Colorisons un gobelin ! | Guide complet du processus de colorisation numérique

1. Introduction à la couleur d'un goulin !: Hé, là. Donc dans ce cours, on va colorier un gobelin. Ce gouvernement, c'est un début complet pour terminer marcher à travers chaque étape du processus de coloration, en utilisant la procréation sur l'iPad. Cette fois-ci, lecture de conférences est en fait faite à partir de toutes les leçons de ce tutoriel. Je m'appelle Kurt, et c'est moi qui l'enseignerai. Je suis artiste numérique depuis 2000 trois et j'enseigne l'art sur YouTube depuis 2013. Depuis lors, j'ai enregistré des centaines d'heures de cours et enseigné à des milliers d'étudiants dans le monde entier l'art numérique. J' ai conçu ce cours pour tous ceux qui recherchent une étape par étape, complète, marche détaillée à travers penser style Bob Ross mais numérique. À la fin de ce cours, vous comprendrez plusieurs façons de créer des lumières et des ombres impressionnantes, comment choisir des couleurs et les changer à la volée. Comment utiliser un masque pour rendre les choses plus faciles pour vous-même et un tas de choses que je peux tenir dans cette promo. Et bien sûr, vous serez en mesure de prendre ce que vous avez appris dans votre propre œuvre d'art. Incluez également les pinceaux que vous pouvez télécharger et les fichiers en couches réelles que j'ai créé faire le cours afin que vous puissiez importer l'art toe, travailler sur vous-même à partir de quelques étapes différentes. Ou vous pouvez simplement fouiller à travers les couches sur le produit fini et voir comment tout cela se réunit. Gardez à l'esprit que je vais supposer que vous savez, les bases mêmes de la procréation. Vous pouvez trouver le pinceau que vous avez confiné. La gomme va passer sur ces choses. Mais si vous êtes un débutant de rang pour procréer, pourrait vouloir consulter certains de mes autres cours. Donc j'ai eu beaucoup de plaisir à faire ce cours. Je pense que c'est une façon amusante d'apprendre, alors merci de regarder et j'espère vous voir à l'intérieur. 2. À propos: D' accord. Bienvenue, tout le monde. Je m'appelle Kay Michael Russell. Je suis une bande dessinée couleurs et bienvenue à mon cours. Ce cours va être une promenade très détaillée de faire quelques couleurs très finies . Et je vais vous donner un exemple, quelque chose comme celui-ci qui est très pictural, avec beaucoup de détails sur quelque chose que j'ai eu beaucoup de demandes pour ce qui n'a vraiment pas fait auparavant dans mes autres cours. Et donc j'ai pensé que cette pièce serait, ah, beaucoup de plaisir à faire parce que je veux, vous savez, démystifier ce processus. Donc je pense que quand vous voyez toutes les différentes couches et comment elles fonctionnent ensemble et comment cela peut être simple , alors je pense que ça vous donnera beaucoup de confiance et vous verrez que ce n'est pas la magie noire que vous pourriez penser c'était le cas. Donc maintenant, je vais utiliser la procréation dans ce cours. Mais vous devriez être capable d'utiliser à peu près n'importe quelle application de dessin qui a des calques et des modes de fusion et un masque, et ce genre de choses comme clip, studio et crédit et toutes ces choses différentes devraient fonctionner pour que je ne pourrai pas parler à qui est en ce qui concerne les questions va, Procreate et Photoshopped à peu près mon esprit aller à mais devrait être beaucoup de plaisir. Et si vous n'êtes pas sûr de savoir comment importer l'art dans la procréation, refusant simplement de procréer sur le dessus, est-ce pas ? Si vous cliquez sur Importer maintenant, j'ai rendu cette finale disponible de plusieurs façons différentes. Il y a une cheville en J, donc si vous avez un des plus petits iPads, alors ça pourrait être nécessaire pour vous. Il y a aussi la version finale de la procréation, et c'est le fichier complet de résolution de quatre K. Donc encore une fois, certains ipads pourraient ne pas ouvrir ce fichier procreate s. J'ai aussi rendu une finale PSD disponible, qui a ouvert à peu près n'importe quoi. C' est un fichier assez petit, et j'ai aussi rendu le croquis disponible, que vous ne pouvez pas voir très bien à l'écran. Mais vous pouvez en voir plus sur le vrai, euh, sur le fichier réel. Donc, si quelqu'un ici veut un orteil, , essayez leur main en pensant que vous pourriez faire un pas. Mais ce cours va strictement se concentrer sur la couleur Maintenant, disclaimer à l'avant, il y a une tonne de façons de colorer les choses. Ok, donc ce n'est pas censé être la bonne ou la seule façon. C' est comme ça que je fais les choses. Si vous demandez à 10 coloristes comment ils colorient, vous allez probablement obtenir 10 réponses différentes. Alors gardez ça à l'esprit si vous voyez quelque chose qui est différent de ce que vous avez vu auparavant, ça va probablement arriver parce que nous travaillons tous de différentes manières. Mes méthodes de superposition et les choses viennent en quelque sorte de travailler sur des bandes dessinées mensuelles. Il y a beaucoup de choses à faire rapidement, et j'aime pouvoir faire des changements facilement. J' ai donc tendance à travailler sur quelques couches différentes pour rendre la capacité d'édition. Très simple Do. Et je vous redonnerai juste un peu sur moi. Je m'appelle Kay Michael Russell. Je suis coloriste principalement et artiste numérique. J' ai travaillé sur une religieuse sur les 80 bandes dessinées qui ont été publiées. J' ai la chaîne YouTube. J' enseigne l'art en ligne depuis 2013 2014 ou environ j'ai des étudiants partout dans le monde, et j'aime ça. C' est amusant pour moi. Donc, l'un des effets secondaires agréables d'être instructeur est que nous devons comprendre ce que vous enseignez assez bien pour l'enseigner. Mais moi aussi, je ramasse des choses en chemin . Donc c'est mon sinistre ultérieur mobile devant toi. C' est donc assez pour l'intro Allons-y et commençons. 3. Ajouter des couleurs de base: d' accord. Donc, si vous avez pu importer le fichier PSD ou le fichier procreate, alors vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin pour commencer ici. Maintenant, si vous avez un iPad plus vieux et que vous deviez utiliser un des chevilles J, alors la seule chose que vous avez à faire qui est vraiment différente est sur vos encres principales. Plus tard, je vais aller de l'avant et renommer ces encres et crayons. Mais si vous avez importé la cheville J qui a le fond blanc intégré dans la finale, vous devrez changer le mode de calque de votre en clair pour multiplier. Ok, maintenant, cette finale que je dessine dans la procréation, je l'ai dessinée depuis que je l'ai dessinée dans la procréation, vous n'avez pas forcément à faire cette étape. Même la normale va marcher parce que la seule chose sur cette couche est les encres elles-mêmes, les pentes. Mais si vous voyez blanc ici, si vous avez importé le gabarit J et inclut également ces pixels blancs, il suffit de cliquer sur ce petit bouton de fin et vous utilisez procréer et vérifier et changer multiplier. Tout le reste devrait être le même. Maintenant, je ne suis pas fan de travailler sur le blanc très souvent, même si mon dernier dessin est en blanc. Donc je vais changer ma couleur de fond en gris moyen juste pour ne pas avoir à regarder un fond blanc. On dirait une ampoule pendant quelques heures. Si vous travaillez dans une autre application, vous pouvez simplement mettre un calque sous les encres et le remplir avec la couleur que vous voulez . Je recommanderais une sorte de milieu neutre de la route gris, qui est une sorte de ce que j'ai sélectionné ici. Donc la première chose que nous allons faire est de colorier le contour entier parce qu'une fois que nous aurons le tracé la silhouette du personnage fait, cela va nous faire gagner beaucoup de temps et nous assurer que nous restons à l'intérieur de ces lignes pour le reste de nos couleurs. Donc je vais faire une nouvelle couche, et ça sape Tueuse. Et je vais appeler ça Ah contour. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux pour cela, peu importe le genre de pinceau que vous utilisez, mais n'importe quel pinceau qui a un bord dur. Ok, tu ne veux pas un vrai bord floue dessus. Vous voulez que ce soit une transition assez difficile sans flou ni picks, exaltation ou quoi que ce soit autour d'elle. Et la couleur n'a vraiment pas d'importance pour ça. Mais je vais aller de l'avant et choisir une couleur qui, je pense, finira par être assez proche de sa peau. Maintenant, c'est une gobeline, et je veux que sa peau soit verte. Donc, je vais choisir une sorte de milieu de la route verte ici, et on verra que c'est un peu trop lumineux, un peu plus sombre, tout ou quelque chose comme ça. Donc je vais zoomer et commencer juste ici en haut, et je vais commencer à remplir ça autour de ce bord. Et tu sais quoi ? Je vais choisir une couleur plus foncée qui est un peu plus loin de ça. Gray a dit. Je pouvais mieux le voir. Ici, nous allons beaucoup mieux. Et j'utilise le crayon de pomme sur un iPad pro. Mais vous devriez être en mesure d'utiliser à peu près tous les stylistes pour cela. Et je veux vraiment avoir tout le chemin autour du bord. Et je veux m'assurer qu'en dessous, toutes ces lignes sont connectées parce que les travaux de procréation blanc affaiblissent la chute de couleur au milieu de cette fois que nous avons fini la coloration. Mais cette partie est un peu comme être à l'école primaire de nouveau. Reste dans les files d'attente. C' est donc une façon de le faire. Je vais vous montrer une autre façon aussi. À vous. Il suffit d'y aller. D' accord. Je vais fermer tout ce côté ici. Donc, au moins avec l'outil de bucket procreate fonctionne aussi un autre APS. Vous pouvez le faire glisser vers le bas, laisser aller, puis il suffit de le faire glisser vers la gauche et la droite afin de vous assurer qu'il sent l'ensemble correctement. C' est une façon de le faire. Tu peux. Aussi, si vous vouliez utiliser l'outil lasso pour cela, c'est une autre bonne option. Pour que tu puisses entrer avec les sept derniers. Remplissez-le de cette façon. C' est plus confortable pour toi. Fais-le comme ça. Mais je suis en quelque sorte d'humeur à peindre aujourd'hui, donc il va peindre le péché. C' est la broche du pinceau est en fait le métrage du nom de la procréation pour ce pinceau. Mais comme je l'ai dit, ou la brosse vraiment, brosses d'air de la Russie surévalué l'air. Je reçois plus de questions sur les pinceaux et probablement l'un des aspects les moins importants de la couleur. Je pense que beaucoup de gens supposent qu'il y a une sorte de magie dans le pinceau, et je fais beaucoup de travail avec une brosse à air douce et ronde qui est comme la brosse par défaut Photoshopped. Mais j'aime ce pinceau particulier parce qu'il deviendra assez mince ou assez épais assez facilement, selon ce que vous voulez en faire. C' est la partie la moins excitante d'être un coloriste, par la façon dont ils appellent ça plat parce que nous mettons toutes les couleurs plates. Mais ce que cela nous permet de faire plus tard, c'est d'utiliser ces sélections comme des sélections qui permettent d'économiser beaucoup de temps . Désolé, il n'y a rien de super excitant à propos de tout ça. C' est une sorte de travail grognant de la coloration. Très bien, je fais juste une petite fois ici pour m'assurer que je n'ai pas de pixels droits nulle part. On dirait qu'on est bons et que tu pourrais ignorer un petit effet spécial. On va faire quelque chose de différent avec ça vers la fin. Mais maintenant j'ai une silhouette pour le personnage, et nous n'avons plus à nous soucier de rester à l'intérieur de ces lignes. Pas dans ce cours de toute façon, Maintenant, la première chose que je vais faire est que je veux verrouiller ce calque parce que je ne veux pas faire accidentellement d'ajustements de ce calque en ce moment. Donc et dépend de l'application que vous utilisez. Ce serait différent, mais dans la procréation, si vous faites glisser le calque vers la gauche avec un doigt, il y a beaucoup de bouton juste là. Vous pouvez le verrouiller et le déverrouiller. Maintenant, ça veut juste dire que même si j'essaie de colorer ça, je vais avoir un avertissement pour que les couches soient verrouillées et que je dois changer ça. Donc c'est bien, parce que je veux changer ça. Donc, je vais dupliquer cette couche, fonctionne de la même manière. Faites simplement glisser votre doigt vers la gauche et générez et cliquez sur en double ou sur n'importe qui qui se produit dans l'application que vous utilisez. Et je veux juste déverrouiller ce nouveau, et on va nommer ces appartements. Ce seront nos couleurs plates, et nous commençons juste par ce vert pour sa peau, ce qui est très bien pour qu'on puisse laisser ça comme il est. Et nous allons faire le reste maintenant Encore un pas, je vais reprendre ici. Juste pour nous faire gagner du temps est de définir ce calque comme un masque d'écrêtage. Donc, si vous cliquez simplement sur ce calque plats après qu'il a été mis en surbrillance et cliquez sur le masque d'écrêtage ce que cela fait tout ce que nous faisons sur ce calque va être contenu dans le lier décrit. Ok, la petite flèche que vous voyez, qui pointe vers le bas. Amenez ça ici. Juste ici. Ça marque, c'est un masque d'écrêtage. Et cela signifie que peu importe ce que je fais, ça va rester confiné dans ce plan. Ok, donc tu verras que si j'ai un pinceau ici, que je change la couleur et que j'essaie de sortir des lignes et que je ne me laisse même pas, ça fait gagner énormément de temps. Chaque fois que vous inonderez, rendrez et tout ce qu'on va faire. Donc je suis dans mes appartements, couche. J' ai mon masque, et on va commencer avec ses cheveux. Donc je vais choisir une sorte de rouge moyen ici et comme un peu de conseils pour ceux d'entre vous qui n'ont peut-être pas suivi d'autres cours. Tu veux éviter tout ça ? Surtout avec la bande dessinée. Tous ces trucs ici. Les gens pensent que je veux un rouge foncé et ils descendent ici. Ce n'est pas là que vous voulez vivre dans la bande dessinée, parce que beaucoup de ces trucs ne vont tout simplement pas imprimer. Donc, tu sais, un rouge foncé pour moi serait comme ici. Fondamentalement, j'évite le tiers inférieur de l'image en couleur de quoi ? Je choisis des couleurs de toute façon, donc en quelque sorte. Ah, rouge moyen. A quoi ça ressemble ? C' est un peu dur. Trop de saturation. On y va. On peut toujours les ajuster. Les couleurs finales n'ont pas vraiment d'importance à ce stade. Pour être honnête, nous pouvons toujours ajuster cela plus tard. Donc la même chose. Je vais commencer à décrire les cheveux. Personne. J' ai fait le contour du fond. Je pourrais augmenter la taille de ma brosse et remplir le reste de cela et vraiment rapide à cause de ce masque de coupe. D' accord. Et pendant qu'on est là, on va aller de l'avant et on va faire les yeux. Maintenant. Je n'utilise pas le blanc pour les yeux très souvent, car habituellement il ne correspond pas très bien avec le reste de la couleur. Donc j'ai tendance à choisir un genre de ah, blanc cassé peu comme ça. C' est une couleur bleutée n'a pas vraiment d'importance, et je ne sais pas quelle couleur ses yeux allaient être, mais je vais le rendre orange pour l'instant. Et je vais aussi rendre cette version disponible de la version flats du fichier pour juste dire que vous aurez une chose de moins à faire. A moins que tu veuilles apprendre cette partie aussi. Je le recommanderais. Gagnez du temps à l'avenir. Bon, donc je vais choisir une sorte de vêtements marron, peut-être quelque chose comme ça. Un peu plus de saturation. Oui. Donc, pour devenir brun, vous allez à peu près orangé et puis trouver le milieu. Et bien sûr, vous n'avez pas nécessairement à utiliser les mêmes couleurs. J' utilise notre ou même près de lui. Si vous préférez faire quelque chose de complètement différent, c'est bien aussi. Nous comprenons juste que je vais baser mes couleurs d'éclairage et les couleurs d'ombre tout ça sur les couleurs que je fais actuellement. Donc, je recommanderais peut être passer par elle avec un sens, choisir des couleurs qui sont proches de cela la première fois. Et puis peut-être plus tard, si vous voulez Teoh, essayez quelque chose de différent que vous pouvez, mais mettre en évidence les couleurs, et tout cela sera basé sur ceux-ci pourrait aider orteil passer par cela avec moi au moins une fois . Donc pour sa chemise ici sur la cueillette genre de Ah, la couleur de l'âge à nouveau. C' est un peu dans la famille orange, mais juste apparaître en haut à gauche là. Désolé. Je continue à zoomer juste pour avoir une idée globale de ce à quoi cela ressemble. Tu n'as pas pensé à quelle voiture ? Je veux encore faire ce pantalon. Je vais juste choisir une couleur pour l'instant, et je vais la changer un peu plus tard. Donc maintenant que j'ai une couleur, je vais juste utiliser l'outil de sélection défini sur automatique, puis aller aux ajustements et changer cette couleur. Peu importe ce que je veux. Je pense que ça marche. Et la boucle de ceinture. Je vais faire beaucoup d'orange, mais ça finira par être de l'or quand on aura fini. Mais nous commencerons par une sorte de base orange profonde, ah,là encore, je suis en quelque sorte en train de toucher certaines de ces zones où les verts arrivent. une sorte de base orange profonde, ah, ah,là encore, vais juste regarder un peu partout, et je vais faire ce petit collier de la même couleur que la boucle de ceinture. Peut-être ces choses, trop peu d'ornementation sur la cape là-bas. On en a presque fini avec cette scène ici et ensuite un genre de bras grisâtres pour ces trucs ici et ces petits emballages. D' accord. On a tout ce que je pense avoir fait ? Maintenant, je veux changer un peu le teint de sa peau ici. Je pense que oui. Encore une fois, je vais juste aller à l'outil de sélection. On y va, puis on passe aux ajustements une fois que j'ai fait la sélection. Teinte, saturation, luminosité. Et c'est un peu plus ce que j'allais pour un peu de jaune se déplacent vers le jaune au lieu du bleu. Bien que ce vert bleuâtre était bon aussi. Je veux éclaircir ça avec un bon peu trop peu, trop sombre. Je pense que je veux changer ses yeux orteil bleu ou autre chose. Au moins la même chose. Réglages, teinte, saturation. Ouais, Blue, c'est mieux. Un peu moins distrayant. On a des ongles. Ils sont de couleur légèrement différente. Je vais juste éclairer un peu ce vert. Bon, maintenant on l'a flatté. C' est de loin la partie la plus ennuyeuse du cours. Je vais devoir le faire, mais, ah, si tu arrêtes tes appartements la première fois, , ça fait gagner beaucoup de temps plus tard. Alors passons à la leçon suivante. 4. Ajouter des ombres - partie 1: D' accord. Nous sommes donc au point où nous pouvons commencer à ajouter des ombres éclair ou dans un récapitulation rapide . Et j'ai mis cette finale à ce stade aussi à votre disposition les gars. C' est juste étiqueté gobelin major flats. Vous pouvez commencer ici si vous voulez, mais le camp de re rapide. Nous avons nos encres claires et encore. Si vous importez Leinart, vous devrez peut-être le modifier pour se multiplier. Mais nous sommes d'accord avec le mode normal puisqu'il a été dessiné dans la procréation. Nous avons nos couleurs de base. Nous avons nos appartements sous ces bornes d'air. Ok, donc on ne change pas ça. Et j'ai mon croquis en dessous, mais on ne l'utilise pas vraiment aujourd'hui. Donc, la première chose que vous comprenez est où nous voulons faire nos sources de vie ou notre source de lumière . Cependant, vous voulez le faire. Et voici ce que je pensais. Évidemment, vous conduisez quelque chose de différent. Si vous aimez ça, laissez-moi faire une nouvelle couche ici juste pour faire quelques notes pour vous les gars. Donc ce que je pense est notre principale source de lumière que la lumière CME va venir de la droite et de l'avant. D' accord ? ce que je vois avec beaucoup de débutants est que parce que décrire la lumière comme Onley de la droite ne dit vraiment pas toute l'image que nous avons. Ah, eh bien, nous avons trois espaces ici. D' accord ? Donc, si vous dites de droite, vous savez, est-ce dans la droite, mais plus près de nous, comme entre nous et la fille et la fille, ou est-ce que c'est en arrière plan ? Nous devons donc penser en trois dimensions. Donc, je pense à la lumière qui arrive à un angle. Un peu comme ça. D' accord. En fait, probablement un peu plus nette que ça si je devais être précis à ce sujet. Donc comme si c'était une époque qui était ombragée, ça arriverait comme ça et probablement plus du haut vers. Mais en ce qui concerne nos principaux types de lumière venant de là, et puis à la fin, nous faisons briller ce bâton dans une couleur différente que cela nous donnerait l'occasion de faire un éclairage cool de ce côté. C' est ce que je pensais avoir l'air dramatique et et nous allons le faire d'une manière que nous puissions réellement changer le schéma de couleurs de l'éclairage plus tard. Donc, comme, ça fera ça au début comme une sorte de regard général de jour. Et puis peut-être au et je vous montrerai que vous avez changé pour peut-être une nuit. Regarde. L' autre chose que je vais faire ici, c'est que je vais définir ma couche flats comme couche de référence , accord ? Et générez comme couches de référence. Tous ne l'ont probablement pas. Je sais que ce studio de clip le fait aussi, mais je vais aller dans les appartements et choisir la référence. Maintenant, ce que cela fait est même si je suis sur une couche différente, comme, disons, je fais nouveau plus tôt, je peux aller avec mon outil de sélection dit qu'il est automatique. Et quand je fais une sélection, même si je veux un calque différent, il la traite toujours comme si elle venait de ce tueur plat. Donc, cela aide beaucoup lorsque vous effectuez le rendu. Donc ma méthode dernièrement est de commencer avec des ombres que vous pouvez commencer à différents endroits, mais dans ce cours, nous allons commencer par des ombres d'abord. Je vais donc créer un nouveau calque entre mon calque d'encres et mes couleurs de base. Je vais le configurer pour se multiplier, multiplie un bon mode de calque pour les ombres. Nous allons renommer ces ombres, et je vais aussi définir ça comme un masque de coupure. Comme ça, je n'ai pas à m'inquiéter de sortir de ces lignes. Maintenant, si vous travaillez sur quelque chose qui n'est pas seulement un caractère et un masque de coupe, ce n'est peut-être pas une option pour vous. Vous pouvez faire la même chose en allant dans vos appartements et en choisissant votre outil de sélection . Assurez-vous qu'il est réglé sur automatique et pour faire une sélection, puis juste la couleur sur ce nouveau calque qui vous gardera également dans les lignes. Mais je vais me mettre. C' est les correspondances d'écrêtage parce que nous pouvons et je vais vous montrer que j'allais ajouter un calque d'arrière-plan. Donc pour la photo de jour de ça, tu sais , on va avoir un effet de type lumière du soleil. Et donc je veux utiliser des ombres fraîches. Maintenant, je veux clarifier une chose ici. Beaucoup de gens pensent que c'est une règle que vous devez avoir. Si vous êtes des sources lumineuses chaudes, vos ombres doivent être fraîches qui fonctionnent la plupart du temps. Je dirais 90 % du temps. Ça a l'air génial. Ce n'est pas toujours réaliste, mais ça n'a pas à l'être. Le réalisme n'est pas ce que nous voulons, mais la raison pour laquelle c'est une chose très courante qui est dit, est quand il regarde ensemble, regardez bien ensemble. Ce sont des couleurs complémentaires, d' habitude. Mais il en résulte si le soleil est que les chaud et que lesombres ne sont pas frappées par le soleil. Ils sont allumés par quoi ? Parce que les ombres ne sont pas noires, vous savez, nous voyons quelque chose et elles ont tendance à avoir l'air bleuâtre parce que le ciel éclaire les ombres . Ok, eh bien, ce gars est bleu, d' accord, mais si tu allais voyager sur Mars, tes ombres avec moi sont plus cool parce que le ciel est orange ou rouge ou autre. Donc, euh, juste quelque chose à garder dans mon pourboire bonus là pour toi. Donc je vais choisir comme une couleur bleu ciel bébé ici d'abord. Et le truc cool à propos de travailler de cette façon, c'est qu'on n'a même pas besoin d'obtenir la bonne couleur la première fois qu'on peut commencer à la jeter ici, puis plus tard, décider si on veut la changer. Donc, à ce stade, vous pouvez entrer et choisir votre brosse préférée. Quoi que tu veuilles brosser, je vais utiliser ce pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de sein que vous préférez utiliser, et je vais réduire l'opacité de la brosse à environ 50%. Et ce que ça me permet de faire, c'est de remorquer ça un peu, accord ? Parce que si j'y vais 200, c'est juste ce que j'ai. Je ne peux pas vraiment y aller. Menteur. Je ne peux pas vraiment aller plus sombre, donc je veux réduire cette opacité de la brosse à environ mi-chemin. Donc avec des lumières venant de la vous connaissez le haut à droite en face, alors les ombres seront de l'autre côté, qui est laissé derrière nous. Ok, donc je vais commencer à travailler de ce côté et penser à tous les endroits, les lumières ne vont pas très bien atteindre. D' accord. A l'intérieur d'elle, impatient. Mais ensuite, je pourrai aller voir. Vous pouvez rendre cela plus sombre sans changer de couleur, malgré la superposition à nouveau afin que je puisse continuer à brûler cela et devenir plus sombre là-bas. Si je veux tout ça sous ses oreilles, ça va être dans l'ombre. Je vais remplir tout ça. Alors je peux le rendre plus sombre, c'est qu'on va faire un autre passage. Vous remarquerez que je n'ai pas levé ma brosse. C' est l'une des astuces quand vous travaillez dans un Lear comme celui-ci est si je devais faire un tas de coups ici, ça va changer la couleur globale à chaque fois que je fais un coup, chaque fois qu'il double ou chaque fois qu'il couche est va devenir plus sombre. Donc, une chose que vous pouvez faire pour éviter cela sur un calque comme un calque multiplier est simplement de ne pas soulever votre crayon jusqu'à ce que vous ayez fini avec cette section. Donc tout ce temps, c'est que je colorie ici. Je ne retirerai pas mon crayon de pomme de l'iPad et encore une fois, être capable de comprendre où tu veux que Thies aille exactement, c'est quelque chose que, euh, tu sais, nous viendrons avec plus de temps, mais je suis juste Je pense vraiment à l'endroit où sera l'air des ombres les plus profondes et à remplir ces choses ici. Maintenant, ses cheveux vont jeter un peu d'ombre sur ce visage pour que je puisse une sorte de couleur dans cette petite forme ici et tout sous cette partie des cheveux ne sera pas allumé. Et je pourrais vous en donner un autre. Une autre façon de le faire. Cela pourrait être plus logique pour certains ici. Et je vais juste remplir les regards. Je vais m'habituer à sentir que c'est juste une seconde. Bon, donc ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de remplir toute cette zone d'ombre. Ok, maintenant, si je le voulais, je pourrais entrer avec la gomme. Au lieu de cela, elle a utilisé le même pinceau que moi et a juste peint. Si cela a plus de sens pour vous, vous pouvez colorier de cette façon, c'est la même chose à la fin de la journée. Mais comme il y aura plus d'ombres que de lumière, je vais continuer à le faire comme ça. Donc, la face inférieure des cheveux ici et encore, si vous voulez qu'il soit plus sombre, Aiken, suffit de la couche un peu plus. Je vais lisser tout ça un peu plus tard, avec cet outil dans presque tout l' intérieur de son oreille, je vais faire sombre. Et puis, comme nous allons plus vers le centre comme où serait son canal impatient. En fait, je le rends un peu plus sombre. Donc comme elle, ses mains vont jeter une ombre ici, probablement toute cette zone. Et cela aide lorsque vous pensez ajouter des ombres sur toutes ces formes , il aide à penser aux formes de base qui composent toutes ces différentes parties. Donc, par exemple, sur son bras, si on y pense, un bras n'est qu'un cylindre, non ? Un peu comme ça. Donc, si les lumières viennent du haut, alors la partie supérieure de ce cylindre va être allumée, à droite, droite, sauf pour les zones qui pourraient être bloquées par quelque chose d'autre comme votre poitrine. Donc c'est un peu le mental ah, maths que je fais ici. Donc, comme sur son visage ne faisait vraiment pas grand-chose avec son visage. Mais je vais faire comme, le dessous de son nez et peut-être juste mal ajouter un peu en dessous comme une ombre de caisse de son nez et puis sous son menton, faire un peu. La plupart de son visage va être allumé. Donc, nous n'y ajoutons pas une tonne d'ombres pour tracer une ligne droite et procréer. Si vous dessinez la ligne et que vous la maintenez, elle rebondit en ligne droite. J' utilise ce vieux temps. Je laisse un peu de du lumière dusoleil sur ces doigts, rendant la paume un peu plus sombre ici. D' accord. Donc, à mesure que nous nous éloignons de son visage et que le détail, vous remarquerez que le niveau de détail descend à parce que c'est une sorte d'astuce. Vous pouvez faire ça, vous faire gagner du temps ? Parce que, honnêtement, il y a moins de détails, généralement à mesure que vous vous éloignez de plus en plus de vos principaux points focaux, qui dans ce cas est encore son visage, assez sombre ici. côté inférieur, parce que l'autre chose est, vous savez, valeurs plus brillantes attireront également votre regard vers le haut. Ça aide aussi . Maintenant, ce serait le bon moment pour ajuster la couleur de votre ombre si vous en avez besoin, et tout ce que nous avons à faire pour cela est d'aller dans ce calque d'ombres. Assurez-vous que votre sélectionné ce que vous êtes déjà et puis aller à vos réglages en haut à gauche et juste changer l'énorme saturation ou l'équilibre afin que je puisse ajouter plus de saturation. Je peux assombrir ça. Je peux alléger et ignorer ces différentes choses. Je peux changer la couleur, je veux dire beaucoup d'effets différents. J' ajoute un peu plus de bleu à ça. Je pense que je l'aime un peu plus. Je pense qu'en ce qui concerne nos ombres de base, nous devrions être bons. Allons et passons à la suivante. 5. Ajouter des ombres - partie 2: Donc, pour ce dessin particulier, je veux en quelque sorte cacher la preuve numérique des coups de pinceau et ajouter quelques ombres supplémentaires ici où ce genre de cheveux se plie. Très bien, c'est mieux. Ce que je vais faire parce que certains de ces trucs ont l'air numérique à cause de la façon dont ils sont peints ici. Donc, je vais utiliser un outil anti-taches. Maintenant, il y a beaucoup de pinceaux différents pour ça, euh, vous pouvez utiliser la même brosse, cette brosse ronde, vous pouvez choisir une brosse plus douce. Je vais choisir une brosse douce. Et encore une fois, je dois régler cette capacité d'environ 50% et juste le long de ces bords Et quand c'est un peu commencer à mélanger ça un peu et juste en peignant ici avec cet outil de pinceau, je perds quelques coups de pinceau et le rendant un peu plus lisse Un peu plus naturel, comme cette zone en dessous. Maintenant, vous ne voulez pas lisser tous les bords. Ok, donc, genre, c'est une ombre d'argent cette zone ici de l'oreille, donc je ne veux pas vraiment lisser ça, ok ? Parce qu'il aide orteil avoir un genre, je ne suis pas lisser cela beaucoup le long du bord là-bas. Mais je suis juste en train de rebondir ici et de lisser certains de ces endroits où vous pouvez voir où les coups de pinceau disent. Maintenant, vous pouvez laisser ça là-dedans si vous voulez, mais pour le regard que nous faisons dans ce cours, nous allons les payer. Et je suis juste en train de sauter partout ici, peu de ça sous sa peau et son cou. Je veux lisser ça. Quoi ? Je vais laisser cet argent sous son menton dans cette zone. On va laisser ça et encore une fois, ne vous inquiétez pas si ça vous prend beaucoup de temps, parce que ça le fera. La première fois que vous essayez cela et encore une fois, vous n'avez pas nécessairement à le faire si vous ne voulez pas. Mais je pense que cela rendra le dessin final plus intéressant. Je vais ajouter un peu d'ombre sous cette petite cape qu'elle porte. Mais cela montre une couleur différente, droite, parce que nous couleur décalé toutes les ombres. Alors allons trouver cette couleur. La seule façon que je sais de faire cela et de procréer est de désactiver tout sauf pour la couche que vous voulez voir. Il semble que nous avons également besoin de désactiver la masse d'écrêtage pour que nous puissions le faire. On y va. On réallume le masque d'écrêtage dans une seconde. Quelqu' un va choisir cette couleur et gardons cette couleur. Ok, donc j'ai cette couleur sauve. Je vais toucher cette première boîte, et c'est réglé de cette façon. Euh, c'est juste là. Maintenez juste cette zone. Cela permettra d'enregistrer cette nuance afin que nous puissions réutiliser ce calque de couleur d'ombre et remettre le masque d'écrêtage sur l'arrière-plan Turner. Et on y va. La dernière chose que je veux faire est de venir sur le côté de son visage, obtenir une grosse brosse ronde douce, cette simple brosse ronde et une sorte de poser un peu d'ombre par ici. C' est un peu plus doux juste de ce côté de son visage. D' accord, donc nous avons toutes nos ombres lissées. Allons de l'avant et passons à quelques lumières 6. Éclairage direct - Partie 1: D' accord. Donc, pour expliquer comment je pense à travers l'éclairage, et cela pourrait être différent de la façon dont vous faites. Mais quoi ? Vous savez au moins comment je pense à ça. Donc je pense à toute la surface. C' est notre que notre premier face à la source de lumière. D' accord. Et cela signifie que ces choses se retrouvent dans leurs formes de base. Ok, donc même des choses comme vos cheveux dernièrement Eh bien, ce n'est pas une forme de base. Comment puis-je comprendre comment vous en connaissez une forme de base pour ça ? Eh bien, divisez-le en sections, et si vous y pensez comme si cette partie était vraiment une sorte de Ah, Bigs craignait. Droit ou partie de, ah, sur une sphère, un cylindre de cylindre plat. Ici encore, on pourrait dire que c'est une sorte de cylindre squatty. Voici un autre cylindre qui va par là. En voici un qui se penche en arrière de la façon opposée. Même cette petite section ici. Vous savez, si vous pouviez penser que ça fait partie d'une grande sphère, vous savez ? Voici un cylindre ici et même les choses auxquelles Aziz Bigas fait face. D' une manière générale, vous savez, un peu tout le côté avant. Si c'était encore une surface incurvée, on aura plus de lumière sur les jambes, les bras, les mains et les doigts. Il y a là. Il y a des cylindres vraiment évidents, mais je pense toujours aux choses en termes de quels plans de ces objets font face à la source de lumière. D' accord. Et je l'ai fait une assez grande vidéo YouTube à ce sujet, mais je vais vous donner une autre sorte de truc ici. Elle prend ses cheveux, par exemple. Très bien, alors prenons cette forme de cylindre ici. D' accord ? Maintenant, les lumières venant du haut, ça va généralement passer par ici, non ? Si c'était juste un cylindre, tu auras une zone plus brillante. Et quand il s'éloigne de plus en plus de la lumière, il va devenir gradateur et gradateur. Si vous prenez ce cylindre Maintenant, mettons-le sur sa tête pendant une seconde. Disons que nous regardons la fin. Ok, donc , genre, mettez-le x sur cette surface, et on regarde juste le cylindre pour l'instant. Il éteint ça pendant une seconde. C' est la forme de notre cylindre. Ok, voici le X alors regardons tout droit, comme cette tangente. Écoute, lumières rebondissantes, c'est difficile à enrouler la tête. Ok, donc ce que je dis, c'est que ça soit facile. Fais quelque chose comme une balle rebondissante. Donc si on en a un, on les appelle Super Bowls. Quand j'étais gamin, ce super air, super gonflable, non ? Si on laisse tomber cette balle et qu'elle frappe le haut de ce soldat, que va-t-il se passer ? Ok, ça va rebondir dans cette direction en ce moment. Si on commence à le laisser tomber ici, ça va commencer à rebondir, non ? Ça va rebondir dans cette direction. Désolé, j'ai accidentellement changé ma balle. Encore une fois, au sommet, ça va rebondir dans la direction d'où il vient. Si on parle gravité ici, mais comme on se rapproche de ces bords, ça va commencer à rebondir de cette façon. Si vous deviez être sur le bord, ce sera comme rebondir ici et ça marche de la même façon. Avec la lumière, vous pouvez penser à la lumière rebondir de la même manière. La plupart vont rebondir dans la direction d'où il vient. Et quand vous contournez ce bord, vous allez voir de moins en moins de ça parce que de moins en moins de son être réfléchi. Ok, donc c'est ce que je pense quand je décide où je vais mettre ces ombres, mettre ces lumières. Donc je vais faire une nouvelle couche. Mettez-le au-dessus des volets sous l'encre. Pourtant, on va filtrer celui-ci aussi, aussi, juste pour le rendre facile. Donc encore une fois, il suffit de cliquer dessus, masque d' écrêtage et va également le renommer directement est ce qui est vraiment ce que c'est. Et la dernière chose que je vais faire est de changer le bateau de mélange. Ok, donc en ce moment c'est normal. Je vais entrer et changer ça Maintenant, il y a beaucoup de façons de le faire. Je vais utiliser le mode Ajouter. D' accord. Et photo shopping clip studio. Je pense que ça s'appelle Dodge linéaire, Dodge linéaire, je crois. Mais je vais le mettre à ça à ces fins aujourd'hui. Et essayons juste comme une couleur orangée très saturée. Tu vois à quoi ça ressemble ? Je suis juste en train d'essayer ça. Je pense que j'aime tout ça maintenant sur le pinceau cette fois dans ce mode de pinceau particulier. Et je ne peux pas nécessairement avec d'autres modes si votre écran ou plus léger, lumière dure ou autre chose, vous savez ? Donc je dois le faire, mais en mode Linear Dodger et ajout, je vais utiliser une brosse à très faible opacité, OK ? Parce que ça ne va pas un peu loin ici. D' accord ? Si je tourne tout le chemin vers le haut, vous pouvez voir qu'il devient très, très lumineux et un peu sursaturé, surexposé. Presque certains ont ramené ça à ça à 2025%. Quelque chose comme ça. Et je vais commencer à poser ça ici. Je pense à tous les services qui font face à la lumière. Et je vais juste lisser le pinceau à nouveau. Je pourrais utiliser la gomme pour couper ça. Si je veux avoir un bord plus dur à nouveau en utilisant la gomme pour couper un peu plus fort là-bas, ça finira par faire quelques faits saillants à ce sujet, mais pour l'instant, ça va marcher pour nous. Et je vous vois un autre truc pour si vous voulez ajouter des bords souples à des choses que vous pouvez choisir l'outil lasso et dans la procréation, la dernière version, ils ont une fonctionnalité appelée Feather Photoshopped a ceci pour, Ah, des choses comme, euh, outil lasso. Et si vous faites une sélection avec elle et fermez cela, vous verrez que le droit le long du bord il a le bord a une sorte de fondu à elle au lieu d'utiliser ah, au lieu d'être comme un dur ah, bord dur comme il est le plus du temps que je peux utiliser la gomme pour le sortir sous les sourcils. Je veux juste une autre idée. Je vais aller de l'avant et sauver cette montre ici, couleur orange en utilisant pour que je puisse l'attraper plus tard. Donc les appartements sont toujours définis est la référence. Donc, même si je suis sur le lier à lumière directe, je peux toujours aller à mon outil de sélection, assurez-vous qu'il est réglé sur automatique et sélectionnez la peau. Maintenant, je peux revenir à ma lumière directe lier et commencer à peindre une partie de cela dans. J' utilise juste une brosse douce cette fois et je change juste la taille. Je veux faire un bord plus dur sur elle un peu plus d'un point culminant sur le nez en ce moment. Je vais utiliser cette main levée en dernier. Encore une fois, je vais mettre, genre, 15% de plumes ici, sorte de front sélectionné, une brosse douce sorte de laisser tomber un peu plus en haut pour l'instant et procréer. Tu dois changer la plume à chaque fois. Je ne sais pas pourquoi ça ? Mais c'est ce qu'il fait. Donc, retour à mon extrémité libre, retour à ma plume dit environ 10 15. Il y a une forme sur le visage qui fait ça. Il y a un plan du visage qui rend cette forme légèrement, posant ce sable un peu plus lumineux en haut. Et même ici, ça sort un peu plus. Donc encore une fois, juste très légèrement et voir la plume changer à zéro à nouveau. J' espère qu'ils répareront ça dans une scène de patch, mais cette petite zone de la lèvre supérieure sort du reste. Donc encore une fois, juste très subtilement les rendre plus brillants là-bas, mais pas trop que même pourrait être trop. Essayons encore ça. Assurez-vous que les plumes sont réglées encore et encore. Juste un peu juste là, mais pas beaucoup, aussi ajouter plus petit que ne sait là-bas. Je veux en faire un peu plus sur la joue ici. Une partie de ce qui a éclaboussé dans l'année que je peux effacer. D' accord, on va continuer avec l'éclairage dans la prochaine leçon. 7. Éclairage direct - Partie 2: D' accord. Donc, en reprenant là où on s'est arrêté, j'ai encore ma brosse ronde et douce et je peux faire les doigts ici. En fait, je vais revenir à ma brosse ronde juste un peu plus dur sur elle un peu plus facile à contrôler par ici, éclaircissant un peu les pointes. La même chose par ici. Et puis, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser cet outil beaucoup pour mélanger une partie de cela. Je vais ajouter une petite place sur son menton. Je ne l'ai pas vraiment fait avant. On y va. Maintenant. moment, cemoment, je ne fais qu'une passe à la fois de ces lumières où ce qu'on va faire plus tard  ? Parce que les textures de ces éléments sont différentes. Tu sais, les cheveux, la peau, les vêtements. Tout ça. Donc, certains d'entre eux vont obtenir machine mawr à ce genre de mawr brillant également plus plat eso. Il est important de s'assurer que votre coloration, vos textures différentes, que tout ne devient pas la même couleur, M. Racing qui a mordu sous sa bouche, s' assurant que c'est assez sombre. Un peu effacer ça sous son nez aussi. D' accord, alors passons à nos vêtements et encore une fois, j'évite mes ombres. Si tu n'as pas remarqué que je le suis. Je m'assure que je ne chevauche pas vraiment ces zones pour l'instant. Et ils vont mélanger une partie de cela ensemble. Il n' y a pas encore de lumière qui atteint le sommet de cette cape ou son n' y a pas encore de lumière qui atteint le sommet de cette cape ou son petit collier là-bas, donc on va colorer ce peu plus tard. petit collier là-bas, Encore une fois, je laisse juste un peu d'espace là où se trouve l'ombre. Assurez-vous que je ne colore pas ces zones que sur le bâton ramasser à nouveau là où l'ombre laisse. Vous pouvez penser à l'ombre, ce genre de barrière qui était juste qu'on ne la traverse pas et ensuite c'est que je mélange juste une partie de tout ça ensemble. - C' est une grande surface douce. Je vais juste passer à ce pinceau. D' accord, donc je veux couper un genre vraiment brillant de ce qu'ils appellent des surbrillants spéculateurs sur les cheveux, parce que les cheveux sont assez réfléchissants. Donc je vais utiliser le dernier. Donc, pour ça, juste la main levée dernière donc et je pourrais finir par le mouiller par la suite, mais je vais juste faire une sorte de forme qui suit les contours des cheveux là-bas. Il y a les moutons pour que vous puissiez voir ces petits bords déchiquetés dans les zones. C' est une sorte de suivre le flux des cheveux. Ce que je veux dire par là, c'est que tu sais, je ne le ferais pas Cette direction, parce que les cheveux ne vont pas dans cette direction, c'est que ça a du sens. Donc je suis juste en train d'ajouter cela dans tous ces endroits qui sont à nouveau. C' est une sorte de faire face aux parties des cheveux qui font face à la source de lumière ou si nous revenons à ma petite analogie de balle gonflable, les parties où la balle rebondit dans la direction d'où elle vient. On peut le faire partout ici. Vous voyez, je suis en quelque sorte les contours, et cela donnera aux cheveux un aspect différent du reste, aussi,ce aussi, qui est important. Tu ne veux pas que tout ressemble à un gros blob, et on peut aller encore et on peut aller encoreplus loin avec une couleur plus vive, parce que c'est pour que j'ai sauvé mon orange. plus loin avec une couleur plus vive, Si vous n'avez pas gardé vos bras, assurez-vous de garder cette orange. Maintenez la palette enfoncée. Ça sauvera cette couleur. Donc je vais passer à une version plus brillante avec du jaune. Quand un mouvement vers la couleur de notre source de lumière dans nos sources de lumière vers, je vais faire une autre petite zone à l'intérieur de ça. Il faut voir mon fou de cette forme. Donc je veux un peu plus jaune, pas blanc. On y va. Mais j'ai commencé, comme ici. Nous n'avons pas à colorier toutes les petites sections d'ici. Chaque petit brin juste une sorte de soupçon. L' autre chose à retenir est que vous n'avez pas à remplir toute la section. Vous remarquerez que je laisse une partie de la lumière s'estomper. Et si ce n'est toujours pas aussi brillant que vous le voulez, vous pourriez même vous faire vivre vraiment, vraiment brillant. C' est un pinceau et mettez-le là et voyons à quoi ressemble le mélange. J' aime ce regard, mais je vais le mélanger un peu le long des bords pour voir à quoi ça ressemble. Oui, cela dépend de la façon dont vous voulez qu'il soit numérique. Oui, je le mélange un peu. Pas beaucoup. D' accord. Nous continuerons à aimer les choses. La leçon suivante 8. Éclairage direct - partie 3: accord, donc notre peau n'est pas aussi réfléchissante que le reste de l'image. Donc je vais toucher quelques taches ici sur son nez et l'égayer un peu . Et encore une fois, j'utilise une orange brillante, brillante, brillante, brillante cette fois. Juste un peu plus de réflexion. Il y a le front et, comme sur nos jantes de ses mangeurs refléterait beaucoup de lumière à nouveau avec mon outil à main libre . Juste un peu de plumes là-dedans. Vous voulez égayer un peu cette zone ? Peut-être juste un peu sur son pouce ? Pas beaucoup. Je ne veux pas que ce soit la même réflectivité exacte partout. Lisse ça sur ton oreille un peu plus maintenant. Sa cape en vêtements et tout ça, c'est du cuir. Donc je ne vais pas vraiment jeter beaucoup de faits saillants parce que c'est juste que tu n'es pas si brillante, mais je vais mettre un peu de ce côté. Il fait face à la lumière, comme sur une chemise. C' est juste un gros pinceau rond doux un peu sur son pantalon. Si on veut, on va avoir ses bottes un peu plus réfléchissantes pour que je puisse couper avec l'outil à main levée sur ce genre de choses comme on a fait les cheveux. Et il y a des points forts plus difficiles que d'avoir un contraste supplémentaire là-bas, ça aide vraiment les orteils à vendre le fait que vous savez, c'est brillant et encore une fois je peux tacher une partie de cela si je veux. mélangeant certains de ces bords, il a l'air un peu plus organique que sa boucle de ceinture étant en métal vraiment, vraiment réfléchissante ici, essentiellement blanche. Dans certaines régions, plus vous avez de contraste, plus les choses brillantes apparaissent comme ici sur sa botte. Si je mets de petits surbrillants spéculateurs sur le dessus, ça aura l'air plus réfléchissant. D' accord, sorte que rampe toute la lumière directe principale. Dans la leçon suivante, on va passer à la lumière indirecte. 9. Éclairage indirect: accord, donc la lumière indirecte est à nos fins aujourd'hui. Toute la lumière qui n'est pas la lumière directe de ne vient pas du soleil. D' où vient-il ? Soit il est reflété de l'environnement, soit il vient de. Il rebondit sur l'objet. C' est à proximité ou quelque chose comme ça. Donc on va faire une nouvelle couche, et on va couper celle-ci aussi, aussi, juste pour le rendre facile. Et on appellera ça une lumière indirecte maintenant. Nous n'avons pas vraiment d'environnement pour cet exemple particulier, et nous savons que nous allons avoir un pouvoir lumineux venant de ce personnel qu'elle manie ici. Et c'est ce à quoi je vais penser. La première est juste pour que les lumières provenant de ce que nous pouvons utiliser comme une deuxième source de lumière parce que notre longueur chaude. Rendons celle-là cool. C' est à cause du look plus cool, et je suis en quelque sorte en train de tester ça. Mais oui, je pense que c'est une bonne voiture. Je suis toujours et voyons maintenant en mode normal, donc j'ai une couleur vraiment saturée, sorte de bleu bébé, et je l'ai mis en mode lumière dure. J' aime le changer, parfois avoir des effets différents. Maintenant, la chose clé à retenir ici pour nos besoins aujourd'hui, cette lumière venant du personnel est plus faible que la lumière venant du soleil. OK, donc dans ce cas, nous allons seulement contenir cette lumière dans les ombres que nous avons déjà mises en place parce que la lumière du soleil va dominer toute lumière venant du personnel. Donc, nous avons déjà une sorte de limites pour nous-mêmes. Si nous gardons nos lumières dans l'ombre, ça devrait marcher. Maintenant, si vous commencez à entrer dans la lumière directe, ça va commencer à avoir l'air un peu bizarre. Très bien, alors récapituler indirect comme le mode de lumière dure. Elle est encore coupée. On dirait que tout le reste est. Donc je vais juste commencer de ce côté et commencer à poser ça ici. Ça a déjà l'air cool. Et je veux dire le mélange à un peu sur son cou juste pour lisser ça partout où j'ai comme un rond doux en forme de cou. Je ne veux pas que ça ait air très brushy que oui, j'essaie de le lisser. Maintenant, il ne va pas atteindre l'autre côté d'elle, alors gardez ça à l'esprit. On ne fait pas ça dans l'ombre. Peut-être que ton nez a pris un peu là. Et quand je serai à nouveau très proche, vous remarquerez que je garde un peu d'espace entre la lumière et l'ombre ici . Et tu verras ça par ici. C' est comme ça qu'on appelle Ah, Terminator. C' est là que se réunissent la partie la plus légère de la partie la plus sombre. Et une autre chose à garder à l'esprit ici, c'est que nous ne sommes pas seulement allumer les bords. C' est un problème très commun que je vois des débutants est juste penser d'accord avec les lumières là-bas. Donc tout va être sur le bord, vous savez, si vous y pensez, vous savez que cette jambe fait face, vous savez, vous savez, le haut de cette jambe fait face à la source de lumière chaque année, donc ce toute la petite zone va être allumée. D' accord. Pas tellement en bas. Peut-être que juste le haut de cette botte n'attraperait pas beaucoup, mais nous allons la mettre là-dedans. Peut-être un peu par ici de ce côté-ci. Très bien, donc nous avons toute notre lumière principale et allons faire briller le truc du personnel de Mejdi un peu plus tard , mais nous avons fini, comme de ça. Mais nous avons plus à ajouter, alors passons à la suivante. 10. Détails de couleur: Bon, donc dans cette leçon, on va continuer avec plus de lumière indirecte. Et donc nous avons presque couvert tous les endroits. Presque tous les endroits que je viens de remarquer. Ah, probablement ceci ici doit être mieux la grippe, mais ah donc partout ailleurs que, hum vous voulez ajouter plus de détails et plus de couleur dans les ombres qui ne sont pas nécessairement ou qui ne sont pas nécessairement juste de la, Euh de la part du personnel ici. Et donc j'essayais de trouver un bon exemple pour cela. Et, euh donc, comme, par exemple, un autre type de lumière à considérer est la lumière réfléchie et la lumière réfléchie hors d'autres objets. Alors prenons cette zone ici. Comme sous ses cheveux, OK, ce n'est pas vraiment en face, donc ça ne va pas attraper la lumière. C' est du côté opposé du bâton, donc ça ne va pas attraper la lumière de ça, mais ça va refléter la lumière de sa peau. En fait, dans ce cas, je peux faire une nouvelle couche. Il ne va pas couper ça à, et nous appellerons cette lumière réfléchie, et je fais tout cela dans différentes couches juste pour garder cela séparé à nos fins, et vous pourriez faire tout cela sur une seule couche. Mais j'aimerais pouvoir revenir en arrière, le modifier plus tard. Peut-être le cas. Donc je fais sont différentes couches, donc je viens de choisir cette peau. La couleur est assez proche de l'endroit où se trouve cette lumière et voir à quoi cela ressemble. Il est encore un peu plus sombre. C' est très subtil. Je pense que ça a l'air cool et encore une fois, ça ne va pas aller dans les zones avec la lumière. Rappelez-vous juste que la lumière directe principale Quoi qu'il en soit, nous aurions une partie de cela sur cette petite surface ici, je pense que nous pourrions faire la même chose dans la direction opposée. On pourrait choisir comme la couleur des cheveux un peu de ça dans l'ombre. C' est un très subtil par ici. Nous n'avons vraiment pas d'environnement. La couleur est très forte, donc je peux être comme un assez de saturé ah caray ici. Très faible opacité et peut-être certaines de ces zones restantes dans l'ombre de vouloir ajouter un peu de cette couleur gris clair parce que nous sommes en train de réfléchir, comme toute la lumière combinée dans cette zone, qui va à peu près se mélanger dans Blanc de toute façon. Encore une fois, tout est assez subtil, mais ça ajoute un peu d'intérêt, d' accord, on a presque ignoré ses yeux jusqu'à présent. Allons de l'avant et corrigeons ce problème. Alors encore des ombres. Je choisis juste la même couleur d'ombre bleue de mon Palin en mettant quelques ombres et puis en mélangeant un peu ça. Et puis sur notre endeur sont la couche de lumière directe. Je vais choisir une sorte de couleur orange, tout ce qui est proche de son amende. Une brosse douce parce que nous avons une surface ronde douce et égayons cela. D' accord, donc on s'approche d'être ramassés sur les couleurs elles-mêmes. Je vais descendre aux couleurs de base, en fait, en dessous de tout l'éclairage que nous avons fait jusqu'à présent et choisir comme une couleur rouge chaud et chaud. Voyons à quoi ça ressemble. Avait un peu de cela sur son nez et les oreilles parce que les oreilles les lumières qui les traversent. Vous pouvez en fait voir tous ceux qu'ils appellent cela la dispersion souterraine. C' est comme si tout le monde du sang était visible à travers la lumière. On pourrait voir comment ça commence à ressembler à ce qu'on voit à travers. J' ajoute un peu plus fort en haut que le bas. C' est en fait juste sur la base. Couleurs sur le fond n'est pas vraiment l'une des couches de lumières que nous avons faites jusqu'à présent. Si vous voulez pousser cela encore plus loin, nous pouvons le rendre un peu plus lumineux, plus saturé. Vraiment ? D' accord, donc je pense que ces couleurs sont assez bonnes. Et si vous voulez rendre les choses vraiment réfléchissantes pour revenir à ma couche de lumière directe , obtenir une couleur vraiment vive dans ce cas, un peu de jaune dedans et peut-être, ah, peut-être un pinceau plus petit. Et je veux juste avoir une petite touche de blanc ici à quelques endroits. Il rend la peau un peu plus réfléchissante. Et je suis à nouveau très facile où mettre ça dans, juste quelques endroits, et ça donne l'air un peu plus réfléchissant. Petits saillants de spéculum habituels Ça ne prend pas beaucoup. Bon, donc je pense lire un bon point d'arrêt sur toutes les couleurs principales pour l'instant. Passons donc à la suivante 11. Candes de couleur et éclats: D' accord. Donc, le terme de l'industrie pour changer la couleur des lignes est appelé couleur tient, au moins dans le monde de la bande dessinée qu'ils appellent que la couleur tient, il y a deux façons de le faire. Le premier dépend si vous êtes Leinart a été créé dans l'application sur laquelle vous travaillez ou si elle a été importée, je vais vous montrer les deux façons. Ainsi, par exemple, ces encres ont été créées en procréation. Ok, quand on éteindra tout le reste pour l'instant, sauf pour l'arrière-plan. Donc la seule chose que je dois faire si je veux changer la couleur de ces lignes parce qu' il n'y a pas de blanc sur le tueur d'encre, il n'y a pas de papier. Je viens de frapper Alfa Lock. Ok, donc c'est Alfa Lock. Et ça fait tout le reste qui n'est pas noir sur cette couche. Transparent. Ok, si je devais prendre un pinceau et commencer à colorier, je peux juste l'appeler sur les lignes, ok ? Et c'est ce que nous ferons pour ça dans une seconde. Mais disons que vous aviez une image comme plus de J piquets de cette leçon. Je vais y aller et en tirer un pour vous ici et vous montrer que nous allons importer le cochon J. Bon, donc c'est un JPEG. Ok, donc le noir et les blancs sur la même couche. Si j'essaie d'Alfa verrouiller ça, ça ne fait rien. Parce que dans ce cas, il y a des lignes noires et du papier blanc dans la même image. Le Verrou Alfa cache donc les pixels transparents, et il n'y a pas de pixels transparents ici. Ok, alors qu'est-ce que tu fais avec ça ? Il y a beaucoup de façons de le faire, mais je vais vous montrer comment le faire dans la procréation. Tout d'abord, nous copions le contenu de cette couche. Donc, avec ce calque en surbrillance, je vais juste cliquer. Copier. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais remplir cette couche de noir parce qu'on va utiliser un masque pour créer nos lignes. Bon, donc je vais remplir tout ça avec du noir. Maintenant, une fois que j'ai mon calque avec le noir, je vais le sélectionner à nouveau et cliquer sur le masque. J' ai donc une couche de masque maintenant. Donc maintenant tout ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon masque, pas le calque vide, mais sélectionner le masque et coller ce balayage de trois doigts vers le bas pour coller et procréer. Ok, je le ferai encore une fois. J' ai donc ma couche vierge. J' ai mon masque clair. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur coller et ensuite monter à ce calque. Même masque de calque et cliquez sur. Inverser. Maintenant, je peux supprimer mes encres, et j'ai une version de mes encres avec transparence, donc c'est un peu alambiqué, mais c'est la meilleure façon que j'ai trouvé de le faire correctement, donc une fois de plus, parce que je sais qu'il y a beaucoup de pas qu'ils utilisent. Un de mes exercices d'exemple. Vous n'avez pas à le faire parce qu'il a été dessiné dans la procréation. Alors supprimons tout cela. Nous allons copier sur trois doigts balayés copie, faire un nouveau calque, le remplir de noir. Prenez ce calque et ajoutez un masque, puis collez dans le masque, puis inversez le masque. Maintenant ce que ça fait techniquement, parce que je sais que certains d'entre vous jouent quand je veux savoir. Le masque cache tout ce que vous voyez qui est noir sur le masque n'apparaît pas . Tout ce qui est blanc sur le masque est noir. C' est ce que nous avons ici. Ok, donc si je veux une couleur, il y a ces lignes. Maintenant, je peux aller au calque ci-dessous, Comme, dans ce cas, le calque noir qui est rempli en noir, choisir une couleur différente et obtenir le même effet. Mais si vous prenez la mascotte de l'équation, c'est ce que nous regardons en fait. D' accord ? Donc si vous n'êtes pas familier avec le masque, j'ai aussi des cours à ce sujet . Mais c'est un excellent moyen de contrôler les orteils où les choses apparaissent sur une image et où elles ne le font pas. D' accord. Et ma règle de base pour si je veux changer la couleur des lignes est fondamentalement de ne jamais aller plus clair que la couleur la plus sombre dans cette zone. Ok, donc ce que je veux dire c'est trouver la couleur la plus sombre, qui est probablement quoi, que sur les cheveux et aller un peu plus sombre. D' accord. allais faire tomber ça un peu plus et cette fois, opacité à 100%, on verra à quoi ça ressemble. Je peux juste commencer à peindre ça ici. Juste sur le dessus. Les lignes. Vous remarquerez que je ne couvre pas sa peau ou son cou ici. Je fais juste les cheveux. Alors maintenant, on a tous les cheveux faits. Maintenant, il y a une autre façon de le faire. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de façons de faire les choses et de procréer. Donc si je retourne en arrière et annuler tout ça et si j'ai mes encres verrouillées Alfa, ce que je fais maintenant. J' ai beaucoup vérifié. Je peux faire un calque sur le dessus et juste en faire un masque d'écrêtage et nous pouvons appeler cette couleur tient. Donc maintenant, il agit comme ces masque de coupe ci-dessous. Mais tous ces masques d'écrêtage ici sont coupés aux couleurs de base. Et puis on a nos encres et on a un masque à clipser sur les encres. est logique, et cela rend un peu plus facile de faire des sélections et de procréer. Disons que j'y vais et qu'on y aille en couleur. Cela je vais juste accélérer à travers la récupération de ces cheveux à nouveau, ou il pourrait être plus rapide d'utiliser simplement l'outil à main levée et de sélectionner les cheveux. De cette façon, nous n'avons pas à nous soucier de rester dans les lignes de travail aussi près. il en soit, ça marche. Mais l'avantage de le faire sur un masque de coupe comme celui-ci est que je peux facilement entrer avec l' outil de sélection automatique. Sélectionnez ces zones. En fait, en ce moment, j'ai mon appartement. Sa référence. Décochons donc la référence de la couche flats. Ensuite, utilisez notre outil de sélection. Maintenant, nous pouvons assombrir ou éclaircir ceci ou changer la saturation ou la couleur a effectivement obtenu un peu violet, ce qui est un peu un lien facile à faire. Et vous pourriez faire la même chose pour le reste de l'image si vous le vouliez. Tu sais, comme si j'aimais vraiment le laisser. Elle a juste ses cheveux pour l'instant. Mais disons que vous vouliez peut-être devenir plus sombre sur sa peau par endroits. Ensuite, nous pouvons entrer avec une couche au-dessus de ça si nous le voulions et sentir que dans ces lignes en elle ici, ce genre de chose a du sens. Coloriez ces. Maintenant, nous pouvons faire notre truc luisant. J' ai dit qu'on allait avoir ce truc bleu brillant, mais les lignes elles-mêmes je vais les rendre blanches. J' ai dit qu'on allait avoir ce truc bleu brillant, Vous verrez pourquoi en une seconde, parce que les objets qui brillent ont tendance à avoir leur couleur de base comme blanc la plupart du temps, comme le noyau de celui-ci. sera blanc. Ensuite, nous faisons nos lueurs au-dessus d'eux. Donc pour les effets spéciaux, faire une nouvelle couche, on va la mettre au-dessus de tout. Je vais l'appeler. Les effets spéciaux sont S f X. Je vais régler le mode à l'écran. En fait, avant que je le dise, je veux vous montrer quelque chose. Je vais le remplir de noir. Tu penses à quoi ? À quoi pensiez-vous ? Ok, on va mettre l'ambiance de cette couche à l'écran. D' accord ? L' écran va cacher tous les aveugles, mais ça nous donne quelque chose pour les couleurs. Ils choisissaient le travail des orteils avec leur OK. Maintenant, nous pouvons aller choisir une couleur, obtenir un bleu saturé vraiment brillant, gros, pinceau doux. Et voici nos lueurs. Probablement exagéré. J' ai pensé essayer et voir à quoi ça ressemblait. Donc, vous avez juste une lueur subtile et là vous l'avez. Et si vous vouliez procréer, a en fait quelques luminants russes cool qu'ils appellent ça. Il y a ah, pinceau. Ils appellent la broche de lumière, et cela crée également ce genre d'effet lumineux. Donc, si vous vouliez orteil comme trace autour de certains de ces anneaux avec cet effet, vous pourriez et cela aura l'air mieux, en fait, Probablement sur un fond plus sombre. Ouais, et je vais utiliser la même couleur, en fait, le même bleu vif sur la couche de lumière directe pour ajouter quelques réflexions sur ces bijoux. Et vous pourriez même vous surprendre de vos effets spéciaux. Retournez à votrecouche d'effets spéciaux et faites peut-être quelques éclats subtils ici aussi. Retournez à votre d' couche d'effets spéciaux et faites peut-être quelques éclats subtils ici Peut-être sur le côté de la boucle de ceinture. D' accord, mais c'est comme ça que je change les lignes de couleur. Et c'est comme ça que je fais brille. Donc on s'approche de finir ça. Eh bien, les prochaines leçons parleront de façons de modifier l'éclairage et de peaufiner un peu le produit final. Alors passons à autre chose. 12. Polissage final: Très bien, Donc, dans cette leçon, disons que vous voulez changer la sensation globale de l'image et vous verrez pourquoi nous travaillons sur différents calques maintenant. Donc, disons, par exemple, qu'au lieu d'être allumé par le soleil, vous voulez être éclairé par la lune. D' accord ? Sont une veilleuse ou quelque chose que vous verrez la nuit. Donc la première chose que nous pourrions faire est juste de changer la couleur de la lumière directe. Ok, maintenant, je vais faire un double de ça. Il suffit de glisser vers la gauche, Dupliquer. Vous pouvez voir qu'il double l'effet, aussi. Donc je vais éteindre celui-ci et aller à la teinte, la saturation, la luminosité et changer de couleur. Ok, donc je peux choisir plus de, ah, bleu ou vert, changer la saturation. Si nous voulons changer l'enfer lumineux ou sombre, c'est. Peut-être qu'on l'assombrit parce que ce n'est pas aussi fort. Ensuite, nous pourrions faire la même chose avec la lumière indirecte. Il suffit de changer la couleur de leur manière différente. Effets d'éclairage complètement différents. C' est en fait une façon d'augmenter. La force de vos lumières est si vous avez pris ce direct, sympathique, dupliqué et ensuite juste baisser l'opacité comme disons que vous ne voulez pas tout le chemin double. Tu le veux juste. Vous savez, Brighton à quelques endroits pour changer l'opacité de cette deuxième couche, et ça va changer la quantité de ça qui apparaît ici. Et puis je pourrais fusionner ça si je veux. Mais une autre bonne façon d'affecter la sortie globale de l'apparence des couleurs est de faire ajustements sur le dessus, et il y a beaucoup et beaucoup de façons de le faire. Une façon cool est d'utiliser la superposition. Donc, si je crée un nouveau calque et que je le mets à superposer et juste tomber dans une couleur, peu importe la couleur que vous pouvez voir qu'elle change complètement l'ensemble. Tu sais, regarde ça. Maintenant, nous pouvons prendre la même couleur et ajuster la teinte. Nous pouvons ajuster le niveau de saturation, nous pouvons ajuster la luminosité de celui-ci, puis nous lui donnons tous ces effets différents. Ce que j'aime bien faire, donc il est clair que ce calque est de choisir une couleur. C' est assez proche de la moitié du sélecteur de couleurs. Ok, euh, et disons, faisons-en un bleu. Par exemple. Si je dépose ça quand vous choisissez une couleur qui est au milieu, ça a tendance à faire un très bon travail d'affecter les couleurs et les façons intéressantes. Vous pouvez toujours ajuster l'opacité, aussi. Donc, disons que affecte un peu fort, et nous voulions seulement affecté autant. C' est une façon de lier un peu les couleurs ensemble. L' effet est souvent activé, et vous pouvez le contrôler avec un masque. Donc, disons, par exemple, que vous aimez ce regard. Mais vous ne voulez pas vraiment beaucoup de ça sur le côté avec la lumière affaiblie. Il suffit de cliquer sur ce calque, faire un nouveau masque et partout où nous peignons avec du noir sur le masque. Ça va cacher ce fait. Ok, je veux rendre ça vraiment évident. Donc vous concevez, donc je vais répartir tout ça jusqu'à nos capacités en arrière de 100. Et maintenant, si je commence à peindre ça ici, tu vas voir qu'il tire. Cela a soufflé de ce site qu'il fait sur l'arrière-plan à, mais je veux juste utiliser ceci comme un exemple. Voyez la différence qui allume souvent le masque. Nous pourrions même faire glisser ce calque vers le bas et il devient automatiquement un masque d'écrêtage, en fait, ce qui est assez cool. Mais voir maintenant de ce côté, ce bleu généralement pas affecter ce site. Et il y a ça. C' est l'effet que nous obtenons réellement. Donc, comme il y a d'autres endroits que je veux peindre ça. Je peux juste entrer avec du noir et peut-être un peu sur elle. Aides. Je ne veux pas que ça soit autant dans l'ombre. Et voilà notre effet. Aussi. Donne-toi juste un peu plus intéressant. Tu sais, le mélange des couleurs se passe maintenant. Si c'était une bande dessinée, je dirais que sa jambe droite, le poumon gauche que nous regardons est probablement un peu sombre, donc je peux entrer dans cette couche de masque sur la couche de superposition et en peindre une partie. Si je voulais l'égayer un peu maintenant, une fois que tout est dit et fait, si vous voulez vous jeter dans une sorte de contexte à ça, c'est juste une question de venir en dessous de tout. Créez un nouveau calque, et vous pouvez déposer cette couleur ou faire n'importe quel nombre d'effets que vous vouliez faire ici. Donc, disons que nous allons faire ce genre de sombre, un peu comme ça, et ensuite peut-être mettre un Grady subtil derrière et un dernier tour. Je vais vous montrer ici dans la procréation, car il n'a pas vraiment de calque d'ajustement. Si vous êtes familier avec photo shop ou clip studio, sont un certain nombre de studio d'art qui a des couches de réglage une fois que vous êtes prêt pour les ajustements et vous obtenez tout le reste fait si vous trois doigt glisser et et et procréer et copier tout, puis faire un nouveau calque sur les trois doigts supérieurs essuyés pour coller, il met essentiellement une copie de l'image entière sur un calque. Ok, pour qu'on puisse le voir juste là. On peut éteindre tout le reste ici, et ça ne changera rien, parce que tout ça est sur une seule couche. Donc, tout le contenu de tous les calques est sur un seul calque, puis avec ce calque, si vous voulez dire faire un ajustement de la balance des couleurs, disons que vous vouliez augmenter les orteils verts ou que vous voulez prendre ce peu plus bleu ou Vous voulez O faire vraiment explosé ou quels que soient les effets que vous voulez faire à elle, faites tous ces changements. Et je joue juste un peu avec ça ici. n'y a vraiment pas de formule pour tout ça, juste une sorte de jouer avec ça. Et maintenant, j'ai un ajustement de tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. Et je pourrais même l'utiliser avec un masque si je le voulais et peindre cet effet sur certaines zones. D' accord, donc je pense qu'on est prêts à finir. 13. Conclusion: d' accord. J' espère que vous avez apprécié cette petite démo à travers, et j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Et encore une fois, rappelez-vous que ce ne sont que quelques idées. D' accord ? Je vais vous faire réfléchir dans la bonne direction sur certains de ces trucs. Vous savez, rien de tout cela n'est censé être l'Évangile, que vous devez travailler de cette façon ou cela. Ce sont les règles, vous savez, je veux juste vous montrer ce que mon processus ressemble à faire. Une sorte de finition vraiment polie comme ça. Et j'espère que tu apprendras quelque chose. Alors merci d'avoir regardé. Et assurez-vous de vérifier mes autres cours si vous êtes intéressé et espérons vous voir dans le prochain prendre soin.