Transcription
1. Bande-annonce: Les oiseaux sont tellement
amusants à dessiner et peindre et je suis là pour
vous montrer que vous pouvez le faire aussi. Bonjour, chers artistes. m'appelle Yasmina et je suis une aquarelliste autodidacte et
d'autres techniques mixtes Ma passion est de partager le plaisir de peindre
et de dessiner avec vous. Et c'est en fait
mon 30e cours. Je crée de l'art à plein
temps depuis une dizaine d'années. Et j'ai même publié un livre sur la façon de dessiner des animaux mignons. Dans ce cours, nous
allons peindre l'une de mes œuvres préférées,
les oiseaux en liberté. Et je veux te montrer
que tu ne devrais pas laisser intimider par les oiseaux C'est en fait l'un des sujets les
plus faciles à peindre et dessiner, car ils sont si
universellement reconnaissables on peut
s'éloigner de la réalité. Reconnaissez-le comme un oiseau. Vous avez vraiment beaucoup de liberté
créative avec les oiseaux, et vous ne devriez pas avoir
peur de faire des erreurs, surtout lorsque vous
peignez librement Permettez-moi de vous montrer
comment, dans ce cours, nous allons commencer le
cours avec des fournitures. Et vous n'avez pas besoin de
quelque chose d'extraordinaire, mais vous pouvez jouer avec des supports
mixtes dans ce cours. Sortez donc tous les objets amusants
que vous avez sur votre bureau et toute sorte de peinture humide,
comme l'aquarelle ou le Gush Ensuite, nous allons découvrir
comment dessiner des oiseaux. Nous aborderons même le réalisme, mais nous nous concentrerons surtout sur la simplification et même sur le gribouillage
par imagination, ce qui n'est en fait pas Ensuite, nous aborderons rapidement
les bases et la magie de la peinture humide
sur humide, qui est la principale technique
que nous utiliserons dans ce cours. Et si vous avez du mal à
choisir les couleurs, je vais vous montrer un moyen simple
de choisir des palettes de couleurs. Ensuite, nous allons peindre
des oiseaux très lâches mouillés sur du bois de deux manières. est une méthode super
simple et facile qui peut être réalisée
avec imagination. Et il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire, je crois que vous le jurez. Et la méthode plus
observationnelle, qui est également très amusante
et facile pour moi Tu n'as qu'à t'entraîner. Et ne vous énervez pas et
essayez les deux méthodes, c'est tellement amusant
et libre de peindre Et c'est un excellent moyen de jouer avec la composition des
couleurs s'amuser
et d'apprendre à peindre des œuvres tout en
se mélangeant. Nous terminerons un cours
avec deux œuvres d'art achevées. La première consiste à utiliser une technique très
souple sur sol mouillé et mouillé. Ensuite, nous allons
ajouter des détails
, comme je
peins habituellement mes oiseaux. Et c'est encore plus
ludique dans le dessin animé, c'est plutôt une sorte d'oiseau
multimédia Et nous allons faire une composition complète
qui
vous montrera même comment la mélanger au préalable avec des vignettes Ce projet est un
peu hors de ma zone de confort, mais je veux vous montrer
comment être plus expérimental. Comment résoudre un problème, et vous en apprendrez beaucoup
en le regardant. Dans ce cours, nous
allons pratiquer, grandir, jouer et expérimenter. Ça va être génial, j'ai hâte de partager avec vous le plaisir
de peindre des oiseaux. Et le meilleur, c'est que vous pouvez ce que vous avez appris utiliser ce que vous avez appris dans
ce cours pour n'importe quel sujet que
vous dessinez ou peignez. À l'avenir, vous
apprendrez à simplifier les sujets et à
les créer comme bon vous semble, et à peindre librement Alors, tu es prête à jouer aux oiseaux
en toute liberté ? Allons-y
2. Matériel recommandé: Bonjour, je suis très heureuse que vous ayez pu vous
joindre à moi pour ce cours. Les fournitures pour ce
cours sont donc très flexibles. La première chose dont vous avez besoin
est un crayon à dessin. Vous voudrez peut-être en avoir
deux types différents, l'un pour dessiner pour entraîner et l'autre pour dessiner
avant de peindre, qui peut être de couleur claire Il existe des tonnes de
marques différentes pour cela, mais vous pouvez utiliser tout ce que
vous avez sous la main. Ça n'a pas d'importance. La
principale chose dont vous avez besoin pour la
partie peinture est l'aquarelle Et ne vous inquiétez pas,
même les peintures très bon marché et
économiques
peuvent parfaitement être utilisées. Comme ici, j'ai peint avec les peintures les moins chères que j'ai pu
trouver, à savoir la créola Et comme vous pouvez le constater, tout est une
question de compétences, pas de fournitures. Les artistes professionnels peuvent fabriquer n'importe quel type de fournitures, réaliser de
belles peintures. Je pense que beaucoup de débutants sont
bloqués sur ce point parce qu'ils n'ont pas les moyens de se payer les meilleures
choses parce que c'est cher Alors ne vous inquiétez pas et utilisez
simplement ce que vous avez. Vous pouvez également utiliser de la peinture guash
si vous en avez à la place, car elle agit un
peu comme de l' aquarelle,
surtout diluée Vous aurez également besoin de pinceaux. N'importe quel type convient,
mais je recommande un pinceau rond de taille 6 à 8. Il peut s'agir d'un petit pinceau de
détail s'il vous est difficile d'ajouter des détails
avec un pinceau plus grand. Mais tu peux le faire si
tu t'entraînes. Le papier aquarelle
est donc également une nécessité. Ce doit être
du papier aquarelle car les autres papiers ne sont pas assez épais
et ils se déforment lorsque vous utilisez
beaucoup d' Assurez-vous donc que le papier que vous choisissez pèse au moins 140 livres. Vous pouvez vous en tirer avec un
poids plus léger, mais pas beaucoup. Et si vous souhaitez contribuer
à réduire encore plus la déformation, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour artiste,
du ruban adhésif
ou du ruban adhésif vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour artiste,
du ruban adhésif
ou du ruban adhésif pour
maintenir votre Vous aurez également besoin de quelque chose
pour mélanger vos couleurs. Il peut s'agir d'une simple
plaque en céramique ou d'une palette de mélange. Il se peut également que votre palette en ait
déjà une attachée. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau, que vous pouvez utiliser
dans n'importe quel récipient, même un verre. Ou vous pouvez utiliser deux verres à
eau si vous voulez vous assurer que
votre brosse est super propre. Donc, dans un premier temps, on le nettoie et
on s'assure qu'il est propre. Vous
pourriez également avoir besoin d'une serviette en papier, chiffon
réutilisable ou d'une éponge, ce qui est pratique pour absorber l'
excès d'eau sur votre brosse
et la garder propre Je trouve cela inestimable, surtout si je ramasse trop d'eau. La partie suivante
est donc assez facultative. Ce sera un cours de
techniques mixtes, mais les fournitures que vous utiliserez en plus de vos
aquarelles dépendent de vous. Les trois principaux accessoires que je
recommande sont les crayons de couleur, stylos
micron et un stylo gel blanc pour ajouter Vous pouvez également utiliser un marqueur
posca blanc à la place, ou de la peinture acrylique blanche ou de la
peinture guash avec un petit pinceau, tout ce qui est
blanc opaque mais dont vous n'avez pas besoin,
cela permet simplement d'ajouter Vous me verrez également utiliser marqueurs à
peinture Posca de
différentes couleurs et deux pastels néo
colorés solubles dans
l'eau Mais tu n'en as pas vraiment besoin. C'est juste quelque chose que j'
aime utiliser en ce moment. Il existe un monde de fournitures amusantes avec
lesquelles vous pouvez expérimenter. Vous pouvez même utiliser
quelque chose d'aussi simple qu' un stylo à bille ou un
crayon graphite pour créer des
contours et des détails ludiques Tout ce que vous avez est très bien, et toutes
les fournitures bon marché que vous achetez le sont
également. Utilise simplement ce que tu as
et joue avec. Mais si vous voulez voir une liste de
mes marques de fournitures préférées actuelles, j'ai une page détaillée sur
mon site Web
qui les présente, que je mettrai à jour au fur et à mesure que
j'aurai de nouveaux favoris. Mais ce n'est que ma préférence
personnelle. Il n'y a vraiment pas
un seul bon approvisionnement. Vous pouvez vraiment utiliser
tout ce que vous voulez, même des crayons
pour enfants bon marché OK, maintenant que nous
savons ce dont nous avons besoin, commençons le cours.
3. Dessiner des oiseaux: Dessiner des oiseaux peut
être extrêmement facile. Laissez-moi vous montrer comment faire.
Si tu as suivi le mien, tu peux dessiner n'importe quelle classe. Vous savez que tout
peut être dessiné en utilisant simplement des formes
simples pour obtenir les bonnes proportions
, puis en ajoutant simplement les détails. Si tu veux dessiner des oiseaux, c'est exactement ce que je ferais. Je ferais de nombreuses études
en
esquissant d'abord les formes
et les lignes de base que vous voyez Ensuite, j'ajouterais des détails. Il s'agit d'un dessin d'observation
et il n'est pas nécessaire d' être parfaitement réaliste pour y consacrer un temps d'entraînement
précieux Au début, vos dessins
seront plus bancaux, mais au fur et à mesure que vous vous entraînerez,
vous vous améliorerez Mais il existe un moyen encore
plus simple de dessiner ou peindre des oiseaux
en simplifiant ce que vous voyez Vous capturez simplement l'
essence de votre sujet. Et cela ressemble
à la peinture de Sumi, l'artiste capture
un sujet avec seulement quelques inclinaisons.
J'adore le style. L'avantage de dessiner des
oiseaux, c'est qu'
ils sont facilement
reconnaissables, ce qui vous permet d'être très joueur. Notre cerveau sait à quoi
ils ressemblent, il sait comment les reconnaître. Même si vos oiseaux sont
très éloignés de la réalité, ils seront reconnaissables. Regardez avec quelle facilité je capture les poses de ces oiseaux dans leurs
formes basiques. Mais je ne suis pas réaliste. J'étudie toujours ce que je vois, mais je le dépeins
en quelques lignes simples Et ce qui est beau,
c'est que vous pouvez le
faire de nombreuses manières différentes
et qu'elles sont toutes correctes. Il n'y a pas de mauvaises réponses. C'est juste une compétence
qui demande de la pratique et je suggère de l'essayer dès maintenant. Il s'agit de votre première mission. Allez sur Google ou
Pintrès, recherchez des photos d'oiseaux et essayez de les dessiner
très simplement, comme je le fais Vous n'avez pas besoin de
dessiner d'
abord votre oiseau , mais si vous le
souhaitez,
vous pouvez utiliser des formes de base ou
simplement vous concentrer sur la silhouette. Tout ce avec quoi tu te sens
à l'aise. Peu importe à quoi ressemblent vos oiseaux au final. Juste que vous vous
entraînez à observer un sujet réaliste, puis à le
styliser en le simplifiant Remplissez au moins une
page de ces études. Je vous assure qu'il
n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Et plus vous le ferez,
plus cela deviendra facile. Il suffit de regarder votre oiseau et
de le dessiner très simplement. Vous supprimez tous les détails et vous ne
faites que les grandes lignes. Tu en fais juste
l'impression. Vous vous entraînez simplement à observer ,
puis à le
noter sur la page. Vous pouvez être plus
détaillé si vous le souhaitez. Vous pouvez être plus réaliste si vous le souhaitez. Mais tu
n'es pas obligée de l'être. Si vous savez ce qu'est le dessin
gestuel, pensez-y de cette façon. Il suffit de le mettre
rapidement sur le papier. Cela peut aussi être très
sommaire et désordonné. Comme s'il n'y avait pas
de bonne façon de le faire. Donc, pour passer le plus de temps possible à
pratiquer, il suffit de remplir au
moins une page de ces études et de voir à
quel point mes oiseaux sont petits. Ils sont minuscules de cette façon. Je peux en
faire beaucoup très rapidement. Maintenant que vous avez terminé
avec votre page, nous pouvons passer à la partie suivante. Nous allons styliser
ce que nous voyons cette fois. Donc, dans le dernier, nous
essayons simplement d'être plus précis et dans celui-ci nous allons juste
être plus ludiques. C'est ici que vous pouvez utiliser
votre imagination. Regardons un exemple. Il existe un
croquis semi-réaliste de cet oiseau, et je peux prendre ces informations et jouer encore plus avec elles. Ici, j'ai utilisé une
forme ovale de base pour le corps, et je n'ai fait que copier la
pose de l'oiseau en plaçant l'aile et la queue, les yeux
et le bec aux mêmes endroits Même les pieds sont orientés dans
la même direction, mais ils sont simplifiés. Vous pouvez toujours le lire
comme un oiseau, mais maintenant c'est fait dans mon style. Voici un autre croquis
inspiré de l'original. Et encore une fois, regardez comme ils sont tous totalement
différents. Et vous pouvez le faire à l'infini.
C'est vraiment ce que je pense. Chacun a une façon unique
de voir et de styliser. Et maintenant, prenons une pose
plus complexe. J'ai également simplifié ce que
j'ai vu et déjà même en faisant une
étude rapide, cela a du style, mais cela peut ensuite simplifier
encore plus et modifier petites choses comme le motif
amusant de l'aile, la bouche ouverte
et du papillon Pour ajouter une histoire, j'ai simplement pris une pose complexe et je l'ai
rendue facile à dessiner. En simplifiant et en jouant avec les
formes et les lignes Vous pouvez également faire évoluer idées, comme j'
aime beaucoup la forme du corps. Ici, j'ai utilisé deux ovales
superposés rendre plus arrondi
afin de faciliter le croquis Mais je voulais qu'il ait les pieds
sur terre, alors je les ai simplement
dessinés, même s' ils sont très longs et
irréalistes. Ça a l'air cool. Et cette fois j'ai ajouté une
coccinelle. C'est tellement mignon. Aujourd'hui, c'est une autre histoire, mais elle est toujours inspirée de la réalité. Tout cela remonte
à l'oiseau d'origine. Vous pouvez obtenir autant de dessins animés que
vous le souhaitez en faisant cela. Ou vous pouvez être plus
réaliste,
le style que vous aimez
dessiner dépend de vous. Mais je pense qu'être plus caricaturiste vous
aidera à
être plus libre. Ce type de compétences demande temps et de la pratique,
alors essayez-le. Voici donc votre mission. Prenez votre page d'études
simplifiées que vous venez de faire et
mettez-la là où vous pouvez la voir. Sortez ensuite une autre feuille de papier ou la page
suivante de votre carnet de croquis,
comme ici, et griffonnez des oiseaux Sur la base des
études simplifiées que vous venez de faire, essayez de styliser davantage
comme je vous l'ai montré, vous pouvez jouer avec les
formes du corps, ailes, de
la queue, des yeux, etc. Si vous ne savez pas quoi dessiner, choisissez
simplement un oiseau sur votre page d'
études et copiez-le. Il suffit de peaufiner ici et
là ce que vous voulez. Dans le dernier exercice,
vous avez appris l'anatomie de base des oiseaux. Et maintenant, nous allons prendre
ces informations et les dessiner une infinité de manières
, comme nous le souhaitons. Vous pouvez être très joueur avec style tout en
restant reconnaissable. Ce n'est pas grave si certains d'
entre eux ont l'air stupides ou moches. L'important, c'est
l'expérimentation, la variété et le jeu. Plus vous expérimentez,
plus vous savez ce qui est beau ou mauvais, et c'est ainsi que vous
découvrez ce que vous aimez vraiment dans votre style. Vous pouvez même choisir
vos griffonnages préférés et les utiliser dans les leçons
ultérieures lorsque vous
réalisez des
peintures finies ou continuer à les
affiner jusqu'à ce que vous les
aimiez encore plus Plus vous
les dessinez, mieux vous obtiendrez un vrai dessin. Vous pouvez dessiner des oiseaux
comme vous le souhaitez, et le but ici
est de pouvoir les
griffonner à partir de
votre imagination Parce qu'ils sont si simples, vous avez juste besoin d'un corps, d'un
bec, d'yeux et de pieds Honnêtement, les ailes
et la queue sont même parfois
facultatives, soyez
simplement joueur. Vous pouvez vraiment le
rendre super simple. Comme ici, j'ai juste commencé
par des cercles pour chaque oiseau. Et remarquez que je viens de me
déplacer là où se trouvent le bec et les yeux pour montrer à
quoi ils font face Ajoutez à cela de simples queues, ailes et pieds et
boum, ce sont des oiseaux. Il n'y a rien de
plus simple que cela. Je peux même créer des formes très
bizarres, puis ajouter mêmes caractéristiques et elles
sont reconnaissables comme des oiseaux Encore une fois, regardez à quel point
ces formes sont dingues. Je veux dire, on ne croirait pas
qu'ils ressemblent à des oiseaux, mais c'est le cas parce que votre
cerveau est programmé pour voir les oiseaux. C'est un animal tellement unique qu'il n'y a rien d'autre qui leur
ressemble. Peu
importe ce que vous faites, soyez
simplement joueur. Essaie ça. Tu peux le faire aussi. Plus vous vous
éloignez de la réalité, plus ils auront
une personnalité unique. Prenez votre temps, griffonnez
et essayez différentes idées. Et n'oubliez pas qu'il n'
y a pas de réponses à Ran. Il est tout aussi important de faire des études réalistes, mais beaucoup de débutants ont
peur de les faire. Mais je vous encourage à simplement essayer, observer, à voir
les formes de base, les noter,
à regarder les proportions, assurer qu'elles sont correctes,
puis à simplement ajouter les détails. Ce n'est pas compliqué, mais
cela demande de l'entraînement, surtout pour obtenir les bonnes
proportions, faut entraîner
ses yeux à mieux voir. J'ai des tonnes de cours de dessin qui peuvent vous aider à mieux voir. Mais en réalité, cela prend juste du temps
et de la pratique. Alors, essaie. Bien, maintenant que nous
savons comment dessiner nos oiseaux espiègles
ou réalistes, quel que soit le style que vous
préférez, apprenons quelques techniques d'
aquarelle de base mais importantes pour les séances de peinture
4. Les bases du mouillage sur mouillé: Mouillé sur mouillé. Les oiseaux sont tellement mignons, amusants
et faciles à fabriquer. Mais avant de
plonger dans cette leçon, voyons rapidement
ce qu'est mouillé sur mouillé. Mais si vous
savez déjà utiliser l' aquarelle et que vous savez
ce qui est mouillé sur quoi, vous pouvez sauter cette leçon
et passer à la suivante Donc, à l'aquarelle, si
vous voulez une zone avec de l'eau ou de la peinture
mélangée à de l'eau, ajoutez-y une couleur différente La peinture s'étendra et fleurira, créant de magnifiques textures
dans la zone humide. Vous pouvez même y ajouter
plus de couleurs, et elles se mélangeront C'est la magie
de l'aquarelle. Selon la quantité d'eau ou peinture présente sur la page
et sur votre pinceau, vous obtiendrez des résultats différents. Comme ici, j'ai attendu
un peu plus longtemps et ça a séché davantage
, puis j'ai ajouté de la peinture. Comme vous pouvez le constater, les
lignes sont floues, mais elles ne s'étalent pas autant car la page est plus sèche Plus d'eau, c'est
plus de folie. Moins d'eau, c'est
moins d'épandage. De plus, plus de peinture équivaut à des couleurs
plus concentrées, et moins de peinture équivaut à des couleurs
moins concentrées. C'est mouillé sur mouillé, nous
utilisons de la peinture humide sur du papier humide. Vous pouvez contrôler cet
effet en contrôlant la forme initiale de
l'eau, le degré d'humidité votre pinceau ou de votre papier et la
quantité de peinture que vous déposez. Il s'agit surtout de lâcher prise
et de laisser la peinture
faire son propre travail. En abandonnant le contrôle,
nous obtenons de beaux résultats. Tu dois essayer ça pour voir de quoi je
parle avec cette rime. Découvrons maintenant
ce qu'est Wet on Dry. Si vous peignez avec un
pinceau humide sur du papier sec, cela s'appelle humide sur sec. C'est en fait ce que nous
faisons avec notre couche initiale. Votre peinture restera
exactement là où vous l'avez posée,
mais si vous ajoutez des détails à l'intérieur de cette couche
alors qu'elle est encore humide, vous travaillerez à nouveau
mouillé sur mouillé. Donc, à peu près de l'eau plus l'eau, cela donne des résultats amusants qui
font leur propre travail. Mais du papier sec et de l'eau sont égaux, il reste exactement
là où vous le mettez. Si vous souhaitez ajouter des
détails nets avec de la peinture à tout moment, attendez d'abord que la peinture déjà présente
sur la page soit complètement sèche, puis vous pourrez ajouter
les détails parfaits. Mais si vous voulez être plus
souple et fluide, ajoutez-y simplement un ensemble bien Vous pouvez savoir si
votre papier est sec en voyant à quel point il est brillant. Le papier sec est complètement
mat tandis que le papier humide est brillant. Ce sont donc les
deux concepts de base avec lesquels
nous allons jouer dans ce cours. N'y réfléchissez pas trop, peignez
simplement et vous apprendrez comment cela
fonctionne avec l'expérience Ce n'est vraiment pas
si compliqué. N'essayez pas de
trop le contrôler et amusez-vous bien. OK, nous sommes presque prêts
à peindre des oiseaux. Mais d'abord, permettez-moi de vous donner
un petit mot sur la couleur.
5. Choix des couleurs: La couleur est un problème avec lequel
de nombreux artistes ont du mal. Je reçois tellement de questions sur la façon de choisir des couleurs
cohérentes, et honnêtement, je n'y pense pas
vraiment Je choisis mes
couleurs de manière intuitive. Et 90 % du temps, ça
marche très bien. Mais si vous avez du mal avec la couleur, j'ai un court cours
d'aquarelle qui approfondira Mais je vais aussi vous donner
une idée amusante que vous pourrez ajouter à votre boîte à
outils artistiques dans cette leçon. Tout d'abord, sortez vos peintures à
l'aquarelle. Si vous avez plusieurs ensembles, choisissez
simplement votre palette préférée ,
puis prenez une feuille de papier. Il peut même s'agir du verso d'un tableau raté et découper en petits
morceaux comme ça. Ensuite, peignez les couleurs que vous souhaitez utiliser
sur les pièces. Ou vous pouvez utiliser uniquement vos couleurs
préférées. Ou si vous voulez
être plus joueur et sortir de votre zone de confort, ajoutez ceux que vous
n'utilisez jamais mais que vous voulez utiliser. Ou si vous voulez aller
encore plus loin et les conserver
pour de futures références, vous pouvez créer toute votre palette. Si vous utilisez toute votre palette, assurez-vous d'étiqueter les
couleurs au cas où vous
oublieriez celles que vous pouvez
mettre au verso ou au recto. Vous pouvez les numéroter de
un à ce que vous avez en commençant par le haut
gauche vers le bas à droite. Et comptez-les
si vous en avez besoin, ou si vous connaissez les
noms des couleurs, notez-les simplement. Ou si vous utilisez déjà
vos couleurs, vous pouvez simplement les assortir
pour voir de quelle couleur il s'agit Vous avez maintenant un petit jeu de
triche à vos couleurs. Vous pouvez les
déplacer physiquement jusqu'à obtenir une
combinaison de couleurs que vous aimez. C'est une façon amusante de choisir combinaisons de
couleurs auxquelles vous pouvez revenir chaque fois que
vous vous sentez coincé Et j'espère qu'avec de l'entraînement, vous parviendrez à mieux choisir les combinaisons de couleurs
gagnantes. même mélanger et regarder les collections dans un carnet avec
celles que vous aimez le plus, vous pourrez vous en souvenir
pour vos prochaines pièces. Et si vous choisissez de mélanger les couleurs, vous pouvez noter quelles
couleurs vous mélangez pour obtenir quoi. Une autre chose à garder
à l'esprit est que moins c'est plus. Par exemple, vous pouvez
faire fonctionner à peu
près deux couleurs ensemble
et il en va de même pour trois. Mais si vous continuez à ajouter des couleurs
au mélange, cela devient plus difficile. Donc, si vous avez des difficultés, essayez de limiter votre palette de couleurs à
quatre couleurs ou moins. Mais personnellement, je ne
respecte pas cette règle. J'aime travailler avec de nombreuses couleurs et j'aime
être super ludique. Cela dépend donc vraiment
de votre style. Si tu es plus comme
moi, alors sois comme moi. Si vous souhaitez avoir une palette
plus cohérente, choisissez
simplement quelques couleurs Ne laissez rien limiter
votre créativité. Fais juste ce que tu veux. Il s'agit simplement d'un outil que vous pouvez utiliser pour faciliter le choix des couleurs. Mais si vous pratiquez
la sélection intuitive des couleurs comme moi, vous vous améliorerez avec le
temps. Et vous pouvez même tester vos choix de couleurs sur un
bout de papier au fur et à mesure, si vous n'êtes pas sûr
et si vous ne voulez pas gâcher vos couleurs
sur un morceau plus grand. Cela est également particulièrement
utile pour que vous
puissiez voir quelles nouvelles couleurs ils
créeront lorsqu'ils seront mélangés, car elles seront ajoutées
à votre palette au fur et à mesure. Mais pour ce cours,
amusez-vous bien et ne vous
inquiétez pas trop. De plus, ne vous inquiétez pas trop
si vous copiez mes couleurs. Tu peux juste faire ton propre truc. Je vous encourage vraiment,
car c'est ainsi que vous
apprendrez à peindre de
manière intuitive, comme je le fais OK, maintenant peignons un
peu de peinture mouillée sur des oiseaux mouillés. C'est une leçon tellement amusante,
les gars. Oui, allons-y.
6. Facile à mouiller sur les oiseaux humides: Donc, cette première leçon,
tout le monde peut la
suivre, même vos enfants peuvent le faire
avec vous. Alors amusez-vous bien. Et ne t'
en fais pas trop. Et il existe une
infinité de façons de
le faire , sans réponses brutes. Alors essayez-le. Tu peux
le faire, je crois en toi. Vous pouvez utiliser les pages
de croquis que vous
avez faites plus tôt pour vous
inspirer, pour des poses ou pour
des références réelles à de vrais oiseaux, ou vous pouvez simplement vous inspirer
de votre imagination. Euh hein, tu comprends ? Tu
peux même me copier. Ce que vous faites dépend de vous, mais comme je l'ai montré plus tôt, le cerveau reconnaîtra un oiseau aux traits super
simples. Alors n'y réfléchissez pas trop jouez et laissez libre cours
à votre créativité J'utiliserai un pinceau rond bon marché de
taille 6 pour vous
montrer que vous n'avez pas besoin de fournitures
sophistiquées pour le faire. De plus, ne tenez pas compte de ce que j'ai dit à propos de
la couleur dans la dernière leçon. Vous n'avez pas besoin de choisir une palette de couleurs
sophistiquée pour cela. Choisissez simplement vos couleurs de manière intuitive. C'est l'
exercice parfait pour pratiquer cela. Vous commencez donc à prendre
une bonne quantité d' eau, puis à choisir l'une
de vos couleurs préférées. Et il suffit de prendre une grande quantité de peinture et de la
déposer sur la page. C'est à vous de décider comment procéder, mais permettez-moi de
vous donner de nombreux exemples. Et je veux que tu
peignes aussi de nombreux oiseaux. Vous pouvez m'imiter ou créer le vôtre, amusez-vous bien. J'ai donc peint quelques formes de ventre
et de queue pour commencer, puis j'ai choisi
une autre couleur amusante. Et même si ma première
couche est encore humide, j'ajoute de la peinture,
puis je peins toute
la forme. Il faut juste que ça ressemble à un oiseau. J'ai ajouté l'aile et la queue. Pour le second, j'ai utilisé une couleur plus foncée et j'ai
fait la même chose. Mais remarquez à quel
point la peinture se
distingue par le contraste entre
la lumière et l'obscurité. Jouer avec de la valeur comme celui-ci
peut vraiment donner du peps à votre art. Et rien qu'en ajoutant
un petit bec, queue et des pattes,
on dirait un oiseau Ensuite, j'ai ajouté du jaune pour d'autres pizzas et j'ai ajouté de
petits détails avec du rose. J'adore utiliser de nombreuses couleurs, mais c'est
à vous de décider de la quantité que vous voulez utiliser, et c'est bien d'expérimenter. Ensuite, vous verrez quelles
combinaisons de couleurs vous aimez et
lesquelles vous n'aimez pas Maintenant, nous allons les laisser sécher et en faire plus pendant
qu'ils le font. Cette fois, j'ai commencé par la forme du
visage
et des ailes et j'ai ajouté le ventre avec un contour ample et un petit motif à l'
intérieur pour le rendre plus amusant. J'ai ajouté de la texture
à l'aile. De jolis cheveux, un bec et des pieds de couleur plus foncée J'adore la forme de celui-ci. Ensuite, j'ai commencé
par le cercle libre et j'y ai ajouté deux couleurs. Et puis j'ai ajouté du rose
au niveau du ventre. Et pendant que je l'ai sur mon pinceau, j'ai décidé d'ajouter des joues à mes oiseaux précédents
pour plus d'acuité J'adore ajouter des joues à
mon style de marque,
mais c'est facultatif Faites-le donc si vous
voulez remarquer que sur le dessus,
la peinture ne s'est pas étalée parce que la couche
précédente est sèche. Mais pour les autres
oiseaux, c'est encore humide. Il donne donc une belle
texture et s'étale. Vous pouvez toujours simplement
mettre un peu d'eau si votre couche est sèche et que vous voulez que les
joues s'étalent davantage, puis mettre la
peinture au milieu de celle-ci J'ai ajouté plus de détails à mon nouvel oiseau avec des ailes,
une queue et des pattes. J'ai donc fait une petite erreur ici. Le visage était trop
liquide à mon goût, et ce n'est pas grave. Si vous faites des erreurs,
nous pouvons les corriger facilement. Permettez-moi de vous montrer comment je nettoie
simplement mon pinceau et eau et j'utilise une
serviette en papier pour les sécher. C'est ce qu'on appelle un pinceau assoiffé. Il a soif parce qu'il est vide. Je ramasse simplement l'excès de
peinture et d'eau la page en peignant doucement sur la zone avec mon pinceau sec. Et il efface parce que
le pinceau
ramasse l'excès de peinture et d'eau.
Ça a l'air bien mieux. Maintenant, pour le prochain, j'ai
pensé que ce serait
amusant de commencer par une couleur très claire et de voir des
variations s' assombrir au fur et à mesure que je descends. Je peins le silo où je le
fais. Cette fois, j'ai positionné les petits pieds comme
s'ils étaient posés
sur une branche et je les ai peints
doucement Et puis j'ai ajouté la couleur turquoise
super fun, le love to spread. Et remarquez comment j'ai peint les petites fleurs avec
le bout de mon pinceau. Vous n'êtes pas obligé de
peindre des arrière-plans, mais ils peuvent ajouter plus d'histoire. Bien sûr, j'ajoute aussi des
joues roses à ce prochain oiseau, je voulais être plus graphique
avec des motifs amusants J'ai commencé avec une
forme de ventre, puis j'ai ajouté le bas de l'aile avec des lignes simples
, puis la tête. J'ai laissé un espace vide ici pour ajouter
un petit motif et j'ai ajouté une queue avec de nombreuses lignes un bec et des pieds.
Le ciel est terminé. Le suivant avait juste
une forme de corps ovale
avec des détails ajoutés. J'adore les couleurs que j'ai choisies,
mais comme vous le verrez, c'est la couleur que je préfère
le moins quand je l'ai fini. Mais ça va
bien se passer. C'est bon Vous ne
les aimerez pas tous, surtout si vous êtes libre et joueur
comme il se doit. Nous sortons des sentiers
battus, de notre zone de confort Il est
donc normal de ne pas
aimer tout ce que vous créez. Une fois que vous avez fini de remplir
votre page avec des oiseaux, vous pouvez revenir à
ceux qui sont complètement secs et ajouter des détails
avec votre peinture. Ici, j'ai ajouté une ombre claire en réactivant simplement la
peinture au niveau des pieds. Et là, j'ai ajouté plein de petits détails et un visage
plus défini, mais j'adore utiliser d'autres
supports en plus de l'aquarelle. Tu peux utiliser toutes sortes de choses. Mais ici, je vais vous montrer
mes trois principaux. Peu importe ce que vous utilisez sur le dessus, assurez-vous d'abord que votre
peinture est complètement sèche, moins que vous ne souhaitiez utiliser des crayons à aquarelle ou quelque chose qui a l'air cool alors que
la peinture Et expérimentez avec
tout ce que vous avez sous la main. Vous pouvez toujours
le tester d'
abord sur un bout de papier si vous ne savez pas à quoi il ressemblera sur
vos aquarelles. Mais en général, tout ce qui est sec aura peu près le
même
aspect pour celui-ci. J'utilise des
crayons de couleur Prisma Color pour ajouter les détails. C'est l'un de mes meilleurs moyens de terminer n'importe quelle œuvre d'art que je crée. Il est si facile d'ajouter des
détails fins avec un crayon de couleur. Et il se fond très bien dans la couleur de
l'eau. Comme cet autre est plus foncé, je dois utiliser un médium plus clair, comme un jelpen blanc sur le dessus C'est pourquoi je pense qu'
il est si important d' avoir une sorte de blanc opaque. Le petit pied s'est donc
un peu trop perdu ici, alors j'ai ajouté de la peinture
pour le rendre plus foncé. Et le suivant a été
défini avec un stylo, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez même utiliser
un stylo à bille,
juste
un stylo de couleur plus foncée pour créer des lignes fines et uniformes Même un crayon graphite fait l'affaire. Ainsi, même avec de simples lignes, nous avons ajouté une tonne de caractère. Et la couronne ne fait que couronner le tout. Pour celui-ci, j'ai utilisé
un stylo gel blanc pour tracer le contour de l'œil et un stylo
micron pour le remplir De plus, de petites étincelles
sur les joues sont ma façon préférée d'
ajouter de l'éclat à des Pour le suivant, j'ai essayé de le rendre plus texturé et plus clair, mais je n'ai pas
aimé le résultat. C'est un petit oiseau en colère. C'est bon. Tu apprends
beaucoup avec chaque pièce. Vous avez également appris ce qu'il
ne fallait pas faire à l'avenir. J'ai donc pensé que celui-ci avait besoin de plus de détails
avec de l'aquarelle. J'ai donc assombri le visage et j'ai
ajouté des rayures sur son ventre. Je l'ai laissé sécher
complètement et j'ai ajouté un point blanc pour un
œil avec un stylo gel. Celui-ci nécessitait des bords plus
définis en contraste J'ai
donc ajouté plus de détails avec
un crayon de couleur plus foncée
, puis plus d'étincelles
avec le stylo gel blanc et même des bouts d'herbe
en arrière-plan Celui-ci n'est pas non plus mon préféré,
mais il est plutôt mignon. Ici, je vous ai montré comment
utiliser des crayons de couleur, un stylo gel blanc et un stylo micron sur votre aquarelle Vous pouvez constater à quel point ces
trois supports sont polyvalents et faciles à utiliser, mais vous disposez
de très nombreuses options Par exemple, pour ces oiseaux, j'utilise un crayon
graphite normal pour ajouter détails et les rendre
flous grâce à des lignes rapides Vous pouvez également utiliser des marqueurs postaux, des
crayons de couleur, des pastels, des peintures
acryliques, des stylos gel de couleur, des
sharpies, bref tout ce qui se trouve sur votre bureau. Mais je pense que si je
devais n'en choisir que trois, ce serait le stylo micron, les crayons de couleur
et le
stylo gel blanc,
comme je C'est exactement ce avec quoi j'ai créé
ces petits gars. Une autre chose que je veux que vous
sachiez, c'est que vous pouvez faire cet exercice avec
n'importe quel sujet de votre choix. Par exemple, ici je l'ai fait avec simples silhouettes de chats
et c'était tellement amusant C'est l'une de mes
plus anciennes vidéos Youtube, et beaucoup de gens ont
essayé cette technique et c'est juste qu'elle fonctionne
tellement bien pour tout. Vous n'avez même pas besoin de
peindre des animaux comme ici. J'ai peint des cactus. Vous pouvez utiliser cette technique
avec n'importe quel objet. Maintenant que vous avez terminé,
surveillez vos oiseaux. Certains se sont très
bien comportés, à mon avis, et d'autres n'étaient pas mes préférés. C'est le bon moment
pour réfléchir à ce que vous aimez ou n'
aimez pas chez chaque oiseau. Ainsi, vous pouvez ranger
les informations dans votre subconscient
pour les pièces futures. Et si vous aimez vraiment
l'un de vos oiseaux, vous pouvez le faire exploser
et le peindre plus grand. Faites cet exercice aussi souvent que
vous le souhaitez pour mieux
utiliser le gribouillage à l'aquarelle et
jouer avec les formes
et jouer avec les formes la prochaine leçon, nous allons maintenant
nous lancer le défi avec des oiseaux mouillés,
plus complexes, à mouiller sur des
oiseaux mouillés. Peu
importe
votre niveau de compétence , je crois en vous. Tu peux le faire. Il suffit d'essayer.
7. Humide d'observation sur des oiseaux humides: Ce prochain
exercice de style de peinture demande un peu de pratique. Mais croyez-moi, c'
est tellement gratifiant. Je m'en fous de voir à quel point cela semble difficile. Ne vous
lancez pas, faites-le simplement. Vous pourrez mieux observer
les formes, jouer avec les couleurs, être
lâche et devinez quoi. Vous vous améliorerez à
chaque essai et vous
deviendrez un
meilleur peintre dans l'ensemble. Et cela améliorera vraiment
vos capacités d'observation, qui sont essentielles
à toute œuvre d'art que vous réalisez. Il s'agit également d'un exercice rapide, qui me prend environ 15
minutes pour peindre les six oiseaux, car nous
utiliserons mouillé sur mouillé. Je vous recommande de coller
votre page avec du ruban adhésif, mais ce n'est pas obligatoire
pour cet exercice Je recommande une brosse ronde
plus grande. J'utiliserai une taille 8. Vous pouvez peindre
des détails avec une pointe et réaliser des traits plus grands avec
le corps du pinceau. Si vous ne savez pas de quoi
votre pinceau est capable,
je vous recommande de prendre d'abord
un bout de papier et de entraîner à faire
différents traits comme ceux-ci avec les
pinceaux que vous avez. Mais
la maîtrise du pinceau rond
est particulièrement importante en aquarelle, il suffit de lâcher et de
voir ce qu'il peut faire Il suffit de le
promener et essayer différents angles, différentes pressions, et
de voir comment il fonctionne. Vous apprenez beaucoup de choses en
le faisant. Fais-le. Et lorsque vous êtes prêt à peindre, prenez votre téléphone, votre tablette ou ordinateur et recherchez des
références d'oiseaux. Je le fais en recherchant simplement des photos
d'oiseaux sur Google , comme la dernière
fois. Ne soyez pas pointilleux. Il suffit de choisir le premier qui attire votre attention et de le
peindre rapidement. Ainsi, vous pouvez choisir de
peindre avec les mêmes couleurs que les photos de référence ou de
créer vos propres palettes. Les deux sont de bonnes
compétences à mettre en pratique. Il suffit de peindre
la silhouette des formes principales. Et si vous n'êtes pas
sûr de ce que c'est, plissez les yeux et cela vous aidera à séparer les formes Voici quelques exemples des différentes formes que
vous pouvez voir chez les oiseaux, généralement séparées par des caractéristiques de couleur
ou d'anatomie. Et il n'y a pas qu'une seule façon de voir les choses, il y en a de nombreuses. Alors n'y réfléchissez pas trop
. Au lieu de considérer comme un oiseau,
observez simplement les formes et
les lignes et essayez de les transmettre. Le but est de ne pas voir avec notre esprit à quoi vous vous
souvenez de l'apparence des oiseaux. C'est la plus grosse
erreur que les débutants
commettent lorsqu'ils voient avec nos yeux. C'est pour vraiment observer. Au lieu de les
considérer comme des oiseaux, observez simplement les formes et
les lignes et essayez de les transmettre. Ne voyez pas avec votre esprit.
Regarde avec tes yeux. Ne vous souciez pas de l'ombrage ou des détails et n'y
réfléchissez pas trop Fais confiance à ta
main et à tes yeux. Il suffit de le mettre sur la page. Vos yeux savent ce
qu'ils regardent et votre main sait
comment le poser. Capturez l'essence
de votre oiseau. Travaillez rapidement et adoptez des techniques «
mouillé » sur « mouillé ». Ne vous
enlisez pas dans la perfection. Ayez plutôt confiance en vous et
jouez avec les couleurs et les formes, même si vos oiseaux ont tous l'
air désordonnés et déformés. C'est bon,
continue. Travaillez simplement rapidement. vous travaillez vite, plus vous vous entraînez
et
vous pourrez mieux
peindre et dessiner vos oiseaux en moins de
temps. Laissez également votre peinture faire sa
propre magie. Laissez le mouillé et le mouillé jouer. Laissez la magie agir, surtout
si vous êtes débutant, vos proportions et vos formes s'
avéreront probablement assez originales Continuez simplement à peindre des oiseaux,
ils seront toujours reconnaissables. Tu t'amuseras toujours, et
tu t'amélioreras encore. Plus vous le faites, plus vous avez
les mains libres, plus vous
devenez confiant, plus vous lâchez prise. Plus vous jouez avec les couleurs, vous maîtriserez le mouillé sur le
mouillé et ainsi de suite. Il y a tellement d'
avantages à cet exercice. Si vous prenez le temps de
dessiner d'abord chaque oiseau, vous perdrez votre temps
et vous n'en ferez probablement qu'un au lieu d'une page entière d'entraînement sur la
même période. Ou cela peut même vous prendre
plus de temps pour faire un seul oiseau. Donc, pas de croquis, juste de la peinture. Et vous pourrez également mieux utiliser et
maîtriser votre pinceau S'il vous est difficile de le
faire rapidement. Vous pouvez utiliser un chronomètre de trois minutes par oiseau ou plus ou moins, selon votre vitesse de peinture
préférée et le temps dont vous disposez. Mais je ferais 3
minutes ou moins. Lorsque nous avons une contrainte de temps, cela cesse de trop réfléchir
et nous oblige à agir Il permet également de faire déplacer la peinture plus rapidement avec de beaux
traits lâches. Essayez de choisir différents
oiseaux et différentes poses, vous pouvez ajouter des motifs, détails et de la
texture comme vous le souhaitez. Et plus vous vous
lancerez
de défis, plus vous progresserez. Donc, si une pose semble particulièrement
difficile, comme ici, l'une d'entre elles est de voler, les ailes étant un peu
difficiles à peindre. C'est une bonne chose. Même si cela s'avère mauvais, vous vous mettez au défi
de le voir. Parce qu'en fin
de compte, tout n'
est que formes et lignes. Ce n'est vraiment pas beaucoup plus compliqué, ça en a l'
air. Et si c'est difficile, cela signifie que votre cerveau travaille d'arrache-pied pour acquérir cette compétence et que vous y
parviendrez mieux la
prochaine fois que vous la ferez. C'est comme prendre des poids
plus lourds au gymnase. Oui, c'est peut-être
très difficile à faire, mais tu en tireras plus de
muscle. Et si tu te retrouves coincé dans l'
oiseau et que tu fais vraiment du mauvais travail,
fais-le deux ou trois fois. Continuez à le faire jusqu'à ce que
vous puissiez mieux le voir. Peindre le même sujet
encore et encore est un excellent moyen d'apprendre à le
peindre par
imagination. Je ne cesse donc de le répéter, mais tout est une question de pratique. Plus vous ferez d'études, plus il
nous sera facile de les réaliser. Et cela vaut pour
n'importe quel sujet ou média. La clé pour devenir
bon dans n'importe quelle compétence, en particulier dans le domaine de l'art,
est simplement de pratiquer. Mais j'espère que vous vous rendez compte qu'il
n'est pas si difficile de peindre ludique et souple avec
beaucoup de couleurs et mouillé sur mouillé Ou encore pour observer des sujets
complexes en les
simplifiant pour leur donner des formes C'est juste quelque chose que vous faites et plus vous
le faites, mieux vous le faites. Faites-le si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une deuxième couche de détail à chacune d'entre elles ou les
terminer avec un
autre support, comme les
terminer avec un
autre support, comme un crayon de
couleur. Quoi que vous vouliez faire pour vous
entraîner davantage et jouer, qui sait, vous pourriez
créer une
pièce terminée ici et l'encadrer. Je veux dire, c'est une technique
vraiment amusante. Dans la leçon suivante, nous utiliserons une technique similaire et
nous l'achèverons. Il sera souple et
semi-réaliste à la fois. Ça va être marrant. Alors soyez simplement
joueur et faites ce que vous voulez. N'oubliez pas que ce n'est pas grave si vos résultats ne sont pas aussi bons que les miens. La différence
entre vous et moi si vos résultats ne sont pas
aussi bons que les miens, c'est que je me suis beaucoup entraîné à dessiner
et à peindre des oiseaux. Donc tout ce que tu as à faire est de
rattraper ton retard en t'entraînant plus que moi. en va de même pour
tout artiste Il en va de même pour
tout artiste que vous pensez
être meilleur que vous. Ils y consacrent simplement plus de temps, alors allez-y et consacrez ne serait-ce que 10 minutes par jour. Nous obtiendrons vos résultats
à long terme. Et ce n'est pas grave si
tu fais 20 minutes tous les deux jours,
peu importe ce que tu peux faire. Toutes ces activités n'ont pas
donné de bons résultats,
mais je me suis bien amusée à les faire et ai passé un temps précieux à m'entraîner, et les résultats
n'ont pas vraiment d'importance à la fin de la journée,
il s'agit simplement de m'amuser. Maintenant que vous avez joué
avec nos peintures, peignons-en une seule dans
un style semi-réaliste, semblable aux oiseaux que
nous venons de peindre, mais c'est une œuvre d'art terminée. Ensuite, je vais vous montrer
un oiseau plus dessiné pour mon imagination,
plus planifié et plus amusant Même si tu as l'impression que
tu ne peux pas peindre je te mets au défi et j'essaie. Vous serez
surpris des résultats.
8. Illustration d'oiseau libre: Pour ce premier projet final,
nous allons donc utiliser
les techniques nous avons apprises au cours des dernières leçons. Mais avant de commencer à peindre,
je voudrais vous montrer ceci. J'enregistrais pour une bobine et cette peinture n'
avait vraiment pas l'air belle. J'ai choisi la mauvaise couleur pour le corps et les contours, c'est juste que
c'est de l'argent et
j'ai juste fait du mauvais travail ici. Alors, que faites-vous
quand vous vous trompez ? Aimez-vous simplement vous mettre
dans une carapace de tortue ,
vous cacher
et faire semblant de ne pas
aimer l'art et abandonner Non, cela semble
faux, n'est-ce pas ? Étonnamment, beaucoup
de débutants le
font , puis ils ne recommencent tout simplement
pas à faire de l'art. Mais voici ce que font
les professionnels. Ils analysent ce qu'ils ont
mal fait et réessayent. Et c'est ainsi qu'ils
deviennent des professionnels. Même s'il leur faut une dizaine
d'essais pour obtenir
les résultats souhaités, ils continueront d'essayer, c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai choisi une nouvelle pose d'oiseau parce que je me suis rendu compte que je n'
aimais pas vraiment l'autre. Et le suivant s'est
avéré si mignon et c'est l'un de mes tableaux d'
oiseaux volants préférés. Je ne l'aurais
pas peint si j'avais simplement abandonné et si je n'
avais pas voulu réessayer. La morale de l'
histoire est d'essayer, de réessayer. Essaie à nouveau. Réessayez autant de
fois que nécessaire. Et n'oubliez pas que
si vous êtes débutant, il vous
faudra probablement plus d'essais avant d'
aimer vraiment ce que vous faites. Mais c'est tout à fait normal. Tout le monde doit s'entraîner. Et tout le monde a commencé
en tant que débutant. Si vous avez parlé d'
attentes irréalistes, vous
vous préparez probablement à l' échec, car le véritable
échec est d'abandonner Alors amusez-vous,
appréciez le processus et profitez du trajet, car
le voyage est encore plus amusant Je veux dire, les peintures, ce qu'il
y a de mieux, c'est d'
entrer dans la zone, de passer à l'état fluide, vous
savez, il suffit de le faire. Ok, peps talk
over, allons peindre. Je choisis donc la photo d'
un oiseau que j'aime beaucoup. Et vous pouvez également l'utiliser
ou choisir votre propre photo. Peu importe si vous êtes
débutant, vous pouvez m'imiter. Je pense que cela t'aidera à
apprendre encore plus vite cette fois. Puisque nous faisons une pièce
plus finie, nous allons
commencer par un croquis. Le secret pour dessiner
quoi que ce soit est donc d'observer avec nos yeux au lieu de combler les vides
avec notre esprit qui signifie simplement prendre
le temps de vraiment regarder, puis de le
décomposer en formes simples. Simplifiez et obtenez simplement les bonnes proportions
, puis vous pouvez ajouter les détails. Donc, encore une fois, simplifiez ce que vous voyez en formes simples. Concentrez-vous sur les proportions lors de la phase d'esquisse et
marquez simplement l'endroit où vous souhaitez placer
les détails Et puis, quand nous l'aurons terminé, nous les ajouterons.
Prends ton temps. Effacez autant de fois
que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez
l'impression d'avoir les bonnes proportions. Les proportions sont essentielles à cet égard. Ensuite, nous pourrons peindre. Prenez également un moment pour remarquer que mon croquis n'est pas une
copie parfaite de la référence. Et j'ai aussi fait pivoter mon oiseau
un peu. Mais il semble toujours précis et reconnaissable, ce qui est essentiel. Prenez donc votre temps aussi
longtemps que nécessaire dans
la phase d' esquisse jusqu'à ce que tout
semble correct Et n'ayez pas peur des
imperfections ou des petites erreurs. Ils ne sont pas visibles si vos proportions globales
sont correctes. Maintenant, allons
peindre notre oiseau librement en utilisant les techniques que nous avons apprises
dans les leçons précédentes Utilisez-le mouillé ou mouillé, ou
vous pouvez le contrôler davantage et attendre que les couches
sèchent entre les deux. C'est à vous de décider à quel point vous voulez être
libre. J'adore mouiller sur mouillé. Vous pouvez créer des couleurs réalistes. Mais j'ai décidé de changer
les couleurs et j' utilise beaucoup de rose lorsqu'
il se mélange au bleu. Nous obtenons une troisième couleur, le violet. Remarquez à quel point je suis lâche. Il ne s'agit que de la première couche. Alors soyez simplement joueur et
ne vous inquiétez pas. Je ne fais que réduire les
couleurs de base pour définir les zones les plus sombres et donner mon oiseau plus de dimension
et de réalisme. Je vais opter pour
la couleur plus foncée. Et ce faisant, cela
crée également plus de contraste. Cela ne fait que le rendre plus beau. Si vous ne savez pas où vous devez assombrir,
plissez simplement les yeux Et cela vous aidera
à voir les changements de valeur. Je plisse toujours les yeux
quand j'ai besoin de voir des valeurs. Je le fais tout le temps, chaque fois que je dessine, chaque fois que je peins. Donc je suis sérieux, il suffit de
plisser les yeux. C'est en quelque sorte le meilleur truc. Cela va regrouper les
lumières et les ténèbres et simplifier un
sujet complexe Et c'est ce que notre
objectif est de simplifier. Remarquez comment j'ai joué avec
la branche sur laquelle il se trouve. Et j'ai peint sur les jambes parce qu'elles étaient un
peu trop claires. J'ai également décidé d'ajouter le bec et l'
œil alors que la peinture était partiellement humide et qu'elle
saignait juste au toucher Et j'aime beaucoup ce
look flou quand il est très subtil Assurez-vous
simplement que votre couche
précédente est légèrement mouillée, pas trop mouillée. Je vais
juste aller partout. Ensuite, j'ajoute un motif simple à l'aile, à la queue
et à l'arrière-plan. simple fait d'ajouter des formes
et des lignes de base comme celles-ci peut ajouter beaucoup de travail auditif, de
texture et de motif. Une fois que j'ai senti que la partie
peinture était terminée, je l'ai séchée avec un pistolet thermique. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux réglé basse
température ou le laisser sécher à l'air libre. Et maintenant, nous pouvons ajouter des
détails si vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à utiliser de
la peinture et faire une troisième couche. J'ai décidé d'utiliser un crayon de
couleur plus foncée à la place. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser médium que vous voulez
simplement en définissant l'œil. Cela lui donne plus de vie. Et j'ai continué à ajouter des détails sur l'ensemble de l'illustration. Remarquez que le contour ne se
touche pas complètement, je laisse certaines
zones sans lui, et je crée une impression de flou
avec de petites lignes J'ajoute également des motifs et des ombres
légères et ludiques. Tout est super ludique et j'adore utiliser des lignes à
griffonner. J'ai fini le fond
avec de simples feuilles et j'ai décidé d'ajouter une
joue rose, comme je le fais toujours, mais je veux qu'elle soit plus floue. Je mouille d'abord la
zone, puis j' ajoute de la couleur pour
rendre les bords flous Pour la touche finale, j'ai ajouté une éclaboussure en tapotant un pinceau rempli de peinture
et d'eau sur mon doigt Assurez-vous simplement d'utiliser les
couleurs que vous avez déjà utilisées dans la pièce pour la
rendre cohérente. Et si vous voulez de plus grandes
éclaboussures, utilisez un pinceau plus gros. Si vous voulez des éclaboussures plus petites,
utilisez un pinceau plus petit. Et j'ai ajouté des
reflets blancs sur les joues. Ce petit bonhomme a
donc peint si vite que
cela ne m'a pris que 15 minutes. Une chose que vous
remarquerez, c'est que je suis restée assez simple en ce qui concerne le
fond, les détails, car j'ai tendance à en
faire trop dans mes
peintures précédentes et en fait, vous le verrez dans les
prochaines peintures Mais rien ne
vous empêche d'être super expérimental et d'ajouter
plus de détails si vous le souhaitez. C'est juste quelque chose que j'ai appris moi-même à faire moins. Mais n'ayez pas peur,
faites ce que vous voulez. Les erreurs ne sont que des accidents heureux
ou des leçons déguisées. J'espère que vous avez aimé peindre votre oiseau, et j'
espère que vous en avez fait un. Et si ce n'est pas le cas,
allez-y, c'est amusant. Et maintenant, passons à une autre pièce
plus complexe.
9. Ébaucher des miniatures: Supposons que vous souhaitiez
créer une œuvre complexe
ou une œuvre d'art plus grande, par
où commencer ? Comment ne pas gaspiller des fournitures ou simplement
regarder une page blanche Mon conseil est de faire des croquis en
miniature. esquisse de miniatures est
si facile, si simple, vous ne faites qu'une toute
petite esquisse de votre composition
finale, d' C'est donc une bonne façon de
tester de nombreuses idées aussi rapidement. Et en ne peignant pas la première
chose qui
vous vient à l'esprit, vous pouvez laisser vos idées évoluer
naturellement et choisir la meilleure composition au lieu de suivre votre instinct. Mais pour être honnête, je le fais aussi. Ne vous sentez donc pas limité par cela. C'est juste l'outil que vous
pouvez utiliser en le voyant petit. Vous pouvez apporter des modifications
rapidement à votre esquisse et voir si cela fonctionne. S'il n'a pas l'air bien petit, il n'
aura certainement pas l'air bien grand. La bonne nouvelle, c'est que vos
croquis n'ont pas besoin d'être très précis
ou beaux. Elles sont simples et rapides. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même tester les couleurs de votre petit croquis pour voir quelles palettes de
couleurs
vous souhaitez utiliser. Vous pouvez même tester des valeurs. Si je fais des croquis miniatures, je fais généralement les choses de
cette façon simple, mais c'est à vous de décider si vous
voulez les rendre plus complexes Cela dépend du type
d'artiste que vous êtes. Remarquez qu'à chacune d'elles, je
change la pose et l'apparence de l'oiseau, ainsi que le fond et les formes de la branche. Jusqu'à ce que je
trouve celui qui me plaît vraiment, je peux reprendre mes
éléments préférés des croquis
précédents et
continuer à jouer avec eux. Je suis essentiellement
en train de
faire évoluer mon idée et de m'assurer que la
composition soit belle. Vous pouvez en remplir une page
entière, choisir votre favori et continuer à
l'affiner encore plus si vous le souhaitez. J'utilise cette
compétence stylistique que je vous ai montrée
plus tôt pour les réaliser Ils sont très
simples et caricaturaux et vous pouvez aussi créer
un oiseau mignon Simplifiez et jouez. N'y réfléchis pas trop.
N'en abusez pas Fais ton propre truc, esquisse un tas d'idées, choisis-en
une qui te plaît vraiment. Et ce n'est pas grave si
tu me copies aussi. L'important, c'est que
vous apprenez et la seule façon de le
faire est de le faire. Alors fais-le, amuse-toi bien. Et ça a vraiment été
le truc dans ce cours, c'est de le faire. Fais-le, c'est tout. Fais-le, c'est tout. Nike
devrait me payer pour ça. Sérieusement, vous n'
avez pas non plus à vous en tenir parfaitement à
votre croquis lorsque vous réalisez votre dernière œuvre. C'est juste pour
vous donner une idée générale. Alors n'y réfléchissez pas trop et
faites-le. Juste un croquis. OK, maintenant que j'ai choisi
une œuvre préférée, allons-y,
peignons-la. Allons-y
10. Oiseau de cartoonie en techniques mixtes: Maintenant, nous allons faire une œuvre
plus compliquée, mais c'est un dessin animé, c'est amusant, c'est simple, c'est juste
ludique. N'y réfléchis pas trop Essaie, essaie juste,
je crois en toi, alors garde à l'esprit que celui-ci est moins facile à
suivre avec moi. C'est juste
pour que vous puissiez voir mon processus pour une pièce plus complexe. Parce que j'aime un
million de choses ici. Vous savez, j'ai juste fait beaucoup de choses et j'ai résolu
beaucoup de problèmes en cours de route. Et je vais vous montrer comment
résoudre un problème , et c'est important. Je veux juste que tu
fasses ton propre truc pour ton illustration finale. Faites ce qui fait flotter votre bateau. Vous pouvez le rendre plus
réaliste, plus caricatural. Quoi que vous vouliez
faire, essayez simplement les techniques que nous avons apprises
et essayez-le. Allons-y.
Regardons mon processus. Je sais que je vais
utiliser beaucoup d'eau, alors je colle ma page
avec du ruban adhésif Ensuite, je vais
esquisser mon illustration principale. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, ce que vous devriez probablement faire puisque vous aurez la possibilité d'effacer. Mais j'utilise un crayon aquarelle parce que je
n'efface généralement pas trop Et quand j'ajoute de l'eau, les
lignes disparaissent pour la plupart. Mais si vous pensez avoir besoin plusieurs tentatives pour
créer l'esquisse parfaite, il est préférable de vous en tenir à un crayon et à une gomme
standard Quoi que vous utilisiez,
assurez-vous qu'il est clair en
dessinant légèrement ou en choisissant
un plomb de couleur claire. Remarquez à quel point mes croquis sont lâches. Nous n'avons pas besoin d'être
parfaits à ce stade. Et j'utilise généralement un croquis
comme guide approximatif, faisant
surtout attention
aux proportions et en indiquant
où je veux que les choses soient. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas copié exactement mon
croquis miniature Il suffit de suivre
le courant du moment. Mais si vous le préférez plus net et plus parfait, c'est très bien aussi. Vous pouvez copier votre
esquisse miniature. Exactement. Vous pouvez prendre votre temps et
faire un croquis parfait, peu importe ce qui fait flotter votre bateau Maintenant, je commence
à remplir mon tableau. Je commence par une
couleur plus claire, car à l'aquarelle, on travaille du clair au foncé puisque le support est transparent Et nous ne pouvons pas
redevenir plus légers à moins d'ajouter médium
opaque comme l'acrylique
guash Voici la
couleur de base pour le corps ,
puis pour la branche de l'arbre. Remarquez comment j'utilise la technique
humide et humide
que nous avons utilisée plus tôt pour
les branches d'arbre, ailes et les joues des
papillons Mais j'ajoute également des détails
lorsque la page est sèche. Ensuite, j'ai opté deux pastels
néocolores solubles dans l'eau, et j'ai ajouté les contours des
fleurs avec eux J'ai également ajouté des
détails à l'oiseau ,
puis je l'ai
peint pour le rendre flou. Vous n'êtes pas obligé d'acheter ce matériel, utilisez simplement ce que vous avez sous la main. Mais si tu veux l'obtenir,
c'est cool aussi. Tout ce que tu voudras faire. Mais vous pouvez simplement utiliser de la peinture
pour l'ensemble de votre illustration. Honnêtement, la peinture à l'aquarelle est si polyvalente que vous pouvez
y ajouter des détails Alors fais ce que tu veux. J'aime bien
les utiliser parce qu'ils peuvent être
lâches et griffonnés et
que je peux
les activer avec de l'eau. Je
veux dire, c'est juste amusant. Ensuite, j'ai ajouté légèrement un
fond clair. Remarquez à quel point je suis vraiment lâche. Je laisse juste, tu sais,
beaucoup de points blancs et tout ça. Et je pense que quand c'est
imparfait comme ça, c'est plus amusant. Mais
c'est mon style. J'ai également opté pour du
rose en utilisant du mouillé sur mouillé pour un joli détail qui
ressemble à de petites fleurs. Puis j'ai décidé d'en ajouter d'autres en faisant une simple éclaboussure, comme je l'ai montré
dans la leçon précédente Il suffit de mettre beaucoup de
peinture et d'eau sur votre pinceau et de
le taper sur votre doigt. Si vous arrivez dans un endroit où
vous n'en voulez pas, utilisez
simplement un pinceau
vide ou assoiffé pour le ramasser, pour l'effacer ou pour couvrir
les zones que vous ne voulez pas éclabousser avec un essuie-tout
avant de faire les éclaboussures avant de faire Voici donc un exemple
de résolution de problèmes par moi
, que vous verrez
beaucoup dans cet article. U. Beaucoup de choses ont mal tourné, d' autant plus que je suis sortie ma zone de confort avec le style
et que j'ai commencé à
intégrer les couleurs fluo pour Je n'ai pas aimé la texture que j'ai créée plus tôt avec
la couleur Neal, alors je l'ai simplement peinte de
la même couleur jusqu'à ce que
je ne puisse plus la voir Et puis j'ai pensé que ça aurait l'air plus cool avec la texture
en arrière-plan. J'ai donc griffonné avec une
couleur similaire à celle déjà utilisée, et cela a ajouté beaucoup de texture
fine et humide, ce que j'ai J'ai également pris une couleur plus foncée
et j'y ai dessiné l'oiseau. Je le fais habituellement parce que
cela ajoute un style cartoon, surtout pour les choses mignonnes J'ai peint librement les fleurs avec la couleur déjà utilisée J'ai décidé de mettre
du rose dans le corps de l'oiseau et d'
assombrir les ombres avec Et j'ai trouvé que l'oiseau se fondait un peu trop
dans l'arrière-plan Je l'ai donc
redessiné avec une couleur encore plus foncée
pour ajouter plus de contraste. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup
trop de détails à sa queue. Et je réglerai ça plus tard. J'ai décidé d'ajouter des
reflets à l'aide d'un marqueur à peinture post-découpé rempli de
peintures acryliques, pour qu'il soit opaque. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc,
un guash blanc ou de l'
acrylique blanc à la place Et mon style consiste à ajouter des lignes et des
petits points qui lui donnent impression d'être scintillants et J'utilise également une couleur jaune pour ajouter un motif amusant autour des yeux
et au centre des fleurs. Je n'étais pas contente de
mon oiseau à ce stade, mais c'est une bonne
leçon de persévérance. J'ai juste continué. Je l'ai dessiné
en jaune et il n'avait
tout simplement pas l'air correct. Alors j'ai pensé que je
devrais peut-être l'assombrir. Je suis retourné avec le pin
bleu plus foncé et j'ai ajouté un peu de rose. Et il semblait encore plus
fréquenté et plus boueux. Et j'ai répondu que non.
Mais je me suis dit : OK,
laisse-moi juste réessayer. Je me concentre donc sur le contexte,
puis je suis revenue vers lui. Je me suis juste accordé une
pause avec lui, mais je n'allais pas abandonner. J'ai ajouté des feuilles
de couleur plus foncée sur les branches et
autour des fleurs. Et je pense que cela l'a rendu encore plus agréable parce que maintenant cette couleur était utilisée ailleurs dans la
pièce et que l'oiseau n'était pas trop foncé par rapport
à l'arrière-plan J'ai également assombri la branche de l'arbre avec une simple ombre en dessous, puis j'ai ajouté du
jaune clair autour de la pièce petits cercles en
arrière-plan et d'autres reflets À ce stade, j'étais assez frustrée parce que je l'ai fait, mais
ça n'avait tout simplement pas l'air bien. J'aurais dû arrêter plus tôt. Je pense que j'ai continué à aller trop loin. Voici donc l'un de mes
meilleurs conseils pour cela. Si vous tombez sur cela avant d'abandonner,
avant de vous arrêter, partir et d'y
revenir dans quelques heures, ou mieux encore le
lendemain, comme je l'ai fait ici. Ensuite, j'ai eu une
meilleure idée de la raison pour laquelle cela ne semblait pas normal et de ce que
je pouvais faire pour y remédier. Vous voyez, si vous
regardez quelque chose trop longtemps, cela devient difficile à rattraper. Suivez donc toujours ce conseil si
vous ne savez pas quoi faire, surtout si vous
créez quelque chose pour les réseaux
sociaux et que vous savez que
vous le regardez depuis un moment. Il suffit de prendre une
journée et de revenir
au lendemain pour voir si vous devez ajouter quelque chose
pour le terminer Tout d'abord, j'ai réalisé que le
profil du ventre était tellement chargé. J'ai peint dessus avec de la couleur jaune pour
créer une nouvelle couche de base. Et c'est le fun
des peintures opaques. Et j'ai également utilisé le
jaune pour simplifier le motif autour de l'œil
sur le côté droit. Ensuite, j'ai pris une couleur
néo plus claire pour éclaircir les zones sombres car
il faisait trop sombre ici Et ces pastels sont opaques. Et en l'utilisant, il
a également créé une texture fraîche où il laisse entrevoir un peu
d'obscurité en dessous. Et j'ai vraiment aimé
cette texture, qui a vraiment illuminé le visage et le
corps et ajouté plus de profondeur Et puis j'ai également
ajouté des feuilles de cette couleur pour le
rendre plus cohérent. D'habitude, j'aime
utiliser n'importe quelle couleur que j'ajoute dans plusieurs zones,
afin qu'elle se mélange mieux. C'est un bon conseil si vous
souhaitez ajouter une nouvelle couleur, car si vous
insérez simplement une petite zone, parfois elle semble étrange, mais parfois non.
C'est à vous de décider. Ensuite, j'ai pris du rose et j'ai ajouté un motif amusant sur les ailes
du ventre et la queue. J'en ai même dessiné quelques
fleurs. J'ai ajouté plus de détails
avec du turquoise
, puis j'ai terminé
avec plus de reflets. Le résultat final est chargé, oui, mais j'ai beaucoup appris
et c'était amusant à superposer. J'aime aussi le résultat, mais la prochaine fois j'essaierai de
ne
pas ajouter trop de détails. C'est une leçon que j'ai apprise
à maintes reprises dans mon art, et c'est honnêtement ma
plus grande faiblesse. J'ai tendance à en faire trop, mais j'aime aussi le faire être libre dans le
moment présent et m'amuser C'est donc un jeu d'équilibre, mais il est définitivement un
peu différent de mon style et je me suis
tellement amusée à le créer. J'espère que me regarder
faire cela vous a
appris à jouer et à résoudre des
problèmes où que vous soyez. Soyez courageux et créez votre
propre oiseau mignon. Amuse-toi bien. Et ne vous inquiétez pas
trop des résultats. Vous apprendrez beaucoup de choses,
quel que soit le résultat. Terminons maintenant le cours.
11. Vous avez fini ! :): Oui, tu es arrivée jusqu'au bout. Je suis tellement contente pour toi. J'espère que tu t'es bien amusé
à jouer avec les oiseaux. C'est un
sujet tellement amusant à explorer. Nous avons tous une voix artistique si
unique lorsque nous leur apportons notre propre
touche d'originalité. Alors continuez à peindre
et à jouer. Continuez à expérimenter avec
tous les médias dont vous disposez. vous
trouverez et développerez naturellement temps, vous
trouverez et développerez naturellement
votre style d'
illustration préféré Si vous n'avez pas encore peint
ou dessiné d'oiseaux, honte à vous, c'est une blague Mais c'est le
moment idéal pour le faire. Assurez-vous de mettre en pratique les compétences que vous avez apprises en me regardant, car si vous ne vous entraînez pas, vous
ne vous souviendrez de
rien de ce que je vous ai enseigné. Après tout, le seul
moyen d'apprendre, c'est de le faire. Assurez-vous également de
partager tout ce que vous créez en le téléchargeant dans
la galerie de projets J'ai hâte de voir quel genre de birdies
découpés et amusants tu feras N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon, pas de mauvaise façon
de peindre des oiseaux. un sujet tellement amusant C'est un sujet tellement amusant et facilement reconnaissable. Le ciel est donc vraiment la limite. J'espère que vous avez trouvé ce
cours inspirant. Et si vous souhaitez
continuer à apprendre dans le cadre
de mes autres cours, j'en ai 30. C'est vrai, 30 à ce jour mes plus grandes recommandations
sont que vous pouvez dessiner n'importe quoi. Tout le monde peut
aquareller le cours de mixage d'aquarelle, cours de
dessin d'animaux mignons et mes autres cours de dessin Et j'ai aussi des
cours où vous pouvez peindre une pelouse et faire
des projets avec moi. Et si vous voulez
apprendre à faire de l'éclairage et à faire des
choses comme j'ai fait le dernier projet,
un petit trois D, vous pouvez suivre mon cours de peinture à la
gouache pour les fruits. Dans ce
cours, je montre les bases de
la création de la lumière et des
ombres et
comment je les comprends J'ai également publié un livre sur l'apprentissage du
dessin d'animaux mignons. Si vous souhaitez
apprendre à dessiner des animaux
mignons dans mon style,
OK, c'est tout. Prends soin de toi, et je
verrai dans le prochain cours, continues à apprendre et à grandir. Oh, et passez une journée, une
semaine, une année fabuleuses et pour toujours. Au revoir