Loose Watercolor Florals: Atmospheric Vase Painting with Soft Layers

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Brenda, et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement floral doux et atmosphérique dans un vase rond en verre souple en utilisant aquarelle fluide, des formes superposées et des mouvements de pinceau très détendus et expressifs avec des bords souples, formes et des couleurs qui se fondent naturellement Au lieu de nous concentrer sur un pétale parfait ou une forme de fleur détaillée, nous allons créer l'arrangement en fonction des couches lâches, du mouvement, de la valeur et de l'atmosphère Même si ce cours est un peu plus intermédiaire, raison de son style plus doux et plus interprétatif, les débutants sont également les bienvenus. Si vous avez besoin d'un peu plus de conseils avant de vous lancer dans cet arrangement plus complet, j'ai également d'autres cours qui vous permettront d'explorer les mêmes techniques avec moins de fleurs et une composition légèrement plus simple L'une des choses que j'aime le plus à propos de l'aquarelle, c'est qu'il n'est pas toujours nécessaire de se sentir contrôlée pour être belle Parfois, laisser la peinture s'adoucir, se décolorer et bouger naturellement donne peinture son ambiance et sa personnalité. Rassemblez vos fournitures, installez-vous et peignons ensemble. 2. Projet de cours Partie A - Débit d'eau et placement des fleurs lâches: Avant de commencer, je voudrais passer rapidement en revue les fournitures et la configuration que je vais utiliser pour ce projet. J'utiliserai un papier aquarelle que j'ai marqué et collé pour obtenir cadre et le tapis de taille standard que j'utiliserai Pour les pinceaux, j'en ai une variété ici. Mon préféré est un rond de taille 8. J'aurai également une taille 6, un pinceau de rigueur, et aussi ce super gros pinceau que j'adore utiliser Avant de commencer à peindre, je précise légèrement la taille et l' emplacement de mon vase. J'ai un petit guide pour la composition. Je ne cherche pas à être parfait ici en dessinant un vase en verre. Je veux juste une forme ronde simple qui donne au bouquet un endroit où vivre sur ma page. En gros, une ligne en bas, deux lignes pour indiquer le haut, deux petits points pour former les points les plus larges , puis simplement relier tous ces points par une courbe C'est aussi simple que cela. N'oubliez pas que les choses n'ont pas besoin d'être symétriques ou parfaitement équilibrées. En fait, certains mouvements irréguliers sont parfaits pour l'aquarelle À l'aide de mon plus gros pinceau, je vais commencer à arroser d'eau propre et fraîche sur d'eau propre et fraîche sur la zone où se trouveront la plupart des fleurs. J'utilise exprès un peu d' eau ici. C'est l'un de ces conseils essentiels pour créer un léger mouvement atmosphérique tout au long de l'arrangement. Lorsque nous commençons à appliquer de la couleur dans ces zones humides, la peinture s' étale, s'adoucit et se fond naturellement dans les formes voisines au lieu de prendre la forme de fleurs rigides et isolées. Dans cette pièce en particulier, je ne veux pas que chaque fleur se sente séparée et contrôlée En fait, je veux que certaines parties du bouquet s' entremêlent doucement les unes dans les autres, que l'ensemble soit connecté et aéré. Vous pouvez en fait commencer à considérer ces petites gouttes de farine comme une étape, un peu comme si créiez une douce atmosphère d' aquarelle avant même de définir complètement les fleurs elles-mêmes Et n'oubliez pas que si l'eau commence à se déplacer de façon imprévisible, c'est parfaitement normal Certains des plus beaux moments de l' aquarelle libre se produisent lorsque nous laissons la peinture et l'eau interagir naturellement au lieu d'essayer de contrôler étroitement chaque bord Ici, vous pouvez voir que j'utilise plusieurs nuances différentes du même rose. Certains sont plus clairs, d'autres plus foncés. Répartissez cela d' une manière douce et aléatoire. Parce que je laisse certaines des zones les plus claires y prendre forme, cela créera des points forts pour nous. Les zones les plus sombres sont des ombres ou simplement des parties plus sombres de la fleur. Je veux m'assurer que vous remarquez quelle hauteur je tiens ce pinceau. Il est presque au sommet, le tiers supérieur, en fait. Je le fais parce que cela limite vraiment mon contrôle. L'aquarelle en vrac est idéale si vous n' avez pas le contrôle de votre pinceau et que vous vous contentez de laisser les choses se produire C'est difficile. C'est une technique qu'il faut pratiquer, mais je la recommande vivement. Vous allez voir que j'ajoute une couleur bleue maintenant. J'en mets un peu ici, en mets un peu là-bas. J'imagine où d'autres petites fleurs pourraient apparaître Nous allons avoir deux fleurs principales, première rose que vous avez vue, puis dans un petit moment, nous allons ajouter un capitule presque blanc. Parce que je sais que c'est ce qui va arriver, je me permets d'ajouter un peu de couleur ici et là. Ensuite, lorsque nous ajouterons ce blanc, tout se mélangera à merveille. Maintenant, je ne veux pas ajouter trop de couleurs. J'essaie de me limiter à quelques couleurs, peut-être à différentes nuances de la même couleur, comme je l'ai fait avec le rose et le bleu. Mais je n'ajoute pas un tas de couleurs aléatoires. sera à peu près du rose, bleu et un peu de jaune. Et puis, évidemment, un peu de vert pour les feuilles. Vous vous demandez peut-être, mais de quel genre de fleurs s'agit-il ? Eh bien, quel genre de fleurs voulez-vous qu'elles soient ? Je ne peignais pas vraiment un type de fleur en particulier. Peut-être que ce sont des hortensias, peut-être des roses. Peut-être que vous les voyez et que vous pensez que ce sont des pivoines. Parce que je peins d'une façon si légère et décontractée, elles peuvent être de n'importe quelle couleur, n'importe quelle fleur que vous voulez qu'elles soient. J'imagine que je suis allée dans le jardin de fleurs et que j'ai ramassé un tas de fleurs au hasard et que je les ai apportées à l'intérieur pour les mettre dans ma phase ronde Techniquement, il y a tout un tas de fleurs différentes à l'intérieur. Vous remarquerez peut-être que lorsque je pose mon pinceau, je crée de petites formes en C, de petites grappes. Chacune de ces petites grappes est considérée comme un petit capitule. Peut-être que c'est un C, peut-être que c'est un cercle. Il s'agit souvent de deux parenthèses, l'une orientée vers la gauche et l'autre vers la droite Comme je le fais de façon tellement ample, je vais être en mesure d'ajouter quelques détails supplémentaires au centre un peu plus tard une fois qu'il aura commencé à sécher. Vous voyez ici que je commence à créer la couleur qui sera mon capitule principal blanc. C'est ma peinture préférée, le titane poli, mélangé à un peu de jaune, peut-être un peu d'orange, peut-être un peu de brun Je mélange simplement les couleurs au hasard jusqu'à ce que j'aime à quoi elles ressemblent. C'est très léger, extrêmement léger. En fait, j'y ai aussi ajouté un peu de blanc directement. Si vous avez l'impression que votre papier devient un peu trop sec, vous pouvez toujours saupoudrer un peu plus d'eau sur le dessus. Cela permettra à cette peinture blanche de vraiment s'étaler et de se mêler aux autres couleurs que vous avez déjà ajoutées à la page Maintenant, tu peux t'asseoir et regarder la magie opérer. Pendant que vous peignez, vous remarquerez que le blanc que vous avez créé, qui est presque de la même couleur que leur papier , commence à prendre d'autres couleurs de peinture que vous avez déjà peintes parce que vous avez laissé votre papier être bien mouillé et que vous avez peint rapidement. Et cette couleur, ces jaunes, roses et bleus vont commencer à se fondre et à se fondre couleur vraiment claire que vous venez C'est un peu délicat. Si vous ne l'obtenez pas tout de suite, vous voudrez peut-être vous entraîner sur une feuille de papier où vous pourrez vous entraîner et voir ce que vous pouvez créer. Il est difficile de peindre quelque chose de blanc lorsque vous avez une feuille de papier blanche. Mais n'oubliez pas que le blanc est une couleur variable, il existe donc différents degrés de blanc. Lorsque vous ajoutez juste un peu de brun ou juste un peu de jaune, le tout reste blanc. Il n'est tout simplement pas aussi blanc que votre papier. J'ajouterai juste les plus petites touches de brun ou de noir pour lui donner un peu de profondeur. J'ai dit noir, mais c'est vrai. Je crois que j' utilisais le gris de Pain, qui est une très belle couleur gris foncé. Tu peux le voir ? Voyez-vous comment cela commence à se former ? Maintenant, bien sûr, nous n'avons pas encore fait le reste, mais cela arrivera bientôt, et tout va se mettre en place. C'est l'une de ces peintures qui font confiance au processus. Je vais mélanger quelques verts différents ici parce que lorsque je peins, j' aime m'assurer d'utiliser au moins trois nuances de vert différentes, parfois des verts plus clairs, des verts plus foncés ou même un vert plus bleu Cela ajoute vraiment beaucoup à votre peinture lorsque vous ajoutez différentes variétés de couleurs vertes et différentes formes à vos feuilles. Lorsque vous ajoutez les feuilles, n'oubliez pas que vous créez un bouquet rond, nous voulons nous assurer qu'il est proportionné au reste du bouquet. Certains se détachent au-dessus du haut, autres se détachent sur le côté, autres coulent même sur le bord nous allons prochaine vidéo, nous allons approfondir l'étude des feuilles. Joignez-vous à moi et nous allons continuer cette leçon. 3. Projet de classe Partie B - Verdure, verre et couches atmosphériques: Maintenant que la première couche de nos fleurs a commencé à s'étaler doucement et à se déposer sur le papier, je commence à travailler sur la verdure et la forme des feuilles tout au long de l'arrangement L'une des choses que je veux vraiment donner à ce bouquet, c'est du mouvement et de la variété. Je change intentionnellement la taille, la direction et la couleur des feuilles lorsque je me déplace dans cette composition. Certaines feuilles sont plus foncées et plus définies, tandis que d'autres restent très molles et s'estompent en arrière-plan Je passe également à des verts plus froids, à des tons olive atténués et même à un mélange légèrement bleu-vert pour éviter que le tout ne soit plat ou trop uniforme Vous remarquerez que je ne dessine pas soigneusement les feuilles individuelles La plupart d'entre eux sont créés en quelques mouvements de pinceau détendus , puis laissés se ramollir naturellement dans le papier humide. À ce stade, je pense vraiment plus rythme et au mouvement qu'à la perfection. Je veux également éviter de tout espacer uniformément, laissant certaines zones plus pleines tandis que d'autres restent plus ouvertes Cela aidera l'arrangement respirer et à se sentir plus organique. Il est difficile de savoir quand on en a assez. Fais donc attention à tes feuilles. C'est certainement quelque chose que les gens peuvent exagérer. Avant d'ajouter une feuille à ce stade, demandez-vous si le fait d'ajouter une autre feuille ici ajoutera à l'arrangement, l'améliorera ou est-ce simplement plus ? N'oubliez pas de déposer certaines feuilles sur le bord de l'endroit où se trouverait le dessus du vase. Nous n'allons pas vraiment montrer le bord du vase, alors vous voulez le remplir de fleurs et de feuilles. Votre arrangement a-t-il du mouvement ? A-t-il besoin de petits morceaux vaporeux ? Est-ce que cela bénéficierait de petits tourbillons d'un côté ou de l' Avez-vous besoin de tiges visibles entre les feuilles et les fleurs ? Avez-vous placé suffisamment de feuilles ou points verts entre chaque capitule pour créer une petite définition entre les différentes fleurs que vous avez peintes précédemment ? Levez-vous, éloignez-vous, laissez-le sécher, revenez-y. Regardez-y un autre coup d'œil. De quoi a-t-il besoin ? Ou est-ce parfait tel quel ? Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps, profitez-en, détendez-vous. Amusez-vous avec les imperfections. Profitez du fait que tout ne doit pas nécessairement être correct. Tant de domaines de notre vie doivent être parfaits, bien faits, arriver juste à temps. Je pense à mon art, à ma liberté par rapport à tout cela, et j'espère que vous aussi. Maintenant, je commence à ajouter une couleur bleue très douce au verre lui-même. J'utilise ici un mélange bleu et vert dilué très légèrement , car le verre est plutôt une suggestion et un reflet de couleur. L'une des choses qui donnent au verre une apparence vraiment crédible est de préserver l'espace blanc Au lieu de peindre entièrement le vase, je laisse intentionnellement de nombreuses sections intactes pour créer des reflets et des reflets À la base de votre vase rond, j'aime ajouter un petit ovale, juste pour indiquer qu'il s'agit d'un vase rond, qu'il a une base et que vous pouvez le voir. C'est un très long ovale que je vais vous montrer ici sous peu. Lorsque votre bleu commence à sécher, vous pouvez décider d'ajouter un peu de bleu plus foncé. Vous pouvez toujours en ajouter sur les bords, au centre ou en bas, partout où vous pensez que votre peinture en a besoin. Ce n'est pas parce que j'ai mis un peu de bleu que tu devrais le faire. Peut-être que tu étais déjà plus habillée par ta couleur que je ne l' étais quand j'ai commencé. Juste parce que je fais quelque chose, écoutez votre peinture et faites ce qui convient à la vôtre. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté un long ovale en bas pour indiquer que je pouvais voir à travers le vase et qu'il est rond. Pendant que le vase est encore humide, je commence à ajouter les tiges dans l'eau. J'aime incliner les tiges dans différentes directions pour que la disposition soit naturelle et légèrement imparfaite au lieu d'être rigides et uniformément placées Certaines tiges se chevaucheront, d'autres disparaîtront et certaines resteront plus visibles que d'autres. Il n'est pas nécessaire d' ajouter trop de tiges. C'est aussi quelque chose qui peut être exagéré. Veillez donc à ne pas en ajouter trop. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. C'est difficile de les emporter. Si une tige semble trop foncée ou trop gênante, vous pouvez toujours la ramollir avec une brosse propre et humide et la laisser s'estomper légèrement dans la zone d'eau environnante Ce doux effet de flou contribue en fait à créer l'illusion que les tiges se trouvent sous la surface de l'eau à l'intérieur du vase Encore une fois, cette peinture parle vraiment de douceur et d'atmosphère. Nous ne voulons pas que chaque ligne reste précise et d'égale importance. Au fur et à mesure que mon arrangement floral commence à sécher, je peux revenir en arrière et ajouter un petit détail supplémentaire. Peut-être assombrir quelques fleurs, ajouter un peu plus de vert, vérifier le vase pour s' assurer qu' il y a suffisamment de définition Prends ton temps. Encore une fois, éloignez-vous de cela. Reviens. De quoi a-t-il besoin ? C'est peut-être parfait, tel qu'il est. Je veux commencer à installer un plateau sous ce vase Je vais utiliser un mélange de bruns, de verts, de bleus et de touches de jaune pour que la surface reste stratifiée et atmosphérique plutôt que plate Je veux que toute la pièce soit sèche avant commencer à travailler sur le fond et sur cette table. Sinon, mon arrière-plan et mon premier plan commenceront à se mélanger Ce n'est pas vraiment le look que je recherchais. Vous pouvez laisser votre peinture sécher naturellement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, ou si vous avez un pistolet thermique comme moi, vous pouvez l'utiliser. N'oubliez pas d'ajouter une ligne d'eau dans votre vase. Ici, je place juste une ligne de flottaison légèrement arquée avec la peinture bleue que j'utilise Ce n'est pas une ligne continue. C'est peut-être une ligne pointillée irrégulière. Cela indique simplement qu' il y a de l'eau à l'intérieur de ce vase. N'oubliez pas de réfléchir à l'origine votre source de lumière afin de suggérer doucement des ombres sous et autour de votre vase J'utilise le côté de mon pinceau, en utilisant juste quelques couleurs douces qui apparaissent sur le bord du vase pour donner l'impression qu' il ne se trouve pas sur le bord Vous voulez qu'il remonte et contourne un peu ce vase. Je vais ajouter plusieurs couleurs différentes ici, en partie pour ajouter de la définition et l'ombre, mais aussi pour ajouter de l'intérêt. En utilisant des verts, des bleus, des bruns et des jaunes, je vais vraiment créer un plateau de table plus foncé, peut-être plus maussade À quoi ressemblera votre plateau ? Lorsque vous utilisez un très gros pinceau comme celui-ci, vous pouvez vraiment obtenir de superbes effets. En la posant sur le côté, vous pouvez déplacer cette peinture et simplement la laisser couler. Chaque fois qu'il sèche, vous pourrez y revenir et ajouter une autre couche, ce que vous constaterez au fur et à mesure que nous avancerons dans ce projet. Maintenant que mon vase est plus sec, j'ai décidé que j'avais besoin d'un peu plus de définition avec certaines de ces tiges. Je voulais qu'ils se croisent un peu plus clairement au centre J'ajoute juste quelques extras. Mais n'oubliez pas que le vôtre n'en a peut-être pas besoin, écoutez votre peinture et n'ajoutez des tiges que si votre peinture l'exige. Nous travaillerons sur tous les détails supplémentaires dans la toute prochaine leçon. 4. Projet de cours Partie C - Arrière-plans, ombres et profondeur finale: Maintenant que ces couches antérieures ont eu un peu de temps pour se déposer et sécher, je commence à travailler à nouveau sur la peinture et à créer une atmosphère et une profondeur supplémentaires. À ce stade, j' essaie vraiment d'éviter de me précipiter. L'un des moyens les plus simples de perdre cette douceur dans une peinture comme celle-ci est d'en ajouter trop, trop rapidement ou de surtravailler chaque petit détail Au lieu d'essayer de corriger le tableau, je me déplace lentement dans la composition, recherche de petits endroits où un peu plus de contraste, ombre ou de douceur pourrait en fait aider à guider le regard Je commence par ajouter un arrière-plan très doux, de la peinture très diluée, en éliminant certains points blancs et en ajoutant du jaune, bleu, du vert et même un peu de rose ici et là. Je veux que le bouquet ait l' impression d'être entouré d' atmosphère plutôt que d'être isolé sur une page blanche. J'utilise un nettoyant très dilué ici et laisse certaines zones disparaître presque complètement. Il est important d'approfondir les ombres qui se trouvent sur le dessus de la table sous et autour du vase Plus tôt, nous avions établi que la surface était claire, mais nous voulons maintenant créer un peu plus de base pour que l'arrangement soit bien ancré dans son apparence. Je superpose ces bruns sourds, ces bleus doux, ces verts et ces tons plus chauds Tout en gardant tout assez transparent. Une chose à laquelle je fais attention ici est de garder les ombres douces sur les bords extérieurs. Je ne veux pas que ce qui se trouve sous le vase soit soudainement vif ou lourd par rapport à la douceur du bouquet Je regarde également d' où semble provenir la source de lumière , ce qui permet à certaines zones de rester plus claires tandis que d'autres reçoivent un peu plus d'ombre et de profondeur. C'est souvent là qu'une peinture commence à paraître plus dimensionnelle sans avoir besoin de beaucoup de détails supplémentaires. Maintenant, je commence à ajouter d'autres couches de douceur et d' ombre à l'intérieur du vase lui-même. Certaines zones à l'intérieur du vase deviendront plus claires et d'autres plus foncées, en particulier là où les tiges se chevauchent ou les ombres s'accumulent naturellement vers la base du vase. Je vais également renforcer légèrement certaines de ces tiges tout en ramollissant d'autres dans l'eau Une chose que j'aime dans cette étape c'est que vous pouvez commencer à choisir ce qui mérite votre attention et ce qui doit rester silencieux et décoloré Toutes les fleurs ou tiges n'ont pas besoin de la même importance. Allez-y et ajoutez un peu plus de détails à certaines de ces fleurs. Peut-être qu'il faut un peu de centre jaune, peut-être un peu de bleu foncé ou de rose plus foncé, peut-être que c'est parfait tel quel et que vous ne voulez rien ajouter du tout. J'ai pensé que certaines de mes fleurs avaient juste besoin une autre petite couche juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Pas grand-chose, juste un petit peu. N'oubliez pas que même si nous ajoutons de la profondeur, nous voulons que cette peinture reste aérée et atmosphérique. J'essaie vraiment de ne pas trop définir les choses. Parfois, je pose une couleur plus forte , puis je l' adoucis immédiatement avec de l'eau propre pour que les bords ne deviennent pas tranchants. C'est dans cet équilibre entre définition et douceur que l'aquarelle atmosphérique commence vraiment à être intéressante. Vous remarquerez probablement tout au long de cette étape que je ne cesse recul mental et de me demander de prendre du recul mental et de me demander si ce domaine a vraiment besoin de plus. Cette question est très importante en aquarelle parce qu'elle est très facile à ajouter simplement parce que le papier semble encore vide par endroits Mais souvent, le papier intact, les décolorations douces et les sensations inachevées font en fait partie de la beauté de l'aquarelle en vrac Si votre peinture semble toujours légère, aérée et légèrement imparfaite, c'est probablement un très bon signe 5. Réflexions finales et encouragements: viens de terminer votre composition florale, et j'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus confiante permettant à l'aquarelle de rester douce, souple et imparfaite Ce style de peinture nous demande vraiment d'abandonner l'idée selon laquelle chaque fleur a besoin d'un détail précis ou d'un contrôle parfait. Parfois, la douceur, les bords décolorés, transparence superposée et le mélange inattendu sont en fait ce qui donne à l'aquarelle son ambiance et mélange inattendu sont en fait sa personnalité Honnêtement, de telles peintures peuvent parfois être un peu inconfortables lorsque vous les créez, car il y a des moments où tout semble lâche et inachevé Mais cela fait souvent partie du processus de l'aquarelle atmosphérique Les couches commencent lentement à se connecter entre elles et la peinture se développe au fil du temps plutôt que d'un seul coup. Si votre pièce s'est révélée différente de la mienne, c'est tout à fait normal et je m'y attendais honnêtement. L'aquarelle réagit différemment pour chaque personne, en fonction du niveau de l'eau, du moment, du papier, du mouvement du pinceau et même de la rapidité ou de la lenteur avec laquelle vous peignez J'espère vraiment que ce cours vous a encouragé à expérimenter un peu plus et fier à vos propres mouvements de pinceau au lieu de vous soucier de tout rendre parfait. Une chose que j'essaie toujours de rappeler à mes étudiants, c'est que l' aquarelle ne se développe pas parce que chaque peinture s'est révélée exactement comme nous l'espérions La croissance se produit parce que nous avons continué à peindre, expérimenter et à apprendre comment l'eau et le pigment se comportent ensemble au fil du temps J'adorerais voir votre projet terminé dans la galerie. Certains des plus beaux projets étudiants sont ceux où la personnalité et l'exploration ont commencé à transparaître au lieu d'un contrôle strict. Si vous avez aimé ce style atmosphérique plus décontracté, j'ai d'autres cours similaires à celui-ci que je pense que vous apprécierez Si vous ne m'avez pas encore suivi, suivez-moi ici sur Skillshare Je donne régulièrement de nouveaux cours d'aquarelle, tous conçus pour aider les étudiants à créer des peintures calmes et accessibles sans trop de pression ou de perfection Si ce cours vous semble un peu trop difficile, revenez en arrière et trouvez l'un de mes autres cours de vase où je vous expliquerai le processus un peu plus en détail. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare et laisser un avis aidera les autres étudiants à trouver mon cours