La technique de la peinture d'abord : 7 jours de magie de l'aquarelle et du gribouillage à l'aquarelle libre Magic

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà eu cette impression perfectionniste d'avoir trop peur de commencer à peindre ou à dessiner par peur de tout gâcher Eh bien, ce cours peut résoudre ce problème. Bonjour. Je m'appelle Yasmina Je suis un artiste autodidacte, et je dessine et peins sérieusement depuis 15 ans. J'adore rendre l'art facile et amusant, et j'ai 32 autres cours en ce moment qui le rendent aussi facile. Ces derniers temps, je suis obsédée par le fait d'être très décontractée et de rendre l'art aussi libre et joyeux que possible. Et c'est là que ce cours entre en jeu. Dans ce cours, au lieu de dessiner d'abord, nous allons passer directement à la peinture Notez les formes et les couleurs, cela aidera également notre cerveau à penser uniquement aux contours et à faire de nous de meilleurs artistes en général. Il n'y aura aucune pression, aucune perfection. Ensuite, nous allons donner vie à tout avec des crayons de couleur ou tout autre support sec pour ajouter des détails Honnêtement, c'est une façon de travailler tellement libératrice, et je l'appelle la technique «   Paint first Et cela vous aide à sortir de votre tête et à entrer dans un état de flux créatif. Les résultats sont aussi parfois si amusants et si beaux, et ils peuvent être si rapides à obtenir. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, juste de l'aquarelle ou de la gouache Et puis tout ce que tu veux sur le dessus peut être un marqueur, un crayon, peu importe. Je vais utiliser un crayon de couleur, mais tu peux utiliser ce que tu as. J'ai divisé le cours en sept journées amusantes avec une invite différente chaque jour que vous pouvez refaire dans votre carnet de croquis chaque fois que vous vous sentez Le premier jour, on passe des blobs à ce que vous voyez en utilisant votre imagination. Le deuxième jour, c'est de jolis petits visages. Le troisième jour, c'est sur quelles bestioles. Quatre sont des fleurs fantaisistes. Five est un joyeux petit paysage abstrait. Six, c'est travailler à partir d'une référence, ce qui est très important, et sept, c'est peindre à partir de la vraie vie, ce qui est à mon avis le moyen le plus rapide de développer ses compétences. Vous me verrez tout peindre sans esquisser au préalable, puis assembler le tout avec de la texture, de la couleur, des griffonnages, des motifs, des paillettes et d'autres détails amusants avec de la matière sèche Tu peux me suivre et faire exactement ce que je fais, ou tu peux faire ce que tu veux. Nous veillons à ce que les choses soient légères, expérimentales et à très basse pression, car ce cours vise à apprécier le processus et à atteindre cet état de fluidité. À la fin, vous aurez sept planches de carnet de croquis. Si vous souhaitez travailler dans votre carnet de croquis, vous pouvez également simplement travailler sur Et vous pourrez utiliser ces techniques pour n'importe quel sujet que vous dessinerez ou peindrez à l'avenir. Donc, si vous êtes prêt à vous détendre, efforcez-vous davantage et jouez davantage pour vous entraîner Prenez votre carnet de croquis et peignez, et jouons ensemble. Je te verrai en classe. 2. Matériel: Salut, les gars, bienvenue dans le cours. Commençons donc par les fournitures, qui sont très simples, et vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez. Mais ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de l'aquarelle ou de la gouache pour peindre vos premières couches Et si vous utilisez de la gouache, utilisez-la en fine couche comme vous le feriez pour l'aquarelle en l'édulcorant J'ai des cours d'aquarelle ou de gouache pour débutants, si vous voulez apprendre les bases Nous allons d'abord peindre dans ce cours, car cela la rend plus bancale, plus souple et plus amusante Mais une fois que vous avez fini avec votre peinture, vous pouvez la laisser sécher, puis vous pouvez utiliser un autre support sur le dessus. C'est à vous de décider ce que vous utilisez. Personnellement, j' utiliserai des crayons de couleur tout au long du cours, car c'est mon outil préféré récemment, et je pense que c'est un outil très polyvalent pour ajouter de la couleur, des détails et J'ai également une énorme collection de nombreuses couleurs, ce qui me rend les choses plus amusantes. Si vous souhaitez également utiliser des crayons de couleur, j'utilise des couleurs prismatiques, qui sont Mais si vous n'avez que des crayons moins chers comme le Crayola ou autre, ce n'est pas grave non plus, car nous allons les utiliser librement, juste pour ajouter des lignes et des détails, et juste pour un léger gribouillage lignes et des détails, et juste pour un léger gribouillage Ce cours est généralement décontracté et amusant, donc aucune de vos fournitures n'a besoin d'être sophistiquée. Il existe de nombreuses fournitures différentes que vous pouvez utiliser plus de l'aquarelle, à peu près n'importe quoi Vous pouvez utiliser des marqueurs à alcool, des couleurs néo, des crayons de couleur, des crayons graphite, de l'encre, et l'encre Vous pouvez utiliser un stylo micron pour les petites lignes ou un pinceau ou un pinceau et de l'encre ou tout autre objet, comme vous le souhaitez peu près tout se superposera bien à l'aquarelle ou à la courge fine Si j' utiliserai un crayon de couleur pour les sept dates, c'est parce que je trouve il est moins difficile de commencer et de terminer un défi en choisissant un médium . Personnellement, je pense que le crayon couleur va de pair avec l'aquarelle, comme le beurre de cacahuète et la gelée, car vous ne pouvez pas peindre plus clair sur l' aquarelle à l'aquarelle, mais avec des crayons de couleur plus claire, vous pouvez ajouter des reflets, vous pouvez ajouter Je trouve que c'est vraiment joli et c'est parfait pour ajouter de petits détails. De plus, si vous avez aiguisé votre crayon, cela permet de créer des lignes vraiment fines, belles et parfaites Et si vous avez un terne, cela peut rendre ces lignes plus épaisses ou plus esquissées, ce avec quoi j'aime jouer Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support, comme je l'ai déjà dit, et vous pouvez même faire quelque chose de différent chaque jour. Cela dépend vraiment de vous et de ce avec quoi vous aimez le plus travailler en ce moment ou de ce que vous voulez maîtriser. Pour ce qui est des autres éléments essentiels, il vous suffit d'un pinceau ou deux. Je vais juste utiliser cette grande brosse ronde pour simplifier les choses, un brosse ronde pour simplifier les choses, peu d'eau pour nettoyer votre brosse, et peut-être une serviette en papier ou chiffon pour la sécher et mieux la nettoyer Vous allez me voir utiliser une autre option, à savoir une épingle blanche sur laquelle vous pouvez ajouter des reflets blancs à la fin de vos pièces Si vous n'avez pas d'épingle blanche, vous pouvez également utiliser de la gouache blanche ou peinture acrylique, car elles sont opaques, ou vous pouvez même utiliser un crayon de couleur blanche si vous souhaitez un surlignage plus sommaire Il vous manquera un crayon à dessin, et je vous encourage à commencer par peindre sans esquisse pour le plus de plaisir et de souplesse possible, car c'est vraiment le but de ce cours Peindre sans croquis procure une sensation de spontanéité et vous aide à surmonter peur de l'erreur ou du perfectionnisme Je pense que c'est une bonne façon de se détendre. Mais si tu veux vraiment utiliser un crayon, peut-être que tu aimerais être plus détaillé dans ton style, je ne le dirai à personne, tu peux faire ce que tu veux. Et pour ce qui est du papier, j'utiliserai mon papier pour carnet de croquis Royal Talent, qui est assez fin et bon marché, mais qui convient parfaitement ce type de peinture. Alors n'y réfléchissez pas trop Le papier ne pèse que 90 livres et il tient si bien. Mais si vous voulez utiliser une tonne de couches ou plus d'eau, vous pouvez obtenir du papier de 140 livres, qui ne pèsera pas autant. Mais honnêtement, tant qu' il n'est pas plus fin que 90, vous serez bien placé pour ce cours. OK, c'est tout pour les fournitures. C'est très simple. Et maintenant, commençons. 3. Jour 1 : Exercice d'imagination: Alors, bienvenue au premier jour de notre défi de sept jours consacré aux carnets de croquis Nous allons commencer par quelque chose de super amusant, un jeu d' imagination sans pression. Vous connaissez ces formes étranges qu'ils vous montrent en psychologie, et vous devez deviner à quoi elles ressemblent. C'est un peu comme ça. Nous allons commencer par une couche de peinture désordonnée, puis nous allons essayer de voir ce que nous pouvons obtenir en essayant de trouver quelque chose dans les formes C'est une compétence qui utilisera votre imagination mélangée à votre subconscient pour essayer de voir quelque chose C'est juste amusant. Je voulais d'abord vous montrer quelques exemples sur mon vilain carnet de croquis Et si tu veux le faire, tu peux le faire aussi. Je recommande vivement d'utiliser du papier brouillon pour ne pas vous soucier des résultats dès le premier essai, ou vous pouvez simplement aller dans votre carnet de croquis et le faire deux Il suffit donc de peindre des taches. Utilisez des couleurs différentes. N'y réfléchis pas trop N'essayez pas de le faire ressembler à quoi que ce soit. Soyez simplement ludique avec vos coups de pinceau. Tu peux faire ce que tu veux. Il n'y a pas de mauvaise solution : choisissez différentes couleurs et ajoutez-les dedans, laissez-les peindre, mélanger et se mêler pour un look amusant Remarquez la façon dont les couleurs se fondent les unes dans les autres parce que nous ajoutons des couleurs mouillées sur de la peinture humide encore humide C'est ce qu'on appelle humide sur humide, et j'utilise beaucoup cette technique C'est la partie la plus amusante de la peinture à l'aquarelle. Nous allons chercher à quoi ressemblent ces formes selon nous. Et si vous voyez quelque chose tout de suite, pendant que vous peignez, vous pouvez ajouter des détails pour que cela ressemble à ce qu'il est. Comme je l'ai fait en ajoutant des joues au visage du chat et en léchant la forme de l'oiseau Mais seulement si vous remarquez immédiatement à quoi vous pensez qu'il ressemble, sinon, gardez-le au hasard et regardez-le une fois qu'il sèche. J'ai donc rempli les deux pages pour en faire une grande partie, mais vous n'êtes pas obligée d'en faire autant, et je vais prendre mon temps pour voir ce que je peux trouver. Il n'est pas nécessaire que ce soit super réaliste, et c'est généralement super bancal et stupide, et c'est plutôt amusant Nous nous entraînons simplement à utiliser notre imagination et notre mémoire, car nous n'utilisons aucune référence. OK, commençons. Pour le premier, je vois une princesse manger un gâteau. C'est plutôt drôle. Le second ressemble à un chat qui court avec une épée et un chapeau de cow-boy, ce que je trouve hilarant Ce serait une drôle d'idée d'autocollant. Celui-ci ressemble à un éléphant monté par une personne, un peu exagéré, et j'ai dû découvrir qui était cette personne , mais oui, ça a marché Remarquez à quel point je fais en sorte que les choses soient simples. J'utilise également différents médias ici. Au lieu du crayon de couleur, je vais l'utiliser dans mon carnet de croquis principal pour toute la classe, juste pour vous montrer que vous pouvez utiliser différents supports, et vous Et en fait, c'est l'exercice parfait pour l' essayer et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas si vous voulez le faire avec moi. Trouvez simplement ce que vous préférez le plus. Comme pour ce chat, j'utilise le crayon graphite. Je pense que c'est en fait une combinaison vraiment amusante avec l'aquarelle Des marqueurs à alcool peuvent être utilisés si vous souhaitez des lignes plus épaisses et plus nettes. J'ajoute également des détails avec des couleurs néo qui sont super fines, mais les traits sont beaucoup plus épais qu'un crayon de couleur. Comme vous pouvez le voir ici avec ce chien, il donne un aspect de crayon et il peut être facilement remplacé par des crayons de Une autre idée est d' utiliser l'aquarelle, juste avec un pinceau plus petit et une couleur plus foncée Je ne savais pas quoi faire avec la partie inférieure, mais cela m'a donné encore plus de créativité et j'ai ajouté cette herbe originale Parfois, tes dessins ne seront pas beaux. Demandez-vous si vous avez été créatif. C'est ce que nous pratiquons ici. Cette banane a l'air stupide avec ses proportions, mais peu importe Et parfois, vous remarquerez que le médium que vous utilisez n'est pas beau ou que le peigne de couleur n'est pas beau. C'est aussi important à découvrir que ce qui est beau. Vous savez donc pour l'avenir. Pour le hibou, j'utilise un pinceau à aquarelle, est très beau, mais c'est quelque chose que j'utilise depuis des années généralement avec de l'encre noire, donc c'est moins difficile pour C'est pourquoi je préfère les crayons de couleur en ce moment, mais les stylos à encre ou à pinceau peuvent être très intéressants dans ce style car la variation naturelle des lignes et le contraste ont des couleurs, en particulier un pinceau à encre noir. Un micro stylo peut également être utilisé, surtout s'il est très fin comme celui-ci. Cela peut être amusant et original . Avec celui-ci, j'ai dû être un peu plus créative, mais j'ai vu des bâtiments et de l'eau se refléter , et j'en ai fini avec la page J'utilise un stylo gel pour faire scintiller l'eau sur le fond. Les résultats ne sont peut-être pas époustouflants, mais je pratique quelque chose que j'utiliserai naturellement dans mon art habituel. Cela aide à résoudre des problèmes et vous permet de réfléchir vos médiums préférés et à ceux que vous aimez utiliser en classe Mais n'hésitez pas à être super joueur au quotidien. Vous pouvez le changer autant que vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de faire ce que moi. D'accord, j'espère que tu apprécies ce petit exercice. Je pense que c'est super amusant. Certains d'entre eux ont vraiment l'air bien. Certains d'entre eux ne le font pas, et ce n'est pas grave. Cela en fait partie. Si vous aimez vraiment quelque chose, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous l'aimez. Quelles couleurs vont bien ensemble ? Quelles fournitures vont bien ensemble ? Et peut-être que tu pourras le recréer une autre fois. Si tu le voulais, c'est une pièce plus grande. C'est également un excellent moyen de faire des idées pour des pièces plus grandes. Et maintenant, il est temps de faire la même chose dans votre carnet de croquis habituel Mais nous allons simplement créer un blob par page, et si vous avez une grande page de carnet de croquis, remplissez-la simplement de quelques coups de pinceau fous et créez peint au hasard à l'avance et j'ai utilisé mes combinaisons de couleurs préférées Ce premier chat m' est automatiquement apparu comme un chat sirène Personnellement, j'aime faire des choses mignonnes. En fait, j'ai un livre sur le dessin d'animaux mignons, et je pense que le fait de créer un style mignon pour les taches permet de voir plus facilement quelque chose, car c'est un style simple avec lequel j'ai de l'expérience, mais vous trouverez des choses lesquelles vous avez plus d' expérience Donc, peu importe ce que tu vois, dessine-le. J'utilise un crayon de couleur pour l'esquisser avec des contours roses, puis je le colorie librement et rapidement Pas partout, mais j'adore le contraste de texture avec l'aquarelle douce Cela fait partie de mes activités préférées d'utilisation d'un crayon de couleur. Les lignes étaient vraiment jolies dans le rose vif, mais elles sont un peu trop claires. Je les ai donc recouvertes d'un crayon bleu pour les assombrir. Mais le rose transparaît toujours. Et là où ils se chevauchent, cela donne un joli bleu violacé. J'adore cet effet. J'ai ajouté quelques paillettes et regardez comme cela s'est avéré mignon La suivante m'a pris un peu plus de temps pour voir quelque chose, mais j'ai finalement vu un alpaga Cette fois, j'ai utilisé un crayon bleu, j'ai ajouté des joues, comme toujours, et j'ai fait un peu plus de duvet avec les lignes à gribouiller Je pensais qu'un foulard serait beau puisque les couleurs s'arrêtent au niveau du cou, et c'est ce qui s'est passé. J'ai ajouté des paillettes avec un stylo gel blanc sur les yeux et les joues, mais ce n'est pas obligatoire, comme vous pouvez le constater, le minou est J'ai également ajouté un léger ombrage dans les cheveux avec le rose pour changer un peu les couleurs Vous pouvez voir, ils se sont avérés si mignons et sans croquis ni planification, en utilisant mon imagination Maintenant c'est ton tour. Essayez cette technique . C'est tellement amusant. Et quels que soient les résultats, n'oubliez pas que toute pratique mène à la croissance. Peu importe leur apparence. Et c'est une compétence vraiment amusante à pratiquer, car elle améliore vraiment votre imagination, votre capacité à résoudre des problèmes, à résoudre de petits problèmes lorsque vous la regardez, en pensant simplement à une composition, à ce qu'il pensant simplement à une composition, faut dessiner ou peindre et même visualiser dans votre esprit ce que vous devez dessiner ou peindre Mais aussi, si vous voulez créer des personnages, c'est une excellente idée à faire. OK, c'est tout pour le premier jour. Je vous verrai dans le deuxième jour. 4. Jour 2 : Visages mignons: Oui, deuxième jour. Nous allons donc faire de petites grimaces. Et vous pouvez les faire comme bon vous semble et en faire autant que vous le souhaitez. Vous pouvez en faire une page entière. C'est juste un exercice amusant qui pas transpirer et qui a l'air tellement mignon. Commencez donc par peindre un large ovale avec le ton de chair de votre choix. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même le faire comme une personne rose ou verte. C'est votre illustration, peu importe ce que vous voulez faire. Ensuite, posez quelques joues pendant qu'elles encore mouillées pour une action amusante, mouillée ou mouillée Assurez-vous de les placer plus bas sur le visage pour plus de gentillesse J'ai décidé de transformer mes visages en petits fruits, mais tu peux faire ce que tu veux. C'est si facile d'en faire n'importe quoi. Pensez à une grenouille, un chien, un chat, gâteau, un insecte, une fée, etc. Choisissez simplement un thème que vous aimez et peignez le chapeau légèrement assorti Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de détails pour créer quelque chose de mignon C'est donc un moyen facile de mettre en pratique l'habileté de créer un personnage. Je l'ai fait en forme de châle avec une petite attache sur le bas, ou vous pouvez en faire un chapeau avec des liens aux extrémités ou sans cravate du tout, juste un chapeau, comme vous voulez L'un est une pêche et l'autre une myrtille. Restez simple, mais c' est le relâchement qui le rend amusant à regarder J'ai décidé de peindre autour de mon visage pour les faire ressortir davantage et d'utiliser les couleurs que j'utilise sur chacune et sur l'autre pour les faire correspondre. Lorsque vous faites une telle diffusion, l'utilisation de couleurs similaires contribue vraiment à la cohésion des choses Remarquez à quel point j'ai peint le fond, et vous pouvez également y ajouter plus de couleurs lorsqu' il est mouillé pour une texture plus humide et Mais créer de tels arrière-plans est une bonne pratique pour votre main puisse contrôler l'orientation de vos lignes. Si vous voulez que vos joues soient encore plus brillantes, vous pouvez ajouter de la peinture, comme je l'ai fait avec le rose vif, et maintenant je suis prête à utiliser mon crayon de couleur pour ajouter des détails. Laissez simplement sécher votre peinture. J'ai choisi une couleur bleu plus foncé et ai ajoutée à des expressions faciales simples. Pour encore plus de gentillesse, optez pour une approche simple et plus orientée vers le bas du visage Essayez de bien séparer les yeux, ou vous pouvez les placer très près de l'autre en plein milieu et les rendre minuscules. Il existe toutes sortes de façons amusantes de faire de jolies grimaces. Et vous pouvez même jouer avec les expressions de votre visage. Vous pouvez également ajouter plus de détails avec le crayon de couleur et affiner les formes que vous avez déjà créées, comme je l'ai fait ici en ajoutant la texture des feuilles et en dessinant les détails du nœud en bas. J'ai fait la même chose sur le dessus du bleuet, et j'ai fait la même chose avec le nœud ici bas Le foin est une petite touche fine dans certaines paillettes, qui ne sont que des digues et des formes aux pointes pointues Vous pouvez faire des étoiles, des cœurs ou encore d'autres formes de feuilles, comme bon vous semble. Vous pouvez terminer ici ou ajouter plus de détails avec de la peinture ou un crayon. décidé d'utiliser mon crayon rose vif pour affiner et approfondir les couleurs du châle, puis j'en ai ajouté sur le fond rose orangé pour ajouter de Remarquez à quel point je suis grossier et lâche. Je voulais également peindre les cheveux avec le vert que j'utilise pour la feuille pour qu'ils restent cohérents. Vous pouvez toujours ajouter de la peinture ultérieurement. J'ai pris une couleur bleu plus clair et j'ai fait de même avec la mignonne myrtille en arrière-plan de la pêche Remarquez les jolis sourcils que j'ai ajoutés et les cils. La touche finale consiste en quelques reflets blancs sur les joues et en arrière-plan, et c'est terminé C'était une chose super simple et super mignonne que tu peux peindre. Cela peut être fait de tellement de manières différentes. C'est une façon amusante de commencer à créer vos propres personnages. La technique de peinture d'abord donne vraiment l'impression d'être vivante parce que les formes sont un peu bizarres et amusantes, ce qui, je pense, contribue à la gentillesse J'espère que vous vous amuserez bien avec celui-ci, et vous pourrez y revenir à tout moment à tout moment en faisant de petits ajustements et vous obtiendrez des résultats complètement différents OK, excellent travail pour terminer le deuxième jour, les gars. Et si vous n'êtes pas encore mignonne, allez-y et amusez-vous bien Et ne vous inquiétez pas pour les résultats. Vous pouvez simplement continuer à les fabriquer jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. C'est juste de l'entraînement, et je vous verrai le troisième jour. 5. Jour 3 : créatures mouillées sur mouillées: Salut, bienvenue au troisième jour. Nous allons utiliser l'une de mes techniques préférées, peindre quoi sur quelles créatures grâce à Imagination C'est donc quelque chose que j'ai déjà fait. Voici un exemple de ce que je fais avec des oiseaux et un autre, et aussi avec des chats et un autre. Et je l'ai déjà fait avec des papillons. Vous pouvez donc vraiment le faire avec n'importe quel sujet que vous aimez. Si vous aimez les voitures, les plantes ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez l'essayer avec ça. Vous n'êtes pas obligé de cueillir des insectes et des papillons, comme je vais l'entendre. Et si vous ne savez pas comment peindre ce que vous voulez peindre, vous pouvez simplement y trouver quelques références simples et vous en inspirer, mais soyez libre et caricaturez un peu le tout un peu le pour le rendre plus Mais si vous ne voulez pas utiliser de références, ce que je recommande pour utiliser votre imagination et apprendre à peindre de mémoire, il vous suffit de choisir un sujet que vous savez déjà dessiner ou de peindre quelque chose que vous connaissez bien, et ainsi, cela vous facilitera la tâche. Le réalisme n'étant pas le but de cet exercice, je vous encourage à utiliser votre imagination. OK, commençons par les papillons, avec lesquels j'adore jouer mouillé sur mouillé. Tu ne peux vraiment pas te déplacer avec eux. Nous allons donc simplement choisir une couleur et créer formes symétriques des deux côtés pour les ailes, puis choisir une autre couleur et la déposer deux côtés, en la gardant symétrique. Vous pouvez faire les motifs que vous voulez, assurez-vous de les garder des deux côtés et ils ressembleront à un papillon. Je vais ajouter un boîtier simple avec une ligne et de petites antennes, si vous voulez, et nous allons faire la même chose pour les autres. Vous pouvez jouer avec les formes des ailes. Vous pouvez jouer dans la direction dans laquelle ils font face. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Soyez donc simplement ludique avec les formes et les couleurs que vous choisissez. Et vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. J'aime en faire trop moi-même. J'ai également ajouté quelques papillons qui sortaient de la page pour vraiment la remplir et la rendre plus dynamique pour la composition. C'est une idée vraiment amusante pour un motif répété. Vous n'êtes pas obligé de peindre un papillon à la fois. Vous pouvez les travailler tous en même temps, condition de travailler rapidement lorsque la peinture est mouillée. Ajoutez simplement des détails amusants, des textures amusantes et soyez ludique. D'un autre côté, décidez de faire des coléoptères et des insectes. Commencez par la forme du corps, comme les papillons , puis choisissez une autre couleur et ajoutez des détails. Vous pouvez créer des motifs amusants sur le corps et ajouter des yeux et même des antennes, oublier les petits pieds rampants Vous pouvez le rendre plus ou moins réaliste. Amusez-vous bien et remplissez votre page avec d'autres de ces petits gars. Je l'ai gardé super simple mais reconnaissable. Remarquez comment certains d'entre eux sont décrits, d' autres sont remplis. Certains d'entre eux continuent à peindre mouillé sur mouillé. Et vous pouvez ajouter de petits insectes ou plus gros insectes et en faire varier l' échelle si vous le souhaitez. Et j'ai même ajouté des petits cercles roses ici et là pour remplir davantage l'espace. Cela pourrait également constituer un motif amusant. Quand je suis heureuse avec mes petites bestioles, qui ne sont pas parfaites, mais super joueuses, je vais remplir le fond des papillons J'aime faire ça ces derniers temps parce que c'est amusant et ça fait ressortir les choses. Remarquez que j'utilise différentes couleurs au fur et à mesure, et elles rendent le fond mouillé sur mouillé pour un arrière-plan plus amusant Et remarquez que mes bords ne sont pas parfaits. Vous pouvez rendre le vôtre parfait si vous prenez votre temps, mais j' aime son look ample. Je pense que le fait d'avoir un espace blanc autour certains papillons les fait ressortir davantage. J'ai décidé d'ajouter des éclaboussures en tapotant simplement mon pinceau avec de la peinture et de l'eau, puis j'ai ajouté quelques détails à la peinture pour donner un look encore plus amusant aux rayures ou les points sont faciles à faire, mais faites ce que vous voulez, cœurs aux étoiles, en passant par des motifs complexes ou des petites fleurs, j'en ai même ajouté aux insectes Remarquez que, comme la peinture est sèche, les formes conservent leurs bords au lieu de s'estomper comme sur mouillé C'est ce qu'on appelle « humide sur sec ». C'est parfait pour ajouter des détails. Il suffit de laisser sécher votre peinture , puis d'ajouter des détails avec de la peinture. Vous voulez toujours des couches sèches en dessous si vous voulez des détails propres. Ensuite, j'ai ajouté des reflets avec le stylo gel blanc, ce qui donne plus de possibilités d' ajouter des détails fins et de faire ressortir les choses. n'ai pas aimé le nombre que j'ai ajouté ici, alors je les efface simplement en les peignant avec de l'eau, car le stylo à encre est soluble dans l'eau Et comme vous pouvez le constater, il suffit de le ramasser avec votre pinceau ou votre serviette en papier et il disparaîtra. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas utilisé de crayon de couleur, et c'est toujours beau et détaillé. Mais j'ai décidé d'en ajouter un peu à mes Beatles pour les rendre plus brillants et plus texturés ici La couleur claire apparaît très bien dans la peinture plus foncée, et elle la rend brillante au toucher. Comme je l'ai déjà dit, ajouter des reflets avec crayons de couleur est l'une de mes activités préférées, car on ne peut pas faire la même chose avec l'aquarelle Comme il est transparent, il devient de plus en plus foncé si vous ajoutez de la peinture. Mais utiliser du guash blanc, du guash de couleur claire ou un crayon de couleur sur le dessus est idéal pour ajouter des reflets et faire ressortir les choses Je les trouve tellement amusantes et fantaisistes, et j'ai décidé de les griffonner librement en arrière-plan avec du jaune et un vert menthe clair, ce qui a rendu les choses encore J'adore l' aspect griffonné des arrière-plans. n'y a aucune règle quant à la façon dont vous utilisez vos fournitures, faites ce qui vous semble juste sur le moment, et si vous commettez une erreur, vous en tirerez des leçons, alors n'ayez pas peur de les commettre. Nous nous amusons simplement dans nos carnets de croquis, nous détendons les choses, nous lâchons prise et OK, j'adore la façon dont ils se sont avérés, super amusants, lâches , stupides et originaux Vous pouvez créer un motif comme celui-ci avec n'importe quelle forme simple, trouver quelque chose que vous aimez peindre et le faire. Tu pourrais faire des fleurs, des visages de chat, peu importe. Amuse-toi bien. OK, c'est tout pour le troisième jour. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous continuez à jouer avec sa technique. C'est vraiment l'une de mes manières de jouer préférées. C'est une excellente question à revisiter. Il suffit d'être joueur et lâche et de créer des formes simples. Et c'est tellement simple. Donc oui, bon travail, et je vous verrai dans le quatrième jour. 6. Jour 4 : Amusement de fleurs: Les fleurs sont l'une des choses les plus amusantes à peindre, à mon avis, et elles peuvent être réalisées d'une infinité de façons tout en restant reconnaissables. Nous allons passer à une direction florale plus abstraite créée par l'imagination, qui est très similaire à ce que j'ai montré dans mon cours de jeu Loose Floral. Donc, si vous aimez vraiment ce type de peinture et de dessin, vous pouvez consulter le clatch pour examen plus approfondi du style C'est très simple, très amusant, très intuitif, très ludique, alors allez-y et n'y réfléchissez pas trop Commencez par des formes et des couleurs qui vous plaisent. Peignez derrière les formes pour une fleur derrière une autre fleur pour plus de profondeur, variez également les formes et l'échelle. Découvrez qu'il est facile de faire d'abord quelques fleurs plus petites, puis d'en peindre une plus grande derrière elles. Laissons la magie du mouillé opérer. Cela rend le tout encore plus amusant. Ne vous inquiétez donc pas d'être très soignée, sauf si c'est votre style, et vous pouvez faire attention à ne pas toucher la peinture mouillée ou à ne pas la laisser sécher avant d'en ajouter. Assurez-vous de laisser un espace en dessous pour un vase si vous souhaitez en ajouter un, ou vous pouvez simplement peindre des tiges qui s'assemblent comme dans un bouquet, peut-être même nouer un ruban autour d'elles, comme vous le souhaitez. J'ai décidé d'ajouter un simple vase à rayures. Mais tu n'as même pas besoin d'un vase. Vous pouvez simplement remplir toute la page avec des fleurs si vous le souhaitez, ou peut-être les ajouter comme un chat ou ce que vous voulez. ajouté quelques petits points à l'intérieur des plus grandes fleurs, et maintenant je vais laisser sécher ce côté. Tu n'es pas obligée de les faire de la même façon que moi. Jouez simplement avec les formes et les couleurs, et comme il existe 1 million de façons amusantes de les faire. Pour cette autre page, je vais faire plus de plans. Je trouve que les contours peuvent être vraiment amusants, surtout lorsqu'ils sont un peu désordonnés avec un pinceau plus gros lorsqu'ils sont un peu désordonnés avec un Nous savons toujours sur quelle action où les lignes se touchent et les couleurs se mêlent, mais cela donne juste un aspect différent Je viens de peindre des formes de fleurs par imagination et j'ai remarqué à quel point elles sont imparfaites, mais ça a l'air agréable C'est un excellent moyen de pratiquer la composition. Cette fois, j'ai fait trois grandes fleurs. Je les ai tous superposés pour montrer ce qu'il y a à l'avant et ce qu'il y a à l'arrière. Les petites fleurs, les points et les motifs peuvent également ajouter un autre point d' intérêt. J'ai peint le contour d'un vase et il est maintenant parfaitement symétrique, ce qui ajoute un aspect amusant. Cette fois, j'ai également peint dans les feuilles en jouant simplement avec mon pinceau. Remarquez à quel point elles sont toutes différentes, et les feuilles sont un excellent moyen de s'entraîner à composer et à remplir les espaces vides. Vous pouvez varier les types de lignes que vous tracez en appuyant moins ou plus sur votre pinceau. Vous pouvez également vous entraîner sur un bout de papier en peignant simplement avec une pointe, en appuyant dessus jusqu'à ce qu'il épaississe, puis en le soulevant jusqu'à ce qu'il devienne un bout. Comment créer des formes de feuilles de base, vous pouvez des formes de pétales et simplement apprendre à connaître vos pinceaux Si vous avez des pinceaux aux formes étranges que vous n'utilisez jamais, c'est un excellent exercice pour les essayer. Maintenant, nous avons ces fleurs amusantes que nous pouvons utiliser comme page à colorier inversée en ajoutant des contours, des détails et des textures avec leurs crayons de couleur ou tout autre objet que vous aimeriez J'ai décidé de commencer par le rose vif, l'une de mes couleurs préférées, comme vous pouvez le constater, et c'est ainsi que je dessine à l'extérieur de la peinture ou que je la superpose à l'intérieur pour la rendre plus originale Vous n'êtes pas obligé de tout faire dans les limites des lignes ou de tout rendre parfait. J'ai ajouté des feuilles bleu ciel et des détails bleus plus foncés tout autour, ainsi que de petits motifs sur les fleurs. Utilisez les couleurs de votre choix et remarquez à quel point je suis rapide et souple. Il n'y a aucun moyen de le faire. Amusez-vous bien et soyez intuitif. Je voulais que le fond soit amusant, alors j'ai pris le rose et ai griffonné tout autour pour lui donner cette texture souple, puis j'y suis retournée avec un panneau pour ajouter plus de détails et des feuilles pour l'équilibrer Pour l'autre côté, j'ai commencé par des motifs amusants et des fleurs, en utilisant des couleurs déjà utilisées pour que les pages soient bien assorties. Ensuite, j'ai rempli le vase avec d'autres gribouillis, en laissant un peu de blanc pour les reflets Ensuite, j'ai ajouté des tiges, des feuilles et des détails avec le panneau. J'ai griffonné la fleur rose et ajouté un motif à carreaux au milieu de la fleur jaune, mais rien de tout cela n'est prévu Je fais juste ce qui est amusant sur le moment et entraîne à créer une composition agréable. Et si j'échoue, c'est bon aussi. J'ai échoué à de nombreuses reprises par le passé, et c'est la seule raison pour laquelle je suis un peu meilleur aujourd'hui qu'avant, parce que j'apprends de chaque pièce que je crée, et vous aussi. Encore une fois, j'ai fait un fond griffonné avec deux couleurs de crayon différentes, puis j'ai juste pris un moment pour regarder et j'ai décidé de continuer Vous pouvez vous arrêter où bon vous semble, mais je voulais que le fond soit plus rose ici et ajouter encore plus de détails en contraste avec une couleur de crayon plus foncée. Vous pouvez également revenir en arrière , utiliser de la peinture et ajouter de la couleur à un endroit où vous aurez l'impression qu'elle manque. Tout ce qui te fait du bien, ce qui te convient. Il n'y a pas de méthode parfaite pour le faire, trouvez votre chemin. La dernière étape était facultative, mais il s'agit du stylo gel blanc simplement en ajoutant petites étincelles sur tout le pourtour et des reflets au vase Comme vous pouvez le constater, le côté gauche s'est avéré plus désordonné et peut-être un peu plus cuit Je ne me suis pas arrêté à temps, mais ça va. J'aime l'aspect ludique, et la droite semble plus équilibrée que la lumière. Mais je me suis bien amusée des deux côtés, et c'est ce qui compte vraiment. Et il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de dessiner ou de peindre des fleurs ludiques. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans le cinquième jour. 7. Jour 5 : petit paysage heureux: Nous allons donc créer un petit paysage ludique pour le cinquième jour. Nous sommes heureux que les accidents soient les bienvenus. Maintenant, j'ai dessiné et peint de nombreux paysages, il m'est donc facile d'en créer un. Mais si vous n'avez aucune expérience, je vous recommande de trouver une photo de référence dont vous pourrez vous inspirer pour l'abstractifier Ou si tu veux, tu peux essayer de me suivre. Mais si vous avez de l'expérience dans la peinture de paysages, je vous recommande vivement d'essayer d' en créer un à partir de votre imagination. Soyez simplement souple et expressif , ne vous souciez pas des détails, et ne vous souciez pas non plus du réalisme. Ce n'est pas grave si c'est un peu drôle ou bancal. C'est votre paysage. J'ai commencé par ce beau vert pour la ligne d'horizon. Je pense à un terrain accidenté. Ensuite, j'ai ajouté des montagnes, les ai laissées s'y imprégner et je les ai mélangées pour encore plus de plaisir sur terre mouillée ou mouillée Il s'agit simplement d'un ensemble de formes triangulaires inégales et arrondies pour plus de réalisme. Ensuite, j'ai voulu peindre une rivière. J'ai donc fait ce zigzag organique qui s'élargit au fur et à mesure qu'on se rapproche du spectateur Remarquez à quel point je suis lâche, mais vous pouvez déjà deviner de quoi il s'agit. Ne vous inquiétez pas d'être très précis. Jouez simplement avec les couleurs et les formes ici. Ensuite, j'ai peint le reste du champ avec un vert légèrement plus foncé, puis j'ai fait couler une partie de l'eau et ça a l'air frais, même si ce n'est pas réaliste Donc, pour le ciel, je voulais qu'il soit rose J'ai donc utilisé deux roses différents pour remplir la partie supérieure, et j'ai terminé le tableau avec une petite éclaboussure amusante Les roses sont censés être des fleurs éparpillées, qui sont plus grandes lorsqu'elles sont plus proches du spectateur J'essaie donc de les garder au bas de la page Si vous en placez un là où vous ne le voulez pas, ramassez-le simplement avec une brosse vide ou assoiffée, ce qui signifie simplement une brosse propre et sèche J'ai également ajouté une petite touche bleue pour plus de fun. Maintenant, je le laisse sécher complètement, et je suis prêt à ajouter des détails avec un crayon de couleur. Mais si vous vouliez simplement le laisser sous de peinture lâche comme celui-ci, cela peut aussi être amusant. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de détails. J'ai donc commencé avec de petites fleurs roses tout autour, surtout là où j'en ai des éclaboussures Ils ne sont pas très détaillés et ils sont amples, ce qui permet de mieux les définir. Et puis il y a aussi des petits bouts d'herbe, qui ne sont que de petites lignes. Dans les paysages, il y a des détails près de nous dans l'herbe, mais on ne peut pas vraiment les voir de loin car ils deviennent flous et petits Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des détails, afin de les rapprocher du spectateur. Je définis également un peu la forme de la rivière, mais je ne sais pas si je dois le faire. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter des contours de nuages lâches et un soleil jaune pour le rendre plus original Ce serait un bon endroit pour s'arrêter si vous préférez les choses plus simples, mais me connaissant, j'aime ajouter un peu trop de choses et aller un peu plus loin. J'ai donc ajouté des tonnes d'étincelles et j'ai décidé de rendre le soleil encore plus brillant en prolongeant ses J'ai défini les montagnes en les dessinant librement et en les ombrageant ajouté des feuilles et des gribouillis avec les fleurs et plus encore en arrière-plan, en y faisant allusion avec de petits gribouillis de la même petits gribouillis Je suis juste un peu dans la zone je joue juste et y ajoute des choses déjà utilisées partout. Comme vous pouvez le constater, je n' utilise pas trop de couleurs car cela surchargerait la pièce J'en ai même mis un peu dans les nuages, puis j'y suis allée avec mon stylo gel blanc et j'ai ajouté des étincelles partout, en particulier dans la rivière et au sommet des petites montagnes Ensuite, j'ai ajouté encore plus de détails avec le crayon de couleur en utilisant les deux mêmes couleurs qu'avant, puis j'ai utilisé le rose pour ajouter plus de détails aux nuages, dessiner les contours des montagnes, puis ajouter un petit visage au soleil J'ai même ajouté des gribouillis sur les montagnes. Comme vous pouvez le voir, j' ai un peu exagéré, mais j'ai fini avec de petites joues roses J'ai assombri les yeux et la bouche, mais en ajoutant du bleu, et cette jolie petite scène joyeuse est terminée, et ce n'est pas grave si c'est un peu trop, je trouve ça amusant. Vous pouvez rendre le vôtre aussi abstrait ou réaliste que vous le souhaitez. J'ai tendance à me tourner davantage vers le dessin animé, mignon et le fantaisiste quand je crée des choses, et j'adore Mais c'est à vous de décider comment vous y prendre. Il existe 1 million de façons de créer des paysages différents et un style infini. Alors amusez-vous, expérimentez et voyez ce que vous aimez, trouvez votre façon préférée de les fabriquer. Et comme je l'ai déjà dit, si vous devez utiliser une référence, allez-y et trouvez-en une qui puisse vous inspirer. Simplifiez-le, assouplissez-le et laissez-le vous inspirer Ne soyez pas très réaliste, sinon vous allez vous retrouver coincé dans cette pièce et y réfléchir trop longtemps Essaie juste de t' amuser et de te détendre. D'accord. Je vous verrai dans le sixième jour. 8. Jour 6 : à ne pas s'appuyer sur une référence: Bienvenue au sixième jour. Tu as presque terminé. Jusqu'à présent, nous avons été très lâches et avons surtout composé nos peintures sans références sauf si vous avez choisi de les utiliser pour certaines d'entre elles. Mais dans celui-ci, je voulais utiliser une référence, et je voulais vous montrer comment vous pouvez baser votre peinture librement sur Choisissez donc une référence à quelque chose que vous aimez vraiment peindre ou dessiner. Cela peut être ce que vous voulez, mais pour moi, j'ai choisi de faire un oiseau parce que c'est l'une de mes activités préférées. En fait, pour avoir un cours de jeu sur les oiseaux décontractés qui vous montre comment peindre des oiseaux comme celui-ci. Mais oui, c'est l'un de mes préférés. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la même référence que moi , c'est à vous de décider. Mais si vous choisissez quelque chose que vous aimez vraiment, vous pouvez trouver comment le faire dans votre propre style. Nous allons donc nous entraîner à être libres, tout en ayant cette sensation de réalisme , puisque c'est inspiré d'une photo. Quel que soit votre niveau de compétence, soyez courageux et allez-y sans esquisser. Il suffit de choisir une couleur et de commencer. Ce n'est pas grave si vos proportions sont complètement fausses, vous pouvez les corriger avec un crayon et simplement mieux les dessiner. Mais en réalité, c'est juste de l'entraînement, et je pense que plus vous pratiquez cette compétence, mieux vous vous améliorez, alors allez-y. J'ai décidé de faire la succursale en premier. Je ne vais pas copier parfaitement tous les détails. J'observe simplement les formes et les lignes générales et je fais de mon mieux pour les imiter en les gardant amples C'est un excellent exercice qui explique comment ne pas copier chaque détail et comment peindre quelque chose rapidement en capturant l'essentiel. Ensuite, j'ai peint les fleurs, encore une fois, très inspirée par la référence, mais toujours en vrac. Pratiquez l'observation en peignant simplement les formes que vous voyez. Pensez-y comme des lignes et des formes plutôt que comme un oiseau, une fleur et une branche. Considère ça comme des choses que tu regardes, couleur, d'accord ? Mais votre cerveau le traitera mieux et ce sera plus réaliste, même si nous sommes trop laxistes. J'ai donc ajouté la branche au dos, mais je l'ai raccourcie. Jouez avec votre référence et personnalisez-la Jouez avec votre référence et pour tous les détails que vous voulez modifier ou que vous n'aimez pas Je vais peindre l'oiseau et vraiment jouer avec mouillé sur mouillé. J'ai d' abord fait la forme générale, très librement, puis j'ai ajouté des couleurs similaires à celles de référence Mais je n'ai pas besoin de capturer tous les détails, juste la forme générale. Et c'est difficile pour vous, plissez les yeux, et les choses similaires se regrouperont en une seule forme dans votre vision Ensuite, il suffit de les peindre. Vous n' avez pas besoin de tout peindre, peignez simplement les formes de base. Puis j'ai ajouté la bouche, les yeux et quelques détails plus sombres. J'adore la façon dont tout pénètre dans le corps. Je trouve ça trop cool. Ensuite, je l'ajoute sur un fond bleu clair lâche. Remarquez à quel point il est lâche et imparfait. J'aime avoir de petites taches blanches partout. Mais si tu veux être parfait, prends ton temps et fais-le. OK, j'en ai fini avec la partie peinture, c'est très simple. Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement, et je vais vous montrer comment le crayon de couleur tout transformer et le faire ressortir. J'utilise un joli brun pour donner de la texture à la branche et un léger ombrage et plus de détails aux ailes et à la queue de l'oiseau X est une jolie joue rose et quelques détails sur les fleurs. Remarquez à quel point cela semble déjà beaucoup plus défini. J'ai pris un beau bleu trouble et j'ai ajouté d'autres branches en arrière-plan qui semblent lointaines et floues. Passons maintenant à ma partie préférée, le vert super vif Il suffit d'ajouter de l'ombre et des détails à l'oiseau pour qu'il prenne vie. Et j'ai pensé que ce serait amusant d'y ajouter feuilles lâches et griffonnées, les contours, ce qui donne un joli contraste Lorsque j'utilise des contours et un look de dessin animé pour contraster avec quelque chose qui n'en a pas, je trouve que c'est vraiment beau Comme je vous l'ai montré plus tôt, vous pouvez ajouter des reflets sur l' aquarelle avec un crayon de couleur, et j'ai fait la même chose ici en utilisant un jaune clair Je pense vraiment que c' est une bonne astuce de vie, et cela rend la peinture à l'aquarelle si facile Et j'ai ajouté des détails plus foncés sur la fleur avec un magenta plus foncé et un peu de jaune en arrière-plan, et c'est tout. J'étais à peu près prête pour les moments forts. simple fait d'ajouter quelques points ici et là donne plus de vie à la pièce. cela est particulièrement vrai pour les yeux mon expérience, cela est particulièrement vrai pour les yeux et les joues Je pensais en avoir terminé, mais je l'ai juste regardée une seconde et j' ai réalisé que j'avais besoin de plus de contraste. J'ai donc opté pour une couleur brun marron plus foncé et j'ai ajouté plus d'ombrage et de texture à la branche et plus de détails et d' ombrage à J'ai également ajouté plus de profondeur à l'arrière-plan avec un vert plus clair. Remarquez à quel point l'oiseau s'est égayé avec le crayon de couleur, même si j'étais très lâche avec lui Voici un avant et un après avec la peinture puis avec le crayon de couleur. C'est pourquoi je trouve que l'aquarelle et crayon de couleur fonctionnent si bien ensemble. J'adore les textures amusantes, surtout en arrière-plan, et quelle que soit la référence que vous décidez d'utiliser, essayez simplement d'être souple et ludique. Vous pouvez voir que j'ai été très inspiré par cette référence, mais je n'en ai pas fait une copie exacte. Et je vous encourage à essayer de faire de même. C'est d'ailleurs de cette façon que tu trouveras ton style. Essayez simplement de styliser ce que vous voyez, avec les couleurs que vous aimez, avec les formes que vous aimez, avec les lignes que vous aimez et avec les fournitures que vous Donc, quelle que soit la référence que vous décidez d'utiliser, essayez d'être souple et ludique. Ne vous attardez pas sur les résultats, entraînez-vous et amusez-vous, et au fil du temps, vous trouverez votre style et votre façon de travailler préférée Bon, passons maintenant le dernier jour à peindre d'après nature. 9. Jour 7 : Peindre d'après la réalité: Hé, c'est bien d'être arrivé jusqu'au dernier jour. Aujourd'hui, je veux vous montrer à quel point il est amusant de faire la première technique de peinture avec un objet en trois D juste devant vous. C'est exact. Peindre à partir de la vie. Regardez autour de vous et choisissez quelque chose qui serait amusant à peindre. Il peut s'agir de chaussures, d'outils, de plantes, nourriture ou de mes figurines préférées. Ou si vous en avez vraiment envie, vous pouvez créer une scène de nature morte complète. Ou si vous voulez faire quelque chose de facile, optez pour un fruit ou un légume. S'inspirer de la vie est tellement plus bénéfique que d' utiliser une référence. C'est plus difficile. Ainsi, vous développez vos compétences d'observation et de dessin plus rapidement. Il est plus difficile de poser un objet en trois D sur du papier TD. Vous apprenez à voir en trois D, vous permet de mieux comprendre comment les choses fonctionnent mieux en trois D. Cela vous aide donc à inventer des choses dans le futur. Si vous souhaitez faire pivoter un objet ou le dessiner sous un angle différent, vous pouvez le faire. De plus, le cerveau lui-même, parce qu'il est plus sollicité, observe mieux. Et c'est vraiment la chose la plus importante dont vous avez besoin. Vous vous trouvez également dans l'environnement dans lequel vous dessinez l'objet, ce qui vous permet de voir où se trouve la source de lumière et comment elle interagit avec elle et avec toutes sortes de choses. Tirer parti de la vie est donc vraiment le meilleur moyen et le plus rapide de s'améliorer. J'ai déjà donné de nombreux cours qui montrent des exemples de cet exercice. En fait, dans mon dernier carnet de croquis que j'ai terminé, je l'ai fait en grande partie avec des figurines en les faisant pivoter et en faisant des dessins temporels avec elles, et je me suis beaucoup améliorée en un an seulement Et je l'ai fait sans esquisser au préalable. C'est pourquoi j'ai maintenant un si bon sens des proportions dès le premier essai, et je comprends très bien les trois D, qui étaient autrefois ma plus grande faiblesse. C'est vraiment une compétence comme une autre demande juste de la pratique et qui améliorera toutes vos compétences en dessin et en peinture, en particulier en matière d'observation. Quel que soit l'objet que vous choisissez, essayez de ne pas esquisser d'abord, optez pour la peinture, car cela vous aide également à observer les formes. Embrassez le bancal, n'y réfléchissez pas trop et entraînez-vous simplement. Nous ne sommes pas très réalistes ici, donc le fait de styliser et de simplifier par rapport à la vie réelle vous aidera à développer Choisissez ces deux figurines vintage parce que je les trouve tellement mignonnes et intéressantes, mais je ne vais pas mentir. J'étais un peu intimidée à l'idée de le faire sans un croquis en couleur au préalable Mais j'y suis allée, en me fiant à toute l'expérience que j'avais déjà eue Et encore une fois, si le vôtre est bancal, continuez à vous entraîner et vous pourrez toujours affiner les contours pour un look amusant en dehors de la ligne de peinture Je commence donc par les formes de la tête et des bras, et je remarque à quel point elles sont simples. J'essaie de les espacer correctement avec des proportions précises, simplement en observant que je les coupe parfaitement. Ensuite, j'ai ajouté les cheveux et les robes, puis les fleurs et les feuilles. Cela vous aide vraiment à faire attention aux formes générales des objets et à leur espacement Je me suis vraiment lancée, je n'ai pas trop réfléchi et j'ai utilisé les mêmes couleurs des deux côtés pour qu'elle soit assortie. Simplifiez ce que vous voyez. Ne vous souciez pas des détails, mais uniquement des formes générales, et vous pouvez plisser les yeux pour regrouper les formes comme nous l'avons fait dans la leçon précédente J'ai ajouté quelques détails à la peinture pour un look amusant, et j'ai ajouté des feuilles en arrière-plan qui ne se trouvent pas les figurines pour rendre la composition plus agréable. Encore une fois, personnalisez-le et entraînez-vous simplement à créer une composition équilibrée de la meilleure façon que vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez modifier votre référence réelle si vous n'aimez pas quelque chose, tout comme vous pouvez modifier une référence normale Nous ne visons pas le réalisme, inspirons simplement de ce que nous observons, alors ne réfléchissez pas trop aux détails J'ai décidé d'utiliser un crayon bleu pour ajouter les détails sur le côté droit. Remarquez à quel point je suis lâche. Encore une fois, des griffonnages, des ombres et lignes qui ne se touchent pas partout, et ce n'est pas grave si ça a l'air bancal Cela fait partie du charme. N'ayez pas peur de dessiner à l'extérieur ou à l'intérieur des couleurs. De plus, vous pouvez ajouter de la peinture à tout moment si vous décidez de faire quelque chose d'une couleur différente. J'ai décidé de rendre les cheveux et le halo des joues roses et recommencé à utiliser un crayon de couleur pour les détails par la suite J'ai fait plus d'ombrages griffonnés et de petits détails sur les feuilles et les paillettes J'ai également décidé d'ajouter plus de rose sur tout le pourtour, ce qui donne une belle texture. Notez que mon crayon n'est pas aiguisé, ce qui rend les traits plus épais et plus doux, et j'en ai fini avec ce côté pour le moment Pour le revers de la médaille, je me suis dit que ce serait amusant d' utiliser le crayon rose pour dessiner les contours. J'ai donc fait la même chose en ajoutant des détails. Cela semblait assez agréable, mais le contraste était trop faible J'ai donc décidé d'utiliser une couleur magenta plus foncée pour définir certaines zones. J'essaie de ne pas l'utiliser partout, mais j'ai vraiment fait ressortir ces roses en ajoutant de l'ombrage au centre Sinon, tout a été fait dans le même style que sur le côté droit. Ensuite, j'ai voulu utiliser à nouveau un arrière-plan griffonné. J'ai beaucoup aimé ce look, c' est pourquoi j'ai utilisé un bleu plus clair sur la droite et un jaune fluo pour un effet éclatant sur la gauche Encore une fois, c'est super désordonné, mais j' adore tellement cet effet. Ou vous pouvez simplement le rendre vraiment uniforme avec un crayon en étant simplement plus lent. J'ai décidé d'augmenter contraste en épaississant les contours sur la droite, en particulier à l'extérieur, mais avec le recul, je trouve que les lignes plus fines me paraissaient plus Parfois, j'aime le faire pour obtenir un effet plus épais, mais cela ne donne pas toujours une belle apparence. Cela fait partie de l'expérimentation et le jeu consiste à découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas , où, comment et pourquoi Vous vous souviendrez simplement davantage comment le faire dans les prochaines pièces. C'est pourquoi il est bon de réfléchir à vos résultats. J'ai également ajouté plus de lignes et je les ai épaissies sur le côté gauche, et j'aime beaucoup le rendu du côté gauche, les contours rose clair étant plus fins sur certaines parties Donc, pour moi, c'est un beau contraste ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Pour la touche finale, ajoutez quelques paillettes blanches à la gelée blanche, en particulier sur les yeux, les joues et le centre des fleurs, et le tour est joué J'espère que cet exemple vous a montré à quel point des modifications techniques, même minimes peuvent donner des résultats très différents. Et c'est normal de ruiner une pièce. Apprenez simplement de vos erreurs et de ce que vous aimez Ne soyez pas dur envers vous-même et essayez de régler le problème. Parfois tu peux, parfois tu ne peux pas, c'est bien. C'est juste ton carnet de croquis et on s'amuse bien. OK, à ton tour, joue et vois ce que tu trouveras, peins quelque chose de la vie, amuse-toi avec. Ne vous inquiétez pas trop si c'est parfait. Et vous pouvez répéter n'importe lequel de ces sept jours que nous avons consacrés à n'importe quel sujet et obtenir des résultats complètement différents de votre choix et obtenir des résultats complètement différents et évoluer à chaque fois en utilisant différentes couleurs, différents supports, différentes compositions, tout ce que vous voulez faire Amusez-vous simplement et trouvez votre style préféré et votre façon préférée de créer OK, maintenant terminons le cours. 10. Fin !: Youpi, tu as terminé le cours. Excellent travail pendant ces sept jours. J'espère que vous avez créé des choses que vous vous êtes amusées à faire, peut-être que vous en êtes fier en partie ou en totalité. Quoi qu'il en soit, peu importe. N'oubliez pas que tous ceux que vous connaissez qui dessinent ou peignent ou qui comparent à vous-même sur Internet s' entraînent depuis un temps différent du vôtre. Ne comparez donc pas votre travail au mien ou à celui de quelqu'un d'autre d'ailleurs. Parison est vraiment une voleuse de joie dans l'art et dans la vie. Continuez plutôt à remplir votre carnet de croquis et à jouer. Amuse-toi bien Explorez, trouvez ce que vous aimez. Le plaisir d'illustrer, le plaisir de créer, c' est tout ce qui compte, et tout le reste n'est qu'une cerise sur le gâteau J'espère que le relâchement de la première technique de peinture vous a aidé à abandonner votre perfectionnisme Et si tu veux partager ce que tu as fait, j'adorerais le voir. Lorsque vous élaborez un projet de classe, parlez-en à la classe, par exemple, de vos petites découvertes sur ce que vous aimez ou n'aimez pas, ce que vous pensez du processus. Et quelles sont vos fournitures préférées pour le faire ? Tu sais ? Avez-vous trouvé une technique qui vous plaît vraiment ? quelque chose que tu souhaites partager ? J'adorerais savoir n' est pas la bonne façon de faire cette technique. Il n'y a pas de bonne façon de peindre ou de dessiner en général. Alors trouvez ce que vous aimez. Continuez à jouer, trouvez votre style. Amusez-vous, soyez simplement original et continuez à faire évoluer votre style. Et si vous les faisiez dans votre carnet de croquis et que vous voulez plus de conseils de ma part sur ce qu' il faut faire dans votre carnet de croquis, j'ai créé 100 instructions artistiques ludiques, comme une liste que comme Mais rien qu'en vous inscrivant à ma newsletter, vous recevrez également sept pages à colorier. Tout est gratuit ? Oui, j'espère que vous avez apprécié le cours. Et si c'était le cas, pourriez-vous s'il vous plaît laisser un avis afin que davantage de personnes puissent le trouver et jouer également ? Je l'apprécie vraiment. Je veux que tout le monde s'amuse dans ses carnets de croquis et continue à créer De plus, si vous souhaitez en savoir plus sur moi, j'ai des tonnes d'autres cours que vous pouvez consulter, particulier 32 autres en ce moment , qui portent sur le dessin, la peinture, gouache ou l'aquarelle, pour donner à manger aux gens, aux animaux J'ai même un livre sur la façon de dessiner des animaux mignons, et des tonnes de trucs, de la plume et de l'encre, peu importe. OK, c'est donc la fin du cours. Je vous verrai le prochain. Au revoir. Prends soin de toi. Amuse-toi bien Continuez à créer, à jouer, à vous garder. Youpi.