Beautés à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à l'aquarelle beauté, Un guide étape par étape et comment peindre portrait détaillé. C' est d'un angle de profil latéral. Je vais montrer comment peindre toutes les caractéristiques sur le visage, des yeux au nez, aux lèvres et aux sourcils. On va y aller avec les détails. Donc, si vous cherchez à améliorer vos compétences et vos portraits à l'aquarelle, je crois que ce cours peut vous aider. Je vais vous montrer comment peindre les lèvres en détail, comment créer de beaux yeux, captivants, captivants, réalistes. Comment obtenir ces droits sur les angles et les ombres et ce dont vous aurez besoin, ce sont des tubes aquarelle . Je vais vous montrer quelles couleurs utiliser pour créer une couleur de peau, des tubes de gâteaux. Même un fonctionne parfaitement bien. Un peu d'eau propre au lieu de brosses. La plus petite taille que vous pouvez obtenir sur une taille juste au-dessus de cela et un peu d'eau propre. Alors commençons 2. Le premier œil: Donc, ceci est une nuance de la côte et être en utilisant Ceci est les couleurs nues. Et j'ai créé cela en mélangeant ce jaune se produire, qui est comme une couleur brun clair. Je l'ai mélangé avec des blancs et ensuite je vais aussi utiliser cette chair orteil rouge. Donc ce sont les couleurs que je vais utiliser principalement. Et si vous regardez mon croquis, j'ai ces lignes. C' est pour allouer les femmes et remplacer mon ombre. J' ai toujours besoin de savoir où je vais placer avant de commencer, et je vais commencer par un brun foncé. Et j'ai créé le brun coincé parce que ma couleur d'eau a dit ne pas venir avec un chien brun un créé en utilisant juste ajouter un peu de noir à la voiture jaune et un peu de blancs pour obtenir la pierre. Donc, vous devez expérimenter avec vos couleurs avec les peintures que vous avez afin d'obtenir la bonne teinte et le bon ton, mais vous voulez obtenir. Mais bien sûr, la chose la plus facile serait de simplement acheter ce qu'une couleur a dit qui a spécifiquement des couleurs totales de la peau . Si vous êtes nécrologique sur le mélange de vos peintures, donc je commence par peindre sur le côté du nez, donc ça va être un peu plus sombre parce que c'est un profil latéral. Donc, bien sûr, à gauche, je serai juste un peu plus sombre que l'œil droit. Et sur les couvercles, il sera plus léger et juste au-dessus va plus sombre. Et c'était, soyez conscient de la direction de son ombre. D' où vient la lumière ? Gardez toujours ça à l'esprit. Alors c'est ton portrait. Ça a l'air réaliste. Alors j'ai peint dans le pli pour l'île, et puis je commence à ajouter un peu d'ombre. Ainsi, les ombres de l'île se déplaçant vers le haut vers le sourcil et sur le côté du nez sont l'ombre. Et encore une fois, si vous voulez suivre avec moi, si vous voulez dessiner la même image que je dessine, il y a un lien juste en dessous, donc il suffit de cliquer ci-dessous et vous emmènera à l'image. Si vous voulez suivre avec moi, si vous regardez mon pinceau, il est super super petit, et je serai très honnête, en fait coupé ce pinceau. Parfois, il peut être difficile de donner ces minuscules pinceaux, mais ils sont les meilleurs quand vous voulez peindre le I pour obtenir ce détail. Vous ne voulez pas la plus petite brosse que vous pouvez mettre la main sur, parce que c'est vraiment utile quand il s'agit de peindre vos cils comme vous le verrez plus tard sur minute riz rose ici par le nez, jeter une ombre et puis je vais faire mon sourcil et les petits poils sont incurvés. Donc si vous le voyez juste peindre des lignes incurvées, mais d'abord et retournez et je commence à me fondre , ajoutez un peu d'eau. Donc vous commencez par peindre ces lignes, et vous retournez dans un peu d'eau quand vous vous mélangez entre ces lignes, ces coups que vous avez peints se battent autour d'un horrible I teint vert. J' ai oublié d'ajouter cette couleur quand je parlais. Mes douleurs. C' est la couleur que je vais utiliser est vert foncé, et ça dit, Bien sûr, vous avez le noir pour la pupille et ici vous pouvez voir de quoi je parle des cils et pourquoi vous avez besoin d'une brosse super fine. Retournez et finissez mon oeil et vendez-le avec de la couleur. Je vais remplir l'iris de l'œil avec du vert. Et j'ai un tutoriel qui vous apprend les yeux de contrôle à chaud parce qu'il ne aide à comprendre les propriétés des yeux et ainsi de suite. Donc, la zone avec les couleurs, l'iris et puis les centres, l'élève qui est le noir les peindre ici et puis toujours laisser 23 taches complètement et peintes. Je veux dire, vous avez ces petites files d'attente. Déplacer de l'extérieur, hors de l'œil, se déplaçant vers le centre. Temps minuscules petites lignes. C' est toujours peindre ceux qui sont dedans. Il donnerait ce réaliste trop vite au I et ensuite pour les blancs de l'œil. Vous voulez peindre juste un peu de noir à l'extérieur, puis mélanger. Et avec beaucoup de taille de moût, vous avez déménagé vers le mélange moyen avec beaucoup d'eau afin qu'il ne semble pas plat là-bas pour le fond de la peinture avec la même couleur de teint de peau peinte avec ci-dessus. C' est un brun foncé, puis j'ai fait les cils, et c'est le résultat. Ne passera jamais au nez 3. Le nez: OK, j'utilise un pinceau de taille moyenne. C' est une taille quatre. Donc le premier pinceau minuscule, comme une taille 1, et je commence par peindre sur le bord. Et cette couleur est le jaune s'est produit que j'ai mélangé avec du blanc pour obtenir cette noix laiteuse cette couleur tendre laiteuse. Et puis je me suis mélangé avec de l'eau. Donc je sais déjà où je vais placer mon ombre et on ne va pas peindre et placer peinture juste au-dessus de la narine et autour. Ne pas peindre tout le nez avec peinture. Nous voulons ajouter du caractère à l'ensemble du portrait avec des aquarelles. Vous voulez laisser certaines zones et peintes pour créer un effet, pour ainsi dire, sur la droite, sur la pointe et sur le fond je vais jouer de la peinture, puis sur le côté de l'œil, la même couleur. Et je suis une image. Alors où ils ont fermé l'image ? C' est là que je paie en plaçant des peintures. Donc, où je vois sur la photo s'il n'y a pas d'ombre, je suis juste laisser cela complètement et peint garde vraiment facile. Donc vous savez où c'est un endroit où votre peinture et autour, et moi et puis je me fondre entre les deux. Donc, pour commencer, je commence par la couleur la plus claire. Ceci est la couleur de sa peau globale, mais ce n'est pas la couleur de l'ombre et Linda peinture sur le dessus de cela avec une couleur sombre. Mais je veux commencer par une couleur plus foncée juste au cas où. Et faites une erreur parce que Dr Colors ou juste un peu plus difficile à mélanger. Si vous faites une erreur, vous voulez démarrer la lumière, puis construire. Gardez ça à l'esprit. Alors quand tu peins ton ombre, regarde sa peau. Un regard sur la peau de votre sujet. La couleur, c'est l'espoir, c'est sa peau. Quand ces absolument pas d'ombre et commence par placer ce ton en dessous, vous allez placer l'ombre et ensuite placer votre ombre sur le dessus. Placez la peinture sur le ton que vous auriez décidé d'utiliser pour l'ombre juste au-dessus de celle-ci. Et ce serait beaucoup plus facile à contrôler au cas où vous feriez une erreur. Parce que, bien sûr, des erreurs un va arriver et la beauté des couleurs d'eau que vous pouvez mélanger si vous faites une erreur, mais pour le rendre plus facile de démarrer la lumière. Et si vous le voyez, pas si dans Leia Blade dans mon ombre. J' utilise une couleur plus foncée. Maintenant, c'est le même brun que j'utilisais sur le côté du nez par l'œil gauche le brun foncé que j'ai créé en utilisant jaune noir se produisent dans un peu de blancs et un endroit qui autour de la narine pour créer cette rondeur et à faire regarder plus. Trois D, je suppose, est la meilleure façon de le dire parce qu'on ne veut pas qu'une photo soit à plat. Oups, tu te mêles donc juste sur le bout du nez et au sommet du pont, je vais placer un peu d'ombre, et je me mélange juste sur le fond et ensuite le pas du nez. Vous voulez laisser une certaine zone non peinte. Donc, il ressemble à ces lumières et il leur fait savoir, regarder plus arrondi et au-dessous du nez. Juste ici, il y a un peu d'ombre juste au-dessus de l'arc de Cupidon. Et puis nous peignons la narine et je la peins avec un brun très foncé le long du chemin . Comme si 4. Sculpter le visage: finir là où nous l'avons laissé avec la narine. Et si vous regardez la narine, j'ai peint d'une manière pour montrer qu'il y a un peu de brun qui pénètre dans le brun foncé. Si vous regardez la narine, ça doit ressembler aux ombres qui s'estompent ici. Gardez ça à l'esprit. a ajouté un peu de rouge juste pour la texture, juste pour que l'ensemble de l'image globale est un fade et plat. Si vous utilisez des os différents à votre peinture dans votre portrait, il sera moins probable qu'elle ait l'air plat. Vous voulez utiliser quelques tons différents, je dirais environ trois, trois tons différents hors brun, puis vous ajoutez un peu de rouge dans son et il aidera à rendre le portrait juste regarder plus réaliste. Donc, au lieu de rouge, vous pouvez réellement ajouter Inc. Ou vous pouvez ajouter une pêche nue juste pour ajouter du caractère. Et ici, je peins la couleur de ton de peau juste en dessous du nez gardant et de jolies lumières. Il suffit de balayer l'émeute à travers et en bas. On sait qu'il y a toujours un peu d'ombre, et il faut mélanger ça. En d'autres termes, il s'estompe, dit le plus sombre, plus proche de la narine. Et puis c'est dans un mouvement circulaire, et puis vous le mélangez. Donc, vous continuez à ajouter de plus en plus d'eau que vous vous déplacez vers le bas et juste ici est avec la joue commence ou rencontre le nez qui aura un peu d'ombre et toujours être constamment mélanger vos fonctionnalités sur leur système. Minimisez les erreurs car si vous commencez vraiment fort, vraiment sombre, il devient plus difficile de le mélanger si vous voulez effacer quelque chose. Mais si vous regardez l'image, nous pouvons commencer à voir un visage se former, et il est créé et juste dans le coin de la bouche. Mais si tu vois où on a peint, j'ai peint. Ce n'est pas beaucoup d'endroits. C' est juste certaines zones que je frappe certaines zones que je peins, et ça crée, en fait, partir du portrait facial. C' est et juste ici, sous le nez et autour du menton. Placer une ombre, et par là je commence. J' ai juste placé le Doc Brown sans mettre un brun plus clair, parce que je suis certain que je sais vraiment qu'il y aura beaucoup d'ombre par ici , donc je sais que je ne vais pas avoir à effacer. Donc je commence par placer un Doc Brown. 5. Les lèvres: maintenant pour les lèvres aiment peindre les lèvres. J' ai mélangé ce peintre de couleur rouge. Je t'ai montré le début. C' est la couleur d'origine. Je vais le mélanger dans la litière. Je vais ajouter un peu de blanc et un peu de violet, mais c'est ce que je vais commencer. Et je place beaucoup de peinture sur le fond, la lèvre supérieure, puis je mélange partout ailleurs, puis la lèvre inférieure. Il ajoute beaucoup d'eau d'abord et je veux juste obtenir mes ombres écritures. Je sais où je vais placer mon ombre. Je vais faire plaisir à mes douleurs à mon ombre. J' allais être sur le dessus de la lèvre inférieure et sur les côtés et sur le fond. Et n'oubliez pas ces petites lignes que vous voyez toujours sur la gauche et plus visibles sur la lèvre inférieure. Et je ne peins pas tout le long de la lèvre. Je place juste là où je vois un peu de l'ombre sur la lèvre. C' est pour ça que j'ai placé la peinture. Et partout ailleurs, je me suis mélangé. Pour l'instant, je suis juste de garder un très léger et vraiment doux et avec les lèvres. Vous pouvez avoir un peu d'éclipse finale, et vous pouvez mélanger beaucoup de et vous pouvez mélanger beaucoup de péages et une lèvre. Vous pourriez avoir cinq tons différents. Vous pourriez avoir une pêche, un rose, un magenta rouge sur une lèvre, et ça avait toujours l'air incroyable. Je peins un peu plus de la peinture sur le fond, et l'ombre est plus foncée, et je l'ai rendue plus foncée en ajoutant un peu de bleu pour créer un violet foncé. C' est un jeu avec vos peintures et crée un très beau ton rose avec vos lèvres et avec votre top flip. Toujours mélanger, se déplacer à partir du bas du haut, lèvre se déplaçant vers le haut, puis quand la lèvre inférieure que vous voulez mélanger dans un effet arrondi dit dit qu'il semble plus dodu et arrondi. Gardez cela à l'esprit, et pour avoir à créer cette rondeur, vous laissez le milieu de la lèvre inférieure et peint. Cela crée un effet arrondi parce que la peinture se déplace du haut et du bas de la lèvre se déplaçant vers le centre. Nous voyons qu'il a l'air plus arrondi et ensuite vous laissez ce secteur moyen non peint, ou vous ajoutez juste beaucoup de verrues autour de là pour simplement le mélanger. J' essaie toujours de créer un effet sur une ombre se déplaçant sur les lèvres. Et puis je vais me remplir entre les lèvres avec un noir, et ensuite je vais attendre que les lèvres se sèchent, et on y retournera et on les finira. 6. Un sourcis de l'ébauche: pendant que j'attends que mes lèvres essaient. Je vais faire le sourcil du côté droit. coups de nageoire courbés comme si rapides et scintillants, puis avec un petit peu. Prix, monsieur. Mélanger entre les deux très simples. C' est tout ce que tu as à faire. Le petit peu d'eau. J' utilise le brun canard. Puis je rentre et je suis libre. Peignez ces coups pour que c'est comme si je construisais l'œil brun et ça commence à le faire paraître légèrement bushier. Je veux juste utiliser le système de la peinture sur mon cils supérieur. Et puis sur ce fond de la je dessine une ligne. C' est un joli canard fier. Donc ça ressemble à du noir, et je vais remplir ces ombres par le nez. Qu' est-ce au-dessus de la cuisse avec le Doc Brown. Je suis juste en train de suivre mon image où je la vois, ce que je vois des ombres en plaçant l'ombre et je me fond avec de l'eau. J' ajoute toujours une quantité saine de l'eau. C' est tes meilleurs amis quand tu fais beaucoup de couleurs pour des raisons évidentes aux étudiants avec facilité, ne sois pas trop stressé à ce sujet, et je vais retourner sur les lèvres. Maintenant, ils ont essayé. Je vais ajouter de la peinture. J' ajoute ces minuscules petites lignes et puis je me mélange sur le fond. je En d'autres termes, sculpte mes lèvres pour les rendre plus arrondies et plus réalistes. Je laisse le haut de ma lèvre supérieure, jolies lumières et le milieu de ma lèvre inférieure. Aussi de jolies lumières encore. Tu pourrais utiliser d'autres couleurs et d'autres tons pour te faire lever les lèvres, mais pour mes lèvres, je veux qu'elles soient jolies. Um, je veux qu'ils soient pourpre foncé, certains se basent sur. Alors j'ai commencé la lumière. Si je commençais avec un chien pourpre, si j'avais fait une erreur, j'aurais pu être un peu difficile à induire certaines parties. Donc, je viens de commencer très léger. Ayez ces petites lignes sur la gauche, et ici, tout ce que vous faites, faites-le facilement. 7. Le deuxième œil: Maintenant, on va faire l'autre. Je remplis l'iris avec la couleur. Ma couleur choisie est verte. C' est une salade vert foncé et tous les I. Le bord avec le bord de ce cercle est toujours comme un mince, sombre mensonge si vous regardez les yeux, certains peignant autour d'un vert très foncé qui a du noir et des côtés tout autour. Et puis je suis tombé dans ma pupille avec du noir massif, et je vais laisser certaines zones vides pour les lumières. Puis pour les paupières. Obtenez ces droits d'ombre juste autour, voir la ligne courbe qui va juste autour dans un peu d'ombre sur le coin vraiment mélangé. Ne fais pas ça trop sombre. Ne faites pas les ombres sur les yeux trop sombres parce qu'elles ne le feront pas paraître arrondies et réalistes. Et puis les cils inférieurs et dans le coin du I. Si vous regardez, ils seront un peu d'ombre comme de petites lignes. Elle veut vraiment obtenir ça et ensuite s'est mélangée. Donc, quand vous peignez autour de la je mélange vos ombres assez bien, ne les rend pas trop durs, aussi. Ne les faites pas au Dr qui les rendent trop profondes. Les couleurs les plus profondes à venir de vos cils est que je dessine ici mon cils haut et de votre œil, chaque mélange autour. Mélanger avec de l'eau de sorte qu'il semble, est de l'ombre sont en mouvement et en dessous mélanger et mélanger. Gardez ça à l'esprit. Ne faites pas les ombres rhum. Le moi trop fort. Ça n'aura pas fière allure. Et si vous voyez les yeux commencent à avoir beaucoup de caractère à elle avec un peu de cette chair, lisez que je vous ai montré dans la première vidéo que j'ai prise à partir des jeux de couleurs d'eau. Je peins ça dans le coin de l'œil quand je peins un peu de noir à l'intérieur de l' œil, puis il s'est mélangé avec de l'eau, donc n'a pas l'air plat maintenant. air arrondi, et il ressemble à un œil de sorte qu'un petit détail taureau que j'ai placé, mais il est déjà en train de créer ce que je veux créer, qui est un aspect réaliste I. Il va revenir en arrière et ajouter un peu peu plus noir à mon sourcil et sur le côté à, et je mélange out 8. Contouring The Cheekbone: Nous sommes 3/4. Ça va arranger mon ombre au coin de la bouche, puis on commence à peindre la pommette, à partir de près de l'oreille, se déplaçant jusqu'au coin de la bouche et un gros coup. Nos peintures vers le bas et il a créé cette couleur en mélangeant le jaune se produisent blanc et un peu de cette chair rouge juste un coup épais vers le bas. Et puis vous vous déplacez légèrement vers le haut pour rencontrer cette ligne de la joue hors de la joue. Tu vas élever mes marques au crayon, d' accord ? Et puis je vais peindre avec une couleur plus claire. C' est la couche jaune avec beaucoup de blancs pour créer une couleur de peinture nue laiteuse et crémeuse. Et je vais peindre juste au-dessus, et puis je vais placer mon ombre autour de la mâchoire très, très mince, et puis je vais mélanger cette ligne pour qu'elle n'aime pas trop dur, donc ça est planté et comme un peu plus juste en suivant l'image. Et si vous regardez les images jusqu'à présent, la plupart des personnages qui viennent vraiment des yeux et des lèvres. Donc, vous voulez certainement obtenir ces droits et tout le reste, qui est en place juste en dessous de la tête. Sa place, le même ton d'ombre, le Doc Brown. Donc, dans l'ensemble, j'ai utilisé conduit brun crème jaune mélangé avec des blancs. La comix jaune avec un niveau blanc de rouge, vert et noir. Donc cinq couvertures service cinq couleurs pour peindre mon portrait pour essayer orteil. Restez autour de ces couleurs sauf pour les lèvres, bien sûr. Et j'ai juste mélangé ça autour du cou et juste au-dessous de l'oreille, vous auriez de l'ombre ici . Tu vois, juste allonger ça et descendre juste à côté de la mâchoire, en gardant un assez sombre juste sous les têtes pour montrer la rupture entre la tête et le cou que j'ai cligné. Maintenant, on va faire l'année. 9. Oise: pour la musique de l'oreille. Mes nus colorent le Kerr jaune mélangé avec du blanc. Beaucoup de blancs pour obtenir cette couleur de teint est assez laiteux, et je peins autour de l'année. Si vous regardez votre année, il y a des crêtes. Quel genre de plongeon dedans ? Donc, là où ça sort, c'est où ça va être assez léger sur mon entrée, bien sûr, beaucoup plus sombre, certains de juste peindre autour de l'année et de laisser certaines zones et peintes. C' est ce que l'année sorte de sort ces petits os negocio quoi refroidir ? Mais si tu regardes ton oreille, tu l'auras. Mais si tu regardes ton oreille, Et puis je peins où l'ombre est ces lignes et elle voit quand vous regardez dans l'oreille utilisant un brun foncé et ensuite je vais la mélanger et avec l'oreille, l'oreille est assez spéciale. Je dirais que si vous n'êtes pas très familier avec les années conjointes, ne détaillez pas l'oreille. Gardez-le vraiment, général. Ça a juste besoin de ressembler à une oreille. N' entre pas et ne fais pas les petites crêtes et ainsi de suite. C' est ce que je conseillerais. Mais si vous êtes assez à l'aise avec vos aquarelles, alors allez les chercher et obtenez tous ces détails dans ces lignes sombres et les mélanges pour créer l'ombre comme je le fais. Je suis juste en train de mélanger. Donc, quand vous regardez l'ombre en utilisant un joli brun foncé, puis les couleurs de teint beaucoup moins , il crée immédiatement de la profondeur. Quand vous ajoutez un peu de Fred, juste quatre personnages à toute la photo que vous n'avez pas à faire, c'est que je fais. Je fais juste ça juste pour y ajouter du caractère, juste pour faire ressortir l'image globale plus et juste pour éviter qu'elle ressemble à des appartements. Donc, au lieu de rouge encore ici, vous pouvez juste ajouter un peu de pêche nue si vous préférez ou même rose, comme un bois rose laiteux fonctionnerait. Et si vous voyez, regardez le lobe au centre. Je ne l'ai pas peint. J' ai peint un arrondi, et ce faisant, il ressemble plus à un lobe plus arrondi. Donc, la clé pour faire quelque chose d'arrondi est de peindre autour. C' est littéralement, alors je vais juste aligner l'oreille. On y retournera, et je vais rendre ces crêtes dans l'oreille plus définies. C'est ce que j'ai fini. Et je vais placer l'ombre sur le front. On va mélanger ça, et ça va être une ligne assez mélangée. Je ne vais pas peindre sur le front juste sur le bord juste pour créer l'effet de l' ombre qui y tombe. Et je me suis mélangé avec mon plus gros pinceau juste ici. Beaucoup d'eau vient de peindre. Vous n'avez pas besoin de rose tout le front, en ajoutant un peu d'ombre sur le cou. Et la tête du cou est assez faite. Maintenant, je ne vais pas passer aux cheveux. 10. Cheveu: donc, si vous regardez mon portrait, c'est un portrait assez détaillé et fort. Donc, pour que le visage se démarque vraiment, je dois choisir une couleur qui complimenterait. C' est avec les cheveux. J' ai choisi de choisir le gris plus vers les blancs pour ajouter un peu contre la fantaisie à l'image globale. Si j'avais peint un cheveu brun, je sortirais très réaliste. On va bien, mais ce n'est pas vraiment la direction que je veux prendre. Toute autre couleur se battrait contre son teint. Alors gardez ça à l'esprit. Quand vous choisissez la couleur des cheveux, vous ne voulez pas couper le bois, combattre contre eux la couleur de la chair. Donc je peins juste dans des zones spécifiques avec le gris clair, les lignes autour de l'oreille et partout ailleurs. Je vais juste peindre avec du blanc et des coups, en le gardant très minime parce que je veux que tout le focus aille sur le visage ou immédiatement quand vous regardez le portrait que vous venez de dessiner sur le visage et même le regarder maintenant, quand je regarde lui immédiatement attiré aux yeux, ce qui est assez bon. Alors revenons à nouveau. Les éléments clés à retenir lorsque vous peignez votre portrait numéro un commencent toujours par les lumières et les hommes s'appuient sur et ajoutent votre ombre. Il a utilisé le plus petit pinceau que vous pouvez mettre la main sur lorsque vous peignez ces yeux, surtout pour vos cils, et toujours être mélangé autour de la Je ne le fais pas dans l'arbre Lee Harsh, fort mélange d'ombre, mélange, Mélanger autour de la cuisse Ceci est l'image globale. Merci beaucoup d'avoir participé à la classe. J' espère que cela vous a été très utile. Si vous avez des questions spécifiques, n' hésitez pas à les laisser ci-dessous. Merci pour votre soutien. Si vous aimez la classe, partagez-la certainement et faites-le savoir aux autres et prenez soin de vous.