Magie hivernale - Un cours pour tous les amateurs d'art !!

1. Introduction: L'hiver est une saison magique où nous nous retrouvons au pays des merveilles, rempli de glace, de neige, de luges, de doux rayons du soleil matinal et, bien sûr, de fonte des Si vous aimez absolument l' hiver et que vous voulez le rendre encore plus spécial, j'ai ce qu'il vous faut : un verre amusant à peindre Bonjour, les gars. Je suis Rigor on ath, enseignante d'artiste, mère, enseignante de partage des compétences donatrice de marques d' ambiance et de colis où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, des peintures Artist Great et nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, peintures Artist Great Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous n'avez pas entendu parler de moi, vous pouvez me suivre sur Instagram sous le nom watercolor point Illustration point letter, et je diffuse des vidéos toutes les semaines, même sur YouTube, du même Dans ce cours, nous abordons sept projets de peinture différents qui prennent 15 à 14 minutes chacun. Nous commençons par passer en revue tous les éléments essentiels, le type de papier à utiliser, techniques d'aquarelle et les peintures que j' aime. Ne t'inquiète pas. Je partagerai également des options économiques ainsi que des choix plus coûteux. Ensuite, nous aborderons les bases de l'esquisse, pensons à la ligne d'horizon et aux points de fuite De plus, nous explorerons les concepts fondamentaux de l'aquarelle tels que les valeurs et le mélange de couleurs Ensuite, il est temps de retrousser nos manches et de faire preuve de créativité dans le cadre de projets individuels. La plupart des projets utilisent une palette de couleurs limitée ce qui nous permet de ne pas nous soucier du choix des couleurs. De cette façon, nous pouvons nous concentrer davantage sur compréhension de l' approche étape par étape de l'apprentissage, améliorant ainsi notre compréhension de Chaque projet est conçu pour être réalisé en temps réel afin que vous sachiez exactement combien de temps il faudra pour le terminer. Hey, n'hésite pas à travailler à mes côtés. Je suis là pour vous encourager à chaque étape et faire de cet hiver un moment inoubliable. 2. Matériaux requis: Voyons d'abord tout ce dont nous avons besoin pour notre peinture, deux pots d'eau, l' un pour l'approvisionnement en eau fraîche et l'autre pour laver vos pinceaux. Le suivant concerne les pinceaux. Quels sont les pinceaux les plus importants ? Le premier est celui qui a une très belle pointe fine. C'est ce que l' on appelle notre brosse optimale de la marque. Vous pouvez avoir n'importe quel pinceau disponible avec vous. C'est un pinceau à mélanger et je l'utilise pour appliquer mes couleurs Le troisième est un large pinceau. Maintenant, c'est trois par quatre, environ un peu moins de 1 ». Cela fait 0,75 pouce et je l' utilise pour appliquer de l'eau des deux côtés du papier Ces pinceaux sont bons à avoir, et voici le pinceau 00 en satin rubis argenté. Il s'agit du pinceau Vince Casaneo taille 4. Il s'agit encore une fois du pinceau Vince taille 3. Vous pouvez avoir ce pinceau ou vous pouvez également éviter le pinceau si vous voulez continuer avec cette peinture. Je vous laisserais le soin de prendre cette décision. Le crayon est très important, tout comme la gomme. Le crayon et la gomme vous aideront à dessiner la maison ou tout autre tableau sur lequel il y a une certaine quantité de croquis au carton Je vais utiliser le mouchoir. Vous pouvez soit utiliser votre mouchoir, soit utiliser n'importe quel chiffon en coton, etc., et il est à peu près respectueux de l'environnement Maintenant, ce sont des mouchoirs de cuisine qui peuvent être utilisés. Je vais opter pour des arches, 100 % coton de 300 g/m². Il s'agit d'un papier de 20 x 20 centimètres. La plupart des papiers que j'ai utilisés mesurent entre 18 et 18 centimètres, sauf le dernier format, qui est un peu plus long et qui apparaîtra dans la leçon bonus Le tableau. Maintenant, le tableau est très important. Soit vous pouvez opter pour un tableau comme celui-ci, je peux vous aider à mesurer aussi ce qu'est le pouce, quel est le carré. Si vous voulez mesurer avec celui-ci puis le découper, il peut mesurer sept en sept pouces, de cette façon ou de cette façon, cette façon ou de cette façon, quel que soit le support sur lequel vous voulez placer votre papier. plus, c'est bien si vous coupez votre papier dessus ou si vous voulez appliquer de l'eau puis le remettre en place. Ces tapis vont très bien plus loin. Si vous n'avez pas de tapis, ce type de bateau en acrylique peut également vous aider. J'ai ce tableau acrylique disponible depuis longtemps, et je l'utilise depuis assez longtemps maintenant. Les couleurs, c'est quelque chose que je dois vous dire. Colors, c'est l'histoire des différentes marques que je possède. Vous verrez Senalia, vous verrez Migello Mission Gold, vous allez voir ensuite Prima, vous allez aussi voir Daniel Smith, les nombreux autres Que j'aie Windca Newton, vous verrez, tout cela est assez mitigé Quelles que soient les couleurs que je voulais, j'ai acheté ces couleurs White Knight. Toutes ces marques sont bonnes. White Knights est un peu moins cher. Ils sont absolument de qualité professionnelle et vous donnent d'excellents résultats. Si vous voulez avoir de belles couleurs uniquement dans les premiers jours, je vous suggère d'acheter des Pike Knights ou du Cenlo C'est tout ce que nous avons du point de vue des matériaux Allons-y et découvrons un peu le croquis, tout ce dont nous avons besoin pour mener à bien ces projets 3. Les bases du croquis: J'aimerais que vous connaissiez quelques notions de base dessin avant de procéder à la peinture finale Pourquoi est-il si important de connaître certaines notions de base ? Parce que cela peut vraiment vous aider à réussir votre voyage à l'aquarelle assez rapidement ? C'est ce que j'ai appris au cours de ma propre expérience, car je n'ai jamais été douée pour mes bases de dessin Petit à petit, j'ai commencé à l'apprendre , et au fil des ans, je peux vous dire que cela m'a beaucoup aidée à vieillir grâce à ce médium. Pour ce qui est de la première étape de base, c'est votre ligne d'horizon. Votre ligne d'horizon sépare essentiellement votre ciel, eau ou le ciel et la terre ferme. Maintenant, c'est comme ça que je vois les choses. Vous devez toujours savoir où vous voulez placer votre ligne d'horizon. Le prochain sera votre point de fuite. De plus, certaines personnes appellent cela un point invisible. Maintenant, pourquoi l'appelle-t-on « point de fuite » ? Parce que toutes les lignes se déplaceront vers un seul point au-delà de votre ligne d'horizon. Jusqu'à la longueur, vous pouvez voir la zone en question ou jusqu'à ce que vous puissiez voir votre terrain, c' est-à-dire votre horizon. Et au-delà de cela, ces lignes se rejoignent en un seul point, et c'est mon point de fuite ou comme je le dis, Audio, le point invisible Il s'agit d'un concept très, très important, et croyez-moi, nous avons plusieurs points de fuite, que vous réalisiez un paysage ou un bâtiment architectural Je vais vous parler un peu de l' architecture du bâtiment. Apparemment, vous avez un bâtiment, et il y a deux points de fuite différents que vous devez attribuer En ce qui concerne les bâtiments architecturaux, il peut y avoir plusieurs points de fuite lieu d'avoir un seul point de fuite Et vous devez répartir vos bâtiments, fenêtres, portes, etc., en conséquence Laissez-moi le dessiner pour vous, et ensuite vous verrez comment vous pouvez procéder. Vous pouvez voir ici deux points de fuite. Un point de fuite se trouve sur la ligne d'horizon et un autre point de fuite se trouve juste au-dessus de la ligne d'horizon Maintenant, le deuxième point de fuite est pour le côté gauche et le premier point de fuite pour le côté droit du bâtiment Bien que le point de fuite multiple puisse parfois fonctionner ou non, tout dépend de la composition que vous essayez d'essayer Passons à la vidéo suivante dans laquelle nous en apprenons davantage sur les valeurs. 4. Étude de la valeur: Nous allons commencer par comprendre les valeurs de l'aquarelle Maintenant, qu'entendons-nous par valeur ou valeur signifie que nous commençons par la valeur la plus claire , puis que nous passons à la valeur la plus sombre Cela peut être utilisé pour n'importe quelle photo que vous souhaitez peindre. Convertissez simplement votre photo en noir et blanc, identifiez les principales formes que vous avez dans cette image en particulier, attribuez une valeur à chaque forme de 1 à 5, exactement comme nous commençons ici, peignez les formes et les valeurs et ajoutez le minimum de détails nécessaires pour montrer de manière pratique cette photo complète Maintenant, cela simplifie non seulement l'ensemble de la photographie pour la peinture, mais cela vous donne également plus de possibilités de travailler ou de décomposer facilement la composition. Évitez de peindre tous les détails d'une peinture. C'est quelque chose qui n'est pas nécessaire. Et vous pouvez réellement vous connecter aux formes et aux tailles pour unifier le tableau et le rendre unique de votre choix Le choix de la lumière et des ombres est très important dans ce cas, car plus les valeurs de luminosité sont bonnes, meilleurs seront les contrastes de cette peinture en particulier. Les éléments contrastés vous aideront à améliorer votre style de peinture et montreront également la maturité que vous avez en tant qu'artiste Allons-y et poursuivons le processus. Ce que je fais habituellement, c'est que je verse beaucoup d'eau pour mon premier lavage et c'est généralement principalement de l'eau, ce que je fais pour mon premier lavage. Vous verrez qu'il est très, très léger. Ensuite, je passe à une couleur un peu plus foncée et je passe à la deuxième couche. Cela va avec un cran plus foncé pour ma couche deux. Ensuite, pour ma troisième couche, je ferais très sombre. J'aurai environ 50 % de peintures et 50 % d'eau, tandis que mon quatrième serait composé d'environ 60 à 70 % de peintures et d'eaux usées. Maintenant, le dernier serait composé de 90 % de peintures et moins d'eau. J'ai juste l'impression que ma troisième couche est devenue un peu plus foncée que ce à quoi je m'attendais, je l'ai rendue un peu plus claire. Tout cela pour simplement attribuer l'échelle dans laquelle nous voulons peindre. Cela fait 125. Vous pouvez également en avoir un, deux, dix. Je vous laisse le soin de décider de ce que vous voulez vraiment faire pour ce tableau ou pour n'importe lequel de vos tableaux, mais il est toujours bon de le simplifier et de le limiter à 125. De plus, je suis quelqu'un qui apprécie vraiment les aquarelles fluides et fluides, grâce auxquelles nous avons réalisé cette étude de valeur, et c'est surtout grâce à cela que aquarelles fluides et fluides, grâce auxquelles nous avons réalisé cette étude de valeur, et c'est surtout grâce nous avons réalisé cette étude de valeur D'accord, je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons commencer par notre premier projet. 5. Projet 1 : marcher sur la route: Bonjour, les gars. Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Aujourd'hui, je vais faire une peinture H2H, ce qui signifie que nous allons commencer par le haut et aller jusqu'en bas Nous n'allons pas appliquer de ruban adhésif sur le papier ni même ne laisser aucune partie du papier en blanc, l' exception des parties enneigées qui sont généralement indiquées en blanc, car je préfère utiliser le blanc du papier Prenez généralement du papier aquarelle blanc, mais il existe de nombreuses autres couleurs entonnées sur du papier aquarelle qui sont Mais je ne suis pas du à aimer ce genre de journaux. Vous pouvez choisir votre papier un peu intelligemment, car nous allons continuer à utiliser le blanc pendant des heures Non. J'ai ajouté de l'eau au verso du papier, et maintenant j'ajoute de l'eau sur la partie supérieure du papier La partie supérieure contient principalement la zone du ciel, et j'ai choisi la partie supérieure bien plus grande que ma zone inférieure. Le ciel est la partie principale sur laquelle je concentre toute mon attention dans cette peinture, bien qu'il s'agisse d'une peinture hivernale, mais le ciel y joue tout de même un rôle clé. Je vais ajouter de l'eau. Comme je vous l'ai dit, j'ai l'habitude de faire des taches croisées afin d' éviter de laisser les parties en blanc. Je vais même aller de l'avant et bien mouiller la partie inférieure car je peux voir que ma partie inférieure ne colle pas au panneau acrylique que j'ai pris. Ce genre de petites choses se produisent, et c'est un vieux papier d'arches, même si je constate qu'il n'a pas perdu de sa taille Cela peut concerner au moins trois ou quatre ans. Mais oui, il était conservé dans un espace fermé, et j'utilise généralement du gel de silice pour ranger mes papiers afin qu' aucune humidité ne puisse y pénétrer. De cette façon, vous pouvez vraiment protéger votre papier pendant une plus longue période. l'on tient compte de la valeur la plus légère de ce tableau, qui est principalement votre opéra, Opera est l'une de mes couleurs préférées, comme vous l'avez déjà vu, et j'ai utilisé cette couleur dans plusieurs de mes peintures Pour le bleu royal, s'agit de la marque Sanelia et je l'ajoute vers le bas abord vers le bas, puis vers le haut. J'utiliserais une quantité généreuse de bleu royal, même sur les parties supérieures. Il y a beaucoup d'espace qui peut être utilisé et le mélange doit être absolument naturel. De cette façon, je peux m'assurer que les couleurs évoluent les unes dans les autres. De cette façon, je peux m'assurer que toutes les couleurs se rejoignent. D'une manière très simple et facile. De plus, le mélange est absolument naturel. Je n'essaie pas d'avoir des difficultés. douceur est la clé de cette peinture, même si vous pouvez avoir des difficultés, mais comme toutes ces peintures sont d'un bord à l'autre, c'est l'une des raisons pour lesquelles il serait préférable de rester doux c'est l'une des raisons pour lesquelles il serait préférable de rester doux pour toutes nos Je vais continuer à ajouter du bleu royal. Et pour toutes les autres couleurs, vous pouvez voir que si vous mélangez une certaine quantité de bleu royal et d'opéra, vous obtiendrez une teinte violette. Mais avoir un violet est toujours une bonne chose à vos côtés. Donc, si vous n'avez pas de violet, vous pouvez créer une certaine quantité de rose et de bleu pour obtenir ce violet. Avec mes peintures grises, peinture grise est l'une de mes préférées. Si vous n'avez pas cette peinture grise, vous pouvez également opter pour l'indigo. L'indigo qui m' accompagne provient essentiellement de la marque QOR et il bouge beaucoup, c' est pourquoi j'essaie d'éviter utiliser de l'indigo pour tous ces types de peintures Lorsque j'utilise une plus grande partie de la couche deux ou de l'une de mes couches trois, j'aimerais utiliser l'indigo que j'ai avec moi pour le moment. Vous remarquerez que je vais continuer à déplacer ma planche ici et là pour que les couleurs se rejoignent, et que je dois faire beaucoup moins de travail que l'eau qui fait tout le travail à ma place . J'aime juste ajouter les couleurs, puis déplacer mon tableau pour que toutes les couleurs puissent s'intégrer très facilement les unes aux autres. L'ensemble de la peinture est réalisé de manière simple et facile. Ne vous inquiétez donc pas pour ce tableau. Je peux vous dire que vous allez réussir cette peinture à coup sûr. Il n'y a presque rien de difficile dans ce tableau. Ce ne sont que quelques-unes des parties où je vais vous expliquer comment vous devez vous déplacer. Peinture facile, vous pouvez avoir des séances de peinture avec vos neveux, nièces, même avec vos enfants pendant les fêtes de fin d'année pour profiter de cette Tout le monde peut le faire, et chacun de vous va l'adorer complètement. Vous pouvez également en faire des cartes de vœux et les offrir à votre proche. L'aquarelle est avant tout une question de plaisir. Vous continuez à aimer les aquarelles, cela vous récompensera beaucoup J'essaie d'enlever tout le surplus de peinture que j'ai sur le papier, puis j'ai toujours mon mouchoir portée de main pour enlever toutes les couleurs supplémentaires de ma table, même si je dois recommencer à rincer complètement la table, ce qui est tout à fait normal. Ce sont des pièces et des colis qui apparaissent lorsque nous travaillons à l'aquarelle Je suis toujours séduit par l'ultramarin, et cet ultramarin vient et cet ultramarin C'est l'un de mes ultramarins préférés pour le moment, et j'adore le présenter partout où je pense qu'il peut être inclus J'en ai donc introduit un peu dans le coin supérieur droit, puis, encore une fois, je travaillerais sur mon ciel chaque fois que cela était nécessaire. Sachez que l'ensemble du tableau s' assemble très rapidement. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne voudrez peut-être pas travailler sur chaque domaine de manière très détaillée. Ensuite, il y a moins à faire. Moins c'est toujours plus. Sache ça. Et ce provo en particulier convient très bien au moins aux peintures à l' aquarelle Je pense que moins c'est plus car les peintures à l'aquarelle vous aident à déterminer que vous n'allez pas trop travailler sur aucun des domaines surmenage tue une peinture et pour les aquarelles, je peux affirmer avec certitude que le surmenage va complètement tuer votre ajoute à nouveau certaines de mes peintures grises vers le bas. Si vous n'avez pas cette couleur, mélangez simplement une certaine quantité de bleu de Prusse avec du noir pour obtenir une teinte similaire Bien entendu, le noir n'est pas une teinte que j'utilise habituellement dans aucune de mes peintures. Et si je n'ai pas de teinte neutre à mes côtés, j'aimerais uniquement utiliser l'une des couleurs noires présentes dans ma palette ou disponibles chez moi en tube. Tout ce que je peux dire, c'est qu'en général, cette palette particulière , que j'utilise depuis de nombreuses années , ne contient aucune sorte de noir, mais oui, vous êtes nombreux à aimer la couleur noire et vous aimeriez peut-être l'utiliser. Je suis donc assez ouverte si vous êtes quelqu'un comme ça, qui peut créer une certaine quantité de bleu et obtenir une teinte qui ressemble à celle-ci. Génial. Je pense que je suis très content de la façon dont cela s'est passé, et devons-nous y travailler davantage ou moins ? C'est quelque chose que le temps va nous apprendre. Les 10 dernières minutes du tableau. Oui, nous en avons presque fini avec beaucoup de choses pour le moment. J'introduis quelques lignes. Comme vous pouvez le voir, il y en avait quelques que nous avons tracées au départ, il y en avait quelques que nous avons tracées au départ, et ce sont les lignes qui définiront essentiellement la route qui mène à définiront essentiellement la route qui mène la ligne d'horizon. Bien entendu, le point de fuite ne se trouve pas au-dessus de la ligne d'horizon C'est quelque part vers l' arrière ou ce que vous pouvez voir c'est que toutes ces lignes se rejoignent un seul point quelque part dans le ciel. Vous devez donc garder ce genre de choses à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Ce sont les bases. Vanishing Point est l'une des bases du dessin, et je l'ai enseigné dans plusieurs de mes autres cours Si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle ou du dessin, je dirais que ce sont là quelques-uns des je dirais que ce sont là quelques-uns des concepts de base que vous pouvez vérifier J'adore utiliser des lavages légers très dilués, comme vous pouvez le voir sur ma droite Il s'agit d'une couleur violette très claire et sale qui s'étend juste vers le bas de la route que nous allons peindre. Bien sûr, c'est une route. Vous allez voir comment je l'ai trouvé. J'aime généralement utiliser le blanc du papier, comme je le dis toujours, utiliser le blanc du papier pour dessiner la neige ou l'utiliser dans votre peinture partout où vous pensez pouvoir l'utiliser. C'est quelque chose que j'ai appris utilisez toutes les ressources dont vous disposez, qu'il s'agisse même de votre article. Vous pouvez soit prendre un sépia soit mélanger une certaine quantité de bleu votre burn Sena et obtenir une valeur plus foncée, comme vous le voyez ici Utilisez une taille 3, taille 2, quel que soit le pinceau disponible. Pas besoin de pinceaux sophistiqués. Ce sont des peintures faciles que nous allons réaliser. Bien que le premier soit beaucoup plus simple, je dirais que je l'ai conservé ainsi. Au fur et à mesure que nous progresserons, le niveau de difficulté n' augmentera pas énormément, mais oui, peut-être que dans les deux ou trois derniers tableaux, vous constaterez peut-être qu'il y a une bonne quantité de dessins, d'esquisses, puis vous découvrirez le tableau, comment nous allons procéder et appliquer couleurs, c'est-à-dire l'aquarelle La peinture H2h a beaucoup de points positifs. Vous n'avez pas à vous soucier de l' endroit où les couleurs circulent. Vous n'avez pas besoin de réfléchir à la façon dont j' obtiens cet avantage ou non et à la façon dont je déplace les couleurs non et à la façon dont je déplace les couleurs, par exemple, si cela sort du ruban adhésif ou je n'ai pas obtenu ce bord net, ce que j' ai fait attention car toutes ces tensions ne sont pas là. Et à l'aquarelle, tout ce que j'ai compris c'est qu'il faut avoir l'esprit très libre Ou je peux dire que votre esprit doit être absolument clair lorsque vous travaillez avec. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir et de suivre le courant, profiter du courant et de tomber amoureux de ce médium. Aimer ce médium, bien sûr, peut vous aider beaucoup à obtenir d'excellents résultats pour vous-même. Je vais maintenant procéder, en ajoutant quelques points, en ajoutant quelques lignes, et là où c'est nécessaire, suffit de partir du bord il suffit de partir du bord, puis de passer à la partie centrale. De cette façon, vous savez, ce que vous faites habituellement pour votre surface, garder un peu d'espace pour votre propre peinture. Je pense que je ne suis pas contente de l'apparence de la partie centrale, et parfois je décide simplement que cette partie n' est pas belle. Il se peut que je doive y aller et peindre dessus. Parfois, il n'est pas facile d'ajouter des routes , etc., avec le plancher Nous changeons beaucoup de choses. La route n'était donc pas décidée lorsque j'ai commencé avec ce tableau, mais au fur et à mesure que j' avançais, j'ai simplement senti que la route une chose nécessaire dans cette peinture C'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai ajouté la route. Cependant, après avoir ajouté de nombreuses lignes, etc., je n'étais vraiment pas satisfait du résultat final Sur certaines zones, je vais choisir les couleurs et les mélanger, comme vous pouvez le voir à l'aide de mon pinceau à mélanger avez d'autres pinceaux disponibles vous pouvez les utiliser pour cette peinture. Je n'ai pas hâte de voir un seul pinceau. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux disponibles et créer cette peinture, les couleurs. Tout ce qui m'intéresse toujours c'est du papier 100 % coton. Allez-y avec des arches, fabriano ou tout autre type de coton à 100 % comme le Bahng, etc., qui sont des Plutôt que d'être fait main. Mais si vous n' avez pas le choix, oui, il est bon d'opter pour du papier fait main 100 % coton 440 g/m². Dans ces cas, je préfère généralement 440 GSM à 300 GS. J'ajouterai quelques points supplémentaires avec la valeur la plus foncée. Il peut s'agir de votre valeur la plus foncée, qui peut être une teinte neutre ou tout autre type de bleu foncé, une peinture grise, etc., pour créer ce point plus petit, qui indique essentiellement les différentes valeurs que vous avez dans les arbres éloignés, etc., observez. Je vais maintenant ajouter quelques routes. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Pour moi, le bleu outremer peut être mélangé à certaines des boîtes neutres les plus foncées, etc., ou simplement opter pour le gris Pains . Vous pouvez également opter pour l'indigo s'il est disponible. J'ai également ajouté une sorte de ligne de sentier latéral, qui montre principalement la route latérale Encore une fois, je voulais simplement l'ajouter, alors je l'ai ajouté. C'est parfaitement bien. Tu veux le montrer. Tu peux le montrer. Si vous ne voulez pas le montrer, c'est tout à fait normal. Enfin, j'en ai fini avec la partie routière. Je veux ajouter de l'or sur les côtés. C'est mon choix personnel d'ajouter l'or. Si vous voulez offrir ce genre de petit jeton de petites cartes, ou vous pouvez dire des peintures à vos proches. C'est également une bonne chose d'aller de l'avant. Gardez simplement à l'esprit que chaque fois que vous ajoutez de l'or, votre papier doit être complètement sec. Si quelqu'un se demande, d'où vient cet or ? Cela vient de ma propre entreprise, Vibrant Parcels. Si vous recherchez un ensemble comme celui-ci, vous pouvez me contacter. 6. Projet 2 montagnes majestueuses: Laissez-nous comprendre toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer le tableau. Je vais d'abord visiter ces deux petites montagnes. Vous pouvez voir qu'environ un tiers du papier représente mon ciel et près des deux tiers de l'article représente ensemble de cette région montagneuse, bien que, bien entendu, les montagnes soient dessinées séparément. Ou vous pouvez dire que c'est mon pays, et le ciel est essentiellement l'endroit où je vais expérimenter un peu avec mes couleurs. Bien que ces couleurs soient simples, je pense que vous les trouverez facilement n'importe où dans votre palan Si vous ne l'avez pas, je vais vous donner des solutions simples pour le faire vous-même. Il suffit donc de prendre votre pinceau. C'est une peinture facile. Prends ton crayon, commence à dessiner avec moi. Ce ne sont que les deux simples montagnes que nous allons dessiner, puis je vais vous expliquer par étapes comment vous pouvez procéder et commencer à ajouter vos couleurs manière très simple et facile. la partie inférieure de mon tableau, je vais ajouter certains de mes arbres secs. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'essaie d'ajouter ces quelques lignes pour avoir idée que là où je veux ajouter des arbres, il y aura quelques pins et quelques arbres secs. Tout est une question de croquis. Vous devriez être heureuse que ce soit simple, facile et très rapide. En termes d'ajout de couleurs, ce serait également rapide. Alors vas-y. Et soit vous pouvez prendre une couleur comme la pêche, que vous voyez sur ma palette, soit vous pouvez également créer couleur en mélangeant une partie de votre opéra au jaune de Naples que vous avez déjà. Maintenant, ce type de couleur, vous pouvez également le trouver dans l'une des marques appelées White Knights. Je vous ai donc donné des informations sur la façon dont vous pouvez créer la couleur, ainsi que sur la façon dont vous pouvez déjà avoir la couleur dans la palette. Mais je pense que créer des couleurs n'est pas mal. Allez-y, mélangez vos couleurs, obtenez le résultat, expérimentez-le, voyez s'il est plus proche de celui que j'applique ici. Si ce n'est pas plus proche de celui que j' applique ici, allez-y et essayez à nouveau de créer certaines de vos couleurs et voyez si vous pouvez le trouver. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui ne l'est pas ou que vous débutez avec l'aquarelle , vous pouvez bien sûr continuer avec les couleurs exactes Mais je pense que la théorie des couleurs est un élément très, très important de l'aquarelle Même si vous êtes un grand non, poursuivez avec la théorie des couleurs et comprenez comment vous pouvez créer vos propres couleurs au cas où vous n' auriez aucun guide Allez-y et jetez mon cours de cent et une techniques d'aquarelle y ai ajouté une partie qui traite de la théorie des couleurs. Je vais ajouter de la peinture grise vers le haut du ciel, comme vous pouvez le voir ici. J'ai pris mon pinceau de marque Fire ou Aquaton, comme vous pouvez le voir, et j'utilise ce pinceau en particulier pour appliquer toutes mes couleurs Allons-y et continuons à ajouter des couleurs au ciel. Pour un lavage impeccable, vous devez toujours déplacer légèrement votre planche afin que les couleurs puissent bouger d'elles-mêmes. Vous pouvez voir que mon papier a commencé à sécher parce que lorsque j'ai enregistré le cours, c'était il y a longtemps. Ce n'était pas la saison hivernale. Bien sûr, c'est la raison pour laquelle il était en train de se tarir, mais j'ai l'occasion de le publier maintenant, mais je suis vraiment heureuse de pouvoir encore vous montrer à quel point il mais je suis vraiment heureuse de pouvoir encore est facile de faire quelques peintures. Et ce ne sont pas de très petites peintures, papiers d' au moins 18 à 19 centimètres, que vous pouvez emporter pour travailler sur toutes vos peintures carrées C'est vraiment une bonne taille pour commencer. Si vous êtes quelqu'un qui réfléchit à : pouvons-nous aller plus loin, pouvons-nous vraiment peindre ou poser toutes ces questions ? Arrêtez de travailler sur un simple papier au format A six ou cinq ou si vous le faites en format cinq, je ne dirais pas que c'est toujours mauvais. Vous pouvez commencer par utiliser un papier carré si vous essayez de passer d'un papier petit, comme le format A six, à un papier plus grand, puis passer aux formats A quatre et A trois. Il m'a fallu quelques années pour commencer à peindre également sur un très gros papier, mais je peux maintenant dire que j'aime travailler davantage sur du papier plus grand, car cela me donne beaucoup plus d'occasions expérimenter par rapport à ce que je faisais auparavant. Je pense qu'il est temps d' appliquer quelques couleurs. Comme vous le voyez ici, je commence par le bas et je vais vers le haut, en ajoutant ces couleurs de manière très simple et facile. Il vous suffit d'appliquer de l'eau et voir comment vos couleurs évoluent. Croyez-moi, je l'ai fait plus tôt, même s'il y a eu une erreur ou même pas d'erreur. ma part, j'ai ajouté ces couleurs pour rendre le mélange homogène. Maintenant, pourquoi je dis que le mélange n' est pas parfait ou que je ne comprends pas exactement l'apparence et le toucher des couleurs, comme je l' ai vu, obtenir le mélange parfait, obtenir les couleurs parfaites est un peu un mythe. Pour être franc, il faut l'expérimenter. Vous devez laisser votre eau se mettre à danser sur votre peuple. Vous devez laisser vos couleurs aller de l'avant et se fondre d'elles-mêmes, les laisser travailler pour vous. Tout cela ne vient pas tout seul. Il nous faut un certain temps pour comprendre comment nous allons avant et pour appliquer les couleurs afin que toute cette magie puisse opérer. ce moment, vous pouvez voir que je prends de l'opéra et que je l'applique sur la partie inférieure du ciel. Parallèlement, j'ai également ajouté certaines de mes peintures grises. Si vous n'aimez pas le gris, vous pouvez également opter pour l'indigo, mais assurez-vous que le jaune que vous mélangez correspond ce type de couleur que nous avons ajouté vers le bas du ciel. Il ne réagit pas avec l' indigo pour donner du vert. J'en ai fini avec cette partie, et il est temps de faire le ménage. Comme vous pouvez le constater, j'adore nettoyer un peu ma maison, du moins avant de commencer ma deuxième partie. Alors allez-y et nettoyez un peu cette partie de ma table. Commençons maintenant par notre partie inférieure des montagnes. Pourquoi je dis partie inférieure parce que la partie supérieure est encore humide et je ne veux pas la toucher telle quelle. Je vais procéder avec le même mélange de couleurs que celui que vous avez vu pour mon ciel sur le côté droit. Vous pouvez voir que maintenant je suis passé à un pinceau plus gros. Cela m'aide à appliquer mes couleurs très rapidement. Je ne vais pas du tout compliquer ce tableau. C'est un tableau très, très simple, et tout le monde peut le faire. Maintenant, je dois passer à un pinceau plus petit, et ce pinceau est essentiellement un pinceau Ford de ma taille de la marque Vince J'utilise ce pinceau depuis quelques années. Maintenant, je suppose que je l'ai trouvé quelque part en 2023, et c'est génial continuer à utiliser ce pinceau sur de très nombreuses peintures. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant une touche un peu plus foncée, j'aborde les couleurs du côté gauche ou du coin droit, ce qui me laisse le temps de prendre confiance en moi , puis de passer aux grands traits ou aux petits traits des montagnes. Des petits points et des traits sont tout dont vous avez besoin pour terminer cette peinture. Je vais mélanger mes couleurs vers le bas, ajouter quelques gouttes de cette couleur pratiquement plus foncée du gris peint et ajouter ces points Comme vous le voyez, ces points ne compliqueront pas du tout votre peinture Bien sûr, cela facilitera davantage votre peinture. Et je pense que c'est ce qui est important. Comprenez que vous vous basez lentement sur un tableau. Du premier coup, vous n' appliquez jamais vos couleurs les plus foncées. Optez toujours pour des nuances plus simples, des couleurs simples ou des couleurs plus claires , puis utilisez n'importe quelle partie de la peinture dont vous avez besoin pour ajouter vos couleurs, ajouter d'autres variations ou travailler avec vos valeurs. C'est le plus important. Je dis toujours que les valeurs sont très, très, très importantes dans toute peinture. Si vous comprenez comment vous pouvez travailler avec vos valeurs, vous pouvez réussir n'importe lequel de vos tableaux. J'en ai fini avec la partie inférieure de la peinture, et je devrais la laisser sécher avant de toucher la partie supérieure, même si je ne pense pas avoir prévu beaucoup de temps. Mais tout de même, c'est presque juste depuis le haut, et je peux commencer à appliquer des lignes plus petites et des points plus petits ici et là pour cette région particulière des montagnes. Comme vous pouvez le constater, j'ai toujours mis l'accent sur cette région montagneuse j'ai toujours mis l'accent sur cette au cas où nous ferions des peintures liées à la neige. Ce sont soit aurores boréales, soit des montagnes. Mais ces deux types de peintures ou ces peintures me procurent beaucoup de joie. Sans eux, je ne pense pas qu' une saison hivernale soit complète. Bien sûr, vous aurez plus de peintures ou vous aimerez des types de peintures plus différents. Et il y a plusieurs tableaux, que j'ai également réalisés par le passé pour la saison hivernale, mais celui-ci reste pratiquement l'un de mes préférés. OK, je vais continuer avec ma technique de pinceau sec et appliquer certaines couleurs dans quelques zones, comme vous pouvez le voir ici. Je crois en cette idée que si vous pouvez garder certaines zones blanches, cela peut vraiment fonctionner comme de la neige, et j'essaie d'utiliser le blanc du papier pour ce genre d'expérimentation. Pourquoi je dis qu'utiliser le blanc de votre papier vous donne l'occasion de ne pas ajouter de couleur ou d'éviter les mélanges sales, ce que vous pouvez obtenir si vous ajoutez toujours une sorte de blanc sur le dessus de votre papier ou j'évite d'ajouter les blancs autant que possible. Opaque, non opaque, tout type de blanc est quelque chose que j' essaie d'éviter dans toutes mes peintures. OK, en ajoutant une autre technique de brossage sec vers le bas de cette montagne, puis nous commencerons à ajouter certains de nos arbres. Les arbres sont un élément très, très important de cette peinture, et par conséquent, l'ajout d'arbres apportera également beaucoup plus de joie. Vous pouvez voir que j'essaie simplement d' ajouter ces arbres de manière simple. Et ce sont pratiquement des pins, bien sûr, vous avez peut-être une autre façon de peindre, mais vous pouvez voir que la partie supérieure est facile, puis je commence à étendre la partie inférieure. Seule la partie supérieure est celle que nous allons détailler. la partie inférieure, allez-y et ajoutez des couleurs exactement comme je le fais ici. Je ne pense pas trop portions telles qu'elles devraient être ou à ce qu'elles devraient être. Maintenant, je me suis rendu compte que, bien sûr , celui-ci semble vraiment petit, et je dois donc simplement l'élargir un peu. C'est terminé une fois que je commence à appliquer les couleurs sur ma peinture, je comprends et je peux ensuite effectuer ces modifications. Chaque fois que je ne suis pas obsédée par une méthode en particulier, je dois peindre mes pins d'une manière particulière, je dois ajouter mes sujets Je continue simplement à ajouter et à voir comment le tableau se présente. Oui, j'ai souvent échoué, mais je suis là pour vous aider à créer des peintures par étapes, mais une partie importante se rend toujours compte que même un artiste peut échouer Quoi qu'ils en pensent, ils n'ont pas toujours à fait raison lorsqu'ils analysent ou créent eux-mêmes tous ces tableaux. Il est donc important pour nous de toujours aller de l'avant et de simplement travailler au processus de création de la peinture et de voir ce qui vous convient le mieux. Je commence toujours d'une manière particulière, puis une fois que je continue à ajouter les couleurs ou que je continue à ajouter ce type de lignes à mes peintures, je crée les miennes. Cela prend du temps, bien sûr, mais vous allez adorer le processus de cette créativité. Je commence par les arbres secs et longs. Oui, pour cela, j'ai pris mon pinceau de taille zéro, zéro. Vous pouvez continuer avec n'importe quel pinceau fin qui vous donne plus de confiance. Si vous optez pour un pinceau très, très, je dirais qu' a une bonne pointe, mais que vous n'en êtes toujours pas sûr il a une bonne pointe, mais que vous n'en êtes toujours pas sûr ou que vous n'en êtes pas sûr, cela va vraiment endommager votre peinture. Utilisez les pinceaux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise pour cette partie des peintures, car vous créez des lignes plus petites. J'aime le diviser vers le haut, mais pendant la saison sèche, vous ne verrez pas beaucoup de branches se déplacer ici et là, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai conservé de manière à ce qu'elles se rapprochent juste du sommet Quoi qu'il en soit, les feuilles ne sont pas là. Et donc, en gardant les lignes un peu plus petites, sélecteur, mélangez toujours vos lignes C'est la nature et la nature est aléatoire, donc vous ne savez vraiment pas comment ils vont apparaître devant vous ou comment ils vont apparaître. Si vous les ajoutez, certains endroits seront plus nombreux, euh, il y aura plus d' arbres, d' auront moins. C'est tout ce que j'ai constaté au cours de mon expérience. J'espère que vous ferez également l' expérience de la même chose et que vous comprendrez comment créer la nature d'une belle manière. Ici, nous allons répéter le processus de séchage de ces arbres et simplement commencer à planter, je veux dire, tous ces pins. Ici, nous allons répéter le processus de séchage de ces arbres et simplement commencer à planter, je veux dire, tous ces pins. Alors, suivez-moi comme je le fais, et c'est tout. Pour ce faire, vous devez utiliser vos couleurs les plus foncées. Quelques détails plus fins pour la zone du ciel, puis pour les bordures Une fois ce papier complètement sec, je vais ajouter une bordure dorée. Maintenant, cette aquarelle dorée provient de colis éclatants, et c'est une feuille en particulier qui est ma préférée J'ai un kit de calligraphie, indispensable pour tous les calligraphes, ou même si vous créez des peintures, il contient de l'argent, doré et de diverses autres couleurs qui peuvent servir carte de vœux de Noël que vous avez toujours envoyée à vos amis, etc. Alors, bien sûr, jetez-y un œil si vous avez chance sur ma page de colis dynamiques sur Instagram OK, continuez à ajouter d' autres lignes vers le bas et laissez-les sécher, comme je le dis toujours. Je peux voir quelques points au sommet de mon ciel. Donc, soit je dois ajouter une ligne plus longue et créer mes arbres, soit si je n'ajoute pas de ligne plus longue, je dois peut-être ajouter des oiseaux. Je ne sais pas ce que je vais ajouter ou laisser, car c' est quelque chose qui se poursuit, et je ne le ferai qu'une fois que j'aurai compris où je veux en venir avec ce tableau. Je pense que je vais juste le laisser tel et ajouter cette teinte dorée, comme vous pouvez le voir. Oh, mon Dieu, fait vraiment chaud, et je suis tellement contente une fois que je l'ai ajouté, il ne se détachera pas du tout si vous posez vos doigts dessus une fois que votre papier est séché. Alors oui, c'est une belle couleur à toujours avoir pour soi, même si vous êtes aquarelliste, c'est une génisse d'avoir quelques belles couleurs pour vous-même qui peuvent toujours, toujours mettre quelques belles couleurs pour vous-même qui peuvent toujours, toujours en valeur votre peinture. Allons-y et passons maintenant au tableau suivant. 7. Projet 3 : voyage dans la nuit: Allez-y et jetez d'abord un œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Je vais ajouter une ligne. C'est essentiellement ma ligne d'horizon. Cela va séparer la partie inférieure du tableau de la partie supérieure. Le bas est essentiellement votre sol, et la partie supérieure est votre ciel. J'ai deux belles couleurs avec moi que j' utiliserais pour créer ce ciel nocturne. C'est mon vert sarcelle, ainsi qu'une autre couleur qui est le vert cobalt Bien que vous puissiez également utiliser n'importe quelle autre teinte si vous en avez avec vous-même, ces deux teintes sont suffisantes pour commencer avec cette peinture. Un autre avantage de cette peinture est qu'elle contient très peu, je dirais, très peu de travail à faire pour vos croquis Certains d'entre vous n' aiment pas dessiner et explorent simplement l' aquarelle pour Et c'est une peinture que vous devriez toujours, toujours poursuivre. C'est aussi l'un de mes tableaux préférés, et j'espère que vous tomberez également amoureux d'un tableau comme celui-ci. OK, une autre chose que je dois vous dire, même si les nuits, les gars n' auront pas beaucoup d' étoiles ou peuvent avoir des étoiles, peut-être pas d'étoiles. Ne soyez pas vraiment obsédé par les étoiles. Appliquez d'abord de l'eau sur les deux faces du papier, puis essayez d'ajouter ce type de lune où vous obtiendrez toute la lumière. C'est une lune douce. J'ai très bien appliqué de l'eau des deux côtés. Donc, tout ce que je peux dire, c'est que maintenant je vais appliquer mes couleurs. J'ai mélangé une certaine quantité de mon vert cobalt au mélange de mon vert thé. Bien sûr, le tableau est très bien sorti. Je ne sais pas pourquoi la vidéo bouge un peu. Mais si vous pouvez éviter cette partie, la plupart des zones où j'applique les couleurs sont absolument stables et vous n'avez pas à vous inquiéter. Parfois, vous avez peint quelque chose et vous essayez de le refaire, mais le résultat ne se présente pas exactement comme vous l'avez fait la première fois. C'est la raison pour laquelle je ne voulais pas du tout modifier cette vidéo et je voulais vous la présenter. J'espère que vous pourrez comprendre complètement mes sentiments , le parcourir et le peindre avec moi. Je suis super, super excitée. Croyez-moi ou non, c'est ma peinture préférée de cette série. Du moins, la partie ciel nocturne quel point vous pouvez magnifiquement peindre un ciel nocturne sans même avoir beaucoup de couleurs à vos côtés, trois, deux ou quatre couleurs Et une autre couleur que nous devons avoir est la peinture grise pour ajouter les valeurs les plus sombres. C'est ça. Nous allons travailler avec eux et proposer les meilleures choses pour les fêtes de fin d'année ou pour la saison hivernale. Oui, c'était censé être la période des fêtes plus tôt, mais maintenant c'est Windows qui l'est uniquement. Si vous peignez également avec moi, même plus tard dans l'année et que vous voulez l'offrir à vous et à vos proches, je vous demanderai toujours créer ce tableau, le donner ou d'en faire une carte de vœux pour vous-même, peu importe ce que vous voulez faire. C'est le choix parfait du tableau que vous devez choisir. Les couleurs ne bougent pas beaucoup. Je ne sais pas pourquoi. J'ai utilisé Migo Mission Gold, CobardGreen ou je ne J'ai parfois l'impression que certaines couleurs ne bougent pas beaucoup, même si vous avez ajouté de l'eau, et que l'eau sèche également très rapidement par rapport à ce qu' elle aurait dû être. C'est bon Ne réfléchis pas trop. Allez-y, comme je l'ai dit, vous avez juste besoin d'un mélange homogène, et si vous l'obtenez, c'est absolument le cas. C'est bon d'aller de l'avant. Et maintenant, il y a de la neige dans certains endroits et il fait froid. Choisissez votre coin douillet parfait et allez-y avec ce tableau. Croyez-moi, cela va ajouter tellement d'amour, et j'ai pratiquement aimé créer ce tableau tellement aimé créer ce tableau que je ne peux pas vous le dire. J'ai également ajouté un peu d' eau dans la partie inférieure, en laissant une ligne très fine entre le haut de cette zone qui est essentiellement le ciel, et la partie inférieure. Vous ne le verrez pas ici, mais vous verrez qu' une fois que j'aurai commencé à créer ma partie inférieure ou à ajouter les couleurs à ma partie inférieure, vous verrez que la partie supérieure ne se déplace pas du tout vers la partie inférieure, et c'est ne se déplace pas du tout vers la partie inférieure, ainsi que je fais la différence. Je commence à ajouter des valeurs plus sombres vers la ligne d'horizon. Bien que la ligne d'horizon ne soit pas très bien visible, mais oui, autour de la ligne d'horizon, commencez à ajouter ces petits points, ces lignes de plus en plus petites, et vous verrez que les couleurs changent J'en suis amoureuse. Ces petits points deviennent des fleurs et ils agrémentent vraiment ma journée. Sans pins, je pense qu' aucune des peintures sur les fenêtres ne peut être complète, oui, une large mesure, mais des arbres secs, des pins, puis en ajoutant quelques traces de pas sur la neige C'est fondamental. Et c'est ce que je vais faire. Même dans ce tableau, cela m'apporte beaucoup de joie. Et j'espère que vous aimerez aussi le peindre avec moi. Je dis toujours que le plaisir vient vraiment lorsque nous peignons tous ensemble, lorsque nous explorons tous notre côté créatif. Génial. Ajoutons simplement un peu plus de notre barre verte, comme vous pouvez le voir ici, puis mélangez-la par le bas. J'ajoute un peu de turquoise. Ou certaines personnes ont aussi turquoise ; au cas où vous n'auriez pas le vert, turquoise peut aussi faire l'affaire. Maintenant, tout cela est expérimental et vous devrez peut-être aller de l'avant et expérimenter avec les couleurs et vous devrez peut-être aller de l'avant et expérimenter avec les couleurs présentes dans votre palette. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également créer des nuances de bleu comme le bleu de Prusse ou l'indigo, puis utiliser n'importe laquelle de vos autres nuances de bleu, comme l'une des valeurs les plus claires que vous pouvez prendre dans cette combinaison serait l'ultramarine Quoi qu'il en soit, l'ensemble du tableau est sombre. Ce ne sont pas très, très, je dirais des couleurs très claires que j'ai ajoutées. Maintenant, je vais ajouter de l'eau dans la partie centrale de cette zone où je veux tracer un chemin, et là, les humains se sont déplacés. Vous pouvez voir certaines de leurs marques de pas. C'est l'idée. C'est aussi la raison pour il faut appliquer de l'eau de manière à ce que ces zones ne soient pas trop colorées et qu'elles soient facilement visibles. Je veux dire, ces marques de pas soient facilement visibles OK, en ajoutant des valeurs plus sombres et en gardant mes coins complètement ennuyeux, comme je le fais toujours. coin devrait être ennuyeux. Si vos angles ne sont pas ennuyeux, comment puis-je me concentrer sur la partie centrale du tableau, qui est essentiellement le cœur de ce tableau ? Une fois que j'aurai mélangé les couleurs de la neige, je commencerai à appliquer de petits points Maintenant, mon pinceau en particulier est également très vieux et il a une très bonne pointe. Le conseil fonctionne toujours très bien. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise ce pinceau dans la plupart de mes peintures. J'ai pris toute la couleur supplémentaire sur le côté droit de la serviette , comme vous pouvez le voir. Il s'agit d'une serviette en coton que je garde seule. Auparavant, j'utilisais toujours du papier, et je pense que c'est une petite façon de faire attention à son environnement. De nos jours, j'utilise la serviette pare-soleil pour beaucoup de mes peintures. Ce n'est pas que j'ai complètement arrêté utiliser du papier ou des mouchoirs, mais j'essaie juste d'éviter certains endroits que je peux éviter autant que possible. Quelques lignes plus petites, comme vous pouvez le voir, sont essentiellement le reflet des arbres secs que nous allons ajouter dans cette peinture. Le papier est mouillé. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ajoute ces lignes en ce moment. Je fais ce genre de choses lorsque le papier ne contient pas beaucoup d' eau, ce qui signifie qu' il n'y a pas de flaques Il n'y a pratiquement aucune trace de brillance sur le papier. Vous devez attendre 5 à 6 minutes ou 7 minutes avant de commencer le processus. Mais chaque papier est différent et vous devrez peut-être examiner comment votre papier réagit à l'eau et combien de temps il vous permet de travailler sur différentes parties de la peinture. Les éclaboussures, comme c' est toujours ma préférée, comme vous le voyez, sont quelque chose dont je suis tombée amoureuse, toujours, toujours, toujours Et oui, maintenant allons-y et ajoutons quelques éléments flatteurs à cette partie OK. Comme vous le voyez, faites des lignes ici pour les pins, le papier est mouillé et je ne peux pas toucher la surface. Si vous ne pouvez pas toucher la surface, attendez un moment. Sinon, vous pouvez faire attention , comme je le fais, à ne toucher aucune partie de cette peinture et appliquer les lignes ou les points d'une manière ou d'une autre. Qu'ils paraissent mous. Mon parcours doit être absolument souple, comme je le dis toujours, mais c'est difficile de le faire de cette façon. Donc, soit vous pouvez commencer par le faire, j'utilise mon spray à peinture pour régler ce problème. À l'heure actuelle, vous pouvez voir comment ces lignes évoluent. Et oui, je suis plutôt content de la façon dont cette peinture est faite dans son ensemble. Je suis super excitée, super heureuse, et j'espère que vous tombez également amoureux d'un tableau comme celui-ci. Quelque chose que j' aime toujours créer. Ce n'est pas en vert. Le vert a parfois l'air un peu artificiel, mais oui, sont les couleurs que vous pouvez toujours utiliser pour votre eau, pour votre neige, pour tout type de peinture future. Laissez le papier sécher, puis commencez à ajouter vos arbres secs comme vous le voyez ici, en faisant une simple ligne à partir du bas et en remontant vers le haut. Une fois que vous avez atteint la partie supérieure ou la fin de votre article, vous n'avez qu'à commencer à ramifier cet arbre en particulier Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de branches que j'attends avec impatience, j'ajoute simplement quelques branches ou branches sèches, comme on le voit toujours dans tout type de peinture d'arbre à sec. Certaines d'entre elles sont prêtes, utilisez la valeur la plus foncée que vous ayez, mais je peux voir que mon arrière-plan est devenu un peu plus sombre, même si cela ne devrait pas trop interférer avec cette peinture, et je suppose que nous pouvons toujours continuer à ajouter les branches vers le haut. la partie inférieure, j' aimerais éviter de ne pas en avoir beaucoup, beaucoup. Parce que je ne serai pas en mesure de les voir dans une plus large mesure. C'est pourquoi nous devons nous concentrer sur la partie supérieure. Vous pouvez voir que je commence à me diversifier vers la fin. Je prends donc une sorte de ligne droite qui part de la partie centrale. Il s'agit essentiellement de la ligne médiane que nous avons créée, puis que nous avons ramifiée vers la fin par une autre ligne. Et c'est ainsi que je continue à créer de plus en plus de succursales ici. Je vois que, oui, l'arbre est beau et complet. Il se peut que je doive en ajouter quelques autres ou simplement laisser le soin à ce que je décide au fur et à mesure de ma progression. Parfois, il est bon d'en avoir moins. Donc oui, vous continuez à décider ou vous continuez à peindre et à décider. Je trouve que cet arbre est vraiment beau comme arbre sec pour moi, je vais passer au suivant. Il y en a quelques autres, et il s' agirait plutôt d'un processus itératif Croyez-moi, nous ne pouvons pas faire grand-chose en termes de créativité. Je dirais que celui que vous avez déjà créé, vous devez vous concentrer dessus et continuer à ajouter de plus en plus d' arbres dans votre zone d'arrière-plan ou vous pouvez le dire au-dessus de la zone de neige que vous avez marquée. Là, il vous suffit de garder une chose à l'esprit. Certains de ces arbres seraient plus petits, d' autres plus grands, et le reflet est déjà visible Je dois vous dire comment j'ai créé cette réflexion . Toutes les lignes se déplaceront vers un seul point de la ligne d'horizon, connu sous le nom de point de fuite Maintenant, cette compréhension du point de fuite est très importante pour quiconque travaille avec des aquarelles C'est la base de tout type d' esquisse, je dirais, et cela peut vous mener à de très, très bonnes peintures, même dans le futur, si vous travaillez avec n'importe quel type de peinture d'architecture, etc. et cela peut vous mener à de très, très bonnes peintures, même dans futur, si vous travaillez avec n'importe quel type de peinture d'architecture, M Maintenant, je vais créer le plus petit arbre parce que la partie supérieure ou vous pouvez dire que la partie centrale de cet arbre est cassée. Peu d'arbres, vous allez également vous faire casser. Oui, ce n'est pas comme si tout était debout à chaque fois, et c'est l'une des manières de le représenter. passant à une autre, comme vous le voyez ici, depuis le haut, je vais également commencer à ajouter les valeurs les plus sombres. Au milieu, je vais le garder un peu léger. Comme la lumière de la lune n'est pas très, très claire, je dirais qu'elle n'est pas trop glacée ou qu'elle ne traverse aucun de vos arbres, gardant un peu plus claire, je pense que ce sera un bon choix pour le moment Nous verrons si vous souhaitez ajouter des couleurs plus foncées fur et à mesure du processus ou de notre progression. J'ajouterai quelques lignes supplémentaires au fur et à mesure de mes petites et petites branches. Ici, je suis en train de diversifier davantage les choses. J'ai plus confiance en moi. Les branches que j'ai créées la dernière fois étaient très différentes de celles que je crée ici. Gagnez toujours votre confiance non pas dans l'arbre principal que vous créez, mais dans les arbres situés sur les côtés. Oui, c'est l'un de mes principaux arbres que vous voyez ici, je dois ajouter d'autres de mes valeurs les plus sombres au fur et à mesure que je progresse, car l' arbre est devenu très, très, je veux dire, fin par rapport à la zone inférieure. Et oui, c'est la raison pour laquelle nous devons ajouter d'autres valeurs. Ou vous pouvez voir que je dois ajouter quelques traits supplémentaires avec mes pinceaux. Génial. Je suppose que le moment est venu d'ajouter une ou deux lignes de gazon sec pour cette zone inférieure. Je ne vais pas vous parler ici et là, et c'est tout. Une fois cette partie terminée, laissez sécher votre papier et commencez à ajouter de la couleur dorée. C'est le point fort de ce tableau. Je ne peux pas te le dire. C'est comme si cet ajout de couleur dorée donnait à cette peinture un aspect si peu conventionnel et si beau Je suis tellement amoureuse de tout ça. OK, super. Je suppose que j' ajoute un arbre de plus. Les arbres ne me suffisent jamais, croyez-moi, j'adore créer des arbres dans toute la mesure du possible, et je continue à en créer au fur et à mesure que je progresse dans l'aquarelle J'ai d'abord commencé à créer des arbres. Donc, lorsque j'ai commencé avec les aquarelles W, d'habitude, nous ne commençons pas par les arbres du premier coup Nous commençons simplement à expérimenter , puis nous progressons dans les arbres, mais je viens de commencer par cela Maintenant, ajoutez-y ma couleur dorée, comme vous le voyez ici, une fois que vous aurez terminé, ce que l'ensemble du tableau soit réuni. J'essaie d'aller de l'avant et j'ai mangé une certaine quantité de cobaldwin. Je ne sais pas pourquoi, mais je suppose que c'est juste pour le mélange parfait que je recherche toujours. OK, les gars, on se revoit à la prochaine leçon. 8. Projet 4 Doux éclat de l'aube: Ce tableau va être très intéressant car nous allons utiliser une technique de tri pour l'ensemble du tableau. Je vais commencer et marquer une zone située un peu en dessous de la moitié du papier, puis nous marquerons même une zone qui sépare réellement mon eau de la terre. Maintenant, le terrain doit être recouvert de neige et donc uniquement la zone d'eau que je voudrais peindre ainsi que le ciel. Il y aura moins de peintures que j' appliquerais dans les zones enneigées. Si vous voyez, je commence par ma balance pour marquer la ligne d'horizon, même si je sais que beaucoup d'entre vous voudront peut-être pas utiliser d'échelle, mais c'est tout à fait normal lorsque vous débutez avec l'aquarelle, vous pouvez avoir besoin de toute l' aide nécessaire J'ai appliqué de l'eau sur le verso du papier ainsi que sur la partie supérieure du papier où je vais appliquer mon ciel. Je vais opter pour une couleur qui ressemble plus au jaune de Naples, mais le seul jaune de Naples ne contenait pas de pêche. Cela est mélangé à un peu de couleur pêche, on peut dire, et c'est de nature plus opaque, même si je ne suis pas sûre que cela fera l'affaire ou non, mais j'étais juste en train d' expérimenter avec ma palette de couleurs Croyez-moi, seules vos couleurs artistiques sont les plus importantes. Maintenant, je mélange une partie de la couleur corail que j'ai, qui est le corail Quin Atrodon de la marque Daniel Smith, puis je la mélange avec le type de drap jaune que nous avions et je l' étends vers le haut. Rappelez-vous toujours que vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et de peindre très rapidement. Lentement, vous pouvez ajouter et continuer à ajouter de plus en plus de détails, comme toujours. Tout peut attendre et tout peut prendre votre temps. Comme je le sais, il est bon de prendre son temps. Choisissez d'abord les valeurs les plus claires , puis les plus sombres. Ne vous précipitez jamais dans le processus de peinture à l'aquarelle. L'aquarelle est un médium qui vous récompense lorsque vous suivez le courant et que vous laissez simplement votre créativité, je dirais, s'exprimer d'elle-même, au lieu de vous fier uniquement photographie ou à une peinture que vous avez vue Inspirez-vous des photographies ou des peintures que vous pourriez voir d'autres personnes le faire. Utilisez simplement votre propre couleur, vos propres feuilles, etc., et utilisez vos propres valeurs, choisissez quelque chose de très différent de ce qu'ils ont utilisé Et voilà. Tu as quelque chose d'absolument époustouflant pour toi. Je vais mélanger une certaine quantité de brun à la peinture grise ai, puis je l' étends de la ligne d'horizon vers la zone supérieure. Une fois que cette brûlure aura été prolongée, Siena et Pains Gray seront terminées, nous utiliserons un peu de sel de table. Vous verrez que le sel de table est très répandu dans chacune de nos maisons, et je l'utiliserai simplement pour l' appliquer sur cet endroit encore humide. Et c'est alors que ce beau résultat se produira. Nous devons attendre ce résultat pour travailler d'ici là sur la partie inférieure du tableau. La plupart de mes peintures de cette série s'étendent de haut en cette série s'étendent de bas et d'un bord à l'autre, ce qui signifie que vous n' avez pas besoin de ruban adhésif sur votre papier. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une planche et commencez par peindre. Comme je ne peux pas faire ma ronde intermédiaire car la partie supérieure est mouillée, je dois poursuivre avec une partie de ma zone enneigée. Je vais d'abord mouiller le papier, puis commencer à appliquer une certaine quantité de bleu dessus. Les bleus sont très beaux , je vais les appliquer. C'est un peu l'un de mes préférés. C'est du bleu royal. Vous pouvez opter pour le bleu royal et ultramarine Oel. Vous pouvez également utiliser une certaine quantité de toutes les autres nuances, comme sereium ou d'autres bleus disponibles Je ne suis pas préoccupé par le fait que vous utilisiez un type de bleu en particulier. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est le papier doit être suffisamment humide pour que vos couleurs se déplacent d'elles-mêmes, nous devons travailler moins et que c'est juste l' eau qui vous aide à danser ou à faire et que c'est juste l' eau qui vous aide danser vos couleurs sur le papier. Je vais également ajouter les mêmes couleurs que celles que vous voyez habituellement dans le ciel et qui se reflètent sur la zone enneigée. J'aime bien l'utiliser de cette façon, mais vous pouvez aussi continuer et n'utiliser que le bleu. Bien que dans la plupart des zones, partout où il y a de la neige blanche, il y ait un reflet du ciel au-dessus Toutes ces nuances ajouteront donc une nouvelle saveur à votre peinture, et cela servira vraiment à montrer à quel point vous maîtrisez parfaitement les compétences de l'aquarelle Je vais passer à la valeur la plus foncée de l'ultramarine et commencer laisser tomber ces petits points et lignes ici et là, sans marquer toutes les zones, en les dirigeant vers les sites touristiques ou vers les frontières, comme j'aime toujours garder les bordures peu intéressantes et opter pour les valeurs les plus sombres rend les choses un peu ennuyeuses, car l'idée de travailler avec rend les choses un peu ennuyeuses, car les aquarelles présentées ici visent à comprendre l'effet du sel Vous voyez que partout où nous avons appliqué le sel, les couleurs se déplaceront de cet espace vers un endroit complètement différent, et vous obtiendrez un effet qui ressemble au blanc Avec quelques couleurs, cela le rend très intéressant pour tous ceux qui explorent également ce médium pour la première fois. Vous pouvez tous voir que mon ciel est parsemé de points blancs, ce que je n'aime vraiment pas. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais utiliser les couleurs qu' Audi a appliquées à mon ciel en essayant simplement de les mélanger. Le ciel est encore humide. Il n'est pas complètement sec. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux le faire avec une autre couche de couleurs. Si vous avez vu que le ciel est complètement asséché et que rien ne peut être fait, laissez-le tel quel. Et peu importe que vous ayez également ce genre de gouttes blanches ici et là. C'est surtout à cause du sel, je suppose, ou peut-être que lorsque j' appliquais les couleurs, il y avait, genre, une fois, l'eau dans mon pinceau , à cause de laquelle j'ai obtenu cette couleur. mélange est la clé, comme je le dis toujours, et si je n'arrive pas à bien mélanger, bien sûr, ce tableau ne s' assemblera pas C'est l'une des raisons pour lesquelles je dois continuer à le mélanger avec un pinceau plus gros Les pinceaux plats plus grands conviennent toujours à tout type de mélange, ce qui vous donne l'avantage d' obtenir un bon mélange vous aident également à comprendre que le fait de toujours travailler avec un pinceau plat, de plus grande taille, peut vous faciliter l'utilisation de ce médium pour aquarelle L'aquarelle est un médium qui évolue rapidement, mais il faut également garder à l'esprit qu'il y a moins de moyens de revenir à ce médium. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il y a moins de risques d' erreur, car cette erreur devait également être corrigée, et il m'a fallu beaucoup d' efforts pour y remédier Et essayez simplement de ne pas vous tromper, mais nous sommes tous des humains et des humains peuvent faire des erreurs. C'est l'une des raisons. Si vous avez une telle erreur, vous pouvez la corriger, mais cela peut rendre votre peinture un peu plus foncée, ce que vous voudrez peut-être éviter, mais ce n'est pas grave. Dans de rares cas, nous n' avons pas vraiment le choix. J'opte pour la même couleur de ciel. C'est une sorte de miroir que l' on voit ici, puis quand il touche la neige, je le transforme davantage en bleu. H. Quoi que vous fassiez au-dessus de l'eau, si l'eau est presque immobile, il doit y avoir une sorte de réflexion, et je vais créer cette réflexion ici. J'utiliserais des valeurs plus sombres Malgré le reflet, je ne vais pas ajouter l'effet de sel car je veux créer un petit mouvement . Et si nous ajoutons trop d'éléments, n'importe où, vous savez, tout l' effet est perdu. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles, peu importe quand votre papier est mouillé à cet endroit , appliquez les valeurs les plus sombres. Une fois que j'ai appliqué les valeurs les plus sombres, j'utiliserai simplement un pinceau plat pour tracer quelques lignes. Il s'agit essentiellement de récupérer les couleurs de cet espace en particulier, laver votre pinceau, puis encore une fois, enlever toutes les couleurs supplémentaires sur votre mouchoir ou l' eau sur votre mouchoir. Allez-y, faites encore quelques lignes. Comme vous le voyez ici, continuez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. n'en avons pas besoin de beaucoup, mais oui, nous en aurons certainement besoin dans ce tableau. Une fois cela fait, nous fermerons simplement les bords à quelques endroits, comme vous le voyez ici. Il s'agit essentiellement de mes peintures grises. Je fais apparaître des points et des lignes ici et là, même sur la neige la plus légère que vous voyez ici. Il s'agit essentiellement de montrer les parties les plus sèches, ou vous pouvez également ajouter une ou deux lignes qu' il y a des plantes sèches Je vais également l'ajouter. Alors sois dans les parages. Ce tableau va être très intéressant. Il y a moins de travail à faire, mais cela prend un peu plus de temps, car nous essayons trois éléments : le ciel, la neige et l'eau. La technique du lifting n' a pas fonctionné la première fois, et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai essayée encore une fois. Passons à la deuxième tentative. Je pense que ce serait mieux maintenant. J'ai un pinceau humide avec moi, et le papier est encore humide. Mouillé d'une certaine manière, je dirais que ce n'est ni mouillé, ni sec quelque part entre les deux, cela va vraiment nous aider à capter les couleurs très rapidement. Je vais essayer d'utiliser deux à trois fois le même coup de pinceau au même endroit afin de faciliter le levage . Quelques plantes sèches. Je vais en ajouter ici et là pour donner l' impression qu'il y a de la neige et que ces plantes n'ont aucune sorte de feuilles dessus Il est temps de répéter le même processus avec la gouache blanche Maintenant, pourquoi utiliser une gouache ? Il s'agit d'un support très peu transparent, ce qui signifie qu'il s'agit d'un support opaque. Il est donc facile de dessiner avec cette couleur. Vous verrez qu'il dépasse la couleur que vous avez appliquée à l'aquarelle, et vous pouvez très bien voir ce blanc lorsque vous l'appliquez sur les points noirs Oui, toutes les taches, si vous les avez gardées en blanc, vous aurez du mal à les voir également. Mais oui, bien sûr, nous allons y aller par ci et là pour qu'il n'existe même pas encore. Nous allons répéter ce processus de séchage des plantes de l'autre côté avec le noir, ainsi qu'avec le blanc. Maintenant, ce n'est pas vraiment noir. Il est peint en gris et mélangé aux couleurs disponibles sur la palette, il ressemble donc davantage au noir. Je n'ai généralement pas de noir dans ma palette, et je suis très fidèle à vous dire que je n'utilise jamais de noir. Je prépare mes propres nuances de gris et de noir puis je les utilise. Parfois, oui, j' utilise une teinte neutre, mais elle non plus n'est pas exactement noire. Il a également différentes nuances. Dans quelques-unes des peintures, vous obtiendrez une teinte neutre, qui a deux teintes. Soyez donc très prudent lorsque vous achetez réellement n'importe quel type de teinte. s'il s'agit d'une granulation Vous devez toujours vérifier s'il s'agit d'une granulation ou non , ou s'il a une double tonalité ou non Parfois, le bicolore n'est pas très probable et constitue un bon résultat pour toute peinture à l'aquarelle Mais c'est un excellent résultat si vous poursuivez votre calligraphie, etc. M temps est temps de dessiner quelques branches lâches de l'arbre. Je ne l'étends pas partout et je ne le dessine pas partout à quelques endroits seulement. Certains endroits sont encore humides. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez que les couleurs bougent beaucoup c'est pourquoi je dois utiliser mon pinceau plat pour saisir les couleurs à différents endroits. Je vais répéter cet exercice encore et encore, alors continuez à me suivre et à peindre avec moi. Il y a moins de choses à expliquer à ce stade, il est donc important de suivre le courant pour terminer le tableau. Une fois la peinture terminée , essayez d'appliquer de la couleur dorée sur les bordures, et vous verrez apparaître une belle peinture qui marque la saison hivernale. C'est facile de peindre. J'espère qu'il vous a plu. Nous allons maintenant passer à la peinture suivante. 9. Projet 5 : éclairage déversé dans la grange: Bonjour, les gars. Parlons d' abord des couleurs pour comprendre tout ce dont nous avons besoin, puis nous allons commencer par nos croquis La partie esquisse n' est pas difficile. C'est juste que nous allons construire une maison. Je vais placer cette maison sur le côté gauche. Je ne place jamais mon sujet au milieu du tableau. La partie supérieure est essentiellement une, vous pouvez dire première partie, puis la partie inférieure est divisée en deux parties. La taille totale de la maison est donc de trois parties égales. Le côté gauche sera une partie, et le côté droit, encore une fois, une partie. C'est ainsi que nous nous y prenons. Je vois généralement ce trou à l'aide d'une marque de crayon à l' aide de mes ongles, d'un peu de surface et je vois le côté gauche équivaut au côté droit. Nous allons tracer deux lignes obliques, l'une à gauche, l' autre à droite C'est un peu plus long que ce que je viens de dire. Donc, oui, ce sera une gauche et une droite. Celui-ci semble être un peu plus petit. Je ne sais pas pourquoi. Celui-ci semble être plus petit. Nous pouvons toujours effacer et y revenir comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Je vais poursuivre et tracer une autre ligne à ce stade. L'ensemble de la vidéo est en temps réel afin que vous sachiez exactement combien de temps j'ai mis pour le croquis, ainsi que pour le tableau final Je suis sûr de ce fait pour toujours garder mes peintures en temps réel , ce qui vous aide vraiment à comprendre le déroulement du processus, comment nous commençons et comment nous finissons. Il y a beaucoup de confusion, même en tant qu'artiste, en tant qu'artiste très, très expérimenté, sur la façon de s'y prendre ou d' aborder un tableau Tout ce avec quoi je vais toujours de l'avant, c'est mon esprit et ma confiance. Si vous avez confiance en vous, vous pouvez peinturer n'importe quelle peinture et ne jamais essayer d'exagérer les aquarelles Arrêtez-vous à un moment précis où vous pensez que c'est suffisant. Nous n'allons pas travailler davantage. C'est l'astuce qui m' a aidée à réaliser plusieurs de mes peintures à l'aquarelle Encore une fois, chaque jour n'est pas un bon jour pour les aquarelles. Par conséquent, prenez-le avec une pincée de sel. S'il y a des accidents heureux, soyez heureux. S'il n'y a pas de si bons accidents, acceptez-les et passez à autre chose. Nous allons créer une petite fenêtre sur le côté supérieur de la maison, ainsi que des portes et des fenêtres sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je fais deux lignes. Maintenant, ces deux lignes vont essentiellement se rencontrer en un seul point, et ce point unique particulier est appelé point de fuite Comme je l'ai expliqué plus tôt, dans les vidéos où nous nous entraînions. Si vous ne connaissez pas le point de fuite, je dirais que c'est un concept très, très important Et juste pour le parcourir ou simplement pour avoir une compréhension de base, regardez ma vidéo de croquis Cela vous aide à comprendre cette peinture en particulier d'une bien meilleure façon. Nous ajoutons des arbres secs même sur la partie inférieure de cette peinture, il y a un arbre principal qui va apparaître. L'ensemble du tableau est censé être basé sur ces deux sujets importants que sont l'arbre et cette maison. C'est le soir ou on peut dire que c'est une période sombre où il y a beaucoup de lumières dans la maison. Les lumières sont monnaie courante en hiver, et lorsque tout le reflet de la lumière tombe sur la neige, cela rend les choses encore plus intéressantes. Je suis quelqu'un qui fait attention à ce genre de petits détails dans n'importe quelle peinture, et ces petits détails font ou défont vraiment votre peinture. L'arbre que j' ai dessiné est également quelque part en train d'essayer de recouvrir une partie de ma maison que j'ai ajoutée. Parallèlement, j' ajouterais deux de ces fenêtres qui laisseront également entrer beaucoup de lumière. J'ai toujours aimé ajouter de la lumière dans mes peintures, et c'est une opportunité que je ne voulais pas laisser passer. Alors oui, vous verrez des lumières, des reflets de lumières sur la neige et bien plus encore. Cette peinture contient en fait de nombreuses leçons que nous avons apprises plus tôt dans les quatre dernières peintures C'est l'une des raisons pour lesquelles ce tableau est un peu moins complexe, bien sûr, mais oui, il comporte plus d'étapes que les autres tableaux. Non Je vais commencer à agrandir mon arbre et à ajouter les détails les plus sombres dans certaines zones où je pense que je pourrais ajouter la valeur la plus foncée à mes couleurs Pourquoi est-ce si important ? Si vous avez déjà une valeur foncée là-bas, vous savez exactement dans votre esprit que vous allez y appliquer une valeur sombre, et aux zones claires, vous pourriez ajouter les valeurs les plus claires. De cette façon, vous pouvez définir votre peinture assez facilement et rapidement au lieu de la laisser au dernier moment. Pourquoi il est important de faire un croquis détaillé. Si vous avez l'occasion de faire un croquis détaillé, je vous demanderai toujours d'y aller croquis détaillé vous aide non seulement à comprendre facilement les couleurs , etc., mais il vous aide également à vous déplacer très rapidement pendant les étapes de peinture Et lorsque vous débutez avec l'aquarelle ou que vous débutez avec un nouveau médium comme l'aquarelle, acrylique, etc., c'est un excellent complément pour vos compétences Cela vous aidera à perfectionner vos compétences d'une manière bien meilleure et plus facile. J'ai consacré beaucoup de temps à l'esquisse, comme vous pouvez le voir ici Il faudra environ dix à 12 minutes pour le croquis , puis nous serons les seuls à pouvoir procéder à notre peinture finale L'ensemble de cette peinture est réalisé en temps réel, ce qui vous donne de nombreuses occasions de simplement m' accompagner et de dessiner avec moi. La meilleure façon de peindre est d' abord de comprendre le flux. Vous pouvez donc regarder cette vidéo à une vitesse de deux X, comprendre les couleurs, comment je dessine, etc., puis la revoir une fois de plus à une vitesse X et me suivre Il s'agit d'une maison en bois, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez que j'ajoute certaines des valeurs les plus sombres pour ces zones en bois En outre, vous avez vu d'autres lignes que j'ai ajoutées pour mettre les zones en bois situées à l'avant ou là où se trouve exactement la fenêtre, etc. Nous allons dessiner une petite, euh, je dirais une porte sur le côté gauche de cette maison. Vous allez voir comment je m'y prends. Je continue à ajouter quelques lignes. Vous pouvez également le faire ou le faire plus tard, mais je dirais qu'il est bon d'avoir un croquis détaillé. Comme je l'ai mentionné plus tôt, de suivre ce croquis ajoutera toujours de la valeur à votre peinture. Pour notre dernière esquisse, j'aime assombrir quelques zones avec mon crayon, pendant que vous m'observez en train de le faire ici Je continue de suivre ce processus dans bon nombre de mes peintures, et dans cette peinture en particulier, je le fais exprès afin de savoir exactement où se situeront toutes mes valeurs les plus sombres. Après mon premier lavage, en général, tous ces croquis deviennent plus légers car il y a beaucoup d'eau et parfois le graphite se dissout et je n' arrive deviennent plus légers car il y a beaucoup d'eau et parfois le graphite se dissout et je n' pas à obtenir les lignes exactes où j'ai marqué C'est une autre raison pour laquelle j'essaie de revoir ces croquis une fois de plus et de les rendre un peu plus sombres. Une petite excuse que je pourrais vous demander en ce moment, c'est mon téléphone n'a plus d'espace , ce qui m'a empêchée d'enregistrer le ciel. Mais je vais vous expliquer que la zone du ciel se trouve dans n'importe laquelle des valeurs les plus sombres, comme un indigo, ou vous pouvez opter pour un gris pâle. Une fois que vous l'avez ajouté, utilisez Burn Sienna and your Pains grey or indigo pour créer les buissons de fond, comme nous l' avons même fait du son dans l'un de nos derniers tableaux Le ciel est complètement plat , comme vous pouvez le voir ici et même dans cette partie inférieure, vous pouvez voir que j'ai appliqué un peu de Burn Sienna, et maintenant je passe à la partie inférieure avec de l' indigo pour créer les valeurs les plus sombres C'est ainsi que vous allez progresser à gauche comme à droite. Il y a moins de choses à expliquer pour le moment, mais seulement le fait que j' utiliserais davantage de Burn Siena à quelques endroits. Continuez donc à le regarder et à le faire à partir de là. Il n'y a pas grand-chose à expliquer. Il suffit de mélanger un peu jusqu'à ce que votre papier soit sec. Deuxièmement, vous ne pouvez dessiner ce processus que lorsque votre papier est mouillé. Vous ne pouvez pas effectuer ce processus une fois que le papier est sec. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez voir que la zone supérieure est la zone bleue, et quand ma zone bleue était encore humide, j'ai appliqué toutes ces couleurs. Elle est devenue bleue. Et à cause de cette floraison, je peux voir les buissons en arrière-plan. Même après avoir appliqué de l'eau sur le verso du tableau, je dois appliquer un peu d'eau. Sur ce point, aucun domaine. Maintenant, aucune zone n'aura un beau résultat une fois que j'aurai commencé à ajouter le jaune. Maintenant, le jaune que j'ajoute se trouve, je suppose, quelque part ailleurs. Maintenant, si vous n' avez pas cette aleine, quel que soit le jaune disponible , allez-y Je vais également appliquer une partie de mon ultramarine ou de mon bleu, mais il ne faut pas qu'il devienne C'est quelque chose que vous devez toujours veiller ce que la couleur jaune ne devienne pas verte. Lavez très légèrement votre bleu pour ne pas laisser le jaune devenir vert. Vous pouvez voir que le bleu est très, très clair et que les couleurs se déplacent de l'Olean vers le bas. Vous pouvez également prendre le jaune de Naples si vous n'avez pas cette couleur particulière à vos côtés. Ce sont donc les autres options qui peuvent toujours être utilisées. J'ai essayé d'ajouter de l'orange, mais je n'étais vraiment pas contente en l'ajoutant. Encore une fois, je l'ai mélangé avec le jaune sur le côté droit, appliquant encore une fois sur les personnes Encore une fois les valeurs les plus sombres du bleu, en les appliquant par la gauche et par la droite, j'aime toujours appliquer les valeurs les plus sombres plus tard. Si jamais j'ai envie d' aller de l'avant, cela me donne plus de confiance Il est plus logique de l'appliquer plus tard. Sinon, il devient très difficile de revenir à la peinture fois que vous avez appliqué les valeurs les plus sombres au début. Si violet pour le toit de chaume je peux bien voir le toit de chaume, puis je vais utiliser mes bruns, mes jaunes, etc., pour la maison. Mais avant de travailler sur la maison, je ne suis vraiment pas contente l' apparence des buissons en arrière-plan. Il y a des zones sèches, et j'aimerais peut-être les mélanger un peu avec mon pinceau, qui contient de l'eau, et cela pourrait créer des mélanges clairs par rapport à ce qui apparaît ici. Bien que les imperfections soient toujours bonnes, il y a parfois, euh, euh, quelque chose que je veux rendre plus parfait, mais vous pouvez en rester là, ou vous pouvez également continuer et répéter le processus comme je le fais. Si votre papier était suffisamment humide, vous obtiendrez un mélange transparent y aura aucun risque. Bien sûr, papier n'est pas assez humide, même si j' utilise du papier Arches pour presque toutes mes peintures, mais il arrive parfois que je doive même abandonner peinture en particulier car le papier séchait très rapidement Il est donc parfois normal de laisser cela à ce stade, encore une fois, d'utiliser une autre couche d' eau et de commencer à peindre. J'ai préalablement mouillé la zone où je voulais ajouter de la lumière, et maintenant je viens de colorer mon pinceau avec les zones jaunes où je veux peindre ma lumière. Cette lumière se reflète sur la neige, comme vous pouvez le voir ici. Les couleurs s'écouleront d'elles-mêmes et sur les côtés, je vais ajouter un peu de Burn Sienna Burn Siena va jouer beaucoup de tours. Les couleurs se déplaceront, non seulement une zone particulière restera jaune, mais l'ensemble du tableau s' épanouira et donnera des valeurs plus sombres et plus claires, ce que nous voulons pour cette partie de ma maison. Les valeurs jouent un rôle très spécifique dans toute peinture. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous n' êtes peut-être pas prêt à mélanger les couleurs autant que moi en ce moment, car j' ai des années d'expérience et mélanger les couleurs comme Bern Sienna peint en gris rehausse Bern Sienna peint en gris vraiment mon style de Mais si vous êtes nouveau, vous pouvez procéder à votre Burn Siena, puis ajouter une valeur bleue plus foncée à la palette pour obtenir la valeur la plus foncée de cette Sienne brûlée, qui peut être la RCR ou n'importe quelle valeur la plus foncée que vous obtenez en mélangeant le bleu puis en l'ajoutant à la maison Mais peindre directement sur votre papier, c' est-à-dire mélanger vos couleurs directement sur le papier, vous donne beaucoup plus de nuances et de valeurs que si vous mélangez actuellement sur la palette. C'est quelque chose que j'ai découvert grâce à mon expérience dans le domaine de l'aquarelle. Si vous mélangez les couleurs de la palette, cela donne des couleurs beaucoup plus intéressantes, et les bleus peuvent également être vus. Ensuite, le mot Sienne peut également être vu. Le jaune se fond également dans les bruns. Dans l'ensemble, c'est donc un résultat très intéressant, alors que si vous mélangez sur la palette, toutes les couleurs ne soient pas visibles ensemble sur le papier. Nous allons continuer à peindre. Comme vous le voyez ici, je prends un de mes pinceaux et je commence à mélanger les zones où je pense que c'est nécessaire Je ne veux pas que le jaune disparaisse avec le brun. C'est l'une des raisons pour lesquelles je choisis également les couleurs des fenêtres chaque fois que je pense que la valeur la plus foncée a pris le dessus. Allez-y dans la zone où se trouve la porte et commencez même à y ajouter la valeur la plus sombre Il y a moins de choses à expliquer à ce stade. Continuez à peindre et continuez à mélanger vos couleurs sur la palette. Cela vous récompensera de toutes les manières possibles. Si vous êtes fatigué en ce moment, ne vous arrêtez pas. Je vous le dis parce que nous pouvons faire une pause une fois notre maison terminée et nous pouvons nous concentrer sur l'arbre plus tard. Ainsi, vous pouvez toujours répartir votre travail plutôt que de le faire ensemble. Je suis une personne qui aime faire des pauses, pauses plus petites, des pauses aquatiques ou tout autre type de pause auquel vous pouvez penser. Ces pauses m'aident à avoir une meilleure perspective non seulement de la peinture, mais aussi à comprendre comment et comment je veux progresser dans cette peinture, m'aident à repenser ma décision de travailler sur cette peinture ou même à réfléchir à la manière dont je peux réellement y ajouter de la valeur en introduisant différents types de dégradés ou différents types de textures dedans. Je peux comprendre tout cela et, encore une fois, y revenir. C'est une bonne idée de faire une pause, alors ne pensez jamais à ne pas faire de pause. Oui, vous devez apprendre exactement où vous devez faire une pause. Une fois que vous aurez terminé avec le terrain, le ciel et les buissons, vous pourrez faire une pause puis revenir dans cette maison. Une fois que vous avez terminé avec la maison, vous pouvez à nouveau faire une petite pause et retourner à l'ensemble de l'arbre une fois que cette partie est complètement sèche. J'essaie juste d'ajouter quelques lignes ici, comme vous pouvez le voir, et d'essayer de peindre la porte. Dans les valeurs les plus sombres, les autres zones restent plus claires. Le papier est encore humide. L'ajout de certaines lignes les rendra un peu floues et suscitera l'intérêt de toutes les personnes qui regardent cette dernière peinture de vous Pour la valeur la plus foncée, je vais créer une couleur semblable à la RCP Nous allons mélanger une certaine quantité de séné brûlé au bleu que nous avons , puis commencer à ajouter quelques lignes, comme vous le voyez ici Une fois ces lignes terminées, nous passerons à l'arbre, comme je vous l'ai dit plus tôt. Maintenant, ces lignes ou petits points sont essentiellement là pour vous faire comprendre qu'il y a une séparation entre le terrain et la zone enneigée. Ces petits points sont essentiellement une partie détaillée que vous souhaiterez peut-être ajouter ou non. Mais pour moi, je vais toujours de l'avant avec eux. Certains endroits que j'ajoute et certains endroits où j'habite, même pour mes fenêtres, je fais le même effet. Certains endroits que j'ajoute sont plus fins ou certains endroits où il n'y a pas de ligne, certains endroits, oui, il y a plus sombres, des lignes plus larges. De cette façon, je dirais que je crée beaucoup de centres d' intérêt dans chacun de ces espaces. Même dans certaines petites parties, j'essaie de garder cet intérêt. plus grandes pièces, bien sûr, tout le monde sera plus intéressé à le faire. Comme il est toujours plus facile de travailler une plus grande surface avec un pinceau plus grand, si vous voulez travailler sur un tableau plus grand, veuillez utiliser un papier au un pinceau plus grand, si vous voulez travailler sur un tableau plus grand, format AFO ou un papier carré plus grand lequel vous pouvez peindre Ça va vraiment bien se passer. continuer avec quelques détails supplémentaires, comme vous le voyez, j'utilise le bout de mon pinceau. n'y a pas de couleur supplémentaire sur le dessus ou sur la pointe, et je continue à ajouter quelques lignes comme vous le voyez ici. Ajoutez un peu de bleu pour montrer le côté droit du toit, qui est essentiellement recouvert de neige. C'est donc ce que j' essaie de créer. Je ne sais pas si je suis bon à ce stade. Il reste au moins dix ou 12 minutes à ce tableau, et nous aimerions vraiment y reste au moins dix ou 12 minutes à ce tableau, ajouter plus d'intérêt et d'amour, ainsi que de nombreux domaines dans lesquels il est plus difficile pour tout débutant ou débutant de commencer, domaines dans lesquels il est plus difficile car si vous débutez débutant de commencer en tant que débutant, nous ne sommes pas vraiment sûrs des couleurs, alors différentes autres choses que nous utilisons dans un tableau, mais ici vous savez déjà que vous avez déjà peint quatre tableaux. Et cela va un peu plus loin que ce que vous avez fait. Croyez-moi, la prochaine leçon supplémentaire que je vais donner sera facile, mais là, nous essayons de créer de la lumière. Et lorsque vous créerez de la lumière, je vous apprendrai comment donner votre peinture un aspect ou un éclat, absolument. Ce sont donc des choses que nous allons également apprendre dans notre leçon bonus. Eh bien, continuons à diversifier quelques-unes des zones situées dans les buissons d'arrière-plan. Je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes, juste quelques lignes ici et là. l'heure de mes arbres Je vais commencer par la valeur la plus claire, qui est ma sienne brune ou brûlée , puis passer à la valeur la plus foncée. Vous pouvez le faire avec l' aide du CPA ou bien mélanger votre bleu à la Sienne brûlée, comme je l'ai fait à divers endroits de ce tableau Vous pouvez voir que nous n' utilisons pas beaucoup de couleurs ici. Ce sont surtout le jaune, bleu de Sienne brûlée et le bleu qui décideront généralement du destin de ce tableau. Croyez-moi, vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture pour faire toutes les peintures. La plupart des peintures de la série ont une palette limitée , ce qui vous donne beaucoup plus de possibilités de les mélanger sur le papier plutôt que de les mélanger sur la palette et de créer diverses valeurs que beaucoup de gens n' auraient même pas pensé à créer s'ils s'en tenaient aux seules couleurs. Au départ, lorsque j'ai également commencé à travailler avec l'aquarelle, je voulais avoir toutes les couleurs à mes côtés, et j' achetais aveuglément différents types de sets pour réaliser ou terminer J'ai Michelo Mission Gold, un set complet, puis j'ai deux ou trois variétés différentes de sets complets Shimanke , puis j'ai un set SneliasFull puis j'ai un set SneliasFull J'ai le kit complet de PWC. J'ai Winsor Newton, un ensemble complet de qualité professionnelle J'ai un ensemble complet de haricots entiers, mais croyez-moi, au fil des ans, j'ai réalisé que ce n' est pas ce dont vous avez besoin. Ce dont vous avez réellement besoin, ce sont seulement quelques nuances pour créer des peintures expressives. C'est juste pour avoir une bonne idée que vous avez beaucoup investi, ou peut-être que vous avez investi une bonne somme dans votre passe-temps ou dans quelque chose que vous aimez vraiment en tant qu' activité secondaire ou même en tant que profession principale Vous devriez donc consacrer une bonne partie de temps à votre passion. Et c'est ce que cela m'a fait lorsque j'achetais tant de draps. Je voulais essayer beaucoup de couleurs, et cela m'a vraiment aidée à me familiariser avec mes peintures. Mais le véritable changement dans mes peintures s'est produit lorsque j'ai commencé à expérimenter avec les couleurs et la façon dont le mélange des couleurs se produit sur la palette et sur le papier Si au départ j'avais opté pour le mélange des couleurs sur la palette. Ensuite, j'ai procédé au mélange des couleurs sur le papier. Et c'est ainsi que vous évoluez progressivement ensemble et que vous progressez progressivement dans la manière de peindre à l'aquarelle Je vois qu'une partie de la partie inférieure est encore humide, et ce que je fais habituellement, c'est d'utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour ma zone de cet arbre dans la partie peinte et de créer quelques ombres ici et là. Si votre papier n'est pas mouillé, n'essayez pas d'ajouter trop de lignes. C'est quelque chose que nous ne voulons pas. Nous quittons les virages car ce n'est pas très intéressant. Après tout, je dis toujours de laisser les coins tels quels. N'essayez pas d'y ajouter trop de lignes , je dirais, etc., continuez à peindre la zone que vous considérez comme importante dans votre peinture Je continue à ramifier mon arbre ici, et une fois que le branchement sera terminé, nous nous concentrerons sur l'autre partie du tableau qui reste encore En bas à gauche, nous avons d'abord pensé ajouter quelques buissons, ce que nous ferons encore à l'avenir. Nous allons donc nous concentrer là-dessus. Alors méditez. Essayez simplement de vous diversifier le plus possible. Chaque diversification m'aide vraiment à gagner en patience, à être plus patiente avec aquarelle et à apprécier pleinement ce médium Vous ne pouvez pas avoir de résultat final sans profiter de ce support. Ce média vous récompensera une fois que vous aurez commencé à vous associer à lui. Je vais mouiller l'une des parties de ma maison pour pouvoir y ajouter quelques couleurs, car elle semble un peu extérieure ou par rapport à la maison à laquelle y ajouter quelques couleurs, car elle semble un peu elle ressemble vraiment, vraiment. C'est pourquoi je voulais ajouter une touche de valeur un peu plus sombre ici et là. J'ai ajouté une valeur plus foncée dans les coins et j'ai essayé de mélanger la couleur avec l'arrière-plan l'aide d'un pinceau Une fois cela fait, vous pourrez commencer à ajouter nos branches sèches ou nos plantes sèches, comme vous le voyez. Certains d'entre eux, je ne vais pas occuper tout l' espace avec ça, mais oui, commencez par le bas et remontez vers le haut, ce qui vous aiderait à gagner en confiance avec vos coups de pinceau. Essayez toujours vos coups de pinceau sur du papier rugueux plutôt que de simplement suivre le cours et de commencer directement sur le papier. Cela vous aide également à comprendre où vont vos coups. Êtes-vous à l'aise avec le pinceau ou non ? Et si vous avez de l'expérience avec l'aquarelle, optez pour le meilleur pinceau qui, selon vous peut créer les meilleures branches J'ai l'habitude de prendre ce pinceau qui vient d'Escoda, et vous m'avez vu l'utiliser très souvent dans plusieurs de mes peintures plus anciennes Cela m'aide vraiment à avoir la confiance nécessaire pour créer des succursales où je veux grâce au bon conseil qu'il me reste. Je crois que je l'ai acheté il y a quatre ou cinq ans et qu'il se porte toujours bien. C'est une autre chose que je dois vous dire. Si vous aimez l' aquarelle et que vous voulez bien faire de l'aquarelle, optez pour de bons Cela peut vous coûter plus cher lors de l'achat initial, mais au fur et à mesure que vous progresserez avec l'aquarelle, vous comprendrez que cela portera ses fruits à long terme Donc plus de détails. Et une fois les détails terminés, nous laisserons simplement le papier sécher complètement. Maintenant, le séchage du papier est très important car nous voulons ajouter le détail de l'or sur les bordures. La bordure dorée est quelque chose que j'ai toujours aimé sur toute carte de vœux, peinture de Noël ou création différents types de peintures de mon choix. Alors oui, c'en est une autre que j'aime bien. Je continuerai également à ajouter d' autres plantes sèches sur le côté droit. Comme vous pouvez le constater, il existe également une valeur plus sombre là-bas et je vais l' ajouter pour donner l'impression que oui, il y a de la neige et de la boue . Maintenant, ces branches viennent de là. Feuilles sèches, joncs secs, secs. Tout est sec, c'est vrai, pendant la saison hivernale. Même notre peau est si sèche. Quoi qu'il en soit, je pense que je suis contente du résultat, un ou deux points ici et là, comme vous le voyez toujours, que j'adore ajouter, juste pour lui donner un aspect plus organique, comme je l'ai dit. Certains domaines que je n'ai pas bien créés, et je voudrais simplement aller avant et les rendre un peu plus parfaits. J'utilise mon pinceau plat pour enlever toute couleur supplémentaire ou simplement pour l'adoucir un peu plus, c' est tout ce que je fais dans cette partie ou dans cet espace en particulier Une fois cela fait, nous allons passer à notre leçon bonus. Je suis très, très heureuse de vous donner la leçon bonus. C'est ta lumière. La lumière qui tombe d' lanterne en particulier le soir, voici une, et une autre est la douce lumière de l'aube du matin. C'est donc aussi quelque chose que j'aime vraiment, vraiment et toujours. Continuez à ajouter de l'or sur les côtés et donnez-lui un aspect plus uniforme et plus beau. Et puis jetons un coup d'œil à ce tableau. 10. Leçon bonus n°1: Jetons un coup d'œil à toutes nos couleurs pour cette peinture en particulier. Nous revenons à une leçon bonus, et cette leçon est entièrement consacrée à la lumière et aux ombres. Maintenant, pourquoi j'ai inclus cette leçon, que nous avons déjà peint pas mal de peintures dans ce cours de magie d'hiver. Je voulais que vous en sachiez un peu plus sur le concept de lumière et sur la façon dont les ombres se déplacent habituellement. Nous avons découvert l'existence d'un point invisible, et nous devrions apprendre comment toutes ces ombres se déplacent réellement en fonction de ce point invisible et nous allons l' apprendre dans le cadre de ce projet en particulier. Allons-y et faisons-en un aperçu. Et une fois que vous avez créé ce plan , remplacez-le par deux autres plans, comme vous le voyez ici. Ensuite, nous allons faire un croquis absolument approximatif des arbres que nous allons faire dans ce tableau. Peindre, c'est vraiment facile. Il s'agit de peindre des arbres puis de faire apparaître la lueur du soleil, ainsi que les ombres de ces arbres sur la zone enneigée. J'aurais pu le faire avec un peu plus de légèreté et de valeur, je dirais, mais j'ai l'impression que l'intention de cette peinture n'est ressortie que lorsque nous avons commencé à l'explorer dans une valeur bleue un peu plus foncée que dans une valeur audio à laquelle je pensais au départ. Donc, quand je fais toutes les peintures, j'essaie généralement une petite peinture ou peut-être une peinture de même taille, puis je passe à la deuxième peinture comme je le fais ici. Une fois notre croquis terminé, nous allons charger notre pinceau avec beaucoup d'eau, appliquer cette eau au verso de mon papier, ainsi que sur le recto du papier. Je vais utiliser un pinceau rond et charger mon pinceau de jaune, et une fois que j'ai chargé mon pinceau de jaune, je vais commencer par ces mouvements ronds sur le papier. Je vais essayer d'ajouter le jaune uniquement vers le haut du papier. Une fois que c'est fait, commençons à ajouter un peu de jaune de Naples par le haut et essayons de le répartir uniformément sur le papier. Nous ne voulons vraiment pas aller de l'avant et avoir un mauvais mélange à cause duquel j'aime toujours y ajouter de l'eau Vous verrez comment nous faisons en sorte que ce mélange soit parfaitement homogène, et je touche simplement l'eau. Et encore une fois, revenez au journal. Vous voyez comme ça que je mélange les couleurs. Prenez beaucoup de couleurs, mixeurs. Je ne sais pas pourquoi je le fais, mais oui, je le fais. J'ai pris de l'orange. J'ai pris du jaune ainsi qu' une partie de ma couleur corail. Bien que vous puissiez continuer avec uniquement de l'orange, vous pouvez voir que cela ressemble un peu à un orange vif. Vous pouvez opter pour l'orange Cadbm ou l'une des oranges disponibles avec vous Il est temps de prendre une teinte neutre et de commencer à en ajouter du côté gauche vers le bas. Vous pouvez voir que la teinte neutre, que j'ajoute, se fond très lentement avec la couleur corail que j'ajoute maintenant Et puis, encore une fois, j' ajouterais ce point neutre. Comme cette teinte neutre est très foncée, nous devons continuer à y ajouter une certaine quantité d'eau pour qu'elle devienne plus claire et qu'elle ne transparaisse pas dans les teintes que vous voyez ici. Non La teinte neutre qui ressemblait davantage à une couleur noire devient maintenant brune car nous y avons mélangé une bonne quantité de nuances, principalement du corail, puis de l'orange, ainsi qu'une certaine quantité de rouge Je vais continuer avec mon bunsena et la teinte neutre pour donner cette nuance de couleur que vous voyez ici Une chose que je dois dire, c'est que le mélange n'est pas très important dans ce tableau, même si la partie mélange est toujours un aspect très, très important, mais je peux quand même penser que vous pouvez faire du bien même sans avoir le mélange parfait, car il y aura de nombreux arbres à l'avant Et à cause des arbres qui se trouvent au premier plan, votre arrière-plan sera largement masqué Vous pouvez simplement opter un mélange normal et cela devrait fonctionner pour vous. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques couleurs même sur le côté gauche. Comme vous le voyez ici, ce sont les mêmes teintes que celles que nous avons ajoutées. C'est juste un mélange avec le corail et les bruns, ainsi qu'avec la teinte neutre. Une fois cette partie terminée, nous allons continuer avec de l'eau claire et mélanger l'arrière-plan, comme je le fais actuellement. Je suis plutôt content de mon arrière-plan, et maintenant allons-y et appliquons quelques couleurs pour la neige du premier plan La neige de premier plan est assez foncée, c'est ce que j' ai ajouté à cette peinture, mais vous pouvez également opter pour des couleurs plus claires, mais comme c'est le cas, je voulais montrer qu'il y a une bonne quantité d' ombres de ces arbres qui tombent sur la neige, et donc ces ombres particulières, j'ai appliqué une certaine quantité de bleu en plus ce jaune et du corail que nous avons ajoutés au tableau. Je viens de prendre le jaune de mon plus gros pinceau, c' est-à-dire le pinceau plat de taille 0,75 , et de l'ajouter juste en dessous de l'endroit où il y a le soleil J'essaie de l'étendre un peu à droite et à gauche. Une fois cela fait, nous allons appliquer le corail ainsi que l'ultramarin ultramarine est l'une de mes nuances ou couleurs préférées, que j'utilise habituellement chaque fois que je fais aquarelle qui n'en contient pas Je ne sais pas, mais c' est l'un de mes préférés. Je pense qu'elle restera ma préférée pendant encore quelques années, jusqu'à ce que je l'autre couleur que j' aime ajouter à ma peinture. En continuant, avec un peu plus de couleur corail en arrière-plan, vous entendrez peut-être des oiseaux gazouiller Je ne sais pas, mais oui, il y a beaucoup plus d' oiseaux à Bangalk que dans d'autres endroits où je suis allée Et oui, vous pouvez donc entendre les oiseaux. C'est bien d'être proche de la nature, je suppose, et en optant pour le corail et le jaune, comme vous le voyez, je fais en sorte que les virages soient complètement ennuyeux, comme toujours. Les coins seraient donc plutôt de couleur bleue et corail. Nous ajouterons toutes les couleurs les unes après les autres. Je passe de la valeur la plus claire à la valeur la plus foncée. De cette façon, je peux avoir plus de contrôle sur cette peinture plutôt que valeur la plus foncée pour revenir à la valeur la plus claire De cette façon, mon contrôle est bien moindre par rapport à ce que j'ai ici. Vous verrez que le tableau semble plus inégal en ce moment, mais au fur et à mesure que nous avancerons, vous verrez que le tableau deviendra vous verrez que le tableau deviendra de plus en plus grand, je veux dire, qu'il commencera à prendre forme Continuez à mélanger le vôtre exactement la même manière que nous l' avons fait sur la gauche. Je vais faire la même demande pour le droit. J'ai déposé une partie de ma teinte bleue sur cette zone jaune, et je dois la soulever ou la mélanger avec le fond, comme nous l'avons déjà fait dans nombre de nos autres peintures. Si vous avez regardé mes lunettes, vous savez que je commets moi aussi beaucoup d'erreurs, mais j'ai tendance à les dissimuler soit en faisant ce genre de petites astuces, soit en peignant des morceaux, soit en ajoutant parfois des branches, des arbres, etc. Non Ce processus d' ajout d' ombres prend beaucoup de temps Je dirais que je l'ai vu par le passé, et je le constate encore aujourd'hui, car non seulement cela prend du temps, mais aussi parce que le mélange doit être absolument fluide Les couleurs doivent se mélanger les unes aux autres, et il y a des éclaboussures que j'utilise également pour montrer la neige Dans l'ensemble, cela prend du temps, et au premier coup d'œil, il se peut que vous n'obteniez pas le mélange parfait. Je l'ai déjà fait par le passé. J'ai échoué à de nombreuses reprises, puis j'ai trouvé une méthode plus simple comme celle-ci, en passant d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée, puis en la mélangeant avec passant d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée, puis en la un pinceau transparent avec uniquement de l'eau, puis en l'éclaboussant Ce sont des processus étape par étape que j' ai également utilisés dans le passé, et je les fais continuellement pour améliorer le processus de peinture ou pour améliorer mon processus visant à obtenir ombre douce et homogène que je souhaite obtenir dans une peinture comme celle-ci. Je vais utiliser du bleu , puis je pars de la gauche, absolument, en le mélangeant vers le milieu. Vous verrez la lueur du jaune qui est là car mon arrière-plan doit rester le même. Je ne veux pas toucher cette lueur ou je ne veux pas qu'elle diminue par hasard, ce qui me obligerait à opter pour les couleurs bleues, etc. Si le mélange est devenu très léger, je dirais qu'en ce moment, car il y a moins de bleu visible cause du mélange, Je dois continuellement ajouter encore quelques couleurs, toujours mélanger. Il s'agit d'un processus qui ressemble davantage à des essais et à des erreurs jusqu'à ce que vous obteniez le meilleur résultat. Vous devrez peut-être même choisir certaines couleurs dans certains endroits où vous pensez que ce n'est pas nécessaire. Franchement, il n'y a pas de meilleure façon de procéder ou je ne peux pas vous indiquer la meilleure façon de réussir. Au premier coup d'œil, cela prend un certain temps. Il faut une ou deux tentatives. C'est bon Nous sommes tous en train d'apprendre. Nous le faisons tous de cette façon. En tant que professeur, si je ne peux pas vous suggérer quelque chose d' absolument fluide, c'est que aquarelle est assez imprévisible Et même si vous ne pouvez que suggérer la meilleure méthode ou la meilleure approche, vous ne pouvez vraiment pas avoir une approche basée sur des formules qui vous donnera un résultat exactement similaire , c'est tout ce que j'ai appris grâce à ma peinture. Vous pouvez voir que j'ai choisi certaines couleurs, et j'ajoute à nouveau des et j'ajoute à nouveau valeurs plus claires en partant de la droite et en les reportant vers l'intérieur C'est ce que je continue de faire chaque fois que je n'arrive pas à obtenir le meilleur mélange, comme je vous l'ai déjà dit et je tiens à le répéter ne vous reprochez pas d'avoir obtenu le meilleur résultat. Cela prend du temps et cela prendra du temps. Personne ne peut réellement vous dire combien de temps, combien de travail, combien de travail vous devez faire pour y parvenir. Commencez à apprécier le processus, commencez à profiter du voyage. Si vous aimez le voyage, le résultat final sera l'un des meilleurs auxquels vous vous attendiez. Je continue à ajouter quelques lignes bleues avec l'un de mes pinceaux les plus fins. Vous pouvez utiliser ce type de pinceau qui correspond à la taille de votre pinceau, ou vous pouvez également le laisser tel quel. Les lignes partent presque d' un seul point et se déplacent ensuite dans toutes les directions. C'est tout ce que je vous ai dit à propos du point invisible lorsque nous étions en train d'apprendre pendant la phase d'esquisse. Maintenant, pourquoi la partie esquisse est devenue importante et voici une simple esquisse, mais tout a une importance, et tout ce que j'enseigne ici peut être utilisé même dans vos futurs tableaux La règle reste la même pour tous et pour chaque tableau. La règle ne peut jamais changer. Ce sont des éléments de base. Et si vous parvenez à maîtriser les bases, tout ce que je peux vous dire, c'est que chaque sujet que vous voulez aborder sera le mieux possible et le meilleur résultat que vous puissiez imaginer. Enfin, je pense que j' ai un bon mélange. Il est temps d'ajouter un peu d' orange dans certains endroits où je pense que c'est nécessaire et elle est devenue vraiment bleue en ce moment. Encore une fois, mélangez-le dans quelques endroits où cela est nécessaire. C'est un essai et une erreur. Croyez-moi, je fais tout mon possible pour obtenir mélange parfait et tous ceux que vous voyez peignent parfaitement la neige Oui, il a subi de nombreux essais et erreurs. Nous devons, euh, toujours prendre cela comme un aspect très, très important ou comme un point très, très important et ensuite ne travailler que sur l' ensemble du tableau. Dans la première rangée, il se peut que vous ayez de nombreuses modifications à apporter. Et lentement, vous éviterez simplement de faire ce genre de changements. Comme maintenant, une fois que j'ai appliqué le bleu sur le côté gauche, les lignes n'étaient pas parfaites. C'est pourquoi j'ai de nouveau mélangé la couleur. Je fais de même sur le côté droit, je vais continuer et appliquer à nouveau la couleur comme vous le voyez ici. Oui, tant de fois je continue à appliquer les couleurs, encore une fois, je les ramasse et encore, j'applique les couleurs. Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça, mais ça a été le cas, et ce n'est que la meilleure façon que je connaisse travailler dans ces ombres douces. Les ombres douces sont à créer, croyez-moi. C'est l'une des choses difficiles que j'ai faites jusqu'à présent. Et quand quelque chose est si difficile, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que cela soit fait en une seule fois. Pour commencer avec nos éclaboussures, nous allons simplement ramasser de l'eau claire sur notre pinceau, puis commencer à éclabousser Une fois que nous en aurons fini avec ces éclaboussures, nous recommencerons encore et encore, éclaboussures, même de quelques couleurs bleues, comme nous le voyons ici à droite et à gauche Ces plateaux restent constants, ce qui signifie que si vous n'en avez pas, vous n'aurez pas le type d'effet de neige que nous recherchons habituellement dans un tableau Les couleurs se sont révélées plus claires que celles que nous avions appliquées initialement, et c'est pourquoi nous allons maintenant continuer. Avec mon parcours. Encore une fois, ces couleurs valeur plus claire, et j'aimerais que l'arrière-plan soit beaucoup plus clair que ce que nous avons fait pour nos premiers plans. À certains endroits, bien entendu, nous devons ajouter une valeur plus sombre. Voilà, ce que nous allons ajouter et le reste des places, nous garder***. Le bleu est mon préféré, comme je vous l'ai déjà dit. J'adorerais continuer avec un peu de bleu à certains peu de bleu à endroits et continuer à rouler très lentement à ce stade. Vous en avez presque terminé avec l'ensemble du tableau qui constitue votre arrière-plan. Et vos premiers plans dans la neige. Il ne reste que certains arbres en particulier pour le moment. Nous ajoutons une certaine quantité de notre corail et créons une couleur qui semble plus violacée lorsque le soleil est le plus clair , puis nous choisissons un peu de jaune, puis nous le ramassons, encore une fois, en le ramassant par le bas, en n'appliquant aucune des valeurs les plus sombres à ce stade, travaillant avec la couleur la plus claire, en ajoutant un peu de ma brûlure Sienna à ce stade, en commençant par la zone supérieure avec un peu de CCR plusieurs nuances J'ai utilisé plusieurs nuances dans cette peinture. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte disponible. Vous n'avez vraiment pas besoin de choisir les mêmes nuances que celles que vous voyez sur ma palette, comme je le dis toujours. Et surtout, je suggère quelques options, comme je suggère pour le corail, vous pouvez opter pour l'orange. Je vous ai dit que vous pouvez utiliser orange cadmium plutôt que mélanger autant de couleurs pour le fond. Par conséquent, même la couleur la plus proche vous ou la couleur la plus proche disponible chez vous, utilisez cette teinte. Ne pensez jamais aux lunettes de soleil. Ne vous lancez pas dans le processus d'achat de draps uniquement. Croyez-moi, je suis passé par là, je l'ai fait. C'est pourquoi je vous conseille de ne jamais vous confondre avec les feuilles d'aquarelle que vous utilisez Lentement, Stagi, vous verrez qu'aujourd'hui, je n'utilise que 17 à 18 couleurs dans ma palette, bien que ce soit également plus élevé Je dirais qu'au fur et à mesure que je deviendrai de plus en plus mature avec l'aquarelle, au fur et à mesure que je pourrai utiliser mes couleurs, j' en arriverai peut-être même j' en arriverai peut-être même à 15 ou 14 ans. C'est ça. Nous n'avons pas besoin de plus que cela. Et j'ai constaté par expérience que nous n'en avons pas besoin. C'est bien d'avoir beaucoup de couleurs, car vous pouvez ensuite expérimenter pour comprendre quelles couleurs vous avez besoin, quelles couleurs vous n'avez pas besoin, quelles couleurs vous aimeriez utiliser, quelles couleurs vous voudriez, euh, réellement les mettre à votre disposition dans la palette. Ce sont donc des choses auxquelles vous pouvez toujours penser, bien sûr , mais rassurez-vous, vous ne pensez peut-être même pas aux autres teintes , etc. que vous devez inclure ou à ce que vous devez acheter Il est toujours bon d'aller de l'avant avec tout ce qui est disponible. Peindre les arbres est un processus à peu près itératif. Ce que je fais habituellement, je vous le dirai étape par étape. Je vais d'abord créer le principal, puis je le ramifierai lentement, comme vous l'avez vu premier arbre que j'ai créé. Je ne vais pas le diviser en de nombreux chiffres. Je vais le réduire à deux, trois, quatre, au maximum, puis partir car je vais peindre de nombreux arbres pour ce tableau en particulier. Si je me ramifie beaucoup, j' opterai peut-être pour un moins grand nombre d'arbres Si je me ramifie moins, j'opterai pour un plus grand nombre d'arbres C'est comme ça que je le fais habituellement, et c'est généralement mon approche. Mais il se peut que vous ayez ou non ce type d'approche. Vous aimerez peut-être avoir d'autres approches. Chaque artiste joue différemment avec ses couleurs, avec le type de sujet qu'il souhaite ajouter car vous voyez pratiquement ce sujet de mes yeux. Lorsque vous commencez à voir votre sujet avec vos yeux, il peut en fait apparaître très différemment. Tout ce que je comprends de chaque peinture que vous faites avec moi, c'est que vous essayez de comprendre l'ensemble du processus de peinture et comment, étape par étape , je crée différentes textures etc., dans ma peinture, comment je crée mes ombres, comment je crée ma lumière Ce sont tous des concepts très, très intéressants que vous devez apprendre dans tout processus d'aquarelle Et comme vous pouvez jouer avec vos propres sujets, vous pouvez jouer avec votre propre inspiration et obtenir résultat qui vous convient le mieux. Une autre astuce, je vous dirais, c'est que près du soleil, tout aura de la valeur plus claire et plus loin du soleil au fur et à mesure, tout deviendra plus sombre et plus intéressant. Si vous pouvez garder cette astuce simple à l'esprit, je pense que vous pouvez réussir tous vos tableaux. Peindre des arbres est plutôt un processus itératif, comme je vous l'ai dit plus tôt, le processus reste le même Je n'ai pas besoin d'expliquer grand-chose ici. Chaque fois que je le jugerais nécessaire, je vous le dirai. ce moment, j'utilise mon pinceau taille 4 pour ajouter tous les troncs d'arbres les plus épais Et puis au fur et à mesure que nous progressons, il se peut que je doive passer à un pinceau plus fin. C'est donc la seule chose que je fais. Je m'éloigne du soleil et j'utilise donc ma couleur de réanimation cardio-respiratoire Vous pouvez voir que j'ai changé de pinceau. C'est la seule différence importante ou c'est la seule chose importante que j'ai besoin de vous dire. Reposez-vous, tout reste pareil. Lorsque vous ajoutez l' une des branches, que ce soit par le bas ou par le haut, n'y créez tout simplement pas beaucoup de branches. Quelques-uns d'entre eux ici et là, fur et à mesure que vous progresserez vers le haut, deviendront de plus en plus fins. C'est ça. Je suppose que c'est ça. Ce que je veux vous dire, c'est de rester plus original, plus normal, tel quel. Regardons ensuite le résultat final , son résultat. Une chose que je dois vous dire, c'est tout au long de ce tableau, vous devez garder à l'esprit que vous ne pouvez pas dessiner ces arbres tant que votre neige n'est pas complètement sèche. N'essayez pas de dominer à aucun moment. Donnez-lui le temps nécessaire pour alléger ou le rendre complètement plus sec. Oui, une fois que le papier est sec, ne commencez que par vos arbres. Ne raccourcissez pas cette dent. J'aime garder les arbres ou vous pouvez dire les branches, et cetera Une fois que mon papier sera complètement sec, oui, il y aura de l'eau au verso du papier, il ne sera pas complètement sec. Mais les couleurs ne bougeront pas les unes dans les autres. C'est le stage que je veux vraiment pour vous. Et les couleurs ne doivent pas se déplacer sur vos mains. Certaines personnes utilisent également un gant. Moi aussi, j'ai acheté un gant très récemment. Je ne l'ai pas encore utilisé. Je vais l'examiner et vous dire s' il change la donne ou s'il peut vraiment m'aider à ne pas maculer les endroits, mais en attendant, essayez d' avoir une surface sèche avant de le passer sur l'un des meilleurs endroits avec l'une de vos valeurs les plus foncées côté droit de cette partie est déjà terminé. Je vais aller de l'avant et me déplacer sur le côté gauche. Je vais aller de l'avant, le diversifier de plus en plus. Comme vous le voyez, j'adore ramifier mes arbres, et c'est pourquoi je continue de les ramifier partout où je nécessaire et chaque fois que c'est nécessaire, est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ramifiez vos Continuez ce processus, continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires comme vous pouvez le voir ici. Peindre des arbres a été très méditatif pour moi. Il y a moins à faire, et vous pouvez simplement continuer à suivre au fur repassant simplement les lignes que vous avez déjà ajoutées. Dans la première partie, vous pouvez également utiliser des lignes plus sombres, car il s'agit d'une ligne ou d'une valeur très, très foncée que nous utilisons à ce stade. Vous pouvez voir, oui, qu'il y a une certaine trace de taches. C'est ce que je fais aussi. Donc oui, nous avons tous tendance à faire des erreurs, mais en attendant, nous pouvons vraiment nous en sortir. C'est une bonne chose car l'aquarelle est moins indulgente que les autres médianes Une fois que nous avons terminé, il est temps d'y ajouter notre bordure dorée. Lorsque vous ajoutez votre bordure dorée, votre papier doit être vraiment sec. Assurez-vous donc que votre papier est sec , puis regardez cette peinture en vous amusant. Je dirais que c'est l'une de vos peintures préférées si vous aimez la lumière et les ombres. 11. Leçon bonus 2: Voyons toutes les couleurs et le format du papier que nous allons utiliser pour cette leçon bonus. Bonjour, les gars. C'est la dernière leçon bonus du cours de magie hivernale, et je vais d'abord commencer par dessiner Une fois que j'aurai fini le croquis, nous passerons à la partie peinture Vous verrez que je fais un croquis très léger à l'aide de ma balance. Vous pouvez également utiliser votre balance. Il n'y a aucun problème. Le format du papier a complètement changé. J'ai déjà mentionné le format du papier dans la partie initiale où nous avons discuté de la couleur afin que vous compreniez plus facilement quel est le format que vous pouvez prendre. Il est un peu plus petit que la taille E 4, c'est tout ce à quoi vous pouvez vous attendre, puis vous avez commencé. Nous allons utiliser des lignes de lanternes pour l'instant, et je dessinerais une lanterne Maintenant, les deux dernières peintures d'une lanterne que nous allons peindre dans le cadre de ce cours de magie d'hiver portent dans le cadre de ce cours de magie d'hiver portent sur la peinture de lumières Et quand il s'agissait de peindre des lumières, on parlait de la nature, façon dont on peint la lumière quand il y a du soleil. Ensuite, bien sûr, nous avons également construit un être humain en tant qu'être humain, nous avons construit de nombreux monuments, puis des routes, des bâtiments, etc., la façon dont la lumière tombe dessus et la façon dont elle brille sur la neige, l'ensemble de la peinture a beaucoup de perspective, ce que la peinture a beaucoup de perspective, ce nous avons étudié dans la section initiale de notre croquis Donc, tout cela mis ensemble, je l'ai ajouté à cette peinture en particulier. Je suis très heureuse d' avoir discuté de ce tableau en particulier avec vous. Il suffit de faire de simples croquis comme je le fais ici, puis nous passerons à l'approche souple Une approche douce signifie une approche plus humide sur mouillée pour l'ensemble de la peinture. Il y aurait moins de mouillé sur sec et plus de mouillé sur mouillé. Nous allons d'abord tracer une ligne droite , puis ajouter une ligne inclinée au fur et à mesure que nous descendons, il y aura également un cercle Comme vous le voyez ici, une fois que j'aurai ajouté le cercle, je l'effacerai. Pourquoi effaçons-nous parfois ? Parce que nous ne connaissons tout simplement pas l'échelle et le style dans lesquels nous devons peindre qu'elle soit descendue ou remontée. Nous gardons donc tout cela à l'esprit, et c'est pourquoi nous avons un crayon et une gomme La plupart de mes peintures sont particulièrement finales ou je les ai vues avec certains artistes Ils font une esquisse très approximative, puis y reviennent avec une esquisse finale, ce qui prend beaucoup plus de temps. Bien que ce ne soit pas mon style, j'ai l'habitude de faire un croquis final dès le premier coup. Si j'ai besoin d'équilibrer ou ajouter des freins et contrepoids ultérieurement, voici comment je m'y prends. Peut-être que si le croquis a complètement mal tourné, je suis le seul à procéder un autre croquis final après avoir retiré les couleurs de l'ensemble du papier ou vous pourrez voir les marques de graphite sur l'ensemble du papier. Les couleurs signifient, bien sûr, que ce sont forcément les marques de graphite, non ? Génial. OK, continuons avec ce croquis. Il nous faudrait environ 8 minutes pour ce croquis. Ce n'est pas une esquisse facile, juste une ligne d'horizon ou quelque chose comme ça. Oui, il y a une lanterne, et nous devons également dessiner la lanterne Il y a un peu de recul parce qu'il y a un pont sur le côté gauche qu'il y a beaucoup d'arbres que nous allons ajouter sur le côté droit, mais surtout dans la neige et même dans la neige, j'ai ajouté différents types de nuances, comme doré, l'argent et le blanc. Donc, tout cela mis ensemble s'est très bien passé. Vous pouvez voir que j'ai d'abord fabriqué une lanterne de base, puis je l' étends maintenant à droite gauche Maintenant, cette lanterne est facile à fabriquer et à utiliser ajouté peu de complexité, ou je n' ai pas besoin de vous montrer beaucoup de choses en termes d'esquisse, comment finaliser l'esquisse ou comment esquisser initialement puis finaliser de manière simple, facile et pratique à réaliser. Si vous aimez peindre des bâtiments ou si vous aimez le dessin urbain, je pense que c'est l'une des peintures que vous pouvez toujours attendre avec peindre des bâtiments ou vous aimez le dessin urbain, je pense que c'est l' impatience et que vous pouvez toujours avoir dans votre carnet de croquis urbain, aussi bien dans votre carnet de croquis que dans le carnet de croquis que que dans le carnet de croquis que vous possédez. Non. J'élargis la partie inférieure de cette lanterne en particulier, puis je vais également l'appuyer vers le bas, comme vous le voyez ici. Lentement, régulièrement, je m' appuie sur cette lanterne. Je ne suis pas pressée de m' y attarder dès le départ. Lent et régulièrement, Bins the race, c'est ce que je ressens. Vous ne devez jamais presser aucune de vos peintures. Essayez simplement d'y aller lentement, essayez d'ajouter autant que je pourrais le dire, lignes ou une obscurité particulière que vous souhaitez utiliser avec vos marques de graphite pour votre peinture finale qui peut être absolument incroyable. Nous sommes sur le point de terminer le sketch. le savez tous, c'est la partie principale du croquis Comme vous le savez tous, c'est la partie principale du croquis qui représente le dessin de la lanterne Rassurez-vous, il y aura des arbres d'arrière-plan, soit vous pouvez le créer maintenant, soit vous pouvez le faire une fois que vous aurez terminé avec votre première couche de couleurs. Ce serait principalement mouillé sur mouillé, comme vous l'avez déjà fait dans les peintures précédentes ou précédentes. Il y aura d'autres cours où vous pourrez faire plus de mouillé sur mouillé. Je pense que c'est l'un des domaines qui n'est pas beaucoup touché. Et je pense vraiment que si nous pouvions envisager de le faire d'une manière qui vous aide tous à apprendre à faire peintures douces plutôt que d' avoir beaucoup de bords durs. Il s'agit essentiellement d'une route reliée au pont comme une structure, et il y aura un homme , que je vais ajouter au milieu. Vous verrez qu'il s'agit d'une très petite personne au loin. Comme vous en savez tous un peu plus sur perspective et le point de fuite, quiconque apparaît vers la ligne d'horizon ou vers un endroit comme celui-ci, vous verrez que la structure est vraiment J'essaie de devenir un être humain sans fioritures, ce qui signifie que je ne vais pas ajouter beaucoup de détails Il y aura un corps et des jambes. Il s'agirait donc essentiellement de votre torse et de vos jambes, d'un peu de trajectoire manuelle que vous pourriez voir, et c'est tout Nous allons de toute façon le peindre dans une teinte gris bleu foncé ou neutre, car je n'ai généralement pas de noir dans ma Je ne dis pas que vous ne pouvez pas l'utiliser, mais allez-y, s'il vous plaît. Essayez d'utiliser du noir dans vos peintures. Je sais que beaucoup d'entre vous adorent les peintures en noir et blanc, et c'est quelque chose que j'aime aussi, mais oui, j'essaie d'éviter le noir dans mes peintures, car chaque fois que vous introduisez du noir, votre peinture peut devenir très foncée. Et c'est pourquoi, lorsque vous êtes un grand non ou que vous débutez avec l'aquarelle, il peut être très difficile d'opter pour une partie noire Il est temps de passer à un peu de jaune, et c'est le jaune que je vais ajouter pour ce mur en particulier. Maintenant, c'est sur ce mur l'éclairage de la lumière tombe, ainsi que sur la partie inférieure. C'est ce que j'imagine. Bien sûr, vous savez, lorsqu'il y a une lampe, le reflet apparaît sur le mur qui s'y trouve, ainsi que sur le sol où ainsi que sur le sol où toute la lumière tombe. une des fonctions particulières d'une lampe consiste à éliminer la zone où vous l'allumez réellement. Et c'est ce que je vais également décrire ici. Une fois que vous avez ajouté le jaune, il est temps d'ajouter le bleu. Vous pouvez opter pour le bleu de Prusse ou le bleu de votre choix, mais le côté le plus foncé peut également être un bleu indigo indonesia trine C'est le blues où vous avez beaucoup de choix. Vous pouvez également opter pour le bleu outremer, mais vous devrez peut-être le mélanger à une couleur comme je dis don trigone ou bleu de Prusse pour le rendre plus foncé au fur et à mesure que nous progressons Vous pouvez également essayer d'avoir des valeurs plus claires au départ , puis passer à la valeur plus foncée car je fais toujours la même chose. Je ne vais pas mélanger les couleurs, même si le papier est encore humide, car j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier , au verso et sur le recto. J'ai pris une certaine quantité de couleur corail. Il s'agit du corail à la quinacridone de la marque Daniel Smith. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des couleurs disponibles chez vous. Il n'y a pas de règle absolue pour choisir les teintes qui correspondent exactement à celles que j' ai ou que j'utilise. n'y a qu' une chose à garder à l'esprit : la belle peinture d'un artiste peut vous aider à avoir une couleur ou une apparence comme vous le voyez ici dans mes cours particuliers. Chaque fois que je peins, vous pouvez voir ce genre de nuances et couleurs, comme je le fais ou que j'utilise. Sinon, votre couleur devient vraiment terne car toutes les peintures à rayons des étudiants sont fabriquées partir de liant et de coussin, alors que la peinture grise d'un artiste est faite de liant et de pigment. Voici donc trois composants rouge étudiant : le liant, le coussin et le pigment, tandis que le pigment liant est une excellente combinaison pour obtenir meilleures peintures ou un meilleur résultat de peinture. Comme vous déployez tant d'efforts, il est toujours bon de poursuivre avec la belle peinture d'un artiste. Que vous souhaitiez investir pendant la période de Noël, vous offrir quelque chose ou même le jour de votre anniversaire, je dirais que c'est l'une des meilleures choses à faire et à vous offrir J'ai mélangé un peu de corail et de bleu, et vous pouvez voir que les couleurs que j'applique maintenant se font à l'aide de mon pinceau taille 4 de la marque DaVinci Il est temps d' ajouter les arbres en arrière-plan. J'utilise le bout de mon pinceau et j'ai cette teinte neutre de la marque Windsor and Newton. J'aime vraiment beaucoup cette couleur . Je l'ai utilisé pour plusieurs de mes peintures, mais récemment, j'ai remarqué que même vous pouvez opter pour d'autres teintes neutres de Snelia, etc., mais le senala déplace beaucoup plus que les nutriments que vous obtenez de Windsa Newton Et si vous voulez que les couleurs bougent encore moins, vous pouvez opter pour Michello Mission Gold Micello Mission Gold est une peinture où j'ai pu constater que les couleurs ne bougent pas du tout dans l'ensemble du tableau C'est une combinaison parfaite lorsque vous utilisez de l'eau et des pigments, le ratio est si bon que le mélange est également parfait, ils ne bougent pas au point occuper toute la surface Je vais passer à mon pinceau plus fin et faire quelques branches supplémentaires. Vous pouvez le faire maintenant ou bien vous pouvez également continuer et le faire plus tard. Je vous laisserais le soin de décider, mais cette peinture est très lumineuse et vibrante, ce qui me donne beaucoup, je dirais, l' espoir et la beauté dont elle a besoin pour avoir un bon résultat. Les résultats ne sont pas toujours très bons, et ce n'est que le sentiment initial. Il y a tellement de tableaux que je n'ai pas aimés au début, et une fois terminés, ils sont devenus l'un des meilleurs chefs-d'œuvre que j'ai créés. Vous ne pouvez donc vraiment pas dire que c'est le meilleur de votre travail ou que ce n'est pas l'excellent travail que vous avez accompli. Tout dépend de la progression de votre peinture. Vous pouvez voir que j'occupe différentes parties à l'aide de mon bleu comme arrière-plan. Maintenant, il s'agit essentiellement de laisser la zone que j' ai pour ma partie du bâtiment sur la droite En quittant cette zone, je vais continuer avec dontrine ou vous pouvez choisir la couleur, qui est le bleu de Prusse Je vous laisserais le soin de décider. Vous pouvez aussi fabriquer de l' ultramarine comme moi, ce que je fais toujours, ou du T blue. Ce sont les couleurs qui sont mes teintes préférées pour la plupart de mes peintures, vous les verrez apparaître. Du bleu clair, je ne l' utilise généralement pas de nos jours si j'utilise jaune, car il crée le vert que je ne veux pas utiliser pour mes peintures. Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure de mon papier est encore humide, et je vais continuer avec des structures ressemblant à des arbres. Ce sont des pins que je veux ajouter sur la gauche. J'utilise le même mélange de teintes bleues et neutres, que j'ai préparé au départ, et je poursuis avec ces marques à l'aide de mon pinceau Escoda Maintenant, cette brosse Escota est également connue sous le nom d'Escoda optimo et elle ressemble à une jolie brosse vieille de cinq à six ans Je l'ai acheté alors que je commençais à faire de l'aquarelle. Tout ce que je veux dire, c'est que si vous optez pour de bons pinceaux, ils durent longtemps, vous n'avez donc pas besoin ils durent longtemps, vous n'avez donc pas besoin d'acheter de plus en plus de pinceaux. Oh, je vais encore une fois dessiner les arbres secs à l'aide du bout de mon pinceau et ajouter d'autres conduites de carburant, car les autres parties des arbres sont vraiment devenues très floues après avoir ajouté le bleu sur le dessus de cette peinture, comme vous pouvez le voir parce que je devais obtenir ces effets, qui n'était pas possible sans ajouter un peu plus de bleu Le bleu que j'ai ajouté au départ était bien plus clair que ce que je voulais vraiment. J'ai donc dû continuer avec cette belle nuance de bleu que je ne sais pas comment elle est créée à l' aide de tant de couleurs, de mélanges, etc., que j'ai Vous pouvez également utiliser un mélange de votre bleu iridium et de bleu de Prusse pour obtenir une teinte similaire à celle que vous voyez habituellement sur mon article Faire pousser des arbres et des branches toujours une activité méditative et cela prend beaucoup de temps. Par conséquent, essayez de profiter de ce processus, sinon il pourrait être très difficile pour vous de continuer en arrière-plan. Car l'ensemble du tableau prend pas mal de temps. Cela ne va pas être très facile. Tu commences et tu finis quelque chose comme ça. Et donc, comme cela prend du temps, vous devez également profiter du processus. Je vais aller de l'avant et peindre l'homme qui prend le soleil là-bas sur le pont Ensuite, nous ajouterons d' autres lignes sur la gauche, et sur la droite, je ne sais pas pourquoi tout le pot de gauche a commencé à granuler, mais la granulation est toujours J'aime bien quand mes couleurs se cristallisent. Donc, dans l'ensemble, je pense que c'est une bonne chose qui s'est produite, mais si vous n'aimez pas granulation, n' utilisez jamais d'ultramarine L'ultramarine a un effet granulant. Par conséquent, vous pourriez obtenir un résultat avec une bonne quantité de granulation en ajoutant des lignes pour cette zone de pont. Et une fois que nous en aurons terminé, nous ajouterons quelques lignes supplémentaires dans la zone inférieure, juste pour rendre un peu plus foncée . Les couleurs devraient être bien influencées et il devrait y avoir des reflets à quelques endroits. Les valeurs devraient être plus légères à certains endroits. Donc, dans l'ensemble, cette peinture doit paraître vraiment, vraiment, je dirais accrocheuse pour tous ceux qui l'observent. Mon papier est encore humide et je peux donc recommencer avec la partie arbre. Maintenant, vous ne pouvez travailler sur les arbres que si votre papier est mouillé, sinon vous n'obtiendrez pas exactement, je dirais, les lignes ou l' effet d'arbre dont vous avez vraiment besoin. Mes couleurs changent encore dans une certaine mesure, mais ça va. Dans l'ensemble, nous pouvons aller de l'avant avec d' autres points ici et là. Je vais continuer avec certains points, même sur la partie supérieure de ces branches sèches des arbres. Je vous laisse décider si vous voulez vraiment ajouter ou ne pas ajouter. Il est maintenant temps de peindre notre bâtiment. C' est ma partie préférée. Je opte pour une couleur marron très foncé ou RCP en ce moment, puis quand je descends, je mélangerai à mon Burn Siena, ainsi qu'à mon ultramarine Vous verrez comment nous utilisons nos couleurs à différents endroits et comment le mélange se produit. J'aime généralement mélanger deux ou trois couleurs lorsque je peins des bâtiments, car tous les bâtiments sont usés, et vous ne trouverez peut-être pas toujours la même couleur dans tous les endroits où ils ont et vous ne trouverez peut-être pas toujours la même couleur dans tous les endroits où ils été peints comme tout à l' heure, même s'ils sont faits de pierres, il y aura une usure pierres à cause de la chaleur, puis du vent, alors vous avez les pluies, toutes les conditions météorologiques réunies. Je ne peux pas être le même partout. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez n'importe quel type de bâtiment. Pour le moment, j' essaie juste d'ajouter la fenêtre. Vous n'êtes peut-être pas en mesure de le voir actuellement, mais vous le verrez très bien une fois que j'y aurai ajouté les couleurs. Nous soulignerons quelques domaines et certains domaines que nous ne soulignerons pas. Nous allons simplement utiliser valeurs simples plus claires et plus foncées pour assombrir certaines zones et certaines zones plus claires plutôt que de mettre en évidence tous les endroits où nous aimerions chaque fois. C'est donc comme ça. Plus vous avez d'options, vous aimeriez toujours continuer à l' explorer autant que possible. C'est donc une sorte de couleur jaune. Cela ressemble plus à une sorte de gamboge jaune gamboge , une sorte Mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre palette. Comme je le dis toujours, vous n'avez pas besoin des mêmes nuances, des mêmes couleurs que moi. Vous pouvez également opter pour l'ocre jaune. Je dirais qu'en ce moment, j'ai moins de rôle à jouer car nous ne jouons qu'avec les nuances et les couleurs. Vous avez déjà ajouté une partie de votre écran de peinture, qui est de couleur bleue, ou vous avez utilisé une teinte bleue et neutre pour obtenir une couleur très foncée vers le bas, en la mélangeant à de la sienne brûlée, comme vous le voyez ici C'est donc tout ce que je fais en mixant sur le papier. Maintenant, quelle est la différence entre le mélange sur le papier et le mélange sur la palette ? Lorsque vous mélangez sur la palette, vous obtenez une seule teinte, puis vous appliquez cette teinte sur le papier. Alors que si vous mélangez sur le papier, vous obtenez plusieurs nuances, et ces multiples nuances peuvent vraiment montrer l'usure de vos bâtiments. Il imite et montre tout type d' usure qui se produit habituellement dans n'importe quel type de bâtiment qui est là pendant de longues périodes Habituellement, tous ces bâtiments datent du début des années 60 ou 70. Les villes datent des années 80, puis vous pouvez voir que je parle de lieux du 16, 17, 18e siècle ou peut-être du 19e siècle. Et ceux-ci sont généralement faits de pierres ou de pierres plus grosses ou peut-être de murs, etc. Donc, quelle que soit la construction, elle présente beaucoup d'usure, c'est tout ce que je veux dire. Et cette usure, je la vois très facilement lorsque je mélange les couleurs sur le papier. Maintenant, je vais commencer à ajouter Gernsiena par le haut, même si le jaune n' est plus mouillé Il est déjà sec, mais mélangez-le à l'aide d'un peu d'eau et de la valeur plus foncée, qui figure déjà sur la palette. Il est maintenant temps de travailler sur la technique de levage. Qu'est-ce que j'entends exactement par technique de levage ? J'ai ce pinceau plat de la marque, Silver Velvet, et je vais de l'avant en retirant les couleurs de certains endroits où je pense que c'est nécessaire. Le papier est encore humide, mais il ne contient pas beaucoup d'eau. C'est donc le bon moment pour mettre en valeur vos couleurs. Si vous avez beaucoup d'eau, les couleurs se déplaceront les unes dans les autres, immobiles ou aux endroits où vous avez retiré la teinte, car votre papier est en coton et les couleurs se déplaceront très bien sur un papier en coton contrôle de l'eau devient donc un aspect très, très important dans ce genre d'endroit. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de ma valeur plus foncée, comme vous le voyez ici, et la mélanger à de la Sienne brûlée Juste pour le rendre beau, joli, joli. Et quoi que vous disiez pour dire que cela se démarque vraiment, cela met en évidence quelques endroits, en mettant en évidence tous les lieux. La technique du lifting est quelque chose que j'aime toujours utiliser, et j'ai utilisé beaucoup de mes peintures , même récemment, pour d'autres peintures. Donc, tout ce que je peux dire, c'est que ce sont des choses dont je suis complètement amoureuse. Comme je vous l'ai dit, il se peut que le simple fait de le soulever en une seule fois ne soit pas suffisant. Nous ajoutons également des couleurs, et donc de l'eau est également ajoutée Vous devrez peut-être la soulever une fois de plus, ou le processus peut prendre deux à trois fois avant d' obtenir le résultat final. Une fois technique de levage terminée, nous appliquerons l'eau propre sur la partie inférieure de cette zone routière, puis nous appliquerons d'autres valeurs plus foncées. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un peu de mon outremer et une partie de mon corail pour obtenir une teinte un peu plus violacée, bien sûr, en l'ajoutant Ce n'est pas très violet, mais je dirais que c'est quelque part entre le bleu, plus de bleu et vraiment moins de violet. Je continue à ajouter cette teinte. Mélangez et assortissez toujours vos couleurs. N'optez pas pour la teinte que je vous conseille. Essayez simplement de mélanger les couleurs, voir si la couleur s'estompe ou si vous devez y ajouter un peu de corail ou de rose corail peut être facilement remplacé par du carmin ou toute autre teinte que vous avez disponible en rose et mélangez-y un peu de rouge pour obtenir une teinte similaire à celle que j'utilise Ainsi, chaque teinte que nous utilisons a également une implication. Ce n'est pas que toutes les nuances soient bonnes ou que toutes les nuances soient belles sur le papier. J'utilise à nouveau un certain nombre de valeurs plus sombres vers la zone inférieure. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix pour la même chose. Le papier est à nouveau sec et j'utiliserais mon pinceau plat pour ajouter l'eau claire vers la partie supérieure Nous devons également ajouter d' autres valeurs plus foncées et continuer avec le violet que nous avons déjà préparé et ajouter les couleurs sur cette zone du pont. Une fois la zone du pont terminée, nous devons retourner dans la zone où se trouve notre bâtiment, puis ajouter certaines des valeurs les plus sombres et les plus claires pour montrer qu'il s'agit du brun ou c'est là que nous devons ajouter d' autres valeurs plus sombres pour mettre en évidence certaines zones. Je ne dis pas tous les domaines que je vais souligner, mais oui, certains domaines ont besoin d' être soulignés en ce moment. C'est avec le soft edge. Vos couleurs bougent donc un peu au lieu de rester parfaitement ancrées. Et c'est quelque chose que j' aime vraiment dans toutes mes peintures. J'adore peindre en douceur, et l'effet doux ressort si bien dans n'importe quelle peinture que vous faites. Passons maintenant à la dernière partie. Il s'agit essentiellement de détailler puis de peindre cette lanterne en particulier Je commence par une teinte brune, puis je l' emmène vers le bas. Comme vous pouvez le voir pour ce bâtiment, je continuerai à ajouter d'autres détails là où c'est nécessaire, exactement comme j'ajoute ces lignes depuis le bas, en les remontant vers le haut. Je vais également ajouter une certaine quantité de mélange bleu pour qu'il paraisse plus foncé dans certains endroits où le brun ne fonctionne pas bien. J'y ajoute généralement un peu d' outremer pour le rendre plus foncé je l'ai déjà dit, je n'ai généralement pas de noir Comme je l'ai déjà dit, je n'ai généralement pas de noir dans ma palette C'est pourquoi j'utilise ces nuances de bleu, , pour l'assombrir Je récupère les couleurs là où c'est nécessaire à l' aide de mon pinceau plat. Tu sais que j'adore mettre en valeur les couleurs. C'est ce que je fais même ici. Allons-y et continuons à ajouter quelques lignes supplémentaires, comme vous le voyez ici à l'aide de mon pinceau à pointe la plus fine Maintenant, il n'y a qu'une pointe fine. Il n'a pas un fond très fin. Sachez donc toujours qu' il y a une différence. Je crois que j'en ai presque fini avec tous les autres détails. Il est temps de commencer par notre meilleur moment, à savoir peindre cette lanterne Je vais continuer avec une partie de mon Burn Siena, prendre un peu de temps, puis commencer par ça. Je ne veux pas que tu te dépêches. Cela prendra le temps nécessaire. Comme vous le voyez, il y a près de 10 minutes que je n'ai gardées que pour épingler cette partie Je commence par mon brun, puis je vais passer à d'autres valeurs plus profondes du brun, qui peuvent être en le mélangeant avec une certaine quantité de bleu ou même avec une certaine quantité de blanc ou de brun foncé qu'est la RCR Je vous laisserais donc décider comment vous voulez choisir vos couleurs, puis commencer à les ajouter. Certaines des zones où je ne veux pas les couleurs et je viens de les ajouter, je vais aller les chercher à l'aide de mon pinceau propre, je dirais, un pinceau plat que vous voyez ici. J'utiliserai le haut de cette partie de la lanterne, puis j'ajouterai les lignes Une fois que j'ai ajouté ces lignes, je dois également colorier cette partie. C'est juste que j' y vais très lentement. Je ne veux pas commettre d'erreur. C'est la dernière partie que nous devons peindre, donc faire des erreurs en ce moment ne sera bien sûr pas une très bonne idée. Aller lentement est toujours un bon moyen de conserver son énergie et de ne pas essayer de le voir OK, je dois juste y mettre fin. OK, allons-y vite, vite, mais, tu sais, vite ne t'aidera jamais dans tes aquarelles. Tout ce que je peux dire, c'est que si vous avez de la patience, vous pouvez créer n'importe quelle composition d'aquarelle de votre choix Passons à d'autres de ces lignes dans certains domaines. La zone blanche, je la laisserais telle quelle. Je ne veux pas tout toucher. Je vais juste y aller avec de l'eau propre pour en toucher quelques-unes. le reste, bien sûr, j'utiliserai mon Burn Siena, puis nous devrons également fabriquer ces poignées qui contiennent réellement cette lampe en particulier. Tout cela doit être fait. Alors sois dans les parages. Il y aura de la musique. Vous pouvez l'écouter, vous concentrer et continuer à peindre. J'espère que vous appréciez également cette leçon bonus. Si vous avez aimé quelque chose à propos de cette peinture, hésitez pas à me faire part de vos commentaires, car ce n'est pas seulement une excellente source de motivation pour tous mes prochains cours, mais je peux également savoir ce que je peux améliorer ou ce que vous avez aimé en classe. Un feedback constructif est quelque chose que j' attends toujours avec impatience. Mm. L'éclairage de cette lampe tombera même sur le manche, c'est pourquoi je l'allège. Au fur et à mesure que je vais vers la droite, je vais l' assombrir de plus en plus. C'est ainsi que je travaille habituellement à travers la lumière. Je ne sais pas s'il peut y avoir différentes approches, mais c'est mon approche particulière. Je peins des luminaires depuis de nombreuses années. Je peins des lumières, du soleil, etc. J'ai créé de nombreux tableaux, mais celui-ci reste l'un de mes préférés, et j'espère que vous trouverez également beaucoup de paix, de plaisir et de rire lorsque vous faites cette peinture. J'ai créé de nombreux tableaux, mais celui-ci reste l'un de mes préférés, et j'espère que vous trouverez également beaucoup de paix, de plaisir et de rire lorsque vous faites cette peinture Vous savez, toutes les créations ou la totalité de la créativité sont basées sur le fait que vous appréciez votre temps. Si vous aimez votre voyage, je peux vous dire que vous allez réussir vos peintures. Même s'il ne s'agit pas de peaufiner vos peintures, nous apprenons quelque chose, et cet apprentissage fait une grande différence dans tout ce que nous faisons pourquoi, je suppose, je C'est pourquoi, je suppose, je le dis toujours à tous ceux qui aiment l'aquarelle, pour essayer de comprendre qu'il n'est aiment l'aquarelle, pour essayer pas nécessaire toujours se lancer dans chaque peinture Essayez simplement de passer en revue les bases et vous avez terminé. Nous ne sommes pas parfaits et, par conséquent tout ne peut pas être parfait. Vous pouvez également procéder à quelques éclaboussures si votre papier est suffisamment humide Si ce n'est pas le cas, laissez simplement ces plateaux. Je vous laisserais le soin de décider. Cela crée l' apparence de la neige, donc tout est réuni pour donner une belle apparence. Je peux donc vous dire ce que je fais habituellement pour mes peintures. J'ai ajouté de l'eau ou une couche d'eau claire dans la zone où je pense que je dois ajouter d'autres de mes valeurs les plus sombres. J'ai presque terminé. Ensuite, nous devons ajouter le doré sur les bordures. Vous savez, l'ajout de la couleur dorée fait ressortir complètement cette peinture, nous devons donc l'utiliser pour toute la partie des bordures. Vous pouvez opter pour quelque chose comme l' argent ou le cuivre ou n'importe quelle autre couleur. J'adore le doré. C'est pourquoi j'ai ajouté le doré, mais toutes ces couleurs sont également très belles dans n'importe quel tableau. Mm. Je voulais expérimenter. J'ai donc continué avec certaines de mes éclaboussures dorées. Vous pouvez le faire ou ne pas le faire également. Je vous laisserais le soin de décider. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces éclaboussures dorées en haut et en haut de la zone inférieure Cela me semble très beau et très joli, puis je vais passer aux éclaboussures blanches Vous pouvez également procéder avec de l'argent exactement comme je le fais avec des éclaboussures Ce sont des peintures artisanales de ma propre marque, des colis éclatants Ils ont l'air super, géniaux. Il ne sort pas, et c'est un produit d'une grande qualité que nous avons. Lorsque nous fabriquons ces peintures, elles sont toutes fabriquées à la main et ne contiennent donc aucun type de produit chimique. Il s'agit généralement du classeur fabriqué à partir de gomme arabique et de stylos roses.