Jeu d'oiseau libre ! Peindre des oiseaux à l'aquarelle ou à la gouache dans des styles FUN | Yasmina Creates | Skillshare
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Jeu d'oiseau libre ! Peindre des oiseaux à l'aquarelle ou à la gouache dans des styles FUN

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      2:44

    • 2.

      Matériel recommandé

      3:09

    • 3.

      Dessiner des oiseaux

      6:35

    • 4.

      Les bases du mouillage sur mouillé

      2:19

    • 5.

      Choix des couleurs

      2:40

    • 6.

      Facile à mouiller sur les oiseaux humides

      7:28

    • 7.

      Humide d'observation sur des oiseaux humides

      5:55

    • 8.

      Illustration d'oiseau libre

      5:37

    • 9.

      Ébaucher des miniatures

      2:02

    • 10.

      Oiseau de cartoonie en techniques mixtes

      7:01

    • 11.

      Vous avez fini ! :)

      1:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

885

apprenants

55

projets

À propos de ce cours

Bonjour les amis d'art, c'est Yasmina ! Dessiner et peindre des oiseaux libres et ludiques est tellement amusant et je suis ici pour vous montrer à quel point cela peut être facile et joyeux.

Dans ce cours, nous allons apprendre une tonne ! Voici un résumé des choses amusantes :

  • Fournitures d'art : pas besoin de trucs de fantaisie ! Vous avez juste besoin de l'aquarelle ou de la gouache et de tout ce que vous avez sur votre bureau.
  • Comment dessiner des oiseaux : nous aborderons le réalisme et l'observation, mais surtout sur la simplification et la peinture de notre imagination !
  • Wet on Magie à l'aquarelle : si l'aquarelle vous rend un peu nerveux, pas de souci ! Je vous expliquerai les bases et la magie de la peinture humide sur humide.
  • Fun en couleur : choisir des couleurs vous psychologique ? Préparez-vous à apprendre un moyen amusant et facile de choisir des palettes vibrantes.

Deux façons de peindre sur des oiseaux mouillés :

  • La méthode super facile : oublier les règles – suivez simplement le flux. Il n'y a pas de mauvaise façon !
  • La méthode d'observation : cela semble être plus difficile, mais croyez-moi, c'est toujours une explosion et faisable à tous les niveaux.

Deux projets finaux :

  • Commencer en amont, ajouter des détails : ma façon de donner vie aux oiseaux.
  • Style de bande dessinée et mixte : un peu en dehors de ma zone de comfort, mais c'est là que le plaisir se passe ! Vous verrez comment peindre une composition plus grande de manière ludique et je vous montrerai même comment la planifier avec des vignettes.

Au cours de notre parcours créatif, vous apprendrez à :

  • Pratique : la seule façon de grandir en tant qu'artiste !
  • Expérimentez : essayer de nouvelles choses et trouver de nouvelles techniques que vous aimez !
  • Problème-Solve : relever des défis sans vous casser une transpiration. (HEUREUX accidents ! ;))
  • Jouer : peindre l'enfant qui sommeille en vous ! ! ! L'objectif ultime qui vous met dans l'état de flow !

Ce cours est une question de peindre des oiseaux et de s'amuser ! Alors, qu'est-ce que vous attendez ? Plongons dans le monde coloré de la peinture d'oiseaux en vrac ! À bientôt ! : )

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Yasmina Creates

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Transcription

1. Bande-annonce: Les oiseaux sont tellement amusants à dessiner et peindre et je suis là pour vous montrer que vous pouvez le faire aussi. Bonjour, chers artistes. m'appelle Yasmina et je suis une aquarelliste autodidacte et d'autres techniques mixtes Ma passion est de partager le plaisir de peindre et de dessiner avec vous. Et c'est en fait mon 30e cours. Je crée de l'art à plein temps depuis une dizaine d'années. Et j'ai même publié un livre sur la façon de dessiner des animaux mignons. Dans ce cours, nous allons peindre l'une de mes œuvres préférées, les oiseaux en liberté. Et je veux te montrer que tu ne devrais pas laisser intimider par les oiseaux C'est en fait l'un des sujets les plus faciles à peindre et dessiner, car ils sont si universellement reconnaissables on peut s'éloigner de la réalité. Reconnaissez-le comme un oiseau. Vous avez vraiment beaucoup de liberté créative avec les oiseaux, et vous ne devriez pas avoir peur de faire des erreurs, surtout lorsque vous peignez librement Permettez-moi de vous montrer comment, dans ce cours, nous allons commencer le cours avec des fournitures. Et vous n'avez pas besoin de quelque chose d'extraordinaire, mais vous pouvez jouer avec des supports mixtes dans ce cours. Sortez donc tous les objets amusants que vous avez sur votre bureau et toute sorte de peinture humide, comme l'aquarelle ou le Gush Ensuite, nous allons découvrir comment dessiner des oiseaux. Nous aborderons même le réalisme, mais nous nous concentrerons surtout sur la simplification et même sur le gribouillage par imagination, ce qui n'est en fait pas Ensuite, nous aborderons rapidement les bases et la magie de la peinture humide sur humide, qui est la principale technique que nous utiliserons dans ce cours. Et si vous avez du mal à choisir les couleurs, je vais vous montrer un moyen simple de choisir des palettes de couleurs. Ensuite, nous allons peindre des oiseaux très lâches mouillés sur du bois de deux manières. est une méthode super simple et facile qui peut être réalisée avec imagination. Et il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire, je crois que vous le jurez. Et la méthode plus observationnelle, qui est également très amusante et facile pour moi Tu n'as qu'à t'entraîner. Et ne vous énervez pas et essayez les deux méthodes, c'est tellement amusant et libre de peindre Et c'est un excellent moyen de jouer avec la composition des couleurs s'amuser et d'apprendre à peindre des œuvres tout en se mélangeant. Nous terminerons un cours avec deux œuvres d'art achevées. La première consiste à utiliser une technique très souple sur sol mouillé et mouillé. Ensuite, nous allons ajouter des détails , comme je peins habituellement mes oiseaux. Et c'est encore plus ludique dans le dessin animé, c'est plutôt une sorte d'oiseau multimédia Et nous allons faire une composition complète qui vous montrera même comment la mélanger au préalable avec des vignettes Ce projet est un peu hors de ma zone de confort, mais je veux vous montrer comment être plus expérimental. Comment résoudre un problème, et vous en apprendrez beaucoup en le regardant. Dans ce cours, nous allons pratiquer, grandir, jouer et expérimenter. Ça va être génial, j'ai hâte de partager avec vous le plaisir de peindre des oiseaux. Et le meilleur, c'est que vous pouvez ce que vous avez appris utiliser ce que vous avez appris dans ce cours pour n'importe quel sujet que vous dessinez ou peignez. À l'avenir, vous apprendrez à simplifier les sujets et à les créer comme bon vous semble, et à peindre librement Alors, tu es prête à jouer aux oiseaux en toute liberté ? Allons-y 2. Matériel recommandé: Bonjour, je suis très heureuse que vous ayez pu vous joindre à moi pour ce cours. Les fournitures pour ce cours sont donc très flexibles. La première chose dont vous avez besoin est un crayon à dessin. Vous voudrez peut-être en avoir deux types différents, l'un pour dessiner pour entraîner et l'autre pour dessiner avant de peindre, qui peut être de couleur claire Il existe des tonnes de marques différentes pour cela, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Ça n'a pas d'importance. La principale chose dont vous avez besoin pour la partie peinture est l'aquarelle Et ne vous inquiétez pas, même les peintures très bon marché et économiques peuvent parfaitement être utilisées. Comme ici, j'ai peint avec les peintures les moins chères que j'ai pu trouver, à savoir la créola Et comme vous pouvez le constater, tout est une question de compétences, pas de fournitures. Les artistes professionnels peuvent fabriquer n'importe quel type de fournitures, réaliser de belles peintures. Je pense que beaucoup de débutants sont bloqués sur ce point parce qu'ils n'ont pas les moyens de se payer les meilleures choses parce que c'est cher Alors ne vous inquiétez pas et utilisez simplement ce que vous avez. Vous pouvez également utiliser de la peinture guash si vous en avez à la place, car elle agit un peu comme de l' aquarelle, surtout diluée Vous aurez également besoin de pinceaux. N'importe quel type convient, mais je recommande un pinceau rond de taille 6 à 8. Il peut s'agir d'un petit pinceau de détail s'il vous est difficile d'ajouter des détails avec un pinceau plus grand. Mais tu peux le faire si tu t'entraînes. Le papier aquarelle est donc également une nécessité. Ce doit être du papier aquarelle car les autres papiers ne sont pas assez épais et ils se déforment lorsque vous utilisez beaucoup d' Assurez-vous donc que le papier que vous choisissez pèse au moins 140 livres. Vous pouvez vous en tirer avec un poids plus léger, mais pas beaucoup. Et si vous souhaitez contribuer à réduire encore plus la déformation, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour artiste, du ruban adhésif ou du ruban adhésif vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour artiste, du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour maintenir votre Vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger vos couleurs. Il peut s'agir d'une simple plaque en céramique ou d'une palette de mélange. Il se peut également que votre palette en ait déjà une attachée. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau, que vous pouvez utiliser dans n'importe quel récipient, même un verre. Ou vous pouvez utiliser deux verres à eau si vous voulez vous assurer que votre brosse est super propre. Donc, dans un premier temps, on le nettoie et on s'assure qu'il est propre. Vous pourriez également avoir besoin d'une serviette en papier, chiffon réutilisable ou d'une éponge, ce qui est pratique pour absorber l' excès d'eau sur votre brosse et la garder propre Je trouve cela inestimable, surtout si je ramasse trop d'eau. La partie suivante est donc assez facultative. Ce sera un cours de techniques mixtes, mais les fournitures que vous utiliserez en plus de vos aquarelles dépendent de vous. Les trois principaux accessoires que je recommande sont les crayons de couleur, stylos micron et un stylo gel blanc pour ajouter Vous pouvez également utiliser un marqueur posca blanc à la place, ou de la peinture acrylique blanche ou de la peinture guash avec un petit pinceau, tout ce qui est blanc opaque mais dont vous n'avez pas besoin, cela permet simplement d'ajouter Vous me verrez également utiliser marqueurs à peinture Posca de différentes couleurs et deux pastels néo colorés solubles dans l'eau Mais tu n'en as pas vraiment besoin. C'est juste quelque chose que j' aime utiliser en ce moment. Il existe un monde de fournitures amusantes avec lesquelles vous pouvez expérimenter. Vous pouvez même utiliser quelque chose d'aussi simple qu' un stylo à bille ou un crayon graphite pour créer des contours et des détails ludiques Tout ce que vous avez est très bien, et toutes les fournitures bon marché que vous achetez le sont également. Utilise simplement ce que tu as et joue avec. Mais si vous voulez voir une liste de mes marques de fournitures préférées actuelles, j'ai une page détaillée sur mon site Web qui les présente, que je mettrai à jour au fur et à mesure que j'aurai de nouveaux favoris. Mais ce n'est que ma préférence personnelle. Il n'y a vraiment pas un seul bon approvisionnement. Vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous voulez, même des crayons pour enfants bon marché OK, maintenant que nous savons ce dont nous avons besoin, commençons le cours. 3. Dessiner des oiseaux: Dessiner des oiseaux peut être extrêmement facile. Laissez-moi vous montrer comment faire. Si tu as suivi le mien, tu peux dessiner n'importe quelle classe. Vous savez que tout peut être dessiné en utilisant simplement des formes simples pour obtenir les bonnes proportions , puis en ajoutant simplement les détails. Si tu veux dessiner des oiseaux, c'est exactement ce que je ferais. Je ferais de nombreuses études en esquissant d'abord les formes et les lignes de base que vous voyez Ensuite, j'ajouterais des détails. Il s'agit d'un dessin d'observation et il n'est pas nécessaire d' être parfaitement réaliste pour y consacrer un temps d'entraînement précieux Au début, vos dessins seront plus bancaux, mais au fur et à mesure que vous vous entraînerez, vous vous améliorerez Mais il existe un moyen encore plus simple de dessiner ou peindre des oiseaux en simplifiant ce que vous voyez Vous capturez simplement l' essence de votre sujet. Et cela ressemble à la peinture de Sumi, l'artiste capture un sujet avec seulement quelques inclinaisons. J'adore le style. L'avantage de dessiner des oiseaux, c'est qu' ils sont facilement reconnaissables, ce qui vous permet d'être très joueur. Notre cerveau sait à quoi ils ressemblent, il sait comment les reconnaître. Même si vos oiseaux sont très éloignés de la réalité, ils seront reconnaissables. Regardez avec quelle facilité je capture les poses de ces oiseaux dans leurs formes basiques. Mais je ne suis pas réaliste. J'étudie toujours ce que je vois, mais je le dépeins en quelques lignes simples Et ce qui est beau, c'est que vous pouvez le faire de nombreuses manières différentes et qu'elles sont toutes correctes. Il n'y a pas de mauvaises réponses. C'est juste une compétence qui demande de la pratique et je suggère de l'essayer dès maintenant. Il s'agit de votre première mission. Allez sur Google ou Pintrès, recherchez des photos d'oiseaux et essayez de les dessiner très simplement, comme je le fais Vous n'avez pas besoin de dessiner d' abord votre oiseau , mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des formes de base ou simplement vous concentrer sur la silhouette. Tout ce avec quoi tu te sens à l'aise. Peu importe à quoi ressemblent vos oiseaux au final. Juste que vous vous entraînez à observer un sujet réaliste, puis à le styliser en le simplifiant Remplissez au moins une page de ces études. Je vous assure qu'il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Et plus vous le ferez, plus cela deviendra facile. Il suffit de regarder votre oiseau et de le dessiner très simplement. Vous supprimez tous les détails et vous ne faites que les grandes lignes. Tu en fais juste l'impression. Vous vous entraînez simplement à observer , puis à le noter sur la page. Vous pouvez être plus détaillé si vous le souhaitez. Vous pouvez être plus réaliste si vous le souhaitez. Mais tu n'es pas obligée de l'être. Si vous savez ce qu'est le dessin gestuel, pensez-y de cette façon. Il suffit de le mettre rapidement sur le papier. Cela peut aussi être très sommaire et désordonné. Comme s'il n'y avait pas de bonne façon de le faire. Donc, pour passer le plus de temps possible à pratiquer, il suffit de remplir au moins une page de ces études et de voir à quel point mes oiseaux sont petits. Ils sont minuscules de cette façon. Je peux en faire beaucoup très rapidement. Maintenant que vous avez terminé avec votre page, nous pouvons passer à la partie suivante. Nous allons styliser ce que nous voyons cette fois. Donc, dans le dernier, nous essayons simplement d'être plus précis et dans celui-ci nous allons juste être plus ludiques. C'est ici que vous pouvez utiliser votre imagination. Regardons un exemple. Il existe un croquis semi-réaliste de cet oiseau, et je peux prendre ces informations et jouer encore plus avec elles. Ici, j'ai utilisé une forme ovale de base pour le corps, et je n'ai fait que copier la pose de l'oiseau en plaçant l'aile et la queue, les yeux et le bec aux mêmes endroits Même les pieds sont orientés dans la même direction, mais ils sont simplifiés. Vous pouvez toujours le lire comme un oiseau, mais maintenant c'est fait dans mon style. Voici un autre croquis inspiré de l'original. Et encore une fois, regardez comme ils sont tous totalement différents. Et vous pouvez le faire à l'infini. C'est vraiment ce que je pense. Chacun a une façon unique de voir et de styliser. Et maintenant, prenons une pose plus complexe. J'ai également simplifié ce que j'ai vu et déjà même en faisant une étude rapide, cela a du style, mais cela peut ensuite simplifier encore plus et modifier petites choses comme le motif amusant de l'aile, la bouche ouverte et du papillon Pour ajouter une histoire, j'ai simplement pris une pose complexe et je l'ai rendue facile à dessiner. En simplifiant et en jouant avec les formes et les lignes Vous pouvez également faire évoluer idées, comme j' aime beaucoup la forme du corps. Ici, j'ai utilisé deux ovales superposés rendre plus arrondi afin de faciliter le croquis Mais je voulais qu'il ait les pieds sur terre, alors je les ai simplement dessinés, même s' ils sont très longs et irréalistes. Ça a l'air cool. Et cette fois j'ai ajouté une coccinelle. C'est tellement mignon. Aujourd'hui, c'est une autre histoire, mais elle est toujours inspirée de la réalité. Tout cela remonte à l'oiseau d'origine. Vous pouvez obtenir autant de dessins animés que vous le souhaitez en faisant cela. Ou vous pouvez être plus réaliste, le style que vous aimez dessiner dépend de vous. Mais je pense qu'être plus caricaturiste vous aidera à être plus libre. Ce type de compétences demande temps et de la pratique, alors essayez-le. Voici donc votre mission. Prenez votre page d'études simplifiées que vous venez de faire et mettez-la là où vous pouvez la voir. Sortez ensuite une autre feuille de papier ou la page suivante de votre carnet de croquis, comme ici, et griffonnez des oiseaux Sur la base des études simplifiées que vous venez de faire, essayez de styliser davantage comme je vous l'ai montré, vous pouvez jouer avec les formes du corps, ailes, de la queue, des yeux, etc. Si vous ne savez pas quoi dessiner, choisissez simplement un oiseau sur votre page d' études et copiez-le. Il suffit de peaufiner ici et là ce que vous voulez. Dans le dernier exercice, vous avez appris l'anatomie de base des oiseaux. Et maintenant, nous allons prendre ces informations et les dessiner une infinité de manières , comme nous le souhaitons. Vous pouvez être très joueur avec style tout en restant reconnaissable. Ce n'est pas grave si certains d' entre eux ont l'air stupides ou moches. L'important, c'est l'expérimentation, la variété et le jeu. Plus vous expérimentez, plus vous savez ce qui est beau ou mauvais, et c'est ainsi que vous découvrez ce que vous aimez vraiment dans votre style. Vous pouvez même choisir vos griffonnages préférés et les utiliser dans les leçons ultérieures lorsque vous réalisez des peintures finies ou continuer à les affiner jusqu'à ce que vous les aimiez encore plus Plus vous les dessinez, mieux vous obtiendrez un vrai dessin. Vous pouvez dessiner des oiseaux comme vous le souhaitez, et le but ici est de pouvoir les griffonner à partir de votre imagination Parce qu'ils sont si simples, vous avez juste besoin d'un corps, d'un bec, d'yeux et de pieds Honnêtement, les ailes et la queue sont même parfois facultatives, soyez simplement joueur. Vous pouvez vraiment le rendre super simple. Comme ici, j'ai juste commencé par des cercles pour chaque oiseau. Et remarquez que je viens de me déplacer là où se trouvent le bec et les yeux pour montrer à quoi ils font face Ajoutez à cela de simples queues, ailes et pieds et boum, ce sont des oiseaux. Il n'y a rien de plus simple que cela. Je peux même créer des formes très bizarres, puis ajouter mêmes caractéristiques et elles sont reconnaissables comme des oiseaux Encore une fois, regardez à quel point ces formes sont dingues. Je veux dire, on ne croirait pas qu'ils ressemblent à des oiseaux, mais c'est le cas parce que votre cerveau est programmé pour voir les oiseaux. C'est un animal tellement unique qu'il n'y a rien d'autre qui leur ressemble. Peu importe ce que vous faites, soyez simplement joueur. Essaie ça. Tu peux le faire aussi. Plus vous vous éloignez de la réalité, plus ils auront une personnalité unique. Prenez votre temps, griffonnez et essayez différentes idées. Et n'oubliez pas qu'il n' y a pas de réponses à Ran. Il est tout aussi important de faire des études réalistes, mais beaucoup de débutants ont peur de les faire. Mais je vous encourage à simplement essayer, observer, à voir les formes de base, les noter, à regarder les proportions, assurer qu'elles sont correctes, puis à simplement ajouter les détails. Ce n'est pas compliqué, mais cela demande de l'entraînement, surtout pour obtenir les bonnes proportions, faut entraîner ses yeux à mieux voir. J'ai des tonnes de cours de dessin qui peuvent vous aider à mieux voir. Mais en réalité, cela prend juste du temps et de la pratique. Alors, essaie. Bien, maintenant que nous savons comment dessiner nos oiseaux espiègles ou réalistes, quel que soit le style que vous préférez, apprenons quelques techniques d' aquarelle de base mais importantes pour les séances de peinture 4. Les bases du mouillage sur mouillé: Mouillé sur mouillé. Les oiseaux sont tellement mignons, amusants et faciles à fabriquer. Mais avant de plonger dans cette leçon, voyons rapidement ce qu'est mouillé sur mouillé. Mais si vous savez déjà utiliser l' aquarelle et que vous savez ce qui est mouillé sur quoi, vous pouvez sauter cette leçon et passer à la suivante Donc, à l'aquarelle, si vous voulez une zone avec de l'eau ou de la peinture mélangée à de l'eau, ajoutez-y une couleur différente La peinture s'étendra et fleurira, créant de magnifiques textures dans la zone humide. Vous pouvez même y ajouter plus de couleurs, et elles se mélangeront C'est la magie de l'aquarelle. Selon la quantité d'eau ou peinture présente sur la page et sur votre pinceau, vous obtiendrez des résultats différents. Comme ici, j'ai attendu un peu plus longtemps et ça a séché davantage , puis j'ai ajouté de la peinture. Comme vous pouvez le constater, les lignes sont floues, mais elles ne s'étalent pas autant car la page est plus sèche Plus d'eau, c'est plus de folie. Moins d'eau, c'est moins d'épandage. De plus, plus de peinture équivaut à des couleurs plus concentrées, et moins de peinture équivaut à des couleurs moins concentrées. C'est mouillé sur mouillé, nous utilisons de la peinture humide sur du papier humide. Vous pouvez contrôler cet effet en contrôlant la forme initiale de l'eau, le degré d'humidité votre pinceau ou de votre papier et la quantité de peinture que vous déposez. Il s'agit surtout de lâcher prise et de laisser la peinture faire son propre travail. En abandonnant le contrôle, nous obtenons de beaux résultats. Tu dois essayer ça pour voir de quoi je parle avec cette rime. Découvrons maintenant ce qu'est Wet on Dry. Si vous peignez avec un pinceau humide sur du papier sec, cela s'appelle humide sur sec. C'est en fait ce que nous faisons avec notre couche initiale. Votre peinture restera exactement là où vous l'avez posée, mais si vous ajoutez des détails à l'intérieur de cette couche alors qu'elle est encore humide, vous travaillerez à nouveau mouillé sur mouillé. Donc, à peu près de l'eau plus l'eau, cela donne des résultats amusants qui font leur propre travail. Mais du papier sec et de l'eau sont égaux, il reste exactement là où vous le mettez. Si vous souhaitez ajouter des détails nets avec de la peinture à tout moment, attendez d'abord que la peinture déjà présente sur la page soit complètement sèche, puis vous pourrez ajouter les détails parfaits. Mais si vous voulez être plus souple et fluide, ajoutez-y simplement un ensemble bien Vous pouvez savoir si votre papier est sec en voyant à quel point il est brillant. Le papier sec est complètement mat tandis que le papier humide est brillant. Ce sont donc les deux concepts de base avec lesquels nous allons jouer dans ce cours. N'y réfléchissez pas trop, peignez simplement et vous apprendrez comment cela fonctionne avec l'expérience Ce n'est vraiment pas si compliqué. N'essayez pas de trop le contrôler et amusez-vous bien. OK, nous sommes presque prêts à peindre des oiseaux. Mais d'abord, permettez-moi de vous donner un petit mot sur la couleur. 5. Choix des couleurs: La couleur est un problème avec lequel de nombreux artistes ont du mal. Je reçois tellement de questions sur la façon de choisir des couleurs cohérentes, et honnêtement, je n'y pense pas vraiment Je choisis mes couleurs de manière intuitive. Et 90 % du temps, ça marche très bien. Mais si vous avez du mal avec la couleur, j'ai un court cours d'aquarelle qui approfondira Mais je vais aussi vous donner une idée amusante que vous pourrez ajouter à votre boîte à outils artistiques dans cette leçon. Tout d'abord, sortez vos peintures à l'aquarelle. Si vous avez plusieurs ensembles, choisissez simplement votre palette préférée , puis prenez une feuille de papier. Il peut même s'agir du verso d'un tableau raté et découper en petits morceaux comme ça. Ensuite, peignez les couleurs que vous souhaitez utiliser sur les pièces. Ou vous pouvez utiliser uniquement vos couleurs préférées. Ou si vous voulez être plus joueur et sortir de votre zone de confort, ajoutez ceux que vous n'utilisez jamais mais que vous voulez utiliser. Ou si vous voulez aller encore plus loin et les conserver pour de futures références, vous pouvez créer toute votre palette. Si vous utilisez toute votre palette, assurez-vous d'étiqueter les couleurs au cas où vous oublieriez celles que vous pouvez mettre au verso ou au recto. Vous pouvez les numéroter de un à ce que vous avez en commençant par le haut gauche vers le bas à droite. Et comptez-les si vous en avez besoin, ou si vous connaissez les noms des couleurs, notez-les simplement. Ou si vous utilisez déjà vos couleurs, vous pouvez simplement les assortir pour voir de quelle couleur il s'agit Vous avez maintenant un petit jeu de triche à vos couleurs. Vous pouvez les déplacer physiquement jusqu'à obtenir une combinaison de couleurs que vous aimez. C'est une façon amusante de choisir combinaisons de couleurs auxquelles vous pouvez revenir chaque fois que vous vous sentez coincé Et j'espère qu'avec de l'entraînement, vous parviendrez à mieux choisir les combinaisons de couleurs gagnantes. même mélanger et regarder les collections dans un carnet avec celles que vous aimez le plus, vous pourrez vous en souvenir pour vos prochaines pièces. Et si vous choisissez de mélanger les couleurs, vous pouvez noter quelles couleurs vous mélangez pour obtenir quoi. Une autre chose à garder à l'esprit est que moins c'est plus. Par exemple, vous pouvez faire fonctionner à peu près deux couleurs ensemble et il en va de même pour trois. Mais si vous continuez à ajouter des couleurs au mélange, cela devient plus difficile. Donc, si vous avez des difficultés, essayez de limiter votre palette de couleurs à quatre couleurs ou moins. Mais personnellement, je ne respecte pas cette règle. J'aime travailler avec de nombreuses couleurs et j'aime être super ludique. Cela dépend donc vraiment de votre style. Si tu es plus comme moi, alors sois comme moi. Si vous souhaitez avoir une palette plus cohérente, choisissez simplement quelques couleurs Ne laissez rien limiter votre créativité. Fais juste ce que tu veux. Il s'agit simplement d'un outil que vous pouvez utiliser pour faciliter le choix des couleurs. Mais si vous pratiquez la sélection intuitive des couleurs comme moi, vous vous améliorerez avec le temps. Et vous pouvez même tester vos choix de couleurs sur un bout de papier au fur et à mesure, si vous n'êtes pas sûr et si vous ne voulez pas gâcher vos couleurs sur un morceau plus grand. Cela est également particulièrement utile pour que vous puissiez voir quelles nouvelles couleurs ils créeront lorsqu'ils seront mélangés, car elles seront ajoutées à votre palette au fur et à mesure. Mais pour ce cours, amusez-vous bien et ne vous inquiétez pas trop. De plus, ne vous inquiétez pas trop si vous copiez mes couleurs. Tu peux juste faire ton propre truc. Je vous encourage vraiment, car c'est ainsi que vous apprendrez à peindre de manière intuitive, comme je le fais OK, maintenant peignons un peu de peinture mouillée sur des oiseaux mouillés. C'est une leçon tellement amusante, les gars. Oui, allons-y. 6. Facile à mouiller sur les oiseaux humides: Donc, cette première leçon, tout le monde peut la suivre, même vos enfants peuvent le faire avec vous. Alors amusez-vous bien. Et ne t' en fais pas trop. Et il existe une infinité de façons de le faire , sans réponses brutes. Alors essayez-le. Tu peux le faire, je crois en toi. Vous pouvez utiliser les pages de croquis que vous avez faites plus tôt pour vous inspirer, pour des poses ou pour des références réelles à de vrais oiseaux, ou vous pouvez simplement vous inspirer de votre imagination. Euh hein, tu comprends ? Tu peux même me copier. Ce que vous faites dépend de vous, mais comme je l'ai montré plus tôt, le cerveau reconnaîtra un oiseau aux traits super simples. Alors n'y réfléchissez pas trop jouez et laissez libre cours à votre créativité J'utiliserai un pinceau rond bon marché de taille 6 pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées pour le faire. De plus, ne tenez pas compte de ce que j'ai dit à propos de la couleur dans la dernière leçon. Vous n'avez pas besoin de choisir une palette de couleurs sophistiquée pour cela. Choisissez simplement vos couleurs de manière intuitive. C'est l' exercice parfait pour pratiquer cela. Vous commencez donc à prendre une bonne quantité d' eau, puis à choisir l'une de vos couleurs préférées. Et il suffit de prendre une grande quantité de peinture et de la déposer sur la page. C'est à vous de décider comment procéder, mais permettez-moi de vous donner de nombreux exemples. Et je veux que tu peignes aussi de nombreux oiseaux. Vous pouvez m'imiter ou créer le vôtre, amusez-vous bien. J'ai donc peint quelques formes de ventre et de queue pour commencer, puis j'ai choisi une autre couleur amusante. Et même si ma première couche est encore humide, j'ajoute de la peinture, puis je peins toute la forme. Il faut juste que ça ressemble à un oiseau. J'ai ajouté l'aile et la queue. Pour le second, j'ai utilisé une couleur plus foncée et j'ai fait la même chose. Mais remarquez à quel point la peinture se distingue par le contraste entre la lumière et l'obscurité. Jouer avec de la valeur comme celui-ci peut vraiment donner du peps à votre art. Et rien qu'en ajoutant un petit bec, queue et des pattes, on dirait un oiseau Ensuite, j'ai ajouté du jaune pour d'autres pizzas et j'ai ajouté de petits détails avec du rose. J'adore utiliser de nombreuses couleurs, mais c'est à vous de décider de la quantité que vous voulez utiliser, et c'est bien d'expérimenter. Ensuite, vous verrez quelles combinaisons de couleurs vous aimez et lesquelles vous n'aimez pas Maintenant, nous allons les laisser sécher et en faire plus pendant qu'ils le font. Cette fois, j'ai commencé par la forme du visage et des ailes et j'ai ajouté le ventre avec un contour ample et un petit motif à l' intérieur pour le rendre plus amusant. J'ai ajouté de la texture à l'aile. De jolis cheveux, un bec et des pieds de couleur plus foncée J'adore la forme de celui-ci. Ensuite, j'ai commencé par le cercle libre et j'y ai ajouté deux couleurs. Et puis j'ai ajouté du rose au niveau du ventre. Et pendant que je l'ai sur mon pinceau, j'ai décidé d'ajouter des joues à mes oiseaux précédents pour plus d'acuité J'adore ajouter des joues à mon style de marque, mais c'est facultatif Faites-le donc si vous voulez remarquer que sur le dessus, la peinture ne s'est pas étalée parce que la couche précédente est sèche. Mais pour les autres oiseaux, c'est encore humide. Il donne donc une belle texture et s'étale. Vous pouvez toujours simplement mettre un peu d'eau si votre couche est sèche et que vous voulez que les joues s'étalent davantage, puis mettre la peinture au milieu de celle-ci J'ai ajouté plus de détails à mon nouvel oiseau avec des ailes, une queue et des pattes. J'ai donc fait une petite erreur ici. Le visage était trop liquide à mon goût, et ce n'est pas grave. Si vous faites des erreurs, nous pouvons les corriger facilement. Permettez-moi de vous montrer comment je nettoie simplement mon pinceau et eau et j'utilise une serviette en papier pour les sécher. C'est ce qu'on appelle un pinceau assoiffé. Il a soif parce qu'il est vide. Je ramasse simplement l'excès de peinture et d'eau la page en peignant doucement sur la zone avec mon pinceau sec. Et il efface parce que le pinceau ramasse l'excès de peinture et d'eau. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, pour le prochain, j'ai pensé que ce serait amusant de commencer par une couleur très claire et de voir des variations s' assombrir au fur et à mesure que je descends. Je peins le silo où je le fais. Cette fois, j'ai positionné les petits pieds comme s'ils étaient posés sur une branche et je les ai peints doucement Et puis j'ai ajouté la couleur turquoise super fun, le love to spread. Et remarquez comment j'ai peint les petites fleurs avec le bout de mon pinceau. Vous n'êtes pas obligé de peindre des arrière-plans, mais ils peuvent ajouter plus d'histoire. Bien sûr, j'ajoute aussi des joues roses à ce prochain oiseau, je voulais être plus graphique avec des motifs amusants J'ai commencé avec une forme de ventre, puis j'ai ajouté le bas de l'aile avec des lignes simples , puis la tête. J'ai laissé un espace vide ici pour ajouter un petit motif et j'ai ajouté une queue avec de nombreuses lignes un bec et des pieds. Le ciel est terminé. Le suivant avait juste une forme de corps ovale avec des détails ajoutés. J'adore les couleurs que j'ai choisies, mais comme vous le verrez, c'est la couleur que je préfère le moins quand je l'ai fini. Mais ça va bien se passer. C'est bon Vous ne les aimerez pas tous, surtout si vous êtes libre et joueur comme il se doit. Nous sortons des sentiers battus, de notre zone de confort Il est donc normal de ne pas aimer tout ce que vous créez. Une fois que vous avez fini de remplir votre page avec des oiseaux, vous pouvez revenir à ceux qui sont complètement secs et ajouter des détails avec votre peinture. Ici, j'ai ajouté une ombre claire en réactivant simplement la peinture au niveau des pieds. Et là, j'ai ajouté plein de petits détails et un visage plus défini, mais j'adore utiliser d'autres supports en plus de l'aquarelle. Tu peux utiliser toutes sortes de choses. Mais ici, je vais vous montrer mes trois principaux. Peu importe ce que vous utilisez sur le dessus, assurez-vous d'abord que votre peinture est complètement sèche, moins que vous ne souhaitiez utiliser des crayons à aquarelle ou quelque chose qui a l'air cool alors que la peinture Et expérimentez avec tout ce que vous avez sous la main. Vous pouvez toujours le tester d' abord sur un bout de papier si vous ne savez pas à quoi il ressemblera sur vos aquarelles. Mais en général, tout ce qui est sec aura peu près le même aspect pour celui-ci. J'utilise des crayons de couleur Prisma Color pour ajouter les détails. C'est l'un de mes meilleurs moyens de terminer n'importe quelle œuvre d'art que je crée. Il est si facile d'ajouter des détails fins avec un crayon de couleur. Et il se fond très bien dans la couleur de l'eau. Comme cet autre est plus foncé, je dois utiliser un médium plus clair, comme un jelpen blanc sur le dessus C'est pourquoi je pense qu' il est si important d' avoir une sorte de blanc opaque. Le petit pied s'est donc un peu trop perdu ici, alors j'ai ajouté de la peinture pour le rendre plus foncé. Et le suivant a été défini avec un stylo, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez même utiliser un stylo à bille, juste un stylo de couleur plus foncée pour créer des lignes fines et uniformes Même un crayon graphite fait l'affaire. Ainsi, même avec de simples lignes, nous avons ajouté une tonne de caractère. Et la couronne ne fait que couronner le tout. Pour celui-ci, j'ai utilisé un stylo gel blanc pour tracer le contour de l'œil et un stylo micron pour le remplir De plus, de petites étincelles sur les joues sont ma façon préférée d' ajouter de l'éclat à des Pour le suivant, j'ai essayé de le rendre plus texturé et plus clair, mais je n'ai pas aimé le résultat. C'est un petit oiseau en colère. C'est bon. Tu apprends beaucoup avec chaque pièce. Vous avez également appris ce qu'il ne fallait pas faire à l'avenir. J'ai donc pensé que celui-ci avait besoin de plus de détails avec de l'aquarelle. J'ai donc assombri le visage et j'ai ajouté des rayures sur son ventre. Je l'ai laissé sécher complètement et j'ai ajouté un point blanc pour un œil avec un stylo gel. Celui-ci nécessitait des bords plus définis en contraste J'ai donc ajouté plus de détails avec un crayon de couleur plus foncée , puis plus d'étincelles avec le stylo gel blanc et même des bouts d'herbe en arrière-plan Celui-ci n'est pas non plus mon préféré, mais il est plutôt mignon. Ici, je vous ai montré comment utiliser des crayons de couleur, un stylo gel blanc et un stylo micron sur votre aquarelle Vous pouvez constater à quel point ces trois supports sont polyvalents et faciles à utiliser, mais vous disposez de très nombreuses options Par exemple, pour ces oiseaux, j'utilise un crayon graphite normal pour ajouter détails et les rendre flous grâce à des lignes rapides Vous pouvez également utiliser des marqueurs postaux, des crayons de couleur, des pastels, des peintures acryliques, des stylos gel de couleur, des sharpies, bref tout ce qui se trouve sur votre bureau. Mais je pense que si je devais n'en choisir que trois, ce serait le stylo micron, les crayons de couleur et le stylo gel blanc, comme je C'est exactement ce avec quoi j'ai créé ces petits gars. Une autre chose que je veux que vous sachiez, c'est que vous pouvez faire cet exercice avec n'importe quel sujet de votre choix. Par exemple, ici je l'ai fait avec simples silhouettes de chats et c'était tellement amusant C'est l'une de mes plus anciennes vidéos Youtube, et beaucoup de gens ont essayé cette technique et c'est juste qu'elle fonctionne tellement bien pour tout. Vous n'avez même pas besoin de peindre des animaux comme ici. J'ai peint des cactus. Vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quel objet. Maintenant que vous avez terminé, surveillez vos oiseaux. Certains se sont très bien comportés, à mon avis, et d'autres n'étaient pas mes préférés. C'est le bon moment pour réfléchir à ce que vous aimez ou n' aimez pas chez chaque oiseau. Ainsi, vous pouvez ranger les informations dans votre subconscient pour les pièces futures. Et si vous aimez vraiment l'un de vos oiseaux, vous pouvez le faire exploser et le peindre plus grand. Faites cet exercice aussi souvent que vous le souhaitez pour mieux utiliser le gribouillage à l'aquarelle et jouer avec les formes et jouer avec les formes la prochaine leçon, nous allons maintenant nous lancer le défi avec des oiseaux mouillés, plus complexes, à mouiller sur des oiseaux mouillés. Peu importe votre niveau de compétence , je crois en vous. Tu peux le faire. Il suffit d'essayer. 7. Humide d'observation sur des oiseaux humides: Ce prochain exercice de style de peinture demande un peu de pratique. Mais croyez-moi, c' est tellement gratifiant. Je m'en fous de voir à quel point cela semble difficile. Ne vous lancez pas, faites-le simplement. Vous pourrez mieux observer les formes, jouer avec les couleurs, être lâche et devinez quoi. Vous vous améliorerez à chaque essai et vous deviendrez un meilleur peintre dans l'ensemble. Et cela améliorera vraiment vos capacités d'observation, qui sont essentielles à toute œuvre d'art que vous réalisez. Il s'agit également d'un exercice rapide, qui me prend environ 15 minutes pour peindre les six oiseaux, car nous utiliserons mouillé sur mouillé. Je vous recommande de coller votre page avec du ruban adhésif, mais ce n'est pas obligatoire pour cet exercice Je recommande une brosse ronde plus grande. J'utiliserai une taille 8. Vous pouvez peindre des détails avec une pointe et réaliser des traits plus grands avec le corps du pinceau. Si vous ne savez pas de quoi votre pinceau est capable, je vous recommande de prendre d'abord un bout de papier et de entraîner à faire différents traits comme ceux-ci avec les pinceaux que vous avez. Mais la maîtrise du pinceau rond est particulièrement importante en aquarelle, il suffit de lâcher et de voir ce qu'il peut faire Il suffit de le promener et essayer différents angles, différentes pressions, et de voir comment il fonctionne. Vous apprenez beaucoup de choses en le faisant. Fais-le. Et lorsque vous êtes prêt à peindre, prenez votre téléphone, votre tablette ou ordinateur et recherchez des références d'oiseaux. Je le fais en recherchant simplement des photos d'oiseaux sur Google , comme la dernière fois. Ne soyez pas pointilleux. Il suffit de choisir le premier qui attire votre attention et de le peindre rapidement. Ainsi, vous pouvez choisir de peindre avec les mêmes couleurs que les photos de référence ou de créer vos propres palettes. Les deux sont de bonnes compétences à mettre en pratique. Il suffit de peindre la silhouette des formes principales. Et si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, plissez les yeux et cela vous aidera à séparer les formes Voici quelques exemples des différentes formes que vous pouvez voir chez les oiseaux, généralement séparées par des caractéristiques de couleur ou d'anatomie. Et il n'y a pas qu'une seule façon de voir les choses, il y en a de nombreuses. Alors n'y réfléchissez pas trop . Au lieu de considérer comme un oiseau, observez simplement les formes et les lignes et essayez de les transmettre. Le but est de ne pas voir avec notre esprit à quoi vous vous souvenez de l'apparence des oiseaux. C'est la plus grosse erreur que les débutants commettent lorsqu'ils voient avec nos yeux. C'est pour vraiment observer. Au lieu de les considérer comme des oiseaux, observez simplement les formes et les lignes et essayez de les transmettre. Ne voyez pas avec votre esprit. Regarde avec tes yeux. Ne vous souciez pas de l'ombrage ou des détails et n'y réfléchissez pas trop Fais confiance à ta main et à tes yeux. Il suffit de le mettre sur la page. Vos yeux savent ce qu'ils regardent et votre main sait comment le poser. Capturez l'essence de votre oiseau. Travaillez rapidement et adoptez des techniques «   mouillé » sur « mouillé ». Ne vous enlisez pas dans la perfection. Ayez plutôt confiance en vous et jouez avec les couleurs et les formes, même si vos oiseaux ont tous l' air désordonnés et déformés. C'est bon, continue. Travaillez simplement rapidement. vous travaillez vite, plus vous vous entraînez et vous pourrez mieux peindre et dessiner vos oiseaux en moins de temps. Laissez également votre peinture faire sa propre magie. Laissez le mouillé et le mouillé jouer. Laissez la magie agir, surtout si vous êtes débutant, vos proportions et vos formes s' avéreront probablement assez originales Continuez simplement à peindre des oiseaux, ils seront toujours reconnaissables. Tu t'amuseras toujours, et tu t'amélioreras encore. Plus vous le faites, plus vous avez les mains libres, plus vous devenez confiant, plus vous lâchez prise. Plus vous jouez avec les couleurs, vous maîtriserez le mouillé sur le mouillé et ainsi de suite. Il y a tellement d' avantages à cet exercice. Si vous prenez le temps de dessiner d'abord chaque oiseau, vous perdrez votre temps et vous n'en ferez probablement qu'un au lieu d'une page entière d'entraînement sur la même période. Ou cela peut même vous prendre plus de temps pour faire un seul oiseau. Donc, pas de croquis, juste de la peinture. Et vous pourrez également mieux utiliser et maîtriser votre pinceau S'il vous est difficile de le faire rapidement. Vous pouvez utiliser un chronomètre de trois minutes par oiseau ou plus ou moins, selon votre vitesse de peinture préférée et le temps dont vous disposez. Mais je ferais 3 minutes ou moins. Lorsque nous avons une contrainte de temps, cela cesse de trop réfléchir et nous oblige à agir Il permet également de faire déplacer la peinture plus rapidement avec de beaux traits lâches. Essayez de choisir différents oiseaux et différentes poses, vous pouvez ajouter des motifs, détails et de la texture comme vous le souhaitez. Et plus vous vous lancerez de défis, plus vous progresserez. Donc, si une pose semble particulièrement difficile, comme ici, l'une d'entre elles est de voler, les ailes étant un peu difficiles à peindre. C'est une bonne chose. Même si cela s'avère mauvais, vous vous mettez au défi de le voir. Parce qu'en fin de compte, tout n' est que formes et lignes. Ce n'est vraiment pas beaucoup plus compliqué, ça en a l' air. Et si c'est difficile, cela signifie que votre cerveau travaille d'arrache-pied pour acquérir cette compétence et que vous y parviendrez mieux la prochaine fois que vous la ferez. C'est comme prendre des poids plus lourds au gymnase. Oui, c'est peut-être très difficile à faire, mais tu en tireras plus de muscle. Et si tu te retrouves coincé dans l' oiseau et que tu fais vraiment du mauvais travail, fais-le deux ou trois fois. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous puissiez mieux le voir. Peindre le même sujet encore et encore est un excellent moyen d'apprendre à le peindre par imagination. Je ne cesse donc de le répéter, mais tout est une question de pratique. Plus vous ferez d'études, plus il nous sera facile de les réaliser. Et cela vaut pour n'importe quel sujet ou média. La clé pour devenir bon dans n'importe quelle compétence, en particulier dans le domaine de l'art, est simplement de pratiquer. Mais j'espère que vous vous rendez compte qu'il n'est pas si difficile de peindre ludique et souple avec beaucoup de couleurs et mouillé sur mouillé Ou encore pour observer des sujets complexes en les simplifiant pour leur donner des formes C'est juste quelque chose que vous faites et plus vous le faites, mieux vous le faites. Faites-le si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une deuxième couche de détail à chacune d'entre elles ou les terminer avec un autre support, comme les terminer avec un autre support, comme un crayon de couleur. Quoi que vous vouliez faire pour vous entraîner davantage et jouer, qui sait, vous pourriez créer une pièce terminée ici et l'encadrer. Je veux dire, c'est une technique vraiment amusante. Dans la leçon suivante, nous utiliserons une technique similaire et nous l'achèverons. Il sera souple et semi-réaliste à la fois. Ça va être marrant. Alors soyez simplement joueur et faites ce que vous voulez. N'oubliez pas que ce n'est pas grave si vos résultats ne sont pas aussi bons que les miens. La différence entre vous et moi si vos résultats ne sont pas aussi bons que les miens, c'est que je me suis beaucoup entraîné à dessiner et à peindre des oiseaux. Donc tout ce que tu as à faire est de rattraper ton retard en t'entraînant plus que moi. en va de même pour tout artiste Il en va de même pour tout artiste que vous pensez être meilleur que vous. Ils y consacrent simplement plus de temps, alors allez-y et consacrez ne serait-ce que 10 minutes par jour. Nous obtiendrons vos résultats à long terme. Et ce n'est pas grave si tu fais 20 minutes tous les deux jours, peu importe ce que tu peux faire. Toutes ces activités n'ont pas donné de bons résultats, mais je me suis bien amusée à les faire et ai passé un temps précieux à m'entraîner, et les résultats n'ont pas vraiment d'importance à la fin de la journée, il s'agit simplement de m'amuser. Maintenant que vous avez joué avec nos peintures, peignons-en une seule dans un style semi-réaliste, semblable aux oiseaux que nous venons de peindre, mais c'est une œuvre d'art terminée. Ensuite, je vais vous montrer un oiseau plus dessiné pour mon imagination, plus planifié et plus amusant Même si tu as l'impression que tu ne peux pas peindre je te mets au défi et j'essaie. Vous serez surpris des résultats. 8. Illustration d'oiseau libre: Pour ce premier projet final, nous allons donc utiliser les techniques nous avons apprises au cours des dernières leçons. Mais avant de commencer à peindre, je voudrais vous montrer ceci. J'enregistrais pour une bobine et cette peinture n' avait vraiment pas l'air belle. J'ai choisi la mauvaise couleur pour le corps et les contours, c'est juste que c'est de l'argent et j'ai juste fait du mauvais travail ici. Alors, que faites-vous quand vous vous trompez ? Aimez-vous simplement vous mettre dans une carapace de tortue , vous cacher et faire semblant de ne pas aimer l'art et abandonner Non, cela semble faux, n'est-ce pas ? Étonnamment, beaucoup de débutants le font , puis ils ne recommencent tout simplement pas à faire de l'art. Mais voici ce que font les professionnels. Ils analysent ce qu'ils ont mal fait et réessayent. Et c'est ainsi qu'ils deviennent des professionnels. Même s'il leur faut une dizaine d'essais pour obtenir les résultats souhaités, ils continueront d'essayer, c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai choisi une nouvelle pose d'oiseau parce que je me suis rendu compte que je n' aimais pas vraiment l'autre. Et le suivant s'est avéré si mignon et c'est l'un de mes tableaux d' oiseaux volants préférés. Je ne l'aurais pas peint si j'avais simplement abandonné et si je n' avais pas voulu réessayer. La morale de l' histoire est d'essayer, de réessayer. Essaie à nouveau. Réessayez autant de fois que nécessaire. Et n'oubliez pas que si vous êtes débutant, il vous faudra probablement plus d'essais avant d' aimer vraiment ce que vous faites. Mais c'est tout à fait normal. Tout le monde doit s'entraîner. Et tout le monde a commencé en tant que débutant. Si vous avez parlé d' attentes irréalistes, vous vous préparez probablement à l' échec, car le véritable échec est d'abandonner Alors amusez-vous, appréciez le processus et profitez du trajet, car le voyage est encore plus amusant Je veux dire, les peintures, ce qu'il y a de mieux, c'est d' entrer dans la zone, de passer à l'état fluide, vous savez, il suffit de le faire. Ok, peps talk over, allons peindre. Je choisis donc la photo d' un oiseau que j'aime beaucoup. Et vous pouvez également l'utiliser ou choisir votre propre photo. Peu importe si vous êtes débutant, vous pouvez m'imiter. Je pense que cela t'aidera à apprendre encore plus vite cette fois. Puisque nous faisons une pièce plus finie, nous allons commencer par un croquis. Le secret pour dessiner quoi que ce soit est donc d'observer avec nos yeux au lieu de combler les vides avec notre esprit qui signifie simplement prendre le temps de vraiment regarder, puis de le décomposer en formes simples. Simplifiez et obtenez simplement les bonnes proportions , puis vous pouvez ajouter les détails. Donc, encore une fois, simplifiez ce que vous voyez en formes simples. Concentrez-vous sur les proportions lors de la phase d'esquisse et marquez simplement l'endroit où vous souhaitez placer les détails Et puis, quand nous l'aurons terminé, nous les ajouterons. Prends ton temps. Effacez autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir les bonnes proportions. Les proportions sont essentielles à cet égard. Ensuite, nous pourrons peindre. Prenez également un moment pour remarquer que mon croquis n'est pas une copie parfaite de la référence. Et j'ai aussi fait pivoter mon oiseau un peu. Mais il semble toujours précis et reconnaissable, ce qui est essentiel. Prenez donc votre temps aussi longtemps que nécessaire dans la phase d' esquisse jusqu'à ce que tout semble correct Et n'ayez pas peur des imperfections ou des petites erreurs. Ils ne sont pas visibles si vos proportions globales sont correctes. Maintenant, allons peindre notre oiseau librement en utilisant les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes Utilisez-le mouillé ou mouillé, ou vous pouvez le contrôler davantage et attendre que les couches sèchent entre les deux. C'est à vous de décider à quel point vous voulez être libre. J'adore mouiller sur mouillé. Vous pouvez créer des couleurs réalistes. Mais j'ai décidé de changer les couleurs et j' utilise beaucoup de rose lorsqu' il se mélange au bleu. Nous obtenons une troisième couleur, le violet. Remarquez à quel point je suis lâche. Il ne s'agit que de la première couche. Alors soyez simplement joueur et ne vous inquiétez pas. Je ne fais que réduire les couleurs de base pour définir les zones les plus sombres et donner mon oiseau plus de dimension et de réalisme. Je vais opter pour la couleur plus foncée. Et ce faisant, cela crée également plus de contraste. Cela ne fait que le rendre plus beau. Si vous ne savez pas où vous devez assombrir, plissez simplement les yeux Et cela vous aidera à voir les changements de valeur. Je plisse toujours les yeux quand j'ai besoin de voir des valeurs. Je le fais tout le temps, chaque fois que je dessine, chaque fois que je peins. Donc je suis sérieux, il suffit de plisser les yeux. C'est en quelque sorte le meilleur truc. Cela va regrouper les lumières et les ténèbres et simplifier un sujet complexe Et c'est ce que notre objectif est de simplifier. Remarquez comment j'ai joué avec la branche sur laquelle il se trouve. Et j'ai peint sur les jambes parce qu'elles étaient un peu trop claires. J'ai également décidé d'ajouter le bec et l' œil alors que la peinture était partiellement humide et qu'elle saignait juste au toucher Et j'aime beaucoup ce look flou quand il est très subtil Assurez-vous simplement que votre couche précédente est légèrement mouillée, pas trop mouillée. Je vais juste aller partout. Ensuite, j'ajoute un motif simple à l'aile, à la queue et à l'arrière-plan. simple fait d'ajouter des formes et des lignes de base comme celles-ci peut ajouter beaucoup de travail auditif, de texture et de motif. Une fois que j'ai senti que la partie peinture était terminée, je l'ai séchée avec un pistolet thermique. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux réglé basse température ou le laisser sécher à l'air libre. Et maintenant, nous pouvons ajouter des détails si vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à utiliser de la peinture et faire une troisième couche. J'ai décidé d'utiliser un crayon de couleur plus foncée à la place. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser médium que vous voulez simplement en définissant l'œil. Cela lui donne plus de vie. Et j'ai continué à ajouter des détails sur l'ensemble de l'illustration. Remarquez que le contour ne se touche pas complètement, je laisse certaines zones sans lui, et je crée une impression de flou avec de petites lignes J'ajoute également des motifs et des ombres légères et ludiques. Tout est super ludique et j'adore utiliser des lignes à griffonner. J'ai fini le fond avec de simples feuilles et j'ai décidé d'ajouter une joue rose, comme je le fais toujours, mais je veux qu'elle soit plus floue. Je mouille d'abord la zone, puis j' ajoute de la couleur pour rendre les bords flous Pour la touche finale, j'ai ajouté une éclaboussure en tapotant un pinceau rempli de peinture et d'eau sur mon doigt Assurez-vous simplement d'utiliser les couleurs que vous avez déjà utilisées dans la pièce pour la rendre cohérente. Et si vous voulez de plus grandes éclaboussures, utilisez un pinceau plus gros. Si vous voulez des éclaboussures plus petites, utilisez un pinceau plus petit. Et j'ai ajouté des reflets blancs sur les joues. Ce petit bonhomme a donc peint si vite que cela ne m'a pris que 15 minutes. Une chose que vous remarquerez, c'est que je suis restée assez simple en ce qui concerne le fond, les détails, car j'ai tendance à en faire trop dans mes peintures précédentes et en fait, vous le verrez dans les prochaines peintures Mais rien ne vous empêche d'être super expérimental et d'ajouter plus de détails si vous le souhaitez. C'est juste quelque chose que j'ai appris moi-même à faire moins. Mais n'ayez pas peur, faites ce que vous voulez. Les erreurs ne sont que des accidents heureux ou des leçons déguisées. J'espère que vous avez aimé peindre votre oiseau, et j' espère que vous en avez fait un. Et si ce n'est pas le cas, allez-y, c'est amusant. Et maintenant, passons à une autre pièce plus complexe. 9. Ébaucher des miniatures: Supposons que vous souhaitiez créer une œuvre complexe ou une œuvre d'art plus grande, par où commencer ? Comment ne pas gaspiller des fournitures ou simplement regarder une page blanche Mon conseil est de faire des croquis en miniature. esquisse de miniatures est si facile, si simple, vous ne faites qu'une toute petite esquisse de votre composition finale, d' C'est donc une bonne façon de tester de nombreuses idées aussi rapidement. Et en ne peignant pas la première chose qui vous vient à l'esprit, vous pouvez laisser vos idées évoluer naturellement et choisir la meilleure composition au lieu de suivre votre instinct. Mais pour être honnête, je le fais aussi. Ne vous sentez donc pas limité par cela. C'est juste l'outil que vous pouvez utiliser en le voyant petit. Vous pouvez apporter des modifications rapidement à votre esquisse et voir si cela fonctionne. S'il n'a pas l'air bien petit, il n' aura certainement pas l'air bien grand. La bonne nouvelle, c'est que vos croquis n'ont pas besoin d'être très précis ou beaux. Elles sont simples et rapides. Si vous le souhaitez, vous pouvez même tester les couleurs de votre petit croquis pour voir quelles palettes de couleurs vous souhaitez utiliser. Vous pouvez même tester des valeurs. Si je fais des croquis miniatures, je fais généralement les choses de cette façon simple, mais c'est à vous de décider si vous voulez les rendre plus complexes Cela dépend du type d'artiste que vous êtes. Remarquez qu'à chacune d'elles, je change la pose et l'apparence de l'oiseau, ainsi que le fond et les formes de la branche. Jusqu'à ce que je trouve celui qui me plaît vraiment, je peux reprendre mes éléments préférés des croquis précédents et continuer à jouer avec eux. Je suis essentiellement en train de faire évoluer mon idée et de m'assurer que la composition soit belle. Vous pouvez en remplir une page entière, choisir votre favori et continuer à l'affiner encore plus si vous le souhaitez. J'utilise cette compétence stylistique que je vous ai montrée plus tôt pour les réaliser Ils sont très simples et caricaturaux et vous pouvez aussi créer un oiseau mignon Simplifiez et jouez. N'y réfléchis pas trop. N'en abusez pas Fais ton propre truc, esquisse un tas d'idées, choisis-en une qui te plaît vraiment. Et ce n'est pas grave si tu me copies aussi. L'important, c'est que vous apprenez et la seule façon de le faire est de le faire. Alors fais-le, amuse-toi bien. Et ça a vraiment été le truc dans ce cours, c'est de le faire. Fais-le, c'est tout. Fais-le, c'est tout. Nike devrait me payer pour ça. Sérieusement, vous n' avez pas non plus à vous en tenir parfaitement à votre croquis lorsque vous réalisez votre dernière œuvre. C'est juste pour vous donner une idée générale. Alors n'y réfléchissez pas trop et faites-le. Juste un croquis. OK, maintenant que j'ai choisi une œuvre préférée, allons-y, peignons-la. Allons-y 10. Oiseau de cartoonie en techniques mixtes: Maintenant, nous allons faire une œuvre plus compliquée, mais c'est un dessin animé, c'est amusant, c'est simple, c'est juste ludique. N'y réfléchis pas trop Essaie, essaie juste, je crois en toi, alors garde à l'esprit que celui-ci est moins facile à suivre avec moi. C'est juste pour que vous puissiez voir mon processus pour une pièce plus complexe. Parce que j'aime un million de choses ici. Vous savez, j'ai juste fait beaucoup de choses et j'ai résolu beaucoup de problèmes en cours de route. Et je vais vous montrer comment résoudre un problème , et c'est important. Je veux juste que tu fasses ton propre truc pour ton illustration finale. Faites ce qui fait flotter votre bateau. Vous pouvez le rendre plus réaliste, plus caricatural. Quoi que vous vouliez faire, essayez simplement les techniques que nous avons apprises et essayez-le. Allons-y. Regardons mon processus. Je sais que je vais utiliser beaucoup d'eau, alors je colle ma page avec du ruban adhésif Ensuite, je vais esquisser mon illustration principale. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, ce que vous devriez probablement faire puisque vous aurez la possibilité d'effacer. Mais j'utilise un crayon aquarelle parce que je n'efface généralement pas trop Et quand j'ajoute de l'eau, les lignes disparaissent pour la plupart. Mais si vous pensez avoir besoin plusieurs tentatives pour créer l'esquisse parfaite, il est préférable de vous en tenir à un crayon et à une gomme standard Quoi que vous utilisiez, assurez-vous qu'il est clair en dessinant légèrement ou en choisissant un plomb de couleur claire. Remarquez à quel point mes croquis sont lâches. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits à ce stade. Et j'utilise généralement un croquis comme guide approximatif, faisant surtout attention aux proportions et en indiquant où je veux que les choses soient. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas copié exactement mon croquis miniature Il suffit de suivre le courant du moment. Mais si vous le préférez plus net et plus parfait, c'est très bien aussi. Vous pouvez copier votre esquisse miniature. Exactement. Vous pouvez prendre votre temps et faire un croquis parfait, peu importe ce qui fait flotter votre bateau Maintenant, je commence à remplir mon tableau. Je commence par une couleur plus claire, car à l'aquarelle, on travaille du clair au foncé puisque le support est transparent Et nous ne pouvons pas redevenir plus légers à moins d'ajouter médium opaque comme l'acrylique guash Voici la couleur de base pour le corps , puis pour la branche de l'arbre. Remarquez comment j'utilise la technique humide et humide que nous avons utilisée plus tôt pour les branches d'arbre, ailes et les joues des papillons Mais j'ajoute également des détails lorsque la page est sèche. Ensuite, j'ai opté deux pastels néocolores solubles dans l'eau, et j'ai ajouté les contours des fleurs avec eux J'ai également ajouté des détails à l'oiseau , puis je l'ai peint pour le rendre flou. Vous n'êtes pas obligé d'acheter ce matériel, utilisez simplement ce que vous avez sous la main. Mais si tu veux l'obtenir, c'est cool aussi. Tout ce que tu voudras faire. Mais vous pouvez simplement utiliser de la peinture pour l'ensemble de votre illustration. Honnêtement, la peinture à l'aquarelle est si polyvalente que vous pouvez y ajouter des détails Alors fais ce que tu veux. J'aime bien les utiliser parce qu'ils peuvent être lâches et griffonnés et que je peux les activer avec de l'eau. Je veux dire, c'est juste amusant. Ensuite, j'ai ajouté légèrement un fond clair. Remarquez à quel point je suis vraiment lâche. Je laisse juste, tu sais, beaucoup de points blancs et tout ça. Et je pense que quand c'est imparfait comme ça, c'est plus amusant. Mais c'est mon style. J'ai également opté pour du rose en utilisant du mouillé sur mouillé pour un joli détail qui ressemble à de petites fleurs. Puis j'ai décidé d'en ajouter d'autres en faisant une simple éclaboussure, comme je l'ai montré dans la leçon précédente Il suffit de mettre beaucoup de peinture et d'eau sur votre pinceau et de le taper sur votre doigt. Si vous arrivez dans un endroit où vous n'en voulez pas, utilisez simplement un pinceau vide ou assoiffé pour le ramasser, pour l'effacer ou pour couvrir les zones que vous ne voulez pas éclabousser avec un essuie-tout avant de faire les éclaboussures avant de faire Voici donc un exemple de résolution de problèmes par moi , que vous verrez beaucoup dans cet article. U. Beaucoup de choses ont mal tourné, d' autant plus que je suis sortie ma zone de confort avec le style et que j'ai commencé à intégrer les couleurs fluo pour Je n'ai pas aimé la texture que j'ai créée plus tôt avec la couleur Neal, alors je l'ai simplement peinte de la même couleur jusqu'à ce que je ne puisse plus la voir Et puis j'ai pensé que ça aurait l'air plus cool avec la texture en arrière-plan. J'ai donc griffonné avec une couleur similaire à celle déjà utilisée, et cela a ajouté beaucoup de texture fine et humide, ce que j'ai J'ai également pris une couleur plus foncée et j'y ai dessiné l'oiseau. Je le fais habituellement parce que cela ajoute un style cartoon, surtout pour les choses mignonnes J'ai peint librement les fleurs avec la couleur déjà utilisée J'ai décidé de mettre du rose dans le corps de l'oiseau et d' assombrir les ombres avec Et j'ai trouvé que l'oiseau se fondait un peu trop dans l'arrière-plan Je l'ai donc redessiné avec une couleur encore plus foncée pour ajouter plus de contraste. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup trop de détails à sa queue. Et je réglerai ça plus tard. J'ai décidé d'ajouter des reflets à l'aide d'un marqueur à peinture post-découpé rempli de peintures acryliques, pour qu'il soit opaque. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc, un guash blanc ou de l' acrylique blanc à la place Et mon style consiste à ajouter des lignes et des petits points qui lui donnent impression d'être scintillants et J'utilise également une couleur jaune pour ajouter un motif amusant autour des yeux et au centre des fleurs. Je n'étais pas contente de mon oiseau à ce stade, mais c'est une bonne leçon de persévérance. J'ai juste continué. Je l'ai dessiné en jaune et il n'avait tout simplement pas l'air correct. Alors j'ai pensé que je devrais peut-être l'assombrir. Je suis retourné avec le pin bleu plus foncé et j'ai ajouté un peu de rose. Et il semblait encore plus fréquenté et plus boueux. Et j'ai répondu que non. Mais je me suis dit : OK, laisse-moi juste réessayer. Je me concentre donc sur le contexte, puis je suis revenue vers lui. Je me suis juste accordé une pause avec lui, mais je n'allais pas abandonner. J'ai ajouté des feuilles de couleur plus foncée sur les branches et autour des fleurs. Et je pense que cela l'a rendu encore plus agréable parce que maintenant cette couleur était utilisée ailleurs dans la pièce et que l'oiseau n'était pas trop foncé par rapport à l'arrière-plan J'ai également assombri la branche de l'arbre avec une simple ombre en dessous, puis j'ai ajouté du jaune clair autour de la pièce petits cercles en arrière-plan et d'autres reflets À ce stade, j'étais assez frustrée parce que je l'ai fait, mais ça n'avait tout simplement pas l'air bien. J'aurais dû arrêter plus tôt. Je pense que j'ai continué à aller trop loin. Voici donc l'un de mes meilleurs conseils pour cela. Si vous tombez sur cela avant d'abandonner, avant de vous arrêter, partir et d'y revenir dans quelques heures, ou mieux encore le lendemain, comme je l'ai fait ici. Ensuite, j'ai eu une meilleure idée de la raison pour laquelle cela ne semblait pas normal et de ce que je pouvais faire pour y remédier. Vous voyez, si vous regardez quelque chose trop longtemps, cela devient difficile à rattraper. Suivez donc toujours ce conseil si vous ne savez pas quoi faire, surtout si vous créez quelque chose pour les réseaux sociaux et que vous savez que vous le regardez depuis un moment. Il suffit de prendre une journée et de revenir au lendemain pour voir si vous devez ajouter quelque chose pour le terminer Tout d'abord, j'ai réalisé que le profil du ventre était tellement chargé. J'ai peint dessus avec de la couleur jaune pour créer une nouvelle couche de base. Et c'est le fun des peintures opaques. Et j'ai également utilisé le jaune pour simplifier le motif autour de l'œil sur le côté droit. Ensuite, j'ai pris une couleur néo plus claire pour éclaircir les zones sombres car il faisait trop sombre ici Et ces pastels sont opaques. Et en l'utilisant, il a également créé une texture fraîche où il laisse entrevoir un peu d'obscurité en dessous. Et j'ai vraiment aimé cette texture, qui a vraiment illuminé le visage et le corps et ajouté plus de profondeur Et puis j'ai également ajouté des feuilles de cette couleur pour le rendre plus cohérent. D'habitude, j'aime utiliser n'importe quelle couleur que j'ajoute dans plusieurs zones, afin qu'elle se mélange mieux. C'est un bon conseil si vous souhaitez ajouter une nouvelle couleur, car si vous insérez simplement une petite zone, parfois elle semble étrange, mais parfois non. C'est à vous de décider. Ensuite, j'ai pris du rose et j'ai ajouté un motif amusant sur les ailes du ventre et la queue. J'en ai même dessiné quelques fleurs. J'ai ajouté plus de détails avec du turquoise , puis j'ai terminé avec plus de reflets. Le résultat final est chargé, oui, mais j'ai beaucoup appris et c'était amusant à superposer. J'aime aussi le résultat, mais la prochaine fois j'essaierai de ne pas ajouter trop de détails. C'est une leçon que j'ai apprise à maintes reprises dans mon art, et c'est honnêtement ma plus grande faiblesse. J'ai tendance à en faire trop, mais j'aime aussi le faire être libre dans le moment présent et m'amuser C'est donc un jeu d'équilibre, mais il est définitivement un peu différent de mon style et je me suis tellement amusée à le créer. J'espère que me regarder faire cela vous a appris à jouer et à résoudre des problèmes où que vous soyez. Soyez courageux et créez votre propre oiseau mignon. Amuse-toi bien. Et ne vous inquiétez pas trop des résultats. Vous apprendrez beaucoup de choses, quel que soit le résultat. Terminons maintenant le cours. 11. Vous avez fini ! :): Oui, tu es arrivée jusqu'au bout. Je suis tellement contente pour toi. J'espère que tu t'es bien amusé à jouer avec les oiseaux. C'est un sujet tellement amusant à explorer. Nous avons tous une voix artistique si unique lorsque nous leur apportons notre propre touche d'originalité. Alors continuez à peindre et à jouer. Continuez à expérimenter avec tous les médias dont vous disposez. vous trouverez et développerez naturellement temps, vous trouverez et développerez naturellement votre style d' illustration préféré Si vous n'avez pas encore peint ou dessiné d'oiseaux, honte à vous, c'est une blague Mais c'est le moment idéal pour le faire. Assurez-vous de mettre en pratique les compétences que vous avez apprises en me regardant, car si vous ne vous entraînez pas, vous ne vous souviendrez de rien de ce que je vous ai enseigné. Après tout, le seul moyen d'apprendre, c'est de le faire. Assurez-vous également de partager tout ce que vous créez en le téléchargeant dans la galerie de projets J'ai hâte de voir quel genre de birdies découpés et amusants tu feras N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon, pas de mauvaise façon de peindre des oiseaux. un sujet tellement amusant C'est un sujet tellement amusant et facilement reconnaissable. Le ciel est donc vraiment la limite. J'espère que vous avez trouvé ce cours inspirant. Et si vous souhaitez continuer à apprendre dans le cadre de mes autres cours, j'en ai 30. C'est vrai, 30 à ce jour mes plus grandes recommandations sont que vous pouvez dessiner n'importe quoi. Tout le monde peut aquareller le cours de mixage d'aquarelle, cours de dessin d'animaux mignons et mes autres cours de dessin Et j'ai aussi des cours où vous pouvez peindre une pelouse et faire des projets avec moi. Et si vous voulez apprendre à faire de l'éclairage et à faire des choses comme j'ai fait le dernier projet, un petit trois D, vous pouvez suivre mon cours de peinture à la gouache pour les fruits. Dans ce cours, je montre les bases de la création de la lumière et des ombres et comment je les comprends J'ai également publié un livre sur l'apprentissage du dessin d'animaux mignons. Si vous souhaitez apprendre à dessiner des animaux mignons dans mon style, OK, c'est tout. Prends soin de toi, et je verrai dans le prochain cours, continues à apprendre et à grandir. Oh, et passez une journée, une semaine, une année fabuleuses et pour toujours. Au revoir