Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Changhib,
un artiste vietnamien Au fil des ans, j'ai exploré différents médiums de peinture
tels que l'acrylique et le lavis Mais ma préférée a
toujours été la couleur. Dans ce cours, nous allons
peindre à l'aquarelle la fleur
nationale
du Vietnam, le lotus Ce cours est idéal pour les apprenants de
niveau intermédiaire, et je vais vous présenter quelques techniques
avancées passionnantes,
notamment les techniques de base
pour obtenir des harmonieuses et cohérentes J'ai utilisé des techniques
de port pour créer des rangées douces et
rêveuses et j'ai interrompu les boutiques pour apporter des images
réalistes
aux pétales de fleurs À la fin du cours, vous aurez une superbe
peinture au lodo parfaite pour être exposée
ou comme cadeau significatif, et vous acquerrez les compétences
essentielles pour intégrer d'autres
éléments naturels dans votre art. Si vous aimez mon style d'enseignement, oubliez
pas de consulter My Buffy pour d'autres cours d'aquarelle
et de guash Vous pouvez également
me suivre sur Instagram pour des œuvres d'art quotidiennes, de l'
inspiration et des conseils. Maintenant, prenons nos pinceaux et donnons vie à ces chargeurs
2. Outils et matériel: Dans cette leçon, je vais
vous expliquer les outils
et le matériel que vous
utiliserez pour ce cours. N'oubliez pas que ce
ne sont que des recommandations. N'hésitez pas à utiliser ce qui est facilement disponible
et confortable pour vous. Pour le papier. J'ai parlé de la maison. C'est un excellent papier pour aquarelle. Ma peinture précédente
était au format quatre, mais pour faciliter le
processus de tournage, j'utiliserai cinq feuilles
pour le projet d'aujourd'hui
, soit 15 et 20 centimètres. Je recommande d'utiliser du
papier aquarelle de la meilleure qualité disponible car nous allons faire beaucoup de glaçage et
travailler avec de l'eau Un bon papier fait une énorme différence pour la peinture à
l'aquarelle Pour N, j'utilise à quoi correspond la
palette de couleurs à 24 couleurs. Il comprend un
ensemble de 12 couleurs haut de gamme de Danion Smith, ainsi que quelques
couleurs personnalisées que j'ai ajoutées Nous n'utiliserons pas les 24
couleurs pour cette partie, mais la palette de couleurs
est un peu délicate Je consacrerai
donc la
prochaine leçon aux couleurs. Pour les pinceaux, j'utilise un balai
pour les premiers lavages, un pinceau rond pour les fleurs et un pinceau à doublure
pour les détails Pour la nervure des feuilles, j'utilise un flotteur masquant à l'
aide d'un crayon Si vous n'avez pas de
flotteur masquant ni de stylo réducteur, vous pouvez utiliser un stylo
gel blanc à la place Il est plus pratique mais donne un aspect technique mixte plutôt qu'un combustible d'
aquarelle traditionnel autres éléments essentiels
incluent un bocal, de l'eau pour nettoyer les pinceaux et du
ruban adhésif pour masquer le papier Tout d'abord sur les matériaux. Dans la prochaine leçon, nous
aborderons la palette de couleurs.
3. Une palette de couleurs: Passons à
la palette de couleurs. Pour le lotus, utilisez rose pour faire ressortir la
dynamique, les pétales. Je vais utiliser Pena Guidon Rose. Pour les épingles à froid
ou les rouleaux permanents, vous utilisez une marque différente. corail quinacridon,
pour les pings chauds, ou mélangez de la rose permanente avec du
jaune si vous n'en avez pas Et des feuilles d'alizarine pour
les canards, des ombres à pétales pour les feuilles,
du vert cercueil,
pour le Si vous n'avez pas de cercueil vert,
vous pouvez créer
un sac vert avec du
bleu ou utiliser du vert viridien Sous-grain pour les zones les plus claires. Pour les tiges, il nous faudra ombre
brûlée et de la sienne brûlée Et pour le fond,
hamarinblue. C'est une couleur très courante dans la plupart des pâles et c'est
pareil pour les couleurs Dans la prochaine leçon, nous
aborderons la
photo de référence et la composition.
4. Photo de référence et composition: La composition n'est pas l'objectif
principal de ce cours, mais permettez-moi de
vous montrer rapidement comment j'ai créé le mien. Voici la
photo de référence que j'utilise. J'adore les fleurs, mais je n'étais pas fan des feuilles. J'associe les fleurs
de cette photo à une feuille différente pour créer
la composition finale. Je prépare l'allié à l'
aide de Bro Create. Vous pouvez le télécharger
depuis la section Bjeck. Comme il s'agit d'un cours
intermédiaire, je vais expliquer comment
transférer l'allié sur du papier. Vous pouvez utiliser des méthodes comme papier de transfert
Light Bobs ou mon préféré
pour une petite pièce,
un papier aquarelle, le fait de coller du ruban adhésif sur
le papier pour arrêter l'écran, fermer la fenêtre
et de le J'espère que vous
transférerez le plan sur votre papier lors de
la prochaine leçon, vous commencerez à peindre.
5. Aperçu du processus de peinture: Avant de passer aux leçons de peinture
détaillées, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ce que nous allons suivre. Nous commençons par transférer
le contour
sur le papier et le coller avec du
ruban adhésif Ensuite, nous utiliserons le flux
cutané pour couvrir les
nervures des feuilles. Ensuite, nous allons essuyer toute
la feuille de papier et procéder
au lavage initial. Cette
étape de sous-couche aidera à créer une harmonie des couleurs tout au long
du tableau Une fois cette couche
complètement sèche, nous passerons à la
peinture de la fleur. Nous commençons par capturer la lumière, ombres et les délicates nuances
de rose sur les pétales. Ensuite, nous ajouterons les veines en utilisant la technique de l'atelier interrompu pour obtenir des images réalistes. Pour les feuilles, nous allons d'abord
peindre la couche de base, retirer le flotteur masquant, puis
ajouter les derniers détails Enfin, nous compléterons
le tableau en travaillant sur le fond et en
retouchant points saillants manquants
avec un stylo blanc. C'est le processus global
des prochaines leçons, nous y arriverons étape par étape, et je vous guiderai à travers
chaque partie en détail. Commençons.
6. Masquage et préparation: Maintenant, appuyons sur
le papier et préparez-vous
à commencer à peindre. Il est maintenant temps de renverser le papier et de vous
préparer à peindre. Nous allons d'abord utiliser
la flûte de masquage. Le liquide cutané qui recouvre
les nervures des feuilles. J'utilise un
stylo à bille pour cela. C'est mon truc préféré, à appliquer sur de
fines lignes de mousqueton. Si vous n'avez
pas de mousqueton, vous pouvez
vous en servir pour dessiner quelque chose
comme
celui-ci pour dessiner les veines une
fois le pliage terminé. Cependant, j'ai l'impression
que Muskin Float donne à l'Azo un aspect aquarelle plus
traditionnel J'ai mis Muskin Float
sur cette petite palette. Voici comment by in skin float, mais je n'ai pas acheté
la cabine téléphonique. Il y a des magasins, des magasins de
fournitures au Vietnam. Ils l'ont mis dans
ce type de petite bouteille pour
que nous puissions l'acheter. Pas cher et moins cher parce que nous n'utilisons pas beaucoup de
peau flottante dans notre peinture. Je veux dire, une bouteille de téléphone. Il me faudra peut-être plusieurs
années pour l'utiliser. Et vous pouvez
choisir de couvrir toutes les fleurs
pour que ce soit facile. Non, pour cette flexion, parce que vous utilisez une sous-couche de peinture pour pique-nique, nous ne devrions
donc pas
recouvrir les fleurs Mais pour certaines peintures,
certains artistes peuvent choisir de couvrir les fleurs pour peindre
le fond plus facilement. Mais pour ce cours, utilisez le
pique-nique sous-jacent et je peindrai l'ensemble du cintrage, mais Je veux dire, en même
temps, nous allons créer la couche de base pour l'ensemble de la pendaison et
faire pousser les feuilles et les fleurs en
même temps pour créer la
couleur harmonieuse de la J'ai ce que vous appelez un cours
pour débutants
sur le partage des compétences. Dans ce cours, je passe revue différents tons à
l'aide d'un liquide de masquage Vous pouvez y
jeter un œil si vous le souhaitez, mais je tiens juste à
vous faire savoir que c' est mon tout premier cours
sur le partage des compétences À l'époque, je
n'étais pas aussi
doué pour créer
des cours en ligne qu'aujourd'hui. Même pour le moment, je
ne pense pas que ma capacité à créer
des cours en ligne soit suffisante, mais c'est mieux, c'est mieux que
par le passé. Une fois le masquage terminé, faut attendre
qu'il sèche complètement. Et pour Muskin Float, nous ne devrions pas utiliser de
sèche-cheveux pour cela Il faut attendre
qu'il sèche naturellement. Je vais le laisser agir 30
minutes ou 1 heure car il utilise du liquide de muskin qui
est sensible à la chaleur Donc, si vous utilisez un sèche-cheveux, je peux dire qu'il peut pénétrer dans le papier et qu'il sera
difficile de le retirer plus tard. Nous attendrons donc que
le liquide de muskin sèche naturellement, puis
nous passerons et nous
mettrons de l'eau et du
ps sur le papier
7. Lavage initial - sous-peinture: Dans cette leçon, nous allons
travailler sur le lavage initial, également appelé
sous-couche Cette étape permet d'établir
les valeurs de base de la peinture et de garantir harmonie des
couleurs sur l'
ensemble de la pièce. Pourquoi tu pourrais sauter cette étape et peindre les pétales un par un, comme nous l'avons fait dans mes rangées
pour le cours Begins Cela donne l'impression que la fin de la peinture est un
peu déconnectée. En commençant par la sous-couche, nous créons un look unifié et cohérent.
Commençons. Maintenant, le
flotteur de masquage est déjà sec et vous allez
commencer par la couche initiale, qui est également la
sous-couche Je vais donc commencer par l'ensemble la feuille de papier
car nous devons attendre. Vous devez attendre un peu l'eau
chante dans le papier. C'est pourquoi je vais d'abord mouiller le papier et en
attendant que vous chantiez, je vais vous expliquer quelles couleurs je dois mettre sur le papier. Donc pour ça, je veux dire,
ce balai pour mouiller toute la feuille de papier Vous pouvez utiliser un
pinceau plat à cette fin, mais mon pinceau préféré à cet effet est
le pinceau Radion Mop Maintenant, en attendant que l'
eau chante dans le papier, laissez-moi vous expliquer un
peu quelles couleurs nous devrions mettre
dans la couche initiale. Si vous regardez les fleurs ici, la fleur de lotus ici, nous voyons des pétales. Nous avons la teinte
principale du rose et nous avons mis des
rouleaux de quinac dans cette Et pour les pétales, qui ont ce que vous voyez, ce sont des vers
de couleur rose, quinac sur du corail Je n'utilise pas Alisa Invinçon
pour la couche initiale. C'est le stylo, la couleur de l'ombre,
la teinte duveteuse des fleurs,
et je l' ai mis sur une autre couche à
la dernière couche Pour la couche initiale,
je vais utiliser uniquement le trait de
cette nuance de rose. Et pour les feuilles, nous n'utilisons pas la feuille
de cette photo Mais si vous voyez sur
ma dernière photo, cette feuille contient le dulhad,
je veux dire, vert cercueil J'utilise le vert cercueil à
cette fin et en fait, pour l'instant, je ne l'utilise pas pour l'initiale, je n'utilise pas le vert cercueil
ici parce que c'est le cas, c'est pour la teinte Duco et
pour le premier lavage, nous n'utilisons que la
teinte claire de la En fait, je ne
pense pas que je vais utiliser. Je n'utilise pas le Je n'
utilise pas de vert ici parce que nous allons
tout peindre en rouge dessus et manger du vert chaud, du vert et du rose. Je vais créer des sortes de couleurs
brunes et c'est
ce que je ne veux pas pour ça. Je vais donc mettre le bleu unhamarin pour l'ensemble de
la zone des sourcils J'ai également mis du jaune
au centre de fleur et du jaune sur la fleur et du jaune sur la zone
lumineuse de gauche ici. En fait, j'ai fait
une erreur c'est parce que je vois que je ne devrais pas, je ne devrais
pas utiliser un crayon. Je ne devrais pas avoir de penculi
ici, mais ça va. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits. Mais si vous
me suivez dans cette leçon, vous pouvez envisager de ne pas
mettre de penculi ici Commençons par
Quena Quena Quid on Rose. Vous voyez, je change normalement, je vais mettre la peinture sur
mon papier, mais cette fois, j'aime ça pour que vous
puissiez voir ma palette de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'
être très précis ici. Il suffit de le mettre là où
vous pensez qu'il devrait être, mais il n'est pas nécessaire d'être exact car il s'agit
d'une couche très légère. Donc celui-ci est l'abri des vers. Je vais utiliser des rouleaux Reenaon ici. Je vais utiliser un petit pinceau. Pour mettre l'épingle, le jaune. En fait, j'utilise du jaune. Pour celui-ci, j'utilise des
mains jaunes de taille moyenne. Je crois que je n'ai pas parlé de
la
mélodie et des matériaux dans la leçon, mais je pense que tout le monde a une couleur jaune
dans le pint bob Essayez la couleur de la lumière. Vous verrez donc la
couleur dans la plupart des collections, mais ce n'est pas un problème ici
car plus tard, elle sera
plus claire et de cette façon, nous créerons une couleur harmonieuse pour l'
ensemble du tableau. Je pense
que c'est suffisant pour la toute
première couche de fleurs. Et puis je veux dire que c'
était d'un bleu immaculé. Hamarin J'étais d'un bleu
tamarin très clair pour
marquer le contour Pour marquer les feuilles et
la zone du rail arrière. En fait, pour ce feuillet, je le copie simplement à partir de cette photo. Et vous voyez qu'il y en a
même pour cette feuille, il y a une teinte claire ici. Je vais mettre ce jaune, il est jaune citron car
lorsque la viande est jaune citron bleue, cela crée du vert. J'ai mis du jaune citron ici. Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas besoin
d'être parfaits dans cet état. Et cette feuille aura
un cercle, une couleur claire. Je pense que je veux utiliser ce
jaune ici. Laisse-moi voir. J'essaie donc de ne pas mélanger le bleu, rose et le jaune
car cela crée une couleur très brune et c'est ce
que nous ne
voulons pas pour ce tableau. Je pense que nous y sommes presque parvenus. Permettez-moi de vous
donner un aperçu de la
dynamique de l'arrière-plan. Je reviendrai l'
épingler plus tard, mais je voudrais le mettre maintenant
pour la couche Innso Et c'est ainsi pour
le premier lavage de la
sous-couche Alors maintenant, je vais laisser le
tableau sécher. Je pense que maintenant c'est le
matin, je vais aller déjeuner
et j'attendrai une ou deux heures parce que je
veux qu'il soit
vraiment sec pour que le papier soit plat avant revenir et d'en appliquer une
autre couche par-dessus.
8. Capturer les nuances roses de la fleur: Maintenant, la première couche, la couche initiale est déjà
sèche et nous allons d'abord peindre les fleurs
, puis nous allons peindre la feuille et enfin nous
peignons le fond. Ensuite, mieux vaut au moins deux
couches pour les fleurs. Nous nous concentrons maintenant sur la valeur du
pétale, c'est-à-dire que nous
utiliserons la peinture pour
représenter la lumière et l'ombre du
pétale, puis nous reviendrons pour peindre les
veines des Nous allons d'
abord peindre les pétales
sur le dessus de la fleur et j'utiliserai la
rose quinacqedon C'est du quinacuilon rose. Mais ça vient de Daniel Smith. Si vous utilisez Windsor et Newton, vous pouvez utiliser une rose
permanente à cette fin. Je vais commencer par
peindre directement à sec. Vous voyez le pétale ici, le
dessus est foncé et le
bas est vivant.
J'ai peint
le pétale, dessus est foncé et le
bas est vivant j'ai mis la douleur sur
le dessus du pétale, puis j' utilise de l'eau pour le faire tomber Je trouve que ce
pinceau est un peu trop grand pour la
taille du papier. J'en ai cinq plus petits. C'est le numéro six
d'Escoda Sat. C'est le numéro quatre. Je me suis rendu compte qu'il avait raté le temps de préparer l'Al, je crois que je l'avais raté. Ce devrait donc être des laboratoires. Je pense donc qu'il s'agit d'un collier
intermédiaire, vous avez déjà
ressenti de la douleur, nous ne peignons pas la bataille
juste à côté de la première bataille, mais nous peignons le pilon
qui en est loin La structure de
la fleur de lotus est donc relativement simple. Vous voyez, il fait juste sombre dans la taille A et
plus clair à l'intérieur. Je regarde la
photo de référence, mais en fait, une fois que vous êtes familiarisé
avec la fleur de lotus, vous pouvez même peindre la
fleur sans
regarder la photo de référence car sa structure est
assez uniforme. Je me rends compte qu'il doit
être éclairé dans ce p, alors j'essaie de mettre
quelques couleurs ici. Maintenant, nous allons peindre ce pétale. Je vais utiliser du
corail quinacudon pour cela. Vous voyez du corail quinaquon. Comparé au quinaqu, il
contient de l'orange, teinte
orange, ce
qui rend le rose Vous voyez qu'il y a un
peu de vert ici, donc je vais mettre un
peu de sous-victoire. Ici, vous pouvez le mettre dans la dernière couche que
je souhaite mettre ici. Maintenant, cette vidéo fait un
peu plus de 10 minutes, donc je vais me reposer en
attendant que le papier sèche
avant de revenir
apporter d'autres pétales car je veux prendre le reste
maintenant et c'est pourquoi mon œil sera plus précis lorsque
je continuerai à peindre. Nous continuons à peindre les
autres pétales, les fleurs. Donc, je ne sais pas si dans le montage vidéo
final, je vais faire en sorte que cela fasse 212 leçons par leçon car vous voyez que le
post de peinture est assez long, mais il est assez répétitif. Lors du montage final, il se peut que
je crache certaines parties, donc ce n'est pas aussi long qu'en réalité, car une fois que vous saurez peindre un ou deux pétales, vous saurez comment
peindre sur un autre pétale,
vendre, vous n'avez pas besoin de me
copier ou de me suivre à Donc je veux dire, c'était une rose quinac
inactive jusqu'à la majeure partie de la fleur Mais vous voyez que dans la couche de sous-couche,
les couleurs sont fusionnées. Il y a
déjà une teinte jaune nous l'avons mise
rapidement lors du premier lavage , mais je pense que plus tard nous y reviendrons pour y
ajouter du jaune. Mais pour l'instant, je vais d'abord me concentrer
sur la teinte rose. En fait, je pense que je n'ai pas
épinglé ce pétale parce que j'ai essayé de regarder autour de moi
pour trouver un pétale qui ne
se trouve pas à côté du pétale rouge Je pense qu'ici c'est du
quinacridon rose, mais ici c'est Je pense que je vais me reposer encore une fois car il y a une
zone que je dois peindre, mais elle se trouve à côté du pétale mouillé Je vais me reposer
à nouveau, puis nous
reviendrons peindre le
reste des fleurs. Ils ne sont qu'une infime partie de la fleur dont nous avons besoin pour terminer. Ne vous inquiétez pas, ne vous laissez
pas emporter par la teinte claire et foncée du
pétale, car il nous reste encore ce dont nous avons
besoin pour peindre la veine du pétale
. Enfin, nous utiliserons l'AzaneGrimson pour nous placer dans
la zone Il y a toujours cette petite zone. le moment, je vais d'abord peindre le jaune, puis je
reviendrai sur cette partie plus tard. C'est donc un beau médium
jaune. Ce n'est donc pas du citron, donc vous et vous aurez un jaune neutre car le citron est un peu vert. Il y a un
peu de vert dedans et si vous regardez
la photo de référence, il est légèrement
orangé, jaune. Il y a un peu de
jaune sur le pétale ici. Je pense que nous pouvons maintenant
peindre cette zone. Cette partie n'est donc qu'un éclairage. La pièce est en fait l'éclairage. Ajoutez-y un peu de jaune. Nous avons toujours cette
zone, la pinacyon,
donc je pense, d'accord, une petite partie Ce serait que j'utilise du Bunsen. Juste une petite partie ici. Je pense que je veux dire crayon pour ça. J'ai encore plus petit des cuivres plus petits. Je crois que dans la leçon de matière, j'ai seulement mentionné qu'
il s'agissait d'une rangée de cuivres. En fait, je pense qu'on peut
tout peindre avec un seul laiton. Vous pouvez en utiliser un plus petit, mais ce sera plus pratique. Si vous avez une taille
de laiton différente de Et je peins
sur du papier
If, qui est une
petite feuille de papier relativement petite, je dois
donc utiliser du laiton
relativement petit. Je pense qu'il fait un
peu trop sombre. Je pense que c'est suffisant. En fait,
comme il est déjà sec je peux commencer à peindre les
veines du pétale maintenant, mais je pense que je vais arrêter
le Cora et reposer avant de revenir peindre les veines des
9. Ajouter des veines aux pétales de fleur: Commençons maintenant à peindre
les veines du pétale. Je vais juste utiliser la couleur
précédente, c'est le pinaon rose et le corail
pinaden pour épingler
la veine sur le pétale Je vais utiliser ce petit pinceau
et ce pinceau pour cela. Cette technique est
appelée interrompue, donc. C'est difficile à expliquer, mais permettez-moi de le montrer par l'action. Nous devons trouver le bon chemin. Donc, au lieu de
tracer une ligne droite, je veux dire, c'est dans la
lumière qu'
on l'interrompt. Je pense que la couleur
est un peu trop foncée. Il fait donc un
peu trop sombre, donc je dois y mettre
plus d'eau. Parce que nous savons qu'
il fait un peu trop clair. J'ai mis plus de couleur ici. Il suffit de regarder la photo de référence pour peindre
la veine sur le pétale, ce n'est pas une lumière droite, mais elle est interrompue Grâce
à cette technique, nous allons rendre le betro plus naturel Donc, vous voyez qu'
en haut du pétale, il y a de la couleur ici, je vais y mettre le
pistolet Alizarin. Il s'agit d'Allen Grinson
parce qu'il est plus foncé que
le quinac sur le
rosier et le quinac sur le Vous voyez la veine veineuse que nous peignons sur le papier,
elle est encore humide. Nous allons en mettre un petit peu. Et il y avait Sin Grinson là-bas. Continuez à peindre la veine. Je pense que je me trompe. C'est. Je pense que pour cette bataille, je vais mettre Quin
Guid sur les rangs. Le post est long, mais il est assez répétitif. Donc, quand j'éditerai la vidéo
finale, je le ferai donc pour celle-ci, il fait
un peu trop sombre. Je veux dire, juste une douleur. J'ai mis une serviette en papier dessus. Un peu de couleur foncée. Je veux dire, c'est Erose ou Live
in Crimson. Moda, d'accord. Je pense qu'avec Alisa
win Grimson, il est plus facile d' obtenir la
teinte la plus foncée du rose Cela rend ce journal pointillé, mais ce n'est pas un problème,
car ils vivent de toute façon dans cette région Donc, voilà le point, le plus
naturel pour la feuille. Je pense donc qu'il y a une ligne très sombre au
centre du manche. Maintenant, il fait trop sombre. Ici, la ligne est plus
étroite qu'une ligne A. Je pense que cette partie de la bataille est
plus difficile que le reste de la bataille Pour celui-ci, je
vais utiliser une grille de pins
sur du corail pour peindre la veine Un Marvin Gunson pour
fabriquer ce heurtoir. En fait, la teinte du corail
Pinna Goon ressemble
un peu
à celle d'Alizarin Gunson, mais
il ne faut pas qu'il fasse trop sombre Donc, vous voyez, mon e est un
peu trop brun foncé, mais ce n'est pas un gros problème, vous avez sûrement le papier de
soie pour ça. Si nous ne pouvons pas le quitter, il suffit de mettre plus d'eau. R En fait, nous ne voyons pas
vraiment le mensonge ici. J'ai juste mis un peu
Alisa Glmson ici parce que je pense que ce pétale
doit La caméra me montre donc
que cela fait 18 minutes maintenant, j'ai déjà passé 18
minutes à plier la veine oh Maintenant, je dois peindre
le jaune ici. Nous devons également mettre un peu
plus de jaune sur ce pétale. Je dois trouver une excuse pour ça. C'est un peu exagéré, donc nous avons oublié cela. Nous ne voyons pas la veine
sur la photo du fusil, alors je veux juste y mettre un
peu d'éclat. Je pense que nous en avons presque
fini avec la fleur. Je pense donc que nous
devons en avoir un peu ici. Il se peut que certains ajustements soient nécessaires. Mais pour l'instant, je pense que je vais m' arrêter et que nous
attendrons qu'elle soit complètement sèche
lors de la prochaine leçon, nous peindrons les feuilles,
puis nous peindrons
le fond, puis après tout,
nous reviendrons ,
puis nous peindrons
le fond , puis après tout, peut-être
faire les derniers ajustements
sur la fleur.
10. Ombrage de la feuille avec des couches vertes: Alors maintenant, avant de peindre la feuille, je vais passer un peu de temps à peindre. Je vais
utiliser du laiton car la surface est
trop grande pour un laiton rond. Donc, comme vous pouvez le voir
sur la photo de référence, il devrait être sombre comme ça. Nous allons maintenant commencer à
peindre la feuille ici. Vous voyez parce que la fleur sera au centre
du tableau. Je vais peindre les
feuilles assez lâches. Je veux dire, j'utilise presque une couche. Je vais commencer par mettre un Je commence à mettre le vent sous-marin sur l'
ensemble de la zone. Alors je vais avoir le plus
grand besoin d'être soignée. Donc, parce que je veux que la fleur soit au
centre de l'attention, je n'ai pas besoin d'attirer l'
attention sur les feuilles. Comme vous pouvez le constater,
je n'ai pas vraiment référence pour
les feuilles parce que c'est juste une sensation qui les
fait se courber après courbe comme ça. Jusqu'à la fin du cours, vous pourrez essayer la
technique que nous avons apprise aujourd'hui avec une autre fleur
et peut-être avec une autre feuille. Une feuille et une fleur nous avons de la peinture
et il y a beaucoup de photos de référence pour les fleurs
et les feuilles de lotus sur Internet. Donc, mais j'essaie de chercher
avant qu'il n'y en ait très peu. Il y a quelques photos qui présentent une bonne composition de
la fleur et de la feuille. Mais si nous essayons de les
mélanger et de les assortir. Nous avons beaucoup d'options. J'ai l'impression que le papier
sèche plus vite que je ne le souhaiterais. Donc pour cette partie, je pense que je vais utiliser le vert cercueil Maintenant, au lieu de
mettre le sac en
premier, gagnez et mettez le
cercueil en vert plus tard car je ne suis pas sûre que le stylo sera rouge
avant ce moment-là Donc pour cette partie, je vais passer à une petite rouille car nous n'utilisons pas la photo de
référence pour le moment, alors prenez-en plus sur iPad. Vous pouvez donc voir le dessin de moto que j'ai
peint auparavant. Voyons voir, le premier
sous-bac est déjà sec. C'est plus gros, nous peignons la carcasse en vert maintenant au lieu
de peindre d'abord une couche de sabran
, puis d'ajouter du
vert carcasse par-dessus En fait, pendant ce
temps, je change mon mélange en fonction de la
sensation que j'ai lorsque je peins. La feuille sera donc plus foncée
près de la fleur parce que c'est le centre de la feuille plus claire dans cette partie
et aussi plus foncée à nouveau, foncée et ainsi de suite sur le Je veux dire, c'était un gros effort à faire pour faciliter
la transition ici. Il suffit de faire très
attention lorsque nous payons
près de la fleur. Je vais donc ajouter du
jaune dans certaines parties des feuilles juste pour les rendre plus
dimensionnées et plus dynamiques. Et ajoutez donc un
peu de buena. Parce que la feuille
connaît le centre de la photo et je
n'y prête donc pas attention. Je n'essaie pas de
capturer la lumière, les
ombres et les nuances
de couleurs de chaque partie de la feuille et d'
une seule couche comme celle-ci. Nous allons maintenant attendre qu'il sèche avant de revenir pour
retirer le liquide de masquage et également peindre le
fond du tableau
11. Peindre la tige: Continuons à peindre. Je pense que je peins d'abord la tige ici avant de
peindre le fond. En fait, il n'est pas complètement
sec, mais je crois que j'ai utilisé ce
temps pour peindre la tige. On m'a mis une lampe elle et j'ai mis un numéro brûlé sur l'autre partie. Je vais laisser la couleur
de ce côté parce que je veux qu'il y ait encore plus de bunsena de ce côté Il n'est donc pas nécessaire d'uniformiser
la tige, mais nous voulons rendre la partie située près du
champ de bataille un
peu plus foncée, car c'est
la partie de l'ombre. Maintenant, si vous avez besoin de la tige, je pense que je dois attendre un peu plus avant de retirer
le flotteur masquant et de faire allusion à l'arrière-plan
12. Peindre l'arrière-plan: Nous allons continuer à peindre, je vais
donc utiliser cette gomme
pour effacer le flottement de la peau J'ai oublié de le mentionner
dans la leçon matérielle, mais en fait, vous pouvez simplement utiliser votre main pour
retirer le liquide cutané. Assurez-vous simplement que dans ce cas, vous devez d'
abord vous laver les mains, puis attendre. Faites-le sécher avant retirer le
liquide de muskin, car nous ne
voulons pas laisser l'huile de
nos mains sur le papier Mais je pense que je fais
une erreur ici. Je pense donc que je vais
enchaîner ce ruban adhésif parce que ensuite, nous peignons
le dos et je ne veux pas
avoir une bouteille propre Je veux dire qu'il suffit
de changer le ruban adhésif ici. Cette fois, je retire la
pellicule de peau
qui se trouve à
l'extérieur pour ne pas retomber sur
le ruban adhésif OK. Maintenant, je veux dire que l'arrière-plan avec la veine
que vous voyez ici est
un peu trop clair. Donc je veux dire que c'
est jaune citron. Je veux dire, mettez un
jaune citron dessus. Donc, quand elle sera mouillée, nous laisserons également de la peinture provenant
d'une autre partie de la feuille. Fais un
peu attention à la fleur. Mais seulement, nous devons
faire attention comme je l'ai déjà mentionné, la feuille n'est pas
au centre de l'attention, donc je ne veux tout simplement pas faire
beaucoup d'efforts. Je n'ai pas besoin de
faire attention
aux détails lorsque je peins
la feuille ici. Maintenant, j'utilise encore ce pinceau
pour peindre le fond Je suis
donc retourné au
Hammerinblue Donc, une partie se déplace dans
le vent, mais ça va. J'en mets donc un peu, je crois que je refais un
peu de couleur
ici et là pour préparer la garniture de
farine sur le gâteau. Et quand le papier est encore mouillé, je peins ce terme de
façon à ce qu'il saigne un
peu trop, mais ce n'est pas un gros problème Et dans le cercueil, gagnez l'épinglez la feuille ici. Il vaudrait mieux que le crayon ici
ne soit pas vraiment visible. J'ai oublié ne pas
mettre le crayon
pour ce tableau, mais pour les instructions d'aujourd'hui, j'ai oublié d'y mettre
le crayon. Alors mets un peu de jaune. En fait, je pense que j'ai mis
beaucoup d'eau ici. Mais fais un petit peu cette partie. Ajoutez un peu de jaune
dans la dernière rangée. Je pense que c'est au dernier rang et que nous avons presque terminé
le tableau. Maintenant, nous attendons que tout
soit sec avant de revenir pour les derniers détails et nous pourrons
revoir l'ensemble du tableau.
13. Les petits détails: Maintenant, la peinture est
déjà sèche et faisons
la dernière vérification pour voir si nous devons faire
attention à quoi que ce soit. Ici, j'y repense, je dois mettre un
peu d'orange. Mets juste un
peu de « pas » ici. Pour cette leçon, je
n'essaie pas de capturer la goutte de rosée sur les racines Nous nous concentrons sur le
pilier sous-jacent. Il se peut que vous vouliez l'utiliser. Il y a des domaines
, c'est vraiment pourquoi. J'ai besoin de l'être. Ouais. Si vous ne
recouvrez pas la veine avec du
liquide musculaire, vous pouvez également utiliser un stylo gel pour
peindre la veine de la feuille Mais je pense qu'
utiliser du liquide de muskin le rend plus naturel
et plus traditionnel Je ne veux pas, nous ne
voulons pas abuser du stylo gel, il suffit
donc de mettre
juste un peu de surface, nous voulons mettre le point fort Je pense que certains sont là
pour rendre les choses similaires. Je pense que c'est terminé. Je vais donc maintenant passer en
revue les dossiers en attente. Y. Je pense
donc que le tableau sera
encore plus beau si nous le
peignons sur une
grande feuille de papier Mais j'utilise cette petite feuille de papier parce que je
ne veux pas passer beaucoup
de temps à filmer et cela sera facile de vous expliquer
les techniques. J'espère donc que vous aurez succès et que vous vous verrez dans
le dernier pays lorsque je vous
parlerai de notre
dernier gazon ou d'
autres encore et que je vous mettrai à peindre des fleurs à
l'aquarelle
14. Réflexions finales: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce verre de lotus. Je suis tellement contente de t'
avoir ici. Une fois que vous avez terminé votre peinture, assurez-vous de
la télécharger dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir
tes créations. N'oubliez pas de consulter ma Buffy pour mes
aquarelles et mes
lunettes de lavage et de me suivre sur Instagram pour trouver de l'inspiration
artistique au quotidien À bientôt
et bonne peinture.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
