Paysages d'hiver monochromes et aquarelles : apprendre à peindre avec une seule couleur

1. Bienvenue au cours: [MUSIQUE] Avez-vous déjà réalisé une aquarelle monochrome ? Je pense qu'il y a quelque chose de fascinant dans la palette de couleurs. C'est incroyable de voir comment nous pouvons obtenir conseils de lecture et une dimension en utilisant une seule couleur. En utilisant des valeurs tonales, vous pouvez exprimer l'ambiance, l'émotion, l'atmosphère et tout ce que vous souhaitez transmettre dans votre peinture. Bonjour à tous. Je m' appelle Zameena Nabeel. Je suis une mère, une artiste, architecte et une des meilleures enseignantes de Skillshare. Je suis originaire de l'Inde et je réside actuellement à Dubaï. les deux cas, nous ne pouvons profiter de la neige en hiver. Nous voyageons souvent de deux endroits pour profiter du temps enneigé. Mais cette fois, nous n'avons aucun plan pour les vacances d'hiver. J'ai pensé à créer ma propre collection d'hiver en utilisant des aquarelles. Les peintures enneigées sont absolument uniques et magnifiques. Je les ai tous rassemblés en classe afin de pouvoir les essayer aussi. Nous commencerons le cours en examinant en détail le matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, nous parlerons de la couleur grise de Payne, qui est la seule couleur dont vous aurez besoin pour toute cette classe. Ensuite, nous parlerons des valeurs tonales et de la manière dont nous pouvons obtenir une inclinaison et des dommages à votre peinture, simplement en utilisant une gamme de valeurs tonales. Ensuite, nous commencerons par notre belle collection de paysages d'aquarelles d'hiver monochromes. Nous réaliserons 10 paysages hivernaux minimalistes et tous pourront être réalisés en moins de 30 minutes. Chaque projet commence par une section technique, afin que vous sachiez à l'avance comment aborder cette peinture. Cela vous donnera suffisamment confiance pour gérer le projet. Si vous voulez apprendre à manipuler la lumière et les ombres, et si vous voulez savoir comment créer de la profondeur et endommager votre peinture en utilisant une seule couleur, vous êtes au bon endroit, et je vais t'y aider. Ce sera un voyage incroyable, explorer une seule couleur et vous finirez par créer une belle collection de paysages enneigés à l'aquarelle, qui n'est pas seulement belle et minimaliste, mais aussi intemporel. Si vous avez hâte de créer une collection d' hiver enneigée unique, allez rapidement chercher toutes vos fournitures artistiques et sonnez dans la section suivante. Commençons. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Avant de nous plonger dans le détail du cours, je voudrais vous donner une idée rapide de ce qu' est le cours et de la façon dont il est organisé. Ce cours est entièrement consacré paysages monochromes à l'aquarelle, et nous allons créer 10 magnifiques paysages d'hiver en utilisant une seule couleur. C'est le premier. Je vais d'abord vous montrer la collection d'antiquités. La seconde est une magnifique montagne enneigée. Cette peinture va vous être très utile. Vous pouvez également utiliser la même montagne enneigée dans vos futures peintures. La suivante est l'une de mes préférées de la collection d' antiquités. C'est une peinture magnifique. Vous pouvez voir le conseil que nous avons obtenu ici simplement en utilisant une seule couleur. C'est le troisième. Ensuite, nous avons une matinée d'hiver maussade. C'est mon autre favori, j'adore vraiment ces textures sur les rochers. C'en est une quatrième. Ensuite, nous avons un magnifique sapin de Noël. Il est absolument facile de peindre ce sapin de Noël et vous allez entrer dans le processus. C'en est un cinquième. Ensuite, je l'ai sous la forme d'une cascade maussade. C'est un autre de mes favoris. J'aime beaucoup le reflet et le contraste que nous avons obtenus ici. La suivante est une forêt enneigée et des figuiers. J'ai beaucoup aimé travailler dessus, en particulier en ajoutant ces textures sur l'arbre. C'est une peinture absolument simple et j'ai vraiment adoré cette sensation de mystère brumeux. La prochaine est la plage de sable noir. C'est l'un des endroits qui me viennent à l'esprit chaque fois que je pense au monochrome. J'adore peindre ces belles plages de Nouvelle-Zélande. La prochaine est une route enneigée. C'est aussi une autre peinture magnifique. Vous pouvez voir cette sensation de brouillard ici. Je peux littéralement sentir ce look ici et je pense qu'être pressé est la couleur parfaite pour peindre une route enneigée. À côté de la fuite enneigée. Celui-ci a une atmosphère maussade et mystérieuse. J'adore ces branches. J'y ai ajouté de la neige et de la texture. Je pense que ce petit détail a beaucoup d'impact sur cette peinture. C'est-à-dire que l'ensemble de la collection réalisera dix paysages monochromes différents à l' aquarelle. Chacun d'entre eux vous prendra moins de 30 minutes afin que nous puissions facilement les adapter à votre journée. C'est en effet une collection magnifique, et le meilleur, c'est que vous n' aurez besoin que d'une seule couleur, le gris Payne. Nous allons jouer avec différentes valeurs tonales pour obtenir la profondeur et la dimension de ces peintures. Vous pouvez voir à quel point chacune d'elles est belle. C'est une sensation magnifique de savoir que vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs dans votre collection pour créer de magnifiques peintures, vous n'aurez besoin que d' une seule couleur pour créer une belle mise en scène de paysages. C'est le but de ce cours. Nous allons regarder la couleur grise de Payne, puis nous essaierons les valeurs tonales. Les valeurs tonales constituent la base de cette classe. Nous allons obtenir tous les conseils, l'ambiance, les émotions, les dégâts, et tout dépend des valeurs tonales. Avec ce cours, vous comprendrez également la possibilité d'utiliser une seule couleur sans peinture. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez réaliser avec une seule couleur. J'ai décomposé chaque projet en une section technique et une section attrayante. Avant de commencer chaque projet, je vais vous expliquer les techniques dont vous avez besoin pour cette peinture en particulier, ce qui vous donnera une idée précise façon d'aborder ce projet particulier. Par exemple, si vous considérez ce projet ici comme une montagne enneigée, vous allez essayer d'ajouter ces ombres ainsi que les textures. Nous les assemblerons simplement lorsque nous peindrons le projet de classe. De plus, si vous regardez celui-ci, le matin maussade du Pinto, nous allons essayer ce fond et aussi comment peindre ces pierres. Il vous suffit de les assembler lorsque vous réalisez votre projet. Je suis sûr que cela vous donnera beaucoup de confiance en cas d'erreur lors de la réalisation de votre projet. Si vous êtes prêt à vivre une expérience incroyable, rejoignez-moi dans la section suivante. [MUSIQUE] 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Commençons par examiner le matériel que vous souhaitez pour l'ensemble de ce cours. Je vais commencer par le journal. Pendant tout ce cours, j'utiliserai du papier aquarelle Arches. Il s'agit d'un papier aquarelle Arches , 100 % coton. Il pèse 140 livres , donc 140 livres signifie qu'il est assez épais et qu'il peut supporter plusieurs couches d'eau. Il s'agit également d'un papier aquarelle pressé à froid, ce qui signifie qu'il est modérément texturé. Il peut être utilisé avec n'importe quel papier aquarelle de votre choix. Cela peut provenir de n'importe quelle plante. Mais je recommande d'utiliser le papier lui-même, de qualité Arches, pour obtenir les meilleurs résultats. Si vous utilisez un papier qui n'est pas vraiment fait pour l'aquarelle, le processus peut être très frustrant et vous ne pourrez pas entrer dans le processus car vous ne maîtriserez peut-être pas les bonnes techniques. Pour obtenir les meilleurs résultats et pour terminer le processus, il est toujours bon d'utiliser du papier conçu pour les aquarelles. Essayez d'utiliser n'importe quel papier aquarelle de qualité Arches, qui pèse au moins 140 livres et est composé à 100 % de coton. Selon les préférences de texture, le papier peut être pressé à froid, pressé à chaud ou rugueux. C'est totalement ton choix. Passons maintenant à la taille du papier, donc pour l'ensemble de la classe, j'ai composé le tableau et un format carré. Il s'agit d'un carré de 12 centimètres. Vous pouvez soit prendre la même taille, soit rendre un peu plus grande ou plus petite. Je recommande d'opter pour un format carré car c'est ainsi que j'ai composé tous les tableaux. Mais si vous souhaitez opter pour un format portrait ou paysage, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement modifier les détails et les fixer à un format paysage ou portrait. Désormais, la seule couleur dont vous aurez besoin pour toute cette classe est le gris Payne. Nous utiliserons différentes valeurs tonales d' une même couleur pour créer toutes les peintures. C'est ainsi que nous ajouterons de la profondeur et de la dimension à notre peinture. Le gris Payne que je vais utiliser pour ce cours est de la marque Rembrandt. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre gris de Payne [inaudible]. Le numéro de pigment pour celui-ci est PBK6 et PB15. Selon le pigment utilisé par les marques, la couleur peut être légèrement différente. Il peut être un peu grisâtre ou bleuâtre. C'est une couleur majeure dont vous aurez besoin pour toute cette classe. Mais en plus de cela, vous aurez également besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Comme nous peignons la saison hivernale pour ajouter de la neige, nous avons besoin de peinture blanche. Il peut s'agir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Vous pouvez voir toute la neige sur les arbres et les branches. Pour le créer, je vais utiliser de la gouache blanche. En plus du gris de Payne, vous aurez également besoin de gouache blanche ou aquarelle blanche pour ajouter des textures extraites et des reflets. Si vous avez de la gouache, je vous recommande de l'utiliser car elle est plus opaque que l'aquarelle. Mais si vous n'avez pas de gouache, ce n'est pas grave, utilisez simplement votre aquarelle blanche. C'est l'ingrédient magique pour créer la neige dans notre peinture. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mixage pour mélanger vos couleurs. J'utiliserai la petite palette en céramique. Il est trop riche. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' espace pour mélanger les couleurs, vous n'avez donc que deux couleurs, gouache blanche et l'aquarelle grise de Payne. Même une petite palette fonctionnerait vraiment pour toute cette classe. Optez pour n'importe quelle palette que vous avez. Il peut s'agir d'une palette plus petite ou d'une palette plus grande, d'une céramique ou d'un plastique, tout peut fonctionner. Parlons maintenant des pinceaux dont vous aurez besoin. Ce que vous voyez ici est ma collection de pinceaux préférée. J'ai cinq pinceaux ici. Ce sont mes pinceaux préférés. Je suis très à l'aise avec eux. Pour presque toutes mes peintures, ce sont les pinceaux que j'utilise. J'ai une énorme collection de pinceaux, mais je les utilise rarement. Ce sont ceux que je préfère toujours. Le premier pinceau que j'ai ici sous forme brosse de lavage d' un pouce, celui-ci. Nous utilisons ce pinceau pour appliquer une couche d' eau propre sur l' ensemble du fond. Je garde toujours ce pinceau propre. Je ne l'utilise pas pour peindre. Maintenant, le deuxième pinceau que j'ai ici est un pinceau plat d'un demi-pouce. Celui-ci consiste à peindre le fond, surtout au cas où nous aurions besoin d'une plante propre et lisse. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de taille moyenne. Ensuite, j'ai un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci porte la taille 8. C'est encore une fois pour peindre le fond. Ensuite, j'ai deux autres pinceaux. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6 et d'un pinceau rond de taille 2. Le pinceau rond de taille 6 est principalement destiné aux détails de taille moyenne et aux petits détails. Maintenant, celui-ci concerne les détails fins et délicats. Ce pinceau possède une très belle pointe lorsqu'il est trempé dans l'eau. Permettez-moi de vous montrer cette pointe pointue en trempant mon pinceau dans un peu d'eau. Regarde ça. Il y a une pointe [inaudible], ce qui le rend parfait pour les détails. Nous devons ajouter quelque chose, des pinceaux délicats et aussi quelques détails fins. Nous aurons besoin d'un pinceau à bout pointu. Maintenant, vous aurez également besoin de deux pots d'eau. L'un doit rester propre et l'autre, les élèves sont la peinture de votre pinceau. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Pour certaines peintures, nous devrons d'abord ajouter un croquis. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un crayon. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin est un ruban adhésif. Je vais fixer mon papier directement sur ma table. Vous pouvez fixer votre papier sur une table ou sur une planche à dessin. C'est une cassette que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif que vous avez ou même un ruban adhésif. Enfin, dernier point et non le moindre, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Si vous ne souhaitez pas utiliser de serviette en papier, vous pouvez utiliser un chiffon en coton. Nous utiliserons évidemment une serviette en papier pour nettoyer notre pinceau. Mais en plus de cela, nous aurons également besoin d' une serviette en papier pour créer ces modèles d'essayage. Nous mettrons de la peinture sur notre pinceau, puis nous la tapoterons plusieurs fois sur une serviette en papier. C'est ainsi que nous allons créer une peinture sèche pour créer ces textures. Tout cela concerne les fournitures artistiques vous aurez besoin pour ce cours. J'espère avoir tout couvert. Va vite les faire lire et rejoins-moi dans la section suivante. [MUSIQUE] 4. Gris de Payne: La peinture crée une couleur qui est aimée par de nombreux artistes et détestée par d'autres. Certains artistes n'utilisent pas du tout de peintures grises à cause du pigment noir qu'elles contiennent. Ils préfèrent mélanger et créer leur propre teinte grise avec un tube prêt à l'emploi déjà sans soudure. Mais c'est une couleur avec laquelle j' adore travailler, en particulier pour la peinture monochrome. Si vous savez jouer avec les valeurs tonales, c'est une belle couleur avec laquelle jouer est exactement ce que nous allons essayer dans ce cours et vous finirez par aimer encore plus cette couleur. Le gris Payne a été inventé par un peintre anglais, William Payne, et c'est ainsi qu'il a obtenu son nom, Payne's Gray. Maintenant, celui que j'utilise ici provient de l'usine de Rembrandt. Le numéro de pigment est PBK6 et PB15. Le numéro de pigment sur le tube gris de votre peinture peut être différent si vous utilisez une marque différente. Presque toutes les marques proposent des recettes différentes pour créer du gris de la peinture. Elles ont toutes une apparence différente. Celui-ci est plutôt gris bleuté et j'adore vraiment celui-ci. Ce n'est pas tellement granulé. C'est la principale raison pour laquelle j'adore ce Payne's Gray car les actifs gris de Payne ont une propriété granulante. Surtout si vous utilisez gris Payne de Daniel Smith, il est très granulant. Selon la marque que vous utilisez, votre couleur peut être légèrement différente de mienne, mais ce n'est pas grave. Cela n'affectera pas beaucoup votre peinture. Maintenant, je vais essayer cette couleur que j'ai ici. Il s'agit du gris Payne de Rembrandt. C'est une belle couleur. J'adore cette teinte bleutée qu'il a prise. Maintenant, je vais l' éclaircir en prélevant l'eau pour que vous puissiez clairement voir cette teinte bleutée. Tu vois ça ? C'est le gris de Payne de Rembrandt. Il existe de nombreuses autres marques qui ont une teinte beaucoup plus bleutée que leur gris Payne. Je pense que la mission de Magellan en est une. Leur gris Payne est beaucoup plus bleuté. Celui-ci est toujours d'une couleur grisâtre, mais il a une nuance bleue et il n'est pas très granulé. C'est pourquoi j'autorise le gris Payne de Rembrandt. J'adore aussi le gris de Payne dans White Night. C'est même la couleur la plus cool. Vous pouvez voir ces textures fines si vous regardez ce patch de plus près. Mais il avait l'habitude de se tasser et de disparaître et la peinture sèche. En général, le pigment Payne's grey possède une propriété granulante, mais il diffère d'une marque à l'autre. Dynamos avec le gris de Payne est très granuleux et, même après le séchage de la peinture, il était assez visible. C'est la principale raison pour laquelle je n' aime pas les peintures grattées de Daniel Smith. Je ne suis pas un grand fan des aquarelles en granulés. J'ai l'impression qu'ils ne correspondent pas à mon style. Je les utilise rarement dans mes peintures, mais si vous préférez les aquarelles granulées, vous pouvez utiliser le gris Payne de Daniel Smith. Vous avez du Payne's Grey ? Non, je vais te montrer deux autres couleurs. J'ai une teinte neutre et un noir absolu ici. Je vais également gratter ces couleurs, et je vais vous montrer la différence. La teinte neutre est une couleur magnifique. Il s'agit d'une combinaison de deux pigments, PV66 et le PBK11, et du noir absolu sous le nom de PBK1, qui est une couleur à pigment unique contenant uniquement un pigment noir. Maintenant, je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Ces couleurs étaient rapides pour que vous puissiez clairement voir la différence. C'est une teinte neutre. Maintenant, retirons un peu d' asphalte noir. Il existe de nombreuses variétés de noir disponibles sur le marché. Vous verrez Mars Black. Ensuite, vous verrez du noir ivoire et bien d'autres encore. Celui-ci est noir ivoire issu de la philosophie de l'art et celui-ci est noir complet de Shinhan. Tous les noirs sont une couleur pigmentaire centrale, ils ont donc tous plus ou moins la même apparence. Maintenant, je vais choisir entre la teinte neutre et le noir pur afin que vous puissiez voir la différence. Je commence par une teinte neutre. C'est une couleur magnifique. La plupart du temps, au lieu du gris Payne, j'ai opté pour cette couleur car elle n'a aucune propriété granulante. C'est un gris cool. J'adore utiliser cette couleur. Si vous me demandiez de choisir entre une teinte neutre et le gris Payne, j'opterais toujours pour une teinte neutre. C'est une couleur tellement magnifique. Mais la teinte neutre n' est pas si courante. Vous pouvez voir la différence entre ces deux couleurs. Celui-ci est un peu plus bleuté que Rembrandt. C'est exactement ce que j' aime dans cette couleur. Maintenant, nous sommes dans le noir absolu. Je vais également essayer cette couleur. Vous verrez rarement une différence. Le noir est une couleur très forte et terne. Je n'utilise du noir dans mes peintures que lorsque j'ajoute des articles épuisés ou des détails. Dans ces cas, j'utilise la peinture sous sa forme la plus résistante. Je ne dilue jamais ça. Si je meurs avec cette couleur, c'est une couleur vraiment terne et pâle. Je ne suis pas du tout fan du noir. C'est une couleur chaude par rapport aux deux autres. Je pense que vous pouvez vraiment le voir à partir de ce patch lui-même. Je n'ai pas beaucoup de gris Payne dans ma collection, donc je ne vais pas les espacer, mais attention à tous les gris Payne et comparez ceux avec lesquels vous voulez utiliser. Si vous préférez une propriété granulée, vous pouvez opter pour une telle marque ou si vous voulez une couleur plus bleutée, vous pouvez opter pour cette marque. Faites simplement attention aux peintures grises que vous avez et optez pour celle que vous préférez pour vos peintures monochromes. Si vous recherchez sur Internet, vous trouverez une variété de Payne's Grey de toutes les marques. La plupart d'entre eux nous fournissent de l'argent en plus de la couleur. Juste au cas où vous voudriez investir dans un nouveau Payne's Grey, jetez un œil aux écussons et optez pour celui que vous préférez. Le gris Payne de Shamrock est une excellente option. N'achetez jamais le gris de Payne sur [inaudible] Machine. Cela ressemble plus à de l'indigo. Il est si bleuâtre qu'il n'a aucune qualité de gris. Une autre bonne option est le gris de Payne de White Nights. Je l'avais déjà et j'ai fini cet anti-R2. C'est alors que je suis passé à Rembrandt. J'en suis vraiment content. Je n'ai jamais eu l'occasion d'acheter un autre tube de Payne's Grey. Ensuite, je vais vous montrer d' autres correctifs que j'ai obtenus sur Internet. Il existe quatre variétés de gris de Payne ici. Le premier est de Daniel Smith, second de Winsor et Newton. Ensuite, vous avez Holbein. Ensuite, nous l'avons vu plus tôt, vous pouvez voir que tous ces patchs sont différents les uns des autres. En effet, différentes marques utilisent différents pigments pour créer leur Payne's Grey et leurs recettes sont différentes les unes des autres. Si vous avez hâte d'acheter un nouveau Payne's Grey, gardez toutes ces choses à l'esprit. Il y a des gris chauds et des gris froids. Comparez rapidement le pigment qu'ils utilisent et choisissez celui que vous souhaitez utiliser. Avant de commencer notre projet, je voudrais parler un peu des valeurs tonales et raison pour laquelle elles sont si importantes dans une peinture monochrome. Tout d'abord, je vais commencer par un ton plus foncé, un ton très foncé de gris Payne. Ensuite, je continuerai à ajouter de l'eau et je la rendrai plus légère. Pour le moment, je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. C'est le gris de Payne dans sa forme la plus forte. Vous pouvez voir à quel point la couleur est foncée. Regarde ça. Il est très proche du noir. Maintenant, je vais continuer à ajouter de l'eau de la même couleur. Je vais le rendre plus léger. Auparavant, j'avais plus de pigments et moins d'eau. ce moment, j'ajoute un peu plus d'eau dans la même couleur pour la rendre un peu plus claire. Le deuxième endroit est un peu plus clair que le précédent. De même, pour le prochain, j'ajouterai plus d'eau et moins de pigment et je le rendrai plus clair au fur et à mesure que je descendrai. Vous pouvez voir la différence. Le premier est vraiment opaque. Le second semble beaucoup plus transparent que le premier. Vous pouvez maintenant voir que le troisième patch est à nouveau beaucoup plus clair et beaucoup plus transparent. Maintenant, pour la prochaine, j'ajoute plus d'eau et moins de pigment. Regarde ça. La couleur est beaucoup plus claire. Maintenant, le dernier est d'un ton gris très clair de Payne. Ici, j'ai obtenu cinq valeurs tonales différentes du gris de Payne. Si vous jouez avec une proportion différente de pigment et d'eau, vous pouvez obtenir de nombreuses variations entre les deux. Comme vous le savez tous, dans une peinture monochrome, nous allons utiliser une seule couleur et créer une ambiance différente, une expression différente à différentes profondeurs de dimension. Tout est d'une seule couleur. Nous allons y parvenir en utilisant différentes valeurs tonales. Lorsque vous peignez avec plusieurs couleurs, pour le ciel, vous pouvez utiliser le bleu, pour le paysage, vous pouvez utiliser le vert. De cette façon, il est très facile de transmettre ce que vous avez en tête et il est beaucoup plus facile de transmettre le même message aux autres. Mais lorsque vous réalisez une peinture monochrome, nous allons tout réaliser en utilisant des valeurs tonales. En réalisant des peintures monochromes, vous comprendrez les valeurs tonales, comment utiliser différentes valeurs tonales pour créer un contraste dans votre peinture. Vous en apprendrez également plus sur la lumière et les ombres. Voici l'un des tableaux de la collection. Vous pouvez voir cette profondeur ici. Pour la couche d'arrière-plan, j'ai utilisé des tons plus clairs, et pour la couche d'appui, j'ai utilisé des tons plus foncés. Il en va de même pour ce tableau. C'est ainsi que nous allons utiliser les valeurs tonales pour créer une profondeur et une dimension différentes dans notre peinture. À la fin de ce cours, vous comprendrez que pour créer une peinture magnifique, vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Une ou deux couleurs suffisent. En bref, vous pouvez obtenir beaucoup de résultats en utilisant une seule couleur. Voici un autre tableau que nous allons faire. Dans cette peinture, vous pouvez voir le contraste saisissant entre les tons clairs et les tons plus foncés. Nous avons également acquis beaucoup de profondeur en jouant simplement avec différentes valeurs tonales. En voici un autre. Vous pouvez voir cette sensation brumeuse et brumeuse que nous avons ressentie dans cette peinture. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez réaliser avec une seule couleur. Peu importe ce que vous avez en tête, qu'il s'agisse de l' atmosphère, de l'ambiance , du sens ou de l'émotion, tout peut être transmis par une seule couleur. 5. Projet 1 - L'ARBRE SEUL: Notre premier indicateur est un arbre solitaire posé sur un sol enneigé pour se protéger très facilement. Nous avons un ciel maussade et un bel arbre. Le sol enneigé est en fait composé de personnes blanches, nous allons simplement y ajouter de la texture. Comme vous le savez tous, la seule couleur dont vous aurez besoin pour ces projecteurs de niveau N est le gris Payne. Nous utiliserons un peu de gouache blanche pour ajouter de la neige. À part cela, vous n'aurez besoin que d'une seule couleur. Avant de commencer, je vais ajouter peinture sur ma palette, puis je vais vous montrer les différentes valeurs tonales que nous allons utiliser pour la peinture afin que vous ayez la bonne approche, et c'est ce sera très facile pour vous de gérer le projet. J'ai mis de la peinture sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter deux gouttes d'eau, et je vais en faire un ton moyen. Vous pouvez voir ici pour le ciel, j'ai commencé avec un ton moyen. Puis, en descendant, je l'ai rendu plus sombre. J'ajoute d'abord quelques gouttes d'eau, et c'est la première valeur tonale dont vous aurez besoin. Regarde ça. Nous utiliserons une valeur tonale similaire pour le ciel. Ensuite, nous l'assombrirons au fur et à mesure que vous progresserez vers le bas. Pour assombrir votre couleur, vous devez libérer de l' eau et utiliser plus de pigment. Maintenant que l'arrière-plan est encore humide, nous allons y ajouter un peu de paysage. Le long de la ligne d'horizon, vous pouvez voir leurs tons plus profonds. Nous les ajouterons sur le fond humide. C'est notre prochaine valeur tonale, qui est très proche du noir. On observera trois valeurs tonales différentes pour le ciel et aussi pour le lac. Le ciel et le lac sont assez simples, nous utiliserons simplement de la gouache dégradée de ces deux couleurs. Ensuite, ajoutez peut-être quelques détails en utilisant un ton plus foncé. Maintenant, en arrivant au sol enneigé, vous pouvez voir qu'il n' y a pas beaucoup de détails car le papier devient blanc. Mais ce qui définit le sol enneigé c'est cette ligne que vous voyez ici. Nous devons définir la forme du sol enneigé lorsque nous peignons le lac. Ensuite, nous ajouterons un tout petit motif à l'aide d'une peinture sèche. Maintenant, la principale caractéristique de toute peinture est cet arbre solitaire. Cet arbre est ce qui donne du caractère à notre peinture et aussi ce qui définit notre peinture. À part cela, vous n' avez pas beaucoup de détails. L'arbre est très important, surtout la forme que vous choisissez. Nous devrions utiliser une forme intéressante pour l'arbre afin de le rendre vraiment magnifique. Maintenant, à l'aide de mon petit pinceau plat, je vais vous montrer comment créer la neige sur le sol. Ce ne sont que quelques modèles secs. Mais sur l'arbre, je vais utiliser de la gouache blanche pour créer la neige. Essayons ça. La neige le long de la route et aussi sur le sol. Nous aurons juste besoin de laisser quelques personnes tout en bas là où vous avez la racine, là où commence l'arbre. Le reste de la forme peut être de couleur unie, je laisse donc un espace en bas et je vais ajouter le reste de la forme de l'arbre. Juste un petit peu, je n'ai pas beaucoup de place sur ce papier, donc je vais simplement ajouter la partie inférieure. Pour créer les motifs secs, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Une fois que nous avons ajouté la forme, nous devons appliquer notre pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture. Je vais sortir une serviette en papier et je tamponne plusieurs fois mon pinceau sur une serviette en papier juste pour être sûre que la douleur est vraiment sèche. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je crée juste quelques motifs en bas, laissant la majeure partie du papier blanc. Essayons à nouveau notre pinceau et ajoutons d'autres motifs. Vous pouvez voir à quel point nous avons préparé instantanément le smoothie aux arbres. Il suffit de laisser cette plus grande largeur en bas en ajoutant des motifs secs. Maintenant, pour le rendre complet, vous pouvez également ajouter des motifs secs dans le sol. C'est le moyen le plus simple de peindre un sol enneigé, car vous n' avez pas besoin de le peindre. Il suffit d' ajouter cette texture. À part cela, l'ensemble du papier sera blanc uni. Avant de commencer, je pense que je vais rapidement corriger la forme de l'arbre. Il a l'air un peu court, donc je suis juste en train de corriger cette forme. Tout dépend de la palette de couleurs et des techniques dont vous avez besoin pour cette peinture. C'est une peinture très simple. Vous allez simplement jouer avec différentes valeurs tonales du gris de Payne. Ensuite, sur l'arbre, nous ajouterons des textures blanches et sur le sol, nous ajouterons des textures grises de Payne. C'est tout ce que vous devez savoir avant de vous lancer dans la première peinture monochrome de cette collection. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer beaucoup de couleurs et aucune technique compliquée n'est requise. Pour la même raison vous allez entrer pleinement dans le processus et vous allez sûrement entrer dans la magie et la profondeur d'une seule couleur. Il est maintenant temps de commencer par notre première peinture. Tout est prêt ici. J'ai deux pots d' eau, une palette propre, mon papier et Payne's Grey. Je vais d'abord commencer par ajouter le croquis au crayon. C'est un croquis très simple. Il suffit d'ajouter la ligne de sol. Il suffit d'ajouter une simple ligne irrégulière comme celle-ci sur la droite et de la rendre un peu plus haute. Vers la gauche, je l'ai fait un peu plus bas. C'est un sketch. Nous allons maintenant ajouter un arbre quelque part ici. Je te montre juste l'emplacement. Vous n'avez pas besoin d'ajouter le croquis pour le moment. Nous pouvons le faire lorsque nous peignons. Nous allons suivre une forme intéressante pour l'arbre. Maintenant, c'est là que j' ajoute la ligne d'horizon et c'est la ligne d'esquisse très simple. Il est maintenant temps de commencer à peindre. Tout d'abord, je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Comme vous le savez tous, pour toute cette série, je n' utiliserai qu'une seule couleur , le gris Payne. Mais si vous voulez essayer la même peinture avec une couleur différente, ce n'est pas grave, vous pouvez opter pour l'indigo ou toute autre couleur de votre choix. J'ai retiré la peinture de ma palette. Maintenant, avant de commencer, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon. Sortez un morceau de ruban adhésif et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Je veux une ligne nette ici. C'est pourquoi j' applique un masking tape. C'est fait. Je l'ai correctement sécurisé. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Pour le ciel, je vais utiliser la technique humide sur sèche, ce qui signifie que je ne vais pas appliquer pour l'eau. Mais si vous voulez utiliser la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel avant de commencer à appliquer la peinture. Pour le ciel, je vais utiliser la technique du mouillé sur sec et j'utilise un pinceau plat pour appliquer la peinture. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je commence avec un ton moyen. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, je rendrai la couleur plus foncée. J'ajoute de l'eau et j' en fais un ton moyen. Je veux que le ciel soit vraiment maussade, alors je commence par un ton moyen. Ensuite, je vais l'assombrir au fur et à mesure que je me rapprocherai de la ligne d'horizon. Je vais juste corriger la couleur pour que vous puissiez voir la valeur tonale. C'est la couleur par laquelle je vais commencer. Ensuite, il fera plus sombre au fur et à mesure que je descends. Je prends suffisamment de peinture sur mon pinceau et je l'applique de manière horizontale. Je veux un mélange propre. Je recommande d' utiliser un pinceau plat, cette façon, vous obtiendrez un meilleur mélange. Maintenant, ajoutez-le à l'ensemble de votre ciel. Peut-être que plus deux peuvent remplir tout ce ciel d'un ton moyen. Ensuite, vous pouvez appliquer un ton plus foncé uniquement en bas ou nous pouvons ajouter un ton plus foncé en bas, puis le mélanger dans cet outil moyen, qui sera la méthode avec laquelle vous serez le plus à l'aise, vas-y avec ça. Nous voulons juste un ton plus foncé en bas et un ton moyen en haut. C'est une couche de base. Maintenant, je vais en faire un meilleur mélange. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, je vais passer mon pinceau propre sur la couche d' arrière-plan pour obtenir un mélange net. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais garder mon pinceau plat côté et choisir mon pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit de la taille numéro 6. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter les détails restants le long de la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise un ton beaucoup plus foncé de gris Payne. Optez pour un ton vraiment plus foncé et tamponnez-le sur une serviette en papier. Si vous avez l'impression que votre peinture est vraiment aqueuse, car notre fond est encore humide. Si la peinture est vraiment aqueuse, elle commencera à se répandre sur le fond de manière très rigoureuse et il sera très difficile contrôler la façon dont elle s'étale. J'ai une peinture qui n' est pas trop liquide et j'ai ajouté des formes aléatoires sur le fond comme ceci. Je les ajoute uniquement sur le côté gauche. Je ne les ajouterai pas sur la droite. Continuez simplement à ajouter des formes en utilisant la pointe de votre pinceau sur le côté gauche. C'est le ciel et les détails se trouvent à l'horizon. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques détails sur le côté droit. Mais je ne les ajoute que sur la gauche. C'est notre ciel. Maintenant, je vais laisser ça pour essayer. Ce type est complètement desséché et a juste l'air très maussade, et c'est exactement ce dont j'ai besoin. Si vous optez pour des tons plus clairs, vous ne pourrez pas créer cet effet Moody. Si vous voulez un effet maussade similaire à celui-ci, vous devriez opter pour des tons moyens et plus foncés. Quoi qu'il en soit, maintenant, je vais retirer le masking tape pour que nous puissions régler le reste des détails. Décollez-le doucement en biais afin qu'il ne se déchire pas de votre papier. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le lac. Pour le lac, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails. Je vais commencer par un ton moyen. Ensuite, en descendant vers le sol, je vais assombrir la couleur. Je vais d'abord éclabousser la couleur afin que vous ayez une meilleure idée de la valeur tonale. C'est la couleur que je vais utiliser, et elle est un peu plus foncée que la couleur que nous avons utilisée plus tôt. Je commence par cette valeur tonale. Ensuite, en descendant vers le sol, je rendrais la couleur légèrement plus foncée. Maintenant, en utilisant l'un de vos pinceaux ronds de taille moyenne, commençons à appliquer la peinture sur le lac. Vous pouvez essayer d'utiliser un échantillon de couleur avant de l'ajouter sur votre papier. Il faut que ce soit un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre. Tu vois ça ? C'est la couleur que j'utilise. Maintenant, appliquez-le soigneusement le long de la ligne d'horizon. Maintenant que je descends, je vais choisir un ton plus foncé et je vais remplir la zone restante d'un ton plus foncé. Nous y avons déjà ajouté un plan. Cette forme est vraiment importante. Appliquez soigneusement votre peinture le long de la forme que vous y avez ajoutée. La forme est ce qui rend votre sol enneigé vraiment intéressant. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails sur le terrain. Appliquez soigneusement la peinture le long du contour que vous y avez ajouté. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise ici est légèrement plus foncée que la couleur que nous avons utilisée précédemment. Ce sera la valeur tonale avec laquelle vous avez commencé Elle sera légèrement plus foncée au fur et à mesure que vous descendez. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes. Ajoutez simplement quelques lignes pour lui donner un aspect plus naturel. Cela n'a rien de compliqué. Il suffit de faire les mêmes allers-retours et d'ajouter quelques lignes. Il manque de la peinture dans le coin gauche, je suis juste en train de la remplir. Ça a l'air sympa. Nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton plus foncé. Je choisis à nouveau un ton légèrement plus foncé du gris de Payne, et en utilisant cette couleur, j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le même fond. Tu vois ça ? Ajoutez doucement quelques lignes. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Il suffit d'en ajouter quelques-uns là où vous avez le ton le plus profond. Utilisez la même épaisseur lorsque vous ajoutez les lignes, ne les mettez pas trop en gras. Si vous utilisez une couleur différente pour votre peinture, ce soit l'indigo, le violet ou toute autre couleur, la même méthode que vous devez suivre. Commencez par un ton moyen, puis assombrissez-le au fur et à mesure que vous vous rapprochez du sol. Ensuite, en utilisant une valeur plus foncée, ajoutez quelques lignes, juste pour ajouter des textures à l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, c'est une fuite. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Ensuite, nous ajouterons notre arbre, qui sera la partie la plus intéressante de cette peinture. Faisons une courte pause et revenons quand tout sera sec. Cela a complètement séché. Il est maintenant temps d'ajouter l'arbre. Pour l'arbre, je vais opter pour une forme intéressante. Je vais juste ajouter un contour, juste une forme approximative. Vous pouvez soit suivre la même forme, soit opter pour une forme beaucoup plus intéressante si vous préférez. Mon arbre va être un peu courbé. Tu vois ça ? C'est donc la forme que je choisis. Maintenant, pour ajouter un arbre, je vais opter pour une valeur beaucoup plus foncée du gris Payne, qui est presque proche du noir. C'est la valeur tonale que je vais utiliser. Tu vois ça ? C'est vraiment sombre. Optez pour la même valeur tonale. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter l'arbre. Tout d'abord, je vais ajouter le tronc principal. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques branches plus petites. Pour le tronc de l'arbre, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou n'importe quel pinceau dont vous disposez. Mais lorsque vous ajoutez des branches, il est très important d'utiliser le pinceau le plus petit ou le pinceau à bout pointu pour obtenir des branches fines et délicates. Ajoutons d'abord une forme intéressante à l'arbre. J'ai choisi une forme pour l'arbre en tenant compte de l' endroit où je dois ajouter de la neige Je vous suggère donc de prendre une forme similaire. C'est une forme basique. Maintenant, je vais l' épaissir, en particulier la moitié inférieure. La moitié supérieure peut être légèrement plus fine. La forme de l'arbre a beaucoup d'importance pour cette peinture car nous n'avons pas d'autres détails. C'est le détail le plus important que nous avons ici. La façon dont vous ajoutez l'arbre aura un impact important sur votre peinture. N'ajoutez pas un arbre normal, ajoutez un arbre d'une forme intéressante, soit de cette façon, soit d'une forme beaucoup plus intéressante. C'est la forme de base. Maintenant, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. J' ajouterai d'abord les branches principales en utilisant le même pinceau, puis je passerai à une brosse de plus petite taille pour ajouter les branches délicates. Commençons par ajouter les branches. Vous pouvez ajouter les branches comme vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter vers la gauche ou vers la droite. Peut-être qu'ils sont en train de baisser. n'y a pas d'ordre ou de méthode particulier que vous devez suivre. Rendez-les vraiment intéressants, c'est la seule chose que je recommande. Optez pour une forme très organique et naturelle que votre arbre soit plus réaliste. J'ajoute le premier ici. J'ai dit plus tôt que ceux-ci allaient être un peu plus épais. Ce sont les principales branches. Une fois que nous en avons terminé, nous pouvons ajouter les plus fins et les plus délicats. C'est le premier. Vous pouvez voir la forme que je choisis. Je fais de mon mieux pour lui donner une forme plus naturelle. Peut-être que nous pouvons étendre cela un peu. Je choisis plus de peinture et je la rends un peu plus épaisse. C'est une forme basique. Maintenant, je prévois d'ajouter une branche plus épaisse quelque part ici. Celui-ci ressemble plus à une branche cassée. Je ne vais pas y ajouter d'autres branches. Ça va être un peu plus épais. Je vais le laisser comme ça. Je pense que la forme générale de l'arbre est plutôt bonne. Lorsque nous ajouterons les petites branches, cela aura l'air plus intéressant. Pour l'instant, la forme de base est plutôt jolie. Peut-être que je vais simplement prolonger celui-ci un peu. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter de la neige sur le sol. Après cela, nous pouvons ajouter les petites branches. Je viens de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et, à l'aide de peinture sèche, j'ajoute la texture juste là où l' arbre rencontre le sol. Tu vois ça ? Juste là, vous avez la racine continuez à ajouter des motifs secs. J'essaie juste de donner l'impression que la racine est recouverte de neige. N'ajoutez pas beaucoup de motifs, laissez suffisamment d'espace entre les deux et ajoutez-en un peu. Il est très important d'utiliser de la peinture sèche. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous n'êtes pas sûr de la consistance, passez plusieurs fois votre pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter ces motifs. N'utilisez pas de peinture aqueuse. Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous ajoutez ces modèles. Maintenant, je choisis un peu plus de peinture, la peinture sèche, et j'ajoute quelques motifs supplémentaires. Eh bien, ici, vous pouvez clairement voir la façon dont j'ajoute ces motifs. Je laisse suffisamment d'écart entre les deux et j'en ajoute juste quelques uns. Lorsque vous peignez sur la neige, souvenez-vous toujours que moins c'est plus. Moins vous ajoutez de détails, plus l'apparence sera belle, surtout lorsque vous peignez un sol enneigé ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de motifs. La majeure partie doit être votre papier blanc. Maintenant, en utilisant le même pinceau, j'ajoute quelques motifs supplémentaires sur le sol, de manière très aléatoire. Ils sont très petits. Je pense que nous ne pouvons que sentir la neige ici. Même si nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails sur le sol, ce personnage enneigé est toujours très visible. La principale raison en est le contraste. Nous avons utilisé un ton moyen et plus foncé pour la ligue. En bas, nous avons laissé le papier blanc. Nous avons ici un très beau contraste entre le noir et le blanc, ce qui rend le sol enneigé encore plus beau. C'est là que nous en sommes arrivés. Je suis plutôt content de la façon dont cela progresse. J'espère que vous l' appréciez tous également. Notre prochaine tâche consiste à ajouter les branches délicates pour lesquelles vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille, ou d'un pinceau minuscule ou d'un pinceau à pointe pointue. Nous avons besoin que ces branches soient très fines et délicates. Je vais utiliser un pinceau rond de taille 2. Celui-ci fait partie de la série Silver Black Velvet. Il a une très belle pointe pointue. J'aime tellement ce pinceau pour les lignes que je peux ajouter avec ce pinceau. Quoi qu'il en soit, à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter quelques branches délicates sur l'arbre. Nous avons déjà les principales succursales. Nous devons maintenant ajouter autant de petites branches que possible pour rendre notre arbre de plus en plus intéressant. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu, et continuez à ajouter des branches fines et délicates comme vous le souhaitez. Il n'y a aucune méthode particulière que vous devez suivre. Cela peut être n'importe quoi, mais assurez-vous simplement qu'ils sont très fins et délicats. Maintenant, si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour ajouter ces lignes délicates à l'aide d'un pinceau, vous pouvez utiliser un stylo. Il y a tellement de stylos différents disponibles sur le marché. J'adore les stylos à dessin, celui que je vous ai montré dans la section des fournitures artistiques. Au cas où vous voudriez utiliser l'un d'entre eux, ce n'est pas grave. Vous pouvez ajouter ces branches à l'aide d'un stylo. Choisissez celui avec lequel vous êtes à l'aise et ajoutez-les comme vous le souhaitez. C'est juste que si vous ajoutez ces lignes de manière plus épaisse, votre arbre deviendra disproportionné. Ça n'aura pas l'air intéressant. L'épaisseur de ces branches est un facteur très important qui définit la qualité de votre arbre. Quoi qu'il en soit, j'espère que ce que j' essaie de transmettre est clair. Maintenant, ajoutons autant de branches délicates que possible. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle direction. Certains d'entre eux peuvent être en baisse. Certains d'entre eux peuvent être orientés vers la gauche ou la droite. De plus, si vous souhaitez en ajouter un grand nombre, ce n'est pas grave. Au cas où vous voudriez en ajouter quelques uns, même cela ne pose aucun problème. C'est fait. Notre tâche suivante consistait à ajouter de la neige sur le tableau. Le sol est déjà très enneigé, n'y a donc pas de souci pour le sol. Mais nous devons également ajouter de la neige sur l'arbre. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache sur vous, je vous recommande de l' car la gouache est plus opaque que l'aquarelle. Ce n'est que si vous n'avez pas de gouache que vous pouvez opter pour l'aquarelle. Quoi qu'il en soit , lequel sera celui que vous utiliserez ? Nous devons opter pour une consistance plus épaisse et opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau pour pouvoir cueillir la peinture. Une ou deux gouttes suffisent. Maintenant, en utilisant cette peinture épaisse et sèche, laissons tomber la neige sur l'arbre. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, pensez à la tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute des motifs secs sur un arbre à l'aide de gouache blanche. J'ajoute d'abord une petite parcelle ici plus près du sol, juste pour montrer qu'il y a de la neige sur l'arbre. Maintenant, dans ce sens, j'ajoute une tache plus épaisse parce que nous avons des tons plus foncés en arrière-plan, la neige sera très visible. C'est la principale raison pour laquelle je vous ai dit d'opter pour des tons moyens et plus foncés pour le ciel. Si vous utilisez des valeurs plus légères, la neige ne sera pas aussi visible. Notre ciel est assez sombre et maussade, et la neige que nous ajouterons sera très visible. Cela donnera instantanément une bien meilleure apparence à notre peinture. Vous pouvez déjà le voir. Maintenant, je vais juste étendre cela un peu. Pour la ligne supérieure, suivez le contour de votre arbre. Vers le bas, ajoutez simplement quelques motifs secs. Il peut s'agir d'une forme très irrégulière. Il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme appropriée ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Au sommet, j'ai une ligne nette. Il ne s'agit alors que d'un patch aléatoire. Vous avez maintenant compris pourquoi je me penche avec une telle forme pour l'arbre. Regarde cette zone enneigée. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Quoi qu'il en soit, c'est la moitié inférieure. Maintenant, de la même manière, je vais également l'ajouter dans la première moitié. Mais en haut, je les ajoute au-dessus de cette ligne. C'est le côté où il fait face au ciel. L'autre côté est le dessous. La neige va donc tomber sur le côté. C'est exactement de la même manière que nous l'avons ajouté plus tôt. En haut, on suit la ligne régulière, en suivant le contour de l'arbre. Ensuite, vers le bas, ajoutez simplement quelques patchs aléatoires. Mais veillez à utiliser une peinture opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit d'ajouter quelques gouttes. La peinture doit être généralement sèche et épaisse. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Si la peinture est lâche et aqueuse, elle ne sera ni opaque ni proéminente. Votre arbre n'aura pas cette sensation de neige. Donc, pour obtenir ce caractère enneigé, il est très important d'utiliser une peinture totalement opaque et épaisse. Maintenant, ce sont les deux seuls côtés où j'ajoute beaucoup de neige. Pour le reste, nous n' avons pas de branches plus épaisses. J'ajoute juste quelques morceaux de blanc entre les deux. Je n'ajouterai pas beaucoup de neige sur les autres branches. Ils sont assez fins et délicats, donc nous n'avons pas autant d'impact. Quoi qu'il en soit, juste pour continuer, j'ajoute quelques morceaux de peinture blanche sur cette partie et peut-être un peu sur le dessus. Mais encore une fois, vous voyez, ce n'est pas si important. En bas, nous avons un ton plus foncé en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle il est si important. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture. Si vous souhaitez ajouter d'autres branches, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez également ajouter des oiseaux, afin que ces objectifs soient totalement atteints. Honnêtement, je suis très content du résultat, même s'il n' y a pas beaucoup de détails. J'adore l' atmosphère calme, maussade et paisible de cette peinture. Il s'agit de notre premier tableau de la série. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, retirez-le toujours en biais. Assurez-vous également que votre fond est complètement sec avant de le décoller. Voici notre premier paysage hivernal maussade. Je suis quelqu'un qui a le droit de travailler avec couleurs vives et vives, mais il est parfois bon de prendre du recul et de vérifier la beauté d'une palette de couleurs limitée. C'est vraiment incroyable de voir la profondeur que vous avez obtenue en utilisant une seule couleur. En fait, nous avons utilisé deux couleurs. Nous avons utilisé la gouache grise et blanche de Payne. Mais vous pouvez éviter d' utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez simplement masquer les zones enneigées. Vous pouvez simplement retirer le liquide de masquage lorsque vous avez terminé. Cela sera complété avec seulement 100 % d'une seule couleur. Quoi qu'il en soit, c'est le premier tableau de la série, et j'espère qu'il vous a tous plu. 6. 2 MONTAGNES ENNEIGÉES: [MUSIQUE] Notre deuxième projet est vraiment magnifique, une simple montagne enneigée. Vous pouvez voir cette magnifique montagne , créée en utilisant une seule couleur. Ce projet consiste à jouer avec différentes valeurs tonales du gris de Payne pour créer de la lumière et de l'ombre. Avant de commencer le projet, je vais vous présenter rapidement les techniques afin que vous ayez une meilleure idée. Maintenant, le caractère de votre montagne enneigée sera défini par la façon dont vous ajouterez votre croquis, la ligne au centre, cette ligne ondulée sinueuse, c'est vraiment important. Nous ajouterons des valeurs plus claires d' un côté et des valeurs plus sombres de chaque côté. Nous allons commencer par ajouter un simple croquis, puis nous verrons comment nous pouvons en faire une magnifique montagne enneigée. C'est une montagne très basique, comme nous l'ajoutons habituellement. Maintenant, je vais ajouter une ligne au centre, juste une simple ligne. Maintenant, de même, je vais ajouter une autre montagne, mais cette fois je vais rendre cette ligne au centre un peu plus sinueuse et ondulée. Vous pouvez déjà voir une différence ici, la deuxième montagne semble plus intéressante, simplement parce que la façon dont nous avons ajouté cette ligne au centre. C'est exactement ce que je voulais dire quand j'ai dit que cette ligne centrale, qui, selon vous a un impact important sur votre montagne enneigée. Maintenant, sur le côté droit, nous allons ajouter d'autres tons moyens. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes sur le fond humide en utilisant une valeur légèrement plus foncée juste pour donner l' impression qu'elles sont inclinées vers le bas. Et de l'autre côté, nous allons peser la majeure partie du papier blanc et nous ajouterons simplement de la texture en utilisant un ton plus foncé. Ce n'est pas si compliqué. Quoi qu'il en soit, avant de commencer, je vais vous montrer rapidement comment nous pouvons peindre cela. Je commence avec un ton moyen de gris Payne. Je vais l'ajouter sur le côté droit de la montagne. Je suis juste en train de suivre mon pinceau le long de la ligne que nous avons ajoutée au centre et je remplis le côté droit avec ce ton moyen. Maintenant, de même, je vais peindre celui-ci également. Passez délicatement votre pinceau le long de la ligne que vous avez ajoutée, vous devez obtenir une ligne nette et nette au centre. J'ai ajouté de la peinture sur les deux montagnes. Maintenant, pendant qu' il est encore humide, je vais ajouter quelques lignes en utilisant un ton légèrement plus foncé. Je trouve que la peinture est très aqueuse, alors je tape mon pinceau sur du papier absorbant et j'ajoute quelques lignes de manière inclinée. Tu vois ça ? Nous pouvons également les ajouter à l'autre. Juste quelques-unes, elles n'ont pas besoin d'être trop visibles, nous avons juste besoin de lignes subtiles avec l'arrière-plan. Maintenant, en utilisant un ton plus clair, je vais également ajouter quelques lignes sur l'autre côté , sur le côté gauche. Juste quelques lignes. C'est la première étape, nous devons maintenant montrer les ombres , mais pour que cela paraisse vraiment naturel et réaliste, nous devons ajouter les textures finales en utilisant un ton plus foncé. Tu vois ça ? Ce sont deux ombres. Maintenant, il va falloir attendre qu'ils sèchent. En attendant, nous pouvons voir comment créer ces motifs secs. Ce n'est pas une étape compliquée, il suffit de s'y habituer . La clé consiste à utiliser une peinture qui n'est pas trop aqueuse. Prenez de la peinture sur votre pinceau, puis tapotez votre pinceau sur une serviette en papier ou un chiffon en coton jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'il n'est pas du tout liquide. Frottez simplement votre pinceau sur la serviette en papier jusqu'à ce que vous sentiez que la peinture est vraiment sèche. Maintenant, en utilisant ce pinceau, continuez simplement à ajouter des motifs secs. Tu vois ça ? Vous ajouterez des motifs similaires sur une montagne enneigée. Dès que vous commencez à ajouter ces textures à l'arrière-plan, vous verrez une différence instantanée dans votre montagne, elle sera beaucoup plus réaliste. Ce ne sont que quelques modèles secs aléatoires que nous allons ajouter, mais leur impact est énorme. Il suffit de sortir un bout de papier et d'essayer d'ajouter ces motifs. Il peut s'agir d'un très petit papier. Il suffit de vous faire une idée de la façon d'ajouter ces textures avant de commencer votre projet. Maintenant, je vais ajouter les mêmes motifs sur la montagne et je vais vous montrer à quel point ils sont puissants. Sur ce petit croquis que nous avons ajouté ici, nous avons deux faces pour la montagne, une face plus claire et une face plus sombre. Nous ajouterons d'autres motifs sur le côté le plus sombre, là où il y a des ombres, et sur l'autre côté, nous conserverons la majeure partie du papier blanc et nous ajouterons un minimum de motifs. Maintenant, j'ajoute des motifs similaires sur la montagne, exactement de la même manière que nous l'avons ajouté plus tôt. Croyez-moi, c'est très simple, suffit d'avoir de la peinture sèche sur votre pinceau. Si vous n'êtes pas vraiment sûr, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et essayer de créer des motifs similaires sur un bout de papier, puis l'ajouter à votre peinture principale. Maintenant, j'ajoute des motifs similaires sur un côté plus clair. Ici, je vais ajouter très peu, je n'en ajouterai pas beaucoup. L'avantage de cette technique est qu'elle n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Dès que vous les ajouterez à une montagne, cela fera instantanément la différence. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. J'ajoute quelques motifs supplémentaires sur le côté droit en utilisant un ton plus foncé. Tu vois ça ? Juste quelques motifs entre les deux pour le rendre plus visible. C'est l'idée de base. Bien sûr, vous devez ajouter votre croquis, puis ajouter vos ombres en utilisant un ton moyen. Ensuite, vous devez ajouter les textures pour le rendre plus réaliste. C'est une technique très simple et directe. Je suis sûre que vous allez adorer votre montagne enneigée, surtout parce que nous jouons avec une seule couleur. Maintenant, juste au cas où vous voudriez essayer la même peinture avec de l' indigo, ce n'est pas grave. Pour la couche de base, vous pouvez utiliser de l'indigo, puis vous pouvez utiliser un ton indigo plus foncé, notre gris Payne pour ajouter les textures. Pour le ciel également, vous pouvez utiliser de l'indigo. Quoi qu'il en soit, ce sont les techniques que vous devez connaître pour peindre aujourd'hui, c'est très simple. Il suffit d'ajouter ces textures rugueuses et désordonnées à votre montagne. J'ai vraiment hâte que vous essayiez cette montagne enneigée super magnifique et super réaliste en utilisant une seule couleur, qui est le point fort de cette peinture. Si vous êtes prêts, essayons-le. [MUSIQUE] Nous avons déjà examiné les éléments nécessaires que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez une montagne enneigée. Maintenant, il est temps d'essayer. J'ai déjà mon papier ici et j'ai deux pots d'eau et ma palette. La première étape consiste maintenant à ajouter le croquis au crayon. Le croquis est très important lorsque vous peignez une montagne enneigée. Selon le croquis, nous ajouterons des tons et des ombres plus profonds à la montagne, ce qui aura un impact énorme sur son apparence. Ajoutons d'abord le croquis. Vous pouvez soit ajouter une montagne de la même manière, soit lui donner une forme différente pour votre montagne. Je n'ajoute qu'une seule montagne. Celui-ci est plus grand. Maintenant, à partir du centre, j' ajoute une ligne irrégulière. Cette ligne est très importante, nous ajouterons nos tons plus profonds sur le côté droit de cette ligne. Veuillez ne pas ajouter une simple courbe, optez pour une belle ligne ondulée. En joignant une image du tableau fini ici, je pense qu'il vous sera plus facile de regarder le tableau fini et d'ajouter le croquis. Je vais effacer quelques bribes. De toute évidence, en regardant la peinture finie c'est plus facile pour vous. C'est un croquis, nous allons ajouter nos tons plus profonds sur le côté droit de manière inclinée pour donner l' impression qu' ils sont inclinés vers le bas. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter un petit morceau ici pour le rendre un peu intéressant. Je suis juste en train de changer légèrement la forme. C'est celui d'une montagne. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la peinture. Je commence par la montagne. Tout d'abord, nous pouvons appliquer la couche de base de la montagne et ensuite peindre le ciel. J'utilise donc un médium pour éclaircir un ton de gris Payne. Il n'est ni trop sombre ni trop clair, et je vais appliquer cette peinture le long du contour que nous avons ajouté ici. J'ajoute quelques gouttes d'eau sur ma palette et je crée un ton moyen de gris Payne. Comme je l'ai dit, il ne fait ni trop sombre ni trop clair. Je vais juste ajouter la couleur pour que tu te donnes une meilleure idée. instant, la couleur est un peu foncée. Je vais devoir y ajouter plus d'eau. Je retient plus d'eau et j' en fais une tonalité moyenne. Cela semble bien, donc c'est une couleur que je vais utiliser, et pour peindre, je vais utiliser mon pinceau rond de taille moyenne. Celui que j'utilise ici est un pinceau rond de taille 8. Maintenant, je vais suivre attentivement les grandes lignes ici. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus d'eau, un peu plus. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais remplir toute cette zone de cette couleur. Lorsque l'aquarelle sèche, elle aura tendance à s'estomper un peu. C'est pourquoi j'opte pour un ton moyen. Il sera un peu plus clair une fois sec, alors optez pour un ton et une valeur similaires, qui ne sont ni trop clairs ni trop foncés. Il s'agit d'une montagne enneigée très simple, il suffit de suivre l'étape. La première étape consiste à appliquer un ton moyen de gris Payne sur tout le côté droit. L'essentiel est de suivre la forme que vous avez ajoutée. N'ajoutez pas de peinture de l'autre côté. Suivez attentivement ce contour et ajoutez votre peinture. l'heure actuelle, il ne s' agit que de la couche de base, nous devrons y ajouter de plus en plus de détails pour la rendre plus réaliste. C'est la couche de base. Maintenant, avant que cette couche d' arrière-plan ne sèche, nous devons y ajouter quelques détails. Pour cela, je choisis un ton légèrement plus foncé du gris de Payne, il n' est pas trop foncé, la couleur doit être un peu plus foncée que la couleur que nous utilisons pour le fond donc je choisis ce ton plus foncé. Il ne devrait pas être trop liquide. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ligne inclinée sur la montagne. Tu vois ça ? Ainsi, de la même manière, vous pouvez ajouter de plus en plus de lignes. Nous essayons simplement de créer de la texture ici et de donner à la montagne une sensation de pente. C'est l'objectif principal de l'ajout de ces lignes , mais veillez à ne pas ajouter un ton plus foncé. Optez pour la couleur qui est un peu plus foncée que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. Continuez simplement à ajouter quelques lignes sur le fond humide. La forme de la ligne est très importante, il s'agir d'une ligne inclinée. Ajoutez-les de la même manière et n'ajoutez pas de peinture sur l'autre face. Vous devez également faire très attention à cela. Continuez donc à ajouter quelques lignes supplémentaires jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je pense que vous avez déjà l'impression que ce champ incliné ici, si vous continuez à en ajouter, qui sera vraiment visible, et si vous surveillez toute la valeur tonale de la couleur que vous utilisez, ils n'ont pas à être trop visible. Ils devraient être présents mais pas trop visibles. Optez donc pour la valeur tonale. Il manque de la peinture ici. Je suis juste en train de le remplir. Tu vois ça ? Je veux que la forme soit vraiment belle et nette. C'est donc la première partie, il faut maintenant attendre que ça sèche. En attendant, nous pouvons également ajouter des tons plus profonds de l'autre côté. Je parle de cette zone, juste derrière cette montagne. Là-bas également, nous devons introduire des tons moyens comme celui que nous avons ajouté plus tôt. Je choisis donc la même couleur, tamponnant sur une serviette en papier pour m'assurer qu'elle ne soit pas trop foncée. Maintenant, je vais ajouter de la peinture derrière cette montagne et aussi sur ce coin. Tu vois ça ? Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et à l'aide d'un pinceau propre, je ne fais que les fusionner avec l'arrière-plan. Je ne veux pas qu' ils soient trop visibles. Nous voulons que l' ombre soit bien visible de l'autre côté. Ce côté doit être principalement blanc. Choisissez donc de l'eau propre et mettez-la en arrière-plan. Nous essayons de donner l'impression que nous avons l' ombre et des tons plus profonds l'autre côté et que c'est la zone touchée par la lumière. Il doit donc être plus clair l'autre côté. N' utilisez donc pas de tons plus profonds, des tons plus clairs comme celui-ci. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton très clair sur ces zones. Ils doivent être rembourrés avec [inaudible], alors optez pour le ton le plus clair du gris Payne et ajoutez ces lignes. Veillez à ne pas ajouter peinture ou d'eau sur l'autre côté, nous avons besoin d'une ligne claire et nette au centre. Soyez donc très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture plus près de cette ligne. Je trouve que l'arrière-plan est plutôt joli et vous pouvez voir ici aussi que j' ai ajouté des tons moyens mais en bas, juste en dessous de cette montagne, j'ai essayé d'atteindre la plupart des espace blanc, je n'ai pas ajouté beaucoup de tons plus profonds de ce côté. Maintenant, sur le côté également, j'ajoute quelques lignes en utilisant un ton plus clair de gris Payne. Nous pouvons voir la couleur, elle est à peine visible , utiliser la même valeur tonale. Ces valeurs tonales sont très importantes lorsque vous peignez une montagne enneigée Moins vous en ajoutez, mieux c'est. Faites donc toujours très attention à la valeur tonale que vous utilisez, ne vous contentez pas de passer au ton plus foncé, essayez-le sur un bout de papier et soyez sûr à 100 % avant vous appliquez-le sur votre montagne. Quoi qu'il en soit, c'est notre couche de base. Maintenant, il faut que ça sèche complètement. Avant de passer à autre chose, nous devons peindre le ciel et ajouter les derniers détails sur la montagne. Faisons une courte pause et revenons une fois que tout sera sec. complètement. [MUSIQUE] La couche de base est sèche. Je suis vraiment content des ombres et de la valeur tonale que nous avons utilisées. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre couche d'arrière-plan. Notre prochaine tâche consiste à peindre le ciel pour lequel nous utilisons le gris de Payne. Je n'ai pas besoin d'expliquer la couleur car nous n' utilisons qu' une seule couleur pour l'ensemble du tableau. Pour le ciel, je vais commencer par un ton moyen de gris Payne, et au fur et à mesure que je descends plus près de la montagne, je vais le rendre plus clair. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, quel que soit le pinceau que vous utilisez, soyez très prudent lorsque vous vous rapprochez de la montagne. Vous devez suivre le contour et appliquer votre peinture avec soin. J'utilise un ton moyen en ce moment, mais je pense que la couleur peut être un peu plus foncée. Je veux un mélange propre , donc je ne fais que déplacer mon pinceau d' avant en arrière de manière horizontale. Je n'utilise aucun autre moment avec le pinceau. Je veux que le ciel soit lisse et doux. Maintenant, vers le bas, je vais éclaircir la couleur . Je prends l'eau et en utilisant le même pinceau, je fais une couleur plus claire. Pour appliquer la peinture autour de la montagne également, j'utilise le même pinceau. C'est un pinceau plat, mais il se peut qu'il ne soit pas très confortable pour vous. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un pinceau rond, juste pour appliquer la peinture autour de la montagne. Il est très important de suivre ce contour et d' appliquer la peinture. N'ajoutez pas de peinture sur la montagne. Si vous pensez qu'il vaut mieux utiliser un pinceau rond, veuillez passer à celui-ci. L'idée de base est d'obtenir un mélange net et doux de gris Payne en commençant par un ton moyen en haut et un ton plus clair en bas. Maintenant, je passe mon pinceau d'avant en arrière de manière horizontale pour obtenir le meilleur mélange. n'y a rien de compliqué ici, il s'agit d'un simple dégradé de gris Payne. Si vous pouvez essayer d'opter pour une plante propre et lisse, sinon, si tout est satisfaisant, vous inquiétez pas pour ça. Quoi qu'il en soit, c'est le ciel, va falloir attendre qu'il soit complètement sec avant de passer aux derniers détails. [MUSIQUE] Le fond antérieur est complètement sec. Notre tâche suivante, et la dernière consistait à ajouter les détails restants sur la montagne, ce qui peut être un peu ennuyeux, mais c'est vraiment nécessaire pour rendre votre montagne plus réaliste. Soyez indulgent, et cette étape pourrait également prendre un certain temps. Nous devrons ajouter de nombreux motifs secs sur la montagne. Soyez vraiment patient avec cette étape. J'ai pris de la peinture, je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. C'est ainsi que nous ajouterons les motifs secs à la montagne. Nous utiliserons la pointe de notre pinceau et nous ajouterons simplement quelques petits motifs sur la montagne pour créer cette texture. Essayez la même chose sur un bout de papier et comprenez la consistance de la peinture avec laquelle vous devez travailler. Il ne devrait pas être aqueux. Si vous avez l'impression qu'il est liquide, frottez-le sur une serviette en papier avant d'ajouter les motifs sur votre montagne. Une fois que vous avez une idée de la consistance, il est très facile d' ajouter cette texture. Le moyen le plus simple est de garder une serviette en papier à côté de vous, et chaque fois que vous avez l'impression que la peinture est liquide, frottez-la sur une serviette en papier jusqu'à ce que vous ayez l' impression qu'elle est sèche. En utilisant cette peinture sèche, continuez à ajouter de petits motifs sur la montagne. Je commence par ce coin, le petit coin en haut. En fait, je me concentre principalement sur l'autre côté, où nous avons appliqué de l'ombre. Sur le côté, je n' ajouterais pas beaucoup de motifs, alors faites très attention à cela. Nous devons ajouter de plus en plus de motifs de l'autre côté. Maintenant, nous avons plus d'ombres. De ce côté où nous avons [inaudible] plus grande partie de l'espace, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Je vais d'abord terminer ce coin ici, puis je continuerai à ajouter un motif similaire sur les autres côtés. Je pense que c'est plutôt bien. J'en ai assez ajouté. Maintenant, je vais en ajouter sur cette plus grande surface. Ce côté est plus clair, il n'y a pas beaucoup d'ombre ici. Cela signifie que nous ne devrions pas ajouter beaucoup de motifs. Commencez simplement par quelques modèles aléatoires ici et là. Ils peuvent être partout où vous le souhaitez. n'y a pas d'ordre ou de méthode particulier que vous devez suivre et elles peuvent prendre n'importe quelle forme. Veillez simplement à ne pas ajouter de formes plus grandes, optez pour des formes plus petites. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Je pense que je peux déjà voir comment la montagne prend vie. Auparavant, il avait l'air assez plat et plat, il n'y avait aucune profondeur. heure actuelle, lorsque nous ajoutons ces motifs, il ne s'agit que de simples motifs secs qui n'ont pas la forme appropriée ou qui n'ont tout simplement pas l'ordre approprié. Nous les ajoutons simplement au hasard, mais ils ont un impact énorme sur votre montagne. Vous pouvez voir ces textures et la façon dont elles donnent à la montagne un aspect différent. Tu vois ça ? Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques motifs supplémentaires sur le côté. Ce côté est presque terminé. J'ai besoin d'ajouter quelques motifs sur ce coin incurvé, ainsi que sur la zone la plus basse. Cela étant dit, j'en aurai fini avec cette section. Tout d'abord, je vais l' ajouter dans la partie inférieure. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. C'est une peinture sèche. n'y a littéralement pas d'eau sur mon pinceau, et avec un mauvais pinceau, je me contente de frotter et d'ajouter des motifs sur une montagne. Il fait trop sec. Je dois peut-être ajouter quelques gouttes d'eau. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes dans ce coin. Tu vois ça ? Il faut être très avare lorsque vous ajoutez ces motifs sur le côté le plus clair. D'un autre côté, tu pourrais peut-être être un peu plus généreux. J'en ajouterai quelques autres, et c'est ainsi que ce côté-ci sera terminé. Ensuite, nous devons ajouter d'autres motifs sur l'autre côté, ce qui peut prendre un peu de temps. Si vous voulez faire une pause entre les deux, n'hésitez pas à le faire et revenez quand vous vous sentirez détendu. C'est notre côté le plus léger. Maintenant, je vais commencer par l'autre côté. n'y a rien de nouveau, c'est exactement la même méthode que nous avons utilisée précédemment. Nous devons ajouter de nombreux motifs secs de ce côté de la montagne. Je pars du haut et je les ajoute de manière inclinée. De la même manière que nous avons ajouté ces lignes inclinées. Je me concentre sur ces lignes et j'ajoute ces motifs en suivant ces lignes. Tu vois ça ? C'est la même méthode, mais j'ajoute ces motifs le long de cette ligne inclinée. C'est exactement ce caractère incliné de la montagne. Prends de la peinture sur ton pinceau. Si vous avez l'impression qu'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier et continuez à ajouter vos motifs secs. N'en ajoutez pas beaucoup et remplissez toute la montagne. Cela signifie que vous conservez la majeure partie de la couleur d'arrière-plan. Ajoutez-les de manière très aléatoire, conservant la majeure partie de la couleur de fond. Les textures que nous ajoutons actuellement vous donneront une sensation de montagne plus finie et vous donneront un aspect plus réaliste. Mais selon moi, le rôle principal est joué par cette couche d' arrière-plan La façon dont vous ajoutez vos ombres et la façon dont vous ajoutez cette ligne sinueuse au centre contiennent de nombreux impact sur votre montagne. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter ces motifs secs pour lui donner une sensation plus finie et une certaine texture. Nous pouvons voir comment j' ajoute ces modèles. Je suis juste en train de suivre cette ligne d' inclinaison que j'ai ajoutée plus tôt. Si c'est le cas, j'ajoute quelques motifs secs. heure actuelle, j'ajoute d' autres motifs en utilisant un ton beaucoup plus foncé de gris Payne. Tu vois ça ? Entre les deux, j' ajoute ces motifs en utilisant un ton très intense de gris Payne pour rendre notre montagne plus intéressante mais n'exagérez pas et n'ajoutez pas trop de texture. Faites très attention à la quantité de texture que vous ajoutez à la montagne. Si vous ajoutez du terrain, votre montagne aura l'air bondée et elle n'aura pas ce caractère enneigé. De la même manière, je suis convaincu que j'ai l'autre section en bas et cela sera fait de ce côté. Ensuite, nous avons une section plus petite de l'autre côté, ce qui doit également être fait. Permettez-moi de terminer rapidement. [MUSIQUE] C'est fait et je suis vraiment contente des textures. Voici à quoi ressemble notre peinture en ce moment. Il nous reste maintenant une autre section plus petite sur le côté gauche qui doit également être faite. De la même manière, je vais également ajouter quelques motifs à cette section mais c'est un côté plus clair, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Ajoutez simplement quelques motifs entre les deux. Soyez très avare dans cette section, ne soyez pas généreux. Je pense que cela semble suffisant. Je ne vais pas en ajouter davantage. J'espère vraiment que vous êtes également satisfaits de votre montagne enneigée. La seule chose que j'aimerais changer , c'est la couleur du ciel. J'ai l'impression que ça a l' air vraiment ennuyeux. Je prévois juste d'ajouter une couche supplémentaire, ce qui n'est pas du tout nécessaire si vous êtes satisfait de la couleur de votre ciel. En fait, j'avais retiré le masking tape et j' étais sur le point de l'enrouler. Puis j'ai eu l'impression que si je rendais le ciel plus sombre, cela aurait un impact sur la montagne. Cela donnera à la montagne un aspect plus enneigé, et c'est exactement ce que j'ai essayé ici sur mon échantillon de peinture. En fait, cela a vraiment fait une différence. Celui-ci est totalement facultatif, mais si vous le souhaitez, vous pouvez assombrir le ciel en ajoutant une autre couche sur le dessus mais soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture plus près de la montagne. [BRUIT] Faites très attention si vous comptez assombrir le ciel, la même manière que je le fais ici. Je pars du bas et je vais aller vers le haut. Je passe prudemment mon pinceau le long du contour de la montagne. J'ajoute d'abord la peinture ici. Tu vois ça ? N'ajoutez pas de peinture sur la montagne si vous effectuez cette étape. Maintenant, en me dirigeant vers le haut, je vais rendre la couleur plus foncée. C'est pareil que je l' ai fait plus tôt, mais cette fois j'opte pour des tons beaucoup plus foncés. C'est la seule différence. Je choisis un ton plus gris Payne, un peu plus foncé, et je l'ajoute sur un haut. Je veux toujours conserver ce mélange propre et doux. Je fais de mon mieux pour en faire le meilleur mélange. Je passe mon pinceau à l'horizontale. Je n'ajouterai aucun autre moment de pinceau, ce qui pourrait gâcher mon mélange pur. Ce ciel, je trouve que c'est plutôt beau. Je l'aime mieux qu'avant. Je vais peut-être vous montrer une comparaison entre la couleur précédente du ciel et celle-ci. Bref, avec ça, j'en ai fini avec ma montagne enneigée. Je pense que ça s'est vraiment bien passé. Si vous n'avez pas suivi cette étape, vous avez peut-être déjà terminé votre peinture. Je vais devoir attendre qu'il soit sec avant de retirer le masking tape parce que j'ai choisi de faire quelques tâches supplémentaires. [MUSIQUE] Mes chers amis, le ciel s'est complètement asséché et c'est ainsi que cela s'est passé. Pour moi, j'ai l'impression que cela a vraiment eu un impact sur la montagne, que la neige est très présente maintenant. Je ne sais pas, peut-être que tu ne ressens pas ça. Quoi qu'il en soit, le mieux, c'est que nous en avons fini avec notre peinture et que nous pouvons retirer le masking tape, la peinture, une montagne adorable et magnifique. Permettez-moi de vous montrer de plus près la peinture et ces textures. Tu vois ça ? Je trouve que c'est vraiment bien sorti. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous voulez essayer, essayez-le, il suffit d'obtenir le bon motif de brosse sèche. Une fois que vous l'aurez maîtrisée, ce sera la technique la plus utile tout votre voyage à l' aquarelle. Oui, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. [MUSIQUE] 7. 3 BRANCHES ENNEIGÉES: [MUSIQUE] Notre prochain tableau est un véritable paradis hivernal. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau, surtout la profondeur que nous avons capturée ici, car vous êtes un tableau magnifique, qui vous donnera vraiment cette fenêtre blanche. Vous pouvez voir qu'il y avait une branche floue en arrière-plan, ce qui donne exactement cette profondeur à cette peinture. C'est ce que nous allons essayer dans ce tableau, et j'ai vraiment hâte que vous l'essayiez. Avant de commencer à peindre, voyons rapidement comment nous pouvons créer ce thème flou sur votre arrière-plan. J'ai un tout petit bout de papier ici. Je vais ajouter de la peinture grise sur le fond, un ton moyen. Pour l'instant, j' ajoute simplement un lavis plat. Mais pour notre peinture principale, nous utiliserons différentes valeurs tonales du gris de Payne. En haut, nous utiliserons des tons plus clairs, puis en bas, nous utiliserons davantage de tons moyens et plus foncés. C'est plus de contexte. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter quelques branches en utilisant un ton légèrement plus foncé. Pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes sur un arrière-plan et nous verrons ce qui se passe. Vous pouvez voir ici que la ligne se négocie beaucoup, elle ne ressemble pas vraiment à une ligne. Regarde ça. En bas, vous pouvez voir comment la peinture se répand. Cela signifie que votre arrière-plan est très liquide et que vous devez également attendre quelques minutes avant d'ajouter ces lignes sur l'arrière-plan, sinon vous devez utiliser une peinture moins aqueuse. Je reprends de la peinture sur mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n'est pas aqueuse. Maintenant, vous avez vu que je vais à nouveau ajouter quelques branches supplémentaires sur le fond humide. Vous pouvez clairement voir la différence ici. Celui que nous avons ajouté en ce moment est bien meilleur que celui que nous avons ajouté plus tôt. Une fois que j'ai ajouté cette peinture sur le fond, continuez à ajouter des lignes sur le fond humide en utilisant une peinture qui n'est pas trop aqueuse. À un moment donné, vous comprendrez quand vous devez ajouter ces lignes. Si vous avez l'impression que votre arrière-plan est trop liquide, vous pouvez attendre une minute ou deux, puis essayez à nouveau d'ajouter ces branches. Nous ne recherchons pas des lignes nettes et nettes nous avons besoin de lignes floues, mais elles ne devraient pas être trop étendues. Cela devrait toujours ressembler à des lignes. Continuez à ajouter ces branches sur le fond humide pour comprendre ce moment parfait. Au fur et à mesure que vous les ajoutez, vous comprendrez progressivement le moment idéal pour avoir les branches pour obtenir le résultat parfait C'est ainsi que nous allons peindre l'arrière-plan. Si vous regardez simplement la couche d'arrière-plan, cela peut sembler un peu étrange mais cela fait totalement partie du processus, ne vous inquiétez pas pour ça. Lorsque nous ajoutons la couche de branches au premier plan et aussi lorsque nous ajoutons de la neige, tout va beaucoup mieux. Une fois la couche d'arrière-plan sèche, nous opterons pour un ton très foncé de gris Payne et nous ajouterons quelques branches en utilisant ce ton plus foncé. la même manière, nous ajouterons quelques branches pour la couche de premier plan. Enfin, pour apporter les droits hivernaux nous y ajouterons de la neige. Nous ajouterons d'abord de la neige sur ces branches, puis nous ajouterons également de la neige dessus. C'est ainsi que nous allons peindre nos branches enneigées. Pour ajouter de la neige, j' utiliserai de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande d'utiliser de la gouache car elle est plus opaque. Si vous n'avez pas de gouache, il n'y a aucun problème, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner avant de commencer. J'ai essayé un échantillon de peinture plus tôt pour lequel j'ai utilisé plus souvent des tons moyens et plus clairs. Pour celui de gauche, vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt de tons plus foncés et simplement cause de la façon dont vous utilisez les tons plus foncés et les tons moyens en bas. Vous pouvez voir que la neige est beaucoup plus visible. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez la couche d'arrière-plan. N'utilisez pas de tons plus clairs, optez pour des tons moyens et plus foncés, en particulier dans les coins extérieurs et en bas. Sinon, vous ne pourrez pas apporter cette sensation de neige à votre peinture. Comme la neige, l'aquarelle a tendance à s'estomper lorsqu'elle sèche. Si vous optez pour des valeurs plus claires, il sera encore plus clair une fois sec. N'oubliez donc pas d'utiliser davantage de tons plus foncés et de tons moyens pour votre arrière-plan afin d'obtenir la meilleure sensation de neige possible [MUSIQUE] J'ai déjà mon papier ici. Je commence par appliquer de l'eau froide sur le fond antérieur. Pour cela, je mélange mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique de l'eau froide et propre. Tournez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est partout. Ajoutez beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche brillante. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 8. Je commence avec un ton moyen. Maintenant, je vais déposer de la peinture au hasard sur le fond. n'y a pas d'ordre ou de méthode particuliers ici. Je veux que les couleurs soient un peu plus foncées vers le bas et plus claires vers le haut. C'est la seule chose qui m'inquiète. À part cela, il n'y a rien de compliqué ici. Vous pouvez simplement déposer votre couleur sur ce fond humide. Nous pouvons utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de grande taille et continuer à déposer votre peinture humide sur le fond humide. heure actuelle, ce que vous peignez est la couche d'arrière-plan. Nous voulons que l'arrière-plan soit flou et embrumé. Honnêtement, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Tu peux continuer à laisser tomber ta peinture. Maintenant, je vais choisir un ton beaucoup plus foncé et je vais l'ajouter en bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. Honnêtement, tu n'as même pas besoin de regarder ton journal. Vous pouvez simplement déposer votre peinture sur le fond humide et créer différentes valeurs tonales du gris de Payne. Il n'est pas nécessaire que ce soit propre et lisse, vous pouvez simplement le déposer dans votre peinture. Vous pouvez voir le désordre ici. C'est un mélange très salissant et grossier. Nous pouvons simplement continuer de la même manière. Il n'est pas nécessaire de le rendre parfait. La seule chose que je recommande est de jouer avec des tons moyens et des tons plus foncés. Ne le faites pas trop léger. Si vous le faites trop clair lorsque nous ajoutons de la neige, il ne sera pas visible. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise en ce moment est beaucoup plus foncée et je ajoute vers le coin inférieur et aussi un peu vers le haut. À la fin, quand tout sera sec, nous ajouterons beaucoup de neige sur le tableau. Pour que cela soit vraiment visible et visible , nous avons besoin de tons moyens et plus foncés. J'ai appliqué de la peinture sur le fond antérieur et vous pouvez voir que c'est un désordre total, mais ce n'est pas un problème. Maintenant, je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et à l'aide d'un pinceau humide, je suis en train de rendre ces motifs un peu plus lisses. Passez simplement votre brosse humide sur ces motifs là où vous avez impression qu'ils ont l' air vraiment rugueux. Lorsque vous faites cela, soyez très doux. N'exercez pas trop de pression et ne déformez pas cette couche d'arrière-plan. Passez doucement la pointe de votre pinceau enfoncez et tirez la peinture l'une dans l'autre pour rendre un peu plus lisse et plus douce, afin d'en faire une couche de base. Maintenant, avant qu'il ne sèche, nous devons ajouter quelques branches. Nous allons ajouter ces branches sur le fond humide pour qu'elles soient un peu floues et brumeuses. Maintenant, avant de commencer, il y a deux choses auxquelles vous devez faire attention. La première chose, c'est l' humidité de votre papier. Vous ne devriez pas ajouter ces branches sur un fond très humide et, compte tenu de l'humidité de la peinture que vous utilisez , vous ne devriez pas utiliser de peinture aqueuse. Si le fond et la peinture que vous utilisez sont très liquides, ils se répandront sur l'arrière-plan et ne ressembleront pas à des branches. Vous le comprendrez lorsque je commencerai à ajouter les branches, alors ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas pu suivre ce que j'ai dit. Je recommence avec un ton moyen. J'utilise un pinceau de plus petite taille ici. Maintenant, avant d'ajouter les branches, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour assurer que la peinture n' est pas trop liquide. Maintenant, je commence à ajouter la première branche. Le fond est encore humide, il n'a pas séché et il n'est pas trop liquide. Cela fait une minute que je ne l'ai pas peint. La teneur en eau n'est pas sèche. Maintenant, en utilisant une peinture légèrement sèche, je vais ajouter la première branche et vous pourrez voir comment elle se répand. J'ajouterai une autre branche vers le bas et vous pourrez voir comment elle se répand. Votre arrière-plan est très aqueux. Ils commenceront à se propager très rapidement en arrière-plan et il sera très difficile contrôler la façon dont ils se propagent. Nous devons attendre quelques minutes avant de commencer à ajouter ces branches au cas où votre arrière-plan serait encore très liquide. Veillez également à utiliser de la peinture qui n'est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais ajouter beaucoup de branches sur le fond humide à l' aide d'une peinture humide. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des branches plus épaisses ou des branches plus fines, peu importe. Ils seront placés en arrière-plan donc lorsque l'arrière-plan sera sec, ils auront une sensation floue et brumeuse, c'est ce que nous recherchons. Il suffit de les ajouter sur le fond avant qu'il ne sèche. Maintenant, je vais en ajouter un autre ici. Il manque de la peinture de ce côté, je suis juste en train de la remplir. Maintenant, ajoutons-en un autre. Vous pouvez voir comment cette ligne se répand. Il ne se répand pas beaucoup, il ressemble toujours à une ligne. Si le fond est vraiment liquide, il ne ressemblera pas ligne, il s'étendra simplement sur l'arrière-plan et perdra sa forme. Ce n'est pas si difficile à comprendre en ajoutant une ou deux lignes. Si les files d'attente s'étendent beaucoup, vous pouvez attendre une minute ou peut-être moins d'une minute. Lorsque vous avez l'impression que la peinture est prête, vous pouvez continuer à ajouter vos lignes. Cet arrière-plan flou, même s'il semble un peu désordonné, est très important pour créer cette profondeur. N'oubliez pas d' ajouter ces lignes, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais assurez-vous de les ajouter avant que le fond ne sèche. Nous avons besoin de cette sensation floue et brumeuse pour ces lignes. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits. Ils peuvent s'étendre en arrière-plan, ce qui est tout à fait normal. En fait, c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Votre parcours peut sembler un peu compliqué en ce moment, mais cela fait totalement partie du processus. Ne l'arrêtez pas. N'abandonnez pas. Continuez. Je vais rapidement ajouter quelques branches supplémentaires avant que le fond ne sèche, puis nous pourrons le laisser sécher. Allez-y, ajoutez autant de branches que vous le souhaitez avant que l' arrière-plan ne sèche [MUSIQUE] Mon arrière-plan a commencé à sécher, les lignes que j'ai ajoutées en ce moment ne se sont pas vraiment étendues en arrière-plan, donc je suis Je vais arrêter ça là. Je vais le laisser sécher [MUSIQUE] La couche de base est sèche et le solide est devenu solide. Cela a toujours l'air un peu bizarre, mais cela fait partie du processus. Tu dois me faire confiance et tu dois faire confiance au processus. Notre prochaine tâche consiste à ajouter plus de pratique à ce fond, mais cette fois en utilisant un ton beaucoup plus intense de gris Payne , nous les ajouterons sur un fond sec. Les lignes que nous allons y ajouter seront très nettes et claires. Cela ne se répandra pas en arrière-plan. J'utilise le même pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite taille ou un pinceau à bout pointu, et je choisis un ton très foncé et intense de gris Payne. C'est très proche du noir. Avant de commencer, ayez une idée de l'endroit où vous souhaitez ajouter vos succursales. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Pour vous faciliter la tâche, je joins une image ici afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil et ajouter vos branches d'une manière similaire ou différente. Essayez de ne pas en ajouter trop et de le rendre trop occupé. Nous avons besoin de voir cette couche d'asphalte en arrière-plan alors ajoutez-en quelques unes au premier plan. L'accent doit être mis principalement sur la couche d'arrière-plan. Sinon, nous ne serions pas en mesure de créer cette profondeur dans la peinture. Il suffit d'ajouter une ou deux branches principales, puis d'y ajouter des branches plus petites. J'essaie juste de savoir où je devrais ajouter ma deuxième branche. Ajoutons-le de cette façon et connectons-le à la branche principale. Je pense que ça a l' air très mince. Je vais le rendre un peu plus épais. Sinon, lorsque nous ajouterons de la neige, elle ne sera pas très visible. Je vais choisir un peu plus de peinture et je vais rendre la même branche un peu plus épaisse. [MUSIQUE] Ce pinceau est un pinceau merveilleux, il a une très belle pointe pointue. Il s'agit de la taille 2 de la série Silver Black Velvet. C'est l'un de mes pinceaux préférés. J'ai autorisé à ajouter mes coordonnées à l'aide de ce pinceau. Il est très important d'avoir un ou deux pinceaux de finition dans votre collection, avec lesquels vous êtes plus à l'aise. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau coûteux. Il y a tellement de pinceaux miniatures disponibles sur le marché, qui sont vraiment bon marché. Waouh, j'adore vraiment cette branche. Je n'étais pas vraiment sûre de ce que je faisais , mais je crois que j' adore cette tournure. Maintenant, sous cette branche principale, je vais ajouter quelques branches plus petites comme celle-ci. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Tu vois ça ? Il faut qu'il y en ait vraiment des petits et des petits. Je pense que je peux déjà sentir cette profondeur dans la peinture lorsque nous avons ajouté cette branche plus foncée. J'adore vraiment la façon dont il progresse. Je vais maintenant ajouter une autre branche. Encore une fois, j'essaie juste savoir où je dois l'ajouter. abord, j'ajouterai quelques petites lignes supplémentaires sur cette branche , puis je passerai branche suivante à la branche suivante avant de savoir où je dois l'ajouter. Ça a l'air bien. Je vais maintenant ajouter la branche suivante. Je pense ajouter cela en haut, juste à propos de celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord ajouter un croquis au crayon, puis suivre cette ligne à l'aide de votre pinceau. Si tu penses que c'est plus confortable pour toi. Sinon, vous pouvez simplement y aller directement avec votre pinceau et ajouter les branches. ne s'agit pas d'une étape compliquée. Une fois que vous êtes à l'aise avec votre pinceau, il est très facile d'ajouter ces lignes. Maintenant, je vais ajouter quelques branches plus petites. Vous pouvez ajouter vos branches dans n'importe quelle direction. Ils peuvent être vers le haut ou vers le bas, ou vers la droite ou vers la gauche. Vous n'avez pas besoin de les ajouter exactement même manière que je les ajoute. Allez-y et ajoutez autant de succursales que vous le souhaitez. [MUSIQUE]. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter quelques branches vers le bas. Je suis vraiment content de ces succursales. Je vais d'abord y ajouter une branche plus petite. Ensuite, j'en ajouterai un autre plus épais en bas. En bas, pour la couche d'arrière-plan, nous avons utilisé davantage de tons tucker et moyens par rapport au haut. C'est donc vraiment sympa si nous pouvons ajouter une branche là-bas. Parce que lorsque nous ajouterons de la neige, elle sera très visible. Une fois que j'aurai ajouté quelques branches plus petites à celle-ci, j'ajouterai une branche plus épaisse et plus audacieuse en bas Jetez donc un coup d'œil à votre peinture et partout où vous avez cette teinte tucker et moyenne, ajoutez-en une nouvelle branchez à cet endroit pour qu'il soit vraiment beau lorsque vous ajoutez de la neige. Maintenant, je vais ajouter la dernière branche vers le bas où j'ai ces tons plus foncés. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même procédure que j'ajoute la branche. Ajoutez-les simplement où vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d' épaissir la branche principale , puis vous pouvez y ajouter des branches fines et délicates pour que ce soit ma branche principale. J'en ajouterai un autre vers le haut. Ensuite, j'ajouterai quelques branches plus petites et avec cela, nous en aurons fini avec notre deuxième couche. [MUSIQUE] C'était la dernière branche. Je n'ai pas l'intention d'en ajouter d'autres. Le tableau a déjà l'air très occupé. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. C'est là que nous avons des feuilles. Maintenant, juste au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez ajouter des branches plus délicates, mais ne les faites pas trop épaisses et trop proéminentes. Utilisez le pinceau de la plus petite taille ou n'importe lequel de vos pinceaux de détail, à bout pointu, et ajoutez des branches très fines sur la zone où elles ont l'impression qu'elles sont un peu vides. Si vous avez l'impression qu'il y a déjà une bonne quantité de branches sur votre tableau, vous n'avez pas besoin de le surcharger. Tu peux juste arrêter ça là. Vous pouvez laisser votre peinture sécher. Si vous continuez, vous aurez l'impression d'avoir des centaines de succursales. Ne soyez pas trop occupé et n' exagérez pas dans vos détails. Dès que vous avez l'impression qu'il y a trop de monde, dites que c'est terminé. OK. Alors c'est tout. Je suis vraiment content de ce qui s'est passé. Je peux vraiment sentir de la profondeur ici. La couche de base et les branches que nous avons ajoutées en ce moment. Ils ont tous l'air si bien ensemble. Maintenant, il est temps de le laisser sécher. [MUSIQUE] C'est complètement sec. Notre prochaine tâche consiste à éclabousser la neige et à ajouter de la neige sur les branches. Je nettoie juste cette section avec une lingette humide. Tu vois, c'est super propre. C'est la raison pour laquelle j'adore les palettes en céramique. Quoi qu'il en soit, je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Ce que j'utilise ici, c'est de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache blanche, optez pour ça. Sinon, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Maintenant, la tâche suivante était vraiment intéressante. Tout d'abord, nous pouvons ajouter de la neige sur les branches. Que vous utilisiez de la gouache ou de l'aquarelle, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une peinture opaque épaisse. Utilisez l' un de vos pinceaux de petite taille ou de taille moyenne et ajoutez quelques gouttes d'eau, juste pour pouvoir cueillir la peinture. Maintenant, en utilisant cette peinture blanche opaque, je vais ajouter de la neige sur les branches. C'est une tâche très facile, mais cela peut prendre un peu de temps en fonction du nombre de branches que vous avez ajoutées. Je me concentre uniquement sur les branches les plus épaisses, puis j'ajoute une forme aléatoire à l'aide de gouache blanche, juste pour donner l' impression qu'il y a de la neige coincée sur le dessus. Nous les ajoutons simplement. À certains endroits, vous pouvez le rendre très épais pour lui donner une sensation plus naturelle. C'est la première branche. Maintenant, je vais chercher plus de peinture. Ajoutez de la même manière, j'ajouterai également de la neige sur les autres branches. Une fois que vous aurez commencé à ajouter de la neige sur les branches, cela commencera vraiment à ressembler à un paradis hivernal. Allez-y et ajoutez une fausse neige sur toutes les branches qui en ont. Tout d'abord, concentrez-vous sur les plus épaisses, puis sur les plus petites, nous pourrons les ajouter plus tard. [MUSIQUE] J'ai ajouté de la neige sur les deux premières branches et vous pouvez voir à quel point elles commencent à être magnifiques. De même, je vais ajouter de la neige sur l'autre branche que nous avons en bas. Cette étape est absolument simple. Il n'y a littéralement rien à craindre lorsque vous ajoutez de la neige. Il peut être de n'importe quelle forme, il peut être de n'importe quelle épaisseur. Même si vous ajoutez accidentellement de la peinture sur la branche, c'est tout à fait normal. n'y a rien de plus facile que d'ajouter de la neige. Maintenant, vers le haut, nous avons davantage de valeurs plus claires en arrière-plan. Mais vers le bas, nous avons davantage de tons moyens. Lorsque vous ajoutez de la neige ici, vous pouvez vraiment voir la différence. Tu vois ça ? La neige semble plus visible ici, car nous avons davantage de tons moyens et plus foncés en arrière-plan. Mais en haut, ce n' est pas très visible. Tout simplement parce que nous avons plus de tons plus clairs. J'ai vraiment hâte d' ajouter de la neige dessus parce qu' elle sera très visible, vous voyez ça ? C'est la raison principale pour laquelle je vous ai dit d'opter pour des tons moyens et plus foncés vers le bas. De cette façon, vous pouvez vraiment capturer ce personnage enneigé dans votre peinture. Sinon, il ne sera pas très visible et vous ne pourrez pas donner cette sensation de neige à votre peinture. J'adore vraiment la façon dont il progresse, surtout en ajoutant de la neige au fond. Si magnifique, non ? Ici, je pense que nous pouvons également ajouter de la neige sur les branches les plus fines, car elles seront visibles. Contrairement à la partie supérieure, nous avons des tons plus clairs en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle nous ne nous sommes pas vraiment concentrés sur les branches les plus fines. Tu vois ça ? Même s'il s'agit d'une fine ligne blanche, elle est très visible. Maintenant, j'ajoute de la neige dans ce coin. Peut-être pouvons-nous ajouter un patch plus épais ici. Maintenant, ajoutons de la neige à l'extrémité gauche, il y a quelque chose sur les branches sur le côté. En plus d'eux, j' ajoute une ligne brisée. Je ne veux pas que la ligne soit continue. Je suis juste en train de franchir la ligne entre les deux et j'ajoute des reflets blancs sur toutes ces branches. J'adore vraiment la façon dont cela progresse. L'ambiance de ce tableau me donne vraiment envie de partir en vacances et d' entrer dans la saison des neiges. Quoi qu'il en soit, je ne peux pas le faire pour le moment, alors allons-y et finissons le tableau. J'essaie juste à quoi ça ressemblera si j'ajoute une branche blanche, mais je trouve que ça a l'air un peu bizarre, donc je ne vais pas ajouter d'autres branches blanches. Je distribuerai la même marche et ajouterai de la neige blanche sur les autres branches. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté en ce moment, j'ajoute simplement un chapeau de neige sur ces branches. J'ajoute juste une petite ligne ici et c'est la calotte neigeuse. Peut-être pourrions-nous également ajouter un chapeau de neige aux autres. Je trouve qu'il est vraiment beau, ce petit bonnet de neige. Ajoutons-en un ici, peut-être un autre ici. Selon l'endroit où vous avez ces petites branches, vous pouvez y ajouter une couche de neige et ajouter de la neige au hasard à la surface. Répétez la même étape jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir ajouté de la neige sur toutes les branches que vous avez. J'adore vraiment le coin inférieur gauche. Maintenant, j'ai l'impression que j'aurais dû introduire un ton plus foncé en haut. Mais peu importe, c'est un beau mélange de tons plus clairs, de tons moyens et de tons plus foncés. Pas grand chose à redire. Je suis très content de la façon dont cela progresse. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, notre dernière tâche consiste à éclabousser la neige pour la rendre encore plus enneigée. J'ai déjà de la peinture sur mon petit pinceau. Maintenant, je vais prendre un autre pinceau. À l'aide de mon deuxième pinceau, je vais taper dessus [BRUIT] pour créer de la neige. Encore une fois, essayez simplement de les éclabousser sur votre peinture précédente. Vous n'avez pas à vous soucier de l' endroit où vous les ajoutez. Ils peuvent être partout. Allez-y et ajoutez une touche personnelle à votre peinture précédente. Commencez à peindre sur votre pinceau et continuez simplement à taper dessus en utilisant un autre pinceau. Vous pouvez en ajouter d' autres par le bas, puis vous avez ces tons moyens. En haut, ce n'est peut-être pas très visible, mais vous pouvez quand même en ajouter. Qu'il y ait de la neige partout. [BRUIT] Faisons-en une peinture super enneigée. Je pense à plus de peinture. En ajouter un peu dans le coin supérieur. [BRUIT] Tu vois ça ? Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait du résultat. Cela rendra votre peinture encore plus jolie. Allez-y, ajoutez une touche personnelle à votre peinture. [BRUIT] Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime la profondeur que nous avons obtenue avec ce tableau. [BRUIT] J'adore vraiment ce fond flou et brumeux et ces motifs enneigés. J' ajouterai rapidement de la neige. Ensuite, en utilisant les restes de peinture, je vais rendre cette neige un peu plus visible. Je trouve qu'à certains endroits, ça a l'air un peu ennuyeux. Je vais juste les remplacer avec un peu plus de peinture. Quoi qu'il en soit, il me reste un peu de douleur sur ma palette. J'utilise juste les restes de peinture. Sinon, il essaiera simplement de craquer sur ma palette et il ne servira à rien. Utilisons la peinture que nous avons déjà extraite et rendons cette neige un peu plus visible. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez utiliser le temps et les ajouter avant d' emballer votre peinture. Je prévois déjà d' essayer la même peinture avec des tons un peu plus foncés en arrière-plan. Je veux vraiment voir à quoi cela ressemblerait. Une fois que j'en aurai terminé, ce sera ma prochaine tâche. Si vous essayez, je suis sûre que vous ne le regretterez pas. Bref, mais ça, j'en ai fini avec ma peinture. Maintenant, avant que cette peinture ne sèche, je vais rapidement essuyer la peinture blanche de mon pinceau, ma main et de tout ce que j'ai ajoutée. Ce sera une tâche difficile s'il sèche. instant, je peux tout essuyer avec une lingette humide. Maintenant, il est temps de retirer le masking tape. La peinture est complètement sèche. Je vais le décoller doucement en biais. J'espère vraiment avoir une frontière propre. Je suis juste un peu inquiet vers le bas où j'ai introduit plusieurs couches. Bref, voyons voir. [MUSIQUE] C'est une frontière nette et j'en suis vraiment contente. Voici un aperçu plus détaillé du tableau. Je pense que la profondeur que nous avons atteinte ici est vraiment magnifique. J'adore vraiment cet arrière-plan flou et ce premier plan net. Simple et beau, n'est-ce pas ? J'espère que vous l'avez aimé aussi. Si vous voulez l'essayer , essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. [MUSIQUE] 8. Projet 4 - MATIN D'HIVER: Notre prochain projet est un matin brumeux calme et paisible. J'ai beaucoup aimé travailler sur cette peinture, en particulier sur les détails sur la roche la disparition de la ligne d' horizon. C'est une peinture très simple et rapide. Nous allons peindre tout l'arrière-plan en une seule couche. commencerons par le ton moyen, puis nous le rendrons plus clair vers la ligne d'horizon, et nous commencerons à le rendre plus foncé à mesure que nous descendrons. Ensuite, ce paysage et le reflet les ajouteront sur le fond humide. C'est la couche de base. Ensuite, une fois qu'il sera sec, nous ajouterons ces pierres et les derniers détails. C'est un projet très simple, et vous aimerez travailler avec la technique « mouillé sur mouillé pour créer cette sensation magique. Avant de commencer, je vais vous montrer rapidement comment obtenir cette sensation magique, brumeuse et brumeuse. Je choisis d' abord un ton moyen de gris Payne , en ajoutant de l'eau. Je l'applique sur mon papier. C'est un ton moyen. Maintenant, je vais chercher de l'eau, et je l'allège au fur et à mesure que je descends. Au centre, je veux que la couleur soit légèrement plus claire. Puis je remonte vers le bas, je noircisse la couleur. Nous devons maintenant en faire un mélange propre. Voici comment nous allons peindre la couche de base. le moment, j' utilise juste un pinceau rond, mais pour notre mini-peinture, nous utiliserons un pinceau plat pour obtenir le mélange parfait. Quoi qu'il en soit, c'est une couche de base. Ensuite, je vais ajouter un peu de paysage en utilisant un ton légèrement plus foncé de gris Payne. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, je tape un pinceau sur une serviette en papier juste pour éliminer cet excès d'eau. La peinture est aqueuse, elle commencera à se répandre très rapidement. Il serait très difficile de contrôler la façon dont il se propage. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter un peu de paysage sur le fond humide. C'est là que j'imagine ma ligne d'horizon. J'ajoute ce paysage juste là-bas. C'est le paysage. Nous devons maintenant ajouter le reflet. Maintenant, en utilisant une valeur tonale similaire, je vais ajouter de la réflexion, observant un petit écart entre les deux. Commencez par ajouter une ligne, puis ajoutez une forme similaire en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil, optez simplement pour une forme similaire. C'est ainsi que nous allons ajouter ce paysage et la réflexion sur ce fond. Maintenant, une fois sec, il aura une sensation de brume et de brouillard vraiment magique. la même manière, j'ajouterai également quelques détails provenant de l'autre côté. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, je le tamponne sur une serviette en papier juste pour m'assurer qu'il n' est pas trop liquide. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter un peu de paysage sur le côté gauche. C'est un paysage. Maintenant, j'ajoute une ligne en bas. Maintenant, en laissant un espace entre les deux, j'ajoute le reflet. On dirait que la Syrie commence à s'assécher. À l'aide d'un pinceau propre, je fais juste correspondre cette peinture. Il a l'air vraiment élégant. C'est le contexte. Nous allons peindre notre arrière-plan de la même manière. Pour notre peinture principale, nous utiliserons un pinceau plat pour peindre le fond. Nous commencerons par un ton moyen, puis nous le rendrons clair l'approche de la ligne d'horizon. Vous pouvez le voir ici sur ma peinture, elle est presque blanche. C'est ainsi que nous devrions peindre notre arrière-plan. Ensuite, vers le bas, nous le rendrons plus sombre. Maintenant, je vais ajouter quelques pierres. Nous allons essayer comment ajouter cette texture enneigée à la roche. J'ajoute juste une ou deux pierres ici. Mon arrière-plan est encore humide. Je les ajoute juste en bas. Le dernier peut être un peu plus grand. Il fallait maintenant attendre que ça sèche. Pour faciliter le processus, je vais prendre mon sèche-cheveux et je vais le faire sécher rapidement afin que nous puissions ajouter ces motifs. Nous pouvons tout de suite commencer par la peinture murale. C'est séché. Maintenant, pour ajouter de la texture, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture, nous avons juste besoin d'un tout petit peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ensuite, nous allons utiliser de la peinture opaque. Nous optons pour une peinture légèrement aqueuse, pour avoir retiré de la peinture sur ma palette. Maintenant, à l'aide de mon pinceau plus petit, je vais ajouter les textures. D'abord, je jette de l'eau et j'ai aussi une serviette en papier à portée de main. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et je les transforme en une consistance légèrement aqueuse. Ensuite, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. L'astuce consiste à utiliser une peinture pas trop opaque. Il y a encore quelques motifs secs, mais la peinture n'est pas complètement opaque, c'est la seule différence. Vous pouvez voir ces motifs subtils sur le rocher. C'est ainsi que nous avons besoin de ces modèles. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop visibles et trop opaques. Tu vois ça ? Passez à une peinture légèrement aqueuse, puis tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir l'eau contenue dans ma peinture, je n'utilise pas de peinture opaque. Une fois que vous avez pris la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier. À l'aide de cette peinture légèrement humide, ajoutez ces motifs sur la pierre. Regarde ça, ça ressemble plus à une couleur gris clair, ce n'est pas complètement blanc. Vous pouvez voir à quel point ils sont magnifiques. Je pense qu'ils ont l'air réalistes. Maintenant, juste au cas où, si vous voulez les rendre un peu plus visibles, vous pouvez choisir un peu plus de peinture blanche et l'ajouter sur le dessus, uniquement sur le dessus. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Pour le reste, optez pour la peinture détachée ne la rendez pas trop opaque et trop visible. Seulement en haut, vous pouvez ajouter des motifs proéminents à l'aide d'une peinture opaque. C'est la tendance. C'est ainsi que nous allons peindre ces pierres. Je trouve qu'ils sont vraiment magnifiques. En voici un aperçu plus détaillé. Vraiment magnifique. C'est tout ce que vous devez savoir avant de commencer cette peinture. Vous pouvez voir que c'est simple. Vous devez d'abord peindre ce fond, puis ajouter ces pierres. Maintenant, essayons-le. Tout est prêt ici. La première étape consiste à peindre le fond. Nous allons utiliser la technique humide sur humide, ce qui signifie que vous devrez appliquer une couche d'eau propre sur l' extrémité de votre arrière-plan. Pour cela, j'utilise mon pinceau d'un pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat plus large, mais assurez-vous simplement qu'il ne contient aucune autre peinture, il doit être propre. Maintenant, appliquez une légère couche d' eau sur le fond antérieur. Vous pouvez utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous n'avons pas besoin de flaques d'eau. J'ai appliqué une couche d' eau propre et uniforme sur le fond antérieur. Maintenant, pour peindre, je vais utiliser mon pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je commence avec un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre. C'est la couleur que j'utilise. Maintenant, je passe simplement mon pinceau d'avant en arrière de manière horizontale, afin d'obtenir un mélange net. Maintenant, je vais laisser ça ici et je vais choisir un ton plus sombre. Et nous allons commencer à l'appliquer par le bas. Et il ira vers le centre. À mesure que je m'approche de la ligne d'horizon, la couleur doit être plus claire. J'utilise un ton plus foncé en bas et le ton moyen Hollister en haut. Mais lorsque nous atteignons la ligne d'horizon, les deux couleurs doivent être plus claires. Je lave donc la peinture de mon pinceau. Je les allège, vers le centre. Il suffit de passer un pinceau propre d'avant en arrière de manière horizontale pour obtenir le mélange parfait. J'ai éclairci la couleur en bas. Je fais de même au sommet. Pour ce tableau, je ne veux pas d'une ligne d'horizon nette et nette. Je veux une ligne d'horizon floue et faible. Je fais de mon mieux pour en faire un mélange propre. L'essentiel est de passer votre pinceau uniquement de manière horizontale. N'ajoutez aucun autre moment de pinceau. De cette façon, vous pouvez obtenir un mélange propre. Il y avait un peu de saignement sur le dessus, donc je suis juste en train de réparer ça. On dirait qu'il y a beaucoup d' eau sur mon masking tape, qui revient dans le tableau. Il vaut mieux que je l'essuie avec une serviette en papier pour que cela ne se reproduise plus. Je suis content du mélange. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de peinture au fond juste pour que le lavage soit uniforme. C'est le contexte, ça s'est bien passé. Maintenant, je nettoie mon pinceau plat et je le garde de côté. Je passe à mon pinceau rond de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Commençons par ajouter du paysage meuble et des reflets avant que l' arrière-plan ne sèche. Choisissez un ton légèrement plus foncé du gris de Payne et commençons à ajouter ces paysages. Tout d'abord, je vais commencer par le côté droit. C'est là que j'imagine ma ligne d'horizon, et j'ajoute ce paysage sur le fond humide. C'est une forme très simple. Il vous suffit de l'ajouter directement sur ce fond humide. Mais assurez-vous simplement que votre peinture n'est pas trop liquide. Vous pouvez voir qu'il ne se répand pas beaucoup. De même, je vais ajouter une autre forme sur le côté gauche. Au cas où vous auriez l'impression que votre arrière-plan s'assèche. Vous pouvez voir à l'horizon que nous n'avons pas de ligne nette. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, vous avez vu ce pinceau propre et humide, je suis juste en train de retirer la peinture, vous voyez ça ? De même, j'ajoute également une ligne de l'autre côté. Vous pouvez voir la différence maintenant. La partie inférieure ressemble à une ligne nette. Quoi qu'il en soit, avant que le fond ne sèche, je vais maintenant laisser tomber le reflet. En laissant un petit espace entre les deux, j'ajoute le reflet dans une forme similaire. Je pense que la couleur que j'ai choisie est un peu plus foncée. Je pense que quand il sera sec , tout ira bien. Ajoutons une forme similaire en bas. Assurez-vous de laisser cet espace entre les deux, c' est important pour définir votre ligne d'horizon. Maintenant, de la même manière, ajoutons le reflet de l'autre côté. Adoptez une forme similaire, ne la rendez pas complètement différente. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Il suffit d'appeler la forme brute qui ressemble un peu. C'est juste que lorsque vous regardez la peinture dans son ensemble, elle ne devrait pas être complètement différente. Optez pour une forme et une taille similaires. C'est le contexte. Faisons maintenant une courte pause et revenons quand tout sera complètement sec. C'est le contexte. Il a complètement séché. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter ces pierres au lac. Pour ajouter les pierres, je vais utiliser mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de petite ou moyenne taille. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par un croquis au crayon. Vous pouvez simplement ajouter toutes les pierres avec votre crayon. Vous pouvez ensuite les suivre à l'aide de votre pinceau. Je vais en ajouter au hasard en arrière-plan. Je prévois d'en ajouter de plus grands à chaque coin, puis des plus petits d'une manière très attrayante. Je n'ai aucune image de référence ou quoi que ce soit devant moi. Je ne fais que les ajouter, mais j'ai envie. Maintenant, pour ajouter ces pierres, je vais utiliser un ton très foncé de gris Payne, qui est presque proche du noir. C'est la valeur tonale que je vais utiliser. Je vais ajouter plein de pierres au fond. Voilà ce ton taco en arrière-plan. Je n'ajouterai aucune goutte à l'arrière-plan là où j'ai des tons plus clairs et moyens. Je les ajoute juste en bas là où nous avons ce ton taco de Payne's Grey. Allez-y, ajoutez autant de pierres que vous le souhaitez, une taille différente pour chacune d'elles choisissez une taille différente pour chacune d'elles et des formes différentes également. Ne leur donnez pas tous la même apparence. Dans ce coin, j' en ajoute un plus grand. De même, à l' autre coin, j'ajouterai une pierre plus grosse. Ensuite, au hasard, j'ajouterai des pierres de taille moyenne ainsi que des pierres plus petites. suffit de les ajouter où vous le souhaitez. Ne mettez pas trop de pression en suivant le même endroit où je les ajoute. Ajoutons-les rapidement. Si vous voulez suivre le même endroit, j'ajoute une image ici afin que vous puissiez simplement la suivre lorsque vous ajoutez vos pierres. J'ai ajouté beaucoup de pierres sur le lac. Maintenant, je vais juste modifier la forme de cette roche et la rendre un peu plus grande. J'étends cela au masking tape. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un peu plus en arrière-plan. Je suis très content de cet arrangement. Nous en avons assez de roches plus grosses, plus petites et de roches de taille moyenne, donc je n'ai pas l'intention d'en ajouter d'autres. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. En utilisant le même pinceau, je vais ajouter un peu de réflexion. Le reflet ne sera pas trop important. Je vais passer à moyen pour mettre en garde contre le gris de Payne. Je vais juste ajouter quelques lignes sous le rocher. Ce sera vrai, sauf choisir un ton moyen de gris Payne et ajouter quelques lignes sous toutes les pierres que vous avez ajoutées. Nous avons juste besoin de substituer la réflexion. Il suffit de choisir un ton moyen et d'ajouter une ligne simple sous la pierre. Optez pour un ton moyen, ne le noircissez pas trop et ajoutez simplement une ligne. C'est très simple. Je veux juste un reflet effacé, il n'est pas nécessaire qu'il soit trop visible. Ajoutez simplement une simple ligne sous toutes les pierres que vous y avez ajoutées. Vous pouvez étendre ces lignes un peu de chaque côté. Cela le rendra plus réaliste. Optez pour le ton moyen et ajoutez quelques lignes. À certains endroits, vous pouvez étendre cela. Est-ce que tu vois ça ? la même manière, ajoutez du reflet sur toutes les roches que vous avez ajoutées. Cette partie est terminée. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter de la neige. Pour cela, vous pouvez utiliser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. J'utilise une serviette en papier. J'essuie juste la peinture de cette section et j'enlève de la gouache blanche avec une serviette. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Les deux fonctionneront. Les motifs que nous allons ajouter utilisent une version aqueuse du blanc. Il n'est pas si opaque que ça. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons essayé dans la section technique. J'ai retiré de la peinture. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et j'ai aussi une serviette en papier prête ici. Ajoutez quelques gouttes d'eau et donnez à votre peinture une consistance aqueuse. C'est la même technique que vous devez suivre, vous utilisiez de l'aquarelle ou de la gouache. Maintenant, prenez une serviette en papier avant de commencer à ajouter ces motifs. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, continuez à ajouter des motifs sur la partie supérieure de la roche. Nous ne voulons pas que ces textures soient vraiment visibles. C'est la raison pour laquelle nous utilisons un ton moyen ici. Ajoutez deux gouttes d'eau et donnez à votre aquarelle ou gouache blanche une consistance aqueuse. Ensuite, choisissez cette peinture sur votre pinceau et tapotez-la sur une serviette en papier. Ensuite, en utilisant cette peinture sèche, continuez à ajouter des textures sur la partie supérieure de vos pierres. C'est le premier. Tu peux voir la couleur. Il n'est pas trop visible. Cela ressemble plus à un ton gris. la même manière, je vais ajouter des motifs sur toutes les autres pierres que j'ai ici. La clé est d'avoir cette peinture sèche sur votre pinceau. Une fois que vous l'avez fait, continuez à frotter votre pinceau sur la surface de votre papier et continuez à ajouter ces motifs. C'est vraiment facile à faire lorsque vous avez cette consistance séchée. Peut-être qu'avant de commencer, vous pouvez l'essayer sur un bout de papier, puis vous pourrez les ajouter à votre peinture principale. Au cas où vous commettriez une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez appliquer une autre couche de gris Payne dessus, puis recommencer à zéro. Allez-y et ajoutez des motifs sur toutes les pierres à l' aide d'une peinture sèche. Assurez-vous d'utiliser un ton moyen. Ne le rendez pas trop opaque et trop visible. Il me reste encore quelques pierres en bas. À ceux-ci également, je vais ajouter quelques modèles. C'est fait. Vous pouvez voir à quel point ces rochers sont magnifiques. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter du blanc plus visible, vous pouvez le faire dès maintenant. Choisissez de la peinture blanche qui est vraiment opaque et ajoutez-la uniquement sur la surface supérieure de la roche. Je ne vais pas ajouter grand-chose. Je vais juste en ajouter un peu en haut. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de motifs. La majeure partie doit être ce ton moyen. Seulement en haut, vous pouvez ajouter quelques points forts. Maintenant, je vais ajouter des motifs similaires sur le plus gros rocher que nous avons sur le côté gauche. Si vous avez l'impression d'en ajouter beaucoup, placez simplement un pinceau sur une serviette en papier et un étui en les fusionnant avec l'arrière-plan pour les rendre moins visibles. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques motifs sur celui-ci, ainsi que sur le plus gros rocher que nous avons sur le côté gauche. Cette étape est totalement facultative, mais si vous souhaitez ajouter d'autres surlignements, vous pouvez le faire. Sinon, vous serez satisfait du reste des motifs. Vous n'avez pas besoin de les ajouter. C'est ainsi que notre peinture a été réalisée. Il y a maintenant un dernier détail que je voudrais ajouter avant de terminer. Pour cela, je reviens au gris de Payne. J'utilise un ton très foncé de gris Payne ici et j'utilise mon pinceau de plus petite taille. En fait, j'avais prévu d'ajouter quelques lignes graphiques de chaque côté, mais je pense qu'avant cela, nous pourrions ajouter de petits rochers sur le lac. Juste de tout petits. Vous pouvez voir la taille de la pierre que j'ajoute, elle est très petite. Optez pour la même taille et ajoutez-les où vous le souhaitez. Maintenant, je prévois d' ajouter le mien ici et peut-être un autre sur le côté. Où que vous souhaitiez les ajouter, vous pouvez ajouter des pierres similaires. Vous n'avez pas besoin d'y ajouter des motifs de neige. Tu peux simplement le laisser tel quel. C'est juste pour ajouter quelques détails supplémentaires à la peinture. Ce n'est que si vous souhaitez les ajouter que vous pouvez le faire, sinon vous pouvez simplement ignorer l'étape. C'est fait. Je passe maintenant à la dernière étape, qui consiste à ajouter ces lignes croisées. Ce pinceau a une très belle pointe et je vais ajouter quelques lignes à main levée de chaque côté. Quelques belles lignes pointues et courbes. Utilisez un pinceau à bout pointu et continuez à ajouter des lignes similaires de chaque côté. Juste pour ajouter quelques détails supplémentaires, je choisis un peu plus de peinture. Maintenant, j'ajoute une autre ligne. C'est une belle ligne sinueuse, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais ne la surchargez pas trop. J'en ajouterai une autre. Peut-être que nous pouvons également en ajouter quelques uns sur le côté droit. Il est très important d'utiliser pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Ne faites pas ces lignes trop audacieuses et trop épaisses. Ils doivent être très fins et délicats. C'est le dernier détail. Peut-être pourrions-nous également en ajouter quelques unes en bas, juste à côté des rochers. Je vais d'abord corriger ces lignes, puis j'en ajouterai quelques-unes en bas. Lorsque vous ajoutez ces lignes utilisez différentes hauteurs et différentes directions pour les rendre plus réalistes. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que le tableau a été réalisé. J'en suis vraiment content, surtout de cette ligne d'horizon qui disparaît et aussi de la texture de la roche. Il est maintenant temps de retirer le masking tape. Retirez-le doucement en biais afin qu'il ne se déchire pas de votre papier. Voici notre matin d'hiver maussade, c'est une peinture simple mais magnifique. Nous avons réussi à le terminer en moins de 20 minutes. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et que vous avez aimé votre peinture également. 9. Projet 5 - NOËL: [MUSIQUE] Notre prochain projet est un magnifique sapin de Noël. Il est très facile de peindre le pin enneigé. Honnêtement, c'est l'un des arbres les plus faciles que j'ai jamais peints. Je ne plaisante pas, tu verras ça dans un moment. Pour cette peinture, nous n'avons qu' un seul élément majeur qui est l'arbre. Le reste n'est qu'un arrière-plan flou. Nous allons d'abord commencer par ajouter un croquis de l'arbre. Je vais d'abord ajouter une ligne, c'est le tronc de l'arbre. Maintenant, je vais commencer à ajouter des formes comme celle-ci de chaque côté. Au fur et à mesure que je descends, je vais élargir pour lui donner cette forme triangulaire. Dans l'ensemble, votre arbre doit avoir une forme conique triangulaire. Vous pouvez voir à quel point ces modèles sont désordonnés. Optez simplement pour une forme aléatoire comme celle-ci. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Nous pourrons le réparer plus tard lorsque nous ajouterons la peinture. Je n'ai pas besoin de cette ligne au centre, c'était juste une ligne de référence, donc je suis en train de l'effacer. C'est la forme. Pour notre peinture, nous avons un fond texturé utilisant un ton moyen du gris Payne, ce qui ajoutera de la profondeur et du contraste à la neige et la rendra plus visible. le moment, je n'ai pas l' intention de peindre l'arrière-plan, nous pouvons simplement essayer l'arbre. Je commence par choisir un ton moyen à l'aide de mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne ou un pinceau plus petit. Passez au ton moyen, et sous toutes les nuances que nous avons ajoutées ici, ajoutez simplement un ton moyen. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau, il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme appropriée. Il peut s'agir d'une forme très aléatoire. Nous ajoutons simplement des tons moyens sous toutes les formes que vous avez ici. Tu vois ça ? Ajoutez-les simplement de manière aléatoire, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, continuez simplement à ajouter ce ton moyen sous cette forme de manière aléatoire. En haut, vous devez laisser ce plus grand blanc et vers le bas, vous devez ajouter les ombres en bas. J'ai atteint presque la moitié de l'arbre. Maintenant, je vais choisir un autre pinceau et je cueille l'eau, mais ce n'est pas de l'eau. Je vais juste éclaircir la couleur vers le haut. Tu vois ça ? En bas, nous avons toujours ce ton moyen et vers le haut, je le rends flou en ajoutant de l'eau. Je pense et je sens déjà cette neige ici. ne s'agit que de la première étape. Nous avons utilisé un ton moyen, puis nous l'avons rendu flou avec de l'eau. Plus tard, nous ajouterons des tons plus profonds sous toutes les formes que nous avons ici. Mais avant cela, nous devons terminer le reste de l'arbre. Je reviens au gris de Payne, un ton moyen, et j' ajoute ces tons moyens vers la partie inférieure de ces formes. Dans l'ensemble, nous avons besoin d'une forme conique ou triangulaire pour votre arbre. Si vous pensez avoir besoin de modifier la forme, vous devez étendre un peu ce feuillage , vous pouvez le faire. Continuez à ajouter votre peinture et en même temps, vous pourrez modifier la forme de votre arbre. Le croquis que nous avons ajouté au début n'était qu'une référence, nous n'allons pas vraiment rester intacts. Considérez le croquis uniquement comme une référence et continuez à ajouter une peinture comme vous le souhaitez. Maintenant, je choisis mon autre pinceau. J'ai pris de l'eau et j'allège cette zone en y ajoutant de l'eau. C'est une couche de base, nous en avons terminé avec la première étape. Je pense que le pin a déjà l' air enneigé. Mais si vous comparez ce que nous avons fait en ce moment à l'esquisse, vous pouvez constater qu'il manque des tons plus profonds. C'est notre prochaine tâche. Les tons plus profonds apporteront un contraste et rendront la neige plus visible, tout en ajoutant une touche plus finie à notre arbre. heure actuelle, il n'a pas l'air complet même s' il a l'air enneigé. Pour donner plus de vie à notre arbre, nous allons opter pour des tons plus profonds. J'utilise le même pinceau. Maintenant, aux mêmes endroits que j'ai ajoutés plus tôt, je vais également ajouter les tons plus profonds. Tu vois ça ? Sur la face inférieure du feuillage, continuez à ajouter de minuscules lignes et des formes aléatoires en utilisant un ton plus foncé. Ne touchez pas le haut où nous avons ce ton plus clair, laissez cette zone telle quelle. Continuez à introduire des tons plus profonds entre les deux. Je pense et je ressens déjà la différence. Vous pouvez comparer le bas et le haut. La partie supérieure a l' air plus finie et elle a l'air vraiment naturelle. Ce n'est pas une tâche compliquée. Il vous suffit de continuer à ajouter quelques petites lignes à l'aide de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir qu'ils n' ont pas une forme appropriée. Je les ajoute simplement à l'aide de la pointe de mon pinceau sans lever la main. Tu vois ça ? Continuez à les ajouter, il n'y a rien à craindre ici. Vous n'allez pas ruiner votre tableau, nous y ajouterons de la neige et des éclaboussures de neige. Avec cette double couche de neige, tout va avoir l'air tellement magique. C'est une technique très simple, c'est un arbre très simple, mais vous pouvez voir le résultat, il est tellement magnifique. Je recommande vivement de l'essayer sur un bout de papier avant de appeler peinture principale, vous pouvez simplement prendre un morceau de papier comme celui que j'ai ici, ou vous pouvez le peindre dessus le verso de n'importe lequel de vos autres tableaux. Essayez-le, c'est une étape simple. Vous serez plus confiant avant d'essayer votre projet de classe. J'ai presque fini d'ajouter ces tons plus profonds et vous pouvez déjà voir à quel point l'arbre est magnifique. Sans le savoir, nous avons créé une ombre pour la neige ici parce que nous avons utilisé le ton moyen pour la première couche. Ensuite, nous utilisons de l'eau pour le maculer. Les étapes que nous avons suivies plus tôt ont créé ici une sensation naturelle de neige, ce que nous avons fait sans le savoir. 10. Projet 6 - MOODY WATERFALL: [MUSIQUE] Notre prochain tableau est un paysage hivernal vraiment maussade. C'est en fait l'un de mes favoris personnels de la collection d'antiquités. Cette architecture et ce reflet sont je préfère dans ce tableau et aussi dans la cascade. C'est une peinture très facile. Nous allons commencer par un dégradé de gris de Payne pour le ciel. Vous pouvez voir en haut et en bas que nous avons un ton moyen et au centre un ton plus clair. Pour la mer [inaudible] , la couche de base est un simple dégradé, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous ajouterons le reflet et quelques lignes pour créer ce mouvement de l'eau. L'ajout de cette réflexion est vraiment facile et intéressant. Pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau plat et nous ferons simplement glisser notre pinceau de haut en bas. Nous ajouterons quelques lignes en utilisant un ton plus foncé sur le fond humide. C'est très simple. On peut essayer ça avant d'essayer la peinture. Lorsque vous ajoutez ces lignes épaisses sur le fond humide en utilisant un ton plus foncé, cela a vraiment un impact. Vous pouvez voir à quel point ce reflet est magnifique. Alors la cascade n' est rien que quelques lignes blanches et sèches. Quoi qu'il en soit, avant de commencer, je vais rapidement vous donner une idée de la façon peindre cette roche ainsi que son reflet. dehors de cela, le reste nécessite des techniques simples et directes que vous pouvez facilement suivre. Je commence par ajouter un croquis, quelque chose de similaire à celui que j'ai utilisé pour la peinture. Maintenant, ici, je vais ajouter ma cascade, divisant grossièrement cette montagne rocheuse en deux parties. La première se trouve ici, et la seconde est la plus grande partie de la droite. Pour celui-ci, pour la couche d'arrière-plan nous utiliserons un ton moyen de gris Payne. Ensuite, nous ajouterons de la texture et des tons plus profonds en utilisant un ton plus foncé. Ensuite, une fois que nous en aurons terminé, nous peindrons l'autre section en utilisant un ton plus foncé. Maintenant, entre ces deux rochers, nous allons ajouter notre cascade à l'aide d'une peinture blanche et sèche. C'est une cascade très étroite. Ne l'épaissez pas trop. En bas, nous ajouterons des motifs et des textures pour créer cette sensation d'eau brumeuse. C'est comme ça que ça va se passer. Ce n'est pas du tout difficile. Vous le verrez dans quelque temps. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre cascade étroite juste à côté. Cela dépend totalement de la façon dont vous ajoutez votre pierre. S'il y a beaucoup d'espace, vous pouvez ajouter une ou deux cascades supplémentaires, ou vous pouvez simplement en choisir une. Maintenant, je vais choisir de la peinture, un ton moyen du gris Payne, et je vais l'ajouter sur la mer juste en dessous de la montagne rocheuse. Nous verrons ensuite comment ajouter ces réflexions. instant, j' ajoute juste un lavis plat. Pour notre peinture principale, nous utiliserons un dégradé de lavis vers le bas pour rendre la couleur plus foncée. instant, il ne s'agit que d'un lavage à plat. Maintenant, je choisis un ton de gris beaucoup plus intense de Payne. Pour ajouter le reflet, il est préférable d'utiliser un pinceau plat. Nous utiliserons la pointe du pinceau. Maintenant, faisons glisser le pinceau vers le bas et ajoutons quelques lignes sur l'arrière-plan. Il s'agit donc d'une ligne à main levée, commencez par le haut et faites simplement glisser votre pinceau vers le bas créer des lignes en arrière-plan. Cela doit être fait avant que l'arrière-plan ne sèche. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Ce ne sont que quelques lignes simples. Il vous suffit de prendre un ton plus foncé de gris Payne sur votre pinceau, puis de faire glisser votre pinceau de haut en bas. [BRUIT] Maintenant, je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur une serviette en papier. Maintenant, je fais glisser doucement mon pinceau à nouveau pour rendre ces lignes un peu plus lisses. Sois très doux. Ne mettez pas trop de pression. Il suffit de pousser cette peinture vers le bas pour lui donner un aspect beaucoup plus lisse et plus doux. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que nous allons ajouter la réflexion. Il s'agit d'une étape très simple. Lorsque vous aurez peint tout l' arrière-plan, il sera vraiment magnifique. heure actuelle, je l'ai essayé sur une petite feuille de papier et je n'ai pas opté pour un délavé dégradé. Quand vous aurez tout réuni, cela sera vraiment magnifique. Maintenant, en utilisant un sèche-cheveux, je vais le sécher rapidement. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter ces minuscules lignes sur un reflet pour créer ce mouvement de l'eau. Une fois que le fond est complètement sec, choisissez l'un de vos pinceaux de petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Je vais opter pour un ton moyen de gris Payne. N'utilisez pas un ton plus foncé. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Optez pour un ton moyen à plus clair. Il ne vous reste plus qu'à ajouter quelques lignes au reflet à l'aide d'un pinceau très fin. Il n'a pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière. Nous pouvons simplement les ajouter. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres plus courts. Mais assurez-vous simplement d'utiliser un ton moyen à plus clair. N'utilisez pas de valeur plus foncée. Nous ajoutons ces lignes pour créer un moment dans l'eau. Pour mieux comprendre cela, je pense que je vais vous montrer le tableau de plus près. Ici, vous pouvez voir ces lignes et le reflet ensemble. Je les ai ajoutés sur la face intérieure. Ils sont très fins et très délicats, et je les ai ajoutés en utilisant un ton moyen. Maintenant, la peinture est très simple. Il suffit de suivre les étapes et de peindre avec moi. À la fin, je veillerai à ce que vous ayez le paysage le plus magnifique, le plus maussade et le plus monochrome possible. [MUSIQUE] Tout d'abord, je vais commencer par appliquer un morceau de masking tape un peu en dessous du centre du papier pour séparer le ciel de la mer. Fixez-le correctement en passant vos doigts dessus et assurez-vous qu'il n' y a pas d'espace entre les deux. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Pour le ciel, je prévois de faire un ton moyen en haut, puis vers le centre, je vais le rendre plus clair. Puis encore une fois vers le bas, je vais le rendre un peu plus sombre. Maintenant, je vais utiliser la technique humide sur sec, mais si vous voulez utiliser la technique humide sur mouillé, vous pouvez appliquer de l'eau froide puis vous pouvez commencer à ajouter votre peinture sur du papier humide. Maintenant, je commence avec un ton moyen de gris Payne et j' utilise ici un pinceau plat. Je veux un mélange fluide pour le ciel. Je l'applique en haut de mon ciel de manière horizontale. Maintenant que je descends, je vais éclaircir la couleur en cueillant de l'eau propre. Peut-être pourrions-nous assombrir un peu la partie supérieure , car quand elle sera sèche, elle deviendra un peu terne. C'est bon. C'est la partie supérieure. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais aller chercher de l'eau propre jusqu'à ce que cette zone soit plus claire. Au centre, je veux que la couleur soit un peu plus claire. Maintenant que je redescends, alors que je m'approche de la ligne d'horizon, je vais à nouveau choisir ce ton moyen et je vais remplir la zone restante un ton moyen de gris Payne. La même couleur que j'ai utilisée plus tôt pour le haut de mon ciel, j'utilise la même couleur et je remplis la zone restante. Ajoutez-le délicatement le long de la ligne d'horizon et mélangez-le à l'arrière-plan. En haut et en bas, nous avons un ton moyen, et au centre, un ton plus clair. C'est ainsi que le ciel va être. Je trouve que le mélange est plutôt beau. Je ne veux pas le gâcher en utilisant mon pinceau plusieurs fois. Je vais dire que c'est fait et je vais le laisser sécher. Chaque fois que vous vous demandez comment créer un mélange épuré pour votre ciel la mer ou tout autre arrière-plan que vous peignez, ne passez pas votre pinceau encore et encore. Vous faites peut-être cela pour rendre votre ciel ou votre arrière-plan parfait, mais cela pourrait ruiner votre arrière-plan. En faisant cela, vous risquez également de déformer les fibres du papier. Vous avez peut-être remarqué que de petites particules se détachent de la surface de votre papier lorsque vous utilisez votre pinceau plusieurs fois et que vous exercez une forte pression. Une fois que vous avez l'impression d'avoir obtenu un mélange propre, arrêtez-le là et laissez-le sécher. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. Maintenant, je vais commencer à ajouter un croquis. Le croquis est assez simple. Nous allons simplement ajouter quelques montagnes de chaque côté. Il suffit d'ajouter celui au premier plan, les autres, nous pouvons les ajouter lorsque vous peignez. C'est une forme, j'opte pour. C'est une forme simple, il n' y a rien de très compliqué ici, alors ajoutez-la. Nous essayons juste d' indiquer un lieu. Nous pourrons modifier la forme ultérieurement car nous allons utiliser un ton très foncé de gris Payne pour cela. Maintenant, je pense également en ajouter un plus petit de ce côté pour le rendre un peu intéressant. C'est une petite montagne, nous les peindrons plus tard mais avant de retirer le masking tape, nous devons ajouter une montagne ici en utilisant un ton très clair. Pour cela, vous n' avez pas besoin d'ajouter un croquis vous pouvez commencer immédiatement avec votre peinture. Si vous ajoutez un croquis, passez à un croquis au crayon très clair, nous devons utiliser un ton plus clair pour cela, cela semble un peu sombre, laissez-moi prendre de l'eau et l'éclaircir. Ça me semble bien, c'est la couleur que je vais utiliser pour la montagne, elle doit être très claire. Maintenant, ajoutons cela et c'est une forme très simple, il n'est donc pas vraiment nécessaire d'ajouter une esquisse avant de commencer. Vous pouvez l'ajouter immédiatement avec votre pinceau. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée ici. Maintenant, pour rendre les choses un peu intéressantes, je vais ajouter un ton plus foncé sur le dessus. Je vais commencer par un ton un peu plus foncé et je l'ajouterai au sommet de cette montagne. Vers le bas, je vais conserver ce ton plus clair. C'est notre montagne. Maintenant, juste au cas où vous ajouteriez de la peinture sur la plus grande montagne, plus elle est légère, ce n'est pas grave. Vous pouvez voir comment j'ai peint parce que pour celui-ci, nous allons utiliser un ton très foncé, donc tout cela sera masqué. C'est notre montagne, il va falloir attendre qu'elle sèche et ensuite, nous pourrons commencer à peindre la mer. [MUSIQUE] C'est sec maintenant je vais retirer le masking tape. J'ai une ligne nette à l'horizon, j'en suis vraiment contente. Maintenant, commençons à peindre la mer. Pour cela, je vais appliquer un ton moyen sur le dessus et au fur et à mesure que je descends, je vais le rendre plus foncé [BRUIT] que sur le fond humide, j'ajouterai un peu de réflexion. Je commence avec un ton moyen. Peut-être que vers la ligne d'horizon, nous pouvons l'alléger un peu. Maintenant que je descends, je vais le rendre plus sombre. Choisissons un ton plus foncé et plus intense du gris de Payne et remplissons le reste de la zone. La couche de base est un délavé dégradé. Nous commençons par un ton plus clair, puis nous le rendons plus foncé vers le bas. Je pense que je peux le rendre un peu plus foncé. Je choisis donc peu plus de gris Payne et je l'ajoute vers le bas. En haut, je note ce ton plus clair mais en bas, je veux ton plus foncé. Ça a l'air bien. Si vous ne parvenez pas à obtenir un mélange parfait , nous y ajouterons le reflet, afin de corriger tout cela. Maintenant, avant que cela ne sèche, nous pouvons commencer à ajouter le reflet. J'utilise le même pinceau pour cela également. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter quelques lignes. Juste quelques lignes de haut en bas. Je vais simplement faire glisser mon pinceau de haut en bas comme ceci pour créer un reflet. Pour ceux-là, vous devriez utiliser un pinceau plat. Commençons maintenant à ajouter le reflet de chaque côté. Je choisis un ton très foncé, le gris de Payne. Il ne doit pas être trop liquide, s'il est trop liquide, cela tonifiera l'essuie-tout car si la peinture est trop liquide, elle se répandra très vigoureusement sur le fond et devrait être très difficile de contrôler le taux de propagation. n'y a pas de quoi s'inquiéter, du haut, il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le bas et de la ligne libre jusqu'à la ligne à main levée comme celle-ci. Ne mettez pas trop de pression. C'est juste pour sécher. De haut en bas, faites simplement glisser votre pinceau vers le bas obtenir votre reflet. De même, je vais également ajouter cela sur le côté droit. Ici, la montagne est assez grande, nous devons donc ajouter un plus grand reflet. Je veux dire plus profond, ce qui signifie que les lignes doivent être un peu plus sombres. Depuis le haut, faites simplement glisser votre pinceau vers le bas. Maintenant, vers la droite, la montagne est bien plus haute, alors vous pouvez peut-être faire glisser votre ligne sous votre ruban adhésif transparent. Il n'y a rien à craindre , c'est une étape simple. La seule chose à garder à l'esprit est que votre peinture ne doit pas être trop liquide et que vous devez utiliser un pinceau plat. Faites simplement glisser votre pinceau de haut en bas et ajoutez une ligne sur le fond humide. C'est notre reflet. Il fallait maintenant attendre que ça sèche. [MUSIQUE] s'est Il s'est avéré que j' adore déjà l'ambiance maussade de ce tableau. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. Ensuite, nous allons peindre les montagnes. Pour cela, utilisez d' abord le gris moyen et plus gros de Payne et je vais peindre le plus gros sur le côté droit. Je commence avec un ton moyen, et nous pouvons l'appliquer sur le côté droit de cette montagne. Je vais le peindre en deux parties. Tout d'abord, je vais peindre cette plus grande partie de la montagne [inaudible] ici. Vous pouvez voir juste à côté qu'il reste une petite section pour laquelle je prévois d' utiliser davantage de tons plus foncés. Je vais d'abord peindre cette partie, puis plus tard nous pourrons peindre l' autre en utilisant des tons plus foncés. Maintenant, je vais choisir un ton plus foncé de gris Payne et je vais l' ajouter en bas pour créer des ombres et de la texture. Choisissons un ton plus foncé de la même couleur et ajoutons-le en bas et également à la surface la montagne pour apporter de la texture. Ajoutez simplement de la peinture humide sur le fond humide. Cette fois, optez pour un ton plus sombre. y a absolument rien à craindre, il suffit de déposer de la peinture plus foncée sur ce fond juste pour ajouter de la texture. Il n'a pas besoin d'être parfait, il n'y a pas d'ordre ou de méthode particulier pour cela. Il suffit de laisser tomber des tons plus foncés. Il peut s'agir de lignes ou de motifs secs. Nous avons juste besoin d'un peu de texture ici. Je vais ajouter au hasard un ton plus profond sur la montagne, un peu vers le bas, puis un peu plus à la surface. J'utilise un ton gris très foncé de Payne et j'ajoute quelques lignes sur le fond humide. voyez, c'est une étape très simple y a absolument rien à craindre. Ici, nous avons juste besoin d'un peu de texture sur la montagne. Celui-ci est terminé. Je pense que j'en ai assez de la texture ici. Maintenant, juste au cas où vous voudriez modifier la forme de votre montagne, si vous voulez la rendre un peu plus haute ou changer légèrement la forme , vous pouvez le faire dès maintenant. C'est la première partie de ma montagne. Je suis plutôt content de la couleur et de la texture. Maintenant, je vais attendre que celui-ci soit sec et ensuite, nous pourrons peindre ce morceau ici. Pour l'autre partie, nous utiliserons un ton plus profond, peut-être pourrions-nous simplement utiliser le gris de Payne tel quel, un ton très foncé de ce côté. Laissez sécher, en attendant, nous pouvons peindre le plus petit sur le côté gauche. Pour cela, j'applique simplement le gris de Payne tel quel, je ne vais pas ajouter de texture ni de détails. J'utilise un ton plus foncé du gris de Payne et je remplis simplement toute cette forme et un ton plus foncé jusqu'à la ligne d'horizon. En bas, nous avons un beau reflet et au sommet, nous avons une montagne. Vous pouvez voir à quel point c'est beau lorsque nous avons ajouté la montagne. Notre peinture commence à paraître plus complète lorsque nous avons ajouté la montagne. Maintenant, de la même manière, peignons l'autre, celui nous avons quitté tout à l'heure. Pour cela, j'utilise un ton plus foncé. Je vais simplement passer en revue toute cette forme , puis le ton plus foncé du gris de Payne. Peut-être que vers la gauche, nous pouvons le rendre plus clair, mais en commençant par le ton très foncé et en l'ajoutant de ce côté. Optez d'abord pour un vrai ton gris foncé de Payne et ajoutez-le sur le côté à côté du plus gros rocher. Nous pouvons maintenant ajouter des lignes et des formes. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et avec de l'eau propre, je vais juste éclaircir le reste de la zone. De cette façon, nous remplissons la forme et ajoutons également de la texture. C'est notre montagne rocheuse. Vous pouvez modifier la forme si vous le souhaitez. Maintenant, si vous souhaitez ajouter tons plus profonds ou une texture, vous pouvez également le faire, en fonction de la couleur que vous avez utilisée pour la couche de base. Si c'est vraiment sombre, cela n'aura aucun sens, la texture ne sera pas visible. Dans ce cas, laissez-le tel quel. Maintenant, en utilisant la même peinture, je vais ajouter de la texture sur le fond. Je fais donc simplement glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute quelques lignes pour ajouter des tons plus profonds uniquement en bas. Maintenant, peut-être en utilisant le même pinceau, nous pouvons également ajouter de la texture à celui-ci. Ajoutez simplement quelques motifs secs, ce qui n'est pas vraiment nécessaire mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire. Nous avons déjà une texture en arrière-plan, donc celle-ci n'est pas si nécessaire, elle est simplement facultative. Ce sont nos montagnes rocheuses et le reflet. J'adore vraiment la texture rocheuse de cette montagne. C'est simplement parce que nous utilisons des valeurs tonales différentes ici. Nous avons commencé avec un ton moyen, puis nous y avons ajouté de la texture et je trouve que le résultat est vraiment beau. Notre tâche suivante consiste à ajouter des lignes sur l'eau pour montrer le mouvement dans l'eau. Maintenant, pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille, celui-ci comme pinceau rond de taille 2. [BRUIT] Les lignes que nous allons ajouter à l'eau doivent être très fines et délicates. Je vais juste vous montrer les lignes que nous allons ajouter à l'eau. Tu vois ça ? Ils doivent donc être vraiment fins et délicats. Nous les ajouterons en utilisant un ton moyen. Il est préférable d'utiliser l'un de vos pinceaux de petite taille ou un pinceau à bout pointu. On dirait qu'il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau, alors je le tamponne simplement sur une serviette en papier. Je vais à nouveau ajouter d'autres lignes. J'ajoute donc ces lignes juste à côté du reflet que nous avons ajouté. Continuez simplement à ajouter quelques lignes. Ils peuvent être de longueur différente. Certains d'entre eux peuvent être plus courts et d'autres plus longs. La seule chose à garder à l'esprit est la valeur tonale. Optez pour un ton moyen à plus clair. Ne le faites pas trop sombre. Alors, juste à côté du reflet, continuez à ajouter ces lignes pour créer ce mouvement dans l'eau. Il n'est pas nécessaire d'ajouter un autre centre. Concentrez-vous simplement sur l'un des côtés où vous avez le reflet et, juste à côté, continuez à ajouter des lignes simples et délicates. Comme je l'ai mentionné, la principale préoccupation concerne la valeur tonale. Optez pour un ton moyen ou un ton plus clair. Ne le faites pas trop sombre. Ils doivent simplement être assez visibles. Peut-être que vers le bas, nous pouvons ajouter une ou deux lignes plus foncées. C'est bon. Comme nous avons une valeur plus foncée en bas, c'est toujours correct, mais n'ajoutez pas de lignes plus sombres vers la ligne d'horizon. C'est une chose à laquelle vous devez faire très attention. À part cela, c'est une étape très simple. Je pense que vous pouvez déjà sentir ce mouvement dans l'eau. Nous avons donc commencé avec un dégradé de gris Payne. Vers le bas, nous l'avons assombrie ensuite sur cette couche, tandis que nous avons ajouté le reflet sur la partie [inaudible]. Nous avons simplement fait glisser notre pinceau de haut en bas pour ajouter le reflet. Nous ajoutons maintenant quelques lignes sur le même arrière-plan. Je suis très content du côté gauche. Là-bas, nous avons un petit rocher, mais du côté droit, nous avons un énorme rocher Nous pouvons donc ajouter quelques lignes supplémentaires en bas en utilisant un ton légèrement plus foncé. Mais veillez à ne pas en ajouter au centre ou plus près de la ligne d'horizon. La troisième tâche est donc terminée. Maintenant, notre dernière tâche consiste à ajouter la cascade. Je suis donc en train d' effacer la section et je vais appliquer de la gouache blanche sur cette section. Donc, si vous n'avez pas gouache, optez pour l'aquarelle blanche, ce n'est pas grave. Mais si vous avez de la gouache, je vous recommande de l'utiliser car elle est plus opaque que l'aquarelle blanche. Je vais donc appliquer un peu de gouache blanche sur ma palette. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste un peu, c'est tout ce dont nous avons besoin. C'est donc la gouache que j'utilise. Maintenant, si vous utilisez de l'aquarelle blanche, veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Une ou deux gouttes suffisent. Nous avons besoin de peinture sèche, alors gardez une serviette en papier à côté de vous. Si vous avez l'impression que la peinture est vraiment aqueuse, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier et la faire sécher. Maintenant, je vais ajouter la cascade entre ces deux rochers. Vous pouvez voir la peinture que j'utilise. Il est très sec et en utilisant cette peinture sèche, j'ajoute quelques lignes sur la pierre. Tu vois ça ? Cela ressemble déjà à une cascade. C'est une étape très simple. C'est juste que vous devez utiliser de la peinture sèche. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes avec cette peinture sèche sur la pierre. C'est une cascade simple et étroite. Je ne vais pas l'élargir trop. C'est un petit tableau, donc je ne veux pas apporter trop de détails et arriver à la mer. C'est donc la taille que je choisis. C'est une chute d'eau étroite. Choisissez donc de la peinture sèche sur votre pinceau , utilisez le plus petit pinceau et ajoutez des motifs secs sur les pierres noires. Vers le bas, vous pouvez l'élargir un peu. Si vous faites la même peinture à plus grande échelle, vous pouvez ajouter une cascade supplémentaire juste à côté ou la rendre un peu plus large. Mais si vous optez pour la taille, ne la faites pas trop large. Choisissez une taille similaire, sinon votre peinture aura l' air trop chargée, alors faites très attention à ne pas ajouter de lignes avec de la peinture blanche. C'est une étape simple , donc parfois vous pouvez aller trop loin, mais ne le faites pas. Faites très attention aux lignes que vous ajoutez. C'est donc une cascade. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. Maintenant, il y a une dernière chose que nous devons faire. Nous devons ajouter une texture où l'eau tombe sur la mer. Pour que cela soit [inaudible], je vais utiliser de la peinture sèche, donc j'ajoute juste une ou deux gouttes d' eau juste pour pouvoir choisir la peinture. J'utilise le même pinceau. C'est un pinceau de plus petite taille. Commençons maintenant à ajouter cette texture sèche sur la mer exactement là où l'eau tombe. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de motifs et de textures. Nous ajoutons simplement une ligne sèche juste en dessous de la cascade. Utilisez donc un pinceau de plus petite taille, optez pour de la peinture sèche et ajoutez une ligne avec et ajoutez une ligne cette peinture sèche sous la cascade. Une ligne fine, ne la mettez pas trop en gras et trop épaisse. Vous pouvez étendre légèrement cette ligne de chaque côté. Alors d'abord, ajoutez ce motif juste en dessous de la cascade , puis prolongez légèrement cette ligne de chaque côté. Tu vois ça ? C'est donc tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de modèles. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute juste un peu plus de texture sur le dessus. Donc, juste à côté de la mer, je vais créer une texture sur la roche pour créer cette sensation d'eau éclatante. Donc, juste à côté de la ligne que nous dessinons maintenant ajoutez des motifs secs sur la roche. C'est juste pour montrer cette sensation d'éclaboussure d'eau, donc nous n'en avons pas besoin de grand-chose. Ajoutez-en juste un peu. C'est donc chose faite. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré simple mais beau. Maintenant, en utilisant le même pinceau et la même peinture sèche, je vais ajouter quelques lignes sur la mer juste à côté de cette cascade. Ils sont très subtils, ils ne sont pas du tout visibles. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. En utilisant la même peinture sèche, j' ajoute donc quelques lignes subtiles sur l'eau, juste pour ajouter de la texture et des caractéristiques plus réalistes. Elles doivent être à peine visibles, alors faites très attention au type de peinture que vous utilisez. N'utilisez pas de peinture épaisse et opaque. Maintenant, avec le même pinceau, j'ajoute également quelques lignes de l'autre côté. Il est donc préférable de ne pas choisir de nouvelle peinture, utilisez simplement la peinture que vous avez sur votre pinceau. De cette façon, la peinture ne sera pas opaque et les lignes ne seront pas trop visibles. C'est donc chose faite. Voici comment notre peinture a été réalisée. En fait, j'ai déposé mon pinceau ici, vous pouvez voir des motifs blancs. Donc, juste pour cacher ça, [BRUIT] Je vais ajouter des oiseaux dans le ciel. Cette option est totalement facultative. Ce n'est peut-être pas vraiment visible à l'écran, mais si je regarde mon tableau, je peux vraiment voir que la lumière passe sur mon tableau. Juste pour cacher ça, juste à cet endroit, je vais ajouter quelques oiseaux. Mais cela n'est pas nécessaire. Si vous souhaitez les ajouter, optez pour un ton moyen, ne le mettez pas trop en gras. Optez également pour la plus petite taille. J'ai ajouté le premier oiseau, maintenant j'en ajoute un deuxième. J'ajoute les oiseaux exactement là où j'ai laissé tomber mon pinceau. Je pense que les oiseaux ont fait un excellent travail en les cachant. Je pense que je vais en ajouter un autre en haut. Donc, si vous les ajoutez, optez pour une taille similaire et une valeur tonale similaire. N'utilisez pas d'écran de peinture plus foncé. Je prévois d' ajouter un autre oiseau, peut-être vers la gauche, l'un des plus petits oiseaux. Quand j'ai commencé à peindre, je n'avais pas prévu d'ajouter les oiseaux, mais je trouve qu'ils sont vraiment beaux, mais ils ne sont pas vraiment nécessaires, donc seulement si vous voulez les ajouter, vous pouvez le faire. J'ai aussi laissé tomber mon pinceau sur la mer. Si vous regardez attentivement ma peinture, vous pouvez voir ces taches. Heureusement, cela s'est produit alors que j'enlevais la peinture de mon pinceau La peinture n'était donc pas si opaque que ça et j'ai réussi à l'éponger rapidement avec une serviette en papier. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture. Maintenant, je vais retirer le masking tape et je vais vous montrer le tableau de plus près. est une peinture très simple mais je pense qu'elle contient beaucoup de profondeur ; ce reflet, cette texture rocheuse, cascade, je trouve que c'est une peinture magnifique. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. En voici un aperçu plus détaillé. Vous pouvez voir ces textures sur la roche et le reflet. J'ai vraiment apprécié. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Si nous devions essayer et me faire savoir si cela vous a plu. [MUSIQUE] 11. Projet 7 - FORÊT NEIGE: [MUSIQUE] Notre prochain tableau est une magnifique forêt enneigée. J'adore travailler sur ce tableau. Il est très facile de créer cette sensation de moisissure. Vous aurez juste besoin d' une serviette en papier. C'est une peinture très simple que nous allons jouer avec différentes valeurs tonales. Pour le fond, nous utiliserons un ton plus clair. Vous pouvez voir ces arbres en arrière-plan, ils sont assez clairs. Pour celui au premier plan, nous utiliserons un ton plus foncé. Ensuite, juste à cela, nous allons introduire de la texture. Pour le sol enneigé, nous allons conserver la majeure partie du papier blanc et vous allez simplement ajouter la texture et quelques petites pierres. Tu peux voir l'arbre. C'est quelque chose de similaire à celui que nous avons essayé plus tôt pour le premier tableau. Tu te souviens de celui-ci ? La partie inférieure sera exactement la même. Il est maintenant temps d'essayer cette astuce simple mais géniale avec laquelle vous pouvez créer cet effet de brume assez facilement. Essayons. J'ai un bout de papier ici. Je choisis un ton moyen du gris de Payne et je vais ajouter quelques lignes épaisses, à savoir l'arbre. Ajoutez simplement quelques lignes. Maintenant, choisissez une serviette en papier et enlevez de la peinture par le bas, par le haut , par le centre, où vous voulez, et c'est ainsi que nous allons créer cet effet de brume. Je vais en essayer un autre. C'est un arbre plus épais. J'ai utilisé un ton moyen. Maintenant, je retire à nouveau de la peinture pour créer cet effet de brume. Tu vois ça ? C'est aussi simple que cela de créer un effet de brume. Pour le moment, nous n'avons aucune couleur en arrière-plan. Ici, nous avons ce ton moyen, se fondra facilement dans l'arrière-plan sans effort supplémentaire. C'est la principale technique que nous allons utiliser dans cette peinture. Qu'il s'agisse d' un ton plus foncé ou d'un ton moyen pour l' arbre, peu importe. C'est la même technique. Maintenant, en utilisant un ton beaucoup plus profond, j'ajoute un autre arbre. Mais pour cela aussi, je vais enlever de la peinture à l'aide d'une serviette en papier pour conserver cette sensation de brume. Touchez doucement votre essuie-tout contre le papier et retirez un peu de peinture pour créer un bel effet naturel. heure actuelle, nous avons un fond blanc uni. Lorsque vous avez une couleur de fond, elle commence à être plus belle. Pour créer cet effet, vous aurez juste besoin d'une serviette en papier. C'est ainsi que nous allons créer cet effet. Maintenant, nous allons ajouter du feuillage. Je vais également le montrer avant de commencer. Ce ne sont que quelques points simples que j'ajoute proches les uns des autres. Nous allons simplement ajouter un tas de petits points proches les uns des autres, et c'est ainsi que nous allons créer le feuillage. Pour le feuillage également, nous retirerons la peinture à l'aide d'une serviette en papier pour conserver cette sensation de brouillard. Il vous suffit de continuer à ajouter quelques petits points les uns à côté des autres en utilisant un ton moyen et de retirer la peinture à l' aide d'une serviette en papier. Pour l'arbre que nous avons au premier plan, nous n'allons pas ajouter de feuillage. Nous allons simplement ajouter quelques branches. Nous ajouterons du feuillage uniquement aux arbres que nous avons en arrière-plan. Je vais les ajouter à plus grande échelle afin que vous puissiez être plus clair à ce sujet. Il ne s'agit que de petits points et de petites formes, que j'ajoute à proximité les uns des autres. Lorsque vous les ajouterez à l'arbre, nous les retirerons à l'aide d'une serviette en papier. Il n'y a pas vraiment besoin de faire beaucoup d'efforts. Il peut s'agir simplement d'une forme aléatoire. Ajoutez-les simplement sur votre arbre, puis à l'aide d'une serviette en papier, touchez-le simplement et donnez-lui un aspect embrumé et flou. C'est la seule technique que vous devez connaître pour ce tableau. Maintenant, nous pouvons essayer. [MUSIQUE] Tout d'abord, je vais commencer par ajouter le sketch. L'esquisse signifie que nous avons juste besoin d'ajouter l'arbre principal au premier plan, donc j'ajoute tout cela ici. Il doit être assez épais. Nous pouvons ajouter le reste des arbres lorsque nous peignons. Il suffit d'ajouter cet arbre pour indiquer l'emplacement. Vous pouvez voir que c'est un arbre énorme. C'est tout ce que tu dois ajouter. Le croquis est prêt. N'oubliez pas d'ajouter la ligne d'horizon, qui représente presque les trois quarts de notre article. Maintenant, nous pouvons ajouter le reste des arbres lorsque nous peignons. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Commençons par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche propre et uniforme sur tout le ciel. Faites couler votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant pour que le ciel soit uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond taille 8. La couche d'arrière-plan est très simple. Je commence avec un ton moyen, et je vais l'appliquer sur le fond, en particulier sur le dessus. Maintenant que je reviens vers le bas, je vais rendre la couleur plus foncée. Il vous suffit de déposer cette peinture sur ce fond. L'arrière-plan peut être très rugueux et désordonné, mais nous essayons simplement de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Continuez à laisser tomber cette peinture humide sur le fond humide avant qu'elle ne sèche. Maintenant, vers le bas, je vais introduire un ton un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir ici, j'applique doucement cette couleur sur le fond de manière très aléatoire. Je n'en fais pas vraiment un mélange pur. J'ajoute juste ce ton plus profond en bas. Maintenant, je vais pousser et tirer cette peinture en arrière-plan pour améliorer la transition. C'est le contexte. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé l'arrière-plan. Si vous souhaitez introduire des tons plus profonds, vous pouvez le faire. Ensuite, nous devons réparer le sol. Pour cela, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier juste pour m'assurer qu' n' y a pas de tons plus foncés sur mon pinceau. Maintenant, en utilisant cette brosse propre et humide, je ne fais que fusionner cette zone. C'est juste que nous n'avons pas besoin d'une ligne nette ici. À l'aide d'un pinceau propre, continuez simplement à pousser et à tirer la peinture dans le sol pour créer de la texture. Tu vois ça ? Vous n'avez pas besoin de le faire sur toute la ligne, choisissez quelques endroits entre les deux et continuez à estomper la couleur pour lui donner un aspect flou. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter quelques petits motifs sur le sol. C'est un ton gris très clair de Payne. Vous pouvez voir la couleur et elle est sèche. Maintenant, j'ajoute simplement quelques motifs sur le sol en utilisant un ton très clair de gris Payne. Pour le sol, nous laisserons la majeure partie du papier blanc pour créer une sensation de neige, comme nous l'avons fait pour le premier tableau. La majeure partie du papier blanc doit être conservée. Nous avons juste besoin de quelques motifs ici et là pour introduire de la texture. La première couche doit utiliser un ton très clair de gris Payne. Plus tard, nous ajouterons des pierres et des tons plus profonds en utilisant un ton plus foncé. Pour l'instant, c'est tout ce dont tu as besoin. Lorsque vous peignez un sol enneigé, le plus important est de garder votre papier blanc. N'ajoutez pas trop de détails et ne le salissez pas. La majeure partie de votre arrière-plan doit être de cette couleur blanche du papier. Vous pouvez voir le très petit nombre de détails que j'ai ajoutés sur le terrain. Bref, c'est notre couche de base. Maintenant, nous devons le laisser sécher. [MUSIQUE] Le fond est asséché. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les arbres. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite ou un pinceau de taille moyenne. Je commence par un léger ton gris de Payne. Je vais ajouter le premier arbre vers la gauche. Avant de commencer, gardez une serviette en papier de main et assurez-vous que le fond est complètement sec. Maintenant, je vais ajouter mon premier arbre en utilisant un ton plus clair de gris Payne. Une fois que j'aurai ajouté la forme, j'utiliserai une serviette en papier et je tamponnerai la partie inférieure pour lui donner une sensation plus brumeuse. C'est la forme de base. Vers le bas, on peut introduire un ton un peu plus foncé. En haut, essayez de conserver la plupart de vos tons clairs et moyens, mais vers le bas, vous pouvez les assombrir un peu. C'est notre premier arbre. Maintenant, je vais prendre mon essuie-tout. Je tamponne doucement mon essuie-tout contre le papier pour lui donner une sensation de buée. C'est une étape très simple et stupide, mais elle aura alors beaucoup d'impact sur votre peinture. Vous pouvez voir à quel point elle est déjà belle, surtout la partie inférieure, qui vient de se fondre dans cette atmosphère. [BRUIT] Maintenant, de la même manière, je vais ajouter mon deuxième arbre. Je l'ajoute juste à côté de celui-ci. Cette fois, j'utilise un ton beaucoup plus clair. La beauté de cette peinture réside les différentes valeurs tonales que vous utiliserez. Vous pouvez continuer à jouer avec différentes valeurs tonales de gris. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair, et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen. Maintenant, je tamponne la partie inférieure avec une serviette en papier et le tour est joué. Il vient de se fondre dans l'arrière-plan. De même, vous pouvez continuer à ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. il n'y a pas beaucoup d' espace sur le côté gauche, je vais ajouter le suivant à droite. Je pense que j'ajouterais cela ici. Vers le bas, je vais le rendre plus sombre. C'est un ton moyen, choisissons un ton plus foncé et ajoutons-le vers le bas. Lorsque vous utilisez un ton plus foncé pour votre arbre, cela signifie que l'arbre est beaucoup plus proche de vous, il est au premier plan. Si vous utilisez un ton plus clair ou moyen, cela signifie que l'arbre est assez loin. C'est l'idée de base que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez ajouter de nouveaux arbres où vous le souhaitez. Nous allons exprimer la profondeur de notre peinture en utilisant différentes valeurs tonales. Celui-ci est terminé. Ensuite, je vais choisir un ton plus clair et ajouter un arbre fin juste à côté de celui-ci. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales et différentes épaisseurs pour rendre votre peinture plus réaliste. Vous pouvez voir que celui-ci est assez fin. Maintenant, je suis en train de tamponner ça avec une serviette en papier pour qu'il y ait du brouillard. Maintenant, de la même manière, nous pouvons continuer à ajouter d'autres arbres. [MUSIQUE] Pour certains arbres, vous pouvez choisir cette peinture dans l'outil central, pour qu'il y ait encore plus de brouillard. Vous pouvez voir les magnifiques effets que nous avons ici. Ces petites couches ajouteront beaucoup de beauté à votre peinture. Vous pouvez voir cet effet ici. De même, partout où vous voulez choisir de la peinture, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de vraiment suivre ce que je fais ici. Maintenant, cet arbre, je vais l' étendre jusqu'au sol. En haut, j'ai un ton plus clair. Maintenant que je descends, je le rends plus sombre et je l' étends dans le sol. Ne l'abaissez pas trop bas, juste un peu en dessous de la ligne du sol. Pour l'instant, vous pouvez simplement laisser cet arbre tel quel. Plus tard, nous ajouterons de l'ombre et de la texture au sol. Maintenant, de la même manière, nous pouvons ajouter quelques arbres supplémentaires. Choisissez différentes valeurs tonales et ajoutez un nouvel arbre où vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter une partie du premier plan et une partie de l'arrière-plan. le moment, j'utilise un ton moyen à plus clair et je vais ajouter un arbre entre les deux. On peut peut-être le rendre un peu plus sombre. C'est un ton moyen. Maintenant, je vais l'étendre vers le bas. Je prévois d'étendre cet arbre également jusqu'au sol. Vers le bas, je vais utiliser un ton plus foncé car celui-ci est beaucoup plus proche de nous. Maintenant, en utilisant un ton plus foncé, finissons la forme. De plus, si vous voulez recommencer, choisissez de la peinture par le haut et créez une sensation de brume. Je vais maintenant terminer la forme en utilisant un ton plus foncé. Comme nous l'avons fait la précédente, vous pouvez simplement laisser la forme ici. Ne l'abaissez pas trop et laissez simplement la forme telle quelle. Plus tard, nous pouvons ajouter des motifs secs et des ombres. C'est notre prochain arbre. Vous pouvez déjà voir à quel point la peinture est magnifique , car nous avons des valeurs tonales différentes ici. Nous avons ajouté quelques arbres en utilisant un ton plus clair que si vous utilisiez un ton moyen et si vous utilisiez un ton plus foncé. L'arbre commence à prendre de plus en plus de place. Ensuite, nous pouvons peindre le plus grand arbre ici. Pour cela, j'utilise un ton moyen. ne s'agit que de la couche de base. Nous devrons ajouter plus de détails à ce sujet ultérieurement lorsque la couche d'arrière-plan sera sèche. Pour l'instant, commencez par un ton moyen et remplissez toute cette forme. En fait, je prévois d'ajouter des tons plus profonds sur le côté gauche. Tout d'abord, nous pouvons appliquer un ton moyen sur l'ensemble de l'arbre. Ensuite, nous pouvons colorer avec un ton beaucoup plus foncé et l'appliquer sur le côté gauche avant que la couche d'arrière-plan ne sèche. Rendons cette zone un peu plus légère. J'essaie juste de faire croire que c' est le côté où il y a de la lumière et que c'est de l'autre côté que nous avons les ombres et les tons plus profonds. Maintenant, choisissons un ton plus foncé et ajoutons-le simplement sur cet arrière-plan. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas d'ajouter des textures ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de laisser tomber cette peinture. Nous pourrons ajouter les textures ultérieurement. Nous pouvons ajouter des tons plus foncés sur la gauche et essayer conserver certains des tons plus clairs sur le côté droit. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et lisse. Vous pouvez simplement laisser cela comme un plan approximatif. Quoi qu'il en soit, nous ajouterons quelques textures plus tard, donc que vous obteniez un mélange net peu importe que vous obteniez un mélange net ou non. Maintenant, je vais choisir un ton un peu plus profond du gris de Payne et je vais l' ajouter en bas. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter une forme irrégulière en bas. Continuez simplement à utiliser votre pinceau comme si votre main tremblait et ajoutez-y une forme irrégulière. Cela donnerait l' impression qu'il y a de la neige sur le sol et qu' recouvre en fait les racines de l'arbre. Ajoutez simplement une ligne irrégulière puis remplissez le haut. Tu vois ça ? C'est exactement ainsi que nous avons peint le premier arbre. Nous allons maintenant ajouter des tons plus foncés et de la texture au sol plus tard. instant, c'est tout ce dont nous avons besoin, c'est une astuce très simple. Nous utilisons en fait le papier blanc. Maintenant, je vais revenir à un ton moyen du gris de Payne. Je vais juste ajouter quelques lignes sur l'arbre. La couche de base est encore humide. Continuez simplement à ajouter quelques lignes sur cet arrière-plan pour ajouter de la texture. C'est la couche de base de l'arbre. Je suis plutôt content de la texture et de la forme. C'est ainsi que cela s'est passé. Notre prochaine tâche consiste à ajouter le feuillage sur l'arbre. Mais avant cela, j'ai envie d'ajouter quelques arbres supplémentaires en arrière-plan. Je vais peut-être en ajouter un sur le côté droit, un arbre fin utilisant un ton plus clair. Prends un ton plus clair de gris de Payne et j'ajoute un fin arbre ici. Vers le bas, j' introduis un ton moyen. Ensuite, à l'aide d'une serviette en papier, je tape le tout pour créer une sensation de brume. C'est notre arbre. J'ai l'impression que cet arbre est ici, il est très léger. Vers le bas, j' introduis juste un ton moyen. Il est à peine visible, alors j'ai juste pensé à le rendre un peu plus visible. J'ajoute un ton moyen vers le bas. Maintenant, en utilisant une serviette en papier, j'ajoute simplement cet effet de brume. C'est le contexte. Je suis plutôt content des valeurs tonales et des arbres. Maintenant, si vous avez l' impression qu'il y a beaucoup d'espace entre les arbres, vous pouvez ajouter un ou deux arbres à votre arrière-plan. C'est mon parcours, j'en suis plutôt content. Maintenant, je vais laisser ça sécher. [MUSIQUE] Notre tâche suivante était d'ajouter le feuillage à l'arbre. Vous vous souvenez de ces petits modèles que nous avons essayés dans la section technique ? C'est exactement ce que nous allons ajouter à ces arbres. Encore une fois, pour cette étape également, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour lui donner une sensation plus floue et brumeuse. Je commence par un ton plus clair de gris Payne. Maintenant, je vais d'abord ajouter quelques branches. Ce pinceau a une très belle pointe pointue. À l'aide de cette pointe pointue, j'ajoute quelques branches à cet arbre. Tu vois ça ? Nous pouvons maintenant commencer à y ajouter du feuillage. Ce que je vais faire, c'est utiliser le bout de mon pinceau, je vais continuer à ajouter quelques petits points proches les uns des autres. Dans l'ensemble, ils ressembleront à du feuillage. C'est encore une fois une étape très simple. Continuez simplement à ajouter des points à l'aide de la pointe de votre pinceau de manière très aléatoire et désordonnée. Dans l'ensemble, il commencera à ressembler à un feuillage. Maintenant, entre les deux, vous pouvez sauter une ou deux branches. Cela le rendra plus réaliste. Continuez simplement à ajouter ces formes aléatoires aux branches que vous avez ajoutées. Je tiens à vous rappeler à nouveau cela n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des formes aléatoires à l'arrière-plan. abord, optez pour un ton plus clair, puis vous pouvez choisir un ton moyen et continuer à ajouter les mêmes formes. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen, en particulier vers le bas. Vers le haut, nous pouvons conserver ce ton plus clair. Une fois que nous aurons fini d'ajouter le feuillage, nous utiliserons une serviette en papier et nous tamponnerons la peinture pour lui donner un aspect brumeux et brumeux. Nous ferons beaucoup d'efforts pour les rendre parfaits, nous les épongerons avec du papier absorbant. Cela le rendra flou et décoloré. Cela ne sert à rien de faire beaucoup d'efforts ici. Maintenant, je vais prendre mon essuie-tout avant qu'il ne sèche. Touchez doucement votre essuie-tout sur le feuillage que vous avez ajouté et c'est tout. Nous avons ici une atmosphère floue et floue. De même, vous pouvez continuer à ajouter plus de feuillage sur tous les arbres et vous pouvez faire de même. Je vais également ajouter du feuillage sur celui-ci. Avec cela, nous en aurons fini avec le côté gauche , mais nous avons tout le côté droit à gauche. Si le feuillage est vraiment proéminent, nous ne pourrons pas obtenir cette sensation de brouillard C'est pourquoi j'utilise une serviette en papier pour le rendre flou. Je veux une sensation de brouillard et de brume. Vous pouvez voir avec quelle négligence j'ajoute les deux formes. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Ils peuvent être absolument sales et rugueux. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques motifs de l' autre côté. Nous avons beaucoup d'autres astuces sur le côté droit. Essayez de jouer avec différentes valeurs tonales du gris de Payne, mais n'utilisez pas la même valeur tonale partout. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen, puis à certains endroits, vous pouvez également utiliser un ton plus clair. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre feuillage. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais rapidement ajouter du feuillage, des branches à tous les arbres que j'ai ici [MUSIQUE] J'adore la façon dont les choses progressent avec un simple morceau de papier absorbant. Ils ont créé un champ brumeux ici. Nous devons continuer à faire de même. Nous devons terminer le reste de la zone. Pour le moment, il me manque un ton un peu plus sombre. Je vais ajouter au hasard quelques motifs sur cet arbre. Ensuite, nous pourrons ajouter les branches plus tard. Je vais rapidement remplir l'arbre en y ajoutant du feuillage. L'étape est très simple. Il vous suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d'ajouter des motifs aléatoires proches les uns des autres. Dans l'ensemble , ils commenceront à ressembler à du feuillage. Tu vois ça ? Ajoutons-en un peu vers la masse inférieure. Maintenant, je vais prendre mon essuie-tout et je vais toucher doucement mon essuie-tout contre le papier pour enlever de la peinture. Maintenant, j'opte pour un ton un peu plus foncé de gris Payne et j'ajoute un peu plus de feuillage vers le bas. Ici, pour le fond, nous avons utilisé davantage de tons moyens que les tons supérieurs. Nous pouvons le faire pour le césium entièrement testable, un ton légèrement plus foncé du gris de Payne un peu plus de feuillage uniquement vers le bas. J'ai essayé de lire que des valeurs plus légères au plus haut degré vous prennent pour du brouillard. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup, suffit d'en ajouter quelques uns ici et là. En ajoutant une valeur tonale différente, nous essayons de donner un intérêt visuel à votre peinture. Seulement vers le bas, ajoutez des tons plus profonds. Une fois que vous avez ajouté les motifs, vous pouvez à nouveau utiliser votre serviette en papier et la retirer. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas ajouté beaucoup de feuillage. Je viens d'en ajouter quelques unes ici et là. Si vous voulez que votre forêt soit plus tendue au centre, vous pouvez introduire plus de feuillage et la rendre très tendue. Notre prochaine étape consiste à ajouter des branches à la trace, et nous devons également ajouter de la texture. Je vais d'abord commencer par ajouter les branches. Ensuite, en utilisant un ton moyen, j'ajouterai simplement quelques lignes sur les arbres. Lorsque vous ajoutez des branches, optez pour un ton moyen ou plus clair. Utilisez également un pinceau de petite taille ou appréciez la pointe pointue. Maintenant, continuez à ajouter des lignes simples et délicates de chaque côté. Nous avons juste besoin d'une simple ligne comme celle-ci. Lorsque vous les ajoutez vers le haut, vous pouvez opter pour une valeur plus claire et vers le bas, vous pouvez utiliser un ton moyen. Vous pouvez les ajouter sur tous les arbres. Ne le surchargez pas trop, ajoutez simplement du carburant et faites très attention à la valeur tonale, ne le faites pas trop foncé. Optez pour un ton moyen ou un ton plus clair. C'est fait. Maintenant, je reviens à ce ton moyen pour ajouter plus de texture à l'arbre. Je commence par celui-ci. Je vais simplement ajouter quelques lignes ce sujet en utilisant un ton moyen, en particulier vers le bas. Maintenant, sur celui-ci, j'ajoute ces lignes uniquement sur les arbres où j'ai utilisé un ton moyen. Je ne touche pas les plus claires, surtout celles en arrière-plan. Maintenant, la tâche dans l'arrière-salle est terminée Nous avons maintenant un énorme arbre au premier plan. Ajouter plus de textures et détails aux rues, notre prochaine tâche est de placer cet arbre au premier plan Nous devons donc ajouter plus de détails et la valeur tonale doit être beaucoup plus foncée. Passons au ton très foncé du gris de Payne. Nous devons maintenant continuer à ajouter quelques lignes sur l'arbre antérieur pour montrer la texture de l'écorce de l'arbre. Ces lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous remplissiez tout votre arbre. J'ajoute une image de référence ici. Vous pouvez voir ces lignes. Il peut s'agir d'une ligne irrégulière aléatoire très simple. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Remplir cet arbre antérieur est la tâche. Continuez simplement à ajouter ces lignes et remplissez cet arbre antérieur. Lorsque vous commencez à ajouter ces motifs, votre arbre peut sembler un peu étrange, mais ce n' est pas grave, cela fait partie du processus. Vous pouvez voir mon arbre ici. Ces modèles ont l'air très étranges, mais ça va. Quand nous aurons terminé l'arbre, cela commencera à avoir du sens. Alors n'abandonnez pas. Continuez à ajouter ces lignes sur l'arbre antérieur [MUSIQUE] J'ai fini d'ajouter ces lignes sur l'ensemble de l'arbre, et c'est ainsi que cela s'est passé. De belles textures. C'est pourquoi j'ai dit plus tôt que lorsque vous aurez terminé l'arbre entier, cela commencerait à avoir du sens. Maintenant, sur l'arbre, je vais ajouter quelques branches. Vous pouvez les ajouter à gauche ou à droite. Ajoutez simplement quelques branches au hasard. Le premier que j' y ajoute en bas. C'est sur le côté droit. Le suivant, je vais en ajouter un sur le côté gauche. Ajoutez toutes les branches de différentes manières. Certains d'entre eux peuvent être en train de quitter la ville, d'autres peuvent se trouver sur la gauche et d'autres sur la droite. De cette façon, votre arbre aura l'air plus réaliste. Cet arbre m'a permis d'entrer dans l'élément Foucault. Si vous le rendez vraiment intéressant, cela ajoutera à l' intérêt visuel de votre peinture. Quoi qu'il en soit, avec ça, l'arbre est prêt. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et, avec de la peinture sèche, je vais introduire de la texture sur le sol. En utilisant cette peinture sèche, vous pouvez ajouter de petites pierres et la texture au sol. Tu vois ça ? De même, ajoutez de petites pierres sur le Nuage de manière très aléatoire. Ne les obligez pas à choisir. Optez pour une peinture sèche et ajoutez des formes simples comme celle-ci. Lorsque vous utilisez de la peinture sèche pour ajouter ces pierres, vous ne serez pas en mesure de remplir cette forme Il y aura automatiquement de la texture dessus , ce qui lui donnera un aspect enneigé. Vous pouvez voir ceux que j'ai ajoutés ici. Il a une texture douce et c'est ce qui le rend plus intéressant. De même, en utilisant de la peinture de type N, vous pouvez ajouter autant de blocs que vous le souhaitez, mais en prenant la même taille, sans les rendre trop grands. Vous pouvez déjà voir à quel point le sol enneigé est magnifique. Cela semble plus défini pour le moment. Auparavant, il était assez plat. Maintenant, chaque personnage devient de plus en plus visible. Optez pour la peinture sèche. Une fois que vous avez pris la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Et en utilisant cette peinture sèche, continuez à ajouter de petites pierres sur le sol. Maintenant, lorsque vous les ajoutez, ne remplissez pas la forme entière. Essayez de laisser des espaces entre les deux pour qu'il ait l'air enneigé. De cette façon, vous n'avez pas besoin de présenter une boutique plus tard. Vous accomplissez deux tâches ensemble. C'est fait. Maintenant, je dois également ajouter quelques textures. Pour cela, je tamponne un morceau de papier absorbant et en utilisant une peinture sèche, j'ajoute simplement de la texture au sol. Juste un petit peu. Je n'en veux pas beaucoup. J'en suis déjà très content. Je ne veux pas me rendre sur les lieux. Si je le mets trop occupé, il perdra son vrai caractère. Laissez tout ce papier blanc et ajoutez simplement quelques motifs ici et ici. Enfin, pour le rendre encore plus beau et plus vert, ajoutez des lignes herbeuses au sol. Juste quelques unes ici et là. Pour l'étape, vous devez utiliser la pointe du pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre plus petite taille ou un pinceau à bout pointu et simplement ajouter quelques lignes sur le sol. Optez pour des lignes fines et délicates, ne les épaissez pas trop. Nous pouvons en ajouter un de plus ici et c'est tout [BRUIT] C'est de la peinture. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire, c'est ajouter de la neige sur le tableau. Notre peinture a déjà l'air complète, il n'est donc pas nécessaire d'ajouter une nouvelle boutique. Je voulais juste qu'il neige un peu. Je prévois d' éclabousser de la neige et d'introduire de la neige ou des branches. Pour cela, je vais appliquer de la gouache blanche sur ma palette. Cette étape est totalement facultative uniquement si vous souhaitez l'ajouter. Des éclaboussures sur ton tableau, tu peux le faire. Sinon, vous pouvez simplement ignorer cette étape. J'ai retiré la peinture de ma palette. Je vais d'abord éclabousser la neige. J'ajoute deux gouttes d'eau juste pour pouvoir choisir la peinture. Maintenant, à l'aide d'un autre pinceau, je vais taper sur ce pinceau pour créer des éclaboussures de neige [BRUIT]. Tu peux m'en demander un peu comme tu veux. J'ai l'impression que les étapes ajoutent un peu plus de dimension à notre peinture. Mais c'est totalement facultatif si vous ne voulez pas ajouter ces plateaux, ce n'est pas grave. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter cette neige sur les branches et elle pourra même détecter les éclaboussures. Je veux qu'il y ait un peu plus de neige. Je vais encore éclabousser de la neige blanche et choisir plus de peinture. Maintenant, je tape dessus avec un autre pinceau pour créer les éclaboussures de neige [BRUIT] Vous pouvez les ajouter à votre guise. C'est fait. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter de la neige sur ces branches, juste sur celles que nous avons au premier plan. Je commence par cette branche. En haut, je ne suis pas vraiment sûre qu'il y aura l'atome d'inhalants civils et la couleur de fond est très claire, donc ce n'est pas vraiment visible. Quoi qu'il en soit, mais que nous en ayons fini avec notre peinture. Franchement, j'adore cette peinture, surtout cette carapace brumeuse et maussade. Maintenant, retirons le masking tape et regardons la peinture de plus près [MUSIQUE] Voici plusieurs forêts enneigées. Je suis amoureux de ce tableau. J'espère que vous l'avez aimé aussi. je préfère dans ces peintures, c'est cette texture sur l'arbre. J'ai vraiment adoré. Il ne s'agissait que de quelques lignes, mais ensemble, cela lui donnait un aspect vraiment magnifique. Si vous êtes prêt à essayer, je suis sûr que vous autoriserez le processus de création de cette erreur si vous avez l'impression d'avoir vu une seule couleur [MUSIQUE] 12. Projet 8 - PLAGE DE SABLE NOIR: [MUSIQUE] Notre prochain projet est la plus belle plage de sable noir de Nouvelle-Zélande. C'est l'un des endroits que j'ai sur ma liste de choses à faire et j' adore le peindre. Vous pouvez voir le sable noir et les vagues. Il y a un beau contraste dans cette peinture. Je vais vous expliquer rapidement le processus. Pour ce type, il s'agit simplement d'un dégradé, vers la ligne d'horizon, nous allons le rendre plus clair. Pour la mer également, nous commencerons le dégradé, puis nous ajouterons des tons plus foncés vers la gauche pour ajouter l'ombre et le reflet de la montagne. Avant de commencer, je voudrais vous montrer rapidement comment peindre une montagne. Il existe en fait deux méthodes différentes que vous pouvez utiliser Je vais essayer [NOISE] les deux, afin que vous puissiez choisir celle avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Je commence par le ton moyen. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme le gris de Payne en un ton moyen. Je vais peut-être d'abord ajouter un croquis. Une montagne très simple. Maintenant, je vais ajouter une teinte moyenne de gris Payne, et pendant que j'ajoute de la peinture je vais laisser un espace entre les deux, en particulier sur le dessus. Juste quelques petites formes aléatoires, principalement de forme linéaire. Tu vois ça ? Pendant que j' ajoute de la peinture, je laisse un espace entre les deux. En laissant ces trous, j'essaie simplement de montrer la neige sur la montagne. Je vais juste remplir cette montagne pour que cela ait du sens. Tu vois ça ? [BRUIT] Je vais chercher de l'eau et je vais l'alléger. Au sommet de la montagne, vous pouvez voir que j' ai laissé un espace entre les deux. Essayez de prendre la même taille lorsque vous quittez l'espace, ne le faites pas trop grand et essayez également de le laisser de manière linéaire. Ils devraient ressembler à de petites lignes qui le rendront plus réaliste. Maintenant, je choisis un ton un peu plus foncé du gris Payne et je vais l'ajouter entre deux montagnes, juste pour lui donner de la texture et une sensation réaliste. Il suffit de laisser tomber un ton plus foncé alors que l'arrière-plan est encore humide. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, vous pouvez simplement le maculer. C'est la première méthode peindre la montagne. Nous allons également utiliser la même méthode pour notre projet de classe. Pour la prochaine, je vais d'abord ajouter la montagne. Je ne vais pas laisser d'écart entre les deux. Je vais simplement ajouter une forme à l'aide de mon pinceau lui-même. Je ne vais pas ajouter un croquis et remplir toute cette forme d'un ton moyen de gris Payne. [BRUIT] Cette méthode est beaucoup plus simple et pratique. Vous pouvez l'essayer et si vous pensez que celle-ci est plus confortable et plus facile pour vous, vous pouvez opter pour cette méthode. Les deux vous donneront un résultat presque similaire, n'y a donc aucun problème à cela. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux et je vais le sécher rapidement afin que nous puissions ajouter de la neige tout de suite. Cela a séché. Maintenant, je vais choisir une gouache un peu large. Il peut s'agir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Il nous en faut juste un peu. C' est celle que je vais utiliser, c'est de la gouache blanche de notre marque indienne Brustro. Il s'agit là d'une gouache blanche. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je choisis la peinture. En utilisant cette peinture, je vais ajouter des formes linéaires à la montagne. Juste quelque chose de similaire à ce que nous avons laissé plus tôt en haut. Ajoutez simplement des lignes aléatoires et quelques petites formes au sommet de la montagne. N'en ajoutez pas beaucoup. Il nous en faut juste peu ici et là. Vous pouvez voir les deux montagnes, elles se ressemblent plus ou moins. Si vous pensez que cette méthode est plus confortable pour vous, nous pouvons opter pour cette méthode. Cela vous donnera le même résultat. Voici une comparaison des deux montagnes, et vous pouvez clairement voir qu'elles sont presque identiques. Vous pouvez choisir la méthode laquelle vous êtes le plus à l'aise. La gouache est assez simple. Pour la mer, nous utiliserons d'abord du délavé dégradé puis nous ajouterons des tons plus foncés vers la gauche, juste pour ajouter l'ombre et le reflet de la montagne, et ce sera tous les antécédents. Ensuite, en utilisant de la gouache blanche, nous ajouterons cette texture blanche sur la vague. C'est simple. Nous avions une belle peinture, il est maintenant temps de l'essayer. [MUSIQUE] Je vais commencer par ajouter le sketch. Tout d'abord, j'ajouterai la ligne d'horizon, qui se situe un peu au centre du papier. Maintenant, nous devons ajouter la montagne. C'est une simple montagne et je l'ajoute sur le côté gauche. C'est la taille que je préfère. Optez pour une forme intéressante pour rendre votre peinture plus intéressante. C'est un sketch. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau plat. Celui-ci représente moins un pinceau plat d'un demi-pouce. [BRUIT] Vous pouvez opter pour la technique mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Je vais opter pour la technique «  humide sur sec ». C'est un ciel simple, nous n'avons pas beaucoup d'espace. Mouillé sur sec est tout à fait gérable. Je commence par un ton moyen et au fur et à mesure que je redescends, je passe à [BRUIT] pour éclaircir la couleur Je prends donc de l'eau et je l'éclaircit vers le bas. Pour un simple dégradé, nous avons besoin d'un ton moyen sur le dessus et d'un ton plus clair vers la ligne d'horizon. Maintenant, je vais passer mon pinceau avant en arrière dans le sens horizontal. Je vais en faire un mélange épuré. C'est le ciel. Nous avons un ton moyen en haut et un ton plus clair vers la ligne d'horizon. Peut-être que nous pouvons ajouter un ton un peu plus profond en haut. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un simple lavage dégradé. n'y a rien de bien compliqué ici. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] Ce type est complètement desséché. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à peindre la montagne. Maintenant, comme nous l'avons essayé dans la section technique, je vais laisser un espace entre les deux lorsque je peins la montagne. Vous pouvez soit utiliser cette méthode, soit revenir et ajouter des textures plus tard en utilisant gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je commence avec un ton moyen de gris Payne et j'utilise ici un pinceau rond de taille 6. Maintenant que j'applique cette peinture le long du contour de la montagne et entre les deux, je vais laisser quelques espaces entre les deux. Les formes que je laisse entre les deux ressemblent plus à des lignes, à une ligne inclinée. Il faut juste qu'il y ait quelque chose qui manque. Il suffit de laisser des espaces similaires au sommet de la montagne. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, il nous suffit d'en avoir un peu au sommet. [BRUIT] Lorsque vous descendez, vous pouvez prendre de l'eau et l'alléger. Seulement en haut, nous avons besoin d'un ton moyen et plus foncé. Vers le bas, la couleur doit être plus claire pour créer cette sensation de brouillard et de brume. La couleur doit être très claire lorsque vous vous approchez de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais [NOISE] aller chercher mon eau. Je nettoie mon pinceau et j'utilise de l'eau propre pour éclaircir cette zone. Maintenant, je vais choisir mon pinceau de lavage d'un pouce et appliquer une couche d'eau sur la mer antérieure. Il vous suffit de choisir [BRUIT] de l'eau propre à l' aide de l'un de vos pinceaux [NOISE] plus large et de l'appliquer simplement sur toute la partie inférieure. Commencez par la montagne, puis appliquez cette eau propre sur toute la mer. J'ai appliqué une couche propre et uniforme. Maintenant, je vais appliquer un ton plus foncé sur la montagne, surtout au sommet. Je ne vais pas ajouter de ton plus foncé en bas. Je vais atteindre la plupart des valeurs plus claires en bas pour créer cet effet de brouillard. Lorsque nous appliquons la couche d' eau vers le bas, cela créera un mélange naturel. Vous pourrez donc simplement continuer à laisser tomber vos tons plus foncés sur la montagne, en particulier au sommet et sera un mélange naturel car nous avons cette eau en arrière-plan. J'ai peut-être un ton un peu plus profond sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je conserve ces lacunes. Je n'ajoute pas de peinture sur l'espace et je n'ajoute pas non plus de peinture vers le bas. C'est une montagne. Maintenant, je vais prendre mon pinceau sec et je ne fais que maculer la peinture pour la rendre un peu plus lisse. C'est fait. Maintenant, je passe à mon pinceau plat et je vais rapidement appliquer de la peinture sur l'ensemble de la scène. Je commence par un ton moyen et je vais l'appliquer presque au centre. Maintenant, vers le sommet, je vais l'éclaircir, surtout vers la ligne d'horizon. En dessous de la montagne, nous avons besoin d'un ton un peu plus clair. Maintenant, vers le bas, nous pouvons introduire des tons plus profonds. Je vais choisir un ton gris très foncé de Payne et je vais l'appliquer vers le bas. Vers le bas, on peut avoir un ton vraiment plus foncé, vers la ligne d'horizon, le rendre plus clair. Encore une fois, il s'agit simplement d' un lavage dégradé. Vous pouvez voir comment je l'applique. Passez votre pinceau plat d' avant en arrière pour obtenir un mélange propre. Il s'agit de la couche de base. Maintenant, je vais choisir un de mes pinceaux secs. n'y a pas de peinture dessus. Il n'est pas mouillé. Maintenant, avec ce pinceau, je vais enlever de la peinture le long de la ligne d'horizon. Je veux que cette zone soit un peu plus claire pour créer un effet brumeux et brumeux. Maintenant, je vais juste tâcher la peinture. Tu vois ça ? Vous pouvez vraiment voir l' effet que nous avons obtenu ici. Je viens d'utiliser un pinceau propre à sec et je ne fais que maculer la couleur l'une sur l'autre. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez soulever un peu plus de peinture pour rendre le support inférieur plus léger. C'est fait. Vous pouvez voir cet effet de brouillard ici. C'est pour cela qu'ils ont retiré de la peinture. Maintenant, je vais avoir besoin d'un peu plus de Payne's Grey. Je veux assombrir la partie inférieure Je choisis donc plus de peinture, un ton beaucoup plus foncé, et je l'ajoute en bas. Le fond est encore humide, ils s'étendent donc bien en arrière-plan. Maintenant, en utilisant la même peinture, je vais ajouter des tons plus profonds sous la montagne juste pour montrer le reflet. D'abord, j'en ajoute un peu sur le côté gauche, puis un peu vers la droite. Je suis à peu près la forme de la montagne et j'ajoute ces tons plus profonds sur le fond humide. Sur le côté droit, lisez cette valeur plus légère et n'ajoutez votre valeur plus profonde qu'en bas et sur le côté gauche, juste en dessous de la montagne. Nous essayons d'ajouter le reflet et vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Lorsque vous faites l'étape, optez pour une peinture qui n' est pas trop aqueuse. Si la peinture est vraiment aqueuse, la couleur que vous ajoutez se répandra sur l'arrière-plan. Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse. Il y a encore de la peinture qui se répand dans la montagne, alors je dois encore la retirer avec un pinceau propre. Je passe doucement mon pinceau le long de la ligne d'horizon pour enlever cette peinture. Il manque de peinture dans ce coin, alors j'en ajoute un peu plus. C'est ça C'est notre histoire. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [BRUIT] [MUSIQUE] Le fond est complètement sec. Il ne reste plus qu'à ajouter les vagues. Pour cela, il nous faut de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je nettoie juste cette section pour en extraire de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande d'utiliser de la gouache car elle est plus opaque que l'aquarelle, mais si vous n'avez pas de gouache, ce n'est pas grave, vous pouvez utiliser aquarelle blanche dans ce cas. Pressez un peu de peinture. Pour cette étape, nous avons besoin d'une peinture opaque , donc n'ajoutez pas beaucoup d' eau et vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d'un pinceau à pointe pointue. Pour ajouter les vagues, nous allons utiliser une peinture sèche. Pour cela, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Maintenant, ajoutons quelques gouttes d'eau à la gouache blanche. Juste quelques gouttes pour que nous puissions ramasser la peinture, ne la rendez pas trop liquide. Maintenant, je vais ajouter la première vague. Optez pour un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Ne mettez pas la ligne trop en gras. Vous pouvez soit commencer par ajouter un croquis au crayon, soit suivre avec votre pinceau si cela vous convient le mieux . Ajoutons la vague. Je pars d'ici et j'ajoute une belle ligne sinueuse, et je vais aller jusqu'au bas. C'est une simple ligne sinueuse. Sans le casser, il suffit de l'ajouter. Maintenant, nous pouvons le rendre un peu plus épais. Il suffit de passer à nouveau votre pinceau dessus pour le rendre plus épais. C'est une étape très simple mais délicate. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez commencer par un croquis au crayon, vous pouvez le faire. De cette façon, vous pouvez obtenir la forme parfaite de la vague. Juste au cas où cela vous semblerait plus confortable, commencez par un croquis au crayon. Je ne suis pas vraiment content de l'extrémité incurvée, donc je modifie simplement la forme ici. J'essaie juste de me débarrasser de cette ligne sinueuse. Je vais essayer de soulever la peinture avec une serviette en papier. Cela n'a pas vraiment fonctionné. Quoi qu'il en soit, je peux corriger cela en ajoutant les motifs secs. Avant de commencer à ajouter les motifs secs, je vais rendre cette ligne un peu plus audacieuse. Je choisis donc plus de peinture et je passe à nouveau mon pinceau. La ligne n'étant pas vraiment visible, ma tâche consistait à la rendre plus visible en ajoutant de la peinture. Je passe doucement mon pinceau sur le dessus de la ligne que j'ai ajoutée plus tôt pour la rendre un peu plus visible. La façon dont vous ajoutez votre vague a une grande importance dans la définition de votre peinture, car il s' agit d'un élément central. Il n'y a pas beaucoup de détails dans la peinture. La montagne est en arrière-plan, et nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails, alors faites de votre mieux pour opter pour une belle ligne ondulée. Quoi qu'il en soit, c'est la première vague. Maintenant, je vais prendre une serviette en papier et je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour éliminer excès d'eau et faire sécher la peinture. Maintenant que vous avez vu cette peinture sèche, je vais ajouter quelques motifs sur le côté droit de la vague. Vers le bas, je veux une ligne nette pour ne pas ajouter de peinture là-bas. Uniquement vers le haut. J'ajoute quelques motifs secs sur toute cette ligne, de la même manière que nous l'avons fait, avec la vague sur le dessus. Finissons-en d'abord. Commencez par ajouter très peu de motif. Petit à petit, nous pourrons le développer. Ajoutez délicatement vos motifs secs sur le côté droit de votre vague. Nous devons le faire pour toute cette ligne , alors ajoutez-le rapidement. Ensuite, nous pouvons ajouter notre deuxième vague. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter ma deuxième. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter la deuxième vague juste au-dessus de celle-ci. Encore une fois, commencez par ajouter une ligne ondulée. Cette fois, je ne le mets pas trop en avant. Ajoutons une simple ligne ondulée juste au-dessus de celle-ci. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez commencer par un croquis au crayon, faites-le et vous pourrez ensuite suivre la même ligne avec votre pinceau et l'ajouter. C'est une deuxième vague. Maintenant, laissez-moi corriger la forme. J'ai défini la forme de la vague, maintenant je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et ajouter quelques motifs secs sur le côté droit de la vague. C'est exactement la même chose que nous avons fait plus tôt. Sur la face inférieure, nous avons besoin d'une ligne nette et vers le haut, nous avons besoin de motifs secs. Continuez à ajouter ces motifs secs sur le côté droit de la vague jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Une fois que j'en aurai terminé, j'ajouterai une autre petite vague juste au-dessus, quelque part par ici. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter d'autres motifs, vous pouvez les ajouter. Jetez un œil à votre peinture et si vous pensez avoir besoin d' ajouter d'autres motifs, vous pouvez les ajouter sur les deux vagues que nous avons ajoutées précédemment. J'ai fini d'ajouter les motifs secs. Nous devons maintenant définir la ligne une fois de plus pour la rendre plus visible. Je vais donc répartir un peu plus de peinture sur ma palette. Je suis en train de mettre de la peinture sur mon pinceau. J'utilise ma taille [inaudible] et je choisis un ton de gouache blanche beaucoup plus opaque , puis je vais rendre la ligne un peu plus audacieuse vers la gauche. Cela donnera à notre vague une apparence plus définie. Il suffit de rendre cette ligne plus épaisse. Il ne doit pas être trop épais, alors optez pour un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu et ajoutez-le à nouveau. C'est cette étape qui donnera votre vague une apparence plus visible et plus définie, alors ne sautez pas cette étape. Une fois que vous avez fini d'ajouter tous ces motifs secs, passez votre pinceau une fois de plus et ajoutez cette ligne. Nous devons également faire de même pour les deux autres vagues. [MUSIQUE] C'est fait. ne nous reste plus qu'une étape, qui consiste à ajouter l' ombre à la vague. Pour ajouter l'ombre, nous allons utiliser un ton moyen de gris Payne. Nettoyez correctement votre brosse et revenez au gris Payne. Pour ce premier, utilisez l'un de vos pinceaux de plus petite taille. Je l'ai bien nettoyé. Maintenant, je choisis un ton moyen en ajoutant quelques gouttes d'eau. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter de l' ombre pour les vagues. À cette étape, nous allons ajouter un champ tridimensionnel à l'onde. Juste en dessous de la vague, ajoutez simplement une ligne en utilisant un ton moyen de gris Payne. Pour celui-ci, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus clair car la couleur de fond est beaucoup plus claire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Il suffit de le casser entre les deux et de l'ajouter comme ceci. De même, ajoutons pour la deuxième vague. Pour celui-ci, la couleur peut être un peu plus foncée que l'autre. Maintenant, ajoutez-le doucement. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Ce n'est pas une ligne continue, je suis en train de la rompre entre les deux. Il ne nous reste plus que notre grande vague. Pour cela, la couleur doit être un peu plus foncée car la couleur que nous avons en arrière-plan est beaucoup plus foncée, donc si vous utilisez un ton moyen, elle ne sera pas visible. Maintenant, ajoutez une ligne. Je franchis la ligne entre les deux, ce n'est pas une ligne continue. C'était la dernière étape, nous en avons fini avec notre peinture. Maintenant, si vous avez l'impression qu'il n'y a pas assez de neige sur votre montagne, vous pouvez revenir avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et vous pouvez simplement ajouter quelques lignes sur la pointe de la montagne. Ce n'est que dans le cas où vous ne pourriez pas laisser beaucoup de lacunes au début. Si vous y avez assez de motifs enneigés, il n'est pas nécessaire d' ajouter à nouveau ces lignes. J'en ajoute quelques autres sur le côté droit de la montagne. C'est ça C'est notre plage de sable noir. Il est maintenant temps de retirer le masking tape. [MUSIQUE] J' adore le résultat. Nous l'avons peint en moins de 15 minutes. C'est une autre chose que j'adore dans cette peinture. Je suis vraiment content de la vague et la texture, même de la montagne. J'ai vraiment apprécié le processus et j'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ce paysage enneigé rapide. [MUSIQUE] 13. Projet 9 - ROUTE NEIGE: Notre prochain projet est mon préféré de la collection d'antiquités. J'adore la façon dont cette peinture a été réalisée, en particulier cette route en voie de disparition. Je trouve que ça a vraiment l'air incroyable. C'est une peinture très simple. La seule chose qui pourrait être un peu délicate, ce sont les arbres. Mais ce n'est pas si difficile, on peut essayer de planter des arbres avant de commencer à peindre. Le reste est assez simple, c'est une belle peinture où vous pouvez essayer la technique mouillé sur mouillé. Nous allons peindre le ciel, le sol enneigé et la route en une seule couche. Ce sera la couche de paix. Pour le ciel, nous allons utiliser le simple dégradé, puis vous pourrez voir ces arbres, nous allons ajouter des tons plus foncés à l'arrière-plan. Ensuite, là où nous avons le sol, nous laissons du papier blanc. Ensuite, nous reprendrons la route sur un ton plus sombre. Ce sera notre couche de base. Ensuite, quand cela sera sec, nous ajouterons nos arbres. Encore une fois, nous ajouterons de la neige pour qu'il y ait vraiment de la neige. Avant de commencer, essayons les arbres. Comme nous ajouterons de la neige plus tard, la forme de l'arbre n'a pas besoin d'être très détaillée. Vous pouvez voir que d'ici même, ce n'est pas très visible. Nous avons juste besoin d'une forme grossière et ensuite, nous tomberons dans de la neige. Même si vous n'obtenez pas la bonne forme, tout sera recouvert. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer comment dessiner ces arbres. Je commence par un ton moyen de gris Payne. J'ajouterai d'abord le tronc de l'arbre, qui sera une ligne droite. Ce n'est pas tout à fait clair. Peu importe. Maintenant, de chaque côté de cette ligne, je vais ajouter quelques motifs bruts à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ce sont absolument des modèles aléatoires désordonnés. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter ces points et quelques motifs aléatoires de chaque côté. Continuez, c'est une étape simple. Ajoutez-les jusqu'à ce que vous atteigniez le bas de votre tronc d'arbre. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons juste besoin d'une forme approximative, elle n'a pas besoin d' être très détaillée. Nous avons besoin d'une forme générale de pin. Ne faites pas trop d'efforts pour le rendre parfait. C'est un arbre. C'est un arbre très simple, il suffit de l'essayer. Sans crainte, continuez à ajouter ces feuilles de chaque côté et vous comprendrez à quel point c'est facile. J'en ajoute un autre. Je ne lève pas ma main, j'ajoute simplement ces points de chaque côté. Continuez à les ajouter, à certains endroits, vous pouvez le rendre plus dense et laisser un espace entre les deux. Cela le rendra plus réaliste. C'est ainsi que nous allons ajouter ces arbres. À cela, nous ajouterons de la neige. Même s'ils ne s'avèrent pas parfaits, c'est très bien. Je pense que nous sommes prêts à commencer par notre peinture, c'est la seule chose que vous devez savoir avant de commencer, et le reste est assez facile, vous pouvez les suivre pendant que je peins. Je vais commencer par ajouter la route. C'est le seul croquis que tu dois ajouter. Ajoutez une belle route sinueuse. Il peut être étroit à la fin, et il peut être plus large vers le bas à droite. Ajoutez simplement une forme simple comme celle-ci. Il se peut que nous ne suivions pas exactement la même forme lorsque nous ajoutons la peinture, car nous allons essayer la technique humide sur humide, ce qui signifie que lorsque nous ajoutons de la peinture, elle s'étendra sur le fond. La route ne restera pas exactement comme ça et c'est tout à fait normal. Commencez par ajouter une route sinueuse comme celle-ci. Nous pouvons ajouter le reste des détails lorsque nous peignons. Nous ajouterons des pins en arrière-plan de chaque côté ici et également de l'autre côté. Nous ajouterons des pins. Nous en ajouterons en arrière-plan et également au premier plan. Ces choses peuvent être faites lorsque nous peignons, ne vous inquiétez pas pour ces choses-là maintenant. C'est tout ce que tu dois ajouter. Nous sommes prêts à commencer. Maintenant, je vais appliquer une eau colorée sur la fin du fond à l' aide de mon pinceau de lavage d'un pouce. Utilisez l'un de vos pinceaux plats plus larges et appliquez une eau de couleur uniforme sur l'extrémité de votre arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau entre les deux. Vous pouvez passer votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Si le fond est trop liquide, la douleur commencera à se propager assez rapidement et vous ne pourrez pas la contrôler. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond de taille moyenne. Je vais juste nettoyer la section, il y avait de la peinture blanche dessus. Maintenant, je prends de l'eau et je passe au gris de Payne en un ton plus clair, c'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Commençons maintenant à l'ajouter dans le ciel. En haut, je vais utiliser un ton plus clair, et en descendant, je vais le rendre un peu plus foncé, pas trop foncé, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir en haut que j'ai un ton plus clair et en bas, je l' ai rendu un peu plus foncé. Tournons maintenant notre pinceau d'avant en arrière pour en faire un mélange propre. Assurez-vous de mettre le ton le plus clair sur le dessus, ne le faites pas trop foncé. Nous essayons de créer ici un effet brumeux et maussade N'utilisons donc pas de tons plus sombres dans le ciel. C'est le ciel. Maintenant, ajoutons peu de paysage en bas en utilisant un ton beaucoup plus foncé. Choisissez un ton plus foncé et en utilisant cela, nous ajouterons le paysage, nous peindrons également la route alors que l' arrière-plan est encore humide. Mais d'abord, ajoutons le paysage. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Maintenant, déposez-le doucement sur le fond humide. Au fur et à mesure que je me dirige vers le centre, je le rends un peu plus petit je le rends un peu plus petit, de chaque côté, et je le rends plus haut, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, vers ces coins, nous pouvons peut-être ajouter un ton plus sombre. C'est le paysage. Vous pouvez voir comment il se répand. Maintenant, pour arrêter ça, je vais choisir une serviette en papier et je vais doucement enlever cette peinture. Je veux juste contrôler la façon dont il se répand. J'ai mon essuie-tout. Maintenant, je tamponne doucement cette peinture pour qu'elle ne pénètre pas dans ce sol humide. De même, je le fais également de l'autre côté. J'ai un peu contrôlé cela, il ne se répand pas trop maintenant. Pour le rendre un peu plus lisse, je pense que nous pouvons utiliser notre brosse propre. Je n'ai ni peinture ni eau, c'est un pinceau sec. Nous avons déjà de l'eau en arrière-plan, donc en utilisant ce pinceau propre à sec, je vais juste rendre cette zone plus lisse. Ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la route. Pour la route, j'utilise une valeur beaucoup plus sombre. C'est un ton gris très foncé de Payne. J'ai pris assez de peinture. Maintenant, je vais ajouter cela à ce contexte. Pour donner l' impression d'une route solide, nous n'avons pas besoin d'arêtes vives . C'est la raison pour laquelle elles tombent dans la peinture sur le fond humide. La peinture s'étendra et nous la rendrons très douce et floue, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Vers le bas, adoptez un ton vraiment plus foncé et, à l'approche de la ligne d'horizon, éclaircissez-le. Vers la fin, allégez-le et rendez-le plus étroit. Vous pouvez voir comment je l'ai rétréci vers la ligne d'horizon et vers le bas, je l'ai élargi. De plus, j'ai utilisé un ton beaucoup plus foncé vers le bas. Les bords sont vraiment flous. Je n'ai pas de plan précis et précis et c' est exactement ce dont nous avons besoin. Si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds vers le bas, vous pouvez les ajouter, mais n'ajoutez pas de tons plus profonds vers la ligne d'horizon. Entre les deux, vous pouvez ajouter des tons plus profonds comme celui-ci, ce qui ajoutera une valeur réaliste à votre peinture. La partie inférieure est terminée. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Je ne fais que prolonger cette partie. La route n'est pas visible ici, donc je fais simplement ressortir cette forme en utilisant un ton moyen. C'est le contexte. Maintenant, nous devons attendre pour essayer et ensuite nous pouvons ajouter de la neige et des arbres enneigés. Tu peux voir la route. Ça a l'air un peu désordonné. À certains endroits, j' ai un ton plus sombre. À certains endroits, le ton est moyen. Ce n'est pas un plan clair et simple. Cela a l'air assez rugueux. Mais n'essayez pas de réparer quoi que ce soit. Laisse les choses comme elles sont. Peut-être qu'à ce stade, votre peinture peut sembler un peu bizarre ou un peu désordonnée, mais ce n'est pas grave. La seule chose dont vous aurez besoin à ce stade votre peinture est une route sombre et aussi un sol enneigé. Nous pouvons régler le reste en ajoutant les pins. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas satisfait à 100  % de vous-même. Nous pouvons le réparer au fur et à mesure. C'est ainsi que s'est déroulé le contexte. Vous pouvez voir que cela semble assez étrange, mais cela fait totalement partie du processus. n'y a rien à craindre ici. Notre tâche suivante a été d' ajouter les pins, ce que nous avons déjà essayé plus tôt. Je vais utiliser mon pinceau sismique en forme d'étoile pour ajouter les pins et préparer une serviette en papier, car à certains endroits nous pouvons soulever la peinture pour créer cet effet de brouillard. Gardez un morceau de papier essuie-tout à portée de main avant de commencer à peindre. Nous pouvons maintenant ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Je vais utiliser la même méthode que celle que je vous ai montrée plus tôt. Je vais ajouter le premier ici. J'ai ajouté le tronc d'arbre. Maintenant, je vais ajouter le feuillage. J'ajoute simplement ces petits motifs de chaque côté en utilisant un écran de peinture plus clair. Pour celui-ci, j' utiliserai un ton plus clair. Peut-être que vers le bas, nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Regarde, en plus d' avoir un ton plus clair et en bas, je l' ai rendu un peu plus foncé. Je vais juste m'arrêter là. Je ne vais pas le mettre au sol. Passons maintenant à la deuxième tonalité. Il est un peu plus grand, et je l'amène vers le sol. Maintenant, encore une fois, j' ajoute ces petits motifs de chaque côté. Ajoutons-en un peu sur le dessus , abaissons-le et finissons l'arbre. Mon plan est d'ajouter des arbres plus hauts de chaque côté et, vers le centre, je vais les raccourcir. C'est ce que j'ai en tête. Maintenant, vers le bas, vous pouvez voir que les motifs semblent assez saillants. Cela ne correspond pas vraiment à l'arrière-plan, alors voici le camion, choisissez une serviette en papier et retirez doucement de la peinture pour lui donner un aspect flou. De même, je vais ajouter un autre arbre, un arbre plus court ici. J'utilise un ton moyen. Maintenant, en utilisant à nouveau une serviette en papier, je retire de la peinture pour lui donner une sensation floue , une autre, beaucoup plus courte. la même manière, vous pouvez y ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. N'oubliez pas d' utiliser des tons plus clairs et de le raccourcir vers le centre et vers les deux extrémités, vous pouvez le rendre un peu plus grand. Vous pouvez également utiliser beaucoup plus de valeurs de tacos. Maintenant, je vais ajouter un ou deux arbres plus grands sur le côté. Tu peux voir la couleur. Elle est beaucoup plus foncée que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Maintenant, je vais ajouter quelques petits motifs de chaque côté à l'aide de la pointe de mon pinceau. Vous pouvez voir à quel point ces modèles sont désordonnés et aléatoires. Continuez simplement à les ajouter. Une fois que vous les avez ajoutés de chaque côté, vous obtiendrez une forme rugueuse de pin. Nous avons juste besoin d'une feuille brute. Vous devrez faire beaucoup d'efforts pour détailler cela. Comme je l'ai dit au début, lorsque nous ajoutons la neige et que nous l' éclaboussons, tout ira bien, alors ne vous inquiétez pas de l'apparence actuelle. OK, c'est donc mon premier arbre. Nous pouvons voir qu'il est beaucoup plus sombre que ceux que nous avons ajoutés plus tôt. En utilisant la même couleur, je vais en ajouter une autre mais avant cela, nous devons choisir une serviette en papier et rendre le fond flou. heure actuelle, on dirait qu'il flotte dans les airs , alors choisissons une serviette en papier et choisissons de la peinture par le bas pour lui donner un aspect flou. OK, donc c'est notre arbre. De même, je vais ajouter un ou deux arbres juste à côté. Honnêtement, vous n' avez pas besoin de suivre exactement la même méthode que j'ajoute l'arbre. Nous avons juste besoin de trouver la bonne forme générale. Le reste est tout à fait correct. Vous pouvez le rendre plus haut plus foncé ou plus dense. Ces choses sont totalement votre choix, alors allez-y et ajoutez autant d' arbres que vous le souhaitez. Comme nous avons utilisé une serviette en papier pour soulever la peinture sur le fond, ces arbres se fondent vraiment dans l'arrière-plan. Sinon, ils peuvent avoir l'air flotter dans les airs Cette étape est donc très importante. Une fois que vous avez ajouté votre arbre, sortez une serviette en papier ou un morceau de coton et retirez un peu de peinture par le bas. Juste pour en faire un peu avec le fond. J'ai ajouté un autre arbre. Maintenant, je vais en ajouter un autre ici en utilisant un ton plus clair. Comme je l'ai dit plus tôt, vers le centre, l'approche du point de fuite, je vais rendre l'arbre beaucoup plus court et plus léger. Je passe à nouveau mon essuie-tout en bas pour lui donner une sensation plus floue. Je pense avoir ajouté suffisamment d'arbres. Je ne veux pas en ajouter plus et le rendre trop occupé. Je suis plutôt content du résultat. C'est mon parcours. Maintenant, avant de le terminer en utilisant un ton plus clair, j'ajoute simplement quelques petits motifs sur le sol enneigé. C'est une peinture sèche, donc une fois que vous avez pris la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier pour la faire sécher. Ajoutez doucement quelques motifs sur le sol enneigé. Ne le mettez pas trop en évidence. Nous voulons que cette couleur blanche du papier soit plus visible. Il suffit d'en ajouter un peu ici et là. Passez maintenant à un ton plus foncé. Encore une fois, il s'agit d'une peinture sèche et ajoutez quelques motifs supplémentaires en utilisant également ce ton plus foncé. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup pour le rendre identique. Nous avons juste besoin de quelques modèles ici et là. Il suffit qu'il s'agisse de petits points et de petites lignes. OK, c'est donc mon parcours. Je suis vraiment très content de la façon dont cela s'est passé. Notre prochaine tâche consiste à ajouter beaucoup de neige sur le tableau. Mais avant cela, attendons que ça sèche. Le fond est complètement sec. Pour ajouter de la neige, je vais utiliser de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande d'utiliser gouache car elle est plus opaque que l'aquarelle, mais si vous n'avez pas de gouache, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter beaucoup d'eau et de la transformer en consistance aqueuse. Nous avons besoin d'une peinture opaque. J'ai retiré la peinture. Maintenant, je vais mettre de l'eau et pour ajouter de la neige, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille, celui-ci est mon pinceau rond de taille 2. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et j' en fais un ton moyen. J'opte pour une consistance moyenne qui n'est ni trop opaque ni trop aqueuse. Maintenant que vous voyez cette peinture blanche, je vais ajouter quelques motifs sur l'arbre. Encore une fois, ce sont des modèles approximatifs et désordonnés. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter de petits motifs et des formes aléatoires sur l'arbre à l'aide de la pointe de votre pinceau. Pour que cela se passe bien, nous ne recherchons absolument pas la perfection. Vous pouvez simplement les ajouter. C'est de la même manière que vous avez ajouté l'arbre. Une fois que nous aurons terminé cette astuce, nous en répandrons la plupart sur tous ces arbres afin que tout soit recouvert de neige à un moment ou à un autre. Sans vous inquiéter, continuez à ajouter la neige sur tous les arbres que vous avez là-bas. Voici comment cela s'est passé, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. J'ai simplement ajouté des motifs blancs sur le feuillage et il a l'air super enneigé. C'est une étape absolument simple. Il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts. Nous pouvons simplement continuer à ajouter cette peinture blanche sur le feuillage juste pour lui donner des reflets blancs. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque nous ajouterons les éclaboussures plus tard, tout ira bien. Pour l'instant, continuez simplement à ajouter ce motif blanc sur les arbres antérieurs. Sur le côté gauche, ajoutez un ton beaucoup plus foncé en arrière-plan pour que la neige soit plus visible ici. Tu vois ça ? Sur les autres zones, nous avons principalement des tons plus clairs et des tons moyens. Vers le bas, nous avons un ton un peu plus foncé. Là-bas également, la neige sera un peu plus visible, mais avec le centre, nous aurons un ton beaucoup plus clair. Ajoutons encore de la neige vers le bas. Ensuite, de la même manière, nous pouvons également ajouter de la neige de l' autre côté. Nous n'avons pas ajouté de neige sur le côté droit, donc cette partie est à gauche. Sur le côté droit, nous n' avons pas beaucoup de tons plus foncés donc ce sont principalement des tons moyens, donc la neige n'est pas très visible, mais tant pis. Cela donnera à notre peinture un aspect plus brumeux. Cette tâche est terminée, nous avons ajouté de la neige sur l'arbre. Maintenant, je vais choisir une serviette en papier et je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, vous avez vu de la peinture sèche. Je vais ajouter de la texture au sol. Juste quelques-unes et assurez-vous d'utiliser de la peinture sèche, n'utilisez pas de peinture aqueuse. Une fois que vous avez pris la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier et ajoutez simplement quelques motifs secs en utilisant du blanc sur la route. Nous essayons de le faire paraître vraiment enneigé. À certains endroits, vous pouvez ajouter une version beaucoup plus opaque. Mais il doit surtout s' agir de motifs secs. Nous projetterons d'autres éclaboussures de neige sur le tableau antérieur dans un certain temps. Mais cette étape concerne les motifs secs, c'est juste pour leur donner de la texture supplémentaire. Il suffit donc de commencer quelques motifs secs ainsi que des motifs solides sur la route. Cela le rendra vraiment intéressant. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés, je n'en ai pas ajouté beaucoup, j'ai juste ajouté quelques motifs secs et quelques motifs solides et c'est tout. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je prévois d'ajouter le marquage routier, mais en fait, c'est facultatif. Si vous souhaitez les ajouter, vous pouvez les ajouter ou laisser votre route telle quelle. J'ajoute le marquage routier en commençant une ligne courbe et une ligne fine. Maintenant que je reviens vers le bas, je vais le rendre un peu plus épais. Au début, lorsque j'ai commencé à peindre, je n'avais pas prévu d' ajouter le marquage routier mais au fur et à mesure que j'ai progressé, j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter quelques détails supplémentaires, et c'est alors que j'ai décidé de les ajouter marquage routier. Mais comme je l'ai dit plus tôt, c' est totalement facultatif. Si vous ne souhaitez pas ajouter le marquage routier, vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Si vous les ajoutez, essayez de suivre la même courbe de la route. Ne les ajoutez pas dans une autre direction. C'est mon marquage routier. Je vais juste rendre celui-ci beaucoup plus épais, et c'est tout pour que la tâche soit également facilitée. ne nous reste plus qu'une tâche tracer la neige sur le tableau antérieur. C'est une autre tâche que vous pouvez accomplir sans aucun souci. Prenez de la peinture sur un pinceau et utilisez un autre pinceau, tapotez dessus et créez ces éclaboussures blanches. Ils n'ont pas besoin d'avoir une taille particulière, vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Vous pouvez ajouter quelques motifs sur le ciel, peu sur les arbres et peu sur la route. a de neige, plus il y aura de neige sur votre peinture. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. n'y a aucune limite. Allez-y et ajoutez-les jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je pense que j'ai ajouté assez de neige Peut-être que je vais opter pour un dernier plateau et c'est terminé. Peut-être pourrions-nous en ajouter sur la route et aussi sur ces pins, et c'est tout. C'est notre route enneigée. Je pense que cela s'est avéré plutôt génial. J'en suis vraiment content, surtout de cette route qui disparaît et de l'effet neigeux qui s'y dégage. Maintenant, je vais retirer le masking tape, puis nous pourrons regarder le tableau de plus près. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, toujours un angle afin qu'il ne se détache pas de votre papier. Je pense que la profondeur est tellement visible dans cette peinture raison des valeurs tonales que nous avons utilisées. Nous avons utilisé un ton plus clair vers le centre là où se trouve la ligne d'horizon, et nous avons également rétréci la route et utilisé un ton plus clair vers le centre. Tous ces petits détails ajoutent beaucoup de profondeur et de dimension à cette peinture. En voici un aperçu plus détaillé. Je ne peux pas te dire à quel point j'aime ce tableau. C'est une peinture simple. Les détails que nous avons utilisés sont assez simples. Le seul détail que nous avons ajouté sur cette peinture concerne les pins, qui n'ont pas non plus besoin de beaucoup de détails. C'était une forme très rugueuse et grande. Je trouve que c'était un beau processus et nous avons fini par créer une magnifique route enneigée. J'ai apprécié chaque détail de ce tableau et j'espère que vous l'avez apprécié aussi. 14. Projet 10 - LAC NEIGÉ: [MUSIQUE] Nous en sommes au dernier projet de la série. C'est un magnifique lac enneigé. Les techniques sont assez similaires à celles que nous avons utilisées pour les routes enneigées. Nous allons commencer par ajouter une esquisse pour définir le lac, puis pour le ciel, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un dégradé de symboles partiellement crédité. Pour le lac, nous utiliserons un ton plus foncé, puis pour le nuage enneigé nous conserverons la majeure partie du papier blanc et nous ajouterons simplement de la texture à l'aide d'une peinture sèche. Ensuite, pour rendre notre peinture vraiment intéressante, nous ajouterons un paysage en arrière-plan et colorierons nous ajouterons un paysage en arrière-plan ces arbres au premier plan. C'est un projet assez simple. Nous n'avons pas besoin d'essayer des techniques à l'avance. Nous jouerons simplement avec différentes valeurs tonales pour faire ressortir ce mode enneigé. Nous pouvons maintenant commencer à peindre tout de suite. [MUSIQUE] Mon article est prêt. La première étape consiste à ajouter l'esquisse, qui représente la forme du lac. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme intéressante. J'ajouterai d'abord la ligne d' horizon , que j'effacerai plus tard. Maintenant, de chaque côté, j'ajoute simplement quelques formes comme celle-ci et au centre nous aurons notre lac. C'est le bon côté. vers le bas , nous ajouterons des tons moyens et des ombres. Le reste sera en papier blanc. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter une forme sur le côté gauche. Juste une simple forme incurvée. Nous pouvons maintenant voir cette forme au centre. C'est le lac. Je pense que nous pouvons rendre cette zone un peu plus étroite. Je suis juste en train de le restreindre. Maintenant, si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. Je modifie juste un peu la forme en bas. Je pense que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais effacer la ligne d'horizon. Nous n'en avons pas besoin. Nous essayons d'opter pour une ligne d'horizon floue. On peut juste effacer ça. Nous ne voulons pas vraiment essayer une phrase, alors nous l'effaçons simplement. Ensuite, avant de commencer à peindre, je vais simplement ajouter l'arbre pour façonner le reste que nous pouvons ajouter lorsque nous peignons. Je prévois d'y aller avec deux arbres. J'ajoute juste la forme de base. C'est le premier. Maintenant, ajoutons-en un autre juste à côté. Ce sera ici. Nous avons ajouté la forme de base. Comme je l'ai dit, nous pouvons ajouter les branches restantes et tous ces détails lorsque nous peignons. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. L'esquisse est prête, nous pouvons maintenant commencer à peindre. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce , puis je choisis de l'eau propre et je applique doucement sur l'ensemble du papier. Vous n'avez pas besoin de quitter le lac le ciel ou le sol. Il suffit d'appliquer une couche uniforme et brillante. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche uniforme et brillante. Mon papier est uniformément mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit de mon pinceau rond de taille 8. J'utilise un ton moyen du gris de Payne. Sur le dessus je vais appliquer ton moyen puis vers le centre, je vais l' éclaircir. Au fur et à mesure que je descendrai, je vais encore une fois l'assombrir un peu. En haut et en bas, nous avons un ton moyen et au centre, un ton plus clair. Maintenant, je choisis un ton moyen et je l'ajoute vers la ligne d'horizon. C'est le ciel, maintenant que le fond est encore humide, nous devons nous plonger dans le paysage. Pour cela, je vais choisir un ton beaucoup plus sombre. Il manque de la peinture sur le dessus, je viens de la réparer, maintenant, choisissons un ton plus foncé. Je ne veux pas que le paysage s'étende beaucoup. Je tape le pinceau sur une serviette en papier, juste pour m'assurer que la peinture n'est pas trop liquide. Maintenant, en utilisant cette peinture, j'ajoute simplement un peu de paysage sur le fond humide. Si la peinture flotte, vous pouvez la cueillir avec un pinceau propre ou un essuie-tout propre, non avec la main comme je l'ai fait. Maintenant, ajoutons le paysage. Tu vois ça ? Ce paysage doit s' étendre en arrière-plan pour créer cette sensation de brouillard. Nous devons les ajouter avant que l'arrière-plan ne sèche. Si votre arrière-plan s'assèche, soyez très rapide et ajoutez-les Utilisez simplement un ton légèrement plus foncé et ajoutez une forme aléatoire à ce fond humide. Maintenant, je vais choisir une serviette en papier et je cueille doucement la peinture de cette zone. Je ne veux pas que cela se répande trop dans le sol. Vous pouvez également utiliser une brosse propre pour ce faire. Je veux juste empêcher cette peinture de se répandre trop dans le sol. C'est mon intention. Quoi qu'il en soit, voici comment cela s'est passé. Maintenant, en utilisant un ton plus clair, j'ajoute simplement de l'ombre sous ces zones. Nous avons déjà ajouté la forme, alors optez pour un ton moyen à plus clair, et ajoutez simplement quelques lignes sous l'arbre, comme pour les deux dernières, au bas du sol enneigé. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, vous n'avez qu'à les ajouter. Il ne doit pas être trop foncé, optez pour un ton plus clair à moyen et ajoutez-le. C'est ainsi que les choses se sont passées. En regardant cette étape, vous pouvez voir que tout semble assez difficile. Maintenant, nous devons le rendre un peu doux et lisse. Pour cela, je vais chercher de l'eau potable. Tout d'abord, je vais rendre cette zone plus lisse, car je roule doucement mon pinceau propre et humide pour lui donner un toucher plus doux. Encore une fois, je nettoie mon pinceau et j'utilise l'eau propre pour lisser cette zone. Je suis juste en train d'utiliser mon pinceau propre. Il y a de l'eau dessus. Je suis juste en train de fusionner la couleur pour lui donner un aspect plus doux et plus lisse . C'est ainsi que les choses se sont passées. Nous devrons maintenant attendre que cela sèche et ensuite nous pourrons commencer à peindre le lac. [MUSIQUE] L'arrière-plan s' asséché et voici comment cela s'est passé. Notre prochaine tâche est de peindre le lac. Je vais d'abord mouiller cette zone. Je prends mon pinceau de taille moyenne et j' applique doucement une couche d' eau le long du lac. Il suffit d'appliquer une couche douce. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Suivez attentivement ce contour et mouillez cette zone. Cette zone est entièrement humide. Maintenant, sur le fond humide, nous pouvons commencer à laisser tomber la peinture. Je vais utiliser mon pinceau rond de taille 6 et opter pour un ton beaucoup plus foncé du gris de Payne. Tu vois ça ? Encore une fois, voyez que la couleur est assez foncée. Maintenant, je vais appliquer ce ton plus foncé le long de ces bords. Je vais laisser le centre tel quel. De ce côté comme de l'autre, je vais ajouter un ton plus profond. Suivez attentivement ce plan. Si vous souhaitez modifier la forme de votre sol enneigé, vous pouvez le faire dès maintenant. Passez simplement votre pinceau comme vous le souhaitez et définissez la forme de votre lac ainsi que du sol. Maintenant, je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas pour ajouter un ton plus profond. faisant, cela donnera la profondeur à votre peinture. Il suffit de sécher votre pinceau et d'ajouter un ton plus profond sous le sol. Vous pouvez voir la partie centrale. Je n'ai pas ajouté de peinture ici. Je viens de laisser le papier blanc. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. Maintenant, je le tamponne sur une serviette en papier, juste pour m'assurer que mon pinceau n' est pas trop liquide. Maintenant, je vais passer mon pinceau vers la gauche et droite de manière horizontale. Tu vois ça ? De chaque côté, vous avez un ton plus foncé et vers le centre, vous avez un ton plus clair. Peut-être que vers le bas, nous pouvons introduire un ton un peu plus foncé. Il s'agit de la partie inférieure. De la même manière, passons notre pinceau d'avant en arrière de manière horizontale et terminons également la partie supérieure. Nous avons appliqué une couche d'eau plus tôt, donc notre fond est humide. Lorsque vous passez votre pinceau à gauche et à droite de manière horizontale, cela créera un bel effet. N'ajoutez pas de peinture sur le sol. Vous pouvez voir comment j'ai rétréci le lac jusqu'à la ligne d'horizon. Tu vois ça ? la même manière, rétrécissez votre lac vers la ligne d'horizon. Ne l'élargissez pas ici. Maintenant, je vais réparer cette partie. Ensuite, j' ajouterai un ton plus profond. C'est une couche de base. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter ton plus profond sous le sol enneigé, pour ajouter plus d' ombres et de reflets. Je choisis un ton plus foncé et je l'ajoute sur la partie inférieure du sol avant que le fond ne sèche. Passez simplement votre pinceau doucement le long du contour de votre lac et ajoutez un ton plus profond. Uniquement de chaque côté, n'en ajoutez pas au centre. Essayez de conserver les tons moyens et plus clairs au centre. C'est ça. Si vous souhaitez modifier la forme de votre sol ou si vous souhaitez introduire plusieurs tons provenant du lac, vous pouvez le faire dès maintenant. Entre les deux, vous pouvez introduire ces coupes étroites pour rendre votre peinture plus intéressante. C'est le lac. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Notre passé s'est complètement asséché. La prochaine étape consiste maintenant à ajouter ces deux arbres. Nous avons déjà ajouté le lieu, nous pouvons maintenant commencer à les peindre. Pour cela, je commence par un ton plus clair et le pinceau que j'utilise est un pinceau rond de taille 6. Je vais d' abord choisir un ton plus clair du gris de Payne et je vais juste l'ajouter à la forme que j'ai ajoutée ici. Tu vois ça ? C'est un ton plus clair. Il suffit de l'ajouter sur l'arbre. Commencez par un ton plus clair. À présent, nous allons ajouter un ton plus profond pour introduire des ombres et de la texture. Je choisis un ton plus sombre. Je laisse le côté gauche tel quel et j'ajoute ce ton plus profond sur le côté droit. n'y a rien à craindre ici. C'est une étape très simple. Ajoutez simplement un ton plus foncé vers la droite et laissez ce ton plus clair sur la gauche. Maintenant, je vais ajouter quelques petites formes sur le côté gauche. Nous avons des tons plus clairs et des tons plus foncés entre les deux. Cela ajoutera beaucoup de texture à l'arbre et lui donnera un aspect plus réaliste. J'ajoute juste des points aléatoires et des formes aléatoires. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière, et il n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, vers le bas, j'ajoute un peu de peinture et je vais simplement la laisser telle quelle. C'est quelque chose de similaire à celui que nous avons peint en premier, l'arbre solitaire. Peut-être pouvons-nous ajouter des tons plus profonds sur le côté droit, un peu plus pour le rendre plus visible. Tu vois ça ? Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Nous avons commencé avec un ton plus clair, et nous avons simplement ajouté des formes et des tons plus foncés sur le côté droit, ainsi que sur la surface de l'arbre. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous avons juste besoin d'un peu de texture sur l'arbre. C'est tout ce dont nous avons besoin. C'est tout pour cet arbre. Maintenant, de la même manière, je vais également peindre le deuxième arbre. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau et je vais revenir à ce ton plus clair et je vais d'abord l'appliquer sur l'arbre. C'est un peu sombre. Je vais chercher de l'eau, et je vais l'alléger. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des tons plus profonds, d'abord sur la droite, puis sur cette face de l'arbre. Peut-être pourrions-nous rendre cet arbre un peu plus épais, surtout vers le bas. Donc oui, c'est un arbre très simple parce que vous pouvez commencer par un ton plus clair, puis nous pouvons commencer à ajouter un ton plus profond pour apporter de la texture. Vous pouvez les ajouter soit vers la gauche , soit vers la droite. Ensuite, sur la surface , vous pouvez également ajouter de toutes petites formes et des formes aléatoires pour introduire de la texture et la rendre plus réaliste. Je modifie simplement la forme de l'arbre et je le rends plus épais vers le bas. Je ne suis pas vraiment sûre, je pense que je l'ai fait beaucoup plus épais. Quoi qu'il en soit, vers le bas je vais introduire de la peinture sèche. Je tape donc mon pinceau sur une serviette en papier et, à l'aide de ma peinture sèche, j'ajoute simplement quelques formes ici, juste pour donner l'impression qu' il y a de la neige sur les racines. C'est exactement de la même manière que nous avons peint le premier arbre. J'espère que vous vous en souvenez. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter des motifs secs sur le sol, juste de toutes petites formes ici et là , n'ajoutez pas grand-chose. La majeure partie de votre chrome doit être du papier blanc. Gardez donc la plupart des personnes blanches et ajoutez simplement des motifs secs de manière très aléatoire. Je suis vraiment content de cette partie. J'adore ça de près, tout comme ça pour les arbres. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. Quoi qu'il en soit, permettez-moi d'ajouter quelques motifs supplémentaires du sol mais ce sera fait avec cette partie La tâche suivante consistait à ajouter quelques branches à l'arbre et nous devons également ajouter de la neige, qui est Cela va rendre notre peinture plus intéressante. Pour le moment, ça n'a pas l'air si intéressant. Je pense que cela a l' air plutôt ennuyeux et sans vie, alors rendons-le plus intéressant. Ce serait formidable si nous pouvions ajouter des branches fines et délicates. Veuillez donc utiliser un pinceau à bout pointu, Veuillez donc utiliser un pinceau l' un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau de détail. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Il a un très beau bout pointu. Je vais maintenant ajouter la première branche. Je veux que les branches soient vraiment intéressantes, alors optons pour une forme incurvée. Je l'ajoute à partir d'ici et je l'ajoute à cet arbre. De ce côté, nous pouvons le rendre un peu plus épais. Maintenant, j'y ajoute d'autres branches, de toutes petites branches. Tu vois ça ? Passez à une épaisseur similaire ou si nous pouvons la rendre encore plus fine, ce serait vraiment génial. Maintenant, j'ajoute une autre branche ici. la même manière, vous pouvez continuer à ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même manière que je les ajoute ici. Vous pouvez les ajouter vers le bas ou vers le haut. La seule chose que je recommande est ne pas utiliser des formes similaires. Certains d'entre eux peuvent être situés vers le haut et d'autres peuvent être suspendus. Rendez-le donc aussi intéressant que possible pour rendre votre arbre plus réaliste. Maintenant, je vais en ajouter un autre ici. Je ne veux pas trop le surcharger, mais peut-être pourrions-nous ajouter d'autres succursales. Je ne veux pas le vider non plus. J'ai ajouté quelques branches en ce moment en utilisant une mélodie plus sombre. Ensuite, je pense ajouter quelques branches en utilisant un ton plus clair. Alors je prends de l'eau et je transforme la même couleur en un ton plus clair. Avec ce ton moyen, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. C'est la même bande, la seule différence est que nous utilisons un ton plus clair pour le moment. Plus tôt, nous avons utilisé un ton plus sombre. Ce n'est qu'une différence, mais c'est pareil. Allons-y et ajoutons d' autres branches [MUSIQUE] en utilisant un ton plus clair ou moyen. C'est ainsi que les choses se sont passées. Vous pouvez voir qu'il a des branches plus foncées ainsi que des branches plus claires. Je pense avoir ajouté suffisamment de branches, juste au cas où vous voudriez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Maintenant, en utilisant un ton plus foncé, je vais ajouter de l' herbe sur le sol Je choisis donc un ton plus foncé et j'ajoute simplement une ligne herbeuse au sol, pas trop grande, juste quelques lignes ici et là. Plus près de l'arbre, nous pouvons en ajouter. Maintenant, ici aussi, j' ajoute quelques motifs gazonnés. Maintenant, je vais en ajouter un peu plus vers le bas. Mais n'exagérez pas, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails sur le terrain. Nous voulons que ce papier blanc soit plus visible. Il suffit donc d'en ajouter quelques uns ici et là, pour ne pas trop le surcharger. En plus de cela, vous pouvez également ajouter des motifs secs au cas où vous souhaiteriez introduire un peu plus de texture sur le sol, juste une petite texture. Comme je l'ai dit, n'allez pas trop loin et n'allez pas jusqu'à la mer. Je pense que ça a l'air sympa. J'ai ajouté suffisamment de motifs. Je ne veux pas en ajouter trop pour qu'il y ait trop de monde. Cette partie est également terminée. Maintenant, nous allons ajouter de la neige sur ces branches, ce sera notre dernière tâche. Je vais d'abord nettoyer cette section. Alors je vais prendre une serviette en papier et je vais juste essuyer la peinture. Maintenant, pour ajouter de la neige, je vais utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche en fonction de ce que vous avez avec vous. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche si c'est la seule chose que vous avez. La peinture est prête. Maintenant, pour ajouter de la neige, je vais utiliser mon pinceau le plus petit. Il s'agit de mon pinceau taille 2 [inaudible] et j' ajoute quelques gouttes d' eau pour la bonne consistance et pouvoir choisir la peinture. Il ne doit pas être trop liquide et il ne doit pas être trop sec. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau pour pouvoir cueillir la peinture. Si elle est trop sèche, il sera très difficile de choisir la peinture et si elle est trop liquide, elle ne sera pas opaque. N'ajoutez donc que quelques gouttes. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter des reflets blancs sur ces branches. En haut, je ne pense pas que ce sera vraiment visible, donc nous pouvons nous concentrer sur ces branches en bas. Ici, nous avons un ton moyen en arrière-plan, donc la couleur blanche sera un peu plus visible par rapport au haut. Ici, la couleur du ciel est très claire et vous pouvez voir que le blanc n'est pas du tout possible. Je pense qu'il vaut mieux se concentrer sur la zone où nous avons des tons moyens et plus foncés en arrière-plan. En haut, comme nous avons des tons plus clairs, même si vous les ajoutez, je ne pense pas qu'ils seront visibles. Ne mettons donc pas trop d'efforts sur le haut, nous pouvons nous concentrer sur la partie inférieure. Maintenant, pour cette étape, nous pouvons également utiliser un stylo gel blanc, ce qui sera peut-être plus pratique pour au moins certains d'entre vous. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de quelques reflets blancs sur ces branches pour montrer la neige. Il peut s'agir d'un stylo gel blanc, d'une aquarelle blanche, d'une gouache blanche ou d'une pince à cheveux blancs. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. J'ai donc ajouté de la neige en bas, maintenant je vais en ajouter un peu en haut également. Si j'ignore le haut, ça aura l'air un peu bizarre. Donc, même si ce n'est pas vraiment visible, je vais ajouter de la neige sur les branches supérieures. Il suffit donc de passer votre brosse et d'ajouter de la neige sur ces branches. À certains endroits, elle sera un peu visible et ajoutera beaucoup de caractère à votre peinture, alors ne les ignorez pas. Le service est donc terminé, j'en suis plutôt content, mais je prévois de choisir un peu plus de peinture blanche et d'ajouter d'autres plaques de neige sur les branches en bas parce que c' est le seul endroit où j' ai un ton moyen en arrière-plan , donc je vais juste en tirer le meilleur parti. Tout ce que je fais, c'est choisir un peu plus de peinture blanche et j'ajoute de la neige pour la rendre plus visible. Tu vois ça ? Je pense que cela a fait une différence. Maintenant, j'ai vraiment l'impression que j' aurais dû ajouter des tons plus profonds en arrière-plan afin d'avoir plus de chances d'ajouter de la neige. Quoi qu'il en soit, je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais taper mon pinceau sur une serviette en papier. Je veux de la peinture blanche sèche. Maintenant, en utilisant cela, je vais ajouter quelques motifs secs sur l'arbre, juste un peu. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. C'est juste pour ajouter de la texture à l'arbre. Donc, n'en ajoutez pas beaucoup, juste quelques lignes à l'aide d'une peinture sèche et le tour est joué. Nous en avons fini avec notre peinture mais il y a une dernière chose que j'ai l'intention de faire au lieu de décider sous la branche, vers le bas. Je vais donc juste nettoyer mon pinceau et je vais revenir à la peinture grise. Celui-ci est totalement optionnel. J'ai juste pensé à ajouter une autre branche vers le bas pour avoir encore le temps d'ajouter de la neige. Je vais ajouter la branche ici car en arrière-plan, nous avons le lac, d'un ton plus foncé, donc la neige sera plus visible. C'est donc une succursale. Je voulais juste vous dire que cette étape est totalement facultative. J'adore les branches sur le dessus avec la neige, alors j'ai eu envie d'en ajouter une de plus. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez complètement ignorer cette étape. J'ajoute d'autres petites branches, je ne laisse aucune chance d'avoir de la neige. C'est suffisant. Maintenant je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer à la gouache blanche. Maintenant, je vais également ajouter rapidement de la neige sur ces branches , et ce sera chose faite avec le dernier clip [MUSIC] de la série. Nous en avons terminé avec notre dernier tableau Snowy Lake. J'ai beaucoup aimé le peindre. Cela s'est avéré très joli, surtout ces branches. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et l' adorable peinture magnifique. C'est ici. [MUSIQUE] Voici un aperçu plus détaillé de notre magnifique peinture. Nous pouvons voir cette texture sur l'arbre ces branches enneigées et les arbres brumeux en arrière-plan. Je pense que ça s'est avéré très joli. J'ai vraiment apprécié le processus et le résultat final. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. [MUSIQUE] 15. Merci de vous être joint : ): Bonjour les amis. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez tous aimé créer ces peintures monochromes avec moi. Peindre avec une seule couleur peut être difficile, mais c'est aussi un excellent exercice pour comprendre le médium de l'aquarelle Vous n'avez pas à détruire trop de couleurs ni trop d'options de mixage, vous vous concentrez uniquement sur une seule couleur et ses valeurs tonales Et honnêtement, c'est une excellente occasion de vous concentrer sur les techniques, les tons, les valeurs et sur la manière dont vous pouvez créer vous-même ces propriétés pour créer une profondeur intéressante dans votre peinture. De temps en temps, abandonnez votre palette de couleurs et optez pour le monochrome et profitez de la beauté et de la magie de l'aquarelle manière la plus Je tiens à vous remercier encore une fois d' avoir participé à ce cours, car honnêtement, il s'agissait d'un cours expérimental et je ne savais pas vraiment combien de personnes aimeraient peindre avec une seule couleur alors que peindre avec une seule couleur alors tous mes autres cours étaient axés sur des couleurs vives et belles. Je suis très heureuse de voir que beaucoup d'entre vous ont déjà rejoint ce cours et j'aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours, alors n'hésitez pas à laisser un commentaire. De plus, si vous avez essayé le projet de classe, téléchargez-le dans la galerie de projets. J'adorerais les voir. Merci encore de votre participation, je vous verrai bientôt dans mon prochain cours.