Filles d'aquarelle de couleur

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Sharon. Et dans ce cours, je vais t'apprendre à peindre un portrait de profil de côté facile. Je vais me concentrer sur la peinture d'une fille de couleur. Quelqu' un va t'apprendre à obtenir le ton écrit comment placer tes ombres et les mélanger . Quels coups de pinceau utiliser et comment peindre ces cheveux texturés, mais ont encore un peu de mouvement montrant à travers elle ou vous allez avoir besoin de brosser est une aquarelle mis un peu d'eau propre. 2. Superposition d'une base: vous avez besoin d'eau propre et de brosser est une taille quatre et une taille deux, et ils sont partis. Quelle couleur peint tubes ou ce qu'il faut travailler parfaitement bien Pièce d'échantillons des couleurs que je vais utiliser conduit brun clair poker et un rouge brique et parler. Je vais commencer à utiliser Doc Brown pour allonger le bord de mon visage. Si vous voulez apprendre à dessiner des visages, j'ai des tutoriels, des tutoriels rapides pour juste un moyen vraiment facile de dessiner le côté du portrait. portraits sont certainement beaucoup plus faciles parce que vous obtenez juste la moitié du visage. Cem va allonger tout le bas sous le menton, et ensuite je vais commencer à me fondre avec un peu d'eau sur le bord. Mon visage va avoir beaucoup de lumière le frapper. Donc je ne vais pas utiliser beaucoup de couleur au milieu si tu veux me suivre. Si vous voulez orteil dessiner la même image de face, vous pouvez le télécharger ci-dessous. J' ai placé un lien où vous pouvez télécharger cette photo parce que je paie à partir d'une photo et je vais jouer une ombre sous le menton en utilisant le même Doc Brown. Mais juste ajouter plus de peinture lorsque vous peignez des ombres, ne peignez pas de lignes fortes. N' oubliez pas de le mélanger. Ne douleur pas les lignes aiguës comme si tu regardes ma photo où la joie finit par descendre alors que l' ombre descend juste en dessous de sa tête. Je vais mélanger cette ligne pour qu'il semble que l'ombre se déplace vers son visage. Si vous dessinez vos ombres avec une ligne très dure, cela donnera l'effet que la personne que vous dessinez n'est pas Riel. On dirait que tu dessines une statue. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous peignez vos ombres. Et, bien sûr, l'ombre monte de la pointe du menton jusqu'au travail jusqu'au bout du visage . Voulez-vous juste mélanger l'implant avec de l'eau juste un peu, et je vous suggère quand vous faites portrait à l'aquarelle. Il essaie de les faire avec, comme votre plus petit pinceau, parce qu'un petit pinceau est vraiment avantageux quand il s'agit de créer un contrôle. Et puis j'ai mélangé les ombres. Il a bougé. Il s'est légèrement déplacé vers le haut de la face afin de maintenir le contrôle. Commencez toujours avec très peu de peinture et ensuite facturé au fur et à mesure que vous allez. Ça rend les choses beaucoup plus faciles. Il vous aide à être constamment en mesure de voir dans quelle direction vous vous déplacez pendant que vous peignez. J' utilise un papier assez lourd qui absorbe assez bien l'eau. Vous pouvez utiliser votre papier aquarelle standard qui est vraiment à vous de choisir. Mais si vous utilisez du papier, ce n'est pas une couleur, le papier aquarelle standard. Soyez attentif à la quantité d'eau que vous ajoutez. J' ai ajouté plus de peinture Thio menton et juste un peu autour de la narine, et je vais passer au cou. 3. Peindre le dos: Ok, donc je vais continuer à me mélanger et à superposer sur le cou et plus bas sur le dos. Et ici, c'est juste l'ombre qui va être jetée par les fleurs plus tard. Je suis juste en train de remplir, puis j'annonce avec mon plus gros pinceau, peinture sur le dos, et j'utilise une technique de balayage. Si vous regardez vraiment comment déplacer mes brosses dans le mouvement de balayage, et cela aide à répartir uniformément la peinture dans tout commence une zone que vous voulez orteil, assurez-vous qu'il est recouvert d'une base de la même couleur. Même ton. suffit d'utiliser une technique de balayage, et il est bien mélanger tout assez bien et assez uniformément à ce brun rougeâtre et lumière du soleil. Abrons a dit que le canard Braun avait un brun plus clair avec une lettre. Braun a un peu off pour un ton, et puis je veux juste annonces une ombre qui est jeté par ces fleurs que je vais peindre plus tard sur que maintenant je vais juste ajouter plus de peinture sur le dos avec ma plus grande brosse ici à un peu de Okkert à mon brun foncé Oakar est un jaune comme une moutarde toned couleur peu de jaune que vous avez mélangé avec brun clair. Et vous devez garder à l'esprit que ça vaut des gens de couleur. Ils ne sont pas seulement un brun que brun, si vous regardez vraiment, aura des tons différents en elle aura parfois, comme un ton jaune en dessous ou un ton rouge en dessous. Donc tu dois juste garder ça à l'esprit. Vous pouvez si vous n'en utilisez qu'un. A propos de Brown, votre photo sortira à la recherche d'appartements. Toujours penser à Où votre lumière frappe sur votre silhouette ? C' est vraiment important, car cela aide l'image globale à paraître plus réaliste. Donc, beaucoup de ma lumière vient du côté gauche, donc le visage aura beaucoup de vols et ensuite il se déplace dans l'obscurité. Est-ce que nous ou une ombre plus sombre que vous vous déplacez vers l'arrière du cou sur la liaison de la face arrière et ici au milieu au milieu, se sentir en arrière. Tu as toujours comme un plongeon. Nous aurons beaucoup d'ombre et de droits de couleur plus foncée ici, et ensuite nous lavons tout à travers. Et maintenant, bien que nous ayons à peu près une base dans la fondation, nous pouvons continuer à ajouter un peu de détails 4. Peindre des cheveux texturés: avant de commencer à mon ici, je vais juste finir le dos de mon oreille et l'année elle-même, ça va se fondre. J' utilise juste une lumière de brun sur la racine des cheveux quand je mélange ça. Ok, donc c'est déplacé vers les cheveux. Et je commence par peindre ces traits épais, et je laisse un espace entre la racine des cheveux et la peinture pour que je me fonde dans la racine des cheveux. Alors ne définissez pas la racine des cheveux en peignant dessus, parce qu'elle aurait l'air vraiment forte. Il veut que les cheveux aient l'air de sortir de la peau. Pour ce faire, il suffit de laisser un écart entre la racine des cheveux et où votre peinture. Et puis je commence à peindre ces lignes rapides et minces ou coups qui se déplacent vers le haut, parce que je veux créer l'impression de mouvements. Donc, les cheveux ont l'air d'être tirés dans un chignon et les cheveux noirs. Les cheveux africains sont assez texturés vu que je vais dessiner des brins longs et lisses pour que ces coups épais créent la texture. Et puis ces coups scintillants créent un mouvement ou un mouvement, et je vais être mélanger et ajouter un peu plus d'eau dans certaines zones hors soins, a dit que toute la zone n'est pas peinte en un noir. Vous avez certaines zones qu'une sombre certaines zones qu'un plus léger pour créer de la texture. C' est juste un mélange. C' est juste un peu plus Ted là-bas. Retourne à ces six coups et puis je me fond entre les deux. Et en me dirigeant vers la racine des cheveux, j'ajoute un peu plus d'eau pour que la racine des cheveux ne soit pas incroyablement sombre. Il sera légèrement aqueux à faire pour donner l'impression de donner l'impression que l' ici pousse hors de la peau. C' est assez huit. Simple. Ce n'est pas très défini. Pinceau. Nous pourrions réparer les coups que vous ne vous mélangez entre les deux. Vous continuez à retourner là où vous sentez que vous voulez ajouter un peu plus de noir et autour du mélange de la racine des cheveux. Il suffit de mélanger autour à droite sur la racine des cheveux pour ne pas dessiner des lignes définies sur la racine des cheveux. Et si tu veux ajouter le petit Carl, tu peux. Je vous suggère d'ajouter des petits appels, probablement sur le bord des cheveux, comme sur le haut et le bas sur le côté, et cela donnerait l'impression que c'est juste un peu plus texturé 5. Accéder: Non, je vais juste peindre les fleurs dedans. Et comme je l'ai mentionné, je suis en train de suivre un émergent. Si vous voulez rose à la même image, le lien est ci-dessous. Et la fleur est violette Oh, pourpre. Et j'ajoute aussi un peu de jaune pour la fleur du site et un peu de détails avec un bordeaux et avec des fleurs. Et tu fais quoi ? Fleurs de couleur que vous voulez orteil. Tu veux ajouter un peu plus de couleur, plus d'eau ? Excusez-moi quand j'ajoute un peu plus de service. Donc, quand vous peignez des fleurs, cela nous donne quels effets de couleur vous ne voulez pas les peindre incroyablement détaillés à l'endroit où elles ont air trois D et solide. Il suffit de le garder vraiment mélangé et légèrement aqueux, et il est bien sortir à l'air superbe. L' objectif est vraiment de simplement créer une impression sur une fleur, alors utilisez très peu de détails et ajoutez beaucoup d'eau. Et comme vous pouvez le voir où ajouté la deuxième couleur, bien sûr, vous attendez la première couche de peinture que vous remplacez, qui est un jaune à sécher, puis ajoutez juste une deuxième couleur parce que si vous venez d'ajouter, tout sera juste mélange ensemble et vous auriez juste à commencer un frais. Donc, vous commencez avec une nouvelle couleur de base, puis ajoutez des détails sur le dessus, juste idéal pour sécher puis peindre sur le dessus. Et ici, j'ai le genre de seins accessoire qui pend autour de l'année et apparaissant , donc je ne vais pas définir que trop à cause de la fin de la Quand je suis vieux fait, Je veux tout l'accent sur pas au-delà des accessoires, mais d'être sur la fille elle-même en pensant aux accessoires. Si vous voulez ajouter votre propre version d'accessoires, pensez à la couleur de teint que vous avez et essayez de choisir des couleurs qui complèteraient ces couleurs de teint de la peau fera la figure que vous peignez encore plus place off avoir son être submergé par le choix des couleurs que vous auriez choisi pour les accessoires. Une fois que vous avez terminé avec vos accessoires, il est toujours utile de revenir en arrière et de voir où sur votre peau vous pouvez ajouter un peu plus couleur, un peu plus d'ombre parce qu'une fois les accessoires ajoutés, il sera certainement changer l'image. Vous pouvez revenir en arrière et redéfinir certaines zones. Si vous peignez quelque chose de métallique, croyez certaines zones et peint ou tout simplement plus léger pour donner l'effet de vol frapper être des objets. Et maintenant, je suis en train de définir plus et j'ajoute l'ombre pour qu'elle semble un peu creuse. Je suis juste en train de suivre mon image. Ça a l'air bien, plutôt bien. Passons donc aux lèvres, aux yeux et aux sourcils. 6. Peindre des lèvres: Je peins mes lèvres avec un violet foncé et je tapis le bas de la lèvre supérieure au bas de la lèvre inférieure. Et puis je vais me fondre, aller vers le haut, monter chaque tulipe comme ça pour qu'elles ne soient pas très fortes. Donc, pendant les lèvres pour prendre en charge l'ensemble de l'image, j'utilise mon pinceau vraiment fin juste mélangé. Mais plus de séquence intérieure. Il est coincé dans le fond puis léger sur le dessus. Et je ne mets pas beaucoup de détails. Et j'ai déménagé vers les cils et je fais juste un mensonge laissant un assez simple avec le I. Il est trop tard et je vais choisir l'élève et le sourcil. C' était vraiment, vraiment simple. Je veux juste ajouter un peu plus de couleur autour de la bouche et du menton et neuf, le dos du cou. Super. Maintenant on peut passer à sa robe, et je vais commencer par utiliser la même Brana que pour la couleur de peau. Et je vais juste peindre quelques zones avec ce brun parce que sa robe est à travers. Je vais juste me fondre avec ce brun, et puis c'était une couleur violette. Il commence à peindre dans la robe, donc les principales choses à retenir lors de la peinture d'un portrait à l'aquarelle est de choisir des zones spécifiques que vous voulez définir. Ne peignez pas le portrait complet assez détaillé parce que c'est là que beaucoup de gens se perdent. Si vous gardez les choses assez générales, alors vous pouvez être en mesure de garder beaucoup de contrôle au fur et à mesure que vous allez. Donc, vous commencez toujours avec le calque. Vous le mélangez et ensuite vous ajoutez simplement. Ajouter si vous faites le processus dans la technique d'ajout, vous pouvez toujours avoir le contrôle de l'apparence de votre portrait. N' ajoutez pas beaucoup de détails et ne faites pas beaucoup d'ombre adulte. Choisissez simplement des zones spécifiques de certaines zones où vous voulez placer votre ombre, puis placez simplement les ombres là et partout ailleurs. Vous pouvez simplement le mélanger et ajouter plus d'eau. Merci d'avoir pris part à ce cours, et si vous êtes intéressé à apprendre à dessiner un portrait au crayon facile, alors ayez un cours pour cela, et j'ai plus de cours qui enseignent le portrait facile à l'aquarelle. Merci encore et prenez soin de vous