait un noir plus riche est noir n'a jamais juste noir un beau noir riche a un peu de blues sont donc dans ce cas un peu de science, un peu d'un peu doux, un peu de jaunes. Mélangeur Eso. Donc, chaque fois que vous entendez ce terme lors de l'impression, il s'appelle noir riche, et il aide à créer un noir riche et profond. Si tu utilisais juste 100 % noir, c'est bon. Mais il peut en quelque sorte perdre un peu de qualité. C' est vraiment difficile d'expliquer ce que vous avez imprimé, donc c'est un peu un gris foncé, plutôt qu'un noir. Donc c'est sombre, Dark Ray et Scott Color, et c'est vous pouvez presque voir un peu de ah ah ah, gris bleuâtre là-bas, ce qui est vraiment sympa. Hum, donc on pourrait garder qu'on pourrait toujours pousser l'enveloppe de vote un peu plus, et donc si je veux une encre noire totale, je pourrais simplement glisser ça vers la gauche. Mais j'aime ajouter un peu de couleur là, donc il y a une autre option, donc je l'ai juste aimé un peu, donc c'est avant que ce soit avant. C' est un peu noir, et puis on va ajouter des couleurs différentes pour faire un noir riche , donc je dois y , aller et double-cliquer. Donc, vous voyez un peu regarder le CME comme un mélange là-dessus. C' est un noir riche, mais il y a un petit soupçon de bleu là-dedans. Et, hum, prenons que ça a l'air un peu mieux. Je sais que ce sont de très petits détails, mais c'est un peu quand vous faites une grande image de marque Project Cesaire. Il y a des petits détails que tu dois penser. Le client peut vous demander pourquoi avez-vous choisi cette couleur ? Pas juste Stark Black, et vous pourriez avoir une réponse. Ça a l'air très bien ensemble. Donc je pense que nous sommes bons avec les couleurs que nous avons ou trois options de couleurs différentes. Nous avons son noir, ce qui sera notre dernière option. Un peu, vraiment , vraiment , vraiment, gris foncé avec un soupçon de bleu. C' est une sorte de notre quatrième palette de couleurs. Je suppose que ce serait notre fait, n'est-ce pas ? Donc cela pourrait être notre couleur primaire, et ce seront nos couleurs secondaires. Nous pourrions utiliser une combinaison de n'importe lequel de ces, donc c'est génial. Donc ressemble bien sur un fond blanc, mais voici le problème. Que faire si nous voulons mettre sur un fond sombre ou une sorte de perte parce que ces couleurs ne fonctionnent pas sur un fond sombre. Maintenant, nous devons mettre ce logo élémentaire sur un fond noir et voir à quoi il ressemble. Donc, nous pouvons avoir à contraster en couleur afin que ce local puisse être utilisé sur des arrière-plans plus sombres et des arrière-plans blancs. Chaque logo devrait fonctionner bien, parce que vous ne savez jamais quand il doit exister en dehors d'un fond clair. Non. Tout ce que je vais faire, c'est prendre tout ce maintien, option et le glisser. Et je vais mettre ça sur un fond sombre. Toujours bon d'avoir un logo flexible qui fonctionne sur tous les environnements. Un client appréciera vraiment ça. Tu l'envoies à l'arrière. Je pourrais même découper ça, et je vais aller dans mon panneau de calques et ajouter un nouveau calque. Goûtez ça alors et verrouillez-le. Faites glisser ceci en dessous. La raison pour laquelle je l'enferme, c'est que je ne m'empêcherai pas. Ce contexte indiquera rester là. Je ne traînerai pas accidentellement donc cette petite astuce pour vous, c'est ça. Faites glisser mon panneau de calques vers l'arrière. Donc maintenant on n'a pas forcément à faire du blanc, tu sais, on pourrait faire un blanc cassé comme on l'a fait en blanc cassé . Voyons comment cela ressemble à un double clic sont le panneau Swatch. Voici des couleurs et nous pouvons ajouter un peu de bleu comme nous l'avons fait le noir à un peu de bleu. Un peu de gris. C' est un peu gris bleu. Wow, ça a l'air vraiment sympa. Alors faisons ça beaucoup mieux que les Blancs. C' est blanc, ce qui a l'air super. Mais si on le refait, ajoutez ce peu de couleur et je pourrais même l'alléger. Juste une ombre. C' est ce que le travail il est vraiment difficile. Peut-être juste là. Mais j'édite toujours ici. Vous pourriez voir RCM comme un parce qu'ils n'ont pas de noir là-dedans à un peu de jaune, un peu d'éjecta et un peu de science cliquez OK, et aussi un peu de remarqué. Une petite erreur ici avec mes petites règles, nous allons nous assurer que toutes ces choses sont exactement les mêmes. Je veux une ligne tout ça. Je pourrais juste aller de l'avant, obtenir mon panneau de ligne et juste à ah, alarme à gauche assurez-vous que tous ceux sont alignés très bien, donc les couleurs sont à l'air OK. Je pense que cet argent me mord trop sombre. Cela pourrait avoir besoin d'être aimé un peu que nous pourrions faire un Grady int. Ah, il n'y a pas de règle contre l'utilisation des INT et des logos Grady, mais je vous donne beaucoup de prudence car chaque fois que vous avez un logo et que vous voulez faire broder sur un T-shirt où vous voulez le faire imprimer sur un produit, et il suffit de penser qu'il est vraiment difficile de s'en sortir avec éclat. Grady Ince est une combinaison de plus d'une couleur, et ils peuvent vraiment se gâcher. quelque sorte adapté le logo. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser Grady INT sur une version spéciale du logo sont, ah, une belle version polie du logo. Mais en ce qui concerne vos fichiers de base et tout le monde va avoir besoin d'utiliser, j'essaie de ne pas utiliser Grady ins. Dans ce cas, il aurait l'air vraiment cool parce que nous pourrions faire la brillance métallique pour qu'il puisse fournir cela comme une option au client comme un fichier supplémentaire. Ils peuvent utiliser mais pas nécessairement toujours fournir ceux sans éclat afin qu'ils puissent pratiquement appliquer ce logo n'importe où sans aucun problème. C' est là que peut être ce morceau de Grady argentée qu'il pourrait avoir l'air vraiment cool. Donc juste la foudre de l'ombre sur celui-ci. Mais je voudrais garder les couleurs intactes et avoir un moins de variations de couleur que possible. Donc je pense que j'ai juste allégé l'argent, et je pense que c'est tout ce qu'on a à faire. Je pense que je peux garder tous les autres or et voir cet or sur le fond sombre me fait réaliser que je veux en quelque sorte le modifier. Donc je sélectionne tout. Si vous voulez sélectionner cette autre petite astuce, vous voulez sélectionner une seule couleur et dire que des centaines de ces choses sur mon conseil et je veux juste changer une couleur. Je pourrais sélectionner la couleur. Je veux un changement, et je pourrais aller sélectionner le même et descendre à la couleur de remplissage pour qu'il sélectionne tout ce qui est la même couleur de remplissage. Donc maintenant je peux changer cela sans avoir à m'asseoir là et tout sélectionner. Donc juste une sorte d'aller à sélectionner même, et il pourrait sélectionner la même chose. Beaucoup d'attributs différents, les mêmes capacités, les mêmes modes de fusion. Et vous pouvez tout modifier sur l'ensemble de votre document. Euh, très facilement comme ça. Essayons encore ça. Je suis bon, sélectionnez juste nouveau pour sélectionner un dit. Si je ne l'ai pas sélectionné tous sélectionner les mêmes bottes de couleur de facture et je pourrais aller de l'avant, double-cliquer et modifier cet or. Il n'est pas trop tard pour revenir en arrière et changer de couleur. C' est le moment où nous modifions les palettes de couleurs, juste une sorte de présenter d'une manière que je pense que le client apprécierait. Hum, tellement fait ça depuis des années. Vous voulez faire un design de logo ? Il s'agit de la présentation quand il s'agit d'envoyer vos fichiers au silence. Et avoir une très belle présentation polonaise fait une grande différence dans la vente de votre concept à eux. Donc c'est comme ça que j'ai une sorte de cellule ce concept pour eux. Laisse-moi aller de l'avant, dupliquer ça, mais ils aiment généralement le montrer d'un côté, donc je connais beaucoup de designer. Parfois, nous aurons trois concepts et ils en montreront un par chacun. page PDF affichera le logo séparément ou la variation séparément. J' aime inclure tout dans un document afin qu'ils puissent vraiment avoir une idée de l'endroit où je suis allé avec ça. Donc, pour ce cas est juste un concept final que nous avons. Je vais m'assurer que tout va bien et que même joli soit présenté de manière professionnelle. C' était une sorte de faire 1/2 an et demi n'a pas eu à être précis, mais donc nous pouvions même séparer les logos un peu plus des couleurs. Donc, quand ils regardent le logo, ils ne voient pas les nuances se mettre en travers du logo. Donc, le décalage, il disparaît afin qu'ils puissent voir que comme un élément séparé et juste une sorte de déplacer la palette de couleurs un peu plus près avec l'eso primaire affaiblir. Étiquetez ceci pour qu'il puisse dire, vous savez, les couleurs primaires. On pourrait même nommer les couleurs des nuanciers. Donc, pour utiliser une encre Pantone, c'est facile. Mais si vous utilisez une sorte de distance e et y combinaison que, parce que si je double-clique sur ce, vous verrez que 72 Science 64 magenta. Vous pouvez écrire cela pour le client, mais cela ne se connecte pas avec eux. C' est une bonne chose parce qu'ils ne sont pas un designer et qu'ils vont bien se passer, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, beaucoup de fois, vous pouvez nommer la couleur. C' est une couleur primaire. Je l'avais mis sur la couleur primaire de la boîte, et ça va dupliquer ça, et on pourrait le nommer pour que je puisse l'appeler Kettle Black, qui est en fait la couleur de mes volets. J' ai peint une fois et j'ai remarqué qui est vraiment noir foncé, mais après que je l'ai peint, j'ai eu une petite teinte de bleu marine, genre , vraiment, un peu. Donc je vais juste l'appeler Kettle Black parce que ça me rappelle la bouilloire noire que j'ai peint mes volets une fois. Ils sont donc arbitraires. Je veux dire, s'il y a une couleur réelle qui a une combinaison que vous utilisez, nommez-la comme ça. Mais cela fait partie du processus de branding pour nommer ceux-ci, donc beaucoup de grandes marques vont nommer leur couleur rouge comme McDonald's. Ce n'est pas seulement lu, c'est lu par McDonald's ou il a ses propres huit, et donc ce sera de l'or. Ou pourrait l'être. C' était bien. Titulaire de l'or pour l'instant parce que je ne peux pas penser à un nom vraiment cool en ce moment. Mais peut-être que quand tu feras le tien, tu pourrais penser à un rencard cool. Vous n'avez pas à faire tout cela, mais cela va beaucoup de chemin et vendre votre concept tranquille. Parce que si vous vendez votre concept, ce client que vous êtes payé, nous pourrions développer tout le reste pour eux et gagner beaucoup d'argent de cette façon. Donc, vous voulez vendre ce concept et nous voulons être excités par la marque parce qu'ils vous permettront de faire d'autres choses. Peut-être qu'ils ne pensaient pas à toi comme quelqu'un qui pourrait faire un tas d'autres choses pour eux. Mais si tu fais un super boulot avec ton amant, ils te donneront plus de travail et ils t'embaucheront à temps plein. Mais ils font vraiment, vraiment le kilomètre supplémentaire. Ça a vraiment montré à quel point vous êtes professionnel. Ils vont te donner plus d'occasions de te prouver 7. Leon5 conceptions logoDesign Développer les normes de DevelopingBrandingStandards: Donc maintenant obtenir un peu plus de détails justifie une présentation client de classe. C' est génial de montrer comment les couleurs fonctionnent, mais pour montrer la conception initiale du logo, j'aime avoir un peu plus d'une présentation simple. Nous allons aller de l'avant et dupliquer ce tableau d'art. Donc, je suis juste allé les documents de fichiers orteils mis en place, juste allé à éditer des tableaux d'art et puis je suis allé en ajouter un nouveau qui est juste ici pourrait en ajouter autant que vous voulez, qui est idéal pour la présentation de la marque, parce que je peux exporter ceci comme un um, un pdf et ça va exporter chaque tableau d'art comme une page séparée. Alors je vais te montrer ça dans une minute. C' est gentil, IHS. Donc je vais aller de l'avant et apporter notre logo. Allons de l'avant et le printemps dans la version or et gardons la même chose ici. La version or ici, maintenez la copie d'option enfoncée et puis apportez cela. Donc ça a l'air très propre. C' est une excellente façon de le présenter au client en tant que concept de logo. Et puis il pourrait leur montrer comment ce concept se traduit et les différentes couleurs qui entrent en jeu. Donc, vous leur montrez à différents types d'options ici, quelque sorte de leur montrer une option agréable, propre qu'ils pourraient vraiment regarder le concept du logo dans la conception. Et l'autre, c'est là qu'ils pouvaient voir les couleurs se rassembler et comment il est utilisé sur le noir et le blanc. C' est ce que j'aurais probablement. C' est votre première page dans votre pdf que vous enverriez au client ou JPEG, et c'est ce que j'aurais ce genre d'expansion sur la marque un peu avec le développement de la palette de couleurs. Ce sera votre deuxième page, et il pourrait ajouter 1/3 1 qui parfois j'aime appliquer le logo. c' Sic'est plus long dans le processus, j'aime l'appliquer à une maquette. Alors peut-être aller de l'avant et faire comme un peu de produit simulé et sorte de mettre ce logo sont là pour voir à quoi il ressemble sont une petite publicité simulée juste pour couper un lui montrer comment le niveau ressemble sur publicité et comment la marque peut être étendu en dehors de juste le logo dans isolement. En fait, montrer le logo utilisé quelque part, donc c'est juste un peu. C' est probablement plus de détails qu'il voulait savoir, mais je pense que je reçois toujours beaucoup de questions d'étudiants sur les logos pour cent enivrants aux clients. Donc je voulais avoir cela dans cette classe parce que je pense que c'est vraiment important comment nous présentons et être un professionnel zit est possible quand nous présentons des réticences. Parce que je pense que cela va beaucoup de chemin et de vendre ce concept et nous a donné beaucoup de travail avec ce même client aussi. Il pourrait être très impressionné si vous leur présentez quelque chose comme ça, surtout s'ils paient un peu moins cher et que vous méritez qu'ils réalisent que vous méritez plus et qu'elle ne pourrait pas s'en sortir avec des frais supplémentaires à l'avenir. Alors élargissons cela un peu plus. Je sais que j'ai parlé d'éclat. J' aimerais lui montrer une option, Grady. Juste une option polie. Pas nécessairement un avec lequel ils sont coincés, mais une option supplémentaire qu'ils peuvent utiliser. Donc je dois aller classer les documents mis en place, vous éditez les tableaux d'art vont ajouter un autre tableau d'art. Donc juste en ajoutant un autre juste à côté, le dragon plus. Et on va aller de l'avant et prendre ce concept. Maintenez l'option enfoncée Apportez ça et développons un radieux. Donc je vais y aller, Copy Coller. Celui qui avait déjà développé Gonna aller et montrer le processus que j'ai traversé pour créer ça. On va aller au panneau radiant. Allez-y, double-cliquez pour voir comment j'ai créé différentes nuances d' or plus foncées et plus claires pour créer un sentiment de surbrillance. Vous pouvez ainsi les faire glisser vers et vers l'extérieur pour avoir un espacement plus étroit ou un espacement plus large. Mais je voulais avoir le sens que l'or est bien plus qu'une seule couleur. Il y a ça, comme un reflet de la lumière. Il y aura donc des lumières basses et des intensités différentes. Donc, cela pourrait double-cliquer et vous montrer quelques-uns de mes échantillons ici. Ce qui est génial avec la nouvelle version d'Illustrator, dont les anciennes versions d'Illustrator n'avaient pas ce cloud créatif amusant 2019. Comme vous pouvez double-cliquer sur ce petit bouton et ils étaient des carrés. Vous allez cliquer ici et vous pourriez être en mesure de goûter certaines textures d'or. Donc c'est là que j'ai obtenu ces textures d'or était que je suis allé de l'avant et a fait ressortir notre nous allons voir si je dois encore penser que je l'ai supprimé. Je vais aller le montrer à l'écran. La petite planche d'humeur de couleur que j'ai eu et j'ai pu prendre beaucoup d'échantillons des faits saillants et des lumières basses de ces photos pour mettre ensemble cette granuleuse une couleur. J' ai donc pu cliquer sur l'un de ces échantillons de couleur cliquez sur le suivant. Simple. Ah, mettre en évidence l'exemple de couleur de l'ombre. C' est comme ça que j'ai trouvé ça, Grady it donc ça pourrait être une option pour au lieu de cette teinte dorée droite Une couleur, tu sais, quelque chose de plus dynamique. Je vais juste prendre l'outil pipette et goûter horrible radieux qu'on a créé. Bien sûr que ça va le faire très serré comme ça par défaut. Donc je vais chercher mon outil Grady. Juste en quelque sorte. Ceci est la version la plus récente de la boutique photo sont illustrateurs. Ça marche un peu. Ils ont vraiment changé l'éclat un peu dans la nouvelle version pour le mieux. Je crois que c'est ce que je fais. Au lieu d'avoir comme des couleurs très serrées comme ça a été pris mon outil radieux ici, et j'allais faire un beau long étirement. Peut-être que vous voyez une petite ligne de faits saillants au lieu de comme, C trois d'entre eux. Ça a l'air un peu plus propre comme ça. Et simple comme ça. Donc, cela pourrait être sur qui pourrait même être trop de groupes. Donc je sélectionne ça, et je vais avoir notre super outil. Si je ne peux pas étirer ça, faites-le juste vraiment un peu qui pourrait toujours le modifier et doit être le même radiant exact . Eh bien, je pourrais le faire. Vous pouvez modifier ces bords pour que je puisse l'obtenir exactement où je veux qu'il soit. C' est comme si on pouvait faire serré. Donc c'est une sorte de Ah, larges espacements. Quoi ? Je peux rapprocher ces deux unités Klestil pour créer presque un Grady très pointu en transition. Ok, parce que quand tu zoomes, il y a une petite ligne. Depuis les petites lignes rayonnantes, cela semble un peu désordonné. J' aime toujours zoomer et je ne peux même pas le voir. Quel est le but ? Nous allons zoomer et adoucir qu'un peu semble être juste là. Super. Donc maintenant vous lui montrez un peu de la métallisée et vous pourriez montrer que c'est une nuance et ça pourrait même faire une présentation diagonale, parce que je pense que ça a l'air un peu cool. Allons de l'avant et faisons de cette belle présentation. Essayer de penser qu'on peut peut-être faire ça du côté. Il y a un genre de présentation que nous pourrions même centrer ceux que nous pourrions continuer à jouer . Nous avons besoin de développer ces couleurs de toute façon, parce que les NiTS Grady quand nous avons besoin de les développer pour les versions cuivre et argent . Parce que nous commençons à faire des annonces, nous allons avoir besoin d'éléments et d'éléments graphiques avec lesquels travailler. Maintenant que nous en avons fini avec le logo lui-même, maintenant nous développons des actifs de marque que nous pouvons utiliser pour étendre notre marque à beaucoup de choses différentes. Parce que, comme nous le savons, l'image de marque est plus qu'un logo. C' est tout le style des boîtes de la Tout ce qu'on utilise va être vers cette marque. Laisse-moi aller de l'avant et développer les deux autres, et je reviendrai tout de suite. Je veux te montrer ce petit truc. Elle quelques petites astuces sorte de passer par mon processus de la façon dont je fais les autres versions. Donc pour l'argent, ça va être l'argent rayonnant Au lieu d'aller changer chacun de ces orteils gris, toutes les différentes nuances de gris, je vais monter pour éditer les couleurs que je vais juste convertir en niveaux de gris. Alors ajoutez-le, modifiez les couleurs, et je vais le convertir en échelle de gris. Donc c'est un petit tricheur. Je suis capable de convertir tout ce Teoh juste gris et j'ai fini. J' en ai fini avec l'argent. Bien sûr, je pourrais y retourner et le rendre plus profond. Je vais probablement y retourner et rendre ça un peu plus profond d'une couleur. Maintenant, je vais faire du cuivre. Ce que je vais faire, c'est que je ferais la même chose que tu vas éditer et que les couleurs se convertissent en gris. Je peux faire un pas de plus. Je veux juste changer toutes les couleurs en même temps. Je n'ai pas à m'asseoir là et à changer chacune d'entre elles. On va aller à ah, modifier les couleurs à nouveau, et je pourrais aller ajuster la balance des couleurs. Donc ça va être dans les mêmes zones de confort à l'échelle de gris. Donc je vais ajuster la balance des couleurs, et je vais convertir et ils obtiennent un clic sur RVB. Donc maintenant, je vais ajouter pour être en mesure d'ajouter un aperçu do afin que vous puissiez voir ce que vous n'avez pas changé toutes les couleurs, tout comme dans la boutique photo quand vous avez les options de réglage de la couleur et, euh, boutique photo. Vous l'avez ici dans Illustrator. Je ne l'ai pas réalisé jusqu'à récemment, donc je peux le changer en bleu d'acier si je le voulais. Mais nous voulons vraiment du cuivre, donc nous savons que le cuivre a un peu de rouge dedans. Alors ajoutons du rouge, ajoutons un peu de bleu. On y va. C' est d'arriver là. Peut être réduit le vert. Donc, 14 négatifs huit. Et natif 26 qui semblait très bien fonctionner. On va cliquer sur OK et voir à quelle vitesse j'ai pu faire. Je n'ai pas eu à m'asseoir là et à éditer toutes ces couleurs Grady. Je suis capable de convertir tout cela assez rapidement, donc je vais aller de l'avant et finaliser cette présentation en termes de montrer les différents éclats et couleurs, je pense que nous serons prêts à commencer à postuler pour développer les actifs de branding que nous pouvons utiliser. Donc, une fois que nous aurons développé le logo dans les actifs de marque, il sera très facile de concevoir notre produit. Ça va être encore plus facile de faire une annonce à partir de ça. La publicité et les graphismes sur les réseaux sociaux remplacent les simples que nous allons avoir. Tous nos éléments allaient juste traîner et déposer tout. Et on a fini. Tu sais, on n'a pas à faire tout ça comment on ne veut pas faire cette annonce parce que j'ai un logo. J' ai un fond de couleurs, grand à utiliser va être de choisir la photographie pour que je vais devoir faire est une sorte de cordes de traînée . 8. Exporter Lesson6 LogoDesign: Alors développons quelques actifs de branding. Donc c'est une sorte de finale pour le Grady en présentation. Je veux juste lui montrer à quoi ressemblaient tous les trois avec le radieux. J' étais heureux et les documents ont mis en place un écran et vous vous ennuyez. Ça aurait pu discréter n'importe qui juste à côté. On va lui montrer quelques atouts d'extension de marque. Donc, si vous faites juste le design du logo, vous êtes prêt à partir. Vous pourriez pourvoir trois d'entre eux en PDF. Il y a aller pour économiser car vous n'avez pas besoin d'exporter cela diminue un J Packer, PNG. Sauvez-nous. Ah, pdf et allez-y. Et ai-je faire des impressions de haute qualité ? Mais vous voulez vous assurer que c'est un mode RVB lorsque vous avez présenté le client parce que beaucoup de fois vont le voir sur un appareil mobile ou une tablette va le faire apparaître et les couleurs peuvent devenir vraiment folles. Si c'est et le voir comme un, ça pourrait vraiment montrer très drôle. J' aime donc faire un RVB. Donc, parfois je vais faire la plus petite taille de fichier, ce qui est un préréglage PDF par défaut, Um, donc je vais faire la plus petite taille de fichier, et ça va en faire une ambiance RVB. Mais j'y vais et je m'assure qu'il y a une haute résolution ici. Donc, en m'assurant que je suis dit à 300 p i, ce qui est votre résolution, je suis juste en compression en m'assurant qu'ils sont tous haute résolution et que je n'ai pas besoin marques et de saignements. Et on y va. Alors allez-y et je vais enregistrer ce préréglage pour que vous puissiez aller comme ça et dire Sauvegarder et je dirai pour la présentation du client, donc je n'ai pas à rester assis ici et faire tout ça. J' ai déjà, euh, un préréglage sauvé. Donc je pourrais aimer ça. Et maintenant chaque fois que je veux appeler qu'il a un logo client et que je ne pouvais pas, c'est 300 personnes I, ce qui est une belle haute résolution. Et je sais que c'est un mode RVB quand les exportations sont correctes, donc je pourrais aller de l'avant dire, aller et cliquer , OK, , OK,et je vais vous montrer comment ? Les tableaux d'art sont tellement cool. Donc parce que je suis sorti. Alors maintenant ils vont pouvoir voir aller de l'avant et obtenir notre Je suis juste un acrobate pro. Je vais montrer toutes les pages. Je vais juste déplacer les pages un peu et m'assurer que c'est le premier à cette seconde. Donc, quand ils ouvriront le document, ils auront la Page 1. Ils auront la page 2 et la page 3, donc ils pourront tout voir dans l'ordre où elle l'a, qui est sympa. 9. Leçon, marque 7 BrandAssets: donc les actifs de la marque. Donc, c'est super faire plus que juste le logo et vous voulez montrer qu'il est étendu. Disons qu'on va faire la conception de l'emballage ensuite, on va développer le design de la lotion qui va aller sur le tube de la lotion, et on va le faire ensuite. Mais je voulais aller de l'avant et voir si je ne peux pas développer une marque comme elle. Donc je vais retourner à notre petit regard propre ici. Prenons tout ça, c'est bien. Copier. Je l'ai juste ici pour pouvoir me rappeler ce qu'on a besoin de gâcher , peut-être le tourner de son côté. Alors j'y vais, ça va regrouper ça ensemble. Donc, à droite, cliquez sur groupe, vous le tournez sur son côté, réfléchissez ou ne réfléchissez pas. Je suis désolé. Transformation d'objet. Je vais faire pivoter la transformation de l'objet. Rotation de 90 degrés. Probablement besoin d'avoir un peu de bien, air cool. quelque sorte comme un élément. Tu sais, tu pourrais mettre la photo ici. C' est une sorte d'option. Lorsque ce remue-méninges quelques options, nous pouvons avoir que tous soient une sorte de gris et à l'échelle en arrière. Peut-être comme un gris clair. On pourrait retourner à notre place ici. Alors, où expérimentaient notre autre concept ? Allons prendre ça parce que je pense qu'on pourrait encore l'utiliser. Ils l'ont attrapé. Je pensais qu'avec les bords tranchants pour ça pourrait être quelque chose ici, c'est la tête et faire un coup. Ce ne sera pas le logo, mais on pourrait toujours utiliser cet atout. Et maintenant, nous avons notre palette de couleurs ici. Donc je vais aller de l'avant et changer ce coup pour notre petite bouilloire noire. Maintenant que nous avons cela établi et augmenter le coup sur mon panneau de course ici, faites-le comme l'élément de tableau périodique que je pensais que vous savez serait soigné. On a commencé. Pensez à la conception de l'emballage. Je pensais que j'aurais vraiment besoin si l'or, l'argent et le cuivre avaient leur élément de table périodique comme partie principale de la lotion, et alors nous pourrions avoir le logo élémentaire plus petit, parce que nous sommes le nom de l'entreprise, donc je J'ai pensé que j'aurais besoin de le faire. Cela pourrait même commencer à faire partie de notre processus de conception de paquets. Donc je vais aller, euh regarder la table périodique pour voir ce que sont les éléments pour l'or, l' argent et le cuivre, et je reviendrai avec cette information pour pouvoir trouver les trois éléments différents . Donc c'est une sorte de ce que vous voyez sur le tableau périodique, c'est que vous voyez, comme les 47 à 29 79 ou le genre des mauvais électrons qui sont dans cet élément particulier. Donc pas sûr de tous les signes de la science derrière ça. Ce genre de choses a eu ces éléments. Donc, un g r a. U est de l'or. A G est argent et voir était cuivre. Donc, je pensais que devenir besoin d'avoir ces éléments aspirés ou même changer ceux-ci autour afin qu'elle ait un G ici qu'il avait le 47 ici. Cela peut être parce que c'est comme cela qu'il est affiché sur le tableau périodique afin que chaque produit puisse avoir. C' est une sorte de leur étiquette principale. Ce serait comme une idée de marque vraiment cool. On va les changer, et je peux y aller et commencer. Pensez à la conception de l'emballage que j'ai déjà. Grady. C' est qu'ils peuvent tirer de. Nous avons quelques petites façons d'avoir un logo en arrière-plan. J' ai pensé qu'il serait bien d'avoir cette boîte est une sorte d'élément, mais aussi en faire une copie et la rendre beaucoup plus claire en couleur afin que nous puissions l'avoir comme élément de fond afin qu'ils puissent avoir quelque chose à utiliser sur un fond plus léger. Et ils pourraient avoir ça. Une fois que j'aurai tout ce genre de mise en place, vous pourriez probablement continuer à développer cela plus loin. Mais juste pour le temps et le genre de réalisation de ce projet, on va aller de l'avant et ouvrir un nouveau document. On va créer notre lotion. Ils seront en mesure d'appliquer notre lotion à une maquette de trois D afin que nous puissions l'utiliser et nos conceptions publicitaires et nos conceptions de médias sociaux qui se développeront après avoir créé nos étiquettes de produits dans notre conception d'emballage de produits 10. Configuration de classe: e a été en mesure d'aller de l'avant et de l'étendre à un fond sombre aussi. Donc maintenant, nous avons tous nos éléments qui sont adaptables, tout comme le logo sur fond blanc. Le fond sombre a également adapté les INT Grady et a également fait les couleurs unies aussi bien pour donner aux gens le plus d'options possible, non seulement pour approuver le concept, non seulement pour approuver le concept, mais aussi nous avons déjà approuvé le concept et nous envoyons des fichiers. Nous voulons avoir beaucoup de choses qu'ils n'ont jamais besoin de revenir vers vous pour un dossier. Vous ne voulez jamais être un gestionnaire de fichiers est un concepteur. Tu veux pouvoir leur donner tellement de choses qu'ils n'ont pas à revenir et dire, Est-ce que tu as ça ? Et bleu, avez-vous ceci dans une couleur unie ? Alors tout est possible ? Allons-y et ouvrons un nouveau document. Nous allons aller de l'avant et commencer notre paquet de lotion conçu, donc nous allons rester avec un document 8.5 by 11. On n'aura pas de saignement. On n'aura pas besoin de saignement pour ça. Allez-y et créez plus faire. Ce n'est pas un nouveau document et appelez-le paquet. Décidez qu'on va mettre les trois exportations lisibles ici. Voici J Peg. Donc nous pouvons créer nos trois modèles D pensaient aussi au fichier de conception de paquet que nous allons envoyer. Nous en parlerons au design final de l'emballage et de ce que nous devons faire pour rendre ça, euh, super pour l'imprimante dans laquelle nous allons rester assis pour trouver la taille d'une bouteille de lotion. Vous pouvez aller trouver un paquet que vous aimez que vous pensez avoir l'air vraiment cool comme un design d' emballage. Parfois, les clients ont déjà le, um, le paquet choisi. Ils ont déjà choisi la bouteille parce qu'ils doivent avoir une certaine quantité d'onces ou quelle que soit la taille ou la mesure qu'ils utilisent. Ils vont l'avoir déjà choisi pour toi. Donc ils vont avoir un fabricant qui a travaillé avec eux, et vous allez demander les tailles de publicité. Et ce sont les tailles, les mesures, et vous allez pouvoir aller classer et faire vos documents mettre en place un aller de l'avant et l'ajouter. Les tailles orteils ce qu'il doit être. Et donc, comme vous le savez, les bouteilles de lotion ne sont pas plates. Ils ont un dos, ils font tout le chemin. Donc, quand vous faites un dessin, un illustrateur, vous allez faire l'avant et l'arrière tout est une grande unité longue. Donc tu vas probablement l'avoir à propos de ça va être de la taille de la bouteille juste ici. C' est probablement la face avant de la bouteille, mais on va le doubler. On va le doubler parce qu'il a besoin d'envelopper le dos et il faut avoir les ingrédients et toutes les étiquettes et le code-barres eso divisent vraiment ça en deux. Ça va être notre zone de front que nous allons pouvoir concevoir. Donc juste pour moi, je vais diviser ça en deux. Et vraiment, pour développer une bouteille de 3 D, on a vraiment besoin de l'avant parce que je ne pense pas qu'on va tourner l'arrière dans la bouteille. Mais je veux juste vous montrer le processus de le faire. Si ça devait être le produit final à envoyer à une imprimante, alors ce sera notre derrière. Ce sera votre face avant. Donc, nous avons beaucoup de nos éléments ensemble ici. On peut emprunter beaucoup de ceux-là, et j'ai pensé que j'aurais besoin d'aller de l'avant et de les saisir, je pense que ce serait soigné. Affaiblir. Essayez différentes couleurs de paquet de paquets conçus. Mais ce que je trouve ce que j'ai fait. Concepts d'emballage de vente au détail que les couleurs plus claires semblent vraiment attirer l'attention des gens plus que couleurs plus sombres. Ce n'est pas toujours, Ah, ce n'est pas toujours le cas, mais j'ai remarqué que des milieux plus légers et plus larges aident vraiment. Et donc nous voulons avoir un beau contraste élevé. Prenez votre type d'attention de bouteille et nous voulons continuer ce look très simple, simple, simple, contemporain propre si simple. Pas beaucoup d'éléments qui volent autour. Pas beaucoup de textures. Juste quelques simples, seulement les nécessités nues sur ce. Donc je vais aller coller nos petits éléments de tableau périodiques et aller apporter quelques-uns de ces éléments graphiques et voir comment nous pouvons l'adapter. éléments de tableau périodiques et aller apporter quelques-uns de ces éléments graphiques et Allons-y et attrapons notre logo. On va avoir notre logo sur la l' lumière etl'obscurité. Allez-y, attrapez ça. Donc je suis juste une sorte de copie, coller sur des éléments dont je pense que je vais avoir besoin, donc nous avons vraiment besoin du logo qui est en place qui est une nécessité absolue. Donc, euh, on va avoir ça sur. On va l'avoir blanc, beau fond blanc. On va utiliser notre couleur plus foncée et on veut en faire une belle taille. Et voilà ce que je vais faire. Je vais aller de l'avant et faire une mise en place de documents. Je vais créer notre planche et ne pas m'inquiéter pour le dos en ce moment, donc ce genre de concentration sur le devant, mais on va savoir que les arrières seront là, mais on ne va pas laisser ça nous déranger trop. Aussi, j'aimerais avoir une barre de couleur rayonnante. Il va attraper la couleur des ingrédients. Jamais un peu Grady en année, j'ai pensé que ça serait nécessaire. Petit élément. Et ils ont eu Remember, avec la conception de l'emballage, vous pouvez faire différentes encres de couleur, donc ils sont estampage gâté, ce qui lui donne une belle brillance. On dirait que c'est, ah, un peu métallique, qu'on pourrait utiliser. C' est qui est cher, cependant, donc vous devez penser au coût de l'estampage feuille d'or ou feuille d'argent. Il y a aussi la couleur tache, qu'elle ne pouvait pas mettre en évidence une couleur et faire briller l'oreille que le reste. Il y a des couleurs Pantone qui viennent et des métaux que vous pouvez choisir et il y aurait tons directs. C' est un coût de lien supplémentaire, donc c'est un peu plus cher, mais ça vaut la peine pour le produit. Peut-être que cette barre d'or le long du fond. Vous pourriez faire choisir une couleur Pantone qui est une belle métallisée, et ce sera en fait un métallisé avec des taches d'or dedans et tout. Donc, il y a beaucoup de différentes finitions de spot. Vous pouvez faire nos tons directs et que vous pouvez choisir avec votre imprimante. On peut leur parler au téléphone et voir à quoi ça ressemble imprimé et ils pourraient t'envoyer un livre, et tu pourrais choisir le métal que je pense que tu aimes. juste de parler avec le client à travers tout ça. Ça peut être trop cher pour eux, hum ou pas. Donc nous ne ferons rien de tout ça. On pourrait faire un peu, euh, couleur métallique, et je vais vous montrer comment vous êtes prêt pour l'imprimante 11. Paquet de leçon9 Conception: Ok, donc en ce moment, nous faisons juste assez la conception du paquet pour qu'on puisse créer un modèle en trois D pour qu'on puisse créer de la publicité. Donc nous obtenons tout cela approuvé avant de commencer à préparer le fichier et prêt à partir. Ok, donc nous voulons que le logo soit lisible, mais il n'a pas besoin d'être si grand. Il submerge le nom du produit. Donc élémentaire est juste le nom de la marque qui a ceci. Donc nous pourrions probablement faire avoir à peu près cette taille. Et il va y avoir des informations sur vos services. Neuf onces liquides. Donc ce sont des choses qu'on va avoir toutes leurs choses. Vous devez inclure ces 9 onces liquides et nous allons avoir dans le nom ou le type de produit de lotion que c'est . Donc c'est une lotion étincelante d'or. C' est le nom du type, explique le produit. Et c'est à peu près tout ce que nous savions. Le genre de détails sur les ingrédients et tout ce qui peut être sur le dos. Cela pourrait être un dépouillé et de base que possible pour aller avec les frais élémentaires oraux. Alors allons de l'avant et commençons par, on peut faire de l'or d'abord. C' est un peu le pilier de cette marque, donc j'ai pensé que j'aurais besoin d'avoir ça comme Lt Element en tant que sorte de produit principal . Simple au lieu de mettre le bas parce qu'il n'est pas appelé élémentaire, il s'appelle Lotion Gold Sparkle. Et si élémentaire est juste le nom de la société. Donc j'ai pensé que ce serait bien de jouer avec la table périodique de cette façon, puisque nous ne l'avons pas seulement fait pour la marque élémentaire. Nous avons décidé que cela ne fonctionnait pas, mais je pense que cela pourrait fonctionner sur un produit parce qu'il pourrait être beaucoup plus grand et qu'il pourrait être plus un élément de conception. Alors faisons-le ici, et nous avons ce choix de type que nous avons choisi déjà appelé Avenir. C' est vraiment sympa ce que nous utilisons pour la marque élémentaire. Continuons à utiliser les mêmes choix de pièces, donc je vais faire ça. Ensuite, continuons à utiliser le même espacement de sorte que mon panneau de caractères, je crois que j'ai eu une piste négative 25 il, donc juste serrer l'espacement, mais pas trop, sorte que ce serait soigné. Vous savez, puisque nous avons ce genre d'éléments de marque qui sont de haut en bas, prenons le nom du produit et le rendons aussi vertical juste pour le secouer un peu. On va aller de l'avant et faire tourner ça un peu vers le haut et faire tourner ça. J' allais aller objecter Transform. Je vais tourner, tourne à 90 degrés. Je pensais juste que ce serait une idée très soignée. En outre, vous avez une sorte de produit long et il s'étire et fait que nous n'avons que trois ou quatre choses ici, donc nous avons vraiment une sorte d'étirer notre design un peu. J' ai pensé qu'avoir cette verticale le rendrait moins occupé. Mais aussi remplir notre espace rendrait plus équilibré. Maintenant, nous avons Avenir. Allons-y et faisons ces neuf onces fluides. Nous n'avons pas à faire une attente audacieuse. On pourrait en faire un léger aussi long. Est-ce lisible ? Illisible lors de l'impression. Ça va rendre ça assez petit. Nous ne nous inquiétons pas autant des tailles ici parce que ce n'est qu'une maquette. Vous savez qu'on n'a pas les spécifications finales ou l'annonce. Les spécifications de dimensionnement de l'imprimante sont-elles encore ? Nous sommes donc toujours dans le concept où nous devons d'abord présenter ceci au client avant envoyer à l'imprimante. Donc nous sommes toujours en mode concept. Nous n'avons pas besoin d'être silencieux comme un exact sur les tailles, ce qui est agréable parce qu'il vous laisse de la place pour être créatif. Tu n'as pas à y aller. Oh, je ne peux pas faire ça. Taille. Bon, donc neuf onces liquides. Ce que nous voulons faire, c'est que j'aurais probablement neuf onces liquides sous le nom Elemental a besoin de se tenir seul. Peut-être un peu plus grand, non ? Je veux qu'il soit lu l'un des trois modèles de produits D à, donc nous pourrions avoir besoin de revenir en arrière et une taille de justice après que nous commençons à l'appliquer à notre balisage trois d . Et tu sais quoi ? On a besoin d'un petit bar. Vous savez, nous avons été Nous avons ce thème ici dans nos marques. Will bar zone. Je pensais que ce serait bien d'attraper ça. Allez-y sur le groupe et copiez et collez. Je pensais que nous avions besoin d'un élément comme ça dans notre conception. J' ai fait une rotation à 90 degrés et on pourrait l'agrandir. Ça pourrait être une petite barre de séparation qui sépare le nom et les onces fluides. Alors voyez, annonces genre d'élément, mais joue aussi avec le logo que nous avons fait. On pourrait s'assurer que tout cet espace aérien puisse aller de l'avant. Grille pour tout-petit. Donc, faites commande et citation. Si jamais vous vouliez tout aligner et vous pourriez aller à des documents, configurer et éditer vos tableaux d'art, allez-y, aligner tout. Donc, vous avez la même quantité de barres ici, donc trois et trois encore une fois, tailles n'ont pas autant d'importance à ce stade du processus conceptuel. Maintenant que j'ai trois petites barres ici et trois barres ici, la grille, tout est en quelque sorte égal pour que je puisse tout aligner. Comment, comme l'aligner là-haut, peut-être un peu de zoom avant pour que je puisse voir ce que je fais. Ça va regrouper ça ensemble, et je vois déjà des opportunités. Assurez-vous qu'ils disent à propos d'un carré 1234568 puis 12345678 Parfait. Donc, la queue dans la queue de ça et je vois déjà quelques occasions de faire quelques spots. Jolies finitions métalliques sur le produit, quelques belles encres métalliques. Jolies finitions métalliques sur le produit, Je pensais qu'on devait faire ce métal cette petite barre d'élémentaire. Donc, ce serait en fait la tête-tête de fabricant de savon d'or. Adoptez une partie de cette ambiance juste concept. Droit. Donc ce serait un peu un métal brillant. La même chose avec ce bar, et on n'en a pas trop, donc je dois faire attention. Vous savez quoi, trop d'or mis dans un cher plus ces petites encres métalliques feuille d'or que vous faites, plus votre produit est cher à imprimer. Droit ? Allons donc aligner notre boîte ici parce que c'est trop fini et deux finis, donc c'est assez proche. Assez proche pour le concept. Maintenant, je dois avoir une idée d'équilibre. Donc, je dois faire une citation de commande, désactiver ça. Nous allons de l'avant et sauvegardons notre produit. J' aime vraiment ça. Je pense que l'équilibre doit être légèrement ajusté. On va faire ça maintenant. Ok, alors jouons avec l'équilibre. Donc nous avons ce petit symbole au. Je crois que lorsque vous avez un bon équilibre et un bon design, vous n'avez pas tout de la même taille. Parce que si vous avez tout de la même taille, il n'y a pas de hiérarchie ou d'ordre pour que les choses aient généralement quelque chose qui est un peu plus grand. C' est vraiment important. Et plus petit, moins cet article est important. Donc j'ai l'impression que c'est probablement la partie la plus importante est une sorte de notre petit symbole de marque principal . Alors je vais aller de l'avant et faire un peu plus grand. Et depuis que j'ai cette petite boîte, c'est toujours que je n'ai jamais tracé le chemin sur ce point. Donc, quand je le fais plus gros, il devient plus petit. Et quand je le rends plus petit, Nick, c'est plus épais. Donc je vais juste tracer le chemin, puisque je suis déjà content du coup sur ça. Donc je vais juste aller sur le chemin de l'objet. Je vais décrire le coup, donc maintenant c'est un objet. Ce n'est plus un accident vasculaire cérébral. Donc maintenant je vais pouvoir regrouper ça ensemble et le rendre plus grand sans aucun problème. Allons de l'avant et relancez notre grille. Rendons ces deux carrés plus grands tout autour. Ok, désactivez-le. Et maintenant, nous pourrions faire ce produit un peu. Nom du produit ? Un peu plus petit. Donc maintenant, il a un peu plus d'équilibre. Un peu plus de hiérarchie. Ok, donc je pense que je suis plutôt content de ça avant de faire les deux autres. Je vais aller de l'avant et tester ça pour voir à quoi ça ressemble. Parce que je ne veux pas passer par le processus de création des deux autres versions et finir par vouloir revenir en arrière et les modifier. Et puis j'ai reçu un tweet Kamal qui va exporter ça comme un J.Paige qui exporte un autre J, je vais aller de l'avant et sortir dans la remorque J.Paige qui exporte un autre J, . Ah, programme appelé Adobe Dimensions. Et on va pouvoir appliquer ça à une maquette 12. Paquet Leçon10 Design AdobeDimensionsOverview: Ah, un programme appelé Adobe Dimensions et vous avez accès à Adobe Creative Cloud. Vous devriez avoir accès à ce programme. Je voulais vous montrer ce programme parce que je pense que c'est un éditeur de simulation très puissant. Nous pouvons aller de l'avant et postuler. Ah, le J peg que nous venons d'exporter de notre lotion conçu à l'avant de celui-ci sera capable de s'appliquer à un produit et de le faire tourner et d'appliquer le bon éclairage que nous voulons. Ah, vous pouvez également télécharger une boutique photo, simuler un produit et l'appliquer là afin que vous puissiez l'utiliser pour la publicité. Mais le seul problème avec les simulations de photos est que vous n'avez pas cet environnement de trois D où vous pouvez le changer. Exactement comment vous aimez votre habituellement donné une seule option. C' est pourquoi j'aime les dimensions adobe qui vous donne ce total trois accès D. Donc ce qu'on va faire, c'est que je viens d'ouvrir un nouveau document. Ceci est au-dessus juste des dimensions adobe, et je vais descendre à la chose qui dit actifs de démarrage ici. Sœurs, ils ouvrent juste le programme, donc ceci devrait être votre vue par défaut. J' ai rencontré des actifs de démarrage et je veux descendre. Nous avons une lotion que nous voulons appliquer un tube graphique. Donc nous avons un peu de lotion que vous pouvez vraiment aller dans, télécharger de nouveaux actifs. Vous pouvez rechercher les ressources que vous souhaitez acheter pour un produit qui a cette forme particulière. Il va aller de l'avant et le glisser ici pour le traîner assez près. Et ça l'éclate ici, ce chargement. Alors voici notre petit produit. Ne pas aller de l'avant et commencer orteil trouver la bonne position pour elle dans notre petit trois D environnement sur. Donc ici, il y a deux façons de contrôler. Et ça m'a pris beaucoup de temps pour comprendre ça parce que travailler dans un environnement en trois D pourrait être écrasant parce qu'il faut penser à tous ces avions . Donc, en haut, ce genre d'options apparaissent. Déplacez le produit autour de l'espace de trois D. J' ai donc ma petite touche fléchée ici en sélectionnant l'outil de déplacement Mabel pour le déplacer dans la distance et de près. Hum, et ici c'est tourner pour cela c'est sélectionner et faire pivoter, et je suis capable de le faire pivoter le long. Et vous pouviez voir comment les sources d'éclairage en haut à droite. Et au fur et à mesure que je le déplace, vous pouvez voir comment cela affecte la source de lumière. Aucune source de lumière n'a d'impact sur le produit, qui est vraiment refroidit. Il pourrait vous sélectionner remarquer qu'il avait cette petite lueur. Ce sera trois D globe. Ils vont pouvoir faire avancer les choses. On va pouvoir déplacer les choses vers la gauche. Et il y a trois options différentes pour Comptel pour aller et venir à peu près se déplacer dans n'importe quel espace de rue que vous voulez. C' est donc l'outil de rotation. Donc, disons que je veux changer la caméra avec un zoom avant plus sur ce. On va passer à ces options ici, donc je vais aller à Dolly Tool. Donc ça va être notre appareil photo. C' est notre point de vue, sera en mesure de zoomer sur le produit juste là, et ce sera une sorte de droite à gauche. Donc si je veux l'amener ici, et ça va être une sorte de rotation, allez tout autour du produit. Donc, si vous voulez montrer le dos à un moment où nous faisons la conception arrière de notre petit produit de lotion ? On pourrait faire ça. Euh, vous pourriez vraiment faire une vue de haut en bas de votre produit ou vraiment une vue dramatique si vous montez en haut. Mais nous voulons une vue directe parce que nous allons l'utiliser pour développer de la publicité. Nous aurions une belle année d'affilée du produit. Bon, donc je vais peut-être l'incliner un peu vers le bas, donc ça va aller ici pour sélectionner et bouger. Je vais juste l'incliner, quelque sorte le faire avancer, et je vais aller de l'avant et sélectionner ma sélection et tourner pour que nous puissions le faire tomber. Donc je vais juste en parler un peu, donc on ne dirait pas qu'il dépense à l'envers. On pourrait aussi changer. Donc c'est le tube de compression. Vous ne pouvez donc pas créer de couches comme vous le faites avec n'importe quel autre produit Adobe. Et c'est là que vous pouvez aller de l'avant et choisir le produit. Ah, c'est le corps. Donc, vous pouvez avoir le corps ici pourrait réellement les déplacer indépendamment. On le voulait, mais tu n'as pas vraiment besoin de Teoh. Mais quand vous allez de l'avant et que vous choisissiez le corps, vous serez en mesure d'appliquer des matériaux. Donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai sélectionné mon tube de compression et j'ai quelques options de sous-couche ici vont aller de l'avant et sélectionner le corps. Tu cliques sur cette petite flèche ici, tu ne pourras pas changer le matériel. Donc ce que je veux faire, c'est que je vais aller de l'avant et que je clique sur un graphique sur le modèle, et nous allons placer le J peg que j'ai sauvé de notre petit design de produit. Juste ici à J Pad. Allez-y et apportez ça. Donc, ce qui l'amène est une taille plus petite. C' est bon. Il va aller de l'avant et cliquer sur la touche Maj enfoncée pour revenir en arrière, et je vais être capable de le faire glisser vers le Il va pouvoir évoluer dimensionnellement. Vous allez de l'avant et appliquez-le au produit afin que je puisse déjà voir ici que je pourrais avoir un petit problème avec notre petit symbole semble être trop élevé. Alors je vais y retourner. Et c'est pourquoi vous insérez toujours votre design et voyez à quoi il ressemble sur la cause du produit que vous pourriez avoir besoin de revenir en arrière et d'ajuster un peu. Donc je vais juste faire tomber ce symbole et tout juste un peu. Donc ça ira mieux sur le tube. Je viens juste d'entrer, illustrateur. Et je vais aller de l'avant et faire tomber tout ça juste quelques encoches. Type de serrer l'espacement entre ces éléments. Juste pour que ça ait une chance d'être un peu plus loin ? Pas beaucoup. Juste comme ça. Allez-y et enregistrez que comme un J pack votre exportation afin d'exporter le fichier comme exportation hors du Jpeg . Donc je suis juste illustrateur d'Adobe avec ça. Ok, donc maintenant je vais en supprimer un peu dans la pression pour aller au corps des orteils. Et maintenant, voici le graphique que nous avons appliqué. Je vais juste supprimer, et on va en ajouter un nouveau pour revenir ici, aller à ce petit modèle de carte graphique, et essayons à nouveau. D' accord. Encore une fois, je reçois un décalage de maintien et je l'échelle. Et ça s'adapte un peu mieux alors. Oui, je n'ai pas un peu d'or ici. Je dois aussi faire ce couvercle de l'or du fond, donc on va juste allumer un peu. Mais on va aller de l'avant et charger toutes nos textures. J' ai donc sa texture pour le corps principal. Mais ajoutons une texture dorée pour notre tube, parce que pour le moment c'est juste blanc. On va aller de l'avant et prendre mes, euh, outils étaient caméra pour que je puisse juste avoir un meilleur angle ici, donc je suis juste en bas. C' est une sorte de la façon dont vous contrôlez la vue de la caméra et vers le haut. Voici comment vous contrôlez où se trouve le produit. Donc sorte de vous faire jouer avec cela parce qu'il pourrait être un peu délicat, sorte de maîtriser la différence entre le déplacement de la caméra et la différence entre le déplacement du produit réel s. Donc, je suis vraiment heureux avec sorte de comment qui regarde, alors allons de l'avant et faisons le couvercle. Donc je suis juste ici sur le tube de compression dans ma zone de superposition, et je ne pouvais pas descendre le couvercle des orteils, donc ça va être le couvercle du produit. Je vais faire la même chose. Je vais ajouter une texture. J' ai une texture que vous pouvez télécharger et le guide de ressources ou dans la zone de projet de la classe. Vous serez en mesure d'obtenir ce fichier. Ça s'appellera la finale de la médaille d'or. J. Paige, vas-y et donne-toi ça. C' est une texture personnalisée que j'ai faite. C' est de l'or. Ok, donc tu fais un double clic, j'ai allumé ce petit graphique va être une couche d'or. Va aller de l'avant et assurez-vous que c'est sélectionné l'outil de déplacement sélectionné. Ça va me donner mes commandes et il maintient, décaler et mettre à l'échelle le long des deux derniers. Appuyez sur la tête pour entrer. Nous voulons également changer le fond du tube. On va aller voir si on ne peut pas changer le matériau du couvercle ou la couleur de base . On peut mettre une image, y mettre notre même image d'or. Alors laissons un dossier et sélectionnons notre ancienne image, qui sera en bas de la finale de la médaille d'or. Passe-le là aussi. Si elle est appliquée l'or au fond, vous pouvez aussi simplement faire une couleur unie. Nous voulions obtenir son outil de pipette et de l'échantillon ou de la couleur ici, donc c'est une couleur unie, qui pourrait vraiment avoir l'air très bien. Alors faisons ça. Hum, allez-y et cliquez sur notre texture. Voyez à quoi ça ressemble. Allez dans le tube de compression du couvercle et allez à notre graphique ici et supprimez cette texture. Voyez à quoi ressemble une couleur unie. Je n'avais pas la même prise métallique que je l'espérais. Faisons la couleur de base. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait faire ? Y a-t-il des options ici dans le panneau Propriétés juste ici ? Et on va pouvoir changer la brillance de ce, euh, le couvercle. Alors voyez, cette petite zone, dit Métallique, nous allons augmenter cela avec un éclat métallique et aussi briller un si bon joueur sur les deux pour voir si nous ne pouvons pas obtenir que ça soit brillant. , Ok, alors peut-être qu'on aime la couleur dorée que tu dois briller. Je pense qu'en fin de compte, pas assez brillant doit être un peu plus métallique. C' est en ajoutant une texture sur ces espaces d'air si important. Alors ajoutons notre petite texture dorée. Mais ce que nous pourrions faire, c'est comme les calques et les photoshop ou les illustrateurs qui vont laisser cela, aller de l'avant et cliquer sur notre calque et le charger au-dessus. Ce que nous pourrions faire aussi est de réduire l'opacité sur cette texture, donc j'ai ma petite texture dorée. Ça va réduire les capacités. Ce n'est pas calme fort par rapport aux autres éléments du tube. On va ajouter un peu métallique à notre texture. Ici. Vous pourriez y ajouter de la rugosité. Si vous voulez notre diminution qui le rend lisse, nous avons un peu de rugosité. Ça a l'air bien. Tu vois un pastie ? Peut-être que ce n'est pas un fort avec elle, cela réduira les passes qu'il se fond avec cette couleur de base. En dessous, il y a notre couvercle et il y a notre produit. Parlons donc de l'environnement. Donc ici, c'est là que nous étions et nous sommes pressés quand nous avons doublement cliqué et nous avons eu le corps que nous avons ajouté la texture. Nous avons ajouté la texture sur le couvercle. Mais maintenant, parlons de l'environnement. Donc, nous allons cliquer sur l'environnement et nous pouvons faire quelques choses. Ici. Nous pouvons changer l'intensité de la lumière, rendre vraiment lumineuse, ou la rendre vraiment sombre. Donc je dois trouver quelque chose qui ne va pas laver le produit là où je ne peux pas le voir parce que nous l'utilisons sur la publicité, cette image de produit. Donc c'est ma partie préférée. Donc, c'est la rotation est capable de faire pivoter la source de lumière et de savoir ce que nous aimons. Donc je l'aime bien ici. Je ne veux pas que ce surlignage cache le nom de mon produit, mais je l'aime comme un accent, donc je ne pouvais pas le faire ici, ou je pourrais le faire ici. Cela dépend si je veux que la lumière s'accroche à gauche ou à droite. Allons-y et faisons du bon côté. On pourrait le faire attraper des deux côtés. Remarquez comment il ajoute une certaine dimension de la gauche et de la droite. Nous pourrions ajouter l'intensité afin qu'il ne semble pas délavé pour jouer avec cela et obtenir l'éclairage approprié pour votre produit. J' aime comment l'or rebondit sur la texture là-bas. Ok, donc il y a ce produit pour qu'on puisse jouer un peu avec la caméra, donc votre champ de caméra de vous consomme. Vous pouvez zoomer. J' aime zoomer un peu, juste pour que lorsque j'exporte ça, ce sera une belle juste pour que lorsque j'exporte ça, cesera une belleimage haute résolution. Il pourrait aussi revenir ici et changer l'angle de son produit si vous vouliez avoir un aller vers le haut, vers le bas tout autour. Mais j'aime qu'elle soit assise sur le sol, se déplaçant n'importe où autour de ce qui est vraiment nécessaire. Lorsque vous commencez à ajouter plusieurs produits, il devient vraiment loin. C' est comme ça que nous avons ajouté notre petite bouteille de lotion. Je pense qu'on en a fini avec celui-là plutôt heureux. Et nous pouvons aller de l'avant et ajouter ou autre à maintenant et commencer à avoir les trois produits là-bas que nous puissions commencer à obtenir des images vraiment cool pour la publicité et d'autres graphismes sur les réseaux sociaux , ok ? 13. Cours 11 Design fonctionneren avec plusieurs objets: Je voulais le partager avec vous. Une petite chose dans les dimensions dhobi. Donc, nous approchons de la zone de démarrage Assets juste ici sur la gauche. Vous pouvez faire défiler vers le bas. Il pourrait faire glisser n'importe lequel de ces actifs. Il y a donc des sacs qui composent les produits. Il y a des lotions. Il y a des T-shirts que vous pouvez vraiment adapter tout ce que vous voulez en utilisant les dimensions adobe. C' est plutôt soigné. Nous allons finir par adapter certaines de ces formes aux éléments de notre marque. On va le faire un peu plus tard. Mais je voulais vous montrer ce sont les matériaux que vous pouvez appliquer à un produit. Donc, si je voulais sélectionner par couvercle ici, vous pouvez effectivement faire glisser cette couleur or sur le dessus et ajouter une couleur or. Travailler ajouter du laiton. Vous pouvez vraiment ajouter tout ce que vous voulez. Donc peut-être que ce peu rugueux c'est de l'or endommagé juste là. Et ils ne pouvaient pas diminuer l'opacité ou non la capacité mais la valeur métallique. Je voulais juste te montrer d'autres options. Il pourrait dio Ok, donc c'est ce qu'on avait avant, et tu pourrais aller plus loin et il y a des effets d'éclairage différents, différents éclairages d'environnement. Donc si un studio a une touche basse pour glisser ça dedans, ça va changer un peu l'éclairage sur le produit. Même chose. C' est un studio chaud doux. J' allais avoir des tons chauds et clairs. Euh, c'est un autre type, vraiment faire des choses cool ici, mais comme on va mettre notre produit sur un fond générique blanc, on va revenir à ce qu'on était. Mais je voulais juste explorer des façons de faire glisser et déposer différents matériaux, différents effets d'éclairage. C' est tellement amusant. C' est ce qu'on avait avant. Allons-y et préparez-vous à adapter nos autres. Eso que j'ai sont couche ici. Allez-y et prenez le tube de compression. Nous allons dupliquer cette couche, donc nous allons descendre ici pour les actions et la dupliquer. Nous allons créer notre cuivre dans nos versions argentées de notre produit. On pourrait avoir besoin de zoomer. Donc maintenant, nous avons cet autre sélectionné. Donc les tubes pressés de ça pourraient être de l'or. Maintenant, nous avons besoin du titre de nos calques. Ça pourrait être des épis à l'argent. Ensuite, allez-y et prenez notre mouvement. L' outil doit déplacer ça. Et c'est là que Adobe Dimensions brille vraiment. Donc maintenant je peux déplacer ce produit par rapport à l'autre produit afin que je puisse les avoir empilés ou superposés. Je peux même l'avoir sur le côté. Bon, alors allons-y et amenons notre autre. Ça va aller, Adobe Illustrator. Je vais déposer des documents. Je vais créer l'autre va dupliquer ma couche ici, et ça va être de l'argent. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais copier et coller ça dedans, mais tout changer. Donc je dois avoir notre petite texture argentée ici. Je vais aussi changer ça. Ça pourrait être un éclat d'argent, océan bleu et tout dire qu'on va aller de l'avant et exporter ça. C' est un J peg. Mais maintenant, je peux revenir à Adobe Dimensions, reprendre sur celui-ci, aller de l'avant et prendre notre outil de décalage de caméra Compter sorte de déplacer un peu. Et maintenant, je vais choisir l'argent et faire la même chose que j'ai faite avec l'or. Allez-y et au corps. Je vais aller cliquer plus et aller de l'avant et ajouter notre matériel. Vous avez également remarqué quelque chose quand un zoom ici dans cette zone que la texture est coupée juste là. Donc je veux être capable de changer ça et d'essayer différentes choses. J' ai besoin de ce petit orteil allongé sur le côté. Finalement, nous allons avoir besoin d'un design arrière pour notre produit. Donc la seule chose que je dois faire, c'est qu'un document sera mis en place. Les noms pourraient étendre les deux, est sorti juste un peu de sorte que j'ai un peu plus de texture que je peux utiliser pour envelopper autour . C' est juste cet élément. Si je n'avais pas cet élément qui enveloppait, je n'aurais pas besoin de le faire. Pouvons dans les dimensions d'adobe et nous allons cliquer sur notre argent. Je crois que je les ai en face. Faisons que l'or fasse que le front gagne l'or et le côté gagne l'argent. Nous allons sélectionner notre corps à sa texture sur le dessus, avait une texture. Tous les droits pourraient maintenir le décalage et le glisser qui essaient de faire correspondre les autres aussi bien que possible. Ok, et nous voulons aussi remplacer celui-ci. Allons au corps d'or. Ça va laisser le graphique que nous avons déjà sur le dessus. Ajoutez-le dans le corps à un nouveau que nous venons d'ajuster et allez-y et étirez-le . Alors allez-y et utilisez ce type d'outil de rotation et de rotation. Nous pouvions voir comment il enveloppe un peu plus autour du produit, donc cela me donne un peu plus de flexibilité. Maintenant, avec l'argent, allons de l'avant et éditons le couvercle. Alors allez-y et prenez le couvercle de ça et nous allons aller de l'avant et supprimer ce graphique et voyons si nous ne pouvons pas ajouter, ce sera une bonne chance de s'entraîner. Nous avons donc choisi notre plomb et passons à une texture métallique. Trouvons un argent vraiment cool ici. Il est traîner vers le bas vers le couvercle, et nous avons quelques options d'argent en aluminium qui pourraient ressembler un peu plus à l' argent que nous voulons, cependant. C' est génial. Donc je traîne juste de l'aluminium là-bas et je vais descendre ici et voir comment il est métallique dans mon panneau de propriétés. J' allais réduire un peu le métal. Donc il y a de l'argent. C' était beaucoup plus rapide. Maintenant, on va y aller et ajouter du cuivre. Alors laissez-moi aller de l'avant, dupliquez ceci et allez de l'avant et prenez notre outil de déplacement, glissez-le sur. Que ce soit la même chose, mais de l'autre côté. Et remarquez comment les produits se chevauchent. Donc, ce serait une présentation parfaite du produit si je voulais présenter les trois graphiques pour une publicité. D' accord. Et on pourrait même le tordre un peu pour pouvoir prendre ça. Twist un peu sur le côté. Donc vous avez celui-ci tordu la gauche que celle légèrement tordue vers la droite, et puis nous avons l'or à l'avant pour obtenir le bon placement ici. Droit ? Donc maintenant, nous devons changer ça avec notre cuivre. Je pourrais dupliquer ça. Je vais aller de l'avant et faire le cuivre et apporter ça. 14. Leçon12 PackageDesign rendu de Rende Rende Rende des fichiers: dernier mais pas le moindre, faisons notre version cuivre. Donc je vais aller chercher mon outil comme, et je peux déplacer la caméra un peu pour m'aider. Ça va changer ici, essayer de le faire correspondre à tout le monde, voir si on ne trouve pas une texture cool pour notre cuivre ici , on va aller au couvercle et on va voir. Oh, ils ont un cuivre. Comme c'est gentil. Ah, belle. On va descendre dans mes propriétés. Quelque chose est de la translucidité. On n'a pas vraiment besoin de ça. Voyons voir. Métallique peut être réduite des propriétés métalliques. Je l'aime un peu. Magnifique. Twist ça autour. Donc je vais juste chercher mon outil de rotation, tourner ça un peu plus, et ensuite je vais avoir besoin d'éditer la texture un peu. Il suffit de le faire glisser plus dans la miniature centrale qui est alignée avec le couvercle. Maintenant vient la partie amusante. Nous sommes tournés, voir ce qui semble cool. Alors vas-y, prends mon outil de caméra, va bouger un peu, trouver le bon angle. J' ai pas aimé mon outil d'orbit, être capable d'orbiter. Regarde dehors. Cool. C' est que j'adore ce programme. Regardez toutes ces photos de produits soignées que nous pouvons obtenir pour notre publicité. Alors faisons une sorte de direct sur qui pourrait faire quelques autres aussi bien. Laisse-moi faire tourner ça un peu plus. Alors j'ai un cuivre dormi. Je vais obtenir mon outil de rotation sélectionné. Prends ça un peu à droite. Donc ça correspond à celui de l'argent. Super. Donc, c'est exactement à quoi je veux que mon produit ressemble pour la présentation du client. Donc ce que je peux faire, c'est aller rendre. C' est là-haut. Donc, vous avez le design ici et les rendus apparaissent. Alors, cliquez sur Rendu. Cela va prendre quelques minutes parce que c'est une application très intense de processeur. J' allais prendre du temps pour me réunir, mais ça va apparaître avec un aperçu. Vous êtes dans quelques instants de ce que sera notre aperçu imprimé de rendu. Allez-y et rendez. Il va pouvoir exporter en tant que fichier Photoshopped ou PNG. Donc en ce moment, il est rendu, et ce que j'aimerais faire, c'est quand j'ai avant d'appuyer sur le bouton de rendu, je vais aller de l'avant et le définir orteil de qualité moyenne. J' ai donc cette autre qualité moyenne, et j'aime vérifier les deux PSD. Donc, c'est Photoshopped fichier et un PNG pour me donner plus contre les options pour être en mesure d'utiliser des fichiers qui va cliquer sur les deux pour les formats et je fais la qualité moyenne. Vous pourriez faire une faible qualité, mais il semble avoir un grain à elle. De haute qualité. Vous pouvez faire un rendu de haute qualité, mais selon le produit, il pourrait vraiment prendre jusqu'à une heure pour le rendre. Alors. C' est pourquoi je vais en quelque sorte au milieu et je fais une qualité moyenne. Donc, il va prendre un certain temps pour aller de l'avant et rendre qui en ont déjà un qui était déjà terminé. C' est un peu une mise à jour. J' ai eu un double clic de P et G pour voir à quoi tout ressemble. Et parfois, quand vous faites un rendu, vous découvrirez que, euh, il y a une certaine qualité que vous voulez changer le genre, ce cuivre. Je veux peut-être changer comment ça brille. Et ça n'a pas toujours l'air comme ça sur l'aperçu. Donc, quand vous le rendrez, vous découvrirez qu'il a un peu de différences. Retournez à votre dossier d'origine et modifiez-le, mais je vais ouvrir le fichier de la boutique photo, allez préparer notre dossier ou sa photo pour une annonce. Allez-y et zoomez et jetez un oeil. J' aime vraiment les réflexions. C' est génial. Si vous voulez Toe ADM ou Reflections, retournez dans les dimensions et changez l'angle de la caméra et zoomez un peu plus si vous souhaitez. Donc je vais juste désactiver ce calque de couleur d'arrière-plan. On n'en a plus besoin. Regardez devant vous. Faites glisser ceci pour que vous puissiez voir un peu plus de mon document. D' accord, certains bambins hors de la couleur de fond et j'ai juste tout un fond transparent. Donc je vais aller de l'avant et exporter ça comme notre sauver en PNG, et je vais juste appeler ça tous les produits. Nous allons faire une annonce qui présente les trois produits. Nous allons aussi en faire une qui ne présente qu'une à la fois et faire une publicité spécialisée. Nous allons entrer dans Adobe Illustrator et nous allons pouvoir utiliser cet élément dans cette photo et une mise en page d'annonce 15. Leçon13 ProductDesign Backside Part1: Donc, maintenant que nous complétons est l'avant du produit, nous devons faire le dos. Donc nous allons aller de l'avant et le faire dans cette leçon, et nous allons aussi pouvoir l'exporter et la préparer pour l'imprimante. Donc nous avons déjà créé nos trois modèles D, et ça a été génial. Nous n'avons pas eu besoin de le tordre à l'arrière. Mais disons que nous faisons pour un site Web ou que nous voulons présenter le dos à un client et nous avons évidemment besoin d'avoir un retour à notre produit. Je vais doubler la taille de mon tableau d'art, voir certaines choses que j'ai déjà faites ici. C' est comme ça fini. J' allais doubler la taille depuis que je vais éditer nos tableaux et ensuite W. et c'est une taille arbitraire. ce moment, vous pourrez obtenir ces tailles à partir de l'imprimante. Celui qui va fabriquer les bouteilles. Donc ce que je veux faire, c'est que j'étends mon Grady en cuivre tout le long du chemin. Et si j'ai besoin d'ajuster ça et d'ajouter un peu plus de rayonnement, je peux aller de l'avant et faire ça. On va faire venir ma Grady dans le panel. Et je dois passer un peu de temps peut-être ajouter un peu plus Grady en points pour que je puisse le faire même sur le côté gauche et le côté droit. Ok, donc maintenant ce genre d'avoir un peu de travail Radiations stries à travers ce match, l'avant à l'arrière, cette partie est terminée. Donc, vraiment, nous avons juste besoin de travailler sur cette zone arrière et allons chercher quelques guides ici. J' ai besoin de savoir quel est mon point central exact ici. Donc je vais prendre un moment pour aller de l'avant et obtenir ce point central. Donc je sais que je pourrais aller de l'avant et le dos est parfaitement aligné. Alors j'ai trouvé mon centre absolu, et je suis allé de l'avant dans la ligne. Donc si vous savez comment égaliser ça un peu avec l'espacement, alors je vais juste égaliser ça. Et c'est là que nous pouvons basculer sur cette grille. J' allais faire des citations de commande et aller éditer des tableaux d'art et voir si je ne peux pas déplacer ça. Donc nous avons la même quantité de boîtes de chaque côté, alors voyons nous en avons trois. Et la raison pour laquelle nous pourrions avoir à faire à There on y va. Alors remarquez comment je suis sorti de deux boîtes ici et j'ai deux boîtes de l'autre côté. Donc maintenant je sais que la grille est encore maintenant je peux aligner cela un peu mieux. Donc, je la raison pour laquelle je suis venu avec une sorte de cette petite mise en page de boîte que j'ai étudié l'arrière des bouteilles de lotion et en fait pris quelques bouteilles de lotion de ma propre salle de bain et a jeté un oeil. Tu vois ce qu'il y avait à l'arrière ? Quel genre d'informations nécessaires sur le dos ? Donc juste fait un peu de recherche sur les produits pour voir ce que les autres concepteurs de paquets mettaient sur le dos. Et tu pourrais le faire. Il se peut que vous ne soyez pas en train de faire une bouteille de lotion pour l'emballage de votre marque. Il se peut même que vous n'ayez pas de produit. Vous pourriez avoir un service. Mais si vous avez un produit, prenez simplement étudier ce que vos concurrents font aller à un grand détaillant comme une cible ou un Wal Mart ou tout ce que vous avez à étudier le paquet conçu pour voir ce que ces articles essentiels seront la plupart du temps. Si vous faites ça pour un client, ils vous fourniront le code à barres et toutes ces informations. Tu as juste besoin de le rendre fantastique. C' est donc votre travail de designer. Donc, j'ai un petit code-barres ce soir, fourni et le guide de ressources le guide de ressources juste ici. J' ai ceci disponible pour le téléchargement ici. Graphique code-barres Donc vous serez en mesure d'obtenir ça sur ce site, et je l'ai déjà chargé. Juste une sorte d'aide que vous avez quelque chose à travailler si vous travaillez avec, ah, ah, produit qui a besoin d'un code-barres. Donc je vais juste payer dans notre document et penser aux codes-barres, c'est que vous devez avoir un peu d'espace vide autour, parce que si le scanner pouvait gâcher, s'il y a quelque chose de vraiment près. Donc j'aime avoir beaucoup d'espace blanc, et j'aime mettre un porc d'un fond que possible. Donc dans ce cas, je vais aller de l'avant et l'avoir ici en termes de taille. C' est incroyable ce que vous pouvez vous en sortir en termes de taille et de capacité à continuer à numériser. Tu ne peux pas l'avoir de cette taille. Ça va avoir du mal à scanner, mais tu peux t'en sortir avec un peu plus petit. Vous n'avez pas l'impression d'avoir ce code-barres gigantesque. Et c'est une autre chose avec les tests de produits. Si votre orteil fait une impression de test du produit, assurez-vous qu'il est numérisé. Ce serait vraiment important parce que je ne veux pas produire un produit du tout. Il a dit que le scanner ne fonctionne pas. Eso fournit la bonne taille et beaucoup de fois un client fournit un code à barres. Ce sera une taille spécifique et vous n'avez pas à vous soucier de redimensionner, car il est déjà dans la taille finale. Ça doit l'être. Donc, c'est en quelque sorte de revenir sur ça un peu. Très bien, donc nous voulons organiser ces articles et nous voulons avoir la pensée et le style proche de notre marque. Donc je vais prendre quelques minutes et faire de ça notre Avenir combattu et ensuite on va travailler avec Lay out juste un peu. On ne va pas passer beaucoup de temps avec le dos, mais on va juste arranger ça pour avoir un peu plus de hiérarchie de types. Donc, nous allons travailler sur un peu de ce genre, donc nous avons de très belles attentes ici. Commençons à faire ressortir cela sur le devant, une partie de ce poids de police et de ce style à l'arrière. Donc je vais juste prendre ces gros titres et nous allons ajouter un peu de hiérarchie de types en agrandissant les titres. On pourrait faire un bon alignement, mais comme c'est une bouteille assez mince, j'aimerais peut-être m'engager dans un alignement central. Dams pourrait faire un alignement central, ingrédients si simples, résultats spectaculaires qui peuvent avoir à être sur deux lignes. Allons mettre un point après ça. C' est une sorte de déclaration. Ensuite, nous avons des avertissements. Donc, certains d'entre eux ne doivent pas être assez gros. Donc je vais aller de l'avant et expédier ce message d'avertissement. Rendons ça beaucoup plus petit. Nous avons encore besoin d'avoir une taille spécifique, en fonction de votre pays, mais il ne faut pas qu'il soit si grand qu'il submerge, donc je vais aller de l'avant et réduit à 8,5. C' est un peu mon strict minimum que j'aime avoir juste des informations, euh, euh, fermer l'espacement sur ça. Cela rend ce n'est pas aussi évident que ces avertissements sont bons à savoir, mais nous n'avons pas besoin que ce soit la chose numéro un pour que nous puissions avoir ces boîtes individuelles pour garder notre petite célébrité élémentaire en boîte et notre AVC. Nous avons donc nos bons ingrédients simples. Nous pourrions probablement rendre cela beaucoup plus petit aussi. Alors faisons ce 10 et mettons un bel espacement là parce que nous avons beaucoup de place pour respirer avec cette pièce. Alors remarquez comment ce genre de fait respirer tout et se sentir plus naturel et propre. Donc j'ai pensé que ce serait nécessaire pour le haut. Des ingrédients simples, des résultats spectaculaires et peut-être des utilisations et des avertissements pourraient être dans le même domaine était bon. Faites en sorte que le même poids, la même taille et le même style de pot . Déplaçons notre liste d'ingrédients vers le haut. Gardons nos avertissements et nos usages ici. Maintenant, nous faisons juste le blocage, que nous trouvons notre maison. se peut que nous n'ayons pas besoin de bloquer les ingrédients, en les gardant ouverts et propres. Peut-être avoir trois boîtes, c'est trop. Peut-être que juste des avertissements doivent être emballés en boîte, mais nous verrons deux ingrédients spectaculaires et je dois probablement épeler que correctement ce n'était même pas proche d'être orthographié correctement. Donc je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas. Des ingrédients si simples et ce sera une période. Donc je suppose que ce seront des ingrédients trop simples, résultats spectaculaires. Ok, donc on doit juste vérifier ça à notre grand-mère une autre fois. Et prenons ces éléments à l'avant et incorporons-les à l'arrière pour plus de cohérence . J' ai donc cette petite barre de cuivre, et cela pourrait aider à espacer les éléments de texte avec un petit élément graphique. , Ok, donc cet avertissement et les usages peuvent être qu'on pourrait en faire un coup plus épais ou un coup plus mince . Et si on faisait un petit coup et que je ne pense pas qu'on aura besoin d'une boîte ici ? Donc, utilise Allons-y et avons des utilisations ici. On peut même dupliquer son option de maintien et faire glisser. Obtenez une deuxième barre de division ici, puis les avertissements peuvent avoir besoin d'être dans sa propre boîte, en fonction des règles du paquet. Ce que la FDA exige des cours aux États-Unis. Vous pourriez avoir votre propre organe directeur qui détermine la taille des avertissements. Mais je pense que j'ai un accrochage à la grille. J' éteins ça pour pouvoir avoir un peu plus de contrôle sur les objets qu'on n'a pas besoin de fabriquer. Il est large. On pourrait aussi en faire un gris plus clair. Alors ne vous démarquez pas. Oui, les avertissements. On a un peu plus petit ici. Et puis nous avons notre code à barres et notre site Web. Alors allons de l'avant et mettons notre code-barres ici avec notre site web tout en bas. D' habitude, c'est standard. Et prenons notre même visage ici. Lotion élémentaire. Faisons 18 points en taille. Quand ils le rendent un peu plus petit, nous pouvons avoir une bonne idée de ce que cela va ressembler en fonction de ce que nous voyons maintenant, c'est toujours agréable de le mettre sur une maquette pour voir comment il ressemble sur le produit réel. Donc, nous pouvons décider de retirer cette boîte ou il peut décider de l'enrouler autour des orteils. On ne sait pas. Alors donnons-lui une chance que je vais exporter. C' est un J. Paige, et je vais le mettre en dimensions pour voir comment tu aimes la mise en page pour voir si j'ai besoin de la modifier 16. Cours 14 Production, Design BackSide TestingItOut: avant de faire ça, j'ai remarqué. Je dois aussi m'assurer que les éléments sont alignés sur le côté gauche et le côté droit afin que je puisse aller parler. Oh, ma grille. Et vous remarquerez que la lotion élémentaire ici sur le fond j'adorerais ces lignes de remorquage un peu mieux. Donc je vais le faire glisser un peu vers le haut ou faire glisser ça vers le bas pour correspondre à cet alignement. Donc votre petite ligne de paille ici pour obtenir le fond de l'élémentaire. Je pourrais juste faire ça un coup. Assurez-vous simplement que cela est poussé vers le haut et reposez-vous sur la même ligne de base. Nous avons donc une sorte de continuité. Alignement sage. J' adorerais qu'il soit aligné aussi. Et nous devons peut-être le faire, parce que c'est peut-être là que le produit arrive. On n'a peut-être pas la salle, alors laissez-moi tester ça très vite. Allez-y et supprimez ces éléments et exportez en tant que JPEG, ou dans ce cas, P et G. Donc les dimensions adobe font une chose drôle. Quand j'ai appliqué l'avant et l'arrière comme tu l'envoyais à l'imprimante et que j'ai posté ici, il peut y avoir un défaut d'angle bizarre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette bouteille de cuivre en double. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai recadré et Adobe photo shop. Je l'ai recadrée d'un côté, donc je vais juste avoir deux bouteilles montrant l'avant et ensuite l'arrière montrant l'arrière n'a pas pu faire passer l'étiquette sur un modèle. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu des problèmes avec ça, mais c'est bon. Cela pourrait être une limitation du programme. Donc je traîne cette couche, le déplace sur la porte voisine, les ramène vers la droite côte à côte. Et je vais aller de l'avant et régler mon appareil photo ici et en bas, en utilisant la caméra, en ajustant les outils, et je vais juste en retourner un. Je suppose que ça peut tourner. N' importe qui l'a retourné. On va placer sont de retour graphique dessus. Et c'est juste pour nous donner une idée de ce que nous pensons de notre mise en page. Il y a un corps que vous retirez. Je ne pouvais pas garder ce graphique avant et avoir un second graphique sur, donc je vais ajouter le deuxième graphique et je l'ai recadré. Donc c'est juste que l'oncle d'un côté ne vous a pas montré ce que je n'ai pas entendu photo shop. J' ai juste un côté. Je ne fais pas les deux côte à côte. C' est ce que j'ai besoin d'envoyer à l'imprimante. Mais pour ce modèle trois D, il est bon d'avoir deux graphismes, un pour l'avant, puis un pour l'arrière. Alors laissez-moi aller de l'avant et mettre ce que P et G waas avec le dos et aller de l'avant et ajuster la taille maintenez le décalage afin qu'il évolue dimensionnellement. Et donc je vois déjà la préoccupation que j'avais où le haut du produit va aller au sommet. Donc je devrais peut-être donner plus de place à respirer en haut pour ma mise en page parce qu'elle a l' air un peu à l'étroit. Alors maintenant, quand je fais pivoter cela, j'ai les deux graphiques longs. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je dois aligner cela un peu, probablement juste besoin de faire glisser ce graphique vers le bas pour que cela soit parfait. Ouais, travailler dans un espace en trois D n'est pas facile. C' est assez proche. Assez bon pour créer un petit rendu de produit en trois D pour notre site Web, qui est ce que le client veut. Un petit rendu de trois D. Donc maintenant je peux aller dans l'environnement et changer n'importe quelle intensité ou rotation. Tu vas aller le rendre et voir à quoi ça ressemble. Donc voici le rendu final et je C'est pourquoi j'aime faire des simulations de produit parce que je peux vraiment tester la mise en page. Et ce que je réalise, c'est que c'est trop serré d'une marge, donc je vais devoir ajuster mon fort pour m'assurer que ça ne sera pas un problème avec le fabricant. Donc je vais revenir dans Adobe Illustrator et réduire ou réduire l' espacement entre toutes ces zones pour voir si je ne peux pas récupérer un peu de la partie supérieure . Pas beaucoup de choses juste le faire tomber comme ça. Et disons que je suis prêt. Je veux avait amélioré tout cela. Je suis prêt à aller m'assurer que tout a un alignement central afin qu'il puisse toujours basculer ou réactiver la grille . Nous avons une petite ligne centrale que j'ai créée, donc je sais où est le centre. On pourrait juste faire un alignement central pour s'assurer que tout est centré. Et il y a un même espacement ici qu'à la fin pour le milieu de la conception du produit . Maintenant, nous sommes en mesure d'aller de l'avant et d'obtenir ce prêt à envoyer à l'imprimante. Donc, c'est comme ça que vous l'auriez enroulé tout le chemin autour du produit. Donc on va aller de l'avant et faire tout ce qu'on ferait pour tous les projets d'impression. On va créer des contours. On va juste aller taper, créer des contours. S' il y a des chemins dont nous avons besoin pour nous assurer de tracer le tracé sur nos chemins, nous allons juste aller sur le chemin de l'objet et définir vos traits. Donc nous avons décrit ou des coups dans sa passe, et je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à l'exporter. Nous voulons aussi vérifier que ce n'est pas le voir comme un mode. Donc, vous allez au fichier vous allez en mode couleur du document. Nous pouvons vérifier qu'il ne voit pas comme un Donc, il a fait tout ce que nous devons faire ce qu'il aussi s'assurer que c'est la même pensée tout au long de ce est tout de la même couleur, et nous pourrions juste le faire dans Highlight notre bouilloire noir marque Keller que nous avons utilisé pour s'assurer que c'est un Inc. Et nous sommes prêts à exporter. On va aller de l'avant et aller au dossier. On va exporter ça en fonction des spécifications du fabricant. Donc, ils vont demander un fond perdu ou non, et généralement avec des conceptions de produits, ils vous fournissent un modèle sur lequel vous pouvez mettre votre design et aller de l'avant et l'enregistrer et l'envoyer. Ou ils vous donneront juste une surface brute, de sorte que les zones vivantes où le design ira réellement sur un produit. Et beaucoup de fois qui n'ont pas saigné. Pas toujours. Cela dépend du produit que vous faites. Donc dans ce cas, je ne vais pas saigner parce que le fabricant respecte vient de me donner une grande taille. Non, pas de saignement. Donc, je vais faire un pdf. Alors laissez-moi revenir en arrière et aller de l'avant et enregistrer au format pdf. Alors allez-y et faites une peinture. Pdf étaient pour dépresser, prêt, toujours faire presse prêt. Quand nous l'enverrons, nous allons décocher la préservation des capacités d'édition des illustrateurs. C' est juste pour garder la taille du fichier vers le bas. Et nous n'allons pas ajouter de saignement, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Assurez-vous que nous avons notre 300 p i. R d p I pour la résolution et nous sommes prêts. On va aller de l'avant et le sauver. Et je pense que la partie la plus importante de la préparation d'un fichier comme celui-ci est de s'assurer que vous l'avez sur un seul document. Vous avez l'avant à l'arrière. Tout est un fichier de taille unique. Exactement comment l'imprimante le demande. Donc j'enverrais ça. Ils font une impression de produit pour moi, et ils l'envoient au client ou à moi-même, que nous puissions voir comment les couleurs se rencontrent. Nous pouvons aussi décider de le faire avec la couleur PMS métallique, que nous allons revoir plus tard dans la classe. Comment en faire une encre métallique et comment le mettre en place. Ainsi, l'imprimante sait quelle encre métallique utiliser. Donc, si jamais nous voulions ajouter un peu d'éclat ou de brillance à quelques-uns de ces éléments, nous allons voir comment le faire un peu plus tard. Donc, c'était juste une sorte d'aperçu simple et large de la façon de faire le backside et comment exporter ce 17. Leçon15 AdSpecs AdDesign: Maintenant, il est temps de développer une publicité qui vaut notre produit de beauté ah. Donc je voulais le placer dans le magazine haut de gamme. Je suis donc allé de l'avant et j'ai trouvé quelques taches d'annonces, ce qui s'appelle la taille des différentes pages pour la publicité que vous allez avoir besoin de connaître. Ainsi, vous pouvez créer votre document ou créer votre publicité alors elle va zoom et je vais vous montrer un peu. À quoi ressemblent les spécifications supplémentaires ? Donc, c'est essentiellement des spécifications d'illustration, et vous pouvez saisir cela de qui que l'éditeur est. Vous pouvez toujours envoyer un e-mail à l'éditeur ou un client l'aura parfois dans un fichier. Ils vous l'enverront. Donc, c'est une sorte de ce que des tailles pour un cours d'annonce pleine page, beaucoup de différents types de tailles. Il y a les 2/3 d'une page. Il y a 1/2 page. Où est un garçon ? J' ai fait à peu près toutes ces tailles. Ce qu'on va faire pour ces exemples, on va faire une annonce pleine page. On va être Hempel. zoom avant et voyez comment configurer le fichier. Donc il y a quelques tailles différentes ici. Il y a la taille de coupe, zone active et la taille de fond perdu. Donc ce que j'aime faire un illustrateur, c'est que j'aime orteil. Continuez et créez un document qui correspond à la taille de coupe. Donc, dans ce cas, il fait 10 pouces sur 13 pouces, donc 10 pouces de large sur 13 pouces de haut. Et puis j'aime ajouter les côtés saignants en dehors de ça. Et donc le fond perdu mesure ce qui va être coupé après son impression ? Donc, la taille du fond perdu est vraiment juste pour l'imprimante et avoir des œuvres d'art supplémentaires à l'extérieur de celui-ci. Et puis il est coupé à la taille de la tendance, qui est votre taille finale. La zone en direct est cette petite zone juste ici, et c'est là que vous ne voulez pas avoir de texte en dehors de cette limite. Donc entre ça, cette petite zone rouge entre le saignement et la zone de sécurité, vous ne voulez pas avoir de texte, et donc vous serez en mesure de m'inciter à le revoir de façon abstraite. Allons-y et mourons alors, et je te montrerai ce dont j'ai besoin. Donc ça va ouvrir un nouveau document, un illustrateur, et on va revenir à notre remorqueur ou ajouter des spécifications. Donc 10 pouces par 13 pouces et c'est la taille de la garniture. Alors allons-y et ouvrons un document qui fait 10 par 13. Ok, et on a un saignement. Donc, nous allons voir combien sont perdus est donc nous voulons ajouter plomb aux documents de ce qui est la taille de fond perdu que les tailles de fond perdu 2,5 pouces par 13,5 pouces. Donc, c'est 1/2 pouce de saignement. Donc on va aller de l'avant et ouvrir notre document à nouveau. On va ajouter 1/2 pouce de plomb. C' est là que ça peut se sentir un peu compliqué. Donc, pour prendre un peu de temps pour s'habituer à cela, vous remarquerez qu'il y a un fond perdu de 1/2 pouce ici qui serait ajouté au document, ce qui est la différence entre la taille de coupe et la, euh, la taille de fond perdu. Donc il y en a 1/2. Finalement, penserait que vous allez dans illustrateur et faire 1/2 pouce tout le chemin autour. Mais voilà le truc. Um, c'est ensemble, donc vous avez les côtés gauche et droit réunis en un pouce entier de saignement. Même chose avec le haut du bas. Il les avait ensemble. C' est un bord plein, donc on a vraiment besoin de 1/2 pouce tout le long. Donc, pour ce faire, nous allons vraiment y arriver. Ah, quart de l'image. Donc, si on fait 1/4 de pouce en haut et en bas ensemble, ça fait 1/2 pouce tout le chemin. Allons de l'avant et cliquez sur Créer. a l'air très compliqué. Il l'est. Donc j'ai fait une sorte de Ah, 1/4 de pouce pour être en mesure d'obtenir, um, la taille qui avait ajouté ici, ce qui ajoute 1/2 pouce, qui est divisé par moitié parce que c'est seulement large donc Quoi qu'il en soit, c'est incroyablement compliqué. Je vais mettre un document. Les classes, peuvent en quelque sorte comprendre comment créer croire. Ok, donc voici notre document, et nous avons aussi une sécurité qui, pour moi, vous donne la taille de sécurité. Donc, qui pourrait aussi être appelé zone en direct. C' est une zone en direct, et la ligne de sécurité est qu'ils sont très semblables. Ils sont interchangeables. Eso c'est 9,5 par 12,5. Donc, nous allons créer un nouveau document qui est 9.5 en 12.5 créé nouveau médecin pas et 1/2 et bien, qui est arrivé. Espérons que l'éditeur, pas dans tous les cas, ils peuvent aller de l'avant et vous fournir un fichier qui a le saignement. Tout cela mis en place pour vous, et vous venez de mettre le design sur. Ce serait le plus idéal. Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les éditeurs vous donnent des chiffres erronés et ils vous permettent de comprendre le saignement dans la sécurité. Ok, donc je vais aller de l'avant et faire glisser ça dedans. C' est notre sécurité. C' est donc là que nous voulons avoir des objets et le texte ne peut pas sortir de cette boîte noire. Allez-y, réduisez la pilule. Donc toute cette zone ici, à l'extérieur, on ne peut pas en avoir. Même s'il va être coupé dans cette zone. Vous ne pouvez toujours pas en avoir dans ce petit texte. Donc, nos documents à peu près mis en place et prêts à partir. Nous sommes prêts à faire notre mise en page. Ça va être exporté en PDF. Alors passons à la partie amusante et commençons un design 18. Leçon16 Adlayout Layout et LayoutandBlocking: J' apporte notre PNG de notre produit, et parfois vous devez augmenter la résolution. Donc, en fait, je retourne dans les dimensions. Et je suis allé concevoir Annuler ça. Mais je voulais concevoir, et j'ai changé le tableau d'art pour qu'il soit un peu plus grand pour qu'il ait une meilleure résolution . Eso pourrait travailler sur un très grand format d'impression. J' ai donc apporté le PNG et nous avons tous nos autres éléments de conception. Nous pourrions aller de l'avant et nous ouvrir et les amener là-dedans. Allons de l'avant et ouvrons nos fichiers de logo. On pourra tout traîner. Et je ne sais pas comment je vais publier l'annonce, donc je vais apporter ces deux. Je dois travailler dans ce nom d'entreprise à un moment donné, mais avec le produit pour prendre le premier plan, je veux probablement avoir un titre en haut. Vous voulez garder un fond propre et blanc. Donc j'ai pensé avoir un bon contrat avec l'annonce. On pourrait avoir du noir en bas avec notre petit logo ici en bas. C' est une sorte d'appel à l'action, juste une sorte de blocage de notre conception de voir les bases que nous aimerions. Alors gardez ça là-bas, juste au cas où nous aurions certains de nos éléments graphiques que nous pourrions utiliser pour que nous puissions avoir notre petit élémentaire sur le côté. Vous savez, c'est là que nous commençons vraiment à jouer avec ses éléments de marque pour voir s'il en vaut la peine ou non. Alors j'ai pensé qu'on pouvait faire quelques choses. Allons à notre titre. Alors choisissons une police de titre. C' est la même chose que ce que nous avons utilisé l'outil de type grabber. Tout ce qui brille, c'est de l'or, et on va faire notre police Avenir. Je n'ai pas eu un an. Faisons un bon lourd ou je suis désolé Black Ok, donc ça n'a pas besoin d'être notre dernier titre. Allons de l'avant et attrapons ça, euh, fais l'outil pipette et obtiens ce bas, cette bouilloire noire que nous avons choisie plus tôt dans leur manuel des normes de marque et pour qu' on puisse jouer avec le type ici, Allons apporter notre palette de couleurs pour une marque. Donc, nous avons cela disponible. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble si je mets en évidence l'or ici et fait ressortir notre couleur or de marque . Tu sais à quoi ça pourrait ressembler ? Vous pourriez faire un léger faire l'or or pour avoir un contraste avec nos choix de poids de défaut . C' est une publicité très simple, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Ce que j'aimerais faire est de pouvoir montrer à quoi ça ressemble lorsque la lotion est frottée sur la peau. Donc j'ai un peu cegenre de couleur or profond, peut-être un pinceau en or qui traverse ce genre de montre ce que c' genre de couleur or profond, est quand il se répand travers la main. Donc on va devoir aller dans la boutique photo pour celle-là. Pour créer une texture personnalisée. Vous pourriez être fondamentalement comme un pinceau qui brosse à travers, et nous ajoutons une très bonne pop dynamique à cette annonce aussi bien. Alors dirigeons un magasin de photos et créons des pinceaux dorés personnalisés 19. Leçon17 Mise en page Photoshop personnalisées Photoshop Pinceaux: Je suis dans Adobe Photoshopped aujourd'hui et je vais créer des textures personnalisées non seulement pour notre conception publicitaire, mais aussi pour d'autres actifs de marque. Donc quand je créerai une sorte d'or, cuivre et d'argent peint brossé, alors je vais faire ça. Nous utilisons quelques fichiers différents afin que vous puissiez accéder à ce fichier dans le guide des ressources. Son fichier photo gratuit à partir de pixels sera en mesure d'avoir cela et l'utiliser comme vous le souhaitez. Et je l'ai ouvert ici dans un magasin de photos. Et une autre chose dont je vais avoir besoin, c'est que je vais avoir besoin de télécharger des pinceaux pour que vous puissiez réellement télécharger des pinceaux et les installer dans la boutique photo sur. Et j'ai une brosse sèche et je reçois un pouls pour fournir un lien vers cela et le guide des ressources afin que vous puissiez aller de l'avant et les télécharger. Ou vous pouvez télécharger des pinceaux qui ressemblent à cela. Il peut google gratuit pinceaux Photoshopped. Assurez-vous juste que légalement vous êtes capable de l'utiliser sur. Si vous faites ça pour le travail de client, si vous possédez, vous devrez peut-être acheter les pinceaux. Si vous faites ça pour le travail de client, si vous possédez, Si vous l'utilisez pour un travail rémunéré. Mais si vous le faites pour vous entraîner pour le plaisir, vous pouvez les télécharger et ne pas avoir de problème avec ça, je vais vous montrer un exemple de ce que cela ressemble. J' ai cela pourrait créer un nouveau magasin de photos de couche. Allez-y, peignez et voyez comment j'ai une grande variété de textures de pinceaux différentes pour travailler avec cet ensemble de pinceaux particulier. Donc, je vais en choisir un, je pense que ce serait un joli pinceau polyvalent. Je pense que ce sera le numéro 10. Donc c'est un peu à ça que ça ressemble. Voilà ce qu'on va faire. J' ai une nouvelle couche. Ça va être mon coup de pinceau en or. Je vais le rendre assez grand. Peut-être 2000 ou 2200. Je dois y aller. Il suffit de cliquer une fois. Je vais m'assurer que j'ai 100% d'opacité, et peu importe la couleur, mais allons de l' avant et choisissons notre couleur de base dorée. Donc choisir une couleur dorée qui n'est pas trop orange mais aussi pas grise. Donc je suis en quelque sorte entre gris et orange pour obtenir l'or que nous avons utilisé avant. J' allais cliquer une fois. Puis il y a un peu de texture au pinceau. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon autre couche ici, et je vais juste réduire la taille de ça. Tout à fait événements obtiendrait belle, belle texture sur ce pinceau. Allez-y et appuyez sur Entrée. Maintenant, je veux aller de l'avant et sélectionner cette brosse entière. Alors je vais aller dans mon outil de baguette magique. On va aller de l'avant et cliquer n'importe où dehors pour tout sélectionner dehors, et ensuite on va juste inverser cette sélection. Donc, au lieu d'inverser tout à l'extérieur, il y a un peu ici. Donc, ce que je veux faire est de rendre ce pinceau un peu plus petit afin que rien ne soit laissé hors de la texture dorée obtenant mes outils de sélection rapide. Allez-y, marche arrière. Cette sélection va sélectionner l'inverse de sélection. Il peut également faire le raccourci clavier là. Et maintenant je n'ai pas sélectionné, donc je vais juste aller à mon calque de texture de base appeler cette texture et je vais juste copier et je vais coller en place, aller l'ajouter à son spécial et coller en place ou vous pouvez faire le clavier court raccourcis Un boom. Alors maintenant, nous avons la couche que nous avons créée avec le pinceau. Nous avons également une couche de texture sur le dessus. Maintenant, nous avons cette découpe et nous avons notre couche de base, dont nous n'avons plus besoin. Donc maintenant, nous avons juste besoin de ça. Ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et de le rendre blanc. Juste pour que je sache comment la texture va ressembler sur le blanc juste obtenir l' outil de seau de peinture . Maintenant, je peux avoir une meilleure idée. Donc ça a l'air assez bien, mais je pense qu'on pourrait le modifier encore plus. Donc, nous voulons obtenir un peu d'or meilleur. C' est un peu trop dynamique. Nous sommes donc allés réduire la saturation afin qu'elle semble moins orange et un peu plus profonde . Eso je vais monter et j'ai ma couche de texture sélectionnée. Je vais juste aller à l'image et je vais juste la saturation. Alors allez dans la teinte et la saturation. Qu' est-ce qui va et réduire ça un peu. Voyez comment ça fait ressortir un objectif similaire avec lequel nous avons travaillé et ça va être trop brillant, donc juste une sorte de réduction de la saturation de Tad. Donc, ça aide avec cet ajustement. Je peux aussi changer un peu le mode de fusion. Donc, la texture et celle derrière laquelle nous avons créé se fondent un peu ensemble, donc il ne semble pas que c'est une texture découpée. Nous voulons faire ce look autant qu'un coup de pinceau est possible. Donc, je vais jouer avec quelques réglages dans les modes de fusion est de voir si je ne peux pas trouver un qui se fondrait bien. C' est la superposition. Je vois en quelque sorte le coup de pinceau sous la texture, ce qui est agréable. Je pense que ce que je pourrais faire, IHS, voir si je ne peux pas juste réduire un peu la capacité sur ça ou peut-être essayer de superposer, peut-être une lumière douce. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment aiguiser cette texture. Donc je vais juste monter et faire un simple aiguisage, donc je vais aller filtrer aiguiser, aiguiser plus pour que vous puissiez voir une sorte de différence. Donc c'est avant, et c'est après. Ce genre d'ajoute vraiment une touche à cette texture. Voyons si on ne peut plus le refaire, c'est peut-être trop. Ouais, un peu trop, à moins d'aiguiser une fois ça va descendre pour aiguiser. Si vous vouliez aiguiser Mauritz comme en utilisant deux fois affûté, les sommes pourraient utiliser l'aiguisage régulier. Ouais, magnifique. Alors maintenant, nous pourrions aller à notre texture. Nous sommes des couches de texture sur le dessus, et nous pouvons obtenir notre outil esquiver et brûler, et nous pouvons ajouter un peu plus de dimension à la brosse. Peut-être ajouter un peu d'ombre plus sombre dans le fond. Jouez avec vos ombres et vos reflets ici qui pourraient aussi faire la même chose et ajouter un peu de brillance en utilisant, euh, l'outil Dodge à ma brosse ronde douce à plumes, regardant un peu plus petit quand vous ajoutez un peu surbrillance brisé à cette texture. Il y a donc une texture de pinceau que nous pourrions utiliser dans tous nos éléments de marque car nous créons différents éléments, nous pourrions même l'utiliser pour la conception Web comme une sorte de texture de fond. C' est assez haute résolution, donc je peux me sentir libre d'utiliser ce bras plus gros objets. Ce n'est pas un vecteur, qui est ce que je préférerais, mais vous ne pouvez pas toujours faire des textures et des vecteurs. C' est possible, mais c'est toujours un peu plus difficile. Donc je vais juste recadrer ça. Je vais créer quelques autres pinceaux en utilisant les autres pinceaux de ce pack pour que je puisse avoir quelques options de pinceau différentes. Et ce qui est vraiment nécessaire, c'est le prochain. Nous allons être en mesure de changer très rapidement le cuivre et l'argent pour avoir les trois métaux que nous pouvons utiliser pour notre design de prospectus. J' ai aiguisé ce graphique un peu plus et j'ai même apporté une autre texture pour ajouter un profil un peu plus complexe à cela. Je ne l'ai pas trop modifié par rapport à ce que nous venons de faire, mais je veux fournir. Il s'agit d'une ressource téléchargeable. Tous les trois une fois, nous allons créer le cuivre, l'argent et l'or pour que si vous vouliez aller de l'avant et avoir cette brosse exacte et aller et l'avoir, ça ressemble exactement à ça. Je voulais donc passer par le processus de changement en argent et en cuivre, utilisant quelques ajustements d'image et un magasin d'électeurs. Donc les argentés seront probablement le genre le plus facile de faire ça quand d'abord on va juste faire des ajustements d'image et on va être saturés. Et on y va. On a de l'argent. Nous pouvons également monter et aller à la luminosité et au contraste. Je fais tout dans les réglages de l'image du panneau. Est-ce qu'ils vont à notre luminosité et peuvent fournir un peu de pop là-bas ? Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre contraste Atmore ou moins de contraste, mais j'aime le contraste genre de fournit pour briller. Il pourrait y avoir notre argent, donc c'était assez facile. Donc le cuivre va être très semblable à ce qu'on a fait avant. Allons de l'avant et revenons à ce que nous avions à l'origine, que j'aille de l'avant et économise. C' est un PNG sans fond blanc. Et donc pour le cuivre. Je vais faire des ajustements et voir si je ne peux pas faire quelque chose avec la balance des couleurs pour faire ressortir une partie de la couleur cuivrée. Donc tu penses au cuivre. Ce n'est pas aussi jaune que l'or. Il y a le rouge là-dedans. On va garder ça à l'esprit quand on s'ajustera. La balance des couleurs serait d'ajouter un peu de rouge et de jaune. On va passer à l'équilibre des tonalités, on va changer les ombres, tons moyens et les reflets sur ça. Donc, en ajoutant un peu de jaune, mais en ajoutant un peu de rouge. Donc, vous voyez un peu la couleur cuivrée sortir. Cela commence à obtenir deux or qui ne devaient pas faire autant de jaune sur la haute vie, mais à un peu rouge. Et donc il y a probablement une assez bonne couleur de cuivre, je dirais. Et donc là, nous allons est assez facile de créer tout cela à partir de notre brosse d'or de base. Nous avons pu créer les deux autres très facilement. Donc je vais aller de l'avant et exporter tout ce sont des piquets J et m'assurer que ma couche blanche que j' avais a basculé. J' allais sauver et aller de l'avant, exporter. Tout ça, c'est P et G. Mais j'ai aussi fourni cela comme une ressource téléchargeable. Si vous voulez y aller et les mettre à disposition, nous allons revenir dans Adobe Illustrator. Je vais faire encore une chose. Je veux créer quelques textures plus, essentiellement des textures d'arrière-plan faisant la même méthode, mais sans le pinceau 20. Leçon18 AdLayout Photoshop créerdes Textures de fond: créer la prochaine texture de fond va être assez facile, parce que nous n'aurons pas besoin d'apporter des photos pour celle-ci. Il va obtenir un fichier et ouvrir un nouveau Nous allons avoir un assez grand parce que nous voulons être en mesure d'adapter cet orteil articles grand format si nous en avions besoin, nous allons le faire. 2000 d'ici à 2000. Assurez-vous que la résolution est belle et élevée, peut-être 300 résolution et tout le reste est assez bon. Asseyez-vous, créez. Et nous allons aller de l'avant et obtenir sont une sorte de couleur or de base. J' ai donc cette montre déjà choisie pour notre couleur or de base, qui est ce que j'utilise pour le pinceau que nous avons créé. Je vais chercher notre outil de seau de peinture, créer une nouvelle couche, puis aller de l'avant, faire cet or. Ce qu'on va faire, c'est ajouter un peu de texture en ajoutant du grain au document. On va simplement aller filtrer les marchandises, laisser ton bruit de filtre de couche. On va ajouter un peu de bruit et ça ne prend pas beaucoup de bruit pour que cet effet se produise. Donc, parfois, je ne fais peut-être que 3% donc juste genre de dépend. On ajoute juste un peu de bruit. Peut-être quatre. D' accord. D' accord. Une sorte de fond de base doré. On pourrait aussi prendre l'outil de gravure Dodger qu'on pourrait modifier un peu ça. Quelque chose vous montrera une technique d'édition peu non destructive très rapidement. Donc, je peux appliquer Dodge et brûler directement sur la couche et le genre d'invités où je voudrais les faits saillants. Mais disons que je pense que c'est trop fort. Et, euh, genre, je veux y retourner. Je ne peux pas. J' ai édité sur le calque. Je ne peux pas modifier ça du tout. Je vais retourner dans mon histoire et te montrer une technique. Je vais créer une nouvelle couche qui sera notre couche d'esquive et de brûlure. Et nous allons faire notre esquive et brûler non pas sur notre calque d'origine, mais sur un tout nouveau calque pour ne pas détruire, euh, aucun des calques d'origine afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et éditer nos effets. J' ai donc cette esquive et brûler la couche sélectionner. Je vais monter pour éditer Phil, et on va remplir ça. Il y a une petite liste déroulante juste ici et du contenu. Où va ajouter un gris 50% donc ce n'est pas noir, ce n'est pas le cas. Le blanc est au milieu. 50% gris. On va cliquer, OK, et voilà le truc. Je vais aller de l'avant, retirez mon panneau de couches. Donc ce top 5 Dodge et brûler plus tard. Je vais aller de l'avant et faire cette superposition. C' est un mélange. Modes de le faire superposer l'humeur de mélange. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que je pourrais faire esquiver et brûler au-dessus de cette couche et ne pas affecter la couche inférieure afin que je puisse entrer ici il y a. D' accord. Je fais tout un tas de trucs dingues avec un oiseau dodgy. On se brûle. Outil, fais quelque chose de fou. Je n'aime pas ça. Donc, je pouvais juste le désactiver que j'ai eu mon calque d'origine ou je pourrais prendre l'outil gomme un peu nettoyé. Laissez-moi revenir en arrière et ajouter un peu d'ombres à notre texture. Très gros. Très gros pinceau. Et réduisons un peu l'exposition. Et je suis sur les ombres pour que je puisse basculer entre les ombres et reflets pour obtenir le bon effet. Il ajoute une petite dimension, donc ce n'est pas seulement un carré plat, ajoutant un peu de dimension à notre texture. Et nous voulons aussi faire bébé bientôt. Esquive vraiment réduire l'exposition. On veut juste un peu, petit point culminant de papa et on peut y retourner et voir si on aime les reflets ou les ombres dégagées, pour qu'il puisse zoomer. C' est un peu de texture d'or. Et si on n'aime pas les effets de brûlure de Dodger, on pourrait en parler et on a fini. Alors allez jusqu'à modifier Bill 50% et ensuite vous faites votre mode de fusion de superposition. Et il pourrait le faire en nous éditant des photos. Eh bien, donc j'enseigne un cours de manipulation photo. Pourrait parler de l'édition non destructive genre d'une norme d'or et de l'édition. Donc, vous ne modifiez pas ou ne détruisez pas le calque d'origine, mais vous faites des choses au-dessus de celui-ci, sorte que vous pouvez facilement le modifier. Donc je vais aller de l'avant et créer mes autres versions. Donc, puisque je suis heureux avec cet oiseau esquivant et tout est génial, nous allons aller de l'avant, fusionner ces couches deuxième clic droit émerge, ou pourrait faire un petit raccourci clavier Commande E et je dois verger. J' utilise ce petit raccourci clavier beaucoup Commande E. Et maintenant je vais créer ma version argent. On pourrait faire la même chose qu'avec les pinceaux. Ajustement de saturer. J' ai mon argent, mais je veux peut-être l'ajuster un peu. Je pourrais le rendre plus sombre, avoir, comme une belle texture sombre. Je pourrais être notre argent que nous pourrions l'utiliser comme fond et ensuite aussi cuivre. Alors revenons en arrière et créons du cuivre. Dis quelque chose, on est bons. Goto ajustements couleur Balasz et ajouter un peu de jaune rouge et essayer d'obtenir une belle couleur de cuivre . Nous pourrions revenir à nos normes courageuses que nous avons développées et revenir en arrière et voir si nous ne pouvons pas correspondre assez bien et nous pourrions réellement glisser ceci dans Photoshopped pour créer notre couleur de base. Donc il y a l'échantillon réel que nous utilisons pour nos standards de marque, et je pourrais aller de l'avant. Et comme cela est apporté par Illustrator, il devient un objet intelligent vectoriel. Donc je ne vais pas pouvoir ajouter beaucoup d'effets. Donc je vais juste faire un clic droit Je vais rast se pose couche. Donc maintenant, je peux aller de l'avant et l'éditer et ajouter la texture du grain. Alors ajoutez du bruit et que je pourrais y retourner. Je pourrais faire toute ma couche Phil esquivant couche oiseau double qui commencent à ajouter cet effet deux ombres comme le peu plus sombre. Mais tu pourrais le faire. Ou vous pouvez faire différentes nuances parce que vous voudrez peut-être avoir quelque chose d'un peu brillant ou comme ça, parce que c'est juste une couleur plate, vous pouvez apporter l'exemple de l'outil de pipette peut-être la couleur cuivre de la produit que nous avons fabriqué. C' est une autre option. Donc beaucoup de façons vous pouvez essayer d'obtenir ces textures pour être agréable. Ok, donc je vais exporter mes pinceaux. Exportez mes textures d'arrière-plan. Je suis prêt à assembler cette annonce. 21. Leçon19 AdLayout et la mise en page part2: Alors vient maintenant une partie beaucoup plus agréable. C' est de rassembler toutes ces pièces et d'essayer différentes mises en page, donc je n'aurais pas mis en place quelques choses différentes, y compris un site Web et un petit appel à l'action ainsi que j'ai ajusté le titre. Alors montrez quelque chose d'un peu différent autre que l'or, puisque nous fournissons toute la gamme de produits et nous ne voulons pas simplement en mentionner l' un. Donc, la seule lotion qui brille eso continuons à jouer autour. Nous avons quelques nouvelles textures que nous pourrions ajouter. Nous avons ce genre de texture plus foncée que nous pourrions ajouter au lieu d'avoir la couleur unie statique . Nous ne pouvions pas laisser ça ici, juste un peu peaufiner ça. Donc c'est avant qu'il ne glisse ça, et c'est après. Donc, je pense que la texture est un joli petit coup de poing ajouté. Nous pourrions même prendre cette couleur, et nous pourrions crier cette texture arrière de Peut-être que ce n'est pas aussi fort, donc vous allez juste à la transparence pourrait l'avoir dehors. Je suis juste de réduire la transparence un peu tellement mélangé les deux ensemble, comme simplement utiliser ma commande de raccourcis clavier entre mes crochets pour déplacer les calques derrière et l'avant. Donc, le support gauche et le support droit je maintiens le bouton de commande gauche le ramène vers le bas et la droite le ramène vers l'avant dans le système de superposition. Donc c'est un petit truc de raccourci. Je fais beaucoup. Nous allons utiliser beaucoup tout au long de la classe, aller zoomer pour que vous puissiez voir, donc ce n'est pas la texture super duper forte. Il est mélangé à 50% donc je pense que ça donne un joli mélange entre ça. Il parle toujours avec mon système de grille à tout moment. Bon, donc nous avons des informations essentielles dont nous avons besoin pour travailler ici. Nous avons un site Web et un appel à l'action pour que le site soit logique d'être dans le bas parce que c'est là que les gens vont s'attendre à le voir. Alors faisons de ça notre couleur blanc cassé. Et maintenant on peut jouer avec le dimensionnement ici, donc le nom de la marque va être assez important, mais ça doit être super grand. Ce n'est pas le nom du produit, alors peut-être le rendre un peu plus petit. Je gamine pas essayer un alignement à gauche à droite faisant l'alignement à gauche et puis que ce soit aligné à droite et je vais essayer. Ce n'est pas Avenir. Tu vois à quoi ça ressemble en noir ? J' essayais des poids différents parfois quoi ? J' aime faire ça. Faire une combinaison de poids orteil doivent donner ce contraste. Donc en ce moment, il lit très bizarre parce que cette lotion élémentaire donc il semble juste comme un mot mal orthographié vraiment étrange. Mais si nous mettons en évidence un mot particulier et en faisons un poids audacieux, il décompose les mots et il pourrait lire un peu mieux. Donc, la lotion élémentaire pour que le cutter lit mieux, ne lit pas celui-ci. Ce mot dit ou encore mieux, nous pourrions mettre en évidence la lotion parce que c'est au milieu. Et maintenant, il sépare le point com aussi. Donc, mouvement élémentaire point com. Donc, maintenant, nous avons nos points, donc nous ne voulons jamais avoir quoi que ce soit. C' est la taille de la police de 37 points, mais j'essaie de ne rien avoir de plus petit que huit. Huit, c'est mon minimum. Donc, avez beaucoup de place pour réduire cette taille et laisser de la place pour d'autres éléments. Donc vous n'appelez jamais l'action ici dans le bar aussi. C' était donc la seule lotion qui brille. C' est notre titre. Alors voici un appel à l'action. Explorez les collections. C' est ce que nous voulons que les gens finissent par faire. Et on pourrait aller de l'avant et prendre des échantillons de montres inversées. Le cuivre pourrait faire explorer l'or. Encore une fois, nous pourrions faire cet article de contraste où nous en faisons une audace noire lourde et faire que plus léger explorer la collection. Donc maintenant, nous devons jouer avec ces éléments pour voir ce qui fonctionne bien et rendre cette barre beaucoup plus petite pour rendre notre produit plus grand. Alors voyons ce qui se passe quand on fait ça un peu de bien jusqu'ici, on pourrait faire ça un peu gros maintenant. Donc la seule lotion qui brille nous allons vraiment travailler sur ce titre. Un peu. Faisons ça audacieux ou, dans ce cas, le noir devient assez grand. Et ce que j'aime faire quand nous avons une sorte de texte volumineux, c'est le diviser en deux lignes. Ah, et l'avoir d'une manière agréable et lisible. Donc, la seule lotion qui brille nous pourrions faire briller comme sa propre boîte de type de juste coller brillance et puisque j'utilise une période à la fin de ma marque de marque, Mon logo. Mark, je vais aussi l'utiliser à la fin de mon titre. Deux séries éliminatoires que pour tout ce que je pourrais faire pour faire ressortir quelque chose des heures de logo que nous pourrions . Même s'il s'agit d'un P et d'un G, il a un fond transparent. On pourrait même mettre ça derrière la lotion, donc je fais juste la commande gauche pour le ramener dans le système de superposition. Vous pouvez même l'avoir. Allez là-haut. C' est comme ensuite, notre objet ci-dessous sorte de nouilles autour avec ça. Mais la façon dont le produit cette coupe, cela semble gênant, mais parce que l'idée était là, mais ça n'a tout simplement pas marché. C' est OK. Oui, totalement. J' aime le minuscule pour Charlotte parce qu'il joue le logo. Étant en minuscules, il faut y penser. A mon avis, c'est la vieille volition qui brille. Assurez-vous que nous avons notre s. C'est des portions. Je continue à jouer avec le titre pour trouver la bonne combinaison. Donc je vais m'assurer que cet élément ne rivalise pas avec le titre. Donc je dois alléger un peu ça. Cet élémentaire remontant sur le côté pour que je puisse juste le rapprocher d'un blanc. Parfois, je fais un zoom arrière quand je fais un dessin. Je ne peux pas. Je suis capable de voir, avoir une nouvelle perspective et de voir à quoi ressemble l'équilibre. Jusqu' à présent, tout est en équilibre. Peut-être que le titre pourrait même être trop grand. J' ai l'impression qu'il manque quelque chose, mais je ne veux pas le rendre occupé non plus. Tu pourrais jouer avec la couleur avec ça. Donc l'or, argent, cuivre aller une sorte d'argent l'éclaircit un peu. Ok, alors amenons 81 de ces pinceaux et voyons à quoi ça ressemble. Amenez-nous jusqu'à l'arrière. Arrangé dans le dos que assez grand et peut-être que ce soit juste sur le dessus. Ok, pour que cette texture soit un peu rugueuse là-haut. J' aime la texture ici, donc je pourrais faire pivoter ça. Donc vous avez le produit ? Est-ce que le coup de pinceau monte ici ? Et ça pourrait être une opportunité. Faites ce blanc, faites le remplissage blanc droit. Et donc ce serait l'occasion de rendre cela encore audacieux. Et puis on va et vient, mais c'est ce que tu fais dans le design. Y a-t-il constamment des défis à relever ce qui semble génial ? Allons faire tomber ça. Ça pourrait très bien s'en sortir. Ça gardera ça propre. Ce que nous pourrions faire avec ça pour qu'il puisse faire tourner ça un peu. J' ai toujours un aperçu pour voir si ça va marcher. En fait à 70 besoin de faire tourner tout le chemin autour. On y va. C' est tourner le dos qui va derrière. Peut-être que cela va derrière le produit. Poussez ça vers le bas. On pourrait apporter des textures ici. Voyons à quoi ressemble une texture sombre. Allez-y. Regroupez cela et relâchez le masque d'écrêtage dans sa texture. Retour. Voyons à quoi ressemble Black juste pour l'essayer. Se déplace essayer options Qui ? Intéressant. C' est une option intéressante qui est vraiment éclatante, et nous pourrions l'effacer et la rendre blanche pour que cela fonctionne vraiment bien. Nous pourrions avoir deux options différentes ici, alors faisons-le. Allons éteindre ça. Donc, nous devons faire est d'apporter une nouvelle boîte et de faire qui sont de couleur bleue bleu blanc. Je suppose qu'on dirait de recevoir un pop tout sortir. C' est pourquoi nous avons deux versions du logo, afin qu'il puisse facilement les échanger. ne serait pas du tout un problème. Juste comme ça, on a fini. J' irais chercher notre site web, les rendre tous noirs. On pourrait même faire ce blanc au lieu de notre couleur de marque. Juste orteil. Voyez si le contraste plus élevé fonctionne en quelque sorte pour que vous puissiez voir le produit réfléchi. Les seuls problèmes qui ont besoin orteil ont plus besoin de s'estomper. Ça en quelque sorte. Je pourrais le faire en décrivant une boîte. Je vais ajouter une plume à ça. Donc, vous allez les yeux de style effet orteil. J' ajoute juste une petite plume. Très petit. Peut-être pas tant que ça. Peut-être un chou. Juste assez pour s'estomper. J' avais mis ce dos et le système de superposition juste un peu adoucit ce bord. On y va. J' aurais peut-être besoin de le faire encore plus. Nous avons toujours voulu ajuster tout ce que je fais dans le panneau d'apparence ou dans le panneau d'effets va à l'apparence de votre système de superposition et vous pourriez l'ajuster. Donc il y a ma plume que je vais réduire ça un peu plus. Alors fais juste un peu moins d'une plume. On y va. Habituellement, ce processus prend une bonne heure pour vraiment trouver le bon équilibre. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est qu'il nous faut vraiment faire ressortir ce site Web un peu plus. J' allais mettre une boîte autour, donc il semble un peu plus évident que c'est un site web. Ils pourraient faire de l'or, passer à la course pour un petit site. Et capitalisons e parce que c'est la majuscule E dans notre logo. Et ça veut dire que nous devons probablement capitaliser la lotion. On n'a pas à le faire, mais ça pourrait paraître un peu mieux. Les premiers mots aiment la majuscule et le deuxième mot est également majuscule. Rendre le coup juste jamais si légèrement plus épais. Peut-être à 1,5 poids. 22. Leçon19b MISE en page BONUS FinalTouches exporter: J' ai donc passé quelques minutes avec ce genre de réglages. J' ai fait quelques changements. J' ai décidé de faire ce genre de titre à peu près coller avec ce genre d'avoir ce contraste élevé entre la taille mais aussi le plié Attendre. J' ai également décidé de faire une pause, explorer la collection et de trouver une autre façon de travailler plus tard. Hum, et je voulais en quelque sorte explorer cette zone de fond un peu. Je veux faire du site, euh, juste ne pas sentir la boîte de délimitation. J' ai pensé qu'une forme solide fonctionnerait un peu mieux. Certains plongés ont changé cela à une forme solide et ont ce soit une sorte de barre qui va à l'extérieur juste sorte de culture que un peu. Et ramenez ça des systèmes de superposition. Quand sortez mon texte sur mon texte. Je dois rendre ce blanc. Je pourrais en faire le blanc cassé. Maintenant, faisons le vrai blanc, mais ça pourrait fonctionner un peu mieux que ce que nous avions. Nous pourrions adoucir les bords sur ce coup, monter à la forme. Ça va adoucir les bords. Je pourrais même adoucir les bords. Je ne suis qu'une sorte de regard intéressant à ce bar. Donc j'ai pensé qu'une chose qu'on pourrait faire, c'est vraiment faire ce gros titre. Donc pour l'instant, c'est plat, ça a l'air génial. Ça a l'air propre. Mais explorons cet int Grady que j'ai apporté que nous avons développé. C' est juste un peu de grain. Et nous avons développé quand j'ai fait les normes de marque. Allez-y et faites une boîte de voir quoi ? La grille à laquelle il ressemble. C' est ce qu'on a créé. Et nous avons cet espacement ou des lacunes vraiment serrés ici dans le radieux où je l'ai fermé assez près pour que je puisse juste traîner tout ça près d'un autre. Et il crée ce genre de ligne et le fait ressembler beaucoup plus à un brillant au lieu de Dole . Comment éditer le texte ? Ce qu'on va faire, c'est faire un clic droit, et on va créer des contours. J' ai donc déjà créé des contours sur ce type. Donc maintenant je vais pouvoir appliquer Grady dedans pour que tu puisses prendre l'outil pipette et aller de l'avant et échantillonner ça. Je vais attraper notre outil radieux et faire une belle ombre. Donc peut-être juste ici ou juste là quand on pense que cela fonctionnerait et quelque chose d'autre que nous pourrions faire est que nous pouvons ajouter une bordure à ceci ou un coup. C' est aussi un ingrédient, que vous ne pouviez pas faire dans les versions précédentes d'illustrator, mais dans les versions plus récentes. Vous serez en mesure d'ajouter un trait qui a également un Grady. Il va descendre ici et cliquer sur ma zone de course juste ici, et je vais appuyer sur la note ici. Ça va le remplir d'un radiant. Donc maintenant j'ai une super version, et cette tasse donne presque un effet trois D, n'est-ce pas ? Ça a l'air vraiment sympa. Et ajoutez plus à cela. Je peux ajouter une ombre portée afin que je puisse aller de l'avant et aller jusqu'à effet stylisé, juste eu une ombre portée et adoucir cela un peu. Je déteste utiliser des ombres dures de pourrait faire une opacité de 20% sur cela. Je pense que ce genre d'aide ce titre à sortir un peu. Les mots le rendent plus grand, quelque chose d'un couple différentes options de mise en page en développement. J' ai eu un peu d'accident heureux, ce qui arrive souvent dans le design. C' est une sorte de déplacer tous les éléments sur, et j'expérimentais avec cette texture à la ligne. Au lieu de l'avoir à travers, j'ai décidé de l'incliner et d'apporter le cuivre, puis j'ai aussi un peu d' angle ici. Donc, vous voyez en quelque sorte comment cela porte vraiment votre regard vers le produit et ajoute un autre type d'angle. Certains bovins, comme l'autre aussi. Donc c'est quelque chose où tu veux. Si vous avez un client, vous voulez leur envoyer définitivement deux options à coup sûr. Donc je peux envoyer celle que j'avais juste quand j'ai fini les dernières secondes là-bas et celle-ci. Donc je vais montrer toutes les différentes options que nous avons ici et ensuite. J' ai l'impression de vouloir en créer un pour chaque produit pour le mettre en valeur. Je pense que nous pouvons apporter des éléments vraiment cool trois D rendus dans le mix pour créer quelque chose de assez spécial. 23. Leçon19C AdDesign exporter: Maintenant, nous sommes prêts à envoyer un fichier à l'éditeur, et il y a quelques étapes que nous devons suivre pour le préparer afin qu'ils puissent utiliser ce fichier sans aucun problème. Donc, la première chose que nous devons faire est de nous débarrasser de tous les objets erronés qui sont en dehors de notre document. Donc, dans ce cas, une partie de la marque, les couleurs ont été introduites, donc tout allait zoomer, voir s'il y a des objets qui sont restés. Nous ne voulons pas vraiment inclure cela dans le document. Il ne fait que agrandir la taille du fichier. Maintenant, je dois me débarrasser de cette petite frontière. n'était là que pour que je puisse voir comment il serait recadré ou quel serait le recadrage final . Votre taille finale serait donc je vais juste supprimer ça. C' était juste pour moi. On a enlevé le saignement pour que ce ne soit pas une distraction. Ah, il y a quelques leçons. Donc je vais juste aller dans le dossier et ajouter ce saignement et aller dans les documents mis en place. Et je vais juste ajouter mon quart de pouce de saignement pour que le haut et le bas se mettent ensemble et un demi-pouce et la gauche et la droite se produisent. Ce sera donc ce que les derniers côtés perdus sont sur les spécifications de l'annonce que nous avons examinées. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur, OK, ça va ajouter le saignement. Donc maintenant, je dois étendre tous mes objets au-delà du saignement qui ont besoin de Donc, dans ce cas, l'arrière-plan. Donc, avez ce contexte ici qui a juste besoin d'être étendu jusqu'au saignement. Et c'est le cas pour tout ce qui nécessite croire, peu importe où il va être. J' allais sélectionner l'objet suivant en dessous de la travée jusqu'au bord afin que le passe-temps ne puisse pas voir ça. Mais c'est bon pour l'embout de l'imprimante. Avoir ça. Ah, cette petite zone blanche est un objet. L' objet diagonale doit également être étendu. Et juste comme ça, tout est étendu au saignement. On est prêts à partir. Une autre chose à laquelle nous devons penser est notre sécurité. Donc c'était nos lignes de sécurité sur l'endroit où il est assez proche. Nous sommes allés de l'avant et avons mis en place cela lorsque nous avons établi le document, nous devons nous assurer qu'il n'y a pas de texte dans cette petite zone tout autour. Dans ce cas, je vois le texte d'arrière-plan élémentaire là afin qu'ils puissent revenir et me dire d'ajuster cela. Donc je vais aller de l'avant et m'assurer qu'il n'y a pas de texte entre le fond perdu, la taille de la garniture, la taille de la garniture et la zone de sécurité. C' est génial. Et il y a une autre chose qui va mener cette cause, nous ne voulons pas que ça soit imprimé . Je l'ai déjà fait avant. C' était un accident. Je veux m'assurer qu'il y a beaucoup de marge autour du document. Donc quand tu as un magazine, tu ne sais pas à quel point il est épais, et tu ne sais pas où tu vas être placé dans le magazine. Parfois, j'ai fait des annonces, et je l'ai placé là-dedans et je suis allé voir le magazine pour voir à quoi ils ressemblaient et parce que la colonne vertébrale était si épaisse que c'était un magazine très épais. La façon dont la colonne vertébrale courbe la page, elle cachait des choses sur ce côté gauche, ou elle pourrait être de l'autre côté et cacher quelques choses sur le côté droit. C' est pourquoi, lorsque vous faites des publications de magazines, vous devez vous assurer que vous avez des marges super larges sur le côté gauche et le côté droit. Vous ne savez pas à quel point cette colonne vertébrale sera épaisse ou combien de pages d'air vont être regroupées et courber votre design. Donc ce n'est pas parfaitement plat. Il y a un peu qui est incurvé dans la colonne vertébrale, et il pourrait un peu déformé. Donc ce que je dois faire, c'est déplacer mon logo. Donc, je n'ai même pas plus grande marge et la même chose vaut pour le site Web de sorte que juste au cas où cela se produirait, j'ai beaucoup d'espace ici pour que cela se produise. Ok, donc une autre étape je dois m'assurer qu'il est en mode C m. Y Qué. Tout ce qui est imprimé doit ressembler à un et je l'ai fait à l'origine un RVB parce que je voulais pouvoir prendre cela et en faire des graphiques numériques. Donc nous allons nous assurer que c'est en C Y en mode grotte, puisque ça va être imprimé. Donc, je vais juste aller fichier goto couleur sont la couleur du document mise en place et assurez-vous qu'un commutateur à C M y que juste aller de l'avant et convertir tout pour vous. Et il n'y a pas eu de grands changements dans les couleurs, pas de grands changements, donc nous n'avons pas besoin d'ajuster quoi que ce soit. Donc je n'ai pas vu de grands changements de couleur. Donc une autre chose que nous devons faire est de parler de couleur car nous pouvons aller jusqu'à voir et descendre à des couleurs épreuve. Et c'est donc un outil très pratique. Donc au revoir, et cliquez sur les couleurs épreuve, et ça va montrer une idée plus réaliste à quoi vous pensez qu'ils vont ressembler quand il sera imprimé. Ça va changer l'apparence de tes Noirs. Donc, vous voyez à quoi ça ressemble avec elle et bon d'aller de l'avant et de retirer les couleurs d'épreuve, et vous ne pouvez pas vraiment voir une énorme différence. Mais quand j'essaie de prouver mes noirs, j'essaie de le faire parce que parfois les noirs peuvent imprimer plus de gris que prévu, parce que sur un écran numérique, noirs peuvent être plus sombres et lorsqu'ils sont imprimés, cela pourrait sortir un un peu plus léger. Donc j'aime juste le faire juste pour m'assurer que je vérifie mes couleurs. J' approuve généralement les couleurs vérifiées tout le temps quand je fais un projet d'impression afin que je puisse voir de façon réaliste à quoi peut ressembler la couleur d'impression finale. Donc, je ne suis pas surpris parce qu'il pourrait y avoir de très petites variations de ce qu'il ressemble à l'écran et comment il imprime. Droit ? Il y a encore une chose que je dois faire. Nous devons nous assurer que je crée des contours sur tout mon texte. Et c'est vrai pour tout ce que vous envoyez à l'imprimante. Même si ce n'est pas une annonce de magazine, tout ce que vous êtes imprimé, vous devez créer des contours. En ce moment, j'ai, ah, ah, texte comestible en direct. Nous devons créer des contours parce que si nous ne créons pas de contours et que la personne n'a pas cette police de type installée sur l'ordinateur, cela aura l'air un peu différent. Donc, nous avons toujours besoin de type de plan afin que nous puissions sélectionner tout un, sélectionner tout dans le document, aller jusqu'à taper et créer des contours certaines personnes à taper et créer des contours, et pas décidé décrit ce type et nous sommes prêts à partir. Donc on est allés de l'avant et, euh, Dieu ou saignant noir sur le document, on s'est assuré que tout saignait. Major notre sécurité. n'y a rien dans la zone de sécurité qui puisse être important. Nous avons fait en sorte que nous ayons des marges très larges sur son côté gauche et droit. Comme ça va être une pub de magazine, nous avons prouvé nos couleurs pour s'assurer que les couleurs s'imprimeraient. Eh bien, nous nous sommes assurés que ce document était un mode R G r c m y que et non un mode RVB. Et nous avons créé des contours, donc c'est beaucoup d'étapes, mais une fois que vous avez traversé cela quelques fois, tout devient naturel. Et avant d'exporter, assurez-vous que vous avez vérifié chacun de ces éléments. Et parce que si vous ne le faites pas, l'imprimante remarquera toujours, ou l'éditeur de l'imprimante, nous allons renvoyer le fichier et dire, j'ai besoin que vous ajoutiez du fond perdu. J' ai besoin que vous fassiez des contours là-dedans. Empêche d'avoir à aller et venir envoyer des fichiers. Il pourrait tout avoir parfait. Donc quand ils l'ont, ils sont comme, super, bon travail. Ok, donc la dernière chose à faire est d'exporter ou de fichier. Nous allons exporter en pdf va aller enregistrer un fichier et faire un pdf je pourrais aller de l'avant et nous enregistrer sur mon bureau. Il y a donc un préréglage qui est automatiquement un illustrateur avec lequel j'aime commencer, et vous pouvez enregistrer vos propres préréglages. Si vous avez un certain préréglage que vous aimez, vous l'enregistrez. Tu n'as plus jamais orteil faire tous les détails. Donc celui-ci va être appelé. qualités de presse qui l'envoyaient à la presse l'envoyaient à l'imprimeur. Donc, la qualité de la presse et l'une des seules choses que je modifie est que je coche préserver capacités d'édition de l' illustrateur. Et ce que cela fait est de préserver les capacités d'édition d'illustrateur donne à ce fichier une chance d'être travaillé comme un fichier illustrateur, où vous pouvez y vivre. Tout ce que nous n'avons pas besoin que Ce que cela fait est qui augmente la taille du fichier et rend la taille du fichier méga gros. Donc, j'aime le décocher parce que les éditeurs apprécient que votre taille de fichier ne soit pas de 50 mégaoctets , vous savez, même un gigaoctet parfois. Donc tout ce que j'ai toujours décoché que ce n'est pas un problème si c'est un PDF final prêt à être imprimé. Décochez la case Préserver les capacités d'édition. Tout le reste va bien. On descend une compression. Tout va bien se passer parce que le préréglage l'a déjà dit pour nous. Pour la qualité de la presse 300 ie i ou d P. I est vraiment ce que nous voulons pour l'impression. Par conséquent, nous voulons toujours nous assurer que 300 ou plus lorsque nous imprimons des marques et des fonds perdus, nous voulons nous assurer que nous cliquons sur utiliser les paramètres de fond perdu du document. Maintenant, ça va adapter notre saignement au document. Et souvent, lorsque j'imprime des projets comme du papier à en-tête de cartes de visite, je m'assure de cliquer sur les repères de coupe afin qu'ils puissent voir où couper le fond perdu. J' aime le faire, mais pour les annonces de magazines dans les publications, j'aime gamin cliquer dessus parce que j'ai fait, j'ai mis en place des magazines avant et j'ai travaillé avec les annonces d'autres personnes, et chaque fois qu'ils ont des marques de recadrage et Ils l'envoient, je dois enlever ces marques de récolte pour le mettre dans le magazine. Donc juste pour être amical, en tant que quelqu'un qui a mis en place des magazines avant, j'aime le faire cliquer. Mais c'est juste vraiment pour les magazines et les livres pour tout le reste imprimer. il s'agisse de le mettre sur de grandes feuilles et d'en imprimer beaucoup sur une grande feuille comme une carte de visite. J' aime avoir des marques de coupe. Tout le reste allait bien se passer. On va cliquer sur Enregistrer. On va faire apparaître notre document pour nous. Ici, il ISS. On va aller de l'avant et faire un zoom arrière, s' assurer que tout a l'air bien. Juste besoin de l'envoyer à mon éditeur pour s'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe. Ce qui arrive assez souvent avec moi personnellement. Probablement voir ça. Pas le meilleur speller du monde. C' est pour ça que j'ai quelqu'un qui regarde toujours les choses. Et donc nous faisons juste cette dernière étape et vous remarquerez avec des PDF qui ont un contour de texte. Nous avons donc décrit le type. Je vais zoomer, et il y a quelque chose dont les clients se plaignent beaucoup et ils n'ont pas besoin de s'en soucier . Mais ce problème que j'ai eu donc vous avez remarqué l'élémentaire ? Il sait que les Els sont un peu plus épais. Ils ont un peu gâché. Peut-être que si je fais un zoom avant, tu pourrais le voir un peu mieux, mais ils ont l'air grosses, ces collines. Vous ne pouvez pas vraiment le voir quand vous zoomez, mais quand vous supposez que vous le voyez vraiment ? Assurez le client que c'est juste à cause du pdf et comment il rend ça ne va pas imprimer de cette façon. Assurez le client que c'est juste à cause du pdf et comment il rend ça ne va pas Juste comment ce qui se passe lorsque vous avez décrit tapé et que vous zoomez sur un pdf. Donc là, vous l'avez, tout mon processus d'exportation pour une annonce de magazine. Et j'espère que ce processus est bon. Et vous pouvez refaire ce processus pour chaque élément d'impression que vous avez, euh, et ce sera génial. 24. Lesson20 3DObjects 3DObjects Part1: remonter dans les dimensions adobe. Et je pensais qu'il serait nécessaire, comme je mets ces mises en page d'annonces ensemble pour ajouter quelques trois éléments D pour vraiment aider ces produits, pop, surtout si je vais faire des annonces simples qui vont juste Abby publicité couleur particulière. Alors allons de l'avant et commençons avec de l'or. Ou cela pourrait aller de l'avant, supprimer ceux-ci. Juste un or à gauche. On va ajouter une sorte d'élément 3 D en or cool. Nous n'avons pas besoin de nous asseoir là et de le rendre nous-mêmes ou beaucoup de ceux qui sont déjà là pour la prise que nous pourrions simplement traîner. Donc, comme, je suis juste ici dans la zone Modèles par ici à gauche. Je vais penser à un serpent vraiment cool qui irait bien avec de l'or dessus. Donc leurs lances, il y a des cubes. Il y a toutes sortes de choses qu'on peut utiliser. Je dois vraiment utiliser une goutte pour voir s'il y a une goutte comme une goutte de lotion qui serait vraiment soignée. On va jouer les endroits derrière notre objet semble aller de l'avant et relâcher. Il y a notre baisse de but et faisons de l'or parce que pour le moment, il est juste ne pas avoir texte répondu. Allons vers le bas et traînons sa texture et voyons à quoi ressemble l'or. Ooh, ça a l'air merveilleux. Il y a aussi un or endommagé. Ooh, j'aime le plus de dégâts texturés. Donc je pense que j'aime vraiment ça. On pourrait continuer à jouer avec lui des angles en quelque sorte. Au lieu d'avoir un produit assis directement, nous pouvons ajouter un positionnement plus dynamique à notre produit. Une sorte de le faire découper. Viens par ici. Quoi ? On doit aller chercher notre outil d'information. Vivez un peu. Nous avons ces trois petites poignées, donc cela va le déplacer vers la gauche et la droite. Le vert va le déplacer de haut en bas. Faites-le flotter un peu. Ça va l'amener, mec. Nous allons obtenir notre outil de rotation sélectionné. Continuez à jouer avec le positionnement. Prenez aussi notre goutte et modifiez cela aussi. Et on pourrait changer notre caméra, qui va être ici dans cette zone. Donc oui, travailler dans un espace de trois D pourrait être un peu difficile si vous n'avez pas d'expérience là-dedans. Je m'y habitue toujours. C' est que j'ai une nouvelle chose à faire personnellement. Tu ne vas pas penser d'accord, c'est le faire avancer. Oublions ça à gauche et faisons tourner ce type. Écrivez à ce sujet. Je pense qu'on est assez proches. Allons le faire tomber un peu. Qu' est-ce qui s'est passé ? Se reposer. Mais quel est son angle en arrière ? Ok, donc ne vous inquiétez pas pour l'éclairage, car il pourrait toujours revenir à votre environnement et changer d'éclairage là-bas. Alors changeons notre rotation et on dirait que j'allais le faire dans le monde entier. Donc ça va réfléchir. Vais-je tomber à notre petite gouttelette ? Voyons ce qui va être le meilleur éclairage pour nous. Probablement raison à propos. Ils sont hors de la lumière et viennent à gauche. Ça a l'air génial. Donc on va aller de l'avant et aller au rendu, et c'est notre ancienne. Mais ça va aller de l'avant et le mettre à jour pour nous. Je vais faire une qualité moyenne. Allez-y et je pourrais avoir la boutique photo en P et G. Je vais faire le reste pour les deux autres vont choisir d'autres symboles que vous allez vite maintenant qu'on a fait de l'or. Essayons l'argent. Allez-y et croyez ces deux-là et voyez avec quoi nous pouvons combiner. Argent était aller de l'avant et apporter en sorte d'une forme fraîche différente de la goutte. Faisons quelque chose pour vous faire éclabousser de métal C'est bon et apportez l'éclaboussure. C' est un peu trop fou là-dedans. Whoa ! Vous pourriez voir des choses vraiment soignées que vous pourriez faire en déplacement et faire ce costume argenté qui ressemble à Oh, intéressant. J' allais essayer autre chose. Qui ? Je pense qu'une de ces petites formes géométriques serait assez soignée. Faites glisser ça dans. Ouais, ça a l'air de la viande. Vous pouviez le faire de l'autre côté, donc vous auriez pu avoir depuis que la goutte d'or était sur la gauche. On pourrait essayer ça sur la droite. Il peut faire pivoter ce type en faisant tourner un outil de rotation de cette façon et nous allons obtenir notre texture argentée ici. Voici un pinceau métallique. Voyez à quoi cela ressemble Damage argent, puis argent régulier faire. Oh, on y va. Maintenant, il attrape la nuit de lumière tordu un peu plus d'un angle de notre produit ici . Apportez cela un peu des motifs qui jettent un peu d'ombre mais pas trop de positionnement. C' est toujours la partie la plus difficile. Rotation. Continuez à faire pivoter cela pour obtenir la bonne prise de lumière. Kasam peut toujours aller changer la rotation de notre environnement. Produire l'intensité, peut-être un peu, et changer la rotation. Attrape la bonne lumière juste là. Il va falloir que tu le fasses sur les médias. Ça prendra quelques minutes, et nous ferons notre dernière, c' est-à-dire le cuivre. Enfin, nous allons faire le cuivre, c'est aller de l'avant et faire sortir les documents originaux. Et ajoutons quelque chose de cool pour le cuivre. Alors, allons-y. Et je pense que j'en avais déjà un choisi, je pensais qu'il aurait vraiment besoin d'une forme vraiment intéressante. Pop qui ici ont un vraiment unique dont nous avons besoin si c'était une sorte de l'entourer, et je pensais vraiment que c'est cool quand j'ai commencé à ajouter la texture de cuivre qui a vraiment un beau shar dedans. Pour voir cela et réellement déplacer cela et faire pivoter, ne voulez pas qu'il submerge les produits que je veux le rendre un peu plus petit maintenant. Je veux obtenir le produit. Donnez-lui un tour intéressant si vous vouliez faire un objet particulier plus petit comm panto un autre. Il y a un outil d'échelle pour pouvoir sélectionner et mettre à l'échelle et le New York peut changer un peu la taille, donc ce n'est pas si écrasant. Ok, donc maintenant on peut retourner dans notre environnement, peut-être réduire un peu l'intensité. Et la rotation. Tout semble avoir une bonne source de lumière. Alors continuons ça. Allez-y et rendez. C' est moyen et nous avons tous fini sélectionné comme PNG. Nous avons aussi un fichier photoshoppé. Nous pourrions apporter ces dans la boutique photo, et vous pouvez éditer ces fichiers et exporter est un A P et G. Donc il pourrait être en mesure de basculer cette couleur d'arrière-plan souvent sur. Et j'ai juste un petit masque d'écrêtage et j'ai fané la réflexion de l'ombre pour que je ne puisse pas avoir cette réflexion nette coupée, et ça va amener les trois et on va faire des graphismes sur les réseaux sociaux avec ces 25. Leçon21 Rends à haute Rez comment à: Donc, je joue avec ces textures un peu dans Adobe Illustrator pour créer un post sur les réseaux sociaux, et j'ai remarqué un publié avec les graphiques rendus, et je voulais juste aborder cela et laisser cela dans la classe. Il peut en quelque sorte voir si vous rencontrez ce problème quoi faire. Ai-je voulu mettre cela sur un fond sombre pour avoir un post sur les médias sociaux très contrasté ? Ça va vraiment attirer l'attention des gens. Mais j'ai remarqué qu'il y avait une sorte de reflet de ce fond blanc dans lequel on l'a rendu . Il y a quelques choses qu'on peut faire pour s'en débarrasser. Donc tout ce que vous voyez est juste un peu de réflexion à l'ombre. Et il y a aussi un moyen d'augmenter la résolution de notre rendu parce que par défaut, ce ne sont que 1000 pixels par 1000 pixels, ce qui n'est pas toujours la résolution la plus élevée. Nous allons revenir en arrière et vous montrer comment modifier ça un peu pour rendre encore meilleur. Donc une chose que tu peux faire est que tu puisses descendre ici. J' ai mon tableau d'art sélectionné ici, donc il est 10 24 Par 7 68, nous pourrions changer la résolution ici à 300 pour lui donner une meilleure résolution nette. Nous pourrions également augmenter la taille de la toile. Alors allez cliquer sur le tableau d'art et nous pourrions faire ce double de la taille faire 2200 par 2200 et aller ici à vos vues. Ils zooment un peu pour que vous puissiez voir toute la toile et ensuite vous pourrez le redimensionner en fonction de la nouvelle taille de la toile. Cela va donc augmenter la résolution globale, qualité globale et la taille globale. Donc, c'est bien. Si jamais nous voulons faire des conceptions d'affiches ou quoi que ce soit en grand format, nous voulons pouvoir l'avoir prêt, surtout pour les événements que j'imagine, qui vont être de grandes bannières. Tu vas vouloir la meilleure résolution possible. Donc une autre façon de se débarrasser de ce bizarre qui s'est passé ici dans ce cas, nous ne voulons pas avoir cette lueur bizarre. Donc on va aller à l'environnement pour se débarrasser de cette ombre. Cliquez sur Environnement. On va descendre au sol de l'avion et c'est vérifié. Donc, si vous ne voulez pas d'ombre, tout cela aura un désactivé si vous voulez qu'une ombre clique sur le plan du sol et nous allons réduire l'opacité de réflexion à zéro. On veut juste jeter un peu d'ombre. Nous ne voulons pas de la réflexion parce que ça va refléter tout ce fond blanc à. Alors réduisons la réflexion. Opacité qui ont une capacité d'ombre ne pas être super forte, mais aussi pas être inexistante. Ayez un peu d'ombre, mais rien de trop significatif. Et aussi, vous pouvez monter et cliquer sur l'arrière-plan, et vous pouvez un sélectionner pour le rendre transparent. Donc c'est une autre chose que tu pourrais faire. Nous avons donc augmenté la taille de la toile, nous avons augmenté la résolution, et nous avons également fait en sorte que le terrain joue ce reflet. L' opacité était à zéro. Donc maintenant, nous avons juste le reflet de l'ombre et pas l'autre produit et obtenir cette lueur bizarre qui se passait. Donc je vais rendre maintenant sur moyen, et ça va prendre beaucoup de temps pour rendre ça, mais je vais aller de l'avant et rendre celui-ci et aussi le cuivre et l'or. Et je te reverrai. Nous allons pouvoir avoir les bonnes photos pour pouvoir assembler les messages sur les réseaux sociaux pour chacune de nos couleurs différentes, nos batailles. Et ça va être très rapide que nous avons vraiment eu le branding, euh, réglé. 26. Or de mise en page Lesson22 DigitalAds: Maintenant que nous avons nos rendus de haute résolution et que nous n'avons pas à nous soucier de toute sorte d'éclat étrange qui se passe quand j'ai eu une importation sont de l'or, nous allons faire un graphique en or sur les réseaux sociaux. Il y a une sorte d'avoir votre taille Facebook standard. Je vais également joindre une taille de médias sociaux et des guides juste que vous pouvez avoir cela. Et il pourrait être en mesure de rechercher différentes tailles pour différentes annonces afin que nous puissions aller de l'avant et étendre notre marque aux articles numériques. On avait déjà un dessin d'affiche. On l'a fait. Maintenant, on va faire les médias sociaux. Ce sera un peu plus rapide, un peu plus facile, donc j'ai une sorte d'image d'échelle heureuse. Ça rend un peu plus grand. Il essayait d'obtenir la bonne taille ne serait pas vraiment sûr que le produit est grand, parce que quand les gens scolarisent via Facebook, ils ont besoin de voir cette image de produit assez forte. Alors voici votre titre. Nous avons déjà nos titres sur lesquels les plaies d'Avenir pourraient aller de l'avant et taper cela et obtenir notre noir. Nous voulons briser un peu le titre, alors nous allons le diviser en deux lignes et resserrer l'espacement. D' accord. J' ai aussi une copie du corps que je vais mettre ici aussi. Donc j'ai déjà écrit ça. Donc je vais juste copier cette petite copie du corps que nous avons. Je vais aller de l'avant et créer mon rectangle, et je vais apparaître en utilisant le type zone d'outil zone de type, clic sur l'outil. Ah, par quart et coller. Donc, nous n'avons pas vraiment développé quoi que ce soit en dehors du type de titre. Donc, nous avons fait notre petit poster design. Et nous avons nos gars de type audacieux, mais nous n'avons pas vraiment de copie de corps développée. Donc, nous allons trouver peut-être un autre n'attendez pas ça. Alors nous allons voir à quoi ressemble Roman ou livre, ce qui est faire livre, puis réduire la taille un peu et allons-y. Et je ne suis pas un grand fan de broches hautes, surtout quand vous avez un petit sujet de copie corporelle. Donc je vais juste m'assurer d'aller et de déclipser le paragraphe. Césure allait au paragraphe sur le trait d'union de clic, et cela aura l'air beaucoup mieux de cette façon. Pour obtenir un peu plus petit, bien sûr, jouer avec l'espace entre les lignes pour aller dans le juste sont laisser un peu , donc il est pas si grand ouvert. Et c'est là qu'on a besoin de Teoh. Voulons-nous avoir un fond sombre ou un fond clair ? C' est donc une grande question. Si ça doit être sur Facebook, les gens vont défiler vers le bas. Ils pourraient ne pas attraper. Cela verra la petite goutte d'or. Ça pourrait être intéressé. Mais si nous devions retourner ça et faire un fond sombre, je pense que ça attirera vraiment l'attention des gens. Donc, vous regardez le flux Facebook, son fond tout blanc. Donc n'importe quoi pour ajouter cette prise d'attention. Nous avons donc cette texture d'or que nous avons faite plus tôt dans la classe. Voyez si nous ne pouvons pas mettre la texture d'or Saray âge et dit que tout le chemin vers le dos et renverser cela et rendre ce blanc et nous avons besoin d'une sorte d'appel à l'action. On doit finaliser ça plus tard, mais on aura ça. Allez à ça dans un petit peu. Faisons une boîte B tir maintenant boîte. C' était juste votre annonce générique. Ce n'est pas vraiment une campagne spécifique à Crispus, juste une sorte d'essayer d'étendre notre marque un peu pour qu'on puisse montrer à sa cliente juste une sorte d'essayer d'étendre notre marque un peu pour qu'on puisse montrer à sa clientecomment elle s'étend et comment elle ressemble à d'autres choses. Parfois, l'écriture de la copie n'a pas besoin d'être parfaite quand on découvre ça. Deux coups. Faisons une belle casquette ronde joie. On y va. Il est en quelque sorte d'adoucir ces bords un peu et nous allons également dupliquer Pourrait maintenir Option un glisser. Et nous allons faire maintenant, Boutique maintenant était de magasiner. Maintenant, faisons ça, petite période, parce que c'est ce que notre marque a dedans. Continuons ça en équipe. Avez-vous un petit magasin maintenant qui est ici et autrefois un juge ? Je pense que l'écart entre l'espacement de la tête est, eh bien, trop large. Alors continuons à resserrer ça, et je n'aime pas avoir un orphelin, donc c'est un orphelin. Donc il est juste Woodward tout seul, et je pense que ça a l'air gênant, donc c'est vraiment bon. C' est vraiment une bonne pratique lorsque vous faites de la conception éditoriale et des spreads. Vous travailliez avec des corps plus grands ? Une copie de ne pas avoir d'orphelins, donc je peux remédier à cela en augmentant cela à élargir cela ayant quatre lignes de type ou pourrait avoir cinq lignes de type et avoir, um, um, être plus serré. Et ça va probablement être génial, parce que je pourrais agrandir mon image de produit. Alors commençons à tout aligner et à tout finir afin que vous puissiez voir à quel point cela se produit rapidement maintenant que nous avons fait beaucoup de notre cours de branding besoin d'apporter notre logo, et j'ai les deux ici j'ai le sombre et la version claire. Il y a une version légère. Je l'ai prêt pour qu'on puisse avoir notre logo ici par le produit, comme un produit un peu plus petit, et on joue juste avec les bulletins de vote. Donc, vous remarquez comment le type s'aligne avec le produit afin qu'il attire vraiment. Vous avez le produit, mais vous avez aussi le type tous réunis dans le centre de la paix. Donc c'est notre point focal. C' est donc un excellent point focal à avoir juste là au centre. Et il est aussi ont appelé l'action ici, donc tout sorte de dessiner votre oeil vers le centre. Vous ne l'avez pas trop loin à gauche et puis le texte semble juste joint. On a un peu de Suisse ici. Je pense qu'on pourrait ajouter un peu de texture papa ici. C' est ce que nous pouvons vraiment faire briller un peu. Amenons-le sous notre produit. Et nous pourrions toujours la texture du rotateur. Si on n'aime pas ce côté de la brosse, ça va vraiment l'aider à sortir et à voir. Maintenant, nous avons orteil peut-être trouver un nouvel endroit ou nos alliés jusqu'à ce que le logo soit resserré espacement un peu plus parce que nous avons besoin d'un peu plus immobilier, surtout si je vais juste être en mesure de mettre le logo. Je pense que je vais mettre le logo juste en dessous. Ça va être un peu trop d'éléments ici. Laisse-moi voir si je peux le garder en bas à droite. Rends-le plus petit. On y va. Ça marche. Ils ont appelé l'action un peu plus petite pour appeler l'action, et les éléments n'ont pas besoin d'être si grands. Parfois, avoir des éléments plus petits semble plus professionnel et propre que d'avoir ce grand élément évident. Même si vous essayez de vous assurer que les gens le voient, ils verront, C'est donc je dois toujours me défier il ya ne peut pas le rendre plus petit et il est toujours fonctionnel parce que je pense que ça aide vraiment d'avoir plus de place de respiration et de l'espace dans votre conception. Donc maintenant je pourrais rendre ce type un peu plus petit et je pourrais être capable de l'adapter sur quatre lignes . Oui. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a beaucoup d'espacement entre mes éléments. Je peux même apporter ce petit bar ici que nous avons dans notre logo qui a été transporté par un petit bar ici qui sépare le titre. Vous en faites une couleur différente comme cette couleur et vous remarquez comment le titre comment je n'ai pas aller orteil plus court plus longtemps, qui semble généralement un peu mieux que d'avoir la première ligne appartiennent. Et le 2ème 1 être court à couper a son espace gênant ici. Donc on a changé ça. Ça a l'air un peu mieux. Nous pouvons aussi faire cela, puis attendre et avoir équilibré là. Mais je l'aime assez audacieux dans ce cas, surtout pour un graphisme sur les réseaux sociaux. Rends-le un peu plus petit. Encore une fois, nous n'avons pas à le rendre si grand, notre produit est vraiment l'élément le plus important. Le titre est juste quelque chose pour vous faire lire, lire un peu plus. Ma peur, c'est que c'est trop occupé. Donc peut-être juste avoir une peau beaucoup votre bar, vous voulez toujours vous assurer qu'il n'est pas trop occupé est l'élément. C' est le SYRIZA. Il y a trop d'or ? Parce qu'à ce stade, nous avons cet or doré. C' est un peu trop, il est donc préférable de faire un peu moins avec plus. Donc, ce n'est pas une ligne. Donc ça commence à me déranger, tu sais, à vendre. Ces éléments ne sont pas alignés. On verra si on ne peut pas les aligner un peu mieux. Bien sûr, vous pouvez toujours parler à votre grille choses en ligne le long de la grille, et donc remarquer comment avoir une marge généreuse ici. Je pourrais facilement ramener tous ces éléments, mais je dois laisser une belle marge parce que je pense que cela aide aussi la même raison pour laquelle espaces blancs aident est d'avoir des marges autour de vos bords aide à respirer un peu . Je suis assez content de ça jusqu'à présent. Essayez une chose rapide avec l'outil de broche. Voyez si je ne peux pas faire une sorte de coupe en diagonale ici et faire un peu d'or plus sombre juste pour voir à quoi ça ressemble un peu plus sombre. Tu as dit ça en arrière au système de superposition. Je fais juste la commande du crochet gauche pour voir comment cela ressemble en quelque sorte de briser la monotonie de l'arrière-plan avec un joli type de design incliné qui pourrait même paraître mieux. Tu vois, si je ne peux pas sélectionner et m'inverse en essayant de voir à quoi ça ressemblerait peut-être trop, je ne sais pas. Mais cela pourrait avoir son propre effet, surtout si je décide de rendre ce blanc et de l'annuler. Donc, c'est toujours une option alternative et que cela soit annulé. Donc c'est maintenant noir ou dans ce cas serait une sorte de notre or foncé que nous avons utilisé. Donc, c'est certainement une excellente idée, parce que vous avez non seulement l'obscurité, vous avez aussi le blanc dans la même pièce de design. Et donc il ajoute le contraste qui continue à dire le contraste. Ce contraste est roi quand il s'agit de concevoir de sorte que tout n'est pas en lice pour votre attention de la même manière donc j'aime ça. Je vais retourner à cette autre version, juste pour que je puisse la sauver. Donc maintenant, j'ai deux versions différentes de cette version, qui un peu plus propre. Et je pense que nous pourrions utiliser ça pour une bannière Web aussi. Je pouvais voir cela être adapté à d'autres environnements, et je pense que celui qui avait le blanc et l'or, je pense que cela pourrait être bon comme une publicité. Donc, laissez-moi mettre en évidence quelques variantes différentes de ceci, et ensuite vous pourriez aussi vous concentrer. On pourrait faire le suivant, c'est du cuivre, et ensuite on va accélérer les choses, et on va peut-être penser à faire un Web fort et Web design bientôt. 27. Leçon23 DigitalAds Part2: Nous devons vraiment bonnes options de mise en page à présenter, et j'aime les présenter comme un Siri. Alors allons de l'avant et fouettons l'autre version aussi. Et ce sera facile. Je viens juste de dupliquer notre or, et nous allons juste échanger tout avec la copie et aller de l'avant, supprimer des images. Ici, il change amende Un peu différent arrangement des trois éléments D que nous devons penser à qui fonctionnera, montrant le produit, montrant le produit, notre texture de fond que nous avons créé dans la boutique de photos, puis échangé cela et obtenir notre petite texture de cuivre. Ça va être un peu différent sur celui-là parce que c'est un autre objet de trois D. C' est là que nous devons trouver ce placement. Ça va avoir l'air bien, en passant par là. Cela pourrait être le cas, et nous pourrions recadrer cela facilement en détruisant une boîte et en cliquant sur notre élément et en récoltant les agains font le masque de coupe et nous allons recadrer. C' est que ça ne nous gêne pas. Donc je vais aller de l'avant et échanger quelques objets. Le sprint de copie tout cela à l'avant. Je vais aller où j'ai un peu de ce café. C' est ce que j'ai trouvé, c'est ce que j'ai trouvé. C' est très original, mais on y va. C' est très original, Du cuivre si classe. On pourrait même faire une lumière jumelée contre ça. Ou comme il s'agit d'un titre si court, peut-être que pour revenir à ce que nous avions des œuvres, vous avez un titre différent. Ce n'est pas aussi long pour que nous puissions le rendre plus grand. Ou on pourrait le diviser en deux lignes pour équilibrer un peu mieux. On va avoir des années de copie différentes. Allons-y. Prenez ma boîte de copie un peu plus courte contre beaucoup moins de copies que ce que nous avions auparavant, afin que nous puissions nous arranger un peu différemment. Eso Changons notre logo aussi. Fais que la couleur du cuivre. Ou on pourrait en faire la couleur noire. Obtenez notre outil d'échantillonnage aller dans l'échantillon n'importe quel noir que nous avons ici. Ce droit, ça a l'air bien. On peut même essayer de le faire en noir. Je ne sais pas à quoi ça ressemblerait. l'air vraiment sympa et haut de gamme, mais juste peur que ça ne surgisse pas pour essayer ça en noir, mais je pense qu'on va rester cohérent avec le top. Faisons le titre un peu plus grand pour remplir cet espace. Oui, nous avons un peu du manque de copie, ce qui est généralement une bonne chose. Mais quand nous avons conçu quelque chose avec beaucoup de copie, et puis tout d'un coup nous avons tout l'espace qu'il faut trouver, orteil utilise cet espace supplémentaire, ne va pas glisser ces éléments un peu vers la droite, nous pourrait rendre notre produit un peu plus grand ou se rapprocher. J' aime juste le reflet qui a le rendu trois d si soigné. J' adore les dimensions d'adobe. Ok, donc il y a nos flics chics rendent un peu plus court. Et maintenant que nous avons la base pour celle-là, je pourrais même changer cette aide. Attrape juste ces éléments. Et c'est ce que vous faites est un designer. Beaucoup de fois, votre taille re ajoute beaucoup. Donc tu fais ça beaucoup. Vous avez déjà développé la marque, et vous êtes juste re dimensionnement encore et encore. Cela pourrait être un peu fastidieux, mais il pourrait être amusant d'essayer de comprendre comment adapter un ajout vertical à l'ajout horizontal sorte de comprendre les pièces du puzzle. C' est ce que je suis un designer. La plupart du temps ici, il apporte notre texture juste là. Boum. Envoyez ça à l'arrière. Devrait-il que jamais. Je pense que je commence vraiment à aimer les deux tons. Regardez avec ce que cela ressemble avec le produit si réfléchi. C' est probablement ce que nous voulons présenter au client comme options. Donc nous devons juste changer notre type et rester cohérents et faire notre noir, euh, probablement pour obtenir un échantillon Swatch. C' est pourquoi avoir votre palette de couleurs de marque disponible est vraiment agréable. Je ne l'ai pas traîné pour l'échantillonnage sont noirs, et puis faisons la même chose. Et faites que la couleur cuivre. Tu vas retourner à mon design publicitaire, attrapé ma couleur de cuivre. Voici ma montre de flics. Allez-y et échantillonnez qui doivent rester cohérents dans toutes les annonces. Et faisons aussi cet élémentaire. Je ne peux pas oublier ça. Faisons ce cuivre. Donc je vais faire la même chose que nous venons de faire, mais le faire avec notre dernière option Silver et aller de l'avant et exporter ça pour que je puisse aller de l'avant et les présenter ou les montrer un peu. Et une fois qu'on se sentira vraiment à l'aise, on sera à côté d'Adobe X'd. Nous allons pouvoir créer une mise en page Web entière en utilisant tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc je viens de terminer, euh, nous avions le point de cuivre et maintenant je viens de terminer celui de l'argent foncé. Et j'ai dû changer cela un peu parce que le produit quand j'ai fait le rendu trois d , je voulais le faire différemment des deux autres. Donc, c'est sur le côté gauche. Je voulais donc m'assurer que la copie et le produit se confrontent. Donc, le produit enchère vers la gauche. Je veux que la copie soit à gauche, alors rentre ça un peu plus près de la copie. Donc, ce n'était pas vraiment content de la façon dont le ROC argenté ressemblait. J' ai pensé qu'un autre élément serait, ah, un peu plus approprié pour la marque, donc j'ai pu revenir dans les dimensions d'adobe comme capable de rendre ce mauvais garçon. J' adore ce petit argent. Je pense que j'ai essayé de jouer avec ça un peu plus tôt dans la classe, mais j'ai pu vraiment tourner autour du produit un peu d'aller de l'avant et vous montrer à quoi ça ressemble dans les dimensions. Voici donc le petit produit que j'ai enveloppé. C' est seulement aller chercher les éclaboussures. Je peux te montrer. Ça ressemblerait donc à un petit éclaboussure. Je l'ai juste positionné. Donc, il a un peu encerclé autour du produit et a ajouté la texture argentée, et j'ai pu créer ceci. Donc, j'ai fini. Je veux aller de l'avant et exporter tout ça. Maintenant, ce qui est génial à avoir est tout dans un document, c'est que je peux les exporter tout est J piquets et aller de l'avant et faire vers le haut. J' aimerais faire une belle haute résolution, car les médias sociaux seront automatiquement déclassés à l'endroit où ils en ont besoin. Donc, j'aime commencer avec une belle image haute résolution et juste avoir la taille des médias sociaux. C' est que je n'ai pas d'orteil, hum, ai une photo basse résolution quand je n'en ai pas besoin. Donc, j'exporte mes œuvres d'art. Je vais pouvoir voir tout ce qu'ils vont tous sauver en tant que piquets J séparés. Je vais aller de l'avant et te montrer à l'écran le genre de notre finale. 28. Tshirt Lesson1 Part1: et eux. Alors qui est prêt à faire un T shirt tout bon Brandon ? Chaque besoin Good Company doit avoir un logo sur un T-shirt, que ce soit pour les employés ou à des fins promotionnelles. C' est toujours agréable de pouvoir avoir cette option. Donc je vais créer des T-shirts pour les employés ou pour les gens du magasin qui font un événement promotionnel. Il va avoir un simple petit slogan et logo pour que vous puissiez aller de l'avant et télécharger ce modèle. C' est dans le guide des ressources où j'ai ah, des listes de ressources externes est, et vous serez en mesure de voir cela. Et c'est le T-shirt que j'ai obtenu du graphique burger dot com. Vous serez en mesure de cliquer là-bas et vous pourrez télécharger ce fichier afin que nous n'utilisions pas encore ce fichier. Juste une sorte de l'avoir téléchargé pour vous. Je dois dire à Adobe Illustrator et à notre marque que nous avons nos éléments de marque , et nous allons en tirer quelques choses et ouvrir un nouveau document pour commencer à trouver des idées pour un T-shirt. Et puisque nous avons déjà des éléments de marque développés. Ça va être assez simple d'avoir ce logo sur un t-shirt. Donc j'ai pensé que ce serait un peu soigné pour un design de T shirt puisque nous avons cette présentation verticale de haut en bas du logo. Et si on élargissait ça sur le T-shirt ? Et quand vous faites votre propre marque, peut-être que vous travaillez dans ce cours avec moi, et que vous décidez de faire votre propre marque. Ça a peut-être l'air un peu différent de ça. Commencez à penser à des moyens que vous pouvez développer. Certains de vos atouts de marque ne sont pas le T-shirt, donc tout commence à paraître uniforme. Donc, si vous avez un certain logo avec, disons, une tasse à café que vous ne pouvez pas trouver un moyen de saisir ce graphique et de le mettre sur le design du T-shirt . Donc, c'est pourquoi avoir de ces éléments mis pour nous aucun jeu de mots destiné. Vous pouvez mélanger le processus de conception de T-shirt beaucoup plus rapidement pour que je puisse obtenir ces deux hommes. Tu as juste celui avec la couleur et je vais ouvrir un nouveau document, et ça pourrait être un peu arbitraire, puisque nous ne sommes pas tout à fait sûrs de la taille finale du T-shirt, donc je vais juste faire en pouces. Et bien sûr que je suis aux États-Unis. Vous pouvez utiliser des centimètres ou différents types de mesures, mais je suis juste en quelque sorte de faire un carré générique de 12 par 12 pouces. Et pour toi, ça pourrait être aussi long que c'est une sorte de carré. Ils vont être vectoriels, donc vous pouvez toujours les mettre à l'échelle à la taille du besoin plus tard. Donc juste un simple carré de 12 x 12 pouces va zoomer. J' ai un double de ce tableau d'art, donc je vais déposer des documents et je vais dupliquer. Ça va monter ici et faire un nouvel art. L' ennui va dupliquer le tableau d'art. Donc tout ce que nous avons fait est fait en deux carrés. Ce sera l'avant, et ce sera l'arrière. On va y aller et coller le logo élémentaire. J' ai pensé qu'il ne serait pas nécessaire si ça allait sur le T-shirt ? Et c'est pourquoi j'ai ce fichier ouvert pendant le processus de conception. C' est vraiment difficile à concevoir quand vous n'avez pas le t-shirt là pour vous aider à voir quoi il ressemble sur le t-shirt. Donc, beaucoup de fois, ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et d'ouvrir le modèle, et je vais aller sortir dans le local et le tester là-bas. Et je peux toujours trouver Tune it sur le fichier illustrateur quand j'ai l'impression d'avoir un design final et que je peux l'exporter vers l'imprimante T-shirt. Voilà à quoi ressemble une maquette. Si nous n'avons pas connu de maquettes Photoshopped, c'est comme ça qu'ils fonctionnent. J' ai donc cette couche rouge ici. C' est la couche sur laquelle on va placer notre graphique. Donc je vais aller et double-cliquer ici dans cette zone pour passer à l'air que votre couche pourrait ouvrir une nouvelle fenêtre. Et c'est là que je peux placer de nouveaux objets sur le T-shirt. Donc je vais aller de l'avant et prendre mon graphique élémentaire et je suis juste un illustrateur et je traîne dans Photoshopped, et je ne sais pas encore comment ça va ressembler sur le T-shirt, donc je vais juste faire une taille aléatoire. On pourra toujours redimensionner ça plus tard. Donc ce que je vais faire, il a ouvert un nouvel onglet quand je double-clique sur la zone rouge, le calque rouge. Donc je vais fermer la fenêtre ou l'onglet qu'il a ouvert, et on va l'enregistrer, donc ça va sauver l'image, et ça va l'appliquer automatiquement à un T-shirt. Donc c'est là. Donc maintenant je me rends compte, Oh, je dois changer pour être blanc. Donc ce n'est pas un problème. Ce double clic supprime cet objet et passons de côté. Faisons en sorte que nous ayons cette couleur grise au lieu d'utiliser simplement le blanc. Je crois que nous avons la couleur grise juste ici. Coton bleu. Je suppose que je l'ai appelé bien. Et donc on va regrouper le logo et aller chercher cette couleur. Super. Donc, ne va pas faire la même chose et dit combien il est facile de le mettre à jour. Ça va rendre la taille arbitraire. On va fermer cette fenêtre. On ouvre et on économise. Il doit se remplir automatiquement. Nous commençons donc à créer un T-shirt. Maintenant, je dois penser à l'équilibre. On ne veut pas avoir quelque chose de si écrasant sur un T-shirt qu'il crie que tu ne peux pas le lire très bien. Alors ajustons un peu l'équilibre. Donc à chaque fois, je n'ajustais pas la taille. Disons que je veux le rendre plus petit que cela au lieu d'avoir à double-cliquer sur ce calque en ouvrant ce nouvel onglet et en l'ajustant et en l'enregistrant, je peux aller de l'avant et sélectionner ce calque et je serai capable de déplacer cela, mais vous va remarquer quand je fais ça, il déplace la couche sur le dessus par accident. Donc, si vous avez ce problème, allez-y ici pour sélectionner automatiquement et assurez-vous que Auto Select est sélectionné. Donc maintenant qu'il va rester sélectionné sur ce calque, peu importe ce que je touche d'autre, donc maintenant sera en mesure de déplacer cela autour de la façon dont je l'aime. Donc maintenant, nous pouvons ajuster la taille et aussi le placement afin que nous puissions jouer un peu avec l'emplacement afin que je puisse l'avoir sur le côté. Ça pourrait être un besoin. On pourrait l'avoir de l'autre côté. On pourrait même le faire passer au milieu. La seule raison pour laquelle je pense que je vais choisir le milieu, c'est que je pense que la marque a ce genre de sentiment organisé. Et j'ai pensé qu'un simple alignement du centre serait plutôt soigné. Mais l'amour était trop grand par rapport au T-shirt. Donc, je vais aller de l'avant et réduire ça. Alors allez-y et mesurez-le. C' est entrer. D' accord, donc il est là. Il y a une sorte de t-shirt design. Il y a quelques choses que vous pouvez changer avec le modèle. Disons que la marque avec laquelle vous travaillez est une couleur bleu marine, et ce n'est pas noir. Comment vous changez la couleur de l'enseignant dans ce modèle est que vous descendez à la couche de T-shirt. Tu devrais voir le changement. La couleur du T-shirt ici avec la petite flèche allait mettre en évidence ça. Une zone de T shirt blanc allait double-cliquer dessus pour ouvrir notre panneau de style de couche . Je vais faire une superposition de couleur. Et c'est pour un T-shirt plus sombre. Il y a en fait un autre modèle de boutique de photo T-shirt qui est pour un T-shirt blanc Soupy, allez à burger graphique dot com. Vous serez en mesure d'en trouver un à partir de couleurs plus claires. Donc, tant que nous restons à des couleurs plus sombres, cela aura toujours l'air bien. Alors allez-y et jouez avec un autre. Disons que c'est comme un bleu marine foncé. Voilà, tu y vas. Juste comme ça, nous avons pu changer la couleur en faisant simplement une superposition de couleur. Vous changeriez aussi bien l'arrière-plan afin que vous puissiez placer n'importe quel arrière-plan ici si vous voulez l'avoir, pas simplement être génial. Mais peut-être que quand je l'associe à un autre bleu foncé, tu y vas. Et vraiment comme ce bleu. J' aimerais que cela faisait partie de la marque, mais peut-être qu'une partie de votre marque faite en bleu est comme un jaune aurait l'air vraiment génial. Donc je dois, euh, continuer à travailler sur différents concepts pour le T-shirt. Mais une fois que j'en aurai un pour l'avant, on va aller de l'avant et ouvrir le gabarit arrière. Il y a un fichier Photoshopped séparé pour le dos, et nous allons aller de l'avant et faire un design arrière. Et une fois que nous avons fini avec l'avant à l'arrière. On pourrait les amener dans l'illustrateur et obtenir un illustrateur final ou un fichier E. P à envoyer à l'imprimante T-shirt. 29. Tshirt2 Enseigné moins Design TshirtDesign Lesson2: Alors faisons le dos de notre t-shirt. Tout le monde apprécie d'avoir quelque chose sur le dos, donc j'aime généralement faire un avant et arrière conçu pour les T-shirts. Donc, c'est le fichier arrière que lorsque vous téléchargez ça à partir de graphique burger dot com, vous avez la face avant à l'arrière pour aller de l'avant , ouvrir ce dos, et allons dans notre genre de normes de marque que nous avons ici et voir ce que nous pouvons faire pour une conception arrière. J' ai donc pensé que j'aurais besoin de jouer un peu sur les éléments et ce carré. Allons donc chercher ceux qui sont sur le fond sombre, n'est-ce pas ? N' êtes-vous pas heureux que nous les ayons déjà développés et que nous nous rendions dans notre nouveau document ? Ça va être devant. Ce sera le dos que je pensais qu'il serait nécessaire d'incorporer en quelque sorte ce qui est également incorporer notre type. Donc nous n'avons pas encore développé les standards de marque pour notre typographie, donc c'est quelque chose que nous allons développer très bientôt. Maintenant que nous avons déjà établi que dans notre première conception publicitaire, un design de médias sociaux et maintenant un design de T-shirt s'établissaient assez bien avec le type qui continuerait à utiliser. Donc le type que nous avons utilisé pour notre symbole principal est Avenir semble revenir à mon symbole original . C' est Avenir, alors continuons à l'utiliser comme slogan pour le dos. C' est toujours agréable d'être cohérent avec votre marque. Alors Avenir, faisons des bières au plus noir qui va être noir et quelque chose qu'on a utilisé. J' aimerais tirer d'autres objets que nous avons fait pour obtenir des idées pour des objets futurs. Donc ah, le titre que j'ai utilisé sur l'un de ces aperçus d'annonces que j'ai fait pour la conception de l'annonce était briller sur. Donc je vais utiliser ça comme une phrase très simple. Je trouve que l'utilisation de phrases plus courtes fonctionne mieux que des phrases plus longues pour les conceptions de T-shirt. Cela reste agréable et ambigu pour que les gens puissent poser des questions il y a. Qu' est-ce que ça veut dire ? Tu sais, c'est un début de conversation, au lieu d'avoir tout ça sur les T-shirts ou d'essayer de garder le T-shirt moins encombré. Moins de mots. Vous pourriez avoir une grosse, longue citation sur leur, mais qui va vraiment le lire sur le t-shirt arrière. Donc, avoir cette belle présentation simple fonctionnera mieux. Et parfois j'aime aller de l'avant et dessiner le fond sombre pour que je puisse voir à quoi ressembleront ces éléments. Cet arrière-plan sera ensuite supprimé. Faisons ce blanc. Nous avons notre marque type de couleur blanc cassé que nous pouvons expérimenter avec. Allons de l'avant et faisons tout ce que le blanc cassé, ou au moins en faire le blanc cassé. Et il semble que lorsque je fais tous ces objets ici était bon, sélectionnez tous ceux-ci et faites notre outil pipette. Il va aller de l'avant et mettre un remplissage solide sur ce coup, donc nous avons juste besoin de tracer le chemin sur ce coup. Ce n'est pas du tout un problème. Ceux-ci vont sélectionner nos chemins objet Goto. Descendez le chemin. Il a décrit ce coup, sorte que ne nous donne pas de problèmes plus tard, donc maintenant peut le sélectionner tous et outil de pipette afin que nous puissions le faire, ou nous pouvons les laisser dans les différentes couleurs. Donc, lorsque vous avez l'impression de T-shirt, si vous avez une impression numérique de T-shirt, vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez vous sentir libre. Vous pourriez avoir une photo détaillée sur leur Si vous faites la sérigraphie, il est un peu différent parce que chaque encre sérigraphique coûte de l'argent pour faire la cause. Je dois faire chaque petite assiette qu'ils ramènent et impriment. Le T-shirt est d'une couleur différente. Ainsi, plus vous utilisez de couleurs sur ce type d'impression, plus c'est cher. Donc, d'habitude, vous avez des limites. y a beaucoup de clients qui disent que nous ne pouvons utiliser que deux couleurs. Nous ne pouvons utiliser que trois couleurs, donc j'aime le garder aussi simple que possible. Si vous faites l'impression numérique que quelque chose que vous pouvez travailler avec un client ou travailler avec votre imprimante, vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs, donc ce que je ferais j'ai la possibilité d'utiliser beaucoup de couleurs est toujours apporter dans nos trois différentes options de couleur ici, ou simplement utiliser ces options de couleur. Cela dépendra donc du type de T shirt par billet. Est-ce que ça va être qu'on y retourne ? Est-ce que ça va être limité par des encres ? Va être sérigraphié ou est-ce que ce sera l'impression numérique, donc l'impression d'écran et l'impression numérique sont très différentes, donc l'impression d'écran semble plus authentique. Et c'est ainsi que les T-shirts ont été fabriqués depuis des centaines d'années ou aussi longtemps que possible. Nous avons imprimé des T-shirts et ça a l'air vraiment sympa, mais nous avons les limites avec les encres. L' impression numérique n'a pas l'air agréable, mais vous pouvez mettre une photo en couleur et être OK, et c'est un peu moins cher. J' ai donc deux variantes de ce genre d'idée. Supposons que nous allons faire l'impression numérique et avoir les couleurs pour le moment. Nous pouvons toujours avoir deux options. Donc, juste une sorte d'expliquer la différence entre la sérigraphie et l'impression numérique quand il s'agit de la conception de T-shirt. Ok, donc je ne vais pas vraiment avoir besoin de ces antécédents. J' ai juste besoin de prendre ça. Je pensais aussi, vous savez, que nous avons cette période et que c'est une grande partie de la marque. Accentuons ça. Ce n'est pas seulement une période, il fait partie de l'élément de marque, font partie de la marque, donc je vais le souligner en faisant une couleur différente. Je vais utiliser l'or puisque ça semble être un peu celui qu'on utilise le plus souvent. Donc vous remarquez que c'est sorti. Mais aussi il est mis en évidence dans le logo élémentaire. Donc, encore une fois, attacher le logo, quelque chose qui l'amène à quelque chose de différent. Donc, ce phrasé, allons-nous et traînons-nous dans notre modèle. Ici, il va double clic ou couche rouge. Tu as fait la même chose qu'avant. On va apporter ça comme un objet entier. On n'a pas besoin du fond noir. Juste besoin de cela et peu importe la taille parce que nous pouvons toujours trouver Tune it après que nous l'avons sauvé. Ça va sauver un petit fichier qu'il a ouvert pour la fenêtre. Allez-y et ignorez ce message. Si tu comprends, ça ne m'a pas dérangé jusqu'à présent, donc on va s'assurer que la sélection automatique est désactivée. Donc, lorsque je sélectionne le calque, il ne sélectionne rien d'autre. Et maintenant, nous devons penser à l'équilibre pour ce côté-ci, aussi. Donc maintenant, je pense que c'est trop grand, donc juste le rendre un peu plus petit et le mettre en place. Le haut sera le dos. Tu dois penser aux cheveux des femmes, mais les cheveux des femmes vont couvrir n'importe quoi ici. Donc tu dois toujours y penser. Donc j'ai mis les choses à l'arrière du T-shirt un peu plus que vous ne le pensez à cause des femmes ici. J' ai des cheveux longs, et on ne peut jamais voir le Slovène à l'arrière parce que tout le monde le met très haut. Alors peut-être un peu en dessous où les épaules paieraient. Alors peut-être juste ici, appuyez sur Entrée. Donc, juste une de ces choses sont tombées après avoir fait tant de modèles de T-shirts au fil des ans, en particulier pour les entreprises appartenant à des femmes. Et ils réalisent, Oh, nos slogans couvrent totalement les cheveux d'un acheteur, tu sais, donc tu dois y penser. Donc j'aime qu'on puisse jouer avec la couleur. Mais comme nous nous sommes déjà engagés à une couleur avant, allons-y. Engagez-vous à cela. C' était rapide et facile. Alors allons dans nos dossiers et préparons-les. Et il y a une chose que je veux faire. Donc j'ai l'avant et j'ai l'arrière, donc tu ne vas pas diriger pour envoyer ça à l'imprimante, mais ils ne pourront pas utiliser ce fichier ici parce que ce n'est pas un vecteur. Mais je prends toujours une capture d'écran ou j'enregistre un paquet J des deux avant à l'arrière afin qu'ils puissent avoir une idée du dimensionnement car ils vous demanderont quand vous envoyez un fichier vectoriel, ils pourraient le dimensionner à n'importe quelle taille. Et vous avez des T-shirts de différentes tailles. Petit, moyen, grand, extra large. Parfois, vous avez x, x, x, grand. Et donc s'il a dit un design de taille unique, ils vont avoir besoin de savoir comment mettre à l'échelle cela et avoir un endroit. Donc c'est un gars parfait pour les envoyer, donc ils savent que c'est la taille exacte. J' aime ça sur ce t-shirt de taille pour qu'ils puissent le mettre à l'échelle pour vous et être en mesure de le placer pour qu'ils sachent que nous voulions à propos de cette taille. C' est donc un bon guide pour eux. Ils l' apprécient vraiment. Alors allons préparer nos dossiers. Voici nos deux documents carrés qu'on a, et ils seront prêts à partir. La seule chose que j'ai à faire est de me débarrasser du Blackground divisé. C' est la cause de fond noir qui va déjà être sur le t-shirt. J' ai donc ce vieux fond transparent ici. n'y a rien là-bas, donc je vais aller de l'avant et mettre tout en évidence, voir à quoi ça ressemble. Je vais m'assurer de faire ça pour tout ce que j'ai envoyé à l'imprimante. Peu importe quel projet il ISS à Goethe, créer des contours, mais pour aller à taper, créer des contours, donc créé des contours sur ce type juste là. Et déjà le tracé du tracé de la trajectoire sur cela ? Je n'ai pas à faire ça. Donc, quand ils le mettent à l'échelle, ils n'ont pas de chemin ou un coup qui va continuellement s'agrandir à mesure qu'ils l'agrandissent et plus petit. Donc, si vous avez des chemins ou des traits, allez-y et allez simplement dans le chemin de l'objet et décrit les traits. C' est assez important quand ils vont le tailler plus ou plus grand pour que nous puissions avoir ce titre en arrière. Mais allons-y et exportons-le. J' aime exporter ces deux choses comme un aller de l'avant et sauver ces deux choses. J' aime aller de l'avant et les envoyer dans le PS, alors allez-y et enregistrez-le comme un E P s et ce sera leur fichier vectoriel. Ce sera donc tout ce dont ils ont besoin. Et je les ai également sauvegardés en PDF Solvej Schou, enregistrez au format pdf et allez-y et donnez-leur un PDF. C' est bien, et tu n'as pas à t'inquiéter des marques et des saignements. Tout ce dont ils ont vraiment besoin, c'est ce dossier. Ils vont prendre ça et ils vont le redimensionner sur leur programme pour aller de l'avant et le mettre sur pour créer, euh, votre design de T-shirt. C' est ça. C' est à quel point il est facile de faire un design de T-shirt. Je pense que la partie la plus difficile est de trouver un design. Depuis que j'ai cette marque particulière, nous avons déjà développé quelques objets plus tôt. C' était facile d'aller de l'avant et de le faire. Mais vous pouvez faire une marque qui a besoin d'un nous à partir de zéro T-shirt design. Donc, si vous voulez jouer avec la typographie et faire des choses vraiment créatives avec votre design de T-shirt , peut-être même faire une illustration et un illustrateur personnalisés. Par tous les moyens. Si vous pensez que ça ira avec votre marque, c'est donc nous en avons fini avec la conception de T-shirt, donc nous allons aller de l'avant et passer à la conception stationnaire 30. Leçon3 Papeterie de Lesson3 BizCard: Maintenant, il est temps pour les conceptions stationnaires. Au lieu de vos en-têtes, cartes de visite, enveloppes, tout ce genre de matériel marketing dont toutes les entreprises ont besoin. J' ai donc un modèle stationnaire conçu que vous pourriez télécharger dans le paquet le fichier ZIP que vous avez téléchargé au début de la classe. Si heureux et double-cliquez sur ceci. Ça va vraiment économiser beaucoup de temps pour nous. Donc déjà la taille de la carte de visite lourde de ces air toutes sortes de génériques, tailles couramment utilisées, une enveloppe et un papier à en-tête. Et nous allons être en mesure de créer tout le besoin stationnaire assez rapidement parce que nous avons déjà ce modèle mis en place sur ce que j'aime dans la mise en place de tous les stationnaires. Un fichier est quand nous exportons les au format pdf pour être imprimé et avoir ces fichiers finaux. C' est très facile. Il suffit d'exporter et d'exporter tous pour vous. Et c'est très agréable d'aller de l'avant et d'avoir un fichier pour tous vos articles de papeterie. Donc nous allons commencer par ce que je pense être la partie la plus convoitée et la plus importante de tout matériel de conception fixe et de marketing. Le design est votre carte de visite avec des cartes de visite. Tu as presque toujours un front et un dos. Pas toujours. Certaines entreprises ne peuvent pas se permettre une voiture d'affaires très chère, donc elles vont juste faire l'avant et elles n'auront même pas de dos. Mais j'ai trouvé que beaucoup d'entreprises ont besoin de ces informations supplémentaires et qu'elles vont de l'avant et paient pour ce côté supplémentaire. Donc nous allons faire une carte de visite à deux côtés cette fois, et nous allons rester avec cedesign simple et épuré, design simple et épuré, et nous allons revenir à ce genre d'emballage de marque que nous avons développé et prendre quelques matériaux de là pour le rendre facile. J' en ai créé un nouveau qui avait nos textures sont des textures de fond et nos pinceaux afin que je puisse les saisir beaucoup plus facilement que d'avoir à revenir à la conception de l'annonce que nous avons fait pour les obtenir. Donc je vais aller de l'avant et avoir notre expérience ici. Je pense que je vais prendre des pinceaux pour prendre les pinceaux et celui-ci va de l'avant et apporter dans notre modèle de conception stationnaire. Re tailles le rendent un peu plus petit. Donc je pensais qu'on faisait une sorte de contraste élevé pour que tu aies un côté noir, et ensuite tu auras un Whiteside. Quand vous êtes amoureux à ce sujet, vous pouvez certainement dire la différence lorsque vous retournez la carte. Si vous avez fait la carte de la même couleur des deux côtés, vous commencez à perdre quelque chose que les gens ne savent pas si c'est l'avant ou l'arrière. Donc, il vous donne juste une belle cohérence avant arrière. Donc je vais apporter ça sur cette petite texture que nous avons, et j'ai pensé qu'on irait chercher notre logo. Alors prenons notre logo et nous allons l'avoir sur un fond noir plat pour aller de l'avant et mettre notre logo blanc au centre de la carte. Et c'est là que le plus grand n'est pas toujours meilleur quand il s'agit de dimensionner les éléments de votre design afin que nous puissions avoir ce gros logo. Mais il a tendance à perdre un peu de son élégance et de sa simplicité et commence à paraître un peu bondé et aussi remarqué. Je n'ai pas mes petites règles, alors laissez-moi échanger ça très vite. Donc là, nous allons, avoir mes règles, donc il regarde ce qui se passe quand j'ai réduit la taille donc maintenant. D' accord. Vous voyez, un logo est juste une sorte de logo typique. Quand vous le faites un peu plus petit et avoir beaucoup de marge, il commence en quelque sorte orteil. Ajoutez un peu d'élégance haut de gamme à elle. Donc plus grand n'est pas toujours mieux. Parfois, plus petits peuvent communiquer des humeurs et des sentiments différents. Donc, je dois m'assurer que c'est une ligne correctement. Aiken, bascule ma grille à tout moment et éloigne ma texture. Mais ils pourraient avoir une texture ici. C' est une sorte de taille comme ça. Ou je pourrais faire un petit tour. Jetez ma boîte ici, sélectionnez ces deux éléments et faites simplement mon panneau de ligne et faites un alignement horizontal . Fais que ça soit bon. Il a également activé vos guides intelligents. Si vous voulez voir les gars intelligents et que vous avez ça sur, ça va vous dire où est l'alignement central par cette petite ligne rose. Donc, ce genre d'aide à avoir les guides intelligents sur dans ce genre de cas. Donc maintenant je sais que le centre est aligné sur le côté gauche et droit sans avoir à briser la grille et aligné vers le haut. Donc, les guides intelligents sont des guides de vue impressionnants et intelligents. Parfois, je peux me mettre en travers pour que vous puissiez parler tout ça en, euh, en vous commandant pour que je puisse aller et désactiver les guides intelligents très rapidement. Maintenant, ils ont besoin de quelque chose. Nous avons ces beaux pinceaux que nous utilisons dans notre campagne publicitaire et aussi dans nos réseaux sociaux . Je dis, Continuons cela parce que toute marque cohérente va avoir un fil unificateur ou un élément unificateur qui continue à apparaître. Dans ce cas, ce sont les pinceaux. Trouvons donc un moyen d'utiliser ces pinceaux, mais d'une manière très subtile. Alors prenons deux couleurs. C' est un ragoût, cuivre pour l'instant. Amenez ça à l'avant et je veux juste un peu de marge. Juste un peu de subtilité. Je ne veux pas de ce gros pinceau qui passe à travers parce que c'est juste trop donc il s'agissait d'une marque propre et simple pour que nous puissions continuer ce thème tout au long en faisant juste un peu. C' est parti, c'est ton saignement. Ça va être ton saignement, alors ça va être coupé. Donc, c'est votre taille de garniture. Je dois en quelque sorte constamment mettre cette partie dans ma tête juste comme si elle n' existait pas parce que ça n'existerait pas vraiment. Donc vous allez juste avoir ce coin ici et faisons de l'argent parce que nous avons déjà de l'or incorporé dans le logo. On a l'or juste ici. Alors laissez essayer d'obtenir les trois couleurs ici et nous avons un peu ici vient briller à travers. Et disons que je veux une récolte. Je n'ai aucune idée de comment admettre ça de mon cerveau. Je continue de voir ce grand swash ici certains vont dessiner un rectangle dessus. J' allais découper ces problèmes un masque de coupure. Donc je vais aller de l'avant et regrouper ces deux pinceaux ensemble, et je vais sélectionner la boîte que je viens de créer. Je vais faire un simple masque de coupure, et ça va m'aider à comprendre quel sera le recadrage final. Donc maintenant je pourrais juste prendre mon outil de sélection directe et voir que c'est juste le guide pour moi. Je finirai par devoir changer ce masque d'écrêtage pour que je puisse changer l'angle de ceux-ci. Faites-le un peu moins d'angle. On y va. Je voulais toujours être une petite touche. Ok, donc je pense que c'est tout pour le devant de la carte. Je vais devoir me rappeler que c'est saignant et que ça sera coupé. J' essaie de te donner du genre comme ça. Je suis contente. Et montrez-lui un écran comment il sera recadré en finale. Donc on a juste élémentaire sur le front. Donc on va avoir beaucoup d'informations à l'arrière. Nous allons organiser le nom de la personne, numéro de fax, tout ce dont elle a besoin ici de la manière la plus propre possible. Alors maintenant, c'est l'heure du dos. Je suis donc allé de l'avant et j'ai tapé tous les éléments principaux qui, je pense, seront nécessaires pour cette carte. Et c'est quelque chose que vous pouvez demander à votre client ou à qui vous travaillez, quelles informations sont nécessaires. Et donc juste faire ça pendant tant d'années. C' est une sorte de l'information générale qui ont dû travailler dans les cartes de visite, comme vous pouvez le voir il y a six éléments, et donc une carte de visite est beaucoup plus petite que vous ne le pensez. Il fait 2,5 par 2,5 cm par trois pouces. Ce n'est pas vraiment beaucoup d'espace pour jouer avec, et nous devons garder le type au-dessus de huit points de taille pour qu'il reste lisible. n'y aura donc pas beaucoup d'opportunités de design en termes d'objets et photos ici. Donc, la chose la plus importante à propos de ce côté est de s'assurer que le type est lisible. Donc, nous allons travailler avec le type d'abord. Et puis si nous avons de la place pour certains éléments de conception, travaillons ceux dedans. Donc je vais aller de l'avant, faire de ça le genre d'étincelle dont nous avons besoin. Donc nous allons avoir ça qu'Avenir pour rester cohérents avec les choix que nous avons faits. Donc, au lieu de faire un très épais, faisons un poids moyen, nous ne voulons pas que tout soit audacieux et sorte de peaufiner certains de ces trucs. Vous remarquez comment je mets des règles au lieu de tirets ? J' ai remarqué que ce genre de a un look plus moderne, et aussi vous pouvez raccourcir cela, trouver des moyens de raccourcir les choses afin que vous puissiez juste avoir des gens P savent maintenant que cela signifie téléphone donc je ne serais pas préoccupé d'avoir à taper tout tout le chemin. Donc juste trouver des moyens de raccourcir les choses et l'avis avec une lotion élémentaire. J' ai le capital E pour rester cohérent avec leur marque, et aussi je fais avec une majuscule L. Donc, vous pourriez faire la différence entre les mots et il lit mieux. Ainsi, par exemple, l'e-mail que vous remarquerez beaucoup d'e-mails sont tous en minuscules. Je n'aime pas ça parce que je ne peux pas. Tout se passe comme un mot long. Donc, si je devais faire une partie de ce capital, il semble juste mieux mais aussi mieux lire. Il a une meilleure expérience utilisateur dans mon cas. Donc, vous savez J s Smith et cours pour l'email ne peut pas manger. Nous pourrions même avoir une minuscule si nous voulons des minuscules d n a p. Donc, cela simplifie encore plus. Une autre chose que nous pouvons faire est d'être cohérent avec nos poids. Donc, nous avons eu cela comme une attente audacieuse avant. Continuons orteils, orteils, œuf situons que quand la même chose avec le P euh, si tout est le même poids, ça se fond. Donc si on change un peu nos poids. Ça ajoute du contraste, donc je lis un peu mieux. Nous faisons de cette façon. C' est une partie ennuyeuse de la conception de la carte de visite, mais il est certainement aide orteil vraiment penser à. Pour les demandes de renseignements sur les ventes, cela pourrait être plus petit. Ça pourrait aussi être un Talic, ça va le différencier de tous les autres éléments. Donc, vous savez, c'est amusant, audacieux, différents poids. J' ai aussi mis en italique certaines choses. Ça va avoir besoin d'être beaucoup plus gros. Maintenant, on va travailler sur le dimensionnement les uns par rapport aux autres. Cela peut aussi être un tallix, peut-être un noir métallique, et cela pourrait être un noir ou un poids lourd. Donc, quand vous commencez à voir l'équilibre du bras de type, en utilisant différentes choses pour différencier différents éléments. Alors regardons le dimensionnement. Voyons voir, ça fait huit points. C' est décent. Quoi que ce soit de moins de huit ans, je suis un peu préoccupé par la lisibilité. C' est de petits caractères, donc je suis d'accord avec le fait qu'il soit cinq. Mais allons-y et faisons-en six juste pour vraiment nous assurer que les gens peuvent le lire quand il est imprimé , surtout parce qu'il est dans un poids plus léger. Donc, maintenant, nous devons déterminer quel est le meilleur alignement pour tous nos différents éléments 31. Leçon4 StationaryDesign BizCard Back: grande conception de carte de visite a rarement tous les éléments d'un côté. Alors, nous allons trouver des moyens de séparer notre Jonathan Smith de ces éléments. Donc Jonathan Smith et c'est là que nous pouvons commencer à incorporer quelques dessins. Et donc nous voulons probablement que ce soit l'en-tête pour les demandes de vente. Je veux garder ça ensemble, et c'est là que nous pouvons rompre les choses. Donc, nous voulons garder ces ensemble téléphone et email. Et beaucoup de fois, j'aime utiliser des icônes. Donc je pense que je vais y retourner et éteindre cette icône. Si je n'aime pas le p dans le E parce que je pourrais avoir l'air un peu maladroit et je ne pourrais probablement pas rendre le côlon si gras, ok ? Et donc le site Web peut être autonome, donc cela pourrait être une occasion de tout rompre de cet alignement gauche à droite. Donc, nous allons travailler dans certains éléments graphiques. Ça va aider. Peut être capable de tout placer. Donc, je vais aller à nos conceptions publicitaires un peu de gâchis, ont été un peu traîner les choses autour, mais je veux en quelque sorte utiliser quelques-uns de ces articles. Je pense que peut-être attraper cet élémentaire, et nous pourrions avoir cela comme un élément qui va derrière lui. Juste faire ça un gris clair, Voyant à quoi ça ressemble pourrait sembler un peu occupé, pourrait ne pas être capable de le lire, mais c'est une bonne pensée et laissez-moi revenir à la conception de mon T-shirt ou revenir ici. Ça pourrait marcher aussi. Il est aussi là et voir si je ne peux pas avoir cette verticale. Nous l'avons déjà fait pour la conception de T-shirt, donc continuons à l'utiliser pour notre conception de voiture d'affaires. Et vous avez tout ce tex horizontal. Et puis vous avez cette texture verticale avait vraiment quelque chose de différent de la conception. Ce n'est pas tout ce qui va éclater tout ce texte horizontal. J' aime toujours mettre le site sur le tiers inférieur de la carte de visite. Je ne sais pas pourquoi. Trop malade. C' est ce que les gens recherchent naturellement pour ce genre de chose. Nous pourrions garder toutes les informations en haut et peut-être avoir une image de produit ici. On peut avoir une barre de séparation. Nous l'avons utilisé dans certains de nos éléments de marque. Eh bien, barre de séparation là, ce genre d'aide à briser ces deux blocs de copie. J' adore utiliser des barres de séparation. Cela aide vraiment à décomposer cette information plus loin pour le spectateur afin qu'il ne se sente pas submergé. J' ai juste mis en évidence tout, ajusté l'alignement gauche. Je m'assure donc d'avoir de larges marges sur ma carte de visite. Donc je reste dans cette zone de sécurité. Donc je vais juste déplacer ça vers le bas et m'assurer pourquoi ? Parce qu'il va être coupé. Donc c'est la garniture. Ne regardez pas toute cette belle marge et égale des deux côtés sont assez proches. Alors rendons le site un peu plus grand. Les sites Web, Probablement où nous le voulons et que les gens vont de toute façon afin qu'ils puissent regarder. Et c'est pour un directeur des ventes. Donc ils vont s'arrêter dans les magasins et essayer d'amener les gens à tenir le produit. C' est sympa de comprendre à qui ça va être. Donc, si c'est pour un manager, un vendeur veut mettre le produit là parce que quand il vend quelque chose, c'est agréable de rappeler au propriétaire du magasin à quoi ressemblait votre produit. Surtout si ça a l'air aussi cool est à nous. Mettons un produit là, et ce n'est peut-être pas toujours le cas. Selon la marque pour laquelle vous travaillez, vous devez penser à qui ils vont distribuer cette carte, aussi. Ça va être un manager. Il faut que les orteils le dessinent. Exactement comme un manager aimerait voir cette carte. Quelles informations ils veulent voir. Si vous distribuez à des gens qui marchent dans la rue, vous allez probablement le faire plus visuellement ou graphique. Alors pensez juste à l'utilisateur final quand il s'agit de la conception de cartes de visite afin que je puisse saisir cette chose entière de trois bouteilles et l'utiliser. Mais là encore, je pense que c'est une si petite carte de visite qui va submerger n'importe qui. Il n'y a peut-être pas beaucoup de bel espace blanc ici avec lequel nous pourrions travailler, donc cela peut montrer toute la gamme de produits. Ou nous pouvons aller à notre petit fichier ZIP téléchargeable que vous avez, et nous avons juste peut-être un de ces, donc en cuivre de capture et vous aurez accès à ces fichiers s'il le voulait. Si vous faites cette marque, si vous faites votre propre marque, vous pouvez avoir certaines choses que vous avez créées dans les dimensions dhobi ou un autre type de fichier que vous possédez. Alors, quelle est l'efficacité ? Donc, c'est toute la suite de produits, qui, du point de vue du directeur des ventes, est quelque chose que je pense qu'il aimerait avoir, ou nous pouvons proposer un produit, et c'est plus propre de cette façon. Mais le seul problème que je rencontre est que les gens pourraient ne pas comprendre le produit sans avoir à aller sur le site Web. Donc, du point de vue du design, je pense que c'est mieux. Mais d'un point de vue pratique, quel est le client obtenir une perspective légère ? Ils vont probablement vouloir voir toute la gamme de produits. Donc, il va y avoir une différence entre ce qui fonctionne le mieux pour le design et ce qui est le plus pratique avec. Parfois, vous devez aller vers la praticité. Pas toujours le design. Bon, maintenant on a un problème. Nous avons un très long e-mail, et donc nous devons trouver un moyen qu'il n'interfère pas avec le produit. Et je me suis dit Dissocions ce grand fond blanc. Faisons-le avec une barre et nous pourrions faire une barre en diagonale puisque cela tend à être ce que nous avons fait dans notre marque. Donc je fais juste l'outil de broche. Il dessine une sorte de boîte en diagonale. C' est du gravier de nos couleurs. Retournons en arrière. Et je peux aussi vous montrer comment enregistrer ça dans des échantillons. Donc tu n'as pas besoin de continuer à retourner ici. Je ne vous ai pas encore montré ça. Mon panneau de nuance aussi. Nous pouvons ajouter ces nuances à notre nuancier. Voici vos échantillons. On pourrait les traîner et avoir nous-mêmes des échantillons. On n'a pas à traîner ça à chaque fois. Faites toute notre bouilloire de type noir noir, qui est vraiment comme un gris clair avec un peu de bleu. Et peut-être que la boîte le fait. La boîte n'a pas toujours à fonctionner ne doit pas toujours fonctionner. Une chose que nous pourrions faire est de faire le pinceau d'or sur le fond qui traverse le fond. Mais je commence à penser que ce pinceau va être trop. Faisons ce côté simple de la brosse que nous allons. C' est ce que vous avez dit plusieurs versions à votre client parce qu'ils peuvent dire que je l'aime ou ils peuvent dire, beaucoup trop occupé. Ne l'avons pas. Donc, je dois toujours au moins mettre en place des options de conception afin que je fasse une comme ça et je ferais une qui joue et juste laisser le client décider certains de ces problèmes. Ils vont avoir une préférence d'une façon ou d'une autre, donc on n'a plus besoin de ces couleurs. Alors maintenant je vais juste peaufiner la mise en page. On pourrait même changer la couleur. Certains de ces éléments apportent de l'or à partir de maintenant qu'on incorpore or. Donc je pourrais probablement pousser ça juste un peu vers la gauche. On y va. Ça nous donne un peu plus de place. On a encore besoin d'un peu. Alors faisons le produit. Je déteste rendre l'image du produit plus petite, mais on va devoir le faire pour le garder propre. Donc maintenant je pense que ce genre d'élémentaire commence à encombrer tous les éléments que nous avons trop éléments. Donc, nous devons soit dire que nous avons cet élément. L' élémentaire est que nous avons l'or, mais nous ne pouvons pas avoir les deux. C' est quand vous devez les prendre à certaines décisions de conception. Lequel gagne. Les deux ne peuvent pas gagner ça. Ils sont tous les deux en compétition. Donc lequel va gagner sera le plus simple qui serait comme ça ou est-ce que ce sera le sushi en or ? On peut toujours faire ce qu'on a fait en haut et le faire passer par 1/4. Et ça pourrait être le gagnant. Il suffit de le tourner sur un angle. Une sorte d'aide qui a l'air bien. Rends-le plus petit. J' ai donc une résolution plus élevée. Maintenant, je peux mettre ça à droite, juste sous le produit, qui est fantastique que les clients vont aimer ça. Alors, ce que je vois dans ce design ? Oui. Je vois une sorte de zone blanche juste ici, et ça semble juste gênant. Ce n'est pas le cas. Il semble que ça ne marche pas, donc nous devons aborder ce genre d'étrange écart de triangle qui est en train de se créer. Alors laissez-moi jouer avec cette mise en page et voyons ce que je viens avec. J' ai passé environ 5 à 10 minutes à ajuster cette mise en page, et j'ai décidé de changer un peu les choses parce que j'avais vraiment du mal à faire fonctionner tout ce fond blanc, et je voulais toujours avoir du blanc, donc je peux continuer à avoir ce contraste élevé devant le dos dont je parlais tout à l'heure dans les leçons. Je suis donc allé de l'avant et j'ai regardé ce que nous avons déjà fait, en particulier les publicités sur les réseaux sociaux. J' étais comme, Eh bien, nous avons déjà un peu établi un look et nos publicités sur les réseaux sociaux ainsi que leur prospectus principal ajoutons Continuons à utiliser ce style parce que nous avons déjà établi ça. C' est alors que je suis retourné à ce swoosh diagonale et j'ai aussi eu cette combinaison noir et blanc . Donc c'est comme ça que j'ai pu passer à un peu plus sombre arrière-plan. Donc je vais continuer à finaliser le genre, mais je pense que nous sommes très proches. Il y a donc notre conception arrière, et nous avons aussi notre conception avant. J' aime donc zoomer tout ce que je conçois pourrait supprimer les choses dont nous n'avons pas besoin. Gardez ça ici, donc j'aime zoomer pour avoir une idée de ça fonctionne-t-il quand il a zoomé ? Je peux tout lire ? La maison de l'équilibre ? Si la photo est trop grande, peut-être qu'elle l'est. Peut-être que c'est là que nous pouvons avoir des occasions de le dimensionner, parce que parfois quand vous êtes si proche, une carte de visite n'est jamais aussi grande dans votre main. C' est toujours juste ici. Donc c'est bon. Il suffit de zoomer sur ce niveau et de dire ce que je pense pour que je me sens prêt et que j'ai fini. Donc je vais préparer ces empreintes. Donc tout ce que je vais faire, c'est faire les mêmes étapes que pour tous mes autres projets. Je me suis préparé pour l'impression. Je vais aller de l'avant et relâcher le masque d'écrêtage sur cela et cela est automatiquement étendu déjà au saignement. C' est prêt à partir. Le texte a déjà été décrit dans le logo, donc c'est prêt. Cela a juste besoin d'avoir cet élément apporté tout le chemin vers le saignement. Tu apportes ça au saignement très vite. Super. Je suis en C. Et pourquoi je suis sorti du double ? Vérifie ça. Et aussi mes couleurs d'épreuve. C' est pour prouver les couleurs, et cela nous aidera à avoir une idée de notre noir. Mais comme on l'a déjà essayé sur l'autre, on le sait. Il a l'air bon et jamais ramassé aperçu. Donc, maintenant, nous sommes prêts lorsque vous créez des contours, il suffit de créer des contours. Je vais taper. Nous créerions des contours. Je ne vais pas faire ça. parce que nous avons encore quelques projets à sortir pour exporter des fichiers au format PDF, et je m'assurerais que mon fond perdu est sur les paramètres de fond perdu du document air allumés puis exportés, et je suis prêt à partir. Est-ce que la voiture d'affaires a été conçue si ensuite ? Il est difficile de faire une papeterie entière et de ne pas penser à tous ces autres articles. Donc, ne faisons pas la carte postale en soi parce que ce pourrait être quelque chose que nous pourrions faire plus tard. Faisons la prochaine chose importante dans notre conception stationnaire, et c'est le papier à en-tête. 32. Leçon5 Lesson5 Design Carter, Partie 1: donc dans le modèle ont déjà une sorte de longueur générique de texte. Et une chose que je veux répéter à propos de la conception de papier à en-tête et des problèmes que j'ai couru deux avec clients est qu'ils n'avaient pas assez de place sur ces dessins fantaisie avec de larges marges et tout ce genre d'objets là-bas. Ils n'avaient pas assez de place pour une belle longue lettre. Donc tu ne sais jamais combien de temps la lettre va durer. Donc, il est agréable de jouer avec un gros bloc de copie comme celui-ci afin que vous puissiez être prêt pour eux à avoir une longue lettre, et vous voulez qu'ils puissent avoir ceci soit aussi flexible d'un papier à en-tête que possible. Donc, nous allons aller de l'avant et apporter certains des éléments de haut en haut que nous avons dans notre carte de visite certains de ces mêmes éléments. On va aller de l'avant et utiliser le même type pour notre papier à en-tête. Nous voulons faire un en-tête générique pour ne pas avoir son nom en soi, mais nous pourrions garder certains de ces autres éléments. Donc, passez tout à notre Evan, votre police de police, et j'ai en quelque sorte apporté des informations génériques en termes d'avoir un nom de rue et des choses qui vont être nécessaires. Donc, quand il s'agit de la conception de papier à en-tête, j'aime zoomer et avoir une idée de l'espace. Et j'adore avoir une marge plus épaisse, donc je vais juste réduire ça un peu. Assurez-vous que nous avons assez de place pour une longue lettre tant que cette lettre correspond sera OK. Une autre chose que j'aime faire avec la copie de paragraphe. Je vais aller de l'avant et mettre en évidence ce paragraphe. Du café ? Je vais aller au paragraphe et je vais m'assurer que j'ai cet alignement justifie avec laisser avec la dernière ligne une ligne à gauche. C' est un alignement très grand et flexible. Je vais le faire comme ça va avoir un alignement sur le côté gauche et aussi sur le côté droit avec la gauche avec la dernière ligne une ligne à gauche. Donc, comme un joli look en boîte, je vais aussi déclipser le trait d'union parce que je n'aime pas comment le type dans la copie corporelle a une hyper nation. Et bien sûr, j'ai quelques clients qui ont besoin de moi pour adapter cela en un modèle de mot pour eux. Parfois, ils n'ont pas d'illustrateur pour pouvoir le faire. Alors parlez avec eux. Vous devrez peut-être recréer ça en mot un jour, mais j'espère que vous n'aurez pas à le faire. Pour que l'alignement semble beaucoup mieux avoir déjà cet alignement gauche à droite, assurez-vous que les marges droite et gauche de la même chose. Donc un nom d'entreprise. On n'en aura pas besoin parce que nous allons apporter notre logo que nous avons en haut pour nous puissions avoir ça au-delà d'un fond blanc propre. Surtout s'ils vont imprimer à la maison. Parfois, les clients n'aiment pas dépenser beaucoup d'argent pour l'encre dans l'imprimerie et la maison, donc je n'aime pas perdre trop de fond sombre ou des choses qui nécessiteraient trop d'encre . C' est quelque chose que j'ai en quelque sorte couru. Donc j'ai juste une idée d'où je pense que les éléments pourraient aller pour qu'on puisse faire un alignement. Tiens, fais-le avancer. Peut-être mettre un peu plus d'espacement ici entre tout ça et ça fait 12 points, ça n'a pas besoin d'être aussi grand. Peut-être 10. allons faire livre ou Roman ou moyen nous pouvons aligner le logo avec ce type. On peut expédier ça pour laisser de la place pour une belle et longue lettre. Et nous allons nous assurer que tout ceci est notre bouilloire noire de sa marque qui a basculé ça. Donc maintenant, nous pouvons apporter des éléments. Je ne pense pas qu'un papier à en-tête soit l'endroit pour mettre une image de produit, donc nous ne le ferons pas. Mais il pourrait être un endroit pour apporter notre petit swoosh ou une sorte de texture ou de couleur afin que nous puissions choisir une couleur. Je pense que peut-être une belle couleur cuivre. On a utilisé beaucoup d'or. On a un petit coup de fouet ici. Ça pourrait aller du côté droit en tant qu'élément de design. On peut prendre une boîte. Tu fais comme une boîte pour rassembler tout ça. On peut le rendre uniforme en regardant large dans cette boîte. Nous pourrions mettre élémentaire sur le côté, et toute cette brillance sur ce que j'aimerais qu'elle puisse incorporer ça. On n'avait pas de chambre sur la carte de visite pour le faire. Mais sur le papier à en-tête, je me demande une sorte de slogan. Je suppose que vous pourriez dire briller sur qui pourrait en quelque sorte être incorporé dans le fond. On verra que ça pourrait être occupé. Nous pourrions tourner tous ces éléments de son côté, et c'est de l'expérimentation pure. Je n'ai même pas pensé à cela. Je voulais montrer que mon processus de pensée brut est avec vous. Faites pivoter ces 90 degrés. C' est donc une présentation verticale. Et si on brillait du côté inférieur ? Regarde un peu occupé, un peu occupé, alors ne faisons pas ça. Trop occupé, trop d'éléments vont tout pour le garder propre. Restez simple. Donc, je dois toujours me rappeler, je pense que chaque élément doit avoir joué un rôle, ne joue pas un rôle. Ça n'a pas sa place, tu sais, Shine on n'ajoute pas à l'atmosphère de la pièce qui n'a pas besoin d'être là, et je dois constamment me défier avec cette cause je veux mettre tous ces design soigné éléments là-dedans, mais alors il ne fournit aucun but. Mais juste être là et le faire paraître occupé donc j'ai orteil me rappelle pourrait avoir brillance sur le fond. C' est très simple. On n'a pas à tout mettre là-dessus, il suffit de briller. Essayons la présentation élémentaire verticale qu'on a essayé de faire avec la carte de visite, mais on a fini par faire une présentation horizontale. Essayons la présentation élémentaire verticale qu'on a essayé de faire avec la carte de visite, Et c'est la meilleure chose à propos de l'image de marque, c'est que vous allez établir des normes de marque et comment certaines choses sont censées aller et être présentées. Mais il y a aussi une salle de jeux et une salle de respiration. Ça n'a pas besoin d'être exact tout au long du chemin. Cela dépend de la paix, tant que les couleurs sont les mêmes. Dans le thème global est le même. Vous pouvez vous sentir libre d'avoir différentes mises en page. Donc, en ce moment, nous avons beaucoup d'éléments qui sont laissés la ligne ici. Voyons donc si nous ne pouvons pas déplacer cela et faire cela de l'alignement droit à nouveau. On pourrait mettre une ligne de séparation ici. Si nous voulons briser l'en-tête et la ligne là-bas, vous pouvez faire cet or dans ce cas, le cuivre, parce que cuivre, nous avons le swoosh ou la brosse de cuivre. Je commence à penser que c'est juste que c'est trop. Ça prend trop de place. Il ne fournit vraiment pas de service dans cette conception, alors réduisons tout cela un peu. Je vais continuer à avoir d'autres idées de mise en page et je reviendrai tout de suite. 33. Leçon6 Lesson6 papier, conception partage de la papeterie: Donc c'est ce que j'ai trouvé après avoir travaillé avec ça pendant quelques minutes et je suis allé dans une direction différente parce que je crois que ce bar était juste Il y a quelque chose en tant que designer, c'est difficile à enseigner, mais après avoir fait pendant tant d'années, vous avez appris qu'il y a quelque chose qui vous dérange. Quand vous faites un design, vous pensez juste que cela fonctionne. Mais il y a quelque chose qui vous dérange à propos de quelque chose et vous décidez juste de le détruire et de commencer avec une nouvelle perspective et c'est ce que j'ai fait. Je n'ai pas eu un bon sentiment à ce sujet, et c'est juste un sentiment que c'est vraiment difficile à expliquer. Mais je savais juste que ce long bar il semblait juste un peu daté pour moi et je voulais essayer quelque chose de frais et de plus simple. J' ai donc décidé de tout simplifier un peu, et j'ai continué la même chose que nous avons tout au long et a décidé de coller avec la couleur de cuivre et de ne pas avoir trop de couleurs qui se passent. Donc, le local a l'hélice calme. Tous ces éléments que j'ai sont une belle barre de séparation. J' ai de la place. chose la plus importante à propos d'un coup de lettre est qu'il peut contenir une grande lettre et cela conf une lettre assez longue. Donc, c'est l'une des choses les plus importantes lorsque la conception de papier à en-tête n'est pas pratique, le client peut-il l'utiliser pour une longue lettre et avoir des marges merveilleuses et un espace blanc Whitespace pourrait faire quelque chose de très, très professionnel. Alors n'ayez pas peur de mettre des marges larges et épaisses sur vos documents pour que vous puissiez voir à gauche et à droite, donc une chose que je dois faire est que quelques éléments de finition ? Je vais faire ma citation de commande et aller de l'avant et activer ma grille. Et je m'assure que ma grille, mon tableau d'art, est que les positions auront cinq boîtes ici et cinq boîtes ici. Juste quel que soit le numéro de boîte arbitraire que vous voulez faire. Assurez-vous juste d'aligner de sorte que vous puissiez l'aligner sur les grilles. Et maintenant, je suis capable d'ajuster certaines de ces lignes et de remarquer, avoir l'occasion ici de faire tomber cela sur la ligne sorte de choses de ligne sur la grille , rendre un peu plus polie de cette façon. Logo de l'Éventreur et mettez ça ici. Nous pouvons également nous assurer que ces air alignés afin que je puisse faire le haut des lignes L tout le chemin vers le haut avec l'adresse Faire défiler vers le bas. Ça va briller. Pensez au nécessaire qui avait un bon alignement avec tous les autres éléments qui sont au-dessus. Alors mettons cette petite période sur ce bar. Oui, tout semble s'aligner. Voir que briller sur tout, s'engage à un bon alignement de conduite tout au long de la pièce. Maintenant, si je l'avais juste un peu ici, je pense que ça me dérangerait. Mais puisque nous l'avons aligné tout le chemin vers la droite, il a l'impression qu'il appartient là et a examiné la raison. Ok, donc j'en ai fini avec le papier à en-tête. On en a fini avec la carte de visite. Faisons un design d'enveloppe rapide, et on en aura fini avec tout notre papeterie. C' est la chose merveilleuse à propos du côté design de la marque, c'est quand vous faites un morceau comme, disons, notre en-tête que nous venons de terminer. Vous pouvez trouver l'inspiration de quelque chose que vous ferez plus tard qui peut vous inspirer pour un design que vous avez fait précédemment. Rappelez-vous comment nous avons eu un peu de mal avec la carte de visite et j'ai trouvé une révision . J' ai décidé de basculer le noir et blanc. J' ai toujours le thème diagonale qui était en train de transporter, mais j'ai été un peu inspiré par le papier à en-tête et comment il est propre et ouvert et comment nous utilisons le cuivre. Et nous avions cette ligne et je ne voulais pas faire quelque chose de plus propre. J' ai donc simplifié ce design un peu plus et j'ai décidé d'ajouter le logo élémentaire et sa splendeur au lieu d'avoir ce petit objet délavé. Hum, donc et aussi genre de regrouper ces derniers un peu plus et en utilisant le cuivre au lieu de l'or, juste en essayant de trouver l'inspiration de ce que je fais pour revenir en arrière, la finesse et la finesse des choses. Et c'est ce qui est si important à faire. Marque objets ensemble comme un paquet parce que vous ne savez pas jusqu'à ce que vous avez fait plusieurs choses différentes et ajouter design médias sociaux T shirt jusqu'à ce que vous savez vraiment comment travailler avec les pièces de la marque pour construire ce que vous pensez être le meilleur design, et donc c'est juste une sorte d'approche honnête de Raul, et je voulais inclure ceci ici pour vous montrer une sorte de ma constante aller-retour. Je passe par maintenant, vous devez aller et venir et toujours défier le design que vous avez fait précédemment. Si vous avez l'impression que vous étiez capable de travailler avec des éléments et qu'il l'a perfectionné d'une manière que vous aimez, retournez en arrière et revisitez certaines de vos anciennes choses et affinez-le aimez, parce que l'image de marque est vraiment difficile à faire avec un seul élément. C' est pourquoi faire tous ces objets ensemble à la fin, certains d'entre eux vont changer et évoluer, espérons-le pour le mieux. Je vais vous montrer le processus d'ajout d'une encre pantone ou métallique, et c'est le cas pour n'importe quelle couleur Pantone. Donc, si vous cherchez une encre spécifique pour cette petite couleur métallique Pantone, il l'a confiné dans des livres Swatch que votre imprimante envoie. Vous pouvez le chercher en ligne, mais ils ajouteront des taches réelles de l'éclat, donc c'est un autre type d'encre. Ce n'est pas seulement une couleur unie, alors disons que je veux que ce soit une encre métallique cuivre au lieu de juste une couleur plate que j'ai choisie vont devoir sélectionner tous ces éléments. Et ce que je vais faire, c'est que je vais voir mon échantillon. Je vais aller dans cette zone sera votre menu de bibliothèque. Je vais y aller et cliquer dessus. Alors tu vas aller aux livres de couleur. C' est là que tous vos échantillons de couleur Pantone vont se cacher. C' est donc quelque chose que j'utilise souvent chaque fois que j'ai un client qui demande une certaine couleur Pantone à imprimer. Alors je descends et je vais descendre. Il y en a toutes sortes différentes. Habituellement, ceux qui sont de couleur unie sont le c m y que revêtu et non revêtu. Et puis il y en a en fait un qui s'appelle métallisé. Donc, c'est un recensement qui va être un brillant. Ça va être une encre Pantone codée. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur le revêtement métallique, et je vais devoir probablement regarder un échantillon de ça ou demander à l'imprimante de m'envoyer un échantillon pour que je puisse vraiment voir à quoi ça ressemble en personne. Euh, non, tu n'as pas toujours ce luxe, mais parfois tu le fais. Donc je vais choisir une couleur qui correspondrait étroitement à notre couleur cuivre. Ou peut-être que je l'ai déjà choisi dans le livre. Si j'ai déjà choisi le numéro Pantone, chaque Pantone a un numéro. J' allais de l'avant et je taperais ce numéro. Disons que c'est 45 ans et que j'aurais des choses qui ont aussi ce nom. Minutes. On dira qu'il est huit. Qu' est-ce que c'est ? choisir un ici ? Voyons voir. Choisissons celui-là. Donc Pantone 8 45 pour que je puisse facilement le chercher au lieu d'avoir à le choisir, et je le sélectionnerais. Ok, donc une fois que c'est sélectionné, c'est une sorte de couleur grise, mais on peut juste faire semblant que c'est une couleur cuivrée. Maintenant, vous remarquerez que lorsque vous sélectionnez à nouveau vos objets, vous allez passer ici à votre panneau de couleurs, et vous remarquerez qu'il sera réglé sur la couleur Pantone que vous avez sélectionnée. Alors maintenant, quand vous l'enverrez à l'imprimante, ils pourront voir que c'est une encre différente, et nous l'imprimerons en conséquence, afin qu'ils impriment la couleur métallique Pantone là. Donc tout ce que tu as à faire, c'est ça. Définissez-le sur cela dans votre bibliothèque. Alors ça va. Va le revoir encore une fois. Donc, dans votre nuancier pour aller à votre bibliothèque, vous allez descendre les livres de couleurs que vous allez vivre de quel livre Pantone il provient, et ensuite vous serez en mesure de trouver le numéro. Et il suffit d'attribuer cette nuance de couleur à tout ce que vous voulez être métallique et beaucoup de fois pour l'imprimante, je vais créer un nouveau calque. Donc j'ai été créer un nouveau calque, un illustrateur et copier-coller ou coller en place, mes objets juste pour le séparer et aussi dire, encre métallique Pantone juste pour avoir cela comme un calque séparé pour l'imprimante. Il ne nous oblige pas à quelque chose de gentil que j'aime faire, donc je sais exactement ce qui a cette couleur Pantone appliquée. Donc c'est comme ça que vous faites les couleurs Pantone. C' est comme ça que tu le fais et les métalliques. C' est comme ça que vous le faites pour la couleur unie. Pantone. Tant que vous avez ce numéro, vous serez en mesure de regarder ce livre de couleur vers un signe qui nuance à l'objet que vous voulez avoir à être cette couleur Pantone 34. Leçon, apie7 pour la papeterie pour la conception: Donc, cette lettre, conçue pour être une conception d'enveloppe de lettre ira très, très rapidement. Tout ce que nous faisons à partir d'ici va aller de plus en plus vite que nous commençons à tout établir. Donc je vais aller de l'avant et prendre le recto de notre copie de carte de visite et coller ici pour voir si on ne peut pas nous embêter quand ça arrivera. Une enveloppe conçoit ce que j'ai découvert qu'au lieu d'utiliser de l'encre imprimée sur des conceptions d'enveloppes , c'est d'obtenir l'enveloppe déjà. Cette couleur permet d'économiser beaucoup d'argent. Donc, dans ce cas, je pourrais effectivement obtenir des enveloppes noires pré faites et ont été mis mon design dessus. Donc c'est un peu ce que j'ai trouvé était plus facile, mais en termes de concept était aller de l'avant et obtenir sa robe et tout chargé dans. Donc je vais faire des trucs ennuyeux et charger notre adresse, et ensuite on va faire la mise en page. Donc j'ai les informations que j'ai tirées de l'en-tête et on pourrait aller de l'avant. Faire qui sont de couleur coton, coton, blanc et avec des concepts d'enveloppe que je n'inclut généralement pas. L' adresse est de l'information parce que c'est généralement fait avec l'autocollant qui est mis sur le dessus. Mais cela dépend de vos codes postaux. Vous êtes peut-être dans un autre pays. Il va y avoir différentes configurations, mais je ne vais pas trop m'en occuper. Mais je ne vais pas vraiment avoir besoin de cette information pour le moment, donc je fais juste un peu la lettre de base que vous obtenez sont loco haut un peu . Assurez-vous qu'il s'agit d'une bonne taille de police. On n'a pas besoin de 10 points. C' est peut-être trop grand. Faisons juste ça neuf. Nous avons beaucoup d'espace entre les lignes. Donc, ce pourrait être un front très, très simple parce que la plupart des lettres sont des enveloppes vont être un peu plus simples parce que vous avez beaucoup de codes postaux et de règlements qui vous empêchent de vraiment faire beaucoup avec la conception. Faisons en sorte que nos noirs sont une sorte de couleur noire bouilloire. On pourrait faire de l'enveloppe quelque chose de cool. On peut faire de l'enveloppe de l'or ou mettre une texture dessus. Mais laissez-moi vous dire, toutes les années que j'ai travaillé avec des clients, ils ne font presque jamais l'enveloppe. Une couleur différente est un design cool parce que c'est toujours vraiment cher. Et donc nous avons toujours prix et cité, et nous faisons des choses cool avec le lambeau. C' est toujours trop cher, donc vous pouvez toujours l'essayer. Si le client a un bon budget, vous pourriez vous en sortir. Mais je pensais que j'aurais vraiment besoin d'avoir une certaine texture sur ça. C' est que nous ne pourrons pas faire beaucoup d'éléments de conception sur le devant à cause de tous les règlements. Et aux États-Unis, on ne peut pas mettre beaucoup de choses sur le devant. Je vais juste faire un masque de coupure. Voyez si je ne peux pas couper cette forme et voir à quoi cela ressemblerait comme une texture de rabat cool clic droit et faire un masque d'écrêtage et voir à quoi cela ressemblerait. Ça aurait l'air très chic, n'est-ce pas ? Si seulement ils pouvaient se le permettre. Vérifiez donc combien cela coûte, parce que vous devez penser à reparler de tout ce qui est pratique. Parfois pratique, Trump est un signe refroidi. C' est le cas pour toute entreprise, tout projet sur lequel vous travaillez. Il s'agit toujours d'être pratique avec les coûts, donc ce serait quelque chose que je serais totalement pour, mais ça ne pourrait pas fonctionner. Peut ne pas fonctionner à la fin, mais supposons que cela pourrait, parce que nous ne savons pas vraiment ce que notre budget peut nous permettre. Cela ressemble à une marque assez haut de gamme, chère. Peut-être qu'ils pourraient le balancer. Cela pourrait servir à faire la promotion du matériel promotionnel qu'ils envoient aux consommateurs récemment aux gestionnaires, qui est probablement ce qui serait envoyé à un directeur de magasin afin qu'ils puissent voir s' ils veulent détenir, vendre ou produire. Donc, nous voulons peut-être dépenser un peu plus d'argent pour l'envoyer aux gestionnaires de magasin parce que cela va être une liste de diffusion plus petite pour que nous puissions dépenser un peu plus d'argent parce y aura pas aussi grand ou large d'un email, partie mailing campagne. Si je pouvais parler. Donc c'est une option. Nous pouvons apporter notre élémentaire et le faire passer par le bas, mais je veux vraiment garder les choses simples. Une chose que vous pourriez faire est de parler avec votre imprimante de différents types de matériaux que vous pouvez utiliser pour les enveloppes. Une chose que vous pourriez faire est de parler avec votre imprimante de différents types de matériaux que vous pouvez Ce que je trouve ce que je choisirais probablement pour cela comme un mélange de lin. Et donc le mélange de lin a cette belle petite texture. Vous pouvez le sentir avec votre main. C' est comme du vieux papier de l'école. Je suis presque comme le parchemin, mais juste une sorte d'obtenir cette belle texture de lin, et il est vraiment apporte. Ah, haut de gamme, beau look. Alors regardez et demandez quel type de matériaux aiderait vraiment à rendre cette conception belle sans avoir à ajouter à la conception. Parfois, penser à la conception, c'est parfois penser aux matériaux que nous allons utiliser pour ne pas seulement les pièces de conception réelles. Ok, donc pour le retour, ce serait juste la suite. Je trouve généralement que le dos de l'air enveloppes pas vraiment lu ou se souciait trop, Donc ce serait juste une continuation du noir. Et donc nous avons vraiment besoin d'ajouter Ah, nous avons à peu près fini. On a fini l'enveloppe. Nous avons notre carte de visite et nous avons notre papier à en-tête. Donc quelques choses que je veux penser maintenant que j'ai tout prêt à aller prêt à exporter, c'est avoir quelques éléments d'impression et penser à nos matériaux d'impression Donc pour une carte de visite, je dois pensez à deux choses. Est-ce que je veux avoir un tapis pour un tapis ou une finition plate notre do ? Je veux avoir une belle , finition brillante, donc le brillant va avoir cette brillance. Ça va avoir cette apparence élégante. Ça va attraper la lumière, le tapis ou le plat. Cela, bien sûr, pourrait être plat. Ça ne va pas avoir de brillance. Ça ne va pas avoir de brillance. Donc, puisque toute notre marque est construite sur la brillance, je pense qu'avoir le brillant UV élevé serait ce que je veux faire avec la carte de visite. Donc, je pense à une fois que j'ai fini avec le design ce que je pourrais faire là-bas. Il y a aussi les encres métalliques que je peux penser et nous pourrions le mettre en faire non seulement une texture métallique, nous pourrions en faire un aig métallique en isolant cette couche pour faire savoir à l'imprimante que je veux appliquer peut-être un PMS ou un gâteau métallique Pantone. Last but not least, nous allons exporter tous nos fichiers allaient aller dans le fichier pour nous assurer que nous créons des contours. Qui a créé des contours à tout le type. Si bon un type créer des contours Nice. Nous allons sélectionner tous les types créer des contours. Et maintenant, nous sommes allés de l'avant et avons vérifié toutes les couleurs. Will a parcouru toutes les étapes de notre liste de vérification pour s'assurer que tout est prêt à partir. Tout saigne sur le bord après le saignement. On va aller au dossier, enregistrer sous et exporter au format pdf, et on peut passer à la qualité de la presse. Puisqu' il s'agit d'une pièce imprimée, nous allons nous assurer que la préservation des capacités d'édition de l'illustrateur de l'éditeur est désactivée. Et il allait s'assurer que nous incluons les paramètres des plis de document. Et nous sommes aussi comme ce n'est pas un magazine et ça va être imprimé sur de grandes feuilles avec plusieurs versions sur huit feuilles pour l'impression de l'imprimante, je vais cliquer sur Trimark pour qu'ils sachent exactement où se trouve le fond perdu afin qu'ils puissent le couper. Donc, obtenez un clic sur dire, pdf et nous avons terminé. Nous avons tout exporté et prêt à envoyer à l'imprimante. Si vous vouliez les avoir comme éléments séparés en ce moment, nous avons le, euh, tout sur un seul document. Mais si vous vouliez avoir un document illustrateur pour une carte de visite afin de simplifier le processus d' exportation. Vous pourriez le faire, mais je lui ai juste toujours un juste pour un exemple. Vous pouvez le faire, cependant, cependant, vous vous sentez à l'aise, allez et double-cliquez sur notre pdf et genre de voir pourrait voir ces ou ce que les marques de culture ressemblent. Ce n'est pas une erreur. C' est une coupure qui va lui dire où couper le document où se trouve le saignement. Donc on va y aller et y retourner et on pourrait voir nos différentes pages et où les choses vont être coupées. Il y a tout le saignement pour tous nos éléments. Il pouvait vraiment le voir sur la carte de visite. Je n'ai pas tous ces parfaitement préparés mais juste une sorte de vous montrer pour la classe, mais c'est là que ça va être recadré pour que leurs marques de récolte et je vais faire défiler vers haut et vous pouvez voir que c'est parfois quand j'oublie d'étendre le saignement je découvrirai quand j'exporte, et j'ai réalisé que je n'avais pas étendu le fond perdu parce qu'il devrait aller jusqu'à ces petites marques afin de revenir à mon document et de m'assurer que j'ai ajouté par fond perdu sur ce document et je n'ai pas de saignent là-dessus. Ça m'aide à vérifier mon travail pour m'assurer que j'ai prolongé le saignement. Donc là, vous l'avez. Nous avons fait beaucoup dans cette classe, et donc nous allons faire le prochain objet est le prochain projet. Ça va être génial. Ça va être un design de site web dans le dhobi X'd. On va en apprendre un peu sur le Web design, cette mise en page simulée. Plus important encore, alors nous allons sauter dans Adobe X'd suivant sangle. Ça pourrait être un programme totalement différent pour certains d'entre vous, et ça va être un moment amusant. 35. Leçon1 AdobeXd UX: Bienvenue dans la section Adobe X T, où nous pouvons créer un cadre métallique vivant pour ce produit de beauté. Élémentaire. Et donc je voulais parler un peu de la marque afin que nous puissions avoir une bonne idée et développer une personnalité utilisateur. Donc, la persona de l'utilisateur est ce que nous faisons dans le côté de la conception UX de l'équation U. S. S. U I. Cela nous aide à comprendre quel type d'utilisateur nous allons avoir, quel genre de personnalité ils peuvent avoir, quel type de parcours utilisateur ils peuvent passer quand ils viennent sur le site Web afin que nous puissions concevoir le meilleur site Web possible. Qui sont la marque appelée Elemental est un produit de beauté qui est en fait une lotion aussi bien. Donc il a non seulement cette finition métallique vraiment besoin quand vous mettez la lotion, mais il hydrate également votre peau aussi, sorte que vous pouvez la porter toute la nuit, vous alliez à un club ou que vous sortiez dans un endroit agréable dans le ville. C' est donc une idée générale de ce qu'est le produit. Il y a trois métaux différents. Il y a un or, un argent et un cuivre, et ce sont les trois qu'ils vont tous lancer en même temps. Il s'agit d'un tout nouveau produit et d'une toute nouvelle entreprise. Donc, il y a un défi ici quand sorte de venir avec le site Web que nous avons besoin de communiquer ce que ce produit est tout de suite parce que personne n'en a jamais entendu parler avant. n'y a pas d'autre base d'utilisateurs pour cela. Nous ne savons pas qui est un utilisateur précédent car il s'agit d'un tout nouveau lancement de produit. Parlons donc de notre persona utilisateur et de la façon dont nous recueillons des informations sur une personne utilisateur est vraiment facile. Si vous avez déjà une audience établie, vous feriez quelques interviews d'utilisateurs. Vous feriez des enquêtes que vous trouverez un moyen de vous connecter avec qui achète votre produit. Mais dans ce cas, c'est un tout nouveau produit. Si cela s'avère être un défi pour développer ce pourcentage d'utilisateurs à partir de zéro, nous allons devoir répondre à quelques questions. Qui sont-ils ? Quel est leur objectif principal et quel est le principal obstacle à la réalisation de l'école ? Donc, tout d' abord, notre public cible cette coupe a déjà été établi par le client est de jeunes professionnels qui vivent habituellement en centre-ville et les zones urbaines peuplées, leur professionnel, donc ils ont un peu de revenu supplémentaire. C' est un produit coûteux. Le prix varie de 40 à 60$ selon la bouteille de la taille qu'ils ont. Donc, c'est un prix assez élevé pour la lotion. Mais ce n'est pas que de la lotion. C' est plus un type de lotion de style de vie, et ils la mettent sur leur peau. Il leur donne cet effet de paillettes dorées. Donc c'est certainement quelque chose qu'ils veulent. Conscients la nuit, ils veulent s'user de s'amuser avec leurs amis en travaillant en réseautage, en se connectant avec d'autres jeunes. Donc, je dirais que la portée cible serait n'importe où de 22 à 44 et aussi ils seraient surtout des femmes, bien que les hommes pourraient certainement profiter de ce prakit aussi bien. Maintenant que nous avons établi que la personne qui ciblait va avoir un revenu plus élevé, ce seront des professionnels. Ce seront des citadins. La plupart du temps, nous avons établi ce marché cible que nous pouvons développer à partir de ces informations. Ah, l'utilisateur persona. Donc, dans notre cas, notre utilisateur persona s'appelle Zari. Elle a 34 ans et elle est gérante de compte. N' importe quelle agence publicitaire locale. Elle est célibataire et elle aime la haute couture, et elle lit The New Yorker dans le magazine Vogue. Elle a le diplôme de Patch Lear dans une sorte d'enseignement supérieur, et elle a un revenu plus élevé que la moyenne. Elle a des objectifs. Elle veut avoir une vie nocturne animée. Elle veut entrer en contact avec d'autres membres de son industrie et avec d'autres pairs qui ont son âge. Elle veut continuer à bien faire dans sa carrière et travailler dur. Nous avons cette information. Nous voulons créer un parcours utilisateur pour elle, nous devons donc résoudre les problèmes ou les solutions qu'elle peut avoir avec ce produit. Et donc avec le lancement de ce produit, il y aura une grande publicité imprimée et une campagne sur les réseaux sociaux Facebook pour le produit. Donc il y aura beaucoup de trafic entrant sur le site, et c'est très important de savoir quel type de trafic vous allez recevoir. Ça va être du trafic mobile ? Le trafic de bureau va provenir des sites de médias sociaux. A quoi ressemble la pub ? Cela va conduire les gens vers le site Web, donc il est incroyablement important de savoir, tout d' abord, donc elle a vu une de ces publicités imprimées ou Facebook, et elle est intéressée à en savoir plus sur le produit. Quels ingrédients pourrait-il contenir ? Elle a des allergies, et elle veut connaître le coût du produit. Elle s'intéresse à la version cuivre de cette lotion et, elle pense qu'elle sera la meilleure pour son type de peau. Elle veut savoir ce que les autres pensent du produit. Elle n'est pas sûre qu'elle n'ait jamais entendu parler de ce produit avant, car il est tout neuf, et elle hésite un peu à dépenser cette somme d'argent pour la bouteille de lotion. Ce que nous pouvons faire est de concevoir ce site Web pour résoudre une partie de sa facilité d'hésitation, donc nous devons nous assurer qu'elle peut accéder à cette page produit très rapidement. Quand elle sera sur la page. On peut aussi lui donner une capacité de chercher les ingrédients parce que les gens vont vouloir savoir ce qu'il y a dans une lotion qui a ce genre d'effet cuivre d'or. Nous voulons nous assurer qu'il est exempt d'allergies pour elle, donc nous devons nous assurer que l'information est disponible. Nous avons également besoin de vendre ce produit en tant que produit premium parce qu'il est cher. Donc, la façon dont nous concevons le site Web et de faire savoir aux gens que c'est un produit de haute qualité et cela vaut le prix de 50$. Maintenant. Nous avons en quelque sorte développé un utilisateur persona. Nous avons créé des voyages d'utilisateurs pour elle. Nous pouvons maintenant chier un site Web dans une conception de cadre métallique, parlant dans une idée du blocage de base du site Web afin que nous puissions être en mesure d'atteindre les objectifs de la plupart des utilisateurs. Donc dans ce cas, on va faire un fil de faible fidélité, Frank. Il y a donc une différence. Il y a une faible fidélité dans les cadres en fil de haute fidélité. Une faible fidélité va être un peu votre blocage de base. Tu n'auras pas encore de photographie. Pas d'icônes conçues ou tout ce qui est trop conçu. Ça va être très simple. Pensez-y comme le cadre de cadre de fil de base. Cela nous aidera à avoir une idée de l'endroit où nous sommes allés. Certains des éléments de base pour aller où nous aimerions une photo pour aller, la taille du bloc de copie ou de la zone de texte sera. Et aussi notre système de menu, quoi ça ressemblait. Il pourrait être capable de faire notre cadre de fil basse fidélité afin que nous puissions faire un fil haute fidélité sans fil . Plus tard, nous ajoutons toutes les images du produit, toutes les photos et toutes les belles textures que nous avons créées. Et la prochaine leçon, je vous verrai dans Adobe X'd. On va pouvoir commencer à bloquer notre mise en page de base. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience antérieure d'Adobe X'd lorsque je parviens à travers certaines des transitions et des outils de base au fur et à mesure que nous continuons. 36. Lesson2 WebDesign IntrotoAdobeXd: Bienvenue dans Adobe X'd. Je suis tombé amoureux de ce programme comme un désir graphique parce que je suis capable de vraiment m' exprimer en concevant des objets numériques mais aussi en les rendant sensés et en les testant dans un cadre métallique pratique riel. Donc c'est un exemple de ce que j'ai créé précédemment, nous allons créer quelque chose de très similaire à cela. Nous allons créer une version différente, mais, mais, euh, nous allons la modifier et la rendre encore meilleure que cette version que j'ai créée avant. Et je veux vous montrer comment ça a l'air basé. Avant de commencer, vous pouviez voir à quoi ressemble le résultat final. Donc, c'est une sorte de page d'accueil. C' est une sorte d'où ce qui va concevoir ? abord, nous pourrions concevoir l'en-tête supérieur premier type d'image de héros, et ils allaient aussi avoir des pages de produits. Nous allons également répertorier tous nos produits, et nous allons réellement passer par le processus de création d'un processus de retrait. Donc nous allons passer par le Je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton Acheter maintenant et en fait avoir quelques pages conçues qui montrent le chèque. Tout le processus, ce que je n'ai même pas encore fait, alors nous pouvons le faire ensemble. Et vous êtes capable de relier toutes ces connexions de troupes. Nous allons à votre tabby prototype d'un conçu ayant un onglet prototype, et vous pouvez faire des connexions. Donc, quand vous faites un aperçu en direct moi pour cliquer ici sur l'aperçu du bureau, vous serez en mesure de faire défiler cela et en faire un cadre de fil vivant en direct. Donc, si je fais défiler ici et je voulais ajouter orteil au panier, je peux cliquer ici et il irait à l'expérience d'achat ou si je voulais rentrer à la maison . Je clique sur la page d'accueil qui charge le travail de la page d'accueil, cliquez sur le bas et charger plus, Donc je vais enseigner. Vous avez dû passer par certaines de ces transitions de base et avoir un blocage. Mais je voulais juste vous présenter le programme d'abord. Tout d'abord, on va aller de l'avant et ouvrir un nouveau site web standard. Donc 1920 par 10 80 pixels. On va aller de l'avant et commencer. C' est une sorte de mise en page de base, et on va faire un peu de blocage. Donc, dans ce cas, nous allons juste utiliser ces outils de formes ici peut-être profondément dans l'outil et allait dessiner et bloquer notre mise en page tout au long de ce processus de blocage, je pense à mon utilisateur et comment rendre les choses très faciles et propre pour elle de faire sortir. Une chose que je pense que la plupart des gens attendent est de voir une barre d'en-tête supérieure avec notre système de menu. Donc ce que je vais faire est que je viens de créer je décrive ce petit outil de rectangle de boîte dans ce dessin un rectangle simple et vous verrez ici dans votre panneau d'apparence où vous pouvez aller de l'avant et basculer hors de la bordure. Cem va basculer de la frontière. C' est donc une forme solide. On va cliquer sur le Phil, et on va faire ce genre de couleur grise en faisant un peu un gris plus foncé. Donc tout va être noir et blanc ou gris, donc on peut juste voir la mise en page de base. Donc, nous voulons aller de l'avant et ajouter le texte pour notre haut. Donc nous allons juste ajouter quelques éléments de texte ou nous pourrions même juste faire quelques cases pour représenter où dans l'élément de menu irait, donc je veux aller de l'avant et vous montrer un outil cool tout de suite. Donc j'ai cette petite boîte créée, et ça va indiquer où un élément de menu va aller. C' est juste un cadre de fil chaud de faible fidélité. Donc je vais aller de l'avant et faire ce genre d'élément de menu plus sombre et gris. Et disons qu'au lieu d'avoir à maintenir l'option enfoncée et glisser-glisser-glisser, il y a quelque chose appelé l'outil de grille de répétition. Nous allons aller de l'avant et sélectionner mon objet et monter ici pour répéter le clic sur la grille de répétition . Ça va donner la possibilité de le mettre à l'échelle. Je vais le déplacer jusqu'ici, et ça va continuer à répéter le même élément. On va utiliser ça beaucoup tout au long de ce cours. Vous pouvez également faire bien Rosa, donc c'est génial si vous voulez produire des pages de produits et que vous avez un très grand type de produit déjà conçu, et vous voulez répliquer que vous pouvez répliquer 20 d'entre eux très rapidement en utilisant le outil de grille de répétition. Nous utilisons donc cet outil à nouveau. Donc, juste comme ça, je suis allé de l'avant et j'ai mis en place où mon type irait pour mes liens. Va et prends ça à droite. Allons de l'avant et créons une boîte où notre logo irait. Nous voulons donc que notre local soit assez grand pour être lu. Mais quoi ? Je ne veux pas que ça soit dérangeant. Alors allez-y et faites une plus grande boîte. Et ce que le système de menu est de faire de la place pour le logo. Et encore une fois, vous pourriez faire ce gris foncé pour qu'il n'interfère pas avec votre blocage. C' est juste une boîte gris foncé. Ce sera là où le logo ira parce que aussi aller dans et serrer cela. Donc tu veux que le logo soit aussi large ? Ça n'a pas besoin d'être exact. Nous essayons juste d'avoir une bonne idée du placement des objets. Alors maintenant, nous aurions quelques icônes, nous aurions une petite icône de la maison. Peut-être que c'est un magasin. Il va y avoir une page de produit. Donc nous allons vouloir avoir une sorte d'icône de panier pour qu'on puisse aller de l'avant et faire un petit cercle pour indiquer un panier. Et encore une fois, je vais cliquer sur une bordure, et je vais juste en faire une sorte de couleur gris foncé, donc juste faire un blocage de base. Donc maintenant, nous allons avoir cinq articles différents, il pourrait y avoir des besoins réduits. Nous ne sommes pas encore sûrs de ce dont nous avons besoin en termes de combien de produits, nous allons avoir nos pages. Mais nous avons notre icône du shopping. Nous avons que vous voulez peut-être déplacer sont des éléments de menu plus un peu plus près de l' icône d'achat . Et maintenant, nous voulons peut-être nous assurer d'avoir une image de héros. Donc images de héros à dire, grande bannière pour vraiment aider à vendre le produit. Donc ça va être des gens. La plupart des gens ou les utilisateurs vont aller sur ce site pendant le lancement du produit vont avoir besoin de voir une photo vraiment merveilleuse, stylisée qui aide vraiment le produit à briller. Donc on va faire une belle image de grand héros juste en face. On va faire ça un peu gris plus clair juste pour indiquer la taille. Et ce qui est merveilleux à faire un cadre de location de fil de faible fidélité, c'est quand vous avez ces boîtes, il est très facile de piquer des photos sur le dessus de la boîte et il adhère automatiquement à la boîte en termes de recadrage. Donc, une fois que nous aurons fait toute cette mise en page de base on va faire glisser des photos, et ça va être très accrocheur. Donc c'est bien d'avoir cette belle image, mais nous avons besoin d'une sorte d'appel à l'action. Nous voulons aller de l'avant et les conduire vers les pages produits le plus rapidement possible parce que nous ne pouvons pas tout dire sur le produit sur la page d'accueil. Ce n'est pas pratique. Donc on va avoir notre belle image ici. On pourrait même indiquer où nos produits vont aller. Donc, disons que nous avons une belle et belle image de produit. Peut-être que nous montrons tous ses trois produits aller de l'avant et faire ça ici. Oh, on peut même en faire un carré. Je suis juste saisir directement l'outil carré création étaient l'image va aller de l'avant et cliquer sur une bordure et faire cela un peu d'une couleur plus foncée. C' est là que va aller notre belle image de héros. Nous voulons avoir quelque chose à droite, peut-être un titre. Donc nous allons juste faire une boîte qui va indiquer la longueur de notre titre Avez-vous un petit titre ici, et nous voulons aussi avoir une sorte de bouton d'appel à l'action. On va aller de l'avant et faire le bouton tout de suite. Donc j'ai sélectionné l'outil carré, et je vais créer notre bouton et je vais faire le contraire. Je suis déclippé rempli et juste que ce soit une frontière. On va zoomer. On va faire un peu de finesse sur ce bouton. Donc en ce moment, nous avons ces petites choses de coin affaiblir la traînée, et nous pourrions être en mesure de contourner les coins, ce qui est vraiment sympa. Et disons que je veux juste faire le tour d'un coin. Je ne veux pas tous les entourer. Si vous allez de l'avant, ne sélectionnez rien et ne le déplacez, il l'arrondit à une forme de pilule, en brisant le dos. Si je maintiens la touche d'option enfoncée et je n'en fais qu'une à la fois, ce qui peut avoir un effet vraiment cool afin que vous puissiez créer un bouton assez soigné de cette façon. Donc il suffit de maintenir la touche d'option enfoncée et il pourrait avoir un contrôle individuel sur chaque coin. Alors faisons-les tous légèrement arrondis. Je ne veux pas en faire une forme de pilule, mais je veux avoir un peu de présentation autour, donc je veux aussi augmenter la taille du coup. Donc, si vous allez ici dans le panneau de vos parents, il est actuellement sur un pour la taille. Ça va en faire un trois. On pourrait aussi le changer, donc c'est un peu plus faible contraste juste là. C' est là que notre bouton va aller s'appelle « action ». Et donc on pourrait peut-être même avoir un titre et un sous-texte, peut-être quelques phrases plus petites. Donc, je suis juste en maintenant la touche d'option enfoncée et en faisant glisser pour que je puisse obtenir une duplication rapide. Et ça va être une copie de paragraphe plus petite. Peut-être qu'il y a trois lignes qui vont être votre titre, votre copie corporelle et le bouton et le bouton n'a pas besoin d'être sa taille si affaiblie que c'est là que nous pouvons ajuster le parcours de placement. Une fois que nous aurons obtenu le produit, les images sur la page allaient pouvoir avoir une meilleure idée de la façon dont tout ressemble aux couleurs. Alors voici ce que nous avons. Jusqu' à présent, nous avons une sorte de blocage basique en cours. Nous devons comprendre ce que nous voulons avoir en dessous du plein, ici en bas. On y va ensuite. 37. Leçon3 WebDesign bloqué WebDesign: vous remarquerez qu'ils étaient limités avec notre tableau d'art. Cela nous permet seulement d'aller dans la Suspiria. Donc, nous voulons aller de l'avant et étendre notre tableau d'art plus bas parce que nous voulons faire quelques choses dessous du pli. Nous voulons en faire une paire manque de style site Web qui va foiré, défiler vers le bas et présenter chacun des trois produits. Donc, nous devons faire est de cliquer sur votre nom de jeu de fléchettes. Je vais juste te donner une chance de prolonger le tableau d'art. C' était fantastique à ce sujet, c'est qu'il vous dit où se trouve le pli, où la fin de cette taille particulière se termine. Donc, dans ce cas, la résolution 9 20, et nous pourrions changer cela quand nous le voulons. Mais je vais aller de l'avant et le laisser par défaut. Lorsque je fais un zoom arrière, vous pourrez voir un modèle beaucoup plus long pour que nous puissions travailler. Donc ça va le rendre assez long. On peut toujours revenir en arrière et le raccourcir plus tard. Donc, pour en dessous du contenu de pli, nous avons en quelque sorte notre image de produit principale ou l'image de héros, et il va y avoir un peu d'action de vente croisée en cours. Mais j'ai aimé l'avenir, une flèche et une sorte de surligneur trois produits dans un peu d'un détail graphique plus fantaisiste . Ainsi, les gens peuvent vraiment obtenir la position du produit et une façon vraiment agréable et élégante si vous remarquerez que nous avons ces graphiques de médias sociaux que j'ai développés plus tôt pour cette marque. J' ai donc pensé que nous allions adapter un style similaire pour les trois produits. Tout cela va vers une page de destination de produit qui va de l'avant et vous permettra de pouvoir l' ajouter à votre panier. Donc, pour ce cas, nous faisons juste un cadre en fil de basse fidélité. On ne pense pas à tous les éléments du design polonais, donc je vais continuer à bloquer ça. On va faire ces différentes boîtes de contraste. Et maintenant, nous avons une chance de penser à l'avec combien de domaines devons-nous nous concentrer sur un seul produit ? Je ne vais jamais mettre en vedette trois. C' est donc le moment idéal pour tester la taille si nous le faisons trop longtemps. Les gens peuvent seulement penser qu'il y a un produit qui est détaillé et ne verra pas les trois produits si nous le rendons trop court et un regard. Nous aurons assez de place pour une photo à fort impact. On va devoir faire quelque chose au milieu. Vas-y et fais ça. Et avec ça, nous allons pouvoir faire l'orteil de l'outil de la grille de répétition. Répliquez ceci. Alors allons de l'avant et finalisons cette première place. On va avoir une image de produit va dupliquer ça. C' est dans cela vers le haut dans le système de superposition, juste faire la commande crochet droit pour l'amener sur le dessus. Et comme nous avons une image en haut, nous pouvons aller de l'avant et déplacer les yeux de l'utilisateur vers la droite. Donc, si vous avez beaucoup de photos lourdes sur la gauche allant jusqu'au bas, il perd leur attention. Donc, si vous avez une sorte d'alignement décalé de gauche à droite avec une photo et une copie , cela crée une atmosphère plus dynamique. Nous avons notre petite image de produit. Nous pourrions même autour des images autour des coins de nous aimons, nous voulons avoir un genre similaire de vente croisée titre. Chaque produit aura son propre titre de facture qui est intelligent et unique. essentiellement celles que nous avons utilisées sur les médias sociaux que j'ai développées. Je tiens juste l'option enfoncée. On va copier et coller ici, et je le fais par ordre, crochet droit pour nous amener tout le chemin sur le devant. Et changeons le contraste ici pour le rendre un peu plus lumineux pour nous. Pour qu'on puisse en quelque sorte sortir. Donc ce sera un peu notre langage. Il aura une sorte de, euh, petite page d'atterrissage. Découvrez Mawr maintenant. Type de bouton. Ici. Faisons un produit beaucoup, beaucoup plus large. Il faut penser au design réactif. Comment ça va ressembler sur mobile ? Comment ça va s'effondrer ? Donc, si cela s'effondre à une taille mobile, peut-être que nous pouvons l'avoir là où la photo est la première. Et puis vous avez une sorte de langage de vente croisée et il va de l'avant et charger les trois colonnes pour que nous arrivions à celle de la date ultérieure. Mais c'est une sorte de chose à laquelle commencer à penser. Comment ça va ressembler sur une application mobile ou un navigateur mobile ? Je vais aussi faire le tour des quartiers sur cette petite image de héros aussi. Alors allons de l'avant et dupliquons ceci. Donc, au lieu de simplement copier tout cela et de maintenir l'option glisser enfoncée, nous pouvons utiliser l'outil de grille de répétition. Donc, en allant regrouper tous ces éléments ensemble, cliquez sur la grille de répétition. Il va me permettre d'en faire deux de plus. Et quand je relâche et que je vais à ce petit écart ici ou à l'espacement, je peux cliquer et maintenir et fermer l'écart aussi bien. Donc il n'y a pas d'écart. Alors j'ai pensé, Continuons avec le genre droit gauche de votre oeil fléchissant à travers et gardant votre intérêt en termes de mise en page. Allez-y et changez ça pour que je fasse un groupe d'armes. Une fois que vous avez un outil de grille de répétition et que vous êtes prêt à publier afin que vous puissiez modifier à nouveau les documents individuels ou les modules individuels, vous allez aller de l'avant et faire sur les grains de groupe, un clic droit sur la grille de groupe dans les groupes de l'ONU. Il aussi Maintenant, j'ai la possibilité de prendre un de ces et de le changer, donc je vais aller de l'avant et mettre en évidence tous ces éléments et l'a envoyé autour. Il y a une couleur de contraste différente afin qu'il puisse savoir quand une section commence et une autre se termine afin que vous réfléchissiez à nos produits et regardez un peu le style de nos produits. Nous en avons un qui est vraiment sombre. La version argentée. Nous devons éclaircir les couleurs de fond afin que nous puissions peut-être position de l'argent au milieu. Cela pourrait donc être un contraste élevé. Comparé au cuivre et à l'or sur le dessus du fond, on pouvait voir ce genre de commencer à se réunir. Peut-être qu'on doit agrandir l'image du héros. Et c'est quelque chose qu'on croisera après. Nous commençons à charger certaines des images pour voir à quoi elles ressemblent. Qu' est-ce qui va se passer quand ils descendent jusqu'au fond ? Alors pensons au parcours de l'utilisateur. Ils vont venir sur le site, ils vont pouvoir en apprendre un peu plus sur le produit. Ils vont soit aller à la page du produit, qui va charger les trois articles dans un magasin comme le réglage ou petit défiler vers le bas et regarder chaque produit individuel et découvrir juste à partir de ce petit aperçu lequel ils veulent dio et va accéder à une page de produit individuelle. Donc c'est ce que nous avons en ce moment quand ils arrivent au fond que ce que nous avons déjà croisé vendre les trois produits ensemble. On a aussi traversé Silver Project dans la salope. Notre produit. Individuellement, dans ces différentes guerres sur les bars, nous avons probablement une sorte d'informations de contact. Qui sommes-nous ? Quelle est la mission de cette entreprise ? Quels ont été les ingrédients Comment contactez-vous avec nous ? On va avoir besoin d'un flottement. Donc je vais aller de l'avant et j'ai un flottement ici en bas. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est juste pour l'instant, on pourrait juste faire une boîte et tu pourrais utiliser le type Si tu veux à ce stade, c'est bon. Tant que nous ne faisons pas de photos ou trop de graphiques, et que je vais avoir une sorte d'information générique, je vais me rendre la tâche facile sur moi-même et cliquer sur une grille de répétition sorte de faire quelques options différentes. Je ne veux pas en avoir trop. Je ne veux pas submerger notre spectateur. Ils n'ont pas beaucoup de notre utilisateur dans ce cas. Et j'ai beaucoup de temps. Ils sont sceptiques à propos du produit et dépensent autant d'argent. Rendons le produit propre. Ce n'est pas les submerger avec trop d'options. Nous avons également notre logo en bas et une sorte d'informations légales. Alors prenons notre petite boîte à logo, faisons la même taille que je traînais. C' est tout le chemin vers le bas, et c'est là que réside notre logo. Et nous pourrions avoir sur la mise en œuvre un peu d'espace de respiration supplémentaire ici pour que nous puissions avoir un peu d' élément de fond ou de design qui vient à travers cette zone. Donc, il ya notre page d'accueil est vraiment, vraiment rude et bloqué. Il s'agit d'un cadre en fil de faible fidélité, semblable à celui lorsque vous esquissez sur un tapis de croquis. Mais on fait juste une version numérique de croquis sur un tapis de croquis. Nous ne sommes pas vraiment entrés dans les icônes ou tout ça, parce que je pense que nous voulons faire une icône de shopping, peut-être une icône de maison. Ah, beaucoup de chronologie différente. Nous pourrions faire de la typographie et des photos, donc ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons respirer un peu de vie dans ce cadre triste de faible fidélité , et je pense qu'une fois que nous commencerons à ajouter des photos de produit, nous aurons d'autres idées pour cette mise en page peut changer, mais il est bon de bloquer cela. Prendre environ 20 minutes et juste avoir une bonne idée de ce qui est prévu. Tout fonctionne mieux avant d'avoir des photos parce qu'il vous aide à le dépouiller jusqu'aux nécessités. 38. Leçon4 WebDesign en ajoutant des icônes et des liens et des photos: Alors maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu de design et de couleur à notre page d'accueil. Je voulais apporter nos atouts de couleur de marque. Donc nous avons un or, un argent, un cuivre et nous avons une sorte de bleu clair et un noir que nous pouvons apporter. Et nous avons déjà établi ce manuel et les normes de marque. Alors, comment pouvons-nous apporter cela à Adobe X T ? Donc, je pourrais m'assurer que j'ai les nuances orteils ont des couleurs cohérentes. Tout ce dont j'ai besoin est le code hexadécimal. Donc, si je suis dans la boutique photo ou illustrateur, je pourrais simplement double-cliquer sur la nuance, et j'ai mon code hexadécimal ici dans cette zone. Donc, avoir 3133 allait copier ça et l'apporter dans X'd. Donc, vous n'avez pas de panneaux d'actifs. Il s'agit de vos actifs, et ceci est dans la section Conception. Nous avons été dans l'onglet design tout le temps. Nous allons faire un prototype un peu plus tard, mais dans votre panneau d'actifs, nous allons ajouter une couleur. Donc, pour obtenir la charge de vos actifs orteils dans la bonne couleur, j'ai créé une différence de couple. Regarder les boîtes juste un outil rectangle typique et juste fait cinq boîtes vont faire. Le 1er 1 ira à la première de nos cinq couleurs. Alors va aller ici au Phil, assurer que les frontières ne sont pas sélectionnées, juste remplir. Et je vais aller de l'avant et coller mon code hexadécimal et appuyer sur Entrée. Je vais faire la même chose pour toute ma couleur. Donc je vais retourner à Illustrator et prendre un échantillon de mon or et continuer à le faire pour le reste du lot. Double-cliquez sur Phil Copy Coller. Mon code hexadécimal que nous apportons sont des tueurs de marque. Donc maintenant que nous avons les cinq couleurs chargées, nous devons les faire tous les actifs de couleur. Donc on va en avoir cinq qui vont jusqu'ici et faire un atout tueur. Alors regardons le noir d'abord. On va faire un clic droit, et on va ajouter des éléments de couleur, et ça va aller de l'avant et ajouter notre couleur, et on va aller de l'avant et le nommer, en nommant nos couleurs de marque. Il aimerait la même chose avec ici. Ajoutez des atouts de tueur. Voyons si ça nous permet de faire tous les trois sur les actifs des tueurs. Belle il me manquait la couleur cuivre, donc j'ai pu ajouter ça à notre nuancier quand ? Allez-y, nommez-les à une date ultérieure. Mais j'aime connaître le code hexadécimal juste pour avoir cette information. Mais vous pouvez les attribuer, donc ce n'est pas seulement un code hexadécimal ambigu, donc je n'ai plus besoin que vous l'ayez expédié. Juste les orteils ont ça. On ne sait jamais quand on en aura besoin. Donc un vaisseau qui là-bas et maintenant j'ai tous mes atouts de couleur. Donc, quand vous êtes dans votre panneau d'actifs, je peux aller de l'avant et cliquer sur n'importe quel objet et aller de l'avant et cliquer sur mes couleurs, et il va automatiquement ajouter cette palette de couleurs à elle juste une sorte de surbrillance et de clic . Maintenant que nous avons notre palette de couleurs, nous devons aller de l'avant et apporter notre logo. J' aime commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Donc je vais commencer par notre petite bannière ici. Nous allons ajouter une sorte de comprendre quelles sont les cinq pages les plus importantes que nous avons besoin d' avoir présentées ici ? Nous avons également besoin de trouver une icône pour notre panier, et nous avons également besoin de charger notre logo. Donc, dans la classe, vous aurez une ressource téléchargeable est que si vous ouvrez ce dossier zip, vous aurez un dossier appelé Logo Files. On va aller de l'avant et double-cliquer dessus, et on va travailler avec ces deux fichiers locaux. J' ai donc un logo sur un fond blanc et un fond noir sur un qui pourrait travailler sur couleurs plus foncées et un qui pourrait travailler sur des couleurs plus claires. Donc pour ce genre de bar noir, on va avoir besoin de notre version blanche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le glisser directement dans la boîte que nous avons déjà créée parce que nous sommes plutôt satisfaits de cette taille. Je suis juste en train de le traîner. Vous pouvez voir comment il est mis en évidence. Je le libère et Boom, il est déjà chargé. Donc maintenant, nous pouvons jouer avec le dimensionnement afin que nous puissions aller de l'avant et faire un peu plus petit si nous le voulons. Et nous pourrions aussi ouvrir la grille à tout moment. Donc pour aller de l'avant et faire un super coup, je vais aller de l'avant et cliquer sur le tableau d'art et tu dois aller à Grid, qui est juste ici. Allez et cliquez sur la grille, et cela peut vous aider si vous avez une certaine note que vous souhaitez utiliser. Il s'agit de votre disposition standard de 12 colonnes. Si vous voulez tout accrocher à la grille, vous pouvez. J' aime généralement et sous-utiliser des colonnes. J' aime généralement parler beaucoup de mon grand et faire Square parce que, pour moi, pour moi, sens un peu plus flexible parce que j'aime avoir des marges maigres quand il s'agit de Web design et le Qatar aller le désactiver à tout moment en cliquant simplement sur votre tableau d'art et en cliquant sur la grille. Donc juste une option si vous êtes votre grand fan de grille, que je pense que beaucoup d'entre vous êtes et que je suis moi-même. Et j'aimerais zoomer sur les orteils pour voir à quoi ça ressemble. Donc, je veux que le logo soit assez grand pour être vu, mais aussi pas écrasant par rapport à la taille de la bannière. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de grille de répétition pour aller de l'avant et ajouter tous nos articles. C' est donc une bonne idée pour la taille. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va attraper l'outil de type, on va taper le lien 1, et on va aller de l'avant et trouver la bonne typographie ainsi que le bon choix de police. Donc je vais prendre ça là où c'est juste un type, donc ça va changer ça et faire glisser ça vers le bas, et on va faire la bonne couleur. Donc maintenant, nous devons vraiment expérimenter avec quel type de couleur tardive fonctionnera le mieux. Pour qu'on puisse essayer de l'or. Alors on doit penser qu'il va y avoir une couleur flottante. Il va y avoir une couleur de lien active et il y aura une sorte de couleur de lien standard qui n'a pas été activée. L' autre personne n'a pas encore visité ce lien, donc il y a quelques états de couleur différents que nous pourrions penser. Donc, tous ces liens seront des liens qui n'ont pas encore été visités. Alors pensez à une sorte de couleur standard qui aurait l'air bien quand ils viennent pour la première fois sur le site Web. Allons de l'avant et mettez en surbrillance notre article et double-cliquez et nous allons trouver une très bonne police pour cette barre. Revenons donc à nos normes de marque. Nous avons utilisé une ferme appelée Avenir tout le temps et développé cette marque, il est donc logique d'utiliser la même police pour votre en-tête. Voyons si on ne peut pas nous changer d'orteil Avenir. Lorsque je double-clique sur ce bouton, vous serez en mesure de passer à votre panneau de texte et vous serez en mesure d'aller de l'avant et de taper Avenir. Et maintenant, nous devons penser à la taille et au choix du poids. Alors jouons un peu avec le dimensionnement et aussi avec notre choix de poids. Donc on veut probablement un noir plus lourd, surtout si ça va être un lien. Essayons donc le noir pour voir à quoi ça ressemble et rendons notre comme un peu plus grand. On doit laisser de la place pour un très long nom de page. J' ai des clients où je fais un site web pour eux. Nous le faisons lancer et puis ils décident de changer le nom d'un lien pour le rendre vraiment, vraiment long. Et donc vous devez juste être flexible et vous assurer que vous avez de la place pour les noms de liens longs. Et donc ce n'est pas trop serré, ne va pas se lever, et ça ne gâche pas l'en-tête. Donc, j'aime faire de l'air sur le côté de la prudence et faire bébé une taille de police un peu plus petite que je pense que j'ai besoin. Donc maintenant, je l'ai sur une marque de 22 points, et ce qu'on peut faire, c'est qu'on va essayer peut-être 23 ou 24. Donc je veux voir à quoi ça ressemble. Au total, cinq liens se trouvaient au total. Alors faisons encore une répétition de cris. Et allez-y, faites cinq. Donc 12345 et on va aller de l'avant et planer ici pour qu'on puisse aller de l'avant et trouver le bon espacement. Laissez-moi zoomer et voir ce qui aurait l'air bien. Que diriez-vous de nous assurer que nous avons beaucoup de marges pour les noms longs ? Nous aussi, il a ces guides intelligents automatiquement allumés. Donc, quand tu seras dedans, ça va pomper. Et deux. Donc, en ce moment, elle regarde 3 11, c'est une petite taille de pixel juste là. Ça te dit que c'est à mi-chemin de tout ce bar. Donc les utilisateurs de guides intelligents pour vraiment l'aider à se mettre en place pour avoir un bon, euh, placement. Alors allons de l'avant et Tucker liens plus près de notre icône d'achat. Ce qu'il y a tous l'impression que ce sont toutes des options liées entre elles. Et je vais aller de l'avant et remplir ce que je pense être un bon nom. Laisse-moi aller de l'avant, Bill, le lien sort et je reviendrai tout de suite. 39. Leçon5 WebDesign en ajoutant des icônes et des photos Part2: J' ai trouvé cinq liens de page basés sur le type d'information que nous avons besoin d'afficher sur le site Web et aussi pour répondre à notre parcours utilisateur que nous avons développé. Donc, vous remarquerez que tout sorte de courir dans l'autre. Nous avons simplement besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la grille, puis nous serons en mesure d'avoir un contrôle individuel. Maintenant, nous sommes allés de l'avant et avons tout dupliqué dans le même style. Nous pouvons avoir plus de contrôle sur chaque objet. Allez-y et zoomez sur celui-ci et mettez le même espacement entre chacun. Donc, dans ce cas, 50 et les guides intelligents fonctionnent merveilleusement, ils vous aident vraiment. Donc ça va faire ça. Et puis on peut dire qu'il y a le même espacement partout. Nous allons de l'avant et sélectionnons les cinq et nous assurons qu'il y a un bel espacement là-bas. Super. Donc, je suis allé de l'avant et les ai développés en fonction des commentaires des utilisateurs et des commentaires des clients , donc ce serait notre maison. Nous aurons évidemment besoin d'un bouton d'accueil pour voir tous les produits. Nous voulions avoir un endroit où ils pourraient être, eh bien, trois s'ils voulaient ajouter plusieurs produits à leur panier, pas seulement être envoyé à bout un produit à temps, nos ingrédients peuvent. Revenir à la personne qui a eu l'allergie sont Zara sont persona qui a besoin de connaître informations sur les allergies et puis notre histoire. Nous devons parler de l'endroit où de nouveaux produits n'ont pas encore été clarifiés. Nous avons donc besoin d'une histoire de communicateur ainsi que d'un soutien. Nous avons une boutique ici, donc nous voulons nous assurer que nous avons un lien de support très visible tout le temps. Et une autre chose est, lorsque vous faites défiler vers le bas sur les sites Web de bureau plus longs, vous avez un en-tête collant , un en-tête collant, genre d'en-tête qui ne disparaît jamais. C' est toujours cette fine barre en haut. Nous avons accès au menu. Je voudrais le faire avec cette affaire. Donc quand nous commencerons à tout relier et à montrer le cadre métallique, je m'assurerai que je peux montrer au client et à cet ami qu'il y aura une tête collante. Ainsi, les gens ont toujours accès à ces articles très, très importants, en particulier à ce panier d'achat. Et en parlant d'une icône de panier, nous pouvons développer notre propre icône en utilisant l'outil épingle et en dessinant une icône. Donc je vais juste faire un petit panier pour toi. Donc, j'ai juste l'outil de broche. Nous allons juste obtenir un croquis genre de panier très générique, et je vais aller de l'avant et faire une frontière et faire un peu de choix sont l'un de ces atouts. Donc nous allons faire de l'or et je l'ai sur la frontière donc il est faire frontière et puis aller de l'avant et l'échantillon sont or et faire une taille épaisse. Et disons que je veux aller de l'avant un Select ça. Donc, ces types d'air de bords rugueux. Disons que quand un joli bonnet lisse à ma ligne vous cliquez sur ma ligne et descendez ici et je vais faire ma casquette arrondie . Donc, autour de la joie et aussi autour de la casquette juste ici, chapeau rond et joint rond. J' ai une belle sorte de coins propres et propres et bouchons orteils que. Faisons le reste de notre petite icône chose CART ici et nous allons dupliquer l'option maintenez le bas afin que vous puissiez voir que je ne suis pas le meilleur tiroir quand il s'agit de ce genre de choses. Donc vous remarquez comment je prendrais l'outil de broche et j'attrape le point d'ancrage qui m'intéresse . Intéressant d'avoir une poignée. Vous cliquez sur la poignée et allez-y. Dessiner la poignée. Je peux également revenir en arrière et obtenir l'outil broche et continuer à ajouter des détails. Vous pourriez faire beaucoup d'icônes et Adobe X'd. Vous pouvez également utiliser beaucoup d'icônes externes, qui est ce que nous allons finir par faire. Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez créer vos propres icônes en utilisant l'outil pin. Et le pentacle fonctionne comme Adobe Illustrator, mais un peu limité. J' ai l'outil de cercle vers le bas maintiendrait le décalage pour que je puisse faire un cercle parfait. Donc, maintenez le bouton de changement enfoncé comme illustrateur. Donc si vous êtes à l'aise avec Illustrator, vous serez plutôt à l'aise avec X'd avec la même chose. Prenons cet or et faisons un coup de quatre tailles et prenons notre remplissage. Donc oui, très horrible. Alors faites très court. Donc ça a probablement été encore 10 minutes de réglage fin, donc ça ne ressemble pas à une poêle à frire. Et si jamais vous voulez modifier la longueur d'un trait. Je vais tenir ça et l'amener. Donc oui, ce n'est pas une icône que je veux utiliser. Mais c'est génial de venir et de savoir que vous pouvez construire des icônes dans le Doobie X'd, bien que beaucoup de gens empruntent des icônes qui sont déjà développées parce qu'ils sont tellement disponibles que l'utilisation libre de l'air. Mais si vous avez une marque qui nécessite un certain style pour votre panier, alors il est plutôt agréable de pouvoir le faire dans votre propre style, bien que cela prenne un peu de temps si vous avez besoin de développer un ensemble d'icônes afin continuant à gâcher avec son icône de panier, je peux prendre l'outil de sélection de Select a Path et double-cliquer dessus pour être en mesure de voir tous les différents points d'ancrage que nous avons créés ici, et je peux les déplacer vers le bas et autour pour changer la longueur et la direction. C' est assez amusant, plutôt cool. Seulement, je pouvais créer une icône à mi-chemin décent. C' est bon. Faire les roues beaucoup plus petites rétrogradation scolaire, les rendre plus petits, et ce n'est pas horrible. Mais parlons d'attraper des icônes qui sont déjà développées parce que c'est un peu triste . Je pense qu'on peut trouver quelque chose d'un peu mieux, alors je vais aller de l'avant et supprimer ce qu'on a créé là-bas. Je voulais juste vous montrer à quel point il est facile de créer vos propres icônes personnalisées. Donc, disons que je veux en obtenir un qui est déjà développé et qui est développé par un designer professionnel . Donc, il y a deux façons que je vais vous montrer comment les icônes grav l'un d'eux est là pour pouvoir cliquer sur Adobe Creative Cloud et cliquer sur tout cela et revenons à l'écran d'accueil principal. Donc, si vous êtes abonné à Adobe Creative Suite que vous aurez accès à cela, donc je vais cliquer sur le panneau des ressources et je vais pouvoir aller à leurs endroits. Il y a du marché. Il y a tous ces différents articles que vous allez cliquer sur le marché, et nous avons besoin d'un panier. Donc, je vais dire panier. Il suffit de taper la recherche et on va avoir de meilleures icônes. Je suppose que ce n'est pas trop loin de ce que j'ai fait. Donc ils rappellent n'était pas aussi horrible que je le pensais. Essayons donc d'en trouver un qui, selon nous, serait proche de notre marque, qui est très simple, moderne et propre. Donc, cela pourrait être une option comme une ombre portée vraiment soignée. Mais allons en avoir un. C' est assez flexible, parce que je m'inquiète pour ceux qui ont beaucoup de détails. Alors qu'en est-il de cette icône ? C' est une sorte de besoin. J' aime cette ligne qui fait les cercles. Je vais descendre ici, et je le télécharge sur mon cloud créatif. On va aller de l'avant et cliquer sur cette option de téléchargement cloud. Et j'ai créé une bibliothèque appelée X'd que je vais mettre dans ma bibliothèque XT. Allez-y, téléchargez-le. Alors maintenant, comment puis-je charger ce que j'ai enregistré jusqu'à ma bibliothèque. Donc, nous allons aller dans le fichier Open CC library. Donc le nuage créatif de Cc et j'ai mon petit x t. J'ai une petite icône de la maison que j'ai déjà et un petit panier donc nous allons faire est un peu plus et vous n'avez pas chargé. Donc j'ai utilisé mes couleurs d'actifs ici et en ai fait un, euh, un or. Pose le juste ici dans mon objet. Mais j'aime utiliser vecteur parce que si jamais je voulais changer la fidélité de cela, peut-être changer l'épaisseur, je serais en mesure d'avoir cette option. Revenons en arrière et trouvons une autre icône juste pour faire ce processus une fois de plus. Donc, je suis dans le panier du marché des actifs. Allons de l'avant et en trouver un qui a cette capacité vectorielle. C' est V G. Voyons voir celui-là. Allons de l'avant et voir ce qu'il ISS. Il va cliquer dessus et il est là. SPG. C' est ce qu'on veut que ce soit dans Vector. Téléchargeons cela dans notre bibliothèque X T et serons en mesure de le rappeler en allant dans les bibliothèques CC d'ouverture de fichiers . Et il y a mon 2ème 1 Nous serons en mesure de mettre en évidence son objet et d'y appliquer n'importe lequel de nos éléments de couleur . Donc, si vous voulez appliquer un or, notre couleur rouille, nous avons cette capacité et disons que nous voulons être en mesure de modifier la fidélité de la paix. Nous voulons en changer un peu. Nous voulons le modifier. Tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer, et vous serez en mesure d'avoir tous les rapports qui ont été créés pour créer cette pièce, et si vous ne voyez pas cela, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris et il devrait y avoir une option non soignée. A aller de l'avant sans lien et sur le groupe, puis double-cliquez et vous serez en mesure de modifier cette icône plus à votre goût. Donc je vais juste en faire notre couleur or et la glisser dans notre petite bulle ici, et nous pouvons inverser les couleurs. Nous pouvons faire cet or et faire notre panier sont une sorte de couleur blanc cassé ou continuer à jouer avec différents choix de couleurs. Donc une autre chose que je remarque juste est gris. C' est encore une sorte de gris que nous sommes arrivés quand nous avons fait la mise en page basse fidélité. Passons notre en-tête pour nous assurer qu'il s'agit de notre couleur noire bouilloire dans notre manuel des normes de marque , et vous remarquez que tout apparaît beaucoup mieux parce que nous avons un contraste beaucoup plus sombre là-bas. Ainsi, nous pouvons également ajouter une séparation à nos différents éléments de menu. Nous pourrions mettre un diviseur pour affaiblir, simplement faire un outil de ligne, détruire l'outil de ligne est faire une ligne simple. Nous pouvons faire ce genre de blanc cassé, et nous pourrions dupliquer que nous pourrions vouloir changer la taille ici et peut-être en faire un gris plus foncé et que nous pourrions le rendre un peu plus épais. Essayons de voir comment il est un peu d'avoir ces bords tranchants. Faisons aussi le tour de la casquette. Donc on va aller ici à Cap. Ça va lui donner un joli look poli. Allons obtenir ces tailles exactement comme nous le voulons. Et nous pourrions dupliquer cette option en utilisant, assurant que tout s'alignera les uns avec les autres comme un dragon à travers. Ok, donc notre barre supérieure est un peu finie. On pourrait toujours revenir en arrière et la finaliser, mais on commence à voir un peu de, ah, ah, mise en page de Fidelity supérieure. Commencez à obtenir quelques graphiques en cours ici. Faisons une sorte de notre bannière principale image de héros quand nous reviendrons ensuite 40. Cours de WebDesign WebDesign MainBanner: Je veux te montrer un autre endroit. Vous pouvez télécharger gratuitement des packs d'icônes vectorielles, et j'ai une sorte de lien ici que vous pourrez obtenir à partir du guide des ressources lorsque vous téléchargez certains de ces fichiers de ressources et vous serez en mesure de télécharger ce concept. Et donc quand j'ai téléchargé le jeu d'icônes, nous passons aux téléchargements. Vous obtenez un petit fichier X D, vous allez double-cliquer sur celui-ci essentiel, et il va avoir quelques icônes de base essentielles que nous pourrions glisser et déposer dans notre design Web pour que nous puissions ne pas avoir à faire tout ça à la main parce qu'il pourrait être très, très vaste. Lorsque vous faites tout le développement de l'icône ainsi que cela nous fera gagner un peu de temps afin que nous puissions aller de l'avant et copier cette flèche, , apporter, et ça va être traité de la même manière. Et nous pouvons changer notre bordure, et nous pourrions en faire aussi une couleur différente et être en mesure d'éditer celle-ci aussi. Donc juste une sorte de raccourci, donc vous n'avez pas à vous asseoir là si vous avez besoin de l'une de ces icônes que vous pourriez aller à. Ce site Web fournira un autre lien où vous pouvez revenir à l'endroit où j'ai trouvé ce pack où il répertorie tous les jeux d'icônes gratuits disponibles. Vérifiez la licence. Si vous faites un projet de peinture commerciale, assurez-vous d'avoir ah, licence. Si vous avez besoin de l'acheter, s'il vous plaît faire. Essayez de ne pas utiliser quelque chose d'illégal, alors assurez-vous simplement qu'ils étaient gratuits à télécharger et à utiliser pour un usage personnel. Mais vérifiez simplement si vous êtes autorisé à l'utiliser à des fins commerciales, parce que je ne veux pas avoir d'ennuis. Mais ces air super à utiliser pour faire votre maquette et pour tester les choses. Donc, je vais aussi dans le pack que j'ai disponible ont un peu de fichiers PNG et d'autres piquets J que vous pouvez utiliser comme remplissage de produit ou petits trois modèles D de produits que nous pouvons utiliser. Vous pouvez avoir un travail de mise en page plus poli avec, donc je vais aller dans ma ressource téléchargeable est le dossier que vous avez et il y a quelque chose appelé trois rendus D. Je vais aller de l'avant, double-cliquez dessus et j'ai beaucoup de rendu de produit. Je n'ai pas adobe dimensions de trois programme d'édition D et j'ai tous ces produits. Certains d'entre eux vont être vraiment utile lorsque nous faisons la page de destination pour les produits de magasin où nous allons avoir besoin d'avoir une vignette pour les produits sera en mesure d'avoir l'arrière dans le s. où nous allons avoir besoin d'avoir une vignette pour les produits sera en mesure d'avoir l'arrière dansle s. sorte de notre héros. Les images appelées toutes les trois spirales d'or. Et ce qui est génial avec X'd c'est d'avoir déjà un conteneur carré, donc je pourrais juste le faire glisser et il va remplir le conteneur. Donc maintenant, je peux double-cliquer et je vais être en mesure de changer le rognage de ce conteneur aussi . Alors obtenez-le exactement comme j'en ai besoin. Ce dont nous avons besoin que ce soit un PNG serait vraiment nécessaire. Cela a été capable de s'étendre dans le bar. Allons de l'avant, rendons notre boîte un peu plus grande, et voyons si nous ne pouvons pas obtenir notre effet vraiment cool, trop. Donc, vous voyez comment cela a un effet vraiment soigné, trop, parce que j'ai Ceci est un PNG. Je suis capable de l'amener dans une autre couche pour créer cette atmosphère dynamique. En termes de codage, vous devrez réfléchir à la façon dont vous obtenez cela pour fonctionner. Je ne vois pas que ce soit trop gros problème parce que vous pouvez toujours avoir ce conteneur superposer le système de menu supérieur et juste que ce soit un PNG. Je ne vois pas que cela soit trop gros d'un problème de codage, mais vous devez aussi penser à comment, comment est le code ou obtenir un code. Tout cela lui donnant un moment difficile en ayant certains de ces éléments ? Ils le sont comme ça. Mais du point de vue de la conception graphique, je pense que cela semble vraiment cool et nous mettons également en évidence l'or. Cela fait également écho dans nos couleurs d'or de la marque. Donc maintenant, nous avons une chance de mettre ça dans un peu. Donc, maintenant que nous commençons à voir notre image de produit là-bas, nous pouvons même agrandir notre image de produit afin que nous ayons plus de place ici. J' aime avoir beaucoup de marge entre mes articles. J' aime qu'ils se sentent connectés mais ne se sentent pas déconnectés, donc c'est un équilibre de ne pas avoir ces éléments déplacés trop loin là où ils sont déconnectés de l'image. Donc si c'était par ici, c'est trop d'espace. Mais je veux aussi m'assurer que ce n'est pas trop proche où cela interfère et cela pourrait coûter des problèmes de codage. Alors faisons quelque chose ici, au milieu. Nous avons une belle marge ici sur la photo du produit. Allons de l'avant et chargeons une typographie. Donc maintenant, nous pourrions charger dans un texte et essayer de comprendre la taille, la couleur et l' équilibre. Je retire donc notre graphique sur les réseaux sociaux que j'ai développé pour cette marque afin d'obtenir un peu d'inspiration sur la façon dont nous pouvons le gérer dans un environnement numérique. Donc, j'aimerais utiliser la même typographie dans la même taille, et j'aime bien nous avoir faras Eh bien, alors voyons si nous ne pouvons pas mettre cela dans Adobe X D. C'est Avenir. Allons de l'avant et amenons Avenir quoi ? Nous allons faire une partition pour créer une nouvelle zone de texte, saisir notre outil de texte ou notre outil de saisie. Ok, on va aller de l'avant Load et Avenir, ce qu'on a déjà, et je crois que c'était un poids noir. On va rendre ça un peu plus grand. Je fais un petit raccourci au lieu d'avoir à revenir ici et augmenter la taille que je fais le changement de commande que je fais mon droit plus que moins que des signes. Donc je vais aller de l'avant et faire mon signe plus grand que. Ça va le rendre plus grand de moins que des signes pour le rendre plus petit. Alors, voilà. Je suppose que vous pourriez dire des boutons de virgule, quelle que soit la frappe que vous voulez appeler. Essayons donc d'obtenir le même type de mise en page. Faisons glisser pour envoyer. On n'a plus besoin de ça. On a une idée de ce qu'on fait. Alors apportons notre titre. Nous avons un titre ici développe Nous allons aller de l'avant et charger que dans de sorte que vous remarquez si vous prenez la boîte serrée et vous venez de copier et coller le type et là et vous essayez de le faire une sorte de paragraphe bloqué, il va juste le rendre plus grand et plus petit, mais ça ne va pas le faire tomber sur les multiples lignes. Donc, une chose que nous voulons faire est d'obtenir notre outil de type et d'aller de l'avant et de pré-tirer une boîte plus longue . Et puis nous pourrions aller de l'avant et coller notre copie là alors maintenant mettre automatiquement sous forme de paragraphe, que vous pouvez ensuite changer sur plusieurs lignes. Donc, disons que nous voulons l'avoir sur trois lignes et disons que nous voulons fermer le début entre les différentes lignes de type. Je n'irais pas ici à notre zone de texte et je changerais le début juste ici . Vous pouviez voir comment c'est 119. Essayons 88 voir si nous ne pouvons pas serrer était d'essayer 99 ou allons-y et arrondissons jusqu'à 100. Et ça semble très bien fonctionner. Et nous avons certainement de la place pour avoir un autre type de copie descriptive. Ou on peut laisser ça ambigu et juste avoir un titre. Qu' est-ce que tu en penses ? Nous avons probablement besoin d'expliquer notre produit un peu plus alors je vais aller effondrer ça donc il a pris la taille de la dernière boîte serrée et faisons un autre bloc plus petit de copies. Donc je vais juste tenir l'option et attraper ça, mais je dois rendre ça notre plus sombre peut-être un peu gris moyen contre sa couleur argentée. Et puis je peux rendre ça beaucoup plus petit. Donc en ce moment, c'est le type 87. Je fais juste le changement de commande et je fais ma virgule ou mon signe moins de clavier. Tu le rends beaucoup plus petit. Au lieu de noir. Faisons un poids régulier ou moyen et je vais trouver, genre, une ligne ou deux. Je ne vais pas avoir beaucoup de temps pour remplir cette zone, et ensuite on peut le faire dans un petit peu, et ensuite on pourrait maintenir l'option que nous pouvons avoir notre texte de bouton. Alors, qu'est-ce qu'on veut que ça aille ? Alors quoi ? Ce qu'on appelle l'action ici. Alors, c'est un magasin maintenant ? Est-ce que c'est voir les produits ? Il va probablement voir tous les produits parce que vous voyez tous les trois. Mais vous savez, quels sont les détails de chaque produit ? Ce n'est pas vraiment pour l'instant. Nous ne les avons pas encore vendus sur le produit, alors faisons une sorte de vue mawr type d'action froide. Donc, voyons tous les produits et gardons-le assez simple. et nous pourrions faire cet or pour vraiment l'aider à sortir. Et c'est toujours sur une boîte blanche ou grise. Et c'était de notre mise en page de faible fidélité. Alors passons à un blanc à contraste élevé. Qu' est-ce qui pourrait le changer à notre petit bleu aussi ? Il y a beaucoup d'options de couleurs différentes que nous pouvons essayer, mais comme nous allons avoir des caractéristiques de produit différentes ici avec leurs différentes couleurs de fond, restons avec un blanc simple. Alors maintenant que ça a commencé à sortir beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Alors, changeons ça. Donc peut-être que c'est cinq coups ici, mon panneau d'apparence change le coup. Allons aussi à la frontière. juste l'outil de pipette d'en échantillonner un, peut-être la couleur dorée qui semble à ce que nous avons collé. Faisons la vue. Tous les produits. Faisons ça un poids audacieux ou noir. Faisons-le noir. Correspondons pour que le bouton entier ait une couleur cohérente. Laisse-moi aller de l'avant et, euh, trouver ça. Voyons à quoi ça ressemble dans son noir, et rendons ça un peu plus petit. Je pense qu'ils vont probablement deux lignes de type. Laisse-moi aller de l'avant et trouver quelque chose pour que je puisse aller de l'avant et que ça finisse. 41. Finition Leçon, Webdesign Finition FinishingOurHomePage: Maintenant, j'ai toutes mes lignes de cette copie secondaire, plus petite. Réglons la taille sur cela ainsi que la fermeture de l'écart sur le début et le réglage que peut-être 45 pourrait fonctionner et aussi faire un dernier jeu avec notre couleur. Allons de l'avant et alignons tout, regroupez les choses aussi. Nous allons bientôt passer en revue les symboles ici pour pouvoir modifier les éléments sur toutes les pages une fois que nous commencerons à obstruer certains éléments de base. Faisons cette ligne que nous avions plus tôt que notre graphique de médias sociaux car nous voulons rester cohérents avec notre marque. Qu' est-ce qui va combler l'écart sur ce juste un peu à 95 peut-être même 90 commencer à un peu bondé et c'est bon. C' est à ce moment que nous avons fait notre blocage. Nous n'avons pas tout à fait vu à quoi ressemblerait une image de produit. Donc maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux changer toutes ces choses plus bas. Ça va être très facile à faire. J' ai sélectionné tout sauf les éléments d'en-tête que je faisais la flèche vers le bas et un décalage tout vers le bas pour me donner un peu plus de place pour faire que les dégâts un peu plus d' impact. Donc c'est ce qu'on pourrait faire. Ces modifications de conception sont pied de page était extra long. Sois orteil facile. Compensons pour ça. Et cela nous donne aussi plus de place verticale pour obtenir tout cela aussi. Avoir plus d'espacement. Une bonne conception de mise en page a un bel espacement entre les éléments. Ok, donc je me sens très heureuse à propos de ça. Je pense qu'on peut ajouter une petite couche de texture. J' ai aussi quelques pinceaux de texture que j'ai créés. Quelques textures de fond et boutique de photos. J' ai aussi cela dans la soudure d'actifs téléchargeables. Donc vous n'avez pas orteil créer tous ces éléments orteil pour aller avec moi dans la classe. Donc, dans le pack de ressources téléchargeables, j'ai des couleurs de fond et des pinceaux avec lesquels on va jouer. Allons donc à quelques brosses. Allons à notre pinceau en or. Cette solution d'or. On va juste le traîner jusqu'à la journée WX. On va aller de l'avant et positionner ça. Où ne commande le support gauche vers le bas sur le système de superposition. Donc, nous l'avons caché derrière certains de ces articles. On y va. Je vais juste faire un petit angle parce qu'un peu inspiré par certains des autres articles. Nous avons fait certains des autres articles de marque que nous avons développés et emprunté ce que nous avons déjà fait, sans essayer de réinventer la roue et aussi de faire écho à la marque sur le site Web numérique ainsi que pour que tout semble assez cohérent . Il y a beaucoup de trafic de ce site Web. Ça va venir de nos publicités sur les réseaux sociaux, mais aussi de nos annonces en pleine page. Donc si on rend tout cohérent, ils verront ce pinceau cohérent comme un élément et ils se sentiront comme chez eux. Ils sauront qu'ils sont sur la bonne page. Donc je suis juste en train d'ajuster cela, comme dans l'autre élément et tout autre programme adobe que nous pourrions aussi réaliser, Hey, il y a un problème ici semble maintenant cool, mais il y a beaucoup de textures différentes sont de l'or en cours ? Nous avons donc de l'or, l' or, de l' or, or, l'or. Donc nous devons trouver un moyen de rompre ça pour que nous puissions le faire en faisant les gros titres de couleur noire, et nous pouvons même faire ce genre d'or de trouver des moyens d'alléger le contraste là-bas. Ok, disons que j'ai mis le cuivre dedans, mais je pensais que ce serait trop sombre pour ce coin qui a fait couler ça et l'a envoyé derrière cette couche ici. Donc je vais sélectionner cette couche de cuivre qui pourrait simplement faire glisser cet autre PNG jusqu'à ce qu'il soit mis en surbrillance. Tu vois ? Je peux l'attraper juste là. Et il remplacera le graphique sans que j'aie à faire beaucoup. Donc je vais réduire la transparence à ce sujet aussi. Il faut qu'on apparaisse. Vous pouvez réduire la transparence de tous les types et images très facilement était l'une des petites séries de texture de cet autre côté. J' ai passé du temps à peaufiner la mise en page. Je suis allé loin de ce panier de cercle parce que je me sentais comme il attirait presque trop l'attention indue sur le panier d'achat d'article très important. Mais j'ai pu le différencier en faisant un contraste différent de ce gris. Donc c'est une sorte de noir. Il se démarque du reste des éléments du menu, et je me suis dit, et je me suis dit, il n'y a rien de circulaire sur ce que nous avons en train de se passer. On a beaucoup d'angles droits alors pourquoi rompre ça avec un cercle ? Donc juste commettre deux angles droits au lieu de faire des courbes plus douces comme un cercle. Et je pourrais faire cette photo un peu plus grande, et j'ai d'autres aussi peaufiné quelques autres articles. J' ai changé la couleur ici et j'ai apporté quelques pinceaux. Et une autre chose importante est que j'ai décidé de changer la couleur des éléments de menu, et c'est juste d'un problème de lisibilité pure. Je pensais que l'or était peut-être un peu trop sombre et pourrait être difficile à voir, alors j'ai changé ça pour notre genre de plus léger blanc cassé, gris, bleu doux gris. Et j'ai changé les lignes de séparation en cuivre. Et allons-y et faisons notre panier. Change ça en cuivre, puisque nous faisons un cuivre en haut à droite. Cela nous donne aussi une chance de faire planer dessus. C' est notre or ? Donc nous n'avons pas besoin d'avoir un être large tout le temps, donc ça nous donne une chance d'avoir Ah, planer sur le changement. Maintenant, nous allons faire nos trois aperçus de produits. Nous avons trois produits. L' un d'entre eux mettra en vedette un produit chacun. Alors, quel produit présentons-nous en premier ? Eh bien, cela dépendra de ce que nous pensons être la couleur la plus populaire sera l'or, argent, le cuivre. C' est quelque chose que nous pouvons découvrir au client et grâce à des tests d'utilisateurs et à des recherches d'utilisateurs. Eh bien, avec l'un des produits les plus vendus était Aller de l'avant et mettre que la première était toujours obtenir nos meilleures ventes sur le dessus Fait beaucoup de sens. Alors faisons le cuivre d'abord. Et j'ai déjà cela bloqué parce que nous avons fait notre mise en page de faible fidélité. Donc, j'ai cette sélection. Je vais juste traîner dans une texture de cuivre que j'ai déjà développée. Vous pouvez faire votre propre texture si vous faites une marque différente. Mais allons à notre ressource téléchargeable est et aller à nos textures et brosses. Et voici un fond de cuivre Sista P et G. On va traîner jusqu'à ce qu'il couvre cette zone. Ça va apparaître automatiquement. Je peux double-cliquer pour changer le recadrage comme je le désire, mais je pense que c'est génial. Apportons notre photo en cuivre afin que nous ayons quelque chose appelé trois D Rends le double Click trois D rend vous devriez être en mesure de trouver le cuivre avec son petit élément. L' ici. Donc il y a ISS. Je vais juste faire glisser le sentiment que tu as remarqué qu'on a déjà piégé ça. C' est beaucoup plus facile à faire. Ça pourrait soulever ça. Décomposer ça et rendons ça beaucoup plus petit maintenant. Et j'aime pouvoir faire pousser les produits au-delà des limites. Teoh. Donne-lui une sorte de comment on fait ici pour lui dire que ce n'est pas limité aux boîtes. Ecoute, ce qui, je pense, pourrait être très bénéfique d'avoir ce regard. Alors amenons ça plus serré. Rapprochons cela dans notre produit et nous pourrions avoir besoin de rendre la barre un peu plus longue. C' est qu'on teste ça. C' est si gentil. Il n'est pas trop tard pour changer la taille de tout pour le rendre plus grand. Obtenez cette image de produit beaucoup plus grande. Laisse-moi charger une partie de la typographie ici. Ça va être semblable à ça. Je pourrais probablement aller de l'avant et copier et coller tout cela. Ce sera la même chose, mais on va échanger le texte, donc je maintiens l'option. Ils vont tout apporter, et je vais en faire notre genre de couleur blanc cassé et échanger le texte. 42. Leçon8 Lesson8 part2: certaines de nos informations de base chargées, et maintenant je pourrais peut-être ajouter un peu de la texture ou brossé à cela parce que c'est beaucoup d'espace vide. Alors allez-y et allez dans ma ressource téléchargeable est et prenez ce pinceau. Voici le pinceau en cuivre. Voyez si je pouvais le faire glisser dans une zone ouverte. Ici, c'est. Envoyez-le en arrière ou commande gauche Bracket est en arrière dans le système de superposition, et il est en quelque sorte de l'avoir comme un petit élément qui traverse et nous ne pouvons pas avoir besoin d'autant de place. Vous avez même un produit. Descendez un peu dans la zone suivante. Et voici le problème que nous avons. Nous avons cette solution, ce souhait qui fait trop de swooshes pour que nous puissions trouver une sorte d'option. Pourrait supprimer celui-ci ici qui pourrait aider. Nous pourrions supprimer ce serait tous ensemble et juste avoir cela. Mais j'aime vraiment cette ligne diagonale. Donc on va vous faire penser à ça comme je le fais les autres et voir si je ne peux pas penser à un meilleur arrangement. Je suis allé de l'avant et supprimé mes autres éléments puisque nous changeons cela de manière significative donc je vais juste maintenir l'option enfoncée et obtenir quelques mises en page différentes. Il y a deux autres produits, donc maintenant on pourrait changer celui-ci. Ça va traîner. Allez-y sur le groupe. C' est le seul qui va être changé. L' autre restera la même mise en page. Donc ce sera par ici, et ce sera à côté de lui. Il a changé notre produit. Ouais, fais un pinceau ici cette fois. Et maintenant, on va juste changer nos produits. Donc je vais aller à mon Let's do Silver pour qu'il puisse y avoir un contraste élevé là-bas. Il va juste le remplacer et re taille et va changer nos textures et brosses. Donc on a un fond argenté, allait remplacer le fond argenté, et on a une série d'argent, et on pourrait probablement réduire la transparence sur ça. Ok, donc je vais aller de l'avant et changer le genre sur ça. Je ne vais pas faire ma dernière, et nous allons être assez proches ici. On pourrait faire passer ça à l'autre boîte. Ce n'est pas un problème. Étendez ça. C' est cet effet stratifié dynamique que nous aimons bien, et assurez-vous que cela est également mis au-dessus. Ok, laisse-moi passer tout ça, faire le dernier et ils vont au flotteur. Maintenant, nous allons être complets avec la page d'accueil. Nous allons pouvoir passer à l'étape suivante, qui sera votre vue principale sur la page Tous les produits. Maintenant, nous sommes prêts à accomplir le pied de page. Donc, je suis en bas. Ils vous montrent quelques trucs cool. Donc, nous avons déjà envoyé nos actifs de couleur. Il y a quelque chose qui s'appelle les styles de personnages Donc, disons que je veux adapter le même style de personnage d'ici et l'adapter à mon pied de page. Donc je vais aller de l'avant et aller faire défiler vers le bas et allons-y et faire de ça un Allons-y et revenir dans notre panneau de conception. J' étais dans le panneau prototype. Allons faire de ça une couleur plus foncée. Cem va aller de l'avant et faire la couleur de notre marque noire. On doit le faire. Ah, contraste élevé, noir mais un péché tout le chemin vers le dos et le système de superposition. Et juste pour que vous sachiez d'accéder à toute la couche pour descendre ici en bas à gauche, et vous serez capable de le faire, vous pourrez voir toutes vos couches, donc je vais juste le faire glisser jusqu'au bas. Il pourrait les mettre dans des dossiers. Vous pouvez les organiser un peu mieux, mais j'aime aller envoyer tout à l'arrière. Comme ça, ça va être une indication de notre type. Alors allons de l'avant et supprimons cela. Et c'est là qu'un logo va être traîné. Eso laissez-moi aller de l'avant et aller à ma ressource téléchargeable est et saisir le fichier de logo que j'ai. C' est sur des arrière-plans transparents pourrait glisser cela dans. Et j'ai cet ensemble qui pourrait rendre ça un peu plus petit et ensuite nous traîner vers les guides intelligents. Dites-moi le point central juste là. Super. Et laissez-moi m'assurer qu'il semble qu'il y ait une petite frontière sur leur sélection juste de la frontière. Ok, alors que se passe-t-il ? Ajoutez nos éléments de pied de page. Nous allons ajouter peut-être huit liens ou boutons différents J'en ai marre de Do link one, et c'est à quel point il est facile d'aller de l'avant et adapté le style de personnage. Donc je vais monter ici et j'aime ce style de personnage. Alors je vais aller de l'avant et choisir. Ça va droit Cliquez sur le bouton aller pour aller vers le bas pour ajouter des éléments de style de personnage, vous allez ajouter du style de personnage, les actifs vont revenir à mes actifs. Et le voilà, Avenir 24 points dans son gris. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire est de faire défiler ici et d'aller de l'avant et d'appliquer mon style de personnage. Et c'est dans le même cadre exact. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'une fois que j'ai stylisé, je vais répéter la grille ici en haut à droite et faisons vite huit de ces deux colonnes allaient faire ou ont augmenté deux colonnes et nous avons mis nos longueurs en place. On pourrait en mettre plus entre ces deux. Étendez-le un peu plus, et nous pourrions en faire notre couleur or ou cuivre pour indiquer les longueurs. Mais gardons-le à notre gris. Voilà nos liens. On ne les a pas vraiment mis en place pour le moment. On pourrait peut-être mettre des barres de séparation ici pour ajouter une certaine division aux colonnes. Donc je vais le faire très vite. Fais juste deux points. Assurez-vous que je fais autour d'une casquette ici. Ça va arrondir la casquette juste ici. Et je pourrais juste maintenir l'option Juste une sorte de fournir quelques colonnes graphiquement avant de pouvoir les rendre plus petits. Et puis on en a assez fini avec le flotteur. Très rapide. Rapide de le faire, oui. Utilisez ces styles de caractères à chaque fois que vous voulez avoir ce style de corps. Exactement la même chose ailleurs. Juste un clic droit et vous pouvez aller de l'avant et ajouter ce style de personnage afin que vous puissiez aller de l'avant référence qui, comme vous le faites, va éventuellement passer sur les symboles afin que vous n' ayez pas à continuer à répliquer le même symbole encore et encore. Vous avez déjà enregistré ce style. Il y a donc notre pied de page. Il y a tout ce qu'on pourrait changer d'orteil blanc si on pense que c'est trop de noir et d'or en bas. Mais continuons maintenant, nous allons développer notre page produit, où nous allons aller de l'avant et montrer les trois produits afin que les gens puissent aller de l'avant et commencer à voir plus de détails sur les produits et les ajouter à leurs chariots. 43. Produit Lesson9 WebDesign Page: Maintenant, il est temps de créer notre deuxième cœur. Cela va nous donner la chance de vraiment relier notre site web et d'en faire notre réalité riel . Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur le mode prototype ici, vais cliquer sur le prototype parce qu'ils créent plusieurs œuvres d'art, vous embarquer pour dire oui. Et tu auras ce petit symbole qu'on va pouvoir dessiner des tableaux d'art supplémentaires . Donc, une chose que vous pourriez faire est que vous pouvez copier et coller un tableau d'art précédent nous quand revenir en arrière étaient dans la conception ici. Ou aller et sélectionnez votre outil de sélection et vous pouvez cliquer sur le haut ici et vous pouvez littéralement copier la commande, Voir, Et puis la commande V copiait et coller, et nous avons la même largeur exacte et disposer ici. Maintenant, vous pouvez toujours supprimer des objets particuliers dont nous n'avons pas besoin. Nous aimerions garder le pied de page. Nous aimerions garder le top, mais nous n'avons pas nécessairement besoin de toutes ces informations. Donc on va juste aller de l'avant et supprimer ça. Et donc nous sommes en quelque sorte restés avec les articles dont nous avons besoin. Donc on va faire une page de produit. Donc, dans ce cas, c'est la première page. Ils vont se calmer. Ils vont cuisiner avec des produits de carburant, ils vont voir des produits dans ces petites fenêtres où nous avons un produit. Ce sera la page du produit. On va voir le prix de l'orteil, aller de l'avant et pouvoir l'ajouter à leurs chariots. Donc nous allons créer une vignette de produit, et nous allons pouvoir faire l'outil de grille de répétition et répliquer les trois et échanger tout. Donc, nous allons avoir notre petit en-tête, une sorte de titre ici, nous allons avoir nos trois boîtes différentes. Et c'est là que nous pouvons jouer avec notre genre d'outil carré pour obtenir la bonne forme pour mettre en valeur nos produits et aussi avoir l'idée de taille. Donc je vais aller de l'avant et apporter une image de produit, alors allons-y et allons dans nos dossiers , voir si nous ne pouvons pas trouver nos fichiers ici. Ressource téléchargeable est que j'ai quelques fichiers ici et les trois rendus D de certains produits. Et allons-y et amenons cette face avant du cuivre. Voici notre cuivre avant. On va le rendre un peu plus petit. Nous devons trouver un moyen de couper une fonction dans la vignette du produit. Et j'adorerais pouvoir s'adapter à tous les trois. Ce n'est peut-être pas réaliste de montrer tout ce que nous voulons, mais nous pouvons aussi faire baisser cette situation. Donc, ce sera une sorte de titre qui va passer à travers Allons sortir et mettre dans certaines choses essentielles comme prix School n'avait pas fait ce 49 99 et nous pouvons cliquer sur notre style de personnage . Nous avons un certain style que nous aimons. Nous voulons aller ici et faire cela du style spécifique. Donc, je vais aller de l'avant et faire un clic droit et ajouter un style de personnage aux actifs. Alors maintenant, quand je mets cela en évidence, j'ai une sorte de styles de personnages à choisir. Notre avenir est déjà là ? La même chose pour ça. Si je veux aller de l'avant et faire de ce corps une copie vous droite. Cliquez et ajoutez des soins pour les actifs Stella et je pourrais renommer ce paragraphe. Copier. Ce sera une copie de paragraphe. Ça pourrait être une manchette. Vous pouvez vraiment les titrer comme nous le souhaitons, mais ça fait vraiment gagner beaucoup de temps donc nous sommes de retour et je finesse cette petite vignette pour un produit. Et j'ai attrapé cette photo sont à moi et allez vous montrer où j'ai eu ça sur pixels dot com et juste une sorte de photo générique. Je pensais que j'aurais besoin d'aller montrer le visage de la femme parce qu'on montre un produit de lotion pour femme . Allons-y, prends son visage. Si nous pouvions en quelque sorte boutique photo, peut-être à quoi ça ressemble sur son visage, ce serait génial. Mais pour les malades pour cette classe est bon. Allez-y et envoyez ça à l'arrière. Ça va avoir, c'est un peu un élément juste pour avoir une sorte de visage et une sorte de connexion émotionnelle là-bas avec une personne. Et j'ai aussi juste un petit titre modifié. Eso. Une chose que je voulais faire est que je n'aurai probablement pas la chance de présenter tous les produits tout de suite. C' est bon. On est toujours dans le genre de vente, euh, euh, page où ils pourraient. C'est peut-être la première page sur laquelle ils cliqueront quand ils viendront ici. Ils pourraient vous avoir tous les produits. Ils vont venir à cette pâtisserie. Nous vendons toujours notre produit. Donc nous allons avoir ça ici un peu sous le pli ou juste au pli et allons apporter une autre photo de beauté de nos trois produits. Mais faisons-le autrement que dans la première page d'accueil. Alors passons à la ressource téléchargeable est et j'ai un rendu trois D ici qui pourrait fonctionner Eh bien, c'est un peu d'une présentation différente. Ah, les fouets ont appelé l'image du héros du site Web. Même si nous allons l'utiliser pour cette page, vous avez une image différente, euh, euh,qui peut utiliser ici. Et nous pouvons équilibrer cette femme et affaiblir son dos. Nous avons la transparence ici en apparence. Ça en fait un peu plus une option subtile. Je ne veux pas qu'elle soit couverte. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de grille de répétition pour répéter cette petite vignette. Je suis allé de l'avant et poster tout beaucoup plus petit en essayant de voir si je ne peux pas contenir plus d' informations sur une zone plus petite. Donc, cela nous donnera une chance de cliquer sur l'outil de répétition Great et j'espère que trois vont bien s'adapter à travers cette façon. Allons de l'avant et ajoutons plus à nos colonnes. Et aussi, nous avions plusieurs produits. C' est alors que la grille de répétition deux brille vraiment. Je pourrais créer 20 produits très facilement et les redimensionner en utilisant cet outil. Mais heureusement, dans ce cas, nous n'avons que trois produits pour le moment, donc cela rend la mise en place beaucoup plus facile. Ok, donc j'allais échanger les noms de ceux-ci, et nous serons prêts pour notre page produit. Nous pouvons en quelque sorte finesse un peu plus, mais nous le ferons à un autre moment, et nous pourrions commencer à faire des liens de nos pages. Donc, nous voulons aller de l'avant, lier notre point de vue. Tous les produits bouton ici et aussi sur notre nab êtes-vous ? Tous les produits apparaîtront à cette page de destination du produit. Et bien sûr, ajouter à CART sera en mesure d'ajouter une option de carte. J' aimerais donc pouvoir ajouter à quoi ça ressemble quand je clique sur le panier ? Il y a probablement un certain temps, un type de module déroulant qui sort et glisse et va vous montrer comment le faire ici, à venir. Donc, pour le panneau des actifs, nous avons ajouté des nuances de couleur. Nous avons ajouté des styles de caractères. Mais qu'en est-il des symboles ? pouvions pas passer en revue les symboles très rapidement. Alors allons de l'avant et faisons cela cet assembler ce petit objet de panier d'achat. Disons que nous l'avons fait. On va commencer à répliquer beaucoup de pages, et donc on veut revenir en arrière quand on changera. Nous voulons changer la couleur du panier sur les 20 pages. Donc, au lieu d'avoir à mettre en évidence tous les 20 d'entre eux et de les changer, nous pourrions le faire assembler. Et puis nous pouvons changer ce symbole et ce sera un effet global, donc nous n'avons pas à rester là et tout changer. Donc j'ai un clic droit et juste faire le symbole et vous verrez apparaître juste en bas. Et maintenant que c'est un symbole, nous pouvons aller de l'avant maintenant que nous sommes au début du processus, nous pouvons aller de l'avant et supprimer notre ancien symbole que nous avions dans la première page glisser. Notre nouveau symbole ici est maintenant officiellement un symbole, et chaque fois que je crée une nouvelle page. Je peux m'assurer que j'ai un symbole Drag Dragan d'ici de la zone des des symboles. Donc maintenant, si je change de couleur, voyons si vous pouviez voir ces deux en même temps. Disons que je veux changer le blanc. Je change le blanc et il a des effets globaux. Vous voyez changer celui-ci ici pour que vous puissiez le faire avec tout ce que vous pensez être sur chaque page. Beaucoup de fois, vous ne pouviez pas faire monter toute cette barre supérieure. Et si vous voulez changer la barre, elle la changera globalement sur toutes les pages. Donc, c'est quelque chose qui serait cohérent avec chaque page. Tout le reste va changer. Je pense que le pied ou pourrait même changer. Mais ces en-têtes haut vont rester les mêmes donc n'importe quoi, chaque fois que vous allez commencer à créer plus de deux ou trois fenêtres différentes, voici des pages différentes. Assurez-vous d'utiliser cette option de symbole pour les choses que vous souhaitez conserver les mêmes. Donc, si jamais vous voulez revenir en arrière et modifier, vous pouvez les modifier tous très facilement. Même chose avec le flotteur. Si je voulais faire de ce pied de page un symbole, c'est une sorte de route ensemble. Droit ? Cliquez sur. Je pourrais faire ce pied entier ou un symbole, et ça pourrait traîner ça. Changez la couleur sur celui-ci, et il le change sur tous les pieds de page. Option donc assez cool, Surtout quand vous commencez. Vous savez, quand vous faites des APS mobiles pour ce site, itinérance aurait probablement deux ou trois pages au total. Mais nous faisons des tours mobiles et vous avez 30 ou 40 écrans différents. C' est bien sûr agréable d'avoir l'option de symbole. 44. Lesson10 Design Lesson10 des sites Lesson10: Donc maintenant que nous avons écrit répliqué sont trois ongles glucides. Je voulais fournir un peu plus d'informations. Je n'en fais qu'un pour l'instant, mais je finirais par mettre tous les trois sur cette page. Je voulais essentiellement avoir une page de produit qui a tous les détails dont ils vont avoir besoin parce que juste ici c'est un peu plus juste un aperçu. Ils cliqueront sur la vue du produit et seront envoyés en quelque sorte à quelques détails. Nous serons en mesure de cliquer ici pour voir à nouveau les ingrédients. Ils vont pouvoir cliquer dessus. Il va montrer le dos du produit qui a la liste des ingrédients, tous ces petits détails que vous devez avoir ici pour avoir une page complète du produit. C' est donc la page de produit régulière. Allons de l'avant et commençons à faire un peu de liens de certaines choses allaient aller de l'avant et zoomer là-bas. Deux pages que nous avons jusqu'à présent, nous avons une page d'accueil, a un peu de ah, teaser pour chaque produit, et puis nous avons un produit pages va mettre en vedette les trois, mais aussi avoir les pages de produit ici est bien, ce sera plus un style de parallaxe. Quand ils cliquent sur quelque chose, il fera défiler vers le bas jusqu'à la partie qui est notre produit particulier. Donc, pour aller de l'avant et commencer à relier les choses, nous allons cliquer ici en mode prototype. Cliquez ici pour prototype, Moz, c'est là que nous faisons tous nos liens, donc vous remarquerez quand vous allez survoler certains boutons. Vous aurez cette possibilité de cliquer ici et de faire glisser pour créer des liens. On va faire notre premier lien. Nous allons faire notre point de vue, tous les produits que nous connaissons qui vont être liés à notre page produit. Donc tout ce qu'on va faire, c'est cliquer et faire glisser tout le chemin. Il peut glisser n'importe où ici, puis cliquer là. Donc c'est lié. Si nous avons quelques déclencheurs différents, vous pourriez faire un déclencheur de pression, qui serait essentiellement juste un robinet sur un appareil mobile ou juste un clic sur la bouche. Donc ça va être celui qu'on va utiliser. Le plus de voix va être quelque chose que je n'utilise pas beaucoup du tout pour la commande vocale et glisser chaque fois que nous arrivons à certains développements d'applications mobiles où vous voulez faire glisser un certain curseur à travers, il va réagir à glisser, comme opposé à un simple clic. Nous allons faire un simple robinet, et nous avons quelques options ici en transition, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Donc ça va à une vieille transition régulière. On ne va pas faire de façon automatique pour s'accoupler. On y arrivera un peu plus tard. Donc, il est bon de transition et la destination des minutes de bureau est déjà définie Animation. Vous pouvez faire différentes animations. Faites-le glisser vers le haut, glissez vers le bas. Voyons à quoi ressemble une glissière vers le haut. Je fais aussi un push up, ce qui pousse tout le truc vers le haut, et vous pourriez les tester pour voir à quoi ils ressemblent. Ah, c'est la durée serait très rapide. On ne veut pas que ça soit si lent que ça semble maladroit, et j'aime que Dewey entre et sort ou juste faire ça. assouplissement a un bel effet d'assouplissement. Ce n'est pas une simple transition. Ok, alors voyons à quoi ça ressemble. Si tu veux. Jamais le tester, allez ici à l'aperçu du bouton de lecture de l'aperçu du bureau. Cliquez dessus et voyons à quoi ressemblent nos liens afin que vous puissiez voir que c'est un lien sur lequel vous cliquez et là il va. Il pousse vers le haut. Mais je pense que ce que je veux faire au lieu de faire un push up, je vais revenir à notre point de vue, tous les produits. Vous cliquez n'importe où ici pour éditer dans la transition, et nous allons juste faire une dissoudre ce sera vous verrez la différence. Tu as vu comment ça a glissé avant. Maintenant, c'est une transition dissoute, donc ça va faire comme un simple changement jamais, ce qui est un peu génial si vous faites juste des liens standard en haut de la page Web, le glissement et le poussage. Ceux-ci sont vraiment utiles lorsque vous faites des modules qui sortent. Nous nous préparons à le faire dans un menu déroulant du panier. C' est un excellent moyen de transition à utiliser pour ce genre de poussée dans le glissement. Alors maintenant, on est coincés. Nous revenons à cette page, mais ce n'est pas lié. On va devoir le relier. Allons-y ou on va s'assurer qu'on est en mode prototype, et c'est là qu'on va tout relier. Donc, nous allons avoir ce bouton d'accueil ne serait pas en mesure de relier ce retour, serait en mesure de revenir à notre page d'accueil. Et qu'est-ce qui est génial ? Il enregistre votre dernière modification que vous avez effectuée à votre transition. Donc, cela est déjà réglé sur la transition. Tap dissous, Super. Déjà fait. Même chose pour voir tous les produits ici. On a fait ce bouton pour aller jusqu'ici pour qu'il soit lié à droite. Et nous voulons également être en mesure de nous assurer que ce produit de vue ici, il est lié ups. Allons de l'avant et zoomons. Donc, je veux sélectionner ce bouton. Donc, au lieu de simplement sélectionner le type, je peux également sélectionner cette bordure extérieure et que ce soit une unité cliquable. Donc, je vais de l'avant et juste les regrouper ensemble, et ceux-ci seront maintenant regroupés comme un gros bouton à sélectionner. Alors maintenant, je vais juste cliquer et faire glisser. Il va venir ici dans cette zone où vous produisez. Il est bon de se dissoudre pour le moment et cliquez sur OK et ajouter au panier. C' est ce que nous allons concevoir ensuite. Nous allons concevoir une sorte de menu déroulant pour qu'ils puissent cliquer ici. Vous les voyez en quelque sorte ajouter un produit au panier. On ne va pas faire tout le site. C' est une façon trop géniale de vous montrer une sorte de cours de crash dans Adobe X'd pour montrer que vous avez fait le côté de la conception en se concentrant un peu de guerre sur le côté de la conception que je suis le côté codage ou n'importe quoi de cela. Donc je ne vais pas en détail avec toutes les connexions. Donc, nous pouvons aussi faire notre pied de page si jamais nous voulions orteil, prendre notre logo, revenir à la page d'accueil, nous le pouvons. Donc on s'en assure. Si jamais vous voulez voir toutes vos connexions de liens, cliquez sur le nom supérieur, allez-y, allez-y maintenez enfoncée, majuscule et cliquez sur l'autre nom afin que vous puissiez voir toutes les connexions que nous venons d'établir. Transitions très simples, transitions dissoutes qui vont juste d'une à l'autre. Donc il va appuyer sur Play et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Voici notre site Web qui apparaît sur. Et si jamais vous voulez faire un aperçu sur une autre page Web, allez-y et sélectionnez, il commencera l'aperçu sur une page différente. Alors maintenant, il va commencer l'aperçu sur cette page. Lorsque nous cliquons sur ma maison, Laissez-moi réellement titre cette page d'accueil Accorder cette page de produit. Ça va vraiment t'aider quand tu as beaucoup de ces pages. Il est donc clic sur la maison Ne commencera pas ici. Appuyez sur le bouton de lecture. Ok, nous y voilà. On commence ici. Nous pouvons cliquer sur voir tous les produits. Super. Je peux rentrer chez moi. On dirait qu'on n'a pas lié ça. Alors revenons en arrière. Reliez ça ici à la page. Essayons encore ça. C' est ce que tu viens de tester. Assurez-vous de lier tout ce que vous pensez vouloir créer un lien. Alors allons voir tous les produits. Voilà notre point de vue. Page de tous les produits. Super. D' accord. Je veux rentrer chez moi pour pouvoir cliquer sur le logo. Maintenant. Il pourrait également cliquer sur cette vue tous les produits, et nous voici à nouveau. Tout est en quelque sorte de retour à ce genre de page de destination des ventes s pour ainsi dire et cliquer sur le logo. Cliquez en arrière. D' accord. Nous pouvons même aller voir tous les produits et descendre jusqu'au bas et tester ce logo et il retourne à la maison si bien que vous pourriez même descendre ici et faire notre point de vue. Cuivre chic. Il va descendre ici à la page d'accueil. Donc, les grands, nous avons tout ce genre de lien très basique. On a déjà tout ça lié. Alors maintenant, on va faire encore une chose. On va aller de l'avant et faire un menu déroulant du panier, et je peux vous montrer comment avoir un effet d'animation pour avoir l'air de glisser ou sortir. Donc, disons que l'utilisateur est sur la page d'accueil et qu'ils défilent vers le bas et qu'ils voient la petite fonctionnalité à pour la version cuivre. Donc, ils veulent aller et cliquer sur Afficher le produit. Et en ce moment, il va directement à cette page et ensuite ils doivent faire défiler vers le bas pour voir que ce produit ne serait pas nécessaire s'ils ont cliqué dessus et il est allé droit vers le bas et recadré de cette façon. Donc ils n'ont pas vu cette partie supérieure. Ils sont allés directement à cette section de la page du produit. Eh bien, vous pouvez émuler cela en créant un nouveau document. Donc quand j'ai créé 1/3 tableau d'art et que j'ai juste l'image du produit en cuivre là-bas, et donc ce que nous allons faire c'est que nous sommes en mode prototype Maintenant, nous allons changer ce lien, et donc au lieu d'avoir cela va directement à nous allons avoir ce bouton aller jusqu'ici pour juste montrer cette partie de la page. Donc, pour imiter ce que nous voulons que le site final soit, nous ne serons pas en mesure de l'imiter parfaitement, parce qu' il n'est pas recouvert. Mais au moins, nous pourrions montrer au client notre idée de ce que nous voulons que l'expérience soit . Donc je vais aller de l'avant et zoomer ici sur cette connexion. Je vais faire un clic droit pour supprimer cette connexion. Maintenant, on recommence à recommencer. Laissez-moi voir si je peux faire un clic droit et non soigné que nous y allons. Maintenant, je suis capable de signer une sorte de brise. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur ces deux et regrouper ça ensemble. Donc c'est un gros bouton. Allons de l'avant et traînons cela jusqu'à cette autre section, nous pourrions avoir cette transition régulière dissoute comme tout le reste. Maintenant, si nous allons à l'aperçu, nous pouvons faire défiler vers le bas et vous pouvez cliquer sur Afficher le produit et il va aller de l'avant et montrer nos options sont peu de zone va directement à ici. Au lieu de cela, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté son en-tête à une sorte de spectacle qui va être un en-tête collant qui va rester là peu importe où vous faites défiler la page. Euh, et je veux aussi m'assurer que je relie ça. Donc je vais passer en prototype et c'est déjà lié. Si parfait. Maintenant, je vais faire une pièce. Retournez à la page d'accueil. Voici la page d'accueil quand bon de vous tous les produits que nous pourrions faire cela et retourner à la maison et descendre ici, cliquez sur voir le produit et dit maintenant, Obtenir une charge. Notre page produit et maintenant il peut ajouter au panier sont au chariot. Ce genre de voyage, qui sont des utilisateurs, va passer par. Elle veut. Les versions en cuivre créaient en quelque sorte tout ce que Teoh était orienté vers cela que de montrer le type de client de ce parcours utilisateur et ce flux utilisateur pour que nous puissions en quelque sorte vendre ces concepts. On peut faire venir un développeur web pour nous aider à faire de ce, euh, un site web codé. 45. Site Web Design ShoppingCartDropDownMenu: Donc, notre prochaine étape dans notre parcours utilisateur Allons de l'avant et copions et collez cette petite page produit que nous avons créée et ce que nous allons faire est de faire référence à créer le menu déroulant. Donc, cela n'aura pas la liste déroulante du panier, mais cela le fera. Donc, quand on fait une transition, tu pourras voir avant et puis quand ils cliqueront dessus, une sorte d'étape par la suite. Donc, il va concevoir ce que nous pensons être une sorte vraiment soignée de panier d'achat. Découvrez maintenant une sorte de zone. Alors allons-y. Dessinez ça sur le dessus. On pourrait peut-être faire un peu de fenêtre transparente. On peut maintenir l'option et le faire autour. Ok, je vais aller de l'avant et avoir son image de cuivre ou ses produits de lotion de cuivre se préparaient à acheter. Alors allons de l'avant et cliquez sur ces deux options. Maintenez enfoncée les options nous faisant glisser, et faites-les une couleur plus foncée. Droit. Alors sois sympa de s'amuser un peu. Aperçu des ongles de l'image. Allons-y et attrapons que d'ici il y a une copie et collez-la. Ce sera un petit aperçu miniature du produit qu'elle achète et nous avons besoin d'une quantité . Allons de l'avant et maintenez Option enfoncée. Et disons qu'elle va acheter trop bien. Et elle pourrait avoir une augmentation d'une sorte d'option réduite, une petite chose où elle pourrait ajouter à sa quantité si elle le voulait, juste ici dans la fenêtre. Et nous pouvons ajouter cela en ajoutant un type simple de signes d'addition et de soustraction afin que vous puissiez créer cela à partir de zéro assez facilement. Soupe du monde. Nous avons notre petite option Voici les 100 types d'icônes essentielles ici. On peut aller de l'avant et les saisir et rendre la vie beaucoup plus facile pour nous. Nous avons donc besoin de taxi en plus et de soustraction. Nous armons Bonne copie. Est-ce que coller ceux qui traînent ceux sur la tête de l'école font ce genre de couleur différente pourrait avoir besoin du groupe Teoh, qu'on puisse y avoir accès. Donc maintenant, nous avons ah, en ajoutant à cela et en soustrayant à notre quantité. Nous pouvons étudier beaucoup de pages et voir ce qu'un autre site Web inclut quand ils ont ce qui est nécessaire pour que nous puissions le faire afin que nous puissions ajouter sa quantité de piste. Euh, ses totaux que nous allons vouloir avoir, genre, genre, un total en ce moment, le total va être de 49 99. Bien sûr, vous avez l'expédition. Pense à l'expédition, Zoey. Un de montrer en quelque sorte l'expédition. Disons que c'est gratuit. Expédier ceci pour être gentil. Livraison gratuite. Rendons ça beaucoup plus petit. Donc l'expédition va être un produit gratuit. En fait, deux d'entre eux, non ? Donc ce ne sera pas un total. On pourrait avoir à ajouter ça ensemble 49 plus 49 99 Hey, ça va être ton total. Bien sûr, nous avons des impôts. Pensons aussi aux impôts . Mais ne nous inquiétons pas tant des impôts. Nous ferons ça quand ils déposeront un peu, mais une sorte de livraison gratuite. Et nous pouvons avoir une petite zone de division afin qu'il puisse diviser tous ces éléments était à l' expédition. rendons pas ça tout à fait noir. Nous pourrions avoir un contraste avec nos articles et faisons une petite ligne de séparation ici entre ces deux éléments. Faites-en une ligne de séparation à quatre points. Tout ce qui aide à diviser visuellement de grands blocs d'informations pour aider l'utilisateur à décomposer les informations. Juste comme ça. Beaucoup d'espace blanc nous avons beaucoup d'espace pour travailler avec qu'une pièce limitée. Vraiment. Voyons si nous ne pouvons pas regrouper certains d'entre eux pour rendre notre vie facile et essayer de les trouver. Ce regroupement de ces éléments ensemble Maintenant, je pourrais être en mesure de les expédier beaucoup plus facilement . Tarifs. Voici un peu vite qu'on va devoir avoir une sorte de bouton d'initiation, une sorte d'appel à l'action. qui serait ce que par Donc nous avons déjà un peu de ces boutons déjà établis . Alors pourquoi et réinventer les roues ? Je vais juste copier ça et le coller. Cela pourrait être notre achat de bouton d'achat maintenant ou de vérifier. Allons vérifier, vérifier. Bon, alors voici le départ. C' est comme si les heures plus petites affiner notre espacement et la mise en page, puis vérifier ce genre de sont appelés action qui ira à une page séparée, que nous n'avons pas encore conçu. Rendons cette frontière plus mince, et rendons la neutre. Faisons-en un gris neutre. On y va. Nous ne voulons pas que tout soit d'une couleur différente que ces différentes couleurs perdent leur efficacité en termes de, hum, sortir. Donc, nous voulons garder le chèque sur l'un des rares articles colorés. Ok, donc il y a une sorte d'option déroulante dont nous avons vraiment besoin s'ils ont cliqué sur l' icône d'achat ou sur l'ajout au panier, si cela est rempli automatiquement. Alors relions ces deux pages vers le haut. Donc, lorsque l'utilisateur clique sur, soit ajouter au panier ou ils cliquent sur l'icône ici va de l'avant et obtenir leur option déroulante , puis vous. Alors allons de l'avant et dirigeons vers le prototype ou sur le prototype dès maintenant. Nous voulons donc que ce soit cliquable. On veut que ça traîne une transition vers cet état, d' accord ? Et puis on va le faire, on va toujours faire le robinet. Mais au lieu de la transition, on va faire des animations automatiques. Nous n'avons pas fait d'animation automatique, et cela animera une sorte d'option de diapositive d'un type d'état à un réseau. Un autre trié. Mais je n'ai pas fait ça. Il va se calmer et écouter. Faites une sorte de 10.3 secondes, ce qui est par défaut. Tu vois à quoi ça ressemble ? Tellement génial. Alors allons-y et essayons-le. Cliquons sur notre tableau d'art pour que nous puissions commencer ici. Le processus cliquez sur l'aperçu. Cliquons sur ceci. Et je devrais avoir une petite option de liste déroulante que vous qui sort pour vous. Donc maintenant, il est nécessaire de revenir en arrière parce que maintenant nous sommes coincés avec Look sur ce sujet. n'y a aucun moyen d'aller nulle part. Alors assurons que nous cliquons dessus pour que nous puissions le faire. C' est alors que nous pouvons continuer à continuer avec avoir un processus de départ. Il ajouterait un nouveau notre conseil, et nous avons cette transition de processus de vérification à la page suivante, et vous pouvez continuer à construire ce site entier. On ne va pas faire ça dans ce cours, mais tu peux continuer avec la page de départ. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur cette case et on va faire une transition vers cette page. Ok, donc maintenant qu'on clique sur le jeu de bras ici, on ne sera pas coincés , donc on va aller de l'avant et cliquer ici , et on va pouvoir continuer à le parcourir, cliquez sur, et puis finalement, nous allons avoir que vérifier le plomb de sang vers une autre page afin qu'ils puissent cliquer n'importe où pour être en mesure de parler beaucoup et même chose pour ajouter au panier. Vous retournez en arrière et avez notre bouton Ajouter au panier. Allons de l'avant et regroupez ça ensemble. Nous avons une petite frontière ici. C' est le groupe ensemble. Droit ? Donc c'est un gros bouton, et ça va passer par ici. La même chose d'animation automatique. Super. Alors maintenant que nous allons jouer, passons par tout notre processus. Alors je vais être Zara. Je vais être notre personna utilisateur. Et je suis intéressé à vérifier ce produit déjà. Annonce de chanson à ce sujet et la viande. Euh, je ne suis pas tout à fait sûr. Laisse-moi te donner tous les produits, ok ? Je veux vraiment Teoh. Regarde le cuivre. Ok, voilà le cuivre. D' accord. Donc, je veux pouvoir ajouter la carte. C' est à ce moment que vous commencez à tester. Vous commencez à voir des liens qui ne sont pas parcourus, donc j'aimerais pouvoir le lier à notre page de panier. Donc ce ne sera pas un problème, parce que je suis en mode prototype et c'est juste ici. Je veux pouvoir lier ça à ce processus ici. Droit. Donc maintenant je vais retourner dans mon processus, assurer qu'il n'y a pas de centre de longueur, pas tard. Nous y voilà. Oui, je peux voir tous les produits. Super. Retournez à la maison ou je peux cliquer sur le logo. Je peux descendre le cuivre classique et le genre de Seymour. Puisque c'est le produit qui intéresse mon utilisateur. Ok, ils l'arrachent. Nous pourrions rendre cela cliquable et montrer le dos du produit. Nous pourrions le faire ou nous pouvons ajouter au panier. Il y a une sorte de carte. Nous pourrions cliquer n'importe où sur une jetée et une transition arrière, puis cliquer sur le logo et commencer le cycle partout contre. Nous n'avons pas un beau cycle terminé. Nous ne le sommes pas. On ne va pas dans une impasse, puis on est coincés. On ne veut jamais faire ça. Lorsque vous avez une présentation client, vous voulez vraiment lui montrer le site Web Comme ce qui se passe si nous cliquons ici ? Ce qui s'est passé va pouvoir tout relier autant que possible pour leur montrer. Ah, beau produit fini. Une idée. Alors maintenant que clique ici et maintenant de retour à ce cycle. Donc, oui, on a eu un peu plus de temps. Nous pouvons continuer à construire le processus de commande, vérifier la page et vraiment entrer dans l'expérience utilisateur lorsque vous arrivez au produit, processus de commande et comment transparente et facile ce problème veulent le rendre aussi facile que possible . Mais pour l'instant, c'est une sorte de vous donner une sorte d'outil différent que vous pouvez utiliser pour élargir votre type de compétences numériques un peu. été chez Adobe X'd. Vous pourriez impressionner un client si vous le montrez. Ah, se moquer du site web. C' est déjà une sorte de cadre en fil de vie que vous pouvez leur montrer. Ils vont avoir l'impression que les sites sont déjà terminés. Ils vont vouloir le prouver, donc ils ont un programmeur ou même si c'est vous-même. Si vous avez ces compétences de programmation pour être en mesure de faire cela une réalité, que ce soit un côté WordPress ou si c'est un site personnalisé, CMS. Quel que soit le désir de concevoir pour votre client ? Alors, voilà. Espérons profiter de cette petite section rapide va continuer à aller et cliquer sur le créer d'autres tableaux d' art et créer différentes hypothèses modifiées. Comme dans ce cas pour Ah, cette petite icône. Nous pourrions rendre cela cliquable vers une autre page qui montre le dos de notre liste d'ingrédients. Et puis on a fini. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai vraiment aimé ça. Que vous vous joigniez à moi pour tout le processeur de cerveau, vous vous joignez à moi pour la justice. Conception Web. Espérons que je vais continuer à sortir de la guerre des trucs Adobe X que j'aime vraiment. Ça pourrait sortir avec une masterclass très bientôt. Donc, en tout cas, en profitant.