Maîtrise du graphisme : Le processus complet de création d'une marque

1. Cours de conception en GraphicDesignMastery Mastery: cette classe ambitieuse vise à s'attaquer à l'ensemble du processus de marque et de design. Nous allons plonger profondément dans la création d'un logo, comment créer des standards de branding et produire notre palette de couleurs et des variations locales . Nous mourrons aussi. Vinto ajouter la conception et la mise en page, y compris la mise en page conçue pour les graphiques numériques et imprimés. Nous couvrons le processus de conception des emballages au fur et à mesure que nous développons nos bouteilles de lotion Siris. La conception stationnaire est également couverte, y compris le papier à en-tête et la conception de cartes de visite. Aucune marque n'est complète sans un design de T shirt car nous plongons dans la création de la conception de T shirt présentateur et le préparons pour la presse. Enfin, nous allons créer une mise en page Web et un cadre métallique de travail dans Adobe X'd This 'll Class ne laisse rien de plus que je vous enseigne comment préparer chaque fichier reproduit pour la presse et comment travailler avec les spécifications publicitaires, Pantone ings et conception de paquet qui va également apprendre quelques nouveaux programmes le long du chemin, y compris adobe dimensions Ah three d mock, un programme où nous prenons notre conception de pack et l'appliquer à une bouteille de lotion trois D pour produire des graphismes assez cool pour Add et Web Design. Way apprendra également Adobe X'd à partir de zéro. Aucune expérience préalable n'est nécessaire va créer plusieurs pages Web et les relier pour créer un cadre métallique de travail pour montrer aux clients comment notre marque peut être développée dans ce support numérique , je vais vous montrer étape par étape, le Je vais créer des normes de marque pour présenter à un client comment nous présentons nos palettes de couleurs et créer également des actifs de marque que nous pouvons utiliser pour l'extension de la marque sur d'autres supports de design. C' est des lunettes. Une classe de niveau intermédiaire, je suggère, est assez familière avec les outils de base d'Adobe Illustrator et Photoshopped. Savoir comment fonctionne le système de superposition et être à l'aise avec les outils de base de l' illustrateur sera vraiment utile lors de ce cours. Je suis fier de vous présenter tout mon processus d'image de marque du début à la fin. Dans un cours complet, ce cours vous donnera sûrement les connaissances et les connaissances nécessaires pour créer un ensemble complet de conception pour les clients, petits et grands. Alors apprenons ensemble 2. Cours de conception GraphicDesignMastery: Tout d'abord, bienvenue au cours. Je suis heureux que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour ce parcours d'apprentissage ambitieux mais incroyable avec moi alors que nous avons parcouru l'ensemble du processus de conception graphique pour toute une création de marque. Cette classe est une classe de niveau intermédiaire. Cela signifie que vous devriez être un peu à l'aise avec Adobe Illustrator et les boutiques de photos, outils de base où vous avez confiné les panneaux, les fenêtres et comment fonctionne le système de superposition. Vous n'avez pas besoin d'être un expert dans ces programmes, mais ce verre se concentre moins sur l'apprentissage des outils de base et Maurine faisant des projets de conception et le processus de réflexion derrière la prise de certaines décisions de conception. Si vous avez besoin de revenir en arrière et d'apprendre les bases du logiciel, j'enseigne plusieurs cours qui se concentrent uniquement sur l'apprentissage de la suite logicielle adobe. , nous apprendrons Cependant à partir de zéro. Adobe Ex D, un outil de cadrage de fil de mise en page Web terminé dimensions adobe, ce qui nous donnera l'occasion de mettre notre conception de paquet sur un vrai trois D maquette afin que nous puissions produire quelques images géniales pour travailler avec pour les annonces et autres conceptions. Je représenterai un guide de ressources de cours et un fichier zip téléchargeable tout au long du cours. Vous pouvez y accéder en téléchargeant le fichier ZIP au début du cours dans cette section. En outre, vous pouvez télécharger le guide de ressources pour une liste de ressources externes est que vous pouvez télécharger un tel spectre, graphiques et icônes que nous pouvons utiliser dans le cours. La plupart des lunettes vous ont fait un projet étudiant à la fin du cours pour celui-ci, je vous confie votre tout premier et unique projet étudiant. moment, sur cette leçon pour votre projet étudiant, je veux que vous recréiez cette marque avec moi. Vous pouvez le créer exactement comme je fais dans la classe. Ou vous pouvez en faire votre propre étiquette de marque et produit et mettre votre propre spin dessus, faisant vos propres couleurs look et style que vous vouliez. L' objectif de ce projet est de créer tous les articles que vous créez dans la classe ensemble pour votre marque. Cela inclut le processus local de conception et de concept, la présentation locale, le guide de style de marque, l'annonce pleine page à l'annonce numérique, toutes les photos, rendus ou graphiques personnalisés dont vous pourriez avoir besoin complétez vos designs, un design de T shirt et enfin, un design de papeterie. En prime, j'aimerais voir votre style de marque faire écho dans un design et une mise en page Web. Il s'agit d'un grand projet étudiant, votre tâche avec beaucoup d'éléments différents à créer. Mais une fois que vous aurez traversé le processus avec moi pour créer tous ces éléments, vous remarquerez comment créer des paquets de marque pour tous les clients. Vous donner les connaissances pour être est polyvalent d'un graphiste que vous pouvez être. C' est pourquoi je suggère, après chaque section du cours, faire une pause et de travailler sur votre projet de marque pour ce type particulier de projet. Donc, après la première section de conception de logo, faites une pause et commencez à réfléchir à votre projet étudiant et au type de style, nom de marque et couleur que vous voulez développer pour le vôtre. De cette façon, votre projet est tombé en panne pour vous et des étapes faciles et digestes. Profitez de ce cours et n'oubliez pas de le suivre à votre rythme. Il s'agit d'un parcours marathon, pas d'un sprint à l'arrivée. Si vous avez des questions seul moyen, hésitez pas à me contacter ou à d'autres étudiants dans le groupe exclusif d'étudiants Facebook, qui sera mentionné dans la prochaine leçon. J' ai hâte d'apprendre avec vous. Commençons 3. Leçon1 LogoDesign Commencé: Bienvenue dans la section branding et design de logo de ce cours Nous allons donc travailler sur une marque appelée Elemental. Donc ça va être une fausse marque. Donc ce n'est pas une vraie marque, mais quelque chose que nous pouvons développer ensemble sur DSO un peu sur élémentaire. Y a-t-il une entreprise qui vend une lotion qui a une sorte d'éclat ? Briller à son étaient presque la peinture sur l'or ou la peinture sur des couleurs métalliques, et j'ai été en quelque sorte inspiré par la table périodique dans les trois différents métaux, cuivre, or et argent. Une fois que je pense que ça aurait l'air vraiment cool. C' est comme une lotion pétillante que vous pouvez mettre sur votre peau. Ça va être ciblé vers la haute couture, une sorte de, ah, une marque de beauté de haute couture que vous trouverez dans les magasins de maquillage et certains endroits haut de gamme travaillant par ça. Donc ça va être un autre genre de carrière jusqu'à ce que les armes soient un peu plus coûteuses. Donc, nous devons penser à ce que lorsque nous développons notre logo qui étaient une sorte de restauration à ce marché cible, développaient pas seulement quelque chose qui semble cool, mais quelque chose qui serait ah, marché très bien à un niveau plus élevé étiquette de prix. Eso juste garder ces éléments et l'esprit pas de jeu de mots prévu. Alors allons-y et commençons. Donc, puisque je suis inspiré par la table périodique, j'ai pensé que je jouerais avec quelques idées en utilisant comment elles ressemblent habituellement sur la table périodique quand je vais vous montrer un écran de ce à quoi ça ressemble. Vous voyez mon inspiration sur, et je pense à l'emballage conçu pour et je pense à la conception du logo. Qu' est-ce qui va avoir l'air d'un bon bras en tant que logo et qu'est-ce qui va avoir l'air bien comme un design d'emballage ? Hum, et parfois comme ça pourrait être deux éléments distincts et parfois vous pourriez avoir un logo et un petit élément graphique séparé pour la conception du paquet. Ça n'a pas toujours à l'être. Le logo est la chose principale sur la bouteille. Parfois, le nom de la lotion peut être une sorte de la chose principale. Donc je vais expérimenter avec des polices et des styles Cem ici. Donc en ce moment, j'ai juste une myriade de pro, qui est un peu votre police par défaut. C' est loin. C' était une sorte d'expérimentation. Je vais aller de l'avant et maintenir l'option et je peux aller de l'avant et dupliquer un peu. Eso Nous pouvons expérimenter avec avoir un e minuscule ou une majuscule E. Nous pouvons expérimenter avoir différent, comme une période à la fin, peut-être faire capitalement. Et quand je mets peut-être quelque chose dans une boîte, allons de l'avant et attrapons ou façonné sur les orteils. Maintenez enfoncé, déplacez les boîtes de création. Faites un accident vasculaire cérébral. Retourne ça en un trait. Vas-y, ramène mon panneau de course ici. Voyons si je ne peux pas le rendre assez épais, comme le tableau périodique. Et c'est une sorte de carré pointu. Alors j'ai pensé qu'on pourrait peut-être arranger ça un peu. On fait autour, euh, rond, voir si on ne peut pas ramollir les bords un peu à la maison et on a fait une expérience avec ça. C' était en quelque sorte amener ça et ça va être trop grand pour s'intégrer. Je veux dire, on pourrait le mettre dans une boîte. Tu peux l'avoir comme ça. Tu sais, on pourrait avoir une belle police audacieuse. Ah, celui qui apparaît dans ma tête est Avenir sont comme de sable ont comme de sable outil élément noir dedans et juste qu'il soit, genre, vraiment cool et propre. Ah, on peut aller de l'avant et tenir. Je sélectionne les deux, hum, les objets pourraient maintenir l'option. Mon Dieu, fais juste des doublons et continue à jouer. Essayons un avec des bords rugueux. On va changer ce coin pour rejoindre , le compteur, ce qui va être un tranchant plus tranchant. Donc, ça a une sorte de look soigné. Très simple. Nous pouvons essayer peut-être une ligne ici dans une petite boîte, ou peut-être dupliquer cette option en maintenant enfoncée et en faisant glisser pour dupliquer. Encore beaucoup plus rapide que de copier et coller manuellement. Hum, donc je ne ressens pas tout à fait celle-là. C' est bon. Nous allons peut-être briser le mot un peu, alors peut-être que nous pouvons maintenir l'option et faire glisser ça ici. Jouons un peu avec la typographie. Dispartons ça, peut-être le rendre plus grand, parce que quand tu zoomes sur le logo, ça va être trop petit pour qu'il ait l'air cool dans la boîte. Ça va être trop petit à lire, donc on va devoir faire ce genre un peu plus gros. Voyons si on ne peut pas faire ça, mais peut-être couper ce mot et les syllabes. Euh, donc les hommes d'Ella l'ont dit pour qu'on le découpe comme il est rouge, donc c'est plus facile pour les téléspectateurs. J' étais content et j'ai comblé l'écart sur l'espacement entre ces lignes. Vous allez au paragraphe, notre personnage achetant des vêtements, que laisser un peu vous juste dans mon panneau de personnages. Donc tous les mentaux et nous allons continuer à faire ce que nous avons fait et une sorte d' expérience de duplication pour qu'on puisse faire quelque chose où peut-être, euh, la moitié est couleur Dan. Je l'ai rempli et on pourrait avoir ça en bas, non ? Mais encore une fois, vous allez avoir des problèmes avec cette méthode, parce que quand vous zoomez, je ne pense pas que l'équilibre soit là. Le type est tout simplement trop petit par rapport à la boîte. Allez-y et arrangé au centre devant. Nous pouvons peut-être rendre cette partie ombragée un peu plus petite, alors continuons et redessinons ça. Décrivez l'outil broche et faites simplement dessiner tout autour, puis créez un petit coin beaucoup plus petit qui est blanc. On pourrait agrandir ça. Prenez notre outil de sélection directe. Nettoie ça. Ok, donc c'est une option. Allez-y et faites-le glisser vers le haut. Je vois donc ce que nous avons en ce qui concerne le développement de son logo. Et je ne sens pas la boîte. Cela va juste faire obstacle à la praticité du logo et être en mesure de voir la police avoir un bon équilibre parce que nous avons un bon équilibre dans le logo. Cela signifie que votre typographie ou votre nom de l'entreprise est égal au symbole ou à l' élément graphique qui se trouve également dans la marque du logo. Et si l'un l'autre l'emporte, il peut, euh, se battre un peu trop et ne pas laisser respirer la typographie. RB visualisable. Et aussi le symbole peut submerger ou l'inverse, le symbole si petit que la typographie submerge et le symbole ne semble pas avoir besoin d'être là. Donc tu veux. Si vous avez quelque chose d'équilibré, avez-vous un symbole dans l'élément typographique ? Assurez-vous qu'ils ont, euh, un équilibre égal. Cela ne signifie pas que vous devez être les mêmes côtés, mais un équilibre égal en ce qui concerne la façon dont le spectateur voit la marque du logo. Ok, alors essayons encore une fois. Donnez un coup de plus à ce concept de boîte, parce que pourquoi pas ? Donc ce genre de regarder l'une de mes inspirations était la table périodique si élémentaire. Eh bien, voyons voir. Je me demande si on peut peut-être le secouer un peu. Peut-être que vous le tournez sur son bord. J' aime faire ça chaque fois que je suis coincé sur un concept. sorte de choses tournées un peu comme 90 degrés ou 45 degrés et un peu de voir si on ne peut pas construire quelque chose avec ça. Donc juste en train de passer par mon genre de processus brut avec ça. Ok, donc ça pourrait être tout. Mais ça perd en quelque sorte le concept d'être ce carré. Donc d'accord, ces concepts ne fonctionnent pas exactement. C' est bon. C' est pourquoi nous expérimentons dans la diapositive. Il y a fini, juste au cas où je veux revoir. Et nous allons expérimenter avec un autre concept. Et une autre chose que j'aimerais faire est d'avoir un concept qui fonctionne vraiment bien sur un mobile et des applications numériques. Donc, site Web, par exemple, Donc, vous avez le haut d'un en-tête pour un site Web. Je veux m'assurer que ça a l'air bien là-bas, et qu'il a l'air très petit, donc je vais créer quelque chose d'encore plus simple. Je vais oublier d'avoir un élément graphique genre de travail avec la typographie et faire quelque chose de super, ultra propre. On va aller de l'avant et en prendre quelques et on va s'amuser encore cette fois. Essayons, euh, Avenir. Sept ans de plaisir très populaire. C' est assez facilement disponible, et j'ai quelques poids. Donc, ont noir mais autre de lourd. Et il semble que Heavy serait la ferme la plus audacieuse, mais en fait elle est noire. noir est le poids le plus audacieux disponible s'il n'est pas disponible. Un hors lot. Mais j'adore la façon dont ça a l'air. Ça me rappelle un peu l'enfer qu'une tasse et ça a l'air un peu plus. Je ne sais pas. J' aime ça. Ne regarde pas, est surexploité eso vraiment aimer ce type de Boulder. On pourrait travailler sur l'espacement manuel Ng'andu entre les caractères ou les lettres. On pourrait faire ça. Donc j'aime comme il a l'air audacieux parce que ça a l'air plus doux. Mais c'est un produit assez audacieux. Je veux dire, c'est un peu comme un truc de maquillage de lotion métallique, et donc je veux aller avec quelque chose qui est fort et a un bon début, donc cela signifie peut-être avoir le e. majuscule c'est un peu comme un truc de maquillage de lotion métallique, et donc je veux aller avec quelque chose qui est fort et a un bon début, donc cela signifie peut-être avoir le e. majuscule va garder la majuscule e et me laisser jouer avec l'espacement. Donc, ce sont les valeurs par défaut de base que nous avons. Vas-y, traîne-le vers le bas. Je peux aller au personnage et gâcher avec le traçage, euh, euh, avec l'ordinateur pour que je puisse avoir un grand espacement. Mais je ne suis pas un grand fan de l'espacement blanc avec des lettres minuscules parce qu'elles semblent disjointes. On va aller de l'avant et resserrer l'espacement que je peux. Cette valeur par défaut. Et si je resserrais juste un peu ? Peut-être juste là. C' était donc un négatif. 25 ? Oui. Négatif. 25. Alors ça n'a pas l'air mieux ? quelque sorte. Si vous voyez celui en haut dans la mer, celui en bas juste à resserrer l'espacement un peu aide dans ce cas. Particulièrement en minuscules. Ils ont l'intention de vraiment ? Je me sens plus. Est-ce qu'une unité aime vraiment ce mieux quelque chose. Gardez Zap. Continuez à reproduire cette expérience 4. Typographie Lesson2 LogoDesign: façon. Je voulais continuer à jouer avec le genre d'idée de table périodique. Allons de l'avant et faisons une boîte de course et rendons ça un peu plus doux. Fais que je sois venu ici. Mon panneau de course. Cela pourrait faire un rond doux jointures, et ce n'est pas aussi pointu. Tu sais, je pourrais mettre juste une lettre dans la boîte pour que je puisse mettre, genre, le e dedans ou mettre Yell. Tu sais, ça pourrait avoir l'air assez soigné. Et je pourrais aller de l'avant et séparer cet élément. On va aller de l'avant et couper ça et en faire un nouvel élément séparé. Éléments de texte séparés. Je pourrais avoir un peu de place entre les deux, donc ça a l'air assez fort d'un concept. Donc, je veux m'assurer que les mêmes espacements du e nl sont les mêmes, et je peux tous remarquer un petit problème avec la typographie, la typographie par défaut. Vous pouviez voir comment le l s'étend au-delà de ce qui serait votre hauteur x. Donc je vais aller de l'avant, dessiner Lawrence, je vous montre en quelque sorte. Donc c'est un peu de ah, disjointes. J' aime que tout soit concis, surtout si on a affaire à un thème scientifique. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste couper ce petit moi. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir besoin de créer des contours sur mon type, donc je vais juste faire un clic droit pour créer des contours. Donc maintenant, au lieu d'être en direct, éditer du texte à base de plantes, je peux aller et prendre mon outil de sélection directe qui pourrait aller de l'avant, manipuler ces points d'ancrage et le faire tomber. Et c'est là que vous pouvez commencer à personnaliser la typographie. Disons que je veux peut-être faire tomber ça un peu, avoir un angle. Tu sais, ça pourrait ajouter une toute autre personnalité. Pour cela, nous pouvons arrondir tous les coins de la terre comme ça. On pourrait faire ça. Une fois que nous avons fait un clic droit et que nous créons des contours, vous serez en mesure d'avoir les options le feront pour cela. Tu auras des options à tous les coins que ce petit symbole là-bas. Donc je vais cliquer et tenir, sorte que ça adoucit un peu le type et le rend un peu personnalisé. Donc c'est avant où avant je l'ai ramolli. Ce après si vraiment comme les bords ramollis ? ne sais pas si j'aime le petit angle là-bas, mais nous allons continuer à jouer avec ça. Donc, tout ce que nous avons à faire est de maintenir, option et de glisser et d'expérimenter. On pourrait même commencer à expérimenter avec la couleur. Et je pourrais ajouter de la couleur tout à fait encore, mais je pourrais faire des nuances de noir et blanc pour indiquer où la couleur pourrait aider à séparer ces éléments plus des gens qui ont ce briquet. Mais tu vois, je mets en évidence e dans l, mais pourquoi s o l mental ? n'y a pas vraiment une raison pour laquelle le e et moi sommes Box est censé imiter ici où vous avez les deux lettres dans le tableau périodique. Donc, il joue un peu de ça, mais il semble juste vraiment étrange que je mette en évidence le NL. Donc je commence à réaliser que le concept a l'air cool, mais ce n'est pas, vraiment, euh, se réunir est un concept pratique ou un concept qui tombe vraiment à travers. Donc, je vais faire une pause sur celui-ci et continuer à gâcher avec un concept de plus. Je pense que je vais la garder super, ultra propre et juste ne plus essayer la boîte. Je crois que je forçais ça et que ça ne marchait pas. Donc je vais aller avec ce qui marchait, qui est juste ici. Je vais aller de l'avant et travailler sur ce concept. D' accord ? Je suis de retour et prêt à travailler sur ce concept. Quoi ? J' ai découvert l'autre concept. J' adore les bords arrondis. Je pense qu'il ajoute est juste une légère douceur à elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une copie de ça, et je vais garder ça non édité parce que je vais me préparer, créer des contours. Et une fois que vous créez des contours sur le type, c'est tout. Tu ne peux pas y retourner. Donc je vais créer les contours et j'ai pu voir tous les petits points d'acre. Je pourrais juste aller ramollir les bords. Donc, j'ai mon outil de sélection directe qui pourrait sélectionner n'importe laquelle de ces petites icônes juste ici, et je suis dedans. Je ne vais pas faire un ramollissement dramatique, donc ce serait un adoucissement dramatique. Je vais en faire un petit, donc je vais juste tirer et traîner ça au lieu de le faire jusqu'au bout. Je vais juste tirer et le traîner un peu. Je veux juste un peu de douceur et ça a l'air très bien. Et une fois de plus, j'ai aussi réalisé que nous avons besoin de sorte de Lop cette petite partie hors. Je vais faire une commande Z. Je vais retourner dans l'histoire avant de l'adoucir. Et je vais le faire avant de voir des bords. C' est beaucoup plus facile de faire cette modification. Avant de voir pour les bords. Je n'aime pas que la cheville tombe. Je vais essayer de garder cela un simple que possible. Donc, je redresse juste le bord là-bas. Et je pourrais toujours aller à la vue cassée. D' accord. Si je ne vais pas arrêter le grand mais cassé un point si je voulais être en mesure de capturer cela parfaitement. OK, salut. Grid fera la grille dans un peu. Allons de l'avant et sélectionnons tout notre type. Obtenir sont outil de sélection directe et aller de l'avant tout adouci juste un peu comme ça . Ok, donc tout a commencé à couper ensemble. Donc, à partir du type par défaut qui était Avenir, nous avons été en mesure de resserrer l'espacement juste un peu. On a pu adoucir les bords sur tous les virages pointus de tous les personnages, et on a pu verrouiller ça pour le faire. de tous les personnages, Malgré cela, c' était des choses que nous avons faites. Vous remarquez également que le L ici doit également être changé. Donc je vais aller de l'avant et m'assurer que c'est uniforme et je reviendrai tout de suite. Super. Donc, je suis allé de l'avant et je me suis assuré que ceux-ci étaient même aller à travers les deux que je suis obtenir sont outil de sélection directe . Ramollissez encore ces bords. Il est toujours plus facile d'adoucir les bords après avoir effectué ces ajustements. Ok, donc je me sens très heureuse à propos de ça. Je pense qu'il quelque chose, manque quelque chose, et c'est juste un battage médiatique. Ce serait bien d'ajouter juste une petite étincelle, une petite fusée. Donc je vais voir si je ne peux pas ajouter un point. Je veux aussi ajouter quelques possibilités. Les orteils ont un contraste de couleur, et cela pourrait être mon opportunité. Donc, je pourrais même faire ça un peu d'une couleur plus claire pour indiquer où aller la couleur . Et je n'aime pas gâcher la couleur trop tôt parce qu'il fait un peu de gâchis sont une sorte de processus conceptuel. Ça entrave en quelque sorte la simplification de ce processus pour vous. Donc une chose que je pourrais expérimenter est d'ajouter peut-être un autre de ces Els, mais en faire une sorte de boîte. Il sera également de la même couleur qu'une période lente. Je me suis dit, et si je le faisais ici ? Ajouter un peu de contraste, quelque chose comme ça. Et ça pourrait éventuellement être de l'or parce que nous allons avoir de l'or, argent et de la lotion de cuivre sur et les produits de maquillage S O b doivent jouer la couleur avec ça avec de l'or. Alors passons un peu dans notre nuancier ici et voyons si nous pouvons expérimenter avec quelques couleurs. Donc, comme je l'ai dit, nous avons de l'or, argent et du cuivre. Je pense que l'or serait probablement la couleur la plus importante ou la plus populaire. Alors, incorporons un peu ça à notre logo. Alors choisissons une très belle couleur dorée. Donc je dois y aller aussi sortir mon panneau de couleurs, et je pourrais aller chercher mon sélecteur de couleurs ou faire un show options pour que nous puissions avoir un peu plus de contrôle. Je vais y aller et tu le vois comme un juste pour avoir un peu plus d' options de contrôle . D' autant plus qu'il est bon d'être sur des matériaux imprimés aussi est numérique. Nous savons tous que vous le voyez comme un pour, euh, des objets d'impression. Je vais aller de l'avant et choisir ce que je pense entre les deux. L' or va se reposer entre vos jaunes et vos rouges, donc je vais choisir un peu sur le plus sombre de la balance. Alors maintenant je vais me faire une sorte de mes araignées font un peu plus léger ? C' est juste qu'on ne veut pas qu'il soit trop jaune. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit lu. Donc c'est équilibrer entre les jaunes et les rouges pour obtenir ce tueur d'or qu'on veut si on ne trouve pas celui qu'on aime. Donc je vais juste créer une option de retenue de boîte, allez-y et obtenez trois options différentes. Donc c'est sûr. J' adore que je prends l'outil compte-gouttes. J' aime ce genre de couleur ici. Il y a un peu de gris dedans, donc je prends juste cette couleur. Je viens de faire la pipette et de te voir. On se voit. Si je n'arrive pas à obtenir une meilleure teinte, ça va être un peu plus brillant d'un jade doré vibrant . Et faisons juste un de plus pourrait avoir, comme une version plus sombre qui est trop d'or vert, une version difficile à obtenir, autant plus que l'or est vraiment une combinaison de différentes couleurs réunies avec un éclat à elle. Donc, essayer de moyenne tout cela jusqu'à ce qu'une seule couleur puisse être dur Gold Gold est difficile. Même chose avec l'argent. Vous savez, vous avez juste gris si vous avez juste une couleur unie est vraiment difficile à imiter. La même chose avec l'or. Donc, tout ça a l'air super. Et je pense que c'est une des choses où nous pouvons développer la couleur isolément, mais c'est vraiment difficile. Et je pense que c'est une des choses où nous pouvons développer la couleur isolément, Donc, ce que nous allons faire est que nous allons créer une annonce à partir de ce logo ont également pu éventuellement l'appliquer à un design de site Web dissed. Alors je pense que lorsque nous commençons à développer différents produits et différents supports marketing , nous allons pouvoir développer la couleur de cette façon parce que c'est vraiment difficile de savoir lequel j'aime. Je ne sais pas avant que nous commencions à l'appliquer à un vrai projet. On ne va pas voir comment ces couleurs vont vraiment prendre vie. Donc, beaucoup de fois, lorsque je fais un design de logo et que je fais l'exploration de palette de couleurs, parfois nous allons faire un tableau d'ambiance et obtenir une inspiration de cette façon. Et on pourrait y aller très vite. Ou je développe un projet et teste les couleurs pour voir à quoi il ressemble. Habituellement un dépliant, un graphique sur les réseaux sociaux. Et je pourrais vraiment être capable d'éliminer les couleurs que je pensais aimer quand il commençait juste un fond blanc et illustrateur. Mais quand j'ai commencé à mettre ça avec des photos, je n'ai pas aimé ça. Hum, donc , oui, c'est vraiment difficile de développer votre palette de couleurs, juste un illustrateur sans aucune inspiration ni aucune application pratique. On va faire ça. Maintenant, je vais développer une petite planche d'humeur rapide. Nous allons apporter ça, voir si je ne peux pas trouver aussi dans ces couleurs, et ensuite nous allons développer un autre produit 5. Moçon3 LogoDesign MoodBoardsandColors couleurs: Je suis dans un programme appelé Camba, qui est un logiciel de conception basé sur le cloud que j'aime utiliser lorsque je crée des planches d'humeur. Parce qu'il est vraiment facile de rassembler des photos de galerie par opposition à l'illustrateur. Quoi ? Tu dois recadrer et faire un tas de trucs. Donc je suis juste ici une caméra. Tu n'as pas besoin d'utiliser Campbell. C' est juste ce que j'ai utilisé pour assembler rapidement des trucs qui vont aller à des éléments. Et ils ont des grilles vraiment cool qui peuvent utiliser et juste pop dragon drop photos dans lequel est toujours vraiment sympa. Tu le fais ? Un peu de photos va être une planche d'humeur qui va nous aider à démarrer et à affiner nos couleurs un peu avant de commencer à apporter l' application pratique dans la conception du produit, hum, hum, au premier plan. Et il a déjà téléchargé mes photos. Donc ces types d'air de photos que j'ai été inspiré par en termes d'or, le cuivre et l'argent juste continué à essayer de penser à nos couleurs de marque vraiment un peu aimé cette image ici. Même juste une pile de pièces d'or. Nous avons ce genre de Bell avait un peu d'or doux à elle. J' ai aussi quelques images de qui je pensais être un public cible soigné, sorte de haute couture. Les gens qui avaient lu des magazines de haute couture sont vraiment besoin de ma famille d'or, bague en argent cuivre. C' est exactement ce que vont être nos couleurs de marque. J' ai cet argent vraiment cool, et on en a quelques autres que je vais apporter. Donc, je n'ai plus d'options. Mais c'est bon, parce que je pouvais simplement glisser dans une autre petite galerie ici et voir à quel point il était facile de couper un dragon, déposer des photos en utilisant Camba. Euh, d'accord. Et voyons voir, j'ai cette tasse en cuivre, que j'ai vraiment aimé, donc c'est moins de montrer la photo un peu plus sur essayer de saisir ces couleurs. Alors faisons ce sondage juste là. Ok, tu zoomes ici pour que je puisse avoir un meilleur moment à saisir ça avec l'outil pipette. Zoomez sur cette facture, voyez si on ne peut pas avoir de très belles couleurs de cuivre. Et avec elle, c'est vraiment un rappel de mon public cible, mais j'adore vraiment ces couleurs crème si on voulait faire ressortir ça. Et ce qui est vraiment est même sur celui-ci, en supposant sous notre pluie d'obtenir une grande variété d'options de couleurs métalliques. Même chose avec un argent. Allons de l'avant et attrapons Il serait probablement d'avoir une grande variété d'ombres et de points forts , et je pense que c'est bon. Alors je vais aller de l'avant et télécharger. Voici un J. J. Paige et allez-y et apportez cela dans Adobe Illustrator. Donc, je suis de retour dans Adobe Illustrator et j'ai notre petite inspiration couleur Mood Board que nous avons créé. Et voyons si nous ne pouvons pas faire l'outil pipette et obtenir d'autres idées de couleur. Donc, je mets beaucoup d'espace blanc entre les logos pour qu'ils n'interfèrent pas en quelque sorte quand je les regarde pour que les couleurs ne soient pas trop proches et interfère avec moi pour savoir si j' aime cette nuance ou non. Donc en voici une sorte de nouveau. C' est bon. Mettez en évidence les deux dans notre petite période. Prenez l'outil pipette et voyez si je ne trouve pas d'autres couleurs. Je préfère, donc c'est une sorte plus profonde de cuivre. On voulait en quelque sorte aller dans la direction du cuivre. On pourrait essayer avec de l'argent. On n'aime pas une nuance d'argent ici, et les avis ne sont pas gris droit. Quand j'ai échantillonné ça, il y a une petite tente bleue. Donc, si je double-clique sur cette montre, je pourrais découvrir que maintenant a gris, mais a juste un peu de chapeaux bleus sorte d'aller sur le côté droit. Les droits vont faire ressortir plus de couleur sur la gauche vont être totalement gris pour qu'un petit soupçon de bleu soit agréable et que ça me donne plus d'argent que juste Cray. Je n'aime pas cette couleur vraiment sombre, donc je vais juste continuer à écraser ceux que je n'aime pas, donc il pourrait juste garder ceux que nous aimons si le processus de vous pourrait avoir trop d'options , toujours agréable de rétrécir autant que nous le pouvons. Donc si tu n'aimes pas quelque chose, vas-y et mets-le sur le côté. D' accord ? Il y a un peu plus d'une couleur or orange, et cela apparaît vraiment, mais semble presque un peu trop orange, mais on pourrait juste double-cliquer sur ces, comme, je pense que la période dont j'ai besoin pour obtenir le pilote de période. Je pourrais double-cliquer dessus si je pense que c'est à orange glisser un peu ici à gauche, à un peu plus grand à elle. Et ça a l'air magnifique. Et ça a un peu trop de brun, sorte de double clic qui glisse aussi un peu plus gris et peut-être glisser vers le haut ce , euh, , euh,un peu plus jaune. Donc, c'est juste une sorte d'expérimenter avec différentes nuances. Ce sont toutes des nuances très différentes que je pourrais tous passer. C' est comme un or ou un argent. On n'a pas tout à fait de cuivre. Je ne crois pas avoir aimé l'apparence du cuivre. Essayons encore une fois. J' ai cette sélection de cuivre, mais j'ai besoin d'être plus léger. Et, vous savez, cuivre a naturellement un peu de rouge. Vous découvrirez que pendant qu'on travaille sur cette marque, on va ajouter un peu de rouge. Et ce qui pourrait fonctionner avec cette marque, c'est quelques options de couleurs différentes, donc nous n'avons pas à être coincés avec seulement de l'or. On peut avoir de l'or, cuivre et de l'argent, et ils peuvent utiliser ça. Ce logo. Je suis différent de différentes manières. En utilisant des métaux mystérieux, nous ne sommes pas coincés avec une ou deux couleurs. On pourrait avoir toute une palette de couleurs. Nous allons développer ça à côté de toujours vouloir sauvegarder votre document parce que croyez-moi, il y a eu des moments où je vais 30 minutes sans sauver, et d'une manière ou d'une autre, ça se bloque et j'ai perdu beaucoup de travail de remue-méninges, et j'ai du mal à faire. me souvenant exactement du processus que j'ai traversé. Enregistrez donc toujours votre document. Juste un petit pourboire leur confiance moi, j'ai échoué à sauver quelques fois, et c'était un désastre absolu, donc tu ne voudrais jamais perdre ton travail. Donc, il a un peu de bonnes idées de couleurs, alors commençons à développer notre palette de couleurs primaire. C' est là que les normes de marque entrent en jeu. Et les normes de marque sont une sorte de manuel que vous pouvez fournir à un client lorsque vous faites quelque chose au-delà de l'amour avec le design et que vous entrez un peu dans le côté de la marque. Les clients aiment généralement voir une palette de couleurs et genre de raisonnement derrière les choix de couleurs que vous avez choisis et si leurs couleurs secondaires et les couleurs primaires afin qu'ils sachent comment utiliser cette marque. Et c'est ce qu'un manuel de normes de marque fait, c'est qu'il donne un guide pour les gens sur la façon d' utiliser le logo, mais aussi sur la façon d'utiliser les couleurs. Quand faire en utilisant ses couleurs d'arrière-plan sur est allé les utiliser comme couleurs principales dans le logo, Donc c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, je dois éliminer certaines choses, donc j'aimerais avoir un bon cuivre, un bon argent et un bon or. Et il y a les trois couleurs qui feront partie de la lotion originale, de Siri ou de maquillage sunis, peu importe ce que vous voulez appeler le produit. Donc, quand je pense à un or, j'aime vraiment cet or plus subtil. C' est un peu moins orange. Je me sens comme si je veux aller dans cette direction, par opposition au brun, est le brun pour être la saleté. Ça pourrait être la Terre. Ça pourrait être plus organique, et ce n'est pas vraiment notre marque. Je pense à l'éthique de la marque ou à la culture de la marque et au marché cible de la marque . Je vais faire glisser le brun et ça me semble un peu trop Corinne. Donc je vais aller zoomer pour que vous puissiez voir qu'il a un peu plus vert que ce que je voudrais. Je suppose que ce serait un peu orange. Donc je vais aller faire glisser ça parce que je pourrais être ardoise rock. Ce n'est pas vraiment ce que nous sommes. On est en métal brillant. Alors allons avec ça pour l'argent. Nous nous assurons que mes petites règles, c'est aussi cette couleur. Et on a besoin d'un bon cuivre quand on a un cuivre en ce moment. Mais je pense que ça marche bien. Aussi sombre dans cela un peu. Voyez si ça marche. Mais j'aime avoir le contraste de la couleur. Donc, j'ai un noir très sombre ici, donc je veux avoir un peu sur le côté plus léger. Ok, donc ça pourrait être nos couleurs primaires que nous utilisons. Et c'est là que nous finalisons vraiment ces couleurs dans le double clic. On pourrait être très pointilleux ici. Très, très pointilleux. Laissez Zubin me laisser dupliquer les nuances. Et maintenant, au lieu de faire des changements dramatiques, vraiment très, très subtils changements de couleur, juste pour s'assurer que c'est la bonne teinte. Heureux de la typographie et de l'équilibre de cela. On pourrait aller de l'avant et entrer dans la grille. Il y a une commande de raccourci, puis une sorte de guillemets, et vous serez en mesure de basculer cette commande de guillemets Marquer, Activer et désactiver, ce qui est très utile où vous pouvez aller voir et descendre Cacher Tish et montrer le grain. De cette façon, si vous voulez le faire, vous ne voulez pas le raccourci. Donc je mets juste la grille et je vais vraiment trouver une sorte de typographie un peu. Je ne pense pas avoir besoin de le changer. Je pense que c'est bon, mais j'aime aligner les choses sur la grille juste pour m'assurer que tout semble assez uniforme. Donc juste aligner cela le long des lignes, et c'est un logo très simple. Parfois, lorsque vous avez des logos ronds et que vous avez un symbole de logo et un élément de typographie, il est vraiment agréable de basculer cette grille pendant que vous la développez pour vous assurer que vous avez tout aligné. Donc, le haut de la L sur le dessus de la ceux-ci sont tous alignés vraiment bien. Je serais vraiment super cool si ça s'alignait. Donc Dieu vous montre un exemple, , que le e dans le m et le, euh, e et ensuite tout est allé à cette ligne qui est juste ici sur la grille. Mais ce n'est pas nécessaire, parce que tout cela fait partie du genre. Donc il y a un équilibre dans le genre, donc je ne vais pas devenir trop fou avec ça. J' aime comment ce petit cercle s'intègre bien dans la grille. Je peux même le faire parfaitement dans cette petite boîte de grille. Et assurez-vous également de la ligne ci-dessous. Ok, donc juste faire du bon travail ici. Ok, donc tu as basculé ça en arrière. Donc commande et citation Mark, Je me sens comme son dernier deuxième début officiel pour faire toutes les différentes versions. Vraiment s'assurer que c'est final, parce que parfois je vais l'envoyer à un client. Ils veulent modifier la plus petite chose. Mais j'ai déjà développé 10 versions de ceci. Les logos doivent revenir en arrière et changer une balle. Il est donc préférable de faire ces petits changements dès le début du processus conceptuel. Donc maintenant je dois revenir en arrière et changer les couleurs parce que j'ai changé la taille de la petite période et ceux sont plus anciens. Super. Maintenant, ils sont tous exactement les mêmes. Et j'ai mes trois couleurs. Nous pourrions développer des couleurs secondaires et même jouer avec cette nuance de noir. 6. Leçon4 LogoDesign fonctionner : WorkingwithLightandDarkBackgrounds: chaque fois que j'utilise le noir dans le logo, j'aime les orteils toujours gâcher avec cela un peu pour voir si le noir est la bonne teinte afin je puisse sélectionner toutes mes couleurs ici qui sont noir Je vais aller et double-cliquer et voir ce que nous avons ici. Eso Il semble que nous avons une sorte d'un noir très riche et vous pourriez toujours dire qu'il est un riche noir par Si vous regardez les éléments c m y que et ils ne sont pas, qu'ils sont tous une sorte de presque 100%. Mais ils ne le sont pas tout à fait. Vous le verrez entre 40 orteils 100 %. Et donc quand vous voyez toutes les douleurs de couleur si scion magenta, jaune et noir vous les voyez toutes sortes de près ensemble. Donc ils sont tous à l'intérieur de quoi, 60 à 90% vous obtenez un noir riche et si riche noirs pour riches parce que ce n'est pas seulement 100% noir . Et sans autres couleurs, il y a d'autres couleurs là-dedans. Et sans autres couleurs, Et donc il en fait un noir plus riche est noir n'a jamais juste noir un beau noir riche a un peu de blues sont donc dans ce cas un peu de science, un peu d'un peu doux, un peu de jaunes. Mélangeur Eso. Donc, chaque fois que vous entendez ce terme lors de l'impression, il s'appelle noir riche, et il aide à créer un noir riche et profond. Si tu utilisais juste 100 % noir, c'est bon. Mais il peut en quelque sorte perdre un peu de qualité. C' est vraiment difficile d'expliquer ce que vous avez imprimé, donc c'est un peu un gris foncé, plutôt qu'un noir. Donc c'est sombre, Dark Ray et Scott Color, et c'est vous pouvez presque voir un peu de ah ah ah, gris bleuâtre là-bas, ce qui est vraiment sympa. Hum, donc on pourrait garder qu'on pourrait toujours pousser l'enveloppe de vote un peu plus, et donc si je veux une encre noire totale, je pourrais simplement glisser ça vers la gauche. Mais j'aime ajouter un peu de couleur là, donc il y a une autre option, donc je l'ai juste aimé un peu, donc c'est avant que ce soit avant. C' est un peu noir, et puis on va ajouter des couleurs différentes pour faire un noir riche , donc je dois y , aller et double-cliquer. Donc, vous voyez un peu regarder le CME comme un mélange là-dessus. C' est un noir riche, mais il y a un petit soupçon de bleu là-dedans. Et, hum, prenons que ça a l'air un peu mieux. Je sais que ce sont de très petits détails, mais c'est un peu quand vous faites une grande image de marque Project Cesaire. Il y a des petits détails que tu dois penser. Le client peut vous demander pourquoi avez-vous choisi cette couleur ? Pas juste Stark Black, et vous pourriez avoir une réponse. Ça a l'air très bien ensemble. Donc je pense que nous sommes bons avec les couleurs que nous avons ou trois options de couleurs différentes. Nous avons son noir, ce qui sera notre dernière option. Un peu, vraiment , vraiment , vraiment, gris foncé avec un soupçon de bleu. C' est une sorte de notre quatrième palette de couleurs. Je suppose que ce serait notre fait, n'est-ce pas ? Donc cela pourrait être notre couleur primaire, et ce seront nos couleurs secondaires. Nous pourrions utiliser une combinaison de n'importe lequel de ces, donc c'est génial. Donc ressemble bien sur un fond blanc, mais voici le problème. Que faire si nous voulons mettre sur un fond sombre ou une sorte de perte parce que ces couleurs ne fonctionnent pas sur un fond sombre. Maintenant, nous devons mettre ce logo élémentaire sur un fond noir et voir à quoi il ressemble. Donc, nous pouvons avoir à contraster en couleur afin que ce local puisse être utilisé sur des arrière-plans plus sombres et des arrière-plans blancs. Chaque logo devrait fonctionner bien, parce que vous ne savez jamais quand il doit exister en dehors d'un fond clair. Non. Tout ce que je vais faire, c'est prendre tout ce maintien, option et le glisser. Et je vais mettre ça sur un fond sombre. Toujours bon d'avoir un logo flexible qui fonctionne sur tous les environnements. Un client appréciera vraiment ça. Tu l'envoies à l'arrière. Je pourrais même découper ça, et je vais aller dans mon panneau de calques et ajouter un nouveau calque. Goûtez ça alors et verrouillez-le. Faites glisser ceci en dessous. La raison pour laquelle je l'enferme, c'est que je ne m'empêcherai pas. Ce contexte indiquera rester là. Je ne traînerai pas accidentellement donc cette petite astuce pour vous, c'est ça. Faites glisser mon panneau de calques vers l'arrière. Donc maintenant on n'a pas forcément à faire du blanc, tu sais, on pourrait faire un blanc cassé comme on l'a fait en blanc cassé . Voyons comment cela ressemble à un double clic sont le panneau Swatch. Voici des couleurs et nous pouvons ajouter un peu de bleu comme nous l'avons fait le noir à un peu de bleu. Un peu de gris. C' est un peu gris bleu. Wow, ça a l'air vraiment sympa. Alors faisons ça beaucoup mieux que les Blancs. C' est blanc, ce qui a l'air super. Mais si on le refait, ajoutez ce peu de couleur et je pourrais même l'alléger. Juste une ombre. C' est ce que le travail il est vraiment difficile. Peut-être juste là. Mais j'édite toujours ici. Vous pourriez voir RCM comme un parce qu'ils n'ont pas de noir là-dedans à un peu de jaune, un peu d'éjecta et un peu de science cliquez OK, et aussi un peu de remarqué. Une petite erreur ici avec mes petites règles, nous allons nous assurer que toutes ces choses sont exactement les mêmes. Je veux une ligne tout ça. Je pourrais juste aller de l'avant, obtenir mon panneau de ligne et juste à ah, alarme à gauche assurez-vous que tous ceux sont alignés très bien, donc les couleurs sont à l'air OK. Je pense que cet argent me mord trop sombre. Cela pourrait avoir besoin d'être aimé un peu que nous pourrions faire un Grady int. Ah, il n'y a pas de règle contre l'utilisation des INT et des logos Grady, mais je vous donne beaucoup de prudence car chaque fois que vous avez un logo et que vous voulez faire broder sur un T-shirt où vous voulez le faire imprimer sur un produit, et il suffit de penser qu'il est vraiment difficile de s'en sortir avec éclat. Grady Ince est une combinaison de plus d'une couleur, et ils peuvent vraiment se gâcher. quelque sorte adapté le logo. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser Grady INT sur une version spéciale du logo sont, ah, une belle version polie du logo. Mais en ce qui concerne vos fichiers de base et tout le monde va avoir besoin d'utiliser, j'essaie de ne pas utiliser Grady ins. Dans ce cas, il aurait l'air vraiment cool parce que nous pourrions faire la brillance métallique pour qu'il puisse fournir cela comme une option au client comme un fichier supplémentaire. Ils peuvent utiliser mais pas nécessairement toujours fournir ceux sans éclat afin qu'ils puissent pratiquement appliquer ce logo n'importe où sans aucun problème. C' est là que peut être ce morceau de Grady argentée qu'il pourrait avoir l'air vraiment cool. Donc juste la foudre de l'ombre sur celui-ci. Mais je voudrais garder les couleurs intactes et avoir un moins de variations de couleur que possible. Donc je pense que j'ai juste allégé l'argent, et je pense que c'est tout ce qu'on a à faire. Je pense que je peux garder tous les autres or et voir cet or sur le fond sombre me fait réaliser que je veux en quelque sorte le modifier. Donc je sélectionne tout. Si vous voulez sélectionner cette autre petite astuce, vous voulez sélectionner une seule couleur et dire que des centaines de ces choses sur mon conseil et je veux juste changer une couleur. Je pourrais sélectionner la couleur. Je veux un changement, et je pourrais aller sélectionner le même et descendre à la couleur de remplissage pour qu'il sélectionne tout ce qui est la même couleur de remplissage. Donc maintenant je peux changer cela sans avoir à m'asseoir là et tout sélectionner. Donc juste une sorte d'aller à sélectionner même, et il pourrait sélectionner la même chose. Beaucoup d'attributs différents, les mêmes capacités, les mêmes modes de fusion. Et vous pouvez tout modifier sur l'ensemble de votre document. Euh, très facilement comme ça. Essayons encore ça. Je suis bon, sélectionnez juste nouveau pour sélectionner un dit. Si je ne l'ai pas sélectionné tous sélectionner les mêmes bottes de couleur de facture et je pourrais aller de l'avant, double-cliquer et modifier cet or. Il n'est pas trop tard pour revenir en arrière et changer de couleur. C' est le moment où nous modifions les palettes de couleurs, juste une sorte de présenter d'une manière que je pense que le client apprécierait. Hum, tellement fait ça depuis des années. Vous voulez faire un design de logo ? Il s'agit de la présentation quand il s'agit d'envoyer vos fichiers au silence. Et avoir une très belle présentation polonaise fait une grande différence dans la vente de votre concept à eux. Donc c'est comme ça que j'ai une sorte de cellule ce concept pour eux. Laisse-moi aller de l'avant, dupliquer ça, mais ils aiment généralement le montrer d'un côté, donc je connais beaucoup de designer. Parfois, nous aurons trois concepts et ils en montreront un par chacun. page PDF affichera le logo séparément ou la variation séparément. J' aime inclure tout dans un document afin qu'ils puissent vraiment avoir une idée de l'endroit où je suis allé avec ça. Donc, pour ce cas est juste un concept final que nous avons. Je vais m'assurer que tout va bien et que même joli soit présenté de manière professionnelle. C' était une sorte de faire 1/2 an et demi n'a pas eu à être précis, mais donc nous pouvions même séparer les logos un peu plus des couleurs. Donc, quand ils regardent le logo, ils ne voient pas les nuances se mettre en travers du logo. Donc, le décalage, il disparaît afin qu'ils puissent voir que comme un élément séparé et juste une sorte de déplacer la palette de couleurs un peu plus près avec l'eso primaire affaiblir. Étiquetez ceci pour qu'il puisse dire, vous savez, les couleurs primaires. On pourrait même nommer les couleurs des nuanciers. Donc, pour utiliser une encre Pantone, c'est facile. Mais si vous utilisez une sorte de distance e et y combinaison que, parce que si je double-clique sur ce, vous verrez que 72 Science 64 magenta. Vous pouvez écrire cela pour le client, mais cela ne se connecte pas avec eux. C' est une bonne chose parce qu'ils ne sont pas un designer et qu'ils vont bien se passer, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, beaucoup de fois, vous pouvez nommer la couleur. C' est une couleur primaire. Je l'avais mis sur la couleur primaire de la boîte, et ça va dupliquer ça, et on pourrait le nommer pour que je puisse l'appeler Kettle Black, qui est en fait la couleur de mes volets. J' ai peint une fois et j'ai remarqué qui est vraiment noir foncé, mais après que je l'ai peint, j'ai eu une petite teinte de bleu marine, genre , vraiment, un peu. Donc je vais juste l'appeler Kettle Black parce que ça me rappelle la bouilloire noire que j'ai peint mes volets une fois. Ils sont donc arbitraires. Je veux dire, s'il y a une couleur réelle qui a une combinaison que vous utilisez, nommez-la comme ça. Mais cela fait partie du processus de branding pour nommer ceux-ci, donc beaucoup de grandes marques vont nommer leur couleur rouge comme McDonald's. Ce n'est pas seulement lu, c'est lu par McDonald's ou il a ses propres huit, et donc ce sera de l'or. Ou pourrait l'être. C' était bien. Titulaire de l'or pour l'instant parce que je ne peux pas penser à un nom vraiment cool en ce moment. Mais peut-être que quand tu feras le tien, tu pourrais penser à un rencard cool. Vous n'avez pas à faire tout cela, mais cela va beaucoup de chemin et vendre votre concept tranquille. Parce que si vous vendez votre concept, ce client que vous êtes payé, nous pourrions développer tout le reste pour eux et gagner beaucoup d'argent de cette façon. Donc, vous voulez vendre ce concept et nous voulons être excités par la marque parce qu'ils vous permettront de faire d'autres choses. Peut-être qu'ils ne pensaient pas à toi comme quelqu'un qui pourrait faire un tas d'autres choses pour eux. Mais si tu fais un super boulot avec ton amant, ils te donneront plus de travail et ils t'embaucheront à temps plein. Mais ils font vraiment, vraiment le kilomètre supplémentaire. Ça a vraiment montré à quel point vous êtes professionnel. Ils vont te donner plus d'occasions de te prouver 7. Leon5 conceptions logoDesign Développer les normes de DevelopingBrandingStandards: Donc maintenant obtenir un peu plus de détails justifie une présentation client de classe. C' est génial de montrer comment les couleurs fonctionnent, mais pour montrer la conception initiale du logo, j'aime avoir un peu plus d'une présentation simple. Nous allons aller de l'avant et dupliquer ce tableau d'art. Donc, je suis juste allé les documents de fichiers orteils mis en place, juste allé à éditer des tableaux d'art et puis je suis allé en ajouter un nouveau qui est juste ici pourrait en ajouter autant que vous voulez, qui est idéal pour la présentation de la marque, parce que je peux exporter ceci comme un um, un pdf et ça va exporter chaque tableau d'art comme une page séparée. Alors je vais te montrer ça dans une minute. C' est gentil, IHS. Donc je vais aller de l'avant et apporter notre logo. Allons de l'avant et le printemps dans la version or et gardons la même chose ici. La version or ici, maintenez la copie d'option enfoncée et puis apportez cela. Donc ça a l'air très propre. C' est une excellente façon de le présenter au client en tant que concept de logo. Et puis il pourrait leur montrer comment ce concept se traduit et les différentes couleurs qui entrent en jeu. Donc, vous leur montrez à différents types d'options ici, quelque sorte de leur montrer une option agréable, propre qu'ils pourraient vraiment regarder le concept du logo dans la conception. Et l'autre, c'est là qu'ils pouvaient voir les couleurs se rassembler et comment il est utilisé sur le noir et le blanc. C' est ce que j'aurais probablement. C' est votre première page dans votre pdf que vous enverriez au client ou JPEG, et c'est ce que j'aurais ce genre d'expansion sur la marque un peu avec le développement de la palette de couleurs. Ce sera votre deuxième page, et il pourrait ajouter 1/3 1 qui parfois j'aime appliquer le logo. c' Sic'est plus long dans le processus, j'aime l'appliquer à une maquette. Alors peut-être aller de l'avant et faire comme un peu de produit simulé et sorte de mettre ce logo sont là pour voir à quoi il ressemble sont une petite publicité simulée juste pour couper un lui montrer comment le niveau ressemble sur publicité et comment la marque peut être étendu en dehors de juste le logo dans isolement. En fait, montrer le logo utilisé quelque part, donc c'est juste un peu. C' est probablement plus de détails qu'il voulait savoir, mais je pense que je reçois toujours beaucoup de questions d'étudiants sur les logos pour cent enivrants aux clients. Donc je voulais avoir cela dans cette classe parce que je pense que c'est vraiment important comment nous présentons et être un professionnel zit est possible quand nous présentons des réticences. Parce que je pense que cela va beaucoup de chemin et de vendre ce concept et nous a donné beaucoup de travail avec ce même client aussi. Il pourrait être très impressionné si vous leur présentez quelque chose comme ça, surtout s'ils paient un peu moins cher et que vous méritez qu'ils réalisent que vous méritez plus et qu'elle ne pourrait pas s'en sortir avec des frais supplémentaires à l'avenir. Alors élargissons cela un peu plus. Je sais que j'ai parlé d'éclat. J' aimerais lui montrer une option, Grady. Juste une option polie. Pas nécessairement un avec lequel ils sont coincés, mais une option supplémentaire qu'ils peuvent utiliser. Donc je dois aller classer les documents mis en place, vous éditez les tableaux d'art vont ajouter un autre tableau d'art. Donc juste en ajoutant un autre juste à côté, le dragon plus. Et on va aller de l'avant et prendre ce concept. Maintenez l'option enfoncée Apportez ça et développons un radieux. Donc je vais y aller, Copy Coller. Celui qui avait déjà développé Gonna aller et montrer le processus que j'ai traversé pour créer ça. On va aller au panneau radiant. Allez-y, double-cliquez pour voir comment j'ai créé différentes nuances d' or plus foncées et plus claires pour créer un sentiment de surbrillance. Vous pouvez ainsi les faire glisser vers et vers l'extérieur pour avoir un espacement plus étroit ou un espacement plus large. Mais je voulais avoir le sens que l'or est bien plus qu'une seule couleur. Il y a ça, comme un reflet de la lumière. Il y aura donc des lumières basses et des intensités différentes. Donc, cela pourrait double-cliquer et vous montrer quelques-uns de mes échantillons ici. Ce qui est génial avec la nouvelle version d'Illustrator, dont les anciennes versions d'Illustrator n'avaient pas ce cloud créatif amusant 2019. Comme vous pouvez double-cliquer sur ce petit bouton et ils étaient des carrés. Vous allez cliquer ici et vous pourriez être en mesure de goûter certaines textures d'or. Donc c'est là que j'ai obtenu ces textures d'or était que je suis allé de l'avant et a fait ressortir notre nous allons voir si je dois encore penser que je l'ai supprimé. Je vais aller le montrer à l'écran. La petite planche d'humeur de couleur que j'ai eu et j'ai pu prendre beaucoup d'échantillons des faits saillants et des lumières basses de ces photos pour mettre ensemble cette granuleuse une couleur. J' ai donc pu cliquer sur l'un de ces échantillons de couleur cliquez sur le suivant. Simple. Ah, mettre en évidence l'exemple de couleur de l'ombre. C' est comme ça que j'ai trouvé ça, Grady it donc ça pourrait être une option pour au lieu de cette teinte dorée droite Une couleur, tu sais, quelque chose de plus dynamique. Je vais juste prendre l'outil pipette et goûter horrible radieux qu'on a créé. Bien sûr que ça va le faire très serré comme ça par défaut. Donc je vais chercher mon outil Grady. Juste en quelque sorte. Ceci est la version la plus récente de la boutique photo sont illustrateurs. Ça marche un peu. Ils ont vraiment changé l'éclat un peu dans la nouvelle version pour le mieux. Je crois que c'est ce que je fais. Au lieu d'avoir comme des couleurs très serrées comme ça a été pris mon outil radieux ici, et j'allais faire un beau long étirement. Peut-être que vous voyez une petite ligne de faits saillants au lieu de comme, C trois d'entre eux. Ça a l'air un peu plus propre comme ça. Et simple comme ça. Donc, cela pourrait être sur qui pourrait même être trop de groupes. Donc je sélectionne ça, et je vais avoir notre super outil. Si je ne peux pas étirer ça, faites-le juste vraiment un peu qui pourrait toujours le modifier et doit être le même radiant exact . Eh bien, je pourrais le faire. Vous pouvez modifier ces bords pour que je puisse l'obtenir exactement où je veux qu'il soit. C' est comme si on pouvait faire serré. Donc c'est une sorte de Ah, larges espacements. Quoi ? Je peux rapprocher ces deux unités Klestil pour créer presque un Grady très pointu en transition. Ok, parce que quand tu zoomes, il y a une petite ligne. Depuis les petites lignes rayonnantes, cela semble un peu désordonné. J' aime toujours zoomer et je ne peux même pas le voir. Quel est le but ? Nous allons zoomer et adoucir qu'un peu semble être juste là. Super. Donc maintenant vous lui montrez un peu de la métallisée et vous pourriez montrer que c'est une nuance et ça pourrait même faire une présentation diagonale, parce que je pense que ça a l'air un peu cool. Allons de l'avant et faisons de cette belle présentation. Essayer de penser qu'on peut peut-être faire ça du côté. Il y a un genre de présentation que nous pourrions même centrer ceux que nous pourrions continuer à jouer . Nous avons besoin de développer ces couleurs de toute façon, parce que les NiTS Grady quand nous avons besoin de les développer pour les versions cuivre et argent . Parce que nous commençons à faire des annonces, nous allons avoir besoin d'éléments et d'éléments graphiques avec lesquels travailler. Maintenant que nous en avons fini avec le logo lui-même, maintenant nous développons des actifs de marque que nous pouvons utiliser pour étendre notre marque à beaucoup de choses différentes. Parce que, comme nous le savons, l'image de marque est plus qu'un logo. C' est tout le style des boîtes de la Tout ce qu'on utilise va être vers cette marque. Laisse-moi aller de l'avant et développer les deux autres, et je reviendrai tout de suite. Je veux te montrer ce petit truc. Elle quelques petites astuces sorte de passer par mon processus de la façon dont je fais les autres versions. Donc pour l'argent, ça va être l'argent rayonnant Au lieu d'aller changer chacun de ces orteils gris, toutes les différentes nuances de gris, je vais monter pour éditer les couleurs que je vais juste convertir en niveaux de gris. Alors ajoutez-le, modifiez les couleurs, et je vais le convertir en échelle de gris. Donc c'est un petit tricheur. Je suis capable de convertir tout ce Teoh juste gris et j'ai fini. J' en ai fini avec l'argent. Bien sûr, je pourrais y retourner et le rendre plus profond. Je vais probablement y retourner et rendre ça un peu plus profond d'une couleur. Maintenant, je vais faire du cuivre. Ce que je vais faire, c'est que je ferais la même chose que tu vas éditer et que les couleurs se convertissent en gris. Je peux faire un pas de plus. Je veux juste changer toutes les couleurs en même temps. Je n'ai pas à m'asseoir là et à changer chacune d'entre elles. On va aller à ah, modifier les couleurs à nouveau, et je pourrais aller ajuster la balance des couleurs. Donc ça va être dans les mêmes zones de confort à l'échelle de gris. Donc je vais ajuster la balance des couleurs, et je vais convertir et ils obtiennent un clic sur RVB. Donc maintenant, je vais ajouter pour être en mesure d'ajouter un aperçu do afin que vous puissiez voir ce que vous n'avez pas changé toutes les couleurs, tout comme dans la boutique photo quand vous avez les options de réglage de la couleur et, euh, boutique photo. Vous l'avez ici dans Illustrator. Je ne l'ai pas réalisé jusqu'à récemment, donc je peux le changer en bleu d'acier si je le voulais. Mais nous voulons vraiment du cuivre, donc nous savons que le cuivre a un peu de rouge dedans. Alors ajoutons du rouge, ajoutons un peu de bleu. On y va. C' est d'arriver là. Peut être réduit le vert. Donc, 14 négatifs huit. Et natif 26 qui semblait très bien fonctionner. On va cliquer sur OK et voir à quelle vitesse j'ai pu faire. Je n'ai pas eu à m'asseoir là et à éditer toutes ces couleurs Grady. Je suis capable de convertir tout cela assez rapidement, donc je vais aller de l'avant et finaliser cette présentation en termes de montrer les différents éclats et couleurs, je pense que nous serons prêts à commencer à postuler pour développer les actifs de branding que nous pouvons utiliser. Donc, une fois que nous aurons développé le logo dans les actifs de marque, il sera très facile de concevoir notre produit. Ça va être encore plus facile de faire une annonce à partir de ça. La publicité et les graphismes sur les réseaux sociaux remplacent les simples que nous allons avoir. Tous nos éléments allaient juste traîner et déposer tout. Et on a fini. Tu sais, on n'a pas à faire tout ça comment on ne veut pas faire cette annonce parce que j'ai un logo. J' ai un fond de couleurs, grand à utiliser va être de choisir la photographie pour que je vais devoir faire est une sorte de cordes de traînée . 8. Exporter Lesson6 LogoDesign: Alors développons quelques actifs de branding. Donc c'est une sorte de finale pour le Grady en présentation. Je veux juste lui montrer à quoi ressemblaient tous les trois avec le radieux. J' étais heureux et les documents ont mis en place un écran et vous vous ennuyez. Ça aurait pu discréter n'importe qui juste à côté. On va lui montrer quelques atouts d'extension de marque. Donc, si vous faites juste le design du logo, vous êtes prêt à partir. Vous pourriez pourvoir trois d'entre eux en PDF. Il y a aller pour économiser car vous n'avez pas besoin d'exporter cela diminue un J Packer, PNG. Sauvez-nous. Ah, pdf et allez-y. Et ai-je faire des impressions de haute qualité ? Mais vous voulez vous assurer que c'est un mode RVB lorsque vous avez présenté le client parce que beaucoup de fois vont le voir sur un appareil mobile ou une tablette va le faire apparaître et les couleurs peuvent devenir vraiment folles. Si c'est et le voir comme un, ça pourrait vraiment montrer très drôle. J' aime donc faire un RVB. Donc, parfois je vais faire la plus petite taille de fichier, ce qui est un préréglage PDF par défaut, Um, donc je vais faire la plus petite taille de fichier, et ça va en faire une ambiance RVB. Mais j'y vais et je m'assure qu'il y a une haute résolution ici. Donc, en m'assurant que je suis dit à 300 p i, ce qui est votre résolution, je suis juste en compression en m'assurant qu'ils sont tous haute résolution et que je n'ai pas besoin marques et de saignements. Et on y va. Alors allez-y et je vais enregistrer ce préréglage pour que vous puissiez aller comme ça et dire Sauvegarder et je dirai pour la présentation du client, donc je n'ai pas à rester assis ici et faire tout ça. J' ai déjà, euh, un préréglage sauvé. Donc je pourrais aimer ça. Et maintenant chaque fois que je veux appeler qu'il a un logo client et que je ne pouvais pas, c'est 300 personnes I, ce qui est une belle haute résolution. Et je sais que c'est un mode RVB quand les exportations sont correctes, donc je pourrais aller de l'avant dire, aller et cliquer , OK, , OK,et je vais vous montrer comment ? Les tableaux d'art sont tellement cool. Donc parce que je suis sorti. Alors maintenant ils vont pouvoir voir aller de l'avant et obtenir notre Je suis juste un acrobate pro. Je vais montrer toutes les pages. Je vais juste déplacer les pages un peu et m'assurer que c'est le premier à cette seconde. Donc, quand ils ouvriront le document, ils auront la Page 1. Ils auront la page 2 et la page 3, donc ils pourront tout voir dans l'ordre où elle l'a, qui est sympa. 9. Leçon, marque 7 BrandAssets: donc les actifs de la marque. Donc, c'est super faire plus que juste le logo et vous voulez montrer qu'il est étendu. Disons qu'on va faire la conception de l'emballage ensuite, on va développer le design de la lotion qui va aller sur le tube de la lotion, et on va le faire ensuite. Mais je voulais aller de l'avant et voir si je ne peux pas développer une marque comme elle. Donc je vais retourner à notre petit regard propre ici. Prenons tout ça, c'est bien. Copier. Je l'ai juste ici pour pouvoir me rappeler ce qu'on a besoin de gâcher , peut-être le tourner de son côté. Alors j'y vais, ça va regrouper ça ensemble. Donc, à droite, cliquez sur groupe, vous le tournez sur son côté, réfléchissez ou ne réfléchissez pas. Je suis désolé. Transformation d'objet. Je vais faire pivoter la transformation de l'objet. Rotation de 90 degrés. Probablement besoin d'avoir un peu de bien, air cool. quelque sorte comme un élément. Tu sais, tu pourrais mettre la photo ici. C' est une sorte d'option. Lorsque ce remue-méninges quelques options, nous pouvons avoir que tous soient une sorte de gris et à l'échelle en arrière. Peut-être comme un gris clair. On pourrait retourner à notre place ici. Alors, où expérimentaient notre autre concept ? Allons prendre ça parce que je pense qu'on pourrait encore l'utiliser. Ils l'ont attrapé. Je pensais qu'avec les bords tranchants pour ça pourrait être quelque chose ici, c'est la tête et faire un coup. Ce ne sera pas le logo, mais on pourrait toujours utiliser cet atout. Et maintenant, nous avons notre palette de couleurs ici. Donc je vais aller de l'avant et changer ce coup pour notre petite bouilloire noire. Maintenant que nous avons cela établi et augmenter le coup sur mon panneau de course ici, faites-le comme l'élément de tableau périodique que je pensais que vous savez serait soigné. On a commencé. Pensez à la conception de l'emballage. Je pensais que j'aurais vraiment besoin si l'or, l'argent et le cuivre avaient leur élément de table périodique comme partie principale de la lotion, et alors nous pourrions avoir le logo élémentaire plus petit, parce que nous sommes le nom de l'entreprise, donc je J'ai pensé que j'aurais besoin de le faire. Cela pourrait même commencer à faire partie de notre processus de conception de paquets. Donc je vais aller, euh regarder la table périodique pour voir ce que sont les éléments pour l'or, l' argent et le cuivre, et je reviendrai avec cette information pour pouvoir trouver les trois éléments différents . Donc c'est une sorte de ce que vous voyez sur le tableau périodique, c'est que vous voyez, comme les 47 à 29 79 ou le genre des mauvais électrons qui sont dans cet élément particulier. Donc pas sûr de tous les signes de la science derrière ça. Ce genre de choses a eu ces éléments. Donc, un g r a. U est de l'or. A G est argent et voir était cuivre. Donc, je pensais que devenir besoin d'avoir ces éléments aspirés ou même changer ceux-ci autour afin qu'elle ait un G ici qu'il avait le 47 ici. Cela peut être parce que c'est comme cela qu'il est affiché sur le tableau périodique afin que chaque produit puisse avoir. C' est une sorte de leur étiquette principale. Ce serait comme une idée de marque vraiment cool. On va les changer, et je peux y aller et commencer. Pensez à la conception de l'emballage que j'ai déjà. Grady. C' est qu'ils peuvent tirer de. Nous avons quelques petites façons d'avoir un logo en arrière-plan. J' ai pensé qu'il serait bien d'avoir cette boîte est une sorte d'élément, mais aussi en faire une copie et la rendre beaucoup plus claire en couleur afin que nous puissions l'avoir comme élément de fond afin qu'ils puissent avoir quelque chose à utiliser sur un fond plus léger. Et ils pourraient avoir ça. Une fois que j'aurai tout ce genre de mise en place, vous pourriez probablement continuer à développer cela plus loin. Mais juste pour le temps et le genre de réalisation de ce projet, on va aller de l'avant et ouvrir un nouveau document. On va créer notre lotion. Ils seront en mesure d'appliquer notre lotion à une maquette de trois D afin que nous puissions l'utiliser et nos conceptions publicitaires et nos conceptions de médias sociaux qui se développeront après avoir créé nos étiquettes de produits dans notre conception d'emballage de produits 10. Configuration de classe: e a été en mesure d'aller de l'avant et de l'étendre à un fond sombre aussi. Donc maintenant, nous avons tous nos éléments qui sont adaptables, tout comme le logo sur fond blanc. Le fond sombre a également adapté les INT Grady et a également fait les couleurs unies aussi bien pour donner aux gens le plus d'options possible, non seulement pour approuver le concept, non seulement pour approuver le concept, mais aussi nous avons déjà approuvé le concept et nous envoyons des fichiers. Nous voulons avoir beaucoup de choses qu'ils n'ont jamais besoin de revenir vers vous pour un dossier. Vous ne voulez jamais être un gestionnaire de fichiers est un concepteur. Tu veux pouvoir leur donner tellement de choses qu'ils n'ont pas à revenir et dire, Est-ce que tu as ça ? Et bleu, avez-vous ceci dans une couleur unie ? Alors tout est possible ? Allons-y et ouvrons un nouveau document. Nous allons aller de l'avant et commencer notre paquet de lotion conçu, donc nous allons rester avec un document 8.5 by 11. On n'aura pas de saignement. On n'aura pas besoin de saignement pour ça. Allez-y et créez plus faire. Ce n'est pas un nouveau document et appelez-le paquet. Décidez qu'on va mettre les trois exportations lisibles ici. Voici J Peg. Donc nous pouvons créer nos trois modèles D pensaient aussi au fichier de conception de paquet que nous allons envoyer. Nous en parlerons au design final de l'emballage et de ce que nous devons faire pour rendre ça, euh, super pour l'imprimante dans laquelle nous allons rester assis pour trouver la taille d'une bouteille de lotion. Vous pouvez aller trouver un paquet que vous aimez que vous pensez avoir l'air vraiment cool comme un design d' emballage. Parfois, les clients ont déjà le, um, le paquet choisi. Ils ont déjà choisi la bouteille parce qu'ils doivent avoir une certaine quantité d'onces ou quelle que soit la taille ou la mesure qu'ils utilisent. Ils vont l'avoir déjà choisi pour toi. Donc ils vont avoir un fabricant qui a travaillé avec eux, et vous allez demander les tailles de publicité. Et ce sont les tailles, les mesures, et vous allez pouvoir aller classer et faire vos documents mettre en place un aller de l'avant et l'ajouter. Les tailles orteils ce qu'il doit être. Et donc, comme vous le savez, les bouteilles de lotion ne sont pas plates. Ils ont un dos, ils font tout le chemin. Donc, quand vous faites un dessin, un illustrateur, vous allez faire l'avant et l'arrière tout est une grande unité longue. Donc tu vas probablement l'avoir à propos de ça va être de la taille de la bouteille juste ici. C' est probablement la face avant de la bouteille, mais on va le doubler. On va le doubler parce qu'il a besoin d'envelopper le dos et il faut avoir les ingrédients et toutes les étiquettes et le code-barres eso divisent vraiment ça en deux. Ça va être notre zone de front que nous allons pouvoir concevoir. Donc juste pour moi, je vais diviser ça en deux. Et vraiment, pour développer une bouteille de 3 D, on a vraiment besoin de l'avant parce que je ne pense pas qu'on va tourner l'arrière dans la bouteille. Mais je veux juste vous montrer le processus de le faire. Si ça devait être le produit final à envoyer à une imprimante, alors ce sera notre derrière. Ce sera votre face avant. Donc, nous avons beaucoup de nos éléments ensemble ici. On peut emprunter beaucoup de ceux-là, et j'ai pensé que j'aurais besoin d'aller de l'avant et de les saisir, je pense que ce serait soigné. Affaiblir. Essayez différentes couleurs de paquet de paquets conçus. Mais ce que je trouve ce que j'ai fait. Concepts d'emballage de vente au détail que les couleurs plus claires semblent vraiment attirer l'attention des gens plus que couleurs plus sombres. Ce n'est pas toujours, Ah, ce n'est pas toujours le cas, mais j'ai remarqué que des milieux plus légers et plus larges aident vraiment. Et donc nous voulons avoir un beau contraste élevé. Prenez votre type d'attention de bouteille et nous voulons continuer ce look très simple, simple, simple, contemporain propre si simple. Pas beaucoup d'éléments qui volent autour. Pas beaucoup de textures. Juste quelques simples, seulement les nécessités nues sur ce. Donc je vais aller coller nos petits éléments de tableau périodiques et aller apporter quelques-uns de ces éléments graphiques et voir comment nous pouvons l'adapter. éléments de tableau périodiques et aller apporter quelques-uns de ces éléments graphiques et Allons-y et attrapons notre logo. On va avoir notre logo sur la l' lumière etl'obscurité. Allez-y, attrapez ça. Donc je suis juste une sorte de copie, coller sur des éléments dont je pense que je vais avoir besoin, donc nous avons vraiment besoin du logo qui est en place qui est une nécessité absolue. Donc, euh, on va avoir ça sur. On va l'avoir blanc, beau fond blanc. On va utiliser notre couleur plus foncée et on veut en faire une belle taille. Et voilà ce que je vais faire. Je vais aller de l'avant et faire une mise en place de documents. Je vais créer notre planche et ne pas m'inquiéter pour le dos en ce moment, donc ce genre de concentration sur le devant, mais on va savoir que les arrières seront là, mais on ne va pas laisser ça nous déranger trop. Aussi, j'aimerais avoir une barre de couleur rayonnante. Il va attraper la couleur des ingrédients. Jamais un peu Grady en année, j'ai pensé que ça serait nécessaire. Petit élément. Et ils ont eu Remember, avec la conception de l'emballage, vous pouvez faire différentes encres de couleur, donc ils sont estampage gâté, ce qui lui donne une belle brillance. On dirait que c'est, ah, un peu métallique, qu'on pourrait utiliser. C' est qui est cher, cependant, donc vous devez penser au coût de l'estampage feuille d'or ou feuille d'argent. Il y a aussi la couleur tache, qu'elle ne pouvait pas mettre en évidence une couleur et faire briller l'oreille que le reste. Il y a des couleurs Pantone qui viennent et des métaux que vous pouvez choisir et il y aurait tons directs. C' est un coût de lien supplémentaire, donc c'est un peu plus cher, mais ça vaut la peine pour le produit. Peut-être que cette barre d'or le long du fond. Vous pourriez faire choisir une couleur Pantone qui est une belle métallisée, et ce sera en fait un métallisé avec des taches d'or dedans et tout. Donc, il y a beaucoup de différentes finitions de spot. Vous pouvez faire nos tons directs et que vous pouvez choisir avec votre imprimante. On peut leur parler au téléphone et voir à quoi ça ressemble imprimé et ils pourraient t'envoyer un livre, et tu pourrais choisir le métal que je pense que tu aimes. juste de parler avec le client à travers tout ça. Ça peut être trop cher pour eux, hum ou pas. Donc nous ne ferons rien de tout ça. On pourrait faire un peu, euh, couleur métallique, et je vais vous montrer comment vous êtes prêt pour l'imprimante 11. Paquet de leçon9 Conception: Ok, donc en ce moment, nous faisons juste assez la conception du paquet pour qu'on puisse créer un modèle en trois D pour qu'on puisse créer de la publicité. Donc nous obtenons tout cela approuvé avant de commencer à préparer le fichier et prêt à partir. Ok, donc nous voulons que le logo soit lisible, mais il n'a pas besoin d'être si grand. Il submerge le nom du produit. Donc élémentaire est juste le nom de la marque qui a ceci. Donc nous pourrions probablement faire avoir à peu près cette taille. Et il va y avoir des informations sur vos services. Neuf onces liquides. Donc ce sont des choses qu'on va avoir toutes leurs choses. Vous devez inclure ces 9 onces liquides et nous allons avoir dans le nom ou le type de produit de lotion que c'est . Donc c'est une lotion étincelante d'or. C' est le nom du type, explique le produit. Et c'est à peu près tout ce que nous savions. Le genre de détails sur les ingrédients et tout ce qui peut être sur le dos. Cela pourrait être un dépouillé et de base que possible pour aller avec les frais élémentaires oraux. Alors allons de l'avant et commençons par, on peut faire de l'or d'abord. C' est un peu le pilier de cette marque, donc j'ai pensé que j'aurais besoin d'avoir ça comme Lt Element en tant que sorte de produit principal . Simple au lieu de mettre le bas parce qu'il n'est pas appelé élémentaire, il s'appelle Lotion Gold Sparkle. Et si élémentaire est juste le nom de la société. Donc j'ai pensé que ce serait bien de jouer avec la table périodique de cette façon, puisque nous ne l'avons pas seulement fait pour la marque élémentaire. Nous avons décidé que cela ne fonctionnait pas, mais je pense que cela pourrait fonctionner sur un produit parce qu'il pourrait être beaucoup plus grand et qu'il pourrait être plus un élément de conception. Alors faisons-le ici, et nous avons ce choix de type que nous avons choisi déjà appelé Avenir. C' est vraiment sympa ce que nous utilisons pour la marque élémentaire. Continuons à utiliser les mêmes choix de pièces, donc je vais faire ça. Ensuite, continuons à utiliser le même espacement de sorte que mon panneau de caractères, je crois que j'ai eu une piste négative 25 il, donc juste serrer l'espacement, mais pas trop, sorte que ce serait soigné. Vous savez, puisque nous avons ce genre d'éléments de marque qui sont de haut en bas, prenons le nom du produit et le rendons aussi vertical juste pour le secouer un peu. On va aller de l'avant et faire tourner ça un peu vers le haut et faire tourner ça. J' allais aller objecter Transform. Je vais tourner, tourne à 90 degrés. Je pensais juste que ce serait une idée très soignée. En outre, vous avez une sorte de produit long et il s'étire et fait que nous n'avons que trois ou quatre choses ici, donc nous avons vraiment une sorte d'étirer notre design un peu. J' ai pensé qu'avoir cette verticale le rendrait moins occupé. Mais aussi remplir notre espace rendrait plus équilibré. Maintenant, nous avons Avenir. Allons-y et faisons ces neuf onces fluides. Nous n'avons pas à faire une attente audacieuse. On pourrait en faire un léger aussi long. Est-ce lisible ? Illisible lors de l'impression. Ça va rendre ça assez petit. Nous ne nous inquiétons pas autant des tailles ici parce que ce n'est qu'une maquette. Vous savez qu'on n'a pas les spécifications finales ou l'annonce. Les spécifications de dimensionnement de l'imprimante sont-elles encore ? Nous sommes donc toujours dans le concept où nous devons d'abord présenter ceci au client avant envoyer à l'imprimante. Donc nous sommes toujours en mode concept. Nous n'avons pas besoin d'être silencieux comme un exact sur les tailles, ce qui est agréable parce qu'il vous laisse de la place pour être créatif. Tu n'as pas à y aller. Oh, je ne peux pas faire ça. Taille. Bon, donc neuf onces liquides. Ce que nous voulons faire, c'est que j'aurais probablement neuf onces liquides sous le nom Elemental a besoin de se tenir seul. Peut-être un peu plus grand, non ? Je veux qu'il soit lu l'un des trois modèles de produits D à, donc nous pourrions avoir besoin de revenir en arrière et une taille de justice après que nous commençons à l'appliquer à notre balisage trois d . Et tu sais quoi ? On a besoin d'un petit bar. Vous savez, nous avons été Nous avons ce thème ici dans nos marques. Will bar zone. Je pensais que ce serait bien d'attraper ça. Allez-y sur le groupe et copiez et collez. Je pensais que nous avions besoin d'un élément comme ça dans notre conception. J' ai fait une rotation à 90 degrés et on pourrait l'agrandir. Ça pourrait être une petite barre de séparation qui sépare le nom et les onces fluides. Alors voyez, annonces genre d'élément, mais joue aussi avec le logo que nous avons fait. On pourrait s'assurer que tout cet espace aérien puisse aller de l'avant. Grille pour tout-petit. Donc, faites commande et citation. Si jamais vous vouliez tout aligner et vous pourriez aller à des documents, configurer et éditer vos tableaux d'art, allez-y, aligner tout. Donc, vous avez la même quantité de barres ici, donc trois et trois encore une fois, tailles n'ont pas autant d'importance à ce stade du processus conceptuel. Maintenant que j'ai trois petites barres ici et trois barres ici, la grille, tout est en quelque sorte égal pour que je puisse tout aligner. Comment, comme l'aligner là-haut, peut-être un peu de zoom avant pour que je puisse voir ce que je fais. Ça va regrouper ça ensemble, et je vois déjà des opportunités. Assurez-vous qu'ils disent à propos d'un carré 1234568 puis 12345678 Parfait. Donc, la queue dans la queue de ça et je vois déjà quelques occasions de faire quelques spots. Jolies finitions métalliques sur le produit, quelques belles encres métalliques. Jolies finitions métalliques sur le produit, Je pensais qu'on devait faire ce métal cette petite barre d'élémentaire. Donc, ce serait en fait la tête-tête de fabricant de savon d'or. Adoptez une partie de cette ambiance juste concept. Droit. Donc ce serait un peu un métal brillant. La même chose avec ce bar, et on n'en a pas trop, donc je dois faire attention. Vous savez quoi, trop d'or mis dans un cher plus ces petites encres métalliques feuille d'or que vous faites, plus votre produit est cher à imprimer. Droit ? Allons donc aligner notre boîte ici parce que c'est trop fini et deux finis, donc c'est assez proche. Assez proche pour le concept. Maintenant, je dois avoir une idée d'équilibre. Donc, je dois faire une citation de commande, désactiver ça. Nous allons de l'avant et sauvegardons notre produit. J' aime vraiment ça. Je pense que l'équilibre doit être légèrement ajusté. On va faire ça maintenant. Ok, alors jouons avec l'équilibre. Donc nous avons ce petit symbole au. Je crois que lorsque vous avez un bon équilibre et un bon design, vous n'avez pas tout de la même taille. Parce que si vous avez tout de la même taille, il n'y a pas de hiérarchie ou d'ordre pour que les choses aient généralement quelque chose qui est un peu plus grand. C' est vraiment important. Et plus petit, moins cet article est important. Donc j'ai l'impression que c'est probablement la partie la plus importante est une sorte de notre petit symbole de marque principal . Alors je vais aller de l'avant et faire un peu plus grand. Et depuis que j'ai cette petite boîte, c'est toujours que je n'ai jamais tracé le chemin sur ce point. Donc, quand je le fais plus gros, il devient plus petit. Et quand je le rends plus petit, Nick, c'est plus épais. Donc je vais juste tracer le chemin, puisque je suis déjà content du coup sur ça. Donc je vais juste aller sur le chemin de l'objet. Je vais décrire le coup, donc maintenant c'est un objet. Ce n'est plus un accident vasculaire cérébral. Donc maintenant je vais pouvoir regrouper ça ensemble et le rendre plus grand sans aucun problème. Allons de l'avant et relancez notre grille. Rendons ces deux carrés plus grands tout autour. Ok, désactivez-le. Et maintenant, nous pourrions faire ce produit un peu. Nom du produit ? Un peu plus petit. Donc maintenant, il a un peu plus d'équilibre. Un peu plus de hiérarchie. Ok, donc je pense que je suis plutôt content de ça avant de faire les deux autres. Je vais aller de l'avant et tester ça pour voir à quoi ça ressemble. Parce que je ne veux pas passer par le processus de création des deux autres versions et finir par vouloir revenir en arrière et les modifier. Et puis j'ai reçu un tweet Kamal qui va exporter ça comme un J.Paige qui exporte un autre J, je vais aller de l'avant et sortir dans la remorque J.Paige qui exporte un autre J, . Ah, programme appelé Adobe Dimensions. Et on va pouvoir appliquer ça à une maquette 12. Paquet Leçon10 Design AdobeDimensionsOverview: Ah, un programme appelé Adobe Dimensions et vous avez accès à Adobe Creative Cloud. Vous devriez avoir accès à ce programme. Je voulais vous montrer ce programme parce que je pense que c'est un éditeur de simulation très puissant. Nous pouvons aller de l'avant et postuler. Ah, le J peg que nous venons d'exporter de notre lotion conçu à l'avant de celui-ci sera capable de s'appliquer à un produit et de le faire tourner et d'appliquer le bon éclairage que nous voulons. Ah, vous pouvez également télécharger une boutique photo, simuler un produit et l'appliquer là afin que vous puissiez l'utiliser pour la publicité. Mais le seul problème avec les simulations de photos est que vous n'avez pas cet environnement de trois D où vous pouvez le changer. Exactement comment vous aimez votre habituellement donné une seule option. C' est pourquoi j'aime les dimensions adobe qui vous donne ce total trois accès D. Donc ce qu'on va faire, c'est que je viens d'ouvrir un nouveau document. Ceci est au-dessus juste des dimensions adobe, et je vais descendre à la chose qui dit actifs de démarrage ici. Sœurs, ils ouvrent juste le programme, donc ceci devrait être votre vue par défaut. J' ai rencontré des actifs de démarrage et je veux descendre. Nous avons une lotion que nous voulons appliquer un tube graphique. Donc nous avons un peu de lotion que vous pouvez vraiment aller dans, télécharger de nouveaux actifs. Vous pouvez rechercher les ressources que vous souhaitez acheter pour un produit qui a cette forme particulière. Il va aller de l'avant et le glisser ici pour le traîner assez près. Et ça l'éclate ici, ce chargement. Alors voici notre petit produit. Ne pas aller de l'avant et commencer orteil trouver la bonne position pour elle dans notre petit trois D environnement sur. Donc ici, il y a deux façons de contrôler. Et ça m'a pris beaucoup de temps pour comprendre ça parce que travailler dans un environnement en trois D pourrait être écrasant parce qu'il faut penser à tous ces avions . Donc, en haut, ce genre d'options apparaissent. Déplacez le produit autour de l'espace de trois D. J' ai donc ma petite touche fléchée ici en sélectionnant l'outil de déplacement Mabel pour le déplacer dans la distance et de près. Hum, et ici c'est tourner pour cela c'est sélectionner et faire pivoter, et je suis capable de le faire pivoter le long. Et vous pouviez voir comment les sources d'éclairage en haut à droite. Et au fur et à mesure que je le déplace, vous pouvez voir comment cela affecte la source de lumière. Aucune source de lumière n'a d'impact sur le produit, qui est vraiment refroidit. Il pourrait vous sélectionner remarquer qu'il avait cette petite lueur. Ce sera trois D globe. Ils vont pouvoir faire avancer les choses. On va pouvoir déplacer les choses vers la gauche. Et il y a trois options différentes pour Comptel pour aller et venir à peu près se déplacer dans n'importe quel espace de rue que vous voulez. C' est donc l'outil de rotation. Donc, disons que je veux changer la caméra avec un zoom avant plus sur ce. On va passer à ces options ici, donc je vais aller à Dolly Tool. Donc ça va être notre appareil photo. C' est notre point de vue, sera en mesure de zoomer sur le produit juste là, et ce sera une sorte de droite à gauche. Donc si je veux l'amener ici, et ça va être une sorte de rotation, allez tout autour du produit. Donc, si vous voulez montrer le dos à un moment où nous faisons la conception arrière de notre petit produit de lotion ? On pourrait faire ça. Euh, vous pourriez vraiment faire une vue de haut en bas de votre produit ou vraiment une vue dramatique si vous montez en haut. Mais nous voulons une vue directe parce que nous allons l'utiliser pour développer de la publicité. Nous aurions une belle année d'affilée du produit. Bon, donc je vais peut-être l'incliner un peu vers le bas, donc ça va aller ici pour sélectionner et bouger. Je vais juste l'incliner, quelque sorte le faire avancer, et je vais aller de l'avant et sélectionner ma sélection et tourner pour que nous puissions le faire tomber. Donc je vais juste en parler un peu, donc on ne dirait pas qu'il dépense à l'envers. On pourrait aussi changer. Donc c'est le tube de compression. Vous ne pouvez donc pas créer de couches comme vous le faites avec n'importe quel autre produit Adobe. Et c'est là que vous pouvez aller de l'avant et choisir le produit. Ah, c'est le corps. Donc, vous pouvez avoir le corps ici pourrait réellement les déplacer indépendamment. On le voulait, mais tu n'as pas vraiment besoin de Teoh. Mais quand vous allez de l'avant et que vous choisissiez le corps, vous serez en mesure d'appliquer des matériaux. Donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai sélectionné mon tube de compression et j'ai quelques options de sous-couche ici vont aller de l'avant et sélectionner le corps. Tu cliques sur cette petite flèche ici, tu ne pourras pas changer le matériel. Donc ce que je veux faire, c'est que je vais aller de l'avant et que je clique sur un graphique sur le modèle, et nous allons placer le J peg que j'ai sauvé de notre petit design de produit. Juste ici à J Pad. Allez-y et apportez ça. Donc, ce qui l'amène est une taille plus petite. C' est bon. Il va aller de l'avant et cliquer sur la touche Maj enfoncée pour revenir en arrière, et je vais être capable de le faire glisser vers le Il va pouvoir évoluer dimensionnellement. Vous allez de l'avant et appliquez-le au produit afin que je puisse déjà voir ici que je pourrais avoir un petit problème avec notre petit symbole semble être trop élevé. Alors je vais y retourner. Et c'est pourquoi vous insérez toujours votre design et voyez à quoi il ressemble sur la cause du produit que vous pourriez avoir besoin de revenir en arrière et d'ajuster un peu. Donc je vais juste faire tomber ce symbole et tout juste un peu. Donc ça ira mieux sur le tube. Je viens juste d'entrer, illustrateur. Et je vais aller de l'avant et faire tomber tout ça juste quelques encoches. Type de serrer l'espacement entre ces éléments. Juste pour que ça ait une chance d'être un peu plus loin ? Pas beaucoup. Juste comme ça. Allez-y et enregistrez que comme un J pack votre exportation afin d'exporter le fichier comme exportation hors du Jpeg . Donc je suis juste illustrateur d'Adobe avec ça. Ok, donc maintenant je vais en supprimer un peu dans la pression pour aller au corps des orteils. Et maintenant, voici le graphique que nous avons appliqué. Je vais juste supprimer, et on va en ajouter un nouveau pour revenir ici, aller à ce petit modèle de carte graphique, et essayons à nouveau. D' accord. Encore une fois, je reçois un décalage de maintien et je l'échelle. Et ça s'adapte un peu mieux alors. Oui, je n'ai pas un peu d'or ici. Je dois aussi faire ce couvercle de l'or du fond, donc on va juste allumer un peu. Mais on va aller de l'avant et charger toutes nos textures. J' ai donc sa texture pour le corps principal. Mais ajoutons une texture dorée pour notre tube, parce que pour le moment c'est juste blanc. On va aller de l'avant et prendre mes, euh, outils étaient caméra pour que je puisse juste avoir un meilleur angle ici, donc je suis juste en bas. C' est une sorte de la façon dont vous contrôlez la vue de la caméra et vers le haut. Voici comment vous contrôlez où se trouve le produit. Donc sorte de vous faire jouer avec cela parce qu'il pourrait être un peu délicat, sorte de maîtriser la différence entre le déplacement de la caméra et la différence entre le déplacement du produit réel s. Donc, je suis vraiment heureux avec sorte de comment qui regarde, alors allons de l'avant et faisons le couvercle. Donc je suis juste ici sur le tube de compression dans ma zone de superposition, et je ne pouvais pas descendre le couvercle des orteils, donc ça va être le couvercle du produit. Je vais faire la même chose. Je vais ajouter une texture. J' ai une texture que vous pouvez télécharger et le guide de ressources ou dans la zone de projet de la classe. Vous serez en mesure d'obtenir ce fichier. Ça s'appellera la finale de la médaille d'or. J. Paige, vas-y et donne-toi ça. C' est une texture personnalisée que j'ai faite. C' est de l'or. Ok, donc tu fais un double clic, j'ai allumé ce petit graphique va être une couche d'or. Va aller de l'avant et assurez-vous que c'est sélectionné l'outil de déplacement sélectionné. Ça va me donner mes commandes et il maintient, décaler et mettre à l'échelle le long des deux derniers. Appuyez sur la tête pour entrer. Nous voulons également changer le fond du tube. On va aller voir si on ne peut pas changer le matériau du couvercle ou la couleur de base . On peut mettre une image, y mettre notre même image d'or. Alors laissons un dossier et sélectionnons notre ancienne image, qui sera en bas de la finale de la médaille d'or. Passe-le là aussi. Si elle est appliquée l'or au fond, vous pouvez aussi simplement faire une couleur unie. Nous voulions obtenir son outil de pipette et de l'échantillon ou de la couleur ici, donc c'est une couleur unie, qui pourrait vraiment avoir l'air très bien. Alors faisons ça. Hum, allez-y et cliquez sur notre texture. Voyez à quoi ça ressemble. Allez dans le tube de compression du couvercle et allez à notre graphique ici et supprimez cette texture. Voyez à quoi ressemble une couleur unie. Je n'avais pas la même prise métallique que je l'espérais. Faisons la couleur de base. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait faire ? Y a-t-il des options ici dans le panneau Propriétés juste ici ? Et on va pouvoir changer la brillance de ce, euh, le couvercle. Alors voyez, cette petite zone, dit Métallique, nous allons augmenter cela avec un éclat métallique et aussi briller un si bon joueur sur les deux pour voir si nous ne pouvons pas obtenir que ça soit brillant. , Ok, alors peut-être qu'on aime la couleur dorée que tu dois briller. Je pense qu'en fin de compte, pas assez brillant doit être un peu plus métallique. C' est en ajoutant une texture sur ces espaces d'air si important. Alors ajoutons notre petite texture dorée. Mais ce que nous pourrions faire, c'est comme les calques et les photoshop ou les illustrateurs qui vont laisser cela, aller de l'avant et cliquer sur notre calque et le charger au-dessus. Ce que nous pourrions faire aussi est de réduire l'opacité sur cette texture, donc j'ai ma petite texture dorée. Ça va réduire les capacités. Ce n'est pas calme fort par rapport aux autres éléments du tube. On va ajouter un peu métallique à notre texture. Ici. Vous pourriez y ajouter de la rugosité. Si vous voulez notre diminution qui le rend lisse, nous avons un peu de rugosité. Ça a l'air bien. Tu vois un pastie ? Peut-être que ce n'est pas un fort avec elle, cela réduira les passes qu'il se fond avec cette couleur de base. En dessous, il y a notre couvercle et il y a notre produit. Parlons donc de l'environnement. Donc ici, c'est là que nous étions et nous sommes pressés quand nous avons doublement cliqué et nous avons eu le corps que nous avons ajouté la texture. Nous avons ajouté la texture sur le couvercle. Mais maintenant, parlons de l'environnement. Donc, nous allons cliquer sur l'environnement et nous pouvons faire quelques choses. Ici. Nous pouvons changer l'intensité de la lumière, rendre vraiment lumineuse, ou la rendre vraiment sombre. Donc je dois trouver quelque chose qui ne va pas laver le produit là où je ne peux pas le voir parce que nous l'utilisons sur la publicité, cette image de produit. Donc c'est ma partie préférée. Donc, c'est la rotation est capable de faire pivoter la source de lumière et de savoir ce que nous aimons. Donc je l'aime bien ici. Je ne veux pas que ce surlignage cache le nom de mon produit, mais je l'aime comme un accent, donc je ne pouvais pas le faire ici, ou je pourrais le faire ici. Cela dépend si je veux que la lumière s'accroche à gauche ou à droite. Allons-y et faisons du bon côté. On pourrait le faire attraper des deux côtés. Remarquez comment il ajoute une certaine dimension de la gauche et de la droite. Nous pourrions ajouter l'intensité afin qu'il ne semble pas délavé pour jouer avec cela et obtenir l'éclairage approprié pour votre produit. J' aime comment l'or rebondit sur la texture là-bas. Ok, donc il y a ce produit pour qu'on puisse jouer un peu avec la caméra, donc votre champ de caméra de vous consomme. Vous pouvez zoomer. J' aime zoomer un peu, juste pour que lorsque j'exporte ça, ce sera une belle juste pour que lorsque j'exporte ça, cesera une belleimage haute résolution. Il pourrait aussi revenir ici et changer l'angle de son produit si vous vouliez avoir un aller vers le haut, vers le bas tout autour. Mais j'aime qu'elle soit assise sur le sol, se déplaçant n'importe où autour de ce qui est vraiment nécessaire. Lorsque vous commencez à ajouter plusieurs produits, il devient vraiment loin. C' est comme ça que nous avons ajouté notre petite bouteille de lotion. Je pense qu'on en a fini avec celui-là plutôt heureux. Et nous pouvons aller de l'avant et ajouter ou autre à maintenant et commencer à avoir les trois produits là-bas que nous puissions commencer à obtenir des images vraiment cool pour la publicité et d'autres graphismes sur les réseaux sociaux , ok ? 13. Cours 11 Design fonctionneren avec plusieurs objets: Je voulais le partager avec vous. Une petite chose dans les dimensions dhobi. Donc, nous approchons de la zone de démarrage Assets juste ici sur la gauche. Vous pouvez faire défiler vers le bas. Il pourrait faire glisser n'importe lequel de ces actifs. Il y a donc des sacs qui composent les produits. Il y a des lotions. Il y a des T-shirts que vous pouvez vraiment adapter tout ce que vous voulez en utilisant les dimensions adobe. C' est plutôt soigné. Nous allons finir par adapter certaines de ces formes aux éléments de notre marque. On va le faire un peu plus tard. Mais je voulais vous montrer ce sont les matériaux que vous pouvez appliquer à un produit. Donc, si je voulais sélectionner par couvercle ici, vous pouvez effectivement faire glisser cette couleur or sur le dessus et ajouter une couleur or. Travailler ajouter du laiton. Vous pouvez vraiment ajouter tout ce que vous voulez. Donc peut-être que ce peu rugueux c'est de l'or endommagé juste là. Et ils ne pouvaient pas diminuer l'opacité ou non la capacité mais la valeur métallique. Je voulais juste te montrer d'autres options. Il pourrait dio Ok, donc c'est ce qu'on avait avant, et tu pourrais aller plus loin et il y a des effets d'éclairage différents, différents éclairages d'environnement. Donc si un studio a une touche basse pour glisser ça dedans, ça va changer un peu l'éclairage sur le produit. Même chose. C' est un studio chaud doux. J' allais avoir des tons chauds et clairs. Euh, c'est un autre type, vraiment faire des choses cool ici, mais comme on va mettre notre produit sur un fond générique blanc, on va revenir à ce qu'on était. Mais je voulais juste explorer des façons de faire glisser et déposer différents matériaux, différents effets d'éclairage. C' est tellement amusant. C' est ce qu'on avait avant. Allons-y et préparez-vous à adapter nos autres. Eso que j'ai sont couche ici. Allez-y et prenez le tube de compression. Nous allons dupliquer cette couche, donc nous allons descendre ici pour les actions et la dupliquer. Nous allons créer notre cuivre dans nos versions argentées de notre produit. On pourrait avoir besoin de zoomer. Donc maintenant, nous avons cet autre sélectionné. Donc les tubes pressés de ça pourraient être de l'or. Maintenant, nous avons besoin du titre de nos calques. Ça pourrait être des épis à l'argent. Ensuite, allez-y et prenez notre mouvement. L' outil doit déplacer ça. Et c'est là que Adobe Dimensions brille vraiment. Donc maintenant je peux déplacer ce produit par rapport à l'autre produit afin que je puisse les avoir empilés ou superposés. Je peux même l'avoir sur le côté. Bon, alors allons-y et amenons notre autre. Ça va aller, Adobe Illustrator. Je vais déposer des documents. Je vais créer l'autre va dupliquer ma couche ici, et ça va être de l'argent. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais copier et coller ça dedans, mais tout changer. Donc je dois avoir notre petite texture argentée ici. Je vais aussi changer ça. Ça pourrait être un éclat d'argent, océan bleu et tout dire qu'on va aller de l'avant et exporter ça. C' est un J peg. Mais maintenant, je peux revenir à Adobe Dimensions, reprendre sur celui-ci, aller de l'avant et prendre notre outil de décalage de caméra Compter sorte de déplacer un peu. Et maintenant, je vais choisir l'argent et faire la même chose que j'ai faite avec l'or. Allez-y et au corps. Je vais aller cliquer plus et aller de l'avant et ajouter notre matériel. Vous avez également remarqué quelque chose quand un zoom ici dans cette zone que la texture est coupée juste là. Donc je veux être capable de changer ça et d'essayer différentes choses. J' ai besoin de ce petit orteil allongé sur le côté. Finalement, nous allons avoir besoin d'un design arrière pour notre produit. Donc la seule chose que je dois faire, c'est qu'un document sera mis en place. Les noms pourraient étendre les deux, est sorti juste un peu de sorte que j'ai un peu plus de texture que je peux utiliser pour envelopper autour . C' est juste cet élément. Si je n'avais pas cet élément qui enveloppait, je n'aurais pas besoin de le faire. Pouvons dans les dimensions d'adobe et nous allons cliquer sur notre argent. Je crois que je les ai en face. Faisons que l'or fasse que le front gagne l'or et le côté gagne l'argent. Nous allons sélectionner notre corps à sa texture sur le dessus, avait une texture. Tous les droits pourraient maintenir le décalage et le glisser qui essaient de faire correspondre les autres aussi bien que possible. Ok, et nous voulons aussi remplacer celui-ci. Allons au corps d'or. Ça va laisser le graphique que nous avons déjà sur le dessus. Ajoutez-le dans le corps à un nouveau que nous venons d'ajuster et allez-y et étirez-le . Alors allez-y et utilisez ce type d'outil de rotation et de rotation. Nous pouvions voir comment il enveloppe un peu plus autour du produit, donc cela me donne un peu plus de flexibilité. Maintenant, avec l'argent, allons de l'avant et éditons le couvercle. Alors allez-y et prenez le couvercle de ça et nous allons aller de l'avant et supprimer ce graphique et voyons si nous ne pouvons pas ajouter, ce sera une bonne chance de s'entraîner. Nous avons donc choisi notre plomb et passons à une texture métallique. Trouvons un argent vraiment cool ici. Il est traîner vers le bas vers le couvercle, et nous avons quelques options d'argent en aluminium qui pourraient ressembler un peu plus à l' argent que nous voulons, cependant. C' est génial. Donc je traîne juste de l'aluminium là-bas et je vais descendre ici et voir comment il est métallique dans mon panneau de propriétés. J' allais réduire un peu le métal. Donc il y a de l'argent. C' était beaucoup plus rapide. Maintenant, on va y aller et ajouter du cuivre. Alors laissez-moi aller de l'avant, dupliquez ceci et allez de l'avant et prenez notre outil de déplacement, glissez-le sur. Que ce soit la même chose, mais de l'autre côté. Et remarquez comment les produits se chevauchent. Donc, ce serait une présentation parfaite du produit si je voulais présenter les trois graphiques pour une publicité. D' accord. Et on pourrait même le tordre un peu pour pouvoir prendre ça. Twist un peu sur le côté. Donc vous avez celui-ci tordu la gauche que celle légèrement tordue vers la droite, et puis nous avons l'or à l'avant pour obtenir le bon placement ici. Droit ? Donc maintenant, nous devons changer ça avec notre cuivre. Je pourrais dupliquer ça. Je vais aller de l'avant et faire le cuivre et apporter ça. 14. Leçon12 PackageDesign rendu de Rende Rende Rende des fichiers: dernier mais pas le moindre, faisons notre version cuivre. Donc je vais aller chercher mon outil comme, et je peux déplacer la caméra un peu pour m'aider. Ça va changer ici, essayer de le faire correspondre à tout le monde, voir si on ne trouve pas une texture cool pour notre cuivre ici , on va aller au couvercle et on va voir. Oh, ils ont un cuivre. Comme c'est gentil. Ah, belle. On va descendre dans mes propriétés. Quelque chose est de la translucidité. On n'a pas vraiment besoin de ça. Voyons voir. Métallique peut être réduite des propriétés métalliques. Je l'aime un peu. Magnifique. Twist ça autour. Donc je vais juste chercher mon outil de rotation, tourner ça un peu plus, et ensuite je vais avoir besoin d'éditer la texture un peu. Il suffit de le faire glisser plus dans la miniature centrale qui est alignée avec le couvercle. Maintenant vient la partie amusante. Nous sommes tournés, voir ce qui semble cool. Alors vas-y, prends mon outil de caméra, va bouger un peu, trouver le bon angle. J' ai pas aimé mon outil d'orbit, être capable d'orbiter. Regarde dehors. Cool. C' est que j'adore ce programme. Regardez toutes ces photos de produits soignées que nous pouvons obtenir pour notre publicité. Alors faisons une sorte de direct sur qui pourrait faire quelques autres aussi bien. Laisse-moi faire tourner ça un peu plus. Alors j'ai un cuivre dormi. Je vais obtenir mon outil de rotation sélectionné. Prends ça un peu à droite. Donc ça correspond à celui de l'argent. Super. Donc, c'est exactement à quoi je veux que mon produit ressemble pour la présentation du client. Donc ce que je peux faire, c'est aller rendre. C' est là-haut. Donc, vous avez le design ici et les rendus apparaissent. Alors, cliquez sur Rendu. Cela va prendre quelques minutes parce que c'est une application très intense de processeur. J' allais prendre du temps pour me réunir, mais ça va apparaître avec un aperçu. Vous êtes dans quelques instants de ce que sera notre aperçu imprimé de rendu. Allez-y et rendez. Il va pouvoir exporter en tant que fichier Photoshopped ou PNG. Donc en ce moment, il est rendu, et ce que j'aimerais faire, c'est quand j'ai avant d'appuyer sur le bouton de rendu, je vais aller de l'avant et le définir orteil de qualité moyenne. J' ai donc cette autre qualité moyenne, et j'aime vérifier les deux PSD. Donc, c'est Photoshopped fichier et un PNG pour me donner plus contre les options pour être en mesure d'utiliser des fichiers qui va cliquer sur les deux pour les formats et je fais la qualité moyenne. Vous pourriez faire une faible qualité, mais il semble avoir un grain à elle. De haute qualité. Vous pouvez faire un rendu de haute qualité, mais selon le produit, il pourrait vraiment prendre jusqu'à une heure pour le rendre. Alors. C' est pourquoi je vais en quelque sorte au milieu et je fais une qualité moyenne. Donc, il va prendre un certain temps pour aller de l'avant et rendre qui en ont déjà un qui était déjà terminé. C' est un peu une mise à jour. J' ai eu un double clic de P et G pour voir à quoi tout ressemble. Et parfois, quand vous faites un rendu, vous découvrirez que, euh, il y a une certaine qualité que vous voulez changer le genre, ce cuivre. Je veux peut-être changer comment ça brille. Et ça n'a pas toujours l'air comme ça sur l'aperçu. Donc, quand vous le rendrez, vous découvrirez qu'il a un peu de différences. Retournez à votre dossier d'origine et modifiez-le, mais je vais ouvrir le fichier de la boutique photo, allez préparer notre dossier ou sa photo pour une annonce. Allez-y et zoomez et jetez un oeil. J' aime vraiment les réflexions. C' est génial. Si vous voulez Toe ADM ou Reflections, retournez dans les dimensions et changez l'angle de la caméra et zoomez un peu plus si vous souhaitez. Donc je vais juste désactiver ce calque de couleur d'arrière-plan. On n'en a plus besoin. Regardez devant vous. Faites glisser ceci pour que vous puissiez voir un peu plus de mon document. D' accord, certains bambins hors de la couleur de fond et j'ai juste tout un fond transparent. Donc je vais aller de l'avant et exporter ça comme notre sauver en PNG, et je vais juste appeler ça tous les produits. Nous allons faire une annonce qui présente les trois produits. Nous allons aussi en faire une qui ne présente qu'une à la fois et faire une publicité spécialisée. Nous allons entrer dans Adobe Illustrator et nous allons pouvoir utiliser cet élément dans cette photo et une mise en page d'annonce 15. Leçon13 ProductDesign Backside Part1: Donc, maintenant que nous complétons est l'avant du produit, nous devons faire le dos. Donc nous allons aller de l'avant et le faire dans cette leçon, et nous allons aussi pouvoir l'exporter et la préparer pour l'imprimante. Donc nous avons déjà créé nos trois modèles D, et ça a été génial. Nous n'avons pas eu besoin de le tordre à l'arrière. Mais disons que nous faisons pour un site Web ou que nous voulons présenter le dos à un client et nous avons évidemment besoin d'avoir un retour à notre produit. Je vais doubler la taille de mon tableau d'art, voir certaines choses que j'ai déjà faites ici. C' est comme ça fini. J' allais doubler la taille depuis que je vais éditer nos tableaux et ensuite W. et c'est une taille arbitraire. ce moment, vous pourrez obtenir ces tailles à partir de l'imprimante. Celui qui va fabriquer les bouteilles. Donc ce que je veux faire, c'est que j'étends mon Grady en cuivre tout le long du chemin. Et si j'ai besoin d'ajuster ça et d'ajouter un peu plus de rayonnement, je peux aller de l'avant et faire ça. On va faire venir ma Grady dans le panel. Et je dois passer un peu de temps peut-être ajouter un peu plus Grady en points pour que je puisse le faire même sur le côté gauche et le côté droit. Ok, donc maintenant ce genre d'avoir un peu de travail Radiations stries à travers ce match, l'avant à l'arrière, cette partie est terminée. Donc, vraiment, nous avons juste besoin de travailler sur cette zone arrière et allons chercher quelques guides ici. J' ai besoin de savoir quel est mon point central exact ici. Donc je vais prendre un moment pour aller de l'avant et obtenir ce point central. Donc je sais que je pourrais aller de l'avant et le dos est parfaitement aligné. Alors j'ai trouvé mon centre absolu, et je suis allé de l'avant dans la ligne. Donc si vous savez comment égaliser ça un peu avec l'espacement, alors je vais juste égaliser ça. Et c'est là que nous pouvons basculer sur cette grille. J' allais faire des citations de commande et aller éditer des tableaux d'art et voir si je ne peux pas déplacer ça. Donc nous avons la même quantité de boîtes de chaque côté, alors voyons nous en avons trois. Et la raison pour laquelle nous pourrions avoir à faire à There on y va. Alors remarquez comment je suis sorti de deux boîtes ici et j'ai deux boîtes de l'autre côté. Donc maintenant je sais que la grille est encore maintenant je peux aligner cela un peu mieux. Donc, je la raison pour laquelle je suis venu avec une sorte de cette petite mise en page de boîte que j'ai étudié l'arrière des bouteilles de lotion et en fait pris quelques bouteilles de lotion de ma propre salle de bain et a jeté un oeil. Tu vois ce qu'il y avait à l'arrière ? Quel genre d'informations nécessaires sur le dos ? Donc juste fait un peu de recherche sur les produits pour voir ce que les autres concepteurs de paquets mettaient sur le dos. Et tu pourrais le faire. Il se peut que vous ne soyez pas en train de faire une bouteille de lotion pour l'emballage de votre marque. Il se peut même que vous n'ayez pas de produit. Vous pourriez avoir un service. Mais si vous avez un produit, prenez simplement étudier ce que vos concurrents font aller à un grand détaillant comme une cible ou un Wal Mart ou tout ce que vous avez à étudier le paquet conçu pour voir ce que ces articles essentiels seront la plupart du temps. Si vous faites ça pour un client, ils vous fourniront le code à barres et toutes ces informations. Tu as juste besoin de le rendre fantastique. C' est donc votre travail de designer. Donc, j'ai un petit code-barres ce soir, fourni et le guide de ressources le guide de ressources juste ici. J' ai ceci disponible pour le téléchargement ici. Graphique code-barres Donc vous serez en mesure d'obtenir ça sur ce site, et je l'ai déjà chargé. Juste une sorte d'aide que vous avez quelque chose à travailler si vous travaillez avec, ah, ah, produit qui a besoin d'un code-barres. Donc je vais juste payer dans notre document et penser aux codes-barres, c'est que vous devez avoir un peu d'espace vide autour, parce que si le scanner pouvait gâcher, s'il y a quelque chose de vraiment près. Donc j'aime avoir beaucoup d'espace blanc, et j'aime mettre un porc d'un fond que possible. Donc dans ce cas, je vais aller de l'avant et l'avoir ici en termes de taille. C' est incroyable ce que vous pouvez vous en sortir en termes de taille et de capacité à continuer à numériser. Tu ne peux pas l'avoir de cette taille. Ça va avoir du mal à scanner, mais tu peux t'en sortir avec un peu plus petit. Vous n'avez pas l'impression d'avoir ce code-barres gigantesque. Et c'est une autre chose avec les tests de produits. Si votre orteil fait une impression de test du produit, assurez-vous qu'il est numérisé. Ce serait vraiment important parce que je ne veux pas produire un produit du tout. Il a dit que le scanner ne fonctionne pas. Eso fournit la bonne taille et beaucoup de fois un client fournit un code à barres. Ce sera une taille spécifique et vous n'avez pas à vous soucier de redimensionner, car il est déjà dans la taille finale. Ça doit l'être. Donc, c'est en quelque sorte de revenir sur ça un peu. Très bien, donc nous voulons organiser ces articles et nous voulons avoir la pensée et le style proche de notre marque. Donc je vais prendre quelques minutes et faire de ça notre Avenir combattu et ensuite on va travailler avec Lay out juste un peu. On ne va pas passer beaucoup de temps avec le dos, mais on va juste arranger ça pour avoir un peu plus de hiérarchie de types. Donc, nous allons travailler sur un peu de ce genre, donc nous avons de très belles attentes ici. Commençons à faire ressortir cela sur le devant, une partie de ce poids de police et de ce style à l'arrière. Donc je vais juste prendre ces gros titres et nous allons ajouter un peu de hiérarchie de types en agrandissant les titres. On pourrait faire un bon alignement, mais comme c'est une bouteille assez mince, j'aimerais peut-être m'engager dans un alignement central. Dams pourrait faire un alignement central, ingrédients si simples, résultats spectaculaires qui peuvent avoir à être sur deux lignes. Allons mettre un point après ça. C' est une sorte de déclaration. Ensuite, nous avons des avertissements. Donc, certains d'entre eux ne doivent pas être assez gros. Donc je vais aller de l'avant et expédier ce message d'avertissement. Rendons ça beaucoup plus petit. Nous avons encore besoin d'avoir une taille spécifique, en fonction de votre pays, mais il ne faut pas qu'il soit si grand qu'il submerge, donc je vais aller de l'avant et réduit à 8,5. C' est un peu mon strict minimum que j'aime avoir juste des informations, euh, euh, fermer l'espacement sur ça. Cela rend ce n'est pas aussi évident que ces avertissements sont bons à savoir, mais nous n'avons pas besoin que ce soit la chose numéro un pour que nous puissions avoir ces boîtes individuelles pour garder notre petite célébrité élémentaire en boîte et notre AVC. Nous avons donc nos bons ingrédients simples. Nous pourrions probablement rendre cela beaucoup plus petit aussi. Alors faisons ce 10 et mettons un bel espacement là parce que nous avons beaucoup de place pour respirer avec cette pièce. Alors remarquez comment ce genre de fait respirer tout et se sentir plus naturel et propre. Donc j'ai pensé que ce serait nécessaire pour le haut. Des ingrédients simples, des résultats spectaculaires et peut-être des utilisations et des avertissements pourraient être dans le même domaine était bon. Faites en sorte que le même poids, la même taille et le même style de pot . Déplaçons notre liste d'ingrédients vers le haut. Gardons nos avertissements et nos usages ici. Maintenant, nous faisons juste le blocage, que nous trouvons notre maison. se peut que nous n'ayons pas besoin de bloquer les ingrédients, en les gardant ouverts et propres. Peut-être avoir trois boîtes, c'est trop. Peut-être que juste des avertissements doivent être emballés en boîte, mais nous verrons deux ingrédients spectaculaires et je dois probablement épeler que correctement ce n'était même pas proche d'être orthographié correctement. Donc je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas. Des ingrédients si simples et ce sera une période. Donc je suppose que ce seront des ingrédients trop simples, résultats spectaculaires. Ok, donc on doit juste vérifier ça à notre grand-mère une autre fois. Et prenons ces éléments à l'avant et incorporons-les à l'arrière pour plus de cohérence . J' ai donc cette petite barre de cuivre, et cela pourrait aider à espacer les éléments de texte avec un petit élément graphique. , Ok, donc cet avertissement et les usages peuvent être qu'on pourrait en faire un coup plus épais ou un coup plus mince . Et si on faisait un petit coup et que je ne pense pas qu'on aura besoin d'une boîte ici ? Donc, utilise Allons-y et avons des utilisations ici. On peut même dupliquer son option de maintien et faire glisser. Obtenez une deuxième barre de division ici, puis les avertissements peuvent avoir besoin d'être dans sa propre boîte, en fonction des règles du paquet. Ce que la FDA exige des cours aux États-Unis. Vous pourriez avoir votre propre organe directeur qui détermine la taille des avertissements. Mais je pense que j'ai un accrochage à la grille. J' éteins ça pour pouvoir avoir un peu plus de contrôle sur les objets qu'on n'a pas besoin de fabriquer. Il est large. On pourrait aussi en faire un gris plus clair. Alors ne vous démarquez pas. Oui, les avertissements. On a un peu plus petit ici. Et puis nous avons notre code à barres et notre site Web. Alors allons de l'avant et mettons notre code-barres ici avec notre site web tout en bas. D' habitude, c'est standard. Et prenons notre même visage ici. Lotion élémentaire. Faisons 18 points en taille. Quand ils le rendent un peu plus petit, nous pouvons avoir une bonne idée de ce que cela va ressembler en fonction de ce que nous voyons maintenant, c'est toujours agréable de le mettre sur une maquette pour voir comment il ressemble sur le produit réel. Donc, nous pouvons décider de retirer cette boîte ou il peut décider de l'enrouler autour des orteils. On ne sait pas. Alors donnons-lui une chance que je vais exporter. C' est un J. Paige, et je vais le mettre en dimensions pour voir comment tu aimes la mise en page pour voir si j'ai besoin de la modifier 16. Cours 14 Production, Design BackSide TestingItOut: avant de faire ça, j'ai remarqué. Je dois aussi m'assurer que les éléments sont alignés sur le côté gauche et le côté droit afin que je puisse aller parler. Oh, ma grille. Et vous remarquerez que la lotion élémentaire ici sur le fond j'adorerais ces lignes de remorquage un peu mieux. Donc je vais le faire glisser un peu vers le haut ou faire glisser ça vers le bas pour correspondre à cet alignement. Donc votre petite ligne de paille ici pour obtenir le fond de l'élémentaire. Je pourrais juste faire ça un coup. Assurez-vous simplement que cela est poussé vers le haut et reposez-vous sur la même ligne de base. Nous avons donc une sorte de continuité. Alignement sage. J' adorerais qu'il soit aligné aussi. Et nous devons peut-être le faire, parce que c'est peut-être là que le produit arrive. On n'a peut-être pas la salle, alors laissez-moi tester ça très vite. Allez-y et supprimez ces éléments et exportez en tant que JPEG, ou dans ce cas, P et G. Donc les dimensions adobe font une chose drôle. Quand j'ai appliqué l'avant et l'arrière comme tu l'envoyais à l'imprimante et que j'ai posté ici, il peut y avoir un défaut d'angle bizarre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette bouteille de cuivre en double. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai recadré et Adobe photo shop. Je l'ai recadrée d'un côté, donc je vais juste avoir deux bouteilles montrant l'avant et ensuite l'arrière montrant l'arrière n'a pas pu faire passer l'étiquette sur un modèle. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu des problèmes avec ça, mais c'est bon. Cela pourrait être une limitation du programme. Donc je traîne cette couche, le déplace sur la porte voisine, les ramène vers la droite côte à côte. Et je vais aller de l'avant et régler mon appareil photo ici et en bas, en utilisant la caméra, en ajustant les outils, et je vais juste en retourner un. Je suppose que ça peut tourner. N' importe qui l'a retourné. On va placer sont de retour graphique dessus. Et c'est juste pour nous donner une idée de ce que nous pensons de notre mise en page. Il y a un corps que vous retirez. Je ne pouvais pas garder ce graphique avant et avoir un second graphique sur, donc je vais ajouter le deuxième graphique et je l'ai recadré. Donc c'est juste que l'oncle d'un côté ne vous a pas montré ce que je n'ai pas entendu photo shop. J' ai juste un côté. Je ne fais pas les deux côte à côte. C' est ce que j'ai besoin d'envoyer à l'imprimante. Mais pour ce modèle trois D, il est bon d'avoir deux graphismes, un pour l'avant, puis un pour l'arrière. Alors laissez-moi aller de l'avant et mettre ce que P et G waas avec le dos et aller de l'avant et ajuster la taille maintenez le décalage afin qu'il évolue dimensionnellement. Et donc je vois déjà la préoccupation que j'avais où le haut du produit va aller au sommet. Donc je devrais peut-être donner plus de place à respirer en haut pour ma mise en page parce qu'elle a l' air un peu à l'étroit. Alors maintenant, quand je fais pivoter cela, j'ai les deux graphiques longs. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je dois aligner cela un peu, probablement juste besoin de faire glisser ce graphique vers le bas pour que cela soit parfait. Ouais, travailler dans un espace en trois D n'est pas facile. C' est assez proche. Assez bon pour créer un petit rendu de produit en trois D pour notre site Web, qui est ce que le client veut. Un petit rendu de trois D. Donc maintenant je peux aller dans l'environnement et changer n'importe quelle intensité ou rotation. Tu vas aller le rendre et voir à quoi ça ressemble. Donc voici le rendu final et je C'est pourquoi j'aime faire des simulations de produit parce que je peux vraiment tester la mise en page. Et ce que je réalise, c'est que c'est trop serré d'une marge, donc je vais devoir ajuster mon fort pour m'assurer que ça ne sera pas un problème avec le fabricant. Donc je vais revenir dans Adobe Illustrator et réduire ou réduire l' espacement entre toutes ces zones pour voir si je ne peux pas récupérer un peu de la partie supérieure . Pas beaucoup de choses juste le faire tomber comme ça. Et disons que je suis prêt. Je veux avait amélioré tout cela. Je suis prêt à aller m'assurer que tout a un alignement central afin qu'il puisse toujours basculer ou réactiver la grille . Nous avons une petite ligne centrale que j'ai créée, donc je sais où est le centre. On pourrait juste faire un alignement central pour s'assurer que tout est centré. Et il y a un même espacement ici qu'à la fin pour le milieu de la conception du produit . Maintenant, nous sommes en mesure d'aller de l'avant et d'obtenir ce prêt à envoyer à l'imprimante. Donc, c'est comme ça que vous l'auriez enroulé tout le chemin autour du produit. Donc on va aller de l'avant et faire tout ce qu'on ferait pour tous les projets d'impression. On va créer des contours. On va juste aller taper, créer des contours. S' il y a des chemins dont nous avons besoin pour nous assurer de tracer le tracé sur nos chemins, nous allons juste aller sur le chemin de l'objet et définir vos traits. Donc nous avons décrit ou des coups dans sa passe, et je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à l'exporter. Nous voulons aussi vérifier que ce n'est pas le voir comme un mode. Donc, vous allez au fichier vous allez en mode couleur du document. Nous pouvons vérifier qu'il ne voit pas comme un Donc, il a fait tout ce que nous devons faire ce qu'il aussi s'assurer que c'est la même pensée tout au long de ce est tout de la même couleur, et nous pourrions juste le faire dans Highlight notre bouilloire noir marque Keller que nous avons utilisé pour s'assurer que c'est un Inc. Et nous sommes prêts à exporter. On va aller de l'avant et aller au dossier. On va exporter ça en fonction des spécifications du fabricant. Donc, ils vont demander un fond perdu ou non, et généralement avec des conceptions de produits, ils vous fournissent un modèle sur lequel vous pouvez mettre votre design et aller de l'avant et l'enregistrer et l'envoyer. Ou ils vous donneront juste une surface brute, de sorte que les zones vivantes où le design ira réellement sur un produit. Et beaucoup de fois qui n'ont pas saigné. Pas toujours. Cela dépend du produit que vous faites. Donc dans ce cas, je ne vais pas saigner parce que le fabricant respecte vient de me donner une grande taille. Non, pas de saignement. Donc, je vais faire un pdf. Alors laissez-moi revenir en arrière et aller de l'avant et enregistrer au format pdf. Alors allez-y et faites une peinture. Pdf étaient pour dépresser, prêt, toujours faire presse prêt. Quand nous l'enverrons, nous allons décocher la préservation des capacités d'édition des illustrateurs. C' est juste pour garder la taille du fichier vers le bas. Et nous n'allons pas ajouter de saignement, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Assurez-vous que nous avons notre 300 p i. R d p I pour la résolution et nous sommes prêts. On va aller de l'avant et le sauver. Et je pense que la partie la plus importante de la préparation d'un fichier comme celui-ci est de s'assurer que vous l'avez sur un seul document. Vous avez l'avant à l'arrière. Tout est un fichier de taille unique. Exactement comment l'imprimante le demande. Donc j'enverrais ça. Ils font une impression de produit pour moi, et ils l'envoient au client ou à moi-même, que nous puissions voir comment les couleurs se rencontrent. Nous pouvons aussi décider de le faire avec la couleur PMS métallique, que nous allons revoir plus tard dans la classe. Comment en faire une encre métallique et comment le mettre en place. Ainsi, l'imprimante sait quelle encre métallique utiliser. Donc, si jamais nous voulions ajouter un peu d'éclat ou de brillance à quelques-uns de ces éléments, nous allons voir comment le faire un peu plus tard. Donc, c'était juste une sorte d'aperçu simple et large de la façon de faire le backside et comment exporter ce 17. Leçon15 AdSpecs AdDesign: Maintenant, il est temps de développer une publicité qui vaut notre produit de beauté ah. Donc je voulais le placer dans le magazine haut de gamme. Je suis donc allé de l'avant et j'ai trouvé quelques taches d'annonces, ce qui s'appelle la taille des différentes pages pour la publicité que vous allez avoir besoin de connaître. Ainsi, vous pouvez créer votre document ou créer votre publicité alors elle va zoom et je vais vous montrer un peu. À quoi ressemblent les spécifications supplémentaires ? Donc, c'est essentiellement des spécifications d'illustration, et vous pouvez saisir cela de qui que l'éditeur est. Vous pouvez toujours envoyer un e-mail à l'éditeur ou un client l'aura parfois dans un fichier. Ils vous l'enverront. Donc, c'est une sorte de ce que des tailles pour un cours d'annonce pleine page, beaucoup de différents types de tailles. Il y a les 2/3 d'une page. Il y a 1/2 page. Où est un garçon ? J' ai fait à peu près toutes ces tailles. Ce qu'on va faire pour ces exemples, on va faire une annonce pleine page. On va être Hempel. zoom avant et voyez comment configurer le fichier. Donc il y a quelques tailles différentes ici. Il y a la taille de coupe, zone active et la taille de fond perdu. Donc ce que j'aime faire un illustrateur, c'est que j'aime orteil. Continuez et créez un document qui correspond à la taille de coupe. Donc, dans ce cas, il fait 10 pouces sur 13 pouces, donc 10 pouces de large sur 13 pouces de haut. Et puis j'aime ajouter les côtés saignants en dehors de ça. Et donc le fond perdu mesure ce qui va être coupé après son impression ? Donc, la taille du fond perdu est vraiment juste pour l'imprimante et avoir des œuvres d'art supplémentaires à l'extérieur de celui-ci. Et puis il est coupé à la taille de la tendance, qui est votre taille finale. La zone en direct est cette petite zone juste ici, et c'est là que vous ne voulez pas avoir de texte en dehors de cette limite. Donc entre ça, cette petite zone rouge entre le saignement et la zone de sécurité, vous ne voulez pas avoir de texte, et donc vous serez en mesure de m'inciter à le revoir de façon abstraite. Allons-y et mourons alors, et je te montrerai ce dont j'ai besoin. Donc ça va ouvrir un nouveau document, un illustrateur, et on va revenir à notre remorqueur ou ajouter des spécifications. Donc 10 pouces par 13 pouces et c'est la taille de la garniture. Alors allons-y et ouvrons un document qui fait 10 par 13. Ok, et on a un saignement. Donc, nous allons voir combien sont perdus est donc nous voulons ajouter plomb aux documents de ce qui est la taille de fond perdu que les tailles de fond perdu 2,5 pouces par 13,5 pouces. Donc, c'est 1/2 pouce de saignement. Donc on va aller de l'avant et ouvrir notre document à nouveau. On va ajouter 1/2 pouce de plomb. C' est là que ça peut se sentir un peu compliqué. Donc, pour prendre un peu de temps pour s'habituer à cela, vous remarquerez qu'il y a un fond perdu de 1/2 pouce ici qui serait ajouté au document, ce qui est la différence entre la taille de coupe et la, euh, la taille de fond perdu. Donc il y en a 1/2. Finalement, penserait que vous allez dans illustrateur et faire 1/2 pouce tout le chemin autour. Mais voilà le truc. Um, c'est ensemble, donc vous avez les côtés gauche et droit réunis en un pouce entier de saignement. Même chose avec le haut du bas. Il les avait ensemble. C' est un bord plein, donc on a vraiment besoin de 1/2 pouce tout le long. Donc, pour ce faire, nous allons vraiment y arriver. Ah, quart de l'image. Donc, si on fait 1/4 de pouce en haut et en bas ensemble, ça fait 1/2 pouce tout le chemin. Allons de l'avant et cliquez sur Créer. a l'air très compliqué. Il l'est. Donc j'ai fait une sorte de Ah, 1/4 de pouce pour être en mesure d'obtenir, um, la taille qui avait ajouté ici, ce qui ajoute 1/2 pouce, qui est divisé par moitié parce que c'est seulement large donc Quoi qu'il en soit, c'est incroyablement compliqué. Je vais mettre un document. Les classes, peuvent en quelque sorte comprendre comment créer croire. Ok, donc voici notre document, et nous avons aussi une sécurité qui, pour moi, vous donne la taille de sécurité. Donc, qui pourrait aussi être appelé zone en direct. C' est une zone en direct, et la ligne de sécurité est qu'ils sont très semblables. Ils sont interchangeables. Eso c'est 9,5 par 12,5. Donc, nous allons créer un nouveau document qui est 9.5 en 12.5 créé nouveau médecin pas et 1/2 et bien, qui est arrivé. Espérons que l'éditeur, pas dans tous les cas, ils peuvent aller de l'avant et vous fournir un fichier qui a le saignement. Tout cela mis en place pour vous, et vous venez de mettre le design sur. Ce serait le plus idéal. Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les éditeurs vous donnent des chiffres erronés et ils vous permettent de comprendre le saignement dans la sécurité. Ok, donc je vais aller de l'avant et faire glisser ça dedans. C' est notre sécurité. C' est donc là que nous voulons avoir des objets et le texte ne peut pas sortir de cette boîte noire. Allez-y, réduisez la pilule. Donc toute cette zone ici, à l'extérieur, on ne peut pas en avoir. Même s'il va être coupé dans cette zone. Vous ne pouvez toujours pas en avoir dans ce petit texte. Donc, nos documents à peu près mis en place et prêts à partir. Nous sommes prêts à faire notre mise en page. Ça va être exporté en PDF. Alors passons à la partie amusante et commençons un design 18. Leçon16 Adlayout Layout et LayoutandBlocking: J' apporte notre PNG de notre produit, et parfois vous devez augmenter la résolution. Donc, en fait, je retourne dans les dimensions. Et je suis allé concevoir Annuler ça. Mais je voulais concevoir, et j'ai changé le tableau d'art pour qu'il soit un peu plus grand pour qu'il ait une meilleure résolution . Eso pourrait travailler sur un très grand format d'impression. J' ai donc apporté le PNG et nous avons tous nos autres éléments de conception. Nous pourrions aller de l'avant et nous ouvrir et les amener là-dedans. Allons de l'avant et ouvrons nos fichiers de logo. On pourra tout traîner. Et je ne sais pas comment je vais publier l'annonce, donc je vais apporter ces deux. Je dois travailler dans ce nom d'entreprise à un moment donné, mais avec le produit pour prendre le premier plan, je veux probablement avoir un titre en haut. Vous voulez garder un fond propre et blanc. Donc j'ai pensé avoir un bon contrat avec l'annonce. On pourrait avoir du noir en bas avec notre petit logo ici en bas. C' est une sorte d'appel à l'action, juste une sorte de blocage de notre conception de voir les bases que nous aimerions. Alors gardez ça là-bas, juste au cas où nous aurions certains de nos éléments graphiques que nous pourrions utiliser pour que nous puissions avoir notre petit élémentaire sur le côté. Vous savez, c'est là que nous commençons vraiment à jouer avec ses éléments de marque pour voir s'il en vaut la peine ou non. Alors j'ai pensé qu'on pouvait faire quelques choses. Allons à notre titre. Alors choisissons une police de titre. C' est la même chose que ce que nous avons utilisé l'outil de type grabber. Tout ce qui brille, c'est de l'or, et on va faire notre police Avenir. Je n'ai pas eu un an. Faisons un bon lourd ou je suis désolé Black Ok, donc ça n'a pas besoin d'être notre dernier titre. Allons de l'avant et attrapons ça, euh, fais l'outil pipette et obtiens ce bas, cette bouilloire noire que nous avons choisie plus tôt dans leur manuel des normes de marque et pour qu' on puisse jouer avec le type ici, Allons apporter notre palette de couleurs pour une marque. Donc, nous avons cela disponible. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble si je mets en évidence l'or ici et fait ressortir notre couleur or de marque . Tu sais à quoi ça pourrait ressembler ? Vous pourriez faire un léger faire l'or or pour avoir un contraste avec nos choix de poids de défaut . C' est une publicité très simple, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Ce que j'aimerais faire est de pouvoir montrer à quoi ça ressemble lorsque la lotion est frottée sur la peau. Donc j'ai un peu cegenre de couleur or profond, peut-être un pinceau en or qui traverse ce genre de montre ce que c' genre de couleur or profond, est quand il se répand travers la main. Donc on va devoir aller dans la boutique photo pour celle-là. Pour créer une texture personnalisée. Vous pourriez être fondamentalement comme un pinceau qui brosse à travers, et nous ajoutons une très bonne pop dynamique à cette annonce aussi bien. Alors dirigeons un magasin de photos et créons des pinceaux dorés personnalisés 19. Leçon17 Mise en page Photoshop personnalisées Photoshop Pinceaux: Je suis dans Adobe Photoshopped aujourd'hui et je vais créer des textures personnalisées non seulement pour notre conception publicitaire, mais aussi pour d'autres actifs de marque. Donc quand je créerai une sorte d'or, cuivre et d'argent peint brossé, alors je vais faire ça. Nous utilisons quelques fichiers différents afin que vous puissiez accéder à ce fichier dans le guide des ressources. Son fichier photo gratuit à partir de pixels sera en mesure d'avoir cela et l'utiliser comme vous le souhaitez. Et je l'ai ouvert ici dans un magasin de photos. Et une autre chose dont je vais avoir besoin, c'est que je vais avoir besoin de télécharger des pinceaux pour que vous puissiez réellement télécharger des pinceaux et les installer dans la boutique photo sur. Et j'ai une brosse sèche et je reçois un pouls pour fournir un lien vers cela et le guide des ressources afin que vous puissiez aller de l'avant et les télécharger. Ou vous pouvez télécharger des pinceaux qui ressemblent à cela. Il peut google gratuit pinceaux Photoshopped. Assurez-vous juste que légalement vous êtes capable de l'utiliser sur. Si vous faites ça pour le travail de client, si vous possédez, vous devrez peut-être acheter les pinceaux. Si vous faites ça pour le travail de client, si vous possédez, Si vous l'utilisez pour un travail rémunéré. Mais si vous le faites pour vous entraîner pour le plaisir, vous pouvez les télécharger et ne pas avoir de problème avec ça, je vais vous montrer un exemple de ce que cela ressemble. J' ai cela pourrait créer un nouveau magasin de photos de couche. Allez-y, peignez et voyez comment j'ai une grande variété de textures de pinceaux différentes pour travailler avec cet ensemble de pinceaux particulier. Donc, je vais en choisir un, je pense que ce serait un joli pinceau polyvalent. Je pense que ce sera le numéro 10. Donc c'est un peu à ça que ça ressemble. Voilà ce qu'on va faire. J' ai une nouvelle couche. Ça va être mon coup de pinceau en or. Je vais le rendre assez grand. Peut-être 2000 ou 2200. Je dois y aller. Il suffit de cliquer une fois. Je vais m'assurer que j'ai 100% d'opacité, et peu importe la couleur, mais allons de l' avant et choisissons notre couleur de base dorée. Donc choisir une couleur dorée qui n'est pas trop orange mais aussi pas grise. Donc je suis en quelque sorte entre gris et orange pour obtenir l'or que nous avons utilisé avant. J' allais cliquer une fois. Puis il y a un peu de texture au pinceau. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon autre couche ici, et je vais juste réduire la taille de ça. Tout à fait événements obtiendrait belle, belle texture sur ce pinceau. Allez-y et appuyez sur Entrée. Maintenant, je veux aller de l'avant et sélectionner cette brosse entière. Alors je vais aller dans mon outil de baguette magique. On va aller de l'avant et cliquer n'importe où dehors pour tout sélectionner dehors, et ensuite on va juste inverser cette sélection. Donc, au lieu d'inverser tout à l'extérieur, il y a un peu ici. Donc, ce que je veux faire est de rendre ce pinceau un peu plus petit afin que rien ne soit laissé hors de la texture dorée obtenant mes outils de sélection rapide. Allez-y, marche arrière. Cette sélection va sélectionner l'inverse de sélection. Il peut également faire le raccourci clavier là. Et maintenant je n'ai pas sélectionné, donc je vais juste aller à mon calque de texture de base appeler cette texture et je vais juste copier et je vais coller en place, aller l'ajouter à son spécial et coller en place ou vous pouvez faire le clavier court raccourcis Un boom. Alors maintenant, nous avons la couche que nous avons créée avec le pinceau. Nous avons également une couche de texture sur le dessus. Maintenant, nous avons cette découpe et nous avons notre couche de base, dont nous n'avons plus besoin. Donc maintenant, nous avons juste besoin de ça. Ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et de le rendre blanc. Juste pour que je sache comment la texture va ressembler sur le blanc juste obtenir l' outil de seau de peinture . Maintenant, je peux avoir une meilleure idée. Donc ça a l'air assez bien, mais je pense qu'on pourrait le modifier encore plus. Donc, nous voulons obtenir un peu d'or meilleur. C' est un peu trop dynamique. Nous sommes donc allés réduire la saturation afin qu'elle semble moins orange et un peu plus profonde . Eso je vais monter et j'ai ma couche de texture sélectionnée. Je vais juste aller à l'image et je vais juste la saturation. Alors allez dans la teinte et la saturation. Qu' est-ce qui va et réduire ça un peu. Voyez comment ça fait ressortir un objectif similaire avec lequel nous avons travaillé et ça va être trop brillant, donc juste une sorte de réduction de la saturation de Tad. Donc, ça aide avec cet ajustement. Je peux aussi changer un peu le mode de fusion. Donc, la texture et celle derrière laquelle nous avons créé se fondent un peu ensemble, donc il ne semble pas que c'est une texture découpée. Nous voulons faire ce look autant qu'un coup de pinceau est possible. Donc, je vais jouer avec quelques réglages dans les modes de fusion est de voir si je ne peux pas trouver un qui se fondrait bien. C' est la superposition. Je vois en quelque sorte le coup de pinceau sous la texture, ce qui est agréable. Je pense que ce que je pourrais faire, IHS, voir si je ne peux pas juste réduire un peu la capacité sur ça ou peut-être essayer de superposer, peut-être une lumière douce. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment aiguiser cette texture. Donc je vais juste monter et faire un simple aiguisage, donc je vais aller filtrer aiguiser, aiguiser plus pour que vous puissiez voir une sorte de différence. Donc c'est avant, et c'est après. Ce genre d'ajoute vraiment une touche à cette texture. Voyons si on ne peut plus le refaire, c'est peut-être trop. Ouais, un peu trop, à moins d'aiguiser une fois ça va descendre pour aiguiser. Si vous vouliez aiguiser Mauritz comme en utilisant deux fois affûté, les sommes pourraient utiliser l'aiguisage régulier. Ouais, magnifique. Alors maintenant, nous pourrions aller à notre texture. Nous sommes des couches de texture sur le dessus, et nous pouvons obtenir notre outil esquiver et brûler, et nous pouvons ajouter un peu plus de dimension à la brosse. Peut-être ajouter un peu d'ombre plus sombre dans le fond. Jouez avec vos ombres et vos reflets ici qui pourraient aussi faire la même chose et ajouter un peu de brillance en utilisant, euh, l'outil Dodge à ma brosse ronde douce à plumes, regardant un peu plus petit quand vous ajoutez un peu surbrillance brisé à cette texture. Il y a donc une texture de pinceau que nous pourrions utiliser dans tous nos éléments de marque car nous créons différents éléments, nous pourrions même l'utiliser pour la conception Web comme une sorte de texture de fond. C' est assez haute résolution, donc je peux me sentir libre d'utiliser ce bras plus gros objets. Ce n'est pas un vecteur, qui est ce que je préférerais, mais vous ne pouvez pas toujours faire des textures et des vecteurs. C' est possible, mais c'est toujours un peu plus difficile. Donc je vais juste recadrer ça. Je vais créer quelques autres pinceaux en utilisant les autres pinceaux de ce pack pour que je puisse avoir quelques options de pinceau différentes. Et ce qui est vraiment nécessaire, c'est le prochain. Nous allons être en mesure de changer très rapidement le cuivre et l'argent pour avoir les trois métaux que nous pouvons utiliser pour notre design de prospectus. J' ai aiguisé ce graphique un peu plus et j'ai même apporté une autre texture pour ajouter un profil un peu plus complexe à cela. Je ne l'ai pas trop modifié par rapport à ce que nous venons de faire, mais je veux fournir. Il s'agit d'une ressource téléchargeable. Tous les trois une fois, nous allons créer le cuivre, l'argent et l'or pour que si vous vouliez aller de l'avant et avoir cette brosse exacte et aller et l'avoir, ça ressemble exactement à ça. Je voulais donc passer par le processus de changement en argent et en cuivre, utilisant quelques ajustements d'image et un magasin d'électeurs. Donc les argentés seront probablement le genre le plus facile de faire ça quand d'abord on va juste faire des ajustements d'image et on va être saturés. Et on y va. On a de l'argent. Nous pouvons également monter et aller à la luminosité et au contraste. Je fais tout dans les réglages de l'image du panneau. Est-ce qu'ils vont à notre luminosité et peuvent fournir un peu de pop là-bas ? Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre contraste Atmore ou moins de contraste, mais j'aime le contraste genre de fournit pour briller. Il pourrait y avoir notre argent, donc c'était assez facile. Donc le cuivre va être très semblable à ce qu'on a fait avant. Allons de l'avant et revenons à ce que nous avions à l'origine, que j'aille de l'avant et économise. C' est un PNG sans fond blanc. Et donc pour le cuivre. Je vais faire des ajustements et voir si je ne peux pas faire quelque chose avec la balance des couleurs pour faire ressortir une partie de la couleur cuivrée. Donc tu penses au cuivre. Ce n'est pas aussi jaune que l'or. Il y a le rouge là-dedans. On va garder ça à l'esprit quand on s'ajustera. La balance des couleurs serait d'ajouter un peu de rouge et de jaune. On va passer à l'équilibre des tonalités, on va changer les ombres, tons moyens et les reflets sur ça. Donc, en ajoutant un peu de jaune, mais en ajoutant un peu de rouge. Donc, vous voyez un peu la couleur cuivrée sortir. Cela commence à obtenir deux or qui ne devaient pas faire autant de jaune sur la haute vie, mais à un peu rouge. Et donc il y a probablement une assez bonne couleur de cuivre, je dirais. Et donc là, nous allons est assez facile de créer tout cela à partir de notre brosse d'or de base. Nous avons pu créer les deux autres très facilement. Donc je vais aller de l'avant et exporter tout ce sont des piquets J et m'assurer que ma couche blanche que j' avais a basculé. J' allais sauver et aller de l'avant, exporter. Tout ça, c'est P et G. Mais j'ai aussi fourni cela comme une ressource téléchargeable. Si vous voulez y aller et les mettre à disposition, nous allons revenir dans Adobe Illustrator. Je vais faire encore une chose. Je veux créer quelques textures plus, essentiellement des textures d'arrière-plan faisant la même méthode, mais sans le pinceau 20. Leçon18 AdLayout Photoshop créerdes Textures de fond: créer la prochaine texture de fond va être assez facile, parce que nous n'aurons pas besoin d'apporter des photos pour celle-ci. Il va obtenir un fichier et ouvrir un nouveau Nous allons avoir un assez grand parce que nous voulons être en mesure d'adapter cet orteil articles grand format si nous en avions besoin, nous allons le faire. 2000 d'ici à 2000. Assurez-vous que la résolution est belle et élevée, peut-être 300 résolution et tout le reste est assez bon. Asseyez-vous, créez. E