Jeu floral ! Peindre à l'aquarelle OU à la gouache AMUSER ! Techniques florales modernes | Yasmina Creates | Skillshare
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Jeu floral ! Peindre à l'aquarelle OU à la gouache AMUSER ! Techniques florales modernes

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      2:18

    • 2.

      Calmer votre critique intérieur

      2:14

    • 3.

      Fournitures

      3:05

    • 4.

      Se libérer !

      4:00

    • 5.

      Humide sur humide VS Humide sur sec

      2:04

    • 6.

      Fleurs

      5:58

    • 7.

      Le style « Doodly »

      3:40

    • 8.

      Le style délicat

      3:54

    • 9.

      Le style lâche

      2:50

    • 10.

      Des feuilles

      3:58

    • 11.

      Vases

      1:33

    • 12.

      Développer votre vocabulaire visuel

      2:37

    • 13.

      Trouver de l'inspiration

      2:38

    • 14.

      Conseils de composition

      3:27

    • 15.

      Autres astuces

      4:24

    • 16.

      Petites fleurs rapides

      10:32

    • 17.

      Projet final en aquarelle

      6:58

    • 18.

      Projet final en gouache

      4:46

    • 19.

      Astuces de séparation et au revoir !

      2:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

584

apprenants

51

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours de petite taille mais complet, vous apprendrez à peindre des bouquets floraux lâches en utilisant de l'aquarelle ou de la gouache, de votre imagination ! Que vous soyez débutant ou artiste expérimenté, ce cours vous guidera à travers le processus de création de superbes peintures florales avec facilité. Nous allons avoir tellement de plaisir à jouer avec les couleurs, les formes, les textures et plus encore ! : )

Les fournitures recommandées comprennent les peintures à l'aquarelle OU à la gouache (vous pouvez suivre le cours avec l'une ou l'autre), les pinceaux, le papier et les matériaux mixtes optionnels comme le papier noir pour la gouache, les pastels ou les crayons de couleur. Quoi que vous ayez est très bien !

Tout d'abord, nous parlerons de calmer ce critique intérieur embêtant. Shhh.

Ensuite, nous nous efforcerons d'être lâche avec votre pinceau, car cela est essentiel à la création de fleurs. Vous apprendrez différentes idées de fleurs, que nous allons approfondir dans 3 styles :

  • Le style « Doodly »
  • Le style délicat
  • & Le style lâche

Vous aurez également des idées de feuilles et de vase pour faire les compositions les plus mignonnes.

Nous allons également plonger dans la création de votre vocabulaire visuel en puisant dans la vie ou les références, la façon de trouver l'inspiration et l'importance d'être inspiré, la façon de faire des compositions agréables, les erreurs à éviter, et nous terminerons avec d'autres astuces, de la couleur à la peinture des vignettes.

Ensuite, nous plongerons dans la peinture de BEAUCOUP de petits morceaux floraux mignons très rapidement pour développer nos compétences et mettre en pratique ce que nous avons appris. Je vous aiderai à surmonter le perfectionnisme et la peur de l'échec en cours de route !

L'exercice rapide de peinture de petits bouquets prend 5 minutes ou moins chacun, et je suis sûr que vous voudrez en faire des tonnes en raison de leur façon de les rendre amusants. Dans le projet final, nous choisirons une petite peinture et créerons une version plus grande qui s'en inspirera. À ce stade, nous nous amuserons avec les détails et le jeu ! Vous pouvez utiliser des médias mixtes comme des crayons de couleur ou des pastels pour jouer encore plus si vous le souhaitez. Je vais vous montrer deux exemples : un avec de l'aquarelle et un avec de la gouache.

En résumé, ce cours est parfait pour toute personne qui souhaite apprendre à peindre des bouquets floraux lâches à l'aide de l'aquarelle ou de la gouache. L'accent sur être lâche avec le pinceau, trouver l'inspiration et développer votre vocabulaire visuel vous aidera à créer de magnifiques fleurs simplement en peignant intuitivement à partir de votre imagination !

Qu'attendez-vous pour vous y mettre ? Jouons ! : )

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Yasmina Creates

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Explorons le monde amusant et ludique des fleurs en vrac, de pétales doux, de feuilles de rêve, de traits audacieux et de couleurs éclatantes. Ce cours vous emmènera dans un voyage de découverte de soi et de jeu créatif, et nous n'aurons pas peur Que vous soyez un peintre expérimenté ou que vous débutiez, ce petit cours complet est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Yasmina et je peins depuis plus de dix ans. Je veux vous montrer à quel point cela peut être facile et amusant. Mon style est ample et rêveur, et dernièrement plus décontracté. L'une de mes choses préférées à peindre librement est, vous l'aurez deviné, les fleurs. Je veux repousser encore plus les limites du jeu floral, et je veux partager cette joie avec vous. Nous allons commencer par aborder tout ce que vous devez savoir, des fournitures recommandées à la technique mouillée sur support mouillé, en passant mouillé, par la technique mouillée sur mouillée, puis nous passerons en revue des tonnes d'idées de farine qui vous inciteront à créer vos propres fleurs uniques à partir de votre imagination. Nous allons aborder trois styles principaux. Le gribouillage, le délicat et le lâche. Nous allons également combiner les trois. Nous allons également apprendre à peindre des feuilles amusantes et des vases. Ensuite, nous apprendrons à développer votre vocabulaire visuel en étudiant d'autres fleurs. Nous allons parler de la recherche d'inspiration, ou même de quelques conseils de composition. Je vais vous présenter l'une de mes peintures usagées préférées. Nous allons créer des tonnes de petits bouquets de fleurs si mignons et si rapides à réaliser, pouvoir en faire des tonnes. Pour le grand final, vous allez choisir votre petite pièce préférée et la transformer en une peinture finie plus grande l' aquarelle ou à la gouache. Personnellement, j'en ferai une sur chaque support pour vous montrer les possibilités. parole, vous pouvez utiliser de l' aquarelle ou de la gouache dans ce cours. Tu n'as pas besoin des deux. Ce cours est super fantaisiste, amusant et libérateur. Il est conçu pour faire de vous un pro du jeu floral et vous doter de nombreuses compétences que vous pourrez également utiliser dans vos autres arts. De l'imagination à la peinture intuitive, en passant par l'acceptation de créer des œuvres d'art laides en cours de route, nous allons grandir en tant qu'artistes. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Êtes-vous prêt à explorer les possibilités illimitées des fleurs en vrac et à vous amuser en cours de route ? Joignez-vous à moi dans ce cours super excitant et inspirant. Prends ton pinceau et jouons. 2. Quiet critique intérieure: Bonjour, bienvenue dans la classe. Je suis tellement heureuse que tu nous aies rejoint. Mais d'abord, parlons du crédit interne. Vous avez peut-être déjà entendu ce terme. C'est juste la voix dans votre tête qui signifie critiquer tout ce que vous créez. C'est comme si c'était moche. On ne peut jamais être un bon artiste. Tu es nul à ça. Juste une voix méchante. Nous ne voulons pas de lui. Ce que nous allons faire, c'est quand nous entendrons cette voix , nous allons juste nous amuser et jouer dans ce cours. Nous allons apprendre beaucoup de choses et vous allez apprendre à lâcher prise et à travailler de manière intuitive. C'est tellement important de ne pas s' inquiéter des résultats. Parce que devinez quoi ? Parfois tu fais des trucs moches et parfois tu fais des trucs jolis. Mais vous pourrez toujours profiter du processus si vous le souhaitez. Mais si vous choisissez d'écouter cette voix intérieure, cela vous freinera. Vous n'allez pas créer autant d'œuvres d'art. Tu vas avoir peur d' essayer de nouvelles choses. Ce n'est tout simplement pas ce que nous voulons pour ce cours. Ce cours vise davantage à créer un style intuitif et libre, à s'amuser et à expérimenter. Pour faire tout cela, il faut dire non à la critique intérieure et simplement s'amuser et jouer. Je constate également que dans mes œuvres plus sérieuses, plus je laisse la critique intérieure prendre le dessus et plus je critique et j'analyse ce que je fais sur le moment avec mes peintures, moins je m'amuse dans le moment présent et moins les résultats sont bons. D'habitude, ils ne sont pas du tout beaux. Je vais juste accepter de faire des erreurs, de créer des œuvres d'art laides. En fait, une de mes pièces sur deux, comme vous le verrez dans les prochaines leçons, ne s'avère pas très bonne parce que j'aime être libre et c'est normal. Si peut-être seulement une de vos pièces sur cinq est belle, c'est très bien aussi. Vous ne devriez pas essayer de vous imposer des attentes aussi élevées. Tout ce que tu peins donne une leçon, tu obtiens toujours des points d'expérience et tu passes au niveau supérieur, même si tu n'en as pas conscience. Inconsciemment, vous apprenez toutes les techniques et méthodes de peinture que vous pourrez utiliser à l'avenir. Vous ne ferez que vous améliorer avec le temps , car il est préférable de entraîner à peindre de nombreuses pièces différentes plutôt que de simplement peindre une pièce parfaite et d' être obsédé par elle. Vous allez en apprendre beaucoup plus sur la quantité non sur la qualité, surtout si vous êtes débutant. Recherchez une technique amusante que vous apprenez de chaque pièce et recherchez quelque chose qui vous apprenne quelque chose, même si vous n' aimez pas les résultats. J'ai hâte de commencer. êtes-vous ? Plongeons-nous dedans. 3. Matériel: Les fournitures pour ce cours sont si simples, vous n'avez besoin que de peintures à l'aquarelle ou à la gouache, et je parlerai la différence entre les deux dans une seconde. Tu auras besoin de pinceaux. N'importe quelle taille ou type convient, mais si vous recherchez un pinceau spécialement pour cette classe, je vous recommande un ou deux pinceaux ronds, un plus grand pour les gros objets et un plus petit pour les détails. Vous aurez besoin d'un pinceau plus petit pour les petites peintures que nous allons réaliser. Un pinceau rond de taille 4 est parfait ou vous pouvez en faire deux ou même un zéro, mais n'importe quel pinceau convient même les pinceaux vraiment bon marché qui sont vendus par lots fonctionneront bien. Vous me verrez utiliser différents pinceaux dans ce cours et je les nommerai généralement. Le papier est une nécessité et il doit être plus épais, surtout si vous utilisez de l'aquarelle. Si vous utilisez de l'aquarelle, j'opterais pour du papier d'au moins 140 livres, mais si vous utilisez de la gouache, vous pouvez vous en tirer avec un papier un peu plus fin, aussi bas que 100 livres. Les dernières choses sont un pot d'eau pour nettoyer votre pinceau, une serviette en papier ou un chiffon pour contrôler quantité d'eau sur votre pinceau et pour aider à le nettoyer, et des ciseaux ou un coupe-papier seront utilisés pour fabriquer de petits morceaux de papier sur lesquels peindre. Vous pouvez également utiliser une simple plaque en céramique pour mélanger vos couleurs si vous le souhaitez. Vous avez également la possibilité d'utiliser n'importe quoi d'autre, par exemple, j'utiliserai des crayons de couleur dans l'une des leçons, et vous pouvez utiliser toutes les fournitures multimédia dont vous disposez. Tu peux utiliser des pastels, encre, tout ce que tu veux. Ne te sens pas limité dans ce cours, je veux juste que tu fasses ce que tu et que tu t'amuses bien. Une autre option, si vous optez pour de l'aquarelle, est simplement de la gouache blanche, un stylo à bille blanc, un marqueur Posca ou même de la peinture acrylique blanche, juste quelque chose qui peut ajouter du blanc sur vos peintures, cela peut vraiment ajouter du piquant à vos fleurs. gouache blanche est ma préférée en particulier pour ce cours, car vous pouvez la mélanger à n'importe quelle couleur d'aquarelle pour créer une version plus claire et opaque de cette couleur au cas où vous en auriez besoin pour corriger une erreur, ajouter des détails ou peindre par-dessus un reflet foncé, car avec l'aquarelle, nous ne pouvons passer que du clair au foncé et non l'inverse car elle est transparente. C'est la principale différence entre la gouache et l'aquarelle. gouache est opaque, vous pouvez donc peindre avec une couleur plus claire sur une couleur plus foncée. Même si l'aquarelle a cette limite, certaines personnes préfèrent l'aquarelle à la gouache ou utiliser de la gouache, pas de l'aquarelle. Tout ce que vous avez est parfait, car si vous diluez la gouache, elle ressemble et se comporte beaucoup comme l'aquarelle. En fait, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence, seules les particules sont plus grosses. Un autre avantage amusant de la gouache est que vous pouvez peindre avec elle sur un fond sombre, comme vous me verrez le faire dans le projet final. Personnellement, j'aime utiliser les deux supports, et c'est à vous de décider avec lequel vous souhaitez suivre le cours. Vous pouvez également utiliser les deux supports si vous les avez, mais vous ne devriez pas avoir à acheter l'autre support. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, peu importe. La majeure partie du cours se fera à l'aquarelle, mais tout ce que j'en ferai peut également être fait à la gouache. Si j'ai choisi l'aquarelle, c'est uniquement parce que je sais que plus de personnes la possèdent que la gouache, mais je vous montrerai également une peinture à la gouache dans les projets finaux. Vous aurez également une idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces propriétés pour peindre des fleurs en vrac ces propriétés pour peindre des fleurs en vrac, car vous pouvez utiliser toutes les techniques de l' aquarelle à la gouache, mais pas toutes les techniques de gouache à l'aquarelle. La gouache a ses propres propriétés uniques. Mais ne t'inquiète pas pour tout ça, peins juste avec moi. Si vous êtes curieux de connaître mes fournitures préférées du moment, j'ai une liste complète sur mon site Web qui les détaille toutes pour vous. Maintenant que nous avons tout ce qu'il faut, parlons de la liberté avec notre brosse. 4. Se relâcher !: Avant de nous lancer dans la peinture de nos fleurs, parlons de la liberté avec notre pinceau. Dans cette classe, nous jouerons beaucoup. Je veux que tu attrapes tous les pinceaux que tu as. Ce n'est pas grave si vous n'avez qu' un seul pinceau rond ou quelque chose comme ça, ou n'importe quel pinceau, maîtrisez simplement celui-ci. Vous pouvez également utiliser votre papier brouillon ou le verso de peintures ratées si vous souhaitez économiser du papier. Buvez de l'eau fraîche, prenez une couleur et jouons. Tout d'abord, je voudrais parler de la technique du pinceau sec. C'est là que nous montrons la texture du papier en utilisant très peu d'eau et plus de peinture sur notre pinceau. Avoir un pinceau sec nous donne cette texture rugueuse. Plus vous avez d'eau sur votre pinceau, moins vous obtenez de texture. Si vous peignez rapidement, vous obtenez également plus de texture. La texture est très amusante à intégrer à votre travail, surtout si vous peignez en vrac. Si vous voulez le maîtriser, jouez simplement avec votre ratio eau/peinture pour obtenir la texture que vous souhaitez. Tout cela n'est que pratique et jeu. Ici, j'ai plus d'eau sur mon pinceau et il y a beaucoup moins de texture. Si vous ne voulez aucune texture, assurez-vous que votre pinceau contient suffisamment d'eau et déplacez simplement votre main plus lentement. Il s'agit d'une brosse à langue pour chat. Je l'utilise rarement. Je crois l'avoir utilisé deux fois, mais c'est tellement amusant de voir ce qu'il peut faire et de sortir de ma zone de confort. Prenez le pinceau que vous utilisez, utilisez-le sous différents angles et à sous différents angles et à différentes vitesses, et laissez-le simplement lâcher. Voyez quels traits vous pouvez faire. Ces gribouillis ne ressemblent peut-être pas à grand-chose, mais ils peuvent créer des formes amusantes de fleurs et de feuilles. Pour apprendre à peindre rapidement et librement, il faut commencer par prendre confiance en soi et lâcher prise en pratiquant, en apprenant à connaître son pinceau. Voyez ce qui se passe lorsque vous peignez simplement avec la pointe de votre pinceau et le bord de votre pinceau puis que vous appuyez légèrement dessus, appuyez davantage dessus, appuyez beaucoup dessus, voyez ce qui se passe, quels traits vous faites à chaque pression. Habituellement, il passe de très fin à très épais. Je tiens également à souligner que lorsque vous peignez lentement, vous pouvez contrôler votre pinceau plus facilement. Ici, je suis en train de rectifier cette ligne. Ce n'était pas grave, c'était facile. Mais dans ce deuxième exemple, même si j'ai fait plus d'efforts parce que j'ai été rapide, les résultats étaient toujours tordus. Nous perdons le contrôle lorsque nous peignons rapidement. Mais rien ne vous empêche de peindre certaines parties rapidement pour les rendre plus lâches et d'autres lentement pour les rendre plus parfaites. Le contraste le rend plus intéressant à regarder. Maintenant que j'ai saisi un pinceau plat, je peux tracer une ligne très épaisse et uniforme avec laquelle je peux tracer une ligne plus fine sur le côté. J'ai joué en essayant de le relâcher avec une ligne plus épaisse. Encore une fois, apprenez à connaître vos pinceaux, tout ce que vous avez. Ici, j'ai saisi un tout petit pinceau rond, que vous pouvez utiliser pour les détails les plus fins. Si vous êtes débutant, je vous recommande d'en avoir un car il peut être difficile d'utiliser simplement la pointe de votre pinceau comme je le fais habituellement. J'aime l'utiliser pour les tiges si je veux tracer une ligne, mais je finis généralement par utiliser un pinceau rond plus grand et vous pouvez le faire aussi avec de l'entraînement. Si vous deviez maîtriser un seul pinceau, le mieux serait un pinceau rond. ensuite mon pinceau rond normal que j'ai depuis très longtemps. Il a été très utilisé. La pointe n'est plus aussi fine qu'avant, mais je l'adore toujours pour les peintures plus lâches, comme les fleurs. Si vous voulez une pointe très nette, je vous recommande cette brosse Trekell. Il est idéal pour créer des détails et vous pouvez également créer des traits plus épais avec son corps. Mais en fait, j'aime beaucoup les pinceaux Warn pour les fleurs lâches. Je pense qu'ils les rendent plus amusants et fantaisistes. Ne vous inquiétez pas d' avoir des pinceaux bon marché. Encore une fois, je joue simplement avec mon pinceau et je m'y sens à l'aise. Déterminez quel pinceau vous préférez le plus. Peut-être en essaierez-vous différentes avec chaque peinture. Peut-être que vous n'en utiliserez qu'un, comme bon vous semble. Mais le fait de vous familiariser avec vos pinceaux vous permet jouer et de faire ce que vous voulez quand vous êtes prêt. Si tous vos coups de pinceau sont très nets, nets et parfaits, essayez de les assouplir. Essayez simplement de les effleurer avec votre main et de voir ce qui se passe. Des coups de pinceau plus rapides ont plus de durée de vie. Ils sont plus amusants et fantaisistes. Ce n'est pas grave si vous êtes perfectionniste et que c'est la seule chose avec laquelle vous vous sentez à l'aise, mais je vous recommande jouer et d'essayer différentes manières de peindre et de voir ce qui vous tient mais je vous recommande de jouer et d'essayer différentes manières de peindre et de voir ce qui vous tient le plus à cœur, car on ne sait jamais. Parfois, les perfectionnistes ont besoin de se laisser aller à l'aquarelle. C'est ça. Nous nous sommes juste entraînés à utiliser nos pinceaux et il n'y a pas de bonne façon de procéder. Nous commençons simplement à nous familiariser et à apprendre quels traits nos pinceaux peuvent faire et ce que nous aimons faire le plus. Parlons maintenant d'un concept important en aquarelle que nous devons garder à l'esprit. 5. Humide sur VS humide humide sur sec: Que vous utilisiez l'aquarelle ou la gouache, il y a une chose que je veux que vous sachiez. Cela ne s'applique pas aux supports secs, ni aux peintures telles que la peinture acrylique ou les peintures à l'huile, mais uniquement à l' aquarelle ou à la gouache. Si vous mouillez une zone avec de l'eau ou de la peinture humide, puis que vous ajoutez de la couleur, la couleur s' étendra partout où il y a de l'eau. C'est ce que l'on appelle mouillé sur mouillé et cela produit de magnifiques saignements. Vous pouvez ajouter plusieurs couleurs, elles se mélangeront toutes. Par contre, si le papier est sec et que vous ajoutez de la couleur, il restera exactement là où vous l'avez posé. C'est ce que l'on appelle mouillé sur sec et vous l'utilisez pour ajouter des détails ou pour créer des traits nets et parfaits. La quantité de peinture étalée dépend également du degré d'humidité de la page. Ici, j'attends encore un peu qu'il sèche et quand j'ajoute les détails, on voit qu'il s'étale moins. Si je veux qu'il soit complètement croustillant, je dois attendre qu'il soit complètement sec avant d'en ajouter une autre couche. Veillez également à ce que vos peintures restent humides, même si vous n' utilisez pas trop d'eau. Si vous voulez vraiment vérifier humidité et que vous voulez être propre, vous pouvez opter pour une peinture plus brillante, l'eau réfléchissante, mais pas la peinture sèche. Ici, la peinture était encore humide dans certaines parties et sèche dans d'autres. Je pense que cela donne un look vraiment amusant et magnifique. Je vous encourage à faire preuve de plus de souplesse et d'audace lorsque vous peignez et à laisser la peinture faire son propre travail. Mais il est important d'en être conscient et cela peut frustrer de nombreux débutants. Je pense que c'est la sensation magique secrète de l'aquarelle ou de la gouache. Nous jouons avec du mouillé sur mouillé, et c'est particulièrement utile pour les fleurs amples. Mais une chose à savoir, c'est si vous travaillez avec beaucoup d'eau, réduisez peut-être un peu, car lorsque vous ajoutez plus de détails à votre peinture alors qu'elle est encore humide, vous ne voulez pas qu'elle se répande partout. Tu veux le contrôler. Il suffit de vous habituer à ce ratio eau/peinture et à la quantité de peinture sur vos pages, ou à la quantité de peinture qui s'étendra, vous apprendrez à faire tout cela si vous vous entraînez. Vous pouvez également créer des fleurs de rêve sans aucun détail et avec beaucoup de jeu sur sol mouillé sur sol mouillé, ou vous pouvez les créer avec des détails précis sans jeu mouillé sur sol mouillé. Tu peux faire ce que tu veux. Je voulais juste que vous sachiez ce qui se passe avec cet effet. Maintenant, peignons quelques fleurs. 6. Fleurs: C'est l'heure des fleurs. C'est en fait mon deuxième cours d'aquarelle florale. Dans le premier cas, nous nous sommes concentrés sur l'utilisation de références. Je joue avec ce que nous voyons. Dans celui-ci, je veux peindre à partir de notre imagination, car nous avons tous une idée de ce à quoi ressemble une fleur , même si nous n'en avons jamais peint une auparavant. Même si ces idées sont enfantines, elles peuvent être très mignonnes lorsqu'elles sont réalisées à l'aquarelle. Mais avant de vous montrer des exemples, je tiens à vous dire que j'ai beaucoup d'expérience dans la décoration et peinture de fleurs et qu'il m'est donc très facile de les créer. Mais si vous ne les avez jamais peints auparavant, il peut être difficile de le créer à partir du vide. Rien ne vous empêche d'utiliser des références florales ou de vous inspirer de formes d'autres artistes tant que vous ne les copiez pas directement mais que vous vous en inspirez et que vous apportez une touche amusante à ce qu'ils ont fait. Je parlerai davantage de la façon de trouver l'inspiration dans une prochaine leçon. Mais je crois que tout le monde peut faire des fleurs, cela demande juste de la pratique. Alors n'ayez pas peur et essayez-le, et souvenez-vous que peu importe où vous commencez avec vos compétences, vous ne pouvez que progresser à partir de là. Commençons par quelques idées simples. Prenez un pinceau rond avec lequel vous êtes à l' aise si vous voulez suivre. Encore une fois, vous pouvez utiliser le verso de tableaux ratés, ce que je vous encourage à faire pour économiser du papier et ne pas vous soucier de vous entraîner et de ne pas créer quelque chose de joli. Nous ne faisons qu'apprendre. Appuyez sur votre pinceau et tracez un tas de lignes rapides qui se rejoignent en un point central et vous obtenez une forme de marguerite. Vous pouvez toujours ajouter d'autres couleurs pendant que la peinture est encore humide pour obtenir un effet mouillé sur mouillé amusant. J'adore le faire pour rendre mes combinaisons de couleurs plus intéressantes. Vous pouvez également d'abord peindre au milieu, dans ce cas, un cercle, puis ajouter les pétales autour de celui-ci. Remarquez comment je les ai dessinées avec des formes ouvertes. J'appelle cela une fleur griffonnée parce que nous n'avons pas rempli toutes les formes. C'est comme un gribouillage , mais avec de la peinture. Vous pouvez allonger ou raccourcir vos pétales , les amincir ou les épaissir comme bon vous semble. La prochaine étape consiste simplement à créer des formes circulaires en utilisant la forme naturelle de votre pinceau. Vous pouvez simplement faire des cercles, mais ils ne vous sembleront pas aussi organiques. Vous pouvez simplement voir des formes avec votre pinceau. Vous devez juste l'essayer jusqu'à ce que vous vous sentiez bien et qu'il n'y ait pas de bonne façon de le faire , alors amusez-vous. Vous pouvez laisser un espace blanc entre les pétales ou faire sortir une pédale ou ce que vous voulez. Le suivant ressemble au premier, mais au lieu de les faire tout autour, nous arrondissons les pétales au fur et à mesure qu'ils se rencontrent à un moment donné des deux côtés. J'ai également affiné mon trait en n'appuyant pas trop sur mon pinceau. Voici une autre idée de fleurs bizarres. J'adore Doodly Flowers. Commencez par une petite marguerite et ajoutez plusieurs fois des lignes tout autour. Vous pouvez créer une énorme fleur avec cette technique ou demi-marguerites et des petits points pour l'impression de minuscules grappes de fleurs. Ou appuyez simplement sur votre pinceau et placez des formes au hasard dans des directions aléatoires et tracez un contour triangulaire des formes, comme je l'ai fait ici. Beaucoup de fleurs ressemblent aussi à ça. Ou vous pouvez créer des formes plus longues qui se ressemblent mais qui soient très rapprochées en imaginant une seule tige et un boum. Cela ressemble à de la lavande parce que nous utilisons du violet, mais vous pouvez créer n' importe quelle couleur de votre choix. Quelle désinvolture et crédibilité ? Si vous voulez ajouter une tige à une forme comme celle-ci, j'aime le faire après avoir peint les fleurs. Je pense que cela le rend plus dimensionnel. Vous pouvez attendre que la peinture sèche si vous souhaitez, mais j' aime aussi qu'elle saigne. Mais j'aime bien ajouter des tiges plus tard surtout si je veux que les fleurs se chevauchent. Planifier d' abord les fleurs aide à y parvenir. C'est bon de toute façon, cela dépend de votre style. Remarquez maintenant qu'au sommet de la fleur, la peinture était encore humide et que le vert pénétrait légèrement dans la fleur. J'adore cet effet. Ensuite, nous avons eu un petit coup de pinceau, mais notre cerveau pensera automatiquement à une fleur. C'est ce que nous avons fait lorsque nous avons appris à connaître nos pinceaux. Vous pouvez vraiment créer toutes les formes que vous aimez tant qu'elles sont un peu circulaires et organiques. Maintenant, si nous ajoutons plus de détails [inaudible] ressemble vraiment à des fleurs. J'utilise Wet on Wet pour ajouter une deuxième couche d' une forme de fleur différente et voir quel point c'est dimensionnel et amusant. J'ai adoré le jeu sur sol mouillé et mouillé ici aussi. Ici, j'utilise le pinceau manière angulaire pour créer une forme circulaire. Pour moi, cela imite à quoi ressemblent les pétales d'une rose aux fleurs similaires. En utilisant des mouvements rapides, il donne une sensation de vie et ajoute une touche de texture. Encore une fois, j'ai utilisé des mouvements rapides pour créer une fleur comme celle du haut mais avec moins de pétales. Voyez à quel point ils se sentent différents. Celui du bas a plus de texture et est juste plus souple que celui du haut. Enfin, je me suis bien amusée avec ce doodle enfantin mais il est tellement mignon. Vos fleurs peuvent être très simples si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours y aller plus tard avec vos couches complètement ou presque sèches, et ajouter des détails de couleur plus foncée. Nous ne pouvons travailler que du clair au foncé à aquarelle, mais si vous travaillez avec de la gouache, vous pouvez le faire inversement. Si vous avez l'intention d'ajouter des détails plus tard et que vous travaillez avec de l'aquarelle, il est toujours bon de commencer par une lumière plus claire , puis de passer à une couleur plus foncée. Mais ce n'est pas grave si tu te trompes. Je vous montrerai dans une prochaine leçon comment utiliser la gouache blanche pour y remédier. Maintenant, j'ajoute quelques détails simples ici et là et je vois à quel point toutes les fleurs sont plus dimensionnelles. Je veux surtout que vous voyiez à quel point la lavande est plus pleine en 3D en ajoutant une simple teinte de la même couleur. Je pense aussi que le jaune peut être un super pouvoir pour la plantation de fleurs. Lorsque vous ajoutez du jaune, tout semble plus lumineux. Comme c'est une couleur si claire, elle n' enlève rien aux fleurs principales , mais ajoute beaucoup de piquant. J'adore utiliser le jaune pour les fleurs de remplissage ou les centres de fleurs , mais ce n'est qu'un conseil. Si vous voulez vous entraîner davantage, prenez une page blanche et remplissez-la de fleurs issues de votre imagination. Je vous recommande de n'utiliser une seule couleur, car vous ne vous laisserez pas distraire par la couleur et vous pourrez vous concentrer sur les formes de vos fleurs qui sont très importantes. La couleur peut être réalisée de différentes manières. Mais si vous obtenez les bonnes formes, cela aura toujours une belle apparence. Vous pouvez être aussi joueur et fantaisiste que vous le souhaitez. Il est toujours bon de s' entraîner ainsi avant de terminer les pièces, car vous ferez les erreurs que vous allez commettre en vous et vous apprendrez beaucoup de choses, puis dans vos dernières pièces, vous ferez moins d'erreurs. Si vous n'avez jamais peint de fleurs, je vous encourage à essayer et à vous amuser. Vous pouvez être aussi ludique et fantaisiste que vous le souhaitez avec vos formes et vous pouvez même vous arrêter ici et essayer de copier ce que j'ai fait, puis essayer de créer les vôtres. Jouez avec la ligne, avec la forme, avec la façon dont les fleurs se plient, avec la forme de la silhouette des fleurs ou des pétales, ou avec la forme qu'elles forment toutes ensemble , ou s'agit-il d'une cloche ? Est-ce une fleur à pétales ouverts ? Qu'est-ce que c'est ? Soyez simplement joueur, faites-le comme vous le souhaitez et amusez-vous. Cette page ne contient que des idées de base mais je vais la décomposer en trois styles principaux que nous pouvons utiliser dans ce cours. Allons-y. 7. Le style 'Doodly': Le premier style s'appelle le style Doodly, et je vous l'ai déjà montré. Regardons quelques exemples supplémentaires. Pour ce style, je recommande un pinceau plus petit. J'utiliserai un pinceau rond de taille 3, 0 pour les deux premiers exemples afin de montrer comment un pinceau plus petit vous donnerait plus de détails, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Comme je l'ai déjà dit, la pointe d'un pinceau rond suffit. Avec celui-ci, nous partons d'un centre simple entouré d'un cercle et de points. Remarquez, je n'essaie pas d' être super soignée et parfaite, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Personnellement, j'aime ce style désordonné. Ensuite, j'ai fait allusion aux pétales avec des lignes simples un peu ondulées. Avoir plus de détails comme celui-ci peut être très amusant. Dans le deuxième exemple, je dessine contour d'une forme de fleur que j'ai montrée plus tôt, et le look est très différent et élégant, n'est-ce pas ? J'ai gardé toutes les formes très arrondies. Il s'agit toujours d'une forme très simple. L'ajout de détails tels que des cercles et feuilles de contour rend toujours les choses amusantes, surtout dans ce style. Maintenant, je vais passer à une brosse ronde de taille 6. Ici, je commence par des traits lâches qui se rejoignent au centre et qui sont plus épais à l'avant, puis j'ajoute quelques cercles pour le milieu. Maintenant, j'utilise simplement la pointe du pinceau et j' y retourne et j' ajoute des détails en utilisant une couleur plus foncée. C'est un bon moyen de superposer du clair au foncé et d'ajouter des détails. Si vous ne voulez pas saigner, laissez la couche précédente sécher complètement avant de le faire, mais cela ne me dérange pas de saigner légèrement. Mais si vous saignez beaucoup, est probablement parce que vous utilisez trop d'eau sur votre première couche ou que vous la laissez sécher un peu plus longtemps. Ce style a tendance à paraître plus dimensionnel, même s' il est ample et griffonné. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme. Il suffit de créer une couche vraiment très légère, puis d'ajouter des détails avec le style Doodly. Ensuite, j'ai créé une forme de rose en dessinant de nombreux demi-cercles. Elle est très souple. Je l'ai juste détaillée au milieu, puis je suis sortie. Ce ne sont que des lignes vacillantes attachées. Ensuite, je peins la partie inférieure et c'est parce que la forme semi-ovale est quelque chose que je vois beaucoup de roses et cela lui donne plus de dimension. Ensuite, j'y retourne, j'épaissit toutes les lignes et j'en ajoute d'autres. Si vous modifiez vos formes alors que la peinture est encore humide, vous ne pouvez pas le savoir, mais je recommande de travailler rapidement, car la peinture peut sécher plus rapidement que vous ne le pensez. J'ai ajouté une couleur plus foncée à certaines parties et encore plus de pétales. Remarquez comment j'utilise les espaces blancs pour indiquer la séparation entre les pétales. Si vous créez moins d'espaces, cela aura un aspect plus organique. Si tu en fais plus, ça aura l'air plus bizarre. J'ai ajouté des feuilles de tige non remplies. Je vais vous montrer quelques autres exemples de roses dans une seconde. La suivante se fait avec des coups très lâches et rapides. Vous pouvez travailler rapidement et obtenir ce look, repose sur l'imperfection. J'ajoute des petits centres bleus et quelques détails, ainsi que des feuilles et des tiges faites de la même manière. Cela peut être plus caricatural ou enfantin, mais je trouve que c'est tellement amusant de peindre comme ça, et les résultats peuvent être tellement mignons. Vous pouvez le faire avec toutes les formes de fleurs que vous aimez. Ce dernier exemple est plus mixte et s' inspire de mon cours précédent sur le gribouillage botanique. Je vais utiliser de l'encre imperméable, mais vous pouvez également utiliser un crayon graphite, un crayon de couleur ou un marqueur, comme vous le souhaitez. Il vous suffit de le poser d'abord et de faire un petit gribouillage représentant une fleur, puis d'ajouter de l'aquarelle sur le dessus pour la définir, ou vous pouvez d' abord faire l'aquarelle , puis ajouter de l'encre sur le dessus pour la définir. Vous pouvez même commencer avec une goutte d'aquarelle , puis créer une forme de fleur sur le dessus. C'est un look très amusant et cela peut être très créatif à faire. Si vous souhaitez utiliser de l'encre dans ce cours, allez-y. Rien ne vous empêche de jouer avec des fournitures. Maintenant, je voulais vous montrer d'autres exemples de roses utilisant le style Doodly, car c'est un style tellement polyvalent. J'adore jouer avec la teinte foncée ou claire de ma peinture, superposant des couches et en utilisant des touches mouillées sur mouillées ou même des traits rapides et salissants lorsque je fais le doodly. Le ciel est la seule limite. Regardez à quel point toutes ces roses sont différentes et regardez à quel point elles sont amusantes. Tout cela a été fait avec de simples coups et très rapidement. Je t'encourage à jouer avec tout ce que tu veux. Vous n'êtes pas obligée de suivre mes fleurs à la lettre, je vous encourage à voir ce que vous aimez et à faire ce que vous voulez, mais vous pouvez aussi me copier. C'est très bien. Maintenant que nous avons découvert le style Doodly, parlons du style délicat. 8. Le style délicat: Le style délicat est davantage axé sur les détails, la précision, la douceur et la rêverie. Je vais vous montrer des exemples de pinceaux ronds de taille 6, mais cette fois, j'en utiliserai un qui a une pointe très pointue pour obtenir ces jolis détails et ces tiges fins. Personnellement, je l'adore pour ce style, mais vous pouvez toujours utiliser n'importe quel pinceau de votre choix, ou utiliser un pinceau rond plus grand puis un tout petit pour les détails. En fait, je le recommande si vous êtes débutant et que vous avez du mal à utiliser la pointe de votre pinceau. Mais vous pouvez regarder le style délicat avec n'importe quel pinceau. Cela aide simplement à faire des traits fins. Nous allons donc utiliser le côté de notre pinceau rond pour créer ces traits plus épais qui touchent certaines parties et pas d'autres qui ont une forme florale. Encore une fois, nous inventons simplement la forme circulaire et nous faisons semblant qu'il y a des pétales à l'extérieur. L'astuce consiste à ne pas laisser trop d'espace blanc et à faire en sorte que vos traits soient aléatoires. Cela demande juste un peu de pratique, alors ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas correctement du premier coup. La forme peut être très différente. Je veux dire, il y a toutes sortes de formes différentes avec des fleurs. Ensuite, j'utilise une technique similaire, mais cette fois dans un mouvement circulaire pour ajouter quelques feuilles et j'ajoute une tige avec juste la pointe de mon pinceau, très fine. Remarquez à quel point il est doux et délicat raison du contraste entre des formes lâches et une tige très fine et soignée. Je varie également la taille des feuilles et j'ajoute des petits points pour les rendre plus rêveuses. Le style délicat s'épanouit également en restant simple en laissant plus d'espace blanc autour des fleurs et des formes. Si nous en abusons avec le style délicat, cela ne semble pas aussi délicat. C'est bien de réduire la taille de votre bouquet avec ce style. Ensuite, j'ai opté pour une couleur plus foncée pour définir certaines parties, et l'effet mouillé sur mouillé l' a rendu encore plus onirique. Mais remarquez comment j'essaie de ne pas en faire trop, ce qui m'oblige à me retenir beaucoup lorsqu'il s'agit d'ajouter des éléments. C'est probablement mon plus gros point faible, c'est d'en faire trop. Nous pouvons terminer ici, très simplement et de façon rêveuse. L'exemple suivant est celui d'une grappe de fleurs. J'utilise la pointe de mon pinceau pour créer minuscules fleurs à quatre ou cinq pétales. Remarquez que je fais varier leurs tailles et que je ne les fais pas exactement de la même manière. Ils ont donc tous l' air de faire face à des directions différentes et ils se sentent simplement plus organiques. Vous pouvez également modifier la forme et la taille des pétales. J'utilise également la peinture sur mon pinceau jusqu'à ce qu'elle soit très claire, car plus vous peignez avec votre pinceau, moins vous avez de peinture sur votre pinceau et plus il devient clair. Mais ensuite, j'en reprends un peu plus. Encore une fois, il fait sombre puis s'éclaircit. Cela ajoute une belle valeur de variation lorsque je peins mes fleurs, et cela donne une impression plus dimensionnelle. J'ajoute des fleurs encore plus petites tout autour. Cela aide vraiment à obtenir cette sensation délicate. Remarquez comment la forme est à nouveau, un long triangle. Beaucoup de fleurs ressemblent à ça. Je le sais grâce à mes études, ajouter des tiges délicates ici et là, ajoute un style délicat. Cette fois, j'ai perdu des feuilles à force déchiqueter les contours et ça allait plutôt bien ensemble. Mélangez toujours les styles. Encore une fois, les petits points ajoutent à la rêverie. Pour l'exemple suivant, nous allons créer des fleurs en forme de cloche avec deux traits plus longs qui s' évasent de chaque côté. Encore une fois, je suis plus soignée pour le rendre délicat et j'utilise le plus de peinture en haut et je laisse progressivement moins de peinture sur la partie inférieure pour obtenir un dégradé subtil. Il passe de l'obscurité à la lumière. Cela ne fait qu'ajouter de la dimension, puis j'ajoute de petites tiges autour de chaque fleur et petites tiges entre certaines parties et j'ai connecté le tout en bas. J'ajoute des feuilles de la même couleur, mais j'utilise plus d'eau et moins de peinture pour un look plus clair. Encore une fois, la variation de la valeur contribue à rendre les choses plus délicates et dimensionnelles. Cela crée également plus de contraste et ce qui est plus sombre ressort davantage pour nous. Les feuilles sont donc plus en arrière-plan et les fleurs se détachent. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous le faites. Quand je le fais ici, ça change de look et ça devient moins délicat et plus fantaisiste. C'est juste une différenciation de style, et j'ajoute généralement trop de détails. Mais je veux juste que tu saches comment le rendre plus délicat si tu veux. La simplicité convient généralement mieux aux styles délicats, mais vous pouvez toujours être lâche et fantaisiste. C'est à vous de décider ce que vous préférez faire le plus, amusez-vous bien. Parlons maintenant de l'un de mes styles préférés, le style ample. 9. Le style lâche: Le style ample intègre ce que nous faisions lorsque nous nous entraînions à l'aide de coups de pinceau rapides. Nous voulons cette texture, cette fantaisie, cette rapidité. Cela donne de la vie à nos peintures. Nous sommes en train de perdre le contrôle. C'est ce que nous utilisons lorsque nous créons le style ample. Nous voulons du caractère, nous voulons du plaisir. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ici, je crée une forme rapide de rose en faisant simplement des traits rapides autour d'un point central. Prévoyez toujours où se trouve votre point central avant de le peindre , ce qui facilitera la création d'une forme de fleur. Ensuite, j' ajoute rapidement le centre, et encore une fois avec des traits rapides et lâches. J'essaie de les rendre toutes aléatoires, même si les traits eux-mêmes sont similaires, les feuilles sont également réalisées de la même manière. Remarquez les textures amusantes que nous obtenons et ce ne sont que des traits plus longs. Si vous voulez adopter ce style, le seul moyen est de vous entraîner à être souple et à apprendre à connaître votre pinceau. Il est également important de laisser tomber les résultats. C'est vraiment une question d'essais et d'erreurs et parfois, lorsque vous peignez comme ça , cela ressemble à de la poubelle. D'autres fois, ça a l'air incroyable, c'est juste amusant et pratique. Lorsque vous peignez vos fleurs, vous pouvez également commencer par la partie centrale, comme je l'ai fait ici, le centre libre et remarquer que j'ai laissé une partie du blanc de la page dedans pour la rendre plus fantaisiste . Ensuite, j'ai peint avec remarquer que j'ai laissé une partie du blanc de la page dedans pour la rendre plus fantaisiste . Ensuite, j'ai peint pétales détachés sur tout le pourtour et j'ai essayé de garder les formes similaires, mais elles sont toutes un peu différentes. J'ai modifié le degré de clarté ou de noirceur de ma peinture en utilisant soit plus d'eau, soit plus de peinture sur différentes parties. Remarquez également que lorsque mes pétales touchent le centre, il y a eu un saignement. Mouillé sur mouillé, c'est parfait pour un look ample, et j'attends rarement que mes couches sèchent lorsque je peins comme ça. Vous pouvez également appliquer une première couche lâche, puis y revenir avec des détails plus fins, encore à moitié amples mais plus nets, comme je l'ai fait ici, avec des lignes simples pour définir et un motif de feuilles amusant. Cela crée un joli contraste entre souplesse et netteté et je pense que cela lui donne un aspect plus professionnel, en combinant style délicat avec un style ample. Personnellement, je pense que le meilleur style est de combiner les trois styles et d'autres styles et de simplement jouer. Ils ne sont pas gravés dans la pierre et peuvent faire ce que vous voulez, mais si vous êtes attiré par l'un plus que par l'autre, développez simplement celui-ci. Habituellement, le type d' art que vous admirez le plus est celui que vous voulez le plus créer. J'ai récemment admiré des peintures très lâches, et c'est ce que je veux faire. Avec ce dernier exemple, je vais combiner les trois styles. Je suis rapide et souple avec les formes initiales des fleurs, puis j'ajoute des contours griffonnés les formes initiales des fleurs, puis j'ajoute avec lesquels je suis également souple. Pour rendre les choses plus délicates, je vais ajouter des tiges très nettes, mignonnes et minuscules. Je pense que celui-ci s'est avéré tellement mignon. C'est ce qui arrive quand on essaie de faire les trois. Je suis également revenue à la dernière fleur et j'ai ajouté détails plus délicats pour jouer encore plus avec les styles. J'adore utiliser les trois styles ensemble dans mon travail, mais ce n'est pas grave si vous êtes plus attiré par l'un que par l'autre, jouez et découvrez ce que vous aimez le plus faire et ce n'est pas grave si votre style préféré n'est même pas là, peut-être devez-vous le découvrir par vous-même, mais ce cours est juste pour le fun, alors ne vous inquiétez pas pour tout ça. Passons maintenant rapidement en revue les idées de feuilles. 10. Des feuilles: Maintenant, peignons quelques feuilles. Mon plus grand conseil est d'utiliser des lignes arrondies, non des lignes parfaitement droites, et d'utiliser d' abord la pointe de votre pinceau , puis le corps, puis à nouveau la pointe. Je vous en ai déjà montré un petit peu lors de la leçon précédente sur le pinceau, mais examinons-la plus en détail. Ici, j'utilise mon pinceau préféré, un pinceau rond, mais cela fonctionne pour de nombreux pinceaux. Je vous recommande vivement d' apprendre à le faire et à le maîtriser car ils vous aideront vraiment à prendre vos feuilles. Si vous peignez avec la pointe de votre pinceau, touchant à peine la page, vous obtenez le trait le plus fin. Ensuite, si vous appuyez un peu, ça s'épaissit. Si vous continuez à appuyer un peu plus, il devient encore plus épais. Si on appuie beaucoup, on obtient le trait le plus épais possible. Si vous retirez lentement votre pinceau, il se rétrécit pour devenir de plus jusqu'à ce qu'il redevienne une pointe fine. Nous faisons simplement varier la pression que nous exerçons sur le pinceau, en l' insérant et en retirant lentement. Entraînez-vous d'abord à faire ce mouvement en faisant des feuilles droites. Une fois que vous êtes doué, passez aux courbes. Tout ce que vous allez faire est le même mouvement, puis courbez légèrement votre pinceau comme vous le faites pour les feuilles incurvées. Regardez à quel point ils se sentent encore plus vivants. Cela demande juste un peu de pratique, alors ne vous sentez pas dépassé et essayez-le. Si vous voulez une feuille plus épaisse et plus arrondie, vous pouvez simplement effectuer deux coups de pinceau rapprochés, en les reflétant ou vous pouvez simplement utiliser le corps du pinceau de manière circulaire. Vous pouvez laisser un espace blanc au milieu de vos feuilles pour plus d'intérêt ou ne pas le faire. Certaines personnes l'aiment, d' autres non. Personnellement, j'adore ce look, entraînez-vous à le faire. Mais si vous trouvez cette technique difficile ou si vous n'aimez pas cette technique, vous pouvez toujours simplement dessiner uniquement le contour de la forme que vous aimez, puis remplir rapidement ou vous pouvez simplement laisser le contour pour un look griffonné. Voyons d'autres idées. Voici exactement ce que je viens de vous montrer, mais si je déplace ma main très rapidement, elle semble plus aléatoire et plus souple, et on obtient également de la texture. J'adore peindre rapidement comme ça parce que je perds le contrôle, mais j'obtiens des résultats amusants au cours du processus. Vous pouvez également peindre des feuilles autour de la tige. Dans ce premier cas, cela sous-entend qu'il est là au lieu de peindre le tout et que les feuilles sont longues et fines. La seconde l' a entièrement peinte. Mais encore une fois, je suis lâche et rapide et les feuilles sont groupées en grappes de trois, les tiges sortant de la feuille principale. simple fait de modifier quelque chose de petit vous donne un look différent. Voici un autre exemple rapide. Cette fois, je n'ai pas commencé par la pointe, mais en appuyant plus fort et en effleurant le pinceau jusqu'à ce qu'il ne reste que la pointe et que je l'ai retirée de la page. Vous avez probablement remarqué que ces traits sont très similaires aux traits que j'ai faits lors de la leçon « Se détacher avec votre pinceau ». Celui-ci a également été fait rapidement et librement, et je les ai tous réunis mais ce sont des feuilles plus longues. Beaucoup de fleurs en ont. Celui-ci est plus soigné et est un joli petit motif. Vous pouvez également simplement tracer les contours des feuilles et alterner entre le contour et le remplissage, tout en restant souple. J'adore créer ce look, comme vous le verrez avec beaucoup de mes fleurs. Vous pouvez également créer un type de feuille, puis un autre type juste à côté. Même les points verts ressembleront à des feuilles. J'ai essayé d'inclure plus d'une feuille et mes compositions. Celui-ci était également très souple et rapide. Comme vous pouvez le constater, j' adore le style lâche feuilles et même si j'utilise le côté de mon pinceau pour créer grappes de feuilles qui se touchent au hasard, vous pouvez toujours les lire comme des feuilles et cela leur donne un aspect plutôt cool. Comme je vous l' ai montré plus tôt, les coups de pinceau aléatoires que j'utilise pour les fleurs ressemblent à des fleurs. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de peindre des fleurs volantes. Ne sois pas timide, je joue avec tes pinceaux. J'espère que vous me suivez et que vous ne faites que remplir toute votre page de jeu. Quel que soit l'espace vide , tu dois y faire quelque chose. Vous pouvez modifier la façon dont vous utilisez votre pinceau, la forme des feuilles ou la rapidité ou la lenteur avec laquelle vous peignez. Dans tout ce que vous ferez, nous apprendrons même des choses qui ne sont pas belles, alors allez-y. J'ai montré d'autres exemples d'idées de feuilles dans mon autre cours de fleurs. Elles étaient plus soignées et plus à base de vraies fleurs. Si vous aimez davantage cette peinture, c'est plutôt un style délicat, allez-y, copiez également cette page , vous pouvez la mettre en pause ici. Mais si vous préférez le style décontracté, je vous encourage à sortir une autre page blanche et à recommencer tout cela, mais cette fois les inventant à partir de votre imagination. On peut vraiment jouer avec les feuilles. Ne vous sentez pas obligé d'être parfait et jouez simplement avec. Plus vous le pratiquez, comme je l'ai déjà dit, plus vite vous le maîtrisez. C'est tout pour les feuilles, amusez-vous, n'y réfléchissez pas trop, jouez et entraînez-vous, et c'est ainsi que vous vous améliorerez et que vous trouverez votre style. Parlons maintenant des phases. 11. Vases: Parlons maintenant des vases. Maintenant, vous n'avez plus besoin de faire de vase, mais si vous voulez faire des vases, ils peuvent être super mignons. Créez une forme de vase et peignez en un mince ovale pour l'eau , puis utilisez de l'eau claire sur votre pinceau pour adoucir les bords et lui donner un aspect dimensionnel. Laissez également un peu de blanc sur la page pour les surligner. Nous sommes lâches, rien de tout cela n'a besoin d'être parfait, soyez joueurs. Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, comme vous le souhaitez. Voici un tas d'idées de formes, mais ce n'est pas tout ce qui existe. Je vous encourage à faire ce que vous voulez et utiliser Google Images si vous avez besoin de plus d'idées. Il existe de nombreux vases sympas et nombreuses idées de contenants pour vos fleurs, mais vous pouvez utiliser ces idées comme référence pour commencer N'ayez pas peur de faire appel votre imagination et de faire preuve de créativité. Il n'y a pas de mauvaises réponses. Vous pouvez faire en sorte que le vase soit la main ou la tête de quelqu'un faire ce que vous voulez. Comme vous pouvez le constater avec ces contours simples, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin et que vous pouvez faire avec des peintures en vrac. Vous pouvez leur ajouter des motifs amusants et faire ce que vous voulez. Vous pouvez les rendre dimensionnels ou plats. La chose la plus importante à décider est de savoir si votre vase est opaque ou transparent, vous pouvez y ajouter des tiges s' il est transparent. Une autre chose à considérer est que si vous voulez que vos fleurs et vos feuilles pendent au-dessus du vase, vous pouvez les peindre d'abord, puis ajouter le vase à la fin pour vous faciliter la tâche. Que vous ayez peint en premier ou en dernier, n'y réfléchissez pas trop. C'est bien si les lignes se chevauchent aussi. Je trouve que c'est super beau dans des peintures libres comme celles-ci, surtout avec des aquarelles. Amusez-vous et inspirez-vous. Trouvez des idées qui vous inspirent et conservez-les pour de futures peintures, vous utilisiez un tableau Pinterest ou que vous ayez un carnet de croquis avec de petits griffonnages. Parlons maintenant de la construction de votre vocabulaire visuel. 12. Créer votre vocabulaire visuel: nous peignons à partir Dans ce cours, nous peignons à partir de notre imagination et c'est merveilleux, mais je veux que vous sachiez comment vous pouvez également développer votre vocabulaire visuel. Un vocabulaire visuel est comme un vocabulaire verbal, mais au lieu de connaître la définition d'un mot, vous apprenez à quoi ressemble quelque chose , puis vous pouvez vous en souvenir et vous l'approprier sur la page sans avoir à consulter de référence. Il est construit en étudiant un sujet, dans ce cas, les fleurs. Si vous étudiez les fleurs en les dessinant ou les peignant à partir de la vie réelle encore et encore, vous mémorisez leur apparence et vous obtenez plus d'informations avec lesquelles vous pourrez jouer à l'avenir. Vous pouvez le faire avec n'importe quel sujet. Par exemple, c'est la saison des pivoines et j'avais ce magnifique doctorat à étudier. Je n'ai peut-être pas fait un travail parfait en la peignant ici, mais en m'asseyant devant elle et prenant le temps de l'observer, j'ai maintenant une meilleure idée de ce à quoi ressemble une pivoine , de sa forme, de ses couleurs , de ses pétales, de la façon dont les pétales tombent , du toucher et de l'apparence des feuilles. En m'entraînant à le peindre de manière lâche, je peux mieux le peindre de manière lâche pour l'imagination. Vos études n'ont pas besoin d' être réalistes tant que vous consacrez du temps à votre sujet et que vous essayez d'observer. Vous pouvez également utiliser un crayon et dessiner ce que vous observez. Bien entendu, c'est en vous basant sur la réalité que vous aurez le plus d'avantages, car vous pouvez voir tous les détails, mais vous pouvez également utiliser des références sur Google Images. Faites attention aux formes de base qui composent votre fleur et aux détails. Vous pouvez les personnaliser entièrement. Rien ne t'empêche de t'amuser. Si vous avez du mal à dessiner, j'ai un cours qui vous apprend à dessiner n'importe quoi en utilisant formes de base et c'est ce à quoi je veux que vous fassiez le plus attention avec vos fleurs. Tout est fait de formes, mais surtout de fleurs où les formes se répètent beaucoup. C'est pourquoi vous pouvez simplement faire allusion à quelque chose, cela ressemblera à une fleur. Voici un exemple de page d'études sur les fleurs que j' ai réalisées et voici un exemple de la façon dont je joue avec ces informations. Comme j'ai ce vocabulaire visuel après des heures et des heures passées à étudier les fleurs, je peux créer mes propres fleurs amusantes et griffonnantes à partir de mon imagination. Elles sont très simples et fantaisistes. N'hésitez pas à copier n'importe lequel d' entre eux et à les utiliser dans vos futurs tableaux. Mais l'important, c'est que je les ai faites sans aucune référence. Avoir cette capacité et développer votre vocabulaire visuel fonctionne avec n'importe quel sujet, pas seulement avec les fleurs, mais cela prend beaucoup plus de temps avec des personnes ou des animaux, par exemple, car ils sont plus complexes. Mais avec les fleurs, on peut les cueillir très rapidement. Ils sont tellement plus simples à peindre et à dessiner. Je veux simplement vous encourager à ne pas avoir peur de dessiner ou de peindre les fleurs que vous aimez et à développer votre propre vocabulaire visuel et votre confiance en vous. Mais ce n'est que si vous vous sentez conduit, bien sûr, que vous pouvez rester libre, comme nous le ferons dans ce cours. Je veux juste que tu saches que tu avais la liberté créative d'apprendre ces choses et de jouer avec elles. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Bien sûr, tu peux le faire. Même si vous êtes un artiste débutant, vous suffit de vous entraîner. Discutons maintenant de la façon dont nous pouvons enrichir notre créativité en puisant de l'inspiration. 13. Trouver de l'inspiration: Je veux que tu te considères comme un puits créatif et que nous ne pouvons pas toujours sortir des choses sans rien y remettre. Pour nourrir votre puits, vous devez regarder des œuvres d'art qui vous inspirent. Vous voulez aller au parc, peut-être dans un jardin botanique à proximité, pas seulement pour des activités connexes, mais aussi pour regarder un film sur un ennemi inspirant ou en lisant un livre que vous aimez. Nous allons nourrir notre âme créative et la nourrir. Mais si vous voulez peindre des fleurs en vrac, c'est vraiment bien d'avoir des fleurs que vous pouvez regarder. Prenez-les en photo, analysez-les et étudiez-les, dessinez-les comme je viens de vous le montrer. Mais le simple fait d'avoir des fleurs autour de vous et simplement en les regardant, vous introduisez en fait beaucoup d'informations dans votre subconscient qui, plus tard vous vous souviendrez inconsciemment à quoi elles ressemblent. dessiner vous donnera plus de résultats, mais le simple fait de les observer vous donnera des résultats. Je veux aussi que vous vous inspiriez de votre artiste préféré et que vous disposiez d'un vaste arsenal de pièces qui vous inspirent vraiment. Étudiez peut-être vos préférées. Quelles techniques les artistes ont-ils utilisées ? Ont-ils utilisé la superposition ? Quel support ont-ils utilisé ? Quelles couleurs ? Vous pouvez apprendre beaucoup des autres artistes, mais il est important de ne pas les copier. Il est important de faire ce que vous voulez avec les informations que vous collectez. Mais plus vous collectez d'informations, plus elles se trouvent dans votre subconscient, et lorsque vous peignez, elles ressortent de nouvelles manières et de choses auxquelles vous n'auriez même pas pensé normalement. Beaucoup de nouvelles idées sont en fait anciennes idées réutilisées, juste avec une touche d'originalité. Votre style est cette tournure. Comme je l'ai déjà dit, vous n' avez pas besoin d'en être conscient. Le simple fait d'observer l' art des autres, de vraiment l'apprécier et de le regarder vous donnera plus d'idées avec lesquelles votre subconscient pourra jouer. Je recommande de créer un forum Pinterest. Cela peut être secret si vous le souhaitez, et collectez simplement toutes les choses que vous trouvez belles. Peut-être des formes de fleurs, peut-être des combinaisons de couleurs, tout ce que vous trouvez inspirant ne pas vous laisser submerger par la page blanche et avoir simplement d'autres idées sur lesquelles travailler. Parce que nous ne créons pas à partir du vide, nous devons créer à partir de quelque part. développer votre vocabulaire visuel en Il est toujours préférable de développer votre vocabulaire visuel en étudiant les fleurs, mais il est également préférable d'étudier les œuvres d'autres artistes et voir ce qui les rend si belles à vos yeux. Personnellement, j'adore les œuvres très vagues et fantaisistes ces derniers temps C'est ce qui m'inspire J'ai moi-même une collection que j'aime regarder. Mais je ne copie personne, et tu ne devrais pas non plus. Nous sommes juste en train de l'étudier et de l'apprécier. Parlons maintenant de quelques conseils pour la composition. Encore une fois, c'est subconscient, vous n'avez pas à le mémoriser exactement. Mais apprendre ces choses vous aidera à vous rappeler ce qu'il faut faire et ne pas faire lorsque vous créez vos magnifiques compositions florales. 14. Conseils de composition: Je veux que vous gardiez à l'esprit quelques règles de composition qui vous aideront à peindre des fleurs amples agréables à regarder. Ces règles ou astuces s'appliquent à n'importe quelle illustration, mais ne vous sentez pas obligée mémoriser ou de les suivre jusqu'au bout. Les règles sont pour être enfreintes et j' quelques-unes de temps en temps. En fait, je casse souvent l' un d'entre eux, [RIRES] Vous verrez lequel. Mais connaître les concepts et termes vous aidera à comprendre pourquoi quelque chose ne va pas et comment vous pouvez y remédier. Cela vous aidera également à analyser votre travail en général. Savoir ce qui rend les choses agréables à regarder vous aide à créer des choses plus agréables. Si vous êtes un planificateur, alors oui, vous pouvez également planifier avec eux, c'est à vous de décider. Mais ne laissez pas cela détruire la joie de créer sur le moment. Considérez-les comme des directives légères, un ensemble de règles. Notre premier concept est celui de l'équilibre. Lorsque nous avons une peinture qui semble déséquilibrée, elle ne semble pas juste. Mais dans le premier cas, il y a beaucoup trop d'espaces blancs dans le coin inférieur droit et nulle part ailleurs. On a presque l' impression que le tableau pourrait tomber ou que le vase pourrait tomber, mais ce n'est tout simplement pas facile à regarder. Les fleurs et les détails sur le côté gauche sont également beaucoup plus grands. Si je voulais le réparer, je pourrais faire en sorte qu'il y ait moins de fleurs sur le côté gauche et des espaces blancs et peut-être plus sur le côté droit vers le bas. Comme le vase se trouve sur la gauche, nous devons en ajouter moins sur ce côté et plus sur le côté opposé. Une solution simple à ce problème consiste simplement à rendre vos contenus plus centrés, ce qui donne généralement automatiquement l'impression que tout est équilibré. Remarquez comment j'alterne les feuilles des deux côtés pour qu'elles soient également équilibrées. Mais, bien sûr, votre vase peut être placé sur le côté gauche ou droit, il est juste plus difficile de le rendre équilibré. Si vous faites cela, vous devez vraiment planifier davantage. La règle suivante est de rester simple, stupide. Cela signifie simplement que s'il y a trop de détails dans votre œuvre, elle sera difficile à regarder. Remarquez à quel point le premier est chargé , mais si je simplifie ce que j'essayais décrire, je peux toujours faire des choses similaires mais c'est beaucoup plus facile à regarder. C'est la règle que je transgresse le plus personnellement et avec laquelle j'ai le plus de mal, comme vous le verrez. J'adore trop travailler , j'ajoute trop de détails et j'ai appris à faire des pauses plus souvent. Même si je suis surmenée maintenant, croyez-moi, je suis en train de faire la pause, donc oui. [RIRES] Mais le fait de trop enfreindre cette règle ne m' empêche pas de l'enfreindre, j'aime juste ces résultats. Mais j'essaie de ne pas aller trop loin. Si vous êtes comme moi et que vous en faites trop, il est bon de commencer à vous entraîner vous arrêter quand vous pensez que cela semble terminé. Le concept suivant est celui de l'échelle. Remarquez que si je fais toutes les fleurs de la même taille, la pièce semble un peu plate et ennuyeuse, mais si je fais varier leur taille, elle semble plus organique et plus vivante. Varier les compétences de vos fleurs et de vos feuilles est une chose simple que vous pouvez faire pour rendre vos fleurs plus intéressantes. Ensuite, il y a la valeur. Tout comme l'échelle, si vous attribuez la même valeur à tout, cela semblera plat et peu intéressant à regarder. Mais si vous modifiez la luminosité ou l' obscurité des différentes zones, c'est beaucoup plus amusant à regarder. Si vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, plissez simplement les yeux sur votre peinture savoir où se trouvent les zones sombres et claires et ce qui semble déséquilibré. Je fais ça tout le temps. La dernière chose que je veux aborder, ce sont les courbes. Si vous créez des fleurs anguleuses, elles ne seront pas très florales , car les fleurs sont arrondies et organiques. Elles ne présentent aucune forme étrange , à l'exception des tiges. Il est presque toujours préférable de les faire courber. Remarquez à quel point les arêtes vives ressemblent à de petits couteaux à nos yeux presque menaçantes, et à quel point les fleurs incurvées sont douces et sucrées. Ce n'est pas gravé dans la pierre, si vous aimez les fleurs pointues, c'est bien aussi. Mais le même concept s'applique aux tiges des feuilles. Je pense que lorsqu'ils sont incurvés, ils ont l'air beaucoup plus organiques. C'est tout pour la composition. Pas si mal. Nous sommes presque prêts à commencer à peindre. Mais d'abord, permettez-moi de partager quelques autres petits conseils. 15. Autres conseils: Tout d'abord, parlons de couleur. Je sais que c'est quelque chose avec lequel beaucoup de gens ont du mal à s'en servir, mais pas pour les raisons qu'ils pensent. J'ai un petit cours où j' enseigne comment mélanger les couleurs et un peu de théorie des couleurs si vous voulez approfondir, mais il existe des techniques simples que vous pouvez connaître et que vous pouvez ensuite utiliser pour rendre vos couleurs plus cohérentes. Non, je ne parle pas de la roue chromatique, que j'utilise rarement. Le secret pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses réside dans l'utilisation de moins de couleurs. Si vous choisissez deux couleurs, vous pouvez faire en sorte que les deux couleurs fonctionnent ensemble. Essayez-le. Essayez de choisir deux couleurs qui ne vont pas bien ensemble. C'est assez difficile. Si vous en choisissez trois, encore une fois, vous pouvez faire les trois fonctionnent assez bien ensemble. Enfin, presque tous. Si vous vous sentez dépassé par le choix de vos couleurs, vous pouvez toujours choisir les couleurs à l'avance, comme je l'ai fait ici. Remarquez à quel point toutes ces combinaisons de trois couleurs sont mignonnes. Essayer une combinaison de couleurs sur un bout de papier vous aidera à décider quoi utiliser et renforcera votre confiance en matière de couleurs. le plus important est de choisir les bonnes valeurs que de choisir les bonnes couleurs moi, le plus important est de choisir les bonnes valeurs que de choisir les bonnes couleurs . Si l'ensemble de votre pièce est réalisée avec les mêmes valeurs, comme je l'ai montré dans la leçon précédente, elle sera très plate. Il est donc préférable de faire varier la valeur, quelles que soient les couleurs que vous choisissez. Même chose avec les couleurs fluo. Si toutes vos couleurs vous crient dessus, cela peut être dur pour les yeux. Il est bon de choisir une ou deux couleurs fluo et de la diluer. Mais sinon, vous êtes libre de jouer et d'expérimenter avec la couleur, ce ne sont que mes petits conseils. Mais je veux que tu joues, surtout dans ce cours, on va juste s'amuser. Vous ne savez jamais quelles couleurs iront bien ensemble jusqu'à ce que vous les essayiez. J'ai essayé de nouvelles choses dans ce cours et certaines combinaisons de couleurs n'étaient pas géniales, mais c'était quand même amusant et j' aime sortir des sentiers battus. J'aime parfois peindre avec des fleurs arc-en-ciel, et vous pouvez aussi le faire, ou vous pouvez simplement faire du noir et blanc une fois si vous voulez éviter complètement la couleur et simplement mettre en pratique vos valeurs, ou peut-être créer une peinture monochrome avec du rose et peut-être juste un peu de vert pour les tiges. Je ne sais pas. Tout ce qui fait flotter votre bateau sont que vos peintures pour vous. Vous pouvez également créer un tableau Pinterest rempli de combinaisons de couleurs que vous aimez. S'il vous est encore difficile de choisir certaines couleurs, il existe des tonnes de combinaisons de couleurs que les gens ont déjà créées pour vous. Le sujet suivant est l' esquisse et la peinture à l'aide de vignettes. Si vous savez ce qu'est une esquisse miniature, restez dans les parages une seconde, car j' ai une vision différente de la question. Une esquisse miniature est un outil que les artistes utilisent pour générer des idées et les visualiser en petites quantités Ils l'utilisent également pour faire évoluer une idée jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Si une idée est belle, aussi petite qu'une esquisse miniature, elle aura l'air bien plus grande, vous obtenez la bonne composition. Cela permet également d'économiser des fournitures et de perdre du temps travailler sur une idée qui n'est peut-être pas si bonne. N'est-il pas préférable de savoir si l'idée est bonne avant de la concrétiser ? Je n'utilise pas toujours de croquis miniatures. En fait, je le fais rarement parce que je peins de manière si vague, mais je veux que vous les connaissiez, car cela aide vraiment à choisir une meilleure idée, surtout si vous débutez et que vous ne savez tout simplement pas à quoi ressemble une bonne composition. C'est aussi une façon de visualiser quelque chose de complexe, comme des idées de vases étranges. Vous pouvez également tester nos combinaisons de couleurs si vous le souhaitez. Le niveau suivant est quelque chose que nous allons faire dans ce cours. C'est ce que j'appelle la peinture miniature. C'est le même concept, mais au lieu de dessiner avec un crayon, nous faisons une peinture miniature pour voir si elle sera belle et grande, mais parce que les peintures miniatures sont si mignonnes et ce sont des peintures complètes en elles-mêmes. Ici, j'ai réalisé quelques peintures à thème floral à la gouache. Remarquez à quel point j'effectue plusieurs tâches à la fois et que j'ai réalisé de nombreuses idées en même temps. Vous pouvez également le faire. C'est une excellente occasion tester non seulement une composition, mais aussi des couleurs, des schémas et même de jouer avec des supports multimédias mixtes. Ici, j'ai ajouté de l'encre et un crayon de couleur pour voir à quoi cela ressemblera. Je n'aime pas toutes les miniatures que j'ai peintes , mais en faisant autant, j'ai essayé de nombreuses idées différentes et je peux en choisir une ou deux que j'ai préférées pour les agrandir. C'est exactement ce que nous faisons pour notre projet final. Nous allons d'abord peindre de petits bouquets, puis choisir un ou plusieurs favoris , si vous le souhaitez, et les agrandir. Je tiens également à souligner que parfois, même de très petites peintures peuvent être magnifiques lorsqu'elles sont numérisées, et que vous pouvez ajouter des détails et procréer si vous le souhaitez, ou avec des techniques mixtes, puis les numériser. Je peins parfois si petit et je les scanne. Cela ressemble à un grand tableau, mais a l'air très lâche. J'adore cet effet. Pour moi, il s'agit également de petites pièces finies, et l'avantage d' une peinture si petite, c'est que vous pouvez en créer beaucoup en peu de temps et acquérir beaucoup de temps de pratique, d'expérience , et devinez quoi, vous ne vous soucierez pas autant des résultats parce que vous pouvez simplement en créer une autre. Ils sont si petits qu'ils prennent un peu de temps, seulement cinq minutes chacun ou moins, et vous ne ferez que vous améliorer à mesure que vous en ferez plus. Vous pouvez également élaborer une idée plusieurs fois si vous l'aimez vraiment, mais que vous ne savez pas comment vous voulez l'aborder. Tu es excitée parce que je le suis ? Commençons à peindre. 16. Minuscules flores rapides: Il est enfin temps de peindre J'espère que la leçon précédente vous a enthousiasmé pour ce que nous allons faire ici, car c'est l'une de mes façons préférées de peindre. Nous allons faire beaucoup de petites peintures rapides. Lorsque vous peignez petit, vous ne vous concentrez pas sur les détails. Vous terminez rapidement, vous passez beaucoup de temps à vous entraîner vous acquérez de l'expérience et améliorez vos compétences très rapidement. Vous n'avez pas peur d'essayer plein de nouvelles choses parce que vous consommez moins de fournitures, moins de papier et que vous n'y consacrez pas autant de temps, alors cela ne s'est pas bien passé, qui s'en moins de papier et que vous n'y consacrez pas autant de temps, alors cela ne s'est pas bien passé, qui s'en soucie ? Nous privilégions la quantité à la qualité, alors ne vous souciez pas des résultats et essayez. Je sais que cela peut sembler rétrograde, mais surtout lorsque vous êtes débutant ou plus avancé dans ce domaine, plus vous faites quelque chose, mieux vous le maîtrisez et si vous êtes obsédé par un seul tableau, vous n'acquérez pas autant de compétences que si vous en créez plusieurs. Dans cet exercice, nous cherchons simplement une petite peinture que vous aimez afin de pouvoir en faire une version plus grande dans le projet final. Tu peux faire autant de petits tableaux que tu veux. Personnellement, je vais en faire 14. Permettez-moi de vous dire la vérité, je n'ai aimé que la moitié de mes peintures et j'ai plus de 10 ans d'expérience, alors ne soyez pas dure envers vous-même. Faire beaucoup de peintures rapides comme celle-ci, c'est comme chercher de l'or. Parfois, nous obtenons de l'or pour les fous, mais ça vaut le coup de se procurer cette pièce spéciale et qui sait, peut-être trouverons-nous également un diamant ou deux. La peinture libre est vraiment une question de chance, d'essais et d'erreurs, mais même l' or des fous nous apprendra à rechercher de l' or véritable à l'avenir. Nous pouvons apprendre et nous améliorer de chaque peinture que nous réalisons. Commençons, pour ce faire, vous avez besoin de petits morceaux de papier. Si vous avez du papier brouillon, vous pouvez le couper en petits morceaux. Les ciseaux fonctionnent très bien, mais j'ai un coupe-papier, donc je vais l'utiliser pour des bords plus droits. Une autre alternative, si vous avez du ruban washi , est de créer de petits carrés sur lesquels vous pouvez peindre. En séparant de petites zones pour peindre, quoi que vous fassiez, assurez-vous simplement que vos peintures sont petites et ne passez pas plus de cinq minutes sur une seule peinture. Si vous trouvez cela difficile, utilisez simplement une minuterie sur votre téléphone pour vous limiter et apprendre à peindre plus rapidement. En fait, c'est amusant de faire un chronomètre de deux minutes ou d'une minute juste pour ces fleurs amusantes à griffonner très rapidement. Allons-y. Nous ne faisons que rassembler toutes les informations que nous avons apprises dans ce cours. Je vous encourage à regarder cette leçon et à voir comment je m'y prends, puis à essayer de faire ce que vous voulez. me copier, mais vous tirerez le meilleur parti de ce que vous voulez faisant ce que vous voulez et en pratiquant la peinture de manière intuitive. C'est le but de ce cours, il s'agit de jouer, alors allez-y et lâchez prise. Ne vous souciez pas des résultats, profitez du moment et faites ce que vous voulez. Je vais utiliser un pinceau rond de taille 4, mais vous pouvez obtenir un encore plus petit si vous voulez que ce soit plus facile, mais gardez à l'esprit que plus vos pinceaux grands, plus vos traits de fleurs peuvent être grands, plus ils peuvent être larges. Mais vous ne voulez pas utiliser un pinceau trop grand pour votre petit papier, alors faites ce qui trop grand pour votre petit papier, vous convient le mieux. J'ai commencé avec une forme de vase simple en utilisant du mouillé sur humide pour le rendre plus doux à l'intérieur. Ensuite, j'ai ajouté des formes de fleurs simples utilisant différentes couleurs Remarquez comment j'ai alterné les tailles et n'ai utilisé que trois couleurs pour elles. Ensuite, j'ai ajouté des tiges et des feuilles simples. C'est généralement dans cet ordre que je fais ces peintures, vase d'abord ou le dernier, puis les fleurs, puis les tiges et les feuilles. Mais vous me verrez les faire dans tous les ordres, mais c'est probablement le plus simple. J'ai également ajouté quelques fleurs à griffonner , puis j'ai essayé d'affiner davantage le vase et de le rendre plus dimensionnel en ajoutant des couleurs plus foncées et une ombre, mais pour être honnête, je trouve qu'il était bien plus beau avant de l'ajouter. Parfois, le plus simple est préférable , surtout avec le style délicat. Je l'ai terminée avec de petits détails à l'intérieur de certaines fleurs et feuilles et c'est l'une de mes peintures préférées parmi toutes celles que je vais réaliser. Le second est mon tableau le moins préféré. Je trouve que c'est un énorme gâchis, que c' était beaucoup trop détaillé et trop sombre, et que cela ne correspondait tout simplement pas bien à la composition, et les feuilles sont bien trop collées votre visage et donnent une sensation de picotement. L'une des pépites dorées de sagesse de celui-ci est le joli petit cercle orné de tirets ou de fleurs arrondies, les petites fleurs brunes. J'aime la façon dont ils se sont déroulés. Si vous créez quelque chose de moche, continuez, peu importe, et devinez quoi, personne n'a jamais à le voir et vous avez probablement toujours aimé le créer, mais essayez de trouver la petite chose qui vous convient. La pièce suivante est une autre de mes préférées J'ai commencé par un vase à griffonner à rayures, ajouté des roses, des feuilles et des fleurs à griffonner. Je pense que je me suis bien débrouillée sur celle-ci parce que la précédente était tellement en désordre et que les feuilles étaient trop visibles. J'ai donc appris à ne pas faire les feuilles comme ça , J'ai donc appris à ne pas faire à les rendre si foncées et à avoir l'air mignonne et rêveuse avec des feuilles d'une valeur claire. J'ai également utilisé des couleurs qui sont mes préférées et la composition de celle-ci est tellement équilibrée et j' adore la façon dont toutes les couleurs se marient. L'ajout de détails plus foncés aux roses les a fait ressortir davantage et j'adore celle-ci, c'est ma préférée, je crois. Je pense également que la variation des formes des feuilles et des fleurs est l'un des principaux points forts de cette pièce. Lorsque vous avez une œuvre que vous aimez vraiment, analysez-la, demandez-vous : qu' est-ce qui s'est bien passé ? Alors, souvenez-vous de cela pour les peintures à venir. N'hésitez pas à interrompre ce cours à tout moment et à copier de ces pièces finies si vous voulez tirer des leçons de ce que j'ai fait, mais n'hésitez pas à vous en inspirer librement et à faire ce que vous voulez tout en restant inspiré par celui-ci, ou simplement faire votre propre travail, les trois sont de bons outils d'apprentissage. La prochaine fois, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose d'un peu différent et plus souple. J'ai créé une large jardinière , puis j'ai ajouté formes de fleurs et des tiges à griffonner et j'ai créé ce motif simple. Je ne suis pas amoureuse du résultat, il ne correspond tout simplement pas complètement à mon style et je trouve que vous étiez plus belle avant dessiner les fleurs bleues. Encore une fois, je dois m'entraîner à ne pas ajouter trop de détails, mais une pépite dorée est un pot à pois clairs. En fait, j'ai beaucoup aimé le look du pot, et dans l'ensemble, ce n'est pas une pièce terrible. La pièce suivante a été inspirée par une plante en pot. J'ai commencé par un pot brun et j'ai ajouté quelques tiges vaporeuses, mais j'ai fini par les recouvrir de tonnes de fleurs et de jouer mouillée sur sol mouillé. C'est définitivement une pièce détachée. J'ai été très audacieuse avec celui-ci et assombri les feuilles et j' aime bien le résultat. Ce n'est pas vraiment mon style avec les couleurs, mais j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et je trouve ça mignon. Le suivant est le style Doodle. Je voulais être plus joueuse et enfantine et je pense que j'ai réussi. J'aime beaucoup le résultat du pot et des fleurs roses. C'est mignon. Je voulais réessayer et continuer à jouer avec ce style et j'ai pensé que ce serait amusant de créer une grande fleur dans un petit vase. Cela ne s'est pas très bien mais j'ai aimé les points en arrière-plan, voici ma pépite dorée et le motif des fleurs est mignon. Comme vous pouvez le constater, même les peintures que je n' aime pas vraiment contiennent quelque chose qui a de la valeur. Je voulais vraiment jouer avec lâcheté. J'adore l'apparence de cette peinture quand je l'ai commencée, mais je n'arrêtais pas d'ajouter des fleurs et je me suis vite retrouvée un peu trop occupée. C'est définitivement un modèle pour moi. [RIRES] Juste une leçon pour ne pas en faire trop, mais bon, il vaut mieux en faire trop pour s' exprimer que d' avoir peur de s'exprimer, donc ça me va. Mais j'ai eu beaucoup de plaisir à utiliser mon pinceau très lâche et rapide, alors j'ai réessayé le style et j'ai appris de mes erreurs. Eh bien, j'en ai encore trop fait, mais ça s'est avéré mignon et je ne m'en suis pas trop mal sorti. C'est nettement plus équilibré que le précédent. Si vous aimez vraiment une idée et que vous voulez la développer, vous pouvez continuer à peindre de la même manière que la précédente et essayer à nouveau le même style jusqu'à ce que vous vous amélioriez. Tu apprendras à chaque peinture. Je me suis vraiment amusée à utiliser mon pinceau de manière souple et rapide et à laisser les couleurs s'estomper. C'est certainement le style qui m'attire le plus, le style très ample, mais j'ai juste besoin de plus de pratique. J'ai ajouté la table à carreaux et j'ai adoré ce look . Il y a vraiment une pépite dorée. La suivante, j'ai fait un gribouillage et un graphisme. J'ai commencé par une légère couche de tiges et j'ai ajouté de nombreuses fleurs claires. Ensuite, j'ai assombri certaines zones et j'ai ajouté détails. Je trouve que c' est tellement beau et équilibré J'ai bien joué avec le contraste. J'aime aussi les petites formes de feuilles incurvées que j'ai créées. Comme vous pouvez le constater avec cette composition, vous voulez juste des touches de zones plus sombres ici et là et non pas sur l'ensemble de l'œuvre, comme je l'ai fait avec le premier tableau que je n'ai pas aimé. [RIRES] Jusqu'à présent, j'ai fait 10 mini-peintures, je pensais avoir terminé, mais le lendemain, j'ai voulu en faire plus, alors j'en ai fait quatre autres. n'y a pas de limite au nombre de choses que vous pouvez faire d'ailleurs. Plus vous en ferez, mieux c'est et plus vite vous vous améliorerez. Cette fois, j'ai été inspirée par le bouquet de pivoines et de fleurs sauvages que j'avais sur mon bureau et le tableau était si mignon au départ, mais j'ai dû le détruire, comme toujours. [RIRES] Vous savez ce que j'ai fait, j'en ai fait trop. J'ai ajouté beaucoup trop de détails sur les pétales de fleurs, puis en arrière-plan, puis pour essayer de corriger le problème, j'ai continué à ajouter des détails et je l'ai corrigé en assombrissant le contour, pas vraiment. [RIRES] J'ai ajouté un fond drogué avec de l'eau, mais je trouve que c'était plus beau sans fond Ces derniers temps, je n'ai pas eu l' habitude d'ajouter autant d'arrière-plans. J'ai vraiment besoin d'apprendre à rester simple, stupide, et peut-être qu'un jour je le ferai, je vous le ferai savoir, mais c'est bon, le résultat est quand même mignon. D'ailleurs, si vous souhaitez intégrer l'aspect de rêve à l' arrière-plan, il vous suffit de le faire en ajoutant l'eau claire à l' arrière-plan et en retirant la peinture déjà présente sur la page en la réactivant. Cela ne fonctionnera pas avec la gouache acrylique, mais la gouache ou l' aquarelle normales fonctionneront très bien. Tu fais juste saigner les bords. Assurez-vous d'utiliser des coups de pinceau aléatoires pour que l'eau ne soit pas uniforme. Vous pouvez également ajouter des éclaboussures pour le rendre plus amusant en tapotant simplement votre pinceau sur votre doigt. Passons à la suivante. Je me rends compte que j'utilise rarement ce style délicat, alors j'ai essayé de garder mes couleurs pastel pour le rendre plus délicat. Je trouve que celle-ci s'est révélée très mignonne et le fait de planifier les fleurs que je vais peindre m'a aidée à la rendre plus crédible, car elles sont toutes basées sur de vraies fleurs que j'ai peintes de mémoire. Celui-ci est certainement mon préféré, mais il est plus sûr que les autres, j'aime repousser les limites. Le suivant est à nouveau un doodle et un graphisme. graphique et le style doodle ont certainement tendance à être plus plats, mais j'aime beaucoup le fait qu'il soit ludique et amusant. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de ne pas superposer trop de choses et de les garder dans leurs domaines respectifs. J'essaie d'être souple et fluide mes traits et je trouve que c'est super mignon, voire un peu chargé, comme toutes mes autres pièces, mais j'aime bien. L'une de mes choses préférées et celle-ci est le vase, il est tellement mignon. Dans ce dernier exemple, je veux essayer l'espace négatif, la peinture libre J'ai peint la silhouette de mes fleurs et du vase parce que je voulais les garder en blanc, puis j'ai simplement rempli l'arrière-plan avec une couleur foncée. J'aurais dû agrandir les fleurs et peut-être réduire le vase, mais ça s'est bien passé et c' était un petit exercice amusant. J'aime particulièrement le motif du vase et les fleurs en cercle ressemblent à des pissenlits. Ça y est, 14 au total. Je dois dire que j'aime vraiment sept d'entre eux et que je n'aime surtout pas sept d'entre eux, donc c'est environ moitié-moitié, ce qui est à peu près mon habitude. D'habitude, je fais une chose que j'aime et une chose que je n'aime pas, même lorsque je fais de plus grands tableaux. Mais chaque peinture m' a appris quelque chose sur mes forces et mes faiblesses, et sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Le seul échec que vous aurez dans un art, c'est de ne pas essayer. Je vous encourage à en faire autant que vous le souhaitez et à dire votre critique intérieur de se taire lorsque vous les faites , comme je vous l'ai dit plus tôt, s'il vous plaît, faites-le. Plus vous les faites , plus elles accélèrent votre croissance et confiance en vous et vous aurez tellement de plaisir à les créer. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez au moins une idée de peinture qui vous plaît, que vous voulez faire exploser. Même si vous essayez de nombreuses fois, car pour le projet final, nous allons prendre cette petite peinture et en faire une version plus grande. Mais nous n'allons pas le copier exactement nous allons simplement nous en inspirer, à moins que vous ne vouliez le copier. Je vais vous montrer deux exemples différents, l'un à l'aquarelle et l'autre à la gouache. Je vais vous montrer de nombreux trucs et astuces pour les deux supports en cours de route. Choisissez un petit tableau et si vous ne l'avez pas encore fait, allez-y, faites-le , amusez-vous, et allons-y. 17. Projet final dans l'aquarelle: C'est l'heure de passer à la partie la plus amusante. Tout ce que tu as à faire, c'est de choisir un de tes petits tableaux et de l'agrandir. Vous n'êtes pas collé à votre peinture miniature et vous pouvez vous en inspirer autant que vous le souhaitez. Peut-être que vous aimez simplement la façon dont vous avez fait une certaine chose, mais que vous voulez changer autre chose. Tu peux faire ce que tu veux. Le premier que j'ai choisi était juste pour sa souplesse et son style. Je voulais transmettre la même sensation et j'ai pris beaucoup de plaisir à le peindre. Mais le second est celui que je veux agrandir. C'est celui dont on avait la composition et les couleurs, mais je veux quand même le garder souple et fantaisiste. Je suis inspiré par deux tableaux ici, mais surtout par l'un d'entre eux. Vous n'êtes pas non plus limité à vous laisser inspirer par une seule mini-peinture, vous pouvez essayer d'en combiner plusieurs. Mais si vous aimez vraiment deux ou trois tableaux, vous pouvez même essayer de les combiner tous. Quoi que vous vouliez faire avec votre mini-peinture, c'est à vous de décider. Vous n'êtes pas limité à vous laisser inspirer par une seule mini-peinture, faites simplement ce que vous avez envie de faire. Dans cette leçon, je vais vous montrer un exemple d'aquarelle, puis dans la suivante, nous utiliserons une autre mini-peinture pour vous montrer un exemple de gouache. Allons-y. Placez votre ou vos mini-peintures à un endroit où vous pouvez les voir, prenez une plus grande feuille de papier et peignons. J'ai choisi d'utiliser la brosse à langue pour chat car je ne l'utilise jamais et cela m'a semblé être un choix amusant pour les fleurs. J'ai commencé par peindre les tiges et j'ai remarqué comment j'ai varier l'épaisseur de chacune d' elles et je les ai fait se croiser au hasard. Cela lui donne une sensation amusante. J'ai ajouté plus de bleus et de verts la peinture humide pour la rendre plus intéressante. Ensuite, j'ai commencé par les fleurs et j'ai imité les formes et le placement du petit tableau. Remarquez comment j'ai ajouté du jaune à l'intérieur du rose pour le rendre plus intéressant. Ensuite, j'ai peint avec les fleurs jaunes. J'en ai laissé un gros de côté car je n'avais pas de place pour le placer et j'en ai ajouté plus le côté gauche pour le rendre équilibré. Ensuite, j'ai mélangé la couleur bleu grisâtre et je l' ai ajoutée au même endroit que la mini-peinture, mais aussi sur la gauche pour la rendre plus équilibrée et pour avoir le même motif floral à plusieurs endroits. Ensuite, j'utilise la même couleur pour ajouter un vase simple surmonté d'un bocal Mason parce que j'adore ce look. Ensuite, j'ai pris une couleur bleu clair et ajouté d'autres formes de feuilles et de tiges. Je dirais que ma couche initiale est terminée et que j'ai été assez fidèle à ma mini-peinture miniature. Il est maintenant temps d'ajouter plus de fantaisie et de détails que je ne pourrais pas peindre à la petite échelle. J'ajoute des centres aux fleurs, des contours aux pétales et aux feuilles, et de petits détails et touches partout. Oui, j'en fais souvent trop, mais cela ne m'empêche pas de m' amuser et de peindre de manière intuitive. J'ai l'impression que l'excès fait partie de mon style en ce moment. J'adore mélanger les médiums et je n'en ai pas parlé dans ce cours mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel médium en plus de vos aquarelles sèches. Vous pouvez également ajouter des détails à l'aquarelle ou gouache en utilisant simplement une pointe fine. Mais je voulais utiliser un crayon de couleur parce que j' adore sa texture et sa facilité d'utilisation. Assurez-vous simplement que votre couche d'aquarelle est sèche abord si vous comptez utiliser un autre support par-dessus. J'utilise une couleur bleu plus foncé pour certains accents et définition, puis des couleurs plus claires pour définir les bords et les détails. Ensuite, j'utilise le stylo à bille blanc pour ajouter des étincelles partout en faisant des petits points et en variant leur taille. Je l'utilise généralement à la fin de mon illustration. À ce moment-là, je regardais les fleurs roses et je me suis rendu compte qu'elles semblaient un peu trop foncées. Comme on ne peut pas faire plus clair avec l'aquarelle, c'est ici qu'intervient le tube de gouache blanche. Je retire simplement de la peinture blanche et je peux l'utiliser pour ajouter des reflets où je le souhaite. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique à la place. Je l'utilise pour créer un motif rayé à l'intérieur de la fleur, et j'adore le résultat. J'ai également ajouté des reflets aux autres fleurs, certaines feuilles et au pot. Vous pouvez voir à quel point cela peut être utile et comment cela illumine l'ensemble de la pièce. Investir dans un seul tube de gouache blanche est un excellent investissement pour vos aquarelles. Maintenant, je trouve aussi que le centre des fleurs roses est trop foncé J'ai donc mélangé de l'aquarelle jaune avec de la gouache blanche pour une aquarelle opaque pastel. J'ai rempli les cercles pour les éclaircir et j'ai ajouté d'autres cercles. Cela a vraiment fait ressortir les centres. Cela augmente définitivement le contraste. Vous pouvez le faire avec la couleur de votre choix, vous pouvez toujours mélanger l' aquarelle et la gouache. J'utilise cette technique pour corriger des erreurs ou ajouter des détails. Je pensais avoir terminé, mais voici un conseil de pro : avant de prétendre que quelque chose est terminé ou de le publier sur les réseaux sociaux, éloignez-vous un petit moment. Il peut s'agir d'une pause de 15 minutes ou regarder le lendemain, comme je l'ai fait ici. Plus vous vous en éloignez, mieux vous serez en mesure de voir si quelque chose doit changer. Lorsque vous regardez une chose pendant un moment, votre cerveau a du mal à la comprendre, alors vous éloigner est comme une superpuissance de votre art. Le lendemain, j'ai regardé mes pièces et j'ai constaté qu'il y avait pas mal de choses à changer, mais la veille, je n'arrivais tout simplement pas à mettre le doigt sur ce qu'elles étaient. Tu vois où cette fleur rose touche la fleur jaune ? Je n'ai pas aimé ça. Cela m'a vraiment dérangé parce que le rose était bien trop fort. En fait, c'était la partie la plus vibrante de toute la pièce et elle n'est pas censée être le point central. C'était le centre d'attention, c'est ce qu'est un point focal. De plus, cela éclipsait la fleur jaune à l'endroit où ils se sont touchés, ça avait juste l'air gênant. Pour y remédier, j'utilise de l'eau claire pour réactiver l' endroit où il y a trop de rose et la réactiver signifie simplement que j'ai redonné de l'activité à la peinture, je l'ai rendue aqueuse à nouveau. Je peux nettoyer mon pinceau et simplement ramasser l' excès d'eau et peindre avec ou je peux utiliser une serviette en papier propre faire de même et éclaircir la zone. Si vous avez de la gouache, vous pouvez également simplement peindre une erreur, surtout si vous mélangez la bonne couleur. Je l'ai fait ici en ajoutant la peinture jaune prémélangée d' avant et, comme la zone était humide, elle s'y fond et s' harmonise mieux avec le reste de la pièce. Regardez à quel point la peinture est plus belle avec juste ce détail corrigé. Je pense également que la fleur jaune avait besoin de plus de définition. C'était fade et ne passait qu'à l'arrière-plan. J'ai donc ajouté de la peinture rose en soulignant les centres et quelques pétales, et j'en ferai plus dans une seconde. Ensuite, j'ai remarqué que les grappes de fleurs bleu verdâtre semblaient plates J'ai donc mélangé à nouveau la même couleur, légèrement plus foncée, et j'ai ajouté une deuxième couche légèrement plus lâche sur le dessus. Ensuite, j'ai utilisé le crayon de couleur rose et j'ai ajouté plus de détails tout au long de la pièce. J'aime généralement utiliser une seule couleur pour tout réunir. Je l'utilise pour mieux dessiner la fleur jaune et la mettre dans le vase. Même si le rose n'a pas de sens ici, il est beau. En parlant de vase, il avait l'air un peu plat, alors j' y ai ajouté du crayon de couleur bleue pour plus de définition. La pièce m' a finalement semblé faite. Voici les résultats du premier jour scannés, et voici les résultats du deuxième jour. J'ai pu voir les domaines dans lesquels la peinture pourrait être améliorée beaucoup plus facilement en m'absentant de la peinture. Comme vous pouvez le constater, ça a l'air beaucoup mieux maintenant. C'est tout pour ma pièce finie à l' aquarelle. J'espère que vous avez apprécié de suivre mon processus et que c'était vraiment amusant de peindre en jouant. Comme vous pouvez le constater, j'ai été inspirée par mon petit tableau, mais je n' y étais pas attachée, j'ai fait ce que je voulais. Mais cette idée m'a aidée à démarrer quelque part et leur a donné la confiance nécessaire pour créer une bonne composition. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire, mais je vais vous montrer un autre exemple à la gouache qui s'est avéré très amusant. Je vous encourage à réaliser autant de grands tableaux que vous le souhaitez vos tout-petits et si vous avez échoué la première fois, vous pouvez toujours réessayer ou essayer de corriger les erreurs, ou simplement recommencer encore et encore jusqu'à ce que ce ne soit pas un échec. Je vous encourage à réaliser autant de grands tableaux que vous le souhaitez avec vos tout-petits. En fait, conservez toutes les petites pièces que vous aimez afin de pouvoir en faire de grands tableaux à l'avenir, pour les jours où vous ne savez pas quoi peindre. Si vous échouez la première fois que vous essayez de faire un grand tableau, vous pouvez toujours essayer de corriger vos erreurs ou simplement réessayer. Je réessaie souvent la même peinture et la deuxième fois réessaie souvent la même peinture et la , je fais bien mieux parce que j' apprends de mes erreurs de la première fois. Ne vous découragez pas, cela vous arrive et recommencez. C'est amusant de peindre de toute façon, vous ne perdez rien. Maintenant, faisons-le avec de la gouache. 18. Projet final à Gouache: Pour ma peinture à la gouache, j'ai choisi cette super mini-mignonne. Je pense que c'était mon préféré. Je choisis les mêmes couleurs plus le blanc. Je finirai également par ajouter du noir à la fin. Je voulais juste garder ma palette de mixage propre d'ici là. Je vais peindre sur du papier noir de 100 livres. Lorsque je peins, je dois m'assurer avoir toujours des couches plus épaisses et de ne pas diluer le papier afin qu'il reste opaque et ne déforme pas le papier avec trop d'eau. C'est la première fois que nous utilisons gouache plus épaisse dans ce cours. Comme vous le verrez, vous pouvez pratiquement utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, même avec de la peinture opaque. Ce qui signifie que vous pouvez également utiliser bon nombre de ces techniques avec des peintures à l'huile ou des peintures acryliques. Cette fois, je vais travailler avec une palette de couleurs limitée au lieu d'avoir toute latitude. Je vais copier les couleurs de mon petit croquis. J'ai extrait un peu de chaque couleur et j'ai commencé à peindre. Dès le départ, j'ai fait les rangées trop grandes pour suivre complètement la mini-peinture. Je dois être plus pointilleux avec les fleurs que j'inclus. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'êtes pas obligé de suivre exactement votre mini-peinture. Utilisez-le simplement comme une directive vague. Remarquez que l'aspect mouillé sur mouillé persiste lorsque la peinture est plus épaisse et qu'elle produit de très beaux saignements, ce qui est différent de obtenu avec des peintures fines comme l'aquarelle. Ils sont tous les deux magnifiques. J'obtiens ce look et ces roses en peignant avec une couleur plus foncée, puis en la mélangeant avec du blanc pour le rendre plus clair, puis en peignant avec la couleur la plus claire sur le dessus alors que la première couche était encore humide. Si mouillé sur mouillé. J'ai décidé de déplacer la grosse fleur jaune vers la gauche et d'en modifier une autre en haut, ainsi que de minuscules désirs. J'aime avoir de plus grandes fleurs cette fois-ci, puis en faire de plus petites tout autour. C'est super amusant de varier les compétences de cette manière. Puis je suis entrée et j'ai ajouté quelques feuilles en vrac, comme toujours. J'ai mélangé une couleur violet clair et j' y ai ajouté des formes de fleurs amusantes. Rempli librement en forme de vase avec du blanc. Je trouve que ça a l'air très cool quand on le fait comme ça parce que c'est plus compliqué. Mais si vous êtes plus soignée, rien ne vous empêche de travailler en couches avec de la gouache. Vous pouvez d'abord peindre complètement votre vase , puis y ajouter les fleurs une fois qu'il a séché. J'ai ajouté plus de détails, contours et de petits centres à mes fleurs et à mes rayures dans le vase. Ensuite, j'ai ajouté des fleurs blanches sur le dessus pour plus de contraste et des fleurs amples blanches et jaunes sur la droite qui se drapent par-dessus. Ensuite, j'ai peint des feuilles légèrement plus claires partout. Tu penses peut-être ce que je pensais. Oui, Nina, j'ai déjà vu ce comportement, s'il te plaît, pompe les freins et tu ne te trompes pas. [RIRES] J'en fais trop. Mais l'avantage de la gouache, c'est qu'il est facile de corriger les erreurs. Ça ne m'inquiète pas trop. J'ai juste continué à ajouter et à ajouter et oui, c'est arrivé. J'en ai trop fait. J'ai été tentée de jeter la pièce, mais j'ai préféré m'en aller et j'ai fait une pause-café de 20 minutes. Quand je suis revenu, le moyen de le réparer était évident. Encore une fois, s'éloigner est un super pouvoir. Le milieu du tableau était bien trop occupé par tous les détails J'ai donc peint une autre rose plus grande juste au-dessus de tout pour atténuer le bruit et ça a marché. En attendant que cela sèche, ajoutez une deuxième couche de blanc au vase pour le rendre plus clair et ajoutez un peu de centre aux fleurs latérales. Pour aider à mieux équilibrer la pièce j'ai également agrandi le vase. Je l'ai ramené au bas de la page en l'agrandissant. Ensuite, je suis retourné dans les rangées et je l' ai terminé comme je l'avais fait avec les autres pour le faire se fondre dans la masse. Lorsque vous avez une palette de couleurs limitée, il est plus facile de réutiliser les mêmes couleurs, si nécessaire. J'ai continué à peaufiner de petites choses, en ajoutant surtout des points forts partout. Voici une technique très cool que vous pouvez utiliser, vous peigniez sur du papier noir ou blanc. Prenez simplement la couleur de votre page et assurez-vous qu'elle est très opaque pour qu' elle ressemble à la page. Dans ce cas, il est noir et peint en petites lignes sur tout le pourtour pour le rendre plus désordonné, comme si la page apparaissait à travers des fissures où les couleurs ne se rejoignaient pas. Cela ajoute au look ample et désordonné. J'adore son apparence. Cela ajoute également plus de contraste. On se trompe les yeux. J'ai ajouté le noir au hasard mais j'essaie de ne pas en faire trop, ce que je peux certainement faire. Mais comme je l'ai déjà dit, si vous en faites trop, ce n'est pas grave, car vous pouvez simplement peindre des objets à la gouache. J'en avais fini. J'adore la façon dont cela s'est et j'ai vraiment eu un moment de doute. Mais je suis heureuse que la pièce ait été sauvée et qu' il n'ait fallu que m'en aller et la superposer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis obsédé par la gouache ces derniers temps. Si vous ne l'avez jamais utilisé et que vous voulez l'essayer, j'ai un cours qui enseigne les bases. Si vous venez d'un fond d' aquarelle, il est également idéal à utiliser ensemble. J'adore le bouquet que j'ai fait ici. Elle est très différente de mes autres pièces et je me suis amusée à sortir de ma zone de confort et à essayer d'être souple. Remarquez que l'illustration finale ressemble à la mini-peinture, mais j'ai aussi fait ce que j'ai fait moi-même. Ne vous attardez pas à votre mini-peinture ou vous risquez de réduire la créativité et la spontanéité de la peinture sur le moment et d'être libre. Ou vous pouvez aussi le copier exactement, cela dépend vraiment de vous et de votre style de travail. Maintenant, c'est ton tour. Allez-y et créez votre ou vos propres pièces plus grandes. Si, pour une raison quelconque, vous devez essayer deux ou trois fois, ce n'est pas grave. Cela fait partie du processus d'apprentissage et vous apprendrez ce qu'il ne faut pas faire et ce qui vous convient le mieux à chaque fois, même si c'est subconscient, et vous obtiendrez de meilleurs résultats avec le temps. Mais je crois en toi, je pense que tu peux le faire. Essayez-le, amusez-vous, calmez votre critique intérieur et jouez. Ça y est, il est temps de terminer le cours. 19. Parler des conseils et au revoir !: Mon ami mérite une énorme tape dans le dos parce que tu viens de terminer ce cours et c'est génial. C'est incroyable. J'espère vraiment que vous avez peint avec moi tout au long de notre parcours, car la meilleure façon d' apprendre est de pratiquer. Vous devez consacrer du temps à l' entraînement pour devenir bon quelque chose et le faire une seule fois ne vous donnera pas beaucoup de résultats. Si vous vous entraînez tous les jours, vous obtiendrez le plus de résultats, mais même une ou deux fois par semaine ou des séances de cinq minutes tous les deux jours vous donneront des résultats tant que vous y consacrez du temps. guise de dernier conseil, je tiens simplement à vous dire qu' il y a des pépites de sagesse dans chaque pièce que vous créez et que c'est à vous de les trouver. Trouvez quelque chose qui vous tient à et que vous trouvez beau, puis vous l'aurez dans votre subconscient que vous pourrez réutiliser et vous apprendrez quelles techniques fonctionnent bien et celles qui ne fonctionnent pas. Surtout si vous créez une œuvre moche, demandez-vous : qu'est-ce que j'ai fait de mal ici ? Mais pas d'une voix critique, pas d'une voix critique intérieure, d'une voix constructive. C'est comme si vous étiez le parent et que vous expliquiez à votre enfant comment il peut s'améliorer, vous ne seriez pas méchant envers lui, vous voudriez simplement l'aider. Nous devons apprendre à faire en sorte que la voix dans notre tête ressemble davantage à celle d'une meilleure amie qu'à une ennemie. Si vous aimez vraiment ce que vous avez créé et que vous n'êtes pas trop timide pour le partager, ou même si vous n'aimez pas ce que vous avez créé, mais que vous souhaitez le partager , allez-y et créez un projet dans la galerie de projets. C'est tellement amusant de partager votre parcours créatif avec les autres. Nous pouvons tous apprendre beaucoup les uns des autres. Personnellement, j'ai une tonne de cours et je recommande mon cours de dessin botanique ou celui de fleurs en vrac pour quelque chose en rapport avec ce cours. Vous pouvez également en utiliser un sur le mélange de couleurs avec l'aquarelle, ou vous pouvez l'utiliser pour d'autres médiums. Ou mon cours de base sur l'aquarelle si vous voulez apprendre les bases. J'ai aussi un cours de base sur la gouache. Si vous voulez les apprendre, j'ai des tonnes d' autres cours sur toutes sortes de supports et de techniques amusants, y compris le dessin, l' encre et les mignonnes. J'adore les mignonnes. J'ai aussi un livre sur la façon de dessiner de jolis animaux. Si vous voulez rester en contact, vous pouvez me suivre sur ma newsletter. C'est probablement là que tu me trouveras le plus. Si vous voulez en savoir plus sur les fournitures que j'utilise, j'ai également une section de mon site Web qui le montre. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous avez beaucoup appris. Je vous verrai au prochain cours. Prends soin de toi, reste géniale et joue. Amusez-vous et faites ce que vous voulez. Au revoir.