Transcription
1. Bande-annonce: Lorsque l'encre se combine avec la couleur de
l'eau, les résultats sont aussi proches de la magie que vous pouvez obtenir. Pour la meilleure partie est, il y a aussi très facilement à réaliser, il existe de nombreuses techniques et rendre les deux médiums parfaits pour l'autre. Il est particulièrement bénéfique si vous êtes un débutant dans la couleur de l'eau, mais quiconque de n'importe quel niveau de compétence serait en mesure de faire beaucoup plus en utilisant de l'encre dans leurs peintures à l'eau. Si vous êtes un artiste de l'encre et que vous n'avez jamais pensé à la combiner avec de l'eau, alors vous êtes dans un vrai régal parce que la couleur de l'eau peut ajouter tant de dimension, de
couleur et de texture magnifique à votre art. J' ai déjà fait beaucoup de cours à encre
expliquée et la couleur de l'eau séparément et ensemble, mais je voulais faire quelque chose de lent où vous pouvez suivre avec moi et apprendre en
faisant essentiellement en regardant mon épaule et cette classe illustrera cinq belles illustrations étape par étape, mais utiliser des tonnes de techniques uniques et vous montrer mes façons pas si secrètes de combiner les médiums. Travailler ensemble avec l'encre et la couleur de l'eau est ma façon préférée d'illustrer, et je veux vous montrer pourquoi et comment vous pouvez le faire aussi, alors rejoignez-moi pour cette aventure amusante et
augmenter vos compétences et votre créativité tout au long du chemin. Commençons.
2. Pourquoi combiner l'encre et l'aquarelle: Bienvenue dans la classe. Avant de sauter, voyons quelques exemples de pourquoi nous devrions mélanger l'aquarelle et l'encre. L' aquarelle seule est agréable, tout comme l'encre. Mais quand vous combinez les deux médiums, vous créez quelque chose qui sort de la page, ils sont le couple parfait. Par exemple, la cerise à gauche est beaucoup plus intéressante et plus mignonne que la cerise à droite. Mais si je le dessine à l'encre, j'augmente considérablement le contraste et l'intérêt visuel, et maintenant la cerise sur la droite apparaît à vous plus que la gauche, même si la coloration à l'eau était beaucoup plus habile sur la gauche. Même chose avec juste un dessin à l'encre. Bien sûr, c'est sympa, mais la magie de l'aquarelle le rend extraordinaire. L' union entre ces deux médiums semble non seulement impressionnante, mais elle facilite également l'utilisation des deux médiums. aquarelles ne sont pas effrayantes lorsque vous avez des contours pour travailler ou de l'encre pour aider à le faire apparaître, et l'encre n'a pas à faire tout le travail dur seul. Vous n'avez pas besoin de compter sur elle pour ombrager et montrer tous les détails, aquarelle peut le faire pour vous et ajouter des tonnes de couleur
le long du chemin d'une manière beaucoup plus facile et moins chronophage. Vous pouvez illustrer avec ces deux dans des styles infinis, mais généralement si vous voulez un design soigné et soigné, il est préférable de faire de l'encre d'abord, car vous pouvez effacer vos marques de crayon et il est facile de rester dans les lignes lorsque le l'encre est en baisse. C' est presque comme une page de livre de coloriage. Mais si vous voulez quelque chose de plus lâche et amusant, aquarelle a d'abord tendance à faire l'affaire, parce que vous pouvez ajouter l'encre avec parcimonie et lâche à la fin. Mais tout au long de la classe, vous me verrez retourner ces règles sur leur tête, parce que vous pouvez faire tout ce que vous voulez et j'aime vraiment travailler en vrac. Il y a tellement de techniques différentes là-bas. C' est à vous de découvrir votre façon préférée d'illustrer avec ces médiums magiques. Avec toutes les nombreuses illustrations de cette classe, j'espère que vous comprendrez comment les
combiner et trouverez vos façons préférées de le faire. Ensemble, ces deux médiums ne sont pas seulement accessibles, mais vraiment amusants et beaux. Allons plonger dedans. Mais avant de le faire, parlons de fournitures.
3. Fournitures: Une petite note avant de commencer, ce cours est ouvert aux débutants d'encre aquarelle, mais cela aide si vous connaissez les bases de l'aquarelle avant plonger afin que vous compreniez comment cela fonctionne et les termes que j'utilise. J' ai un cours super court sur le sujet qui vous emmène à travers tout ce que vous devez savoir si vous êtes complètement nouveau dans le milieu. Donc si vous l'êtes, je vous recommande de le regarder et de revenir. Mais si vous avez de l'expérience, vous êtes prêt à commencer la classe. Les fournitures pour cette classe sont très flexibles. Tant que vous avez une sorte de peinture à l'aquarelle et une sorte d'encres, vous pouvez le faire fonctionner. Une chose que vous devriez vous assurer d'avoir est un crayon et une gomme. L' important est d'avoir un crayon léger ou de
ne pas appuyer fort dessus s'il fait plus sombre. J' utilise des LED bleues pour garder la lumière, mais c'est juste une préférence personnelle. Vous devez utiliser du papier aquarelle qui a au moins un 140 livres ou fonctionnera trop et sera impossible à travailler sur. Mon papier préféré est le papier Canson Excel très bon marché, qui est une presse à froid, donc il devrait être rugueux, mais il est en fait assez lisse. C' est ce que je recommande et ce que j'utiliserai tout au long de la classe. Si vous obtenez une autre marque et que vous voulez travailler avec des stylos Micron, et je recommande d'obtenir du papier dur pour une surface plus lisse. J' utilise principalement des aquarelles Mission Gold, mais n'importe quelle marque va bien. Pour le prouver, j'ai fait un défi de fournitures d'art bon marché sur YouTube récemment et cela a été peint en utilisant $3 peintures Crayola. Ne vous inquiétez pas si vos peintures ne sont pas fantaisies, elles n'ont pas à l'être. En ce qui concerne les brosses, je vais surtout utiliser une taille dix impressions et brosse ronde
Neptune et une taille deux et six brosses rondes en velours noir argenté. Si vous avez quelque chose de plus grand, vous pouvez certainement l'utiliser pour les arrière-plans et autres, et si vous avez quelque chose de plus petit, vous pouvez l'utiliser pour des détails encore plus fins. Tout ce que vous avez sous la main devrait être bien. Je recommande également d'avoir des serviettes en papier, de corriger les erreurs, manipuler la peinture et l'eau, et deux récipients d'eau à portée de main pour s'assurer que vos pinceaux sont propres. Parce que vous utilisez un pour le nettoyer d'abord et le second pour vous assurer qu'il est propre. Pour les fournitures d'encre, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. La seule règle est de vous assurer que votre encre est étanche si vous utilisez l'encre avant l'aquarelle. Si vous voulez seulement utiliser l'encre deuxième après l'aquarelle, alors cela n'a pas vraiment d'importance, mais cela vous limitera car vous serez en mesure de faire l'encre d'abord. Pour tester vos fournitures, vous pouvez faire un simple test en ligne de toutes vos fournitures. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste faire un tas de lignes avec des choses différentes. Puis donné la minute à sécher et puis voir lesquels saignent avec l'eau. Je vous recommande de tester des choses comme des marqueurs et des stylos, parce que vous ne savez jamais ce qui est imperméable à l'eau, et il pourrait être amusant d'incorporer de nouvelles fournitures dans la classe. Cette classe sera plus amusante si vous avez des pinceaux ou des pinceaux et de l'encre, ce qui créera une belle variation de ligne. Mais si vous êtes un fan de coups parfaits comme l'effet livre de coloriage où il n'y a pas de variation de ligne et juste des traits minces, alors un stylo technique ou micron est également idéal pour cela. Vous me verrez utiliser les deux. Les stylos techniques n'ont pas de variation naturelle alignée. Mais vous pouvez toujours faire semblant en le dessinant. Personne ne saura la différence. Je recommande les stylos Sakura pigma Micron pour les contours fins, le stylo pinceau de poche pour une sensation de pinceau et d'encre sans véritable pinceau et encre, et un stylo jetable Zebra pour un stylo pinceau plus contrôlé et plus facile à utiliser. Tu n'as pas besoin de tout ça. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Mais ce sont mes favoris et ils sont étanches. Vous me verrez également en utilisant un stylo gell blanc à point large signal, qui est mon stylo gel blanc préféré. Je l'utilise pour ajouter des reflets blancs une fois que j'ai fini avec mes pièces. Je vous recommande de l'obtenir parce que c'est génial, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez toujours utiliser une autre forme de blanc, comme l'encre blanche, le lavage, peinture
acrylique, et ainsi de suite. Je suis sûr que vous avez déjà quelque chose sous la main. Si vous voulez être vraiment amusant et expérimental dans cette classe, je vous recommande également de sortir vos marqueurs, crayons de
couleur et ainsi de suite. Vous me verrez utiliser diverses fournitures aléatoires tout au long de la classe. Mais cela peut facilement être improvisé avec tout ce que vous avez sous la main. Alors ne vous inquiétez pas et allez avec le flux. Ça couvre un ravitaillement. Maintenant, commençons à faire de la magie.
4. L'aquarelle d'abord: Habituellement, lorsque je travaille avec de l'aquarelle et de l'encre ensemble, je n'ai pas une structure rigide d'encre d'abord ou d'aquarelle d'abord. Je veux juste que tu saches que c'est bon de sauter entre
les deux médiums et tu me verras le faire dans les futures leçons. Mais commençons par la première technique d'aquarelle simple et magnifique. Les aquarelles elles-mêmes font des résultats magiques lorsque vous les laissez. Le secret, c'est de leur donner de la place pour faire leur propre truc. in wet est de loin la chose la plus magique que vous pouvez faire avec des aquarelles à mon avis. C' est super facile à faire aussi. Vous avez juste à faire une forme avec de l'eau, puis tomber dans différentes couleurs. Ici, j'utilise cette technique pour faire une forme d'oiseau, puis j'ai ajouté différentes couleurs et même les guidé avec ma brosse. Remarquez comment les flaques d'eau se sont formées à l'extérieur et c'est bon. Nous voulons ceux pour des textures très cool. Mais si jamais tu en fais trop, ne panique pas. Il est si facile à fixer en séchant votre pinceau puis ramassant l'excès de peinture dans l'eau avec elle ou en utilisant une serviette en papier. Je sèche les oiseaux et remarque comment tout l'endroit avec les flaques d'eau se transforme en textures amusantes. L' effet est plus subtil si vous n'utilisez pas de sèche-cheveux et attendez plutôt. Mais comme la plupart des gens, je n'ai pas la patience pour ça et je fais vraiment comme ça. Mais regardez comment les aquarelles magiques sont seules. Tout ce que j'avais à faire, c'était de faire la bonne forme et de laisser tomber le tableau. Les aquarelles font le reste. Pour ces oiseaux, j'ai utilisé le crayon pour terminer fin et j'ai détaillé mais cela aurait pu facilement être fait avec de l'encre ou tout autre support que vous aimez. Mouiller sur mouillé est tellement amusant quand il est utilisé comme ça. Ces chats ont tellement de texture et de vie pour eux à cause de cette technique. Tu peux faire ça avec n'importe quoi. Tu dois juste peindre la silhouette de ce que tu veux. Comme ici, je l'ai fait à des formes de chien. Notez également comment l'encre a été utilisée avec beaucoup de parcimonie ici. Ce genre d'illustration est l'endroit où l'aquarelle fait la plus grande partie de la conversation. C' est à votre tour de se salir les mains et d'essayer cette technique. Prenez un morceau de papier de capuchon aquarelle et obtenez vos couleurs d'eau. Pour ce premier, j'ai fait un simple cercle. Un cercle est si facile à convertir en tout ce que vous voulez lorsque vous ajoutez l'encre. Je tombe dans mes couleurs préférées et je les laisse seul pour faire sa propre chose. Si vous avez du mal à mélanger les couleurs ou à choisir celles à utiliser, j'ai fait un court cours sur ce sujet. La deuxième forme que j'ai décidé sera un citron, ce qui est très facile à faire et c'est évidemment jaune. Vous pouvez faire n'importe quel fruit puisque la plupart d'entre eux sont reconnaissables juste par leur forme et leur couleur. Pour celui-ci, je voulais qu'il soit plus subtil. Je tombe dans le jaune autour du contour, cela rendra le milieu plus léger et je n'ajoute qu'un peu
d' ocre jaune ou jaune foncé ou jaune mélangé avec du brun. Il y a beaucoup de façons d'obtenir une couleur similaire, juste pour lui donner une ombre subtile. Le dernier est juste la forme du cœur et il
a beaucoup de flaques d'eau et de couleurs similaires à la première. Je vais utiliser des couleurs légèrement différentes et plus d'eau. Comme vous pouvez le voir, les résultats sont beaux après les avoir séchés avec un sèche-cheveux. C' est toutes les textures fraîches et de beaux détails et maintenant je peux utiliser de l'encre sur le dessus. J' ai décidé que le premier serait un oiseau et je vais
utiliser un stylo technique ou un stylo micron pour ajouter des détails. Je ne dessine pas le cercle à la place, j'ajoute un bec, un œil, des ailes, une queue et des pieds. Remarquez comment tout se fait très simplement avec des lignes et des formes simples. Mais vous êtes tous prêts à le reconnaître comme un oiseau. C' est le pouvoir du cerveau humain. Nous avons tendance à voir des choses familières à partir de lignes et de formes simples, même si elles ne sont que légèrement similaires et trop simplifiées ou même inexactes. Ne vous inquiétez pas de rendre votre art réaliste ou parfait. J' ajoute en petits motifs la couronne pour les touches de finition. Pour le citron, j'utilise le stylo pinceau de poche pour le contour. Remarquez à quel point c'est désordonné. Je suis allé sur la peinture sur le fond et n'a pas touché la peinture sur le dessus, ce qui donne l'illusion d'un point culminant parce que la façon dont la page. Cela lui donne un style très lâche de peinture en dehors des lignes. J' utilise le stylo micron pour ajouter la texture
du citron et c'est une excellente chose à faire lors de l'encrage. Vous n'avez pas toujours à vous en tenir à un seul outil. Ici, nous utilisons le stylo pour un contour plus épais et un stylo technique pour nos détails et c'est une façon vraiment amusante de les utiliser ensemble. J' ai aussi dessiné quelques feuilles, mais elles n'ont pas de couleur ou de détail pour eux. Simple et efficace. Avec ce dernier, je lettre dans le mot amour à l'aide d'un stylo à pinceau zèbre et j'ajoute quelques coeurs et nous avons fini. Remarquez comment j'ai également utilisé à nouveau un stylo pinceau pour le lettrage, puis un stylo technique pour les cœurs. J' utilise un stylo gel blanc pour ajouter des petits points qui sont
proches les uns des autres pour vous faire paraître plus magique et brillant. Vous me verrez faire ça beaucoup dans toutes mes futures illustrations. Les résultats sont très mignons et nous sommes super faciles à faire. La magie de l'aquarelle d'abord est que nous laissons l'aquarelle faire la plupart du discours, mais ensuite l'encre est utilisée pour ajouter en détail, contraste et juste un peu de magie, cela aide à définir la pièce. C' est à vous de décider ce que vous voulez dominer. Peut-être que vous voulez que l'encre domine, peut-être que vous voulez que l'aquarelle domine. Peut-être que vous ferez une chose différente dans chaque illustration, c'est ce que je fais. Ces fleurs sont d'abord aquarelle, mais j'utilise de l'encre pour ne pas seulement contour, mais plutôt être son propre dessin qui chevauche avec eux et ils travaillent ensemble et jouent ensemble. Ils attirent tous les deux votre attention également et ajoutent de la magie cette pièce à cause de leur union. Vous verrez des exemples plus variés dans les leçons à venir. Rappelez-vous qu'il y a des tonnes de façons de faire l'aquarelle d'abord. Mais maintenant, parlons d'encre d'abord.
5. L'encre d'abord: Il y a beaucoup d'avantages à utiliser l'encre d'abord et beaucoup de techniques, mais le plus évident est que vous pouvez essentiellement faire une page de livre de coloriage sur ce que vous voulez peindre. Cela rend l'utilisation d'aquarelles super facile pour les débutants car ils n'ont pas à s'inquiéter de tout définir à l'aquarelle. L' encre est généralement beaucoup plus facile à utiliser. Donc, l'encre offre plus grand que super, si vous venez de commencer à l'aquarelle ou de les trouver intimidants. C' est également génial si vous voulez juste faire des illustrations
parfaites qui ne sont pas désordonnées ou lâches. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas faire du travail désordonné. En fait, vous verrez un tas d'exemples désordonnés à la fin de cette leçon. Juste qu'il est facile de faire un travail soigné. Ici, j'ai esquissé des papillons, puis je les encris et j'ai ajouté tous les détails. Une fois que j'étais heureux avec eux et que j'ai fini de les sécher, je peux facilement effacer mes marques de crayon. C' est un énorme avantage car cela est impossible à faire avec l'aquarelle d'abord. Une fois que la peinture passe sur vos marques de crayon et sèche, vous ne pouvez pas les effacer. Il est donc très important de garder vos marques de crayon légères à moins que vous ne vouliez que la chose soit visible. Mais c'est quelque chose que vous n'avez pas à vous soucier de l'encre d'abord. Maintenant que j'ai dans mes contours initiaux, je peux prendre mon temps à choisir une palette de couleurs, à
peindre dans mes papillons. Si vous êtes soigné, vous pouvez rester dans les lignes en faisant plus attention. Si vous êtes lâche, vous pouvez peindre à l'extérieur ou à l'intérieur des lignes. n'y a pas de bonne façon de faire ça. Le fait est que vous avez déjà fait le cadre et la peinture devient une évidence. Il est donc beaucoup plus facile de terminer l'illustration, mais en même temps les résultats sont à vous de décider. Personnellement, j'aime rester avec de l'encre et de la coloration à l'eau. Ces plantes ont été faites avec de l'encre d'abord, mais remarquez à quel point je les ai encris et je l'eau de couleur lâche aussi. Les résultats sont super amusants et charmants et ils sont toujours beaux, il les reconnaît encore pour ce qu'ils sont. La même chose avec cette baleine. Remarquez à quel point mes lignes d'encre sont croquantes et elles ne touchent pas partout. Je ne peins pas non plus dans les lignes, donc le résultat est super amusant. Même chose avec ce portrait d'Audrey. J' utilise un pinceau et de l'encre dans une matière lâche pour le contour. Et cela fonctionne bien avec la peinture lâche sur le dessus. Même chose avec ce cube de singe visage bleu. J' étais très lâche avec les contours en utilisant le pinceau et l'encre, et j'ai remarqué comment j'ai imité et n'ai pas touché mes lignes tout le chemin. Je l'ai décrit très vaguement, sauf pour l'intérieur du visage, et j'ai aussi peint en vaguement. Le lâche est ma façon de travailler préférée, mais tu peux faire ce que tu veux. Le fait est que, quel que soit le style dans lequel vous voulez le faire, l'utilisation de l'encre a d'abord beaucoup d'avantages et lorsque j'utilise ces deux médiums ensemble, je fais habituellement de l'encre d'abord, mais parfois j'utilise de l'encre dans l'aquarelle et le l'encre, puis l'aquarelle ou l'aquarelle, puis l'encre, puis l'encre, puis l'aquarelle, l'ordre est à vous et vous n'arriverez pas spontanément lorsque vous travaillez sur votre pièce. Mais j'espère que ces deux leçons vous ont montré les avantages de base de l'encre à l'aquarelle d'abord. Les prochaines leçons, nous allons vous montrer des tonnes d' illustrations
étape par étape utilisant différentes techniques de différentes manières. Si vous suivez, vous allez trouver beaucoup de nouvelles façons de faire les choses et espérons-le, inventer vos propres façons créatives d'utiliser les deux médias. Alors ramassez votre pinceau et commençons les illustrations étape par étape avec une aquarelle lâche premier cactus.
6. Cactus: Dans cette leçon, nous allons peindre la plante de cactus super mignonne et simple. Avant de commencer, je veux que vous sachiez que vous ne devriez pas avoir peur d'utiliser vos propres couleurs et de faire tout autre ajustement que vous aimez en cours de route, comme jouer avec la balance ou autre. Je garde mes noms de couleurs vagues parce que tout le monde a différents ensembles de peintures, et je veux que vous développiez votre propre style de couleur. Pour celui-ci, nous ne commencerons pas par le croquis. Je veux que vous vous relâchiez et apprenez comment vous n'avez pas besoin de toujours esquisser, surtout avec des choses plus simples comme ça. Commençons par un pinceau rond plus grand. Ici, j'utilise une taille 10 autour, assurez-vous que votre brosse est agréable et humide et ramassez peu brun ou quelle que soit la couleur que vous voulez que le pot soit. Si je fais un lavage léger, j'aime utiliser mon trait de mélange, diluer le pigment beaucoup d'eau comme je l'ai fait ici. Le pot est juste une forme rectangulaire qui est plus large sur le dessus, et une fois que vous avez cela vers le bas, vous pouvez ramasser un peu plus de couleur et les déposer dans. Il est important de le faire pendant que le papier est encore humide car le papier doit être mouillé pour que la douleur se mélange magnifiquement. Notez également que lorsque le papier est plus sec, les peintures se répandent moins que lorsqu'il est plus humide. Vous verrez cela beaucoup plus tout au long de la classe. Jouez avec cet équilibre pour influencer vos résultats. Maintenant, je mélange la couleur que je veux que mon cactus soit. Vous pouvez obtenir une couleur similaire en mélangeant le bleu et le vert. Mais utilisez la couleur que vous aimez pour votre cactus. Je commence à peindre dans le cactus en peignant une grande forme de larme qui ne se termine pas à un point, puis en la remplissant, et j'ai continué à le faire, mais avec chaque forme de connexion, elle devient de plus en plus petite. Remarquez pourquoi j'ai pris une couleur différente pour la couleur supérieure, puis déposez cette couleur dans la précédente aussi. Utiliser plus d'une couleur comme celle-ci est un moyen plus facile de rendre votre travail plus intéressant. Je continue d'ajouter plus de têtes de cactus et remarque comment c'est toutes les couleurs différentes maintenant. Cela créera un beau gradient car il plante. Il n'y a pas une façon parfaite de le faire, pas plus qu'il n'y a de limite à la taille qu'il doit être, ou même à quelle couleur vous utilisez et combien. Alors amusez-vous avec ça. Ensuite, je dépose une troisième couleur dans chacun d'eux et je le laisse fondre. Je tombe aussi dans une couleur de plus dans le pot. Il est normal de tomber dans les couleurs à tout moment tant que la peinture est encore humide. Vous pouvez également ajouter une petite éclaboussure qui va se fondre dans la peinture humide et faire des cercles parfaits sur du papier sec. Si vous êtes cactus a trop d'eau et forme de grandes flaques d'eau, vous pouvez toujours simplement sécher votre brosse, puis utiliser une brosse sèche pour ramasser l'excès de peinture et d'eau. Ceci est également utilisé pour alléger les zones. Vous pouvez également laisser tomber plus d'eau à tout moment pour aider le mélange de peinture et faire de belles textures appelées fleurs. Vous pouvez voir les fleurs mieux si la peinture est plus sèche quand vous faites cela, mais je fais habituellement cela pour aider le mélange de peinture. Je décide d'ajouter plus d'éclaboussures. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ajouter des éclaboussures, mais si vous décidez de le faire, assurez-vous d'utiliser les mêmes couleurs que celles que vous avez déjà utilisées dans la pièce. Cela le maintient harmonieux. Vous pouvez également facilement ajouter une ombre à ce stade. Il suffit d'utiliser un pinceau légèrement humide pour peindre à
l'ombre en tirant une partie de la peinture du pot, qui est plus large près du pot. Une partie de la peinture va être arrachée et même faire un bel effet subtil. Puisque je mets l'ombre sur le côté droit et que vous pouvez mettre sur la gauche, peu importe, je vais dessiner mon pinceau et alléger le côté gauche
du cactus en ramassant l'excès de peinture. Une fois que vous êtes satisfait de la première couche, vous pouvez sécher votre peinture à l'aide d'un sèche-cheveux mis bas ou en la laissant reposer jusqu'à ce qu'elle soit sèche. Maintenant, dans la deuxième couche, nous allons définir un peu plus et ajouter quelques ombres légères. Je passe donc à ma brosse ronde de taille deux pour plus de détails. Je prends la même couleur que nous utilisons pour le corps du cactus, mais cette fois il y a moins d'eau et plus de peinture pour une couleur plus foncée. Aussi la superposition de celui-ci rendra plus sombre naturellement parce qu'il auparavant notre peinture va montrer à travers. Pour donner un effet très subtil, il suffit de peindre en lignes simples du même côté que l'ombre. Ne le mettez pas tout autour comme si son contour. Cela le rendra plus plat, mais au lieu de simplement faire des lignes courtes presque autour de toute la diapositive, mais pas vraiment. Ensuite, pour le pot, vous pouvez faire un peu de noir avec le brun ou quelle que soit la couleur que vous avez utilisée et juste peindre dans une légère ombre à l'endroit où le cactus le touche, comme je le fais ici. C' est juste une forme ovale, mais on ne la peint pas là où se trouve le cactus. Vous pouvez également peindre dans la jante si vous le souhaitez, et ombrager sur le côté juste en
déposant un peu d'eau pour l'endroit où vous voulez que l'ombre soit, puis en déposant un peu de peinture sur le bord. Cela va naturellement se fondre et il fera une texture fraîche. Personnellement, j'aime faire de petites flaques d'eau sur le but tout au long de la pièce pour la texture ajoutée. J' ajoute plus d'eau et de peinture bleue pour le rendre plus harmonieux avec le reste de la pièce. Maintenant, vous avez fini avec l'eau de coloration de la deuxième couche. Simple. Laissez-le sécher à nouveau, ou séchez-le vous-même, et vous pouvez laisser le cactus comme ça, mais pour le rendre plus intéressant et comme cactus, je reviens avec un stylo micron, ajoutant quelques lignes courtes au hasard autour de la plante. Vous pouvez utiliser un stylo plus épais, les
rendre plus longs, ou simplement faire un petit point, ou vous pouvez utiliser un crayon de couleur micron, ou même simplement peindre dans les petites lignes. Peut-être même juste autour du contour et pas à l'intérieur. Il y a beaucoup de choses à faire ici et c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Alors n'hésitez pas à le faire à votre façon. Je décide d'ajouter des petits points à l'intérieur pour rendre un encore plus intéressant, puis j'ai décrit le pot lâchement aussi. n'y a pas besoin de tracer chaque côté parce que cela aura tendance à le rendre plus plat, donc, je n'ai pas fini de décrire le fond. Maintenant, si vous avez un médiateur blanc et retournez en ajouter un peu de haley, j'utilise mon stylo gel blanc pour le faire en dessinant lignes
simples sur le côté opposé de l'ombre, puis je fais des petits points tout autour de la pièce pour la rendre brillante et magique. Remarquez que je les mets rapprochés, mais sinon la taille et l'espacement sont aléatoires. Je décide aussi d'ajouter quelques lignes blanches sur le côté gauche du cactus pour un léger surlignement et c'est tout. Si vous voulez être encore plus ludique, vous pouvez ajouter quelque chose sur le pot et utiliser encore plus de médias. Si vous avez de la gouache ou de l'acrylique, vous pouvez peindre directement sur le dessus avec une couleur plus claire, mais ici j'utilise un marqueur Sharpie mince pour dessiner dans un cœur, et un marqueur vert pour définir l'ombre un peu plus et ajouter de petits points. J' utilise également le crayon de couleur pour remplir le cœur, ce qui lui donne une texture agréable et subtile. C' est comme ça que mon cactus s'est avéré. Mais soyez ludique avec votre point de vue sur elle, essayez d'utiliser différents médias et de jouer autour des techniques et des couleurs et voyez ce que vous venez avec. N' oubliez pas de partager ce que vous faites pour inspirer les autres élèves. J' espère que cette leçon vous a montré combien il est facile d'utiliser l'aquarelle d'abord ,
puis d'autres médias pour ajouter des détails et définir la pièce juste un peu. C' est certainement une pièce où l'aquarelle parle le plus. Maintenant, illustrons un kiwi juteux avec ce fond de plateau.
7. Kiwi juteux: Maintenant, nous allons sauter dans l'illustration de ce kiwi amusant. Cette fois, nous allons commencer par
un croquis très simple et commencer par dessiner un cercle lâche. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que les fruits sont biologiques et imparfaits. Mais si vous voulez en perfectionner un, vous pouvez tracer quelque chose de rond comme du ruban adhésif ou une tasse. Ensuite, dessinez la forme pour le centre. Je fais un cœur, mais vous pouvez faire un ovale ou une étoile ou toute autre forme simple et grande, et c'est tout. On est prêts à l'encre. Encre avec ce que tu veux. Assurez-vous qu'il est étanche. Je vais chercher le stylo pinceau Zebra pour le mélanger. Remarquez pourquoi je ne laisse pas toutes mes lignes toucher et je ne les rend pas parfaites, mais plutôt, ajoutez une légère vacillance,
car je connecte les lignes avec des points pour ajouter des intérêts et de la texture. C' est quelque chose que j'aime faire, mais tu n'as pas à le faire. Ensuite, encrez dans la forme en dessinant de petites grappes de lignes qui font toujours face au centre du kiwi. Je laisse de l'espace entre eux parce que si je fais tout le chemin comme dans cette ligne, ça n'aura pas l'air aussi organique et ça sera plat. J' essaie juste de capturer la texture du kiwi. Ensuite, encrez dans un petit ovales noirs tout autour de la forme, également orienté dans la même direction que les lignes. Lorsque vous faites cela, veillez à ne pas en faire trop. Remarquez comment je tourne mon papier tout en faisant cela pour m'assurer que ma main est confortable. Vous devriez faire la même chose parce que cela vous rendra plus facile pour vous de les dessiner dans la bonne direction et juste de dessiner. J' ai également ajouté quelques petits points à des parties aléatoires à la fin des points noirs. Je varie où ils sont et remarque comment ils correspondent aux points que j'ai utilisés précédemment sur le contour. Il est bon d'utiliser une technique similaire tout au long de la pièce. Ensuite, dessiner le deuxième contour à l'intérieur en utilisant la même taille que nous l'avons fait à l'extérieur. C' est juste pour faire la croûte du kiwi afin que nous
puissions ajouter une deuxième couleur pour le rendre plus intéressant. Remarquez à quel point il est encore imparfait, pour une sensation organique. Maintenant, nous avons terminé l'encrage, alors effacez simplement vos marques de crayon et sortez vos aquarelles. Je commence avec très peu de peinture verte et beaucoup d'eau. Remarquez comment l'encre des grands points se mélange. J' ai pensé que j'ai attendu plus d'une minute, donc il devrait être complètement sec, mais ce n'est pas parce qu'il y a plus d'encre dans la région et j'aurais dû attendre un peu plus, mais c'est bon. C' est un bon exemple de ce qu'il faut faire lorsque vous gâchez un tiers. Pas les gars, vous devez juste rouler avec. Je gâche tout le temps. Il y a tellement de façons de corriger les erreurs et l'aquarelle, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je laisse toute la peinture grisâtre seulement être autour du cœur, puis j'ajoute plus d'un vert citron, qui peut être facilement mélangé avec le vert et le jaune et peindre autour de la pièce. Non seulement ça a l'air intentionnel, mais plutôt cool. J' aime vraiment la petite grisaille ajoutée là-dedans. Tu vois, ne panique pas. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, je ramasse un peu de vert foncé et je le dépose dans et autour du kiwi. Remarquez que ce n'est pas encore beaucoup de peinture, mais surtout de l'eau parce que je veux le changement de couleur soit progressif et nous allons faire une couche ici. Ensuite, je prends un petit pinceau et ajoute de la même couleur autour des centres de kiwi. Il est encore humide là-bas, la peinture se fond dedans, mais je ne peins pas parfaitement autour. Ce sont juste des lignes qui vont dans la même direction que nous avons dessiné les points noirs avant et ils ont de l'espace entre eux. Je le fais pour capturer la texture du kiwi. Ensuite, je ramasse un ocre jaune ou vous pouvez mélanger jaune et le brun et peindre autour du bord du kiwi. Cette fois, c'est beaucoup de peinture et peu d'eau pour qu'il se propage moins et reste mis. Vous pouvez attendre que la première couche sèche complètement si vous ne voulez pas tout étaler, mais j'aime l'aspect lâche du mélange de peinture et je voulais aller d'un endroit à l'autre. Je veux que les couleurs soient un peu plus intenses, donc je ramasse une légère variation de vert, cette fois un vert olive, et peindre autour du bord dans la peau, puis faire les lignes autour du centre à nouveau. Seulement cette fois, certaines pièces, la première couche sont humides de sorte qu'il se propage et d'autres ne l'est pas, donc il garde les bords durs. Puisque je veux un look doux tout autour, je répare cela en entrant avec la brosse propre et légèrement humide et je lisse les bords juste en peignant là-bas avec de l'eau. Cela rend la peinture s'estompe et donne un look doux que je veux. vois, tu peux toujours manipuler ta peinture pour faire ce que tu veux. Ensuite, je ramasse un peu de jaune et je peins autour du centre avec de très petites lignes entrant. Cela ajoute également plus de texture et se fond avec la peinture précédente et fait un joli gradient intéressant autour du cœur. Nous avons fini pour l'instant, alors ajoutez une légère éclaboussure en
tapant doucement mon doigt sur un pinceau plus grand chargé de peinture et d'eau. J' utilise les mêmes couleurs que nous utilisons déjà et n'en fais pas trop. Maintenant, faisons un fond éclaboussé amusant. Tout ce dont vous avez besoin est une paille à boire, mais ne paniquez pas si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours simplement souffler directement avec votre bouche. Ce sera juste un peu plus dur, mais c'est totalement faisable et je l'ai fait à de nombreuses occasions où je n'avais pas de pailles. Commençons par ramasser une couleur plus foncée avec un pinceau rond plus grand et assurez-vous que vous avez beaucoup d'eau sur votre pinceau. J' ai choisi une belle nuance de vert et peint autour du kiwi en trois endroits différents comme celui-ci. Ensuite, je prends une couleur plus claire, j'ai choisi le jaune, et je remplis le reste du contour. Maintenant, les peintures vont progressivement se fondre les
unes dans les autres, c'est pourquoi j'ai choisi une couleur plus foncée et plus claire. Bouge vite. Cela doit arriver quand il est mouillé. Obtenez votre paille et positionnez-le loin du centre du kiwi et soufflez. Continuez à faire tout autour de la pièce en faisant tourner le papier pendant que vous soufflez chaque section. S' il devient trop difficile de souffler une zone, suffit de déposer plus de peinture et d'eau et de réessayer, comme je l'ai fait ici. Je continue de le faire jusqu'à ce que tout le contexte soit équilibré. N' est-ce pas génial ? Ensuite, j'ajoute quelques éclaboussures, mais cette fois je vais un peu plus fou avec elle parce que j'aime vraiment éclaboussures. Si vous ne voulez plus d'éclaboussures sur votre kiwi, vous pouvez couvrir avec une serviette en papier avant d'éclabousser afin qu'il ne pénètre pas à l'intérieur comme juste l'arrière-plan. Mais j'aime que ça salissant. Maintenant, vous pouvez être fini ici, mais je pense que la pièce bénéficie d'une couche de plus. Je prends le même vert foncé qui a été utilisé en arrière-plan et peindre vaguement à l'intérieur. Cette fois, le papier est sec, donc toutes mes blagues vont sécher comme elles sont. C' est pourquoi il est important de le garder organique et aléatoire. On dirait qu'il appartient au relâchement de la pièce. J' ajoute une autre couche à l'intérieur et les bords resteront tranchants aussi bien parce que le papier est sec. Une fois que j'ai fini de les peindre, j'utilise une brosse humide propre pour estomper le bord des lignes juste en peignant à
côté d'eux avec de l'eau pure parce que je ne veux pas que cette sensation forte tout autour, mais il reste au milieu et cela fait un joli contraste. On en a fini avec la peinture et l'encrage. Je sèche la pièce avec le sèche-cheveux. Si vous avez un stylo gel blanc ou un autre support blanc, vous pouvez maintenant dessiner en petites lignes autour du cœur, comme nous l'avons fait auparavant pour ajouter plus de texture en profondeur. J' ajoute des lignes longues et des lignes courtes plus proches du centre et j'ai aussi eu une deuxième ligne de certaines des longues lignes pour la forme de type V. Mais la façon dont vous faites cette étape dépend de vous. Il est important d'aller dans la même direction que l'autre ligne afin qu'elle se fond et s'harmonise. J' esquisse aussi l'extérieur et l'intérieur de la croûte, mais pas tout autour. J' ajoute dans le petit les cercles que j'aime tellement en dessinant de petites grappes de différentes tailles tout au long de la pièce. Ceux-ci profitent le plus en étant dans les parties les plus sombres de la composition. Pour une dernière touche, j'utilise des crayons de couleur prisma pour ajouter un peu plus de texture en profondeur en dessinant plus de lignes autour du centre avec un joli vert et en séchant à l'intérieur de la croûte avec un brun. J' adore utiliser des crayons de couleur pour ajouter de la texture comme celle-ci. Il fait un si beau contraste, la douceur des aquarelles, et la pièce est faite. J' espère que tu t'es amusé avec celle-là. J' ai pris beaucoup de nouvelles techniques. J' ai hâte de voir ton point de vue. Maintenant, illustrons quelques magnifiques fleurs sauvages dans un bocal en verre.
8. Fleurs sauvages dans un bocal: Dans cette leçon, nous allons illustrer ces belles fleurs sauvages dans un pot. Pour commencer, j'esquisse mon conteneur, qui sera un pot maçon. J' en ai un juste devant moi, parce que je l'utilisais pour retenir l'eau de mes peintures à l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser quelque chose de clair comme une tasse ou un vase, ou un autre type de pot. Tout ce que vous avez couché dans la maison, il
suffit d'être créatif avec. Si vous voulez faire exactement ce que je fais, vous pouvez suivre aussi. Lorsque vous esquissez, gardez à l'esprit qu'il n'a pas
besoin d'être parfaitement symétrique, car nous sommes lâches, mais si vous voulez le rendre parfaitement symétrique, il est normal d'utiliser une règle pour vous assurer que vous êtes même des deux côtés. Si vous voulez faire un pot maçon avec moi, il suffit d'esquisser dans un long rectangle, puis dessiner en deux lignes incurvées pour une profondeur, et de les connecter avec un rectangle arrondi. C'est ça. Vous avez également la possibilité de faire un ovale sur le dessus pour un look plus réaliste. Faites juste attention de ne pas encrerer tout le chemin, et plutôt faites juste un peu sur les bords pour y faire allusion, parce que les fleurs seront en face. J' utilise un stylo technique plus épais ici et je commence à encrerer le pot. Pour le faire ressembler à un vrai pot maçon, vous avez juste besoin de dessiner et légèrement courber lignes
fermées à la fin d'un point au hasard autour du couvercle, puis l'encre dans le reste de l'esquisse. Si vous voulez lui donner une touche spéciale, vous pouvez dessiner sur le logo du pot Mason, ou si vous êtes vase ou tasse a d'autres motifs ou motifs, vous pouvez inclure ceux-ci. Je l'ai esquissé au crayon, puis j'ai fait un effet de texte pétillant en dessinant autour d'elle et en arrondissant les bords. Remarquez que je ne décrit pas la lettre entière, mais seulement partiellement autour de chacune d'elles. Cela lui donne une sensation de verre. Notez également à quel point c'est imparfait et rapide. C' est comme ça que j'aime illustrer, mais si vous voulez être parfait et soigné, c'est bon aussi, prenez votre temps alors. Vous pouvez toujours utiliser une règle pour la rendre parfaite. Maintenant, effacez les marques de crayon et sortez mes peintures. L' expérience dans la peinture des fleurs aide, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez faire la forme que vous voulez avec votre pinceau et nous
utiliserons l'encre pour vous aider à définir les caractéristiques florales plus tard. Si vous êtes coincé sur la partie florale, il suffit de chercher quelques références de fleurs sauvages pour inspirer ou de créer le vôtre, et amusez-vous avec elle. Si vous voulez en savoir plus sur la peinture florale, j'ai un cours juste pour ce sujet, mais essayez juste de suivre avec moi. Je sais que tu peux le faire. J' utilise ma brosse ronde de taille deux et juste peindre dans une longue ligne pour la tige, et de petites lignes qui se connectent aléatoirement en plus de lignes en bas pour une racine. Vous n'avez pas à peindre à la racine, mais comme j'ai décidé de les faire en fleurs sauvages, je pense que ce serait mignon. Si vous voulez peindre différents types de fleurs, n'ayez pas peur de chercher des références pour eux. En fait, j'ai toute une planche Pinterest remplie de fleurs magnifiques que vous pouvez vérifier. Les feuilles sont faites en commençant facilement par une pointe de ma brosse, puis en appuyant lentement plus jusqu'à ce qu'elle soit plus épaisse, puis en soulevant jusqu'à ce qu'elle soit à nouveau plus mince. Vous devriez pratiquer ce mouvement et tous les types de marques que votre pinceau peut
faire, pour faire les fleurs et laisser des formes sur un morceau de papier avant de commencer. Le seul vrai pour peindre les mauvaises herbes est de garder les fleurs et les feuilles petites, et il aide à avoir plusieurs fleurs d'une tige. C' est ainsi que j'ai donné l'illusion de fleurs sauvages, même si je n'utilisais pas vraiment de références. Je rends ces fleurs et ces feuilles au fur et à mesure que je vais, mais tu n'as pas à me suivre exactement. En fait, défiez-vous en essayant de vous maquiller, mais ne vous inquiétez pas, l'enregistrement sera assez lent pour que vous puissiez tomber dessus si vous le souhaitez. Remarquez que mes fleurs n'ont pas à toucher la tige ou à être connectées, et même avec les feuilles, nous sommes lâches et ludiques, donc les règles normales de réalisme ne s'appliquent pas. Assurez-vous également de varier les couleurs des fleurs et
des tiges que vous utilisez pour un look plus amusant. Remarquez comment les deuxièmes fleurs sont peintes avec la tige se plie hors du vase. Cela lui donne un joli contraste et une touche de réalisme au vase. Remarquez comment j'ai varié l'échelle et la position des fleurs, et comment les feuilles sont différentes sur chaque plante. Je continue à ajouter de plus en plus de fleurs sauvages. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Juste être lâche et ludique avec elle. Si vous faites une forme que vous n'aimez pas, ne vous inquiétez pas. Nous allons les définir avec de l'encre de toute façon, et cela rendra plus facile de corriger les erreurs ou de rendre l'imperceptible. Je chevauche les tiges, les fleurs et les feuilles pour un look amusant. C' est à vous de décider combien de fleurs vous voulez dans votre bocal maçon. J' aime un basilic avec beaucoup de sortes de fleurs différentes, mais si vous voulez qu'il soit plus simple, vous n'avez pas à les chevaucher, et vous pouvez simplement inclure trois ou quatre. C'est à vous de décider. Une fois que je suis heureux avec les fleurs principales, je retourne en arrière et en ajoute de minuscules dans différentes couleurs pour aider à équilibrer la composition, ajouter de la variété à la pièce. J' ajoute aussi une subtile éclaboussure. Remarquez à quel point c'est bien, parce que la pression que j'ai utilisée était faible. Si vous voulez des points plus grands, utilisez
simplement un pinceau plus gros. Maintenant, je suis prêt à peindre dans un peu d'eau. Ceci est facultatif. En fait, vous pouvez dire que la pièce est faite en ce moment, mais si vous voulez l'ajouter, il suffit de ramasser un peu de bleu mélangé avec noir ou du violet et de peindre dans un ovale lâche au centre du pot. Ensuite, je peins sur le côté gauche et droit ainsi pour le rendre plus dimensionnel. Je remplis la partie inférieure du pot avec un peu de peinture, mais surtout de l'eau. Cela réactive les couches précédentes des tiges et les rend floues. Cela renforce l'effet d'être sous l'eau. J' utilise aussi une serviette en papier pour éclaircir la zone, mais vous pouvez la garder plus sombre si vous le souhaitez. Ensuite, je le laisse sécher et j'encris dans
une partie de l'ovale et quelques lignes teintées au fond ovale dans le pot. Ensuite, je prends ma taille dix ronde et mouille le fond tout autour des fleurs. Cela réactivera une partie de la peinture que les fleurs touchent. Ensuite, je ramasse les couleurs que j'ai déjà utilisées dans cette pièce et les jette dans l'arrière-plan. Une couleur à la fois, jusqu'à ce que je sois heureux avec ça. Maintenant, séchez votre pièce avec un sèche-cheveux ou attendez simplement qu'elle sèche et retournez avec votre stylo technique pour terminer l'encrage. Je commence par ajouter des détails sur les fleurs, en ajoutant de petits cercles de centre d'obscurité et ainsi de suite. Ensuite, je décris partiellement des plantes aléatoires. Seulement partiellement, parce que c'est le regard que nous recherchons. Si vous esquissez parfaitement chaque fleur, elle ne sera pas aussi amusante et lâche. Je reste très lâche et faire des formes de fleurs ou juste des formes de pétales, et je dépeint aussi des feuilles aléatoires ou même en dessiner certains dans qui ne sont pas peints dans. n'y a pas de règles. Fais ton truc et amuse-toi avec ça. Je décide également de décrire certaines des racines pour le look amusant. J' ajoute dans de petits cercles vides aléatoirement autour de la pièce pour un motif de fond amusant. Si vous avez un stylo gel blanc, il est temps d'ajouter la touche finale avec des reflets. J' ajoute des faits saillants en dessinant autour des fleurs et de l'arrière-plan. Pour une touche finale, j'ajoute des points dans le pot et un scruple pour le rendre plus brillant, et c'est fini. J' espère que vous avez aimé illustrer cela avec moi, et maintenant avoir une meilleure compréhension du fait qu'il n'y a pas besoin d' un ordre spécifique pour utiliser une couleur d'encre et d'eau ensemble. Vous pouvez les utiliser dans l'ordre que vous voulez, tant que votre encre est étanche et que vos aquarelles sont sèches avant d'ajouter plus d'encre. Cela aurait pu être fait de beaucoup de façons différentes, juste en faisant varier la façon dont vous faites certaines choses. N' ayez donc pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre composition unique. Si tu veux me copier exactement, ça va aussi. La copie est un excellent raccourci pour l'apprentissage. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que tu fais. Maintenant, illustrons une tasse à thé super QD vintage.
9. Tasse à thé vintage: J' aime quand j'enseigne des tasses à thé, ils sont si mignons. Faisons un. Dans celui-ci, nous allons utiliser principalement des aquarelles. Ensuite, nous utiliserons de l'encre pour tout faire pop et être plus défini. Si l'encre n'était pas utilisée dans cette pièce, la tasse à thé se fondrait dans l'arrière-plan puisque le fond est blanc et la porcelaine est blanche. Ainsi, l'encre peut être super utile dans ces types de sujets. Pour commencer, nous devons esquisser une tasse à thé. Puisque nous utilisons de l'aquarelle sur le dessus, assurez-vous de garder votre croquis léger. Commencez par une large forme ovale en haut de la tasse, puis connectez les extrémités vers le bas en dessinant courbes
symétriques et en les reliant sur le fond. Ensuite, dessinez deux lignes sortant dans des directions opposées et connectez-les avec une ligne incurvée. Maintenant, pour la poignée de la tasse, dessinez deux lignes incurvées qui sortent comme un serpent et puis mettez une bosse en haut, mais vous n'avez pas à le faire ou vous pouvez en faire un art triangulaire ou où vous voulez. Terminez ensuite la courbe en la courbant dans la direction opposée jusqu'à ce qu'elle touche la tasse à thé et s'en éloigne un peu. Maintenant, pour la plaque, si vous voulez en inclure un, faites le même ovale que nous l'avons fait pour le haut de la tasse, puis tracez une large ligne incurvée en dessous de celle-ci reliant les extrémités. Si vous voulez que votre tasse soit pleine de thé, de café, de jus d'orange, ou autre chose, vous la dessinez en plaçant une ligne incurvée sous la ligne supérieure et la couper par la ligne de fond et c'est tout. Ce n'était pas trop dur. Maintenant, préparez vos peintures et commençons la partie peinture. J' ai choisi de faire de l'aquarelle d'abord, mais c'est à toi de décider. Si vous voulez un design soigné ou avec des lignes séparées, mais je veux que l'aquarelle domine dans cette pièce. J' utilise un pinceau rond numéro 6 et maintenant vous devriez prendre la couleur correspondant à ce qui est dans la tasse. Pour moi, c'est un simple thé noir. Alors je ramasse un peu de brun et lâche la peinture dans l'ovale. Je laisse des spécifications de blanc exprès, et c'est un liquide. Remarquez comment j'ai commencé avec une couleur plus claire, et maintenant je peux tomber dans des couleurs plus sombres, ce que je fais sur le côté droit parce que j'ai décidé que la source de lumière vient du côté gauche. Donc ce côté sera dans l'ombre parce que la salle des gobelets le bloque. Vous n'avez pas à vous soucier de l'éclairage et de l'ombre si vous ne voulez pas, surtout si vous faites de l'art plus fantaisiste, mais cela aide à y penser si vous voulez quelque chose avec une touche de réalisme, ce n'est vraiment pas si difficile à faire et vous peut utiliser une référence s'il est difficile pour vous d'y penser. Je fais un peu de violet avec un bleu foncé et je peins dans l'ombre sur le côté qui est tourné loin de la lumière. Je suis simplement le formulaire. Notez que si je laisse du blanc tout le chemin sur le bord, cela est important pour montrer un surlignement et sera plus évident lorsque j'utilise de l'encre plus tard. Ensuite, je peins dans le côté gauche de la plaque et le côté droit de l'intérieur de la tasse parce que la lumière ne frappe pas cette zone. Je prends une couleur différente cette fois, un bleu sarcelle, et je le dépose dans l'ombre. C' est ainsi que j'aime peindre des ombres sur une surface blanche parce que c'est plus intéressant que de diluer le noir, et j'utilise toujours plus d'une couleur. Maintenant, je continue à jouer avec la forme en utilisant une brosse humide propre pour pousser une partie de la peinture dans le reste de la tasse. J' ai peint dans une légère ombre sur la droite afin que nous puissions voir la forme un peu plus même si ne s'applique pas vraiment aux règles de la lumière, et faire la même chose sur la plaque. Je tombe aussi dans un violet plus subtil, ou vous pouvez faire une légère éclaboussure au stade si vous voulez. Pour finir sans contact, définissons un peu plus les zones sombres en laissant tomber une aquarelle noire, bleu foncé, ou violet. Assurez-vous juste que vous ne ramassez pas trop de peinture parce qu'il en enverra trop. J' en ai fini avec la première couche. J' utilise un sèche-cheveux mis à basse température pour accélérer le processus de séchage. Je veux que vous réalisiez que nous avons affaire à des ombres et que vous remarquiez à quel point elles sont faites. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais c'est génial de faire les ombres parce que aquarelles sont transparentes et quand nous ajoutons les motifs plus tard, ils seront ombragés pour nous naturellement parce que l'ombrage sera visible à travers car il sera sous la couche suivante. Si vous faites ombrage deuxième, vous risquez de ruiner les motifs et de réactiver les aquarelles et est juste tout autour des affaires désordonnées. Toujours le faire d'abord dans ce type d'illustration. Maintenant, je vais utiliser de la peinture d'or, mais vous n'avez pas à le faire si vous n'en avez pas, vous pouvez plutôt utiliser ocre jaune ou brun mélange avec jaune pour l'apparence de l'or sans les étincelles. N' utilisez pas de jaune uni. Ça ne ressemblera pas à de l'or. En fait, j'aime tellement l'ocre jaune pour la sensation d'or que je le mélange avec mon or. Je peins dans les accents de la petite brosse ronde numéro 2 autour du bord de la tasse et de toutes les autres zones où je veux mettre des accents. C' est à vous où vous le voulez, mais il fait certainement la sensation d'une vraie tasse vintage. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur que vous aimez bien qu'il n'ait pas à être de l'or. Vous auriez pu utiliser le rose chaud, par
exemple, pour en faire une tasse moderne. Mais une fois que vous avez fini avec les accents, vous devez penser à quels modèles ou beaucoup d'illustrations vous voulez à l'intérieur de votre tasse. Je vais pour une rose traditionnelle et si vous ne savez pas comment peindre des roses, c'est en fait simple. Il suffit de peindre quelques lignes lâches au centre qui sont
proches les unes des autres et de laisser beaucoup de blanc de la page entre les deux. Ensuite, nettoyez votre pinceau dans l'eau avec très peu de pigment, le
cas échéant, et retirez la peinture en faisant de grands pétales autour du centre comme ça. C' est quelque chose que j'ai enseigné dans ma précédente classe florale, et c'est plus facile qu'il n'y paraît. Alors essaye si tu veux me copier. Comme vous pouvez le voir, je le fais très lâchement. n'y a pas d'écrivain parfaitement de le faire. Je peins dans de petites fleurs, mais en faisant de petites formes en V avec des couleurs différentes et en variant leurs compétences. Je peins ensuite en petits contours de feuilles et fais la même chose avec les couleurs des feuilles. J' ajoute aussi quelques feuilles d'or pour le faire correspondre aux accents plus. Dans une grève d'inspiration également dessiné quelques lignes verticales autour de l'intérieur de la tasse et sur la partie inférieure avec l'or. Mais c'est quelque chose que j'ai ajouté. Tu peux faire ce que tu veux. Aussi l'avion semble un peu nu, alors assurez-vous d'ajouter le même motif utilisé au milieu de la tasse. J' ajoute les roses à l'intérieur pour correspondre. Remarquez comment les roses sur le côté gauche ont l'air beaucoup plus foncées parce que nous peignons sur les ombres et qu'elles apparaissent à travers la couleur, la
rendant plus sombre. C' est la beauté de la superposition ou du vitrage à l'aquarelle. Maintenant, j'en ai fini avec mon motif à l'intérieur de la tasse. Vous n'avez pas à faire ce que j'ai fait, votre imagination est la limite ici. Mais peu importe ce que vous décidez de peindre, restez simple et essayez de faire une chose similaire sur la tasse et la plaque. Je vais perdre l'encre dans le contour de la tasse pour la faire ressortir plus de l'arrière-plan. Remarquez comment il est à peine défini et se fond dans l'arrière-plan parce qu'il est blanc sur blanc. Si vous travailliez uniquement avec de la couleur de l'eau, une solution facile serait de peindre dans le fond sombre. Mais ici, nous pouvons utiliser l'encre pour faire un effet similaire avec beaucoup moins de travail et garder notre lumière de fond. J' utilise un stylo à brosse zèbre jetable, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Remarquez que je suis très lâche avec elle et que les lignes ne se connectent pas partout. J' aime un stylo pinceau à cause de la variation de ligne, mais à la place, vous pouvez utiliser un stylo micron si vous voulez un contour plus subtil. Je fais tourner le papier pour le rendre plus confortable à l'encre comme toujours, et je continue à tracer jusqu'à ce qu'il semble terminé. Ce que ça veut dire, c'est à vous de décider. Vous auriez pu connecter toutes vos lignes complètement, il y a un million de façons différentes d'encre, alors faites ce que vous voulez. Maintenant, cette dernière étape est facultative, mais cela rendra votre tasse vraiment pop et ajoutera de la magie. Je vais peindre vaguement dans une version plus grande du motif à l'intérieur de la tasse à thé pour l'arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être une réplique, juste inspirée par elle. Assurez-vous d'utiliser les mêmes couleurs mais beaucoup,
beaucoup plus léger en utilisant plus d'eau. Si vous faites trop sombre, vous enverrez trop de NREL pour attirer l'attention avec la tasse, mais notre tasse est le point focal. Ça veut dire un endroit auquel nous sommes censés prêter attention. Ce n'est pas une bonne idée. En faisant cela, je suis en train de regarder l'équilibre de la pièce et d'ajouter des choses où il pense qu'il pourrait en utiliser plus. n'y a pas de moyen parfait de le faire. Juste peindre. Si vous avez peur de gâcher, vous pouvez toujours scanner votre œuvre avant, en commençant et assurez-vous d'avoir une sauvegarde de la peinture de la tasse, mais ne vous inquiétez pas. Tu l'as déjà fait à l'intérieur de la tasse à thé. Si cela semble trop pour vous,
vous pouvez toujours rendre votre motif intérieur super simple en formes ou lignes de base, ou vous pouvez rendre l'arrière-plan plus simple que le motif intérieur. Vous pouvez faire n'importe quel motif comme motif égaré, ou différents cercles de couleur, ou vous pouvez toujours faire l'arrière-plan comme celui que nous avons fait dans la leçon précédente avec les fleurs le
mouillant et en filant dans différents couleurs pour rêver mais fond simple. Si vous voulez faire des fleurs mais que vous ne vous sentez pas encore à l'aise, alors pratiquez-vous sur un morceau de papier rebut, ou vous pouvez suivre mon cours rapide sur les fleurs et la pratique, puis revenir à cette leçon. Mais comme je l'ai déjà dit, tu peux peindre tout ce que tu veux. Ce n'est pas forcément des fleurs. Peut-être même aller en ligne et regarder des tasses à thé vintage pour l'inspiration. Une fois que l'arrière-plan se sent complet, je finis avec un joli plateau en utilisant les couleurs que nous avons déjà utilisées. Maintenant, j'ajoute la touche finale avec le stylo gel blanc toujours, mais cette étape est toujours facultative. Je fais mes petits points signature à l'intérieur autour de la tasse. Pour que l'encre envoie encore plus d'encre, j'ajoute des aperçus blancs sur les lignes, et c'est fini. Cette tasse n'est pas super mignonne ? L' encre fait vraiment envoyer de l'arrière-plan, mais elle ne l'emporte pas. C' est un bon exemple d'utilisation de l'encre d'une manière subtile pour aider votre travail. J' espère que tu as beaucoup retiré de cette leçon et j'ai hâte de voir ton point de vue. Maintenant, faisons un appareil photo arc-en-ciel amusant de deux façons et ne vous inquiétez pas, aucune compétence de dessin n'est nécessaire.
10. Appareil photo arc-en-ciel: Pour ce dernier projet d'illustration, nous allons facilement créer un magnifique appareil photo arc-en-ciel. Je veux vous montrer à quel point c'est facile d'être un peu expérimental. Je vais vous montrer deux versions de ça. Si vous n'êtes pas assez à l'aise pour dessiner ceci, ne vous inquiétez pas, j'ai fait un contour que vous pouvez facilement tracer et si vous êtes plus avancé, vous pouvez le dessiner en utilisant une référence. Vous pouvez télécharger le plan en référence dans la section projet de l'année de la classe. Si vous allez utiliser le contour, vous avez deux options pour suivre le tracé. Vous pouvez utiliser quelque chose trouvé dans la maison de tout le monde, une fenêtre ensoleillée, c'est super facile à faire. certains moments de la journée, la fenêtre est si brillante qu'il vaut mieux qu'une boîte lumineuse et c'est gratuit, ou vous pouvez utiliser une boîte lumineuse si vous en avez déjà un, assurez-vous d'éteindre les lumières et de fermer les fenêtres dans la pièce de sorte que vous pouvez voir à travers le papier parce que le papier aquarelle est si épais et difficile à voir à travers. Lorsque vous commencez, assurez-vous de coller votre papier aquarelle en place sur le tracé du papier afin de ne pas le
déplacer accidentellement et assurez-vous d'utiliser un crayon léger. Maintenant, si vous êtes plus expérimenté et que vous voulez l'essayer vous-même, je recommande d'utiliser une règle pour obtenir les bonnes proportions sur les pièces principales, puis de remettre gratuitement le reste. Nous allons perdre le stade de l'encrage de toute façon pour lui donner plus de charme. Vos croquis et doivent être parfaits. Une fois que vous avez terminé l'esquisse, il est temps d'esquisser. Je veux que vous soyez créatif avec ce que vous utilisez pour décrire. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des encres de couleur
imperméables, imperméables ou même des aiguisés fonctionnaient parfaitement. Si vous utilisez simplement une fuite d'encre, assurez-vous
toujours d'utiliser un stylo technique pour les traits et les
détails super fins et un stylo à pinceau remplissant les zones plus sombres et les lignes plus épaisses. Voici un stylo technique pour nous. Ensuite, lorsque vous rendez avec un stylo de poche pental pour ajouter des zones sombres, ombres
subtiles et juste la console, les contours pour la variation. Remarquez à quel point mes contours sont lâches et
la bande dessinée, les formes ne sont pas parfaites et certaines lignes vacillent. C' est ce qui nous donne une touche si amusante et faite à la main. Si vous le rendez parfait et juste comme la référence, à mon avis, ce sera un peu ennuyeux parce que c'est un objet géométrique seul et il ressemblera à lui. Donc, j'ai tout décrit et de façon lâche y compris les lettres. Si vous ne voulez pas remplir les zones noires ou jouer avec l'épaisseur du trait, vous pouvez simplement faire un contour simple. C'est à vous de décider. Pour cette deuxième variante de dessin, qui était plus amusant et expérimental, j'utilise différentes couleurs fines Sharpies, marqueurs, et différents stylos pinceaux Castillo préférés de couleur, pointues saignant les papiers, donc je ne les recommande pas autant,
mais les stylos à pinceaux de château préférés sont tout simplement parfaits. Je les recommande fortement. Mais même les outils imparfaits amusants comme les Sharpies saignantes peuvent être amusants à utiliser et ils sont également très brillants. Je suis en train d'expérimenter avec mes outils ici. Les Sharpies et le Castillo préféré sont étanches, et vous devez vous assurer que tout ce que vous utilisez est aussi étanche. Alors remarquez comment j'utilise des couleurs aléatoires tout autour. J' ai même décrit l'appareil plusieurs fois avec une couleur différente pour une sensation de croquis. J' ai choisi seulement quelques couleurs,
comme peut-être dix, pour le garder uniforme tout au long de la pièce. Vous ne voulez pas utiliser comme tous les vus ont clairement. Peut-être que tu le fais. Je ne sais pas. Peut-être que ce sera amusant. Mais je suis super ludique. J' ai même griffonné et avec beaucoup de couleurs différentes où la photo sort parce que la zone est sombre et pensé qui aurait l'air mignon avec une certaine texture et beaucoup de couleur. La chose cool à propos des marqueurs est que vous pouvez les superposer et
ils font des couleurs différentes lorsqu'ils se chevauchent, tout comme les couleurs à l'eau le font. J' ai donc mélangé des tonnes de couleurs différentes et je continue à le faire pour toute la pièce. [ inaudible], à quel point c'est amusant ? Je pense que cela a l'air génial car c'est propre morceau autonome. Je n'ai jamais fait ce genre de contour avant, donc c'était quelque chose de amusant et de nouveau pour moi et j'espère que cela vous inspire à essayer d'utiliser vos fournitures d'une nouvelle façon trop, peu
importe ce que les résultats sont que vous venez de grandir en tant qu' artiste et de prendre chances de découvrir une nouvelle technique géniale. N' ayez jamais peur d'étirer votre créativité en étant expérimental. L' échec fait partie du processus. Maintenant, sortez vos peintures et choisissez votre plus gros pinceau. J' utilise une taille 14 ronde à ce que la zone autour et à l'intérieur de la caméra. Maintenant, je tombe juste dans des couleurs similaires à celles que j'ai déjà utilisées avec les marqueurs. Tout le chemin du bord à l'intérieur de la caméra dans le bord à nouveau, j'utilise beaucoup de couleur parce que je veux une sensation arc-en-ciel. Mais si vous voulez une palette de couleurs plus limitée, c'est à vous de décider. Maintenant, utilisez une serviette en papier pour ramasser l'eau et peindre à l'intérieur de l'appareil photo. Je veux garder cette zone légère, mais je veux qu'un peu de couleur reste. Donc, il fait rêver badigeon à l'intérieur de cette caméra et un fond sombre de grade bas. Je continue à laisser tomber plus de peinture et je continue à la
ramasser à l'intérieur de cet appareil photo avec une serviette en papier pour garder l'appareil photo comme. De cette façon, il a un look vraiment rêveur car il semble les courbes en arrière-plan s'estompent légèrement dans l'appareil photo. J' ajoute plus de couleur juste en arrière-plan. Si vos couleurs deviennent boueuses et sont trop mélangées, jetez un
oeil à la roue des couleurs et assurez-vous que vous ne
mettez pas les couleurs complémentaires les unes à côté des autres. Mais d'habitude, je n'ai pas de problème avec ça. Je l'ai fait ici avec le rose et le vert et c'est bon. Là où ils touchent, il devient un peu boueux, mais comme je ne suis pas trop inquiet à ce sujet, je ne les mélange pas plus exprès, et au lieu de cela ne le touche pas et le laisse mélanger naturellement. Si elle et mélanger est beaucoup trop et que vous avez juste un blob gris désordonné, vous utilisez probablement beaucoup trop d'eau. Vous pouvez ramasser l'excès d'eau avec une serviette en papier ou une brosse sèche et essayer à nouveau. Je continue à jeter plus de couleur sur la pièce, en attention à la façon dont l'équilibre si les champs et remarquez comment les bords, la peinture ne sont pas un rectangle parfait avec un bord lisse et la ligne. Ils sont désordonnés et il y a quelques caractéristiques de blanc gauche. Cela le rend plus lâche et amusant, et parfois l'arrière-plan va un peu dans la caméra. Cela aide également avec le relâchement. N' ayez pas peur d'éclabousser à ce stade aussi. Les points ne colleront pas à l'intérieur de l'arrière-plan parce qu'il est trop humide, mais ils seront sur les parties les plus sèches de la page. Maintenant que je suis satisfait, j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, mais je ne le sèche pas complètement. Une fois qu'il est à mi-sec, j'arrête de sécher et d'éclabousser et un peu plus de couleur. Maintenant, la peinture va toujours se propager en arrière-plan, mais pas autant. Il restera plus là où il est et vous serez en mesure de voir de petites taches de différentes couleurs dedans. Je continue de sécher à nouveau et cette fois m'arrête juste avant qu'il ne soit presque complètement sec, quand le papier est encore un peu humide et éclaboussures une fois de plus. Maintenant, la peinture aura des bords souples mais ne sera pas la plupart du temps fondre dans l'arrière-plan. Les points seront presque définis. J' ajoute le plus de vessie et puis je termine la pièce de séchage. Selon la façon dont votre papier est mouillé, vous obtiendrez différents effets. Donc, faire quelque chose comme ça, une excellente façon d'apprendre à maîtriser l'eau sur mouillé. C' est juste quelque chose que vous apprenez avec l'expérience. Maintenant, si vous voulez le garder, vous pouvez simplement voir que vous avez fini ici, mais je veux trouver la caméra un peu plus. Donc je prends un mélange bleu foncé ou noir avec du bleu ou si vous avez de la peinture plus raffinée, ça s'appelle le gris de Payne et peint les parties les plus sombres de l'appareil photo avec un lavage super léger. J' utilise également des och-re jaunes sur les parties plus légères de l'appareil photo. Les lentilles sont super simples à peindre, il suffit de peindre à mi-chemin à travers le cercle intérieur et extérieur et de laisser des reflets blancs quelque part. J' ai choisi le côté supérieur gauche, fais la même chose avec les deux et assurez-vous de mettre en évidence n'est pas une direction similaire. Vous pouvez ajouter plus de botte noirâtre pour la rendre encore plus sombre ici car il
devrait faire sombre et la peinture se fondra avec la peinture plus claire pour la rendre plus dimensionnelle. Maintenant, nous allons utiliser la superposition ou le vitrage, ce qui est la même chose pour rendre certaines pièces plus colorées. Je peins du vert et du jaune ici pour montrer l'ombre, mais je la garde légère. Je ramasse l'excès de peinture avec une serviette en papier parce que je voulais être des effets super subtils. Je m'assure que le reste des morceaux séchés et commence à le faire tout autour. Ici, j'ajoute un peu de peinture. C' est facile à faire. Il suffit de ramasser un peu de peinture avec un pinceau humide. Pour le faire disparaître, utilisez une peinture brossée humide propre sur les bords. J' ai fait la même chose ici pour Green et continuer. Voyez à quel point c'est subtil. C' est à vous quelles couleurs vous utilisez juste attention de ne pas le rendre trop sombre. L' arrière-plan est censé être plus sombre pour que la caméra se démarque et ne se perde pas dans la pièce. Vous pouvez également toujours ajouter une légère éclaboussure à ce stade si vous le souhaitez. Maintenant, je sèche la pièce et il est temps de finir avec le stylo gel blanc. Je fais le tour du contour deux fois, augmente le contraste avec l'appareil photo et l'arrière-plan. Pour continuer avec son style esquissé, je dessine également des petits cercles et des reflets à l'intérieur de l'objectif pour le rendre plus brillant, et j'esquisse des parties et des lignes aléatoires de la caméra trompe pour augmenter la dimension. Je termine avec des cercles comme je le fais toujours, et je les ajoute aussi en arrière-plan pour le faire correspondre plus, mais vous n'avez pas à le faire. Au cours de ce processus, je regarde la pièce et je m'assure de la garder équilibrée. Il suffit de faire attention à ne pas trop d'un côté et aussi faire attention à en faire trop complètement, mais ils sont solubles dans l'eau. Donc, si vous en faites trop, vous pourriez simplement mettre un peu d' eau dessus et ensuite les effacer avec une serviette en papier. Quand j'ai l'impression que c'est allumé, j'arrête de travailler et notre caméra est terminée. Le résultat final est super coloré et unique, mais je voulais savoir que la caméra ne se distingue pas autant en arrière-plan par rapport aux illustrations précédentes que nous avons faites. C' est parce que nous n'avons pas utilisé d'encre noire cette fois, mais des contours colorés. C' est à vous de voir à quel point vous voulez que vos contours soient subtilement. C' est une préférence personnelle. Si vous aimez l'appareil photo avec des contours colorés, vous pouvez également toujours obtenir encres colorées
imperméables et les utiliser pour faire des contours de votre art. Votre art aura un sentiment différent. J' ai aussi fini de peindre ce contour de la caméra avec l'encre et peut-être que vous préférez celui-ci de plus. J' utilise les mêmes techniques avec la phase de peinture, mais j'ai gardé l'arrière-plan en utilisant moins de peinture et plus d'eau. Mais j'ai aussi fait retard avec les éclaboussures et mis trop de peinture dans le fond, et la caméra a été peinte très légèrement. Celui-ci apparaît plus à cause de l'encre noire et des lavages super légers. Le contraste est beaucoup plus élevé. Quoi que tu décides de faire, j'ai hâte de voir. J' espère que vous avez beaucoup appris de cette leçon, et juste vous donner un avant-goût de la façon dont faire des choses différentes
obtiendra des résultats complètement différents, même si vous peignez le même objet. Maintenant, nous allons terminer la classe.
11. Jusqu'au prochain cours ! :): Wow, tu as fini le cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et suivi avec moi, mais même si vous n'avez pas peint avec
moi, faites attention aux techniques utilisées et essayez de les utiliser dans votre prochain projet. Si vous avez suivi, c'est génial et peut-être
que vous êtes assez courageux pour partager votre travail dans la galerie de projets en allant dans la section « Votre projet » de la classe ou vous pouvez toujours me marquer dans Instagram. J' ai hâte de voir ce que vous créez et de me rappeler que votre style et vos compétences évolueront naturellement avec la pratique. Sortez vos peintures et vos fournitures d'encrage et faites quelque chose, n'importe quoi. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous dans la section « Communauté » de la classe et si vous voulez continuer votre aventure d'apprentissage avec moi, consultez mes nombreux autres cours, ceux qui sont les plus pertinents pour cette classe sont mes bases de l'aquarelle, mes bases de l'encre et la classe de l'encre et de l'aquarelle. Si vous aimez les fleurs et le gribouillage, vous pouvez également profiter de la classe d'aquarelle et de gribouillage botanique. Il y a un tas de techniques d'encre et d'aquarelle
là-dedans aussi et si le dessin est votre point faible, il y a une classe juste pour ça. Sinon, il y a des tonnes d'autres classes et il y en a des milliers et
des milliers d'entre eux provenant des professeurs super talentueux et de ce site étonnant aussi. Alors c'est tout. Restez génial gars et amusez-vous sur votre aventure d'apprentissage. Je te verrai dans le prochain cours.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
