Peinture numérique avec Procreate | De l'échelle de gris à la couleur

1. Preview: Hé là et bienvenue à mon gars dans la peinture numérique. Avec approprié dans ce cours sera l'apprentissage d'une méthode simple mais efficace de peinture numérique utilisée par les pros partout, et vous apprenez beaucoup de conseils, astuces et raccourcis le long du chemin. Je m'appelle Kurt, et je vais me guider à travers le cours. Je suis dans l'industrie de la bande dessinée depuis 2011 à faire de l'art couleur pour des éditeurs tels que Image Comics, Honey W et Top Cow. J' ai commencé à créer nos tutoriels en 2013 et depuis lors j'ai enregistré des centaines de leçons et enseigné à des milliers d'étudiants dans le monde entier l'art numérique. J' ai conçu ce cours pour tous ceux qui cherchent à entrer dans la peinture numérique avec procréer. À la fin de ce cours, vous comprendrez comment créer vos propres peintures, en utilisant ces leçons faciles à suivre étape par étape. J' ai toujours été un grand fan de Bob Ross enseigne le style et dans ce cours va commencer par un croquis rugueux et nous allons prendre tout le chemin à travers une image en couleur entièrement finie. Et tu n'as pas à t'asseoir ici et à juste regarder par la tête parlante. Je travaillerai en temps réel tout au long du cours afin que vous puissiez suivre chaque étape du chemin. Vous verrez mon écran iPad et la haute définition avec un tir dans mes mains pendant que je travaille afin que vous puissiez voir les gestes que j'utilise aussi. Tout ce dont vous aurez besoin est un iPad, le plus récent, le mieux, l'application de procréation et un styliste. Pour obtenir les meilleurs résultats, je recommande le crayon de pomme, mais tout stylet sensible à la pression fonctionnera. Et si vous préférez une autre application de peinture comme photo shop ou clips studio manga studio, ces techniques pourraient être appliquées presque n'importe lequel de ceux-ci. Donc, que vous soyez un artiste traditionnel à la recherche d'orteils, testez l'eau du côté numérique ou que vous vouliez simplement apprendre un nouveau flux de travail. Ce cours a été conçu pour vous, alors jetez un coup d'œil à tous les détails dans la description ci-dessous, et je vous verrai à l'intérieur 2. Introduction: D' accord. Bienvenue. Et merci beaucoup de vous être inscrit. Je m'appelle Kurt, et c'est de la peinture numérique avec Pro Creator, mon premier cours de peinture numérique et de procréer. Et dans ce cours, je vais vous montrer ce que je pense est un moyen facile pour vraiment tout le monde, mais surtout pour les débutants, cet air, nouvelle peinture numérique, peut-être Newt approprié pour avoir un bon flux de travail que simple et ne vous oblige pas à penser trop tôt à la couleur parce que je sais que cela pourrait être très intimidant pour beaucoup de nouveaux artistes numériques et même pour certains qui le font depuis un certain temps. La couleur peut être intimidante, donc nous allons vous montrer une méthode qui, je pense, fonctionne le mieux et comment j'ai appris et gardé à l'esprit. Vous pourriez demander à 100 artistes numériques comme leur méthode de peinture numérique, et vous allez probablement avoir 100 cancers. Alors gardez à l'esprit que c'est quelque chose que je pense qui fonctionne bien, que si vous trouvez autre chose que vous préférez ou si vous voulez le mélanger avec ce que je fais, bien sûr, c'est bien. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Et gardez ça à l'esprit. Nous sommes également sûrs de vérifier le contenu téléchargeable. Ce sera probablement une leçon ou deux loin de celle-ci. Et je vais inclure le fichier de procréation sur lequel nous travaillons pendant ce cours. Donc n'importe quel point si vous voulez, vous savez, sauter de l'avant et peut-être que vous ne vous souciez pas vraiment du croquis. Vous voulez juste parler de vous apprendre sur les valeurs ou les couleurs, ou quoi que ce soit. Tu peux y retourner et sortir ce croquis de mon pauvre dossier, tu sais, tu sais, travailler à partir de là. Ce sera donc une option. Et donc, ouais, on va prendre un dessin du croquis jusqu'à un tableau fini. Et ça va être relativement simple parce qu'évidemment un tableau comme celui-ci, je pense que j'ai mis cinq ou six heures, et c'est beaucoup de choses que je veux dire que T est beaucoup de détails, bien que ça ne marche vraiment pas. Eh bien pour un cours comme celui-ci où, vous savez, vous êtes assis là à me regarder faire la même petite chose 100 fois, donc on va simplifier ça jusqu'à un personnage genre de buste en haut , et nous allons l'utiliser comme exercice. Donc, si vous êtes un fan de, vous savez, un genre d'apprentissage de Bob Ross où nous commençons juste le début, faites-le tout ensemble. En fin de compte, tu auras fini de peindre. Donc je pense que ça suffit d'un intra. Commençons. 3. À propos de l'instructeur: d' accord. Avant de plonger dans le moins que ce que je pensais, je pourrais vous parler un peu de moi. Donc tu sais quelque chose avant qu'on commence ? Pas juste un gars au hasard. Euh, donc avant tout, je suis un livre de colonnes qui nous a coloriés depuis cinq ou six ans. Si vous allez sur comic color dot com et cliquez sur la page des crédits, vous verrez que j'ai travaillé sur environ 70 75 numéros à partir de, euh, euh, de maintenant, toute façon. Et j'ai aussi dans les deux derniers mois, rarement sur l'année dernière. Donc, j'ai aussi commencé à faire beaucoup de peinture numérique était vraiment juste pour le plaisir dans la pratique. Euh, et, euh, tu sais, faire des couvertures de bandes dessinées et des choses comme ça. Et donc nous allons juste tirer un de ces exemples d'une bande dessinée sur laquelle j'ai travaillé. C' est un livre appelé Infinite Dark, qui paraîtra plus tard cette année juste pour vous donner un exemple. Et j'ai aussi quelques peintures que j'ai faites avec la procréation que vous avez peut-être vu si vous avez cliqué sur mon site Web là-bas. Mais j'ai fait ça pour une amie. C'était un personnage du MDN qu'elle avait décrit et qu'elle n'avait pas d'art pour ça. Et elle l'a décrit sur Twitter. J' étais genre, ça a l'air cool, tu vois ? C' est ce genre de cadeau pour elle et pour l'autre que j'ai fait il n'y a pas si longtemps. Vous avez vu dans la dernière leçon juste un concept d'art pour, ah, histoire sur laquelle je veux travailler. Euh, moment où je ralentit et qu'il y a des trucs peu amusants ici, je viens de le faire pour le bien. Je regardais un match de football et j'ai décidé que John Spider Man sur un terrain de football continuait. Donc, euh, j'ai aussi une chaîne YouTube. Tu m'as probablement trouvé à travers. Il est probable que vous avez vu que si vous avez été sur vous, Tube, euh, euh, a environ 25 000 abonnés et fait beaucoup de tutoriels de coloriage, beaucoup de tutoriels de peinture. Mais si vous ne m'avez pas trouvé par là, alors assurez-vous de vérifier ça. Vous pouvez rechercher mon nom sur YouTube. C' est K Michael Russell tout au long du cours. C' est une sorte d'angle que vous allez voir que vous allez voir mes mains en bas parce que pro a créé tellement de gestes lourds qu'il ne suffit pas de voir l'écran se faire capturer pour que vous puissiez réellement voir ce que je fais. Et si je fais un geste qui regarde un unique ou quelque chose comme ça, je serai sûr de le souligner. Et si vous êtes nouveau à procréer comme une nouvelle procréation, j'ai un guide pour les débutants pour la procréation aussi. Et je recommande fortement de vérifier ça parce que je vais supposer que vous connaissez au moins les bases de l'endroit où se trouvent les outils et des choses comme ça. Mais si vous n'êtes pas familier avec ces choses, assurez-vous de vérifier l'autre cours d'abord, et cela aiderait probablement. Mais je vais essayer. Je vais vous expliquer ce que je fais tout au long de ce cours, et on va travailler sur un huit de Tim Canvas. cliques Si on retourne à la galerie ici, si tu veux créer ça pour toi, tucliquessur ce petit signe plus et j'ai un préréglage que j'ai dit pour ça. Mais vous pouvez aller pour créer une taille personnalisée et changer ces deux pouces en bas ici en bas gauche, à gauche, je suis aux États-Unis donc façon encore penser en pouces, malheureusement, mais vous pouvez le faire huit par 10. Assurez-vous simplement que le DP Eyes 300 assurez-vous que la couleur est RVB s. Le P 3 est quelque chose que tous les appareils prennent en charge encore. Donc nous allons toujours utiliser le S RGB et vous pouvez renommer ça comme je renomme le mien 8 par 10 si vous voulez garder ça le même. Mais ça vous donnera ce, euh, préréglage. Alors vous savez, vous pouvez re utiliser seulement environ 10 à côté assez commun que j'aime utiliser que la société va utiliser dans ce cours. Bon, donc je pense que c'est assez pour moi dans la prochaine leçon. Il n'y a pas de vidéo avec. Ce sera juste du contenu téléchargeable, le fichier de procréation et des choses comme ça. Maintenant, je vais probablement séparer ce croquis de, vous savez, l'étude de valeur aux couleurs et tout ça, donc vous verrez tout en quelques étapes. Vous pouvez les télécharger et ensuite travailler à partir de n'importe lequel d'entre eux. Alors allons-y et commençons. 4. Dessin de des ébauches de vignettes: d' accord. Et ça. Écoute, on va commencer par un croquis très rugueux et on ne pense pas trop à finaliser des lignes et à le garder très lâche et léger. Je pense que beaucoup de débutants, vous savez, commencent instantanément à aller un peu trop serré et trop de détails, et nous allons garder ça très, très lâche. Et je vais briser ça et faire quelques options différentes, et ensuite on choisira l'une des quatre options que nous allons utiliser. Et si vous voulez, n'hésitez pas. Vous pouvez passer par cela avec moi avec le poulet, avec la version que je choisis, puis peut-être revenir en arrière et choisir l'un des autres et travailler tout le processus à partir de celui-ci. Donc, vous aurez quelques options à choisir, fondamentalement, fondamentalement, mais nous allons travailler à travers l'une de ces options complètement dans ce cours. Donc la première chose qu'ils aiment faire est de se débarrasser de ce blanc. Ok, le blanc est aveuglant, bien sûr, et il est difficile de juger des valeurs comme combien les choses sont éclaircies si vous travaillez avec le blanc parce que tout va être plus sombre alors ce que je recommanderais de faire et procréer. Vous pouvez en fait simplement définir une couleur grandiose sans utiliser un calque. Donc je vais juste cliquer sur la couleur de fond. Je vais ramener ça à environ 50 % de gris personnellement qui est prêt à utiliser, parce que si on est à mi-chemin, alors je sais que si c'est plus lumineux avant 50 % tu sais que c'est plus sombre. Il va faire sombre dans les 50% donc ça nous donne un bon point médian pour commencer. Et le pinceau que je vais utiliser pour ça, j'ai étiqueté gros crayon. Ceci est en fait basé sur. J' ai vu cela sur quelques autres tutoriels en ligne, et c'est juste une version légèrement modifiée du crayon par défaut. Je vais donc inclure ah dans le contenu téléchargeable, qui était la leçon précédente. Je vais inclure une version de cela là pour que vous puissiez aller et télécharger ça si vous voulez. Et ce que j'aime faire, c'est que je vais aller à mes couches et on est sur un nouveau calque ici, et je vais mettre cette couche pour se multiplier. Et comme ça, ça va toujours s'obscurcir quand on l'utilise. Donc, je suis juste au-dessus de la couche d'arrière-plan. On va y aller et étiqueter ça. Vous voulez le renommer en esquisse ? En fait, nous allons rembourser quelques clous parce que les miniatures ce qu'ils appellent. Ils appellent cela des croquis miniatures parce qu'ils sont petits, comme la taille de votre miniature, même si la nôtre est un peu plus grande que ça. Bon, donc voici va faire des miniatures maintenant, peu près à mi-chemin de la page ici et vous pouvez jouer avec la taille que vous voulez. On dirait que c'est environ 15 % et pour l'opacité, c'est autour de 50. Je ne veux pas que ça aille tout à fait bien. Et je vais tracer une ligne à peu près être les quadrants là-dessus, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous n'allons pas les utiliser dans notre peinture finale, mais ça va nous donner quatre campus différents pour faire notre croquis. Donc je vais zoomer sur un de ces trucs et je me disais, tu sais ce qui serait intéressant à peindre, tu sais, tu sais, comme le fait le visage de Faras. Et j'ai pensé, si on fait comme un vieil homme, on a beaucoup de rides, de texture et de choses dans le visage, les changements de couleur et d'autres choses. Je sais que je veux faire un vieil homme, mais je ne sais pas exactement ce que je veux faire d'autre. Donc je vais juste commencer à dessiner et voir où ça va. Et ce n'est pas un vous savez comment dessiner cours. Donc j'espère que j'en aurai un à venir à l'avenir. Mais on va garder ça lâche et se sentir libres de faire tes propres scats ou juste essayer de copier ce que je fais. Donc je vais commencer avec, genre, un peu rude. Vous pouvez voir à quel point je ne suis pas inquiet pour les angles exacts ou quoi que ce soit. Et j'aime dessiner une ligne centrale autour de l'endroit où les yeux vont être parce que les yeux tombent juste à mi-chemin du visage. Croyez-le ou non, beaucoup de gens ne s'en rendent pas compte. Mais si vous regardez ma tête, mes yeux ou exactement à mi-chemin entre le bilott, votre menton et le haut de votre tête, beaucoup de gens veulent le mettre plus haut. Ils veulent mettre les yeux ici, mais les yeux tombent au milieu. Maintenant, bien sûr, nous pouvons exagérer cela et faire de la bande dessinée. Nous le ferons probablement, mais j'aime commencer ici de toute façon. Alors je pense à ce qui pourrait sembler intéressant ici. Et vous pourriez aussi me voir retourner ma toile ici et là et procréer. Si vous allez orteil les actions des petits outils là-bas, ça ressemble à une clé. Cliquez sur la toile, puis sur la toile retournée. Il le retourne d'avant en arrière. Vous avez une sorte de miroir de, ah, ce que nous faisons ici. On peut lui donner un cigare ? Quelque chose. On a donc une excuse pour faire des lueurs ou quelque chose qui ressemble plus à une cigarette. Dennis et Garment. On verra. On verra où ça va. C' est peut-être un méchant. Donnez-lui les sourcils maléfiques ici et encore. Cette partie n'est vraiment pas si importante quand il s'agit d'apprendre à peindre. Mais je pense que tu dois commencer par un bon, euh, un bon croquis ici, alors d'accord, passons à ma folie de lui. Ils vont faire quelque chose d'un peu plus dessiné, accord, juste plus exagéré. C' est comme un gros bec parce que vraiment, vraiment pousser l' vraiment pousser l' exagération là-dessus. Peut-être et voir, voir où ça va d'ici. C' était un gros yeux de dessin animé. C' est peut-être un magicien, mais encore , j' essaie juste mais encoreune fois, j' essaie justed'avoir une idée approximative de ce que je veux faire ici. On se réchauffe, je crois. Et tu peux faire ton croquis comme je le dis, tu fais ton croquis ce que tu veux. Comme le visage. Mais disons qu'on lui donne un petit chapeau de sorcier. Peut-être que Mlle Wizards a la barbe , la pluie, rien de intéressant. Intéressant à faire. On lui donnera une barbe courte. Vous voyez, je ne suis même pas inquiet pour la course ou quoi que ce soit à ce stade. Je vais juste chercher quelque chose ici. Je crois que j'aime bien ce type. Faisons un couple de plus. C' est pour un mec très grand et maigre. Très euh, très exagéré. Peut-être qu'il est à un bébé. Ah, tu peux utiliser un autre méchant ? Ils sont toujours, toujours plus intéressants pour moi. De gros sourcils touffus. Une chose que je pense que ce serait intéressant, c'est que nous vous donnions plus de choses à apprendre au lieu de tout être peau. Peut-être qu'il est comme un demi-buffet ou quelque chose comme ça. Voyons voir. Ouais, peut-être qu'il est Ah, il a des dégâts de combat ici. Ok, je vais effacer un peu ici. On a notre moustache bouclée. Magicien, on a un gars qui m'a l'air un peu trop réaliste maintenant en haut à gauche. Et puis on a notre oeil. Un peu comme l'idée de cyborg, parce que de cette façon on peut faire du métal, de la peau et des cheveux et tout ça apprendre sur tout ça . Essayons un autre comme ça, sauf un peu différent cette fois. Et encore une fois, si tu veux. Il suffit de choisir un de ces que j'ai déjà dessiné et de commencer à peindre ça. Les femmes ignorent cette partie, vous pouvez. Mais cette partie est assez amusante là-bas. Peut-être qu'il n'est pas tellement buffet. Je pense que je devrais aimer ton autre gars. Mieux. Des cheveux fous, comme s'il était un scientifique fou ou quelque chose s'est mal passé. Bon, donc nous avons quelques options de croquis ici. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces cours. Je vais en choisir un et aller de l'avant. Je pense que j'aime celui en bas à gauche. Donc, pour sauver ces quatre, si vous voulez en choisir un et travailler sur un autre. Plus tard, je vais dupliquer cette couche. Donc, je vais juste glisser vers la gauche de la fenêtre du calque et en double, et il l'assombrit parce qu'il est réglé pour se multiplier et se multiplier toujours sombre et bientôt, et nous allons juste éteindre cela en dessous. Je vais retourner à celui qui précède. Maintenant, je vais choisir le petit air ici. C' est l'outil de transformation. Je vais juste faire sauter ça sur toute l'image ici. C' est juste une sorte de centre pour que ça ressemble bien. Et puis on peut commencer à resserrer ça un peu si on veut. Tu sais, qu'est-ce qu'un homme scientifique, Cyborg Eye Où ? Manteau de labo. Bon, donc je pense que c'est assez bon pour la miniature. Donc, dans la prochaine leçon va commencer à resserrer cela et passer à partir de là. Alors allons-y 5. Préparation de votre ébauche pour la peinture: Bon, donc à ce stade, il y a deux façons différentes de commencer à resserrer ça. Certains artistes vont en fait, vous savez, sur la même couche, et vous savez, qu'ils utilisent la gomme ou le stylo, et ils vont commencer à se débarrasser de certains de ces, euh, vous savez, certains de ces croquis trouvent la gomme et commencent à resserrer cela et aiment vraiment utiliser la même brosse pour ma gomme que je fais. Mon crayon. Donc, l'une des astuces et procréer si vous avez votre crayon sélectionné que vous aimez. Si vous maintenez enfoncé sur l'outil gomme, il fera le même pinceau. Donc si je maintiens la gomme enfoncée, vous verrez que la gomme ici ressemble exactement au crayon. Et je pense que çacrée une meilleure ça apparence non numérique que de simplement, vous savez, d'avoir une gomme vraiment numérique, vous savez ? Donc, si vous voulez, vous pouvez aller ici et commencer à nettoyer les lignes. De cette façon, nous pourrions réellement commencer ici, et il y aura basculer vers l'autre méthode. Donc je suis juste en train de nettoyer certains de ça, euh il est des lignes supplémentaires et des lignes de croquis et je vais vous montrer une autre façon de le faire, aussi. Je comprends ce point. C' est toujours une règle grossière. Donc, vous devez être précis avec n'importe lequel de ces trucs. Vous pouvez le faire tout au long de l'image. Ce que j'aime faire, c'est faire une autre couche. Donc je fais un nouveau calque sur le dessus et on va le mettre pour se multiplier aussi, et je vais renommer celui-ci comme juste un croquis. Maintenant, je vais aller à mes vignettes en dessous. Vous savez que lorsque nous étions en train de travailler sur Now, si vous appuyez sur ça, vous verrez qu'il fait apparaître la diapositive pour ajuster en haut, et c'est pour l'opacité. Donc, si je mets mon doigt sur l'iPad et que je commence à le faire glisser de gauche à droite, vous verrez que l'opacité diminue. Encore une fois, ce n'est que deux doigts tapotez sur le calque. Et dans Dragon, ça allait enlever une partie de l'opacité. Et c'est comme si l'utiliser c'était du papier calque. Vous savez, nous utilisons cette nouvelle couche de croquis comme papier calque. Ce qu'il y a en dessous, et je vais devenir un peu plus sombre cette fois avec mon crayon. Et maintenant je vais commencer à nettoyer et commencer à tracer quelques lignes pour mon petit croquis un peu plus serré ici en utilisant ce que j'ai fait avant comme une sorte de base. Maintenant, il y a différentes écoles de pensée. Je suppose que tu pourrais dire que tu sais à quoi tu veux que ton orteil croquis ressemble. Personnellement, je ne suis pas un grand fan de l'utilisation des hachures et de la petite ligne. Vous aimeriez des lignes d'ombrage et des choses comme ça sur, euh, sur des pièces que vous finirez par devenir un tableau. Et la raison en est que vous savez, nous pouvons toujours ajouter cela dans la partie couleur. Donc et tout ça, bien que ce soient des lignes de hachure et des lignes d'ombrage, en fait, ce sont des choses qu'on va devoir fondre dans notre couleur à un moment donné. Et ce n'est pas toujours, euh, ce n'est pas toujours facile de dio et encore une fois, ça n'a pas besoin d'être exact non plus. On va toujours revenir à la douleur sur tout ça. Donc j'essaie juste de le rapprocher de l'endroit où ça va être quelque part dans le ballpark . Donc on y va. Je ne sais pas si j'ai vu un scientifique à moitié cyborg barbu et peut-être que ce sera le cas. Et comme je l'ai dit, n'hésitez pas à prendre vos propres décisions ici. Fais quelque chose d'un peu différent de ce que je fais. Ou peut-être qu'il n'est qu'un de ces robots Westworld. Tu sais, quelque chose. Quelque chose de mal s'est passé là-bas, et l'autre côté sera plus robotique. Je vais juste mettre quelques lignes de trader ici, et on va lui donner, genre, genre, un globe oculaire éclatant. C' est un peu effrayant et comme, vu où se trouve son crâne, où se trouve son crâne en métal, on va tracer des lignes où ça serait. Si vous avez besoin d'aller regarder une référence pour quelques oreilles et que vous n'êtes pas vraiment à l'aise de dessiner tout ça ou vous ne voulez pas une copie de la mine, vous savez, faites votre propre sur le front. Il y a une sorte de ligne que ce condo fait comme ça. Il va le mettre ici. N' ayez pas peur de faire des erreurs dans une course. Rien de mal à ça. Tu verras. Je suis juste en quelque sorte d'utiliser mes lignes esquissées est un gars. Mais je ne m'inquiète pas, comme le faire ressembler exactement au croquis. Ça doit être fou ici. Maintenant je vais retourner ça et tu vois à quoi ça ressemble ici parce qu'avoir un miroir et une vue miroir de ces choses, parfois tu réalises que j'ai fait quelque chose qui n'avait pas l'air tout à fait correct. Comme si je n'aimais pas cette ligne là-bas, Titan s'assoit ici. Et à ce stade, parfois, vous éteignez mes miniatures et voyez ce que j'ai laissé en dessous. Et une chose qui est vraiment important à réaliser, c'est que quand vous êtes à ce stade , vous voulez vraiment commencer à penser à faire comme je dis, parce que ce que vous êtes désolé. Ce que tu ne veux pas faire, c'est penser que je vais arranger ça quand j'aurai les détails, parce que ça ne marche vraiment pas comme ça. Si vous ne l'aimez pas à votre stade précoce, en ajoutant plus de couches de détails ne vont pas vraiment le faire, vous n'avez pas peur, orteil, vous savez, sorte de zoom arrière et obtenir un très bon coup d'oeil et faire sûr que vous aimez la façon dont il fonctionne au niveau actuel. Et j'ai l'impression que son visage n'est pas tout à fait à l'angle que je veux. Donc vous voyez les petits ici dans le coin supérieur gauche. C' est les outils de sélection que je vais choisir. Assurez-vous qu'il est en main libre ici. Il y a aussi un automatique. On va s'assurer que c'est en main libre. C' est la zone de son nez et son menton. On dirait qu'il est un peu incliné de cette façon à cet angle. Je vais donc choisir cette petite zone ici. En fait, je veux l'amener là où on y va. Maintenant, je peux passer à l'outil de transformation qui ressemble à la flèche et juste décalé, et nous pouvons simplement remplir les détails où nous manquons ça. Et si tu l'es, ça ne ressemble pas à la mienne. n'y a rien de mal à ça. On y va. Je n'étais pas fou de son nez non plus. Bon, donc nous avons notre scientifique fou. Ouais, commençant à se réunir ici, vous remarquerez que je ne suis pas vraiment trop serré parce qu'à ce stade, ce n'est pas si important. Et je pense que beaucoup de débutants, je pense que je dois obtenir tous ces détails et zoomer et tout ce que nous pouvons. Nous pouvons le faire à la fin et nous pouvons ajouter quelques rides ici. Je ne suis toujours pas si inquiet pour la lumière et l'ombre, nous ne sommes pas encore tout à fait là, mais je vais commencer à nettoyer un peu les choses, et puis vous me verrez beaucoup bouger les camps juste avec deux doigts, mais deux doigts vous pouvez faire pivoter. Tu pourrais bouger tout ça. Je fais ça beaucoup. C' est comme tourner du papier comme une de ces personnes qui tourne beaucoup votre papier quand vous dessinez. Parce que pour moi, comme, c'est plus facile pour moi de tracer des lignes comme ça parce que ça suit l'angle de ton poignet que c'est d'essayer de dessiner vers le haut et vers le bas. Quand tu dois avoir ton bras, , ton bras y met de cette façon. Donc à chaque fois que je vais faire parfois de longues lignes comme ça à cet angle, tu me verras plus entrer dans cette position. D' accord. Je suis juste un peu dessiné dans quelques croquis sur la façon dont ces cheveux pourraient couler. Retournez-le encore et encore. C' est juste les actions, qui ressemble à une clé et un coup flip horizontal. Assurez-vous qu'il fonctionne toujours. Oui, je pense que ça marche. quelque sorte de combiner de certainesdeces idées que j'ai faites plus tôt, plus tôt l'autre gars. Mais tu veux être confiant sur quoi ? Tu es ce que tu mets ici à ce stade. Et, ah, cette ligne ne marche pas vraiment. Il ne vient pas sur ses épaules un peu plus slouchy. Et parfois je pense qu'un dessin aura l'air d'une façon. Et puis à la fin, je finis, tu sais,à tu sais, décider que je n'aime pas mieux cet angle et je finis, tu sais, tu sais, le changer de gauche à droite ou quoi que ce soit décider que je n'aime pas mieux cet angle et je finis, tu sais,àle changer de gauche à droite ou quoi que ce soit . Très bien, donc je pense que je vais sauver ce dessin à ce stade aussi. Donc, si vous voulez revenir ici à nouveau, ce sera dans la leçon de contenu téléchargeable dans le cours. Passons donc à la suivante 6. Peindre des valeurs d'ombres: D' accord, et cette leçon. Nous allons commencer avec les valeurs maintenant. Beaucoup de gens ne réalisent pas à quel point cette valeur, en revanche, sont-ils vraiment la chose la plus importante quand il s'agit de peintures, pages séquentielles pour la bande dessinée, quoi que ce soit que vous peignez valeur, en revanche, sont l'aspect le plus important parce que c'est ce qui va aider à laisser le I aux bons endroits. Et il peut être vraiment déroutant d'essayer de penser à la valeur, au contraste et à la couleur en même temps. Et c'est pourquoi vous voyez beaucoup de peintres numériques bien, en fait travailler complètement à l'échelle de gris d'abord et donc la seule chose que seules les couleurs citent sans citation qu'ils ont dans leurs peintures à ce stade sont seulement noir, blanc et nuances de gris. Et c'est avec ça que nous allons commencer. Et de cette façon, nous n'avons pas à nous soucier trop de vous savez, les couleurs exactes que nous pouvons. On va arriver à ce point dans un peu. Et si je faisais ça, c'est plus un truc que tu sais, comme un croquis bande dessinée, notre illustration finie ou quelque chose , tu sais, je pourrais prendre ça et tu sais, Inc. Inc. peu importe. On apprend vraiment vraiment à peindre dans cette cour, donc on va rester avec ça pour l'instant. D' accord, donc la première chose que je vais faire, ce que tu décides des sources de lumière. Maintenant, je veux que ce soit vraiment dramatique. OK, donc on va probablement avoir, je pense que nous aurons deux sources de lumière ici. Donc de ce côté, on va avoir, genre, une grosse, forte, forte, genre, une sorte de lumière ardente dorée, tu vois ? Et puis l'autre côté fera comme une sorte de lumière fraîche de la pièce. Ce n'est pas aussi brillant. C' est plus une couleur de l'environnement. Et je pense que beaucoup de gens quand ils commencent avec l'éclairage comme ils pensent que j'ai entendu, vous savez, deux sources de lumière sont cool. Et puis nous avons mis deux sources de lumière et tout. C' est bon, tant qu'il y en a certainement un qui est plus fort que l'autre. Tu sais, tu ne veux pas, genre, deux grandes sources de lumière concurrentes la plupart du temps. D' accord, donc la première chose que tu veux faire est d'y penser. Si ma lumière vient de, vous savez, moi et en quelque sorte, euh, devant parce que vous ne pouvez pas décider des délices de la gauche. Vous devez sur le côté est la lumière, vous savez, devant sa tête. C' est derrière sa tête ? Ça va déterminer que tu sais où sont les ombres. Mais je pense que c'est à sa gauche et, hum, un peu derrière lui, mais pas comme si je voulais que son nez s'allume sur le côté de son visage. Alors, euh, allons nettoyer un peu ces couches. Donc, pour récapituler ici, j'ai mes miniatures, que j'ai éteintes. On a fait sauter celui-là. On a fait le croquis et j'ai éteint celui-là. Alors on va étiqueter celui qu'on vient de faire. Croquis serré ou croquis final. Peu importe ce que tu veux appeler ça. Appelons ça le croquis final. C' est probablement un peu plus descriptif, mais on peut toujours y revenir et le changer. Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, soyez heureux de votre esquisse de cette étape. Si vous ne l'êtes pas, alors allez-y et commencez à le peaufiner maintenant parce que ce n'est pas quelque chose. Vous voulez attendre jusqu'à ce qu'il soit temps d'ajouter de la couleur à corriger ou simplement choisir l'une des miennes. Si vous n'êtes pas à l'aise, , choisissez un de mes ongles pour le pouce et utilisez-le. Bon, donc je vais changer ce mode de calque à la normale, et ça va l'alléger un peu, mais c'est bon. Et je vais faire un nouveau calque, et je vais mettre ce calque sous le croquis. Je vais juste le tenir et le traîner vers le bas. Tu tiens juste une couche, tire-la vers le bas et on appellera ça, euh, les volets. Oui, nous allons commencer par un petit peu dans ce croquis. Donc, je suis retourné à mon dernier calque de croquis et je vais à Hugh Saturates à partir de la luminosité, et il devient sombre dans ça un peu. Je veux aller jusqu'au noir, mais plutôt sombre. On va changer ça plus tard. D' accord ? Donc, revenons à mes ombres maintenant, une des idées fausses courantes et de l'art numérique, surtout dans la bande dessinée, c'est que Oh, mes ombres. Je voulais être sombre. Tout doit être vraiment sombre. Si vous l'imprimez beaucoup de fois, surtout s'il y a Leinart à l'heure, vous ne voulez pas faire de super fléchettes, mais nous commencerons surtout s'il y a Leinart à l'heure, vous ne voulez pas faire de super fléchettes, mais nous commenceronspar un Graal moyen. Tu vois, quoi ça ressemble ? Tu sais, au travail. Donc je suis à mi-chemin en bas du petit peu en dessous du, euh, point à mi-chemin ici, et je suis sur les ombres, couche juste à nouveau pour récapituler quand les ombres sous le croquis final, est-ce pas ? Et réfléchissons si les lumières viennent de la gauche, alors nous savons que vous savez tout ça ici. Oh, au fait, brosse on parle de pinceaux, il faut que j'utilise le marqueur plat. J' aime la façon dont il se sent que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et procréer que vous voulez. Il y a des tonnes et des tonnes de rushes. J' aime la façon dont ce marqueur plat se sent donc c'est un que je vais utiliser. Donc tous ces trucs ici vont être dans l'ombre parce que encore, les lumières venant de l'autre côté, je vais juste commencer à sentir tout ça dedans. Et je suis juste inquiet pour ce genre de couleur en ce moment. Je ne suis pas inquiet pour, euh, vous savez, l'ombre exacte de la noirceur et tout ce genre de choses qu'on pourra obtenir plus tard. Il a un grand vieux sait, donc c'est une sorte de donc c'est une sorte de blanc tout le côté de son visage, dessous de sa moustache. blanc tout le côté de son visage, Et il n'a pas besoin d'être parfaitement solide. Tu sais, tu peux laisser des taches blanches ici et là si tu veux. Comme dans sa bière. Je laisse un peu de ces stries blanches ici. Je mets juste un petit peu d'ombre là où sa barbe va par ici. Parce que même si les lumières venant de ce côté vous allez avoir un peu d' ombre sous ça, tout va être Phil, puis à l'intérieur de sa veste ici, on va avoir un peu de lumière là-dedans. Tais-toi ici. Bon, donc c'est la partie la plus facile. Quoi qu'il en soit, nous avons eu plus de détails ici dans un peu, et ici, c'est une sorte de voler vers le haut. Donc, tu sais, peut-être que tout ça n'est pas dans les ténèbres, tu sais ? Et comme je l'ai dit, votre croquis semble un peu différent du mien, et c'est parfaitement bien. Je ne suis même pas si inquiet de rester dans la vie de l'État juste trop tôt pour m'inquiéter de rester dans les files d'attente. Nous voulons juste que ce soit un exemple approximatif ici. C' est une sorte de vie derrière et ça va être rempli à la plupart de ces cheveux sont, tu sais, face à cette tu sais, direction. Donc je ne vais pas mettre beaucoup de choses dans le chemin des ombres là-bas. D' accord, donc j'ai un peu de gris moyen sur tout ici. Donc maintenant, si tu veux devenir un peu plus sombre, on pense à certains des endroits les plus sombres où très peu de lumière va atteindre, tu sais, alors et je ne vais pas mettre ça partout. Ça va être dans l'endroit le plus sombre. Donc, comme, en dessous, où on sait que les lumières ne seront pas vraiment disponibles, cette sorte d'ombre de son nez. En attendant, je fais une erreur. J' ai tapoté avec deux doigts pour revenir en arrière. Je peux mettre d'autres stries dans sa barbe et ses cheveux, et ça va avoir l'air d'une petite bande dessinée en ce moment parce qu'on travaille juste avec quelques nuances. Mais une fois que nous commençons à ajouter en mélangeant une partie de cela et commençons à peindre quelques couleurs dessus. Alors tu verras que, euh, ça ne sortira pas comme ça. Encore une fois, je pense juste à l'endroit où ces ombres vont tomber. Et puis il y en a un long dans l'ombre. Je sais que c'est quelque chose avec lequel beaucoup de gens peuvent se battre parce qu'il y a tellement de choses à savoir sur les formes, l'éclairage et des choses comme ça. Et je suis aussi, euh, en quelque sorte de cueillette des couleurs à partir de l'image. Donc, euh, et pour faire ça, j'ai l'état d'esprit de maintenir ce petit, euh, le truc juste euh, entre la taille et l'opacité. Il y a une petite chose là que j'ai quand tu tiens ça et que tu touches ça. J' ai donc la mienne pour prendre la couleur. Mais si vous préférez un autre moyen, si vous allez dans les préférences et je crois que c'est sous des contrôles gestuels avancés Ouais, vous êtes un outil pipette. Il montre toutes les différentes façons dont vous pouvez avoir cette mise en place. J' ai l'esprit mis en place pour le faire sur un ensemble plus toucher ou tenir plus crayon, et ça va marcher. J' ai fait ça une fois. On a vraiment commencé à le faire à l'étape de la peinture. Je ne sais pas si je veux me taire ou pas. Ouais, je me suis débarrassé de ça. La plupart du temps sur un coup d'oeil est la prochaine venue vraiment sombre afin que nous puissions remplir tout cela dans. D' accord, donc j'ai un bon rapport qualité-prix ici, mais comme on a ça, euh, la couleur de fond est que 50% de gris. Nous n'avons pas encore de valeurs vraiment brillantes. Et maintenant et encore, je suis toujours sur ces couches d'ombres où je l'appelle parce que nous avons commencé avec des ombres. Vous pouvez le faire sur le même calque, ou vous pouvez ajouter un nouveau calque et l'appeler, les lumières vont simplement l'ajouter et l'appeler lumières. Dans ce cas maintenant, je veux qu'il soit plus brillant que les 50% tu sais, Gray, alors je vais le déplacer pour dire à mi-chemin entre quelque chose comme ça, mi-chemin entre le point à mi-chemin dans le haut. Donc si c'est à mi-chemin, on va à mi-chemin parce qu'on va vraiment vouloir limiter la blancheur, blancs et les sombres. Et nous pourrions en fait, avant même de le faire, nous pourrions vraiment entrer et aller un peu plus sombre sur certaines des ombres, donc il pourrait vraiment le faire ensuite à la place. Mais faisons ça la prochaine leçon. 7. Peindre des ombres profondes: D' accord. Donc on va reprendre là où on s'est arrêté, et, hum, hum, on a, ah, des lumières, lumières, une couche. On n'a pas encore utilisé ça. Quand je retournerai dans mes ombres et que je choisirai ma couleur la plus sombre et que nous deviendrons un peu plus sombres, je n'irai pas jusqu'au noir, mais juste un peu plus sombre et dans les zones où il sera absolument plus sombre. Tu sais, sous les yeux, tu penses à tous les petits recoins sur son visage en gros, et on va faire glisser ça et quelques endroits. On ne veut pas en faire trop. On ne veut pas qu'il soit sombre partout dans ce cas. Donc, vous voyez, j'utilise ce genre de façon parcimonie pas autant que je l'ai fait sur l' j'utilise ce genre de façon parcimonie pas autant que je l'ai fait sur l'autre ton que nous avions ici et encore. Je suis toujours un peu rude parce que nous allons pouvoir toujours revenir en arrière et se débarrasser de certaines de ces valeurs plus légères ici. Et en fait, s'il a une tête chromée, alors c'est en fait les parties les plus sombres vont être un peu plus sombres. Et nous allons laisser le, euh, seulement quelques taches lumineuses causent le chrome tend orteil ont cette, comme, comme, plupart du temps l'apparence sombre. Mais alors ça Ah, mais ça commence surtout des parties les plus sombres ici. - Bon ,reviens à ma couleur la plus sombre. , Et je suis toujours juste un peu ah, jetant avec parcimonie par ici sauf pour cette ombre en bas plus. Plus de volets ici qui aident également les parties les plus sombres. Vos yeux ont tendance à se concentrer sur les zones plus claires, donc cela aidera à nous pousser vers le haut de l'image. D' accord, vous verrez que j'ai tendance à reculer l'image, en fait, en fait, physiquement un jour, mais vous pouvez aussi qu'il fasse juste un zoom arrière, vous savez, et voir si ça marche à ce étape parce qu'il devrait. Ok, donc on a une assez belle gamme de la moyenne à la nuit, donc on va aller dans l'autre direction. Donc quand il est passé à la couche de lumières que j'ai créée plus tôt, et que je vais colorer, choisir ou juste aller à 50% gris ou environ et puis sauter à mi-chemin vers le haut. Donc, c'est une sorte de formule de travail, mais c'est facilement reproductible, vous savez, et cela a du sens pour beaucoup de débutants. Donc, comme sur cette partie chromée de sa tête, je vais jusqu'à ce que ça ici et mes brosses, en fait environ 50% d'opacité pour que je puisse superposer ça, vous savez, et le laisser devenir plus blanc si je veux sans avoir pour choisir le blanc. Je suis toujours en train de changer la taille des pinceaux et les choses de sorte que, vous savez, je dois changer de pression tout le temps. Mais je suis juste en train de remplir les zones les plus légères de cette petite zone de peaux en quelque sorte d'attraper de la lumière ici moules trou, le nez Si vous n'êtes pas à nouveau, si vous n'êtes pas si confortable, l'anatomie, c'est bon. C' est quelque chose qui prend un peu de temps orteil s'habituer à. Donc pas de honte là-bas. Mais travailler de cette façon est quelque chose qui peut facilement être fait, vous savez, sur différents types de dessins et peu importe ce que vous faites, toutes sortes de travaux. Et c'est tout ce que j'essaie de faire, c'est de vous apprendre. Ouais, on apprend en quelque sorte à, euh, tu sais comment peindre, mais on apprend aussi comment je pense, tu sais, un peu plus léger. Encore une fois sur son nez. Vous pensez qu'on s'approche assez près d'ici ? Je pense qu'avec nos valeurs, nous nous rapprochons vraiment. Ça a l'air désordonné. On va s'occuper de tout ça. Ne vous inquiétez pas pour maintenant. Je vais passer à presque blanc, pas complètement blanc, mais près de lui. Et encore une fois, je pense juste aux zones les plus brillantes absolues dit ces endroits, comme où sa tête brille de la lumière parce que encore une fois, il est une sorte de chrome. Il y a un peu de crête ici, et ça attrape un peu de lumière. Peut-être que ses yeux brilleront au sommet de son oreille à quelques endroits. On ne veut pas en faire trop. Juste un peu comme le noir tout à l'heure. On ne veut pas aller dans l'obscurité partout. On veut juste avoir quelques endroits où on prend de la lumière. Mais ce n'est pas partout. Gar moustache attraper un peu ici, faire autour de la barbe. Vous remarquerez que je ne fais pas tous les coups, vous savez, tous les cheveux, parce que beaucoup de gens pensent que ses cheveux sont beaucoup de cheveux. Je dois tous les peindre, tu sais, tu pourrais juste le faire allusion. Ton cerveau le fera. Votre esprit vous trompera en pensant que vous avez fait tous les cheveux de cette façon. Ce n'est vraiment pas comme ça. D' accord, maintenant. Et disons que nous avions parlé plus tôt de faire peut-être une deuxième source de lumière de la droite , un peu plus frais et pas tout à fait aussi lumineux, donc nous pouvons entrer et prendre l'un de ces pas la valeur la plus brillante, mais certains des Ces, euh, genre de valeur ici. Tu sais, ce n'est pas tout le chemin ici, et ce n'est pas au milieu, mais c'est un peu l'été au milieu, et on peut juste faire un peu de lumière sur la jante de ce côté. Donc, disons qu'il y a une sorte de lumière à un angle derrière lui, et c'est une belle petite astuce, et nous allons revenir en arrière et faire ce genre de choses plus tard, mais ça donne juste l'air un peu plus intéressant. Non, n'a pas plus de sens une fois qu'on le voit en couleur. Bon, donc je pense que nous sommes assez bons pour nos valeurs. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est commencer à mélanger certains d'entre eux, et nous allons réellement commencer à travailler, en le mélangeant dans le Leinart. Donc c'est une sorte d'étape effrayant pour certains. Donc, nous allons tout mélanger et travailler avec tout en même temps. Et je pense que ça se passera plutôt cool quand on aura fini, alors partons. 8. Peindre une lumière: d' accord. Et cette leçon, nous allons continuer à travailler sur nos valeurs. Je sais que certains d'entre vous sont prêts à sauter dans la couleur, mais nous avons eu nos valeurs juste. Va rendre la partie couleur beaucoup plus facile. Donc ce que je pensais c'est que nous avons notre lumière et nos ombres séparées en ce moment. D' accord ? Libéré. Je l'ai fait. Vous avez peut-être mis ça sur la même chose. Où ? Alors allons les fusionner ensemble. Donc je vais juste taper sur la couche et il a fusionné. D' accord ? Et maintenant toutes ces valeurs, toutes nos valeurs sont sur la même couche ensemble. D' accord ? Maintenant quoi ? Je vais commencer à faire ici, je vais passer à la brosse de mixage ou à l'outil de bavure, je pense que c'est de quelle qualité professionnelle ? Parce que c'est tellement. Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Personnellement, j'aime bien la brosse à térébenthine avait c'est un peu un champ humide à elle. Et dans tous les endroits où nous voulons que les couleurs se mélangent, nous pouvons les lisser ensemble avec ce pinceau. Maintenant, on ne veut pas faire ça partout. Vous ne voulez pas en faire trop parce que l'un des bords laisse un peu plus dur, d' autres un peu plus doux, mais partout où nous avons une transition où c'est une sorte de transition en douceur. C' est là que vous utilisez cet outil de taches. Donc, par exemple, je ne voudrais pas tacher cette partie de son nez ici, parce que c'est comme un angle vraiment défini. Mais certains de ces, euh, vous savez, où le port plus sombre entre dans la partie plus légère, plus légère ici, juste le long de ce bord. Tu sais, c'est peut-être un endroit où on peut faire ça. Ok, donc je vais commencer à mélanger une partie de ça ensemble et à adoucir certains de ces bords ici et comme dans ses cheveux, on a ces lignes. On peut en quelque sorte lisser tout ça et vous pouvez jouer avec l'opacité. Tu sais, je l'ai autour de 50%. Si vous voulez que nous ayons un effet plus fort, vous pouvez le faire. Ce que j'aime faire ici, c'est si j'ai quelque chose que je veux lisser, comme, disons sur ses cheveux, c'est que je vais faire ce genre de mouvement en zigzag, puis de gauche à droite comme ça et ça fait vraiment un bon travail de lissage. ces domaines comme ça. Comme là où ces ombres tombent. Je suis ces parties les plus sombres. Je pars en quelque sorte. C'est un peu dur. C' Je ne veux pas trop mélanger. Et c'est juste une sorte de carburant, tu sais ? Je veux dire, c'est dur de t'envelopper la tête si tu ne l'as pas fait avant. Et je sais que vous ne serez pas aussi rapides. C' est quelque chose que j'ai toujours dit aux étudiants. C'est comme, Oh , mec, tu es si rapide dans ça, genre, comment vas-tu si vite ? Tu sais, la vitesse n'est pas quelque chose que tu peux te précipiter, tu sais ? Je veux dire, ça arrive avec le temps, mais ce n'est pas quelque chose que tu vas, tu sais, juste clouer la batte comme si ça prenait du temps pour gagner de la vitesse et et si tu essayes, tu sais, d'obtenir plus vite beaucoup de temps, ça ne marche pas, tu sais. Mais plus vous faites cela, vous obtiendrez plus vite. Ça prend juste du temps. Tu sais, je dessine presque depuis que je le pouvais, puisque je pouvais tenir quelque chose pour dessiner. J' ai un peu plus d'entraînement que la plupart d'entre vous. Ouais, donc je suppose que l'endroit où ces bords ne sont pas tout à fait, euh ce que vous voulez, juste les museler ensemble. Vous ne remarquez pas qu'ils n'aiment pas les cheveux. Je le garde en quelque sorte, en les gardant assez séparés. Je veux mélanger tout ça depuis, tu sais, depuis qu'on voulait ressembler à des cheveux. Ouais, je pense qu'on s'approche assez près ici. On va faire ça avec des lignes et juste un peu. Donc je vais juste sauter autour. n'y a vraiment pas de rime ni de raison à la façon dont je choisis en ce moment, peu importe ce qui fonctionne pour moi à l'époque. Donc je pense que j'ai la plupart des zones que je voulais mélanger. Et encore une fois, je sauve certaines de ces zones que tu sais que je veux, c'est juste pour être plus difficile ? Tu sais, genre, je ne veux pas faire un gros mélange juste au milieu de son nez, parce que c'est moi qui aime ce bord dur là-bas. Mais j'aime le thé. J' aime l'appeler comme couvrir mes traces. Tu sais, genre, je ne veux pas que quelqu'un regarde ça et c'est bien si tu aimes un regard très brushy et que tu le veux, tu sais, tu veux que les gens puissent voir tes coups de pinceau. C' est très bien. Mais des morceaux comme ça parfois j'aime faire se demander aux gens. Comment as-tu fait ça ? Tu sais, donc si je mélange beaucoup de choses ensemble, tu ne vois plus vraiment cette drogue. D' accord, d'accord. Donc, c'est la partie que beaucoup de gens sont un peu intimidés par de sorte que vous pouvez vous sentir libre dupliquer le fichier à ce stade. Et la façon dont vous pouvez le faire, nous retournons à votre galerie, balayez simplement vers la gauche. Vous savez, mon d'ici sur cette ferme à glisser vers la gauche et frapper en double. Il copiera ce fichier. Ok, donc au cas où ça tournerait mal, tu en as deux copies. Ok, donc il copie aussi les, euh comme vous l'appelez, les copies. La vidéo de laps de temps. Aussi. Bon, donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais fusionner le croquis avec les ombres, OK ? Et on va continuer à faire notre mélange ici et essayer de se débarrasser de certaines de ces lignes. Donc je vais aller à mon croquis final et juste fusionner, et ça va le mettre sur le même calque que les ombres pour que nous puissions renommer ça pour juste appeler ça des valeurs. Ok, maintenant dans la même chose que je l'ai fait avant. Je vais continuer à me mêler ici et à avoir des bords qui ont encore trop de lignes claires . Vous savez, Leinart, et commencez à mélanger un peu de ça ensemble. Et on peut aussi, euh, peindre sur ça si on veut. Donc, comme dans certains de ces endroits où les, euh, ou nous voulons, comme, bords vraiment blancs, vous savez, n'hésitez pas à aller chercher votre pinceau, tu sais, choisir le blanc et juste, tu sais, peindre sur certains de ces bords. Donc, si vous voulez ajouter un peu de ce blanc arrière et et puis vous inquiéter de le mélanger, vous pouvez. Alors j'ai changé l'outil de mélange et on y est. Je vais revenir à la peinture au pinceau sur les lignes ici parce que pendant des années, vous savez, j'ai eu ces cheveux blancs, donc je veux que cet orteil ressemble à blanc et que je me débarrasse de quelqu'un de peu. lignes, aussi. Pendant que nous y sommes, donc encore une fois, je passe juste d'avant en arrière entre l'outil de brossage et l'outil de bavure. - Et si cela semble peu à utiliser pour bien utiliser, genre de peut être C'est l'une des parties les plus chronophages de est d'obtenir votre Vous peignez à un endroit où vous êtes prêt à commencer à ajouter de la couleur. Vous verrez que je me mêle à l'intérieur des prêts dehors, en mettant tout ça ensemble et encore. C' est juste une façon de le faire. C' est une façon dont j'ai commencé à jouer avec, et je pense que ça marche plutôt bien. Si vous vous sentez confiant d'aller directement dans la couleur à ce stade que vous pouvez, vous pouvez sauter et nous arriverons à ce point genre de suppression de l'esquisse. Ceci de certains de ces trucs commence à regarder plus peinture. La peinture est un mot, mais c'est ce qu'on fait. Et inapproprié fonctionne beaucoup comme les médias naturels, vous savez. Donc si je veux commencer comme je l'ai fait sur son sourcil ici, j'ai cette petite ligne sur le dessus et je veux me fondre comme ça. Je pourrais juste tirer de cette partie blanche, vous savez, comme ici, j'essayais de peindre sur ces lignes, comme juste tirer ce gris vers le noir, et je vais probablement devoir revenir en arrière avec avec des couleurs plus claires dans certaines étapes. Je m'excuse. Si vous entendez parler de ça, il y a un moyen d'éviter ça. Je vais faire un peu de nettoyage post sur cet audio, mais je ne pense pas que cela va se débarrasser de cela. Le tapotement là, d'accord ? Et si jamais tu veux, comme un effet Morven, pousse-toi cette opacité. Cela ne prend pas beaucoup, mais maintenant vous voyez, pousse encore plus de cette couleur autour. Tout le monde juste se débarrasser complètement des lignes esquissées et sur et sur des choses comme les cheveux. En fait, ça a du sens pour ces choses. Les orteils en ont. Oui, je suis frappé par ça, tu sais. Donc je pense que ça commence vraiment à ressembler à des cheveux ici en descendant ce gris sur ce client noir . Donc c'est presque comme si on peignait et bavait en même temps. D' une certaine façon. Encore une fois, j'ai changé un peu plus gros pinceau. Vous voulez plus d'effet ? Voyez comment c'est vraiment particulièrement en train de tirer ces traits, que le noir commence vraiment à ressembler à des cheveux. On peut toujours retourner avec un pinceau plus tard et resserrer ça. Il est en quelque sorte débarrassé de mon point culminant là un peu pour que je puisse juste passer au pinceau et peindre ce dernier et juste le lisser. Bon, donc je suis un peu limité à 15 minutes de leçons sur certaines des plateformes que j'utilise, donc nous allons continuer dans la leçon suivante. 9. Peindre plus lumière: D' accord. Donc on va reprendre là où on s'est arrêté et que la lumière de jante dont j'ai parlé plus tôt va peindre cette banque sur ce blanc un peu plus tard. Mais pour l'instant, on va juste continuer à effacer certaines de ces lignes. Maintenant, une autre méthode que vous pourriez faire ici, si vous voulez, est de, euh vous pouvez garder les lignes comme elles sont et changer la couleur des lignes plus tard dans ce genre. D' autres façons, tu pourrais le faire, mais, , comme je l'ai dit, il y a tellement de façons de le faire. J' ai donc pensé m'en tenir à un qui, à mon avis, fonctionnait mieux et encore pour ces longs coups. Je suis en quelque sorte, hum, mettre le campus à un angle qui marche, qui est le plus confortable pour ma main est, et je suis en quelque sorte la direction des cheveux, accord. - Je suis allé dans la direction de ça pour vraiment lisser ce son ici. Désolé, ce n'est pas plus à parler ici. Juste ah, peu comme j'ai dit que c'est le plus de temps qui consomme les parties de couleur, en fait va aller assez vite. Ça va aller beaucoup plus vite que ça parce qu'on faisait déjà la plupart de nos travaux en noir, blanc comme n'importe où. Je vois ces lignes esquissées. J' essaie presque juste de m'en débarrasser complètement. Et je suppose que je reviendrai avec de la peinture plus tard et réparerai certains de ces trucs. Se rapprocher, cependant, qui avait un peu plus de détails que je vais sur la douleur. Ça aussi. D' accord, qu'est-ce que vous pensez qu'on y arrive ? Je suis juste en train de mélanger ça. Si accidentellement tiré des trucs en arrière-plan, juste en le mélangeant. Ma batterie est basse, ma broche. J' ai oublié de m'occuper de l'endroit où j'ai commencé celui-là. On en a presque fini avec cette leçon. Donc, quand il manque de jus, Will, nous allons couper cette leçon là-bas, passer à la prochaine ou je vais juste couper l'enregistrement ensemble. Maintenant, cette partie ici, vous savez, ce n'est pas une partie super importante, l'image. Donc tu sais que ce n'est pas super propre ou quoi que ce soit. C' est très bien. Je vais juste peindre sur le fils de ce port sombre ici, et je pense que je veux ajouter un peu de ces trucs vraiment sombres sous ses yeux ici, cette couleur plus foncée. Il fait un peu plus sombre ici dans l'ombre. Nous allons vraiment faire le plus de contraste dans le plus de détails en écrivant ce visage. Et de cette façon, ça aide en quelque sorte si le reste est un peu drôle. C' est bon. Maintenant, où cette lumière de jante est dont nous avons parlé tout à l'heure. Je vais juste peindre ça dedans. Quelqu' un utilise une sorte d'équipement lourd en dehors des excuses qui vient à travers. C' est là que la lumière de la jante. Je l'ajoute en quelque sorte, en peignant cette petite partie noire. - D' accord. Je pense que vous vous approchez assez. Bon, donc je pense qu'on va aller de l'avant et faire une pause sur cette vidéo ici pour que je puisse charger mon crayon, et je reviendrai tout de suite 10. Ajouter vos couleurs de base: D' accord. Donc mon crayon est chargé maintenant et affaiblir continuer. Et cette leçon, on va commencer à ajouter de la couleur. Donc juste une poignée d'autres petits ajustements que je veux faire à cela avant d'entrer en couleur à certains de ces quelques uns de ces domaines. Je n'ai vraiment pas eu une chance d'être encore debout. Je suis toujours en train de me mélanger à ce stade. Et si tu trouves quelque chose que tu veux vraiment donner cette couleur à Whitmore populaire, comme ce petit bord de sa peau ici, je peux retourner à mon pinceau. Nous avons travaillé avec et mis à 100% opacité et peint ici. C' est donc vraiment la combinaison de ces couleurs mélangées avec ces bords durs. Qu' est-ce qui rend vraiment ces choses plutôt cool ? Vous êtes vraiment brillant sur ce bord ici, et nous pouvons toujours tweeter cela après avoir commencé à ajouter de la couleur. Mais comme c'est du métal, je veux vraiment que cet orteil soit réfléchissant. Tu sais tout ce côté avant ici, on veut qu'ils soient plutôt brillants, non ? Donc, en utilisant du blanc presque pur ici et encore depuis tant de choses qui se sont mélangées, nous avons perdu certains de ces reflets vraiment blancs. Donc, je suis juste en train de les présenter en quelque sorte ou la capacité de petits morceaux à nouveau. Pas partout, mais juste ici et là, comme souligne stratégiques mon esprit de l'appeler. Donc ce genre d'avoir un cerveau en arrière beaucoup de ce que nous avons perdu pendant le processus de mélange. Et nous pouvons aussi le faire, Comme ça pour que nous puissions le faire après avoir commencé dans Colored aussi. Une sorte de préférence personnelle, je suppose. Mais comme nous avons déjà fait certaines de ces autres valeurs et celles-ci sont un peu trop chaudes mon goût, donc encore une fois, je pourrais juste genre de la terre ceux loin un peu plus loin. D' accord, je pense que c'est le cas. Faisons un peu ici sur ce bord. D' accord ? Donc je pense que nous sommes dans un endroit où nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Alors qu'est-ce qu'on va faire ? Il a tout ce qu'il y a sur ces valeurs ensemble, non ? Donc tu fais une nouvelle couche, et on va appeler ça comment on peut appeler ça ? Appelons ça, euh, couleur plate ou juste des couleurs même. C' est bon. Et voici le secret de cette partie Vous voulez changer les modes de calque et cliquez sur cette petite extrémité prochaine couleurs de l'orteil ? Parce que maintenant c'est le mode normal, alors allez dans la section couleur et dans la section couleur, il y a aussi un mode couleur. Donc, c'est dedans. Choisissez la section couleur et changez le mode en couleur. Ok, maintenant ce que ça va faire quand je commencerai à poser de la couleur sur ce calque, ça n'affectera pas la valeur du tout, ni l'obscurité ou la lumière qu'il est. Il est juste rejoint aller orteil changer le Hugh. Ok, donc nous allons commencer par la peau et vous pouvez faire la tonification de la peau où vous voulez un peu clair ou sombre ou quoi que ce soit. Je vais choisir une sorte de couleur orangée ici, juste un ton moyen et aller chercher mon pinceau à nouveau. Et j'utilise toujours un marqueur plat. Le pinceau est bien. Et en fait, faisons le fond d'abord avant de commencer sur la peau. Donc si c'est le cas, peu importe la couleur de fond à ce stade, mais sa peau va être un peu orangée. Et c'est un scientifique fou. Vous, peut-être que nous choisissons comme un vert pour le fond verdâtre de toute façon. Et je vais juste glisser et déposer ça ici et encore pour faire ça. Une fois que vous avez obtenu votre délai sélectionné, suffit de saisir la couleur et de la faire glisser. Et je voulais être assez saturé. Je ne veux pas vraiment que ce soit super vert ou quoi que ce soit, parce que nous ne voulons pas le plus d'escrocs que vous savez, la saturation sur lui et pas l'arrière-plan. Donc c'est une sorte de saturé, tu sais ? Je vivrai Titan Green. Ok, donc tu vois, ça a affecté la teinte de tout. Ce n'est pas un vert Mauritz granuleux, mais nous avons qu'Oliver valeurs que vous êtes toujours intact parce que nous le faisons sur un calque en mode couleur . C' est une couche très, très puissante. Ok, donc maintenant je vais revenir à ce Ah, ton de peau. Quelque chose à propos de ça. Il n'a pas à être exactement le même que le mien. Et je vais pousser la saturation ou la capacité de cette brosse jusqu'au haut et commencer à remplir ça et vous verrez ça à nouveau. Les valeurs ne changent pas beaucoup. Ok, c'est juste la couleur. Maintenant, il y a quelques règles empiriques avec cela que vous voulez être sûr de suivre. Quand on aura fini avec ça, ça aura l'air assez plat. Je veux dire, ça a l'air cool si tu n'es pas habitué à faire ça. Mais tous ces Hughes dans ce toner de peau exactement la même chose. C' est le même genre de teint jaune orangé. Donc, c'est plutôt ennuyeux, non ? Ça n'a pas vraiment l'air vivant, d'accord ? Et on va arranger ça aussi. Mais quand vous travaillez dans cette méthode, il est très important que vous décalez ces Hughes. Eh bien, euh, on en discutera dans une seconde quand on arrivera à cette partie maintenant, je suis juste que c'est la même couleur. Pour l'instant. Certains d'entre vous qui ne sont pas familiers avec ce moteur de couche va probablement bien, c'est seulement parce que c'est le cas. C' est très cool. Ok, on a toute la peau que je crois qu'on a fait parce qu'on va laisser sa tête sera comme chrome, non ? Donc, pour ses cheveux, ses cheveux sont comme le vieil homme blanc. Disons, mais nous ne voulons pas utiliser le blanc pur. Je veux mettre un peu de bleu et juste un peu. Vous pourriez probablement même que c'est un peu trop. C' est presque gris. Ne pars jamais. Et tu as ton propre goût. Vous voulez faire une couleur différente ici, vous voulez le rendre un peu vert. Vous voulez le faire un peu, faire de lui un aveugle quoi que ce soit vraiment, importe ce que l'ISS est bien. Et on va mélanger l'amour de cette partie de ces bords qui pourraient ne pas avoir l'air tout à fait correct . C' est très bien. On peut mélanger ces trucs. On peut se fondre sur cette couche comme on a mélangé la ligne. Ou mais maintenant vous pouvez voir pourquoi il est si important que ces valeurs soient là parce que nous utilisons vraiment ces valeurs en ce moment. Et si vos valeurs ne sont pas solides à ce stade, alors vous savez que vous allez un peu mal, et encore, je ne suis pas inquiet de rester exactement dans les lignes. Je veux dire, tu peux si tu veux, mais on pourra toujours nettoyer ça plus tard. J' aime le look désordonné. Bref, si vous faites une erreur en cherchant de la couleur, choisissez et remplissez-la , d'accord, on arrive quelque part. Donc peut-être qu'il a, genre, un code de labo blanc. Mais si dans le même ballpark que ses cheveux à nouveau, je le garde dans cette famille bleue ici parce que très peu de choses sont vraiment blanches. Donc encore une fois, je veux dire, c'est comme le mode livre de coloriage. À ce stade, on est juste en train de rester dans les lignes, et c'est à peu près tout. Alors nous allons voir quelle couleur nous voulons faire chemise. Peut-être, comme une couleur rougeâtre, on verra. Non, je n'aime pas lire. Si tu fais comme un bleu, c'est bon. Mais c'est un peu trop saturé, , à mon goût. Encore une fois, si vous faites une erreur, il suffit de choisir la couleur dans une zone où vous devez remplir cette couleur de retour. Bon, donc maintenant il nous reste est son I, qui encore une fois, je ne vais pas utiliser White juste pour utiliser un qui est la même voiture que nous avons utilisé pour ses cheveux. Parce que le blanc des yeux qui s'appelle ah uh Clara, je crois que ça s'appelle, et en général il absorbe juste la couleur de l'arrière-plan. Alors donnons-lui des yeux verts. Peut-être non, pas de verts, comme exotiques. Peut-être marron. Ça marche. Et cet œil. Disons que c'est comme un robot. Donc c'est comme de l'orange vif. Est-ce que je veux tout ça ? Bras, votre justice orange. Faisons toute l'arche. Bon, donc on va devenir assez gris sur son Ah, le reste d'entre eux. Mais si vos gars ah, qui si on aimait une couleur dorée ? Parce que le gris est un peu trop fait, non ? Et s'il est comme, tu vois quoi ? Si c'est comme ça ? C' est trop près de sa peau. Vraiment ? Vraiment. Je ne sais pas expérimenter ici parfois. Ce que je vais faire, c'est juste faire, euh, faire un nouveau calque, régler le mode sur cette couleur aussi, et ensuite le remplir avec n'importe quoi dans ce cas, cette couleur jaune. Et c'est la chose cool à propos de travailler de cette manière particulière est que si vous faites dans un calque séparé , vous verrez, et vous pourriez probablement tracer autour de cela et l'outil de seau ou quelle que soit la chute de couleur si vous voulez , Mais je suis juste qu'on est en mode peinture maintenant, alors restons-en avec ça. Maintenant que c'est sur sa propre couche, en fait, je ne voulais pas dire orteil revenons. J' ai parcouru les lignes. Quelques fois en dessous. Alors j'y vais. Teoh, efface ça. On y va. D' accord. Donc, puisque ce jaune est tout en une seule couche, je peux aller à la saturation de la teinte sous ajustements et juste le changer jusqu'à ce que je rencontre quelque chose qui me semble cool. Et je pense qu'aller comme du gris pur est ce que je veux ici. Faire un robot taureau. Peut-être ajouter un peu de quelque chose là-dedans. Un peu de bleu, peut-être. D' accord, donc nous avons notre gars de couleur plate ici, et la prochaine leçon rendra ça vraiment cool. 11. Donner à vos couleurs: Très bien, donc dans cette leçon, on va continuer à avancer avec la couleur, et j'ai mentionné cela plus tôt, mais c'est vraiment important quand vous travaillez dans cette méthode que vos couleurs ne soient pas trop uniformes. Tu sais, ça ressemble à un livre de coloriage. Vous savez, si je désactive les valeurs, ce n'est que des couches simples en dessous et sont des couleurs uniques. Je mange juste des zones d'une couleur différente, et la peau ne fonctionne pas vraiment comme ça. Il ne fonctionne pas vraiment comme ça. La couleur ne fonctionne pas comme ça dans la vraie vie. Vous savez, si vous regardez quelque chose, si vous regardez votre super-héros de spandex rouge et bleu préféré comme Spiderman, par exemple, vous savez, vous savez, regardez les couleurs de surbrillance. Ils sont un peu orange. Il pourrait y avoir un peu jaune sont les ombres peuvent être un peu plus bleues, vous savez, vous savez, c'est parce que dans la vraie vie, vous ne voulez jamais simplement choisir une version plus légère de la même couleur exacte. Et ce que je veux dire par là, comme si je faisais une nouvelle couche ici. C' est vraiment important à comprendre. Ça va juste être au-dessus de tout. Je vais juste te montrer un exemple Donc si j'ai un objet, c'est rouge, OK, OK, juste une couleur rouge si je le rends plus lumineux, ok ? C' est juste une version plus légère de la même couleur. N' a pas l'air mal, mais si j'y ajoute un peu de couleur différente. Donc si j'ai changé un peu vers l'orange, ça a l'air plus vivant. D' accord ? lieu de faire la même chose ici avec juste une version plus légère de la même couleur, vous savez ? Et si nous faisons notre encore plus lumineux, incolore, et que je le déplace vers la couleur de la source de lumière, si je deviens un peu plus lumineux à un peu jaune, vous savez que ça a l'air mieux que de simplement devenir plus lumineux et voir un devenir comme un rose, tu sais ? C' est donc le principe que nous essayons d'appliquer ici. Ok, on veut changer un peu nos Hughes. Ok, alors débarrassons de notre couche bizarre. Et, euh, vous pouvez le faire sur le même calque de couleur. Vous pouvez le faire sur une couche différente si vous le souhaitez. Ce que je recommanderais est juste de faire une couche différente. Et on va redéfinir le mode à la couleur. Alors, il suffit de mettre le mode en couleur, et je vais penser à toutes ces zones plus brillantes si on le coloriait comme s'il était juste sous une lumière blanche. Pour l'instant, on peut changer ça plus tard. Mais je peux commencer par ma couleur de base orange et disons, puis on a dit tôt, on veut une lumière vraiment chaude venant de ce côté, donc ça va faire plus chaud. Donc, sur la roue de couleur, regardons la roue de couleur. Donc si je veux me réchauffer et que je suis rouge, je veux aller vers l'orange et le jaune, non ? Si je vais par là, je deviens plus frais. D' accord ? Donc si sa couleur de peau est comme une orange, je veux aller un peu plus vers, euh, la couleur jaune. Donc si on commence ici, je vais changer un peu cette orange tory vers le jaune et dire que c'est avant qu'il ne commence à payer ça dans les points forts, OK. Et nous pourrions probablement être poussés un peu plus, un peu plus de saturation. Rome ou jaune. Il s'avère que c'est deux mois. C' est la bonne chose à propos de travailler sur un calque séparé est que vous pouvez simplement déplacer cela autour. Donc, dans toutes les zones plus légères, même si je pense que cela semble plutôt bon puisque nous sommes sur notre propre couche maintenant, nous pouvons simplement aller à la saturation de la teinte sous les ajustements. Et nous pourrions changer ce petit vers le rouge vers le jaune. Peu importe. J' aime ça à propos de leur Je pourrais prendre un peu de saturation, comme ajouter un leader sur leur un peu trop orange, d' accord, mais il commence à avoir l'air un peu plus vivant qu'une couleur plate. D' accord ? Et dans les endroits les plus brillants, vous savez, nous pouvons pousser cela encore plus loin, tourner en jaune, et je peux baisser la capacité à. Donc ce n'est pas seulement nous faire sauter ici, mais juste autour de ces petits reflets blancs, jetant un peu de jaune. Bon, donc on va quelque part maintenant. Nous avons dit que nous voulions le rebond plus tard, la lumière réfléchie de l'autre côté de cette pièce aime être plus fraîche. Donc encore une fois, je pourrais le faire sur une couche séparée. Si je veux juste le garder facilement, facile à éditer à ce stade et juste aller choisir une couleur fraîche comme le bleu et juste le faire glisser de l' autre côté. Donc vous voyez, maintenant nous avons déjà ces valeurs en place. Donc je ne peux même pas un peu dio ici dans l'ombre. Ne reste pas avec la lumière pour l'instant. Mais il a commencé à avoir l'air cool, non ? Donc, c'est juste pour les tons de peau eux-mêmes. Ok, donc tu vois un peu plus. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est autour des yeux, du nez et de l'oreille. Ils ont tendance à obtenir un peu de rouge qui peut obtenir un peu de rose sur les lèvres dans une certaine mesure, mais moins sur les hommes. Donc encore une fois, je peux le faire de couche séparée. Ou je pourrais le faire sur la même usure. Je vais le garder sur ma couche avec l'orange. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais je vais aller, euh, euh, en fait je me suis tenu différemment. On fait ça d'une autre façon, ça va faire une nouvelle couche, et on va laisser ça normal pour l'instant parce que je veux que vous voyiez la différence. Et donc, pour le nez, ça va sembler bizarre, mais supporte avec moi. Je vais chercher un pinceau doux. Juste une brosse douce régulière. Je vais commencer à peindre ici. Juste une sorte de sur le bout de celui-ci fait. Et puis sous ses yeux, quelle est l'opacité réelle ici et sous ses yeux, c'est un peu sur le pas cher, peut-être autour de son oreille. Surtout ici, là où cette lumière vient de l'autre côté. Et on a juste fait une petite touche sur le bordereau. Maintenant, moment, ça a l'air bizarre. On dirait Rudolph. Mais si nous définissons le mode à superposer Donc si je vais à ce calque et que la seule chose que nous regardons est ce rouge, le mode overly est dans la section de contraste, des changements à la superposition, et je vais baisser l'opacité. D' accord ? Je veux que ce soit très subtil. Ok, donc je vais baisser l'opacité, tu sais, environ 30%. Eh bien, tu vois comment il commence à ressembler à la peau, OK ? Et s'il avait ah, v a été rasé, vous pourriez en fait ajouter gris dans les zones où vous savez que sa barbe est, mais il a des cheveux là déjà, donc d'accord. Donc oui, je pense qu'on va bien, donc je pourrais faire la même chose dans les autres régions. Donc, par exemple, pour ses cheveux et moi n'allions pas voir Aziz. Beaucoup de changement de changement sur ça dans le, euh, dans les cheveux, mais je peux y aller si tu veux. Je pourrais fusionner tout ça ensemble. C' est On peut fusionner. Virgile ces vers le bas. Je vais les laisser séparés de mes couleurs plus tard, mais je vais les laisser sur la même couche. Alors maintenant, j'ai ça. Juste ce truc, fondamentalement sur une couche ne va jamais. Et maintenant pour ses cheveux, euh, tu sais, cheveux clairs comme ça. C' est pourquoi c'est très il absorbe toute la couleur qui l'entoure. Ok, donc je veux penser à, vous savez, les parties de l'ombre. Tu sais, qu'est-ce qu'il est proche ? Et si elle est proche de ses cheveux, je ne peux pas ou est proche d'un scan, je peux jeter un peu d'orange dessus pour faire une nouvelle couche. Encore une fois, je dis le mode de couleur, et j'allais prendre ce teint ici et juste très légèrement. La dernière dans certaines de ces zones d'ombre est ses cheveux parce que, vous savez, il va en fait récupérer la lumière réfléchie de sa peau. Et encore une fois, je suis vraiment qui pourrait être vraiment lâche avec cela, parce que les valeurs en dessous là vraiment ce qui fonctionne pour moi. Et si je ne me sens pas vraiment confiant sur cette couleur que je suis choisi, il suffit de faire sur un calque séparé et vous nous connaissez un peu utiliser les outils numériques sont avantagés et juste changer après le fait. Je sais qu'il y a des puristes d'art qui sont comme, mec, quoi tu parles ? Mais et si ce n'est pas proche de la peau, vous pouvez aussi utiliser la couleur de fond et jeter une partie de ça ici à travers une partie de ce vert ici. Parce que toutes ces ombres, tu sais qu'elles vont absorber la couleur de l'environnement si la lumière ne le touche pas . Donc je suis juste en train de le jeter, aussi. Bob Ron. Elle doit parler de ce genre de jaillir de la couleur autour du tableau qu'il n'a jamais vraiment utilisé. S' il utilisait une couleur à un endroit, il trouverait un moyen de la coller ailleurs, aussi. C' est une très vieille technique qui fonctionne assez bien, quelque sorte de payer une partie de ce brunissement ici et de mettre plus de vert là où se trouve sa peau, et j'ai choisi ça à cause de la couleur de l'arrière-plan. Si vous vous demandez pourquoi je suis choisi ce vert à nouveau, le futur qui vert parce que c'est la couleur de notre fond. Et encore une fois, je vais assez faible capacité. Donc je ne le suis pas. Ah, ça ne se passe pas vraiment lourd, très dur ou quoi que ce soit, mais tu connais ses sourcils ici. Mais vous savez, ces effets de mélange de couleurs cool de cette façon. Et quand j'ai commencé à apprendre par la peinture numérique, j'ai pensé, Man, comment a-t-il choisi cette couleur exacte ? Et comment savait-il que c'était le bon ? Tu sais, faire toutes ces couches et laisser les trucs numériques fonctionner pour une utilisation plutôt cool. Donc, c'est la même chose que sur sa veste dans la zone de l'ombre faisait autour de l'écran dans l'ombre de dessous Ici, comme sur une chemise, jetant ce vert autour de son cou plus que vert, même sur cette partie de son front. Comme, tu sais, c'est que Gray va très, euh, je ne sais pas si absorbant est le mot, mais ça va absorber cette couleur de fond. Donc jeter un peu de vert et il y a une sorte de ça commence à se sentir comme s'il était dans l' environnement au lieu de juste coincé dessus, tu vois ? Et en même temps, si nos lumières se réchauffent, ce qu'on a dit que c'était, tu sais, jeter des trucs de bras apparaissent quand les parties où le, euh, le truc du corbeau est que c'est probablement trop d'orange abaisser vraiment la capacité vers le bas. Je n'ai pas vraiment peint de cette façon depuis longtemps, donc ça a été une petite expérience amusante pour moi aussi, aussi, et je peux entrer avec l'outil de taches et traiter ça de la même façon que moi. Les autres dirigeants ont blâmé une partie de ça et juste autour de ce point chaud, peut-être qu' on avait du rouge, on dirait qu'il me rampe maintenant, accord, donc je pense que nous sommes très proches. Nous ne faisons que travailler que des couches de couleurs, mais si nous voulons commencer à ajouter plus de détails sur le dessus, nous pouvons le faire en mode normal et commencer à vraiment pomper certains points forts et ajouter beaucoup de détails. L' utilisation de toutes ces couches et modes que nous avons utilisés jusqu'à présent a essentiellement choisi . Ils ont choisi les couleurs pour nous, donc nous avons quelque chose à faire. Passons donc à la suivante 12. Ajouter des détails de couleurs: Bon, donc maintenant je dirais qu'on est à un point où on peut vraiment commencer à ajouter les détails très fins et faire des choses. Des petites choses surgissent ici et là. Donc je vais faire une nouvelle couche sur le dessus. Maintenant, ça va juste rester dans un bateau normal, accord ? Parce que la couleur que je choisis est en fait la couleur que je veux voir sur la page ou sur le, euh, sur le tableau. Donc, et vous pouvez aussi vous pouvez même mélanger à ce stade si vous voulez. Vous voulez vous mettre en dessous et commencer à mélanger une partie de tout ça ensemble encore plus ? Tu pourrais, mais ce que je vais faire, c'est passer à un autre pinceau. Je m'assure de revenir au crayon pour cela parce que j'ai trouvé que j'aime un peu la façon dont ce crayon ajoute de la texture à elle et garde les points forts vraiment pointus. Et donc je peux choisir la couleur comme ça blanc, par exemple, et encore une fois faible, une sorte de faible capacité ou milieu du passé. Vous brossez et commencez juste à jeter quelques détails sur le dessus. Ok, tu peux en ajouter un peu plus. Certains de ces poils ici. Mais vous voulez dessiner chacun d'entre eux, vous savez, peu de b Ah, judicieux avec l'endroit où vous mettez ces petits poils. Et, tu sais, il a un peu de cheveux qui sortent de temps en temps, mais ton cerveau va commencer à interpréter. Tout ça, c'est, tu sais, plein de cheveux. Et comme je l'ai déjà dit, je sais que je l'ai dit probablement 1000 fois dans ce cours, mais c'est juste ma façon de travailler, ok ? Et c'est un bon moyen. Je suis un truc pour les débutants. Démarrage des orteils Tu sais, tu vas voir des gens qui pensent que ce n'est pas une bonne idée de travailler avec tous ces modes de couche. Si vous ne l'êtes pas, n' avez pas une base vraiment solide pour votre couleur, mais il y a une belle façon d'obtenir quelques détails là-dedans et ne pas avoir à penser beaucoup sur les couleurs. Et, euh, tu sais, peu comme ce genre d'effet accrocheur sur ça. Vous n'avez pas à faire ça sur le vôtre, mais ça me rappelle Ah Drew Struse et un peu et à tout moment, comme je peux choisir ça comme seconde, choisir cette orange ici dans les cheveux et juste peindre ça sur certaines de ces zones où je pense que les couleurs sur exactement où je voulais être. Donc, et vous savez, c'est que vous, vous savez, marié à ce truc, vous savez , et , euh, on pourrait même frapper la saturation un peu dans son oreille. Vraiment ? On dirait que, tu sais, j'aime venir à travers ça. Ils appellent cette dispersion souterraine, mais seulement a été, vous savez, choisir la couleur de base rendant plus saturée et peu rouge. C' est peut-être exagéré, mais nous apprenons juste aujourd'hui avec ces petites lumières de bélier et les choses aident également à séparer. Vous connaissez les éléments s'il n'y a pas autant de saturation que vous voulez ou si je veux bosser ces petites crêtes sur sa chemise Si j'ai quelque chose comme ça, ce que j'aime faire pour les lueurs et ce n'est pas intuitif du tout. Mais si vous changez le mode calque à l'écran, j'ai fait un nouveau calque sur le dessus et quand changer le mode pour crier et il changera en un s dans la procréation et je vais remplir ce calque avec noir Maintenant, vous ne le verrez pas. Vous pouvez le voir dans la fenêtre du calque, comment le calque huit est rempli de noir, mais en mode écran, noir ne montre pas tout, mais il donne à votre lueur quelque chose de fonctionnement de l'orteil. C' est la meilleure façon que je connaisse d'expliquer ça. Donc, quand il choisit comme une couleur rouge RG, assez saturé et juste obtenir une brosse douce, ce qui est obtenir une brosse douce ici et ralentir les sommes de capacité Nous pouvons construire cela, et maintenant il est brillant. Et nous pourrions faire la même chose ici en haut dans cette petite section ici, c'est de faire vraiment croire qu'il brille même sur son nez, aussi. moindre mesure, on pourrait faire un peu d'effet de lueur là-bas. C' est probablement un peu trop. Bon, donc étiqueter les vêtements au lieu d'effets spéciaux. Et nous étiquetons cela plus tard, je travaille sur maintenant est juste retouches. D' accord. Donc encore une fois, je suis juste de retour sur mon J'utilise toujours cet outil de crayon. Désolé si vous entendez mon fond de chat par la façon, et obtenir mon blanc encore et encore, juste aller autour d'un peu de faits saillants ici et là pour faire ce cyber je vais se démarquer un peu plus à quelques mots étaient orange à son. Je fais en sorte que ça ressemble un peu mieux. D' accord. Je pense qu'on se rapproche. reprenant ce point culminant ici, de ce côté-ci, un peu. Oui. Des lumières de jante, de l'air. Une sorte de sans-abri comme un tricheur parce qu'ils ont vraiment bien fonctionné, comme des avions séparés et des choses comme ça. Mais, vous savez, arrière-plan de premier plan, ce genre quand je dis jouer de cette façon, je veux dire, donc je fais du très bon travail avec ça. Et nous aimerions peut-être voir quelques-uns de ceux de ce côté-ci, aussi. Peut-être le long de cette crête. Donc, nous avons fait nos retouches pour la plupart. Maintenant, j'ai laissé ça, tu sais, si tu t'approches vraiment, c'est un peu dur. Quelques-uns ne l'est pas. C' est à vous de décider pour nous. Combien de détails ? Tu veux y aller ? Euh, et tu sais, donc peut-être que tu veux entrer ici et, tu sais, retoucher certains de ces autres domaines avec encore plus de détails. Vous savez, il y a beaucoup de façons de prendre ça, mais je pense qu'en ce qui concerne le niveau de détail auquel nous sommes maintenant. Je suis plutôt content de ça. Euh, j'aime aussi penser à la lumière réfléchie qui rebondit autour de laquelle je ne pense pas, tu sais, tu sais, euh, genre, si je veux ajouter certains de ce jaune et ici juste pour le rendre un peu plus intéressant , vous savez, comme le sien. J' ai dit que tu regardes ça, c'est que je jetterais un peu de ce rouge sur ça, la peau de métal. droite. Donc, tu sais, tu choisis juste cette couleur et ton pinceau à faible opacité. Tu sais, tu as un peu de réflexion ici. Peut-être même une partie de ça ici. Je vois un peu sur la peau là-bas. Mais, vous savez, le niveau de détail est un peu à vous de décider. On pourrait en passer quelques heures à ajouter des détails avant d'en finir. Il y a quelques choses qui vont vous montrer des façons de faire des ajustements et façons de changer toute la sensation de l'image sans revenir en arrière et vraiment peindre quoi que ce soit si vous ne voulez pas. Passons donc à la suivante 13. Correction des couleurs: Très bien, cette leçon que je veux parler de quelques façons que nous pouvons changer toute l'humeur de la paix sans vraiment avoir à revenir en arrière et à peindre beaucoup. Et c'est quelque chose que je ressemble à un orteil presque à la fin d'un tableau et de voir ce qui se passe. Honnêtement, pas le plus d'hommes. Je serais la façon la plus pure de le faire. Certains puristes d'art là-bas est comme, Oh, Oh, vous devriez savoir exactement où sont probablement si, mais son numérique Nous pouvons avoir du plaisir avec elle. C' est ce qu'on va faire. Donc, d'abord, je viens de réaliser que j'avais oublié. Je voulais ajouter un peu d'éclat à cette petite zone blanche ici, puisque c'est censé être un métal qui est censé être réfléchissant, monsieur. Juste un peu de trucs pour le rendre brillant. On y va. Ok, maintenant nous allons continuer. Donc ce qu'on va faire en plus de tout, je parle avec les lueurs au-dessus de toutes nos couches. Je vais faire une nouvelle couche et on appellera ça. On l'appellera superposition. Ok, Overlay. Maintenant, on va mettre l'ambiance pour que tu l'aies deviné trop, donc je vais aller dans le coup La fin. Cliquez sur contraste, cliquez sur Overlay. Maintenant ce que cette couche fait il fait. Ça fait vraiment deux choses. Si l'image en couleur en dessous est plus claire que, comme 50% de gris, alors il va appliquer l'effet du mode écran. Et si c'est plus sombre que ça, 50% ça va se multiplier. C' est donc éclaircissant et assombrissant, selon les couleurs de l'image. C' est probablement peu important, et c'est probablement trop technique, mais je veux juste expliquer ça. Alors je vais choisir une couleur. Peu importe quelle couleur. Disons juste, euh, vert et puis choisissez, vous savez, une sorte de saccade au milieu de la roue de couleur. Je vais retourner au mode classique pour ça juste parce que je l'aime mieux. Donc on veut que ça soit environ 50 % d'accord ? Et je vais déposer ça sur l'image et vous voyez comment vous obtenez ce genre d' effet vraiment soigné . Toute la zone plus légère va la vivre plus légère, toutes les zones plus sombres un peu plus foncées, et il est appliqué ce genre de lavage gris ou vert sur tout ok ? Non, il y a beaucoup de façons de contrôler ça. D' accord ? Donc, pour une, nous pouvons aller dans la saturation de la teinte, Cliquez sur les réglages ici, allez à la teinte, saturation. Et on peut juste jouer avec ça. On peut changer ça vers le bleu. On peut le rendre violet. On peut le rendre rouge. Et vous voyez, ça change vraiment tout le ton de l'image, tout le mouvement de la peinture ici. J' aime ce vert. Je vais en retirer un peu de saturation . Et vous pouvez voir qu'il devient vraiment fou, des niveaux de saturation élevés. Mais je l'ai mis juste là. Non, disons que je ne veux pas de cet effet partout. Disons que je ne veux pas ça en arrière-plan, accord ? Il y a quelque chose que la procréation a C'est un outil très puissant appelé un masque de calque. Ok, et je vais l'expliquer brièvement ici. J' ai largement couvert dans le guide avancé pour procréer. Donc, s'il y a quelque chose que j'ai fait, ce cours qui semblait être au-dessus de votre tête, je pense que nous avons fait du bon travail en expliquant la plupart de tout ça. Mais s'il y a quelque chose ici qui n'était pas tout à fait ce que vous savez, je ne suis pas tout à fait à fait. Découvrez ces autres cours, le guide des débutants dans l'Advanced Kyd. Et il y a plein de trucs cool là-dedans. Mais je vais faire ce calque et je vais cliquer dessus et choisir Masque. Ça ne changera rien en ce moment. Maintenant, la façon dont la masse de couche fonctionne est partout où vous voyez Blanc. On voit ce vert passer. Ok, mais si je peins avec du noir sur ce masque de couche, ça va agir presque comme une gomme. Ok, ça va enlever ce vert. Ok, donc je vais monter ici et des chaussures noires, et je vais avoir un pinceau doux, et je vais commencer à peindre cet effet. Vous pouvez voir ça. C' est une sorte de truc grisâtre qui revient maintenant. Ok, je fais ça très dur. Tu veux y aller ? Bien sûr. Et, vous savez, serrez ça de la bonne façon. Mais maintenant, nous avons cet effet vert Onley dans les endroits où nous avons le blanc restant. Ok, tout le noir, ça le cache. Ok, donc on peut aller ici et on peut rendre notre brosse un peu plus petite et commencer à nettoyer ça un peu. Et si jamais vous gâchez et que vous le faites, vous savez, faites ça accidentellement, vous savez, vous pouvez annuler ou simplement recommencer à peindre avec du blanc pour le retirer. Donc la première fois va se débarrasser de tout le fond que je pouvais voir sont évidemment voir ceci, pas que la couleur, puis changer orteil blanc et sorte de peinture que retour dans. Vous voyez ce vert revenir ici et c'est tout ce que c'est vraiment tout ce calque de superposition . C' est sur ça que nous travaillons maintenant. Nous travaillons sur un masque sur la couche de superposition, et c'est un outil très, très puissant si vous savez comment l'utiliser, essayant de peindre tout ce bleu gris ici fondamentalement. Bon, donc maintenant vous pouvez voir que je peux revenir à ce calque et changer la saturation en U, son Onley affectant cette image elle-même. C' est plutôt cool, aussi. Donc oui, quelque chose comme ça, accord. Et vous pouvez vous pouvez à nouveau vous pouvez contrôler cette quantité à elle avec cette masse. Donc, comme on dit, je ne le voulais pas sur cet œil rouge. Je pourrais aller à mon masque, aller au noir et peindre ça juste là. autour de son œil. Là, vous. C' est donc une belle façon de lier l'image ensemble et vous pouvez jouer avec l'opacité. Vous savez, si les effets sont trop forts, vous pouvez aller au calque et juste ajuster l'opacité. Fais comme 50%. Donc maintenant, nous avons ce genre de vert cool, trop effet sur tout et une autre sorte d'effets de polissage que vous pourriez faire est de jouer avec les textures maintenant, textures air très facilement exagéré. Donc toujours. Je dis toujours d'être subtil avec les textures, mais je vais inclure cette texture dans le contenu téléchargeable aussi. Mais je vais entrer, ouvrir cette texture et la copier. Alors voici ma texture. Une des astuces courantes que j'aime utiliser est de prendre trois doigts et de tirer vers le bas. Vous obtiendrez cette pâte de copie coupée ici. Donc je vais juste copier ça et retourner à mon tableau. Et ici, je vais coller. Donc je vais juste trois doigts vers le bas sur une nouvelle couche et coller, et je peux dimensionner ça. Cependant, je veux tout cela là. Ok, je veux juste juste que ça sur sa peau d'accord ? Parce que ça ressemble à des noyaux. Maintenant, maintenant, ça a l'air bizarre. Je vais envoyer cette couche à Essayons coeur. Essayons d'abord de superposer. Habituellement, cela fonctionne assez bien. Vous voyez maintenant avec cette texture, comment la peau ressemble à des petits pores et des choses. C' est un effet vraiment cool, non ? Donc nous allons utiliser un masque pour ça à nouveau, maître. Génial. Donc je vais faire un nouveau masque sur cette nouvelle texture plus tôt, et cette fois, je ne veux pas que la masse apparaisse nulle part sauf sa peau. Donc, je veux inverser le masque, et cela le fera un peu Remplissez-le avec du noir et le calque n'apparaîtra plus. Donc on ne voit pas la texture en ce moment. Ok, Donc ce que je peux faire est de nouveau sur mon masque avec du blanc, et je vais juste utiliser la même brosse plate que j'ai utilisé sont des marqueurs plats. Donc je peins en ce moment, M. Récap, parce que le masque est un peu déroutant sur le masque de couche. Il est rempli de noir pour masquer complètement la texture en ce moment. Donc si je commence à peindre avec du blanc, voir que la texture commence à passer maintenant, Quelque chose va dans, peindre cette scène partout et nous pouvons ajuster. Combien de cela apparaît en une seconde. Mais je vais peindre ça sur toute la peau. Ça n'a pas besoin d'être super exact, en fait, mais d'accord, donc c'est partout sur sa peau maintenant. Je pense que les effets sont un peu trop forts, donc je vais juste revenir à mon calque où la texture est la température de deux doigts et faire glisser la barre d' opacité sur environ 50% ou plus. Et on y va. Donc, c'est très subtil mon email de le voir très bien, mais je vais en parler souvent sur et donc vous pouvez voir. Donc maintenant, nous avons une sorte de ah, un peu ressemble à des pores presque. Et il y a peut-être des endroits où vous voulez le peindre un peu plus pour que je puisse juste retourner à mon masque avec du noir à nouveau. Peut-être que certains de ces petits points chauds que je ne veux pas montrer Overly fait déjà un bon travail de ne pas apparaître sur les faits saillants. C' est pour ça que j'aime travailler avec ça. Donc maintenant une chose que j'ai faite dans le passé aussi est. Même si cette étape est, vous pourriez tout aplatir et même condamner ou baver dessus si vous le vouliez. Hum, pas quelque chose que tu dois faire ce que tu pourrais aimer. Par exemple. Tu sais, je pourrais aller dans n'importe lequel de ces zones et commencer à mélanger certains de ces trucs ensemble si ça n'était pas assez mélangé. Maintenant, une bonne façon de le faire. Disons que tu ne voulais pas fusionner tout ça et commencer à jouer avec. Il y a une fonction dans la procréation. Si je fais une nouvelle couche, mettez-la sur le dessus et allez sur le campus. En fait, aller à l'image est où nous allons et aller copier le campus. Il copiera tous les pixels visibles ici. Ok, donc si je vais à ma nouvelle couche trois doigts arrachés et collés, ça met une copie de tout ce qu'on a fait sur cette couche. Ok, donc la couche 13 est la même que tout le reste en dessous. Fondamentalement, ce n'est qu'une version meurtrière de tout ce qu'on regarde. Et à partir de là, c'est un bon endroit si vous voulez commencer à mélanger des trucs. Donc, tu sais, j'étais un peu rude sur certaines de ces couleurs, tu sais, comme quand je faisais ces couleurs plus tôt. Donc, si j'ai utilisé mon outil de salissure , je peux commencer à mélanger ces trucs ensemble. Souviens-toi,tu veux faire attention ici parce que tu sais, ça va affecter tout ce que tu sais, les valeurs. Souviens-toi, tu veux faire attention ici parce que tu sais, ça va affecter tout ce que tu sais, Et aussi, tu sais, tu veux garder ça à l'esprit. Et c'est pourquoi je vous recommande d'attendre que vous ayez tout cela séparément. C' est ce que tu peux toujours revenir en arrière ? Et, tu sais , si tu gâches ça, tu peux toujours y retourner et le refaire. Mais c'est un bon moyen d'y entrer et de commencer à jouer avec les détails et à ajouter des tonnes et des tonnes de détails. C' est en fait ce que j'ai fait sur cette pièce que vous pouvez voir avec cette image. Tu sais, je suis allé ici et j'ai fait beaucoup de ce mélange avec beaucoup de détails. Et quand vous vous approchez, vous pouvez toujours voir que ça a l'air rude, mais si vous vous en retirez, vous pouvez voir qu'il a l'air beaucoup plus réaliste, vous savez, parce que je mélangais tout ça ensemble à partir de lignes et couleurs et tout cela en faisant un peu de peinture sur le dessus, aussi. Donc nous avons encore un niveau d'affaiblissement polonais avant de terminer ça. Alors passons à la suivante. 14. Procéder à des ajustements: Très bien, donc dans cette leçon, je veux parler de la façon dont nous pouvons utiliser les ajustements et pas seulement ajuster. L' image entière était en fait contrôler où ces choses ajustent des parties de votre image. Ok, donc je vais faire, euh, une nouvelle couche ici. Donc nous avons déjà une couche que nous avons faite dans la dernière vidéo. C' est vraiment juste notre peinture entière sur une seule couche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ça. Donc j'ai deux de ces couches. Les couches sont identiques. Aiken, éteins tout le reste, et ça n'aura pas d'importance parce qu'on travaille sur, tu sais, les couches qui sont en haut et celles qui diffusent toute notre peinture. Maintenant, ce que vous conduisez, c'est que vous pouvez faire des ajustements deux parties de l'image, puis avec un contrôle de masse où vous savez quelle partie de cette image qu'il affecte. Donc, disons, par exemple, que je veux plus de contraste sur la partie médiane de son visage. Par exemple, je ne sais pas si je vais garder ceci ou non, mais utilisons-le comme exemple. Alors je Congar Oh, à mes ajustements. Souviens-toi, Souviens-toi, je suis un haut de cette couche qui est un double de l'autre couche. Nous venons de faire la couche de toile et allons juste aux courbes. Les bordures peuvent être assez compliquées. Et je vais faire une grande leçon à ce sujet, mais je vais cliquer sur Composite ici à droite, et ça va affecter toutes les différentes couleurs. Et je peux commencer à me déplacer et à tirer sur cette courbe, et ça va commencer à faire quelques changements. Donc si j'ai tiré de ce côté, ça va commencer à s'assombrir. Et si je monte ici, ça va commencer, tu sais, la foudre, foudre, les côtés des pièces plus légères sont encore plus légers. Ok, et d'accord, vous dites quelque chose comme ça, je vais m'assurer que c'est quelque chose que vous pouvez voir la différence. Bon, donc maintenant j'ai mes courbes ajustées version de ça sur vous savez ce qu'il y avait en dessous avant ? Disons que je veux juste cet effet sur le métal, accord ? Tu devines probablement ce qu'on va utiliser déjà. Utilisez à nouveau un masque. Donc je vais aller à la nouvelle couche qu'on vient de faire. couleur a été corrigée, et je vais choisir le masque et je vais inverser le masque. D' accord, donc cette couche n'apparaît vraiment pas, accord ? Parce que nous avons masqué les changements que nous avons apportés. Donc, si je l'éteins et allumés, vous pouvez voir que ce n'est même pas changer quoi que ce soit parce que nous avons couvert d'essayer d'expliquer cela . Nous avons couvert notre ajustement avec du noir sur le masque. Alors maintenant sur le masque, Aiken bon, un blanc. Et quand je commencerai à peindre avec du blanc, vous verrez qu'il ajoute le contraste de ce calque. Donc je suis en train de peindre ce superposé. C' est au sommet de ma peinture. Et si je fais une erreur, vous savez, pour utiliser Black à nouveau peint, choisissez White pour l'appliquer. Donc maintenant, si je bascule cette couche, vous verrez que ça n'affecte que la partie métallique. Et je crois que j'aime ce changement, alors je vais le garder. Donc c'est une façon que vous pouvez fondamentalement, vous savez, tromper l'application dans Onley, faire les ajustements dans des endroits que vous autrefois un outil très, très puissant, et vous pourriez faire la même chose pour tous sortes d'ajustements ici. Donc je vais vous montrer un autre exemple de ceci. Cela pourrait être un peu clair parce que cela pourrait être un outil vraiment puissant. Donc je vais retourner à ma couche. C' est en dessous, d' accord ? Et je vais le dupliquer encore. Et sur ce calque, je vais faire un ajustement de la balance des couleurs. C' est vraiment un changement évident, et je vais juste y arriver. Ah, voyons voir. Il faut juste bleuer les violets. C' est très bien. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ça a l'air plutôt cool. D' accord, donc j'ai cette balance des couleurs et vous pouvez même le voir dans la fenêtre du calque. Comme c'est différent du reste de l'image. Ok, donc encore une fois, je vais mettre un masque là-dessus, inverser le masque et on dirait que ça va disparaître, non ? Et maintenant, si je veux ajouter cet effet quelque part, je peux juste peindre avec du blanc sur le masque. Donc c'est un effet très dramatique en ce moment. Je ne pense pas que ce soit une bonne décision, forcément, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez faire toutes sortes de choses cool avec Mask et ces ajustements après le fait, vous savez, donc, J' ai fait croire qu'il était un peu, tu sais, avec ce violet, presque de l'autre côté. J' ai fait croire qu'il était un peu, tu sais, avec ce violet, Maintenant, vous savez que ce n'est pas la décision la plus importante au monde, mais c'est juste un exemple, accord, donc c'est ainsi que vous pouvez utiliser un masque de calque en conjonction avec un ajustement. Sont un duplicata de votre campus sur un ajustement pour obtenir des effets assez cool, il est donc temps de terminer. 15. Conclusion: D' accord. Eh bien, ça a été très amusant. J' espère que vous avez appris quelque chose. Je crois qu'on m'a ramassé de nouveaux trucs en cours de route. Donc, si vous avez apprécié le cours, assurez-vous de consulter mes autres cours. J' ai des cours Photoshopped sur la coloriage séquentielle des livres de colonne. J' ai d'autres cours de procréation dont j'ai parlé plus tôt. J' ai la chaîne YouTube. Il y a 180 vidéos ou quelque chose comme ça. En ce moment, la plupart de cette coloration est dédiée et responsable. Mais je commence à faire d'autres vidéos sur, euh, avec plus de tutoriels de peinture là-bas, aussi. Donc, mais encore une fois, j'espère que vous avez apprécié ça. Et refaisons-le un jour. Prends soin de toi.