L'ombre et la lumière dans la bande dessinée

1. Couleur numérique : Lumière et ombre simplifiés !: Bienvenue dans mon cours de rendu. Ici, je vais vous apprendre à ajouter de la lumière et de l'ombre en analysant les formes de votre bande dessinée, illustrations de mangas, et je vais vous apprendre mes méthodes pour créer des couleurs riches et détaillées une étape à la fois. Je m'appelle Kurt, et je vous conduirai à travers ce cours. Je travaille dans l'industrie de la bande dessinée depuis 2011 pour des éditeurs tels que Image Comics, IDW et Top Cow sur des livres comme Judge Dredd, Glitterbomb et Hackslash. J' ai commencé à créer des tutoriels artistiques sur YouTube en 2013 et depuis lors j'ai enregistré des centaines d'heures de tutoriels et enseigné des milliers d'étudiants dans le monde entier l'art numérique. J' ai conçu ce cours pour tous ceux qui cherchent à améliorer la qualité de leur rendu. Le rendu consiste essentiellement à ajouter les reflets et les ombres à une œuvre d'art. Comprendre comment voir en trois dimensions quand vous n'en avez que deux peut être un peu compliqué, mais je vais vous montrer des techniques pour décider où ces lumières et ces ombres tombent. À la fin du cours, vous serez en mesure d'utiliser ces étapes facilement reproductibles pour créer vos propres chefs-d'œuvre. Je vais vous enseigner les méthodes que j'ai affinées au fil des ans, faire des milliers de pages en tant que coloriste professionnel et il n'y a pas de têtes parlantes, pas de PowerPoints. Tout cela est étape par étape, tout en temps réel et vous serez en mesure de voir mon écran tout au long et de suivre. Nous commencerons à apprendre les différents types d'éclairage et comment les appliquer. Direct, indirect, ambiant, je vais vous montrer comment travailler avec plusieurs couches d'éclairage peut créer un résultat final incroyable. Vous obtiendrez tous mes fichiers haute résolution avec toutes les couches et j'inclurai même certains de mes propres fichiers PSD de certains de mes travaux publiés avec toutes les couches afin que vous puissiez étudier et apprendre de ceux-ci aussi. J' utiliserai Photoshop et Procreate dans ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle application artistique qui a des calques et des modes de calques, ce soit Clip Studio ou Krita ou Sketchbook Pro ou MediBang ou Art Studio Pro, tout cela fonctionnera. Vous voulez être un meilleur coloriste, vous voulez être meilleur dans l'éclairage, c'est le cours pour vous. Découvrez tous les détails dans la description. J' espère vous voir à l'intérieur. 2. Introduction du cours: Je m'appelle Kay Michael Russell et bienvenue à tout ce que j'ai décidé d'appeler ce cours. C' est mon nouveau cours de rendu. Un rendu, pas de la manière de la modélisation 3D, mais 3D comme dans la lumière et l'ombre. J' ai fait d'autres cours de coloriage dans le passé. J' en ai plusieurs, et je me suis toujours concentré sur l'image globale de ce que cela signifie d'être un conteur en tant que coloriste et comment attirer l'attention et ajouter de l'atmosphère et de l'humeur et tous ces grands concepts qui sont vraiment les plus chose importante quand il vient à la couleur, au moins dans la bande dessinée, qui est mon arrière-plan. Mais je ne me suis jamais vraiment concentré sur la raison pour laquelle la lumière va d'une certaine manière sur un visage ou pourquoi cette ombre ressemble de cette façon. C' est quelque chose qui m'a été demandé auparavant au cours des années de bien, comment avez-vous fait ça ou pourquoi avez-vous décidé de le faire ? Je n'ai pas délibérément évité ce cours, mais c'est assez technique. Beaucoup de choses sont, et j'ai réalisé que quand j'ai commencé à planifier ça, c'est qu'il y a tellement de choses qui passent dans ma tête que je choisis où vont les lumières, où sont les points forts, et où vont les ombres, où vont les réflexions. Que je ne pensais pas qu'il était vraiment adapté pour YouTube, surtout j'ai une chaîne YouTube et à l'âge d'aujourd'hui où tout le monde a, si vous n'attrapez pas quelqu'un les 10 ou 15 premières secondes, ils ne vont pas regarder votre vidéo. Ce n'était pas vraiment adapté pour ça, c'est un peu trop technique pour ça. J' ai décidé de mettre ce cours ensemble pour vous montrer comment je pense de la lumière et de l'ombre. L' autre raison pour laquelle je n'ai pas fait un tel cours dans le passé est beaucoup de choses que j'ai vraiment appris au cours de la dernière année et demie. Pas les grandes choses, mais certains des petits détails et choses que j'ai ramassés, petits trucs que j'ai ramassés en chemin qui m'ont rendu beaucoup plus confortable à travailler avec la lumière et l'ombre. Je veux vraiment creuser ça dans ce cours. Je dois préciser qu'il ne s'agit pas nécessairement d'un cours de dessin. Si nous travaillons sur une œuvre d'art en particulier et que je vais vous fournir l'art de la ligne pour cela. Je ne m'attends pas à ce que tu sois fantastique. Un crayon ou de l'encre pour pouvoir faire ce cours. Bien que, dans ma carrière, je me suis surtout concentrée sur bande dessinée et j'ai commencé à me lancer dans une illustration numérique ces derniers temps. Mais les concepts dont nous allons parler, ils vont fonctionner dans presque tous les styles d'art. Que vous coloriez des bandes dessinées, ou que vous coloriez vos propres illustrations, ou des bandes dessinées web, ou de la peinture numérique, même dans une certaine mesure. Ces leçons sont universelles et appliquées dans tous ces domaines. Vous m'entendrez probablement beaucoup parler des choses en termes de bande dessinée parce que c'est exactement ce à quoi je suis habitué. J' ai coloré des bandes dessinées atomiques. Mais en tout cas, j'espère que vous apprécierez le cours et commencerons. 3. À propos de l'instructeur: Avant d'entrer dans le cours, je veux prendre quelques minutes et vous parler un peu de moi pour que vous sachiez de qui vous apprenez. Comme je l'ai dit plus tôt, mon nom est K. Michael Russell ou vous pouvez m'appeler Kurt. La plupart des gens dans le monde réel le font, K-U-R-T. Je travaille en tant que coloriste depuis 2011. Certains d'entre vous qui ont remarqué ma racine de cheveux disent probablement que c' était un début tardif. Oui, c'était. J' étais au milieu de la trentaine avant que ça ne décolle pour moi. J' ai tiré un comicvine.com qui est une sorte de Wikipédia de crédits de bande dessinée. Vous pouvez y aller si vous voulez chercher mon nom et vous verrez. J' ai travaillé sur environ 80 livres. Vous pouvez voir mes photos d'environ 20 livres. Je ne vais pas en parler, je dois changer celle que je suppose. Donc j'ai colorié six sept ans, je suppose. C' était un démarrage lent ces deux premières années, je dirais sérieusement environ 4-5 ans. Peu de temps après, quand j'ai réalisé qu'il n'y avait pas beaucoup d' éducation à colorier là-bas et pensé que les gens avaient besoin, j'ai créé une chaîne YouTube. Si vous regardez cette vidéo, il y a de bonnes chances que vous veniez de là. La plupart de mon public le fait. Mais si vous n'êtes pas familier avec elle, vous pouvez aller sur YouTube, chercher mon nom K. Michael Russell et vous trouverez ma chaîne qui est principalement axée sur tutoriels de coloriage de bandes dessinées, mais il ya quelques peintures numériques et quelques trucs d'illustration là-dedans. Je veux étendre cela à d'autres domaines et dessin et les choses éventuellement, mais pas encore là. Vous pouvez également aller sur comiccolor.com et rechercher mes crédits là-bas. J' ai un peu plus de choses que la liste des vignes de bande dessinée juste parce qu'ils ne listent pas toujours tous les petits courts et les petits morceaux et les choses sur lesquelles j'ai travaillé. C' est un peu à propos de moi. La dernière fois que j'ai vérifié, j'ai des étudiants dans 147 pays ou quelque chose de ridicule comme ça. Je ne m'attendais pas à ce que ça grandisse comme il l'a fait. Où que vous regardiez ce cours maintenant, vous en savez un peu sur moi, alors plongons dans. 4. outils: Je voulais faire une vidéo rapide sur les outils que j'utiliserai en premier lieu, parce que tout le monde veut toujours savoir ce que j'utilise. Ai-je besoin de l'utiliser ? C' est totalement à toi de décider. Honnêtement. Tout ce que vous voulez faire, ce soit Procreate ou Crito ou GIMP, Clip Studio, RStudio Pro ou Photoshop, utilisez ce que vous voulez. Mais tout le monde veut toujours savoir ce que j' utilise donc je vais vous parler de ça très vite. abord, mon application principale que je vais utiliser pendant ce cours est Procreate. Il s'agit d'une application iPad Pro ou iPad 2 régulier, je suppose. Mais j'ai eu un iPad Pro moi-même, modèle 2017 avec la dernière version de Procreate et Apple Pencil. C' est ce que j'utilise la plupart du temps. On va probablement faire des trucs dans un vieux Photoshop. J' utilise Photoshop CC. Tout le monde n'est pas fan du modèle d'abonnement, mais je dois payer pour l'éditeur vidéo et tout ça aussi de toute façon, donc j'y vais et j'ai tout compris. Dans Photoshop, vous remarquerez MagicPicker et beaucoup de gens me demandent à ce sujet, mon sélecteur de couleurs. C' est une extension, donc payé extension appelée MagicPicker, donc vous n'avez pas à l'avoir. Il garde juste le sélecteur de couleurs ouvert, ce que j'aime plus que la petite boîte pop-up que Photoshop fait. Mais j'utiliserai Photoshop ou Procreate dans ce cours. Mais comme je l'ai dit, si vous préférez une autre application, il y a beaucoup de bonnes applications là-bas. Comme je l'ai dit, les studios de clips, très populaires, Art Studio Pro. J' ai découvert récemment semble être assez génial. Il y a des trucs gratuits comme Crito et Gam, et je suis sûr que je manque quelque chose de majeur Sketchbook Pro. Tout ce que vous voulez dessiner avec, vous pouvez continuer à dessiner avec. Je vais essayer de garder ce cours aussi agnostique que possible en ce qui concerne les applications. Mais comme tout le monde veut toujours savoir avec quoi je travaille, maintenant tu sais. Allons passer à autre chose. 5. Let's quelques termes: Cette leçon, je veux en couvrir quelques-uns, juste une partie de la terminologie de base et faire en sorte que nous soyons tous sur la même page. Cette série de leçons ne va pas vraiment être comment colorier 101. Je vais supposer que vous pouvez obtenir un dessin à ce point, par exemple, tout ce que c'est juste un calque d'art au trait avec certains comme un dessin au crayon avec quelques couleurs plates de base en dessous. Si vous ne savez pas comment faire cela, alors je suggère peut-être de vérifier certains des cours les plus basiques, certaines de mes vidéos YouTube sur certaines des bases de la façon de colorier, parce que les écrous et les boulons de la façon dont cela fonctionne, je suis ne va pas vraiment entrer très fortement dans ce cours. Mais je ne voulais pas faire une vidéo où nous passons à travers cela de sorte qu'au moins tous sur la même page ici. Quand vous m'entendez parler de l'art au trait ou que les encres ont tendance à être grandes, que plusieurs fois, je parle juste de couche d'art au trait ordinaire qui, partout où est votre dessin, fondamentalement. Maintenant, dans ce cas, j'ai un dessin en haut. J' ai une couche de couleur de fond de base en dessous et entre les deux, nous avons ce que j'appelle les appartements et ce que l'industrie appelle les aplatis et le monde de la bande dessinée. Si vous m'entendez parler de la couche d'appartements ou de l'aplatissement, les appartements sont juste les couleurs plates très basiques. C' est pour ça que ça s'appelle l'aplatissement. n'y a pas de lumière, il n'y a pas d'ombre, c'est juste le Skinner que la couleur, les cheveux sont bruns, les yeux ou bleus. n'y a pas de variation dans les couleurs du tout. La raison pour laquelle cela est important, du moins en particulier dans l'art de type bande dessinée, est que nous pouvons toujours revenir en arrière et utiliser ce calque pour faire des sélections. Juste à peu près n'importe quelle application artistique va avoir un outil de sélection ou une chose de type magique. Par exemple, je peux aller à ma couche Flats, même si j'ai fait d'autres choses sur le dessus et utiliser la magie pour sélectionner des zones qui sont toutes d'une seule couleur. Il est important de s'assurer qu'une fois que vous avez défini ce calque plat, une fois que vous avez défini votre couleur ici, allez-y et verrouillez ce calque. Dans ce cas, le fichier que je vous ai envoyé et qui est disponible pour les fichiers de téléchargement devrait déjà être verrouillé, mais vous ne voudrez jamais modifier cette couche. Vous pouvez modifier la couleur entière, mais vous ne voulez pas en faire, brossage ou le rendu de la lumière et de l'ombre sur ce calque, car nous pouvons toujours revenir en arrière et l'utiliser pour nous aider à faire des sélections. Nous pouvons faire des sélections, disons sur la couche d'appartements, puis travailler au-dessus avec une couleur différente. Vous pouvez voir comment cela contient cela. Je sais que c'est très basique, mais je veux aborder quelques-uns de ces sujets pour vous les gars. L' autre chose que vous allez me voir référence tout au long du cours est les modes de fusion, je ne les appelle pas toujours les modes de fusion Je dis généralement simplement le mode de couche, cela dépend de l'application que vous utilisez, mais juste à propos de n'importe quelle application majeure a des modes de fusion ou des modes de couche. Qu' est-ce que ceux-ci sont dans Photoshop de toute façon, ils sont en haut et vous pouvez y entrer la normale et se multiplier à l'écran. Vous êtes probablement familiers avec quelque chose si vous faites de l'art numérique depuis très longtemps, mais les bases sont que vous mettez votre art au trait en se multipliant en haut, et puis tout ce que vous coloriez est en dessous, un multiplier masquera tout l'espace blanc essentiellement dans votre dessin au trait. Les artistes de ligne à la multiplier et puis nous colorions en dessous. Nous utiliserons différents modes de calque tout au long du cours, mais ce sont quelques-unes des bases. Encore une fois, si tout cela semble un peu trop pour vous, vous voudrez peut-être faire une pause et vérifier quelques-unes des leçons les plus élémentaires avant de passer à l'autre chose, il y a un, des bases de l'art numérique avec cours de procréation que j'ai, il y a des vidéos YouTube que je lierai que j'ai faites. Je ne veux pas que vous vous sentiez trop perdus au début, mais ce ne sont que quelques-uns des vrais concepts de base. Je pense qu'ils étaient prêts à aller de l'avant. 6. Rendu de la lumière directe: D' accord. Dans cette leçon, nous allons discuter d'un type de lumière, c'est ce qu'on appelle la lumière directe. Quand la plupart des gens pensent en termes de source de lumière, la lumière directe est vraiment ce dont ils parlent. Je vais utiliser ce programme appelé Handy pour vous montrer comment ça marche. Dans l'application il y a plusieurs sources de lumière, mais je les ai désactivées. Au fur et à mesure que je déplace ces lumières, vous en verrez d'autres, il y en a une ici aussi, mais nous ne sommes pas vraiment concentrés sur celles qui sont éteintes. Nous allons nous concentrer sur cette seule lumière qui est allumée, c'est notre source de lumière directe. Maintenant, si nous étions debout dehors, la lumière directe pourrait être du soleil au-dessus de la tête, ou peut-être que c'est la lumière de la lune, ou peut-être que c'est une lumière de rue ou quoi que ce soit. Mais dans ce cas, nous allons juste utiliser une source de lumière régulière ou blanche ici. à quoi je veux que vous pensiez quand vous déciderez où va aller cette lumière. Je veux que tu te mettes dans cette lumière. Disons juste une seconde, pour le bien de la discussion ici, que vous êtes cette lumière. La lumière est vos propres yeux et c'est ce que vous voyez. Vous ne pouvez voir que de cette source de lumière. Je vais marquer ça un peu ici. De là, maintenant la source de lumière, tout à la lumière peut voir est allumé. Évidemment, on est du côté droit de ce gars, donc on voit le côté droit de sa tête. On voit le côté droit de son nez, l'oreille, de la joue, jusqu'ici. C' est un homme plus âgé. Il a de la peau qui traîne ici. Ça empêche la lumière d'aller au-delà. Cette ligne ici est vraiment ce que vous devez comprendre, est la différence dans la lumière et l'ombre. Ça va dans d'autres régions ici. Mais ce que nous voyons ici, c'est que cette ligne constitue le bord de ce que cette lumière peut voir. Si nous sommes à nouveau cette source de lumière, nous nous demandons ce que la lumière voit. Il voit tout ça, mais la lumière ne peut pas voir ici, donc c'est dans l'obscurité. Lorsque nous prenons cela dans un dessin, par exemple. Retournons dans Photoshop ici. Si je suis cette source de lumière, je vais faire une nouvelle couche. Pour l'instant, cela va juste être le mode normal. Je veux juste vous donner ceci comme exemple. Si je suis cette source de lumière et que je suis à peu près le même angle, alors sur ce visage, par exemple, je vais voir tout ça et peut-être une partie de tout ça, toute cette zone ici. Si les lumières sont là et qu'elles sont pointées vers nous de cette façon, c'est vraiment la seule chose que je vais voir. Je pourrais voir le bord de son nez ici. Si nous revenons à notre pièce, je vais essayer de dupliquer le même effet d'éclairage. Vous voyez juste là, disons par exemple. J' ai cette ligne qui descend par ici et puis j'ai ce petit bout de son nez. De la source de lumière directe, c'est ce que je peux voir. C' est ce que je vais rendre et revenir à mon exemple Photoshop. Vous pouvez voir ça jouer ici. Je suis juste concentré sur la peau pour l'instant. On va s'inquiéter pour les cheveux plus tard. même ligne verte qu'on a vue ici, j'ai essayé de dupliquer ça sur ce type. L' angle que la lumière s'affiche et l'endroit où elle s'affiche sur le visage dépendent complètement de l'endroit où se trouve votre source lumineuse. Vous ne pouvez pas y penser en termes de, eh bien, c'est à droite ou à gauche. Vous devez penser en trois dimensions. Si on retourne à notre petit dessin ici. De ce point de vue, je pourrais dire qu'il est allumé de notre côté droit. Mais je dois réfléchir un peu plus. Il est aussi derrière lui, parce que je peux avoir de la lumière du côté droit ici et on l'a balancée plus autour vers l'avant. C' est juste à peu près avec lui à ce stade. La ligne se déplace. Avant, alors que la ligne était le long de cette ligne, c'est le bord de ce que la lumière peut voir. Si nous bougeons la lumière, nous devons déplacer cette ligne. Comme je le balançais presque à mi-chemin, alors notre ligne suit le profil de son visage. Être capable de déterminer où se trouve cette ligne, c'est vraiment ce qu'est le rendu. Nous allons expliquer pourquoi certains bords sont mous et pourquoi certains sont durs un peu plus tard, mais c'est un concept important pour envelopper votre tête. Si je déplace ma lumière à nouveau vers l'avant, alors encore une fois, cette différence change. Mets-moi dans les yeux de cette lumière, je peux en voir beaucoup plus maintenant. Je peux voir tout ça maintenant. Mais je ne vois pas le côté du nez parce qu'il est bloqué par le nez lui-même. Donc, maintenant, nous allons utiliser ce modèle pratique comme un exemple à suivre comme point de référence ici. Bien sûr, ce n'est pas exactement le même visage et c'est très différent, mais les formes de mosaïque vont être très similaires. Je vais faire une nouvelle couche sur mes appartements. Je vais définir ceci sur Linear Dodge, dans Procreate, c'est connu sous le nom de mode Ajouter. Votre application peut utiliser un nom différent, mais Linear Dodge ou Add est probablement ce qu'elle va être appelée. Je vais juste choisir une couleur orange saturée très brillante. On peut le tester. Je veux que ce soit très faible opacité. Je veux baisser un peu ce pinceau. Je pense que ce pinceau est sur environ 15 pour cent à ce stade. La couleur exacte ici n'a pas vraiment d'importance. Nous allons juste utiliser ceci comme exemple, j'ai une couleur chaude et brillante. Disons que ma lumière va être une couleur très chaude. Je ne pense pas à grand-chose sauf où vont ces bords. Si ma lumière est au même endroit, elle s'éteindra. Rendons ça un peu plus opaque pour que vous puissiez le voir. Je vais juste essayer de commencer à suivre cette ligne. Ce qui se passe à son œil, ça va de cette façon, puis ça tourne autour de sa joue et là-haut. Ça fait quelque chose comme ça. Puis sur son nez, on attrape juste le petit peu. Désolé, mon chat a décidé de se joindre à la conversation. D' accord. C'est ainsi que je peux utiliser la référence pour décider où va aller cette lumière. Disons que, comme un look pinceau, pictural n'est pas ce que tu cherches. Vous cherchez plus d'un style de bande dessinée rendu à cela. Les mêmes principes s'appliquent. Je vais toujours par ma référence ici. Au lieu d'utiliser un pinceau, je peux utiliser l'outil lasso ou, l'outil de sélection, quel que soit votre application utilise et encore une fois, nous pouvons simplement suivre ces mêmes lignes. Quelque chose comme ça et dessinez-le comme ça. Je suis dur avec ça. Bien sûr, vous voudriez l'enlever d'endroits comme dans ses oreilles et nous pouvons l'ajouter à nouveau à la zone du nez. Vous pouvez soit passer à une brosse ronde douce, et le remplir. C' est juste en mode normal ou nous pouvons le définir en mode écran est également assez populaire. J' aime obtenir des couleurs vraiment saturées en mode écran, remplissez-le de cette façon. L' autre raison pour laquelle j'aime travailler sur plusieurs couches pour des choses comme ça est disons, que j'ai fait cette couleur orange, mais je ne m'en soucie pas vraiment. Je veux passer à une couleur différente. Eh bien, je pourrais y aller et re-sélectionner et essayer une couleur différente et tout ça encore. Mais si je veux un calque séparé, je peux juste ouvrir, disons, la saturation de la teinte ou partout où vous utilisez l'application et déplacer cette couleur. Peut-être que je veux que ce soit plus d'une couleur bleue nuit. Je veux que ce soit quelque chose de dramatique, comme c'est rouge ou violet ou quoi que ce soit. Je peux toujours revenir en arrière et ajuster cela après le fait. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler sur plusieurs couches parfois, c'est parce que si j'avais fait ça, juste pour vous montrer un exemple, si je n'avais pas fusionné ça. Voyons voir, je vais dupliquer mon appartement pour ne pas gâcher mes appartements. Disons que je vais fusionner ça en un seul calque. Maintenant, ça ressemble à ça si on éteint le briquet. Si je vais dire, je veux entrer et essayer d'éditer, eh bien un, je peux à peine faire cette sélection plus, mais je devrais y aller et la re-sélectionner et si j'essayais de changer cette couleur, alors ce n'est pas va sortir exactement de la façon dont je l'anticipe. C' est pourquoi j'aime travailler sur des couches séparées, mais c'est une préférence totalement personnelle et pas quelque chose que vous devez nécessairement faire, mais c'est quelque chose que j'aimerais faire. Maintenant, une autre façon de traiter la lumière directe est de la traiter comme la coloration des ombres à la place. Au lieu d'ajouter la lumière, nous pouvons ajouter des ombres et obtenir vraiment le même effet. Ça dépend de la façon dont vous voulez que votre art ressemble et c'est vraiment une préférence totalement personnelle, mais j'ai tendance à faire les ombres d'abord, mais c'est tout à fait à vous de décider. Je vais vous donner un autre exemple. Cette fois, je vais tracer la même ligne, mais nous allons aller dans l'autre direction. On va suivre la ligne du visage comme ça, mais je vais aller dans cette direction, c'est le temps, je vais juste faire tout le chemin ici. Ensuite, je vais utiliser mes appartements pour l'enlever de l'extérieur. Au lieu d'ajouter de la lumière, nous pouvons ajouter de l'ombre. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais le mettre pour se multiplier. Nous pouvons simplement remplir ceci avec une couleur au lieu de brosser cette fois. Je vais devenir comme un bébé de couleur bleuâtre cool et juste laisser tomber ça ici. C' est un peu trop fort pour l'effet que je veux. Je peux ajuster l'opacité de cette couche. Je peux en faire tomber. Il est vraiment sorti un peu vert à mon goût. Je peux aussi entrer et juste changer la saturation de la teinte de cette couleur. Dans ce cas, je change juste la teinte pour réchauffer ça un peu. Avant qu'il ait l'air un peu vert, avait l'air un peu malade. Regardez violet n'est pas mauvais que et je peux ajuster la saturation. Je peux régler la luminosité et décider combien cet effet que je veux. Mais l'effet final ici est à peu près le même. Cela dépend simplement si vous commencez la lumière et que vous deviez sombre ou que vous commencez plus sombre et allez dans la lumière ou que vous commencez au milieu et que vous allez dans les deux sens, de toute façon fonctionne. Découpez cette partie du nez. C' est la première étape pour comprendre par où commencer par la lumière et l'ombre. Nous allons entrer plus en détail à ce sujet parce que vous ne voulez pas toujours ces lignes droites ici. Il va y en avoir qui sont plus mélangés. Si vous revenez en arrière et regardez notre gars ici à portée de main, vous pouvez voir qu'il y a des zones où la lumière est plus douce, les transitions un peu plus larges. Par exemple, par ici est une sorte de fondu, mais puis sur son nez, c'est un bord assez dur et les ombres et le bord vraiment dur et puis vous avez quelques trucs plus doux. Cela détermine vraiment à quel point votre lumière va regarder, sont les zones où il y a plus doux dans les endroits et plus difficile dans les endroits. Comment détermines-tu ça ? C' est ce dont nous allons parler dans la prochaine leçon. 7. Transitions entre la lumière et l'ombre: Pour comprendre quels bords doivent être doux et ceux qui doivent être durs, nous allons utiliser les outils pédagogiques préférés de tout le monde pour la lumière et l'ombre, qui sont les formes de base. Je sais que certaines personnes en ont vraiment marre de voir des tutoriels sur ceux-ci. Mais presque tout peut être fait de cylindres et de sphères et de cubes. Nous allons les utiliser comme exemple, et je suis sûr que nous en utiliserons plus tard. Pour le bien de notre exemple pour cette leçon, nous allons dire que la lumière est toujours au même angle qu'elle est dans cette image ici à partir de pratique. Notre source de lumière est derrière tous nos sujets ici. C' est à droite, mais c'est toujours derrière. Si nous étions debout devant elle, c'est nous et puis ces objets, et alors vous pouvez voir la lumière derrière elle. J'espère que cela a du sens. Réfléchissons à ce que la lumière voit en premier. On en a parlé tout à l'heure. Que voit la lumière ? Sur cette place, laissez-moi juste faire une sélection ici pour que je puisse rester à l'intérieur des lignes. J' utilise ma sélection à partir de ma couche d'appartements. Je vais utiliser quelques lignes de hachures pour rendre ça facile. Cette lumière va voir ce côté de ce cube ici et en fonction de l'endroit où il est, peut-être la table supérieure. Mais pour l'instant, on va juste parler de ce côté. Les lumières vont atteindre de ce côté. Pensons à celui-là. La lumière est de retour ici quelque part, et donc la ligne de ce que la lumière voit va tomber comme ça. La différence dans le côté que la source lumineuse voit et le côté qu'elle ne voit pas. Ça va être d'un côté comme ça. Mais comme vous le savez, les sphères n'ont généralement pas un avantage très dur comme ça. Ils ont un bord doux. La raison en est, la zone où cette séparation se produit, ce que la lumière peut voir, de ce côté. On voit de ce côté et l'œil est fermé ici, on ne voit pas ça. La raison pour laquelle cette ligne est généralement lisse, c'est parce qu'elle est courbée. Sur le cube, c'est un bord très dur ici. J' assimilerais ce bord au bord de son nez ici. C' est une différence très nette entre un côté de son nez et l'autre. Nous avons un avantage dur. Mais dans des endroits comme sa tête, c'est une zone très douce, donc c'est un peu plus mélangé. Si vous y pensez, c'est logique. Si notre ligne est à peu près par ici, alors elle va tomber comme elle fait le tour de ce côté ici. Je vais chercher un pinceau doux et vous montrer. Voyons voir, nous ne voulons pas sélectionner cela ou cela. Si j'ai juste une brosse ronde douce, ça va ressembler à ça. Le bord va être doux parce qu'il n'y a pas de bord dur là-bas. Mais il y a un bord dur sur le Q. Quand nous revenons à notre exemple dans pratique, maintenant vous pouvez voir juste comme le cube et tout comme la sphère, nous avons cette zone douce par ici, donc la transition est un peu plus lisse. Mais comme nous arrivons sur les bords comme son nez, c'est un bord beaucoup plus dur. C' est un avantage beaucoup plus dur parce que vous avez ce petit pli de peau ici. Tu as l'orbite de son œil. Ce sont des bords durs. Dans ces endroits, c'est là que vous allez voir les bords les plus durs de votre rendu. Ensuite, vous pouvez voir qu'il est encore doux, sous son menton, un peu plus doux que sur son nez. Vous avez besoin de cet espace de transition, pour passer de la lumière à l'ombre. On ne fait pas un avantage dur là-bas, on fait un peu un mélange par là. Vous pouvez voir un autre bord dur sur sa peau pendre. Ces bords durs et souples, il est vraiment important de comprendre cela et c'est important pour que votre travail semble beaucoup plus dynamique et beaucoup plus réaliste, en n'ayant pas le même bord dur partout ou bord doux partout. Parce que vous pouvez voir en réalité cela n'a pas vraiment un avantage tout autour. Bien sûr, il y a quelques styles d'art. Si vous faites un style de type animé ou quelque chose, c'est parfaitement acceptable d'avoir, certains de ces bords durs qui créent quelque chose, parce que c'est plus un effet de type cartoony. Mais si vous optez pour quelque chose qui est un peu plus réaliste, alors rappelez-vous juste que vous allez avoir des endroits qui sont doux le long de cette transition vont être un peu plus larges et ensuite des endroits où cette est courte est l'endroit où vous allez trouver ces bords plus durs. Revenons à notre véritable exemple de gars ici, et nous allons le faire. Je vais faire un nouveau calque et c'est en dessous de mon dessin au trait, mais c'est au-dessus de mes couleurs de base. Je vais le mettre pour se multiplier. La couleur n'a pas trop d'importance à ce stade. Je vais avoir une couleur bleu pervenche là-bas. Je vais faire une sélection et procréer. Vous pouvez maintenir deux doigts enfoncés et saisir le contenu d'un calque. Je vais saisir toutes les choses que nous avons colorées jusqu'à présent et obtenir ma brosse ici, maintenant j'utilise juste le marqueur aplati par défaut. Si vous êtes en procréation, si vous êtes curieux. J' ai réglé le mode pinceau à la normale. En pensant à ma référence, allons-y et peignons ça. Je vais peindre ça avec un bord dur pour commencer et on s'inquiètera pour les cheveux plus tard. Il ira comme ça et en utilisant un bord assez dur sur tout, puis en dessous ici. Je fais ça vite juste pour que vous puissiez voir. Maintenant, ce que je peux penser, c'est où sont mes bords durs et où sont mes bords souples. Sur son nez, rappelez-vous que c'était un bord dur donc je vais utiliser une brosse plus petite et y ajouter un peu d'un bord dur. Mais certains de ces endroits, ils n'étaient vraiment pas si difficiles de transition. Ils étaient plutôt lisses. Je peux aller chercher une brosse à lisser ou un outil de taches ou tout ce que vous voulez utiliser dans votre art. Certains de ces domaines, je peux ramollir ça. Vous devez jouer avec obtenir le bon outil de taches, mais je pense que c'est un pinceau de térébenthine dans la procréation. On assouplit un peu ça. Autour de son cou, je vais laisser ça fort. Sur son front, je vais laisser ça un bord dur parce que cette partie du crâne forme un bord là-bas. Maintenant vous pouvez voir que vous avez sorti la rondeur de son visage qui se passe ici, mais vous avez le bord dur sur son nez. Encore une fois, si vous pensez à pourquoi il est doux dans des endroits, car il est rond aux endroits où il passe de la lumière à l'ombre. C' est la clé ici, la transition de la lumière à l'ombre. Si cette zone s'éloigne de votre source lumineuse, alors ce sera un bord doux. Mais si elle forme plus d'un bord plus dur là-bas physiquement et que la transition de la lumière à ombre comme sur son front ou sur son nez ici. Ça va être plus dur. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup de façons d'obtenir cet effet. Disons que si je supprime tout ce travail que nous venons de faire, et que je trouve un autre exemple ici. Je vais faire une autre couche. Encore une fois, je vais le mettre pour se multiplier. J' utilise la même couleur. Au lieu d'une brosse plus dure, je peux avoir une brosse plus douce. Il y a juste un pinceau rond régulier comme ça. Assurez-vous qu'il fait assez sombre que vous pouvez voir. Vous pouvez commencer par entrer avec des bords plus doux. Je viens de faire un gros, doux blob là-bas en gros. Et puis je peux entrer avec une gomme qui a un bord plus rigide, et juste la nettoyer comme ça. Je pourrais venir ici avec la gomme et former ces bords de cette façon, parce que je suis sur un calque séparé. La seule chose sur cette couche est cette ombre que je fais. Si j'utilise l'outil gomme, je peux entrer et durcir certains de ces bords que je voulais être un peu plus rigides. Mais il me reste encore mes bords souples. Il y a beaucoup de façons de faire ça. Ce concept de bord dur et doux est vraiment important à comprendre et c'est un que vous avez vraiment juste à pratiquer à un peu. Si vous avez une application comme celle que j'ai utilisée, jouez avec elle, configurez une source de lumière, par exemple, comme celle que nous avons faite, et travaillez sur une pièce avec elle, travaillez sur une tête avec elle ou quoi que ce soit vous veulent travailler à. Ensuite, déplacez la lumière autour. Si vous avez une application comme celle-ci, il suffit de déplacer la lumière et de vous entraîner à un angle différent et vous habituer à chercher où est-il doux, où est-il difficile dans ces ombres coulées ? Nous allons parler des ombres lancées plus tard, mais elles sont généralement difficiles et il suffit jouer avec ces différentes façons de le regarder. Maintenant, certains d'entre vous disent, eh bien, je n'ai pas cette application ou je ne peux pas me permettre l'application que je veux, c'est très bien aussi. Ce que je ferais est d'aller dans Google et j'ai cherché, qu'est-ce que j'ai recherché ? J' ai cherché des modèles de visage de lumière et d'ombre. C' est ce que j'ai cherché. Comme vous pouvez le voir, il y en a beaucoup. Des tonnes et des tonnes et des tonnes de visages à différents scénarios d'éclairage de différentes manières. Je les utiliserais comme exemple. Dites que si vous n'avez pas d'application ou quelque chose qui le fait, alors passez à travers et juste trouver quelques-unes de ces photos et trouver quelque chose qui semble intéressant et pratique à faire un visage de cette façon. Je me concentre sur les visages principalement parce qu'il y a certaines des formes les plus compliquées donc si vous pouvez comprendre comment allumer un visage, vous pouvez trouver une lumière à peu près n'importe quoi. 8. Choisir les couleurs de lumière: Loin, nous avons beaucoup parlé des formes de la lumière avec laquelle nous travaillons et des bords qu'ils font dans ces choses. Nous n'avons pas beaucoup parlé des couleurs à utiliser, et je serai honnête, nous pourrions passer des heures et des heures et vous pourriez lire plusieurs livres sur le sujet comme je l'ai fait et encore un peu confus sur comment obtenir de belles couleurs d'éclairage et comment les rendre réalistes. Ce que je veux essayer de faire est de condenser cela en quelques astuces et techniques, raccourcis que vous pouvez utiliser, pour vraiment rendre ce processus un peu plus facile. Il y a des trucs ici tôt qui pourraient être une critique pour certains d'entre vous qui ont suivi d'autres cours, mais je veux juste courir quelques points rapides très rapidement sur le fonctionnement de la lumière. J' ai quelques cercles différents juste colorés ici et je vais utiliser ces cercles rouges et bleus ici au milieu pour l'instant. Quand vous choisissez une couleur plus claire, disons que vous avez un objet rouge comme j'ai ici et que je veux colorier ça avec un peu de couleur. La première chose que vous devez savoir, c'est de quelle couleur est votre source de lumière, d'accord ? Parce que si c'est une source de lumière fraîche, ça va avoir un effet différent de s'il s'agit d'une source de lumière chaude. Et si c'était une lumière neutre, comme la lumière du soleil et cette chose. Ce que vous ne voulez généralement pas faire la plupart du temps, c'est simplement utiliser une version plus légère de la même teinte que vous regardez déjà. Ce que je veux dire par là, c'est, si je choisis cette couleur rouge ici et que je passe au sélecteur de couleurs dans Photoshop. Eh bien, beaucoup de gens vont juste penser, « Eh bien, je vais être un peu plus léger et choisir cette couleur et ensuite je peins avec cette couleur. » Ce n'est pas trop mal, ce n'est pas terrible. Ensuite, ils veulent plus lumineux et il n'y a nulle part où aller, alors ils viennent ici peut-être et ça commence à avoir l'air un peu rose. C' est certainement de plus en plus clair que je traverse ici et c'est comme, eh bien, ça n'a pas l'air mal. Mais, que se passe-t-il si je décale un peu ces couleurs et que je décale un peu la teinte. La teinte est cette barre de curseur juste ici. Quand je parle de la teinte, on parle vraiment de la couleur. C' est bleu, vert, jaune ou autre. Ici, dans cette fenêtre, la teinte tourne autour de la roue de couleur comme ça. Ça change la teinte, quand je change ça sur le cercle ici. Cela dépend vraiment simplement si la source de lumière est chaude ou fraîche. Mais disons que c'est une source de lumière chaude, comme si c'était une journée ensoleillée. Je vais choisir ma couleur de base. Je vais devenir un peu plus lumineux et je vais aussi ajouter un peu d'orange, juste le déplacer vers la température de la lumière, ok ? Si la lumière est chaude, je veux aller plus chaud. Si la lumière est fraîche, je veux refroidir. Mais je vais le déplacer un peu plus vers l'orange. D' accord. Je vais sortir des limites pour réparer ça. On y va. C'est un peu orange. Au fur et à mesure que nous allons plus loin, je veux continuer à déplacer cela de plus en plus vers le jaune. Je deviens un peu plus lumineux quand j'ajoute du jaune à chaque fois. Un peu plus lumineux, un peu plus jaune, un peu plus lumineux, un peu plus de jaunes, donc juste au milieu c'est vraiment jaune là-bas. Mais vous voyez combien plus de chaleur cela a. Je ne veux même pas dire ça littéralement comme si c'était plus chaud, mais ça se sent mieux, parce que nous avons une belle transition. Si vous regardez cela sur le sélecteur de couleurs ici, en commençant par la partie rougeâtre, nous devenons de plus en plus orange, de plus plus vers le jaune et c'est ainsi que représente de plus en plus ce que la lumière fait dans la « vraie vie ». La même chose fonctionne si cette couleur aurait été bleue à la place, comme si c'était une source de lumière plus fraîche. Encore une fois, je vais choisir ma sélection ici. Cette fois, je vais juste obtenir un pinceau complètement différent, comme une couleur bleue chaude ou fraîche. Assurez-vous juste que l'opacité est, juste pas 100 % je veux que ça arrive. C' est juste une brosse douce. Voilà, tu y vas. C'est comme à quoi ressemblerait une source de lumière bleue. Mais si vous le regardez dans le sélecteur de couleurs, il y a tout ce mélange qui arrive. Il commence dans le rouge et à mesure que nous allons plus vers ce bleu, alors cette teinte se déplace vers le violet, jusqu'à ce que nous soyons tout le chemin en bleu de l'autre côté. La même chose fonctionne ici. Même chose avec une couleur bleue. Mais à quel point est-il difficile d'aller et venir, changer ces couleurs et de les déplacer et de les déplacer ? C' est ce que je veux vous montrer un truc aujourd'hui. Je vais faire une nouvelle couche sur le dessus. Je vais l'appeler Light et je vais régler le mode sur Linear Dodge. Maintenant, Photoshop l'appelle esquive linéaire, puis ajouter parenthèses Procreate appelle le mode d'ajout, et ce n'est pas un mode dont j'entends beaucoup parler. Mais il fait un très bon travail de dupliquer cet effet que nous voulons sans avoir à changer de couleur à chaque fois. Si je retourne à mon rouge ici, je vais choisir une couleur orange chaude ici. Je vais juste le choisir une fois. Disons que ma lumière est chaude et que je veux être une lumière chaude alors je vais choisir cette orange. Encore une fois, je retourne à mon pinceau, assurez-vous que ce n'est pas à 100% opaque. Brossons légèrement ça ici. Laissez-moi faire ma sélection à nouveau. Restez dans les lignes comme une bonne couleur devrait. En appuyant légèrement, puis je vais rendre le pinceau un peu plus petit et le refaire. Le pinceau plus petit et le faire à nouveau, jusqu'au milieu ici. Je ne change jamais de couleur ici, mais regarde ce qui se passe dans le sélecteur de couleurs ici. Nous commençons par un rouge très saturé qui est probablement trop saturé. Mais pour nos besoins aujourd'hui, cela fonctionnera. Mais en regardant que je choisis la couleur, vous voyez ce curseur de teinte se déplacer de plus en plus vers le jaune. Il devient de plus en plus vers le jaune jusqu'à ce qu'on arrive là et il est presque jaune pur. J' ai un changement de couleur intégré ici dans ce mode de calque sans avoir à revenir en arrière et à basculer ces couleurs encore et encore. La même chose fonctionne sur le bleu ici. Allons chercher quelque chose qui n'est pas tout à fait aussi saturé. Allons réduire un peu ça. Un peu plus sombre, un peu moins saturé. On a un endroit où commencer qui n'est pas déjà saturé. J' ai déplacé ces couleurs un peu pour obtenir un peu plus de portée pour travailler avec. Mais si je choisis une autre lumière, revenez à mon calque de mode publicitaire, ma couche d'esquive linéaire. Maintenant, vous pouvez voir, encore une fois, si vous avez regardé ce sélecteur de couleurs, vous allez le voir commencer à se déplacer vers cette couleur cool. Ça va tout le chemin d'ici, jusqu'à ce bleu ici. Nous devons intégrer le changement de couleur, l' effet de décalage de teinte en utilisant ce type de calque particulier. La même chose fonctionne avec même une couleur opposée. Disons que j'ai un objet rouge avec une source de lumière fraîche. Lumière bleue brillante. Si nous regardons, encore une fois, nous commençons par ce rouge profond et plus nous approchons du centre, vous pouvez voir que la teinte devient de plus en plus vers le violet, jusqu'au bleu là-bas. Ce mode de fusion particulier, ce mode de calque n'est pas vraiment bon travail de cela. Je voudrais mieux que l'écran et la lumière dure et dernièrement je l'ai utilisé un peu. Maintenant, dans certains scénarios où vous avez comme un soleil brillant jour dehors. Beaucoup de fois, vous ne voulez pas vraiment une couleur forte à votre lumière. Qu' est-ce que je fais dans ce cas ? Je sais que je ne devrais pas utiliser le blanc ou si tu ne sais pas, tu ne devrais jamais juste rendre avec de la lumière blanche. Je dis presque jamais, mais ce n'est généralement pas une bonne idée. Je vous ai donné un exemple, je pense qu'on l'a déjà regardé, mais je voulais vous montrer ce que j'ai fait ici pour que ça ait plus de sens. Si j'éteins ma toute la lumière directe ici pendant une seconde et essayer ce que je viens de faire, donc je vais juste faire un nouveau calque et le mettre sur le même mode déluge linéaire et nous avons la lumière chaude et la brosse douce. Ça ne va pas être parfait. Nous voulons l'utiliser comme exemple. Mais cette orange semble plutôt bien sur le rouge. Vous obtenez ce bel effet orange vif et il est probablement un peu trop sombre, mais quelque chose comme ça, vous avez l'idée. Mais quand vous le mettez sur le bleu, il finit par regarder. Cela ne fonctionne pas vraiment de la même façon parce que nous sommes au lieu d'augmenter la luminosité du bleu, impression qu'il l'assombrit et qu'il le tire vers cette couleur grise. La raison en est que nous mélangeons une couleur de base bleue froide avec une source de lumière chaude. La seule façon dont ces deux peuvent vraiment se connecter les uns aux autres, ils doivent parcourir les parties grises désaturées du sélecteur de couleurs. Si j'essaie à nouveau avec une lumière orange, tu finis avec cette couleur bizarre très désaturée. Il n'a pas l'air aussi bon que ce qu'il fait sur le rouge. L' astuce que je fais quand j'ai une « source de lumière neutre » ou une source très proche du blanc, c' est sur tous les objets chauds, des choses comme la peau et tout ce qui est rouge ou chaud, c'est que j'utiliserai une lumière plus chaude. Peut-être pas aussi chaud que ce que nous avons fait, mais je vais utiliser une lumière chaude et ensuite passer à une lumière plus froide pour les autres zones, c'est un peu trop opaque. Mais maintenant je finis avec ce bleu qui sent toujours bleu, ok ? N' ayez pas peur de mélanger vos longueurs de lumière et je l'ai dit un million de fois, c'est juste ma façon de travailler. C' est ma façon de penser à tout ça. Si vous avez une méthode différente ou une meilleure méthode, alors utilisez-la par tous les moyens. 9. Exemples d'éclairage direct: Nous avons donc beaucoup parlé des lumières directes jusqu' à présent et nous avons utilisé quelques exemples ici. J' ai pensé qu'on irait dans une page réelle et qu'on mettrait certains de ces trucs en pratique. Ce que j'ai fait, j'ai une petite boîte blanche que j'ai ajoutée ici juste pour faire quelques notes et signaler quelques choses pour vous les gars, et vous serez en mesure de télécharger cette page pour l'utiliser aussi. Je vais faire un nouveau calque au-dessus de mes couleurs de base, appeler « Ombres » et m'assurer qu'il est configuré pour se multiplier. J' ai tous mes fichiers de couleur. Sont-ils des couleurs de base, je dois dire, sur ce calque ci-dessous. Donc ce Spiderman ici n'est qu'une seule couleur, soit rouge ou tout bleu pour le moment. Donc, nous sommes sur un calque d'ombres et voyons ce que j'ai utilisé avant mon exemple. C' est un bleu bébé, bleu ciel, ici. La raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur particulière et la raison pour laquelle vous voyez beaucoup d'ombres comme étant peintes avec des couleurs fraîches, au moins pendant la journée, est que le ciel agit comme une source de lumière. Donc, dans tous les endroits où la lumière directe du soleil n'atteint pas, ces endroits ne sont pas seulement sombres, ils y attrapent encore de la lumière. Dans notre cas, nous allons utiliser une couleur bleuâtre parce que le ciel est bleu et qu'il agit comme une grande source de lumière. Donc nous utilisons cette couleur bleue pour cette raison. Je vais aller de l'avant et choisir tout son corps ici. Je l'ai fait présélectionner tout à l'heure juste pour nous faire gagner du temps. Je vais juste choisir un pinceau ici, et peu importe la brosse que vous utilisez. Vous pouvez utiliser la brosse que vous voulez. Qu' est-ce que je vais penser ici ? C' est la journée pour un. J' ai décidé que je ne veux pas vraiment peindre à la lumière d'abord, que je veux juste commencer par les ombres parce qu'il n'y aura pas autant d'ombres, et surtout quand c'est le jour. Donc, nous allons juste mettre quelques ombres à quelques endroits d'abord. Je pense à tout ce temps. Je pense à ces carrés, et cylindres, et sphères, même sur un personnage comme celui-ci. Si je vais ici et que je fais ça comme une superposition pour vous les gars, je vais le mettre sur une autre couche. Bien sûr, le sommet de la tête de quelqu'un est à peu près une sphère. Donc le sommet de la tête va être une sphère. Il regarde en quelque sorte son téléphone. Si on regarde ça de côté, si on tourne sa tête sur le côté et qu'on commence à dessiner ici, ça va descendre comme ça. On va juste aligner ce substrat ici. Pensez-y comme ça, et réfléchissons juste à l'endroit où le bout de son nez tomberait. Juste là ? Juste là. Allons mettre son oeil ici aussi. C' est juste là. Si nous regardons cela de côté, alors sa tête va descendre à l'endroit où est son œil, puis elle va sortir vers son nez, puis revenir sur son menton ici, et puis ça va monter. Ce n'est pas un exemple parfait, mais ça va être quelque chose comme ça. Son cou jusqu'à cet angle est plus comme ça. Nous allons y réfléchir chaque fois que nous déciderons où nous allons mettre cette lumière. Si la lumière vient du haut, si la lumière vient d'ici et du Soleil, alors nous avons une sphère ici, donc nous allons allumer le sommet. Alors ça se retourne ici. On peut assombrir un peu ça si on veut. Ensuite, nous avons plus de lumière à venir ici. Puis son ombre à nouveau. C' est à ça que je vais penser quand je passerai à cette nouvelle tête ici. On peut revenir à ma couleur d'ombre ? Quelque chose comme ça. Je vais commencer à se brosser la tête. Donc on va commencer avec son front, il est un peu dans l'ombre. On est à un angle, mais son nez va créer un peu d'ombre de ce côté. Alors j'ai toute l'ombre sous sa tête en bas. L' ombre coulée est quand sa tête jette une ombre. Je peux remonter un peu l'opacité de ce pinceau. Mais vous pouvez voir maintenant même sur une pièce comme celle-ci, nous utilisons les mêmes principes. Je pense à tout ça ici étant de l'ombre, même des zones comme les épaules. Les épaules sont des formes rondes, donc elles sont un peu comme des sphères. Maintenant, ils ne vont pas jusqu'au bout. Cette partie de l'épaule est à l'intérieur du corps ici. Donc nous ne voyons pas cela, mais cette partie agit comme une sphère tout au long de cette zone ici, et elle suit comme ça. Je pense à ces ombres qui tombent sur la face inférieure de cette sphère et qui vont être des bords doux par ici. Pourquoi ? Parce que l'épaule est ronde. Je vais donc revenir à ma couche d'ombre et à mon pinceau d'ombre, et peindre légèrement cette main sur le dessous. Je la laisse douce. Encore une fois, pas de véritables bords durs sur cela à cause de la transition de la lumière à l'ombre va être lisse parce que l'épaule est incurvée. Maintenant, nous arrivons à des endroits comme sa poitrine. Si vous connaissez votre bande dessinée, « Anatomy », de toute façon. Si vous regardez sa poitrine sur le côté, son cou descend et puis la poitrine sort assez plate, et il y a généralement juste un peu de lèvre ici au bas du muscle pec, puis ça va jusqu'au reste de sa poitrine, et ses abdos, et tous ces trucs ici. Ce petit angle crée un point. Ce n'est pas une courbe tout à fait lisse sur les hommes ici, toute façon, qui descendent à cet angle. Donc nous pouvons créer un bord dur juste ici à cause de ce petit point juste là. Quand nous retournerons de ce côté et que nous reviendrons à ma couleur d'ombre, alors je pourrai faire ce bord un peu plus dur comme ça. Je n'ai pas à mélanger ça autant. C' est un peu plus dur à cause de cette petite lèvre juste là. J' espère que cela a du sens. Je sais que c'est une chose difficile de vous envelopper la tête, mais nous avons ce bord qui traverse d'ici à ici. C' est pourquoi nous pouvons faire un bord plus dur sur la zone comme ça que nous le ferions sur l'épaule ou cette transition est beaucoup plus lente parce que c'est un bord incurvé. On a fait les épaules. Alors, quelle est la prochaine ? On a les bras. Eh bien, les bras sont fondamentalement des cylindres. Allons chercher quelque chose que vous pouvez vraiment voir. On y va. On a un cylindre ici. En ce moment, il se courbe un peu, ce n'est pas un cylindre parfait, mais nous avons essentiellement un objet rond ici et puis nous avons un autre cylindre, il arrive à cet angle. Ça se rétrécit un peu, mais c'est toujours juste un cylindre. Ok, donc encore une fois si c'est allumé par le haut, surtout le cylindre que nous allons voir à cet angle, vous allez avoir une ombre douce qui tombe ici. Ou plutôt doux de toute façon parce que ce bord n'est pas trop dur par ici. Ça dépend de l'endroit où il est sur le bras. Si je viens ici, reprends ma couleur d'ombre, et parce que l'épaule se chevauche là, il y a là où va être dans ombre et la même chose sur son bras ici. Tout ça va être de l'ombre. Si vous faites une erreur, vous pouvez toujours revenir en arrière et la supprimer. C' est ce à quoi je pense dans toutes ces différentes étapes est où sont les ombres et quelles sont les formes de base qui sont sous-jacentes à toute cette anatomie ? Bon, donc ça va être de l'ombre de ce côté. Maintenant, l'autre chose à penser est bien sûr que vous avez vos ombres lancées de son bras, par exemple, afin que son bras puisse jeter un peu d'ombre de cette façon. J' ai perdu ma sélection là-bas. On y va, donc son bras va jeter une ombre par là. Encore une fois, je garde ce assez doux à cause du soleil vraiment brillant et il ne va pas être aussi dur bord là-bas. Maintenant, et c'est là que je pense que beaucoup de gens sont un peu submergés. Ils pensent qu'ils doivent aller dans chaque petit coin ici et commencer à décrire toutes ces petites ombres, et vous pouvez si vous voulez. Mais gardez à l'esprit de revenir à certaines de mes autres leçons dans d'autres cours. Du point de vue de la narration, nous voulons que le plus de contraste et le plus de concentration soient ici au sommet. Je vais mettre plus de détails dans ces zones près du haut tout en bas. Vous pouvez ruiner ce truc dans un peu. Le plus bas du corps que vous obtenez, vous pouvez être un peu moins détaillé parce que dans ce cas nous ne voulons pas vraiment attirer l'attention sur ses jambes et ses genoux. Je pourrais avoir un pinceau rond plus doux ou quelque chose et mettre en gros quelques formes ici là où l'ombre va être. Encore une fois, même ces jambes sont fondamentalement des cylindres. Je m'assure que les bords sont doux, et j'en ai assez fini avec les ombres. On pourrait entrer dans beaucoup plus de détails, on pourrait aller dans sa main et deviner quoi ? Il est composé des mêmes formes dont on a parlé. Donc, si je reviens, la forme d'une main est assez plate par ici, donc c'est un peu comme un cube dans un sens. Comme un cube plat, et puis vous avez les doigts, qui sont bien sûr des cylindres. Vous pouvez penser à toute cette anatomie de la même manière. Je vais venir sur le dessous et commencer à peindre ces ombres sur le dessous de ces doigts. Vous comprenez l'idée. Si nous revenons à mes ombres originales, vous pouvez le voir ici. Vous pouvez le voir aussi sur ces messieurs, le méchant ici s'enfuit avec le sac à main. Je me dis quand je mets ces ombres, « Où est la source de lumière ? Que peut-il voir ? » Si la source de lumière est au-dessus de laquelle elle se trouve dans ce cas, alors quelles zones du visage va-t-elle attraper ? Ça va voir le front, ça va voir le nez, la plupart du visage. Mais toutes ces petites zones sous-jacentes comme sous ses yeux ici, c'est sous ses sourcils, c'est quelque chose qui va être couvert, sous son nez ; ça va être une ombre là parce que la lumière n'est pas en dessous. Même ajouté un peu sur ses lèvres ici, ce dessous de sa lèvre supérieure. J' ai ajouté quelques ombres là pour aider à donner de la profondeur à ces zones. Encore une fois, vous pouvez voir bien sûr l'ombre ici sur son cou et sur la ligne. J' ai gardé les ombres assez simples là-dessus. Mais dans tous ces scénarios distincts, je pense toujours à ces choses dans leurs formes les plus basiques. Je vous connais, vous en avez marre que je dise ça, mais nous avons une sphère ici. On a un cylindre ici, on a un autre cylindre ici. Et des formes encore plus complexes comme la poitrine, nous le gardons assez simple. On a l'ombre de son bras ici et quelques ombres jetées par ici, mais c'est à peu près tout. Redescendre dans sa jambe, c'est un gros vieux cylindre. Donc je reste ici avec l'ombre. Et tout au long de ce processus, je n'ai jamais eu à choisir une couleur différente ou changer, revenir au sélecteur de couleur et continuer d'aller et en arrière dans toutes ces ombres sont même couleur bleue ici donc cela économise beaucoup de temps. Ils travaillent sur des calques séparés comme celui-ci, cela vous permet d'économiser beaucoup de temps d'avoir à choisir différentes couleurs à chaque fois. Vous pouvez également voir ces ombres dans ce panneau. Encore une fois, si la lumière vient du haut qu'elle est, c'est le soleil brillant jour ici, puis sous la douille, nous allons voir de l'ombre là-bas sous le menton. On va voir de l'ombre sous sa main, sous son bras. visage de ce type est incliné, donc on ne voit pas le même type d'ombre. Vous devez penser à cela dans les trois dimensions à chaque fois que vous faites ça. Dans ce cas, le visage de ce type est tourné vers le bas. Les ombres sont orientées vers le bas. Je me concentre à nouveau sur les visages parce que ces choses sont compliquées, les visages sont très compliqués. Mais si jamais vous rencontrez un visage, un angle ou une situation, vous n'êtes pas sûr de son fonctionnement. Essayez de trouver une référence, que ce soit une application comme Candy dont nous avons parlé plus tôt, j'ai ma source de lumière directement au-dessus, et donc je peux voir où ces ombres tombent. Maintenant, au soleil, évidemment, tu n'auras pas d'ombres aussi sombres. J' utilise ceci comme exemple pour vous montrer où les parties les plus profondes de ces ombres sont sous le nez, sous les joues, sous les yeux. 10. Créer des points et des speculars: Dans cette leçon où nous travaillons toujours dans ce qui est vraiment la lumière directe. On va aller un peu plus loin ici. Dans les zones de lumière directe, il y a des points forts. Il y a des zones qui attrapent plus de lumière que d'autres. Vous pouvez voir ces petites taches lumineuses ici et là sur le nez et le haut de la tête, son bras et ses mains. On les appelle des faits saillants spéculaires où ça me plaît presque, qu'on y voit comme un miroir. Si la surface de son costume était un miroir et qu'il était aussi réfléchissant, alors vous auriez votre source lumineuse venant de n'importe où elle est. Allons obtenir une couleur plus vive. Notre source de lumière descend, et ce sont ces zones du point culminant spéculaire où il rebondit directement de là dans nos globes oculaires, dans la caméra. C' est pourquoi, comme par exemple, sur le dessus de sa tête, le point culminant n'est pas sur la partie supérieure de sa tête. Parce que si tu regardes ça, si on le remettait sur le côté comme on l'avait fait tout à l'heure. Si nous regardons cela de côté et c'est juste une forme rugueuse de sa tête du côté, alors la lumière ne frappe pas le haut et rebondit vers nous. Cet angle n'a pas vraiment de sens. Gardez à l'esprit que le RI, la caméra va être ici. Je vais le faire en bleu. C' est notre oeil de ce côté-ci. Voici quelques cils. La lumière ne va pas rebondir du haut de sa tête, puis remonter directement dans les airs, elle va descendre et elle va rebondir à un angle vers nous, et c'est ce que nous voyons ici dans cette zone. La lumière s'éteint, elle rebondit de cet angle directement dans notre caméra ou dans nos visages. Tout le monde le regarde. Si nous revenons à cet exemple d'avant, vous pouvez voir qu'il y a des zones qui sont plus brillantes que d'autres. Certaines personnes peuvent le voir plus facilement que d'autres. Mais vous pouvez voir que cette zone ici, c'est un peu plus lumineux. Cette partie de son nez tout ça. Tous ces trucs sont plus brillants que le reste. Si vous avez du mal à voir ces zones, une chose que vous pouvez faire est d'exécuter le filtre de mosaïque dans Photoshop. Si vous avez Photoshop ou un flou dans autre application et ces zones sont pop out un peu plus. Vous pouvez voir comment cela et ceci, et ceci est plus lumineux que certaines de ces autres zones de lumière. Ce sont les plans du visage qui sont dans une position parfaite pour diriger la lumière vers la caméra. C' est un peu plus facile à voir avec une face plane, c'est juste un modèle d'une face où toutes les surfaces ont été aplaties en seulement leurs surfaces principales. ce moment, si nous mettons la lumière, disons l'angle que nous regardions plus tôt aujourd'hui, derrière lui et face à nous. Ensuite, si vous pensez à une ligne imaginaire de la source de lumière à son visage, puis droit dans nos yeux. Je ne peux pas vraiment dessiner ça, mais imaginez que ça arrive directement dans la caméra ici. Voici un autre globe oculaire. Si cet angle, il est plus lumineux ici et il est plus lumineux sur son nez, parce qu'à cet angle, il rebondit de la lumière de sa peau directement dans la caméra. Ce que vous allez remarquer, c'est que lorsque je fais tourner cette lumière, ces zones vont devenir un peu plus sombres. Parce que l'angle est changé, l'angle de la lumière a changé. Si je commence à balancer ça, vous pouvez voir ça juste là. Ce n'est plus le plan le plus brillant. Maintenant, nous avons juste ici. Voyons si on monte un peu. Maintenant, c'est le plan le plus brillant parce que l'angle a changé. Maintenant, la lumière fait face à lui un peu dans la même direction que nous rebondissons dans nos globes oculaires. Vous voyez cette petite ligne de jante juste ici. C' est un peu plus lumineux là-bas. C' est parce que ce bord est là où la lumière rebondit du visage dans nos yeux ou dans la caméra. La même chose ici. Cette zone est assez lumineuse aussi, mais en faisant tourner cet appareil photo ou en faisant tourner la lumière, regardez ces différentes zones que vous verrez en ce moment, celle-ci est la plus brillante, cette seconde, celle-ci est la plus sombre. Mais quand je fais tourner cette caméra ou la lumière autour, maintenant c'est plus en avant. Maintenant, ça a changé. Maintenant, c'est la plus brillante. Ces deux-là sont un peu plus sombres et ils sont encore plus sombres. Parce qu'ils agissent comme des surfaces réfléchissantes. Ils agissent comme un miroir. Nous pouvons le voir si je continue à continuer , alors celui-ci est le plus brillant et celui-ci est plus sombre. Cela change au fur et à mesure que nous le bougeons tout autour de l'œil, tout autour de la tête. Il fonctionne sur le dessus et fonctionne sur le fond. Si je mets la lumière au-dessous de lui, désolé, j'essaie de faire ça gaucher et de dessiner avec ma droite. Ensuite, vous pouvez voir que la lumière frappe ces zones qui sont orientées vers cette direction. Le menton, le bas de son nez, et le dessous de ses yeux, même cette petite zone de son front ici. Ce sont tous des avions qui sont orientés vers le bas. Parce que si je tourne cet œil sur le côté et que la lumière bouge trop malheureusement. Mais vous pouvez voir cet angle, il est beaucoup plus clair que si je peux aligner cette tête, non on ne peut pas, cet angle est orienté vers bas, celui-ci est orienté vers le bas. Quand on met ce contexte à l'avant, c'est vraiment évident pourquoi cela se produit. Vous voyez vraiment à cet angle. Vous allez toujours penser à quelles surfaces vont refléter la lumière à nos yeux, la plus proche. Nous allons regarder un exemple dans la procréation ici. Tous les points forts que je veux ajouter, la chose importante à savoir à ce stade est seulement de les limiter aux zones déjà éclairées. Je ne veux pas plonger dans l'ombre n'importe où à ce stade. Maintenant, c'est juste la façon dont je pense à cela. Si tu as un meilleur moyen, c'est bien pour moi aussi. Mais pour cette étape, j'aime y penser comme la lumière directe que j'ai déjà peinte. Ce sont les limites de ce que je vais faire ensuite. Lorsque je commence à ajouter ces surlignements plus chauds, maintenant je viens de faire un nouveau calque et c'est un mode d'ajout. Vous pouvez utiliser le mode écran ou la lumière dure ou n'importe quel mode que vous voulez. Mais j'aime ajouter le mode ou le mode écran pour cela. Il s'appelle aussi Linear Dodge dans Photoshop. Quand je vais à peindre ces zones de points forts ce que je suis sur le point de faire, je pense comme quels sont les bords du visage de ce gars qui vont prendre le plus de lumière et ce sont toutes les petites zones le long de ce bord ici. Je vais juste être dur avec ça ici. Un petit nez, haut de son oreille. Peut-être son cou en bas. Maintenant tout ça, bien sûr, je suis juste rude et cette fin si vous les gars, mais on peut y aller et on peut mélanger un peu de ça. Ce n'est pas tout à fait aussi dur est dans l'outil de salissure, outil de mélange. Mais l'important est de le garder, comme je l'ai dit, garder confiné dans les zones que nous avons déjà allumées ici. Je n'entends jamais nulle part encore. Je le garde confiné à ces zones qui ont déjà de la lumière. Si vous voulez être un peu plus difficile, continuez à superposer ici. Encore une fois, bien sûr, on peut y entrer et on peut le faire. Nous voulons cacher nos traces, cacher un peu nos coups de pinceau ici. La bonne chose est de travailler sur une couche séparée comme celle-ci. Si je voulais y aller plus tard et changer cette couleur, je peux juste changer la teinte parce que je veux un calque différent. Je vais le laisser. Je voulais toujours être plutôt chaud, donc je vais le laisser juste là. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à faire ces faits saillants, mais nous allons décomposer comment la texture de surface de l'endroit où votre coloration va affecter cette mise en évidence. 11. Texture de surface dépend: Dans cette leçon, je vais continuer à parler de ces petits faits saillants, ces petits faits saillants spéculaires, et vous montrer les différences, où elles doivent être et où elles n'ont pas besoin d'être. Il est important de comprendre quel type de surface vous couchez à un moment donné. Nous avons fait beaucoup de peau jusqu'à présent et la peau est assez réfléchissante. Vous pouvez voir dans cette pièce, par exemple, si je fais un petit zoom ici, vous pouvez voir qu'il y a très peu de ces petits reflets lumineux sur lui. Il réfléchit juste dans les parties qui sont orientées vers le haut ou face au ciel, comme si son front était un peu orienté vers le haut. Le haut de sa joue ici, son nez, donc ces petits petits points lumineux de point culminant il attrape la lumière dans ces endroits. Mais tu ne vois pas les mêmes choses sur sa chemise, parce que la texture est différente. Une chemise de cette couleur à moins que ce soit des ponts de travée ou quelque chose, il ne va pas vraiment refléter la lumière comme ça. Si vous regardez votre propre chemise au soleil, vous ne verrez pas un tas de faits saillants vraiment lumineux partout à moins qu'il ne soit mouillé ou quelque chose comme ça. passant sur ce gars, encore une fois le haut de sa tête attrape un peu par ici, haut de son oreille, tous les petits bords de son visage qui sont vers le haut attrapent ces faits saillants. Vous pouvez surtout le voir. Bien sûr, on en a parlé tout à l'heure. Vous pouvez le voir sur Spider-Man ici. Vous devez éclairer ici sur les côtés. Tu as la lumière sur son nez. Toutes ces zones sont orientées vers le haut, mais pas directement vers le haut. Il est important de se souvenir de cela parce que la lumière doit rebondir vers nous en tant que caméra. Ça va être un peu plus loin du haut. Vous pouvez le voir sur le bord de ses mains, bord de son bras ici, juste dans de petits endroits. Même en tant que jointures, vous pouvez voir que ces jointures sont un peu plus élevées. Ce doigt, les angles un peu plus haut, donc il attrape plus que celui à côté. Tu dois penser à tous ces petits angles et à la façon dont ça va marcher. Vous pouvez surtout voir ça sur ce gars et j'ai ajouté plus sur ce méchant gars parce qu'il est un peu traîné et qu'il transpire de courir. Il a plus de ces petits reflets spéculaires parce que sa peau est humide, parce qu'il transpire, et c'est vraiment quelque chose à garder à l'esprit. Si vous avez une texture très lisse ou une texture humide, il en aura généralement plus. Maintenant, comme sur ce sac ici, j'ai ajouté certains de ces petits points saillants sur les bords ici, parce que je voulais que ça ressemble à un joli sac à main. Il y a un peu de brillance et ce n'est pas seulement une couleur plate. Mais je n'ai pas fait la même chose avec ses jeanes. Parce que, encore une fois, les jeanes ne reflètent pas la lumière de cette façon, parce qu'ils ne sont pas lisses, ils sont Canvas. Même dans le costume Spider-Man, la partie bleue n'est généralement pas aussi réfléchissante que la partie rouge. Il fait un peu plus sombre et ne reflète généralement pas la lumière de cette façon. Vous ne voyez pas vraiment autant de ces faits saillants vraiment chauds sur le bleu que vous faites la lecture, et il est assez communément coloré de cette façon. Ce type sur lequel on travaillait tout à l'heure, si disons que son visage était vraiment en sueur, alors vous pourriez avoir une couleur vive. La couleur dépend de la situation. Allez ici et ajoutez quelques petites zones de lumières vraiment brillantes. Je suis juste en train de lancer ça comme exemple. Mais il commence à avoir l'air un peu mouillé parce que la plupart des visages n'ont pas autant de points saillants spéculaires sur, moins qu'ils ne transpirent déjà ou quelque chose comme ça. Vous devez toujours garder à l'esprit la texture de tout ce que vous coloriez. C' est particulièrement vrai. Vous pouvez voir dans ce panneau ici. Si vous regardez tous les vêtements et tous ces types, comme si ce type était vert et ce bleu et cette chemise blanche pâle ici, il n'y a pas de vrais reflets spéculaires. L' endroit où la lumière directe frappe et où vous avez vos ombres, et c'est à peu près tout. Mais regarde Spider-Man, le spandex rouge qu'il porte. Je voulais vraiment que ça ait l'air brillant. Juste quelques taches qui sont un peu plus brillantes et qui vend complètement cet effet. Mais ce que je vois les couleurs débutants font et les artistes débutants, c'est qu'ils pensent que, les faits saillants sont géniaux. Ils font que tout a l'air cool. Je vais mettre ces choses sur tout et ils ajoutent ces faits saillants spéculaires brillants sur tout, et cela n'a tout simplement pas de sens, il est donc important de garder cela à l'esprit lorsque vous travaillez est de n'utiliser que ces peu de points forts chauds dans les zones qui sont très réfléchissantes et très lisses. 12. Créer un éclairage indirect/rebon.: Tout ce que nous avons regardé jusqu'à présent a été la lumière directe. Dans cet exemple, nous avons regardé plusieurs fois maintenant, nous avons une lumière de droite, et il allume tout ce que vous pouvez voir. Dans l'ombre, on n'a rien. Maintenant, nous savons que ce n'est pas vraiment comme ça que la lumière fonctionne dans la vraie vie. Ce qui fonctionne dans la vraie vie c'est que vous avez quelque chose qu'on appelle la lumière indirecte. J' ai installé une source de lumière plus faible sur le côté gauche. Alors que nous bougeons la tête et que les lumières restent au même endroit, j'ai cette lumière blanche très brillante, c'est notre lumière directe dont nous avons parlé, mais sur le côté gauche de son visage maintenant vous pouvez voir que nous avons autant lumière plus faible. Ce n'est pas aussi fort, et il semble être beaucoup plus doux. C' est la chose clé à garder à l'esprit lorsque vous commencez à travailler avec la lumière indirecte. Ou vous pourriez appeler cette lumière ambiante, vous pourriez entendre cela s'appeler la lumière rebondie. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez appeler ça. Mais ce que j'ai trouvé est, en comprenant comment travailler avec la lumière indirecte, vous pouvez vraiment trouver des effets cool et réalistes. Ce n'est pas vraiment beaucoup plus difficile. C' est juste une façon différente de regarder les choses. Nous sommes de retour dans la procréation et je vais faire une nouvelle couche juste pour éteindre et allumer ça facilement. Je vais définir cela pour ajouter le mode aussi. Vous voudrez peut-être essayer écran ou un autre mode, mais j'aime ajouter le mode. On va faire une couleur différente cette fois. Je vais choisir une couleur qui est opposée à notre couleur de source lumineuse. Ce n'est pas toujours le cas, mais souvent c'est assez cool. Disons que notre gars est dehors sous la lumière du soleil et qu'il semble qu'il est peut-être tard dans la journée, c'est un coucher de soleil vraiment orangé que nous avons ici. La couleur que vous allez choisir pour la lumière rebondissante est vraiment la couleur de l'environnement. Parfois, cela peut être un ciel bleu général, mais ça pourrait être quelque chose de différent. Si c'est la nuit, alors c'est peut-être une couleur différente. C' est totalement à vous les gars que vous voulez utiliser, mais vous voulez que ce soit une couleur subtile qui n'est pas aussi brillante que votre lumière directe, pas dans ce cas de toute façon. Ce sera généralement la couleur de votre environnement. N' oubliez pas que si vous mettez ceci sur un calque séparé, vous pouvez toujours le modifier plus tard. Les règles que je me mettrais en place quand je veux faire quelque chose, quand je veux faire un peu de lumière rebondissante, c'est que je veux y penser comme une lumière qui vient de partout, ça vient de tous les angles à peu près. Mais typiquement, vous voulez qu'il soit en face votre lumière directe juste pour le rendre plus facile à travailler avec. Vous voulez qu'il soit plus gradé et plus doux que ce que les autres domaines que vous avez fait. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais imaginer une source de lumière bleue très faible venant du côté gauche et que nous venons de tous les coins. Mais ceux-ci ne seront que dans les zones que la lumière directe n'a pas touché. Parce que dans les zones de lumière directe où se trouvait cette lumière orange, ça va dominer cela, donc cette lumière ne va pas entrer dans ces zones. Je vais juste ruiner cela dans très faible son opacité. C' est seulement environ 15 pour cent. Ça va frapper ici. Laisse-moi ce côté de son nez. Tous ces petits endroits par ici. Nous pouvons ajuster la quantité de cela affecte l'image plus tard. Encore une fois, j'essaie juste de penser à où aller la lumière tant que ce n'était pas la lumière directe. Ce n'est pas parfait, mais ça nous donne un bon point de départ. Maintenant, je peux entrer, je ne veux pas de bords durs sur cette lumière. Parce que ce n'est pas une lumière dure, tout va être doux. Je vais mélanger ça avec le pinceau lisse, comme un pinceau mélangeur ici. C' est une couleur assez faible comme il n'y a pas beaucoup de couleur dedans donc vous pourriez vouloir sauter un peu la saturation. Vous voudrez peut-être le refuser, c'est à vous de décider. Vous pouvez jouer avec la couleur réelle, mais je veux garder cette couleur bleuâtre. Je peux refuser l'opacité comme dans l'ensemble. Si l'effet est trop fort, je peux simplement tourner cette opacité de haut en bas. Tu pourrais le faire sur les cheveux aussi si tu veux. Mais encore une fois, gardez-le dans les zones qui ne sont pas atteintes avec l'autre source de lumière. Vous pouvez voir que c'est un effet très subtil, mais cela fait une grande différence et cela vous donne quelque chose à faire dans l'ombre. Je sais que quand j'ai commencé, j'ai vraiment eu du mal. J' ai une grosse ombre ici, je ne sais pas quoi en faire. Eh bien, c'est ce que vous pouvez faire avec, c' est que vous pouvez ajouter une lumière de rebond très légère, très subtile dans ces zones. Ça donne vraiment l'air beaucoup mieux. Vous pouvez voir cet effet, c'est très subtil, mais vous pouvez le voir dans les zones d'ombre sur le visage de ce type. Vous pouvez le voir sous ses bras. Éteignez et allumez-le. Vous les gars pour pouvoir voir ça rebondir et continuer. Encore une fois, ils sont seulement dans les zones les plus sombres de l'ombre parce que nous avons la lumière bleue du soleil ou du ciel dans ce cas, qui allume toujours ces zones que le soleil ne frappe pas. Vous pouvez penser que le ciel est une grande source de lumière et vous pouvez le voir un peu sur Spider-Man ici aussi. Si vous éteignez et allumez cela, vous pouvez voir ce petit peu de bleu très subtil. Il n'apparaît que dans l'ombre et nulle part ailleurs. Les mêmes règles s'appliquent à cela que toute autre source lumineuse. Je ne voudrais pas que cet effet soit très fort sous l'endroit où la racine des cheveux est ici, que les cheveux vont couvrir ça. Je n'en veux pas autant, sous les yeux, si la lumière vient encore du haut, alors vous êtes les yeux vont encore être sombres là-bas. Les mêmes règles s'appliquent ici. Si vous vouliez faire des faits saillants très subtils, plus spéculaires sur ce que vous pourriez, en ajoutant quelques petites taches plus légères ici et là. Mais tant que vous le gardez simple et pas trop puissant ou pas puissant ici, alors cela fonctionnera assez bien. Voici quelques autres exemples de cela dans le premier panneau. Si j'éteins et allume ça ; et surtout si tu ressembles dans cette zone sous son bras, sous son menton, le visage de ce gars même un peu là-haut, il y a juste un peu de ce bleu très subtil, tu verras qui rebondissent à l'intérieur et à l'extérieur. Tout est contenu dans les ombres et tout est en face de notre source de lumière principale. Ce sont toutes les zones qui sont orientées vers le bas. Encore une fois, si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez toujours changer la couleur plus tard. Pour récapituler la lumière indirecte, car elle est facilement exagérée, est numéro 1, assurez-vous qu'elle reste contenue dans vos ombres. Il ne devrait pas, il ne devrait jamais s'infiltrer dans la partie de la lumière directe parce que encore une fois, la lumière de la, dans ce cas, le soleil est déjà allumé cela et ces autres lumières vont être beaucoup trop faibles pour cela. Un, conservez-le dans l'ombre. Deux, gardez-le doux. Dans aucun de ces domaines, j'ai utilisé beaucoup de bords vraiment durs sur cette lumière rebondissante bleue. Puis trois, gardez-le subtil. C' était la dernière chose, c'est de ne pas devenir trop fou avec ça. Sauf si c'est ce que tu veux. Si vous voulez fou, si vous l'avez fait, disons, par exemple, que je ne sais pas. Disons que ces gars sont juste à côté, je ne sais pas, un orbe bleu éclatant ou quelque chose qu'un alien a placé ici, alors oui, va dans ces zones et devient fou. Rendez-la aussi brillante et folle que vous voulez. Dans des circonstances normales avec un éclairage normal, vous n'obtiendrez pas vraiment une lumière de rebond aussi brillante que votre lumière directe. Si la lumière était plus brillante ci-dessous, alors vous devez probablement repenser votre scénario d'éclairage. Je pense que c'est tout pour la lumière directe. Allons passer à autre chose. Lumière indirecte. 13. Exemples de référence d'éclairage: Je cherchais des images à utiliser comme exemples de quelque chose qu'on appelle l'occlusion ambiante. J' en ai trouvé, mais je me suis rendu compte qu'il y a un autre exercice qui, je pense, serait bon pour vous de vous habituer à comprendre où sont les sources de lumière et d'obtenir de bons exemples d'éclairage vraiment dramatique. Je sortais des photos de la Guerre Infinity. Même quand j'ai regardé ce film, j'ai remarqué à quel point l'éclairage était bon. C' est un excellent exemple de beaucoup de principes dont nous avons parlé et ils vous donneront beaucoup d'exemples. La prochaine fois que tu auras l'occasion de le regarder, je te donnerai quelques choses à penser ici. Nous allons parler de l'occlusion ambiante dans la prochaine leçon, nous allons parler de ces exercices à la place. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tiré quelques photos du film qui avait un éclairage dramatique assez cool. Je veux que vous essayez de former votre oeil pour trouver ces choses parce que ça fera de vous un meilleur artiste parce que vous êtes capable de voir d'où vient la source de lumière et comment elle affecte les choses, surtout les visages. Dans cette image ici, il est très serré de près ici de Thanos. Je veux que vous essayez de trouver où sont les sources de lumière, parce que vous pouvez obtenir une assez bonne indication juste en regardant la façon dont la lumière tombe sur son visage. Si vous avez un problème à voir cela, certaines personnes ont un problème à différencier un peu les différentes couleurs. N' ayez pas peur de le flouter ou de faire comme un effet mosaïque ou quelque chose ou même simplement de plisser vos yeux. Tu pourras voir ces choses que je pense un peu mieux. Je vais diviser ça en trois zones ici. Nous avons une lumière assez forte, cette lumière chaude orangée du côté gauche. Vous pouvez voir si j'allais rendre ça, vous pouvez voir toutes ces petites formes ici de cette lumière frapper son visage. Il y a des zones où il est plus lumineux le long des bords ici. Ça nous dit quelque chose. nous dit que, parce que le point culminant est juste le long du bord, cette lumière est bien derrière lui. Ça va être quelque part en arrière parce qu'aucune de ces lumières ne traverse le point à mi-chemin de ce visage. Aucune de ces lumières orange n'est vraiment sur ce site du tout. Si c'est le visage qui agit comme une barrière, alors nous savons que tous ces trucs, ça ne sera que sur le côté avec la lumière. Maintenant, si c'était plus devant, vous pourriez en attraper quelques endroits ici. Quelque chose, mais ce n'est pas dans ce cas. Laisse-moi juste que ça corresponde à la couleur. Que diriez-vous de ça ? On y va. Quelque chose comme ça. On a une couleur de lumière à propos de cette couleur. Maintenant, de l'autre côté, nous avons une lumière beaucoup plus faible et fraîche. Nous savons que c'est beaucoup plus faible parce que ce n'est pas aussi brillant. Mais ce truc bleu que tu vois ici. C' est probablement comme ça. Encore une fois, vous pouvez voir toutes les petites zones que cette lumière fait les formes à travers ici. Tu t'entraîneras mieux à voir ce truc, mais c'est juste en haut. n'y a vraiment rien qui vient d'en bas. Il n'y a pas d'entrée de droite. Nous savons que cette lumière est assez douce et qu'elle est placée juste au-dessus de sa tête, je dirais ou entre nous et lui. Vous pouvez le voir dans toutes ces autres images aussi. J' éteins ça. Espérons que vous pouvez voir ce petit peu mieux maintenant. Quand vous le brouillez, vous pouvez voir que nous obtenons la ligne bleue par ici. Nous obtenons la lumière chaude de l'autre côté. Allons à un autre exemple ici. C' est vraiment similaire, probablement de la même scène, sauf que nous avons trois sources de lumière cette fois. Ou en fait trois sources lumineuses. Nous avons toujours notre couleur orangée chaude. Vous pouvez voir comment ça tombe par ici. Mais c'est quelque chose que je me suis retrouvé faire inconsciemment et ensuite j'ai commencé à y prêter attention. Si je faisais ça comme une bande dessinée, sont les formes que je peux faire. Maintenant encore, passer à la lumière bleue. C' est un petit endroit. Il se fond un peu ici. Puis-je faire quelque chose comme ça est un peu sur sa lèvre, un peu de réflexion. Vous pouvez à peine voir ça. Je vais juste l'encercler comme ça. Encore une fois, cette lumière est au même endroit qu'avant. C' est au-dessus de lui et c'est très doux. Maintenant, il y a une autre lumière et ça pourrait même être une rangée de lumière ou quelque chose derrière lui de gauche, mais ça ne me semble pas aussi orange. Mais il y a une lumière orange jaune en bas. Vous pouvez vraiment le voir sur les parties brillantes de ce costume. On peut y trouver les trois sources de lumière. Ce que vous pouvez faire est, essayez de dupliquer cela avec votre propre dessin. On va le faire dans une seconde. Mais nous pouvons utiliser cette configuration d'éclairage et essayer de la mettre sur le visage que nous avons fait plus tôt. Juste à titre d'exemple et je ne serai pas exact parce que leurs visages ont une forme très différente. Mais c'est une bonne façon de former votre œil à chercher ce truc. Maintenant celui-ci n'est pas aussi dramatique. C' est juste une lumière blanche venant de la droite. Vous pouvez voir où les faits saillants spéculaires dont nous avons parlé plus tôt et son costume est très brillant. Ça nous montre vraiment vers ces sources de lumière. Si nous pensons à la ligne de nos yeux vers ce costume, et puis réfléchissons à l'endroit où cette lumière rebondirait. Il va revenir dans cette direction. Ce qui est logique parce que nous pouvons voir ici que son visage est allumé sur le côté. Quelque chose comme ça. Il a des endroits plus chauds et plus chauds aussi, donc on sait d'où vient cette lumière en se basant sur ce qu'on voit ici. Le dernier est un autre assez dramatique de Loki. On a cette forme bleue très brillante qui fait toutes ces choses. On dirait qu'on a un peu de rouge. Laisse-moi changer de couleur. On a un peu rouge ici sous sa joue. Cela nous dit que cette lumière vient probablement sur son épaule, son épaule est en train de créer une ombre juste ici. Ça n'éclaire pas tout le côté de son visage. Cette lumière vient de ce côté-ci. Vous pouvez les utiliser comme exemples. Retournons voir ce type ici. J' ai mis en place notre illustration que nous avons faite tout à l'heure. Je vais assombrir un peu ce type juste pour qu'on puisse voir ces lumières un peu mieux. On peut penser à, si ce type était dans la même position, pourrions-nous créer une situation d'éclairage similaire ? On a des cheveux à faire. Je vais faire semblant qu'il n'a pas de cheveux pour l'instant, on va colorer comme ça. En commençant par la lumière orange sur la gauche. Ça tombe dans son œil comme ça. Ce ne sera pas exact, je vais juste utiliser ceci comme exemple aujourd'hui. Ensuite, nous avons la lumière qui s'éteint. Maintenant, Thanos a une pommette très forte ici. Sous la lèvre, en haut de la lèvre. Encore une fois, j'essaie juste de transférer ça ici. Ce ne sera pas exact, mais ce serait un bon exercice. Alors quoi d'autre ? On a son nez. Heureusement, ce type n'a pas de rayures sur le menton, on ferait quelque chose comme ça. Allons juste obtenir la couleur orange. On va mettre ça. Essayons le mode écran. Juste un pinceau doux à sourcils pas un pinceau fantaisie. On y va, ça n'a pas l'air mal. C' est l'orange. Allons faire un peu de créativité ici. Il n'a pas ces grandes rides sur le front, mais on peut faire semblant ici. Ensuite, cela descend et autour. Encore une fois, il n'a pas vraiment ces grosses rides. Fais un peu ici, derrière son cou, ses lèvres, et puis il y a un peu en bas. Faisons une nouvelle couche. Mettez celui-ci en mode écran aussi. Nous allons réduire l'opacité de cela parce que je ne veux pas que ce soit un effet aussi important. Après que nous avons brossé puis nous pouvons baisser l'opacité. Cela semble bien sûr un peu dur donc nous pouvons toujours revenir en arrière et soit était une gomme ou un outil de taches ou quelque chose comme ça et ambler une partie de cela ici. Je ne pense pas avoir trouvé un bon exemple, mais beaucoup de fois vous verrez dans les zones que les deux lumières peuvent se chevaucher un peu ce que nous ne voyons vraiment pas dans cet exemple. Vous obtiendrez plus de lumière blanche parce que les lumières se mélangent et se rapprochent du blanc. Encore une fois si vous plissez vraiment ou si vous êtes capable de voir cela, vous allez remarquer où il y a des zones sont encore plus larges, comme sur le bout de son nez, sur une partie de cette zone ici parce qu'il attrape vraiment beaucoup de cette lumière . Vous pouvez pousser certains de ces bords plus vers le quart de blanc ici. Prends l'idée. Quoi qu'il en soit, mais je voulais que vous trouviez un film comme ça qui est vraiment très éclairé, et que vous vous habituiez à reconnaître où viennent les sources de lumière et ça vous donnera vraiment un meilleur oeil pour ce truc. Allons passer à cette leçon d'occlusion ambiante. 14. Qu'est-ce qu'un terminateur ?: Très bien, donc j'ai édité certaines de ces vidéos et j'ai réalisé que j'avais oublié un concept assez simple que je voulais vous dépasser et expliquer pourquoi vous voyez ça, et c'est quelque chose qui s'appelle le terminateur. Maintenant, ça a l'air très dramatique, et ce n'est pas rien à voir avec les robots ou Schwarzenegger, mais ça a à voir avec cet espace juste ici. Vous remarquerez, j'ai fait un peu plus de travail sur ce plus tôt juste en jouant avec, et vous remarquerez que j'ai laissé un peu d'espace ici entre mon ombre et ma couleur claire, juste pour laisser un peu d'éclat de cette couleur de base viennent fondamentalement. C' est une zone que je pourrais aussi frapper avec un peu de rouge comme nous l'avons dit dans la leçon de diffusion souterraine. Mais le terminateur est vraiment juste la séparation entre le côté clair et le côté obscur, et nous ne parlons pas de Star Wars non plus. Voici un exemple un exemple du monde réel ici et je vais vous montrer quelques exemples de bande dessinée aussi. Mais vous arrivez à une zone floue et sombre, juste entre l'endroit où se trouve la lumière et l'ombre. Donc et la raison en est bien sûr, vous avez les parties les plus brillantes en haut et ensuite il devient plus sombre ici, et ensuite vous avez la lumière réfléchie, que vous pouvez voir ici dans ce petit coin. Mais ce qui reste au milieu s'appelle le terminateur et c'est toujours un peu plus sombre. Maintenant, je vais vous donner quelques exemples de ça dans des bandes dessinées. Dans cette photo du Hulk, nous avons donc ce feu vert jaunâtre, quoi qu'il vienne, la lumière blanche venant de ce côté et sa rencontre cette lumière orange très chaude du feu de ce côté. On peut voir ce qui se passe au milieu ici, et beaucoup de fois un bon artiste va aller de l'avant et y mettre tout ça. Mais il agit comme un moyen de séparer ces deux zones de lumière et il vous donne quelque chose à faire là où ils se rencontrent. Nous pouvons faire tout notre rendu et nous approcher de ce point, mais pas jusqu' à ce point. Vous voulez laisser un peu de cette zone sombre entre les deux, et vous pouvez aussi le voir dans un exemple beaucoup plus subtil de cela sur cette pièce ici, où est allé mon bouton de zoom, là nous allons. Sur son bras ici, on a de la brillante tombant dans l'obscurité, et puis on a la lumière brillante sur le bord, donc juste là le long de ce bord, c'est votre terminateur, c'est la partie la plus sombre. J' ai trouvé un autre exemple ici, et c'est un très bon de Star Wars. Ceci a été coloré par Justin Ponsor. Ce type est fortement allumé de l'arrière, donc nous avons cette forme très lumineuse, et puis nous avons la lumière qui est atmosphérique, ou ambiante, ou la lumière rebondissante, lumière indirecte venant de l'avant, et Au milieu, encore une fois, vous avez cette ligne sombre. Ok, c'est la partie la plus sombre ici où la lumière ambiante n'atteint pas tout à fait jusqu'à ce point, mais la lumière directe ne l'est pas non plus, donc c'est entre les deux. Vous allez me voir dans mon propre travail faire ça un peu, et si vous commencez à le chercher, vous le trouverez partout, comme beaucoup d'autres concepts dont nous avons parlé. C' est ce que vous voyez, si jamais vous voyez un artiste laisser une partie de cet espace ici où il pourrait être la couleur de base, il pourrait être un peu plus sombre que le reste de l'image, c'est le terminateur où les deux côtés de ces sources lumineuses se réunissent. Cela a été une petite vidéo rapide, mais j'espère que cela a du sens pour vous. 15. Peindre l'occlusion ambiante: Dans cette leçon, je veux vous parler de quelque chose qu'on appelle l'occlusion ambiante. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que j'utilise souvent, surtout lors de la coloration des bandes dessinées. C' est juste un niveau de détail qui est probablement un peu trop loin pour les styles de coloriage de livres les plus courants, mais pour ceux d'entre vous qui sont peintres numériques ou illustrateurs ou vous voulez juste un éclairage vraiment détaillé sur vos pièces, alors c'est un bon concept pour envelopper votre tête. Dans cet exemple, j'ai trouvé cet exemple en ligne d'occlusion ambiante désactivée et activée, mais vous pouvez le considérer comme un moyen de montrer tous les petits recoins dans lesquels votre source de lumière ne peut tout simplement pas entrer. Vous pouvez voir la différence ici, mais sur le côté droit, il n'y a pas d'occlusion ambiante. Tout est allumé de façon égale et il y a endroits où la lumière atteint et il y a des endroits où elle n'est pas, mais même tout le chemin en bas dans ces petits coins en bas, ils sont toujours allumés. C' est la même luminosité que cette zone ici et ce n'est pas vraiment réaliste maintenant. Dans l'exemple à gauche, ils ont activé l' occlusion ambiante et vous voyez normalement ce terme jeté avec des jeux et des graphismes 3D et rendu et cela, mais c'est une bonne chose à comprendre , mais vous pouvez voir toutes ces petites zones qui sont vraiment profondes là-dedans, la lumière ne rebondit pas dans ces zones parce que la lumière rebondit quelques fois, mais elle s'affaiblit chaque fois qu'elle rebondit. La lumière vient ici, elle rebondit, elle rebondit et elle rebondit et tout d'un coup elle est si faible qu'elle ne rebondit plus. Ce qui se passe, c'est que tu finis avec ces zones qui sont très, très sombres. Cela se produit même avec les faces rendues. Si nous revenons à cette image de la guerre de l'Infini, il y a des zones sous son oeil dans cette zone ici, à l'intérieur de son nez est évidemment très sombre, cette ligne sous ses lèvres et toutes ces zones sont très sombres. Ce qui se passe est, bien sûr, la lumière rebondit partout mais une fois qu'elle commence à entrer dans ces petites zones, eh bien, elle ne peut plus rebondir, ou si elle rebondit, ce que nous voyons est si faible qu'il n'apparaît tout simplement pas du tout. C' est quelque chose que vous pouvez mettre dans votre propre œuvre si vous le vouliez. Nous allons dans la procréation ; je vais vous montrer comment penser à ça, ou du moins comment je pense à ça. Bon, donc on est dans la procréation ici et je vais faire une nouvelle couche de multiplications. C' est une autre couche d'ombre, et cette fois je ne veux pas vraiment utiliser une couleur forte aussi loin que dans le bleu que nous avons utilisé ou orange ou quelque chose que nous avons utilisé, je veux vraiment désaturer cela un peu là où il est presque gris mais Je vais utiliser un bleu-gris dans ce cas. Je vais juste obtenir une brosse douce et dans toutes les zones où deux zones forment une petite vallée ou un coin ou comme vous voulez l'appeler, coins et recoins est la meilleure façon de le décrire en anglais, mais je ne sais pas si cela fonctionne dans le monde entier, mais c'est dans tous les domaines avec peu de coutures et dans les domaines où les choses se resserrent. Je pourrais venir en elle avec une brosse douce et j'ai l'opacité assez faible. On peut toujours refuser ça. Sous la ligne des cheveux et ça va attraper un peu d'ombre ici, sous ses yeux, nous avons parlé de ces exemples. Sous son nez, peut-être même le long des plis dans son visage si vous le vouliez. Je fais ça dramatique parce que je veux que vous puissiez le voir. La zone sous sa lèvre, à l'intérieur de son oreille, sous sa mâchoire et toutes ces petites zones. On pourrait mélanger tout ça si on le voulait et le lisser un peu. Ramollissez-le. Elle est dans l'outil anti-taches, mais si je l'éteins et l'allume, vous pouvez voir que c'est très subtil, mais ça fait une grande différence. Il n'a même pas besoin d'être aussi précis beaucoup de fois à moins que vous ne soyez vraiment, vraiment zoomé, mais vous pouvez voir la différence ici. Cela s'applique à deux objets qui se rassemblent et font un coin. Maintenant, bien sûr, si nous voulions être plus forts, nous pouvons entrer et assombrir encore plus ou l'égayer ou tout ce que vous voulez faire ici, mais nous allons le laisser juste là. Dans un petit peu, nous allons passer par un morceau complet en tenant compte de tout ce dont nous avons parlé et nous serons mesure de tous pratiquer cela ensemble, mais c'est une chose très subtile qui peut faire une grande différence dans ce qui rend vos pièces beaucoup mieux. 16. Diffuser des sous-surfaces: Dans cette leçon, je veux parler de quelque chose qu'on appelle la dispersion souterraine. Je pense que je l'ai mentionné dans un autre cours aussi, mais cela mérite de le répéter ici parce que surtout quand vous faites des visages est quelque chose qui entre en vigueur un peu. Ce que je vais faire ici est sur le côté, je veux dessiner un gars du haut très rapidement. Comme s'il y avait son nez et ses oreilles, et ce sont des oreilles terribles, et tu as ses cheveux et tout ça. On le regarde en bas. Maintenant, dans notre exemple ici, la lumière passe de cette façon. Si on prend cette petite zone ici, cette petite boîte, laisse-moi le dessiner dans une couleur différente. Prends cette petite section ici et on fait exploser ça. Je vais faire sauter cette section. C' est sa joue, disons juste par ici. Si vous êtes vraiment, vraiment proche, si près que c'est en fait l'épaisseur de sa peau. Cette petite zone ici est l'épaisseur de sa peau. et on a des cheveux ici, et on a tout le reste de ses entrailles ici. Pensez à ces deux petites lignes ici comme l'épaisseur de sa peau. Ce qui se passe est sur tous ces petits angles, donc juste là au coin. Les lumières qui traversent cette peau, les peaux pleines de sang. Alors ce qui se passe, c'est que la lumière passe à travers ces angles, elle devient un peu plus rouge. C' est un concept assez simple si vous y pensez, les lumières passent directement à travers la peau, et la peau a du sang dedans. Que va-t-il se passer quand la lumière s'éteint ? Ça va être plus rouge. La lumière va entrer et elle va rebondir à l'intérieur de la peau ici et sortir plus rouge qu'elle ne l'est. C' est quelque chose que vous verrez beaucoup, surtout si vous voyez quelqu'un briller une lampe de poche à travers votre oreille. Il aura l'air vraiment, vraiment rouge par ici parce que la lumière ramasse tout ce sang qui est à l'intérieur. Vous pouvez le faire sur le même calque, vous pouvez le faire sur un calque différent. Peu importe la façon dont vous voulez faire cela et faire une nouvelle couche fait par souci de simplicité. Je vais juste obtenir une brosse douce dans cet exemple, je vais choisir un rouge moyen. Je ne veux pas qu'elle soit trop brillante, je ne veux pas être trop sombre, et cela changera en fonction du teint de la peau. Mais juste le long des bords des transitions entre la lumière et l'ombre, je vais commencer à ajouter un peu de ce rouge. Tu le vois comme sur son front qui vient ici, peut-être pas tellement. Juste dans les transitions, un peu de rouge ici autour du nez, surtout, vous verrez ça beaucoup sur le nez, mais un peu plus sur le nez, dans l'oreille, et ça va attraper beaucoup de ça. Je le fais vraiment tout au long de ces petites transitions. Encore une fois, c'est un effet très, très subtil, mais ça fait une grande différence. Cela rend la peau beaucoup plus vivante. On dirait que ce type a du sang dans son corps. C' est très, très subtil. Bien sûr, si vous le faites sur une couche différente et que le rouge n'est pas tout à fait correct. Vous pouvez toujours l'ajuster pour le rendre un peu plus jaune, un peu plus orange. Où que vous vouliez le mettre, saturez-le un peu plus. Vous voyez cet effet vraiment pompé autour du nez dans certains styles d'art, donc c'est ce que vous voyez là-bas. C' est une petite technique très simple que vous pouvez faire. Bien sûr, vous pouvez mélanger cela plus, vous pouvez ajouter autant d'effet que vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité après l'avoir peint. Disons que c'est trop fort, que vous ne voulez pas qu'il soit assez opaque. Vous pouvez toujours ajuster l'opacité. Il y a toutes les options que vous pouvez faire, mais c'est la raison pour laquelle j'aime le faire sur un calque différent est parfois parce que je suis capable de l'ajuster après le fait. Quoi qu'il en soit, c'est une petite leçon rapide, mais ça fait une grande différence. Allons passer à autre chose. 17. L'effet Fresnel: Hé, là. Il y a un autre concept que je voulais parcourir que j'ai déjà abordé sur ma chaîne YouTube. J' ai pensé à le reenregistrer, mais j'ai réalisé que cela ne pouvait probablement pas faire mieux que je l'avais déjà fait. Je vais juste couper dans cette leçon. Vous me verrez environ 10 kilos de plus quand j'ai enregistré cette leçon. Mais c'est une leçon technique, mais je pense que c'est important. C' est un bon moyen d'obtenir un peu plus de réalisme dans votre éclairage, et c'est ce qu'on appelle l'effet entonnoir. Alors, voilà moi. Dans cette vidéo, je veux vous montrer un principe appelé l' effet d'entonnoir et comment il peut faire pour un meilleur éclairage, plus de profondeur, et juste un éclairage globalement plus réaliste. Ce sera un tutoriel très technique selon mes normes, alors supportez moi, et j'espère que vous apprendrez quelque chose. Alors vérifiez. Je regardais les Gardiens de la Galaxie deux l'autre jour pour la troisième ou la quatrième fois. J' ai remarqué quelque chose dans cette scène, et je me rends compte que je voulais faire une vidéo à ce sujet. C' est assez technique par rapport à ce que je fais normalement ici, alors supporte avec moi. Je vais vous donner quelques exemples différents parce que je sais que tout le monde apprend de différentes manières. Espérons que vous trouverez ça aussi soigné que moi. C' était vraiment comme une ampoule pour moi il y a quelques mois, et j'ai pensé que cette scène serait un excellent exemple de la façon dont cela peut être utilisé dans les arts numériques. Dans cette scène, dans les Gardiens de la Galaxie, ils gelent l'image. Donc Groot danse autour, ou il est sur le point de commencer à danser et ça gèle. Ensuite, il fait cette casserole autour de lui. Premiere va coopérer, vous voilà. Il fait cette casserole, et tout est gelé, donc rien ne bouge. Mais une chose que je remarque, si vous regardez la tête de Groot, par exemple, et surtout comme cette lumière verte qui brille de là. Il semble plus lumineux ici, et de ce côté de ce visage est dans l'ombre. Au fur et à mesure, vous remarquerez que ce que nous regardons sur le côté droit, parlant de ce point culminant ici. Ce surlignage apparaît en fait. Maintenant, la lumière elle-même ne bouge pas, et rien dans la scène ne bouge. Seuls les téléspectateurs, j'ai bougé, la caméra a bougé, la caméra virtuelle dans ce cas. Un autre exemple si vous verrez dans cette scène est, si vous allez regarder ce petit point culminant sur son œil. Son œil est très réfléchissant, évidemment, et vous pouvez voir le reflet du signe dans son œil, mais comme nous nous balançons, si vous regardez de près, quand nous arrivons ici. Il disparaît. La lumière ne s'est pas éteinte. Il est toujours allumé en vert partout ailleurs, mais ce reflet, ce point culminant spéculaire sur son œil n'est plus là. Lorsque nous concevons où nous allons éclairer les choses, et où nous allons ajouter de la lumière à une figure, nous devons prendre en compte, évidemment où se trouve cette source lumineuse. Ce que vous devez également prendre en compte où se trouve l'œil du spectateur. Vous pouvez aussi voir cela, dis-je, sur le côté droit de son visage. Vous avez que la lumière apparaît, ce surlignement qui apparaît dans la vue juste ici. Alors qu'est-ce que c'est ? Je regardais cela [inaudible], ça semble réaliste, mais ce qui se passe. Ça s'appelle l'effet d'entonnoir. J' ai des trucs ici dans Photoshop que je veux utiliser comme un moyen d'expliquer cela. Ce n'est pas la plus grande illustration au monde, alors excuses. Ce qu'on voit ici. Laissez-moi faire un nouveau calque sur le dessus pour que je puisse dessiner. Ce qu'on voit ici, c'est qu'on a une chambre. Maintenant, c'est un miroir. Prends ma parole, c'est un miroir. On a une source de lumière par ici. On a un type, un type bleu par ici, et un type orange par ici. Quand on regarde le visage de Groot, par exemple, ce plan de lumière qui apparaît sur le côté de sa tête. C' est à cause de l'explosion qui se produit derrière lui. La raison pour laquelle c'est si on est dans la position de ce type, celui de l'orange, on ne verra pas le reflet de cette ampoule. On ne pourra pas voir cette lampe dans le miroir. On a à peu près sa vue et ses lumières sont jetées partout. Mais je ne vois pas cette lampe dans le miroir, parce qu'elle ne réfléchit pas dans cette direction. La lumière arrive ici, et puis elle rebondit par là. Mais si je suis le type bleu, maintenant je suis à la même distance du sol. Je vais voir cette lumière dans le miroir. C' est ainsi que fonctionne la physique. Si je suis là, je regarde un miroir, je vais voir un véritable reflet. Je vais voir la lampe ici, et je vais aussi voir ton reflet dans le miroir ici. Cela pourrait aider à comprendre cela en le regardant par le haut. Encore une fois, voici mon grand dessin. Voici notre mec bleu, voici notre homme orange, voici notre source de lumière, et voici le miroir. Encore une fois, prends ma parole. Les lumières sont projetées partout, mais elles ne sont réfléchies qu'à cet angle. Donc le type en bleu a une réflexion très forte, presque comme s'il regardait deux sources de lumière. Il regarde la source de lumière, puis il a la source de lumière dans le miroir. Mais ce gars ne voit pas ça. Il ne voit pas ce reflet. Maintenant, des lumières sont jetées partout et il peut voir le miroir, mais pour qu'il puisse voir la lumière elle-même, il faudrait la déplacer juste à côté de lui à peu près. Tu as cette ligne de vue pour lui rendre ça. Ce qui se passe dans cette image, c'est que la lumière vient de l'explosion derrière lui, réfléchit de la tête de Groot et rebondit dans nos globes oculaires en tant que spectateurs. C' est la raison pour laquelle lorsque nous balançons cet arrière-plan ici, il change parce que la lumière arrive et que le reflet le plus fort de cela sera en fait un angle différent. Si vous considérez cette surface comme un miroir, c'est pour ça que nous obtenons cette lumière plus brillante. Une autre façon de penser à cela serait comme une table de billard. Je pense, j'ai utilisé cet exemple avant, mais j'ai une meilleure compréhension de cela maintenant. Si je décide où je veux allumer quelque chose, ce que je fais vraiment, c'est penser à un tir léger comme une piscine ou un billard, peu importe ce que tu veux appeler ça. Si j'ai besoin de colorer ce mur et que je veux mettre un point saillant spéculaire sur ce mur, où est-ce que ça va ? Maintenant, évidemment senti sur la table de billard n'est pas extrêmement réfléchissant, mais disons que c'était. Disons que je cherche dans cette direction. Comment pourrais-je déterminer où ça va ? C' est comme tirer une balle de billard. Donc j'essaierais de trouver l'angle qui me donne ça. Donc je vais tirer la balle bleue ici dans cette boule jaune et dire que c'est ma source de lumière. Il y a là où va aller mon point culminant spéculaire. Donc c'est comme ça que ça a du sens pour moi, je suis un penseur de type très spatial, et donc pour moi j'ai tendance à le regarder, dans ces angles. Voici un exemple pratique, je vais vous donner ici. Encore une fois, dessin brut d'un gars ici, qui est face à une ampoule. Je l'ai rendu plus petit parce qu'il est plus loin d'eux. Dans cette photo, c'est fondamentalement la même chose sauf que, dans ce cas, disons que ce type est à quatre mètres de nous, et que l'ampoule est à huit mètres de nous, ici, ils sont dans le même avion. Donc vous avez un type debout ici, et juste à côté de lui, vous avez une autre ampoule. Disons que c'est équidistant de nous dans les deux cas. Disons que je vais jeter quelques faits saillants autour du visage de ce type. Donc je vais devenir un peu plus lumineux et ajouter un peu de jaune. Laisse-moi juste prendre ton pinceau ici, et je vais le faire c'est vraiment simple et dur, mais je vais juste venir ici et je vais juste pouvoir couvrir le devant de son visage. Vous pourriez attraper un petit bout de l'oreille là-bas, j'ai la brosse carrée que j'utilise, mais vous pourriez attraper un peu d'oreille et peut-être un peu sur la peau ici. Ça va s'estomper parce que le cou est rond. Disons que, c'est la couleur que je vais utiliser pour cette lumière sur ce type à cet angle. Mais c'est la même scène, la source de lumière est au même endroit. Mais sur l'exemple ci-dessus, nous pouvons commencer avec cette même couleur fondamentalement. On va voir ça une liaison comme cet angle. Mais ça va être plus brillant. Ça va être plus brillant à cet angle, à cause de ce que je viens de vous montrer. Alors pense à son visage comme étant ce miroir. De là, nous n'avons pas vraiment de réflexions directes, nous voyons juste où la lumière frappe, mais peu de choses nous réfléchissent. Il pourrait y avoir une petite tache vraiment subtile peut-être sur sa joue ou quelque chose comme ça, mais sur le bout de son nez, vous pourriez avoir un peu. Mais là, vous avez cet avion sur le côté de son visage. Donc tout va être plus brillant, pas noir, laissez-moi entrer dans la couleur. Donc tout cela va être plus brillant. Parce qu'une fois de plus, c'est presque comme le scénario du miroir, où on obtient une réflexion directe sur ce miroir. En fait, même si vous regardez un autre exemple de comment cela fonctionne dans la vraie vie, si vous regardez ma vidéo, donc vous les gars, les yeux sont la caméra, ma webcam dans ce cas, vous pouvez réellement voir le reflet de cette lumière par ici, à ma gauche, à la guitare derrière moi. Donc, une personne vraiment intelligente pourrait probablement faire les calculs et comprendre presque exactement, où cette lumière est dans la pièce en fonction de l'angle de cette réflexion. Vous pouvez même voir ça sur ma main, et vous verrez que quand je le tourne, il devient un peu plus lumineux quand je le tourne. n'est pas parce que de la lumière à gauche, c'est du plafonnier qui est au-dessus de ma tête, parce qu'à cet angle, il rebondit comme il est hors de ce miroir directement dans la caméra. Mais comme je le tourne un peu, je change l'angle que je ne vois plus la même réflexion. J' espère que cela a du sens. Comme je l'ai dit, c'est à peu près aussi technique que je reçois habituellement sur cette chaîne. C' est donc le premier tutoriel que vous avez vu. Tu te dis : « Oh, mon Dieu, ce type parle par-dessus ma tête. Ce n'est généralement pas comme ça. » Donc, je veux vous montrer un autre exemple dans le film.Cela est devenu presque un jeu pour moi dans les deux dernières semaines, comme je l' ai été à la recherche de cet effet dans différents endroits et il m'a vraiment donné une compréhension beaucoup plus solide de, où placer les faits saillants spéculaires, et où les faits saillants vont en général. Vous pouvez voir ça. Il fait un peu sombre, mais alors que la tête bouge, vous voyez cette lumière blanche et très large ici. Vous pouvez presque voir la forme de celui-ci. J' ai l'impression que c'est un de ces grands rectangulaires, c' est une boîte souple ? Je ne sais pas, un photographe ou un vidéaste va me corriger, ou parapluie ou quelque chose comme ça, mais on peut presque voir sa forme, cette forme rectangulaire. Ce n'est pas nécessairement l'effet d'entonnoir, mais ça nous montre où se trouverait la lumière dans cette scène, donc ça rebondit de la caméra sur son front, et ici, derrière nous, à droite. Il y a un peu de réflexion que vous pouvez voir sur le bas du cou du menton. Aussi, je ne sais pas si c'est probablement une lumière différente, je ne pense pas que cette réflexion sur sa veste serait assez forte pour faire ça. Donc il y a probablement deux lumières qui se passent là-bas. Maintenant, je vais zoomer ici. C' est la scène que je veux te montrer. Donc nous avons une scène ici où elle nous regarde, et vous pouvez voir à quel point ce côté de son visage est brillant. Encore une fois, si vous pensez à la peau, est très réfléchissant, plus que la plupart des matériaux comme ma chemise et des choses comme ça. Donc, si vous pensez à l'endroit où se trouve la caméra, nous pouvons à nouveau interinterroger que, comme nous allons directement de la caméra à sa joue et rebondir comme nous l'avons fait à la table de billard, nous allons obtenir un source de lumière ici quelque part. Mais vous remarquerez que nous ne voyons pas autant de luminosité à cet angle. Je ne pense pas qu'ils changent l'éclairage de la scène, parce que vous pouvez en voir un peu ici, sur le côté de sa mâchoire ici, c'est un peu plus lumineux là-bas, parce qu'il y a une lumière qui réfléchit de ça. Mais en remontant à l'autre angle, vous verrez qu'il semble à nouveau plus lumineux. Donc, chaque fois que vous allumez quelque chose, non seulement vous devez penser à l'endroit où se trouve la source de lumière, mais vous voulez également réfléchir à la façon dont elle se reflète vers l'appareil photo. Ça va changer, comme vous pouvez le voir, son visage est beaucoup plus lumineux là-bas qu'ici, même si c'est la même lumière. Ma voix est un peu dure parce que les médicaments contre la douleur que je prends me chassent, et je m'en sors un peu maintenant. J' ai eu une opération douloureuse il y a quelques semaines, si vous ne suivez pas ce canal régulièrement. J' ai donné un exemple de ceci ici dans une bande dessinée réelle. Maintenant, j'ai jeté un bon peu de cette lumière bleue réfléchie dans toutes les ombres, parce que le ciel est bleu et il va éclairer toutes les zones plus sombres, mais vous pouvez le voir particulièrement ici dans cette zone. Laisse-moi faire ça. Ce sera le bord juste ici. Donc, cela nous donne réellement une raison légitime d'avoir ce qui est fondamentalement une lumière de jante. lumière de jante utilise certains des mêmes principes, mais ils sont généralement juste le long des bords. Mais vous pouvez voir dans cette bande dessinée, ça semble bien sans cette lumière particulière là, mais quand vous l'ajoutez, ça crée beaucoup plus de profondeur et ça le rend un peu plus réaliste. Donc, en accord avec le thème avant de terminer cette leçon, je voulais vous montrer un exemple Thanos. Juste pour frapper partout pour que tout corresponde. Mais c'est un excellent exemple de l'effet d'entonnoir du film. Si vous le prenez déjà, vous pouvez probablement déjà le voir. Mais dans cette scène, il est fortement éclairé par derrière. Il a un ciel blanc très brillant juste derrière lui. Donc ce que vous voyez ici est vraiment des reflets blancs, ceux-ci se fondent presque dans le ciel ici, ils le font essentiellement, il n'y a presque pas de séparation ici. La raison en est, quand on pense à l'endroit où nous sommes, et si on considère le côté de sa tête ici comme le miroir, on voit essentiellement le ciel réfléchi sur le côté de sa tête là-bas. Donc toutes ces petites zones où il est vraiment blanc, c'est juste un angle parfait pour la lumière qui est derrière lui, se faire rebondir directement dans nos globes oculaires, ou dans ce cas la caméra. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Allons dans notre exercice. 18. Exercice final - Partie I: D' accord. Dans cet exercice, je veux mettre en pratique tout ce dont nous avons parlé, et je vais vous fournir cette image pour téléchargement. Il va déjà être plat, donc tout ce que vous avez à faire est de commencer à l'allumer si vous voulez. N' hésitez pas, bien sûr, si vous voulez entrer et changer l'une de ces couleurs, vous pouvez. Mais je vais juste le laisser comme ça pour l'instant. Ce que je vais faire ici, c'est qu'on va allumer ça sous quelques angles différents à quelques endroits, probablement pas toute l'image. Nous allons passer par certains des domaines clés. Je veux que vous utilisiez cet exercice pour pratiquer l'éclairage par le haut, éclairage par le côté gauche, éclairage par le côté droit, et vous faire penser à la lumière de cette façon. Parce que je pense que ce que beaucoup de couleurs, surtout les débutants font, c'est comme, « Très bien, il est temps d'y aller », et ils commencent juste à jeter des lumières partout et tout est allumé de façon égale et ça ne marche pas très bien. Je veux vous parler de ce à quoi je pense pendant que je travaille sur ce truc, et j'espère que ça vous aidera beaucoup. Dans cet exemple, je vais utiliser une méthode lasso et pinceau, ce qui est assez commun dans les livres de comptage vendent de l'art. Mais si vous voulez peindre ceci, vous voulez être plus brushy avec. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. On va commencer par sa tête. Aussi, je tiens à remercier Max Dunbar de nous avoir fourni cette image. Max, si vous étiez là depuis mon premier cours, très, tout premier, il y a longtemps. Il a aussi fourni un peu d'art pour celui-là. Maintenant, bien sûr, une autre chose à garder à l'esprit ici est que cette pièce a déjà une source de lumière établie. On peut regarder les ombres sur le sol. On peut regarder les ombres sous son bras, sous sa barbe. Il est allumé par le haut. Mais pour notre exercice, nous pouvons jouer un peu avec ça. Mais si vous alliez vraiment allumer ce gars, vous voudriez l'allumer du haut. Nous y utiliserons quelques exemples différents. D' abord, je veux vous montrer à quoi je pense ici. Je vais faire quelques notes sur le dessus. Disons que je veux commencer par son visage parce que encore une fois, les visages sont les plus compliqués de tous ici. On a le front qui descend. Je vais créer une ligne de grille pour que vous puissiez voir. On a un peu de rides là-bas, un peu de bosse, et on a une autre bosse là pour son sourcil. Cela suit comme ça. C' est un excellent exemple de la raison pour laquelle beaucoup de vidéos d'art que vous voyez utilisent des cubes et des sphères et ces choses parce que c'est vraiment ce que nous regardons ici. Si on décompose ça, si j'utilise une couleur différente, c'est à peu près un plan plat. Certains sont couverts par ses cheveux, et ensuite on a ces petits cylindres partiels, on ne voit que des parties d'entre eux. Parce qu'une partie de ça va dans sa tête ici. Mais toutes ces petites zones rondes sont comme de petits mini-cylindres. Je fais un gâchis ici. Quand je viens ici et que je veux commencer à rendre ça, je pense à ces formes. Je vais traquer ça, et ça va être au sommet de celui-ci. Ça va être au-dessus de ce cylindre. Si tu ne peux pas faire ça la première fois, mais qu'il faut un peu de temps pour comprendre ça, je te le promets. Bon, donc nous avons notre lumière qui vient comme ça. Ça va comme ça. On va se débarrasser de la partie cheveux ici. Très bien, donc ce que j'ai allumé ici, c'est le plan de son front et juste le sommet de ces petites crêtes ici. Mes domaines, ce n'est pas exactement correct. Vous comprenez l'idée. Nous pouvons être aussi détaillés que nous le voulons. Je pourrais même y aller et effacer toutes ces petites zones ici. Ça devient probablement un peu trop détaillé, mais c'est bon. Je vais juste utiliser un pinceau avec une couleur orange, et voilà. Maintenant, parce que nous avons ces surfaces rondes, parce que nous avons ces petits cylindres squiggly par ici. Mais je pourrais faire un autre passage juste le long du bord de ce cylindre. Voyez ce que je veux dire, alors ça commence à ressembler à son front. En descendant, encore une fois, vous devez penser en trois dimensions à chaque fois. Le sommet de son nez forme une forme. Maintenant cette zone est en dessous, donc je ne vais pas sélectionner cette partie parce qu'elle pointe vers le bas. Cet avion est en train de pointer vers le bas. Donc je ne vais pas le sélectionner. Ensuite, nous avons cette petite zone vers le haut. Je pense vraiment à tous les avions qui sont en face. Peut-être le dessous de son œil ici. Encore une fois, c'est un avion qui fait face vers le haut. Encore une fois, pour passer à ma brosse, remplissez-la là. Peut-être un peu plus sur son nez parce qu'il sort un peu plus que le front. Il fait face à plus haut. C'est une chose. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, c'est vraiment logique. Tout cela est des formes de base. Si je reviens à mes notes, mes notes calquent et changent de pinceaux à nouveau. Oui, c'est un avion orienté vers l'avant ou vers le haut. C' est un avion vers le haut. Donc, si nous devions continuer ces petites lignes de grille que nous faisions plus tôt, fait ce nombre, si je devais dessiner une ligne juste au milieu de son visage. C' est à ça que je pense. Vous n'avez pas besoin de les dessiner sur votre image particulière, mais cela vous donne un moyen de visualiser ce qui se passe là-bas. Maintenant, ses joues vont probablement être allumées ici. Dans tous les domaines où vous voulez que le point culminant se distingue vraiment, c'est dans tous ces domaines que les points saillants spéculaires vont être. Si vous pensez que le nez est rond et que vous allez obtenir un endroit vraiment lumineux juste là à cause de toutes ces réflexions, parce que c'est rond, ils ont tendance à former un de ces petits points comme ça. En fonction de l'effet que vous voulez, vous pourriez même venir ici et ajouter un peu de ce haut. Cela dépend juste de la façon dont vous voulez faire cela, mais cela ajoute beaucoup de réalisme vraiment cool aussi quand vous ajoutez ces différents niveaux d'éclairage comme ça. Bon, maintenant on peut passer à autre chose, disons à ce bras par exemple. Maintenant c'est comme : « Oh mec, je n'ai pas encore fait un coup de main. Je ne sais pas vraiment comment y penser. » Décomposer en ces formes de base à nouveau. Qu'est-ce qu'on a ici ? On a des sphères. Ses jointures sont essentiellement des sphères, rappelez-vous ça. On a encore des cylindres. Ils sont partout. Les doigts sont donc constitués de cylindres. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons cette surface qui est plate. On peut penser à ça comme le bord d'un cube qui est enterré dans sa main là-bas. Donc nous avons une surface plane. Encore une fois, je vais revenir à ma couleur que j'utilisais, et je vais sélectionner les sommets de ces sphères. Encore une fois, si vous voulez brosser ceci à la place, vous pouvez le faire. Puis pour le reste de ses doigts, encore une fois, on allume juste le panneau supérieur. On pourrait probablement relier ça si on le voulait. Encore une fois, revenez à mon pinceau d'écran. Ce n'était pas la bonne couleur que j'utilisais. Laisse-moi trouver la bonne couleur. Je crois que c'est tout. Oui. Encore une fois, toutes ces petites zones rondes, où la lumière va vraiment être prise, nous pouvons sélectionner ces zones et les rendre un peu plus brillantes. Et cette partie de son bras ? Tu l'as deviné. On a un autre cylindre qui se passe ici. C'est vraiment grand. Ce n'est pas plus grand que ceux que nous avons examinés jusqu'à présent, mais ça va comme ça. Maintenant, c'est la façon la plus simple de regarder cela, mais il y a des zones entre les deux qui sont même d'autres formes. Ce que je pourrais faire pour quelque chose comme ça est d'abord, allez et juste sélectionner cette couleur. Je pense juste à ça comme une grande sphère à ce stade. Je vais juste couvrir la moitié supérieure avec une brosse douce. Maintenant, réfléchissons un peu plus à ça. Que se passe-t-il cette forme ici ? Vous pouvez regarder votre propre bras si vous êtes un gars musclé, peut-être que vous pouvez. Je n'ai pas vraiment ces muscles, mais vous sentez ces muscles dans votre bras. Si je voulais faire une grille à partir de ça, ça tomberait. C' est un gros muscle juste là dessus, et puis ça arrive et le reste descend par là. C' est ce que vous devez vous entraîner à chercher, est toutes ces petites formes. Vous pouvez tracer la ligne de grille de cette façon si vous le souhaitez. Mais apprenez à regarder tout ce que vous coloriez de cette façon. Dans ce cas, nous avons une petite indention ici, où cette lumière est formée, où ce muscle est formé. Je pourrais retourner à ma lumière ici et sélectionner la partie supérieure de ce muscle, et retourner à ma brosse. Ajoutez une petite couche là. Peut-être que ce muscle sort juste un peu, pas tout à fait autant. Ensuite, au sommet, nous avons un point culminant plus net là-bas en haut. Je fais ça sur la peau, mais cela s'applique à toutes ces zones. Vous devez juste y penser comme quelle forme de base se forme-t-il en premier ? Même sur des choses comme les cheveux, vous pensez, eh bien, c'est un gros tas de cheveux de différentes formes et il n'y a aucun moyen que vous puissiez casser ça en formes, mais vous pouvez le faire. 19. Exercice final - Partie II: On va continuer avec ses cheveux ici. Certains d'entre vous pourraient penser, eh bien, comment trouver des formes de base à partir de ça ? C' est une forme si étrange. À peu près tout peut être transformé en ces formes de base. Toutes ces courbes ici en haut. Vous pouvez regarder cela de deux façons différentes. On pourrait penser à ça comme une partie d'une sphère. Ce n'est pas exactement parfait, mais cette partie est très similaire à une sphère. Encore une fois, si ce n'est pas une forme évidente, pensez à ces lignes de grille. Je pense à une grosse barbe touffue sur ce type. Ces lignes de grille vont faire quelque chose comme ça. Si nous devions regarder cela comme un modèle de cadre métallique. C' est un grand cylindre de forme bizarre. qui est important, c'est qu'il est incurvé. Donc nous savons que, si elle est courbée, alors nous allons utiliser le bord plus doux sur. Là où c'est plus difficile, on peut utiliser des bords plus durs. Mais la même chose continue ici. Si vous pensez à ces formes qui sont une forme ronde, c'est juste inversé. Je pense à l'endroit où la lumière va aller. Vous pouvez faire quelques petites formes de cheveux ici si vous voulez. Fais-le un peu déchiqueté. Je ne vais pas me mettre sous le nez parce que ça va bloquer ça. Mais dans l'ensemble, je vais pour le haut. C' est la clé ici. Alignement par le haut pour que ma lumière soit du haut. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser la même couleur non plus. On pourrait changer ça un peu plus chaud, un peu plus rouge. On y va. Je préfère ça. La même chose ici. On a toutes ces petites formes ici. Je suis dur avec ça. C'est très bien. Il y a un peu de surplomb de sa moustache. Je ne colorierai pas le haut. Ensuite, vous y allez. L' astuce avec les cheveux est de ne pas le colorer comme vous coloriez tous ces brins individuels, jeter quelques d'entre eux. Tu n'as pas à en faire une tonne. Je peux juste tracer dans quelques formes ici où ces cheveux pourraient aller. Vous pouvez les chevaucher si vous voulez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je suis la forme de ce que ses cheveux seraient. Tu vois à quel point ça a l'air cool. On dirait des cheveux. Je ne suis pas allé peindre un million de cheveux. J' ai juste mis des trucs déchiquetés et voilà. Encore une fois, si cette forme suit comme ça, alors je vais obtenir une forme comme celle-ci ici d'une manière ou d'une autre, peut-être. Ensuite, je peux mettre quelques zones un peu désordonnées ici. Mais maintenant, on dirait qu'il y a une courbe qui attrape cette lumière. On ferait ça partout. On fait ça ici, on le fait sur la barbe. Juste brièvement. Maintenant, je vais laisser le côté inférieur défait parce qu'il est orienté vers le bas. Encore une fois, j'ai une petite bande. Max l'a même dessiné ici. Cette bande de cheveux fait ce nombre. Ensuite, vous pourriez en jeter un peu plus. Maintenant, cela prend de l'entraînement. Si c'est la première fois que tu essayes ça ne va pas être aussi rapide et ça n'aura pas l'air si bon. Juste pour être honnête avec toi, je fais ça depuis longtemps, donc ne t'inquiète pas si tes cheveux ne ressemblent pas vraiment aux miens. Si vous pouvez obtenir à l'aise de faire des visages et des cheveux et de penser aux formes de base, alors vous pouvez colorer n'importe quoi. Essayons ça sous un angle différent. Je vais juste le renommer en haut pour qu'on puisse le rallumer plus tard si on veut. Fais une autre copie de mes appartements. On appellera ça du côté droit. Maintenant, nous allons avoir une couleur différente cette fois, peut-être le bleu. Donc, la lumière supérieure est très facile parce que c'est ce que nous voyons la plupart du temps. La plupart du temps, notre lumière vient du haut. Et si c'est du côté droit ? Donc vous allez toujours penser à ces formes de base, mais nous changeons juste l'angle d'entrée des lumières. Si la lumière vient de notre côté droit, je commence par saisir la plupart de sa tête, mais je vais couper dans certaines de ces zones qui sont sur le côté gauche. Une partie de ça, tu dois juste finagler comme ça. Mais je laisse certains de ces espaces ici parce que sur le côté gauche de l'image, ça ne va pas être allumé comme ça. Je peux y aller et on pourrait choisir autant de ça que nous le voulons. Ensuite, il suffit de passer à mon stylo à pinceau doux là-dedans. Là encore, c'est brillant. Si vous voulez ajouter quelques petits effets spatiaux le long du bord ici. Maintenant, il est allumé de droite. Encore une fois, cela dépend si la lumière est derrière lui ou devant lui. Je le fais directement à sa droite, donc toute cette petite zone va être allumée sur son oreille. Ce côté de son nez. Peut-être cette partie de ce visage. Cela pourrait même sortir assez loin pour attraper un peu peut-être. Voilà, tu y vas. Encore une fois, nous sommes arrivés au sommet de cette barbe ou à la moustache. Encore une fois, je fais ça dur pour que vous compreniez l'idée. Mais j'irais juste m'entraîner. Entraînez-vous à déplacer la lumière autour. Peut-être que vous en faites un à partir du bas, qui est fondamentalement le contraire de ce que nous avons fait sur la ligne supérieure. Si je duplique encore ça, et qu'on appellera ça en bas, et je pense juste au contraire que j'ai fait la première fois. Je pense à la face inférieure de ses sourcils. Maintenant, son front vers le haut, si ça vient du bas, il n'y a vraiment aucune raison pour que la lumière vienne du bas ici, mais je l'utilise juste comme un exercice, alors son angle de front à cet angle est face vers le haut, donc nous ne choisirons rien de cela. Mais cette partie de son nez, la face inférieure de son nez, cette petite zone ici bien que l'on fait face vers le haut. Celle-ci fait face vers le bas et je pense. Ça fait face vers le bas. Même cette petite zone par ici fait face vers le bas. Le dessous de sa moustache. Encore une fois, je fais ça vite juste pour vous montrer. Ça a l'air très dramatique ici. Peut-être juste la partie avant de ses cheveux parce que ce truc fait face vers le bas. Vous pensez juste à quelle direction est la face de l'avion et où se trouve cette source lumineuse, il n'y a pas seulement de lumière générique. Tu dois trouver quelque chose. L' autre chose à garder à l'esprit que je vais juste jeter ici, c'est que si vous voulez avoir une source de lumière vraiment forte, si c'était la nuit, et j'ai parlé de cela dans d'autres cours et autres leçons, que je peut vouloir laver l'image dans une couleur différente. Si c'était la nuit, je pourrais faire un nouveau calque et le remplir avec une couleur bleue et juste le mettre en mode couleur. Ensuite, vous pouvez ajuster l'opacité de cet effet. On dirait que c'est la nuit maintenant. Parce qu'il est dans cette couleur bleue. C' est en mode couleur. Alors je joue juste avec l'opacité de ça. Vous pouvez aller effet vraiment fort l'avoir très élevé, ou vous pourriez le refuser et être très faible. Cette lumière bleue a l'air un peu mieux comme ça. L' autre chose que je veux évoquer dans cet exercice, je veux que vous travailliez, c'est la texture de la surface. Nous avons parlé de texture de surface. Il y a des choses qui vont être plus réfléchissantes que d'autres. Par exemple, si je colore la hache de ce gars, je vais revenir à mon exemple de lumière haut ici, où il avait cette lumière de couleur orangée, puis des choses comme le cuir et ce que j'imagine que tout ce truc est fait, est ne sera pas vraiment, vraiment réfléchissant parce que c'est du cuir. Je vais juste l'utiliser très légèrement dans certains de ces domaines parce que ce n'est pas aussi réfléchissant que la peau. Plus il est réfléchissant et plus il est brillant, ou plus il est lisse, plus je vais obtenir des reflets plus chauds et plus chauds comme vous le voyez sur le scan. Maintenant, sur certaines choses comme sa hache ici, je vais juste sélectionner grossièrement ceci et puis je pourrais décider d'aller vraiment, vraiment chaud dans certains de ces domaines, cause de cette hache est vraiment forte, alors il va avoir ces de petites zones lumineuses comme ça. Je ne sais pas si cette zone serait vraiment là, mais vous pouvez faire quelque chose comme ça. La même chose ici. Toutes ces petites zones, pas particulièrement réfléchissantes. Je le fais très vite. Mais pour quelque chose comme un crâne, laissez-moi assombrir le crâne et juste un peu nous donner une portée plus dynamique ici. Encore une fois, j'ai ce loup suspendu au-dessus de lui, donc le sommet ne va pas attraper de lumière, mais tout ce secteur l'est. Je pense à tous les sommets de toutes ces zones. Je peux en sélectionner d'autres. Va vraiment, vraiment brillant parce que le crâne est plus lisse et plus réfléchissant. Vous pouvez voir la différence dans la façon dont le crâne ressemble à quelque chose de différent de ce que ce cuir est fait. Même chose sur ses pieds, je ne m'attendrais pas à une botte très réfléchissante ou quoi que ce soit. Je ne vais pas faire ça. Les faits saillants spéculaires à ce sujet. Mais peut-être que son arc l'est. Peut-être que son arc est fait d'or 11 ou quelque chose comme ça. C' est super réfléchissant. Vous pouvez prendre cette décision si vous voulez. Pour ceux d'entre vous qui préfèrent quelque chose d'un peu plus peintre, je vais faire quelques courses à travers ça dans la prochaine leçon. 20. Exercice final - Partie III: Pour ceux d'entre vous qui préfèrent plus d'un style de peinture, vous n'êtes pas un style de bande dessinée fan, pensé que je courrais à travers l'un de ces vraiment rapide. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai encore mes appartements en bas. J' ai fait une nouvelle couche sur le dessus. J' utilise le mode ajouter, mais vous pouvez utiliser n'importe quel mode vous voulez. J' ai aimé la façon dont il mélange les couleurs. On choisira une autre couleur orangée comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Ça marche pour moi. Je vais définir le mode de fusion sur la brosse assez ou la capacité de la brosse assez faible parce que je veux être capable de couches et de construire cela. Parce que ce que vous verrez si je zoom ici, l'opacité de ce pinceau, c'est autour de 20%. C' est une passe, deux, trois. Plus je l'utilise, cette lumière devient brillante. Vous pouvez jouer avec la couleur réelle. Un peu plus jaune peut-être comme ça. Je veux changer ça un peu plus de jaune. On y va. Les mêmes principes s'appliquent. Si j'allais aimer ça du haut, alors je commencerais à remplir ça. C' est sur un calque séparé afin que je puisse effacer cette partie de ceci si je le voulais et rendre le pinceau un peu plus petit et entrer dans certains de ces autres détails. Encore une fois, en pensant à tous ces petits cylindres et à des choses qui sont faites, en haut du nez. À tout moment, si je veux vraiment pointer ces reflets, je peux juste ajuster l'opacité du pinceau. Je peux frapper la quantité de la taille avec l'opacité et vraiment entrer ici et ajouter des reflets plus lumineux si je le voulais. Brights de même couleur. C'est pourquoi j'aime beaucoup ce mode de fusion. Plutôt cool. Même chose sur ça. Retournons cela vers le bas, ramenons l'opacité vers le bas. Le mode d'esquive linéaire ou d'ajout est très, très sensible, donc j'essaie de le garder assez faible opacité. Encore une fois, une technique différente qu'avant, juste se brosser dans certains endroits, donc les cheveux ici et là. Je peux utiliser l'outil de salissure, en tirer un peu. Puis vraiment changé l'opacité un peu. Si je voulais mettre des petits faits saillants vraiment chauds ici. C' est juste un look différent, le même principe. Avant de terminer cet exercice, je voulais passer en revue quelques-unes des autres techniques que nous avons abordées, au moins brièvement pour vous montrer comment vous pourriez les appliquer dans un scénario réel comme celui-ci. Maintenant, nous sommes un peu limités ici parce que nous ne savons vraiment pas quel est l'environnement dans cet exemple, vous pouvez faire ce que vous voulez qu'il soit. Au lieu d'aller avec des couleurs environnementales pour la lumière indirecte, je veux vous montrer une autre technique que vous pouvez faire ici. La première chose que je vais faire est de faire un nouveau calque ou nous pouvons le faire dans la même couche. Je vais juste sélectionner certaines de ces zones d'ombre, où les cheveux sortent et peut-être en dessous. Pas beaucoup. Ce sera assez subtil. Je me sens comme je l'ai dit beaucoup subtil dans ce, mais cela ne vous dit les gars ce que vous devez savoir sur mon style de coloration. Mais juste dans l'ombre et c'est juste comme le visage là-bas. Parce que la lumière de sa peau rebondit sur ses cheveux, la lumière ramasse la couleur de sa peau et la transfère aux cheveux. Nous avons des couleurs chaudes et des couleurs chaudes signifie généralement que c'est juste pour devenir encore plus chaud. Je vais choisir la couleur de base pour les cheveux, puis il suffit de le déplacer et de le rendre plus saturé et juste un peu plus lumineux. Cette brosse est juste en mode normal, rien de fantaisie ici. Je vais juste brosser très légèrement ça là-bas. C' est contre un très petit effet subtil. Mais ça a l'air vraiment cool. Parce qu'on a un peu de chaleur et que j'ai peut-être exagéré un peu, mais c'est à toi de décider. La même chose sur sa peau. Je m'approche trop près. Mais toutes ces petites zones où cette peau se refléterait sur elle-même , le nez, la lumière va rebondir du nez, du nez, du nez. La peau emprisonne en fait la lumière dans tous ces endroits. Chaque fois qu'il rebondit, il devient de plus en plus saturé. Son nez se reflète même sous sa barbe. Sa barbe réfléchit aussi. Encore une fois, je vais choisir la couleur de la peau de base et juste obtenir un peu plus chaud. Voyons à quoi ça ressemble. Ça devrait être un peu rouge aussi. Oui, rendons ça un peu plus rouge. Parce qu'à mesure qu'il devient de plus en plus saturé, il va devenir plus rouge. Ça pourrait être un peu trop et le faire tomber un peu plus. C' est quelque chose que vous avez à regarder là-bas. J'aime ça. Dans toutes ces zones où la lumière est piégée, elle devient de plus en plus rouge. Tu pourrais approfondir et pousser ça un peu plus, et c'est trop. Parfois, c'est un truc de merde. C' est comme ça pour moi. Maintenant, c'est juste dans les environs. Vous pouvez aussi juste, si je vais dans et sélectionner la peau, désélectionner toute la peau, et nous allons les mettre, faire une nouvelle couche et obtenir une brosse douce cette fois. Dans les zones comme les yeux, plus rouge. Les yeux et le nez. Il y a un peu trop d'oranges dedans. Tournons un autre calque. Changeons juste un peu plus rouge, pas tellement. Amenez-le un peu, un peu désaturé. Tu lui mettrais les oreilles. Je ne passe pas beaucoup de temps sur ses oreilles. Alors, voilà. On dirait qu'il a beaucoup de sang qui coule dans le visage. C' était une combinaison d'un peu de cette lumière indirecte, la lumière rebondie de sa peau et d'une partie de cette dispersion souterraine dont nous avons parlé. Nous avons déjà quelques faits saillants ici. Mais si nous voulions jeter un peu plus à quelques petits reflets blancs vraiment minces, je deviens presque complètement blanc. Juste à quelques endroits et certains de ces petits reflets blancs. Ils sont très, très lumineux. Encore une fois, n'en faites pas trop. C' est facile d'en faire trop. Mais vous pouvez jeter ça dans quelques endroits si vous voulez. Cela ajoute juste une couche supplémentaire de réalisme. Ce petit peu de blanc là-bas. En fait, le rouge est sur cette couche aussi. Vous allez le voir. Alors la dernière chose, qu'est-ce qui restait ? Occlusion ambiante, je crois. Encore une fois, je vais juste faire une nouvelle couche comme nous l'avons fait avant. Mettez-le en mode multiplicateur. On va avoir, il y a tellement de rouge par ici. Voyons ce que nous obtenons comme une couleur rouge grisâtre moyenne ici, et juste un pinceau doux. Encore une fois, toutes les zones les plus sombres seulement. Vous pouvez ajouter un peu de cela. Puis il y a le nez, tandis que ses lèvres se rencontrent ici qui devient généralement assez sombre. Tout ça va devenir beaucoup plus sombre. On peut même en ajouter quelques uns dans les cheveux ici. On y va. Encore une fois, subtil, mais beaucoup plus de contraste semble assez génial. J' espère que vous, quand vous regardez cette image, si vous êtes comme moi quand j'ai commencé, je regarderais cette dernière image il y a, mec, comment ont-ils fait tout ça ? Comment ont-ils décidé de cette couleur rouge et qu'est-ce qui leur a fait choisir cette couleur jaune ? Voyant tout cela comme une pièce unificatrice, il a l'air génial ensemble. Mais quand vous brisez la magie qui se passe ici, maintenant que vous avez vu toutes les différentes couches que j'utilise, toutes les différentes techniques que j'utilise, alors j'espère que c'est un peu moins mystérieux maintenant. C' est une des choses, cette méthode n'est pas pour tout le monde. Il y a un pur puriste, je dirais artiste là-bas comme, oh, vous ne devriez peindre que sur une couche et utiliser tout ce truc numérique c'est tricher. Je pense juste que c'est BS personnellement. Nous avons ces outils qui nous permettent de prendre raccourcis et de comprendre choses qui fonctionnent pour nous que nous ne pourrions pas faire traditionnellement, et des techniques qui n'ont pas d'équivalent traditionnel du tout. Ma méthode de rendu que j'ai enseignée dans ce cours est plus la façon dont les ordinateurs rendent les choses d'une manière. Mais vous ne pouvez toujours pas oublier l'élément artistique de celui-ci. Comme nous en avons parlé très tôt dans le cours, ce cours particulier n'entre pas vraiment dans la narration et le dessin de Nino. Ce sont les choses vraiment, les plus importantes quand il s'agit de colorier pour les livres séquentiels est comment vous menez l'œil du lecteur autour et comment attirez-vous l'attention sur certains endroits et comment image comme celle-ci, Je mettrais beaucoup de détails dans ce domaine sur le dessus, surtout que le visage plus de détails là-bas que n'importe où. J' utiliserais en détail dans son haut du corps et ses bras et jambes. Mais comme j'allais plus loin dans l'image, j'utiliserais de moins en moins de détails. Je ne vais pas entrer dans cette quantité de détails sur la ride et sa botte, ou la sculpture ici, parce que la quantité de détails que vous avez aide également à dicter où les yeux du lecteur vont se concentrer en premier. Si tous ces concepts ne sont pas chose que vous êtes au courant, ils sont certainement importants quand il s'agit de la coloration. Assurez-vous de consulter certains de mes tutoriels ou d'autres documents à ce sujet. Donc, je pense que sur la conclusion de cet exercice. Finissons le cours. 21. Cours bonus - Plus de « punch »: Bon, bienvenue à la leçon bonus, que j'ai décidé d'ajouter. J' étais en train de télécharger le cours et je l'éditais et je travaillais à le mettre partout. Beaucoup de sites ont besoin d'image promo. Ce que vous voyez, c'est que j'ai fini ça à la fin de cet exercice. Je suis allé le poster et j'étais genre, je veux que ce soit un peu plus punchy et j'allais être utilisé partout. J' ai travaillé dessus et je suis sorti avec ça. Le regard côte à côte, vous pouvez voir, vous pouvez voir, celui-ci a l'air un peu plus riche, un peu plus de contraste maintenant, ouais ça a l'air génial. Puis j'ai pensé que mes élèves devaient savoir ça, ils devaient savoir comment faire ce truc punchy. Ce ne serait pas juste de remonter mon travail photo une fois qu'il a été fait et de ne pas leur dire comment le faire. Maintenant, je suis de retour avec une leçon bonus sur la façon de faire cela. Ce sont des mecs très simples. Je veux faire ça pour vous les gars très vite. C' est là qu'on l'a laissé. Ça a l'air plutôt bien. Je suis vraiment content de ça. Mais je voulais plus de contraste et un peu plus, juste des intérêts dans les couleurs. J' ai fait deux choses et c'est très simple. Maintenant, si vous avez Photoshop, vous avez des ajustements de niveaux. Beaucoup de programmes ont des niveaux. Certains programmes l'ont et l'appellent des courbes et utilisent différentes façons d'éditer le contraste. Fondamentalement, je vais faire une nouvelle couche d'ajustement. Maintenant, dans Photoshop, c'est une petite demi-lune et vous montez au niveau. Maintenant, ce que vous pourriez avoir à faire dans votre propre programme c'est que vous devrez peut-être éditer cette couche elle-même. Je ferais juste une copie avant de faire des changements. Mais il sera symbole demi-lune et choisir des niveaux dans Photoshop de toute façon. Tout ce que je vais faire, j'ai trois petits curseurs ici. Maintenant, je ne suis pas un expert total sur ces curseurs, mais j'ai trouvé quelques choses. D' abord, je vais prendre le curseur sur la droite. Je vais le faire un peu en avant, je veux l'égayer. Juste au point que ça commence presque à exploser comme si je ne voulais pas devenir fou avec ça, je veux qu'ils [inaudibles] soient vraiment brillants. Quelque chose comme ça, quelque chose de plus et ça commence à être un peu soufflé. Je tire juste sur la droite. Maintenant dans votre dernière pièce n'aurait peut-être pas été exactement comme la mienne, mais pour moi c'est ce qui a fonctionné pour moi. Ce sont les parties les plus brillantes qui ont été en tirant ça vers le bas où les égayer. Puis sur le sélecteur du côté gauche ici, je vais faire glisser ça vers la droite, donc en ajoutant un peu d'obscurité de cette façon, voir les différentes normes. Je l'assombrit. Le milieu est vraiment juste pour contraster les niveaux. Nous faisons ce numéro et écrivons sur leurs scènes sur l'endroit où je l'avais. Je l'ai juste fait glisser vers la droite d'où c'était juste un peu. J' éteins et allume cette couche. Vous pouvez voir qu'il a augmenté le contraste et il semble assez bon, nous n'avons pas encore tout à fait fini. Je vais faire une couche de plus. C' est un truc à deux couches ici. Je vais faire cette superposition de couche. Maintenant, laissez-moi voir ce que j'ai choisi avant ? J' ai une couleur bleu profond ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi une couleur bleu marine foncé juste parce que c'était à l'opposé de tout ce que nous faisions. Juste un pinceau doux, rien de fantaisie là. Juste un pinceau rond doux. J' ai commencé à faire le tour des bords avec et à encadrer l'action ici avec ça, d'accord ? Juste autour du bord. Si tu veux qu'il soit plus sombre dans des endroits comme ce coin, je veux cacher certains de ces trucs de couleur claire. Je crois que je l'ai assombri un peu plus, juste assombrir ça. Nous pouvons toujours ajuster et il peut être un peu plus lourd que moi, mais vous pouvez revenir en arrière et même ajuster ce calque après le fait, si vous voulez le rendre plus vert ou si vous voulez le rendre plus bleu, rouge, peu importe ce qu'il est. Mais je pense que je vais le laisser juste à propos de l'endroit où je l'avais, ce qui est juste par ici. Je vais les regrouper juste pour pouvoir les éteindre et les allumer ensemble. Voilà, tu y vas. C'est plus de contraste, j'ai quelques beaux changements bleus là-dedans à partir de cette couche de superposition. C' est comme ça que j'ai frappé cette pièce. C' est une chose très simple. J' espère que vous avez apprécié la leçon bonus et merci d'avoir regardé. 22. Conclusion: Cela nous amène à la fin. Merci beaucoup de vous être inscrits. J' espère que ça vous a plu. J'espère que tu as appris quelque chose. Si vous voulez en savoir plus, voilà. Découvrez 01Artschool.com. C' est ma collection de cours en ligne. J' ai des cours sur la coloration commune. J' ai environ 20 heures je pense à des tutoriels de coloriage. J' en ai quelques-uns sur la façon d'utiliser Procreate. J' en ai sur la théorie des couleurs. Si vous voulez plus de moi, vous pouvez consulter ce site et si libre simplement déplacer avec votre vitesse, alors assurez-vous de vérifier ma chaîne YouTube, est juste K Michael Russell, si vous voulez Google que. Mais j'ai 200 vidéos, à ce stade, il vous faudra probablement un mois ou deux pour les regarder toutes dos à dos. n'y a pas de pénurie de matériel non plus. Encore une fois, merci pour votre soutien. Bien sûr de me suivre sur Facebook et Twitter et tous les différents endroits. J' espère vous revoir bientôt. Prends soin de toi.