Colorons une page de bande dessinée dans Procreate !

1. Introduction: Très bien, bienvenue à tous. Je m'appelle Kurt et j'ai hâte de vous montrer mon flux de travail pour colorier des bandes dessinées séquentielles dans Procreate Procreate est un outil incroyable. Je l'ai utilisé plusieurs fois dans mon propre projet. Et si vous avez de l'expérience, vous êtes habitué à d'autres logiciels plus couramment utilisés pour colorier des bandes dessinées, comme Clip Studio ou Photoshop. outils de sélection Procreate peuvent laisser un peu à désirer Je vais donc vous montrer quelques astuces et contournement pour vous assurer d'en tirer le meilleur parti et un peu plus sur Je colorie des bandes dessinées depuis 2011 dessine professionnellement depuis ma naissance de manière efficace. J'ai commencé à enseigner le coloriage en ligne en 2013 et c'est toujours aussi amusant pour moi. Donc, quelques avertissements rapides. Cela va vous montrer un flux de travail pour colorier des bandes dessinées avec Procreate Et bien sûr, vous pouvez appliquer cela à d'autres types d'art, mais c'est vraiment sur cela que nous allons nous concentrer. L'autre point, c'est que ce n'est pas un cours sur la façon de dessiner. Il ne s'agit pas d'un cours de théorie des couleurs. Je n'ai pas le cours pour ça. Mais le coloriage peut prendre beaucoup de temps. Et certaines parties du processus prennent plus de temps que les vidéos que je peux publier sur ce site Web. Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer les étapes à suivre pour commencer. Et dans certains cas, il se peut que je doive passer à l'étape suivante pour ne pas effectuer le processus complet d'une page dans un cours. Parce que même les coloristes professionnels peuvent prendre des heures et des heures pour faire une seule page C'est donc autre chose à garder à l'esprit. Si vous regardez ceci et que vous vous dites, eh bien, cela va prendre un certain temps, n'est-ce pas ? Oui, ce sera le cas. C'est possible, surtout si vous ne faites que commencer. Au fait, vous deviendrez plus rapide si vous continuez à vous entraîner. Et dernière chose, surtout si vous avez suivi ma chaîne Youtube, vous l'avez entendu au fil des ans. Mais il n'existe aucune norme industrielle en ce qui concerne la façon dont les bandes dessinées sont colorées. Le processus lui-même, il n'y a pas de norme, vous pourriez vous demander à 50 couleurs, c'est à quoi ressemble leur processus. Vous pourriez obtenir 50 réponses différentes. Gardez donc cela à l'esprit. Ce n'est que la mienne, ce que je crois être les meilleures pratiques, la meilleure façon de gérer cela. Mais bien sûr, vous pourriez demander, vous savez, une autre couleur et avoir une opinion différente. Gardez donc cela à l'esprit et ce que j'ai fait avec ce cours et la première leçon, je l'appelle une leçon de démarrage rapide. Je pense qu'à ce stade, la façon dont cela fonctionnera vous donnera un moyen très rapide de commencer à colorier immédiatement. Donc si tes dessins sont là et que tu es du genre, écoute mec, je veux juste colorier ça comme un livre de coloriage. J'ai la première leçon, nous allons en parler. Ensuite, nous allons examiner tous les détails et aborder un flux de travail plus technique. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent simplement colorier quelque chose très rapidement, j'ai dessiné un dessin de mon chien. Je ne sais pas quoi faire. Nous nous occuperons de cela dans la première leçon. Procreate est une application incroyable. C'est l'une de mes applications préférées. J'ai hâte de vous montrer des trucs sympas. Alors allons-y. 2. Guide de démarrage rapide: Bien, pour cette leçon, je vais l' appeler le guide de démarrage rapide. Et je veux vous donner les gars qui veulent juste être capables de se lancer et de commencer à colorier quelque chose assez rapidement. C'est une façon de le faire, et c'est à cela que servent ces leçons. Après cette leçon, nous aborderons toutes sortes de détails outils, de trucs et astuces , de choses et de toutes sortes de choses. Supposons donc que j'ai intégré ce dessin ou cette page dans le logiciel, et qu'à l'heure actuelle, il ait été dessiné en dehors de Procreate Ainsi, l'encre et le blanc du papier se trouvent dans la même couche. Donc, si vous essayez de le colorier sur une couche supérieure, cela masquera l'encre, ce que nous ne voulons évidemment pas. Et si nous maintenons cette couche et que nous la faisons glisser sous les encres, elle n' apparaît toujours pas car le blanc du papier sur la couche d'encre nous cache la deuxième couche. Le plus simple est donc d'accéder à la couche d'encre et de cliquer sur la lettre, ce qui changera le mode b***ding de cette couche et le changera pour qu' il vous le modifiez pour le multiplier , vous pourrez colorier une couche située en dessous, mais cela ne masquera pas le noir de l'encre. Alors zoomons ici et disons que je veux colorier ça comme dans un livre de coloriage. Eh bien, je vais aller voir mes couches ici. Je vais créer une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus en haut à droite. Je vais maintenir ce nouveau calque avec un doigt et le faire glisser sous le calque d'encre. Ensuite, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau. Je suis juste allée le tableau et j'ai choisi un pinceau plat Vous pourriez commencer à colorier dessus et le logiciel se comporterait peu près comme s'il s'agissait, vous savez, d'un livre de coloriage ou autre chose. Vous pouvez sortir des lignes, entrer dans les lignes ou simplement comme n'importe quoi d'autre. Mais si vous avez peur de sortir battus et de sortir de vos gouttières, existe deux façons de gérer cette situation. Vous ne pouvez simplement pas vous inquiéter tant que il existe deux façons de gérer cette situation. Vous ne pouvez simplement pas vous inquiéter tant que vous n'avez pas terminé et que vous ne remplissez toutes les gouttières Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection. Et nous y reviendrons plus en détail un peu plus tard. Mais si vous allez dans l' outil de sélection et que vous choisissez à main levée, vous pouvez cliquer sur chaque point de chaque coin du panneau vous pouvez cliquer sur chaque point de chaque coin du panneau pour dessiner un cadre autour de ce point Et je vais juste le remplir d'une couleur pour le moment. Peu importe la couleur. Et vous pouvez le remplir d'une couleur en faisant simplement glisser la couleur du haut vers le bas dans la zone que vous souhaitez qu'elle remplisse Et je vais le faire pour chaque panel. Maintenant, une fois que j'ai rempli tous les panneaux d'une couleur, vous pouvez cliquer sur cette couche, puis sur Alpha lock. Maintenant, tout ce qui permet de changer de couleur ici. Tout ce que je ferai sur l'une de ces couches sera contenu dans les couches que nous avons déjà colorées. Le verrou alpha nous empêche de colorier en dehors de tout ce qui n'est pas déjà coloré. Dans ce cas, toutes les zones transparentes situées entre les deux sont en fait des zones que nous ne pouvons pas colorer. C'est donc un moyen très rapide et facile de vous empêcher de le faire. Et si vous souhaitez ajouter la couleur sur quelques couches tout en travaillant de cette façon, vous pouvez également créer une nouvelle couche par-dessus et vous n'avez pas à cliquer sur le verrou alpha à chaque fois. Vous pouvez également créer ce que l'on appelle un masque de découpage, comme sur cette nouvelle couche ici Si je choisis le masque de découpage, il contiendra également tout ce qui se trouve sur les pixels présents sur la deuxième couche Dans ce cas, nous aborderons plus en détail le masquage et le verrouillage alpha, et tout cela plus tard Mais ce ne sont là que quelques moyens rapides de contrôler l'orientation des choses et, vous savez, de passer correctement sous les lignes. Mais si vous pensez, vous savez, que je veux en savoir plus sur les outils de sélection, le lasso et tout ça, tout cela sera bientôt disponible Mais c'est un moyen très rapide et facile de commencer à colorier dès maintenant si vous le souhaitez, mais poursuivons le cours. 3. Comment importer des ressources de cours: Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment importer les ressources du cours dans Donc, la première chose que nous allons faire est de nous assurer que Procreate est ouvert OK ? Parce que pour que cela fonctionne, vous devez ouvrir une application. Allons-y et ouvrons Procreate. Je vais donc balayer mon doigt vers le haut depuis le bas et si les étoiles d'iOS s'alignent , cela ouvrira le dock Je ne sais pas quelle est l'astuce pour que cela se produise du premier coup parce que je ne peux pas le faire. Mais j'ai l'application de fichiers ici, à l'extrême droite. Je vais le prendre , le remonter et le déposer juste là. Et cela va faire apparaître ce que je pense IOS appelle la fonction Slide Over, qui vous permet de le faire glisser vers extérieur et de le faire glisser vers l'arrière La façon dont cela fonctionne est qu'il y a une petite file attente en haut que vous pouvez saisir. Et cela vous permettra de le faire sous forme d'application à double écran ou de le sortir sous forme d'application de diapositive. Il vous permet également de le faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, pour le faire revenir sur l'écran, il vous suffit de le faire glisser vers la droite Encore une fois, je dois généralement le faire deux fois. Je ne sais pas pourquoi blâmer Apple. Mais voici toutes les ressources que je recommande de les mettre toutes dans un dossier sur votre iPad. J'ai organisé le mien ici. Nous allons commencer par les exemples de pages. Accédez à des exemples de pages de bandes dessinées. Et vous pouvez simplement conserver ces fichiers et les faire glisser dans Procreate Voici à nouveau le premier, maintenez la position pendant une seconde, puis faites glisser le pointeur pour procréer Nous avons donc maintenant installé ou importé nos deux exemples de pages . Et il y a aussi un pinceau plat je parlerai plus tard Si vous voulez continuer et importer cela. Maintenant, vous pouvez, de la même manière, simplement le saisir, faire glisser dans Procreate, le lâcher. Et il va l'importer. Vous ne verrez rien se passer ici dans la galerie, mais cela se répercutera dans vos pinceaux importés. Maintenant que nous avons nos pages ici et que nous avons installé notre pinceau à aplatir, continuons 4. Utiliser les outils de base: Donc, pour cette première vraie leçon, je veux essayer de vous montrer tous les principaux outils et de vous montrer, par exemple, comment vous pourriez le colorier s'il s' agissait, disons, d'un livre de coloriage. Comme la méthode de coloration la plus simple possible. Ainsi, même après cette première leçon, si vous voulez vous lancer et commencer à jouer avec elle ou si vous voulez colorier juste pour, vous savez, vous détendre et faire cela comme une méditation, vous pouvez le faire juste après cette première leçon. Je voudrais donc commencer par certains des outils de base, puis nous passerons à autre chose. Je vais donc commencer par le côté droit en haut de l'écran, regardant l'outil de couleurs lui-même, qui est votre sélecteur de couleurs En gros, je crois que l'apparence par défaut est la suivante si vous allez tout en bas, vous voyez où il est écrit Palettes Disc Classic Harmony Value. Je garde généralement cette option en mode classique parce que j'ai juste l'habitude de travailler dans ce carré et de mesurer la distance pour le contraste dans ce carré. Et nous en reparlerons un peu plus tard. Mais je pense que la valeur par défaut est le disque, cela peut ressembler à ceci pour commencer. C'est également un bon moyen de regarder vos couleurs si vous voulez voir la roue dans son contexte. Mais pour le bien de ce cours, pour moi, je vais maintenant passer au mode classique. Peu importe celui que vous utilisez. Tu peux utiliser ce que tu veux. Si vous aimez les sliders et vous aimez les sliders, vous pouvez utiliser des sliders, pas un amateur de sliders, mais ce qui vous convient le mieux vous conviendra probablement Et je n'ai pas encore essayé ce truc d'harmonie, je ne l'utilise pas vraiment. Nous allons donc laisser le classique maintenant. Juste à côté de l' outil de couleur se trouve l'outil de calques. Et nous allons passer beaucoup de temps dans cette petite fenêtre à en apprendre davantage sur le fonctionnement des couches. Mais je voudrais aborder quelques points pour commencer avant de nous lancer dans le vif du sujet aujourd'hui. Maintenant, le fichier que je vous ai donné était un fichier PSD et je l'ai déjà étiqueté ici pour vous Mais si vous souhaitez réétiqueter l'une de ces couches, il vous suffit de cliquer sur la couche, puis de cliquer sur Renommer Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. J'aime faire en sorte que cela reste organisé, surtout en ce qui concerne la procréation Le nombre de couches que vous pouvez utiliser normalement est limité , en fonction de la taille de votre fichier. Si je fais référence à une couche et que vous voulez savoir le nom de la couche qui correspond, c'est le moyen le plus rapide de le faire. Mais la première chose que je veux souligner ici dans cette petite section est la petite lettre qui se trouve ici à droite, juste à côté de la case à cocher Si vous cliquez dessus, cette petite option de défilement des modes de couleur s'affichera modes de couleur Nous n'allons pas aborder tous ces modes de couleur dans cette leçon particulière. J'en parlerai un peu plus tard lorsque vous ouvrirez ce fichier pour la première fois. Et je l'ai fait exprès, pour que vous puissiez voir la différence ici. C'est sur la lettre n, qui est juste le mode normal. D'accord ? Il n'y a pas de b***ding chic ou quoi que ce soit d'autre Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez sur une couche normale. Le noir c'est le noir. Le blanc c'est du blanc. Si je clique un peu plus inscrire en haut à droite, cela crée une nouvelle couche. Maintenant, si vous maintenez le calque 2, vous pouvez le faire glisser vers le bas sous le calque 1, qui est le calque d'encre. Maintenant, si j'essayais une couleur sur cette deuxième couche, et que beaucoup de nouveaux coloristes pourraient l'essayer, par exemple , voici mes encres et voici mes couleurs. Et nous y voilà. Et ils commencent à le faire, je brosse la toile si vous ne pouvez pas le voir et que rien n'en sort. Ils vont donc regarder les couches et vous pouvez voir la couleur qui s'y trouve. Ici. Je vais choisir une autre couleur, un peu plus facile à voir, et vous pouvez voir les couleurs en dessous, mais ça ne passe pas. La raison en est que cette couche contient le blanc du papier en plus des encres, de sorte que vous ne voyez pas à travers les encres. Cela n'a pas été dessiné dans Procreate. D'accord, il a été importé et j'y reviendrai plus tard dans une toute autre leçon sur façon de le mettre sur une couche transparente. Mais de la façon dont cela fonctionne, le plus simple est d' aller sur cette petite lettre sur la couche d'encre, extraire cette petite section. Et pour une raison ou une autre, je ne sais pas pourquoi Procreate a fait cela Mais vous devez faire défiler l'écran vers le haut ou vers le bas, selon la façon dont vous le regardez. Faites glisser le menu vers le bas pour voir multiplier. Multiplier est le seul qui trouve au nord des sélections au-dessus des sélections de la liste, tout le reste se trouve en dessous. Je ne sais donc pas pourquoi ils l'ont fait, mais si vous le mettez sur Multiplier, Multiply est un mode spécial qui masque efficacement le blanc, d'accord ? Il masque complètement tout le blanc. Et maintenant tu peux voir mes magnifiques coloriages là-dessous, d'accord ? Donc, si vous voulez juste vous lancer et commencer immédiatement à jouer avec ça, c'est la meilleure façon de le faire. Accédez à votre couche d'encre, réglez-la pour qu'elle se multiplie, créez une nouvelle couche, collez-la en dessous. Encore une fois, il suffit de maintenir le calque, de le faire glisser vers le bas, et vous pouvez utiliser le pinceau et les couleurs que vous souhaitez utiliser comme bon vous semble. Maintenant, pour supprimer des couches, ce que nous pouvons faire, vous pouvez parfois balayer vers la gauche et supprimer, balayer, supprimer Et vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan ici car elle apparaîtra dans ce fichier. Personnellement, j'aime colorier généralement avec une couleur grisâtre la plupart du temps, simplement parce que je ne colorie pas sur un fond blanc, comme si je regardais dans une ampoule Je n'aime donc pas vraiment le colorer en blanc personnellement, mais cela dépend entièrement de vous. Les prochaines étapes seront abordées très brièvement, elles sont assez simples je vais les ignorer. Nous allons procéder dans le sens inverse. Nous allons donc ignorer l'outil d'effacement et l'outil de maculage pendant une seconde et passer directement au pinceau qui ressemble à un Et si vous cliquez sur ce pinceau, une liste de tous les pinceaux disponibles dans Procreate s'affichera de tous les pinceaux disponibles dans Procreate s' Je n'utiliserai aucun pinceau personnalisé pendant ce cours. Ce seront tous des pinceaux intégrés à l'application. Mais vous remarquerez peut-être que j'ai d'autres pinceaux provenant d'autres endroits Ils ne sont pas inclus dans ce cours. Cela n'utilise que les pinceaux par défaut, qui sont excellents d'ailleurs. Mais le pinceau fait exactement ce à quoi il ressemble lorsque vous l'utilisez. Il effleure la toile , ici, sur le côté gauche. Vous pouvez ajuster la taille. J'ai l'habitude de garder ma main gauche assez près de ça pendant que je travaille. Vous pouvez donc jouer avec la modification de la taille du pinceau. Cela vous indiquera l'opacité, afin que vous puissiez ajuster le degré d' opacité du pinceau Donc, si vous le voulez juste comme une glaçure, vous pouvez le baisser et vous pourrez voir comment cela fonctionne Et j'ai fait tout cela sur la même couche avec mes encres. C'est le moment idéal pour parler de l' annulation à deux doigts et de la restauration à trois doigts. Ainsi, le fait de taper deux doigts sur le canevas annulera vos coups de pinceau. Je sais que vous ne me voyez pas taper, mais croyez-moi, je pose deux doigts sur la toile et je tape avec deux doigts. Maintenant, trois doigts sur la toile vont les refaire revenir. Donc, si vous utilisez procreate assez longtemps, vous travaillerez sur un véritable carnet de croquis en papier Et à un moment donné, vous le toucherez avec deux doigts. Je te garantis que ça arrivera, ça m'est arrivé. Quoi qu'il en soit, lorsque vous cliquez sur un pinceau, cette bibliothèque de pinceaux s'affiche. Il y a de nombreuses options dans le spa. Nous parlerons des pinceaux un peu plus tard. Je vais vous donner quelques conseils à ce sujet, mais nous ne faisons que commencer. Je ne vais pas non plus trop me lancer dans l' édition de pinceaux à ce stade. C'est un peu trop loin. Passons à la section suivante, qui porte sur l'outil de maculage, je crois que c'est ainsi qu'ils l'appellent Cela fonctionne bien, laissez-moi le mettre sur un nouveau calque, faire glisser vers le bas et nous donner quelque chose à maculer. Si je passe à l'outil de maculage, vous pouvez voir qu'il enfonce les bords de celui-ci dans la Tu peux le faire grand, tu peux le rendre petit. Vous pouvez en modifier l' opacité, ce qui affecte la résistance de cet outil de maculage Personnellement, je ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est une option. Ça tache, vous ne devinerez jamais la même chose ici. Tous les pinceaux que vous pouvez utiliser sur le pinceau peuvent également être utilisés comme outil de maculage ou comme gomme Et un petit conseil de pro ici. Si vous le remarquez maintenant, j'ai sélectionné l'ancien pinceau de plage dans les paramètres du pinceau et l'outil de maculage est actuellement configuré sur paramètres du pinceau et cet outil différent Donc, si je reviens à mon pinceau assure qu'il est réglé sur la valeur sur laquelle je voulais régler l'outil de maculage, je peux maintenir enfoncé l'outil de maculage et maintenant il utilise le même pinceau que le pinceau OK, maintenant je peux passer au maculage et je le fais efficacement avec le même outil que celui avec lequel je me J'aime son apparence parce que, tu sais, je n'aime pas utiliser un pinceau vraiment naturel. Et puis, comme une gomme super numérique ou un outil de maculage super numérique, vous pouvez faire la même chose avec la Encore une fois, assurez-vous simplement que vous remarquerez que le pinceau est réglé sur Old Beach et que la gomme est réglée sur un crayon pour le moment Encore une fois, je vais juste revenir à mon pinceau, assurer que j'ai sélectionné le bon pinceau. Et puis maintenez la gomme. Et maintenant, vous pouvez voir que la gomme utilise le même pinceau. Encore une fois, nous effaçons maintenant avec la même texture que celle que nous avons utilisée pour le brossage, ce qui, à mon avis, est beau si vous optez pour cet aspect multimédia naturel à annuler avec le doigt plusieurs Ce sont donc les outils de base de l'application. Donc, si vous débutez dans le domaine de la procréation et que vous voulez simplement jouer avec cette pratique, vous avez maintenant suffisamment de connaissances pour régler vos encres en mode multiplication, créer une couche en dessous et vous pouvez maintenant colorier L'autre fonctionnalité rapide que j'ai oublié de mentionner sur l' outil de couleur est le remplissage des couleurs. Ce qu'ils appellent, ou une goutte de couleur est un nom technique pour cela. Toute couleur que vous avez sélectionnée ici, vous pouvez la faire glisser sur le canevas et cela remplira le canevas de cette couleur. Vous pouvez maintenant l'utiliser en conjonction avec les outils de sélection pour, bien sûr, limiter sa place sur votre canevas. Nous en reparlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Mais vous devez en savoir assez pour être dangereux à ce stade. Passons à la leçon suivante. 5. Transformer et sélectionner: Très bien, dans cette leçon, nous allons passer aux outils qui se trouvent sur le côté gauche de l'écran. En haut se trouve l'outil de transformation, qui ressemble à la flèche. Ces petits S sont tous ces outils de sélection. Nous en discuterons. Il y a les ajustements. Et si nous avons le temps, nous aborderons les actions de cette leçon. Si ce n'est pas le cas, nous le ferons dans le prochain. Je vais donc passer brièvement en revue mes couches ici et m'assurer que l'encre est sélectionnée, juste pour avoir quelque chose à manipuler ici. Et si je clique sur cette flèche, l'outil de transformation s'affichera. Maintenant, il y a beaucoup de fonctionnalités ici. Encore une fois, je voudrais juste revenir sur les points saillants pour le moment. Nous y reviendrons un peu plus en profondeur un peu plus tard. Mais cela vous permettra de sélectionner et déplacer des éléments déjà présents sur le canevas. Tu sais, des choses que tu as dessinées, des choses que tu as faites. n'est pas vraiment quelque chose que nous allons probablement faire beaucoup dans ce cours. Mais je voulais vous montrer comment cela fonctionne et c'est ici que vous pouvez décider si vous voulez changer uniformément la taille de quelque chose comme Vous pouvez voir qu'il est réglé sur uniforme pour le moment. Vous avez également une forme libre qui vous permet de l' écraser et de l'étirer d'une manière différente. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que nous allons faire beaucoup dans ce cours. Il y a une distorsion qui entraîne ces effets de perspective intéressants Je l'utilise parfois si vous avez un mur de briques ou quelque chose comme ça et que vous voulez lui donner l' impression qu'il va bien, c'est un moyen simple de le faire. Et puis Warp, c'est juste ça. Cela se déforme à nouveau, ce n'est pas quelque chose que nous allons faire beaucoup, mais c'est là en tant qu'outil J'ai pensé que nous allions en parler très rapidement. Le reste est assez explicite. Vous pouvez retourner à l'horizontale, verticale, à la rotation, vous pouvez l'adapter au canevas. Et cette option bilinéaire la plus proche du bicubique, sont que des paramètres si vous deviez redimensionner des pages ou redimensionner des objets, ce que nous n'allons pas vraiment faire ici. Mais c'est ce qu'est cet outil. Juste à côté se trouve l'outil de sélection. Maintenant, l'outil de sélection en utilisera un peu. Les outils de sélection peuvent être utilisés de manière intensive , et peut-être pas selon le style que vous utilisez. Mais les sélections vous permettent de limiter ce que vous faites sur le canevas à des zones spécifiques. Par exemple, à l'heure actuelle, il est réglé sur la main libre, ou sur ce que Photoshop Clip Studio appellerait un lasso En gros, c'est exactement ce que je dessine sur la toile qui va apparaître. Où que vous commenciez votre sélection, vous verrez un petit cercle. Si vous cliquez sur ce cercle, la sélection sera fermée. Par exemple, avec l'option à main levée ici. Si je dessine sur le canevas, cela crée une sélection. Contrairement à de nombreuses applications, encore une fois, si vous êtes habitué à prototyper Clip Studio, soulever le stylet du canevas ne le fermera pas automatiquement Cela signifie que vous pouvez le reprendre là où vous l'avez arrêté et continuer même si vous levez votre crayon. J'aime beaucoup cela à propos Procreate, car dans de nombreuses applications, lorsque vous avez fini de dessiner, la sélection est immédiatement fermée Et en matière de procréation, cela ne fait pas cela. Donc, juste pour vous montrer comment fonctionne une sélection, nous allons la dessiner et la fermer . Ensuite, nous prendrons un pinceau. Peu importe le calque, mais maintenant vous pouvez voir que mon brossage se limite à cette sélection Vous pouvez donc l'utiliser dans les bandes dessinées. Il existe un style de coloration qu'ils appellent « cut and grad ». Vous pouvez donc faire une sélection avec celui-ci, fermer, puis passer à un pinceau. Et vous pouvez voir comment ces coups de pinceau sont intégrés à cette sélection. C'est ce qu'on appelle « cut and grad ». La sélection est la découpe et le dégradé est le dégradé du pinceau. Il existe également un outil de sélection automatique. Nous allons en parler lors la partie aplatissante Il y a aussi l'outil rectangle, et j'utilise en fait beaucoup le rectangle. Cela est particulièrement utile pour des éléments tels que les panneaux, comme sur cette page. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement commencer par un coin du panneau, dessiner jusqu'à l'autre coin, puis je vais en faire un autre pour celui-ci. Et vous pouvez le voir sélectionné parce qu'il y a ces petites lignes diagonales fines, que je ne sais pas si vous pouvez voir cela dans la vidéo, mais il y a ces petites lignes diagonales en dehors de la sélection, mais vous ne les voyez pas à l'intérieur de la sélection. Mais je vais y aller. Bien que le mode publicitaire soit activé, je vais simplement sélectionner tous ces panneaux pour vous montrer comment je pourrais l'utiliser. Ensuite, nous ferons également celui-ci. Dans cet exemple, j'ai sélectionné tous les panneaux. Maintenant, si vous cliquez accidentellement sur votre sélection ou si vous passez à l'outil pinceau et/ou quelque chose se produit et que vous perdez votre sélection. Vous pouvez toujours appuyer sur le bouton de sélection, ce petit symbole, il rechargera la dernière sélection Je l'utilise tout le temps, mais je vais utiliser le bouton d'inversion en bas Cela va donc inverser la sélection. Désormais, seules les gouttières situées entre les panneaux sont sélectionnées Je peux donc choisir mes couleurs, choisir le blanc et utiliser la goutte de couleur pour remplir les gouttières de Il semblerait que j'ai raté une section, alors allez vite chercher mon pinceau et remplissez-le à l'aide du pinceau à aplatir que j'ai inclus Le seul détail inclus dans ce cours pour le moment est qu'il faut aplatir le KM R Fighter 2.0. Nous en reparlerons également plus tard et nous aborderons plus en détail les options de sélection Mais je voulais juste vous montrer quelques informations rapides sur chacun de ces ajustements, nous allons en faire beaucoup plus tard. Il y a beaucoup de choses à discuter ici, mais c'est là que se situent les ajustements. Encore une fois, je ne vais pas vraiment m'attarder là-dessus pour le moment. Ça viendra plus tard. La dernière petite section présente les actions. Et il y a beaucoup d'options différentes ici. En fait, j'atteins les limites de ***gth dans cette leçon Nous en parlerons donc dans le prochain. 6. Menu actions Procreate: Bien, dans la prochaine leçon, nous allons parler du menu Actions. C'est un petit bouton en haut à gauche qui ressemble à une petite clé. Et la section publicitaire en haut est, encore une fois, assez explicite, donc je ne vais pas passer beaucoup de temps ici. Vous pouvez insérer d'autres fichiers, d'autres fichiers de procréation, vous pouvez insérer d'autres photos Donc, si je voulais faire référence à un poing que j'ai pris dans une autre application, alors j'ai la possibilité de le rentrer, de le redimensionner, de l'utiliser comme point de référence Si je le voulais. Je vais annuler cela plusieurs fois avec deux doigts, puis revenir au menu Actions. Nous pouvons ajouter du texte. Je ne vais pas vraiment ajouter de texte. Je ne suis pas une lettre, je ne veux pas être une lettre. Mais c'est là que vous pouvez vous rendre si vous voulez que la copie coupée soit également présente. J'ai réglé mon balayage à trois doigts vers le bas pour copier-coller. Mais c'est une option que vous pouvez choisir dans les préférences, nous y reviendrons dans un deuxième canevas. Encore une fois, cela va de soi, recadrez et redimensionnez. Nous n'allons pas faire grand-chose de tout cela, mais c'est là que vous devez le faire. Assistant de page, assistant d'animation. Nous n' allons pas vraiment utiliser éléments que nous allons utiliser comme dessin de coloriste. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose dont nous aurons vraiment besoin pour ce cours, mais le guide de dessin n'est pas quelque chose que nous allons vraiment utiliser dans ce cours. Mais si vous dessinez, et disons que vous vouliez guides de perspective ou quelque chose comme ça, vous pouvez cliquer sur les guides de dessin, le guide de modification de dessin, et vous avez ici des outils de perspective que vous pouvez utiliser. Encore une fois, ce n'est pas vraiment le but de ce cours. Il s'agit donc d'une nouvelle petite fonctionnalité de Procreate 5.2. Je pense que si vous avez du matériel de référence que vous souhaitez consulter pendant que vous regardez votre Canvas, cette petite fenêtre de référence est vraiment bonne pour cela fenêtre de référence est vraiment bonne pour Par défaut, il va simplement vous montrer votre toile. Donc, si vous faites partie de ces personnes qui comme moi, aiment prendre du recul par rapport au canevas très souvent, c'est un bon moyen de ne pas avoir à zoomer et dézoomer continuellement. Vous savez, vous pouvez également importer d'autres images. Waouh. Vous pouvez associer votre page à votre visage si vous voulez quelque chose de très étrange. Non pas que nous ayons besoin de tout cela, mais c'est ce qu'est le bouton de référence. Retournez horizontalement et verticalement. Encore une fois, il s'agit d'informations explicites , puis d'informations sur le canevas. Nous parlerons de toutes ces choses dans un petit moment lorsque nous commencerons à créer nos fichiers et tout ça. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose dans lequel nous allons trop nous plonger. Ici. Le bouton Partager , encore une fois, est assez explicite, mais si vous voulez enregistrer vos couches intactes, assurez-vous d'utiliser un fichier de procréation ou un fichier PSD Ce sont les deux qui incluent des couches, PDF, des JPEG, tous les autres ne serviront qu' à exporter une Donc, ce n'est pas vraiment ce que vous voulez faire à moins que ce ne soit, vous savez, que vous l'envoyez à la personne pour laquelle vous coloriez. La vidéo permet de régler les paramètres de procréation. Fonction time lapse intégrée. Si vous passez au time lapse replay, il reproduira tout ce que vous avez fait jusqu'à présent Et l'enregistrement est à nouveau quelque chose que vous pouvez activer ou désactiver Si vous avez un vieil iPad, il fonctionne peut-être un peu plus lentement ou quelque chose comme ça. Ensuite, exportez une vidéo accélérée, nous vous donnerons des options pour ce ***gth complet ou 30 secondes, puis Si vous faites partie de ceux qui aiment les interfaces lumineuses, qu'est-ce qui ne va pas chez vous ? Non, je plaisante. Mais j' aime les interfaces sombres. Et cela fait basculer l' interface de gauche à droite. Sur la main droite, le curseur en forme de pinceau décidera si vous voyez ou non la forme du curseur pendant que vous travaillez. Encore une fois, je ne me souviens pas si le mien était allumé ou éteint. Je crois que c'était allumé. Je vais devoir y retourner, regarder la vidéo pour le découvrir. Je pense que c'était sur la mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Ainsi, lorsque vous zoomez sur le canevas, le pinceau reste relativement de la même taille pour le canevas, et non pour la vue dans laquelle vous vous trouvez. Je recommande de le conserver sur le canevas du projet comme si vous l' envoyiez comme un projecteur. Tu ne vas pas faire ça. Connectez le statut de l'ancien, je vais sauter cette section ou j'utilise un Apple Pencil et c'est ce que je vous recommande d'utiliser. Si vous utilisiez autre chose, vous utiliseriez cette pression pour lisser, j'ai retiré tout ça. C'est comme ça que je l'aime. J'ai légèrement fait de la sensibilité à la pression. Si vous avez du mal à faire face à ce problème, si vous appuyez trop fort ou si vous devez appuyer trop fort ou trop légèrement, vous pouvez utiliser cette courbe et ajustera pour vous Encore une fois, ce n'est pas vraiment ce dont nous parlons dans ce cours. Peu importe. Puis les commandes gestuelles. Je l'ai découvert tout à l'heure. Si vous obtenez un copier-coller, j'ai réglé le mien sur un balayage à trois doigts Il existe de nombreuses autres options que vous pouvez utiliser. Mais les deux choses que j'ai configurées dans cette section sont le capuchon et le collage, ou le réglage sur le balayage à trois doigts Dans le menu rapide, j'ai réglé le toucher à quatre doigts. Je ne le fais pas très souvent, mais une pression de quatre doigts fait apparaître ce menu. Et c'est parfait pour retourner rapidement la toile. Je le fais assez souvent parce que vous le frappez avec quatre doigts, frappez la toile, que vous le retournez d'avant en arrière. C'est pratique, surtout lorsque vous dessinez. Pas tant que ça quand tu colories. Et puis l'aide est une aide. y a vraiment rien là-dedans je pense que nous ayons besoin de parler. Mais si vous cliquez sur Paramètres avancés, vous pouvez voir que niveau de support de Palm est quelque chose que vous voudrez peut-être modifier. Mes mains ne sont pas énormes et pour moi, c' mode fin qui fonctionnait le mieux. Vous pouvez essayer le mode standard, mais si vous remarquez que votre paume touche des objets que vous n'avez pas l'intention de toucher, essayez le mode fin et vous pourrez désactiver le time blast à partir d'ici. Pour le reste, je le laisserais tranquille. Alors voilà. Ce sont tous les principaux outils très rapidement. Maintenant, encore une fois, nous allons en discuter un peu plus tard, mais je voulais au moins que tout le monde soit sur la même longueur d'onde quant à ce que tout est et à ce que tout se trouve et passons à autre chose. 7. Discussion sur les spécifications: Très bien, donc avant de passer à la coloration proprement dite, parlons un peu de certaines des premières choses que je ferais lorsque je recevrais de nouvelles pages, à savoir vérifier la taille et parler un peu des caractéristiques techniques des pages. Parce qu'il est important de connaître ce genre de choses si vous voulez colorier quelque chose vous-même. Maintenant, j'ai déjà importé les deux premières pages ici et vous pouvez voir la taille, 27, 80 par 41, 75. Si tes yeux fonctionnent, c'est qu'ils sont vraiment petits. Mais je vais continuer et cliquer sur le signe plus en haut à droite. Et retrouvez tous les détails et nous examinerons toutes les spécifications. Et vous pouvez cliquer dessus, c'est cette petite icône de dossier en haut à gauche, en haut à droite. Je veux dire, désolée pour ça. Je vais donc cliquer dessus pour ouvrir le canevas personnalisé qui décompose tout. La première chose est donc la dimension. Pour être honnête, il n'existe pas de modèle parfait qui puisse fonctionner pour tous les éditeurs. Chaque artiste va recevoir un ensemble de spécifications. Ils vont dire, hé, vous devez utiliser ces spécifications. Et ce n'est pas quelque chose dont les coloristes ont vraiment à s' inquiéter Mais quelques points que je ne manquerai pas de vérifier, c'est qu'il fait généralement au moins deux ou 3 000 pixels de large sur trois ou quatre, ou 5 000 pixels de haut. Cela peut varier un peu. Le DPI, au moins 300 au minimum, je dirais que 300 est un minimum. Pour le coloriage, je vois beaucoup de pages à 400 600, mais la plupart du travail que je fais se fait à trois ou 400 Et cela aura un impact sur le nombre de couches que vous trouverez dans votre fichier, quelle que soit sa taille. Gardez donc cela à l'esprit. Vous savez, si je les remplace par des nombres différents, vous pouvez voir que le nombre maximum de couches change maintenant. je ne me suis jamais heurté aux limites des couches, mais sur un très gros fichier, avec un DPI très élevé mais sur un très gros fichier, avec un DPI très élevé, cela peut poser des problèmes. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais je ne veux pas trop m' enliser dans les détails car, comme je l'ai dit, cela changera en fonction du projet Il y a un autre livre que je suis en train de rédiger en ce moment, aux numéros 41, 25, 62, 63. Et si c'est à 400 DPI, cela me donne 16 couches, ce qui semble beaucoup. Mais cela peut s' épuiser assez rapidement selon le style que vous adoptez. Cela peut varier, mais ce sont là les points importants. Assurez-vous que votre DPI est d'au moins 300, ira probablement bien. mes excuses si cette petite coupure semble un peu différente, c'est parce qu'elle se produit des semaines plus tard dans le montage Donc, pour le profil colorimétrique actuel, c'est très important, surtout si vous publiez des articles professionnels, moins si vous vous contentez de déconner sur Internet et de publier des informations sur Twitter Mais je suis d'avis que vous devriez toujours travailler comme s'il devait être imprimé car qui sait, peut-être que ce sera le cas. L'option par défaut, ou du moins c'était une option par défaut pour la dernière fois que j'ai cochée et procréée, est une gamme de couleurs RGB et c'est l'écran P trois comme ça s'appelle Et je voudrais parler un peu gammes de couleurs, car cela ne me servira à rien d'expliquer cela sans entrer dans les détails Je mettrai un lien dans les ressources vers une vidéo que j'ai déjà réalisée à ce sujet et qui est déjà sur Youtube. Cela sera expliqué plus en détail avec certaines visualisations. Mais très brièvement pour que vous sachiez un peu ce qui se passe ici. La gamme de couleurs est simplement votre éventail d'options, involontaire, éventail d'options, involontaire, le nombre de couleurs disponibles sur un canevas donné Et cette gamme peut aller de milliards de couleurs Vous savez, mon cinéma local affirme qu'il y a des milliards de couleurs sur son projecteur. Je suis sûr qu'ils s'en sortent mieux que moi à la maison. Mais la gamme de couleurs P Three est un spectre de couleurs très riche et très intense qui convient parfaitement à un iPad Ils sont excellents pour vendre des iPad. Toutes les images que vous voyez dans Best Buy quand ils essaient de vendre, vous savez, ces tablettes avec ces images incroyablement magnifiques. Et ils sont vraiment brillants, ils sont vraiment saturés et ça a l'air incroyable. Mais voici le hic, la palette de couleurs CMJN, que nous utilisons dans l'industrie de la bande dessinée et dans la plupart des industries de l'impression, est limitée à 27 000 couleurs ou quelque chose comme ça Il s'agit d'une très petite gamme d'impression. Bien que cette première gamme soit belle, je ne recommande pas de travailler avec celle-ci J'utiliserais le S RGB juste en dessous. La toute prochaine, si vous voulez travailler en RGB. Maintenant, si cette leçon est intégrée, c' est parce que j' ai changé d'avis à ce sujet. J'ai parlé à des coloristes qui utilisent en fait le profil générique CMJN par défaut , qui est utilisé dans Procreate et qui le transforment sans aucun problème Je ne l'ai donc pas fait personnellement, et je ne peux donc pas garantir que, vous savez, si vous coloriez Spider Man, c'est exactement ce dont Marvel a besoin ou, vous savez DC aime les profils très spécifiques, tu sais. Donc ça ne marcherait pas pour ce genre de travail ? Pas directement. Par le passé, lorsque je travaillais dans Pro Create, je travaillais uniquement dans une gamme SRGB standard puis je les exportais dans Photoshop sur mon bureau, créer les fichiers C, MY K. Parce qu'à l'époque, je n'aimais pas le résultat de procreate et il ne correspondait pas à ce que j' obtenais dans Photoshop J'ai fait quelques tests récemment et ce n'est plus ce que je ressens. Donc, ce que je recommande, si vous voulez travailler sur papier et que vous n'avez pas accès à un autre appareil, à Photoshop ou un autre appareil, à Photoshop ou à une autre application dans laquelle vous allez effectuer des conversions, j' utiliserais le profil CMYK, uniquement si vous souhaitez rester dans Procreate Et disons que vous n' avez pas d'autre appareil, que vous n'avez aucune autre application, que vous n'essayez pas de faire de conversion, c'est votre meilleure option. Cela réduira maintenant le nombre de couches que vous obtiendrez. Il existe des modes b***ding qui agiront différemment. Gardez cela à l'esprit, c'est pourquoi de nombreuses personnes choisissent de travailler en RGB puis de les convertir dans d'autres applications. Parce que le RGB permet simplement plus de choix et de flexibilité sur le plan numérique. Si vous avez accès à d'autres applications qui peuvent effectuer la conversion en CMYK, c'est de toute façon un point discutable C'est donc une préférence personnelle totale. Je connais des coloristes qui travaillent en RGB et convertissent en CMYK presque toujours dans Photoshop, et je connais des artistes qui travaillent uniquement en CMYK ne convertissent pas et ne comprennent pas pourquoi quelqu'un voudrait travailler en Il n'y a donc que deux faits, donc il n'y a que deux factions qui ont toutes deux leur propre opinion. Cela prend généralement la forme d'une conversation Twitter tous les six mois environ à l'époque où Twitter était utile. Au moment de cet enregistrement, il n'existe déjà pas. Ça s'appelle vraiment X pour sortir avec cette vidéo. Quoi qu'il en soit, je voulais entrer ici avec cette petite section sur le profil des couleurs, car honnêtement, c'est à vous de décider dans lequel vous voulez travailler, essayez les deux. Ils seront différents, surtout si vous avez habitude de travailler en RVB CMYK. Vous verrez des changements de couleur dans le sélecteur de couleurs, Vous verrez des changements de couleur vous ne verrez pas de couleur RGB parce qu'il essaie de vous montrer l'équivalent de ce que vous pourriez obtenir, des éléments fascinants Quoi qu'il en soit, revenons aux paramètres de laboratoire du reste de cette leçon. C'est ce que tu veux faire. Honnêtement, j'aimerais laisser la mienne au maximum, parce que je veux que la qualité de la vidéo soit aussi élevée que possible. Si vous avez un vieil iPad, si vous avez quelque chose qui ne fonctionne pas très bien, vous pouvez utiliser l'une de ces autres normes, peu importe. Vraiment beaucoup. n'a rien à voir avec ce que nous faisons aujourd'hui, mais c'est dans cette section, alors pourquoi pas ? Je le laisse également sur la liste des pertes, bien que vous puissiez l'ajuster. Hevc n'est qu'un autre standard de codec vidéo, je ne m'en inquiéterais pas C'est trop. Les propriétés de la toile, sont propres à la toile, n'ont pas vraiment d'importance pour nous. J'aime garder mon canevas par défaut en gris, juste en gris au lieu du blanc. Mais c'est juste moi. Tu peux le laisser en blanc si tu veux. Et puis l' arrière-plan est masqué, je crois, par défaut, ou non masqué par défaut. Peu , cela n'a pas vraiment d'importance. Mais maintenant, nous avons ce set. Ce n'est pas vraiment quelque chose dont vous devez vous inquiéter pour utiliser les pages que j'ai fournies dans ce cours. Mais si vous souhaitez créer vos propres pages, c'est ainsi que je vous recommande de le faire. Nous n'allons pas commencer sur une nouvelle toile dans ce cours. Je vais l'annuler et retourner à la galerie car nous allons utiliser l'une des pages que j'ai fournies. Et nous allons commencer par là dans la prochaine leçon. 8. Partie à plat 1 : panneaux: Pour commencer cette leçon, je vais ouvrir la première page d' exemple, qui est, en fait, la deuxième page d'exemple de cette liste en cliquant sur ce fichier. Et cela fera passer cette page par note pour nous. Voici le fichier que je vous ai fourni dans le cadre du cours. Donc, bien sûr, vous pouvez l'utiliser tout au long du cours et je vais suivre ou vous pouvez utiliser votre propre art. De toute évidence, il serait peut-être préférable pour la première fois, d'essayer au moins de suivre celui-ci. Ensuite, nous partirons de là. Maintenant, cette page est déjà configurée le mode multiplicateur b***ding, et je recommande de l'utiliser pour commencer Mais s'il vous arrive de simplement démarrer le fichier ici, je pense que c'est normal au départ, ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Et comme je l'ai dit, je commencerais par multiplier. Cela nous permettra de bien voir tout ce document. Donc, tout ce que nous colorons en dessous serait facile à voir. Dans une leçon ultérieure, je vous montrerai une autre façon de configurer les encres, mais c'est probablement un peu trop technique pour cela au début du cours. Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer sur le signe plus dans la fenêtre des couches pour ouvrir une nouvelle couche. Et cela va créer la deuxième couche. Je vais mettre mon doigt dessus, le maintenir pendant une seconde, puis le faire glisser sous les encres. Maintenant, allons-y et étiquetons ceci. Je vais le renommer en cliquant sur la couche, et nous l' appellerons panneaux Et la façon dont je vais vous montrer comment aplatir ce fichier, ce sera la première étape du processus de coloration. Cela va être spécifique à la façon dont je configure mes pages et façon dont je recommande de les configurer compte tenu de la façon dont Procreate gère les sélections Parce que je fais certaines choses avec couches et les sélections dans Procreate que je ne fais pas dans d'autres applications, simplement cause de certaines des limites d'une Procreate Donc, si vous avez l'habitude de voir mon flux de travail dans Clip Studio ou procréer un peu différemment, reste un processus efficace C'est ainsi que j'ai écrit plusieurs numéros de ce livre dans Procreate Mais nous allons commencer par les panels. Et il y a plusieurs façons de le faire. Il y a presque toujours de nombreuses façons de le faire. Mais je vais commencer par cliquer sur l'outil de sélection. En cliquant dessus, là-haut. Et cela va faire apparaître l'outil de sélection. Et je vais cliquer sur l'option à main levée. Nous avons utilisé le rectangle tout à l'heure, mais je vais utiliser la main levée et je vais zoomer Et nous allons simplement commencer par tracer la bordure de chaque panneau et nous voulons nous assurer que vous êtes à l'intérieur de cette ligne noire et que vous ne sortez pas à l'extérieur. Je vais juste cliquer sur ce coin. Ensuite, nous allons zoomer et cliquer sur celui-ci. Vous pouvez également le faire, et je fais simplement glisser, avec deux doigts, sur le canevas jusqu'à cet endroit Et puis jusqu'à ce coin, puis tout le chemin du retour jusqu'ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons sélectionné ce panneau. Je peux accéder à mes couches, pas à mes couches, assurer que je suis sur la couche de mes panneaux, puis passer à votre couleur. Et je vais juste le remplir d'une couleur. Je vais juste choisir une couleur, honnêtement, peu importe la couleur à ce stade. Ensuite, prenez cette couleur faites-la glisser dans cette boîte et lâchez-la. Et cela va remplir ce panel en particulier. Nous pouvons également le faire avec l'outil rectangle. Je vais donc cliquer à nouveau sur mon petit outil de sélection. Et cette fois, au lieu de jouer à main levée, je vais choisir Rectangle cliquer en haut et faire glisser le pointeur vers le coin opposé. Maintenant que nous remplissons cela, je vais choisir une couleur légèrement différente et remplir ce panneau. Comme avant. C'est ce que nous allons faire pour tous ces panels. Et je vais juste utiliser le rectangle pour le moment, car les couleurs sont probablement un peu plus rapides à ce stade. Je ne m'inquiéterais pas trop. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, si tu fais une erreur, je ne sais pas si je l'ai fait ou non. J'ai peut-être été un peu en dehors des limites. Mais vous pouvez cliquer sur Supprimer. Supposons que je sois sorti du haut et puisse créer une sélection rectangulaire en dehors des sentiers battus. Et cela supprimera toutes les sélections que j' aurais pu franchir à nouveau sur cette ligne . Je vais simplement la modifier pour faire une couleur différente et la remplir Maintenant, pour commencer, nous n'avons que nos panneaux ici. Et cela sera utile si jamais nous devons simplement sélectionner un panneau plus tard pour le déplacer d'une certaine façon. Ce sera plus rapide. Nous n' aurons pas à refaire tout cela une fois Une fois nos panneaux terminés, revenons aux couches. Et faites glisser ce panneau vers la gauche, et vous verrez une option de duplication Dupliquons cette couche. Nous avons maintenant deux panneaux, des couches. Je vais prendre celui-ci, renommer , et je vais appeler Big Flats Ce sont mes appartements simples. Ce sera la première fois dans cette vidéo que nous allons faire des sélections qui ne sont pas parfaitement horizontales et parfaitement verticales. Et je tiens à expliquer pourquoi je ne veux pas utiliser le lasso pour ce que je vais faire parce que vous allez me le demander Si je ne le fais pas, je vais te le montrer très rapidement. Je vais passer à mon outil de lasso. C'est ce que j'appelle le lasso. Il s'agit d'un outil de sélection à main levée. C'est ce qu'on appelle un lasso dans la plupart des applications. Donc, si je zoome dessus, que dessine une sélection puis que je la remplis d'une couleur, je veux que vous remarquiez quelque chose à propos de ces bords. Vous voyez comment ces arêtes sont b***ded, comme s'il ne s'agissait pas vraiment C'est un énorme problème pour essayer d'utiliser Procreate pour faire des plats plats et l'aplatissement n'est que la première étape pour séparer toutes les couleurs C'est la raison pour laquelle je n'utilise pas le lasso pour flatter Parce que plus tard, si j'essaie de faire une sélection en fonction de ces sélections particulières, exemple si je vais dans l'outil de sélection, cliquez sur Automatique, puis cliquez dessus. Vous pouvez voir qu'il ne prend pas tous les bords. Vous pouvez maintenant, avec la sélection, cliquer et faire glisser le pointeur. Et cela va en quelque sorte commencer à remplir certains de ces éléments et vous finirez par tous les obtenir. Mais maintenant, vous pouvez le voir commencer à prendre le blanc, puis il est également sélectionné pour le blanc. Rien de tout cela n'est donc vraiment faisable pour, je dirais, un flatteur professionnel ou des couleurs professionnelles d'ailleurs C'est pourquoi au lieu d' utiliser ce type d'alias Edge, vous savez, c'est vraiment ce que c'est. Nous allons utiliser ce pinceau plat KMR que vous ai fait charger tout à l' heure Et ce que vous remarquerez à ce sujet, c'est que ce n'est pas parfait. Je n'ai pas réussi à le rendre parfait, mais il crée des bords nets sur ces sélections. D'accord. Une autre remarque rapide que je voudrais faire à ce stade concerne mon flux de travail, les couleurs que je choisis à ce stade ne sont pas vraiment pertinentes. Les couleurs que nous mettons ici maintenant ne sont destinées à des fins de sélection ultérieure. Il s'agit d'une étape totalement facultative. Si vous voulez passer directement aux couleurs que vous pensez utiliser, est tout à fait possible. Tu peux aller de l'avant et le faire. Je ne vais pas le faire pour ce cours en particulier, car je travaille très rarement de cette façon. Parce que si j'essaie de prendre des décisions pendant que j'essaie créer ces sélections, cela me ralentit. Si je sais ce dont j'ai besoin pour me séparer et me séparer, je peux le faire. Les couleurs n'ont pas vraiment d'importance . Il sera facile de les changer plus tard. Mais passons du grand appartement au suivant. 9. Partie 2 de plat : les éléments: Donc, pour cette petite couche que j'appelle le grand appartement. Nous allons donc simplement séparer la page en éléments principaux. Et cela peut être un bon exercice car il vous oblige également à réfléchir aux éléments avec lesquels vous devez travailler dans chaque panneau. Quelles sont les choses qui doivent être présentées, quelles choses doivent revenir en arrière, tu sais ? Et quand je dis « présentez-vous et revenez en arrière », je veux dire visuellement, vous savez que nous allons créer de l'attention par endroits. Nous allons créer des zones plus simples qui ne seront pas destinées à la mise en cache. Tout cela fait en quelque sorte partie de ce processus. C'est donc une bonne idée d'aller de l'avant et de commencer à travailler là-dessus à ce stade. Tu sais ce qui va arriver par là. Maintenant, la façon dont vous rompez cela dépend entièrement de vous. Ce que je vais faire, c'est en quelque sorte comme un premier plan, arrière-plan intermédiaire. C'est une option. Vous pouvez également simplement penser à la mise au point du panneau par rapport à l'environnement du panneau. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais je vais commencer par cliquer à nouveau sur le pinceau pour m'assurer que je suis bien sur ce pinceau plat Je vais à nouveau choisir une autre couleur. Peu importe ce que c'est à ce stade. Et je vais zoomer, je vais commencer à dessiner, je vais choisir une couleur dont la valeur est très différente pour que je puisse la voir facilement. Et je vais tracer ce petit bord ici, jusqu'en bas. Maintenant, vous pouvez voir que je vais un peu au-delà des limites si vous voulez éviter cela. Permettez-moi de revenir un peu plus loin. Nous pouvons revenir à notre couche de panneaux. Je peux choisir l'outil de sélection, assurer qu'il est réglé sur automatique. En cliquant sur cette couleur, il choisira toutes les couleurs de ce calque, dans ce cas, c'est le premier calque. Maintenant, je peux retourner dans mes grands appartements sans avoir à me soucier de dépasser cette limite. Mais une fois que c'est fait, je pourrai reprendre ma couleur. Une fois que j'ai terminé la bordure, je l'ai simplement déposée. Faisons en sorte que cela fonctionne correctement. Vous pouvez voir quelques points à certains endroits . Vous pouvez donc faire glisser ce seuil un peu avant de le relâcher. Et ça va compléter ça . Maintenant, dans ce panneau, l'accent est vraiment mis sur ce bâtiment qui se trouve juste en face, au milieu. C'est donc ce que je vais faire ensuite. Mon panel est toujours sélectionné, donc je n'ai pas peur de dépasser les limites. Je vais prendre une autre couleur et commencer à sélectionner cette petite section. Maintenant, si vous regardez ceci et que vous vous dites, eh bien, cela semble prendre un certain temps, n'est-ce pas ? Ce sera le cas. Même pour les professionnels, cette partie du processus prend beaucoup de temps. Mais encore une fois, je veux simplement séparer tout cela de son environnement. Je fais juste en sorte que tout cela soit connecté de part en part pour que, lorsque j'en ai l'impression, il ne se passe pas un tas de trucs égarés ici Descendez par là. J'aime tourner ma toile en A, les gens ne dépendent pas totalement de vous. Je pourrais probablement être un peu plus prudent ici, mais nous serions vraiment là toute la journée et ces leçons sont limitées, leur durée peut être Je vais sauter certains de ces trucs. Quoi qu'il en soit, nous avons de nouveau notre plan. Il suffit de faire glisser cette couleur et de la déposer. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi faire cela plus tard, pourquoi faire cela lorsque nous commencerons à le colorier, cela aura beaucoup plus de sens. Mais je peux facilement saisir cet élément de premier plan, l'élément principal et tout ce qui l'entoure en utilisant l'outil de sélection Maintenant, comme il est automatique, je peux cliquer sur le haut. Je peux cliquer sur le bas. Je peux annuler ça. Il suffit de cliquer sur le bâtiment. Il suffit de cliquer sur le premier plan. Cela nous permet d'entrer très facilement et de changer ces couleurs plus tard. Et je n'ai pas peur de tout aplatir à ce stade, parce que je veux juste y intégrer les grandes formes pour le moment Nous allons régler les détails dans une seconde. C'est bon. Encore une fois, passez à une autre couleur. Je vais m' assurer, encore une fois, que cette couleur se démarque vraiment, afin que je puisse la voir. Si vous faites une erreur, encore une fois, si vous dépassez les limites comme je viens de le faire, vous pouvez maintenir la touche enfoncée en fonction de vos paramètres. J'ai réglé la sélection des couleurs le petit bouton situé entre les deux, je clique dessus ici. Si vous ne le voyez pas l'extrême gauche entre les deux curseurs, je l'ai configuré pour cliquer sur le canevas, ce qui définira la couleur que vous avez choisie Je peux donc juste prendre ce vert et le remplir à nouveau. Ensuite, attrapez à nouveau le blanc et continuez. En tant qu'outil flatteur, je dirais que procréer n' est pas mal Il existe probablement d'autres outils qui pourraient rendre les choses un peu plus simples, mais cela ne vous accélérera pas trop, car que vous le fassiez avec un lasso ou comme ça, cela prend du temps Malheureusement, encore une fois que vous aurez sélectionné toute cette bordure que vous aurez fait glisser cette couleur et que vous l'aurez déposée, je ne ferai rien avec cette corbeille car nous pouvons voir à travers elle. Vous pouvez le laisser ou le colorier si vous le souhaitez. Très bien, c'est donc deux panneaux plus bas. Nous allons refaire cette troisième partie dans ce panel, les seuls éléments réels étant elle en arrière-plan. C'est ce que je vais sélectionner. Je vais changer la couleur légèrement différente et recommencer à contourner tous ces bords. Si vous faites une erreur, il vous suffit de passer à l'autre couleur et de revenir en arrière. Imaginez que cette étape est comme si vous essayiez de construire une clôture sur tout le pourtour. S'il y a des ouvertures, nous ne serons pas en mesure de combler correctement certains de ces cheveux. Il est simplement plus facile, pendant que vous êtes ici , de le remplir. Je dessine accidentellement sur la toile. Parfois, lorsque j'essaie de faire pivoter le canevas, le rejet de la paume de la main est plutôt bon dans ce logiciel, mais il n'est pas parfait. Personnellement, il est plus confortable de colorier verticalement, tracer des lignes de haut en bas, que de le faire d'un côté à l'autre. Chaque fois que je fais une longue course, j'ai l'habitude de retourner ma toile sur le côté, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez toujours revenir en arrière, le modifier et déplacer à tout moment en cliquant simplement sur ce pinceau y retournant et en effectuant des ajustements. Maintenant, lorsque vous avez une ouverture comme celle-ci, vous devez vous assurer de bien la contourner. Sinon, nous aurons juste l'impression que nous ne voulons pas que la petite boucle de cheveux soit remplie dedans. C'est bon. Si je n'ai rien raté, ça devrait rester dans les files d'attente. Oui, donc vous voyez l' idée ici, dans la grande section sur les flatteries Maintenant, ce que je ferais, ce que je n'ai pas vraiment le temps de faire pour les besoins de cette leçon, mais ce que je ferais ensuite dans ce panel, c'est parcourir, de la sélectionner toutes et de la remplir. Ensuite, choisissez une autre couleur. Sélectionnez-le et remplissez-le. Choisissez une autre couleur. Cliquez ici et remplissez-la. Vous savez, faire cela à toutes ces personnes et utiliser des couleurs légèrement différentes pour que nous puissions les saisir toutes. Et puis l'ensemble de l' arrière-plan constituerait également à peu près sa propre section. Et je vous fournirai également ma version aplatie dans le cours, si cela vous est familier ou si cela pas partie du processus dans lequel vous voulez vraiment vous lancer Je vais vous donner mon dossier plat avec toutes les couches. Tu pourras le voir. Je vais m' assurer que tout est configuré avant la prochaine leçon. 10. Partie à plat 3 : détails: Très bien, maintenant vous pouvez voir que nous avons terminé tous les grands appartements. Vous pouvez également penser qu' il ne s' agit que des éléments de la page Je vais y aller maintenant et nous allons faire les appartements détaillés à ce sujet. Et vous pouvez penser à flatter, du moins dans la façon dont je vois, comme quelque chose qui consiste à décomposer la page des grands éléments aux petits éléments présent, nous avons décomposé cette couche, ce grand plat, le premier plan depuis l'arrière-plan Nous allons donc nous en servir comme point de départ pour la construction de tous les autres appartements. Je vais revenir aux couches, balayer la fenêtre vers la gauche sur la grande couche plate et la dupliquer Je vais renommer cette couche Big Flats en cliquant dessus. Cliquez sur Renommer Je vais juste appeler ça des appartements. Je vais entrer dans ce panneau est en fait l'un des plus simples. n'est pas le plus simple, mais peut-être l'un des plus simples de cette page, nous allons commencer ici. Comme avant. Je ne vais pas trop m'inquiéter des couleurs elles-mêmes à ce stade. Si tu le veux, c'est bon. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Quoi qu'il en soit, je sais que pourrai les changer facilement plus tard. Je vais commencer par ce personnage ici maintenant. Encore une fois, elle est d'une seule couleur en ce moment. Vous pouvez donc imaginer que nous allons juste décomposer toutes les couleurs individuelles sur elle maintenant. Je vais donc m' assurer que pinceau le plus plat est toujours sélectionné Maintenant, l'autre chose à laquelle je veux que vous pensiez pendant que nous faisons cela, c'est que je ne veux pas que vous retraciez deux fois la même séparation. D'accord ? Nous avons déjà séparé ses cheveux de l'arrière-plan, nous l'avons déjà séparée de l'arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de le refaire. D'accord. Donc, pour commencer, juste pour vous montrer ce que je veux dire, je vais choisir une couleur et disons simplement que c'est cette couleur. Si je veux prendre mon avantage, disons simplement cette petite section ici et jusqu'ici, juste pour masquer cette petite section. Si je le remplis de la même couleur, vous pouvez voir qu'il respecte ligne que nous avons déjà tracée ici. D'accord ? Il va contenir ce remplissage en plus de ce que nous avons déjà. Cela nous permet donc de ne pas nous soucier de tracer à nouveau cette arête. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire pour y remédier est simplement d'appuyer sur le bouton de sélection. Et appuyez sur la sélection automatique pour sélectionner afin que nous n'ayons pas à soucier de dépasser les limites. Quoi qu'il en soit, je vais revenir à mon outil de brosse et je vais commencer cette sélection. Tout ce à quoi je pense en ce moment, c'est séparer ses cheveux du reste de son contour. Tant que je m'assure d'avoir bloqué tous les postes vacants ici, je peux les pourvoir. Et ça va juste rester sur ses cheveux sans avoir à se soucier de tout faire. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Nous pouvons venir ici et nettoyer un peu certains de ces bords. autre chose qui doit être séparé ? Allons-y et remplissons-le. Comme si ses yeux donnaient ses yeux et à ses dents la même couleur. Il n'y a aucun problème. Prends une autre couleur, remplis ses lèvres et qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons donc sa veste, alors changeons de couleur pour séparer sa peau et ses chemises et faisons la séparation là où se trouve son bras. Je pense que c'est tout ce que nous devons faire là-bas. Complétons simplement le reste. Encore une fois, faites le choix en séparant sa chemise et nous allons lui noircir le bras à cette extrémité. Et nous pouvons nous occuper du reste car vous avez déjà fait cette sélection. Une fois que vous aurez changé de couleur à nouveau, nous remplirons cette partie. Remplissez, oups, remplissez cette partie. Encore une fois, je change ces couleurs au hasard , car encore une fois, pour moi, cela ne fait pas vraiment de différence. Nous allons simplement les utiliser pour les sélections plus tard. Je sais que si vous n'êtes pas familier avec le processus des bandes dessinées, cela peut sembler paradoxal, mais je vous promets que cela en vaudra la peine Maintenant, nous l'avons toutes séparée de ses yeux, de sa peau, de ses cheveux, de tous ses vêtements. Je n'ai pas fait son badge ici. Nous allons le remplir très rapidement. Allons-y. Il ne reste plus qu'à aplatir l'arrière-plan à ce sujet. Encore une fois, il n'y a tout simplement pas vraiment de raccourcis pour cette partie du processus. Je vais juste prendre une autre couleur. Je vais également m'assurer d'avoir sélectionné cette zone à l'aide l'outil de sélection automatique afin de ne pas avoir à me soucier de dépasser les limites en m' assurant que je suis toujours dans ma couche plate. J'utilise toujours mon pinceau plat. Nous allons continuer à rouler. Même ces petits éléments, c'est comme s'il y avait plein de petits éléments à l'intérieur. Nous avons la tasse et tout le reste, mais nous pouvons toujours commencer par la grande forme et la décomposer en formes simples. Ensuite, nous pouvons entrer ici, changer cette couleur, changer ceci et cela un peu de nettoyage ici. Et nous avons ces petits aimants. Je suppose que c'est le cas, nous le ferions également pour le reste du contexte. Nous compléterions celui-ci, y compris certains de ces éléments qui sous-tendent le personnage. Il y a beaucoup de petites ouvertures ici et différentes choses qui doivent être mises en valeur. Toutes ces informations seraient séparées. Ce que je ferais encore une fois, c'est simplement sélectionner cet arrière-plan, sélectionner tous les petits morceaux avec l'outil de sélection automatique. Ensuite, passez à votre pinceau, changez la couleur pour autre chose. Vous pouvez obtenir une couleur différente, remplissez-la derrière le personnage avec une couleur différente. Et je le ferais en tenant compte de toutes les petites parties de ce contexte que je pourrais avoir envie de remplir plus tard. Maintenant, le dessin au trait dessus est vraiment très propre. Une autre option qui s'offre à vous, et je vais être honnête, fonctionne rarement sur un autre type de dessin au trait. Il se trouve que ce dessin au trait est incroyablement net et net. L'autre chose que vous pouvez faire ici est de définir vos encres comme couche de référence. Le petit remplissage coloré essaiera de respecter ces bords. Au lieu de cela, je vais jusqu'à ma couche d'encre et je clique sur Référence. Vous allez voir la petite image de référence ou un petit texte de référence apparaître juste en dessous du nom de la couche. Ce que cela va faire, c'est qu'au lieu de remplir en fonction de ce qui se trouve sur cette couche plate, il va plutôt se remplir en fonction de ce qui se trouve sur la couche d'encre. Ce que je veux dire par là, c'est que si je choisis une couleur ici, prends une autre et je la fais glisser vers le bas. Il va essayer de rester dans les limites de ces couches d'encre. Et c'est nettement plus rapide si vos argiles sont suffisamment propres Encore une fois, ce n'est pas souvent le cas. OK, donc je peux contourner le problème, laisser tomber toutes ces couleurs dedans fonctionne nouveau assez bien à cause de la netteté de ces lignes. Mais comme je l'ai dit, ne tombez pas amoureux de ce processus. Vous vous demandez, eh bien, Kurt, pourquoi ne pas nous apprendre cela d'abord Ce serait beaucoup plus rapide. Il est rare que le dessin au trait suffisant, assez faisable pour que ce soit même une option. Ce que je suis en train de faire en ce moment, c'est nettoyer certains de ces bords où vous pouvez voir le bleu passer. Parce que oui, parce que même ça, vous pouvez voir que ça ne fonctionne pas vraiment parfaitement. Donc, il faut toujours prendre en compte quelque chose. Mais cela fonctionne très bien chaque fois que vous avez des lignes parfaitement droites comme celle-ci. Mais si je devais aplatir cette page entière étape par étape, voici à quoi elle ressemblerait. J'examinerais ensuite tous ces petits éléments et je remplissais, disons, les trottoirs, les arbres, les petites flaques Il y a beaucoup de choses à régler là-dedans. Je ne vais donc pas être en mesure de passer en revue tout cela dans cette leçon, mais c'est ainsi que cela se fait. 11. Plus de astuces de sélection: Je voudrais ajouter une sorte de leçon de tangente rapide ici. Je suppose que tu pourrais l'appeler comme ça. Sur une fonctionnalité de procréation, ajoutée ces dernières années, qui est la possibilité de sauvegarder des sélections Je l'ai fait par le passé, en particulier pour des choses comme les tons de peau que je sais que je vais revenir, sélectionner encore et encore. Parce que je pourrais sélectionner notre peau pour les ombres, puis la sélectionner plus tard pour les reflets. Ou sélectionnez-le ultérieurement pour faire autre chose. Avec l'une des limites de la procréation. Et je vais désactiver la référence sur les encres pendant une seconde. Cliquez simplement sur les encres, puis sur Référence. Donc, si je retourne dans mon appartement et que je clique sur la baguette magique ou sur l'outil de sélection automatique, vous remarquerez que si je clique avec cet outil sur son visage, ses mains ne sont pas sélectionnées. Vous devez cliquer dessus et les sélectionner également. C'est la seule application qui fonctionne de cette façon. Photoshop, il existe de très nombreuses autres applications qui ne permettent pas de sélectionner la même couleur, mais pas Procreate Donc, ce que je recommande de faire, ou ce que j'ai fait par le passé, c'est d'y aller et je vais sélectionner tous ces skins pour tous ces personnages. OK, juste là, juste là. Toutes ces petites zones de peau. Je pense que je les ai tous. Je ne lui ai pas fait sourciller. Il suffit de lui faire sourciller. Nous y voilà. Maintenant que je les ai toutes sélectionnées, je peux descendre pour les enregistrer et les charger en bas de l'écran. Cliquez sur Enregistrer et charger, puis sur le signe plus. Maintenant, cela va faire une sélection uniquement des tons de peau. Et la façon dont vous pouvez l'utiliser ensuite, et nous l'utiliserons plus tard, est de cliquer sur l'outil de sélection, enregistrer et de charger, et de simplement cliquer sur la sélection 1. Il sélectionnera à nouveau ces tons de peau pour vous. Et si vous vous demandez, pourquoi voudriez-vous faire cela ? Eh bien, si je ne l'ai pas. Alors laissez-moi juste vous montrer la différence. Si je souhaite sélectionner tous les tons de peau, je peux accéder à la sélection, cliquer sur Enregistrer et charger. Appuyez sur la première sélection, ça va faire tous les tons de peau. Je peux commencer à colorier là-dessus si je veux, si je n'en ai pas l'option. Je dois passer en revue chaque fois que je veux faire quelque chose sur le skin et cliquer sur tous les endroits où ce skin apparaît. Ce n'est pas un flux de travail optimal pour moi de le faire de cette façon. Donc, pour ce qui est du teint vêtements ou des objets que vous pourriez revoir plusieurs fois, ce n'est pas une mauvaise idée d'utiliser ces sélections de sauvegarde La seule chose qu'il ne fait pas pour le moment et que j'aurais aimé faire , c'est la possibilité de le renommer J'aimerais pouvoir le conserver et le renommer pour dire skin ou quelque chose comme ça Ce n'est pas une option, malheureusement, vous devez juste vous rappeler que c'est ce que vous avez sélectionné ici. Maintenant, une autre chose que je fais assez souvent est changer l'ensemble de l' arrière-plan pour qu'il soit plus clair ou plus foncé, ou quoi que ce soit d'autre pendant le processus de coloration. Je t'en montrerai un peu plus tard. Mais encore une fois, je veux sélectionner rapidement l' ensemble de l'arrière-plan, disons dans ce dernier panneau. Maintenant, si je vais la couche Big Flats et que je clique sur l'outil de sélection, assure qu'il est activé automatiquement. Je peux cliquer dessus. Il va sélectionner la partie supérieure qui est entièrement connectée, mais il ne va pas y avoir tout ce qui est déconnecté, tous ces éléments du bas, les étages où se trouvent les armoires, tous ces éléments ne seront pas sélectionnés. Donc, si je veux saisir rapidement cet arrière-plan et que je n'ai que mes grands calques plats et le calque plat principal, il me faudra un certain temps pour le sélectionner chaque fois je souhaite configurer mes arrière-plans sur un calque séparé, parfois uniquement à des fins de sélection. Et encore une fois, ce n'est pas quelque chose que je fais à chaque fois, mais j'aimerais vous montrer autant d'options que possible. Donc, ce que je vais faire, disons que je veux juste sélectionner les arrière-plans. Et disons simplement ces deux derniers panneaux. Je vais donc utiliser cette grosse couche plate que j'ai configurée plus tôt. Je vais accéder à mon outil de sélection, assurer qu'il est défini automatiquement et cliquer sur tous ces personnages. Maintenant, je vais aussi cliquer dans les gouttières parce que je veux juste tout laisser sauf l'arrière-plan Accédez à mes panels. Maintenez ma sélection enfoncée pour la faire revenir. Je me souviens encore une fois que le fait de maintenir la sélection enfoncée rechargera la sélection et que je veux choisir les deux premiers panneaux Et maintenant, vous pouvez voir que je n'ai que l'arrière-plan du panneau 3.4 qui n'est pas sélectionné. Cela signifie que je peux maintenant simplement cliquer sur Inverser, et maintenant je n'ai sélectionné que l' arrière-plan dans le panneau 3.4 D'accord, donc juste pour vous montrer un moyen rapide de le faire , mais maintenant que nous l'avons fait, je vais créer un nouveau calque et je vais étiqueter cet arrière-plan, cliquer sur le calque et remplir Maintenant, tu ne vas pas pouvoir le voir parce que c' est sous nos appartements. Mais maintenant, nous pouvons utiliser une autre astuce de sélection utilisée par Procreate, sélection à deux doigts, c'est comme ça que je l'appelle Je ne sais pas ce que ça va. Mais il sélectionne le contenu de la couche. Sur le calque d'arrière-plan, si je le maintiens avec deux doigts il sélectionne désormais uniquement l'arrière-plan ces deux calques, car ils se trouvent seuls sur le calque qui ressemble à ceci. Et si vous voulez le faire, il vous suffit d'appuyer longuement sur la petite case à cocher pour voir si elle est désactivée, activée ou non Cette couche qui change tout, vous pouvez la maintenir enfoncée et elle isolera cette Ce n'est vraiment pas parfait. Il y a quelques petites marques dedans. J'ai besoin de nettoyer, mais tu vois l'idée. Nous pouvons effectuer des sélections à l'aide de l'outil de sélection. Nous pouvons sélectionner en utilisant le contenu de la couche comme nous l'avons fait ici. Nous pouvons utiliser ces grands plats dans les couches de panneaux pour affiner les sélections là où nous en avons besoin. Si je trouve d'autres astuces de sélection cours de route, je vous le ferai savoir. Mais ce sont toutes celles pour le moment. Passons à autre chose. 12. Rendre l'art au trait transparent: Dans cette leçon, je veux vous montrer quelque chose qu'on m' a souvent demandé, et j'ai réalisé une vidéo Youtube à ce sujet. C'est, je pense, la vidéo la plus populaire de ma chaîne ces derniers temps. C'est ainsi que l'on met les encres sur une couche transparente si elles ne sont pas déjà sur une couche transparente. Si vous dessinez dans Procreate, vous dessinez sur un calque transparent Ce n'est pas grave. Mais si vous importez quelque chose comme ce fichier, vous avez l'encre et le blanc du papier sur le même calque. C'est cool, vous pouvez le mettre en mode multiplicateur et le colorier derrière. Mais cela vous empêche utiliser un masque de découpage, par exemple parce que si vous appuyez sur le signe plus et que vous placez un masque de découpage, tous les pixels de la couche d'encre sont recouverts de noir et blanc Ainsi, le masque de découpe se colore partout. Vous savez, cela ne sert à rien, mais si j'avais les encres sur une couche transparente, tout ce que je fais sur un masque à clipser restera collé aux encres elles-mêmes, ce qui est un excellent moyen de changer la couleur des encres Ce sont les lignes elles-mêmes que je veux dire ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est éteindre ça pendant une seconde et me demander de me débarrasser de tout ça. Pour ce faire, il quelques étapes, et vous ne vous en souviendrez pas toutes la première fois, mais voici comment procéder en procréant seul Clip Studio, il n'y a qu'un seul bouton. Dans Photoshop, il y en a deux ou trois, et en voici quelques-uns. Nous allons commencer par passer aux couches. Cliquez sur la couche d'encre, puis sur Copier. Créez une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus. Remplissez cette couche de noir. Cliquez maintenant sur ce nouveau calque et placez un masque sur ce calque. Cliquez simplement sur le masque. Ensuite, nous allons cliquer sur le masque de couche. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Balayez ensuite trois doigts vers le bas et cliquez sur Coller. Retournez à vos couches. Cliquez à nouveau sur le masque. Cliquez sur Inverser Ensuite, pincez à deux doigts le masque de couche et le calque que vous avez rempli de noir, pour les fusionner. Je peux maintenant désactiver la couche d'encre d'origine, et maintenant nous pouvons voir que le blanc a disparu de la couche. Ces encres sont donc maintenant sur une couche transparente. Vous pouvez donc voir sur l'image en haut à droite, là où se trouve la deuxième couche, que le blanc n' apparaît plus sur l'image, il n'y a que les encres. Maintenant, si nous plaçons une nouvelle couche au-dessus et que nous choisissons le masque de découpage, tout ce que je fais sur ce masque de découpage est contenu dans la couche d'encre C'est un moyen très simple de changer la couleur des lignes. Je ne savais pas exactement où placer cette astuce, mais maintenant tu sais comment faire. 13. Le couleurs de base: Très bien, maintenant nous en avons fini avec ce que je trouve certainement la partie la plus ennuyeuse du processus trouve certainement la partie la plus ennuyeuse de coloration, c'est le processus d'aplatissement Maintenant, selon l'état de votre flux de travail, vous savez, si vous décidez de configurer bonnes couleurs de base pendant que vous aplatissez, ce que certains d'entre vous ont peut-être fait, vous êtes déjà prêt pour l'étape suivante Mais si vous êtes comme moi et que vous n'aimez pas prendre de décisions en matière de couleur pendant que vous flattez, parce que j'essaie juste de passer à travers le processus d' aplatissement Ensuite, nous devons configurer nos couleurs de base réelles. OK, donc la prochaine chose que nous allons faire, du moins dans mon cas, c'est de commencer avec un ton neutre partout. Maintenant, je vais expliquer un peu cela parce que je crains que certaines personnes ne comprennent vraiment pourquoi je fais cela. titre d'exemple, si je trouvais ma page sur mon flatter, ce que je faisais quand j'ai commencé, j' obtiendrais en fait mes outils de sélection OK, je veux voir son teint. Je vais cliquer sur la sélection automatique, puis passer à l'une ou l'autre des teintes de saturation et changer cette couleur. Ou peut-être que je vais chercher une autre couleur quelque part ici et que je remplirai cette couleur. Il existe des moyens de le faire simplement en modifiant les couleurs présentes. Je n'en suis pas vraiment fan, car pour moi, le contraste et choix des couleurs dépendent de ce qui se trouve déjà sur la page. Et aucun choix de couleur ne doit jamais être fait dans le vide. Pour moi, il ne s'agit pas de partir d'une position neutre. Il y a beaucoup de couleurs sur le plateau. Il y a beaucoup de couleurs gênantes que je ne vais pas utiliser Je n'ai donc pas vraiment envie de regarder mes chaussures plates pendant que je choisis mes couleurs de base. C'est donc comme ça que je le fais. Je vais aller voir mes couches. Nous allons créer une nouvelle couche. Je vais peut-être appeler cela des couleurs de base. Les couleurs de base seront donc la couleur qui se trouve au bas essentiellement la couleur qui se trouve au bas de notre pile de rendus. Et ce sont les premières couleurs que nous allons réellement voir qui apparaîtront dans le produit final. Parce que vu ma façon de travailler, les appartements n' apparaissent même jamais sur la page. Donc, ce que je vais faire dans ce cas, je veux remplir tous les panneaux d'une seule couleur neutre. Je vais donc simplement maintenir deux doigts sur la couche de panneaux juste ici, et cela sélectionne le contenu des panneaux uniquement. Et je vais choisir personnellement, ce que j'aimerais faire, c'est arriver à mi-chemin et je veux un peu de couleur ici. Je ne veux pas aller jusqu'au gris, car lorsque vous êtes gris, vous ne pouvez pas ajouter ou supprimer de la saturation au gris. OK. Dans la plupart des applications, c'est juste pour vous, ça va juste rester gris. Je veux donc ajouter un peu de couleur ici. Et je choisis généralement le bleu ou l'orange. Peu importe la couleur par laquelle vous commencez, elle aura l'air plutôt neutre. Donc, une fois cette couleur sélectionnée, la chose la plus rapide à faire est de cliquer sur le calque, puis de cliquer sur Fill Layer. Et cela va remplir tous les panneaux d' une couleur neutre. Cela nous donne un bon point de départ. Je vais zoomer ici sur ce troisième panneau, puisqu'il s'agit de l'un des plus simples, nous allons commencer par là. Maintenant, dans ce cas, je veux éclaircir le fond. OK, le panneau dans lequel il apparaît dans le produit final. L'arrière-plan est un peu plus clair que tous les personnages du premier plan. L'arrière-plan étant plus clair et les personnages plus sombres, c'est un moyen simple de diviser vos avions ici. Quand je parle d'avions, je ne parle pas d'avions, mais d'avions au premier plan, l' arrière-plan, C'est ce qu'on appelle des avions. Nous n' avons donc en réalité que deux avions. Nous avons un personnage au premier plan et en arrière-plan, vous connaissez la pièce derrière Maintenant, je l'ai déjà configuré plus tôt pour que l'arrière-plan soit sélectionné sur cette couche. OK, donc tout ce que j'ai à faire est de maintenir cette couche avec deux doigts pour sélectionner le contenu de ces deux couches dans ce cas. Maintenant, je pourrais définir les couleurs d'arrière-plan pour les deux car elles seront similaires. Ou si je voulais simplement travailler sur le troisième panneau, je pourrais choisir, par exemple, la sélection du rectangle, aller sur Supprimer, puis retirer le panneau inférieur de la sélection si je le voulais. Mais en fait, je vais simplement le laisser parce que honnêtement, je vais utiliser des couleurs similaires sur ces deux arrière-plans. Dans ce cas, je vais simplement maintenir deux doigts enfoncés pour saisir l'arrière-plan. Maintenant, il y a tellement, tellement de façons de faire cette partie. Si vous souhaitez effleurer votre arrière-plan avec le pinceau, si vous souhaitez le modifier, disons le réglage de la saturation des teintes. Il existe de nombreuses façons de le faire . Je vais vous montrer les deux. Oui Très vite. Je vais commencer avec une grosse brosse douce. Si vous vous lancez dans l'aérographe, le premier de la liste est, désolé, l'aérographe doux Supposons que je veuille éclaircir cette couleur et que je pourrais perdre ma sélection. Je vais maintenir le S enfoncé pour revenir à cette sélection , puis passer à mon pinceau et nous allons le peindre et cela remplira tout l'arrière-plan de cette couleur. Vous pouvez également simplement accéder à votre pile de couches, cliquer sur la couche et remplir avec cette nouvelle couleur. C'est une option. Ou si vous ne savez pas exactement quelle couleur vous voulez, ce que je fais souvent, c'est que j' ouvre les réglages, c'est-à-dire la petite baguette magique scintillante qui apparaît en haut à gauche Ce qui est ironique car il n'y a pas de magie. Mais si je passe à la luminosité par saturation des teintes, je peux l'éclaircir de cette façon Il y a trois manières différentes. Tu pourrais venir ici et changer de couleur si tu veux. On pourrait saturer un peu. Nous pourrions le griser un peu, selon ce que vous voudrez faire pour l'ajuster. Mais je sais que je veux qu'il soit plus léger que les autres personnages. Nous y voilà donc. C'est la première étape. Mais l'autre raison pour laquelle je le fais, c'est que cela vous oblige également très tôt à réfléchir à vos avions et à réfléchir à la répartition entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan, milieu et l'arrière-plan, ce qui est au centre de l'attention, à quel Toutes ces questions sont des questions auxquelles vous devrez répondre à un moment ou à un autre de toute façon. Donc, pour moi, en commençant très tôt, en revenant au moins aux grandes formes, premier plan, milieu, arrière-plan Cela vous fera beaucoup de bien à ce stade de garder cela à l'esprit. Nous avons donc plus de couleurs à séparer dans cet arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à ma couche plate, cliquer dessus. Ensuite, assurez-vous de cliquer sur Référence. Et cela va placer cette petite ligne de référence juste en dessous du nom de l'appartement. Nous pouvons maintenant passer à mes couleurs de base. Et maintenant, lorsque je choisis mes outils de sélection, je vais choisir, dans la couche de référence, quels sont mes appartements, et c'est exactement ce que je veux. Je vais cliquer ici et ici. Je ne pense pas que rien d'autre ne sera de cette couleur. Mais je peux aller jusqu'à la saturation des teintes. Je peux l'ajuster un peu, rendre un peu plus lumineux. Et je vais le faire pour toutes les petites sections qui doivent être modifiées. Je vais donc cliquer sur tous ces petits aimants. Encore une fois, passez à la saturation des teintes, peut-être que nous allons assombrir. Au fait, assurez-vous que je suis sur les couleurs de base. Assurez-vous d'utiliser les couleurs de base. Nous allons maintenant essayer de l' assombrir un peu, peut-être de le saturer un peu, peut-être de changer la couleur et de faire la même chose tout au long de cette pièce Nous avons cet interrupteur, peut-être le réchauffer un peu, désaturer. Tout ce à quoi je pense vraiment en ce moment, c'est que je veux que cet arrière-plan soit globalement léger, d' globalement léger, Lorsque je fais un zoom arrière, même avec les autres couleurs que je choisis, elles sont proches de ma couleur d'arrière-plan. Ils se marient vraiment bien à ce stade. Quoi qu'il en soit, qu' avons-nous d'autre ici ? Nous avons ces choses, petites portes, je suppose que c'est ce que c'est Encore une fois, saturation. Nous pouvons changer cela un peu. Maintenant, on dirait que nous regardons par l' embrasure d' une autre porte derrière Nous pourrions en fait entrer et récupérer tout ce contexte ici. Oups. Si jamais tu fais des bêtises, il suffit d'annuler avec deux doigts. Je pense que j'ai de nouveau sélectionné tout ce qui se trouve dans l'embrasure de la porte. Revenons à la saturation des teintes, peut-être qu'on assombrit un peu cette couleur Comment y arriver, y arriver. Passons au personnage ici. Pour récupérer l' outil de sélection, attrapez ses cheveux. Je vais le remplir avec une couleur de cheveux rugueuse, qui dans ce cas est un brun. Allez-y, saisissez les tons de peau, choisissez une couleur. Maintenant, si vous ajoutez une couleur ici et que ce n'est pas ce à quoi vous vous attendiez, comme dans ce cas, je l'ajoute, je pense que c'est assez proche, mais c'est un peu sombre, c'est un peu clair, peu importe. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à vos réglages et cliquer sur, par exemple, sur la saturation des teintes ou sur la balance des couleurs, etc. Et changez cette couleur même après l'avoir mise sur la page. C'est ce que je suis en train de faire. Ici et là, c'est comme si je prenais les lèvres, au réglage et que je changeais cela, ou que je choisissais ma couleur et que je la déposais vous le souhaitez maintenant autre chose que vous pouvez faire ici, maintenant que j'y pense, c' est que je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'avoir une sélection pour utiliser la fonction de dépôt de couleur si vous utilisez une couche de référence, comme dans ce cas, je suis sur les couleurs de base, mais mes plats plats sont définis comme référence. Si je prends une couleur et que je la fais glisser sur sa veste, elle se remplira simplement parce que la couche de référence est déjà établie. Ces arêtes, vous n' avez pas besoin de faire de sélection pour le faire. Pour le reste. Comme pour sa veste là-bas, je peux décrire une couleur différente, ramener ici et vous pouvez voir qu'elle la rembourre sans avoir à en choisir une. Encore une fois, si vous mettez une couleur que vous n' aimez pas , vous pouvez toujours y ajouter une autre couleur ou choisir une sélection , puis modifier la saturation de la teinte de cette façon. Et je ferais la même chose pour tous les autres panels. Maintenant, évidemment, je choisis ce troisième car il s'agit d'un panneau relativement simple. Pour le manque de temps, je n' aurai pas vraiment le temps de parcourir la page entière comme ça. Mais à titre d'exemple rapide, si vous voulez voir comment je pourrais procéder sur un élément de paysage d'arrière-plan comme celui-ci, alors ce que je ferais, c'est de passer à mes couleurs. Choisissez les couleurs que je veux. Encore une fois, comme j'ai toujours défini cet appartement comme référence, je peux simplement ajouter ces couleurs ici. C'est là que le fait de flatter d' abord et de vous en débarrasser vous permet de ne faire des choix de couleurs à ce stade que si vous le souhaitez, évidemment, vous n' avez pas à le faire, mais c'est comme ça que je ferais L'autre point à retenir est qu'à tout moment, si vous souhaitez utiliser certaines de ces autres couches, nous les configurons comme la grande couche plate pour dire « peut-être sélectionnez ce bâtiment ». N'oubliez pas de désactiver la référence sur les appartements. Nous pouvons maintenant accéder à notre outil de sélection et sélectionner l'intégralité de ce bâtiment sans avoir à trop travailler. Maintenant, il y a autre chose à garder à l'esprit en ce qui concerne ces sélections, et l'outil de terrain est le suivant : si je sélectionne une partie de cette grande couche plate et que je touche simplement ce bâtiment, vous remarquerez peut-être que sur certaines de ces arêtes, vous pouvez voir à quel point les bords semblent un peu rugueux. Voici une caractéristique appelée seuil. Si vous remarquez que si c'est jusqu'à zéro, cela devient parfois un peu trop sensible et vous aurez des séquelles étranges comme ça. Lorsque vous utilisez la sélection, vous pouvez cliquer puis faire glisser le pointeur vers la droite. Vous pouvez voir ce seuil augmenter en haut du tableau, ce qui le remplira jusqu'au bord. Si vous continuez à le faire glisser, il sortira même de votre sélection, ce que vous ne voulez pas vraiment Vous pouvez trouver le seuil qui vous convient. Pour moi, c'est généralement environ 25 %, je crois. Mais cela dépend du pinceau que vous utilisez et de tout ce genre de choses. Mais je peux maintenant revenir à mes couleurs de base pour parler saturation des teintes et modifier ce bâtiment pour qu' il corresponde à la couleur que je souhaite. Une fois cela fait, vous pouvez retourner dans vos appartements, assurer qu'il est défini comme référence, puis continuer en faisant des sélections, puis en les remplissant ou en utilisant un pinceau. Et encore une fois, vous vous dites : « Waouh, cela semble prendre un certain temps ». Absolument. Il faudra des heures à un flatteur professionnel pour configurer toutes les couleurs de base d'une page Cela peut facilement prendre plusieurs heures. Et puis le processus de coloration lui-même peut souvent prendre plusieurs heures. Ce n'est donc pas quelque chose qui peut généralement se mettre en place très rapidement. Gardez donc cela à l'esprit. Si vous vous sentez lent, c'est parce que le processus est lent. 14. Rendre la lumière et l'ombre, partie 1: Bien, pour cette leçon de rendu, j'ai légèrement modifié l'illustration , et je m'excuse, j'ai un peu enrhumé aujourd'hui pendant l'enregistrement, donc ma voix sonne un peu différemment. Ce serait une solution. Et ce que j'ai fait ici dans le cadre de cette leçon, c'est que j'ai pris mon rendu original. Il suffit d'en mettre une copie ici en haut. Et puis j'ai désactivé tout le rendu sur la version ci-dessous et ainsi de suite. Cette nouvelle couche, que j'ai étiquetée nouvelle, est l'endroit où je vais commencer mon rendu en bas de page et vous pourrez suivre. Ensuite, pour la phase de rendu, je veux m'assurer que mes plats sont définis comme couche de référence, car nous allons faire de nombreuses sélections. Et je ne veux pas continuer à sauter de couche en couche. Ce que nous pouvons faire, c'est définir ce plat comme couche de référence. Je crois que j'en ai parlé tout à l'heure. Et nous serons en mesure de sélectionner dans cette couche à l'aide de nos outils de sélection. Une autre chose que j'ai configurée pour cette leçon est une caméra. Vous pouvez donc voir mes mains. Je vais laisser ma main gauche posée en quelque sorte près du haut pouvoir accéder rapidement au côté gauche de l'écran. C'est à moi de choisir ma taille sur le pinceau, de choisir l'opacité si je le souhaite Mais ce qu'il y a de mieux pour c'est d'accéder à ces sélections par le haut. Vous pouvez obtenir les sélections, l'outil de déplacement, les ajustements, tout ça. Nous allons utiliser un grand nombre de sélections. Et donc, si vous passez constamment de couleur sur le canevas à cliquer ici pour ensuite faire des choses. Et puis ça fait gagner un peu de temps de se détendre, tu sais, un bras ici Gérer cette partie de l'entreprise. Je vais zoomer un peu ici. Et je vais commencer par cliquer sur l'outil de sélection en haut à gauche. Et assurez-vous qu'il est réglé sur automatique. Assurez-vous qu'il est configuré pour être ajouté. La plume ne doit pas être nulle. C'est essentiel, crucial. Assurez-vous que ce paramètre est défini sur aucun. Si vous le définissez sur une valeur autre que zéro, lorsqu'il effectuera une sélection, cela ajoutera un petit bord flou que vous ne voulez pas. Quoi d'autre ? Je pense que c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin ici. Outil de sélection d'ajout automatique. Nous allons commencer par ses cheveux ici. Je vais juste cliquer avec, euh, avec l'épingle sur ses cheveux, et vous verrez qu'elle a saisi ses cheveux en guise de sélection, et je ne vois aucun poil errant ou quoi que ce soit que nous ayons oublié Je vais donc passer directement à mon pinceau. Maintenant, le pinceau que j'ai utilisé pour ce livre, je vais l'inclure dans le cours, et vous pourrez simplement le glisser-déposer ici. C'est ce marqueur plat. J'aime vraiment la façon dont il se comporte. Le genre a un peu de texture, mais pas trop. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser type de pinceau que vous voulez pour cela, ou vous pouvez utiliser un lasso et un outil de terrain ou autre Nous allons passer à tout cela. Mais je vais commencer par ses cheveux. Je vais commencer par un pinceau pour commencer ici. Et je vais maintenir le bouton gauche enfoncé et choisir la couleur, c'est ainsi que j' ai pris ma décision. Il se peut que votre sélection de couleurs soit configurée un peu différemment. La plupart des gens, vous pouvez probablement simplement les tenir, je crois qu'avec un doigt, c'est le comportement par défaut. Mais je ne m'en souviens pas. Mais maintenant que j'ai ma couleur, je peux décider, tu sais, est-ce que je fais des ombres ? Suis-je en train de faire les points saillants ? Que fais-je ici ? Donc dans ce cas, je fais des ombres. Je vais m' assombrir un peu et les réchauffer un peu parce que les cheveux rebondiraient d'eux-mêmes et deviendraient un peu plus rougeâtres Probablement que je perds ma sélection. Je l'ai fait. Il suffit donc de maintenir l'outil de sélection enfoncé pour rétablir la sélection. Cliquez ensuite sur le pinceau. Et maintenant je vais commencer à me brosser les dents ici. Et vous devriez être capables de le voir arriver. Et cette couche est juste en mode normal. instant, il n'y a rien. C'est comme peindre sur une toile. Vous choisissez une couleur et c'est ce que vous allez obtenir. Disons qu' ici, dans ses cheveux, cela a un peu surpeint cette petite bande qui descend là-bas. Et je voudrais apporter un peu de ce sac léger que je peux rapidement passer à l'outil d'effacement Maintenant, je vais m' assurer que ma gomme est réglée sur le même outil que mon pinceau Je vais donc vérifier que mon pinceau est sur un marqueur plat. Je vais maintenir la gomme enfoncée. Maintenant, je peux effacer avec le pinceau actuel, pour qu'elle ait exactement la même texture Fais la même chose ici, je suis un peu dingue de ses cheveux. C'est censé être juste une passe difficile, nous pourrons toujours y remédier plus tard. Mais voyons voir un peu. Encore une fois, revenons à mon pinceau et je n'ai même pas encore vraiment changé de couleur depuis cette sélection originale. Quelque chose comme ça. Au moins pour commencer, ces ombres. Disons que nous voulons faire quelques points saillants. En fait, disons qu' à ce stade, je décide que ses cheveux ne sont pas assez saturés, je veux qu'ils changent de couleur. Je vais donc passer à ma couche de couleurs. Je vais simplement maintenir l'outil de sélection enfoncé pour rétablir cette sélection. Ensuite, passez à la saturation et la luminosité sur mes réglages. Et nous pouvons le saturer un peu, assombrir un peu, quelque chose comme ça Disons maintenant pour ce qui est net, qui ressemble davantage à des reflets et à des reflets spéculaires sur ses cheveux Je ne veux pas que les bords soient aussi doux que ces ombres. J'ai envie d'en prendre une petite bouchée, qu'il soit un peu croustillant dedans Et cette fois, je vais passer à mon outil de sélection. Passez à Free Hand. Je vais zoomer un peu ici, assurer à main levée, m' assurer que nous sommes sur publicité. Et je vais juste en tracer une petite sélection ici C'est peut-être ce que font les lumières là-dedans. Faites-en un autre ici, et c'est un mode publicitaire, donc il va juste continuer à s'ajouter. C'est le genre de chose qu'il faut un peu d'entraînement pour s' habituer aux reflets spéculaires, mais observez, recherchez des photos de modèles Et regardez ce que font leurs cheveux sous une lumière vive, ils sont très brillants. Et vous trouverez ces petits groupes un peu partout. De petites bandes de lumière en tout cas. Nous avons donc quelques sélections pointues. Maintenant, je vais aller chercher une couleur plus vive. Peut-être quelque chose avec de l'orange. Je ne sais pas, voyons voir, nous prenons un gros pinceau et nous commençons à en peindre un peu et vous pouvez voir à quel point ils ont vous pouvez voir à quel point ils ont des arêtes vives. Tu sais, un look différent. Celui-ci est un peu bizarre ici, mais bon, on le fait à la volée maintenant. Je peux choisir parmi ça. Je peux revenir à mon pinceau si je le souhaite, et peut-être que nous le nettoyons un peu ou que nous en ajoutons un peu plus. n'y a pas de règles ici. Si vous voulez mélanger votre lasso avec votre pinceau ou si vous voulez faire toutes sortes de choses de type lasso, c'est Mets juste ce brun en dessous. Et b***d tout ça un peu mieux que ce n' était à quel point nous voulons que ses cheveux soient sains Voulons-nous que les bords soient très croustillants et brillants, afin d'obtenir un peu d' une vraie couleur vive Il suffit d'en ajouter un peu ici. Et encore une fois, cela va rendre ses cheveux encore plus brillants. Et tu pourrais le refaire. Vous pouviez le faire avec le lasso, mais vous ne vouliez pas le faire de cette façon Nous pourrions annuler ce passage à mon outil lasso à main libre et suivre un peu le contour des cheveux De cette façon, nous sommes passés à notre brosse pour l'agrandir un peu. Tout dépend de ce que tu veux que tu ressentes ? Il existe de nombreuses manières de rendre les choses. Vous pouvez voir que c'est un peu différent de ce que j'ai fait la première fois. Je pense que je me suis un peu amélioré depuis. Peut-être, peut-être pas. 15. Rendre la lumière et l'ombre, partie 2: Maintenant c'est possible, je crois que j'ai initialement utilisé une photo de quelqu'un qui avait de belles ombres sur le visage pour mon éclairage ici. Nous pouvons donc simplement utiliser cet original comme référence ici. Je vais donc juste prendre cette couleur maintenant. Je veux que tu remarques quelque chose ici. Lorsque nous commençons à comparer ces couleurs entre elles. Je veux que vous remarquiez que je ne vais pas entrer dans une énorme histoire de théorie des couleurs car nous pourrions être ici toute la journée. Mais dans la mesure où ces couleurs sont liées les unes aux autres, vous n' allez jamais, aucune circonstance dans le domaine de l'art, en aucune circonstance dans le domaine de l'art, choisir une seule couleur. Il n'arrive tout simplement pas que la couleur doive fonctionner avec quelque chose, avec autre chose. Même quelque chose d'aussi simple qu' une ombre et une lumière sur la peau. Il y a une relation là-dedans. Si je regarde l'image en couleur ici, les tons de peau réels sont pertinents. Mais si je regarde où nous en sommes ici, son teint de base en ce moment est une couleur orange clair moyen. La prochaine étape de mise en lumière est parfaitement claire, aussi brillante que possible. Et je ne sais pas s'il s'agit de la moitié du blanc. C'est un peu comme ça que j'y pense. C'est comme si nous n'étions pas allés jusqu'au blanc, nous en avions fait la moitié. Et cela a suffi pour obtenir une belle mise en couleur. Ce dont vous ne voulez pas prendre l'habitude, c'est de commencer par une base, puis de vous dire, d'accord, c'est le moment de faire quelques points saillants, puis de passer à autre chose, vous savez, peut-être que cela pourrait sembler correct. Mais vous ne voulez pas que chaque décision soit composée de petits mouvements subtils. Vous avez parfois envie de mettre un accent audacieux quelque part. Vous voulez prendre une décision audacieuse. N'ayez pas peur de vraiment vous balancer ici. Il y a beaucoup de choses à jouer dans vos choix de couleurs. Mais encore une fois, le plus important conseil est de se rappeler que vous ne choisissez jamais une couleur dans le vide. Vous pouvez généralement déterminer très rapidement si une couleur est la bonne en la comparant à tout ce qui trouve déjà sur le canevas. Par exemple, dans ce cas, elle évolue dans un environnement très clinique et cela fait en quelque sorte partie de l'histoire. J'ai donc fait quelque chose que je fais rarement, c' est-à-dire utiliser des reflets et des couleurs de base très proches de la même teinte. OK, je n'ai pas fait beaucoup de changements pour faire en sorte que la lumière soit jaune ou plus froide ou quoi que ce soit d'autre, parce qu' en milieu clinique , la lumière est généralement très blanche. C'est très clair, il n'y a pas beaucoup de couleur dedans. J'ai donc l'intention de ne pas trop teinter la source de lumière ici, et de ne pas trop teinter la source de lumière ici, c'est probablement le seul endroit du livre où je fais cela, c'est pour vraiment vendre cet environnement clinique Ce n'est donc pas forcément un bon conseil pour la plupart des environnements. Tu sais, s'il fait beau, tu veux un peu de chaleur dans ta lumière. S'il fait nuit, rafraîchissez-vous. Ou vous connaissez de nombreuses façons de le faire. Mais encore une fois, je vais commencer par passer à ma sélection. Je vais m'assurer que je suis en mode automatique et que je clique sur son skin. Et c'est un peu compliqué parce que j'ai compris que j'ai dû le redimensionner plus tôt et que cela devrait rester en dessous de la ligne, cela ne devrait pas vraiment trop l' affecter Mais si vous avez remarqué un escalier un peu foiré, je pense que c'est de ma faute, pas de la vôtre. Quoi qu'il en soit, nous allons aller chercher cette main, nous allons porter ce bras. Nous avons maintenant tous les skins que nous sommes prêts à afficher ici. Je vais passer à mon pinceau. Et je suis toujours sur une couche normale en ce moment, au-dessus de mes couleurs. Et je pourrais, sur cette couche normale , opter pour le teint que j'ai choisi ici Et vous avez commencé à le ressentir en mode normal et ça aurait l'air bien. Mais juste pour changer les choses et vous donner une autre façon de procéder, je vais créer une nouvelle couche, et cette fois je vais utiliser un mode de couche différent. Je vais cliquer sur le calque et vous avez plusieurs modes différents ici Je vais le régler sur, essayons le mode lumière vive. C'est mon mode b***ding préféré. C'est très pratique et je pense que vous allez voir pourquoi ici. Le mode lumière intense est donc très unique en ce sens que si vous choisissez une couleur située au-dessus du point gris de 50 %, accord, elle est au-dessus de ce point, elle va s'éclaircir. OK. Et ce n'était pas très léger. Allons-y, allègons. Si vous descendez en dessous du point de 50 %, il s'assombrit. Il est très pratique de placer toutes vos lumières et ombres sur une seule couche si c'est ce que vous voulez faire. Mais je l'utilise même lorsque je fais des couches séparées, car c'est pratique et facile à utiliser pour moi. Voyons à quoi cela ressemble. Encore une fois, cela correspond assez bien à ce qui existait auparavant. Bien, on peut y aller. Encore une fois, juste pour changer un peu les choses aujourd'hui, peut-être que nous nous calmerons, que nous commencions à le faire passer au jaune, et cela lui donnera une ambiance un peu différente Ou nous pourrions l'orienter vers la guerre. Un peu plus chaud. C'est donc une couleur plus vive et plus chaude. Ça n'a pas l'air mal non plus. Quoi qu'il en soit, toute lumière cette gamme de couleurs aura probablement l'air plutôt cool. Même si j'opte pour une lumière vraiment cool, tu sais, on obtient un contraste très fort. Vous savez, si c'est ce que vous recherchez, tout dépend du terrain. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Mais juste pour correspondre à ce qui existait auparavant, nous opterons pour quelque chose qui est probablement à peu près correct. S'il est trop clair, abaissez-le simplement. Fais-le tomber. Vous voulez économiser un peu de place pour ces reflets lumineux. Les points forts les plus brillants. Donc je pense que j'aime bien ça. Et maintenant, je peux commencer à peindre dans mes moments forts en jetant un coup d' œil à ce qui existait avant que nous puissions faire quelque chose de différent. Et je n'ai pas peur de m' éclabousser n'importe où ou de dépasser les limites parce que j'ai fait le bon choix Donc, même si je deviens fou, je ne peux pas, je ne peux pas sortir de ces limites, passer à la gomme et nettoyer un peu tout ça peux commencer à ajouter des bords plus durs sur certaines de ces ombres sous ses lunettes, peut-être sous son nez, même si la gomme est encore en train de s'afficher, juste en la nettoyant pendant que je le fais Revenez à mon pinceau et je vais laisser un peu de place à son ombre. Des clavicules, juste un soupçon de poitrine. L'un des avantages de travailler sur une couche séparée comme celle-ci, c'est je viens de me rendre compte que je l'ai remplacée par écran à un moment donné par accident est peut-être pour cela que cela ne se comportait pas exactement comme je le voulais. C'est drôle, oui, un ton différent en mode lumière intense, mais ça m'amène quand même à mon point de vue, en mode lumière dure, nous devons à nouveau changer de couleur. Je vais passer aux réglages, à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Nous pouvons apporter de la lumière à cela. Et vous pouvez voir comment, en mode lumière intense, elle s'éclaircit jusqu' au blanc ou passe à travers la couleur que nous avons choisie puis commence à s'assombrir Cela fonctionne donc dans les deux cas. Encore une fois, ce ne sont pas de bonnes formes d'ombres. Ce sont cependant de bonnes formes lumineuses. Mais je peux le faire après coup. Mettons-y la lumière juste là. Nous pouvons toujours changer la couleur, ce dont je ne pense pas que cela soit nécessaire. On peut le saturer. Nous pouvons le désaturer, ce qui, encore une fois, peut être le saturer un peu L'ambiance est un peu différente cette fois. Maintenant, voici une autre astuce pour vous, puisque c'est sur sa propre couche, ces formes lumineuses sont sur leur propre couche, n'est-ce pas ? Si vous maintenez cette case enfoncée, nous pouvons les isoler. Si vous désactivez l'arrière-plan, vous pouvez les voir. Nous pouvons utiliser cette forme comme outil de sélection. Permettez-moi donc de réactiver tout cela en maintenant cette case à cocher là pour que je puisse maintenir cette couche avec deux doigts. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait une sélection en fonction du contenu de cette couche. Dans ce cas, ce sont ces formes claires. Pour le moment, je peux m'en servir comme sélection. Maintenant, je pourrais le faire sur un nouveau calque, ou je pourrais le faire sur le même calque. Je vais le faire sur une autre couche. Supposons que je veuille que mes reflets spéculaires soient un peu plus froids Maintenant, je peux peindre de l'autre côté et vous pouvez voir que cela reste confiné là où se trouvait ma lumière, n'est-ce pas ? C'est donc très pratique lorsque vous souhaitez ajouter des reflets plus lumineux. Donc, si je commence ici avec cette couleur jaune vif, peut-être que nous allons ici, peut-être que nous passerons un peu plus au jaune. Maintenant, je peux peindre ici en toute sécurité, en conservant cette forme originale sans avoir à me soucier de dépasser les limites. C'est très rapide et c'est un moyen très rapide d'obtenir beaucoup de détails très rapidement sans vraiment avoir l' impression d'avoir fait grand-chose. 16. Rendre la lumière et l'ombre, partie 3: Maintenant, juste parce que beaucoup d' entre vous vont se demander, qu'en est-il du mode multiplication ? Qu'en est-il du mode écran ? Hé, ils sont cool. Parlons-en. Appuyons sur le signe plus. Changeons ce mode. C'est le seul pour lequel vous devez tirer vers le bas. Je ne sais pas pourquoi ils ne commencent pas simplement par multiplier en haut. Mais lorsque vous tapez la lettre, vous devez la tirer vers le bas pour voir le mot se multiplier. Maintenant, la multiplication est différente de la lumière dure. Multiplier va toujours, toujours s' assombrir, quelle que soit la couleur que vous choisissez sur cette couche de multiplication Permettez-moi de les étiqueter juste pour que vous soyez plus clairs. Lumière dure, multiplication normale. Maintenant, la multiplication est souvent utilisée pour les ombres. Oui, quelqu'un l'a probablement dit. Alors, comment choisissons-nous les couleurs de nos ombres ? C'est un énorme mystère. Personne n'a jamais réussi à le comprendre. Non, je plaisante. C'est très, très simple. Tu vas être surpris. Donc, encore une fois en mode multiplication, peu importe la couleur que je choisis, elle va s'assombrir Donc, même ce jaune très vif sera jaune foncé. Si je choisis un bleu, peu importe la luminosité que j' obtiens, même si j'obtiens un violet foncé, il va s' assombrir un peu C'est ce que fait le mode multiplicateur. N'oubliez donc jamais qu' une erreur très courante avec le mode multiplication est de penser que je fais des ombres. J'ai besoin d'une couleur foncée. Voici le problème. Les couleurs sombres et le mode multiplication deviennent vraiment très sombres très, très rapidement, d'accord ? Et souvent, il fait trop sombre pour ce que nous faisons dans les comics, parce que vous commencez à vous retrouver dans cette petite mer de noir foncé ici. C'est le no man's land. Ne choisissez pas les couleurs ici. Ils ne s'imprimeront pas très bien. Et leur valeur sera bien trop proche de celle des encres. Et nous serons cachés et nous cacherons peut-être les encres. J'ai donc lu le conseil, oh, il suffit de choisir le violet. Le violet est sûr. Vous pouvez toujours choisir le violet et ça a toujours l'air bien. Eh bien, peut-être que la raison pour laquelle le violet va bien, c'est parce que ce n'est pas un bon choix. Il ne fait pas vraiment froid et il ne fait pas vraiment chaud C'est donc une option très sûre au milieu de la route où vous verrez beaucoup d'entre vous, des livres entiers dans lesquels vous aurez terminé. Toutes les autres ombres seront d' une seule grande couleur comme celle-ci. Et je suis juste en train de le griffonner ici pour vous montrer à quoi cela ressemble Ça n'a pas l'air mal, ça n'a pas l'air mal du tout. C'est en quelque sorte le truc. Ça n'a tout simplement pas l'air mal. Et c'est en quelque sorte la couleur préférée pour les tons de peau vraiment riches, car les tons de peau sont orange, leur complément est violet. C'est pourquoi cela fonctionne. Encore une fois, il n'y a rien de mal à l'utiliser. Cela a l'air génial, mais ce n'est pas ressemblerait l'éclairage de cette pièce. Et je vais opter pour un look un peu réaliste. Donc, au lieu de repeindre toutes mes vilaines ombres très rapidement, je vais simplement accéder au curseur de réglage de la luminosité de la teinte Et la première chose que je vais faire est de les éclaircir un peu parce qu'ils sont trop foncés Et encore une fois, c'est une belle couleur, elle est toujours belle. Que se passera-t-il si nous éliminons toutes les couleurs et que nous passons simplement au gris ? OK ? Si vous le regardez seul maintenant, il est juste gris. OK ? Ou c'est l'équivalent, vous savez, de peindre vous savez Ça n'a pas l'air mal. OK ? Cela nous donne une sorte de riche couleur brune. Mais je pense aussi que cela ne semble pas vraiment correct non plus dans cet environnement. Parce que cet environnement est très cool. On ne pouvait pas vraiment le voir sans un zoom arrière. Mais c'est un environnement cool. Alors, quelle différence cela fait-il ? Eh bien, réfléchissons-y une seconde. Vos ombres, d'où vient réellement la couleur des ombres ? Si nous devions être réalistes, comment ont-ils obtenu leur couleur ? Eh bien, une ombre n'est rien d' autre que l'absence de lumière. OK. Et dans ce cas, il n'y a pas de lumière directe d'en haut dans cette pièce. Donc, si la lumière de la pièce n'atteint pas les ombres, alors quelle lumière atteint les ombres ? Parce que nous pouvons toujours le voir. Il doit y avoir un peu de lumière. Quel type de lumière se reflète dans les ombres ? Très souvent, c'est la couleur de l'environnement. Maintenant, pour être vraiment technique, bien sûr, autour de sa tête et de sa peau, la majeure partie de celle-ci serait probablement assez chaude parce que sa peau se reflète sur ses cheveux et ses ongles, voilà ce qu'il faut. Mais les ombres sont généralement remplies la couleur moyenne de ce qui les entoure et de ce qu'elles reflètent. Donc, si cette pièce est principalement d'un bleu verdâtre froid, alors si je choisis couleurs bleu verdâtre froides pour mes ombres, cela fonctionnera probablement Je vais passer à ma couche multiplicatrice. Le joueur va annuler ce changement en gris. Revenez à mes réglages et nous allons nous rafraîchir. Nous allons suivre cette voie. Nous passons donc du violet au vert. Puis on recommence à s' échauffer. Vous pouvez voir que le bleu prend vraiment une couleur grise juste là. Je dirais que cela correspond assez bien à la couleur de l'environnement actuel. Peut-être que c'est un peu sombre, peut-être que c'est un peu saturé. Mais on peut jouer avec ça. C'est l'avantage de ce mode et du mode lumière dure, nous pouvons régler tout cela après coup. Peut-être que nous voulons des ombres vraiment épurées. Peut-être en voulons-nous des choses vraiment riches et intenses. Si c'était un moment très émouvant, mais ce n'est pas un moment émouvant. Pas comme ça, pas pour ce livre. Je vais donc choisir un juste milieu quelque part, juste là. Et je trouve que ça a l'air bien. Alors, comment puis-je peindre avec cette couleur ? Alors d'abord, laisse-moi me débarrasser de mes vilaines ombres pendant une seconde. Je vais isoler cette couche en maintenant la case à cocher enfoncée et en m'assurant de sélectionner cette couleur. OK. parce que j'ai juste fait glisser le curseur dans cette couleur. Je n'ai pas peint de cette couleur. Je veux donc m'assurer d'avoir cette couleur. Cliquez sur la case à cocher pour récupérer tout le reste. Effacons simplement cette couche. Je vais cliquer sur cette couche et appuyer sur Effacer. Et maintenant, si je peignais vraiment ceci avec cette couleur, encore une fois, nous sommes dans ce mode multiplicateur. Mais regardez à quel point cette couleur est lumineuse. Prenons son bleu moyen, tu sais, il n'est pas vraiment brillant, mais maintenant je peux peindre avec cette couleur. Cela se voit surtout dans ses yeux. C'est comme si les yeux reflétaient beaucoup la couleur de leur environnement. Donc, ce bleu vraiment cool transparaît vraiment sur le blanc de ses yeux. Et encore une fois , c'est à vous de décider niveau de détail que vous voulez apporter à ce sujet. Je m'amuse bien ici et je ne fais même pas vraiment la queue. Je vais passer à ma gomme, nous allons la nettoyer à nouveau, vous pouvez voir comme sur ses dents, surtout le bleu qui passe comme ça, mieux que mon original C'est une ambiance différente, un peu plus réaliste. Je peux garder la même couleur d'ombre. Oups, pour sa veste. Faisons une sélection cette fois. Choisissez votre veste. Passez à mon pinceau et commencez à le payer. C'est assez proche de ce que j'ai utilisé la première fois. Pas exactement. J'ai fait un petit éclairage vert réfléchi ici. Nous n'en sommes pas encore arrivés là. Je suis juste en train de suivre ces rides. Rebecca Isaacs est mon artiste préférée avec qui travailler parce que toutes ses œuvres fonctionnent parfaitement Vous pouvez donc comprendre maintenant pourquoi nous passons ce temps supplémentaire dans les appartements. Imaginez si je devais me soucier de toutes ces sélections à chaque fois. Maintenant, je vais dire, ne l' oubliez pas lorsque nous nous coiffons. Et je vais continuer et je vais peindre des ombres profondes là-dedans en utilisant cette couleur, et il fait un peu trop sombre. Mais ce que je voulais dire c'est se rappeler qu' après coup, vous pouvez changer la couleur de ces ombres. Et les différents matériaux refléteront les couleurs différemment. Les cheveux vont se refléter avec une couleur un peu plus riche que celle de sa veste, juste à cause de leur texture. Il y a certainement, vous devez penser au matériau, à son degré de réflexion. Même le type de lumière et d'ombre devrait changer en fonction de la composition de vos objets. 17. Rendre la lumière et l'ombre, partie 4: Une autre chose que je fais parfois pour ajuster à ce stade, c'est disons que je veux tenir compte de la chaleur de ses cheveux dans l'ombre de son visage, car ils seraient plus chauds autour de ses cheveux. Donc, comme nous avons créé toutes ces ombres sur leur propre couche avec deux doigts, cette couche fera une sélection. Je peux donc maintenant choisir, disons simplement une couleur grise, ce qui revient en fait à lui enlever la couleur Et vous pouvez voir en brossant les dents qu'il commence à se réchauffer. Je n'ai pas vraiment beaucoup changé la valeur, j'ai juste changé le niveau de saturation car le gris pur révélera davantage ce qui se trouve en dessous. C'est donc un bon moyen d'obtenir variété sans avoir à travailler très dur. Encore une fois, je voudrais parler un peu lumière rebondissante et de la lumière réfléchie, un peu par les lampes de jante, juste une façon de décorer un peu les choses Vous savez, à tout moment, vous pouvez vous contenter de ce genre de choses. Tu sais, c'est comme si tu créais une couche d' ombre et c'est tout, super. Si vous voulez juste créer une couche de lumière, c'est tout. Tu veux le laisser plat, Fantastic. Donc, vous savez, peut-être obtenir un taux de page un peu plus élevé sur cette couverture. Vous voulez vraiment mettre l'accent sur les détails, tout ce que vous pouvez faire. Donc, la première chose que je vais faire est de parler de lumière rebondie ou de lumière réfléchie J'aime l'appeler «   bounce light » parce que pour moi, cela a simplement plus de sens Et un très bon moyen de décider où votre lumière rebondissante ne doit pas aller est de la limiter à vos ombres Parce que pensez-y, votre lumière directe n' est pas une lumière rebondissante Le seul endroit où vous verrez vraiment la lumière rebondissante si vous la divisez, c' est dans l'ombre de votre lumière directe Je sais que cela semble beaucoup, mais si vous y réfléchissez vraiment, c'est très, très simple. Je vais donc tenir deux doigts sur mes ombres que je viens de créer , jugez-en et désolée. Vous pouvez ignorer tout ce blanc que j'ai peint accidentellement, vous pourriez le voir apparaître sur le juge de sélection. Mais encore une fois, tout ce que vous voyez là qui est très sombre est sélectionné. OK. Donc, lorsque je passe à un pinceau, tout ce que je fais sera à nouveau limité à ces ombres, n'est-ce pas ? Ce n'est donc qu'une autre sorte de raccourci que vous pouvez faire. Alors réfléchissons-y. Quelle couleur peut se refléter dans l'ombre de sa veste ? OK, nous savons que ce sera plus clair que ce qu'il y a, donc nous savons que ce sera au moins aussi clair. Je vais donc, disons encore une fois, passer à la moitié du blanc. Le sol est blanc, et je crois que c'est le cas ici. Ce sera probablement une couleur vive. Je ne vais donc pas trop changer de teinte ici. Je crois que dans l'original, je l'ai fait un peu vers le vert juste pour le rendre un peu différent. Donc, si je commence à ajouter un peu de vert dans cette zone où il se refléterait, ça a vraiment l'air plutôt cool maintenant. Encore une fois, ce n'est pas partout. Peut-être que nous en arrivons un peu ici, mais il ne faut pas simplement sentir chaque ombre sous toutes ses facettes. C'est un moyen rapide de rendre les choses ennuyeuses. Et c'est très proche de la valeur qui s'y trouve. Je n'ai donc pas vraiment à me soucier des détails, mais j'ai déjà l'impression que les lumières rebondissent sur le sol. C'est vrai. Peut-être que nous en faisons une partie ici, sous son nez, peut-être que cela commence vraiment à ajouter de la dimension Je vais sélectionner les cheveux maintenant, j'utilise juste la même couleur, juste une couleur cool et je juste une couleur cool et commence à les appliquer sur le dessous des cheveux et cela commence à donner du volume aux cheveux presque immédiatement Tu sais, ici, peut-être que nous ne voulons pas rester aussi cool. Peut-être que nous voulons le réchauffer parce qu'il est, vous savez, près de la peau. Alors peut-être que ces reflets sont un peu plus chauds. Un autre type de lampe avec lequel je trouve vraiment amusant jouer est celui des lampes de jante très tranchantes. Ce n'est pas vraiment une situation où j'en utiliserais probablement un, je ne pense pas. Mais je change parfois d'ambiance, comme dans une scène d'action ou quelque chose Si je sélectionne accidentellement des éléments, disons que je commence par une arête très nette. En fait, faisons-le du côté obscur, traçant en quelque sorte de cette façon. Je ne sais pas quelle partie de son cou y serait réellement couverte. Laisse-moi choisir un petit point lumineux sur son nez. Peut-être ici, peut-être juste là. Puis je passe au pinceau. Encore une fois, cela ne convient pas vraiment à cette situation particulière. Ce n'est pas vraiment assez brillant non plus. Mais oui, si nous optons pour une couleur vraiment brillante, peut-être changer de couleur, vous pourriez voir que c'est utile quelque part à côté d' un feu ou quelque chose comme ça et qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur unie. Bien sûr, nous pourrions entrer dans cette lampe de jante, exemple choisir le jaune, le rendre plus brillant , vous savez, y ajouter des éléments lumineux pour le rendre encore plus chaud Et puis une dernière chose que je vais mentionner ici sur sa peau qui est généralement très, très utile. J'en ai parlé dans d'autres cours, mais cela répand un peu ce que nous appelons la diffusion souterraine OK ? Donc, sur une couche au-dessus de tout ce avec quoi nous travaillons jusqu'à présent, je vais créer une nouvelle couche ici et la configurer pour qu'elle soit superposée C'est un peu une triche, mais c'est une bonne triche. mode superposition est idéal pour modifier la teinte et la teinte des objets sans trop affecter la valeur si vous savez comment l'utiliser Donc, pour cette couche de superposition, je vais choisir un gros pinceau, peut-être souple, de type aérographe Je devrais en avoir un et je vais choisir le teint de base, c'est un bon point de départ. Je vais commencer par le teint de base, qui dans ce cas ressemble un peu, vous savez, à une couleur jaune ou orange. Cela vous permettra d'accéder au stade où vous devez passer en mode superposition. C'est un peu le contraire de la superposition en mode lumière dure. Si vous souhaitez modifier la teinte sans trop affecter les valeurs, vous devez choisir des couleurs proches du milieu. OK ? Les couleurs très vives vont légèrement changer les couleurs. Les couleurs très foncées dans ce mode modifieront considérablement les couleurs de manière très spectaculaire. Parfois, cela peut être cool, mais ce n'est pas ce que nous faisons ici. Je vais donc faire à peu moitié, jusqu'à 50 % environ. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Et je voudrais me réchauffer un peu parce que la dispersion souterraine est en fait question de sang sous la peau, d' accord, avec mon pinceau doux avec sa peau sélectionnée juste autour de ses yeux Et je vais juste cliquer dessus dans un petit moment. Vraiment le nez, les joues et tout ça. C'est très subtil, par intermittence. Je ne pense même pas l'avoir fait sur le livre original. Encore une fois, c'était juste une couche de plus, les gars. Et encore une fois, la couleur n' est pas tout à fait correcte. Tu veux le changer ? Il me semble un peu orange. Alors peut-être que nous allons par là. Ça a l'air bien. J'aime bien ça. Alors de quelle couleur s'agit-il ? Du violet, bien sûr, mais c'est bon pour les cheveux. Si je prends la sélection de ses cheveux et encore une fois, je veux juste les réchauffer par endroits, c'est plutôt beau juste pour réchauffer les cheveux, surtout les cheveux bruns ou blonds Réchauffez-le, ça a l'air vraiment génial. Et tu dis : « Oh non, j'en ai trop fait. Baissez le son. Il suffit de baisser la saturation. La désactivation de la saturation la désactivera efficacement. Ou en l'augmentant, nous l'augmenterons. Et vous devriez, bien sûr, passer en revue chaque sélection et l' approfondir autant que vous le souhaitez cela ne change rien vraiment à l'arrière-plan. Encore une fois, j' utiliserais probablement mes couches de sélection d'arrière-plan ici pour en tirer parti. Je peux maintenir l'arrière-plan avec deux doigts, il va sélectionner tous mes arrière-plans. Je peux choisir toutes les techniques dont nous avons parlé aujourd'hui pour créer ces ombres. C'est avec une brosse douce, vous pouvez utiliser une brosse dure, à vous de choisir. C'est un peu plus dramatique cette fois, amusez-vous bien. n'est pas parce que vous avez choisi une certaine couleur que tout doit être de cette couleur. Si je veux déplacer certaines de ces ombres un peu vers le vert juste pour les rendre différentes, rendre un peu plus intéressantes, peut-être que cela fonctionne. C'est comme refléter beaucoup de vert en arrière-plan. Peut-être que si elle était face à la fenêtre et qu'il y avait des reflets venant de l'extérieur ou quelque chose comme ça, eh bien, peut-être que ces zones reflètent une couleur un peu plus chaude. Ou peut-être les laissez-vous là où ils sont. 18. Le style "couper et grader" dans Procreate: Très bien, je veux en fait faire une petite leçon spécifique sur la méthode de rendu par découpe et gradation. Parce que plusieurs personnes m'ont posé des questions au fil des ans sur cette méthode de procréation, car elle est un peu différente de celle de Photoshop C'est différent de Clip Studio. Et en raison des limites des outils de sélection de procreate, vous devez en quelque sorte faire quelques solutions pour utiliser ce style Je vais donc en parler dans cette leçon. Maintenant, si vous ne le savez pas, ce que signifie « réduction et diplôme », c'est que c'est un terme plus ancien. À l'époque où ils appelaient les coupes dans les sélections. Et certains appellent encore cela des compressions, je suppose. Donc, si vous avez une forme légère, on appelle ça une coupure. C'est vrai. Ensuite, la partie graduée est une découpe en dégradé. Et en fait, le grade est découpé et dégradé. Et un dégradé est, dans ce cas, généralement un dégradé doux d' une couleur à l'autre ou d' couleur à la transparence ou quelque chose comme ça. Et la façon dont j'ai trouvé cette œuvre permet de procréer. Pour être honnête, elle est un peu maladroite par rapport à d'autres styles Mais c'est ce que je ferais si je devais le faire moi-même pour un livre. Maintenant, ce que j'ai fait ici vient de se désactiver à nouveau, tout le rendu qui se trouve sur ce grand groupe en haut, nous sommes sur la couche de couleurs de base. Pour le moment, mes appartements sont définis comme couche de référence. Donc, avec l' outil de sélection réglé sur automatique, je vais sélectionner son skin. Maintenant que j'ai sélectionné son skin, je vais faire glisser trois doigts vers le bas pour faire apparaître le menu Copier et Coller Maintenant, le vôtre est peut-être différent de celui-ci. Je ne sais pas exactement quel est le geste , le geste par défaut. Mais si vous voulez examiner cela , annulons cela pendant une seconde. Revenons aux actions et aux préférences, sections des préférences en haut de la page. Et puis les commandes gestuelles. Et vous verrez un tas d'options différentes ici. Si vous cliquez sur Copier et coller, vous pouvez voir que le mien est réglé sur un balayage à trois doigts Encore une fois, je ne suis pas sûr de la valeur par défaut. Le menu rapide est un appui à quatre doigts , et je ne pense pas que nous ayons créé de menu rapide sur celui-ci. Mais c'est vraiment ce petit menu qui est bon pour changer les choses C'est le meilleur usage pour ça. Touchez à quatre doigts. C'est aussi un moyen rapide de créer une nouvelle couche, mais je ne me souviens jamais de l'utiliser. Bref, désolée pour la tangente à ce paramètre Quoi qu'il en soit, nous allons cliquer sur son skin. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et dupliquer. Et cela crée une nouvelle couche avec ce qui est sélectionné. OK ? Vous pouvez le constater par lui-même ici. Ce que je ferais alors à ce stade, c'est simplement régler sur le verrouillage alpha. OK ? Prenez cette nouvelle couche, réglez-la sur Alpha Lock. Ce que fait le verrouillage alpha, c'est qu'il ne vous permet colorier que les pixels qui contiennent déjà quelque chose. OK, dans ce cas, c'est juste sa peau qui est sur cette couche. C'est donc la seule chose on peint actuellement. Cela signifie donc que nous pouvons l'utiliser comme un acte de sélection efficace tout en effectuant d'autres sélections. Bon, maintenant je peux passer à mon outil manuel. Et je ne vais pas m' inquiéter de dépasser les limites. Je vais juste créer quelques ombres rapides. Des formes ici, peut-être une là-bas. Enlevez un peu de ses cheveux. Supprimez-en un peu. Quelque chose comme ça. Passez à mon pinceau, et maintenant j'ai ma sélection et mon rendu qui ressemble à un super héros. Ensuite, je peux entrer et faire d'autres sélections ici. Bien sûr, nous allons en faire quelques-unes très rapidement. C'est une sorte de sélection rapide et moche, passer à un pinceau. Nous y voilà. C'est donc un moyen très rapide et très simple de découper et de dégrader un style tant que vous travaillez sur cette seule couche. OK, si vous travaillez simplement sur une couche en mode normal, que vous choisissez vos couleurs et que vous ne vous souciez pas trop la possibilité de modification après coup, c'est une bonne façon de le faire OK, je pourrais alors simplement fusionner cela et passer à l'étape suivante. Supposons que je récupère les cheveux, assurez-vous d'utiliser l'outil de sélection automatique. Cliquez sur les cheveux, faites glisser trois doigts, dupliquez. Accédez à l'objet, alpha, verrouillez-le , passez en mode main levée Maintenant, j'ai ma sélection ici. Faites-en quelques moches et rapides. Vous obtenez une couleur différente. Nous y voilà. Je n'ai pas dit que c'était joli, mais c'est un moyen rapide et assez facile de faire ce genre de style de découpe et de gradation. Encore une fois, ce n'est pas aussi flexible, car vous devez soit les fusionner , soit vous vous retrouvez avec des tonnes et des tonnes de couches. Il existe même quelques solutions de contournement. Je dirais que vous pouvez également enregistrer sélections dans procreate pour des éléments que vous pourriez être en train de rendre beaucoup Supposons qu'il apparaisse à plusieurs endroits différents et que, comme nous n'en avons pas un véritable, vous voudrez peut-être simplement enregistrer toute cette sélection et ne pas avoir à la refaire. Par exemple, ai-je un exemple ici ? J'ai changé de page pour cela parce que c'est un meilleur exemple. Disons que je sais que je vais revenir et faire quelques passes différentes à ce grand gars bleu ici, non ? pourrais faire des ombres, des reflets, tout ce que je peux dire. Et j'utilise l'outil de sélection automatique pour d'abord sélectionner toutes ces différentes zones. Encore une fois, c'est pourquoi cette application n'est pas idéale pour ce type de méthode, à mon avis. Mais vous pouvez voir que je dois choisir entre toutes ces différentes choses. Si je voulais vraiment toutes les colorier, je ne vais pas m' inquiéter pour le moment. Mais une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez enregistrer et charger ici en bas et appuyer sur le signe plus. Et cela permettra de sauvegarder cette sélection. Supposons donc que je revienne ici avec mes points forts, que je fasse certaines choses, puis je travaille sur d'autres choses et que je revienne, j'ai envie d'y travailler à nouveau, mais oh, non, j'ai perdu ma sélection. Ouvrez la sélection, l'outil, enregistrez et chargez. Voilà cette sélection. Nous l'avons chargé. Maintenant, je peux retourner à ce que je faisais. Je l'ai déjà fait aussi, en particulier pour des choses comme le teint. Comme je l'ai dit, quelque chose comme ce type ferait probablement parce que vous avez beaucoup de rôles différents. Mais si vous avez un personnage, vous savez que vous allez revenir au personnage principal. Vous voudrez peut-être faire une sélection de tous les vêtements. Peut-être que pour ce type, je choisis son bandeau, ce truc et tout ça. Maintenant, vous pouvez voir comment il s'est emparé de ça ici. Je ne veux pas vraiment que cela en fasse partie. Je vais donc le retirer à main levée et nous allons juste le supprimer. Et cela va le retirer de la sélection. Je vais maintenant enregistrer cette sélection. Et maintenant, j'ai ses vêtements comme autre option. Pour autant que je sache, vous ne pouvez pas renommer ces sélections Pour vous montrer une autre méthode que vous pourriez utiliser pour cela et que j'ai déjà faite, c'est comme dans ce cas. Et ce n'est pas un, ce n'est pas un exemple parfait de cela. Mais une astuce qui fonctionne souvent pour moi est, surtout si j'ai l' habitude d'avoir mon dépliant, créer dans le cadre du processus habituel d' aplatissement pour séparer personnages de l' arrière-plan ou pour séparer le premier plan et le second plan de l'arrière-plan . Ce sont également de bons outils de sélection car n'oubliez pas que dans Procreate, vous pouvez maintenir deux doigts enfoncés sur un calque pour sélectionner le contenu de ce calque Comme dans ce cas, ce sont tous les personnages de premier plan. C'est un moyen très rapide. Si je travaille sur ce type et que je veux faire une sélection rapide, je vais cliquer avec le doigt sur la couche de premier plan Maintenant, j'en ai une sélection avec laquelle je peux travailler. Et bien sûr, si vous voulez utiliser une méthode de découpe et de gradation et faire attention, c'est également une option. Vous savez, si vous voulez choisir un outil de sélection, puis simplement tracer l'intérieur, vous savez, le long des côtés où vous voulez placer la lumière ou l'ombre. De cette façon, vous n' avez pas à vous soucier de quoi que ce soit en particulier là-bas. Mais il existe de nombreuses façons de le faire. Il y en a deux là-bas. J'espère que l'un d'entre eux fonctionnera pour vous. 19. Effets spéciaux et couleurs de lignes: Très bien, nous entrons donc dans la dernière ligne droite. J'ai pensé vous montrer quelques techniques d'effets spéciaux qui, à mon avis, sont faciles à utiliser et à reproduire. Et cette page en particulier n'a pas beaucoup d'effets. Dans le fichier original, vous pouvez voir les lumières qui s' allument dans le panneau inférieur. Et il y a quelques endroits où j'ai changé la couleur des lignes, et nous parlerons des deux. Donc, pour commencer avec des choses qui brillent dans les bandes dessinées, très souvent, la plus grande étape qui passe inaperçue est que vous devez être au-dessus des limites lorsque vous commencez à créer des effets spéciaux, c'est-à-dire des lueurs destinées à donner l' impression qu'elles sont réellement brillantes et Maintenant, il existe certains styles dans lesquels, vous savez, effets doux, lumineux et d'apparence numérique ne conviennent pas vraiment Peut-être que tu les peins juste par-dessus. Encore une fois, il existe de nombreuses façons de le faire. Je ne vais pas vraiment dicter quoi que ce soit de particulier là-bas, mais disons simplement pour cet exemple qu'elle a des lunettes de science-fiction ici ou quelque chose comme ça, vous savez Ce sera donc un bon exemple pour nous. La première chose que je vais faire, accéder à mon outil de sélection. Et je vais sélectionner l'intérieur des yeux et la peau. Maintenant, il sélectionne tous les skins Je vais donc simplement zoomer et les dessiner très rapidement à l'aide de l'outil de sélection à main levée Je reste un peu dans les cadres. Ça m'a manqué. Essaie encore une fois. Je reste juste à l'intérieur des cadres, comme si ce que nous voyons découperait un peu le cadre. Ce que ce serait vraiment le cas, je suppose. Et je vais passer une couche au-dessus de tout ce qui se trouve ici. Et je vais réutiliser le mode lumière dure. Mais tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez essayer l'esquive par écran ou par couleur. Une chose différente va vous donner des effets différents. Mais je vais passer à la lumière dure, disons simplement qu'ils sont rougeâtres Vous pouvez voir maintenant que c'est en haut de la liste. Le rouge affecte non seulement les zones situées sous la ligne pour ainsi dire, mais les lignes elles-mêmes sont également teintées. Juste pour vous montrer très rapidement à quoi ressemblent certains des autres modes ici, la lumière douce, qui est très, très subtile, la superposition est encore une fois un effet subtil, idéal pour les lunettes de soleil Peut-être que beaucoup d'entre elles sont intéressantes pour différentes raisons. Comme si c'était une ambiance différente, ça n'avait pas l'air mal, ce n'est pas exactement ce que je recherche Écran, très similaire à la lumière dure, car le mode lumière dure filtre et multiplie efficacement en fonction de ce que vous choisissez L'écran ressemble donc souvent au mode lumière dure, mais revenons de toute façon au mode lumière dure. J'aime bien son apparence, alors maintenant nos lunettes sont rouges, mais elles n'ont pas vraiment l' air de briller C'est vrai. Alors, réglons ce problème. La première chose que je vais faire est de créer une nouvelle couche. Nous pouvons utiliser l'écran cette fois. Et encore une fois, gros pinceau doux et je n'en ai pas le choix cette fois. Hein ? Je vais juste peindre le dessus avec un gros pinceau doux. Et vous pouvez voir que cela nous donne un petit côté flou et que cela commence à ressembler à ce que les lunettes elles-mêmes brillent un peu Plus vous voulez que cet effet soit fort, bien sûr, plus vous pouvez le rendre brillant. Peut-être que si je reviens à ma sélection, simple fait de recharger ma sélection pourrait jouer en rendant les bords plus lumineux C'est un look qui est une option. On dirait qu'ils soufflent de cette façon. Et disons que nous voulons lui faire, je ne sais pas, nous voulons lui préparer nourriture ici qu'elle renifle du radioactif ou Je ne sais pas, c'est un livre banal, ça peut arriver. Encore une fois, optez pour une grande couleur bleu vif, parce que c'est en haut des lignes, nous allons voir toutes les petites différences entre les lignes que vous n'apercevrez peut-être pas si c'était en dessous. Je ne sais pas si c' est un super éclair, mais je le peins juste avec un pinceau à texture. Encore une fois, nous pouvons nous retrouver sur une couche différente en dessous avec une couleur différente. Peut-être une brosse douce avec une petite lueur autour, comme ça, juste en dessous. D'accord, alors la foudre frappe peut-être ce truc. Revenons sur ce point. Et maintenant, disons que je veux changer la couleur des lignes sur ce petit bol Tupperware pour une raison ou une autre, comme je l' ai fait en arrière-plan J'ai donc déjà une couche qui est accrochée à ma couche d'encre et c'est ce qui affecte les couleurs des lignes situées derrière elle C'est ce qu'on appelle un masque de découpage. Photoshop fait fonctionner ces clips. De nombreuses applications d'art numérique ont un masque de découpage et leur fonctionnement est en fait très simple N'oubliez donc pas que les encres trouvent sur leur propre couche transparente, il n'y a donc pas de papier blanc sur cette couche. Ainsi, lorsque vous utilisez un masque de découpage, tout ce que vous faites sur ce masque de découpage restera limité à la couche sur laquelle il est découpé OK, je vais donc créer une nouvelle couche juste au-dessus de mes encres car il y a déjà un masque de découpage ici Vous pouvez voir que si je crée un nouveau calque en dessous, il ajoute automatiquement cette petite flèche indiquant qu' il s' agit d'un masque de découpage Donc, si vous créez une couche sur le dessus et que vous souhaitez en faire un masque de découpage, il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Masque de découpage Maintenant, je vais commencer par la couleur de mon Tupperware qui va l' assombrir Et maintenant, quand je peins ça, tu peux voir que la couleur des lignes change. Ça a l'air d'aller bien. Ça n'a pas l'air mal. Mais peut-être que pour ce qui est de la nourriture, je veux qu'il fasse un peu plus sombre. J'aurais également pu faire un grand choix ici place du pinceau et le faire de cette façon. Il existe de nombreuses façons de le faire. Bref exemple, je pourrais dessiner autour de son gant. Maintenant, souvenez-vous que je ne vais pas passer par le centre des lignes ici. Je ne suis pas flatteur. Je dois maintenant obtenir toute la ligne totale que je souhaite modifier dans cette sélection. Parce que encore une fois, je suis sur un masque de découpage qui va automatiquement changer la couleur de ce qu'il contient et ignorer tout le reste. Ce type de technique est vraiment utile lorsque vous voulez un peu moins de contraste dans vos arrière-plans. Comme dans ce cas, je voulais vraiment replacer tout ce fond vers le blanc, y compris les lignes. Vous créez essentiellement un avion ici, vous savez, sur tout le fond. Et puis il y a le plan des personnages. Et puis il y a le plan du personnage central ici sur le côté droit. Il fait un peu plus sombre pour la séparer des deux autres avions. 20. Teinter et ajuster: Très bien, et dans cette leçon, je veux vous montrer quelques autres moyens simples de faire quelques ajustements. Et les peaufiner après coup, parfois pendant que vous coloriez, mais juste quelques moyens rapides d'apporter grands changements sans avoir à refaire un tas Donc, dans mes couches, j'ai une référence non cochée sur les plats pour le moment parce que je vais sauter un peu dans les sélections Supposons que pour les besoins de cet exemple, je souhaite vraiment changer le ton de ce panneau sur lequel nous travaillons et changer les couleurs, peut-être ajouter une dominante de couleurs intense ou quelque chose comme ça. Hein ? Je vais donc d'abord passer à la couche de mes panneaux. Et avec l'outil de sélection automatique, il suffit de sélectionner l'ensemble du panneau. OK. Et pour ce qui est des couches, j'ai tout le rendu dans ce grand groupe pour le moment. Donc, tout ce que nous ferons s' ajoutera à cela, sur une nouvelle couche. J'ai donc franchi une nouvelle étape ici. Nous sommes sur cette couche normale située sous les encres, mais au-dessus du reste du rendu. OK, je vais remplacer cela nous allons refaire de la lumière dure ». Et je ne sais pas, je veux changer complètement le schéma de couleurs. Disons que je le trouve comme un vert foncé et que je vais juste le laisser tomber de couleur. Cela commence immédiatement à ressembler à un film vu ou quelque chose comme ça, non ? Mais cela a aussi, vous savez, beaucoup aplati nos valeurs Tu sais, tout est plutôt mitigé en ce moment. Et si c'est difficile à voir pour vous, si vous ne comprenez pas vraiment ce que je veux dire quand je dis cela, ou s'il vous est difficile de voir que les valeurs sont en quelque sorte compressées. Une autre façon de voir est de créer un nouveau calque, le recouvrir d'un gris de le recouvrir d'un gris et de le mettre en mode couleur. Et cela vous donnera effectivement une version en noir et blanc de vos valeurs existantes ici. Hormis le fait que ses cheveux sont foncés, la plupart des autres valeurs se situent dans une gamme de tons très moyens ici. Mais vous pouvez voir si j' enlève la couche verte que nous venons de créer, nous aurons un peu plus de variété et ils seront un peu plus brillants. Vous aussi, évidemment. Vous pouvez voir que je vais juste laisser cette couche de couleur là-haut pour que nous puissions la regarder plus tard si nous le voulons. Mais je voudrais profiter de l'occasion pour parler à nouveau du masque car j'adore utiliser un masque en couches pour ajuster des choses comme ça. Supposons donc que dans ce cas, je souhaite modifier l'endroit où cet effet vert apparaît. OK, je vais donc cliquer sur le calque, puis sur Masquer. Et je vais passer à mon pinceau. Et pour le moment, j' ai sélectionné un noir. Je vais cliquer deux fois sur ma couche d'arrière-plan, juste pour la sélectionner. Maintenant, je peux peindre cet effet là où je ne le veux pas. Alors peut-être que je veux que cela ait l' air très éclairé, alors je suis en train de le peindre. Ensuite, sur le personnage, je vais tenir deux doigts au premier plan, revenir à mon pinceau Je porte toujours mon masque de couche. Je ne vais pas être très précis ici, mais peut-être que je le peins sur un côté de son visage. Et je vais le faire rapidement juste pour le bien de la leçon. Et donnez-lui comme une lumière dure, non pas involontaire, mais une lumière dure sous un angle différent ici Très rapidement, cela change le ton de la scène. Cela change la façon dont on se sent, cela change sa dynamique. Encore une fois, comme c'est une question à part entière, nous avons le luxe d'en arriver là et de dire que je ne connais pas trop les greens. Eh bien, on peut le réduire, on peut changer la saturation, on peut le rendre plus intense. Tu sais, on peut jouer avec la luminosité. Vous savez, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici pour ajuster cela. Tout cela donne un ton légèrement différent en ce moment. Voici une autre astuce rapide. Disons que nous commençons à avoir beaucoup de couches ici et je ne sais pas, peut-être que nous sommes sur le point d'en manquer. Sommes-nous sur le point d'en manquer ? Nous en avons utilisé 19. Nous en avons 23 disponibles. Non, nous ne le sommes pas. Donc, je voulais juste vérifier avant de faire tout ça, puis paraître vraiment stupide quand j'ai oublié de le redimensionner ou quelque chose comme ça Nous n'avons donc pas à soucier trop du nombre de couches à ce sujet. Mais je vais enfoncer le masque avec deux doigts dans la couche. Et ce que cela va faire c'est appliquer les masques à la couche, comme ils l'appellent. Il ne nous reste plus que le contenu de la couche, dans ce cas, cette couleur foncée que nous avons utilisée sur la couche de lumière dure Mais comme cela se trouve sur une couche à part entière, n'oubliez pas que cela devient une sélection. Et j'en parle toujours parce que procréer c'est, encore une fois, les outils de sélection laissent un peu à désirer. Parfois, chaque fois que nous avons quelque chose dont nous pouvons tirer parti, j'ai envie de vous en parler. Je vais donc cliquer avec deux doigts sur mes ombres. Maintenant, je vais passer à une couleur de rebond peut-être intéressante que nous ne voyons pas beaucoup Peut-être une couleur orangée, disons très vive Maintenant, en utilisant les ombres comme sélection, c'est très proche de notre teint. Laissez-moi faire en sorte que cela soit différent, faisons-le. Maintenant, si je peins dessus, ça restera encore une fois dans l'ombre. Je ne peux vraiment pas peindre dans la lumière maintenant, ce qui est pratique lorsque vous utilisez une lumière indirecte suffisamment brillante pour pénétrer dans les zones de lumière directes. Encore une fois, je suis en train de le griffonner très rapidement, juste pour nous donner quelque chose d' intéressant à regarder Et encore une fois, c'est vraiment exagéré par rapport à notre original. Mais le fait est que je voulais juste vous donner quelques idées sur les moyens de rendre les choses dynamiques et intéressantes afin de ne pas trop inquiéter de rester coincés dans une chose en particulier que vous avez faite. C'est comme si dans ce cas, j'avais accidentellement fait tout cela sur cette couche, ce que je n'avais pas vraiment l'intention de faire, mais je pouvais quand même rassembler toutes les valeurs et ajuster dans leur ensemble ou recommencer à zéro parce que je n'y suis pas restée très longtemps. 21. Plus de trucs de réglage: Procreate propose également des ajustements tels que les courbes et la balance des couleurs, ainsi que des cartes de dégradés , etc. Et je n'en ai pas beaucoup parlé parce que je ne les utilise pas beaucoup moi-même. Mais je voulais vous donner quelques autres astuces, juste pour que vous ayez le choix entre plusieurs options . Et ces ajustements, vous savez, n'affectent que la couche dont nous parlons. J'ai donc désactivé tout ce qui se trouvait au-dessus de mon rendu, et j'ai quelques erreurs là-haut, vous pouvez le voir. Mais j'en veux une copie. Je veux une copie de ce que je regarde en ce moment. Je vais donc passer à mes actions ici. Et dans la section publicitaire, en haut, en bas, se trouve Copy Canvas. Donc, en haut, nous devons ajouter un canevas, partager une vidéo, aller sur Ajouter puis copier un canevas. Nous allons passer à une nouvelle couche glisser-coller à trois doigts Et c'est ce que ça fait. 22. Exporter le produit final: Alors que nous approchons de la fin, je voudrais parler un peu l'exportation du produit final. Donc, si nous allons dans Actions puis sur Partager, vous verrez toutes les options qui s'offrent à vous ici pour exporter ces fichiers. Le premier est donc un fichier de procréation. C'est donc pratique si vous créez des fichiers que vous souhaitez partager avec d'autres pour les ouvrir et les procréer avec toutes les fonctionnalités et tout ce qui va avec Cela inclut la vidéo. De plus, si vous souhaitez exporter un fichier procréé et que vous avez l'enregistrement vidéo et vos préférences, vous savez, si vous pouviez envoyer ce fichier à quelqu'un, il pourrait le lire sur son iPad, il suivrait le processus Je suppose que c'est aussi mon point de vue. Ce qui vous intéresse peut-être ou non. Personnellement, je m'en fous, mais c'est une bonne raison d' utiliser le fichier procreate Le PSD est à peu près un standard de l'industrie. C'est le standard de Photoshop. Il y en a 1 million. Si vous ne savez pas quoi utiliser et que vous voulez conserver vos couches, etc., vous utilisez un fichier PSD, vous avez toutes les chances de l' ouvrir autant que possible avec l'application Ainsi, par exemple, Clip Studio lit ce qu'il peut dans Photoshop, disons des choses comme l'opacité Mais Photoshop a également un pourcentage de remplissage que le clip n'a pas celui-ci n'a pas, donc il ne serait pas inclus dans le fichier. Mais je pense qu'à peu près tout ce qui se trouve dans la pile de couches de procréation s' appliquera à un fichier PSD Donc, vous savez, les couches, le masque, tout ce masque de découpage fonctionnent, tout ça. Le PSD est donc bon dans tous les domaines. Pari sûr. Le PDF va l'aplatir, je crois, en une seule couche Je ne fais pas grand-chose avec le PDF. Personnellement, les J Pegs sont peu près le format d'image d' Internet Si vous voulez télécharger quelque chose, vous savez, Twitter ou autre, vous pouvez cliquer sur Jpeg et l'exportation ne prendra qu' une seconde Gardez à l'esprit que ce sera un dossier assez volumineux. C'est comme s'il s'agissait d'un fichier de quatre, presque cinq mégaoctets lorsqu'il est au C'est donc un gros fichier, je pense que beaucoup de publicités se font automatiquement, vous le joignez à G mail comme s'ils allaient le redimensionner automatiquement ou quoi que ce soit Tfr j'ai ignoré P et G. C'est également un format qui comporte généralement une couche et vous pouvez également avoir Supposons donc que vous créiez un logo ou quelque chose comme ça et que vous vouliez simplement le faire sur un fond transparent et que vous savez, pour que vous puissiez voir les cases à cocher ou autre, PNG est le format à utiliser pour cela. Le png est également non compressé, j'ai oublié de le mentionner, qui signifie que même ce fichier de 18,4 mégaoctets est une seule couche, donc il ne le compresse pas Et puis un fichier Tiff qui, encore une fois, je crois, n'exporte que des fichiers Tiff à couche unique. C'est à peu près la norme pour la communication, l'industrie du livre et de nombreuses industries de l'impression. Donc, si je devais exporter vers une imprimante alors utilisais Procreate More dans mon carnet de commentaires, je l'exporterais au format PS D vers un magasin de photos ou pour des fichiers photo affinité uniquement sur l'iPad pour exporter les fichiers CMYK Tiff Parce que lorsque je l'utilisais, procreate faisait des choses étranges avec les fichiers Tiff Cela semble fonctionner maintenant. Je viens de le tester aujourd'hui, en fait, juste avant cet enregistrement, pour être sûr qu'il exportera un fichier TIFF en CMYK. Mais le truc, c'est que vous devez commencer en CMYK. La plupart des applications que vous pouvez choisir après coup, pas procréer. Donc, si vous comptez l'utiliser pour des travaux d'impression, en particulier dans l'industrie de la bande dessinée, je ne peux parler au nom de personne d'autre. J'irais de l'avant et travaillerais simplement en CMYK dans Procreate. De cette façon, vous n' avez pas à vous soucier conversion ou à vous demander si le résultat sera identique. Le profil générique est apparemment assez sûr, donc s'il ne fonctionne pas, vous pouvez m'en vouloir, je suppose. Testez-le cependant. Testez-le auprès de votre éditeur avant d'essayer. Oh, et voici toutes les manières dont nous pouvons partager les couches. Nous faisions des animations, vous pouvez exporter vers de nombreux formats vidéo, ce que nous ne faisons pas dans ce cours. Je ne vais pas vraiment parler d'ici. 23. Conclusion: D'accord, ça couvre à peu près tout. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que tu as appris quelque chose. J'espère que tu as beaucoup appris. Si tu as des questions sur quoi que ce soit, viens me trouver sur Discord. Je serais heureuse de vous aider. Et si ce cours vous plaît, jetez un œil aux autres. Je vais laisser quelques codes promo et codes réduction dans le texte de cette leçon ou de la leçon suivante quelque part ici. Quelque part autour de moi , vous verrez des codes. Mais ces cours ont permis à mon entreprise continuer à fonctionner ces dernières années. Et j'espère que vous avez appris quelque chose sur la façon de transformer Procreate en un outil de coloriage décent pour un livre de commentaires Peut-être qu'un jour ils nous donneront une baguette magique. Je ne retiens plus mon souffle. Je pense que ça va sculpter des choses en trois D avant que je n'aie ma baguette magique Merci encore une fois, les gars. Prends soin de toi.