Transcription
1. Introduction: Il était une fois, si vous êtes quelque chose comme moi, cette phrase suscite beaucoup de nostalgie et d'idées de créatures fantastiques, lieux
lointains et de choses magiques. Dans ce cours, nous utiliserons ces thèmes trouvés dans les collines fantastiques, focales ou inférées et
ajouterons notre propre flair personnel pour créer une illustration aquarelle unique. Je suis ravi, je me sens, ou je vais par l'artériole et mon en ligne. Je suis un artiste queer de la Pennsylvanie rurale. Mon r est inspiré par le dessin de figure, votre représentation de la positivité corporelle, de la fantaisie et de la nature. Ma carrière artistique a également commencé en tant que professeur d'art. J' ai donc travaillé dans des écoles publiques, des musées et des camps après l'école. J' ai travaillé avec toutes sortes de compétences, niveaux d'
âge en tant qu'éducateur. J' apprécie donc vraiment le partage de ce que j'ai appris avec les autres. C' est pourquoi je veux vous apprendre ce que je sais sur illustration à l'
aquarelle et la construction de l'art fantastique. Récemment, je me suis concentré sur l'ajout de thèmes LGBT plus à mon art. Je pense qu'ils ne reflètent pas vraiment nos identités personnelles et je veux me voir reflétée dans mon art. C' est aussi pour ça que je veux partager ce cours avec vous. Je veux que vous appreniez à ajouter vos identités, vos intérêts, votre personnalité à vos œuvres d'art. Les élèves avaient tous les niveaux de compétence peuvent suivre avec cette classe, mais il est axé sur les étudiants ayant une compréhension de base de l'art de l'aquarelle. L' objectif principal est de développer vos idées et de les transformer en une série d' illustrations sont des leçons clés
sera un examen des matériaux et des techniques pour les aquarelles, brainstorming, et ajouter votre propre spin personnel sur vos illustrations. Rassembler des documents de référence et de l'inspiration, développer des miniatures pour planifier votre projet final. Différentes façons de relier vos pièces ensemble pour former une série cohérente et esquisser, peindre et finir vos illustrations finales. Cette classe est idéale pour les personnes qui travaillent sur la croissance de leurs portefeuilles. Les artistes à la recherche de nouvelles façons de générer des
idées souhaitent-ils acquérir plus d'expérience avec l'aquarelle ? Si vous avez des questions pendant ce cours, hésitez pas à utiliser l'onglet Discussion ci-dessous. Vous pouvez ajouter toutes les compétences que vous apprenez ici à la boîte à outils de votre artiste. De cette façon, vous pouvez faire le processus, la planification, la recherche, l'ajout et la personnalité est votre art par vous-même et trouver un processus qui fonctionne le mieux pour vous et excité par vos idées, grandir. Faisons intelligentes.
2. Le projet: Ensuite, nous allons parler du projet de classe. Votre objectif pendant les cours de créer une série d' au
moins trois illustrations aquarelles mettant l'accent sur les contes de fées, la fantaisie ou le folklore. Cette série, Je travaille continuellement sur une expansion, Je me concentre sur la conception de personnage basé sur divers personnages fantastiques et folkloriques comme des groupes, Elle est démons et gargouilles. Je me concentre également sur la mode et le choix d'une palette de couleurs pour chaque personnage. De cette façon, j'ai pu intégrer une partie de ma personnalité et de mes intérêts et à ma pièce, ce qui est quelque chose que je veux vous montrer comment faire au cours de cette classe. Tout le monde n'aura pas l'air très
différent de l'ADA selon les contes de fées, sujet, les styles que vous choisissez. Mais je pense vraiment que vous devriez prendre quelque chose qui vous intéresse, qui vous passionne et qui vous est
personnel parce que je pense que c'est ce qui fait le meilleur art. Je vais vous montrer comment intégrer votre personnalité toutes les parties de ce
cours et dans les leçons. Par exemple, pendant la phase de
remue-méninges, vous pouvez choisir un conte de fées laissé personnellement résonne avec vous. Nous sommes un thème qui est important pour vous. Pendant la phase d'illustration, vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez, vos couleurs préférées, vous pouvez choisir un style qui vous intéresse ou comme signifiant pour vous. De cette façon, vous pouvez ajouter un peu de personnalité et votre propre identité personnelle que chaque pièce d'illustration que vous nous faites rire, vous allez me regarder créer. La prochaine pièce de cette série est
des premières célébrités et vous regardez comme je crée la prochaine. Je me suis récemment concentré sur les contes de fées
polonais en raison de l'héritage polonais de ma grand-mère. J' ai donc lu des versions polonaises et de nombreuses collines d'époque célèbres comme la princesse grenouille ici, je change aussi le caractère. Donc, ce sont deux princesses qui tombent de cette façon. J' incorpore de nombreux aspects de ma personnalité et mon identité et raconte ces histoires avec cette classe pour créer une série d'œuvres d'art est un excellent moyen d'élargir votre portefeuille ou tout simplement de créer de l'art autour de la maison. Grâce à ce projet, vous apprendrez beaucoup sur les compétences de remue-méninges pour compléter vos illustrations et les façons de personnaliser vos illustrations. Notre prochaine leçon portera sur les matériaux et les techniques que j'utilise pour créer des illustrations. Pendant notre classe. Ce serait génial si vous pouviez partager n'importe quel travail que vous faites dans la section du projet ci-dessous. Cela peut inclure votre pièce finie ainsi que le remue-méninges, la planification et tout travail de préparation que vous faites. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Maintenant, commençons.
3. Matériaux et techniques: Dans cette première leçon, nous allons commencer à parler matériaux tels que les aquarelles que j'utilise. Je vais juste passer en revue un bref résumé des matériaux que j'utilise et des techniques que j'utilise. Je vais approfondir les matériaux et les techniques. Ce cours est destiné aux personnes qui ont une compréhension de base de l'aquarelle, mais cela aura quelques rappels d'idées sur la façon dont je les utilise. Je pourrais être différent et des matériaux que j'utilise pour référence pour le reste des leçons. Vous pourrez également trouver ma liste de matériel et d'approvisionnement ainsi que l'onglet Projet et ressources. Voici une capture d'écran de ce que vous voulez être sous l'onglet Projets et ressources ici. Et puis, si vous regardez à droite, il y a une zone de ressources. Le lien sera en dessous de cela. Avant de commencer, je tiens aussi à vous rappeler que matériaux n'ont pas besoin d'être coûteux pour que vous puissiez faire de l'art. Les gens peuvent faire de l'art impressionnant avec Crayola, avec d'autres matériaux 2D. Vous trouvez que le magasin à dollar, parfois nous sommes limités par la disponibilité, ce qui est autour de nous et notre budget. Donc, je comprends que tout le monde ne peut pas avoir accès aux matériaux que j'utilise et je tiens à vous
encourager à faire le meilleur art possible avec les matériaux que vous avez pour commencer. Je vais parler de mes stylos, crayons, et de la gomme. J' utilise mon stylo principal ou sacra noir Pigma Micron, le crayon mécanique grand point moyen et 0,07 et une gomme pétrie. Voici toutes mes fournitures étalées et c'est
essentiellement tout ce que j'utilise quand je fais des esquisses et des esquisses. Parfois, j'ai décrit et obtenir et parfois je décrit à la fin. C' est la brochure que j'utilise habituellement. Ils sont en voyage. Je peux les mettre en vrac. Je peux les avoir partout. Donc c'est ce que j'utilise. Je les utilise depuis longtemps et ils fonctionnent toujours très bien pour moi. Je n'utilise pas vraiment de gommes sur, sur, place j'utilise une gomme pétrie. J' ai tendance à aimer Prismacolor pétrie gomme le meilleur. J' en ai essayé d'autres et parfois il y en a deux. Vous pouvez les déplacer dans différentes formes comme celle-ci. Donc, s'ils sont comme ça, vous pouvez utiliser une ROM contre le papier et ramasser toutes les marques assez facilement. J' en garde quelques-uns à portée de main. Donc s'ils deviennent trop collants, s'ils deviennent trop secs, je peux utiliser autre chose. Enfin, ce sont mes stylos Micron et ils sont mes incontournables parce qu'ils sont imperméables. J' ai cinq tailles différentes. Le plus petit est 0 5, et le plus grand est 0, 8. J' ai tendance à aller avec l'O2, qui est au milieu. C' est un peu moyen. J' ai l'impression que c'est un contour assez typique, très similaire à ce que le contour du crayon est. Je le change parfois, je pourrais utiliser un petit pour les détails
fins ou peut-être j'utilise un contour plus épais pour une pièce plus grande. Ce sont les stylos que j'utilise le plus et je les recommande parce qu'ils sont imperméables. Ensuite, je vais parler de mes peintures, papiers et pinceaux. Mon pantalon est Daniel Smith, extra fine, Artesia et guérir talky. Mes papiers sont TCGA et le cancer et mes brosses ou Royal et Mike Nichols Zen série. On va parler de mes aquarelles extra fines de Daniel Smith. J' ai un set juste ici. Ils viennent dans un ensemble de six. J' ai une lumière jaune, une écarlate, une rose, une outremer de gamboge, et un bleu phthalo. C' est ce qu'ils regardent de près. Ils sont gentils à l'aquarelle là-dedans. Une très belle couleur pigmentée. Je les aime vraiment pour mon travail le plus important , le
travail, je leur fais plus d'efforts. Voici un exemple des œuvres d'art qu'ils ont réalisées. Je pense que les couleurs sont beaucoup plus pigmentées et facilement pour obtenir une couleur audacieuse vraiment riche par rapport à certaines des autres couleurs d'eau que j'ai utilisées. Mes RT, un jeu de couleurs d'eau. J' ai un stand dans une palette que j'ai mis en place et que je note dans les tubes. Ce sont tous les tubes et voici la boîte. Il liste toutes les couleurs, les pigments. Et puis au fond, il a une solidité de la lumière, la transparence et des codes pigmentaires, qui est également sur les tubes. Et j'ai eu les 60 couleurs. Je recommande une couleur plus petite afin que vous puissiez vous habituer à mélanger les couleurs. C' est donc l'intérieur de ma palette et je les ai sur les petits puits. C' est rouge vermillon, donc a21. Et puis je peux trouver le petit puits que j'ai aussi marqué avec un petit ruban Washi. Donc, quand j'ai besoin de les remplir, ils sont facilement définis et ils sont tous séchés. J' ai juste besoin d'ajouter de l'eau quand je veux les utiliser, mais de cette façon peut aussi les remplir comme j'ai besoin. J' ai aussi été que nos gestionnaires les utilisent directement de la bouteille dans un petit moment comme ça. C' est un exemple d'une œuvre d'art que j'ai faite avec eux. Je peux obtenir des couleurs très vibrantes. Je les aime vraiment. Ils sont plus faciles à travailler et ils sont abordables, ce qui est génial. Parfois, je trouve que certaines couleurs ont besoin de plus de couches pour avoir l'air plus pigmenté. Certaines couleurs sont un peu inconsistance craie, mais dans l'ensemble, j'aime vraiment ces aquarelles. Le dernier jeu d'aquarelle dont je vais parler en profondeur n'est pas un remède. Couleurs de l'histoire. Ce sont différentes feuilles métalliques d'or. Il y en a un qui ressemble plus une couleur perle blanche et le reste est différentes nuances d'or. La plupart du temps, je les utilise sur d'autres couleurs pour donner une touche finale de Sanctuaire. Tout comme dans cette pièce, la pièce est
principalement bleue et jaune. Et puis parfois j'ai superposé l'or sur le dessus et les zones pour donner un peu un point culminant et une touche de couleur. Je tiens aussi certainement à vous encourager que vous avez déjà des aquarelles qui sont abordables. Qui sont moins chers et vous n'avez pas accès à ces aquarelles chose sont certainement génial à utiliser. Ce sont tous les deux des aquarelles de niveau étudiant. J' ai un crayola que j'utilisais tout le temps avant de mettre à niveau. Et j'ai aussi cet ensemble d'aquarelle caméléon. Utilisez donc tous les matériaux accessibles, abordables et travaillez pour vous. L' étape suivante est le papier aquarelle. C' est mon aquarelle Canson est 300, ce qui est la norme pour le papier aquarelle. Vous voulez vous assurer que vous utilisez du papier robuste et durable pour l'aquarelle en raison de la quantité de liquide que vous finissez par utiliser. Il a beaucoup de pages, est en fait assez abordable et vous pouvez obtenir à la plupart des magasins est lié bleu. Je préfère les bords liés à la colle. J' ai l'impression qu'ils sont plus faciles à arracher une fois que tu seras prêt à le déchirer. Je recommande certainement Canson parce qu'il est abordable et comme je l'ai mentionné, vous pouvez obtenir dans la plupart des magasins. J' ai vu que chez Walmart sur mes objectifs, vous pouvez le commander en ligne. Donc je pense que c'est accessible et c'est un excellent papier pour le prix. J' utilise aussi notre papier teaser aquarelle. Celui-ci est une autre colle vers le bas il est à nouveau les 300 grammes. Celui-ci a un côté lisse et un côté texture. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez travailler avec le meilleur, vous pouvez tester celui-ci et obtenir les deux. Cependant, j'ai une version de carnet de croquis ici. Je l'ai eu parce que c'était un peu plus abordable. Vous avez plus de pages pour environ le même prix, mais il a les bords perforés. Donc vous devez arracher le P c'est, je trouve qu'il est un peu plus facile de déchirer accidentellement un bord d'
une page si vous pouvez folie sur n'importe quel approvisionnement en aquarelle, je recommande que ce soit votre papier juste parce que si vous utilisez un papier moins cher, un papier qui ne tient pas à la couleur de l'eau. Ça va affecter votre aquarelle. Si vous allez avec un papier plus mince qui n'est pas rencontré pour les aquarelles, vous pourriez finir par déchirer votre papier. Vous pourriez vous retrouver avec du boulochage sur votre papier aussi. Je recommande certainement d'obtenir un bon papier aquarelle, en m'assurant que c'est du papier aquarelle, ou au moins du papier assez épais pour qu'il puisse tenir jusqu'à vos aquarelles. Comme je l'ai dit, annule vraiment abordable et je peux trouver que dans la plupart des magasins. Et ce sont mes pinceaux à aquarelle royale et pondeuse Nicole. Ils sont spécifiquement conçus pour les aquarelles, sorte qu'ils tiennent mieux l'eau et les pigments. J' ai six tailles différentes. C' est mes plus gros. J' utilise habituellement celui-ci pour de grandes zones de lavages et ensuite j'en ai un minuscule bitsy comme celui-ci que j'utilise pour les petits détails. Si je veux vraiment juste y entrer et être précis avec mes couleurs, je recommande d'obtenir un assortiment de tailles de la Russie, peut-être obtenir un grand, moyen et petit si vous commencez et expérimenter avec des brosses petit peu, tous les pinceaux que vous avez fonctionneront. Mais les pinceaux à aquarelle ont tendance à mieux retenir l'eau et les pigments. Donc, je n'ai pas remarqué une différence quand je passe des pinceaux d'artisanat gardien, particulier les pinceaux d'aquarelle, mais cela pourrait être quelque chose que vous voulez investir dans eux aligner. Ou vous pouvez les acheter individuellement dans un couple d'entre eux au lieu d'obtenir un pas entier. Et vous aurez un tas de fournitures diverses. Donc vous voudrez peut-être faire une pause ici ou vérifier mes ressources pour ma liste d'approvisionnement, mais je vais examiner chaque cassette washi. J' utilise le ruban sur les bords pour obtenir une belle ligne blanche propre autour de ma pièce à la fin. Et puis tu l'épluches. Crayons de couleur que j'utilise quand j'en ai fini avec une aquarelle pour ajouter un peu de texture et de couleur. À la fin, j'utilise toutes les marques différentes, mais ce sont nos teaser. J' utilise aussi des crayons aquarelle, et ceux-ci peuvent fonctionner comme de l'aquarelle. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à Libre si vous voulez les mélanger. Stylos gel Uni-ball, je les utilise pour ajouter un peu d'
une touche finale à la fin pour les reflets et blanc ou fait des accents et de l'or. Staedtler de belles lettres. J' aime parfois ajouter des contours colorés à la fin. Donc, ils sont à la toute fin quand vous avez tous terminé pour quelques contours et touches de finition, je veux dessiner, bien sûr,
pour ajouter de l'eau à votre peinture et nettoyer vos pinceaux, serviettes en
papier, bien sûr, j'ai un personne désordonnée, mais aussi vous voulez les utiliser pour nettoyer vos pinceaux et pipette. C' est juste un compte-gouttes bon marché pour ajouter de l'eau à vos peintures. J' aime utiliser un dossier de brosse ou mes pinceaux roulent partout. Celui-ci que j'avais fait sur mesure par un artiste, mignon petit ver chenille arc-en-ciel, et il a des taches pour chaque pinceau. Et enfin, des palettes de peinture. Voici ma collection de palettes de peinture que j'aime avoir toutes sortes d'OEM. J' en ai un avec un puits avec six houles. Celui-ci est livré avec un kit de peinture acrylique. Celle-ci est une rose en porcelaine, une de mes meilleures. Et puis j'en ai une tonne en plastique bon marché. C' est exactement ce que je l'utilise. Ce n'est pas forcément ce que vous utilisez si vous utilisez quelque chose d'autre qui fonctionne mieux pour vous, c'est génial. J' aimerais en entendre parler dans la discussion ci-dessous. Si vous avez plus de questions sur les matériaux que j' utilise ou peut-être que j'ai oublié qui couvre alors faites-le moi savoir. Maintenant que vous avez une idée des matériaux que j'utilise, nous allons passer à la prochaine leçon. Et notre prochaine leçon, nous allons commencer à parler de remue-méninges et à venir avec vos idées. se voit dans la leçon suivante.
4. Brainstorming: Pour cette leçon, nous allons parler de remue-méninges vos idées. Je pense que le remue-méninges peut être la meilleure ou la pire partie de la création d'une nouvelle pièce. Parfois, vous avez une tonne d'idées et vous êtes prêt à aller de l'avant, et il n'y a pas de limite à votre créativité. D' autres fois, il est temps de créer une nouvelle pièce et vous n'avez tout simplement pas de
nouvelles idées qui vous intéressent. J' aime garder note papier que toutes mes idées, j'ai un petit cahier comme celui-ci partout où un index et je fais des
listes d'idées pour les séries sont des défis. Des idées vidéo Youtube, des idées et je peux fabriquer, je veux juste m'assurer que je les écris maintenant. Et parfois je garde des notes dans mon carnet de croquis. Voici un exemple de la sirène de l'année dernière. J' ai fait une liste de poissons possibles que je voulais dessiner pour des sirènes. Et puis une liste comme un mois phénomènes de la pêche a effectivement dessiné et les vérifier. Parfois, j'ajoute juste des notes post-it ou des marques de comptage comme vous voyez ici. Juste pour que je garde une trace de toutes mes idées et de mes progrès pour cela, je n'ai pas créé de feuilles de calcul juste au cas où vous auriez besoin d'un peu d'aide remue-méninges, vous
donner un système qui fonctionne pour vous. Vous devriez certainement utiliser un, continuer à le faire de cette façon, quoi que ce soit. Et j'aimerais en entendre parler dans la discussion ci-dessous. Voici un exemple d'une des feuilles de calcul. C' est une liste ABC de contes de fées juste pour vous donner quelques idées de contes de fées, un début de réflexion et nous en parlerons plus dans cette leçon. Voici les feuilles de calcul. Vous pouvez les imprimer sous forme de PDF, assurez-vous
simplement de les imprimer à l'échelle. Nous avons ABC brainstorming, qui est différents contes de fées. Remue-méninges sur le sujet, qui se concentre sur ce qui se passe dans les collines Fareed et vos choses préférées. Et le brainstorming thématique, qui se concentre sur la recherche d'une idée basée sur les thèmes des histoires. Et voici la copie imprimée réelle et je voulais juste que vous voyiez MSE comment ils se présentent. Je les ai imprimés en couleur, mais vous pouvez certainement les imprimer en noir et blanc et ça ira très bien. Nous allons examiner chacun individuellement juste pour que vous ayez une idée de la
façon de les remplir et de ce que je voulais qu'ils soient utilisés. Donc le premier est ABC brainstorming. Ceci est une liste alphabétique des contes de fées classiques. J' ai deux pages. L' un d'eux est rempli de très colline déjà. L' autre est vide pour vous afin que vous puissiez les remplir. Vous pouvez barrer, mettre en surbrillance vos queues de cercle pour le
réduire à trois idées et choisir une idée finale. Voici un exemple de ce que cela pourrait ressembler. J' ai traversé des collines variées, j'ai mis en évidence quelques-unes pour l'affiner vers le bas. Et puis je choisis trois des mises en évidence sont mes trois premiers. Et puis j'aurais choisi une dernière idée, qui est Cendrillon. C' est juste pour vous donner une liste de
contes de fées pour vous faire commencer à penser aux contes de fées si vous
allez le long et que l'un de ces contes de fées
clique vraiment avec vous ou que vous pensez à un comme vous faites votre liste, certainement il suffit d'aller avec elle et rouler avec elle et vous n'avez pas à compléter le tout. Ensuite, c'est un remue-méninges sur le sujet où je me concentre sur ce qui se passe et sur les personnages dans les histoires. J' en ai donc un qui est déjà rempli avec des exemples et un qui est vide pour vous de le remplir vous-même. Quand vous remplissez celui vous-même, je commencerais par votre histoire préférée est d'écrire quelques-uns et de les mettre ici. Et puis peut-être que pendant que vous traversez, concentrez-vous
toujours sur l'une d'entre elles comme vous pensez aux autres questions. Alors d'abord, et si, et si rien ne se passait différemment dans votre conte de fées préféré ? Hé, les recruteurs peuvent être une créature de cette époque Hill, ou c'est peut-être une autre créature que vous apportez dans votre histoire. Et un mash-up où vous apportez peut-être vos deux favoris ensemble ou peut-être vous avez demandé à votre favori jusqu'à une période totalement différente Hill pour faire quelque chose de nouveau et intéressant. La dernière fois, je vais être un brainstorming thématique, où nous nous sommes concentrés sur le thème et ensuite venir avec un conte de fées. Donc, nous nous concentrons sur des choses qui sont importantes pour nous. Des exemples de ce sont la transformation entend pourrait être les abeilles transformant et la Beauté et la Bête. royauté pourrait être à propos de la princesse grenouille qui se marie aux empreintes. Famille, pourrait être quand la sœur sauve ses frères dans les cygnes sauvages et karma arrive à la fin de Cendrillon un ou des substances ont des conséquences. Peut vouloir penser à des choses que vous voulez ajouter. Contes de fées, tels que votre identité personnelle, culture, vous venez de rendre les collines d'époque plus diversifiées. Il y a des tonnes de choses que vous pouvez penser. Même quelque chose d'aussi simple que changer la fin nous dit pour important et personnel pour vous. Donc ici, je pensais que si les choses à remplir, j'ai de la romance, des princesses et des aventures. Peut-être que ce sont des choses que vous aimez vraiment et que vous aimez et talons de
période qui se produisent beaucoup et que vous aimeriez voir plus de choses peut-être que vous souhaitez voir sont des familles de pas heureux. D' habitude, ce sont des belles-mères méchantes, des soeurs méchantes. Peut-être que la princesse est le héros de votre propre histoire. Peut-être que vous voulez retravailler un conte de fées pour qu'il soit plus personnel à votre culture et à votre identité. Rappelez-vous si quelque chose d'autre que nous n'avons pas
passé fonctionne mieux pour vous, pour un remue-méninges. Tu devrais vraiment faire ça. C' est juste pour aider ceux qui n'ont aucune idée. Nous voulions générer des idées. Peut-être que vous vouliez juste regarder la liste des contes de fées ABC ou des listes de lithium. Espérons que cela vous a aidé à penser à quelques idées pour votre illustration. J' aimerais entendre parler de toutes les autres techniques utilisées pour le brainstorming, comment vous voulez développer le brainstorming soit dans l'onglet discussion ou sous les détails de votre projet. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la collecte de références pour votre illustration. Espérons maintenant que vous avez quelques idées et que vous pouvez trouver quelques références qui sont pertinentes pour vous.
5. Rassembler des références: Dans la leçon suivante, nous allons parler de la collecte de références pour votre illustration. Je veux vous montrer certains endroits où je recueille des images référentielles et comment je finis par l'utiliser lors de la collecte d'images de référence. Il est également important de se rappeler que vous devez vérifier des choses comme droit d'auteur et vous assurer que vous n'utilisez pas d'autres œuvres d'artistes sans leur permission. L' un de mes sites préférés à utiliser pour des références est Pexels. Les artistes et les photographes peuvent télécharger leurs images et ils choisissent de les télécharger. Je l'aime mieux que Pinterest pour cette raison
parce que ce sont les artistes qui sont téléchargés dans ces images. Ils viennent des photographes et obtiennent ensuite des crédits pour leur travail. Vous pouvez collecter des images similaires à Pinterest. Je vais vous montrer comment faire ça ici. C' est une image que j'aime que je pourrais utiliser pour une référence dans le futur. Vous pouvez lui donner un similaire ou vous pouvez l'ajouter à une collection. Je vais donc l'ajouter à ma collection de contes de fées pour que je puisse la regarder plus tard. Vous pouvez également le télécharger. Et quand vous le téléchargez, vous obtenez cet écran. Et il donne des liens vers des choses comme Instagram à Twitter, parfois vers leur PayPal, et vous pouvez également copier du crédit pour partager cela avec d'autres. C' est ce que les profils aiment. Vous pouvez faire défiler les images des artistes et trouver d'autres images que vous pourriez aimer, ou peut-être des images qui font partie d'une série. Je vais leur donner un suivi puisque je leur ai enregistré leurs images et que j'ai aimé leur photographie, donc ils apparaîtront dans mon flux plus tard. Une autre chose que vous pouvez faire est de collecter vos images dans des dossiers. Je le fais et les recueille dans le sujet, dans les idées que je pourrais avoir à l'avenir pour les peintures de lavage de lumière, j'ai déjà un dossier de conte de fées en cours. J' ai beaucoup de photos de mariage. J' ai l'impression que les photos de mariage finissent par être magiques et ont un thème de conte de fées que je peux utiliser pour la romance. Je collectionne également des images que je pense pourrait être utile, qui pourrait être un peu fantastique bien que Voici un exemple des images que je recueillerais quand j'essaie de lui pulvériser devrait, Je pourrais juste aller ici et faire défiler et je pourrais donner moi une idée. Je ne pourrais même pas utiliser l'image directement pour créer ma pièce. Donne-moi juste une idée de la pose d'un sujet. Une autre ressource que j'utilise beaucoup est une façade dorique. Ils sont un artiste qui prend pose des images de référence pour les artistes, ils ont une combinaison de quatre chemins gratuits et payants. Je vais vous montrer un peu des deux ici. Les libres sont libres d'utiliser pour les artistes. Ils sont parfaits pour toutes les poses différentes. Ils ont tous différents types de corps, tous différents types de personnes, tous différents types de poses. Donc certainement quelqu'un qui pour regarder dans. Et voici un exemple de ces packs premium qui sont généralement thème patch avec une tonne de photos que vous pouvez utiliser pour des références. Ainsi, les exemples sont les poses de dos, les poses
de portrait, les poses assises. Vous pouvez obtenir un chemin complet ou une bombe pour un prix assez abordable. Mais il y a aussi leur stock libre qui est logé sur l'art médiatique. Habituellement, ils téléchargent une ou deux images de leurs packs et finalement parfois ils téléchargent un tas de leurs images à partir de leurs packs. Donc, voici quelques exemples. Vous pouvez également voir qu'ils les trient dans des choses comme s'asseoir ou s'agenouiller, régions
dramatiques que nous pouvons trouver des poses dont vous avez besoin peuvent également avoir leur accord d'utilisation que vous devriez certainement lire si vous décidez d'utiliser l'un de ces. Il vous indique comment les utiliser pour la manipulation de photos si vous l'utilisez pour des références. Il est donc toujours important de vous assurer que vous avez l'autorisation et de vous assurer que vous comprenez quelles autorisations. La dernière diapositive dont je vais parler est une bibliothèque du patrimoine de la biodiversité. Ils recueillent des ressources pour avoir librement accès aux connaissances sur la biodiversité. J' utilise principalement leur flux Flickr, mais ils ont aussi des livres comme et un catalogue d'informations si vous en avez besoin. Mais dans leur flux Flickr, ils ont Creative Commons et des œuvres d'art du domaine
public dans des illustrations provenant de revues scientifiques, livres, et ce genre de choses. Ici, vous pouvez avoir une idée du genre de choses qu'ils ont triées en catégories ou de quel livre il provient. Donc, vous voyez beaucoup d'oiseaux et de reptiles, beaucoup de papillons. Donc, je l'utilise beaucoup puisque je dessine beaucoup de nature et incorpore beaucoup de nature dans mon, et je vais cliquer sur l'un de ceux-ci pour vous montrer un peu plus en profondeur comme comment les images sont disposées dans les dossiers. Je vais aller de l'avant et choisir ce papillon. J' utilise des papillons un temps. Donc celui-ci n'a que trois images, mais il vous donne un peu plus d'informations. Vous pouvez voir toutes les images. Vous pouvez télécharger les images et faire défiler les différentes pages des livres. Vous pouvez également voir les droits d'auteur. C' est donc le domaine public, pas de taux de Papi. Donc, c'est exempt de restrictions connues. Il est toujours important de regarder cela pour chaque image qui peut varier légèrement, vous voulez toujours vous assurer que vous utilisez des images, vous avez la permission de vous. Et vous les utilisez d'une manière que vous êtes autorisé à le faire. Comment dois-je utiliser ces images ? Donc ici, je pourrais choisir cette image. Peut-être que je vais faire une théorie. Donc je pourrais être comme, Oh, j'aime vraiment cette pose. Mais peut-être que je veux changer un peu. Peut-être que je veux faire quelque chose de différent pour les ailes. Je pourrais donc aller à la galerie Biodiversity Heritage et chercher un autre papillon. Donc je choisis celui-ci mais à cause de l'arbre à vent mais n'est pas noir et blanc, mais alors je peux choisir toutes les couleurs que je veux. Mais j'aime vraiment ça quand voyage, je pense qu'il serait vraiment intéressant de les utiliser comme les ailes au lieu de ceux-ci comme Ghazi faux privilèges. Mais comme vous pouvez le voir, il est seulement réveille photo. Donc je pourrais aller à un stock de Dorcas pour un sondage assis que j'utiliserais. Je pourrais regarder à travers et juste trouver une pose simple comme celle-ci ici. Alors je peux avoir une référence pour les jambes. Assurez-vous que j'ai une bonne pose pour ça. Et peut-être que j'ai décidé de l'avoir assise sur un tabouret de crapaud. Et ont été plein thème de fée si je voulais un plein corps photos. C' est une façon dont je peux utiliser les trois lettres ensemble. Espérons maintenant que vous avez quelques idées et que vous pouvez trouver quelques références qui sont pertinentes pour vous. J' ai déjà créé votre projet. C' est le moment idéal pour le faire et inclure vos images de référence que vous utilisez. Si vous avez déjà créé votre projet, vous pouvez aller de l'avant et modifier votre projet ici. Si vous faites défiler vers le bas de la page suivante, il devrait y avoir une section à l'comme ajouter plus de contenu. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Image. Vous obtenez cet écran et vous pouvez sélectionner l'image que vous souhaitez utiliser et l'ouvrir. Il va les coller dans la zone de texte comme celle-ci et vous pouvez taper ce que vous êtes un ajouter autant d'images que vous voulez. Notre prochaine leçon portera sur l'utilisation de ces images de référence et de vos idées pour vos miniatures et votre processus d'esquisse afin de vous préparer pour votre illustration finale.
6. Expérimentation avec des miniatures: Pourquoi souhaiteriez-vous incorporer la création de miniatures dans votre processus de création artistique ? Pour moi, il y a trois raisons principales pour lesquelles je fais ça. On joue avec la composition. Vous pouvez le tester avant de vous engager. Et d'autres expérimentent avec la couleur. Même chose. Vous pouvez le tester avant de prendre un engagement. Et le plus important pour moi, c'est de faire un plan pour ma pièce. Et nous allons examiner chacun de plus en profondeur. C' est la pièce qu'on va chercher de la composition. Je voulais que ma prochaine pièce soit assez capitale. Vous avez peut-être vu ces vignettes auparavant dans certaines de mes autres vidéos, mais ce sont les derniers croquis que j'ai faits. D' abord mes miniatures avant de faire la pièce, cette pièce a fini par paraître différente à cause
des références que j'ai trouvées et fini par utiliser. Mais donnez-moi une idée de ce que je voulais inclure et du genre d'arrangement que je voulais. Donc, tout d'abord, jouer avec la composition. Vous pouvez jouer avec la composition avant de prendre un engagement. Vous pouvez faire un croquis avant de vous engager sur votre papier, parfois esquisser n'importe quel effacer un moment et tester des dessins sur papier peut endommager un peu le papier, en particulier avec des aquarelles. Donc de cette façon, vous n'endommagez pas le papier avant d'être prêt. Vous pouvez aussi tester des choses comme une orientation paysagère, comme je l'ai fait ici. Rarement dessiner IT. L' orientation du paysage est très souvent, surtout avec les portraits. Donc c'était une idée que j'envisageais. J' ai fini par y aller, mais c'est quelque chose que je vais garder à l'esprit pour l'avenir. Ensuite, on va parler un peu d'expérimentation avec la couleur. C' est une autre chose importante pour moi. J' aime tester mes couleurs avant de les utiliser. Et il y a deux façons que je fais ça d'habitude. abord, je choisis généralement les couleurs que je pense utiliser pour cela. J' ai choisi le jaune et le bleu d'abord, puis je cherchais des couleurs que je pensais correspondre qui complèteraient ces couleurs. Alors j'ai préparé les couleurs et ensuite je fais juste des petits échantillons sous le morceau. C' est une façon unique que je teste mes couleurs avant les
utiliser juste pour m'assurer qu'elles correspondent et qu'elles vont ensemble. D' habitude, je les alignais dans une rangée comme ça. Et parfois, s'il y a une couleur dont je ne suis pas sûr, je pourrais le faire deux fois à côté d'une couleur. Je ne suis pas sûr que ça corresponde comme je l'ai fait avec cette couleur orange. En fait, j'ai fini par ne pas aimer ces couleurs ensemble. Alors j'ai décidé d'essayer une palette de couleurs totalement différente pour la suivante. Dans celui-ci, j'ai tout peint et comment je voudrais qu'il regarde dans la pièce finale. Cela vous donne une meilleure idée de la façon dont les couleurs ressembleraient ensemble et comment vous les arrangeriez est un peu plus impliqué, mais je le fais toujours très messily. Je ne m'inquiète pas de tout obtenir parfaitement ou de faire des couches égales. Je veux juste avoir une idée de la façon dont les couleurs sont ensemble, où je suis. Ensuite, il vous donne également la chance d'ajouter ou d'enlever des couleurs que vous finissez par ne pas aimer dans votre composition avant d'y aller trop loin. Donc ici, j'ai réalisé que je voulais une couleur rose de plus. Et la chose la plus importante pour moi pour faire des vignettes est de faire un plan. Je pense que j'ai déjà abordé comme j'ai parlé des deux autres sujets. Parce que faire un plan est probablement la partie la plus importante de la création de vignettes pour moi. De cette façon, je ne m'engage pas à quelque chose et à ma dernière pièce et je finis par ne pas aimer ça. Je peux penser à des choses comme la composition et la couleur et expérimenter avec eux avant de m'engager dans la pièce finale, Voici un exemple d'où cela pourrait vraiment affecter ma pièce finale. Je choisis ce vert foncé. Je m'attendais à ce qu'il ait l'air différent avec le reste des couleurs, puis j'ai réalisé que c'était un peu trop boueux. Tout le reste est très vibrant et assez pastel. J' ai donc décidé que j'avais besoin d'un autre vert. Celle-ci que je n'aimais pas non plus. C' était juste qu'il n'avait pas le bon genre de chose. Et je pense que j'avais besoin d'un peu plus d'un ton bleu à cause de la sarcelle. Puis finalement je choisis ce bleu foncé et j'ai fini par aimer cette couleur bleu-vert. J' ai superposé le meilleur de toutes les couleurs. Je l'ai testé avec un fond. Pour moi parfois si je ne fais pas de plan avec ma pièce, même si c'est un plan vraiment rude, même si c'est juste une idée des couleurs que je vais utiliser. Je finirai peut-être par me remettre en question. Pendant le processus de peinture, vous êtes nerveux de gâcher ma pièce et de ne pas finir une pièce aussi vite que je l'étais parce que je suis inquiet de tout gâcher. Espérons que maintenant vous une idée de la façon dont les miniatures pourraient vous aider lors de la création d'art ? La plus grande façon dont ils m'ont vraiment aidé à faire un plan. Si je n'ai pas de plan en place, parfois je suis à mi-chemin d'un croquis ou à mi-chemin de la coloration. Et ils auront une idée de l'endroit où je vais ensuite ou des couleurs que j'utilise. Donc, c'est vraiment utile pour faire un plan pour moi. Il peut certainement être utile pour créer une série car il vous aide à faire un plan, que ce
soit pour choisir des couleurs ou choisir une composition similaire pour vos pièces à l'avance. J' espère voir certaines de vos miniatures lorsque vous partagez votre projet. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez créer une série cohésive.
7. Créer une série: Dans cette leçon, nous allons parler des façons de créer une série et des conseils pour créer quelque chose de cohérent. Pour cette dernière, je vais surtout parler d'une de mes séries sur lesquelles je travaille continuellement est ma série ou j' utilise des palettes de couleurs monochromes pour faire des versions
modernes de créatures et de monstres classiques. Beaucoup de façons de faire une série cohésive, mais les trois façons je me concentre sur une palette de couleurs. Donc, ayant des couleurs et des compositions assorties ou similaires ou complémentaires, nous organisons les choses de la même manière et du même sujet, donc répétant le même sujet, le même accent sur les pièces de l'année. Donc, nous allons commencer avec la palette de couleurs. J' ai commencé ma série en Novembre, qui était un Novembre où vous faites un dessin par jour d'une couleur principale par jour dans n'importe quel média. J' ai fini par faire ma propre palette de couleurs basée sur les RT sont des aquarelles que j'avais. Alors je vais les inventer. J' ai donc ajouté une idée des couleurs que j'utilisais à l'avance. Et chaque pièce est une couleur monochrome basée sur la couleur du jour. Ce que j'ai fini par faire pour cette série est que j'ai utilisé une couleur pour toute la pièce. Donc, comme tu vois ici, rose. Donc, je fais une couche de base et puis je peux continuer à superposer sur le dessus pour faire les différentes nuances. J' ai aussi décidé que je voulais une couleur de plus entre les pièces. Alors j'ai choisi de l'or. Donc, j'ai traversé et utilisé un stylo gel métallique doré et j'ai ajouté un peu de mise en évidence chaque pièce afin qu'il y ait quelque chose d'autre qui les relie. Donc, c'est une façon que vous pouvez le faire aussi bien si vous voulez une couleur différente pour chaque pièce, mais ensuite voulait une couleur qui reliait toute la série ensemble. Ensuite, la composition. J' ai donc arrangé chaque pièce de la même manière. J' ai une pièce que je n'ai pas encore finie. Mais voici un exemple de toutes les pièces. Ils ont chacun un caractère central au milieu. J' ai essayé de les faire avoir en fait des poses, poses où ils ont un peu de mouvement. Et puis j'ai beaucoup d'espace négatif autour d'eux. Je n'ai pas inclus de fond parce que je voulais que l'accent soit mis sur la personne dans l'image et aussi sur la couleur. Ainsi, même si chaque pièce a une couleur différente, chaque pièce a un caractère différent. Ils ont tous une disposition similaire sur le sujet. Quelques autres idées pour faire des compositions que vous êtes unique et intéressant et vous pouvez choisir des formes. Donc, soit vous pouvez aller avec la forme traditionnelle pour chaque morceau du papier, vous pouvez choisir en forme de diamants
ou de coeurs ou tout ce que vous voulez transmettre qu'il y a des séries et qu'ils se connectent et qu'ils correspondent. Et puis cela nous amène à parler du sujet lui-même. Utiliser le même sujet sur vos pièces peut vraiment indiquer qu'il fait partie d'une série assez facilement. Donc, si vous avez une série qui est faite de bugs, une série qui est faite de princesses à signifie vraiment que c'est une série pour la mienne. Le sujet était des personnages de la fantaisie et du folklore. Je les ai peints en pensant à la mode et à la couleur. Donc chacun est basé sur un type différent de créature, comme une fée ici ou une gargouille, mais ils ont le même thème général de créatures fantastiques et de personnages. Ces deux pièces correspondent à certains des critères que je mentionne sur ces façons qui peuvent sembler qu'elles pourraient faire partie de la série, mais je pense qu'elles sont très différentes et je ne pense pas qu'elles correspondent à une série pour moi. Ils sont tous les deux la princesse grenouille, mais je les ai dessinés différemment. Ils utilisent tous les deux des couleurs fraîches, mais je les ai utilisées très différemment et ils ont une composition très différente. Donc, j'utilise le papier plus traditionnel nano gauche. Mais j'ai trouvé une composition ovale sur la droite. Donc ils finissent par avoir l'air très différent. Donc, alors qu'ils ont certaines choses comme le sujet est similaire, les couleurs sont quelque peu similaires. Je ne pense pas qu'ils ressemblent à des théories cohésives. Cependant, ces deux pièces, je suis allé en faire une série et utiliser la même composition. Je les ai arrangés là où il y a un personnage central au milieu de l'ovale. J' ai essayé d'avoir le même arrangement de la frontière avec une image moins centrale en bas, quelques petites décorations puis quelques fleurs. J' ai mis le château en haut pour les attacher ensemble aussi. Donc, alors que ceux-ci à utiliser des palettes de couleurs très différentes, je pense que ces réel comme une série. Je peux imaginer aligner beaucoup de ces années, 5, 10, même si beaucoup. Et à cause de la composition similaire, ils liraient comme une partie d'une série. Mais je tiens aussi à vous encourager à enfreindre les règles. Ce sont donc plus de lignes directrices pour vous. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la façon de commencer, si vous vouliez quelques conseils sur la façon de créer une série, je pense que cela fonctionne très bien, mais je voulais vous encourager à faire vos propres règles. Il y a des façons de les changer. Et si vous voulez que quelque chose soit une série que je n'ai pas couverte, ça marche définitivement. Par exemple, j'ai mentionné la princesse de la grenouille morceaux ensemble ne fonctionne pas pour moi comme un sérieux. Mais peut-être que la série serait différentes façons de peindre l'image ou la princesse et la grenouille. Alors peut-être que chacun et tout le monde est différent, et c'est la série et c'est le thème de la série et cela pourrait certainement fonctionner. Et puis fermez que je vais commencer à disperser ma prochaine pièce de ma série. Ce sera le prochain de cette série. Je vais vous donner un petit aperçu ici. Donc c'est la prochaine pièce finie. Et puis les prochaines vidéos, vous me verrez alors que je travaillerai sur cette pièce.
8. Réaliser l'illustration : ébaucher: Dans les trois prochaines vidéos, je vais vous montrer des croquis et peinture, puis ajouter la touche finale à votre pièce. Et cette vidéo, je vais vous parler de
mon processus de croquis et vous donner quelques conseils sur la façon dont je m'en occupe. Je l'ai montré avant, mais c'est la pièce sur laquelle je vais travailler et vous verrez bientôt de meilleures vues. Cette pièce s'accompagne de cette pièce et fait partie d'une série. Juste pour rappel, ce peu de fond sur cette pièce avant que nous commencions, elle est basée sur la sirène de pire. C' était une des histoires dont ma grand-mère et mon oncle se souvenaient quand on parle de contes de fées polonais. Alors j'ai décidé que c'était un que je devais payer. Je passe un peu de temps à faire des recherches sur Varsovie, Pologne couleurs et plantes à utiliser dans la pièce. Et je vais en parler un peu plus. Je vais donc vous parler d'esquisser les multiples étapes que je traverse et esquisser et d'encrer votre pièce avant de passer à la peinture. Quand je commence, je commence par un contour de base des formes pour avoir une idée de la composition. Vous pouvez voir que j'ai l'autre pièce de la série sur la gauche, juste pour avoir une idée de la composition de cela, pour l'imiter. De cette façon, les deux pièces ressembleront plus à une partie d'une série. Je commencerai à peaufiner les détails du croquis plus tard. Alors qu'ils ne vont pas dans beaucoup de détails sur le visage. Oui, je donne juste quelques lignes directrices, donc je connais juste l'inclinaison de la tête, le positionnement de la tête pour le futur. Je ne veux pas ajouter quoi que ce soit encore trop détaillé au cas où je devrais effacer et modifier la composition ou une pose. Je finis par changer le poste plus tard. Donc, vous allez voir ça un peu. Je voulais montrer les références de pose que j'ai utilisées à partir d'une pile Dorcas. Ce sont les trois poses principales que j'utilise. Ceux à gauche et à droite, je l'utilise, le type de corps, puis le positionnement du corps. Tant pour les angles des corps, l'angle des bras et l'angle de la tête. Pour le milieu, vous me verrez utiliser un mini ici parce que je l'utilise pour repositionner la main. J' ai décidé que la pose que j'ai pour le bouclier ne fonctionne pas et je veux quelque chose qui montre l'arrière du bouclier et son bras plus. C' est là que j'ai décidé de changer la pose de la main. Je ne veux pas bloquer autant de son corps avec le bouclier, donc je l'ai sur le côté à la place. C' est le meilleur moment pour commencer à apporter des modifications, car vous faites une esquisse légère avant de passer à une esquisse plus finalisée. J' esquisse généralement en plusieurs phases, donc j'ai un croquis très léger, puis je passe à nettoyer un peu le croquis. Cette esquisse plus propre est une trace planifiée sur elle lorsque je fais l'art au trait à l'encre. Et c'est là que je commence à ajouter des détails comme la poignée de l'épée, la forme du visage, le nez, les yeux et les oreilles. Je commence aussi à ajouter quelques détails comme des échelles sur sa moitié inférieure. Les nageoires de queue. Quelques fois. J' utilise la gomme sur mon crayon, mais si vous pouvez voir la recherche assez sûre et baveuse. Donc, si je l'utilise, il est vraiment plus intelligent a laissé mes papiers parfois je l'ai juste dans mes mains. C'est ce que j'utilise. Mais je veux vraiment vous recommander d'utiliser votre gomme pétrie pour nettoyer plus facilement ces lignes supplémentaires. Les gommes pétries sont vraiment bonnes pour ramasser ces lignes. Et il n'endommage pas ou ne tache pas votre papier autant que la gomme sur un crayon. Vous pouvez voir que même mon croquis plus propre est encore assez désordonné. Je ne m'inquiète pas de nettoyer complètement jusqu'à ce que je fasse ma doublure d'encre. Ici, vous verrez une section que je finis par changer beaucoup plus tard. Ajouter une fin basée sur la référence de l'architecture polonaise à Varsovie. Je ne savais pas vraiment comment arranger ça parce que je ne voulais pas un château sur le dessus ou quelque chose comme un château. Mais ma référence était très grande. Donc, les efforts, je n'étais vraiment pas sûr de savoir comment imiter ce style et le montrer ici. Donc, au début, je viens d'ajouter dans un prolongé en dehors de la page. Plus tard, vous voyez que j'ai changé ça parce que je ne pense pas que ça a marché pour la composition. Et plus tard, si je fais des impressions ou des autocollants ou quelque chose comme celui de cette pièce, ça ne marchera pas bien pour ça. Mais je recommande si vous n'êtes pas sûr de quelque chose à l'esquisse et l'essayer. Habituellement, au stade le plus précoce, vous devriez l'essayer et voir à quoi il ressemble. Et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez certainement l'effacer avant de finir par écrire et peindre votre pièce. Donc ici pour cette frontière, je voulais vraiment imiter le style de l'autre pièce que j'ai peut-être. Donc d'abord, j'ai une plante originaire de Pologne. C' est un type d'espace de travail. Mais ensuite, je voulais aussi des choses qui étaient vraiment uniques à cette pièce. Et je voulais des choses qui font référence à la référence de la sirène, Varsovie en Pologne et au conte de fées. Donc la couronne est sur les armoiries avec une sirène. Donc je veux inclure une couronne de fantaisie. Je finis aussi par ajouter des coquillages. La pensée de guerre est sur la vicieuse rivière Jaune. Mais dans certaines légendes, il est dit que La Petite Sirène et la sirène de Varsovie étaient des sœurs et qu'elles se sont séparées. Et la mer Baltique, je voulais quelque chose qui incorporait plus d'élément d'eau et avait un clin d'œil à la mer Baltique. Donc ici, j'ajoute mon dernier détail au bouclier. J' avais réalisé que je ne savais pas vraiment à quoi ressemblait un bouclier en arrière, mais j'ai ajouté les sangles et c'est une de mes touches finales avant de passer à l'encrage ici. J' ai commencé avec le visage juste parce que c'était Central, mais parfois il pouvait être bon de commencer par le haut et de travailler votre chemin vers le bas. J' utilise mes stylos Micron, qui sont vraiment bons pour ne pas éclater, sécher rapidement et ils ne tachent pas ou ne courent pas à l'aquarelle. Je vais surtout vous laisser regarder beaucoup de processus d'encrage, mais j'ai presque juste tracé mes lignes plus propres avec le stylo micron. De cette façon, j'ai quelques lignes propres pour ma pièce d'aquarelle. Parfois, je garde ma ligne pour après avoir peint, mais dans ce cas, je voulais qu'elle ait de belles lignes propres à remplir avec l'aquarelle plutôt que d'avoir de l'aquarelle et ensuite faire le travail de ligne sur le dessus. C' est une section que je voulais vraiment souligner et apporter quelques changements ici. Donc, tout d'abord, j'ajoute plus de vagues parce que je décide, n'
y avait tout simplement pas assez de vagues pour être visuellement intéressant. Et puis c'est quand je décide que c'est assez à la dernière minute que cette capsule ne fonctionne pas comme je l'ai. Donc j'en efface la moitié et je le redessine rapidement avant de l'encrerer. C' est vraiment ta dernière chance de refaire tout ce que tu n'aimes pas avant qu'il le scelle avec l'encre. Ou bien, si vous monsieur, peindre avant de le sceller avec l'aquarelle, rappelez-vous que la gomme pétrie est, votre ami est très moulé afin que vous puissiez l'exclure. Vous pouvez l'écraser en triangle, quelle que soit la forme dont vous avez besoin ici, effacer avec. Je vais l'utiliser beaucoup pour effacer toutes ces lignes supplémentaires
parce que je ne veux pas ces lignes supplémentaires scellées et sous l'aquarelle, puisque les aquarelles transparentes, vous pouvez souvent les voir à travers l'aquarelle, surtout avec couleurs plus claires. Et je ne veux pas ça. Je m'assure que j'ai tout effacé. Il a des lignes supplémentaires qu'aucun d'entre eux n'est là et c'est aussi un bon moment pour voir si vous avez manqué des endroits avec l'encrage. Habituellement, j'ai manqué quelques petits détails ici et là, puis je reviens et je les encris rapidement avant d'effacer complètement les lignes. Je vous recommande de prendre quelques photos de votre processus d'esquisse. Je pense que c'est un excellent moyen pour vous de réfléchir et de faire attention à la façon dont vos pièces viennent au fur et à mesure que vous allez. Parfois, tu t'impliques vraiment dans ça. Et vous pourriez ne pas réaliser à quel point les peintures viennent, vous pourriez ne pas voir leur processus et vous pouvez
même parfois oublier à quoi cela ressemblait à l'origine. J' aime vraiment prendre une photo pendant les différentes étapes. Alors peut-être le croquis, l'encre, peut-être la première peinture, puis la finale avec tous les détails pour que je puisse voir les différentes étapes. Cela vous aidera aussi plus tard lorsque vous réfléchissez sur votre pièce, j'adorerais que vous incluiez quelques photos de votre croquis à comparer à votre dernière pièce. Voici un aperçu de la pièce avant d'aller de l'avant et de commencer à peindre. Notre prochaine leçon, nous allons peindre l'illustration. Donc, vous allez travailler à peindre avec moi et je vais vous apprendre quelques trucs et astuces que j'utilise dans les illustrations à l'aquarelle.
9. Réaliser l'illustration : Peindre: Dans cette vidéo, je vais parler de peinture. La pièce a commencé dans la dernière vidéo. Encore une fois, cette vidéo, on sera surtout de moi travaillant. Donc, je travaillerai beaucoup. Processus de bec de peinture mu et quelques conseils que je vais le long, nous allons aller droit dans la peinture. Ou d'une certaine façon, vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas fait de vignette pour cette pièce. Au départ, je ne pensais pas que j'en avais besoin parce que je me basais sur la composition de l'autre pièce. Donc, je connaissais à peu près les composants et comment j'allais les arranger. Donc, je savais que j'aimais les couleurs ensemble en bas à droite. Je ne savais pas comment je voulais les arranger. J' ai donc décidé d'aller de l'avant et de faire la vignette et de voir comment ils fonctionnaient le mieux de cette façon quand je commence à peindre, je ne vais pas m'inquiéter de l'endroit où vont les couleurs. J' aime m'assurer que mes couleurs sont équilibrées aussi bien pour qu'elles coulent bien à travers la peinture et qu'elles font que votre œil suit les couleurs. Donc la première chose que je fais est d'ajouter une couche d'eau propre. De cette façon, vous finissez par travailler humide sur mouillé, et c'est la meilleure façon d'obtenir une belle couleur uniforme. Je le fais juste pour mes couleurs de base. Je travaille dans les sections parce qu'il est plus facile de s'assurer que vous obtenez ces belles couleurs uniformes. Il y a quelques sections naturelles de la pièce. Ainsi, par exemple, le visage peut être une section. Le côté droit du corps peut être une section car il y a des lignes qui le divisent du milieu et du côté gauche. Donc, j'utiliserais ces sections à votre avantage parce que vous ne peignez pas une zone
trop grande et vous vous inquiétez de garder tout humide en même temps. C' est un peu plus facile d'obtenir une couleur cohérente de cette façon. Parfois, je passe à une section totalement différente en attendant qu'elle sèche et je n'ai pas à m'inquiéter des couleurs qui saignent
accidentellement ou touchent accidentellement une section qui est encore humide. Je peux aussi être un peu impatient. Donc, continuer à travailler sur ce sujet et passer à une autre section m'aide à continuer à travailler, à
poursuivre mon flux de travail et à m'empêcher distraire ou de peindre une section avant qu'elle ne soit sèche. Donc j'aime changer les pinceaux. J' utilise beaucoup pour m'assurer d'utiliser la bonne taille pour une section. J' ai six pinceaux. J' utilise habituellement deux d'entre eux principalement. Donc, d'habitude, j'utilise un moyen le plus, puis un petit sur le plus. Donc je me suis assuré de changer le petit et je faisais les sourcils, puis je suis revenu au moyen pour les cheveux. Si nous utilisons deux petites peintures au pinceau, une plus grande surface devient difficile. Il est plus facile de laisser une zone sécher accidentellement avant d'être prête. Essayez donc d'être conscient de la taille de la brosse que vous utilisez. Si vous n'avez pas beaucoup d'options pour les tailles de pinceaux, j'irais avec une pointe moyenne et juste être très prudent. Vous pouvez certainement obtenir ces petits détails. Je tiens votre brosse différente, mais en utilisant la pointe et ainsi le bord. Mais il est beaucoup plus facile pour moi de changer la taille de la brosse que j'utilise un peu avant, mais quand vous travaillez, vous voulez juste vraiment vous assurer que la zone dans laquelle vous travaillez est encore humide pendant que vous peignez. C' est la façon la plus simple de s'assurer que toute la section a une couleur uniforme que vous n'obtenez aucune variation de couleur que vous ne voulez pas. Peut-être que vous voulez des variations et des couleurs et c'est génial aussi. Mais pour moi, je voulais une belle couche uniforme de couleur. Donc, par exemple, si je travaille sur le bas de la queue, et c'est là que j'ajoute de la couleur. Je veux aller sur le haut de la queue, puis peindre dans le bas pour continuer la couleur sur et essayer d'obtenir des couleurs uniformes. Vous pouvez voir que de notre côté j'ai chevauché un peu de couleur supplémentaire, finit par travailler parce que c'est là que j'ajoute une ombre. Mais c'est le genre de ligne dont je parle. Quand vous laissez quelque chose sec, vous ne le gardez pas humide, vous obtenez cette ligne Rican distinctement voir où la couleur séchée. Et si ce n'est pas quelque chose que
vous voulez, vous voulez juste faire attention que garder votre section pourquoi pendant que
vous travaillez, vous allez construire ces couches de couleurs. Donc, si vous faites une erreur, il est facile de corriger plus tard lorsque vous construisez la couche de couleur. C' est juste plus facile pour moi si je m'assure que mes couleurs de base avant même de passer à autre chose. Je garde toujours une serviette en papier à portée de main. Il est idéal pour réparer les erreurs rapidement et nettoyer toute peinture et il va à l'extérieur du lion. J' ai eu un petit problème avec le saignement jaune un peu. Donc, un de la couleur noire, je viens de l'éponger avec une serviette en papier pour ramasser la peinture supplémentaire. Si vous avez vraiment besoin de ramasser beaucoup de peinture, vous pouvez mouiller la zone que vous avez fait l'erreur et un peu, puis le mélanger avec une serviette en papier. Je ne recommanderais pas de faire cela et des zones que nous avons déjà peintes. Mais si peut-être vous obtenez un peu de jaune dans le fond que vous savez va être bleu. Vous pouvez simplement payer un peu d'eau sur cette tache jaune et ensuite éponger avec la serviette en papier jusqu'à ce que vous ramassiez autant de peinture que possible. Encore une fois, vous pouvez voir ici que je travaille sur les sections de fond. Je veux juste te rappeler que c'est tellement plus facile de le faire de cette façon. La composition de la pièce coupe naturellement les zones. Vous pouvez aussi voir que je continue à bouger autour de la loi. Je ne veux pas que quelque chose saigne l'un dans l'autre. Je voulais de belles couleurs propres qui sont distinctes les unes des autres. Vous ne le verrez pas ici, mais je fais des pauses entre les sections parfois pour me lever,
faire des étirements, prendre une tasse de café frais. Je veux juste vous encourager à prendre des pauses si vous en avez besoin. Break peut certainement être utile parce que vous pouvez
revenir avec une nouvelle perspective, revenir rafraîchi. Vous verrez ici que j'ai oublié d'encrerer une petite section. Il y a une autre section que j'ai oublié d'encrerer plus tôt dans la pièce ainsi que sur le bras. Mais si vous avez remarqué que juste prendre une minute et Inca rapide. Mes stylos Micron sont vraiment géniaux pour dessiner rapidement, donc je n'ai pas à m'inquiéter de l'encrage et de la peinture sur le dessus tout de suite. Si vous utilisez différents stylos imperméables, vous constaterez peut-être qu'ils prennent un peu plus de temps à sécher. Alors soyez conscient de la rapidité avec laquelle votre stylo sèche et de la rapidité avec laquelle il est. Imperméable. L'aquarelle est tout au sujet de la construction de ces couches. Donc, pour obtenir les couleurs très vives, le dynamisme laisse les teintes que vous voulez. Tu veux juste continuer à construire ces couches. J' ai réalisé que le jaune que j'avais était trop pâle. Et je continue à le construire jusqu'à ce que j'obtienne ce joli jaune vif. Soit la même chose avec les cheveux, avec le fond. Donc vous me verrez continuer à construire les couleurs tout au long de la pièce. Comme je l'ai mentionné plus tôt quand je travaillais sur la vignette, je voulais m'assurer d'équilibrer les couleurs tout au long de ma pièce, mais je voulais porter le rouge dans toute la pièce, donc j'ai ajouté un peu en haut, puis il y a les cheveux et les coquilles. J' ai fini par aller avec toutes les couleurs primaires qui semblent naturellement bien ensemble. La principale raison pour laquelle je les ai choisis était parce que les crêtes de la ville de Varsovie sont rouges et or. Donc je voulais m'assurer que j'utilisais le rouge et le jaune et la sirène. Et puis je choisis le bleu parce que c'était une couleur non naturelle à choisir pour l'élément d'eau. Alors, sur la base des trois couleurs principales, j'ai choisi le bleu, le rouge, le jaune. J' ai choisi une autre nuance de bleu et un autre ensemble de jaune pour accepter ces couleurs. Initialement pour éditer, vraiment réaliser que je peignais ses cheveux en rouge, mais ensuite fini par faire du sens pour la tradition. Parce que la sirène de Varsovie est, dans certaines versions, la sœur de la Petite Sirène qui a souvent les cheveux rouges à cause de la représentation de Disney. Donc j'ai vraiment aimé comment ça s'est déroulé, même si je n'avais pas clairement planifié ça. Donc ici, je commence à ajouter un peu de détail. Je vais faire plus de cela plus tard en ajoutant un calque de la même couleur pour faire des choses comme l'ombre, pour faire un peu de détails fins comme les fractales ajoutant un peu d' ombres et un peu de variation de couleur peut vraiment donner votre morceau un peu de profondeur. Couleurs pop. Voici un autre exemple de moi vraiment construire ces couches d'aquarelle et finit par prendre beaucoup de couches de bleu pour obtenir la couleur que je finis par vouloir à la fin. C' est donc la peinture de base. J' ai ajouté quelques détails ici que vous avez vus qui le font apparaître un peu. Mais en ce moment, la pièce a l'air un peu plate. Et dans la section suivante, vous me verrez entrer et ajouter plus de détails et je vais ajouter un peu d'aquarelles métalliques sont vraiment finir cette pièce. À ce stade de la peinture, j'ai presque tout peint. J' ai atteint une belle peinture spatiale. Ça a l'air plutôt bien. J' ai mes couleurs, comment je les veux et où je les veux pour la plupart. Mais il semble un peu plat parce que j'ai ajouté tous ces détails dans la leçon suivante, c'est là
que j'ajoute plus de profondeur et de détails aux couleurs. Donc, par exemple, vous me verrez travailler
un peu plus sur les cheveux et le fond un peu plus. Lorsque vous partagez votre projet, n'hésitez pas à inclure des photos de votre peinture ou de votre processus de peinture. Donc, dans la leçon suivante, nous allons terminer votre illustration sur hostile Certains des derniers détails que vous pouvez ajouter.
10. Réaliser l'illustration : touches finales: Dans cette vidéo, je vais finir ma pièce que j'ai commencée deux derniers. Pour les finitions, je couvre surtout en ajoutant ces derniers détails qui donnent vraiment vie à la pièce. Et en ajoutant des aquarelles métalliques. Je pense que l'ajout de la touche finale, ces petites touches de métal ou ces petits détails et de petites lignes et couches de couleur rendent vraiment votre pièce vibrante et vivante. Donc, la première chose que j'ai fait quand j'ai commencé à tester certains de mes pinceaux et de
voir quelles marques je pouvais faire dans lesquelles je préfère les balances que j'allais ajouter. abord, j'ai essayé ça autour d'un pinceau aquarelle et j'ai fait des lignes très précises, mais je n'étais pas sûr si je les aime. Alors j'ai essayé cette brosse plate, qui est celle que j'ai fini par l'utiliser comme brosse artisanale, mais j'ai juste aimé le type de marques d'échelle qu'ils peuvent améliorer. Donc j'ai juste superposé des écailles et Rose. Ils ressemblent à des petites marques. Et je voulais juste une certaine dimension et une certaine texture à ses écailles. J' ai fait ça partout dans la couleur jaune moutarde plus foncée. Donc ses côtés et sa queue, juste pour donner un peu de variation de couleur, un peu de variation et de texture. Après cela, j'ai continué et j'ai ajouté juste un peu de texture aux coquillages. Il est basé sur une texture réaliste de coquillages. Mais je voulais juste ajouter un peu de détails, un peu de dimension aux couleurs, donc ce n'était pas seulement un rouge plat. J' ai aussi traversé et ajouté quelques ombrages simples. Même si vous n'ajoutez pas beaucoup d'ombrage en profondeur ou ne faites pas toute une étude de l'ombrage. J' aime ajouter un peu parce qu'il donne à votre pièce un peu plus 3D, peu plus de dimension
factuelle. Ainsi, vous pouvez dire que nos parties du corps se chevauchent et où la figure est en face de quelque chose. Et encore une fois, avant de commencer sur la pièce, j'ai juste testé quelques coups de pinceau sur ma petite vignette. J' ai fini par aller avec le pinceau que j'ai choisi et le faire comme j'avais testé sur la vignette, donc cela n'a pas pris beaucoup de temps. Je suis juste d'ajouter quelques mèches de cheveux et de superposer les couleurs, juste d'autres, un peu de différence dans la couleur des cheveux. Et il peut ressembler un peu de texture. Donc voici mon ensemble de couleurs de l'histoire par courrier collant. Voilà mes couleurs métalliques. Et c'est juste pour vous montrer comment ils brillent et attrapent la lumière dans les palettes. Il y a six couleurs au total et nos différentes nuances d'or et sur lui obtenir latin. Ils ressemblent vraiment à de l'or fondu dans la casserole. J' avais envisagé d'utiliser mon stylo gel d'or. Je l'utilise beaucoup parce que j'aime combien il est facile d'obtenir des lignes précises avec. Mais j'ai décidé d'aller de l'avant et d'utiliser mon aquarelle. Triste. Je teste chaque couleur sur le papier pour voir à quoi il ressemble. Et puis sur le jaune, je trouve toujours qu'ils apparaissent mieux sur
une couche d' aquarelle plutôt que sur la moitié du papier. Je sais qu'ils arrivent très bien sur le papier noir. Si vous utilisez du papier noir ou du papier noir pour votre pièce, j'utilise principalement deux métiers différents. Un or, l'un était celui qui était comme l'or le plus jaune, et l'autre était plus d'un or pur. J' ai donc ajouté cela aux détails sur la couronne, les détails sur le bouclier à la, de la sorte. Et puis quelques petits détails sur le château en haut. Comme avec toutes les autres couleurs, je voulais m'assurer que je continuais le métal tout au long de la pièce et ce n'était pas seulement en un ou deux points. Donc ici, vous pouvez voir que je fais une petite erreur. Je voulais qu'il y ait un peu de réflexion sur le bout de l'épée, mais je l'ai ajouté. Je ne pense pas que ça a l'air bien. Donc j'ai géré était reconnaissant que cela arrive donc je peux juste montrer à quel point il est facile de réparer une erreur. Beaucoup de fois pour l'aquarelle, je peux juste utiliser un stylo gel blanc. Mais j'ai trouvé que le stylo gel faisait courir un peu le métal doré. Au lieu de cela, j'ai fini par utiliser le stylo Sharpie et j'ai juste couvert la marque. Vous pouvez également utiliser badigeon, ce que je fais parfois je ne l'ai pas à portée de main, donc je veux juste ajouter propres utilisations stylo de peinture blanc. La dernière chose que je fais est que j'ai décidé que je voulais un peu de variation en arrière-plan. Donc j'ai fait tous les autres agiter une nuance de bleu plus foncée. Ici, vous pouvez voir comment le métal se
reflète dans la lumière quand vous avez fini avec la pièce. J' aime vraiment à quoi il ressemble est vraiment un chatoyant. Il pourrait ne pas scanner le meilleur parce que vous n'obtenez pas la lueur métallique, l'éclat métallique, mais il semble vraiment génial et personne et dans les vidéos, et j'ai quelques scans en gros plan de la pièce finale. Les couleurs sont très vibrantes dans le scan. J' aime vraiment comment il s'est avéré une chose que j'ai fait enregistrer en
revenant à travers et je retrace tout le travail de ligne. Parfois, je prends quelques gros plan photo à ces derniers détails et ce serait génial de vous voir dans votre page de projet. En ce qui concerne la dernière leçon, nous allons nous concentrer sur une réflexion et regarder en arrière nos progrès.
11. Réflexion: Cette dernière leçon va être un peu une réflexion et un peu s'achever pour la classe. Je pense que prendre un peu de temps pour réfléchir quand vous avez fini avec un morceau est vraiment important. Et c'est aussi je vous encourage à prendre des photos le long du chemin afin que parfois vous puissiez regarder en arrière et voir où il a commencé, où il était au milieu et où vous avez fini à la fin et être capable de regarder en arrière, voir votre processus et voir ce que vous avez travaillé très dur bord même en examinant les photos peut également vous aider à voir ce que vous avez bien fait, peut-être les domaines que vous voulez améliorer. Donc, je vais travailler à travers un peu de réflexion sur mes frais, peut-être une réflexion sur l'ensemble de la classe. Et nous allons terminer la classe et vous remercier de m'avoir rejoint dans ce cours. Donc d'abord, nous allons jeter un oeil à votre travail dans le cadre d'une série, car il s'agissait de créer une série et ça va être une grande partie de votre travail. Je vais donc parler de certaines choses qui, à mon avis, ont
bien fonctionné et peut-être de certaines choses que j'aurais pu faire différemment. Donc, tout d'abord, j'aime vraiment les châteaux jusqu'à robinet. Je pense qu'ils attachent très bien la pièce. Et je réponds à la composition. La seule chose que j'aurais aimé faire, que je peux revenir en arrière et faire sur la pièce à gauche, c'est que j'ai vraiment aimé ça. J' ai ajouté une couleur de fond derrière le château à la pièce à droite. Je pense aussi que la façon dont j'ai peint dans la loi, il y a un peu de temps entre ces deux pièces. J' ai donc l'impression que la pièce à gauche est moins saturée dans la pièce à droite. J' ai aussi l'impression que la composition sur la pièce de droite est un peu plus forte. Et je pense que cela pourrait aussi être à cause des couleurs, mais un morceau sur la droite semble plus bol était pas clair dans le morceau de la gauche semble un peu terne, un peu insaturé. Mais je pense que cela a à voir avec des choses comme les couleurs et la taille des personnages où j'ai vraiment fait de la sirène l'accent sur la droite. J' ai l'impression d'être gauche parce que les personnages sont un peu plus petits, ils s'estompent un peu plus en arrière-plan. Et je pense que cela a aussi à voir avec les couleurs, puis les éléments de bordure. Je pense également que cette pièce de droite a été plus fructueuse sur les éléments frontaliers. Les pièces sont un peu plus claires. Je pense qu'ils lisent un peu plus clairement comme des coquillages et des couronnes et la pièce à gauche, où la pièce à gauche est censée être des nénuphars et une fleur de lotus. Je pense que cette partie du PSE les relie vraiment bien. Alors je suis content de l'avoir fait pour les deux pièces. Je pense que dans l'ensemble la pièce de sirène a été plus réussie que ma pièce de princesse grenouille. Et je pense aussi que c'est parce que j'ai eu plus d'entraînement et Sam et moi avions une idée claire de ce que je faisais avec la série. Nommer votre pièce peut aussi être important, et cela joue également pour faire partie d'une série. Je vais juste aller avec un nom très simple pour ma série du titre du conte de fées. Juste pour qu'il soit vraiment clair quel conte de fées c'est. J' aime garder mon titre est assez simple. Donc, juste quand je les poster sur des choses comme les médias sociaux ou mon site Web est vraiment clair par le titre du sujet est et ce que les morceaux sur. Je pense que l'une des pièces les plus importantes de refléter une célébration de vos succès. Je pense qu'en tant qu'artistes et avoir à regarder notre travail tout le temps, Il est vraiment facile d'être critique de ce que nous faisons. Donc je pense qu'il est vraiment important que nous prenions le temps de regarder notre pièce, de
réfléchir à sa pièce et de penser à des choses que nous avons bien faites, choses que nous avons aimées à faire. Dans l'ensemble, je suis super content de ma pièce. J' aime vraiment comment tous les éléments fonctionnent ensemble, comment toutes les couleurs sur le métal fonctionnent ensemble. J' aime vraiment ma composition et j'en suis fier parce que je vois comment je me suis amélioré. Je pense que c'est une amélioration, comme je l'ai dit de mon autre morceau, je vois comment mon aquarelle s'est déroulée, comment mon style a évolué dans ma composition. Donc, dans l'ensemble, je suis super content de cette pièce. D' autres façons de célébrer, c'est de le partager. En mettant en scène des photos. Voici une configuration de moi qui travaille. Certaines mises en scène comprendront probablement mes aquarelles métalliques et quelques coquillages. Et j'ai peint de l'or juste pour un peu d'intérêt. Mais je veux vraiment que tu fasses la fête. Vous allez vous laisser apprécier, célébrer ce que vous avez bien fait et le partager avec d'autres. Je pense que c'est l'un des aspects les plus importants de la réflexion est de voir ce que vous aimez et de voir comment vous pouvez continuer à le faire à l'avenir. Je pense que l'examen de vos domaines d'amélioration peut également être important. Et je veux me concentrer sur eux comme des domaines d'amélioration et que les choses que vous avez mal faites. Je n'ai pas vraiment embrassé le fait que je vais toujours faire des erreurs. Je suis un peu désordonné artiste. Vous pouvez voir ici sur la gauche, j'ai des marques d'éclaboussures aléatoires. Je ne sais pas s'ils viennent d'un stylo ou de la douleur. En raison de faire une erreur avec mon ombrage dans cette zone, j'ai fini par devoir refaire mon travail de ligne. J' étais un peu désordonné et peint sur mon travail de ligne. Et puis avec la quantité de couches que j'utilise, il a juste couvert le travail de ligne de notre côté. J' ai donc fini par refaire tout le travail de la ligne parce que le fait de le faire
dans cette section l'a rendu très différent du reste de la pièce. Mes lignes ne sont pas les plus propres à cause de ça. Vous pouvez voir des choses où j'ai peut-être une ligne supplémentaire ici et là, mais je ne vais pas laisser ces petites erreurs enlever
combien j'aime cette pièce et combien j'ai aimé la créer. C' est si facile de se concentrer sur le négatif, mais je veux vraiment que tu embrasses ce que tu as fait. Eh bien, regardez ces domaines et pensez à des façons de les utiliser pour votre prochaine pièce au lieu de critiquer cette pièce et de faire en sorte qu'elle soit une expérience négative. Donc je pense que vous pouvez commencer à définir vos objectifs futurs. J' ai déjà réfléchi à ce que je vais faire ensuite. Donc, je n'ai que deux pièces de ma série jusqu'à présent et je veux créer ma troisième, et j'ai décidé que je veux faire la mienne de la montagne de verre, dont j'ai déjà fait un morceau de déjà. Et peut-être rapporter les choses que j'ai aimé des deux premières pièces ensemble. Donc, je pense que je vais avoir Q caractères à nouveau et voir si je peux améliorer la composition avec deux caractères. N' oubliez pas également de partager votre travail sur Skillshare. Ce serait vraiment génial de voir ce que vous faites et je vais m'assurer de
trouver la paix de tous ceux qui partagent leur projet. Si vous avez des questions, vous pouvez poster dans les discussions et je peux répondre aux questions ou d'autres personnes peuvent répondre à vos questions si elles y arrivent en premier. Et aussi vous pouvez partager votre projet dans les produits de la peau, regarder les projets d'autres personnes dans mes projets et commenter et parler à d'autres personnes sur le travail. Merci de m'avoir rejoint dans ma première classe Skillshare. Ça a été très amusant à faire et j'espère que tu l'as aimé autant que moi. J' ai hâte de voir toutes les choses géniales que tu as créées.
Alaina McNeal, Fantastical Illustrator
