Jouer au carnet de croquis ! Changements de mentalité faciles pour dessiner et peindre librement et fréquemment à

1. Bande-annonce/Introduction: Êtes-vous aux prises avec des croquis à moitié remplis qui ramassent de la poussière parce que vous les comparez aux carnets parce que vous les comparez aux parfaits sur Instagram ? Coupable. C'est d'ailleurs pour cela que je n'ai pas terminé de carnet de croquis depuis des années J'en ai des tonnes à moitié pleines. Bonjour, je m'appelle Yasmina et je dessine et je peins depuis presque 15 ans maintenant Mais les carnets de croquis et moi ne faisons pas vraiment bon ménage jusqu'à il y a un an et demi, lorsque j'ai finalement commencé à les terminer en changeant d'état d'esprit. Jusqu'à présent, j'ai terminé trois carnets de croquis, et je suis en train d'en terminer un autre que j'ai presque terminé en Ça fait déjà 80 pages , c'est plutôt cool. J'ai écrit plus de 500 pages au cours de la dernière année et demie , soit environ une page par jour. J'ai donc été constant et c'était très amusant. Maintenant, j'adore jouer et m' entraîner dans mon carnet de croquis, et j'ai fabriqué ce verre pour vous montrer que vous pouvez faire la même chose en changeant simplement d'état d'esprit Nous allons passer d'une approche malsaine et irréaliste à une solution durable et amusante Et je ne suis pas seulement là pour t'apprendre à le faire à ma façon, je veux que tu trouves ta façon préférée de faire croquis et que tu t'amuses Ensemble, nous apprendrons à faire taire ce critique embêtant qui sommeille Nous trouverons une véritable joie dans le processus, même lorsque nous fabriquons des choses laides. Et croyez-moi, je fais beaucoup d'œuvres d'art moches, et je vais vous les montrer toutes. Vous trouverez votre véritable raison d'être et votre objectif dans la création. Cela va t'aider à terminer. Nous passerons même en revue les idées, mais il n'y a pas de limites avec les carnets de croquis Vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez et faire ce que vous voulez. Et nous allons voir comment mettre en place une pratique cohérente, même si vous êtes très occupé. Et je vais même visiter mes récents carnets de croquis pour que vous puissiez voir mes progrès et mon évolution, et j'espère qu'ils vous inspireront Même si au final, votre objectif est de réaliser de magnifiques planches de carnet de croquis comme sur Instagram, vous devez y consacrer du temps à l'entraînement Je vais même présenter une autre artiste très talentueuse qui présentera l' un de ses premiers carnets de croquis et un carnet actuel. Vous pouvez donc voir que ce n' est vraiment qu'une question de pratique et Que vous commenciez tout juste votre parcours de réservation de croquis ou vous soyez un artiste expérimenté que vous soyez un artiste expérimenté qui a du mal à terminer comme moi, ce cours vous donnera la permission dont votre âme rêvait pour créer librement et enfin terminer vos carnets de croquis en toute confiance, facilité et joie Votre carnet de croquis parfaitement imparfait, Adventure vous attend Maintenant, remplissons ces pages ensemble et amusons-nous bien dans le processus. Allons-y 2. Ce qu'est et ce qu'un carnet de croquis: Parlons donc de ce qu'est et n'est pas un carnet de croquis. Au fil des ans, j'ai créé de nombreux carnets de croquis, comme je viens de vous le montrer si vous regardez la Et je m'arrêtais toujours à mi-chemin ou juste un tout petit peu. Mais pourquoi cela se produit-il ? Pour moi et pour la plupart des gens, je suis presque sûr que c'est à cause de la comparaison et du fait de penser carnets de croquis doivent être conçus d'une certaine manière Donc, en fait, c'est juste une question d'esprit. Nous regardions tous ces magnifiques magazines comme carnets de croquis sur YouTube et Instagram, et nous nous sentons inadéquats en comparaison, ce qui nous fait croire que nous n'avons pas autant de talent que les artistes qui ont fait en sorte que tout semble si simple L'essentiel est que cela nous met mal à l'aise, alors nous les abandonnons. Nous avons l'impression d'être un échec. Ce sentiment est enraciné dans une idée fausse Les carnets de croquis doivent être parfaits. Les carnets de croquis doivent être conçus d'une certaine manière, mais connaître la vérité vous libérera Je sais maintenant que les croquis magnifiquement sélectionnés sont généralement destinés à être partagés, un peu comme des livres d'images, mais ce n'est plus ainsi que les carnets de croquis étaient autrefois Dans le passé, artistes célèbres, regardez les noms ici. Euh, ils créaient plus librement. C'était juste pour avoir des idées. C'était pour des gribouillis, des études rapides, plus détaillées, juste pour réfléchir, vous savez, et simplement pour jouer C'était rarement pour une œuvre terminée. Un carnet de croquis peut être un bel endroit, mais c'est aussi un endroit pour jouer, découvrir, pratiquer, expérimenter Il n'y a pas qu'un seul moyen d'accéder à un carnet de croquis. C'est normal d'avoir pour objectif de créer ces magnifiques modèles également. Ne vous fixez pas d' attentes irréalistes dès le départ , car il faut du temps et de l'entraînement pour les atteindre. Demandez à l'un de ces artistes combien de temps il leur a fallu pour y arriver, et ils vous répondront des années. Personnellement, j'aime beaucoup carnets de croquis plus amples et plus expérimentaux Je pense qu'ils sont plus amusants et plus naturels pour mon style. Mais rien ne vous empêche de faire les deux ou l'un ou l'autre, d'en avoir une très sérieuse, d'en avoir juste une pour étudier ou simplement un gribouillage , comme bon vous semble Quel que soit votre objectif, je trouve que la clé pour prendre l' habitude d'un carnet de croquis est d' avoir un état d'esprit sain Maintenant que j'ai réfléchi et corrigé mon état d'esprit, je commence et termine mes carnets de croquis, et j'ai même commencé à terminer et j'ai même commencé à terminer ma pile de carnets de croquis inachevés C'est aussi mon objectif pour toi. Décrivons donc ce qu' est et n'est pas un carnet de croquis. Vous pouvez également commencer, terminer et continuer le cycle en vous amusant beaucoup Tout d'abord, un carnet de croquis n'est pas un test . Tu n'es pas noté. Personne ne vous regarde dessiner à moins que vous ne l' enregistriez et que vous ne le mettiez ici, comme je l'ai fait aujourd'hui. Et tu n'as jamais à le partager. Je l'ai fait pour te montrer que c'est bon. Tu vois, beaucoup de mes affaires ne sont pas jolies, non ? N'oubliez pas que lorsque vous regardez les œuvres d'autres personnes en ligne, vous vous comparez à certains des meilleurs artistes du monde entier. Et ils le font depuis longtemps. C'est malsain et inutile. Non seulement ces artistes ont beaucoup plus d'habitude de dessiner des carnets de croquis, comme créer des mises en page et des compositions agréables ou savoir quoi dessiner en général, car ils ont déjà un style et ils ont déjà des objets qu' ils dessinent depuis Mais en outre, ils ne partagent généralement pas leurs pièces ratées. Ils ne partagent pas leurs carnets de croquis. Ils ne partagent pas tout ce qu' ils font, sauf s'ils le font. Mais la plupart d'entre eux ne s'intéressent pas particulièrement choses du passé, que nous avons tous. En fait, jetez un coup d'œil à Victoria Osario, une artiste super talentueuse Regardez l'un de ses premiers carnets de croquis. Donc, celui-ci date de 2018, il y a environ sept ans. Elle apprenait à dessiner trouver son style et à essayer différentes choses , que chaque artiste doit subir. Regardez le saut de compétence de son plus récent. Elle a un style fort, sens de la couleur, de la composition, tout est beau. Il a fallu sept ans pour y parvenir. Donc, si votre objectif est de créer de jolis carnets de croquis, bien sûr, vous le pouvez Mais gardez à l'esprit qu' il faut du temps pour grandir. Mais plus vous dessinez, plus vite vous lui avez posé des questions auxquelles elle a généreusement répondu afin que vous puissiez avoir plusieurs points de vue sur tenue d'un carnet de croquis dans ce cours Si vous voulez voir les questions-réponses complètes, ce que je recommande, consultez-les dans la leçon bonus à la fin du cours Et découvrez également son travail actuel sur Instagram. Elle est une magicienne du sketchbooking. Mais la plupart des artistes ne partagent pas ce genre de choses. Elle l'a juste fait pour vous montrer. Et c'est un excellent exemple. Mais ici aussi, regardez mon ancien carnet de croquis. J'en ai deux que j'ai terminés lorsque j'ai commencé à dessiner. C'est à 17 ans que j' étais très sérieux. C'était il y a 14 ans, en fait. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai terminé, mais rien de bon n'était rien bon car j'étais un débutant complet. Et c'était juste en noir et blanc, juste moi qui dessinais. Et c'est comme ça. C'est ainsi que cela se passe lorsque vous débutez , quelle que soit l'échelle. Mais avoir ces carnets de croquis est tellement merveilleux parce que maintenant je les ai sur lesquels je peux me pencher. Il est donc normal d'avoir pour objectif d'avoir les plus beaux carnets de croquis N'oubliez pas qu'il faut beaucoup de temps pour y arriver. Même moi, je ne peux pas encore vraiment les faire complètement parce que ce n'est pas vraiment mon truc. Je n'aime pas vraiment les mises en page, mais si c'est vous qui apprenez le graphisme, je pense qu'en apprenant comment fonctionnent les compositions, comment les choses s'assemblent de manière plus cohérente, les principes de conception vous aideront à créer ces magnifiques planches à découper Mais au début, ne t'en fais pas trop. Cela ajoute trop de pression indue. Laissez les choses se faire naturellement et laissez votre style de sketchbooking évoluer comme il Alors, que devrait être un carnet de croquis ? Amusant. C'est un espace où l' on se sent à l'aise. Suivez vos progrès, expérimentez, griffonnez des notes ou des poèmes, travaillez sur vos faiblesses artistiques Jouez avec les accessoires de mixage, essayez de nouvelles choses, maîtrisez celles que vous aimez. Il existe d'innombrables façons de l'aborder. Aucune n'est correcte, et vous pouvez faire quelque chose de différent sur chaque page. Vous pouvez créer un carnet de croquis thématique axé sur le dessin de personnages ou de chats ou consacré uniquement aux fondamentaux, ou même un livre multimédia plein de couleurs et amusant comme j' aime Personnellement, j'en garde quelques types différents, et nous en reparlerons plus tard. Mais le plus souvent, je laisse mon carnet de croquis évoluer au quotidien en fonction de mon humeur et il n'existe pas de formule parfaite C'est simplement un espace sûr où je peux créer, m'exprimer et grandir. Mais pourquoi est-il préférable d'utiliser un carnet de croquis plutôt que de travailler sur du papier détaché je n'utilisais que du papier en vrac pour mes œuvres d'art, mes pièces de théâtre et mes œuvres sérieuses. Et si je fais quelque chose qui ne me plaît pas, ce qui arrive souvent, je le jette. Je me suis peut-être sentie bien sur le moment, mais avec le recul, j'aurais aimé garder ces pièces pour feuilleter et suivre mes progrès. Garder le tout en cohérence et faire passer dans le temps dans un ordre précis vous permet non seulement de suivre vos progrès et votre croissance, mais aussi d'identifier Rejeter constamment de l'art laid, quelque chose que nous produisons tous, quelle que soit notre expérience, peut favoriser un état d'esprit malsain qui vous pousse à vous cacher des imperfections au lieu d'en tirer des leçons Par exemple, dans un récent carnet de croquis ludique, je remarque que je dois travailler sur la composition et renforcer mes formes et mes silhouettes, ce que je n'aurais pas remarqué si je regardais mes œuvres de loin et que je jette toutes celles que je n' Parfois, vous envoyez quelque chose de faux, mais ce n'est qu'après vous être éloigné pendant un certain temps et que vous y êtes revenu que cela vous gifle, c'est évident C'est ainsi que fonctionnent les carnets de croquis. Vous pouvez également rejeter l'idée que tout ce que vous ferez sera bon un jour. Cela n'arrivera tout simplement pas. Même les meilleurs artistes du monde ne font pas que de magnifiques œuvres d'art. Croyez-moi, nous fabriquons tous des choses que nous n'aimons pas, mais cela arrive moins fréquemment à mesure que vos compétences s'améliorent. Mais cela arrive plus fréquemment si vous expérimentez, ce que j'adore faire. Et s'il vous plaît, ne laissez pas la peur de l'art laid vous empêcher de jouer , car c'est le meilleur moyen de trouver votre style et de voir comment vous aimez créer. Maintenant, revenons à la résolution de la critique. C'est un outil formidable s'il est utilisé correctement, ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Mais c'est beaucoup moins efficace si vous éliminez vos erreurs, car vous ne saurez pas sur quoi vous devez travailler Une autre idée que j'en retiens est que les carnets de croquis encouragent un état d'esprit décontracté et ludique J'étais intriguée par toutes les mauvaises œuvres d'art qui remplissaient mes carnets de croquis jusqu'à ce que je réalise lorsque je m'assois pour travailler sur une œuvre sérieuse, je me concentre naturellement davantage et je fais plus d'efforts concentre sur des techniques que je connais et que je maîtrise déjà, qui donnent souvent de bons résultats Oui, pour explorer des techniques, développer mon style et conserver cette joie enfantine de jouer avec des crayons, je me tourne vers mon carnet de croquis, et il produit naturellement des œuvres d'art plus laides, et il produit naturellement car lorsque nous essayons de nouvelles choses ou que nous abandonnons le contrôle, nous avons plus de place pour les erreurs ou découvertes merveilleuses, comme j'aime Je recherche la joie dans le moment présent, et cela peut être tellement amusant quel que soit le résultat. Sachez également que j'ai essayé d' être plus souple ces dernières années et qu'il faut du temps pour acquérir cette compétence. Être souple semble si facile, mais c'est étonnamment difficile à exécuter. Et comme pour toute autre technique ou style, je dois m'y entraîner beaucoup plus, et je suis encore en train de développer mon style et de le pratiquer. Et j'espère secrètement ne jamais maîtriser parce que le voyage est tellement amusant, et c'est pourquoi j' aime être si lâche car les résultats peuvent être très aléatoires. Personnellement, j'adore les bons défis. C'est comme un jeu vidéo. Vous ne voulez pas jouer dans le mode trop facile parce que c'est trop facile. Plus je m'entraîne, plus je m'améliore plus vite, et le fait toutes mes expériences au même endroit m' aide vraiment à savoir ce que je dois améliorer, mais aussi à voir les victoires et ce qui fonctionne, même dans les cas de mauvais résultats. Et ces victoires font tellement bien quand il s'agit de quelque chose de très difficile. C'est ainsi que vous trouverez votre style. Il y a quelque chose à apprendre de tout votre art. Il peut s'agir d'une petite palette de couleurs ou d'une certaine technique, de la façon dont deux fournitures interagissent, ou même de la façon dont vous tracez une ligne ou un détail. Recherchez ces belles choses que vous souhaitez continuer à utiliser dans vos œuvres d'art, mais même votre œuvre ratée contient ces leçons. Il vous apprend ce qu'il ne faut pas faire. Et après des échecs répétés, vous savez ce que vous faites de mal, et vous le ferez moins souvent. Mais vous pouvez aussi y trouver quelque chose de beau . exemple, j'ai tendance à trop travailler sur mon art, alors je dois apprendre à arrêter J'avais aussi l'habitude d'arracher mes œuvres préférées et je détestais pour mes carnets de croquis que j'ai commencés et que je n'ai jamais terminés Le travail que je détestais parce qu' il me mettait mal à l'aise. J'aurais dû le garder pour tirer les leçons de mes erreurs et suivre mes progrès. Et j'ai arraché mon œuvre préférée pour la mettre sur mes murs. Mais maintenant, je me rends compte que je peux simplement le numériser et faire une impression de haute qualité, ce qui est génial car j' adore utiliser des couleurs fugitives, qui sont généralement des couleurs plus éclatantes, comme le rose vif, qui s'estompe lorsqu'il est exposé au soleil Un carnet de croquis protège donc réellement votre travail car il n'est pas exposé au soleil D'après mon expérience, si je pouvais revenir dans le temps, je garderais mes carnets de croquis complètement intacts et je les terminerais C'est ce que je fais maintenant, et je vous encourage à laisser vos œuvres laides dans vos carnets de croquis et vos jolies œuvres d'art Mais il existe un moyen de réparer les choses que nous n'aimons pas, et nous en reparlerons plus tard. En résumé, les carnets de croquis devraient être amusants. Ils doivent être ludiques. Tu peux faire ce que tu veux. Ils ne sont pas destinés à être partagés. Mais tu peux, si tu le souhaites. Et leur état d'esprit est différent de celui de la création de travaux de finition. Adoptez cet état d'esprit et reconnaissez que différentes parties créatives de vous s'épanouissent de différentes manières. Cela fera toute la différence. C'est pourquoi j'ai plusieurs carnets de croquis à la fois, et nous y reviendrons plus tard Il vous suffit de trouver votre façon préférée de faire carnet de croquis en le faisant et en observant ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Il n'est pas nécessaire que ce soit ma façon de faire. Et soyez honnête avec vous-même et voyez ce que vous voulez tirer d'un carnet de croquis Dessinez ou peignez ce que vous aimez et poursuivez ce qui vous apporte le plus de joie, et vous grandirez géant simplement en jouant dedans Le voyage est vraiment une joie, Ernie. Parlons maintenant du plus grand obstacle à votre création artistique, le critique intérieur. 3. Surmonter son critique intérieur: Tout le monde. Tout le monde a un crédit intérieur, mais le mien a toujours été très fort. Peut-être que tu peux comprendre. Plus mon travail est apprécié en ligne, plus mes attentes sont élevées. Et lorsque la créativité atteint ce point faible inévitable, je peux être si dure envers moi-même que la résistance s'accumule au point de ne plus vouloir créer tout. Ça me semble familier. Je crois que le critique qui sommeille en nous vient d'une société qui valorise succès par-dessus tout et qui confond souvent notre art avec notre identité En fin de compte, ce ne sont pas mes field paintings ou ceux qui ont du succès. Nous devons apprendre à nous séparer de notre art. Nous sommes les créateurs, pas les créations. N'oubliez pas que l'art et le succès sont tous deux subjectifs. Certaines personnes aimeront ce que vous faites, autres non, je l'aimerai, et peut-être que quelqu'un d'autre ne sera pas d'accord. La créativité se répand par vagues pour chacun d'entre nous. Avec le recul, j'ai cessé d'aimer mon travail parce que j' avais le temps de m'épanouir. Et à quel point est-ce passionnant ? J'adore grandir. C'est toujours aussi difficile et douloureux, mais gratifiant. Et la seule façon de grandir est d'être prolifique, de s'entraîner et de jouer beaucoup On pense souvent à tort que certaines personnes sont naturellement talentueuses alors que d'autres ne peuvent tout simplement pas dessiner une figurine En réalité, ces artistes qui ressemblent des sorciers pratiquent depuis des années Ils ne sont pas nés maîtres. Ils ont griffonné lorsqu'ils étaient enfants, ont appris les bases et ont passé d'innombrables heures à perfectionner leurs compétences Ils ont créé de nombreuses œuvres d'art laides en cours de route, qu'ils ne partagent pas sur Instagram car elles sont réservées à leurs meilleures œuvres. Et ne vous inquiétez pas, je partagerai ouvertement toutes mes pièces imparfaites pour que vous sachiez que vous n'êtes pas seul. Croyez-moi, je fais beaucoup d'œuvres d'art moches. Il est important de s'en souvenir lorsque le critique intérieur apparaît, et il le fait pour tout le monde. N'oubliez pas que ses avertissements ne sont que de fausses programmations. Vous pensez peut-être que cela vous protège. Je ne suis pas assez bon. Je ne peux pas faire ça. Cela vous protège peut-être de l' embarras ou de la perte de temps, mais ce n'est pas la vérité Cela vous empêche en fait de faire ce que vous aimez faire ou de vous améliorer. Il n'y a pas de perte de temps dans la pratique. Dessiner les mains, par exemple, si vous voulez vous améliorer, le seul moyen de continuer à essayer. Jusqu'à ce que vous le fassiez, parce que les éviter ne fait que retarder votre progression, et vous finirez par dessiner tous vos personnages les mains dans les poches, ce qui est un peu gênant et limitant, vous ne trouvez pas ? Mais dessiner des mains est difficile pour tout le monde, et l'art est difficile pour tout le monde. Il faut beaucoup de pratique avant de constater une amélioration. Et plus vous créez, vous développez rapidement. J'ai vu des artistes produire des œuvres extraordinaires après seulement un an d'efforts dévoués, tout cela parce qu'ils refusent de laisser leur crédit intérieur les freiner. Et ils s'entraînent et apprennent sans arrêt pendant des heures et des heures. Rappelez-vous simplement que le critique intérieur ne fait que vous empêcher de le faire. Nous devons donc lui dire de se taire. Au fil du temps, j'ai développé quelques techniques pratiques pour calmer cette embêtante critique intérieure Notre approche consiste à traiter votre carnet de croquis comme un terrain de jeu sans jugement. Commencez chaque séance en définissant une intention. Parfois, un simple mantra du genre «  c'est normal et normal de faire de l'art laid », et si je le fais aujourd'hui, c'est « Ak ». Cela nous rappelle que chaque accident vasculaire cérébral est une occasion d'apprentissage. Je trouve également utile de consacrer du temps à ce que j'aimerais appeler des sessions de jeu gratuites où je joue délibérément comme un enfant, comme un petit enfant ou où je fais exprès de créer des œuvres d'art laides. Cela nourrit mon âme créative, et d'habitude l'art n'est pas bon, mais parfois c'est le cas. Et j'ai fabriqué certaines de mes pièces amples préférées en le faisant. Comme ce cerf. C'était censé être une œuvre d'art moche, mais elle s'est révélée vraiment mignonne, et je l'ai fait en freestyle et en main libre, donc on ne sait jamais Une autre méthode est la pleine conscience. Prendre quelques minutes avant respirer profondément et de recentrer vos pensées peut vous aider à reconnaître que la voix du critique n'est qu'un bruit. En le reconnaissant sans jugement, vous pouvez doucement vous concentrer à nouveau sur le processus de création ou même lui parler et lui dire de se taire. Tu es juste en train de t'entraîner. La journalisation est également un autre outil puissant. Le fait de noter vos doutes , puis de les reformuler en affirmations positives, transforme l' énergie négative en carburant pour la croissance Par exemple, si je me surprends à penser je suis nul dans un dessin aujourd'hui, je note immédiatement cette contre-affirmation, comme si tous les artistes avaient des journées difficiles, et j'apprends à chaque trait et je m'améliore chaque jour Et parfois, des chefs-d'œuvre reviennent à l'époque, quoi que je veuille dire, ou même j'adore dessiner. Je suis douée pour dessiner jusqu'à ce je crois que je suis douée pour le dessin. Vous pouvez essayer de vous rappeler d' où viennent vos insécurités Un adulte vous a-t-il dit quand vous étiez enfant que l'art était une perte de temps ou que vous n'aviez aucun talent ? Quoi qu'il en soit, souvenez-vous qu'ils ne faisaient que vous dire ce qu' ils croyaient d'eux-mêmes. Ils étaient probablement amers ne pas avoir l'impression d' avoir le talent nécessaire. C'était en fait leur propre insécurité qu'ils projetaient sur vous Quoi qu'il en soit, reconnaissez-le simplement et choisissez de ne plus vous y identifier. Pardonne-leur et laisse-les tomber. Cette expérience ou cette insécurité provenaient d'un mensonge. L'art est tellement gratifiant et amusant et rappelez-vous pourquoi vous l'aimez parce que c'est amusant, parce que c'est joyeux, parce que c'est dans votre cœur. La visualisation est également une option. Vous pouvez imaginer le critique intérieur comme un petit personnage bruyant qui perd de son pouvoir au fur et à mesure que vous créez. Imaginez ce personnage qui passe lentement au second plan, remplacé par un artiste confiant et curieux qui sommeille en vous, ou vous pouvez le rendre minuscule et lui marcher dessus. Peu importe ce qui vous vient à l'esprit, peu importe ce qui vous rend heureux, trouvez simplement un moyen de surmonter cette voix. Vous avez le contrôle de votre esprit à la fin de la journée, et vous pouvez le vaincre parce que vous êtes vous-même, et c'est plus vrai que vrai Et personne ne vous dit quoi faire si vous êtes grossier Vous pouvez également écouter de la musique si cela vous aide à vous mettre dans l'ambiance. Vous pouvez prier, chanter ou simplement devenir vraiment très doué pour l'ignorer jusqu'à ce qu'il se taise, parce que plus vous l'ignorez, plus il devient petit. C'est ce que j'essaie de faire, et il est beaucoup plus silencieux aujourd'hui. Van Go a dit de peindre de toute façon, et ensuite il se taisera. Donc, pour chaque autre peinture que je réalise, je me dis que c'était amusant, et ça va. Et il arrête de parler parce que je m'en suis donné l'autorisation. En fin de compte, faire taire le critique intérieur ne signifie pas l' effacer complètement Il s'agit de reconnaître sa présence et choisir de ne pas la laisser dicter votre parcours créatif Chaque œuvre d'art laide est un tremplin vers la maîtrise, un témoignage du temps et des efforts que vous investissez dans votre métier. Alors, la prochaine fois que vous entendrez une voix critique, essayez l'une de ces techniques pour respirer profondément et laisser libre cours à votre créativité . Continuez à créer. Trouvez votre moyen préféré de ne pas être affecté. En fin de compte, vous avez le contrôle et vous avez le choix de continuer à créer sans vous en soucier. Maintenant, la critique n'est pas toujours une mauvaise chose. Il est bon de réfléchir au bon et au mauvais de chaque pièce que vous créez. Mais le faire en vous rabaissant ne vous rend aucun service. Essayez de le faire comme un scientifique ou comme si vous critiquiez l' art de votre meilleur ami plutôt que le vôtre, étant donné que nous avons tendance à être plus gentils les autres qu'avec nous-mêmes critique vous aide à savoir sur quoi vous devez vous concentrer afin de vous améliorer plus rapidement Utilisez-le de façon saine. Revenons à l'un de mes tout premiers carnets de croquis, celui que j'ai réalisé à 17 ans J'ai commencé à prendre le dessin au sérieux. C'est de là que je viens. Et je suis tellement contente d'avoir gardé ces carnets de croquis pour te les montrer. Je savais que j'étais mauvais en dessin, et je savais aussi que je devais m'entraîner. L'amélioration a été lente, mais les années ont passé et, tout à coup, j'ai pu le faire. Et vous pouvez aussi, quel que soit votre objectif, simplement y aller. En fait, savez-vous pourquoi je n'ai commencé à dessiner sérieusement qu'à 17 ans ? Parce que j'avais l'habitude de regarder les œuvres des autres et de me dire : « Je ne pourrais jamais faire ça ». Je me souviens que j'avais l'habitude de ressembler à l'art déviant à de l'art anime, et mes yeux étaient si brillants et si jolis et tout était si beau Et je ne comprenais pas ce qu'était l'art numérique. Et je me suis demandé : « Qu'est-ce que cette maîtrise ? Qu' est-ce que cette magie ? Comment un être humain a-t-il créé cela ? Il n'y a aucun moyen que je puisse comparer. Je n'ai donc littéralement pas créé grand-chose, même si cela m'a plu parce que je pensais que c'était une perte de temps car je ne pourrais jamais être aussi bonne que ces personnes. Regardez-moi aujourd'hui. Je suis en train de le faire. Rien ne t'arrête donc. C'est juste un état d'esprit, et j'aimerais pouvoir revenir dans le temps, secouer ma jeunesse et dire : « Hé, tu seras artiste un jour ». Fais juste de l'art. Amuse-toi bien. Mais aujourd'hui encore, en tant qu'artiste reconnue, cette voix lancinante m'envahit toujours , insistant sur le fait que je suis soudainement nul ou que je suis un imposteur, ce que l'on appelle en fait le syndrome de l' imposteur, et c'est aussi tout à fait normal et courant, surtout si vous avez Je sais également que chaque artiste passe par des phases où il est bon, mauvais, bon, mauvais. Elle ne disparaît jamais. L'expérience n' élimine pas le critique intérieur. Cela vous apprend simplement à persévérer. Un carnet de croquis est un espace sûr parfait pour reprogrammer votre pour reprogrammer de mes carnets de croquis, je me rappelle même qu'il est expérimenter Au début de mes carnets de croquis, je me rappelle même qu'il est normal d'échouer et d' Mon objectif n'est pas de créer un carnet de croquis parfaitement organisé. C'est pour jouer, apprendre et grandir. Même si chaque page s'avère moche, ce qui s'est produit par le passé, cela ne veut pas dire que je ne suis pas une artiste. Cela signifie simplement que je suis sur la bonne voie pour me développer. J'ai fini par créer un très joli carnet de croquis que je vous montrerai plus tard. Je pense que le fait d'avoir une petite taille m' aide à réduire la pression, mais je dois être honnête, les plus moches sont en fait plus amusantes pour moi. Continuez donc à créer et faites preuve de bienveillance à l'égard de vos compétences en pleine croissance. Passons maintenant à la recherche de votre véritable objectif créatif. 4. Trouver votre véritable objectif: Quel est donc notre véritable objectif en matière de création artistique ou de réservation de croquis ? Votre véritable objectif peut changer avec le temps. Ma plus grande faiblesse a été de ne pas créer suffisamment par peur. Donc pour moi, pour le moment, mon objectif est d'être prolifique et de m'amuser Je veux créer des tonnes d'œuvres d'art, même si la plupart ne sont pas dignes des réseaux sociaux, ce qui n'est pas vraiment je m'en fous maintenant. Je veux juste jouer et faire de l'art à ma guise, même si les autres n'aiment pas ça. Au lieu de laisser le critique intérieur nous guider vers la perfection, nous devrions opter pour un jeu expérimental sans limites Ne visez pas uniquement à être bon, visez à être prolifique. Je veux que tu me voles une épée parce que c'est une super épée. Une approche vous met sous pression tandis que l'autre vous permet d' explorer et de créer à l' explorer et de créer L'un est amusant tandis que l' autre est stressant. Soyez prolifique et amusez-vous bien. Quand on cherche à être prolifique, on fait naturellement taire ce nercritique lancinant , du moins Chaque pièce que vous produisez, quels que soient ses défauts, est un pas vers l'amélioration. Par exemple, passer 5 heures par jour sur un seul portrait, effacer, retravailler chaque détail peut vous laisser enlisé dans l'autocritique Mais en revanche, dessiner des centaines de portraits rapides dans le même laps de temps de 5 heures renforce la mémoire musculaire, révèle vos points faibles et stimule votre croissance Utilisez la gomme avec parcimonie. J'utilise rarement le mien dans mon carnet de croquis. Vous pouvez l'utiliser, mais je pense que cela m'aide à ne pas l'utiliser. Au lieu de cela, je m'engage à respecter mes lignes. Et si quelque chose ne fonctionne pas, je réessaie simplement. Répéter le même sujet plusieurs fois est bien plus bénéfique que d'être obsédé par un dessin imparfait Chaque tentative, chaque erreur est un progrès. Tu ne fais que t'améliorer à chaque essai. Alors essaie, essaie, essaie. Chaque jour est une nouvelle occasion de créer, d'apprendre et de s'amuser. Si votre véritable objectif est simplement de profiter du processus, laissez-vous guider. Chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner ou peindre, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous aimez l'art et laissez-vous guider par cette passion. Moi aussi, je trouve de la magie dans mes vilaines œuvres. Cela me reconnecte à l' enfant qui sommeille en moi et fait passer le temps. Cela m'aide à entrer dans cet état de fluidité et à y rester pour les plus belles pièces. Et si vous avez l'impression gaspiller de précieuses fournitures artistiques, optez pour des carnets de croquis ou du papier bon marché , ou même de la peinture et Lorsque vos outils ne nécessitent pas de gros enjeux, la pression augmente, ce qui vous permet d'expérimenter librement. Suivez votre joie pour découvrir votre style. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'entreprendre le parcours de création dès maintenant, pas simplement d'attendre un avenir où vous vous améliorerez parce que vous vous améliorez toujours Notre avenir n'est même pas garanti. Nous avons tous un temps limité sur cette terre. Et les moments que nous passons à faire ce que nous aimons vraiment font que la vie vaut vraiment la peine d'être vécue. Alors, soyez prolifique et laissez votre art s' exprimer à l'infini Mais peut-être que ton objectif est différent du mien. Cela peut être de la discipline , du jeu, de la croissance l'expérimentation, de la pratique ou simplement des principes fondamentaux. Trouvez le mot qui vous convient en ce moment et qui vous motive au lieu de vous stresser Découvrez ce que vous ressentez lorsque vous définissez ces différentes intentions et trouvez celle qui vous convient le mieux. Il se peut même qu'il s' agisse simplement de monter de niveau. Il s'agit de trouver le bon objectif qui vous motive. Mais ne laissez pas cela être quelque chose comme l'argent ou la célébrité car nous avons peu de contrôle sur ces choses, et elles peuvent vraiment vous décevoir. Par expérience, les objectifs superficiels ne sont pas aussi satisfaisants lorsqu'on les atteint. Il faut que ce soit quelque chose de plus profond et de positif. Par exemple, l'un de mes objectifs est d' aider les gens à créer plus d'art ou à le faire librement et d'avoir un impact positif sur la créativité des autres. Prenez le temps de lire votre journal et de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous aimez créer, à ce que vous voulez accomplir et aux mots dont vous avez besoin pour cela. Je recommande de créer un mot, une phrase ou un paragraphe et de le mettre au début de votre carnet de croquis Je l'ai fait pour le jeu ludique par lequel j'ai commencé ce voyage de sketchbooking et cela m'a aidée à terminer tant Je l'ai également fait pour celui que je viens de commencer, et j'ai écrit que je m' autorisais à faire de l'art laid, ce qui m'a également aidée à créer plus librement . Et devinez quoi ? J'ai fini par créer des tonnes de trucs que j'aime, et c'était tellement amusant d'être joueur. Réfléchissez donc à vous-même et essayez également de vous donner la permission d'échouer. Surtout si vous êtes débutant. Beaucoup d'échecs et d'œuvres d'art moches, c'est normal. Allez-y et remplissez votre carnet de croquis comme bon vous semble, à condition de le remplir Vous remplissez votre carnet de croquis pour vous et pour votre croissance Alors établissez les règles, amusez-vous bien. Maintenant que vous savez comment avoir un état d'esprit sain et comment aborder votre carnet de croquis, passons en revue quelques idées de fournitures 5. Idées de fournitures: Ce n'est pas une façon parfaite d'avoir un carnet de croquis. Vous pouvez être aussi bon marché ou aussi simple que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement utiliser un carnet ligné avec un crayon ou un stylo à bille pour la configuration la plus simple Mais vous pouvez obtenir de beaux carnets de croquis à peu de frais peu Tout carnet de croquis destiné au dessin convient parfaitement au dessin. J'en utilise un de 60 livres qui compte 100 pages. Et oui, l'encre peut parfois traverser les pages, mais cela ne me dérange pas trop Vous pouvez utiliser n'importe quel support sec dans un carnet de croquis comme celui-ci Mais des éléments tels que les marqueurs vont passer à travers les pages. Personnellement, cela ne me dérange pas parce que je trouve cela charmant. Expérimentez avec le papier de votre carnet de croquis et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas . Si vous n'êtes pas sûr de sa résistance à un support donné, essayez-le et voyez ce qui Ce n'est qu'un carnet de croquis. C'est là tout l'intérêt. Si vous voulez simplement vous entraîner à dessiner, je vous recommande un crayon capable de tracer des lignes plus foncées ou plus claires, comme deux B, quatre B ou six B. Ma préférée récemment est cette palette uni pour B, car elle est peu coûteuse, mignonne et dessine bien. Mais si vous voulez faire des folies, le Palomino Blackwing est le meilleur, selon mon expérience, mais il Quant à l'encre, procurez-vous n' importe quel stylo à encre. Vous pouvez même vous en procurer des rechargeables ou utiliser un véritable pinceau et Vous pouvez également utiliser des stylos micron ou bullpin uniquement pour les lignes plus fines Cela dépend du style que vous aimez et de ce que vous recherchez. Trouvez ce que vous aimez le plus en l' essayant, puis utilisez-le. Si vous souhaitez utiliser des supports mixtes, en particulier des supports humides tels que l' aquarelle ou le squash, comme moi, je recommande d'utiliser des pages plus épaisses, mais il n'est pas nécessaire qu'elles soient très Mes préférés sont ceux de création artistique de Royal Talents. Ils sont disponibles en plusieurs couleurs et tailles, et les pages sont en blanc cassé. Oui, le papier se déforme parce qu'il ne pèse que 94 livres, mais ce n'est pas si mal Et il y a 80 pages ici, donc 160 pages à remplir. C'est un carnet de croquis avec un rapport qualité/prix incroyable, et c'est vraiment mon préféré, et il est disponible dans de jolies tailles et couleurs Surtout si vous les mettez en vente. Ils sont super moins chers en ce moment, mais s'ils ne sont pas dans votre région ou sont chers, ne vous inquiétez pas. Recherchez simplement n'importe quel carnet de croquis multimédia contenant de préférence plus de 90 livres Mais si vous voulez pratiquer l'aquarelle, par exemple, vraiment la pratiquer avec des couches, il serait peut-être préférable d'utiliser du papier encore plus épais Vous pouvez obtenir des carnets de croquis en papier de 140 livres, mais ils ont tendance à être plus chers car ils contiennent beaucoup moins de feuilles de papier Ce n'est pas toujours une mauvaise chose, car cela facilite la finition du carnet de croquis Si vous pouvez trouver un carnet de croquis plus petit, allez-y et jouez dedans Je vais t'aider à te sentir capable de le terminer. Vous ne pouvez vraiment pas vous contenter d'une marque, et le meilleur moyen de trouver votre préférée est de l'essayer. J'aime le Kinsa Excel pour la plupart de mes contenus, mais je pense qu'il existe de nombreux choix intéressants Mon petit carnet de croquis que je visiterai plus tard, j'ai acheté Timo pour environ 3,50$, et le papier est super beau et La colle et la reliure se sont un peu détachées. Cela ne me gâche pas du tout. Je vais quand même résister à l' épreuve du temps car, vous savez, je suis un tout petit carnet de croquis, et c'était amusant à remplir Vous n'avez donc besoin de rien d'extraordinaire. Vous n'avez pas besoin de fournitures artistiques sophistiquées pour un carnet de croquis. Si vous avez déjà beaucoup de fournitures artistiques, jetez-y un coup d'œil. N'achetez rien de neuf. Trouvez plutôt tout ce que vous avez déjà, comme des marqueurs ou des crayons bon marché ou tout ce que vous n'utilisez pas vraiment beaucoup Sortez-les et jouez avec eux. Vous pouvez utiliser n'importe quel média que vous aimez ou que vous souhaitez améliorer et ne vous sentez pas marié à un seul média. J'adore jouer et mélanger, et parfois j'utilise de l' aquarelle et de l'encre, parfois juste du squash, d'autres fois du crayon, et je les laisse tous faire leur propre travail et jouer autant que je veux seuls supports qui peuvent poser problème sont marqueurs à alcool qui coulent sur les pages, les pastels à l'huile qui maculent les pages et salissent les pages lorsqu'ils ferment le livre ou les peintures à l'huile elles-mêmes parce qu'elles mettent une éternité à sécher Je ne les mets donc pas dans Mais faites-vous ce que vous voulez, et je mets toujours des pastels à l'huile dans mes carnets de croquis et des marqueurs à alcool dans Donc, pour moi, cela n'a pas vraiment d'importance. Votre carnet de croquis est votre lieu de bonheur, alors expérimentez et passez un bon Ce que tu fais et ne fais pas dépend de toi. Si vous voulez une liste détaillée de mes fournitures préférées actuelles, je l'ai sur mon site Web, et je vous montre même à quoi ressemblent les fournitures lorsqu'elles sont utilisées. Mais encore une fois, utilisez simplement ce que vous avez, essayez de nouvelles choses et essayez de mélanger et de voir ce qui se passe et ce que vous aimez le plus. Je recommande également de créer des échantillons dans votre carnet de croquis si vous ne savez pas ce que vous avez et quelles couleurs Non seulement vous vous améliorerez dans le domaine des médias mixtes, mais vous vous familiariserez également avec les fournitures que vous possédez déjà. Passons maintenant à la question de savoir de quoi remplir vos carnets de croquis 6. Que dessiner ou peindre: Alors, que devez-vous dessiner ou peindre ? Mon conseil sur ce qu' il faut dessiner est simple. Dessine simplement ce dans quoi tu veux devenir bon. Si vous ne savez pas encore ce que c'est, essayez tout jusqu'à ce que quelque chose se démarque en faisant en sorte que le dessin soit plus amusant ou plus satisfaisant. Un moyen simple de le savoir est de regarder ce que dessinent vos artistes préférés. Il y a de fortes chances que vous rêviez de dessiner des objets similaires. Mais généralement, vous savez déjà ce que vous aimez dessiner et vous rêvez de bien dessiner ou peindre. C'est une chose que vous aimez regarder ou que vous aimez simplement en général. S'agit-il de portraits et de fleurs, ou peut-être aimez-vous particulièrement les animaux ou les voitures ? Réfléchissez à ce que vous aimez. Si tu veux tout dessiner, tu peux aussi le faire. Un bon artiste sait dessiner n' importe quoi simplement en observant. Et plus vous pratiquez un sujet en particulier, plus vous parvenez à le dessiner. Personnellement, j'aime dessiner tout ce qui a trait à la nature, comme les paysages, les oiseaux, les animaux , les fleurs, mais je suis également obsédé par les jolies figurines vintage représentant des animaux ou des personnes Et je les ai dessinés aussi. Vos intérêts changent au fil du temps, et ils peuvent être illimités ou restreints, comme vous le souhaitez Je vous recommande de créer un compte Pinterest et de collecter des images que vous trouvez inspirantes. Il peut s'agir de chevaux ou de portraits de personnes, quelles que soient les planches que vous aimez. L'avantage de Pinterest est qu'il recommande nouvelles images basées sur celles que vous avez déjà enregistrées. Vous n'en manquerez donc jamais. Si vous ne savez pas quoi dessiner, vous pouvez toujours accéder au dossier que vous avez déjà créé. Choisissez quelque chose, faites défiler l'image vers le et obtenez encore plus de recommandations basées sur une seule image ou sur le dossier, ainsi des recommandations basées sur l'ensemble du dossier. Ensuite, il vous recommandera également des éléments sur la page d'accueil basés sur tous vos dossiers. 90 % du temps, je dessine ou je peins des images que je trouve sur Pintras, mais avec une touche de style, parfois même en combinant des images entre elles une chose qui inquiète les gens lois sur le droit d'auteur sont une chose qui inquiète les gens lorsqu'ils utilisent des références. Ce que vous faites dans votre carnet de croquis, pour étudier ou jouer, ne vous préoccupez pas vraiment du point de vue du droit d'auteur Ce n'est que lorsque vous voulez vendre votre art que vous devez y réfléchir plus sérieusement. En général, à moins de copier la photo de quelqu'un d'autre très réaliste pour ensuite vendre une copie, tout va probablement La plupart d'entre nous utilisent des références tirées de Pintas et d' autres lieux similaires, et nous les modifions en ajoutant notre propre style, combinant différentes images ou peaufinant à leur manière. C'est généralement acceptable, car vous créez quelque chose de nouveau et vous ne vous contentez pas de copier quelque chose que vous voyez. C'est ce qu'on appelle l'utilisation transformatrice, ce qui signifie que vous ajoutez votre propre contribution créative et que vous créez quelque chose de différent de l'original Cela relève généralement du fair use, en particulier si la pièce finale a un but, une signification ou une apparence différents. Mais attention aux personnages comme Mickey Mouse ou d'autres personnages reconnaissables appartenant à des entreprises ou à d'autres artistes Je n'essaierais probablement pas de vendre une copie de ce type de fan art parce que ces personnages appartiennent à Disney ou à la personne qui les a créés. Vous pouvez les dessiner pour le plaisir ou pour vous entraîner, mais en tant que fan art, mais pas pour les vendre. Si vous êtes un artiste réaliste et que vous souhaitez vendre votre travail, il est préférable de prendre vos propres photos ou d'acheter images de stock indiquant que vous pouvez les utiliser à des fins commerciales. Il existe de nombreux sites Web d'images de stock gratuits que vous pouvez consulter. Et surtout, ne volez jamais le travail d'un autre artiste pour le revendiquer comme le vôtre. C'est un grand non. Il y a une énorme différence entre s'inspirer du style de quelqu'un d'autre et copier directement son travail. peuvent s'inspirer des supports qu'ils utilisent, des couleurs, peu importe, mais pas de copier Nous n'utilisons pas Pintr pour copier d'autres artistes, mais vous pouvez créer des dossiers d'œuvres d'art qui vous inspirent et vous inspirer petites choses de ces arts, comme les lignes, les thèmes, les concepts, les sentiments S'inspirer de la copie est une chose différente. Trouvez également de nombreux artistes inspirants et étudiez leur travail. Mais ensuite, prenez ce que vous apprenez et faites-en quelque chose qui vous est propre et avec quelque chose qui vous est propre et avec votre propre voix unique. Cela demande juste de la pratique et du temps. Encore une fois, ne copiez pas, mais vous pouvez vous inspirer. OK, c'est donc une question de droit d'auteur. Vous devriez également vous entraîner à dessiner d'après la vie. Le dessin en direct est inestimable pour développer rapidement vos compétences , car il oblige votre cerveau à être vraiment attentif. Donc, au lieu de dessiner quelque chose plat sur Di et Toti, vous prenez les trois D pour en faire deux D, ce qui est un exercice incroyable pour votre cerveau Cela vous permet de mieux comprendre comment dessiner et à quoi ressemblent réellement les objets dans le monde réel. Cela vous aide à comprendre la forme et à voir les choses en trois D dans votre esprit J'ai des tonnes de cours à ce sujet et exercices de dessin qui vous aident à voir en trois D. Une chose que j'ai dessinée à plusieurs reprises dans mon carnet de croquis destiné à m'entraîner était la même figurine tournée dans tous les angles pour était la même figurine tournée dans m' aider à C'est en fait mon cours de dessin de carillons, et j'ai l'impression que cela m' a vraiment permis d'améliorer mes capacités d'observation Essayez donc de dessiner sur place. Peut-être que vous pouvez aller quelque part pour dessiner un paysage ou quelque chose sur votre bureau. Peut-être avez-vous même un peu d'outils dans votre maison. Vous pouvez dessiner tout ce que vous trouvez dans votre maison. Et si vous le faites de temps en temps, vous grandirez plus vite. Mais vous n'êtes pas du tout obligé d'utiliser des références. Vous pouvez griffonner des motifs stupides, écrire l'alphabet d'une façon amusante ou sérieuse, Dozen Tangles ou essayer de dessiner avec votre imagination, ce qui demande beaucoup de pratique et d'études Mais vous pouvez le développer ou simplement griffonner. Faites du collage, peut-être ayez un carnet de croquis dédié à la peinture abstraite Vous pouvez en avoir un à thème pour tout ce que vous aimez, des papillons aux personnes. En fait, se concentrer sur un sujet peut vous aider à vraiment améliorer et à perfectionner cette compétence en peu de temps. Alors pourquoi ne pas vous concentrer sur votre plus grande faiblesse ou sur votre préférée ? Ma façon préférée de faire un carnet de croquis est dessiner de jolies choses qui me rendent heureuse et de les prendre au jour le jour, le plus souvent au hasard Mais tout le monde est différent et vous vous sentirez différent selon les jours, les mois ou les années. n'y a pas une seule façon de faire un carnet de croquis, alors allez-y et essayez vous découvrirez de quoi vous aimez remplir vos carnets de croquis Personnellement, j'aime faire plus d'un carnet de croquis à la fois, alors parlons-en dans la prochaine leçon 7. Plusieurs carnets de croquis: Parlons maintenant de la possibilité d'avoir plusieurs carnets de croquis à la fois. Mais, bien sûr, prenez ceci et tout ce que je dis avec un grain de sel, car vous devez simplement faire ce qui fonctionne pour vous. Ainsi, même si vous n'avez qu' un seul carnet de croquis, l'avantage d'en avoir un est que vous pouvez vous concentrer et terminer Pour ma part, je trouve que mon bonheur est d'en avoir deux ou trois. Mon premier carnet de croquis est juste pour dessiner au crayon ou à l'encre C'est pour des études à main levée, des dessins temporels ou encore des études plus sérieuses si j'en ai envie C'est surtout pour pratiquer, observer. Je peux aussi y mettre du style. Je peux faire ce que je veux. Je le garde en noir et blanc pour rester simple, donc c'est juste pour m'entraîner au dessin. Je le trouve idéal pour m'échauffer ou simplement pour m'entraîner lorsque je n'ai pas envie de peindre. J'y passais beaucoup de temps auparavant parce que je me sentais rouillée, mais maintenant j'y reviens chaque fois que j'en ai envie J'aime dater mes entrées parce que je veux voir ma progression au fil du temps, mais c'est également facultatif. Le deuxième carnet de croquis est mon principal. Je le consacre à l' expérimentation et à la liberté parce que c'est ce sur quoi je veux travailler. Et comme il s'agit d'un média mixte, je peux vraiment jouer avec toutes mes fournitures et mes couleurs. Sketchbook est le meilleur endroit pour essayer de nouvelles choses, voir comment les différentes fournitures interagissent avant travailler sur une œuvre d'art terminée plus grande, peut-être y planifier quelque chose et simplement un endroit amusant pour jouer C'est là que je travaille le plus, et c'est juste un endroit où je peux me détendre Maintenant, le troisième est en fait un vieux que j'ai abandonné parce que presque tout ce qu'il contenait tournait mal. J'y suis donc retournée et j'ai décidé d'en faire mon carnet de croquis moche, on s'en fout Je peux colorier comme un petit enfant avec des crayons Si je veux faire de l'art abstrait moche, peins d'une seule couleur Cela n'a pas vraiment d'importance, et il n'y a pas de calendrier pour le falsifier Je n'ai pas besoin de réfléchir ou d'avoir une structure et les erreurs sont les bienvenues. Et aussi, j'y vais quand j'ai envie de travailler plus fort, puisque c'est plus important que mon autre poste. Je trouve qu'avoir un carnet de croquis moche ou un carnet de croquis ludique est tellement libérateur, et parfois j'y fais des choses que j'aime, mais pour moi, c'est comme une démangeaison que mon cerveau a envie de gratter pour créer complètement sans me soucier des résultats des Je redeviens ma version enfant de moi qui veut juste être spontanée et faire de l'art laid exprès me semble cathartique C'est étrangement satisfaisant, et il n'y a rien de tel pour calmer ce critique embêtant qui sommeille en vous selon mon expérience Donc, au lieu d'avoir honte d'avoir été confrontée à beaucoup de mauvaises œuvres d'art, j'ai repris là où je m'étais arrêtée et j'ai continué sur cette lancée, en prenant vraiment du plaisir. Et vous pouvez simplement ajouter une date là où vous vous arrêtez. Il n'y a aucune limite quant au moment où vous démarrez et arrêtez. Et comme je vous l'ai dit tout à l'heure, j'ai beaucoup appris de mon art laid. Il y a donc une tonne de leçons dans ce carnet de croquis. Il y a comme de petites pierres précieuses pleines de sagesse dans chaque pièce défectueuse Comme je vous l'ai montré tout à l'heure. J'ai peint devant la caméra ce cerf en pensant qu'il allait être moche dans mon vilain croquis parce que j'ai décidé de le laisser libre , de m'amuser et de jouer. Mais d'une manière ou d'une autre, cela s'est avéré très joli. Donc, oui, c'est vraiment aléatoire pour vos résultats. Genre, cette petite maison n'était pas jolie. Tu sais, ça n'a pas d'importance. Mais j'ai l'impression que le lâcher prise vous aide vraiment à vous mettre dans rythme, à vous asseoir et à faire des accidents heureux ou à tester vos limites. Une autre œuvre d'art que j'ai réalisée dans Here Bax et qui était vraiment jolie est ce petit scarabée J'étais très joueur avec les pastels No Color, avec lesquels je n'ai pratiquement aucune expérience à l'époque Mais d'une manière ou d'une autre, cela s'est avéré magnifique. Il y a beaucoup de petites pièces mignonnes qui sont apparues par accident, mais il y a aussi beaucoup de pièces moches, surtout lorsque j' essaie de nouvelles fournitures que je ne peux pas très bien contrôler. Et pour moi, tout est une question de plaisir avec ces dessins. Donc, tout va bien. J'ai donc une pile de carnets de croquis inachevés, et mon objectif personnel pour le moment est tous les parcourir et de les Et c'est à peu près ce que je fais en ce moment. Je le fais donc comme je fais mes autres carnets, je le considère en quelque sorte comme mon quatrième carnet de croquis, mais pas vraiment J'ajoute juste une date parfois où je m' arrête si cela fait longtemps que je n'y suis pas allée, puis je continue là où je m'étais arrêté. De cette façon, je ne gaspille pas de papier et je continuerai à progresser, même si les compétences augmentent au fil du temps C'est quand même cool d'avoir tout ça. Je vous recommande de dater vos dessins ou peintures s'il vous est difficile d'être cohérent. Ainsi, vous pouvez savoir quand vous aurez réalisé une œuvre d'art à l'avenir. J'ai vu des artistes peindre les dates ou en faire de très jolis ou de grands nombres, peu importe, les intégrer à l'œuvre d'art. Tu peux faire un joli rendez-vous ou un super petit rendez-vous dans un coin, comme j'aime le faire. Mais trouvez ce que vous aimez et voyez ce qui fonctionne pour vous. N'oubliez pas que vous n'aurez jamais à partager aucun de vos carnets de croquis Faites donc ce qui vous semble amené à choisir le type de carnet de croquis dans lequel vous décidez de travailler et le nombre dépend de Cela dépend des compétences que vous souhaitez développer ou si vous voulez simplement vous amuser. Vous pouvez en avoir autant ou aussi peu que vous le souhaitez, trouvez ce que vous aimez. Je me suis rendu compte que je voulais vraiment être libre, mais cela semble tellement plus facile qu'il ne l'est, comme je l'ai déjà dit. Donc, pour moi, peindre de façon réaliste est plus facile que d'être lâche en ce moment Et je choisis de travailler sur le relâchement parce que j'aime relever des défis et j'adore les résultats lorsqu' ils s'avèrent bons Cela me fait me sentir épanouie. Donc, plus je m'entraîne à être lâche, plus vite je m'améliore dans ce domaine, et c'est pourquoi je me concentre sur cet ensemble de compétences. Mais quand j'ai eu envie de dessiner des stias, j'ai fait mon carnet de croquis à main levée, principalement à main levée et à temps plein, et cela m'a vraiment aidée à Et j'ai intégré cette compétence dans mon nouveau carnet de croquis principal. Ainsi, en vous concentrant sur ce que vous voulez développer et améliorer, vous vous améliorerez avec de la pratique. Et j'adore pouvoir le faire à main levée maintenant. C'est tellement amusant. Un autre avantage incroyable d'avoir plusieurs carnets de croquis est que vous pouvez travailler en un seul avec des supports humides tels aquarelle, la gouache ou Et puis pendant le séchage, parce que cela peut prendre un certain temps, surtout si vous utilisez plus d'eau, il suffit de passer à une autre. n'avez pas à attendre qu'il soit complètement sec ou à utiliser un sèche-cheveux, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi, mais je trouve que le laisser sécher à l'air libre le rend plus joli C'est excellent pour nous, les patients hospitalisés. Peut-être aimeriez-vous avoir un carnet de croquis uniquement pour les fleurs, un autre pour les paysages, un autre pour les n'y a aucune limite. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez avoir des dessins thématiques, qui permet parfois de choisir plus facilement ce qu'il faut dessiner lorsque vous vous asseyez, parce que nous avons compris ce truc, quel type de dessin ? Qu'est-ce que Trey dessine ? Si tu dis que je vais dessiner des oiseaux ici, ça va être facile. Choisissez un oiseau, et cela vous aidera à constater les progrès réalisés dans ce domaine en particulier. Ou concentrez-vous sur un médium en particulier, comme l'aquarelle guash, l'encre ou le pinceau Quel que soit le support dans lequel vous souhaitez vous perfectionner, si vous vous concentrez dessus dans un carnet de croquis, vous vous développerez vous vous développerez Cela peut vous aider à le maîtriser en un rien de temps. Et, bien sûr, vous pouvez toujours avoir un carnet de croquis sans l' avoir sur le thème du tout, et faire ce que vous voulez au jour le jour, qui est le plus libérateur pour moi dans ce que j'aime faire personnellement Mais j'ai toujours les multiples. J'aime juste faire n'importe quoi. Donc, vraiment, c'est à vous de décider. Vous n' avez pas non plus à travailler sur tous vos carnets de croquis tous les Il suffit de faire des allers-retours en fonction de votre humeur ou de la journée, ou vous pouvez sauter une journée ou quelques jours. Essayez de faire quelque chose presque tous les jours, et vous serez sur la bonne voie. Mais ce n'est pas grave si tu sautes un jour ou deux. Ce n'est pas grave. J'aime prendre mes carnets de dessins le matin avec un café Si je suis trop occupé le reste de la journée, je serai là. Mais si je veux peindre, je vais choisir l'autre. C'est donc à vous de décider. Essayez de faire quelque chose presque tous les jours, et vous serez sur la bonne voie. Mais n'oubliez pas que vous n' avez jamais à partager votre carnet de croquis, alors remplissez-le et amusez-vous à le faire sans jugement. Plus il y en a, mieux c'est. Maintenant, faisons un tour d'horizon de mes trois dessins principaux récents afin que vous puissiez voir comment j'ai évolué et avoir une meilleure idée de ce que vous pouvez mettre dans 8. Visite récente des sketchbooks: Je vais vous écrire, les gars. Nous allons faire une petite visite guidée de carnets de croquis, et nous allons parler de mes expériences en matière de réservation de croquis au expériences en matière de réservation de croquis cours de la dernière année et demie, car c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à terminer, et tout a commencé avec ce carnet de croquis ici Il y a un an et demi, j'ai commencé ce jeu et je l'ai consacré au jeu, sans pression ni attentes, juste pour m'amuser et expérimenter parce que je connais mon problème Mon problème, c'est que je ne finis pas carnets de croquis parce qu'ils ne se présentent pas comme je le souhaiterais. Et je me compare aux autres. Voici donc un de mes vieux carnets de croquis que j'ai abandonné. J'en ai beaucoup, beaucoup de maisons abandonnées. Ils démarrent bien. Je pense que je fais du bon travail. C'est amusant. Je ressens de la pression, non ? Et je lui dis : « Oh, non, j'ai fait quelque chose de mal. Non, j'ai encore fait quelque chose de mal. Et c'est là que je me dis : « Peu importe ». Tu vois, je viens de faire un croquis. Je ne l'ai même pas fini. Celui-ci était mignon. Et puis, encore une fois, juste un dessin, une page vide. Je le remplirais aujourd'hui. Celui-ci ne s'est pas avéré être celui que je voulais. Je l'ai refait, je crois, numériquement. Celui-ci était parfait. J'ai quitté la préparation cette page, je n'en ai jamais rien fait C'est donc ici que j'ai collé le carnet de croquis. Regarde jusqu'où. C'est, en quelque sorte, la majorité de mes carnets de croquis C'est donc le premier que j'ai terminé depuis longtemps. Donc, oui, je me suis en quelque sorte arrêté là où je m'étais arrêté. Je suis revenu récemment au 20 août 2024, soit il y a plus de six mois. Et j'ai en quelque sorte continué là où je m'étais arrêté. Tu vois, écoute, j'ai fait la même référence deux fois ici. J'adore faire ça. C'est une excellente façon de s'entraîner. J'adore celui-ci. Je ne l'ai même pas partagé sur les réseaux sociaux. Je ne sais pas Je ne partage plus autant qu'avant. J'aime être privé. Mais oui, je continue là où je m'étais arrêté. J'ai fait quelques choses pendant environ une semaine, puis j'ai en quelque sorte laissé le carnet de croquis C'était une pièce magnifique. Je l'ai donc terminé ici. Et puis je pourrai y revenir quand j'en aurai envie. Je vends tout ce beau papier. Je peux juste le dater. Si j'y suis depuis quelques mois, il suffit de le dater à nouveau et de continuer. C'est toujours amusant d'y regarder en arrière. Pourquoi gaspiller du papier ? Il n'y a aucune raison. Je passe donc lentement en revue mes anciennes versions, mais c'est celle que j'ai commencée, comme je l'ai dit, dans le but de jouer. Et j'ai fait cette première pause parce que je sais comment faire et je me suis dit : OK, je vais écrire les choses que j'ai envie de dessiner davantage et celles qui sont dans ma zone de confort. Et j'ai juste fait de petites listes et j'ai mis, genre , de l'aquarelle en arrière-plan Je trouve que c'est vraiment amusant de commencer un carnet de croquis. C'est vraiment facile. Si tu veux le faire, vas-y. Je le recommande Ensuite, j'ai fait un tas d'échantillons. Et je n'ai pas fait tout ça en une seule fois. J'ai juste laissé un tas de pages blanches pour y revenir plus tard. Vous ne pourriez même pas faire un carnet de croquis complet en vous contentant de regarder. Je pense que l'échantillonnage est incroyable parce que vous pouvez voir ce que vous avez Tu peux voir tes couleurs. Par exemple, lorsque vous avez beaucoup de fournitures, comme moi, vous avez tendance à oublier ce que vous avez. Je recommande donc. Et c'est un bon moyen de briser la glace. Il s'agit donc du premier véritable spread, mais cela ne semble pas être le cas à cause du swatching Oh, oui, je ne me suis pas bien débrouillé. Mais tu sais quoi ? À ce moment-là, je me suis dit : « Qui s'en soucie ? Ce sera le but du carnet de croquis. Je voulais vraiment terminer et jouer. Et je n'ai arraché aucune page ce livre parce que j'avais l'habitude d'en arracher les bonnes et les mauvaises Mes carnets de croquis étaient donc vides à la fin. J'ai arraché les bons pour les mettre sur mes murs et les mauvais parce que je ne voulais pas les regarder. Mais de nos jours, soit je le cache, soit le laisse. Donc, genre, c'est dissimulé. J'ai peint à la peinture acrylique, puis à la gouache sur le dessus. La peinture acrylique d'abord parce qu'elle est moins chère que le lavage acrylique et qu'elle est imperméable. Et puis vous pouvez peindre avec de la courge. Mais oui, j'adore la façon dont cela s'est passé. Vous n'êtes pas obligé de couvrir les erreurs, mais si vous le souhaitez, il existe des tonnes de façons de le faire. Vous pouvez donc coller une œuvre d'art différente avec du ruban adhésif, comme vous le souhaitez Mais tu vois, ils sont désordonnés. Ils sont désordonnés. C'est désordonné. C'est bon Parfois, ils sont un peu plus propres. Mais c'était en quelque sorte le but du carnet de croquis. Je voulais juste être joueur. J'adore ça. Peut-être que beaucoup de gens n'aiment pas ce genre de choses. J'ai en quelque sorte appris à faire ce que j'aime, puis les gens suivront. Le public suivra. Ce n'est pas grave si vous perdez des personnes si vous évoluez dans votre art. C'est normal. Nous créons grâce à la joie que nous ressentons. Comme vous pouvez le constater, il s'agit principalement d'un dessin par page ou de deux dessins par page, puis vous pouvez en quelque sorte délimiter des éléments et créer de petites illustrations. Cela peut être très désordonné. Ici, je testais nouvelles couleurs que j'ai obtenues à l'aquarelle Ils sont tellement cool et réactifs. J'adore ces textures. Ce sont les couleurs de base. J'ai juste joué avec eux pendant un moment. C'est l'une des seules planches que j'aime dans le carnet de croquis. La plupart ne sont pas jolis, comme je l'ai dit, j' aime beaucoup cette pâte à tartiner. En fait, je le partage sur les réseaux sociaux. Mais tu vois, c'est comme si j'avais essayé faire une jolie pâte à tartiner. Ce n'était pas aussi organique que n'importe quel jeu. Mais si c'est ce que tu veux faire, tu peux totalement le faire. Cela demande juste du temps et de la pratique, comme toute autre chose. Oh, j'adore ça. J'adore les petites figurines vintage ces derniers temps. Donc oui, ici j'ai fait un tas de fonds à la gouache. Puis je suis entrée et je les ai simplement remplies. Celui-ci n'a pas donné de bons résultats, alors j'ai peint dessus, puis je l'ai un peu foiré Mais c'est bon. J'aime vraiment celui-ci. J'aime vraiment celui-ci. J'aime bien celui-ci. Donc, tu sais, tu gagnes un peu, tu perds un peu. J'aime bien la texture de ce produit. C'est mignon. Celui-ci s'est avéré terrible, mais c'était amusant de jouer avec des marqueurs et de voir ce qui se passe. Et vous pouvez également mettre de petites notes dans vos croquis . Sois juste libre. Oh, j'adore ça. J'adore cette petite texture. Donc, tu vois, peut-être que ce n'est pas ma pièce préférée, , mais j' aimerai bien quelque chose dans cette pièce. J'aime beaucoup la façon dont ça saigne, la forme des petites fleurs. J'aime bien sa silhouette . J'aime bien la texture de ce pinceau. Vous pouvez trouver quelque chose beau avec tout ce que vous fabriquez. Même comme ça, c'est un gâchis. Je fais des recherches et j'y trouve quelque chose qui me plaît. Il est là. Regarde comme c' est mignon. C'est mignon J'aime aussi faire plusieurs fois le même sujet. J'ai essayé cet oiseau ici, et je l'aime beaucoup, et j'ai refait le même oiseau. En fait, encore mon premier. Parfois, le second est meilleur. Ça dépend. Cela s'est avéré absolument terrible, je ne l'ai pas dissimulé, et je vous le montre ici. Il suffit donc d'expérimenter. Ne vous inquiétez pas pour les résultats. Cela ne fait pas de toi un échec. J'ai d'ailleurs partagé celui-ci sur les réseaux sociaux. J'aime bien celui-ci. C'est le numéro deux. Je pense que ce sont des crayons Creola Crayola ou quelque chose comme ça. C'est mignon. Des terrains, comme un livre pour enfants. Oui, le quai est cool, mais je ne sais pas ce que j'ai fait ici. Mais c'est bon. J'aime bien ça. C'est cool J'aime bien ça aussi. Oh, c'est mignon. Oui, je jouais beaucoup avec différentes fournitures ici. Ce sont des marqueurs à peinture bizarres. Oh, oui, oui, des marqueurs à peinture. Elles sont plutôt cool. Ils sont assez difficiles à contrôler, mais ils sont amusants parce qu'ils sont très épais J'adore ça, tu sais ? Je ne pense pas que tout le monde aime ça, mais moi oui. C'est ce que je déteste. C'est bon J'apprends quelque chose à chaque fois. Et parfois, il y a de bons et de mauvais jours. Oh, oui, voici les bâtonnets antidouleur. J'en ai d'autres au pastel. C'est horrible de dessiner avec eux. C'est très bien J'aime bien celle-ci et j'ai fini par acheter cette figurine. C'est pourquoi il s'agit en fait de l'image de couverture de la classe. Un terrible papillon de nuit. Parfois, mes papillons ont l'air si mauvais. Je me demande pourquoi ils ont l' air si mauvais ? C'est bon Je dois continuer à travailler dessus, parce que je ne veux pas dessiner de papillons, alors je continue à m' Et puis c'est tellement mignon. J'adore vraiment ça. Mignon. Celui-ci n'a pas été aussi bon. C'est bon Oh, j'adore les couleurs de ce livre. J'adore le relâchement. Tu vois, tu trouves quelque chose que tu aimes dans chaque pièce. Celui-ci, pas vraiment. J'adore celui-ci. J'aime bien les marques de crayon avec le marqueur. Ça a l'air vraiment cool. Oui, celui-ci va bien. Ce n'est pas vraiment mon truc. Oui, donc le carnet de croquis a commencé par être en désordre, puis il était désordonné au milieu C'est juste mon carnet de croquis désordonné. Tu sais quoi ? Je me sentais rouillée, mais j'ai vraiment apprécié C'est amusant. J'aime bien ça. Je voulais continuer dans cette voie. C'était mignon. Ce n'était pas le cas, ce n'était pas bien. C'est un peu trop compliqué. C'est juste un original de Joseph, une petite étude de celui-ci. C'est comme une pièce de rêve. J'aurais aimé l'avoir fait. C'est trop cher. Euh, ça ne s'est pas bien passé. J'ai essayé de faire un stylo plume avec les marqueurs à pâte, mais ça va. Maintenant je le sais mieux. Vous apprenez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas lorsque vous essayez différentes choses. C'est exactement comme ça. Je ne dessine jamais les gens, alors je me suis dit : « Pourquoi ne pas essayer ? Oh, je déteste ça. Est-ce que je l'ai dissimulé ? Non Est-ce que je l'ai arraché ? Non, c'est bon. J'adore ça. Et c'est à peu près tout le livre, je crois. Oui, ce ne sont donc que de petites études sur le château de Hausen J'ai un livre avec des photos dedans, et juste de petites études rapides Mais c'est tout. Je fais juste une petite réflexion à la fin. Et je pense que j'ai écrit, je dois travailler dans le domaine de la composition et d'autres domaines. Mais comme vous pouvez le constater, très stupide carnet de croquis. C'est très amusant. Est-ce que c'est joli ? Non Mais la suivante était jolie. OK, alors quand j'aurai fini ce carnet de croquis, j'ai vraiment envie de faire quelque chose J'ai donc choisi un très petit carnet de croquis dans lequel travailler , car il est plus facile de faire de jolies choses dans un petit Vous n'êtes pas obligé de faire une pâte à tartiner complète. Il suffit de travailler sur une petite pièce à la fois. Et je dois dire que celui-ci s'est avéré bien meilleur. Mais je dois aussi dire que j'aime vraiment ne pas me soucier des résultats. Donc, après celui-ci, j' y suis retourné. Mais certaines choses ne se sont pas bien passées. Par exemple, ici, j'ai dû le repeindre pour le réparer, et je revenais en quelque sorte sur des pages plus anciennes et je les réparais avec d'autres supports Ainsi, par exemple, ce sont des marqueurs de peinture acrylique. Je suis venu et j'en ai ajouté d' autres. J'ai essayé d'utiliser des pastels en dessous, cela n'avait pas l'air bien. Je me donne donc la liberté de régler les choses avec celui-ci. Et je faisais des allers-retours tout le temps. Parce que parfois je n'ai pas envie faire un dessin entier, un tout nouveau. Je voudrais juste revenir dans le temps et réessayer. Ce sont les mêmes couleurs, le même support, le même sujet, mais une approche légèrement différente. J'aime vraiment ça. Encore une fois, même sujet, point de vue différent . Médium différent. Une chose que j'ai remarquée, c'est que je n'aime pas crayons de couleur ou les pastels sur du papier texturé comme celui-ci, je n'aime voir toute la texture que cela donne Je ne trouve pas ça joli. Parfois c'est le cas. Ça va, mais d'habitude je n'aime pas ça. Et je me rends compte que j' aime beaucoup plus les marqueurs alcooliques. Je devrais m'en servir davantage. Les pastels à l'huile ont tendance à se fondre les uns dans les autres Vous pouvez utiliser un fixateur si vous le souhaitez. J'ai tendance à ne pas le faire parce que je pense que c'est beaucoup de travail. faut attendre qu'il sèche, sortir, le pulvériser. C'est pas mon truc. Mais j'ai vraiment joué avec différents médiums dans celui-ci, en restant simple Donc celui-ci, par exemple, je l'ai foiré j'ai peint dessus et j'ai juste mis une petite grenouille dessus. Tu peux peindre par-dessus des objets. Tu n'es pas obligée de le laisser là. Cette petite figue est mignonne. J'adore la simplicité de ce paysage. Celui-ci est mignon aussi. Et puis la star s'en est bien sortie, mais c'est quand même amusant. J'adore ça. J'adore ajouter des couleurs tout ce que vous utilisez de l' autre côté de la page. Je trouve que ça a l' air vraiment cool. Et je n'ai jamais d'espace blanc dans mes affaires, mais tu peux certainement le faire. Je pense que ça aide vraiment. Ils sont tellement mignons. C'est donc le même sujet. J'ai juste zoomé dessus Celui-ci va bien. Je les aime bien. Ce sont de petites jardinières vintage. J'ai pensé qu'ils seraient mignons à dessiner. Dessine ce que tu aimes dessiner, peu importe ce que c'est, dessine ce que tu aimes , et tu y trouveras quelque chose de cool. Comme vous pouvez le constater, je suis encore très lâche, mais ces carnets sont plus finis que les autres carnets de croquis Si vous voulez avoir un carnet de croquis plus joli comme celui-ci, je vous conseille vraiment d'en faire un petit, comme je l' Je pense que ça aide vraiment. C'est mignon. J'adore ça. Celui-ci va bien. L'anatomie de l' oiseau est un peu étrange. C'est bon J'aime aussi faire un petit patron de l'autre côté. Celui-ci va bien. Je n'ai pas aimé le résultat. Celui-ci s'est avéré très bon, puis j'ai dû le recouvrir de peinture pour ne faire qu'empirer les choses. Parfois, tu n'as pas besoin de savoir quand arrêter, tu sais ? Oh, je les adore. Tellement mignon. C'était mignon. C'était stupide et fantaisiste, mais j' Et j'ai eu du mal à les terminer. Ils n'arrêtaient pas de mal tourner. J'ai beaucoup peint dessus. Mais j'aime bien le résultat. C'est mignon. C'est mignon. Voilà pour celui-ci, et m'a fallu un peu plus de quatre mois pour le terminer. Donc c'est plutôt bien. Maintenant, je travaille toujours sur le dessin en même temps. Voici donc mon carnet de croquis en cours de réalisation. J'ai commencé le 129. J'ai terminé celui-ci sur 128, alors juste après, j'ai écrit un petit article sur lequel je voulais être libre, enjouée et m'amuser. Et j'ai commencé par essayer un peu fort. J'ai en quelque sorte fait ce qu'était mon filet de sécurité. Des choses que je connais déjà, comme l'aquarelle, les petits gribouillis en arrière-plan Mais je ne le savais pas, je ne savais pas. Je ne me sentais pas grise. J'ai commencé à détendre davantage et à jouer davantage avec les médiums J'alterne entre essayer et être stupide. Différentes compositions. J'ai peint dessus. J'ai oublié ce qu'il y avait en dessous, mais ce n'était pas bon. Et puis je me dis : « OK, je veux être stupide ». Alors c'est encore une fois que je fais l'idiot. Et là, je fais l'idiot et ça ne s'est pas bien passé. Tu en gagnes, tu en perds, tu sais ? J'adore celui-ci. Celui-ci ne s'est pas bien passé. Vous gagnez, certains d'entre vous les perdent. C'est bon J'ai essayé celui-ci un peu plus fort. Nous sommes comme une pièce finie. Encore une fois, nous sommes comme une pièce finie. Mais je me demande : pourquoi est-ce que je fais ça dans mon carnet de croquis ? Je veux juste m'amuser. C'est un peu là que mon état d'esprit a en quelque sorte fusionné les deux, les jolies choses et les choses amusantes. Et j'ai en quelque sorte décidé que je penchais pour le jeu. Je veux être joueur. J'ai donc commencé à être plus joueur, et j'ai fait des choses comme ça, des gribouillis En fait, j'aime beaucoup les couleurs ici. Mais cela ne semble ni bon ni cohérent. Ça n'a pas d'importance. C'était amusant pour moi. Encore une fois, pas aussi jolie mais amusante. Mignon et stupide. Encore une fois, c'est stupide, mais j'aime bien. C'était moi qui m'amusais. Les résultats ne m' intéressaient plus vraiment. Je me suis dit : « OK, c'est comme ça que je veux dessiner un carnet de croquis. Et quand je l'ai fait, c'est comme si c'était devenu facile. Par exemple, cette pièce, je ne la publierais pas sur les réseaux sociaux, mais personnellement, j'adore la texture du visage. J'adore les crayons de couleur , comme de la cire, puis l'aquarelle donne cette texture sur le dessus J'adore ce look, donc peu importe ce que pensent les autres tant que vous l'aimez. Même chose ici. n'est probablement pas une pièce très populaire, mais c'était vraiment amusant à créer puis à pratiquer différentes choses. Vous pouvez écrire vos articles sérieux sur un autre papier. Il n'est pas nécessaire qu'ils figurent dans votre carnet de croquis. Ou vous pouvez simplement avoir un carnet de croquis de pièces sérieuses. Il existe 1 million de façons de créer un carnet de croquis. C'est toi qui le fais. C'est donc la seule fois où j'utilise un nœud post it. Tu vois, ça a l'air bien mieux. Ils sont parfaits pour corriger les erreurs. Tu peux peindre sur quelque chose. Vous pouvez y mettre un post it. Vous pouvez mettre une autre œuvre d'art. Il y a toutes sortes de choses que tu peux faire. Trouvez simplement ce que vous aimez. Je ne recommande pas de déchirer des pages, mais si cela vous fait plaisir, faites-le Tout ce qui te rend heureuse. OK, donc j'aime vraiment ça. Je trouve que c'est une très bonne pâte à tartiner. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un crayon pour vous attraper, puis j'ai mis de l'encre dessus, puis j'ai mis de l'eau froide en dessous, marqueurs à peinture acrylique par-dessus Je mélange juste des tonnes de médiums. C'était un peu un stylo aquarelle avec un stylo-plume, un stylo rose Ça n'a pas l'air génial, mais c'était amusant à faire. J'étais en train de griffonner pendant que j' écoutais quelque chose ou que je parlais à quelqu'un Je ne me souviens pas de ce que je faisais, mais juste en arrière-plan. J'adore ça. Ça n'avait pas l' air bien avant d'ajouter les contours noirs, mais maintenant c'est mignon. Juste de petites études de fleurs avec des marqueurs à peinture acrylique. J'ai de l'encre indienne du docteur PH Martin. Avant, j'en avais, puis il a séché, et j'en ai mis plus dans des bouteilles en verre. Et elles sont bien meilleures. D'après mon expérience, ils ne sèchent pas. Et oui, ils sont géniaux parce qu'ils sont imperméables, et j'ai juste écrit de petites notes à ce sujet, testé les couleurs et joué avec Votre carnet de croquis est un excellent endroit pour essayer de nouvelles fournitures voir comment elles interagissent avec d'autres Ce n'est que du guash. J'adore ça. Je veux faire plus de ce genre de choses ici. C'est un petit cerf que j'ai une figurine. J'adore faire de petites études sur eux et simplement jouer avec eux. Juste quelques pinceaux à aquarelle. Des pinceaux en acrylique, juste quelques notes positives. Donc, crayon, aquarelle. Je pense que c'est ça. C'était amusant. Et puis quelques croquis à main levée de Joseph Originals. Oh, ce qui est intéressant, c'est que je n'ai jamais fait de main levée, mais presque tout ici est à main levée maintenant C'est à main levée parce que j'ai fait ce carnet de croquis entier entièrement Maintenant, je suis plus à l'aise avec ça, donc c'est facile pour moi de le faire. C'est une note parfaite, mais c'est amusant et facile, et je l'apprécie. Je pense que cela assouplit mon travail et c'est en quelque sorte l'un de mes objectifs. Alors, pratiquez simplement ce dans quoi vous voulez devenir bon et vous le ferez. Il s'agit donc en fait d'un exemple de ce que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis Donc, si vous êtes de couleur vive, par exemple, faites-le, faites le même dessin, puis remplissez-le avec des couleurs différentes et voyez à quoi il ressemble Regarde ce que tu aimes. Tu peux le noter. Par exemple, je n'aime pas celui-ci, mais j'adore celui-ci. J'adore celui-ci. J'adore celui-ci. J'adore celui-ci. Ainsi, vous pouvez voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, vous entraîner à choisir et à mélanger les couleurs de manière intuitive et simplement voir comment elles interagissent. Comme ici, j'utilise l'aquarelle. Vous pouvez voir que je les laisse se mélanger et c'est juste une façon amusante de m'entraîner. Vous pouvez également étudier les couleurs des objets. C'est également génial. Voici un autre exemple. J'ai donc fait, comme un petit croquis, comme une miniature de ce que je pensais, un tigre dans une fenêtre, puis je l'ai affiné, j'ai pensé aux couleurs, je n'ai pas aimé le brun, je l'ai changé, j'ai mis quelques notes, je l'ai fait sur un rideau, et j'en ai fait une petite illustration Je ne l'ai pas fini. Je dois y retourner. Je voudrais ajouter une petite citation ou quelque chose comme ça. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez planifier vos compositions et créer une œuvre terminée, par exemple une belle œuvre d'art sur un papier différent, mais vous pouvez utiliser votre carnet de croquis pour planifier Je veux dire, c'est pour cela que beaucoup de gens utilisent leurs carnets de croquis Une autre chose pour laquelle vous pouvez utiliser votre carnet de croquis est de pratiquer différents supports, de les mélanger, de les tester Comme ici, par exemple, ce sont les marqueurs à peinture acrylique. Ici c'est normal. Ici, c'est d' abord avec de l'eau. Et puis voici avec de l'eau après avant qu'il ne sèche. Et vous pouvez simplement tester différentes fournitures, voir comment elles interagissent les unes avec les autres, avec l'eau, différentes techniques pour déterminer à quoi ressembleront les choses. Et c'est quelque chose que j'ai beaucoup fait dans mes anciens carnets de croquis Mais c'est ici que j'ai terminé. Cela fait maintenant deux mois, et j'en suis à un peu plus de la moitié, ce qui est formidable car cela fait plus de 80 pages. Je me débrouille donc très bien avec celui-ci, et j'ai hâte de le terminer. C'était tellement amusant de travailler avec ça. Mais comme vous pouvez le constater, la façon dont j'utilise croquis a évolué. Cela a changé. Cela change constamment. Je donne vraiment la priorité au jeu et à l'expérimentation. Peut-être que vous privilégiez les jolis spreads. C'est très bien aussi. Trouvez simplement ce que vous voulez faire et pratiquez-le et vous vous améliorerez. C'est donc le message que je vous adresse. Trouvez votre façon préférée de dessiner un carnet de croquis et terminez. Il suffit de terminer. Ne vous souciez pas des résultats. Je t'ai montré ma moche, et je t'ai montré ma plus jolie Et devinez quoi ? Tout ce qui compte, c'est le plaisir que j'ai eu en cours de route, et j'ai eu plus de plaisir à faire des bêtises comme ça Alors sois juste stupide. Amuse-toi bien Si tu veux être sérieux, c'est bien aussi. Pratiquez simplement quel que soit votre objectif car lorsque vous vous entraînez, vous vous améliorez dans ce domaine spécifique. est donc le message que je vous adresse. Entraînez-vous simplement. Amusez-vous bien et finissez. Allez-y, c'est tout. Même nous, si vous devez faire des pauses, même si vous vous arrêtez, recommencez et réessayez. Très bien, voyons maintenant comment faire de la réservation de croquis une habitude, pour que vous puissiez terminer. 9. Créer une cohérence semi-quotidienne: La cohérence peut être délicate pour la plupart des gens. Je comprends tout à fait. Je suis pareil. Je pense que le secret est de trouver pourquoi vous avez du mal avec ça, et ensuite vous pourrez y remédier. Pour moi, lorsque je n'ai pas voulu créer pendant une longue période, cela était dû en grande partie au syndrome de l' imposteur et à une critique trop sévère Il y a eu des moments où presque tout ce que je faisais semblait mauvais, et cela me mettait mal à l'aise. Mais comme je l'ai indiqué dans les premières leçons, j'ai appris à modifier cet état d'esprit, comprendre que les hauts et les bas de la créativité sont normaux Maintenant, avec ma nouvelle perspective, je veux créer davantage d'art parce que c'est ce que j'aime faire. Pour moi, c'était un défi psychologique. Mais maintenant que je l'ai presque surmonté, je trouve que je suis assez constant. Bien sûr, il y a des jours et parfois même une semaine où je n'ai pas envie de faire quoi que ce soit. Ces jours-là, il se peut que je m' entraîne à dessiner dans mon carnet de croquis Et parfois je ne fais vraiment rien, et c'est normal aussi. Parfois, j'ai besoin de quelques jours de pause. Et quand je reviens, j'ai l'impression mes compétences se sont améliorées parce que j'ai une théorie selon laquelle le cerveau traite inconsciemment l'information, surtout si vous utilisez un nouveau média ou faites quelque chose de différent, et qu'il grandit Donc, si vous passez par des périodes d'études, une pause est parfois une bonne chose car elle vous aide à vous adapter. Essayez de ne pas prendre une semaine ou plus congé, car vous commencerez alors à rouiller et ne prenez pas l'habitude de prendre de très longues périodes de congé, car cela peut également retarder votre croissance et détruire vos Vous pouvez être très rouillé au bout d'un mois sans le faire, croyez-moi. En moyenne, je dirais que je crée de l'art environ sept ou huit jours sur dix, ce qui est plutôt bien. Certains jours, je ne dessine que 15 minutes, d'autres jours, j'y vais pendant 3 heures. Mais faire quelque chose est toujours bénéfique, même si cela ne prend que 5 minutes. J'y crois sincèrement. Donc, si vous avez vraiment du mal, pourquoi ne pas vous lancer un défi de dessin de cinq minutes par jour ? Tu peux le faire. Quand je me suis sentie la plus rouillée, j'ai commencé à dessiner mon carnet J'ai pris l'habitude de ne passer que 15 minutes chaque matin à prendre un café. J'y ai eu de belles séries où je le faisais presque tous les jours À la fin de l' année, j'ai remarqué que mon travail au trait s'était considérablement amélioré. Presque invisiblement, ces petites séances renforcé ma mémoire musculaire et ma confiance Cela m'a appris à dessiner à main levée, ce que j'ai toujours voulu faire mais que je n'étais pas capable de faire auparavant. Pouvoir dessiner sans esquisser au préalable peut toujours sembler intimidant, mais cette capacité facilite grandement le dessin, surtout de manière grandement le dessin, surtout de Donc, à son tour, cela a amélioré toutes mes compétences, même la peinture. C'est la magie de la cohérence. L'amélioration se produit sous la surface, même si vous ne la voyez pas au jour le jour. Si vous regardez ce qui s'est passé il y a un mois ou un an, vous le verrez clairement. La seule façon de développer une habitude est de le faire. J'ai trouvé que dessiner le matin me convient le mieux, mais peut-être que vous sortez le soir ou que vous êtes très occupé, ne pouvez gagner du temps que pendant votre trajet du matin ou lorsque vous vous détendez avec Netflix le Oui, vous pouvez dessiner ou peindre avec le téléviseur allumé en arrière-plan ou tout en vous prélassant sur votre canapé, surtout si vous avez un iPad, un Apple Pencil, vous pouvez même créer un petit carnet de croquis sur Pourquoi pas ? Même si ce n'est pas le cas, pourquoi ne pas simplement utiliser votre carnet de croquis Vous pouvez facilement récupérer des références sur votre téléphone et les placer à proximité. Procurez-vous une jolie petite source de lumière. Si votre pause déjeuner est plus longue, vous pouvez apporter votre carnet de croquis et prendre 10 minutes pour dessiner Et si cela vous semble trop pressant, vous pouvez créer de l'art en 5 minutes. Comme je l'ai déjà dit, 5 minutes, c'est tout ce dont vous avez besoin. L'un des plus beaux atouts d' un carnet de croquis est sa portabilité Tu peux vraiment dessiner n'importe où. Si vous êtes occupé, trouvez des moyens créatifs de gagner du temps pour dessiner et mettez-vous au défi de le faire pendant une semaine Réfléchissez ensuite. Est-ce que cela a rendu votre journée meilleure ou pire ? Y a-t-il un meilleur moment pour le faire, un autre moment ? Peut-être que tu peux essayer autre chose pour la semaine prochaine si ça n'a pas marché. Essayez de consacrer votre temps à dessiner à quelque chose que vous faites déjà tous les jours, comme prendre votre café le matin, comme moi, ou juste après le dîner Cette accumulation d'habitudes permet de se souvenir plus facilement de le faire. Vous pouvez également configurer votre espace de création pour réduire les frictions. fait que vos fournitures soient visibles et prêtes à être utilisées signifie que vous êtes plus susceptible de les utiliser. Même un coin de table dédié peut devenir votre zone de créativité. Cela peut également signifier que vous remplirez une trousse de maquillage avec vos fournitures artistiques préférées et que vous l'aurez toujours sur vous ou près de chez vous si vous n'avez pas de coin créatif. Si vous devez passer toute la journée à surveiller vos enfants, pourquoi ne pas faire du temps consacré à la créativité un événement familial ? Il existe des tonnes de fournitures artistiques adaptées aux enfants qui ne feront pas de dégâts, et vous pouvez jouer avec elles avec vos enfants. Faites preuve de créativité et trouvez ce qui vous convient pour créer davantage. Nous avons tous un peu de temps libre dans notre journée que nous pouvons transformer en habitude créative Et vous pouvez vraiment progresser avec seulement cinq, dix ou 15 minutes de création artistique par jour. Cela représente 2,5 heures, 5 heures ou 7,5 heures par mois, ce qui est significatif. Et si vous pouvez y consacrer une heure par jour, pourquoi ne pas essayer ? Beaucoup d'entre nous regardent trop la télévision ou passent du temps à faire défiler les pages sur les réseaux sociaux Nous pouvons en sacrifier un peu si nous voulons vraiment améliorer notre métier. Pensez à la créativité comme à un muscle, à un exercice. Rappelez-vous à quel point la création artistique vous rend joyeux, libre et détendu. Au lieu de consommer, nous devrions nous concentrer sur la création, cela remplit vraiment votre tasse et élève votre âme De plus, de nombreuses recherches montrent comment la création artistique réduit le stress et l'anxiété grâce aspects méditatifs du flux créatif, tout en améliorant votre humeur et votre régulation émotionnelle et en améliorant vos capacités de résolution de problèmes alors que votre cerveau établit des connexions neuronales plus solides grâce à une pratique spatiale visuelle cohérente, comment la création artistique réduit le stress et l'anxiété grâce aux aspects méditatifs du flux créatif, tout en améliorant votre humeur et votre régulation émotionnelle et en améliorant vos capacités de résolution de problèmes alors que votre cerveau établit des connexions neuronales plus solides grâce à une pratique spatiale visuelle cohérente, qui mène à une plus grande conscience de soi et un sens plus profond du but et du sens de votre vie. Nous développons également la discipline par le biais de la routine quotidienne, le tout sans la pression de créer de bonnes œuvres d'art, car les recherches montrent que c'est le processus plutôt que le résultat qui compte. Et ça a l' air d'une bouchée, mais faire de l' art est synonyme de bien Même de brèves séances sont suffisantes pour profiter de ces avantages, condition de rester fidèle à votre pratique faire une partie de votre vie quotidienne plutôt qu'un simple passe-temps occasionnel C'est pourquoi tant de thérapeutes et de professionnels de la santé mentale recommandent désormais l'expression créative comme forme de soin de soi et de guérison, quelles que soient vos compétences niveau ou parcours artistique. Donc, oui, c'est de l'exercice pour votre âme, pour votre esprit et pour votre santé mentale. jours où vous n'avez pas vraiment envie de créer, consacrez-vous à seulement 2 minutes. Tu peux le faire. Bien souvent, le plus difficile est de commencer. Et une fois que vous aurez commencé, vous continuerez probablement un peu plus longtemps. Si le temps est votre plus grand défi, essayez de diviser les projets en petits morceaux. est pas nécessaire de terminer un dessin complexe en une seule séance. Dessinez aujourd'hui sur Details demain, coloriez la prochaine fois. Vous pouvez même abandonner une page de carnet de croquis si elle ne fonctionne pas Vous pouvez y revenir à un autre moment ou simplement ne pas le terminer du tout. J'ai fait les deux. Vous n'avez pas non plus toujours besoin de dessiner quelque chose de nouveau. Pourquoi ne pas revoir une page précédente qui a besoin d'un petit ajout, comme je l'ai fait avec mes précédents carnets de croquis J'adore faire cela, surtout avec les techniques mixtes, car je peux superposer des éléments au fil du temps. C'est aussi un excellent moyen de s'échauffer. Il n'y a pas de méthode magique pour être constant. Il s'agit simplement de faire des efforts au quotidien et d'y consacrer du temps encore et encore. Cela devient une seconde nature si vous le faites. créer à la même heure chaque jour contribue à faire de la création artistique une partie naturelle de votre emploi du temps et de votre routine, comme le fait de vous brosser les dents Votre cerveau commence à s'attendre à ce moment créatif et à l'attendre avec impatience, surtout si vous vous sentez bien après. N'oubliez pas que les différentes saisons de la vie peuvent nécessiter différentes approches en matière de cohérence. Pendant les périodes de travail ou de vacances chargées, vous devrez peut-être ajuster vos attentes. Ce n'est pas grave si tu manques un jour ou une semaine. création artistique ne devrait pas être stressante et ne devrait pas vous ôter la vie. Je devrais y ajouter quelque chose. Si nous abordions tous l'art comme quelque chose que nous faisons pour le processus plutôt que pour les résultats, nous ne serions pas aux prises avec le blocage de l'art, la peur ou l'évitement. Ces émotions négatives nous volent notre joie. Nous créons parce que nous aimons créer. Donc, si vous avez du mal à rester constant, trouvez un moyen de retomber amoureux de l'art. Vous pouvez essayer un autre support ou identifier ce qui vous pousse à l'éviter et résoudre le problème. Peut-être que publier sur les réseaux sociaux vous épuise, photographier, retoucher, sous-titrer, tout cela prend Avant que vous ne vous en rendiez compte, 2 heures se sont écoulées. J'essaie de ne pas publier autant qu'avant. Ensuite, il y a le souci de l'engagement. Et si ça ne plaît à personne ? J'y suis déjà allé. J'ai dû apprendre à ne m'intéresser qu'à ce que je pense de mon art. Et c'est une approche bien plus saine. Le public est imprévisible et ne nous définit pas. Si nous créons notre art uniquement pour faire plaisir aux autres, nous ne trouverons jamais notre véritable voix artistique et nous ne nous développerons jamais. Nous serons simplement obligés de faire ce que nous pensons devoir être dans cette petite boîte au lieu de faire ce que nous aimons vraiment faire. L'amour est la clé ici. Concentrez-vous simplement sur l'amour que vous éprouvez pour votre art, et rien d'autre ne compte. C'est en partie pourquoi je ne me soucie plus vraiment de publier sur les réseaux sociaux. Je fais ce que j'ai envie de faire quand j'en ai envie, et depuis, j'ai une relation beaucoup plus saine avec mon art, parce que pour moi, ce qui compte vraiment c'est ce que je pense de mon art, et les gens suivront. Si le fait de partager votre carnet de croquis vous met aise, gardez-le confidentiel Faites-en votre sanctuaire créatif personnel et vous aurez plus de chances d'y revenir régulièrement. Ironiquement, cette liberté peut mener à meilleures œuvres d'art parce que vous n'êtes pas accablé par le perfectionnisme Vous pouvez simplement partager vos plus belles pièces. Vous n'êtes pas obligé de tout partager ou de ne rien partager du tout. Je partage mes carnets de croquis parce que je veux vous montrer que c'est normal créer des choses que vous n'aimez pas, et je veux vous montrer le processus et comment j'ai grandi dans ce Mais vous pouvez toujours aimer le processus. Chaque page, aussi imparfaite soit-elle , nous apprend quelque chose C'est un plaisir de créer. À moins que je ne fasse mon autocritique, alors je choisis de ne pas le faire. Maintenant, je vous invite à faire de même. La cohérence au fil du temps est également la façon dont vous développez votre voix artistique unique. Lorsque vous vous présentez régulièrement devant votre carnet de croquis ou votre toile, des motifs apparaissent, certaines couleurs vous intéressent, des sujets qui vous inspirent à plusieurs reprises, des techniques que vous affinez naturellement Ce style personnel se développe naturellement et sans effort grâce à une pratique constante C'est votre voix qui est en vous et que vous avez toujours eue. Si vous avez du mal à prendre cette habitude, pensez à participer à une invite ou à un défi en ligne. Il y en a tellement sur Instagram et d'autres sites Web, ou vous pouvez vous lancer le défi en écrivant des choses que vous aimez dessiner, en les mettant dans un bol et en retirant un mot ou deux chaque fois que vous voulez dessiner. Vous pouvez également vous fixer comme objectif de terminer votre carnet de croquis dans trois, six mois ou un mois si vous voulez vraiment vous compliquer la tâche Vous pouvez obtenir un calendrier dédié à la pratique de la réservation de croquis et rayer chaque jour où vous complétez une page. Le voir en personne peut être très motivant. Pensez à utiliser un simple traceur dans votre carnet de croquis lui-même Vous pouvez créer une grille sur la première page où vous marquez chaque jour que vous créez. Si vous créez plusieurs pages, marquez plusieurs pages et que vous vous fixez un objectif de 30 par mois, disons, ce que vous voulez faire. Trouver un organisme artistique ou partenaire responsable peut également faire des merveilles en termes de cohérence. Partagez les pages de votre carnet de croquis chaque semaine ou organisez une journée café virtuelle au cours de laquelle vous dessinez ensemble une journée café virtuelle au cours de laquelle vous dessinez soutien de la communauté rend le voyage plus agréable et vous aide à traverser ces journées de faible motivation, comme avons tous Mais en ce qui me concerne, j' aime rester simple. J'aime simplement avoir mon carnet de croquis et mes fournitures sur mon bureau et j' essaie de fabriquer quelque chose, n'importe quoi, chaque matin, pour avoir déjà fait pour la Je n'ai pas envie de le faire, je peux l'ignorer, et ce n'est pas grave. Mais si je travaille sur mon carnet de croquis, si je ne fais aucune autre création artistique ce jour-là, je me sens Donc, n'en faites pas une corvée et amusez-vous bien, et vous aurez beaucoup moins de chances de vous arrêter et de vous épuiser Amusez-vous, continuez comme ça. Cela dit, ne vous sentez pas non plus obligé de vous limiter aux carnets de croquis J'apprends également la peinture à l'huile et je travaille avec des pastels à l'huile en ce moment, qui ne conviennent pas toujours aux carnets de croquis Mais c'était tellement amusant. Il n'est pas nécessaire que toutes mes œuvres soient regroupées au même endroit. n'y a aucune règle quant à l'endroit ou à la fréquence à laquelle vous faites de l'art. L'essentiel est de profiter du processus et de créer d'une manière qui fonctionne pour vous dans le moment présent. Au fil du temps, cela devient une habitude constante, et il sera plus facile de faire de l'art que de ne pas le faire. Alors persévérez et continuez. Si vous prenez une semaine ou un mois de congé, ne vous en faites pas. Il suffit de s'y remettre. votre carnet de croquis et recommencez J'ai appris à être douce et indulgente envers moi-même. J'ai relâché la pression et je me suis concentré sur le jeu, ce qui m' a vraiment aidée à terminer. Nous ne nous forçons pas à regarder Netflix, n'est-ce pas ? Ou jouez à des jeux vidéo, car ces activités sont amusantes. Alors, rendez l'art amusant, et vous n'aurez pas à vous forcer non plus. L'art est naturellement agréable. Nous devons simplement rester dans cet état d'esprit. C'est pourquoi il est si important d'oublier les résultats et de le faire pour le processus. Et lors de la prochaine leçon, nous ferons une mini-visite des carnets de croquis de Victoria Osario, et elle répondra à certaines questions que je lui ai posées, vous puissiez voir que créer de jolis carnets de croquis demande du temps et de la pratique, et que carnets de croquis demande du temps et de la pratique, et c'est 10. Q & R avec Victoria Osorio: Bien, voyons maintenant le point de vue de Victoria Osario sous un autre angle de Victoria Osario Retrouvez-la sur Instagram. Son travail est magnifique, magnifique. Suivez-la. J'alternerai entre les anciens et les nouveaux carnets de croquis vous montrer les contrastes au fur et à mesure que nous répondrons aux questions Avez-vous eu du mal avec une critique intérieure bruyante ou avez-vous eu peur de faire de mauvaises œuvres d'art ? Comment l'avez-vous surmonté ? J'ai eu beaucoup de mal avec un critique intérieur, et je pense que je continue de le faire aujourd'hui. Je pense que beaucoup d' artistes sont aux prises avec la peur de faire de mauvaises œuvres d'art . L'important est de ne pas laisser cette peur vous paralyser. Ce qui m'a aidée à cohabiter plus confortablement avec elle , c'est de ne pas prendre l'art aussi au sérieux Accepter que la perfection n'existe pas vraiment et réaliser que certaines œuvres d' art que je jugeais laides ou imparfaites peuvent être perçues comme belles par d'autres personnes. On ne sait jamais. Qu'est-ce qui vous a permis de rester motivé pendant les périodes difficiles lorsque les progrès semblaient lents ou que le doute de soi s'installait Avec le temps, j'ai fini par accepter que pour moi, la créativité est plutôt saisonnière. Il y a des moments où j'ai plein d'idées et où tout semble se mettre en place sans effort Mais il y a aussi des moments où Arp se bloque, et maintenant que je suis un peu plus âgé, j'accepte ces moments difficiles au lieu de les affronter. J'essaie de trouver l'inspiration ou de remplir ma tasse de créativité, comme le dit Emma Block, en regardant des films ou en lisant des livres ou des romans graphiques qui m'inspirent. J'essaie également d'apprendre de nouvelles choses en regardant les cours en ligne d'autres artistes. Selon vous, qu'est-ce qui vous a permis de vous développer le plus rapidement ? Rien ne vaut la constance lorsqu' agit de se présenter et de créer des œuvres d'art. Faire de la créativité une habitude quotidienne m'a permis d'améliorer mes compétences en tant qu' artiste et de développer mon compte Instagram. Mais les pauses sont, bien sûr, autorisées et saines, à mon avis. Quels mots résument vos objectifs de sketchbooking d'hier par rapport à aujourd'hui ? Par exemple, jeu mineur, amusant et prolifique. Maintenant, alors qu'à l'époque, c' était de la pratique, de l'apprentissage et de la découverte. Au début, je dirais : apprenez, pratiquez et expérimentez. Je voulais juste m'améliorer et comprendre les fondamentaux de l'art. Maintenant, je pense que la pratique et l'expérimentation se résument toujours aux objectifs de mon carnet de croquis, mais j'ajouterais aussi l'artisanat car maintenant que j'ai davantage confiance en mes compétences en dessin et en peinture, j'essaie confiance en mes compétences en dessin et en peinture créer mon propre langage visuel Comment votre état d'esprit à égard du sketchbooking a-t-il évolué au fil du temps ? époque, lorsque j' étais débutant, je m'intéressais beaucoup moins au sketchbooking Je viens d'ouvrir mon carnet de croquis et pratiquer ce qui me semblait nécessaire pour m'améliorer J'étais également moins constant dans le sens où je dessinais et peignais juste quand j'en avais envie. Maintenant, j'essaie d'être plus disciplinée parce que ma conception de la création artistique a évolué au fil du temps. Je le vois plus comme un artisanat que comme un art dans le sens où je ne ressens plus le besoin de faire quoi que ce soit de parfait. La pratique est aussi importante que le résultat final, et c'est tellement agréable. Quelle est votre partie préférée de la réservation de croquis ? Ce que je préfère, c'est le rituel que cela implique. Je travaille à plein temps en tant qu'enseignante l'après-midi et le soir, et pour moi, c'est un travail très stressant Comme je suis un grand introverti et que je passe tout mon temps en classe devant des gens me vide complètement d'énergie Le matin, cependant, après avoir préparé mon cours pour la journée, je peux m'asseoir, me préparer une tasse de café, allumer une bougie et ouvrir mon carnet de croquis C'est comme si un portail magique s'ouvrait. J'oublie mon anxiété et j' entre dans un état de fluidité lorsque je peins. C'est comme de la méditation pour moi. Avec le recul, quels conseils donneriez-vous aux nouveaux carnets de croquis ou à votre plus jeune âge ? Je suppose que c'est juste pour continuer, être constant, mais aussi faire des pauses. Soyez attentif à chaque petit croquis et appréciez le processus qui consiste simplement à vous asseoir pour créer. C'est un cliché, mais faire confiance au processus est une belle devise à avoir en tant qu'artiste Je pense que mener une vie créative demande de la foi. Et si tout échoue, regardez des films du studio Gib tels que Kiki's Delivery Service et Whisper of the Heart. Ils sont tellement inspirants et s'adressent directement à la créativité qui sommeille en nous. Voilà pour les questions-réponses. Comme vous pouvez le constater, elle et moi avons vue très similaires J'espère que vous avez trouvé cela aussi inspirant que moi. Elle est tellement talentueuse et j'adore suivre l' évolution de son travail. Son Instagram est tellement beau. Découvrez toutes ses œuvres d'art ici. Je vous encourage également à visites guidées de carnets de croquis sur YouTube ou à suivre d'autres cours de dessin, afin d'apprendre auprès de nombreuses personnes différentes et de voir comment elles Le potentiel du sketchbooking est illimité, et vous pouvez avoir l' état d'esprit que vous voulez Trouvez simplement vos manières préférées de créer et celles qui vous inspirent le plus. Maintenant, terminons le cours. 11. Projet de classe: Le cours est terminé. Bravo, bon travail de finition Maintenant, pour le projet de classe, faisons trois choses. Tout d'abord, si ce n'est pas déjà fait, réfléchissez à votre objectif artistique réfléchissez à votre objectif artistique ou à votre mot en matière de sketchbooking Le mien était d'être prolifique, m' amuser, d'être lâche et de ne pas me soucier des résultats C'est l'objectif de mon carnet de croquis. Ensuite, prenez un rendez-vous avec un carnet de croquis que vous respecterez. Demandez-vous quand souhaitez-vous créer et faites-en une priorité afin de devenir cohérent. Si vous voulez vous lancer un défi, comme créer l'art tous les jours pendant un mois, notez-le. Et ce n'est pas grave si vous pouvez tomber du chariot, faites de votre mieux et réessayez. Troisièmement, commencez un carnet de croquis ou continuez dans un carnet que vous avez abandonné Si vous allez en choisir un que vous abandonnez, ajoutez simplement une date et votre objectif. Vous pouvez être aussi bref ou détaillé que vous le souhaitez, ou si vous en commencez un nouveau, faites de même. Maintenant, emportez votre carnet de croquis . Pas de pression, juste du fun, trouvez votre rythme et votre façon de travailler préférée. Il suffit de commencer. Votre objectif est de créer sur une base quotidienne ou semi-quotidienne et de voir ce qui sort de vous. N'oubliez pas de ne pas mettre de pression, amusez-vous. Tu es juste en train de t'entraîner. Ce n'est qu'un carnet de croquis, et si votre objectif est de créer de jolis carnets de croquis, n'oubliez pas que vous devrez d'abord passer par des carnets de croquis moches, car c'est un processus C'est une compétence comme une autre qui demande de la pratique et du temps. J'adorerais que vous partagiez votre objectif avec les autres étudiants dans toutes les expériences que vous avez vécues, qu'il s'agisse vos luttes ou de vos victoires. Vous pouvez également partager toutes les planches de carnet de croquis que vous aimez. Si vous créez quelque chose que vous détestez vraiment, au lieu d'avoir honte et de vous sentir comme un échec, je vous mets au défi de le partager à côté de quelque chose que vous aimez. Cela vous aidera à surmonter vos peurs et à réaliser que nous faisons tous de l'art laid et beau. C'est tout à fait normal. Ou peut-être même partagez la façon dont vous corrigez quelque chose que vous détestiez avec des photos avant et après. Que le projet de classe soit un lieu de découverte, de jeu et de partage des vulnérabilités. Si vous êtes à la hauteur, n'oubliez pas qu' il n'existe pas de méthode parfaite pour créer un carnet de croquis La façon dont vous utilisez votre carnet de croquis dépend de vous. Si vous ne voulez pas le partager, vous n' êtes vraiment pas obligé de le faire. C'est votre espace de sauvegarde pour jouer et grandir. OK, c'est tout pour le cours. N'oubliez pas que tout dépend du processus et du bon sketchbooking Si vous voulez continuer à apprendre pour moi, j'ai des tonnes d'autres cours sur toutes sortes de sujets, 31 d'entre eux exactement en ce moment. C'est 32. Je suis sûr que tu trouveras ce que tu cherches. Et j'ai même un livre sur le dessin d'animaux mignons. Je vous verrai dans les parages. Continuez à créer, à grandir et apprendre et oui, nous avons terminé le cours Ouais, amuse-toi bien dans ton carnet de croquis tout de suite. Amuse-toi bien Fais-le, c'est tout. Il suffit de jouer. Au revoir.