Mains à l'aquarelle avec des éléments botaniques

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans cette maison. Je m'appelle Nadia et je suis une artiste professionnelle qui vit et travaille à Berlin J'adore peindre à l'aquarelle, mais je dois avouer qu'il m'a fallu un certain temps pour m'y habituer car c'est une technique assez difficile J'aime aussi dessiner et peindre à la main, mais j'ai l'impression que c'est aussi un élément assez difficile J'ai donc organisé ce cours pour que vous puissiez suivre toutes les étapes pour réaliser une aquarelle expressive représentant des mains avec un élément botanique Commençons par examiner les matériaux dont nous aurons besoin. Ensuite, je vous guiderai dans le processus de recherche de votre image de référence et je vous montrerai comment je l'édite pour ma peinture, l'aide du logiciel de mon téléphone. Une fois que vous aurez choisi votre image de référence, je vous expliquerai comment placer votre image sur votre papier à l'aide d'une source lumineuse. Et je vais vous expliquer les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Pour ce projet, nous allons réaliser une aquarelle représentant une main et un élément botanique Une fois que nous aurons un croquis sur le papier, nous verrons comment commencer à peindre en appliquant les premières couches et en construisant lentement notre peinture couche par couche. J'ai inclus une leçon sur les notions de base de l' aquarelle ainsi que sur la façon de mettre votre croquis sur papier de manière très simple Je pense donc que ce cours peut vraiment s'adresser à tous les niveaux de compétences, du débutant au professionnel. Si vous avez toujours voulu peindre les mains et que vous aimez l'aquarelle, j'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours, et je vous verrai à la prochaine écoute 2. Projet, matériaux et trouver votre image: Dans cette leçon, nous allons examiner le projet de cette classe, les matériaux dont nous avons besoin et comment trouver notre image, puis comment la modifier pour notre peinture. Pour ce projet, nous allons réaliser une aquarelle représentant une main et un élément botanique J'ai donc créé une liste de matériaux, que je téléchargerai également dans la section des ressources, et passons-en en revue un instant Donc, tout d'abord, nous allons avoir besoin d'aquarelles. J'aime bien utiliser ces tubes, mais vous pouvez aussi utiliser des casseroles ou des aquarelles liquides, selon ce qui vous convient le mieux. Ce qui est important, c'est que nous avons besoin d'une palette car nous allons mélanger nos couleurs. Nous aurons également besoin de pinceaux, et je vais en utiliser trois. Je vous recommande d'avoir trois à cinq pinceaux de tailles différentes. J'utiliserai un, un dix et un 16. Ensuite, nous aurons besoin de papier aquarelle, et l'important est qu'il soit d'au moins 300 g/m² J'aime utiliser du grain fin, mais c'est à vous de décider. Deux récipients pour l'eau, c'est très important. L'une consiste à nettoyer vos pinceaux, et l'autre à créer des couleurs fraîches pour lesquelles nous aurons besoin d'eau vraiment fraîche. Nous ne voulons pas créer de couleurs sales, et nous aurons également besoin de ruban adhésif pour que notre papier ne se déforme pas. Et pour cela, je vais aussi avoir une planche de bois, mais vous pouvez aussi coller votre papier sur la table avec du ruban adhésif. Nous aurons également besoin de crayons graphite car nous allons faire certains détails avec des crayons, et vous voudrez probablement aussi avoir une gomme à effacer à portée Si vous comptez utiliser une source de lumière pour transférer votre image sur votre papier, vous avez également besoin d'une table lumineuse ou d'une fenêtre. Vous pouvez également transférer votre image via la méthode de la grille ou à main levée. J'aime utiliser un sèche-cheveux pour sécher mes peintures entre les couches afin que cela aille un peu plus vite. Donc, si vous souhaitez accélérer le processus, je vous suggère d'avoir également un sèche-cheveux à portée de main. Voyons donc où nous pouvons trouver des images de référence pour nos mains. Il s'agit, par exemple, de pixels. J'aime beaucoup le site car ils proposent une grande variété de belles photos. Il existe également d'autres sites comme Nsplash où vous pouvez trouver des images de très haute qualité que vous pouvez utiliser pour vos Ainsi, lorsque vous êtes prêt à télécharger, je vous recommande de toujours le télécharger dans la taille d'origine, afin obtenir le maximum de résolution. Ensuite, enregistrez-le dans un dossier que vous avez peut-être créé, spécialement pour votre projet. Ensuite, vous pouvez toujours trouver facilement les images de référence que vous avez choisies pour votre projet. OK, donc j'ai trouvé cette image ici, je craque. J'aime la variété et les tons de la main. Nous avons de belles teintes claires. Nous avons des rouges. Nous avons des légumes verts. Nous avons de belles ombres. Et j'aime aussi la variété de légumes verts de la plante, alors je vais simplement le télécharger dans sa taille d'origine. Voyons maintenant comment modifier notre image afin qu'elle soit parfaite pour nos besoins de peinture. Et j'utilise juste mon programme sur mon iPhone, juste le logiciel de retouche photo normal. Et je ne fais que jouer avec brio ici. J'essaie donc d'obtenir un beau contraste. En augmentant peut-être un peu les reflets, en diminuant légèrement les ombres, ou plutôt en les rendant plus intenses pour obtenir un contraste vraiment agréable et clair Je joue également avec le fait augmenter le contraste , de le réduire. Il suffit de jouer avec. Tout ce que nous voulons vraiment voir c'est une image vraiment claire, belle , spectaculaire et contrastée afin que nous puissions trouver plus facilement les reflets et les ombres. Ensuite, je vais également ajuster le format pour qu'il soit de 30 par 40 ou de trois à quatre. C'est donc parfait car c'est exactement le format du papier que je vais utiliser. Ensuite, je vais juste le sauvegarder. Une fois que vous avez terminé de retoucher l'image que vous avez choisie, prête à être peinte, revenons sur certaines techniques de base de l' aquarelle dans la leçon suivante 3. Transférer votre image: OK, comme vous le savez déjà, j'ai choisi cette image je l' ai imprimée, et maintenant je vais vous montrer comment transférer cette image sur votre papier à l'aide d'une table lumineuse. Et pour cela, nous allons avoir besoin d'un environnement sombre afin que nous puissions vraiment bien voir l'image. Je vais juste faire en sorte qu'il fasse nuit ici, puis je te reverrai dans une seconde. Très bien, nous avons ici la table lumineuse et l'image, et je vais juste l'allumer. Vous verrez que je peux augmenter l'intensité et je veux qu'elle soit aussi élevée que possible pour que je puisse voir le plus possible. Je vais corriger l'image des deux côtés pour qu'elle ne bouge pas pendant que je dessine . Je vais donc utiliser du ruban adhésif Il suffit de le réparer. À la table , puis en m'assurant d'avoir le bon côté de mon papier. Je le place juste au-dessus et vous pouvez voir à quel point vous pouvez voir l'image briller à travers Je corrige également cela des deux côtés. Ensuite, je vais chercher mon crayon HB, que j'ai aiguisé. Je vais juste tracer légèrement l'image sur le papier. Je veux en saisir les contours, évidemment. Mais je vais aussi m'attarder dans un instant certaines zones plus sombres où se trouvent les ombres , puis peut-être que je souhaite réserver. Si vous tenez le papier sur la table lumineuse, assurez-vous que vos mains sont propres. Vous devez garder un œil sur les parties que vous avez dessinées et sur celles que vous n'avez pas dessinées. Dans le pire des cas, vous pouvez simplement allumer la lumière et vous pourrez alors voir votre dessin mieux que l' image ci-dessous. Vous pouvez toujours corriger le dessin par la suite lorsque vous pourrez voir correctement votre image de référence si vous avez commis une erreur ou oublié une partie. On peut dire que je n'ai pas vraiment de système défini pour le faire. Je suis juste l'image. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez une vue d'ensemble. J'aime être assez précis en ce qui concerne la partie dessin car cela vous aide simplement à vraiment discerner plus tard où vous allez peindre vos croquis sont bons, plus il vous sera facile de savoir où vont les couleurs. Certaines parties que vous ne pourrez pas très bien voir, comme ici dans l'ombre, je ne peux pas vraiment les distinguer. Je vais également terminer cette partie ici, l'ongle du pouce. Je tiens également à être très précis à ce sujet , car le problème avec les mains c'est qu'il n'y a pas vraiment plans clairs et que les transitions sont vraiment fluides. fait, nous travaillons uniquement sur la transition de la couleur de l' ombre à la lumière. Vraiment ? C'est plus difficile à voir car il y a beaucoup de lumière. ne faut pas appuyer trop fort pour faire des entailles dans le papier, mais suffisamment fort pour voir ce que vous avez dessiné Vous pouvez toujours effacer vos marques de crayon suite si vous ne voulez plus les voir, mais assurez-vous simplement de ne pas faire marques sur le papier, car la peinture y ira directement. Marquez également ici les endroits où il y a des ombres sur les feuilles. OK. Je vais juste allumer la lumière pour voir jusqu'où je suis. Je viens de faire imprimer une image supplémentaire ici, laquelle je suis en train de la comparer. Oui, il me manque un peu de dessin ici, un peu de dessin ici. C'est ça. Ça a l'air bien. Eh bien, retirons-le de la table lumineuse , puis scotchons-le sur le tableau. Voici à quoi ressemble mon dessin au crayon terminé, et je vais maintenant le coller au tableau avec du ruban adhésif. Nous le faisons parce que si nous ne le faisons pas, le papier va se déformer à cause de toute l' eau que nous utiliserons, papier va se déformer à cause de toute l' eau que ce que nous ne voulons vraiment pas Assurez-vous que j'ai dessiné de la glace et que j'ai collé du ruban adhésif. Ensuite, je vais effacer un tout petit peu mon dessin. Juste avec ma gomme à mastic, je vais juste passer en revue et en réduire l'intensité Quand tu auras fini d'effacer un peu ton dessin, je te verrai dans la prochaine leçon 4. Couleurs: OK, ce sont donc les couleurs que nous allons mélanger aujourd'hui. C'est Skin Tone One. Nous avons le teint deux, le violet foncé, brun café, le vert ocre et le bleu-noir Et pour cela, il nous faudra de l'ocre jaune, de la sienne brûlée, du pourpre, du bleu outremer, du bleu de Prusse et du noir Prusse Nous voulons utiliser un pinceau de taille moyenne ou plus grande afin pouvoir transporter un peu plus d'eau et de pigment dans les compartiments. Je vais commencer par mélanger un peu plus de teint. J'en ai déjà ici. Je vais juste y ajouter quelque chose. Je peux toujours le mettre sur une bandelette réactive. Mais je sais déjà que je dois ajouter un peu plus de cramoisi et un tout petit peu de bleu outremer Il suffit de nettoyer votre pinceau, prendre de l'eau, de prendre du pigment. Ne mettez pas trop de bleu, sinon il deviendra trop brun. Le premier teint utilisé dans cet exercice ne nous servira qu' à créer la première couche. Il s'agit simplement indiquer comment nous pouvons nous donner une base, voir où nous allons peindre plus tard. Je vais passer au teint 2, à peu près le même mélange, les couleurs sont en quantités différentes et dans des relations différentes. Parfois, cela prend une petite minute si vos pigments sont déjà secs Mais quel est l'avantage de l'aquarelle. Vous pouvez toujours le raviver en ajoutant de l'eau propre. Chaque fois que vous prenez un nouveau pigment, vous devez vous assurer que votre pinceau est propre. Je peux ajouter un peu plus d'ocre jaune. Je pense que je veux un peu plus de rouge, donc plus de cramoisi. Ce serait un teint pour. Ensuite, je vais faire du café brout. Je vais commencer par le Sienna. Nous voulons toujours commencer par les couleurs plus claires , puis ajouter les couleurs sombres par la suite. C'est Sienna. Je suis donc en train de réhydrater ce pigment par le dessous également Je vais y mettre du noir ivoire. N'oubliez pas qu'il s'agit de l' une de nos couleurs d'ombre, une tonalité que nous utiliserons pour créer les ombres sur notre œuvre. Toujours léger, je vais donc ajouter un peu plus de noir ivoire. Je pense qu'il fait un peu trop sombre, nous allons juste y ajouter un peu plus de Sienna Oui, ils sont tout à fait comme ça. C'est bon. Je vais maintenant passer à la création de mon ombre violette. Pour cela, je vais prendre beaucoup de cramoisi, ajouter de l'eau, de l'eau propre Nous ne voulons pas trop diluer le pigment, car il suffit alors d'un lavage très léger. Nous pouvons toujours diluer plus tard en le portant sur cette partie du palais. Ensuite, nous allons ajouter du bleu outremer. C'est très violet. Si vous vous y connaissez un peu en théorie des couleurs, vous savez que nous utilisons les contraires sur la roue chromatique pour atténuer les couleurs Dans ce cas, c'est du violet, l'inverse serait du jaune ou de l'orange. Je vais prendre un peu de l'oiseau Sienna, le mettre dedans Encore un petit peu. C'est donc un peu plus biologique, un peu plus terreux En fait, je pense que je veux un peu plus de rouge, donc je vais mettre un peu plus de cramoisi J'aime bien ça. Ensuite, il y a le bleu noir. Je pense que nous l' utiliserons principalement sur notre élément botanique. À commencer par le bleu de Prusse. Le bleu de Prusse est un peu plus vert sur l'échelle Vous pouvez voir que sa teinte est différente du bleu outremer. Non, c'est encore trop bleu, alors continuez à ajouter du noir ivoire. Le bleu de Prusse est également très dominant. Eh bien, peut-être un peu plus de bleu. Nous pouvons toujours le rendre plus fluide, comme je l'ai dit à ce sujet lorsque nous passons à l'autre partie. C'est une bonne chose. Ensuite, je vais aussi faire de l'ocre vert. Cela va nous servir pour la main et l'élément botanique, et nous pourrons le mélanger plus tard avec le bleu noir pour la plante pour y apporter un peu de variété. Je vais reprendre le bleu de Prusse. Ajoutez ça là-dedans, il fait un peu trop sombre. Nous ne pouvons pas l'utiliser pour une couleur de peau. Mettez des tons verdâtres dans le teint, revenez à l'ocre va falloir que j'ajoute encore pas mal d' ocha jaune ici Cela ressemble à un lavage assez intense. Débarrassons-nous de l' excès d'eau et de pigment, tampons-le sur la serviette, et j'aime bien ça. J'aime bien ça. J'ai mélangé mes couleurs pour la séance. Je vous suggère de faire de même, puis je vous reverrai ici et ensuite je vous écouterai. 5. Techniques d'aquarelle de base: Avant de commencer, revenons quelques notions de base des techniques d' aquarelle Je vais utiliser un peu de pourpre comme première couleur et je vais simplement utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie essentiellement que je peins avec de la peinture humide jusqu'à obtenir une surface sèche, à savoir mon papier Laissons-le sécher. En attendant, jetons un coup d'œil à la technique «   mouillé sur mouillé ». Je mouille juste mon papier, puis je prélève mon pigment. Je le fais simplement pénétrer dans la zone humide du papier Désormais, la technique humide sur sec est beaucoup plus facile à contrôler que la technique humide sur humide. Voyons comment atténuer un coup de pinceau. Je vais travailler avec du bleu outremer maintenant. Je fais juste un coup de pinceau. Je vais nettoyer mon pinceau, sécher un peu sur le papier, puis je vais juste emballer un peu de pigment ici. Maintenant, mon pinceau n'est pas complètement sec. Encore un peu humide pour que l'aquarelle s'étende à ce coup de pinceau ici Vous pouvez simplement retirer le pigment en déplaçant délicatement votre pinceau sur le papier. N'y allez pas trop fort , sinon vous pourriez également endommager le papier. Maintenant, devrions-nous envisager d' injecter du pigment dans une zone humide. Je mouille le papier, vais sécher mon pinceau et je vais obtenir un peu plus de cramoisi et je vais juste l'injecter dans Vous pouvez voir qu'il n'y est pas mouillé. Peut-être que je vais juste prendre un peu plus de pigment pour que ce soit un peu plus évident. Vous pouvez voir et imaginer que vous pouvez obtenir des effets vraiment sympas avec cela. Parce qu'une fois que vous avez injecté le pigment , il agit tout seul. Maintenant, que se passera-t-il si vous faites une erreur ? Jetons un coup d'œil à ça. Encore une fois pour le cramoisi, je vais juste en appliquer un peu sur mon article Et j'ai réalisé que j'avais fait une erreur. Qu'est-ce que je dois faire ? Je prends juste mon papier de soie et je le ramasse, puis je peux le mouiller à nouveau un peu avec de l'eau propre. Ensuite, avec un bout de papier de soie propre, je peux simplement le revoir. Et récupérez le plus possible. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il n'a pas capté tout le pigment. Vous pourriez insister si vous le vouliez, mais en général, c'est si faible, surtout si vous devez peindre dessus, que cela n'a pas vraiment d'importance Vous pouvez donc voir qu'ils sont tous translucides parce que nous ne voulons pas commencer à devenir opaques avec notre peinture. La raison en est qu'il devient de plus en plus difficile de superposer les coups de pinceau les uns sur les autres, plus la peinture est opaque. La beauté de l'aquarelle réside vraiment dans le fait qu'elle est si belle et translucide et qu'elle laisse passer la lumière du papier Maintenant, je voudrais aussi essayer de me superposer à vous. Faisons un coup de pinceau ici avec le cramoisi. Nous allons juste attendre que ça sèche. En attendant, nous pouvons essayer de mélanger directement deux couleurs et voir ce qui se passe. Nous avons le cramoisi et je vais prendre le bleu outremer et voir ce qui se passe lorsque je Nous devrons également attendre que cela sèche pour voir exactement ce qui se passera. Et pendant que nous attendons que cela sèche, nous pouvons peut-être simplement essayer lisser les bords, car parfois nous voulons avoir des coups de pinceau nets comme celui-ci et d'autres fois, nous voulons simplement les rendre un peu plus Jetons juste un coup d'œil à ça. J'y injecte un peu de pigment, mais je veux qu'il soit un peu plus lisse d'un côté. Je viens de nettoyer mon pinceau. Je suis juste en train de l'assécher un peu, et je vais juste lisser ce bord. Vous pouvez voir que l'aquarelle s'étend un peu dans la zone encore humide. C'est plus humide, mais c'est très lisse. Vous pouvez toujours le faire pour obtenir une variété dans votre peinture. Je vais en fait essayer de superposer un peu d'ocre jaune sur le premier Dès le premier coup de pinceau que nous avons fait un top ici, on peut dire qu'il est définitivement sec maintenant Vous devez toujours vous assurer que la dernière couche que vous avez utilisée est sèche si vous voulez ajouter une autre couleur et si vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent comme celles-ci. Maintenant, vous pouvez déplacer le pinceau légèrement sur cette zone, mais si vous le déplacez trop, vous finirez par emballer le pigment par le dessous à cause de l'aquarelle est toujours soluble dans l'eau. Vous ne voulez pas nécessairement le faire. Nous avons maintenant revu certaines des bases de l'aquarelle Je suggère que nous commencions à peindre dans la prochaine leçon. 6. Peindre la première couche: C'est bon. Jetons un coup d'œil à la configuration de mon espace de travail. J'ai mon dessin au milieu. J'ai mes pinceaux et mon papier de soie pour essuyer tout excès d'eau ou de pigment sur mes pinceaux, mais aussi, si je fais une erreur pour le corriger rapidement sur mon papier. J'ai ma bandelette de test sur laquelle je vais tester toutes mes couleurs, et encore une fois, avant de les mettre sur le papier, puis j'ai ma palette avec toutes mes couleurs mélangées ici et deux pots d'eau. L'un servira au nettoyage des brosses et l'autre à l'eau potable. Quand je mets plus d'eau dans mes couleurs déjà mélangées, elles ne se salissent pas. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Dans la première couche, nous allons peindre avec la couleur de peau. Jetons juste un coup d'œil. J'ai mon image de référence et je vais réserver certaines zones où je ne vais pas peindre, probablement cette partie ici, probablement cette partie ici, c'est là que se trouve la partie la plus claire, peut-être aussi une petite partie de cette zone ici. J'ai besoin d'en peindre le bord, sinon je ne pourrai pas voir où se termine la main. Évidemment, si nous examinons la lumière et l'ombre, la zone la plus claire se trouve ici de ce côté et aussi de celle-ci, puis les zones les plus sombres à l'intérieur de la main, là où la plante la recouvre également et ici les ombres en dessous Évidemment aussi la plante. Dans la première couche, peu importe que vous fassiez une erreur et nous n'allons pas faire de lissage ou quoi que ce soit d'autre, car nous allons travailler avec une montre très légère, qui n'a vraiment pas besoin d' être modifiée dans cette première Nous allons juste commencer par nous procurer une petite base. Commençons et je vais utiliser mon pinceau n six et je travaille avec mon pinceau pour le teint, en l' apportant simplement ici. Je l'essaie sur mon papier test pour le rendre vraiment léger. Je fais également toujours référence à mon image de référence. Je vais commencer par le haut. S'il y a des points forts que vous souhaitez réserver. Maintenant, comme les branches sont également très sombres, peu importe que vous les passiez par-dessus. Vous pouvez voir que j'ai joué moi-même un petit moment là-haut que je voudrais réserver. Je n'ai pas vraiment envie de passer en revue les feuilles. Je ramasse juste ce pigment avec mon pinceau. Je vais juste y aller partie par partie. Vous pouvez voir les premiers arrêts de Philande ici. Je vais le faire , puis je vais passer à la partie suivante et attendre qu'elle sèche d'abord. Nous sommes en fait en train de passer du plus général au plus spécifique. Cela signifie que nous n' allons pas examiner les détails pour le moment, simplement couvrir tout ce qui ne sera pas le cas. Je pense qu'ils pourraient même être un peu plus légers que ce lavage. Maintenant, si vous avez un excès d'eau, peu importe, prenez votre brosse, enlevez l'excès d'eau sur votre papier de soie, puis vous pouvez simplement le ramasser. Ce que nous essayons également de faire, c'est d'obtenir ces jolis mouvements fluides avec votre pinceau. Nous ne voulons pas opter pour le staccato. Nous voulons créer de très beaux traits fluides, essayant de rester dans les lignes. Je travaille simplement sur ces parties ensemble parce qu'il est vraiment difficile de faire la différence entre les phalanges ici Ce que je vais faire, c'est réserver ce clou ici. Maintenant, je vais prendre un peu plus de mon teint, diluer avec un peu d'eau propre, le remettre sur ma feuille de test, puis je vais continuer ici. Vous pouvez voir qu'en attendant que cela sèche, vous pouvez voir qu' il y a une petite différence. C'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que tout se transforme en un seul. Dans cette première étape, ce n'est pas aussi important que par la suite. Je vais juste faire en sorte que ce soit un peu plus léger par ici. Puis j'ai dit que je ne voulais pas nécessairement peindre sur toute la main. Je vais réserver certaines zones de cet ongle pour voir où se trouvent les ombres et y appliquer déjà un peu de couleur Si vous avez un excès de pigment ou autre, vous pouvez simplement le récupérer avec votre pinceau en séchant sur votre papier de soie , puis en le ramassant. semble y mettre trop de pigment, donc vous pouvez toujours le lisser un peu, même si sur cette première couche, nous n'avons vraiment pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous entrons dans cette zone louche ici. Laissons d'abord sécher avant continuer, juste à côté, et nous pouvons simplement accrocher cette pièce ici et peut-être simplement la lisser. Peut-être que vous voulez faire des mouvements circulaires. Vous pouvez également imiter la forme des mains et ce sera comme ça Eh bien, c'est sec avant que je continue. Je vais juste partir et commencer par l'usine. Ensuite, je vais prendre mon ocre vert, apporter ici à mon palais de mixeur et je vais faire de même Il suffit de laver légèrement la plante . Il pourrait même être plus léger. Je vais juste aborder la majeure partie du sujet parce que je vais y ajouter de la profondeur et du volume avec des laveurs plus intenses et aussi un peu de bleu-noir plus tard Mais ce que je ne veux pas faire, c'est tout traiter comme une seule feuille. J'ai juste fait une erreur , il s'agit de deux feuilles. Je vais essayer de travailler comme je le fais en laissant d'abord sécher les zones adjacentes , puis en y revenant. En laissant d'abord sécher les zones adjacentes , puis en les travaillant séparément, nous allons simplement obtenir un peu plus de définition, et cela ne ressemblera pas à une seule masse, mais à différents éléments séparés, c'est ce que je veux. Donc oui, je travaille simplement sur les éléments séparés et essaie de travailler une feuille à la fois laissant les feuilles adjacentes pour le moment jusqu'à ce que les feuilles sur lesquelles je travaille actuellement soient sèches pour obtenir cette définition. Ensuite, je vais également essayer de travailler d'abord sur les zones les plus sombres des feuilles , puis de couvrir les parties les plus claires plus tard. Donc, la main devrait être sèche maintenant. Je n'ai pas trop peur que ça se répande là-dedans. Assurez-vous simplement de ne pas dépasser les bords de la main. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je n'utilise toujours que cette seule couleur, le vert ocre, et c'est juste un lavage très général C'est notre premier lavage, vous n'avez donc pas à vraiment exagérer. Nous n'essayons pas de fournir des détails ou quoi que ce soit d'autre. Mais il y a pas mal de choses à aborder , cela peut prendre un certain temps, mais je travaille régulièrement un seul ton , en réservant les points forts là où j'en ai besoin et en recouvrant la base générale au fur et à recouvrant la base générale au fur En partant comme ça, j'essaierai de faire cette partie plus tard pour que vous puissiez vraiment voir qu'il y a une différence spatiale. D'accord, alors n'oubliez pas que si vous avez un excès de pigment ou d'eau, vous pouvez simplement le récupérer avec votre pinceau. Si vous avez un point fort, comme par exemple cette petite ligne ici, je vais juste réserver qu'il sera peut-être intéressant plus tard. Continuez maintenant que la peau ici sera sèche, je vais juste reprendre mon teint. Et passez simplement en revue cette partie ici. Ensuite, je vais recommencer en haut des feuilles et travailler sur celles qui étaient adjacentes à d'autres feuilles sur lesquelles j'ai déjà travaillé. J'ai vraiment l'impression que vous pouvez voir que cela fait une différence tout de suite. J'aime attendre que celui-ci grandisse avant de travailler dessus. Donc oui, je vais maintenant recouvrir le reste des feuilles avec le même tom de manière uniforme pour terminer cette première couche, puis nous aurons recouvert les zones qui ne veulent pas rester blanches. Cela nous donnera donc une meilleure idée de la voie à suivre à partir de là. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé, comme vous pouvez le voir, je remplis simplement les feuilles manière très uniforme avec mon vert ocho Ensuite, les dernières parties ici. C'est un peu trop. Vous devriez prendre l'habitude de toujours tester d'abord vos couleurs sur votre bandelette réactive. De cette façon, vous ferez beaucoup moins d'erreurs. Maintenant, je vais travailler uniquement sur les tiges, sur la branche ici Essayez de ne pas appuyer votre doigt sur votre tableau si vous le pouvez. Ce serait notre première couche. Maintenant, nous devons soit attendre que cela sèche, soit le sécher au sèche-cheveux, puis nous continuerons. 7. Commencer par la deuxième couche: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons voir comment travailler avec Skin Tone Two. Mais nous allons commencer à vraiment définir un certain volume en appliquant la peinture, puis en la lissant dans le sens de la main Nous pouvons utiliser des coups de pinceau circulaires pour cela ou nous pouvons utiliser des traits qui vont dans le sens des doigts. Assurez-vous de le faire alors que les peintures sont encore mouillées. Nous essayons donc de poser une base et de commencer à nous concentrer sur un peu plus d'ombres sur les doigts et plus d'ombres sur les doigts et les mains afin de voir un peu de contraste, peu de profondeur et une légère augmentation du volume. Nous allons peindre de la même manière que dans la dernière leçon, nous allons commencer par une partie puis quitter la partie adjacente. Ouvrez, passez à la pièce suivante, puis à la pièce suivante, et ainsi de suite, puis revenez aux pièces sur lesquelles nous avons travaillé en premier lorsqu'elles sont sèches. OK. Une autre chose à noter est que nous n'allons pas tracer les lignes des jointures à l'intérieur de la main simplement parce que cela n'aura pas l'air organique, mais je vais vous montrer ce que nous ferons une fois que nous y arriverons Donner du teint à la peau, ajouter un peu d'eau parce que c'est vraiment beaucoup Pigment. Je vais commencer par ce doigt. Vous avez trop d'eau ou de pigment sur votre pinceau, vous pouvez simplement le tamponner sur votre papier de soie Très bien, donc il suffit de trouver cette ombre là-dedans. Très bien, maintenant je suis en train de régler le problème et de passer au doigt suivant Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre à l'intérieur et moins foncé en haut, il suffit donc de lisser le En fait, je vais juste enlever un peu de pigment d'ici. S'il est vrai que peindre et dessiner à la main est assez difficile parce que les plans se fondent les uns dans les autres et qu' il n' y a pas vraiment de lignes claires, tâche est de rechercher les reflets et les ombres comme nous le ferions dans n'importe quel autre tableau et de me concentrer là-dessus pour le moment. N'oubliez donc pas que vous devez travailler assez vite pour qu'il ne sèche pas. Donc, ce que je fais maintenant, c'est simplement rechercher les ombres, réserver les reflets et appliquer ma couleur sur les zones d'ombre De cette façon, je ne fais que renforcer mes couches. N'oubliez pas que vous pouvez toujours corriger les erreurs en ramassant le pigment avec votre pinceau propre et humide. OK, alors continuez avec le doigt vers le bas. Ensuite, il suffit de le lisser. Le petit doigt. Il est vraiment difficile de voir où commencent et où finissent les phalanges ici. Je vais juste peindre tout ça pour le moment. Lisser le pigment. Si vous avez l'impression d'en avoir un peu trop, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement prendre un morceau de papier de soie et l'ajouter dessus , puis continuer à lisser Comme je l'ai dit, il est très important de lisser ces coups de pinceau. La transition des plans sur la main est très fluide et vous ne pouvez les voir qu'à cause de la lumière, des ombres et du contraste. Il n'y a donc pas de limites, c'est ce que je veux dire. Nous devons essayer de rendre ces transitions très fluides. Je vais passer à l' intérieur de la main. Nettoyez et séchez toujours votre brosse lorsque vous êtes sur le point de lisser. Je ne vais pas m'étendre sur ce côté parce que c'est en fait une coupe assez nette entre cette partie ici et cette partie ici. Nous n'avons pas besoin d' arranger les choses. Maintenant, je pense que je peux probablement commencer par cette partie ici. C'est la partie la plus sombre et je vais la lisser des deux côtés Essayez de ne pas trop recouvrir les feuilles. Il suffit de lisser cela si vous le souhaitez par un mouvement circulaire ou également dans la direction du doigt Ensuite, je vais passer au pouce. Je ne suis pas encore en train de peindre des ombres vraiment intenses, mais c'est ce que je recherche pour pouvoir commencer à m'indiquer où se trouvent les ombres, puis je vais simplement les lisser pour que ce soit très subtil pour le moment. Vous pouvez voir que je me suis marqué cette belle ombre ici. Et je vais recommencer ici juste pour laisser cette pièce métallique jusqu'à ce que l'autre pièce sur laquelle je viens de travailler soit sèche. Jolis coups de pinceau doux. Et encore une fois, en essayant de lisser cela alors que la peinture est encore humide, nous devons travailler un peu vite. Et aussi, d'un autre côté, je ne sais pas vraiment ce qui s'est passé ici. Je vais juste corriger ça. Je pense que j'ai probablement fait tomber de l'eau dessus par inadvertance Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons juste éponger un peu le pigment et nous y reviendrons dans une minute Retirez-en un peu , c'est encore fini. Et je vais recommencer sur le pouce maintenant. J'essaie juste de trouver le formulaire ici. OK, vous pouvez donc voir que j'essaie d'imiter cette forme qui se trouve dans l'ombre OK. Adoucissez-le. Ensuite, je vais également passer en revue cette partie ici. Même chose. Lissez. Maintenant c'est encore humide. En attendant, je vais revoir mon usine. Je vais me concentrer davantage sur les feuilles plus foncées. Et je vais commencer par le haut. Il y a un peu trop de pigment sur mon pinceau. Vous pouvez également atténuer un peu ces traits de pinceau. Donc oui, comme vous pouvez le voir, je ne me concentre pas vraiment sur les détails ici. Je couvre juste les zones les plus sombres des feuilles. Souvenez-vous de Testra. Ce que j'essaie de faire, c'est de commencer à augmenter ce contraste pour qu'il commence vraiment à ressortir du papier et que vous puissiez vraiment commencer à voir de la profondeur en utilisant simplement l'ocre vert pour appliquer une couche uniforme sur le dessus des feuilles Mais encore une fois, j'essaie de travailler sur des zones qui ne sont pas adjacentes les unes aux autres, donc je travaille sur cette partie de la feuille. Je ne travaillerai pas sur cette partie juste après. Je vais l' aplanir un peu. J'ai l'impression que sur les feuilles, peu importe si les coups de pinceau ne sont pas aussi fluides. Cela pourrait aussi être un bon contraste. S'ils sont un peu plus croustillants que sur la main. C'est quand même un beau contraste à cause des tons rougeâtres de la main, puis des tons verdâtres de la plante ne fonctionne pas, c'est trop proche de l' autre partie de la plante. Je peux toujours y aller et injecter un peu de pigment également. Ça pourrait être sympa ici et là , voyez ce qui se passe. Je me concentre simplement sur le fait de ne pas couvrir toute la plante maintenant, juste certaines zones qui me semblent un peu plus sombres, un peu plus contrastées. Puis lisser certaines parties. Ajouter un peu de détail, mais pas trop car ce que nous aimons faire, c'est passer du général au particulier, de l'image très générale aux détails et nous n'en sommes pas encore là. Vous pouvez donc voir cette partie des plantes un peu plus claire. Il y a quelques points saillants à ce sujet. Ce que je vais faire, c'est simplement remplir cette partie, puis la main, lisser un peu. Ici, cela ressemble également à ce que nous allons faire dans la main. Il suffit de décrire ces points forts , puis je vais les lisser un peu De cette façon, nous aurons une idée de cette texture. Des bougies anti-rides, je suppose. N'oubliez pas que vous devez toujours placer votre papier de soie directement à côté de votre dessin afin de pouvoir ajouter tout excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau à papier. De plus si vous faites une erreur ou si une goutte d'eau tombe sur votre papier et fait une marque étrange, vous pouvez simplement le soulever immédiatement. Et puis je suis en train de lisser cette partie aussi. oubliez pas que nous ne travaillons pas sur les feuilles adjacentes en même temps, attendant qu'elles sèchent d'abord. Je suis ici en faisant très attention ne pas dépasser le pouce. Je vais y revenir, mais uniquement parce que le contour est surligné, donc je ne vais pas toucher feuille sur laquelle je viens de travailler. J'aime vraiment commencer à voir ce contraste. Tu as l'impression que ça commence à arriver ? J'ai l'impression que même si nous passons en revue les zones les plus sombres avec une seule couleur de manière vraiment uniforme, vous pouvez déjà voir ce contraste s'accumuler et le dessin ou la peinture commencer vraiment à sortir du papier. Passez simplement en revue certaines de ces zones que je n'ai pas encore abordées. Maintenant, si vous survolez une zone comme celle que je viens de voir où vous avez déjà parcouru une feuille adjacente à une autre, vous verrez qu'elle devient un peu plus foncée, donc cela n'a pas vraiment d'importance, surtout si elle est un peu plus foncée et que vous faites référence à tant de choses. Essayez de ne pas mettre la main sur les zones humides ou mouillées sur lesquelles vous vous trouvez. Je travaille ici sur des feuilles adjacentes, mais uniquement parce que j'ai déjà examiné celle-ci. J'espère que cela va paraître un peu plus sombre maintenant. Je suis juste en train de parcourir l'ensemble du tableau jusqu'à ce que j'aie couvert toutes les zones, et encore une fois, essaie de ne pas travailler sur des feuilles adjacentes ou des zones adjacentes afin que cela ne ressemble pas à une seule grande masse, mais plutôt à de nombreux éléments différents. Passez également un peu en revue la tige ici. Je suis assez libéral ici avec mes coups de pinceau. Je pense que ce sera probablement intéressant au final dans l'usine. Je commence à ajouter un peu de texture ici, en ajoutant un peu d'ombre là où il peut y avoir un pli dans la feuille OK. Je vais maintenant retoucher la partie de ce doigt qui était recouverte d'eau Donc ça , puis lissez ça. Je vais retirer un peu de pigment d'ici. C'est un peu excessif. Je pense donc que j'ai besoin d'une brosse vraiment sèche, donc je la séche un peu. Ensuite, je vais reprendre le vert et passer revue ces parties de la tige de la plante. Attention à ne pas toucher cette partie que je viens franchir, sinon le vert ne fera que se répandre dans la main. Je dois attendre qu'il sèche. Essayez de ne pas poser votre doigt sur les zones humides de votre peinture. Il est très facile de faire ensuite glisser la peinture vers une autre partie du tableau. Je suis juste un peu embrouillé. OK. Je dois aussi passer par cette case à gauche, que je n'ai pas abordée auparavant. Je vais juste le sécher, et je pense que je vais aussi lui appliquer une autre petite couche de peau parce que je trouve que c'est encore un peu trop général. En fait, je viens de me rendre compte que je n'ai pas encore fait cette partie ici. Je vais juste aller de l'avant et le faire. Séchez le pinceau , puis lissez-le simplement. OK. Maintenant, je vais y aller encore une fois. En fait, j'ai réussi à passer complètement à côté d'une partie, et je vais juste le faire. Passons à cette partie ici. Je vais juste régler le problème également. Je ne vais pas le lisser par-dessus le pouce. C'est très bien. S'il y a une ligne nette, juste ici. Cela a légèrement dépassé les limites. Je vais juste le retirer et le sécher avec un peu de papier de soie. Il ne s'étend donc pas jusqu'au pouce. OK, donc je vais le sécher maintenant. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous continuerons à accentuer le contraste et à travailler avec des ombres violettes 8. Ajouter une ombre: Dans cette leçon, commençons par ajouter des ombres. Voyons juste où se trouvent les ombres. Dans le. Nous avons cette partie ici, ici, en dessous, évidemment elle est beaucoup dans l'ombre et ici. Et l'intérieur de la main , puis ce petit doigt aussi, et aussi ici Il existe également d' autres ombres à tons moyens sur lesquelles nous voulons également utiliser l'ombre violette. Nous allons simplement recommencer, général au spécifique, et nous allons simplement commencer à marquer les tons moyens avec le fard violet avec un lavis légèrement plus clair, puis nous y reviendrons avec un peu plus de lavage. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau numéro six pour cela en prenant une ombre violette. Je vais le mettre dans le compartiment ici. Ajoutez un peu d'eau. Essayez-le sur mon bracelet d'essai. Un peu plus d'eau, alors je vais juste commencer. Comme je l'ai fait avant. Ce n'est pas assez de pigment. Cela ne suffit pas. Et je suis juste en train de me retrouver dans cette ombre , dans le doigt, sous les feuilles. Comme avant, nous sommes en train de le lisser. Comme vous le savez probablement par expérience, il n'est pas facile de dessiner et de peindre à la main en raison de la différence entre les plans et de l'absence de lignes claires. C'est là que nous devons vraiment commencer à nous concentrer sur la recherche des ombres, des tons moyens et des tons clairs afin de pouvoir vraiment commencer à générer ces plans, leur donner du volume et leur donner un aspect organique. Si vous avez l'impression qu'il y a un peu trop de pigment à certains endroits, nous aimerions en fait réserver un peu de surlignage. N'oubliez pas que vous pouvez toujours prendre votre papier de soie et le tamponner dedans Soulevez une partie de ce pigment et si vous voulez le lisser ensuite, nous ne travaillons toujours pas sur les zones adjacentes à celles sur lesquelles nous venons de travailler afin qu'il commence vraiment à devenir éléments différents et pas simplement une masse importante. ne fais que lisser la ligne inférieure, et là, je vais la lisser jusqu'à l' ongle J'essaie donc également de rechercher les formes des ombres sur les doigts. Je vais donc commencer par cette ombre à mi-ton ici sur le pouce. Et encore une fois, je vais atténuer cette ombre parce qu' il n'y a pas de lignes dures, donc je ne veux pas que mon ombre ait de lignes dures. OK. Ça a l'air bien. Allez pour continuer ici. J'ai l'impression qu'il est difficile de ne pas travailler ensemble sur cette partie parce que c'est tellement lié. Maintenant, vous pouvez voir que j'applique une grande quantité de pigment, puis je vais le lisser pour qu' il ne s'agisse vraiment que une ombre à tons moyens car comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, elle n'est pas aussi foncée que je l'ai indiqué ici au départ. Vous pouvez voir que cela prend déjà forme. C'est plutôt sympa. OK, donc je travaille mouillé sur mouillé ici. Il suffit d'injecter un peu de pigment car cela semble être un peu plus foncé là-bas OK, alors comment se débarrasser de ces rides ? Au lieu de les décrire un par un, je vais tracer ces lignes ondulées Je vais commencer par le faire, puis je vais les lisser. J'ai donc des ombres et des zones claires, mais elles ne sont pas vraiment dessinées. Ils ne sont pas vraiment définis. Ils sont donc quelque sorte en train d'insinuer ces rides N'utilisez pas trop d'eau ici. Je pense que je vais juste passer à mon pinceau numéro dix pour cette partie. Je teste mon ombre violette sur la plage de test. Ensuite, je vais faire de même avec les rides ici, juste pour créer des lignes ondulées, puis je vais passer à mon pinceau numéro six, et je vais les lisser juste pour les insinuer Je vais également aplanir cette partie ici. Je ne veux pas que ça ait un avantage trop prononcé. Je ne veux pas mettre celui-ci trop en évidence, mais il y a une limite bien définie, je l'ai mise là et je l' enlève un peu. Cette partie est beaucoup plus foncée, donc je vais juste y injecter un peu de pigment. Cette partie est également beaucoup plus foncée, mais elle est déjà plus sèche. Je vais juste ajouter pour le lisser, et ici, il suffit d'en retirer un peu de pigment. Ensuite, je vais passer à cette partie en bas, en descendant simplement dans la paume de la main. Je vais terminer cette partie du handm en revenant à mon pinceau numéro dix Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de pigment à un moment donné, vous pouvez simplement retirer un peu de pigment avec un pinceau humide et propre. Je vais également régler ce problème. Maintenant, vous pouvez comprendre pourquoi il est si compliqué de peindre les mains car il s'agit simplement d'un équilibre entre ombre et lumière, et il n'y a pratiquement aucun dessin dessus. Maintenant, je vais passer à nouveau à ce doigt. Vous pouvez voir que c'est comme peindre n'importe quel autre tableau. J'ajoute le pigment, puis je lisse ou je le retire, en accumulant les couches petit à petit Je suis juste en train de passer à nouveau en revue les ombres sur l'index, me frayant un chemin à travers le tableau. Je vais maintenant passer au majeur. Et encore une fois, vous pouvez voir que j' essaie de trouver la forme de ces ombres qui apparaissent sur le majeur. Si vous avez du mal à faire la différence entre les ombres et les lumières, vous pouvez toujours plisser les yeux. Ainsi, c'est plus facile à voir, car cela simplifie simplement le contraste pour nous N'oubliez pas de lisser. Passons à l' intérieur de la main. Et puis le doigt suivant. Cela permet également de lisser cela. Cette ombre très noire sur toi. Une fois encore, vous pouvez observer dans l'image de référence que l'ombre a une forme. C'est donc ce que j'essaie de trouver en ce moment. Encore une fois, lisser. Essayez de ne pas mettre trop d'eau sur votre brosse. Passons à la figure suivante. Et encore une fois, vous pouvez observer qu'il y a une ombre avec la forme que j'essaie d'imiter ici Encore une fois, lisser les choses. Donc, en atténuant ces ombres cela leur donnera un aspect un peu plus organique et les plans commenceront à se fondre les uns dans Nous voulons donc ces transitions fluides Nous devons donc vraiment nous rappeler de lisser nos coups de pinceau. Je vais sur l'intérieur de la main ici. Et vous pouvez remarquer que l'intérieur de la main et le pouce sont en fait des plans très différents Il est donc normal d'avoir un bord un peu plus net à cet endroit Tout en continuant avec l'ombre. Et je vais juste les faire venir ici maintenant. Ainsi, lorsque vous peignez des mains, il devient important de simplement observer le plan des mains et de savoir lequel de ces plans présente une transition très fluide. Par exemple, lorsqu' il y a une courbure sur la main, ici, par exemple, et d'autre part, lorsque vous avez des transitions plus définies qui ne sont pas si fluides, puis pour décider quels coups de pinceau lisser et lesquels laisser un peu plus nets. Et je vais apporter quelques modifications ici. Par exemple, ici, ce clou. Je n'en suis pas très content, alors je vais continuer à travailler là-dessus pendant une minute. Je vais aussi emporter un peu de pigment ici. Ensuite, je vais maintenant passer en revue la plante avec du café brun. À savoir les tiges d'abord, puis nous verrons le contraste Nous cherchons également vraiment à savoir s'il y a de la lumière dans la tige. Mais comme nous l'avons déjà découvert, la majeure partie est en fait dans l'ombre. Mais par exemple, nous avons un peu de lumière sur la tige sur le côté gauche Je vais prendre du bleu et du noir et vraiment passer en revue certaines des zones les plus sombres des feuilles Je vais lisser ces zones. Laisse-en un peu plus croustillant. Donc, si vous voulez le rendre un peu plus varié, vous ne pouvez pas non plus couvrir toute la zone ombrée. Vous pouvez voir que j'ai laissé quelques types de reflets ou, vous savez, de zones découvertes, de sorte qu'il y ait des variations entre le vert et l'ombre et le contraste entre l'ombre des feuilles. Et lorsque vous travaillez près de la main, n'oubliez pas de faire attention à ne pas recouvrir les zones du teint avec votre vert ou votre bleu. Mon objectif n'est donc pas de créer une peinture hyper réaliste qui ressemble exactement à la photo ou à quoi que J'essaie de créer une peinture expressive. Pour le moment, j'essaie juste de donner un peu plus de relief à ces feuilles en accentuant le contraste, ajoutant un peu d'ombre, en laissant quelques reflets Et oui, mais aussi avec le bleu-noir qui apporte une petite variété de tons Vous pouvez donc voir, je fais juste quelques coups de pinceau expressifs ici, et nous verrons comment cela se passe une fois qu'il sera séché. Alors soyez également libres avec vos coups de pinceau et laissez-vous surprendre par l'aquarelle Et nous pouvons également obtenir une très belle variété ici si nous sommes un peu lâches avec notre pinceau, puis si nous choisissons certaines zones que nous allons simplement lisser, et d'autres, que nous allons simplement laisser un peu plus nettes Ce que vous pouvez également faire, bien sûr, pendant que la peinture est encore humide sur vos feuilles, c'est d'injecter un peu de pigment ici et là, ce qui créera également un peu de variété et un contraste intéressant dans les coups de pinceau. Encore une fois, n'oubliez pas de faire un peu attention lorsque vous travaillez autour mains afin de ne pas mettre de bleu ou de vert sur les zones du teint. Et si vous passez accidentellement sur une pièce, soulevez-la rapidement avec votre papier de soie et vous pourrez la lisser avec votre brosse humide. J'ai donc l'impression que c'est vraiment la partie la plus foncée en dessous de cette partie de l'intérieur de la main Alors ne soyez pas timide avec votre couleur ici et assurez-vous simplement d'obtenir un très beau contraste. N'oubliez donc pas que nous essayons d' éviter de travailler sur deux feuilles situées directement l'une à côté de l'autre afin que chaque élément soit défini et qu' il ne se mélange pas en un seul. Et je vais passer en revue toutes ces feuilles en bas de page, tout en gardant à l' esprit de réserver les points saillants. Je vais le sécher, puis passer une fois de plus sur quelques ombres avec une petite ombre violette. Ensuite, nous utiliserons probablement un peu de brun café et nous verrons ce qu'il reste à faire. 9. Intensifier le contraste: Maintenant, je vais utiliser un peu d'ocre vert. Je vais juste l'appliquer sur certaines zones de la main où j'ai l' impression qu'il me faut encore un peu d'ombre et où c'est juste un peu trop rouge pour moi en ce moment. Je vais commencer par le pouce. J'utilise mon pinceau numéro dix. Appliquer une fine couche de légumes verts ne fera que neutraliser ce ton rouge Encore une fois, je ne veux pas créer de lignes vraiment nettes. Surtout ici, on peut voir qu'il y a une petite teinte verdâtre Et je ne veux pas aller trop loin, donc je ne veux pas que ce soit complètement vert Je veux juste enlever un peu de ce ton rouge, vraiment très rouge de la main. Donc je m'assure juste que mon linge est beau et léger. Je vais également entrer dans l'intérieur de la main. Peu importe si je passe en revue les feuilles parce qu'elles sont vertes n'importe où, et elles sont dans l'ombre ici. Je vais aussi en prendre un peu sur le côté du pouce. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas non plus toute la zone que j'ai déjà peinte, juste certaines zones. Je ne suis pas encore très content de cette partie. Surtout parce qu' il y a une ride et que je ne veux pas trop l' accentuer, alors j'insinue juste qu' Des lignes vraiment fines. Il faudra probablement y revenir dans un instant. C'est un peu trop vert, remplacez-le par un peu plus de peau pour les orteils. Passons à cette partie. Donc, comme je l'ai dit, je ne veux pas couvrir tout le teint, certaines zones, mais certainement ici et aussi ici. Je cherche juste des zones ombragées, principalement en appliquant un peu de vert. Ici aussi, un peu. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont ils ont séché. Appliquer la peinture. Et en le lissant. J'en suis vraiment content non plus, donc je vais juste y remédier un peu plus. Vous pouvez toujours travailler sur la peinture à l'aquarelle même si elle est sèche Veillez simplement à ne pas en faire trop car vous ne voulez pas soulever votre papier. Je vais prendre un peu plus d' ocre vert et aussi un petit doigt J'en utilise vraiment un peu et je l'adoucis. Votre fils est-il ici ? Oui, je répète simplement la forme de cette ombre avec mon ocre vert, mais encore une fois, je m' assure qu'elle est très claire Ils sont là. OK. Je vais réessayer. Je m'assure que c'est complètement sec. Je vais chercher ma gomme. Je vais juste effacer quelques-unes de ces lignes et m'assurer que est complètement sec, sinon vous allez régner sur votre papier. J'efface juste cette ligne ici. C'est vraiment embêtant. Je vais en effacer quelques-unes. Donc, très prudemment, je les efface parce que j'ai l'impression qu'ils perturbent vraiment la subtilité de la peinture, et j'utilise un mastic, et j'utilise un mastic, donc c'est très bon pour effacer le crayon et aussi le fusain, car il ne laisse pas vraiment J'ai l'impression que c'est déjà mieux, et maintenant je vais juste passer en revue certaines des ombres les plus sombres que j'ai dans la main avec le brun café, assurant qu'il ne soit pas trop foncé Par exemple, cette ligne ici et aussi une membrane pour la lisser. Ensuite, je le laisserai pour quand ce sera sec. Accentuez également cette ligne de la miniature ici. qui concerne le brun café en ce moment, je me concentre uniquement sur certaines des zones les plus sombres. Ces zones vraiment sombres, nous n'allons pas les rendre aussi sombres qu'elles le sont à moins d' utiliser du bleu-noir. Je ne suis vraiment pas fan de l'utilisation du bleu-noir sur la peau parce que cela lui donne juste un aspect un peu inorganique. Je me concentre simplement sur certaines de ces zones les plus sombres. J'essaie de mettre un peu ces plis sans les rendre trop dramatiques. Encore une fois, tracez-les. Et je passe à nouveau au petit doigt, à cette ombre là-haut, qui est assez visible j'essaie aussi de ne pas exagérer Mais j'essaie aussi de ne pas exagérer, car cela commence alors à paraître un peu anormal Il s'agit donc de trouver cet équilibre entre le dramatique et le naturel. OK, donc je sais que cela ressemble à une ombre très profonde, mais j'espère que, vous savez, après l'avoir lissée puis une fois qu'elle sera sèche, cela aura du sens, en commençant vraiment à entrer dans les détails maintenant. Passez également au doigt ici. N'oubliez pas que le contraste que nous pouvons obtenir avec l' aquarelle n'est pas le même que celui que nous obtiendrons avec de l'huile gouache ou toute autre peinture solide Mais c'est bien parce que c'est ce que nous aimons dans les aquarelles, tout ce truc translucide Nous essayons juste de créer le plus de drame possible sans exagérer. Goûtez aussi un peu plus de teint. Allez-y un peu, ça mélange. Maintenant, si vous trouvez que c'est un peu trop brun, vous pouvez toujours laver le tout un peu avec le teint, et je vais aller encore une fois dans le petit doigt et imiter la forme de l'ombre OK, donc nous en avons presque terminé avec la copie. Parfois, à cause de la perspective et aussi, vous savez, de ce dont nous avons parlé tout à l'heure, de la difficulté de peindre les mains à cause des plans de la main et des transitions fluides, ne vous concentrez pas trop sur le dessin de la main pour vous orienter Regardez plutôt les ombres et les reflets. Si vous avez du mal à voir la forme d'une ombre, plissez simplement les yeux vous simplifier Ensuite, je vais également entrer dans quelques-unes de ces zones les plus sombres ici. J'en vois un juste ici. Celui-ci, cette zone ici. Je suis juste en train d'insinuer cette faille. Il ne faut pas le laisser très net parce qu'il n'a tout simplement pas l'air biologique et nous aimerions qu'il ait un aspect biologique, très légèrement ici aussi, quelques plis Et je vais juste insinuer ce pli ici très, très légèrement Donc, il suffit de l'insinuer pour qu'il ait l'air vraiment naturel Et si je ne l'aime pas, je peux toujours l'emporter à nouveau. Ensuite, je vais travailler à nouveau sur cette partie ici. Ouais. Et je suis là. Maintenant, je pense que je dois également ajouter un peu plus d'ombre ici un peu plus d'ombre ici et insinuer ce Maintenant, c'est de nouveau parti. Utilisez donc trop d'eau. OK, donc je vais l' assécher à nouveau, puis dans la prochaine leçon, nous verrons comment apporter quelques détails de finition. 10. Touches de finition et réflexions finales: Intéressant Dans cette leçon, apportons la touche finale à notre travail, et j'aimerais un peu plus de bleu dans la main, car elle est un peu trop rouge pour moi à ce stade. Je vais donc prendre un peu de bleu outremer tout droit sorti du tube, sans le mélanger à quoi que ce soit Et je vais faire un lavage très léger, très, très léger. Et je vais juste passer en revue certaines zones et ombres avec ce nettoyant léger pour atténuer les rougeurs, peut-être même leur donner un aspect un peu violet, mais pas comme l'ombre violette, mais plutôt peut-être même leur donner un aspect un peu violet, mais pas comme l'ombre violette, une teinte bleue Et je vais juste me frayer un chemin de l'autre côté de la main, en ajoutant les deux zones bleues ici et là. Je ne veux pas nécessairement tout couvrir, mais oui, je veux vraiment atténuer ce ton rouge. Je peux aussi rendre certaines ombres un peu plus intenses, comme celle-ci ici, par exemple, et ajouter du bleu aux rides. C'est une chose et il va falloir que je l' essuie à nouveau. Maintenant, je vais juste revenir à ma couleur de peau et voir qu'il y a un léger lavage Je vais juste passer en revue cette zone ici. C'est un peu trop intense. Et je vais également y remédier. Donc, avec un pinceau propre et humide, je vais juste passer en revue cette partie pour faire une transition en douceur sur le dos de la main. Utilisez peut-être le pinceau légèrement plus grand pour cela. Numéro dix, par exemple, puis encore une fois, teint un. Je vais aussi me rendre dans certains de ces domaines. Je pense que cela lui donne un peu plus de vie. Et je ne vais pas tout passer en revue. Je vais juste aborder certains points, et j' alterne les couleurs pour donner un peu plus de variété et de volume. Tout n'est donc pas blanc. N'oubliez pas de lisser vos coups de pinceau. Je ne veux pas d'arêtes vives sur les surfaces souples de la main où il n'y en a pas. Et je vais juste me frayer un chemin autour la main en couvrant les zones où j'ai impression qu'elle a besoin d'un peu plus de couleur pour avoir un peu plus d'éclat Et je continue à le faire avec mon teint. J'aime beaucoup la luminosité de ces reflets sous le bout des doigts sur la photo de référence, et j'ai l'impression qu'ils sont actuellement un peu incolores dans ma peinture qu'ils sont actuellement un peu incolores Je vais juste les passer en revue également avec mon teint. Et n'oubliez pas que si vous faites une erreur ou si vous dépassez les limites, vous pouvez le récupérer avec du papier de soie. Et je vais juste adapter mon teint à ce que j' ai toujours sur ma palette Je vais juste recouper cette partie. Eh bien, je pense que ça a besoin d'un peu plus d'intensité. Encore une fois, je continue à accentuer ces ombres et à augmenter le contraste, puis je vais les atténuer un peu, essayant d'éviter les arêtes vives ou nettes Je veux que ce soit très fluide. J'insinue aussi quelques petits os ici. Vous pouvez toujours le lisser. J'ai mis un peu de couleur dans cette ligne. Vous pouvez voir qu'il y a un petit point fort à côté, ce qui accentue également cela. Peut-être que vous pouvez utiliser un pinceau légèrement plus petit pour cela. Je n'aime pas la façon dont ça a séché. Vous pouvez toujours corriger les choses comme vous le remarquez. Je peux le faire en pigment. Sur certains de ces coups de pinceau déjà présents, je ne fais qu'insinuer ces Mais il ne faut pas exagérer. Je suis juste en train de mettre la touche finale ici et là. Je vais juste passer un peu plus sur le pouce. Je pense que je l'ai laissé un peu trop clair. Il y a un peu plus d'ombre, donc je voudrais vraiment augmenter un peu le contraste. OK, je pense que je suis plutôt contente de la main à ce stade, et je vais juste aller chercher un peu de mon café brun et commencer à l'ajouter aux feuilles pour donner un peu plus de contraste. Et je pense aussi que parce que les feuilles sont vertes et qu'il y a un peu de rouge dans le brun, cela lui donnera également une belle variété. Et rendez-le également plus vivant, car vous savez probablement que si vous placez deux couleurs l'une à côté de l' autre et opposées sur la roue chromatique, elles se rendent en fait plus éclatantes. J'aime beaucoup ajouter différentes couleurs à un élément que vous pourriez penser n'être qu'une seule couleur. Ainsi, par exemple, les feuilles, vous pourriez penser qu'elles sont principalement , vous savez, vertes. Mais si vous ajoutez simplement une petite touche d'autre chose, cela le rend vraiment éclatant et rend vraiment un peu plus dramatique. L'un de vos défis est donc de commencer à regarder votre image de référence et de vraiment commencer à voir les différentes couleurs des différents éléments. Et si vous ne pouvez pas les voir, vous pouvez commencer à les imaginer et à les intégrer à votre tableau. Hook, c'est un peu trop, donc je vais juste le retirer et le déplacer un peu. Ensuite, je vais également régler le problème. Je ne veux pas que le brun commence à envahir les feuilles, la couleur générale des feuilles Donc, si j'ai l'impression que commence à se produire, je dois vraiment arrêter. Et je peux aussi simplement enlever une partie du pigment. Peut-être que je pourrais aussi ajouter un peu plus de bleu noir. Et je passe juste d'une couleur à l'autre, pour revenir à mon brun café. Je pense qu'ici, je dois ajouter un peu plus de vert. Et revenons au brun café. Je suis juste assez libéral avec mes coups de pinceau ici. Tout ce que je veux, c'est un effet visuel. Je n'ai pas besoin d'être très détaillé sur les feuilles réelles ou sur leur apparence ou quoi que ce soit d'autre. Peut-être le dernier point, mais non le moindre. Je vais prendre une ombre violette et un peu de bleu. Pas tant que ça. Oh. Et il suffit de mettre quelques détails très fins. Juste la touche finale. Parfois, une toute petite tache de couleur peut aider à faire ressortir tout le reste. Vous ne voulez donc pas exagérer. Vous voulez vraiment vous concentrer sur de très petits détails et simplement les accentuer. En reprenant la forme de ces ombres à l'intérieur de la main, entre les doigts. Il suffit d'accentuer les ombres qui contrastent. Je cherchais aussi les zones les plus sombres. Et je vais juste retirer un peu de pigment d' ici où j'ai l'impression d'en avoir utilisé un peu trop. Et sur ce point fort, je vais appliquer un peu de la couleur de peau. Lorsque vous retirez le pigment avec votre pinceau, n'oubliez pas de faire attention à ne pas soulever le papier. Je pense que j'ai presque terminé. Si vous voulez ajouter ces rides et les accentuer, assurez-vous de le faire de manière très subtile Aplanissez une fois que vous les avez modifiées. Il y a donc une partie qui doit être supprimée. Je cherche juste ces derniers petits détails comme sur la miniature Il y a peut-être un petit contraste réel que vous souhaitez accentuer avec une ligne ou ajouter une ride Je vais le sécher et ensuite peut-être donner un peu d'ocre jaune à certaines zones OK. Je vais chercher mon pinceau numéro dix. Je vais juste prendre un peu d'ocre jaune tout droit sorti du tube, à peu près Il suffit de faire un léger lavage. Vous recevez toujours une nouvelle bandelette de test si vous en avez besoin. Ensuite, je vais juste passer en revue certaines des zones ici. Un peu d'ocre jaune. Et je veux utiliser l'ocre jaune juste pour équilibrer à nouveau les tons rouges et bruns, lui donner un peu plus de vie, ajouter un peu de variété, très légèrement, mais je ne veux pas couvrir le tout, juste quelques touches Peut-être que je vais aussi passer en revue la plante avec un peu d' ocre jaune. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux couleurs que vous pouvez observer dans votre image de référence. J'ai donc l'impression que l'ocre jaune n' est pas vraiment visible sur la plante, mais je peux certainement voir un peu d'ocre jaune sur la main et le bras, et je pense que cela fonctionne vraiment OK. Il y a une chose que je viens remarquer et que je n'aime pas du tout, est-ce que c'est ici ? Je n'aime pas le résultat de cet ongle, alors je vais juste enlever peu de pigment et essayer de le rendre un peu plus lisse Laissons peut-être un peu plus cela à l'imagination. Et pour enlever le pigment, encore une fois, je vais simplement appliquer du papier de soie propre sur la zone que je veux enlever et continuer à retirer peu de pigment pour essayer de retrouver la bonne forme de l' ongle Ensuite, je vais prendre un peu de teint et y ajouter un peu plus de pigment, en essayant de donner la bonne forme aux ombres. J'ai l'impression que la forme de cette ombre n'est pas tout à fait correcte non plus, alors je vais juste y jeter un autre coup d'œil et essayer de trouver la bonne forme de cette ombre. Et aussi l'ombre là-haut. Je pense que je dois également travailler un peu là-dessus. Revenons-en au petit doigt. Une autre chose qui ne me plaît pas trop, ce sont ces plis. Je vais juste les passer en revue avec mon teint, encore une fois, puis je vais juste les mélanger un peu. Encore une fois, je vais changer de couleur et je vais entrer un peu ici avec l' ombre violette. J'ai l'impression que je pourrais continuer pendant des heures, mais j'en suis plutôt contente. J'ai l'impression que je vais le laisser là et le retirer de la planche une fois qu'il sera sec. Maintenant qu'il est sec, nous sommes prêts à retirer le papier du carton. Lorsque nous retirons le ruban adhésif du papier, nous le déroulons simplement comme ceci pour ne pas trop endommager le papier Et c'est le travail terminé. Merci encore de m' avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de voir tous vos projets géniaux, alors n'oubliez pas de les télécharger dans la section des projets de ce cours. Assurez-vous également de consulter mon profil pour voir ce que j'enseigne d'autre. Et tu peux le faire simplement en cliquant sur mon nom. Si vous aimez l'aquarelle et que vous avez toujours voulu peindre un portrait à l'aquarelle, jetez un œil à mon cours de portrait à l'aquarelle à partir d'une photo, où nous commençons par le tout début et passons en revue toutes les bases et passons en revue toutes les bases. À la fin du cours, vous aurez tous les outils nécessaires pour peindre un magnifique portrait expressif à l' un magnifique portrait expressif Vous pouvez également consulter le portrait à l'aquarelle de ma classe à partir d'une photo en trois tons dans laquelle nous peignons un portrait en utilisant seulement trois tons Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster dans la section de discussion de ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et si c'est le cas, j'adorerais que vous me laissiez un avis dans la section des critiques. Je lis chaque critique, et ils me motivent toujours à continuer à suivre ces cours, ce que j'ai appris au cours de mon parcours créatif, et cela aide également les autres étudiants à décider quels cours leur conviennent le mieux. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sous la rubrique Nadia Underscore Underscore Valska Si ces murs mettent en valeur Kid Talk ou un projet nocturne, où je partage différents angles de mon travail créatif avec le monde Bien entendu, vous pouvez également me suivre ici sur Skill Share en cliquant simplement sur ce bouton. De cette façon, vous êtes toujours au courant des nouveaux cours et des autres choses que j'ai à faire ici. Merci encore de m' avoir rejoint aujourd'hui. C'était un plaisir de vous recevoir, et j'ai hâte de voir tous vos merveilleux projets. J'espère vous revoir bientôt dans l'un de mes autres cours.