Ciels pastels à l'aquarelle : peindre des ciels pastels doux et sereins

1. Bienvenue dans mes cours: Si vous demandez à un artiste quel son sujet de prédilection pour peindre, la première chose qu' il mentionnera est le ciel. Le ciel offre un large éventail de couleurs et de caractères, qu'il s'agisse d'un ciel vif et lumineux, d'un ciel doux et subtil, voire d'un ciel spectaculaire. Il ne fait aucun doute qu'ils constituent un sujet exceptionnel et captivant pour tout artiste Bonjour à tous, je m'appelle Annie. Aucun d'entre vous. Je suis un artiste, notre constructeur et je commande au bookboard et à Beautiful Glass Guys Le ciel à l'aquarelle est quelque chose que j'adore absolument. C'est vraiment merveilleux. Comment créer divers effets dans le ciel simplement en jouant avec couleurs et en modifiant les moments du pinceau. J'ai créé brièvement des aquarelles que j'ai achetées sur un chemin blanc, que je n'avais pas complètement exploré y a peu de temps, j'ai décidé de les essayer. Le résultat a dépassé toutes mes attentes. Le ciel, j'ai peint très belles plantes aux textures douces et douces. Et avant de construire. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des aquarelles Je suis aussi simple que le ciel doux et onirique à l'aquarelle. Nous commencerons par discuter du matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Ensuite, il examinera en détail classes Visa et explorera comment les créer. Une fois que nous aurons une bonne compréhension, nous passerons à la peinture du ciel. Sky with Chuck est une combinaison de couleurs unique qui vous permet de gagner en confiance dans le mélange des couleurs. Grâce à ces projets, vous aurez l'occasion de mettre en pratique et d'affiner vos compétences et créer des gars sans valeur OK, donc si vous êtes d'humeur à peindre une base douce et simple, les gars, appelez-moi tout suite pour une agréable séance de peinture 2. Aperçu du cours et projets: Allons tomber. Merci beaucoup We tiny. C'est un plaisir de t'avoir dans ce cours sur Tiny. Alors avant de commencer, permettez-moi de vous donner une brève idée de ce qu'est le cours. Comme vous le savez déjà, ce cours se concentre essentiellement sur l' aquarelle : les ciels, pixels, les couleurs ne sont pas si courants Tu devras toujours les acheter. De plus, il ne provient pas des sets d'aquarelle normaux Qu'est-ce qui est passionnant ? Vous n'êtes pas obligé d'acheter toutes ces couleurs de base spécifiques Vous pouvez facilement les créer en mélangeant de l'aquarelle blanche n'importe quelle couleur que vous souhaitez transformer en teinte pastel Je vais donc commencer ce cours en démontrant que nous allons explorer et comprendre ce que sont les couleurs pacifiques et comment nous pouvons les créer avec les couleurs normales que nous avons avec nous. Avant de commencer par le ciel, nous allons comparer et essayer différentes recettes de mixage afin que vous vous entraîniez bien à mélanger vos propres couleurs Après une étude très détaillée des couleurs, nous allons commencer par les ciels à l'aquarelle Nous allons peindre dix pièces différentes du ciel. Chacune d'entre elles comportera une palette de couleurs différente et une technique différente. Par exemple, dans cette peinture, comment vous combinez deux techniques simples de mélange de deux couleurs Vous pouvez voir que c'est essentiellement orange et bleu. Maintenant, si vous regardez celui-ci ici, plus d'un mélange doux, avez introduit une certaine couleur violette en bas pour rendre le ciel plus intéressant. C'est donc la même technique avec le simple ajustement. Pour en venir à celui-ci, j' ai ajouté quelques lignes en bas pour rendre le ciel vraiment captivant Maintenant pour le ciel, j'ai utilisé trois couleurs différentes et j' ai ajouté la peinture de manière inclinée. Maintenant, quand celui-ci, c'est une version un peu plus modifiée de la même technique. Les lignes sont un peu plus traumatisantes, mais les couleurs sont vraiment magnifiques et très douces. Et pour celui-ci, j'ai introduit des nuages arrondis. C'est l'un de mes préférés de la collection. J'adore cette combinaison de couleurs. Avez-vous un type de nuage similaire à celui de l'asphalte qui tourne ? Il suffit d'ajouter que les couleurs sont différentes. Dans ce cours, nous explorerons un total de dix ciels paisibles et différents à l'aquarelle Avec chaque projet de ce cours, vous aurez l' occasion d'explorer combinaisons de couleurs uniques et d'apprendre de nouvelles techniques. Ce processus améliorera non seulement votre compréhension des couleurs pastel, mais aussi votre confiance générale. En travaillant avec des aquarelles, au fur et à mesure que vous progressez dans le cours et que vous participez à divers projets, vous développerez régulièrement vos compétences et acquerrez la confiance nécessaire pour créer superbes ciels d' aquarelle visuels 3. Le matériel dont vous aurez besoin: Commençons par examiner le matériel dont vous aurez besoin. Comme d'habitude, je vais commencer par le papier. C'est donc celui que je vais utiliser pour cette classe précédente Il provient de la série Canson Heritage. Canton possède donc de nombreuses variétés de papier. C'est celui qui m'a permis, en particulier celui que j'utilise pour mes aquarelles, principalement Editors 140 Albi, ce qui signifie qu'il est assez épais et peut supporter plusieurs couches d'eau ou de Ensuite, il est 100 % coton et c'est du papier aquarelle pressé à froid OK, c'est donc celui que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour aquarelle, de préférence un papier aquarelle de qualité artistique, 100 % coton et d'une épaisseur minimale de 140 RB Maintenant, je vais vous montrer le format du papier que je vais utiliser pour la peinture. Toutes les peintures sont donc composées dans une forme carrée. Et celui-ci est silencieux de 14 x 14 cm. Selon vos préférences, vous pouvez opter pour une orientation portrait ou paysage. Je vais vous montrer quelques peintures que nous allons réaliser pour avoir une idée approximative de la taille et du poids de la composition. C'est ici. Voici deux des peintures que l'étude va réaliser dans ce cours. Comme vous pouvez le voir ici, ils ne sont pas aussi détaillés. L'élément principal est le ciel. Ensuite, nous avons un élément de premier plan. Il peut s'agir d'un métal ou d'une montagne. Ma recommandation serait donc d'opter pour une population à plus petite échelle. Celui-ci mesure 14 x 14 centimètres carrés. Vous pouvez le rendre un peu plus grand ou un peu plus petit. C'est tout à fait normal. Tout tourne donc autour du papier aquarelle. Ensuite, vous aurez besoin de ruban adhésif. C'est un ruban adhésif tout à fait normal que j'ai acheté dans une papeterie Vous pouvez utiliser l'astuce de votre choix. Il peut s'agir d'un ruban adhésif pour peintre ou d'un ruban adhésif. Nous devons juste réparer les gens. Vous pouvez le fixer sur votre table ou sur une planche à dessin. OK, c'est donc la deuxième chose dont tu auras besoin. Passons ensuite à l'aquarelle. Comme vous le savez tous dans ce cours, nous essayons d' explorer le ciel des pistolets Vous aurez donc évidemment besoin de quelques couleurs de base, mais il y en a deux communes. Il n'est pas inclus dans les sets d'aquarelle habituels. Vous devrez toujours l'acheter séparément. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter de l'aquarelle blanche aux couleurs normales afin de créer une couleur basale Je vais rapidement vous montrer un exemple. Ici. J'ai du rose brillant , une couleur pixel que j'ai déjà sur moi. Maintenant, pour créer une couleur similaire, il ne vous reste plus qu'à ajouter de l'aquarelle blanche à l'une de vos notes ou à votre rose C'est une tâche très facile. Vous n'avez pas besoin d'acheter toutes les couleurs de pâtisserie disponibles sur le marché. Il suffit d'ajouter un peu de mordant à n'importe quelle couleur pour qu'elle soit violette, rose ou orange. Vous pouvez facilement créer une couleur basale. Si vous regardez ce tube d'aquarelle sous des pigments, deux chiffres sont écrits. L'un est p et l' autre est vw. Et si vous regardez le tube d'aquarelle blanc, il est clairement indiqué que le nombre de pigments est p w six C'est donc une évidence. Le rose de Berlin est une combinaison d' un pigment blanc et d'un pigment rouge. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Si vous n' avez pas de couleurs de base avec vous, il n'y a rien à craindre. J'espère que vous avez tous un tube d'aquarelle blanc avec vous, car il y a de nombreuses façons Dans la section suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons créer votre propre ensemble de couleurs de pixels. N'oubliez donc pas de vérifier cela. Passons maintenant au matériau suivant, vous aurez besoin d'une palette de mélange. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Je préfère la céramique ou le plastique parce qu' il est beaucoup plus facile de nettoyer le plastique de combat. De plus, il ne reste pas dans la palette. Nous avons parlé des gens, des couleurs de la palette. La prochaine chose importante, ce sont les pinceaux. J'utiliserai cinq pinceaux différents. Ils sont tous de la marque Silver Brush. Voici donc les pinceaux que je vais utiliser. J'ai deux pinceaux plats et trois pinceaux ronds. Je vais commencer par le plus gros pinceau. Celui-ci a donc un pinceau plat de 1 ». Celui-ci consiste à appliquer de l'eau sur le fond. La plupart du temps. La plupart de ces gars que nous allons peindre utilisent la technique humide sur humide. Vous devrez donc évidemment appliquer la même quantité d'eau. Maintenant, le suivant est un pinceau plat d'un demi-pouce. J'utiliserai ce pinceau pour peindre ces gars, surtout lorsque j'ai besoin de mélanger les couleurs. C'est donc mon deuxième pinceau. Vous pouvez passer à la moitié en version fraîche ou avec un pinceau de trois pouces sur quatre pouces. Maintenant, les trois pinceaux suivants sont des pinceaux ronds de différentes tailles. J'ai la taille numéro huit, la taille numéro six et la taille numéro deux. De toute évidence, la plus grande taille numéro huit doit être en arrière-plan. Ensuite, les deux autres concernent les détails de taille moyenne et petite. Si vous n'avez pas trois tailles différentes, c'est tout à fait normal. Passez à un pinceau de taille moyenne et à un pinceau de taille plus petite. C'est tout ce dont nous avons besoin. D'accord, tout dépend des pinceaux à aquarelle que je vais utiliser Le lendemain, vous aurez besoin d'un pot d'eau propre. D'habitude, je recommande toujours d'avoir deux pots d'eau. Mais les peintures que nous allons faire dans ce cours ne contiennent pas beaucoup de couleurs et de détails. Un pot suffit donc. Pour les deux dernières choses, vous aurez besoin d'une serviette en papier et d'un crayon. Il suffit de s'impliquer comme une montagne ou une ligne d'horizon. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon. Ensuite, vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau de votre brosse D'accord, voici le matériel vous aurez besoin pour ce cours antérieur Avant de conclure, je tiens simplement à dire que c'est tout à fait normal de ne pas avoir exactement le même matériau que celui que j'utilise ici, même la couleur ou le même pinceau. Optez simplement pour tout ce que vous avez, qui est presque similaire. 4. Couleurs pastel: Je vais commencer par expliquer les couleurs des pistolets à eau. J'ai donc un ensemble de couleurs pastel avec moi. Quel type de fromage ou de sac à vent ? Il s'agit donc d'un chambellan lavande, vert et pâle, à propos du Christ rose à deux coquillages et du bleu rose brillant Il y a pas mal de couleurs. En partie, je ne les ai pas explorés au maximum. Ce cours est donc en fait l' occasion pour moi de les explorer également. Je vais donc commencer par dessiner toutes ces couleurs sur mon papier afin que vous ayez une idée de leur apparence Je n'utiliserais pas toutes ces couleurs pour ce cours. Je vais juste utiliser un antidouleur, de l'orange. Le reste des couleurs est juste pour que vous puissiez le voir. Quoi qu'il en soit, je vais l'éteindre. C'est une autre couleur principale que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le rose brillant. C'est un rose magnifique et paisible. Et celle-ci est aussi ma couleur préférée de la collection d'aquarelles paisibles que je possède Quoi qu'il en soit Je vais d'abord mettre de la peinture sur ma palette. Ensuite, nous pourrons jeter un œil à chacune d'elles. Celui-ci est très similaire à la couleur que vous voyez en haut. Si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mélange de pigment rouge et de pigment blanc. Br signifie pigment rouge et PW signifie pigment large. C'est donc une combinaison de blanc et de rouge. Dans un premier temps, je vais rapidement tester toutes ces couleurs. Ensuite, nous pourrons accéder à ces informations sur les pigments. Nous pouvons voir comment chacune d' elles est fabriquée et à partir de quels pigments chacune d'elles est fabriquée. Et de même, si vous regardez celle-ci, elle s'appelle la pilule verte. C'est une reine basale. Encore une fois, une combinaison d' un pigment vert et d'un pigment blanc, p27 étant le pigment vert et PW parlant, non ? Nous pouvons regarder une autre couleur avant de la rayer. Celui-ci contient de la lavande. Et si vous regardez les informations sur les pigments, vous pouvez voir qu'ils contiennent trois pigments, un pigment bleu ou violet et un pigment blanc. Le pigment blanc est commun à toutes les pièces, les aquarelles. Et c'est ainsi qu'ils acquièrent ce caractère paisible. Pour que ce soit clair, regardons l'aquarelle blanche car celle-ci est en blanc titane Et si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez voir ce PW six. Cela signifie que les éléments communs et toutes ces couleurs sont le blanc, aquarelle blanche ou un pigment blanc Et c'est pour cela qu'ils ont ce caractère paisible. Je pense que c'est une introduction rapide pour commencer. Maintenant, je vais gratter toutes ces couleurs. Très bien, j'ai donc toutes les couleurs de ma palette. Je vais commencer par la première couleur. Celle-ci est une orange paisible. Il s'appelle John Brilliant. Numéro deux. C'est une orange basale très douce et subtile. Il a une légère teinte jaunâtre. John est donc un mot français. Cela signifie jaune. Mais ce n'est pas vraiment un bonjour. Les informations du pigment indiquent qu'il s'agit d'un pigment orange et blanc. Voici un tube d'aquarelle. Cela provient d'une usine appelée Shanahan. John, Le nombre brillant des pigments est un pigment orange et un pigment blanc. Po signifie que c'est un pigment orange. Passons maintenant à la seconde. Je dois envoyer un ping à co. C' était un rose coquillage. C'est une couleur magnifique. J' adore vraiment cette couleur. Encore une peinture ? Le festival a fourni un test et je photographiais, je coloriais. Donc toutes les couleurs que j'ai ici proviennent de sa ramification. C'est selon Watercolor, Brand. Congédiement, chose légère et paisible. Le suivant, celui-ci était d'un rose brillant. Elle est beaucoup plus lumineuse que la précédente, ce que vous pouvez voir assez facilement en regardant l'échantillon lui-même. La plus épineuse, beaucoup plus platonicienne et plus audacieuse que la Donc, pour rendre la couleur plus claire, ils auraient pu en ajouter deux. Et le pigment peut également être légèrement différent. Même si on met notre rose, on peut y jeter un œil. Ce sont donc des oranges pacifiques et des peintures pacifiques. Ce sont les deux couleurs qui apparaissent en ce moment. Rose pâle et rose brillant. Si vous regardez les informations sur les pigments, les deux sont fabriqués à partir d'un pigment rouge et d'un pigment blanc. Pour Shell Ping, c'est pour 9,4 ping brillant , c'est pour 209. Même s'ils ont air légèrement différents l'un de l'autre. Mais ils contiennent tous les deux du pigment blanc. La différence dans leur apparence peut donc provenir de la quantité de pigment blanc qu'ils peut donc provenir de la quantité de contiennent et aussi du pigment rouge en tant que produit différentiel. Ensuite, les gestionnaires surveillent notre laboratoire jusqu'à ce que cela soit, comment Horizon Blue et Green Pill OK. Celui-ci est à nouveau un mélange d'un pigment violet et d'un pigment bleu avec cet asphalte blanc. Pour créer ce caractère paisible. Pour les peintures que je vais faire dans le cadre de ce cours, je n'utiliserai pas ces trois couleurs. Je porte les trois dernières couleurs. La plupart du temps, j'utiliserai John Brilliant numéro deux, rose coquillage et le rose brillant. Ensuite, d'autres couleurs que je vais mélanger et créer. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas les couleurs luxueuses, ce n'est pas grave. Nous aurons surtout besoin de rose basal et d'orange. Je veux juste vous montrer les couleurs disponibles sur le marché. C'est pourquoi je fais enfin attention aux couleurs. Le suivant est Horizon Blue Celui-ci a une belle couleur. Je l'utilise surtout pour mes plages turquoises et mon eau bleue claire. OK, alors c'est le suivant. Combien en reste-t-il ? Qui est vert pâle. Je n'ai jamais essayé d'utiliser cette couleur. Je suis toujours en train de savoir pourquoi tu es assise ? Un vert magnifique, mais je ne sais pas comment peindre avec. Peut-être que pour les amateurs de fleurs, il y a des illustrations Je peux l'utiliser. OK, c'est donc la dernière couleur. Ça s'appelle Green Pale. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, toutes ces couleurs sont du pastel. Ça vient de la branche en main. C'est une marque coréenne. Voici un aperçu plus détaillé de toutes les couleurs. Le nom des couleurs peut être différent selon les marques en fonction du pigment et de la façon dont elles ont été nommées. fiez jamais à la dénomination d'un callow optez toujours pour l'inflammation pigmentaire Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs qui sont facilement disponibles sur le marché Ensuite, je vais essayer de créer mes propres couleurs apaisantes, qui peuvent être similaires ou non à celles que j'ai crachées Je pense que je vais vous montrer certaines des peintures. Pour la première que vous voyez ici, celle-ci est une startup Peaceful Blue. Et pour celui-ci aussi, n' est pas une base, Little Violet. Je viens d'utiliser une valeur plus claire de ces couleurs pour créer un effet apaisant. C'est une façon de procéder. Si vous ne voulez pas ajouter aquarelle blanche à vos couleurs, vous pouvez simplement opter pour une valeur plus claire des mêmes couleurs pour créer un effet « please will effect ». Les couleurs seront transparentes lorsque vous ajoutez plus d' eau pour les rendre plus claires Mais lorsque vous y ajoutez de l'aquarelle blanche, elle sera plus opaque et crémeuse Je vais donc d'abord ajouter du violet, l'orange comme leçon directement sur ma palette. J'ai divisé mon peuple en neuf divisions égales. le premier set, je vais nuancer ces couleurs en y ajoutant de l'eau Ensuite, sur les suivantes, nous pouvons ajouter de l'aquarelle blanche et nous pouvons voir la différence Alors c'est du violet, de l'orange et ici aussi. Maintenant, permettez-moi d'ajouter de l'eau toutes ces couleurs et de les transformer en une couleur plus claire. C'est Violet de White Nights. Peut-être un peu plus d'eau. OK, donc c'est le premier. Vous pouvez voir les envois vraiment transparents. C'est une valeur plus claire du violet. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter cette tache orange et rouge. Vous n'avez pas besoin d' essayer ces exercices. Vous pouvez simplement le regarder pour comprendre les couleurs apaisantes. La suivante est donc orange. Je viens d'ajouter de l'eau et j'ai rendu la couleur plus claire. Celui-ci est également transparent car nous avons ajouté plus d'eau pour rendre la couleur plus claire. Il en reste maintenant un autre, qui est droit. Ok, alors partons avec le rouge. Le rouge que j'utilise Q, une fonction de glisser-déposer en spirale. Et l'orange que j'ai utilisée plus tôt comme orange brillant. Ça a l'air vraiment brillant. Permettez-moi d'ajouter un peu d' eau pour le rendre plus léger. C'est donc plus léger, non ? J'ai ajouté de l'eau à du pain colporté. Et c'est à cela que cela ressemble. Les couleurs que nous avons ici le violet, l'orange et le rouge. Nous venons d' ajouter de l'eau ces trois couleurs pour les rendre plus claires. Et les raisons que nous avons ici sont transparentes. les sections suivantes, je vais essayer de créer une partie basale de ces trois couleurs en ajoutant Dans les sections suivantes, je vais essayer de créer une partie basale de ces trois couleurs en ajoutant de l'aquarelle blanche dans chacune d'elles Il n'est pas nécessaire que ce soit du calibre ou quoi que ce soit d'autre, juste une simple aquarelle blanche Maintenant, j'en mets un peu dans toutes les sections pour que je puisse facilement les mélanger. Je vais d'abord commencer par le violet et le même ordre. Donc d'abord, nous avons du violet, j'ajoute de l'aquarelle blanche avec la couleur violette que j'ai sur ma palette. Et voici Rosa. On voit clairement les couleurs plus laiteuses, plus crémeuses s'ajoutent à leur apogée. Il n'est pas vraiment terne et transparent comme le précédent. Pour cela, nous n'avons utilisé que de l'eau, mais pour l'instant nous y avons introduit l'aquarelle blanche C'est donc une violette basale que nous avons créée. Essayons ensuite l'orange basale ainsi que l' orange pacifique, avec la même technique La suivante est une orange paisible. J'ai de l'aquarelle blanche ainsi que de l'orange sur ma palette Je suis en train de les mélanger. Maintenant, écrivons la couleur. On dirait qu'il y a beaucoup de pigment blanc et que l'orange, c'est très peu. J'ajoute un peu plus d'orange. Celui-ci a une base très légère et douce avec de l'orange. Selon la quantité de couleur orange que vous ajoutez, la couleur sera différente. Si vous recherchez un pixel plus clair, orange, vous pouvez y ajouter plus de couleur orange. Et si vous recherchez une orange vraiment claire et douce, réduisez la quantité d'orange et ajoutez-y plus de blanc. C'est donc une orange paisible. Essayons ensuite de créer une lecture paisible. Tout à l'heure, nous avons examiné les peintures pacifiques et pour chacune d'elles, ils ont utilisé un pigment rouge. C'est évidemment la couleur que nous allons créer en ce moment, mais elle ressemble beaucoup aux couleurs que nous avons essayées pour l'audio. Et vous pouvez voir que l'appel n'est qu' douleur lente que je suis en train de regarder en ce moment C'est un mélange de rouge pyrrole et de blanc. Un rose si beau, non ? C'est ainsi que vous créez une pensée basale. C'est vraiment très facile. Il suffit d' ajouter de l'aquarelle blanche. En utilisant cette méthode, vous pouvez transformer n'importe quelle couleur en pixel. C'est la même méthode que les fabricants ont également utilisée pour créer des couleurs basales Vous n'avez donc pas besoin de tous les acheter. Vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche à n'importe quelle couleur que vous souhaitez transformer en une feuille paisible Il nous reste maintenant une section supplémentaire. À ce sujet. Je vais appliquer la même couleur en y ajoutant plus de pigment Juste pour te montrer la différence. Je commence par le violet. Cette fois, j'utilise moins de large et plus de violet. Et évidemment, la couleur sera rendue plus lumineuse. C'est donc basé sur le violet. Ensuite, regardons notre orange et le début de notre préparation. En ajoutant plus de pigment et moins de largeur. L'orange que je suis en train de déguster en ce moment. Beaucoup plus de Platon et de Daniel bien plus connu tout à l'heure. Ainsi, selon que Moody souhaite créer une nouvelle peinture, vous pouvez choisir d'ajouter moins de blanc ou plus de blanc Et vous pouvez également essayer d'expérimenter des types d'oranges et de rouges identiques mais différents Maintenant, je vais poursuivre comme nous l'avons fait tout à l'heure. Plus vrai et moins blanc. La couleur va être beaucoup plus platon. Regarde ça. Un rose si beau, non ? J'ai utilisé très peu de blanc et j'ai utilisé plus de rouge. Et c'est la couleur que j'ai saisie. Nous avons donc un rose plus clair et un rose plus vif. Ensuite, nous avons un orange plus clair et un orange plus vif. De même, nous avons un violet plus clair et un violet plus vif. Maintenant, si vous regardez ces peintures ici, j'ai cette orange trapézoïdale C'est quelque chose de similaire. C'est un mélange d'orange et de large. Et pour ce tableau, j'ai ces deux acidoses roses brillantes, qui ressemblent beaucoup à la couleur que nous avons créée ici Maintenant, pour ce tableau, j'ai utilisé la préoccupation pour votre numéro deux, qui est une orange basale Vous pouvez donc choisir d' utiliser un orange plus clair ou un orange plus vif. Avant de terminer, laissez-moi vous montrer quelques-unes des oranges et des roses que j'ai créées. La première pour une orange spéciale. J'utilise des oranges différentes pour chacune d'elles. Les deux derniers RP sont en pente. Pour le premier, j'ai utilisé du rouge et blanc assez ancien. Et pour le suivant, et pour le dernier, j'y ai ajouté un peu d'orange juste pour voir à quoi ressemblerait la couleur. Alors oui, continuez simplement à expérimenter avec les différentes couleurs que vous avez La couleur n'a pas besoin d'être exactement la même. Si vous avez des couleurs facilement disponibles, vous pouvez les utiliser directement, ou il peut simplement les mélanger et créer votre propre visage qui se fermera. Mon intention avec cette section est de vous mettre tous suffisamment en confiance pour essayer ce cours. Comme les couleurs basales ne sont pas très courantes, vous devrez toujours les acheter numériquement Et c'est pour cette raison que je ne veux pas que quelqu'un évite d' essayer des ciels invisibles à l'aquarelle Par exemple, pour cette peinture, j'utiliserai une orange basale Je vais utiliser Chamberlain numéro deux. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, orange, simplement faire de l'aquarelle blanche, mais n'importe quelle orange que vous avez capturée Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser trois couleurs différentes pour le ciel. Cette épître est rose, et la même orange paisible, que vous pouvez créer assez facilement Keylistener, celui pour lequel je vais utiliser une valeur de bleu plus claire, ainsi qu'un rose apaisant J'ajouterai également un peu d'orange dans le ciel pour créer un effet différent. Je vais te montrer un autre tableau. Pour celui-ci, j'ai utilisé trois couleurs : le crayon, rose ou le rouge et une orange. La seule couleur paisible est le rose, le reste est constitué d'aquarelles normales Vous n'avez pas besoin d'un ensemble spécial d'aquarelles. Vous n'aurez besoin que d'une aquarelle blanche et des données que vous pourrez créer vous-même. Alors ne soyez pas des aquarelles stupides. Et encore une fois, essayez tous ces magnifiques ciels à l'aquarelle pastel 5. Préparer le papier et les couleurs: Avant de commencer à peindre, assurez-vous d'attacher votre personnel à une planche ou à une table. Comme les techniques de peinture utilisées dans ce cours ne nécessitent pas de lavages intensifs, il n'est pas nécessaire de labourer le papier ou de le maintenir incliné pour que l'eau coule vers le bas Vous pouvez simplement laisser les personnes à plat et le fixer directement sur la table ou sur un panneau dur à l'aide de ruban adhésif ou de washi tape Après avoir appliqué le ruban, appliquez une certaine pression et passez vos doigts dessus vous assurer qu'il n' y a pas de capuchons. Les trous peuvent provoquer l'infiltration de peinture et créer des bouteilles massives De plus, l'utilisation d'un ruban adhésif peut également empêcher votre papier de se déformer. Après avoir installé votre personnel, vous devrez ensuite préparer vos couleurs Si vous avez des couleurs apaisantes à portée de main, vous pouvez les utiliser immédiatement. Toutefois, comme ils ne sont pas forcément facilement accessibles à tous, il est recommandé de préparer votre peinture à l'avance. Vous pouvez ainsi gagner du temps et garantir un processus de peinture fluide et ininterrompu. Cela vous permettra également de vous immerger pleinement dans le moment présent et de profiter de l'expérience. Vous trouverez une explication détaillée des couleurs requises pour chaque peinture. Au début de chaque projet, assurez-vous d'avoir les couleurs recommandées à portée de main avant de commencer avec le ciel à l'aquarelle basale En cas de doute , consultez la section Couleurs basales Mais j'ai expliqué comment vous pouvez créer le vôtre. Ralentissez le cours. Maintenant, je pense qu'il est temps de commencer par notre premier ciel essentiellement à l'aquarelle 6. PROJET 01 - Au-delà des montagnes: Le premier ciel sans fondement que nous allons peindre de cette classe en un seul, comme vous pouvez le voir ici, comment ces deux palettes pour le ciel, c'est un moyen de l'obtenir Lavage de deux couleurs Pouvons-nous aussi avoir une montagne ? OK, c'est donc le premier tableau. Je vais maintenant vous expliquer rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. avez des couleurs similaires, vous pouvez utiliser les mêmes, ou nous pouvons opter pour la couleur de votre choix. Donc, pour la première couleur, vous aurez besoin d' un peu de bleu. Je ne m'aide pas. Si bleu pour moi, la couleur et le mélange sont le bleu royal. C'est en fait une valeur très légère. C'est ma première couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez attrapé. Cela peut être du bleu de Prusse, du bleu cobalt ou n'importe quel bleu, qu'il suffit d'arroser pour le transformer en bleu plus clair C'est celui que je vais utiliser. C'est donc la première couleur. Passons maintenant à la seconde. C'est un jaune basal. Orange, comme vous voulez l'appeler. Je vais d'abord étaler la couleur. Ensuite, je vais vous montrer le tube d'aquarelle. Cela fait donc un kilo et voici l'aquarelle numéro deux. C'est le numéro deux du mois de juin à Berlin. John est donc le mot français pour la couleur jaune. Je ne sais pas si je le prononce correctement. Donc, les personnes qui parlent français, s'il vous plaît, excusez-moi. Quoi qu'il en soit, voici le numéro du pigment. Ça dit P0 Cela signifie que c'est un pigment orange. Et le PW en tant que pigment blanc, ce qui signifie qu'il s'agit d'un mélange de pigment orange et de pigment blanc. Ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Vous pouvez utiliser une valeur plus légère de n'importe quelle diarrhée bleue avec vous. Ensuite, vous pouvez utiliser un pistil orange. Pour en venir à la couleur dont vous aurez besoin pour la montagne, je vais utiliser une valeur plus foncée du même bleu. Ajoutez ensuite les données manquantes avec un peu de gris de Payne pour obtenir le type de couleur intégral C'est un indice que je vais utiliser pour les Montagnes. Parallèlement à cela, j' utiliserai également acide gris de Payne pour ajouter de la valeur ajoutée Selon la quantité de gris de Payne que vous ajoutez à la couleur, votre couleur peut sembler légèrement différente, mais ce n'est pas grave Optez pour n'importe quel bleu et ajoutez un peu de gris Payne pour créer une magnifique couleur intégrale qui vous est propre. D'accord ? Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin comme peinture, l'acidose grise Si vous n'avez pas été projeté à l'école avec une teinte noire ou neutre. Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour le premier ciel basal Maintenant, avant de commencer la peinture, je voudrais vous montrer rapidement comment créer cette orange basale avec les couleurs que vous pouvez avoir avec vous Nous avons déjà examiné le nombre de pigments. Regardons-y à nouveau. C'est comme si j'avais 20 ans et PW six. Donc P 0 signifie que c'est un pigment orange, et P W signifie que c'est un pigment blanc. Nous avons déjà de l' aquarelle blanche sur la palette. Maintenant j'en ai un million avec moi avec juste un pigment orange. Les numéros de pigment P ou 16. C'est le plus proche que j'ai. Je n'ai pas de pieds ou 20. Je vais juste essayer de créer cette orange basale avec du formol J'ai jeté un coup d'œil et il semblerait que O2 sat soit de l'orange cadmium. Nous avons donc de l'orange au cadmium. Tu peux l'utiliser au lieu d'un million. Et je pense que la couleur ressemblera beaucoup plus à celle de John, Brilliant qu'à n'importe quel autre endroit. Essayons de créer cette couleur avec formol et d'ajouter un tout petit peu de bruit à ma palette Mon idée est donc d'essayer de mélanger ces deux couleurs mullin et le blanc Cela n'a peut-être pas exactement la même apparence, mais je peux quand même réussir à faire une place à l'orange. Quoi qu'il en soit, essayons-le, car c'est vital pour ma palette, je le mélange avec du formol Et vous pouvez voir la couleur que j'ai créée. Supprimons-le. Celui-ci est très orangé. Et la couleur ou l'utilité de la peinture semble un peu jaunâtre d'une certaine manière C'est donc un mélange de chaleur, de volonté et de largeur. Maintenant je vais essayer de le rendre un peu plus sombre. J'ai ajouté un peu plus d'orange au même mélange. Et c'est une couleur. Selon la quantité de raisons à ajouter à la couleur, ce caractère du pixel peut avoir un aspect différent, n'est-ce pas ? Et nous pouvons voir les couleurs un peu plus foncées que celle que j'ai écrasée plus tôt Maintenant, je vais essayer de créer la même couleur en utilisant une autre orange. C'est celui que je vais essayer. C'est ce qu'on appelle l'orange brillant. Celui-ci a un ton un peu plus jaunâtre. Compatible avec Merlin. Essayons donc de créer cette couleur essentiellement orange . ai retiré de la peinture je choisis du blanc et je le mélange avec ça. On dirait que ce four est beaucoup plus proche que celui que nous avons créé plus tôt. Il suffit donc d'ajouter du blanc à n'importe quelle orange et d'essayer de créer une orange pistolet Même si ce n'est pas exactement la même chose, vous pouvez simplement choisir cette couleur et c'est prêt. Bien sûr, la façon dont vous l'aurez créée sera vraiment magnifique , car les trois couleurs sont espacées ici et ont leur propre beauté. Elles sont toutes aussi belles. Essayez donc de créer votre propre version de Peaceful Orange et optez pour celle que vous aimez. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez essayer de faire de même avec toutes les oranges que vous voulez. Si vous avez de l'orange au cadmium, vous pouvez y aller directement. Je pense que le troisième ressemble un peu à John Brilliant. Numéro deux, celui-ci, vous pouvez voir les autres spots ici. Ils sont un peu similaires. Alors oui, je vais essayer de créer un morceau d' orange avec n'importe laquelle des oranges que tu as Dieu, suffit d'ajouter un peu de badigeon , il suffit d'ajouter un peu de badigeon , de le réduire, de créer une orange magnifique et paisible et de la garder prête sur ta palette avant de commencer Nous n'avons peut-être pas le temps de préparer le colonial et nous avons commencé à peindre. C'est donc une bonne idée de le préparer à l'avance. Alors je viens juste de commencer votre peinture, tout est prêt. C'est le moment de le faire. Un essai. Mon journal est déjà prêt ici et j'ai du ruban adhésif sur la ville de Tripoli sur ma table Tout d'abord, je commence par ajouter le sketch. Nous devons ajouter le croquis d'une montagne. C'est la seule chose. Je fabrique un pneu vers la droite puis en pente vers la gauche Il suffit donc d'avoir un croquis approximatif d' une chèvre de montagne et forme irrégulière pour le rendre plus réaliste. Ici, vous pouvez voir que j'ai une extrémité plus haute sur la droite. Puis vers la gauche, je l'ai légèrement abaissée par rapport à la droite. C'est un sketch. C'est tout ce que vous devez ajouter. Nous pourrions ajouter le restaurant, les détails pendant que vous peignez pour le moment, c'est tout ce dont vous avez besoin. Préparons maintenant les couleurs et commençons à peindre. Nous avons déjà jeté un coup d'œil aux couleurs. Enlevez donc le bleu de l'enfant. Comme je l'ai dit, j'ai disparu par coup, mais vous pouvez utiliser du bleu de Prusse, du bleu cobalt ou n'importe quel bleu attrapé Nous avons juste besoin d'une lettre, elle sera unique, valeur rarement plus légère pour que le ciel ressemble un pistolet bleu. C'est donc la première couleur. La seconde est l'orange spatiale. Encore une fois, vous n'aurez besoin que d'un peu. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, commencez par appliquer de l'eau sur le ciel antérieur me manque une technique humide sur mouillé, ce qui signifie que vous devrez appliquer un code d'eau avant de commencer. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et je prélève de l'eau propre applique sur tout le ciel Je trace le contour de la montagne avec mon pinceau. Si nous pouvons essayer de ne pas ajouter d' eau sur la montagne. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise Ron Fresh. Celui-ci sert principalement à appliquer de la peinture autour de la montagne. Et je commence avec ça à base d'orange. Maintenant, ajoutons cela autour de la montagne. Tu peux voir la couleur. Maintenant, appliquons-le soigneusement autour de la montagne. Ensuite, je vais passer à un pinceau plat car il me sera un pinceau plat car il beaucoup plus facile d'estomper la couleur. Je ne suis pas très douée pour mélanger les couleurs avec une éruption cutanée. OK. Ajoutons un peu plus de peinture autour de la montagne. OK, c'est donc la première couleur. Maintenant, je nettoie mon pinceau Il y a de l'eau propre qui éclaircit la couleur vers le haut. Vous pouvez porter la peinture jusqu' à la moitié de son ciel. Continuez donc à l' alléger au fur et à mesure qu'il monte. Maintenant, je vais passer à un pinceau plat et appliquer ma deuxième couleur en utilisant le luxe. Choisir le bleu, ajouter de l'eau, le transformer en une valeur plus claire. Et je l'ajoute sur le dessus à l'aide de mon pinceau plat. Vous souhaitez continuer avec votre propre pinceau ? C'est tout à fait normal. Pour moi. Je trouve qu'il est plus facile de mélanger les couleurs avec Flat Brush. C'est la raison pour laquelle j'utilise Flat Brush ici. Je vais ajouter un peu plus de peinture sur le dessus. Ensuite, je vais le mélanger rapidement. Et ce sera mon ciel. Continuez donc à faire passer un pinceau d'avant en arrière sens horizontal pour obtenir une planète propre. N'utilisez pas plusieurs pinceaux. Ne passez votre pinceau que dans une seule direction. Cela vous donnera un mélange parfait. Et sois très doux. N'exercez pas trop de pression qui perturberait les fibres des personnes. Et ces minuscules particules pupillaires finiront par sortir de votre papier. OK, donc c'est mon ciel. Je suis très content du mélange. C'est un mélange parfait, je dirais. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. OK, donc ce type est complètement sec. Il est maintenant temps d' apporter les montagnes. Comme nous en avons discuté plus tôt , en plus du bleu, j'aurai également besoin de quelques peintures. En gris, j'ai déjà du bleu royal sur ma palette. Maintenant je suis en train de retirer quelques peintures, gris, les couleurs sont déjà là. Maintenant, nous devons mélanger ces deux couleurs. Je vais choisir un bol de mixage bleu royal avec de la peinture grise. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous avons juste besoin d'un bleu plus foncé. C'est la couleur. Appliquons maintenant cela à près des trois quarts de la montagne Ensuite, vers le bas, nous pouvons introduire un ton beaucoup plus sombre. Préparez donc ce mélange de bleu et de peinture grise et appliquez-le simplement suivant le contour de votre montagne. Bonjour. Peut modifier la forme. Appliquez-le simplement sur la montagne. Au départ, pour peindre une montagne, j'ai pensé à utiliser Integral, puis j'ai réalisé que je pouvais facilement créer un peu de chance Hello en ajoutant du gris Payne au bleu royal, que j' utilise déjà pour le ciel De cette façon, je peux utiliser seulement trois couleurs. Maintenant, je vais préparer une version plus foncée de la même couleur en choisissant plus de gris Payne et plus de bleu Et je vais remplir le fond avec cette couleur. Cela nous fait donc plus de peintures grises que bleues. Voyez-le dans une teinte beaucoup plus foncée qu'auparavant. Maintenant, remplissez la zone inférieure et ce ton plus foncé, il suffit de le remplir. À ce stade, votre montagne semble peut-être un peu désordonnée. Ça n'a peut-être pas l'air très beau. Mais ça va. Cela fait partie du processus. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nous, mais avec le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Il y a des lignes aléatoires pour créer une texture. Tu vois ça ? À partir du bas. Ajoutez simplement quelques lignes vers le haut. En haut, nous avons un ton moyen et en bas, nous avons un ton plus foncé. Maintenant, j'ajoute des lignes au hasard pour créer une texture. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces tons plus foncés en bas, vous pouvez en ajouter quelques-uns le long de la pente. J'utilise le même pinceau, je choisis un peu plus de peinture. Maintenant, j'ajoute des lignes aléatoires le long de la pente de la montagne. Ajoutons-en maintenant quelques-unes vers la droite pour ajouter de multiples valeurs. Laissez votre arrière-plan encore humide. Maintenant, en regardant sur le côté, ramassez tous ces petits trous que vous avez sur New Mountain et dans toutes ces poches. Valeur plus profonde de l'atome. Cela créera un bel effet sur votre montagne. Cela le rendra plus réaliste. Maintenant, si vous revenez sur le produit encore humide, vous pouvez continuer à ajouter de la valeur et il commence à sécher. C'est le bon moment pour y mettre fin. Je suis content du côté gauche, mais du côté droit, je pense pouvoir ajouter une ligne irrégulière. Du sommet de la montagne. Mes antécédents sont presque secs. Je choisis donc la même couleur. Maintenant, de ce côté-ci, j' ajoute juste quelques éléments plus profonds et plus précieux. De cette façon, je peux créer une ombre et une lumière. Ajoutons maintenant une valeur plus profonde. Et c'est tout. C'est ma montagne. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons peint une belle montagne. Pour la couche de base, nous avions l'habitude de mélanger des peintures grises et bleues. Et ils l'ont appliqué à la forme de la montagne selon le MTO lorsque nous avons introduit la valeur de certaines personnes Et cela dit, la voiture n'est que des montagnes. Regarde ça. Très content du résultat. J'espère que vous avez aimé votre montagne jusqu'à présent. Attendons que cela sèche complètement, puis nous pourrons y ajouter quelques derniers détails. OK, c'est donc à ça que ça ressemble en ce moment. Maintenant, pour la dernière étape, nous allons laisser un peu de blanc. Il peut être blanc, aquarelle ou gouache. J'utilise juste un peu d'aquarelle blanche ici. Maintenant, vous aurez besoin d' un pinceau plus petit et ajoutez quelques gouttes d'eau à votre aquarelle blanche ou à votre gouache Nous n'avons pas vraiment besoin d'une opération. Il peut être un peu lâche. Ajoutez donc quelques gouttes d'eau si vous sentez que votre douleur est vraiment intense et opaque. La peinture est donc prête. Maintenant, en utilisant ceci, je vais ajouter des lignes blanches sur la montagne. Juste une ligne irrégulière. A décrété un effet neigeux. Je ne veux pas que ces lignes soient vraiment visibles. C'est pourquoi j'utilise du blanc souple. Il n'a pas besoin d'être opaque. Et les vies que vous écrivez peuvent être forme très irrégulière. Ajoutez la variable que vous souhaitez. Mais la seule chose à garder à l'esprit est d'opter pour une peinture qui n'a pas d'objet. Ajoutez simplement quelques lignes sur les montagnes, principalement vers le haut, puis quelques-unes vers le bas. Je pense qu'il est bon d'ajouter la ligne inclinée du masque suivant la même pente de la montagne. Cela ressemble à la peinture que j'ai utilisée sous forme lignes vraiment aqueuses que j'ai ajoutées plus tôt Ce n'est pas un obstacle moins efficace que et a essayé Somatic More Et je ne fais que répéter la même étape. Maintenant, j'ajoute du carburant vers le bas. Vous pouvez clairement voir la mise en forme des lignes. Nous n'avons pas la bonne forme. Il est un peu plus épais à certains endroits et fin à certains endroits. Alors optez pour de telles lignes aléatoires naturelles. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'utilise pas de peinture opaque. La raison en est que si j'utilise une peinture opaque, elles seront trop visibles. Je ne veux pas que ces lignes soient trop visibles. Je veux un toucher très doux et subtil. C'est la raison pour laquelle Amazon peint légèrement à l'eau. Vous pouvez voir les lignes mais je ne les ai pas montrées. Maintenant, quand ils sèchent, ils seront très mous et le récepteur ne sera plus du tout visible. Et c'est exactement ce dont j'ai besoin. Où que vous souhaitiez ajouter ces lignes, vous pouvez les ajouter. Si vous voulez opter pour une peinture opaque , ce n'est pas grave. Si vous ne voulez pas ajouter ces lignes, c' est tout à fait normal. Très bien, donc avec ça, nous en avons fini avec notre peinture Vous pouvez voir à quel point l' aspect montagnard et la texture subtile de la montagne sont magnifiques . Il est maintenant temps de passer à la tâche la plus intéressante terminer la journée du masquage. Alors parlons de quoi ? Avant de retirer le ruban de masquage, assurez-vous toujours que votre peinture est complètement sèche S'il y a encore un peu de poids humide, il faut le faire sécher complètement au point de vouloir faire sauter les gens par erreur. Et voici donc le premier Sky sans fondement de cette collection. J'aime beaucoup la simplicité de ce tableau. Le ciel est vraiment magnifique. Et même les Rocheuses. J'espère vraiment que vous l'avez tous aimé aussi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et je vous verrai bientôt avec la prochaine peinture. 7. PROJET 02 - Soirée rêveuse: Passons maintenant à notre deuxième tableau ou à la série. Et voici ce que tu peins. C'est un ciel vraiment paisible et rêveur. Et ils vont vraiment adorer le proximal. Tous les niveaux examinent les couleurs de manière uniforme avant de commencer. J'ai donc un bout de papier ici et j'ai de la peinture latérale sur ma palette. Toi William, n'importe quelle sorte de rose pastel. Vous pouvez soit opter pour un rose prêt à l'emploi , soit mélanger et créer le vôtre, puis vous aurez besoin d'un peu d'orange. Eh bien, quel est le mélange visible de rose et d'orange. Ensuite, vous aurez également besoin de violette. Donc la seule couleur paisible, moitié ici étant du rose basal, le reste c'est que les couleurs normales seront similaires, mêmes couleurs pour le CS également Quoi qu'il en soit, laisse-moi les tester. Je vais commencer par la douleur au pistolet. Si vous avez un rose pastel, vous pouvez l'utiliser directement. Et si vous n'en avez pas, veuillez consulter une section sur les couleurs paisibles explique comment créer une couleur similaire. C'est donc la première couleur dont vous aurez besoin. Cela peut être légèrement différent. Cela n'a pas vraiment d'importance. Allez-y avec n'importe quel type de rose pastel. Maintenant, pour la deuxième couleur, vous aurez besoin de l'orange. Donc, pour ce que je vais faire vers l'ouest, je vais mélanger un peu d'orange avec un peu de rose spatial pour créer une couleur de plage. Cela signifie qu'il faut le réparer. Nous, ils ont besoin d'un peu plus d'orange. C'est donc un indice. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Juste pour mélanger un peu d'orange, quelle couleur de base rose. Et c'est la couleur, le centre du ciel. Je vais utiliser cette couleur. Et en bas, c'est plus rose que seul, ce qui rend la couleur plus claire au fur et à mesure que nous montons. Ensuite, pour rendre le ciel un peu plus intéressant, je vais introduire du violet. Vous pouvez voir ces MindTap introduits le long de la ligne d'horizon C'est violet. Je suppose que ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel, ainsi que pour le C. Maintenant, pour en venir aux deux couleurs suivantes, vous aurez besoin ce qui est assez évident en regardant la peinture elle-même, qui est marron et peint en gris. Si vous n'avez pas de marron, optez pour des obligations. Celui que j'utilise ici est le brun de Art Philosophy. Et c'est la couleur principale que je vais utiliser pour les rochers. Ensuite, pour introduire de la texture. Je vais utiliser de la peinture grise. La dernière couleur est le gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez simplement pour une teinte noire ou neutre Cela se résume au plus près dont vous aurez besoin pour atteindre notre deuxième ciel paisible. L'huile, la couleur diesel, je fais appel à cette peinture en tant que technologie bleue et rose dans la section Couleurs basales pour savoir comment créer cette Les couleurs normales du restaurant, ce rose tendre monosomique et un peu d'orange, le reste du violet, du marron et du gris Payne's Je suis sûr que vous avez peut-être des couleurs similaires avec vous. Il est donc temps de l'essayer. Préparez donc les couleurs à l'avance si vous n'en avez pas, fixez mon papier sur ma table. Ils ont également préparé les couleurs. J'ai du rose, de l' orange et du sans fil. Je commence maintenant par ajouter la ligne d'horizon, qui se trouve un peu en dessous du centre du papier. Que je dois également ajouter des pierres sur le côté droit. Est-ce que je vais vers d'énormes rochers sur le côté droit ? Vous pouvez peindre des combos, comment ferez-vous si vous voulez les ajouter vers la gauche ? C'est tout à fait normal. C'est donc le premier. Ensuite, j'en ajoute un autre vers le bas. Il y a d'énormes rochers ici. Pour l'instant C'est tout ce dont nous avons besoin pour peindre. Nous pouvons modifier la forme et ajouter de minuscules rochers à la scène. OK, c'est donc un croquis. Gardez-le prêt et gardez vos couleurs prêtes. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons commencer par le rose, puis vers le centre, introduire de l'orange. Ensuite, nous allons le rendre plus léger vers le haut. Ensuite, vers la ligne d'horizon, nous introduirons du violet pour le rendre un peu plus intéressant. OK, c'est donc le plan. La première étape consiste maintenant à appliquer un code de l'eau au ciel. Nous utilisons ici la technique du mouillé sur le mouillé, ce qui signifie que nous devrons vivre avec le ciel. Et pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus large, mais assurez-vous qu'il est bien rangé avant de commencer. Appliquez un joli code brillant. Assurez-vous que votre pinceau est uniforme plusieurs fois, juste pour vous assurer qu'il est uniforme. Mon ciel est uniformément mouillé. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer les couleurs nécessaires. J'utilise mon pinceau plat. Celui-ci est un demi-pont plat. On dirait que ce n'était pas propre. Il y avait des restes de peinture dessus de toute façon, je l'ai nettoyée À présent. Je vais commencer par appliquer du rose sur le ciel. J'espère que vous avez tous lu vraiment sur votre palette. Vous pouvez utiliser la peinture prête à l'emploi ou mélanger et créer la vôtre. Maintenant, je les applique le long la ligne d'horizon à l'aide d'un pinceau plat. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. J'utilise une peinture très riche. À présent. Je l'ajoute autour des rochers. est devenu encore plus pénible en ajoutant presque un tiers du ciel. Combien de personnes colorent avec moi ? Mais c'est celui que j'utilise le plus le nom dit que c'est un rose magnifique et brillant Quoi qu'il en soit La prochaine fois, passez à l'orange mélangez-le avec un peu de rose pour créer cette magnifique couleur de plage. Maintenant, je l'applique juste à côté du rose et je le mélange. Maintenant, pour le reste, nous devons l'alléger. Alors je nettoie ma brosse. Je le rends juste plus léger. Au fur et à mesure que je monte. Vers le bas, nous avons une couleur vive et vers le haut, nous l' avons rendue plus claire. OK, c'est donc la couche de base. Si vous souhaitez introduire plus de couleur, vous pouvez le faire. Vous pouvez introduire du rose ou de la pêche. J'ai l'impression que l'aube orange n' est pas très visible. J'ajoute donc un peu plus d' orange dans le même mélange. Maintenant, introduisons ça dans le ciel. D'accord, maintenant le rose orangé est plus visible. Pour être honnête, cela ne fait pas une grande différence, mais c'est juste un ton légèrement orangé. Quoi qu'il en soit, passons rapidement à la couleur suivante. Pour le lavage. Je vais choisir un peu de Love Pink compatible avec le sans fil, les mélanger pour créer un réseau sans fil magnifique et paisible. Maintenant, imaginez cela vers la ligne d'horizon. J'ajoute juste que ça va guérir. Je ne veux pas que le ciel soit trop dramatique. Je m'interroge sur différents ciels doux et subtils. Maintenant, je suis juste en train de le grignoter en arrière-plan. De meilleurs coussins souples pour mon ciel. Avant de terminer, je vais juste ajouter de la peinture en bas, juste pour redresser la ligne d'horizon. Eh bien, laisse-moi choisir de la peinture. Le même portefeuille que j'ai créé. Vous pouvez soit créer un violet basal en y ajoutant du blanc Vous pouvez simplement le mélanger pendant ce temps avec n'importe quel plan basal qui utilise tous ceux qui ont créé. C'est tout ce dont tu as besoin. Parce que nous n'allons pas utiliser beaucoup de portefeuille. Nous ajoutons simplement quelques stries dans le ciel pour créer un intérêt visuel Et c'est tout. C'est mon ciel. Vous pouvez voir à quel point c' était rapide et facile et cela s'est avéré si beau. Laissons maintenant le temps d'essayer. OK, donc ce type est complètement sec et je suis une loi absolue en ce qui concerne les vêtements. C'est un tyran très doux dans un ciel de rêve. Je ne peux pas vous dire combien sont autorisés les entreprises de cette colonne. Quoi qu'il en soit Ensuite, notre tâche a consisté à dessiner la scène vers l'avant. J'utilise les mêmes couleurs et je les avais déjà sur ma palette. Je commence par le rose. Pour cette étape, vous pouvez l'utiliser sur un navire qui vous convient le mieux. Quoi qu'il en soit, je vais aller chercher de l'eau. Et je vais ajouter ça avec ce rose que j' ai déjà sur ma palette. La même chose que j'ai utilisée plus tôt, une peinture brillante. Je vais maintenant l'appliquer sur la partie supérieure de la mer, plus près de la ligne d'horizon. Et quel est le fond ? Je vais vous présenter un peu de violet. Je veux juste quelque chose de haut. Le reste sera principalement violet. Appliquez-le soigneusement en suivant le contour de ces roches. Maintenant je passe au violet. Le même pinceau. J'ajoute du violet. J'ajoute un peu de la peinture basale qu'il me reste sur ma palette pour créer un violet basal. Pour le reste, j' utilise cette couleur. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Vous pouvez même utiliser cette méthode ou simplement ajouter une invitation et votre connexion sans fil. Ou je peux l'utiliser pendant que Tacitus opte pour une valeur plus claire, la couleur sera un peu transparente, mais vous obtiendrez tout de même un résultat magnifique D'accord ? Commencez donc par le rose et appliquez violet sur la zone restante vers le bas. Il n'est pas nécessaire que le mélange soit lisse et propre, il suffit d'appliquer la peinture. ajouterai des lignes sur l'eau pour créer ce mouvement. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Mais avant cela, je vais choisir une valeur plus foncée, le violet. Je l'ajoute vers la zone la plus basse. Vers le haut, le long de la ligne d'horizon, j'ai un peu de rose. Maintenant, j'ajoute des tons plus profonds, Antoni, ces pierres étant le dernier mot vers le bas Vous pouvez ajouter un masque, quelques lignes simples. Il doit avoir une épaisseur ou une taille particulière. Il suffit de les ajouter sur le fond humide à l'aide d'un pinceau rond, pinceau plat ou du pinceau de votre choix. Si vous utilisez un pinceau plat, c'est la pointe de votre pinceau. Et ajoutez quelques lignes. Ajoutez simplement quelques lignes à l'arrière-plan. N'ajoutez pas trop de lignes. Nous voulons que cet être soit présent en arrière-plan. Ne vous en débarrassez pas complètement. C'est presque terminé. Je vais peut-être ajouter un peu plus de violet en bas, en particulier sous les rochers pour créer plus d'ombres et des valeurs plus profondes. J'ai peut-être même remarqué à ce coin de rue que j' ai ces rochers. Et c'est tout. Nous en avons fini avec le C Je suis vraiment content du poids, en particulier j'adore la combinaison de couleurs Laissez-le maintenant pour essayer de voir qu'il est complètement sec et que les couleurs sont toujours très vives. J'ai beaucoup aimé cette partie où nous avons le rose et une connexion sans fil. Quoi qu'il en soit, il est temps de peindre les rochers. Pour cela, je vais utiliser du marron et de la peinture grise. Vous pouvez soit utiliser du brun, notre Bond Zaneena. Je vais d'abord appliquer de la peinture sur ma palette qui est bien visible, inspirée de la philosophie de l'art. Maintenant, j'aurai également besoin quelques peintures grises pour ajouter des valeurs plus profondes. D'accord, les couleurs sont déjà là. Maintenant, pour peindre les rochers, je vais utiliser Around Crush. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Taille, nombre et temps comptés, vous pouvez y aller avec une pression suffisante pour celle de votre enfant Tout d'abord, je vais commencer par cette section ici, celle du bas. Ensuite, je vais peindre celui qui se trouve derrière. Je commence par un ton brun moyen. Et je vais l'appliquer à cet anti-chien. Il suffit de le remplir. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une valeur moyenne à plus foncée. Il suffit de le remplir. Ensuite, progressivement, nous pouvons introduire une valeur plus profonde pour créer certaine texture en utilisant la flottabilité Maintenant, la couleur sera légèrement différente. Celui-ci est plutôt d'un brun rougeâtre et rebondissant d'un brun Il y aura une légère différence de couleur, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser des obligations avec une puissance étrange. Les deux ont leur propre beauté. J'ai un terrain de jeu sur cette zone antérieure. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis des peintures grises. Et je vais le déposer au hasard sur le fond brun pour créer une texture rocheuse. Il suffit donc de laisser tomber votre peinture. Vous n'avez pas à vous soucier de son apparence actuelle. Concentrez-vous simplement sur leur ajout dans l'arrière-salle, la silhouette, c'est la seule chose à laquelle vous devez vous soucier Il laissera une belle texture en séchant. J'ajoute ces valeurs plus profondes principalement au calme plutôt qu'à la surface Je vais donc d'abord en ajouter dans le coin gauche. Passons ensuite aux SOPHAS. Demandez à la fin ce que vous devez écrire sur ce coin d'asphalte. Présentation d'une valeur plus profonde. C'est une section positive. Maintenant, amenons l' autre juste derrière nous. Je commence par les peintures grises. Et je l'ajoute juste derrière nous pour créer des ombres et de la texture. Vos antécédents sont peut-être légèrement différents, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons appliquer votre peinture, essayer de la poser ou, si vous le souhaitez, vous pouvez vous adresser à l'autre pour essayer d'envelopper cette forme et de créer ces ombres. D'accord. Maintenant, je vais simplement ajouter une valeur plus profonde en bas. Ensuite, vers le haut, j' introduirai le brun. Donc j'essaie juste de ne passer que quelques temps nettoyer mon pinceau et à en cueillir du brun. Et je vais simplement compléter le reste de l'idée. Pour le premier trait, nous ajoutons et Tom en premier. Ensuite, nous avons introduit une valeur plus profonde. Maintenant, nous ajoutons de la peinture dans le sens inverse. Maintenant, je vais ajouter de la peinture ici, lui donner une belle feuille et la remplir. Il me reste une petite zone sur le côté. Je vais simplement remplir la lettre. Et vous pouvez voir la texture que nous avons créée. Tu peux essayer de peindre comme tu veux ? Vous pouvez commencer avec du marron ou avec des peintures grises. Comment allez-vous finir par avoir une belle texture sur la pierre ? C'est ce qui compte. Maintenant, je vais choisir un peu plus le gris de Payne pour définir la forme qui va guérir Ajouter ce ton plus profond et corriger la forme. Je fais simplement glisser mon pinceau vers l'arrière-plan pour laisser une certaine texture Je ne trompe aucun modèle de règle en particulier ici. J'ajoute juste cette peinture pour créer un peu de rugosité et d'architecture. Si vous voulez en ajouter en bas, vous pouvez le faire. Ensuite, je vais ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Pour définir ce pétale de la ligne d' horizon. J'utilise la couleur marron ici. J'ajoute une petite montagne. Celui-ci est vraiment loin. Alors optez pour la même taille. C'est tout simplement facultatif. J'ai juste pensé à ajouter une montagne ici pour définir la ligne d' horizon. D'accord ? Donc, si vous ajoutez du code de taille similaire ou s'il peut totalement l'ignorer, j' en ajoute un de plus. OK, c'est donc une ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant ce ton de taco, j'ajoute de petites pierres sur la scène juste à côté de ce bécher Prends-en beaucoup, deux ou trois. Encore une fois, passez à une taille similaire. Ne les faites pas trop gros et ajoutez-les uniquement pour qu'ils aient la valeur d'un taco Donc je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Je n'en ajoute pas d'autres parce que nous n'avons aucune valeur plus importante à cet égard. Il est principalement rose et constitue un outil de taille moyenne. Mais sur le côté droit, nous avons une certaine valeur tipo. Nous n'avons donc pas besoin d'en ajouter un nouveau à la production. Cela ira bien avec le fond. Si vous souhaitez ajouter une boîte supplémentaire, vous pouvez le faire. Mais soyez très attentif à la taille. Ils vont y ajouter n'importe quelle texture ou n'importe quel détail. Il est super petit. C'est ainsi que nous en sommes arrivés à notre deuxième ciel paisible. Je suis vraiment contente des couleurs et entrez dans votre domaine avec ce tableau. C'est vraiment rêveur. Avant de vous procurer le masking tape, ce serait une bonne idée de commencer à essayer complètement Sinon, lorsque vous décollez le ruban adhésif, il se forme au-dessus de votre papier Donnez-lui donc suffisamment de temps pour qu'il sèche complètement. Le mien est sec, je vais donc retirer délicatement le masking tape Et voici notre ciel basal de rêve. J'espère que vous l'avez tous aimé. Si vous voulez le rendre plus intéressant, vous pouvez ajouter quelques parties. Vous pouvez ajouter un groupe d'oiseaux qui s' envolent vers le n'est. Cela signifiera le ciel. théâtre sous pression essaiera le plus souvent de l'essayer et de me faire savoir si vous l'avez aimé. 8. PROJET 03 - Soirée au bord de la mer: Notre prochaine pièce de ciel est un joli mélange gris foncé et de rose. C'est une belle combinaison de couleurs avec la bonne quantité de détails. Ainsi, la peinture en tant que composition symbolique d'un ciel, vous pouvez voir d'énormes rochers. Alors d'abord, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Vous pouvez tout à fait choisir la combinaison de couleurs de votre choix. Je vais juste vous montrer les couleurs que j'ai utilisées ici. Les deux couleurs dont vous aurez besoin sont le gris et le rose. La Grande Récolte , c'est Payne's Grey. C'est un mélange de peinture grise et un peu de blanc. OK. Vous aurez donc besoin de peintures grises. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche. Du gris titane dans notre version basale. La couleur suivante dont vous aurez besoin, c'est un rose paisible ou une orange paisible, ou dans la couleur de l'épître de votre enfant C'est celui que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le rose coquillage. Il a une teinte légèrement orangée. Ce n'est pas vraiment un rose. J'ai une peinture dure sur ma palette. Alors laissez-moi vous montrer la couleur. Faites en sorte que cela ressemble plus à du rose pâle, la couleur que vous voyez sur les vêtements pour bébés. C'est la deuxième couleur que j'utilise pour le ciel. Vous pouvez maintenant voir de la texture sur ces roches à ajouter qui ont l'habitude de créer couleur avec juste un mélange de peinture. Le gris et un peu de blanc sont de la même couleur pour ce type, l'asphalte. C'est donc une couleur sous la forme d'un simple mélange de peintures grises et blanches. OK, donc les autres couleurs dont vous aurez besoin, vous aurez besoin de trois couleurs. Écran vert, n'importe laquelle de vos peintures paisibles. Parallèlement à cela, il faudra également de l'aquarelle blanche. Je suis sûr que vous avez tous des épingles grises ou un centre neutre noir. C'est donc une couleur majeure dont vous aurez besoin pour le ciel comme pour la mer. Et mettez aussi les pierres. Vous pouvez choisir d'ajouter du blanc ou non. C'est totalement ton choix. Et si vous n' avez pas de rose coquillage, optez pour le rose Bissell de votre choix Si vous vouliez un rose orangé similaire, ajoutez simplement un tout petit peu d' orange à votre rose basal Donc, gardez vraiment vos couleurs Si vous voulez essayer de créer ce callow, veuillez le faire à l'avance avant de commencer à peindre le ciel OK, alors j'espère que vous êtes d'accord avec les Colors. Maintenant, gardez-les prêts et essayons-les. Je commence par ajouter une ligne d'horizon. Ensuite, je devrai également ajouter ces énormes rochers. J'en ajoute un sur le côté droit. C'est vraiment énorme. Vous pouvez prendre la même taille ou la rendre plus petite. Nous pouvons ajouter les détails restants à peindre pour le moment, simplement ajouter la forme. Je vais maintenant en ajouter un autre sur le côté gauche. J'utiliserai vraiment la valeur des tacos pour les pierres. Nous pouvons donc modifier la forme lorsque vous peignez. Maintenant, j'en ajoute un autre sur le côté gauche. Celui-ci n'est pas aussi grand que l'autre. Juste pour créer un intérêt visuel, je joue avec différentes tailles. Je pense que c'est une récompense. On peut peut-être l'agrandir un peu. Certains le prolongent jusqu'à la ligne d'horizon. OK, donc c'est le sketch. Nous pouvons maintenant commencer à préparer la clôture. Comme je l'ai mentionné au début, j' utilisais du gris et du rose pour le ciel. Si vous avez déjà une lettre grecque sur vous, vous pouvez l'utiliser directement. Ou il peut mélanger de l' aquarelle blanche des peintures grises pour créer une couleur similaire Je ne vais pas utiliser celui-ci. Je vais trouver du sens, créer mon propre créneau. La craie que j'ai avec moi est très claire, et ce n'est pas la couleur que je veux Je veux un gris un peu plus foncé. Celui-ci contient un mélange de pigment noir et de pigment blanc. Et c'est exactement comme ça que je vais m'amuser. OK, ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser : le gris de Payne et le rose coquillage Nous pouvons opter pour n'importe quel rose apaisant ou orange basale en guise de rose légèrement orangé Si vous souhaitez créer une couleur similaire, vous pouvez ajouter un tout petit peu d' orange à votre peinture basale, ou vous pouvez simplement utiliser des acides rose basal ou orange basal OK, donc ces choses sont à toi de choisir. Il s'agit du pigment numéro neuf et du pigment PW six. Maintenant, comme nous, j'aurai également besoin d'aquarelle blanche pour transformer l'écran de mon stylo en cray basal. OK, les couleurs sont donc prêtes. Maintenant, pour cette peinture, nous allons utiliser une technique de plus en plus performante pour le ciel. Cela signifie que la première étape consiste à télécharger code d'eau propre sur le ciel antérieur Et voici le pinceau que j'utilise. C'est une brosse de lavage d'un pouce. Maintenant, je prélève de l'eau propre et je l'applique sur le ciel. Nous avons juste besoin d'un code brillant. N'ajoutez donc pas beaucoup d' eau et utilisez notre nouvelle brosse plusieurs fois pour économiser de l'eau J'espère que vous avez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. C'est très important avant de commencer à peindre. Comme nous utilisons des couleurs pastel. Et tout le monde n' a peut-être pas fondamentalement de couleurs. Il est donc important de mélanger vos couleurs à l'avance avant de commencer à peindre. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais garder ce côté Pinceaux et je vais passer à mon pinceau plat. Celui-ci a une Trish plate d'un demi-pouce, et c'est celle que je vais utiliser pour Paint Tout d'abord, assurez-vous que vos pinceaux sont propres Maintenant, je commence par cette magnifique peinture. C'est ce qu'on appelle Shell Pink Instrument Brand Culture. C'est une marque coréenne. C'est un rose légèrement orangé, peut-être plus proche d'une couleur pêche Maintenant, je vais appliquer cette couleur vers la ligne d'horizon. Ensuite, au fur et à mesure que je monte, je vais éclaircir la couleur. Je choisis un ton beaucoup plus clair et je l'applique le long de la ligne d'horizon. C'est vraiment une très belle chose. J'adore cette couleur. C'est le seul tableau, mais il me manque le rose coquillage. Pour le reste. J' utiliserai principalement des trillions de peinture. Je veux juste te montrer à quel point ces couleurs sont belles. C'est pourquoi j'ai inclus ce cours. OK, donc j'ai une lueur adipeuse. Je l'ai légèrement allégé vers le haut. Je vais juste tracer la ligne d' horizon Street et ils pourront ensuite passer à la deuxième couleur. Je nettoie mon pinceau et j'opte pour le gris. Vous pouvez soit utiliser des lettres grecques, ajouter de l'eau et passer à la valeur la plus légère. suffit d'y mélanger un peu d'aquarelle blanche pour transformer les données en un rayon oblique ai mélangé du gris de Payne avec du blanc, et c'est une couleur que j'utilise On peut ajouter un peu plus de blanc pour le rendre plus clair. C'est donc un indice. Maintenant, je l'ai fait plus tôt, alors que je descends et que j'éclaircisse la couleur. Vers le centre, je veux un gris plus clair et un rose plus clair. Et en haut comme en bas, je veux des teintes plus vives. C'est donc une couche de base. Il s'agit d'un simple mélange de deux couleurs, le rose et le gris. Je vais maintenant ajouter quelques stries dans le ciel pour le rendre un peu plus intéressant J'utilise la même poubelle. Je vais choisir du gris. Et à l'aide du bout de mon pinceau, je vais ajouter des lignes sur le ciel. Je ne veux pas que la peinture soit trop liquide. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant d'ajouter ces lignes J'en ajoute un ou pas ? Le centre. Mais j'ai ce vert plus clair. Ensuite, j'ajouterai une autre ligne que j'ai en rose. Vous pouvez l'utiliser sur un pinceau ou un pinceau plat. Si vous utilisez un pinceau plat, utilisez simplement la pointe et ajoutez un trait comme Pat. Et je ne veux pas que ce type soit trop dramatique. Je ne vais donc pas ajouter grand-chose. Je pense que je vais ajouter une ligne supplémentaire ici avec la même couleur. OK. C'est donc un ciel. Vous pouvez sentir que votre douleur est vraiment liquide. Tablette sur une serviette en papier. Avant d'ajouter ces lignes pour qu'elles ne s'étalent pas trop. Vous les obtiendrez sous forme de lignes. Et c'est la beauté du ciel. Nous ne voulons pas qu'ils s'étendent trop loin dans le ciel et créent un effet dramatique. Nous voulons qu'ils soient vraiment doux et subtils. OK, donc c'est ce que le ciel. J'ai beaucoup aimé les couleurs douces et simples. Je trouve que c'est une belle combinaison de couleurs. C'est la première fois que j'utilise cette combinaison de couleurs pour un ciel. Et je pense vraiment que je devrais ajouter des nuages ou peut-être d'autres éléments et que je devrais beaucoup explorer la question. Quoi qu'il en soit, c'est ce que nous pouvons faire pour essayer. OK, donc c'est complètement séché. Maintenant, nous pouvons commencer à être la mer, encore une fois, j'utilise le gris. Avant de commencer à appliquer la peinture, assurez-vous que le ciel est complètement sec. Sinon, je répandrai les couleurs dans le ciel. Maintenant, je choisis une couleur grise la même manière que je l'ai créée plus tôt. C'est un mélange de peintures, grises et un peu larges. Cette fois, les couleurs sont un peu plus foncées. Maintenant, je vais l'appliquer sur la partie antérieure la plus sûre. Ensuite, progressivement, nous pouvons introduire de la texture. Appliquez-le donc soigneusement le long de la ligne d'horizon. J'ai besoin d'un soin en ligne droite. OK, c'est donc la couleur que j'utilise. Maintenant. Je vais simplement remplir le reste. Ensuite, nous pouvons introduire texture à l'aide d'un pinceau plus petit. Si vous ajoutez réellement de la peinture sur ces rochers, ce n' est pas grave. Ayez juste une idée de l'endroit où vous souhaitez les ajouter. Il ne vous reste plus qu'à remplir le reste. Pour cela, j'utilise de la couleur unie. Je ne vais pas le rendre plus clair ou plus foncé. Soyons simplement d'accord. Et je suis en train de remplir le NTSC. C'est une couche de base. Maintenant, je vais maintenir cette pression et retirer avec une serviette une brosse plus petite, une brosse ronde plus petite. Je laisse ça de côté. Et le pinceau, j'utilise un pinceau rond de taille 6. Et je vais passer à un ton de gris légèrement plus foncé. Nous allons ajouter quelques lignes sur ce fond humide afin que vous puissiez utiliser n'importe quel pinceau plus petit ou n'importe quel pinceau à bout pointu. Maintenant, pour commencer à utiliser une serviette en papier, si vous sentez que la douleur est vraiment liquide et que vous vous trouvez juste à l'endroit où vous avez ces pierres, ajoutez simplement quelques lignes La peinture ne doit pas être trop liquide. Vous pouvez voir comment je les ajoute. La peinture est vraiment aqueuse. Ils vont commencer à se répandre beaucoup. Il suffit donc de passer à Paint qui n'est pas trop aqueux. L'arrière-plan est encore humide Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes sur la touche Entrée que vous voyez. C'est la première fois que vous ajoutez ces lignes à l'entrée que vous voyez. Ensuite, peu à peu, concentrez-vous sur les vidéos situées juste sous les rochers. Là-bas. Je veux que les lignes soient plus sombres car il y aura des ombres et des valeurs plus profondes autour du rocher. OK, alors choisissons une valeur plus foncée et ajoutons quelques lignes supplémentaires juste en dessous des rochers. Il suffit de les placer sur le fond humide ajoutant simplement quelques lignes chaque côté. Mais tu as les pierres. De cette façon, nous avons différentes valeurs tonales du grain et de l'arrière-plan, ce qui le rendra plus beau et plus réaliste OK, c'est donc le bon côté. la même manière, je vais ajouter des lignes sous l'autre rocher, l'asphalte. Choisissez donc une valeur plus foncée. Ajoutez simplement une ligne de couleur jaune sous la roche pour créer les ombres et le mouvement de l'eau. La forme de la pierre à laquelle vous avez ajouté n'est peut-être pas complètement visible pour le moment, mais ce n'est pas grave. Il vous suffit de vous souvenir de l' endroit où vous voulez ajouter la pierre. Et juste en dessous de cette partie, ajoutez simplement quelques lignes. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes ici, de l'asphalte. Je prévois d'ajouter une petite montagne loin quelque part là-bas. Voilà donc un contexte. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Je pense en avoir assez ajouté. Je suis plutôt content de la façon dont le bureau a réduit le ton. Maintenant, laissez sécher complètement. Ensuite, nous pouvons commencer lorsque les rochers que nous avons peignent le ciel et la scène. Il est maintenant temps de peindre les rochers. Pour ça. Je vais choisir du Payne's Grey Really Taco Value. Mon tout premier conseil consiste simplement à remplir toute cette forme et à utiliser la couleur plus foncée des peintures grises. Vous pouvez utiliser du noir sur vos cartes. Et si vous n' avez pas le gris de Payne, il vous suffit de remplir cette forme Comme je l'ai dit plus tôt, si vous souhaitez modifier la forme, c'est le moment. Si vous voulez l'agrandir ou si vous voulez modifier la forme ? Fais-le dès maintenant. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Maintenant je vais remplir cette feuille en entier. C'est donc le premier. Je voulais du Loewy, je vais le peindre pour le côté gauche Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. Je suis allée au second. Maintenant, pour créer un intérêt visuel, je vais en ajouter un tout petit. Et sur la ligne d'horizon. Lorsque vous ajoutez différents éléments à votre peinture, qu'il s'agisse de rochers, de montagnes ou d'arbres. Il est toujours bon de jouer avec différentes tailles et formes qui ajouteront beaucoup de valeur réaliste à votre peinture. C'est très simple, mais les intérêts visuels que vous pouvez apporter à votre peinture sont vraiment formidables. Quoi qu'il en soit C'est ce qui s'est passé. Maintenant, nous pouvons nous convaincre d'essayer d' arriver à une grève complète. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter de la texture à ces pierres pour les observer. En utilisant cette couleur grise, nous avons créé. Optez simplement pour cette peinture de la Luftwaffe à avoir sur votre palette pour obtenir un pinceau plus petit Celle que j'utilise ici, une taille 6. Maintenant, si vous sentez que votre douleur est vraiment aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter cette texture Optez pour le gris foncé. N'ajoutez pas trop de largeur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques lignes sur la roche pour créer de la texture. On dirait que la couleur que j'ai utilisée était très claire. J'ajoute plus de peinture grise pour le rendre plus foncé. Maintenant, je cache juste quelques lignes suivant la forme du rocher. Il n'y a pas de méthode particulière pour l'ajouter. Ajoutez-les simplement, comme vous le souhaitez , pour créer de la texture. J'ajoute un peu plus de texture à la face intérieure. Vers la droite. Je ne vais pas ajouter de motifs. Je vais le laisser tel quel. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires du haut vers le bas. C'est donc le premier coup. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter de la texture à l' autre. Celui-ci est vraiment loin, alors ajoutons juste une ou deux lignes, et c'est tout. Maintenant, il nous en reste encore une à ce sujet. J'ajoute certaines lignes d'une manière très similaire à la façon dont j'ai ajouté ces lignes pour la précédente. Tu vois ça ? Jetez un coup d'œil à votre peinture et ayez envie d' ajouter d'autres motifs ou textures similaires à cela. Je vais juste ajouter de la texture au hasard ici et là. Ensuite, nous utiliserons un pinceau humide pour l'écraser afin que ces lignes ne soient pas vraiment proéminentes Je vais donc d'abord en ajouter un peu plus vers le bas et un peu vers le haut. OK, c'est ça. Celui-ci a l'air bien. De même, j'ajouterai quelques lignes supplémentaires pour l'autre. Que j'ai ajouté quelques lignes supplémentaires de manière très aléatoire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. Il est encore humide, tamponnez-le sur une serviette en papier et étalez simplement la peinture pour lui donner un aspect plus doux heure actuelle, vous pouvez voir que les lignes sont très proéminentes . Chaque Ralph passe doucement un pinceau humide pour obtenir un champ plus doux et plus subtil. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. OK, donc quand ce sera fait de la même manière, je vais maculer l'autre car nous avons quelques motifs ici Vous tamponnez, brossez et maculez cette peinture. C'est également fait. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire. Je tiens à mettre l'accent sur les réflexions. heure actuelle. Ce n'est pas vraiment visible. Je vais donc ajouter un peu plus de gris Payne à ma palette pour rendre ces reflets un peu plus visibles Ces lignes ont été ajoutées alors que l'arrière-plan était ajusté. C'est pourquoi ils sont un peu décolorés en ce moment. Il en va de même pour la valeur la plus foncée de teinte ou de la plaque grise ou neutre de Payne Et ajoutons quelques lignes sous les rochers. J'utilise ici mon pinceau rond de taille 6. Il possède une très belle pointe pointue. Maintenant, je vais simplement ajouter des lignes en zigzag aléatoires juste en dessous du rocher heure actuelle, il ne semble pas y avoir de mouvement dans l'eau. Donc je suppose qu'une fois que j'aurai ajouté ces lignes, ça aura l'air beaucoup mieux Il vous suffira donc d'ajouter quelques lignes sous la roche utilisant une valeur taco de peintures grises ou noires ou d'une teinte neutre Soit de façon très aléatoire. Vous pouvez laisser l'actif central s' vous suffit de l'ajouter sous le rocher. Elle a des cheveux, son abdomen. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Les lignes peuvent être un peu ondulées et Colby et certaines d'entre elles peuvent même être des lignes en zigzag Lorsque vous les ajoutez, essayez de laisser un espace entre les deux. Ne les placez pas trop près l'un de l'autre. C'est donc ce qui s'est passé. Je suis content du résultat, mais j'ai aussi l'impression que j' aurais dû ajouter quelques lignes supplémentaires. Quoi qu'il en soit, un autre bout du Masking tape. Et jetons un coup d' œil au tableau. Et si nécessaire, nous pouvons ajouter d'autres lignes. Voici donc le résultat. Qu'est-ce que vous en pensez ? Devons-nous ajouter d'autres lignes ? Je pense qu'il est bon d' ajouter quelques lignes supplémentaires pour mettre davantage l'accent sur cette réflexion. OK, allons-y. Si vous êtes satisfait du résultat et si vous avez l'habitude que les reflets semblent corrects, vous n'avez pas besoin de suivre cette étape. Quoi qu'il en soit Je reviens aux peintures grises, j'utilise le même pinceau et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. C'est la même chose que j'ai fait plus tôt, mais j'ai senti que je devais ajouter quelques lignes supplémentaires. C'est pourquoi je répète les mêmes choses. Je prolonge donc certaines lignes et je les ajoute sous la roche. Tu vois ça ? Je pense que ça commence tout juste à paraître mieux que tout à l'heure. Si vous sentez le thème abdomen, sinon vous pouvez laisser votre actif de peinture est. Maintenant de la même manière. Je vais ajouter quelques lignes sur le côté gauche de l'asphalte. J'utilise l'écran antidouleur Arteriole Taco Value of Pain et j'ajoute simplement quelques lignes Eh bien, j'ajoute les lignes. Je vais laisser un peu de Capitaine entre les deux. Ils ne se touchent pas. De cette façon, nous pouvons conserver les couleurs de l'arrière-plan. Nous avons donc différentes valeurs tonales de gris. Et cela ajoutera une touche de beauté à oh, à la peinture. Pour moi, j'ai l'impression que ces lignes font toute la différence. Je vais donc juste en ajouter un peu plus ici ce coin de rue et peut-être un peu en dessous de cette montagne au loin. OK. Le site est donc terminé. Je ne veux pas en faire trop, Angelina. Il n'est pas en bon état pour le moment. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires et le moment venu, j' aurai terminé. Si vous voulez ajouter des bateaux dans le ciel, vous pouvez le faire. Je pense que les produits pourraient être un bon ajout à cette peinture. OK, donc c'est une couverture pour mon magnifique ciel basal. Je peux comprendre intérieurement à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. Ce rose tendre est vraiment magnifique. Le nom de la couleur de la coque rose. Vous pouvez créer une couleur similaire en ajoutant un peu d'orange à n'importe quel objet PESTLE. Et le reflet est bien meilleur en ce moment. Je pense que c'était une bonne idée d'ajouter quelques lignes supplémentaires. OK, donc cette peinture dans son ensemble, j'espère qu'elle vous a tous plu. Si vous êtes ici pour essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 9. PROJET 04 - Coucher de soleil des Caraïbes: Notre prochain PC Sky est un ciel coloré. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que deux couleurs pour le ciel. Pour celui-ci, utilisez trois couleurs. Je vais commencer par vous présenter les couleurs. Ensuite, nous pourrons l'essayer. Les trois couleurs que je vais utiliser pour ce type sont le numéro deux du chambellan, au moins avec Alors quel rose brillant, qui est un rose pistolet Ensuite, j'utiliserai un peu d'asphalte bleu turquoise. Voici donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Le bleu turquoise que j' utilise est une main pure de l'hypothèse. C'est un peu différent des autres bleus turquoises que j'ai vus. Celle-ci ressemble plus à une couleur basale. Vous verrez que l' agoniste est l'aquarelle, certains commençant par ce kilo, mais John est-il flou numéro deux ? C'est une orange paisible ou un jaune pistolet. Utilisez la même couleur pour la première peinture. Vous pouvez donc opter pour le jaune basal ou l'orange. C'est donc la première couleur. Maintenant, la suivante est d'un rose brillant, qui sera à nouveau utilisé pour la peinture précédente. C'est un rose magnifique et paisible. Vous pouvez choisir de l'utiliser du rose apaisant facilement disponible ou je peux créer votre propre peinture paisible en ajoutant du blanc à n'importe quelle couleur rouge. Le suivant que j'ai ici est le bleu turquoise. C'est la couleur dont je parlais tout à l'heure. Il y a déjà du blanc dedans et cela ressemble plus à un peuple pacifique. C'est donc ma troisième couleur. Si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez voir la vitesse W6, ce qui signifie qu'il y a évidemment du blanc dedans Le bleu turquoise que vous utilisez peut-être pas blanc. Vous pouvez choisir d' ajouter une origine violette. Optez simplement pour une valeur plus légère. Ajoutez simplement de l'eau et transformez-la en une solution plus légère. OK, c'est donc notre troisième couleur, et ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. En plus de cela, vous devrez également déplacer Colors, qui est Burnt Sienna et Payne's Grey for the road utilisera une valeur plus claire de peinture Ensuite, pour ce paysage rocheux de chaque côté, avec des peintures grises, nous aurons également besoin de brun ou d'Ibn Sina Je vais donc rapidement changer ces deux couleurs également. Celui-ci est lié à notre fonction, il appliquera une valeur plus foncée, celle de Sienne brûlée, sur la structure rocheuse antérieure À cela, pour ajouter une valeur plus profonde, il faudra ajouter de la peinture grise. La couleur finale dont vous aurez besoin est la peinture grise. Si vous n'avez pas le gris Payne, optez simplement pour une teinte neutre ou une plaque Ce sont des couleurs impressionnantes dont vous aurez besoin pour ce magnifique ciel multicolore Vous pouvez choisir d'utiliser les mêmes couleurs, d'une couleur différente, FHIR Ce sont donc ceux que je vais utiliser. Maintenant. C'est le moment d' essayer. Pour ce tableau. Contrairement aux autres, nous devons ajouter un croquis au crayon. Ce n'est pas une question compliquée. Je vais donc commencer par ajouter une ligne d'horizon un peu en dessous du centre du document. C'est donc ma ligne d'horizon. Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter cette structure rocheuse commençant par une ligne irrégulière. Vous pouvez le voir un peu à propos de la ligne d'horizon. Maintenant, je suis en train de le réduire. Maintenant, apportez-le au Masking Tape. C'est la forme de base. Maintenant que vous peignez, nous pouvons ajouter de la texture vers le bas pour lui donner un aspect plus réaliste. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter notre forme. Ensuite, nous devons ajouter la structure sur le côté gauche, commençant par là, en ajoutant une forme irrégulière, en reprenant le masking tape Ce que vous voyez ici, c'est la mer et le fond. Tu as la couronne ainsi qu'une route. D'ici. Je vais ajouter une ligne sinueuse pour montrer une belle route sinueuse Juste à partir de la colonne vertébrale. Ajoutez une belle route sinueuse. Plutôt en forme de S. Rétrécir la route vers la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que vous descendez, élargissez-le. Donnez-lui une belle forme. Maintenant, pour ce qui est d'une peinture, il faudra ajouter plus de texture sur le côté. Pour l'instant, nous pouvons simplement laisser les acétals. Vous ajouterez de la texture et une valeur plus profonde en utilisant le gris de Payne pendant que nous peignons C'est donc ce que Sketch, tenez-le prêt. Maintenant, nous allons également ajouter des palmiers. Sur le côté droit. J'en ajouterai trois ou quatre. Il n'est pas nécessaire d' ajouter ces lignes. Nous pouvons ajouter une peinture acide. Maintenant, Cuba Colors est prêt avant de commencer. C'est très important car nous utilisons couleurs pacifiques et certains d'entre vous les ont peut-être pas facilement à portée de main. Alors mélangez et créez vos propres couleurs ou gardez-les prêtes sur votre palette. C'est la peinture qui nous a donné le point de départ, et c'est exactement la même couleur que celle que j'utiliserai pour le ciel. Je vais commencer par cette couleur. Ensuite, j'utiliserai du rose et du bleu turquoise vers le haut. Pour créer un intérêt visuel. Je vais appliquer ma peinture de manière inclinée. La technique est exactement la même, elle à mélanger trois couleurs pour la couche de base Mais au lieu d'appliquer la peinture de manière horizontale, je vais l'appliquer de manière inclinée juste pour créer un effet visuel différent. Je commence par appliquer le code de l'eau sur le ciel antérieur Tu vois mon pinceau de lavage d'un pouce. Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont propres et appliquez-les légèrement à l'eau froide ou sur le ciel antérieur Mon ciel a même une certaine marge de manœuvre. Je vais maintenant commencer à appliquer la peinture. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Et je commence par cela dans John, Brilliant number 2. C'est un orange paisible, orange jaunâtre. En fait. Je viens de m' assurer que mon pinceau est propre. Maintenant, avec ce pinceau plat, je vais faire de la peinture. Et je vais l'appliquer sur le côté gauche. Je vais d'abord ajouter la ligne d'horizon. Maintenant, je vais appliquer la peinture et un fond incliné à peser. Ils appliquent donc cette peinture sur l'arrière-plan. Ajoutez simplement une ligne inclinée en utilisant cette couleur. OK, c'est donc la première couleur. Maintenant je vais nettoyer mon pinceau. Je vais opter pour la deuxième couleur, qui est le rose épître. J'ai nettoyé mon pinceau. Ensuite, je vais choisir du rose brillant. Et encore une fois, je vais appliquer la peinture et j'ai tendance à la peser la peinture et j'ai tendance à la peser dans cette direction appliquer votre peinture et à les mélanger. Nous utilisons toujours la technique de mélange ici, mais la seule différence, c' la façon dont nous appliquons la peinture, c' nous appliquons généralement la peinture en ligne droite horizontale La norme qui consiste à appliquer la peinture sur une cheville ou à créer un intérêt visuel. C'est donc la deuxième couleur. Mixez-les bien. Maintenant je vais nettoyer mon pinceau. J'opte pour ma troisième couleur, qui est le bleu turquoise. Comme je l'ai dit plus tôt, celui-ci a une forme légèrement cachemire Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu turquoise. Tu peux juste choisir la valeur la plus légère. Ou je peux ajouter un peu d'aquarelle blanche à cette couleur pour créer un ton basal. Il va maintenant falloir mélanger le rose et le bleu turquoise. Si tu veux ajouter un peu plus de rose. Cela facilite l'implantation. Je passe mon pinceau dans cette direction angulaire et je mélange les couleurs Vous pouvez voir que nous avons un pistolet, orange ou rose, ainsi qu'un bleu turquoise sur le dessus Le mélange est vraiment beau, mais pour rendre notre ciel un peu plus intéressant, je vais revenir au rose. Le même pinceau. Je vais ajouter quelques lignes sur cette partie jaunâtre pour ajouter ce temps de trait à l'aide du bout de mon pinceau Il s'agit du même pinceau plat. Vous pouvez jeter leur propre poubelle si cela vous convient le mieux. Quelqu'un avait donc quelques lignes. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, il suffit d'en ajouter quelques-uns pour créer un intérêt visuel. Je pense que le mélange sur la partie supérieure peut être un peu meilleur Je choisis donc un peu plus rose et je le mélange simplement avec du bleu turquoise OK, ça semble mieux. Très bien, c'est donc mon ciel. Vous pouvez voir que j'ai ces trois couleurs orange basal ou jaune, puis un peu de rose et un peu de bleu turquoise J'ai appliqué la peinture sur fond humide et de manière angulaire. Ensuite, j'ai également ajouté quelques lignes pour créer un intérêt visuel. Maintenant, le temps que le ciel disparaisse, je suis en train de construire la montre complète. Je vais utiliser des peintures grises. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus petit ou un pinceau puissant de taille moyenne pour créer une valeur plus légère Choisissez quelques gouttes d'eau. Et c'est la valeur tonale que j'utilise. C'est plutôt un ton moyen, pas un ton plus clair. Maintenant, téléchargez-le sur l'ensemble de la forme. Donnez-lui une belle forme sinueuse et remplissez-le simplement en utilisant une teinte moyenne de gris, de noir ou de teinte neutre de Payne gris, de noir ou de teinte neutre N'importe quelle couleur que vous avez avec vous. Daniel, la forme que tu as ajoutée est grisâtre. Il suffit de le remplir. Maintenant, je vais ajouter de la valeur des tacos avec le même pinceau Passez donc à la valeur légèrement plus foncée des peintures grises et déposez-la simplement sur le fond humide pour introduire de la texture. Il suffit de le déposer en arrière-plan. Vous pouvez voir que c'est assez désordonné. Maintenant, W Bush sur une serviette en papier. Touchez ces couleurs en arrière-plan. Cela laissera une belle texture naturelle. Cela peut sembler un peu désordonné et difficile pour le moment, mais c'est tout à fait normal. Beaucoup de médicaments, cela laissera une belle texture. Appliquez donc une teinte moyenne de gris de Payne ou sur l' ensemble de l'arrière-plan plutôt que la valeur du taco atomique OK, c'est ainsi que s'est déroulé le bureau. Nous avons le ciel et la récompense. Laissons maintenant le temps d'essayer. Très bien, donc ce type est complètement sec et je suis très content de la sortie d'Aedes. Ensuite, nous pouvons peindre la mer vers l'avant. Je vais utiliser du bleu turquoise. J'ai déjà du Paint Electron dans ma palette. Je vais d'abord appliquer un ton moyen de bleu turquoise sur cette zone antérieure. Ensuite, nous pouvons introduire une certaine texture pour le faire ressembler à un plan d'eau. Sinon, il aura l'air vraiment plat si vous appliquez simplement un nettoyant solide. D'accord ? Commencez donc par appliquer un ton moyen bleu turquoise sur l'ensemble de cette zone. Très bien, j'ai donc appliqué bleu turquoise sur cette zone antérieure Maintenant, pour le rendre plus réaliste, nous devons introduire de la texture. C'est donc notre prochaine tâche. Je vais juste garder ce pinceau de côté et je vais passer à un pinceau plus petit. C'est mon pinceau rond de taille 6. Et je suis en train de choisir des peintures. Gris. Spin est une très belle pointe pointue. Mon idée est donc d' ajouter des lignes aléatoires sur ce fond pour créer une texture vraiment foncée Je dois éclaircir la couleur. Emmorisez encore quelques gouttes d'eau. Et à l'aide de cet outil moyen, j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le fond humide. C'est juste pour créer de la texture. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais n' en faites pas trop et masquez la couleur de fond antérieure la couleur de fond antérieure pour conserver cette couleur d'asphalte Vous pouvez voir ici, même si j'ajoute quelques lignes, que le bleu est toujours là. C'est donc ainsi que vous devriez ajouter. N'ajoutez pas trop de lignes. Et je vais opter pour le ton moyen, l'aube pour la valeur taco OK, alors continuez simplement à ajouter des lignes sur ce fond pour lui donner une belle texture. Chaque fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement arrêter et laisser le temps d'essayer. Ils ont été dans le ciel, la mer sous forme de cholestérol. Aujourd'hui, l'élément majeur qui manque est ce paysage rocheux de part et d'autre. Pour peindre ces éléments, j'utiliserai de la terre de Sienne brûlée ainsi que des peintures grises Gardez donc les couleurs à portée de main sur votre palette avant de commencer. Et pour le peindre, je vais utiliser mon pinceau Atrium, taille numérique Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Ils avaient donc les éléments clés de chaque côté. Je vais commencer par le côté droit. Tout d'abord, je vais appliquer une teinte moyenne de Sienne brûlée ou est-ce que cela entre dans votre région ? Ensuite, nous pouvons progressivement introduire de la texture. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise. C'est une valeur moyenne. Vous pouvez utiliser de la zaneena brune ou noire et simplement la remplir. C'est donc une couche de base. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises. Je vais ajouter quelques lignes et incliner la pondération, ce que l'on appelle la valeur la plus foncée, et simplement appliquer quelques lignes. Ensuite, vous pouvez reprendre de la peinture brune. Et bien dix fois que nous avons besoin d'une texture rugueuse ici, donc elle n'a pas besoin d'être parfaite cette façon, elle aura un aspect plus réaliste. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes pour ajouter Webpack Round. Il est très important d'ajouter cet arrière-plan au modèle, alors n'attendez pas plus longtemps. Il suffit de les appliquer. Dès que vous avez appliqué de la peinture sur le fond. J'ajoute ces lignes et la manière inclinée pour créer une sensation naturelle. Cela le fera également ressembler à une pente descendante. Vous pouvez ajouter des lignes du haut vers le bas ainsi que du bas vers le haut. Faites glisser votre pinceau et créez des lignes. Essayez-le. Vous allez vraiment adorer le résultat. Il s'agit d'une astuce simple qui consiste à ajouter de la valeur ajoutée au bleu par le secteur bancaire en faisant en sorte que toutes les différentes données qu'il produit faisant en sorte que toutes les différentes données qu'il Si vous souhaitez ajouter de la valeur, vous pouvez le faire. Vous pouvez les ajouter du bas vers le haut ou du haut vers le bas. D'accord. C'est donc le bon côté. De la même manière, nous devons également peindre le côté gauche. Nous allons commencer par la noyade. Passez au médium de la même manière que nous avons peint plus tôt. Appliquez-le sur cette forme OK, la couche de base est prête. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la valeur par défaut pour quoi ? Je vais choisir des peintures grises. C'est exactement de la même manière que nous peignions plus tôt. J'ajoute une valeur plus profonde du haut vers le bas. les artistes, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez ajouter de la valeur du dachau du bas vers le haut, ainsi que du haut vers le Il suffit de les ajouter. Comment voudrais-tu ? Nous avons juste besoin d' une sorte de texture ici. Il suffit de les ajouter lorsque c'est l'industrie du tabac, nous pouvons peut-être ajouter une valeur multiple ou le coin gauche parce que le panneau est beaucoup plus proche de nous, de notre concurrent à l'autre bout. OK, alors ajoutez rapidement une valeur plus profonde. Bien que le sac épouse la silhouette et soit texturé, il s'agit à peu près d'une petite structure rocheuse de chaque côté. Je suis très content de cette recherche. Je pense que je suis fier. Element a fait toute la différence. Les couleurs sont vraiment magnifiques en ce moment. C'était un peu ennuyeux, mais cet élément du paysage était très différent. Laissons maintenant le temps d'essayer. Ensuite, nous pouvons ajouter les derniers éléments. Maintenant, il est temps de choisir les palmiers pour la dernière fois. Je vais les ajouter vers la droite. Vous pouvez choisir de les ajouter à droite ou à gauche. Maintenant, appliquez-le et créez une valeur de brun plus foncée en ajoutant de la terre de Sienne brûlée ainsi que de la peinture grise et en mélangeant un cinq chiffres 600 Bien sûr, il y a aussi un très bon Pinter. La première étape consiste à ajouter le tronc d'arbre, qui n'est qu'une simple ligne droite. Ils utilisent des techniques différentes. Ensuite, nous allons ajouter une petite forme ovale sur le dessus. Il n'a pas besoin d'être de forme ovale parfaite et irrégulière. D'accord, nous avons donc le tronc de l'arbre et une petite forme au sommet. Maintenant, ce n'est plus la même couleur. Je vais ajouter quelques lignes angulaires, 1 234,5. J'ai ajouté cinq lignes. Passons maintenant à chacun d'eux. Je vais ajouter quelques lignes plus petites et je vais le remplir. Ces arbres sont très éloignés, ils n'ont donc pas besoin d'être parfaits. Vous devez vous concentrer sur la forme générale, et non sur chaque élément. C'est mon premier palmier. De la même manière, je vais en ajouter un autre. Commençons donc par le tronc de l'arbre, qui est une ligne droite. D'accord ? Maintenant en haut, ajoutons une petite forme et une forme ovale irrégulière. Cette partie est donc également terminée. Ajoutons maintenant les lignes, ces lignes courbes. Passons maintenant à chacun d'eux. Je vais ajouter quelques lignes plus petites, principalement sur la pointe. Je ne vais pas le remplir. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Donc, juste sur le pourboire. J'ajoute quelques lignes proches les unes des autres. OK, alors ce sont les feuilles de palmier. C'est très facile, il suffit d'essayer. Comme je l'ai dit plus tôt, ils se concentrent uniquement sur la forme antérieure Nous avons juste besoin de cette fierté générale. Nous ne nous concentrons pas sur chaque ligne ou sur chaque feuille de palmier. Ensuite, je vais en ajouter un plus petit. Comme je l'ai fait tout à l'heure. Je commence par le tronc de l'arbre, puis j'ajoute une petite forme sur le dessus. Ensuite, nous devons ajouter ces lignes courbes. Je préfère les ridules. Si vous voulez le rendre plus épais, vous pouvez en ajouter six ou sept. C'est tout à fait normal. De plus j'ajoute les lignes uniquement à la pointe de ces lignes. Je ne veux pas qu'il soit épais de deux dixièmes. D'accord. C'est donc mon troisième palmier. Maintenant, de la même manière, je pense que je vais en ajouter deux autres. Peut-être vers le côté droit. Tu es content de trois palmiers. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. J'ai juste eu envie d'ajouter un arbre de plus, peut-être un plus grand juste à côté Et peut-être en avoir beaucoup plus s'il y a du rythme. Je me concentre uniquement sur le bon côté. Je vais juste laisser les actifs du côté gauche. Si vous souhaitez ajouter d'autres arbres sur le côté gauche, c'est totalement votre choix. Allez-y et peignez en composite. Si tu veux bien, alors voici mon coucher de soleil dans les Caraïbes Je suis vraiment content de la sortie pour ordinateur de bureau. Maintenant. Je vais accélérer le masking tape Voici la peinture terminée. J'ai tout simplement adoré le ciel. Je trouve que ces couleurs sont vraiment belles. Et même la couleur de la mer, tout se complète J'espère que vous vous remercierez beaucoup d'avoir choisi ce moment. Je vous verrai bientôt avec le prochain tableau. 10. 05 Ciel de lavande: Voici notre prochain chi sans fondement. C'est une palette de couleurs très simple. Et comme vous pouvez le voir ici, je suis sorti des nuages d'une manière légèrement différente pour rendre les choses visuellement intéressantes. Alors pour le fond, comment avez-vous l' habitude du bleu et du violet ? Ensuite, j'ai ajouté des nuages en utilisant le sans fil. D'accord, jetons rapidement un coup d' œil à une palette de couleurs, puis nous pouvons commencer par elle. Je n'utilise aucune couleur de pilon pour le ciel. C'est le violet que je vais utiliser. Il est valable depuis White Nights et le bleu est le même bleu que celui que j'utiliserai pour les peintures précédentes que bleu royal. Je vais commencer par le bleu. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. Nous avons juste besoin de réduire la valeur. Vous pouvez choisir d'ajouter du blanc, c'est totalement votre choix. Ou en utilisant une valeur plus claire de bleu royal. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu Excuse-toi. Maintenant, avec le violet, je vais ajouter un peu d'aquarelle blanche pour lui donner un plus grand champ de tir C'est du violet et de l'aquarelle blanche. Nous pouvons voir que la couleur est très opaque et crémeuse. Contrairement au bleu. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel, pour les tâches cloud, nous allons, j'utiliserai le violet. Les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont le gris de Payne et le vert sève Payne est gris pour la route et vert sève pour le paysage Et nous utiliserons également la valeur taco du gris de Payne pour les ajouter fort OK, ce sont donc les deux prochaines couleurs. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez opter pour une teinte noire ou neutre. C'est ma troisième couleur. Le gris de Payne que j'utilise ici provient de RAM Trend. Passons maintenant à la dernière couleur : le vert sève, l'épineux originaire de Shanghai Voilà donc un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Palette de couleurs simple et peinture simple. Il n'y a pas de détails compliqués. Vous aurez besoin d'un bleu de votre choix. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou n'importe quelle carte bleue. Ensuite, vous aurez besoin de violet, de gris de Payne et de vert sève. Vous pouvez choisir d'ajouter Y au bleu ou au violet. Ou nous pouvons simplement utiliser des valeurs d'aquarelle plus claires. Voilà donc les couleurs. Gardez-les prêts afin que nous puissions commencer à peindre immédiatement. J'ai réparé mon papier. Maintenant. Je vais commencer par ajouter ligne d' horizon une ligne d' horizon légèrement en dessous du centre du papier. Nous devons maintenant ajouter une route sinueuse. Une simple route sinueuse. Vers le bas, il doit être plus large. Vers la ligne d'horizon, elle doit être étroite. C'est un sketch. Le reste, nous pouvons ajouter au fur et à mesure que nous peignons, nous ajouterons de la plante brute et du tracé. Il y a juste quelques formes grossières. Il n'est pas nécessaire de les ajouter. Nous pouvons les ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Voilà le sketch. Commençons maintenant à peindre le ciel. Comme je l'ai dit plus tôt avant de commencer, assurez-vous de conserver une couleur solide, en particulier les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. C'est là que nous avons besoin de la fermeture basale. Comme nous en avons discuté, j'aurai besoin d'un peu de bleu valide pour le ciel. C'est bleu. Il est bleu à partir de maintenant, me faudra du violet. Celui-ci vient de White Nights. Maintenant, je vais retirer de l' asphalte blanc à l'aquarelle pour transformer mon violet en pixel, violet Dans la même section, je vais mettre de l' aquarelle blanche Les couleurs sont donc prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Il va faire mouillé sur un ciel mouillé. Avant d'appliquer de l'eau sur le ciel, assurez-vous que votre pinceau est propre. J'utilise ce pinceau uniquement pour appliquer de l'eau sur le ciel. C'est donc propre. Si vous utilisez également le même pinceau pour peindre, vous devez toujours vous assurer que votre pinceau est propre avant d'appliquer de l'eau sur le ciel. Surtout lorsque vous utilisez des valeurs plus claires pour le ciel. Appliquez doucement une couche d'eau sur l'ensemble de votre ciel. Et c'est tout. Mon ciel est uniformément humide. Commençons maintenant à appliquer la peinture. J'espère que les couleurs de votre palette sont prêtes. Maintenant, pour la couche de base, j'utilise un pinceau plat. J'appliquerai un mélange de bleu et de violet à l'aide d'un pinceau plat Ensuite, pour ajouter les nuages, j'utiliserai un petit pinceau rond. J'utilise donc une valeur de bleu plus claire, en l' appliquant sur le dessus à l'aide d'une Trish plate Quel que soit le son, vous êtes célibataire avec une valeur tonale similaire Maintenant, je vais l' alléger. Nettoyez votre brosse. Et les autochtones voyagent. S'il est trop liquide, passez votre pinceau pour le rendre plus léger Ensuite, nous pouvons introduire le violet. Je vais créer un violet basal en mélangeant un peu de blanc Si vous ne voulez pas ajouter de blanc, c'est tout à fait normal. Optez simplement pour une valeur sans fil plus faible commencez à l'appliquer en bas et dirigez-vous vers le haut. OK, c'est donc la couleur que j'utilise. C'est un mélange de violet et de blanc. Il émet de la valeur. Maintenant, je vais l' alléger. Au fur et à mesure que je monte. Vers le haut et vers le bas, j'ai des tons plus clairs. Vers le centre. J'ai rendu les couleurs plus claires. Maintenant, je suis en train de les mélanger. C'est donc une couche de base. Si vous souhaitez ajouter de la peinture, vous pouvez le faire pendant que vous êtes de retour sur une surface encore humide. Je suis plutôt content du contexte. Maintenant. Je vais garder mon pinceau plat côté et je passe tout de suite à un pinceau rond. Et nous allons ajouter quelques nuages sur ce fond humide. J'utilise le même que je voulais ajouter les nuages. Ça l'est encore une fois, ça fait un portefeuille blanc. Pour ajouter les nuages, j'utilise un pinceau rond de taille 6. Avant de commencer à ajouter les nuages, je m'assure simplement que ma peinture n'est pas trop aqueuse. Commençons maintenant à ajouter les nuages. s'agira que de quelques lignes, mais je les ajoute de manière ce que vous puissiez choisir de suivre de la même manière. Ou nous pouvons ajouter les lignes droites de masse. C'est totalement votre choix. Choisissez la même combinaison de couleurs et modifiez-la selon ce que vous aimez. Maintenant, j'en ajoute un peu sur le dessus. Mais quel bleu ? Tu vois ça ? Honnêtement, c'est la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt, mais cette fois j'ai pensé à ajouter les lignes d'une manière légèrement différente pour le rendre un peu plus dramatique ou intéressant. Les couleurs ne sont pas trop foncées. Ce sont principalement des tons plus clairs et de moyen terme, et c'est ce qui fait la beauté de ce tableau. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres. Je suis déjà content du résultat, mais je pourrais peut-être en ajouter quelques autres. À tout moment. Si vous êtes satisfait du résultat, vous devez vous arrêter pour vous arrêter là. n'est pas parce que j'ajoute quelques lignes supplémentaires que vous devriez faire de même. J'ai envie d'ajouter quelques nuages supplémentaires en utilisant une valeur légèrement plus lumineuse. Et c'est ce que je fais en ce moment. Je suis content du ciel. Je pense donc que je devrais m'arrêter là avant de m'y intéresser. Quoi qu'il en soit, c'est un ciel. Je suis plutôt contente des couleurs et du poids. Nous allons donc laisser le soin d'essayer. C'est bon, le ciel est prêt. Vous pouvez voir à quel point le Testament est beau. Nous avons joué un peu, mais cette ligne, nous l'avons ajoutée d'une manière cool, et c'est le résultat. Je pense que c'est très intéressant. Quoi qu'il en soit, ensuite, dessinons la voie à suivre. Tu auras besoin du gris de Payne. J'ai l'habitude de laisser ma dinde irlandaise, alors je l'ai juste nettoyée. Quoi qu'il en soit Enlevons un peu gris de Payne et commençons à peindre la route Le gris de Payne est la couleur qui possède une propriété légèrement granulante. Et c'est parfait pour peindre les routes. En raison de sa propriété granulante, il laisse une belle texture là où la peinture a séché Nous allons donc d'abord appliquer une valeur plus claire du gris de Payne à la route antérieure Je prends également du vert sève pour que les couleurs soient prêtes. Maintenant, pour appliquer la couche de base, j'utilise mon pinceau rond taille 8, assurant simplement qu'il est propre. abord, nous pouvons commencer par un ton moyen et l'appliquer à la route antérieure Ensuite, nous pouvons ajouter de la texture en utilisant une valeur taco. OK, c'est donc la couleur que j'utilise. Appliquez-le soigneusement le long du contour et remplissez-le. Le Payne's Gray que j'utilise provient d' une marque appelée Rembrandt C'est une belle peinture aux yeux gris aussi bruyante qu'amusante. J'ai des haricots secs de différentes marques. J'autorise celui de White Nights Asphalt. Ce Payne est gris, légèrement bleuté, et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles je l'adore Certains d'entre eux sont plus grisâtres. Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué de la peinture sur la route. J'ai utilisé un ton moyen du gris de Payne. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir une valeur plus foncée. Tout d'abord. Je vais corriger la forme ici. C'est prêt. Choisissons maintenant une valeur plus foncée. Et je suis en train de le déposer sur le fond mouillé pour créer de la texture. J'ajoute les valeurs les plus profondes uniquement en bas. Je ne veux pas assombrir la zone supérieure à mesure qu'elle se rapproche de la ligne d'horizon. C'est donc tout. Maintenant, laissons le temps d'essayer. Cela a du dynamisme et vous pouvez voir ces textures. Ça a vraiment l'air sympa. J'adore utiliser le gris de Payne pour une peinture monochrome, un fast food Quoi qu'il en soit, commençons par peindre le paysage de chaque côté, pour lequel j'utilise du vert sève, ainsi qu'un peu de gris de Payne pour avoir une valeur plus profonde Je vais donc d'abord commencer par le vert sève. J'utilise le même pinceau et j'applique un ton moyen ou à cette intersection, choisis un beau vert frais et je l'applique sur la partie antérieure Ensuite, progressivement, nous pouvons introduire de la valeur chez certaines personnes. Sinon, il aura l'air très plat. Il est donc très important d'ajouter une valeur plus profonde et de la texture pour le rendre plus réaliste. Mais pour la couche de base, il suffit d'utiliser une valeur moyenne de sève verte et de l'appliquer sur la section du ventricule Il nous reste encore un peu de radio en bas. Passez donc soigneusement votre pinceau le long du contour de la route et remplissez cette section. OK, c'est donc la couche de base. Commençons maintenant à introduire la valeur du dépôt avec le même pinceau et à choisir le gris de Payne Et je vais l'ajouter dans la partie inférieure. J'ajoute simplement des lignes, des formes et des motifs aléatoires Pour apporter de la texture à l'arrière-plan, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous les ajoutons simplement sur un fond humide pour qu' ils s'étalent légèrement. C'est tout à fait normal. Cela fait partie du processus. Donc, en bas, pour créer des ombres la texture et de la valeur Depot. Et c'est tout ce que tu as à faire. Vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté une valeur plus profonde en bas, et ça a l'air un peu bizarre. Donc, pour rendre les choses un peu plus naturelles, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires ou du côté de la sortie, la même corbeille et de la même couleur. Juste quelques petites lignes et quelques formes aléatoires. Je pense que ça va mieux maintenant, on peut ajouter quelques lignes supplémentaires en haut. Vous pouvez ajouter plusieurs valeurs comme vous le souhaitez. L'idée principale est de laisser une valeur plus légère en haut et d'introduire une certaine valeur pour les tacos en bas de page. C'est une section complète. De la même manière, nous devons également payer dans l'autre section sur le côté droit . Commençons par cela. Tout d'abord, nous devons commencer par le vert de sève. Lorsque vous revenez au vert sève appliquez-le sur toute cette section. Ensuite, progressivement, nous pouvons introduire une valeur plus profonde, de la même manière que nous l'avons fait auparavant. J'arrive presque au bas de l'échelle. J'ai donc pensé que je vais suite introduire une valeur plus profonde. J'ai pris un peu de gris de Payne et je l'ajoute avec la zone la plus basse Ce que j'ai adoré, c'est d' ajouter des lignes et des formes aléatoires l'arrière-plan pour apporter plus de texture. Alors appliquons d'abord cette valeur de tacos au plateau et remplissons-le. Ensuite, nous pouvons introduire d'autres formes et quelques lignes. Vous pouvez déjà voir à quel point le bureau s'est avéré magnifique. Vous devrez introduire une valeur plus profonde. Je choisis un peu plus le gris de Payne. Je vais d'abord ajouter cela dans ce coin. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes supplémentaires sur la surface. Bonjour, revenons à Still Wet. Ainsi, lorsque vous ajoutez ces lignes, elles paraîtront un peu douces et subtiles. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop visibles et trop rudes. D'accord, c'est donc un arrière-plan. Je suis très contente des couleurs et le poids total est correct en ce moment. Il y a un beau contraste et le ciel est vraiment très beau. J'espère que vous êtes aussi contents de ce type. Maintenant, laissons le temps d'essayer. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails. Nous devons leur ajouter un esprit si fort et à long horizon. Et c'est notre dernière étape. C'est pour ça. J'utilise le gris de Payne. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, soit prendre la valeur la plus foncée du vert Il va y avoir des formes simples. La nourriture américaine absorbe l'eau. Et je pense que cela suffirait. Le pinceau que j'utilise est une taille 6. Il a une très belle pointe pointue. Je peux donc ajouter ces détails fins à l'aide de ce pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit ou n'importe quel pinceau avec l'outil pointeur. Maintenant, je vais commencer par ajouter ceci autorisé sur le côté droit. Je vais d'abord ajouter une ligne droite juste pour définir la ligne d'horizon. Maintenant, je vais ajouter des formes aléatoires sur le dessus pour donner l'impression qu' il y a des plantes et des arbres au loin. Nous ajoutons ces détails, essayons d'atteindre des hauteurs différentes. Je vais commencer par une hauteur plus courte ici. Ensuite, au fur et à mesure que j'approcherai de la fin, je vais l'augmenter. Ainsi, lorsque vous jouez avec différentes hauteurs, cela ajoutera une touche naturelle à votre peinture. OK, alors ajoutez d'abord une forme aléatoire. Tu peux ajouter. Comment voudriez-vous ensuite le remplir soit avec un vert plus foncé, soit simplement avec de grands athlètes ? La moitié est terminée. De même, les atomes autorisés sur le côté gauche en ont quatre. Je pense que vous n'avez tout simplement pas vraiment besoin d'ajouter cela autorisé sur le côté gauche. Bien que la peinture soit assez jolie de cette façon également. Il en va de même pour votre choix, que vous souhaitiez le remplir ou que vous ayez des actifs liquides. OK, alors décidez de ce que vous pensez être le mieux pour votre peinture et terminez-la comme vous le souhaitez. Bonjour Très bien, et avec ça, nous en avons fini avec notre peinture. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage, car il s'agit d' une simple peinture par rapport aux autres que nous avons faites. Il ne contient pas beaucoup de détails. Seront peints un beau ciel de lavande et un grand champ. J'ai beaucoup aimé la combinaison de couleurs et le contraste. J'espère que vous aimez tous la même chose. Et voici un aperçu du tableau. J'ai beaucoup aimé peindre le ciel. Il s'agit simplement d'ajouter ces lignes et de faire écho. Et je trouve que ça s'est plutôt bien passé. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Merci beaucoup de votre participation, et je vous reverrai bientôt avec le prochain gars sans fondement 11. PROJET 06 - Ciel rose onirique: La douceur de mes taupes AAA, ciel paisible de la collection NTA J'adore la simplicité qui règne à la fois. Donc voila, on dirait surtout la montagne et le contraste de couleurs que nous avons ici. C'est un tableau très simple. Vous pouvez le faire en moins de 15 minutes. Je vais donc d'abord vous présenter la palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons commencer par essayer d'attendre le ciel. Je vais utiliser trois couleurs. Qu'est-ce qu'un rouge ? Orange. Demandez la dernière peinture. J'utiliserai un ton moyen de peur. En haut, la couleur que j'ai utilisée est le rose. Ensuite, vers le centre, nous avons de l'orange. Et vers le bas, il est rouge. J'utiliserai le même rose paisible. Celui-ci est d'un rose brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quel PQR. Carter peut mélanger et créer le vôtre en ajoutant du blanc, non ? C'est un numéro de pigment. Quoi qu'il en soit, s'il nous faut du bon pour le ciel. Parallèlement à cela, vous pouvez ajouter blanc pour le transformer en pixel rose. OK, donc c'est ça, la couleur. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont l'orange et le rouge. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser, orange brillant et Petrograd Vous n'aurez besoin que d'une petite quantité de rouge vers le bas. Si vous ne voulez pas utiliser de rouge, vous pouvez simplement utiliser du rose pour cet asphalte. La couleur physique dont vous aurez besoin est du rose, un rose basal ? On dirait que mes pinceaux ne sont pas propres. Laisse-moi nettoyer ça. D'accord. Maintenant que cette couleur ne correspond plus, c'est la même chose que j'utilisais plus tôt Vous connaissez donc tous cette couleur. C'est une peinture géniale de Shanahan. Maintenant, pour la couleur suivante, vous aurez besoin de cette orange. Si vous n'avez pas de vermillon à code orange, vous pouvez ajouter un tout petit peu de jaune à War Million pour le transformer en orange Nous n'utiliserons pas la couleur dans cette intensité. Nous ajouterons de l'eau et nous l'allégerons. C'est orange très vif. C'est donc notre deuxième couleur. Passons maintenant au troisième , le taux d'achat. Donc, les trois couleurs que j'utilise proviennent de Xin Han. C'est une marque coréenne. J'ai adoré ce bloc-notes pour aquarelle. C'est un peu bon marché par rapport aux autres aquarelles de qualité artistique Et ils sont très pigmentés. Vous pouvez voir la portée des couleurs. Ils étaient plutôt bons pour moi. Alors, que diriez-vous de toutes les couleurs possibles de cette marque ? Quoi qu'il en soit, c'est la troisième couleur, ce sera clair, le lavis varié de ces trois couleurs pour le ciel Ensuite, il y aura quelques nuages. Pour ajouter les nuages, il faudra utiliser un mélange de rouge et un peu de gris de Payne La couleur suivante, en tant que peinture grise, sera d'y ajouter un tout petit peu de rouge pour créer une crème rougeâtre Peut-être que vous utiliserez cette couleur pour ajouter les nuages Nous utiliserons également le gris de Payne pour ajouter des valeurs par défaut sur la montagne C'est donc notre prochaine couleur. Pour ce qui est de la montagne, je n'utiliserais pas de brun. Ce que je vais faire, c'est faire de la peinture, gris et du rouge ensemble pour créer un magnifique brun rougeâtre Parce que de toute façon, j'ai ces couleurs sur ma palette. J'ai donc pensé qu'il était plus logique l' utiliser plutôt que de changer de couleur. Et il y aura une belle Khloe. Voyez que c'est un mélange de gris et de commerce de Payne. OK, c'est donc la couleur je vais utiliser pour les montagnes. Très bien, voici donc un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture Il est maintenant temps de l'essayer. Mon journal est prêt. D'abord. Je vais enregistrer toutes les couleurs sur ma palette. Ensuite, j'ajouterai un croquis. Nous devons ajouter le croquis d'une montagne. OK, alors allons-y. Vous devez préparer vos couleurs avant de commencer peindre afin de ne pas perdre de temps entre les deux J'aurai besoin d'un peu de rose, d' un peu de rouge et d'orange. Je l'ai dit plus tôt, si vous voulez éviter d'utiliser le rouge, vous pouvez le faire. En haut et en bas. Tu peux utiliser Pink. Et deux au centre, vous pouvez utiliser de l'orange. Maintenant, en plus de ces couleurs pour le ciel, j'aurai également besoin de quelques peintures grises pour ajouter les nuages. Donc je vais le retirer aussi. Ainsi, entre les deux, je n'ai pas besoin de me précipiter pour retirer la peinture J'ai donc les couleurs prêtes sur ma palette. Je vous recommande de faire de même à fond. Choisissez les couleurs et gardez-les prêtes sur votre palette avant de commencer. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter un croquis de la montagne. Nous pouvons l'ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Nous allons donc commencer par un blanc ou de l'eau sur tout le papier. Et commençons par le ciel. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres avant de commencer à appliquer de l'eau. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Il suffit de suivre le joli code brillant. N'ajoutez pas de flaques d' eau sur le papier. Continuez donc à utiliser le pinceau plusieurs fois pour vous assurer que le code de l'eau est uniforme. D'accord. Utilisez un joli produit flatteur, de préférence propre Très bien, donc mon ciel est uniformément humide. Ajoutons maintenant des couleurs aveugles sur ce fond humide à l'aide d'un pinceau plat. C'est celui que je vais utiliser, le pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je commence bien avec une certaine note. Je vais aller du bas vers le haut. Je choisis un trait, un ton moyen. Et je vais l'ajouter en bas de page. Ensuite, vers le centre, j'utiliserai de l'orange et vers le haut, j'utiliserai du rose. C'est le plan. J'ajoute donc cette tonalité moyenne à ce parc Vous pouvez l'ajouter en bas, ce sera l' ajout d'une montagne ou d'une colline La palette ne ferait donc aucun mal. C'est exact. La prochaine fois, passez à l'orange avec le même pinceau. Je vais choisir les couleurs, j'adore l'orange, et je les ajouterai juste à côté. Très bien, et je vais mélanger les couleurs. Les couleurs que j'utilise ici sont assez vives. Vous pouvez l'adoucir et transformer en n'importe quelle valeur tonale C'est rouge et orange. Maintenant je nettoie mon pinceau et je passe au rose avec une jolie peinture. Et appliquez-le sur la zone restante et mélangez simplement les couleurs. Il y a des pingos, vraiment sympa. D'accord. Maintenant je le mélange avec de l'orange. Très bien, c'est donc une couche de base. Je suis plutôt content des couleurs. J'ai de belles couleurs vives en bas et la lumière à allumer en haut. Maintenant, avant que cela ne sèche, nous devons ajouter nos nuages. Et pour cela, j' utilise un pinceau rond. Celui-ci porte la taille 6. Optez pour n'importe laquelle de vos Trish de taille moyenne. Nous n'avons pas beaucoup de temps. Nous devons les ajouter car le fond est encore humide. Ajoutons-les tout de suite. Pour ajouter les nuages, je vais utiliser un mélange de rouge et de gris épitope, le gris de Payne C'est un tout petit peu de rouge et certaines peintures sont grises. Le mélange contient plus de rouge que de gris de Payne. Maintenant, je tape mon pinceau sur du papier absorbant juste pour m' assurer qu'il n'est pas trop liquide. Maintenant, avec cette peinture, je vais ajouter mes nuages sur l'autre couleur. Il y a plus de rouge dedans que le gris de Payne. Je vais maintenant en ajouter un de plus. Je n'ajouterai pas beaucoup de nuages. Je voudrais simplement en ajouter un ou deux. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique. Je voulais adoucir et assembler le ciel. C'est donc le premier. Maintenant, j'en ajoute un autre sur le côté gauche. Assurez-vous simplement que votre peinture n'est pas trop aqueuse. La peinture est vraiment aqueuse. Il commencera à se propager de manière très vigoureuse et il sera généralement difficile de contrôler le taux de propagation. C'est donc ce à quoi il ressemble en ce moment. Vous pouvez ajouter une serviette à nuages à votre guise Si vous voulez opter pour des nuages plus petits, vous pouvez le faire. Si tu veux que ce soit encore plus traumatisant. C'est aussi pour nettoyer les vêtements. D'accord. Donc, selon la couleur que j'ai en arrière-plan, la couleur des nuages est également différente. Vous pouvez le voir sur le carreau, mais il semble plus rosé. Parce qu'ici, nous avons une piste de strip-tease rose pour le fond. C'est assez évident, non ? Quoi qu'il en soit, j'ai vraiment adoré cette variation de couleur et de nuages. Cela lui donne un aspect plus naturel et réaliste. OK, donc c'est ce type et il est vraiment très content de perdre du poids en tant que tonus. Maintenant, nous pouvons le laisser pour essayer. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les montagnes. Très bien, donc ce type est complètement sec et je suis vraiment content des couleurs Notre tâche suivante consistait à ajouter la montagne. Et pour cela, j'utilise une Trish atrium de taille moyenne, optez pour n'importe laquelle de vos Trish fortes de taille moyenne Maintenant, la couleur que j'utilise est un mélange de couleurs grises à l' extrémité droite. Ça ressemble plus à un brun rougeâtre. Je suis juste en train de mélanger ces deux couleurs. OK, donc la couleur est prête. Maintenant, imaginez la montagne. Sur la gauche Je veux que la montagne puisse atteindre l'Ohio. Et vers la droite, je l'abaisse. Il en va de même pour les moutons très biologiques. Et c'est ma montagne. Maintenant, je vais remplir un espace de la même couleur sur une grande partie de la montagne, vous pouvez appliquer cette couleur. Et vers le bas, nous allons introduire une certaine valeur pour les tacos, de la même couleur Maintenant, je mélange plus de Payne's Grey dans le même mix avec cette valeur plus foncée et je remplis le reste du fond Vous pouvez donc voir que nous avons un brun plus rougeâtre en haut et un brun plus foncé en bas Maintenant, ça fait entrer la peinture l'un dans l'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et lisse. Nous essayons de créer de la texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Maintenant, ce que je vais encore aggraver avec le même pinceau, c'est que je pousse et tire la peinture vers le haut pour éliminer les formes fortes. Il suffit donc de continuer à faire glisser le pinceau humide pour obtenir un look plus doux OK, c'est donc un petit rappel. Nous devons maintenant introduire plus de textures. Et pour cela, j'aurai besoin d' un pinceau plus petit car il a un bout beaucoup plus pointu. J'utilise une valeur beaucoup plus sombre cette fois. Il y a plus de gris de Payne que de commerce. Optez donc pour n'importe laquelle de vos pinceaux à pression moyenne et de plus petite taille. Et en utilisant cette valeur plus foncée, ajoutons des ombres à la montagne. Donc, partout où j'ai ces pointes pointues, j'ajoute une ombre à partir du centre. J'ajoute une ligne inclinée Et sur le côté gauche de cette ligne, j'ajoute juste des ombres qui sont juste une valeur plus foncée que j' ajoute à cet arrière-plan. Mon arrière-plan n'est pas complètement humide. Ça commence tout juste à essayer et c'est le bon moment pour que ça ne se répande pas trop. Comme il n'est pas trop humide. Vous pouvez clairement voir les ombres et les formes que j'ajoute. Maintenant imaginez que c' est cette partie inférieure. Maintenant, peut-être un peu plus sur le côté. Alors, où voulons-nous ajouter cette valeur plus sombre ? Tu pourrais le faire. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. C'était une étape très simple, mais elle a amené beaucoup de magasins différents. Maintenant, pour apporter la touche finale avec le même pinceau, j'ajoute quelques lignes de manière très aléatoire. Cette partie a l'air un peu différente. Ajoutons donc également de la texture là-bas. Contre le, j' ajoute juste quelques lignes au hasard. Voie en pente. Ajoutez simplement quelques lignes rugueuses l'arrière-plan pour créer plus de texture. D'accord, c'est ainsi que la montagne s'est transformée. Maintenant, avant de terminer, nous pouvons peut-être introduire un peu plus de valeur pour les tacos, Lego Really Taco Value selon laquelle j'utilise les acides gris de Payne Et je vais d'abord ajouter une valeur plus profonde à ces ombres. Juste pour les laisser faire. Nous avons déjà assez de tacos dans les montagnes. Vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter beaucoup. Allez-y d'une manière très aléatoire. Et ajoutez simplement quelques petites lignes ici. Et ils essaient simplement d' ajouter de la texture à la montagne. S'ils sont déjà satisfaits du résultat, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Vous pouvez simplement le laisser acide. OK, alors voici comment ça s'est passé. Maintenant, je vais apporter quelques touches finales. Je tamponne mon pinceau sur du papier absorbant et un pinceau pour mauvais essais. Je suis en train d'ajouter quelques motifs supplémentaires ou à la montagne. Différents motifs ici et là. D'accord. Nous en aurons fini avec une montagne. Je n'ajoute pas grand-chose. Je vais juste y ajouter un peu d'urine et c'est tout. Je suis vraiment content de ce tableau. Avant de terminer, je voudrais ajouter un petit croissant de lune sur le côté droit. Je pense que ce serait une édition parfaite. Je vais donc retirer de la peinture blanche. Ce n'est qu'une aquarelle blanche. Pour les ajouter tous. J'utilise mon plus petit pinceau, taille 2. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter un petit croissant de lune. Peut-être que vous pouvez les ajouter tous les deux avec tact, même si ce sera un excellent D'accord, alors, mais que nous en avons fini avec la peinture. Il est maintenant temps de démarrer le masking tape. Les cales sont des pièces Dreamy Sky. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime cette combinaison de couleurs et les montagnes. Le contraste est vraiment magnifique. Et même si les nuages étaient doux, j'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous ne l'avez pas essayé, nous vous conseillons de l'essayer. Dites-moi ce que vous en pensez. beaucoup de nous avoir rejoint et je vous verrai bientôt. Mais le prochain Pencil Sky 12. PROJET 07 - Soir au bord des prés: Bonjour chers amis, bon retour. Notre prochaine carte de visite est un ciel très beau et paisible. Voici ce que nous allons essayer ensuite. que je préfère dans ce tableau, c'est cette couleur, cette couleur pêche éclatante. Jetons donc un coup d'œil rapidement aux couleurs afin de pouvoir commencer par ce magnifique tableau. Tout d'abord, je vais commencer par les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Trois couleurs, évidemment. Les premières couleurs de bleu, j'utiliserai le bleu royal, la même couleur que j'ai utilisée. Tu peux voir le bleu que tu as attrapé ? Nous avons juste besoin d'une valeur plus légère. OK, c'est donc la première couleur. Il me reste un peu de peinture sur ma palette. Je vais ajouter de l'eau car utiliserai une valeur vraiment plus légère. Ce n'est pas une lueur paisible. J'ajoute juste de l'eau et je le transforme en un ton plus clair. OK, c'est donc la couleur que je vais utiliser pour le ciel sur la partie supérieure. Maintenant, vers le bas, utilisez soit un rose typique. Nous avons déjà essayé de créer un morceau de rose. J'imagine donc que vous êtes tous à l'aise créer un rose basal si vous n'en avez pas OK, c'est donc une deuxième couleur que je vais utiliser pour le ciel. En fait, vous pouvez simplement utiliser ces deux couleurs pour les oranges. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Juste pour le rendre un peu intéressant, j'ai simplement ajouté un peu d' orange sur le rose. Vous verrez dans un certain temps, soit optez pour du rose brille, soit vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange. Maintenant, la couleur suivante que vous voyez ici, est aussi large qu'elle, qui ressemble plus à un violet basal Alors, pour créer cette couleur, qu'est-ce qui a été fait ? Je viens de mélanger du bleu avec ce rose basal. Tu les vois ? Parce que j' ai déjà du rose et du bleu sur ma palette. J'ai enseigné que c'est le moyen le plus simple. Vous pouvez soit opter pour cette couleur, qui est un mélange de rose paisible et de bleu. vous en aurez fini avec votre ciel, il vous en restera peut-être un peu sur votre palette juste pour les mélanger. Et c'est la couleur. Vous pouvez simplement utiliser un violet basal ou une valeur plus claire d'îlot Si vous ajoutez plus de bleu au mélange, la couleur sera différente. Alors oui, c'est un indice que je vais utiliser pour les Montagnes. Maintenant, pour ce qui est de la dernière à fermer, à savoir OPS, vous aurez besoin d'un vert et d'un Payne gris Le vert, je vais utiliser le vert à sève. Toutes les couleurs sortent plus vite que de la branche en main. Vous pouvez vous adresser à n'importe quelle marque, l' avez trouvée, il n'est pas nécessaire que ce soit la même marque. Et il n'est pas non plus nécessaire qu'il soit de la même couleur. Si vous recherchez un résultat similaire, optez pour des couleurs similaires. Sinon, c'est totalement ton enfant. Vous pouvez simplement décider des couleurs que vous souhaitez augmenter. Maintenant, les couleurs finales, Payne est gris. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter une valeur plus profonde en bas. Ainsi que quelques détails lointains. Vous pouvez voir ces plantes au loin. Très bien, donc c'est résumé. Les Colosses en auront besoin pour ce tableau. Ici. À y regarder de plus près, vous aurez besoin d'un peu de bleu, puis d'un rose basal, puis d'un peu de vert et de gris Payne L'orange est facultatif. Si vous voulez créer ce ciel colonial orgueilleux, vous pouvez choisir des oranges pour que les couleurs soient prêtes, ou du bleu, du rose et de l'orange. Nous avons déjà vu le tableau. Sur le dessus. Nous allons appliquer du bleu. Ensuite, vers le bas, vous utiliserez du rose, puis un peu d'asphalte orange. Ensuite, nous ajouterons également des nuages en utilisant le bleu. J'ajoute donc d'abord la ligne d' horizon. Près des trois quarts des peintures représenteront le ciel Très bien, donc c'est vrai. La première étape consiste maintenant à appliquer de l'eau sur le ciel antérieur Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce. Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont propres avant d'appliquer de l'eau sur le Sky. Un code brillant, c'est tout le genou. Alors Tranio brosse les dents d'avant en arrière et vérifie que le code de l'eau, Stephen, ce type est uniforme Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la peinture sur le ciel. Donc, pour peindre la couche d' arrière-plan, j'utilise un pinceau plat. Celui-ci a un pinceau plat d'un demi-pouce. Encore une fois, assurez-vous qu'il est propre. Et je vais du bas vers le haut, c'est la première fois que je choisis quelque chose Et je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. C'est une chose magnifique. C'est juste la couleur la plus forte. Trois pour ça, ce type va être bleu. Alors en bas, ajoutez un peu de rose. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le centre, vous pouvez peut-être ajouter un peu plus de rose pour le rendre plus clair. Ça a l'air sympa. Maintenant, je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur une serviette en papier et je mets le projecteur sur le devant de la scène Oh, d'accord, donc c'est un avantage. Ensuite, je vais choisir du bleu. J'ajoute deux gouttes d'eau et je donne un ton plus clair au ballonnement Je n'utilise pas de bleu basal. C'est juste un ton plus clair de bleu royal. Et je l'ajoute en haut de la page. Je reviens vers le bas. Au fur et à mesure que je lis Pink, je vais rendre la couleur un peu plus claire. Il s'agit d'une combinaison de couleurs prudente ajoutée très simplement. J'adore utiliser le rose et le bleu ensemble. OK, c'est donc un arrière-plan. J'ai un mélange magnifique. Ensuite, je vais laver cette brosse. Et je vais cueillir un peu d'orange. Juste un tout petit peu. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter ça à près au rose, vers le centre. J'ajoute donc simplement de la couleur à l'arrière-plan existant. Juste pour lui donner un effet plus brillant. Nous pouvons ajouter un peu plus d'orange. Quand le rose et l'orange se mélangent. Il crée une belle couleur pêche. C'est exactement ce que je voulais sur mon ciel. C'est une couche de base. Je suis plutôt content de la planète. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de rose demain vers le bas. Parce que j'ai l'impression que nous n' avons pas assez de rose. Sinon, lorsque nous ajouterons la montagne, il ne restera plus de rose ni de ciel. Voilà donc un contexte. J'en suis très content. Ensuite, nous devons ajouter les nuages. Pour cela, vous aurez besoin de n'importe quel pinceau puissant de taille moyenne. Maintenant, reviens avec du bleu. Elle peut être légèrement plus claire que la couleur que vous avez utilisée précédemment. Et tamponnez sur une serviette en papier juste pour vous assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse. Commençons maintenant à ajouter les nuages sur ce fond humide. Je les ajoute là où le rose et le bleu se rencontrent. N'oubliez pas que les données Paint utilisées pour ajouter les nuages ne doivent pas être trop aqueuses. S'il y a trop d'eau, elle commencera à se répandre en arrière-plan et vous ne pourrez pas les contrôler. Continuez donc à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Si vous sentez que votre douleur est trop liquide. Et pour les nuages adultes, comment auriez-vous voulu ajouter un nuage long et un nuage plus court en bas ? J'ajoute maintenant un champ vers la gauche. Vous pouvez prendre n'importe quelle forme qui ne pose pas de problème au Massive Wash. C'est donc la première série de nuages. Je vais maintenant en ajouter de plus petits en haut et en bas pour le rendre un peu plus intéressant. Alors mes idées pour les ajouter correctement, là où vous avez le bleu et le rose comme point de rencontre. Je ne vais pas ajouter vers le haut ou vers le bas. C'est là qu'ils ne sont pas concentrés. Je vais maintenant en ajouter quelques autres en haut et en bas dans une taille beaucoup plus petite. Un par ici. Puis peut-être un autre vers la gauche. Quelques-uns au sommet. Vous pouvez composer votre tableau comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même procédure que j' ajoute les nuages. À tout moment, si vous sentez que votre dos commence à sécher, arrêtez-le là. N'ajoutez plus de nuages. Reprenez le temps de commencer à sécher. Les nuages paraîtront très rugueux et irréguliers. donc mieux s'arrêter là et ne pas ajouter plus de nuages. Il manque un peu de peinture sur le dessus. Et d'en décider à nouveau. Maintenant, je vais en dire un peu plus sur la Syrie. Et le moment est venu pour moi d'arrêter. Je suis très content de A Blend et de Colors and the clouds. Je ne veux pas tout gâcher en faisant trop. Vous pouvez voir que la belle couleur que nous avons créée en mélangeant l'orange et rose est ma partie préférée du ciel. Maintenant, avant de le laisser sécher, je vais juste essuyer cette peinture le long de la bordure. Sinon, il risque de flotter à nouveau dans le tableau et de créer un saignement désordonné le long de la bordure Je suis juste en train de l' essuyer un peu sur le dessus également. D'accord. C'est donc chose faite. Maintenant, laissons ça pour essayer. OK, alors c'est fait. Ensuite, peignons la partie du paysage pour laquelle vous allez utiliser un peu de vert sève ainsi que des peintures de gris. Je suis en train de mettre du vert sève sur ma palette. Ensuite, j'aurai besoin de quelques peintures grises. Je vais d'abord ajouter une teinte moyenne de vert sève sur le milieu antérieur, puis j'ajouterai progressivement une valeur plus foncée en bas OK, alors recommençons car cette étape est un pinceau plat ou autour Trish et il manque un pinceau plat Et j'utilise un ton moyen de vert sève. Je me demande si c'est vraiment vert vif. Je n'ajoute donc pas beaucoup d'eau. Maintenant, remplissons rapidement cette zone. La couleur qui me manque ici, le vert sève. Vous pouvez utiliser de la sève verte pour lire la crème et pour la poitrine, remplissez-la accord, pour qu'une usine. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises. Et je l'ajoute en bas de page. Sur le dessus, je veux une crème moyenne. Et en bas, je me demande si la couleur est vraiment foncée. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails sur le métal. En le laissant comme si vous vouliez ajouter des lignes herbeuses ou si vous vouliez y ajouter deux textures supplémentaires , vous pouvez le faire D'accord. Le métal était donc terminé. Il s'agit d'une couche de base. Maintenant, nous pouvons le laisser pour essayer. Et ensuite, il y aura la montagne. OK, donc c'est complètement séché. Je suis vraiment contente des couleurs. Vous pouvez voir le magnifique contraste que nous avons obtenu ici. Notre prochaine étape consiste à ajouter les montagnes. Pour cela, vous devrez créer une violette basale. J'ai déjà du rose et du bleu sur ma palette. Et je vais les mélanger. Pour créer une violette basale. Il n'est pas nécessaire que ce soit du violet basal. Vous pouvez également utiliser n'importe quel caractère générique. Ajoutez simplement de l'eau et transformez-la en un ton moyen et vous commencez à colorer pour ajouter une montagne. Il me reste de la peinture sur ma palette. Alors j'ai juste pensé à te faire en sorte que c'est la couleur que j'ai créée. Voyez qu'il s'agit d'un mélange de rose de Berlin et de bleu royal. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une montagne le long de la ligne d'horizon. Je pense que la couleur peut être un peu plus foncée. J'ajoute donc plus de bleu. Ok, ça a l'air sympa. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter la montagne. Montez à une certaine hauteur. Ne le faites pas trop grand. Nous essayons de faire en sorte que l'odeur soit vraiment lointaine. Donc la déesse et la hauteur. Vous pouvez d'abord ajouter une forme, puis vous pouvez simplement la remplir. C'est donc chose faite. Maintenant, nous devons attendre que cela essaie. Et une fois que le bureau est sec, nous pouvons passer à l'étape finale. Les couleurs ressemblent à des arcs en soie et je suis très satisfaite de la palette de couleurs. Il ne reste plus qu'à ajouter la touche finale au dos avec des peintures grises. Et ils vont ajouter des formes rugueuses le long de la ligne d'horizon. Et le temps sera écoulé avec la peinture. heure actuelle, l' ajout de certains détails le long de la ligne d'horizon permet de libérer un tableau incomplet . Et en définissant cette ligne d'horizon, elle aura l'air complète. Et c'est ce que nous faisons en ce moment. Il suffit donc d'opter pour un vert plus foncé, ce sont bons acides et d' ajouter de toutes petites formes et sur la ligne d'horizon D'accord, je ne vais pas remplir la ligne d'horizon. J'ajouterai la masse pendant que Crew Billings fait un peu d' écart entre les deux. OK, donc ça ressemble à un. Maintenant, je pense à laisser un chat et à ajouter un autre groupe de plantes. De la même manière. J'ajouterai quelques groupes supplémentaires et le temps sera terminé pour la peinture. Essayez de choisir différentes formes et tailles pour que cela paraisse plus naturel. J'ai deux groupes plus longs sur le côté droit et trois plus courts sur la gauche. C'est un petit détail à prendre en compte, mais ils feront une énorme différence dans votre peinture. Très bien, avec ça, nous en avons fini avec nos magnifiques pièces Sky Il est maintenant temps de créer le masking tape. Et elle avait un ciel de rêve. Vous pouvez voir à quel point c'est devenu beau. Les couleurs de ce premier tableau sont super magnifiques, et le contraste que nous créons est encore plus beau. J'espère que vous avez aimé peindre cette paisible soirée. Merci beaucoup de votre participation, et je vous verrai bientôt avec le prochain tableau. 13. PROJET 08 - Ciel rose et violet: Voici le prochain ciel sans base que nous allons essayer. C'est une belle combinaison de couleurs. Je vais utiliser une belle violette et être pour le ciel. Le gros est le même que celui que j'ai utilisé. Le type sauvage que je vais utiliser s'appelle Pride Violet. C'est encore une fois de la même Planche en main. Donc, comme son nom l'indique, c'est une violette très brillante et magnifique. Je vais commencer par le rose. Celui-ci est d'un rose brillant. Cela m'a aidée à m'incliner. Vous pouvez l'utiliser directement ou nous pouvons mélanger et créer votre propre Pink. C'est la première couleur que j'utiliserai pour le ciel. Tu peux voir ce qu'est une montagne. Et vers le haut, c'est Violet. Cette couleur n'est pas très courante, donc je ne sais pas vraiment combien d'entre vous l'ont. Si vous n'avez pas découvert que Violet n'est pas valide si vous souffrez de BPCO ou d'une maladie violette Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, le courant que je vais utiliser pour la montagne consiste à mélanger un peu de violet et de bleu. Encore une fois, vous pouvez choisir de créer votre propre Violet. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Juste parce qu'il me reste de la peinture. J'ai choisi de le mélanger de cette façon. C'est donc une violette que je vais utiliser pour la montagne. C'est un mélange de bleu royal et de violet vif. De la couleur pour eux, aussi bien pour le ciel que pour la montagne. Passons maintenant à la dernière série de couleurs, à quoi servent les peintures ? Gris et vert sève. Vous pouvez voir ces pins au premier plan. Pour cela, j'utiliserai un vert plus foncé. Et c'est un mélange de saccharine et de peintures grises. Adam a accepté d'arrêter d'utiliser le symbole ici. Encore une fois, choisissez un vert plus foncé sont que l'Afrique grise de Payne D'accord, c'est donc bien les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Maintenant, essayons. Je commence par ajouter un croquis approximatif d'une montagne. Sa forme est très simple. Vous pouvez opter pour Initiate Better Prefer. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça pour obtenir la forme que je vais prendre, mais maintenant, avant de commencer à peindre, préparez vos couleurs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai un Pink and un Wild pour le ciel. J'ai déjà du rose sur ma palette. C'est la couleur. Le deuxième trimestre est violet. Il ne me reste plus de Violet, je vais donc devoir presser un peu Cette couleur est appelée toilette sèche. Vous pouvez opter pour n'importe quelle violette, c'est un choix populaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Vous pouvez opter pour le rose basal juste une valeur plus légère de l'intégrale Désolé, je l'ai fait, les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer l'eau au CO2 sur le ciel antérieur Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont propres. Et un lecteur propre et régulier. Nous avons seulement besoin d'une brillance égale à celle de l'eau. N'ajoutez pas trop de choses sur du papier. Et si nous pouvons essayer de laisser la montagne de côté, mon ciel sera uniformément mouillé. Commençons par appliquer la peinture sur le ciel humide. appliquerai la peinture par le bas en commençant par le rose. Ensuite, nous introduirons progressivement Violet. Vous en voyez autour du ratio. Celui-ci fait la taille 8. Utilisez un pinceau de taille moyenne, prenez suffisamment de rose sur votre pinceau et appliquez-le le long du contour de la montagne. C'est un rose magnifique. Celui-ci est Brilliant Pink de Shanahan. Vous pouvez soit créer votre propre rose basal , soit opter pour la valeur la plus légère du cramoisi, du carmin ou tout autre collier rose que vous avez ? OK. C'est donc Pink. Je vais appliquer un peu plus de peinture. Peut-être que jusqu'à la moitié du ciel, j'appliquerai du rose. Ensuite, je vais l' alléger en remontant vers le haut. C'est rose. Maintenant, je vais le rendre plus léger. J'avais l'habitude d'arrondir parce qu'il est plus facile d'appliquer de la peinture le long de la montagne Maintenant je vais passer à un drapeau Trish. Ensuite, j'opterai pour un peu de violet, un ton moyen. Ensuite, je vais le mélanger avec du rose. Choisissez donc le joker de votre choix ou le violet. Et appliquez-le en haut du ciel. En haut et en bas, nous avons besoin d'un ton moyen. Et deux au centre où ces deux couleurs se rencontrent, essayez de le rendre un peu plus clair. C'est donc la couche de base. Maintenant, alors qu' il fait encore humide, nous allons ajouter quelques lignes. Et pour cela, je reviens à mon pinceau rond. Je suis très content du contexte. C'est un magnifique mélange de rose et de violet. Je ne fais donc que maintenir cette pression. Et je passe à mon pinceau rond. Passez à l'un de vos pinceaux de taille moyenne ou à un pinceau de taille plus petite Et vas-y et Violet. Optez pour le ton le plus clair. Maintenant, si vous avez l'impression que votre peinture est vraiment mouillée, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier Nous allons ajouter quelques lignes sur le ciel pour le rendre un peu plus intéressant et nous ne voulions pas que la peinture soit trop aqueuse Donc, en utilisant cette peinture légèrement humide, j'ajoute juste un peu de lumière à l'arrière-plan. Pourquoi est-il encore mouillé ? Vous pouvez ajouter des lignes au hasard en utilisant Violet. Vous pouvez en ajouter en bas et en haut Une variable Adam que vous souhaitez, il n'y a pas d'ordre de règles particulier pour cela. Exactement comme vous le souhaitez, abdomen. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Elle est vraiment magnifique. Nous n'avons ajouté que quelques lignes. Je vais peut-être en ajouter quelques autres. Je suis déjà content du ciel, donc je ne vais pas ajouter grand-chose. Je vais simplement en ajouter quelques autres ici. Et c'est tout. C'est mon ciel. J'ai utilisé du rose et du violet pour le fond. Ensuite, en utilisant Violet, j'ai ajouté des lignes, des lignes aléatoires, et c'est mon ciel. J'espère que vous l'avez tous aimé. Laissons maintenant sécher. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre la montagne. Ce type est complètement sec et voici à quoi il ressemble en ce moment. La prochaine fois, tu auras pour tâche de peindre la montagne. Pour la montagne, je vais utiliser un mélange de bleu et violet, ce sera plutôt un coup pour Charlotte. Celui-ci est bleu royal. Maintenant, j'y ajoute une faible teinte violette. Si vous souhaitez créer votre propre violet, ajoutez plus de bleu au pourpre la prochaine fois et créez un violet bleuté. OK, c'est donc une couleur je vais utiliser pour la montagne. Maintenant, en haut de la page, je vais utiliser une valeur plus légère. Et au fur et à mesure que je descends, je vais rendre la couleur plus claire. Mélangez et créez votre propre violet bleuté. Ou si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement. Ajoutons maintenant cela en haut. Ces couleurs vont tellement bien ensemble. Le ciel rose et violet et la montagne violette. Maintenant, vers le bas, je vais rendre la couleur un peu plus foncée. C'est donc une couche de base. Maintenant, sur le fond humide, nous devons ajouter de la texture. Pour ça. Je choisis ce violet plus foncé. Et j'ajoute quelques lignes, juste des lignes aléatoires pour créer une texture. Tu vois ça ? Lorsque vous les ajoutez sur un fond, créeront une belle texture lorsqu'ils sèchent. Et c'est ce que nous essayons de créer ici. Il suffit de passer au violet foncé et d'ajouter quelques lignes. Il peut s'agir d'une ligne inclinée. Tu vois ça ? Donc juste pour en rajouter quelques uns ici et là, l'astuce consiste à les ajouter par la banque, bien entendu, mouillés. Ainsi, lorsqu'il sèche, il laissera une texture naturelle. Ajoutez simplement quelques lignes supplémentaires du bas vers le haut. Vers le haut, je veux dire qu'au sommet, essayez de laisser une certaine valeur vitale, y ajouterai de la texture blanche. Ne touchez donc pas cette partie sur la zone restante. Vous pouvez ajouter des lignes au hasard. Tu n'as pas à t'inquiéter trop. Il y avait simplement quelques lignes sur fond rouge. Quand elle sera sèche, elle sera vraiment magnifique. D'accord, c'est ainsi que la montagne s'est transformée. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour essayer. Et après cela, nous pouvons ajouter une texture blanche pour indiquer la neige qui a séché. Maintenant, ajoutons de la neige sur la montagne en utilisant de l'aquarelle blanche Vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche ou la gouache blanche pour appliquer un peu de peinture sur votre palette OK. C'est donc de l'aquarelle. Si vous avez du Guattari, vous pouvez l'utiliser car il est plus opaque que Même l'aquarelle fonctionnera parfaitement, mais ce n'est que si vous voulez la rendre plus visible vous pouvez utiliser de la gouache OK. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond de taille 6. Tout d'abord, je m' assure que c'est propre. Maintenant, je vais choisir de l'aquarelle blanche. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau, juste un tout petit peu pour pouvoir prélever la peinture. Maintenant, en utilisant cette peinture opaque, nous pouvons ajouter quelques lignes sur le sommet de la montagne. Commencez donc par le haut et ajoutez-les vers le bas. De manière alcaline. La femme doit ajouter beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, la peinture sera transparente. Ensuite, vous ajoutez ces lignes, elles ne seront pas visibles. Optez pour une peinture un peu oblique. Seulement à quelques gouttes d'eau. Juste pour avoir des lignes aléatoires qui suivent la pente de la montagne à partir d'ici et simplement en ajouter d'autres vers le bas. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste d'en ajouter quelques uns ici et là. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté. Ensuite, ajoutons-en également quelques-uns à l'ensemble de logos. Il y a donc juste quelques lignes aléatoires. Optez pour de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Et je viens d'essayer quelques lignes sur The Mountains. OK. Ce Martin, en tant qu'élément d' arrière-plan, ajoutera des arbres au premier plan. Cela signifie que vous n' avez pas besoin d'ajouter de nombreuses habitudes de sommeil car c' est en arrière-plan. Il suffit d'en ajouter quelques uns ici et là, et c'est tout ce dont nous avons besoin. D'accord ? C'est donc ma montagne. Nous avons lié une couche d' arrière-plan. Ensuite, nous avons ajouté quelques modèles de vélo. Encore une fois, regardez les textures que j'ai ajoutées. Je n'ai pas ajouté grand-chose à la montagne en arrière-plan. C'est donc ce qui s'est passé. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les arbres. Et pour cela, j' utilise un vert plus foncé. Il peut s'agir soit d'un vert plus foncé simplement des acides gris de Payne Je vais les ajouter sur le côté droit. Je prévois d'ajouter deux arbres à droite et peut-être un à gauche. Pour créer un vert plus foncé. Je vais faire du gris Payne avec du vert sève. Laissez-moi donc extraire des aquarelles qui sont vert sève. Maintenant, j'ai superposé quelques peintures grises. OK. Donc, samedi, j'ai le gris de Payne et le vert sève Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs. Mon plan est donc d'utiliser le gris de Payne pour le tronc de l'arbre et d'ajouter une couleur entièrement juteuse ou verdâtre Avant de commencer, je vais garder la couleur constante. Certains mélangent le vert sève et le gris de Payne pour créer un vert plus foncé Je prends de la peinture gris*** pour le pinceau que j'utilise ici en taille 6. Il a une très belle pointe pointue. première fois, on a autorisé une ligne droite, qui est le tronc de l'arbre Maintenant je vais nettoyer mon pinceau et je vais choisir ce vert plus foncé. Maintenant, en utilisant cela, je vais ajouter le feuillage. Auparavant, la couleur était plutôt verdâtre. Je me demande, Darker Queen. Ça a l'air bien. Donc, en haut, j'ajoute juste un peu de feuillage et au fur et à mesure qu'ils remonteront vers le bas, je vais lui donner plus de dentine. Au sommet. Je n'en ai ajouté qu'un tout petit peu. Maintenant que je redescends et que je l'élargis. Ce n'est pas un pin très détaillé. Sur le dessus, j'ai ajouté du feuillage. Maintenant. Je vais ajouter qu'une marque se situe entre les deux Je les laisse sous forme de branches vides. Je n'y ajouterai aucun feuillage. Il y a donc deux branches entre les deux. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de feuillage vers le bas. Ceux que je vais ajouter vers le bas seront déplacés de manière plus large et plus dense. J'ai ajouté une image ici. C'est donc tout ce que je vais ajouter, le pin. Nous pouvons l'ajouter de la même manière, ou comme vous le souhaitez. C' est bien de laisser un espace entre les deux et d'ajouter des branches vides qui rendront votre arbre plus beau et plus réaliste Mais si vous voulez opter pour un arbre dense et épais, ce n'est pas grave. Donc, la peinture composite comme vous le souhaitez n'a pas besoin d' être exactement la même. Si vous souhaitez ajouter vos arbres vers la gauche. C'est également tout à fait correct. C'est à ça que ça ressemble en ce moment. Je vais ajouter un peu plus de feuillage vers le bas qui sera beaucoup plus épais. Et le cavalier utilise un vert plus foncé. Et j'ajoute juste quelques petits points à l'aide la pointe de mon pinceau et je crée une forme plus grande La couleur que j'utilise actuellement est beaucoup plus foncée J'y ai ajouté un peu plus de Payne's Grey. Tout ce que j'ajoute du feuillage à ceux que j'ai ajoutés plus tôt, juste pour ajouter un ton et une valeur différents. Maintenant avec la même couleur, je vais en ajouter quelques autres en bas, peut-être une de plus de l'autre côté. Avant de commencer, ayez une idée approximative de la forme que vous souhaitez utiliser. Que vous souhaitiez opter pour un arbre dentaire ou pour un arbre comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir sur la partie supérieure, j'y suis entrée avec très peu feuillage et vers le bas, je l'ai rendu plus dense juste pour lui donner une sensation plus naturelle OK, c'est donc mon plein écran. Si vous vouliez ajouter un peu plus de feuillage entre les deux, vous pouvez le faire Maintenant, je vais en ajouter un autre juste à côté. Peut-être un plus petit. Juste pour rendre la composition plus intéressante. Il est grand temps que tout aille bien. Maintenant, je vais ajouter quelques petits motifs sur le dessus fur et à mesure qu'il descendra vers le bas, je le rendrai un peu plus large et plus dense demain Peindre les pins. C'est très facile à demander si vous vous y habituez. Comme on peut le dire ici, j'ajoute simplement des motifs aléatoires en utilisant le bout de mon pinceau au fur et à mesure qu'il descend. N'oubliez pas d'élargir votre feuillage. Et alors, juste en suivant ce camion, vous pouvez créer un magnifique pin. Vous pouvez voir que pour celui-ci, sur le dessus, le feuillage est plus petit. Et quel est le fond ? Je l'ai un peu plus large. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Il existe de nombreuses autres façons de peindre le pin. C'est l'un des moyens les plus simples. J'en ajouterai un peu plus en bas, peut-être un peu plus vital. Et je vais ajouter ça jusqu'au masking tape. OK, c'est donc mon deuxième arbre. Maintenant, au cas où vous voudriez ajouter un autre arbre ou si vous souhaitez ajouter du mode feuillage à l'arbre existant. Vous pouvez donc le faire dès maintenant. Vous pouvez modifier le mouton et en faire plus que cela. En fait, j'ai le résultat, mais je me demande toujours si je devrais ajouter un arbre sur le côté gauche. Je n' en suis toujours pas sûr. Je pense peut-être que j' aurais un arbre entier. Je suis déjà content de ta peinture. Tu peux simplement le laisser Tacitus. Si vous voulez ajouter un arbre de plus, peut-être à droite ou à gauche, vous pouvez l' ajouter à Je pense que je n'en ai pas eu d'autre sur le côté. Décidez de la hauteur de l' arbre et ajoutez votre tronc d'arbre. Ensuite, continuez à ajouter ces motifs aléatoires et désordonnés. Comme je l'ai mentionné plus tôt, à mesure que l'on descend des portes, les lignes s'élargissent. OK, alors ajoutons-les la semaine dernière et finissons la peinture. OK, pour que nous en ayons fini avec notre peinture. Il est maintenant temps de créer la cassette de Moscou. La peinture finale, c'est sûrement une belle palette de couleurs J'ai vraiment adoré le ciel. C'est très simple. C'est un ciel magnifique. J'espère que vous serez nombreux à vous remercier participation et à vous souhaiter une bonne peinture 14. 09 Soirée dans les champs: Bonjour mes chers amis. Bon retour. Voici donc notre prochain pixel, Sky. C'est une peinture magnifique, mais très peu détaillée. Vous pouvez voir ce ciel rose et violet contre un champ blanc. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par la palette de couleurs si utile. La première couleur dont vous aurez besoin est le violet. Comme vous pouvez le voir pour le ciel, j'ai utilisé deux couleurs ici. Avec ce violet et ce rose. Vous pouvez utiliser le violet ou le violet de chaque ion. Celui-ci n'est pas un pixel violet, je vais juste utiliser une valeur plus claire. C'est la première couleur. Maintenant, la deuxième couleur est le rose brillant. Encore une fois, vous pouvez choisir d' utiliser une valeur plus claire de pourpre ou de toute autre couleur rose ou rouge Optez simplement pour un pilon rose, qui peut être facilement disponible pour mélanger et créer votre propre petit Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Berlin rose et violet. abord, il faudra appliquer une couche de base, qui sera un mélange de ces deux couleurs. Ensuite, il y aura un peu de Cloud en utilisant Violet. Ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour en venir à la prochaine série de couleurs, vous pouvez voir ici que vous aurez besoin d'un peu d'ocre jaune et aussi de brun et de peinture grise pour ajouter une valeur plus profonde C'est un champ de blé. Donc, pour créer cette impression, vous allez opter pour des tons chauds de jaune et de brun Nous n'avons pas de brun, il suffit d'utiliser de la Sienne brûlée. Ce n'est pas un problème. Celui que j'utilise ici provient de Art Philosophy. C'est un brun magnifique. J'adore cette couleur. C'est celui-là. C'est ce qu'on appelle un problème permanent. D'accord ? Maintenant, la dernière loi dont vous aurez besoin nous peint en gris, en noir ou en teinte neutre. Il s'agit principalement d' ajouter une valeur plus profonde. ajoutera de la valeur au fond, ainsi qu'à la montagne. Pour cela, vous aurez besoin de peintures grises ou de noir central neutre. C'est donc la montée de couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Vous pouvez choisir d'utiliser la même combinaison de couleurs ou une combinaison de couleurs différente C'est ainsi que Alerte veille à ce les couleurs soient prêtes avant de commencer par le ciel. Très bien, commençons par ajouter l'esquisse. Vous devez d'abord ajouter la ligne d'horizon. Qu'est-ce qu'une petite partie du centre du papier ? Maintenant, je vais ajouter une montagne. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement le même que le mien. Mais essayez de prendre la même taille, ne la faites pas trop grande. C'est donc ma montagne. Nous pouvons modifier la forme au fur et à mesure que nous peignons. Ce n'est pas un problème. Donc pour l'instant, il suffit d'ajouter un croquis. Nous pouvons ajouter tous les détails restants et les valeurs les plus profondes au fur et à mesure que vous peignez. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une forme approximative. L'esquisse est donc prête. Maintenant, pour peindre le ciel, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous aurez besoin de violet et rose. Si vous suivez la même combinaison de couleurs, je vais simplement choisir n'importe quelle couleur de chaque couleur. Laissez-moi ajouter les couleurs à ma palette. La main rose que j'utilise est une pure hypothèse, et la violette vient de White Nights. OK, j'ai donc préparé les couleurs. Maintenant, je vais essayer un ciel mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je vais devoir appliquer un code d'eau sur le ciel antérieur Pour cela, j'utilise mon pinceau d'un pouce. Vous pouvez choisir n'importe lequel de vos pinceaux plus larges, assurez-vous simplement qu'il est propre. Maintenant je vais chercher de l'eau. Ajouter ça en arrière-plan. Nous avons juste besoin de déchiffrer un code. N'ajoutez pas beaucoup d' eau et n'utilisez pas un aérographe plusieurs fois pour vous assurer que le code est uniforme Appliquez-le sur l'arrière-plan antérieur. Vous pouvez ajouter de l'eau sur la montagne. Ce n'est pas un problème. D'accord. Mon arrière-plan est donc uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter la peinture. J'utilise un plat plat et je commence par Violet. Je vais ajouter quelques gouttes d'eau pour le transformer en un ton moyen ou plus clair. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d' intensité si vous voulez le rendre plus léger et plus aqueux. Ou si vous voulez opter pour la valeur la plus claire, réduisez la quantité d'eau et utilisez simplement cette couleur sur le dessus. C'est donc Violet. Au fur et à mesure qu'il descend, éclaircissez la couleur. Maintenant, je suis en train de nettoyer mon pinceau et je passe immédiatement au rose. OK, maintenant appliquons cela en bas. Ensuite, nous pouvons aller vers le haut. Encore une fois, vous pouvez opter pour la valeur la plus légère si vous le souhaitez. Le rose que j'utilise ici est assez brillant. J'aime bien ça, mais c'est totalement ta préférence personnelle. Si vous souhaitez utiliser un atome d'eau de valeur plus claire et rendre votre couleur plus claire. D'accord ? Notre tâche consiste maintenant à créer un mélange propre. Nous devons mélanger le violet et le rose ensemble. Je suis en train de nettoyer mon pinceau et je vais le faire fonctionner en va-et-vient pour en faire une planète propre, exactement là où ces deux couleurs se rencontrent Passez donc doucement votre pinceau horizontalement de gauche à droite pour obtenir un mélange net. Tout ça, c'est la couche de base. Maintenant, avant que l'arrière-plan ne s'élève, nous devons introduire les nuages. Je ne fais que garder cette vision spéciale. Je passe à son entourage. Choisissez une brosse ou un fil dentaire de taille moyenne. Assurez-vous qu'il est propre avant d'ajouter les nuages. Donc mes pinceaux sont propres. Maintenant, je choisis le violet, un ton moyen. Et je tamponne doucement mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m' assurer qu'il n'est pas trop liquide. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Vous pouvez les ajouter. Comment voudrais-tu ? Je pars de cette zone où se rencontrent les plus roses et les plus fous Vous pouvez voir la forme. J'y vais, eh bien, c'est un gros nuage. Maintenant, j'en ajoute quelques-unes vers le bas. Vous pouvez simplement les ajouter. Comment voudriez-vous et quelle variable souhaitez-vous ? Lorsque vous ajoutez les nuages, ce sont deux choses que vous devez garder à l'esprit. Le premier, le tennis, doit être encore humide lorsque vous ajoutez les nuages. La deuxième chose est que la peinture utilisée pour ajouter les nuages ne doit pas être trop aqueuse. Si c'est encore de l'eau, elle commencera à se répandre beaucoup. La forme sera un peu désordonnée. Essayez donc d'éliminer la douleur qui n'est pas trop aqueuse, impression que votre peinture est vraiment aqueuse et qu'elle s'étale Il suffit de le tamponner sur une serviette en papier , puis de continuer à ajouter vos nuages Voilà donc à quoi cela ressemble en ce moment. Je pense à une échelle, à quelques petites échelles de plus ici et là. Pour rendre la composition un peu plus intéressante. Je vais peut-être en ajouter un ici. C'est pour l'eau. Tu sais, je répète la même étape après avoir tamponné mon pinceau sur une serviette en papier J'adore vraiment le ciel. Les couleurs sont vraiment magnifiques. Une fois que vous avez déterminé la consistance de votre peinture et l'humidité de votre peuple dans le Cloud, ce n' est pas une tâche difficile Mais si vous êtes débutant, cela peut être un peu délicat. Utilisez un papier aquarelle de bonne qualité, composé 100 % de coton, qu'il reste humide Et vous pouvez ajouter le Cloud sans trop vous presser. Je vais ajouter quelques nuages supplémentaires sur le côté. Et sur ce, je vais dire que c'est terminé parce que mon arrière-plan commence à s'assécher. Si j'en ajoute plus, ils veulent être pulvérisés et ils auront l'air vraiment rugueux et irréguliers. Donc pour l'instant, je trouve que la composition est plutôt jolie. J'ai quelques petits nuages et d'autres plus grands. Je suis content du ciel. À présent. Je vais prendre les devants pour avoir essayé. Très bien, le ciel s'est donc asséché. Notre prochaine tâche consistait à peindre le retweet. Pour Verge, vous aurez besoin d'ocre jaune peu de brun et aussi d'un peu de gris Payne pour avoir une valeur plus profonde Alors je vais d'abord sortir les vêtements. Nous pouvons commencer à le peindre, l'ocre jaune. Je vais utiliser cette fonction ici. Ensuite, vous aurez besoin de zaneena brune ou blonde. Nous allons d'abord appliquer de l'ocre jaune sur près du triple de cette zone Ensuite, progressivement, nous introduirons des valeurs plus profondes. OK, j'ai donc préparé les couleurs. J'ai du jaune, de l'ocre, marron et des peintures grises Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau rond et je commence avec de l'ocre jaune Celui-ci, taille 8. Appliquez-le d'abord le long de la ligne d'horizon. Nous pouvons en appliquer un peu plus. OK, donc c'est de l'ocre jaune. La prochaine fois, je passerai à Brown. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez opter pour terre de Sienne brune ou brûlée Maintenant, je choisis un ton de brun moyen , en l'ajoutant en bas. Je le mélange avec de l'ocre jaune. Sur le dessus. Je veux une couleur jaunâtre et vers le bas, je veux plus de brunâtre et du Taco Tuesday, peut-être que nous pouvons le rendre Je choisis plus de brun, en l'ajoutant en bas. Maintenant, pour ce qui est du pinceau, je vais ajouter quelques lignes. Juste pour y ajouter de la texture. Je lis une partie de la couleur jaune en haut, et j'ajoute deux lignes qui ne font qu' ajouter une ligne pour chanter du brun sur ce fond de dette. Vous pouvez voir la texture. Ça a l'air vraiment sympa. Nous avons donc du jaune en haut et du brun en bas. Si vous voulez le rendre plus foncé, vous pouvez choisir un peu de gris Payne et le mélanger avec du brun Et vous pouvez l'ajouter le long de la zone la plus basse. Voilà donc le contexte. Vous pouvez voir que nous avons du jaune en haut et une valeur plus foncée en bas. Maintenant, avant de partir, la dernière étape devra attendre que cela sèche. Faisons donc une petite pause et revenons quand tout sera complètement sec. Cela a également séché. Nous allons donc recommencer à peindre les Montagnes, pour laquelle je vais opter pour un ton brun moyen. Encore une fois, tu peux aller en ville ou être Sina. Je vais d'abord remplir la barre d'une montagne, puis progressivement je vais commencer à introduire des valeurs multiples. Vous pouvez donc suivre la forme que vous avez ajoutée ou la modifier si vous le souhaitez. D'accord, appliquons d'abord un ton moyen de brun ou de terre de Sienne brûlée sur la montagne antérieure Ensuite, une fois que nous avons défini la forme, nous pouvons commencer à ajouter les textures en utilisant une valeur plus foncée. C'est donc une couche de base. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. Je suis juste en train de placer les moutons un peu plus haut sur le côté, un peu plus haut. C'est une couche de base. Maintenant, je garde ce côté Pinceaux et je vais passer à mon pinceau plus petit pour ajouter les textures. Celui-ci était mon pinceau rond de taille 6. Et je choisis des peintures grises. Vous pouvez y ajouter un peu de brun pour le transformer en brun plus foncé. Maintenant, avec cette lueur, je vais ajouter quelques lignes sur la montagne. Chaque fois que j'ai ces arêtes, j'ajoute un ton plus profond Il suffit de saisir la valeur du taco Brown sur votre pinceau et d'y ajouter une valeur plus intense D'une manière qui descend en pente. Nous essayons d'introduire de la texture et de l'ombre ici. Et cela donnera à la montagne un aspect plus réaliste et plus naturel. De même, je vais ajouter quelques motifs de l'autre côté. Nous pouvons voir la façon dont je l'ajoute. C'est juste un taco précieux. Et je l'ajoute d' une manière inclinée sur ce fond rouge. Tu peux voir la différence. Maintenant je pense à remplir le bonnet entre les deux. Au départ, j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter cette lacune. Je vais ajouter un peu plus de texture à la montagne. Ensuite, je pense que Oven Philip est mort. Maintenant, quand je regarde le tableau, je pense que ce n'était pas vraiment nécessaire. D'accord. Je vais chercher du brun et je vais combler cette lacune. Je suppose que c'est le même brun que j'ai utilisé plus tôt. Et je ne fais qu'étendre la forme ici. Cela semble bien mieux que tout à l'heure. Cette partie est remplie. Maintenant, avant de terminer, il y a une dernière chose que je veux faire au lieu de simplement ajouter quelques petits motifs. Et sur la ligne d'horizon. Cette astuce est totalement facultative, mais je veux vous montrer la différence qu'elle peut faire. Alors Guba, mais le brun que tu as utilisé heure et qui accompagnait n'importe lequel de tes plus petits express avait juste un tout petit motif le long de la Ce ne sont que de petites lignes. Continuez simplement à les ajouter les uns à côté des autres. Veillez à ce que ces petites chaussures, lorsque vous les rapprochez l'une de l'autre, donnent l'impression d'un croisement au loin. Une fois que j'aurai terminé, vous aurez l'impression qu'il suffit de continuer à ajouter de petites lignes les unes à côté des autres. Avec n'importe quel pinceau de petite taille ou avec un pinceau à bout pointu. Utilisez le même brun que celui utilisé pour votre montagne et remplissez cet antialignement Je cache juste quelques petites lignes avec le bout de mon pinceau. Ce n'est pas une étape compliquée. Il n'a pas besoin d'être parfait. Mais une fois que vous aurez terminé, vous verrez la différence que cela peut faire. Si vous pensez que cette ligne est bien visible, vous pouvez simplement la faire correspondre. Il suffit de t'orienter doucement vers le haut. Et c'est tout. C'est capable de peindre. Vous pouvez voir les textures que nous avons introduites. Vous pouvez vraiment sentir cette impression de motif astucieux au loin avec ces petits motifs Et c'est exactement ce que j'ai voulu créer ici. Il suffit d' ajouter la petite ligne. Vous pouvez l'examiner de plus près ici. Tu vois ça ? Maintenant, pour terminer la peinture, je vais ajouter quelques petits bateaux dans le ciel. Et avec cela sera fait n'importe quelle peinture. Vous pouvez en ajouter trois, du football. Si vous ne voulez pas les ajouter, si vous ne voulez pas les ajouter, c'est également très bien. J'ai ajouté trois planches. J'en ajouterai un de plus sur le côté droit. Je suis vraiment content des montagnes et de cette texture herbeuse C'est la partie que je préfère de ce tableau. Tout ça, c'est de la peinture. J'espère que vous l'avez tous aimé. Il est maintenant temps de créer le masking tape. Ayez de la chance avec du ruban adhésif à la cheville uniquement lorsque la peinture est complètement sèche Et voici la peinture terminée. Je l'ai vraiment aimé. J'espère que vous l'avez tous apprécié aussi. J'ai adoré le ciel, la montagne et la texture de cette herbe. C'était une astuce simple, mais vous pouvez voir ce qui a été touché. Voici une autre peinture que j'ai essayée sans cette texture et elle voit clairement la différence. Je n'étais pas vraiment content de la couleur du ciel. Il avait l' air vraiment propre après séchage. y a aussi cette ligne, je l'ai introduite par une ligne droite, alors que j'ai introduit de la texture sur l'autre. Oui, c'est différent que ces petites lignes peuvent apporter à votre peinture. Très bien, alors merci beaucoup avoir rejoint et bonne peinture 15. PROJET 10 : Soirée enneigée: Maintenant c'est l'heure de partir. La dernière de la série de référence Watercolor Sky City Et voici ce que nous peignons. Franchement, c'est l'un de mes préférés de la collection. J'ai adoré la palette de couleurs et ces cordes. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs avant de commencer. Pour le ciel, j' utiliserai du violet et de l'orange. La couche de fond sera un mélange de violet et d'orange. C'est l'orange que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez capturée. Et je vais également ajouter un blanc bas avec de l'orange pour créer un pistolet orange pour Violet, je n'en ajouterais pas de large Je vais juste utiliser une valeur plus légère. Ajoutez donc quelques gouttes d'eau. Je lui ai dit « Violet » sur un ton plus clair ou un ton moyen. C'est donc la première couleur. J'utilise du violet de White Nights ici. Ensuite, pour créer une orange paisible. J'ajoute de l' aquarelle blanche avec de l'orange. Et c'est une couleur. C'est une couleur magnifique. Vous pouvez soit choisir d'utiliser votre couleur de cette façon en ajoutant de l'aquarelle blanche, soit vous pouvez simplement opter pour une valeur plus claire d'orange Démontage comme nous l'avons fait avec Violet. Voilà donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Ensuite, pour ajouter des lignes ou pour ajouter des lignes au ciel, vous pouvez y voir ces stries Pour cela, j'utiliserai un ton orange plus vif sans y ajouter de blanc. OK, donc ces autres couleurs, je vais utiliser pour le ciel. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin brun et le gris de Payne pour ce paysage en arrière-plan, en guise de classe pour l'arbre, j' utiliserai le marron Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai des peintures grises. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brune ou brûlée. Et si vous n'avez pas la couleur grise de Payne avec une teinte noire ou neutre Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. C'est simple ici, une belle palette de couleurs. Et je suis certain que vous participerez également au processus. La peinture représente de belles haches, de belles couleurs. OK, alors essayons. OK, alors commençons. J'ai déjà du violet sur ma palette. La prochaine couleur dont j' aurai besoin est l'orange. C'est celui que je vais utiliser. C'est orange vif. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange que vous avez, ou vous pouvez également utiliser du vermillon Maintenant, en plus de cela, j'aurai aussi besoin d' une aquarelle blanche. Cette option est facultative. Si vous souhaitez transformer votre pixel IDO en orange, vous pouvez ajouter du blanc. Je peux juste utiliser une valeur plus légère. Les couleurs sont-elles prêtes ? Je vais maintenant ajouter un bref croquis. D'abord. Je vais ajouter une ligne pour séparer le ciel de la couronne. D'accord ? Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter deux arbres. Vous pouvez l'ajouter vers le centre ou vers la gauche, c'est tout à fait votre choix. Je vais donc opter pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. C'est l'épaisseur de l'arbre. OK, donc c'est le premier. Je vais maintenant en ajouter un autre à côté. Car il vous suffit d' ajouter une forme simple. Vous pouvez le modifier ultérieurement au fur et à mesure que vous peignez toutes les branches et que tous les détails restants peuvent être ajoutés au litre. Ce sont mes arbres. Maintenant, je pense que cela peut être un peu plus bas. OK, ça semble bien. Certains effacent l'autre ligne. OK, c'est donc notre croquis. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Avant de commencer, conservez l'histoire des couleurs, vous croyez au violet et à l'orange, puis aussi à un peu de blanc. Je commence maintenant par ajouter une couche d'eau au ciel. Un bon gingembre va à l'eau. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, ce qui est un nouveau code brillant. Continuez donc à exécuter un Brush plusieurs fois d'avant en arrière juste pour vous assurer que le code est uniforme. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Je vais maintenant commencer à ajouter de la peinture pour cela. J'utilise mon pinceau plat et je commence par le violet, un ton moyen. Et je l'ajoute en haut sur le fond humide. C'est un ton moyen. Maintenant, au fur et à mesure que je descends, je vais éclaircir la couleur. Alors nettoyez votre pinceau. Ensuite, tapotez-le sur une serviette en papier. Ensuite, passez simplement votre pinceau dans sens horizontal pour le rendre plus léger, un ton moyen en haut et vers le centre, nous voulons que la couleur soit plus claire. OK, donc c'est la partie supérieure. Maintenant je nettoie ma brosse. Je peux, je passe à l'orange. Vous pouvez soit opter pour une acidose orange, soit simplement ajouter un peu de blanc pour lui donner une couleur pistolet OK, c'est donc une couleur que j'utilise. Je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. Maintenant, en remontant vers le haut, je vais le rendre plus léger. Nous sommes donc en train de rencontrer Violet et Orange. Je veux que les aquarelles soient plus claires. Et vers le haut et vers le bas, je veux que la couleur soit légèrement plus claire. Je vais passer rapidement mon pinceau propre pour obtenir un mélange uniforme. OK, c'est donc le contexte. Maintenant, je vais garder le côté spécial et passer à Trish. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des lignes dans le ciel pour le rendre intéressant. Je vais cueillir d'autres oranges. Je n'ajouterai pas de blanc. Le refrain standard est beaucoup plus lumineux. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste ajouter des lignes aléatoires sur le ciel alors que l' arrière-plan est encore humide. Nous devons donc être très rapides et ajouter ces lignes avant le triceps de fond Il suffit donc d'ajouter quelques lignes sur la partie orange Je n'ajoute aucune ligne vers la section violette. Je vais juste quitter cette zone acide. Essayez donc quelques lignes pour rendre votre ciel un peu plus intéressant. Ce ne sont que quelques lignes aléatoires. Il n'y a pas de forme ni de taille particulière. Il suffit de les remettre en violet sur la silhouette. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit : il manque de la peinture ici. Je suis juste en train de le rajouter. OK, donc c'est un ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Très bien, donc ce type est complètement sec. Notre prochaine tâche consiste maintenant à peindre le sol enneigé. Nécessité prévisible d' appliquer du CO2 à l'eau. C'est une très petite zone, alors faites attention. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Passez doucement votre pinceau le long de cette petite section. Et comme à l'eau pour peindre le sol, je vais utiliser un pinceau rond. Cette fantaisie numéro huit sur un pinceau. Utilisez-le avec n'importe quel pinceau de taille moyenne. J'utilise un ton moyen. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur le sol. Vous pouvez les ajouter de façon très aléatoire. Tout comme tu as ajouté ces lignes vues du ciel. Mais essayez de combler un écart entre les deux. Ne remplissez pas toute la zone. Vous pouvez voir ces écarts entre les deux. Donc, de la même manière que certaines lignes laissant une majuscule. OK, c'est donc le contexte. Maintenant, nous pouvons le laisser pour essayer. Ils ont donc peint le ciel et la foule. Ensuite, nous allons peindre les arbres le long de la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille 6 et j'utilise du marron ici, un pinceau moyen, Donald Brown. Tu peux aller au bal de fin d'année ou créer des liens avec Zaneena. Optez pour le ton moyen, ne le mettez pas trop clair. Maintenant, à l'aide du bout de mon pinceau, j'ajoute simplement quelques lignes. Sur le dessus. Puis, vers le bas, je ne fais que remplir cette forme. Tu vois ça ? En ce moment, j'utilise du marron. Une fois que j'aurai fini d'ajouter le brun, j'introduirai également des valeurs plus sombres. Vous devez donc conserver certaines peintures, grises, neutres ou noires, prêtes à être utilisées sur votre palette, ainsi que du marron. Ajoutez d'abord une forme aléatoire. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j'ajoute juste quelques lignes. Donc, sur le dessus, j'ai mis de longues pointes pointues juste pour donner l'impression qu'il s'agissait d'arbres Et deux en bas, on peut juste le remplir. Et vous pouvez également jouer avec différents serrements de chaque côté. Je prends Italo et je me dirige vers le centre. Je cherche à être plus court. OK, donc c'est brun. Une fois que vous aurez terminé de l'ajouter, nous pourrons progressivement introduire une certaine valeur pour les tacos Peut-être que je vais augmenter cette zone et aussi le côté gauche. C'est donc la couche de base. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises. Et je vais l'ajouter à chaque extrémité. Donc, vers le centre, je vais lire la majeure partie du problème. Et quoi qu'il en soit, j'ajoute de la valeur à Depot. C'est juste pour introduire une ombre plus claire et pour rendre notre peinture plus intéressante Si vous voulez juste un côté ou l'autre, vous pouvez ajouter des tons plus foncés. Et deux au centre, tu peux garder ce Hello bourré. OK. C'est donc une couche de base. Ajoutez cette valeur à «   encore humide ». S'il est sec, mais ce n'est pas un problème. Nettoyez votre pinceau et recommencez avec un peu brun et fusionnez simplement la peinture pour lui donner un aspect plus doux. D'accord, ce sont donc les arbres en arrière-plan. Maintenant, laissez sécher. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter de la texture au sol. Pour cela, j'utilise la même peinture, un ton brun plus foncé. Donc je mixe cent Love Payne's Grey. Et je tamponne mon pinceau sur du papier absorbant plusieurs fois parce que je veux essayer de peindre pour ajouter de la texture Je ne veux pas que ma peinture soit liquide. Continuez donc à tamponner votre pinceau plusieurs fois sur une serviette en papier et ajoutez quelques motifs d'essai Chez nous, la couleur est très brune. Je veux qu'il puisse faire plus sombre. J'ajoute donc plus d' écran de peinture au mix. Encore une fois, en tamponnant mon pinceau. Tu vois ça ? Maintenant, avec un pinceau sec, ajoutons quelques motifs sur le sol. À l'heure actuelle, il semble assez plat. Cela ne ressemble pas à un sol enneigé. Donc, pour apporter ce libre arbitre, nous devons introduire une certaine texture Et c'est ce que je fais en ce moment. Il suffit de passer à la peinture sèche. Il peut s'agir de peintures d'une acidose grise ou d'un brun plus foncé. Vous pouvez avoir ces motifs secs de manière très aléatoire. Je n'ai pas eu besoin de suivre un modèle particulier. Il suffit de les ajouter ici et là. Ces motifs donneront une belle texture ainsi qu'un aspect fini à votre sol. Tu vois ça ? J'en ajoute d' autres plus près de l'arbre. Je n'en ajouterais pas grand-chose dans les coins extérieurs. Je me concentre donc uniquement sur la Syrie. Et j'ajoute des atomes types et une pédicure au hasard. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus à côté de l'arbre. La seule chose à garder à l'esprit est donc d'essayer de peindre. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si votre peinture est liquide, tapotez-la sur du papier absorbant. Avant d'ajouter ces motifs. Maintenant, j'ajoute quelques petits motifs en utilisant des tons plus foncés pour donner l'impression qu'il y a de petites pierres, texture sur le sol. OK. C'est donc ça. Cela va s'ancrer. Je suis plutôt content du poids qui s'est avéré. Notre prochaine et dernière tâche était de peindre l'arbre. Mais les arbres en arrière plan, c'est encore humide. Nous devrons donc attendre que cela soit fait pour essayer avant de commencer à payer la trace au premier plan OK, donc c'est sec, et voici les motifs que nous avons ajoutés. heure actuelle. Ça n'a peut-être pas l'air très bien, mais ça va. Une pour ajouter l'arbre, il sera beaucoup plus beau. Ajoutons l'arbre. D'abord. Je commence par le marron, un ton moyen, quelque chose similaire à la couleur que j'ai utilisée pour le paysage. Je pense que j'aurai besoin de plus de brun. Encore une fois, par souci de fidélité, nous pouvons soit coder, soit laisser zaneena utiliser n'importe laquelle d'une version fraîche de taille moyenne, celle que j'utilise ici, une taille numéro six Optez pour le ton moyen, ne le mettez pas trop clair. Je commence maintenant par la forêt, celle de gauche. Tout d'abord, nous pouvons définir la forme en utilisant ce ton moyen de brun. Vous tombez dessus, vous montrez les racines ou quoi que ce soit d'autre, laissez simplement les actifs informatiques au bas de l'échelle. Maintenant, ajoutons les branches. Passez d'abord au ton moyen de brun ou Ibn Sina et trouvez le drap Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des branches. Utilisez n'importe quel pinceau à bout pointu. Lorsque vous ajoutez de petites branches. heure actuelle, nous ajoutons le tronc de l'arbre afin qu' il soit un peu plus épais que les branches. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis des peintures grises. Et imaginez que c'est le bon côté ? Je ne suis pas sûr que nous puissions voir la différence dans le langage familier Sur le côté gauche, nous avons un ton brun, un ton moyen ou un ton plus foncé. Vers la droite. J'ai introduit quelques peintures grises. Je vais créer l'arbre, mais en multicœur ou ici. Ensuite, avec Tableau, pour ajouter des branches. D'accord ? Nous pouvons maintenant y ajouter quelques branches. Passons maintenant à l'autre. Il ne nous reste plus qu'une loterie. Je pense que c'est une bonne idée de peindre l'autre arbre. Ensuite, nous pouvons ajouter toutes les branches, quel âge nous voulons. Allons à l'autre arbre. Ensuite, nous pourrons y revenir, revenant à Brown. Et je suis en train de définir complètement la forme. Et une fois que j'aurai ajouté la forme, j'ajouterai un ton plus foncé vers la droite pour introduire des ombres, la même manière que j'ai peint la forme précédente. Une fois que nous avons défini la forme principale de l'arbre, nous pouvons commencer à introduire les branches. La première étape consiste donc à vous concentrer sur la forme principale. J'ai ajouté la forme de base de l'arbre. J'ajoute maintenant une branche ou une colline. Encore une fois, peignez votre sapin. Comment voudras-tu ? Vous pouvez ajouter vos succursales où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même manière que je vous l' ajoute. J'ai essayé de combiner les neurones de cette façon. OK, c'est donc une forme de base. Je vais maintenant ajouter une autre branche ici. Ensuite, je vais lentement commencer à ajouter la valeur la plus profonde. OK, je pense que la forme de base est prête. Maintenant, je passe aux peintures grises. J'ajoute ce ton plus profond sur le côté droit de l'arbre. Je commence juste à comprendre que ça n'a pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Ces choses vont parfaitement bien. J'essaie juste d' ajouter une valeur de tuple. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les branches. Je vais en ajouter un ici. Ensuite, j' ajouterai de tout petits. De façon très aléatoire. Je ne regarde aucune photo. Je les ajoute juste comme je le souhaite, allez-y et ajoutez un*** autant de branches que vous le souhaitez. Essayez d'utiliser un pinceau plus petit, avec un bout pointu afin de pouvoir les ajouter de manière fine, délicate et bourgeonnante manière fine, délicate et OK, donc c'est ouvrir un restaurant. Comme c'est malin de peindre ici. J'essaie juste de le réparer en ajoutant une autre branche. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer au blanc. J'ai un vélo elliptique que j'utilise pour le ciel. Prenez donc un peu de blanc sur votre pinceau. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Va essayer de peindre. S'il y a de l'eau. Debit, je veux Paper toga Nous allons maintenant introduire de la texture Snowy sur l'arbre à l'aide de cette peinture sèche Il suffit de dessiner votre pinceau dans le train et de créer des motifs similaires. Je les ajoute uniquement vers la gauche. C'est une étape très simple, mais elle aura un impact énorme sur votre entraînement. Et en se concentrant uniquement sur les branches les plus épaisses. Les autres ont dix ans. Il ne sera pas vraiment pratique d'y ajouter ces motifs. Concentrons-nous donc sur les plus gros et les plus épais. OK, alors qu'est-ce que tu as à faire avec de la peinture blanche Ne pas ajouter d'eau. Va essayer de peindre. Le triphosphate mort ajoute de la texture à l' arbre pour lui donner un aspect plus réaliste. Tu vois ça ? Je suis vraiment content des résultats. Il s'agit simplement d' ajouter une texture légère, mais cela a fait toute la différence. Comment plusieurs embranchements sur cet asphalte. Je vais ajouter des motifs blancs. Et ce sera fait avec nos peintures. Je vais peut-être en ajouter deux à celui-ci. OK, donc avec ça, nous en avons fini avec notre peinture. Nous pouvons voir à quel point Toronto est belle. J'ai vraiment adoré le ciel et ces arbres, en particulier la texture blanche que nous avons ajoutée. Il est maintenant temps de créer le masking tape. Voici la peinture terminée. J'espère que vous l'avez tous aimé. Vous pouvez voir ces magnifiques textures sur l'arbre. C'est quelque chose que j' aime vraiment dans ce tableau. J'espère que vous serez nombreux à vous remercier participation et à vous souhaiter une bonne peinture