Magie Monochrome : une leçon de débutant dans l'illustration d'aquarelle

1. Introduction: Vous êtes nouveau dans les aquarelles et vous êtes un peu submergé par toutes les techniques d'information et les projets existants ? Vous cherchez un moyen amusant de vous entraîner davantage à créer des œuvres d' aquarelle ? Ce cours, la magie monochrome, une leçon pour débutants en illustration aquarelle a été faite pour vous. Bonjour, je suis Alana McNeill, en ligne je passe souvent par artfullyalaina sur endroits comme Instagram et Etsy. Je suis artiste et éducatrice et je me concentre actuellement beaucoup sur les aquarelles. Dans mon art, je suis vraiment inspiré par la nature, la mythologie et le folklore, mais je veux aussi intégrer positivité corporelle et la queerness dans mon cœur pour refléter qui je suis. Je vis en Pennsylvanie rurale, il est donc très facile de s'inspirer de la nature qui m'entoure. Mais vivant également dans une zone rurale, il peut vraiment manquer de diversité et parfois se sentir un peu isolé. ma vision du monde, refléter ma vision du monde, de refléter qui je suis à travers est vraiment essentiel de refléter ma vision du monde, de refléter qui je suis à travers mon art. En 2020, parce que j'ai eu du temps libre pour pratiquer mes compétences artistiques, j' ai décidé d' affiner mes compétences avec de l'aquarelle. J'ai travaillé avec eux à peu près toute ma carrière. Ils sont vraiment un excellent outil pour travailler avec les étudiants. Je les ai utilisés tout le temps dans des cours d'art, dans des camps d'été, dans des programmes d'art publics. J'ai eu l'impression de n'avoir jamais vraiment appris à les utiliser dans ma propre pratique. Maintenant, presque tout ce que je crée utilise des aquarelles. À la fin de ce cours, vous aurez une œuvre d'art monochrome finie et de nouvelles compétences dans votre boîte à outils. Dans ce cours, nous allons avoir un total de sept leçons, deux mini-projets et un projet final. Dans ces cours, je vais vous apprendre des choses comme les matériaux à utiliser sur les couleurs et l'atmosphère. Comment commencer à superposer et à créer un graphique de valeurs. Comment faire des couches humides sur sec, comment trouver des images de référence, créer des miniatures et enfin créer notre projet final. Cette classe sera axée sur les débutants, mais elle peut être ajustée à n' importe quel niveau de compétence. Si vous êtes débutant, vous voudrez peut-être rester basique et ne faire que quelques couches. Mais si vous êtes un étudiant plus avancé, vous voudrez peut-être l'essayer, mais faites une œuvre d'art très détaillée, complexe et superposée. Lorsque vous terminez ce cours, vous devez non seulement avoir des compétences en aquarelle pour accompagner vos futurs projets ou cours d'aquarelle. Mais aussi des compétences pour regarder le monde qui vous entoure, utiliser des images de référence dans votre art et aborder la couleur et l'atmosphère de votre art. Vous pourrez également créer une œuvre d'art finie à partager sur les réseaux sociaux ou à accrocher chez vous. Commençons. [MUSIQUE] 2. Aperçu du projet de classe: [MUSIQUE] Pour notre projet dans ce cours, nous allons créer une œuvre d'art utilisant toutes les compétences que nous avons apprises au cours de nos leçons. Le projet sera à l'aquarelle en utilisant une seule couleur et utilisera une couche humide sur sec pour créer. Bien que vous ne soyez obligé de créer une seule œuvre d'art pour ce cours, j'en ai fait deux. Je voulais donner deux exemples de ce à quoi pourrait ressembler votre art fini. Vous montrez comment différentes couleurs peuvent affecter la sensation de la pièce. J'ai plus de mon processus à partager avec vous. L'idée de ce cours est venue d'une de mes précédentes séries artistiques où j'ai réalisé dessins de personnages inspirés de la fantaisie dans des palettes de couleurs monochromes. J'ai eu beaucoup de plaisir avec cette série et j'ai eu l'impression d'apprendre beaucoup sur l'aquarelle et la superposition tout au long du processus. Cela m'a amené à décider que c' était quelque chose que je voulais partager avec d'autres, alors j'ai construit une classe autour de ça. Ce cours a été créé se concentrant sur les débutants. Nous allons donc passer fournitures d' aquarelle et certaines compétences de base comme la superposition humide sur sec en détail. Cependant, il peut également être adapté en fonction votre niveau d'expérience ou du temps disponible. Si vous êtes débutant ou si vous n'avez pas autant de temps, vous voudrez peut-être faire une pièce plus petite ou plus simple sans arrière-plan. Si vous êtes plus expérimenté ou si vous avez plus de temps pour investir dans une pièce, vous pouvez faire une illustration pleine page. Assurez-vous de vous fixer des objectifs réalistes, par exemple en gardant à l'esprit combien de temps ou d'énergie vous souhaitez investir afin réussir à créer une pièce qui soit le bon équilibre entre plaisir et plaisir. difficile. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une superbe œuvre d'art, soit raccrocher chez vous, montrer en ligne ou même créer de la marchandise. Je vous recommande de raccrocher votre œuvre d' art dans votre maison un peu après que vous ayez fini. voir encadré dans un joli cadre et avoir exposé est vraiment un regain de confiance. Maintenant que vous savez à quoi vous attendre de ce cours. Commençons par en apprendre davantage sur les fournitures aquarelles. 3. Fournitures pour l'aquarelle: [MUSIQUE] Savoir quelles fournitures utiliser lorsque vous commencez le nouveau média peut être vraiment intimidant. Même sur les aquarelles, vous aurez peut-être à choisir entre une palette, casseroles individuelles ou même des tubes à aquarelle. Nous allons en parler un peu plus et vous obtiendrez ma recommandation et quelques conseils sur la façon de les utiliser. Je tiens vraiment à souligner que je pense que l'art doit être accessible. Vous devez utiliser ce que vous avez à votre disposition et ce qui se trouve dans votre budget. Un grand art peut être créé à partir de n'importe quoi. Vous pouvez utiliser la marque Crayola pour étudiants ou vous pouvez faire quelque chose de professionnel, gramme d' artiste comme Daniel Smith. Je vous recommande si vous êtes tout nouveau dans les aquarelles, commençant par quelque chose de moins cher que grade étudiant, il suffit de voir si vous l'aimez. Si vous commencez tout juste, il peut être intimidant d'utiliser ces fournitures coûteuses. Il est parfois plus facile de commencer avec Crayola et d'autres marques étudiantes. Je vais examiner les fournitures un peu plus en détail. Je vais vous montrer ce que j'utilise, puis j'obtiendrai quelques recommandations pour ce que vous pourriez utiliser. abord, je veux parler du papier aquarelle que j'utilise. C'est un tampon expert Arteza. Il s'agit d'une presse à froid, recto-verso, de sorte que vous êtes censé pouvoir payer à l' avant et à l'arrière et la différence réside dans la texture. Vous pouvez voir que j' ai déjà quelques croquis ici que j'économise pour travailler plus tard. Ce que j'aime vraiment dans ce pad, c'est que les pages sont faciles à extraire. J'aime déchirer les pages quand je les peins. Parce qu'il est lié à la colle, il est facile à déchirer. Je tiens également à souligner le poids du papier. Le poids est de 140 livres ou 300 grammes, ce qui signifie qu'il peut supporter, il est plus épais. Il est fait pour l'aquarelle. Si vous obtenez quelque chose de plus fin, comme du papier pour carnet de croquis ou du papier d'imprimante, l'eau et la peinture finiront probablement par déchirer votre papier et vous ne voulez pas que cela se produise. Je recommande vivement de m'assurer que vous avez du papier aquarelle ou mixte. papier aquarelle n'a pas besoin d'être cher. Vous pouvez acheter du papier aquarelle ou mixte de marque Canson chez Walmart ou Amazon pour environ 10$. Nous allons maintenant parler de l'attraction principale, la peinture. Maintenant, je vais passer en revue quelques types de peintures différentes pour que vous puissiez décider de ce qu'elles obtiennent. J'aime vraiment utiliser des palettes. C'était ma première palette. C'était en fait une main moi-même. Je ne fais que mélanger dans la palette. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu désordonné. Ensuite, les peintures individuelles. Vous pouvez trouver l'une des couleurs que vous voulez, comme je l'ai fait ici, ou vous pouvez utiliser des tubes à aquarelle que vous devez extraire lorsque j'ajoute de l'eau. Si vous utilisez l'un d'entre eux, vous avez besoin d'une palette pour presser la peinture, pour y ajouter de l'eau comme je l'ai fait ici. Peu importe ce que vous choisissez, ils fonctionnent tous de la même façon. Vous ajoutez plus d'eau pour les éclaircir, vous ajoutez moins d'eau pour obtenir des couleurs plus vives. Ce que vous utilisez est plutôt une question de commodité, de préférence personnelle. Si vous commencez tout juste et n'avez pas d'aquarelle, je vous recommande peut-être d' obtenir quelques tubes de la couleur que vous aimez, une casserole de certaines couleurs que vous aimez ou certainement une note étudiante. comme celle ici parce que vous avez quelques options de couleurs différentes sans dépenser beaucoup d'argent. Maintenant, je vais parler brièvement des pinceaux. J'utilise les séries Royal et Langnickel Zen, et j'ai quelques tailles différentes. J'ai un ensemble de pinceaux aquarelle de notre Arteza. Le problème avec les pinceaux à aquarelle , c' est qu'ils vont mieux maintenir le pigment et l'eau et mieux contrôler la peinture. Si vous voulez obtenir un nouvel ensemble, je vous recommande de vous procurer un ensemble de tailles différentes, comme cet ensemble Royal et Langnickel Zen Series, il y a un ensemble de stylos à brosse à eau Arteza, ou même un ensemble de quelque part comme Target, Michaels ou Walmart. Ils ont des pinceaux à aquarelle. Tous ces coûts coûtent environ 10$. Bien sûr, il faut de l'eau. J'aime garder deux pots d'eau Mason sur mon bureau pour nettoyer mes pinceaux et j' aime aussi conserver une bouteille de condiment d' eau propre pour l'ajouter à la peinture, de sorte que je ne l'attrape pas chez les autres. couleurs. Pour mes croquis, j'utilise simplement un crayon mécanique Bic. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de dessin qui vous convient le mieux. Je tiens à souligner qu'avec le graphite, il sera habile par votre aquarelle, donc vous voulez vous assurer d'avoir une gomme à effacer. J'utilise toujours une gomme malaxée. Pour ma doublure, je veux m'assurer d'utiliser quelque chose qui est imperméable, qui ne sera pas taché ou affecté par l'aquarelle. J'utilise soit un crayon de couleur, soit quelque chose comme un micron, qui est imperméable et ne se décolore pas avec l'eau. Une alimentation en option est un ruban adhésif. J'utilise généralement du ruban adhésif washi. Si vous voulez des bords blancs propres ou si vous souhaitez coller votre papier qu'il ne bouge pas pendant que vous peignez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif washi ou du ruban adhésif pour peintre. J' aimerais vraiment savoir quelles fournitures vous finissez par utiliser. Soit vous pouvez simplement partager la liste des fournitures dans la galerie de projets lorsque vous partagez votre projet ou vous pouvez prendre une photo à plat. Tout, vos objets, prendre une photo d'en haut juste avec l'appareil photo de votre téléphone portable. Vous pouvez voir mes fournitures que j'ai fini par utiliser dans cet appartement. J'espère que vous avez maintenant une idée des fournitures à utiliser et de la façon de les utiliser. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser dans l'onglet de discussion ci-dessous. Dans notre prochaine leçon, nous commencerons à examiner les couleurs et vous pourrez choisir la couleur que vous utiliserez pour votre projet. 4. Choisir vos couleurs: [MUSIQUE] Choisir la couleur que vous allez utiliser pour votre projet est une partie très amusante et passionnante du projet. La couleur que vous choisissez peut vraiment affecter l'ambiance et l'atmosphère. La couleur va vraiment affecter votre résultat final. Si vous choisissez différentes nuances de vert, il pourrait finir par paraître plus luxuriant et naturel. Si vous choisissez une nuance de rose, elle peut paraître plus romantique et rêveuse. Parfois, j'ai vraiment envie de travailler avec une certaine couleur, alors je choisis d' abord la couleur, puis je remplis le projet qui l'entoure. Par exemple, je l'ai fait ici a quelques années sur l'un de mes articles de pratique. Eh bien, je voulais vraiment utiliser la nuance de vert et j'ai imaginé un thème de forêt tropicale. Le plus souvent, j'ai fini ma doublure, puis je choisis les couleurs. L'exemple en est ici. Quand j'ai fait cette pièce de sirène, je voulais que le blues évoque l'océan et l'eau. Mais je voulais quelque chose qui contraste, alors j'ai choisi cette couleur rose vif pour le coucher du soleil. Votre tâche pour cette leçon consiste à choisir la ou les couleurs avec lesquelles vous allez travailler tout au long de la classe. Si vous choisissez une couleur, vous allez vraiment vous familiariser avec cette couleur, vous entraîner beaucoup avant votre projet final. Mais si vous utilisez plusieurs couleurs, vous pouvez avoir une idée des différentes couleurs et voir ce que vous souhaitez réellement travailler. Je vous recommande de choisir une couleur avec laquelle vous allez aimer travailler. Si je voulais choisir ma couleur préférée, je choisis le rouge. Si je voulais vraiment relever un défi d' une couleur avec laquelle je ne travaille pas beaucoup, je choisis le violet. Si vous rencontrez des difficultés à choisir une couleur, j'ai créé une ressource ci-dessous. Dans la ressource, je répertorie les couleurs et le symbolisme qui les accompagne, ainsi que quelques images de stock pour inspirer chaque couleur. Je recommande une teinte plus moyenne comme toutes ces nuances. Si vous allez trop léger, il peut être difficile de construire la couleur pour créer différentes nuances et il est plus difficile de voir les différences entre les nuances. Mais si vous devenez trop sombre, si vous passez immédiatement au bleu marine foncé, vous ne pouvez pas revenir en arrière et obtenir une nuance plus claire de cette couleur. Une fois que vous commencez à partager des détails sur votre projet dans la galerie, j'aimerais savoir comment vous avez pris la décision avec les couleurs à utiliser. Maintenant que vous avez une idée de la façon de choisir vos couleurs et des couleurs que vous pouvez utiliser, nous allons passer à l'expérimentation de la peinture à l'aide de superpositions humides et sèches. 5. Superposition humide sur sec: La technique principale que nous utiliserons dans ce cours est humide sur sec. Cela signifie que vous peignez une couche d'aquarelle, que vous attendez qu'elle sèche, puis que vous peignez une autre couche. Lorsque vous laissez sécher les couches entre les applications de peinture, vous obtiendrez des teintes plus foncées, que si vous peignez mouillé sur un sol humide, vous obtenez des nuances plus floues, vous vous mélangez et les couleurs se mélangent. Lorsque j'apprenais l'aquarelle, une chose qui m'a aidée à mieux apprendre l'aquarelle était pratiquer la superposition et de commencer par n'utiliser qu'une seule couleur. aquarelle est un support translucide, donc tout ce qui se trouve sous votre couche d'aquarelle affectera ce calque. Si vous posez une couche de bleu, puis par-dessus tout, vous posez une couche d'orange, car ce sont des couleurs opposées, vous obtiendrez une couleur marron trouble. Mais si vous posez une couche de bleu, puis que vous posez une autre couche de ce bleu, vous obtiendrez une teinte plus foncée de ce bleu. Dans ce mini-projet, nous allons commencer à nous entraîner avec des calques pour voir à quoi ressemble notre couleur avec différentes quantités de calques. Nous allons passer de l' un comme le plus clair, et cinq plus sombres pour voir les différentes valeurs que vous pouvez créer avec cette couleur et la superposer. Je vous recommande de l'essayer avec n'importe quelle couleur que vous souhaitez considérer. C'est un bon point pour tester vos couleurs, voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, car il y a eu des moments où je voulais vraiment travailler avec une couleur, mais elle a fini par être trop légère et j'ai eu une teinte. avec une autre couleur par-dessus. Maintenant, nous allons commencer avec notre mini projet. La première chose que je fais, c'est dessiner des boîtes. J'utilise notre papier aquarelle teaser, le même papier que j' utiliserai pour ma dernière pièce. Vous devez utiliser le même papier car vous saurez comment les couleurs vont ressembler et comporter sur le même type de papier. Ne vous inquiétez pas que ces boîtes soient parfaites ou symétriques. J'ai fait en sorte que la mienne ne touche pas parce que si l'une des boîtes n'était pas complètement sèche, cela n'affecterait pas les autres boîtes. J'ai fait cinq boîtes et une colonne, puis il y a trois fois pour le jaune, le violet et le vert. J'ai utilisé un gros pinceau, donc je pouvais faire chaque boîte en un seul coup, mais utiliser n'importe quelle brosse avec laquelle vous êtes à l'aise. Utilisez le pinceau que vous allez utiliser pour vous y habituer. La première fois que je passe et que je peins dans chaque boîte de la catégorie jaune. Si vous n'utilisez pas trop d'eau, ce que j'ai fait quelques fois, surtout avec le violet et le vert, la première colonne pourrait être sèche au moment où vous avez fini avec votre dernière colonne, et vous pouvez revenir en arrière, et commencez par le calque suivant de la première colonne, ou vous pouvez travailler sur le projet [inaudible] suivant même temps pour laisser sécher entre les calques [MUSIQUE]. Vous pouvez vérifier que les couches sont sèches avec un léger toucher. Ici, vous pouvez voir bien que le jaune soit sec, mais faites attention à faire cela avec d' autres pièces plus sérieuses car vous pouvez laisser des empreintes digitales, comme je l'ai fait ici avec le violet. Vous pouvez également savoir si le papier a l'air mouillé ou brillant. Il n'est probablement pas encore assez sec et vous devriez attendre un peu plus longtemps. La prochaine fois que vous ajoutez de la couleur, vous devez ignorer la première case et commencer par le numéro 2. Ensuite, vous ferez la même chose sautant la deuxième case et en commençant par numéro 3 jusqu'à ce que vous arriviez jusqu' au bas. Vous allez répéter jusqu'à ce que vous ayez une échelle de valeurs complète. Je tiens à souligner que la peinture que j'ai utilisée est étudiante et qu'elle finit par paraître un peu crayeuse. Vous pouvez vraiment le dire avec le jaune, qui finit par paraître particulièrement épais, et cela provoque même un peu mon stylo étanche sur les bords. C'est probablement parce que mon stylo étanche a besoin d'un peu plus de temps pour sécher, mais il a vraiment réagi avec le stylo, l'eau et la peinture à cause de la craie. Ces choses sont un peu plus fréquentes avec les aquarelles de niveau étudiant. Je ne pense pas qu'ils gâchent votre peinture du tout. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient lorsque vous travaillez. Il s'agit d'une référence que vous pouvez continuer à utiliser lorsque vous vous habituez à vos peintures et que vous planifiez vos projets finaux. Bien sûr, ce ne sont pas toutes les couleurs que vous pouvez créer avec votre couleur unique. C'est juste un guide de référence. Vous pouvez créer des couleurs encore plus foncées si vous continuez à calquer, ou vous pouvez ajouter de l'eau pour commencer par couleurs encore plus claires sur celles de la première rangée. C'est le moment idéal pour voir comment créer un projet. Voici à quoi peut ressembler l'écran. Vous souhaitez cliquer sur Créer un projet, et vous pouvez revenir et modifier ce projet à tout moment. Lorsque vous accédez à l'écran, vous pouvez télécharger l'image qui sera votre image de couverture et représenter votre projet. J'ai choisi cette pièce qui est l' un de mes exemples pour la classe. Vous allez pouvoir le recadrer un peu, puis vous pourrez le télécharger. Vous pouvez maintenant ajouter un titre de projet, alors je viens de faire le titre de cette pièce pour l'instant. Vous pouvez ajouter tous les détails et la description écrite ici. Vous pouvez également ajouter des images vidéos ou des liens pour soutenir votre projet. Ici, je vais ajouter le graphique des valeurs que j'ai créé. Maintenant que j'ai le graphique des valeurs, c'est le moment idéal pour créer ce projet. Vous pouvez revenir plus tard et continuer à ajouter, qu'il s'agisse de votre projet final, de photos de vos fournitures que vous utilisez ou simplement d'un peu plus de détails sur ce que vous avez travaillé [MUSIQUE]. Nous allons maintenant parler de choisir images de référence, afin que vous puissiez travailler avec certaines images dans notre prochain mini-projet, puis notre projet final à la fin. 6. Trouver des images de référence: [MUSIQUE] J'aime utiliser des images de référence dans mon travail pour avoir tout, mais travailler à partir de là. Permettez-moi de comprendre la pose, la composition et l'éclairage. Mon site préféré à utiliser est Pexels car il est gratuit et possède des photos de haute qualité. Vous trouverez ici une vaste gamme de choses parmi un assortiment châteaux pour toutes les pièces de contes de fées, couples et l'amour, ou quelque chose romantique ou un éventail infini de paysages. Je suis toujours inspiré de regarder le site et il y a quelque chose de nouveau à regarder chaque jour. Même si je n'utilise pas directement une référence, il est parfois bon de s' inspirer. Si vous utilisez des photos comme images de référence qui ne sont pas les vôtres, il est important de s'assurer que vous y êtes autorisé. Si vous faites simplement défiler quelque part comme Pinterest et que vous copiez une référence à partir de là, il arrive que quelqu'un d'autre ait le droit d'auteur et cela peut poser problème. Mais voici la page de licence de Pexels qui décrit ce que vous êtes autorisé à faire. Vous pouvez utiliser les photos, les modifier, et le crédit n'est pas requis, mais appréciez cela. Il décrit également certaines choses que vous ne devriez pas faire, comme dépeindre les sujets sous lumières négatives ou vendre une version modifiée des photos. Il est juste important de s' assurer que vous savez comment vous êtes autorisé à utiliser ces références, que vous payez pour elles ou qu'elles soient gratuites, il y a généralement un accord et une licence. Une autre excellente option consiste simplement à utiliser vos propres photos comme références. Vous pouvez prendre des photos de choses que vous aimez, vous pouvez faire vos propres poses ou expressions que vous souhaitez voir. Parfois, je ne trouve pas les références que je veux dans la vie de tous les jours et c'est pourquoi je vais beaucoup dans un endroit comme Pexels. Pour ce cours, j'ai créé une collection sur Pexels appelée aquarelle monochrome. Il sera lié ci-dessous dans ressources et la description du projet. Il regorge d'images en noir et blanc et les images sont principalement d'une seule couleur. Cela devrait vous aider à faire défiler et même à obtenir quelques idées, peut-être que vous verrez une couleur ou une idée que vous souhaitez utiliser et nous utiliserons quelques-unes des références pour entraîner lors de notre prochain mini-projet. Je veux également vous montrer à quelle vitesse il est possible de modifier une photo dans Canva, peut-être que vous avez une photo qui n'est pas monochrome et que vous voulez l'utiliser comme référence. Dans cette classe, travailler à partir d'une image monochrome va être très important car nous nous concentrons sur les valeurs plutôt que sur la palette de couleurs. Il m'est parfois utile d'avoir tout cela monochrome pour ne pas me concentrer sur les zones vertes, les zones bleues, mais plutôt sur les lumières et les sombres. Si vous ne savez pas ce qu'est Canva, c'est un éditeur de photos et de graphiques gratuit basé sur un navigateur que je recommande. Vous n'avez pas seulement à utiliser pour éditer des photos, mais aussi des modèles pour des vidéos TikTok ou des publications Instagram. Je vais importer cette photo et la modifier. Cette photo que je suis en train de choisir est déjà principalement monochrome, mais je veux la modifier, elle doit être juste en noir et blanc. Il y a des filtres que je peux appliquer une adresse pour le faire rapidement. Je peux également modifier davantage la photo avec luminosité et contraste ou avec des tons clairs et des ombres pour les rendre plus distinctes. Il existe également des options pour jouer avec la teinte afin que vous puissiez voir la référence dans différentes couleurs, vous pouvez voir des roses ou des verts plutôt que le bleu qui est arrivé à l'origine. Je pense que mon résultat final de montage est totalement différent de la photo originale et il peut vous aider à jouer avec idées et la référence avant de l'utiliser. Je pense que mon image éditée a l' air plus rêveuse et vintage, mais l' original est plus maussade et intense et comme si c'était dans un club. Une fois que vous commencez à télécharger des images et des détails du projet sur lequel vous travaillez, j'aimerais voir l'image de référence pour voir de quoi vous travaillez et comment elle vous a inspiré. La prochaine leçon sera un mini-projet. Nous utiliserons des images de référence pour créer des miniatures et commencer à pratiquer la superposition. 7. Créer des peintures miniatures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à appliquer ce que nous avons appris sur la superposition des couleurs à la création de vignettes d' œuvres d'art. De cette façon, vous commencez à aise avec la pose des couleurs, en décidant où se trouvent les zones sombres dans les couleurs claires avant de passer à votre grand projet. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous commencez du clair au noir. Ce n'est pas comme de l'acrylique où vous pouvez poser la plaque et décider de mettre une couleur blanche ou plus claire par-dessus, vous devez travailler de la lumière à l'obscurité. Il y a quelques façons d' enlever la couleur une fois que vous l'avez obtenue à une teinte plus foncée avec de l'eau. Mais il est vraiment difficile d'enlever une couleur foncée et de revenir à une couleur claire sans superposer quelque chose comme de la gouache qui soit plus opaque. Si vous n'êtes pas familier avec les miniatures, il existe de nombreux dessins, comme les brouillons grossiers. Nous allons les utiliser pour la pratique afin de pouvoir créer plusieurs petites pratiques avant de nous plusieurs petites pratiques avant engager dans une pièce finale plus grande. J'utilise souvent des miniatures dans ma pratique artistique quotidienne. Je pourrais les utiliser pour planifier des choses comme l'endroit où vont les couleurs et les métaux dans la vignette de gauche. Ou quelles plantes et champignons je voulais inclure dans celle de droite. Parfois, je fais une vignette, donc j'ai une idée de l'endroit où les objets, tes couleurs vont aller dans ma pièce finie. plupart du temps, je les utilise simplement pour commencer à expérimenter les couleurs, voir où je vais aller et comment les équilibrer ou comprendre la composition de la pièce. Je pense que faire des vignettes est un excellent moyen de s' entraîner à l'échauffement avant de s'engager dans un gros morceau. Pour notre mini-projet, nous allons utiliser des références de la collection d'aquarelles monochromes sur des pixels, que nous avons vu dans la leçon de référence. Je veux que vous choisissiez 2 à 4 images dans la galerie pour créer des miniatures. J'y suis allé avec quatre parce que je voulais montrer plus d'exemples et me défaire gentiment sur mon papier. Ce sont les images que je vais utiliser. Je les ai choisis parce que j'aimais le contraste entre les lumières et les sombres et tous, et j'inclut généralement le dessin de figure dans mon travail. Trois sur quatre comprennent cela. Je vous encourage à choisir des pièces qui vous parlent. Vous pouvez choisir des images sur lesquelles vous envisagez de travailler pour votre dernière pièce et vous n'êtes pas sûr de vous tous, ou vous pouvez choisir des images complètement aléatoires comme je l'ai fait. Lorsque j'ai commencé à travailler, j'ai dessiné quatre boîtes sur mon papier pour les miniatures. Vous ne voulez pas que vos tableaux soient touchés, car vous pouvez ensuite laisser sécher une fois que vous passez à la suivante. Si elles se touchent, les couleurs vont s'effacer les unes dans les autres et interagiront et vous ne voulez pas cela. Lorsque j'ai commencé à dessiner mes tableaux, je me suis assuré de dessiner les zones d'ombres et de reflets. Ce n'est pas toujours quelque chose que je fais, mais pour cette pratique c'est comme ça que je vais aborder cela. Je vous encourage à faire de même. Nous faisons une carte des ombres et des points forts. que je travaille, je m'assure de garder ma référence à portée de main, qui se trouve sur mon téléphone afin que je puisse regarder tout le temps pendant que je dessine. Gardez-le à portée de main alors que je peins plus tard. Ce tableau que vous allez voir du début à la fin, mais il est un peu accéléré. J'ai fait quatre couches de couleurs au total. J'utilise un tube d' aquarelle Arteza en wineberry pour celui-ci. J'ai d' abord testé la peinture sur la bordure pour m'assurer qu'elle était assez légère, au début, ce n'était pas le cas, alors j'ai ajouté plus d'eau. Ensuite, je pose un lavage de la couleur dans toute la zone. Ce sera ma couleur la plus claire de la pièce. Si les zones ont des reflets comme sur sa jambe, son visage et l'eau, ce sera cette couleur. J'ai laissé sécher cette première couche, puis je passe par une autre couche pour commencer à assombrir différentes zones. J'ajoute une autre couche à pas mal de taches comme sa peau, les rochers et ses vêtements. [MUSIQUE] Je passe par et j'ajoute une troisième couche pour assombrir certaines zones comme son chapeau, certains rochers, et son short parce qu'ils sont plus foncés que notre teint. J'assombrit aussi les zones dont je sais qu' elles vont devenir des ombres. [MUSIQUE] Enfin, c'est ma dernière couche, la quatrième couche. Ce sera ma couleur la plus sombre de la pièce. Pour les trois autres miniatures, je n'ai fait que trois calques. J'ai une valeur la plus claire, une valeur moyenne et une valeur la plus sombre. Vous voulez garder cela à l'esprit. Quelles sont les zones qui seront les plus claires et quelles sont les zones les plus sombres que vous travaillez. Pour les deux premières images, celle en bleu, j'utilise de la peinture Crayola, pour les deux dernières, j'ai utilisé Arteza. Je veux juste vous rappeler que vous travaillez définitivement avec ce que vous avez disponible, vous n'avez pas besoin de fournitures coûteuses. J'aime beaucoup la participation des deux meilleures pièces de Crayola, et il n'y a que quelques dollars pour le palais. Voici à quoi ressemblaient mes pièces en fin de compte. Je suis vraiment content d'eux. Je pense que mon préféré est le bleu, puis le vin coloré. J'aimerais bien que vous preniez un instantané et que vous les partagiez dans votre galerie de projets avec le reste de votre travail. J'adore voir les coulisses et le processus derrière une pièce. J'aimerais bien voir le vôtre. Maintenant que nous avons un peu de pratique sous nos ceintures, travailler avec des aquarelles et à travailler avec des calques, nous allons appliquer ce que nous savons et allons commencer notre projet final. 8. Projet du cours : ébauche: [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons enfin commencer à créer votre projet final, qui sera une œuvre d'art finie. La première chose que vous allez vouloir faire est déterminer avec quelle idée vous allez travailler. Cela pourrait signifier de regarder en arrière d' autres images de référence, regarder de nouvelles, peut-être de regarder des livres d'art ou d'autres sources d'inspiration artistique. Déterminez ce que vous allez esquisser pour votre peinture. Si vous ne savez toujours pas quoi faire, vous voudrez peut-être vous poser quelques questions. Quel genre d'art aimez-vous créer ou regarder ? Quelles images de référence ont attiré votre attention ou avec quelle couleur voulez-vous travailler ? Cela vous aidera à choisir une pièce que vous allez aimer faire. Cela va être dans votre intérêt et peut-être dans vos compétences et je pense qu'il est vraiment important que vous appréciiez ce que vous créez. Voici les images de référence que j'ai fini par utiliser. Je les mélange et je les associe tous les quatre. J'utilise l'opposé du modèle, j'utilise deux images différentes de coléoptères, donc j'ai le bon regard pour le scarabée. J'utilise des photos de feuilles. Ce sont mes pièces finies, donc vous saurez à quoi je vais travailler. Nous allons nous concentrer sur celui-ci, la pièce de fée verte, mais j'ai aussi fait cette pièce violette juste pour que j'ai plusieurs exemples pour vous. esquisse est l'une de mes parties préférées du processus. Vous avez devant vous une page blanche qui offre des possibilités illimitées. Vous pouvez prendre le temps de jouer avec l'esquisse, avec les poses ou le sujet et ce que vous allez inclure. C'est une période très excitante. Ne vous précipitez pas et prenez votre temps avec le croquis. De plus, n'ayez pas peur de le changer. Si vous allez de l'avant et qu' il y a juste quelque chose qui ne clique pas et que vous n'aimez pas simplement le changer. Parfois, les esquisses se déroulent très bien, je l'esquisse et c'est exactement comme ça que je veux. Mais le plus souvent, je finis par effacer et refaire des parties du dessin. Cela arrive beaucoup avec des choses comme les mains et les pieds et juste pour bien faire les poses. Bien sûr, nous dirons que c' est arrivé de temps en temps. Je veux vous encourager à accepter de commettre des erreurs. Il y a toujours des moyens de les réparer ou de les inclure dans votre pièce et de ne pas les laisser vous retenir. C'était quelque chose qui m'a retenu pendant longtemps et j'avais encore beaucoup de travail inachevé parce que j' avais peur d'encrer et de gâcher quelque chose de peindre et de choisir les mauvaises couleurs, ou d' une manière ou d'une autre. peindre en dehors des lignes et j'ai une tonne de travaux inachevés de mon passé. Maintenant, j'essaie vraiment d' accepter les erreurs. Soit les inclure dans mon art, trouver un moyen de les réparer ou tout simplement continuer. Lorsque vous commencez à esquisser, je vous recommande de commencer par un croquis léger. De cette façon, si vous avez quelque chose, vous devez ajuster ou effacer, c'est beaucoup plus facile à faire. Vous pouvez voir ici que j'ai effacé et passé en revue des sections au fur et à mesure que je comprends les choses. C'est l' image de référence à partir de laquelle je travaille. Vous pouvez voir que la pose est fondamentalement la même. Je m'inspire aussi de sa coiffure. Je commence toujours par un croquis très grossier comprendre des choses comme la pose, la composition et la mise en page générale de la pièce. Je n'ajouterais pas encore de détails car je pourrais finir devoir les effacer si je dois refaire une partie de la pièce. Une fois qu'une esquisse est terminée, je vais l'affiner pour y ajouter des détails. J'ai ajouté des choses comme sa forme de visage, ses ailes, et étoffer sa coiffure pour qu' elle soit plus proche de mon objectif final. Puis je commence à ajouter quelques détails que je n'avais même pas dans le croquis grossier, comme ses yeux, son nez et sa bouche. Je comprends mieux la pose de ses bras et de ses jambes. Je garde généralement les mains et les pieds pour fin parce que pour moi, c' la partie la plus difficile de la pièce. Je commence à penser à quel genre de vêtements elle porterait et à quoi ressemble sa tenue. C'est à ce moment que j'ajoute tout ça. Je commence aussi à me concentrer davantage sur le scarabée et à obtenir la forme que je veux pour eux, et à les faire ressembler à un rhinocéros. J'utilise deux références photo différentes. L'un des rhinocéros, donc j'ai bien compris les caractéristiques. J'ai utilisé une autre pose de coléoptère juste pour obtenir la bonne forme que je voulais. Je voulais également souligner ici que j'ai ce pied une direction différente au début parce que j'aime sa forme, mais j'ai réalisé qu'il semble un peu étrange avec la composition, Je l'ai donc effacé et nous l'avons fait pour qu' il s'intègre mieux. N'ayez certainement pas peur de changer les choses, ajuster les choses si vous trouvez que cela ne fonctionne pas pour vous. Je me concentre d' abord sur le scarabée et la fée parce qu'ils sont la partie principale de ma pièce. Mais une fois que j'en ai eu, comme je le veux, j'y retourne et j'ai commencé à ajouter à mes antécédents. J'ajoute dans le journal d'animosité croisant le coléoptère. Ensuite, je commence à utiliser cette image de référence de feuilles pour créer une bordure autour de mon image. Ce n'est pas une copie exacte de ces feuilles, mais je l'utilise principalement comme référence pour aider à créer différentes formes de feuilles et comment elles se superposent. La dernière chose que je fais dans ma phase d'esquisse, c'est que je passe en revue les lignes avec un crayon de couleur Artesia marron. Je peins généralement dans une approche de page à colorier où je remplis mon contour plutôt que de le décrire à la fin. Vous pouvez maintenant dessiner avec quelque chose d'imperméable comme un stylo imperméable ou un crayon de couleur comme moi. Attendez que votre pièce soit peinte, puis tracez-la ou utilisez simplement un contour de crayon tel quel. Je me souviens juste que si vous peignez sur des contours de crayon, ils seront scellés dans votre pièce. Vous voudrez peut-être également passer en revue et effacer un peu les lignes supplémentaires. Je pense qu'une fois que vous avez terminé votre croquis, c'est le moment idéal pour faire une pause, prendre une photo et documenter vos progrès. Je vous encourage également à partager des photos de vos progrès, de vos croquis, de votre planification, dans votre galerie de projets. C'est mon autre morceau quand j'ai fini de l'esquisser. Vous le verrez un peu plus pendant la vidéo de peinture. Maintenant que vous avez terminé votre croquis, nous allons aller de l'avant et enfin obtenir le tableau. 9. Projet de cours : Peinture: [MUSIQUE]. C'est la leçon de peinture que nous attendions tous. C'est à ce moment que vous pouvez appliquer toutes les choses que nous avons apprises en classe et enfin peindre votre pièce. Tout ce qui vient des leçons précédentes va vraiment se réunir ici. Vous allez utiliser vos connaissances pour regarder des images de référence sur la superposition humide sur sec pour enfin l' appliquer à votre croquis. Parfois, la partie la plus effrayante de faire une pièce pour moi est de poser le premier morceau de couleur. Vous ne voulez pas gâcher. Vous voulez vous assurer que c'est parfait, mais je vous encourage à plonger directement. Lorsque je crée, je me concentre sur le progrès et non sur la perfection, mais aussi sur le plaisir et création de quelque chose que je vais apprécier. Je pense que si vous vous concentrez trop sur la perfection, vous vous débrouillez à votre façon parce qu'il est très difficile de rendre quoi que ce soit parfait. Vous avez fini par être frustré et déçu. Au fur et à mesure que je peins, vous verrez surtout ma pièce de fée de rhinocéros verts, mais vous verrez mon morceau violet Listeria et Allium un peu parce que je fais quelques choses différemment. Je voulais vous montrer. Une chose que je fais différemment dès la chauve-souris, c'est que j'ai scotché cette pièce. Je n'ai pas à m' inquiéter de peindre sur les bords à cause de la composition. J'avais des problèmes avec l'autre pièce qui bougeait beaucoup, alors je voulais l'enregistrer. J'ai créé un autre tableau des valeurs pour cette pièce parce qu'au début, je ne savais pas quel vert je voulais utiliser. J'ai fini par décider assez rapidement du premier à gauche, le 605. Je n'ai fait qu'un test de celui-ci à la fin. J'utilise également ce papier pour tester mes couleurs au fur et à mesure. Lorsque vous commencerez, vous commencerez d'abord par votre couche la plus légère. Il s'agit de la couleur que vous utiliserez pour des zones telles que les surlignements ou n'importe où vous souhaitez opposer les zones les plus foncées. Assurez-vous que votre peinture contient une quantité d' eau décente afin qu'elle soit suffisamment légère pour être votre couche de base. Je le teste toujours sur du papier ferraille ou le bord de mon graphique de valeurs avant de le poser. Lorsque vous peignez cette première couche, vous voulez travailler assez rapidement s'il s'agit d'une pièce plus grande comme la mienne. Si la zone commence à sécher, vous pouvez vous retrouver avec des couleurs incohérentes peinture humide et de la peinture sèche se rencontrent. Je recommande de travailler de haut en bas et de m'assurer que le bord de votre zone est encore humide au fur et à mesure que vous continuez. J'ai accidentellement fini avec deux zones comme celle-ci dans ma pièce Listeria et Allium. Je vais vous montrer comment le corriger. J'utilise une brosse propre avec de l'eau propre pour mouiller tout le bras d'Allium afin de réactiver la peinture. Puis, quand il est réactivé, je le fusionne simplement pour qu' il soit à nouveau uniforme. Assurez-vous d'attendre les calques sèchent avant de passer au calque suivant afin d'obtenir les couleurs et valeurs distinctes que nous recherchons. Si vous avez vraiment besoin d' accélérer le processus, vous pouvez toujours utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Parfois, je travaille sur un autre projet, fais des tâches ménagères ou je passe par des courriels pendant que j'attends qu'une couche sèche. Je vais commencer par mon prochain calque, qui est l'un de mes tons moyens. Cela signifie qu'il s'agit des valeurs situées au milieu entre le plus clair et le plus sombre. Je peins autour de zones qui vont être mises en évidence plus tard, comme les morceaux brillants de la coquille du scarabée. Je laisse aussi certaines zones plus légères comme des parties de sa tenue pour avoir ce contraste avec le reste de la pièce. La plupart de la pièce finira par être des tons moyens plutôt que la valeur la plus claire ou la plus foncée. J'ai fini par peindre une grande partie de la pièce dans ces couches intermédiaires. En passant à ma troisième couche, je commence à construire les valeurs que je sais que je veux être plus foncées. Je vais supprimer quelques zones d' ombre comme des parties du motif de ses vêtements, des parties de la branche d'arbre en arrière-plan, certaines feuilles, et son teint. Comme il s'agit d'un autre calque médian, vous pourriez constater que vous peignez une grande partie de votre pièce. Cette valeur également. Je pense que c'est dans ma quatrième couche que la pièce commence vraiment à avoir plus de profondeur et de contraste entre les valeurs. Je ne peins plus dans autant de domaines. Je sais que le scarabée va être la partie la plus sombre de la pièce. Tous se font peindre ainsi que ses cheveux et quelques taches de ses vêtements. Je peins également quelques détails sur la branche de l'arbre pour qu'elle n'ait pas l'air aussi plate, et j'utilise cette valeur dans la bordure comme couleur d'arrière-plan pour que la feuille se démarque davantage. Ma cinquième et dernière couche sera l' ombre du scarabée. Je pense que ça les fait enfin éclater. Après cela, je suis retourné à travers et j'ai ajouté un peu d'ombres plus claires au reste de la pièce sur le ferry et ses ailes et où feuilles se chevauchent pour donner un peu plus de profondeur. C'est là que je prends du recul pour m'assurer que les couleurs semblent équilibrées et changent quoi que ce soit au besoin. Je pensais à cela. J'ai décidé que le fond était un peu fade à mon goût. J'aime avoir des pièces très occupées et beaucoup de motifs en plus ma pièce Listeria et Allium mon bureau et de corriger l' erreur que j'ai montrée plus tôt, le processus de peinture était à peu près le même. avec elle. Je n'ai pas filmé autant que le processus parce que je savais que ce serait la même chose, mais je voulais que deux exemples finis vous montrent. Je voulais également souligner ici j'ai utilisé le stylo Crayola violet d' une palette que j'ai reçue du magasin Dollar pour cela. Je voulais juste vous rappeler vous pouvez utiliser n'importe quel matériau qui vous est accessible et vous retrouver avec une superbe pièce finie à montrer. Ce sont mes pièces finies. J'aime créer des photos de scène avec des accessoires et un fond coloré. C'est le type de photos que je publie habituellement sur Instagram pour montrer mes œuvres. Je pense que l'encadrement de l' art que vous fabriquez et l' accrochez au mur est également un excellent moyen. J'aimerais voir toutes les photos que vous prenez vos œuvres d'art et les partager définitivement dans la galerie du projet car j'aimerais voir ce que vous avez créé. Maintenant que vous avez créé une œuvre d'art, nous sommes à la fin de notre cours. Dans la prochaine leçon, ce sera court et doux, et nous allons faire une brève réflexion sur ce que nous avons appris. [MUSIQUE]. 10. Félicitations !: Félicitations. Vous avez traversé la classe. Vous devriez avoir une œuvre d' art géniale à montrer et à partager. Maintenant que vous avez une œuvre d'art, vous pouvez la partager chez vous, la partager en ligne, la partager avec vos partager en ligne, amis et votre famille. Vous devriez être fier de tout ce que vous avez créé. Je pense que montrer votre travail et prendre le temps de réfléchir à ce que vous avez appris est un élément important de ce processus. Vous devriez également disposer d'un ensemble de compétences et nouveaux outils à emporter avec vous dans votre parcours artistique. Vous serez en mesure de faire des choses telles que regarder couleur et comment elle affecte l'atmosphère, effectuer des superpositions humides sur sec et des projets futurs, et comment trouver des images de référence à utiliser dans toutes sortes de projets artistiques. Je vous encouragerai à partager votre art ci-dessous et à vous assurer de créer un projet. J'adore partager et visionner les œuvres d'autrui. Je veux voir ce que vous avez créé à partir de ce cours. Je m'assurerai de commenter votre illustration si vous la partagez. Je tiens également à vous remercier sincèrement d'avoir suivi ce cours avec moi. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours et je suis heureux partager avec vous ce que je sais des aquarelles. Je sais que lorsque j'ai commencé, les aquarelles étaient un peu effrayantes, alors j'espère que cela rend le travail avec des aquarelles plus amusant et moins intimidant pour vous au fur et à mesure que vous apprenez. Si vous avez d'autres questions sur ce cours ou cette aquarelle en général, je serais heureux de répondre à toutes les questions que je peux dans l'onglet de discussion ci-dessous. Merci encore de vous être joint à moi.