Transcription
1. Bande-annonce du cours: Explorons le monde amusant et
ludique des fleurs en vrac, de pétales doux, de feuilles de rêve, de traits audacieux
et de couleurs éclatantes. Ce cours
vous emmènera dans un voyage de découverte de soi et de jeu
créatif, et nous n'aurons pas peur Que vous soyez un peintre
expérimenté ou que vous débutiez, ce petit
cours complet est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Yasmina et je peins
depuis plus de dix ans. Je veux vous montrer à quel point
cela peut être facile et amusant. Mon style est ample et rêveur, et dernièrement plus décontracté. L'une de mes choses préférées
à peindre librement est, vous l'aurez deviné, les fleurs. Je veux repousser encore plus
les limites du jeu floral, et je veux partager
cette joie avec vous. Nous allons commencer par aborder
tout ce que vous devez savoir,
des fournitures recommandées à la technique mouillée sur support mouillé,
en
passant mouillé, par la technique mouillée sur mouillée, puis nous passerons en revue des tonnes d'idées de farine qui
vous inciteront à créer vos
propres fleurs uniques à partir de votre imagination. Nous allons aborder trois styles principaux. Le gribouillage, le
délicat et le lâche. Nous allons également combiner les trois. Nous allons également
apprendre à peindre des feuilles
amusantes et des vases. Ensuite, nous apprendrons à développer
votre vocabulaire visuel
en étudiant d'autres fleurs. Nous allons parler de la
recherche d'inspiration, ou même de quelques conseils de
composition. Je vais vous présenter l'une
de mes peintures usagées préférées. Nous allons créer des tonnes de petits bouquets
de fleurs si mignons et si rapides à réaliser, pouvoir en faire des tonnes. Pour le grand final, vous allez choisir
votre petite pièce préférée et la transformer en une peinture finie plus grande l'
aquarelle ou à la gouache. Personnellement, j'en ferai une sur chaque support pour
vous montrer les possibilités. parole, vous pouvez utiliser de l' aquarelle ou de la gouache
dans ce cours. Tu n'as pas besoin des deux. Ce cours est super fantaisiste, amusant et libérateur. Il est conçu pour faire de
vous un pro du jeu floral et vous doter
de nombreuses compétences que vous pourrez également utiliser dans vos
autres arts. De l'imagination à la peinture
intuitive, en
passant par l'acceptation de créer des œuvres d'art
laides en cours de route, nous allons grandir en tant qu'artistes. Je suis très heureuse de partager
ce cours avec vous. Êtes-vous prêt à explorer les possibilités
illimitées des fleurs
en vrac et à
vous amuser en cours de route ? Joignez-vous à moi dans ce cours super
excitant et inspirant. Prends ton pinceau et jouons.
2. Quiet critique intérieure: Bonjour, bienvenue dans la classe. Je suis tellement heureuse que tu nous aies rejoint. Mais d'abord,
parlons du crédit interne. Vous avez peut-être déjà entendu
ce terme. C'est juste la voix
dans votre tête qui signifie critiquer
tout ce que vous créez. C'est comme si c'était moche. On ne peut jamais être un bon artiste. Tu es nul à ça.
Juste une voix méchante. Nous ne voulons pas de lui. Ce que nous allons faire, c'est quand
nous entendrons cette voix ,
nous allons juste nous
amuser et jouer dans ce cours. Nous allons apprendre beaucoup de choses
et vous allez
apprendre à lâcher prise et à travailler de manière
intuitive. C'est tellement important de ne pas s' inquiéter des résultats.
Parce que devinez quoi ? Parfois tu fais des trucs moches et parfois tu
fais des trucs jolis. Mais vous pourrez toujours
profiter du processus
si vous le souhaitez. Mais si vous choisissez d'écouter cette voix intérieure, cela vous
freinera. Vous n'allez pas
créer autant d'œuvres d'art. Tu vas avoir peur d'
essayer de nouvelles choses. Ce n'est tout simplement pas ce que nous
voulons pour ce cours. Ce cours vise davantage à créer
un style intuitif et libre, à
s'amuser et à expérimenter. Pour faire tout cela, il
faut dire non à la critique intérieure et
simplement s'amuser et jouer. Je constate également que dans mes œuvres
plus sérieuses, plus je laisse la
critique intérieure prendre le dessus et plus je critique et j'analyse ce que je fais sur le
moment avec mes peintures, moins je m'amuse
dans le moment présent et moins les résultats sont bons. D'habitude, ils ne sont pas du tout beaux. Je vais juste accepter de faire des erreurs,
de créer des œuvres d'art laides. En fait, une de mes pièces sur
deux, comme vous le verrez dans
les prochaines leçons, ne s'avère pas très bonne
parce que j'aime être libre et c'est normal. Si peut-être seulement une de vos pièces sur cinq est
belle, c'est très bien aussi. Vous ne devriez pas essayer de vous
imposer des attentes
aussi élevées. Tout ce que tu peins
donne une leçon, tu obtiens toujours des
points d'expérience et tu passes au niveau
supérieur, même si tu n'en as pas conscience. Inconsciemment, vous apprenez
toutes les techniques et méthodes de peinture que vous
pourrez utiliser à l'avenir. Vous ne ferez que vous améliorer avec
le temps , car il
est préférable de entraîner à peindre de
nombreuses pièces différentes plutôt que de simplement peindre une pièce
parfaite et d'
être obsédé par elle. Vous allez en apprendre
beaucoup plus sur la quantité non sur la qualité, surtout
si vous êtes débutant. Recherchez une
technique amusante que vous apprenez de chaque pièce et recherchez quelque chose qui vous
apprenne quelque chose, même si vous n'
aimez pas les résultats. J'ai hâte de commencer. êtes-vous ? Plongeons-nous dedans.
3. Matériel: Les fournitures pour ce
cours sont si simples, vous n'avez besoin que de peintures à l'aquarelle
ou à la gouache, et je parlerai la différence
entre les deux dans une seconde. Tu auras besoin de pinceaux. N'importe quelle taille ou type convient, mais si vous recherchez un
pinceau spécialement pour cette classe, je vous recommande un ou
deux pinceaux ronds, un plus grand pour les gros objets et un plus petit pour les détails. Vous aurez besoin d'un pinceau
plus petit pour les petites peintures
que nous allons réaliser. Un pinceau rond de taille 4 est parfait ou vous pouvez en faire
deux ou même un zéro, mais n'importe quel pinceau convient même les pinceaux vraiment
bon marché qui sont vendus par lots fonctionneront bien. Vous me verrez utiliser
différents pinceaux dans ce cours et je les
nommerai généralement. Le papier est une nécessité et
il doit être plus épais, surtout si vous
utilisez de l'aquarelle. Si vous utilisez de l'aquarelle, j'opterais pour du papier d'au
moins 140 livres, mais si vous utilisez de la gouache, vous pouvez vous en tirer avec
un papier un peu plus fin, aussi bas que 100 livres. Les dernières choses sont un pot d'eau pour
nettoyer votre pinceau, une serviette en papier ou un
chiffon pour contrôler quantité d'eau sur votre pinceau et pour
aider à le nettoyer, et des ciseaux ou un
coupe-papier seront utilisés pour fabriquer de petits morceaux de
papier sur lesquels peindre. Vous pouvez également utiliser une
simple plaque en céramique pour mélanger vos couleurs si vous
le souhaitez. Vous avez également la possibilité
d'utiliser n'importe quoi d'autre, par
exemple, j'utiliserai des crayons de couleur
dans l'une des leçons, et vous pouvez utiliser toutes
les fournitures multimédia dont vous disposez. Tu peux utiliser des pastels, encre, tout ce que tu veux. Ne te sens pas limité
dans ce cours, je veux juste que tu fasses ce que tu et que tu t'amuses bien. Une autre option, si vous
optez pour de l'aquarelle, est simplement de la gouache blanche, un stylo à bille blanc, un marqueur Posca ou même de la peinture acrylique blanche, juste quelque chose qui peut ajouter
du blanc sur vos peintures, cela peut vraiment ajouter
du piquant à vos fleurs. gouache blanche est ma préférée en particulier pour ce cours,
car vous pouvez la mélanger à n'importe quelle
couleur d'aquarelle pour créer une version plus claire et opaque de cette couleur au cas où vous en auriez
besoin pour corriger une erreur, ajouter des détails ou peindre
par-dessus un reflet foncé, car avec l'aquarelle, nous ne
pouvons passer que du clair au foncé et non l'inverse
car elle est transparente. C'est la principale différence entre la gouache et l'aquarelle. gouache est opaque, vous pouvez
donc peindre avec une couleur plus claire
sur une couleur plus foncée. Même si l'aquarelle
a cette limite, certaines personnes préfèrent l'aquarelle
à la gouache ou utiliser de la gouache, pas de l'aquarelle.
Tout ce que vous avez est parfait, car si vous
diluez la gouache, elle ressemble et se comporte
beaucoup comme l'aquarelle. En fait, vous ne pouvez pas vraiment faire la
différence, seules les particules sont plus grosses. Un autre avantage amusant de la gouache
est que vous pouvez peindre avec elle sur un fond sombre,
comme vous
me verrez le faire dans le projet final. Personnellement, j'aime
utiliser les deux supports, et c'est à vous de décider avec lequel vous souhaitez suivre
le cours. Vous pouvez également utiliser les deux supports
si vous les avez, mais vous ne devriez pas avoir
à acheter l'autre support.
Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser l'un ou
l'autre, peu importe. La majeure partie du cours se
fera à l'aquarelle, mais tout ce que j'en
ferai peut également être
fait à la gouache. Si j'ai
choisi l'aquarelle, c'est uniquement parce que je sais que plus de
personnes la possèdent que la gouache, mais je vous montrerai également
une peinture
à la gouache dans les projets finaux. Vous aurez
également une idée
de la façon dont vous pouvez utiliser ces propriétés pour
peindre des fleurs en vrac ces propriétés pour
peindre des fleurs en vrac, car vous pouvez utiliser toutes les techniques de l'
aquarelle à la gouache, mais pas toutes les
techniques de gouache à l'aquarelle. La gouache a ses propres propriétés
uniques. Mais ne t'inquiète pas pour tout ça, peins
juste avec moi. Si vous êtes curieux de connaître mes
fournitures préférées du moment, j'ai une liste complète sur mon site Web qui
les détaille toutes pour vous. Maintenant que nous avons tout ce qu'il
faut, parlons de la
liberté avec notre brosse.
4. Se relâcher !: Avant de nous lancer dans
la peinture de nos fleurs, parlons de la
liberté avec notre pinceau. Dans cette classe, nous
jouerons beaucoup. Je veux que tu attrapes tous
les pinceaux que tu as. Ce n'est pas grave si vous n'avez qu'
un seul pinceau rond ou
quelque chose comme ça, ou n'importe quel pinceau, maîtrisez
simplement celui-ci. Vous pouvez également utiliser
votre papier brouillon ou le verso de peintures
ratées si vous souhaitez économiser du papier. Buvez de l'eau fraîche,
prenez une couleur et jouons. Tout d'abord, je voudrais
parler de la technique du pinceau sec. C'est là que nous montrons
la texture du papier en utilisant très peu d'eau
et plus de peinture sur notre pinceau. Avoir un pinceau sec
nous donne cette texture rugueuse. Plus vous
avez d'eau sur votre pinceau, moins vous obtenez de texture. Si vous peignez rapidement, vous
obtenez également plus de texture. La texture est très amusante à
intégrer à votre travail, surtout si vous
peignez en vrac. Si vous voulez le maîtriser, jouez
simplement avec votre ratio
eau/peinture
pour obtenir la texture
que vous souhaitez. Tout cela n'est que
pratique et jeu. Ici, j'ai plus d'eau sur mon pinceau et il y a
beaucoup moins de texture. Si vous ne voulez
aucune texture, assurez-vous que votre pinceau
contient suffisamment d'eau et déplacez simplement
votre main plus lentement. Il s'agit d'une brosse à langue pour chat. Je l'utilise rarement. Je crois l'avoir utilisé deux fois, mais c'est tellement amusant de voir ce qu'il peut faire et
de sortir de ma zone de confort. Prenez le pinceau que vous
utilisez, utilisez-le sous
différents angles et à sous
différents angles et à différentes vitesses, et
laissez-le simplement lâcher. Voyez quels traits vous pouvez faire. Ces gribouillis
ne ressemblent peut-être pas à grand-chose, mais ils peuvent créer des formes amusantes de
fleurs et de feuilles. Pour apprendre à peindre rapidement
et librement, il faut commencer par
prendre confiance en soi et
lâcher prise en pratiquant, en apprenant à connaître son pinceau. Voyez ce qui se passe lorsque vous peignez
simplement avec la pointe de votre pinceau et le
bord de votre pinceau puis que vous appuyez légèrement
dessus, appuyez davantage dessus, appuyez beaucoup dessus, voyez ce qui se passe, quels traits
vous faites à chaque pression. Habituellement, il passe de très
fin à très épais. Je tiens également à souligner
que lorsque vous peignez lentement, vous pouvez contrôler
votre pinceau plus facilement. Ici, je suis en train de rectifier
cette ligne. Ce n'était pas grave, c'était facile. Mais dans ce deuxième exemple, même si j'ai fait plus d'efforts
parce que j'ai été rapide, les résultats étaient toujours tordus. Nous perdons le contrôle
lorsque nous peignons rapidement. Mais rien ne vous
empêche de peindre certaines parties rapidement pour les rendre plus lâches et d'autres lentement pour les
rendre plus parfaites. Le contraste le rend plus
intéressant à regarder. Maintenant que j'ai saisi un pinceau plat, je peux tracer une ligne très
épaisse et uniforme
avec laquelle je peux tracer une ligne plus fine sur le côté. J'ai joué en essayant de le relâcher avec une ligne plus épaisse. Encore une fois, apprenez à connaître vos pinceaux, tout ce que vous avez. Ici, j'ai saisi un tout
petit pinceau rond, que vous pouvez utiliser
pour les détails les plus fins. Si vous êtes débutant, je vous
recommande d'en avoir
un car il peut être difficile d'utiliser simplement la pointe de votre pinceau comme je le fais habituellement. J'aime l'utiliser pour les tiges
si je veux tracer une ligne, mais je finis généralement par utiliser un pinceau rond plus grand et vous pouvez le faire aussi avec de l'entraînement. Si vous deviez maîtriser un
seul pinceau, le mieux serait un pinceau rond. ensuite mon pinceau rond normal que j'ai depuis très
longtemps. Il a été très utilisé. La pointe n'est plus aussi
fine qu'avant, mais je l'adore toujours pour les
peintures plus lâches, comme les fleurs. Si vous voulez une pointe très nette, je vous recommande cette brosse Trekell. Il est idéal pour
créer des détails et vous pouvez également créer des
traits plus épais avec son corps. Mais en fait, j'aime beaucoup les pinceaux Warn pour les fleurs lâches. Je pense qu'ils les rendent
plus amusants et fantaisistes. Ne vous inquiétez pas d'
avoir des pinceaux bon marché. Encore une fois, je joue simplement avec mon pinceau et je m'y
sens à l'aise. Déterminez quel pinceau vous
préférez le plus. Peut-être en essaierez-vous
différentes avec chaque peinture. Peut-être que vous n'en utiliserez
qu'un, comme bon vous semble. Mais le fait de vous familiariser avec
vos pinceaux vous permet jouer et de faire ce
que vous voulez quand vous êtes prêt. Si tous vos
coups de pinceau sont très nets, nets et parfaits, essayez de les assouplir. Essayez simplement de les effleurer avec votre main et de voir ce qui se passe. Des coups de pinceau plus rapides
ont plus de durée de vie. Ils sont plus amusants et fantaisistes. Ce n'est pas grave si vous êtes
perfectionniste et que c'est la seule chose avec laquelle vous vous
sentez à l'aise, mais je vous recommande jouer et d'essayer différentes manières de peindre et de voir ce
qui vous tient mais je vous recommande de
jouer et d'essayer différentes manières de
peindre et de voir ce
qui vous tient le
plus à cœur, car on ne sait jamais. Parfois, les perfectionnistes ont besoin
de se laisser aller à l'aquarelle. C'est ça. Nous nous sommes juste
entraînés à utiliser nos pinceaux et il
n'y a pas de bonne façon de procéder. Nous commençons simplement à nous
familiariser et à apprendre quels traits nos pinceaux peuvent faire et ce que nous
aimons faire le plus. Parlons maintenant
d'un concept important en aquarelle que nous
devons garder à l'esprit.
5. Humide sur VS humide humide sur sec: Que vous utilisiez l'aquarelle ou la gouache, il y a une chose que
je veux que vous sachiez. Cela ne s'applique pas
aux supports secs, ni aux peintures telles que la peinture acrylique ou les peintures à l'huile, mais uniquement à l'
aquarelle ou à la gouache. Si vous mouillez une zone avec de l'eau
ou de la peinture humide, puis que vous ajoutez de la couleur, la couleur s'
étendra partout où il y a de l'eau. C'est ce que l'on appelle mouillé sur mouillé
et cela produit de magnifiques saignements. Vous pouvez ajouter plusieurs couleurs, elles se mélangeront toutes. Par contre, si le papier est sec et que vous
ajoutez de la couleur, il restera exactement
là où vous l'avez posé. C'est ce que l'on appelle mouillé sur sec et vous l'utilisez
pour ajouter des détails ou pour créer des traits nets et
parfaits. La quantité de peinture étalée
dépend également du degré d'humidité de la page. Ici, j'attends encore un peu qu'il sèche et quand
j'ajoute les détails, on voit qu'il s'étale moins. Si je veux qu'il soit
complètement croustillant, je dois attendre qu'il soit complètement sec avant d'en ajouter une autre couche. Veillez également à ce que vos
peintures restent humides, même si vous n'
utilisez pas trop d'eau. Si vous voulez vraiment vérifier humidité et que vous voulez être propre,
vous pouvez
opter
pour une peinture plus brillante, l'eau
réfléchissante, mais pas la peinture sèche. Ici, la peinture était encore humide dans certaines parties et sèche dans d'autres. Je pense que cela donne un look vraiment amusant et magnifique. Je vous encourage à faire preuve de plus
de souplesse et d'audace lorsque vous peignez et à laisser la peinture
faire son propre travail. Mais il est
important d'en être
conscient et cela peut frustrer
de nombreux débutants. Je pense que c'est la sensation magique
secrète de l'aquarelle ou de la gouache. Nous jouons avec du mouillé sur mouillé, et c'est particulièrement
utile pour les fleurs amples. Mais une chose à savoir, c'est si vous travaillez
avec beaucoup d'eau, réduisez
peut-être un
peu, car lorsque vous ajoutez plus de détails à votre
peinture alors qu'elle est encore humide, vous ne voulez pas qu'elle
se répande partout. Tu veux le contrôler. Il suffit de vous habituer à
ce
ratio eau/peinture et à la quantité de peinture sur vos pages, ou à la quantité de
peinture qui s'étendra, vous apprendrez à faire tout
cela si vous vous entraînez. Vous pouvez également créer des fleurs de
rêve sans aucun détail
et avec beaucoup de jeu sur sol mouillé sur sol mouillé, ou vous pouvez les créer avec des
détails précis sans jeu mouillé sur sol mouillé. Tu peux faire ce que tu veux. Je voulais juste que
vous sachiez ce qui se passe
avec cet effet. Maintenant, peignons quelques fleurs.
6. Fleurs: C'est l'heure des fleurs. C'est en fait mon deuxième cours
d'aquarelle florale. Dans le premier cas, nous nous sommes concentrés
sur l'utilisation de références. Je joue avec ce que nous voyons. Dans celui-ci, je
veux peindre à partir de notre imagination, car
nous avons tous une idée de ce à quoi
ressemble une fleur , même si nous
n'en avons jamais peint une auparavant. Même si ces idées
sont enfantines, elles peuvent être très mignonnes lorsqu'elles sont
réalisées à l'aquarelle. Mais avant de vous montrer des exemples, je tiens à vous dire que j'ai beaucoup d'expérience dans la décoration et peinture de fleurs et qu'il m'est donc
très facile de les créer. Mais si vous
ne les avez jamais
peints auparavant, il peut être difficile de le créer à partir du vide. Rien ne
vous empêche d'utiliser des
références florales
ou de vous inspirer de formes d'autres artistes tant que vous ne les
copiez pas directement mais que vous vous en inspirez
et que vous apportez une touche amusante
à ce qu'ils ont fait. Je parlerai davantage de la façon de trouver l'inspiration dans une prochaine leçon. Mais je crois que tout le monde
peut faire des fleurs, cela demande juste de la pratique. Alors n'ayez pas peur et essayez-le, et souvenez-vous que peu importe
où vous commencez avec vos compétences, vous
ne pouvez que progresser à partir de là. Commençons par
quelques idées simples. Prenez un pinceau rond avec lequel vous êtes à l'
aise si vous
voulez suivre. Encore une fois, vous pouvez utiliser le verso de tableaux
ratés, ce que
je vous encourage
à faire pour économiser du papier et ne pas vous
soucier de vous entraîner et de ne pas
créer quelque chose de joli. Nous ne faisons qu'apprendre. Appuyez sur votre pinceau et
tracez un tas de lignes rapides qui se rejoignent en un point central et vous obtenez
une forme de marguerite. Vous pouvez toujours ajouter d'autres
couleurs pendant que la peinture est encore humide pour obtenir un effet mouillé sur mouillé
amusant. J'adore le faire pour rendre mes combinaisons de couleurs
plus intéressantes. Vous pouvez également d'abord
peindre au milieu, dans ce cas, un cercle, puis
ajouter les pétales autour de celui-ci. Remarquez comment je les ai dessinées
avec des formes ouvertes. J'appelle cela une fleur griffonnée parce que nous n'avons pas rempli
toutes les formes. C'est comme un gribouillage
, mais avec de la peinture. Vous pouvez allonger ou
raccourcir vos
pétales , les amincir ou les
épaissir comme bon vous semble. La prochaine étape consiste simplement à créer des formes
circulaires en utilisant la
forme naturelle de votre pinceau. Vous pouvez simplement faire des cercles, mais
ils ne vous sembleront pas aussi organiques. Vous pouvez simplement voir des formes
avec votre pinceau. Vous devez juste l'essayer
jusqu'à ce que vous vous sentiez bien et qu'il n'y ait pas de bonne façon de le faire
, alors amusez-vous. Vous pouvez laisser un
espace blanc entre les pétales ou faire sortir une pédale
ou ce que vous voulez. Le suivant ressemble
au premier, mais au lieu de
les faire tout autour, nous arrondissons les
pétales au fur et à mesure qu'ils se rencontrent à un moment
donné des deux côtés. J'ai également affiné mon trait en n'appuyant pas trop sur
mon pinceau. Voici une autre
idée de fleurs bizarres. J'adore Doodly Flowers. Commencez par une petite
marguerite et ajoutez plusieurs fois des
lignes tout
autour. Vous pouvez créer une énorme fleur avec cette technique ou demi-marguerites
et des petits points pour l'impression de minuscules grappes de
fleurs. Ou appuyez simplement sur
votre pinceau et placez des formes
au hasard dans des directions aléatoires et tracez un contour triangulaire des
formes, comme je l'ai fait ici. Beaucoup de fleurs
ressemblent aussi à ça. Ou vous pouvez créer des formes
plus longues qui se ressemblent mais qui soient
très rapprochées en imaginant une seule tige et un
boum. Cela ressemble à de la lavande parce que nous utilisons du violet,
mais vous pouvez créer n' importe quelle couleur de votre choix.
Quelle désinvolture et crédibilité ? Si vous voulez ajouter une
tige à une forme comme celle-ci, j'aime le faire après avoir
peint les fleurs. Je pense que cela le rend
plus dimensionnel. Vous pouvez attendre que la
peinture sèche si vous souhaitez, mais j'
aime aussi qu'elle saigne. Mais j'aime bien
ajouter des tiges plus tard surtout si je veux
que les fleurs se chevauchent. Planifier d'
abord les fleurs aide à y parvenir. C'est bon de toute façon, cela
dépend de votre style. Remarquez maintenant qu'au sommet de la
fleur, la peinture était encore humide et que le vert
pénétrait légèrement dans la fleur. J'adore cet effet. Ensuite, nous avons eu un petit coup de
pinceau, mais notre cerveau pensera
automatiquement à une fleur. C'est ce que nous avons fait lorsque nous avons appris à
connaître nos pinceaux. Vous pouvez vraiment créer toutes les formes que vous aimez
tant qu'elles sont un peu circulaires
et organiques. Maintenant, si nous ajoutons plus de détails [inaudible]
ressemble vraiment à des fleurs. J'utilise Wet on Wet pour
ajouter une deuxième couche d' une
forme de fleur différente et voir quel point c'est dimensionnel et amusant. J'ai adoré le jeu sur
sol mouillé et mouillé ici aussi. Ici, j'utilise le pinceau manière angulaire pour créer
une forme circulaire. Pour moi, cela imite à
quoi ressemblent les pétales d'une rose aux fleurs similaires. En utilisant des mouvements rapides, il donne une sensation de vie
et ajoute une touche de texture. Encore une fois, j'ai utilisé
des mouvements rapides pour créer une fleur comme celle du haut
mais avec moins de pétales. Voyez à quel point ils se sentent différents. Celui du bas a
plus de texture et est juste plus souple
que celui du haut. Enfin, je me suis bien
amusée avec ce doodle enfantin
mais il est tellement mignon. Vos fleurs peuvent être très
simples si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours y aller plus tard avec vos couches complètement ou presque sèches, et ajouter des détails
de couleur plus foncée. Nous ne pouvons travailler que du
clair au foncé à aquarelle, mais si vous
travaillez avec de la gouache, vous pouvez le faire inversement. Si vous avez l'intention
d'ajouter des détails plus tard et que vous travaillez
avec de l'aquarelle, il est toujours bon de
commencer par une lumière plus claire , puis de passer
à une couleur plus foncée. Mais ce n'est pas grave si
tu te trompes. Je vous montrerai dans une prochaine
leçon comment utiliser la gouache blanche pour y remédier. Maintenant, j'ajoute quelques détails
simples ici et
là et je vois à quel point toutes
les fleurs sont plus dimensionnelles. Je veux surtout que vous voyiez à quel point la lavande est plus pleine en 3D en ajoutant une simple
teinte de la même couleur. Je pense aussi que le jaune peut être un super pouvoir pour la plantation de
fleurs. Lorsque vous ajoutez du jaune,
tout semble plus lumineux. Comme c'est une couleur si claire, elle n'
enlève rien aux fleurs
principales , mais ajoute
beaucoup de piquant. J'adore utiliser le jaune
pour les fleurs de remplissage ou les centres de fleurs
, mais ce n'est qu'un conseil. Si vous voulez vous entraîner
davantage, prenez une page blanche et remplissez-la
de fleurs issues de votre imagination. Je vous recommande de n'utiliser une seule couleur, car vous
ne vous laisserez pas distraire par la
couleur et vous pourrez vous concentrer sur les formes de vos fleurs
qui sont très importantes. La couleur peut être
réalisée de différentes manières. Mais si vous obtenez les bonnes formes,
cela aura toujours une belle apparence. Vous pouvez être aussi joueur et
fantaisiste que vous le souhaitez. Il est toujours bon de s'
entraîner ainsi
avant de terminer les
pièces, car vous
ferez les erreurs que vous
allez commettre en vous et vous apprendrez beaucoup de choses, puis dans
vos dernières pièces, vous ferez moins d'erreurs. Si vous n'avez jamais peint de fleurs, je vous encourage à
essayer et à vous amuser. Vous pouvez être aussi ludique et fantaisiste que vous le souhaitez
avec vos formes et vous pouvez même vous arrêter ici
et essayer de copier ce que j'ai fait, puis
essayer de créer les vôtres. Jouez avec la ligne, avec la forme, avec la façon dont les
fleurs se plient, avec la forme de la silhouette
des fleurs ou des pétales, ou avec la forme qu'elles forment toutes
ensemble , ou s'agit-il d'une cloche ? Est-ce une
fleur à pétales ouverts ? Qu'est-ce que c'est ? Soyez simplement joueur,
faites-le comme vous le souhaitez et amusez-vous. Cette page ne contient que des idées de base mais je vais la
décomposer en trois styles principaux
que nous pouvons utiliser dans ce cours.
Allons-y.
7. Le style 'Doodly': Le premier style
s'appelle le style Doodly, et je vous l'ai déjà montré. Regardons
quelques exemples supplémentaires. Pour ce style, je
recommande un pinceau plus petit. J'utiliserai un pinceau rond de taille 3, 0 pour
les deux premiers exemples afin de montrer comment un pinceau plus petit vous
donnerait plus de détails, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau de votre choix. Comme je l'ai déjà dit, la
pointe d'un pinceau rond suffit. Avec celui-ci, nous partons d'un centre simple entouré d'un
cercle et de points. Remarquez, je n'essaie pas d'
être super soignée et parfaite, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Personnellement, j'aime
ce style désordonné. Ensuite, j'ai fait allusion aux pétales avec des lignes
simples un peu ondulées. Avoir plus de détails comme
celui-ci peut être très amusant. Dans le deuxième exemple, je dessine contour d'une forme de fleur
que j'ai montrée plus tôt, et le look est très différent et élégant, n'est-ce pas ? J'ai gardé toutes les
formes très arrondies. Il s'agit toujours d'une forme
très simple. L'ajout de détails tels que des cercles et feuilles de
contour
rend toujours les choses amusantes, surtout dans ce style. Maintenant, je vais passer
à une brosse ronde de taille 6. Ici, je commence par des
traits lâches qui se rejoignent
au centre et qui sont
plus épais à l'avant, puis j'ajoute quelques
cercles pour le milieu. Maintenant, j'utilise simplement la
pointe du pinceau et j'
y retourne et j' ajoute des détails en
utilisant une couleur plus foncée. C'est un bon moyen
de superposer du clair au foncé
et d'ajouter des détails. Si vous ne voulez pas saigner, laissez la couche précédente sécher
complètement avant de le faire,
mais cela ne me dérange pas de saigner
légèrement. Mais si vous saignez
beaucoup, est probablement parce que
vous utilisez
trop d'eau sur votre première couche ou que vous la
laissez sécher un peu plus longtemps. Ce style a tendance à paraître plus dimensionnel, même s'
il est ample et griffonné. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme. Il suffit de créer une couche
vraiment très légère, puis d'ajouter des détails
avec le style Doodly. Ensuite, j'ai créé une forme de rose en
dessinant de nombreux
demi-cercles. Elle est très souple. Je l'ai juste détaillée au
milieu, puis je suis sortie. Ce ne sont que des
lignes vacillantes attachées. Ensuite, je peins la
partie inférieure et c'est parce que la forme semi-ovale
est quelque chose que je vois beaucoup de
roses et
cela lui donne plus de dimension. Ensuite, j'y retourne, j'épaissit toutes
les lignes et j'en ajoute d'autres. Si vous modifiez vos formes alors que la peinture est encore
humide, vous ne pouvez pas le savoir, mais je recommande de travailler
rapidement, car la peinture peut sécher
plus rapidement que vous ne le pensez. J'ai ajouté une couleur plus foncée à certaines parties et encore plus de pétales. Remarquez comment j'utilise
les espaces blancs pour indiquer la séparation
entre les pétales. Si vous créez moins d'espaces, cela aura un aspect plus organique. Si tu en fais plus, ça
aura l'air plus bizarre. J'ai ajouté des feuilles de tige non
remplies. Je vais vous montrer quelques autres exemples de
roses dans une seconde. La suivante se fait avec des coups
très lâches et rapides. Vous pouvez travailler rapidement
et obtenir ce look, repose sur l'imperfection. J'ajoute des petits centres
bleus et quelques détails, ainsi que des feuilles et
des tiges faites de la même manière. Cela peut être plus
caricatural ou enfantin, mais je trouve que c'est tellement amusant de
peindre comme ça, et les résultats peuvent être tellement mignons. Vous pouvez le faire avec toutes les formes
de fleurs que vous aimez. Ce dernier exemple est plus
mixte et s'
inspire de mon
cours précédent sur le gribouillage botanique. Je vais utiliser de l'encre
imperméable, mais vous pouvez également utiliser un crayon
graphite, un crayon de
couleur ou un marqueur, comme
vous le souhaitez. Il vous suffit de le poser d'abord et de faire un petit
gribouillage représentant une fleur, puis d'ajouter de l'aquarelle
sur le dessus pour la définir, ou vous pouvez d'
abord faire l'aquarelle , puis ajouter de l'encre
sur le dessus pour la définir. Vous pouvez même
commencer avec une goutte d'aquarelle ,
puis créer une forme de
fleur sur le dessus. C'est un look très amusant et cela peut être très
créatif à faire. Si vous souhaitez utiliser de l'encre
dans ce cours, allez-y. Rien ne vous
empêche de jouer avec des fournitures. Maintenant, je voulais vous montrer d'autres
exemples de roses utilisant le style Doodly, car c'est
un style tellement polyvalent. J'adore jouer avec la teinte
foncée ou claire de ma peinture, superposant des couches et en utilisant des touches
mouillées sur mouillées ou même des traits rapides
et salissants lorsque je fais le doodly. Le ciel est la seule limite. Regardez à quel point
toutes ces roses sont différentes et regardez à quel point elles sont amusantes. Tout cela a été fait
avec de simples coups et très rapidement. Je t'encourage à jouer avec
tout ce que tu veux. Vous n'êtes pas obligée de suivre
mes fleurs à la
lettre, je vous encourage à voir ce que vous aimez et à
faire ce que vous voulez, mais vous pouvez aussi me copier. C'est très bien. Maintenant que nous avons découvert le style Doodly, parlons
du style délicat.
8. Le style délicat: Le style délicat est davantage axé sur les détails, la précision,
la douceur et la rêverie. Je vais vous montrer des exemples
de pinceaux ronds de taille 6, mais cette fois, j'en utiliserai un
qui a une pointe
très pointue pour obtenir ces jolis détails et ces tiges
fins. Personnellement, je l'adore pour
ce style, mais vous pouvez toujours utiliser
n'importe quel pinceau de votre choix, ou utiliser un pinceau rond plus grand
puis un tout petit pour les détails. En fait, je le
recommande si vous êtes débutant et que
vous avez du mal à utiliser la pointe
de votre pinceau. Mais vous pouvez regarder le style
délicat avec n'importe quel pinceau. Cela aide simplement à
faire des traits fins. Nous allons donc utiliser le côté
de notre pinceau rond pour créer ces traits plus épais
qui touchent certaines parties et pas d'autres qui
ont une forme florale. Encore une fois, nous inventons simplement la forme circulaire et nous faisons semblant qu'il y a des
pétales à l'extérieur. L'astuce consiste à ne pas laisser
trop d'espace blanc et à faire en sorte que vos traits soient aléatoires. Cela demande juste un
peu de pratique, alors ne vous inquiétez pas si vous ne le faites
pas correctement du premier coup. La forme peut être très différente. Je veux dire, il y a toutes sortes de formes
différentes avec des fleurs. Ensuite, j'utilise une technique similaire, mais cette fois dans
un mouvement circulaire pour ajouter quelques feuilles et j'ajoute une tige avec juste la pointe
de mon pinceau, très fine. Remarquez à quel point il est
doux et délicat raison du contraste entre des formes lâches et une tige très
fine et soignée. Je varie également la
taille des feuilles et j'ajoute des petits points pour les
rendre plus rêveuses. Le style délicat s'épanouit également
en restant simple en laissant plus d'espace blanc
autour des fleurs et des formes. Si nous en abusons avec
le style délicat, cela ne semble pas aussi délicat. C'est bien de réduire la
taille de votre bouquet avec ce style. Ensuite, j'ai opté pour
une couleur plus foncée pour
définir certaines parties, et l'effet mouillé sur mouillé l'
a rendu encore plus onirique. Mais remarquez comment j'essaie de
ne pas en faire trop, ce qui m'oblige à me retenir
beaucoup lorsqu'il s'agit d'ajouter des éléments. C'est probablement mon plus gros
point faible, c'est d'en faire trop. Nous pouvons terminer ici, très simplement et de façon rêveuse. L'exemple suivant est celui
d'une grappe de fleurs. J'utilise la pointe
de mon pinceau pour créer minuscules fleurs à
quatre ou cinq pétales. Remarquez que je fais varier leurs tailles et que je ne les fais pas
exactement de la même manière. Ils ont donc tous l'
air de faire face à des directions différentes et
ils se sentent simplement plus organiques. Vous pouvez également modifier
la forme et la taille
des pétales. J'utilise également la peinture
sur mon pinceau jusqu'à ce qu'elle soit très claire, car plus
vous peignez avec votre pinceau, moins vous
avez de peinture sur votre pinceau et plus il devient clair. Mais ensuite, j'en
reprends un peu plus. Encore une fois, il fait sombre
puis s'éclaircit. Cela ajoute une belle
valeur de variation lorsque je peins mes fleurs, et cela donne une impression
plus dimensionnelle. J'ajoute des fleurs encore
plus petites tout autour. Cela aide vraiment à obtenir
cette sensation délicate. Remarquez comment la forme est
à nouveau, un long triangle. Beaucoup de fleurs ressemblent à ça. Je le sais grâce à mes études, ajouter des tiges délicates
ici et là, ajoute un style délicat. Cette fois, j'ai
perdu des feuilles à force déchiqueter les contours et ça allait plutôt
bien ensemble. Mélangez toujours les styles. Encore une fois, les petits points ajoutent
à la rêverie. Pour l'exemple suivant, nous allons créer des fleurs
en forme de cloche avec deux traits plus longs qui s'
évasent de chaque côté. Encore une fois, je suis
plus soignée pour le rendre délicat et j'utilise
le plus de peinture en haut et je laisse progressivement
moins de peinture sur la partie inférieure
pour obtenir un dégradé subtil. Il passe de l'obscurité à la lumière. Cela ne fait qu'ajouter de la dimension,
puis j'ajoute de petites tiges
autour de chaque fleur et petites tiges entre certaines parties et j'ai connecté le
tout en bas. J'ajoute des feuilles de
la même couleur, mais j'utilise plus d'eau et moins de
peinture pour un look plus clair. Encore une fois, la variation de la valeur contribue à rendre les choses plus délicates
et dimensionnelles. Cela crée également plus de contraste et ce qui est plus sombre
ressort davantage pour nous. Les feuilles sont donc plus
en arrière-plan et les fleurs se détachent. Vous pouvez toujours ajouter
plus de détails, mais laissez-moi vous montrer ce qui
se passe lorsque vous le faites. Quand je le fais ici, ça change de look
et ça devient moins délicat et
plus fantaisiste. C'est juste une
différenciation de style, et j'ajoute généralement
trop de détails. Mais je veux juste que
tu saches comment le
rendre plus
délicat si tu veux. La simplicité convient généralement mieux
aux styles délicats, mais vous pouvez toujours être
lâche et fantaisiste. C'est à vous de décider ce que vous
préférez faire le plus, amusez-vous bien. Parlons maintenant de l'un de mes styles préférés,
le style ample.
9. Le style lâche: Le style ample
intègre ce que nous
faisions lorsque nous nous entraînions à
l'aide de coups de pinceau rapides. Nous voulons cette texture, cette fantaisie,
cette rapidité. Cela donne de la vie
à nos peintures. Nous sommes en train de perdre le contrôle. C'est ce que nous utilisons lorsque
nous créons le style ample. Nous voulons du caractère, nous voulons du plaisir. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ici, je crée une forme rapide de
rose en
faisant simplement des traits rapides
autour d'un point central. Prévoyez toujours où se trouve votre
point central avant de
le peindre , ce qui
facilitera la création d'une forme de fleur. Ensuite, j'
ajoute rapidement le centre, et encore une fois avec des traits rapides
et lâches. J'essaie de les rendre toutes aléatoires, même si les traits
eux-mêmes sont similaires, les feuilles sont également
réalisées de la même manière. Remarquez les textures amusantes que nous obtenons et ce ne sont
que des traits plus longs. Si vous voulez adopter ce style, le seul moyen est de vous entraîner à être souple et
à apprendre à connaître votre pinceau. Il est également important
de laisser tomber les résultats. C'est vraiment une question d'essais et d'erreurs et parfois, lorsque vous peignez comme ça ,
cela ressemble à de la poubelle. D'autres fois, ça a l'air incroyable, c'est juste amusant et pratique. Lorsque vous peignez vos fleurs, vous pouvez également commencer par
la partie centrale, comme je l'ai fait ici, le centre libre et
remarquer que j'ai laissé une partie
du blanc de la page
dedans pour la rendre plus fantaisiste
. Ensuite, j'ai peint
avec remarquer que j'ai laissé une partie
du blanc de la page dedans pour la rendre plus fantaisiste
. Ensuite, j'ai peint pétales
détachés sur tout le pourtour et j'ai essayé de garder les
formes similaires, mais elles sont toutes
un peu différentes. J'ai modifié le degré de clarté ou de
noirceur de ma peinture
en utilisant soit plus d'eau, soit
plus de peinture sur différentes parties. Remarquez également que lorsque mes
pétales touchent le centre, il y a eu un saignement. Mouillé sur mouillé, c'est parfait
pour un look ample, et j'attends rarement que mes couches sèchent lorsque je peins comme ça. Vous pouvez également appliquer une première couche lâche,
puis y revenir
avec des détails
plus fins, encore à moitié amples mais plus nets,
comme je l'ai fait ici, avec des lignes simples pour définir et un motif de feuilles
amusant. Cela crée un joli
contraste entre souplesse et netteté et je pense que cela lui donne
un aspect plus professionnel, en combinant style délicat
avec un style ample. Personnellement, je pense que le meilleur style est de
combiner les trois styles et d'autres
styles et de simplement jouer. Ils ne sont pas gravés dans la pierre et peuvent faire ce que vous voulez, mais si vous êtes attiré par
l'un plus que par l'autre, développez
simplement celui-ci. Habituellement, le type d'
art que vous admirez le plus est celui que vous
voulez le plus créer. J'ai récemment admiré des peintures très
lâches, et c'est ce que je veux faire. Avec ce dernier
exemple, je vais
combiner les trois styles. Je suis rapide et souple avec
les formes initiales des
fleurs, puis j'ajoute des contours
griffonnés les formes initiales des
fleurs, puis j'ajoute avec
lesquels je suis également souple. Pour
rendre les choses plus délicates, je vais ajouter
des tiges très nettes, mignonnes et minuscules. Je pense que celui-ci
s'est avéré tellement mignon. C'est ce qui arrive quand
on essaie de faire les trois. Je suis également revenue à la
dernière fleur et j'ai ajouté détails
plus délicats pour jouer encore plus avec les
styles. J'adore utiliser les trois
styles ensemble dans mon travail, mais ce n'est pas grave si
vous êtes
plus attiré par l'un que par l'autre, jouez et découvrez ce que
vous aimez le plus faire et ce n'est pas grave si votre
style préféré n'est même pas là, peut-être devez-vous le
découvrir par vous-même, mais ce cours est juste pour le fun, alors ne vous inquiétez pas pour tout ça. Passons maintenant rapidement en
revue les idées de feuilles.
10. Des feuilles: Maintenant, peignons quelques feuilles. Mon plus grand conseil est
d'utiliser des lignes arrondies, non des lignes parfaitement droites, et d'utiliser d'
abord la pointe de votre pinceau , puis le corps, puis à nouveau la pointe. Je vous
en ai déjà montré
un petit peu lors de la leçon précédente sur le
pinceau, mais
examinons-la plus en détail. Ici, j'utilise mon pinceau
préféré, un pinceau rond, mais cela
fonctionne pour de nombreux pinceaux. Je vous recommande vivement d'
apprendre à le faire et à le maîtriser car ils vous
aideront vraiment à prendre vos feuilles. Si vous peignez avec
la pointe de votre pinceau, touchant
à peine la page, vous obtenez le trait le plus fin. Ensuite, si vous appuyez un
peu, ça s'épaissit. Si vous continuez à appuyer
un peu plus, il devient encore plus épais. Si on appuie beaucoup, on obtient le
trait le plus épais possible. Si vous retirez lentement
votre pinceau, il se rétrécit pour devenir de plus jusqu'à ce qu'il redevienne
une pointe fine. Nous faisons simplement varier la pression
que nous exerçons sur le pinceau, en l'
insérant et en retirant lentement. Entraînez-vous d'abord à
faire ce mouvement en faisant des feuilles droites. Une fois que vous êtes doué, passez aux courbes. Tout ce que vous allez faire est le
même mouvement, puis courbez légèrement
votre pinceau comme vous le
faites pour les feuilles incurvées. Regardez à quel point ils se sentent
encore plus vivants. Cela demande juste un peu de pratique, alors ne vous sentez pas dépassé
et essayez-le. Si vous voulez une feuille
plus épaisse et plus arrondie, vous pouvez simplement effectuer deux coups de pinceau rapprochés, en
les reflétant ou vous pouvez simplement utiliser le corps du pinceau de
manière circulaire. Vous pouvez laisser un
espace blanc au milieu de vos feuilles pour plus
d'intérêt ou ne pas le faire. Certaines personnes l'aiment, d'
autres non. Personnellement, j'adore ce
look, entraînez-vous à le faire. Mais si vous trouvez cette technique difficile ou si vous n'aimez pas cette technique, vous pouvez toujours simplement dessiner uniquement le contour de la forme
que vous aimez, puis remplir
rapidement ou vous pouvez simplement laisser le contour
pour un look griffonné. Voyons d'autres idées. Voici exactement ce que
je viens de vous montrer, mais si je déplace ma
main très rapidement, elle semble plus aléatoire et plus souple, et on obtient également de la texture. J'adore peindre rapidement
comme ça parce que je
perds le contrôle, mais j'obtiens des résultats
amusants au cours du processus. Vous pouvez également peindre
des feuilles autour de la tige. Dans ce premier cas, cela sous-entend qu'il est
là au lieu de peindre le tout
et que les feuilles sont
longues et fines. La seconde l'
a entièrement peinte. Mais encore une fois, je suis lâche et rapide et les feuilles sont groupées en grappes de trois, les tiges
sortant de la feuille principale. simple fait de modifier quelque chose de petit vous donne un look différent. Voici un autre exemple rapide.
Cette fois, je n'ai pas
commencé par la pointe, mais en
appuyant plus fort et en effleurant le pinceau jusqu'à ce qu'il ne reste que la pointe
et que je l'ai retirée de la page. Vous avez probablement remarqué que ces traits sont très similaires aux traits que j'ai faits lors de la leçon « Se détacher
avec votre pinceau ». Celui-ci a également été fait
rapidement et librement, et je les ai tous réunis mais ce sont des feuilles plus longues. Beaucoup de fleurs en ont. Celui-ci est plus soigné et
est un joli petit motif. Vous pouvez également simplement tracer les contours
des feuilles et alterner entre le contour
et le remplissage, tout en restant souple. J'adore créer ce look, comme vous le verrez avec
beaucoup de mes fleurs. Vous pouvez également créer un type de feuille, puis un autre
type juste à côté. Même les points verts
ressembleront à des feuilles. J'ai essayé d'inclure
plus d'une feuille et mes compositions. Celui-ci était également
très souple et rapide. Comme vous pouvez le constater, j'
adore le style lâche feuilles et même si j'utilise
le côté de mon
pinceau
pour créer grappes de feuilles qui se touchent
au hasard, vous pouvez toujours les lire
comme des feuilles et cela leur donne un aspect plutôt cool. Comme je vous l'
ai montré plus tôt, les
coups de pinceau aléatoires que j'utilise pour
les fleurs ressemblent à des fleurs. Il n'y a vraiment pas de mauvaise
façon de peindre des fleurs volantes. Ne sois pas timide, je joue
avec tes pinceaux. J'espère que vous me
suivez et que
vous ne faites que remplir
toute votre page de jeu. Quel que soit l'espace vide
, tu dois y faire quelque chose. Vous pouvez modifier la façon dont
vous utilisez votre pinceau,
la forme des feuilles ou la
rapidité ou la lenteur avec laquelle vous peignez. Dans tout ce que vous ferez, nous
apprendrons même des choses qui
ne sont pas belles, alors allez-y. J'ai montré d'autres exemples d'idées de feuilles dans mon
autre cours de fleurs. Elles étaient plus soignées et plus à
base de vraies fleurs. Si vous aimez davantage cette peinture, c'est plutôt
un style délicat, allez-y, copiez également cette page , vous pouvez la mettre en pause ici. Mais si vous préférez
le style décontracté, je vous encourage à
sortir une autre page blanche et à recommencer tout cela, mais cette fois les
inventant à partir de
votre imagination. On peut vraiment jouer avec les feuilles. Ne vous sentez pas obligé d'être
parfait et jouez simplement avec. Plus vous le pratiquez, comme je l'ai déjà dit,
plus vite vous le maîtrisez. C'est tout pour les feuilles, amusez-vous, n'y réfléchissez pas trop, jouez et entraînez-vous,
et c'est ainsi que vous vous améliorerez
et que vous trouverez votre style. Parlons maintenant des phases.
11. Vases: Parlons maintenant des vases. Maintenant, vous n'avez plus besoin de
faire de vase, mais si vous voulez faire des vases, ils peuvent être super mignons. Créez une forme de vase et peignez en un mince
ovale pour l'eau ,
puis utilisez de
l'eau claire sur votre pinceau pour adoucir les bords et
lui donner un aspect dimensionnel. Laissez également un peu de blanc
sur la page pour les surligner. Nous sommes lâches,
rien de tout cela n'a besoin d'être parfait, soyez joueurs. Vous pouvez également ajouter d'autres
couleurs, comme vous le souhaitez. Voici un tas d'idées de formes, mais ce n'est pas
tout ce qui existe. Je vous encourage à faire
ce que vous voulez et utiliser Google Images si
vous avez besoin de plus d'idées. Il existe de nombreux
vases sympas et nombreuses idées de contenants
pour vos fleurs, mais vous pouvez utiliser ces idées
comme référence pour commencer N'ayez pas peur de faire appel votre imagination et de faire
preuve de créativité. Il n'y a pas de mauvaises réponses. Vous pouvez faire en sorte que le vase soit la main
ou la tête de
quelqu'un faire ce que vous voulez. Comme vous pouvez le constater avec
ces contours simples, c'est tout
ce dont vous avez vraiment besoin et que vous pouvez faire avec des peintures en vrac. Vous pouvez leur ajouter des motifs
amusants et faire
ce que vous voulez. Vous pouvez les rendre
dimensionnels ou plats. La chose la plus importante
à décider est de savoir si votre vase est opaque
ou transparent, vous pouvez y ajouter des tiges s'
il est transparent. Une autre chose à
considérer est que si vous voulez que vos fleurs et vos feuilles
pendent au-dessus du vase, vous pouvez les
peindre d'abord,
puis ajouter le vase à la
fin pour vous faciliter la tâche. Que vous ayez peint en premier ou en
dernier, n'y réfléchissez pas trop. C'est bien si les lignes se chevauchent aussi. Je trouve que c'est super beau dans des peintures
libres comme celles-ci,
surtout avec des aquarelles. Amusez-vous et
inspirez-vous. Trouvez des idées qui vous inspirent et conservez-les pour de
futures peintures, vous
utilisiez un tableau
Pinterest ou que vous ayez un carnet de croquis
avec de petits griffonnages. Parlons maintenant de la construction de
votre vocabulaire visuel.
12. Créer votre vocabulaire visuel: nous peignons à partir Dans ce cours, nous peignons à partir de notre
imagination
et c'est merveilleux, mais je veux
que vous sachiez comment vous pouvez également
développer votre
vocabulaire visuel. Un vocabulaire visuel
est comme un vocabulaire verbal, mais au lieu de connaître
la définition d'un mot, vous apprenez à quoi
ressemble quelque chose , puis vous pouvez vous
en souvenir et vous
l'approprier sur la page sans avoir à
consulter de référence. Il est construit en
étudiant un sujet, dans ce cas, les fleurs. Si vous étudiez les fleurs
en les dessinant ou les
peignant à partir de
la vie réelle encore et encore, vous mémorisez leur
apparence et vous obtenez plus d'informations avec lesquelles vous
pourrez jouer à l'avenir. Vous pouvez le faire
avec n'importe quel sujet. Par exemple, c'est la saison des pivoines et j'avais ce
magnifique doctorat à étudier. Je n'ai peut-être pas fait un
travail parfait en la peignant ici, mais en m'asseyant devant elle et prenant le temps de l'observer, j'ai maintenant une meilleure idée de
ce à quoi ressemble une pivoine , de sa forme,
de ses couleurs , de ses pétales,
de
la façon dont les pétales tombent , du toucher et de l'apparence des feuilles. En m'entraînant à le
peindre de manière lâche, je peux mieux le peindre de
manière lâche pour l'imagination. Vos études n'ont pas besoin d'
être réalistes tant que vous
consacrez du temps à votre
sujet et que vous essayez d'observer. Vous pouvez également utiliser un crayon et dessiner
ce que vous observez. Bien entendu, c'est en vous basant sur la
réalité que vous aurez le plus d'avantages, car
vous pouvez voir tous les détails, mais vous pouvez également utiliser des
références sur Google Images. Faites attention aux formes
de base qui
composent votre fleur et
aux détails. Vous pouvez les
personnaliser entièrement. Rien ne
t'empêche de t'amuser. Si vous avez du mal à dessiner, j'ai un cours qui vous
apprend à dessiner n'importe quoi en utilisant formes
de base et c'est
ce à quoi je veux que vous fassiez le
plus
attention avec vos fleurs. Tout est fait de formes, mais surtout de fleurs où
les formes se répètent beaucoup. C'est pourquoi vous pouvez simplement faire
allusion à quelque chose, cela ressemblera à une fleur. Voici un exemple de page
d'études sur les fleurs que j'
ai réalisées et voici un exemple de la façon dont je joue avec
ces informations. Comme j'ai ce vocabulaire
visuel après
des heures et
des heures passées à étudier les fleurs, je peux créer mes propres fleurs amusantes et
griffonnantes à partir de mon imagination. Elles sont très simples
et fantaisistes. N'hésitez pas à copier n'importe lequel d' entre
eux et à les utiliser dans
vos futurs tableaux. Mais l'important, c'est que je les ai faites sans
aucune référence. Avoir cette capacité et développer votre vocabulaire visuel
fonctionne avec n'importe quel sujet, pas seulement avec les fleurs, mais cela prend beaucoup plus de temps avec des
personnes ou des animaux, par
exemple, car
ils sont plus complexes. Mais avec les fleurs, on peut les
cueillir très rapidement. Ils sont tellement plus simples
à peindre et à dessiner. Je veux simplement vous encourager à ne pas avoir peur de dessiner ou de peindre les fleurs que vous
aimez et à développer votre propre vocabulaire visuel
et votre confiance en vous. Mais ce n'est que si vous vous sentez
conduit, bien sûr, que
vous pouvez rester libre,
comme nous le ferons dans ce cours. Je veux juste que tu
saches que tu avais la liberté créative d'apprendre ces choses et
de jouer avec elles. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Bien sûr, tu peux le faire. Même si vous êtes un artiste
débutant, vous suffit de vous entraîner. Discutons maintenant de la façon dont nous pouvons enrichir notre créativité en puisant
de l'inspiration.
13. Trouver de l'inspiration: Je veux que tu te considères
comme un puits créatif et que nous ne
pouvons pas toujours
sortir des choses sans
rien y remettre. Pour nourrir votre puits, vous devez regarder des œuvres d'art
qui vous inspirent. Vous voulez aller au parc, peut-être dans un jardin botanique à proximité, pas seulement pour des activités connexes,
mais aussi pour regarder un film sur un ennemi inspirant ou en lisant un livre
que vous aimez. Nous allons nourrir notre âme
créative et la nourrir. Mais si vous voulez
peindre des fleurs en vrac, c'est vraiment bien d'avoir
des fleurs que vous pouvez regarder. Prenez-les en photo,
analysez-les et étudiez-les, dessinez-les comme je
viens de vous le montrer. Mais le simple fait d'avoir des fleurs autour de vous et simplement
en les regardant, vous introduisez en fait
beaucoup d'informations dans votre
subconscient qui, plus tard vous vous
souviendrez inconsciemment à quoi elles ressemblent. dessiner
vous donnera plus de résultats, mais le simple fait de les observer vous
donnera des résultats. Je veux aussi que vous vous
inspiriez de votre artiste préféré et que vous disposiez d'un vaste arsenal de pièces
qui vous inspirent vraiment. Étudiez peut-être vos préférées. Quelles techniques
les artistes ont-ils utilisées ? Ont-ils utilisé la superposition ? Quel support ont-ils
utilisé ? Quelles couleurs ? Vous pouvez apprendre beaucoup
des autres artistes, mais il est important de
ne pas les copier. Il est important de
faire ce que vous voulez avec les informations
que vous collectez. Mais plus vous collectez
d'informations, plus elles se trouvent dans
votre subconscient, et lorsque vous peignez, elles ressortent de nouvelles manières et de choses auxquelles vous n'auriez
même pas pensé normalement. Beaucoup de nouvelles idées sont en fait anciennes idées
réutilisées, juste
avec une touche d'originalité. Votre style est cette tournure. Comme je l'ai déjà dit, vous n'
avez pas besoin d'en être conscient. Le
simple fait d'observer l'
art des autres, de vraiment l'apprécier et de
le regarder vous donnera plus d'idées avec
lesquelles votre subconscient pourra jouer. Je recommande de
créer un forum Pinterest. Cela peut être secret
si vous le souhaitez, et collectez simplement toutes les choses que vous trouvez belles. Peut-être des formes de fleurs, peut-être des combinaisons de couleurs, tout ce que vous trouvez inspirant ne pas
vous laisser submerger par la page blanche et
avoir simplement d'autres idées sur lesquelles travailler. Parce que nous ne
créons pas à partir du vide, nous devons créer à
partir de quelque part. développer votre
vocabulaire visuel en Il est
toujours préférable de développer votre
vocabulaire visuel en
étudiant les fleurs,
mais il est également préférable d'étudier les œuvres d'autres
artistes et voir ce qui les rend si belles à vos
yeux. Personnellement, j'adore les œuvres
très vagues et fantaisistes ces derniers temps C'est ce qui
m'inspire J'ai moi-même une collection
que j'aime regarder. Mais je ne copie personne,
et tu ne devrais pas non plus. Nous sommes juste en train de l'étudier
et de l'apprécier. Parlons maintenant de
quelques conseils pour la composition. Encore une fois, c'est subconscient, vous n'avez pas à le
mémoriser exactement. Mais apprendre ces choses vous
aidera à vous rappeler ce qu'il faut faire et ne pas faire
lorsque vous créez vos magnifiques
compositions florales.
14. Conseils de composition: Je veux que vous gardiez à l'esprit quelques
règles de composition qui vous
aideront à peindre des fleurs
amples agréables à regarder. Ces règles ou astuces s'appliquent à n'importe quelle illustration,
mais ne vous sentez pas obligée mémoriser ou de
les suivre jusqu'au bout. Les règles sont pour être
enfreintes et j' quelques-unes
de temps en temps. En fait, je casse souvent l'
un d'entre eux, [RIRES] Vous verrez lequel. Mais connaître les concepts et termes vous aidera
à comprendre pourquoi quelque chose ne va
pas
et comment vous pouvez y remédier. Cela vous aidera également à analyser
votre travail en général. Savoir ce qui rend
les choses agréables
à regarder vous aide à créer des choses
plus agréables. Si vous êtes un planificateur, alors oui, vous pouvez également planifier avec
eux, c'est à vous de décider. Mais ne laissez pas cela détruire la joie de créer sur le moment. Considérez-les comme des
directives légères, un ensemble de règles. Notre premier concept est celui de l'équilibre. Lorsque nous avons une
peinture qui semble déséquilibrée, elle
ne semble pas juste. Mais dans le premier cas, il y a
beaucoup trop d'espaces blancs dans le coin inférieur droit
et nulle part ailleurs. On a presque l'
impression que le tableau pourrait tomber ou que
le vase pourrait tomber, mais ce n'est tout simplement pas
facile à regarder. Les fleurs et les détails sur
le côté gauche sont également beaucoup plus grands. Si je voulais le réparer, je pourrais faire en sorte
qu'il y ait moins de fleurs sur le côté gauche et
des espaces blancs et peut-être plus sur le
côté droit vers le bas. Comme le vase se trouve sur
la gauche, nous devons en ajouter moins sur ce côté et plus
sur le côté opposé. Une solution simple à ce problème consiste simplement à rendre vos contenus
plus centrés, ce qui
donne généralement automatiquement l'impression que tout est équilibré. Remarquez comment j'alterne
les feuilles des
deux côtés pour qu'elles
soient également équilibrées. Mais, bien sûr, votre vase peut être placé sur le côté gauche ou droit, il
est juste plus difficile de le rendre équilibré. Si vous faites cela, vous
devez vraiment planifier davantage. La règle suivante est de
rester simple, stupide. Cela signifie simplement que s'il y a
trop de détails dans votre œuvre, elle
sera difficile à regarder. Remarquez à quel point le premier est chargé , mais si je simplifie
ce que j'essayais décrire, je peux toujours
faire des choses similaires mais c'est beaucoup
plus facile à regarder. C'est la règle que je
transgresse le
plus personnellement et avec laquelle j'ai le plus de
mal, comme vous le verrez. J'adore trop travailler
, j'ajoute trop de détails et
j'ai appris à
faire des pauses plus souvent. Même si je suis surmenée maintenant, croyez-moi, je suis en train de faire
la pause, donc oui. [RIRES]
Mais le fait de trop enfreindre cette règle ne m'
empêche pas de l'enfreindre, j'aime juste ces résultats. Mais j'essaie de ne pas aller trop loin. Si vous êtes comme moi et
que vous en faites trop, il est bon de commencer à vous entraîner vous
arrêter quand
vous pensez que cela semble terminé. Le concept suivant est celui de l'échelle. Remarquez que si je fais toutes
les fleurs de la même taille, la pièce semble un
peu plate et ennuyeuse, mais si je fais varier leur taille, elle
semble plus organique et plus vivante. Varier les compétences de vos
fleurs et de vos feuilles est une chose
simple que vous pouvez
faire pour rendre vos fleurs
plus intéressantes. Ensuite, il y a la valeur. Tout comme l'échelle, si vous attribuez la même valeur à
tout, cela semblera plat et peu
intéressant à regarder. Mais si vous modifiez la luminosité ou l'
obscurité des différentes zones, c'est beaucoup plus amusant à regarder. Si vous n'êtes pas sûr de
ce que cela signifie, plissez
simplement les yeux
sur votre peinture savoir où se trouvent les zones sombres et claires
et ce qui semble déséquilibré. Je fais ça tout le temps. La dernière chose que je veux
aborder, ce sont les courbes. Si vous créez des fleurs
anguleuses, elles ne seront pas très
florales , car
les fleurs sont arrondies et organiques. Elles ne présentent aucune forme étrange
, à l'exception des tiges. Il est presque toujours préférable
de les faire courber. Remarquez à quel point les arêtes vives ressemblent à de petits
couteaux à nos yeux presque menaçantes, et à quel point les fleurs
incurvées sont
douces et sucrées. Ce n'est pas gravé dans la pierre, si vous aimez les
fleurs pointues, c'est bien aussi. Mais le même concept
s'applique aux tiges des feuilles. Je pense que lorsqu'ils sont incurvés,
ils ont l'air beaucoup plus organiques. C'est tout pour la composition. Pas si mal. Nous sommes presque
prêts à commencer à peindre. Mais d'abord, permettez-moi de partager
quelques autres petits conseils.
15. Autres conseils: Tout d'abord, parlons de couleur. Je sais que c'est quelque chose avec lequel
beaucoup de gens ont du mal à s'en servir, mais pas pour les
raisons qu'ils pensent. J'ai un petit cours où j'
enseigne comment mélanger les couleurs et un peu de théorie des couleurs si vous voulez approfondir, mais il existe
des
techniques simples que vous pouvez connaître et que vous pouvez ensuite utiliser pour rendre vos couleurs plus cohérentes. Non, je ne
parle pas de la roue chromatique, que j'utilise rarement. Le secret pour créer des combinaisons de couleurs
harmonieuses réside dans l'utilisation de moins de couleurs. Si vous choisissez deux couleurs, vous pouvez faire en sorte que les deux
couleurs fonctionnent ensemble. Essayez-le. Essayez
de choisir deux couleurs qui ne vont pas bien
ensemble. C'est assez difficile. Si vous en choisissez trois, encore une fois, vous pouvez faire les trois fonctionnent assez
bien ensemble. Enfin, presque tous. Si vous vous sentez dépassé
par le choix de vos couleurs, vous pouvez toujours choisir les couleurs à
l'avance, comme je l'ai fait ici. Remarquez à quel point toutes ces combinaisons de
trois couleurs sont mignonnes. Essayer une
combinaison de couleurs sur un bout de papier vous aidera
à décider quoi utiliser et renforcera
votre confiance en matière de couleurs. le plus important est de
choisir les bonnes valeurs que de choisir
les bonnes couleurs moi, le plus important est de
choisir les bonnes valeurs que de choisir
les bonnes couleurs
. Si l'ensemble de votre pièce est
réalisée avec les mêmes valeurs, comme je l'ai montré dans
la leçon précédente, elle sera très plate. Il est
donc préférable de faire
varier la valeur, quelles que
soient les couleurs que vous choisissez. Même chose avec les couleurs fluo. Si toutes vos couleurs vous
crient dessus, cela peut être dur pour les yeux. Il est bon de choisir une ou
deux couleurs fluo et de la diluer. Mais sinon, vous êtes libre de jouer et d'expérimenter avec la couleur, ce ne sont que mes petits conseils. Mais je veux que tu joues,
surtout dans ce cours, on va juste s'amuser. Vous ne savez jamais quelles couleurs iront bien
ensemble
jusqu'à ce que vous les essayiez. J'ai essayé de nouvelles choses dans ce cours et certaines combinaisons
de couleurs
n'étaient pas géniales, mais c'était quand même amusant et j'
aime sortir des sentiers battus. J'aime parfois
peindre avec des fleurs arc-en-ciel, et vous pouvez aussi le faire, ou vous pouvez simplement faire du noir et
blanc une fois si vous voulez éviter complètement la couleur et
simplement mettre en pratique vos valeurs, ou peut-être créer une peinture
monochrome avec du rose et peut-être juste un
peu de vert pour les tiges. Je ne sais pas. Tout ce qui fait
flotter votre bateau sont
que vos peintures pour vous. Vous pouvez également créer
un tableau Pinterest rempli de
combinaisons de couleurs que vous aimez. S'il vous est encore difficile de
choisir certaines couleurs, il existe des tonnes de combinaisons
de couleurs que les gens ont
déjà créées pour vous. Le sujet suivant est l'
esquisse et la peinture à l'aide de vignettes. Si vous savez ce qu'est une esquisse
miniature, restez dans les parages une
seconde, car j'
ai une vision différente de la question. Une esquisse miniature est un outil que
les artistes utilisent pour générer des idées et les
visualiser en petites quantités Ils l'utilisent également pour faire évoluer une
idée jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Si une idée est belle, aussi
petite qu'une esquisse miniature, elle aura l'air bien plus grande, vous obtenez la bonne
composition. Cela permet également d'économiser des fournitures
et de perdre du temps travailler sur une idée qui n'est
peut-être pas si bonne. N'est-il pas préférable de savoir si l'idée est bonne
avant de la concrétiser ? Je n'utilise pas toujours de croquis
miniatures. En fait, je le fais rarement
parce que je peins de manière si vague, mais je veux que vous les
connaissiez, car cela
aide vraiment à choisir une meilleure idée, surtout si vous
débutez et que vous ne
savez tout simplement pas à quoi ressemble une bonne
composition. C'est aussi une façon de visualiser
quelque chose de complexe, comme des idées de vases étranges. Vous pouvez également tester nos
combinaisons de couleurs si vous le souhaitez. Le niveau suivant est quelque chose que nous allons
faire dans ce cours. C'est ce que j'appelle la peinture miniature. C'est le même concept, mais au lieu de dessiner
avec un crayon, nous faisons une peinture
miniature pour voir si elle sera belle et grande, mais parce que les
peintures miniatures sont si mignonnes et ce sont des
peintures complètes en elles-mêmes. Ici, j'ai réalisé quelques
peintures à thème floral à la gouache. Remarquez à quel point j'effectue plusieurs tâches à la fois et que j'ai réalisé de nombreuses idées en même temps. Vous pouvez également le faire. C'est une excellente occasion tester
non seulement
une composition, mais aussi des couleurs, des schémas et même de jouer avec des supports multimédias
mixtes. Ici, j'ai ajouté de l'encre et un crayon de
couleur pour voir à
quoi cela ressemblera. Je n'aime pas toutes les
miniatures
que j'ai peintes , mais
en faisant autant, j'ai essayé de nombreuses
idées différentes et je peux en choisir une ou deux que j'ai
préférées pour les agrandir. C'est exactement ce que nous
faisons pour notre projet final. Nous allons d'abord
peindre de petits bouquets, puis
choisir un
ou plusieurs favoris , si vous le souhaitez,
et les agrandir. Je tiens également à
souligner que parfois, même de très petites peintures
peuvent être magnifiques lorsqu'elles sont numérisées, et que vous pouvez ajouter des détails et
procréer si vous le souhaitez, ou avec des techniques mixtes,
puis les numériser. Je peins parfois si
petit et je les scanne. Cela ressemble à un grand tableau,
mais a l'air très lâche. J'adore cet effet. Pour moi, il s'agit également de
petites pièces finies, et l'avantage d'
une peinture
si petite, c'est que vous pouvez en
créer beaucoup en peu de temps et
acquérir beaucoup de temps de pratique, d'expérience
, et devinez quoi, vous ne vous soucierez pas autant des
résultats parce que vous pouvez simplement
en créer une autre. Ils sont si petits qu'ils
prennent un peu de temps, seulement cinq minutes chacun ou moins, et vous ne ferez que vous
améliorer à mesure que vous en ferez plus. Vous pouvez également élaborer une idée plusieurs fois si vous l'aimez
vraiment, mais que vous ne savez pas comment
vous voulez l'aborder. Tu es excitée parce que je le suis ? Commençons à peindre.
16. Minuscules flores rapides: Il est enfin temps de peindre J'espère que la leçon précédente vous
a enthousiasmé pour
ce que nous allons faire ici, car c'est l'une de mes façons préférées de peindre. Nous allons faire beaucoup
de petites peintures rapides. Lorsque vous peignez petit, vous ne vous concentrez pas sur les détails. Vous terminez rapidement, vous
passez beaucoup de temps à
vous entraîner vous acquérez de l'expérience et améliorez vos compétences très rapidement. Vous n'avez pas
peur d'essayer plein de nouvelles choses parce que vous
consommez
moins de fournitures, moins de papier et que vous n'y
consacrez pas autant de temps,
alors cela ne s'est pas bien passé, qui s'en moins de papier et que vous n'y
consacrez pas autant de temps,
alors cela ne s'est pas bien passé, qui s'en soucie ? Nous privilégions la
quantité à la qualité, alors ne vous souciez pas
des résultats et essayez. Je sais que cela peut sembler rétrograde, mais surtout lorsque
vous êtes débutant ou
plus avancé dans ce domaine, plus vous faites quelque chose, mieux vous
le maîtrisez et si vous êtes
obsédé par un seul tableau, vous n'acquérez pas
autant de compétences que si vous en créez plusieurs. Dans cet exercice, nous
cherchons simplement une petite
peinture que vous aimez afin de pouvoir en faire une version plus grande
dans le projet final. Tu peux faire autant de petits
tableaux que tu veux. Personnellement, je vais en faire 14. Permettez-moi de vous dire la vérité, je n'ai aimé que
la moitié de mes peintures et j'ai plus de 10
ans d'expérience, alors ne soyez pas dure envers vous-même. Faire beaucoup de peintures rapides comme celle-ci, c'est
comme chercher de l'or. Parfois, nous obtenons de l'or
pour les fous, mais ça vaut le coup de se procurer cette pièce
spéciale et qui sait, peut-être trouverons-nous également un
diamant ou deux. La peinture libre est vraiment une
question de chance, d'essais et d'erreurs, mais même l'
or des fous nous apprendra à rechercher de l'
or véritable à l'avenir. Nous pouvons apprendre et nous améliorer
de chaque peinture que nous réalisons. Commençons, pour ce faire, vous avez
besoin de petits morceaux de papier. Si vous avez du papier brouillon, vous
pouvez le couper en petits morceaux. Les ciseaux fonctionnent très bien, mais j'ai un coupe-papier, donc je vais l'utiliser
pour des bords plus droits. Une autre alternative,
si vous avez
du ruban washi , est de créer de petits carrés sur lesquels vous pouvez peindre. En séparant de petites zones pour peindre,
quoi que vous fassiez, assurez-vous
simplement que vos
peintures sont petites et ne passez pas plus de cinq
minutes sur une seule peinture. Si vous trouvez cela difficile,
utilisez simplement une minuterie sur votre téléphone pour vous limiter et apprendre
à peindre plus rapidement. En fait, c'est amusant de faire un chronomètre de deux minutes ou
d'une minute juste pour ces fleurs
amusantes à griffonner très rapidement. Allons-y. Nous ne faisons que rassembler toutes les informations que
nous avons apprises dans ce cours. Je vous encourage à regarder
cette leçon et à voir comment je m'y prends, puis
à essayer de faire ce que vous voulez. me copier, mais vous
tirerez le meilleur parti de ce que vous voulez faisant ce que vous voulez et en
pratiquant la peinture de manière intuitive. C'est le but de ce
cours, il s'agit de jouer, alors
allez-y et lâchez prise. Ne vous souciez pas des résultats, profitez du moment et
faites ce que vous voulez. Je vais utiliser un pinceau rond de taille
4, mais vous pouvez obtenir un encore plus petit si
vous voulez que ce soit plus facile,
mais gardez à l'esprit que
plus vos pinceaux grands, plus vos traits de fleurs peuvent être grands, plus ils peuvent être larges. Mais vous ne voulez pas
utiliser un pinceau
trop grand pour votre petit papier,
alors faites ce qui trop grand pour votre petit papier, vous convient le mieux. J'ai commencé avec
une forme de vase simple en utilisant du mouillé sur humide pour le
rendre plus doux à l'intérieur. Ensuite, j'ai ajouté
des formes de fleurs simples utilisant différentes couleurs Remarquez comment j'ai alterné
les tailles et n'ai utilisé que trois couleurs pour elles. Ensuite, j'ai ajouté
des tiges et des feuilles simples. C'est généralement dans cet ordre
que je fais ces peintures, vase d'abord ou le dernier, puis les fleurs,
puis les tiges et les feuilles. Mais vous me verrez
les faire dans tous les ordres, mais
c'est probablement le
plus simple. J'ai également ajouté quelques fleurs à griffonner ,
puis j'ai essayé d'affiner
davantage le vase et de le rendre
plus dimensionnel en ajoutant des couleurs plus foncées
et une ombre, mais pour être honnête,
je trouve qu'il était bien plus beau avant de l'ajouter. Parfois, le plus simple est préférable , surtout avec le style
délicat. Je l'ai terminée
avec de petits détails à l'intérieur de certaines fleurs et feuilles et c'est l'une de mes peintures préférées parmi
toutes celles que je vais réaliser. Le second est mon tableau le
moins préféré. Je trouve que c'est un énorme gâchis, que c' était beaucoup trop détaillé et trop sombre, et que cela ne correspondait tout simplement pas bien
à la composition, et les feuilles sont bien trop
collées votre visage et donnent une sensation de picotement. L'une des pépites dorées de
sagesse de celui-ci est le joli petit cercle orné de
tirets ou de fleurs arrondies, les petites fleurs brunes. J'aime la façon dont ils se sont déroulés. Si vous créez quelque chose de moche, continuez, peu
importe, et devinez quoi, personne n'a jamais à le voir et vous avez probablement toujours
aimé le créer, mais essayez de trouver la
petite chose qui vous convient. La pièce suivante est
une autre de mes préférées J'ai commencé par un vase
à griffonner à rayures, ajouté des roses, des feuilles
et des fleurs à griffonner. Je pense que je me suis bien débrouillée
sur celle-ci parce que
la précédente était tellement en désordre et que les feuilles étaient
trop visibles. J'ai
donc appris à ne pas faire
les feuilles comme ça
, J'ai
donc appris à ne pas faire à les rendre si foncées et à
avoir l'air
mignonne et rêveuse avec des feuilles d'une valeur claire. J'ai également utilisé des couleurs qui sont mes préférées et
la composition de celle-ci est tellement équilibrée et j' adore la façon dont toutes les
couleurs se marient. L'ajout de détails plus
foncés aux roses les a fait ressortir davantage et
j'adore
celle-ci, c'est ma préférée, je crois. Je pense également que la variation des formes des
feuilles et des fleurs est l'un des principaux points forts
de cette pièce. Lorsque vous avez une œuvre
que vous aimez vraiment,
analysez-la, demandez-vous : qu'
est-ce qui s'est bien passé ? Alors, souvenez-vous de cela
pour les peintures à venir. N'hésitez pas à interrompre ce cours
à tout moment et à copier de ces pièces finies si vous voulez tirer des leçons de ce que j'ai fait, mais n'hésitez pas à
vous
en inspirer librement et à faire ce
que vous voulez tout en restant inspiré par celui-ci, ou simplement faire votre propre travail, les trois sont de bons outils
d'apprentissage. La prochaine fois, j'ai
essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose d'un peu
différent et plus souple. J'ai créé une large jardinière
, puis j'ai ajouté formes de fleurs et des
tiges à
griffonner et j'ai créé
ce motif simple. Je ne suis pas amoureuse du résultat, il ne correspond tout simplement pas complètement à
mon style et je trouve que vous étiez plus belle avant dessiner les fleurs bleues.
Encore une fois, je dois m'entraîner à
ne pas ajouter trop de détails, mais une pépite dorée est un
pot à pois clairs. En fait, j'ai beaucoup aimé
le look du pot, et dans l'ensemble, ce
n'est pas une pièce terrible. La pièce suivante a été inspirée
par une plante en pot. J'ai
commencé par un pot brun
et j'ai ajouté quelques tiges vaporeuses, mais j'ai fini par les
recouvrir de tonnes de fleurs
et de jouer mouillée sur sol mouillé. C'est définitivement
une pièce détachée. J'ai été très audacieuse
avec celui-ci et assombri les feuilles et j'
aime bien le résultat. Ce n'est pas vraiment mon
style avec les couleurs, mais j'ai essayé de
sortir de ma
zone de confort et je trouve ça mignon. Le suivant est
le style Doodle. Je voulais être plus joueuse et enfantine et je
pense que j'ai réussi. J'aime beaucoup le résultat du pot et des fleurs
roses. C'est mignon. Je voulais réessayer et continuer à jouer avec
ce style et j'ai pensé que ce serait amusant de
créer une grande fleur dans un petit vase. Cela ne s'est pas très bien mais j'ai aimé les points
en arrière-plan, voici ma pépite dorée et le motif des
fleurs est mignon. Comme vous pouvez le constater, même les
peintures que je n'
aime pas vraiment contiennent quelque chose qui a de la valeur. Je voulais vraiment
jouer avec lâcheté. J'adore l'apparence de
cette peinture
quand je l'ai commencée, mais je n'arrêtais pas d'ajouter des fleurs et je me suis vite retrouvée un peu
trop occupée. C'est définitivement
un modèle pour moi. [RIRES] Juste une leçon pour ne pas en
faire trop, mais bon, il vaut mieux en faire trop
pour s'
exprimer que d'
avoir peur de s'exprimer, donc ça me va. Mais j'ai eu beaucoup de plaisir à utiliser mon pinceau
très lâche et
rapide, alors j'ai réessayé le style
et j'ai appris de mes erreurs. Eh bien, j'en ai encore trop fait, mais ça s'est avéré mignon
et je ne m'en suis pas trop mal sorti. C'est nettement plus
équilibré que le précédent. Si vous aimez vraiment une idée
et que vous voulez la développer, vous pouvez continuer à peindre de la
même manière que la précédente
et essayer à nouveau le même style jusqu'à ce que
vous vous amélioriez. Tu apprendras à
chaque peinture. Je me suis vraiment
amusée à utiliser mon pinceau de manière souple et rapide et à
laisser les couleurs s'estomper. C'est certainement le
style qui m'attire le plus, le style très ample, mais j'ai juste besoin de plus de
pratique. J'ai ajouté la table à
carreaux et j'ai adoré ce look . Il y a vraiment une
pépite dorée. La suivante, j'ai fait un gribouillage et un graphisme. J'ai commencé par une légère couche de tiges et j'ai
ajouté de nombreuses fleurs claires. Ensuite, j'ai assombri
certaines zones et j'ai ajouté détails. Je trouve que c'
est tellement beau et équilibré J'ai bien
joué avec le contraste.
J'aime aussi les petites formes de feuilles
incurvées que j'ai créées. Comme vous pouvez le constater avec
cette composition, vous voulez juste des touches de zones
plus sombres ici et
là et non pas sur
l'ensemble de l'œuvre, comme je l'ai fait avec le premier tableau
que je n'ai pas aimé. [RIRES] Jusqu'à présent, j'ai fait 10 mini-peintures, je pensais avoir terminé,
mais le lendemain, j'ai voulu en faire plus,
alors j'en ai fait quatre autres. n'y a pas de limite au nombre de choses que vous pouvez faire d'ailleurs. Plus vous en ferez, mieux c'est et
plus vite vous vous améliorerez. Cette fois, j'ai été inspirée par le
bouquet de pivoines et de fleurs sauvages que j'avais sur mon bureau et le tableau était si mignon au
départ, mais j'ai dû le
détruire, comme toujours. [RIRES] Vous savez ce que
j'ai fait, j'en ai fait trop. J'ai ajouté beaucoup trop de détails sur les pétales de fleurs, puis
en arrière-plan,
puis pour essayer de corriger le problème,
j'ai continué à ajouter des détails et je l'ai corrigé en assombrissant
le contour, pas vraiment. [RIRES] J'ai ajouté un
fond drogué avec de l'eau, mais je trouve que c'était plus beau
sans fond Ces derniers temps, je n'ai pas eu l' habitude d'ajouter autant d'arrière-plans. J'ai vraiment besoin d'apprendre
à rester simple, stupide, et peut-être qu'un jour je le
ferai, je vous le ferai savoir, mais c'est bon, le
résultat est quand même mignon. D'ailleurs, si vous souhaitez
intégrer l'aspect de rêve à l'
arrière-plan, il
vous suffit de le faire en ajoutant l'eau
claire à l'
arrière-plan et en retirant la
peinture déjà présente sur la page en la réactivant. Cela ne fonctionnera pas avec la gouache
acrylique, mais la gouache ou l'
aquarelle normales fonctionneront très bien. Tu fais juste saigner
les bords. Assurez-vous d'utiliser
des coups de pinceau
aléatoires pour que l'eau ne soit
pas uniforme. Vous pouvez également ajouter des éclaboussures pour le
rendre plus amusant en
tapotant simplement votre pinceau sur votre
doigt. Passons à la suivante. Je me rends compte que j'utilise
rarement ce style délicat, alors j'ai essayé de garder mes couleurs pastel pour le
rendre plus délicat. Je trouve que celle-ci
s'est révélée très mignonne et le fait de planifier les
fleurs que je vais peindre m'a aidée à la rendre plus
crédible, car elles sont toutes basées sur de vraies fleurs
que j'ai peintes de mémoire. Celui-ci est certainement
mon préféré, mais il est
plus sûr que les autres, j'aime repousser les limites. Le suivant est à nouveau un doodle
et un graphisme. graphique et le style doodle ont
certainement tendance
à être plus plats, mais j'aime beaucoup le fait qu'il soit
ludique et amusant. Comme vous pouvez le constater, j'
essaie de ne pas superposer trop de choses et de
les garder dans leurs domaines respectifs. J'essaie d'être souple et fluide mes traits et je trouve que
c'est super mignon, voire un peu chargé, comme toutes mes autres pièces,
mais j'aime bien. L'une de mes
choses préférées et celle-ci est le vase, il est tellement mignon. Dans ce dernier exemple, je veux essayer l'espace négatif, la peinture
libre J'ai peint la silhouette de mes fleurs et du vase parce
que je voulais les garder en
blanc, puis j'ai simplement rempli l'arrière-plan
avec une couleur foncée. J'aurais dû agrandir les
fleurs et peut-être réduire le vase, mais ça s'est bien passé et c'
était un petit exercice amusant. J'aime particulièrement le
motif du vase et
les fleurs en cercle
ressemblent à des pissenlits. Ça y est, 14 au total. Je dois dire que j'aime vraiment
sept d'entre eux et que je n'aime surtout pas sept d'entre eux, donc c'est environ moitié-moitié, ce qui est à peu près mon habitude. D'habitude, je fais une chose que
j'aime et une chose que je n'aime pas, même lorsque je
fais de plus grands tableaux. Mais chaque peinture m'
a appris quelque chose sur mes forces
et mes faiblesses, et sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Le seul échec que vous
aurez dans un art, c'est de ne pas essayer. Je vous encourage à en faire
autant que vous le souhaitez et à dire votre critique intérieur de
se taire lorsque vous les faites
, comme je vous l'ai dit
plus tôt, s'il vous plaît, faites-le. Plus vous les faites
, plus elles accélèrent votre croissance et confiance en vous et vous
aurez tellement de plaisir à les créer. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez au moins une idée de peinture qui vous plaît, que vous voulez faire exploser. Même si vous essayez de nombreuses fois, car pour le projet
final, nous
allons prendre cette
petite peinture et en faire une version plus grande. Mais nous n'allons pas le
copier exactement nous allons simplement nous en
inspirer, à moins que vous ne vouliez le copier. Je vais vous montrer deux exemples
différents, l'un à l'aquarelle
et l'autre à la gouache. Je vais
vous montrer de nombreux
trucs et astuces pour les deux
supports en cours de route. Choisissez un petit tableau et si
vous ne l'avez pas encore fait, allez-y, faites-le
, amusez-vous, et allons-y.
17. Projet final dans l'aquarelle: C'est l'heure de passer à la partie la plus amusante. Tout ce que tu as à faire, c'est de choisir un de tes petits tableaux
et de l'agrandir. Vous n'êtes pas collé à votre peinture
miniature et vous
pouvez vous en
inspirer autant que vous le souhaitez. Peut-être que vous aimez simplement la façon dont
vous avez fait une certaine chose, mais que vous voulez changer autre
chose. Tu peux faire ce que tu veux. Le premier que
j'ai choisi était juste pour sa souplesse et son style. Je voulais transmettre
la même sensation et j'ai pris beaucoup de
plaisir à le peindre. Mais le second est
celui que je veux agrandir. C'est celui dont on avait la composition
et les couleurs, mais je veux quand même le
garder souple et fantaisiste. Je suis inspiré
par deux tableaux ici, mais surtout par l'un d'entre eux. Vous n'êtes pas non plus limité à vous laisser
inspirer par une seule
mini-peinture, vous pouvez essayer d'en combiner plusieurs. Mais si vous aimez vraiment
deux ou trois tableaux, vous pouvez même essayer de les
combiner tous. Quoi que vous vouliez faire
avec votre mini-peinture, c'est à vous de décider. Vous n'êtes pas limité à vous laisser inspirer par
une seule mini-peinture, faites
simplement ce que vous avez
envie de faire. Dans cette leçon, je vais vous montrer un exemple d'aquarelle,
puis dans la suivante, nous utiliserons une autre
mini-peinture pour vous montrer un exemple de gouache. Allons-y. Placez votre ou vos
mini-peintures à un endroit où
vous pouvez les voir, prenez une plus grande feuille de
papier et peignons. J'ai choisi d'utiliser la brosse à
langue pour chat car je ne l'utilise jamais et cela m'a
semblé être un choix amusant pour les fleurs. J'ai commencé par peindre
les tiges et j'ai remarqué comment j'ai varier l'épaisseur de
chacune d' elles et je
les ai fait se croiser au hasard. Cela lui donne une sensation amusante. J'ai ajouté plus de bleus
et de verts la peinture humide pour la
rendre plus intéressante. Ensuite, j'ai commencé par
les fleurs et j'ai imité les formes et
le placement du petit tableau. Remarquez comment j'ai ajouté du
jaune à
l'intérieur du rose pour le rendre plus
intéressant. Ensuite, j'ai peint avec
les fleurs jaunes. J'en ai laissé un gros de côté
car je n'avais pas de place
pour le placer et j'en ai ajouté plus le côté gauche pour le
rendre équilibré. Ensuite, j'ai mélangé la couleur
bleu grisâtre et je l'
ai ajoutée au même endroit
que la mini-peinture, mais aussi sur la gauche pour la
rendre plus équilibrée et pour avoir le même motif floral
à plusieurs endroits. Ensuite, j'utilise la même couleur
pour ajouter un vase simple
surmonté d'un bocal Mason
parce que j'adore ce look. Ensuite, j'ai pris une couleur
bleu clair et ajouté d'autres formes de feuilles
et de tiges. Je dirais que ma
couche initiale est terminée et que j'ai été assez fidèle à ma mini-peinture
miniature. Il est maintenant temps d'ajouter plus de fantaisie et de détails que je
ne pourrais pas peindre à la petite échelle. J'ajoute des centres aux fleurs, des contours aux
pétales et aux feuilles, et de petits détails et
touches partout. Oui, j'en fais souvent
trop, mais cela
ne m'empêche pas de
m'
amuser et de peindre de manière intuitive. J'ai l'impression que l'excès
fait partie de mon style
en ce moment. J'adore mélanger les médiums et je n'en ai pas parlé dans ce
cours mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel médium en plus de vos aquarelles
sèches. Vous pouvez également ajouter des détails
à l'aquarelle ou gouache
en utilisant simplement une pointe fine. Mais je voulais utiliser un crayon de
couleur parce que j' adore sa texture
et sa facilité d'utilisation. Assurez-vous simplement que votre couche
d'aquarelle est sèche abord si vous comptez
utiliser un autre support par-dessus. J'utilise une couleur bleu plus foncé
pour certains accents et définition, puis
des couleurs plus claires pour définir les bords et les détails. Ensuite, j'utilise le stylo à
bille blanc pour ajouter des étincelles partout en faisant des petits
points et en variant leur taille. Je l'utilise généralement à la
fin de mon illustration. À ce moment-là, je regardais les fleurs roses et je me suis rendu compte qu'elles semblaient
un peu trop foncées. Comme on ne peut pas faire
plus clair avec l'aquarelle, c'est
ici qu'intervient le tube de gouache
blanche. Je retire simplement de
la peinture blanche et je
peux l'utiliser pour ajouter des
reflets où je le souhaite. Vous pouvez également utiliser de la peinture
acrylique à la place. Je l'utilise pour créer un
motif rayé à l'intérieur de la fleur, et j'adore le résultat. J'ai également ajouté
des reflets aux autres fleurs, certaines feuilles et au pot. Vous pouvez voir à quel point cela peut être
utile et comment cela
illumine l'ensemble de la pièce. Investir dans un seul tube de gouache
blanche est un excellent
investissement pour vos aquarelles. Maintenant, je trouve aussi que le centre des fleurs roses est trop foncé J'ai
donc mélangé de l'aquarelle jaune avec de la gouache blanche pour une
aquarelle opaque pastel. J'ai rempli les cercles pour
les éclaircir et j'ai ajouté d'autres cercles. Cela a vraiment fait ressortir
les centres. Cela augmente définitivement
le contraste. Vous pouvez le faire avec la
couleur de votre choix, vous pouvez toujours mélanger l'
aquarelle et la gouache. J'utilise cette technique pour corriger
des erreurs ou ajouter des détails. Je pensais avoir terminé,
mais voici un conseil de pro : avant de prétendre que quelque chose est terminé ou de
le publier sur les réseaux sociaux, éloignez-vous un petit moment. Il peut s'agir d'une pause de
15 minutes ou regarder le
lendemain, comme je l'ai fait ici. Plus vous vous en éloignez, mieux vous serez en mesure de voir si quelque chose doit changer. Lorsque vous regardez une
chose pendant un
moment, votre cerveau a du mal à la comprendre, alors vous éloigner est comme une
superpuissance de votre art. Le lendemain, j'ai
regardé mes pièces et j'ai constaté qu'il y avait pas mal
de choses à changer, mais
la veille, je
n'arrivais tout simplement pas à mettre
le doigt sur ce qu'elles étaient. Tu vois où cette fleur
rose touche la fleur jaune ? Je
n'ai pas aimé ça. Cela m'a vraiment dérangé parce que le rose
était bien trop fort. En fait, c'était la partie la
plus vibrante de toute
la pièce et
elle n'est pas
censée être le point central. C'était le centre d'attention, c'est ce qu'est un point focal. De plus, cela éclipsait la
fleur jaune à l'endroit où ils se sont touchés, ça avait juste l'air gênant. Pour y remédier, j'utilise de l'eau claire pour réactiver l'
endroit où il y a
trop de rose et la
réactiver
signifie simplement que j'ai redonné de l'activité à la
peinture, je l'ai rendue aqueuse à nouveau. Je peux nettoyer mon pinceau et simplement ramasser l'
excès d'eau et peindre avec ou je peux utiliser
une serviette en papier propre faire de même et
éclaircir la zone. Si vous avez de la gouache, vous pouvez également simplement peindre
une erreur, surtout si vous
mélangez la bonne couleur. Je l'ai fait ici en ajoutant la peinture jaune prémélangée d' avant et, comme
la zone était humide, elle s'y fond et s'
harmonise mieux avec le reste de
la pièce. Regardez à quel point
la peinture est plus belle avec juste ce détail corrigé. Je pense également que la fleur jaune
avait besoin de plus de définition. C'était fade et ne passait qu'à l'arrière-plan. J'ai donc
ajouté de la peinture rose en soulignant les centres et quelques pétales, et j'en
ferai plus dans une seconde. Ensuite, j'ai remarqué
que les grappes de fleurs bleu verdâtre semblaient plates J'ai
donc mélangé à nouveau la
même couleur,
légèrement plus foncée, et j'ai ajouté une deuxième couche légèrement plus
lâche sur le dessus. Ensuite, j'ai utilisé le crayon de couleur
rose et j'ai ajouté plus de détails
tout au long de la pièce. J'aime généralement utiliser une seule couleur pour
tout réunir. Je l'utilise pour
mieux dessiner
la fleur jaune et la
mettre dans le vase. Même si le rose n'a pas de
sens ici, il est beau. En parlant de vase, il
avait l'air un peu plat, alors j'
y ai ajouté du crayon de
couleur bleue pour
plus de définition. La pièce m'
a finalement semblé faite. Voici les
résultats du premier jour scannés, et voici les résultats du
deuxième jour. J'ai pu voir les domaines dans lesquels la
peinture pourrait être améliorée beaucoup plus facilement en
m'absentant de la peinture. Comme vous pouvez le constater, ça
a l'air beaucoup mieux maintenant. C'est tout pour ma pièce finie à l'
aquarelle. J'espère que vous avez apprécié de suivre mon processus et que c'était vraiment
amusant de peindre en jouant. Comme vous pouvez le constater, j'ai été inspirée
par mon petit tableau, mais je n'
y étais pas attachée, j'ai fait ce que je voulais. Mais cette idée
m'a aidée à démarrer quelque part et leur
a donné la confiance nécessaire pour
créer une bonne composition. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire, mais je vais
vous montrer un autre exemple à la gouache qui
s'est avéré très amusant. Je vous encourage à réaliser autant de grands tableaux
que vous le souhaitez vos tout-petits et si vous avez échoué la première fois,
vous pouvez toujours réessayer ou essayer de corriger les erreurs, ou simplement recommencer encore et encore
jusqu'à ce que ce ne soit pas un échec. Je vous encourage à réaliser
autant de grands tableaux que vous le souhaitez avec
vos tout-petits. En fait, conservez toutes
les petites pièces que vous aimez afin de pouvoir
en faire de grands tableaux
à l'avenir, pour les jours où vous ne
savez pas quoi peindre. Si vous échouez la première fois que vous essayez de faire un grand tableau, vous pouvez toujours essayer de corriger vos erreurs ou simplement réessayer. Je
réessaie souvent la même peinture et la
deuxième fois réessaie souvent la même peinture et la , je fais
bien mieux parce que j' apprends de mes erreurs
de la première fois. Ne vous découragez pas,
cela
vous arrive et recommencez. C'est amusant de peindre de toute façon, vous ne perdez rien. Maintenant, faisons-le avec de la gouache.
18. Projet final à Gouache: Pour ma peinture à la gouache, j'ai choisi cette super mini-mignonne. Je pense que c'était mon préféré. Je choisis les mêmes
couleurs plus le blanc. Je finirai également par
ajouter du noir à la fin. Je voulais juste garder ma
palette de mixage propre d'ici là. Je vais peindre sur du papier noir de
100 livres. Lorsque je peins,
je dois m'assurer avoir
toujours des couches plus épaisses
et de ne pas
diluer le papier afin qu'il reste opaque et ne déforme pas le papier
avec trop d'eau. C'est la première
fois que nous utilisons gouache plus épaisse dans ce cours. Comme vous le verrez, vous
pouvez pratiquement utiliser toutes les techniques que
nous avons apprises jusqu'à présent, même avec de la peinture opaque. Ce qui signifie que vous pouvez
également utiliser bon nombre de ces techniques avec des peintures à l'huile ou
des peintures acryliques. Cette fois, je vais travailler avec une palette de couleurs limitée
au lieu d'avoir toute latitude. Je vais copier les couleurs
de mon petit croquis. J'ai extrait un peu de chaque
couleur et j'ai commencé à peindre. Dès le départ,
j'ai fait les rangées trop grandes pour suivre complètement la
mini-peinture. Je dois être plus pointilleux
avec les fleurs que j'inclus. Mais comme je l'ai déjà dit,
vous n'êtes pas obligé de suivre exactement votre
mini-peinture. Utilisez-le simplement comme une directive
vague. Remarquez que l'aspect mouillé
sur mouillé
persiste lorsque la peinture
est plus épaisse et qu'elle produit de très beaux saignements,
ce qui est différent de obtenu avec des
peintures fines comme l'aquarelle. Ils sont tous les deux magnifiques. J'obtiens ce look
et ces roses en peignant avec une couleur plus foncée,
puis en la mélangeant avec du blanc pour le rendre plus clair,
puis en peignant avec la couleur la plus claire sur le dessus alors que la
première couche était encore humide. Si mouillé sur mouillé. J'ai décidé de déplacer la grosse fleur
jaune vers la gauche et d'en modifier une autre en
haut, ainsi que de minuscules désirs. J'aime avoir de
plus grandes fleurs cette fois-ci, puis en faire de
plus petites tout autour. C'est super amusant de varier les compétences de cette manière. Puis je suis entrée et j'ai ajouté quelques feuilles
en vrac, comme toujours. J'ai mélangé une
couleur violet clair et j'
y ai ajouté des formes de fleurs amusantes. Rempli librement en forme de
vase avec du blanc. Je trouve que ça a l'air
très cool quand
on le fait comme
ça parce que c'est plus compliqué. Mais si vous êtes plus
soignée, rien ne vous
empêche de travailler
en couches avec de la gouache. Vous pouvez d'abord peindre complètement
votre vase
, puis y ajouter les fleurs
une fois qu'il a séché. J'ai ajouté plus de détails, contours et de petits centres à mes fleurs et à mes
rayures dans le vase. Ensuite, j'ai ajouté des fleurs blanches sur le dessus pour plus de contraste et des fleurs amples blanches et
jaunes sur la droite qui
se drapent par-dessus. Ensuite, j'ai peint des feuilles légèrement
plus claires partout. Tu penses peut-être
ce que je pensais. Oui, Nina, j'ai déjà vu
ce comportement,
s'il te plaît, pompe les freins
et tu ne te trompes pas. [RIRES] J'en fais trop. Mais l'avantage de la
gouache, c'est qu'il est facile de corriger les erreurs. Ça ne m'inquiète pas trop. J'ai juste continué à ajouter
et à ajouter et
oui, c'est arrivé. J'en ai trop fait. J'ai été
tentée de jeter la pièce, mais j'ai préféré m'en aller et j'ai fait une
pause-café de 20 minutes. Quand je suis revenu, le moyen
de le réparer était évident. Encore une fois, s'éloigner
est un super pouvoir. Le milieu du
tableau était bien trop occupé par tous les détails J'ai
donc peint une autre rose
plus grande juste au-dessus de tout pour atténuer le
bruit et ça a marché. En attendant que cela sèche, ajoutez une deuxième couche de blanc
au vase pour le rendre plus clair et ajoutez un peu de
centre aux fleurs latérales. Pour aider à mieux équilibrer la pièce j'ai également agrandi le vase. Je l'ai ramené au bas de la
page en l'agrandissant. Ensuite, je suis retourné dans
les rangées et je l'
ai terminé comme je l'avais fait avec les
autres pour le faire se fondre dans la masse. Lorsque vous avez une palette de couleurs
limitée, il est plus facile de réutiliser
les mêmes couleurs, si nécessaire. J'ai continué à peaufiner de petites choses, en ajoutant
surtout des points forts partout. Voici une
technique très cool que vous pouvez utiliser, vous peigniez sur du papier
noir ou blanc. Prenez simplement la couleur
de votre page et
assurez-vous qu'elle est très opaque pour qu'
elle ressemble à la page. Dans ce cas, il est
noir et peint en petites lignes sur tout le pourtour
pour le rendre plus désordonné, comme si
la page apparaissait
à travers des fissures où les couleurs
ne se rejoignaient pas. Cela ajoute au look
ample et désordonné. J'adore son apparence. Cela ajoute également plus de contraste. On se trompe les yeux. J'ai ajouté le noir au hasard
mais j'essaie de ne pas en faire trop, ce que je peux certainement faire. Mais comme je l'ai déjà dit,
si vous en faites trop,
ce n'est pas grave, car vous
pouvez simplement peindre des objets à la gouache. J'en avais fini. J'adore la façon dont cela s'est et j'ai vraiment eu un
moment de doute. Mais je suis heureuse que la
pièce ait été sauvée et qu'
il n'ait fallu que m'en
aller et la superposer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis obsédé par la
gouache ces derniers temps. Si vous ne l'avez jamais utilisé
et que vous voulez l'essayer, j'ai un cours qui
enseigne les bases. Si vous venez d'un fond d'
aquarelle, il est également idéal
à utiliser ensemble. J'adore le
bouquet que j'ai fait ici. Elle est très différente de
mes autres pièces et je me suis
amusée à sortir de ma
zone de confort et à essayer d'être souple. Remarquez que l'illustration
finale ressemble à la mini-peinture, mais j'ai aussi fait ce que j'ai fait moi-même. Ne vous attardez pas à
votre mini-peinture ou vous risquez de réduire la créativité
et la spontanéité de la peinture sur le moment et d'être libre. Ou vous pouvez aussi le copier exactement, cela dépend vraiment de vous et de
votre style de travail. Maintenant, c'est ton tour. Allez-y et créez votre ou vos propres pièces
plus grandes. Si, pour
une raison quelconque, vous devez essayer deux ou
trois fois, ce n'est pas grave. Cela fait partie du
processus d'apprentissage et vous apprendrez ce qu'il ne faut pas faire et ce qui
vous convient le mieux à chaque fois, même si c'est
subconscient, et vous
obtiendrez de meilleurs
résultats avec le temps. Mais je crois en toi, je
pense que tu peux le faire. Essayez-le, amusez-vous, calmez votre
critique intérieur et jouez. Ça y est, il est temps de
terminer le cours.
19. Parler des conseils et au revoir !: Mon ami mérite une énorme tape dans
le dos parce que
tu viens de terminer ce cours et c'est
génial. C'est incroyable. J'espère vraiment que vous avez peint avec moi tout au
long de notre parcours, car la meilleure façon d'
apprendre est de pratiquer. Vous devez consacrer du temps à l'
entraînement pour devenir bon quelque chose et le faire une seule fois ne vous
donnera pas beaucoup de résultats. Si vous vous entraînez tous les jours, vous obtiendrez le plus de résultats, mais même une ou deux fois par
semaine ou des séances de cinq minutes tous les deux jours vous
donneront des résultats tant que vous y consacrez du temps. guise de dernier conseil, je tiens simplement à vous dire qu' il y a des pépites de sagesse dans chaque pièce que vous créez et que c'est à
vous de les trouver. Trouvez quelque chose qui vous
tient à et
que vous trouvez
beau, puis vous l'aurez dans votre
subconscient que vous pourrez réutiliser et vous apprendrez quelles techniques fonctionnent bien
et celles qui ne fonctionnent pas. Surtout si vous
créez une œuvre moche,
demandez-vous : qu'est-ce que j'ai fait de mal ici ? Mais pas d'une voix critique, pas d'une voix critique intérieure, d'une voix constructive. C'est comme si
vous étiez le parent et que vous expliquiez à votre
enfant comment il peut s'améliorer, vous ne seriez pas méchant envers lui, vous voudriez simplement l'aider. Nous devons apprendre à faire en sorte que
la voix dans notre tête ressemble davantage à celle d'une meilleure amie
qu'à une ennemie. Si vous aimez vraiment ce que vous avez créé et que vous n'êtes pas trop timide pour le
partager, ou même si vous
n'aimez pas ce que vous avez créé, mais que vous souhaitez le partager
, allez-y et créez un projet dans
la galerie de projets. C'est tellement amusant de partager votre
parcours créatif avec les autres. Nous pouvons tous apprendre
beaucoup les uns des autres. Personnellement, j'ai une tonne de cours
et je recommande mon cours de dessin botanique ou
celui de fleurs
en vrac pour quelque chose en
rapport avec ce cours. Vous pouvez également en utiliser un sur le mélange de
couleurs avec l'aquarelle, ou vous pouvez l'utiliser
pour d'autres médiums. Ou mon
cours de base sur l'aquarelle si vous voulez apprendre les bases. J'ai aussi
un cours de base sur la gouache.
Si vous voulez
les apprendre, j'ai des tonnes d' autres cours sur toutes sortes de supports et de techniques
amusants, y compris le dessin, l'
encre et les mignonnes. J'adore les mignonnes. J'ai aussi un livre sur la façon de
dessiner de jolis animaux. Si vous voulez
rester en contact, vous pouvez me suivre
sur ma newsletter. C'est probablement là que
tu me trouveras le plus. Si vous voulez en savoir plus sur les
fournitures que j'utilise, j'ai également une section de mon
site Web qui le montre. Merci beaucoup d'avoir suivi ce
cours avec moi. J'espère vraiment que vous l'avez
apprécié et que vous avez beaucoup appris. Je vous verrai
au prochain cours. Prends soin de toi, reste
géniale et joue. Amusez-vous et faites ce que
vous voulez. Au revoir.